Как нарисовать александра невского поэтапно карандашом: Рисунок Александра Невского для учеников 3 класса

Содержание

Как нарисовать александра невского карандашом поэтапно для детей?


Как там было на самом деле, мы уже не узнаем.К сожалению.
Дополнение:
Выше в посте я уже приводил картину- Александр Невский, со сценами жития Богатырев Иван Васильевич (?) Школа или худ. центр: Невьянск. Начало XIX в.
По клику можно развернуть в большом разрешении.

А сегодня краем глаза зацепил за рекламу Сбербанка-“Экскурсия в запасники” и увидел там несколько старинных картин, в том числе и эту, в большом разрешении. . А теперь попробуем ее посмотреть поближе.
Прежде всего хочу сказать, что она написана в Невьянске. Это Свердловская область.Оттуда нынешний мэр Екатеринбурга в свое время вывез массу старообрядческих икон.(За что его потом под статью пытались подвезти) Так вот это был центр старообрядческой живописи аж до начала 20 века.И сама эта картина написана тоже старообрядцами.Достаточно посмотреть на то как Александр сложил пальцы для крестного знамени в двоеперстие. Опять же надо не забывать, что для всякого иконописца самое главное был канон, нарушать который было грех.Это очень важно знать для более полного осмысления данного изображения.
Итак посмотрим что же нарисовано на картине.Начнем со второго плана,

А вот текст, который появляется, если навести курсор на кружочек что справа от фигур. Насад это скорее всего тип судна. Правда оно какое то странное, По виду галера с аж тремя мачтами.Да и паруса на них не примитивные.

Там на берегу стоит какой то мужик. Может быть это и есть дозорный. Но надпись там точно не “Пелугий”

Справа от этих святых нарисована небольшая флотилия.Причем по виду это те же галеры.

Выше, на горизонте, видны силуэты зданий средневекового города.

За спиной у Александра виден еще один город. По виду тоже средневековый.

А теперь самое интересное. Битва.

А вот тут она крупнее.Что за надпись, я плохо разбираю.Лучше посмотрим на противоборствующие стороны. Что это за битва, непонятно. Ну явно вроде бы не Ледовое побоище.Хотя все может быть.Я уж тут ничему не удивлюсь.Справа, как я понимаю, наши.А вот слева какая то легкая кавалерия 16 века, да еще и чуть ли не в цилиндрах.

Я когда этих вот “цилиндры” увидел сразу вспомнил, что уже видел подобное.
Эта картина неизвестного художника 16 века – Битва под Оршей. Тогда схлестнулись русские и литвинские войска.

И фрагмент из нее.

Это вот гусары. По одним данным венгерские, по другим польские.Вот это вот конкретно венгерский. Кстати обратите внимание на оружие в руке у гусара.Это клевец. Фирменно оружие против рыцарей в тяжелых панцирях. Точно такой же нарисован на всех изображениях Рюрика. И на картине- Битва под Оршей, рыцари тоже есть.

Я конечно могу ошибаться насчет гусаров но то, что с Александром Невским сражаются легкая кавалерия 16 века, видно хорошо.Опять же у меня уже был пост об Александре Невском и с кем он сражался. Скорее всего со славянами из Пруссии и Прибалтики.
Что значат все эти “гусары”, галеры, средневековые города я точно не знаю.Но это точно не 14 век, как нас хотят уверить.А скорее всего все таки 15-16.Что собственно совпадает с теми фактами, что приведены выше в посте.
Вот так, понемножку, по крупицам, и можно что то узнать о том, как там было на самом деле. Хотя бы в общих чертах.

Как научиться рисовать? Поэтапный план. Как научиться хорошо рисовать карандашом Что рисуют начинающие

Часто, находясь во власти стереотипов, мы даже не подозреваем о своих талантах, в том числе художественных. Конечно, мастерами становятся только избранные. Но научиться рисовать способен каждый. Если вы решились, возникает вопрос: чем лучше рисовать?

В начале пути

Любую технику рисования нельзя назвать простой. Но начинать лучше с карандашей, т. к. не требуются дополнительные материалы (кисти, палитры и т. д.).

А каким карандашом лучше рисовать? Карандаш в переводе с тюркского – «черный камень». Представляет собой вставленный в оправу (деревянную, пластмассовую) стержень: из графита – простой карандаш, угля – угольный, сухих красок – цветные.

Простые карандаши используют для черчения, рисования, выполнения набросков. След, оставляемый графитом можно стереть ластиком. Именно это привлекает новичков, обучающихся рисованию.

Цветные карандаши

Все начинают в детстве с цветных карандашей. Но эта техника имеет ряд особенностей.

Цветные карандаши лучше использовать для небольших рисунков. Изображения крупного формата смотрятся не очень хорошо. Из-за прозрачности цвета трудно бывает добиться сочности оттенков. Зато наложением нескольких цветов можно достичь сложных колористических решений.

Цветной карандаш ластиком стирается плохо, поэтому наброски лучше выполнять простым. Начинать работу следует со светлых оттенков, постепенно добиваясь насыщенности цвета.

Гуашь

Французское слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo – «водная краска». Гуашью называют и краски, и технику живописи ими.

На вопрос, какими красками лучше рисовать? – многие ответят: гуашевыми. Краски эти недороги, удобны в использовании. Они быстро сохнут, хорошо разводятся водой. Благодаря матовости и плотности, позволяют исправлять ошибки, что особенно ценимо новичками.

При работе гуашью нельзя накладывать толстые слои, т. к. краска будет растрескиваться. Гуашь интересна тем, что рисовать ею можно на бумаге, а также на холсте, фанере, ткани, картоне.

Акварель

Рисунки акварелью отличаются прозрачностью, легкостью, сочетают достоинства и графики, и живописи из-за богатства оттенков. Акварельные краски бывают школьные и профессиональные.

В переводе с французского это слово означает «водянистая», т. к. требует разведения водой. Акварелью можно писать по предварительно смоченной бумаге. Тогда получаются особые размытые мазки. А можно и по сухому листу, высушивая предыдущие слои.

Масляная живопись

Картины, написанные масляными красками – основа любой музейной коллекции. Масляная живопись хорошо сохраняется благодаря стойкости красок. Их делают из пигментов и масла, чаще льняного. Маслом можно писать по загрунтованному холсту, картону, дереву. Загрунтованный холст можно купить или изготовить самостоятельно при помощи клея ПВА.

Научиться писать маслом сложно, поскольку техник наложения мазков множество. Да и обходится это дороже: помимо красок и холста потребуются разные кисти, палитра, растворитель, губки, лак для покрытия работы.

Рисование в компьютерных программах

Для тех, кого пугает сложность работы с красками, можно предложить попробовать силы в компьютерной живописи. Сейчас разработано множество программ.

В какой программе лучше рисовать? Новичкам лучше начинать с простейшей программы Paint. Ее освоение по силам даже детям. Для самых маленьких имеется Tux Paint. Популярностью пользуются также Photoshop, Creature House Expression, Art weaver, Art Rage, Corel Draw, Adobe Illustrator и др.

Все они имеют свою специфику, но главное достоинство компьютерного рисования в том, что можно пользоваться всеми приемами графики, живописи, разными инструментами, не отходя от монитора.

Зная об особенностях разных видов творчества, гораздо легче выбрать, чем лучше рисовать именно вам.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.

Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.

Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.


4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Картина – это отображение внутреннего мира художника. Рисуя очередной шедевр, автор передает на холсте настроение, мысли и идеи. При этом использует различные стили и техники живописи, широкую палитру красок. Для создания картины, безусловно, требуется талант, но также необходимо уметь рисовать, правильно сочетать цвета. Всему этому можно научиться с юного возраста. Если хотите определить, есть ли у вашего малыша художественный потенциал, дайте ему краски для рисования, пусть творит.

Художественные материалы бывают разных видов, составов и предназначений. Чтобы не растеряться во всем этом разнообразии, рассмотрим подробней, какие краски лучше использовать для рисования. Приобретайте качественные лакокрасочные материалы для детского творчества, чтобы не вызвать аллергической реакции.

Если вы давно мечтали сталь художником, держать в руках кисти, палитру, выводить мазки на бумаге прикрепленной к мольберту, данная информация поможет выбрать подходящие художественные инструменты для творчества.

Пора воплощать задуманное в жизнь. Вначале рассмотрите, какие бывают виды красок, их характеристики. Это поможет сделать правильный выбор и приобрести желаемый материал.

Акварель

Наверное, у каждого в детстве были акварельные краски, поэтому особо их представлять не стоит. Уже из названия «акварель» можно понять, что в состав красителя входит вода (аква). Такой материал предназначен для рисования исключительно на бумаге.

Наборы акварельной краски для детей вряд ли подойдут для серьезных занятий живописью. Профессиональные художники используют акварель для написания натюрмортов, портретов и пейзажей, которая производится в тубах или кюветах. При работе с акварелью необходимо использовать мольберт. Водянистая структура материала впитывается в бумагу, и она может покоробиться.

По текстуре акварельный состав легкий, полупрозрачный. Цвета хорошо комбинируются, можно с легкостью создавать различные оттенки.

Гуашь

Гуашевые краски плотные по составу, имеют насыщенные цвета. После полного их высыхания на поверхности образуется матовое покрытие. Для художников со стажем рисовать гуашью не сложно. С её помощью можно убрать допущенные изъяны, перекрыть светлую краску темным цветом, а для создания новых оттенков потребуются профессиональные навыки и фантазия.

Гуашевые краски бывают 3 видов:

  • Художественная – используется для написания картин.

  • Плакатная – с помощью материала выполняется оформление различной наглядной агитации.

  • Детская – имеет не токсичный состав, используется для рисования на бумаге.


Выпускается гуашевый состав в небольших баночках. Перед использованием разводится водой с добавлением столярного клея. Если хранить гуашь в разбавленном виде она быстро засыхает. С её помощью можно что-нибудь нарисовать на разной поверхности (картоне, бумаге, ткани и т.д.). Не наносите толстый слой гуаши на холст, после высыхания начнут появляться трещинки, и краска осыплется.

