Как нарисовать фрагмент из сказки: Нарисовать эпизод из любой сказки. Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Содержание

Нарисовать эпизод из любой сказки. Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.

Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

с помощью карандаша;
с помощью туши;
с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.

После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Всем доброго дня! Сегодня мы нарисуем сказочного персонажа .

Это будет сонный, только что разбуженный по какому-то пустяку обитатель уютного дома ну или подземного жилища. Очевидно, что выходить нашему герою не хочется никуда, поэтому он нехотя держит свечу для освещения ночной мглы, а поза и выражение лица передают единственное желание — отправиться спать как можно скорее.

Шаг 1

Набросаем фигуру персонажа, на лице обозначим продольную линию лицевой симметрии и поперечную линию глаз. Обратите внимание на явно непропорциональную голову и шею, которая слегка подаётся вперёд.

Шаг 2

Этот этап будет самым объёмным из всего урока. Здесь мы пририсуем несколькими плавными линиями очертания домашнего халата сказочного существа, его обувь, а также нарисуем глаза, уши и колпак. Посмотрите на глаза — они должны быть прикрыты веками наполовину. Завершаем работу над лицом в этом шаге набрасыванием скул и подбородка.

Шаг 3

Нарисовать лицо сказочного персонажа — довольно интересная задача, в этом этапе мы ей и займёмся. Обратите внимание на черты — длинный, крючковатый нос, чуть обвислые щёки и флегматично сжатый рот. Здесь же рисуем внутреннюю часть уха, и набрасываем линию, по которой запахивается домашний халат. Кстати, о халате — не забываем про воротник и пояс. Завершаем этап работой над складками на ткани ночного колпака.

Шаг 4

Этот этап будет самым лёгким, здесь мы нарисуем свечу и блюдце в руке нашего сказочного персонажа (кстати, нужно придать руке законченный вид). Также прорисуем узел пояса, на который завязан халат.

Шаг 5

Вот и всё, осталось только наложить тени. Заштрихуйте затемнённые участки простым карандашом, обращая внимания на свечу, которая является источником света. Будет здорово, если в конечный результат станет похож на иллюстрацию из

Детскую книжку невозможно представить без красочных иллюстраций, которые развивают воображение малышей и помогают им представить действия, описываемые автором. Иллюстратор является, по сути, соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, то художник делает их зрительными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе методику иллюстрирования, которая является обязательным этапом развития творческих способностей детей.

Создание первых иллюстраций рекомендуется начинать с любимых сказок Пушкина. Очень трудно переоценить их воспитательное значение, ведь сказки Пушкина приобщают малышей к огромному богатству литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и красочностью литературных образов.

Формирование умений передавать выразительность художественного образа посредством цвета и формы.
Развитие самостоятельности в подборе сюжетной композиции и техники исполнения.
Отработка умений располагать сюжетный рисунок на весь лист бумаги, вычленять главные элементы и подчеркивать их цветовой гаммой, игрой света и тени.

Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
Закрепление умений использовать различные изобразительные материалы: краски, карандаши, восковые мелки и т.д.
Нравственное воспитание детей.

Подготовительная работа

Прежде чем приступать к иллюстрированию сказок Пушкина, дети должны как можно глубже вникнуть в своеобразный сказочный мир. Предварительная работа включает в себя следующие этапы:

Чтение сказки.
Прослушивание сказки в аудиозаписи.

Ознакомление с иллюстрациями, выполненными известными художниками (Маврин, Конашевич).

Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой Петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и его работнике Балде» и другие).

Иллюстрирование – это довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться несущественными.

Выбираем сюжет. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (преображение Царевны-Лебедь, Старик у моря зовет Золотую Рыбку).

Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигуры персонажей и предметы, окружающие их, на небольших листиках.
Прежде чем раскрашивать рисунок, выберите основную цветовую гамму, при этом помните, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малышей, которые еще не умеют рисовать, но любят пушкинские сказки, тоже можно приобщить к созданию иллюстраций, позволив им раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать из Интернета и распечатать на принтере. Для самых маленьких деток выбирайте крупные изображения. Обязательно объясняйте ребенку, что изображено на рисунке, можно даже прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

Мастер-класс рисование по сказке «Колобок».

Непосредственно образовательная деятельность по изобразительной деятельности для детей старшего дошкольного возраста.

Цель: Учить детей рисовать сюжет из сказки
Задачи:
Совершенствовать тех¬нику владения кистью, передавать характерные особенности предмета;
Использовать элементы декоративного рисования;
Закреплять умение хорошо располагать изображения на листе;
Развивать эстетическое восприятие, вооб¬ражение.
Предварительная работа:
Чтение и обыгрывание сказки «Колобок»;
Беседа о прочитанном сюжете;
Рассматривание картинок, иллюстраций;
Подготовить место работы: закрепить листы бумаги на стол при помощи скотча; подготовить краски и инструменты.

Оборудование: Краски гуашевые, листы бумаги белого или светло-голубого цвета формата А-4, кисти №6, №2, баночки с водой, палитра, салфетки, скотч.

Содержание изодеятельности:
Педагог предлагает детям отгадать загадки:
Он по коробу скребен,
По сусеку он метен,
У него румяный бок,
Он веселый…
(Колобок)
Эта рыжая плутовка
Колобочка съела ловко.
(Лиса)
Молодцы! Давайте вспомним сказку «Колобок», чем она закончилась?

На опушечке в лесу
Встретил рыжую лису.
— Здравствуй, рыжая лисица,
Хочешь я спою, сестрица?
И колобок снова запел.

Здравствуй, сладкий колобочек.
Хорошо поёшь, дружочек.
Только я уже стара,
Стала на ухо глуха,
Сядь на мой ты язычок
И пропой еще разок.

Так и сделал колобок.
На язык он ей забрался
И еще раз спеть собрался.
Не успел разинуть рот,
Как попал лисе в живот.
Лиса его не слушала,
А взяла и скушала.

Сегодня мы с Вами нарисуем сюжет из сказки «Колобок». Момент, когда лиса держит колобка на носу, а он поет свою песенку. Рассматриваем изображение, анализируем его.

Последовательность выполнения:
Наша лиса будет ярко оранжевая. Для этого мы смешиваем оранжевую и красную краски на палитре.
Чуть выше середины листа рисуем круг, толстой кистью.

Вытягиваем треугольный носик, начиная от низа мордочки.

Рисуем сарафан, он треугольной формы. От головы вытягиваем линии вниз в стороны, соединяем волнистой линией, закрашиваем.

Теперь рисуем пушистый длинный хвост, он красиво извивается.

Лапки передние.

Задние лапки. Сначала под сарафаном рисуем два овала.

Потом вытягиваем лапки вверх, они напоминают капельку.

Пока наша лисичка подсыхает, нарисуем колобка. Он желтого цвета и сидит на носу у лисы.

Даём колобку подсохнуть и нарисуем фон голубой гуашью. Сугробы в виде волны, и тонкой кистью снежинки. Дальше рисунок продолжаем рисовать кистью №2.

Белой краской оживляем наших персонажей. Размечаем глазки, декорируем сарафан и шубку лисы, с помощью точек, капелек, волнистых и прямых линий.

Дорисовываем черной гуашью глаза у героев, реснички нос лисы, ноты.

Рисуем колобку носик и ротик.

Вот и готов наш сюжет из сказки «Колобок».

Ребята а как вы думаете, мог ли у сказки быть другой конец и колобок остался жить поживать? Дети фантазируют… Педагог зачитывает продолжение сказки «Колобок».

Колобок. Продолжение.
Тебе ведь хорошо знаком
Весёлый колобок??
От всех зверей он удирал,
А от лисы не смог.

Он был хвастун и весельчак
И звонко песни пел,
С хитрющей рыжею лисой
Всё ж справиться сумел!

Подпрыгнул очень высоко,
Схватил лису за хвост
И вот, сбежал он далеко,
Не так уже и прост!

От страха очень долго он
Катился кувырком,
Но вдруг — лес кончился,
И вот — стоит чудесный дом!

Теперь живут в нём пирожки,
Конфеты, торты, крендельки,
Печенье, пряники, пирог
И с ними — смелый колобок!

К ним в гости весь лесной народ
Ходить стал в воскресенье,
А колобок им песни пел
И угощал вареньем!

Вот такая лисичка в красной шубке на белом фоне, а это рыжая лиса на светло-голубом фоне.

В этом уроке я расскажу и покажу, как нарисовать сказку карандашом поэтапно, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это выдуманная история, в основном сказочная, поэтому часто в иллюстрации сказок присутствуют сказочные персонажи, либо несуществующие, либо животные, которые умеют разговаривать, либо все вместе и много еще других вариантов.

Итак, в сказке есть текст, нам нужно из этого текста найти эпизод любой на ваше усмотрение и нарисовать его. Вы можете посмотреть примеры иллюстраций к различным советским сказкам из мультиков и просто, ссылки я дам ниже.

У нас будет сказка про медвежонка, есть много сказок про медведей, но эта иллюстрация будет к несуществующей сказки, например, там будет такое, что медвежонок побежал за далеко, чтоб ее поймать, она было очень красива, но и не заметил, как убежал далеко от дома и прибежал к речке. Медвежонок никогда не видел реку, он был в восторге от ее красоты и рядом с ней росли красивы цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтоб рассказать маме и папе об уведенном. Вот этот момент, когда он будет бежать через поле с цветком в руке мы и проиллюстрируем.

Можно начать рисовать с природы, можно с самого персонажа, как кому удобно. Сначала необходимо сделать несколько эскизов персонажа, в нашем случае это медвежонок девочка и выбрать один из них. Теперь нужно изобразить выбранный персонаж в движении. Итак, начнем рисовать. Рисуем медвежонка по середине чуть выше низа края листа.

Нарисуем круг и вспомогательные линии середины головы и расположения глаз. Голова у нас развернута на 3/4, нарисуйте форму головы и уши.

Нарисуйте зрачки, руки и ноги, в руке .

Нарисуйте еще больше растительности перед горами и часть тропинки.

Рисуем целую гряду гор вдалеке, и так как это сказка, то облака будут у нас в форме животных, рисуем только их силуэты, чтоб они были узнаваемы, это черепаха, рыбка и слон.

