Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр? Техника рисования
Техника рисования Кляксография (рисунок кляксами, выдувая их через соломинку) — это очередное волшебство среди наших уроков рисования. На первый взгляд — она непонятно и вроде браться за нее не хочется, но стоит только начать Творить, как это первое ощущение улетучивается, словно дым. Рисунок словно сам рождается! Да, капельки краски расставляет Художник, по своему замыслу, но раздувая их — он уже не может точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Рисуя, Вы будете наслаждаться красотой этого Действа! Вы научитесь использовать случайные эффекты в качестве основы для творчества!
Такое занатие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, для детей с задержкой в развитии речи (как артикуляционная гимнастика). Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).
Урок рисования: Кляксография — выдувание краски через соломинку
Нам потребуется:
Альбомные листы,
Гуашь или акварель,
Крупная кисть,
Трубочка для напитков,
Остальное: вода в баночке, влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются.
Ход работы:
Шаг 1. Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.
Шаг 2. Берем трубочку, и дуем через нее на капли краски, они превращаются в кляксы.
Получается примерно так:
Фишка! Получатся очень красивые эффекты перехода, если капли краски будут разных цветов.
Пример рисунка с кляксографией — Научная лаборатория:
Здесь использованы кляксография выдуванием через соломинку , в сочетании с рисованием черным фломастером (контуры лабораторной посуды), а также еще два эффекта:
1) Разбрызгивание с кисти (нужна кисть с твердой и короткой щетинкой).
2) Отпечатки с трубочки — обмакиваем трубочку в густую краску и печатаем ею на бумагу.
Посмотрите, как кляксографию можно сочетать с другими приемами рисования:
Все три рисунка — рисование пейзажей с деревьями, с помощью приема кляксографии:1-ый рисунок:
2-ой рисунок: Сначала «выдули» деревья, а когда рисунок подсох, раскрасили пространства между «ветвями» цветными карандашами разных цветов. Такой рисунок отдаленно напоминает витраж.
3-ий рисунок: Кляксография по высохшему слою акварельной монотипии. Подробнее о том, как рисовать монотипию, Вы можете узнать в нашем
Фантазию малышей безгранична, а вот владение техникой рисования чаще всего хромает. Именно кляксография может помочь детям рисовать даже то, что они рисовать совершенно не умеют. Малыши смогут дать волю своей фантазии и рисовать все, что подскажет им воображение.
Развивающие занятия для детей 3-5 лет (Кляксография)
Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в технике кляксографии. Такой была история возникновения такой техники рисования как кляксографии.
Но еще интересней, чем история кляксографии, являются занятия, где используется именно такая нетрадиционная техника рисования. Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. Техника кляксографии состоит в использовании обычной капельки краски, в простонародье известной как кляксы. В процессе рисования у детей будут получаться очень неожиданные изображения, к которым можно будет нарисовать детали.
В процессе занятия в детском саду и рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:
- развивается глазомер и координация рук
- развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
- отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
- дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
- развивается старательность, внимательность, аккуратность.
Акварель
Приведем в пример мастер-класс занятия, где будет использоваться кляксография для
рисования. Такой мастер-класс можно легко устроить для детей в детском саду, а рисунки малышей украсят группу или выставку.
Рисунок «Бабочка» при помощи акварели и кляксографии будет нарисовать очень просто. Просто согните листочек пополам и нанесите два крупных пятна акварельной краски на одну сторону листа около линии сгиба. Теперь согните листочек пополам. Когда вы раскроете листочек, у вас получатся очень красивые крылья бабочки с причудливыми узорами.
Карандаш
Конечно же, можно рисовать при помощи кляксографии и используя одновременно и краски и карандаши. Мы расскажем вам технику рисования при помощи трубочки. А этот раз мастер-класс будет посвящен тому, как нарисовать дерево.
Возьмите крупную кисточку и поставьте в уголке большую кляксу из коричневой акварельной краски. Теперь, возьмите полую трубочку для воды и начните раздувать краску в разных направлениях. У вас получатся веточки дерева. Пусть веточки просохнут, и тогда вы сможете взять карандаш и им дорисовать веточкам листья. Так дерево получится очень реалистичным.
Если у вас есть задумка нарисовать конкретное дерево, например, рябину, то есть хороший способ продолжить наш мастер-класс. Возьмите на занятия обычные палочки для ушей, они пригодятся для рисования ягодок рябины.
Мастер-класс. Выпуск 21 (Кляксография)
Брызги
Мы расскажем вам про еще один не менее интересный мастер-класс, которым можно разнообразить занятия для детей в детском саду. Научите детей кляксографии к технике брызг. Это будет очень красиво и весело.
Занятия и мастер-класс с использованием такой техники рисования нужно проводить, используя акварельную краску. Нужен чистый лист бумаги и краски с кисточкой. Наберите на кисть нужную краску и начните разбрызгивать краску, ударяя кисть о палец руки. На бумаге начнут опечатываться капли. При желании можно добавить несколько больших капель при помощи кисти. Рисунок будет готов тогда, когда вы сочтете это нужным.
Кляксография
Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов.
Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.
Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.
Со стороны может показаться, что художник балуется и играет. Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.
Ставим кляксы
Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.
Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок.
Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее.
Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.
Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.
Лиса, Меган Ашворд
Сыпем соль
Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.
Не обязательно посыпать солью всю работу целиком.
Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент.
Натираем воском
Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.
Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.
Мнем бумагу
В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.
Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска.
?
?Как же правильно «испортить» бумагу?
Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу. Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.
Процарапываем рисунок
Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.
Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.
Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.
Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?
Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».
Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:
Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.
Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа.
Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.
Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.
При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.
Положительные стороны кляксографии
В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен.
Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.
Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.
Кляксография техника рисования
Необходимый инструмент
Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:
- Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
- Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
- Картон или лист белой бумаги.
- Емкость для воды.
- Ватные палочки.
- Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.
Ее также можно использовать при рисовании.Этапы творческого процесса
Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.
Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.
Наиболее распространенный — капельный метод .
Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель.
Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.
Во втором способе кляксографии используют метод растекания.
Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.
Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:
- развивается глазомер и координация рук
- развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
- отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
- дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
- развивается старательность, внимательность, аккуратность.
Энциклопедия клякс.
Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.
Создать кляксу можно большим количеством способов.
Классическая круглая.
Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.
Размашистая.
Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.
Подтёк.
Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.
Мохнатая.
Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.
Если беличью, получим мягких пушистиков.
Симметричная.
Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.
Живописная.
Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.
Витиеватая.
В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.
Брызги.
Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги. Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).
Комета.
Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью
получим стаю динамично спешащих клякс.
Ветвистая.
Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.
Восковая.
Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,
а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.
Ажурная.
На влажный гуашевый фон капнем тушью.
Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.
Влажная.
По влажной поверхности листа, смоченного водой,
набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.
Соляная крапчатая.
Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка.
Подходит для рисования галактик.
Круглая с переливами.
Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.
Рогатая.
Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.
Печатная.
Отпечаток можно сделать чем угодно.
Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!
Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.
Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.
Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!
Как из клякс и разводов получается шикарный рисунок. Показываю пошагово | ПЕРВЫЙ ШТРИХ
СкетчПродолжаю учиться и изучать новые фишки в рисовании акварелью. И сегодня хочу поделиться одной из них.
Тактика создания этой золотой рыбки разительно отличалась от той, что я использовала до этого.
Я всегда начинала с карандашного рисунка, затем обводила все водостойкой ручкой, добавляя мелкие детали, и лишь затем раскрашивала акварелью.
Сегодня же этапы поменялись местами.
С одной стороны это непривычно, с другой жутко интересно пробовать что-то новое.
Но давайте по порядку. Слегка набросала рыбку карандашом.
Карандашный набросокДальше самое веселое. По контуру рыбы нанесла акварель и сильно подула на нее в ту сторону, в которую должны улететь брызги.
Об этом я узнала на курсе из урока. И это реально круто смотрится. Плюс будет очень веселым времяпрепровождением не только для взрослого, но и для ребенка.
Просто берем и дуем.
Продолжаю закрашивать рыбу акварелью.
И только теперь черной ручкой рисую саму золотую рыбку.
Правда на этом этапе что-то пошло не так.
Вроде все нарисовала и глаз, и плавники. Но смотрится странно.
Я долго и упорно смотрела на рыбку и пыталась понять, что с ней не так. Даже выложила коротенький пост с фотографией рисунка.
И получила ответ на свой же вопрос:
Уже вечером на руках был разбор от куратора, который также указал на эту ошибку.
В итоге вот сам разбор:
1. По цвету вышло просто замечательно.
2. Бликующее фактурное брюшко рыбы выигрышно смотрится на фоне верхнего, оранжевого пятна.
3. Глаз получился объемным. Хороший хвост и верхний плавник.
4. Нижний плавник у вас растет по контуру рыбы, а должно быть иначе. Нижний плавник крепится к боку рыбы. Доработайте.
В остальном все хорошо.
Я продолжаю учиться рисовать и по традиции предлагаю вам присоединиться ко мне.
Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ
Читайте также:
Как стать художником скетчером, не имея таланта к рисованию
5 предметов, без которых не может обойтись начинающий художник
Самый дешевый линер для рисования, который я нашла
Разбор ошибок — рисую кокос
Разбор ошибок — рисую кукурузу
Как сделать красивые кляксы акварелью.
Мастер-класс Нетрадиционная техника рисования — кляксография «Волшебные кляксыЭнциклопедия клякс.
Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.
Создать кляксу можно большим количеством способов.
Классическая круглая.
Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.
Размашистая.
Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.
Подтёк.
Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.
Мохнатая.
Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.
Если беличью, получим мягких пушистиков.
Симметричная.
Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.
Живописная.
Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.
Витиеватая.
В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.
Брызги.
Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги.
Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).
Комета.
Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью
получим стаю динамично спешащих клякс.