Акриловые

Акрил – один из новых видов художественных красок, популярен среди профессиональных живописцев. Материал применяется для рисования на стекле, керамике, бумаге, ткани, металле и дереве. Акриловые краски имеют яркую цветовую гамму. После нанесения на поверхность образуют не тускнеющее, стойкое покрытие, не смывается водой.

Акриловые краски производятся в тюбиках. Перед нанесением разбавляются водой или специальным растворителем. По консистенции могут быть густыми или жидкими. Если вы приобрели акрил во-втором варианте, разводить водой его необязательно.

По текстуре материал может быть: перламутровый, матовый, блестящий, глянцевый. Если нанести на холст неразбавленный акрил густой консистенции, получите неповторимую яркую фактуру.

Масляные

Одним из первых красящих составов, который использовали для живописи еще в XVI веке, по праву считается масляный. Для его изготовления использовали ореховое, подсолнечное или льняное масло, а также цветовой пигмент. Краска выпускается в отдельных тюбиках.

Для работы с масляным материалом потребуется палитра, качественные кисти, холст, мольберт и растворитель. Рисуют таким составом на картоне, холсте, дереве, обычной или загрунтованной бумаге. Благодаря плотной текстуре и ярким цветам можно создать реалистическое изображение пейзажа или человека.

Важно! Среди художников такой материал называют «объемные краски для рисования». Картины, написанные маслом, хранятся долгое время и не тускнеют.

Перед нанесением масляного состава на поверхность разведите его растворителем. Но не переусердствуйте, чтобы состав не получился жидким.

Темперные

В состав темперного красителя входит масло, клей, вода и цветовой пигмент. В долговечности материала не стоит даже сомневаться, так как картины, написанные им, сохранились до наших дней еще с эпохи Возрождения. Темпер очень быстро высыхает, цвет не выгорает от времени, хорошо комбинируется с другими видами красок, не смывается водой.

Но самое главное достоинство такого материала в том, что его можно наносить разными техниками, при этом они будут напоминать текстуру прозрачной акварели или плотной гуаши. А если применить пастообразный темпер, то картины будут, словно нарисованные масляными красками. Если вы нарисуете картину такой краской, применяя различные техники, окружающие не сразу догадаются, какой материал был использован.

Чтобы картины, написанные темпером, сохранили свой первозданный вид как можно дольше, после полного высыхания их можно покрывать лаком.

Детские краски

Если вы заметили, что малыш начал рисовать на обоях, значит, пора рассказать ему, как это делать, не нанося вреда интерьеру. Используемыми для этого материалами могут быть карандаши, мелки, цветные ручки, фломастеры и т.д.

Многие педагоги и психологи советуют родителям заниматься с ребенком с юных лет развивающими и познавательными играми. Наилучшей из них для любого малыша станет рисование. Во-первых, это расширяет кругозор и развивает мелкую моторику рук; во-вторых, раскрывает творческий потенциал и логическое мышление малыша.

Перед тем как выбрать, какой краской будет рисовать ваше чадо, прочитайте подробней состав материала. Главной его задачей в процессе работы станет не навредить здоровью ребенка.

Детские краски для рисования бывают:

Пальчиковые краски рекомендованы малышам с раннего возраста. То есть если ребенок еще не может держать кисточку, но хочет рисовать, такой вариант как раз для него. Все что потребуется – это окунуть палец в воду, а затем в краску и сделать несколько мазков на бумаге. Материал имеет вязкую текстуру, не стекает с пальца. В состав краски для рисования входят пищевые добавки и красители с ярким горьким вкусом. Это позволит отбить охоту у малыша пробовать их на вкус.

Акварельные и гуашевые краски для рисования по составу соответствуют художественным материалам. Покупать их рекомендуется детям с 5-6 лет. То есть ребенок должен научиться держать кисть в руках, а потом можно обучать его технике рисования.

Где купить краски для рисования?

На сегодняшний день создано большое количество специализированных магазинов, которые реализовывают товары для творчества. В их ассортименте имеется большое количество красок для рисования, а значить вы без труда выберите для себя или близких интересующий вариант.

На видео: эксперимент с акварелью.

Также хорошие краски можно выбрать в интернет-магазине. Здесь приемлемая цена, широкий выбор различных материалов, доставка может быть выполнена прямо к двери вашей квартиры. А качество лакокрасочных изделий для живописи ничем не отличается от магазинных. При этом можно выбрать сопутствующий товар: кисти, растворители, палитру, бумагу (или холст) и многое другое.

Интересные факты о красках (1 видео)

Разная продукция (25 фото)














Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

    • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
    • как мне научиться рисовать людей?
    • как научиться рисовать на компьютере?
    • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

  • Линейная перспектива (пейзаж):

  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

    1. Продолжай практиковаться.
    1. Соблюдайте нюансы.
  1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.


Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:


После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Для применения урока на практике понадобятся простые карандаши разной степени жесткости, ластик и бумага.

Разная интенсивность штриховки

В технике штриховки разные оттенки создаются изменением плотности нанесенных на бумагу линий, разным нажимом на карандаш и использование карандашей разного вида. Переходить оттенки могут от светлого к темному и от темного к светлому, в зависимости от замысла. Этот урок требует многих часов практики.

Придется потратить многие часы на рисование простых линий с заданным расстоянием друг от друга. Нужно пробовать разные углы наклона и нажима, поворачивать лист и изменять угол и направление линий штриховки. Только после этого получится найти удобные линии, угол наклона и степень нажима.

Основные виды штриховки

Тренироваться будет удобнее, если знать основные виды штриховки, используемые художниками.

Самый первый вид штриховки — линии короткие и расположены вдалеке друг от друга. Таким образом изучаются свойства карандашей разной мягкости. Расположенные на некотором расстоянии друг от друга линии создают иллюзию светлого тона.

Затем линии рисуются ближе друг к другу и длиннее. Визуально такая штриховка смотрится более темной.

В третьем варианте линии почти вплотную прилегают друг к другу, но между ними еще видна бумага. Здесь проверяется точность руки и способность рисовать параллельные линии разного вида — длинные и короткие, удаленные друг от друга и расположенные рядом.

Затем следует тренироваться в рисовании как можно более длинных и аккуратных спиралей, раскручивая их из центра или напротив закручивая в центр. Это упражнение придает руке художника твердость и гибкость.

Создание штриховой шкалы

Это занятие помогает понять границы цвета. Заключается оно в нанесении на бумагу 7-10 групп штрихов от темного к светлому и наоборот от светлого к темному. Переход должен быть плавным, соответствующие таблицы для сверки можно приобрести в художественных магазинах вместе с карандашами и другими учебными пособиями.

Для достижения результата используется как разная степень нажима на карандаш, так и карандаши разной степени мягкости. Рисовать нужно уметь и так, чтобы были видны линии штриховки, и так чтобы создавался эффект гладкости, без просветов между линиями.

После того, как все три этих упражнения не будут вызывать затруднения, можно смело браться за один из множества пошаговых уроков изображения чего-либо: все получится на отлично. Для художника особенно важны практика и твердая рука, все остальное делает огромное желание творить.

Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно — делимся советами, которые помогут начать рисовать не хуже профи.

Некоторые люди думают, что хорошо рисовать дано только избранным. Это неверно – изобразить что-то может любой человек, обладающий терпением. Сделать портреты людей карандашом поможет понимание элементарных правил, о которых мы сейчас расскажем.

Размещение черт лица

Человеку, который хочет знать, как нарисовать портрет человека карандашом, надо сделать осевые линии. Именно они в будущем позволят вам работать с мимикой – опускать углы рта, брови и остальное. Глаза рисуют в центральной части головы – для этого делаем овал и делим посередине пополам. Не лишним будет изобразить и вертикальную линию по центру.

Теперь берем карандаш другого цвета и разделяем овал по горизонтали на три части с половиной. Сверху будут волосы, ниже – брови, внизу – нос. Настало время обозначить место для губ. Самую нижнюю часть из получившихся делим пополам – там окажется нижняя губа.

Следующая стадия для художника, желающего уяснить, как рисовать портрет человека карандашом поэтапно, это поиск места, в котором разместятся уши. Они будут между осями глаз и носа. Размер может варьироваться, но расположение одинаково для всех.

Поиск точки для глаз

Обратите внимание на черту глаз и поделите ее на восемь одинаковых частей. По одной отступаем от контура головы. Следующие две и будут глазами. Значение примерное. Не размещайте глаза слишком близко друг к другу. Не считайте схему сложной – это большая помощь для новичка, без которой он не выполнит задачу.

Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно?

Схема с расположением черт лица есть, теперь пора делать наброски. Рисование прогрессирует с опытом. Даже если в первый раз не получится, пробуйте снова, только не забывайте подглядывать в схему. Теперь мы объясним, как рисовать портрет человека карандашом поэтапно, и предоставим пояснения для начинающих.

Изображение глаз

Начинаем с глаз. В реальности это круглые сферы, надо точно это отразить. В этих целях белок никогда не остается белым, это место оттеняется с целью приобретения объема. Наметьте место прямоугольником, набросайте отрезки, указывающие на положение век. Нижнее из них слишком темным делать не надо, всего на тон чернее белка. Не вдавайтесь в детали, попытки добиться четкости на начальном этапе займут много времени.

Рисовка носа

Интересным моментом для того, кому любопытно, как рисовать портрет человека карандашом, станет изображение носа. Для его создания надо провести от углов внутреннего века вниз две параллельные линии. Обратите внимание на схему, определитесь с расположением этого органа. Наметьте крылья носа. Затем рисуем линии его спинки, а в основании чертим трапецию.

Создание губ и ушей

Верхняя губа должна быть равна трети от общей высоты. В идеальном случае их ширина равна расстоянию между центрами глаз. Последней частью лица станут уши. Над ними можно не усердствовать, но важно располагать под наклоном к голове.