Вот и все иллюстрация к сказке готова, осталось только раскрасить.

Поэтапные рисунки карандашом к сказке 12 месяцев

Нарисовать рисунок к сказке 12 месяцев карандашом или красками задавали каждому школьнику постсоветского пространства, а если такого задания не было, дети сами с удовольствием рисуют картинки с героями любимого миллионами мультфильма, на котором выросло не одно поколение.

Героев в сказке много, поэтому выбор широкий кого изобразить. Это могут быть месяцы, как вместе, так и по отдельности, принцесса с учителем, мачеха с дочерью или падчерица.

В этой статье расскажем, как поэтапно нарисовать падчерицу с корзиной подснежников. С остальных картинок можете срисовать или распечатать и раскрасить.

Для того, чтобы нарисовать героиню сказки 12 месяцев, вам понадобится альбомный лист, карандаш и стирательная резинка.

Падчерица с подснежниками

Альбомный лист лучше развернуть по горизонтали, слева начинаем создавать сидящую на коленях девочку. Для этого начинаем с овала лица, сразу же надеваем на нее платок. Теперь рисуем плечи, рукава и руки в варежках, которые держат подснежники. Потом рисуем юбку и выглядывающие из-под нее две коленки. Не забываем про носок валенка. Внимательно посмотрите на изображенные линии и, если какую-то забыли, обязательно дорисуйте.

На этом этапе добавляем деталей платку девочки. Также рисуем меховой воротник и полоску по центру тулупа. Еще линией на юбке выделяем колени.

Пришло время оживить героиню и создать ей личико и прическу. Смотрим на пример и повторяем, сперва рисуем челку, потом глаза, брови, носик и губы.

На этом шаге добавим героине фартук с полосочкой. Полосочка не должна быть ровной, ей нужно повторить очертание колен.

И как бы падчерица справилась без корзинки для цветов? Сейчас создаем корзину и выглядывающие из нее подснежники.

На завершающем шаге создаем вокруг героини поляну с цветами, кустами и деревьями. Теперь наш рисунок к сказке двенадцать месяцев готов.

Урок получился подробным, поэтому после него вы знаете как легко и поэтапно нарисовать картинку к сказке 12 месяцев.

Чтобы сделать картинку еще красивее можно раскрасить изображение цветными карандашами или красками. А можете оставить как есть, ведь рисунок и так получился красивым.

Картинки с героями мультфильма

На изображениях, представленных ниже, вы сможете найти идеи для срисовки по мотивам мультфильма. Вариантов достаточно, выбирайте который под силу и начинайте творить. Это могут быть:

Падчерица с самыми старыми и мудрыми зимними месяцами Декабрем, Январем и Февралем

Главная героиня с юным и добрым месяцем Апрелем

Преобразившаяся падчерица

Злая мачеха с дочерью

Добрый солдат

Мачеха с дочерью и принцессой

Январь с превратившимися собаками

Девять месяцев

Еще один вариант сбора цветов с помощью месяца Апреля

Принцесса с профессором

Своенравная принцесса

Мы уверены, что среди предоставленных вариантов вы наверняка найдете какой перенести на бумагу. С помощью несложных действий вы сможете оживить персонажей любимого мультфильма, а мы в свою очередь рады, что смогли вам в этом помочь.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками Рисунок приключение из сказки

Особенности иллюстрации

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

с помощью карандаша;
с помощью туши;
с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Для этого разобьем работу на части:

Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Формирование умений передавать выразительность художественного образа посредством цвета и формы.
Развитие самостоятельности в подборе сюжетной композиции и техники исполнения.
Отработка умений располагать сюжетный рисунок на весь лист бумаги, вычленять главные элементы и подчеркивать их цветовой гаммой, игрой света и тени.

Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
Закрепление умений использовать различные изобразительные материалы: краски, карандаши, восковые мелки и т.д.
Нравственное воспитание детей.

Подготовительная работа

Чтение сказки.
Прослушивание сказки в аудиозаписи.

Ознакомление с иллюстрациями, выполненными известными художниками (Маврин, Конашевич).

Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой Петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и его работнике Балде» и другие).

Выбираем сюжет. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (преображение Царевны-Лебедь, Старик у моря зовет Золотую Рыбку).
Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигуры персонажей и предметы, окружающие их, на небольших листиках.
Прежде чем раскрашивать рисунок, выберите основную цветовую гамму, при этом помните, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.

Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:

Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;

Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта.
Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки.
Шаг третий. Прорисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.

Техника аэрографии достаточно сложна и предполагает использование дополнительных материалов. В этом разделе мы расскажем о тех из них, которые необходимы для выполнения иллюстраций с помощью аэрографа.

Так же, как любая другая живописная техника, аэрография позволяет получить изображения на поверхности основы. Однако ее особенность состоит в том, что

Восемь секретов в рисовании

Восемь секретов, которые позволят вам

научиться мастерски рисовать

1. Правильное построение предметов в пространстве

Этот навык — основа для любого профессионального художника. Он создаст ощущение объемного пространства в вашей картине, что очень важно. Уже он один сам по себе сильно улучшит ваши картины.

2. Правильное нанесение штрихов

При помощи штрихов создается фон для будущего объема форм и предметов – это главная основа. Когда вы научитесь правильно их наносить — все что вы рисуете, станет более насыщенным, и четким.

3. Тоновая растяжка карандашом

Еще один секрет мастеров. Когда вы научитесь делать тоновую растяжку карандашом от простого к сложному, набирать тон различными по мягкости карандашами, вы сами удивитесь, насколько более реалистичными станут ваши рисунки.

4. Искусство рисования объемных фигур

Еще один навык, который отличает людей, рисующих великолепно, от новичков в рисовании. Это — умение придавать объём предметам, различающимся по форме, работа со светом, и рефлексом, собственной тенью и полутенью. Данные навыки сделают ваши работы в разы лучше.

5. Умение работать с собственной тенью на фигурах, для придания объема

Это также важно уметь, если вы хотите мастерски изображать объемные предметы и создавать реалистичные картины.

6. Эффектное построение падающих теней

Вид и форма падающих теней зависит не только от фигуры, коротая её отбрасывает, но и от расположения источника света. Освоив этот навык, вы сможете рисовать падающие тени различных геометрических фигур, но также применять это знание к предметам разнообразных форм.

7. Умение различать предметы по тону

Благодаря этому вы не только сможете показать различие предметов и форм между собой, но и обозначить композиционный центр, что очень важно для построения композиции.

8. Навык соблюдения композиции

А вот это самое главное знание, которое «оживит» вашу картину и наполнит смыслом, заставит зрителя задуматься о том, какое настроение у Вас было в момент создания картины, что именно вы хотели сказать зрителю. Знание композиции позволит Вам «сказать» при помощи вашей картины то, что не можете сказать словами…

… и множество других навыков и секретов, которыми обладают лучшие в мире художники.

Как быстро овладеть главными навыками профессиональных художников?

Вы конечно можете записаться в художественную школу. Однако, это возможно, если у вас много свободного времени. К сожалению, не все могут несколько часов в день потратить на то, чтобы добраться в школу, и назад.

Кроме того, вы можете начать обучаться самостоятельно — по книгам. Но это очень медленный и тяжелый путь, и без профессионального наставника вы будете учиться очень долго, совершая множество ошибок.

Самый простой путь — обучаться по видео-курсу, в домашних условиях. Всего за 46 дней, вы сможете научиться рисовать великолепные рисунки, у себя дома!

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Подробное пособие, которое поможет вам стать художником

Переход на полную запись и на заказ

Учимся писать портреты маслом

Написать Портрет Собственными Руками

получив при этом мощный энергетический подъем,

почувствовав радость процесса и гордость за результат!

И помогу Вам в этом я — художник-портретист Татьяна Артыкова

С чего начинать работу в масляной живописи?
Какие краски, кисти и т.д. использовать?
Как строить композицию?
Как правильно перенести изображение?
Как смешивать цвета?
Этапы создания и завершения портрета;

Получите ответы в видео-курсе: «Пишем Портрет Маслом» Этапы создания «живого» портрета

Что (или кто) облегчит процесс обучения?

Без знаний изобразительной грамоты будет сложно справиться с поставленными задачами. Понадобится «переводчик», который поможет облегчить процесс, сделать его максимально интересным, эффективным и быстрым.

В качестве «переводчика» выступаю я — Татьяна Артыкова, художник-портретист, педагог.

На протяжении 20 лет я занимаюсь портретной деятельностью. И, параллельно, на живых Мастер Классах делюсь своими знаниями с теми, кто намерен освоить искусство портрета максимально эффективно и быстро.И теперь мой опыт в видео-формате.

Пишем Портрет Маслом

Этапы Создания «Живого» Портрета

Пособие для «начинающих» и «продвинутых»

Для кого этот курс?

для тех, кто намерен в ближайшее время создавать свои портреты;
в ком горит творческий огонек и есть желание разжечь его «круче»;
кому нужны четкие рекомендации, чтобы процесс обучения был максимально быстрым, эффективным, интересным!

Напишите свой портрет и Вы, используя простые рекомендации!

«Учебником» является прекрасная картина. Изучаем секреты портретной живописи на примере картины известного мастера портрета;
«Объектом» изучения является красивая девушка- богиня Геба, символ вечной юности; которая вдохновляет на создание прекрасного образа;
По-этапность выполнения делает курс максимально понятным, доступным даже абсолютным новичкам;
Шаг за шагом, портрет набирает силу, доставляя Радость творческого процесса;
Легко решается проблема создания максимально точного рисунка изображаемого человека;
Показана простая методика подбора нужных цветов и оттенков;
Раскрыты основные секреты, позволяющие создать «живой» портрет;
В дополнительном разделе курса Вы увидите, как выполняют задание ученики. Это важно для сравнительного анализа.

Всем доброго дня! Сегодня мы нарисуем сказочного персонажа .

