Древнегреческие вазы — описание и фотографии

По какой-то причине, когда речь заходит о посуде, употреблявшейся в Древней Греции, сразу возникает ассоциация с амфорой — и только! Хотя, на самом деле, сами по себе древнегреческие вазы имели различные формы, в зависимости от их предназначения в быту. Так амфоры, пелики и стамносы служили для хранения разного рода продуктов, включая вино. Стамносы употребляли и для смешивания вина с водой. В этих же целях на симпосиях употребляли диносы и кратеры. Это сосуды так называемого мужского мира.

Кратер — это большая глубокая чаша на ножке с двумя ручками. Само слово кратер происходит от древнегреческого «керраним» (κεράννυμ), что в переводе означает «смешиваю».
Для кратера, который представлял собой довольно-таки вместительный сосуд, характерна широкая горловина, две ручки по бокам и ножка.

Динос – это тоже крупный сосуд с полукруглым туловищем, выполненный из керамики или металла.

Обычно динос устанавливался на искусно выполненной подставке.

В древнегреческой мифологии Диносом звали одного из коней Диомеда.

В греческом застолье использовались также и мастосы, напоминающие по форме женскую грудь (μαστός). Характерной особенностью этих сосудов было то, что их невозможно было поставить на стол, не допив налитое в них вино.

Как видно из древних текстов, вино было непременным атрибутом мужских пиров — сисситий. Если судить по диалогам Платона, ни одна философская беседа не обходилась без рубинового напитка.

Согласно древнегреческой мифологии, богом вина в классическую и эллинистическую эпохи был

Дионис — сын Зевса и смертной девушки Семелы, которая была дочерью фиванского царя Кадма. Дважды в год в честь Диониса устраивались ритуальные праздники, так называемые, Великие и Малые Дионисии.

Сами же Олимпийские боги пили нектар — божественный напиток, даривший им бессмертие. Виночерпием на Олимпе был похищенный Зевсом прекрасный юноша по имени Ганимед.

На симпосиях вино черпали киафом, который очень похож на привычные нашему глазу чашки, с разницей в том, что ручка у киафа, для удобства при черпании, намного возвышается над кромкой сосуда.

Объём киафа составлял 0, 045 литра, то есть четверть секстария. В свою очередь, половину секстария составляла котила (κοτύλη). Котилами также назывались древнегреческие вазы, которые по форме были похожи на скифосы.

Большой интерес представляет собой псиктер (от греч. ψύξη – «охлаждение») — керамический сосуд, напоминающий по форме гриб.

Псиктер использовался вместе с кубковым кратером на симпосиях. Первый из этих сосудов предназначался для хранения снега или ледяной воды, а во второй наливалось неразбавленное вино.

А вот для подачи вина употребляли гидрии и ойнохойи. Ойнохойя (οἰνοχόη) — это кувшин для вина, имеющий одну ручку, с круглым или трилистниковым венчиком, который напоминает лист клевера.

Пили же вино из килика, канфара скифоса, и ритона.

Килик (κύλιξ) — сосуд для напитков плоской формы, стоящий на короткой ножке. Ручки с обеих сторон не превышают по высоте кромку самой чаши.

Канфар (κάνθαρος) очень похож на кубок с двумя непомерно объёмными вертикальными ручками. Наверное, не случайно, потому что из канфаров пили греческие боги: к примеру, с канфаром очень часто изображался Дионис. Нередко канфар использовался для жертвоприношений или как предмет культа.

Скифос (σκύφος) представляет собой керамическую чашу для питья, с низкой ножкой и двумя горизонтально расположенными ручками. Скифосом был мифический кубок Геракла, поэтому скифос называют ещё и кубком Геракла.

Ритон (от греч. рέω — «теку») по своей форме напоминает рог животного. Он часто завершался в нижней части скульптурой, где находилось отверстие, и украшался рельефами и гравировкой. Пить из подобных сосудов можно было, приложив губы к верхнему широкому отверстию, или же направляя себе в рот струю напитка из дырочки, которая просверливалась на конце морды изображённого животного. Ритоны изготовлялись из металла (например, золота и т.д.), глины, кости, рога.

Древние воины носили с собой сосуд для питья с одной ручкой — кофон.

В домашнем обиходе употребляли леканиду, лекану и пинакион.

Рыбные блюда появились в V в. до н.э. Расписывались они, как правило, в стиле краснофигурной вазописи преимущественно рыбами и разнообразными морскими животными.

Плоская форма блюда называлась пинакион, что в переводе с греческого означает доска. В центре блюда было небольшое углубление для масла или соуса. Рыбное блюдо обычно возвышалось над столом на подставке.

Лекана представляла собой плоскую чашу с двумя горизонтальными ручками по бокам. Маленькая лекана с крышкой соответственно называлась леканидой. До сих пор точно не установлено назначение данного сосуда: возможно, лекана служила для хранения приготовленной еды, а, может быть, и для оливкового масла.

В свою очередь, к сосудам, в которых хранилось оливковое масло, относятся чернолаковые лекифы, алабастроны, арибалы и аскосы.

Лекиф (λήκυθος) предназначался для хранения оливкового масла, но он использовался и как погребальный дар. Для лекифа характерно узкое горлышко и небольшая ножка.

Лекифы часто украшались разноцветными росписями по белому фону. Если лутрофоры в свадебных и погребальных обрядах символизировали незамужнюю женщину, то лекиф соотносился с неженатым мужчиной.

Aлабастрон — грушеобразный или вытянутый сосуд цилиндрической формы с округлым дном, который, в отличие от ритона, мог стоять вертикально. Образцом для алабастрона послужила форма восточных сосудов из Египта, изготавливавшихся из алебастра, которому они, собственно, и обязаны своим названием.

Алабастроны использовались для хранения ароматических веществ и жидкостей, преимущественно женщинами. Мужчины (в особенности атлеты) для ухода за телом пользовались в аналогичных случаях арибалами, которые носили на ремешке на запястье.

Арибал (αρύβαλλος) — сосуд небольшого размера округлой формы с узким втянутым горлышком, который расширялся у плоского венчика. Его название происходит от кожаного мешка, в который обычно вставлялась бутыль. У арибала широкая, в форме ленты, ручка.

Аскос —

плоский сосуд округлой формы с ручкой на носике — применялся для хранения масел и заправки масляных ламп. Существуют формы аскосов с двумя носиками.

К сосудам женского мира относятся пиксида, эксалиптро, племахойя и эпинетрон.

Пиксида — сосуд, имеющий цилиндрическую формы, с крышкой. Название происходит от греческого слова πυξός — «самшит», из которого они изначально вытачивались. Пиксиды изготавливались также из керамики, алебастра, металла или слоновой кости. Это своего рода шкатулки, которые использовались женщинами для хранения украшений и косметики.

Пиксиды также часто находили в женских захоронениях.

Племохойя — небольшой сосуд для хранения благовоний шарообразной формы на высокой подставке с крышкой, которая увенчивалась шарообразной головкой.

Эпинетрон (έπίνητρον) — известный с V в. до н. э. древнегреческий прибор из глины или дерева, использовавшийся в прядении для вытягивания волокна.

Работа на эпинетроне описана у Гесихия Александрийского. В аттическую эпоху эпинетрон стал предметом культа и часто вкладывался в захоронение усопшим незамужним девушкам.

Для хранения благовонных и ароматических масел использовались лагиносы, напоминающие ойнохою, и ольпы с ручкой сбоку.

А также почитайте:

Нарисованная посуда для детей. Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Картинки для игр и занятий с детьми по теме «Посуда». А также стихи о посуде и задания в картинках.

А сегодня я поделюсь с вами своим стихотворением для развития речи детей «Спор посуды» и картинками посуды, которые можно использовать на речевых занятиях в детском саду, в детском центре или дома. Это стихотворение я сочинила специально для своих речевых занятий с детьми.

Стихотворение в картинках «Спор посуды».

Маленьким детям стихотворение в картинках поможет быстрее запомнить названия разных предметов посуды. А картинки помогут научиться находить общее и различное в разных предметах. Дети познакомятся с обобщающим словом — понятием «посуда», узнают о ее назначении и разнообразии.

А со старшими дошкольниками можно поиграть иначе — после чтения стихотворения каждый игрок выбирает, каким предметом посуды он будет. И от лица этого предмета он рассказывает о себе (из чего сделан, какие у него есть детали, что он любит и не любит, какой у него характер и почему он считает себя самым важным для людей).

Задания в картинках по теме «Посуда»

В этих заданиях ребенку нужно сравнить два предмета с одним назначением,выявить общее и отличное.

И выявить главный существенный признак — назначение предмета (например, сахарница нужна для хранения сахара). Ведь именно поэтому у сахарницы есть донышко (чтобы она хорошо стояла на столе), есть крышка (чтобы сахар в ней был всегда чистый), есть ручка на крышке (чтобы было удобно открывать и закрывать крышку и брать сахар). У сахарницы могут быть разные рисунки и узоры, могут быть ручки, она может быть фарфоровой или стеклянной, но от этого она всё же не станет кофейником или конфетницей. Так как у нее другое назначение.

Задание для детей: Задание придумать свою сахарницу и конфетницу для сказочного героя (например, Карлсона, который очень любит сладости) поможет ребенку проявить творчество и закрепить представление об этих предметах. Ведь придумывая свой предмет, нужно учитывать его особенности, чтобы предмет получился и удобным и красивым. Детям 3-4 лет можно дать силуэт сахарницы для украшения и рисования орнамента, а старшие дети 5-6 лет с удовольствием поиграют в дизайнеров и придумают сахарницу будущего.

Скачать картинки посуды бесплатно

Все картинки посуды из этой статьи в хорошем разрешении и высоком качестве Вы можете скачать бесплатно в нашей группе Вконтакте «Развитие ребенка от рождения до школы» (в разделе группы «Документы» под видео группы) или по этой ссылке

Роспись тарелки — это одно из древнейших занятий, которое сохранилось и в наши дни. Раньше такими предметами украшали полочки в сервантах и стены. Они передавались из поколения в поколение. Сегодня также актуальны. Они станут отличным предметом декора кухни или столовой, а к процессу создания шедевра можно привлекать своих деток.

Особенности техники

Роспись тарелки — это не такое уж и простое дело. Для получения настоящего шедевра профессионалы проходят специальные курсы, где раскрываются все тонкости этого мастерства. Но познать его может абсолютно каждый. Нужно только принимать во внимание некоторые нюансы, касающиеся такого процесса, как роспись тарелок.

Техника рисунка заключается в правильном подборе инструментов и материалов. Самым главным предметом здесь являются декоративные тарелки. Росписью можно украсить изделия из керамики, фарфора, стекла, дерева. Главное — на них не должно быть фабричного рисунка.

Создавать узор можно при помощи следующих инструментов:

• водных, акриловых. Последние наиболее популярны, так как являются самыми распространенными, и работать с ними может даже ребенок.
• Фломастеров (специальных несмывающихся).

Кисточки чаще всего используют тонкие. Но тут все зависит от рисунка. Иногда нужно несколько видов кисточек — от самых тоненьких до пышных.

На случай если у вас рисунок не получается, под рукой должна быть жидкость для смывания краски.

Виды росписи

Роспись тарелки — это целое искусство! Видов техник — великое множество:

• Тиффани — позволяет добиться эффекта трехмерного рисунка.
• Хохлома — довольно известная роспись. Узоры выполнены в черно-красно-золотых цветах.
• Точечная — рисунок создается при помощи точек.
• Гжель — простые линии, капли, сеточки, цветы. Все выполнено в синих тонах на белом фоне.
• Надписи — просто слова, фразы, строки и так далее.
• Геометрические узоры — рисунки, состоящие из различных линий и фигур.
• Цельная композиция (пейзаж, натюрморт).

Конечно, это не все. Существуют еще и другие виды росписи, большинство которых пришло еще с древних времен. Но мы перечислили самые популярные.

Порядок работы

Независимо от степени сложности рисунка, существует общепринятая последовательность действий:

1. Тарелка под роспись обезжиривается при помощи спирта или средства для мытья окон.
2. Наносится грунтовка, чтобы краска лучше сцеплялась с поверхностью.
3. Подготавливается эскиз рисунка на обычной бумаге.
4. Рисунок переносится на поверхность тарелки. Как это происходит, зависит от техники нанесения и стиля изображения.
5. Уделяется внимание проработке деталей (например, дорисовывается контур).
6. Тарелка просушивается в течение 24 часов на открытом воздухе либо в духовом шкафу от 40 до 60 минут.

Простой геометрический рисунок

Пожалуй, самый простой и быстрой способ расписать тарелку — использовать краски и малярный скотч. Благодаря нехитрым манипуляциям можно получить яркий декор.

Итак, подготовьте тарелку к росписи (очистите ее и обезжирьте). Затем возьмите малярный скотч и наклейте полоски на поверхность. Там, где у нас будет скотч, тарелка окрашена не будет, учтите это. Рисунок может быть разнообразным. Обычно таким образом создают зигзаги.

Теперь прокрасьте всю тарелку яркой краской. Для этой работы потребуется взять пышную кисточку, так как она быстрее справится с задачей. Дайте краске немного подсохнуть, а затем снимите скотч. Теперь можно сушить тарелку.

Рисуем с детьми пальчиками

Отличная идея выполнить роспись тарелки вместе с детьми. Для этого не нужно искать и придумывать особые картинки. Можно просто увековечить отпечатки пальчиков своего ребенка.

Для начала подготовьте поверхность тарелки. Затем возьмите коричневую краску и нарисуйте ствол и ветви дерева. Затем возьмите обычную губку и смажьте ее поверхность какой-либо краской. Теперь аккуратно прикасайтесь кончиками пальцев к мочалке, а затем оставляйте отпечаток на тарелки. Следы пальцев будут служить листочками.

Кстати, таким образом можно собрать отпечатки друзей и родственников на свадьбе на память.

Силуэт и орнамент

Просто и со вкусом оформить посуду поможет роспись тарелки. Сделать это можно следующим образом:

1. Подготовьте тарелку к работе.
2. Возьмите тонкую кисть и нарисуйте внизу силуэт животного (например, зайца, медведя, собаки и так далее). Не делайте контур четким, для этого краску немного разбавьте водой на палитре.
3. Затем возьмите самую тонкую кисточку и проведите от силуэта по паре дуг. Нарисуйте на них листочки и цветочки при помощи линий или точек. Для растений выбирайте контрастные цвета.
4. Высушите работу.

Таким простым способом можно создать целую серию: на одной тарелке будет изображение зайца, на другой — лисицы, на третьей — волка и так далее. Вся суть работы заключается в простоте линий и игре на контрастах. При помощи небольших ярких деталей создается игривое настроение, а общая палитра не напрягает зрение.

Небрежная продуманность

Такая работа выглядит так, как будто на нее было потрачено от силы пять минут, и она является результатом чьей-то небрежности. На самом деле представленная роспись тарелок красками также является плодом приложенных усилий и фантазии. Для работы потребуются жидкие краски, кисточка, старая зубная щетка и резиновые перчатки.

Окуните кисточку в емкость с краской и поднесите к тарелке. Начните ставить хаотичные капли на подготовленной поверхности. Не надо выстраивать четкую последовательность — сначала ровные и мелкие, затем — большие с волнистыми краями. Пусть все капли будут неровными и разными по размеру. Ставьте их в разных местах. Тут стоит упомянуть, что краска должна самостоятельно капать с кисточки, поэтому набирайте ее, не жалея.

Потом окуните в краску палец. Пройдитесь им по краям тарелки, сделав каемку. Закончить узор поможет старая зубная щетка. Обмокните ее слегка в краску, а затем проведите пальцем по щетинкам, направив ваш «инструмент» на тарелку. Высушите узор.

Точечный рисунок без шаблона

Рисунки точками — довольно увлекательное занятие. И вместе с тем — продолжительная и кропотливая работа. Но результат всегда стоит потраченных усилий.

Тарелок акриловыми красками может выполняться с использованием шаблона и без оного. Сначала рассмотрим второй вариант. Он используется для простых узоров, а первый — для более сложных и запутанных.

Точечный рисунок предполагает, что картинка будет нарисована не при помощи линий, а точками, которые располагаются рядом друг с другом. Делать такую роспись можно как красками и кисточкой с заостренным концом, так и маркерами.

Для начала, как всегда, необходимо подготовить поверхность тарелки. Затем продумывается будущий рисунок. За основу можно взять любую картинку, но проще в этой технике выполнять Затем краска наносится на палитру либо листок бумаги. Материал берут на кисточку очень аккуратно. Излишки краски нужно убирать.

Затем начинается волшебство. Кисточкой нужно аккуратно прикасаться к поверхности тарелки. Если этого не делать, будут получаться мазки. А рисунок ведь состоит из точек. Работать нужно не спеша, стараясь, чтобы капли получались одинаковыми по размеру. Таким образом наносится весь узор. Кстати, работать надо сверху вниз, чтобы случайно не смазать рисунок.

В зависимости от задумки точки могут быть разного цвета и диаметра. Но картина должна получаться понятной. Поэтому линии, относящиеся к одному элементу (например, сердцевина цветочка), выполняются в одном оттенке и точками одного диаметра.