Детализация

На последнем этапе идет детальная прорисовка. Уберите все лишние линии. Если хотите понять, как правильно рисовать портрет человека карандашом поэтапно, учитесь штриховать. Рисуете кого-то определенного – попробуйте добиться полного соответствия. Измеряйте на картине ширину носа, глаз, другие части, сравнивайте их. Художнику рекомендуем делать округлости и плавные линии.

Штриховка станет финальной стадией. Работать начинаем с темных участков, постепенно продвигаясь к светлым. Самыми последними будут зрачки, кончик носа и подобные элементы. В вашей работе штриховки может и не быть – имеется техника, когда в качестве изобразительных средств используются линии. Но если она есть, правильно работайте со светотенью, иначе лицо окажется слишком темным.

Советы художнику

Если вы хотите узнать, как научиться рисовать портреты людей карандашом, то обязательно примите во внимание форму основных черт, именно от них зависит портретное сходство. Все детали надо сравнивать, проверяя пропорции и их расположение. Не стесняйтесь использовать вспомогательные линии для точности – соединяйте глаза с крыльями носа, а ноздри – с уголками губ.

При рисовании отдельных частей лица надо помнить о симметрии. Когда будете делать волосы, помните, что они своими прядями подчеркивают объем головы. При работе со светом и тенью возьмите самый мягкий карандаш. Делайте лицо и глаза более контрастными, чем волосы. Если имеется фон – следите за тем, чтобы он был однородным. Когда займетесь изображением шеи – помните, что она равна половине ширины головы. Если думаете, как нарисовать портрет человека карандашом с фотографии, надо приобрести клячку. Если какие-то места кажутся слишком темными – воспользуйтесь таким ластиком, впитывающим графит. В тех же целях используют кусочек обычного батона.

С первого раза достойного результата может и не выйти. Принимайте во внимание все рекомендации перед работой. Не прекращайте практику – и однажды у вас получится.

Картинки с выставки — Ума холодных наблюдений и сердца горестных замет — LiveJournal

Выставка «Власть и время. Образы русских монархов в современной живописи Санкт-Петербурга».

В Артиллерийском музее Петербурга в апреле 2013 года (http://www.artillery-museum.ru/library-temporal-current.html).

На выставке представлено более 200 работ, созданных как признанными художниками, так и студентами художественных вузов. Выставка посвящена 400-летию дома Романовых и организована в рамках федерального образовательно-художественного проекта «Героические лики Святой Руси».

Некоторые картины на выставке вполне пристойны.


«Петр Первый», художница Е. Вознесенская. Внешность монархов имперского периода истории России достаточно известна, их облики узнаваемы. Но внешность царей и князей предыдущих эпох известна плохо, и чем дальше в прошлое – тем хуже. И современные петербургские художники считают, недостаток сведений об облике древних русских монархов дает им право свободно фантазировать, не обращая внимания на исторические реалии.


А. Богданова, «Вещий Олег». Редкий на выставке пример изображения древнерусского князя, не вызывающий удивления. Конечно, лицо князя является вымыслом художницы, но общий вид изображения вполне достойный. Нарисован простой витязь без причудливых искажений и без авторских изысков.


О. Савельева, «Александр Невский». Просто изображение витязя на коне, показан условный Иван-царевич, годится для иллюстрации детской сказки.


Этого лубочного карикатурного кудрявого парубка узнаете? Ни кто иной, как Дмитрий Донской, между прочим. Таким его видит художница М. Мироконская.


Милейший смиренный старец монашеско-патриархального облика с трогательно протянутой ручкой. Это князь Даниил, сын Александра Невского.

Его отцу от современных петербургских художников досталось больше всего. Изображения Александра Невского наиболее многочисленны на выставке.


Вот это, например, один из вариантов Александра Невского, художница К. Анкудинова.


Александр Невский художницы Е. Матышиной. На картине присутствует несложный мистицизм – яркое солнце, символ небесных и светлых сил, противопоставляется силам зла, утопленным в адском холоде подо льдом Чудского озера. Подозрение должно вызывать наличие явной языческой символики и вызывающее отсутствие крестов. На большинстве остальных картин кресты представлены в количествах чуть более чем чрезмерных.


Художник Н. Терехов. На этой картине позолоченный Александр Невский мистически возвышается над войском, как Свентовит на своем священном белом коне.

Но это еще были более-менее нормальные картины. Намного чаще Александра Невского рисуют самыми циничными образами.


Это бесформенное размазанное создание коленками назад на странном животном – тоже Александр Невский. Художник А. Зайцев.


Это тоже Александр Невский, художник Б. Лавренко Изображение слеплено из отдельных кусочков, наподобие детской аппликации. Похоже, что на голове у князя сомбреро. Так художник изобразил нимб святого.


Еще один Александр Невский. Это не детский рисунок, это творение современного петербургского художника А. Зайцева.


Это амебообразная схематическая конструкция с маленькой головкой и нелепым плакатиком – тоже Александр Невский. Автор — А. Визиряко.


И этот кающийся смиренный раб божий – тоже Александр Невский. Таким видит победоносного князя-воина современный петербургский художник В. Силутин.


Вот это сверкающиее чучело, облепленное гламурными стразиками – тоже Александр Невский. Художница Е. Вознесенская.


На создание этого Александра Невского художника (А. Давыденко), похоже, вдохновил облик артиста Николая Олялина.


Далее – самое шедевральное изображение Александра Невского.


Да, не шучу. Это бесформенное бледное привидение в чорном квадрате – тоже Александр Невский. Таким его видит современный петербургский художник Н. Терехов.

На втором месте по популярности после Александра Невского на выставке оказался князь Владимир. Ему тоже досталась немало полета фантазии современных петербургских художников.


Вот это аляповатое плакатное примитивное изображение – портрет князя Владимира. Художница Е. Жукова.


Беседующий с боженькой монашек – тоже князь Владимир. Художник В. Пермяков. Боженька трогательно сидит на облачке.


Вытянутые уродцы идолообразного вида – князь Владимир и княгиня Ольга. Художник Б. Лавренко.


А это творение в стиле «ручки-ножки-огуречек, получился человечек» называется «Семя Святослава». Художник Д. Маркуль.


Догадываетесь, кто этот седобородый старец в монашеском балахоне? Ответ – князь Святослав. Таким его видит современная петербургская художница Е. Вознесенская.

Имею ряд сомнений.

Во-первых, как сообщается в «Повести временных лет», Святослав брил и голову, и бороду.

Во-вторых, этот князь погиб в тридцать лет, потому вряд ли мог быть седым.

В-третьих, князь Святослав всю свою недолгую жизнь провел в походах и в боях, потому монашеская хламида и смиренный облик выглядят на его изображении совершенно неуместно.

Для сравнения можно посмотреть на изображение Святослава из «Царского титулярника», который взят за основу.


Несложно видеть, что Е. Вознесенская совершенно произвольно исказила облик князя, изображенного в «Царском титулярнике» в утрированно воинственном виде, и придала ему вид монашеского смирения. Хотя шлем, лицо и бороду перерисовала добросовестно, но потом дала волю толерантности и благочестию, убрав оружие, заменив воинские доспехи на монашеское обличие, и превратив князя из символа воинственности в символ смирения.

Ну и, в-четвертых, и «Царский тирулярник», и Е. Вознесенская одинаково политкорректно и одинаково фантазийно поместили на шлем князя крестик. Язычнику Святославу крест носить не было никакой необходимости.

Завершаю обзор парочкой весьма характерных картин.


Это Рюрик.


Это Игорь.

Эти две картины замечательно иллюстрируют диапазон полетов фантазий петербургских художников по поводу обликов русских князей.

Изображение Рюрика подробно срисовано из «Царского титулярника», здесь полета фантазии нет совершенно.


А вот изображение Игоря не имеет ни малейшего сходства с его изображением в том же самом «Титулярнике».


Гладко выбритому в «Титулярнике» Игорю неизвестный художник добавил на своей картине шкиперскую бородку, заменил рыцарские доспехи на польский кунтуш с гусарскими шнурами на груди, заменил меч на какой-то смешной молоточек, и вообще, как несложно видеть, изображение Игоря представляет собой творческую фантазию на тему не менее фантастического изображения Рюрика, в невероятном костюме, в опереточном шлеме, с мушкетерским плюмажем.

Выставка показывает, что в изображении русских монархов в современной живописи Санкт-Петербурга вполне очевидно присутствуют четыре основные тенденции – фантазийность, примитивизм, мистицизм и виктимность.

Фантазийность проявляется в достаточно свободном полете фантазии современных петербургских живописцев на тему облика древних русских правителей. Если для монархов имперского периода истории России, начиная с Петра I, существуют многочисленные портреты, а для последних монархов – также и фотографические, и кинематографические изображения, что делает их внешность известной, то внешность царей и князей предыдущих эпох известна плохо, и чем дальше в прошлое – тем хуже. И современные петербургские художники считают, что недостаток сведений об облике древних русских монархов дает им право свободно фантазировать. Современные петербургские художники в своих изображениях древних русских правителей опираются в немалой степени на воображение, не обращая внимания на историческую достоверность, в большинстве случаев даже не стараясь изобразить на них хотя бы костюмы и оружие, соответствующие их векам.

Примитивизм виден в том, что ряд изображений выполнен в стиле парсунной живописи, некоторые картины выполнены в стиле иллюстраций для детских сказок, некоторые – в стиле плаката, некоторые изображения составлены в стиле детского рисунка или аппликации, в некоторых картинах видно стремление художников к геометричности, к прямым линиям, к схематическим изображениям.

Мистицизм демонстрируется в разных формах. На некоторых картинах присутствует разного рода символизм, представление условных сил добра и сил зла, на многих картинах представлена религиозная символика, типа колоколов, крестов, нимбов святых, во многих картинах присутствуют очевидные элементы иконописи. Предельная мистичность достигается на одной из картин путем изображение князя Александра Невского в облике какого-то бесформенного бледного привидения.