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Иллюстрации к сказке мороз иванович одоевского карандашом. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно? Как составить план из вопросов по сказке

Как погодка? Трещит уже за окном мороз? У нас на улице «ноль», зато прямо дома поселился настоящий Мороз Иванович, да какой! Со сказочными рисунками Владимира Конашевича! Старая книга у меня, к сожалению, не сохранилась, поэтому новому снежному привету из детства я вдвойне рада. Особенно если учесть, как дивно напечатаны иллюстрации.
Думаю, все помнят сказку Владимира Одоевского «Мороз Иванович», написанную о двух девочках — Рукодельнице и Ленивице, которые попадают через волшебный колодец к седому старику Морозу Ивановичу, а там их ждут самые настоящие чудеса — печка с румяным пирожком да яблонька с золотыми яблочками. И какова у девочек работа, такова им и награда, Рукодельнице за ее заслуги — полное ведерко серебряных монеток и бриллиантовая заколочка, а Ленивице — ледяная сосулька.
Сюжет этой сказки нередко встречается в литературе, например, во «Frau Holle» братьев Гримм о волшебнице из колодца, вознаграждающей трудолюбивую девушку и наказывающей нерадивую. Самый известный ее перевод у нас принадлежит Петру Николаевичу Полевому — «Госпожа Метелица», но есть и варианты, например, сказка Бориса Заходера «Бабушка Вьюга». И все же любимый мой текст, вобравший в себя всю русскую зиму, с простором и размахом — это сказка Одоевского. Красивый литературный язык, старинные обороты и устаревшие слова придают истории поистине волшебный колорит (а то, как нянюшка «дивовалась», у нас в семье даже прижилось).
Иллюстрации Конашевича настолько яркие и детальные, что ледяной дом на них так и искрится, и кажется, будто ты сам прыгнул в колодец и попал в холодное царство Мороза Ивановича, убранное снежными звездочками. Единственное огорчение в том, что текст иногда запаздывает за картинкой, буквально на несколько слов.
Думала, что Главному читателю эта книга пока не по возрасту, и хотела отложить ее до следующего года. Но из огромной стопки приехавших изданий он выбрал именно «Мороза Ивановича» и выпускать его из рук отказался. Прочла и оказалось, что и сейчас в самый раз, и будет актуальна вплоть до школы, особенно не до конца ясные сегодня истории крестьян и бедных людей, полощущих белье в проруби, и философские объяснения, зачем дедушка Мороз в окно стучится. Больше всего Главный Читатель удивился траве под периной у дедушки, сказал «Ясно теперь, куда она на зиму прячется», попросил рассказать, что такое ртуть, и в магазине теперь при покупке батона напевает: «кто меня возьмет, тот со мной и пойдет…», очень забавно. Но вообще нельзя не заметить, что книга запала в детскую душу: все время теперь волнуется, достаточно ли она трудолюбивая девочка, просит научить готовить что-то кроме омлета и каши, и шить, и тренируется застегивать пуговицы. Вот она — дивная сила воздействия правильной и доброй сказки.

Вся книга целиком:

Опиши Рукодельницу и Ленивицу, используя слова:
трудолюбивая, заботливая, добрая, ласковая, отзывчивая, грубая, скромная, самонадеянная, невнимательная, неблагодарная, капризная.

Рукодельница трудолюбива, добра, почтительна, скромна, отзывчива. Ленивица ленива, зла, неуважительна, груба, спесива, неуважительна, высокомерна. Автор противопоставил характеры и поведение двух девочек, используя приём контраста .

Как автор относится к Рукодельнице и Ленивице? Почему ты так думаешь? Подтверди текстом.

Подтверждаю текстом:

«Рукодельница была умная девочка: рано вставала, сама, без нянюшки, одевалась, а вставши с постели, за дело принималась: печку топила, хлебы месила, избу мела, петуха кормила, а потом на колодец за водой ходила.
А Ленивица меж тем в постельке лежала, потягивалась, с боку на бок переваливалась… Встанет, попрыгает да и сядет к окошку мух считать… Как всех пересчитает Ленивица, так уж и не знает, за что приняться и чем бы заняться… Сидит, горемычная, и плачет да жалуется на всех, что ей скучно, как будто в том другие виноваты.
Между тем Рукодельница воротится, воду процедит, в кувшины нальёт; да ещё какая затейница: коли вода нечиста, так свернёт лист бумаги, наложит в неё угольков да песку крупного насыплет, вставит ту бумагу в кувшин да нальёт в неё воды, а вода-то, знай, проходит сквозь песок да сквозь уголья и каплет в кувшин чистая, словно хрустальная; а потом Рукодельница примется чулки вязать или платки рубить, а не то и рубашки шить да кроить да ещё рукодельную песенку затянет; и не было никогда ей скучно, потому что и скучать-то было ей некогда: то за тем, то за другим делом, а тут, смотришь, и вечер — день прошёл».

«Рукодельница принялась взбивать снег, чтоб старику было мягче спать, а меж тем у ней, бедной, руки окостенели и пальчики побелели, как у бедных людей, что зимой в проруби бельё полощут: и холодно, и ветер в лицо, и бельё замерзает, колом стоит, а делать нечего — работают бедные люди.»

«Рукодельница меж тем всё в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье изготовила, платье у старика починила и бельё выштопала».

Грубость Ленивицы проявляется в самой речи: «Мне себя утомлять — лопатку поднимать да в печку тянуться; захочешь — сам выскочишь» (пирожку)… «Мне себя утомлять — ручки поднимать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают! (яблочкам)… «Пришла я к тебе послужить да за работу получить» (Мороз Ивановичу).

Отношение Ленивицы к работе у Мороз Ивановича: «Авось и так пройдёт. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».

Без зазрения совести Ленивица требует награду у Мороза и хватает её, не поблагодарив старика.

Раздели сказку «Мороз Иванович» на части, озаглавь их. Запиши план. Сделай иллюстрации. Перескажи текст, используя свои рисунки.

1. Жизнь Рукодельницы и Ленивицы.
2. В колодце.
3. Три дня у Мороза Ивановича.
4. Награда Рукодельницы.
5. Ленивица идёт служить старику.
6. Служба Ленивицы.
7. Награда по заслугам.
8. Возвращение домой.

Чем отличается народная сказка от литературной?
Для того, чтобы ответить на этот вопрос, надо сравнить сказки.

Запиши, чем литературная сказка похожа на народную.

Литературная сказка похожа на народную тем, что в ней действуют те же герои, что и в народных, действуют волшебные силы, есть в ней волшебные предметы и помощники, которые помогают положительным героям одержать верх над злом. В авторской сказке, как и в народной, зло всегда наказано, побеждает добро. Есть зачин, концовка, троекратные повторения, фантастическое место действия, стилистика языка приближена к народному, много устаревших слов, устойчивых выражений (фразеологизмов, поговорок, пословиц).

Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно?

Героев сказки у нас немного — собственно, Ленивица, Рукодельница, Мороз Иванович. Мороза Ивановича можно действительно как обычного Деда Мороза нарисовать. С девочками интереснее, за основу можно взять такой рисунок:

Ленивица у нас только должна быть потолще.

Или можно срисовать идею отсюда:

Главное, соблюдать пропорции головы и тела.

Иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot; обычно представляет собой рисунок с дедом морозом или главной героиней. Я возму рисунок с Мороз Ивановичем:

Сначала рисуем обще очертания Мороза, затем детали и в итоге красиво раскрашиваем.

Нужно вначале выбрать понравившийся эпизод в сказке и попытаться отобразить его. Необязательно делать что-то сложное, нужно расставить правильные акценты, чтобы не перегружать картинку ненужными деталями. Например, сценку в лесу можно дополнить несколькими елями, а не рисовать много елок, плюс не перегружать образы деталями (не рисовать много украшений на одеянии Мороза Ивановича). Рисунок может быть схематичным, но передающим суть эпизода. Вот так можно нарисовать девочку:

Таким будет Мороз Иванович:

Для леса подойдут вот такие елочки:

Среди иллюстраций к такой сказке как quot;Мороз Ивановичquot; можно отдать предпочтение изображению самого деда Мороза:

Его можно нарисовать так:

Начинаете рисовать с набросков, потом соединяете, обводите общие контуры, затем все части деда прорисовываете и потом раскрашиваете.

Вот такую лку можно рядом изобразить:

А вот так девочку можно нарисовать:

Ну, иллюстрация к сказке, как правило, представляет собой какую-то сцену, сюжетную картинку, поэтому даже представить сложно, как именно можно рассказать о е quot;поэтапномquot; рисовании… В принципе, можно взять один из моментов сказки quot;Мороз Ивановичquot;, запечатлеть который будет наименее сложно — например, можно изобразить Рукодельницу и Ленивицу в зимнем лесу:

Как видим, линии рисунка достаточно просты — изображая девочек, вначале простым карандашом делаем набросок: слева рисуем полусферу, направленную срезом вниз, далее проводим линию вверх и изображаем небольшой шар — это будет Рукодельница. Рядом рисуем большой шар и полусферу сверху, вплотную к нему — это Ленивица. Вс, теперь осталось только дополнить рисунок деталями, дорисовав руки, лица, волосы, платки на головах, а также зипуны с меховыми опушками и валенки — так же, как на картинке. Далее убираем лишние карандашные линии, вокруг девочек в произвольном порядке рисуем мотивы, изображающие ледяной узор. Разукрашиваем вс карандашами или красками.

Можно ограничиться и вот такой простой иллюстрацией с изображением Ленивицы, спящей на печи:

А можно просто Мороза Ивановича нарисовать (кафтан и шапку можно сделать синими или голубыми и мешок тоже не обязательно рисовать):

Перед тем,как нарисовать иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot;, необходимо выбрать понравившийся эпизод. Наверняка, главным героем будет сам Мороз Иванович . Более простой вариант рисования сказочного дедушки представлен ниже:

1 . Чтобы нарисовать Мороза Ивановича, для начала нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску. Затем дорисуйте глаза, брови, но, рот и шапку.

На следующем этапе нарисуйте усы и бороду. Чтобы указать длину и середину тела, проведите дополнительные линии. Чтобы нарисовать шубу, следует сначала провести боковые прямые, а затем белую окаемку.

http://www.images.lesyadraw.ru/2013/11/kak_narisovat_deda_moroza2-400×300.png

Теперь необходимо нарисовать руки и варежки сказочного персонажа. Одной рукой Дед Мороз держит подарки.