Точечный рисунок по шаблону

С первого раза может показаться, что сделать роспись по шаблону очень просто. На самом деле это не так. Вначале необходимо подготовить этот самый шаблон. Для этого можно использоваться готовые картинки либо сделать иллюстрацию самостоятельно. Поскольку точечный рисунок не предполагает закрашивания, то шаблон на бумаге делается лишь контурно (например, цветок будет изображен лишь при помощи лепестков). Кстати, в случае с бумажным макетом декорировать можно лишь прозрачную тарелку.

Итак, подготовьте поверхность к работе. Затем вырежьте шаблон по крайнему контуру. Теперь приклейте бумагу к обратной стороне тарелки при помощи или изоленты. Подготовьте краски и кисточки. Теперь можно начинать рисовать. Ставьте точки сверху по контуру. Работать начинайте, как и в предыдущем случае, сверху, чтобы рисунок не смазался.

Когда работа будет готова, дайте тарелке немного подсохнуть. Затем аккуратно снимите шаблон. По желанию обратную сторону можно закрасить, тем самым придав фон вашему узору.

Еще несколько идей

Роспись тарелок своими руками — увлекательное занятие. В процессе создания одной поделки часто возникает идея для следующей.

Вот лишь малая часть возможного оформления тарелок:

• При помощи тонких волнистых линий можно делать не просто узоры, а целые рисунки. Просто внутреннюю часть силуэта зарисовывайте не сплошными мазками, а завитушками.
• Из тарелок можно собирать слова. Каждое блюдце — это одна буква. Размещать ее необходимо по центру. Пространство вокруг буквы можно задекорировать небольшими узорами (например, цветочными).
• Оригинальная роспись — мордашка. Достаточно лишь нарисовать глазки, носик, ротик и щечки. Оставшуюся часть можно покрыть каким-нибудь сплошным рисунком.
• Растительные мотивы всегда актуальны. Цветы и растения можно рисовать различными способами: заполняя все пространство тарелки или только контур, мазками, точками, сплошным цветом, штрихами и так далее.
• Также можно сделать особую роспись для каждого праздника. Так, например, к Новому году будут уместны тарелки со снеговиками, елками и Дедом Морозом, к Хэллоуину — тыквы, к Пасхе — разрисованные яйца, куличи, к 8 Марта — ветка мимозы.

Тарелка — это одна из самых важных вещей на вашей кухни. Без нее вы вряд ли сможете скушать суп или любую другую еду. Разумеется, наши предки много тысячелетий назад не имели такой роскоши и удобств как мы сейчас. Поэтому, давайте научимся ее изображать:)

Рисуем карандашом

Как вам идея нарисовать красивый натюрморт и украсить им интерьер своего дома? Вы можете изобразить большую тарелку, на которой будут сочные фрукты или вкусный десерт. Но, чтобы получился настоящий шедевр, нужно начинать с основ. Вначале мы разберем, как нарисовать тарелку карандашом, а потом будем добавлять на ее дополнительные элементы.

Перейдем к наглядному рисованию.

Для начала нужно сделать наброски. Определитесь, какого размера будет ваше изображение, и легкими штрихами наметьте длину и высоту.

Теперь нужно задать форму и также легко прорисовать ее очертания. Изобразите большой овал и добавьте в него полукруг поменьше, который будет указывать на глубину посуды.

Легкими штрихами добавляем реалистичного эффекта в наш рисунок.

Прокрашиваем внутри нашу посуду более темным карандашом. В области изгибов старайтесь давить на ваш инструмент немного сильнее.

Теперь нужно ярче выделить контуры и более четко обозначить дно.

Подчеркивайте контраст более темными карандашами. Вокруг изобразите фон легкими набросками. Он не должен выделяться по отношению с тарелкой.

Пошаговый пример

Сейчас мы обратим внимание на мельчайшие детали и объясним, как нарисовать тарелку поэтапно.

Этап 1
Рисуем на листе большой овал. Старайтесь не сильно давить на карандаш.

Этап 2
С помощью наброска двух пересекающихся линий, определите центр тарелки. Внутри главного овала, изображаем второй овал меньшего размера.

Этап 3
Прорисовываем узорами бортики.

Этап 4
Закрашиваем дно с помощью легких штрихов. Более четко выделяем бортики.

Этап 5
Стираем лишние наброски с помощью резинки. Добавляем несколько штрихов в нижнюю часть для создания дополнительного объема.

Тарелка с узорами

Сейчас вы узнаете, как нарисовать тарелку с узорами. Начнем мы с набросков. Нарисуйте две пересекающиеся линии, которые будут отображать будущий размер нашего рисунка.

Рисуем по нашему наброску большой овал. Под ним нужно изобразить также овал, чуть поменьше. Их края должны пересекаться.

Теперь соединяем два овала с помощью плавных боковых линий. Их прорисовываем очень четко.

Стираем все ненужные линии, которые служили нам набросками. С нажатием прорисовываем форму. Бортики делаем волнообразными. Теперь создаем узоры в виде цветочков. Вначале рисуем маленький кружочек и к нему добавляем лепестки. Нежная картина готова!

Тарелка с фруктами

Если вы освоили первые примеры, тогда можно переходить к более сложным работам. Поэтому сейчас мы подробно опишем, как нарисовать тарелку с фруктами. Начнем рисунок с наброска. Это должен быть большой, не совсем ровный круг.

Теперь набросаем формы фруктов, которые будут на картине. Они должны быть круглыми, овальными и вытянутыми.

Затем нужно прорисовать четко очертание будущих фруктов. Обработайте более темным карандашом все детали. Вверху у нас идет связка бананов. Прорисуйте каждый банан отдельно и приведите его к общей ножке. Также обязательно изобразите хвостики у фруктов.

Теперь изображаем каемочку и добавляем некоторые остальные детали. Например, создаем форму у бананов с помощью коротких линий.

Добавляем объемности рисунку с помощью штрихов. Более темнее наводим ножку бананов. Штрихуем фрукты по бокам, а серединки оставляем белыми. Также проходимся легкими линиями вдоль посуды.

Делаем наш натюрморт более выразительным и насыщенным. Стираем ненужные штрихи.

Яблоко на тарелке

Мы уже научились рисовать отдельно тарелку и фрукты на ней. Поэтому мы не будем пошагово разбирать, как нарисовать яблоко на тарелке. Мы прикладываем уже готовый вариант, чтобы вы смогли его реализовать, используя накопившийся опыт.

Тарелка с блинами

Вы узнаете, как нарисовать блины на тарелке и улучшить свои навыки работы с цветными карандашами. Начнем с наброска, который по своей форме напоминает шляпку.

Теперь мы акцентируем боковые части нашего наброска и низ. Это будет наша тарелка. Также более четко выводим верхушку. Это будут вкуснейшие блинчики. Делаем сверху наброски коричневым и желтым цветом.

Теперь выделяем из большой стопки отдельно каждый блинчик. Аккуратно наводим боковые части. Выделаем форму масла сверху блинчиков.

Теперь добавляем цвета в наш рисунок. Блинчики выводим коричневым цветом. Сироп должен получаться на оттенок темнее. Сверху прорисовываем масло светло-желтым цветом. Поверхность посуды можно сделать нежного, розового оттенка.

Тарелка с супом

Сейчас для вас будет подробно описано, как нарисовать тарелку с супом. Начинаем с большого овала. В нем нужно будет сделать полукруглое разделение.

Теперь обводим наш овал большим кругом поперек.

Изображаем ободок, обводя тот круг, который мы нарисовали во втором шаге.

Четко выделяем низ посуды и добавляем небольшую форму снизу.

Стираем все ненужные наброски и более темным карандашом наводим основные контуры.

Добавляем внутрь посуды «суповые» детали. Это могут быть просто кружочки овощей. Окрашиваем рисунок разными цветами. Фон делаем темно-синим, а тарелку – серебряной. Обязательно используйте в ней несколько оттенков серого цвета, чтобы подчеркнуть форму. Суп делаем голубым, а овощи – цветными.

Роспись тарелок своими руками – это творчество, которое доступно как для опытных, так и для начинающих декораторов. Ведь техника очень легко осваивается, не требует покупки дорогостоящих материалов, траты времени и сил, поэтому вы можете не бояться потерять интерес к процессу. А еще ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, методом релаксации или даже хэнд-мэйд бизнесом на Интернет-площадках вроде Ярмарки мастеров или Etsy.

В этом материале мы рассмотрим следующие способы и техники росписи тарелок своими руками, которые подойдут для начинающих:

1. Роспись по трафаретам и шаблонам;
2. Художественная ручная роспись тарелки;
3. Витражная роспись по стеклу.

Мастер-класс №1: точеная роспись тарелок

Точечная роспись тарелок (пике или point to point)– это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которым можно добиться эффекта чеканки, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером. На фото ниже вы можете взять на заметку удачные сочетания цветов и узоров (листайте фото вправо).

А вот идеи декора пиал в технике пике.

Для работы вам понадобится:

1. Ватные диски для обезжиривания и ватные палочки для коррекции неудачного рисунка;
2. Спирт этиловый, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
3. Контурные акриловые краски нужных цветов;
4. Аэрозольный лак для закрепления и защиты рисунка;
5. Иголка и бумага для очистки тюбиков.

Советы:

• Если вы хотите использовать тарелки по их прямому назначению, то выбирайте запекаемые акриловые краски с подписью dishwasher ability или dishwasher resistant. Прочные контурные краски можно найти в марках Hobby Line Kreul, Decola, Marabu и Pebeo Vitrail.
• Краски не должны быть слишком густыми или слишком жидкими. Проверить это можно следующим способом: нажмите на тюбик – если краска выходит легко, но лужицей, то консистенция слишком жидкая, если выдавливается трудно – то слишком густая. Перед началом работ нужно протестировать каждый тюбик, так как разные цвета краски одного и того же вида могут быть разной консистенции.
• Вы можете рисовать точки маленькой тонкой кисточкой, иглой или зубочисткой, используя акриловые краски для керамики в обычных баночках, если рисование из тюбиков кажется вам сложным.

Техника рисования

Первым делом нужно хорошо обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к творчеству. Опытные мастера могут рисовать сразу на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая узоры прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизировать. Но если вы хотите реализовать определённый художественный замысел, то лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применить шаблоны, которые можно приклеить с обратной стороны тарелки.

Совет для начинающих: перед тем как расписать тарелку, потренируйтесь на бумаге ставить точки маленького, среднего и большого размера на одинаковом друг от друга расстоянии с одинаковым нажимом и давлением на тюбик.

• Главные правила: в одной линии должны быть точки одинакового размера, а между точками должно быть выдержано одинаковое расстояние, и, очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть таким, чтобы точки «читались», но не сливались в сплошной контур;
• Помните, что чем больше точки, тем больше может быть расстояние между ними. И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должен быть отступ друг от друга;
• Рисовать нужно по принципу от общего к частному, то есть, начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Высушить их можно тремя способами:

1. Естественным путем на 1 сутки – если вы хотите пользоваться тарелкой редко или вовсе использовать ее только как предмет декора.
2. Просушить феном, а затем на 10-12 ч. оставить застывать краски естественным путем.
3. Запечь при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки дать посуде остыть – в случае, если вы хотите есть с расписанных тарелок. Желательно после обжига не мыть расписанную посуду 20 дней — так краска продержится дольше.

После того, как краска на декоративной тарелке высохнет, вы можете закрепить ее лаком.

Мастер-класс № 2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам

Другой способ, который может освоить любой желающий – это роспись посуды с помощью трафаретов и шаблонов.

Для работы вам понадобится:

1. Акриловые краски по стеклу и керамике или фломастеры для росписи посуды, которые бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Marabu;
2. Художественные синтетические кисти подходящих размеров (при необходимости) или губка для тампования;
3. Жидкость для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
4. Все, что нужно для рисования и вырезания трафарета или шаблона: бумага, резак, карандаш.

Техника рисования

Сначала вам нужно нарисовать самим или распечатать готовый трафарет/шаблон, а затем канцелярским ножом вырезать нужные отверстия. Пожалуй, в этой технике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все гораздо проще: обезжириваем поверхность и приклеиваем шаблон на дно скотчем.

Затем закрашиваем/тампуем рисунок по трафарету. После чего на вашей картинке можно расставить акценты, прорисовать детали или контуры.

Если вы рисовали акриловыми красками, то вы можете просушить их естественным путем, феном или в духовке согласно рекомендациям первого мастер-класса по точечной росписи тарелок.

Мастер-класс № 3: Художественная роспись вручную кистями

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками – это лучший способ написать настоящий шедевр.

Для работы вам понадобится:

1. Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
2. Акриловые краски для стекла и керамики или запекаемые витражные краски на водной основе;

• Совет: витражные краски более прозрачные и, в то же время, яркие, но с ними чуть сложнее работать из-за жидкой консистенции и свойства растекаться по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании со сдерживающими их контурными красками. Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителя не подходят для росписи тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

1. Любой обезжириватель.

Техника рисования

Сначала нужно написать подмалевок, то есть нарисовать крупные части композиции, которые и будут ее основой. Далее добавьте объем и глубину рисунку, используя темные и светлые тона. А затем займитесь прорисовкой деталей. В конце работы воспользуйтесь рекомендациями по фиксации краски из первого мастер-класса.

Советы:

• Смешивайте краски и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
• Роспись керамической тарелки с матовой глазурью будет легче, чем роспись по глянцевой керамике или стеклу, так как краска будет ложиться плотнее и ровнее.

Вот простые, но интересные идеи для росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (листайте фото вправо).

Тем, кто имеет навык и опыт рисования предлагаем вдохновиться следующей подборкой фото расписных тарелок.

А вот прекрасная идея для росписи блюдец и тарелок из старых чайных сервизов.

Мастер-класс № 4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Рисование маркерами и фломастерами знакомо всем нам из детства. С помощью специальных фломастеров для росписи посуды своими руками вы сможете быстро и просто декорировать керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичную и очень детализированную картинку. Примеры такого декора смотрим в следующей подборке фото.

Для работы вам понадобится:

1. Любой обезжириватель и ватные диски;
2. Фломастеры разных цветов и толщины стрежня.

Техника росписи

• Перед тем как начать рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
• Главное правило – старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими, частыми штрихами — так вы с меньшей вероятностью допустите ошибку.
• Также старайтесь вести рисунок от общего к частному.

• Предварительно наметьте контуры рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
• Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют обжига и не стираются от мытья в посудомоечной машине.

Видео-урок: витражная роспись по стеклу

И наконец, настала очередь витражной росписи тарелок. Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски – как уже было отмечено, витражные краски жидкие, а потому ими часто заполняют контуры. А еще они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акриловые. Если вы хотите пользоваться «витражными» тарелками, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончанию работ запеките посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если же вы хотите повесить расписное блюдо на стену, то краски можно выбрать не запекаемые на основе растворителя и, в этом случае, не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Подробнее о витражной технике росписи стеклянных тарелок своими руками смотрите в следующем видео:

Большинству жителей этой планеты кажется, будто они знают как рисовать тарелку. Но это не так. Когда доходит до дела, на бумаге появляется все что угодно, только не сама тарелка. С виду такой неприметный и не очень веселый предмет может доставить много хлопот. Ниже я покажу вам как можно ее изобразить: Тарелка – ёмкость, или пространство, куда попадает еда после приготовления и ожидает поглощения. Такое себе чистилище для всего, что недавно бегало по грешной земле, а теперь ждет решения своей участи. Однако у них есть применение не только в быту, но и в изобразительном искусстве. На тарелку наносятся узоры, символику своего народа или даже поздравительный текст, а потом это изделие вешают на стену или дарят важной персоне.

Какими еще бывают тарелки:

• Столовыми, суповыми, закусочными, пирожковыми или десертными;
• Керамическими, стеклянными, фарфоровыми, деревянными, пластиковыми и даже бумажными;
• Летающими;
• Спутниковыми;

У всех у них разное предназначение, но суть строения одна и та же. Мы потренируемся на обычной керамической:

Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим овальную форму.
Шаг второй. В ней сделаем такую же, только поменьше.
Шаг третий. Начнем прорисовку узора тарелки.
Шаг четвертый. Заштрихуем сначала внутреннюю часть.
Шаг пятый. А теперь добавим штрихи на внешней части и еще теперь от нее на столе для реалистичности. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры:
Я уже много вещей рисовал на ДейФане, думаю, для вас это тоже пригодится, возьмите например.

Как рисовать деревянные доски — MOREREMONTA

• 3 Ноября, 2018
• Рукоделие
• Черноус Роза

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

• Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
• Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
• Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

• Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
• Палитры для смешивания красок.
• Мягких карандашей и стиральной резинки.
• Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
• Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
• Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
• Готовых шаблонов.
• Красок определенного вида.
• Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

1. Жидкое средство в тюбиках.
2. Мягкая краска в кюветах.
3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

• создает легкие и воздушные рисунки;
• оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
• делает мазки незаметными;
• правдиво передает естественные оттенки;
• отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

• точечной;
• с использованием изготовленных трафаретов;
• рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

Наталья Бондарева
Мастер-класс «Роспись деревянной доски хохломским узором»

Для ознакомления детей дошкольного возраста с хохломской росписью я изготовила несколько разделочных досок. И предлагаю вам свой мастер-класс по росписи разделочной доски.

Мастер-класс рассчитан на педагогов дошкольного и школьного образования, детей старшего дошкольного возраста, родителей.

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ —

АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ.