Идеи покаяния, виктимности, ущербности, виноватости на этой выставке тоже ярко отображены во многих картинах. Усиленно навязывамый пропагандой императив мировоззрения для России «платить и каяться» успешно воспринят в среде петербургской творческой интеллигенции. Воинственых и победоносных князей они на своих картинах разоружают и превращают в страдающих и кающихся лузеров. Конечно, ничего общего с исторической реальностью тут нет, но зато это политкорретно, как госдеп прописал — рисовать образы русских правителей и соответственно самой России в виде кариктурных уродцев с ярлыком вечной виноватости, ущербности и безнадежности.

Парадоксально организаторы выставки завершили экспозицию картиной «Взятие Зимнего».


Художник А. Лукашенок. Эта картина решительно выбивается из всей экспозиции, поскольку на ней не изображен ни одни русский монарх.

Более того, эта последнюю картину с явным сарказмом поставили на фоне большого панно, на котором изображены революционные сюжеты.


А в верхней части панно находится изображение Ленина.


Для сохранения монархического характера выставки такое панно несложно было бы занавесить, но организаторы выставки, очевидно, с мягким юмором, решили этого не делать. И потому получилось что на выставке «Образы русских монархов» присутствует и изображение В. И. Ленина.

Как нарисовать детский портрет акварелью / enterclass.com

  • Получите подсказки, как создать убедительный рисунок-основу для акварели даже с такой шустрой натурой, как маленький ребенок 
  • Узнаете секрет передачи особенного цвета и сияния детской кожи
  • Поймете, как рисовать ребенка в профиль
  • Научитесь передавать возраст модели и избегать «состаривания»
  • Попробуете новую технику рисования

УДИВИТЕСЬ, КАКИМИ НЕЖНЫМИ МОГУТ БЫТЬ РИСУНКИ! 

Отзывы и работы по прямой трансляции этого мастер-класса можно увидеть ниже и социальных сетях под хештегом #enterclass_live

@monstroverdia Порисовали прекрасную девочку с прекрасной Анастасией Молчан @anamouchan . Очень доходчивое и четкое изложение процесса. Получилось, на мой взгляд, весьма ок, хоть и материалы не такие, как задумывалось автором. Мне понравилось топить бумагу в раковине, буду иметь в виду этот приемчик. Спасибо @enterclass за трансляцию!

@lvgeniya Хоть бумага не хлопок, краски не Ван Гог, кисточка не для каллиграфии, все равно было интересно и познавательно. 3 часа пролетели, как 30 минут. Детский портрет «Солнце в волосах» по мастер-классу Анастасии Молчан. Ее работы в технике акварельной взвеси очень вдохновляют рисовать. Спасибо @enterclass и @anamouchan #enterclass_live #enterclass #enterclass_отзывы

@annkop13 Ух!! Какой потрясающий мастер на @enterclass — Анастасия Молчан. Я просто в восторге!! Конечно, то что у меня получилось это оочень приблизительная и неумелая копия, но опыт бесценен!!! #enterclass_live #enterclass #enterclass_отзывы

@yulishna1971 Первый опыт рисования акварельного портрета под руководством мастера солнечных акварелей Анастасии Молчан @anamouchan. Хоть на часах уже первый час ночи, эмоций масса. Завтра продолжим! Спасибо огромное за мастер-класс! #enterclass_live #акварель #портрет #портретакварелью

@28crocodiles В теории все так понятно, просто и красиво ( на этот раз — вебинар с @anamouchan в @enterclass ), пока не начнешь рисовать своей рукой😈 Зато до меня наконец-то дошло, почему многие рисуют портреты китайскими каллиграфическими кистями🙌🏻 Не то, чтобы это помогло результату (над ним бы еще посидеть). В следующий раз😉

@astina_alisa Портрет ангела по мк @enterclass от Анастасии Молчание @anamouchan . Вот это нежность и восторг!!! Спасибо огромное за подаренные эмоции. .

@madinaras Ловила весеннее солнце в детском портрете на онлайн мастер-классе Анастасии Молчан @anamouchan от @enterclass ))) Спасибо за нежность акварельной взвеси, хочется рисовать ещё и ещё )) Внучка себя узнала))) #enterclass_live #учусьрисовать

@aleksandra_sidorova Новая техника, новые ощущения и эмоции. Спасибо @enterclass и @anamouchan за новый опыт!😊 #enterclass_live #enterclass

@veravinchuk_aktau Детский портрет «Солнце в волосах» с Анастасией Молчан @anamouchan от @enterclass . Это удивительный опыт и ощущение, что была в заоблачных далях, просто провалилась в эту солнечную взвесь! Портрет в принципе тяжело рисовать, и неизвестно, как поведет себя акварель. Но я сама очень довольна не результатом работы, а фактом попадания на эту волну с великолепными акварелистами! Спасибо Анастасия, что делитесь секретами, опытом, наработками! Очень много информации про материалы, кисти: первый раз узнала про волчью кисть. Под Ваш мягкий тембр голоса ничего не страшно! Можно пробовать еще и еще! Пока не получится!

Урок изобразительного искусства по теме: «Древнерусские воины -защитники»

Урок по изобразительному искусству в 4 классе
по теме: «Древнерусские воины — защитники».
Составила учитель первой категории
МБОУ «Школа № 94» г. Ростова — на — Дону Шевченко Оксана Николаевна.

Тип урока: ознакомление с новым материалом.

Форма урока: урок исследования.

Форма обучения: фронтальная работа, дискуссия, самостоятельная работа.

Цели: Сформировать представления о древнерусских богатырях, воинах-защитниках, особенностях их воинского снаряжения. Научить их изображать на бумаге цветными карандашами. Получить эмоционально – ценностный опыт; опыт художественно — творческой деятельности; развивать воображение; научить рассуждать и мыслить, выдвигать и доказывать гипотезы; самостоятельно переносить ранее усвоенные знания и умения в новую ситуацию; держать задачу и контролировать свои действия.

Формируемые УУД: овладеть логическими действиями сравнения, анализа, синтеза и обобщения.

Предметные: формирование практических умений и навыков рисования; формирование умения передавать силуэтные изображения; совершенствовать навык работы карандашами.

Личностные: участвовать в творческом, созидательном процессе.

Регулятивные: принимать и сохранять творческую задачу; планировать необходимые действия; контролировать процесс и результаты деятельности,

Коммуникативные: развивать и формировать навыки ведения дискуссии и публичного выступления.

Оборудование: картины солдат разных времен, интерактивная доска, магнитная доска, принадлежности для рисования, презентация по теме: «Древнерусские воины — защитники».

Ход урока.

1 Самоопределение (мотивация к деятельности).

Вот звонок нам дал сигнал:

Он учиться нас позвал,

А мы время не теряем

И урок наш начинаем.

Мы работать будет дружно,

Чтоб услышать нам в конце,

Что ребята в нашем классе

Все, конечно, молодцы!

— Посмотрите друг на друга, улыбнитесь и пожелайте удачи. Присаживайтесь, пожалуйста.

(Слайд 1)

2. Постановка учебной задачи.

(На доске картинки с изображением солдат в разные годы)

— Посмотрите, пожалуйста, на доску, кто нарисован на картинках? (солдаты)

— Скажите, как одним словом, назвать всех этих людей? (защитники)
— Правильно и сегодня на уроке мы с вами будем рисовать образ защитника. А вот какого из этих всех сейчас узнаем. Послушайте стихотворение и подумайте, о ком идет речь.

У трёх дорог, что три судьбы даря,

Легли с Руси до половецкой дали,

На конях борзых три богатыря

Во чистом поле стражею стояли.

— О каких богатырях идет речь? ( Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич) (слайд 1 щелкнуть по мышке)

Катились тихо волны ковыля,
И долу гривы опускали кони,
Но был тревожен молодец Илья,
С курганов глядя в степь из-под ладони.
В любой момент Добрыня был готов
Свой меч калёный выхватить из ножен,
И булавой пудовою врагов
Мог встретить добрый молодец Алёша.

-А откуда мы узнали об этих людях? (Из былин).

— Какие былины вы уже изучали? («Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Алеша Попович и Тугарин Змеевич», «Добрыня и Алеша», «Три поездки Ильи Муромца»).

— Как описывали богатырей в былинах? (Сильными, храбрыми, ловкими).

— Вы, наверное, слышали о таком великом полководце Александре Невском, кто знает какие слова, он сказал перед боем и они стали цитатой и очень часто мы их слышим и сейчас, в наше время. ( Кто с мячом к нам войдет, тот от мяча и погибнет, на том, стояла, и стоять будет земля Русская). Александр Невский не проиграл ни одного сражения и был назван Невским за победу над шведами в 1240 году на реке Неве. (слайд 2)

— В былинах говорится о каком-то важном событии, происходившем в действительности. Именно былины донесли до нас имена реально существовавших лиц: Владимира Святославовича, Владимира Мономаха, Добрыни, Алеши Поповича, Ильи Муромца, Садко, половецких и татарских ханов Тугоркана и Батыя.

— Былины слагались не только поэтами, но и часто самими воинами. Отсюда и пошли рассказы о необыкновенной силе, смелости и решительности. Но, конечно, в них присутствуют элементы сказочности, фантастики.

— Иной раз в былинах наши герои сражаются с вымышленными сказочными злодеями — драконами, Соловьем – разбойником, но и на самом деле русским воинам приходилось участвовать в жестоких сражениях, где решалась судьба страны.

(Слайд 3)

— Вспомните бой с монголо-татарским игом. Бой Пересвета с Челубеем.

(Слайд 4)

Сражение началось с поединка Пересвета, монаха – богатыря русского войка и Челубеем, богатыря ордынского войска. Они сошлись в поединке и на всем скаку проткнули друг друга копьями и пали замертво. Только потом начался бой.

— А кто из вас видел знаменитую картину, где изображены богатыри? Может кто-нибудь знает, как она называется, и кто ее написал? («Богатыри»).

