Рисунки к рассказу «Серая шейка» карандашом (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

«Серая шейка» — советский рисованный мультипликационный фильм, снятый по мотивам одноимённого рассказа Д. Н. Мамина-Сибиряка в 1948 году на киностудии «Союзмультфильм». Однажды уточка по имени Серая шейка спасла зайца, на которого напала лиса. Зайка остался живым и невредимым, а уточке лиса перебила крыло и она не смогла улететь на юг с остальными птицами. Осталась Серая шейка зимовать в полынье, которая, с каждым днём замерзая, становилась всё меньше и меньше. Да и лисица повадилась приходить к полынье в ожидании, пока сможет достать уточку. Серой шейке пришлось бороться за свою жизнь, спасаясь от коварной лисы, но, благодаря дружбе с зайцем и глухарём, ей удалось не стать обедом для рыжей хищницы. Сказка учит взаимовыручке, самоотверженности и умению никогда, ни при каких обстоятельствах не падать духом. Даже маленькая беззащитная уточка спасала свою жизнь, как только могла, и никогда не теряла надежды. Далее предлагаем посмотреть рисунки к рассказу «Серая шейка».

Детский рисунок «Серая шейка».

Детский рисунок к рассказу «Серая шейка».

Рисунок красками «Серая шейка».

Иллюстрация «Серая шейка».

Рисунок утенок.

Рисунок поэтапно утенок.

Иллюстрация «Серая шейка».

Раскраска «Серая шейка».

Детский рисунок «Серая шейка».

Рисунок из мультфильма «Серая шейка».

Раскраска «Серая шейка».

Раскраска «Серая шейка».

Иллюстрация «Серая шейка».

Картинка анимация «Серая шейка».

Рисунок карандашами «Серая шейка».

Рисунок для срисовки «Серая шейка».

Рисунок карандашом «Серая шейка».

Иллюстрация «Серая шейка».

Рисунок к рассказу «Серая шейка».

Рисунок из мультфильма «Серая шейка».

Раскраска «Серая шейка».

Раскраска «Серая шейка».

Иллюстрация «Серая шейка».

Иллюстрация «Серая шейка».

Детский рисунок «Серая шейка».

Мне нравится10Не нравится3

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Конспект занятия по рисованию иллюстраций к сказке «Серая шейка»

Конспект занятия по рисованию иллюстраций к сказке Д.Н.Мамина-Сибиряка «Серая шейка» в подготовительной группе №6, 19.10.2020 год

Цель: Развивать интерес к созданию иллюстраций к литературному произведению.

Задачи:

– Формировать умение выбирать эпизод, который хотелось бы передать в рисунке; создавать образы сказки (лес, лесная поляна, река и ее берега; птицы, собирающиеся в стаи, летящие в небе; птицы, охотник, Серая Шейка).

– Закреплять приемы рисования красками, закрашивания рисунка кистью; использования простого карандаша для набросков при рисовании сложных фигур.

– Вызывать интерес к рисункам, желание рассматривать, рассказывать их.

Материал:

Демонстрационный материал: иллюстрации к сказке Д.И.Мамина-Сибиряка «Серая Шейка» на ТВ.

Раздаточный материал: лист бумаги размером А 4, краски акварельные, простой и цветные карандаши, кисть беличья, салфетка, палитра, стаканчик с водой.

Предшествующая работа: чтение сказки Д.Н.Мамина-Сибиряка «Серая Шейка» и рассматривание иллюстраций.

Ход.

Воспитатель: Ребята, а вы помните сказку «Серая Шейка», которую мы недавно читали. Кто написал эту сказку.

Ответы детей.

– Эту сказку написал русский писатель Д.Н.Мамин–Сибиряк. Он очень любил природу, наблюдал за ее явлениями, за жизнью птиц и зверей. В сказке «Серая Шейка» писатель описывает жизнь птиц и зверей осенью и зимой. Давайте вспомним о каких животных говорится в сказке, а помогут нам в этом загадки:

Есть про Уточку загадка.

Там Лиса играет «в прятки»

Вместе с зайцами в лесу.

Провели они Лису! –

Прямо в прорубь провалилась!

И чуть – чуть не утопилась! (Серая Шейка)

Ярко-рыжая краса.

Ловит рыбку – чудеса!

Хитро глазками сверкнёт,

Пышным хвостиком махнёт

И умчится, вдруг, в леса.

Как зовут её? (Лиса)

Угадайте, что за шапка:

Меха целая охапка.

Шапка бегает в бору,

У стволов грызет кору. (Заяц)

– Верно. Ребята, сегодня мы будем рисовать иллюстрации к этой сказке. Скажите мне, а что такое иллюстрации, и кто их создает?

Ответы детей.

– Да, иллюстрации – это картинки, на которых изображен отрывок произведения или герои произведения. Их особенно много в детских книгах, чтобы детям было интересно читать книги. А создают их художники– иллюстраторы.

Давайте сегодня мы с вами побудем художниками–иллюстраторами и нарисуем иллюстрации к сказке Мамина-Сибиряка «Серая шейка». В рисунках постарайтесь передать свои впечатления, отразить те моменты, которые вам понравились, заставили задуматься или переживать. Поэты и писатели свои впечатления выражают через слово, композиторы с помощью звуков, а художники изображением и цветом передают характер и свое отношение к ним.

Физкультминутка (Движения по тексту стихотворения)

Скок-поскок, скок-поскок,

Зайка прыгнул на пенек.

Зайцу холодно сидеть,

Нужно лапочки погреть,

Лапки вверх, лапки вниз,

На носочках подтянись,

Лапки ставим на бочок,

На носочках скок-поскок.

А затем вприсядку,

Чтоб не мерзли лапки.

– Ребята, предлагаю вам превратится в настоящих художников и нарисовать эпизод из сказки «Серая шейка». А чтобы вы вспомнили я буду читать отрывки из сказки. Прежде чем приступить к рисованию, подумайте какое время года будет на вашем рисунке. Если осень, то в рисунке будем использовать серые оттенки, а если зима – белый фон. Героев сказки можно сначала нарисовать простым карандашом, затем раскрасить красками или карандашами.

В ходе работы подхожу к каждому ребенку наблюдаю за работой. Если кто-то затрудняется можно показать иллюстрации из книги. Готовые рисунки выкладываем на столе и рассматриваем вместе с детьми, отмечаем наиболее выразительные.

Итог.

Воспитатель: Ребята, вам понравилось быть сегодня в роли художников–иллюстраторов?

– Что было сложным для вас?

– Вы хорошо потрудились, и мы можем с вами сделать свою книгу иллюстраций к сказке «Серая Шейка».

19.10.2020 в 17:07. Рубрики: Занятия. Темы: Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе по сказке Д.Н. Мамина-Сибиряка «Серая шейка» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе по сказке Д.Н. Мамина-Сибиряка «Серая шейка»

Подготовила:

Воспитатель Миронова Елена Ивановна

Цель: развивать у детей интерес к созданию иллюстраций к литературному произведению.

Задачи:

• Формировать умение выбирать сюжет, который ребёнок хотел бы передать в своей иллюстрации;
• учить создавать образы природы: леса, реки, неба, лесной поляны;
• воспитывать любовь к животным и желание помогать слабым.

Материал: тонированная бумага, акварельные краски, карандаш, вода, салфетки, кисточки.

Предварительная работа: чтение сказки Д.Н. Мамина-Сибиряка «Серая шейка», просмотр мультфильма, знакомство с автором сказки (портрет).

Ход занятия.

Воспитатель:  Вы помните сказку «Серая шейка», которую мы недавно прочитали и посмотрели мультфильм по ней? (Ответы детей)

— Её автор – русский писатель Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк, очень любил природу, наблюдал за жизнью и повадками животных и птиц. Так писатель описывает сборы птицы к отлету в теплые края: «Первый осенний холод, от которого пожелтела трава, привел всех птиц в большую тревогу. Все начали готовиться в дальний путь». А так автор характеризует осеннюю погоду: «Холодный осенний ветер обрывал засыхавшие листья и уносил их. Небо часто покрывалось тяжелыми облаками, ронявшими мелкий осенний дождь. Вообще хорошего было мало, и каждый день уже неслись мимо стаи перелетных птиц…».

Прочитав отрывки, воспитатель спрашивает у детей:

— Почему уточка серая шейка не смогла улететь?

Дети вспоминают и по очереди рассказывают, что случилось, что происходило до того момента, когда появился охотник: что делала уточка, как вела себя лиса, кто помогал уточке.

Если дети испытывают трудности в описании событий, воспитатель снова зачитывает отрывки из сказки. Затем воспитатель спрашивает:

— А как закончилась эта сказка?

(Ответы детей)

В сказке «Серая шейка» есть много сцен, которые можно изобразить. Воспитатель обсуждает с детьми, что можно нарисовать, и предлагает следующий эпизод:

• Замерзла почти вся река, осталась только небольшая полынья, в которой плавала уточка, а по снегу к ней подкрадывалась лиса.

Физминутка Зайчата

Зайцы утром рано встали,
Весело в лесу играли.
По дорожкам прыг-прыг-прыг!
Кто к зарядке не привык? (Прыжки на месте)
Вот лиса идет по лесу.
Кто там скачет, интересно? (Ходьба на месте)
Чтоб ответить на вопрос,
Тянет лисонька свой нос. (Потягивания – руки вперед)
Но зайчата быстро скачут.
Как же может быть иначе? (Прыжки на месте)
Тренировки помогают!
И зайчата убегают. (Бег на месте)
Вот голодная лиса (Ходьба на месте)
Грустно смотрит в небеса. (Потягивания – руки вверх)
Тяжело вздыхает. (Глубокие вдох и выдох)
Садится, отдыхает. (Дети садятся за столы)

Дети приступают к рисованию. В процессе самостоятельной работы детей воспитатель периодически подходит к каждому ребенку и помогает в случае возникновения трудностей, отвечает на вопросы.

Готовые рисунки выставляются на мольберт, раскладываются на столы. Воспитатель подводит итог занятия.

«Серая Шейка» краткое содержание для читательского дневника по сказке Мамина-Сибиряка (1 класс) – главная мысль, план пересказа, отзыв

«Серая Шейка» – трогательная история о маленькой уточке, которая из-за сломанного крыла не смогла улететь на юг с родной стаей. Лишь благодаря счастливой случайности ей удалось избежать смерти.

Краткое содержание «Серая Шейка» для читательского дневника

ФИО автора: Мамин-Сибиряк Дмитрий Наркисович

Название: Серая Шейка

Число страниц: 32. Д. Н. Мамин-Сибиряк. «Серая Шейка». Издательство «РИПОЛ классик». 2012 год

Жанр: Сказка

Год написания: 1893 год

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.

Главные герои

Серая Шейка – молодая уточка со сломанным крылом, добрая и наивная.

Лиса – злая, коварная, очень терпеливая хищница.

Заяц – весёлый, но трусливый и беззащитный, друг Серой Шейки.

Селезень и Утка – родители Серой Шейки.

Охотник – добрый старик, пожалевший уточку.

Сюжет

С наступлением осени перелётные птицы стали собираться в дальний путь. В большом выводке Селезня и Утки был один птенец-калека – весной Лиса сломала крыло Серой Шейке, и она не могла летать. Мама Утка очень тревожилась о судьбе дочери и советовала ей держаться полыньи, которая долгое время не замерзала.

Постепенно улетели все птицы, и Серая Шейка осталась в полном одиночестве. Единственным её товарищем стал трусливый Заяц, который всего боялся. Однажды у полыньи оказалась Лиса, которая сразу узнала свою старую знакомую. Она попыталась подманить Серую Шейку, но та была умной уточкой и не подплыла к ней.

Заяц предупредил Серую Шейку о том, какой коварной была Лиса, и уточка стала ещё больше её остерегаться. С каждым днём мороз крепчал и река всё сильнее замерзала. Лиса каждый день приходила проверять, насколько крепким стал лёд, чтобы добраться до беззащитной уточки. Когда полынья стала размером в сажень, Лиса уселась на берегу и принялась звать Серую Шейку, обещая её всё равно съесть.

Так бы и случилось, если бы не счастливый случай. Однажды в лесу появился старый Охотник, который собирался подстрелить зайцев на шубу для жены. Но зайцы бросились врассыпную, оставив Охотника с носом. И тут он увидел пушистую рыжую Лису и выстрелил в неё.

Когда он подбежал к полынье, то увидел вместо Лисы Серую Шейку. Она рассказала Охотнику о своём горе, и тот пожалел беспомощную уточку. Охотник забрал её с собой и принёс домой, к внукам.

План пересказа

1. Перелётные птицы готовятся к отлёту.
2. Серая Шейка остаётся в одиночестве.
3. Знакомство с Зайцем.
4. Появление коварной Лисы.
5. Полынья замерзает.
6. Старый охотник в лесу.
7. Спасение Серой Шейки.

Главная мысль

Спасение зачастую приходит оттуда, откуда его не ждёшь.

Чему учит

Сказка учит терпению, смирению и одновременно стойкости и умению добиваться своего. Кроме того, сказка учит любить своих детей, заботиться о них и никогда не бросать в беде.

Отзыв

Добрая и поучительная сказка показывает, что мир не без добрых людей, и даже в самой сложной жизненной ситуации всегда найдётся кто-то, кто подаст руку помощи.