Осталось стереть все лишнее, что находится в мешке с подарками, дорисовать бороду и раскрасить нашего Дедушку.

2 . Следующий вариант уже сложнее, с таким рисунком справятся более опытные художники:

3. А вот этот рисунок Дедушки Мороза не вызовет трудностей и у дошкольника:

4 . Чтобы нарисовать следующий рисунок, возможно, ребенку понадобится помощь родителей:

5. Какой же Новый Год без елочки, главного украшения праздника. Новогоднюю елку можно нарисовать, пользуясь следующей инструкцией:

6. А вот так можно нарисовать внучку Деда Мороза Снегурочку .

«Мороз Иванович» — одна из самых известных сказок писателя XIX века Владимира Федоровича Одоевского.

Этот прием проще будет уяснить для себя, если иметь в виду, что любой сюжет состоит из четырех главных составляющих: завязки (начального события), развития сюжета (может состоять из нескольких событий), кульминации (самого важного события, которое предопределяет завершение) и развязки.

План сказки

1. Как жила Рукодельница в семье, что делала.

2. Чем занималась Ленивица.

3. Случилась беда — уронила Рукодельница ведро в колодец.

4. Няня Прасковья велит Рукодельнице самой доставать ведро. Девочка спускается в колодец.

5. На дне Рукодельница видит Печку с пирожком, который просит его вынуть. Она вынимает его. Затем помогает Яблоне в саду освободиться от плодов, собирает их в передник.

6. Встречает Мороза Ивановича. Чтобы вернуть ведро, она должна три дня прослужить ему. Хозяйничает Рукодельница — взбивает перину Морозу Ивановичу, готовит еду, чинит белье и одежду.

7. Мороз Иванович щедро награждает трудолюбивую девочку, и она возвращается домой.

8. Няня посылает Ленивицу к Морозу Ивановичу, чтобы и та заработала.

9. Ленивице очень не хочется работать, но хочется награды. Она спускается вниз, видит печку — но пирожка не вынимает. Видит яблоню — но плодов не стряхивает, ленится.

10. Приходит к Морозу Ивановичу, и тот дает ей несколько заданий. Но девочка ленится и делает все из рук вон плохо.

11. Мороз Иванович дарит ей и бриллиант, но когда Ленивица приходит домой, подарки оказываются просто сосульками.

Краткий сюжетный план

А теперь, убрав второстепенные события, составим на основе вышеприведенного плана краткий план сказки Одоевского «Мороз Иванович».

1. Рукодельница и Ленивица — что это за девочки.

2. Рукодельница спускается в колодец, приходит к Морозу Ивановичу.

3. Девочка помогает ему по хозяйству и получает за труд и прилежание подарки.

4. К Морозу Ивановичу отправляется Ленивица.

5. За свою лень вместо подарков она получает сосульки.

Как составить план из вопросов по сказке

А вот план сказки «Мороз Иванович», составленный из вопросов (план-вопросник). Он поможет не только понять, как выстроен сюжет сказки «Мороз Иванович», но и охарактеризовать героев сказки, осмыслить ее идею.

1. Кто такие Рукодельница и Ленивица? Почему девочек так зовут?

2. Почему оказывается в колодце Рукодельница?

3. Что она видит на дне?

4. Кто такой Мороз Иванович и как он выглядит?

5. Как попадает к нему Рукодельница?

6. Почему жалеет Рукодельница травку под периной Мороза Ивановича?

7. Почему живет в колодце Мороз Иванович, и зачем ему зимой стучать в окна домов?

8. За что получает Рукодельница пятачки и заколку?

9. Как у Мороза Ивановича оказалась Ленивица?

10. Почему старый волшебник награждает ее сосулькой?

11. Почему писатель начинает сказку с пословицы: «Нам даром без труда ничего не дается»? Какова мораль сказки?

В заключение можно вспомнить еще цитатный план. Для него также необходимо разделить текст на несколько смысловых частей, но вместо пункта плана сказки «Мороз Иванович» нужно брать цитату из текста. В небольших по размеру произведениях, как правило, каждый новый абзац рассказывает о новом событии. Для составителя, как и раньше, нужно будет определить, какие из них главные, какие — второстепенные.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать Деда Мороза карандашом поэтапно. Будем рисовать два варианта более подробно и будет 7 схем его на отдельных картинках. Изначально Дед Мороз появился у славян, как предвестник морозов. Они представляли, что старичок небольшого роста с белой бородой бегает по полям и стучит посохом, вызывая морозы. Дед Мороз, как таковой, появился в 1930х гг. после нескольких лет его запрета, и стал обязательным персонажем Нового года. Он изображался в голубой, белой шубе с посохом в руках и валенках. Сейчас часто стал носить красную шубу, это влияние Санта Клауса.

Вот эти два варианта рассмотрим по подробнее, жмите на картинку для увеличения.

Сейчас рассмотрим, как легко и просто нарисовать Деда Мороза.

Нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску, затем нос, глаза, шапку, брови и рот.

Нарисуйте бороду и усы, дополнительными линиями укажите длину и середину тела. Рисуем шубу, сначала проводите боковые прямые, потом белую окаемку.

Нарисуйте руки и варежки, вторая кисть согнута и держит мешок с подарками.

Можно еще нарисовать немного линий на бороде у Деда Мороза, сотрите все, что находилось в мешке. Разукрасьте.

Этот вариант Деда Мороза немного по сложней, но тоже не сложный.

Рисуем голову и шапку.

Набрасываем тело, затем рисуем бороду, варежку, рукав, мешок.

Рисуем палку, воротник, вторую руку, вторую варежку, пояс, форму шубы.

Стираем все, что не нужно и закрашиваем.

Рисовать подземелье из любой сказки карандашом поэтапно. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками. Правильное построение предметов в пространстве

Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Всем доброго дня! Сегодня мы нарисуем сказочного персонажа .

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Особенности иллюстрации

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

с помощью карандаша;
с помощью туши;
с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Для этого разобьем работу на части:

Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Формирование умений передавать выразительность художественного образа посредством цвета и формы.
Развитие самостоятельности в подборе сюжетной композиции и техники исполнения.
Отработка умений располагать сюжетный рисунок на весь лист бумаги, вычленять главные элементы и подчеркивать их цветовой гаммой, игрой света и тени.

Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
Закрепление умений использовать различные изобразительные материалы: краски, карандаши, восковые мелки и т.д.
Нравственное воспитание детей.

Подготовительная работа

Чтение сказки.
Прослушивание сказки в аудиозаписи.

Ознакомление с иллюстрациями, выполненными известными художниками (Маврин, Конашевич).

Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой Петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и его работнике Балде» и другие).

Выбираем сюжет. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (преображение Царевны-Лебедь, Старик у моря зовет Золотую Рыбку).
Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигуры персонажей и предметы, окружающие их, на небольших листиках.
Прежде чем раскрашивать рисунок, выберите основную цветовую гамму, при этом помните, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.

Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.

Иван Билибин

Иван Билибин. Царевич на распутье (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. «Гроб разбился. Дева вдруг, Ожила…». Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

Глеб Смирнов. Портрет художника Бориса Дехтерева (фрагмент). 1932. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский

Борис Дехтерев. Тридцать три богатыря (фрагмент). Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Кто сказал мяу?». Москва: издательство «Детская литература», 1979

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок» (фрагмент). Москва: издательство «Детская литература», 1985

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок». Москва: издательство «Детская литература», 1985

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Ветер и туча. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Виктор Чижиков. Возвращение слона (фрагмент). Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Виктор Чижиков. На улице тенистой. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Барсук и сорока. Иллюстрация к рассказу Евгения Чарушина «Про сороку». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Евгений Чарушин. Гравюра «Теремок». Художественная культура Русского Севера, Архангельск

Евгений Чарушин. Иллюстрация к рассказу Михаила Пришвина «Зверь бурундук». 1935. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Живая шляпа». Москва: «ДЕТГИЗ», 1962

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Фантазеры». Москва: издательство «Детская литература», 1984

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Бобик в гостях у Барбоса». Киев: издательство «Веселка», 1974

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Леонид Владимирский

Леонид Владимирский. «Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу» (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Леонид Владимирский. «Я дарю тебе этот золотой ключик…». Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Леонид Владимирский. Буратино прыгает с мостика в пруд (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Создатель классического образа Буратино. Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.

Евгений Рачев

Евгений Рачев. «Будешь кашу варить…». Иллюстрация к русской народной сказке «Маша и Медведь». 1965. Ярославский художественный музей, Ярославль

Евгений Рачев. Иллюстрация к ительменской народной сказке «Ворон Кутха». 1974. Тульский областной художественный музей, Тула

Евгений Рачев. «Сядь ко мне на носок, да спой еще разок». Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок». 1964. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск

«В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было. Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ?

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией, термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок, проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит. Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто! Я тоже так хочу!

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок?

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!?

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа, учитывать законы перспективы, хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми словами – картинка должна быть идеальной!

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата?

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент.

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых не связана с рисованием или живописью.

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам. Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится?

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам! Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка, или демонстрировать инженерно-точное построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить» картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес.

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка, который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате. И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе. Как такое вообще возможно?

Но чем больше я анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту.

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей.

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной лёгкости.

М. Сендак говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и любая сфера искусства , иллюстрация подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя.

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное? Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями.

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете). Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.

Затем сравните ваши рисунки. Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней.

Проделайте это с другими объектами. Лучше всего это упражнение удаётся в местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д.

В качестве примера иллюстраций, которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл».

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации, делала бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти.

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды, она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций! Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации.

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность, и в разы улучшает навыки рисования!

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации. Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери, Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих необыкновенных творений.

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали.

Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э.

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень.

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра) с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать.

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли, и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию.

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако, Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться, лазая по деревьям и кустам!

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация!

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон, который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности».

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать? На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет, то это становится своеобразной игрой, и неким общением!

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина.

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости».

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае. А вот Дима на вокзале, среди суетливой толпы.

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики!