— Написал картину Виктор Михайлович Васнецов. Работал он над картиной в течение двадцати с лишним лет. «Не обижают ли кого» – вот основа замысла, ради которой Васнецов так настойчиво добивался завершения своего произведения. Картина очень большая, ее размеры 3 Х 4,5 метра и находится она в Третьяковской галерее. Этой работой художник демонстрирует свое глубокое понимание Древней Руси и характеров древних русичей. (Слайд 5)

4. Работа по картине.

— Сегодня мы ближе познакомимся с их обликом, снаряжением и оружием богатырей. Посмотрите, как Васнецов изобразил богатырей, охраняющих рубежи родины.

— Что общего у всех богатырей? (Кольчуга, шлем, борода).

— Чем отличаются? (Оружие у всех разное, возраст).

— В центре, на боевом коне, Илья Муромец, прислонив руку ко лбу, вглядывается вдаль, нет ли где врагов. Илья Муромец, самый старший из всех богатырей, не зря, его стальные часто и с уважением называют по отчеству – Илья Иванович. Этого богатыря в народе любили больше всех, его даже возвели в ранг святых. Родом он из села Карачарово под Муромом. Мощи покоятся в Ближних Пещерах Киево-Печерской лавры. Согласно былине и сам Илья родился в крестьянской семье, и это подчеркнуто его мощью, героической осанкой.

— Посмотрите, как одет Илья? (В кольчугу). На голове у него стальной богатырский шлем. И чтобы носить такие доспехи, надо обладать большой силой. В одной руке у него копье, в другой — булатная палица. В былинах сказана, что она весила 40 пудов. Пуд – это старинная русская мера, равная 16 кг. Умножьте 16 на 40 (640 кг), представляете, какая сила должна быть у человека, который держит эту булаву. (Вывесить рисунок обмундирования, шлема и щитов).

Посмотрите какое обмундирование было у богатырей.

— Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин, которого Васнецов запечатлел на своем этюде еще за пять лет до создания картины.

— Слева, на белом коне, Добрыня Никитич, вынимающий меч из ножен и уже готовый в бой, если вдруг что не так.

— Опишите портрет Добрыни Никитича. ( Богатырь с рыжей бородой среднего роста). Добрыня Никитич, был из купцов, и это отражается в его внешнем виде. Он одет в дорогие доспехи, в руках щит, украшенный драгоценными камнями. Как сказано о нем в былинах, представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают его знание, культуру и образованность, он мог выполнить самые сложные поручения, требующие ума и дипломатии.

— Справа, на гнедом коне, Алеша Попович, держит в руках лук со стрелами. Это самый молодой воин по сравнению со своими товарищами. Он родом из семьи священнослужителей, и поэтому его зовут Попович.

— Алеша с раннего детства был таким сильным, что даже не мог играть со своими сверстниками. В былине говорится, что от неимоверной силы Алеши в детских играх у его сверстников руки — ноги отрывались: «Кого он возьмет за ручку — ручка прочь, кого возьмет за ножку — ночка прочь».

— К седлу его привязан колчан со стрелами. А вы знаете, что самыми лучшими лучниками и воинами, в те времена считались монголы. Но какими бы сильными они не были наши князья, объединившись, разгромили монгольскую армию.

— Облачение богатырей на картине очень точно, тщательно выписаны их вооружение, кольчуги, стремена. Художник в картине передает не только внешний вид богатырей, но и их характер. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила, мудрость и жизненный опыт.

— Мы видим богатырей всех вместе, они нарисованы немного снизу, с земли, и от этого выглядят торжественно, монументально, олицетворяют народную силу.

5. Физминутка.

-Устали? Давайте проведем физминутку. Так как урок у нас про богатырей, то и физминутка будет про богатырей. Я буду делать, а вы повторяйте за мной.

Хомка, хомка, хомячок,
Полосатенький бочок,
Хомка рано встает,
Щечки моет, шейку трет.
Подметает хомка хатку и выходит на зарядку.
Раз, два, три, четыре, пять,
Хомка хочет сильным стать.

— Молодцы, присаживайтесь. Наверно, кто-то из вас подумает, причем здесь хомячок, ведь это не богатырь? А как вы думаете, почему хомячок? (Он тоже должен быть сильным)

-Зачем? ( Чтоб наносить много зерен на зиму).

— Конечно, но и не только, они защищают свою семью от других грызунов. Еще чтобы спастись от хищников. Конечно, с лисичкой и с орлом он воевать не будет, а вот убежать при опасности сможет.

4. Задание для творческой работы.

-И сегодня мы с вами нарисуем образ древнерусского воина — богатыря.

-Поднимите руки, кто сможет нарисовать богатыря самостоятельно? Хорошо.

— Кто не может, будем рисовать вместе.

— Как, мы с вами должны расположить лист? (Вертикально).

— Положите свои альбомы так, как у меня на доске висит лист.

— У всех карандаши заточены? Помните, что мы сначала делаем набросок, поэтому на карандаш сильно не давим, чтоб не осталось не нужных линий.

а) рисование головы.

— Раздели лист на три части. Посередине, мы будем рисовать лицо. Какую форму оно имеет? (Овальную).

— Чтобы нарисовать черты лица, нужно разделить овал на четыре части: вертикальной и горизонтальной линией. Горизонтальная, отделяет глаза, и проходит чуть выше середины овала. Вертикальная — четко по середине.

— Глаза рисуем на горизонтальной линии. Нос и рот с одной и другой стороны от вертикальной линии.

— Помните, что главное было в то время у богатыря на лице? (Борода).

— Конечно, борода. На Руси мужчин встречали не по одежке, а по бороде. Ее густоте и аккуратности. Густая растительность считалась внешним отражением хорошей породы человека и его мужской силы. Люди с плохо растущей бородой признавались, чуть ли не вырожденцами. Безбородые, как правило, оставались в бобылях.

— При Иоанне Грозном бояре, вызвавшие гнев царя, подвергались позорной гражданской казни: у них выщипывали волосы из бороды. Смыть такой позор можно было только в монастыре или подвигом на войне.

5 сентября 1698 года, великим и могущественным царем всей Руси Петром I, был издан указ: рубить бороды.  Что бы мужчины больше напоминали европейцев. (Бороды носили только в России, Европа была безбородая).

б) Прорисовывание шлема.

Что у богатыря на голове? (Шлем и бармица).

— Шлем и щит у богатырей были разные по конфигурации, рисунку, в зависимости от того города где жили богатыри. Это как наши гербы, в каждой области свой рисунок.

в) Прорисовывание плеч и кольчуги.

— На плечах можно нарисовать накидку, как у Александра Невского. А можно только кольчугу.

-Вот так получился богатырь, теперь можно и раскрасить.

— Возьмите карандаши и раскрасьте своего богатыря. Пожалуйста, закончите свою работу.

7.Рефлексия.

Каким видом работы мы сегодня занимались? (рисунком).

— Поднимите руки те, кто считает, что у него все получилось.

— Поднимите руки те, кто считает, что у него, что — то не получилось.

— А как, можно еще изобразить богатыря? (Аппликация, вышивка, аппликация из ткани). ( Показать вышитую картину).

— Молодцы, вы все справились с заданием. ( Выставление оценок).

8. Итог

— Есть такая поговорка: «Русские долго запрягают, но быстро едут» сказал Отто фон Бисмарк, немецкий политик (1815-1898 г). И это действительно так, мы очень миролюбивая страна, но если нам угрожает опасность, мы поднимемся всей страной на защиту Отечества. (Слайд 6)

— На этом наш урок окончен, до свидания.

(Слайд 7)

Как нарисовать конверт карандашом поэтапно.

Сегодня мы с вами будем разбираться, как сделать конверт из бумаги своими руками. Конверты могут простые, подарочные, отличаться формой и размером, могут не иметь украшений и быть сложно декорированными.

Для того чтобы сделать бумажный конверт вам с ребенком потребуется немного времени, материалы для работы и фантазия.

В зависимости от возраста и умений ребенка выбирайте тот вариант конверта, который ему по силам.

Помните, что обучение от простого к сложному приводит к лучшим результатам и закрепляем в ребенке ощущение успешности и уверенность в своих силах.

В зависимости от простоты или сложности вашего конверта вам понадобится материал для основы. Это может быть что угодно: бумага формата А4, картон, цветная бумага, куски обоев, простая оберточная бумага, фетр и т.п.

Для украшения подойдет все, что покажется уместным и красивым: бусины, пуговица, ленточки, кружево, пайетки, куски бечевки, соломка, искусственные цветы и много другое.

Можно обойтись простой аппликацией или рисунком, тогда вам будут необходимы краски, фломастеры, карандаши, цветная бумага.

Также вам обязательно понадобятся ножницы, линейка, карандаш и клей.

Прежде чем приступить к выполнению задуманного, приготовьте место, где вы с ребенком расположитесь.

Рабочее место должно быть хорошо освещено и удобно, рабочие материалы должны находиться под рукой.

Как сделать конверт из бумаги А4

Простой обычный конверт для письма

  • Возьмите лист бумаги формата А4 и положите его перед собой горизонтально.
  • Отмерьте с правого верхнего и левого нижнего боков по 7,2 см.
  • Проведите линии к углам, как показано на схеме. Отрежьте получившиеся треугольники.
  • Поверните получившуюся фигуру к себе так, чтобы она выглядела, как ромб.
  • Ровно согните боковые стороны в середине.
  • Согните к середине верхнюю и нижнюю стороны.
  • Склейте готовый конверт, оставив ярлычок, чтобы конверт свободно открывался.

Прямоугольный конверт для письма

  • Возьмите лист бумаги формата А4. Согните его по линии, как показано на схеме (А).
  • Согните боковые стороны (Б).
  • Разверните лист и отрежьте по согнутым линиям боковые части так, как это показано на рисунке (В).
  • Загните оставшиеся боковые части. Сложите конвертик и склейте боковые стороны. Оставшимся ярлычком закройте конверт (Г).