Ветвистая.
Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.
Восковая.
Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,
а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.
Ажурная.
На влажный гуашевый фон капнем тушью.
Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.
Влажная.
По влажной поверхности листа, смоченного водой,
набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.
Соляная крапчатая.
Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.
Круглая с переливами.
Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.
Рогатая.
Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.
Печатная.
Отпечаток можно сделать чем угодно.
Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!
Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.
Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.
Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!
Рисунки из клякс — отличная идея, которая может разнообразить ваше с ребенком творчество.
Ее нам подсказал талантливый питерский художник Сергей Рублев. Для Галки-Игралки Сергей подготовил небольшой мастер-класс, который позволит вам с малышом создать свою необычную (и наверняка, не одну) картину из кляксы. Попробуйте, это совсем несложно, а результат может быть очень эффектным.
Сначала небольшая предыстория. Прошлым летом я много времени проводил в компании своего племянника Марка, которому на тот момент было 4 года. Когда мы в очередной раз искали, чем бы заняться, я вспомнил об акварельных кляксах, и мы взялись за дело. И так увлеклись, что за пару часов у нас получилось около 50 клякс. А Марка не так-то просто чем-то заинтересовать, тем более надолго!
Позже, делая уборку в шкафу, я наткнулся на наши художества и решил их дорисовать с помощью туши. Так из клякс получилась серия городских и морских пейзажей, а я после нескольких лет работы и рисования на компьютере снова влюбился в акварель.
Хотите тоже попробовать создать свой маленький шедевр из кляксы? Это будет интересно деткам (да и взрослым) самых разных возрастов (Прим.
ред.: с малышами мы используем прием «из руки в руку» ; также это может быть прекрасной идеей для маминого творчества ). Технология достаточно простая, а материалы для творчества наверняка найдутся у вас дома.
1. Нам понадобятся акварельные краски, достаточно 6-12 цветов. Бумага может быть любая, например, мы с племянником рисовали на обычной офисной. Кисти лучше всего взять большие, ими легче и быстрее закрашивать лист. Также пригодятся банка с водой и тряпочка или бумажные полотенца.
2. Листы бумаги перед рисованием складываем пополам: на одной стороне мы будем рисовать, на другой получится отпечаток.
3. Смачиваем кисть водой и берем краску. Воды должно быть достаточно, чтобы цветовые пятна могли смешиваться на бумаге, тогда получится красивый переход между цветами. Рекомендую использовать не больше 3-4 цветов, тогда пятна получатся яркими и насыщенными и не рискуют превратиться в грязно-серые.
4. Когда одна сторона листа раскрашена, можно складывать его пополам.
5. Разглаживаем сложенный лист, чтобы отпечаток получился более четкий и яркий.
6. Клякса готова. Уберем ее пока в сторону, чтобы подсыхала, а пока можно делать следующую.
7. Когда клякса высохла, мы можем дорисовать ее фломастерами, карандашами и гелевой ручкой.
Как же «оживить» нашу кляксу? Сюжет можно продумать заранее или дофантазировать, уже когда клякса будет готова. В первом случае это может быть цветок, бабочка, солнышко или сердце (кстати, интересная идея для валентинки) — что-то симметричное. Тогда вы просто наносите половинку желаемого рисунка на половину листа.
В старые добрые времена, когда для письма использовались гусиные перья, которые нужно было макать в чернила, поставить кляксу на бумаге было проще простого. Стоило немного зазеваться, не до конца стряхнуть перо или просто неаккуратно дернуть рукой, и письмо бывало испорчено. На нем красовалась огромная клякса, говорящая о том, что работу придется переписывать заново.
Сейчас пером пишут разве что увлеченные раритетом люди, дабы проникнуться атмосферой прошлого.
Перьевые ручки против авторучек
В советские времена появились которые нужно было самостоятельно заправлять чернилами. Конфузы с кляксами случались реже, но не были устранены до конца. Перьевые ручки, так же как и их предшественницы, продолжали портить писанину, вынуждая переделывать, переписывать и вырывать испорченные листы. Сейчас, когда правит бал авторучка, кляксу увидеть практически нереально. Случиться такое событие может лишь в экстренных ситуациях, к примеру, если в условиях жаркой погоды потечет стержень. Дети стали забывать, что такое клякса, потому что авторучка — это удобство и практичность.
Клякса в мультфильмах о школьниках-лодырях
Во многих любимых всеми нами советских мультфильмах про горе-учеников есть эпизоды, когда школьник ставит кляксу в свою тетрадь. Делая домашнее задание, которое и так кажется ему сложным, персонаж ужасно начинает злиться из-за случившейся оказии.
Современные ребятишки, просматривая старые мультфильмы, задаются вопросом о том, что же такое клякса и откуда она появляется. Им тяжело понять весь механизм и историю образования кляксы, ведь те авторучки, которыми они пользуются, не текут. Здесь на помощь, как всегда, приходят родители, которые смогут не только доходчиво все объяснить, но и наглядно показать ребенку на примере красок, гуаши или акварели, как нарисовать кляксу. Узнавать все новое намного интереснее, если делать это вместе.
Совместное творчество
Форма кляксы напоминает расплывчатое пятно краски или чернил. Точнее всего объяснить ребенку о ней можно несколькими способами, для которых понадобятся альбом и краски для рисования, кисточка и простой карандаш:
- Первый способ — с кисточкой и красками. Обмакнув кисточку в воду, а потом, густо намазав ее краской, нужно приподнять ее над альбомным листом и подождать, пока цветная капля упадет на лист. Под силой своего веса она приобретет неповторимую форму. Кляксу рисовать просто, с этим справится даже годовалый малыш.
- Второй способ — с использованием простого карандаша. Как нарисовать кляксу карандашом? Просто, если не бояться и проявить немного творческих способностей, которые заложены в каждом из нас. Для этого просто стоит воспроизвести на бумаге неровные по форме и пропорциям кружки или овалы. Делать это следует, включив в работу фантазию, потому что каждая клякса уникальна. Неопытным художникам может показаться, будто они одинаковые, но это абсолютное заблуждение.
- Третьим оригинальным способом прорисовки клякс будет такой: для начала стоит полностью разукрасить альбомный лист или любой предназначенный для работы холст однородной краской. Затем следует окунуть чистую кисточку в обычную воду и, не стряхивая ее, подержать над разукрашенным заранее листом бумаги. Капля воды непременно упадет на холст и оставит след в виде размытого места. Это и будет клякса. Такой способ даёт ответ на вопрос о том, как нарисовать кляксу чистой водой. Используя его в качестве конкурса на мероприятиях, можно на длительное время увлечь малышей, а это, как известно, является очень ценным.
Кляксу рисовать просто, с этим справится даже годовалый малыш.
Используя его в качестве конкурса на мероприятиях, можно на длительное время увлечь малышей, а это, как известно, является очень ценным.Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр?
Это не всё. Получившиеся расплывчатые пятна легко превратить в забавных монстриков или чудесных медуз. После наглядных объяснений ребенку о том, как рисовать кляксу, можно приступить к этому более увлекательному занятию. Такое легко проделать, добавив несколько оригинальных деталей: глазки, носик, ротик. Можно нарисовать целые семейки похожих монстриков или же всех сделать разными. Все решает воображение и фантазия. Рисовать просто, когда делаешь это в хорошем настроении и в веселой компании. Такие интересные совместные творческие мероприятия также хорошо проводить в больших детских компаниях, например, на каком-нибудь празднике. Дети с большим удовольствием посмеются над оригинальными шедеврами друг друга.
Рисуйте вместе с детьми, всей семьей — это увлекательно и смешно.
Малыши любят изображать на белом листе кляксы. Папы и мамы чаще всего выбрасывают такие рисунки. А зря! Оказывается, что из таких клякс можно сотворить гениальные рисунки. Даже существует такая нетрадиционная техника рисования под названием кляксография. Что такое кляксография? Догадаться легко! Это такой способ рисования, при котором кляксы не являются ошибкой или проявлением неаккуратности, а ставятся на бумаге специально и даже обдуманно.
В чём польза?
Это в сказке про драгоценный ключик Мальвина наказала Буратино за поставленную кляксу, а современные родители и педагоги за кляксы не ругают. Ведь рисовать кляксами очень даже полезно, а еще невероятно интересно.
Кляксография имеет большую популярность. Увлекаются ею как детишки, таки взрослые. И это даже не странно. Ведь такая техника усиленно развивает у детей творческое воображение. С одной стороны, можно подумать, что маленький человечек может вынести из своей кляксы. Однако, каждое сделанное пятно имеет неповторимую форму и размер.
А приложив к этому немного своей фантазии — можно получить силуэт предмета, фрагмент из жизни или образ какого-либо животного.
В первых шагах над знакомством с техникой следует быть рядом с ребенком. Ведь чаще всего маленькие человечки не могут с первого раза разглядеть в причудливых кляксах что-то существенное.
Техника рисования
Для того, чтобы начать создавать невероятные рисунки в такой технике много материалов и инструментов не понадобится.
К началу работы над шедевром следует приготовить на своём столе такие материалы:
- кисточку. Лучше всего если это будет синтетическая. Кроме этого, можно взять для работы обычную зубную щётку;
- краски. Это может быть как акварель, так и разведённая водой гуашь. Главное, чтобы краска была жидкой консистенции. Кстати, в работе над такой техникой также используют художественную тушь. Она бывает разных цветов;
- картон или лист белой бумаги для основы;
- емкость для воды;
- коктейльная соломинка;
- влажная тряпочка или салфетки. С помощью них можно без проблем убрать загрязнения с рук, а также лишние потеки на бумаге.
