Как поэтапно нарисовать гжель: Как рисовать роспись гжель в картинках поэтапно: узоры животных с фото

Содержание

мастер-класс по изображению розы, видео

Гжель – традиционная роспись по керамике, старинный русский промысел, визуально связанный с голландской майоликой и образцами китайского фарфора. Тем не менее, вдохновленное искусством других культур, русское творчество стало самобытным и узнаваемым. В этой статье вы узнаете, как нарисовать гжель новичку, какие инструменты для этого нужны и как отточить технику рисования розы.

Всего лишь два основных цвета, белый и синий, лежат в основе гжельской росписи. Но играя оттенками, можно получить удивительные цветовые переливы и переходы. А чтобы потренироваться в этом, нужно научиться прорисовывать каноничные элементы и узоры росписи, например, гжельскую розу (агашку).

Материалы для рисования гжель

И хоть направление представляет роспись по керамике, учиться узорам и элементам нужно на бумаге. Когда изображение будет доведено до автоматики, можно переходить к декорированию керамических изделий.

Кисти

Для работы вам пригодятся разноразмерные плоские кисти. Каждый мастер в итоге подбирает кисти «под себя». Оптимальным вариантом будут инструменты с натуральным ворсом: такие кисточки и удобнее, и прослужат дольше.

Самый популярный выбор – беличьи кисти. Тонкие и мягкие кисточки позволяют контролировать текучесть краски. Достойной альтернативой будут и кисти из шерсти пони, они хорошо рисуют и гуашью, и тушью, прекрасно подходят для накладывания мазков.

Почему именно плоские? Это более эластичный инструмент со сдавленным на конце капсюлем. Форма кисти по очертанию походит на кошачий язычок.

Описание хорошей кисти:

  • имеет эластичные волоски;
  • при намокании волоски не теряют формы;
  • волоски не выпадают при работе;
  • клей для скрепления ворса не выходит за границы обоймы.

Номера кистей — № 2, № 4. Это стандартный вариант, который должен быть удобен для новичка. Если подбираете кисти для ребенка, оценивайте длину ручки, она не должна быть дискомфортной для маленького художника.

Краски

Настоящие мастера гжели работают черной краской, но это не обычный черный цвет, а кобальт, который в печи восстанавливается из черного в синий, а из серого в голубой. Если вы рисуете на бумаге, то можно довольствоваться обычной гуашью: пробуйте разные варианты синего, сине-фиолетового, смешивайте синий с черным, используйте и голубой.

Вместо гуаши можно взять и акриловые краски, сегодня они доступны и сравнительно недорого стоят. Рисунок в стиле гжель выполняется на белом фоне в сине-голубой гамме – вот и не выходите за пределы этих оттенков.

Но первые уроки рисования можно провести и с помощью обычной акварели. Попробуйте потренироваться рисовать розу акварельными красками «Сонет». После закрепления навыка можно перейти и к гуаши. Этот совет адресован взрослым, дети же обычно начинают с гуаши.

Основа

Для тренировки вам понадобится акварельная бумага. Из отечественных производителей можно выделить «Сонет», «Палаццо», «Альт». Из импортных брендов – Langton, Fabriano, Cotman. Акварельная бумага может быть гладкой фактуры, полугладкой и грубой. Оптимальным вариантом и для взрослых, и для детей будет полугладкая фактура бумаги. Начинающим художникам потребуется бумага с минимальной плотностью 200 г/м2.

Мастер-класс по рисованию гжельской розы

Закрепите акварельную бумагу на планшете любым удобным способом. Подготовьте кисти, краски и стаканчик с водой.