Квадратные конверты

Простой квадратный конверт

  • Сложите квадратный лист по горизонтали, а потом по вертикали.
  • Согните два угла к центру.
  • Загните нижний угол вперёд.
  • Конверт готов

Конверт-оригами

  • Возьмите квадратный лист бумаги. Поверните его так, чтобы он выглядел как ромб. Согните его, чтобы получился треугольник.
  • Отогните верхнюю сторону треугольника к основанию треугольника.
  • Теперь согните его правый уголок, как на схеме.
  • То же самое проделайте с левым уголком.
  • Отогните от середины конвертика оставшийся уголок
  • Раскройте этот уголок так, чтобы в него входил палец.
  • Загните верх конверта вниз и вставьте его в кармашек, который только что сформировали.

Красивый квадратный конверт с закругленными краями

  • Берем лист бумаги с равными сторонами, оставляем посередине квадрат.
  • Из боковых частей формируем при помощи циркуля и ножниц четыре закругленных ярлычка.
  • Сгибаем все ярлычки к центру.
  • Получится очень красивый конверт.

Конверт из сердечка

Это очень простой способ. Такой конвертик можно не склеивать, а просто тщательно пригладить его сгибы так, чтобы он не открывался. Зато, когда получатель раскроет конверт, он увидит сердечко. Внутрь такого конверта можно даже ничего не класть, а просто написать внутри самого сердца приятные слова.

  • Итак, вам понадобится вырезать из бумаги сердечко.Чтобы оно получилось ровным и симметричным, нужно сложить лист вдвое и вырезать по контуру одной половины.Когда вы раскроете лист, получится аккуратное сердечко. Это важно.
  • Разверните сердечко лицевой стороной к столу.
  • Согните его боковые стороны, как показано на фото.
  • Согните к середине верхнюю и нижнюю оставшиеся стороны.
  • Конвертик готов.

Теперь вы знаете основные способы изготовления конвертов. Можно экспериментировать и придумывать свои необычные варианты. Любой из приведенных выше конвертов, даже самый простой, можно превратить в красивый и подарочный, если оригинально его оформить.

Оформление подарочного конверта

Для того, чтобы ваш конверт стал красивым и приобрел индивидуальность, вам понадобятся разные материалы. Всё зависит от вашей фантазии. Это могут быть ленты, бусины, бисер, краски, карандаши, готовые бантики, цветочки и многое другое.

Предложите ребенку самому украсить конверт. Например, раскрасить его карандашами. Покажите, что стороны конверта можно контурно обвести фломастерами, нарисовать цветочки или просто абстрактно разрисовать весь конверт. Также, он может написать на лицевой стороне красивые слова, которые вы предварительно поможете ему найти.
Многим детям очень нравится клеить бусины. Пусть ваше чадо проявит себя. Дайте ему бисер, бусины разной величины и клей. Он будет рад самостоятельно сотворить шедевр. Можно накрутить вокруг конверта нити, равномерно приклеивая их на клей, чтобы они не рассыпались. Такой вариант смотрится органично даже без дополнительного украшения. Хотя, никто тут не установит для вас рамки, поэтому смело можете клеить цветочки, бантики и бусины.
В процессе приготовления конвертов можно попробовать заняться с ребенком квиллингом. Возможно, ребенку понравится крутить бумажные полоски, и на выходе вы можете получить прекрасные изделия для декора конвертов. Накрутите с ребенком различных цветочков в технике квиллинг, а потом дайте ему возможность самому расположить их на конверте так, как ему нравится.
Наверняка вы со своим маленьким умельцем уже пробовали делать аппликации. Эти навыки обязательно пригодятся и здесь. Посмотрите вместе несколько вариантов оформления и придумайте картинку, которая станет аппликацией для подарочного конверта.

Почта существует еще с тех времен, как люди научились аукать в темном лесу, чем ярко предупреждали всех хищников о том, что время обедать пришло. Передать информацию можно было разными способами — выточить календарь на несколько тысячелетий, закопать останки так, чтобы их могли найти. Но лучший способ — это посылка конверта через почту. Для этого Вам понадобится специальная упаковка, о которой сейчас и пойдет речь. Кроме того вы узнаете как рисовать конверт карандашом.

Конверт — самый лучший способ передачи денег, ценных вещей и сибирской язвы. Обязательным условием является обслюнявленная марка, без которой конверт либо не может быть отправлен, либо остается в неизведанных просторах почтовых учреждений. Примеры использования:

  • В этой стране в нем люди получают черную зарплату ;
  • Слово конверт происходит от смеси слов англ. Cover и русского Ковер, что означает прикрывать ковром;
  • Если поменять местами отправителя и получателя, можно не платить за марку – учит Михаил Задорнов;
  • Передавать сей девайс лучше любым способом, кроме почты России. По всем известной причине;

Рисование также входит в этот список, по сему продолжим уже наглядной схемой:

Как нарисовать конверт карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на несколько частей линиями.
Шаг второй. Округлите линию закрывающейся части конверта и набросайте контуры рисунка цветков.
Шаг третий. Красивым почерком напишите поздравительную фразу З Днем Свадьбы, или другую, угодную по случаю, детализируйте цветок.
Шаг четвертый. Добавим еще узоров и обведем контуры, сотрем вспомогательные линии. Должно получиться красиво:
У нас есть еще много интересных вещей для рисования, например попробуйте.

Почта существует еще с тех времен, как люди научились аукать в темном лесу, чем ярко предупреждали всех хищников о том, что время обедать пришло. Передать информацию можно было разными способами — выточить календарь на несколько тысячелетий, закопать останки динозавров так, чтобы их могли найти. Но лучший способ — это посылка конверта через почту. Для этого Вам понадобится специальная упаковка, о которой сейчас и пойдет речь. Кроме того вы узнаете как рисовать конверт карандашом.

Конверт — самый лучший способ передачи денег, ценных вещей и сибирской язвы. Обязательным условием является обслюнявленная языком марка, без которой конверт либо не может быть отправлен, либо остается в неизведанных просторах почтовых учреждений.

Примеры использования:

  • В этой стране в нем люди получают черную зарплату зелеными деньгами;
  • Слово конверт происходит от смеси слов англ. Cover и русского Ковер, что означает прикрывать ковром;
  • Если поменять местами отправителя и получателя, можно не платить за марку – учит Михаил Задорнов;
  • Передавать сей девайс лучше любым способом, кроме почты России. По всем известной причине;

Рисование также входит в этот список, по сему продолжим уже наглядной схемой:

Как нарисовать конверт карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на несколько частей линиями. Шаг второй. Округлите линию закрывающейся части конверта и набросайте контуры рисунка цветков. Шаг третий. Красивым почерком напишите поздравительную фразу З Днем Свадьбы, или другую, угодную по случаю, детализируйте цветок. Шаг четвертый. Добавим еще узоров и обведем контуры, сотрем вспомогательные линии. Должно получиться красиво:
У нас есть еще много интересных вещей для рисования, например попробуйте.

В сегодняшнем уроке inkscape мы нарисуем пару почтовых конвертов, лежащих на столике.Рисовать будем только конверты, столик позаимствуем с ya- картинок.

В процессе работы будем использовать направляющие, т.к. конверты мы изобразим под углом. Так же используем марку, созданную нами в

Шаг 1

Запускаем редактор, создаем документ произвольного размера и . Вытаскиваем их из линеек.

Пара направляющих (отмечены точками) сходятся в точку слева, другая пара- в точку справа.

Выбираем инструмент и ставим четыре точки там, где пересекаются направляющие. Обводку делаем толщиной 0,150

Заливку делаем светло- серой.

Тем же инструментом добавляем остальные части конверта: сначала рисуем верхнюю

Делаем копию Ctrl+D , уменьшаем и выбираем заливку голубым. В результате внутренняя поверхность верхней части будет голубого цвета, а оставшаяся светлая часть имитирует зону куда нанесен клей.

Затем рисуем нижнюю часть

С помощью треугольника голубого цвета делаем внутреннюю поверхность конверта, обводку оставляем толщиной 0,150

Для верхней части конверта скруглим верхний уголок. Двойным щелчком инструментом Редактировать узлы и рычаги добавляем пару узлов (отмечены красным), а вершины удаляем (отмечены синим)

В результате получаем конверт

Шаг 2

Создадим цветные полосы окантовки на конверте. Рисуем пару прямоугольников и изменяем форму: для нижней части конверта (создаем пару, а остальные дублируем Ctrl+D )

Затем для левой части конверта

Ну и для правой части конверта

Затем размещаем их по краю конверта

Шаг 3

Рисуем второй конверт. Делаем копию первого конверта: сначала группируем Ctrl+G, а затем дублируем Ctrl+D. Далее удаляем у конверта все лишнее. Рисуем область для печати индекса, для этого проводим линии с помощью кривых (отмечены красным)

Их нужно 7 штук. Разместить их нужно вдоль нарисованных линий. Под ними рисуем штриховкой в точку область написания индекса

Штриховку выбираем в закладке С тиль линии. Дублируем и размещаем

Над индексом расположена зона изображения, здесь мы «наклеим» марку. Изображение забираем из урока, где мы создавали марку, посвященную Высоцкому. Ее так же необходимо наклонить нужным образом

«Могила Иисуса», часовня Александра Невского, Санкт-Петербург, Россия — цифровой файл с ч / б пленки copy neg.

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Стереографы — Информация о правах и ограничениях

  • Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
  • Номер репродукции : LC-USZ61-938 (ч / б пленка, копия нег.половинного стерео)
  • Телефонный номер : СТЕРЕО ИНОСТРАННЫЙ ФАЙЛ GEOG — Россия — Ленинград [объект] [P&P]
  • Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
  2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

    Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, поскольку права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
      В целях сохранения мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
  2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

    • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
  3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Сергей Эйзенштейн Продажа картин и произведений искусства

Эйзенштейн Сергей

Эйзенштейн, Собрание эротических рисунков Сергея.

