Хохлома: посуда, которая достойна царского стола (40 фото)

Хохломская роспись – так принято называть искусство создания расписных изделий, русский народный промысел. Для декорирования этим способом чаще всего выбирали посуду из дерева. Роспись получалась яркой и эффектной: на фоне, для создания которого использовался золотой или желтый цвет, выполнялись витиеватые элементы. Использование сочных, насыщенных оттенков в сочетании с орнаментом делали изделия весьма привлекательными на вид.

Посуда с хохломской росписью из разных материалов

Кухонная утварь с русскими узорами появилась в деревнях Заволжья, примерно во второй половине XVII века. По преданию, рядом с Нижним Новгородом жили старообрядцы, владевшие особым методом иконописи. Они стали изготавливать и посуду, предметы быта из разных материалов, которые имели нарядный и торжественный вид.

Деревянная

Чаще других для хохломской и городецкой росписи применяются заготовки из дерева. Декоративная отделка выполняется с применением оловянного порошка. Легковесные деревянные изделия приобретают более массивный вид после того, как получат обработку специальным составом и побывают в печи. В результате совершенных процедур они приобретают красивый медово-золотистый оттенок.

Фарфоровая

Такие заготовки имеют достаточно ровную поверхность. Это нужно для того, чтобы при декорировании получился аккуратный и красивый рисунок. Перед тем как оформить в цвете поверхность, необходимо подготовить посуду (выровнять ее). Это делают с использованием специальных грунтовок. Несмотря на кажущуюся массивность, фарфор позволяет изготовить довольно привлекательные миниатюрные предметы.

Керамическая

У такой посуды высоко ценятся не только декоративные свойства, но и особенности материала. Структура его такова, что влага постепенно вбирается, а потом отдается. Керамика может регулировать влажность и тепло, работает не хуже термоса.

Изделия, оформленные с использованием хохломской росписи, выглядят нарядно и великолепно украсят любой стол.

Глиняная

Удается получить расписные изделия удивительной красоты. Краски применяются такие, у которых структура способна выдержать температурную обработку. Нанесение веществ в несколько этапов обеспечивает выполнение рисунка в технике хохломской росписи.

Цветовая палитра хохломской росписи

Основные цвета, которые используют мастера при создании рисунков, – красный, черный и золотой. Но и другие оттенки применяются не менее активно (например, желтый, оранжевый, даже зеленый и голубой). Фон для росписи поначалу будет серебристым. Для него используется алюминиевый порошок, который станет золотистым после обжига.

Цветовая гамма перед выполнением росписи подбирается не случайным образом. В результате умело проведенного оформления получается настоящее художественное произведение, на которое можно любоваться долго. Традиционный орнамент не вызывает никаких отрицательных эмоций, напротив, его созерцание помогает зарядиться радостью и насладиться красотой изделия.

Синяя

Лазурный цвет означает умиротворение, спокойствие. В хохломской росписи используется нечасто. В основном с его помощью придается выразительность рисунку, элементы наделяются реалистичностью. Иногда применяется для улучшения эффектности изображения, объединения предметов, оформленных в единой технике. Например, кружка и блюдце могут иметь разные элементы в рисунке, но несколько деталей голубого цвета помогают их визуально объединить.

Красная

Этот оттенок в хохломской росписи означает процветание и здоровье, красоту. Масляные краски, способные выдержать температуру обжига, наносятся на предварительно подготовленную поверхность.

Золотая

Такие элементы в росписи символизируют жизненную силу солнца, призывают благополучие, достаток, плодородие. Украшение изделий с использованием золотого цвета придает им праздничный, роскошный внешний вид.

Основные особенности хохломской росписи

Главной отличительной чертой хохломы считают два используемых для росписи приема: верховое и фоновое письмо. В первом варианте узор выполняется краской черного или красного цвета поверх окрашенного золотым фона. Второй создают таким образом: для него сначала рисуют узор, потом заполняют фон вокруг. Расписывать листья и другие элементы следует золотым цветом.

Чаще рисовать стараются так, чтобы оба вида росписи были объединены в одном изделии.

Свободная кистевая манера, которая используется при создании посуды, позволяет работать в двух направлениях. Выполняется фоновая роспись, которую дополняют верховым орнаментом. Украсив таким образом чайный сервиз, можно обеспечить его владельцам незабываемые впечатления о традиционном русском чаепитии.

Для росписи верховой применяются разные орнаменты:

• классический травяной узор. Он ассоциируется с травами, в изобилии растущими на полях и лугах. Славянский мотив представляет витиеватые травинки, ажурно сплетенные, украшенные мелкими ягодами или колосками;
• рисунок «под цветок» отличается от предыдущего тем, что для его выполнения используют более широкие мазки. Так получаются плавные изгибы листьев, которые дополняются ягодами, выполненными кисточками. В этом и заключается стиль: мастер изображает народные мотивы в особенной манере. В декор включают ягоды крыжовника, смородины, земляники, колокольчики и ромашки. Располагают их небольшими группами вокруг стеблей, за счет вплетения листьев придают орнаменту округлость. В этом варианте можно работать с разнообразной цветовой палитрой;
• узор с названием «пряник». Этот стиль росписи основывается на вписывании орнамента в геометрическую фигуру. В ромбы, квадраты и круги добавляют стилизованный элемент в виде солнца. Считается более удобным для исполнения в сравнении с ягодным и травяным.

Другой вариант росписи – фоновый – подразумевает заполнение цветом поверхности перед нанесением рисунка. Фон покрывается черной или красной краской, чтобы нарисовать узоры, применяют золотой оттенок. Для удобства нанесения можно использовать трафарет.

Данный вид оформления может называться «под фон» или «роспись Кудрина». Основная особенность узора представлена стилизацией цветов, плодов в украшении завитками. В таком орнаменте обязательно применяется контурная линия. При украшении кухни, оформленной в русском стиле, нередко применяются подносы и настенные панно, декорированные таким способом.

Техника, называемая «под фон», для исполнения достаточно непростая. Такие изделия высоко ценятся. Мастера же утверждают, что в этом ремесле основная задача – отточить необходимые навыки, натренироваться в исполнении мазков и отработать нужные усилия для нажима кисти.

Роспись посуды своими руками

Деревянная, керамическая, стеклянная посуда с хохломской росписью помогает нарядно и «богато» сервировать стол. Освоить секреты нанесения рисунков с использованием современных материалов не так сложно. Поэтапно процесс можно описать следующим образом:

1. Сперва выполняются заготовки. Подготавливаются изделия нужного размера (они могут быть стеклянные, деревянные, фарфоровые и так далее). Их обрабатывают раствором для создания слоя, непроницаемого для воды.
2. После тщательной просушки первого слоя выполняется покрытие маслом. Издавна для этого применяли олифу либо льняное масло. При покрытии изделие приобретает глянец и становится гладким.
3. Лужение – этап, который проводится перед расписыванием. Выполняют его путем добавления алюминиевого порошка. Правильно выполненная обработка позволяет получить зеркальную поверхность.
4. Когда все этапы закончились, можно начинать декорирование.

Оформленная в стиле хохлома, посуда имеет красивый, торжественный вид.

Знакомство с традиционной техникой исполнения и художественными приемами позволяет самостоятельно создавать яркие предметы обихода. Расписная утварь, декорированная в национальном стиле, помогает создать приятную обстановку. Для изготовления тарелок и чайных чашек, подносов, солонок и других предметов используются чаще натуральные материалы. Такая посуда получается с высокими показателями экологичности.

Хохлома – исконно русский стиль, применяется не только для украшения посуды. В современном изобразительном искусстве он получил уже достаточно широкое распространение. Теперь не только кухонное помещение можно украсить с использованием ярких и роскошных тарелок, чайных наборов, декоративных гигантских ложек. Разработано немало принтов для производства одежды, выполняется декор мебели, даже в отделке стен помещений может использоваться стилизация «под хохлому». Безупречно выполненная роспись украшает и навевает приятные воспоминания, она приятна для глаз и вызывает чувство гордости за мастеров русского народа.

Значение модного узора хохлома

Такое слово как «хохлома» известно многим, а некоторые даже знают, что оно обозначает. Это уникальные узоры, пришедшие к нам из средних веков. А как выглядит такая роспись? И где она используется?

Что это такое?

Хохлома – это старинный русский промысел, который впервые появился в Нижнем Новгороде в XVII веке. Изначально такая роспись использовалась для обработки или декора мебели и посуды, изготовленных из дерева. Но сегодня она получила более широкое распространение.

Немного истории

История хохломской росписи уходит корнями в средние века. Если верить одной из легенд, то давно в нижегородских лесах на берегу реки жил человек. Никто не знал, как он появился в этих краях, но многие успели выяснить, что он был умельцем.

Этот человек вырезал из дерева посуду и раскрашивал её так, что казалось, будто бы она сделана из золота. Царь велел найти мастера и привести. Но тот исчез в неизвестном направлении, но обучил росписи всех жителей окрестных деревень.

По другой версии, идея такой росписи принадлежит старообрядцам. Также есть мнение, что хохлома появилась ещё до старообрядчества. Так или иначе, но сегодня родиной такого ремесла считается посёлок Ковернино, расположенный в Нижнем Новгороде.

Как создаются изделия?

Технология изготовления изделий с хохломской росписью непроста. Сначала из дерева изготавливаются грубые заготовки-бруски (это называется «бить баклуши»). Затем мастер, используя токарный станок, резцом удаляет все излишки древесины. Постепенно заготовка приобретает очертания будущего изделия, а затем получает конечную нужную форму.

Далее заготовки грунтуются очищенной жидкой глиной, после чего сушатся в течение 7 или 8 часов, а потом покрываются олифой (льняным маслом) в несколько слоёв. При этом мастер окунает в масло приготовленный из телячьей или овечьей кожи тампон, которым втирает олифу в поверхность, равномерно распределяя её по всей заготовке.

Когда масло высохнет «до отлипа» (это состояние, при котором поверхность подсохла, но всё ещё немного прилипает к пальцам), начинается следующий этап – лужение. В изделие втирается алюминиевый порошок, который придаёт зеркально-серебристый блеск.

Далее начинается всё самое интересное, а именно роспись. Мастера используют масляные краски красного и чёрного цветов (они считаются основными), а также зелёного, жёлтого, белого и коричневого.

Причём настоящие умельцы никогда не рисуют контуры, а сразу же наносят рисунок. Обычно для создания рисунков используется несколько специальных приспособлений: кисть (ею наносятся тонкие изящные узоры) «ляпушка» и «тычок» (кусочек овечьей шерсти), которыми мастера рисуют основания цветов и ягоды, а также трафареты, применяемые для нанесения геометрических орнаментов.

Когда изделие полностью раскрашено, его в несколько слоёв покроют лаком, а затем поместят в печь, нагретую примерно до 150 градусов, и оставят там на несколько часов. В результате образуется лаково-масляная золотистая тонкая плёнка, а поверхность приобретёт глянцевый блеск и красивый оттенок.

Как выглядят узоры?

Хохломские русские и украинские узоры выполняются в природной тематике и состоят из растительных элементов, например, ягод и травинок. Все они на фото и в жизни выглядят мило и нежно, что обусловлено отсутствием острых углов и прямых чётких линий. Преобладают завитки, спиральки, мягкие линии.

Существует две основных техники создания узоров: верховая и фоновая. При первой мастер наносит ажурные рисунки чёрной или красной краской на фон изделия. При фоновой технике фон может быть чёрным или красным, а сами рисунки наносятся золотой краской и некоторыми другими.

Выделяют несколько групп орнаментов:

• Травяная роспись. Преобладают растительные орнаменты, которые выглядят как полевые и луговые травы. Могут встречаться колоски, завитки, стебельки и так далее.
• Роспись «под ягодку» или «под листок». В данном случае в росписи можно увидеть овальные листочки, цветы, а также ягодки. Такой узор более интересен и сложен.
• «Пряник». Обычно в центре изделия рисуется геометрическая фигура (квадрат или ромб), которая украшается завитками, травинками, ягодками, цветочками. В центре фигуры рисуется символическое солнце.
• «Кудрина». На красном или чёрном фоне располагается множество завитков, нарисованных золотистой краской.

Основные элементы росписи:

• Осочка. Она похожа на скобку и рисуется лёгким движением кончика кисти сверху вниз.
• Капелька. Кисть просто прикладывается к бумаге.
• Травинка – это мазок кисти с плавным незначительным утолщением в середине.
• Усик – непрерывная линия одной толщины, закрученная в спираль.
• Завиток. Этот элемент выполняется как усик, но закручивается меньше, а в его середине имеется значительное утолщение.
• Кустик состоит из нескольких травинок, капелек, усиков, осочек и завитков, размещённых симметрично.
• Ягодка рисуется полоской бумаги, свёрнутой в трубочку.

В одежде

Сегодня хохлома – это очень модный узор, который используется не только мастерами деревянного промысла, но и дизайнерами мебели и одежды. Например, известный дизайнер Денис Симачёв выпустил целую линию, украшенную хохломскими орнаментами. Его одежда выглядит стильно, молодёжно и ярко, благодаря чему пользуется огромной популярностью.

Теперь вы знаете о хохломе всё.

Ремесло как искусство – Коммерсантъ

Городецкая роспись

Первыми красками для городецкой росписи были соки ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи

Сначала в деревнях вокруг Городца появилась особенная резьба: в XVIII веке крестьяне украшали осиновые донца (сиденья) прялок резными деревянными фигурками из дуба. Резные прялки становились популярны, и постепенно находчивые ремесленники заменили инкрустацию на подкрашивание фигурок. Так в Городце появилось новое ремесло.

Подкрашивать прялки начинали соками ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи. Краски появились позднее, но до сих пор их, как правило, используется пять-шесть цветов: красный, желтый, синий, белый черный, иногда добавляют зеленый. В технике городецкой росписи три этапа: подмалевка (нанесение основного цветового пятна), теневка (прорисовка орнамента), оживка (разделение орнаментов белилами).

В XIX веке два мастера в неделю делали 40 прялочных донец: один был столяром, другой живописцем

В отличие от хохломской, городецкая роспись сюжетна. Чаепитие, барская прогулка, сказочная сцена, застольная беседа — по сути, городецкая роспись с ее наивными, но искренними зарисовками была развлечением того времени, вроде современных комиксов. Чем затейливее и ярче узор, тем дороже было изделие. Краску готовили не на воде, а на жидком столярном клее. Затем расписные донца или другие изделия (кухонную утварь, детскую мебель) покрывали льняным маслом и олифой, а потом просушивали в печи. Два мастера в неделю делали 40 донец: один был столяром, другой живописцем.

В XX веке промысел возрождался непросто: профессиональных художников специально отправляли в Городец для организации художественных мастерских. Современная фабрика «Городецкая роспись» была основна в конце 1930-х как артель «Стахановец», и сегодня ее продукцию знают во всем мире.

Яркий зверинец

Любимое животное городецких мастеров — черный конь. Он фигурирует не только в бытовых жанровых сценках, но и в батальных. Еще один частый герой городецких сюжетов — петух. Кроме привычных для нашей полосы животных и птиц, мастера изображали экзотических — барсов и львов.

Одним штрихом

Городецкая роспись, как правило, наносится без предварительного рисунка сразу кистью, как выражаются искусствоведы, «свободным и сочным ударом». Причем это может быть как широкий мазок, так и тончайшая линия.

Пластилинография с дошкольниками «хохломские узоры». Хохлома

Пластилинография или рисование пластилином — это относительно новый вид детского творчества и разновидность нетрадиционного рисования , который доступен детям и дома, и в детском саду. Как понятно из названия, основным материалом в пластинографии становится пластилин, который наносится на горизонтальное плотное основание – картон, стекло, пластик или плотную бумагу. Можно также создавать картины в смешанной технике, дополняя рисунки из пластилина на бумаге бисером, пайетками, природными материалами и графическими рисунками. Обычно пластилинография детям очень нравится и становится для малышей самым любимым занятиям. Причин этому много: во-первых, рисунки пластилином на картоне создавать очень просто, во-вторых, пластилинография помогает снять мышечное и нервное напряжение, в-третьих, картины из пластилина легко поддаются корректировке – если что-то не вышло, то эту часть можно просто снять стеком и переделать.
Техника рисования пластилином

Для рисования пластилином понадобятся следующие материалы:

• картон или плотная бумага;
• деревянная или пластиковая доска для раскатывания пластилина;
• емкость с водой для смачивания рук;
• набор разноцветного пластилина;
• влажные салфетки для рук;
• набор стеков разной формы.

Создание поделки в технике пластилинография состоит из следующих операций:

1. Выбираем рисунок-основу для создания картины из пластилина. Для самых маленьких художников начать рисование пластилином лучше всего с радуги. Переносим эскиз понравившегося изображения на картон, обращая внимание на то, на каком фоне будет лучше смотреться выбранная картинка: белом или цветном.

2. Отделяем от брусков пластилина небольшие кусочки и наносим их на основу в соответствии с задумкой. При этом используем различные приемы лепки:

• раскатывание – кусочек пластилина, находящийся между ладонями или ладонью и доской, раскатывается при помощи прямолинейных движений кистей, приобретая при этом цилиндрическую форму;
• скатывание – кусочек пластилина приобретает шарообразную форму при помощи кругообразных движений кистей;
• заглаживание – используется для создания плоских и гладких поверхностей;
• сплющивание – сдавливание шарика из пластилина в лепешку;
• прищипывание;
• оттягивание.

3. Для создания картин из пластилина с большим количеством деталей, а также более выразительной прорисовки предметов можно использовать медицинский шприц без иглы. Внутрь шприца помещают брусочек пластилина и осторожно нагревают, а затем аккуратно выдавливают длинными тонкими «нитями». Для более толстых нитей можно использовать кондитерский шприц. Нагреть шприц можно погрузив его в емкость с горячей водой, или положив на батарею отопления.

4. Для получения более мягких переходов между цветами и получения необходимых оттенков пластилина, различные цвета пластилина смешивают просто в руках. При этом нужно помнить о следующих нюансах:

• не стоит смешивать более двух цветов пластилина одновременно, иначе цвет получится тусклым;
• добиться более яркого и глубокого оттенка можно путем примешивания к любому цвету черного пластилина;
• получить пастельные оттенки можно примешивая к любому цвету белого пластилина.

ЧУДО-ХОХЛОМА

Тема : Ложка «Чудо-хохлома».

Возраст : дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Тип : интегрированное занятие.

Форма взаимодействия : групповая, подгрупповая.

Цель : изготовление ложки «Чудо-хохлома» в технике пластилинография.

Задачи :

1. Воспитывать интерес и продолжать знакомить детей с народными промыслами.

2. Учить оформлять объемную плоскость элементами узора хохломской росписи, выполняя работу в технике «пластилинография».

3. Закрепить знания детей о цветовой гамме и элементах хохломской росписи: ягоды, цветы, завиток травки.

4. Развивать глазомер, мелкую моторику рук.

Методы и приемы:

Наглядный (образец готовой работы, образцы посуды, иллюстрации с элементами гжельской росписи, презентация).

Словесный (художественное слово, рассказ педагога).

Практический (самостоятельное выполнение работы).

Материал для занятия:

шаблон ложки на плотном картоне (красного, золотого цвета)

отрисовка орнамента

набор пластилина (черный, жёлтый, красный, зеленый, белый),

образцы изделий хохломы и образец готовой работы,

салфетка,

бисер (желтый).

мультимедийный проектор;

презентация PowerPoint «Чудо-хохлома».

Ход занятия:

1. Основная часть.

(Дети сидят в игровой зоне на стульчиках. Перед ними педагог в русском народном праздничном костюме. Рядом стол с разнообразной посудой хохломских мастеров (ложки, чаши, кружки)).

Внимание! Внимание! Внимание!

Открывается веселое гуляние!

Торопись, честной народ,

Тебя ярмарка зовет!

На ярмарку! На ярмарку!

Спешите все сюда!

Здесь шутки, песни, сладости

Давно вас ждут, друзья!

Что душа твоя желает —

Все на ярмарке найдешь!

Всяк подарки выбирает,

Без покупки не уйдешь!

Эй, не стойте у дверей,

Заходите к нам скорей!

Народ собирается —

Наша ярмарка открывается!

Ребята, у нас сегодня в группе открывается ярмарка. А вы знаете, что это такое? Ярмарка — это большие торги, устраиваемые в одном месте и в одно время с увеселениями, развлечениями. На ярмарку приезжали что-нибудь купить или продать свой товар. Ярмарка — это всегда праздник, поэтому на ярмарку всегда одевали праздничные наряды, чтобы себя показать и других посмотреть.

На ярмарке всегда много разнообразных товаров на любой вкус. Каждый мастер расхваливает свои изделия, а особенно старается продавец чудо-посуды, которая переливается на солнце, будто золотая:

На мой товар полюбуйтесь,

Только не торгуйтесь!

Ложки золоченые, узоры крученые!

Налетайте, налетайте,

Покупайте, покупайте!

Нет изделий краше

Хохломы нашей!

Педагог: И действительно, ребята, посмотрите как хороша посуда, украшенная хохломской росписью (демонстрирует посуду). А хотели бы вы узнать, где родилась эта роспись? Итак, слушайте (Презентация «Чудо-хохлома»).

Презентация «Чудо-хохлома»

В старину люди ели из деревянной посуды. А в торговом селе Хохлома Нижегородского Заволжья искусные мастера делали деревянную посуду и расписывали ее красивой росписью, отправляли в другие города. Посуда эта нравилась людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, ковши пользовались большим успехом. Позже стали делать и детскую мебель. С большим старанием делают хохломчане свою посуду уже более трехсот лет. Все также много выдумки и фантазии применяют, придумывают узоры, которые высматривают в окружающей природе. На хохломской посуде вьется, кружится травка-былинка, а из нее выглядывает ягодка: смородина, рябина, малина и клубника, или диковинные цветы и птицы. Рисовали Хохлому красными, зелеными, черными и золотистыми красками, иногда добавляли коричневый и оранжевый. Глаз не отвести от яркой хохломской посуды!

Как волшебница — жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка-мастерица,

Золотая Хохлома.

И богата, и красива

Гостю рада от души.

Кубки, чаши и ковши,

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

А ярмарка в самом разгаре, вот уже и песни слышны, а веселые Петрушки зазывают народ покататься на карусели.

Физкультминутка «Карусели».

Еле-еле-еле-еле

Закружились карусели

(дети начинают медленно двигаться)

А потом, потом, потом

Всё бегом, бегом, бегом

(темп речи и движения ускоряется)

Побежали, побежали,

Побежали, побежали,

Тише, тише, не спешите.

(темп замедляется)

Карусель ос-та-но-ви-те.

(все остановились)

Раз-два, раз-два,

Вот и кончилась игра.

(все кланяются друг другу).

2. Практическая часть.

Педагог: Вот и мы с вами побывали на ярмарке, повеселились, людей посмотрели, себя показали. Но возвращаются обычно с ярмарки не с пустыми руками, а с товарами и подарками. Вот и мы с вами с ярмарки привезем хохломскую ложку. А распишем мы ее не красками, а при помощи пластилина.

Этапы выполнения работы

Перед началом работы следует с детьми повторить элементы узора хохломской росписи (Презентация Слайд 17-21) (разные виды ягод: клубника, листья разной формы, декоративные цветы, завиток, травинки). Предложить рассмотреть посуду с хохломской росписью и образец готовой работы, продумать композицию рисунка, при желании ребенка использовать другой элемент хохломской росписи).

Технология выполнения элементов:

Травинки . Тонкие колбаски зеленого (желтого) цвета со сплющенным (заостренным) внешним кончиком.

Завиток . Раскатать тонкую колбаску из зеленого (желтого) пластилина, одним концом прикрепить к основной веточке, постепенно заворачивая другой край колбаски по кругу.

Листики . Раскатать зеленую колбаску, нарезать ее на равные части, сплющить у каждой кончики с обеих сторон, закрепить на поверхности, прижав к основе. При помощи стеки нарисовать на листиках прожилки.

Клубника . Раскатать шарик красного цвета, слегка нажать на него, чтобы получилась лепешечка, слегка сплющить ягоду с одной стороны, приложить к веточке и зафиксировать на поверхности стаканчика около основной веточки. Раскатать тонкие колбаски из зеленого пластилина, разделить стекой на четыре части: из трех выложить на широкой части ягоды чашелистики, четвертая соединяет ягоду с основной веточкой. Накатать очень маленькие желтые горошины (или заменить желтым бисером) — семена, произвольно раскидать по ягодке.

Смородина . Раскатать колбаску красного (черного) цвета, разделить стекой на части, из которых раскатать пальчиком маленькие шарики — ягоды. Из зеленого пластилина сделать тонкую колбаску, закрепить одним краем с основной веточкой и по обе стороны расположить парные ягодки и одну на конце веточки.

Рябина . Раскатать две тонкие колбаски желтого цвета и выложить из одной длинную веточку рябины. Другую колбаску разделить стекой на равные части и выложить из них под основной веточкой силуэт грозди. Раскатать колбаску из пластилина красного цвета, стекой разделить на мелкие части, из которых скатать шарики — ягоды, прикрепить на веточку-гроздь. Раскатать длинную зеленую (или любого другого цвета) колбаску, разделить на столбики и выложить из них сложный листик рябины (у каждого листика имеется пара, и только один верхний листик пары не имеет).

Цветы . Из белого пластилина раскатать колбаску, разделить ее на пять частей, из которых накатать шарики. Расположить лепестки-шарики около серединки, слегка расплющивая на поверхности. Серединку потом заполнить желтым бисером.

Самостоятельное выполнение работы

Берем цветную картонную заготовку и черный кусочек пластилина.

И покрываем нижнюю часть ложки, размазывая пластилин ровным слоем по поверхности картона.

Приступаем к формированию листиков. Раскатываем колбаску.

Заостряем с обеих сторон и сплющиваем.

Делаем три листочка и располагаем согласно композиции.

Формируем два одинаковых шарика из красного пластилина.

Сплющиваем и заостряем нижнюю часть.

Располагаем на заготовке.

Приступаем к формированию цветочков. Для этого раскатываем

две одинаковые колбаски из белого пластилина.

Делим ее на пять равных частей.

Катаем шарики.

Располагаем на ложке, формируя цветок.

Сплющиваем, вдавливая в поверхность.

Приступаем к работе жёлтым пластилином.

Отрезаем маленькие кусочки, формируем тонкие колбаски-жгутики.

Скручиваем жгутики, располагая на поверхности согласно композиции или произвольно.

Располагаем по всей поверхности из тонких жгутиков кустики-травинки.

Также из жгутиков формируем чашелистик, состоящий из трех или пяти травинок и «хвостика».

С помощью тонких колбасок украшаем верхнюю часть ложки.

«Оживляем» композицию, нанося прожилки на листиках.

Оформляем серединку цветков.

Также при помощи горошинок бисера в произвольном порядке располагаем семена.

Ложка «Чудо-хохлома» готова!!!

Физкультурная разминка «Бутончик»

(Выполняется возле столов во время выполнения работы)

Каждый бутончик

(Ладони соединить и руки поднять вверх над головой)

Склониться бы рад

(Наклоны влево — вправо, руки за голову)

Влево и вправо,

Вперед и назад.

(Наклоны вперед — назад)

От ветра и зноя

(Круговые движения туловищем влево — вправо)

Бутончики эти

(Руки за головой)

Спрятались живо

В цветочном букете.

(Руки вниз, держать осанку)

3. Заключительная часть.

Педагог: У вас получилось замечательное изделие в стиле Хохломы, выполненное необычным способом. Думаю, что ваши работы тоже пользовались бы спросом на ярмарке. Эту работу можно покрыть лаком и подарить в качестве сувенира. А этой ложкой (образец работы), мы украсим наш уголок «Народного творчества». Спасибо вам, ребята!

Список использованной темпетаруты:

Давыдова Г. Н. Пластилинография — 2. — М.: Издательство «Скрипторий. 2003», 2011. — 96с.

Клиентов А.Е. Народные промыслы . — М.: Белый город, 2002. — 48 с.

Хохломская роспись. Рабочая тетрадь . — М.: Мозаика-Синтез.

Стихотворение про ярмарку с сайта http://kidsclever.ru/

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ДЕТСКИЙ САД «КОЛОБОК» С. ПЕРОВО» СИМФЕРОПОЛЬСКОГО РАЙОНА
РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

Конспект

непосредственно образовательной деятельности

Тема : «Золотая хохлома»

Образовательная область: «Художественно-эстетическое

развитие»

Подготовила воспитатель

Старшей логопедической группы

МБДОУ «Детский сад «Колобок»

С. Перово», Симферопольский район

Кононова Татьяна Витальевна

Задачи:

Образовательные: продолжать знакомить детей с хохломской росписью, учить изображать элементы росписи при помощи пластилина, используя шаблоны, правильно пользоваться инструментом — стекой, закрепить приемы раскатывания и скатывания;

Развивающие: развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор на заданном силуэте, сенсомоторику — согласованность в работе глаз и рук, творческое мышление, фантазию, внимание;

Воспитательные: воспитывать интерес к народным промыслам и традициям, взаимоуважение, желание работать сообща;

Материал: восковой пластилин желтого, зеленого и красного цветов, заготовка панно из черного картона, стеки, доски для лепки, шаблоны листьев, цветов и птицы, аудиозапись русских народных песен «Ой, рябина кудрявая», «Рябина», мелодии с частушками о Хохломе, экспонаты ярмарки народных умельцев из Гжели, Жостово, Хохломы.

Предварительная работа: чтение стихотворений о народных промыслах, рассматривание альбомов с элементами народных росписей/жостовской, гжельской, хохломской/, разучивание пословиц о труде, народных частушек, выполнение налепов и ветки рябины — криуля из желтого воскового пластилина;

Словарная работа: пластилинография, панно, Хохлома, Гжель, Жостово; Непосредственно образовательная деятельность.

Дети входят в группу и становятся полукругом, приветствуя гостей: «Добро пожаловать, гости, дорогие!»

1.Вхождение в игровую ситуацию.

Воспитатель обращает внимание детей на красиво украшенную группу в народном стиле.

Ребята, посмотрите, какая необычная обстановка в нашей группе. Сегодня здесь у нас — ярмарка изделий народных промыслов.

А кто знает, что такое народные промыслы?/ответы детей/

Верно, издавна доброй славой в народе пользовались хорошие умельцы, которые изготавливали, а затем расписывали красивую посуду, предметы быта. Как про таких мастеров говорили?

-«Мастер на все руки!»

Правильно, сейчас я прочитаю вам загадки, а вы попробуйте отгадать, о каких видах народных росписей идет речь.

Дети присаживаются на ковер. Воспитатель загадывает загадки о видах народных росписей.

*Белоснежные ромашки

На подносы нанесли

Розы, маки, незабудки

В черном поле расцвели./Жостовская роспись/

Воспитатель выставляет на мольберт картинку с изображением изделия в стиле жостовской росписи.

Молодцы, ребята, а чем же жостовская роспись отличается от других росписей?/Ответы детей/

Да, действительно цветы, которые располагаются на черном фоне, отличают эту роспись от других. Следующая загадка.

*Эта посуда просто чудо,

Синий цвет бежит повсюду,

И рождается узор-

Оторвать не в силах взор./Гжельская роспись/

Выставляется картинка с изображением гжельской росписи.

Ребята, вспомните, почему народные умельцы из города Гжель выбрали именно синий цвет для своей росписи?/ответы детей/

Последняя загадка, слушайте внимательно.

*Все листочки как листочки

Здесь же каждый — золотой,

Красоту такую люди называют…/Хохломой/

Ребята, а какие элементы хохломской народной росписи вам известны?/ответы детей/

Есть виды росписей, о которых можно сказать одним словом. Например, Гжель называют голубой потому, что в ней много голубого цвета, а как бы вы одним словом сказали о Хохломе? Какая она?/Золотая/

Ребята, а давайте сделаем с вами осенние подарки для ваших родителей с мотивами этой росписи, ведь в Хохломе так много золотых осенних красок. Это замечательные панно — картины, которые можно повесить на стену. Давайте повторим это слово. Алина повтори, пожалуйста, это слово. Выполним мы нашу роспись не красками, а при помощи воскового пластилина. Эта техника называется «пластилинография». Давайте повторим это слово. Индивидуальные ответы.

А вы знаете, что народные умельцы работали не только по одному, но и по двое, по трое, чтобы помогать и дополнять друг друга. Давайте и мы попробуем сделать панно в парах. У меня шкатулка с фишками, берем фишку и садимся за стол с таким же цветом. Проводится интерактивная игра «Найди пару». Дети занимают свои места. Воспитатель рассказывает и показывает пошаговое выполнения работы.

Обратите внимание, что мы с вами уже начали оформлять панно на предыдущем занятии? Что мы с вами уже сделали?/Криуль/

Сначала я буду делать птицу. Для этого, возьму пластину желтого цвета, положу сверху шаблон птицы, обведу и вырежу при помощи стеки, прикреплю на середину круга. Затем, вырежу листочки, прикреплю на ветку рябины. Дальше возьму шарик из красного пластилина и раскатаю тонкий валик прямыми движениями руки, стекой нарежу одинаковые брусочки, скатаю ягоды рябины, приемом прижимания прикреплю на панно. Затем, используя шаблон, вырежу цветы из желтой пластины и тоже прикреплю на панно. И в завершении работы, украшу птицу, сделав крыло из шаблона листик, перья, листья и ягоды рябины при помощи стеки. Вот какое красивое панно получилось.

А теперь, прежде чем приступить к работе, давайте поупражняем наши пальцы.

2.Проводится пальчиковая гимнастика «Листья рябины»

Листья рябины тихо кружатся /сжимать и разжимать кулаки рук /

Листья под ноги тихо ложатся /круговые вращения кистями рук/

И под ногами шуршат, шелестят/растирание ладоней прямыми движениями/

Будто опять закружиться хотят/поочередное соединение пальцев/

Ребята, сначала вы должны будете договориться, кто какие элементы будет вырезать, а если одинаковых элементов несколько, например цветы, листья и ягоды рябины, их вырезать и лепить можно вместе.

-С чего вы начнете работу?

Затем что нужно сделать?

Чем украсите работу?

Дети приступают к работе. Звучат русские народные песни. После окончания работы, дети выходят со своими панно, вешают на мольберт, чтобы показать гостям.

Заключительная часть.

Посмотрите, какие красивые панно у вас получились.

А какие панно вам понравились больше всего? Почему?

Мы с вами знаем, что на ярмарке поют частушки. Порадуем наших гостей?

Дети выстраиваются полукругом и поют частушки.

*Осень, осень все сама

Прячет злато в закрома

Ну, какое это злато?

Все сплошная Хохлома!

*Хохлома, так Хохлома

Разукрашу все дома

А потом на улицу,

Петуха и курицу!

*Бабка деда до обеда

Заставляла рисовать

Ведь в красивую посуду

Щи приятно наливать!

Мы вам гости на прощанье

Скажем дружно: «До, свиданья!

Дети приглашают гостей посмотреть экспонаты ярмарки.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Пластилинография «Золотая Хохлома». Мастер — класс с пошаговым фото.

Часовских Светлана Олеговна,воспитатель МДОУ № 98 М.О. Люберецкий район п. Октябрьский
Назначение: изготовление пластилинографии для образца.
Цель: Изготовление работы в стиле хохломской росписи.
Задачи: Познакомить детей с художественным народным промыслом — хохломской росписью, рассмотреть её элементы.
Закрепить навыки работы с пластилином.
Учить самим составлять узор из элементов хохломской росписи.
Воспитывать любовь и уважение к нашим русским традициям.
Развивать мелкую моторику рук.
Развивать композиционные навыки.
Материалы: пластилин восковой, картон,стека, карандаш или ручка без стержня.

Хохломская роспись – это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.
Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась конкурирующая с хохломской дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычная окраска семеновских изделий обеспечивала их популярность и сбыт.
Так в XIX в. хохломскую посуду можно было встретить в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889г. в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий…
В 1916г. в г.Семенов была открыта Школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой во главе с Г.П. Матвеевым организовали небольшую артель (1931г.), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».
С середины 1960-х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская Роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются и преумножаются традиции древних мастеров. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.
Узоры хохломская роспись заключают в себе три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательными цветами, употребляющимися в небольших количествах, являются зеленый и желтый. Роспись наносится мастерами этого дела — кистью от руки без предварительной разметки. Существуют два основных вида хохломской росписи: «верховая» (красным и черным цветом на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый рисунок на цветном фоне). К «верховой» росписи принято относить традиционную «травку» и орнамент «под листок». «Травка» — это роспись, включающая изображения травинок, веточек, написанных красной и черной краской на золотом фоне. Роспись «под листок» состоит в изображении овальных листочков, ягодок, расположенных обычно вокруг стебля. Роспись «под фон» строится на крупном золотистом рисунке, на красном или черном фоне.

В наше время, многие рукодельницы начали использовать технику резьбы по дереву — хохломская роспись. Рисунки такого стиля отображают не только в виде резьбы, но и в вышивках, декупаже, росписи по стеклу и т.д. И, можно заметить, что этот стиль очень даже хорошо влился в нашу жизнь. Он прекрасно гармонирует со всеми техниками рукоделия.

Пошаговое выполнение работы.

Возьмем лист картона.На нем в произвольном порядке расположим серединки больших цветов из красного пластилина, я сделала три.

Добавляем желтую и красную горошинку.

Берем желтый пластилин, делаем небольшую капельку и придаем ей форму лепестка, на каждый цветочек я сделала по 6 лепестков.

Выкладываем вокруг серединки.

Если все понравилось. начинаем прижимать лепестки и стекой сильнее придавливать, нанося узор.

Тоненькими колбасками лепим веточки, располагая их на картоне в произвольном порядке.

Лепим листики из капельки пластилина, придаем ему форму, не нанося рисунка.

Располагаем на веточках, прижимаем и стекой прорисовываем прожилки, придавливая сильнее листик к картону.

Добавляем маленькие листики, заполняя пространство как можно больше.

А теперь сделаем маленькие цветочки, которые состоят из горошинок красного и желтого цвета.располагаем их на узоре.

К серединке добавляем черную горошинку, а желтые лепесточки придавливаем карандашом или ручкой без стержня.

Добавим к нашей работе еще листиков и веточек (по желанию). Наша работа готова.

узоры для начинающих, трафареты и шаблоны с фото

Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.

Процесс изготовления

Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием. Когда деревянные доски, ложки и другая утварь изготовлялась, использовали глину, олифу, оловянную пыль, а затем и алюминиевую, и изделие изначально было посеребренным. Для детей есть материалы и попроще.

Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день. Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой» — это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.

Следующий этап называется лужение, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.

В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.

Мотивы и виды

В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.

Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.

Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.

Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические. Красивый орнамент набрал популярность в аэрографии машин, ноутбуков, телефонов.

Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.

Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.

Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.

Видео по теме статьи

Урок 3. орнамент народов россии. хохлома — Изобразительное искусство — 1 класс

Конспект урока

Изобразительное искусство. 1 класс.

Урок № 3 «Орнамент народов России. Хохлома»

Вопросы:

1. Что такое роспись по дереву?
2. Что такое Хохломская роспись?
3. Какие основные цвета Хохломы?
4. Какие существуют виды письма?
5. Что такое ритм в орнаменте?
6. Как правильно нарисовать травный орнамент?

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Роспись по дереву это самый популярный вид декоративно-прикладного искусства и неотъемлемая часть русской культуры.

Художественная роспись по дереву «Хохлома» — самая популярная в нашей стране.

Зародилась эта замечательная роспись в селе Хохлома Нижегородской области, в семнадцатом веке.

Посмотрите, какие изящные, аккуратные узоры украшают хохломские изделия. Народные мастера называют их ласково: «травинка», «цветочек» и «ягодка».

Изделия Хохломской росписи, выполненные народными мастерами, отражают особую прелесть цветущих трав России.

Основные цвета, используемые в росписи – черный, красный и золотой.

Мелкие детали, такие как усики и точки, мастера прорабатывают желтым или зеленым цветом.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Фоновое письмо делится на два подвида:

— «Под фон». Этот вид считается самым сложным.

— «Кудрина», получивший название благодаря своему сходству с кудрями.

Верховое письмо имеет три подвида «Под ягодку», «Пряник» и «Травка»

В хохломском орнаменте равномерно чередуются разные элементы: травки, ягодки, листочки. Такое чередование называется «ритм».

В основе узора — изображение волнистой линии. Внутри нее обычно размещают ягодки, а на гребне — листочки.

Тезаурус основных понятий:

Ритм – равномерное чередование каких-либо элементов в узоре изделия

Хохлома – народный промысел росписи по дереву

Задание №1:

Выберите правильный ответ.

_____________ орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».

Варианты ответов:

Травный; геометрический.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильный ответ: Травный

Травный орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».

Задание №2:

Найдите слова, соответствующие теме урока.

Вопрос 1 – Вид фонового письма.

Вопрос 2 — Как иначе можно назвать Хохломской узор?

Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись?

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

Вопрос 1 – Вид фонового письма. Ответ: кудрина

Вопрос 2 — Как иначе можно назвать Хохломской узор? Ответ: орнамент

Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись? Ответ: травка

Обязательная литература и дополнительная литература:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

картинки, узоры, рисунок на тарелке, посуде.

Слово «Хохлома» – имеет несколько значений. Хохлома – это название одного из самых известных и популярных видов русского народного промысла, которым уже несколько веков занимаются жители Заволжья. Этот вид росписи широко известен и в России, и за рубежом. Золотая хохлома – так называются и сами произведения народного декоративного искусства, пламенно-яркие, пышущие золотом и сочным орнаментом. И наконец, «Хохлома» — это название старинного русского села  Нижегородской губернии, торгового центра, куда безымянные мастера привозили свои деревянные произведения искусства.  Затем купцы развозили изделия по всей России и во многие страны.

История возникновения промысла

Есть много легенд о том, как зародился знаменитый хохломской промысел. Первые письменные исторические упоминания о сельце Хохлома датированы шестнадцатым веком.

Зарождение — начало XVII века

Еще при царе Иоанне Васильевиче знали о местечке «Хохломская Ухожея» (ухожея – очищенная от леса земля, приготовленная под пашню (устар.)). Земля была неплодородная. Крестьяне издавна зарабатывали промыслом, вырезая простую деревянную посуду – ложки, горшки, миски, квасники и кувшины в виде птиц, лодий (кораблей)  и зверей. Изделия были без росписи, промазывались для крепости олифой.

Часть крестьян уходила на заработки. Многие в Троице-Сергиеву Лавру, к которой были «приписаны» заволжские земли и села. Там мастера расписывали золотом и киноварью деревянные кружки и ковши, золоченые кубки, подаваемые в престольные праздники.

В начале семнадцатого века в заволжские леса бежали староверы, которых стали называть «кержаки». Они не приняли указ патриарха, и расселились по всей необъятной Сибири, в лесах Зауралья. Многие осели в непроходимых чащобах Заволжья. С собой раскольники везли иконы, старинные письма, книги, предметы утвари. Среди них были и иконописцы, владеющие многими секретами росписи. Чтобы выжить в суровых землях, стали разукрашивать деревянную утварь.

И простенькая кухонная посуда из Хохломы расцвела прекрасными узорами, не оставляющими ни одного человека равнодушным.

Хохлома в СССР

Хохломское производство пережило крушение царской России, много раз приходило в упадок и возрождалось заново. После распада СССР перестали работать многие мастерские. В современной России есть два главных центра производства – это город Семенов – столица золотой хохломы, с фабрикой «Семеновская роспись», предприятием «Хохломская роспись». А также село Семинос и производством «Хохломской художник».

В семидесятые годы мастеров пригласили для обучения в Курск. Так зародилась знаменитая курская ручная роспись. Вначале мастера писали по образцам, а потом проявились свои неповторимые особенности – зеленый фон, золотая кайма. Сочные орнаменты суджанских ковров воплотились в росписях маками и полевыми цветами. Возникли интересные идеи выполнения ваз и сахарниц в форме уточек, петушков.

Роспись синим и голубым по серебряному фону  — творческая находка мастеров из Вологды, стала называться «Северной хохломой». В ее рисунках с традиционной травкой появляются северные ягоды – голубика, клюква.

Хохлома: технология изготовления

Процесс прекрасных деревянных изделий происходит в несколько этапов:

• Получение «белья» — белых неокрашенных изделий. Мастер из заготовленных деревянных брусков формирует будущие ложки, чайные чашки, шкатулки и сувениры, снимая токарным станком стружки с древесины. Затем готовое изделие сушат при температуре 22-28° С, в течение 3-20 дней.
• Шпаклевка «вапой» — неокрашенные вещи обмазывают несколько раз после обсушки специальной очищенной глиной, и оставляют на 7-8 часов.
• Грунтовка – 3-4 раза олифят (покрывают слоями вываренного льняного масла). Олифой вручную пропитывают изделия, втирая ее специальными кожаными тампонами. После очередной пропитки сушат в специальном шкафу при температуре 40-50° С. Затем, после охлаждения, слегка шлифуют.
• «Лужение» — придание изделию серебристого или золотистого фона. Для серебряного цвета – в поверхность кожаными овчинными тампонами вручную втирают алюминиевый порошок. Для золотого – наносится перетертое олово. Затем покрывают специальными смесями и несколько раз обжигают в печи до получения солнечно-золотого цвета. После чего изделие попадает в руки мастеров-художников декоративно-прикладного искусства.

Хохлома: роспись, картинки и узоры

Можно выделить несколько видов орнамента:

Травная роспись – старинный вид рисунка. Он пишется мелкими мазками, завитками, колосками и ягодками по серебряному фону.

Напоминает русские травы – луговые, болотную осоку, белоус.

Этот рисунок может быть разбросан по всему изделию тарелок, разделочных досок, шкатулок или собран букетами, кустами. Причем из разрозненных травинок художники создают различные сочетания картинок — мотив петуха, жар-птицы, сидящей на дереве, клюющей ягоды, а также рыб.

Роспись «под листок» или «под ягоду» — в нее, кроме травки, включены овальные лепестки, расписанные тычками кисти, более крупными мазками.

В основу входят остроконечные или округлые листья по три или пять, и группы ягод около стебля.

В зависимости от величины изделия могут быть включены элементы ветки, рябины, винограда, смородины, крыжовника, клубники, цветы ромашки, тюльпана и колокольчика.

Роспись под «пряник» или «рыжик» — этот орнамент применяют обычно внутри блюда или чаши. Геометрические фигуры вписываются в ромб или квадрат. С травными кустами в углах, а в середине – большой «рыжик» в круге — солнце. Еще пряник называют «косовик», так как из него как бы вырастают косы из трав и мотивов. Вначале эти элементы росписи кажутся простыми и примитивными. Но если вглядеться, то видно, что солнце движется, и вместе с ним захвачены кружением все листочки и травинки.

«Кудрина» — стилизованные золотые изображения кудреватых завитков, формирующих листья, цветы, ягоды и плоды. Это вид росписи, где главной является контурная линия, золотое пятно и легкие тонкие штрихи в прорисовке мелких деталей.

«Фон» — художник рисует стебель с цветами и листьями, стилизованные изображения петушков, рыб. Затем фон заполняется краской – обычно черной. Поверх черного фона делают мазки краской – травинки, налепливаются гроздья диких яблочек, меленькие цветочки.

Основные цвета хохломской росписи

Исполняется тремя цветами – красная киноварь, золото и черная сажа. На фоне для прорисовки используют зеленый, оранжевый, синий, желтый, голубой. Каждый тон несет свой смысл. Черный — означает глубину вселенной, извечную темноту, бесконечность. Красный – красоту (красна девица, Красная площадь), здоровье, силу, процветание. Золото – характерный знак плодородия, богатства и благополучия. Эти пламенные сочетания не раздражают глаза, приносят красоту, покой и отдохновение.

Верховая роспись

Это искусство живописи заключается в нанесении черного и красных основных цветов на серебряный или золотисто-желтый фон изделия.

Особенность хохломы от других видов заключается в необычном приеме рисунка, при котором участвуют не только пальцы художника, а вся рука.

Мастер одним слитным движением создает долгие штрихи и пластичные мазки ленточного орнамента.

На поверхностях в виде сферы — сахарницы или конфетницы, цилиндра бочонка, самовара или чайника. Для верхового стиля характерны орнаменты «травная роспись или травка», «под ягоду или листок» и «пряник».

Хохлома на фоне

Фоновое написание отличается тем, что художник тонкой кистью наносит контур будущего рисунка. Кисть мастер держит фалангами пальцем почти вертикально к поверхности предмета. Легко прикасаясь , слегка вращает по направлению к себе. Затем фон закрашивается красным или черным цветом. А сами мотивы рисуются поверх фона. Золото только выглядывает в силуэтах цветов, птиц и лошадей, изгибах травинок. Это очень трудоемкий процесс, такие изделия дорогие, их обычно делают на заказ. Разновидностью «фонового» рисунка,  является «Кудрина». Золотые кудри завитков очень эффектно выглядят на черном или красном фоне столовых сервизов, чайных пар, ваз и панно.

Какие предметы украшают росписью

В старину – хохломской росписью в основном украшали кухонную утварь, шкатулки, пасхальные яйца. Сейчас хохломой, кроме привычной посуды и сувениров,  часто покрываются самые неожиданные поверхности: постельное белье, мебели, фарфоровые сервизы, автомобили, велосипеды и другие виды автотранспорта, даже самолеты,  ногти, татуировки на теле, настенный герб, панели компьютера или смартфона, пакеты. Выпускаются коллекции мужской и женской одежды, где все – от шапок до сапог горит ярчайшими ковровыми узорами. Стеклянная  и фарфоровая посуда, расписанная пламенными узорами, приобретается в частные коллекции, выставляется в знаменитых музеях и выставках.

Любые вещи с хохломой будут замечательным приобретением, ярким и нестандартным. К ним не останется равнодушным ни один человек. Потрясающая роспись, гладкая текстура, теплая на ощупь поверхность – отличают подлинную хохломскую роскошь. Любое изделие внесет яркую ноту в любой интерьер, станет запоминающимся подарком и будет доставлять удовольствие долгие годы. Вся выпускаемая продукция сертифицирована.

Русское народное творчество — Хохлома

он Север Нижегородской губернии — изобильный земельные участки. Сочная зелень пойменных лугов тянется по низкому левому берегу Волги, окаймленному бескрайними густые леса. Деревни и деревушки прячутся в в лесах или у ручьев. Земли за пределами Волга внесла большой вклад в историю России; это страна множества легенд.Это земля, которая была разорили вторгшиеся монгольские орды хана Батыя через него на их завоевание Европы более семи веков назад. Здесь находится озеро Светлояр, чьи чистые воды до сих пор сохраняют легендарный город Китеж горожане из которых отказались сдаться злой силе и были выкуплено Провидением, поскольку город был скрыт на дно озера.Расцвет народного искусства и фольклора. в Заволжье Нижегородской губернии. Никакая другая территория в России не могла сравниться с ним по количеству и своеобразие народных промыслов, возникших к жизни и получили развитие в местных сообществах. В Хохломская роспись деревянных изделий, пожалуй, единственная тип нижегородского народного промысла, ставший самым популярным в России и зарубежных странах. Неизвестные мастера Бочка / табурет. 1880-е годы Большинство искусствоведов датируют происхождение стиля хохломской росписи 17 век. В то время самые северные земли Нижегородской губернии только начинали восстанавливаться после разорения, принесенного монгольскими захватчиками.Новый поселенцы переселились в разоренные районы за Волгой. В ремесло изготовления деревянной посуды со своеобразными декоративная роспись, имитирующая позолоту, получила наименование хохломского искусства из одной из деревень, где изначально практиковались в древние времена и стали торговый пост, на который местные мастера привозили свои товары на продажу начиная с 18 века. Хохломское ремесло стало известно еще в 18 веке. век. Например, географ Евдоким Зябловский написал после поездки в Нижегородскую губернию в 1790-х годах жители Заволжья жаловались про отсутствие пашни. Однако он отметил, что они овладел многими навыками работы с деревом.Он написал: «Местные лесные массивы — еще один источник благосостояния общества. Изобилие древесины позволяет некоторым сельским жителям производить токарную обработку различная посуда, чашки, тарелки и другие подобные изделия из дерева », которые затем «покрываются лаком и украшаются золотые орнаменты и яркие цветочные узоры ». географ заключил: «Статьи легкие, твердые, пропорциональные, черный и желтый лак они завариваются из льняного масла очень крепкие и прозрачные ». А.Кузнецова Совок в форме курицы. 1930 Это не случайно что мотивы хохломской росписи напоминают пышную травянистые орнаменты, выполненные киноварью в древних рукописях или нарисованные рамки икон, изображающие сцены из Святые живут с их золотыми завитыми листьями, плетущимися против алый или черный фон.Хохломский стиль в целом демонстрирует типичное сочетание красного, золотого и черного декоративной росписи этого края в конце 17 века и первая половина 18 века. Три цвета имели глубокая символика украшения священных церковных сосудов и блюда и чашки, используемые в монастырях и женских монастырях, а также в иконном орнаменте.Красный цвет представлял красота, золотой цвет символизировал духовное небесное свет, а черный цвет означал милостивую скорбь очищение души человека. Религиозная символика цветов затерялся в хохломском искусстве, но точное и торжественное колоритная схема, присущая праздничному дизайну «позолота». посуда стала традиционно использоваться для украшения всех деревянные хохломские изделия и делали их особо излюбленными покупателями. Яркое описание Хохломская деревянная утварь была подарена российским двором врач Г. Реман, приехавший на Макарьевскую ярмарку в 1805 году. В живописном хаосе многочисленных ярмарочных киосков и будки на берегу Волги он увидел длинный ряд вагонов и телеги, набитые необычной деревянной утварью. Реман восхищались их прочностью, поскольку легкая сухая древесина на огромных чашках не было трещин, несмотря на сильную жару выжженного солнцем песка, на котором они стояли. В. Цветкова Ваза «Изобилие». 2001 Ощущение живой природы, характерное для сельской местности. народные художники пронизывают «травянистые листья» Хохломы. стиль живописи.Некоторые мотивы «травы-листьев» стиль также уходит корнями в фольклор. Сочные травы, киноварь проблески киновари и изящная кисть мазки запечатлели поиски красоты деревенского живописца, его желание показать скромный стебель травы волшебным и фантастическим растение заплетено в изысканные локоны. Они напоминают один из образы в старинных свадебных народных песнях, в которых «похотливые золотой хмель »цветут на тропе, ведущей жених своей возлюбленной, где «шелковые травы» кланяются им, и цветы моментально распускаются в цветение.В узорах «трава-листья» много общего с русскими народными песнями в их ритмах и поэтические темы по мере того, как в них выражаются романтические чувства с точки зрения образов природы. Ковернинский район г. Нижегородская губерния известна как родина стиля хохломской росписи. В этом есть семьи область, которая хранила в тайне формулы картины торговать и передавать их от одного поколения к другому более трех веков.Гость в Ковернино прогулка вдоль реки Узола не перестает любоваться восхитительные виды на поля и леса, простирающиеся до самого горизонта, деревушки, прячущиеся на склонах холмов, неспешно текущие воды реки Узола, и пышные луга и березы рощи по его берегам. В тишине летнего вечера можно услышать, как местные женщины поют старинную народную песню в традиционном стиле «по разным частям».Семинские орнаменты сродни проникновенным русским народным песням; местных артистов как группу можно сравнить с ансамблем сольных исполнителей, голоса которых уникальны и легко узнаваемы но объединены сладкой мелодией. Е.Зайцева «Царевна-Лебедь». Совок (по сказке А.Пушкин «Сказка о царе Салтане»). 1999

Золото Хохлома

Едем к Семенову за локонами и рябиной

Хохлома где-то в глубине моих детских воспоминаний. Воспоминания о моем классе в детском саду с рядом окрашенных и лакированных стульев с орнаментом из красной рябины. Воспоминания о лете, теплом и беззаботном, когда я забежала на летнюю кухню, быстро вытерла руки подолом юбки, а потом тайно съела пену прямо из большой миски свежего малинового варенья деревянной ложкой с таким же орнаментом, пока не пришла моя бабушка поймала меня и ударила той же ложкой по лбу.

А потом в жизни были лишь случайные ассоциации: знакомый дизайн на банковской карте, нашивки на спортивной форме сборной России и «Хохломская стена» знаменитого бара Симачева (который сейчас закрыт). Почувствовав новую волну интереса к народным промыслам, я отправился в Семенов, город Нижегородской области, известный как «столица Золотой Хохломы». А теперь я расскажу вам о самом главном!

В Семенове до сих пор производят изделия с хохломской росписью.Много-много Хохломы!

Хохломская роспись была изобретена во второй половине 17 века в «селе Семеновском», как его называл хозяин боярин Морозов. С тех пор многие чашки и ложки были расписаны, а когда-то артель превратилась в фабрику. Производство «Хохломской росписи» в Семенове большое: почти 600 человек, 340 мастеров изготавливают изделия кустарного промысла, из них почти 140 — художники! Большинство художников на фабрике — женщины.Из них 16 высококвалифицированных сотрудников — художники 6 категории работают в творческой лаборатории, которая занимается росписью эксклюзивных вещей и индивидуальных заказов. Ежемесячно фабрика выпускает самые разные товары на сумму от 750 000 рублей! В настоящее время в Минпромторге России зарегистрировано 1933 товара. Ассортимент обновляется на 50 единиц каждый год!

Золото Хохлома изначально серебряная!

Технология хохломской росписи сложна, состоит из нескольких этапов.На приусадебных участках заготавливают древесину — на ложки вырезают липу и березу. Перед тем как попасть на лесопилку, а затем на токарный станок, стволы деревьев в естественных условиях сохнут в течение двух лет. Из бревен изготавливаются деревянные заготовки разного диаметра, после высыхания столяры и токари получат идеальные формы посуды, бочонков, сувениров или мебели. Затем заготовки грунтуют масляной глиной. Глина втирается в древесину, чтобы закрыть поры и трещины. После очередной сушки изделия трижды покрывают густым и вязким льняным маслом — кипяченым льняным маслом. Его производят прямо на заводе, а также краски, которые замешивают по старинным рецептам. После высыхания заготовки переходят к следующему этапу — лужению алюминиевой пудрой, в этот момент абсолютно все изделия приобретают серебристый цвет! С помощью сыромятной кожи мастер натирает легкий алюминий липким слоем льняного масла. И снова сушка, обжиг в печах и, наконец, все готово к покраске! Перед тем, как на предметах появятся первые узоры, им придают края и днище и снова сушат в печи при 40 ° C.

После покраски тележки с изделиями отправляются в лаковую. Лак, которым покрываются все изделия из Хохломы, бесцветный, но после того, как они были в духовке и «запечены» до 120 ° C, все изделия стали золотистыми, а красный и зеленый цвета приобрели более темный оттенок!

Кудри и рябина в красном, черном и золотом цветах — классика хохломской росписи.

Художники на фабрике в Семенове владеют двумя способами росписи — верхней и фоновой.В первом случае заготовка вручную наносится поверх лака кистью — так на золотом фоне появляются знаменитые кудрина — травяной орнамент с цветами, побегами растений, тычинками. . В методе рисования фона художник сначала рисует форму листа или ягоды, а уже потом покрывает краской основной фон. Декоративные элементы останутся золотыми.

Есть еще «Зыкинская» Хохлома

Это слово не из 90-х и не означает, что картина классная.Картина «Зыкинская» зеленая с белыми ландышами! Он был придуман специально для Людмилы Зыкиной (известной певицы русских традиционных народных песен), которая любит именно эти цветы. Но новый дизайн теперь полюбился и рядовым покупателям. Певец побывал на заводе тридцать лет назад и внес свой вклад в развитие инфраструктуры Семенова.

Хохломская роспись может быть миниатюрной!

Над росписью украшений — серег, браслетов, бус — работает целый отдел художников.Здесь важно умение наносить тонкие линии и узоры.

Хохлома можно подделать, но точную копию отличить несложно.

«Надомники» — расписывающие дома деревянные миски и ложки сильно портят репутацию хохломской росписи. Ремесленники внимательно следят за ассортиментом фабрики и подделывают популярные изделия так же хорошо, как и в лучших китайских артелях. Они нарушают все технологии, окрашивая изделия неправильными красками и используя машинные лаки, что очень сильно сказывается на качестве.Отличие оригинала от подделки становится понятным при внимательном изучении товара. На изделии, которое производится и красится на заводе, не будет мусора под лаком, все будет гладко. Везде будет аккуратная отводка, «прореживание», красиво прорисованные ягоды. Вы не увидите подтеков, грязи, белых пятен, кривых мазков, без лаковой краски не останется ни одного участка. У оригинальной хохломской матрешки (матрешки) внутри древесина светлого цвета, потому что она сделана из липы или березы, китайские будут темными.Хохломская роспись имеет почти 800 патентов, но зачастую поддельные изделия легко попадают в магазины.

Расписать хохломскими узорами можно все — от квартиры до самолета.

Столько заказов у ​​художников фабрики за всю историю. Они красили стены и потолки частных домов, пивные банки и бутылки с алкоголем, выпущенные ограниченным тиражом. Красили даже самолеты. Несколько лет назад к 40-летию полетов в Москву были расписаны фюзеляжи 8 авиалайнеров British Airways.Вы можете обсудить покраску чего угодно в мире, связавшись напрямую с маркетинговым отделом фабрики.

Иконы пишут в Семенове.

В иконописной мастерской «Светлый образ» вы найдете работающих девушек указанной шестой категории — высочайшего уровня мастерства. Многие художники учились в Свято-Троице-Сергиевой лавре. Мастерская — одна из официальных «патриархальных» артелей. Икона «Хохлома» проходит весь технологический процесс — от лужения до золочения.Иконы пишутся с соблюдением всех канонов иконописи, а также всех постов. Образы, написанные в Семенове, украшают даже храмы на Афоне. Стоимость написанной вручную иконы в зависимости от формы, размера и лика святого от 9000 рублей

.

Посуду, изготовленную на заводе в Семенове, можно использовать!

Сертифицированная продукция боится только микроволн, но горячий чай или суп можно смело наливать в посуду, тарелки и чашки с оригинальной хохломской росписью.Говорят, что если поесть настоящей «хохломской» ложкой, то никогда не обожжешься.

Картина в стиле Хохлома возможна в сотрудничестве с дизайнером.

Оказалось, что легко и просто предложить свой дизайн и придумывать коллаборацию с фабрикой. Молодым дизайнерам нужно только представить свой проект, обсудить детали, технологический процесс. В качестве примера можно привести настольные лампы Ольги Микковой, тарелки марки HALF & HALF, деревянных снегирей Семена Белугина, украшения марки «Ярославна».

На фабрике в Семенове вы можете заказать матрешку самостоятельно с индивидуальным дизайном.

Единственная матрешка в мире будет стоить недешево. Но точно станет реликвией. Форму и дизайн изделия придумают художники творческой мастерской, а здесь они и распишут. Если в заказ входит рисование эскиза в векторах, то цена такой матрешки будет около 40 000 рублей. Небольшая партия фирменных матрешек обойдется намного дешевле.

Изучить хохломскую роспись можно прямо в столице Хохломе.

В Семенове есть школа художественного мастерства, открывшая свои двери в 1916 году. Именно ее выпускники открыли артель, которая впоследствии стала фабрикой Хохломской росписи. На фабрике вы можете освоить новую профессию от 6 месяцев до 2 лет.

Хохломская роспись имеет собственную дизайнерскую коллекцию.

Под брендом LADA & LIZA фабрика «Хохломская роспись» ежегодно выпускает яркую тематическую коллекцию женских аксессуаров — сумок, украшений, шарфов и даже матрешек.Они служат футлярами для шарфов и расписаны по принту. Абсолютно все предметы коллекции ограничены.

В ассортиментном отделении фабрики можно увидеть настоящие раритеты.

Конечно, в музее и туристическом центре «Золотая Хохлома» их больше. Но на фабрике можно увидеть эволюцию хохломской росписи, изучить, как менялись формы и тенденции — от простых ложек эпохи Второй мировой войны, которые производились до 10 000 штук в день, до единственной вазы с портретом. Леонида Брежнева.Кстати, предъявить его не успели до смерти председателя ЦК КПСС. Есть много составных наборов, черпаков, которые назывались «утка» (из-за формы) или «братья» (для питья для всех братьев), теперь они собирают пыль, а в старые времена они были желанными подарками для свадьба. Самое интересное на прилавках — изделия современных дизайнеров, расписанные в хохломском стиле.

Купить Хохлому онлайн.

Практически весь ассортимент представлен на сайте www.goldenhohloma.com.
В магазине при фабрике в Семенове, а также в магазине «Жар-птица» в Нижнем Новгороде огромный выбор любой продукции.

Проезд до фабрики Хохломской росписи:

Если у вас нет машины, вы можете сесть на поезд из Нижнего Новгорода в Семенов. Время в пути около часа. В ежедневном расписании поездов можно найти удобное время, но они ходят не очень часто. От вокзала можно дойти пешком до фабрики в старом городе или взять такси

Проект «Времена года в России» поддержан Русским географическим обществом www.rgo.ru
Поездка в Семенов рекомендована Русским географическим обществом.

Дополнительно про русские ремесла читайте здесь:
Как делают елочные игрушки
Павловопосадские платки

Перевод: Ирина Романова, Instagram: @ astrabella1

Также похожие сообщения:

Плёс Точно так же, как это было во времена Левитана.

Русские народные узоры — Часть 2

Как я уже упоминал в Части 1, есть некоторые общие темы, которые проходят через все русские народные стили — в подавляющем большинстве это отсылки к природе с листьями, фруктами и цветами как наиболее популярными мотивами для их ассоциаций со счастьем и изобилием.На втором месте птицы разных видов — петухов выбирают за их мужественность, голубей — за их миролюбие; но также включены мифологические существа, такие как жар-птица, чьи волшебные перья могут осветить большую комнату и своей песней могут заставить цвести землю.

Жар-птица — особенно популярный мотив в декоре Хохломы, так как ограниченная палитра характерных цветов этого стиля идеально подходит для него — насыщенный красный и золотой на черном фоне. Считается, что этот стиль возник в XVII веке в Центральной России, в торговом поселении, носившем его название.

Пышные узоры обычно используются для украшения деревянной посуды, такой как ложки, тарелки и чашки. В изделиях, изготовленных традиционным способом, золотой цвет фактически начинается с серебра, поскольку краска сделана из порошковой жести. Затем он окрашивается красным и черным, а затем покрывается несколькими слоями лака; это придает золотые оттенки, а также придает изделию блестящий блеск.

Несмотря на то, что используемые цвета плоские, стиль роскошный, отчасти, конечно, за счет золотых и блестящих поверхностей, но это также достигается за счет сочетания плотно упакованных элементов, чувственных форм и заданной глубины и тона через градации линий. .

{изображения по часовой стрелке сверху слева: 1. контейнер с крышкой — http://timebanditvintage.etsy.com; 2. чаша — http://domusdecorus.etsy.com; 3. чаша — http://retroisin.etsy.com; 4. чаша — http://dimitrijnigodoff.etsy.com; 5. лоток — http://lazycatdesignz.etsy.com}

Возможно, это было связано с украшением готовой продукции, а может быть, это было просто вопросом вкуса, но именно в нескольких километрах от Хохломы, в еще одной деревне, стал популярен городецкий стиль, где он обычно использовался для украсить прялки (инструмент, используемый при прядении) и тестовые доски для кухни.

Городец больше сконцентрирован на жанровых сценах с центральными мотивами птиц и зверей, а иногда и людей на лошадях, обрамленных цветочными брызгами. Он намного светлее и красочнее, и хотя в нем все еще много красного, он также включает яркие пастельные тона нескольких оттенков на бледном или белом фоне. Плоские цвета все еще присутствуют, как и линейные элементы разной толщины, и везде используется мазок в форме капли. Цветы часто состоят из концентрических полос разных узоров, и симметрия также является обычным приемом либо в отдельных мотивах, либо в общем дизайне картины.

{изображения по часовой стрелке сверху слева: 1. http://joyfool.etsy.com; 2. http://priyanikandcookie.etsy.com; 3. http://joyfool.etsy.com 4. http://priyanikandcookie.etsy.com}

Серия по истории дизайна поверхностей Джули Гиббонс. Изучите третью часть этой серии здесь.

Как создать бесшовный узор в стиле хохломской живописи в Adobe Illustrator — Учебные пособия по Illustrator

Предварительный просмотр окончательного изображения

В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный узор в стиле русской хохломы.Узнаем приемы создания основных элементов и этапы создания орнамента. Бесшовные модели очень востребованы, так как используются в текстильной промышленности и для создания фонов. Изучив этот урок, вы научитесь создавать эти украшения на профессиональном уровне.

---

Подробности руководства

• Программа: Adobe IllustratorCS-CS5;
• Сложность: Средний;
• Приблизительное время завершения: 3-4 часа;

Хохлома — старинное русское народное ремесло, появившееся в XVII веке в Нижнем Новгороде.Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, черных и золотистых тонах. Иногда используется зеленая и желтая краска. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные (Википедия).

---

Шаг 1

Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов. Приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте черный квадрат, мы будем использовать его в качестве фона, чтобы подобрать правильные цвета орнамента.Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, залитый красным цветом.

Создайте два других круга: желтый и черный, как показано на рисунке ниже.

---

Шаг 2

Создайте кисть Art Brush, чтобы создать блики на ягодах рябины. Возьмите инструмент «Многоугольник» и создайте треугольник.

Возьмите Direct Selection Tool (A) и переместите вершину треугольника вниз, как показано на рисунке ниже.

Не снимая выделения с этой точки, преобразуйте ее из угла в гладкую.

Перетащите созданную форму на палитру «Кисти» и сохраните новую кисть как «Художественная кисть».

---

Шаг 3

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг без заливки с обводкой любого цвета.

Теперь возьмите Scissors Tool (C) и обрежьте этот круг в точках 1 и 2. Выделите и удалите верхнюю часть круга.

Примените кисть Art Brush, созданную на предыдущем шаге, к остальной части круга.

Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы ягоды.

---

Шаг 4

Создайте еще одну ягоду рябины. Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг с красной заливкой. Размер этого круга немного меньше, чем у первого.

Создайте новый круг, залитый желтым цветом. Не снимая выделения с круга, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите -75% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне.

Создайте еще один круг, заполненный черным.

Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы второй ягоды.

---

Шаг 5

Создайте еще один элемент орнамента. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте новый круг красного цвета.

Скопируйте и вставьте этот круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), залейте его желтым цветом и переместите вниз.

Скопируйте и вставьте красный круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), выберите копию красного круга и желтого круга и нажмите кнопку Intersect в палитре Pathfinder.

Сгруппируйте объекты этого элемента.

---

Шаг 6

Приступаем к созданию красок. Возьмите инструмент «Многоугольник» и нарисуйте пятиугольник.

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, радиус этого круга должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совместите центр круга с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd / Ctrl + U), и вы сможете сделать это очень легко.

---

Шаг 7

Удерживая Opt / Alt, перетащите круг к центрам оставшихся вершин прямоугольника.

Выделите все созданные формы и нажмите Объединить в палитре Обработки контуров.

Создайте круг красного цвета и, не снимая выделения, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите 67% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне эффекта.

---

Шаг 8

Создайте круг желтого цвета и переместите его в палитру кистей, сохраните новую кисть как точечную кисть с параметрами, указанными ниже.

Создайте новый круг без заливки любым цветным штрихом и примените созданную кисть к его контуру.

Сгруппируйте все элементы цветка.

---

Шаг 9

Создайте еще один цветок. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте красный эллипс. Теперь с помощью Pen Tool (P) создайте точку, лежащую на вертикальной линии, проходящей через центр эллипса.

Выделите эллипс и точку и сгруппируйте их (Cmd / Ctrl + G). Не снимая выделения с группы, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол и количество копий в диалоговом окне.

Перейдите в Object> Expand Appearance.

---

Шаг 10

Создайте новый круг с желтой заливкой.

Выделите все лепестки и желтый круг, возьмите инструмент Shape Builder Tool и, удерживая Opt / Alt, щелкните в центре желтого круга.

Shape Builder Tool — это инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Те, кто использует более ранние версии программы, должны будут использовать технику применения палитры Pathfinder, как описано в шаге 5.Создайте еще один круг в центре цветка. Выделите и сгруппируйте все элементы цветка.

---

Шаг 11

Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте ломаную линию, как показано на рисунке ниже.

Установить зеленый цвет заливки для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикальной линии. Преобразуйте четыре точки листа из угловых в гладкие, перемещая их ручки, приведите форму листика к форме, показанной на рисунке ниже.

---

Шаг 12

Выделите половину листа и перейдите в Object> Transform> Reflect …, выберите опцию Vertical в диалоговом окне и нажмите Copy.

Переместите вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до объединения их крайних точек.

С помощью Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выделите верхние точки двух половинок листа и перейдите в Object> Path> Join (Cmd / Ctrl + J). Ту же операцию проделываем с нижними точками листика.В результате у нас должен получиться замкнутый контур.

---

Шаг 13

Я изменил высоту листа, потянув его вверх с помощью Selection Tool (V).

Не снимая выделения с листа, переходим Object> Path> Offset Path и устанавливаем значение смещения контура, поднимая его на глаз.

Заполните нижний контур листа желтым цветом, возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удалите правую сторону. Соедините точки 1 и 2 с помощью Pen Tool (P).

---

Шаг 14

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму стержня, залитую черным.

Приступим к созданию боковых жилок листа. Возьмите Pen Tool (P) и создайте треугольную форму.

Перенесите эту форму на палитру кистей и сохраните как художественную кисть.

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте верхние и нижние прожилки листа. Помните, что вы можете изменить толщину прожилки, изменив толщину линии в палитре Stroke.

---

Шаг 15

Теперь переходим Object> Blend> Blend Options и устанавливаем количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделите обе жилки и перейдите в Object> Bland> Make.

Выделите весь Blend-объект и перейдите в Object> Transform> Reflect … и нажмите Copy.

Переместите созданные прожилки влево.

---

Шаг 16

Не снимая выделения с смешанного объекта, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление», затем в «Объект»> «Разобрать» и измените цвет заливки прожилок на желтый.

Найдите все группы с желтыми прожилками в подслое ниже формы стебля. Проделайте те же действия с правыми венами. С помощью Direct Selection Tool (A) переместите точки на концах жилок так, чтобы они могли лежать на стебле.

Работайте аккуратно, от таких деталей зависит качество вектора и, конечно же, его цена. Выделите и сгруппируйте все элементы листа. Используя эту технику, создайте лист другой формы.

---

Шаг 17

Основные элементы орнамента готовы.Создание остальных мы рассмотрим при создании композиции.

---

Шаг 18

Приступаем к созданию композиции. Вспомогательный фон, черный прямоугольник, можно убрать, он не нужен. Создайте новый фон. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат, залитый черным. Размер моего прямоугольника составляет 1000 на 1000 пикселей. У меня широкий монитор и с ним удобно работать. Все элементы орнамента разместите под прямоугольником вне композиции.

Эти элементы будут продублированы — перетащены на задний план, удерживая нажатой клавишу Opt / Alt, и помещены в нужные места.

---

Шаг 19

Все готово к работе — поехали. Сначала создайте самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создайте из них пучок. Конечно, вы можете создать свою собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.

Поверните ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V).Работая с гроздьями рябины, следует обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму промежутков между ягодами. Постарайтесь, чтобы формы зазоров были сбалансированы.

---

Шаг 20

Теперь создадим основные ветки ягод рябины. Возьмите Pen Tool (P) и создайте S-образную кривую. Примените к этой кривой профиль из палитры Stroke.

Если вы работаете не в Adobe Illustrator CS5, вам нужно будет создать форму, аналогичную этому профилю, и сохранить ее как художественную кисть в палитре «Кисти».В этом уроке мы уже несколько раз создавали такие кисти.

---

Шаг 21

Теперь создайте еще одну ветвь и примените к ней другой профиль из палитры Stroke.

Мы ограничили пространство нашей композиции двумя из этих кривых. Поскольку мы создаем бесшовный узор, узор должен заполнять весь фон. Это может показаться простым, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако при этом вы должны почувствовать гармонию созданных элементов, иначе ваше украшение не будет казаться завершенным.

---

Шаг 22

После того, как вы создали ветки, начните создавать на них листья. Кое-где приходилось складывать листья в трилистник. Трилистник — очень распространенный элемент орнамента (55).

Некоторые элементы композиции могут выходить за пределы черного фона. Неплохо, даже лучше. Поговорим об этом позже.

---

Шаг 23

Теперь создайте меньшие ветви, исходящие из основной ветви. На рисунке ниже я применил трапециевидный профиль.

В палитре Stroke такого профиля нет. Посмотрим, как у меня это получилось. Сначала я использовал стандартный треугольный профиль.

Затем используйте инструмент «Ширина» и дважды щелкните острый конец ветки. В открывшемся диалоговом окне инструмента установите ширину профиля в этой точке, наблюдая за изменением профиля.

Выберите подходящую ширину — нажмите ОК. Если вы планируете использовать такой профиль в этой работе, сохраните его. Откройте раскрывающийся список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите кнопку «Добавить в профили».

Опять же, владельцам более ранних версий программы: эту работу можно проделать в любой версии Adobe Illustrator, но вам просто нужно будет создавать кисти разной формы.

---

Шаг 24

Мы можем использовать созданный профиль в нескольких местах. Толщину профиля можно настроить, задав его числовое значение в палитре Stroke.

Используя описанную технику, продолжайте создавать разные профили маленьких веток.

---

Шаг 25

Будем делать декоративные листья.Техника их создания не отличается от создания небольших веточек.

Когда вы создаете композицию из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента, 2. форма композиции, 3. форма промежутков между элементами композиции.

---

Шаг 26

Ну отлично. Наверное, в левый верхний угол композиции и на небольшие веточки добавить еще ягод рябины.

---

Шаг 27

Теперь мы можем создавать спиралевидные элементы орнамента.Я использую инструмент «Спираль» для создания этих элементов. Выберите этот инструмент и щелкните в том месте рабочего пространства, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне выберите количество сегментов в спирали, не думаю, что их должно быть больше 6, и нажмите ОК.

После создания спирали поверните ее так, чтобы она была связана с остальной частью композиции, и примените соответствующий профиль из палитры «Обводка».

---

Шаг 28

Сочетание спирали и листьев, на мой взгляд, интересное решение.

---

Шаг 29

Продолжайте заполнять пустые места декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже существующие элементы, изменяя и поворачивая их.

---

Шаг 30

Пора наполнить нашу композицию цветами. Используйте красный и желтый цветы, чтобы заполнить пробелы в композиции.

---

Шаг 31

Теперь создадим мельчайшие элементы композиции. В этой работе мы будем использовать Scatter Brush, который состоит из желтых кружков.Инструментом Ellipse Tool (L) создайте круг желтого цвета и перетащите его на палитру кистей. Сохраните новую кисть как Scatter Brush. Оставьте параметры этой кисти без изменений, то есть по умолчанию.

Мы будем корректировать эту кисть во время ее нанесения.

---

Шаг 32

Возьмите Pen Tool (P) и создайте изогнутую линию, примените созданную кисть к линии. Двойной щелчок по значку кисти в палитре кистей открывает окно с настройками этой кисти.Управляя его настройками, наблюдайте за происходящими изменениями.

Украсьте этими элементами спирали.

В некоторых местах быстрее просто создать серию одинаковых кругов и разместить их на правильной траектории, чем создавать новую кисть и изменять ее конфигурацию.

---

Шаг 33

Продемонстрируйте свою идею и объедините множество мелких элементов.

Вот окончательный вид моей композиции.

Выделите и сгруппируйте все элементы композиции отдельно от фона.

---

Шаг 34

Теперь нам нужно создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создайте новый файл Cmd / Ctrl + N. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат 100×100 пикселей без заливки и обводки любой толщины и цвета, чтобы его было видно.

Не снимая выделения с прямоугольника, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите параметры смещения в диалоговом окне.

Теперь снова примените тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и установите новые параметры.

В последний раз примените тот же эффект с новыми параметрами.

---

Шаг 35

Отключите обводку квадрата и переместите фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру стилей графики.

---

Шаг 36

Удалите прямоугольник. Переходим в Файл, в котором мы создали узор, копируем группу с рисунком (Cmd / Ctrl + C), переходим в файл, в котором мы создали графический стиль и вставляем узор в его рабочее пространство (Cmd / Ctrl + V ).Уменьшите узор пропорционально размеру квадрата 100 х 100 пикселей.

---

Шаг 37

Не снимайте выделения с узора, применяя к нему созданный стиль.

Теперь мы можем немного увеличить узор, чтобы уменьшить расстояние между копиями узора. Сделать это можно с помощью Selection Tool (V) или палитры Transform.

---

Шаг 38

Бесшовный узор должен быть сплошным узором без пробелов. Рассмотрю хорошую работу, на которой зрителю будет сложно понять, где основной элемент композиции.На шаге 22 я сказал, что было бы хорошо, если бы некоторые элементы выходили за пределы фона. Это необходимо для того, чтобы соединить выкройки без промежутков. Тем не менее, у нас еще есть работа, чтобы восполнить оставшиеся пробелы.

Справа у нас есть щелевой стык, который мы скроем, поместив туда предметы орнамента.

В создании этих предметов для вас нет ничего нового.

---

Шаг 39

Элементы, которые мы создали, одиночные, их придется дублировать на все копии орнамента.

Для этого откройте палитру Слои и перетащите созданные элементы в группу основного орнамента.

У группы уже есть необходимые свойства, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.

Продолжая таким образом, заполните все промежутки бесшовного узора. Создайте прямоугольник черного цвета и поместите его под выкройкой.

---

Шаг 40

Создайте новый прямоугольник размером 100 на 100 пикселей без заливки и обводки и поместите его под всеми элементами композиции.

Выделите все объекты (Cmd / Ctrl + A) и перейдите в Edit> Define Pattern, назовите новый узор и нажмите OK.

Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.

---

Заключение

Надеюсь, вам понравился этот урок. Вы можете использовать созданный узор как скин для ноутбука, iPhone или в текстильной индустрии.

Предварительный просмотр окончательного изображения

Подпишитесь на нас, если вы хотите первым узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator.Команда Vectorboom работает для вас!

Дизайн машинной вышивки Хохломский узор — 2 размера | Королевский подарок вышивка

На этой странице вы найдете всю необходимую информацию о правилах использования вами нашего сайта (https://royal-present.com). Во избежание возможных двусмысленностей обратите внимание на следующие ссылки:

Посетитель — лицо, входящее на сайт (https://royal-present.com) без намерения разместить фактический Заказ.

Пользователь

— физическое лицо, которое прочитало, поняло и приняло настоящие условия и собирается разместить Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.

Покупатель — Пользователь, разместивший Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.

Royal Present Embroidery — Royal Present Embroidery SIA
Priedaines iela 13-5, Rīga,
Почтовый индекс LV-1029
Регистрационный номер 50203240321
Тел .: +37125989959

Продавец — Royal Present Embroidery SIA, чей товар — Товары, представленные в Интернет-магазине Royal-Present. com

Интернет-магазин — Интернет-сайт, собственность Royal Present Embroidery SIA, который находится по адресу https: // royal-present.com. Как указано выше, Интернет-магазин предлагает Товары, продаваемые Продавцом, со всеми условиями, касающимися оплаты, доставки Товаров Покупателю, которые специально описаны и объяснены в специальных разделах сайта.

Интернет-сайт — https://royal-present.com.

Информация о Продавце — раздел Интернет-сайта, в котором указана вся информация об условиях использования, а также об оплате и доставке Товара Покупателю. Информация о Продавце доступна по ссылке на странице с описанием Товара под кнопкой «Да, хочу».
Товары — цифровой файл / программа для вышивальных машин, которые продаются через Интернет.
Заказ — заявка на получение оплаченного Товара, поданная Покупателем в соответствии с условиями использования Интернет-сайта. Из-за цифрового характера Товаров необходимо указать адрес электронной почты, чтобы Заказ был доставлен Покупателю.

Общий

1 — Продавец предлагает Товар только через Интернет-магазин на Интернет-сайте https://royal-present.com.

2 — Размещая Заказ, Пользователь соглашается с условиями, перечисленными ниже (далее именуемые Условиями обслуживания).Использование этого сайта подразумевает согласие Пользователя со всеми условиями (далее — Соглашение / Публичная оферта), заявленными Продавцом. В противном случае любое сотрудничество со стороны Продавца прекращается. В этом случае пользователь должен немедленно покинуть https://royal-present.com.

3 — Настоящие условия Услуги, а также информация о Товарах, предоставляемая на Интернет-сайте, является публичной офертой в соответствии с Кодексом ЕС

.

4 — Продавец оставляет за собой право изменять любую часть Соглашения без предварительного уведомления Пользователя / Покупателя.Новое Соглашение вступает в силу по истечении 10 (десяти) дней его размещения на Интернет-сайте, если иное не предусмотрено настоящим Соглашением.

5 — Настоящее Соглашение принимается Пользователем / Покупателем при регистрации на Интернет-сайте. Herby, принимая Соглашение, Посетитель / Пользователь / Покупатель подтверждает, что контактная информация, указанная при регистрации (электронная почта, номер телефона и т. Д.), Может быть использована Продавцом для:

— Выполнение Продавцом обязательств перед Посетителем / Пользователем / Покупателем;

— Информационный бюллетень и информация о предстоящих продажах, рекламных акциях и скидках, а также любая другая рассылка, касающаяся сотрудничества между Продавцом и Посетителем / Пользователем / Покупателем.

6 — Продавец и Покупатель заключают договор купли-продажи только после того, как первый предоставит второму документы о полностью оплаченной оплате Товара.

Предмет договора

1 — Соглашение касается предоставления Товаров, перечисленных в каталогах Интернет-магазина, расположенного по адресу https://royal-present.com, любому Покупателю для личного использования.

2 — Предметом Соглашения является непередаваемое, неисключительное право на использование Товаров, приобретенных в Интернет-магазине.Это означает, что Покупатель не может перепродавать ни при каких условиях цифровой материал, приобретенный на https://royal-present.com. Любые изменения приобретенного материала с помощью внешних цифровых программ считаются нарушением авторских прав Продавца. Распространение таких «закаленных товаров» под любым другим официальным названием также является нарушением авторских прав Продавца.

3 — Предмет Соглашения условия действительны для всех типов Товаров / программ, продаваемых на https://royal-present.com, до тех пор, пока они указаны в каталогах Интернет-магазина.

Правила регистрации1 — Регистрация обязательна для правильного оформления Заказа.

2 — Для регистрации на сайте в Интернете используйте всплывающее окно с надписью «Регистрация».

3 — Royal Present Embroidery не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем при регистрации.

4 — Пользователь соглашается никому не передавать данные учетной записи (пароль для входа и т. Д.). В случае обнаружения любого подозрительного использования учетной записи пользователя третьими лицами, Пользователь должен немедленно уведомить руководство интернет-сайта, отправив электронное письмо со всеми подробностями на [электронная почта защищена]

5 — Общение между Посетителем / Пользователем / Покупателем и Продавцом должно осуществляться в рамках взаимного уважения и общих правил вежливости.Любое использование ненормативной лексики, наглости, угроз, ненормативной лексики и других форм неуважения строго запрещено для обеих сторон.

Информация о Товаре и размещении Заказа

1 — Информация, сопровождающая описание Товара, носит атрибутивный характер и не должна рассматриваться как окончательная. Во избежание возможных недоразумений Посетитель / Пользователь / Покупатель должен связаться со Службой поддержки клиентов в случае возникновения неясностей или любых других вопросов. То же самое касается фотографий и картинок, сопровождающих описание Товара.Поскольку они носят исключительно иллюстративный характер, внешний вид Товаров может отличаться от изображения.

2 — Информация о Товарах и других видах Услуг, размещенная на Интернет-сайте, обновляется каждые 30 минут. Посетитель / Пользователь / Покупатель обязаны следить за обновлениями.

3 — Покупатель должен правильно предоставить всю информацию, необходимую для надлежащего исполнения Продавцом своих обязательств перед Покупателем. Продавец не несет ответственности за ошибки Покупателя, препятствующие исполнению Продавцом своих обязательств.

4 — После оформления Заказа на Интернет-сайте Покупатель получает подтверждающее уведомление на электронную почту, предоставленную Покупателем при оформлении. Сроки доставки Товара могут быть изменены в одностороннем порядке, если причины этого будут сочтены Продавцом объективными.

Доставка товара

1 — Способы доставки описаны в разделе «Условия доставки» на Интернет-сайте.

2 — Задержка доставки могла произойти из-за непредвиденных обстоятельств.В таких случаях Продавец не несет ответственности за такие задержки.

3 — Доставка товара ВСЕГДА БЕСПЛАТНАЯ.

4 — Обязательства Продавца по доставке считаются выполненными, если приобретенные Покупателем Товары отправлены на электронную почту, указанную Покупателем.

Платежи

1 — Цена на Товар, который продается в Интернет-магазине, устанавливается в Долларах США.

2 — Цена всегда указывается с описанием Товара.

3 — Продавец оставляет за собой право в одностороннем порядке изменять цену на любой из указанных в Интернет-магазине Товаров.Однако цена Товара, уже размещенного в Заказе, не привязана к такому изменению.

4 — Оплата банковскими картами: — Разрешение на такие операции осуществляется только банками. Если банки подозревают, что транзакция может быть мошеннической, они имеют право отказать в проведении такой операции.

Политика возврата

Дизайны машинной вышивки, а также программное обеспечение для вышивальных машин представляют собой цифровые программы, которые можно копировать, воспроизводить и сохранять на других типах носителей.Это чрезвычайно затрудняет защиту авторских прав разработчиков программ. По этой причине НЕ может быть ВОЗВРАТА ПЛАТЕЖЕЙ ЗА ПРИОБРЕТЕННЫЕ ТОВАРЫ. Чтобы избежать возможных недоразумений или других нежелательных ситуаций, Покупатель обязан перепроверить все детали, касающиеся описания и характеристик Товара, перед тем, как сделать Заказ. В случае возникновения вопросов Покупатель должен запросить дополнительную информацию о товаре. Это можно сделать через любой из контактов, доступных на сайте в Интернете.
Ответственность Продавец не несет ответственности за повреждение Товара, вызванное его ненадлежащим использованием. При обращении с Товаром следует руководствоваться здравым смыслом. Чтобы дизайн хорошо смотрелся на готовом проекте, необходимо соблюдать особенности, в том числе использование соответствующих стабилизаторов и проверку натяжения ткани. Кроме того, всегда нужно тестировать дизайн на выбранных материалах.

Политика конфиденциальности

1 — Персональная информация пользователя / покупателя хранится и используется в соответствии с положениями закона GDPR

.

2 — Процедура регистрации https: // royal-present.com подразумевает, что Пользователь / Покупатель указывает свое имя и адрес электронной почты.

3 — Предоставляя свою личную информацию, Пользователь / Покупатель признает и соглашается с тем, что Продавец может использовать данные для выполнения обязательств Продавца перед Посетителем / Пользователем / Покупателем Интернет-сайта. К таковым относятся: продвижение различных видов товаров и услуг; организация службы доставки, опросы клиентов и другие виды коммуникаций, направленные на улучшение работы Интернет-сайта.

4 — Личная информация Посетителя / Пользователя / Покупателя может быть собрана путем раскрытия самим Посетителем / Пользователем / Покупателем (например, во время процедуры регистрации) или с помощью технологий. Использование такой информации может включать: сбор, хранение, систематизацию, обновление и отображение информации. Кроме того, Посетитель / Пользователь / Покупатель соглашается на изменение предоставленной информации различными способами, ее распространение, блокировку или полное удаление с Интернет-сайта.

5 — Продавец может отправлять информационные или рекламные сообщения на адрес электронной почты Посетителя / Пользователя / Покупателя, если последний добровольно и прямо согласился на такие сообщения средствами, которые могут однозначно идентифицировать его волю по делу.

6 — Посетитель / Пользователь / Покупатель может отказаться от таких сообщений, отправив электронное сообщение с запросом в [защищенном по электронной почте] сообщении службы, информирующее о доставке или других статусах, касающихся Заказа, которые генерируются автоматически и не могут быть отключены.

7 — В случае, если Посетитель / Пользователь / Покупатель отказывается от предоставления личной информации, их адреса электронной почты удаляются из базы данных Продавца.

8 — Продавец не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем в общедоступных разделах Интернет-сайта.

9 — Интернет-сайт защищен с точки зрения передачи информации новым сертификатом SSL.
Срок действия Публичной оферты Публичная оферта вступает в силу с момента принятия Посетителем / Пользователем / Покупателем и действует до отзыва акцепта.

Дополнительная информация

1 — Иногда Интернет-магазин с некоторыми / всеми его услугами может быть недоступен для общественности из-за работ по техническому обслуживанию. Группа технической поддержки Интернет-сайта оставляет за собой право проводить такие работы по техническому обслуживанию без предварительного предупреждения.

2 — В случае возникновения каких-либо вопросов или претензий со стороны Пользователя / Покупателя к Продавцу, первый связывается с последним по телефону, электронной почте или любым другим подходящим способом. Для удобства обеих сторон они соглашаются сначала попытаться разрешить любой спор путем переговоров. В неблагоприятном случае дело будет передано в компетентный судебный орган в соответствии с действующим законодательством ЕС.

4 — Решение суда о недействительности некоторых положений настоящего Соглашения не является обязательным для остальных частей Соглашения.

О Русской Хохломе

Хохлома впервые появилась во второй половине XVII века на территории нынешнего Ковернинского района Нижегородской области. Изделие было названо в честь торгового поселения Хохлома в том же районе, где ремесленники были известны тем, что производили и продавали свои изделия ручной работы в 18-20 веках.

Для Хохломы характерна оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения настоящего золота.Этот сложный пятиэтапный процесс возник из написания религиозных икон, когда очень опытные и высококвалифицированные художники и мастера использовали технику серебряной пудры и сусального золота для создания уникальных шедевров икон. Раньше они писали русские православные иконы на толстом, хорошо высушенном дереве темперой, тонкой фольгой и сусальным золотом. После нанесения изображения поверхность иконы была покрыта льняным порошком и льняным маслом. Затем икону поместили в печь, где под действием высокой температуры ее поверхность запечатали и превратили в золотой лак.Серебряный порошок, который был запечен под ним, просвечивал и больше походил на чистое золото.

Процесс создания золотого цвета для икон, предметов домашнего декора и искусства нашел большую популярность среди местных производителей и мастеров, которые разработали новое применение этой техники в виде посуды и кухонных принадлежностей, не имевших конкуренции. Домашний декор, вырезанный из дерева, обычно грунтовали глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловянным порошком (ныне алюминий).Поверх этого покрытия вручную с помощью маленькой кисти был нарисован цветочный узор. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах 120-130 C, что создавало эффект сияния, напоминающего золото, превращающий дерево в «золото». Для Хохломы характерно сочетание красного, черного и золотого цветов. Красный цвет символизирует тепло и красоту искусственного золота, а черный подчеркивает его блеск и сияние. Ни у одного из предметов хокломы нет острых краев, вместо этого они круглые и мягкие, что также создает особый эффект сияния, отражая солнечный свет.В хохломе используются две основные техники росписи по дереву: так называемая «поверхностная техника» (красный и черный цвета поверх золотого) и «фоновая техника» (рисунок в виде золотого силуэта на цветном фоне). . Самый распространенный в хохломском искусстве стиль под названием «Трава» появился в 17 веке, когда художник нарисовал контрастные цветы и ягоды, «обернутые» изящными стеблями и листьями. Позже в это уникальное и одно из исконно русских ремесел было введено больше стилей и техник.Такие художественные элементы, как птицы, ромашки и изящные геометрические узоры, нашли признание среди русских королевских особ. Поскольку вся посуда Хоклома вырезана вручную и полностью расписана вручную, ни один из двух предметов никогда не бывает одинаковым.

Изначально этот прекрасный вид искусства создавался монахами в русских монастырях и предназначался только для русской знати, включая саму Царскую семью. К середине XIX века посуда из хохломы была довольно распространена среди русских купцов, которые продавали ее населению на внешнем рынке.После выставки «Элит», которая проходила в Париже, Франция, в 1889 году, мировой спрос на хохломскую посуду и предметы домашнего декора резко возрос. В начале ХХ века хохломское ремесло казалось исчезающим, но в советское время оно возродилось. Чтобы сохранить и сохранить традиционное искусство после Второй мировой войны, важно было поставить цель обучить молодых талантливых художников рисованию в хохломском стиле. Большую часть учебного процесса составили самые опытные мастера Семеновского художественного училища, такие как братья Подоговы и Федор Бедин.Николай Подогов начал работать над сбором и записью нескольких стилей узоров хохломы в свою книгу, которую он собрал во время войны. Спустя несколько лет у художника было четыре альбома с множеством стилей и узоров, которые использовались художниками Хокломы в 19 и начале 20 века. Коллекция Подогова помогла сохранить и восстановить самые оригинальные и традиционные техники. В 1946 году художники разработали новый подход к росписи предметов на красном фоне вместо традиционного черного.Рисунок, нарисованный красным, выглядел более празднично и патриотично, что должно было создавать впечатление богатства и элегантности страны его происхождения. Художники Лушина, Маслова, Щукина, Забродина, Метелкова, Бусова и Шушлина по-прежнему известны среди других благодаря представлению самых оригинальных и уникальных стилей живописи, которые очень распространены и популярны среди современных художников Хохломы. Художница Ольга Лушина родилась в семье, которая рисовала хокломские узоры на протяжении трех поколений. В детстве она помогала своей матери рисовать листья и простые цветы на ложках и мисках.Ольга наблюдала за своим дедом за работой, пока он рисовал, а затем пыталась воссоздать точно такой же рисунок позже, если ей удавалось найти какие-либо дефектные или сломанные формы, где она могла бы практиковаться и улучшать свои навыки. Ольга Лушина особенно умела рисовать традиционные «травяные» узоры, используя всего два цвета — красный и черный. Все созданные ею высокохудожественные произведения очень оригинальны и неповторимы.

Еще одним великим хохломским художником 60-х годов был Степан Веселов, начавший свою карьеру учеником Архипа Серова, легендарного новатора современного хохломского искусства.Степан создал множество действительно уникальных вещей, поскольку он никогда не использовал тот же дизайн и узоры, которые использовал раньше. Он записал много новых стилей, которые сегодня используют молодые художники. Многие старшие художники не только обучают новое поколение молодых художников, но и внимательно следят за их работой и прогрессом, чтобы гарантировать, что традиционные стили и техники никогда не будут полностью заменены и забыты. Степан Веселов говорил своим ученикам: «В мире есть много красивых растений и цветов, от которых захватывает дух, но только настоящий мастер Ккохломы может выбрать несколько, чтобы выразить самое главное.«Искусство Хокломы основано на знании художником правильного выбора.

Сегодня хокломские изделия, в том числе посуда, часы, мебель и предметы домашнего декора, остаются очень популярными в России и во всем мире. Молодое поколение художников постоянно работает вместе, чтобы создавать новые проекты, в которых уникальное сочетание свежего художественного подхода и классической красоты стиля и традиций старого мира.

Спасибо за интерес к Русской Хохломе!

Назад к нашей продукции

Хохломские дизайны для вышивальных машин

indexOf(options.quickView.selectedProduct.definitionName) == -1″ valign=»top»> quickView.selectedProduct.variants.length == 1 && options.quickView.selectedProduct.definitionName == ‘Font’ && options.quickView.currentVariant.stitchWidthIN != null»> currentVariant.hoopSizeMin != » && options.quickView.currentVariant.hoopSizeMin != undefined» valign=»top»>

Кол-во дизайнов Шрифты:	{{опции.quickView.currentVariant.numberOfDesigns}}
Ш / В:	{{options.quickView.currentVariant.stitchWidthIN | number: 2}} «x {{options.quickView.currentVariant.stitchHeightIN | номер: 2}} « {{опции.quickView.currentVariant.stitchWidthMM | число: 2}} мм x {{options.quickView.currentVariant.stitchHeightMM | число: 2}} мм
Ш / В:	{{варианты.quickView.currentVariant.stitchHeightIN | номер 2}}»
Ш / В: Ш / В: Цвет: Размер: Размер: Размер: Вариант:
Стежки:	{{$ parent.options.quickView.currentVariant.stitchCount}}
Размер обруча:	{{$ parent.options.quickView.currentVariant.hoopSizeMin}} «x {{$ parent.options.quickView.currentVariant.hoopSizeMax}}»
Форматы:	{{опции.quickView.currentVariant.fTA | прописные | formatFiletypes}}
Наличие:	{{$ parent.options.quickView.selectedProduct.availability}}
Торговая марка:	{{options. quickView.selectedProduct.brand || options.quickView.selectedProduct.vendor_Code}}
Артикул:	{{варианты.quickView.selectedProduct.sKU}}
Автор:	{{$ parent.options.quickView.selectedProduct.artist}}
Тип шрифта:	{{$ parent.options.quickView.selectedProduct.fontType}}
Тип:	Машина Дизайн вышивки Графика Индивидуальная Катушка с нитками

.