автор П. Синявский

Хохломская роспись – один из самых популярных видов русской народной росписи по дереву, возникших издавна и сохранившихся до наших дней. Это и деревянные ложки, и чашки, и горшочки, и детская мебель и многое другое. «Пламенную Хохлому» знают всюду! Основными элементами Хохломы являются красные сочные ягоды смородины, земляники, рябины, цветы, золотые листья, веточки и др. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Для работы нам понадобятся:

— доска деревянная

— акриловые краски: черная, золотая, красная, зеленая

— лак акриловый глянцевый

— кисточки разных номеров

1) Подготовим доску для работы. Для этого обработаем поверхность нашей доски наждачной бумагой до гладкости.

2) Затем заготовку деревянной доски покрываем золотой акриловой краской.

3)На высохшую золотую поверхность наносим с помощью простого карандаша узор хохломы: листья, ягоды, цветы.

4) Аккуратно обводим контур рисунка черной акриловой краской кистью №1.

5) Закрашиваем ободок нашей доски красным цветом.

6) Закрашиваем ягоды земляники красным цветом,

а ягоды смородины – бордовым.

7)Аккуратно заполняем фон черной акриловой краской, не закрашивая рамку. Делаем черную разживку на листьях.

8) Зеленой краской прорисовываем плодоножки у ягод и завитки у стеблей, желтой — рисуем мелкие цветочки.

9) Берем лак и с помощью кисти или губки наносим его на доску, даем просохнуть, потом наносим еще один слой лака.

10) И вот, наша доска готова!

Конспект открытого занятия «Знакомство с русской народной деревянной игрушкой-свистулькой, роспись птички свистульки» Цель: Познакомить с русской народной игрушкой – свистулькой. Учить детей на силуэте птички строить нарядный узор при помощи чередования.

Мастер-класс «Городецкая роспись» Для ознакомления старших дошкольников с городецкой росписью я само-стоятельно расписала деревянную дощечку (в выпиливании дощечки мне помог.

Мастер-класс «Городецкая роспись» Наши доски расписные, Посмотрите вот какие. Все хотим вам показать И подробно описать. Уважаемые коллеги, спешу поделиться с Вами мастером-классом.

Мастер-класс «Мезенская роспись» Мезенсокй роспись зовется, В каждом рисунке добро. В сердце твоем отзовется, Нежною сказкой оно. (Светлана Ледкова) Для этой росписи.

Мастер-класс «Превращение деревянной ложки в куколку» В октябре 2015 года у меня было открытое занятие с семьями воспитанников на тему «Ложка в традиции русской семьи». Деревянные ложки пришли.

Открытое занятие «Роспись круглого подноса хохломским узором» — фотоотчет Здравствуйте коллеги!Предлагаю вам побывать на открытом занятие по виду хохломской росписи «Липецкие узоры».Где вы можете увидеть работы.

Рисование в разновозрастной группе (5–7 лет) «Роспись доски городецким узором» Задачи. 1. Продолжать знакомство с городецким узором, его колоритом, особенностями. 2. Упражнять в рисовании городецких цветов, развивать.

Роспись птицы хохломским узором — фотоотчет Здравствуйте гости,моей страницы!Хотела вас пригласить в хохломскую мастерскую. Вы посмотрите работы моих учеников,которые с большим удовольствием.

Сценарий образовательной ситуации по декоративному рисованию в старшей группе «Роспись печи петриковским узором» Тип образовательной ситуации: продуктивная деятельность (декоративное рисование) Тема: Роспись печи Петриковским узором. Цель: Формирование.

Занятие во 2 «В» классе. Работа в материале. Роспись разделочной доски хохломским узором (фотоотчёт) Цель занятия:Научить расписывать разделочную доску «Рыбка» хохломским узором. Правильно составлять простую композицию по 2 ведущим, располагая.

Урок рисования от неизвестного автора в подробностях расскажет вам, как правильно нарисовать деревянную доску поэтапно.

Начиная рисовать в фотошопе, в первую очередь создаем новый холст достаточного размера. Важно помнить, что слишком маленький холст не позволит хорошо детализировать изображение, а слишком большой может стать настоящей бедой для слабого компьютера. Итак, мы создали новый документ, далее заливаем фоновый слой серым цветом, создаем новый слой и приступаем к рисованию доски.

За основу нашей доски мы берем слегка насыщенный оранжевый оттенок. Прорисовываем форму доски, и делаем ее низ чуточку темнее, так, чтобы оранжевый начал превращаться в красновато-коричневый. Менее насыщенным оранжевым (здесь нужно чуть подтянуть ползунки к желтому) наносим на нашу доску небольшие овальные пятна. Это поможет создать разнообразие цвета на доске.

Для прорисовки трещин на доске мы выбираем коричневый цвет. Важно помнить, что трещины не должны быть абсолютно одинакового оттенка. Там, где основа доски светлее, трещины нужно соответственно делать чуть светлее. Светло-бежевый цвет мы используем для прорисовки освещенных уголков, граней и потертых мест. Добавляем царапины для большей реалистичности и стараемся, чтобы все изъяны были разными по оттенку.

Линии должны различаться по толщине – это сделает рисунок более живым и естественным. На края доски добавляем немного темных линий.

Создаем новый слой с режимом наложения Multiply и светлым бежевым тоном рисуем вмятины, создавая интересную структуру доски. Затем прозрачность этого слоя нужно изменить примерно до 20-25 процентов по вашему усмотрению, а в некоторых местах подтереть вмятины при помощи мягкой кисти.

Создаем еще один слой, на этот раз с режимом наложения Overlay. Теперь нам понадобится светло – серый цвет для того, чтобы прорисовать грани на вмятинах. Прозрачность этого слоя выставляем в пределах 50-65 процентов.

Нам понадобится еще один слой с наложением Multiply, чтобы создать тени на вмятинах. Наносим цвет на те участки, где должны быть тени, и понижаем прозрачность до 70 процентов. Отлично, теперь вы умеете рисовать доску, осталось нарисовать симпатичный уютный дом.

Проект на тему «Узоры и орнаменты на посуде»

В готовом творческом проекте по ИЗО на тему «Узоры и орнаменты на посуде» автор дает определение понятий «узор» и «орнамент», рассказывает историю происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде, подробно останавливается на характеристике национального калмыцкого орнамента.

Подробнее о проекте:

В индивидуальном творческом проекте по технологии (ИЗО) «Узоры и орнаменты на посуде» описывается практическая работа ученицы 3 класса, представленная в виде создания альбома эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды и оформления тарелки узорами и орнаментами.

Автор ученического творческого проекта по рисованию (ИЗО) на тему «Узоры и орнаменты на посуде» в рамках практической работы научился рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом на тарелке. В работе дается характеристика разных видов орнамента: геометрический, растительный, зооморфный и антропоморфный.

Оглавление

Введение
1. Определение узора и орнамента.
2. История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде.
3. Национальный калмыцкий орнамент.
4. Создание альбома эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды.
5. Оформление тарелки узорами и орнаментами.
Заключение
Список использованной литературы

Введение

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Как правило, посуда красиво украшена различными узорами и орнаментами.

Всё это создают мастера – умельцы, которые выполняют роспись, оформление посуды, приведение её в эстетический вид.

Я тоже захотела стать таким умельцем, узнать больше о способах оформления посуды узорами и орнаментами.

Актуальность проекта. Узоры и орнаменты встречаются на каждом шагу. Украшая части строений или предметы быта, они радуют нас своей неповторимостью и разнообразием.

Цель проекта: Изучение истории возникновения узоров и орнаментов на посуде. Оформление тарелки узорами и орнаментами.

Гипотеза проекта – если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим, создавать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды.

Задачи проекта:

1. Познакомится с определение узора и орнамента.
2. Исследовать историю возникновения узоров и орнаментов на посуде, изучить их виды.
3. Создать альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды.
4. Научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом на тарелки.

Предмет проекта: узоры и орнаменты на посуде.

Методы проекта: проблемный, частично-поисковый, исследовательский, творческий.

Определение узора и орнамента

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз).

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов.

В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру.

Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в районе седьмого тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики.

И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Национальный калмыцкий орнамент

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т.к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

Декоративно-прикладное искусство Калмыкии разнообразно и красочно. Калмыцкий народный орнамент представляет собой оригинальную, разнообразную по формам и колориту область декоративного искусства. В нем наибольшее использование нашли геометрические, растительные и животные формы, созвучные духу народа.

Калмыцкий орнамент берет свое начало в далеком прошлом Востока, откуда вышло и само этническое ядро калмыков. В основе многочисленных калмыцких орнаментальных мотивов лежат стилизованные изображения рогов, степных трав и цветов, солнца, луны и звезд, огня, облаков.

Создание альбома эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды

Для того чтобы создать альбом эскизов, я изучила какие бывают орнаменты.

Виды орнаментов:

• Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.
• Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д. (например, гжель, хохлома)
• Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.
• Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры или части тела человека.

Оформление тарелки узорами и орнаментами

Мне больше всего понравился геометрический орнамент. Его легче рисовать, но всё равно он выглядит очень нарядно. В геометрическом орнаменте используются следующие формы: точки и линии, круги и овалы, ромбы и квадраты, ломаные линии – зигзаги, меандр.

Заключение

Мне было очень интересно работать над проектом «Узоры и орнаменты на посуде». Я считаю, что достигла поставленных целей.

Во – первых, работая над проектом научилась работать с нужной литературой, приходить к правильному решению. Мне было очень интересно самостоятельно добывать новые знания.

Во – вторых, я закрепила знания о геометрических фигурах, научились видеть красоту различных орнаментов, рисовать орнамент на тарелке.

В – третьих, я оформила альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды.

Я надеюсь, что приобретённые в процессе работы над проектом знания помогут мне и в дальнейшем видеть и создавать красоту вокруг себя.

Меня очень увлекла работа над данным проектом, и я намерена продолжить свое исследование теперь уже в области традиционной калмыцкой художественной росписи посуды.

Список использованной литературы

1. С.И.Ожегова. Толковый словарь
2. Лоренц В.И. «Орнамент всех времен и стилей» Издательство: Лабиринт, 2012 г.
3. Неустроев Б.Ф. «Узоры и орнаменты» Издательство: Бичик, 2010 г.
4. Степанова Л.И. «Рисуем всё, что угодно» Издательство: Москва, 1995 г.
5. К. Эрендженов. «Золотой родник» Калмыцкое книжное издательство, 1985.
6. Интернет ресурсы.

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Хохломская роспись на посуде детские рисунки. Хохлома, хохломская роспись — история промысла и фото

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок.

Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов. Интересно, что при выполнении росписи на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности.

Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы.

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий возникновения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что первыми начали окрашивать деревянную посуду «под золото» старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них.

В давние времена в небольших деревушках, скрытых в глухомани лесов, проживало немало утеклецов – людей, которые спасались от гонения за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние иконы, каллиграфию кистевого письма, тонкое живописное мастерство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера в свою очередь непревзойденно владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки производства посудных форм. Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев – мастерство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды без использования золота.

Однако существуют и другие документы, которые свидетельствуют о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу хохломскому искусству, зародилась еще до появления старообрядчества в 1640-х годах. Еще в те времена ремесленники, проживающие в больших нижегородских селах Мурашкино и Лысково, а также в маленьком селишке Семеновское (ныне г. Семенов, являющийся одним из центров хохломы), изготавливали деревянную утварь – блюда, ковши, братины, окрашенные при помощи оловянного порошка. Считается, что этот способ окраски деревянной посуды сложился из местных поволжских традиций посудного ремесла и был прародителем хохломской росписи.

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Техника выполнения хохломской росписи

С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из дерева, ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» — чашки, ложки, ковши, поставцы и др.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапой. После грунтовки изделия сохнут на протяжении 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого в миску с олифой окунается специальный тампон, изготовленный из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи, и затем быстро втирается в поверхность изделия так, чтобы льняное масло распределилось равномерно. Во всем процессе производства эта процедура наиболее ответственная, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение суток деревянное изделие покрывают олифой до 3-4 раз. Последний слой сушат до так называемого «небольшого отлипа»: имеется в виду, что нужно поймать тот момент, когда олифа еще слегка прилипает к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе выполняют лужение – втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок. Эту процедуру также выполняют вручную при помощи кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают удивительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы для росписи. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти, изготовленные из беличьих хвостов. Расписанные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, причем между каждым покрытием происходит сушка предыдущего слоя. Затем их ставят в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°C до тех пор, пока не образуется масляно-лаковая плёнка золотистого цвета.

Хохломские орнаменты

В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения. При верховой росписи рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, в росписи же «под фон» наносится фон, а рисунок остается не закрашенным, при этом такой рисунок может быть дополнен так называемой припиской – мелким узором поверх фона.

Следует отметить, что роспись «под фон» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворянок, и дорогую мебель.

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды.

Травка — имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек.

Пряник — чаще всего встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина – узор из цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне.

Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило, вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.

Интерьер под хохлому

Почему-то в последнее время очень часто, рассуждая об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе какие-то невообразимые экзотические вещи: маски африканских аборигенов, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, произрастающий в плошке. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательны, чем русские. Но временами становится обидно за то, что мы, к сожалению, очень редко вспоминаем о дизайне интерьера, выполненном в исконно русском стиле, который, надо признать, не менее, а порой и более оригинален и этничен, чем чужеземные веяния интерьерной моды.

Дизайнеры утверждают, что оформить интерьер в русском стиле – задача не из легких, где порой так непросто избежать крайностей и «не перегнуть палку». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Главное здесь подобрать ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее можно смело назвать беспроигрышным вариантом для создания красочного и колоритного дизайна интерьера. Однако здесь нужно отметить, что хохлома в интерьере достаточно требовательна к окружению, она не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, находятся и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторимся, делать это нужно с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна во всяком виде и практически без ограничений, например, детская комната и кухня. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машинку, и холодильник и даже компьютер, что сегодня случается нередко. Понятно, что для нанесения подобных рисунков на бытовую технику использовать «натуральный» способ изготовления хохломской росписи не предоставляется возможным, поэтому здесь можно воспользоваться более современными методами, например, аэрографией.

Всегда к месту в русском интерьере придутся сундуки, буфеты и шкафы-поставцы, украшенные хохломской росписью. Восхитительным образом будут выглядеть на полках чашки, блюда и ковши-лебеди. Замечательным является и тот факт, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое прямое предназначение. Детская комната, отмечает Ремонт позитивный, является наилучшим местом для традиционных хохломских матрешек. А хохломское настенное панно украсит любую столовую или гостиную, взбодрив собой весь интерьер, независимо от того, в каком стиле он выполнен.

ХОХЛОМА — СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Новогодние шары с росписью хохломой.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются такие краски как… красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёного и голубого, и конечно чёрный фон. Очень часто используется золотой цвет.Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.

Для работы вам понадобится

• деревянная разделочная доска,
• кисточки и акриловые краски,
• стакан воды,
• бесцветный лак.

Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

Начинаем рисовать стебель.

вверху нарисуем ягодку

потом еще две ягодки

чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

слева рисуем веточку, на ней листики

теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

начинаем рисовать фон

продолжаем рисовать фон

закрашиваем фон полностью

боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).

Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

Начать изучение лучше с главных элементов:

Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

Итак, нам понадобится для работы:

• Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
• Беличьи кисточки 2 и 3
• Банка с водой
• Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
• Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

Вот главные и основные элементы quot;травкиquot; .

Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.

Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

Еще важные узоры quot;листочкиquot; .

Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:

Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

Используются масляные краски.

Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

Окрашиваем яркой краской ягоды.

Прорисовываем жилковатую часть листочков.

Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений. Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми. Для начала работы необходимо иметь: Краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов; Кисти беличьи № 2 и № 3; Банку с водой; Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти; Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Роспись маркерами: на дверях, маркерной доске, мебели, посуде

 Помните фотографии наскальных рисунков на страницах учебников? Изображение схематичных людей, быков и мамонтов на стенах пещер — один из древних способов самовыражения человека. Эпоха палеолита оставила этому множество свидетельств. С тех пор изобразительное искусство ушло далеко вперед, но истоки всегда дают о себе знать. Например, существуют отдельные художники, специализирующиеся на росписи жилых помещений. Маркерами. Слышали о таком? Давайте разбираться вместе!

 

Справочная информация

Маркеры, которые отличаются способностью не стираться, не выгорать и долго сохранять цвета, называются перманентными. От английского слова «permanent», что значит — «постоянный, неизменный». Такие маркеры изобрели в середине XX века.

Для художественных целей появились маркеры, внутри которых не пропитанный чернилами волокнистый стержень, а жидкие чернила. Так называемые free ink маркеры можно перезаправлять.

Перманентные маркеры справятся практически с любой поверхностью — бумага, дерево, стекло, металл. Для постоянных рисунков на стенах в качестве фона подойдет любая ровная поверхность (краска, обои). Для подготовки стен к нанесению временных рисунков существуют специальные краски с эффектом грифельной или маркерной доски.

Что нарисовать?

1. Орнамент

Абстрактный или не очень. Вдохновляемся флорой и фауной, уличными граффити, восточной культурой.

Похоже на листья и ветки деревьев, не так ли?

Создаем объем из точек в узорах по мотивам уличных художников.

Японские и китайские традиционные мотивы.

2. Сюжетная зарисовка

Здесь изображается узнаваемый персонаж, сцена из жизни, архитектура. Если вы любите определенное животное или всегда мечтали жить в Нью-Йорке, почему бы не изобразить это у себя на стене?

Ваш личный Манхеттен.

Сюжет, навеянный мифами о кракене.

План исторической части города в столовой.

Необязательно иметь кирпичную стену, если ее можно нарисовать. 

3. Воображаемые предметы

Есть отдельные интерьерные художники, работающие в стиле «расширяем пространство». Тут без юмора и креативного подхода не обойтись.  

Например, если у вас есть всего одно маленькое окошко, можно нарисовать три больших, причем с любым видом из окна!

Можно позволить себе целую дополнительную комнату с «гостями»…

…или диван с кошкой и любую мебель.

Не у всех найдется столько книг и место под них, но если вам непременно хочется иметь домашнюю библиотеку, выход есть!

4. Шрифты и каллиграфия

Нарисованные часы, цифры, афоризмы и цитаты, мантры и знаковые фразы — всё, что вашей душе угодно! Это может быть как элемент общей картины,

например, прямая речь в комиксах…

…так и вполне самостоятельным явлением.

В последнее время набирает популярность каллиграфия как вид самостоятельного искусства. Красивая символы и знаки всегда притягивают внимание, даже если не знаешь их значение. Завитки и точки арабской арабской вязи, старославянское письмо, иврит, иероглифы — в каждой письменности есть своя прелесть.

Художник Покрас Лампас со своим проектом NIKE Russia

Где нарисовать?

Для оформления маркерами подойдет не только центральная стена в комнате. Например, в ванной, где всегда тесно, захламлять пространство излишним декором не всегда уместно. А рисунки вообще не занимают места!

Канализация как бы спрятана, а как бы и нет.

Также роспись маркерами — отличное решение для детской комнаты! Герои любимых мультиков, комиксов, книжек, фильмов каждый день будут радовать и заряжать позитивом.

Позвольте детям поучаствовать в декорировании стен, пусть предложат персонажей или даже раскрасят какие-то детали.

Жить в интерьере, в создании которого сам принимал участие, приятно и взрослому и ребенку.

Хорошая идея — установка на стену большой маркерной доски. Белая глянцевая, как в офисах для графиков, только крепится прямо к стене и занимает всю или большую её часть. Можно купить готовую или заказать покраску стены специальным маркерным покрытием. С таким решением детские художества на стенах перестают быть головной болью и легко меняются на другие, если вдруг надоедят. Рисунки с такой поверхности быстро удаляются специальной губкой.

Для оформления маркерами походят, конечно же, не только стены. На потолке в спальне можно нарисовать овец, чтобы было кого считать перед сном, на кухне — еду и напитки, как в кафе, а на полу — паркет — почему нет?

Роспись декора

Для тех, кто не готов к радикальным переменам, есть роспись отдельных элементов декора. Индивидуальности интерьеру придаст текстиль, лично раскрашенный хозяином.

Купить специальные маркеры по ткани можно в магазинах для творчества или в ИКЕА.

Можно что-нибудь нарисовать на дверцах шкафа или сделать своими руками постер.

А чтобы обновить посуду, не обязательно покупать новую!

Роспись маркерами отличается доступностью материалов и простотой исполнения. Можно назвать ее самым доступным видом искусства. В зависимости от задачи, можно выделить под это целую стену, а можно просто раскрасить пару тарелок. Здесь нет места стереотипам, а творчество ограничивается лишь вашей фантазией. Если потребуется помощь — обращайтесь.

Узоры и орнаменты на посуде в древности. Проект «геометрические узоры и орнаменты на посуде». Узоры и орнаменты

ПРОЕКТ по математике на тему:

Узоры и орнаменты на посуде

Выполнила:

Педагог доп. образования

Колмыкова Ольга

Юрьевна

2017 год.

Тема проекта: Узоры и орнаменты на посуде.

Цель и задачи проекта : научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, понять правила их расположения друг за другом.

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой.

Есть и декоративные тарелки, которыми украшают стены.

Все это создают мастера, в том числе и художники, которые часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами.

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз).

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение . Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру.

Узоры и орнаменты применяются в различных областях, имеют разные способы создания и некоторые из них имеют определенную предпочтительность в дизайне различных вещей и предметов. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира. С их помощью можно изучать обычаи и традиции той или иной страны.

Узоры и орнаменты используются в народном творчестве, драгоценных окладах, тесьме и др.

Я создал альбом «Орнаменты и узоры на посуде», в котором размещены фотографии наиболее понравившихся мне узоров, которые я видел в различных местах и исчерпал из различных источников, и посуду которая есть в моём доме.

Вывод: Геометрические узоры повсюду, это достаточно привычное явление, просто мы на это редко обращаем внимание за повседневными делами и просто так. Математика вокруг нас всегда и везде.

С древних времен люди пытались сделать вокруг себя мир прекрасней. Поэтому они украшали всё, что их окружало: стены жилищ, одежду, предметы обихода. Самыми простыми были узоры на посуде, состоящие из повторяющихся геометрических фигур, отрезков, точек. Постепенно в орнаменты стали вплетаться растительные элементы, символически приближенные к геометрическим.

на посуде

Орнаменты — это рисунки, в которых одна (основная) часть повторяется. Обычно узоры на посуде имеют которые либо опоясывают кувшины, бокалы, вазы, либо проходят по кругу края тарелок, блюдец, подносов, мисок, кастрюль и другой кухонной утвари.

Однако сегодня искусство украшения посуды шагнуло далеко вперёд. Художники, и сервизы, уже не хотят ограничиваться только геометрическими орнаментами. Такой приём, как барельефы, при украшении посуды используется вместе с узорами в полосе. Таким образом, становится понятно, что узоры на посуде выполняются не только красками.

Сюжетная роспись посуды

Всем известны кофейные сервизы «Пастушка», расписанные сюжетными картинками романтического свидания вельможи и молоденькой пастушки — каждый предмет разрисован отлично от других, иллюстрируя один из сюжетов встречи. Узоры на посуде «Пастушка» в виде геометрического орнамента можно увидеть лишь по краям чашечек и блюдец. Этот способ росписи используется сегодня многими фирмами, знаменитыми современными брендами, изготавливающими посуду.

Составление проекта во втором классе

Сегодня в учебной программе часто используют такой метод обучения, как составление проектов. Например, второклассникам на уроке математике предлагается такой проект: «Узоры на посуде и орнаменты: форма, чередование элементов, правило их расположения друг за другом».

Сначала ученик должен дать определение словам «узор», «орнамент», «геометрические фигуры», «барельеф». Затем поясняется, какими могут быть орнаменты.

Излагая материал далее, дети выделяют узоры из сочетаний точек и сплошных, зигзагообразных либо извилистых линий. Описывая те или иные узоры на посуде, фотографии которых предоставляются в проекте, ребёнок отмечает, выполнены они красками или имеют вид барельефа.

Мастер-класс в проекте

Можно также включить в проект мастер-класс по украшению посуды геометрическим орнаментом. Для этого потребуется фотоаппарат и дидактический материал: бумажный круг, имитирующий тарелку, и разноцветные геометрические фигуры: кружочки, треугольники, ромбы, квадратики.

1 фото должно запечатлеть весь материал, приготовленный для работы.

2 фото — первый шаг, например, наклеивание на тарелку ромбиков на одинаковом расстоянии друг от друга.

3 фото — второй шаг, например, расположение между ромбами кружков.

4 фото — третий шаг, во время которого производится распределение между кружочками треугольников.

5 фото может быть итоговым, на котором запечатлен окончательный продукт — готовая украшенная тарелка.

Так как узоры на посуде могут быть и в виде сплошных линий (прямых, волнообразных или зигзагов), то уместно использовать и этот метод росписи в мастер-классе.

Под каждым фото в мастер-классе нужно делать исчерпывающее описание произведенного действия.

Наталья Некрасова
Презентация «Математика вокруг нас. Узоры и орнаменты на посуде»

Тема проекта : Узоры и орнаменты на посуде . Цели и задачи проекта : Узнать что такое узор , орнамент и как украшают посуду разнообразными узорами !

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой : чашкой, блюдцем, тарелкой.

Есть и декоративные тарелки, которыми украшают стены.

Все это создают мастера, в том числе и художники, которые часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами . Мой альбом- «Орнаменты и узоры на посуде » . В альбоме размещены фотографии наиболее понравившихся мне узоров , которые есть у бабушки и у нас дома!Я люблю ходить в гости к бабушке и пить чай из красивых кружек в голубой горошек. У бабушки много различных пиал с орнаментами по краям . Глиняная посуда с треугольными узором . и многое другое. Вывод : Узоры и орнаменты бывают разные . Бывают и геометрические узоры , поэтому : Математика вокруг нас всегда и везде .

Публикации по теме:

«Мир вокруг нас!» «Мир вокруг нас!» (конспект занятия по познавательному развитию) Образовательная область: познавательное развитие Интеграция образовательных.

Фотоотчет рисунков «Природа вокруг нас» Ольга Завалишина Природа играет очень большую роль в нашей жизни. Человек и природа тесно связаны.

Консультация для родителей «Уличная математика или математика вокруг нас» Консультация для родителей «Уличная математика или математика вокруг нас» Цель -Закреплять знания, полученные на занятиях по ФМП: порядковый.

Проект «Мир вокруг нас» ТИПОЛОГИЯ ПРОЕКТА тип — педагогический; по характеру содержания — сотруднический; по характеру контактов – открытый; по продолжительности.

Проект «Мир вокруг нас» Проект по социально-нравственному развитию детей старшего дошкольного возраста на основе сотрудничества ДОУ и семьи «Мир вокруг нас» Проект.

Проект «Прекрасное вокруг нас» Проект «Прекрасное вокруг нас» Использование нетрадиционных изобразительных технологий при работе с детьми среднего дошкольного возраста.

Пояснительная записка Образовательное учреждение: НЕФТЕЮГАНСКОЕ РАЙОННОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ.

Проект «Вода вокруг нас» Проект «Вода вокруг нас» Авторы: Тиганова Татьяна Леонидовна Вид проекта: познавательно — исследовательский Продолжительность: среднесрочный.

Выполнил ученик 2 «В» класса

МБОУ «СОШ №32» г. Озёрска

Данилов Алексей

Руководитель

Введение

Математика повсюду.
Глазом только поведешь
И примеров сразу уйму
Ты вокруг себя найдешь.

М. Борзаковский

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Как правило, посуда красиво украшена различными узорами и орнаментами. Всё это создают мастера – умельцы, которые выполняют роспись, оформление посуды, приведение её в эстетический вид. Я захотел стать таким умельцем, узнать больше о способах оформления посуды узорами и орнаментами.

Я поставили перед собой следующие цели:

1. Исследовать историю возникновения узоров и орнаментов на посуде, изучить их виды, типы, структуру

2. Закрепить знания о геометрических фигурах, научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом

3. Создать альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды

4. Обобщить результаты исследований.

Гипотеза проекта – если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим создавать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды.

Основная часть

1. Определение узора и орнамента

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Геометрический узор – это рисунок, выполненный с помощью геометрических фигур.

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

2. История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в седьмом тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т. к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

3. Виды орнаментов

Мы выяснили, что существует четыре основных вида орнаментов:
Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т. д. (например, гжель, хохлома)

Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры или части тела человека

В смешанном орнаменте используются различные элементы.

4. Типы орнаментов

Орнаменты бывают двух типов:

Орнамент в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива

Замкнутый орнамент. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге.

Нам больше всего понравился геометрический орнамент. Его легче рисовать, но всё равно он выглядит очень нарядно. В геометрическом орнаменте используются следующие формы: точки и линии, круги и овалы, ромбы и квадраты, ломаные линии – зигзаги, меандр. Меандр — (от греческого – «круговорот» — это когда образуется ломаная линия под прямым углом либо по спиральным завиткам.

Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде точек, прямых и ломаных линий, кругов, крестов, треугольников, квадратов, розеток.

Геометрический орнамент характеризуется не столько разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения. Основным и наиболее типовым является ромб или поставленный на угол квадрат. Ромбы-фигуры могут быть пересечены диагоналями, с отростками – продленными сторонами, с крючочками, маленькими ромбиками на углах, могут быть заключены в квадраты и ромбы большего размера, расположены рядами, наложены друг на друга углами и т. п.

Распространен в геометрических орнаментах и мотив креста – косого или прямого, равностороннего, с загнутыми концами, с выступами-гребешками. Очень часто встречаются фигуры треугольников, которые могут быть частью ромбического орнамента и самостоятельным узором: соединяются вершинами, накладываются один на другой и т. п.

Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль в различных вариантах геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональные соотношения его частей. В основном элементы орнамента располагаются по всему периметру посуды, иногда располагаются по центру предмета посуды.

Термин «орнамент» связан с термином «декор» , который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней».За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. Д., от простых до сложных. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа. Узоры и орнаменты применяются в различных областях, имеют разные способы создания и некоторые из них имеют определенную предпочтительность в дизайне различных вещей и предметов.

Традиция украшать посуду различными узорами пришла еще из древности, при этом она ставилась в отдельный сервант, что служило знаком статуса и богатст

ва хозяина дома. Раньше в к

ачестве росписи использовались различные изображения на пасторальную тематику, цветочки, а сегодня нетрудно найти кухонную утварь с изображениями человека-паука и героев «Звездных войн».

Орнамент и что было, что стало

Как правило, на современной кухне можно найти посуду на любой вкус. Что касается, например, тарелок, то выполнены они в основном аскетично — то есть в белом цвете и с минимальным количеством рисунка. Причем основной узор обычно приходится на каемку, в то время как цен

тральная часть остается пустой. Настоящим произведением искусства могут считаться керамические и фарфоровые изделия. Вот уже где художники дают волю своей неуемной фантазии, ведь узоры и орнаменты на посуде из этих материалов поражают воображение. Такие декоративные изделия выглядят очень роскошно, изящно, поэтому способны украсить собой любой шкаф или постамент. Кроме того, с их помощью можно создать определенный стиль в помещении. Как правило, основной цвет в таких выбирается пастельных оттенков. На таком лаконичном фоне эффектно смотрятся яркие и броские многоцветные узоры.

Однако ввиду того, что фарфор был довольно дорогим удовольствием, мастера из разных стран стали размышлять, как сделать предметы утвари, продумывая орнамент и узор на посуде. Так, умельцы из Гжели создали особенный стиль росписи, где преобладали изображения цветов, птиц, зверей. Кстати, гжельский фарфор получил свое начало в Подмосковье, где в древно

сти было хорошо развито гончарное ремесло. Со временем мастера Гжели сумели усовершенствовать свое мастерство, и теперь произведенные ими изделия отличаются сочетанием синих узоров на белом фоне.

Современные веяния

Очень популярна сегодня японская техника изготовления предметов из керамики для кухни, где отличительной особенностью является орнамент и узор на посуде. Пожалуй, это единственная страна, которая предлагает в своих изделиях такое утонченное сочетание простоты и элегантности и при этом уникального дизайна. Такая кухонная утварь, как тойики и якимоно, сегодня востребована во всем мире, но мало кто знает, что изначально они изготавливались из камня, земли, после чего покрывались глиной с лазурью. Но японские мастера смогли через века пронести главную традицию — использование характ

ерных для старины традиционных мотивов и цветов.

Однако для большинства покупателей актуальными остаются изделия из стекла, которые могут иметь настолько интересный орнамент на посуде (картинки это подтверждают), что их смело можно ставить и на праздничный стол. Кроме того, такая кухонная утварь хороша тем, что она прочна, проста в уходе и экономична в плане стоимости. В отдельную группу можно отнести детскую посуду, которая может изготавливаться из стекла, пластика и даже керамики и при этом иметь свой орнамент и узор. На посуде они смотрятся очень ярко и эффектно, а главное, подобные рисунки совершенно безопасны для здоровья ребенка.

Роспись, цветочные мотивы, традиции Востока и Запада — все это вполне можно найти на современной посуде.

Идеальная тарелка: принципы презентации еды

Вкусная еда затрагивает больше ваших чувств, чем просто запах и вкус. Он также должен привлекать внимание. Представьте, что вы сидите в ресторане, и перед вами красиво сервированное блюдо, тщательно выложенное и преподнесенное.

Идеально сервированное блюдо может значительно улучшить вашу трапезу. Благодаря стратегическому размещению ингредиентов вы автоматически будете рассматривать блюдо как ценное. Кроме того, вы с большей вероятностью получите удовольствие от вкуса и более высокого мнения о еде.

Покрытие идеального блюда — это одновременно искусство и наука. Повара и любители кулинарии должны раскрыть свой творческий потенциал и поиграть с цветом и текстурой, размещая продукты, чтобы создать визуальную привлекательность.

Как создать идеальную тарелку для презентации блюд? Мы расскажем об основных принципах, которые помогут вам начать работу.

Начните с холста

Чтобы начать накрывать идеальное блюдо, вы должны начать с холста или, в данном случае, блюда. У вас может возникнуть соблазн вытащить старую тарелку из шкафа, но это еще не все.

Вы должны учитывать размер, форму и цвет тарелки, которую вы будете использовать. Обычно повара используют белые блюда, потому что они красиво контрастируют с едой. Тем не менее, другие цветные тарелки могут работать очень хорошо, в зависимости от цвета представленных продуктов.

Размер вашей тарелки должен быть достаточно большим, чтобы блюдо не загромождало тарелку, и достаточно маленьким, чтобы порции выглядели достаточно сытными, но не слишком маленькими. Выберите слишком большую тарелку, и ваша еда будет казаться недостаточной.Выберите слишком маленькую тарелку, и ваша еда будет казаться слишком обильной.

Наконец, форма вашего холста может существенно повлиять на представление вашей еды. Хорошее практическое правило — выбирать цифру, соответствующую блюду, которое вы подаете. Например, квадратная тарелка для лазаньи или круглая тарелка для блинов — отличный выбор.

Идеальное размещение

Теперь, когда у вас есть холст, пора заняться искусством. Расположение ингредиентов имеет решающее значение для идеальной тарелки.Здесь на помощь приходят научные факты для создания эстетически приятных блюд.

Руководство по часам

Представьте, что ваша тарелка — это часы. Представьте числа по краям, которые помогут вам определить, где вы должны разместить определенные продукты. Соблюдая эти правила, ваша еда будет равномерно распределена по тарелкам.

• Между 12 и 3 годами вы должны выложить овощи на тарелку.
• Между 3 и 9 будет ваше мясо.
• Между 9 и 12 вы представите крахмалы, содержащиеся в еде.

Оставайтесь симметричными

Согласно науке, люди находят симметричные вещи более привлекательными, чем асимметричные. Используйте этот принцип в своих интересах и убедитесь, что ваша тарелка имеет симметрию.

Используйте пустое пространство

Не стоит недооценивать эффективность использования белого пространства на вашей тарелке. Чтобы приготовить идеальную тарелку, разложите продукты и оставьте части блюда пустыми. Так ваша еда будет выглядеть чище, элегантнее и в целом более профессионально.

Первые влажные ингредиенты

Создать идеальную тарелку — значит уделять внимание каждой детали. Это также относится к тому, какие продукты подавать в первую очередь.

Поместите влажные ингредиенты, такие как картофельное пюре или пюре, на блюдо перед другими элементами. Затем вы можете положить остатки еды поверх этих влажных ингредиентов или рядом с ними, чтобы они не смещались и не испортили вашу идеальную тарелку.

Всегда используйте нечетные числа

При подаче отдельных блюд всегда кладите их на тарелку с нечетными числами.Хотя мы рекомендовали сохранять симметричность всей презентации, человеческий мозг находит нечетные числа более приятными, чем четные.

Например, если вы подаете равиоли, подавайте пять тарелок вместо четырех или шести, чтобы получить идеальную тарелку.

Детали

Чтобы блюдо получилось хорошо сервированным, необходимо обращать внимание на детали. Ваши гости могут не заметить эти замысловатые детали, но эти небольшие соображения имеют огромное значение, если их игнорировать.

Цвет

Пора вернуть воспоминания об уроках рисования в начальной школе и цветовом круге.Создавая идеальную тарелку, используйте дополнительные цвета. Красочное яркое блюдо будет выглядеть привлекательнее и вкуснее, чем тусклое бесцветное блюдо.

Создайте точку фокусировки и добавьте всплеск цвета. Вы можете использовать травы, овощи или фрукты в качестве акцентных красок, если основное блюдо кажется немного пресным. Наконец, используйте пустое пространство, добавив немного цвета, чтобы объединить всю еду.

Текстура

Разнообразие текстур на вашей тарелке поможет представить вашу еду привлекательно.Подчеркните различные текстуры, используемые в стратегическом размещении.

Например, если подают картофельное пюре со сливками, добавьте посыпанный чеснок, чтобы придать ему большую глубину и другую текстуру. То же самое можно сделать и с мясом, добавив сверху измельченные орехи.

Создавайте вкусные закуски

Погружаясь в принципы идеальной подачи блюд, вы не можете забыть, что ваша еда должна быть вкусной. Сделайте блюдо еще ярче, аккуратно расположив его на тарелке.Вы хотите, чтобы ингредиенты хорошо сочетались, когда кто-то откусывает.

Это продуманное размещение подарит вашим гостям восхитительный вкус и добавит еще одного чувства красоты к вашей тарелке.

Последние штрихи

Вы безупречно разместили ингредиенты на блюде, чтобы подчеркнуть цвет и текстуру, а также усилить вкус, но вы еще не закончили! Чтобы тарелка получилась идеальной, необходимо продумать последние штрихи.

Сбрызните соусы

Помните, как мы упоминали о важности мелких деталей? Теперь это действительно видно, когда вы просто поливаете тарелку соусом и складываете все вместе.

Думайте о своей бутылочке как о кисточке, добавляющей последние штрихи к вашему холсту. Добавьте акцентные точки на белое пространство, полейте блюдо соусом, нарисуйте кольцо на внешних краях тарелки или создайте уникальный дизайн.

Позвольте проявиться вашему внутреннему художнику!

Продуманные гарниры

Добавление гарнира к вашей тарелке может полностью изменить правила игры. Тем не менее, вы должны соблюдать осторожность и стратегию при их использовании. Некоторые повара склонны переборщить с гарнирами.

Хотя это отличный способ придать тарелке больше цвета и текстуры, они должны быть ингредиентами, которые подойдут к вашему блюду. Избегайте гарниров с сильным, всепоглощающим запахом, чтобы не испортить основное блюдо.

A Quick Touch Up

Говорят, грязный повар — отличный повар. К сожалению, это не относится к идеальному покрытию.

Перед тем, как подавать блюдо, возьмите салфетку, чтобы убрать любые пятна или пятна, которые могли случайно появиться.После того, как вы очистите его до четких краев, вы создадите идеальную тарелку, используя принципы презентации еды.

Больше, чем просто красивая тарелка

Приготовление отличной еды — это больше, чем просто подать блюдо на красивой тарелке. Развивайте свой энтузиазм в кулинарии и научитесь готовить домашние изысканные блюда на наших онлайн-курсах. С более чем 320 курсами вы можете узнать секреты производства и получить индивидуальную помощь от профессионального инструктора повара кулинарной школы Escoffier.

Или проявите свою страсть дальше и заработайте онлайн-степень в области кулинарии или кондитерского искусства или диплом Школы кулинарных искусств Огюста Эскофье.

Если вам понравилась эта статья, прочтите следующее:

Эта статья была первоначально опубликована 6 марта 2019 г. и с тех пор обновлялась.

Кулинарное искусство: 10 самых известных в мире картин с изображением еды

Искусство способно вдохновлять людей. Это может заставить нас думать, мечтать и находить новый смысл в нашей жизни. Это также может сделать нас очень голодными. Картины с едой и изображения съедобных предметов с самого начала были частью известных произведений искусства.От древних египтян, вырезавших изображения сельскохозяйственных культур и хлеба на дощечках, до гиперреалистичных изображений винограда, нарисованных голландскими мастерами, еда и искусство имеют давние и богатые отношения. Вот наши 10 самых известных картин с изображением еды.

1. Курган масла Антуана Воллона Курган масла Антуана Воллона, Национальная художественная галерея

Где это?
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Что это?
Гигантская насыпь масла.

Почему это вещь?
Хотя масляные картины могут представлять некоторый нишевый интерес (поздравляем всех, кто погуглил «масляные картины» и оказался здесь), это знаменитое произведение искусства не зря является одним из величайших сокровищ Национальной галереи искусств. В XIX веке изображения еды и даже ее приготовления были очень популярны. В моде были натюрморты и кухонные сцены, и очень немногие из них делали их лучше, чем Антуан Воллон. Среди поклонников Воллона были такие знаменитости, как французский писатель Александр Дюма, который собрал многие из его картин, а богатая детализация и текстура этого холма масла говорят вам все, что вам нужно знать о том, почему он был так популярен.

2. Едоки картофеля Винсента Ван Гога Едоки картофеля Винсента Ван Гога, Музей Ван Гога

Где это?
Музей Ван Гога, Амстердам

Что это?
Картина, которая понравилась самому Ван Гогу, назвав ее « лучшее, что я сделал ».

Почему это вещь?
Вышеупомянутая цитата должна дать вам пример того, как Ван Гог, человек, который был известен своей строгостью к себе, оценил эту конкретную работу.Его целью в картине было изобразить крестьянскую жизнь такой, какой она была на самом деле — а в Нидерландах это означало картошку. Ван Гог, вероятно, был вдохновлен голландским художником Йозефом Исраэлем, чья композиция «Крестьянская семья за столом», несомненно, похожа.

Хотя сама картина выглядит потрясающе, у нее также есть долгая и драматическая история, что делает ее особенной, чтобы увидеть ее лично. Даже с самого начала казалось, что это вызывает некоторые проблемы. После того, как его друг раскритиковал картину, Ван Гог был глубоко ранен и в пламенном письме ответил: « ты… не имел права осуждать мою работу так, как ты это сделал ».

К сожалению, на этом споры не закончились. В 1988 году воры украли раннюю версию «Едоков картофеля» из музея Креллер-Мюллер в Оттерло и вернули ее в следующем году. Лишь несколько лет спустя, в 1991 году, воры украли окончательную версию картины из музея Ван Гога — до того, как их машина для побега порвала шину, они были вынуждены оставить картины и бежать пешком.

3. Рисунок с мясом Фрэнсиса Бэкона Фигура с мясом. Автор Фрэнсис Бэкон, Институт искусств Чикаго.

Где это?
Чикагский институт искусств

Что это?
Определенно не на что смотреть перед сном.

Почему это вещь?
Номинативный детерминизм — это идея о том, что чье-то имя может в конечном итоге повлиять на выбор карьеры или будущие действия. С такой фамилией, как Бэкон, все могло закончиться только одним способом: рис с мясом. Эта картина произвела фурор в 20-м веке и суммирует непочтительность, противоречивость и менталитет «не бояться оскорбить», которого придерживались современные художники, такие как Бэкон, в то время.

Чтобы понять эту картину, вам сначала нужно вернуться немного глубже в историю искусства — вплоть до 1650 года, когда Диего Веласкес создал свой портрет Папы Иннокентия X. Рядом вы видите, что фигура в знаменитом произведении Бэкона роспись еды имеет довольно странное сходство с религиозным деятелем, изображенным Веласкесом. Основное отличие состоит в том, что версия Бэкона — это не величественный святой, а скорее зомбированный труп, вцепившийся в свой трон, который, кажется, построен из туши мертвой коровы.Некоторые критики считают, что это современная версия картины vanitas, в которой изображения еды используются для представления смерти и мимолетности существования, в то время как другие считают это критикой религиозного авторитета.

4. Натюрморт с сыром — Флорис Клас. ван Дейк Натюрморт с сыром Флориса Клаэса. ван Дейк, Рейксмузеум

Где это?
Государственный музей, Амстердам

Что это?
Кошмар для людей с непереносимостью лактозы.

Почему это вещь?
Ни одна поездка в Нидерланды не обходится без двух вещей: сыра и посещения Рейксмузеума. Объединить их оба в одном произведении искусства? Это просто хороший тайм-менеджмент. Голландские художники 17 века были известны своими натюрмортами, в которых сцены кухни и стола были запечатлены в ярких реалистичных деталях. Немногие из них лучше, чем картина Ван Дейка, который помог создать особый вид росписи еды, известный как « banketje », или небольшой банкет.Это также интересная капсула времени голландской кухни, которая, похоже, практически не изменилась с 1615 года.

5. Банки с супом Кэмпбелла, Энди Уорхол

Банки для супа Кэмпбелла, Энди Уорхол, МоМА

Где это?
MoMA, Нью-Йорк

Что это?
Циничный краж или блестящий памятник поп-арта, в зависимости от вашей точки зрения.

Почему это вещь?
Любой респектабельный список известных картин с изображением еды должен включать эту культовую серию Уорхола; потенциально одни из самых известных изображений 20-го века.Всего серия состоит из 32 полотен, на всех изображен разный вкус супа Кэмпбелла. Созданные с использованием полуавтоматических методов, работы Уорхола представляют собой драматический поворот от мира изобразительного искусства и концепций «живописности».

Уорхол продолжал повторять этот трюк на протяжении всей своей карьеры, постоянно возвращаясь к банкам с супом, которые вызвали одно из величайших художественных и общественных потрясений 20-го века. Люди по сей день расходятся во мнениях о его мотивах и наследии, но нельзя отрицать, что его техника была эффективной — его неоднозначная работа позволила бы ему стать самым дорогостоящим из ныне живущих американских художников и творческой иконой, покорившей мир искусства.

6. Натюрморт с яблоками Винсента Ван Гога Натюрморт с яблоками Винсента Ван Гога, Музей Ван Гога

Где это?
Музей Ван Гога, Амстердам

Что это?
«… взрыв цвета », как описывает сам музей Ван Гога

Почему это вещь?
Многие из самых известных приемов и торговых марок Ван Гога здесь в полную силу. В то время как изображения яблок были основным элементом натюрмортов на протяжении веков, Ван Гог придал вещам свой особый постимпрессионистский подход.Его характерные синие и зеленые цвета доминируют на заднем плане, который столь же красочен и завораживает, как яркие красные яблоки на переднем плане изображения. Это одна из главных достопримечательностей музея Ван Гога и одна из лучших картин с изображением еды.

Какие сорта яблок были бы у них во Франции примерно в 1887 году? Рад, что ты спросил. Есть большая вероятность, что это яблоки Court Pendu Plat ; чрезвычайно старый французский сорт, который был особенно популярен при жизни Ван Гога.Это на следующий вечер викторин.

7. Натюрморт с вишней, клубникой и крыжовником — Луиза Муайон Натюрморт с вишней, клубникой и крыжовником. Автор Луиза Муайон, Музей Нортона Саймона.

Где это?
Музей Нортона Саймона, Калифорния

Что это?
Абсолютно восхитительно.

Почему это вещь?
Если бы и был приз за «самый восхитительный французский натюрморт XVII века», скорее всего, он достался бы Луизе Муайон.Муайон был одним из выдающихся художников-натюрмортов своего времени и специализировался на изображении реалистичных фруктовых тарелок. Современный писатель Жорж де Скудери сравнил Муайон и двух ее сверстников с Микеланджело, Рафаэлем и Тицианом своего времени.

Что делает эту картину еще более особенной, так это то, что это одна из примерно 40 работ, созданных художницей при ее жизни. Родившись в кальвинистской семье, Муайон столкнулся с серьезными преследованиями при режиме, допускавшем только католицизм.Двое из ее детей бежали в Англию, чтобы избежать потенциально фатальных последствий Эдикта Фонтенбло, который вынудил французских граждан обратиться в христианство, и после этого периода она не выпустила никаких известных работ.

8. Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами — Ян Давидс. de Heem Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами — Ян Давидс. де Хем, музей Бойманса ван Бёнингена

Где это?
Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам

Что это?
Полная противоположность тому, что рекомендует ваш персональный тренер

Почему это вещь?
Де Хим был частью чрезвычайно плодовитой и успешной семьи художников, принадлежащих к разным поколениям, некоторые из которых были известны своими картинами с изображением еды.Другими словами, нелегко выбрать одну картину, чтобы отразить все это наследие. Но если придется, то вот этот.

Ян Давидсун де Хем, также известный как Иоганнес де Хем, создал одно из самых эффектных изображений банкета. Это щедро, экстравагантно и без извинений чрезмерно. Это та еда, которой пировал бы фантастический император или султан. Если Ван Дейк овладел формой « banketje », Де Хем овладел искусством роскошных банкетов.Эта картина большая и ответственная, и она будет отлично смотреться в огромном обеденном зале. В наши дни им можно полюбоваться в музее Боймана ван Бёнингена в Роттердаме.

9. Вертумн — Джузеппе Арчимбольдо Вертумнус Джузеппе Арчимбольдо, Замок Скоклостер

Где это?
Замок Скоклостер, Стокгольм / Упсала

Что это?
Возможно, самая смелая картина императора из когда-либо созданных.

Почему это вещь?
Арчимбольдо был известен своим чувством юмора и не боялся немного расширять границы. Даже зная это, трудно представить, что кому-то поручили нарисовать портрет самого могущественного человека в Европе и поставить его в виде фруктового голема. Честно говоря, император, вероятно, знал об уникальном и непочтительном стиле Арчимбольдо и ожидал не меньше, чем его лицо, замененное гигантским ананасом.Хотя уникальные кулинарные картины Арчимбольдо, возможно, не так известны, как некоторые из его современников, его работы недавно выставлялись на таких престижных площадках, как Национальная художественная галерея и Лувр.

10. Яблоки и апельсины — Поль Сезанн Яблоки и апельсины Поля Сезанна, Музей Орсе

Где это?
Музей Орсе, Париж

Что это?
Картина очень влиятельного художника, оказавшая огромное влияние.

Почему это вещь?
Когда дело доходит до картин с фруктами известных художников, нет ничего более знакового, чем этот шедевр Поля Сезанна. Натюрморты стали основной частью общей работы Сезанна (очень стараясь не использовать слово oeuvre без иронии) на последних этапах его карьеры, и эта конкретная часть является частью серии из шести, которые он создал в его парижская мастерская.

Сам музей Орсе называет этот « самый важный натюрморт, созданный художником в конце 1890-х годов », и трудно спорить с одним из ведущих культурных институтов Парижа.В музее хранятся одни из самых известных картин в мире, и это явный признак того, что они так высоко ценят эту картину. Он роскошный, элегантный, наполненный пространственной сложностью и новаторством. Сравнивать его с чем-либо еще в этом списке — все равно что сравнивать яблоки и апельсины.

Tiqets на YouTube

---

У вас все еще есть аппетит к постам об искусстве после просмотра этих знаменитых картин с изображением еды? Посетите наш раздел музеев, посвященный активным деятелям культуры со всего мира.

50 наших лучших рецептов на Хеллоуин | Рецепты, ужины и идеи простых блюд

Карамельные яблоки

Получите рецепт: Карамельные яблоки

Печенье с ведьмами

Получите рецепт: Печенье с ведьмами

Торт Черная Магия

Этот глубокий торт из темного шоколада — идеальный холст для жуткого праздничного десерта.Сверху положите паутину или мумию из растопленного и растянутого зефира.

Получите рецепт: Торт Черная Магия

Куриные тыквы

Получите рецепт: Куриные тыквы

Клубничный чизкейк без выпечки с мозгом

Получите рецепт: Клубничный чизкейк без выпечки с мозгом

Кексы с черничной мумией

Получите рецепт: Маффины с черникой и черникой на Хэллоуин

Тыквенный сырный шарик

Получите рецепт: Тыквенный сырный шарик

Жуткое печенье с арахисовым маслом и пауками

Эти жуткие паучьи печенья интересно готовить вместе маленькими и взрослыми.От шоколадных конфет до теплого печенья до рисования паучьих лапок шоколадом и создания глупых глазков — здесь есть масса развлечений для всех.

Получите рецепт: Жуткое печенье с арахисовым маслом и пауками

Франкеншейк и невеста Франкеншейка

Получите рецепт: Франкеншейк и невеста Франкеншейка

Яблочная паутина Pops

Получите рецепт: Яблочная паутина Pops

Mac-o’-Lantern и сырные тарелки

Получите рецепт: Мак-О-Фонарь и сырные тарелки

Ягодный пунш для глазного яблока

Получите рецепт: Ягодный пунш для глазного яблока

Хрустящая шляпа ведьмы

Получите рецепт: Хрустящая шляпа ведьмы

Торт Глазные Яблоки

Получите рецепт: Торт Глазные Яблоки

Кровавые блины

Получите рецепт: Кровавые блины

Хеллоуинские чайные яйца с пряностями

Получите рецепт: Хеллоуинские чайные яйца с пряностями

Мумии для хот-догов в хрустящей упаковке Phyllo

Получите рецепт: Мумии для хот-догов в хрустящей упаковке Phyllo

Candy Corn Cheese Tower

Получите рецепт: Candy Corn Cheese Tower

Ядовитый яблочный пунш

Получите рецепт: Ядовитый яблочный пунш

Паутина Гуакамоле

Получите рецепт: Паутина Гуакамоле

Попкорн на Хэллоуин

Это не обычные шарики для попкорна.Липкие лакомства Giada содержат нарезанные плитки шоколада, шоколадное печенье, соленый миндаль и конфеты цвета Хэллоуина.

Получите рецепт: Попкорн на Хэллоуин

Мясное ассорти из скелетов

Получите рецепт: Мясное ассорти из скелетов

Конфетная кукурузная помадка

Получите рецепт: Конфетная кукурузная помадка

Мозги из макарон с фрикадельками

Получите рецепт: Паста с начинкой из фрикаделек

Кексы на кладбище

Получите рецепт: Кексы на кладбище

Отдельная жуткая белая пицца

Получите рецепт: Отдельная жуткая белая пицца

Красные бархатные кексы с вампирами

Получите рецепт: Красные бархатные кексы с вампирами

Мороженое с тыквенным пирогом без взбивания

Получите рецепт: Мороженое с тыквенным пирогом без взбивания

Призрачные кексы

Напугайте своих гостей этими «прикольными» кексами, украшенными шоколадными привидениями.Для оформления просто глазируйте простые кексы растопленным черным и белым шоколадом. Вы можете использовать рецепт торта здесь или попробовать эту технику на своем любимом красном бархате, арахисовом масле или шоколадных кексах.

Получите рецепт: Призрачные кексы

Тыквенные булочки с корицей

Получите рецепт: Тыквенные булочки с корицей

Пряничный дом с привидениями

Получите рецепт: Пряничный дом с привидениями

Чизкейк на Хэллоуин

Получите рецепт: Чизкейк на Хэллоуин

Хрупкое семя тыквы

Превратите очищенные тыквенные семечки (зеленые) в ломкие, приправленные кайенским перцем.

Получите рецепт: Хрупкое семя тыквы

Томатный суп с кровью вампиров с мюнстерскими самми

Сочетайте домашний томатный суп с сырными бутербродами, вырезанными в виде тыкв, привидений, черных кошек, летучих мышей и ведьм.

Получите рецепт: Томатный суп с кровью вампиров с мюнстерскими самми

Черный шоколадный торт

Получите рецепт: Черный шоколадный торт

Суши Мозг

Посмотреть больше фотографий: Как сделать суши-мозг на Хэллоуин

Пироги из рук мумии

Получите рецепт: Пироги из рук мумии

Кукурузный пирог с начинкой из конфет

Этот праздничный торт «яблочко» не только разрезается на кусочки, похожие на гигантские леденцы, но и внутри содержит секретный тайник с самими угощениями, которые выливаются наружу, когда вы открываете его.

Получите рецепт: Кукурузный пирог с начинкой из конфет

Шоколадно-коричное печенье со скелетом

Получите рецепт: Шоколадно-коричное печенье со скелетом

Хеллоуинские угощения с хрустящим рисом

Получите рецепт: Хеллоуинские угощения с хрустящим рисом

Торт из лавы глазного яблока

Получите рецепт: Торт из лавы глазного яблока

Торт с черепами и клубникой на Хэллоуин

Получите рецепт: Торт с черепами и клубникой на Хэллоуин

Фаршированный хрустящий мозг из рисовых хлопьев

Получите рецепт: Фаршированный хрустящий мозг из рисовых хлопьев

Чизкейк глазного яблока

Получите рецепт: Чизкейк глазного яблока

Кровавые чизкейки с битой стеклянной карамелью

Получите рецепт: Кровавые чизкейки с битой стеклянной карамелью

Сахарное печенье на Хэллоуин

Получите рецепт: Сахарное печенье на Хеллоуин

Пунш из кипящего котла

Получите рецепт: Пунш из кипящего котла

Сэндвич с ветчиной и глазным яблоком

Превратите традиционный салат с ветчиной на белом хлебе в бутерброд с налитым кровью глазным яблоком.

Получите рецепт: Сэндвич с ветчиной и глазным яблоком

Укусы паука

Все, что вам нужно, это три ингредиента, чтобы Сандра могла легко укусить пауков.Крендели в шоколаде достаточно жуткие для маленьких детей.

Получите рецепт: Укусы паука

Семена тыквы

Не выбрасывайте семена после того, как вы вырезали тыкву на Хэллоуин.Превратите их в соленую закуску, добавив оливковое масло, соль и специи на ваш выбор, и запекайте до хрустящей корочки и золотистого цвета.

Получите рецепт: Семена тыквы

16 блюд уттаракхандской кухни, которые нельзя пропустить в 2021 году!

Индийская кухня известна во всем мире благодаря особому сочетанию специй и аппетитных ароматов. Восхитительные ароматы привлекают людей со всего мира.Люди часто приезжают в Индию, чтобы ощутить вкус таких ароматов. Уттаракханд — один из таких штатов в Индии, который предлагает вам от восхитительных до творческих пикантных блюд, которые нужно ценить за их удивительные деликатесы и тонкие ароматы. Уттаракханд славится идеальным использованием Панч Форона или пяти специй плюс другие разновидности специй . Uttarakhand Cuisine предлагает очень соблазнительную смесь пикантных специй с их ультратонким ароматным вкусом. Совершив веселую поездку на знаменитые горные станции Уттаракханда, вы в конечном итоге будете приветствовать ароматные вкусы знаменитого Панч Форон плюс специи для отдыха в рецептах, которые вы пробуете и почувствуете их присутствие в традиционной еде Уттаракханда , которая стала всемирно известной. популярность.

16 блюд уттаракхандской кухни

Уттаракханд славится своими видами и едой, которую он предлагает. Каждое блюдо Уттаракханда говорит само за себя, от основных блюд до сладких блюд. Давайте обсудим знаменитую еду Уттаракханда , которая остается столь же очаровательной, как и сам штат.

• Kafuli — Аппетитное блюдо
• Bhang Ki Chutney — Вкусный опыт
• Phaanu — Восхитительный привкус губ
• Baadi — Традиционная еда
• Aaloo Tamatar Ka Jhol — Вкус и питание
• Kandalee Ka Saag — Обязательно попробуйте блюдо
• Chainsoo — Вкусный
• Дубук — Вкусная еда
• Aloo Gutook — возбуждает ваше небо
• Jhangora Ki Kheer — Вкусный десерт
• Thhatwani — Питательный и ароматный
• Garhwal Ka Fannah — Блюдо, богатое белком
• Kumaoni Raita — победить жару
• Гулгула — Sweet Affair
• Arsa — Сладкоежка
• Singori — Сладкое лакомство

1.Kafuli — Аппетитное блюдо

Источник изображения

Попробуйте знаменитую смесь зеленых листовых овощей в форме кафули, которая является наиболее традиционным блюдом Уттаракханда из кухни Пахари. Он предлагается всем гостям и нравится жителям Пахари так же, как и путешественникам, стремящимся отведать что-то уникальное. Это смесь зеленых листовых овощей, которые являются богатым источником полезных питательных веществ. Два основных ингредиента, которые необходимы для приготовления таких блюд, — это шпинат и листья пажитника.Оба смешиваются и готовятся в кастрюле с добавлением соли и специй. Kafuli широко известен как State Food of Uttarakhand . Подается с соусом из рисовой или пшеничной пасты и воды.

Основные ингредиенты: Листья шпината, листья пажитника, специи, рисовый порошок, творог, вода и соль.

Богатый источник: белка, клетчатки, витаминов A, C, E и других минералов.

Обязательно прочтите: 10 лучших мест для посещения в Уттаракханде в декабре 2020 года для освежающего побега

2.Чатни Bhang Ki — вкусный опыт

Источник изображения

Поскольку Уттаракханд в основном гористый регион, здесь можно попробовать разные блюда. Любая кухня Уттаракханда легко отражает и несет в себе щепотку острых вкусов, которые обычно нравятся местным жителям. Одно из таких блюд под названием Bhang Ki Chutney доставляет острый вкус тамаринда. Это известная еда Уттаракханда , которую местные жители рекомендуют путешественникам.Подается как соус из разных специй и приправ. Этот восхитительный пикантный вкус подается с едой Пахади, завораживая наши вкусовые рецепторы.

Основные ингредиенты: семена Bhang, семена тмина, семена конопли, лимон, красный перец чили, тамаринд.

Богатый источник: витамина C

Рекомендуем прочитать: 10 вещей, которые нужно сделать в Уттаракханде для прилива адреналина и волнующих душу острых ощущений в 2021 году!

3. Phaanu — Восхитительный привкус губ

Источник изображения

Считается еще одним самым популярным блюдом Уттаракханда , Phaanu — это комплекс различных сортов чечевицы.Его готовят путем смешивания замоченной на ночь чечевицы в воде. Похоже, это тип суповой еды. Его употребляют в основном с рисом. Phaanu определенно очарует ваши вкусовые рецепторы.

Основные ингредиенты: Чечевица (архар, гахат), масло, специи, куркума, вода.

Богатый источник: белка.

Рекомендуем прочитать: 12 мест, которые стоит посетить в Халдвани в вашей поездке 2021 года к этой жемчужине в Уттаракханде

4. Баади — традиционные блюда

Источник изображения

Баади остается самой популярной едой Уттаракханда .Он не только славится своим восхитительным вкусом, но и содержит все необходимые для человеческого организма питательные элементы. Действительно, это сочетание вкуса и питания, поэтому оно считается лучшим традиционным блюдом региона Гарвал в Уттаракханде. Приготовленный из квада ка аата черного цвета, его лучше всего подавать с фаану.

Основные ингредиенты: Квада Ка Аата, вода, топленое масло

Богатый источник: витамина B12, витамина A

Рекомендуем прочитать: 15 мест, которые стоит посетить в Уттаракханде этой зимой 2020-21 гг.

5.Аалу Таматар Ка Джхол — Вкус и питание

Источник изображения

Аалу Таматар Ка Джхол — одно из самых привлекательных блюд популярной кухни Уттаракханда , которое явно привлекает внимание. Заманчивое сочетание невероятного аромата и аппетитных вкусов, его можно приготовить за минимальное время, что является уникальной особенностью этого потрясающего блюда. Это так же просто, как и жители Уттаракханда, просто, но потрясающе. Вам просто нужно запарить немного картофеля.Карри из помидоров вместе с луком готовится отдельно. Эта знаменитая еда Уттаракханда наверняка заставит вас почувствовать себя свежим после тяжелой экскурсии на целый день.

Основные ингредиенты: Картофель, помидор, лук

Богатый источник: витамина С, углеводов

Рекомендуем прочитать: 10 лучших коттеджей в Уттаракханде, идеально подходящих для вашего следующего отпуска в горах!

6. Kandalee Ka Saag — Обязательно попробуйте блюдо

Источник изображения

Uttarakhand Cuisine тщательно отбирает вкусовые рецепторы, чтобы максимально использовать доступные в штате ресурсы.Что делать, если вы получаете великолепный вкус и все необходимые питательные вещества в одном и том же лакомстве! Да, Kandalee Ka Saag предлагает в целом пикантные ароматные специи и правильные витамины, необходимые для вашей иммунной системы. Его основные ингредиенты придают вкус и аромат почти всем продуктам питания Уттаракханда , включая листовые овощи и основные местные специи. Kandalee Ka Saag — это зеленые листовые овощи, приготовленные так же, как и другие блюда из зеленых овощей. Однако его основной ингредиент Бичху Гас отличает его от остальных подобных блюд.

Основные ингредиенты: Бикчу ка Гас, лук, топленое масло, специи.

Богатый источник: витамина А

Рекомендуем прочитать: 5 лучших водных видов спорта в Уттаракханде для идеального приключенческого путешествия этим летом

7. Chainsoo — Вкусный

Источник изображения

Один из самых популярных рецептов в регионе Гарвал, а именно Чаинсу, готовится из Урад Даля. Популярный Uttarakhand Cuisine определенно будет содержать большую часть белка и основных питательных веществ.Chainsoo из-за более высокого содержания белка может занять некоторое время, чтобы переварить его, но, тем не менее, этот восхитительный вкус заслуживает попробовать! Первым шагом к приготовлению этого лакомства является сначала обжаривание чечевицы, а затем приготовление из нее пасты. Вы наслаждаетесь ароматным вкусом этого знаменитого блюда Уттаракханда , особенно из-за его уникального метода приготовления, заключающегося в хранении его в железном кадае на медленном огне.

Основной ингредиент: Урад Дал, топленое масло, специи

Богатый источник: белка

Рекомендуем прочитать: 6 мест с привидениями в Уттаракханде, которые заставят вас простудить по спине!

8.Дубук — Вкусная еда

Источник изображения

Если вам нужно выбрать самую вкусную еду из всех вкусных блюд и идеальной государственной еды Уттаракханда , то попробуйте Дубук. Дубук, получивший название одного из самых популярных блюд Уттаракханда , полезен для желудка и легко усваивается. Он идеально подается с рисом и чатни Бханг Ки, что делает его нежным на вкус и несет в себе нотку танга. Чтобы приготовить его, Бхат Ки Дал или Архар Ки Дал превращают в прекрасную пасту с последующим медленным приготовлением в кадхае.Это похвально, особенно зимой. Любители Dubuk пожинают плоды его завораживающего вкуса в течение всего года.

Основные ингредиенты: архар (Бхаат Ки Дал), специи, лук

Богатый источник: Белки и другие питательные вещества

Рекомендуем прочитать: 8 лучших мест возле Уттаракханда, которые вы должны добавить в свой маршрут прямо сейчас!

9. Aloo Gutook — возбуждайте ваше небо

Источник изображения

Aaloo Gutook — это просто завораживающий рецепт из знаменитой кухни Уттаракханда , похожей на ее жителей — простой, но невероятный.Его специально делают на все случаи жизни, например, на дни рождения и семейные торжества. Это популярное блюдо уттаракханда соблазняет всех просто насладиться им. Несомненно, его можно назвать региональной едой Кумаона, но он становится пищей для сердца, когда подается с чатни Бхангки, Пурисом и знаменитым Кумаон Райта. В каждом доме в Уттаракханде есть свой способ сделать это, но все они сохраняют удивительный деликатес. Приготовленное из вареного картофеля и украшенное красным перцем чили и листьями кориандра, это блюдо, по крайней мере, заслуживает того, чтобы его попробовать во время путешествия в этот штат.

Основные ингредиенты: Картофель, лук, кориандр, красный перец чили

Богатый источник: Витамины и углеводы

Рекомендуем прочитать: 8 лучших водопадов в Уттаракханде, чтобы увидеть захватывающие творения природы

10. Джангора Ки Кхир — Вкусный десерт

Источник изображения

Индийцы имеют обыкновение есть сладкое после обычных обедов, и кухня Гархвали тоже придерживается этой традиции. Попробуйте региональную, но уникальную сладость, а именно Джангора Ки Кхир, чей аромат потрясающий.Знаменитый рецепт штата, его главный ингредиент — просо делает его особенным. Молоко, выступающее в качестве основного ингредиента, придает ему богатую текстуру и питательные вещества.

Основной ингредиент: Молоко, просо, сахар

Рекомендуем прочитать: 8 экзотических вилл в Уттаракханде идеально подходят для вашего следующего горного отдыха

11. Тхатвани — питательный и ароматный

Убедитесь, что вы попробовали один из самых вкусных рецептов Uttarakhand Cuisine , а именно Rus или Thhatwani, который представляет собой смесь чечевицы и специй.Он очень богат питательными веществами и остается знаменитым блюдом Уттаракханда , которое стоит попробовать хотя бы один раз.

Основные ингредиенты: Чечевица

Богатый источник: белка

Рекомендуем прочитать: 28 необычных мест в Уттаракханде: исследуйте скрытые гималайские жемчужины в 2021 году

12. Garhwal Ka Fannah — Блюдо, богатое белком

Источник изображения

Это блюдо считается одним из основных продуктов питания в Муссури.Блюдо не только восхитительно, но и восхитительно. Будь то небольшое мероприятие или большое скопление людей или ресторан на каждом углу и в каждом уголке; это блюдо найдет свое место в меню. Это известное блюдо Уттаракханда, которое заставит вас просить еще.

Основной ингредиент: Кулад дал
Богатый источник: Белок

Рекомендуем прочитать: 6 национальных парков в Уттаракханде, которые успокоят вашу сторону приключений в 2021 году!

13.Кумаони Райта — победить жару

Источник изображения

Подобно тому, как Бханг ки Чатни сопровождает каждое блюдо уттаракхандской кухни, Кумаони Райта также присутствует в каждом блюде Уттаракханда. Приготовлен из творога, куркумы и огурца; Кумаони райта — это блюдо, которым вы сможете насладиться и попросить большего. В то время как ингредиенты играют свою роль в поддержании здоровья, божественный вкус сохраняет слюнки текучести.

Основной ингредиент: Творог и огурец
Богатый источник: Белок

Рекомендуем прочитать: Лучшие 22 места для посещения в Уттаракханде летом 2021 года, чтобы снизить жару

14.Гулгула — сладкое дело

Источник изображения

Гулгула — восхитительное лакомство, популярное не только среди местных жителей, но и среди туристов. Блюдо можно употреблять как закуску, так и на десерт. Для его приготовления используются очень простые ингредиенты, в первую очередь пальмовый сахар. Гулгула теперь известен во многих частях Северной Индии как восхитительный десерт.

Основной ингредиент: Пшеничная мука, сахар, семена фенхеля
Богатый источник: Калорийность

Рекомендуем прочитать: 3 лучших заповедника дикой природы в Уттаракханде, где можно близко полюбоваться дикой природой!

15.Арса — Сладкоежка

Источник изображения

Арса — сладкое блюдо, которое стало популярным в каждом доме в Уттаракханде. Это известное блюдо Уттаракханда. Это сладкое блюдо уттаракхандской кухни вкусное и низкокалорийное, что делает его популярным и среди поколения, придерживающегося диеты. Ни один праздник или праздник не обходятся без присутствия Арсы в меню еды.

Основной ингредиент: Рис
Богатый источник: Калий

16.Сингори — сладкое лакомство

Изображение предоставлено: Vinaysharmahbd для Википедии

Местные жители также называют это сингоди или сингаури. В Уттаракханде это сладкое блюдо, которое готовят из кхоа. Уникальность этого сладкого блюда в том, что оно завернуто и подается в листе маалу. Его можно найти в Альморе, который расположен в регионе Кумаон в Уттаракханде.

Основные ингредиенты: Хоа (молочный продукт из сгущенного молока)
Богатый источник: Белки и углеводы

Дополнительная информация: Уттаракханд в июне: ваш личный путеводитель по блаженным каникулам летом 2021 года

Путешествуя в Уттаракханд, у вас должен быть хорошо спланированный маршрут, куда пойти и что исследовать.Но не забывайте удивительные блюда уттаракхандской кухни, которые сделают ваше путешествие полезным и лучше узнают культуру Пахади!

Заявление об отказе от ответственности: TravelTriangle не претендует на права собственности на изображения, размещенные на нашем сайте блога, если не указано иное. Все визуальные материалы принадлежат уважаемым владельцам. Мы стараемся ссылаться на первоисточники, когда это возможно. Если вы владеете правами на любое из изображений и не хотите, чтобы они появлялись на TravelTriangle, свяжитесь с нами, и они будут незамедлительно удалены.Мы верим в необходимость предоставления надлежащей ссылки на автора, художника или фотографа.

Обратите внимание: Любая информация, опубликованная TravelTriangle в любой форме, не предназначена для замены какого-либо медицинского совета, и никто не должен предпринимать никаких действий до консультации с профессиональным медицинским экспертом по своему выбору.

Часто задаваемые вопросы о кухне Уттаракханд

Какие варианты проживания доступны в лагере Уттаракханд?

В Уттаракханде есть несколько вариантов проживания для энтузиастов приключений, которые могут остановиться во время своего кемпинга.Варианты включают роскошные палатки, роскошные коттеджи, базовые палатки и коттеджи.

Какие удобства предлагаются в лагере?

Лагеря в Уттаракханде предлагают различные удобства, которые сделают ваше пребывание спокойным и приятным. Некоторые из общих удобств включают примыкающие туалеты, горячую и холодную воду, безопасную питьевую воду, зону отдыха, сад.

Какое лучшее время для похода в Уттаракханд?

Лучшее время для кемпинга — это летние месяцы, так как зимние месяцы не подходят для кемпинга.

Могу ли я заниматься приключенческими видами спорта во время кемпинга? Какими видами спорта я могу заниматься?

Да, во время кемпинга вы можете заняться множеством приключенческих видов спорта. К таким видам спорта относятся рафтинг, скалолазание, треккинг, походы, парапланеризм и многие другие.

Кемпинг в Уттаракханде предназначен для семьи?

Да, кемпинг в Уттаракханде полностью предназначен для семьи, взрослых и друзей.

Полеты на параплане делаются в Уттаракханде?

Да, парапланеризмом в Уттаракханде занимаются в нескольких местах, где вы можете заниматься спортом под наблюдением подготовленных специалистов.

Чем я могу заняться во время кемпинга?

Вы можете заняться различными видами деятельности, например, прогуляться по пышным зеленым лесам, развести костер ночью и так далее.

Сколько стоит отправиться в поход в Уттаракханд?

Кемпинг в Уттаракханде по цене от 2000 индийских рупий до 6000.

Асиф Анвар Алиг — соучредитель и главный редактор www.seocontentindia.in. Ранее он работал исполнительным продюсером на ETV; Редакционный координатор Института развития менеджмента, Гургаон, Индия; Специалист по СМИ в университете принца Мохаммада бин Фахда, Саудовская Аравия; и доцент министерства образования Саудовской Аравии в течение двух десятилетий.

Комментарии

комментария

BBC — Путешествия — Jollof Wars: Кто лучше всего готовит культовое блюдо из риса в Западной Африке?

Рис Jollof с его соблазнительным ароматом, темно-красным цветом и пряным вкусом является бесспорной королевой кухонь Западной Африки.Это наше любимое кулинарное сокровище и блюдо всей нашей души. Но просто шепните слово «Джоллоф» в Западной Африке, и вы запросто можете начать пламенную вражду страстей. Это потому, что определение того, какая западноафриканская страна делает Джоллофа лучшим, является постоянным предметом гордости и раздора местных жителей.

Рис «Джоллоф» для Западной Африки — это то же самое, что паэлья для Испании, ризотто для Италии, бирияни для Индии и жареный рис для Китая. Когда я рос в Гане, я ел Джоллофа на семейных собраниях, днях рождения, церемониях совершеннолетия, помолвках и свадьбах.Это сытное аппетитное блюдо, которое популярно в качестве основного блюда, состоит из риса, приготовленного в ароматном соусе из помидоров, лука и ароматных специй. Эти базовые ингредиенты часто состоят из имбиря, чеснока, тимьяна, зерен селима (западноафриканская специя), томатного пюре, порошка карри и чили виски виски, хотя точные компоненты и способ приготовления различаются от страны к стране; даже от дома к дому.

Хотя каждая тарелка Jollof может отличаться, каждая приносит восхитительный вкус. Очень важна пикантная сладость лука.Приправа имеет решающее значение. А выбор мяса — баранины, говядины, курицы, козлятины, баранины или даже рыбы — каждый раз доставляет разный вкус. Мясо приправляют и деликатно тушат в бульоне до готовности, а затем обжаривают и возвращают в бульон. Затем рис добавляется к мясу, бульону и острому соусу и варится на медленном огне до тех пор, пока он не впитает всю ароматную жидкость, оставляя каждое зерно ароматным, восхитительным и сочным оранжево-красным оттенком.

Вас также может заинтересовать:
• Спорное блюдо из риса в Азии
• Могут ли молочные батончики в Руанде выжить?
• Голландцы украли этот «суперпродукт»?

Происхождение риса Джоллоф можно проследить до 1300-х годов в древней империи волоф (также называемой империей Джолоф), которая охватывала части сегодняшнего Сенегала, Гамбии и Мавритании.В этом регионе процветало рисоводство, и Jollof начал свою жизнь как блюдо под названием thieboudienne , приготовленное из риса, рыбы, моллюсков и овощей. По мере роста империи люди волоф рассредоточились по региону и поселились в разных частях Западной Африки, взяв с собой свое роскошное блюдо из риса.

Несмотря на повсеместное распространение в регионе, немногие продукты вызвали столько шума, как рис Джоллоф. Сегодня в каждой западноафриканской стране есть хотя бы одна разновидность Джоллофа, которая одновременно разделяет и объединяет регион.Каждая нация и каждая семья добавляют свои изюминки и интерпретации, что, возможно, является корнем жесткой конкуренции, происходящей в социальных сетях, на вечеринках и уличных чатах. Веб-сайт Black Foodie, который исследует еду и культуру через черные линзы, описал его как «одну из самых интересных и горячих дискуссий о еде среди диаспоры … это самая эпическая пища из говядины всех времен».

Главными героями спора о том, кто делает лучший рис Джоллоф, являются Гана, Нигерия, Сьерра-Леоне, Либерия и Камерун.Гамбия и Сенегал довольно непринужденны и редко вступают в полемику с Джоллофом; в конце концов, они дали это миру. Мириады вариаций подпитывают непрекращающуюся конкуренцию, имея столько сходств, сколько и различий; и с устными традициями передачи рецептов, чего еще можно было ожидать?

Например, моя мать из Ганы тушила рис с соусом и мясом в блюде из одного горшка, что, конечно же, является моим любимым блюдом. Нигерийцы и либерийцы иногда используют пальмовое масло вместо растительного, чтобы придать более насыщенный вкус, особенно при приготовлении блюд из копченой и сушеной рыбы.В Нигерии и Камеруне красный перец часто смешивают с основными ингредиентами — луком, помидорами и перцем чили, чтобы добавить яркости и нежной сладости. Эти два народа также любят добавлять копченую паприку, чтобы придать Джоллофу дымный аромат, похожий на приготовление на открытом огне. Подруга из Гамбии хвастается, что добавляет копченых улиток в свой чоллоф, традиционный ингредиент в Гамбии и Сенегале.

Нигерийский кулинарный писатель Джиджи Маджири Угбома считает, что «вражда Джоллоф между Ганой и Нигерией — возможно, самая горячая дискуссия о еде среди любой диаспоры».Как ганец со многими нигерийскими друзьями, я не мог не согласиться с этим. Эти две страстные нации, кажется, любят ненавидеть друг друга, и оба считают, что их рис — лучший рис Джоллоф. Одно из основных различий — это тип используемого риса. Ганцы используют ароматный рис басмати, который придает ему дополнительный вкус, в то время как нигерийцы используют длиннозерный рис, считая, что он лучше всего впитывает вкус. Обе страны наслаждаются этим нежным поддразниванием, рассматривая его как битву умов, в которой каждая пытается утомить другую словами.

«По иронии судьбы, вражда фактически сближает нигерийцев и ганцев», — сказал Угбома.«Это язык любви между двумя странами, похожий на то, как братья и сестры дразнят друг друга».

Вражда Джоллофа между Ганой и Нигерией, пожалуй, самая горячая дискуссия о еде среди любой диаспоры.

Музыканты тоже присоединились к подшучиванию: Эйкон утверждает, что либерийский Джоллоф лучший, хотя он из Сенегала. Ганский музыкант сестра Дебора выпустила гимн в 2016 году под названием Ghana Jollof с текстами, включая «Ghana Jollof, вкуснятина; нигерийский Jollof, это забавно».

Сенегальский шеф-повар Пьер Тиам, владеющий рестораном Teranga в Нью-Йорке, считает, что это подшучивание одновременно «игриво и серьезно».

«Я бы хотел, чтобы все войны велись как война Джоллофа. Никаких убийств! Никакой крови», — сказал он. «Я также считаю, что победителя никогда не будет. Все думают, что их мать делает лучшее. Мне нравятся и нигерийские, и ганские блюда, и даже блюда Сьерра-Леониан Джоллоф, но, по моему скромному мнению, ничто не сравнится с оригиналом: Сенегал Джоллоф.»

Как бы западноафриканцам ни нравились эти добродушные расхождения во мнениях, нет никаких сомнений в том, что наша любовь к этому блюду может объединить нас. Легко понять, почему весь ад разразился, когда знаменитый шеф-повар Джейми Оливер приготовил рис Джоллоф и поделился своим рецепт на его веб-сайте в 2014 году. Западноафриканцы забыли, что у них идет война с Джоллофом. Возмущенные, их коллективный ответ заключался в том, чтобы бросить все, взяться за руки и зарядить сайт Оливера. Возможно, они спорили о том, чей Джоллоф лучше всех в Западной Африке. , но они не собирались позволять никому связываться со своим кулинарным сокровищем.В Твиттере публиковались хештеги вроде #jollofgate. С такими ингредиентами, как лимон, кориандр и петрушка, «Джоллоф» Оливера был для многих излишним, даже несмотря на то, что он подчеркивал, что его рецепт был его собственным взглядом на Джоллофа. Африканцы были обеспокоены тем, что, если это не будет оспариваться, культурное незаконное присвоение может легко сделать версию Оливера официальным рисом Джоллоф.

Тем не менее, в целом дебаты о Джоллофе были положительными и повысили осведомленность и интерес к западноафриканской еде.В десятку самых быстрорастущих пищевых тенденций на 2020 год, прогнозируемых Whole Foods, вошли продукты из Западной Африки: арахис, лемонграсс и имбирь; зерна, такие как теф, сорго, фонио и просо; и суперпродукты моринга были упомянуты как традиционные западноафриканские вкусы, которые «появляются повсюду в еде и напитках».

И, словно пробуждение диаспоры, Джоллоф тоже внезапно оказывается повсюду. Фестивали еды Jollof проводились в Вашингтоне, округ Колумбия, и Торонто, а соревнования Jollof в Нигерии.Всемирный день Джоллоф отмечается ежегодно 22 августа с 2015 года, когда фотографии и видео публикуются в социальных сетях.

По мере того, как африканские рестораны во всем мире становятся все более популярными, они добавляют еще больше вариаций и интерпретаций к своим предложениям Jollof. Лондонский ресторан Ikoyi готовит копченый рис Джоллоф с крабовым кремом; в то время как рис Jollof из Teranga обретает новую форму в «Древней веганской чаше», увенчанной тушеным блюдом из сладкого картофеля и черноглазого гороха, тушеной капустой и органическим тушеным маслом из красных пальм и пряными бананами.

С ростом мировой популярности Jollof, Тиам считает, что «мы увидим растущий интерес к этому блюду и к африканским продуктам в целом. Следите за рисом Jollof в проходе вашего супермаркета».

Как бы мы ни были взволнованы тем, что мир принимает рис Джоллоф, для жителей Западной Африки это больше, чем красочное и вкусное рисовое блюдо, о котором мы любим спорить: он связан с нашим богатым наследием и навсегда останется в наших сердцах. . Даже когда мы сближаемся, на кухне Джоллоф бушует огонь.

Food Wars — это серия от BBC Travel, которая предлагает вам почувствовать жар, когда вокруг любимых блюд, формирующих самобытность культуры, вспыхивают страсти.

Присоединяйтесь к более чем трем миллионам поклонников BBC Travel, поставив нам лайк на Facebook или подписавшись на нас в Twitter и Instagram .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Основной список». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Как рисовать посуду — от простого к сложному

В современном мире не сложно научиться рисовать, лепить, делать поделки, развивать разные художественные навыки. Более того, с помощью подробных мастер-классов вы можете, не выходя из дома, превратиться из рядового новичка в любителя и профессионала-самоучки. Обычно люди пытаются начать с основных предметов и вещей, чтобы понять суть рисунка.

Как красить посуду?

Посуда на первый взгляд кажется довольно сложным элементом.Ведь чтобы изобразить его объем, необходимо понимать, куда добавить тени. Это делает рисунок реалистичным. Конечно, любое изображение, которое я хочу нарисовать, нужно разбить на простые геометрические фигуры и линии, что позволит получить желаемый результат при их дальнейшей модификации.

Урок поэтапного рисования на примере чашки

Как нарисовать миску карандашом поэтапно?

1. Первым шагом будет наметка по вертикали, которая является средней осью будущей чашки.После вы хотите провести 2 горизонтальные линии, где низ короче верха — это средняя ось верха и низа чашки. Есть один важный момент — вертикальная ось должна четко проходить посередине горизонтали.
2. Следующим шагом будет рисование эллипсов на горизонтальной оси. Очень аккуратно соедините верх и низ такими же дугами, которыми в дальнейшем будут отделаны стенки чашки.
3. Третий этап — удаление лишних вспомогательных линий и оси.Затем необходимо нарисовать ручку.
4. Далее создадим объем — предполагаемую толщину чашки. Ластиком для удаления невидимого глазу среза ручки, придания объема и толщины. Теперь есть тень на ручке и чашке. Ближе к краям нужно сделать более насыщенным, а в дальней части — менее контрастным. Это позволяет сделать чашку ориентированной в пространстве, визуально она воспринимается правильно, реалистично.
5. Осталось очертить горизонтальную линию, чтобы создать ощущение устойчивости чашки на поверхности и очертить тени внутри нее.

Что важно знать при рисовании посуды?

Когда возникает вопрос: «Как красить посуду?» — должен знать основы рисования. Каким бы ни был дизайн объекта, ближняя сторона должна быть более детализированной и контрастной, чем дальняя. Тени важно делать как на внешней стороне объекта, так и внутри.

А любой объект на начальном этапе важно разбить на геометрические фигуры и линии для правильного размещения на бумаге и пропорционального размеру объекта.

140+ сказок старых жен со всего мира

Просто развлекательные или подкрепленные моей современной наукой, сказки старых жен завораживают. В отсутствие современной медицины и удобств женщины (и мужчины) прошлого вынуждены были полагаться на то, что им было доступно.

Они были самодостаточными, потому что другого выхода не было.

На Facebook, в группе Off-Grid и Homesteading, к которой я принадлежу, кому-то пришла в голову блестящая идея собрать сказки старых жен других участников.

Пост быстро набрал более 800 комментариев.

За большинством сказок старых жен последовали другие участники, добавившие, как их бабушка и дедушка говорили им это, или что они делают то, что рекомендовано, и это работает каждый раз!

Некоторые полезные члены даже прокомментировали, как эта конкретная сказка о старых женах теперь подкреплена современной наукой.

Меня настолько захватила эта древняя мудрость, переданная тысячам других людей через эту очень современную концепцию социальных сетей, что я скопировал и каталогизировал всю их мудрость.

Ни одно из этих утверждений не было проверено FDA.

Некоторые из них я бы даже не рекомендовал, но все равно включил их как часть интересного взгляда на жизнь наших предков.

Я также собираюсь распечатать копию этого сообщения, чтобы держать его под рукой на случай длительного отключения электроэнергии.

Жизнь в автономном режиме или без доступа к современной медицине может сделать рассказы об этих старых женах бесценными.

Надеюсь, вам понравится то, что я собрал, и добавьте еще больше в разделе комментариев!

Я буду обновлять этот пост, когда узнаю еще больше!

Если вы хотите узнать больше о домашних средствах, посетите курсы Herbal Academy! Они подробно рассказывают о том, почему некоторые из этих сказок о старых женах действительно работают!

Окончательный список сказок старых жен

Укусы пчел и насекомых

• Грязь, драгоценные травы, сырой мед, табак, подорожник, одуванчик или коровяк, паста из пищевой соды и воды использовались для лечения укусов пчел или насекомых.Вы можете сделать небольшой пакетик пищевой соды и бумажное полотенце. Положите пакет на жало и полейте немного уксусом.

• Нанесите мед от укуса пчелы, Уксус от осы.

• Приготовьте мыльно-горчичную припарку с хлебом. Применяется как можно более горячим, чтобы все «вытянуть».

• Приложите влажный чайный пакетик к месту укуса или укуса. Теория, лежащая в основе этого, заключается в том, что танины в чае сушат кожу и выводят воспаление или яд.

• Сделайте припарку из гнезд и воды и примените ее к укусу пчелы или паука.

• Кусочек сырого картофеля также выводит яды.

• Подобным образом работает припарка из пищевой соды и воды.

• Нанесите ломтик сырого лука на жало.

Осколки

• Нанесите припарку из мыла и сахара. Оставьте на ночь.

• Приложите припарку из английской соли.

• Замачивание этой области теплой мыльной водой смягчит кожу и приведет к разбуханию занозы.

• Положите на занозу небольшой кусок бекона. Утром его должно быть легче удалить.

Вши

Сказки старых жен о лечении простуды и гриппа

• Смешайте горячий пунш или 1 столовую ложку меда, 1 столовую ложку лимона и 1 столовую ложку виски.

• Другой вариант горячего пунша требует чайную ложку, 1 столовую ложку меда и около 4-6 капель эвкалипта в теплой воде.

• Выпейте сок одной сырой луковицы.

• Нарежьте лук и полейте небольшим количеством меда. повторять, пока банка не будет полной. Накройте и дайте настояться на 24 часа. Процедить и бросить лук для приготовления сиропа от кашля.

• Сделайте припарку из сушеной горчицы и теплой воды, затем разложите ее на тряпках и положите тряпки на спину на 20 минут, затем на переднюю часть на 20 минут. Повторять каждые 2 часа.

• Вдыхание высушенного дыма маллиена предположительно поднимет всю мокроту из нижних легких.

• Крепкий чай с анисом звездчатого — 3 стакана воды, 1/2 стакана звездчатого аниса, кипятить не менее 20 минут с закрытой крышкой для улавливания пара. Вы можете использовать звездчатый анис еще дважды. Вдохните пар, выпейте чай с небольшим количеством меда. Пейте 4 раза в день.

• Положите зубчик чеснока в носок для еды. Во время ходьбы гвоздика измельчается и впитывается в кожу.

Сказки старых жен избавиться от бородавок

• Просыпайтесь рано и вымойте руки от утренней росы.

• Сломайте стебель одуванчика пополам и нанесите молоко на бородавки.

• Продолжительное применение йода предназначено для избавления от бородавок.

• Потрите бородавку сушеной фасолью и закопайте ее в землю. К тому времени, когда она загнивает, бородавки уже нет.

• Потрите бородавки куском сырой говядины и закопайте его.

• По другой версии, пациент натирает бородавку кусочком сырого бекона и закапывает его на заднем дворе.

• Некоторые люди «покупают бородавки», потерев их копейками. Этот человек никогда не сможет потратить ни копейки, иначе бородавки вернутся.

  • В Каджуне французов, купивших бородавки, называли «traiteur» или «целителем веры».

  • В Аппалачах покупка бородавок считается старым заклинанием призывать женщину.

• Потрите бородавку белым камнем (или тканью), заверните ее и положите посреди перекрестка

• 7-й сын мог удалить бородавку.

• Закопайте картофель под деревом и уходите, не оглядываясь.

• Сырой яблочный уксус с мамой.

• Втирать куриные кости в бородавки на ночь.

• Натрите половину свежесрезанного картофеля бородавкой, а вторую половину закопайте во дворе.

• Если прибить улитку к забору, бородавка якобы отвалится.

Сказки старых жен для лечения прыщей

• Поймайте утреннюю мочу беременной коровы и нанесите ее на лицо и в любое другое место.Оставьте сохнуть на 15 минут и смойте. Повторяйте каждое утро, пока он не исчезнет.

• Потрите лицо детским подгузником, пропитанным мочой.

Очищение крови

• Вино из одуванчиков должно очищать кровь. Прочтите мой пост о том, как приготовить вино из одуванчиков, чтобы попробовать его сами!

• История гласит, что рабы принимали лечебные дозы 100% чистого живичного спирта, чтобы оставаться здоровыми, и что в прошлом школьники выстраивались в очередь, чтобы выпить ложку скипидара с сахаром.

• Не обязательно «очищать кровь», но в былые времена в Аппалачах люди каждую весну принимали ложку касторового масла для «весенней чистки» кишечника.

Сказки старых жен лечить ожоги

• Применение уксуса любого типа должно уменьшить боль от ожога или солнечного ожога. Смочите мочалку в уксусе и оставьте на 3 минуты на пораженном участке.

• Создать лечебное масло из зверобоя.John’s Wart, собранный в день святого Иоанна, оставленный на солнце на несколько дней.

• Обильно нанесите гель из растения алоэ вера (моя бабушка использовала его каждое лето на мне).

• Надавите белый картофель срезанной стороной вниз на ожог.

• Если вы обожгли палец во время готовки, возьмитесь за мочку уха, чтобы снять боль.

• Если вы обожглись во время готовки, нанесите яичный белок.

• Заварите крепкий чай, смочите в нем тряпку и приложите к солнечным ожогам.

• Помидоры якобы могут лечить ожог.

• Приложите компресс из листьев коровяка на ожог.

Болит живот

Сказки старых жен о лечении фурункулов

Вросшие ногти на ногах

Лечение артрита

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: все части куста тыквы ядовиты, однако многие части использовались всеми людьми в лечебных целях.

Растяжения и синяки

• Нанесите гамамелис местно на любую мышечную боль.

• Нанесите припарку из эпсомской соли и оставьте, пока она не высохнет.

• Нанесите масло на шишки и синяки.

• Держите бутылку медицинского спирта с мятой и аспирином от боли в мышцах.

• Йод от синяков

• Припарка из окопника может применяться при ушибах или переломах костей.

• Натрите больные мышцы тигровым бальзамом и оберните горячим влажным полотенцем.

• Бабушка одного читателя натирала WD40 всем, что причиняло боль.

Порезы и раны

• Разломайте гриб-клубень над порезом, чтобы остановить кровотечение.

• Паутина также часто используется для свертывания крови. Идея состоит в том, что паутина богата витамином К, естественным соединением для свертывания крови. Если вас интересуют химические компоненты паутины, ознакомьтесь с этим исследованием.

• Пусть собака зализывает рану, если ей это интересно.

• Прижатие испанского мха к ране остановит кровотечение.

• Ухо ягненка впитывает кровь и ускоряет ее свертывание. Он также обладает антибактериальными, антисептическими и противовоспалительными свойствами.

• Приготовьте припарку из подорожника для порезов. Коренные американцы и старожилы создавали «припарку из слюны», где они жевали лист подорожника и создавали припарку с помощью слюны.

• Прижмите кусок простого белого хлеба к разрезу, чтобы остановить кровотечение.

• Сосновую смолу также использовали для лечения ран.

• Мед использовался для заживления ран коренными американцами до образования Соединенных Штатов. Он обладает антибактериальными свойствами и закрывает рану, чтобы защитить ее. Теперь медицинское сообщество начинает продавать Medihoney. Я лично с большим успехом использовал мед на гордой плоти моих лошадей.

• Применение керосина, когда вы наступаете на гвоздь или закрываете пальцы дверью, якобы немедленно снимет боль.

• Ежедневно прикладывайте гигиеническую помаду к трещинам на руках или ногах, чтобы защитить и уменьшить боль.

Зубная боль

Сказки старых жен от лихорадки

Синдром беспокойных ног

Садоводство

• Ряды должны быть прямыми, потому что Бог хочет, чтобы все было прямо, как стрела.

• Ряды должны идти с севера на юг.

• Сажая семена, всегда сажайте три на холме: один для пользы, один для вороны и один для роста.

• Из табака можно сделать спрей и использовать его в качестве пестицида — это не подходит для некоторых видов, например для помидоров.

• Сажайте растения, которые растут над землей во время растущей луны, и растения, которые растут под землей во время убывающей луны.

• Закапывание железки рядом с розами должно сделать их более ароматными.

Стригущий лишай

• Сок зеленого грецкого ореха предназначен для лечения стригущего лишая.

• Табачный сок тоже.

• Нанесение лака для ногтей на стригущий лишай якобы подавляет грибок.

• Сожгите бумажный пакет и сдуйте пепел после того, как он сгорел. Когда остынет, обмакните палец в смолу и нанесите на стригущий лишай.

Сказки старых жен лечить грибок стопы

• Замочите ноги на несколько минут в смеси из 1 стакана скипидара в очень горячей воде.

• Сделайте «чай» из листьев виноградной лозы для лечения грибка ногтей на ногах и стопы спортсменов.Ежедневно замачивайте в нем ногу. Грибок ногтей на ногах занимает около 6 недель, потому что он находится в постели, и около двух недель для ног спортсменов, принимающих замачивание дважды в день.

• Сделайте густую пасту из зеленой шелухи грецкого ореха и воды. Раскрасьте ступни.

• Положите в башмаки листья грецкого ореха.

• Чтобы вылечить ногу спортсмена, один из членов рекомендовал вымачивать ноги в теплой воде, смешанной с яблочным уксусом и пищевой содой. Хорошо просушите и вотрите Викс в ступни для увлажнения.Дайте ногам высохнуть на воздухе и используйте только хлопковые носки. Возможно, вы захотите избавиться от всей загрязненной обуви и использовать отбеливатель в душе — распылите и дайте ему высохнуть в течение 20 минут, а затем ополосните очень горячей водой.

• Другой вариант — пописать на собственные ноги в душе, а затем вымыть их начисто.

• Смешайте табак из нескольких сигарет со свежей теплой грязью в одноразовом пакете. Оставьте пораженную стопу в сумке на полчаса. Выбросьте сумку.Повторяйте каждые несколько часов со свежей порцией грязи. Если у вас нет под рукой сигарет, используйте рассыпной чай.

Сказки старых жен о младенцах

• Считается, что чай из кошачьей мяты, чай из семян тмина или немного лукового сока лечит колики.

• Поджарьте полностью черный кусок хлеба, затем замочите в кипящей воде. Дать остыть якобы также лечит колики.

• Листья капусты сушат грудь кормящей матери и помогают отлучить ребенка от груди.

• Листья капусты также помогают «вытягивать молоко» и очищают закупоренные молочные протоки.

• Грудное молоко предположительно поможет при лечении глазных инфекций, таких как розовый глаз, опрелости и ушные инфекции.

• Мочу также закапывали в ухо для лечения ушных инфекций.

• Наполните носок рисом и разогрейте в микроволновой печи. Положите на ухо при ушной боли или на челюсть при зубной боли.

• Чужая бабушка наливала теплое сладкое масло на чайную ложку и заливала им уши от болей в ушах.

• Приготовление чесночного масла в ухе поможет вылечить ушные инфекции. Для получения дополнительной информации о том, как использовать чеснок в лечебных целях, ознакомьтесь с моим сообщением «Лечебные преимущества чеснока».

Прогнозирование пола ребенка

• Если вы жаждете соли (картофельные чипсы, крендели и попкорн), значит, у вас мальчик.

• Если вы жаждете сладкого (мороженого, шоколада и конфет), у вас есть девушка.

Сыпь от подгузников

• Измельчите гнездо грязевой мази, пока она не станет мелкой пудрой, и нанесите на попку ребенка.

• Кукурузный крахмал можно наносить на попку ребенка, чтобы впитать влагу и защитить от опрелостей в будущем.

• Некоторые женщины обжаривали бы обычную муку на сковороде или в духовке и использовали охлажденную при опрелостях.

• Положите овсяные хлопья в носок или тканевый мешок и добавьте в теплую водяную баню.

• Чистое сало якобы также избавит от опрелостей.

Приступ астмы

Сказки старых жен о животных

• Приложите сырые яйца и молоко или сардины к укусу змеи.

• Нарезанный лук, чтобы удалить яд.Если у вас нет лука, вы можете использовать картофель.

• Употребляйте табак в небольших количествах в качестве средства для удаления глистов от паразитов.

• Ванна из тыквенных ягод для лечения чесотки у собак.

Sty

Удача или суеверия

• Никогда не стирайте одежду в Новый год — вы можете вымыть кого-нибудь из своей семьи.

• Не подметайте ноги веником.

• Не садитесь прямо на землю.

• Для привидений или мест с привидениями повесьте измерительную ленту на дверную ручку. (Ямайка)

• Для призраков: оставьте мелочь за пределами дома и свечу в окне. (Ирландия)

• Для призраков или злых духов оставьте у двери косу чеснока.

• Откройте переднюю и заднюю двери в преддверии Нового года, чтобы избавиться от плохих вещей и принести новые.

• Принос яиц после наступления темноты принесет неудачу.

• Если вы случайно уронили столовое серебро (или в некоторых вариантах — кухонное полотенце), значит, идет компания.

Носовые кровотечения

Головные боли

Герпес

Уборка

• Влажная тряпка для мытья посуды или тряпка, обработанная смесью белого уксуса и эфирных масел, может заменить полотенце для сушки.

• Предполагается, что наличие паутины в доме сделает его теплее. (Отличный предлог, чтобы не вытирать пыль!)

• Мочиться с пятен на одежде и тщательно вытереть ее перед стиркой, предположительно, это избавит от пятен.

• Добавьте целый картофель в каждую тарелку с помидорами, чтобы масло впитало. (Читатель, приславший это, также прокомментировал, как дети будут драться из-за того, кому нужно съесть эту жирную картошку!) немного сладости на час или два.

• Используйте небольшое количество сахара, чтобы снизить кислотность любых блюд из томатов.

• Посыпьте черным перцем места, где вы найдете мышиный помет, чтобы они не вернулись.

Ядовитый плющ / дуб / сумах

Предсказание погоды

• Красный цвет ночью восторг путешественника (или моряка). Красный утром, путешественники (или моряки) принимают во внимание предупреждение.

• Если собака ест траву, ожидается дождь.

  No related posts.