Техника правильной штриховки | artlab.club

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

• Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
  
  
• Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
• Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
• Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
• Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
• На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
• При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.

Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.

Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку

Содержание урока

Штриховка карандашом по простой бумаге – основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

• Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
  Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

• Не делаем запятых.
  Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

• Не накладываем штрихи зигзагом.
  Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

• Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
  Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

• Базовый штрих ведем по форме предмета.
  Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

— первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

— второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

— и третье – корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

— В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

— Самая основная проблема – хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная – штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая – много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

— И третья проблема – неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина – мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг – отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки – основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать – получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего – только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

The request cannot be completed because you have exceeded your quota.

ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений, что очень трудно переносится психологически тонкими, неустойчивыми студийцами арт-терапевтического класса. Как следствие, в корне изменен академический подход к данной теме:

1. Упражнения растянуты во времени. Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции, закрепляем полученные в теме «Виды штриховки и тушевки» навыки в «Графической работе» и далее отшлифовываем умения во всех заданиях до конца программы. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) – у каждого свое «время дозревания». В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

2. Помимо простых графитных карандашей используются цветные разной жесткости, что эмоционально разнообразит работу. Вводятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. В особых случаях перо можно заменить роллером.

3. Все задания, подчиненные одной тематике, не похожи одно на другое и несут на себе дополнительные функции: развитие творческого мышления, цветового восприятия и т. д.

4. Кроме стандартной штриховки рассматриваются разнообразные декоративные графические приемы, требующие большой точности, скоординированности и аккуратности. Примером практического применения могут служить работы Обри Бердслея. Небольшой рассказ о жизни и творчестве талантливого художника будет не только познавателен, но и предоставит возможность немного отдохнуть глазам и рукам.

Для того, чтобы рука не размазывала рисунок и не закрывала его во время работы, в традиционной школе существует «правильный способ держания карандаша». Показать его, безусловно, нужно, так как многие, привыкнув, рисуют только таким образом, но вопрос не настолько принципиален, чтобы уделять ему много времени и сил, если пациент активно сопротивляется. Тем более, что способ хорош только при рисовании на мольберте или аналогичной конструкции. Избежать затирания нарисованного при обычном положении карандаша можно с помощью «подложки» – листа бумаги, подкладываемого под руку.

 

Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

Этапы

1. Разобрать понятия: штриховка, тушевка, заливка, тушевка с градацией, материал, инструмент. Объяснить механику наложения и качественные различия.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Микеланджело (фрагмент наброска «Мадонна Тадди»)

Штриховка, поддерживающая форму		Штриховка, не поддерживающая форму

Тушевка однородная (заливка)

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

Микеланджело (фрагмент наброска «Голова Фавна»)	Обри Бердслей (фрагмент графической работы «Черная накидка» 1893)

Тушевка с градацией

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

Микеланджело (фрагмент наброска «Голова в 3/4»)

 

2. Заштриховать 6 квадратиков, нарисованных от руки или по линейке, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.

ПРИМЕРЫ

Аналог	Тушь	Карандаш

ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННОЙ ШТРИХОВКИ

 

3. Затушевать 3 квадратика разными материалами.

ПРИМЕРЫ

Графитный карандаш	Шариковая ручка

 

4. Залить 3 квадратика разными материалами.

ПРИМЕРЫ

Фломастер	Тушь

 

5. Затушевать с градацией 6 квадратиков разными материалами: простым и цветным карандашом, шариковой ручкой. Небольшие поверхности желательно научиться тушевать за один раз.

ПРИМЕРЫ

ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННОЙ ТУШОВКИ

 

6. Проработать элементы декоративных штриховок: тушь/перо (роллер).

АНАЛОГ	ПРИМЕРЫ
Заливка, «острая» (разнотолщинная) линия, точки, «щеточка», «змеиная кожа»	Рисунок М.С.

Примеры применения декоративной штриховки в работе О. Бердслея «Платье «Павлин»

 

7. Сделать эскизы в карандаше любого предмета (существующего или несуществующего) с использованием максимального количества видов штриховки, в том числе декоративной, заливки и тушевки с градацией и без. Обсудить.

8. Выполнить чистовой рисунок (тушь, цветной карандаш), грамотно поместив на листе.

9. Дать название предмету (желательно развернутое).

ПРИМЕР

«Чаша наполненная – цветок качающийся» Рисунок Т.К.

 

ВАРИАНТЫ РАБОТ

«Детская азбука. Буква «Я» Рисунок Ел.М.	«Проявляющиеся незабудки. Модерн» Рисунок М.А.

Домашнее задание

1. Отработать на разнообразных фигурах штриховку, тушевку и тушевку с градацией в разных материалах (2-3 листа формата А-4).

Варианты форм фигур (площадь должна быть разнообразной, но максимальная не должна превышать 1/8 листа А-4)

2. Повторить элементы декоративной штриховки в туши (1 лист формата А-4).

3. Выполнить рисунок, аналогичный студийному, с такой же обработкой, но с другим предметом, дать название (1 лист формата А-4).

«Умка»

Современная школа предъявляет большие требования к детям, поступающим в первый класс. Уровень подготовленности детей не всегда соответствует этим требованиям. На первом этапе обучения в школе дети чаще всего испытывают затруднения с овладением навыком письма: быстро устаёт рука, теряется рабочая строка, не получается правильное написание букв; нередко встречается зеркальное письмо букв; ребёнок не различает «лево», «право», «страница», «строка», не укладывается в общий темп работы. Письмо – это сложный навык, включающий выполнение тонких координационных движений руки. Техника письма требует сложной работы мелких мышц кисти и всей руки, а также хорошо развитого зрительного восприятия и произвольного внимания. Эти затруднения обусловлены отклонениями в развитии мелкой моторики пальцев рук, недостаточной сформированностью навыков зрительно-двигательной координации, произвольного внимания, аналитического восприятия, зрительной памяти. Всё это отрицательно сказывается на усвоении программы первого класса и вызывает необходимость проведения специальных занятий с детьми по подготовке руки ребёнка к письму и развитие графических навыков.

         Поэтому в дошкольном возрасте важно развивать механизмы, необходимые для овладения письмом, создать условия для накопления ребенком двигательного и практического опыта, развития навыков ручной умелости.  

         Актуальность программы заключается в том, что целенаправленная и систематическая работа по развитию мелкой моторики у детей дошкольного возраста во взаимодействии с семьей способствует формированию интеллектуальных способностей, речевой деятельности, а самое главное, сохранению психического и физического развития ребенка. В дошкольном возрасте важна именно подготовка к письму, а не обучение ему.

Таким образом, формирование и совершенствование тонкой моторики кисти и пальцев рук играет огромную роль. Поэтому в образовательном процессе дошкольных учреждений возникла необходимость уделять большое внимание умению детей управлять движением рук и быть готовыми для овладения навыками письма в школе.

Программа направлена на формирование условий для самореализации и успешной социализации детей, она обеспечивает удовлетворение образовательных потребностей личности ребенка, формирование общеинтеллектуальных умений, развитие познавательных способностей, расширение кругозора, развитие мелкой моторики рук, всестороннее развитие личности ребенка, создание условий для максимального раскрытия индивидуального возрастного потенциала ребенка.

Программа способствуют развитию мелкой моторики рук и высших корковых функций (память, внимание, мышление, оптико-пространственное восприятие, воображение, наблюдательность).

Штриховка — упражнения для детей. Штриховка для дошкольников Штриховка для детей 5 7 лет

Штриховка — один из видов упражнений для детей, который главным образом направлен на развитие мелкой моторики. Однако это не единственный плюс данного занятия.

Штриховка — один из видов упражнений для детей, который главным образом направлен на развитие мелкой моторики.

Однако это не единственный плюс данного занятия.

Задания подобного рода рассчитаны на детей от 4-5 лет. Ребёнок ещё до школы должен научиться правильно держать ручку и карандаш в руках, уметь находить ошибки.

Чтобы подготовить его к обучению письму, штриховка — отличный вариант

Уважаемые читатели!

Все материалы с сайта можно скачивать абсолютно бесплатно. Все файлы проверены антивирусом и не содержат скрытых скриптов.

Картинки в архивах не помечены водяными знаками.

Сайт пополняется материалами на основе бесплатной работы авторов. Eсли вы хотите отблагодарить их за работу и поддержать наш проект, вы можете перевести любую, не обременительную для вас сумму, на счет сайта.

Заранее Вам спасибо!!!

Прописи — специальные альбомы и пособия для тренировки правильного написания букв и подготовки руки дошкольника к письму. Если раньше мы, родители, знали прописи только в школе (это были тетрадки, в которых первоклассники учились аккуратно писать буквы), то сейчас можно найти специальные прописи для малышей и дошкольников. Прописи для детей: фигуры, цифры, буквы учат малышей красиво писать и тренируют руку.

Есть прописи которые предназначены для определенного возраста ребенка. На прилавках магазинов вы можете найти прописи для детей 3-4 или 5-6 лет.

В этой статье я подготовила для вас комплекты прописей которые можно бесплатно скачать и самостоятельно распечатать. Вы можете сохранить нужные картинки и давать ребенку каждый день новый листок с прописями.

Прописи для малышей

Вы думаете, что прописи только для подготовки к школе? Это не совсем так. Маленькие дети могут обводить по контуру или пунктиру простые картинки или большие буквы. Это прописи для малышей. В таких прописях почти нет текста, ведь ребенок еще не может читать. Зато они очень крупные, а картинки забавные. Почему бы не предложить малышу обвести веселого петушка по точкам или раскрасить утенка.

СКАЧАТЬ ПРОПИСИ ДЛЯ МАЛЫШЕЙ

Деткам 4-5 лет можно предложить поиграть с графическими дорожками — это тоже своеобразные прописи. В таких прописях вы не найдете цифр или букв, они для малыша еще сложны. Но задания на логику или точность движений будут обязательно. Выполняя обводку фигур, проводя кривые и ровные линии ребенок осваивает ручку или карандаш, учится нажиму и рисованию без отрыва от бумаги.

Среди прописей для малышей можно выделить особую группу прописей — это штриховки . Они представляют собой рисунки, которые нужно заполнять ровными или пунктирными линиями, в зависимости от задания.

Прописи для детей 5-6 лет

Для детей 5-6 лет прописи будут с более сложными заданиями. В них включены печатные и письменные буквы, а также палочки, крючки и другие части из которых строятся письменные буквы. Но пунктирные линии в этих прописях сохраняются. По ним ребенок обводит буквы, учится вести линию ровно и без отрыва. Лучше обводить буквы в прописях хорошей ручкой, потому что работая карандашом, ребенок может слишком сильно нажимать на карандаш, а от этого будет уставать рука.

Используя такие прописи ребенок не только познакомится с буквами русского алфавита, но и станет лучше их запоминать, а также выучит как они пишутся письменно. Также в прописях для дошкольников часто встречаются цифры. Дошкольник знакомится с цифрами и счетом.

СКАЧАТЬ ПРОПИСИ БУКВЫ

Прописи для детей 5-6 лет можно условно разделить на:

• прописи АЛФАВИТ,
• прописи ЦИФРЫ.

СКАЧАТЬ ПРОПИСИ ЦИФРЫ

Прописи для школьников

Чтобы ребенок научился красиво писать, а почерк у него сохранялся и не портился, нужно много заниматься. В школе учителя не придают большого значения правильной постановке руки во время письма и почерку.

Подготовка руки к письму: штриховка для детей

Но родители могут сами попробовать позаниматься с ребенком с помощью специальных прописей для школьников.

Каллиграфическое письмо — хороший навык, который может быть выработан у каждого ребенка. Скачайте и распечатайте прописи и потренируйтесь со школьником в написании красивых букв. В

Заметьте, что в этих прописях нет картинок или штриховок. В основном эти прописи направлены на тренировку хорошего красивого почерка.

СКАЧАТЬ ПРОПИСИ ПО ЛИНЕЕЧКАМ

Во время занятий обращайте внимание на то, как ученик держит ручку, как проводит линии. Следите, чтобы ребенок прописывал буквы без отрыва от бумаги. Не ругайте ребенка, если сразу у него не получается писать красивые буквы. Следите, чтобы ребенок начинал писать букву с нужной точки, а не так, как ему нравится. Например, начинают писать заглавную букву Р снизу вверх. Следите за этим. Сейчас во многих прописях даже стоят стрелочки и точки — ориентиры для деток. Покажите им эти стрелочки, объясните для чего они.

Надеюсь, прописи помогут вашему ребенку научиться красиво и правильно писать!

Методика «Воспроизведи рисунки»

Эта методика предназначается для детей в возрасте от 3 до 4 лет.

Карточки для подготовки к школе «Штриховка»

Ее задание заключается в том, чтобы в специальных пустых квадратах, представленных справа на рис 7, воспроизвести картинки, изображенные на этом же рисунке слева. Для этого ребенку дается фломастер темного цвета и рис. 7 в сопровождении следующей инструкции : «Справа в пустых клетках необходимо нарисовать точно такие же фигуры, которые имеются слева Нужно сделать это как можно аккуратнее, равномерно заштриховав все части, где имеются Темные поля, не оставляя пустых участков и не выходя за пределы заданного контура»

На выполнение задания отводится 5 мин

Оценка результатов

10 баллов	– ребенок за 5 мин выполнил все задание, т.е. нарисовал в пустых матрицах все шесть фигур. При этом ни в одной из фигур не осталось пустых, не заштрихованных участков в тех местах, где штриховка должна была быть сплошной, а контуры фигур не более чем на 1 мм вышли за пределы заданных образцов
8-9 баллов	– ребенок справился с заданием за 5 мин. При этом в каждой фигуре остались незаштрихованными не более одного-двух участков, а контуры выполненных фигур не более чем на 1 мм отличаются от оригиналов.
5-7 баллов	– ребенок выполнил задание за 5 мин, но в его работе имеется хотя бы один из следующих недочетов почти в каждой фигуре есть от 3 до 4 незаштрихованных участков, контуры некоторых фигур отличаются от оригиналов на величину до 1,5 мм
4-6 баллов	– ребенок за 5 мин смог заштриховать 4-5 фигур из шести, причем в каждой из них встречается хотя бы один из следующих недостатков не менее одной пятой части ее площади осталось не заштриховано, контуры некоторых фигур отличаются от оригиналов на величину до 2 мм
2-3 балла	– ребенок смог за 5 мин заштриховать только 2-3 фигуры, и в каждой из них можно обнаружить хотя бы один из следующих недостатков, не менее одной пятой ее части осталось не заштриховано, контуры некоторых фигур отличаются от оригиналов на величину до 2 мм
0-1 балл	– ребенок за 5 мин смог заштриховать не более одной фигуры, и в ней имеется хотя бы один из следующих недостатков площадь фигуры не менее чем на одну четверть не заштрихована, контуры некоторых фигур отличаются от оригиналов на величину до 3 мм

Картинка к методике

Поиск Лекций

Правила подготовки руки к письму

Обучение письму следует начинать в период становления психических функций дошкольника. Опаздывая в обучении, педагоги теряют возможность направлять детское развитие по нужному пути, регулировать этот процесс. Наиболее эффективное использование богатых возможностей ребенка реально только тогда, когда период особой чувствительности к усвоению того или иного материала в его развитии еще не миновал.

На первом этапе обучения дети чаще всего испытывают затруднения с письмом: быстро устаёт рука, теряется рабочая строка, не получается правильное написание букв, нередко встречается зеркальное письмо, ребенок не различает понятие «лево», «право», «лист», «строка», «страница», не укладывается в общий темп работы.

Эти затруднения обусловлены слабостью мелкой моторики пальцев руки и недостаточной сформированностью навыков зрительно-двигательной координации, произвольного внимания, аналитического восприятия, слухового внимания.

Всё это отрицательно сказывается на усвоении детьми программы первого класса и вызывает необходимость организации в детском саду специальных занятий, цель которых подготовить руку ребёнка к письму.

Подготовка руки дошкольника к письму включает в себя:

— Развитие мелкой моторики руки ребенка.

— Развитие слухового внимания.

— Развитие графического воспроизведения.

Для достижения цели нужно поставить следующие задачи:

Обучающие: Развитие тонкокоординированных движений рук. Развитие слухового внимания и графического воспроизведения.

Развивающие: Развитие графических движений, зрительного восприятия, зрительно- моторных координации.

Воспитательная: Воспитание старательности, аккуратности, самостоятельности и уверенности в своих умениях.

Рисование по клеточкам по слуховому восприятию.

Эта работа предполагает систему приёмов и заданий от простого к сложному. Учитывая возрастные особенности старших дошкольников, особенности слухового и зрительного восприятия занятия проводятся в тетради в крупную клетку. Клетка даёт большие возможности для развития мелкой моторики и элементарных графических навыков письма, так как рисование по клеткам требует мелких и точных движений, а также развивает умения ориентироваться в пространстве.

На первом этапе ребёнок знакомится с тетрадью в клеточку, рабочей строкой затем учится выполнять задания в ограниченном пространстве-клетке, совершенствует умения измерять условной меркой-клеткой.

В последующем задания усложнятся, постепенно к сложным слуховым диктантам переходим после того, как у детей уже сформировались достаточно чёткие пространственные ориентиры и они свободно воспринимают слуховые задания. Задания можно выполнять различным материалом: шариковой ручкой, фломастером, простым или цветным карандашами.

Подготовка непосредственно руки к письму.

Выработка правильной осанки, наклонного расположения тетради на парте и умение держать карандаш и ручку при письме и рисовании. Подготовительные упражнения для развития глазомера, кисти руки и мелких мышц пальцев: обводка и штриховка контуров, соединение линий и фигур, рисование и раскрашивание узоров и бордюров непрерывным движением руки.

Прописи для скачивания

Овладение строчкой.

Письмо элементов букв: прямой наклонной короткой палочки, прямой наклонной длинной палочки, палочки с закруглением внизу, длинной палочки с петлей, палочки с закруглением вверху и внизу, полуовала и овала.

Пальчиковая гимнастика.

Ученые пришли к заключению, что формирование речевых областей совершается под влиянием кинестических импульсов от рук, а точнее от пальцев. Необходимо стимулировать речевое развитие детей путем тренировки движений пальцев рук. Выполняя пальчиками различные упражнения, ребенок достигает хорошего развития мелкой моторики рук, которая не только оказывает благоприятное влияние на развитие речи, но и подготавливает ребенка к рисованию, письму. Кисти рук приобретают хорошую подвижность, гибкость, исчезает скованность движений, что в дальнейшем облегчит приобретение навыков письма. «Пальчиковые игры» очень эмоциональны и увлекательны. Они как бы отображают реальность окружающего мира — предметы, животных, людей, их деятельность, явления природы. В ходе «пальчиковых игр» дети, повторяя движения взрослых, активизируют моторику рук. Тем самым вырабатываются ловкость, умение управлять своими движениями, концентрировать внимание на одном виде деятельности.

«Пальчиковые игры» — это инсценировка каких-либо рифмованных историй, сказок при помощи пальцев. Многие игры требуют участия обеих рук, что дает возможность детям ориентироваться в понятиях «вправо», «влево», «вверх», «вниз» и др.

Графические упражнения. Штриховка.

Выполнение графических упражнений и штриховки способствуют подготовке руки к письму. Развитие мелкой моторики определяется не только четкостью и красотой изображения линий, но и легкостью и свободой: движения руки не должны быть скованными, напряженными. Правильно соблюдать графические пропорции, писать плавно и симметрично важно для выработки красивого и четкого почерка. Ребенок должен стараться не отрывать ручку от бумаги и не прерывать линии. При прочерчивании прямых линий хорошо видна четкость почерка и уверенность движения руки. Умение свободно рисовать плавные линии слева направо важно при формировании почерка. Умение писать с наклоном сверху вниз и снизу вверх необходимо при формировании почерка. Развитию точности движений, вниманию и контролю за собственными действиями также способствуют графические упражнения.

Штриховка — одно из важнейших упражнений. Овладевая механизмом письма, дети вырабатывают такую уверенность штриха, что когда они приступят к письму в тетрадях, у них это будет получаться как у человека, много писавшего.

Правила штриховки:

Штриховать только в заданном направлении.

Не выходить за контуры фигуры.

Соблюдать параллельность линий.

Не сближать штрихи, расстояние между ними должно быть 0,5 см.

Выполняя различные упражнения по подготовке к письму, ребенок и обучающий должны постоянно помнить и соблюдать гигиенические правила письма, доводя их выполнение до автоматизма. Соблюдение гигиенических правил поможет ребенку в дальнейшем преодолеть трудности технической стороны письма.

Вырезывание ножницами.

Нужно уделить особое внимание усвоению основных приемов вырезания — навыкам резания по прямой, умению вырезывать различные формы (прямоугольные, овальные, круглые). Задача состоит в том, чтобы подвести детей к обобщенному пониманию способов вырезывания любых предметов. При объяснении задания необходимо учить детей не только пассивно усваивать процесс вырезывания, но и побуждать их давать словесную характеристику движениям рук взрослого при показе способов вырезывания. Получая симметричные формы при сгибании бумаги, сложенной гармошкой, дети должны усвоить, что они вырезывают не целую форму а ее половину.

Старшие дошкольники начинают овладевать без предварительной прорисовки, подготовки линии контура навыками силуэтного вырезывания. Обучая силуэтному вырезыванию, успешно используется прием обведения контура предмета в воздухе. Развитию умения «видеть» предмет в воздухе способствуют систематически проводимые игры «Угадай, что рисую?», «Загадай, я отгадаю». Прежде чем приступить к вырезыванию силуэта, следует продумать, откуда, с какого угла, в какую сторону листа, направить ножницы, т.е. учиться планировать предстоящее действие.

Умение уверенно пользоваться ножницами играет особую роль в развитии ручной умелости. Для дошкольников это трудно, требует скоординированности движений. Симметричное вырезывание, вырезание различных фигурок из старых открыток, журналов — полезное и увлекательное занятие для будущих первоклассников.

Также в повседневной работе для развития мелкой моторики детей должны быть предусмотрены следующие игры и занятия:

·Наборы мелких игрушек для развития тактильного восприятия (узнавание предметов на ощупь).

·Мозаика по возрастающей сложности.

·Цветные клубочки для перематывания.

·Нанизывание бус, бисера, пуговиц.

·Дощечки с накатанным слоем пластилина для выкладывания узора из пуговиц, камешков и других мелких предметов.

·Пластмассовые и деревянные палочки для выкладывания узоров по образцу.

·Лепка из глины, пластилина и соленого теста.

·Набор детских эспандеров (для тренировки мускулатуры кисти рук).

·Наборы колец разной величины для нанизывания их на стержень.

·Всевозможные шнуровки.

·Наборы пластмассовых шаблонов для обведения (дикие и домашние животные, насекомые, овощи и фрукты и др.).

©2015-2018 poisk-ru.ru
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Нарушение авторских прав и Нарушение персональных данных

Как научиться ложить штрих по форме предмета

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива, чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка, о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет, чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути.

Штриховка — упражнения для детей

И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Вы находитесь в категории раскраски Штриховки для детей. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Штриховки для детей и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Штриховки для детей развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Прочитайте ребенку задание, которое дано на странице. Кратко проговорите, что ребенку нужно будет сделать. Задания очень просты: сначала выбрать или найти, а потом обвести, соединить или подчеркнуть. Все это доступно любому ребенку! Он практически все сможет делать сам!

Примеры.
Простым карандашом без помощи линейки проведи прямую линию от каждой стрелки к точке напротив.

Дорисуй элементы по образцу. Затем отступи одну клетку вниз и нарисуй такую же строчку.

Простым карандашом без помощи линейки проведи линии по пунктиру. Там, где пунктира нет, проведи линии от точки к точке.

По кнопкам выше и ниже «Купить бумажную книгу» и по ссылке «Купить» можно купить эту книгу с доставкой по всей России и похожие книги по самой лучшей цене в бумажном виде на сайтах официальных интернет магазинов Лабиринт, Озон, Буквоед, Читай-город, Литрес, My-shop, Book24, Books.ru.

По кнопке «Купить и скачать электронную книгу» можно купить эту книгу в электронном виде в официальном интернет магазине «ЛитРес» , и потом ее скачать на сайте Литреса.

По кнопке «Найти похожие материалы на других сайтах» можно найти похожие материалы на других сайтах.

On the buttons above and below you can buy the book in official online stores Labirint, Ozon and others. Also you can search related and similar materials on other sites.

Дата публикации: 09.11.2016 10:16 UTC

• Экспресс курсы по обучению счету, Я считаю до 100, 4-7 лет, Бураков Н.Д.
• Экспресс-курсы по обучению счету, Состав числа, 5-8 лет, Бураков Н., 2011
• Печатные буквы, Для детей 4-7 лет (Экспресс-курсы по подготовке руки к письму), Бураков Н.Б., 2011
• Интеллектуальный тренинг, Уровень 6, Для детей 4-8 лет (Экспресс-курсы по развитию познавательных процессов), Бураков Н.Б., 2011

Следующие учебники и книги:

• Мои первые прописи, Для детей 5-6 лет, Тетрадь, Бортникова Е.Ф., 2013

ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НОВЫЙ ГОД

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 3Следующая ⇒

• Раскрась только ново­годнее дерево.

• Выполни штриховку.

 

 

Срисуй по клеточкам.

Составь слово из первых звуков слов: КАТЯ, ОЛЯ, МАША {ком). Напиши слово «гол» буквами волшебного алфавита:

Назови все звуки в слове по порядку: САНКИ, ШАЙБА, ГОРКА.

 

 

• Выполни звуковой разбор слов:

• Дорисуй половинку.

 

 

 

• Продолжи ряд.

• Какие слова — родственники выделенному, а какие — нет? ЛЁД— ЛЕДОК, ЛЕДНИК, ЛЕДОВЫЙ, ЗАЛЁТНЫЙ, ГОЛОЛЕДИ­ЦА, ПОДЛЁДНЫЙ.

ЧАСТИ ТЕЛА

• Раскрась только кисть человека.

• Выполни штриховку.

 

 

• Дорисуй вторую руку.

 

• Составь слово из последних слогов слов: КИНО, ДУГА (нога).

• Составь слово из первых звуков слов: НОГА, ОБУВЬ, СА­
ПОГ (нос).

• Напиши слова «нос», «нога» буквами волшебного алфавита:

• Назови все звуки в слове по порядку: НОГИ, ЛАДОНЬ, ВИ­
СОК.

• Выполни звуковой разбор слов:

• Срисуй по клеточкам.

• Продолжи ряд.

• Какие слова — родственники выделенному, а какие — нет? РУКА— РУЧЕНЬКА, РУКАВИЦА, РУЧНОЙ, КРУЧА, БЕЗРУКОВ.

ТРАНСПОРТ

• Раскрась только машину.

• Выполни штриховку.

 

 

• Срисуй по клеточкам.

 

• Составь слово из первых слогов слов: КАНАТ, ТЕРРАСА
(катер).

• Составь слово из последних слогов слов: ДРОФА, ГОРА
(фара).

• Напиши слова «паром», «метро» буквами волшебного ал­
фавита:

• Назови все звуки в слове по порядку: РУЛЬ, ПИЛОТ, ПА­
РОМ.

• Выполни звуковой разбор слов:

• Дорисуй половинку.

 

 

• Продолжи ряд.

• Какие слова — родственники выделенному, а какие — нет? МАШИНА— МАШИНКА, МАШЕНЬКА, МАШЕТ, МАШИННЫЙ.

ИНСТРУМЕНТЫ

• Раскрась только инстру­менты.

• Выполни штриховку.

 

 

• Срисуй по клеточкам.

•Составь слово из первых слогов слов: ИРА, ГЛАДИТЬ {игла). •Составь слово из последних слогов слов: КУПИ, ДЕЛА {пила).

•Напиши слова «игла», «пила» буквами волшебного алфа­вита:

• Назови все звуки в слове по порядку: ПИЛА, ИГЛА, КОЖА.

 

 

 

• Выполни звуковой разбор слов:

• Дорисуй половинку.

• Продолжи ряд.

• Какие слова — родственники выделенному, а какие — нет? НОЖ—НОЖИК, НОЖИЧЕК, НОЖКИ, НОЖНОЙ, НОЖНЫ, НО­ЖЕВОЙ.

ПРОФЕССИИ. СТРОЙКА

• Раскрась только каменщика.

• Выполни штриховку.

 

 

Срисуй по клеточкам

• Составь слово из первых слогов слов: СТЕБЕЛЬ, НАРОСТ
(стена).

• Составь слово из первых звуков слов: ДВОР, ОБЛАКО, МАК
(дом).

• Напиши слова «кран», «краска» буквами волшебного алфа­
вита:

• Назови все звуки в слове по порядку: КРЫША, КРАСКА, КИРПИЧ.

 

• Выполни звуковой разбор слов:

• Дорисуй половинку.

• Продолжи ряд.

• Какие слова — родственники выделенному, а какие — нет? ПРОДАВЕЦ — ПРОДАТЬ, ПРОДАЖА, ПРОДУКТЫ, ПРОДАЖНЫЙ.

 

ЗАЩИТНИКИ ОТЕЧЕСТВА

• Раскрась только погранич­ника.

• Выполни штриховку.

 

 

• Срисуй по клеточкам.

• Составь слово из первых слогов слов: САЛАТ, МОДА,
ЛЁТЧИК (самолёт-).

• Напиши слова «воин», «Родина» буквами волшебного ал­
фавита:

• Назови все звуки в слове по порядку: ТАНК, МИНА, РОДИНА.

 

 

• Выполни звуковой разбор слов:

• Дорисуй половинку.

• Продолжи ряд.

• Какие слова — родственники выделенному, а какие — нет? СОЛДАТ— СОЛДАТСКИЙ, СОЛДАТОВ, СОЛОД, СОЛДАТИК.

ВРЕМЕНА ГОДА

Срисуй по клеточкам.

• Почему картинки спрятались именно в эти буквы? Раскрась картинки. Выполни штриховку.

г

• Составь слово из вторых слогов слов: МАЗИ, ДОМА {зима).

• Составь слово из первых слогов слов: ВЕСЛО, НАРОД {весна).

• Напиши слова «зима», «март» буквами волшебного алфавита:

• Назови все звуки в слове по порядку: МАЙ, МАРТ.

 

• Выполни звуковой разбор слов:

• Дорисуй половинку.

• Продолжи ряд.

Какие слова — родственники выделенному, а какие — нет? ВЕСНА—ВЕСЕННИЙ, ВЕШНИЙ, НАВЕС, ВЕСНЯНКИ.

МАМИН ДЕНЬ. СЕМЬЯ

Раскрась только цветок.

Выполни штриховку.

 

 

• Срисуй по клеточкам.

• Составь слово из первых слогов слов: БАНЯ, БУМАГА, ШКА­
ФЫ (бабушка).

• Составь слово из последних звуков слов: НОС, ОСЫ, СОН,
(сын).

• Напиши слова «мама», «бабушка» буквами волшебного алфа­
вита:

• Назови все звуки в слове по порядку: СЫН, ДОЧЬ, ВНУК, МАМА.

 

 

 

• Выполни звуковой разбор слов:

• Дорисуй половинку.

• Продолжи ряд.

Какие слова — родственники выделенному, а какие — нет? СЫН— СЫНОК, СЫНОЧЕК, УСЫ, ПАСЫНОК, СЫНОВНИЙ.

 

Поиск по сайту:

1.2.6. АКСОНОМЕТРИЧЕСКИЕ ПРОЕКЦИИ.

ГОСТ 2.317-69

 

Аксонометрические проекции применяются в качестве вспомогательных к чертежам в тех случаях, когда требуется поясняющее наглядное изображение формы детали. В ГОСТ 2.317-69 стандартизованы прямоугольные и косоугольные аксонометрические проекции с различным расположением осей.

 

ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ ПРОЕКЦИИ

Изометрическая проекция

Положение аксонометрических осей приведено на рис. 1. Коэффициент искажения по осям x, y, z  равен 0,82.  Для упрощения изометрическую проекцию, как правило, выполняют без искажения, т.е. приняв коэффициент искажения равным 1.

Линии штриховки сечений в аксонометрических проекциях наносят параллельно одной из диагоналей проекций квадратов, лежащих в соответствующих координатных плоскостях, стороны которых параллельны аксонометрическим осям. Для изометрической проекции вариант штриховки по плоскостям приведен на рис. 2.

Окружности, лежащие в плоскостях, параллельных плоскостям проекций, проецируются на аксонометрическую плоскость проекций в эллипсы (рис. 3).

1, 2, 3 – эллипсы, их большые оси расположены под углом 90° к осям y, z, x соответственно и равны (при коэффициенте искажения – 1) 1,22d, а малые оси – 0,71d, где d – диаметр окружности.

 

 

Построение эллипсов в изометрической проекции окружности можно заменить построением овалов, Следует отметить, что очертание любого циркульного овала не совпадает с очертанием эллипса, имеющего такие же оси, хотя и приближается к нему. Один из способов построения овала приведен на рис. 4.

 

Пример изображения детали в прямоугольной изометрии приведен на рис. 5.

 

Рис. 5

 

Диметрическая проекция

Положение аксонометрических осей приведено на рис. 6. Коэффициент искажения по оси y равен 0,47, а по осям x и z – 0,94. Диметрическую проекцию выполняют, как правило, упрощенно с коэффициентом искажения, равным 1, по осям x и z и с коэффициентом искажения 0,5 по оси y.

Штриховка сечений в прямоугольной диметрической проекции показана на рис.7, а пример изображения детали – на рис. 9.

Окружности, лежащие в плоскостях, параллельных плоскостям проекций, проецируются на аксонометрическую плоскость проекций в эллипсы (рис. 8).

1 – эллипс, его большая ось расположена под углом 90° к оси y и равна (при коэффициенте искажения – 1) 1,06d, а малая ось – 0,95d, где d – диаметр окружности;

2, 3 – эллипсы, их большие оси расположены под углом 90° к осям  z и x соответственно и равны 1,06d, а малая ось – 0,35d (при коэффициенте искажения – 1).

 

 

КОСОУГОЛЬНЫЕ ПРОЕКЦИИ

 

Фронтальная изометрическая проекция

Положение аксонометрических осей приведено на рис. 10. Допускается применять проекции с углом наклона оси y 30 и 60 градусов. Фронтальную изометрическую проекцию выполняют без искажения по осям x, y, z.

Штриховка сечений в косоугольной фронтальной изометрической проекции показана на рис. 11, а пример выполнения изображения детали – на рис.13.

Окружности, лежащие в плоскостях, параллельных фронтальной плоскости проекций, проецируются на аксонометрическую плоскость в окружности, а окружности, лежащие в плоскостях, параллельных горизонтальной и профильной плоскостям проекций, – в эллипсы (рис. 12).

 

 

1 – окружность d;        2, 3 – эллипсы, большая ось расположена под углом 22°30¢ к осям x и z соответственно и равна 1,3d, а малая ось – 0,54d.

 

Горизонтальная изометрическая проекция

Положение аксонометрических осей приведено на рис.14. Допускается применять горизонтальные изометрические проекции с углом наклона оси y 45 и 60 градусов, сохраняя угол между осями x и y равным 90 градусов. Горизонтальную изометрическую проекцию выполняют без искажения по осям x, y и z.

Штриховка сечений в косоугольной горизонтальной изометрической проекции показана на рис.15, а пример изображения детали – на рис. 17.

 Окружности, лежащие в плоскостях, параллельных горизонтальной плоскости проекций, проецируются на аксонометрическую плоскость проекций в окружности, а окружности, лежащие в плоскостях, параллельных фронтальной и профильной плоскостям проекций, – в эллипсы (рис.16).

 

 

1 – эллипс, большая ось расположена под углом 15° к оси z и равна 1,37d, а малая ось – 0,37d;

2 – окружность d;       

3 – эллипс, большая ось расположена под углом 30° к оси z и равна 1,22d, а малая ось – 0,71d;

 

Фронтальная диметрическая проекция

  Положение аксонометрических осей приведено на рис. 18. Допускается применять фронтальные диметрические проекции с углом наклона оси y 30 и 60 градусов. Коэффициент искажения по оси y равен 0,5, а по осям x, z – 1.

 Штриховка сечений в косоугольной фронтальной диметрии показана на рис.19, а пример изображения детали – на рис.21

Окружности, лежащие в плоскостях, параллельных фронтальной плоскости проекций, проецируются на аксонометрическую плоскость проекций в окружности, а окружности, лежащие в плоскостях, параллельных горизонтальной или профильной плоскости проекций, – в эллипсы (рис.20). 1 – окружность d;   2, 3 – эллипсы, большая ось расположена под углом 7°14¢ к осям x и z соответственно и равна 1,07d, а малая ось – 0,33d.

 

 

 

Как затенять для начинающих

Когда вы добавляете свет и тень к своим линейным рисункам, вы можете оживить ваш объект, создав иллюзию формы и глубины.

Вы можете заставить рисовать плоскую линию сразу со страницы или отодвинуть предметы подальше на расстояние!

Чтобы лучше затенять, вот 3 вещи, которые вам нужно изучить …

• Контроль давления
• Как плавно затенять
• Понять, как ведет себя свет

Есть еще кое-что, но давайте будем простыми! Я расскажу вам обо всех трех темах, а затем мы вместе шаг за шагом разберемся с чем-нибудь!

Это сообщение в блоге представляет собой письменную версию моего видеоурока, приведенного ниже:

Давайте начнем!

Контроль давления

Реалистичное затенение достигается путем создания серии значений / оттенков в диапазоне от светлого до темного.Чем сильнее я нажимаю на карандаш, тем темнее будут мазки.

Портреты с ограниченным диапазоном значений могут выглядеть очень плоскими. В то время как портреты с более широким диапазоном значений будут появляться:

Чтобы иметь хороший контроль над давлением, потренируйтесь затенять от одного конца альбома к другому, нажимая все сильнее и сильнее, пока значения не станут постепенно темнее.

Еще один способ попрактиковаться — нарисовать длинный прямоугольник и разделить его на несколько квадратов.Заполните квадраты справа налево, начните с самого темного значения, которое вы можете сделать, и двигайтесь к самому светлому.

Важно поддерживать постоянное давление между каждым движением вперед и назад или каждым отдельным движением. Это потребует некоторой практики и концентрации, чтобы развить мышечную память. Вот пример того, что я имею в виду:

Если вас интересуют инструменты, которые я использую, и вы хотите узнать больше о различных типах карандашей.Проверьте эту страницу.

Некоторые инструменты могут облегчить вам затенение, но вам абсолютно НЕ нужны специальные карандаши, чтобы начать работу. Потому что вы можете реалистично рисовать и растушевывать практически все, что может сделать следы от светлых до темных! Вот, позволь мне показать тебе! Я буду рисовать этой случайной палкой, которую нашла на кухне. Когда он сгорел, я могу использовать его как обычный карандаш. И его тоже можно стирать!

Я хочу сказать, что подойдет любой старый карандаш. Нет причин, по которым вы не можете начать затенение сегодня.Действительно, самое главное — это просто начать!

Как растушевывать плавно

Чтобы растушевывать плавно, старайтесь держать карандашные штрихи близко друг к другу. Устраняйте большие промежутки между гребками, сохраняя при этом хороший контроль над давлением.

Теперь трудно устранить зазоры, если у вас карандаш острый . Итак, что вы можете сделать, это протереть карандаш до тех пор, пока кончик не станет тусклым или используйте сторону стержня , чтобы рисовать так, чтобы ваши штрихи получались более толстыми:

Если вы закрашиваете большую область и Чтобы избежать темных полос (тех, которые образуются, когда ваши штрихи накладываются друг на друга), не используйте ручку для письма при повороте на запястье.Когда вы поворачиваетесь от запястья, длина вашего гребка очень ограничена:

Вместо этого попробуйте использовать захват сверху и поворот от вашего локтя и плеча , чтобы добиться гораздо более длинных гребков:

Это очень полезно для затенения больших площадей, например фона. Просто не забывайте держать штрихи близко друг к другу, устраняя пробелы, которые могут сделать ваш рисунок колючим.

Поймите, как ведет себя свет

Вы когда-нибудь пробовали затенять что-то снова и снова, не глядя даже близко к вашему объекту? Для большинства новичков штриховка — это, вероятно, игра в угадывание.Это именно то, что было для меня! Пока я не изучил основы света.

Вещи только начали обретать смысл!

Знание , где для правильного добавления света или тени, может иметь очень большое значение в том, насколько реалистично будет выглядеть ваше произведение.

Я собираюсь использовать сферу, чтобы выделить различные элементы света, потому что узор намного легче указать, чем сложную форму, такую ​​как… например, нос.

Здесь у нас есть простой деревянный шар с источником света, падающим сверху слева.

У нас есть две разные стороны: светлая сторона, обращенная к источнику света, и теневая сторона, которая отвернута от света.

Здесь у нас есть нечто, называемое ядром тени , которое представляет собой темную полосу, проходящую вдоль границы между двумя сторонами.

Основная тень лучше всего видна на белом столе, потому что белый имеет высокую отражающую способность. Световые лучи падают, отражаются от стола и освещают теневую сторону шара, оставляя темную полосу.

Итак, как видите, у нас есть два типа света. Прямой свет и отраженный свет .

Вот почему тени редко бывают полностью черными. В окружающей среде так много вещей, от которых может отражаться свет: стены, близлежащие объекты или даже частицы пыли, плавающие в воздухе!

Помните, что черные поверхности поглощают свет , поэтому на приведенном ниже примере тень больше не видна:

Глядя на изображение ниже, вы можете определить, какие области освещены отражениями а где тени ядра ?

Ответ…..

Как упоминалось ранее, световые лучи могут отражаться от многих предметов в окружающей среде, но им сложно попасть в ограниченное пространство, такое как область, где мяч касается стола. Это называется тенью окклюзии .

И там, где форма не позволяет свету достигать другого, это называется отбрасываемой тенью . В этом случае мяч блокирует попадание света на стол.

Отбрасываемая тень может сказать вам, откуда исходит источник света.Все, что вам нужно сделать, это обвести края вашего объекта, например:

Вы также можете перевернуть это … Если вы рисуете всю сцену из своего воображения, вы можете указать источник света и создать набор линии, упирающиеся в края вашего объекта, чтобы определить длину отбрасываемой тени.

Сколько отбрасывающих теней вы можете найти на изображении ниже?

Ответ… ..

Давайте внимательнее посмотрим на светлую сторону мяча.

С этой стороны мне нужно указать только на 3 вещи. Это основной источник света , который представляет собой область, обращенную непосредственно к свету. Затем есть блик , который на самом деле является отражением источника света. Это самая яркая точка на объекте. Края светового пятна могут казаться мягкими на матовых поверхностях, таких как деревянный шар, или твердыми на блестящих поверхностях, например, на полированном пластиковом шаре.

Каким бы неинтуитивным это ни казалось, выделение может менять положение в зависимости от того, где вы стоите.

Самое последнее — это полутонов или полутонов . Средние тона — это самые темные оттенки на светлой стороне шара, где края начинают изгибаться от источника света. Эти области мяча получают все меньше и меньше света, чем больше они отклоняются.

Можете ли вы указать на основной свет, блики и средние тона на носу?

Ответ… ..

Shade With Me: пошаговое затенение для начинающих!

Давайте вместе закрасим яблоко, не глядя на эталонные изображения.Обладая базовыми знаниями о том, как ведет себя свет, мы можем извлечь из нашего воображения ! Это отличный способ активно подумать о том, как ведет себя свет.

Шаг 1

Сначала нарисуйте свое яблоко. Это совсем не обязательно должно быть идеально, просто попробуйте записать что-нибудь в свой альбом для рисования. Постарайтесь, чтобы очертания были как можно более светлыми. Мой набросок очень темный, так что вы, ребята, его лучше разглядите.

Вы можете использовать любой карандаш, какой захотите 🙂 Чтобы узнать больше о различных типах карандашей, нажмите здесь.

Если вы присмотритесь, я начал с рисования очень светлого круга, а затем использовал его как основу для рисования яблока.

Step 2

Мы хотим, чтобы он сидел на столе, поэтому нарисуйте край этого стола позади яблока. Затем сотрите ненужные строки.

Шаг 3

Следующий шаг — определить, откуда исходит свет. Пусть один светится сверху слева.Нарисуйте небольшой фонарик или солнце, чтобы запомнить, где находится источник света.

Step 4

Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, давайте нарисуем отбрасываемую тень. Вы можете использовать линейку, чтобы определить длину отбрасываемой тени. Просто совместите линейку с источником света и краем яблока. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Я просто собираюсь нарисовать длинный овал на поверхности стола.

Step 5

Там, где пунктирные линии касаются яблока, у нас есть граница между светлой и теневой сторонами.

Допустим, яблоко стоит на белом столе. Как вы думаете, как будет выглядеть теневая сторона с учетом отраженного света? Не забывайте, что свет может отражаться от стен, ближайших предметов или даже частиц пыли.

Когда вы закончите визуализацию, нарисуйте основную тень. Моя основная тень тоньше с левой стороны, потому что на этой стороне больше отражений (ваша может выглядеть по-разному в зависимости от окружения яблока).

Убедитесь, что самая толстая часть основной тени является самой темной.

Шаг 6

Там, где яблоко касается стола, меньше света. Итак, давайте заштрихуем эту область темнее.

Step 7

Теперь, когда я позаботился об этих двух областях, я собираюсь заполнить оставшуюся часть теневой стороны, положив плоский слой графита, который намного светлее. ценить.

3 области, которые мы только что заштриховали, выглядят очень отдельными друг от друга, поэтому давайте смягчим переход между ними, чтобы избежать резких переходов между светлым и темным.Мне нравится растушевывать от самой темной области к более светлой, используя для начала средний нажим.

Теперь яблоко выглядит намного круглее!

Если вы закрашиваете объект с матовой поверхностью, резкий или немедленный переход может указывать на резкую кромку, а постепенный переход может указывать на закругленную кромку.

Step 8

Теперь заштрихуем отброшенную тень. Чем дальше отбрасываемая тень от яблока, тем больше она уязвима для отраженных световых лучей, поэтому я буду затемнять область прямо под яблоком темнее, а затем светлее по мере того, как тень уходит.

Step 9

Насколько яркой должна быть светлая сторона вашего яблока? Все зависит от вас! Выберите светлый оттенок, а затем ровно заштрихуйте все пространство. Просто сосредоточьтесь на вашем контроле давления и расстоянии между ходами.

Step 10

Следующее, что нам нужно сделать, это смешать две разные стороны нашего яблока, чтобы все получилось красиво.

Там, где форма отворачивается от прямого света, добавьте средние тона, которые сразу же сделают поверхность более круглой.

Чем больше поверхность яблока отворачивается от прямого света, тем темнее оно становится.

Шаг 11

Когда вы закончите, используйте ластик, чтобы обозначить выделение.

Шаг 12: Бонус

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выделялся, увеличьте ваши значения, чтобы создать глубину (сделайте темные области темнее, а светлые — еще светлее).

Так потемнеть только графитовые карандаши.Если вы хотите получить глубокий черный цвет, попробуйте добавить к рисунку уголь.

Контуры могут придать рисунку мультяшный вид, поэтому, если вы хотите, чтобы ваше яблоко выглядело более реалистично, убедитесь, что контуры сливаются с затенением, или стирайте их по мере продвижения.

Обязательно постарайтесь сделать ваши первоначальные наброски как можно более легкими, чтобы они не просвечивались в конце. Если они слишком темные, чтобы их стереть, вы можете добавить темный фон, пока они не исчезнут!

Практика!

Поместите несколько предметов на стол под одним источником света.Этими объектами могут быть различные фрукты, овощи, яйца и т. Д.

Наблюдайте за узорами света и тени на каждом объекте, перемещая свет, чтобы попытаться понять, на что вы смотрите. Затем нарисуйте сцену довольно организованным образом. Например, сначала начните с основной тени, затем с тени окклюзии и т. Д.

Иногда бывает полезно взять объект и повернуть его, чтобы изучить его под разными углами.

Если вы хотите посложнее, попросите друга или члена семьи стать предметом вашего изучения.Используйте только один источник света на его или ее лице. Это действительно помогает рисовать людей, которых вы очень хорошо знаете!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Советы по цифровому раскрашиванию и штриховке

В этом уроке я собираюсь продемонстрировать, как использовать функции Anti-overflow и Area Scaling в Clip Studio Paint.Для этого я буду использовать рисунок ниже персонажа Юки из моего полноцветного графического романа Yooka-Laylee и Kracklestone на основе видеоигры Yooka-Laylee .

1. Покраска квартиры

Я начну с очистки холста и удаления карандашных линий на слое под линией. Затем я создам новый слой поверх слоя с линиями для раскрашивания.

Затем я переключаюсь на «Маркер», расположенный под вспомогательной палитрой инструментов «Перо», и выбираю параметр «Монохромное перо для заливки», как показано на изображении ниже.Лично я держу эту ручку сглаженной, когда рисую. Меня не беспокоит алиасинг, потому что я создаю полноцветные комиксы, поэтому для меня это не так важно.

Затем, грубо отобрав цвета для линейного рисунка Yooka, я расскажу, как воспользоваться функцией защиты от переполнения в Clip Studio Paint . Во-первых, нам нужно будет прокрутить вниз палитру свойств инструмента «Заливка монохромным пером», расположенного в левой части экрана, и выбрать опцию « Не превышать линию опорного слоя », расположенную сразу под «Стабилизация». .«Установка флажка рядом с ним включает его. Кроме того, если щелкнуть небольшой значок гаечного ключа в правом нижнем углу палитры свойств инструмента, откроется окно сведений о вспомогательном инструменте. В этом окне мы можем найти ту же опцию «Не выходить за линию контрольного слоя» в разделе «Анти-переполнение», которая находится внизу в левой части списка.

Убедившись, что он включен, я собираюсь выбрать слой с линиями из палитры слоев.Выделив его, я нажимаю значок маяка в верхней части палитры слоев. Это значок « Установить как опорный слой ». Когда я щелкаю этот значок, выбранный слой линий становится опорным слоем, который цветовой слой будет называть блокирующим цветом.

Затем я воспользуюсь маркером, чтобы раскрасить голову. Мы видим, что цвет теперь не будет выходить за пределы линии, даже если мой курсор проходит мимо нее.

Здесь мы также можем использовать инструмент «Ведро с краской», чтобы залить цветом, но вместо этого я использую маркер.Иногда в линиях могут быть зазоры, которые немного больше, чем может вместить функция «Закрыть зазоры» инструмента «Ведро с краской». В результате я не слишком на это полагаюсь, потому что часто, когда я работаю с штриховым рисунком, я хочу раскрасить только его часть, а не всю замкнутую область. Например, возможно, я хочу окрасить в зеленый цвет только половину его головы, а затем использовать другой цвет с другой стороны. Использование маркера дает больше контроля и гибкости для окрашивания одной и той же области несколькими цветами по ходу работы, при этом ограничивая цвет в пределах штрихового рисунка.

* Элемент Закрыть зазор находится на палитре деталей вспомогательного инструмента «Заливка» в разделе «Заливка».

Когда цвет лица Юки завершен, давайте перейдем к цвету его гребня. Я раскрашиваю их тем же способом, что и раньше. На изображениях ниже вы можете видеть, что по углам линии здесь и там просвечивает немного белого цвета. В этом случае мы можем просто переключиться на инструмент «Перо» и раскрасить эти области.

Еще одна функция, которую я хотел бы осветить, — это функция масштабирования Area , которую можно найти в настройках вспомогательного инструмента. При использовании этой функции вы можете увеличить область, которую вы раскрашиваете, чтобы вы также раскрашивали под штриховой графикой.

Здесь у меня установлено масштабирование области до 20. Если я скрою слой с линейным рисунком, я могу увидеть, что цвет действительно выходит за пределы, но внутри границ самой линии.На изображении ниже я уменьшил непрозрачность линии. Заштрихованная область показывает края линии, поэтому вы можете видеть, как далеко заходит зеленый цвет под ней.

Далее я хочу показать вам, что происходит, когда мы не используем эту функцию. Я сделаю новый слой и снова заполню гребни.

Вы заметили на изображении выше белый ореол вокруг линии работы? Это действительно большая проблема для печати.Иногда пластины получают небольшое смещение, поэтому использование масштабирования по площади решает эту потенциальную проблему печати.

После добавления плоских цветов я перехожу к штриховке. Техника, которую я считаю особенно полезной, — это регулировка максимального размера самой кисти во время рисования. Например, при закрашивании вокруг глаз я уменьшаю размер кисти, чтобы она умещалась в труднодоступных местах.

Примечание. Ярлыки для регулировки размера кисти по умолчанию — это левая и правая скобки («[» и «]».)

2. Отраженный свет

Далее я покажу, как я получаю отраженный свет. Давайте представим, что это солнечная сцена, может быть, он стоит над лужей воды, которая отражает яркий синий свет обратно к нему. Создав новый слой над слоем затенения («Слой 6» ниже) с режимом наложения, установленным на Экран, и изменив цвет на аквамарин, я начинаю закрашивать нижнюю часть персонажа.

Поскольку для слоя задано значение «Экран», и он помещается поверх слоя тени, для которого задано значение «Умножение», цвет кисти добавляется к затенению.Рисуя, я думаю о свете, который светит вверх. По сути, это и есть отраженный свет. Это тоже легко увидеть: если бы вы вошли в очень ярко освещенную комнату или в солнечный день и держали бы руку над чем-то, вы бы увидели на своей ладони свет, отраженный от земли. Мне нравится немного преувеличивать отраженный свет, чтобы получить как можно больше эффекта, одновременно создавая очень реалистичное освещение окружающей среды.

3.Окклюзия

Ambient occlusion — термин компьютерной графики, который обычно не применяется к традиционному искусству. Тем не менее, это применимо при работе в трехмерном пространстве, и это очень крутой эффект, если все сделано правильно. Идея ambient occlusion заключается в том, что там, где объекты расположены близко друг к другу, есть более глубокая тень. Представьте себе угол комнаты; угол комнаты будет темнее по сравнению с остальной частью комнаты, как будто свет не может проникать в расщелину так плотно, как в противном случае. Часто я делаю это на многослойном слое, добавляя тени, которые идут по штриховому рисунку до пересечений, что добавляет изображению немного больше реализма.Даже если он использует мультяшные формы, это хорошо для повышения реализма, потому что вам не придется ограничиваться плоскими эффектами, которые вы получаете с традиционным комическим затенением. Просто добавив ambient occlusion, вы можете добавить оттенок реализма в раскраску.

Вверху: на правом изображении вы можете увидеть дополнительное затенение или окружающее окклюзию вокруг углов глаз, рта и вдоль глазницы.

Создавая экранный слой, я закрашу блики более жесткой кистью с низкой плотностью.Рисование обратной стороны отраженного света; То есть, рисуя блики там, где падает солнечный свет, я регулирую размер кисти, чтобы создать жесткие, более четкие линии.

Этими линиями мы можем обозначить текстуру, так как текстура глазного яблока должна отличаться от его кожи. Точно так же мы можем добавить резкие блики на кожу под его глазом, чтобы сделать ее более блестящей, что указывает на пот.

Наконец, я добавлю цвета линиям.Если вы посмотрите на палитру слоев, вы увидите параметр «Блокировать прозрачные пиксели». Если я выберу эту опцию, любая картина, примененная к слою, будет ограничена самой линией.

Сначала я выберу цвет, похожий на основной цвет заливки. Затем я затемню этот цвет и прохожу по всему слою большой кистью-пером, чтобы равномерно нанести цвет и создать базовый цвет. После этого я перейду к отдельным разделам и раскрашу линии, чтобы они соответствовали окружающей области.Например, красный цвет гребня и синий цвет глаз будут использоваться в качестве основы для окраски окружающих линий.

Вот как это сделано!

Вы можете применить ту же технику к фону: добавление плоских поверхностей, добавление теней и окружающего окклюзии, а также добавление бликов.

Посмотрите веб-семинар Дэвида, чтобы увидеть все живые рисунки!

Shadowing — Успешное татуирование — Tattoo Magic

Хорошая растушевка татуировки требует опыта и приобретенного навыка.Прилежная практика здесь окупается, потому что иногда художников-татуировщиков судят только их коллеги по качеству затенения черного, которое они делают. Если сделать слишком легкий, он не будет выделяться. Если не растушевать правильно, он будет тупым, а затемнение будет выглядеть так, как будто оно резко закончится. Это называется «мертвым заголовком» и нежелательно.

Затенение необходимо освоить, потому что оно не только действительно выделяет татуировку, но и позволяет скрыть и исправить многие ошибки татуировки и прикрытия татуировок с помощью правильного затенения.Черное растушевывание — это следующий шаг в татуировке после обводки. Перед нанесением любого цвета необходимо выполнить всю работу с черным.

Спектр татуировок идет от темного к светлому. Это сначала черный цвет, затем следующий самый темный цвет и т. Д., А затем самые светлые цвета. Если не сделать это в этом порядке, темные цвета смешиваются с более светлыми в порах, уже сделанных из машины, и в результате получится грязный беспорядок. затемнение.

Черная заливка может быть настолько привлекательной, что некоторые татуировщики используют исключительно этот стиль. Они считают, что черная татуировка (сделанная только черными чернилами, без цвета) — единственный способ показать татуировку, и что добавление цвета только мешает дизайну. С некоторыми качественными разработками в настоящее время, особенно с татуировками с одной иглой, нетрудно оценить эту точку зрения. Черные татуировки со временем приобретают состаренную «патину», и через несколько лет, если татуировка ретушируется более черным цветом, получается определенное качество, которое невозможно воспроизвести никаким другим способом.

Тату-машина должна иметь четырех- или шестиигольную шейдерную полосу, правильно настроенную с соответствующей шейдерной трубкой. Дайте иглам выступить примерно на 1/32 дюйма. Две внешние иглы должны касаться сторон ровно настолько, чтобы исключить любое движение из стороны в сторону, но не настолько, чтобы они плотно прилегали. Проверьте его работу и отрегулируйте, чтобы не было бокового колчана (решения см. В разделе «Настройка машины»). Теперь художник настроен на затенение черного. Начните с промывания контура зеленым мылом и нанесите еще один очень тонкий слой вазелина.Окуните кончик машины в колпачок для чернил, который использовался для контуров (пополняя при необходимости), не позволяя остриям иглы касаться

ПРИМЕРЫ ЗАТЕМНЕНИЯ

ПРИМЕРЫ ОТТЕНКИ

Затенение «DeadHead»

Хорошая штриховка

Светлое затенение

Затенение «DeadHead»

Хорошая штриховка

Легкое затенение по любой стороне кепки. Наконечник трубки машины заполнится, и чернила потекут по иглам под действием силы тяжести и войдут в отверстия, которые иглы шейдера проделывают в коже и одновременно наносят черный цвет.

Начните татуировку с работы над частями рисунка, которые должны быть сплошными черными. Позвольте машине делать работу и не давите на нее. просто направьте машину и перемещайте кончик небольшими кругами, позволяя остриям иглы войти в кожу там, где вы хотите, чтобы черные чернила попали. Никогда не пытайтесь закончить чернила и старайтесь постоянно увлажнять иглы текущими чернилами. Не тратьте время на татуировку без чернил или на чрезмерно кровоточащую татуировку. Для достижения наилучших результатов всегда отрабатывайте кончики игл.

В начале своей карьеры научитесь наносить сплошной черный (или цветной) там, где это необходимо. Наконечник нужно продолжать двигаться небольшими кругами, медленно покрывая желаемую область. Время от времени протирайте салфеткой, чтобы следить за тем, как она продвигается. Не переусердствуйте, потому что кожа может справиться только с таким количеством маленьких дырок. Помните, все эти дыры нужно залечить позже. Некоторые думают, что чем глубже вы пойдете, тем лучше результаты. Это мнение необоснованно. Если непрерывно шлифовать и нажимать на машину, кожа разорвется, и появятся чрезмерные корки, которые будут отводить чернила от тела.Если область покрывается слишком быстро, незатененные области будут оставлены, и будет нарушено очень простое правило, а именно: татуировщик не должен возвращаться к тому, что уже было сделано. Сделай это с первого раза правильно. Кожа должна быть плотно натянута, а иглы должны входить в кожу равномерно с углом примерно 45 дюймов, измеренным между кожей и наклоном иглы и трубки

.

ВСТАВКА

УСТАНОВКА

Поскольку в коже проделаны все эти маленькие отверстия, некоторое кровотечение является вполне естественным и вполне ожидаемым.Если она слишком велика, дважды проверьте глубину иглы и проверьте острие иглы. Уменьшите мощность на машине. Кровотечение будет называться чрезмерным, если оно стекает по руке или когда область обработана, и единственное, что можно увидеть, когда татуировка стерта, — это кровь.

Когда части татуировки будут завершены и вытерты, можно нанести тонкий слой вазелина. Иногда осторожно протирайте нижнюю часть наконечника тюбика, где могут скапливаться излишки чернил и вазелина.У некоторых клиентов наблюдается сильное кровотечение независимо от того, насколько хорошо настроена машина. Некоторые части тела имеют тенденцию кровоточить больше, чем другие части, из-за различий в текстуре кожи. Кровотечение должно быть принято и делать все возможное, вытирая много,

Для правильного затенения убедитесь, что мост установлен и устойчив (см. Главу «Удерживающие машины»), как и должно быть всегда. При работающей машине аккуратно введите иглы в кожу по контуру. Все четыре или шесть игл должны всегда находиться на одной линии с поверхностью кожи.Ни одна сторона не должна быть глубже другой. Когда машина работает, а иглы движутся по контуру, перед запуском убедитесь, что кончик трубки касается кожи. Прямо в этот момент машина уносится от вас легким движением запястья. Это резкое движение выводит иглы вверх от кожи.

Когда это происходит, иглы проходят через всю глубину кожи, постепенно становятся мельче и, наконец, выходят из кожи в конце движения.Следовательно, когда на полную глубину вставляется черный цвет полной силы, а пока иглы сметаются, черные чернила попадают на поверхность кожи и создают серые тона. Этот красивый эффект называется растушевкой или затенением, если затенение должно быть светлым. , движение должно быть более быстрым. Не позволяйте машине задерживаться на контуре в течение какого-либо периода времени, если он должен быть темным, требуется более медленное движение. Степень затенения или качество растушевки определяется скоростью развертки и Угол наклона машины, которую «выдергивают» 11 из кожи U, действительно требует определенного ощущения или прикосновения, и требуются многие часы практики, чтобы полностью познакомиться с желаемыми результатами.

Вы можете управлять шейдером в любом направлении. При растушевке всегда прорабатываете иголки. Вы должны контролировать действие и расположение игл. Это делается путем внимательного взгляда на то, в каком направлении движется. Черное затенение может начинаться с любой части татуировки, но обычно лучше начинать с верхней части, а работа вниз или сбоку. По мере того, как работа продвигается вниз, рука и переносица будут лежать на незатененной коже и не будут окрашены полностью. вверх и окровавленный.

Когда все затенение выполнено и вы и клиент полностью удовлетворены, нанесите на татуировку зеленый мыльный спрей и аккуратно вытрите.Нанесите тонкий слой вазелина и сделайте небольшой перерыв. Тщательно смойте черные чернила из тюбика, с игл и дна наконечника тюбика. Подержите тюбик под горячей проточной водой, это выбьет все излишки чернил на кончике тюбика. Запустите машину на сложенной ткани, пока иглы, соприкасающиеся с тканью, не будут показывать только воду. Это необходимо сделать, иначе любые черные чернила, оставшиеся в тюбике, испортят ваши цвета. Только сила настоящей горячей воды, поступающей в наконечник трубки, делает прекрасную очистку,

Промывайте описанные выше тюбик и иглы после использования каждого цвета, чтобы один цвет не смешивался со следующим.

ЗАМЕТКА

Движение запястья

Машина вверх

Машина смотрит в сторону затенения

Уведомление; угол наклона трубки и направление

Выдвиньте и поднимите, увеличивая скорость машины

Запястье

КИСТЬ ТЕНЕНЬ

Машина смотрит в сторону затенения

Перемещение вверх

ПРИМЕРЫ ОТТЕНКИ

ПРИМЕРЫ ОТТЕНКИ

Советы и хитрости затенения

— Черные чернила идут намного легче, чем цвета.

— Возможно, вам придется запустить шейдер немного быстрее, чем планировщик

— Набирает популярность серый оттенок неба в Японии. Это достигается за счет заполнения колпачка havlnga черными чернилами, разбавленными дистиллированной чистой водой. Чем больше воды, тем слабее тон, создавая светлый, размытый серый эффект. Другой способ добиться этого эффекта серого — использовать неразбавленный черный в машине и нанести на кожу дистиллированный вате. Вы в основном смачиваете леску (используя кисть asofl J, прежде чем провести по ней). Это хороший способ для больших частей, таких как спина.Практикуйте это, как в технике anv, а в другом месте — до совершенства, прежде чем делать это на клиенте

.

— Для создания тонких волос и создания тонких эффектов используются одноигольные и тонкие иглы. Этим методом также достигается эффект пригорания.

ЭФФЕКТЫ

— Затенение или растушевка также хорошо работают с некоторыми цветами, особенно с красным и коричневым.

— На человеческих фигурах используйте коричневую или желтовато-коричневую заливку, чтобы показать форму, изгибы или выпуклости мышц. Используйте естественный оттенок кожи в качестве подсветки и тени, чтобы сделать кожу более естественной.

— Большинство листов с коммерческим дизайном имеют затенение. Изменение оттенков путем добавления или вычитания в соответствии с художественными вкусами — это индивидуальный вопрос. Это нужно делать в любом случае, чтобы на каждую татуировку поставить индивидуальный штамп.

— Как и в случае с контуром, петля игловодителя должна плотно прилегать к ниппелю стержня якоря. Вал игловодителя не должен контактировать с внутренней частью трубки.

— При смене игл шейдера вы увидите серию канавок на кончике.Перед тем, как вставить новый набор игл, распилите их. Хорошим инструментом для этого является специально разработанный мини-файл, доступный от Spaulding & Rogers Mfg., Inc. Таким образом он удваивает срок службы шейдера.

— При перемещении вала игловодителя вверх и вниз вручную он должен быть плавным и свободным. Если вы чувствуете трение, поправьте его. Иглы могут быть смещены с одной стороны и не параллельны кончику, либо иглы разложены неправильно. Другая резинка также может решить эту проблему. Иглы можно слегка согнуть, чтобы охватить нижнюю часть кончика шейдера.Никогда не сгибайте игловодитель.

— Вы также можете поэкспериментировать с круглым шейдером. Они также доступны у вашего поставщика и вмещают до 14 игл. По внешнему виду они напоминают контур с большим кончиком. У них есть преимущества в том, что они не склонны слишком сильно порезать кожу, и они могут быстро нанести много чернил. Вы не получите эффекта затенения с помощью круглого шейдера, который вы получите при использовании плоского шейдера.

Кисть для растушевки

Это тип затенения, который знаком не всем в тату-бизнесе, как обычное затенение развертки.Причина в том, что это довольно сложная техника для освоения и требует большой практики. Также требуется супер работающая тату-машинка. Эффект, который вы можете получить с помощью растушевки на татуировке, очень выдающийся и ставит художника в отдельный класс. После того, как вы освоите эту технику, другие художники, которым не повезло, будут смотреть на вас с завистью. Некоторые даже захотят, чтобы вы научили их, как это делать. Самая уникальная особенность затенения кистью заключается в том, что для этого не нужно вставать на голову или сгибаться.Вы можете перемещать штриховку вперед, назад или в сторону и получать все те же эффекты без особых усилий. Вы можете потренироваться с карандашом на бумаге или, если хотите быть настоящим техническим специалистом, можете прикрепить карандаш к тюбику на тату-машинке. Таким образом, вес машины в руке будет такой же, как если бы вы действительно делали татуировку. Вся техника заключается в движении вашего запястья, как и в растушевке, но затенение кистью выполняется от очень медленного до очень быстрого движения.Взяв иглы с кожи, вы должны медленно повернуть машину вбок и для начала укладывать черные иглы в твердое состояние. Поскольку вы хотите растушевать затенение, вы увеличиваете скорость движения запястья вперед и назад и в то же время поднимаете машину, уходя от сплошной черной области. Этого можно достичь, перейдя в прямое или обратное положение, но это нужно делать быстро, чтобы получить желаемый эффект. Используйте маломощный на своей машине, и если вам придется снова пройти через это, будьте очень осторожны, потому что вы можете получить слишком много черного и испортить эффект всей татуировки.См. Диаграммы.

Продолжить чтение здесь: Глава семнадцатая раскраска

Была ли эта статья полезной?

Почему затенение такое сложное? — Улучшение рисования

Почему трудно затенять

Почему рисовать и затенять карандашом так сложно?

Почему штриховка такая сложная? Рисуют ли они какое-то время или кто-то только начинает. Дело в том, что рисовать и растушевывать карандашом несложно.

Так кажется только в том случае, если у вас нет прочной основы для правильной техники как части вашего набора навыков.Как и все остальное в жизни или в искусстве, требуется время, терпение и практика, чтобы научиться правильно растушевывать карандашом.

Есть две основные ошибки, которые делают многие художники при растушевке карандашом, которые могут быстро испортить рисунок. Во-первых, художники часто не могут получить полный диапазон значений при затенении.

Если вы хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично, вы должны визуализировать самые темные тени и показать самые яркие светлые участки. Во-вторых, художники часто тратят слишком много времени на смешивание своих рисунков.Если вы слишком сильно смешаете свой рисунок, он потеряет детали, превратив его в грязный беспорядок.

Это нормально, если некоторые следы карандаша видны. Во всяком случае, это придает рисунку больше текстуры и характера.

Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброскам, который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Как улучшить затенение?

Если вы надеетесь на быстрое и простое решение, которое позволит вам стать мастером штриховки карандашом, вы будете разочарованы.Если вы хотите стать лучше в чем-либо, есть только один способ сделать это — практиковаться.

Хорошая новость в том, что если вы художник, то заниматься своим ремеслом вам должно понравиться. Возможно, это не самая захватывающая вещь в мире, и вы можете просто пропустить несколько шагов и начать создавать шедевры. Но ты не можешь. Вы должны приложить усилия.

Вы должны практиковаться, пока штриховка карандашом не станет для вас второй натурой. Почему затенение так сложно? Разве вы не потратили достаточно времени на оттачивание своих навыков.

Какой подход вы должны использовать при отработке техники штриховки карандашом? Начать следует с закрашивания простых геометрических фигур. Кубики, треугольники и сферы — это простые формы, над которыми вы можете работать, чтобы начать совершенствовать свои навыки затенения.

Попробуйте настроить дома что-нибудь простое. Можно использовать мяч и коробку, а затем установить источник света. Нарисуйте его быстро, но затем уделите дополнительное внимание штриховке.

Попробуйте разные техники. Например, штриховка и перекрестная штриховка часто рассматриваются как методы рисования чернилами.

Попрактикуйтесь в использовании более грубой техники затенения для добавления текстуры. Кроме того, попрактикуйтесь в смешивании, чтобы научиться соблюдать баланс между созданием мягких переходов, а также не позволять рисунку становиться тусклым и нечетким.

Похожие сообщения:

Как держать карандаш

Художники любого уровня подготовки часто ошибаются, держась за карандаши. Когда вы впервые начинаете рисовать, вы должны свободно держать карандаш и делать большие движения всей рукой.

Вам не нужна точность. Когда вы впервые начинаете рисовать, вам нужна некоторая непосредственность. Это даст вам творческую основу для остальной части вашего рисунка. После того, как черновой набросок вашего рисунка будет готов, пришло время крепче сжать карандаш и начать использовать более контролируемый подход.

Точно так же следует подходить к закрашиванию рисунка. Начните свободно, чтобы получить общее представление о свете и темноте, затем войдите и используйте более контролируемый подход, чтобы закончить рендеринг.

Не затеняйте слишком светлым

Как затенять вазу

Распространенная ошибка, которую допускают начинающие художники, — это неспособность добавить достаточно графита к рисунку, чтобы добиться самых темных оттенков. Когда вы смотрите на окружающий мир, вы должны заметить полный диапазон ценностей.

На ваших рисунках должен быть полный диапазон значений, потому что полный диапазон значений — это то, что вы видите, когда наблюдаете за миром. Не бойтесь слишком темнеть со своими тенями.Если на вашем рисунке нет самых темных оттенков, то вашему рисунку будет не хватать глубины.

Вам также необходимо убедиться, что любые создаваемые вами полутона достаточно темные, чтобы их можно было легко различить. Лучший способ растушевать рисунок — начать с наброска, затем постепенно затемнить его и добавить больше полутонов и темных оттенков.

Не затеняйте слишком Темный

Хотя вам нужно избегать слишком светлого затенения, не менее важно не использовать слишком темный цвет. Очень легко увлечься, когда вы работаете над рисунком и в итоге добавляете слишком много графита.Всегда помните, стремитесь к полному диапазону ценностей.

Если у вас есть рисунок, в котором преобладают темные оттенки, это может быть так же проблематично, как и рисунок, в котором не хватает темных оттенков. Самый простой способ избежать слишком большого количества темных оттенков — начать работать от светлого к темному.

Каждые несколько минут делайте перерыв, отойдите в сторону и снова посмотрите на свой рисунок. Делайте перерывы каждые несколько минут, чтобы избежать туннельного зрения, когда вы не видите проблем, пока не станет слишком поздно их устранять.

Начать заливку простых фигур и форм

Затенение простых фигур

Большинство художников не очень любят рисовать простые формы. Это может быть немного утомительно, но это также один из лучших способов развить навыки рисования карандашом. Одна из причин, по которой это отличный способ практиковаться, заключается в том, что он дает вам возможность работать быстро.

Если вы рисуете что-то сложное, например человека, вам потребуется некоторое время, чтобы создать набросок, который вы собираетесь визуализировать.Вдобавок ко всему, если вы пытаетесь создать реалистично закрашенный рисунок, вам понадобится модель для работы.

Чтобы заставить модель работать, нужно время, затем вы добавляете время, необходимое для создания эскиза человека.

Все это требует больших усилий, чтобы просто попрактиковаться. Теперь, когда вы овладеете основами, вам определенно следует переходить к более сложным предметам. Но до тех пор, зачем тратить много времени, когда в этом нет необходимости?

Чтобы нарисовать простую фигуру, у вас уйдет не больше минуты.Настройка этой формы и источника света может занять несколько минут, но даже в этом случае время, затрачиваемое на рисование, минимально.

Другая причина того, что рисование простых фигур имеет смысл, заключается в том, что более сложные объекты можно рассматривать как простые формы. Например, голова человека — это сфера, как и глаза. Нос — это треугольник, который находится на вершине этой сферы.

Все, что вы рисуете, от пейзажей до портретов, в конечном итоге можно разбить на простые формы и формы.Итак, когда вы практикуетесь в штриховке простых форм и форм, вы приобретаете ценный опыт для работы, которую будете выполнять, когда освоитесь с штриховкой.

Создание тональной сетки

Первым шагом в процессе освоения штриховки карандашом является создание тональной сетки. Что такое тональная сетка? Это сетка, отображающая полный диапазон значений. Сколько квадратов должно быть в вашей сетке?

Это зависит от вас, но чем больше у вас будет, тем больше у вас будет понимания различных ценностей, которые вы можете создать с помощью графита.

Тональная сетка — это и справочный инструмент, и способ попрактиковаться в затенении.

Каждый заштрихованный квадрат поможет вам понять, какое давление использовать для создания различных значений. Вам может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы сможете создать тональную сетку, которая будет переходить от светлого к темному с серией тонких градаций, но это время потрачено не зря.

Первый квадрат должен быть белым, а последний — самым темным значением, которое вы можете создать.

Flat Shadows

Flat Shadows

Рендеринг плоских теней может быть очень сложной задачей для любого художника, поэтому не расстраивайтесь, если вы столкнетесь с трудностями в этой области.Первое, что вам нужно понять, это то, что рендеринг плоских теней может даже не соответствовать вашим интересам.

Плоские тени могут быть очень тусклыми, поэтому неплохо иметь некоторые вариации в тенях. Большинство теней, которые вы видите в окружающем мире, будут превращаться из светлых в темные.

В тени будут градации, что делает ненужным рендеринг плоских теней.

Но что делать, если вам нужно отрендерить плоские тени? В этом случае порошковый графит может стать для вас идеальным решением.

Порошковый графит похож на графит, который вы найдете в своих карандашах, только в порошковой форме. Теперь, прежде чем вы начнете, вы должны знать, что порошкообразный графит грязный.

Порошкообразный графит наносится кистью и дает возможность нанести плоский ровный слой графита, создавая плоскую тень. Это требует некоторой практики, но когда вы привыкнете использовать порошкообразный графит, вы сможете создавать ровные тени, которые невозможны с помощью карандашей.

Плоские текстуры

Текстуры — неотъемлемая часть любого рисунка.Создание плоских текстур может быть сложной задачей, но это просто вопрос практики, чтобы добраться до того, где вы сможете делать это постоянно.

Графит исключительно универсален, и его способность отображать широкий диапазон значений делает его идеальным для создания внешнего вида текстур на плоской поверхности. Самое важное, что нужно помнить при создании текстур, — это сосредоточиться на светлых и темных тонах.

Использование бликов и теней создаст иллюзию трехмерного изображения на плоской поверхности, что дает вам возможность создавать плоские текстуры.

Понимание источника света

Самая важная вещь, о которой вам нужно помнить при рисовании чего-либо с тенями, — это источник света. Источник света для чего угодно определяет, где будут блики, полутона и тени.

Это еще один случай, когда работа с простыми геометрическими фигурами становится бесценным инструментом. Все, что вы рисуете, можно разбить на основные геометрические фигуры, поэтому практика понимания источников света поможет вам при переходе к более сложным предметам.

Как сделать тени плавными?

Smooth Shading

Если вам не удается создать плавное затенение, вы не одиноки. Когда вы пишете и рисуете, графит естественным образом создает грубую текстуру.

Только путем тщательного смешивания можно создать более гладкий вид.

Когда вы пытаетесь смешать графит, смешивание пней — ваш лучший друг. Растушевка — это плотно намотанные листы бумаги, которые образуют твердую форму, похожую на карандаш. Их можно использовать для смешивания графита, древесного угля или любых других сухих сред.

Использование растушевок даст вам гораздо больше контроля при рисовании. Они бывают разных размеров, поэтому вы можете работать на больших площадях, а также выполнять точную работу.

Другой вариант, который вы, возможно, захотите рассмотреть, — это использование водорастворимого графита. Водорастворимый графит немного мягче традиционного графита, что облегчает его смешивание.

Он также растворим в воде, поэтому вы можете использовать его так же, как акварельные карандаши.

Если вы решили попробовать водорастворимый графит, убедитесь, что вы используете более плотную бумагу для обработки воды.Бумага для акварели горячего прессования — отличный вариант, потому что она держится во влажном состоянии и гладкая, обеспечивая более плавное затенение.

Различия между грубым и гладким затенением

Разница между грубым и плавным затенением заключается в количестве времени, которое вы тратите на смешивание вашего рисунка. У вас будет грубая штриховка, если вы используете грубые быстрые мазки для создания теней и не смешиваете их.

Грубое и гладкое затенение

Если вы потратите время на смешивание графита для создания более гладкой поверхности, то у вас будет плавное затенение.Это не так уж сложно. Гораздо сложнее решить, когда использовать каждый вид затенения. Иногда грубая штриховка лучше, а есть другие, когда плавная штриховка более эффективна. Как вы решаете, что использовать?

В большинстве случаев лучшим вариантом является сочетание плавного и грубого затенения. Найдите минутку, чтобы подумать о том, что вы хотите, чтобы ваш рисунок говорил, какой стиль вы хотите, чтобы он имел, и как вы хотите, чтобы ваш объект воспринимался.

Это даст вам представление о том, когда использовать плавное и грубое затенение.

Регулировка давления на карандаш

Регулировка силы давления, которое вы оказываете на карандаш, позволит вам определить, сколько графита вы нанесете на бумагу. Узнав, как контролировать давление, которое вы используете, вы можете контролировать, насколько темными или светлыми будут нанесенные вами отметки.

Это позволяет создавать все, от светлых средних тонов до самых глубоких теней. При рисовании следует помнить о том, что слишком сильное давление нарушит ваш ход, а также может повредить бумагу.

При создании очень темных участков лучше всего использовать умеренное давление и нанести несколько слоев графита.

Как легко выполнить затенение?

Как легко выполнять затенение

Если вы хотите легко выполнять затенение, то с помощью грифеля карандаша вы сможете быстро нанести легкий слой тени. Вы можете продолжить делать это с эскизами, чтобы создать спонтанно выглядящий рисунок.

Но что делать, если вы хотите получить более законченный рисунок, не тратя много времени на затенение?

Сначала нанесите тонкий слой графита на весь рисунок.Это будет ваш базовый тон.

Затем используйте растрепанный ластик и сотрите области рисунка, где вы хотите, чтобы они были выделены. Последний шаг — нанести более темные области поверх основного тона, чтобы создать различные тени.

Почему искусство такое трудное?

Многие начинающие художники спрашивают, почему искусство — это так сложно. Это также то, о чем спрашивают более опытные художники, когда сталкиваются с творческой стеной. Иногда искусство может казаться почти невозможным, а в других случаях создание рисунка может показаться вам самой естественной вещью в мире.

Все зависит от вашего душевного состояния. Вы должны осознать, что искусство настолько сложно, насколько вы его создаете. Практически каждый художник — перфекционист.

Мы видим недостатки в нашей собственной работе, которые большинство людей никогда не заметит. Но мы сосредотачиваемся именно на тех недостатках, которые могут усложнить творческий процесс.

Искусство — это несложно, самое сложное — это признать, что вы никогда не будете довольны своей работой, и это нормально. Важно то, что вы весело проводите время и делитесь своим видением со всем миром.

Мои любимые ресурсы для рисования

Курсы общего рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Техники и советы по растушевке тату

• Написано Дэном Хантером 10 ноября 2020 г.
  Последнее обновление: 6 февраля 2021 г.

Неважно, опытный ли вы татуировщик или новичок, умение рисовать тени может улучшить вашу технику татуировки и сделать боди-арт, который вы дарите своим клиентам, уникальным.Это умение, которое не каждый татуировщик умеет делать правильно и хорошо.

Хотя вы не можете ожидать, что станете профессионалом в области шейдера татуировок в одночасье, изучение затенения и того, как оно работает, может вызвать у вас интерес и помочь решить, следует ли развивать этот навык и включить его в свой репертуар татуировщика.

Мы расскажем, почему вы можете захотеть изучить и использовать методы затенения, а также как их использовать и применять.

Обзор

Растушевка — это искусство.Учеба в классе, чтение книги или просмотр видео не придадут вам уверенности или опыта, необходимого для овладения этой техникой. Фактический практический опыт будет.

Это навык, который вы приобретаете на практике. Фактически, ваши коллеги могут судить о вашей работе исключительно по тому, насколько хорошо вы затеняетесь. Когда вы овладеете своим навыком затенения, это позволит вам проявить больше творчества и поможет сделать ваше искусство отличительным. Вы также можете использовать эту технику, чтобы скрыть ошибки и утаить.

Некоторые основные сведения

Затенение работает по разным причинам.Ознакомьтесь с этими важными советами, прежде чем приступить к занятиям.

• Сначала обведите контур, затем добавьте штриховки. Вы должны сначала сделать всю работу с черным, прежде чем добавлять какой-либо цвет. Спектр татуировок простирается от темного к светлому. Черный, затем самый темный цвет, а затем самый светлый цвет. Если вы не сделаете это таким образом, темные цвета будут сочетаться со светлыми в порах, созданных машиной ранее, и в результате получится ужасный беспорядок. Помните: сначала сделайте всю черную работу, затем, когда контур будет готов, следует штриховка.

• Если растушевать слишком слабо, растушевка не будет выделяться. Если растушевка выполнена неправильно, она кажется тупой, а затемнение резко обрывается. Это называется «мертвым заголовком» и нежелательно.

• Некоторые татуировщики используют исключительно черную штриховку. Причина, по которой татуировка отображается только черным без цвета, является единственным способом показать татуировку. Они считают, что добавление цвета не добавляет дизайну. Это часто проявляется, особенно с татуировками с одной иглой.На татуировках только черного цвета с возрастом образуется патина. Если через несколько лет вы отретушируете татуировку дополнительными черными чернилами, она даст уникальное качество, которого не дает ни один другой метод.

Практика с карандашом или краской

Заштрихуйте рисунок или нарисованный кусок, чтобы ощутить настоящую растушевку татуировки. Практикуйте давление. Легкое нажатие или сильное нажатие создает существенно разные эффекты. Практикуйте различные мазки, чтобы подготовить вас к татуировке различных видов искусства.

Если вы действительно новичок в татуировке, возможно, вы захотите записаться на урок рисования, чтобы изучить базовые техники рисования, которые вы можете применить к татуировке.

Практика на свиной грудине

Кожа и плоть свиньи очень похожи на человеческие, поэтому они отлично подходят для отработки затенения. Вы можете купить свиную грудинку в местном продуктовом магазине или купить ее в Интернете.

Обработка свиной грудинки дает вам ощущение давления и ударов, которые вам следует использовать, не беспокоясь об ошибках клиента.

Выберите иглы подходящего размера

Различные иглы шейдера создают разные эффекты.Иглы большего размера дают более мягкие оттенки. Более мелкие концентрируют цвета и создают более сложный вид. Для растушевки убедитесь, что игла выступает не более чем на 0,039 дюйма (1 мм).

Используйте правильную настройку тату-машины

Для более мягкого затенения, которое можно использовать, выберите более низкую скорость. Более высокая скорость дает более темное затенение. Отрегулируйте скорость, чтобы создать тип, глубину и вид затенения, необходимые для достижения желаемого клиентом вида.

Plan the Tattoo

Решающим фактором успеха является планирование татуировки с учетом пожеланий клиента.Подробно обсудите, чего хочет ваш клиент, включая затенение. Если он или она скажет, что оставят это на ваше усмотрение, чтобы защитить отношения от недопонимания, все равно спланируйте детали. Создайте набросок для вас и вашего клиента.

Учитывать тени и свет

Планируйте эти элементы для каждой татуировки, которую вы создаете. Растушевка — это не только техника, но и искусство.

Проконсультируйтесь со своим клиентом о теоретическом источнике света татуировки, учитывая следующие моменты:

• Теоретический источник света должен быть одинаковым для всех штриховок, которые вы делаете на детали.Вы хотите, чтобы тень была одинаковой; например, если верхняя часть черепа светлая, нижняя часть будет темнее.

• Если вы используете цвета, оттеняйте их дополняющими цветами. Зайдите в свою цветовую таблицу и выберите цвет, который дополняет тот, который вы выбрали для подкладки. Это делает татуировку выдающейся.

Обновите свою тату-машину

Убедитесь, что вы используете правильно настроенную машину для татуировки и для затенения. Выберите размер и тип иглы, которые подходят для выполняемой вами работы.

Отрегулируйте скорость блока питания. Опытные художники-татуировщики используют более низкую скорость для растушевки по сравнению с той, которую они используют для подкладки.

После того, как вы закончите подкладку, лучше подождать некоторое время, прежде чем начинать растушевку. Назначить отдельную встречу — это разумно, потому что это дает вам перерыв и позволяет вашему клиенту подумать о том, где он хочет затеняться и как это должно выглядеть.

Использование вазелина для нанесения татуажа смазывает и защищает кожу клиента.Используйте его столько раз, сколько нужно.

Начать заливку

Подготовьте поверхность, предварительно очистив ее водой с антибактериальным мылом. Особенно это необходимо, если вы предварительно выполнили вагонку. Удалите все липкие пятна, жир или трафарет, которые могут помешать вашей практике затенения.

Начните с середины закрашиваемой части. Выполняйте свой выход круговыми движениями. Имейте в виду, что вы будете сильнее нажимать на темные области, чем на светлые.Это требует «ощущения» техники, поэтому вам нужно практиковаться. Помните: круговые движения более мягкие для кожи, чем движения вперед и назад.

При растушевке необходимо вытирать излишки чернил. Удалите его, чтобы вам было удобнее видеть свою работу. Если вы заметили какие-либо несоответствия, исправьте их, изменив оттенок. Удалите все чернила, которые остались после того, как вы закончили татуировку.

Отрегулируйте вес вашей техники, чтобы изменить глубину затенения. Ваша манера письма должна быть от тяжелой к легкой.Добавьте дополнительное давление, чтобы создать темную область; уменьшите давление при переходе в светлую область. Сделайте переход от темного к светлому плавным. Вы не хотите, чтобы градиент казался очевидным.

Разбавьте чернила по мере необходимости. Это создаст естественные градиенты. Чтобы развести черный пигмент до серого, окуните иглу в дистиллированную воду. Это позволяет избежать смены игл при нанесении татуировки.

Во время нанесения чернил наклоняйте иглу круговыми движениями.Это эффективно смешивает тона татуировки, поскольку наносит чернила в различных количествах, усиливая затенение.

Вы также можете изменять количество чернил во рту иглы по мере необходимости. Это менее эффективно по времени. Тем не менее, вы можете использовать этот метод, если вам неудобно создавать хороший градиент, контролируя давление, которое вы прикладываете с помощью иглы. Считайте это еще одним вариантом.

Чтобы убедиться, что более темные чернила полностью вышли из иглы, перед тем как закрашивать более светлые части рисунка, чистите иглы по мере продвижения.Если не чистить иглы, это может серьезно повредить вашей растушевке.

Используя эти методы и техники с ловкостью и терпением, вы получите красивое, уникальное затенение, которое вы и ваш заказчик себе представляли.

Заключение

Затенение — это умение и искусство. Это навык, который требует обучения на основе знаний и практического опыта. После того, как вы усвоите базовые техники, потребуется практика, решимость и терпение, чтобы стать уверенным профессиональным шейдером.

Это также искусство, которое дает вам больше творчества и свободу действий в создании красивых татуировок, которые могут выделить вас и ваши творческие усилия из толпы.Добавьте эти техники затенения и советы к своим навыкам татуажа, чтобы придать больше красоты и вдохновения представлениям своих клиентов о татуировках, а также для большего успеха в качестве татуировщика.

Часто задаваемые вопросы

Как растушевать красками разного цвета?

Используйте темные оттенки выбранного вами цвета для затенения там, где это необходимо, и светлые оттенки для светлых участков.

Нормально, когда появляются тонкие линии с новой штриховкой?

Да.Это просто указывает на то, что чернила сохнут. Осторожно: Если вы попытаетесь сгладить линии, татуировка может быть повреждена.

Можно ли получить татуировку золотого цвета с растушевкой?

Да, можно. Вы также можете добавить оттенки бронзы для отличительного внешнего вида.

Основы цифрового затенения — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом, без каких-либо предварительных знаний по теме.В этой третьей части я покажу вам, как сделать ваши объекты трехмерными, используя различные оттенки серого.

В реальном мире свет и тень — это все, что нам нужно, чтобы видеть объекты вокруг нас. В искусстве свет и тень преобразуются в затенение — комбинацию различных уровней яркости, которые наш мозг распознает как образцы, характерные для трехмерных объектов.

Итак, если вы хотите реалистично закрасить свои работы, вам нужно научиться создавать эти особые шаблоны затенения, которые наш мозг ожидает увидеть.В этой статье я покажу вам, как свет и тень влияют на 3D-объекты и как затенять цифровое искусство, используя эти знания.

Все пользовательские кисти, которые я использовал в этом уроке, можно загрузить прямо в SketchBook. Просто зайдите в Window> SketchBook Extras и загрузите мой Quick Sketch Set!

Теория света и тени

Все мы интуитивно знаем, как затенять формы, как коробку. Довольно легко представить, что сторона перед источником света получает больше всего света, а сторона сзади — нет.

Но в природе предметы редко имеют четкую переднюю или заднюю часть. Просто посмотрите на свою голову — лицо впереди, но нет границы между лицом и стороной головы. Вот почему лучше изучать свет и тень от сферы, а не коробки.

Сферу сложнее закрасить, чем коробку, но и большинство объектов стоит рисовать!

Терминатор и Core Shadow

Когда свет попадает в сферу, он может достичь только ее половины. Граница между освещенной половиной и затененной частью называется терминатором , а темная область за ним называется основной тенью .

Форма терминатора на изогнутых поверхностях показывает нам направление источника света — если источник света находится позади объекта, терминатор наклоняется к свету, если он находится перед объектом, он наклоняется в сторону тени.

Падение света

Если направить фонарик на близкую поверхность, можно увидеть световой круг с острыми краями. Если направить его на дальнюю стену, края станут мягче, а сам свет станет тусклее. Этот эффект называется спадом — чем ближе источник света к освещаемой поверхности, тем резче терминатор.Чем дальше, тем мягче терминатор. Мягкий терминатор вносит участки слабой тени в освещенную область.

Отражение тени

Если бы наша сфера была единственным объектом в мире пустоты, мы могли бы закончить здесь. Но наш мир полон разных объектов, поэтому нам также нужно смотреть на взаимодействие между ними. Прежде всего, если мы поместим сферу между источником света и каким-либо другим объектом, свет больше не сможет достичь этого объекта равномерно.

Вот как создается отбрасываемая тень — мы говорим, что сфера отбрасывает тень на другую поверхность.На самом деле это означает, что прямо за сферой есть область заблокированного света, и другие объекты попадают в нее.

Даже если отбрасываемая тень плоская, область заблокированного света — нет. Какой-то другой объект может находиться внутри него, или вне его, или частично внутри — и границы этой затененной области будут рисовать новый, отдельный ограничитель на этом другом объекте. Представление отбрасываемой тени как трехмерной области действительно помогает представить форму этого терминатора.

Отраженный свет

Если подумать, тени редко бывают полностью черными.В основном вы можете видеть, что внутри них, а это значит, что там должен быть какой-то свет. Откуда он берется, если эта область закрыта от источника света? Вы, наверное, догадались — это отраженный свет .

Без отраженного света сцена выглядит фальшиво, как что-то, визуализированное с помощью недорогого 3D-движка.

Объекты отражают свет — вот почему мы можем их видеть. Но не весь свет отражается прямо нам в глаза. Большая часть его отражается в другом месте. И точно так же, как капли дождя могут ударить по лодыжкам, даже если вы поместите зонт между телом и небом, свет может отразиться от другого объекта и упасть в тень.

Этот отраженный свет явно слабее, потому что он поглощается каждой поверхностью, на которую попадает по пути, но он все еще светлый, поэтому он делает тень ярче. Чем лучше он имеет доступ к затемненной поверхности, тем сильнее эффект осветления.

Контактная тень / Occlusion Shadow

Но есть некоторые области, куда не может попасть даже отраженный свет — например, когда два объекта касаются друг друга, создавая крошечный участок тени. Эта тень называется контактной тенью или тенью окклюзии .Поскольку до него так трудно добраться, он темнее любой другой тени на сцене.

Тень окклюзии сообщает зрителю, что объекты, находясь очень близко друг к другу, по-прежнему разделены

Как затенять цифровой рисунок

Шаг 1. Эскиз и обтравочная маска

Это была теория, время для практики! Откройте эскиз или загрузите мой, чтобы следить за процессом. Эскиз должен четко отображать форму объекта — мы не хотим гадать! Во-первых, уменьшите его непрозрачность до .

Создайте под ним новый слой Layer . С помощью жесткой кисти, такой как Inking Pen , нарисуйте контур объекта.

Нажмите W , чтобы использовать инструмент Magic Wand . Щелкните область или области за пределами контура. Затем нажмите Инвертировать . Создайте новый слой и залейте 50% серым. Это будет основной цвет объекта. Позже вы можете заменить его любым другим цветом.

Удерживайте Shift , чтобы выбрать более одной области

Шаг 2: Core Shadow

Дублируйте слой. Заблокируйте его прозрачность и измените Blend Mode на Multiply . Если вы скроете и покажете слой пару раз, вы увидите, как мы затемнили весь объект тенью. Это будет наша основная тень.

Шаг 3: Терминатор

Теперь нам нужно определиться с местом расположения светового пути и его типом. Нам не нужно делать никаких расчетов или измерений. Просто начните рисовать белым цветом на той области, которую вам нужно осветить, а затем следуйте тому же направлению света на остальной части.Помните: конечная цель этого процесса — сделать произведение красивым. Если он вам нравится и кажется вам приятным, неважно, правильный он или нет. Никто это проверять не собирается!

Шаг 4: Ослабление света

Как видите, мой терминатор выглядит довольно неряшливо, но в том-то и дело — это всего лишь набросок тени, готовый к дальнейшей визуализации. Как вы думаете, какой спад будет лучше всего смотреться здесь? Острый терминатор дает аккуратный эффект, но мне кажется, что мягкий более естественен.Итак, я взял кисть для смешивания и перетащил часть тени в освещенную область — но не наоборот! Если вы предпочитаете острый терминатор, вам следует очистить линию и немного растушевать ее.

Шаг 5: Отбросить тень

Время отбрасывать тень. Во-первых, постарайтесь заметить, есть ли на вашем объекте перекрывающиеся области. Если это так, нарисуйте на них отбрасываемую тень, обернув ее вокруг формы объекта. Используйте 50% серого.

Давайте также нарисуем отбрасываемую тень на земле.Создайте новый слой Layer под остальными и установите его Blend Mode на Multiply . Нарисуйте тень рядом с тенью на объекте, примерно копируя ее форму и размер. Это направление должно определяться направлением воображаемого источника света — таким же, которое вы использовали при рисовании освещенных областей.

Отбрасываемая тень должна быть такой же резкой или мягкой, как терминатор на ее объекте. Поскольку я использовал очень мягкий терминатор, я также очень сильно смешал тени.Чем дальше край от объекта, тем он должен быть мягче по отношению к общему уровню мягкости.

Шаг 6: Контактная тень

Теперь добавим тень контакта. Мы можем сделать это, используя более темный серый цвет и закрашивая его ближе к телу. Это применимо как к отбрасываемой тени, так и к основной тени. Лучше всего оставить его на отдельном слое, чтобы вы могли контролировать яркость основной тени, не влияя на контактную тень.

Шаг 7: Отраженный свет

На этом этапе объект должен выглядеть трехмерно даже без штриховой графики.Но мы еще можем сделать его более реалистичным. Дублируйте основной слой с тенью и закрасьте его черным цветом. Измените его Blend Mode на Screen . Теперь возьмите темно-серый цвет и закрасьте затененную область. Только держитесь подальше от терминатора и контактной тени.

Шаг 8: Окончательные настройки

Наконец, вы можете отрегулировать яркость теней, уменьшив непрозрачность до . Увеличение яркости основной тени добавит реалистичного эффекта окружающего света.Вы также можете использовать Непрозрачность, чтобы сделать отраженный свет темнее, чем освещенная область.

Это все… пока!

На этот раз для простоты мы использовали только гладкий матовый материал серого цвета. Но мир вокруг нас полон красок и фактур! В последней части этой серии статей мы узнаем о них все, а пока вам стоит потренироваться в затенении самостоятельно. Станьте мастером работы с оттенками серого, и тогда вы будете готовы перейти на следующий уровень!

Вы также можете взглянуть на мои старые уроки по этой теме, опубликованные на Envato Tuts +:

Как затенить острие иглы — острие иглы для развлечения

Изучите два беззаботных способа растушевки иглы холст .На многих полотнах острием есть участки затенения …

Есть несколько способов сделать затенение на этом холсте с острием иглы.

1. Как затенить острие иглы — перемешать нити в игле.

Если вы шьете делимой нитью (т.е. вы можете разделить пряди), вы можете смешивать пряди разных оттенков внутри иглы. Все, что вам нужно сделать, это отделить пряди от 2 или 3 мотков разного цвета и снова соединить их, перемешав.Вот как …

Допустим, у вас есть три цвета, которыми вы хотите растушевать острие иглы — темно-коричневый, средне-коричневый, светло-коричневый — и вы используете трехслойную нить. Вы можете начать с самой темной области, используя все 3 слоя темно-коричневого. Затем, когда вы начнете вышивать немного более светлую коричневую область холста, вы можете удалить одну из темно-коричневых прядей и заменить ее на средне-коричневую. По мере того, как вы приближаетесь к более светлым цветовым областям, меняйте цветовые комбинации, пока в вашей игле не будет более светлых цветов, чем темных.Есть много способов объединить нити. Эта же техника работает для 6-слойной вышивки мулине, за исключением того, что вы можете использовать две нити каждого цвета.

Один из способов объединения ниток в игле для использования на затемненном полотне с острием иглы.

Это очень простой способ перехода цвета от темного к светлому или наоборот, и брошюровщик полностью контролирует, как смешивать цвета.

Вы можете даже сходить с ума и смешать совершенно разные цвета в своей игле, если хотите получить эффект калейдоскопа.Возможности практически безграничны!

Освоение того, как затенять острие иглы, смешивая нити в игле, — это еще один способ, которым может быть интересно и весело. Вот другой способ …

2. Как затенить острие иглы — играть в шашки

Если нить нельзя разделить, нельзя смешивать цвета в игле. Вместо этого вы можете растушевать холст с острием иглы, используя технику, называемую шахматной доской. Здесь вы случайным образом (ну, вроде как) размещаете стежки каждого цвета, чтобы разные цвета смешивались вместе в неопределенном шаблоне.

Шахматная доска особенно удобна для больших участков, где цвет постепенно меняет оттенок. Так часто бывает с небом и морем. Например, море и небо на холсте Beach Boys слегка меняются, и вы захотите отразить это в вышивке.

Песок, море и небо — все это тонко меняет цвет на холсте Beach Boys от Vicky Mount. Использование техники шахматной доски для затенения — один из способов приблизиться к этому.

Чтобы использовать шахматную доску, вы можете продеть в иглу самую темную синюю нить и прострочить несколько рядов темной области на самом верху неба. Затем, когда вы дойдете до того места, где цвет холста начнет бледнеть, прошивайте каждую вторую, каждую третью или четвертую петлю этим самым темным оттенком.

Сделайте эту случайную строчку для двух или трех рядов. Затем заправьте нить немного более бледной синей и залейте между случайными темно-синими стежками этой более бледной синей нитью.

Проведите этим средним синим цветом несколько рядов до тех пор, пока цвет не станет еще бледнее, затем начните сшивать каждый второй, третий или четвертый стежок (случайным образом) этим средним синим цветом.

Проденьте в иглу более бледно-голубую нить и заполните средние синие стежки, как вы делали раньше, продолжая до тех пор, пока вы не будете шить только голубым.