Эйзенштейн Сергей. (1898-1948). Коллекция эротических рисунков. Три оригинальных рисунка на бумаге красным, оранжевым, синим и черным карандашом и мелком, пронумерованные в правом верхнем углу 41, 42 и 45, вторые два имеют названия кириллицей, каждый подписан художником и датирован 31.12,42. 330 х 220 мм. Ранее из коллекции Жан-Клода Маркада и Галии Акерман, авторов справочника по эротическим рисункам Эйзенштейна «Секреты секретов» (Le Seuil, 1999), в котором проиллюстрированы другие рисунки из той же пронумерованной серии.

На первом рисунке под номером 41 изображена мужская фигура в красных вышитых перчатках, держащая большую птицу, голова которой (покрытая шляпой) вписывается в образование облака, которое само образует большой фаллос, направленный вверх и проникающий в плавающее красное отверстие. в небе, а на земле пышная женщина одной рукой указывает на птицу наверху, а другой подозрительно прячется к промежности мужчины.Рисунок № 42 озаглавлен «Спаситель», на котором та же самая мужская фигура указывает над головой на теперь огромную птицу, которая приобрела больше размеров и качеств дракона и нырнула своей головой сквозь большую, а теперь более полно сформировавшуюся красную птицу. отверстие, когда женщина на переднем плане показывает на небо с протянутыми руками. На рисунке № 45, озаглавленном «Всегда вперед / к новым приключениям», птица улетает над головой, а две фигуры теперь плывут вместе в том, что кажется большим каноэ во влагалище (последний плод плавающего красного отверстия?), Самец. фигура гребет, в то время как обнаженная женщина толкает свою задницу к нему на колени и смотрит на него с широкой улыбкой, в то время как несколько встревоженные рыбы плавают в воде перед ними.

Первопроходца советского российского кинорежиссера и теоретика кино Сергея Эйзенштейна часто называют «отцом монтажа» и широко признают как выдающегося современного художника. В частности, он отмечен немыми фильмами «Забастовка» (1924), «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927), а также историческими эпосами «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1944, 1958). Плодовитый писатель эстетической и сексуальной теории, он также был автором необычайного творчества эротических рисунков, которые остались менее известными, несмотря на серию выставок и монографий, посвященных им за последние 20 лет, в основном посвященных собранию Российский государственный архив и образцы, обнаруженные в частных коллекциях Мексики.Эйзенштейн, которого прославляли и осуждали как успешного пропагандиста, служившего сталинскому государству, одновременно был поглощен европейским декадансом как художественной школой, так и эстетической восприимчивостью. Он даже заявил: «Если бы не Леонардо, Маркс, Ленин, Фрейд и фильмы, я, по всей вероятности, был бы еще одним Оскаром Уайльдом».

Неизвестно, что легендарный советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн (1898-1948) также отличался рисованием.

Работы веселые, игривые, динамичные, провокационные, невероятно изобретательные. Например, работы, выполненные в 1931 году, вскоре после прибытия Эйзенштейна в Мексику, демонстрируют мускулистые, энергичные тела тореадоров, лошадей и быков, слитые в оргиастическом союзе смерти и секса. Композиции на этих рисунках корриды обычно расположены по кругу, с фигурами животных, вырисовывающихся большими, владеющих огромными фаллосами и яростно совокупляющихся со своими врагами, как животными, так и людьми.Стиль мясистых, крепких фигур, представленных толстыми линиями, проведенными темным карандашом с красной заливкой, напоминает стиль мексиканских художников-монументалистов, в частности Хосе Клементе Ороско. Как отметила Мария Халтунен в своей диссертации, посвященной «эротическим рисункам» Эйзенштейна, поездка режиссера в Мексику открыла ему глаза на культуру этой страны, изобилующую образами древних языческих мифов, смешанных с католицизмом. Для художника мощное слияние телесности, смерти и сексуально заряженной мифологии стимулировало поиск новых визуальных символов этой барочной визуальности.1 Влияние психоаналитических работ Зигмунда Фрейда, особенно его книги о Леонардо да Винчи, направило мысли Эйзенштейна на бессознательное и фундаментальную роль сексуальности в конституции человеческой психики. Среди рисунков, сделанных в Мексике, есть группа работ, высмеивающих католическую церковь и ее миссионерское вмешательство там, как вторжение сексуальных извращенцев в девственную землю коренных культур.

Рисунки, сделанные после возвращения Эйзенштейна в Советский Союз, не менее провокационны, чем мексиканские, но они более скудно сформулированы.В этих более поздних работах Эйзенштейн использовал только линию, минимизируя затенение и объемную форму фигур. В то время как линейные рисунки Эйзенштейна демонстрируют его умение подражать многим известным художникам того времени, включая Пабло Пикассо, Жана Кокто и Леона Бакста, в композиции и расположении фигур, отсылки к Гросу (которого он встретил во время одной из своих поездок по Европе) ) более конкретны. После смерти Эйзенштейна его вдова Пера Аташева передала большую часть его рисунков в Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ).Аташева хранила относительно небольшой тайник, содержащий около 500 рисунков сексуального характера, потому что она опасалась, что они могут быть сочтены вредными для наследия режиссера.

ОБЕСПЕЧИВАЕМ ДОСТАВКУ НА ДОМ ПО ВСЕМУ МИРУ!

Александр Невский — Чувства кино

Александр Невский ( Александр Невский ) не занимает центральное место в теории монтажа Эйзенштейна и не считается одной из его самых важных работ, по крайней мере, критически.Тем не менее, фильм демонстрирует мощный фольклорный дух в его целеустремленном, патриотическом призыве к единству в сопротивлении немецкому вторжению. Александр Невский широко известен своей потрясающей 30-минутной сценой из «Ледяной битвы», которая повлияла на целое поколение кинематографистов в построении исторических сражений. Однако в фильме Эйзенштейна есть еще много чего порекомендовать. Заданная как историческая драма для поднятия патриотического сознания в ответ на растущую воинственность Германии, она стала политическим талисманом.Воскрешая падающие состояния Эйзенштейна после разгрома Bezhin lug (Bezhin Meadow , [1937]) и провала Que Viva Mexico! «» стал не только его первым завершенным фильмом с 1929 года, но и первым полным нашествием режиссера на звук и началом плодотворного сотрудничества с композитором Сергеем Прокофьевым. Фильм был поспешно запущен в производство, чтобы укрепить национальный дух, и выпущен в ноябре 1938 года, вызвав признание публики и критиков, во время величайшей изоляции СССР от европейского сообщества перед лицом подъема нацизма.Когда Советский Союз подписал с Германией пакт о ненападении в августе 1939 года, фильм был изъят из обращения внутри страны и за рубежом, а затем вернулся на экраны в 1941 году после немецкого вторжения.

Сюжет на удивление прост. В 1242 году, через несколько лет после вторжения монголов, немецкие тевтонские рыцари нападают на ослабленную Русь с запада и с помощью различных предателей разрушают город Псков. Близлежащий Новгород — последний оставшийся свободный город в России, и после ожесточенных споров горожане решают призвать князя Александра, чтобы защитить свой город и освободить нацию.Александр Невский, недавно победивший шведов и пользующийся большим уважением среди монголов, соглашается и формирует единую крестьянскую армию для нападения на немцев. Весь город Новгород поддерживает защитников, снаряжая разношерстную армию и, включая женщин, готовится к войне. После первой схватки Александр заманивает немцев на тающий лед Чудского озера, где тонет большинство рыцарей в тяжелой броне. Александр победоносно идет в Псков, увлекая пленных предателей и немецких рыцарей среди песен и ярких праздников.Он чтит павших русских солдат, отдает народное правосудие предателям и рыцарям (обменивая их на мыло!) И наблюдает за весельем. Сюжет фильма прост: «Те, кто придут к нам с миром, будут приветствоваться. Но те, кто придут к нам с мечом в руке, от меча умрут! На этом Россия стоит и будет стоять вечно! »

Как строго контролируемая, заказная работа, Александр Невский не отклоняется от формализма и во многом построена на голливудских принципах драматического действия.Есть жесткий, но чувствительный герой, жестокий бесчеловечный враг и ясные цели, которые достигаются коллективной волей. Существует также оправдание мести среди некоторых моментов комического облегчения и романтического побочного сюжета, который присоединяется к основному сюжету в счастливом финале, обеспечивая чувство единства через общий эмоциональный опыт. Эйзенштейн создает сильную взаимосвязь между звуком и изображением: музыка Прокофьева определяет большую часть динамики фильма, а текст песен обеспечивает повествование.Изображение четкое, а пейзаж широкий, лаконичный и элементарный. Освещение яркое: выбеленные крестьянские хижины, белые городские пейзажи и широкие просторы неба, обозначающие бесконечный горизонт, и только дизайн костюма дает детали. В основном используются вариации непрерывного монтажа, начальные сцены тяжеловесны, и в них мало ощущения динамического монтажа, за исключением пунктуации осевых разрезов, вплоть до потрясающей и дезориентирующей последовательности «Битва на льду». Построение и постановка этой сложной сцены явились огромным достижением в области спецэффектов.

Невозможно рассматривать этот фильм, действие которого происходит в тринадцатом веке, вне контекста истории его производства в конце 1930-х годов. Александр Невский — это аллегория, проецирующая настоящие события и ощущения на прошлое, чтобы черпать силы из российской истории. Пропаганда в Советском Союзе не считалась оскорблением. Фильм был разработан, чтобы мобилизовать и вселить уверенность во всемирную борьбу против фашизма. На протяжении 1930-х годов отношения между СССР и Германией постоянно менялись.Перевооружение Германии, откровенный антикоммунизм Гитлера и слабость европейской политики умиротворения вызвали огромную тревогу. Усиливающаяся у Сталина паранойя и поиск предателей привели к Большому террору 1937 года. Социалистический реализм закрепился в качестве надлежащего метода и стиля работы и был предназначен для создания «изображений, созданных с целью помочь в достижении желаемой реальности» (1 ), положив конец художественным экспериментам первых лет. Подчеркивая прямую связь между средневековьем и настоящим, фильм дает драматические комментарии о современных условиях и о том, как их исправить.

Подобно другим примерам социалистического реализма, Александр Невский устанавливает явно неприемлемую, но серьезно выраженную политику умиротворения, а также «реальность» немецкого превосходства на раннем этапе, так что он может резко разоблачить это утверждение как ложное на протяжении всего периода остальная часть фильма. После разграбления Пскова жители Новгорода собираются на городской площади, чтобы услышать рассказ раненого рыцаря о нападении немцев. Его страстный призыв защищать священную землю России высмеивают городские лорды, которые выступают за умиротворение и капитуляцию (позже становится ясно, что они — предатели, которые помогли немецким атакам).Но красочное и аргументированное ораторское искусство крестьян и бывалых воинов предлагает верное решение. Они требуют вызвать Александра Невского, чтобы тот повел их в бой с захватчиками. Резонансные политические темы 1930-х годов были четко выражены и легко связаны с такими фольклорными элементами, как сущностное единство крестьян с землей и ее защита, а также необходимость сильного лидера, который избавит народ от страха и имманентного разрушения и смело встречает его враг, который посмеет вторгнуться в Россию.

Фильм — симфония патриотизма, и, как отмечает Дэвид Бордвелл, Эйзенштейн предложил произведение, построенное по образцу народного эпоса как по структуре, так и по стилю (2). Эта тонкая аллегорическая оболочка отвергает легкое присвоение пропаганды и позволяет зрителям исследовать фильм как народный эпос с его составом легендарных персонажей и установленной структурой повествования. Существенные различия между русскими и тевтонскими рыцарями подчеркиваются примерно так же, как в традиционных сказках проводится различие между добром и злом.Но никогда не бывает так просто: неожиданно немцы облачаются в белые плащи, а русские появляются в темных тонах (подчеркивая их приземленность?). Рыцари представлены непобедимыми в своем легком завоевании Пскова благодаря использованию технологического превосходства, диковинных шлемов, безжалостного разрушения и хитрости предателей. Сцены разграбления Пскова поражают оперативностью выстрелов, резней и реалистичностью насилия, которые еще больше поражают торжественной монтажом.Примечательно, что графическая структура бесконечных вертикальных копий в море упорядоченных воинов явно заимствована из массовых сцен из Triumph des Willens ( Triumph of the Will , Лени Рифеншталь, 1935). Костюмы, несомненно, являются извращением нацистской и христианской иконографии. Ставки морального возмущения повышают сцены убийства связанных заключенных и продажи русских женщин в рабство, в то время как их младенцев вырывают из их рук и бросают в огонь из-за насмешливых немецких солдат в сатанинском ритуале под председательством мерзавца. представитель Римско-католической церкви.

Принц Александр — величайший герой народных эпических боевиков. Он храбрый и сильный, но добрый и мудрый. Он вручную работает бок о бок со своим народом, но является гордым русским, готовым атаковать любых захватчиков. Он ведет с фронта, но прислушивается к народной мудрости крестьян. Готовясь к бою, Александр слышит старую солдатскую сказку о лисе, которая гоняется за зайцем, но попадает между двух берез. Заяц торжественно спрашивает застрявшего лиса: «Ты хочешь, чтобы я лишил тебя матери?» Лисица умоляет о пощаде, но заяц все равно лишает ее жизни.Александр использует эту сказку о животноводстве о том, как слабые поворачивают стол против сильных, в качестве своей военной стратегии. Вытащив рыцарей, он ловит их, а затем эффектно лишает их цветения на льду. Последовательность сражений поражает своей сложностью и кинетическими размерами, хотя, возможно, слишком односторонняя, чтобы добиться полного драматического эффекта. Битва подчеркивает физическую мощь русских солдат, которые предпочитают топоры и большие шесты обычному оружию и где женщины не менее смелы, чем мужчины.Эта, казалось бы, простая историческая драма умело сочетает в себе боевик и романтику, героический поиск и социалистический реализм с кровожадной и, тем не менее, глубоко эмоциональной национальной сказкой. Это возбуждающая, но чувствительная патриотическая симфония, имеющая непреходящее значение.

Примечания
  1. Beat Wyss, Die Welt als, футболка, Zur Ästhetik und Geschichte der Medien , Du Mont, Köln, 1997.
  2. Дэвид Бордвелл, Кино Эйзенштейна , издательство Гарвардского университета.Кембридж, Массачусетс, 1993, стр. 205.

Александр Невский / Александр Невский (1938 СССР 112 минут)

Prod Co: Мосфильм Режиссер: Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев Scr: Сергей Эйзенштейн, Петр Павленко Фото: Эдуард Тисс Издание: Сергей М. Эйзенштейн и Эсфирь Тобак [в титрах не указан] Николай Соловьев, Сергей Эйзенштейн [в титрах] Mus: Сергей Прокофьев

В ролях: Николай Черкасов, Николай Охлопков, Андрей Абрикосов, Вера Ивашова, Александра Данилова, Владимир Ершов

Святой Александр Невский | князь России

Святой Александр Невский , русский Александр Невский, оригинальное имя Александр Ярославич , (родился ок. 1220, Владимир, Великое княжество Владимирское — умер 14 ноября 1263, Городец; канонизирован в Русской Церкви в 1547 г .; праздники 23 ноября, 30 августа), князь Новгородский (1236–1252 гг.) и Киевский (1246–1252 гг.) и великий князь Владимирский (1252–63 гг.), остановившие наступление немцев и шведов на восток, но сотрудничавшие с Монголы навязывают свою власть Руси. Разгромив шведское вторжение при слиянии рек Ижора и Невы (1240 г.), он получил имя Невский, «Невский».»

Александр был сыном Ярослава II Всеволодовича, великого князя Владимира, выдающегося среди русских правителей. В 1236 году Александр был избран князем города Новгорода — фигурой, действовавшей не более чем военачальником. В 1239 г. женился на дочери полоцкого князя.

Когда в 1240 году шведы вторглись в Россию, чтобы наказать новгородцев за посягательство на финские племена и заблокировать доступ России к морю, Александр нанес поражение шведам при слиянии рек Ижора и Невы.Его авторитет повысился благодаря его победе, он, по-видимому, начал вмешиваться в дела города и был изгнан через несколько месяцев.

Когда папа Григорий IX призвал «христианизировать» Балтийский регион, тевтонские рыцари вскоре после этого вторглись в Россию, Новгород пригласил Александра вернуться. После ряда сражений Александр решительно разбил немцев в знаменитой «ледяной резне» в апреле 1242 года на узком проливе между озерами Чудь (Чудское) и Псковом. Александр, который продолжал сражаться как со шведами, так и с немцами и в конце концов остановил их экспансию на восток, также одержал много побед над языческими литовцами и финскими народами.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

На востоке, однако, монгольские войска завоевывали большую часть политически раздробленных русских земель. Отец Александра, великий князь Ярослав, согласился служить новым правителям России, но умер в сентябре 1246 года от отравления после возвращения из визита к Великому хану в Монголию. Когда в завязавшейся борьбе за великокняжеский престол Александр и его младший брат Андрей обратились к хану Монгольской Золотой Орды Батыю, он отправил их к Великому хану.Нарушая русские обычаи старшинства, Великий Хан назначил Андрея великим князем Владимира и Александра князем Киевским — вероятно, потому, что Александр был фаворитом Батыя, а Батый был в опале с Великим ханом. Когда Андрей начал сговор против монгольских владык с другими русскими князьями и западными народами, Александр отправился в Сарай на Волге и донес на своего брата Сартаку, сыну Батыя, который послал войско, чтобы свергнуть Андрея и назначить Александра великим князем. С тех пор более века ни один северо-восточный русский князь не бросал вызов монгольскому завоеванию.Александр приступил к восстановлению России путем строительства укреплений и церквей и принятия законов. Как великий князь, он продолжал управлять Новгородом через своего сына Василия, тем самым изменив конституционную основу правления в Новгороде с личного суверенитета на приглашение к институциональному суверенитету со стороны главного русского правителя. Когда в 1255 году Новгород, уставший от великокняжеского правления, изгнал Василия и пригласил противника монгольской гегемонии, Александр собрал войско и восстановил своего сына.

В 1257 году монголы, чтобы взимать налоги, провели перепись на большей части территории России. Он не встретил большого сопротивления, но когда известия о предстоящем перечислении достигли Новгорода, вспыхнуло восстание. В 1258 году Александр, опасаясь, что монголы накажут всю Россию за новгородское восстание, помог заставить Новгород подчиниться переписи населения и обложить монгольскими налогами. На этом завершился процесс наложения монгольского ига на север России.

В 1262 году во многих городах вспыхнули восстания против мусульманских сборщиков налогов Золотой Орды, и Александр совершил четвертое путешествие в Сарай, чтобы предотвратить репрессии.Ему удалось выполнить свою миссию, а также добиться освобождения русских от призыва людей для запланированного вторжения в Иран. Вернувшись домой, Александр скончался 14 ноября 1263 года в Городце на Волге. После его смерти Россия снова распалась на множество враждующих княжеств. Его личная власть, основанная на поддержке князей, бояр и духовенства, а также на страхе перед монголами, не могла быть передана другому человеку, включая его слабых сыновей.

Был ли Александр квислингом в своих отношениях с монгольскими завоевателями — вопрос, который редко задают русские историки, потому что некоторые русские князья на протяжении веков заключали союзы с тюркскими степными кочевниками, чтобы получить преимущество во внутреннем соперничестве.Поскольку Александр был готовым сотрудником, он, возможно, уменьшил страдания простых людей, ходатайствуя за них с ханом. Его поддерживала церковь, которая процветала под защитой монголов и освобождением от налогов и опасалась антимонгольских князей, которые вели переговоры с папством. По этим причинам Александр к 1381 году был возведен в статус местного святого и был канонизирован Русской православной церковью в 1547 году. Сын Александра Даниил основал дом в Москве, который впоследствии объединил северные русские земли и правил до 1598 года.Александр был одним из великих полководцев своего времени, защищавших западные границы России от вторжений шведов или немцев. Его изображение было популярно на северо-западе России и в последующие столетия использовалось в пропагандистских целях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *