Как рисовать натюрморт карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать натюрморт разными материалами 

Умение реалистично изображать простые геометрические формы поможет вам в дальнейшим при рисовании любых предметов. Игра тени и света –то, что создает их характерные очертания и делает предмет узнаваемым. Если вы освоите общие принципы передачи текстур стекла, металла, блестящих и прозрачных поверхностей, это добавит выразительности вашим натюрмортам.

Многие начинающие художники избегают работы с блестящими или прозрачными вещами, считая, что это слишком сложно. На самом же деле, хоть это и занимает зачастую немало времени, после того, как вы освоите основные приемы, сама работа будет довольно простой и монотонной. Стоит помнить, что рисование любых объектов подчиняется одним и тем же принципам. Как только вы научитесь видеть и рисовать все как сочетание узоров тени и света, вы сможете изображать даже самые сложные предметы.

Глянцевые поверхности в рисунке натюрморта

Вы уже знаете, как элементы освещения(свет, тень, рефлекс и т.

д.) помогают вам создать иллюзию объема при рисовании объектов, и насколько контраст важен для создания реалистичной формы. Все это применимо и к рисованию глянцевых поверхностей – но блики будут подчеркнуты и преувеличены. Глянцевые поверхности также требуют очень тщательных и мягких переходов без резких скачков тона.

Внимательно рассмотрите этот рисунок вазы, как и отдельные приближенные его фрагменты, чтобы лучше разобраться, какую роль светотень играет в реалистичном изображении глянцевых поверхностей.

 

Контраст света и тени в реалистичном изображении

Изображенная здесь ваза – хороший пример того, как все элементы освещения работают на создание реалистичного объемного глянцевого объекта. Мягкие, хорошо растушеванные тональные переходы – то, что делает рисунок настолько убедительным. Поверхность выглядит очень гладкой, потому что света и тени органично перетекают друг в друга.

Освещение здесь тоже очень эффективно. Темный фон слева заставляет светиться соответствующую светлую сторону вазы. Более светлый фон же справа визуально углубляет тень на вазе. Рефлекс делает более выразительными и реалистичными края. Обратите внимание, как варьируется яркость рефлекса: в некоторых местах он бросается в глаза, в других же остается приглушенным.

• Отраженный свет

Отраженный свет будет варьироваться от практически белых бликов до приглушенно серого рефлекса в полутонах.Рефлексы всегда особенно ярко видны на гранях и ободках объектов.

Темная грань предмета лучше выявляется на светлом фоне. Эти контрасты помогают создать иллюзию многомерности и объема.

• Мягкая растушевка

Мягкая растушевка без неровностей и резких переходов крайне важна при изображении глянцевых поверхностей.

 

НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ

Пошаговая инструкция, которая поможет вам нарисовать вазу с глянцевой, сияющей поверхностью.

Материалы:

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

1. Набросайте форму

Визуализируйте объект в целом и набросайте форму вазы. Попытайтесь рисовать ее, как если бы вы видели ее насквозь, изображая и переднюю, и задние поверхности. Используйте эллипсы, чтобы зафиксировать объем вазы. Эти линии построения помогут потом передать ее объем.

      2. Наметьте свет и тень

На этой стадии вы закладываете основные блоки тонов. Осторожно наметьте тени, очертив контуры вазы. Поскольку ваза округлая, перелом формы, где от полутени форма уходит в тень, может не быть ярко выраженным, но, тем не менее, очень важно иметь его в виду. В нашем примере освещена верхняя часть вазы, поэтому стоит затемнить фон, чтобы подчеркнуть света.

      3. Растушуйте и добавьте блики

Не забывайте, что глянцевые поверхности должны выглядеть гладкими и без изъянов. После того, как вы заложили основные света и тени, как можно мягче растушуйте тона, чтобы добиться реалистичного вида. (Думайте о том, как вы рисовали бы обычную сферу – те же самые принципы распределения светотени применяются и тут).

В качестве финального штриха добавьте на вазу бликов, чтобы она стала казаться по-настоящему блестящей. Добиться этого вы можете, выбрав лишний карандаш с помощью клячки.

Рисунок стекла в постановке натюрморта

Стекло и другие прозрачные материалы часто вызывают затруднения у неопытных рисовальщиков. Как изобразить что-то, сквозь что вы можете видеть? Ответ скрывается в том, как именно вы смотрите на объект: даже у прозрачного предмета будут паттерны света и тени, которые можно передать. Правильное расположение этих форм, накладывающихся друг на друга, и даст иллюзию прозрачности.

Блики и растушевка

Эти бутылки – темного цвета, но все равно прозрачны. Выбранные ластиком блики помогают создать иллюзию, будто вы можете видеть сквозь бутылку. Создание бликов и растушевка шли и вертикально, и по скругленной дуге, повторяющей форму бутылки. Зоны бликов и теней наслаиваются друг на друга. Часть из них скругляется, выявляя шарообразную форму, часть же идет вертикально, показывая, как свет отражается от контуров и поверхностей.

Присмотритесь, и вы обратите внимание, что край стола различим сквозь бутылки – это также усиливает эффект прозрачности.

 Внимание к деталям

Вы можете видеть край стола– без этого складывалось бы впечатление, что бутылки в лучшем случае мутные.

 Скругленные блики

Мягко ложащиеся по форме блики помогают создать иллюзию шарообразной формы.

 Накладывающиеся друг на друга блики

В процессе рисования блики всегда выбираются в последнюю очередь. Предварительно вы должны правильно наложить и как следует растушевать светотени – создание бликов после этого создаст впечатление, будто они действительно находятся на поверхности предмета. Накладывающиеся друг на друга горизонтальные и вертикальные блики помогают создать иллюзию глубины и прозрачности.

Отчетливые формы светотени

Формы светотени, образующиеся на граненом кристалле, очень характерны. Изучите геометрические формы, которые вы можете видеть на флаконе духов. Обратите внимание, как угловатая крышка отражает свет наравне с прямыми углами. Это хороший пример того, что свет всегда будет выразительно отражаться по краям и граням прямоугольных форм.

Чтобы придать еще большую иллюзию прозрачности, в качестве последнего шага ластиком были выбраны блики – причем таким образом, чтобы накладываться поверх формы задней стенки. При работе с гранеными геометрическими формами наподобие этой, стоит использовать более твердый обрезной ластик, который снимет карандаш точнее и выразительнее, чем клячка.

Рисуем стеклянный шарик

Стеклянные шарики удачно комбинируют понятную круглую форму и прозрачность. Паттерны светотени создадут иллюзию, что вы можете видеть сквозь шарик. Маленькие пузырьки на поверхности добавят реализма.

Материалы:

— круглый трафарет или циркуль

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

Чтобы нарисовать стеклянный шарик, следуйте этому алгоритму:

1. Нарисуйте круг и узоры в нем

Начните с окружности – вы можете воспользоваться трафаретом, циркулем или просто обвести стакан. Добавьте узоры и пузырьки, пользуясь этим примером как референсом.

      2. Замените узоры и добавьте тона

Начните затемнять узоры (помните, что всегда стоит начинать с самых глубоких теней). Заложите тень под шариком, чтобы ярче выявить рефлекс. Падающая тень от прозрачного объекта не будет сплошной, поэтому варьируйте тон.

       3. Растушуйте карандаш и поставьте блики

Растушуйте карандаш на поверхности шарика, чтобы придать ему гладкий и блестящий вид. Обращайте внимание на общий контур и растушевывается, следуя скруглению формы. Обращайтесь с пузырьками как к мини-сферами: они также имеют падающие тени и блики. Выбирая блики под самый конец работы, вы заставите их выглядеть так, будто они находятся на поверхности шарика.

Бесплатные уроки рисунка карандашом:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

 

Узнаем как нарисовать вазу карандашом?

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной твердости? Твердыми карандашами вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими – заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. Как рисовать вазу, чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок. После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки. Начало работы над рисунком кувшина. Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.   После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем. Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.     Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании. В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам. При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше. Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:     Построение эллипсов (овалов). После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов. Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно. Основные требования к изображению эллипса: Края должны быть округлыми, а не заострёнными. Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней). Левая половина должна быть симметрична правой, старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым. Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее. Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо  верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний. Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.   Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.   На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.   Выявление объёмной формы кувшина. После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы. Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс. Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей. Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так: Или так: В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией. На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее. Штрих на свету также наносим по форме горшка. Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки). Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее. Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т. к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет. После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить  к рисованию крынки в составе натюрморта. Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки. Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.   Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Как научиться рисовать простым карандашом с нуля — инструкция для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 12k. Опубликовано 31.12.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.

Введение в рисование простым карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

• как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
• какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
• что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
• а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Делайте наброски рисунка

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”

Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Универсальный способ «как при письме»

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Держать карандаш за середину

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.

Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.

Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века

При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.

Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

Техники рисования карандашом

Штриховка

Пример перекрестной штриховки

Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.

Растушевка

Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.

Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.

Так выглядит растушевка простого карандаша

Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисуем машину простым карандашом

1 этап – эскиз рисунка машины

Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.

2 этап – прорисовываем основные части машины

Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.

3 этап – рисуем колеса машины

На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.

4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.

На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.

2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка

Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.

3 этап – штриховка глаз и носа

Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.

Рисуем птичку карандашом

1 этап – рисуем основные части птицы

Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.

2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Рисуем цветок розы карандашом

1 этап – набросок формы бутона

Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.

2 этап – добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

3 этап – рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.

4 этап – начинаем выполнять штриховку розы

Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.

Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

В заключение

Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.

Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!

Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!

Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.

Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!

Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?

Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ!

Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Рисунок 6 класс | artschool

Задание №1

Академический рисунок лежит в основе освоения изобразительной грамоты. Изучение рисунка помогает познать законы построения предметов, законы перспективы, формирует умение передачи объема и пространства, развивает зрительную память.

 

Раздел «Живописный рисунок. Фактура и материальность»

Тема.

Натюрморт с металлической и стеклянной посудой

 

Натюрморт с предметами разной материальности из металла и стекла. Нейтральный светлый фон. Боковое чётко направленное освещение. Формат между А3 и А4. Работа простыми графитными карандашами разной твёрдости.

Цели и задачи: Характерные особенности передачи материальности металла и стекла графическими средствами.

Стеклянные и металлические предметы: чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто. Что нас пугает в стекле и металле? – ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло и металл блестят, дребезжат, в них масса всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет, в обычном нашем понимании, светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло прозрачное… Но не пугаемся, приступаем к последовательному выполнению работы, и всё получится!

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: rimma/[email protected] 6 АПРЕЛЯ, 13 АПРЕЛЯ, 20 АПРЕЛЯ.

 

Последовательность выполнения работы

1. Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущего рисунка на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Если рассматривать этот этап на примере рисунка натюрморта, то получившееся изображение будет выглядеть так, как будто на предметы была наброшена ткань, которая объединила их в одну массу. Данное сравнение можно применять и на практике, для более наглядного представления результата. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

 

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения. По окончании построения возникает задача сделать изображение более конкретным, приблизить его к натуре. Для этого необходимо выявить форму. В этом и заключается содержание следующего этапа работы над учебным рисунком.

 

3. Передача больших тональных отношений.

Третий этап (нахождение тональных отношений) требует тонального разбора натуры. Понимание того, что тон в натуре есть степень освещенности разных поверхностей формы, помогает в решении этой задачи. На этом этапе необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Задать направление источнику света, что позволит определить нахождение собственных и падающих теней. После нахождения собственных и падающих теней, начинается поиск тональных отношений, т.е. нахождение темного и светлого, при этом необходимо постоянно анализировать все пространство изображения.

​

4. Передача освещения и светотеневая моделировка форм предметов.

На данном этапе от ученика требуется нахождение полутонов, постоянного анализа и сравнения всех объектов изображения. Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над светотональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, несравнима с силой черноты предмета или его темных пятен. Постепенно переходя от главных частей формы к деталям, нужно добиваться точности тональных отношений, сопоставляя и отделяя то, что на втором плане от первого плана, выражая тональные различия более резко в свету и мягко в тени. Блики должны оставаться не тронутыми карандашом.

 

5. Передача фактуры и материальности предметов.

Чтобы изобразить стекло и металл, нужно внимательно рассматривать самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно, покопаться в чёрточках, точечках, бликах, линиях. Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Эти блики обязательно надо оставить. Объем создается именно бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета. А рядом с ними могут оказаться более тёмные пятна – отражения окружающих предметов. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.

Стекло прозрачное, то есть помимо поверхности видно еще и дно, его надо рисовать, как построение насквозь. Поскольку стекло имеет разную толщину, это искажает форму предмета и видимое дно кажется не ровным и четким, а слегка деформированным и расплывчатым. А на задней стенке виден белый блик – это отражается блик с передней стенки, но он не такой яркий, как на первом плане. Если внимательно приглядеться, то видно, что со стороны света внутри предмет темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете. Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также видно, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон немного светлее. Если прищуриться, то сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной. Как только они появляются на рисунке, сразу видно, что это стекло.

 

6. Цельность изображения натюрморта. Обобщение.

На этом этапе происходит обобщение изображения, ставится задача собрать весь рисунок в одно целое, для чего необходимо подчинить второстепенное главному, уменьшить контраст на дальнем плане и добавить его на приближенных объектах.

 

 

В тексте использованы материалы:

Домрачева А. В. Последовательность выполнения рисунка // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2017.

Задание № 2

Тема: 

« Наброски»

Цель: Свободное владение искусством наброска.

Задачи:  Систематические занятия набросками совершенствуют навыки  рисования, способствуют развитию глазомера, развитию руки и быстрой ориентации, умению точно и лаконично передавать самое существенное.

Оборудование: Блокнот (не линованный). Мягкий графитный карандаш (2В), уголь, сангина, тушь (кисть и перо) и др.

Наступило время для работы над набросками. В школу ходить не надо. Вся семь и животные  дома, сидят  на самоизоляции, поэтому используем это время  с пользой. Тем более что, творческий процесс успокаивает нервную систему, если, отдаваться этому занятию с интересом. Давайте попробуем!

Набросок-это рисунок, сделанный за короткий промежуток времени с целью зафиксировать свой замысел или отдельные наблюдения. Наброски выполняют с натуры, по памяти и представлению разнообразными художественными материалами: графитным карандашом, углём, фломастером, тушью (кистью и пером) и др. В набросках  важно передать главные качества натуры, её характерные  пропорции, форму, уловить движение и отбросить  лишние детали. Наброски могут быть как линейными, так и тональными.

Занимайтесь набросками постоянно, не бойтесь первых набросков. При условии регулярной работы они станут высвобождаться от лишних робких линий, сменяясь смелой, в одно касание, убедительной линией. Чем чаще выполняются наброски, тем лучше они получаются.

Сделать наброски на разные темы – фигура человека (сидит, лежит), предметы быта (кухонная посуда в раковине, на плите, на полке). Предметы на письменном столе, животные, обувь, интерьер квартиры (вешалка, кладовая и т.д.).

Задание выполнить до 4 мая (10 и более набросков).

Букет цветов в вазе рисунок. Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно.

Урок «Как нарисовать вазу» в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка

Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.

Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.

2. Ограничительные линии высоты

Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.

3. Предварительные очертания вазы

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии «поставите» цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.

4. Уточните контуры рисунка вазы

Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.

5. Как сделать вазу обьемной

На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу — чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.

Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами

Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.

На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.

В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.

Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.

Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Отличный пошаговый урок рисования акварелью опытного художника и преподавателя Джона Фишера . Особенно интересно в этом уроке то, что мы научимся с нуля рисовать и цветы и воду в прозрачной вазе.

• Шаг 1. Тщательно прорабатываем эскиз в карандаше

Я обычно сначала делаю очень тщательный рисунок карандашом. Точно и окончательно прорабатываю форму, детали, где будут тени или блики. Чтобы чётко определить, какие будут технические проблемы и какие приёмы в каком месте я буду использовать. Например, где я буду использовать жидкую маскировку, а где смогу оставить белую бумагу; какие затемнения на заднем плане надо сделать в первую очередь. В этом виде реалистичной акварели вам нужно продумать чёткий план работы до того, как наносить краску на бумагу.

• Шаг 2. Приступаем к работе с фоном

Дальше я решил сделать фон, как экспериментальную часть работы. Чтобы определить, насколько мои оттенки будут соответствовать оригиналу и попробовал некоторые цвета на тюльпанах. Если вам трудно заливать фон рядом с цветами, то можете предварительно замаскировать края листьев и бутонов маскировочной жидкостью.

Чтобы чётко отделить верхнюю часть картины от нижней, то есть задний фон от поверхности стола, я тоже воспользовался маскировкой. Но для таких больших поверхностей с ровным краем я использую малярную ленту. Этот способ хорошо можно будет рассмотреть на фотографиях в более поздних шагах этого урока рисования.

• Шаг 3. Белые бутоны

На данном этапе работы я понял, что мне нужна зелень, чтобы сбалансировать цветовую гамму Чтобы лучше видеть, какие краски и в какой концентрации мне нужно использовать для изображения белых тюльпанов. Когда я закрасил небольшие участки стеблей рядом с бутонами зелёным, белый цвет на лепестках стал прямо выделятся и казаться ещё белее.

• Шаг 4. Зелёные листья

Когда я приступил к работе с зелёным массивом, я решил прикрыть вазу, чтобы не бояться её испачкать. И могу сосредоточиться только на верхних тюльпанах, раскованно заливая их цветом. Я работал слева направо.

Обратите внимание: чем темнее становится зелёный цвет листьев, тем белее и ярче становятся бутоны тюльпанов. Белый цвет как-бы проявляется.

• Шаг 6. Доводим листья до совершенства

Здесь я делаю листьям«лифтинг». Вытираю немного акварели, чтобы сделать мягкий отсвет на матовом листе. Так же для листвы использован приём рисования сухой жёсткой кистью краской более тёмного оттенка, чтобы получились тонкие полосочки прожилок на листьях.

Почти готово, и в финале работы над листьями наносим на них самые тёмные тени. Цветы готовы. А вот стеклянная ваза — это почти-что отдельная картина, поэтому я буду думать, что делать дальше.

• Шаг 8. Будем рисовать прозрачную вазу

Верхняя половина картины завершена, и моим следующим шагом будет использование маскировочной жидкости. Я замаскирую стекло по самому краю, где должны остаться совершенно белые блики. И по бокам, где мне надо отделить стекло от фона. (Это будет хорошо видно на фотографии в шаге 10. Там, хорошо видно, где остался белый цвет).

Затем я работал только с вазой. Начал с нанесения самых светлых оттенков. Позже буду накладывать поверх них тёмные. Обратите внимание на то, как изменяется форма стеблей, преломленная стеклом и водой. Это волшебно.

Вот изображением крупным планом, как я работал вдоль и поперек каждого горизонтального сегментика в стеклянной вазе.

На этой фотографии хорошо видно, где нанесена маскировочная жидкость. Вот эти тонкие линии по краям. Так же кое-где отделены друг от друга маскировкой тонкие сегменты вазы.

Заполненную вазу пока оставляю как есть. Сейчас я нарисую передний план (стол, на котором стоит ваза). Только после этого я смогу судить, что ещё надо подправить в вазе.

• Шаг 12. Рисуем горизонтальную поверхность, маскировка акварели скотчем

Прежде чем приступить к работе над нижней частью картины, я замаскировал уже готовую верхнюю часть по линии их соприкосновения. Чтобы не бояться испачкать уже готовый фон и работать свободно. Вместо маскировочной жидкости я использовать почтовую липкую ленту. (Попробуйте использовать малярную ленту. Её ещё часто могут называть малярный скотч или строительный скотч).

• Шаг 13. Что надо делать, если не не можете закончить работу

Ну вот, вроде закончил. Но я не в восторге от этой вазы. Кажется она слишком прозрачная. Сейчас мой фон кажется темнее оригинального на фотографии. Вижу изъян в нижнем правом углу основания вазы, надо как-то его исправить. Я откладываю эту картину в сторону на несколько дней, чтобы не смотреть на неё и вообще о ней не думать. Реализм требует терпения, сразу мы можем не увидеть свои ошибки, — глаз замыливается. Через некоторое время посмотрим на работу свежим взглядом и более ясно увидим, что, возможно, потребуется изменить.

• Шаг 14. Исправление ошибок

В конце концов я повозился с этой вазой еще немного. Добавил некоторые более глубокие оттенки серого в стеклянных областях, и снял в некоторых местах краску острым ножом, чтобы получить яркие белые блики.

А потом понял, что надо немного изменить формат картины, и обрезал её, как можно увидеть на фотографии.

Я надеюсь, что вы нашли этот пошаговый урок рисования акварелью тюльпанов в вазе полезным. Тогда мы в следующий раз попробуйте нарисовать стекло в акварели.

Джон Фишер

Сайт автора: http://watercoloursforfun.com/

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.

Рассказать

Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.

В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.

Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы

Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.

По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.

Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

• Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
• Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
• Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
• Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
• Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
• Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.

Особенности поэтапного рисования вазы

• Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
• Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
• Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
• Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
• Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
• В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
• Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
• Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.

Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.

Как нарисовать простую вазу — инструкция

• Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
• На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
• Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.

• На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
• Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
• На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно

Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.

• Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.

• Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.

• На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.

• Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.

• На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.

Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.

• В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
• Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
• На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
• Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
• Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.

• Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
• На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
• При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.

Как нарисовать вазу с розой — инструкция

• Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.

• Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.

• Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
• Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
• Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
• На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
• Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
• На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
• По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.

Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция

Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.

• Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
• Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
• Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
• Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
• Наша ваза с фруктами готова.

Как нарисовать вазу акварелью — инструкция

• После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
• Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
• После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.

• На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
• Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.

Фото нарисованных ваз

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете?

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами» замечательно подойдет для детей.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем – 5. Привычно построение рисунка начинаем с вазы. Она расположена посередине в нижней части листа. Прорисуем основу предмета – осевую линию. На ней сверху и снизу намечаем ширину горлышка и донышка:

Шаг 2. Добавим еще засечек по осевой линии. Обратим внимание, что на середине ваза будет широкой, относительно её параметров:

Шаг 3. По засечкам, которые мы сделали в предыдущих шагах, прорисуем боковые части вазы, соединяя линии в общую фигуру:

[advfenlin1]
Шаг 4. Убираем все дополнительные линии, что помогли при построении, теперь их можно удалить. Справа добавим большую ручку:

Шаг 5. На вазе добавим несколько линии, чтобы показать её необычную форму:

Шаг 6. Над вазой наметим общими линиями цветы и бутоны, которые находятся на рисунке:

Шаг 7. Вокруг цветов добавим листья, края которых немного выглядывают. Они имеют вытянутую и заостренную форму:

Шаг 8. Теперь внутри общей формы цветов можно детальнее прорисовать лепестки. Они достаточно большие, но каждый цветок имеет по несколько лепестков:

Шаг 9. Таким же образом, как мы нарисовали лепестки цветка на одной из лилий, изобразим их на всех остальных цветках. Стоит обратить внимание, что положение лепестков на всех цветках разное, потому что некоторые из них полураскрыты или вовсе полностью закрыты:

Шаг 10. Добавим в цветках их серединку, которая состоит из длинных тычинок:

[advfenlin2]
Шаг 11. На заднем фоне проведем горизонтальную линию, а под вазой пусть будет салфетка из ткани:

Шаг 12. Убираем ластиком все лишние линии на рисунке и добавляем контуры, если где-то пропустили:

Шаг 13. Прорисуем тень на вазе бледно-синим цветом:

Шаг 14. Голубой на вазе передаст полутень, что расположен в левой части предмета:

Шаг 15. Бледно-голубой послужит светом на вазе. Не стоит использовать для этого белый, потому что его обычно применяют в работе с бликами:

Шаг 16. Остается прорисовать темно-синим цветом правую часть вазы, потому что в этой части на неё падает тень от цветов. Это самая темная часть на вазе:

Шаг 17. Перейдем к цветам, а именно – к листьям и ветвям. Зарисуем зеленым цветом эту часть, оставляя немного нетронутыми бутоны:

Шаг 18. Светло-зеленым цветом зарисуем остальную часть бутонов:

Шаг 19. Темно-зеленый оттенок передаст тень на листве. По большей части тень расположена в центре букета:

Шаг 20. Цветки полностью окрасим в бледно-голубой цвет:

Шаг 21. Немного затемняем тон голубого цвета и прорисуем полутень на цветах:

Шаг 22. Еще немного затемняем тон цвета в палитре и сделаем тень на лепестках лилий:

[advfenlin3]
Шаг 23. Свет падает на наш предмет слева, поэтому тень от вазы мы направляем вправо:

Шаг 24. Прорисуем поверхность, на которой стоит ваза с цветами, применяя бледные бордовые тона:

Шаг 25. На поверхности салфетки так же будет попадать свет, поэтому прорисуем его немного на переднем плане:

Шаг 26. Фон делаем из двух темных бордовых тонов, для передачи поверхности:

Шаг 27. Можно заметить, что иногда цвет выходит за края контура. Его нужно брать, зарисовав лишнее цветом фона:

Шаг 28. Напоследок нужно добавить немного света и бликов. Белым цветом прорисуем его на цветах и вазе. Стоит аккуратно относится к бликам, чтобы не переборщить. Потому что главная задача блика – добавить объем:

 

Нарисовать цветы в вазе оказалось не такой уж сложной задачей. Для усовершенствования приобретенных в этом уроке навыков, можно рисовать более сложные цветы, которые требуют мелкой проработки.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете? Как нарисовать яблоко на графическом планшете?

Похожее

Основы натюрморта — Улучшение рисунка

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Как нарисовать вазу

Если вы хотите развить свои навыки рисования натюрмортов. Но у вас возникли проблемы с точным рисованием объектов, тогда этот пост укажет вам правильное направление.

Как нарисовать вазу? Чтобы точно нарисовать вазу карандашом, начните с измерения пропорций рисуемых предметов.

• Установите и нарисуйте основные пропорции
• Нарисуйте прямоугольную или квадратную рамку
• Добавьте центральную линию
• Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего чертежа
• Проверьте пропорции ваза точная
• Добавьте тени в виде ценности и тона
• Добавьте любые дополнительные элементы фона рисунок

Научиться точно рисовать натюрморт вазу — это передаваемый навык, который стоит развивать.

Например, развитие понимания пропорции — это навык, который можно использовать по-разному. Измените свои навыки рисования, чтобы стать профессиональным художником

Определите и нарисуйте основные пропорции

Понимание и рисование пропорций вазы, которую вы выбрали для иллюстрации, — это первый шаг в создании точного изображения объекта.

Формирование правильного образа мыслей также имеет решающее значение, поскольку форма вазы является важным первым шагом.

Думая и рисуя в терминах формы, а не контура, вы сможете рисовать более точно.

Для этого начните с рисования тусклого прямоугольника.

Нарисуйте прямоугольную или квадратную коробку

Измерьте высоту и ширину вазы карандашом. Для этого вытяните руку на всю длину и совместите верх карандаша с верхом сосуда.

Затем вы можете быстро и напрямую сравнить высоту с шириной. Если вы еще не пробовали это сделать, повторите процесс несколько раз.

Это позволит вам получить представление о пропорциях вазы. Если вы рисуете несколько объектов, вы можете повторить процесс.

Постройте осевую линию

Большинство чертежей, содержащих правильные симметричные объекты, будут иметь одинаковые пропорции.

Правильные формы проще рисовать точно, чем неправильные. И отличный способ проиллюстрировать симметричную форму — начать с рисования средней линии.

Центральная линия — это центральная линия, проведенная от верха формы до низа.Это будет действовать в качестве ключевой точки отсчета, вокруг которого остальная части вазы может быть обращены и упомянутой при визуализации трехмерной формы вазы.

Нарисуйте базовую форму контура

Следующим этапом процесса рисования вазы является рисование основной формы формы вазы. Для наглядности нарисуем вазу овальной формы.

Чтобы нарисовать овал и использовать центральную линию в качестве точки отсчета, слегка нарисуйте непрерывную линию, чтобы нарисовать форму контура.Как упоминалось в предыдущих постах, попробуйте расслабить руку и тянуть от локтя и плеча.

Это улучшит качество и плавность линии, которой вы рисуете. Подробнее об этом читайте в моем сообщении «. Ваши рисунки не улучшаются?» Вот как стать лучше

Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего рисунка

Чтобы передать трехмерную форму вазы, которую вы рисуете. Вам нужно будет нарисовать кривую, изображающую структуру вазы.

Это достигается за счет добавления эллиптических форм вверху и внизу вазы. При необходимости может потребоваться нарисовать дополнительный эллипс в центре чертежа.

Когда к вашему рисунку добавляются эллипсы, ваза быстро начинает передавать ощущение трехмерной формы.

Точка обзора и перспектива

При рисовании эллиптических форм вы откроете для себя несколько вещей, и вам понадобится понимание, чтобы рисовать точно.

Уровень глаз	Точка обзора важна для определения того, на какую часть композиции вы смотрите. Это вверх, вниз или в вазе онлайн.
Перспектива	Эллипс — это, по сути, круг в перспективе, форма которого будет меняться в зависимости от высоты, с которой на него смотреть.

---

Попрактикуйтесь в рисовании эллипсов на разной высоте и на разных видах. Попрактиковаться в рисовании этих фигур на разной высоте.

Помня об этом при рисовании, эллипсы внизу должны быть более полными, чем эллипс вверху вазы, если смотреть на них на уровне глаз.

Вам может потребоваться нарисовать дополнительный эллипс в центральной части объекта, если форма вазы понижается или выступает внутрь, как груша. По мере того, как вы переходите к добавлению тона и тени к вазе, центральная линия и эллипсы позволят правильно изменить градацию тона.

Проверьте правильность пропорций вазы

Когда все основные линии и формы будут на своих местах, у вас должно получиться что-то, напоминающее по форме и внешнему виду вазу.Следующим этапом этого процесса является тщательная проверка пропорций рисунка.

Начните с быстрой визуальной проверки. Вы можете использовать карандаш или линейку, чтобы сравнить разные участки рисунка. Другой способ

Как затенять вазу

Для создания ощущения трехмерной формы с вашим рисунком очень важно применение значения / тона.

Первое, что вам нужно будет определить, прежде чем вы сможете начать добавлять тень к своему рисунку, — это источник света.

Используя карандаш, вы можете начать добавлять тени на одну сторону вазы, обращенную в сторону от источника света. Затем вы можете начать градуировать тень, используя плавную штриховку по направлению к центру вазы.

При применении значения и затенения вам нужно сосредоточиться на трех вещах, чтобы улучшить качество затенения и рисования.

Контроль давления	Регулируйте силу давления, которое вы оказываете на карандаш, когда вы смешиваете темное с светлым.
Равномерное затенение	Завершите затенение, не прибегая к нанесению пометок.
Источник света	Поймите разницу между тенью формы и отбрасываемой тенью.

---

Рисунок Дополнительные элементы фона

Добавление элементов фона в рисунок — хороший способ добавить устойчивости и визуального интереса к графическому дизайну.

Этого можно добиться несколькими способами. Проведение простой фоновой линии создаст иллюзию, что ваша ваза находится на столе.

Чтобы повысить уровень визуального интереса, вы можете создавать элементы в своей композиции.

Повторяющиеся формы. Рисование лагера, небольших ваз или дополнительных предметов — хороший способ добавить визуального контраста. Эти элементы можно нарисовать точно так же, как и вазу.

Добавьте цветы. Контраст между естественными и искусственными формами также помогает улучшить внешний вид ваших рисунков.

Например, если вы рисуете цветы в стеклянной вазе.Отражение и преломление света на поверхности стекла также является эффективным способом улучшить ваши рисунки.

Дополнительные вопросы

Как нарисовать стеклянную вазу карандашом

Для начала использовать пошаговый подход, описанный в первой части этого поста. Теперь вы готовы приступить к рисованию.

Относитесь к поверхности вазы как к серии светлых и темных узоров, а не как к сложной отражающей поверхности.

Рисование теней и отражающих поверхностей — это тема, которую многие новички считают сложной для рисования.

Однако, если вы действительно задумаетесь, вы легко сможете нарисовать этот объект, используя упрощенный подход.

Шаг 1.

Сосредоточьтесь на наблюдении и внимательном рассмотрении отражений, которые вы рисуете. Правило здесь: «Смотри больше, чем рисуй» — особенно важно.

Шаг 2.

Теперь, когда вы определили области светлого и темного контраста и значения, внимательно посмотрите на разницу между светлыми и темными отражениями.

Step 3

Там, где вы видите разницу между светлым и темным, начинайте рисовать слабые контуры.Хитрость здесь в том, чтобы рассматривать поверхность как набор светлых и темных узоров.

Простая и сложная комбинация отражающих теней.

Шаг 4.

Затем начните добавлять более светлые области тени. Вы должны стремиться к этой точке, чтобы нарисовать основной контур вазы, а также тени и отражения на поверхности стекла.

Используя сторону карандаша, начните процесс создания плавных градуированных переходов от светлого к темному.

Шаг 5.

Чтобы помочь вам в процессе смешивания и затенения, используйте палку для смешивания, чтобы помочь градуировать участки тонального затенения.

Также неплохо сосредоточиться на постепенной проработке небольших участков вашего рисунка и постепенном наращивании светлых и темных участков рисунка.

Заключение

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост, и вы нашли информацию, основанную на черчении карандашами, информативной и интересной.

Для получения дополнительной информации о том, как рисовать, посетите мою домашнюю страницу. Superiorrawing.com.

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только чтобы найти он все еще выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисованном вами рисунке — независимо от предмета.

И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок, а затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу переработать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если одиночный источник света попадает в куб, он принимает квадратную форму — если одиночный источник света попадает в сферу, форму эллипса.

Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — включает в себя Form Shadow, Form Shadow Core и Reflected light.

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.

самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять ту красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

как нарисовать розу в вазе

Красиво! Шаг 14. Поэтому в зеркальном виде отметьте точки основных частей вазы. Следующим этапом процесса рисования вазы является прорисовка основной формы формы вазы. Как нарисовать волка. Узнать больше → Рисовать. Как нарисовать вазу для цветов поэтапно очень легко.Отчет о злоупотреблении источником. Вы хотите начать с базовой формы и рисовать только то, что вам нужно. Как нарисовать цветы в вазе — 6 простых шагов — wikiHow. Шаг 15. Более широкий или узкий эллипс для воды заставит вазу казаться скрученной или покосившейся. hdimagelib роза ваза рисунок. 2. Рисование вазы для цветов Рисование вазы для цветов… Слегка нарисуйте овал для направления объекта. Теперь вы перейдете к следующей части, используя цветные карандаши. Это красивый цветок, который в реальной жизни имеет сложный набор лепестков.Найдите другие связанные изображения рисунков из нашей огромной базы данных, содержащей более 1250000 рисунков. Как нарисовать розу сбоку. Подписка на ежедневную дозировку Отказаться от подписки 800. Обстановка собственной вазы с розами и другими цветами сделает выставку еще более особенной и продуманной. Нарисуйте круг на участке, где будут лепестки цветов. А чтобы уметь рисовать красивые натюрморты, нужно уметь рисовать вазу, тарелку и другую посуду. Нарисуйте контур. Определите детали граненого хрусталя и форму стекла.Не вдавайтесь в подробности и не бойтесь выходить за пределы линий при раскрашивании. Как нарисовать вазу с цветами. Вазы Рисунки с цветами Neurostis Как нарисовать вазу-1 Великолепные вазы для цветов Рисунок 3 Изображение ремоделирования 2018 Fresh At Drawings Ваза Pencil Art Drawingjpg. Можно сохранить сияние розы с помощью сахарной воды. Когда он помещен в воду, он будет втягивать воду через свой стебель и как можно дальше вверх по стеблю, чтобы поддержать цветение. Шаг 2. В центре листа нарисуйте прямую вертикальную ось.Формы должны становиться тем тоньше, чем выше они находятся. Ваза — это тип открытого контейнера, который использовался на протяжении всей истории человечества. Сахар, используемый розой… 2. Как нарисовать вазу-5 Как нарисовать вазу-4 Симпатичные вазы Рисунки с цветами 12 Фото дизайнерских идей карандашом в вазе. Это будет центр объекта. Роза — самый красивый и нарядный цветок, внешний вид которого знаком каждому. Как нарисовать вазу-5 Как нарисовать вазу-4 Симпатичные рисунки ваз с цветами 12 Фото дизайнерских идей карандашом в вазе Рисунок.Стебли цветов должны быть нарисованы искаженными. Как нарисовать розу в простой пошаговой технике рисования карандашом. Как рисовать цветы в вазе. В реальной жизни вода создает оптическую иллюзию, из-за которой стебли выглядят сломанными. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Но сегодня мы решили сделать еще один урок на эту тему и показать вам, как рисовать цветы в вазе .. Как затенить и затенить рисунок цветка розы. Шаг 1. Простой рисунок вазы для цветов. Цветы в вазе рисунок. Именно поэтому он является предметом пристального внимания художников со всего мира.Узнать больше → Рисовать. Спасает Полина … Декабрь 2020 года. Края эллипса должны касаться каждой стороны вазы. Узнать больше → Рисовать. 1. Исследуй. Шаг 2. Это трудоемкий процесс, но он будет очень полезен на более поздних этапах. Эскиз Живопись. Внутри овала нарисуйте небольшую спираль. На самом деле знаменитые свитки Мертвого моря были найдены в сосудах, похожих на вазы! Что люди ищут в этом блоге: у меня есть еще один урок для коллекции «для детей», который научит вас, «как рисовать розу для детей», шаг за шагом.Я буду с тобой честен; Никогда не думал, что смогу нарисовать розу в таком простом формате. Основная форма, о которой нужно думать, — это ваза. Swirloflight научит вас рисовать вазу с цветами цветным карандашом. Вы можете слегка набросать это слабым карандашом, нарисовав толстый овал, а затем линию немного поверх верхней (также одной из узких сторон) овала. Категории: Как рисовать анимацию. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Art. 12 августа 2018 г. — Узнайте, как нарисовать вазу, используя это пошаговое руководство по рисованию от DrawingForAll.Шаг 4: В самом верху нарисуйте еще три тонких овала, чтобы завершить дюжину роз. Как нарисовать розу шаг за шагом Продолжительность .. Гиперреалистичный рисунок красной розы в хрустальной вазе timelapse видео. Хотя многие люди находят удовольствие в рисовании полностью распустившихся ярких цветов, некоторые рисуют мертвые цветы. На следующем шаге, не выходя из круга, нарисуем лепестки роз. در آپارات وارد وید تا ویدیوهای و انال‌های بهتری بر اساس سلیقه شما نهاد شود وارد شوید Нарисуйте этот милый Куб, следуя этому уроку рисования.В этом руководстве по рисованию мы постарались показать, как нарисовать розу в самом простом и доступном виде, получив максимально реалистичный результат. Рисование букета роз в стеклянной вазе Клипарт Gg71497455 Swingshiftdesigns ваза для цветов transpa png букет цветов как нарисовать букет цветов в вазе карандашный рисунок простые советы как нарисовать букет цветов в вазе акварельный рисунок букет цветов ваза эскиз фото. Декабрь 2020 года. В эту посуду художник кладет яблоки, цветы, груши и другие растения.Все это расположено на столе, рядом с которым человек может сесть в кресло. . К счастью, вам не нужно работать в цветочном магазине, чтобы собрать идеальную композицию из роз. После этого вам также нужно выбрать более мягкий карандаш для рисования и отличный ластик. Жанр натюрморта — один из самых известных и древних. Сначала найдите большие узоры, работая над более мелкими узорами. Вы нарисовали красивую розу! Рисунки розы. Теги: как рисовать розы, как рисовать реалистично, как рисовать Описание: Привет, люди, это я с новым уроком для вас, Как нарисовать реалистичную розу.Здравствуйте уважаемые художники. Спасает Полина Черницова. Как нарисовать вазу с цветами. Еще статьи для вас. С обеих сторон вазы оси должны быть одинаковыми. Как нарисовать розу в простой пошаговой технике рисования карандашом. Как нарисовать реалистичные цветы поэтапно, нарисовав розу, вы рисуете рисунок вазы для цветов для начинающих, как рисовать цветы в вазе. Выложите розу в основных формах. Ваша работа будет иметь гораздо больше внутренней «жизни» и более убедительный трехмерный вид. Для наглядности нарисуем вазу овальной формы.Направление спирали не имеет значения, равно как и количество витков. Как нарисовать слона. Нарисуйте контур розы. 15 лучших новых цветных рисунков в вазе для детей. Один из способов создавать искусство с натуры — рисовать цветы. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Легко, шаг за шагом, как нарисовать Базовые уроки рисования для детей. пор; 18.12.2020 Все самое лучшее Рисование ваз для цветов 38+ собрано на этой странице. Мертвые цветы имеют такой же размер и визуальный интерес, как и живые цветы. Начните с обычного черного карандаша, чтобы нарисовать цветы и основу.СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Не рисуйте на них все! Если у вас есть розарий, вы можете посидеть в сквере или хотите купить свежую розу, попробуйте рисовать с натуры. Для начала нам нужно нарисовать начальную форму этого цветка. Его можно нарисовать просто, но при этом он останется красивым. Сегодня в вазах чаще всего хранятся цветы, но раньше они использовались для хранения масел, духов, вина и других продуктов. В вазах хранились и другие скоропортящиеся предметы, например бумажные свитки. Шаг 3. Сохранено с topbuzz.com. 12 августа 2018 г. — Узнайте, как нарисовать вазу, используя это пошаговое руководство по рисованию от DrawingForAll.0:14. Как нарисовать вазу из роз. Возьмите самый мягкий карандаш и завершите им растушевку, поместив его в самые темные щели. Для этого нарисуйте круг (не обязательно идеальный круг) и нарисуйте стебель цветка. Мы знаем, что многие художники-любители любят рисовать разные типы цветов, и у нас есть для них много руководств (например, о розе и тюльпанах). Нарисуйте продолговатую линию вдоль верхнего края этого круга, чтобы верхняя кривая сливалась с верхней кривой круга, чтобы показать, где будет край лепестков; это показывает … Вернитесь к твердому карандашу и используйте его, чтобы добавить тонкую текстуру к освещенным частям.Хорошая тема важна. Рисовать. Примените маску и легкую промывку. Нарисуйте эти линии линейкой. Забавная трата шампанского. Отчет о злоупотреблении источником. В викторианской Англии цветочные букеты использовались как способ отправки сообщений. Расположение вазы на листе. Рисунок розы. Как бы вы ее ни нарисовали, ваша роза будет выглядеть великолепно. Шаг 1 Для более крупных украшений нарисуем стебли роз с листьями. Нижняя часть цветков должна быть изогнутой наподобие буквы U. Теги: как эскизы роз рисуем карандашом, рисунки графитом.Как нарисовать розу. Нарисуйте сердце вокруг спирали — начните сверху, чтобы сердечная щель касалась овальной формы. Шаг 5: Под каждой формой нарисуйте пару изогнутых линий для нижней части роз. САМЫЙ ПОПУЛЯРНЫЙ. Чтобы нарисовать овал и использовать осевую линию в качестве ориентира, слегка нарисуйте непрерывную линию, чтобы нарисовать форму контура. Нарисуйте воду в вазе той же формы, что и горлышко вазы. Роза — один из самых красивых цветов. В следующем уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать розу.Если вы хотите рисовать по фотографии, убедитесь, что это изображение, являющееся общественным достоянием, которое вы можете использовать на законных основаниях. Рисование вазе Красная роза. Научиться рисовать розу не должно быть сложным. 12 августа 2018 г. — Узнайте, как нарисовать вазу, используя это пошаговое руководство по рисованию от DrawingForAll. Описание: Одна из самых простых роз, которую вы когда-либо нарисуете, — это та, которую вы видите здесь. Увядшие цветы имеют поникшие лепестки, почерневшие стебли и скрученные, завитые формы, которые оценит любой художник. Все это требует практики.Как рисовать граффити. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Узнайте, как рисовать цветы в вазе… Академия рисования Фарджана 253853 просмотров. ВИДЕО ГАЛЕРЕИ. Все самое лучшее Flowers In A Vase Sketch 37+ собрано на этой странице. Автор: Алина МакКи. Чем темнее ваша роза, тем темнее вы можете пойти сюда. Цветы действительно используют сахар, чтобы оставаться свежими. как сохранить розы свежими с сахаром. 10. Оно не обязательно должно быть совершенным, как ничто в природе. Вам нужна ваза несколько яйцевидной формы, но с рифленым, открытым (и более открывающимся) верхом.Início »как легко нарисовать вазу как легко нарисовать вазу. Вазы Рисунки с цветами Neurostis Как нарисовать вазу-1 Великолепные вазы для цветов Рисунок 3 Изображение ремоделирования 2018 Fresh At Drawings Ваза Pencil Art Drawingjpg. Pics of: Как нарисовать реалистичную вазу для цветов. В Италии май — месяц роз и невест, роза — самый романтичный цветок .. Посмотреть лучшие изображения для рисования ваз с розами. Цветы в вазе… Букеты и композиции из роз — прекрасный неподвластный времени подарок ко Дню святого Валентина.

Обзор индукционной варочной панели

Wolf, Обыкновенные дифференциальные уравнения и приложения Ppt, Проповеди по книге Неемии, Canon 70-200 F4 — это образцы изображений, Ihg Stock Nyse, Средняя зарплата сантехника, Англиканство в Африке, Тушеный цыпленок с рисом,

Рисование 3D форм, традиционный артбук

Артбук с разделами по рисунку углем, карандашом и кистью

ЦИЛИНДР

Свет и тень. — Половина криволинейной поверхности цилиндра (рис. 5) светлая, половина — тень, одно основание — свет, а другое — тень, и два противоположных элемента цилиндра отделяют светлую часть криволинейной поверхности от тени.
По мере изменения направления света теневые элементы изменяются так, что видимая криволинейная поверхность может быть полностью светлой или полностью тенью, или одновременно светом и тенью в любой пропорции.

Высокий свет. — Если цилиндр отполирован и видны как свет, так и тень его изогнутой поверхности, свет, если солнечный свет, будет падать на изогнутую поверхность вдоль какого-то одного элемента так, чтобы отражаться прямо в глаз и, таким образом, давать вместо точки блеска — линия или элемент блеска [1].«Если свет является студийным, он будет отражаться в глаз от ряда элементов и, таким образом, давать полосу света, параллельную оси цилиндра. Ширина этой полосы блестящего света зависит от ширины окна. От этого сильного света изогнутая поверхность изгибается в каждом направлении, так что чем дальше она от сильного света, тем дальше от глаза она отражает получаемый ею свет; и, наконец, мы достигаем теневых элементов, которые отделяют свет от тени.Лучи солнечного света касаются поверхности в этих элементах, которые, не получая прямого света, кажутся очень темными; По направлению к высокому свету от этих элементов мы получаем с солнечным светом широкую и простую массу света, отмеченную элементами блеска и полусветом, который дает переходы в тень и который наиболее заметен около теневых элементов.

1. Так как у нас два глаза, действительно есть две точки блеска на сфере и два элемента блеска на цилиндре и конусе, но они находятся рядом друг с другом.

Градация света. — При студийном свете переход от светлого к темному более постепенный, а от яркого света мы находим постепенно увеличивающийся тон, который усиливается около теневого элемента и постепенно становится тенью. Мы также находим в любом свете, градацию. от элемента с блестками в противоположных направлениях, так что на светлом элементе контура тон темнее, чем на любом элементе между контуром и элементом с блестками. Рисунок несовершенно представляет эту градацию, в которой нет резкого перехода от одного элемента к другому.
Основание на светлом фоне обычно кажется наиболее темным там, где оно контрастирует с самой светлой частью изогнутой поверхности.

Градация в тени. — Теневой элемент не получает прямого света, и, как правило, он получает меньше отраженного света, чем другие элементы в тени, поэтому тень обычно наиболее темная на теневых элементах. Элемент контура на теневой стороне обычно явно светлее, чем элемент тени, и между этими элементами тень обычно подвержена влиянию отраженного света, так что ее самая светлая часть находится между контуром и элементом тени.

Отбрасываемая тень. — На рис. 5 отбрасываемая тень темнее на вертикальной, чем на горизонтальной поверхности, хотя может быть и наоборот, когда свет исходит с другого направления. Хотя это и не показано на фотографии, небольшая часть отбрасываемой тени, ближайшая к цилиндру, была самой темной частью отбрасываемой тени. Контур отбрасываемой тени состоит из прямых линий, которые являются тенями двух теневых элементов цилиндра, и кривой, которая является тенью половины круглого края верхнего основания.

Тени смягчаются по мере удаления от объекта. — Смягчение тени по мере ее удаления от отбрасывающего ее объекта на всех рисунках связано с тем, что свет исходит из окна шириной в несколько футов. С каждой стороны этого окна лучи проходят по касательной к объекту, так что они пересекаются друг с другом и создают серию перекрывающих друг друга теней, которые постепенно увеличивают силу тени, пока ее полная глубина не окажется за границей поверхности. от которого цилиндр отсекает часть, но не все лучи, попадающие в окно.Рядом с объектом эта частичная или мягкая тень покрывает очень мало места, а у объекта практически нет, так что отбрасываемая тень там, где она начинается, очень острая и становится более мягкой по мере удаления, пока часто при студийном свете она не может не выражать форму. объекта, который его вызывает.

КОНУС

Свет и тень. — Когда конус направлен к свету, вся его кривая поверхность — свет, а основание — тень; когда направлено от источника света, основание становится светлым, а изогнутая поверхность полностью тенью.Изогнутая поверхность может быть как светлой, так и теневой в любой пропорции. Свет и тень разделены элементами; но хотя они могут быть противоположными элементами, как в цилиндре, соотношение света и тени редко бывает одинаковым.

Высокий свет и свет. — Когда изогнутая поверхность конуса (рис. 6) частично или полностью освещена, один элемент будет отражать свет непосредственно в глаза и быть блеском или ярким светом. в обоих направлениях к теневым элементам, которые не отражают прямой свет в глаза и являются самыми темными элементами.Чем ближе какой-либо элемент света находится к теневому элементу, тем дальше от глаза он отражает свет, и поэтому, как и в случае с цилиндром, наблюдается идеальная градация тона от сильного света до глубокой тени теневые элементы. Изменение постепенное и наиболее заметно около теневых элементов в полуосвещении, так что, когда мы идем от теневых элементов к блестящему элементу, создается эффект массы света.

Тень. — Теневой элемент обычно отражает в глаза меньше отраженного света, чем другие элементы в тени, а самая темная тень на конусе обычно находится у теневого элемента.От элемента тени к элементу контура на стороне тени есть градация из-за отраженного света, который является самым сильным между элементами контура и тени. Элемент контура обычно светлее теневого элемента.
Когда видимая криволинейная поверхность полностью или в значительной степени является тенью, самая темная тень обычно находится на более близких частях, и то же самое верно для цилиндра, помещенного таким образом.

Отбрасываемая тень. — Отбрасываемая тень на рис. 6 ограничена прямыми линиями, которые являются тенями теневых элементов, и, как и на других рисунках, наиболее резкая и темная ближе всего к конусу.

Эффекты подчеркнуты на вершине. — Свет и тьма сосредоточены в вершине конуса и пирамиды и, таким образом, акцентируются, так что тень на конусе самая темная, а светлый самый светлый, ближайший к вершине.

Градация во всех частях. — Рис. 6 не совсем хорошо иллюстрирует эффект, который должен быть эффектом постепенно увеличивающегося тона от элемента блеска к элементу тени, и того же самого в другом направлении, так что тон в элементе контура слева должен быть темнее, чем на любом элементе между контуром и элементами блеска.

ПИРАМИДА

Квадратная пирамида изображена на рис. 14 с другими объектами, но она служит для иллюстрации замечаний о твердых телах этого типа.

Свет и тень. — Если вершина направлена ​​к свету, все боковые грани будут светлыми, а базовая — тенью; если вершина направлена ​​от света, все боковые грани будут теневыми, а основание будет светлым. Как правило, одни лица освещены, а другие — в тени, и у всех есть градации и вариации.

Самая светлая мордашка. — Самое светлое лицо — это лицо, которое отражает свет наиболее прямо к глазу, и оно наиболее светлое рядом с глазом, где оно контрастирует с прилегающим лицом.

Самое темное лицо. — Самое темное лицо — это то, от которого меньше всего света попадает в глаза; он кажется наиболее темным вдоль бокового края, ближайшего к глазу и отделяющего его от прилегающего более светлого лица.

Градация из-за перспективы и контраста. — «Эти эффекты вызваны тем фактом, что темная поверхность кажется светлее, когда она удаляется, а светлая поверхность кажется темнее, а также тем фактом, что контраст светлого и темного или любых двух разных тонов увеличивает их различие там, где они накладываются друг на друга, заставляя темное казаться темнее, а свет — светлее.

Небольшие различия в представляемой стоимости. — На рис. 14 основание и светлая боковая грань имеют одинаковое значение. В природе основа была немного темнее лица; это различие должно быть выражено в любом светотеневом рисунке после того, как был представлен эффект масс, который дает иллюстрация.

ОБЪЕКТОВ РАЗНЫХ ЦВЕТОВ

Цветной объект имеет свет и тень. — Все представленные твердые тела были однородного белого цвета, а различные светлые и темные оттенки возникли исключительно из-за эффекта света и тени.

Рис. 7 представляет две сферы, одну белую, а другую красную, и иллюстрирует тот факт, что на темном объекте есть свет и тень, как на белом. Разница между светлым и темным не так велика на красной сфере, как на белой, но есть контраст одних и тех же масс света и темноты, и в каждой массе есть те же градации, что и в соответствующей массе на белая сфера.Красная сфера, однако, кажется светлее в левой части своего контура, чем ближе к высокому свету. Это связано с тем, что сфера была сильно отполирована и отражала так много света от окружающих объектов, что эффект основного света из окна был уничтожен сильными отражениями.

Тени различаются по величине. — В тени красной сферы виден кусок угля. Он кажется намного темнее, чем сфера, и иллюстрирует факт, который ученики всегда не осознают: цвет всегда просвечивает сквозь тени, поэтому тени на объектах разного цвета и яркости всегда имеют разные значения.

Отбрасываемые тени отражают темноту. — Отбрасываемые тени намного резче и темнее около сфер, чем дальше, и они отражаются на сферах так, что затемняют части около контуров.

Яркий свет, выделяющийся на темном объекте. — Высокий свет гораздо более заметен на красной сфере, чем на белой, поскольку сферы отполированы, и хотя красная сфера не отражает столько света, сколько белая, ее высокий свет контрастирует с темно-красным. цвет кажется более заметным, чем у белой сферы, в отличие от белого.

Темный цвет может казаться светлее светлого. — Рисунок иллюстрирует эти принципы, но не дает точного представления обо всех отношениях. Это первая демонстрация наиболее важного влияния света и тени на цвета, заключающаяся в том, что свет темного цвета часто кажется светлее, чем тень светлого цвета.

ТО ЖЕ ПРЕДМЕТ В РАЗНЫХ ОСВЕЩЕНИЯХ

Изучаемые иллюстрации представляют эффекты, создаваемые студией, свет, идущий слева, сверху и сзади зрителя.Теперь мы сравним эффекты, производимые на одни и те же объекты светом с разных направлений, разного вида и силы.

СЕВЕРНЫЙ СТУДИЯ СВЕТ

Свет сбоку. Рис. 8 представляет собой группу белых моделей рисунков, размещенных в студии на полке на фоне, покрытом темно-серой бумагой для картриджей, свет идет сверху слева и немного позади зрителя. Эффекты света и тени на различные объекты такие, как было описано, но из-за несовершенства фотографии и ее воспроизведения градации масс света на разных объектах выражены недостаточно хорошо.Таким образом, левый контур конуса должен быть темнее любого элемента между ним и элементом блеска. Этот элемент не появляется, но должен быть примерно так же далеко от левого контура, как теневой элемент от правого контура; и тень на сфере должна постепенно увеличиваться в силе от высокого света к контуру во всех направлениях; и это на цилиндре должно увеличиваться от самого легкого элемента, который находится примерно посередине между элементами контура, к элементам контура в обоих направлениях.Рисунок не показывает, что один из источников света в группе светлее всех остальных, а один из темных темнее всех остальных, но он дает эффект основных масс света и темноты, которыми он должен быть. Цель получения студентом художников.

Отбрасываемые тени показывают формы объектов. — Отбрасываемые тени постамента, сферы и куба на цилиндр показывают форму цилиндра, а также формы различных объектов, отбрасывающих тени.Тень карандаша на вертикальной стороне. плинтус очень слабо простирается к тени карандаша на переднем плане, поскольку лучи света, вызывающие тень, пересекают друг друга, как описано на странице 3, так что тень темная только в непосредственной близости от карандаша.

Должны быть изображены узкие тени. — Плинтус неравномерно опирается на полку, поэтому мы немного видим под ним в центральной части светлой стороны, и образуется узкая тень. Эта тень освещается рассеянным светом от сильных световых лучей, попадающих в глаз от окружающих частей, но это важная деталь, и ее следует представить, и совет, который дается на странице 99, чтобы избежать контуров, не относится к такому месту. как здесь, где эффект контура создается узкой тенью или узким краем, который улавливает свет.

Студийный свет дает мягкие тени. — Отбрасываемая тень конуса на заднем плане иллюстрирует тот факт, что при студийном освещении пересекающиеся лучи из большого окна настолько смягчают тени, что часто не отражают формы отбрасывающих их объектов.

Передний план светлее фона. — Масса света переднего плана светлее, чем у фона, и иллюстрирует обычный эффект значений, когда передний план и фон имеют одинаковый материал и цвет.Передний план светлее, потому что он обычно отражает больше света в глаза, а также потому, что он собирает за короткое время пыль, которая ослабляет его эффект, если только передний план не очень светлый. Значение пыли должно быть представлено, так как ее вряд ли можно отделить от предмета, который нужно изучать несколько раз.

СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ НА СТОРОНЕ

Рис. 9 представляет ту же группу при воздействии прямых солнечных лучей с направления, примерно такого же, как направление света на рис.8.

Эффекты легкие. — Первое, на что следует обратить внимание, это то, что эффект намного светлее, чем на рис. 8. Это связано с тем, что на улице со всех сторон идет сильный отраженный свет, который осветляет все тени и в значительной степени отбрасывает тени. .

Отбрасываемые тени резкие. — Затем мы замечаем, что отбрасываемые тени такие же резкие и отчетливые, как и края объектов. Это всегда так, когда отбрасываемые тени находятся рядом с объектами, которые их отбрасывают.С другой стороны, чем больше расстояние между любым краем и его тенью, тем мягче будет контур тени, потому что солнечные лучи не совсем параллельны и, таким образом, смягчают отбрасываемые тени, которые находятся на расстоянии.

Градация теней и отбрасываемых теней. — Отбрасываемые тени имеют четкие очертания и более близки к одному значению, чем на рис. 8, но в них есть градации, а также в тенях. Таким образом, отбрасываемая тень постамента на цилиндр отражает темноту на теневой стороне постамента и на отбрасываемой тени постамента на переднем плане.Теневая сторона цоколя имеет почти такое же значение, что и передний план, вместо того, чтобы быть темнее, как на рис. 8.

Направления отбрасываемых теней. — Отбрасываемая тень карандаша представляет собой непрерывную полосу, которая проходит вдоль полки, затем вверх по вертикальной стороне цоколя, а затем вдоль верхней части цоколя, где ее направление такое же, как и на полке, для когда тень любой линии падает на параллельные сульфаты, тень имеет одинаковое направление на каждой поверхности.

Отбрасываемые тени карандаша на полке и конуса на заднике искривлены неровной поверхностью бумаги.

СТУДИЧЕСКИЙ СВЕТ ЗА ЗРИТЕЛЕМ

Эффект — это световая масса. — Рис. 10 представляет ту же группу, размещенную в студии и освещенную окном прямо за зрителем. Этот свет заставляет видимые поверхности объектов быть световыми поверхностями, а эффект всей группы — эффектом массы света, поскольку отбрасываемые тени находятся позади группы и в значительной степени невидимы.Предметы отличаются друг от друга небольшими различиями в стоимости, и градации тона на любом из них очень тонкие. У конуса, цилиндра и сферы есть сверкающая точка или линия. Эти огни находятся на ближайших частях всех твердых тел, и от них исходит тон, который постепенно усиливается по направлению к контурам. Плинтус также имеет часть, которая легче любой другой части его поверхности; но световые эффекты редко встречаются на многогранниках, даже если их поверхность отполирована, поскольку для того, чтобы сверкать, плоская поверхность должна в целом отражать свет прямо в глаза.

Небольшой контраст света с тенью. — Видимые отбрасываемые тени маленькие на рис. 1o, и они всегда маленькие, когда свет находится позади зрителя, если только они не отбрасываются частями, которые нависают и заставляют отбрасываемые тени падать на поверхности видимого света. Также редко бывает контраст между светлой поверхностью и теневой поверхностью, и поэтому в целом очень мало контраста между светом и темнотой.

Эффекты слишком сложны для студентов. — Это положение света не подходит для студентов.Это требует от художника способности представлять солидность и атмосферу с помощью тонких градаций, создаваемых светом позади художника, независимо от того, является ли свет студийным, солнечным или любым другим светом.

Контрасты во многом обусловлены цветом. — Основные контрасты света и тьмы с этим светом, как правило, больше связаны с контрастами местного цвета, чем с контрастами света и тени.
Процессы, используемые для создания иллюстраций, не дают тонких контрастов света, яркого света и более тонких градаций, которые студент должен наблюдать, изучая природу.В этом случае карандаш — единственный темный объект в группе и единственный, который показывает блестящий свет.

Объекты сильно отражаются на переднем плане. — Свет, отраженный от конца цилиндра на передний план, настолько силен, что даже на грубой бумаге дает четкое отражение края цилиндра. Отбрасываемая тень камеры падала на передний план и затемняла его; если бы не эта тень, ближайшая часть переднего плана была бы самой светлой.

СТУДИЯ СВЕТА ПЕРЕД ЗРИТЕЛЕМ

Эффект сильной тени. — Рис. 11 представляет группу при размещении перед окном студии. Это положение приводит к тому, что видимые поверхности в значительной степени являются теневыми поверхностями.
Однако свет падает на верхние части куба, цилиндра, сферы и цоколя, и эти поверхности светятся; но у предметов на открытом воздухе верхние поверхности предметов обычно невидимы, и света здесь меньше, чем на рис.II.

Отбрасываемые тени темные и заметные в эффекте, так как они полностью видны и простираются в сторону зрителя. Фиг.11 в отличие от Фиг.1o представляет массу темноты, которая является общим эффектом в помещении или на улице, когда свет находится за объектами; это также показывает, что теневые поверхности с отбрасываемыми тенями составляют большую часть объекта.

Сильнейшие тени на ближайших частях. — Хорошо показано увеличение силы тени на конусе к его вершине, а также тот факт, что самые сильные тени обычно находятся на частях, ближайших к глазу.

Сильнейшие огни на контурах. — Самый яркий свет находится на контурах объектов или рядом с ними. На карандаше блеск освещает контур и делает черный карандаш более светлым, чем световое искусство за ним.

РАССЕИВАННЫЙ СТУДИЙНЫЙ СВЕТ

Рис. 12 представляет ту же группу, когда она освещена слабым рассеянным светом, идущим с обеих сторон и сзади зрителя и производящим примерно такой же эффект, как в комнате с несколькими окнами с задернутыми шторами.

Нежные контрасты света и тени. — Мы обнаруживаем несколько слабых мягких теней и отсутствие резких контрастов. В этом отношении эффект подобен эффекту на рис. 10, но намного темнее, — факт, плохо показанный на рисунке.

Темные объекты могут сильно светиться. — Блестящий свет на карандаше является заметным и хорошо иллюстрирует тот факт, что даже самые темные предметы, поверхность которых отполирована, могут иметь на себе самый сильный свет из группы.

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ НА СТОРОНЕ

Рис. 13 представляет ту же группу при облучении лучами очень мощной лампы, помещенной рядом с группой.

Сильные контрасты света и тени. — Эффект обусловлен контрастом сильного света и глубоких теней, и с первого взгляда мы чувствуем простоту масс света и тени. Рис. 13 делает эти массы более простыми, чем они были на самом деле, поскольку не дает тонких градаций.Например, свет и тьма на конусе, за исключением области около его основания, представляли бы пирамиду; поскольку градация около теневого элемента настолько мала, что идея округлости выражена недостаточно хорошо. На сфере круг (эллипс), отделяющий свет от тени, также очень резкий.

Четкие и темные тени. — Однако резкость является отличительной чертой теней от объектов, которые подвергаются воздействию одного сильного искусственного света, и чем сильнее свет, тем больше контраст между массами света и тени и тем меньше градация от единицы до другой — на округлых предметах.Конечно, есть градация на округлых объектах, но она очень тонкая во всей массе света и в основном ограничивается очень маленьким пространством рядом с теневым элементом.

Масса темная очень простая. — Другой эффект, характерный для одиночного искусственного света, — это сила и простота массы теней, образованных тенями и отбрасываемых тенями. Основание цилиндра и отбрасываемая тень цилиндра иллюстрируют общий эффект, а именно тот, в котором тень и отбрасываемая тень, прилегающие к нему, имеют почти одинаковое значение.Теневая сторона куба иллюстрирует другой эффект, при котором тень и отбрасываемая тень имеют такое же или почти одинаковое значение, что контур объекта теряется в массе тени. Ученик, который работает со светом и темнотой или с цветом, должен быть осторожен, чтобы не изобразить контуры, которые нельзя увидеть, поскольку большая часть интереса и художественного эффекта рисунка зависит от его соответствия природе в этом отношении.

ЛУННЫЙ СВЕТ

Простые массы. — На рисунках показаны наиболее распространенные эффекты, за исключением лунного света. Лунный свет — это просто ослабленный солнечный свет; и производит эффекты, аналогичные эффектам солнечного света в отношении контраста простых масс света и тьмы и резкости отбрасываемых теней. — Основная масса света и тьмы гораздо более заметна, чем при солнечном свете, и на изображении видно мало деталей. массы. Темные массы особенно просты, потому что отраженный свет очень слаб и часто незаметен.
Лунный свет вызывает интерес к природе, который должен побудить изучающего искусство осознать красоту простоты и очарование таинственности. При лунном свете самый обычный и знакомый предмет часто обладает красотой, которая совсем не ощущается, когда все детали предмета раскрываются при дневном свете; и ученику будет полезно сравнить эффекты дневного и лунного света на один и тот же предмет, поскольку таким образом он откроет для себя красоту контрастов простых масс и важных линий, которые часто не ощущаются при более сильном свете.

СВЕТ ОТ НЕСКОЛЬКИХ ИСТОЧНИКОВ

Преимущественно видны тени. — Эффекты, связанные с освещением комнаты и искусственным освещением, могут быть и обычно сильно различаются из-за пересечения света от нескольких источников. Основной эффект нескольких источников света виден в отбрасываемых тенях, где отбрасываемая тень от любого света может прослеживаться, как если бы это была единственная отбрасываемая тень. Всякая отбрасываемая тень затемняется там, где на нее падает вторая тень; но контур второй может быть виден так же отчетливо, как и контур первой, и может быть ясно видно любое количество отбрасываемых теней, вызванных разными источниками света, причем самая сильная часть отбрасываемой тени — это та часть, которая получает наибольшее количество различных отбрасываний. тени, и быть центральным и ближайшим к объекту.

ВЛИЯНИЕ СВЕТА И ОТТЕНКОВ НА ОБЪЕКТЫ РАЗНЫХ ЦВЕТОВ

Сравнив основные эффекты света и тени, а также эффекты, связанные с разными источниками света на один и тот же объект, мы подробно изучим эффекты света и тени на объекты разного цвета, начиная с сильного света и заканчивая слепком. тень.

СВЕТЛЫЙ

Влияет на гладкость поверхности. — Сила сильного света зависит от освещающего света и от гладкости поверхности, которая его отражает; чем ровнее поверхность, тем ярче высокий свет и тем точнее он отражает цвет освещающего света.Полированная металлическая ваза или любой глазурованный предмет идеально подадут изображение источника света. В студии, например, он будет отражать окно с его поперечинами, а цвет яркого света будет цветом неба или чего-то еще, что направляет свет через окно к объекту.

Цветной. —Ученики, как правило, настолько обмануты яркостью яркого света, особенно на темных застекленных предметах, что не видят в них какого-либо цвета и представляют их чистым белым цветом, даже если в группе есть белый предмет.Им следует помнить, что такие источники света всегда отражают цвет вызывающего их света и затемняются цветом объекта, на который падает свет. Если они попробуют эксперимент по размытию формы из любого сильного света, удерживая кнопку размыть стекло как можно дальше от них, все еще получая в нем изображение яркого света, они легко увидят синий цвет в случае, если объект отражает голубое небо. Этот эксперимент показывает, что яркий свет на застекленном объекте может быть темнее, чем на белом объекте, даже если он не застеклен.

Зависит от разных цветов. — Каждый объект прямо отражает немного белого света. Остальная часть белого света входит в объект на небольшом расстоянии, где часть поглощается, а оставшаяся часть поворачивается назад и отражается во всех направлениях, причем отраженные лучи имеют тот же цвет, что и объект. Теперь темный объект отражает меньше света, попадающего на его поверхность, чем светлый объект, и, следовательно,. блики на полированных объектах разного цвета не одинаково светятся, когда поверхности одинаково гладкие.Напротив, блики на темном застекленном объекте могут казаться более светлыми, чем на светлом и столь же застекленном предмете, но на самом деле это не так.
Обычно цветной объект не является гладким и идеальным зеркалом, и цвет объекта довольно сильно ощущается через яркие участки света. По этой причине отраженный цвет часто затемняется, так что яркий свет на застекленной голубой вазе, например, на рис. 15, не такой светлый, как свет на белом слепке, который довольно груб по сравнению с вазой.Чем грубее предметы, тем больше света они поглощают и тем более неравномерно отражают то, что не поглощается; а вместо основных источников света на неотшлифованных объектах, таких, например, как обычные гипсовые слепки, будут огни, которые постепенно переходят в нежные оттенки, которые видны в массе света.

Местный цвет не виден при ярком свете. — Местные цвета объектов не видны при ярком освещении, даже если объекты не отполированы; поскольку, когда основные источники света не отражают цвет света, они настолько усиливаются сильным светом, который они получают, что они не создают эффекта местного цвета объекта; и на самом деле блики на человеческом лице часто бывают холодными и даже голубоватыми.

Обычно вызывается закругленными поверхностями. — Застекленные предметы, которые имеют округлую форму или ограничены изогнутыми поверхностями, обычно имеют световые блики в любом положении зрителя. Плоская блестящая поверхность должна быть очень маленькой. Когда объект, ограниченный плоскими поверхностями, помещается так, что одна поверхность блестит, малейшее изменение положения глаза может полностью изменить эффект; поскольку поверхность, которая блестит глазом в одном положении, не будет блестеть, если глаз перемещен на небольшое расстояние, и вместо того, чтобы показывать самый высокий свет, она может казаться темной, если ее локальный цвет темный.

Различные по форме. — Форма блестящего света зависит от формы окна или другого источника света, а также от формы объекта. На искривленной поверхности прямые линии обычно отражаются как искривленные, а на плоской поверхности они отражаются как прямые.

Радужный цвет. — Самые красивые цветовые эффекты проявляются в ярком освещении на переливающихся объектах, и изучение этих источников света поможет учащемуся понять, насколько изменчивы цвета и значения одного и того же объекта.

Должен быть аккуратно нарисован. — Эффект застекленного объекта может быть получен только путем тщательного рисования на нем основных источников света, и они должны быть представлены решительно, 1 ибо при постепенном превращении в массу света возникает эффект неглазурованного объекта.

На каждой округлой части. — Яркий свет находится на каждой полированной поверхности, положение которой таково, что она отражает свет прямо в глаза. На рис. 16 на корпусе бутылки есть два источника света, потому что в окне, из которого исходил свет, было две секции.На рис. 14 показано, как засветки «обнаруживаются» на краях предметов, а также на всех выступах или лепных украшениях. Рис. i 5, 17 и 18 показывают, что эти основные источники света находятся в относительно одинаковом положении на разных изогнутых частях одного и того же объекта, так что можно сказать, что они существуют на одном элементе поверхности. В конусе и цилиндре элемент прямой, но в бутылке или вазе соответствующая линия или элемент изогнуты и могут рассматриваться как очертания сечения объекта, образованного плоскостью, проходящей через ось; в таком ракурсе, что на рис.18, например, если бы свет находился прямо за зрителем, различные основные источники света на вазе были бы в одной вертикальной линии — центральной линии вазы.

ПРЕДЫДУЩАЯ СТРАНИЦА

Цветочная ваза для рисования

Как нарисовать вазу для цветов Рисование для начинающих Очень легко Step By

Как нарисовать цветочный горшок Углем Рисунок и затенение Youtube

Тюльпан в вазе Натюрморт Эскиз Оригинальное искусство Графитовый карандаш

Карандаши Эскизы вазы для цветов Карандаши Рисунки Карандаш Рисунки

Как затенять вазы Добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Как

Как рисовать реалистичные цветы Шаг за шагом Реалистичный рисунок

Реалистичный рисунок вазы для цветов

Как рисовать рисунок вазы для цветов для начинающих Очень легко Step By

Затененный цветок Ваза Автор: Lordvoldemort788 На Deviantart

Swirls N Curlsrhswirlsncurlswordpresscom Карандаш для затенения цветов с помощью

Как затенять вазы Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как

Ваза с ирисами Карандашный рисунок Печать в 2019 Карандашное затенение

Карандашное затенение Ваза для цветов Swirls N Curls

Как затенять вазы Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как

Как нарисовать вазу для цветов Карандашный рисунок Youtube

Рисунок из бумаги и ниток Класс затенение

Карандашный рисунок ирисов в вазе Цветочное искусство Карандашное искусство 90 Искусство

Карандаши Эскизы в вазе с цветами Карандаши Эскизы

Затенение Цветочная ваза Рисунок Реалистичный рисунок в вазе с цветами

Рисунок в горшке в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию горшка

Рисунок Ваза для цветов карандашом Youtube

Как нарисовать вазу для цветов Видео Как нарисовать аниме-мангу и розу

Карандаш Как нарисовать вазу для цветов

Ho w Для затенения ваз Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как

Карандаши Эскизы вазы для цветов Карандаши Эскизы

Карандаши Эскизы вазы для цветов Рисунки карандашами Карандашные рисунки

Карандаш для затенения Ваза для цветов

Цветочная ветка Складская иллюстрация

Затенение

Ваза для рисования Затенение

Карандашное затенение красивой вазы для цветов Как нарисовать вазу для цветов

Рисунок вазы для цветов с затенением карандашом Ala Model Kini

Как рисовать реалистичные цветы Пошаговое руководство по рисованию от

Рисунок затенения цветов на Getdrawings Com Free Для личного пользования

Карандашный рисунок Цветочная ваза Цветочный горшок Карандаш Затенение Ваза для цветов

Цветочный горшок Рисование Затенение Как нарисовать цветочную вазу карандашом

Imagespace Как рисовать вазу для цветов Gmispace Com

Картинки Карандашные тени Рисунки цветов Рисование Художник

Цветочная ваза для рисования Затенение Easy

Прохладный рисунок цветов Классный цветок без тени Раскраски для

Вазы Рисунки Тюльпаны в квадратной вазе Автор Ван Акварельная живопись

Карандашный рисунок цветов в вазе Цветы здоровые

Ручная заливка карандашом Цветочный горшок Рисунок цветочного горшка Затенение цветов

Цветы Карандашное затенение Рисунок Карандашное затенение Цветочная форма Искусство

Цветочная ваза Artbug

Карандашное затенение красивого рисунка в вазе Цветы в вазе

Карандашный рисунок Затенение цветов

Затенение для рисования цветочного горшка Начать рисование Часть 6 Нарисуйте простой 9000 3

Затенение цветов карандашом Рисунки цветов карандашом How To

Рисунки цветов Easy Platinumauto Co

Рисунок затенения цветов на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Рисунков цветов карандашом для рисования вазы для цветов Карандаш Jpg

Рисунок вазы для цветов Как нарисовать вазу для цветов техникой рисования

Карандашное затенение вазы для цветов

Pin By Vickie Miles На фотографиях Для наброска в 2019 Карандашные рисунки

Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow

Вазы Рисунки с цветами Рисование простого Ваза для цветов Как рисовать

Ваза для цветов Youtuberhyoutubecom How Easy Pencil Shading Drawings of

Вазы Рисунки Посты Легкие рисунки вазы для цветов Left Shift Me

Оттенки для рисования цветочных горшков Как рисовать карандашом в вазе для цветов

Как затенять вазы Добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Как

Рисунки ваз Загрузки Полный средний рисунок в вазе с карандашом

Рисунок в вазе с карандашом

Как нарисовать цветок Vase Beginning Sketch3draw Com

Цветочный горшок Рисование Затенение Цветочный горшок Затенение Цветочный горшок

Цветочный горшок Затенение Цветочный горшок Карандашный рисунок Изображения Рисунок

Сенг Ндуве Нгамук Цветы в вазе Рисунок

Карандашные рисунки Цветы Цветы Рисование картинок Pencil Easy Zupa

Цветочный горшок Рисование цветов Здоровые

Нарисуйте цветочный горшок карандашной заливкой Как нарисовать вазу для цветов

Дизайн цветочного горшка Easy Youtube 90 003

Картинки цветов в вазах для рисования Как нарисовать вазу с цветами

Картинки Цветочная ваза с цветами Фотография в тени карандаша

Тег Карандашное затенение вазы для цветов Рисование Art Concept

Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow

Цветочные рисунки Рисунки цветов Затененные цветы чем-то на

Вазы Результат поиска картин на Paintingvalley Com

Как нарисовать цветок с затенением

Вазы Рисунки Ваза для рисования Цветочная ваза Изображения Рисунки

Карандашное затенение красивой вазы для цветов Карандашное затенение Простой

Нарисованный карандаш для вазы Карандаш для затенения и карандаш для рисования в вазе

Цветочный горшок Designfull с помощью затенения карандашом

Карандашное затенение красивого цветочка r Ваза для рисования цветов в вазе

Ваза для цветов с цветами Фотография в тени карандашом Затенение карандашом

Эскиз цветка Рисунки цветов Вдохновение Эскиз Цветочное шоу

Простые карандашные растушевки Рисунки цветов Горшок

Натюрморт Карандашный горшок с цветком Pot Pencil Shaded

Shaded Flowers By Amethyst Alchemist17 На Deviantart

Resultado De Imagem Para Pencil Shading Цветочная ваза Цветочный холст

Цветочный горшок Pencil Shading Flowers Healthy

Рисование цветочного горшка Как нарисовать цветочную вазу карандашом

Карандаши Цветочная ваза Карандаши Эскизы

Цветочный рисунок Png Прозрачный Цветочный рисунок Png Image Free

Кактус Карандашный рисунок Gigantesdescalzos Com Gigantesdescal zos Com

Комнатный цветочный горшок Рисунок карандашом Затенение карандашом Цветочный горшок Натуральный

Затенения цветов Завитки вазы для цветов N

Imagespace Ваза для цветов Карандашные наброски Gmispace Com

Рисунки в вазах Chahana Org

Карандашный эскиз

Цветочная ваза Kaya0002 Co Вазы Рисунки Набор ваз Вазы для цветов Рисунки

Легкие рисунки Цветы Как нарисовать цветы в вазе Zupa

оттенков и оттенков — рисунок цветным карандашом

Оттенок — это более темная версия цвета.С другой стороны, оттенок — это более светлая версия. Оттенки и оттенки — это результат света и тени.

с использованием цвета

Цвет может полностью изменить внешний вид чего-либо, а изображение можно изменить, используя различные цветовые комбинации. Этот цветок рисуется каждый раз одинаково с использованием трех цветов: канареечного желтого, оранжевого и малиново-красного. Однако каждый раз, когда я рисовал его, я менял цвет фона. Результаты удивили даже меня! Это хороший способ поэкспериментировать с цветами. Посмотрите, что вы можете сделать, используя цветовое колесо в качестве ориентира.Когда вы будете искать что-то для рисования, я думаю, вы будете удивлены, как цвет влияет на общий вид объектов и насколько он важен в успешном произведении искусства.

Дополнительные цвета: желтый против фиолетового

На этом рисунке желтый цвет цветка действительно выделяется, потому что фиолетовый является его дополнением.

Дополнительные цвета: желтый против фиолетового

На этом рисунке желтый цвет цветка действительно выделяется, потому что фиолетовый является его дополнением.

Дополнительные цвета: красный vs.Зеленый

Обратите внимание, как выделяется красный цвет в этом цветке, даже если он нарисован так же, как в двух других примерах.

Дополнительные цвета: красный против зеленого

Обратите внимание, как выделяется красный цвет в этом цветке, даже если он нарисован так же, как в двух других примерах.

Дополнительные цвета: синий против оранжевого

Оранжевые тона цветка выделяются синим фоном. Полированные фоновые тона — отличный способ создать резкий контраст в ваших рисунках.

Дополнительные цвета: синий против оранжевого

Оранжевые тона цветка выделяются синим фоном. Полированные фоновые тона — отличный способ создать резкий контраст в ваших рисунках.

Создайте контраст с цветом

Добавьте пикантности в свои рисунки с помощью дополнений

Зеленые тона внешних весенних листьев кажутся более красивыми из-за дополнительных красных тонов в центре.

Добавьте пикантности в свои рисунки с помощью дополнений

Зеленые тона внешних весенних листьев кажутся более красивыми из-за дополнительных красных тонов в центре.

Используемых цветов

Grass Green, Chartreuse, лимонно-желтый, яблочно-зеленый, темно-зеленый, малиновый, розовый, черный, белый

Дополнительные цвета усиливают друг друга. Когда вы включаете дополнения в свою общую композицию, вы можете добиться потрясающих результатов, которые появляются со страницы. Создаете ли вы оригинальные произведения искусства или работаете с фотографиями, всегда обращайтесь к цветовому кругу, чтобы выбрать захватывающие и яркие цветовые комбинации.

пять элементов штриховки

Чтобы создавать реалистичные рисунки, вы должны уметь рисовать трехмерные формы и понимать, как свет влияет на эти формы.В каждой трехмерной фигуре есть пять элементов затенения. Практикуйтесь в создании этих разных тонов. Как только вы освоите их, вы сможете рисовать что угодно.

1 Отбрасываемая тень

Это самая темная часть вашего рисунка. Он находится под сферой, куда не проникает свет.

2 Край тени

Здесь сфера изгибается, а закругленная поверхность удаляется от света.

4 Отраженный свет

1 Отбрасываемая тень

4 Отраженный свет

2 Край тени

3 Область полутонов

2 Край тени

3 Область полутонов

5 Полный свет

3 Область полутонов

Это истинный цвет сферы, на который не влияют ни тени, ни яркий свет.

4 Отраженный свет

Это светлый край по краю сферы, который показывает округлость поверхности.

5 Полный свет

Здесь свет падает на сферу в самой сильной точке.

Темно-коричневый

Терракота

Темно-коричневый

Терракота

Золотарник

Желтая канарейка

Кремовый

Ключ значений для пяти элементов штриховки

Ключ к созданию многомерного образа — это контраст.Вот как выглядят тона сферы на этой странице, когда они разделены на цветовой ключ и помещены в шкалу значений.

При рисовании цвета переходят от очень темных к очень светлым, позволяя тонам накладываться друг на друга и переходить друг в друга. Чтобы создать сферу, вам нужно иметь как минимум пять тонов, отсюда и пять элементов штриховки.

основные формы

Все предметы, какими бы сложными они ни были, состоят из лежащих в основе основных форм. Научитесь распознавать эти основные формы, и вы сможете нарисовать что угодно, применив пять элементов затенения!

Сфера.Эта форма видна во всех округлых объектах, таких как фрукты, овощи и даже части лица человека.

Цилиндр. Эта форма встречается в руках, ногах, деревьях и конструкциях, таких как банки, стаканы и консервные банки.

Яйцо. Эта форма встречается у птиц, животных и головы человека.

Длинный цилиндр. Эту форму можно увидеть в ветвях деревьев, трубах, колоннах и других трубчатых конструкциях.

Конус. Эта форма видна в заостренных предметах, таких как праздничные шляпы, строительные конструкции и вазы.

Основные формы в базовом объекте

Иногда один объект состоит из нескольких основных форм. Куб, сфера и цилиндр составляют основную конструкцию подставки для ног.

м ил

МАТЕРИАЛЫ бумага

Chamois Renewal от Strathmore цвета

Темно-умбра, красный мак, желтый канареечный шар

А теперь пора попрактиковаться в применении того, что вы уже узнали, нарисовав сферу и яйцо. Это поможет вам сохранить в памяти пять элементов затенения.Практикуя такие простые формы, как эта, позже будет намного легче рисовать более сложные объекты.

Начнем со сферы. Не торопитесь и сделайте так, чтобы он выглядел как можно лучше. Для большей практики попробуйте еще раз самостоятельно, используя разные цвета и разные оттенки бумаги.

Продолжите чтение здесь: Создайте рисунок линии и начните тени

Была ли эта статья полезной?

Пошаговых уроков от Сесиль Бэрд (Рецензия на книгу) — Искусство — это развлечение

Когда вы фотографируете натюрморт, камера может некоторым образом исказить изображение.При переносе рисунка вам может потребоваться внести некоторые исправления в перспективу и композицию, чтобы компенсировать любые искажения камеры. Сесиль включает изображения до и после, чтобы проиллюстрировать свои взгляды на коррекцию перспективы и композиции.

Теперь начинается инструкция по цветному карандашу. Сесиль показывает вам разные типы карандашных штрихов: круговые, линейные и разнонаправленные. Она объясняет, почему так важно держать цветные карандаши острыми, и описывает три типа кончиков карандашей, чем они отличаются и для чего каждый из них.Она рассказывает о важности нажима карандаша и точки насыщения. Она демонстрирует три различных метода полировки с наглядными примерами и обсуждает феномен «воскового блеска». Это отличная информация для начинающих рисовальщиков цветным карандашом, потому что она закладывает основу для всех ваших рисунков.

В этой главе также рассматривается использование растворителей. Когда вы используете растворитель для растворения и распределения цвета, вы можете быстро заполнить область цветом. Растворители также могут смешивать цвета, так что цвет бумаги больше не виден между пигментными отметками.Сесиль советует вам попрактиковаться в использовании растворителей, прежде чем пробовать их на одной из ваших картин цветным карандашом, потому что использование слишком большого количества растворителя может удалить цвет.

Далее Сесиль раскрывает концепции ценности и цвета. Вы узнаете, как видеть значения и рисовать шкалы значений. Она также покажет вам, как анализировать цвета на вашей эталонной фотографии, и перечислит цвета, которые она постоянно использует. Вы узнаете, как дополнительные цвета могут улучшать друг друга, если их разместить рядом или наложить друг на друга.Также представлен обзор того, как наслоение с помощью цветных карандашей может создать яркость, в результате чего получаются насыщенные, неотразимые цвета. Поскольку цветные карандаши полупрозрачны, их можно наслоить неограниченным количеством способов для создания интересных оттенков.

Глава 3: Создание фруктов и цветов, которые светятся

Глава 3 — это начало пошаговых демонстраций. Для каждой демонстрации автор перечисляет конкретные цветные карандаши, которые она использует (названия брендов и цвета).