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта.

Слышите как кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря!

Думаю настало время подвести некоторые итоги.

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает». Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как: детская наивность, смелость в экспериментах, наблюдательность , лаконичность.

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»?

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет. Освободи разум для чувств, и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Нарисуй сказку — Рисуй и рисуй

Ваш любимый сказочный персонаж? Злая Крестная Фея или Большой Злой Волк? Как насчет волшебника, единорога или дракона? Художник Эдвард Бёрн-Джонс любил рисовать сказки вроде Спящая красавица .Он входил в группу художников прерафаэлитов. Их стиль живописи сделал эти истории очень реальными. Сможете ли вы заметить Спящую красавицу на картине Бёрн-Джонса под названием The Rose Bower ?

Мы покажем вам, как создавать сказочных персонажей своими руками! Когда вы закончите, вы можете поставить пьесу или написать новую историю для своих персонажей.

Левый Правильно

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс The Rose Bower 1896-1890 The Faringdon Collection Trust

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс Шиповник 1874–1884 Фонд Коллекции Фарингдона

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс The Garden Court 1885-1890 The Faringdon Collection Trust

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс Зал Совета 1885-1890 Фонд Коллекции Фарингдона

ГОТОВЫ НАРИСОВАТЬ СКАЗКУ?

Вам понадобятся:

Чернильные подушечки или цветные краски
Фартук или старая одежда — для защиты вашей одежды от пятен
Обычная бумага
Цветные карандаши (для персонажей хорошо подходит темно-синий)
Ножницы

Начнем с ПРИНЦА лягушки…

1. Подготовьте материалы

2. Сделайте два отпечатка большого пальца

3.Далее нарисуйте два глаза и улыбку

4. Добавьте изогнутые линии на ногах и точки на пальцах ног

5.Далее добавляем корону

6. Хорошая работа! Вы нарисовали принца-лягушки

Для создания принца

1.Сделайте три отпечатка большого пальца на теле

.
2. Добавьте линии для рук и ног
3.Нарисуйте голову и лицо как хотите!
4. Добавьте три отпечатка пальца для щита и две линии, чтобы получился меч.
5.Нарисуйте три прямоугольника, чтобы создать ремень
.
6. Готово и готов сразить дракона!
Чтобы создать единорога
1.Сделайте два отпечатка большого пальца на голове и шее
2. Добавил глаз, нос, ухо и широкую улыбку!
3.Для рога нарисуйте прямую линию с фигурной линией сверху. Тогда добавь немного волос!
4. Та-да! Вы нарисовали волшебного единорога
Почему бы не попробовать другие символы …
Блестящая фея…
Или огненный дракон!
Или оформить фон?
Выберите сцену из любимой сказки или придумайте свой собственный!
Иллюстрация Люси Ноукс
Создание современной сказки: беседа с Оливией Эллсон ’21
Brandeis предлагает множество возможностей для людей, интересующихся театральной постановкой.Независимо от того, хотите ли вы заниматься исполнением, режиссурой или работать за кулисами, у вас есть возможность проявить себя. На прошлой неделе у меня была возможность поговорить с Оливией Эллсон ’21, которая написала пьесу «О зеркале и его фрагментах», которая будет поставлена в следующие выходные, с 8 по 10 ноября. Благодаря нашему разговору я смог получить За кадром взгляните на творческий процесс над этой постановкой и получите представление о нем Эллсона, создателя.
По словам Эллсона, рассказ «О зеркале и его фрагментах» основан на произведении датского сказочного автора Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева.Действие адаптации Эллсона разворачивается в наше время и сосредоточено на темах горя, психического здоровья и потери кого-то в результате самоубийства. Описывая, почему она решила написать эту пьесу, Эллсон объяснила, что роль женских персонажей в оригинальной работе Андерсона была особенно поразительной. В «Снежной королеве» мужские и женские роли отличаются от обычной сказочной структуры, и эта история включает только одного мужского персонажа, который играет, как сказал Эллсон, «девицу в беде», что является стереотипно женской ролью в фильме. сказки.«Я просто подумала, что это действительно интересный взгляд на женские истории и женские точки зрения», — объяснила она.
Спектакль Эллсона будет поставлен в несколько ином формате, чем традиционная театральная постановка. Этот спектакль на самом деле был разработан в процессе мастерской, то есть сценарий редактировался на протяжении всего репетиционного периода. Многие из первых репетиций были за столом, где актеры, режиссер и Эллсон сидели за столом и читали сценарий, а затем давали ей отзывы о нем, чтобы она могла внести некоторые правки перед следующей репетицией.«Это был очень совместный процесс между мной, режиссером и актерами, которые работали вместе, чтобы превратить это из набора слов на странице в реальную постановку», — сказал Эллсон.
Из-за уникального способа постановки спектакля спектакль будет представлен как постановочное чтение, то есть у актеров будут сценарии на сцене. Это также означает, что в представлении будет очень мало декораций и реквизита. Один из актеров фактически прочитает указания на сцене, чтобы зрители могли узнать о некоторых компонентах, которые на самом деле не видны на сцене в этой постановке.Когда его спросили об этом творческом выборе, Эллсон объяснил, что для аудитории постановочное чтение смещает акцент с представления и сосредотачивается на реальных словах пьесы. Когда актеры держат в руках сценарии, «вы постоянно знаете, что они держат слова на странице в своих руках, поэтому вы, как зритель, должны признать тот факт, что это [это] спектакль, это актеры, это не это не реально ». Она объясняет, что это отличается от полного производства из-за разницы в стоимости производства.«Я думаю, что постановочное чтение демонстрирует сценарий больше, чем полную постановку, в которой гораздо больше технических элементов», — сказала она.
После двух лет написания этой пьесы, Эллсон очень рада, что публика увидит ее работу на сцене: «Это то, о чем я думал [о] время от времени так долго, что, думаю, будет действительно интересно посмотреть. увидеть отклики [из аудитории] и увидеть точку зрения людей, впервые приступающих к этой работе.”
— Эта статья была обновлена с целью исправления грамматических ошибок.
Скачать фрагменты большого рисунка на тему шара. Рисунок по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото
Рисуем сказку
Урок с 6 класса
«Иллюстрация к сказке».
Подготовила учителя от Денисовой И.А.
Маоу Сош №45
Калининград

Болезнь сказкой не вылечится
Вспомним самые известные сказки.Кто герои этих сказок?

Иллюстрация представляет собой рисунок или любое изображение, помещенное в книгу.
Слово происходит от латинского Illustratio — освещение, визуальный образ.

Болезнь за сказкой не лечится.
Художник Евгений Михайлович Рачев выполнил иллюстрации к сказкам. Е.М.Рачев — волшебник, под кистью которого оживает сказка. Смотрим и смотрим на этих Зайцев, лисиц, медведей, и не сосем.Герои рисунков Рачевой «одеты» как люди, в человеческие одежды, поэтому художник хочет показать, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрывается реальная жизнь. Цветные узоры раэва красочные, декоративные. Художник работал акварелью, на которую нанесен тонкий прозрачный слой гуашью и углем.

Васнецов
Юрий Алексеевич
Один из самых известных художников-иллюстраторов — Юрий Михайлович Васнецов. В ярких, занимательных рисунках Васнецова выросло не одно поколение юных читателей.Его герои — отважный петух, робкий заяц, забавный козел, неуклюжий и добродушный медведь, веселый кот, злой волк и лисичка.

Сказка — сказка, песня — друг.
Все иллюстрации Васнецова отличаются яркостью красок. Васнецов много работал, вспоминает когда-то рисовал любимые сказки. Учился в нашем городе (в Петрограде), в поисках заработка молодой художник начал работать в отделе детской и юношеской литературы государственного издательства, где подрабатывал иллюстрированием детских книг.

Как художник проявляет сказочность?

«Колобок глазами»
другие художники
Посмотрите, как современные художники изображают героев сказки.
Художник В.А. Жигарев

Как художники показали, что «Колобок» — русская народная сказка?
Художники А. и Н. Бальжак

Нарисуйте небо
акварель по мокрому
солнечный
восход солнца Закат
пасмурно
пасмурно
вечер

Рисуем кустики
акварель «Примитив» кисти

Рисование деревьев
Кисти «Печать»

Рисуем деревья
палец
мазком.
щетка из щетины

Чертеж Березу
«Протапирование» куском поролона
кончик вАТА палочки

Рисуем елки
«Печать» кистью «волна»
«Печать» кистью «веер»

Нарисуйте пень

Практикум
Рассмотрим, как нарисовать колобку карандашом поэтапно из сказки Колобок — это персонаж русской народной сказки, хлеб круглой формы, сбежавший от деда и женщин.По дороге он встретил животных и спел песню, они его не трогали, но он не знает, что такое хитрый лисенок и поддался ее уловкам и был съеден

Сначала нарисуйте овал, это будет верх конопли. В дальнейшем мы видим его в виде овала, а если смотреть сверху, то в виде круга. По овальным линиям по бокам и на самой конопле нарисуйте голову колобки, то есть круг. Чтобы круг был ровным, можно взять что-нибудь круглое ,