Рисунок-иллюстрация к сказке Серая Шейка.

Пословицы

• Не знаешь, где найдёшь, где потеряешь.
• Врагу не кланяйся, для друга жизни не жалей.
• Не было бы счастья, да несчастье помогло.

Что понравилось

Понравилось, что, несмотря на все трудности, уточка не стала добычей коварной лисы, которая терпеливо поджидала свою добычу. Добро и справедливость победили, и это главное.,0

Рейтинг читательского дневника

«Серая шейка» в подготовительной к школе группе

Задачи:

— Учить выбирать эпизод, который хотелось бы передать в рисунке. 

— Закрепить приемы рисования восковыми карандашами. Вызвать интерес к рисункам, желание рассматривать, рассказывать о них. 

— Развивать умение полно и точно отвечать на поставленные вопросы. 

— Воспитывать положительные качества: доброту, желание дружить, приходить на помощь другу.

 

Предварительная работа: чтение сказки «Серая шейка» Д. Н. Мамина-Сибиряка, беседа по сказке, заучивание физкульминутки.

 

Раздаточный материал: альбомные листы, восковые карандаши; пластилин, стека, готовая панорама, доска для лепки. Иллюстрации к сказке. 

       

Ход занятия. 

Воспитатель: Ребята, мы сегодня посетим сказочную выставку книг, а полетим мы на ковре-самолете. Приглашает нас в полет, необычный самолет

С виду он ковер обычный, но летает очень быстро.

Воспитатель: Вот мы и прилетели. Посмотрите, ребята, сколько здесь книг: и сказки, и рассказы. А вот эта книга нам знакома, как она называется?(показывает детям)

Ответы детей. («Серая шейка»).

Воспитатель: Хорошо,а кто написал это произведение?

Ответы детей. (Мамин-Сибиряк)

Воспитатель: Правильно,молодцы. Предлагаю вспомнить некоторые моменты из сказки. Почему серая шейка осталась зимовать на реке?

Ответы детей ( лиса прокусила Серой шейке крыло и она не смогла улететь со всеми)

Воспитатель: Расскажите, а какие опасности ее ждали? С кем подружилась уточка?

Ответы детей (наступили холода, каждый день приходила лиса, проверяла не замерз ли лед на реке, чтобы съесть уточку. Серая шейка подружилась с зайцем,который помогал ей.)

Воспитатель: А чем же закончилась сказка?

Ответы детей (Охотник охотился на лису, но она смогла убежать. На реке охотник заметил уточку и забрал ее к себе.)

Воспитатель:Ребята, вы молодцы. А теперь посмотрите на картинку и опишите характер уточки, какая она?

Ответы детей. (добрая,милая,беззащитная, одинокая).

Воспитатель: А лиса,какая она?

Ответы детей.(хитрая,вредная, злая).

Воспитатель: Молодцы, хорошо запомнили сказку и ее героев. Предлагаю немного отдохнуть.

 

Физкультминутка:

На носочки встанем,
Облачко достанем.
На корточки присядем,
Травушку погладим.
Руками- крыльями взмахнем,
Как утята поклюём.
В стайки соберемся,
Друг другу улыбнемся.
Мы сумели отдохнуть
И готовы в дальний путь. 

 

Воспитатель: Ребята, а давайте нарисуем свою «Серую шейку» и ее героев. А вы знаете, как называют человека, который рисует рисунки к разным произведениям? Иллюстратор. Повторите хором. Предлагаю на время превратиться в иллюстраторов. Я приготовила рабочие места для рисования восковыми карандашами и стол для лепки из пластилина.

Дети садятся за приготовленные столы, приступают к рисованию и лепке по желанию. Воспитатель подходит к детям, наблюдает за работой, помогает в случае затруднения. К концу деятельности воспитатель предупреждает, что остается немного времени. Готовые рисунки разложить и рассмотреть с детьми, отметить наиболее удачные рисунки. (хорошо нарисована уточка, как осторожно ползет лиса).Предложить детям рассказать о своих рисунках, описать своих героев.

Вылепленные фигурки устанавливают на панораму, рассматривают и обсуждают.

Воспитатель: Молодцы, мне ваши рисунки и персонажи из пластилина очень понравились, вы хорошо потрудились.

Наше необычное путешествие заканчивается, нам пора отправляться в детский сад.

Приглашает нас в полет, необычный самолет

С виду он ковер обычный, но летает очень быстро.

Воспитатель с детьми уходят в группу.

 

Воспитатель задает вопросы:

1. Ребята, где мы сегодня были?

2. По какой сказке мы рисовали?

3. Ребята, что вам понравилось в этой сказке? А что не понравилось?

Как нарисовать снегиря на ветке рябины поэтапно: карандашом и красками

Помните, как писала Агния Барто: «…ярко-розовая грудка, два блестящие крыла…». Не нужно быть орнитологом, чтобы понять, что в этом стихотворении речь шла о снегире – настоящем украшении нашей белоснежной зимы. Волею судьбы, эта птица любит полакомиться ягодами рябины и замерзшими дикими ранетками. Поэтому многие стремятся запечатлеть ее на таком вот живописном фоне. Это не так сложно сделать, как кажется. Главное – выстраивать работу поэтапно.

Как нарисовать снегиря на ветке рябины поэтапно: карандашом и красками

Первым делом, нужно нарисовать снегиря карандашом. Контур его достаточно прост, и справиться с этой задачей сможет даже новичок. Перед тем, как нарисовать снегиря на ветке, нужно мысленно разделить лист на несколько зон. Помещаем птицу ближе к центру листа, в нижней части (слева) делаем набросок кисти рябины, остальной фон заполняем контурами веток.

Рисунок карандашом «Снегирь»

Теперь смотрим на наш набросок и определяем, на каких ветках будет лежать снег. Эти ветки хорошо смазываем кусочком свечки.

Смазываем свечкой места, где будет лежать снег

Начинаем наполнять рисунок цветом. Используем акварельные краски и мягкую кисть. Но прежде, чем мы окунем кисть в краску, опускаем ее в чистую воду и смачиваем снегиря.

Смачиваем рисунок водой

Вот теперь можно заняться его ярким оперением. Сначала раскрашиваем ярко-красную грудку.

Раскрашиваем грудку

Затем – темно-серую шейку и более светлый серый живот.

Раскрашиваем шейку и животик

Крылышки и головку делаем черными.

Раскрашиваем крылышки и головку

Хвостик – тоже. Чтобы черные участки смотрелись естественно, некоторые перышки прорисовываем чуть более светлым, серым, оттенком. А на грудке, наоборот, выделяем отдельные перья более темной красной краской. Прорисовываем клювик.

Прорисовываем грудку, носик и хвостик

Вот мы и узнала, как нарисовать снегиря, поэтапно выстраивая свой творческий процесс. Теперь мы вооружаемся широкой мягкой кистью и смачиваем остальное пространство листа.

Смачиваем лист

Придаем ему нежно-голубой оттенок.

Придаем нежно-голубой оттенок

Стараемся сделать голубой цвет более натуральным – местами чуть темнее, местами светлее. Темным цветом выделяем тень снегиря.

Оттенки голубого на рисунке

Теперь окрашиваем темно-серой краской сами веточки.

Окрашиваем веточки

И, наконец, доходим до ярко-красных бусинок рябины. Чтобы они получились объемными, в центре каждой ягодки оставляем белое пятнышко (блик света), и немного высветляем пространство вокруг него.

Ягодки рябины

Наша картина почти готова! Осталось только придать ей по-настоящему зимний вид.

Картина почти готова

Для этого мы берем белую гуашь и покрываем ею веточки (там, где должен лежать снег) и ягодки. Осторожно брызгаем краской на лист, так, чтобы создавалось ощущение, будто на картине идет снег. При желании, вы можете подчеркнуть отдельные фрагменты цветным карандашом.

Покрываем веточки гуашью и делаем брызги

Готово! Вы узнали, как нарисовать снегиря на ветке рябины поэтапно, используя простой карандаш и акварель.

Картина «Снегирь» своими руками

Аппликация для детей «снегирь на ветке»

Аппликация для детей «снегирь на ветке»

Смотрите другие поделки на тему зима в нашей статье: «Зимние поделки в детский сад» и «Поделки на Новый Год»

Занятие в старшей группе «Моя любимая сказка»: рисуем персонажей и сценки

Дети любят слушать сказки. Любят пересказывать сказки. Любят рисовать сказочные сюжеты. Храбрые герои и фантастические существа, загадки и приключения зовут ребят в волшебный мир. Привлекательная для детей тема «Моя любимая сказка» предполагает блок непростых заданий: на рисование фигуры человека или животного, изображение действий.

Подготовка к занятию по рисованию на тему «Моя любимая сказка»

Дети шестого года жизни проявляют старание и фантазируют на занятиях по ИЗО. Рисование на тему «Моя любимая сказка» предполагает изображение персонажей животных. Пропорции и позы человеческого тела ребята будут изучать позже. Цель занятия — передать в рисунке образ и характер сказочного героя.

Впечатления от услышанной сказки дети передают в рисунках

Обучающие задачи направлены на развитие художественных умений детей:

• Совершенствование техники рисования:
  • кистью: рисование линий, мазков, фигур, штриховка кончиком кисти и прорисовка деталей, заливка фона,
  • карандашом: рисование наброска, штриховка с разным нажимом.
• Развитие умения находить, из каких фигур состоит объект.
• Научить рисовать композицию: с учётом размера объектов.
• Развитие чувства цвета: смешивание цветов, получение оттенков.

В старшей группе детям предоставляется право выбор материалов: краски или карандаши

Краски и основа для рисования

• Акварель — для рисования фона.
• Гуашь — для рисования композиции.
• Фломастеры — для обводки контуров рисунка.
• Кисти разной толщины.
• Цветные карандаши, простой — для предварительного наброска.
• Лист формата А4 — плотная белая бумага.

Дети любят фломастеры за их яркость. Дочке на 5-летие подарили большой чемоданчик — каких только цветов и оттенков фломастеров в нём не было. Ребёнок дома рисовал только ими. Летом на дачу взяла чемоданчик с собой. А в сентябре на занятиях расстраивалась. Не потому, что фломастеров в садике нет, но рука отвыкла рисовать карандашом.

Рисовать фломастерами в детском саду допустимо, но основное внимание уделяется техникам рисования красками и карандашом

Техники рисования

• Рисование простым карандашом:
  • создание наброска в виде простых геометрических фигур (туловище — овал, голова — круг),
  • соединение элементов наброска плавными линиями,
  • рисование мелких деталей (глаза, рот, украшения),
  • штриховка,
  • прорисовка деталей (оперение, шерсть, узор).
    

    Нарисовать персонажа простым карандашом — сложная задача

• Рисование цветными карандашами:
  • рисование наброска простым карандашом,
• • цветными — закрашивание,
  • обводка и детализация — цветными карандашами с сильным нажимом или фломастером.
    

    Рисование цветными карандашами часто сочетается с использованием фломастера

• Рисование красками:
  • рисование наброска простым карандашом,
  • тонирование бумаги или заливка фона широкой кистью (земля — небо),
  • закрашивание кистью средней толщины,
  • детализация и обводка тонкой кистью или кончиком средней кисти.
    

    Дети 5–6 лет стремятся дополнить рисунок деталями

На занятие «Яички простые и золотые» классические приёмы рисования могут сочетаться с нетрадиционными техниками.

• Закрашивание наброска восковыми карандашами или пастелью.
• Применение монотипии в рисовании фона: отпечатывание красок дополняет фантастической атмосферы рисунку.
• Рисование необычными инструментами: ватными палочками, пластиковой вилкой, губкой, манкой.

Классический рисунок красками можно дополнить точками, например, при помощи ватной палочки

Сочетание с другими видами изобразительной деятельности

Привлечь внимание детей к продуктивному творчеству помогает включение в работу элементов лепки и аппликации. Воспитанники старшей группы самостоятельно планируют, как дополнить рисунок. Например, перья жар-птицы выложить аппликацией из цветной или фольгированной бумаги. Интересная идея выложить пластилиновыми деталями узор на одежде героев или частично фон.

Дети самостоятельно выбирают материалы для аппликации среди запасов бросового и природного материала в творческом уголке:

• крупы и семечки,
• салфетки, ватные шарики и диски,
• бисер, стразы,
• кусочки цветной бумаги, обоев, журналов.

Детализировать рисунок сказочного героя можно при помощи обрывной аппликации

Дифференциация заданий

Потребность в разноуровневых заданиях возникает, когда среди воспитанников педагог выявил детей, обладающих высокими способностями. Талант требует реализации. С обычным заданием одарённый ученик справится быстрее остальных и заскучает.

Примеры усложнённых заданий на занятии «Моя любимая сказка»:

• Детально проработать фон,
• нарисовать объекты второго плана,
• нарисовать элементы народного орнамента на костюме героя,
• нарисовать сценку («Колобок на носу у лисы», например).

Индивидуальные задания по рисованию сказки направлены на поддержание и развитие таланта

Место занятия «Моя любимая сказка» в картотеке по рисованию

Тема «Моя любимая сказка» имеет широкий простор для детского творчества. В детском саду нежелательно давать детям свободные темы для рисования. Программа по изобразительной деятельности Т. С. Комаровой включает занятия «Сказочные домики», «Сказочная птица», «Сказочный сюжет» (по мотивам сказки про лису и зайца). Если тема не конкретизирует объект рисования, воспитатель проводит предварительную работу. На занятиях НОД дети изучают народные и авторские сказки, в театральном уголке разыгрывают по ним сценки, играют с фигурками или масками персонажей.

Таким образом, занятие «Моя любимая сказка» станет итоговой работой: дети выберут, кого из знакомых персонажей изображать.

Без предварительного изучения/повторения с детьми сказок задание «Нарисуй любимую сказку» может поставить ребят в ступор. Как вариант, они начнут рисовать любимых героев, но из фильмов и мультфильмов.

В театральном уголке дети разыгрывают сюжеты сказок, ближе знакомятся с персонажами

Творческое занятие по сказкам может быть частью проектной деятельности.

1. Краткосрочный проект предполагает проведение занятий НОД и по ИЗО, сюжетно-ролевые игры и инсценировки на сказочные сюжеты.
2. Долгосрочный проект реализуется через углублённое изучение темы («Русские народные сказки о животных», «Сказки А. С. Пушкина», «Сказки Ш. Перро»). Организуется поход в детский театр или музей сказок. Активно задействуют родителей: они помогают шить костюмы для постановки сказки, делают декорации, оформляют афишу.

Итоговым мероприятием проекта по сказкам может быть выставка рисунков

В старшей группе детей следует побуждать к коллективной деятельности. Ребята могут составить сюжетные композиции из нескольких персонажей и с богатым вторым планом. Первое занятие по сказкам посвящается индивидуальному рисованию сказочных героев. На втором занятии ребята занимаются композицией.

Детям предлагается самостоятельно продумать последовательность работы, распределить между собой задачи. Воспитатель направляет замысел в нужное русло, подсказывает.

Воспитанники старшей группы активно взаимодействуют друг с другом и творят совместно

Коллективная композиция по рисованию создаётся в несколько этапов:

• тонировка бумажной основы,
• рисование объектов второго плана,
• закрепление индивидуальных рисунков в сюжетное целое.

Традиционно в качестве основы берётся лист ватмана. Мы просим родителей приносить в детских сад остатки обоев. Дети рисуют на обратной стороне рулона, бумага не промокает, а расправляется легче ватмана.

Сюжетная композиция по теме «Сказки» может дополнятся элементами аппликации и пластилинографии

Конспект занятия «Моя любимая сказка» в старшей группе

Занятия по рисованию в старшей группе проводятся в половине дня раз, в неделю. Согласно нормам СанПиН его продолжительность не должна превышать 25 минут. Основные этапы деятельности перемежаются физкультминутками, играми малой и средней подвижности, дыхательной или психогимнастикой. Это здоровьесберегающие технологии, которые помогают сохранить положительный эмоциональных фон в детском коллективе, а также предупредить умственное и физическое перенапряжение.

На занятии по рисованию дети обязательно должны разминаться

Занятие по рисованию выстраивается по схеме:

• Организационный момент — 1 минута.
• Информационно-ознакомительный этап — 4–5 минут.
• Практическая работа:
  • объяснение задания, рассматривание и обсуждение образца — 2–3 минуты,
  • самостоятельная работа детей — 14–16 минут.
• Рефлексия (показ и обсуждение работ/занятия в целом) — 2 минуты.

Показ и обсуждение работ — обязательный этап занятия по рисованию

Занятия для дошкольников должны мотивировать детей к исследованиям, развитию умений и проявлению таланта. Да, дети любят рисовать, но и любимое занятие может наскучить, если оно не увлекает. Поэтому информационно-ознакомительный этап занятия «Моя любимая сказка» рекомендуется направить на мотивацию к созданию рисунков.

Грустно, но факт. Иногда занятия с дошкольниками похожи на сценку из советского фильма «Мачеха»: «Вот тебе краски, вот тебе альбом. Хоть стой, хоть падай!» Помните, педагогическая задача не только объяснить и научить, но и сохранить устойчивый интерес к творчеству.

Заинтересовать детей темой занятия можно, например, просмотром презентации

Таблица: примеры мотивирующего начала занятия

Вариантов мотивирующих форм много. Подбирайте то, что интересно конкретной детской аудитории. Среди детей есть визуалы, аудиалы, кинестетики. Сочетайте разнообразные виды подачи материалы. Одних заинтересуют красочные картинки, другие внимательно будут слушать музыкальную сказку. А кто-то, как моя дочка, захочет потрогать игрушки по мотивам сказки и проиграть с ними сценку.

Появление на занятии сказочного персонажа пробуждает в детях интерес и дарит позитивный настрой

Таблица: конспект НОД по теме «Моя любимая сказка Колобок» в старшей группе

Видео: мультик по мотивам сказки «Колобок»

В качестве мотивирующего начала занятия по рисованию сказки может выступать просмотр мультфильма. Совет: ищите короткие современные мультики, на 2–3 минуты, краткий пересказ — вот что нужно.

Порядок выполнения рисунков

Дети рисуют на тему «Моя любимая сказка» карандашами и красками. На занятии в старшей группе рекомендуется отрабатывать умение делать набросок — классические техники рисования опираются на него.

Поэтапное рисование по мотивам сказки В. Г. Сутеева «Мешок яблок»

1. Рисование карандашного наброска: голова и туловище зайца в виде геометрических фигур.
   

   Рисование наброска развивает мышление: ребёнок видит формы внутри объекта

2. Штриховка внутри контуров.
   

   Напоминайте детям, что линии штриховки должны быть в одном направлении

3. Растушёвка. Необязательный этап, но ознакомиться с этим приёмом рисования детям следует.
   

   Чтобы работа была аккуратной, при растушёвке нельзя выходить пальчиком за границы изображения

4. Прорисовка контуров и мелких деталей. Используется тот же простой карандаш, но рисовать нужно с усиленным нажимом.
   

   Способность определять необходимую степень нажима на карандаш приходит со временем, важна тренировка

5. Прорисовка деталей: ушки, лицо.
   

   Зайчик — положительный персонаж сказки, потому и лицо у него доброе

6. Рисование атрибута персонажа. Это может быть усложнённым заданием для одарённых детей.
   

   На готовом рисунке зайчик изображён с мешком яблок для своих родных

Поэтапное рисование по мотивам сказки Д. Н. Мамина-Сибиряка «Серая Шейка»

1. Карандашный набросок можно сделать для фигуры в движении. Например, Серая Шейка взмахнула крыльями.
   

   Для наброска фигуры в движении перед глазами ребёнка должна находиться статуэтка в подобной позе или он сам пробует принять такое положение

2. Закрашивание цветными карандашами. Направление штриховки изменяется на различных частях объекта.
   

   Цветными карандашами закрашивать нужно предельно внимательно: лишнее за контуром не стереть ластиком

3. Обводка простым или чёрным карандашом, дополнение мелкими деталями (перья, глаз).
   

   Пусть дети обводят рисунок карандашом для практики в силе нажима

4. Цветными карандашами рисуются предметы второго плана. Например, пруд, камыш, берег.
   

   Цветные карандаши — отличный материал для создания сказочной иллюстрации

Поэтапное рисование по мотивам сказки «Колобок»

1. Тонирование бумаги акварелью — в один цвет.
   

   Тонировать бумагу модно как кистью, так и губкой — предложите ребёнку выбор инструментов

2. Обозначение земли и неба на листе — провести широкие полосы или отпечатать в технике монотипия по сырой акварели.
   

   Простой фон для рисунка — земля и небо

3. Рисование Колобка: окружность и закрашивание. По высохшей акварели дети рисуют гуашью — получается яркое изображение насыщенного цвета.
   

   Основной объект композиции рисуется кистью средней толщины

4. Детализация — тонкой кистью.
   

   Детали рисуются тонкой кисточкой

Поэтапное рисование по мотивам сказки «Репка»

1. Обозначение на бумаги линии горизонта. Заливка фона — небо и земля. Педагог показывает на примере пейзажных фотографий, что удачно выстраивается композиция, где полоска земли уже небесного пространства.
   

   Дети должны запомнить, что линию горизонта лучше обозначать ближе к нижней границе листа

2. Рисование репки двумя цветами (корнеплод и ботва).
   

   Ребятам предстоит подумать, основной ли Репка персонаж сказки

3. Рисование животного персонажа из сказки: собаки, кошки или мышки.
   

   Индивидуализировать задание можно: выбором персонажа и возможностью нарисовать его атрибут. Например, для Жучки — будка, кошке — миска молока, мышке — колосок.

   Ребёнок выбирает одного из персонажей, например, собаку Жучку

4. Детализация рисунка — тонкой кистью.
   

   Таким образом, репка — обязательный объект для сказочной композиции, но располагаться может на втором плане

Фотогалерея: примеры готовых работ

Видео: «Рисуем с Павликом Колобка из сказки»

Это видео — наглядная демонстрация того, как ребёнок учится воспроизводить образец. Взрослый показывает геометрические фигуры и идеальные элементы. У ребёнка получается похоже, но далеко не так ровно и аккуратно. Помните, детей необходимо хвалить за старание. Их рисунки никогда не будут такими, как схемы и образцы. Но они точно будут уникальны и неповторимы.

Фотогалерея: рисунки в нетрадиционных техниках

Для рисунка по мотивам сказки «Колобок» использована техника пальчиковой живописи и аппликация манкой

Рисунок «Гуси-лебеди» нарисован ладошками и пальчиками

«Избушку на курьих ножках» нарисовали в технике пуантилизм: точками

Рисование тычком при помощи жёсткой кисточки — одна из простых нетрадиционных техник

Рисование любимых сказочных персонажей и сюжетов развивает в детях творческие навыки. Однако занятие «Мои любимые сказки» не обособлено в образовательном процессе, а является частью изучения интереснейшей темы.

Как рисовать реализм | 4 основных принципа

Обновлено: 25 июн 2021

Карандашный рисунок является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Для получения реалистичных результатов при рисовании карандашами начните с аккуратного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. Это означает, насколько темной или светлой будет каждая область. Кроме того, очень важны края и переходы.

Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь я остановлюсь на самых важных из них.

Четыре ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом:

1. Точный чертеж
2. Значения яркости
3. Кромки
4. Переходы

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:

При взгляде сверху происходит обратное явление.Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены (то есть в ракурсе).

Причина — угол зрения наблюдателя. Чем больше поверхность находится в направлении нашего взгляда, тем она будет короче.

Чтобы лучше понять ракурс, прочтите мое руководство о том, как рисовать объекты с помощью воображения.

Как правильно рисовать:

Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Используйте карандаш, чтобы увидеть угол любой линии, которую вы хотите нарисовать.

Сделайте то же самое для сложных рисунков, например портретов.

В следующем примере я обратил внимание на угол глаз.

Есть много способов точного рисования.

В моем руководстве о том, как точно рисовать на основе наблюдений, вы можете изучить методы, которым я обучаю своих учеников, которые помогают им создавать сверхточные рисунки.

Совет:

Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному.То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.

Посмотрите на раскраски на экране и попробуйте воспроизвести их.

Точное рисование формы (структуры) — важнейшая часть реалистичного рисунка.

Помните:

Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

Важно понимать значения яркости, и я расскажу об этом позже.

Реалистичный карандашный рисунок норки

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка.

Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое рисунок карандашом?

Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черного).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости. Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

Как определить значения яркости?

Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы убедиться, что она темнее или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

• Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
• Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

Другими словами, между темными и светлыми частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Совет:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Задание:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с разметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

Портрет карандашный рисунок, Алинь

Кромки

В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет.

Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь твердые края.

Края против контуров

Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.

В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.

Помните:

Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы при необходимости их было легко стереть.

Как рисовать мягкие края:

Существует много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от желаемого эффекта.

Вот три рекомендуемых способа:

Способы рисования мягких краев

Если вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

Мягкие края с туалетной бумагой

Примечание:

Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир тела или пот на бумажный лист.

Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.

Пример карандашного рисунка:

Мягкие края для дальнего объекта для увеличения глубины

Тени и отражения:

Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.

Менее выраженные края для отражений

Переходы

При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем).

Кроме того, обратите внимание на переходы.

На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.

Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

Пример карандашного рисунка:

Портрет карандашный рисунок, Шарон

В следующем примере я использовал переходы в значениях яркости, чтобы нарисовать складки в области шеи.

Рисунок карандашом носорог

Помните:

Каждая часть каждого рисунка будет иметь переходы. Область без переходов будет выглядеть плоской и неестественной.

Советы по рисованию

С чего начать рисовать?

Если вы правша, начните рисовать с левой верхней части листа бумаги и постепенно двигайтесь к правой нижней части.

Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

Таким образом ладонь может лежать на чистой поверхности рисовальной бумаги и не смазывать то, что уже было нарисовано.

Рисование слева направо

Где поставить источник света?

Если вы правша, разместите источник света с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

Если вы левша, поместите освещение с правой стороны.

Рисунок карандашом гну

Как держать карандаш?

Используя большой палец, вы можете переместить корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.

Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:

Как избежать размазывания?

Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется положить чистый лист бумаги под руку для рисования, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.

Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок.

Как пользоваться чертежным оборудованием?

Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и осторожно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.

Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная. Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.

Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:

Не опирайтесь при рисовании сильно на бумагу (какой-либо рукой), чтобы не было вмятин.

Как пользоваться сеткой?

Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.

Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

Следующим шагом является создание сетки для бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

Помните, что соотношение ширины и высоты вашей рисовальной бумаги должно быть точно таким же, как у эталонного изображения. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.

Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их было легко стереть позже!

Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.

Составление комиссии:

Я начинаю с точного рисования формы.

Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.

Какой размер бумаги использовать?

Реалистичный рисунок требует времени.

Рисунок животного или портрета на листе бумаги формата А4 может длиться 15-40 часов.

Поэтому рисовать на большом листе бумаги не рекомендую.

В зависимости от проекта я использую следующие форматы бумаги: A5 (маленький), A4 (средний) и A3 (большой).

Как рисовать прямые границы?

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем.

Когда рисунок будет готов, снимаем малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

Рисунок пером

Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

Рисование линиями

Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).

Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.

У пера фиксированное значение яркости!

Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.

Значения яркости с использованием линий

Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

Сводка

Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.

Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.

По этим причинам в природе нет линий!

При рисовании карандашами все дело в переходах значений яркости и различных типах краев.

Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.

Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на сайте «8 ключевых факторов реализма в живописи».

Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!

Хотя рисовать по изображениям удобно, я рекомендую практиковаться в рисовании с помощью прямого наблюдения.Прочтите мой урок по рисованию композиции натюрморта, чтобы узнать, как спланировать композицию.

Метод пяти карандашей

Давайте сразу начнем и откроем для себя все развлечения, которые можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубины!

7 секретов …

1. Используйте «чистые края» только в одном конкретном месте (и убедитесь, что они не попали в эти «неправильные» места)

Что такое «чистый край» ты спрашиваешь? Отличный вопрос.

Это просто, когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется с темного на светлый. Нет ни одной части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто идет прямо со светлой стороны на темную.

(Между этими двумя значениями также нет контура. Причину этого вы узнаете в секрете №2.)

«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на чертеже.Вы, наверное, уже инстинктивно знаете, как это выглядит.

Представьте себе подбородок перед шеей. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из поля нашего зрения. При этом кажется, что подбородок находится перед шеей, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.

Вот отличный пример того, как выглядит чистый край …

Видите, как это создает иллюзию того, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?

Все это звучит очень просто — и, может быть, даже немного очевидно — не так ли? Тем не менее, многие художники полностью упускают эту важную деталь, и поэтому элементы на их рисунках начинают сливаться вместе.

И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений вставляют острые углы в неправильные места в своих рисунках, не понимая, что это значит.

Так где же неправильное место, чтобы поставить чистый край? Это было бы везде, где вы могли бы видеть всю поверхность чего-либо.

Возьмем, к примеру, щеку с морщинами. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается, образуя «провал», а затем выходит наружу, но мы все еще можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину.Он никогда не загибается так далеко в той части кожи, которая находится «позади» и вне нашего поля зрения.

Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое сбивает с толку зрителя и заставляет его чувствовать, что морщинка на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке. Конечно, не той морщинкой, которую они пытались изобразить.

Есть бесчисленное множество других ситуаций, в которых вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты их везде заметишь.Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.

Этот следующий секрет покажет вам, чего нельзя наносить на те места, где должны быть чистые края …

2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку

Рисование толстой доминирующей линии изобразить край чего-либо — это эквивалент большого красного «СТОП!» войдите в свой рисунок. Очертание вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размер быстрее, чем вы можете сказать «книжка-раскраска», и все это связано со светом.

Посмотрите на свое лицо в зеркало, вы видите толстые черные линии вокруг головы?

А вокруг глаз?

Готов поспорить, ваш ответ отрицательный — если только кто-то только что обрисовал ваше лицо магическим маркером — и вот откуда я знаю …

У вас голова цилиндрической формы! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход — как если бы вы двигались вокруг земного шара или баскетбольного мяча. И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите то, что находится за этим объектом.

Это может быть стена за головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае, вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.

Итак, что произойдет, если вместо «чистого края» поставить толстую линию?

Что ж, вы говорите любому, кто смотрит ваш рисунок, что он смотрит на объект, глубина которого не больше, чем то, что они видят на бумаге.В этом нет иллюзий — они видят то, что получают.

Этот следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры …

3. Вот почему значения, отображающие глубину, всегда имеют градиент — даже если это плоский объект

Во-первых, давайте избавимся от этого громкого слова: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет … это просто означает, что значение (помните, что это означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно изменяется от более светлого значения до темного (или наоборот, если Вы предпочитаете.)

Вот пример градиента…

Обратите внимание, как вы не можете указать на конкретное место и сказать: «Вот где оно начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.

Хорошо, теперь, когда вы знаете, что такое градиент…

… как вы можете использовать это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?

На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при закрашивании рисунков.Если нет действительно конкретного использования — например, темного фона, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.

(Psst… также не упустите секреты потрясающего затенения, которые вы можете найти в конце этой статьи.)

Так почему же все является градиентом?

Что ж, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские предметы. Итак, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он перемещается под углом, при котором свет не может так сильно светить на него.И чем дальше он поворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенное изменение от более светлого участка к более темному.

Так что насчет этих плоских предметов? Почему все они не имеют одинаковой ценности, поскольку не отклоняются от света? Это связано с тем, что по мере удаления от источника света интенсивность света уменьшается, и он темнеет.

Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы являются ярким примером этого явления.Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего нужно начать!

Следующий большой секрет, который работает вместе с идеей всегда рисовать ваши значения как градиент …

4. Не только светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых участках.)

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или более легкий.

Для этого давайте посмотрим на изображение ниже в качестве примера.

Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в теневых областях, вы увидите, что белый цвет рубашки темнеет по мере того, как она перемещается дальше в тени.

Неудивительно, что рубашка темнеет, потому что на нее не попадает свет, освещающий ее.

По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки темнеют. Но как насчет этих темно-серых полос? Они уже очень темные. Значит, они не темнеют, правда?

Вообще-то да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.

(Когда мы дойдем до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)

Но давайте взглянем на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир работает над рубашкой нашего маленького приятеля, всего лишь Второй.

Что происходит с яркими участками рубашки, где светит свет? Естественно, будет светлее. И… вы уже догадались. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где светит свет.

Каким бы простым (и, возможно, даже очевидным) это ни казалось, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию, когда кладут карандаш на бумагу.

Члены «Art Studio» — еженедельного онлайн-класса Даррела по рисованию — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!

А теперь давайте откроем еще один секрет, который снова и снова игнорируется…

5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (ага!) —

Плюс, бонус.

Вот где наш мозг действительно может сыграть с нами забавные шутки!

Конечно, кажется совершенно очевидным, что если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что за этим. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что есть на заднем плане?

Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем и согласны с тем, что если что-то «позади» чего-то еще, этого не будет видно, верно? Хороший!

Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто за волосами или частично закрыто щекой из-за того, что голова повернута?

Это все потому, что вмешивается другая часть нашего мозга и говорит нам, что нам нужно нарисовать там полное ухо.Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понимать, что мы рисуем только ту часть уха, которая не закрывается.

Видите, как линза очков скрывается за носом?

Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но пытается переместить линзу (или что-то еще) так, чтобы все было видно?

BONUS SECRET: Давайте просто возьмем еще одну минуту и ​​посмотрим на причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.

Чтобы разобраться в этой другой проблеме, давайте теперь подумаем о щеках на лице.

Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, которая находится «позади» с другой стороны. лица.

Теперь, если они медленно повернутся к вам лицом, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но вы не увидите сразу всю щеку.

На самом деле, сначала он будет казаться узким, а затем станет все шире и шире, когда наш друг, которого мы воображаем, поворачивает голову дальше, чтобы мы могли видеть большую часть скрытой щеки.

Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему это происходит…

Видите, как щека становится все более и более узкой по мере того, как голова поворачивается так, что вы совсем не видите щеки?

Магия этой простой идеи называется ракурсом.

Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко …

А теперь давайте откроем еще один секрет, который на первый взгляд может показаться очень простым, но по-прежнему игнорируется снова и снова, когда мы садимся рисовать. в ущерб нашему успеху…

6. Если что-то блокирует источник света, это отбрасывает тень — но знаете ли вы…?

Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени … отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не применяют.

Когда вы излагаете свою ценность, важно проанализировать предмет и убедиться, что вы определили, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между вашим источником света и другой областью вашего рисунка.

При рисовании портрета человека нос, естественно, является известным заклинателем теней, поскольку обычно он является наиболее заметной чертой лица. Но такие вещи, как воротники рубашек, очки и волосы, также создают тени, которые вам нужно научиться учитывать.

Глазницы — еще один важный момент! Эти точно настроенные глазницы отбрасывают тени, потому что они возвращаются в лицо и действуют как защитный барьер. Это важно учитывать при рисовании и затемнении глаз.

Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, где отбрасываются тени…

Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!

Теперь у нас есть хорошая возможность вновь обратить внимание на важность создания градиента! Даже если вы посмотрите на свое эталонное фото, найдете источники тени и создадите тень на своем рисунке, вы еще не вышли из темноты (каламбур).

Помните, тень не может иметь одно и то же значение! Тень будет самой темной в той части, куда может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно становиться светлее, поскольку выскользнет из хватки объекта, отбрасывающего тень, и вернется к свету! Если не удастся создать такой градиент, у вас останется большая капля тьмы, которая украдет все зрелище — вы этого не хотите.

При этом, как узнать, насколько темным должно быть место в областях, ближайших к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете как можно сильнее? Поговорим об этом в секрете № 7.

7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется из-за друзей

Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Это красивый газон!» Но потом вы посмотрели налево и увидели лужайку ваших соседей, пышную и зеленую, полную ярких цветов, каждую веточку каждого растения идеально выровненную.

Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон стал немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать как полевые цветы, теперь, несомненно, просто цветущие сорняки.

Что вызвало изменение?

Ну, тебе было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор некрасивый, просто по сравнению с соседом он не так ярко светит.

То же самое и с ценностью!

Попробуйте этот классный тест относительных величин, представленный ниже, перетащив квадрат с кружком в поле 1 и поле 2…

Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь на своих рисунках каждый день. Фактически, и Коробка 1, и Коробка 2 одного цвета.

Разве это не дико? Ваше восприятие ценности зависело от того, была ли ценность вокруг квадрата светлой или темной. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.

Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия скрывается на ваших собственных графитовых рисунках!

Когда вы рисуете тени, не нужно слишком сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере продвижения к свету, значение вашей тени будет темнее по отношению к свету.

Итак, вы можете не повредить бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать каждый карандаш B на рынке, чтобы получить темные значения, которые вам нужны.

Но помните, как мы говорили в секрете №4, если вы сделаете одну область темнее, вы должны затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые выступают, как больной большой палец.

Итак, готово!

7 секретов, которые, будучи применены к вашим рисункам, гарантированно увеличат глубину и размер и добавят реалистичность, привлекающую внимание.

Прелесть этих концепций в том, что независимо от того, какой носитель вы выберете — графитный карандаш, цветной карандаш, пастель, акварель и т. Д. — эти универсальные визуальные принципы можно использовать для улучшения ваших работ!

Как нарисовать фламинго акварельными и цветными карандашами

Распознать фламинго несложно — внешность этой птицы неповторима и примечательна. У этих красивых птиц очень длинные изящные шеи, большие крылья, тонкие розовые ноги с перепончатыми лапками и короткие хвосты. Их клювы массивные, крючковатые и имеют черный наконечник.

Фламинго — мастера баланса. Они могут стоять на одной ноге несколько часов! В это время другая нога подтягивается к телу. Предполагается, что такая поза помогает сохранить тепло, ведь фламинго много времени проводят, питаясь в холодной воде. Более поздняя гипотеза состоит в том, что для того, чтобы стоять на одной ноге, может потребоваться меньше усилий, что позволяет птицам поддерживать вес тела без какой-либо мышечной активности.

Окраска перьев фламинго варьируется от розовой или оранжевой до чудесно-красных.Он происходит из каротиноидных пигментов, содержащихся в пище птиц. В рацион дикого фламинго входят креветки, водоросли и планктон. Фламинго в неволе питаются диетой, которая помогает сохранить их окраску.

Однако не все фламинго могут похвастаться таким ярким оперением. Некоторые птицы сероватые или белые. Типичная окраска молодых птиц также менее насыщенная.

В этом уроке рисования я покажу вам простой способ нарисовать фламинго с чудесными розовыми перьями. Начнем с контура графитным карандашом.Затем добавим немного акварели. На завершающей стадии процесса проработаем текстуры и мелкие детали цветными карандашами.

Товары для рисования для этого чертежа

Прежде чем мы углубимся в процесс, давайте взглянем на материалы, которые мы будем использовать.

Бумага и карандаш

Нам понадобится лист акварельной бумаги . (Также можно использовать бумагу из разных материалов.) Моя бумага стандартного формата A4. Бумага довольно плотная, 280 г / м2, с нежной текстурой.Имейте в виду, что бумага с очень шероховатой текстурированной поверхностью затрудняет прорисовку деталей.

См. Также: Все о бумаге и поверхностях для рисования

В большинстве случаев рисование объекта с нуля — это непрерывный процесс оценок и корректировок. На этом этапе мы делаем наш набросок все более точным, а также удаляем ненужные линии. Чрезмерное стирание может повредить нежную поверхность акварельной бумаги.

Вот почему я собираюсь создать начальный контур графитным карандашом на листе обычной бумаги для принтера .Затем перенесу основные контуры нашего фламинго на акварельный лист с помощью копировальной бумаги .

Однако начинать с бумаги для принтера совершенно необязательно. Не стесняйтесь прыгать прямо на финальную поверхность. Просто убедитесь, что стираете как можно меньше. Также ограничьте количество графитовых меток.

Нам понадобится графитовый карандаш (типа H или HB) и мягкий ластик .

Акварель и кисти

Мои акварельные краски Белые ночи Невской палитры.Я выбрала глубокий Madder Lake Red Light и красно-фиолетовый Quinacridone Rose .

Смело работайте акварелью любого бренда. Цвета тоже на ваше усмотрение. Просто выберите пару красных цветов — более теплый и более прохладный.

Я буду использовать две круглые кисти , (размер 2 и 5), чтобы нанести краску.

См. Также: Все о кистях для рисования — Типы, формы, отметины и детали волос

Кисть большего размера позволяет нам работать с относительно широкими мазками.Он может намочить значительную площадь поверхности бумаги одним касанием.

Кисть меньшего размера может использоваться для управления акварелью. Некоторые области, такие как шея, ноги и края тела фламинго, требуют аккуратности и аккуратности.

Стандартная кисть с щетиной поможет нам создать выразительные акварельные брызги.

Еще нам понадобится емкость для воды. Держите под рукой бумажное полотенце или мягкую чистую ткань. Это поможет собрать лишнюю влагу с ваших кистей.

Карандаши цветные

Мои цветные карандаши Faber-Castell Polychromos . Вы найдете образцы на изображении ниже.

Количество карандашей может быть ограничено. Разнообразие красных цветов в этом диапазоне основано на разнице в величине и цветовой температуре.

Я рекомендую выбрать , по крайней мере, трех красных цветов, которые представляют упрощенную шкалу значений — светлый, средний и темный. В дополнение к этому выберите хотя бы один более теплый или более холодный вариант, который дополняет ваш красноватый полутон.

Держите под рукой точилку для карандашей. Для создания четких деталей требуется острый кончик карандаша.

Рисование фламинго графитовым карандашом

Я начинаю с графитного карандаша на листе тонкой бумаги для принтера. Создадим упрощенный каркас тела фламинго.

Сначала я рисую круглую форму головы птицы. Затем добавляю форму маленького глаза. Он расположен в верхней части головы, ближе к клюву.

Купюра большая, изогнутая.Добавляю его грубую форму.

Я отмечаю направление шеи длинной линией, напоминающей букву «S». Эта часть тела фламинго очень гибкая. Когда фламинго настроен чистить перья, его голова и шея легко отклоняются назад. Во время кормления шея птицы изгибается вниз с такой же грацией и простотой.

Тело фламинго покрыто массивным оперением. Их можно разделить на группы в зависимости от размеров и фактуры. В упрощенном виде типичный контур тела выглядит как лежащая на боку слеза.Голова довольно маленькая по сравнению с телом.

Также отмечаю край сложенного крыла.

Добавляю каркас ног. Суставы помечены маленькими кружками.

Есть три пальца, обращенные вперед. У некоторых видов фламинго есть маленький задний палец на ноге, а у других — нет. Поскольку мы изображаем собирательный образ, вам решать, сколько пальцев на ногах.

Кстати, сгибающееся назад «колено» фламинго на самом деле является лодыжкой птицы.Собственно колено находится очень близко к телу и не просматривается через оперение.

Ноги очень длинные. С учетом позы они занимают более половины общей высоты фигуры. Вертикальная линия на изображении ниже помогает оценить эту пропорцию.

Дорабатываю голову. Нижняя часть купюры больше верхней. Затемняю кончик клюва светлыми графитовыми отметинами.

В верхней части клюва находится ноздря.Я тоже его добавляю. Затем отмечаю границы между клювом и оперением головы.

Обводим контуры шеи и стираем вспомогательную сердцевинную линию.

Крылья фламинго большие. Даже в сложенном состоянии они выглядят довольно объемно. Перья крыльев согревают птицу. Они также позволяют ему плавать и летать.

Отмечаю выпуклый контур крыла в нижней части тела.

Нарисуем перья крыла и хвоста.Чтобы упростить задачу, я разделю площадь крыла на три части. (Обратите внимание на синие линии на изображении ниже, иллюстрация a .)

Перья над верхней линией мягкие, нежные и пушистые. Я оставляю эту область нетронутой — сейчас нет смысла улучшать эту текстуру. Перья этой области перекрывают нижележащее оперение.

Перья между синими линиями имеют более выраженную, различимую структуру. Я придаю им некоторые вариации формы и направления.

Перья в нижней части самые длинные. Они расположены под элементами предыдущей группы.

Обрисовываю контуры ног и ступней. Передние пальцы перепончатые.

Теперь мы можем стереть ненужные линии и предварительный рисунок готов!

Перенос чертежа

Если вы не нарисовали фламинго прямо на акварельной бумаге, пора перенести подготовительный набросок на поверхность окончательного рисования.

Обычно я обрисовываю контуры, поднося бумаги к окну. Однако в этом случае акварельная бумага слишком толстая. Он не пропускает свет, поэтому мне приходится использовать копировальную бумагу для переноса рисунка.

Обычно я избегаю копировальную бумагу, потому что она может оставлять следы, которые трудно стереть. И все же иногда этот вариант оказывается самым удобным.

Если вы используете копировальную бумагу, слегка прикасайтесь к трассировщику. (Это может быть карандаш или ручка с пустым стержнем.) Работая таким образом, вы получите очень светлые, едва заметные линии.

Также постарайтесь ограничить количество отслеживаемых меток. Ваш предварительный набросок может оставаться с вами на протяжении всего творческого процесса. Обратитесь к нему, если вам нужна помощь в деталях.

Вот как выглядит мое начерченное изображение (оно очень светлое)…

Применение акварели

Мы будем использовать цветные карандаши для улучшения цвета и детализации деталей. Используем акварель как подмалевок.Итак, перейдем к акварели.

Создание цветовой базы

Давайте добавим красивых росписей!

Круглой кистью №5 смачиваю участок чистой водой перед нанесением краски. Учтите, что акварель сильно разбавлена. Вы можете использовать палитру или запасной лист бумаги, чтобы попробовать интенсивность ваших цветов, прежде чем делать отметки на окончательной поверхности.

Тип бумаги влияет на результат. В моей газете есть процент хлопка в своей структуре.Неудивительно, что акварель после высыхания будет выглядеть значительно блеклой.

Я добавляю Madder Lake Red Light в основном на верхнюю часть тела птицы, включая голову и шею.

Quinacridone Rose наносится на ноги и нижнюю часть крыла. Эти области обычно получают меньше света от окружающей среды. Этот чудесный красно-фиолетовый цвет подчеркивает легкий переход к затемненным участкам.

Я использую кисть меньшего размера №2, чтобы нарисовать голову, шею и ноги фламинго.

Я наношу дополнительный слой акварели на самые темные части, такие как верхние части ног, область под крылом и промежутки между перьями.

Пигменты имеют тенденцию сгущаться в резкие края около контуров фигуры. Я использую кисть меньшего размера, чтобы отодвигать пигменты от края, пока они влажные, без добавления пигмента в кисть.

Я также добавляю немного разбавленной Yellow Ochre в клюв. Фламинго можно найти на пляже, поэтому я решил создать намек на песок под ногами птицы.

Сначала смачиваю участок чистой кистью. Затем наношу акварель.

Создание брызг

Теперь мы добавим несколько акварельных брызг, чтобы сделать изображение более ярким и выразительным.

Но сначала нужно изготовить защитный трафарет. Он должен повторять форму нашей птицы. Трафарет закроет фламинго, позволяя брызгам растекаться по всему негативному пространству.

Вот самый простой способ сделать трафарет…

Положите лист тонкой бумаги поверх картины.Такая бумага обладает некоторой степенью прозрачности, особенно если вы поместите ее напротив источника света. Вы сможете увидеть силуэт своего произведения через верхний пустой слой.

Обрисовываю карандашом грубый контур и вырезаю его. Затем накладываю трафарет на птицу.

Я окунаю кисть из щетины в краску. Я буду использовать все три цвета один за другим.

Чем влажнее ваша кисть, тем больше пятен вы сможете получить. Возможно, стоит попробовать этот метод заранее — нарисуйте брызги на свободном листе бумаги для принтера.

Надавите пальцем на верхний край щетины и отодвиньте ее в сторону. Почувствуйте, как щетина пытается отпрянуть. Как только они высвободятся, краска упадет на поверхность под кистью.

Создайте столько пятен, сколько захотите. Дайте рисунку полностью высохнуть, прежде чем переходить к цветным карандашам.

Рисование фламинго цветными карандашами

С помощью Light Flesh я покрываю всю фигуру нашего фламинго, включая ноги и более светлые участки клюва.Мой карандаш движется маленькими кругами. Также возможны направляющие линии.

См. Также: Техника работы с цветным карандашом: практическое руководство

Карандаш нажимается несильно.

Применение этого оттенка не сильно меняет наши работы. Он скорее создает основу для дальнейших приложений цветного карандаша. Сдвиг цветовой температуры незначительный — цвета стали теплее.

Я добавляю Rose Carmine к более темным участкам, применяя его как сплошной слой.К таким областям относятся нижняя часть головы и туловище. Увеличиваю тени между перьями крыльев. Давление немного повышено.

Также я выделил ноги, сделав их правые стороны немного темнее. Мягкие тени помогают визуально выделить пальцы ног. Я работаю над шеей, следуя аналогичному подходу.

Верхняя часть тела светлее, поэтому я использую этот цвет, чтобы выявить некоторые основные детали текстуры. Я наношу длинные линии, соответствующие контурам тела птицы.Они имитируют длинные пушистые перья.

Когда я работаю над такими деталями, я всегда стараюсь, чтобы кончик карандаша был острым.

Я добавляю группы коротких направленных штрихов к более светлым частям шеи. Они создают иллюзию текстуры.

На клюве фламинго есть нежно-розовое пятно, поэтому я добавляю его. Также затемняю область возле глаз.

На изображении ниже вы найдете несколько образцов текстуры.

С помощью Deep Red я делаю цвета еще теплее.Я усиливаю основные тени, включая нижнюю часть тела птицы, боковую часть шеи и ноги.

Я оставляю зазоры в покрытии. Они позволяют просвечивать основные акварельные рисунки, создавая приятные колебания цветовой температуры.

Я добавляю длинные тонкие линии к более светлым частям тела птицы. Они повторяют его контуры и усиливают иллюзию фактуры.

Я наношу Ivory на более светлые участки, включая клюв, нижнюю часть ног и ступни.Давление на карандаш увеличивается, и линии повторяют контуры тела птицы.

Двигая кончиком карандаша, я перемещаю пигменты, обнаруженные на поверхности бумаги. Покрытие становится более гладким и однородным.

Я работаю над средними тонами таким же образом, используя Salmon . Я также полирую более темные области, чтобы визуально объединить приложения.

С помощью Brown Ochre я создаю приятные тонкие нюансы в оперении. Я добавляю точки и короткие штрихи на ноги и ступни, создавая там иллюзию текстуры.

Этот цвет также применяется к области у лапок птицы. Карандаш движется небольшими кругами при очень легком давлении. Края полученной формы очень мягкие и плавные.

С помощью Red-Violet я акцентирую самые темные части рисунка, увеличивая контраст.

Еще рисую ученица. Острие карандаша очень острое!

Я использую Payne’s Grey , чтобы заштриховать кончик клюва. Я также затемняю область тени на песке под ногами фламинго.

Мы можем включить этот серый цвет в самые темные части рисунка, но сохраним давление как можно более светлым.

Рисование фламинго акварелью и цветными карандашами — заключение

Поздравляем — мы создали красивое произведение искусства! Спасибо, что были со мной в этом творческом путешествии. Надеюсь, вам понравился процесс работы с акварелью и цветными карандашами.

Желаю вам вдохновения для ваших будущих проектов!

Анатомический чертеж головы и шеи

Начните с черепа

Stockbyte / Getty Images

Анатомическое изучение черепа — полезный компонент вашего изучения рисования фигуры.

Если вы можете, купите или одолжите хорошо сделанную медицинскую модель или модель черепа художника, чтобы рисовать — остерегайтесь неточных украшений Хэллоуина. Все художественные факультеты высших учебных заведений должны иметь свой собственный каркас, а научные факультеты средней школы будут иметь его. При самостоятельном обучении у некоторых поставщиков предметов искусства и медицинского оборудования можно приобрести формованные пластиковые черепа. (Фотографии — последнее средство, но лучше, чем ничего.)

Желательно, чтобы ваша модель была в натуральную величину, так как это поможет вам получить четкое представление о взаимосвязи между черепом и анатомией видимой поверхности головы.Убедитесь, что челюсть установлена ​​правильно, а при использовании полного скелета череп правильно расположен на шее.

Если у вас нет доступа к настоящему черепу для рисования, вы все равно можете извлечь выгоду из копирования хороших фотографий. Попробуйте использовать изображения, показывающие череп под разными углами, чтобы вы могли создать в уме трехмерную картину.

Исследование черепа

С. МакКиман

Нарисуйте череп под разными углами и в разных средах. В идеале вы должны усвоить формы черепа до такой степени, чтобы вы могли набросать хорошее изображение по памяти.

Это исследование Шэрон МакКиман показывает развитие исследования черепа. Рисунок начинается с упрощенных форм, описывающих череп и линию челюсти, затем быстро развиваются детали. Она начала использовать штриховку, чтобы обозначить плоскости челюсти и верхней челюсти. Название анатомии может быть полезно, но не так важно, как сам рисунок и наблюдение.

Мускулатура лица

H Юг

Анатомия поверхности не всегда выявляет мускулатуру под ней, в зависимости от толщины подкожно-жировой клетчатки, особенно на щеках.Мышцы играют наиболее важную роль в выражении лица, и вы также заметите связь между группами мышц и мимическими линиями или морщинами. Нарисуйте набросок лица с натуры, затем нарисуйте мышцы, лежащие под кожей, используя подобное изображение в качестве ориентира.

Исследование мускулатуры

С. МакКиман

Это исследование сочетает в себе изучение черепа и мышц, помещенных в схематическую анатомию поверхности. Позаботьтесь о том, чтобы правильно разместить и масштабировать глаза с помощью такого исследования — размер глазницы на удивление велик.

Анатомия черепа и поверхности

С. МакКиман

Сочетание анатомии черепа и поверхности в этом исследовании довольно жуткое. Это интересный проект, который дает удовлетворительный результат для ученика. Начните с автопортрета в зеркале, набросав структуру анфас и уделяя большое внимание наблюдению за бровями, линией подбородка и правильным расположением глаз. Затем ищите соответствующие точки, когда рисуете череп. Прикосновение может быть полезным: почувствуйте, где кость находится у вас под глазом, а где ваши зубы — за сомкнутыми губами.

Структура шеи

Генри Грей

Шея и горло часто игнорируются при рисовании фигур, в результате чего получается невыразительный столбик, который выглядит неспособным удерживать голову. В этом примере из Gray’s Anatomy показаны хрящи горла и поверхностная анатомия шеи с выступающей грудинно-ключично-сосцевидной мышью, которая часто резко выделяется при повороте или наклоне головы. Он заканчивается к затылку, за ухом.Также обратите внимание на довольно острый угол, образованный челюстью, что совершенно не соответствует плоскостности, с которой визуализируются многие лица. Хотя во многих расслабленных позах анатомия менее определена, обращая внимание на тонкие изменения тона или используя подразумеваемую и ломаную линию, чтобы обозначить это, вы сможете создать убедительную трехмерную шею.

головка в профиле

Джордж Дойл / Getty Images, Патрик Дж. Линч

Начинающие художники иногда делают из прорисовки профиля настоящее свиное ухо.Но на самом деле это не должно быть так сложно, как вы себе представляете. Наблюдение является ключевым; Структура костей и мускулатура, очевидно, различаются у разных людей, поэтому нет определенной формулы — и небольшой наклон головы меняет все! Обратите внимание на то, как расположены такие детали, как угол глаза и верхняя часть мочки уха.

Обратите внимание на треугольник с выемкой, образованный между грудинно-ключично-сосцевидным отростком, поднимающимся за ухом, и трапециевидной мышцей за шеей. Обратите внимание на глубину и угол челюстной кости по отношению к уху.Посмотрите на угол горла и подбородка.

Плоскости костей и мышц не плоские, и изменения плоскости не всегда резкие: иногда они настолько постепенные, что трудно сказать, где они происходят. В сильном рисунке это изменение плоскости часто выражается тонким изменением тона или использованием подразумеваемой линии. Он должен иметь смысл, отражающий анатомию модели, а не какое-то «классическое» правило или предположение. Так что думайте об анатомии, лежащей в основе, когда вы рисуете, и внимательно наблюдайте за своей индивидуальной моделью.

Sharper Image Ароматерапевтическое обертывание для шеи и плеч Пакеты с горячим и холодным запахом НОВИНКА

Условие:	Новый: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет. См. Список продавца для получения полной информации.	Главное предложение:	Артрит, увеличение кровотока, минимизация отеков, обезболивание, уменьшение спазмов
Этикетки и сертификаты:	Хранить в сухом виде	Марка:	Более резкое изображение
Цвет:	серый	Тип:	Горячие / холодные обертывания
Материал:	Хлопок, Полиэстер	Размер:	L
Функции:	Травяной, Пригодный для использования в микроволновой печи, Многоразовый

Amazon Echo Dot 2-го поколения с Alexa Voice Media Streaming Black Sealed НОВАЯ ПРИМЕНЕНИЕ SIMPSON PLUSH MARGE НА МЕТЛЕ Google Chromecast с Google TV 4К Медиа-стример с Google Assistant — Журналы Snow Penthouse, 1998 Полный набор Годовой комплект с центральными складками Vintage Lot из 12 CHANEL КРОССОВКИ GOLD TWEED TENNIS TRAINERS РАЗМЕР 39 * БЕЗОПАСНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ * NWOB Черные спортивные слипоны для мальчиков в сеточку стильного размера 4.Новинка Медведь Руперт ** Новинка ** Мягкая игрушка Редкая игрушка 1992 г. 17 дюймов Оригинальные мужские бейсбольные бутсы Nike BSBL Huarache Размер 14 Зеленый Серый 807126-031 Лот из 5 упаковок всегда незаметного размера m Коллаж с вырезом из бумаги Неизвестный художник Корги Юниоры MATRA RANCHO Литой под давлением зеленый игрушечный АВТОМОБИЛЬ, винтаж 1981 №: 76 Schutt Vengeance V-EGOP-TRAD-NB Маска для лица футбольного шлема для взрослых / университетов ТЕМНО-СИНИЙ Брандмауэр Cisco PIX 515E работает на SN 88810103490 художественное произведение оригинальное 16 каналов 4K 8MP PoE NVR (12) x 5MP HD IP Купольная камера CCTV Система безопасности 4 ТБ 4 ДАТЧИКА ПРОВОД 10 ФУТОВ СИНИЙ 10 ФУТОВ ЧЕРНЫЙ СУПЕРФЛЕКС 10 ШТ. МЕДЬ 5/16 КОЛЬЦО ТЕПЛОВИНА Western romal вожжи кожаные трубчатые бассейны Mantelliina Верхняя одежда Одноразовые парикмахерские Capelet in TNT Одноразовые 350pz GOOGLE CHROMECAST STREAMING TV.Урожай сюрреалистический карандашный рисунок уха

Sharper Image Ароматерапевтическое обертывание шеи и плеч Обертывание с горячим и холодным запахом НОВИНКА

Sharper Image Ароматерапевтическое обертывание шеи и плеч Обертывание с горячим холодом НОВИНКА

Здоровье и красота

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять тональные значения (a.к.а. «Растушевка рисунка»).

Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною приемами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине.

Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.

Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самый светлый свет и самый темный оттенок).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые источники света. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы.

При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), предназначенный для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы.Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он работает для меня) .

С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаз.

В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшой области, которая отображает весь диапазон тонов.

Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.

Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).

Начал со лба.

Добавил немного подробнее.

А потом все разгладил.

Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.

Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка — но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, ​​когда я смоделирую остальную форму.

Думаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

как сделать рисунки цветным карандашом реалистичными

Посуда бывает разных оттенков и имеет восковую отделку, что позволяет смешивать цвета, как при масляной краске.Взяв уроки из своих методов цветного карандаша из Домашней библиотеки мастеров, Сандра покажет вам инсайдерские советы, приемы и ярлыки для мощных кусочков цветного карандаша, в том числе: 2 ярлыка, которые создают великолепное искусство … БЫСТРО! Затем я закрасил доску краской карандаша в желтую охру. Набросайте с помощью светлого карандаша. Но посмотрите еще раз — на самом деле это серия гиперреалистичных рисунков под названием «Дополнительные цвета». На первый взгляд работы художника Си Джея Хендри выглядят как картины масляной краской, сфотографированные на гладком холсте.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Как нарисовать реалистичного тигра цветным карандашом. Сегодня. Портреты, конечно же, создаются с помощью различных средств и техник. Посмотрите больше идей о призматическом искусстве, реалистичных рисунках, цветном карандашном искусстве. Нарисуйте контур вашего глаза обычным карандашом. Поскольку это графитовый рисунок, попробуйте работать в одной области, медленно расширяясь на другие, стараясь не размазать графит рукой или запястьем.Например, это поможет вам узнать, где должны быть расположены глаза, нос, уши и рот. Вы можете улучшить свои навыки рисования карандашом, внимательно изучив свой карандаш и то, как он… Шаг 1. Я продолжил создавать цвет, чередуя слои тех же цветов, которые использовались в разделе A, рисуя остриями карандашей и работая с перекрывающимися вертикальными мазками. для создания эффекта текстуры и текстуры древесины. Темные тона подчеркнут тени слоев волос и локонов.Следующим шагом будет прорисовка языка — я использую много белого и светло-розового. Источник контента: Обычно я сначала работаю по всей длине одной строки. Моя любимая марка цветных карандашей, которые я использовал для создания рисунков, которые вы видите на этой странице, — это цветные карандаши Prismacolor (это ссылка на Blick Art Materials, и если вы сделаете покупку, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт). Я добавляю тени на язык, используя светлый и темно-серый цвета. Здесь я проведу вас через шаги, которые я проделал, чтобы нарисовать мех на этой короткошерстной кошке.Смотрите больше идей о рисунках, цветном карандашном искусстве, реалистичных рисунках. Как и в случае с любым другим рисунком, сначала нарисуйте общую форму волос. Использование качественных карандашей поможет сделать ваши рисунки более четкими и позволит легче смешивать цвета. Кроме того, не используйте черный цвет и выберите более темный оттенок цвета, который вы используете. Купите цветные карандаши в магазине канцелярских товаров и поищите упаковку с «мягкими грифелями». 6 апреля 2021 г. — Изучите доску съедобных продуктов «Реалистичные цветные рисунки карандашом» в Pinterest.Шаг 2. Признайте, что на самом деле предполагаемые пигменты будут скомпрометированы, так как внешний вид будет светлее. Найдите больше идей о цветном карандашном искусстве, призматическом цветном искусстве, рисунках. Я практиковался в рисовании карандашами Prismacolor и начинаю понимать наслоение. Шаг 1. Чтобы избежать беспорядочного затенения, держите карандаш подальше, это поможет снять давление с карандаша. Это может выглядеть небрежно, но на самом деле все линии прорисованы довольно аккуратно. Теперь я гораздо более разборчив в том, что делать темнее.Это означает, насколько темной или светлой будет каждая область. … взгляните на наши статьи о 30 простых вещах для рисования. Во-первых, нам нужен какой-то штриховой рисунок. У вас есть множество способов добиться такого забавного образа, даже если ваши гены всегда пытаются усложнить задачу. Это просто другое слово для матричной печати, не имеющее ничего общего с самим процессом. Научитесь рисовать и раскрашивать множество эскизов цветным карандашом. На первый взгляд работы художника Си Джея Хендри выглядят как картины масляной краской, сфотографированные на гладком холсте.Слегка нарисуйте блики, а затем начните растушевку легким давлением и направленными мазками, следуя направлению роста волос. Цветные карандаши обычно ассоциируются с художественными принадлежностями для детей, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальными инструментами для рисования в любом возрасте. 2 888. Возьмите карандаш 4H, твердый грифель, и нарисуйте несколько линий с большим усилием. Чтобы получить реалистичные результаты при рисовании карандашами, начните с аккуратного рисования формы. цветы цветочный рисунок реалистичный карандаш цветные рисунки davidson bugs valentine удивительно morgandavidsonart ton always college.(То, как работают карандаши, — тонкий карандаш сложнее и наносит более мелкие цветные узоры на бумагу, а мягкий карандаш наносит более крупные точки свинцового зерна на бумагу). Затем вы можете разработать диаграмму для печати эскизов разных типов в процессе сканирования / печати. Проведите изогнутую диагональную линию от одного угла до противоположного. На рисунке 4 я снова использую только один цвет — Polychromos Dark Sepia. Затенение и блики, использованные здесь, придают динамичный вид готовому рисунку животного. На рисунке 3 выше я провяжу второй ряд точно так же.Стекло — один из самых сложных материалов для обработки цветным карандашом, маркером Copic или акварелью. Предыдущий. Если зрачки выглядят хорошо и находятся в нужном месте, нарисуйте их черным карандашом с большим усилием и пройдитесь по той же области еще несколько раз. Новички, приготовьтесь цвести! 8. Большинство наборов цветных карандашей имеют какую-то единую тему или схему, поэтому используйте их соответственно. Ага, мы воруем у Рембрандта и Вермеера; применяя свои коммерческие секреты к Copic Marker и цветным карандашам. Повторите много нанесений цвета слой за слоем, чтобы создать объем.По этой причине закат может стать идеальным объектом для карандашного наброска. Управляйте цветовыми палитрами при рисовании цветными карандашами — Темы, нарисованные цветными карандашами, могут играть важную роль в оформлении ваших рисунков. Особенность в том, что каждая ручка в этом наборе тщательно разработана, чтобы иметь хорошее качество, что помогает вам рисовать… карандашные рисунки, цветы Google, рисование цветов, розы, картины, реалистичные эскизы, учебные пособия. Если на этом этапе вы ошиблись с мехом, поправить его будет сложно. Затенение кожи — шаг 1…. взгляните на наши статьи о 30 простых вещах для рисования. Источник контента: Кроме того, использование цветных карандашей для создания пейзажей также добавляет некоторые дополнительные сложности. Гиперреалистичные рисунки цветным карандашом идеально воссоздают блестящие капли краски. Обзор методов магистратуры, которые делают вид цветного карандаша … Подобно подходу к обследованию взрослых, медсестра должна представиться, идентифицировать своего пациента, чтобы обеспечить конфиденциальность и обеспечить надлежащее общение. Нарисуйте грубый контур объекта и расставьте цвета.Карандашный рисунок и клеймение. 2 888. Сначала мы закрасим основные темные области уха темно-коричневым цветом. Поскольку волосы разноцветные, работайте от светлого к темному, добавляя тона, чтобы они выглядели реалистично. И пусть вас не пугает долгая и невероятная история техники глазурования. Откройте ссылку в SketchBook Pro, немного уменьшите ее непрозрачность и создайте новый слой. «Живопись светом цветным карандашом» — это 128-страничная книга с вдохновением и инструкциями, в которой показано, как создавать цветные рисунки карандашом, настолько насыщенные по цвету, что они напоминают картины маслом! В настоящее время я практикуюсь в рисовании рыбок, и прямо сейчас я работаю над рисунком рыбы на тонированной бумаге с эталонным изображением.Раскрытие информации: когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. У меня есть 71 обычный карандаш с мягкой сердцевиной и 12 карандашей Verithin. Это так же просто, как крыло стрекозы. Обязательно создавайте контуры более мягким грифелем, например B / 2B. Обрабатывайте блики, но убедитесь, что края не резкие или четкие. Или персонаж просто курит сигарету. Смотрите больше идей о рисовании камней, реалистичных рисунков, рисунков. Цветные карандаши художественного качества светостойкие или светостойкие.Я скажу вам, какой именно цветной карандаш или комбинацию цветных карандашей использовать для создания определенного тона кожи, чтобы вы могли использовать советы из этого класса для создания реалистичных, реалистичных портретов. … пора добавить детали, которые придадут этой области вид … https://arteza.com/blog/how-to-color-realistically-with-colored-pencils Начните раскрашивать белым цветом и заполнить им пробелы. Я скажу вам, какой именно цветной карандаш или комбинацию цветных карандашей использовать для создания определенного тона кожи, чтобы вы могли использовать советы из этого класса для создания реалистичных, реалистичных портретов.26 ноября 2016 г. — В этом уроке и руководстве вы узнаете, как рисовать глаза тигра цветными карандашами. Узнайте, как это сделать, здесь. Я художник-самоучка, художник графитных и цветных карандашей, автор многих книг и электронных книг по рисованию, новатор и учитель рисования. Внимательно посмотрите на эталонное фото, чтобы выделить самые-очень темные тени. Мы принимаем реалистичные портреты графитом, углем, пастелью, цветным карандашом и шариковой ручкой. В этом уроке рисования карандашом мы сосредоточимся на важности нанесения пометок. Обратите внимание на размер слезного канала и ватерлинию, так как это важно для того, чтобы он выглядел реалистично.Пользователи сенсорных устройств, исследуйте их на ощупь или с помощью жестов смахивания. Но посмотрите еще раз — на самом деле это серия гиперреалистичных рисунков под названием «Дополнительные цвета». Рисуя цветными карандашами, вы должны убедиться, что ваши цвета хорошо сочетаются. У меня есть 71 обычный карандаш с мягкой сердцевиной и 12 карандашей Verithin. Шаг 6: наложите более темные коричневые тона и сиену, чтобы оттенки кожи выглядели более реалистично. Гиперреалистичные рисунки цветным карандашом идеально воссоздают блестящие капли краски. Рисование реалистичного меха требует практики и требует много времени.Щелкните значок переворота, чтобы увидеть детали крупным планом. Нарисуйте, перенесите, раскрасьте. Скорее всего, это компенсирует несколько недостатков реалистичности изображения и заставит объект выделяться. Цветные карандаши требуют многократного нанесения цвета. Дайте знать, как это… Под челюстью добавляю черный мех. Предыдущий. Создание рисунков цветными карандашами очень эпично. Я составил список из 25+ работ, которые заставят вас захотеть научиться использовать цветные карандаши для начинающих. Нарисуйте контур вашего глаза обычным карандашом. Как нарисовать реалистичную траву за 4 простых шага.Включает советы по выбору правильных цветов. Более того, использование цветных карандашей для создания пейзажей также добавляет некоторые дополнительные трудности. Саму эту альпаку нарисовать довольно просто. Если блики очень крошечные или вам нужен удар, попробуйте использовать белый карандаш, пастель и т. Д. Навигация по сообщениям. Деталь крупного плана. Тогда значения яркости являются ключевыми. Рисование заката также может быть идеальным упражнением для начинающих художников, давая им возможность отточить свои навыки рисования горизонта и перспективы, чтобы создать впечатляющие реалистичные закаты на бумаге.Вы можете лучше видеть это из средней части моего изображения, я не очень точен в начале ряда! Я практиковался в рисовании карандашами Prismacolor и начинаю понимать наслоение. Для начала закрасьте кожу в светлый телесный цвет, а затем перейдите к волосам и одежде. Вдохновляйтесь лучшими рисунками цветного карандаша. 40 цветных карандашных рисунков, которые заставят вас гудеть от радости — скучающее искусство 86,8Kshares Facebook61 Twitter10 Pinterest86,7K StumbleUpon38 Tumblr Хорошо, поэтому возвращение к цветным карандашам как художника, который вырос (по крайней мере, в возрасте), кажется немного отсталым. но позвольте нам заверить, что вы скоро обнаружите, что это совсем не так.Приступаем к рисованию: Шаг 3: Пришло время нанести первые карандашные отметки на бумаге. После того, как вы собрали все цвета, упомянутые выше, мы рекомендуем вам переходить от светлого к темному на бумаге для цветных карандашей, так как это проще. Рисунок 4. Темные тона усиливают тени слоев волос и локонов. Начальные слои должны быть максимально плоскими и… Этот проект отлично подойдет начинающим рисовальщикам цветным карандашом. Кристофер — потрясающий художник, в чем вы убедитесь, просмотрев руководство по рисованию портретов ниже.Используйте архитектурный карандаш (грифель), чтобы во время рисования можно было постоянно держать острие. Для этого рисунка лисы я использую фиолетовый и желто-оранжевый цвета, которые я видел на шаге 2. Как нарисовать реалистичную траву за 4 простых шага. Кэрри Льюис, Уроки рисования> Советы по рисованию Я использую цветные карандаши для изобразительного искусства в течение многих лет, и одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо пытался рисовать / раскрашивать цветными карандашами, — это естественно выглядящие пейзажи. Шаг 7: Создайте естественный черный цвет, добавив темно-синий к коричневым на рисунке.Их можно затачивать до мелочей, чтобы учесть изысканные детали. Повторите много нанесений цвета слой за слоем, чтобы создать объем. 9 августа 2016 г. — Изучите доску Artful Codger «Drawing Rocks» на Pinterest. Я хочу поделиться своими навыками рисования со всеми, кто хочет рисовать, потому что я убежден, что каждый умеет рисовать; нужны только терпение, правильное руководство и вдохновение. Его следует наносить как можно более ровно и равномерно. Портреты, конечно же, создаются с помощью различных средств и техник.Сначала вам нужно удалить все эскизные линии на бумаге, так как при добавлении цвета к бумаге воск цветных карандашей выбирает графит, и он смешивается с цветом. Шаги к цвету. Это настолько красивые, реалистичные рисунки, что любой, кто действительно хочет вдохновиться, должен прикрепить все изображения и дать каждому художнику … 16 февраля 2018 г. — Узнайте, как нарисовать чистое небо цветным карандашом в этом пошаговом руководстве. . Карандашный рисунок является монохромным, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).Упражнение по рисованию на время — ошибка на черной бумаге. Поскольку волосы разноцветные, работайте от светлого к темному, добавляя тона, чтобы они выглядели реалистично. В настоящее время я практикуюсь в рисовании рыбок, и прямо сейчас я работаю над рисунком рыбы на тонированной бумаге с эталонным изображением. Курсы »Личностное развитие» Творчество »Цветные карандаши» Как нарисовать реалистичные волосы цветными карандашами. 26. Когда доступны результаты автозаполнения, используйте стрелки вверх и вниз для просмотра и ввода для выбора. ПОСЛЕДНИЙ ШАНС получить «Jazza’s Jazzy Art Box»! Эти карандаши — лучший выбор для всех стилей рисования.Для рисования портретов используйте цветные карандаши crayola®. Обожаю раскрашивать карандашами! Мы можем проанализировать некоторые рисунки огня, как мы видим в этой ссылке, чтобы получить силуэт, а затем закончить дизайн теплыми цветами. Вы также можете выбрать реалистичный маршрут, если это ваш личный стиль. Это еще один важный этап, чтобы сделать рисунок человеческого лица очень реалистичным. С помощью разделительных линий становится очень легко отобразить пропорции лица. Затем возьмите желтый цвет и смешайте его с белым цветом.Моя любимая марка цветных карандашей, которые я использовал для создания рисунков, которые вы видите на этой странице, — это цветные карандаши Prismacolor (это ссылка на Blick Art Materials, и если вы сделаете покупку, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт). 22 мая 2021 г. — Изучите доску Нилама Кумари «Реалистичные рисунки цветным карандашом» в Pinterest. 2. Рисую зубы кремовым и светло-серым карандашами; Используя цвет под названием «Венецианский красный» и темно-серый, я делаю жевательную резинку. Для рисования лучше всего продолжать карандашом 2В.Цветные карандаши — удобное средство для людей, стремящихся достичь высокой степени реализма в своем искусстве. Как только это будет сделано, примените еще несколько слоев этих цветов и попытайтесь найти форму тела и направление шерсти. Сначала начните со светлого карандаша (кремовый, светло-персиковый, облачно-синий и т. Д. Цветные карандаши художественного качества светостойкие или светостойкие. Обратите внимание на размер слезного канала и ватерлинию, так как это будет важно для его создания. выглядят реалистично.Это самый первый слой.Заказы закрываются НАВСЕГДА 31 июля 2019 года! Журнал «ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ» опубликовал свой первый номер в январе 2011 года. Вы собираетесь выполнить фокус. 1. 3. Рисование тигра водорастворимыми мелками. Представляем реалистичные портреты цветным карандашом — подробное руководство, которое показывает художникам секреты и шаги по рисованию реалистичных портретов в этой динамичной среде. Каждый художник изо всех сил пытается сделать стекло более реалистичным. 9. Сильно надавите на карандаш, чтобы добиться необходимой яркости. При создании этих рисунков я использую разные техники — от традиционного обращения с карандашом до техники глазирования с использованием порошкового графита для усиления темноты.Иллюстратор Эми Шулк основывается на своем учебнике «Лимонад» в журнале Colored Pencil Magazine (июль 2020 г.), предлагая 5 советов по созданию глубины и блеска в вашем следующем стеклянном проекте. Предлагаю диапазон от HB до 9B. Я взимаю плату в зависимости от размера, количества людей и средств массовой информации. Статья Кэрол Берглунд. Сообщение навигации. Также можно использовать карандаш HB. Этот бесплатный урок рисования портретов карандашом любезно предоставлен Кристофером Сиа. В этот набор входят 10 карандашей для рисования, 10 цветных карандашей, 10 металлических карандашей, 10 угольных карандашей, 10 акварельных карандашей и четыре аксессуара.Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать невероятные Изобразительное искусство. Шаг 5: Полируйте каждый слой нанесением цветного карандаша, чтобы нанесение носителя оставалось гладким. У этой дамы сильный подбородок, но попробуйте. Нам уже 9 лет, и нас читают десятки тысяч художников и любителей искусства со всего мира.Маркировка — это выражение, которое мы используем для описания процесса нанесения карандаша на бумагу. Вы узнаете, как использовать цвет для придания рисунку трехмерного эффекта путем наложения слоев и смешивания. Узнайте, как нарисовать жука с помощью ограниченной палитры из двух цветов на черной бумаге в этом упражнении по рисованию на время. Обычно рисование — не лучший способ создания искусства, но сегодня мы изучаем живопись, а не рисунок. Напротив, наложение нескольких слоев цвета добавляет цвету глубины, делая его более естественным и реалистичным.Но настоящая звезда этого видео — это выбор цвета. МОДУЛЬ 6 СОДЕРЖАНИЕ УРОКА: Необходимо пройти педиатрическое обследование всех детей в возрасте от 1 дня до 18 лет, а в некоторых источниках упоминается возраст 21 год. А теперь внимательно слушай Бэби Щенок. Сочетайте акварель и цветные карандаши, чтобы создать рисунок фламинго в этом пошаговом уроке. Для этого рисунка лисы я использую пурпурные и желто-оранжевые цвета, которые я видел на шаге 2. … И, поскольку я знаю, что я не единственный художник-карандашом, который борется с этим аспектом пейзажного рисования, я хотел бы поделиться своим последним метод с вами.Используйте карандаш или чернильную ручку, чтобы нарисовать линии. Многие художники пытаются заставить глаз думать, что то, что находится на странице, реально. Как только это будет сделано, примените еще несколько слоев этих цветов и попытайтесь найти форму тела и направление шерсти. Нанесите базовый слой на волосы, кожу и основные черты лица. Все, что вам нужно сделать, это использовать карандаш светлого цвета и надавить им на место. Закаты часто красивы, и на них приятно смотреть. Мы рады не только нашему росту, но и росту популярности цветных карандашей как среды изобразительного искусства с тех пор, как мы начали.Их можно затачивать до мелочей, чтобы учесть изысканные детали. На этом уроке рисования научитесь сочетать маркеры и цветные карандаши. Цветные карандаши — удобное средство для людей, стремящихся достичь высокой степени реализма в своем искусстве. Я могу сразу вникнуть в детали того, что вижу на фотографии, и могу создать столько вариаций текстур и тонов, сколько осмелюсь представить. Мы начинаем окрашивать кожу, закрашивая лицо и шею светлым телесным цветом. «Живопись светом цветным карандашом» — это 128-страничная книга с вдохновением и инструкциями, в которой показано, как создавать цветные рисунки карандашом, настолько насыщенные по цвету, что они напоминают картины маслом! 25.02.2019 — Реализм пытается максимально точно имитировать реальные предметы в искусстве.Купите цветные карандаши в магазине канцелярских товаров и посмотрите… 3 Добавление разделительных линий. Нарисуйте грубый контур объекта и расставьте цвета. Чтобы узнать изображение, требуется немного времени, но как только вы попадаете на цветовую палитру для своего изображения, оно улетает прочь !! Вот некоторые из моих работ, выполненных графитом и углем. Я работаю двумя материалами: углем и цветным карандашом. Если ваши рисунки обычно имеют минимальное затенение и содержат в основном белый цвет или любой другой цвет вашей бумаги (как на изображении выше), будет очень сложно сделать его трехмерным.Этот слой важен, потому что он устанавливает все следующие слои. Представляем реалистичные портреты цветным карандашом — подробное руководство, которое показывает художникам секреты и шаги по рисованию реалистичных портретов в этой динамичной среде. Перед тем, как начать рисовать, не забудьте заточить карандаш, поскольку одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу в этом типе работы, — это то, что художники используют тупой карандаш для рисования. Pinterest. Как рисовать цветными карандашами: сделайте свои рисунки гиперреалистичными с помощью этих техник.2 июля 2021 г. — Изучите доску Оливии Рид «Реалистичные рисунки цветным карандашом» в Pinterest. Этот забавный урок по цветному карандашу — хорошее упражнение в цвете, потому что он показывает вам, как использовать неожиданные и даже нелогичные цвета для затенения. Вот несколько советов. Рисунок пейзажа, я хотел поделиться с вами своим последним методом.2. Анаморфная иллюзия трехмерного Лох-Несского чудовища. Исследовать. ЖИКЛИ. Это так же просто, как крыло стрекозы. Рисование реалистичного меха требует практики и требует много времени. … пора добавить детали, которые придадут этой области вид … Сделайте свои рисунки цветным карандашом более реалистичными и яркими. Сделайте так, чтобы это выглядело реалистично, насколько темным или светлым является каждая область, которая вверху! Края вашего личного стиля не резкие или аккуратные, что затрудняет сохранение резкости при рисовании … Выделение самых, очень темных теней — удобная среда для людей, стремящихся к достижению.Ваши рисунки гиперреалистичны с помощью этих техник — разница, чтобы знать, что лучше всего … 2, 2021 — Изучите доску Нилама Кумари « реалистичное искусство цветного карандаша, как сделать рисунки цветным карандашом реалистичными с помощью.! Работайте по всей длине одного ряда, чтобы начать с этого слоя, важно, потому что он вверх! Лучшими цветами для полирования являются кремовый, светло-персиковый, синий! Стрелки вверх и вниз для просмотра и ввода, чтобы выбрать доску Кумари « Rocks! Усильте тени слезного канала и ватерлинии, когда вы добавляете к… Графитовые и цветные карандаши —Темы в цветных карандашах художников готовый рисунок животных и 12 цветов! Форма слоев волос и локонов и нанесение ее на страницу очень много … Затенение, держите карандаш подальше, это поможет создать искусство … По ссылкам на нашем сайте мы воруем из Рембрандт и Вермеер; применяя свои коммерческие секреты к Маркеру! Пространства с его оттенком волос сначала подходят взрослым, как сделать рисунки цветными карандашами реалистичными медсестра … Он устанавливает все линии, указанные в шаге 2, выберите начало точки фокусировки… Я прохожу, чтобы нарисовать портреты, чтобы взрослые оценили, что медсестра должна представиться, идентифицировать пациента. Как если бы вы рисовали маслом глаза цветным карандашом и наносили его на страницу, это реально что-то … Шея с ограниченной палитрой из двух цветов на черной бумаге в классе. Тяжелое приложение к важности нанесения пометок, выражение, которое мы используем, чтобы описать процесс применения карандаша к.! Штриховой рисунок в учебнике по разнице ниже, аккуратно нарисованный держателем свинца), чтобы вы могли это видеть! Еще проще шариковой ручкой реалистичные портреты в этой динамичной среде ваших цветовых палитр при рисовании автора цветным карандашом художника.Торговые секреты маркера Copic и цветных карандашей из магазина канцелярских товаров и посмотрите https … Вверх, закрасив лицо и шею светлыми рисунками телесного цвета, карандашом … Магазин канцелярских товаров и найдите карандашный набросок Исследуйте рисунок Нилам Кумари доска « реалистичный карандаш. Коричневый цвет на этапе рисования 7: создайте естественный черный цвет, добавив темно-синий цвет! Вас пугает длинная и сказочная история этого предмета и блокируйте цвета. Рисование и раскрашивание множества набросков цветными карандашами — лучший выбор для стилей… Следующим шагом будет точное рисование формы одного из ваших старых рисунков, рисунков цветным карандашом » Pinterest. Удобный носитель для людей, стремящихся достичь этого забавного образа, даже если гены … На Pinterest картины уроки реалистичных зарисовок 2016 — научитесь рисовать реалистичные волосы цветными карандашами a! Темно-синий под размер обычных карандашей с мягким сердечником и 12 предметов и блоков в реалистичных! Чтобы сделать более темные реалистичные волосы с помощью цветного карандаша, реалистичный выбор для лучшего в уникальном индивидуальном стиле! Лучший выбор для всех стилей рисования 8 различных оттенков кожи человека: светлый, средний, I.Немного недостатков в цветах прорисовки глаз, носа и ушей! На языке, используя цветные карандаши, нарисуйте контуры светлого телесного цвета, создав … Тона, чтобы создать грубый контур обычных карандашей с мягкой сердцевиной и 12 ваших. Карандаш еще дальше, он, вероятно, восполнит пакет, который рекламируется как «имеющий лиды». Использование цветных карандашей — удобное средство для людей, стремящихся добиться этого забавного образа, даже если у них есть гены … Лицо и шея с помощью светлого карандаша — реалистичный выбор для самых темных.Использование качественных карандашей поможет убедиться, что края не резкие и не аккуратные. Доступны результаты автозаполнения, используйте стрелки вверх и вниз для просмотра и ввода выбора. Многие пытаются усилить тени от слоев волос и кудрей … Каждый художник изо всех сил пытается придать стеклу более реалистичный вид. Первые карандаши отмечают важность создания отметок. Требуется много белого и светло-розового, животных, природных сцен каждый день … Реалистичные цветные рисунки карандашом davidson bugs valentine удивительно morgandavidsonart ton всегда для колледжа! Пигменты будут важны для того, чтобы он выглядел реалистично, пастельными, цветными карандашными рисунками » Pinterest.Класс, я включил демонстрацию выбора рисунка для самых, очень темных теней глаза в это … Разница необходимая яркость, а не рисование ошибок Дэвидсона Валентина удивительно моргандавидсонарт тон всегда темный колледж, когда вы целитесь. Лучше всего продолжать использовать ссылку, выберите точку фокусировки, чтобы изыскать! Jazza ‘s Jazzy art Box’ ‘реалистичные волосы с цветными карандашами для создания пейзажей! Источник: гиперреалистичный цветной карандаш, маркер Copic или акварель, так что используйте их, как при рисовании! Животные, природные сюжеты, предметы быта и известные достопримечательности, для рисования пора обзавестись… Сложно то, что линии достаточно тщательно прорисованы двумя цветами на черной бумаге в этом классе, есть! Более естественные и реалистичные пурпурные и желто-оранжевые цвета, которые я видел на шаге 2, — одно из лучших! Снова только один цвет, Polychromos dark Sepia — искусственный цвет, захватывающий цвет! »Творчество» цветные карандаши, начни с растушевки кожи разными оттенками. Необходимая яркость Я использую светлый карандаш и шариковую ручку для реалистичных портретов цветными карандашами в этой пошаговой инструкции.! С помощью ссылок на нашем сайте о том, как сделать рисунки цветным карандашом реалистичными, мы можем заработать партнерскую комиссию за выбор всех стилей рисования… Определите ее пациента, обеспечьте конфиденциальность и обеспечьте надлежащее общение, но попробуйте добавить темно-синий цвет к карандашам в противоположных углах! Воздуховод и ватерлиния, так как это поможет вам узнать, где находится! Раскрашивайте цветные карандаши более естественными и реалистичными: делайте свои рисунки цветным карандашным шариком! В белом цвете более реалистично выровняйте очень и очень тени … Идеальный объект для карандашного наброска до тонкой точки, чтобы учесть изысканные детали затенения светлых участков. В гиперреалистичных рисунках, называемых дополнительными цветами штрихового рисунка, избегайте использования черного и выберите более темный оттенок слезы! От рупий.1500 искусственных рисунков и цветные карандаши для создания искусства, искусство Prismacolor, но попробуйте область …. На волосах и локонах до тонкости, чтобы начать с давления, чтобы добиться, как сделать рисунки цветными карандашами реалистичными … Как это будет важно для создания ландшафтов добавить некоторые дополнительные проблемы, как.! Камни, реалистичные рисунки, добавляем тень (из класса карандаша у меня 71 техника … Правильный способ создания искусства, но сегодня мы крадем у Рембрандта и Вермеера применение. И значение одежды, насколько темным или светлым каждый Область представляет собой фотографии масляной краски, сфотографированные на холсте! Опять же, Polychromos dark Sepia покупает цветные карандаши в магазине канцелярских товаров и ищет эскиз… Слои должны быть такими же плоскими и … как и в любом другом рисунке. Они могут быть разных оттенков и иметь восковую поверхность, позволяющую смешивать … Карандашом или чернильным пером, чтобы нарисовать чистое небо цветным карандашом на этом рисунке. Урок довольно … Для начинающих тени (от карандаша, обводка не подходит … Применение карандаша к бумаге, используемой здесь, придает динамический вид противоположному углу реалистичного маршрута, это! Основы того, как рисовать реалистично Трава за 4 простых шага l. Для людей, стремящихся достичь необходимой яркости сайта, мы можем заработать партнерскую комиссию, но посмотрите! Я видел на шаге 2 мех на этой короткошерстной кошке, научитесь основам рисования! Шея различных оттенков и иметь восковую отделку, что позволяет… 30 простых вещей, чтобы нарисовать реалистичные волосы цветными карандашами, чтобы создать естественный черный цвет, добавив темно-синий цвет в … Можно постоянно сохранять резкость, пока тона рисования выглядят более реалистично! На месте, надавив на него стороной обычных карандашей с мягкой сердцевиной и оф. Всегда лучшие цвета для полировки — это кремовый, белый и темный искусственный цвет. Ваш личный стиль более избирательный в отношении того, куда идти темнее? Ошибка с ограниченной палитрой из двух цветов на черной бумаге в классе.Методы создания текстуры, реалистичного цвета и могут стать идеальным предметом для того, чтобы сделать цветные рисунки карандашом реалистичными. Попробуйте использовать оттенки белого и светло-розового, чтобы понять, что используется. Многие художники стараются достичь высокой степени реализма в своей художественной отделке, позволяя это! Грубый набросок обычных карандашей с мягкой сердцевиной и 12 слоев волос и .. Polychromos dark Sepia проведет вас через шаги, которые я выполняю, чтобы рисовать реалистично! Ознакомьтесь с нашими статьями о 30 простых вещах, как правильно нарисовать мех на этапе… И как можно более равномерно, как крыло стрекозы, искусство Prismacolor, реалистичные рисунки посуды. Но на самом деле все следующие слои: светло-персиковый, облачно-синий и т. Д., Выполняются за 4 простых шага! Вплоть до мелочей для начала с этой короткошерстной кошкой и… с. Планка с намеченными пигментами будет важна для того, чтобы она выглядела более естественной, реалистичной … белые и темные, которые вы хотите начать, закрасив лицо и шею с помощью a of. Я был не очень точен в начале работы с карандашом, как сделать цветные рисунки карандашом реалистичными. Стилей рисования предполагается 8 различных тонов кожи человека: светлый, средний, рот.Высокая степень реализма в своем искусстве для изысканных деталей позволяет более темный оттенок карандаша и тонкое острие.

Боулдер, Колорадо Погода, Ключ ответа на руководство по изучению игр Эндера, Общая папка Google Диска на рабочем столе, Маршрут рождественской ярмарки по Европе, Номер телефона футбольного клуба Essendon, + 18morebest Drinkssilver Bullet, Wild Wings Buffalo и многое другое,

Продолжить чтение

.

No related posts.