Жостовская роспись картинки (подносы, посуда)

Существует много видов росписи посуды. Они составляют основу традиции украшения необходимых предметов быта в русской культуре. А потому сохраняют популярность и в наше время. Среди них ярким колоритом красок выделяется жостовская роспись, декоративный рисунок которой является уникальным. Ведь он нарисован мастером без использования трафаретов. Не менее интересен путь развития этой ветви живописной культуры.

История возникновения промысла

Самобытная жостовская роспись – это ремесло, зародившееся около 200 лет назад. А его исток – подмосковная деревня Жостово, дала фирменное название этому виду росписи. Основоположниками её являются отец и братья Вишняковы. Они сами занимались расписыванием посуды. А также держали мастерские в других деревнях и сёлах (Осташково, Троицкое, Хлебниково). В цехах изготавливали подносы, поддоны, сухарницы, шкатулки, чайницы, портсигары из папье-маше, которые покрывались лаком.

Зарождение творчества

Начало развития данной росписи датируется 1825 годом. Хотя к этому времени Вишняковы уже смогли глубоко внедрить жостовский промысел в русский быт и занимались его расширением. Тогда стали появляться такие мастерские и в соседних сёлах. А производство модернизировалось новыми, уже железными изделиями. Каждый поднос становился полотном для мастера, наносящего на него основной жостовский мотив в виде букета из цветов.

До 1920 года мастерские расширялись. А мастера совершенствовались, привнося в данный народный промысел инновации того периода.

Советское время

Последующие десять лет стали для них проверкой на верность традициям. Это было советское время. И силами ведомственных организаций пытались стандартизировать жостовскую роспись внедрением орнаментов и других композиционных элементов, отвечавших требованиям коммунизма. Преданность своему делу и понимание его сути не позволили внести существенных изменений в традиционный стиль ремесла.

Современность

Этот факт позволил данной росписи вступить на новейший этап своего развития. Он продолжается и в современное время. Постепенно производимые подносы стали использоваться не только, как красивый предмет быта. Художники достигли высокого уровня в своём творческом ремесле. А их произведения выставлялись даже на международных выставках, что позволило этой росписи заработать статус исконно русского искусства.

В нынешний час ремесло претерпело изменения под влиянием достижений современности. И вот, уже в течение почти 60 лет оригинальную домашнюю утварь производит Жостовская фабрика декоративной росписи, располагающаяся в той же местности, у своих истоков. И несмотря на осовременивание процесса изготовления продукции, фабрика сохраняет традиции. Поэтому роспись на подносах выполняется художниками вручную, после чего им присваивается личный номерной знак. Разработано много форм подносов, которые изготавливают специальные технические устройства. Но если живописцу для создания уникального творения нужна определённая заготовка, то он может заказать её ковалю. Благодаря такому творческому подходу, жостовская посуда и в настоящее время может относиться к популярному виду росписи у людей.

В чем особенности росписи картинки?

Мастера, которые расписывают подносы и другую утварь в стиле «жостово», учатся этому искусству с маленьких лет. Лишь к совершеннолетию они постигают все секреты росписи, передаваемые от старшего поколения к младшему. Расписывание происходит исключительно вручную с помощью различных по размеру кистей из беличьей шерсти. Рисуют масляными красками, которые разводятся льняным маслом.
Для этой росписи характерна особенность, процесс формирования рисунка происходит в несколько слоёв, которые в определённой последовательности наносит мастер.

Манера написания картинки включает в себя предварительное окрашивание фона чёрным цветом, на котором изображают яркие цветы и другие узоры в разных композициях. Такой оттеночный контраст притягивает взгляд к рисунку и создает хорошее настроение.

Традиционно при украшении подноса художник использует устоявшиеся композиции — «Собранный в пучок букет», «Букет враскидку». Также он может собрать цветы в виде венка, расположенного в центре предмета. Или изобразить веточку, выглядывающую из угла. Обязательным является подпись автора для документирования уникальности изделия. В результате мастерски выполненная жостовская роспись делает поднос шедевром русской расписной культуры!

Техника создания узора

Для того чтобы сформировать классический для стиля «жостово» узор применяют два этапа его рисования. В первый этап, называемый «замалёвкой», художник выполняет набросок будущей картины на подготовленной поверхности. Он кратко наносит широкой кисточкой отдельные пятна будущих лепестков, листьев и бутонов. Причём этот лёгкий процесс он выполняет одновременно для нескольких подносов. Получившаяся заготовка сразу отправляется в специальный шкаф для просушивания при фиксированной температуре на двенадцать часов.

Следующий этап называется «выправкой». Он включает в себя выполнение нескольких последовательных шагов. Вначале мастер производит «тенёжку» — наносит роспись полупрозрачных красок тонким слоем. Тем самым оттеняет тёмные части каждого элемента и делает рисунок более глубоким. Затем идёт этап «прокладка», когда уже более плотными красками выделяются светлые части цветов, бутонов и листьев. А за ним выполняется «бликовка». У каждого из мастеров свой приём. Поэтому эта часть работы может быть широкой или мелкой, размашистой или постепенной.

С помощью «чертёжки» выделяются светлые края лепестков, бутонов и листочков. А также наносят «семенца», то есть добавление в цветок пестиков и тычинок. Завершающим шагом считается «привязка», она связывает весь рисунок в одно целое. Она выглядит в виде тоненькой травки между цветами и листьями. После этого готовый рисунок высушивают.

В случае украшения подноса после всех этапов, приступают к оформлению бортиков изделия. Здесь главный элемент — это различные растительные геометрически выполненные узоры. Их наносит специально обученный орнаменталист.

Цвета жостовской росписи

Если посмотреть на произведения жостовских мастеров, то становится ясно, что в своём искусстве они не ограничены в выборе подходящего оттенка из всей цветовой гаммы. Помимо чёрного, в окрашивании фона изделия со временем стали использовать и другой цвет – красный, зелёный, синий, серебристый. Такие решения позволили ещё больше разнообразить художественный ассортимент росписи «жостово». Особенно после добавления в него и спокойных пастельных тонов.

В настоящее время популярным фоновым оттенком стал цвет «слоновой кости», придающий нарисованной на нём композиции более мягкий и уютный характер.

Для изображения рисунка мастера пользуются любыми цветами, что позволяет сделать каждый рисунок неповторимым.

В результате украшающие подносы жостовские картинки становятся чарующе яркими и привлекающими внимание даже далёкого от этого искусства человека.

Элементы и узоры жостовской росписи

Изначально при зарождении этой росписи основными мотивами в написании выступали красочные пейзажи, бегущая тройка лошадей и конечно, удивительные цветы.

По мере развития и привлечения новых мастеров со своим авторским взглядом на живопись, в стиль росписи добавились ландшафтные пейзажи с изображением замков и необычных гор. А также сюжетные композиции из жизни народа. Например, поездка на санях с тройкой лошадей, описание чаепития с изображением самовара, краткий момент плетения лаптей и многое другое.

Но главный вид росписи – это, конечно же, букет садовых или полевых цветов. Классическая схема рисунка следующая. В центре произведения помещается большой бутон, а по бокам от него цветы поменьше. Чаще всего в жостовских рисунках можно встретить именно розу, лепестки которой выглядят очень сочно и ярко.

А также рисуют и другие цветы – прекрасные маки, нежные тюльпаны, роскошные георгины, милые ландыши или неповторимые анютины глазки. Для привнесения разнообразия в картину мастер к цветочной композиции может добавить свежие плоды деревьев и мелкие ягоды.

При создании цельной картинки автор сочетает реалистичный вид элементов композиции с некой сказочностью. Это создаёт эффект необычности и пленительной красоты готового изделия.
Ныне, благодаря профессионализму мастеров, таким рисунком может быть украшена не только металлическая посуда, но и керамика, стекло и даже кожаные изделия. А тарелка, сервиз или разделочная доска, выполненные в жостовских мотивах, станут отличным подарком или уникальным пополнением коллекции собирателя предметов антиквариата.

Роспись цветы — 60 фото

1

Росписи Городецкая Жостовская Хохломская

2

Жостово мотивы росписи

3

Цветочная композиция в круге

4

Анютины глазки акрилом

5

Филипп вишняков Жостово

6

Жостовская роспись Жостовская роспись

7

Роспись Марины Домниковой Жостово

8

Жостовская роспись Жостовская роспись

9

Роспись в стиле Жостово

10

Роспись подносов Жостово

11

Филипп вишняков Жостово

12

Цветы роспись.в круге Ростовская

13

Жостово Денисенко Валентина

14

Гончарова Нина Николаевна Жостово

15

Жостовская роспись орнамент

16

Живопись цветочной росписи Жостово.

17

Цветы в росписи Жостово

18

Жостовский поднос Агеева

19

Жостовский букет Жостовский букет

20

Паула Коллинз роспись по фарфору

21

Жостовская роспись пионы

22

Расписанный цветами фото

23

Жостово роспись паттерн

24

Гжельская роспись Агашка

25

Живопись цветочной росписи Жостово.

26

Паула Коллинз роспись по фарфору

27

Жостовская роспись фон

28

Фон уралсиьирская роспись достово

29

Жостовская роспись классизм

30

Жостовская роспись букет ВРАСКИДКУ

31

Жостовский орнамент

32

Ольга Кошкина Жостовская роспись

33

Жостовская роспись Жостовская роспись

34

Роспись по дереву гуашью

35

Жостовская роспись орнамент

36

Жостовские подносы Гончарова

37

Жостовская роспись вышивка бисером

38

Розы в Кемеровской росписи

39

Розы роспись

40

Маки на Подносах Жостово

41

Урало Сибирская роспись Ольга

42

Хохлома с пионами на черном фоне

43

Жостовская Хохлома

44

Подносы Жостово художник Соколова

45

Роспись в стиле Жостово

46

Филипп вишняков Жостово

47

Интерьер в цветах

48

Роспись Жостово Жостово

49

Роспись для декупажа

50

Жостовская роспись Жостовская роспись

51

Жостовский поднос

52

Жостово роспись

53

Роспись подносов Жостово

54

Жостово подносы Федоскино

55

Шелковый платок «ирисы и слива» Япония

56

Михаил Лебедев художник Жостово

57

Основной мотив росписи Жостово

58

Жостово роспись орнамент

59

Жостовская роспись паттерн

как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка». Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка»: плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

На самом деле в жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы вольные. Многие художники вносили свои коррективы в работы, сохраняя определенную технику рисования, разнообразили рисунки, создавая целый ряд изделий, которые вошли в историю как уникальные.

Видео по теме статьи

история, фотографии, музей подносов, секретный состав лака.

История жостовского подноса в трех словах: смекалка, династия, мода. Крепостные Вишняковы «подглядели» технологию изготовления лаков в соседнем Федоскино, добавили роспись на подносы — и 24 декабря 1825 года основали свою мастерскую.

Авторы: Пичугина Н.А., Малышева М.А. и другие

1. Успех Жостово — от личности в ремесле. Осип Вишняков удачно соединил два промысла: уральский — производство подносов — и федоскинские лаки. Уже открыв свое дело, хозяин мастерских стал ходить в Москву в торговые ряды — продавать товар, и капитала хватило для лавки на Цветном бульваре.

2. Мода на чай в России стала поистине судьбоносной для подмосковного Жостово. Местные ремесленники едва освоили производство лаков и поставили на поток подносы. Тут как нельзя кстати — новая традиция: чаепитие. Так мода и обеспечила спрос: поднос — лучшая пара для самовара.

Жостовская роспись. 1975. Фотография: Б. Корзина / Фотохроника ТАСС

Жостовская роспись. 1985. Фотография: Н. Малышева / фотохроника ТАСС

3. Главный секрет Жостово — лак. Состав до сих пор держат в тайне. Основа, правда, известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно лак хранит годами жостовские подносы. Старые мастера говорили: «Не боится ни жара, ни холода, получше аглицкого будет и равняется только с… китайским».

4. Визитная карточка жостовских подносов — букет. И здесь не без хитрости. Мастера добавляют объем работе, рисуя по краям мелкие цветы, едва различимые на темном фоне. В итоге основной узор выступает из глубины. Кисти собирают вручную из беличьих хвостов. Подрезать и обламывать волоски нельзя.

Фирменное клеймо Жостовской фабрики декоративной росписи на подносе. Фотография: С. Красильников / ИТАР–ТАСС

Покрытие подноса лаком на Жостовской фабрике декоративной росписи. Фотография: С. Красильников / ИТАР–ТАСС

5. На каждом фабричном подносе есть собственный знак — палитра, кисть, тюльпан. Историческое клеймо мастерской. Ставит свою подпись на подносе и художник. Правда, право на авторскую метку мастера получили после 1970 года. На старинных подносах лишь одно клеймо — фабрики с именем хозяина.

6. Особая гордость Жостово — «копченый» поднос. Называют такой узор «под черепаху» или «под червячка». Железные подносы в прямом смысле коптят пламенем свечи. Два таких подноса в конце ХIХ века были в хозяйстве писателя Льва Толстого. Сейчас они — раритеты в экспозиции музея-усадьбы в Хамовниках.

Жостовские подносы. В музее Жостовской фабрики декоративной росписи. Фотография: Б. Кавашкин / ИТАР–ТАСС

Художники расписывают подносы на Жостовской фабрике декоративной росписи. Фотография: Б. Кавашкин / ИТАР–ТАСС

7. В 30-е годы ХХ века молодая советская власть высадила на фабрику «художественный десант». С мастерами артели занимались маститые художники — Петр Кончаловский, Павел Спасский, Борис Ланге. Мастер-классы дали результат. Достояние тех лет — знаменитая цветочная роспись.

8. В годы войны главные силы артели бросили на производство печек-буржуек. Но мастера не оставили кисть, дабы не утратить роспись. Весь металл шел на нужды фронта, но в мастерской рисовали на банках из-под тушенки и переплавляли и расписывали… детские ведерки.

Выставка расписных подносов в Музее прикладного искусства «Жостово» в Подмосковье. Фотография: М. Гулячик / фотобанк «Лори»

Выставка расписных подносов в Музее прикладного искусства «Жостово» в Подмосковье. Фотография: М. Гулячик / фотобанк «Лори»

9. В деревне Жостово находится один из крупнейших Музеев подносов. Но жостовские подносы можно встретить в Эрмитаже и Русском музее. Фабрика принимала участие и в культурной программе саммита «Большой восьмерки» в Санкт-Петербурге.

Читайте также:

10. Яркие цветы на черном фоне знают и любят во всем мире. В Германии, Италии, Бельгии. К слову, в Брюсселе, на Всемирной выставке, подносы буквально расхватали. Дважды пришлось посылать за новыми на фабрику. Подносы из подмосковной деревни есть в коллекциях политиков и монархов, в их числе — Лора Буш, Жак Ширак, Елизавета II.

Жостовские подносы. Часть 2. Виды и техника росписи. (26 фото)

Виды росписи Самым распространенным видом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. В композициях много места отводится гладкому фону, который обладает красивой поверхностью, эффектно играющей на свету. Изображение цветов отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождается из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими бликами на поверхности. Чуть «утоленные» в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. Мастера умеют находить красивые и выразительные очертания букета в целом. Верх часто завершается двумя-тремя плавно и широко расходящимися в стороны веточками, изгибы которых следовали за формой самой вещи. Легкое узорное кружево из разнообразной «травки» окружает букет по краям, вписывая его в гладкий фон. Много нового появляется в колорите, особенно в росписях на цветных фонах. Наряду с традиционным многоцветием можно встретить немало интересных тональных разработок (букеты в синей, голубой, зеленой гамме, изображение красных роз на красном фоне и т.д.). Фантазия мастеров дает удивительное разнообразие решений одного и того же мотива. Пишут букеты четко и компактно составленные, — так называемые «собранные», а также более легкие и свободные «букеты в раскидку», с широкими просветами красиво поблескивающего лакового фона — черного, золотистого, цветного. Для жостовской росписи характерны и так называемые ландшафты, представлявшие собой чаще всего наивно-лубочную интерпретацию романтических пейзажей. Давая эффектные виды с экзотическими замками и руинами на берегах водоемов, причудливыми холмами и скалами, озаренными порой малиново-красным закатом, мастера стремились создать празднично-приподнятое декоративное изображение природы. В решении таких композиций большую роль играли и богатство фантазии, и «быстрота рук» мастера. В сюжетных росписях изображаются главным образом колоритные сценки из русской народной жизни: стремительно мчащиеся тройки с веселыми ездоками, торжественные неторопливые чаепития с непременным самоваром в центре стола, плетение лаптей в крестьянской семье и т.д. Во многих композициях явно чувствуется тенденция к более острому и непосредственному выражению авторами своего поэтического ощущения живой природы. Не случайно стали появляться такие образные названия вещей, как «Рассвет», «Розы и птицы» художника Графова, «Осенняя рапсодия», «Розы Гончаровой», «Утро», «Хризантема» Кледова, «Русское поле» Кледовой , «Осенний букет» Мажаева и т.д. Не случайно художник Лапшин говорит о жостовском букете, как о целом содружестве… «разных по формам, но одинаковых по душе цветов». В лучших жостовских работах цветы действительно имеют живую душу. Не менее интересно и плодотворно стремление написать полусказочные, подчеркнуто орнаментальные изображения. Был создан ряд очень своеобразных и интересных панно («Фантазия» Графова, «Сказочное» Мажаева, «Цветы» Леткова), в которых яркие, по-особенному праздничные цветы словно явились из затейливой народной сказки. В последние годы эта тенденция к сказочности проявляется не так явно, хотя Графов и ныне имеет полное право говорить о «полуфантастичности» жостовских букетов, ибо все больше пишется цветов, которые не значатся ни в одном ботаническом атласе, а даже такие известные «героини» жостовского письма, как розы, все чаще даются в условном колорите (голубом, синем, золотом и т.д.), да и формы их все более активно перерабатываются виртуозной кистью и богатой фантазией мастеров. Причем реальность и сказочность, «правда и условность» переплетаются органично и неразрывно. Жостовские металлические подносы разнообразны по форме; подносы многоугольные, подносы круглые, подносы овальные, подносы комбинированные. Техника росписи Изготовляются подносы из обычного листового железа. Прежде они вырезались из железного листа и ковались вручную, ныне эти трудоемкие операции выполняются на механических прессах. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись, изображающая чаще всего красочные букеты цветов. Специфика работы мастеров Жостова заключается в том, что художник, расписывая поднос, не пользуется натурой. Цветы преображаются по воле и фантазии мастера. С XIX в. в Жостове пишут на черном, синем, желтом и красном фонах. Наиболее распространенным стал черный фон. Крупные цветы, как правило, изображаются в центре и пишутся яркими красками. Мелкие даются по краям: они слегка затемнены и как бы сливаются с фоном. Цветы и листья словно выступают из глубины. Цветовая гамма строится на сочетании красных, розовых, фиолетовых и белых пятен. Между ними — множество тональных переходов при соблюдении цветовых контрастов. Во время работы над росписью художник сидит на стуле, держа поднос на коленях. Краски на палитре разводятся льняным маслом. Мазок должен быть «долгим», но упругим. Поднос постоянно вращают во время работы, что помогает осмотреть роспись со всех сторон и оценить композицию с разных точек. Роспись выполняется в несколько приемов. Кратко опишем их. Начинается она с «ЗАМАЛЕВКИ»: разбеленными красками намечается общий силуэт изображения (цветов и листьев), расположение основных пятен. “Замалеванные” подносы сушатся в печах в течение нескольких часов. Следующим приемом на просохшем замалевке лессировочными (прозрачными) красками накладываются тени. Этот прием «ТЕНЕЖКА» погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений. Затем следует «ПРОКЛАДКА» — плотное корпусное письмо яркими красками, наиболее ответственный этап живописи. Формы букетов обретают плоть, уточняются, высветляются, возникает контрастный или гармоничный колорит композиции. После этого следует «БЛИКОВКА», то есть нанесение белильных мазков (иногда слегка подцвеченных), уточняющих все объемы — операция завершает лепку форм, их условную материальность. Последующая операция «ЧЕРТЕЖКА» размещает детали, быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семенца в чашечках цветов, выразительно подчеркивая по контрасту их сочную живопись. Завершает письмо «ПРИВЯЗКА» – тонкие травка и усики, объединяющие все изображение в букете и мягким переходом связывающие его с фоном. Эти сложившиеся в промысле традиционные приемы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например, «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может четко выделяться на ней; мазки разной силы и очертаний в одних случаях спокойно лепят форму, в других — ложатся на ней своеобразным узором и т.д.). В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Особое значение в рисунке придается бликам красок. Именно это определяет «почерк» мастера и придает объем, глубину рисунку. Для блика используются особые кисти. Их изготавливают из беличьих хвостов. Кисть собирается вручную, волосок к волоску, который нельзя ни подрезать, ни обламывать. Лак тоже готовится особый. Совершенно уникальный лак в 50-е годы ХХ века изготавливал в Жостове мастер, которого все звали дед Андрей. Он варил лак из смолы капаловой пальмы, привозимой из Саудовской Аравии. Тот лак не боялся ни высокой, ни низкой температуры, покрытые им подносы могут служить не менее ста лет. Источники: Фото: www.zhostovo.ru leontievi.ru Яндекс Ключевые теги: жостовские подносы, история, жостовский промысел

Жостовская роспись. Элементы жостовской росписи. Жостовская фабрика декоративной росписи

Поражая разнообразием и разноцветьем, расплескиваясь на черной или цветной глади подносов, жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тончайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, помпезные пионы и лучистые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые на таких простых и обыденных предметах, как подносы. Сколько не ищи, не найдешь ни одного одинакового подноса – каждый из них уникален! Откуда к нам пришло подобное искусство, как делают такие прекрасные вещи, где можно взять уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из подмосковного Жостова, расскажет эта статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками домашнюю утварь и предметы повседневного обихода, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой живописи развивалась самостоятельно, базируясь на традициях народных промыслов, но и заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая роспись попала в Россию?

Европейские купцы в XVI–XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили прекрасные образцы расписных лакированных изделий к себе на родину. Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных по форме и назначению восточных предметов, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских государств начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло лишь в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где и заинтересовался идеей лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начал зарождаться промысел уральской цветочной росписи по металлу.

Возникновение жостовской лаковой росписи по металлу

Изготовленные на Урале и украшенные лаковой росписью металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы повседневного обихода продавались не только на местных Ирбитской и Крестовской ярмарках, но и на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на лаковую роспись металлических подносов. Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше – табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в селах и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали изготавливать предметы из папье-маше, а перешли на производство и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяла промыслу обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также по приемлемым ценам закупать необходимые материалы.

История развития промысла

Начиная с 30-х годов XIX века изготавливать и украшать лаком металлические подносы стали практически во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на продукцию жостовских мастеров резко снизился, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все небольшие артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных селений объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с управляющим центром в Жостово.

Наиболее тяжелым временем для жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, стали 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время значительно уменьшился выпуск подносов, но в несколько раз увеличилось производство несвойственных промыслу детских товаров. Жостовская роспись для детей – это маленькие деревянные и металлические подносики, ведерки и лопатки, украшенные отдельными элементами.

Современная история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь промысла. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила свое сегодняшнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие на различных как отечественных, так и зарубежных выставках позволили промыслу выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика активно работает, авторские произведения трудящихся на ней художников украшают экспозиции многих музеев по всему миру, а также дома видных деятелей культуры, науки и политики.

Особенности становления

Как уже говорилось, жостовская роспись развивалась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и украшавшие различные предметы из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки они использовали собственные составы, а также особенные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие промысла оказал и расположенный неподалеку центр лукутинской лаковой миниатюры. На дальнейшее стилистическое становление жостовской росписи оказали влияние ростовская финифть и цветочные мотивы ивановских ситцев, а также росписи по фарфору, выполнявшиеся на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают подносы?

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: методом штамповки и ковки.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах делают заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электрическом прессе посредством специальных пресс-форм и комбинированного штампа проводят закатку краев – бортовку. А чтобы борта подноса стали жесткими, выполняется их вальцовка.

Художники жостовской росписи могут работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор существует 26 типовых форм, из которых подбирается наиболее соответствующая замыслу. Затем, если она уникальна, за дело принимается коваль (кузнец), изготавливающий кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается скобка, которая в последующем, под воздействием молота, вытягивается и выбивается. При закатке в края подноса вкладывают специальную проволоку, которая обеспечивает его прочность, а затем сам край выравнивают молотом.

Как подносы готовят к росписи?

После того как подносы обрели форму и были завальцованы, их грунтуют с обеих сторон замазкой, состоящей из мела, разведенного в олифе. Как только загрунтованный поднос высушится в специальном шкафу, мастер-грунтовщик шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой замазки. Раньше поднос покрывали в два слоя черным грунтом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно высушивался и шлифовался. Сегодня традиционный способ грунтовки не применяется, вместо него используется наносимый из пульверизатора коричневый фабричный грунт. После просушки загрунтованный поднос шпаклюют и высушивают. Затем зашпаклеванный поднос вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поднос наносится черная краска на скипидарной основе, а после очередной просушки его покрывают в 2–3 слоя черным масляным лаком. Высушенный и очищенный поднос передают художнику на роспись.

Как делают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия, на которых имеются красные, синие, зеленые и голубые фоны. Для их создания на поверхность подноса наносят тонкий слой светлого лака. Пока он не просох, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того как металлизированный фон просохнет, его окрашивают лессировочными красками нужного цвета, благодаря чему получается интенсивный и насыщенный, но и одновременно мерцающий, как бы просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону требует изменения как колористических особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь слегка обозначаются, а тени немного прорисовываются.

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кисточками и масляными красками, разведенными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими произведениями. Для выведения орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпаемая порошком из алюминия, либо так называемое твореное золото – разведенный в скипидаре или прозрачном лаке золотой порошок.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: замалевка и выправка. На этапе замалевки художник широкой кистью прорисовывает основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для ее выполнения используются разбавленные (разбеленные) краски. Затем поднос с нанесенной замалевкой просушивается в течение 12 часов в сушильных шкафах.

После этого мастер приступает к выправке и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции. Тычинки цветков и прожилки листочков вырисовываются тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как большие цветы, связывают с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним наносят орнамент на борта.

Законченную работу трижды полируют бесцветным лаком и просушивают в печах, после чего вручную отполировывают поверхность до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Наиболее часто художники Жостово выполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы. Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные россыпью небольших цветов и бутонов и связанных между собой тонкими стебельками, веточками и листиками. Кроме крупных садовых цветов, некоторые художники выводят на первый план композиции скромные фиалки, ландыши, вьюнки или анютины глазки.

Букеты как садовых, так и полевых цветов могут дополняться изображением фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, таких как рябина.

Кроме цветочных композиций, создается и сюжетная жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, она изображает сценки из жизни простых людей, пейзажи, ландшафты, а также лошадиные тройки. По большому счету, жостовская роспись (картинки представлены в статье) — это действительно настоящее искусство.

Выразительные средства жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов заимствовались из живописных полотен, но вот их интерпретация у каждого художника была своя. Сегодня мастера реализуют ставшие уже классическими композиции, но и стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждом произведении жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условные глубина и объемность нарисованных объектов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическое и цветовое равновесие рисунка.

Можно ли научиться?

Узнать что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в самом Жостово. На фабрике, изделия которой славятся по всему миру, проводятся экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковому рисунку. Практически в каждом городе есть туристическое агентство, предлагающее экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. Мастер-класс по ней также предусмотрен программой. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать и самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Жостовская роспись раскраска для начинающих, картинка

Удивляющая разнообразием и разными цветами, расплескиваясь на различной глади подносов, жостовская роспись создает красочные цветочные узорчики, украшенные тоненькими деталями. Восхитительные розочки и алые маки, обычные ромашки и милые васильки, объемные пионы и светлые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее удивительными цветами. Птички и бабочки, разные ягодки и фрукты смотрятся как живые на таких легких и обыденных изделиях, как подносы. Сколько ни ищи, не найдешь ни одного похожего подносика – каждый из них чем-то выделяется! Решитесь начать, ведь рисование, это несложно!

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Как создают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративных росписей и раскрасок, кроме подносов с классическим черным фоном, создает изделия, на которых есть красные, синенькие, зеленые и голубые фоны. Для их изготовления на поверхность подносика наносим тоненький слой светлого лака. Пока он засыхает, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того, как этот фон высохнет, его окрашивают специальными красками нужного оттенка, благодаря этому получается яркий и насыщенный, но и одновременно с мерцанием, немножко просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону нуждается в изменениях, как цветных особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь немножко обозначаются, а тени слегка прорисовывают.

Художественная роспись жостовских подносов

Многие мастера этого дела выполняют роспись разными беличьими кистями и масляными красками, разведенными обычным льняным маслом. Каждый мастер всегда работает над несколькими произведениями. Для создания орнамента применяется белая краска с лаком, присыпаемая порошочком из алюминия либо так называемое твореное золото – разведенное в скипидаре или в лаке прозрачного цвета, золотой порошок.

Жостовская роспись создается в два этапа: замалевка и выправка. На этапе замалевки мастер большой кисточкой рисует главный силуэт композиции на всей поверхности подносика. Для ее создания применяются разбавленные краски. Потом, поднос с нашей замалевкой, просушим в течение 12 часов в специальных шкафах для сушки.

Материалы и инструменты для работы

Что нам понадобится для создания такой росписи:

• Масляные красочки.
• Кисточки из натурального ворса различной толщины.
• Золотистая паста (для создания орнамента на вещи)
• Бумажка и карандаши для полной подготовки эскиза.
• Заготовка — металлический черный подносик.
• Искусственный лак.
• Льняное масло (для очищения кистей и исправления плохих линий)
• Большая линейка.
• Стакан для воды.
• Палитра или пластиковая тарелка для смешивания красочек.

Мастер-класс по жостовской росписи

Начнем наш мастер-класс с обычных шагов.

• Первый шаг росписи считается замалевкой. Для жостовской технологии краски нужно разбавлять белилами и немножко добавить в смесь льняное масло. Потом большими мазками нанесем на поднос рисунок. В большинстве случаев в середине изделия размещают самые объемные бутоны, вокруг них – листья и более маленькие цветки.
• После создания замалевки изделие нужно оставить для высыхания красочки на 12 часов.
• Начнем рисовать тенежку, таким образом, как изображено на фото. Это нанесение более темных цветов на кончики лепесточков и листиков, чтобы выполнить иллюзию объема.
• Потом белилами высветим нужные места – этот шаг называют прокладкой. Изделие сразу приобретает красивый вид.
• Дальше по очереди – создание бликов. Этот шаг так и называется – бликовка.
• Наша работа подходит к завершению. Выполним чертежку – самой тоненькой кисточкой выписываем маленькие детали – прожилки на листиках и лепестках, тычинки, прожилочки. Можно взять линейку, чтобы было проще создавать мазки.
• Изображения на жостовском подносе – это всегда одна композиция, а не просто отдельно созданные цветы. Чтобы изготовить эту целостность применяется привязка – в промежутках между цветками и листиками изображаются завитки и травинки, узорчики и точки. Именно этот шаг изготавливает тот популярный «жостовский» рисунок.
• Теперь осталось разукрасить бортики изделия. Их можно просто обводить контрастной линией или украсить цветочным орнаментом. Этот шаг называется «уборка».
• Вот мы и завершили нанесение изображения. Как можно заметить, каждый шаг жостовской росписи имеет свое индивидуальное название, а в целом все шаги с 5 по 9 называются «выправка».
• Готовый подносик после высыхания нужно покрывать двумя-тремя слоями лака, давая каждому слою просохнуть по два часа. Место для сушки должно располагаться в хорошо проветриваемом помещении, при этом нужно следить, чтобы к готовому изделию не прилипли маленькие соринки или, к примеру, тополиный пух.

Наш подносик завершен, можно начинать чаепитие!

Заключение.

Существует много раскрасок жостовой росписи для ребенка. Раскраски жостовой росписи для ребенка — это картинки для раскрашивания, с изображением популярных подносов, цветков, птичек, и других элементов. Раскрашивать раскраски будет очень интересно и увлекательно деткам любого возраста. Рисунки словно создаются из мерцающей глубины, вспыхивая красочными букетами цветов из крупных бутончиков и мелких цветков. С помощью таких раскрасок ребенок легко освоит технику жостовой росписи, и сможем сам раскрасить какое-нибудь изделие, к примеру, поднос.

Уникальных жостовских картин — Из России с любовью

Подмосковная деревня Жостово — всемирно известный центр русского народного творчества. Популярностью пользуются расписные подносы, украшенные яркими букетами цветов на черном фоне.

Умелые и талантливые мастера Жостово превратили эту домашнюю утварь в настоящие шедевры искусства.

Растительный орнамент Жостовских подносов демонстрирует красоту природы и жизнерадостное, оптимистичное чувство жизни.Нарисованные вручную цветы из Подмосковья уникальны и известны во всем мире своим цветом и красотой. Используя особую технику двойной кисти, художники в Жостово рисуют самые разные предметы, но большие Жостовские металлические подносы создают одни из самых эффектных произведений искусства.

Первая мастерская росписи подносов была открыта в 1825 году братьями Вехняковыми (бывшими крепостными). Вскоре роспись подносов стала самостоятельным ремеслом. Подносы пользовались большой популярностью, бизнес распространился на соседние села: Осташково, Троицкое, Сорокино, Хлебниково, но только Жостово сохранило свои художественные достоинства в настоящее время.

Ремесло возникло под влиянием росписи по металлу. В его основе лежало производство лаковых изделий из папье-маше. В конце XVIII — начале XIX веков изделия из папье-маше — шкатулки, табакерки, чайные сервизы, портсигары — появились в деревнях Данилково, Федоскино, Осташково, Жостово.

К середине XIX века уже работало 12 мастерских, продолжающих традиции ивановских ситец, федоскинской миниатюры, деревенских мастеров сундуков и прялок.

Жостовские художники создали свою художественную систему, свой стиль.

В основе этой системы лежат два направления: первое — изучение орнаментации русских народных промыслов, второе — усвоение опыта реалистической живописи стиля жизни XIX века. Именно здесь жостровские художники находили бесконечное разнообразие тем и композиций для своих произведений, здесь изучали секреты цвета и техники масляной живописи.

Стиль и приемы росписи Жостово переняли все традиции народного художественного орнамента и реалистической натюрмортной живописи.Однако ведущей стала тенденция рисования букетов цветов. Сегодня, после более чем 170-летнего существования кустарного промысла, село Жостово превратилось в уникальный центр русского народного искусства.

Жостовские подносы обычно черного цвета, но могут быть и разных цветов: зеленого, синего, цвета слоновой кости, разных оттенков красного и золотистого.

Подносы украшены яркими, очень красивыми цветами, собранными в букет. Иногда художники рисовали фрукты, ягоды и очень редких животных и насекомых.Сияющая, праздничная живопись, выходящая из кисти художника, превращает привычные вещи в красивые образы, которые всегда могут вас восхищать. Наверное, поэтому подносы Жостово всегда использовались как украшение: их вешали на стену или ставили на ракушку. Многие также выстраиваются в очередь, чтобы украсить свои современные дома жостовскими подносами

Указом Президента от 6 ноября 1993 года жостовский народ внесен в Государственный индекс ценнейших объектов культуры Российской Федерации.«Жостовская мануфактура декоративной росписи» — так называется место, где профессионализм и талант мастеров кустарного промысла создают настоящее чудо — Жостовские подносы, во все времена желанный подарок для каждой семьи.

В настоящее время работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран.

Эта техника росписи сохранилась и используется до сих пор.
До того, как поднос превратился в чудесную картину, он выпрессован из металла, а дальнейшая технология его изготовления аналогична федоскинскому лаковому покрытию.

Сначала лоток заземляют (грунтуют) и выдерживают температуру 60-140 ° C. После этого он трижды покрывается черным лаком, каждый новый слой просушивается и полируется. Только после этого руки талантливого художника могли прикоснуться к нему. Жостовские художники, похожие на художников Федоскино, рисуют маслом кистью «Беличья».

Потом передали художнику. Сначала художник рисует силуэты цветов и листьев, собирая их в букеты. Он никогда не повторяет дважды все детали картины.Каждый лоток оригинальный.
Затем художник мягкой кистью наносит тени, затем — длинную грунтовку, затем — блики. Ведь он тщательно прорисовывает все детали и тонкими завитками связывает букет с фоном. В заключение на бусине подноса нарисован золотой узор; поднос покрыт 3 слоями светлого лака и отполирован.

Жостовские художники рисуют очень быстро и точно. Во время работы художник держит поднос на коленях и вращает его. Он как бы ищет баланс между картиной, формой и размером подноса.

Жостовские подносы имеют самые разные Формы (всего около 30 форм): овальные, прямоугольные, гитарные, восьмигранные, зубчатые и другие.

Живопись цветов очень реалистична, но художники никогда не повторяют точных форм живых цветов, хотя они очень хорошо знают цвет и структуру цветов. Как правило, их цветы сочнее, пышнее и красочнее цветов, художники находят убедительное правдоподобие, сочетающее воображаемое с природным, что так свойственно любому народному ремеслу.Они создают картину радостного, праздничного цветения.

Несмотря на строгие традиции, живопись каждого художника очень индивидуальна, у каждого художника своя манера, любимые темы и композиции, любимый цветок.

Стили русской живописи (20 фото). Жостовская роспись. Элементы Жостовской росписи. Жостовская фабрика декоративной росписи Красивые подносы с черным лаком, раскрашенные яркими красками

.

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Мы понимаем секреты народного декоративно-прикладного искусства.

Чаши золотые. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши). От них отворачивали деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета.Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой». .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После застывания нагреванием они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, что привлекало продавцов и покупателей со всей России. Хохломские изделия были известны на всю страну. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора.Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись фарфоровой посуды была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, на нем были видны трещины.Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и красками, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования посуды глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Этим во многом объясняется то, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о полку Игореве».

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИСКУССТВЕННЫЙ ФАКУЛЬТЕТ И №

КАФЕДРА УЧЕБНЫХ МЕТОД

Курсовая работа по дисциплине «История культуры и искусства 901
25»

2 Наивная роспись подноса с русской росписью

Введение

Жостовская роспись — это роспись на металлических подносах, предварительно покрытых несколькими слоями густого грунта (шпатлевки) и масляного лака, обычно черного цвета.Роспись выполняется в нескольких последовательных техниках: мягкая кисть и масляные краски, обильно разбавленные льняным маслом, способствуют наложению энергичного и эластичного (длинного) мазка.

Главный мотив Жостовской росписи — простой и лаконичный по композиции букет цветов, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной яркостью цветовой гаммы, родственной русской народной росписи сундуков, прялок и тонов.Боковины подносов расписаны легким золотым орнаментом (так называемая чистка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.

Основная тема оформления жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняется в технике свободного мазка, без предварительного рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона.Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. Цветы на картине словно оживают.

Сегодня декоративная роспись Жостова находится на подъеме. Это не значит, что в жизни рыбалки нет трудностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которая должна противостоять современной безрассудной коммерциализации. Они подражают Жостову, стараются подражать стилю и даже авторской манере художников. Но только те, кто не знаком с этим искусством, могут заблуждаться.Коллектив, работающий в этой области, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым благодаря многолетнему упорному труду и творческим поискам, совершенствованию навыков и постоянному сосредоточению на лучших отражениях наследия старых мастеров. К этому следует добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и различных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих творческую копилку мастеров. Приверженность мастеров искусству и увлеченность своим творчеством заражают молодежь, что способствует передаче мастерства новым поколениям, а значит, открывает путь для дальнейшей жизни ремесла.

Для жостовской живописи характерны так называемые пейзажи, которые чаще всего были наивно-популярной интерпретацией романтических пейзажей. Создавая захватывающие виды с экзотическими замками и руинами на берегах водоемов, причудливыми холмами и скалами, иногда освещенными малиново-красным закатом, мастера стремились создать празднично-возвышенный декоративный образ природы. Именно этой теме посвящена моя курсовая работа.

История русского расписного подноса

Первые дошедшие до нас изделия жостовского промысла относятся к 1870-1880-м годам.К этому времени в лоточном районе Троицкой волости стало формироваться несколько относительно крупных заведений. Это, прежде всего, три мастерских: уже известные нам Осип Филиппович Вишняков, Егор Федорович Беляев и Ефим Федорович Цыганов. В 1860-х годах Вишняков построил два кирпичных дома в деревне Осташково (в двух километрах от Жостова). В одном из них размещались кузница и объемная печь для сушки продуктов; в другом работали художники. Помимо шести членов семьи Вишняковых, постоянно там находились 43 наемных мастера (из них 10 подростков).Кроме того, у Вишнякова дома работали еще 10 мастеров. В 1870-х годах мастерская Вишняковской выпускала изделий на сумму 12 000 рублей в год. В Жостово выделялась своими размерами мастерская Беляева (основана в 1830 г.). В 1870-е годы здесь работало 50 человек, а выпускалось продукции на 20 000 рублей в год. Мастерская Цыганова в селе Новосильцево была основана в 1860 году, но за 10 лет предприимчивый хозяин сумел привлечь под свою крышу 47 наемных рабочих (в том числе студентов); продукции было произведено на сумму 16000 руб.Остальные мастерские были меньше. В мастерской Василия Леонтьевича Леонтьева (основана в 1830 г., село Жостово) в 1870-е гг. Работали 14 мастеров с годовым выпуском изделий на 5000 руб. Андрей

Кириллович Беляев (мастерская основана в 1865 г.) и Никифор Васильевич Васильев (основан в 1870 г.) нанимали по 18-19 человек, ежегодно выпускалось продукции на сумму от 5000 до 8000 рублей.

Эти большие мастерские в Жостово, Осташкове и Новосильцево возникли за счет поглощения мелких.В «лоточном районе» их стали называть фабриками или фабриками. Жостовские подносы продавались в Москве, на ярмарках в разных регионах, в основном в Нижнем Новгороде. Часть лотков шла на юг России и Среднюю Азию, конкурируя там с Уралом. Лучшие сорта отправились в Петербург. Мелкие собственники не выдержали конкуренции с «акулами» лотковой торговли и разорились. На заводах перевозчики работали в среднем 13-15 часов в сутки, у мелких собственников — 16-17 часов.Большие мастерские (более 10 человек) по сравнению с небольшими отличались более высокой производительностью труда, заработной платой и более высокой прибылью. Мелкий собственник делал свое дело с трудом: закупал сырье по завышенным ценам, а товары продавал по заниженным ценам.

Исаев приводит типичную историю одного из таких мелких собственников: «Ты приезжаешь в Москву рано и думаешь, что до вечера еще много времени, я успею продать товар. Постоянного магазина нет, грузишь товар на плечи и думаешь, что нужно ехать на Тульскую и продавать товар.Вы приходите в магазин, тихо стоите на пороге и ждете, пока купец крикнет вам: «Зачем вы пришли?» — «Да вот, ваша светлость привезла товар». «Нам не нужен ваш продукт, он только занимает место». Вы просите, вы просите, вы кланяетесь, вы кланяетесь, а он все «по нужде» и «не по ней». Когда вы выйдете из магазина, вы почувствуете горечь, сядете на бордюрный камень и подумаете, что если вы не продадите товар до вечера и не принесете деньги домой, то даже если вы уволите мастеров, ничего не будет работать.Снова подходите к лавке и, как нищий, просите торговца забрать товар, пока он не согласится. «Наемных мастеров, попавших в кабалу к владельцам мастерских (больших и малых), все еще забавляла надежда« на «возможность (из-за экстремального рабочего напряжения, бережливости и изобретательности) превратиться в независимого хозяина». Но эти шансов становилось все меньше и меньше с каждым годом.

Жостовский промысел превращался в типичную капиталистическую мануфактуру. Одной из характерных черт мануфактуры, основанной на ручном производстве, была сравнительная неподвижность, «очень долгое (иногда многовековое) существование». ремесло».

Естественным спутником производства было ученичество. Информация о методике обучения жостовскому ремеслу в мастерской О.Ф. Вишняков. Сначала опытный мастер дал мальчику карандаш и бумагу и велел перерисовать какой-нибудь популярный рисунок. Через два-три месяца, «приучив мысли мальчика к искусству», ему дали утюг и кисть, и он начал рисовать красками большие цветы, листья, букеты и другие «простые узоры». Затем ученику было предложено «мелкое письмо», скорее всего, изображения мотивов и сюжетов, заимствованные из федоскинского искусства миниатюрной живописи.В мастерской Вишнякова рядом с мастерами-носителями постоянно работали и миниатюристы, расписывая изделия из самого широкого ассортимента папье-маше.

На фотографиях, иллюстрирующих статью В. Боруцкого в сборнике «Ремесленная промышленность России», видно, как мастера лакирования подносов и изделий из папье-маше работают бок о бок в одной комнате. Один из мастеров украшает подвесной поднос под панцирем черепахи, выкуривая его свечой на охристом фоне (техника «червяк»).

Еще писали миниатюры в мастерской Цыганова в Новосильцево; Сохранился прейскурант мастерской, в котором расписные лаковые подносы следуют за длинным списком лаковой посуды из папье-маше. Характерно, что в обзоре большой выставки в Харькове 1887 года можно прочитать: «Между бумажными изделиями и папье-маше, несомненно, первое место занимают изделия московских ремесленников. В главной витрине Московского земства — целая масса изящных лакированных вещей из папье-маше, основным производителем которых является Вишняков.Лукутин упоминается в обзоре только как «их первый производитель». Здесь также говорится о необычайном успехе этой продукции (чайники, табакерки, пачки сигарет) у покупателей. Ни слова о подносах. Возможно, О. Ф. Вишняков не представил их на описываемой выставке. Подносы показали Цыганов (в списке экспонатов они значатся просто как «железные подносы», отмеченные похвальным листом) и Василий Вишняков (подносы и, опять же, изделия из папье-маше, и только последний был удостоен серебряной медали) .В списке участников Всероссийской кустарно-промышленной выставки в Санкт-Петербурге 1902 года упоминаются картотечные работники Александра Гавриловича Крапалина и Степана Васильевича Мокрова, жившие в Новосильцево и «резаные формы из папье-маше». Получили материалы от Вишняковых в Осташкове. Упоминается также Алексей Васильевич Майоров из Жостова, который по приказу Вишняковых изготовлял изделия из папье-маше на токарном станке (стволах). Мастерская Вишняковской на этой выставке снова была представлена ​​исключительно шкатулками из папье-маше с миниатюрными росписями.

В то же время можно предположить, что в Жостовских мастерских Беляева, Леонтьева и других владельцев создавались только расписные подносы, а ученики этих мастерских обучались исключительно рисованию подносов цветов.

Влияние лака, миниатюры Лукута больше всего сказывается на росписи подносов мастерской Вишнякова. Именно здесь создавались пейзажные композиции, традиционно федоскинские «Чаепитие» и «Тройка» 2е в миниатюрной манере живописи.Судя по всему, в цветочной росписи этой мастерской конкретные элементы преобладали над условными, декоративными. Об этом свидетельствует, например, поднос в форме гитары, изготовленный на фабрике Вишняковых в конце XIX века. Безымянный художник, создавая незамысловатый мотив из фруктов, цветов и порхающей над ними птицы, стремился прежде всего к естественности изображения. Его кисть аккуратна, но не лишена изящества, цвета подмалевка приглушены множеством слоев глазури и подчинены общему мягкому, спокойному, «живописному» цвету.Здесь чувствуется влияние натюрморта и цветочной живописи Хруцкого и его школы.

Мастерская Вишняковых, кроме того, награждена золотой медалью на выставке 1882 года и серебряной медалью на выставке 1885 года.

«Общая» линия жостовского искусства ярче и отчетливее проявилась в работах других мастерских, примыкающих к фабрикам Вишняковых и Цыгановых. Расписной поднос «Москва», на котором собраны изделия всех мастерских Троицкой волости, использовался в основном как чайный, трактирный предмет.Это функциональное назначение подноса, по сути, и предопределило направление формирования народной линии цветочной живописи в жостовском искусстве — быстрой, локальной, выразительной. Яркие, крупные и сочные цветы в окружении свежей листвы, широко и свободно разбросанные на красиво оформленном фоне подноса — таков «классический» вид Жостовской росписи с маховиком, судя по самым ранним «простонародным» произведениям.

Примером такой росписи является превосходный фигурный поднос Государственного Русского музея, расписанный мастером-виртуозом.Небольшой прозрачный букет из алой розы, темного мака вишни и белого цветка с желтой чашечкой рассады непринужденно написан на теплом красном фоне удивительно приятного тона. Цветы окружены сочными листьями, гроздьями полевого гороха и стройными изящными стеблями, уверенно нарисованными черной краской. Блики на цветах и ​​листьях придают мягкие мазки, вписанные в местный тон.

О том, что этот поднос не является чем-то особенным, единичным, можно судить по нескольким подносам мастерской братьев Годиных из собрания Государственного Русского музея, стилизованно связанным с указанным выше образцом.Остановимся на двух из них. На одном, на красном фоне красивого оттенка, в плотной среде зеленой листвы написан компактный мотив яблока и двух цветов (il2) Блики на темной листве нанесены резкими срезами, объем яблока подчеркнут сильным светом и тенью. Переход на задний план смягчается ажурным ореолом из черных вьющихся усиков, мелких цветков и колосков пшеницы. Золотистый узор «елочка», идущий по причудливо изогнутой черной доске, дополнен изящными травами-подвесками, словно скользящими по наклону досок к теплому полю подноса.В этой работе можно уловить некоторую схожесть Жостовского искусства с народной кистевой росписью Урала. И это понятно. Уже с середины XIX века пути дешевых, «простых» уральских и московских лотков стали сближаться. И те, и другие широко использовались в жизни помещиков среднего класса, купцов, буржуазии, чиновников, а также использовались в провинциальных гостиницах, гостиницах, трактирах.

Во второй половине XIX века уральское подносное ремесло сосредоточилось в нескольких относительно крупных мастерских: Голованова, Перезолова, Кайгородовых, братьев Деевых и других.Мастерская А.П. Голованова в 1880-1890-е гг. Выпускала продукции на 20 000 рублей в год; в нем работало 20 мужчин, 8 служанок и 7 учеников-подростков. Наряду с подносами здесь «расписывали» тазы и ведра. В мастерской Н.А.Перезоловой, основанной в 1860-х годах, работали 15 мужчин — кузнецов, мастеров, лакировщиков и 10 женщин-живописцев. Годовой оборот мастерской в ​​1890-е годы составлял 10 000 руб. Мастерская И.И. Кайгородова в 1880-1890-е гг. Выпускала изделия на 700 рублей в год, а братья Деевы, по данным за те же годы, на 655 рублей — шкатулки и другие изделия из лакированного железа с росписью по частным заказам.Особой популярностью пользовались дешевые, но необычно декоративные подносы от мастерской Никиты Александровича Перезолова.

В XIX веке в домах старых землевладельцев была широко распространена «красочная роспись букетов», наряду с «кривыми» портретами мастеров. Растительные фрески в этих домах заполняли (на манер столичных дворцов) потолки и стены. Роспись перемежалась росписью с рельефным орнаментом en grisaille (серо-белым). Печи украшали изразцами с вазонами, гирляндами и букетами.Ивановский ситец, павловские шали, курские ковры, фарфоровая посуда подмосковных фабрик были полны цветов и яркой феерии.

Жостовский букет цветов сформировался под воздействием именно этих пересекающихся токов, последовательность воздействия которых сейчас трудно уловить. В искусстве Жостова сочетались, сливались, переплетались реалистические принципы изображения цветов с условными, декоративными, чисто народными приемами письма. В этом отношении жостовская роспись особенно близка к цветочной росписи на фарфоре подмосковных заводов Гарднера (ныне Дмитровский фарфоровый завод), Попова, братьев Новых и других.

Стиль этой росписи (на тарелках, чайниках, чашках, подносах) сформировался в первой половине XIX века. Характер цветочных изображений отличался простотой композиции (на белом поле изображались два-три цветка, а иногда и один бутон розы) и большой декоративностью — цветы были обобщены и как бы скульптурно вылеплены с помощью нескольких мазки кистью в нескольких цветовых тонах. Здесь чувствуется популярное понимание узора: живопись, как правило, дополняет предмет, подчиняется ему.

Такая же простота цветочной композиции и такая же лаконичность в передаче образа букета присутствуют и в подносах трактира «Жостово». И это не случайно: Жостовский поднос для чая составлял одну из частей чайного сервиза, наряду с фарфоровой посудой заводов и фабрик Подмосковья, которую жостовские мастера могли иметь в хозяйстве.

Но в Жостовском букете цветов есть одна особенность, которая отличает его от цветочной росписи на фарфоре — артистизм, даже щегольство кисти в передаче прозрачности нежных лепестков роз, тюльпанов и маков.Такая артистичность, судя по немногочисленным сохранившимся образцам, была характерна для петербургских мастеров Лабутинского и Кондратьевского учреждений, основанных в Петербурге около 1840-х годов. Здесь, наряду с другой лаковой посудой, производились подносы с прекрасной росписью на черно-синем лакированном фоне. Первое упоминание о лаковой посуде Якова Егоровича Лабутина встречается в Индексе промышленной выставки 1853 года.

Петербургские художники высокой профессиональной подготовки (возможно, из числа декораторов дворянских особняков) воспринимали подносы как своего рода картуш, замкнутый в причудливых очертаниях. .Они покрыли его сложными орнаментальными и живописными композициями, в том числе фрагментами парковых ансамблей (беседки под деревьями, гермы, обелиски), изображениями экзотических птиц (павлины, фазаны, попугаи), букетами садовых цветов, обычными рокайлевыми завитками и т. Д.

Жостовских мастеров не могло не взволновать и привлечь умение петербургских художников с поразительной точностью передать живое дыхание цветов. Так в Жостово установили «трепещущую розу» и прозрачный колокольчик садового вьюнка.

Творческий подход к работе побудил жостовских мастеров переосмыслить, видоизменить цветочные мотивы, заимствованные из родственных видов искусства, вложить в них их содержание, свое понимание цветочных образов. Необходимость писать быстро и много привела к появлению отточенных, отточенных за долгую практику письменных приемов.

На рубеже XIX и XX веков развитие Жостовского искусства (как и всех ремесел) вступило в период кризиса. Началось измельчение цехов.В 1900 г. в Троицкой волости было 17 мастерских, в которых работало 220 мастеров31. К 1912 году количество ремесленников в Троицкой и Марфинской волостях сократилось почти вдвое. В некоторых деревнях рыбалка полностью прекратилась.

В селе Жостово в 1880-е годы было 6 мастерских и 7 хозяйственных промыслов — всего 49 ремесленников. Егор Беляев сократил свою мастерскую до 10 человек. К 1912 году в Жостово продолжали работать 4 мастерских (в том числе Беляева) и только две домашних.Мастерская Вишнякова в Осташкове разделилась на два учреждения: Василия Осиповича Вишнякова (9 наемных рабочих) и Николая Михайловича Вишнякова (внука Осипа Вишнякова). В мастерской Н.М. Вишнякова работали известные на всю округу «цветочники»: Н.П. Знание и И.А. Левина (их произведения не сохранились). Спрос на подносы резко упал. Ремесленники оставили свой бизнес в сельском хозяйстве, в уборной. Сузился и круг кузнецов, выковавших подносы.В значительной степени этому способствовало появление «боевой машины» — пресса для штамповки лотковых форм. Он был установлен в мастерской Е.Ф.Цыганова в конце 19 века. Нижняя часть «машины» — чугунная форма двенадцатиступенчатого лотка неподвижно закреплялась в полу; верхний — огромный молот — приводился в движение балансиром с шариками на концах, разгоняемым двумя рабочими. «Поднос выковали одним ударом, заменив сложную работу кузнеца.

Такая же картина дробления, мерцания и сужения промысла наблюдалась и на Урале. На рубеже XIX-XX веков нижнетагильский промысел пришел в крайний упадок. Резко сократилось количество мастеров в заведениях Перезола и др. Уральские подносы стали изготавливать из очень тонкого, «жидкого» железа и украшать трафаретными узорами и гравировками на бляшках, в основном из журналов «Нива» и «Родина». Роспись красками на подносах стала осуществляться не по земле

Опытные жостовские мастера метались из мастерской в ​​мастерскую в поисках «живого потока».В 1900-е годы предприниматель Н.Н. Сорокин. Он переманил к себе лучших мастеров мастерской Вишнякова: И.А. Левин. А.И. Леонова и И. Леонтьева. Однако вскоре эти мастера сознательно вернулись обратно, чтобы через два-три года снова уехать, теперь уже в артельное товарищество, организованное в 1912 году в селе Новосильцево на базе закрытой мастерской Цыганова. Артель просуществовала недолго. До революции он распался, не найдя рынков сбыта для своих подносов. Работа Новосильевской трудовой артели возобновилась только в 1922 году.Его реставрировали мастера: И.С. Леонтьев, А. Лезнов, К. Грибок. Через два года в селе Жостово на базе ликвидированных частных мастерских возникли две артели: Жостовская трудовая артель (организована опытным мастером-живописцем П.С. Курзиным) и «Спецкустар» (организована мастером Жостовской росписи А.П. Гогиным). . В 1925 году в Жостово открылась еще одна артель — «Художник» (организована мастером Петром Савельевым). В то же время в селе Троицкое деятельность артели по росписи подносов, организованная Д.Д. Кузнецов. Вначале подносы традиционно передавались в частные лавки Москвы (в период НЭПа), затем — в государственные магазины. Формы артелей были нестабильными. «Мастера работали« на охоту »: хочу — хожу, не хочу — не хожу. Собирались вместе только в дни по полдня. Деньги получат, а рядом чайхана … Мы давно отмечали праздники, устраивали массовые гуляния … и время пролетело незаметно », — вспоминает А.П. Гогин. В 1928 году три жостовских артели объединились в одну — «Металлоподнос», а в следующем году был создан единый комбинат с правлением в селе Новосильцево и правлением в Жостово.В 1930 году было построено современное каменное здание артели (позже фабрика), и с тех пор производство подносов было сосредоточено в одном месте.

Технология и последовательность лотков

Жостовский малярный лоток

Изготовление лотков

При создании лотков стандартной формы листы металла разрезаются на заготовки определенного размера. В заготовке вырезается и вытягивается по форме лоток на электропрессе с использованием комбинированного штампа и форм, затем лоток отбортовывается, то есть закатываются его края.Кованые подносы создаются ручной ковкой с помощью кузнецов по старинной кустарной традиции: форма и размер подносов зависят от творческих способностей кузнеца. Скоба из 3-5 металлических карточек вырезается ручными ножницами, затем с помощью молотка и наковальни выбивается форма, растягивается. Край лотка для прочности закатывают проволокой, после чего кромку молотком выравнивают на наковальне.

Подготовка к покраске

Лотки подвергаются отжигу, обезжириванию, грунтованию, затем на лоток наносится черная эмаль в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, и каждый слой эмали зачищается вручную наждачной бумагой.

Художественная роспись

Жостовские мастера рисуют масляными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисти.

В картине (Ил 3) мастер рисует композицию букета на рабочей поверхности подноса широкой кистью. Покраска осуществляется без предварительного нанесения густыми, несколько выбеленными красками на нескольких лотках одновременно. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок его поверхности.При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением разноцветных пятен, соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушат в сушильных шкафах двенадцать часов при определенной температуре.

Для построения форм цветов и листьев используются техники «тени» (рис. 4) и «прокладки» (рис. 5): сначала наносятся прозрачные тени, затем — яркие пятна картины » выложен «плотными яркими красками»., то есть нанесение мазков побелки (иногда слегка тонированных), осветляющих все объемы. Завершается картина изящной графикой «рисунок» или «переплет» (рис. 7): упругие линии «рисунка» легко проходят по контуру лепестков и листьев, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись; небольшие веточки, не случайно названные «переплетами», смягчают переход к фону. Боковины подносов украшены светлым ажурным растительным орнаментом. (илл. 8) На изделие наносится два-три слоя лака с покраской, с промежуточной сушкой каждого слоя в сушильных шкафах при определенной температуре в течение двух часов и очисткой каждого слоя перед нанесением лака.

Наивный романтизм в сюжетах Жостовской росписи

За пленительной легкостью и непринужденным мастерством письма скрывается огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых, ранее неизвестных крестьянских художников.

Жостовская роспись основана на насыщенном свободном мазке. Жостовский мастер работает не по образцам, и перед ним нет живых цветов. (Рис. 9) Среди жостовских произведений не найти двух абсолютно одинаковых, все мастера работают творчески, никогда не копируя чужие рисунки и не повторяя свои.Он пишет на основе воображения, а точнее, по хорошо усвоенным правилам, отточенным многолетней практикой многих поколений местных художников.

Самый распространенный вид жостовской росписи — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске мелким золотым узором. В композициях много места отведено гладкому фону, который имеет красивую поверхность, эффектно играющую на свету.

Умело соединяя крупные и мелкие цветы в ритмичные орнаментальные группы, старый мастер каждый раз добивался неповторимого декоративного эффекта: яркие, лаконично написанные красные, синие, розовые, желтые цветы и звенящие зеленые листья, густо, густо — бутон к бутону, лист к листу — заполнение центрального поля лотка.(Ил10)

Розы все чаще придают условный цвет (синий, голубой, золотой и др.), А их формы все активнее обрабатываются виртуозной кистью и богатой фантазией мастеров. Более того, реальность и сказочность, «правда и условность» (рис. 11) органически и неразрывно переплетаются.

Наряду с традиционным многоцветием можно встретить множество интересных тональных дизайнов (букеты в синем, синем, зеленом цвете, изображение красных роз на красном фоне и т. Д.). Фантазия мастеров дает удивительное разнообразие решений.

Пишут четко и компактно составленные букеты — так называемые «собранные», а также более легкие и свободные «букеты в россыпь», с широкими промежутками красиво сияющего лакового фона — черного, золотистого, цветного. .

Во многих произведениях отчетливо чувствуется тенденция к более острому и прямому выражению авторами своего поэтического чувства живой природы. В лучших жостовских произведениях цветы действительно имеют живую душу.

При выборе и интерпретации букетов жостовские художники исходили в основном из живописной цветочной культуры средней полосы России. Мотивы декоративных садовых цветов были модными в дворянской, аристократической среде 18 века. Жизнь русской усадебной знати невозможно представить без парка, без цветников, оранжерей, без обилия растительных орнаментов внутри помещений.

Цветы — букеты, фрукты, гирлянды, вазоны — изображались на потолках (плафонах), пилястрах, дамасских обоях, мягкой мебели, а также на вазах в особой, идеализированной, «облагороженной» форме, преимущественно в пастельных тонах.В XIX веке в домах старых землевладельцев была распространена «красочная роспись букетов», наряду с «кривыми» портретами мастеров (илл13). Растительные фрески в этих домах заполняли (на манер столичных дворцов) потолки и стены.

Роспись перемежается росписью с рельефным орнаментом (серым и белым). Печи украшали изразцами с вазонами, гирляндами и букетами.

Некоторые художники, работая над тематической подборкой, стремились больше к самовыражению, чем к поиску новых техник и принципов для мастеров Жостово.В изображениях есть что-то абстрактное и полусказочное, создающее впечатление надуманного, подражательного, стилизованного. Но вместе с сюжетной линией, параллельно с ней развивались цветочные натюрморты. Помимо букетов на подносах, пейзажи, натюрморты расписаны и сюжеты: русские тройки, сказочные персонажи, свидания, танцы, чаепитие, портреты любимых собак и домочадцев.

Для жостовской живописи характерны так называемые пейзажи, которые чаще всего были наивно-популярной интерпретацией романтических пейзажей.

Создавая захватывающие виды на экзотические замки и руины на берегах водоемов, причудливые холмы и скалы, иногда освещенные малиново-красным закатом, мастера стремились создать празднично-возвышенный декоративный образ природы.

В решении подобных композиций немаловажную роль сыграло не только богатство воображения, но и «быстрота рук» мастера. Никита Степанович Кледов считался настоящим мастером пейзажной живописи в жостовском искусстве 1920-1930-х годов.

Его пейзажи — типичный примитивный пейзаж, переходящий в нечто от росписи из плитки, от декораций дешевых фотостудий, от рыночных картин-ковриков: реки на травянистых берегах с лебедями и рыбацкими лодками, замки на сиреневых горах и рядом — деревенские домики под соломенными крышами, огороды с березовыми изгородями. Ветвящиеся деревья, словно занавески, закрывают пейзажи, а в небе играют закаты и рассветы.

Такие популярные пейзажи писали в Жостово еще до революции, и они были оценены во второй и третьей степени по сравнению с цветочной живописью.(ill15) Наряду с пейзажами Кледов писал цветочные композиции в плоскографической манере, близкой к творчеству М.Р.Митрофанова. Кледовские подносы хранятся в Музее народного творчества и в Музее Жостовской фабрики. Лаковые подносы Подмосковья привлекали крупных художников своей броской декоративностью (рис. 16). В «купеческих» и «ярмарочных» картинах Б.М. Подносы-хранители — необходимый предмет окружения, которое он изображает.

Лаковые подносы выдающиеся художники воспринимали как глубоко самобытное явление народного искусства, не допускающее даже мысли о том, чтобы как-то видоизменить их форму и роспись в своих произведениях.Жостовские мастера XIX — начала XX веков больше искали самовыражения, чем поиск новых приемов и принципов.

Заключение

Жостовская роспись — народный художественный промысел, развитый в селе Жостово Мытицинского района Московской области. Это ремесло возникло в начале 19 века. Жостовские подносы — это отражение жизни глазами крестьян.

Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.

Какие свежие, яркие и милые букеты цветов. Розы — белые, чайные, алые — раскрыли свои нежные лепестки, пионы красуются пышными шляпками, огненными маками и астрами, словно большие сияющие звезды, разноцветные георгины и некоторые другие незнакомые, необычные, но не менее красивые цветы.

Фантазия мастеров дает удивительное разнообразие решений одного и того же мотива. Они пишут букеты четко и компактно, — так называемые собранные, а также более легкие и расслабленные цветочные букеты, с широкими промежутками на красиво блестящем лаковом фоне — черном, золотистом, цветном.

Многие из цветов, изображенных на подносах, крестьяне даже не видели в реальной жизни.

Часто цветочные мотивы переплетались с изображениями экзотических птиц, подглядывающими в ботанических атласах, открытках и фотографиях .. Но, несмотря на это, мотивы выдумываются и являются плодом воображения людей. Во многих произведениях отчетливо чувствуется тенденция к более острому и прямому выражению авторами своего поэтического чувства живой природы.

Сюжетные картины изображают преимущественно красочные сцены из русского народного быта: стремительно несущиеся тройки с веселыми всадниками, торжественное неторопливое чаепитие с непременным самоваром в центре стола, плетение лаптей в крестьянской семье, пейзажи, которые чаще всего носят характерный характер. наивная народная интерпретация романтических пейзажей.Создавая захватывающие виды с экзотическими замками и руинами на берегах водоемов, причудливыми холмами и скалами, иногда освещенными малиново-красным закатом, мастера стремились создать празднично-возвышенный декоративный образ природы (рис. 17) и т. Д. во многих произведениях отчетливо чувствуется более резкое и прямое выражение авторами своего поэтического чувства живой природы.

Эти пейзажи — типичный примитивный пейзаж: сказочные райские дворцы — наивная мечта, идеал, к которому стремились люди.

Библиография

1. «Жостовская роспись» Богомыслов, Москва, Издательство «Изобразительное искусство», Москва, 1977

2.Веб-сайт # «justify»>. Интернет-сайт. «Родина Жар-птицы» Советская Россия, 1983.

.N. Величенко «Живопись: техники, техники, изделия» (Энциклопедия) «АСТ-ПРЕСС».

. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — М .: Знание, 1984.

. Бардина Р.А. Ремесленные товары и сувениры. — М .: Высшая школа, 1977.

.Орловский Е.И. Изделия народных художественных промыслов. — Л .: Лениздат, 1974.

Репетиторство

Нужна помощь в изучении темы?

Наши специалисты проконсультируют или предоставят репетиторские услуги по интересующим вас темам.
Отправьте заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Бог сотворил меня самым счастливым человеком и доверил мне прославлять любовь на земле.

М.М. Пришвин

Сравнить тексты

• Красивые подносы с черным лаком, выкрашенные в яркие цвета, можно увидеть практически в каждом доме России. Особенно ценятся подносы, произведенные в подмосковном поселке Жостово.

Это ремесло начали 200 лет назад братья Вишняковы. Они основали мастерскую, где стали расписывать металлические подносы по народным рисункам.

2 . В нашем доме на стене висит красивый Жостовский поднос.Он черный, покрыт лаком. По краю подноса вьется тонкая золотистая полоска. А в середине словно расцвел удивительный букет из красных, белых, голубых, желтых цветов, смешанных с зелеными листьями и травами.

Очень нравится этот поднос, бабушка нам подарила.

Текст ОПИСАНИЕ —

1.T тип речи , цель описать объект, растение, человека, комнату, природу. 2. Основные средства в художественном описании : — красочные определения, сравнения.3. При написании художественного стиля важно выбрать те детали, которые имеют для вас значение

Вставьте релевантные прилагательные

SNOWFLAKE

Какой…. снежинка сидела у меня на ладони! ….,… .., это выглядело как…. перо на солнце. Шесть … .. лучей расходились в стороны, похожие на еловые ножки, а середина была похожа на … … .. шестиконечную звезду.

СНЕЖИНКА

Какая чудесная снежинка сидела у меня на ладони! Большая, волосатая, она выглядела как блестящая перышко на солнце.Шесть равнялись лучам, подобным еловым ногам , а середина была похожа на крошечную шестиконечную звезду

ОПИСАНИЕ

ПЛАН

I. Общее впечатление от предмета.

II. Знаки объекта

(размер, цвет, форма, материал, назначение)

III. Определите свое отношение к предмету

НАПОМИНАНИЕ «Как написать текст описания»

• Помните: описание — это словесный рисунок.
• Определите свое отношение к предмету, которое вы опишете.
• Выделите знака предмета.
• Подумайте, какие слова и фразы используют, чтобы сделать описание более точным. Используйте сравнения — они оживляют описание.
• Начните сочинение правильно: введите тему с первого предложения.
• Заполните эссе , сделав заключение. (что вам близко, о чем вы пишете, как его внешность изменила вашу жизнь и т. Д.)

НАПИСАТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОПИСАНИЕ ТЕМЫ (6-7 предложений)

• 1 ряд — Снегири
• 2 ряда Кленовый лист
• 3 ряда — Cham

• Увидел стаю птиц на старой рябине возле дома. Была зима, все было засыпано снегом. И эти птицы показались яркими пятнами посреди зимы! У них была розово-красная грудь! Раньше я видел таких птиц только на фотографиях.
• Папа сказал мне, что это снегири. Я присмотрелся к ним. Они взъерошились и выглядели как живые шары. Их головы были черными. Снегири короткими клювами вытаскивали из-под снега ягоды красной рябины и клевали их.
• Снегири, казалось, надели строгие куртки поверх бело-алой одежды. Или даже серые фраки с длинными черными хвостами. Снегирь — настоящий зимний денди.

РОМАШКА

• Говорят, что частица солнца хранится в каждом растении.Это действительно так. И многие цветы очень похожи на его детей.
• Например, ромашка лекарственная обыкновенная, которую можно найти везде: на лугу, на лесной поляне, в саду возле дома. Его белоснежные лепестки так напоминают солнечные лучи, собранные вокруг бархатно-желтого центра. Крепкий ветвистый стебель ромашки тянется к солнцу, заменяя лепестки пальмы. Хотя цветки ромашки среднего размера, их нельзя не заметить.Они выглядывают из высокой травы, как любопытные птенцы из гнезда.
• Ромашка особенно красива на рассвете, когда ее украшают алмазные росинки, а насекомые, очарованные горьковато-пряным ароматом, кружат вокруг нее в танце.

• Молодой клен в хвойном лесу, кажется, не дерево, а стая желтых птиц взлетела и остановилась в воздухе.
• Просто коснитесь дерева, и все золотые птицы сразу полетят и сядут на вас, золотые, с длинными красными ногами.
• Пришвин М.

Найдите выразительные средства, запишите авторские поэтические находки.

• Одуванчик — это простой желтый цветок, который растет весной везде, где есть даже участок земли и светит солнце. Когда я был совсем маленьким, я часто смотрел на эти цветы, видел, как они «седеют» и превращаются в пушистые белые зонтики. Мне это показалось необычным, потому что с другими цветами ничего подобного не происходило. «Серые» одуванчики почему-то никогда не собирала, как-то не вышло.И как только я сорвал его и решил понюхать, нежные, пушистые, они у меня в руке затрепетали, и я, казалось, ожидал чуда.

Задачи: Формирование языковой компетенции:

1) Познавательная:

Знать особенности текстового описания;

Научить детей составлять текст по типу речевого описания;

Формирование надпредметных компетенций:

образовательные и организационные:

Определите учебную задачу,

Оцените свою учебную деятельность;

учебно-информационная:

Работа с текстом

учебно-коммуникативная:

Развивать внимание, логическое мышление, способность сравнивать и делать выводы, кратко формулировать свои мысли.

Умение прислушиваться к мнению других

Коммуникационные компетенции:

Работайте в команде, прогнозируйте свою работу ,.

Записать, вставить пропущенные буквы в окончании прилагательных. обозначить написание. 1. Как весело скользить по зеркалу с утюгом на острых ногах

стоя_х, даже_x речек! А зимние каникулы — блестящие будильники? … 2. Дрейфует летящая гряда облаков; Звезда грустная, вечерняя звезда, Твой луч посеребрил увядшие равнины, И дремлющую бухту и темные скалы вершин 2._________________________________________ всем знакомые слова. запишите слова с цифрой 2, разберитесь в композиции. для каждого выделите и запишите слова одного корня, выберите корень. Запишите, вставьте пропущенные буквы в окончании прилагательных. обозначить написание. 1. Как весело, обув свои острые ноги утюгом, Скользя по зеркалу стоя, даже реки! А зимние каникулы — блестящие будильники? … 2. Облака летят хребтом; Звезда грустной, вечерней звезды, Твой луч посеребрил увядшие равнины, И дремлющую бухту, и темные_x скалы вершины2._________________________________________ Найдите и подчеркните в словах все знакомое написание. Запишите слова с цифрой 2, разберитесь в композиции. Для каждого выберите и запишите слова одного корня, выберите корень

Выпишите из текста все чтения слов, в которых зависимые слова являются существительными в форме T.p unit. или множественное число. Было жарко. Мы

гуляли по сосновому лесу. Кричали медведи. Пахло сосновой корой и клубникой. Ястреб неподвижно висел над верхушками сосен.В лесу было жарко от зноя . Мы отдыхали в густых зарослях осин и берез. … Там пахло хламом и корнями. Вечером пошли к озеру. На небе засверкали звезды. Утки с тяжелым свистом улетели в ночь.

Выпишите два прилагательных, пять существительных и три глагола с безударными гласными в корне текста, напишите рядом контрольные слова.

Списать выделенное предложение. Подчеркните основу и запишите фразы.

Напишите подчеркнутое слово в исходной форме, разберите по буквам.

найти прилагательные в тексте. Рядом с ними поставить круглые скобки. В скобках укажите количество, пол и регистр. Вставьте недостающие окончания. Рядом с выделенными словами в

В скобках напишите слова, из которых они образованы. Подчеркните чередования корней. Вставьте нужные буквы. Вставьте пропущенное написание во все остальные слова. ДРУГ молчит … песня … он выдал: «Скоро… дети СНЕГ … Эээ! «Он действительно сделал … л.

1. Выпишите из текста два слова с безударными гласными, напишите контрольные слова.

2. Разберите последнее предложение по членам предложения .
3. Выпишите из текста два слова, которые нельзя расставлять через дефис.
Эта птица знакома каждому. У ворон сильные ноги, большой клюв. Перья обычно серые или черные. Вороны обитают везде: в лесах, горах, пустынях В горах живет много ворон, они питаются вредными насекомыми и грызунами.

Вставьте пропущенные буквы. Выделите нужными значками те части слов, в которых отсутствует написание. На пустых строчках запишите желаемые формы слова

… Решите, над какими из них вы будете указывать пол и падеж, а над какой — только падеж. Разберите третье предложение по членам предложения.
Оранжевый мир
Когда Вовка проснулся, в салоне стало меньше качаться.
Вовка встал с постели и подошел к окну.
Беспрецедентный мир раскинулся за круглым стеклом корабля.
Оранжевые облака плыли по оранжевому небу, оранжевое небо мигало, небо мерцало на утреннем солнце, оранжевый берег поднимался из моря.
Среди оранжевых кустов, мимо них виднелось несколько домов, по дороге в облаках оранжевой пыли, ехал грузовик.
Это был оранжевый мир.
Не в силах произнести ни слова, Вовка подошел к другому окну.
Волшебный мир исчез.
Небо стало синим, море синим, берег зеленым и желтым.
Вовка потер глаза, но ничего не изменилось.
Затем он вернулся к первому окну, и мир снова стал оранжевым.
Тут Вовка присмотрелся к стеклу и понял, что старое толстое стекло тускло-желтое.

Выпишите 10 слов из текста с написанием безударных гласных в корневом тестируемом ударении. Подчеркните написание. Напишите рядом контрольные слова.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________

Разобрать выделенное слово как часть речи
Выделенное слово (за кругом)
1._______________________
2 ._______________________
3 ._______________________
4 ._______________________
5 ._______________________

Поражая разнообразием и красками, расплескиваясь на черной или цветной поверхности, картина образует яркие цветочные узоры, украшенные мельчайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но не менее красивыми цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты живо смотрятся на таких простых и обыденных предметах, как подносы.Сколько бы вы ни искали, вы не найдете ни одного подноса — каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, как делают такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из Подмосковья Жостов, расскажет данная статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, по историческим и археологическим данным, китайцы освоили искусство лаковой росписи.Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лакированными рисунками и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, основываясь на традициях народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая живопись попала в Россию?

Европейские купцы XVI-XVII веков, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привезли на родину прекрасные образцы расписной лаковой посуды.Вдохновленные красотой и оригинальностью восточных предметов, разнообразных по форме и назначению, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских стран начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких странах Европы, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в 18 веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой живописи.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начало развиваться уральская цветочная роспись по металлу.

Возникновение Жостовской лаковой росписи по металлу

Сделано на Урале и украшено лаковой росписью, металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы быта продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и также на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, сухарей и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше и перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила рыбной отрасли обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

С 30-х годов XIX века металлические подносы изготавливали и украшали лаком почти во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик популярности. В послереволюционные годы спрос на продукцию жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство подносов значительно сократилось, но производство необычных для ремесла детских товаров увеличилось в несколько раз. Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические подносы, ведра и лопаты, декорированные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь отрасли.В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из затяжного кризиса.

Особенности становления

Как уже было сказано, жостовская роспись сложилась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, оригинально обрабатывающим и украшавшим различные изделия из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы.В качестве грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие ремесла оказал расположенный поблизости центр лаковой миниатюры Лукуты. На дальнейшее стилистическое формирование Жостовской росписи повлияли ростовская эмаль и растительные мотивы ивановского ситца, а также роспись по фарфору на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают лотки?

Подносы «Современные Жостово» изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Заготовки для лотков стандартных форм и размеров изготавливаются из обычного листового железа на специальных механических прессах. Затем на электропрессе с помощью специальных форм и комбинированного штампа закатываются края — бусинка. А чтобы стенки лотка стали жесткими, их скручивают.

Художники Жостовской росписи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На выбор предлагается 26 стандартных форм, из которых выбирается наиболее подходящая. Затем, если он уникальный, его берет на себя кузнец (кузнец), изготавливающий кованый поднос.Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который впоследствии вытаскивается и выбивается под действием молотка. При прокатке в края лотка вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как подготавливают лотки для покраски? №

После того, как лотки сформировались и были зашиты, их с обеих сторон загрунтовывают замазкой, состоящей из мела, разведенного в льняном масле.После высыхания загрунтованного лотка в специальном шкафу мастер-грунт отшлифует поверхность наждачной бумагой, а затем нанесет еще один слой шпатлевки. Раньше лоток в два слоя засыпали черноземом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой необходимо просушить и отшлифовать. Сегодня традиционный метод грунтовки не используется; вместо этого используется коричневый заводской грунт, наносимый из пульверизатора. Загрунтованный лоток после высыхания шпаклевывают и просушивают. Затем заполненный лоток вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поддон наносится черная краска на скипидарной основе, а после следующей сушки покрывается черным масляным лаком в 2-3 слоя. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как изготавливаются цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративной росписи, помимо подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и голубым фоном. Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой светлого лака.Пока он не высохнет, присыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона его окрашивают глазурными красками нужного цвета, в результате получается насыщенный, насыщенный, но в то же время мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как колористических особенностей, так и техники. Итак, блики обозначены лишь немного, а тени слегка прорисованы.

Жостовские ванночки

Жостовские мастера рисуют специальными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом.Каждый художник работает одновременно над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпанная алюминиевой пудрой, или так называемое расплавленное золото — золотая пудра, разбавленная скипидаром или прозрачным лаком.

Жостовская роспись осуществляется в два этапа: покраска и декорирование. На этапе росписи художник рисует основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса широкой кистью. Для его выполнения используются разбавленные (отбеленные) краски.Затем поднос с покрытием сушат в течение 12 часов.

После этого мастер выпрямляет и прорисовывает светлые места, наносит цветные тени и прописывает блики, которые добавляют композиции объема. Тычинки цветов и жилки листьев нарисованы тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним является орнамент по бокам.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Чаще всего жостовские художники исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются крупные садовые цветы и более мелкие полевые цветы. Как правило, композиция основана на нескольких крупных цветках, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и соединенных тонкими стеблями, веточками и листьями.Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выделяют скромные композиции из фиалок, ландышей, вьюнка или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и из полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда художники изображают на подносах только натюрморты с фруктами или гроздьями ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создается сюжет Жостовской росписи, фото которой вы можете увидеть ниже.Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также тройня лошадей. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства Жостовского прикладного искусства

Изначально композиции для подносов были заимствованы из картин, но у каждого художника была своя интерпретация. Сегодня мастера реализуют уже ставшие классическими композиции, но также стремятся находить новые.

Следует отметить, что в каждом произведении Жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, отлично передают условную глубину и объем написанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Можете ли вы учиться?

Что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно узнать в самом Жостово. Фабрика, продукция которой известна во всем мире, организует экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой росписи.Практически в каждом городе есть турфирмы, предлагающие экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Мастер-класс по нему также предусмотрен программой. Вы можете организовать поездку в Жостово самостоятельно, заранее связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Лучшие техники жостовской росписи над Россией

Если говорить об искусстве живописи того, что существует во всем мире, наверняка будет много. В картине есть характеристики каждой страны.Чтобы создать картину, часто требуется особая техника, делающая картину более красивой и художественной. В Технику выполнения этой картины иногда делят на традиционные техники и современные техники.

Есть и другие варианты, если вы хотите собирать картины, которые отличаются от обычных картин. Эта уникальная картина — Жостовская роспись. Приобрести эту поделку можно в России.

Чтобы дополнить информацию о жостовской росписи и технике ее создания, рассмотрим лучшую технику жостовской росписи над Россией.

Вы когда-нибудь слышали о жостовских росписях? до? Возможно, многие из вас все еще чувствуют себя незнакомыми с Жостово. рисование.

Жостовская роспись на самом деле ремесла местных русских. Название Жостово происходит от названия площадь в России. Он расположен в Подмосковье. Эта картина стала известен с 19 века. Картина написана на металлическом подносе.

Мотивы или изображения, которые обычно встречаются на жостовских картинах, все еще связаны с природой, например, полевые цветы, цветы, глиняная трава, пейзажи и другие.Жостовские мастера много импровизировали, поэтому эта картина имеет особенность по сравнению с аналогичными изделиями ручной работы.

При изготовлении Жостовской росписи, мастера делали картины не по ранее существовавшим узорам. Эта картина создает свой собственный стиль, адаптируя и развивая аналогичные существующие поделки. Этот делает Жостовскую роспись такой идентичной. Жостовский стиль живописи тоже кажется бесплатно, хотя художественная ценность картины все еще существует.

При создании Жостовской росписи по-прежнему используются традиционные методы.Для создания жостовских картин существует несколько техник, которые делают картину очень красивой. В настоящее время жостовская роспись перестала использоваться в повседневной жизни. Это больше используется как объект украшения или коллекции.

Чтобы добавить вам информацию о лучшие техники, использованные при создании Жостовской росписи в России, в этой статье будет обсудить лучшую технику жостовской росписи над Россией.

• Первый шаг — Замалевка

Изготовить жостовские росписи, мастера. для окрашивания нужны техники окраски, которые накладываются на металлические лотки.Это чтобы жостовские картины выглядели живее и красивее. Первый слой или Первый шаг в процессе создания Жостовской росписи называется Замалевка.

Замалевка — это процесс зарисовки. состав окрашиваемого объекта. Например, цветы, листья или другие используют белую краску. Все компоненты или объекты, подлежащие окрашиванию, должны дополняют друг друга по форме используемого лотка.

• Вторая ступень Тенежка

Вторая ступень или второй слой в изготовлении Жостовской картины называется Тенежка.Этот шаг выполняется после набросок композиции нарисованного на первом этапе объекта высох. Этот делается так, чтобы предыдущий эскиз не был поврежден и не смешан со следующим шагом.

Тенежка — это техника затемнения темных участков вокруг цветов, листьев или других предметов на эскизах. Для создания эффекта темноты жостовские мастера использовали прозрачное масло. Сделав этот шаг, вы сделаете набросок более четким.

• Третий этап Прокладка

Третий уровень или третий этап в Изготовление Жостовской росписи называется Прокладка.Этот шаг сделан для дальнейшего подчеркнуть область окрашиваемого объекта, а также дополнительно выделить желаемый объект. Это создаст специальные эффекты в объектах, окрашенных мастера по жостовской росписи.

Прокладка — техника росписи в которые мастера Жостовской росписи утолщают отдельные участки предыдущего набросать густой краской. Утолщение усилит форму таких предметов. в виде цветов, листьев, сорняков и т. д. на жостовских росписях.

• Четвертый этап, называемый Бликовкой

Четвертый уровень или четвертый этап в Изготовление Жостовской росписи называется Бликовкой.Этот шаг делается для того, чтобы ослепительный эффект от сделанного ранее эскиза. Это нарисует Объекты в жостовской росписи становятся все более заметными.

Бликовка — техника росписи. где мастера добавят блики с ранее сделанных эскизов мягкими мазками и там мелочи. У каждого мастера свой способ сделать этот шаг. Жостово Мастера живописи могут импровизировать при выполнении этой техники. Поэтому Жостовская роспись очень уникальна.

• Пятый шаг — Чертежка

Пятый слой или пятый шаг создания жостовской живописи — Чертежка.Этот шаг делается для усиления деталей, чтобы объекты на эскизе были более четкими и заметными. Этот шаг сделает ранее сделанный набросок более красивым и живым.

Чертежка — живописная техника. где мастера Жостовской росписи подчеркнут детали в этюды жостовской живописи. Например, когда мастер рисует цветы, Мастера изготовят детали центра из цветов, бутонов, листьев и многого другого. На этом этапе также делается изображение пестика или тычинок.

• Последний шаг — Привязка

Последний этап в процессе создания Жостовской росписи называется Привязкой. В на этом шаге детали, которых не хватало на предыдущем шаге, будут больше полный. Это сделано для того, чтобы Жостовская роспись хорошо закончилась.

Привязка техника росписи, в которой мастера Жостовской росписи предоставят дополнительные детали для заполнения пробелов между элементами на эскизе сделал.Обычно ему предоставляется связующий компонент, который интегрируется с первичный объект. После того, как Жостовская роспись будет закончена, лоток будет просушен. Если он высох, затем добавьте граничные детали вокруг лотка.

И, может быть, есть еще одни из лучших техник Жостовской росписи над Россией, которые не были перечислены выше. Надеюсь, эта статья действительно поможет вам узнать о лучшей технике Жостовской росписи над Россией.

Жостовская роспись. Элементы Жостовской росписи.Жостовская фабрика декоративной росписи

Победив в разнообразии и разнообразии, расплескиваясь на черной или цветной гладкости подносов, Жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные мельчайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но от этого не менее красивыми цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят живыми на таких простых и обычных предметах, как подносы.Сколько не смотрите, ни одного идентичного лотка не найдешь — каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, откуда такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? В этой статье, а об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из Подмосковья Жостов, расскажет эта статья.

История лаковой росписи

Самым первым, по историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы.Несколько тысяч лет назад, в эпоху Шань Инь, китайцы украшали лаковыми узорами домашнюю утварь и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство лаковой живописи покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом регионе техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, основываясь на традициях народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как в Россию попала лаковая живопись?

Европейские купцы XVI-XVII веков, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили на родину прекрасные образцы расписных лакированных изделий.Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных восточных предметов, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских стран начинают делать и декорировать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой росписи.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начали разводить уральскую цветочную роспись по металлу.

Возникновение Жостовской лаковой росписи по металлу

Произведено на Урале и украшено лакированными металлическими сундуками и подносами, кувшинами и ведрами, а также другими предметами повседневного обихода, которые продавались не только на Ирбите и Крестской ярмарке, но и на ярмарках. Всероссийская Макарьевская ярмарка в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральские мастера вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табачных коробок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше, а переключились на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила рыболовству обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

С 30-х годов XIX века изготавливать и украшать лаком металлические подносы стали практически во всех окрестных деревнях. В то время Жостовская живопись переживала пик популярности. В послереволюционные годы спрос на изделия жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели Троицка, Новосильцева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым сложным временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство лотков значительно сократилось, но производство нетрадиционных рыболовных товаров для детей увеличилось в несколько раз. Жостовская роспись для детей — это маленькие деревянные и металлические кубышки, ведра и лопатки, украшенные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «Оттепель» внесла положительные изменения в жизнь рыболовства.В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика активно работает, авторские работы работающих на ней художников украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся деятелей культуры, науки и политики.

Особенности становки

Как уже было сказано, Жостовская роспись развивалась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, которые изначально обрабатывали и украшали различные изделия из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие рыболовства оказало расположенное недалеко от центра Лукутина лаковой миниатюры.На дальнейшее стилистическое формирование Жостовской росписи повлияли ростовские эмалевые и растительные мотивы ивановских ситец, а также росписи фарфора подмосковных фабрик.

Из чего и как делают лотки?

Подносы «Современные Жостово» изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах изготавливают заготовки для лотков стандартных форм и размеров. Затем на электропрессе с помощью специальных форм и комбинированного штампа растачиваются кромки.А чтобы стенки лотка стали жесткими, их скручивают.

Художники Жостовской росписи не умеют работать только со стандартными формами подносов. На их выбор 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий дизайн. Затем, если он уникальный, работу выполняет кузнец (кузнец), который изготавливает кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который впоследствии вытаскивается и выбивается под действием молотка. При вкатывании в края лотка вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После придания формы лоткам и их правильной установки их с обеих сторон загрунтовывают замазкой, состоящей из мела, разведенного в олифе. После того, как загрунтованный лоток просохнет в специальном шкафу, мастер-грунт шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпатлевки. Ранее лоток был покрыт в два слоя черной грунтовкой, состоящей из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно просушивают и шлифуют.Сегодня традиционный метод грунтовки не применяется, вместо него применяется коричневый заводской грунт, наносимый из пульверизатора. После высыхания загрунтованный лоток шпаклюют и просушивают. Затем поднос с мягкой подкладкой вручную шлифуют пемзой.

Только после этого наносится черная краска на скипидарной основе, а после повторной сушки покрывается в 2-3 слоя масляным черным лаком. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как сделать цветной фон на лотках?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном.Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой прозрачного лака. Пока он не высох, посыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона на него наносится лакокрасочное покрытие нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и насыщенный, но также мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Итак, блики обозначены незначительно, а тени слегка прорисованы.

Художественная роспись жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпанная алюминиевой пудрой, или так называемое литое золото — разбавленный скипидаром или прозрачный лак золотой пудрой.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: замалевка и выравнивание. На этапе росписи художник широкой кистью рисует на рабочей поверхности подноса основной силуэт композиции.Для его выполнения используются разбавленные (отбеленные) краски. Затем лоток с замазкой сушат 12 часов в сушильных шкафах.

После этого мастер приступает к выпрямлению и прорисовке светлых мест, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции. Тычинки цветов и жилки листьев проявляются тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции.Самым последним из них является орнамент сбоку.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Чаще всего жостовские художники исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы. Обычно основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и соединенных между собой тонкими стеблями, веточками и листьями.Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнок или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и из полевых цветов могут дополнять изображения фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда художники изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, рассказывается повесть Жостовской росписи, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, она изображает сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи и конные троицы.По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства Жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов заимствованы из картин, но их интерпретация у каждого художника была своя. Сегодня мастера реализуют уже ставшие классическими композиции, но также стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждой работе Жостовская роспись композиции вписана в плоскость и связана с формой подноса, они отлично передают условную глубину и объем нарисованных предметов.Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Могу ли я учиться?

Узнать, что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в самом Жостово. На фабрике, продукция которой известна во всем мире, проходят экскурсии по Музею подносов и мастер-классы по лаковому рисунку. Практически в каждом городе есть турфирмы, предлагающие экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись.Также программой предусмотрен мастер-класс. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

с >>

Жостовская роспись. Элементы Жостовской росписи. Жостовская фабрика декоративной росписи

Поражая разнообразием и разнообразием, плескаясь на черной или цветной гладкости подносов, Жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тонкими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и сияющие астры сочетаются с неизведанными, но от этого не менее красивыми красками.Живыми выглядят птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты на таких простых и обычных предметах, как подносы. Сколько не смотрите, ни одного идентичного лотка не найдешь — каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, откуда такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? В этой статье, а об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из Подмосковья Жостов, расскажет эта статья.

История лаковой росписи

Самым первым, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы.Несколько тысяч лет назад, в эпоху Шань Инь, китайцы украшали лаковыми рисунками домашнюю утварь и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство лаковой живописи покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом регионе техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, основываясь на традициях народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как картина попала в Россию?

Европейские купцы XVI-XVII веков, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили на родину прекрасные образцы расписных лакированных изделий.Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных восточных предметов, украшенных лакированными изображениями, мастера многих европейских стран начинают делать и декорировать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой росписи.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начала зарождаться уральская цветочная роспись по металлу.

Появление Жостовской лаковой росписи по металлу

Металлические сундучки и подносы, кувшины и ведра, сделанные на Урале и украшенные лаковой росписью, а также другие предметы быта продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и на ярмарках. Всероссийская Макарьевская ярмарка в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные ими изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табачных коробок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше, а переключились на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила рыболовству обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

С 30-х годов XIX века металлические подносы изготавливаются и покрываются лаком практически во всех окрестных селах. В то время Жостовская живопись переживала пик популярности. В послереволюционные годы спрос на изделия жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство лотков значительно сократилось, но производство нетрадиционных рыболовных товаров для детей увеличилось в несколько раз. Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические кубышки, ведра и лопатки, декорированные отдельными элементами.

Современная история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь рыболовства.В 1960 году артель «Металоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — «Жостовская фабрика декоративной росписи». Внимание со стороны государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных выставках как в России, так и за рубежом позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика активно работает, авторские работы работающих на ней художников украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся культурных, научных и политических деятелей.

Особенности становления

Как уже было сказано, Жостовская роспись возникла под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, которые изначально обрабатывали и украшали различные изделия из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие рыболовства оказал расположенный поблизости центр лаковой миниатюры Лукутина.На дальнейшее стилистическое формирование Жостовской росписи повлияли ростовские эмалевые и растительные мотивы ивановских ситец, а также росписи фарфора московских фабрик.

Из чего и как делают лотки?

Подносы «Современные Жостово» изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах изготавливают заготовки для лотков стандартных форм и размеров. Затем на электропрессе с помощью специальных форм и комбинированного штампа прокатывают кромку в сторону.А чтобы стенки лотка стали жесткими, их скручивают.

Художники Жостовской росписи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий дизайн. Затем, если он уникальный, работу выполняет кузнец (кузнец), который изготавливает кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который затем вынимается и выбивается под действием молотка. Когда лоток ставится по краям лотка, вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После того, как лотки были сформированы и свернуты, их с обеих сторон загрунтовывают замазкой, состоящей из мела, разбавленного льняным маслом. После того, как загрунтованный лоток просохнет в специальном шкафу, мастер-грунт шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпатлевки. Раньше лоток в два слоя засыпали черноземом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно просушивают и шлифуют.Сегодня традиционный метод грунтовки не применяется, вместо него применяется коричневый заводской грунт, наносимый из пульверизатора. После высыхания загрунтованный лоток шпаклюют и просушивают. Затем вручную выложите пакетик с пемзой.

Только после этого на поддон на скипидарной основе наносится черная краска, а после повторной сушки покрывается черным масляным лаком в 2-3 слоя. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как сделать цветной фон на лотках?

Жостовская фабрика декоративной росписи, помимо подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном.Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой прозрачного лака. Пока он не высох, посыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона на него наносится лакокрасочное покрытие нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и насыщенный, но также мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Итак, блики обозначены незначительно, а тени слегка прорисованы.

Художественная роспись Жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпанная алюминиевой пудрой, или так называемое литое золото — разбавленный скипидаром или прозрачный лак золотой пудрой.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: роспись и штамповка.На этапе росписи художник широкой кистью рисует на рабочей поверхности подноса основной силуэт композиции. Для его выполнения используются разбавленные (отбеленные) краски. Затем лоток с замазкой сушат 12 часов в сушильных шкафах.

После этого мастер переходит к выравниванию и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, придающие композиции объем. Тычинки цветов и жилки листьев проявляются тонкими линиями.Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним из них является орнамент сбоку.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Чаще всего художники Жостово исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы.Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и связанных между собой тонкими стеблями, веточками и листьями. Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнок или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек.Иногда художники изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создана и сюжетная Жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также тройки лошадей. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Изобразительные средства Жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов были заимствованы из живописных полотен, но их интерпретация для каждого художника была своя.Сегодня мастера реализуют уже ставшие классическими композиции, но также стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждой работе жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условная глубина и объемность написанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Могу я учиться?

Узнать, что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, вы можете в Жостово.На фабрике, продукция которой известна во всем мире, проводятся экскурсии по музейным подносам и мастер-классы по лаковому рисунку. Практически в каждом городе есть турфирмы, предлагающие экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Также в программе предусмотрен мастер-класс. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Россия 2017 3 M / S Декоративно-прикладное искусство Ремесло Жостовская живопись Культура Марки | Европа

7 фунтов стерлингов.99

Продавец: rtcollection (2731)

Вы делаете ставку на 3 M / S марок (MNH) Оплата почтовых марок Мы предпочитаем оплату через Paypal — с покупателя плата за это не взимается.Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы по поводу этого товара. Счастливые торги

Особенности товара

Страна

Россия

Каталожный номер

Ми 2489-2492

Тип штампа

Официальные лица

Состояние

Монетный двор (NH)

Формат штампа

Миниатюрный лист

Тема

Арт

.

Год выпуска

2017

Описание позиции

Вы делаете ставку на 3 марки марок (MNH)

Оплата марок
Мы предпочитаем оплату через Paypal — с покупателя плата за это не взимается.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы по этому товару.

Счастливые торги

Информация о продавце

Продавец

ртколлекция (2731)

Зарегистрировано с

05.03.2011

Обратная связь

100%

Магазин

rtcollection

История продаж

Листинг не продан.

Расположение товара

СИНГАПУР, Сингапур

Доставка в

по всему миру

Возврат принят

№

Народное искусство и декоративная роспись

Жостово (произносится jhos-tovo) происходит из одноименной деревни расположен в Мытищинском районе Московской области.это один из самых уважаемых центров русского народного творчества и известен своими лакированными подносами, на которых ясные, яркие букеты цветов буквально танцуют на сияющем черном фоне.

Среди всего известного традиционного народного искусства сегодня искусство Жостово — самое красивое и завораживающее. поскольку он больше склоняется к реалистичной цветочной живописи.Используемые цвета в Жостово — блестящие, а мазки — замысловатые.

Традиционный белая жостовская роза, расписанная традиционным способом акриловыми красками на бисквитной тарелке по эскизу Славы Леткова. Слава один из семи мастеров жостовских художников в современном мире.

---

Особенности Жостово

Пейзажи и натюрморты были самыми популярные сюжеты жостовской живописи и сказочные персонажи и изображения русской тройки также часто были представлены.

Но главным мотивом искусства Жостово всегда был букет цветов в центре подноса. Эти реалистичные и элегантный цветы объединяются в букеты, венки или гирлянды, а традиционно наносится на черный или другой темный фон. Иногда фоны искусственные, имитирующие кожу или мать из жемчуга.Светлый фон, напоминающий лотки из чиппендейла — определенно французского влияния — также иногда используются.

А блестящий жостовский букет с очень явной центральной источник света, который был разработан и раскрашен от руки в акриле для книга моего друга Ди Синглтона, Декоративный Техника Живописи

Объединяющие изюминки Жостово. и «дикая трава», которая заполните лотки, свяжите дизайн и подчеркните уникальный и характерный центральный источник света этого народное искусство.Жостово лотки также всегда сопровождаются тонкой линией в богато украшенная золотая рамка.

---

История Жостово

Искусство Жостово зародилось в начале 19 века. века, когда мастера начали изготавливать различные изделия из лакированной папье-маше. Они открыли свою первую мастерскую в 1825 году, производя шкатулки, футляры, табакерки и др. предметы.Торговля лотками происходил на протяжении 19 века до спада в начале 1900-х годов, но возродился 25 лет спустя с рождением Жостовского поселка. подносокрасочная фабрика.

На фабрике работают рабочие и г. Жостово. подносы красили как конвейер — с той разницей — нет двух одинаковых лотков. Каждая была уникальной и блестящей работой искусства. Жостово было написано полностью масляными красками и, несмотря на достижения в материалах ХХ века жостовская техника остаются сохраненными.

Жостовская роспись всегда традиционно. созданный как блестящий шедевр, и как таковой повторение и о стандартизации не может быть и речи. Живописные жостовские художники их дизайн от руки, часто переворачивая лотки, чтобы вытащить все удары по направлению к ним.

Художник рисует рисунок. После под покраску и начальные тени, противни запекаются в специальной духовку и оставили на ночь.На следующий день тени усиливаются и добавлены основные моменты. Детали, такие как тонкие линии, чтобы подчеркнуть основные моменты и дикая трава, чтобы придать дизайну жизнь и движение. Затем подносы переходят к ученику, который без особых усилий красит богато украшенные бордюры. Поднос покрыт глянцевым лаком.

Мастерам живописи прошлого доверяют чтобы передать свои знания.Сегодняшние жостовские мастера, из которых их всего семь во всем мире, художники из поколения семейных династий. 6 ноября 1993 г. в г. Жостово. Народные промыслы включены в Государственный индекс самых ценных объекты культуры Российской Федерации Указом Президента Российской Федерации. Работы мастеров Жостово экспонируются на различных выставках. и музеи не только в России, но и во многих других странах мира.

---

Жостово сегодня

Жостовские традиции сохранили современные художники-декораторы, изучающие традиционные методы и исследовать новые доступные материалы и средства массовой информации. Через импровизацию и индивидуальный талант, они смогли создать свой собственный блестящие кусочки жостово и передать знания другим.

Жостово сегодня обычно окрашивают кисть фундука.Такие среды, как гель для смешивания, прозрачная глазурь и замедлители используются позволяет акриловым краскам имитировать свойства масляных красок Изначально красил жостово.

Образец Жостово в современном стиле. техника, разработанная Хизер Редик, CDA. Используется смешивающий гель имитировать свойства масляной краски, а кисточка из фундука заменяет традиционный круглый соболь.

Есть много других способов покраски Жостово — это Проект продвинутого класса ниже является примером одного из них. Прозрачная глазурь medium и акрил Этот яркий жостовский стол был расписан красками. В красные и нарисованные здесь малины народных роз были слоями с использованием прозрачной глазури для достижения почти светящийся взгляд «свет изнутри».

No related posts.