Категория: Поэтапно

Как поэтапно нарисовать гжель: Как рисовать роспись гжель в картинках поэтапно: узоры животных с фото

Содержание

мастер-класс по изображению розы, видео

Гжель – традиционная роспись по керамике, старинный русский промысел, визуально связанный с голландской майоликой и образцами китайского фарфора. Тем не менее, вдохновленное искусством других культур, русское творчество стало самобытным и узнаваемым. В этой статье вы узнаете, как нарисовать гжель новичку, какие инструменты для этого нужны и как отточить технику рисования розы.

Всего лишь два основных цвета, белый и синий, лежат в основе гжельской росписи. Но играя оттенками, можно получить удивительные цветовые переливы и переходы. А чтобы потренироваться в этом, нужно научиться прорисовывать каноничные элементы и узоры росписи, например, гжельскую розу (агашку).

Материалы для рисования гжель

И хоть направление представляет роспись по керамике, учиться узорам и элементам нужно на бумаге. Когда изображение будет доведено до автоматики, можно переходить к декорированию керамических изделий.

Кисти

Для работы вам пригодятся разноразмерные плоские кисти.

Каждый мастер в итоге подбирает кисти «под себя». Оптимальным вариантом будут инструменты с натуральным ворсом: такие кисточки и удобнее, и прослужат дольше.

Самый популярный выбор – беличьи кисти. Тонкие и мягкие кисточки позволяют контролировать текучесть краски. Достойной альтернативой будут и кисти из шерсти пони, они хорошо рисуют и гуашью, и тушью, прекрасно подходят для накладывания мазков.

Почему именно плоские? Это более эластичный инструмент со сдавленным на конце капсюлем. Форма кисти по очертанию походит на кошачий язычок.

Описание хорошей кисти:

  • имеет эластичные волоски;
  • при намокании волоски не теряют формы;
  • волоски не выпадают при работе;
  • клей для скрепления ворса не выходит за границы обоймы.

Номера кистей — № 2, № 4. Это стандартный вариант, который должен быть удобен для новичка. Если подбираете кисти для ребенка, оценивайте длину ручки, она не должна быть дискомфортной для маленького художника.

Краски

Настоящие мастера гжели работают черной краской, но это не обычный черный цвет, а кобальт, который в печи восстанавливается из черного в синий, а из серого в голубой. Если вы рисуете на бумаге, то можно довольствоваться обычной гуашью: пробуйте разные варианты синего, сине-фиолетового, смешивайте синий с черным, используйте и голубой.

Вместо гуаши можно взять и акриловые краски, сегодня они доступны и сравнительно недорого стоят. Рисунок в стиле гжель выполняется на белом фоне в сине-голубой гамме – вот и не выходите за пределы этих оттенков.

Но первые уроки рисования можно провести и с помощью обычной акварели. Попробуйте потренироваться рисовать розу акварельными красками «Сонет». После закрепления навыка можно перейти и к гуаши. Этот совет адресован взрослым, дети же обычно начинают с гуаши.

Основа

Для тренировки вам понадобится акварельная бумага. Из отечественных производителей можно выделить «Сонет», «Палаццо», «Альт».

Из импортных брендов – Langton, Fabriano, Cotman. Акварельная бумага может быть гладкой фактуры, полугладкой и грубой. Оптимальным вариантом и для взрослых, и для детей будет полугладкая фактура бумаги. Начинающим художникам потребуется бумага с минимальной плотностью 200 г/м2.

Мастер-класс по рисованию гжельской розы

Закрепите акварельную бумагу на планшете любым удобным способом. Подготовьте кисти, краски и стаканчик с водой.

Поэтапное выполнение розы:

  1. На верхушку плоской кисти (№ 2 ил № 4) наберите голубую или синюю краску, на низ кисти наберите краску белого цвета.
  2. Оцените густоту мазка на черновом листе бумаге. Вы должны заметить и цветовой переход.
  3. На акварельной бумаге совершайте возвратно-поступательные кистевые движения, чтобы получить градиент.
  4. На полученном кружке выберите место для прорисовки лепестков. В некоторых случаях кружочек не рисуют, а ставят пальцем (детям, например, так будет удобнее).
  5. Внизу кружка плавно, раскрывающими движениями прорисовывайте лепестки. Перед собой держите шаблон цветка, который будет ориентиром. Для первых работ достаточно шести лепестков под кружочком.
  6. Не спешите переходить к следующим лепесткам, если не засохли первые.
  7. Когда роза подсохнет, в серединку цветка любой удобной для вас тонкой кистью добавьте тычинки. Такой же кистью прорисуйте стебелек, который может быть украшен листьями. Пустое место дорисовывается листочками или ягодками.

Начинать нужно только с розы – без листьев и стебля. Отработайте как в прописи подряд 5-6 роз, это полезно для закрепления навыка и понимания, как создавать гжельский градиент. Кружочки рисуйте серповидными движениями.

Если получается плохо, организуйте тренажер по отработке мазков. Начинайте с малых деталей, которые впоследствии научения трансформируются в цветок. Если и так не очень хорошо получается, распечатайте трафареты гжельской росписи, начните именно с них.

Вариаций изображения розы может быть множество. В следующем видео показано, как еще можно нарисовать гжельскую розу

На каких предметах чаще всего используется изображение розы?

Агашка украшает самые разные гжельские творения – подносы, чайники, чашки, фруктовницы, салатники, вазы. Тарелки и блюда, безусловно, тоже не могут обойтись без культового гжельского элемента. Изящно смотрится роза в центре блюда, используемого в качестве подставки для яиц, которая является изысканным украшением пасхального стола.

Сервиз, украшенный гжельскими розами

Красивым будет и кувшин с розой, и стилизованная под гжель деревянная разделочная доска. А еще пышная роза может стать украшением «нарядной» супницы или высокой вазы для цветов. Если вы собираетесь перейти к керамике, оттачивайте рисование – гжель не потерпит неуверенных мазков.

Потому опыт в поэтапном рисовании гжельской росписи на акварельной бумаге обязателен и для детей, и для взрослых.

А уже потом можно переносить желанный узор на декорируемую поверхность.

Удачных начинаний!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

техника росписи, поэтапное рисование элементов и орнаментов для начинающих

Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.

Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.

Делфтский фаянс (Голландия)

Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности.

И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Мотивы и элементы

Изображение сельской жизни в гжели

Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий. Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

  • сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
  • орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
  • растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
  • животные – обычно это птицы.

Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров

Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.

Ситчик

Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.

Рисуем ситчик пошагово:

  1. Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
  2. Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
  3. Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
  4. Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.

Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.

Китайский мазок

Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.

Пошаговый алгоритм китайского мазка:

  1. На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
  2. Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
  3. Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.

В мазковой росписи получаются красивые, узнаваемые в технике гжель цветы. Потренироваться писать их можно и на бумаге с предварительной пролиновкой. Сначала отдельно рисуются лепестки, потом центральные элементы цветка, и наконец, цельный цветок.

Мазок с тенью

Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.

Пошагово это выглядит так:

  1. Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
  2. Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
  3. Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.

В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.

И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.

Техника нанесения теневых мазков

Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.

Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.

Пошаговое рисование – теневые мазки:

  1. На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
  2. Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
  3. Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
  4. После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
  5. Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.

При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.

Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

учимся сами и учим творчеству малышей

Сказочная роспись гжель – традиционный народный промысел, предполагающий рисование синими красками по керамике. Но не только по ней: в этой технике делают иллюстрации и открытки, платки, расписывают деревянные доски и сувенирные фигурки. Занятия по росписи гжелью можно проводить для деток разного возраста, в том числе дошкольного. Многим будет интересно, да и новый навык работы пальчиками не помешает (особенно с учетом того, что впереди школа).

Содержание статьи:

С чего начинать? С подготовки!

Гжель – целое направление российской культуры. Гжельская роспись делается на белом фоне синими, голубыми, лазурными цветами, красками других оттенков. Вряд ли кто-либо не видел предметы, расписанные в этой прекрасной технике. Даже если кто-то не видел, представление можно получить, взглянув на это прекрасное блюдо. Представляете, как оно украсит стол, превратив его из обычного в праздничный?

Обратите внимание: все рисунки в технике гжель состоят из мазков. Специальный гжельский (двойной) мазок накладывается от широкой части к узкой. Сначала используется плоская сторона кисточки, потом кисть слегка заворачивается и рисует узкой частью. Это хорошо видно на видео, где мастера показывают, как они расписывают какой-либо предмет. Таких записей много на Ютьюбе.

Чтобы научить детей, для начала придется освоить технику самому. В этом очень поможет художественный альбом по гжели согласно ФГОС. Ценность издания – в том, что оно пошагово описывает процесс рисования, показывает его на картинках. А также рассказывает, как научить детей особенностям мазков и последовательности росписи. Практические задания для изучения элементов росписи есть и в альбоме «Россиночка» по гжели. У пособий разные авторы, но оба хороши с практической точки зрения.

Что понадобится для работы?

  • Краски белого и синего цвета, оттенки голубого. На первые разы достаточно белой и синей. Для росписи можно использовать гуашь, акварель, акрил.
  • Кисти. Расписывают плоскими синтетическими кисточками разных номеров. Можно попробовать №7, которая дает довольно крупный мазок. Тонкие кисти подойдут для рисования травинок и других элементов.
  • Трафареты, на которых дети будут тренироваться и оттачивать мазки перед росписью посуды. Их можно найти в интернете и распечатать, или взять из специальных изданий. Хорошо идут деревянные трафареты – например, такой чайник. С одной стороны его можно расписать по нанесенному рисунку, с другой – самостоятельно.
  • Керамические, глиняные, деревянные или пластиковые заготовки посуды (тарелки, чашки, блюдца).
  • Баночки для воды, простая клеенка, салфетки для удаления краски, защита одежды и т.д.

Как рисовать в технике гжель в старшей группе?

Каждый профессиональный мастер класс специалиста по гжели подразумевает минимум несколько занятий. Будем на это ориентироваться и мы, учиться поэтапно. Могу предложить приблизительно такой план:

  1. Рассказ о гжели – технике росписи, виде ремесла и искусства. Демонстрация наглядных материалов, чтобы заинтересовать детей. Это могут быть картинки или предметы, лучше всего забавные и привлекающие внимание. Например, как эти поросята (кстати, их действительно можно использовать в хозяйстве). Тренировка мазка на бумаге.
  2. Роспись по трафарету (раскраске), проработка орнамента, закрепление мазка. Учимся уверенно рисовать каплю, травинку, завиток, спираль, волнистую линию. Трафарет может быть на обычном листе или вырезанный в виде кувшина, чайника, чашки. Лучше применять гуашь.
  3. Роспись посудной заготовки. Идеальный вариант – рисовать традиционную гжельскую розу с вариациями. Дети и научатся, и выучат название. Лучше себя проявят акриловые краски. По выпуклой или вогнутой заготовке рисовать тяжеловато, особенно на первый раз, понадобится помощь взрослого.

В любом из пунктов возможны вариации. Заготовку можно сделать с детьми своими руками – например, вылепить из глины плоские медальоны-«тарелки» диаметром около 8-10 см, высушить, покрасить белой краской, нанести карандашом (синим фломастером) узор и расписать. Вот и сувенир к 8 марта или дню рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие «заготовки» недорого стоят и не требуют труда для подготовки.

Под гжель можно расписывать шаблоны в виде яиц к Пасхе, открытки. А можно купить белые чашки под роспись, дать их расписывать детям, а потом покрыть специальным лаком и отдать в семьи. Представляете, какая это будет память на годы?

Вдохновляем и вдохновляется на занятии

Чем вдохновить ребенка к работе? Увлекательно рассказать, показать готовое декоративное изделие. Например, такой чудесный поднос. По нему можно изучать разные элементы росписи – розу, листики, травинки, бордюры и другие мотивы.

После сушки «тарелки» нужно разложить на выставочном стенде. Конечно, в итоге они будут далеки от предложенного эскиза, и мазок вряд ли получится идеальным. Их ценность в том, что ребенок постигает новое, и нужно научить его не бояться применять свои навыки. То есть ни в коем случае не критиковать и, тем более, не подшучивать. А еще очень ценно, когда ребенок в последующей жизни сталкивается с гжельской росписью, узнает ее и знает название.

В чем польза такого рисования для детей? Занятия по гжели:

  • дают понимание искусства и его видов, вызывают интерес к нему;
  • приобщают детей к русской культуре;
  • учат делать красоту своими руками;
  • дают практические умения по росписи;
  • формируют настойчивость, усердие и желание довести дело до конца;
  • развивают эстетический вкус;
  • улучшают мелкую моторику.

Но главное, роспись позволяет выявить творческие и художественные способности ребенка, развить в нем тягу к творчеству. Не обязательно струны детской души заденет именно гжель. Это может быть хохлома, городецкая роспись. На тему практически каждого народного промысла есть стишки для детей. Иногда малышей цепляют именно они, иногда – будоражащая история или география искусства. Переиначу и скажу, что пути искусства неисповедимы, а наша задача – ненавязчиво их показать.

С уважением, Татьяна Сухих! До завтра!

Учимся вместе: 5 класс

                                                                                                                               

МАТЕРИАЛЫ УРОКОВ:

Египтяне довольно специфично изображали людей и животных, которых чтили и которым поклонялись.

Древнеегипетские украшения изготавливали из золота серебра, сплавов драгоценных металлов, горного хрусталя и удивительного камня — ляпис-лазури.

В этом материале мы покажем и расскажем, как поэтапно нарисовать древнеегипетские украшения: жука скарабея, кольцо, браслет и колье. Вы сможете своими силами продолжить задуманный автором рисунок.

Жук скарабей

Жук скарабей, катящий круглый камешек, ассоциировался у египтян с богом Ра, воздвигающим на небо солнце. Жук с крыльями – аналогия древнеегипетского божества.

1. Проведем среднюю линию на листе бумаги формата А-4. Эта вспомогательная линия необходима при выполнении симметричных рисунков.

2. Чтобы фотографии были четче, я навожу линии боле жирным карандашом, но вам рекомендую использовать для прорисовки силуэтов карандаши «2Н» И «Н».

3. Начинаем с простых геометрических фигур, которые впоследствии будем дополнять более сложными элементами.

4. Рисуем в цвете: египетский рисунок невозможен без серебра и золота, поэтому обязательно используйте карандаши этих оттенков.

5. Вы можете использовать цветные карандаши другого цвета для прорисовки деталей, но золотые обрамления и контуры, а также алое солнце – важные элементы стиля, которых стоит придерживаться.

Египетское кольцо

Золотое кольцо – символ власти. Поэтому давайте нарисуем его в золотом цвете. А также используем небольшой секрет, который позволит нам создать иллюзию состаренного золота.

1. Поскольку изделие древнее, форма и рисунок в некоторых местах могут быть неидеальными.

2. Прорисовываем контуры, а затем добавляем вспомогательные декоративные линии.

3. Приступаем к нанесению традиционного орнамента.

4. Чтобы «состарить» украшение используем карандаш серебристого цвета.

5. Прорисовываем золотые элементы.

6. Наносим сиреневый и фиолетовый оттенки.

5. Предлагаю вам самостоятельно нарисовать и оформить в цвете древнеегипетский браслет по аналогии с кольцом и изображением жука скарабея. Не забывайте о прорисовке контуров золотым карандашом: благодаря ему украшения приобретают загадочный и неповторимый отблеск.


В помощь рисования элементов росписей

Городецкая роспись





Хохломская роспись




Мезенская роспись







Урок по росписи (ГЖЕЛЬ)Очень познавательно, несмотря на то, что комментарии не на русском языке- смотрите как работать кистью- набрать правильно краску на кисть, как держать кисть, как проводить мазок, как нарисовать цветок.

Как нарисовать узор (ГЖЕЛЬ) в полосе

Как расписать тарелку (ГЖЕЛЬ)

Как нарисовать сказочную птицу (ГЖЕЛЬ)

Рисуем гжельскую розу

Таблицы для рисунка 








Урок 6-7

Народный праздничный костюм

Урок 5

Внутренний мир русской избы. 

       Изобрази внутреннее пространство русской избы, включив в него детали интерьера ( печь, лавки, стол,  самовар и др.). (не тот вариант, который в примере последовательности работы показан, а свой!!!!)

Вначале  наметь границы стен, пола,потолка и начинай выполнять живописный подмалёвок.

Живой, прозрачный мазок «брёвнышко» поможет тебе передать кладку бревенчатого сруба. Окна, печь, лавку, стол лучше писать по подмалёвку гуашью.

Используй пример последовательности работы в цвете акварельными красками

Последовательность рисования интерьера избы  красками 

Урок 3,4

Декор русской избы  

Смотрим презентацию, читаем учебник- он внизу страницы

(нажимаем на слова УЧЕБНИК ИЗО 5 КЛАСС) стр. 18-27 и выполняем задание , прописанное на последних слайдах.

На втором уроке рисуем избу акварельными красками

 — так как изба из дерева:

1. На палитре смешиваем коричневую и зеленую краску, разводим до состояния светлого, прозрачного цвета и закрашиваем полностью всю избу этим цветом. 

2. Разводим на палитре синюю краску, добавляем чуть черной и покрываем полученным цветом стекла окон.

3. Добавляем в разведенную краску более темный цвет и рисуем брёвнышки на срубе- оставляя промежутки между бревнышками не закрашенными. 

4. Этим же цветом покрываем фронтон крыши (треугольник крыши), трубу, раму на окнах. 

5. Ждем когда высохнет краска.

6. Цветными карандашами или фломастером прорисовываем узоры на наличниках, ставнях.

7. Коричневым карандашом или фломастером рисуем узоры на причелинах, лобовой доске, полотенце.

8. Для того, чтобы изба смотрелась естественно можно раскрасить фон- небо, траву, деревья.

Урок 2

Русская вышивка

читаем учебник стр.44-48






Урок №1

Читаем и смотрим иллюстрации  учебника стр.6-19.(нажми ссылку (УЧЕБНИК ИЗО)

Посмотрите презентацию урока и выполните задание  

Мастер-класс смотреть онлайн: Гжельская роспись, расписываем кружку

Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут «колдовскими синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета.

Здравствуйте, дорогие мастерицы! Предлагаю вам небольшой мастер класс по росписи пластмассовой кружки для кистей, гжельской росписью. Сама я 8 лет занималась различными видами росписи, урало-сибирской, гжельской и хохломской. Расписывать мы будем обычными акриловыми красками в тюбиках. Итак нам понадобится, кружка. или любой предмет пластмассовый, деревянный( грунотованный) чтоб создать небольшой сюжет из гжели. Также 2 краски акрил, белая, синяя или голубая, 3 кисти, я использую нейлон, подойдет и белка очень хорошо. Номер кистей № 4, №2. и номер 1 , мы будем делать самые тонкие прописки.

Перед работой надо обезжирить поверхность кружки.,я это сделаю с помощью жидкости для снятия лака и ватки, ну или растворителем с ацетоном.

Нарисуем примерный эскиз рисунка на бумге, чтобы понимать, что будет в центре, что по краям.

Круглые кисточки №4, и №2 необходимо немного сплющить плоскогубцами, чтобы у них появились «носик» и «пяточка». На носик мы наносим голубую краску, на пяточку белую, и на палитре рамазываем плавными движениями туда-сюда. чтобы добиться некоего градиента.

На кружке делаем подмалевок белой краской, чтобы понимать откуда рисовать лепестки. просто пальцем рисуем кружок

И начинаем рисовать розу, начиная с нижних лепестков, можете попробовать сначала несколько раз нарисовать на палитре, вообще рекомендую сначала попробовать на палитре, во избежании неаккуратных мазков, Но каждый мазок неудачный можно сразу же убрать с помощью тряпочки, насухо вытерев поверхность. Итак. делаем лепестки вокруг подмалевка

Далее я думаю понятно, следите чтобы случайно не стереть рукавом уже нарисованное, нарисовали розу, чуть подождите , пусть высохнет, прежде чем рисовать листочек. Но НЕ ЗАБЫВАЙТЕ опускать в воду кисти. акрил высыхает быстро, потом сложно будет отмыть кисть!

Розу украсим тычинками. черенком кисти делаем голубые точки в середине цветка. Прописки, ножку цветка рисуем кистью номер 1

Рисуем ягоды, наверху розы, добавляем еще прописок, где кажется что пусто и вуаля! Красивый гжельский сюжет готов.

Буду рада ответить на любые вопросы. Я думаю подобное можно изобразить на разделочной доске, и на мебели, и на цветочном горшке,фантазия вам подскажет. Надеюсь мой мастер-класс поможет вам сделать нашу жизнь чуточку ярче. Удачи вам в творчестве!

Техника росписи для начинающих художников

Традиционная русская гжель – красивый орнамент, история которого насчитывает несколько столетий. Повторить его не так сложно, как может показаться. Раньше гжельские узоры состояли из темных штрихов и цветных мазков краски, но сегодня традиционная гжель – бело синяя, немного упрощённая, но невероятно красивая и изящная. Даже модные бренды со всего мира иногда используют её в качестве принта, создавая одежду и аксессуары, которые гармонично впишутся в любой образ.

Чтобы рисовать в стиле гжель, понадобится лист плотной белоснежной бумаги, несколько кисточек разной толщины, краски и баночка с водой для промывания кистей. Всё это нужно расположить на столе, чтобы предметы не мешали свободно рисовать, поворачивая руку. Ведь нужного эффекта не получится добиться без удачных мазков. Краски можно взять любые: хорошо смотрятся акрил и акварель, но и обычная гуашь для детского творчества подойдёт, если вы решили попробовать новый стиль рисования.

Гжель – как рисовать поэтапно

Если дома есть сервиз или расписанный под гжель маленький сувенир, советуем рассмотреть его перед началом работы. Заказать чашки и тарелки с гжельской росписью можно на нашем сайте. Но иногда достаточно и фотографий, найденных на просторах сети. По ним можно понять основные принципы рисования и уловить базовые мотивы росписи. Опираясь на полученные знания, вы сможете придумать для себя узор, который хотите перенести на бумагу. Важно мысленно расположить его на листе, иначе останутся пустые зоны.

Вы можете наметить основные линии карандашом или рисовать сразу краской. Мазки в гжели крупные, и упорядоченность не особо важна. Вы можете рисовать тонкие линии, обмакнув кисточку в густую краску и не отрывая руку от листа. Узор будет насыщенным в одних местах и нежно-голубым в других, когда запас акварели или гуаши на кончике кисти иссякнет. Переход от синего к белому, прославивший гжель, создаётся ещё проще. Нужно опустить влажную кисточку в синюю краску не полностью, и на бумаге отпечатается градиент. Рисовать можно узоры из линий, цветочные орнаменты и целые пейзажи.

Хохломская роспись: поэтапное рисование. Как научиться рисовать «хохлому». План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему: Мир народных промыслов

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания

«Путешествие в мир народных промыслов»

Конспект нод в подготовительной группе

Образовательная область «Художественно – эстетическое развитие»

Цель: развитие творческих способностей через ознакомление с мотивами народного орнамента

Задачи:

1. Учить различать и называть знакомые народные промыслы России: «Дымка», «Хохлома», «Гжель» и их характерные особенности; самостоятельно выбирать колорит росписи в зависимости от основного тона.

2. Развивать у детей умения создавать композицию, гармонично размещать детали на заданной площади.

3. Воспитывать интерес к русскому декоративно-прикладному искусству.


Оборудование и материалы:

Демонстрационный: Дымковские игрушки, хохлома-посуда; гжель-посуда (иллюстрации)

Раздаточный: краски, кисти, салфетки, непроливайки, палитры, трафареты.

Предварительная работа:

Знакомство с изделиями народных промыслов («Дымка», «Хохлома», «Гжель»). Рассматривание и рисование элементов росписей. Разучивание народных игр и стихотворений о народных промыслах. Беседы.