Поэтапное выполнение розы:

  1. На верхушку плоской кисти (№ 2 ил № 4) наберите голубую или синюю краску, на низ кисти наберите краску белого цвета.
  2. Оцените густоту мазка на черновом листе бумаге. Вы должны заметить и цветовой переход.
  3. На акварельной бумаге совершайте возвратно-поступательные кистевые движения, чтобы получить градиент.
  4. На полученном кружке выберите место для прорисовки лепестков. В некоторых случаях кружочек не рисуют, а ставят пальцем (детям, например, так будет удобнее).
  5. Внизу кружка плавно, раскрывающими движениями прорисовывайте лепестки. Перед собой держите шаблон цветка, который будет ориентиром. Для первых работ достаточно шести лепестков под кружочком.
  6. Не спешите переходить к следующим лепесткам, если не засохли первые.
  7. Когда роза подсохнет, в серединку цветка любой удобной для вас тонкой кистью добавьте тычинки. Такой же кистью прорисуйте стебелек, который может быть украшен листьями. Пустое место дорисовывается листочками или ягодками.

Начинать нужно только с розы – без листьев и стебля. Отработайте как в прописи подряд 5-6 роз, это полезно для закрепления навыка и понимания, как создавать гжельский градиент. Кружочки рисуйте серповидными движениями.

Если получается плохо, организуйте тренажер по отработке мазков. Начинайте с малых деталей, которые впоследствии научения трансформируются в цветок. Если и так не очень хорошо получается, распечатайте трафареты гжельской росписи, начните именно с них.

Вариаций изображения розы может быть множество. В следующем видео показано, как еще можно нарисовать гжельскую розу

На каких предметах чаще всего используется изображение розы?

Агашка украшает самые разные гжельские творения – подносы, чайники, чашки, фруктовницы, салатники, вазы. Тарелки и блюда, безусловно, тоже не могут обойтись без культового гжельского элемента. Изящно смотрится роза в центре блюда, используемого в качестве подставки для яиц, которая является изысканным украшением пасхального стола.

Сервиз, украшенный гжельскими розами

Красивым будет и кувшин с розой, и стилизованная под гжель деревянная разделочная доска. А еще пышная роза может стать украшением «нарядной» супницы или высокой вазы для цветов. Если вы собираетесь перейти к керамике, оттачивайте рисование – гжель не потерпит неуверенных мазков.

Потому опыт в поэтапном рисовании гжельской росписи на акварельной бумаге обязателен и для детей, и для взрослых. А уже потом можно переносить желанный узор на декорируемую поверхность.

Удачных начинаний!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

техника росписи, поэтапное рисование элементов и орнаментов для начинающих

Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.

Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.

Делфтский фаянс (Голландия)

Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности. И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Мотивы и элементы

Изображение сельской жизни в гжели

Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий.

Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

  • сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
  • орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
  • растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
  • животные – обычно это птицы.

Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров

Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.

Ситчик

Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.

Рисуем ситчик пошагово:

  1. Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
  2. Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
  3. Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
  4. Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.

Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.

Китайский мазок

Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.

Пошаговый алгоритм китайского мазка:

  1. На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
  2. Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
  3. Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.

В мазковой росписи получаются красивые, узнаваемые в технике гжель цветы. Потренироваться писать их можно и на бумаге с предварительной пролиновкой. Сначала отдельно рисуются лепестки, потом центральные элементы цветка, и наконец, цельный цветок.

Мазок с тенью

Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.

Пошагово это выглядит так:

  1. Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
  2. Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
  3. Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.

В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.

И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.

Техника нанесения теневых мазков

Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.

Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.

Пошаговое рисование – теневые мазки:

  1. На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
  2. Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
  3. Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
  4. После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
  5. Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.

При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.

Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

учимся сами и учим творчеству малышей

Сказочная роспись гжель – традиционный народный промысел, предполагающий рисование синими красками по керамике. Но не только по ней: в этой технике делают иллюстрации и открытки, платки, расписывают деревянные доски и сувенирные фигурки. Занятия по росписи гжелью можно проводить для деток разного возраста, в том числе дошкольного. Многим будет интересно, да и новый навык работы пальчиками не помешает (особенно с учетом того, что впереди школа).

Содержание статьи:

С чего начинать? С подготовки!

Гжель – целое направление российской культуры. Гжельская роспись делается на белом фоне синими, голубыми, лазурными цветами, красками других оттенков. Вряд ли кто-либо не видел предметы, расписанные в этой прекрасной технике. Даже если кто-то не видел, представление можно получить, взглянув на это прекрасное блюдо. Представляете, как оно украсит стол, превратив его из обычного в праздничный?