Ресурсы в Интернете:
http: // www.klassnye-chasy.ru.
http://www.lesyadraw.ru.
http://www.bolshoyvopros.ru.
https://ru.wikipedia.org/wiki.
М., Детгиз Другпрокс РСФСР, 1944. 8 с. С ИЛ. Цена 2 р. 50 к. Тираж 50 000 экз. В цветном издательстве иллюстрированная обложка.
Юрий Васнецов на протяжении всей своей долгой творческой жизни вдохновлялся в первую очередь образцами народной культуры, красочными росписями ярмарок, балаганов, народных гуляний, впервые увиденных в детстве: «Помню вятские игрушки, иву, базаров лошадей, расписанные дуги, корзины, ящики, расписные сани »Художник не сразу нашел свою тему и свою графическую манеру.Самые ранние работы — иллюстрации к стихотворению Д. Хармса «О том, как папа застрелил меня хорька» (1930) и «Бабо» В. Бьянки (1931) — про западные об интенсивном поиске оригинальной стилистики дизайна, о попытках согласовать особенности собственного мировоззрения с уроками Академии и Малевича. Примерно к середине 1930-х годов за Васнецовым прочно закрепилась роль сказочника. Его подход к этому жанру весьма оригинален: в декоративных композициях обязательно присутствует элемент краткости; Важная роль принадлежит орнаменту, вновь изученному на исторических образцах; Даже самые привычные домашние вещи преображаются фантазией художника, ведь «в сказке должно быть все иначе.«Мастер обратился к русским народным сказкам (« Ржавчина », 1936 г.), и к классике детской литературы (« Конк-Горбун »П. Ершова, 1935 г .;« Три медведя »Л. Толстого, 1935 г.), произведения К. Чуковского («Путанака», 1934; «Украденное солнце», 1936; «Пятьдесят поросят», 1936). Это предельно простое и ясное по композиции, яркое и элегантное по цвету, полное озорной фантазии и наивной веры в Реальность изображаемых событий, статьи Васнеца созданы как бы на одном дыхании, они вызвали множество поверхностных имитаций.Между тем органичная связь фольклорных традиций и открытий современной эстетики требовала от графа величайшего такта и серьезных творческих усилий. Возникновению каждого нового цикла предшествовала большая подготовительная работа. И творчество Васнецова, и его манера общения с коллегами часто вводили в заблуждение современников. «Мало кто знает, что вся жизнь художника была омрачена бунтарской заботой его души, он оставался скрытым от людей, видевших в нем милую забаву и Балагара.«Мастер, никогда не отказывавшийся от живописи, был беспощаден к себе, в десятках вариантов искал желаемое звучание цвета. Однако трудности дали художнику дополнительный творческий импульс:« Люблю страшно, когда я не идти. У меня есть гнев, и я могу работать без конца. Я люблю такое рвение. Мне редко удается легко достать книгу. «Авторитет Лебедева был для его ученика продолжением». Эти разные и даже противоположные люди оказались связанными на всю жизнь. Холодный Лебедев любил Васнецова-художника.Их симбиоз остается для меня необъяснимым … Лебедев поработил Мягкого Джура, сделал из него своего послушника. Стройти Васнецов носил рисунки и книги на одобрение своего учителя. Лебедев ревностно следил за всеми действиями своей подопечной и в последние годы жизни общался только с Васнецовым. Так возник союз двух несовместимостей. «
Графический график наших библиофилов Юрий Васнецов известен прежде всего как иллюстратор книги Даниила Хармса о хорьке:
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973) — русский советский художник; Живописец, график, театральный художник, иллюстратор.Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 г. (по старому стилю) в семье священника в г. Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в Вятском соборе. Дальний родственник художников А. Васнецова, В.М. Васнецова и фольклорист А. Васнецова. С юности и всю жизнь дружил с вятскими родителями, а потом жила в Петербурге художница Евгения Чамушина. В 1919 году окончил единую школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия).В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, затем — ПГШУМ, где занимались пять лет, Педагогов А.Е., Карева, А.И. Савинов. Васнецов хотел стать художником и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта их учителей Васнецов не усвоил ничего, что могло бы повлиять на него как на художника, — за исключением влияния М.В. Матюшина, который непосредственно не учился, но был знаком с ним через своих друзей — художников Н.Кострова, В. Курдова, О.П.Ваулина. Через них он получил представление о теории Матюшина и познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким к его естественной ткани. В 1926 году во Вхутеине без диплома выпустили курс, на котором учился художник. В 1926-27 гг. Преподавал изобразительное искусство в Ленинградской школе № 33. В 1926-1927 гг. Вместе с художником В. И. Курдовым продолжил обучение живописи в Гинхуке у К.С. Малевич. Его усыновили в отдел живописной культуры, которым руководил Малевич.Он изучал пластический кубизм, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные возможности» — «контррельеф». Художник рассказал о времени своей работы в Ginhuk: «Все время развитие глаза, формы, построения. Искать материальность, фактуру предметов, цвет. Увидеть цвет!». Работа и обучение Васнецова от К.С. Малевича в Гинхуке продержалось около двух лет; За это время художник изучил значение живописных фактур, роль контраста в построении формы, законы пластики пространства.Живописные работы Васнецова этого периода: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «ТАМОЖЕННЫЙ СОГЛАШЕНИЕ», 1926-28, «Композиция с трубкой» 1926-1928; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929 г. и др.
В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз» В.В. Лебедев привел Васнецова для работы над детской книгой. Первые книги, иллюстрированные Васнецовым — «Карабаш» (1929) и «Болото» В.В. Бианки (1930).В оформлении Васнецова неоднократно массово выходили очерки, много книг для детей — «Путаница» (1934) и «Украденное солнце» (1958) К.И. Чуковский, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Ю. Маршак, «Английские народные песни» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, Петух и Лисица. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрированный «Скейт-Горбунк» п.п. Ершова, книги для детей Д.Н.Минэ-Сибиряка, А.А. Прокофьева и других публикаций. Детские книги Васнецова стали классиком советского книжного искусства.Летом 1931 года вместе со своим родственником Вятским, художником Н.И. Костонов совершил творческую поездку на Белое море, в село Сороки. Создал цикл живописно-графических работ «Карелия». В 1932 году он вступил в члены Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году он был женат на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 году и в 1939 году у него родились две дочери — Елизавета и Наталья.
В 1932 году поступил в аспирантуру при живописном факультете Всероссийской академии художеств, где проработал три года.В тридцатых годах картина Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не похожий на творчество близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивают с работами В. Ермолаева и П.И. Соколова — по силе и качеству живописи, по органичности цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры». В 1932-1935 годах Васнецов написал холсты «Натюрморт в шляпе и с бутылкой», «Чудо-юдо-рыбный комплект» и другие произведения.В некоторых из этих произведений возникает «Дама с мышкой», «Церковь Староста», «образ Купей-Мещанской Руси, хорошо знакомый с изображениями Кучих у А. Островского и Б. Кустодиева».
Некоторые исследователи (Е.Д. Кузнецов, Е.Ф. Ковтун) относят эти работы по вершинам достижений в творчество художника. В 1936 году он был разработан для Большого драматического театра в Ленинграде по костюмам и декорациям к спектаклю по пьесе М. Горького «Мойсан». В 1938-40 гг. Он работал в экспериментальной литографической мастерской в Лош.По поздравительной открытке (1941-1945). Довоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Пережив упорное давление социализма, Васнецов сменил его на стиль, связанный с русским народным творчеством, во всяком случае, как думали, хотя во многом от рыночного образца. Допускалась некоторая стилизация. Ясный и не связанный с формализмом, не воспринимался условно … Народная, рыночная вышивка.
Все это вместе с реальными декорациями постепенно терялось из клише формалиста.В 1941 году он вошел в коллектив художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 г. был эвакуирован в Пермь (г.). В 1943 году переехал из Перми в Загорск. Работал главным художником НИИ игрушек. Создал серию пейзажей Загорск. В конце 1945 г. вернулся в Ленинград. В 1946 году получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1946 году летом создает ряд декораций Посносово, в 1947-1948 годах. — Милл-Крик, 1949-1950 гг. Сивевская, в 1955 г. Мерува (под лугом), в 1952 г. пишет ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг.Пишет эстонские пейзажи. С 1959 года он ежегодно ездит на дачу в Рощино и пишет виды окрестностей. С 1961 года и до конца жизни проживал в доме № 16 на песчаной набережной в Санкт-Петербурге. В 1966 году получил звание Народного артиста РСФСР. В 1971 году Васнецову была присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок, песню «Ладушка» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам был снят мультфильм «Терем-Теремок».Живописные работы 1960-70-х гг. — в основном пейзажи и натюрморты («Натюрморт с Вербой», «Цветущий луг», «Рощино. Кинотеатр« Смена »). Всю жизнь Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме не работал. экспонировать его работы. На выставках они были представлены только после его смерти. Умер 3 мая 1973 г. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.
Разнообразному досугу поможет такое простое занятие, как рисование.Рисунки на бумаге фигурки и пейзажи интересны как детям, так и взрослым. Не проходите, если вам кажется, что вам не хватает таланта. Фактически, каждый учится рисовать. Нам просто нужно набраться терпения и следовать советам мастера. Для начала попробуйте изобразить что-нибудь простое, например, нарисовать булочку.
Зачем учиться рисовать? С чего начать?
Использование рисунка очевидно. Этот урок помогает развить небольшую моторику, глаз и глазную память, формирует ощущение цвета и формы, дает представление о перспективе и пропорциях.
Чтобы научиться красиво рисовать, нужно проявить усидчивость и терпение. Магистру наук помогут пошаговые мастер-классы от профессиональных мастеров. Постепенно переходя от элементарного к сложному, вы научитесь изображать на бумаге различные предметы, человека, животных. Когда почувствуете уверенность, переходите от пошаговых уроков к рисованию с натуры. Это очень важный и обязательный этап. С этого момента вы начнете формироваться как настоящий художник. Но пока вы новичок, давайте узнаем, как нарисовать челку поэтапно.Это очень простой урок для первоклассников. Вам понадобятся: белая черновая (не глянцевая) бумага, несколько простых карандашей разной жесткости и мягкий ластик.
Кто такой колобок.
Персонаж детской народной сказки. Русский фольклор гласит, что она знала тесто на сметане, радовалась каравай и жарила его на масле. Готовую колобку поставила на окно, чтобы она остыла, но он заскучал, спрыгнул на пол и отдал себя в лес. В лесу я сначала встретил кролика, потом волка, потом медведя и, наконец, лису, которая его съела.
То есть булочка хлебная, круглая, как шар.
Самый простой вариант рисунка
Предлагаем элементарный пошаговый урок «Как нарисовать колобку» от профессионала. Для наглядности каждый шаг сопровождается эскизом.
Сначала нарисуйте круг. Разделите его пополам по горизонтали. Проведите вертикальной линией, чтобы обозначить поворот головы (в нашем случае и тела) вправо.
В месте пересечения линий нарисуйте нос-пуговицу, сразу над горизонтальной прямой — круглые глаза, а прямо под ними — щеки в виде изогнутых линий.Ниже смеющийся рот. Если вы все сделали правильно, то у вас получится набросок симпатичного сказочного героя, как на примере ниже.
Теперь ластиком можно аккуратно убрать все лишние штрихи и «оживить» шарик. Для этого нарисуйте короткие брови (похожие на горизонтальные капельки, слезы или запятые), зрачки и реснички, язычок. Посмотрите, как все эти детали изобразил художник.
Получился замечательный рисунок!
Усложните задачу и научитесь рисовать колобку на конопле.
Сначала вы изобразите на бумаге «лежащий» овал.Это будет вершина конопли.
Детали овала тянутся вниз изогнутыми линиями, как будто рисуя юбку. Для правды верхушка конопли дополняет прямоугольник, который будет напоминать кусок дерева, оставшийся от пилы. Чтобы вам было легко нарисовать булочку, ориентируйтесь на приведенный ниже пример.
Далее — все просто. На пересечении линий нарисуйте нос картошкой, горизонтальные прямые — глаза со светлыми пятнами (бликами), улыбающийся ротик. Детализируйте набросок из мелких элементов — бровей, щек.Короткие штрихи, рисунки на разрезе конопли, колечках, по которым определяется возраст дерева. Ниже нарисуйте траву и грибы, чтобы работа была еще интереснее.
Теперь вы знаете, как нарисовать колобку поэтапно. Согласитесь, урок дался легко. Для следующего занятия выберите что-нибудь посложнее, например, нарисуйте скелет. Удачи!
В этом уроке мы рассмотрим, как поэтапно нарисовать карандашом сказку о колобке — Лисице и колобке.Это момент, когда Фокс говорит: «Слышу плохо, сядь поближе». Булочка наивная и села лисице на нос, она ее вырвало и съела. В чем смысл сказки, я никогда не задумывался, а теперь подумал и, наверное, не быть наивным простым и не доверять никому, кто не знает. Вы можете загружать свои версии в комментариях. Итак, как нарисовать лисицу из сказочного колобка.
Делаем набросок сразу. Сначала рисуем пень, на определенном расстоянии большой круг — голова, ниже эскиз туловища, юбки и лапы.
А теперь нарисуйте плод лисы. Рисуйте как вам удобнее, одним будет удобнее рисовать с носа, другим со лба. Затем нарисуйте рот, уши и глаза.
Рисуем небольшие изгибы области белой щеки у лисы, затем ресничек и зрачка, наружу едока. Нарисуйте рукав и проведите более плавные линии.
А теперь нарисуйте пальцами мои лапы, нижнюю часть юбки и ноги.
Нарисуйте хвостик, горловину кофточки, украшение на кофточке, на ногах отделите цветом.На конопле рисуем кору дерева, а на носу у лисицы колобки. Если вы не умеете рисовать колобку, есть отдельный урок
Мастер-класс Рисование по сказке «Колобок».
Непосредственно образовательная деятельность по наглядной деятельности для детей старшего дошкольного возраста.
Цель: Научить детей рисовать сюжет из сказки
Задачи:
Совершенствовать мастера владения кистью, передавать характерные черты предмета;
Использовать декоративные элементы рисунка;
Закрепить умение иметь хорошее изображение на листе;
Развивать эстетическое восприятие, бездеятельность.
Подготовительная работа:
Чтение и разыгрывание сказки «Колобок»;
Беседа о прочитанном заговоре;
Просмотр картинок, иллюстраций;
Подготовка Место работы: Закрепите листы бумаги на столе лентой; Подготовьте краски и инструменты.

Оборудование: Краски гуашь, листы бумаги белые или голубые формат А-4, кисть №6, №2, баночки с водой, палитра, салфетки, скотч.

Содержание аттракциона:
Воспитатель предлагает детям отгадать загадки:
Он на скребке для ящиков,
В СУСЧ он метод
У него румяный бок
Веселый…
(Колобок)
Вот этот рыжий сюжет
Колобочка ловко съела.
(Лисица)
Молодец! Вспомним сказку «Колобок», чем она закончилась?
На опушке в лесу
Встретил рыжую лисицу.
— Здравствуйте, рыжая лисица,
Хочешь спать, сестра?
И снова булочка отскочила.
Здравствуй, сладкая булочка.
Ну, давай, друг.
Я просто старый
Стал глухим ухом
Сижу языком
И добычей в другой раз.
Вот и сделал плюшку.
Залез на язык
И еще раз спеть вместе.
Не успел бредить пасть
Как лиса в животе.
Лиза его не послушала
И взяла и похоронила.

Сегодня мы рисуем сюжет из сказки «Колобок». Момент, когда Фокс держит на носу булочку и поет свою песню. Рассматриваем изображение, анализируем.
Порядок исполнения:
Наша лисица будет ярко-оранжевой.Для этого смешиваем на палитре оранжевую и красную краски.
Сразу над серединой листа нарисуйте круг толстой кистью.

Вытяните треугольный носик, начиная с нижней части лица.

Нарисуйте сарафан треугольной формы. От головы вытягиваем линии вниз в стороны, складываем волнистые линии, раскрашиваем.

А теперь нарисуйте пушистый длинный хвост, он красиво извивается.

Передние лапы.

Задние лапы.Сначала под сарафаном рисуем два овала.

Потом лапки потяните вверх, они напоминают капельку.

Пока сохнет наша лисичка, рисуем булочку. Он желтый и сидит у лисы на носу.

Даем колобуку высохнуть и рисуем фон голубой гуашью. Волновые сугробы и тонкая кисть снежинок. Далее рисунок продолжаем рисовать кистью №2.

Белая краска оживляет наших героев. Разместите глаза, украсьте сарафан и шубу из лисы с помощью точек, капель, волнистых и прямых линий.

Украсить черной гуашью глазки героев, лисьий нос, ноты.

Рисуем катушку нос и рот.

Вот и готов наш сюжет из сказки «Колобок».

Ребята, а как вы думаете, может ли сказка стать другим концом и ура осталась жить? Дети фантазируют … Воспитатель читает продолжение сказки «Колобок».

Булыжник. Продолжение.
Вы хорошо знаете
Носить булочку ??
Из всех животных он удовлетворил
А из лисы не смог.
Тормозной и веселый
И песни пел
С хитрой рыжей лисицей
Я справился!
Прыгнул очень высоко
Схватил лису за хвост
И вот он убежал,
Не все так просто!
От страха очень долго он
Прокатился кввырк
Но вдруг — лес кончился,
А вот и чудесный домик!
Сейчас они в нем живут пирожки,
Конфеты, торты, крендели,
Печенье, пряники,
пирожные А с ними — жирная булочка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
В гости к ним все лесные люди
Гуляли в воскресенье,
И пели песни
Ручки И угощали вареньем!

Вот такая лисичка в красной шубе на белом фоне, а это рыжая лисица на голубом фоне.
H.C. Андерсен — Фрагмент — ChiCura
Срок доставки вашего заказа составляет 3-4 рабочих дня в датских кронах и до 10 рабочих дней в Европе.
ChiCura ApS использует GLS, UPS и PostNord для доставки ваших заказанных товаров.
Стоимость перевозки рассчитывается исходя из веса отправления.
Вы можете выбрать вариант отправки посылки с доставкой на ваш домашний адрес или в ближайший магазин посылки.
При отправке вы получите номер отслеживания и отслеживания, который позволит вам отслеживать отправку в любое время.
Транспортные расходы
Дания: 4 евро, бесплатная доставка для заказов на сумму более 68 евро.
ЕС: 10 евро, бесплатная доставка для заказов на сумму более 106 евро.
Европа (кроме ЕС и некоторых стран): 12 евро, бесплатная доставка для заказов на сумму более 135 евро.
Остальной мир:
0 — 1 кг, эта цена распространяется только на: постеры (50х70см и ниже), художественные открытки, подушки и рамки от А3 и ниже, подберезовики и полки на 30см) 16 евро.Или цена 35 евро.
1,1 — 2 кг 35 евро
2,1 — 10 кг 57 евро
10,1 — 15 кг 100 евро
15,1 — 20 кг 149 евро
Цены не включают таможенные счета (эти счета только за пределами ЕС).
Если сожалеете о покупке (Вывод)
ChiCura ApS предлагает 14-дневный полный возврат средств за товары, приобретенные на веб-сайте, если иное не согласовано или не указано в вашем заказе.
14-дневный период начинается в день доставки заказа.
Все расходы по возврату оплачиваете вы.
Запрос на отмену должен быть отправлен нам не позднее чем через 14 дней после доставки и должен быть отправлен нам не позднее, чем через 14 дней после того, как мы будем проинформированы об использовании вами права на отмену / отказ.
Если вы хотите воспользоваться своим правом отозвать покупку, вы должны отправить нам электронное письмо по адресу [email protected].
В своем сообщении четко проинформируйте нас о том, что вы хотите использовать свое право на отказ.
Состояние возвращенного вами предмета
Вы несете ответственность за состояние продукта и за снижение стоимости товара, вызванное обращением с ним, за исключением того, что необходимо для определения характера, характеристик и функции товара.
Это означает, что вы должны опробовать товар так же, как если бы вы делали покупки в обычном магазине.
Если предмет тестируется / используется в дополнение к тому, что описано выше, он считается использованным и имеет меньшую ценность.Это означает, что при отмене покупки вы получите небольшую часть суммы покупки или не получите ее вообще. ChiCura ApS должен оценить состояние предмета.
Экскурсия по блогу Fragments of Fear + обзор — Современная сказка
** Я добровольно просмотрел бесплатную копию этой книги, которую получил от автора. Все высказанные мнения являются только моим честным мнением.

Название: Фрагменты страха
Автор: Кэрри Стюарт Паркс
Издатель: Томас Нельсон
Дата выпуска: 23 июля 2019 г.
Жанр: вдохновляющий саспенс / триллер
Арт.Археологические раскопки в Нью-Мексико. Брошенная собака. И секрет, ради которого стоит убить.
Мир Эвелин Мактавиш рухнул из-за самоубийства ее жениха. Пока она пытается восстановить свою жизнь и зарабатывать на жизнь своим искусством, ей звонят, что ее собаку вот-вот уничтожат. Вот только у нее нет собаки. Приют непреклонен в том, что микрочип, встроенный в собаку с ее именем и адресом, делает его ее.
Эвелин узнает, что собака принадлежит археологу Джону Койоту, потому что ей было поручено нарисовать их двоих.Простое решение — вернуть собаку хозяину, но она приходит только для того, чтобы обнаружить убитое тело Джона.
Когда сама Эвелин становится мишенью, она встречает тайного агента ФБР Сойера Прайса. Чем больше он узнает ее, тем больше он лично будет заботиться о ее безопасности. Вместе они отчаянно пытаются найти связь между столькими разрозненными частями.
А время идет.
«За эти годы Кэрри овладела криминалистикой, изобразительным искусством и своим собственным брендом необычного юмора.Как писательница, она сочетает эти навыки с другим: написание пазлов — разбрасывание кусочков пазла по всей ее вымышленной вселенной, а затем укладывание их на место в поворотах, сюрпризах, откровениях и прихотях в боковом кармане, пока не появится общая картина, никогда не слишком рано всегда на грани катастрофы ». —Фрэнк Перетти

Кэрри Стюарт Паркс — финалистка Кристи, а также автор, удостоенный премии Кэрол. Она также получила множество наград за свое изобразительное искусство.Всемирно известный судебно-медицинский художник, она путешествует со своим мужем Риком по США и Канаде, преподает курсы судебно-медицинской экспертизы для специалистов правоохранительных органов. Автор / иллюстратор множества книг по рисунку и живописи, Кэрри продолжает создавать драматические акварели в своей студии в горах Айдахо.
ПОДКЛЮЧИТЬСЯ К КЭРРИ: Веб-сайт | Facebook | Твиттер

Когда я беру в руки книгу детективов или детективов, я с нетерпением жду тайны… интересно, кто это сделал и как все пошло вниз. С самого начала у этой книги определенно было все необходимое! Действие началось прямо с первой главы и не прекращалось до самого конца. Однако вначале я как читатель задумался о том, что же на самом деле происходит. Мы, конечно, «видим» то, что видит наш главный герой Тавиш … но по мере того, как улики исчезают и учитывая ее и без того хрупкое психическое состояние … вы не можете не задаться вопросом … ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ли это происходит? Все ли у нее в голове, как полагает полиция? Как все это сочетается? Эта таинственная атмосфера заставляла меня перелистывать страницы, чтобы узнать правду.Ничто не совсем то, чем кажется, поскольку информация медленно раскрывается — фрагмент за раз — на протяжении всей истории. И я не мог насытиться!
В этом фильме есть только намек на романтику, который, я думаю, оценят поклонники жанра романтического саспенса … но на самом деле тайна здесь в первую очередь. В христианском романе, конечно, есть упоминание о Боге, но точно так же вам это не в лицо. Как христианский читатель, я был рад видеть этот аспект веры … но я считаю, что нехристиане все еще могут наслаждаться этим как хорошим, чистым чтением, не чувствуя, как будто их тоже проповедуют.
Это первая книга, которую я лично прочитал от Кэрри Стюарт Паркс. Насколько я понимаю, основываясь на мыслях других рецензентов, кажется, что эта работа может несколько отличаться от ее предыдущих работ, которые, как правило, больше касаются криминалистики. Опять же, не читая ничего от нее в прошлом, я не могу сравнивать, но могу сказать, что мне действительно понравился стиль ее письма, и я с нетерпением жду возможности узнать больше от нее в будущем.

* ПРИМЕЧАНИЕ: этот пост содержит партнерские ссылки.
От феминизма к сказкам: размышления Маргарет Этвуд
На этом этапе своей карьеры Маргарет Этвуд настолько почитаема, что она могла составить список покупок, и кто-нибудь приставил бы к нему награду.
Что приводит нас к Палатка. Объявленный как художественная литература, это собрание ранее опубликованных эссе, стихов и размышлений — объемом от одного абзаца до трех или четырех страниц — и иллюстрированных собственными рисунками Этвуда. Во многих отношениях это похоже на литературный альбом для вырезок с набросками, выполненными пером и тушью, вместо каллиграфии и нечетких наклеек.
На протяжении десятилетий обладатель Букеровской премии канадец писал научную фантастику, рассказы, историческую, документальную, поэзию и детские книги. Коллекции «Палатки» отражают этот разнообразный результат с названиями, которые варьируются от «Саломея была танцовщицей» до «Три романа, которые я не напишу в ближайшее время» и «Цыпленок заходит слишком далеко».
Но некоторые вещи кажутся такими, как будто Этвуд ужасно вложен в них. Они больше похожи на записи, сделанные в дневнике, без каких-либо личных откровений.
В первом эссе, «Истории жизни», рассказчик говорит: «Я работаю над своей собственной историей жизни. Я не имею в виду, что собираю ее воедино; нет, я разбираю ее. Если вы Мне нужна была линия повествования, которую вы должны были спросить раньше, когда я все еще знал все и был более чем готов рассказать. Это было до того, как я открыл для себя достоинства ножниц, достоинства спичек ».
Результат похож на разглядывание черепков глиняной посуды — некоторые из них более изящны, чем другие, но они не складываются в законченное целое.
«Палатка» — третья книга Этвуда за два месяца.
Ее последняя работа, «Пенелопиада», блестяще переосмыслила «Одиссею» Гомера с точки зрения верной Пенелопы.
По-видимому, Этвуд не совсем закончила с эпопеей, потому что здесь она переосмысливает Елену Троянскую как сбежавшую жену начальника полиции средних лет. «Говорит, что это было нелегко, когда она росла, была полубожественной и все такое, но теперь она смирилась с этим и хочет сделать карьеру в кино.»
Затем Этвуд заканчивает рассказ параграфом позже, замечая:» Я держу пари, что все станет серьезно. Это стоит посмотреть ».
Это происходит несколько раз в« Палатке »: как раз когда история набирает обороты, Этвуд резко обрывает читателя и меняет тему.
Это не означает, что книга является невыполненный или неприятный для чтения, если на то пошло. В нем много кривого юмора, как в эссе, когда рассказчик замечает, что она решила подбодрить молодежь.
«Я буду ободрять их, как рис на свадьбе. Это молодых , собирательное существительное, как и электорат . Я буду поощрять их без разбора, заслуживают они этого или нет. В любом случае, я не могу отличить их друг от друга «.
Затем начинается история: «Наша кошка вознеслась до небес». Для читателей, которые любят ее «Яйцо Синей Бороды», есть множество образов из сказок (которые напомнили мне мрачные переработки Гримма покойной Анжелой Картер).
Другие предметы в коллекции отражают давний интерес Этвуд к проблемам феминизма.
Возьмите «Зимние сказки», которые начинаются словами «Жили-были, вы говорите, роговые микробы. Они жили в туалете, и их можно было победить только галлонами и галлонами отбеливателя. Вы могли покончить жизнь самоубийством, выпив это. отбеливатель, и некоторые женщины сделали «.
Еще есть стихотворение «Верни маму: Воззвание», произведение, призванное воспевать отчаяние и героизм домохозяйки до 1970-х годов.(Стихи являются одними из лучших произведений в сборнике.)
Но только те завершители, которые преданы Этвуд и которым понравится идея владеть некоторыми из ее рисунков, или, возможно, аспиранты, пишущие диссертации об авторе, могут захотеть разместить «Палатку» на своих полках.
В остальном коллекция может немного напоминать изобретение Этвуд для автографов, устройство, которое она придумала, которое позволяет ей делать надписи для фанатов за 1000 миль: слишком далекие, чтобы стоить потраченного времени.
• Ивонн Зипп — писатель-фрилансер из Каламазу, штат Мичиган.
Проклятая судьба (Fairy Tail x Читатель?) — Глава 36: Потерянный фрагмент
Рисовать, пока ваш начальник рядом — плохая идея XD
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Во-первых, он настоящий Асир … мы иногда называем его Слифер, потому что он является человеческой формой Слифера в наших играх XD
«Варрод-сан, могу я вас кое о чем спросить?» Люси попыталась изменить ситуацию. Старый волшебник кивнул словами блондинки. «Вы что-нибудь знаете о гильдии (т / п)?»
«Почему вы это спрашиваете ?… «
«Она ушла из Хвоста Феи там, в Деревне Солнца …» Люси начала рассказывать, что произошло после миссии. «Итак, мы подумали, что если она уйдет из Хвоста Феи, чтобы вернуться (название гильдии), мы захотим узнать, где находится ее гильдия …»
«Да, мы пойдем в ее гильдию и убедим ее вернуться с нами», — добавил Хэппи.
«Это невозможно … Невозможно попасть в ее гильдию …» — сказал Варрод, немного обеспокоенный.
«Как ты можешь быть так уверен в этом? Старик …» — спросил Нацу.
Варрод вздохнул, пытаясь успокоиться и найти ответы, о которых они просят.
«Ребята, вы знаете об Утопии Авалон? …»
«Тот город, который много лет назад поглотила тьма?» Варрод кивнул, когда Люси ответила.
«Я не знаю, что случилось там, в городе, но если вы хотите найти ее гильдию, найдите способ войти в этот город.(да / нет) выберите это место для основания своей гильдии … «
~ Между тем ~
«Что мне теперь делать, Данте?» (да / нет) спросила, когда она уходила из деревни вместе с Данте и его водителями. Данте, казалось, проигнорировал слова девушки; его глаза казались потерянными, а на лице появилась нерешительность.
«Беги …» — эти слова, сорвавшиеся с его губ, заставляют с любопытством оборачиваться к нему. «Убегай, пока можешь… ты не должен возвращаться в совет … »
«Но …» вы пытались найти причину этих слов, но прежде чем вы успели спросить его, в вашу сторону была брошена атака, заставившая вас упасть на землю вместе с Данте.
«Что это значит, Данте …» Голос приблизился к тому месту, где вы оба падаете. Вы можете почувствовать, что от этого исходит гнев. «Я думал, что приказал тебе вернуть девушку в совет после того, как покинула деревню солнца… «вы подняли голову, пытаясь увидеть, кто напал на вас, но, к вашему удивлению, этим человеком оказался Асир.
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
No related posts.