С помощью них можно без проблем убрать загрязнения с рук, а также лишние потеки на бумаге.Этапы творческого процесса
Тем, кто вот-вот начинает знакомиться с данной техникой первым делом необходимо определить тему своего рисунка. На первоначальном этапе очень важно сфокусироваться и задать направление. Сделав несколько клякс можно включить свою фантазию и попытаться разглядеть некие очертания и силуэты живого существа или предмета. А может на листе бумаге расположился удивительный подводный мир или сказочная планета?!
Существует несколько способов, которые помогут создать удивительные рисунки:
- Самым распространённым считается капельный метод. Однако такой метод чаще всего применяют для создания пейзажей. Для его создания применяют широкую кисть. Тщательно пропитав её краской, располагают кисточку над бумагой и начинают разбрызгивать гуашь. Для того, чтобы создать такой эффект только на определённом участке листа необходимо постучать кисточкой об руку или палец. А для того чтобы увеличить область разбрызгивания просто необходимо встряхнуть кистью. Кроме этого, можно применять пипетку для точечного нанесения краски. С её помощью можно изобразить как маленькие кляксы, так и большие.
А для того чтобы увеличить область разбрызгивания просто необходимо встряхнуть кистью. Кроме этого, можно применять пипетку для точечного нанесения краски. С её помощью можно изобразить как маленькие кляксы, так и большие.- Есть и другой способ — метод растекания. В этом случае жидкую краску раздувают в разные стороны при помощи обычной трубочки для напитков. Таким образом, получаются невообразимые силуэты. Например, деревьев и кустов. Затем им можно нарисовать листочки, цветочки и ягодки.
Какой бы вариант ни был выбран, процесс рисования обязательно принесет пользу и позволит интересно провести свободное время. А в дальнейшем можно развить навыки и в той, и в другой технике рисования кляксами.
Мастер — класс по рисованию (изучение различных техник рисования с детьми дошкольного возраста)
Мастер-класс. Нетрадиционная техника рисования — кляксография «Волшебные кляксы»
Мастер — класс рассчитан для родителей и воспитателей, а также детей дошкольного возраста — от 3 до 6 лет.
Назначение мастер — класса: Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Раздувая кляксы нельзя точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Такое занятие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, в качестве артикуляционной гимнастики. Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).
Хочется отметить, что с помощью данного вида рисования хорошо, получается, изображать различные деревья (получаются замысловатые стволы, ветки и т.д.). Попробуйте, результат Вам понравится!
Цель : Познакомить детей с таким способом изображения, как кляксография, показать её выразительные возможности
Задачи:
Вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс), учить дорисовывать детали объектов (клякс), для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном;
Развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; воспитывать аккуратность в рисовании красками.
Материалы для работы:
Альбомные листы;
Гуашь или акварель;
Крупная кисть;
Трубочка для напитков или можно использовать пипетку;
Вода в баночке;
Влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются;
Ватные палочки;
Пластилин.
Кляксографию можно совмещать с разными техниками изобразительного искусства, такими как монотипия, аппликация и другими. Некоторые из них и представлены в данном мастер — классе.
Этот способ рисования «кляксами» можно использовать в работе с детьми 3-4 лет и старше.
Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.
Берем трубочку, и дуем через нее на разноцветные капли краски, они превращаются в кляксы. При этом лист бумаги можно поворачивать — кляксы получаются ещё интереснее!
Кляксография с использованием ватных палочек
С помощью крупной кисти ставим кляксу в уголке листа.
С помощью трубочки раздуваем краску в разных направлениях. Получилось вот такое дерево!
Немного подумав, это дерево мне напомнило рябину, одиноко растущую на склоне. С помощью ватных палочек подрисовываем ягоды и листья.
Оформляем рамку также с помощью ватной палочки. Именно о такой рябине, возможно, и написала стихотворение «Рябина» Ирина Токмакова.
Красненькую ягоду
Мне дала рябина.
Думал я, что сладкую,
А она — как хина.
То ли эта ягодка
Просто недозрела,
То ль рябина хитрая
Подшутить хотела?
Кляксография с использованием фломастера
Также как и в предыдущих работах ставим кляксу и выдуваем с помощью трубочки ствол и ветки. А это что за дерево получилось? Конечно же, сосна!
С помощью зеленого фломастера дорисовываем иголки.
Сосна
Над жёлтой осыпью обрыва
Склонилась старая сосна,
Корнями голыми пугливо
Поводит по ветру она.
(Тимофей Белозеров)
Украсив все веточки пышными иголочками, приступаем к оформлению полянки вокруг сосны. Наносим кляксы зеленого цвета и раздуваем с помощью трубочки. Получились стебельки цветов!
Дорисовываем на стебельках листья и цветы — одуванчики. Теперь одинокой сосне вовсе не скучно!
Кляксография + пластилинография
С помощью пластилина создаем морское дно: лепим ярких рыбок, морскую звезду, камешки.
Но чего — то не хватает в этом рисунке? Конечно же, морских водорослей! С помощью волшебных клякс и трубочки появляется и морская трава! Кляксы располагаются между камешек, и если краска слегка зайдет на пластилин, ничего страшного, его с легкостью можно подтереть тряпочкой и работа не будет испорчена.
Ну чем не морское дно! Дорисовываем пузырьки и рисунок готов!
Рыбка рыбку догоняла,
Рыбка хвостиком виляла,
Ткнулась в брюшко — Догнала!
— Эй, подружка! Как дела? (Т.
Второва)
А этот способ рисования подойдёт для детей более старшего возраста (5 — 7 лет). Набираем краску на кисточку и сбрызгиваем на лист бумаги. С помощью трубочки выдуваем волшебные кляксы. А теперь самый ответственный момент — нужно включить своё воображение!
В каждой кляксе
Кто-то есть,
Если в кляксу
Кистью влезть.
В этой кляксе —
Кот с хвостом,
Под хвостом —
Река с мостом,
На мосту —
Чудак с чудачкой.
Под мостом —
Судак с судачкой.
Рисунок нужно рассмотреть с разных сторон и только потом дорисовать отдельные детали, чтобы образ стал более узнаваем.
Кляксография + монотопия
Заранее готовится фон с помощью техники — монотопия. На высохший слой наносятся кляксы разного цвета и выдуваются с помощью трубочки.
За рощею в речку упала Звезда.
Бегом я отправилась сразу туда!
Она не разбилась — лежала на дне!
А, может быть, это привиделось мне? (Т. Гетте)
Вот лишь малая часть того, что можно выполнить с помощью « волшебных клякс» — кляксографии. А с какими ещё техниками изобразительного искусства можно совмещать Кляксографию — это подскажет Ваша фантазия!
Рисуем веселые кляксы вместе с малышом. Детская страничка и МК «Как сделать кляксу Что можно нарисовать из кляксы
Энциклопедия клякс.
Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.
Создать кляксу можно большим количеством способов.
Классическая круглая.
Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.
Размашистая.
Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.
Подтёк.
Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.
Мохнатая.
Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.
Если беличью, получим мягких пушистиков.
Симметричная.
Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.
Живописная.
Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами.
А они, как правило, очень живописны.
Витиеватая.
В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.
Брызги.
Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги. Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).
Комета.
Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью
получим стаю динамично спешащих клякс.
Ветвистая.
Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.
Восковая.
Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,
а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.
Ажурная.
На влажный гуашевый фон капнем тушью.
Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.
Влажная.
По влажной поверхности листа, смоченного водой,
набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.
Соляная крапчатая.
Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.
Круглая с переливами.
Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.
Рогатая.
Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.
Печатная.
Отпечаток можно сделать чем угодно.
Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!
Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.
Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.
Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!
Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов. Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.
Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.
Со стороны может показаться, что художник балуется и играет.
Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.
Ставим кляксы
Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.
Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее.
Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.
Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки.
А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.
Лиса, Меган Ашворд
Сыпем соль
Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.
Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент.
Натираем воском
Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги.
Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.
Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.
Мнем бумагу
В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.
Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?
Как же правильно «испортить» бумагу?
Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу.
Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.
Процарапываем рисунок
Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.
Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.
Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.
Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?
Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».
Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:
Фантазию малышей безгранична, а вот владение техникой рисования чаще всего хромает. Именно кляксография может помочь детям рисовать даже то, что они рисовать совершенно не умеют. Малыши смогут дать волю своей фантазии и рисовать все, что подскажет им воображение. Детки смогут познакомиться с тем, что такое кляксография обычная, а еще бывает кляксография с трубочкой и кляксография с ниточкой.
Развивающие занятия для детей 3-5 лет (Кляксография)
Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в технике кляксографии. Такой была история возникновения такой техники рисования как кляксографии.
Но еще интересней, чем история кляксографии, являются занятия, где используется именно такая нетрадиционная техника рисования. Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. Техника кляксографии состоит в использовании обычной капельки краски, в простонародье известной как кляксы. В процессе рисования у детей будут получаться очень неожиданные изображения, к которым можно будет нарисовать детали.
В процессе занятия в детском саду и рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:
- развивается глазомер и координация рук
- развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
- отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
- дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
- развивается старательность, внимательность, аккуратность.
Акварель
Приведем в пример мастер-класс занятия, где будет использоваться кляксография для
рисования.
Такой мастер-класс можно легко устроить для детей в детском саду, а рисунки малышей украсят группу или выставку.
Рисунок «Бабочка» при помощи акварели и кляксографии будет нарисовать очень просто. Просто согните листочек пополам и нанесите два крупных пятна акварельной краски на одну сторону листа около линии сгиба. Теперь согните листочек пополам. Когда вы раскроете листочек, у вас получатся очень красивые крылья бабочки с причудливыми узорами. Можно теперь дорисовать детали, такие как туловище, усики и рисунок готов. Такой мастер-класс легко использовать при проведении занятия для маленьких детей, так как такой способ рисования будет очень прост.
Карандаш
Конечно же, можно рисовать при помощи кляксографии и используя одновременно и краски и карандаши. Мы расскажем вам технику рисования при помощи трубочки. А этот раз мастер-класс будет посвящен тому, как нарисовать дерево.
Возьмите крупную кисточку и поставьте в уголке большую кляксу из коричневой акварельной краски.
Теперь, возьмите полую трубочку для воды и начните раздувать краску в разных направлениях. У вас получатся веточки дерева. Пусть веточки просохнут, и тогда вы сможете взять карандаш и им дорисовать веточкам листья. Так дерево получится очень реалистичным.
Если у вас есть задумка нарисовать конкретное дерево, например, рябину, то есть хороший способ продолжить наш мастер-класс. Возьмите на занятия обычные палочки для ушей, они пригодятся для рисования ягодок рябины. Обмакните палочку в краску и нанесите аккуратную точку на бумагу. Это и будет ваша рябина, надеемся, вы помните, что дерево имеет плоды, которые растут кистями.
Мастер-класс. Выпуск 21 (Кляксография)
Брызги
Мы расскажем вам про еще один не менее интересный мастер-класс, которым можно разнообразить занятия для детей в детском саду. Научите детей кляксографии к технике брызг. Это будет очень красиво и весело.
Занятия и мастер-класс с использованием такой техники рисования нужно проводить, используя акварельную краску.
Нужен чистый лист бумаги и краски с кисточкой. Наберите на кисть нужную краску и начните разбрызгивать краску, ударяя кисть о палец руки. На бумаге начнут опечатываться капли. При желании можно добавить несколько больших капель при помощи кисти. Рисунок будет готов тогда, когда вы сочтете это нужным.
Кляксография
Малыши любят изображать на белом листе кляксы. Папы и мамы чаще всего выбрасывают такие рисунки. А зря! Оказывается, что из таких клякс можно сотворить гениальные рисунки. Даже существует такая нетрадиционная техника рисования под названием кляксография. Что такое кляксография? Догадаться легко! Это такой способ рисования, при котором кляксы не являются ошибкой или проявлением неаккуратности, а ставятся на бумаге специально и даже обдуманно.
В чём польза?
Это в сказке про драгоценный ключик Мальвина наказала Буратино за поставленную кляксу, а современные родители и педагоги за кляксы не ругают. Ведь рисовать кляксами очень даже полезно, а еще невероятно интересно.
Кляксография имеет большую популярность. Увлекаются ею как детишки, таки взрослые. И это даже не странно. Ведь такая техника усиленно развивает у детей творческое воображение. С одной стороны, можно подумать, что маленький человечек может вынести из своей кляксы. Однако, каждое сделанное пятно имеет неповторимую форму и размер. А приложив к этому немного своей фантазии — можно получить силуэт предмета, фрагмент из жизни или образ какого-либо животного.
В первых шагах над знакомством с техникой следует быть рядом с ребенком. Ведь чаще всего маленькие человечки не могут с первого раза разглядеть в причудливых кляксах что-то существенное.
Техника рисования
Для того, чтобы начать создавать невероятные рисунки в такой технике много материалов и инструментов не понадобится.
К началу работы над шедевром следует приготовить на своём столе такие материалы:
- кисточку. Лучше всего если это будет синтетическая. Кроме этого, можно взять для работы обычную зубную щётку;
- краски. Это может быть как акварель, так и разведённая водой гуашь. Главное, чтобы краска была жидкой консистенции. Кстати, в работе над такой техникой также используют художественную тушь. Она бывает разных цветов;
Это может быть как акварель, так и разведённая водой гуашь. Главное, чтобы краска была жидкой консистенции. Кстати, в работе над такой техникой также используют художественную тушь. Она бывает разных цветов;- картон или лист белой бумаги для основы;
- емкость для воды;
- коктейльная соломинка;
- влажная тряпочка или салфетки. С помощью них можно без проблем убрать загрязнения с рук, а также лишние потеки на бумаге.
Этапы творческого процесса
Тем, кто вот-вот начинает знакомиться с данной техникой первым делом необходимо определить тему своего рисунка. На первоначальном этапе очень важно сфокусироваться и задать направление. Сделав несколько клякс можно включить свою фантазию и попытаться разглядеть некие очертания и силуэты живого существа или предмета. А может на листе бумаге расположился удивительный подводный мир или сказочная планета?!
Существует несколько способов, которые помогут создать удивительные рисунки:
- Самым распространённым считается капельный метод. Однако такой метод чаще всего применяют для создания пейзажей. Для его создания применяют широкую кисть. Тщательно пропитав её краской, располагают кисточку над бумагой и начинают разбрызгивать гуашь. Для того, чтобы создать такой эффект только на определённом участке листа необходимо постучать кисточкой об руку или палец. А для того чтобы увеличить область разбрызгивания просто необходимо встряхнуть кистью. Кроме этого, можно применять пипетку для точечного нанесения краски. С её помощью можно изобразить как маленькие кляксы, так и большие.
Однако такой метод чаще всего применяют для создания пейзажей. Для его создания применяют широкую кисть. Тщательно пропитав её краской, располагают кисточку над бумагой и начинают разбрызгивать гуашь. Для того, чтобы создать такой эффект только на определённом участке листа необходимо постучать кисточкой об руку или палец. А для того чтобы увеличить область разбрызгивания просто необходимо встряхнуть кистью. Кроме этого, можно применять пипетку для точечного нанесения краски. С её помощью можно изобразить как маленькие кляксы, так и большие.- Есть и другой способ — метод растекания. В этом случае жидкую краску раздувают в разные стороны при помощи обычной трубочки для напитков. Таким образом, получаются невообразимые силуэты. Например, деревьев и кустов. Затем им можно нарисовать листочки, цветочки и ягодки.
Какой бы вариант ни был выбран, процесс рисования обязательно принесет пользу и позволит интересно провести свободное время. А в дальнейшем можно развить навыки и в той, и в другой технике рисования кляксами.
Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.
Брызги
Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.
Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались
Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.
Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.
Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.
Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.
Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты.
И приготовьтесь к беспорядку.
Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.
Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.
Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.
Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.
Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.
Сграффито и штампы
Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.
На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.
Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.
Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.
Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.
Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.
Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу.
Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.
На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.
Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.
Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!
Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!
Вымывание
Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.
Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.
Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.
Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.
Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.
То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.
Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.
Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.
Используем спирт
Вам понадобятся ватные палочки и спирт.
Густо закрасьте ваш лист краской.
Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.
Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.
Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.
Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.
Получается довольно красиво, не так ли?
Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.
Используем соль
Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.
Нарисуем небо и холм.
Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.
Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.
Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.
После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.
Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.
Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.
Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.
Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.
Как из кляксы сделать рисунок. Кляксография
Энциклопедия клякс.
Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.
Создать кляксу можно большим количеством способов.
Классическая круглая.
Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.
Размашистая.
Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.
Подтёк.
Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.
Мохнатая.
Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.
Если беличью, получим мягких пушистиков.
Симметричная.
Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.
Живописная.
Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.
Витиеватая.
В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.
Брызги.
Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги.
Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).
Комета.
Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью
получим стаю динамично спешащих клякс.
Ветвистая.
Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.
Восковая.
Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,
а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.
Ажурная.
На влажный гуашевый фон капнем тушью.
Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.
Влажная.
По влажной поверхности листа, смоченного водой,
набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.
Соляная крапчатая.
Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.
Круглая с переливами.
Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.
Рогатая.
Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.
Печатная.
Отпечаток можно сделать чем угодно.
Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!
Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.
Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.
Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!
Мастер-класс по нетрадиционному рисованию
Мастер-класс по рисованию.
Автор. Генчева Наталья Анатольевна, педагог дополнительного образования, МОУ ДО «Днестровский детско-юношеский центр», Приднестровская Молдавская Республика.
Данный мастер – класс рассчитан на работу в детском творческом объединении, уроки рисования с детьми в возрасте с 5 лет и старше, для педагогов, воспитателей, родителей.
Назначение: изготовление рисунков необычным способом.
Цель. Познакомить с нетрадиционной техникой рисования «кляксографией обычной ».
Задачи. Учить новым способам получения изображений, опредмечиванию и «оживлению» необычных форм (клякс). Развивать внимание, мышление, художественное воображение от абстрактного к конкретному. Воспитывать аккуратность при работе.
Материал: бумага, краски, кисти, баночки с водой, влажные салфетки, карандаши.
Изложение материала . Ребята я получила письмо из разноцветной страны, от нашего друга, художника Раскраскина.
Послушайте, что он пишет.Здравствуйте, ребята! Хочу вам рассказать, что со мной приключилось.
Вчера
Принесла мне в подарок сестра
Бутылочку
Чёрных-чёрных чернил.
Я стал рисовать,
Но сразу с пера
Кляксу огромную уронил.
И расплылось
На листе пятно,
Стало помалу расти оно:
Слева — хобот, А справа — хвост, Ноги — как тумбы, Высокий рост…
Я немедленно
К чёрной туше пририсовал Огромные уши,
И получился,
Конечно, он, — Вы угадали — Индийский… (слон).
(стихотворение Д. Чиарди «О том, кто получился из кляксы») Посылаю Вам несколько своих новых работ, выполненных необычным способом рисования кляксографией обычной. Надеюсь, вам они понравится. До встречи. Ваш Раскраскин.
Рассматривание рисунков
Обсуждение. Рассуждения детей о способах получения изображения.
Хотите научиться так рисовать? Ответы детей.
Демонстрация способов рисования педагогом.
Для работы понадобится: бумага, краски, кисть, вода, фломастеры или карандаши.
Приготовим краски — добавим по несколько капель воды в каждый цвет акварели, лист бумаги свернем пополам и развернем.
На одну сторону ближе к середине капнем несколько жирных капель — клякс. Можно использовать краску разного цвета.
Затем сложим по линии сгиба лист пополам и ладошкой проведем несколько раз вверх, вниз, чтобы краска растеклась по листу. Для «превращения» кляксы скажем волшебные слова.
Осторожно развернем лист. Вы видите причудливое пятно.
Подумайте, на что это похоже? Пофантазируйте. «Оживите» кляксы — превратите их в живые существа или предметы. Внимательно рассмотрите кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Можно подрисовать карандашом какие-то детали.
Вопросы к детям о последовательности рисования.
С чего начнем работу?
Куда будем капать краску?
Сколько капель будем капать?
Когда сложим листик вместе, что сделаем?
Что надо сделать дальше?
Когда придумали на что это похоже надо карандашами …….
.Самостоятельная практическая работа детей.
Дети осваивают технику кляксография обычная. Педагог работает индивидуально. Дает указания, помогает получить изображение необычным способом. Поощряет самостоятельность. Советует внимательно рассмат¬ривать кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Показывает для примера: это моя клякса, если на неё посмотреть так, она похожа на бабочку, только нужно дорисовать усики. А в кого превратятся ваши кляксы? Педагог тихо, на ушко спрашивает у каждого ребёнка о его замыслах и ассоциациях, нерешительным детям помогает советами или косвенными вопросами. Педагог проводит работу с более активными, способными детьми. Дает им дополнительные задания. Анализ детских работ. В конце занятия устраивается общая выставка «живых» клякс.
Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.
Брызги
Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.
Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались
Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.
Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.
Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.
Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.
Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.
Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти.
Таким образом вы сможете контролировать количество краски.
Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.
Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.
Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.
Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.
Сграффито и штампы
Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.
На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.
Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.
Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.
Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.
Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.
Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.
На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.
Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.
Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!
Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!
Вымывание
Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.
Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.
Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.
Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.
Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.
То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.
Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием.
У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.
Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.
Используем спирт
Вам понадобятся ватные палочки и спирт.
Густо закрасьте ваш лист краской.
Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.
Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.
Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.
Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.
Получается довольно красиво, не так ли?
Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.
Используем соль
Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.
Нарисуем небо и холм.
Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.
Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.
Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.
После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.
Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.
Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.
Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.
Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.
В старые добрые времена, когда для письма использовались гусиные перья, которые нужно было макать в чернила, поставить кляксу на бумаге было проще простого. Стоило немного зазеваться, не до конца стряхнуть перо или просто неаккуратно дернуть рукой, и письмо бывало испорчено.
На нем красовалась огромная клякса, говорящая о том, что работу придется переписывать заново. Сейчас пером пишут разве что увлеченные раритетом люди, дабы проникнуться атмосферой прошлого.
Перьевые ручки против авторучек
В советские времена появились которые нужно было самостоятельно заправлять чернилами. Конфузы с кляксами случались реже, но не были устранены до конца. Перьевые ручки, так же как и их предшественницы, продолжали портить писанину, вынуждая переделывать, переписывать и вырывать испорченные листы. Сейчас, когда правит бал авторучка, кляксу увидеть практически нереально. Случиться такое событие может лишь в экстренных ситуациях, к примеру, если в условиях жаркой погоды потечет стержень. Дети стали забывать, что такое клякса, потому что авторучка — это удобство и практичность.
Клякса в мультфильмах о школьниках-лодырях
Во многих любимых всеми нами советских мультфильмах про горе-учеников есть эпизоды, когда школьник ставит кляксу в свою тетрадь.
Делая домашнее задание, которое и так кажется ему сложным, персонаж ужасно начинает злиться из-за случившейся оказии. Современные ребятишки, просматривая старые мультфильмы, задаются вопросом о том, что же такое клякса и откуда она появляется. Им тяжело понять весь механизм и историю образования кляксы, ведь те авторучки, которыми они пользуются, не текут. Здесь на помощь, как всегда, приходят родители, которые смогут не только доходчиво все объяснить, но и наглядно показать ребенку на примере красок, гуаши или акварели, как нарисовать кляксу. Узнавать все новое намного интереснее, если делать это вместе.
Совместное творчество
Форма кляксы напоминает расплывчатое пятно краски или чернил. Точнее всего объяснить ребенку о ней можно несколькими способами, для которых понадобятся альбом и краски для рисования, кисточка и простой карандаш:
- Первый способ — с кисточкой и красками. Обмакнув кисточку в воду, а потом, густо намазав ее краской, нужно приподнять ее над альбомным листом и подождать, пока цветная капля упадет на лист. Под силой своего веса она приобретет неповторимую форму. Кляксу рисовать просто, с этим справится даже годовалый малыш.
- Второй способ — с использованием простого карандаша. Как нарисовать кляксу карандашом? Просто, если не бояться и проявить немного творческих способностей, которые заложены в каждом из нас. Для этого просто стоит воспроизвести на бумаге неровные по форме и пропорциям кружки или овалы. Делать это следует, включив в работу фантазию, потому что каждая клякса уникальна. Неопытным художникам может показаться, будто они одинаковые, но это абсолютное заблуждение.
- Третьим оригинальным способом прорисовки клякс будет такой: для начала стоит полностью разукрасить альбомный лист или любой предназначенный для работы холст однородной краской. Затем следует окунуть чистую кисточку в обычную воду и, не стряхивая ее, подержать над разукрашенным заранее листом бумаги. Капля воды непременно упадет на холст и оставит след в виде размытого места. Это и будет клякса. Такой способ даёт ответ на вопрос о том, как нарисовать кляксу чистой водой. Используя его в качестве конкурса на мероприятиях, можно на длительное время увлечь малышей, а это, как известно, является очень ценным.
Под силой своего веса она приобретет неповторимую форму. Кляксу рисовать просто, с этим справится даже годовалый малыш.
Используя его в качестве конкурса на мероприятиях, можно на длительное время увлечь малышей, а это, как известно, является очень ценным.Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр?
Это не всё. Получившиеся расплывчатые пятна легко превратить в забавных монстриков или чудесных медуз. После наглядных объяснений ребенку о том, как рисовать кляксу, можно приступить к этому более увлекательному занятию. Такое легко проделать, добавив несколько оригинальных деталей: глазки, носик, ротик. Можно нарисовать целые семейки похожих монстриков или же всех сделать разными. Все решает воображение и фантазия. Рисовать просто, когда делаешь это в хорошем настроении и в веселой компании. Такие интересные совместные творческие мероприятия также хорошо проводить в больших детских компаниях, например, на каком-нибудь празднике. Дети с большим удовольствием посмеются над оригинальными шедеврами друг друга.
Рисуйте вместе с детьми, всей семьей — это увлекательно и смешно.
Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.
Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.
Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость.
Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.
При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.
Положительные стороны кляксографии
В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.
Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.
Кляксография техника рисования
Необходимый инструмент
Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:
- Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
- Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
- Картон или лист белой бумаги.
- Емкость для воды.
- Ватные палочки.
- Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.
Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.Этапы творческого процесса
Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа.
Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.
Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.
Наиболее распространенный — капельный метод .
Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.
Во втором способе кляксографии используют метод растекания.
Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги.
Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.
Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:
- развивается глазомер и координация рук
- развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
- отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
- дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
- развивается старательность, внимательность, аккуратность.
20 способов рисовать без кисти и карандашей
Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.
Узоры из точек
Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.
Фроттаж
С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.
Отпечатки поролоном
Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Кляксография
Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Отпечатки рук и ног
Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.
Узоры по краске
Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Граттаж
Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать.
Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.
Воздушные краски
Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.
«Мраморная» бумага
Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.
Рисование водой
Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.
Отпечатки овощами и фруктами
Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.
Отпечатки из листьев
Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.
Рисунки с солью
Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.
Щетка вместо кисти
Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.
Эбру, или рисование на воде
Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги.
Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com
Эффект потрескавшегося воска
Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.
Оттиски картоном со сдвигом
Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.
Отпечатки кулачком
Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму.
Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.
10 практических советов из 10 лучших книг по акварели
Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.
1. Мир акварели
Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.
Играем с акварельными пятнами
В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа.
Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.
Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?
2. Как понять акварель
Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.
Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.
Почему вы хотите нарисовать именно это?
Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета.
Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.
Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.
Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.
3. Скетчбук художника
Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.
Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.
Скетч любимого сюжета
Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.
Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.
4. Портреты фруктов и овощей
А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.
Рисуем чернику
Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.
Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.
5. Портреты цветов от А до Я
Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы.
Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.
Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.
6. Акварельное вдохновение
А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.
Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин.
Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.
7. Ботанические портреты
В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
Работа кистью № 4
Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.
8.
Когда солнце было кляксой
В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.
Упражнение
Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.
9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках
Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Кисть с резервуаром
Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение.
Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.
В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.
10. Хирамеки
«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.
Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.
А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.
Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!
Вконтакте
Другие подборки
Пятнистая линия Энди Уорхола — Музей Энди Уорхола
Об искусстве
Рисунок Уорхола Французский образ — одна из многих иллюстраций обуви, которые он создал с помощью линейного рисунка, известного как техника пятнистых линий. Уорхол впервые экспериментировал с пятнистой линией, когда еще учился в колледже Технологического института Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона). Он продолжал разрабатывать эту технику в своей коммерческой работе в Нью-Йорке на протяжении 1950-х годов.Размытая линия позволила Уорхолу создать множество иллюстраций на одну и ту же тему. Этот тип производства позволил ему предложить клиентам несколько идей, чтобы повысить шансы на то, что один из его рисунков будет выбран для окончательной рекламы.
Blotted line объединяет рисунок с базовой гравюрой. Уорхол начал с того, что скопировал карандашный рисунок на лист невпитывающей бумаги, например кальке. Затем он прикрепил этот лист бумаги ко второму листу более впитывающей бумаги, склеив их края вместе с одной стороны.Перьевой ручкой Уорхол закрасил небольшой участок нарисованных линий. Затем он перенес чернила на второй лист, сложив его вдоль петли и слегка прижав или «промокнув» две бумаги вместе. Результатом стали пунктирные, ломаные и тонкие линии, характерные для иллюстраций Уорхола. Уорхол часто раскрашивал свои промокшие штриховые рисунки акварельными красками или накладывал сусальное золото.
Точки обзора
Другая причина, по которой ему так понравилась эта [техника промокших линий] [была], что, имея свой мастер-рисунок, с помощью которого вы делали свою кляксу, вы могли продолжать промокать, перерисовывать и промокать каждый раз и делать дубликаты изображений.
Ассистент Уорхола по коммерческому искусству Натан Глюк в Патрике С.
Смите,
Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1986
Совершенно верно, что он мог рисовать что угодно и очень и очень быстро. Итак, мы его много использовали.
Художественный руководитель Тина С. Фредерикс в Патрике С. Смите,
Уорхол: Беседы о художнике , 1988
Мы с Энди начали беспрецедентную по тем временам кампанию. Каждое воскресенье в газете New York Times мы публиковали полные страницы, полстраницы.И это было ярким событием для И. Миллера и для Энди. Это расширило его аудиторию так, как никогда не могла бы сделать ни одна редакционная статья журнала. В море крошечных изображений, которые были на страницах «Таймс», эти смелые фантастические блокбастеры были необычайно эффективны. Рекламы возродили и возродили бренд I. Miller, и из безвкусного, затхлого, затхлого, пыльного, вдовствующего заведения он превратился в стильный торговый центр для дебютанток.
Арт-директор Джеральдин Штутц, аудиогид выставки, созданный Antenna audio
в сотрудничестве с Музеем Энди Уорхола и Художественной галереей Онтарио
Заключение
Попросите учащихся повесить свои рисунки рядом с исходным материалом.
На отдельном листе бумаги попросите учащихся указать, что они решили включить и приукрасить, и что они решили исключить из исходного источника в своих окончательных иллюстрациях. Используя шкалу оценок от 1 до 5 (пять — высшая оценка), попросите учащихся оценить привлекательность иллюстраций их продуктов. Студенты должны написать одно или два предложения, объясняющих их оценку. Обсудите с классом, какие рисунки удаются, а какие нет и почему.
Добавочный номер
Если есть время, сделайте серию рисунков из одного и того же исходного изображения с изменениями цвета, декора и воздействия.
Упражнение по рисованию пятнами краски
{«items»: [«5fda652b1b64b60017418f95», «5fda652b1b64b60017418f96»], «styles»: {«galleryType»: «Columns», «groupSize»: 1, «showArrows»: true, «cubeImages» : true, «cubeType»: «max», «cubeRatio»: 1.7777777777777777, «isVertical»: true, «gallerySize»: 30, «collageAmount»: 0, «collageDensity»: 0, «groupTypes»: «1», « oneRow «: false,» imageMargin «: 20,» galleryMargin «: 0,» scatter «: 0,» rotatingScatter «:» «,» chooseBestGroup «: true,» smartCrop «: false,» hasThumbnails «: false,» enableScroll «: true,« isGrid »: true,« isSlider »: false,« isColumns »: false,« isSlideshow »: false,« cropOnlyFill »: false,« fixedColumns »: 0,« enableInfiniteScroll »: true,« isRTL »: false, «minItemSize»: 50, «rotatingGroupTypes»: «», «rotatingCropRatios»: «», «columnWidths»: «», «gallerySliderImageRatio»: 1.
7777777777777777, «numberOfImagesPerRow»: 3, «numberOfImagesPerCol»: 1, «groupsPerStrip»: 0, «borderRadius»: 0, «boxShadow»: 0, «gridStyle»: 0, «mobilePanorama»: false, «placeGroupsLtr»: true, «viewMode»: «preview», «thumbnailSpacings»: 4, «galleryThumbnailsAlignment»: «bottom», «isMasonry»: false, «isAutoSlideshow»: false, «slideshowLoop»: false, «autoSlideshowInterval»: 4, «bottomInfoHeight»: 0, «titlePlacement»: «SHOW_BELOW», «galleryTextAlign»: «center», «scrollSnap»: false, «itemClick»: «ничего», «fullscreen»: true, «videoPlay»: «hover», «scrollAnimation»: «NO_EFFECT», «slideAnimation»: «SCROLL», «scrollDirection»: 0, «scrollDuration»: 400, «overlayAnimation»: «FADE_IN», «arrowPosition»: 0, «arrowSize»: 23, «watermarkOpacity»: 40, «watermarkSize»: 40, «useWatermark»: true, «watermarkDock»: {«top»: «auto», «left»: «auto», «right»: 0, «bottom»: 0, «transform»: » translate3d (0,0,0) «},» loadMoreAmount «:» все «,» defaultShowInfoExpand «: 1,» allowLinkExpand «: true,» expandInfoPosition «: 0,» allowFullscreenExpand «: true,» fullscreenLoop «: false,» galleryAlignExpand «:» left » , «addToCartBorderWidth»: 1, «addToCartButtonText»: «», «slideshowInfoSize»: 200, «playButtonForAutoSlideShow»: false, «allowSlideshowCounter»: false, «hoveringBehaviour»: «NEVER_SHOW», «NEVER_SHOW» 1, «imageHoverAnimation»: «NO_EFFECT», «imagePlacementAnimation»: «NO_EFFECT», «calculateTextBoxWidthMode»: «PERCENT», «textBoxHeight»: 120, «textBoxWidth»: 200, «textBoxWidthPercentSpace»: 50, «textImage» «textBoxBorderRadius»: 0, «textBoxBorderWidth»: 0, «loadMoreButtonText»: «», «loadMoreButtonBorderWidth»: 1, «loadMoreButtonBorderRadius»: 0, «imageInfoType»: «ATTACHED_BACKRDERBROUND»: «ATTACHED_BACKGROUND», элемент , «itemEnableShadow»: false, «itemShadowBlur»: 20, «itemShadowDirection»: 135, «itemShadowSize»: 10, «imageLoadingMode»: «BLUR», «expandAnimation»: «NO_EFFECT», «imageQuality»: 90, «usmToggle» : false, «usm_a»: 0, «usm_r»: 0, «usm_t»: 0, «videoSound»: false, «videoSpeed»: «1», «videoLoop»: true, «jsonStyleParams»: «», «gallerySizeType» «:« px »,« gallerySizePx »: 313,« allowTitle »: true,« allowContextMenu »: true, «textHori» zontalPadding «: — 30,» itemBorderColor «: {» value «:» # F5F5F5 «},» showVideoPlayButton «: true,» galleryLayout «: 2,» calculateTextBoxHeightMode «:» MANUAL «, «textVerticalPadding»: — 15, «targetItemSize «: 313,» selectedLayout «:» 2 | bottom | 1 | max | true | 0 | true «,» layoutsVersion «: 2,» selectedLayoutV2 «: 2,» isSlideshowFont «: true,» externalInfoHeight «: 120,» externalInfoWidth » «: 0},» container «: {» width «: 940,» galleryWidth «: 960,» galleryHeight «: 0,» scrollBase «: 0,» height «: null}}
5 шагов для создания чернил- Клякса Монстр
Вот трюк, который можно превратить в угощение в этот Хэллоуин — создать собственного ежедневного монстра! Нет ничего лучше глупого персонажа, который освободит ваш разум, заставит вашу ручку двигаться и порадует ваших друзей.
И что может быть лучше октября, чтобы стать немного пугающим и страшным?
Эти 5 шагов представляют собой процесс для моего 100-дневного проекта Daily Monsters, который стал книгой, приложением и классом прямо здесь, на Skillshare, Drawing Daily Monsters: Finding Inspiration in a Drop of Ink. Загляните ниже, а затем присоединитесь к классу, чтобы поделиться своим собственным маленьким монстром!
1. Создайте свой блот.
Возьмите чернила, зубную щетку и обычную бумагу для принтера. Модная бумага заставит вас переживать.Дело в том, чтобы быть бесстрашным.
Добавьте чернила на зубную щетку, затем проведите ею по странице, поглаживая в одном направлении, чтобы создать ощущение движения.
2. Распылите пятно.
Работая быстро, чтобы чернила не высыхали, быстро продуйте пятно баллончиком со сжатым воздухом. Да уж, дерзай! Не волнуйтесь, если это выглядит немного странно — примите шаткость.
Примечание: баллончик со сжатым воздухом обойдется вам в 5-7 долларов на Amazon или в местном хозяйственном магазине.Или еще лучше: совершите набег на шкаф с канцелярскими принадлежностями!
3. Нарисуйте контуры.
Когда чернила высохнут, приступайте к рисованию. В высыхании чернила будут выглядеть матовыми; если он блестит, подождите еще минуту.
Изучите свою кляксу, чтобы увидеть, как она превратится в вашего персонажа. Вы видите изгибы спины? Клочья волос? Очертание лица? Переверните свою страницу и изучите ее с разных сторон.
Начните с карандашного наброска, затем обведите его черным тонким маркером.Постарайтесь не быть слишком драгоценным. Вы хотите, чтобы в ваших линиях была энергия.
4. Добавьте цвет.
Чтобы акцентировать внимание на своем персонаже, попробуйте раскрасить только один элемент: галстук, свитер или реквизит, например йо-йо.
Куда вы хотите, чтобы глаза ваших зрителей смотрели? Цвет привлечет их внимание!
5. Оживите его глазами.
Глаза — это просто концентрические круги, но они оживят вашего персонажа.Поиграйте с разными пространствами и размерами, чтобы повлиять на настроение и индивидуальность.
Я рекомендую рисовать глаза на свежих листах бумаги, чтобы избежать пятен, грубо вырезать их, а затем с помощью ножа Exacto вставить их в чернильную кляксу. Это сохранит ваш рисунок в один гладкий слой. Всегда заклеивайте глаза сзади, чтобы рисунок оставался чистым!
** Бонус! Расскажите историю — и поделитесь ею. **
История превращает забавный рисунок в живого, дышащего персонажа! Как их зовут? Их №1 хотите? Их крылатая фраза? Постройте свою историю вокруг того, как ваш монстр выглядит, движется и чувствует.
Сфотографируйте или отсканируйте своего монстра, а затем поделитесь им.
Разместите его в галерее классов Skillshare, опубликуйте в Твиттере и отправьте другу. Что может быть лучше, чем сказать «Счастливого Хэллоуина», чем через своего собственного единственного в своем роде монстра?
Посмотрите весь пошаговый процесс здесь, на Skillshare, в популярном классе Стефана Г. Бухера «Рисование ежедневных монстров: поиск вдохновения в капле чернил»!
Примечание. Daily Monster — зарегистрированная торговая марка Stefan G.Бухер. Все права защищены. За информацией о лицензировании обращайтесь [адрес электронной почты защищен]
Стефан Г. Бухер — дизайнер, иллюстратор и писатель. По его словам: «Я специализируюсь на сложных вещах, а затем создаю четкую и красивую структуру для этих сложностей. Потому что это весело!»
Стефан учился в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния, и он является автором книг «100 дней монстров», «Полный доступ», «Графический глаз», «Вы заслуживаете медали» и последних 344 вопросов — «Сделай это творческим человеком».
Самостоятельное руководство к пониманию, выживанию и художественному исполнению.Он создал дизайн для Дэвида Хокни, Джадда Апатоу и The New York Times. Он разработал названия для фильмов «Падение», «Бессмертные» и «Зеркало, зеркало» режиссера Тарсема. Его покадровые рисунки появляются в удостоенном премии «Эмми» телешоу «Электрическая компания». Недавно он спроектировал театр «Голубой человек» в Лас-Вегасе, а в декабре 2013 года Сакс Пятая авеню адаптировал свою книгу «История Йети» для аниматронного праздника. витрины своего флагманского магазина на Пятой авеню.
Британский отдел дизайна и искусства наградил его Желтым карандашом, а в 2004 году Клуб арт-директоров Нью-Йорка объявил его молодым стрелком.Он был основным докладчиком на Национальной конференции дизайна AIGA, Design Indaba (Кейптаун) и TEDxAmerican Riviera.
Узнайте больше о Стефане на его сайте 344LovesYou.com и исследуйте Daily Monster онлайн!
Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр?
В старые добрые времена, когда для письма использовали гусиные перья, которые приходилось обмакивать в чернила, было легче нанести кляксу на бумагу.
Достаточно было немного приоткрыть рот, полностью не стряхнуть перо или просто неточно выдернуть руку, и письмо испортилось.На нем была огромная клякса, говорящая о том, что работу придется переписывать заново. Сейчас пером пишут только люди, увлеченные редкостью, чтобы проникнуться атмосферой прошлого.
Перьевые ручки против ручек
В советское время появились перьевые ручки, которые нужно было самостоятельно заправлять чернилами. Путаницы с кляксами возникали реже, но не устранялись до конца. Перьевые ручки, как и их предшественники, продолжали портить надписи, заставляя их переделывать, переписывать и выдирать испорченные листы.Теперь, когда мяч управляется ручкой, кляксу практически невозможно увидеть. Такое событие может произойти только в экстренных ситуациях, например, если в жаркую погоду штанга потечет. Дети начали забывать, что такое клякса, ведь перьевая ручка — это удобство и практичность.
Клякса в мультиках про бездельников
Во многих наших любимых советских мультфильмах про будущих школьников есть эпизоды, когда школьник ставит кляксу в тетрадь.
Выполняя домашнее задание, которое ему уже кажется трудным, персонаж начинает ужасно злиться из-за происшествия.Современные дети, глядя на старые мультики, гадают, что это за клякса и откуда она взялась. Им сложно понять весь механизм и историю образования пятен, потому что ручки, которые они используют, не текут. Здесь как всегда на помощь приходят родители, которые могут не только внятно все объяснить, но и наглядно показать ребенку на примере красок, гуашей или акварели, как раскрашивать кляксу. Узнавать все новое гораздо интереснее, если заниматься этим вместе.
Совместное создание
Форма пятна напоминает пятно чернил или чернил.Самый точный способ рассказать о ней ребенку — несколькими способами, для которых понадобится альбом и краска для рисования, кисть и простой карандаш:
- Первый способ — кистью и красками. Окуните кисть в воду, а затем, густо смазав ее краской, нужно поднять ее над альбомным листом и дождаться, пока цветная капля упадет на лист. Под действием своего веса он приобретет уникальную форму. Кляксу нарисовать легко; с этим справится даже годовалый ребенок.
- Второй способ — использовать простой карандаш. Как нарисовать кляксу карандашом? Просто если вы не испугаетесь и проявите немного творческих способностей, которые заложены в каждом из нас. Для этого просто необходимо воспроизвести круги или овалы, имеющие неровную форму и пропорции. Делать это нужно, включив в работу фантазию, ведь каждая клякса уникальна. Неопытным художникам может показаться, что они такие же, но это абсолютное заблуждение.
- Третий оригинальный способ рисования клякс будет таким: для начала следует полностью разукрасить альбомный лист или любое полотно, предназначенное для работы, однородной краской.Затем следует окунуть чистую кисть в обычную воду и, не встряхивая, подержать ее над заранее оформленным листом бумаги. Капля воды непременно упадет на полотно и оставит след в виде размытого места. Это будет клякса. Этот метод дает ответ на вопрос, как нарисовать кляксу чистой водой. Используя его как соревнование на мероприятиях, можно долго возить детей, а это, как известно, очень ценно.
Под действием своего веса он приобретет уникальную форму. Кляксу нарисовать легко; с этим справится даже годовалый ребенок.
Используя его как соревнование на мероприятиях, можно долго возить детей, а это, как известно, очень ценно.Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр?
Это еще не все.Получившиеся расплывчатые пятна легко превратить в забавных монстров или чудесных медуз. После четкого объяснения ребенку того, как рисовать кляксу, можно приступать к этому более увлекательному занятию. Сделать это несложно, добавив несколько оригинальных деталей: глаза, нос, рот. Вы можете нарисовать целые семейства похожих монстров или сделать всех разными. Все решает воображение и фантазия. Рисовать просто, когда делаешься в хорошем настроении и в веселой компании. Такие интересные совместные творческие мероприятия тоже хорошо проводят в крупных детских компаниях, например, на каком-нибудь празднике.Дети с огромным удовольствием смеются друг над другом над оригинальными шедеврами.
Рисуем с детьми, всей семьей — это весело и весело.
Paint Blot Art Inspiration For Kids — Интересный родитель
- Кляксы — забавный и простой способ создать и исследовать свое воображение.
Мы с дочерью делаем кляксы вместе, когда ей было всего пару лет. Сначала было просто интересно увидеть, что она видела в кляксах, а потом было весело наблюдать, как она делает свои собственные кляксы.Сегодня мы сделали и то, и другое и нашли большое вдохновение в наших кляксах.
Мы начали со сложения листа белой бумаги пополам. Я кладу ватные палочки в кучу бутылочек с краской для темпуры. Мы использовали тампон, чтобы нанести капли краски на сложенную бумагу.
Когда мы добавили достаточно краски и цвета, мы снова сложили бумагу пополам и разгладили бумагу и краску. Когда мы снова открыли бумагу, обнаружилось пятно от краски. Мы с дочерью сделали несколько пятен и отложили каждую для просушки.Должен признать, что я не очень терпеливый человек, поэтому мы использовали фен, чтобы быстро высушить краску.
Мы с дочерью просмотрели нашу коллекцию, и каждый выбрал фигуру для работы.
Мой пятилетний ребенок выбрал это первым.
Она посмотрела на него и сразу сказала мне, что это похоже на ребенка с бантом в волосах. Это действительно так. Это было замечательное наблюдение.
Она взяла несколько маркеров и принялась превращать свою каплю краски в маленького ребенка.
Я внимательно наблюдал, как она рисовала морду, плюшевого мишку, ложку и бутылочку с апельсиновым соком.
Она добавила пару туфель и один маленький завиток на макушке ребенка. Мне понравились все детали, которые она добавила в свои работы.
Вместе мы проработали все наши изображения и превратили каждую кляксу во что-то новое.
Я нашел марсианина и рыбу, спрятанных в нескольких моих фигурах.
Моя дочь увидела и создала клоуна-жонглера…
, а затем — кондитерская с вкусными кексами.
Мне нравилось слушать ее наблюдения и смотреть, как она оживляет их своими маркерами. Это было потрясающе. Это было отличным занятием для расширения творческого ума и воображения моей дочери.
Ей это так понравилось, что она спросила, можем ли мы заработать еще на следующий день после школы. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что она придумает дальше.
Как всегда, спасибо, что заглянули. Пожалуйста, подпишитесь на нас также на Facebook.
12 советов по использованию чернил — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Поначалу чернила могут быть сложной задачей, но следуйте этим основным советам по использованию чернил, и вскоре вы сможете максимально использовать их отличительные свойства
Если вы новичок и задаетесь вопросом, как использовать чернила для рисования, или хотите улучшить свои навыки рисования тушью, в этом руководстве есть несколько полезных советов, которые помогут повысить ваши навыки.
1 Пусть ваш стиль определяет ваши чернила
Выберите чернила в соответствии с вашими целями. Индийские туши являются стандартным продуктом для художников-тушей: они устойчивы и водонепроницаемы.
Водостойкие чернила лучше всего подходят для линейной работы, а водорастворимые чернила следует использовать для стирки.
2 Начните с грубой бумаги
Плотная бумага для акварели с грубой текстурой полезна для внесения исправлений. Шероховатая бумага облегчает удаление чернил — сначала используйте влажную кисть, чтобы впитать излишки чернил, а затем промойте это место чистой водой.После этого можно безопасно промокнуть, чтобы впитать оставшиеся нежелательные чернила. Если сразу промокнуть, чернила попадут в бумагу. Когда ничего не помогает, прибегните к горшку с белыми чернилами.
3 Попробуйте разные наконечники
Для рисования доступно множество наконечников пера, и каждый из них дает свой эффект. Размер и форма пера будут влиять на то, сколько чернил вам нужно использовать, как будут выглядеть ваши отметки и сколько раз вам нужно снова окунуть перо в чернила. В качестве ориентира используйте тростниковое перо для частых коротких штрихов или попробуйте круглый наконечник для широких плавных линий.
Если вы только начинаете, вы можете попробовать использовать только кончик тонко заостренной щетки из соболя в качестве альтернативы покупке пера.
4 Поменяйте свои оценки
Попробуйте разные мазки, используя тушь. Перекрестная штриховка, пунктирная линия и волнистые круглые метки добавят текстуру, а также создадут нужную штриховку и форму.
5 Спонтанность требует практики
Следы от пера и чернил нельзя легко удалить или исправить. Поначалу это может показаться пугающим и может отговорить художников от использования этого материала.Но будьте готовы делать ошибки при использовании туши: награда за ошибку — рисунки, полные спонтанности, страсти и грубости, которые редко можно увидеть в тщательно выполненных карандашных работах.
6 Управляйте своими тонами
Распространенный вопрос — как использовать тушь для создания разных тонов. Тональная работа может быть очень выразительной, и весь фокус в том, чтобы использовать темные чернила, а затем разбавить их, чтобы обозначить более светлые области объекта.
Однако будьте осторожны, не заходите слишком темно. Очень легко затемнить пером и чернилами, но практически невозможно повернуть его вспять.Продолжайте отступать от своей работы по мере ее наращивания и прекращайте наносить чернила, когда вы достигли хорошего баланса света и тьмы.
7 Остерегайтесь смазывания
С мокрыми чернилами следует обращаться с еще большей осторожностью после того, как они нанесены на бумагу. Всегда следите за своей рукой — вы не хотите проводить рукавом по мокрым чернилам. Если вы спешите высушить чернила, воспользуйтесь феном.
8 Попробуйте работать во влажной среде
Существуют разные способы использования чернил. Как и акварельная краска, чернила по-разному реагируют, если их наносить мокрым по мокрому, а не мокрым по сухому.Работа на влажной поверхности даст вам гораздо меньше контроля над поведением чернил, но это может быть частью удовольствия от экспериментов. Если вы хотите попробовать работать таким образом, выберите «размерную» бумагу — бумагу с прочным желатиновым слоем.
Слишком впитывающая бумага приведет к потеканию чернил.
9 Принять ошибки
С чернилами пути назад нет. Если вы только начинаете и немного нервничаете из-за того, что не можете исправить ошибки, попробуйте сначала сделать набросок карандашом, прежде чем рисовать чернилами сверху.Однако по мере того, как вы становитесь более уверенными, гораздо приятнее просто пойти на это. Это придает линиям свежесть и ощущение жизни. Если вы допустили ошибку, просто примите ее и работайте с ней; часто ошибки — лучшая часть.
10 Весовая линия с мойками
Одной из самых популярных техник нанесения чернил является метод линий и стирки — смешивание темных линий с размытыми красками (тушью или акварелью). Не существует фиксированного порядка для работы с линиями и стиркой, хотя имейте в виду, что смывка цвета поверх черных линий часто может сделать их тусклыми, поэтому это полезно учитывать при планировании рисунка.Чтобы создать связное и сбалансированное произведение искусства, лучше всего выстраивать линию и стирать чередующимися слоями друг над другом.
11 Попробуйте новую базу
Художник и гравер Памела Грейс дает несколько советов по использованию чернил: «Обычно я использую серые или черные чернила Payne в качестве основы, но я добавлю чернила других цветов FW Acrylic Artists, чтобы получить более тонкий и интересный микс. Например, если я использую базовые чернила Payne’s Grey, я могу добавить немного жженой умбры или красных чернил, чтобы противодействовать синему смещению оттенка Payne’s Grey.Черные чернила могут иметь очень теплый тон, который недостаточно интенсивен, поэтому я обычно добавляю средне-синие, а иногда и немного красного, например, Process Magenta или немного жженой умбры ».
12 Попробуйте новую базу Примите древние традиции
Учитесь у китайских и японских традиций живописи — не обязательно в плане стиля, но определенно в отношении вашего владения кистью. Контроль — это название игры. Знакомый способ держать кисть (прислонить кисть к бумаге под диагональным углом к бумаге) на самом деле является западным способом.
На Дальнем Востоке художники обычно держат кисть полностью вертикально, подальше от ладони. Рисование кистью под прямым углом к странице позволяет наносить разнонаправленные мазки.
Подробнее:
Чтобы получать еще больше художественных советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators. Доступны печатные и цифровые подписки.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, или для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Как удалить разливы и пятна с рабочего чертежа
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
Если вы художник, работающий в сухой среде (например, цветными карандашами, пастелью и т.
Д.), Вы уже знаете, что разливы и пятна могут стать кошмаром.
Кофе, чай, соки и многие безалкогольные напитки легко испачкают бумагу и повредят готовые рисунки в мгновение ока. И, если вы не сможете найти способ нанести цвет пятна на свой рисунок, незавершенная работа, которая проливается, может быть безнадежным делом с самого начала.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!Раньше я писал о методах первой реакции при работе с пятнами.Это лучший сценарий — когда вы поймаете разлив сразу после того, как он произойдет. Моя вторая статья была посвящена использованию отбеливателя для удаления более стойких пятен. Это хорошо работает, если вы используете акварельную бумагу, и нормально, если вы используете обычную бумагу для рисования.
Но обе эти ситуации были связаны с бумагой, на которой еще не было рисунка.
. . что, если вы что-то пролили на незавершенную работу или на готовый рисунок? Это наша тема на сегодня.
Удаление пятен с незавершенных работ
Во-первых, вот хорошие новости для художников-цветных карандашей: связующим веществом, удерживающим пигмент в ваших карандашах, обычно является воск или растительное масло.Эти вещества устойчивы к влаге, поэтому все, что прольется или капает на работу с цветным карандашом, вряд ли достигнет бумаги, если цвет нанесен достаточно сильно. По сути, он действует как защитный барьер. Итак, если , это случится с вами. . .
. . . промокните пятно бумажным полотенцем, смоченным чистой водой. Мне нравится складывать кусок бумажного полотенца в достаточно маленький квадрат, чтобы его было легко удерживать. Края и углы отлично подходят для работы на небольших площадях, а несколько слоев быстро впитывают влагу.
Не замачивайте бумажное полотенце водой перед промоканием. Просто смочите его немного, чтобы он быстро впитал пролитую жидкость.
Вы не хотите, чтобы на рисунке оставалась влага.
Затем промокните это место сухой бумажной салфеткой. Я тоже складываю этот кусок, но вам не обязательно. Прижмите сухое бумажное полотенце к рисунку с легким или средним давлением два или три раза. Каждый раз переворачивайте бумажное полотенце, чтобы использовать свежий кусок.
Если вы действовали достаточно быстро и у вас было достаточно цветного карандаша на бумаге, у вас должно получиться что-то вроде иллюстрации ниже.Пятно полностью исчезло, а бумага цела.
Лучше всего то, что для получения подобных результатов не требуется особо интенсивное нанесение цвета. Этот рисунок был готов только наполовину, поэтому на бумаге не было много воска или пигмента. Даже в этом случае воск не позволял пролитой жидкости достигать бумаги и оставлять пятна.
Секрет в том, чтобы действовать быстро. Ваша первая реакция после проливания на незавершенную работу (или на готовый рисунок) должна быть промоканием влажным, а затем сухим.
Не получается удалить пятно? Включите это в свой рисунок.
Если вы экспериментируете, вы всегда можете найти способы добавить пятно в свои работы. Даже если вы этого не сделаете, поиск способа использования потеков и капель — второй хороший вариант для сохранения рисунка. Это может потребовать нестандартного мышления, но дайте ему время и посмотрите, что у вас получится.
Вот пятно на частично законченном рисунке.
Я удалил как можно больше пятна описанным выше методом, но пятно было на чистой бумаге, а также на цветном карандаше.Как видите, пятно сопротивлялось моим усилиям удалить его полностью.
Итак, когда бумага высохла, я начал прорисовывать пятно на моем рисунке. Я использовал Prismacolor Premier Light Umber, Bronze и Dark Umber, чтобы добавить окраски лошади, превратив ее из раскрашенной лошади в однотонную.
После двух или трех слоев каждого цвета окрашенная область стала практически неотличимой от остальной части лошади.
В крайнем случае? Обрежьте произведение, чтобы удалить пятно.
Если ничего не помогает, можно обрезать рисунок, чтобы удалить пятно. Или, может быть, из большого рисунка получится две-три маленькие композиции.
Я уже писал ранее о преимуществах обрезки рисунков, и некоторые из тех же принципов применимы при использовании обрезки для избавления от пятен.
Например, представим, что я пролил виноградный сок на готовый рисунок ниже. Представим себе пятно в верхней части неба. Я промокаю влажной салфеткой, затем промакиваю насухо.Я действую быстро и могу удалить много пятен, но в облаках все еще есть тень пятна. Цвет пятна не соответствует серому цвету неба, поэтому его нельзя перенести на облака и небо. Что мне делать?
На иллюстрации ниже я просто обрезал верхнюю часть неба. Полученный рисунок без пятен. Возможно, я потерял ощущение большого неба, которое я пытался передать на исходном рисунке, но у меня все еще есть продаваемая композиция.