Обратите внимание: все рисунки в технике гжель состоят из мазков. Специальный гжельский (двойной) мазок накладывается от широкой части к узкой. Сначала используется плоская сторона кисточки, потом кисть слегка заворачивается и рисует узкой частью. Это хорошо видно на видео, где мастера показывают, как они расписывают какой-либо предмет. Таких записей много на Ютьюбе.

Чтобы научить детей, для начала придется освоить технику самому. В этом очень поможет художественный альбом по гжели согласно ФГОС. Ценность издания – в том, что оно пошагово описывает процесс рисования, показывает его на картинках. А также рассказывает, как научить детей особенностям мазков и последовательности росписи. Практические задания для изучения элементов росписи есть и в альбоме «Россиночка» по гжели. У пособий разные авторы, но оба хороши с практической точки зрения.

Что понадобится для работы?

  • Краски белого и синего цвета, оттенки голубого. На первые разы достаточно белой и синей. Для росписи можно использовать гуашь, акварель, акрил.
  • Кисти. Расписывают плоскими синтетическими кисточками разных номеров. Можно попробовать №7, которая дает довольно крупный мазок. Тонкие кисти подойдут для рисования травинок и других элементов.
  • Трафареты, на которых дети будут тренироваться и оттачивать мазки перед росписью посуды. Их можно найти в интернете и распечатать, или взять из специальных изданий. Хорошо идут деревянные трафареты – например, такой чайник. С одной стороны его можно расписать по нанесенному рисунку, с другой – самостоятельно.
  • Керамические, глиняные, деревянные или пластиковые заготовки посуды (тарелки, чашки, блюдца).
  • Баночки для воды, простая клеенка, салфетки для удаления краски, защита одежды и т.д.

Как рисовать в технике гжель в старшей группе?

Каждый профессиональный мастер класс специалиста по гжели подразумевает минимум несколько занятий. Будем на это ориентироваться и мы, учиться поэтапно. Могу предложить приблизительно такой план:

  1. Рассказ о гжели – технике росписи, виде ремесла и искусства. Демонстрация наглядных материалов, чтобы заинтересовать детей. Это могут быть картинки или предметы, лучше всего забавные и привлекающие внимание. Например, как эти поросята (кстати, их действительно можно использовать в хозяйстве). Тренировка мазка на бумаге.
  2. Роспись по трафарету (раскраске), проработка орнамента, закрепление мазка. Учимся уверенно рисовать каплю, травинку, завиток, спираль, волнистую линию. Трафарет может быть на обычном листе или вырезанный в виде кувшина, чайника, чашки. Лучше применять гуашь.
  3. Роспись посудной заготовки. Идеальный вариант – рисовать традиционную гжельскую розу с вариациями. Дети и научатся, и выучат название. Лучше себя проявят акриловые краски. По выпуклой или вогнутой заготовке рисовать тяжеловато, особенно на первый раз, понадобится помощь взрослого.

В любом из пунктов возможны вариации. Заготовку можно сделать с детьми своими руками – например, вылепить из глины плоские медальоны-«тарелки» диаметром около 8-10 см, высушить, покрасить белой краской, нанести карандашом (синим фломастером) узор и расписать. Вот и сувенир к 8 марта или дню рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие «заготовки» недорого стоят и не требуют труда для подготовки.

Под гжель можно расписывать шаблоны в виде яиц к Пасхе, открытки. А можно купить белые чашки под роспись, дать их расписывать детям, а потом покрыть специальным лаком и отдать в семьи. Представляете, какая это будет память на годы?

Вдохновляем и вдохновляется на занятии

Чем вдохновить ребенка к работе? Увлекательно рассказать, показать готовое декоративное изделие. Например, такой чудесный поднос. По нему можно изучать разные элементы росписи – розу, листики, травинки, бордюры и другие мотивы.

После сушки «тарелки» нужно разложить на выставочном стенде. Конечно, в итоге они будут далеки от предложенного эскиза, и мазок вряд ли получится идеальным. Их ценность в том, что ребенок постигает новое, и нужно научить его не бояться применять свои навыки. То есть ни в коем случае не критиковать и, тем более, не подшучивать. А еще очень ценно, когда ребенок в последующей жизни сталкивается с гжельской росписью, узнает ее и знает название.

В чем польза такого рисования для детей? Занятия по гжели:

  • дают понимание искусства и его видов, вызывают интерес к нему;
  • приобщают детей к русской культуре;
  • учат делать красоту своими руками;
  • дают практические умения по росписи;
  • формируют настойчивость, усердие и желание довести дело до конца;
  • развивают эстетический вкус;
  • улучшают мелкую моторику.

Но главное, роспись позволяет выявить творческие и художественные способности ребенка, развить в нем тягу к творчеству. Не обязательно струны детской души заденет именно гжель. Это может быть хохлома, городецкая роспись. На тему практически каждого народного промысла есть стишки для детей. Иногда малышей цепляют именно они, иногда – будоражащая история или география искусства. Переиначу и скажу, что пути искусства неисповедимы, а наша задача – ненавязчиво их показать.

С уважением, Татьяна Сухих! До завтра!

Учимся вместе: 5 класс

                                                                                                                               

МАТЕРИАЛЫ УРОКОВ:

Египтяне довольно специфично изображали людей и животных, которых чтили и которым поклонялись.

Древнеегипетские украшения изготавливали из золота серебра, сплавов драгоценных металлов, горного хрусталя и удивительного камня — ляпис-лазури.

В этом материале мы покажем и расскажем, как поэтапно нарисовать древнеегипетские украшения: жука скарабея, кольцо, браслет и колье. Вы сможете своими силами продолжить задуманный автором рисунок.

Жук скарабей

Жук скарабей, катящий круглый камешек, ассоциировался у египтян с богом Ра, воздвигающим на небо солнце. Жук с крыльями – аналогия древнеегипетского божества.

1. Проведем среднюю линию на листе бумаги формата А-4. Эта вспомогательная линия необходима при выполнении симметричных рисунков.

2. Чтобы фотографии были четче, я навожу линии боле жирным карандашом, но вам рекомендую использовать для прорисовки силуэтов карандаши «2Н» И «Н».

3. Начинаем с простых геометрических фигур, которые впоследствии будем дополнять более сложными элементами.

4. Рисуем в цвете: египетский рисунок невозможен без серебра и золота, поэтому обязательно используйте карандаши этих оттенков.

5. Вы можете использовать цветные карандаши другого цвета для прорисовки деталей, но золотые обрамления и контуры, а также алое солнце – важные элементы стиля, которых стоит придерживаться.

Египетское кольцо

Золотое кольцо – символ власти. Поэтому давайте нарисуем его в золотом цвете. А также используем небольшой секрет, который позволит нам создать иллюзию состаренного золота.

1. Поскольку изделие древнее, форма и рисунок в некоторых местах могут быть неидеальными.

2. Прорисовываем контуры, а затем добавляем вспомогательные декоративные линии.

3. Приступаем к нанесению традиционного орнамента.

4. Чтобы «состарить» украшение используем карандаш серебристого цвета.

5. Прорисовываем золотые элементы.

6. Наносим сиреневый и фиолетовый оттенки.

5. Предлагаю вам самостоятельно нарисовать и оформить в цвете древнеегипетский браслет по аналогии с кольцом и изображением жука скарабея. Не забывайте о прорисовке контуров золотым карандашом: благодаря ему украшения приобретают загадочный и неповторимый отблеск.


В помощь рисования элементов росписей

Городецкая роспись





Хохломская роспись




Мезенская роспись







Урок по росписи (ГЖЕЛЬ)Очень познавательно, несмотря на то, что комментарии не на русском языке- смотрите как работать кистью- набрать правильно краску на кисть, как держать кисть, как проводить мазок, как нарисовать цветок.

Как нарисовать узор (ГЖЕЛЬ) в полосе

Как расписать тарелку (ГЖЕЛЬ)

Как нарисовать сказочную птицу (ГЖЕЛЬ)

Рисуем гжельскую розу

       Изобрази внутреннее пространство русской избы, включив в него детали интерьера ( печь, лавки, стол,  самовар и др.). (не тот вариант, который в примере последовательности работы показан, а свой!!!!)

Вначале  наметь границы стен, пола,потолка и начинай выполнять живописный подмалёвок.

Живой, прозрачный мазок «брёвнышко» поможет тебе передать кладку бревенчатого сруба. Окна, печь, лавку, стол лучше писать по подмалёвку гуашью.

Используй пример последовательности работы в цвете акварельными красками

Последовательность рисования интерьера избы  красками 

Шаг 1: Начните с головы гориллы. Нижняя челюсть должна быть меньше и уже плоской верхней части головы.

Шаг 2: На самом кончике нижней челюсти нарисуйте короткую кривую, чтобы сделать линию рта. Чуть выше этого по линии морды нарисуйте большой круглый нос. Чуть выше добавьте два маленьких глаза. Прямо за глазами нарисуйте ухо в форме полукруга.

Шаг 3: Нарисуйте длинную изогнутую линию для спины. Задняя часть представляет собой круглый выступ, изгибающийся вниз.

Шаг 4: Теперь нарисуйте толстый передний рычаг. Плечо начинается прямо под ухом. Плечо изгибается вправо, а затем влево вниз, в руку. Гориллы ходят на костяшках. Согните пальцы по низу. Изогните линию тыльной стороны руки почти до линии спины. Нарисуйте короткую изогнутую линию примерно на полпути вдоль этой линии, чтобы образовалась линия живота.

Шаг 5: Теперь добавьте еще один толстый передний рычаг. Правая сторона второй руки начинается прямо под мордой. Он идет прямо вниз в кисть руки до суставов. Затем он возвращается к линии плеч.

Шаг 6: Затем нарисуйте заднюю ногу, продолжая линию крупа вниз по направлению к задней лапе. Он должен быть такой же толщины, как передняя рука. Подведите переднюю часть ноги почти к линии спины.

Шаг 7: Наконец, добавьте еще одну заднюю ногу на полпути вдоль задней части первой задней ноги.Он будет короче другой задней лапы, но такой же толстый.

Интересные факты о гориллах

Гориллы — самое многочисленное семейство приматов. Они живут в центральной Африке и питаются растениями.

Люди и шимпанзе — самые близкие родственники горилл, которые произошли от общего предка около 7 миллионов лет назад.

Знаете ли вы?

  • Гориллы обычно используют метод, называемый ходьбой на костяшках пальцев, для передвижения.
  • Гориллы редко пьют воду из-за того, что они едят много воды.
  • Гориллы живут стаями, в состав которых входят один самец (серебристая спина), несколько самок и их детеныши.
  • В случае нападения леопардов, людей или других горилл, серебрянка будет защищать отряд до тех пор, пока он не защитится от хищников или не умрет.
  • Самец гориллы — лидер. Он определит, куда направляется отряд, и перехватит конфликты.
  • Матери-гориллы в первую очередь ухаживают за детенышами горилл, а самцы помогают в обучении их социальным навыкам.
  • Дикие самцы горилл весят до 400 фунтов, а самки — примерно вдвое меньше.
  • Гориллы в неволе могут весить до 600 фунтов, что считается ожирением для гориллы.

Гориллы давно популярны в нашей культуре и средствах массовой информации; показан в искусстве, фильмах, мультфильмах, музыке, литературе и видеоиграх.

Как нарисовать мультяшную гориллу

Простое, пошаговое руководство по рисованию мультяшной гориллы

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Гориллы — крупные приматы из группы, известной как Великие обезьяны, обитающие на африканском континенте. Было зарегистрировано несколько подвидов горилл, ареал их обитания варьируется от джунглей до горных лесов.

Хотя горилла появлялась в искусстве своей родины на протяжении тысячелетий, она не вошла в западную популярную культуру до 1800-х годов. Затем гориллы изображались либо в публикациях по естествознанию, либо как грозные монстры, например, в фильме «Кинг-Конг» (1933). В современной анимации было много персонажей-горилл, особенно много горилл в диснеевском Тарзане (1999), в том числе Терк, Кала и Керчак, а также суперзлодей DC Comics Горилла Грод.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать свою собственную мультяшную гориллу? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. По мере продвижения обратите внимание, что новые линии, нарисованные на каждом шаге, выделяются синим цветом, а линии, нарисованные на предыдущих шагах, становятся черными.

Вы также можете иметь под рукой ластик, чтобы исправлять ошибки и удалять направляющие линии.Используйте цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы растушевать законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пингвин, Обезьяна и Слон.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию гориллы

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 1

Начните с рисования неправильного круга, чтобы очертить голову гориллы.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 2

Затем нарисуйте меньший круг, перекрывающий первый.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 3

Соедините две фигуры, используя две изогнутые линии, продолжая очерчивать лицо гориллы.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 4

На каждой стороне лица обведите ухо изогнутой линией. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы добавить деталей в каждое ухо.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 5

Нарисуйте овал, слегка перекрывающий сторону лица. Этот овал — начало плеча гориллы.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 6

Под овалом обведите предплечье серией изогнутых линий.Позвольте линиям встретиться в зубчатых точках, обозначая мех.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 7

Нарисуйте две изогнутые линии, соединяющие плечо с головой. Под головой нарисуйте три соединенные изогнутые линии, чтобы очертить грудь и живот гориллы.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 8

Нарисуйте вторую руку. Вытяните короткую изогнутую линию от груди и серию изогнутых линий от плеча. Позвольте линиям встретиться в неровных точках, образуя мех.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 9

Нарисуйте нижнюю часть руки, используя серию изогнутых линий, позволяя линиям пересекаться в неровных точках.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 10

Сотрите направляющие линии с головы и рук.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 11

Детализируйте макушку головы, используя короткие изогнутые линии, которые пересекаются неровными точками. Нарисуйте нос двумя перевернутыми U-образными линиями. Нарисуйте две изогнутые линии, чтобы обозначить рот.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 12

Сотрите оставшиеся направляющие линии с головы.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 13

Детализируйте рот, нарисовав над ним изогнутую линию.Обведите неправильную форму над носом изогнутой линией. Внутри фигуры нарисуйте широкую W-образную линию, чтобы сформировать бровь. Обведите круги под бровью, образуя глаза, и нарисуйте несколько коротких изогнутых линий над носом.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 14

В каждом глазу нарисуйте круг с двумя меньшими кругами внутри. Растушуйте между кругами. Нарисуйте овал в каждой части носа, образуя ноздри. Затените ноздри.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 15

Нарисуйте серию изогнутых линий, идущих от плеча, чтобы сформировать спину, крупу и заднюю ногу.Позвольте линиям перекрываться в тазобедренных и коленных суставах. Соедините некоторые линии зубчатыми точками, образуя мех.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 16

Нарисуйте две изогнутые линии между задней ногой и рукой, очерчивая живот. Нарисуйте дальнюю заднюю ногу на заднем плане, используя серию изогнутых линий, соединенных неровными точками.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 17

Нарисуйте ступни. Используйте перекрывающиеся U-образные линии, чтобы сформировать пальцы ног, соединенные с ногой изогнутыми линиями.Нарисуйте неправильный круг на кончиках каждого пальца ноги, чтобы сформировать ногти. Обозначьте ступню на дальней задней ноге изогнутой линией.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 18

Нарисуйте руки, используя серию изогнутых линий. Используйте U-образную линию, чтобы сформировать каждый большой палец, и нарисуйте ноготь на кончике большого пальца. Обратите внимание, как горилла держится на пальцах.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 19

Добавьте деталь меха на голову и руки. Нарисуйте короткие соединенные изогнутые линии, которые пересекаются неровными точками.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *