С днем художника картинки: Картинки С Днем художника (32 открытки) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

День художника — открытки, интересные факты о художниках и картинах

День художника — открытки, интересные факты о художниках и картинах

День художника в Украине отмечают во второе воскресенье октября. Так что День художника 2020 Украина празднует 11-го числа.

Позднее будет еще Международный день художника: он всегда отмечается 8 декабря.

Лучшие картинки – поздравления на День художника и просто интересные факты о художниках и картинах, о рисовании и об искусстве – собрал Главред на праздник 11 октября.

Интересные факты о художниках

  1. Леонардо да Винчи не ел мясо: он был вегетарианцем.
  2. Сальвадора Дали любил шокировать людей. Ради этого один раз он даже явился на выставку в водолазном костюме.
  3. Знаменитое отрезанное ухо Ван Гога – преувеличение: художник отрезал лишь мочку.
  4. Полное имя Пикассо насчитывает 23 имени. Сам Пикассо считается самым известным художником в мире.
  5. Среди великих художников очень много левшей – больше, чем в других профессиях. К слову, да Винчи одинаково хорошо владел как левой, так и правой руками.
  6. У русских художников профессиональная взаимовыручка являлась почти частью профессиональной этики. К примеру, фигуру великого поэта для картины «Пушкин на берегу моря» для пейзажиста Айвазовского нарисовал портретист Репин, медведей на картине «Утро в сосновом бору» Шишкина дорисовывал Савицкий, а даму в черном для картины Левитана «Осенний день. Сокольники» – Николай Чехов.
  7. Иван Айвазовский дослужился до чина тайного советника – который равен званию адмирала, генерала или высшим придворным званиям.

День художника – картинки, открытки и гифки, поздравления

***

Дорогой мастер кисти, сегодня не просто чудесный воскресный день, а еще и твой праздник. Замечательные произведения ты даришь миру, в них и новаторские идеи, и любовь к родной природе. Благодаря тебе встречи с прекрасным возможны для всех. Спасибо за это. С днем художника Украины!

***

***

Бывает, глянешь вскользь и говоришь: мазня!

Тут слишком ярко, там слишком криво,

Но у тех, кто разбирается, всегда поет душа,

И видят они, как художника идея поразила.

Они найдут в картине каждый штришок и мазок,

И в душах их замысел художественный засияет.

Они поймут картины всякой намек,

Для них художника работа смысл обретает!

***

***

В стране праздник творчества и вдохновенья:

День художника сегодня отмечаем мы.

Шлю тебе от сердца поздравленье

И достичь желаю в этом деле высоты.

***

День художника – Украина: видео

День художника 2020 — эффектные картинки, поздравления, интересные факты — Events

11 октября 2020, 07:43

Поделиться

Копировать ссылку

Традиционно в этот день все украинские живописцы получают поздравления

Сегодня, 11 октября, День художника Украины, который деятели искусства ежегодно отмечают во второе воскресенье октября. Традиционно в этот день все украинские живописцы получали поздравления от представителей власти, а наиболее отличившимся вручаются государственные награды и звания – «Заслуженный деятель искусств Украины», «Заслуженный художник Украины», «Народный художник Украины».

11 октября отмечаем День художника 2020 / Фото: Depositphotos

День художника Украины: история праздника

Этот профессиональный праздник был учрежден указом президента Украины № 1132/98 от 9 октября 1998 года. С инициативой учреждения нового праздника выступили деятели Союза художников Украины, а в самом указе подчеркивается, что День художника учрежден, «учитывая роль художников Украины в развитии украинского изобразительного искусства, возрождении национальных традиций в художественном творчестве».

Читайте также:

11 октября: какой сегодня праздник, что нельзя делать и приметы дня

Events

Отметим, что работы признанных классиков украинской живописи – Николая Глущенко, Виктора Зарецкого, Иосифа Бокшая, Адальберта Эрдели, Александра Гнилицкого, Александра Ройтбурда, Анатолия Криволапа, Сергея Животкова, Василия Цаголова – известны и почитаемы далеко за пределами Украины.

Интересные факты о художниках

  • В 1912 году была украдена «Джоконда», работа Леонардо да Винчи. За 3 года, пока ее искали, было продано 6 копий, считавшихся оригиналом, и каждая из них стоила огромных денег.
  • В 1962 году «Джоконда» была оценена в 100 млн долларов, а в 2009-м – в 700 млн долларов.
  • За всю свою жизнь Винсент Ван Гог продал лишь одну работу – «Красные виноградники в Арле», и то своему брату, владельцу художественной галереи.
  • Вермеер в своей работе применял камеру-обскуру.
  • Эдгар Дега был настолько очарован балетными танцовщицами, что создал более 1500 работ с их участием.
  • Работа художника Огюста Родена «Бронзовый век» была настолько реалистичной, что людям казалось, будто внутри скульптуры живой человек.
  • Джексон Поллок часто писал свои картины сигаретами.
  • Работа Анри Матисса «Лодка» в течение 46 дней провисела вверх ногами на выставке в Нью-Йорке, прежде чем кто-то это заметил. Картину успели оценить 1600 посетителей.

День художника 2020: поздравления и картинки

***

В тренде

Соломия Витвицкая попала в ДТП

Звездно

Дорогой мастер кисти, сегодня не просто чудесный воскресный день, а еще и твой праздник. Замечательные произведения ты даришь миру, в них и новаторские идеи, и любовь к родной природе Украины. Благодаря тебе встречи с прекрасным возможны для всех. Спасибо за это. С днем художника!

День художника Украины: картинки и поздравления / Фото: Pexels

День художника Украины: картинки и поздравления / Фото: Pexels

День художника Украины: картинки и поздравления / Фото: Pexels

День художника Украины: картинки и поздравления / Фото: Pexels

День художника Украины: картинки и поздравления / Фото: Pexels

«»

С Днем художника: поздравления и лучшие пожелания

***
Поздравляю с Днем художника Украины. Желаю черпать вдохновение от прекрасных украинских пейзажей, желаю в каждом уголке страны находить тот самый источник энергии, восхищения и гармонии. Пиши «живые» картины, которые потрясут весь мир, передавай яркими красками свою доброту и улыбку каждому ценителю искусства. Творческих успехов и счастливых дней.

Торжественные поздравления в День художника Украины в прозе

***
Вы пополняете золотой фонд мирового культурного наследия, ваши имена всемирно известны, а традиции национальной школы продолжаются в ваших работах. Желаем вам творческих успехов, вдохновения, откровенных шедевров, волнительных встреч и хорошего достатка!

Ранее мы публиковали календарь выходных дней и праздников в октябре 2020 года в Украине.

Ольга Козачок Редактор

Имеет 10-летний опыт работы в СМИ. Сотрудничала с интернет-изданиями Kanalukraina.tv, Tochka.net, Bigmir.net. Автор статей на тему народных традиций, обычаев, праздников, а также рецептов домашней кухни и лайфхаков.

Больше статей автора

Международный День художника! | Блог художника

Вчера был международный День художника. Каждый раз, когда поздравляют с Днем художника, невольно думаешь, а разве не было уже Дня художника в этом году? И правда. День художника у нас не один, и даже не два. Дело в том, что с этим прекрасным днём связано множество событий и каждая страна и даже регион отмечают День художника в разное время.

В Украине День художника отмечается каждое второе воскресенье октября. А указ о ежегодном праздновании подписал Л. Д. Кучма в 1998 году. В этот день государственная власть награждает художников всякими хорошими званиями, типа «Заслуженный художник Украины» и т. п. Так же к этому дню приурочены многие выставки по всей Украине.

В России некоторые регионы имеют свои Дни художника. Так Курская область празднует этот день 9 августа. А Липецкая область отмечает этот праздник 25 декабря, потому что в этот день 50 лет назад была создана Липецкая организация Союза художников России).

А вот и тот самый Международный День художника, который мы празднуем 8 декабря. Этот день был объявлен праздником в Мытищенской галерее в Москве в 2007 году, в связи с чем было устроено торжество Международной Ассоциации «Искусство народов мира». К сожалению или к счастью, эту дату никто кроме данной организации не признал. Но уже 3-й год (на моей памяти) многие руccкоязычные сообщества в интернете отмечают День художника именно 8 декабря.

Про Дни художника в других странах мне ничего не известно. Но уже несколько лет многие художники и их объединения по всему миру хотят проводить день художника 25 октября, в день, когда родился Пабло Пикассо, которого многие считают великим художником 20 века.

П.С. Примечательно, что мою картинку с гусем, которую вы можете видеть в боковой колонке опубликовали в одном из известных групп в ВК, где администрация группы поздравляла подписчиков с Днем художника.:)

С Днем художника вас!

В Белгороде показывают «Картинки ядерного века»

В Белгороде показывают «Картинки ядерного века»

В последний день марта 2017 года в музее-мастерской заслуженного художника РФ С. С. Косенкова начала свою работу выставка «Картинки ядерного века», посвящённая Году экологии в России и дню памяти заслуженного художника РФ С.С. Косенкова.

За более чем двадцатилетнюю историю работы музея-мастерской сложилась определенная традиция — менять экспозицию дважды в год: ко дню рождения художника и ко дню его памяти. А так как творческое наследие белгородского графика обладает большим запасом (около 6000 работ), то выставки получались очень содержательными и разнообразными.

Но в этом году, объявленном Указом Президента РФ Годом экологии в России, сотрудники музея приняли решение максимально беречь хрупкое графическое искусство Косенкова и формировать выставки, привлекая других авторов не только из Белгорода, но и, по возможности, из других городов.

Авторский коллектив экспериментальной экспозиции выставки «Картинки ядерного века» для небольшого камерного музея художника Косенкова достаточно велик — 14 художников. Это и хорошо известные белгородскому зрителю мастера: Станислав Дымов, Владимир Аксенов, Ольга Попова, Владимир Козьмин, Александр Пшеничный, Олег Булавин, Эмма Цыбульникова, фотохудожник Владимир Савченко; и молодые творцы: Наталья Плешкова, Яна Серпухова, Сергей Дементьев, Наталья Семидетко, Светлана Кобитева, скульптор Владимир Миликов (г. Харьков), в мастерских которых каждый день рождаются идеи, и эти идеи воплощаются в то, что, возможно, в последствии составит художественное наследие страны.

И, конечно же, композиционным центром выставочного пространства стали графические листы Станислава Косенкова: дипломная серия гравюр «Интернационал», серия цветных линогравюр «Контрасты», последний законченный рисунок «Меланхолия».

Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография — виды изобразительного искусства, которые представлены на выставке «Картинки ядерного века». Многочисленность художественных техник и авторов оправдана актуальностью экологической темы, глобальность которой авторы попытались раскрыть в своих произведениях.

В общепринятом понимании экологические проблемы — это, прежде всего, проблемы загрязнения и защиты окружающей среды. Это проблемы, возникшие параллельно с развитием человечества, развитием технического прогресса, появлением атомных технологий, а ведь человек — это такая же часть природы, как и все остальное, и зависит от неё напрямую, но целенаправленно уничтожает её, не задумываясь о свое преступной деятельности.

Самое безобидное вмешательство человека в жизнь природы может стать составляющей глобальной экологической катастрофы. Неделимость экологии природы и человека понимали ещё философы древности, поэтому экология природы — это в первую очередь экология души, а защита природы — это этический вопрос. Поэтому в авангарде экологических проблем стоит проблема «экологии культуры», о которой первым начал говорить Д. С. Лихачёв.

И именно об «экологии культуры» идет речь на выставке «Картинки ядерного века».

Художники-участники каждый по-своему раскрывают актуальные вопросы современности: это и «Теория большого взрыва» (гобелен О. Поповой «Из чрева большого взрыва»), и теория расцвета и крушения цивилизаций (картина «Вавилонская башня» С. Дымова), и теория технических революций и государственных переворотов (серия «Интернационал» С. Косенкова, картина «Живая сталь» Н. Плешковой), теория происхождения жизни на земле… И это лишь небольшой список тем, предложенных художниками к серьёзному и глубокому обсуждению.

То, что художники так массово откликнулись на приглашение к участию в выставке, а двое из них — Олег Булавин (работа «Чертополох») и Яна Серпухова (гравюра «Голубь в луже») даже специально к этой экспозиции сделали новые работы (!), говорит о том, что мы находимся в эпицентре экологической катастрофы, не понимая масштаба беды.

А цель творчества художника — заставлять зрителя видеть язвы жизни, понимать причины трагедии, думать о предназначении своём на Земле, осознавать последствия своих дел. Об этом рассуждают в своей «байкальской» серии художник Владимир Аксенов и фотохудожник Владимир Савченко.

А сверху с картины О. Булавина на нас смотрит шут и как бы говорит зрителю, что природа, также как и культура, находятся в угрожающем состоянии, мы, шутя и играя, практически уничтожили планету… Так стоит ли дожидаться ответной реакции на твои действия, человек? Природа не так уж бессильна, и на угрозу она отвечает угрозой.

«Экология человеческих отношений», «экология души», «экология веры» — актуальнейшие проблемы уже 21 века, которые затрагивает выставка «Картинки ядерного века», и которые, наверняка, не оставят равнодушными зрителей, пришедших на эту выставку. Давайте принимать серьёзные ответственные решения и пользоваться разумом.

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Многие известные художники прожили недолгую, но яркую жизнь, наполненную реализацией своего таланта. Большинство не получило признания при жизни, но посторонние люди сделали на их картинах целое состояние. Все они отличаются особым взглядом на окружающую действительность, нашедшую отражение в таких удивительных полотнах.

Клод Моне (1840 – 1926)

В числе самых известных французских художников часто называют Клода Моне. На его полотнах, буквально напоенных светом, учились многие начинающие импрессионисты. Они говорили, что он может тонко прорисовывать свет и воздух. Местами кажется, что он сгущает краски, а где-то намерено пропускает фрагменты холста или использует неподходящий цвет. Иногда он путает названия кувшинок и лилий, но от этого заросли пруда не становятся менее чарующими.

Лучшие работы:

«Терраса в Сент-Адресс» (1867).

«Здание Парламента в Лондоне» (1904).

«Поле маков у Аржантё» (1873).

«Завтрак на траве» (1866).

«Белые кувшинки» (1899).

Моне был противником изображения странных фантазий, но и фотографически отражать действительность тоже не стремился. Легкие солнечные зайчики, яркий солнечный свет и игра теней есть во всех его поздних работах. Последние годы жизни он провел в загородном доме, изображая сад, мостик, пруд и другие объекты окружающей природы.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Леонардо да Винчи (1452 – 1509)

Его имя входит в 10-ку самых знаменитых художников мира. Благодаря его гениальности, человечество расширило свои познания в разных сферах естествоиспытания. Его «Витрувианский человек» (1490) – отличная иллюстрация идеальных пропорций человеческого тела. Это отличное пособие для медиков и живописцев.

Известные работы:

«Мадонна в скалах» (1486).

«Тайная вечеря» (1498).

«Спаситель мира» (1500 года).

«Мона Лиза» (1519).

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1510).

Самая знаменитая картина, хранящаяся в Лувре – «Джоконда» или «Мона Лиза». Новаторская манера рассеянных очертаний, фигура как бы в легкой дымке, полуулыбка – все это поиски способа подачи. Тайна улыбки Джоконды периодически приводит к новой волне обсуждений. Но самое удивительное то, что когда фигура кажется объемной и смотрит на каждого зрителя галереи одновременно. А пропорции женского лица совпадают с очертаниями ее гениального творца. Так кто же там изображен?

Винсент Ван Гог (1853 – 1890)

Среди известных мировых художников Ван Гог известен не только своими шедеврами, но и легкой формой безумия в последнем периоде своей жизни. В припадочном состоянии он отсек себе мочку уха, в этом виде запечатлел себя на автопортрете в шапке с повязкой и курительной трубкой. За свою недолгую жизнь он успел оставить миру немало гениальных полотен.

Известные работы:

«Подсолнухи». 1888 г.

«Ночная терраса кафе». 1888 г.

«Звездная ночь». 1889 г.

«Едоки картофеля». 1885 г.

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». 1889 г.

Новаторская манера живописи не принесла ему известности при жизни. Но сегодня многие его полотна узнаваемы, растиражированы в «копиях» вольной трактовки и используются в декоре интерьеров. Например, «Звездная ночь», которая написана в клинике для душевнобольных.

Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Удивительный художник, чей склад ума и гениальность не дает покоя искусствоведам. Особенно мрачными выглядят работы военного времени, сам великий мастер участвовал в Сопротивлении фашизму в Европе. В его творческой биографии были разные периоды. Это картины голубого, розового и даже чёрного периода.

Какое-то время он работает с керамикой и бронзой, потом снова возвращается к живописным полотнам. Некоторые всемирно известные художники получили признание своего таланта еще при жизни, таким был Пикассо. Его картина «Сон» была продана за 155 млн долларов, но семья была вынуждена искать деньги на похороны его внука.

Известные работы:

«Девочка на шаре» (1905).

«Сон» (1932).

«Герника» (1937).

«Поцелуй» (1931).

«Три музыканта» (1921).

Испанец, один из выдающихся гениев ХХ века, жил во Франции, оставил миру удивительные работы в разных сферах. Он был дизайнером, художником, скульптором и графиком. Иногда он пародировал известные шедевры классиков, потом снова возвращался к изысканиям в искусстве ХХ века. Эксперименты с поиском фактур привели к тому, что полотна дополняли обрывки старых газет и упаковочной бумаги в коллаже на тему трех музыкантов.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

Фламандский живописец, любивший писать свои автопортреты, один из ярчайших представителей эпохи Барокко. Многие известные художники мира учились писать картины в его манере, с особой игрой света и тени, но так и не превзошли учителя.

Известные полотна:

«Три грации» (1638).

«Снятие с креста» (1612).

«Автопортрет» (1623).

«Успение Пресвятой Девы Марии» (1626).

«Сад любви» (1632).

Любая картинная галерея почитает за честь иметь в своей коллекции его работы. Он внес в портретную живопись динамику, все они наполнены живыми эмоциями. Кажется, что его герои вот-вот оживут и сойдут с полотна.

Пьер Огюст Ренуар (1841 – 1919)

В перечне всемирно известных художников всегда указывают Ренуара. Ему легко давались все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Публике очень нравились его танцующие фигуры, как например, на полотне «Танец в Буживале.

Известные работы:

«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876).

«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877).

«Завтрак гребцов» (1881).

«Зонтики» (1881).

«Большие купальщицы» (1887).

Художник был всесторонне одаренным. Ему легко давались практически все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Он любил изображать цветы, даже с такими мелкими деталями, как этот «Весенний букет».

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

25 необычных картинок «С Первым днем весны!» – Блог Canva

Первый день весны не должен остаться незамеченным! 1 марта поздравьте друзей красочными открытками, подготовьте картинки и цветочные баннеры для сайтов и профилей в социальных сетях с помощью редактора Canva. 

Красивые открытки для поздравления с Первым днем весны

Лев Толстой в романе «Анна Каренина» попал в точку своим высказыванием: «Весна – время планов и предположений». Но из-за суматохи многие не замечают, какой сегодня день в календаре, или если даже заметили, не придают ему должного внимания. Напомните друзьям красивыми картинками, что уже 1 марта, пора наслаждаться и вдохновляться весной!

1. Напишите на открытке что-нибудь вдохновляющее

Весна вдохновляет и заряжает энергией для новых свершений. Говорите близким приятные слова! В оформлении открыток отдайте предпочтение нежным кремовым оттенкам.

2. Используйте иллюстрации художников

Продолжаем тематику цветов, для открыток можно выбирать не только фотографии, но и иллюстрации художников из редактора Canva.

3. Попробуйте визуально передать наступление весны

Сочетание мятного и кораллового ассоциируется с переходом от зимнего к красочному. Такая картинка для поздравления с Первым днем весны напоминает о цикличности и обновлении.

4. Сыграйте на контрасте

Не нужно громких слов, просто создайте настроение. На этой открытке фотография и шрифт работают в унисон: насыщают витамином D и повышают выработку эндорфинов. Подарите своей картинкой 1 марта немного эйфории и ощущения приближения теплых и счастливых дней.

5. Напомните близким, что весна – это время приятных перемен

Тому, кто постоянно в делах и заботах, будет приятно получить от вас весточку с нежными словами. Добавляйте на открытку вдохновляющие фразы. Ваша открытка «С Первым днем весны!» для кого-то может стать глотком свежего воздуха. Напомните, что пора наслаждаться красотой природы.

6. Сделайте картинки «С Первым днем весны» в формате GIF

Используйте цвета, которые ассоциируются с теплом – золотой, горчичный, оливковый. Сейчас ярко-желые цвета, ассоциирующие с веселым настроением, не совсем в цене, лучше выбирать глубокие оттенки.

7. Добавьте на картинки цитаты классиков

Сохраняйте гармонию в своих дизайнах, подберите не более 2-3 основных цветов и одного акцентного. Основной весенний цвет – зеленый, поместите на фон картинку с растением или используйте его для цвета шрифта.

8. Отправьте друзьям фотоколлаж

Расскажите историю своей прошлой весны с помощью фотоколлажа. Отправьте такую открытку «С Первым днем весны» своим близким друзьям. Задайте ритм на новые поездки, встречи и море общения!

«С Первым днем весны!» – прикольные картинки для друзей

Немного юмора и милых шуток не помешает, но только не увлекайтесь. Открытка должна оставить приятные ощущения. Прикольные картинки-поздравления с Первым днем весны можно распечатать на плотной бумаге, с обратной стороны приклеить вашу совместную фотографию и подарить близким друзьям.

9. Поделитесь своим праздничным настроением

Используйте на открытках знакомые фразы, которые мысленно не просто проговариваются, а «пропеваются». Отличный пример из советской известной песни: «Проснись и пой!». Отсылку поймет не только взрослое поколение, но и молодежь, потому что эта песня звучала в известных шоу и в рекламных роликах.

10. Используйте забавные иллюстрации 

К счастью, в редакторе Canva рисованных картинок очень много! Выбирайте такие, которые отражают ваши взаимоотношения с другом. Некоторые иллюстрации можно самостоятельно покрасить. Например, из цветных птичек удалось сделать самых настоящих грачей, которые «улетели, обещали вернуться» и весной исполнили свои обещания.

11. Заставьте близких улыбнуться котику

Что может вызвать моментальное умиление? Только наши любимые кошки, не зря контент с милыми питомцами считается самым популярным. Используйте этот прием, чтобы сделать прикольную картинку «С Первым днем весны», которая заставит улыбнуться всех-всех.

12. Коты, как и цветы, – символ 1 марта

Котов на открытки добавляем не просто так, 1 марта – это еще и День кошек! А вы знали, что в японском языке мяуканье кошки передается как «нян-нян-нян». Ну правда, что может быть няшнее?

13. Добавьте на фон перелетных птиц

С весной ассоциируется прилет птиц, и теплое утро под их звонкое пение. Добавляйте на фон пернатых друзей, иллюстрации можно найти в поиске Canva по запросу «birds».

14. Подарите шутливую открытку друга

У каждого есть друг, который все время пытается начать жизнь с чистого листа, ну или с понедельника пойти в фитнес-зал. Пошутите над ним, отправьте такую забавную картинку с пчелками и предложением начать что-то новое с 1 марта.

15. Поддержите заболевшего приятеля

Такой друг у многих тоже есть: он пропускает самые веселые вечеринки из-за очередной простуды. Поддержите его забавной открыткой, распечатайте ее и подарите вместе с витаминами для повышения иммунитета.

Готовимся к 1 марта: картинки для оформления контента

Весна – повод провести распродажу прошлой коллекции, пригласить на тематическое мероприятие или просто поздравить подписчиков в Инстаграме. 

16. Поздравьте с Первым днем весны своих подписчиков

Вы нашли фотографию, которая вам очень понравилась для фона. Но у вас не получается угадать с цветом и размером шрифта, чтобы текст хорошо читался? Есть выход, поместите фоновую форму под текст. Подписчикам будет очень приятно, что вы для них сделали открытку и поздравили с Первым днем весны.

17. Опубликуйте сторис с поздравлениями и планами на весну

Цветочный фон подойдет не только для личных аккаунтов, но и для брендов с женственной продукцией. Предложите подписчикам тоже написать планы на весну под общим хештегом.

18. Картинки для сторис «С Первым днем весны!» в светлой палитре

Не так важно использовать цветочную тематику, достаточно весенних оттенков. Март не отличается бурной зеленью и яркими красками, это нежный переход от зимнего холодного к теплому пробуждающемся. Используйте пастельные оттенки!

19. Пост в стиле Old school

Ретро-стиль всегда будет популярен, особенно если вы занимаетесь тату-искусством в жанре Old School. В XIX татуировка имела личное значение для человека, связанное с чувствами и впечатлениями. Например, красная роза всегда была символом любви, используйте ее в своих дизайнах для привлечения аудитории. Но именно роза, в стиле Old School не встретишь нарциссы или орхидеи.

20. Идеи для проведения распродаж

Хотите, чтобы ваш бренд понравился и предложение визуально запомнилось? Воздействует на чувства аудитории: используйте текстуры, например, легкую шероховатость или эффект рисунка от руки.

21. Обложка для весеннего видео на Youtube

Для весенних обложек используйте свежие цвета. Например, такой смузи очень хочется попробовать, кажется, что этой весной он насытит витаминами и зарядит энергией для достижения поставленных целей. Для обложки Youtube выбирайте свежие весенние цвета, которые привлекут внимание, даже если у вас много конкурентов.

22. Вертикальные баннеры для интернет-магазинов

Для баннера лучше всего использовать фотографии продукции в сочетании с привлекательным шрифтом и иллюстрациями. Но если хороших фотографий нет, для весенней акции выбирайте подходящие цветочные картинки. Но должно быть понятно, что именно вы продаете.

23. Горизонтальный баннер для весенней распродажи

24. Весенние фоны для рабочего стола

Если вы постоянно работаете за компьютером, вам нужны вдохновляющие обои на рабочий стол. Когда вы закроете в конце рабочего дня все вкладки, вы увидите вдохновляющие слова, которые заставят вас улыбнуться и вспомнить о себе.

В редакторе Canva много возможностей для оформления цитат: вы можете взять их в кавычки, разместить в форме с фоном, добавить прозрачность или текстуру. Иногда достаточно просто подобрать картинку и шрифт, чтобы надпись легко читалась.

Многим на рабочем столе приятнее видеть пастельные оттенки. Надпись необязательно делать в центре, можно разместить ее внизу, как бегущую строку.

25. Цветочные фоны для смартфона

Сделайте себе идеальный весенний фон для телефона с помощью редактора Canva. Подумайте, какие цвета вам бы хотелось видеть каждый день, какую цитату хотелось бы разместить. Вы можете сделать один дизайн для всех устройств в разных форматах.

Надеемся, что удалось вас вдохновить весенними идеями для открыток, постов, баннеров. Теперь вы не забудете поздравить близких и подписчиков с Первым днем весны, ваша милая картинка подарит немного веры в чудо! Делайте красивые открытки и дизайны для бизнеса в редакторе Canva.

Художник Джама Джурабаев — о работе со Спилбергом и Гаем Ричи

Дизайнер Джама Джурабаев бежал от последствий войны из родного Таджикистана, переехал в Турцию, где изучал программирование, постил работы в интернете, а затем внезапно получил предложение о стажировке от английской компании. Сейчас Джурабаев живет и работает в Лондоне, он создавал героев Lucasfilm и Стивена Спилберга. В интервью «Газете.Ru» художник рассказал о военном детстве, работе в Голливуде и о том, как виртуальный мир изменит человечество.

— Вы родились в творческой семье. Мама работала в театре художником по свету, отец — танцовщиком балета. Как в целом складывалось ваше детство?

— Я помню, что много часов осознанного детства проводил в кукольном театре. Наблюдал за сценой, за тем, как актеры управляют куклами. Никогда не понимал, как дети, которые смотрели постановку из зрительского зала, на это покупались. Тем не менее мне было интересно, хотя я не большой любитель всего этого. В самые лучшие детские времена хочется гонять во дворе, а мне приходилось проводить время в театре.

У меня никогда не было цели связать свою жизнь с искусством. Мой папа мне всегда говорил: «Не иди в это все». Несмотря на это, меня воспитывали свободно. Никакого давления не было, напротив — родители дали мне карт-бланш на то, что делать дальше. Главные преграды в моей карьере связаны с тем, что я поздно начал. В моем окружении этим никто не занимался, не было школ. Пришлось столкнуться с большим отставанием, но благодаря воспитанию мне удавалось двигаться дальше.

— В 1992 году началась гражданская война в Таджикистане. Что тогда произошло с вами и вашей семьей?

— Мы были затронуты ужасным образом. Сектор искусства, в котором работали мои родители, пострадал еще при развале СССР. Артисты были никому не нужны. Поскольку я был ребенком и уже смутно помню события, то сейчас смотрю видео на тему гражданской войны и пытаюсь восстановить хронологию.

Однажды меня остановили на площади и сказали: «А что это у тебя за стекло? Ты собираешься кого-то там убить». Я говорю: «Ребят, мне 11 лет, кого я буду убивать?» Страшно, когда большое скопление людей, перестрелки. В каждом районе собирались мужчины и делали блокпосты от всех. Было не только противостояние между двумя сторонами, но и мародерство.

Мой брат увлекался восточными единоборствами, фехтованием и сам смастерил себе как бы меч ниндзя. В итоге с ним на защиту местного населения ходил мой отец.

Не знаю, как он собирался им защищаться, но мужики пользовались всеми подручными средствами: у папы меч, у кого-то — молоток. Моя мама очень сильно переживала, потому что ночью стреляли. На этой волне было логичным переехать куда-то. Тогда люди уезжали без плана.

— Как у вас получилось выбраться с территории военных действий?

— В английском языке есть такое выражение — «пуля пролетела над головой». В 1993 году я поступил в турецкий лицей. В школу пришли преподаватели из училища и сказали единственное, что мне нужно было услышать: там будут компьютеры.

Я прихожу вечером домой и говорю маме: «Я поступаю в лицей». Я даже не представлял, что это интернат. Если бы я знал, что самые задорные подростковые годы обмениваю на жизнь там, то не пошел бы никогда в жизни. Но сейчас я вообще не жалею, потому что это было самым правильным решением. На момент конфликта это было, наверное, единственное место, где преподавали, где были уроки, книги. Родители переехали в Узбекистан, где жила моя сводная сестра. Брат остался в Таджикистане.

— В 13-14 лет вы самостоятельно принимаете решение уехать из семьи. Как вы взяли на себя такую ответственность, будучи в юном возрасте?

— Это было неосознанно. Война набирала обороты, родителям было тяжело. Они и так проводили все время с нами. А в лицее мы практически жили — там не было войны.

У нас был компьютерный класс, я там потихоньку начинал какие-то вещи делать и подумал: «Вот это мое, я люблю компьютеры, значит, мне нужно делать что-то с ними дальше в жизни».

Потом я поступил в один из лучших университетов Турции на компьютерного инженера, но после полутора лет учебы понял, что мне это не нравится, так как не хватает терпения. Затем я вспомнил о своей любви к самолетам и перешел на факультет авиакосмических технологий. Но и там был какой-то ад: мне нравилось рисовать самолеты, а факультет на деле оказался очень математическим.

— «Я помню постоянное безденежье. Казалось, это никогда не закончится». Этой фразой вы описываете учебу в институте. Что это было за время?

— Это было ужасно. У меня была стипендия, но ее хватало только на оплату квартиры. Я провалил один курс, и мне пришлось после окончания вуза остаться еще ненадолго в Турции. У меня не было средств для существования, поэтому я устроился в интернет-кафе в одном из злачных районов Анкары. Наигравшись во все эти игры, я начал копаться в Photoshop и сильно им заинтересовался. Узнал, что можно рисовать в компьютере.

— Ваши работы достаточно темные, устрашающие. Может быть, это отражение того, что вы пережили в прошлом?

— У меня есть шутка, которую я обычно использую: «Ребята, шесть лет гражданской войны зря не прошли». Но на самом деле я не думаю, что это отразилось. Психология — очень сложная наука, где-то какие-то вещи резонируют до сих пор, но

я по жизни очень веселый человек, мне просто нравится рисовать страшные, темные картинки. Вот и все.

close

100%

«Мандалорец» (2019)

Lucasfilm Ltd.

— Когда вы поняли, что пришли к своей цели?

— Для этого потребовалось большое количество времени. Когда я вернулся домой, процесс самообучения продолжился. Я пытался понять, куда мне интереснее двигаться. Я работал у брата. Это был тот период, когда родители еще не вернулись, у нас не было дома. У меня даже не было квартиры, я жил у родственника.

Далее я начал постить свои работы в интернете. На удивление я сделал очень хороший ход – выкладывал не в рунете, а в англоязычном пространстве. Там совершенно другая аудитория.

Была определенная поддержка, и мне показалось, что мои работы кому-то нравятся. Это придало мотивацию. Меня наняли на работу, когда мое портфолио уже вышло на тот уровень, на котором делали ребята на Западе. На меня вышла английская компания Moving Picture. Они позвали меня в Англию на пробный проект. Я приехал туда практически десять лет назад. И по сей день живу здесь и работаю.

В Англии колоссальный объем работы, в эту профессию невозможно попасть случайно. Это очень комплексный набор навыков: тут есть и рисование как инструмент, и дизайн, и общее мировоззрение. Много векторов, которые невозможно просто купить или родиться с ними.

— Вы долгое время сотрудничали с компанией Disney. Как это произошло?

— Туда меня тоже пригласили по работам, которые я постил, и через знакомых в индустрии. В Industrial Light&Magic, подразделение Disney, я попал в 2016 году.

— Вы придумали образ Джинна для фильма Гая Ричи «Аладдин». Как это было?

— У меня была проблема с Джинном. Работа осложнялась тем, что Джинн был в формате диснеевской анимации. Было необходимо очеловечить персонажа и сделать его похожим на Уилла Смита. Задача была сложная, было много технических аспектов. В анимации сделать легко: растянуть, вытянуть, лопнуть. Моя же работа — не просто придумать образ, но и воплотить его в реальности и графике, сделать так, чтобы это выглядело убедительно. Имея эти входные, мы сняли Смита на телефон, как он танцует, создали по нему 3D-модель, а потом ее перекрасили.

Опять же, насколько он должен быть синим? Если он слишком синий, то это выглядит, как краска. Если слишком не синий, это выглядит так, будто он бледный. Если слишком яркий — как инопланетянин. В конце концов я сделал несколько картинок, которые понравились Гаю Ричи. Их утвердили и в итоге по прототипу этих картинок сделали.

close

100%

«Аладдин» (2019)

Walt Disney Pictures

— Еще вы работали со Стивеном Спилбергом. С кем было сложнее сотрудничать?

— Сложно сказать, со всеми по-особенному.

Я работал с Ричи только на «Аладдине» и на «Короле Артуре». Он довольно специфичный. Он не очень понимает рисунки от руки, наброски. Ему нужно увидеть, чтобы все это было фотореалистично.

Со Стивеном Спилбергом я сотрудничал дольше. Практически три года с перерывами я работал над фильмом «Первому игроку приготовиться». Спилберг — тот человек, который точно знает, чего хочет.

— Сейчас на Западе популярна так называемая новая этика. Отражалось ли это на вашей работе как творца, художника?

— Лично меня это напрямую никак не касалось. Сложный вопрос. Я не боюсь на него ответить, но могу сказать, что на самом деле многие вещи мне не были понятны, пока я не приехал на Запад. Я не скрываю, что всю свою осознанную жизнь прожил в очень гомофобной среде. Во-первых, мусульманская страна, во-вторых, постсоветское наследие. Переехав в Англию, мне потребовалось достаточно много времени, чтобы пересмотреть свои взгляды.

В Лондоне, например, фактически нет гетто или же их очень грамотно распределяют. Вы можете видеть коммунальное жилье, где живут люди, которые не могут себе позволить что-то дороже. А на соседней улице могут стоять дорогие автомобили. Правительство старается этот вопрос как-то уравновесить.

Еще пример — проблемы чернокожих. Очень легко говорить об этом, когда они тебя не касаются.

Когда вы переезжаете, то видите, что люди действительно делятся по цвету кожи, хотя на дворе 21-й век. Конечно, живя в своей стране, я не мог представить, насколько это может быть драматично, но все это существует.

То же самое с движением «MeToo» (движение против сексуальных домогательств — прим. «Газета.Ru»). В нашей индустрии очень мало женщин, особенно в концепт-арте. Интересно, что в России, где я преподаю, намного больше девочек, которые хотят обучиться этому направлению. Но опять же, у некоторых возникает вопрос: «А как девушка будет рисовать страшных монстров?» А почему бы и нет?

Я думаю, мы еще едем с этим постсоветским багажом. У нас большое количество предубеждений, отголосков, которым мы следуем. На Западе с этим иначе. Чтобы понять, как это здесь работает, нужно здесь пожить.

close

100%

«Первому игроку приготовиться» (2018)

De Line Pictures

— У вас есть опыт сотрудничества с российскими компаниями. Что нужно сделать, чтобы уровень русской мультипликации перешел на более высокую ступень?

— Я думаю, в России с мультипликацией и CGI (computer-generated imagery, или «изображения, сгенерированные компьютером» — прим. «Газета.Ru») уже давно все хорошо. Но лично мое субъективное мнение, что здесь немного туговато с идеями. Однако у меня абсолютно нет к этому никаких претензий. Сейчас в России очень много проектов, которые просто копируют какие-то западные формулы — например, сделать свой Marvel. Это вполне нормальный процесс. Мы все через это проходим. Нельзя придумать образы из пустоты, нужно от чего-то отталкиваться.

— А что нам мешает? Может быть, мы боимся своих идей?

— Возможно. Голливуд диктовал формулу, как правильно делать, поэтому нам кажется, что это единственный способ. Но я думаю, со временем мы сможем найти свой голос и делать так, как нам нравится. Я вижу, что фильмы стараются делать максимально ориентированными на коммерческий успех. А когда вы делаете такие проекты, очень сложно выходить за рамки.

В России и на всем постсоветском пространстве есть крутые художники. Я с ними общаюсь, и, мне кажется, что все будет хорошо.

Недавно я давал интервью западному изданию, меня спросили: «Почему из 10 художников, которых мы видим онлайн, самые креативные, самые сумасшедшие из России?»

Мне кажется, причина в том, что мы — художники — не очень ориентированы на коммерческий успех. Я часто встречаю ребят, которые делают крутые штуки, а на вопрос, зачем они это делают, они отвечают: «Мне просто нравится. Я работаю в сотовой компании, а по вечерам сижу и рисую для себя. И поэтому у меня есть возможность делать сумасшедшие вещи». На Западе все очень сильно заточено на коммерческий успех, поэтому у них, вероятно, нет возможности экспериментировать.

— Многие скептически относятся к современному искусству. Каких вы придерживаетесь взглядов на этот счет?

— Я стараюсь видеть положительную сторону. Всегда можно сказать, что раньше было лучше, но сейчас столько интересных векторов появляется. Искусство на холсте — это, конечно, огромное достижение, но у нас есть виртуальные, аргументированные реальности. Мы еще даже не открыли эту завесу, хотя там можно делать столько интересного.

Если мы говорим о виртуальной реальности, которая существует в цифровом пространстве, то в будущем она изменит наше взаимодействие с миром. Например, в системе образования каждый ребенок сможет не просто прочитать в книге о Солнечной системе, а надеть очки или другой девайс, чтобы увидеть, как эта Солнечная система появляется у него перед глазами.

Для меня, художника, это все очень интересно, потому что эти миры кто-то должен будет создавать. Мы всего 10 лет пользуемся смартфонами, и я не могу представить, насколько круто это все будет выглядеть лет через 30. Если мы, конечно, все не поджаримся от глобального потепления.

Как-то я работал над проектом, идеей которого было создание такого виртуального мира, который бы помогал реабилитироваться людям с посттравматическим синдромом. За основу был взят вымышленный персонаж, у которого была очень сильная травма, к примеру, смерть в семье. Его погружали в виртуальный мир, где он работал на некой станции вокруг Юпитера. Его уводили в этот виртуальный мир. Как будто бы мнимая кома, в которой он потихоньку восстанавливал свои силы.

Думаю, в быту система виртуального мира нам также сильно поможет. Допустим, когда вы едете в машине, вам каждый раз приходится отвлекаться на навигатор, что иногда приводит к не очень хорошим последствиям. Благодаря виртуальной реальности маршрут может быть спроецирован на сетчатку. Мнимая голограмма появится перед вами, и вы сможете видеть, куда вам ехать, какая у вас скорость.

— По вашим расчетам, когда это может быть выпущено?

— Когда все это только начало набирать обороты в 2015-2016 годах, я думал, что это довольно быстро раскрутится, но, к сожалению, сейчас мы упираемся в технологические нюансы. Есть довольно сложные аспекты — разрешение экранов, мощность компьютеров и так далее. Еще не все могут позволить себе такую технику.

Второй нюанс: если вы хотите виртуальный мир, то вам нужно надевать шлем на голову. Я не представляю эту картину в электричке в Химках — это довольно смешно. Но если вы надеваете очки или вставляете линзы, то это уже другой разговор. Все это — не из области фантастики.

Представьте ситуацию: хирург живет где-то в Германии, он оперирует пациента, который находится где-нибудь на другом конце света. То есть хирург фактически делает это в виртуальном мире, но через интернет все его команды передаются роботизированному механизму, который на самом деле делает операцию.

Раньше я бы мог только прочитать о таком в фантастических книгах, но сейчас, мне кажется, это вопрос времени.

— Как вы считаете, эта система может научиться интеллекту и стать соперником человеку?

— С одной стороны, есть риск, что искусственный интеллект приобретет разум и что-то с нами сделает. Например, как в фильме «Терминатор»: будущее, машина едет по черепам. Исчезнут многие профессии, это неизбежно.

В ILM (дочерняя компания Disney), где я работал, были ребята постарше меня. Я спросил их: «А вы помните времена, когда не было компьютеров?» И тогда мой коллега ответил: «Да, я работал в Disney, рисовал гуашью задний фон для мультфильмов». Потом вышел Photoshop, но не все приняли его — кто-то остался приверженным традиционному подходу. И он в шутку говорил: «Да, был Бен, который не захотел учиться Photoshop». «А что стало с Беном?» — спросил я. — «А он сейчас водителем автобуса работает».

— Чем вы планируете заниматься дальше?

— Сейчас мы создаем с ребятами 3D-модели для художников — базу данных, библиотеку, чтобы они могли создавать свои образы. Помимо этого, мне очень интересна виртуальная, аргументированная реальность. Я общаюсь с разработчиками, пытаюсь им как-то посоветовать, куда дальше двигаться. Параллельно я работаю над фильмами. На данный момент я занят в «Звездных войнах». Думаю, в ближайшие 5-10 лет у меня запала хватит, а дальше — мечтаю вернуться в традиционное искусство.

изображений и HD-изображений Всемирного дня искусства 2020 с цитатами: желаю счастливого Всемирного дня искусства всем своим любящим искусство друзьям

Ежегодно 15 апреля во всем мире отмечается Всемирный день искусства. Это международный праздник изящных искусств и прекрасный повод отметить творчество. Этот день был объявлен Международной ассоциацией искусства (IAA) с целью популяризации творческой деятельности во всем мире. Этот особый день — празднование, направленное на содействие развитию, распространению искусства и получению удовольствия от него, — был провозглашен на 40 -й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО в 2019 году.Мы дарим вам прекрасные поздравления и изображения, которыми вы можете поделиться в своих социальных сетях, и пожелать всем счастливого Всемирного дня искусства 2020. Всемирный день искусства 2020: Цитаты об искусстве для повышения осведомленности о красоте творческих форм искусства.

Согласно информации на веб-сайте ЮНЕСКО, ежегодно 15 апреля празднование Всемирного дня искусства способствует укреплению связей между творениями искусства и обществом. Этот особый день способствует большему осознанию разнообразия художественного самовыражения и подчеркивает вклад художников в устойчивое развитие.Этот день призван создать день, чтобы подчеркнуть важность искусства в жизни каждого человека.

Согласно истории, особый день был учрежден в 2011 году на Генеральной ассамблее Международной ассоциации искусства в Гвадалахаре, Мексика. Этот особенный день предложили делегаты из Турции. Дата 15 апреля была выбрана для Всемирного дня искусства в честь Леонардо да Винчи, родившегося в тот же день, в 1452 году. Всемирный день искусства 2020 Дата и тема: узнать историю и значение дня для повышения осведомленности о творческой деятельности По всему миру.

Happy World Art Day (File Image)

Happy World Art Day (File Image)

Happy World Art Day (File Image)

Happy World Art Day (File Image)

Happy World Art Day (File Image)

В первый Всемирный день искусства, который состоялся 15 апреля 2012 г., инициативу поддержали несколько стран. Этот особый день поддержали все национальные комитеты IAA и 150 художников, в том числе из Франции, Швеции, Словакии, Южной Африки, Кипра и Венесуэлы, но цель мероприятия универсальна.

В этот особенный день Всемирного дня искусства 2020 не забудьте разослать эти прекрасные послания, распространить творчество и счастье и почувствовать силу и ценность искусства. Желаем всем удачного Всемирного дня искусства 2020!

(Приведенная выше история впервые появилась в последний раз 15 апреля 2020 года в 11:17 по восточному стандартному времени. Чтобы узнать больше о политике, мире, спорте, развлечениях и образе жизни, войдите на наш веб-сайт latestly.com).

Международный день художника (25 октября)

Искусство было важной частью человеческого опыта в течение долгого времени, первые записи мира не записаны в книгах, а запечатлены в картинах, скульптурах и музыке, что помогает нарисовать картину мира, потерянного для прошлого.

Будь то стиль одежды, который носили в тот период по одежде на картине, или небольшая ересь, скрытая в некоторых из самых религиозных произведений мира, искусство может раскрыть скрытую или потерянную сторону нас в настоящем.

Узнайте о Международном дне художника

Международный день художников чествует те творческие души, которые оставят записи сегодняшнего дня для будущего, которые не могут быть зафиксированы в учебниках истории. Страдания и радость человеческой души изображены в навязчивых тонах мелодии, в ярости и ярости, запечатленных на фотографии, или в безмятежном взгляде статуи, устремленной в вечность.

Международный день художника был создан для того, чтобы мы могли отпраздновать невероятный мир искусства и всю удивительную и творческую работу, которую выполняют художники со всего мира. Нам всем следует подумать о невероятном влиянии, которое искусство оказало на нас и мир вокруг нас. Это касается не только картин. В конце концов, существует так много разных видов искусства, от скульптуры до рисунка.

Чтобы стать художником, нужен особый тип человека. Это человек, который мыслит нестандартно.Художники от природы творческие, и обычно они смотрят на вещи с другой точки зрения. Работа, которую они производят, выдающаяся, и для тех из нас, у кого нет творческих способностей в теле, мы действительно можем оценить их таланты!

История Международного дня художника

Международный день художника был основан Крисом МакКлюром, канадским художником, специализирующимся на стиле, известном как «романтический реализм». Его картины были способом раскрыть его собственные взгляды «романтического реалиста» на жизнь и сделали его одним из самых важных художников Канады.Он создал этот день, чтобы принести признание миру искусства и отметить все способы, которыми художники воплощают в жизнь свой особый взгляд.

Как отмечают Международный день художника

Лучший способ отпраздновать Международный день художника — поддержать своих местных художников. В большинстве сообществ есть местное художественное сообщество, которое включает в себя уникальную личность как сообщества, в котором они живут, так и личность этого художника. Если вы искали что-нибудь, чтобы украсить свою гостиную или спальню, отправляйтесь на поиски уникального предмета, который привнесет в ваш дом жизнь и индивидуальность.

Может быть, вы обратили внимание на картину или скульптуру или считаете, что в вашем саду можно украсить свой сад уникальным звуком ветра. В любом случае, Международный день художника — это время выйти и привнести немного красоты в свой дом. Если вы творческий человек, IAD может быть предлогом, чтобы наконец вернуться к своему делу и внести что-то личное в свою жизнь с помощью художественного самовыражения.

Музеи и художественные галереи могут быть еще одним способом отпраздновать этот день, и многие из них предлагают уроки изобразительного искусства.Так что посетите местные художественные заведения и, возможно, запишитесь на что-нибудь, что добавит в вашу жизнь новый навык самовыражения. IAD — прекрасное время, чтобы отметить существующих художников и художников, которые существуют в каждом из нас.

Хотя это день празднования, один из способов, которым вы можете поддержать художников, — это помочь им вернуть украденные произведения искусства. Кроме того, художники должны предпринять необходимые шаги для защиты своей работы, например добавить ее в реестр Art Database. На высоком уровне искусство — прибыльная отрасль, и это может привести к тому, что художники станут мишенью.Это невероятно огорчает практически любого художника или частного коллекционера, особенно если произведения искусства драгоценные, редкие или имеют особое значение.

Многие люди крадут произведения искусства, чтобы продать их, чтобы получить прибыль, и, к счастью, таких людей намного проще найти, чем фанатиков, стремящихся запереть произведения искусства для себя. Это потому, что будет след. След появляется потому, что преступники, безусловно, собираются продать произведения искусства дилерам и коллекционерам напрямую или через аукционные дома.

В наши дни арт-предприятия и клиенты знают о краже произведений искусства и о том, что это огромная проблема, к тому же они хотят быть уверены, что не покупают то, что считается утерянным или украденным. Вот почему они собираются провести проверку биографических данных и комплексную проверку. Они будут вводить сведения о предложенных им произведениях искусства, чтобы убедиться, что у них нет подозрительной истории. Если информация появится в реестре Art Loss, они сообщат об этом и примут необходимые меры, чтобы гарантировать ее возвращение законному владельцу.Это подчеркивает, почему так важно включать ваши работы в базу данных украденных произведений искусства.

Еще один способ отпраздновать Международный день художников — это найти время, чтобы узнать о некоторых из самых известных художников. Сюда входят такие, как Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Клод Моне, Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог. У многих из этих художников есть интересная предыстория, и вы можете взглянуть на невероятные работы, которые они создали в Интернете. Вы также можете потратить некоторое время на то, чтобы узнать больше о художниках, которые тоже не так известны.

10 знаменитых цитат об искусстве по случаю Всемирного дня искусства — Art Force

Источник изображения: Всемирный день искусства.

Всемирный день искусства, учрежденный в 2012 году Международной ассоциацией искусства (IAA), является международным праздником искусства. Этот день способствует повышению осведомленности об искусстве во всем мире, одновременно признавая и поддерживая все формы творческого самовыражения, такие как изобразительное искусство, творческое письмо, кино и музыка.

Чтобы отметить Всемирный день искусства, мы собрали несколько наших любимых цитат об искусстве.Будьте готовы к вдохновению.

Источник изображения: henrimatisse.org.

«Творчество требует мужества». Анри Матисс

Источник изображения: pablopicasso.org.

«Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как оставаться художником, когда вырастем ». Пабло Пикассо

«Как объясняет мой художник, мои работы совершенно непонятны и поэтому полны глубокого значения.” Кальвин (Calvin & Hobbs)

Источник изображения: Science-All.

«
Творчество заразительно. Передай это дальше ». Альберт Эйнштейн

Источник изображения: The Daily Beast.

«Искусство — это самая яркая форма индивидуализма, известная миру». Оскар Уайльд

Источник изображения: Фонд поэзии.

«Искусство искусства, слава выражения и солнечный свет букв — это простота.” Уолт Уитмен

Источник изображения: jackson-pollock.org.

«Когда я говорю« художник », я имею в виду того, кто строит вещи… кто-то кистью, кто-то лопатой, кто-то выбирает ручку». Джексон Поллок

Источник изображения: paulcezanne.org.

«Произведение искусства, начавшееся не с эмоций, не является искусством». Поль Сезанн

Источник изображения: Википедия.

«Великое искусство начинается там, где заканчивается природа.” Марк Шагал

Источник изображения: edwardhopper.net.

«Если бы я мог сказать это словами, не было бы причин рисовать». Эдвард Хоппер

Местные праздники

Источник изображения: Northrup.

Отпразднуйте Всемирный день искусства вместе с Послами сотрудничества университетов Northrop (U-CAN) сегодня, 15 апреля, где пройдут многочисленные творческие мероприятия, а также концерт Дессы.День также будет включать в себя арт-станции, интерактивные художественные фрески, студенческие фильмы и ночь открытых микрофонов.

График

12:00 — начало матча
— 18:00 — интерактивные художественные фрески / художественные станции
14:30 — серия студенческих фильмов
17:00 — Открытый микрофон (регистрация в 4:30)
7:00 — Десса Лекция / Концерт

Приобрести билеты на мероприятие можно здесь.

История Всемирного дня искусства

5-6 апреля 2011 г. Генеральная ассамблея AIAP / IAA World провела свое 17 -е ежегодное собрание в Гвадалахаре, где проголосовала за провозглашение 15 апреля дня рождения Леонардо да Винчи Всемирным днем ​​искусства.Галереям и музеям рекомендуется увеличивать часы работы, проводить конференции и панельные дискуссии в течение дня и проводить праздничные мероприятия вечером. Благодаря многогранному таланту Леонардо да Винчи — он был известным художником, скульптором, писателем, новатором, философом и мыслителем — его день рождения был идеальным выбором для дня, посвященного творчеству.

Источник изображения: The Guardian.

Всемирный президент IAA Роза Мария Бурилло Веласко заявила: «Искусство — это самое искреннее выражение человеческой души, выраженное в образах, словах, звуках и движениях, устойчивых отражениях, которые описывают нам историю человечества.Всемирный день искусства позволит всем художникам и любителям искусства во всем мире ощутить мощь и ценность искусства одновременно и позволит всем нам ощутить его важность для всех народов мира ».

В дополнение к мероприятиям, проводимым в местных художественных учреждениях, которые прославляют творчество в целом, национальные комитеты в Швеции, Франции, Южной Африке, Словакии и Венесуэле организовали крупномасштабные публичные мероприятия в честь Леонардо да Винчи.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА — 25 октября

г.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА

Международный день художника 25 октября чествует художников и весь их вклад.В этот день также отмечается один из самых известных художников Пабло Пикассо. Испанский художник родился 25 октября 1881 года.

Художники много работают над созданием своих работ. Они добавляют красоты окружающему миру. Большинство художников работают с разными средами. Более того, слово «художник» включает художников, фотографов, скульпторов, музыкантов, танцоров, писателей, актеров, цифровых художников и многих других. Когда человек рождается с творческим даром, это творчество распространяется во многих различных областях. Например, Пикассо был художником, скульптором, керамистом, поэтом и драматургом.

Искусство возникло задолго до письменных произведений. С незапамятных времен искусство передавало идеи и записывало важные события. Искусство предлагает связь с прошлым. Художники неизгладимо фиксируют нашу историю. Они также раскрывают истину. В своей работе они рассказывают истории и передают традиции. У художников есть уникальный способ общения с окружающими их людьми. В мире, полном плохих новостей, одна из их самых важных ролей — посылать послания надежды.

КАК СОБЛЮДАТЬ #InternationalArtistsDay

Международный день художника поддерживают несколько организаций по всему миру.Некоторые из них включают Метрополитен-музей, Художественную галерею Онтарио, Национальные галереи Шотландии, Иерусалимский фонд и ряд других. Чтобы чествовать местных художников, во многих городах, таких как Уайт-Рок в Британской Колумбии и Сан-Мигель в Испании, проводятся фестивали изящных искусств. Галереи по всему миру проводят дни открытых дверей и приглашают публику бесплатно или по сниженной цене посмотреть свои работы.

Для участия в Международном дне художника:

  • Пройдите онлайн-тест, чтобы определить, какой вы художник
  • Пригласите голодающего художника на обед
  • Купите новую картину для дома
  • Посетить художественную галерею
  • Посетите симфонию
  • Записаться на занятия по искусству
  • Начни писать эту книгу
  • Научитесь играть на музыкальном инструменте
  • Примите участие в конкурсе шоу талантов
  • Поддержите местных художников
  • Поощряйте ребенка, обладающего даром творчества
  • Составьте альбом для вырезок

Творчество повсюду вокруг вас, а это значит, что это день, который вы можете отмечать каждый день®.Просто сфотографировать на телефон — это искусство. Независимо от того, что вы делаете, чтобы отпраздновать, поделитесь этим днем ​​в социальных сетях с #InternationalArtistsDay.

ИСТОРИЯ МЕЖДУНАРОДНОГО ДНЯ ХУДОЖНИКА

Канадский художник Крис МакКлюр открыл Международный день художника в 2004 году. С тех пор 25 октября стал днем, посвященным празднованию всего вклада художников в жизнь общества.

Есть более 1500 национальных дней. Не пропустите ни одного.Празднуйте каждый день® с Национальным календарем®!

12 известных женщин-художников, о которых вам нужно знать, если вы любитель истории искусства

История искусства усеяна именами великих людей — Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и т. Д. Но как насчет женщин? кто помог сформировать мировую визуальную историю? Как и во многих других областях, женщинам исторически не хотелось делать карьеру в искусстве, но есть много невероятных женщин, которые проявили настойчивость.У этих знаменитых артисток больше общего, чем их пол и карьера — все они сами по себе первопроходцы, преодолевая препятствия в личной и общественной жизни.

Конечно, эти женщины, скорее всего, были бы недовольны включением в список женщин-художников, предпочитая, чтобы их ценили как художников, не принадлежащих к их полу. К сожалению, поскольку женщины продолжают бороться за равенство во всех областях, этих выдающихся артистов все еще часто упоминают с точки зрения их пола.К счастью, больше, чем когда-либо, этих выдающихся женщин противопоставляют своим сверстникам-мужчинам и признают за их вклад в историю искусства. Такие организации, как Advancing Women Artists, работают над тем, чтобы женский талант прошлого не остался вне учебников истории.

Взгляд на некоторых великих художников-женщин прошлого также является графиком истории искусства. Женщины были ведущими фигурами в каждом художественном движении от итальянского Возрождения до американского модернизма и за его пределами.Пройдя свой путь через историю искусства — от придворного художника 16-го века короля Филиппа II до иконы 20-го века, Фриды Кало, — давайте посмотрим на силу, характер и талант этих исключительных женщин.

Если вы любитель искусства, вот 12 известных женщин-художников, которых вам нужно знать.

Софонисба Ангиссола (1532–1625)

Софонисба Ангиссола «Трое детей с собакой». около 1570-1590 гг. (Фото: Викимедиа, общественное достояние)

Художник Софонисба Ангиссола была первопроходцем итальянского Возрождения.Родившись в относительно бедной дворянской семье, ее отец позаботился о том, чтобы она и ее сестры получили всестороннее образование, включающее изобразительное искусство. Это включало ученичество у уважаемых местных художников. Это создало прецедент для будущих художников-женщин, которые до этого момента обычно обучались только в том случае, если у члена семьи была мастерская. Талант Ангиссолы привлек внимание Микеланджело, с которым она поддерживала неформальное наставничество посредством обмена рисунками.

Хотя, как художнице, ей не разрешили изучать анатомию или практиковаться в рисовании моделей из-за кажущейся вульгарности, ей все же удалось сделать успешную карьеру.Во многом ее успех был обязан ее роли художника при дворе короля Испании Филиппа II. В течение 14 лет она развивала свои навыки как для официальных придворных портретов, так и для более интимных портретов знати. Ее картины известны тем, что передают дух и яркость ее натурщиков, и теперь их можно найти в коллекциях по всему миру.

Артемизия Джентилески (1593–1653)

«Автопортрет как аллегория живописи» Артемизии Джентилески.1638–39. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Как дочь опытного художника, Артемизия Джентилески получила доступ в мир искусства в юном возрасте. Раньше она была в мастерской своего отца, смешивая краски, и он поддержал ее карьеру, когда отметил, что она исключительно одарена. Как известная художница периода итальянского барокко, Артемизия Джентилески не позволяла своему полу удерживать ее от ее предмета. Она рисовала масштабные библейские и мифологические картины, как и ее коллеги-мужчины, и была первой женщиной, принятой в престижную Академию изящных искусств во Флоренции.

Ее наследие иногда затмевается ее биографией: ее кровавые изображения Юдифь и Олоферна часто интерпретируются через призму ее изнасилования руками другого художника. Тем не менее, ее талант неоспорим, и ее по-прежнему признают за ее реалистичное изображение женской формы, глубину ее красок и поразительное использование света и тени.

Джудит Лейстер (1609–1660)

«Счастливая пара» Джудит Лейстер.1630 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Родилась в Харлеме, Джудит Лейстер была ведущей художницей Золотого века Голландии. Типичный для голландских художников того периода, Лейстер специализировался на жанровых картинах, натюрмортах и ​​портретах. Детали ее художественного образования неясны, но она была одной из первых женщин, принятых в гильдию художников в Харлеме. Позже она провела успешный семинар с несколькими учениками-мужчинами и была известна непринужденным, неформальным характером своих портретов.

Хотя при жизни она добилась больших успехов, ее репутация пострадала после ее смерти из-за неудачных обстоятельств. Все ее творчество выдавалось за работу либо ее современником Франсом Хальсом, либо ее мужем. Во многих случаях ее подпись была покрыта коллекционерами, стремящимися получить прибыль из-за высокой рыночной стоимости работ Франса Хальса. Только в конце 19 века были обнаружены эти ошибки, и ученые начали заново оценивать мастерство Лейстера как художника.

Элизабет Виже Ле Брен (1755–1842)

«Автопортрет в соломенной шляпе» Элизабет Виже Лебрен. 1782 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Французский художник-портретист Элизабет Виже Ле Брен создала впечатляющий объем работ, насчитывающий около 1000 портретов и пейзажей. Как дочь художника, она получила раннее обучение от своего отца и профессионально рисовала портреты к тому времени, когда была подростком.Большой прорыв в ее карьере наступил, когда ее назвали портретистом Марии-Антуанетты, а позже ей было разрешено поступить в многочисленные художественные академии.

Ее картины ликвидируют разрыв между театральным рококо и более сдержанным неоклассицизмом. Она пользовалась неизменным успехом в своей карьере, даже находясь в изгнании после Французской революции, поскольку она была любимым художником аристократии по всей Европе. Ситтерс наслаждалась ее способностью успокаивать их, что привело к портретным картинам, которые были живыми и лишенными жесткости.Естественная, непринужденная манера ее портретов считалась революционной в то время, когда портретная живопись часто требовала формального изображения высших слоев общества.

Роза Бонер (1822–1899)

«Конная ярмарка» Розы Бонёр. 1852–55. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Как и многие художницы, отец Розы Бонер был художником. Французская художница-реалист считается одной из самых известных женщин-художников 19 века, известной своими широкоформатными картинами с изображением животных.Она регулярно выставлялась в знаменитом парижском салоне и добилась успеха за границей, как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Бонер провела много времени, делая зарисовки живых животных в движении, учитывая ее замечательную способность запечатлеть их изображения на холсте.

Bonheur также известен тем, что ломает гендерные стереотипы. С середины 1850-х годов она носила мужскую одежду, даже получив на это разрешение полиции. Хотя ее часто критиковали за ношение брюк и свободных блузок, она продолжала носить их на протяжении всей своей жизни, ссылаясь на их практичность при работе с животными.Она также была открытой лесбиянкой, сначала более 40 лет жила с партнершей Натали Микас, а затем, после смерти Микаса, наладила отношения с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Живя открыто в эпоху, когда правительство осуждало лесбиянство, Бонер заявила о себе как о новаторской личности как в своей карьере, так и в личной жизни.

Берта Моризо (1841–1895)

«Дама за туалетом» Берты Моризо. 1875 г.(Фото: Википедия, общественное достояние)

Считается одной из великих женщин-импрессионисток, Берта Моризо жила от искусства. Она родилась в аристократической французской семье и была внучатой ​​племянницей знаменитого художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара. Сначала она выставляла свои работы в уважаемом Парижском салоне, а затем присоединилась к первой выставке импрессионистов с Моне, Сезанном, Ренуаром и Дега. У Моризо особенно близкие отношения с Эдуардом Мане, который написал несколько ее портретов, и в конце концов она вышла замуж за его брата.

Ее искусство часто было сосредоточено на домашних сценах, и она предпочитала работать пастелью, акварелью и углем. Работая в основном в небольших масштабах, ее легкие и воздушные работы часто критиковались как слишком «женственные». Моризо написала в своем дневнике о том, как ее изо всех сил пытались воспринимать всерьез как женщину-художника, заявив: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, о чем я бы попросил, потому что я знаю стою столько же, сколько они ».

Мэри Кассат (1844–1926)

«Детская ванна» Мэри Кассат.1893 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Американский художник Мэри Кассат всю свою сознательную жизнь провела во Франции, где она стала неотъемлемой частью группы импрессионистов. Кассат родилась в богатой семье, которая сначала протестовала против своего желания стать художником. В конце концов, она бросила художественную школу после того, как ее расстроило отдельное отношение к студенткам — они не могли использовать живые модели и им пришлось рисовать по слепкам.

Переехав в Париж в возрасте 22 лет, Кассат пошла на частное ученичество и проводила свободное время, копируя картины старых мастеров в Лувре.Карьера Кассат уже начала развиваться, когда она присоединилась к импрессионистам и на всю жизнь подружилась с Дега. В то же время она откровенно высказывала свое недовольство формальной системой искусства, которая, по ее мнению, требовала от художников-женщин флирта или дружбы с покровителями-мужчинами, чтобы двигаться вперед. Она создала свой собственный карьерный путь с импрессионистами, осваивая пастель для создания мягких, легких работ, в которых часто подчеркиваются женщины, выполняющие обязанности смотрителей. На протяжении всей своей жизни Кассат продолжала поддерживать равенство женщин, даже участвуя в выставке в поддержку избирательного права женщин.

Джорджия О’Киф (1887–1986)

Как художница, находящаяся в авангарде американского модернизма, Джорджия О’Киф — одна из самых знаменитых женщин-художников в истории. Ее ранние рисунки и картины привели к смелым экспериментам с абстракцией, когда она сосредоточилась на живописи, чтобы выразить свои чувства, открывая эру «искусства ради искусства». При жизни ее карьера была связана с ее мужем Альфредом Штиглицем. В то время как известный фотограф поддерживал идеи о том, что американское искусство может быть равным европейскому и что художницы могут создавать искусство столь же мощное, как и мужчины, он также препятствовал интерпретации ее работ.

Штиглиц рассматривал творчество как выражение сексуальности, и эти мысли, вкупе с его интимными портретами О’Киф, выдвинули идею о том, что ее картины цветов крупным планом были метафорами женских гениталий. Художница всегда отрицала эту концепцию, хотя ее работы, несомненно, чувственны. О’Киф провела большую часть своей карьеры, борясь с интерпретацией своего искусства исключительно как отражения ее пола. На протяжении всей своей жизни она отказывалась участвовать в женских художественных выставках, желая, чтобы ее определяли просто как художницу, свободную от пола.

Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Польская художница Тамара де Лемпицка известна своими стилизованными портретами и обнаженными телами, олицетворяющими эпоху ар-деко. Де Лемпицка провела большую часть своей карьеры во Франции и Соединенных Штатах, где ее работы были любимы аристократами. Одна из ее самых известных картин, «Автопортрет в зеленом Bugatti », иллюстрирует холодный и отстраненный характер фигур Де Лемпицки. В работе, созданной для обложки немецкого журнала мод, Де Лемпицка источает независимость и недоступную красоту.

Ее картины часто содержали рассказы о желании, соблазнении и современной чувственности, что делало их революционными для своего времени. Де Лемпицка пользовалась успехом до начала Второй мировой войны, но интерес к ее работам возродился, поскольку в 1960-х годах ар-деко снова стал популярным. Ее сразу узнаваемый стиль делает ее особенным фаворитом среди поклонников художников ар-деко, и сегодня ее работы популярны как никогда, а Мадонна является известным коллекционером своих картин.

Фрида Кало (1907–1954)

В настоящее время нет другой художницы 20-го века с таким узнаваемым именем на Фрида Кало . Хотя драма ее трагического несчастного случая в молодости и ее бурные отношения с мужем Диего Риверой иногда затмевали ее художественные способности, нельзя отрицать силу ее живописи. Она особенно известна своими автопортретами, посвященными темам личности, страдания и человеческого тела.

Хотя при жизни о ней иногда писали исключительно как о «жене Диего Риверы», ее произведения набирали обороты только после ее смерти. Самые известные картины Фриды Кало принадлежат важным художественным музеям по всему миру, а она получила статус защитницы феминисток, чикано и ЛГБТ-сообщества.

Хелен Франкенталер (1928–2011)

Выросшая в Манхэттене, Хелен Франкенталер изучала живопись в школе Далтона и колледже Беннингтона.Свою обширную выставочную карьеру она начала в 1952 году с показа своей картины « Горы и море ». Обучившись у художника Ганса Хоффмана, в молодости она стала важной фигурой в художественном движении абстрактного экспрессионизма. В ее картинах были красочные, органичные формы. В первые годы ее карьеры эти композиции были сосредоточены на холсте. К 1960-м годам работы Франкенталера часто охватывали все полотно. Ее работы, насчитывающие шесть десятилетий, демонстрируют постоянную эволюцию стиля.

Сегодня Франкенталера помнят как пионера живописи цветового поля — стиля, в котором большие полосы цвета являются «предметом» картины. Чтобы добиться эффекта блестящей краски, Франкенталер разбавила краски скипидаром перед тем, как нанести их на незагрунтованный холст. Результатом этого метода «замачивания» стал почти акварельный вид с органическими слоями цвета. Ее и аналогичные работы были включены в знаменитую выставку 1964 года под куратором художественного критика Клемента Гринберга под названием Post-Painterly Abstraction .Сегодня ее работы можно найти в большинстве крупных американских художественных музеев.

Июньский лист (1929 – настоящее время)

Родилась и выросла в Чикаго, June Leaf короткое время стажировалась в Институте дизайна IIT, прежде чем в нежном возрасте 18 лет отправиться на самостоятельное обучение в Париж. В 1954 году она вернулась в Иллинойс, чтобы получить степень бакалавра и магистра. степени в области художественного образования. Однако в 1958 году она вернулась в Париж с финансированием своих работ от Фулбрайта.За прошедшие годы она разработала аллегорический стиль в нескольких средах. Рисунки пером и тушью, картины на холсте и кинетическая скульптура воплощают в себе абстрактное и необычное. В ее работах часто изображено человеческое тело — часто в работу включены ее собственные воображаемые руки.

Лиф и ее муж — режиссер и фотограф Роберт Франк — делят время между квартирой на Бликер-стрит в Нью-Йорке и рыбацким коттеджем в Новой Шотландии. В 2016 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу ее работы под названием June Leaf: Thought Is Infinite .Хотя Фрэнк скончался в 2019 году, Leaf по-прежнему творит. В интервью 2016 года изданию Women’s Wear Daily она описала свою работу как поиск. Она сказала: «Может быть, я не хочу общественного признания. Я хочу выжить с той честностью, которая так дорога мне. Тот факт, что я смог сделать этот рисунок [показывает на мольберт], заставил меня подумать: «О, хорошо, ты все еще ученый, который может изобрести что-то, что подходит твоей жизни» ».

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Онлайн-база данных с упущенными из виду художницами 15-19 веков

В книге по искусству «Расширение возможностей» рассказывается о художниках-женщинах, посещаемых музеями

9 смелых и влиятельных женщин, которые сформировали мир искусства

8 знаковых художников и их любимые предметы вдохновения

женщин-поп-артистов получают свой день

Поп-арт вызывает в памяти определенные образы — банки с супом Кэмпбелла Энди Уорхола, огромные мультяшные изображения полосок Роя Лихтенштейна и коллажи Роберта Раушенберга из журналов и газет.Что может быть не столь очевидным, так это то, что все эти художники — мужчины.

Движение, начавшееся в Америке в конце 1950-х, по существу избегало женщин-поп-артистов, которые были продуктивными и плодовитыми. Новая выставка в Художественной галерее Университета Тафтса, Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958–1968 , впервые демонстрирует некоторых из этих забытых художников и их работы. Шоу, которое продлится до 3 апреля и будет бесплатным и открытым для публики, включает 68 работ 23 женщин.

Как и их коллеги-мужчины, женщины-поп-художники экспериментировали с найденными объектами, новыми материалами, такими как оргстекло и неон, и изображениями из популярной культуры. Они также заново изобрели ремесленные искусства, такие как коврики с крючками и папье-маше, и изобрели сшитые мягкие скульптуры с использованием тканей, пластика, поролоновой набивки, тика для матрасов и краски. Небольшой образец с выставки рассказывает их историю: вооруженный пистолетом Джон Уэйн на карусельной лошади; 12-футовая картина открытой коробки конфет; Chubby Checker танцует на огромных равнинах основных цветов; и картина размером с фреску с изображением мужчин, поднимающихся на эскалаторе, напоминающая начальные титры сериала « Безумцы ».

«Поп хочет, чтобы вы съели все одним глотком — а аллегорический уровень часто довольно глубоко похоронен», — говорит художница Марта Рослер в сопроводительном документальном фильме. Рослер использовала фотографии из журналов в своих коллажах; некоторые показали фотографии войны во Вьетнаме, которые, казалось, выглядели из окон среднего американского дома. «Поп был крутым», — говорит она. «Он сохранял ледниковую дистанцию ​​от культуры».

Seductive Subversion была впервые представлена ​​прошлой зимой в галерее Розенвальд-Вольф Университета искусств в Филадельфии, а с тех пор побывала в Художественном музее Шелдона в Университете Небраски и в Бруклинском музее.Это первая выставка, на которой этих женщин были представлены вместе, она пошатнула общепринятые представления о том, какие художники имели значение в эпоху поп-музыки.

Организовать выставку было непросто, и не только потому, что многие женщины-художницы были исключены из мейнстрима и критики эпохи поп-музыки. Кредиторов, многие из которых были членами семей, пришлось уговаривать, потому что к ним никогда раньше не обращались и они не были уверены, почему спустя столько десятилетий к ним возобновился интерес, говорит Эми Ингрид Шлегель, директор Художественной галереи Университета Тафтса. .Шлегель работал с Сидом Саксом, куратором выставки и директором галереи Розенвальд-Вольф, в течение нескольких лет, исследуя и раскапывая художников и их работы.

Другой взгляд

Выставка помогает рассказать историю гендерных предубеждений и шовинизма, свирепствовавших в американской культуре 50-х и 60-х годов, в результате чего многие из этих художников были затмины их коллегами-мужчинами, говорит Шлегель. Хотя в то время у многих женщин действительно были персональные выставки, лишь некоторые из них были включены в критические истории поп-арта, которые начали писать в конце 1960-х годов, в то время как другие исчезли в безвестности после того, как покинули Нью-Йорк или преждевременно скончались. она отмечает.

«Быть ​​художницей в 60-е было препятствием», — говорит Иделле Вебер, одна из ныне живущих художников-экспонентов, в короткометражном фильме, посвященном открытию выставки в Розенвальд-Вольф. «Мужчины просто не считали вас равными себе, потому что женщины никогда не были [равными]». Как свидетельствуют рекламные изображения того периода, женщины убирали дома, стирали, готовили обеды и несли одну главную ответственность: счастье своих мужей и семей.

В документальном фильме художник Янн Хаворт вспоминает, как поступил в художественную школу.«Предполагалось, что, как выразился один наставник,« девочки были здесь, чтобы мальчики были счастливы », — говорит она. «Для [приемной комиссии] не было необходимости просматривать портфолио студенток. . . им просто нужно было взглянуть на свои фотографии ».

Пародирование этого гендерного стереотипа и всех аспектов американской потребительской культуры было постоянным мотивом в поп-арте. «Рослер — яркий пример того, кто действительно копил глянцевые женские журналы, чтобы воссоздать свои подрывные монтажные работы, которые хитро пародируют комфорт домашней жизни среднего класса», — говорит Шлегель.А еще есть 12-футовый триптих Марджори Страйдер, изображающий женщину в бикини в трех позах, грудь выступает за пределы холста и вторгается в выставочное пространство.

В перспективе, которую предлагает эта выставка, вклад женщин-художников теперь кажется очевидным. «История искусства, как и любая история, — это история, которая создается, поэтому в зависимости от вашей политики, вашего пола, вашей классовой структуры, вашего национального наследия вы увидите мир немного по-другому», — говорит Сакс в фильме. .«О людях забывают, потому что существуют властные структуры, которые заставляют их забывать или подавляют информацию».

Время, однако, предлагает иную точку зрения. «Я думаю, что через несколько десятилетий происходит то, что вы можете отдалиться от художественного движения, от риторики, рекламы и критики того времени, и у вас будет свой собственный взгляд на это», — добавляет Сакс.

Художник Идель Вебер говорит об этом так: «Мы все были обычными людьми, делающими необычные вещи, и это были 60-е годы.”

Открытие шоу Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958–1968 состоится в четверг, 3 февраля, с 17:30 до 20:00. в Художественной галерее Университета Тафтса. Часы работы галереи: со вторника по воскресенье с 11:00 до 17:00. и по четвергам до 8. Дополнительную информацию можно получить на сайте галереи или по телефону 617.627.3518.

С

Гейл Бамбрик можно связаться по адресу [email protected]

Астрономический снимок дня

Астрономическая картина дня

Откройте для себя космос! Каждый день появляется новое изображение или фотография нашей увлекательной вселенной. представлены вместе с кратким объяснением, написанным профессиональным астрономом.

2021 19 июля

В обрамлении деревьев: окно в галактику
Изображение Авторы и права: Уилл Годвард

Пояснение: Фотограф какое-то время имел в виду этот снимок. Он знал, что предметы над головой самые яркие — поскольку их свет рассеян меньше всего атмосферный воздух. Он также знал ядро нашей галактики Млечный Путь было почти прямо около полуночи примерно в это время года в юг Австралия.Преследуя свой мысленный образ, он рискнул глубоко погрузиться в Kuipto Лес, где высокий лучистые сосны заблокировал большую часть неба — но не на этой поляне. Там, через окно, обрамленное деревьями, он запечатлел предполагаемое сочетание местной и далекой природы. Шестнадцать экспозиций обоих деревьев и Галактика Млечный Путь была зафиксирована. Антарес — ярко-оранжевая звезда слева от центральной плоскости нашей Галактики, а Альфа Центавра — яркая звезда справа от центра изображения. Направление к нашему Центр Галактики находится ниже Антареса.Хотя через несколько часов Вращение Земли сдвинуло Галактический самолет вверх и влево — скоро невидимый за бревном, его мысленный образ был сохранен навсегда — и здесь.

Следуйте за Астрономической картинкой дня в Instagram в: Английский, Фарси, Индонезийский, Персидский, Португальский или Тайваньский
Картинка на завтра: на два дня раньше
< | Архив | Представления | Индекс | Поиск | Календарь | RSS | Образование | Об Астрономической картинке дня | Обсуждать | >

Авторы и редакторы: Роберт Немирофф (MTU) и Джерри Боннелл (UMCP)
Официальное лицо НАСА: Филип Ньюман Применяются особые права.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.