Методические приемы :

Рассказывание рассмотреть изделия народных промыслов, организовать беседу о них, используя стихи, вопросы, рассказ. Выделить разнообразные композиции по строению, колориту, составным элементам росписи.

Ход:

Ребята! Сегодня мы с вами отправимся в сказку, в которой нас ждет много интересного, встреча с народными умельцами, и их сказочно-красивыми изделиями.

Входим в сенсорную комнату, которая украшена изделиями народных промыслов, а так же работами декоративно-прикладного искусства и предлагаю детям присесть на ковер и послушать сказку:
Жила-была в одном селе девушка, и прозвали ее – Марья Искусница. И такая она была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду разными узорами расписывать умела — залюбуешься.. Прослышал о Марьи Искуснице Кощей Бессмертный и решил ее заполучить в свое Кощеево царство. Налетел, схватил ее и понес! А Марья Искусница превратилась в Жар-птицу и стала ронять свои разноцветные перышки, на память о себе. Куда попало красивое перышко, там и появились новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир.

И упало одно перышко (украшено узорами дымки) в село Дымково.
Вы, ребята, знаете, что делали дымковские мастера? (Выслушать ответы детей)
У меня на мольберте находятся разные изделия. Кто мне подскажет, где здесь дымковские игрушки? (выходит ребенок)
— Какую краску использовали дымковские мастера для создания узоров?
— Кто мне подскажет, какие элементы узора использовались при росписи игрушек? (Кольца, круги, точки, прямые и волнистые линии, мазки).

К нам сегодня приехали, гости из села Дымково. Давай те пригласим их и попросим рассказать нам о дымковской росписи. Дети читают стихотворения о дымковской росписи.
Ещё одно пёрышко (желтого цвета) упало в Нижегородскую область, в деревню с веселым название Хохлома .

А что же это засело такое, и чем оно знаменито?
— А какие элементы хохломской росписи вы знаете? (Разные ягоды: смородина, клубника, гроздья рябин. Травка, завитки,листья, цветы). — Что отличает эти изделия от других? (Хохлома, сделана из дерева).
— Скажите, на каком фоне расписаны и украшены узоры? (На черном и желтом фонах).
— Молодцы.

Ой, ребята посмотрите третье перышко (сине – голубого цвета). И куда оно попало, вы узнаете, отгадав загадку:

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми. (Гжель)

Ребята, а кто из вас знает, почему мастера использовали для росписи именно синие цвета?
Да действительно, сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Что же мастера рисовали на посуде, что бы она получилась такой чудесной?
(Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек).
Вот и еще одно перышко и прилетело оно ребята в наш детский сад и превратились в нём дети в народных мастеров из сёл — Дымково, Хохломы и Гжели. Я предлагаю вам сейчас выбрать круг того цвета мастером какого промысла вы бы хотели стать. И так мы с вами разделились на три группы мастеров. Далее приглашаю детей в изо студию. Сейчас мы и вспомним, как рисуются элементы дымковской, хохломской росписи и гжели. Каждая группа показывает элементы росписи на мольберте. (Помощь педагога при рисовании элементов).

Теперь вы можете выбрать изделие и расписать его самостоятельно. Дети выбирают себе подготовленный шаблон, и проходят к столам, где заранее приготовлен раздаточный материал, и начинают свою работу. Но прежде чем начать работу мы с вами потренируем наши глазки.

Мы гимнастику для глаз

Выполняем каждый раз.

Вправо, влево, кругом, вниз,

Повторить ты не ленись.

Укрепляем мышцы глаза.

Видеть лучше будем сразу.

Мастера, вы можете приступать к работе.

Самостоятельная работа под спокойную музыку.
В процессе работы даю советы, пояснения, частичный показ, слежу за осанкой детей. В завершение детских работ, оформляется выставка. Какие красочные и яркие получились у вас изделия. Молодцы, мастера-умельцы! Жар птица вам передала угощения.

Русского народного творчества пост
16 самых красивых видов народного искусства России

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

~~~~~~~~~~~

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.


Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка


Крулолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.
Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.


Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.


Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.


Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.


Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.


Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.

Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент.

Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.

Традиционный русский орнамент

Экскурс в историю

Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя. Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.

Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.

Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.


Даже в экстерьере домов прослеживалась символика

Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.

В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.

Смысл и значение

Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.

Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.

Каждый символ имеет определенное значение:

  • Алатырь, пожалуй, главный из русских и славянских знаков. Это символ бесконечной вселенной, двуединства мира и его равновесия. Источник жизни, состоящий из мужского и женского начал. Часто в узорах применяли восьмиконечную Звезду Алатырь и Камень Алатырь. От них ждали помощи в разных жизненных ситуациях.

Священный Алатырь
  • Другой символ, который был очень почитаем и часто применялся в узорах Мировое Дерево Жизни (или Дерево Царствования). Считалось, что оно растет на Алатырь Камне и боги отдыхают под его кроной. Так люди старались защитить себя и свой род под ветвями Древа Жизни и при помощи небожителей.

Один из вариантов изображения Дерева Царствования
  • Различные свастики так же популярный мотив в русском и славянском рукоделии. Из свастик чаще других можно встретить Коловрат. Древний символ солнца, счастья и добра.

Варианты изображения символа солнца у славян
  • Орепей или Арепей представляет собой ромб с гребенками на сторонах. Его другие имена: Гребенчатый ромб, Дубок, Колодец, Репейник. Считался символом счастья, богатства, уверенности в себе. При расположении на разных частях одежды имел разное толкование.

Символ Орепей
  • Животные и растения, которые окружали людей и обожествлялись ими, это постоянная тема узоров.

Славянская символика очень разнообразна

Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.

Красота и защита

Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).

Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.


Традиционным орнаментом украшали куклы-обереги

Промыслы и ремесла

Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.

Наиболее популярными можно назвать:

  • Фарфор и керамика «Гжель». Ее стиль это характерный рисунок синей краской по белому фону. Названа по имени населенного пункта Гжель Московской области, где находится производство.

Роспись гжелью — старинный промысел
  • «Жостовскую роспись» можно узнать по цветочным букетам на черном (реже зеленом, синем, красном) металлическом подносе, покрытом лаком. Центр промысла находится в Жостово (Московская область). Начало этому ремеслу было положено в Нижнем Тагиле, где и сейчас существует производство Нижне Тагильских подносов.

Роскошная жостовская роспись
  • «Хохлома» это декоративная роспись по дереву. Для нее характерны черные, красные иногда зеленые узоры на золотистом фоне. Ее родина и место прописки Нижегородская область.

Хохлома популярна и в наши дни
  • Слобода Дымково родина Дымковской, а город Каргополя соответственно Каргопольской, деревня Филимоново Филимоновской, Старый Оскол Старооскольской глиняным игрушкам. Все они имеют характерный узор и цвет.

Старооскольские глиняные игрушки
  • Павловопосадские шерстяные шали визитная карточка Павловского Посада. Для них характерен объемный набивной цветочный узор. Красный и черный их традиционные цвета.

Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар

Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.

Рисуем в народном стиле

Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.

Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:

  1. Определиться, будет это отдельный узор или орнамент.
  2. Разложить рисунок на простые детали.
  3. Взять миллиметровую бумагу, сделать разметку, отметив каждый фрагмент и его середину.
  4. Первую простейшую деталь прорисовываем в центре.
  5. Постепенно шаг за шагом добавляем следующие фрагменты.

И вот уже готов уникальный узор.


Подобный узор под силу нарисовать каждому

О русской вышивке

Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.

Цвет важная составляющая рукоделия.

Люди наделяли его сакральными свойствами:

  • Красный цвет жизни, огня и солнца. Конечно он часто использовался при вышивании. Ведь это еще и красота. Как оберег, он был призван защищать жизнь.
  • Белый цвет чистого снега. Символ свободы и чистоты. Считался защитником от темных сил.
  • Синий цвет воды и ясного неба. Символизировал мужество и силу.
  • Черный в орнаменте означал землю. Зигзаг и волна соответственно не вспаханное и вспаханное поле.
  • Зеленый это трава, лес и их помощь человеку.

Традиционная русская вышивка

Нить тоже наделялась определенными качествами:

  • Лен символ мужественности.
  • Шерсть это защита, покровительство.

В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.

Например:

  • Петухи и лошади красного цвета должны были защитить младенца.
  • Для успешного завершения работ вышивали зеленым и синим льном.
  • От болезней и против дурного влияния вышивали шерстью.
  • Женщинам вещи чаще вышивали черным для защиты материнства.
  • Мужчин защищали зеленым и синим узором.

Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.


Такая вышивка будет выглядеть нарядно на любой ткани

Народный костюм

Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.

Сам крой костюма простейший, прямоугольный. Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.


Русский народный костюм отличается разнообразием

Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:

  1. Среднерусская. Отличается многоцветием. Из приемов часто встречается счетная гладь, крестик, косички, мережки. В южных районах для украшения одежды также применяют кружева, ленты или полосы ткани. Рисунок часто геометрический. Особенно был любим Орепей в разных вариантах.
  2. Северная. Для нее характерными приемами являются гладь (цветная и белая), крестик, роспись, белая строчка и вырезы. Художественные мотивы использовались чаще, чем геометрические. Композиции исполнялись преимущественно в одном цвете.

Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.

Сохраняя традиции

Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.

Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.


Русская коллекция Ив Сен Лорана

Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.

Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.

С незапамятных времен в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, гончарное, кузнечное дело и другое.

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра


После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично. Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная». Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки. Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи: «Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…».

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен. Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец. Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках. Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал). Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края.

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами . Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли. Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим: «Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы ».

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду. Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди.

Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров. Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод. Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Центрами сканного дела сегодня являются:

  • Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
  • Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
  • Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей. С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной . Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений.

Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

дизайнов вышивки гжель и северных стран | Royal Present Вышивка

На этой странице вы найдете всю необходимую информацию о правилах использования вами нашего сайта (https://royal-present.com). Чтобы исключить возможные двусмысленности, обратите внимание на следующие ссылки:

Посетитель — лицо, заходящее на сайт (https://royal-present. com) без намерения разместить фактический Заказ.

Пользователь

— физическое лицо, которое прочитало, поняло и приняло настоящие условия и собирается разместить Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.

Покупатель — Пользователь, разместивший Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.

Royal Present Embroidery — Royal Present Embroidery SIA
Priedaines iela 13-5, Rīga,
Почтовый индекс LV-1029
Регистрационный номер 50203240321
Тел .: +37125989959

Продавец — Royal Present Embroidery SIA, чей товар — Товары, представленные в Интернет-магазине Royal-Present.com

Интернет-магазин — Интернет-сайт, собственность Royal Present Embroidery SIA, расположенный по адресу https: // royal-present.com. Как указано выше, Интернет-магазин предлагает Товары, продаваемые Продавцом, со всеми условиями, касающимися оплаты, доставки Товаров Покупателю, которые специально описаны и объяснены в специальных разделах сайта.

Интернет-сайт — https://royal-present. com.

Информация о Продавце — раздел Интернет-сайта, в котором указана вся информация об условиях использования, а также об оплате и доставке Товара Покупателю. Информация о Продавце доступна по ссылке, указанной на странице с описанием Товара, под кнопкой «Да, хочу».
Товары — цифровой файл / программа для вышивальных машин, которые продаются через Интернет.
Заказ — заявка на получение оплаченного Товара, поданная Покупателем в соответствии с условиями использования Интернет-сайта. Из-за цифрового характера Товаров необходимо указать адрес электронной почты, чтобы Заказ был доставлен Покупателю.

Общий

1 — Продавец предлагает Товар только через Интернет-магазин на Интернет-сайте https://royal-present.com.

2 — Размещая Заказ, Пользователь соглашается с условиями, перечисленными ниже (далее именуемые Условиями предоставления услуг).Использование этого сайта подразумевает согласие Пользователя со всеми условиями (далее — Соглашение / Публичная оферта), заявленными Продавцом. В противном случае любое сотрудничество со стороны Продавца прекращается. Пользователь в этом случае должен немедленно покинуть https://royal-present.com.

3 — Настоящие условия Услуги, а также информация о Товарах, предоставляемая Интернет-сайтом, является публичной офертой в соответствии с Кодексом ЕС

.

4 — Продавец оставляет за собой право изменять любую часть Соглашения без предварительного уведомления Пользователя / Покупателя.Новое Соглашение вступает в силу по истечении 10 (десяти) дней его размещения на Интернет-сайте, если иное не предусмотрено настоящим Соглашением.

5 — Настоящее Соглашение принимает Пользователь / Покупатель при регистрации на Интернет-сайте. Herby, принимая Соглашение, Посетитель / Пользователь / Покупатель подтверждает, что контактная информация, указанная при регистрации (электронная почта, номер телефона и т. Д.), Может быть использована Продавцом для:

— Выполнение Продавцом обязательств перед Посетителем / Пользователем / Покупателем;

— Информационный бюллетень и информация о предстоящих продажах, рекламных акциях и скидках, а также любая другая рассылка, касающаяся сотрудничества между Продавцом и Посетителем / Пользователем / Покупателем.

6 — Продавец и Покупатель заключают договор купли-продажи только после того, как первый предоставит второму документы о полностью оплаченной оплате Товара.

Предмет договора

1 — Соглашение касается предоставления Товаров, перечисленных в каталогах Интернет-магазина, расположенного по адресу https://royal-present.com, любому Покупателю для личного использования.

2 — Предметом Соглашения является не подлежащее передаче, неисключительное право на использование Товаров, приобретенных в Интернет-магазине.Это означает, что Покупатель не может перепродавать ни при каких условиях цифровой материал, приобретенный на https://royal-present.com. Любые изменения приобретенного материала с помощью внешних цифровых программ считаются нарушением авторских прав Продавца. Распространение таких «закаленных товаров» под любым другим официальным названием также является нарушением авторских прав Продавца.

3 — Согласно условиям Соглашения, условия действительны для всех типов Товаров / программ, продаваемых на https://royal-present. com, до тех пор, пока они указаны в каталогах Интернет-магазина.

Правила регистрации1 — Регистрация обязательна для правильного оформления Заказа.

2 — Для регистрации на сайте в Интернете используйте всплывающее окно с надписью «Регистрация».

3 — Royal Present Embroidery не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной посетителем / пользователем / покупателем при регистрации.

4 — Пользователь соглашается никому не передавать данные учетной записи (пароль для входа и т. Д.). В случае обнаружения любого подозрительного использования учетной записи Пользователя третьими лицами, Пользователь должен немедленно уведомить руководство Интернет-сайта, отправив электронное письмо со всеми подробностями на [электронная почта защищена]

5 — Общение между Посетителем / Пользователем / Покупателем и Продавцом должно осуществляться в рамках взаимного уважения и общих правил вежливости.Любое использование ненормативной лексики, наглости, угроз, ненормативной лексики и других форм неуважения строго запрещено для обеих сторон.

Информация о Товаре и размещении Заказа

1 — Информация, сопровождающая описание Товара, носит атрибутивный характер и не должна рассматриваться как окончательная. Во избежание возможных недоразумений Посетитель / Пользователь / Покупатель должен связаться со Службой поддержки клиентов при возникновении неясностей или любых других вопросов. То же самое касается фотографий и картинок, сопровождающих описание Товара.Поскольку они носят исключительно иллюстративный характер, внешний вид Товаров может отличаться от изображения.

2 — Информация о Товарах и других видах Услуг, размещенная на Интернет-сайте, обновляется каждые 30 минут. Посетитель / Пользователь / Покупатель обязаны следить за обновлениями.

3 — Покупатель должен правильно предоставить всю информацию, необходимую для надлежащего исполнения Продавцом своих обязательств перед Покупателем. Продавец не несет ответственности за ошибки Покупателя, препятствующие исполнению Продавцом своих обязательств.

4 — После оформления Заказа на Интернет-сайте Покупатель получает подтверждающее уведомление на электронную почту, предоставленную Покупателем при оформлении. Сроки доставки Товара могут быть изменены в одностороннем порядке, если причины для этого будут сочтены Продавцом объективными.

Доставка товаров

1 — Способы доставки описаны в разделе «Условия доставки» на Интернет-сайте.

2 — Задержка доставки могла произойти из-за непредвиденных обстоятельств.В таких случаях Продавец не несет ответственности за такие задержки.

3 — Доставка товара ВСЕГДА БЕСПЛАТНАЯ.

4 — Обязательства Продавца по доставке считаются выполненными, когда приобретенные Покупателем Товары отправляются на электронную почту, указанную Покупателем.

Платежи

1 — Цена на Товар, который продается в Интернет-магазине, устанавливается в долларах США.

2 — Цена всегда указывается вместе с описанием товара.

3 — Продавец оставляет за собой право в одностороннем порядке изменять цену на любой из перечисленных в Интернет-магазине Товаров. Однако цена Товара, уже размещенного в Заказе, не привязана к такому изменению.

4 — Оплата банковскими картами: — Разрешение на такие операции осуществляется только банками. Если банки подозревают, что транзакция может быть мошеннической, они имеют право отказать в проведении такой операции.

Политика возврата

Дизайн машинной вышивки, а также программное обеспечение для вышивальных машин представляют собой цифровые программы, которые можно копировать, воспроизводить и сохранять на других типах носителей.Это чрезвычайно затрудняет защиту авторских прав разработчиков программ. По этой причине НЕ может быть ВОЗВРАТА ПЛАТЕЖЕЙ ЗА ПРИОБРЕТЕННЫЕ ТОВАРЫ. Чтобы избежать возможных недоразумений или других нежелательных ситуаций, Покупатель обязан дважды проверить все детали, касающиеся описания и характеристик Товара, перед тем, как сделать Заказ. В случае возникновения вопросов Покупатель должен запросить дополнительную информацию о товаре. Это можно сделать через любой из контактов, доступных на сайте в Интернете.
Ответственность Продавец не несет ответственности за повреждение Товара, вызванное его ненадлежащим использованием. При обращении с Товаром следует руководствоваться здравым смыслом. Чтобы дизайн хорошо смотрелся на готовом проекте, следует соблюдать особенности, в том числе использовать соответствующие стабилизаторы и проверить натяжение ткани. Кроме того, всегда следует тестировать дизайн на выбранных материалах.

Политика конфиденциальности

1 — Персональная информация пользователя / покупателя хранится и используется в соответствии с положениями Закона GDPR

.

2 — Процедура регистрации на https: // royal-present.com подразумевает, что Пользователь / Покупатель сообщает свое имя и адрес электронной почты.

3 — Предоставляя свою личную информацию, Пользователь / Покупатель подтверждает и соглашается с тем, что Продавец может использовать данные для выполнения обязательств Продавца перед Посетителем / Пользователем / Покупателем Интернет-сайта. К таковым относятся: продвижение различных видов товаров и услуг; организация службы доставки, опросы клиентов и другие виды коммуникаций, направленные на улучшение работы Интернет-сайта.

4 — Личная информация Посетителя / Пользователя / Покупателя может быть собрана путем раскрытия самим Посетителем / Пользователем / Покупателем (например, во время процедуры регистрации) или с помощью технологий. Использование такой информации может включать: сбор, хранение, систематизацию, обновление и отображение информации. Кроме того, Посетитель / Пользователь / Покупатель соглашается на изменение предоставленной информации различными способами, ее распространение, блокировку или полное удаление с Интернет-сайта.

5 — Продавец может отправлять информационные или рекламные сообщения на адрес электронной почты Посетителя / Пользователя / Покупателя, если последний добровольно и прямо согласился на такие сообщения средствами, которые могут однозначно идентифицировать его волю по делу.

6 — Посетитель / Пользователь / Покупатель могут отказаться от таких сообщений, отправив электронное сообщение с запросом в [защищенном по электронной почте] сообщении Службы, сообщающем о доставке или других статусах, касающихся Заказа, создаются автоматически и не могут быть отключены.

7 — Если Посетитель / Пользователь / Покупатель отказываются от предоставления личной информации, их адреса электронной почты удаляются из базы данных Продавца.

8 — Продавец не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем в общедоступных разделах Интернет-сайта.

9 — Интернет-сайт защищен в отношении передачи информации новым сертификатом SSL.
Срок действия публичной оферты: публичная оферта вступает в силу с момента ее принятия Посетителем / пользователем / покупателем и действует до момента отзыва акцепта.

Дополнительная информация

1 — Иногда Интернет-магазин с некоторыми / всеми его услугами может быть недоступен для общественности из-за работ по техническому обслуживанию. Команда технической службы Интернет-сайта оставляет за собой право проводить такие работы по техническому обслуживанию без предварительного предупреждения.

2 — В случае возникновения каких-либо вопросов или претензий со стороны Пользователя / Покупателя к Продавцу, первый связывается с последним по телефону, электронной почте или любым другим подходящим способом. Для удобства обеих сторон они соглашаются сначала попытаться разрешить любой спор путем переговоров. В неблагоприятном случае дело будет передано в компетентный судебный орган в соответствии с действующим законодательством ЕС.

4 — Решение суда о недействительности некоторых положений настоящего Соглашения не является обязательным для остальных частей Соглашения.

вышивка подсолнечника пошагово

Ткните пальцем в землю, чтобы проделать ямку для семян подсолнечника. №2. Уроки и пошаговые инструкции Красота России — Гжель — Инструкция по вышиванию У каждой хозяйки хоть раз в жизни была ситуация, когда кухонная тряпка выскользнула из держателя и упала на пол. Делимся нашими рекомендациями по материалам пробойников. В этом подробном руководстве с пошаговыми инструкциями вы узнаете, как создавать трюки с цветочной вышивкой разных типов.Рабочая тетрадь по вышивке животных: пошаговые техники и узоры для 30 милых зверюшек и многое другое (Ландауэр)… У нас есть фасады Quick Card с элементами декупажа, а также топперы для декупажных открыток. Когда у вас есть навыки, вы можете связать часть процесса по частям, но полезно сначала вырезать и изготовить один блок, чтобы проверить все и попрактиковаться в технике. Детали дизайна: это проект вышивки в пяльцах. Детали дизайна: это проект вышивки в пяльцах. [15] Шаг за шагом подсолнухи.Этот урок акриловой живописи подсолнуха предназначен для начинающих, и я проведу вас через каждый шаг. Выкройка «Блок подсолнечника» включает 2 размера, пошаговые инструкции и требует минимальных расходных материалов. Этот набор для вышивания подсолнухов создан и идеально подходит для начинающих. Creative Appliques дает скидку 25% на все покупки! 10 страниц Уровень квалификации — Промежуточные материалы Ткань средней плотности 5/8 ярдов, такая как лен, окрашенный пряжей Essex, или Moda Crossweave для наружных работ (минимальная ширина ткани 44 дюйма). Держатели дезинфицирующих средств для эскизов подсолнечника ITH 4 × 4 и 5 × 7… НЕ актуальный товар! Рисовать подсолнухи может показаться сложной задачей. Резинка для волос связана спицами без швов. Этот шаг очень важен! Пяльцы для вышивания имеют гайку и винт, с помощью которых 2 пяльца стягиваются вокруг ткани. Картина под названием «Подсолнечник своими руками» — одна из самых красивых картинок в нашей панели. Тогда я сошел с ума! Меня зовут Трейси Кирнан, художник и создатель Step By Step Painting. Хотя мы не являемся профессиональными создателями видео, мы фанаты машинной вышивки, которые хотят максимально упростить создание наших проектов.Вышивка лимона Дженни Ленник Вышивка по узору Я учу вышиванию новичков много лет. Дайте ему воды, чтобы он был красивым и влажным. Некоторые устройства больше не поддерживают эту функцию. Когда вы просмотрите панель «Как сделать своими руками», которую мы вам представили, о видео для детей о поделке из бумаги для квиллинга, вы будете уверены, что попали в нужное место. Я использую маленькие цветы 5×7 в качестве подставок — девочки хотят, чтобы я сделала еще один большой подсолнух, чтобы использовать его в качестве салфеток, а я хочу сделать крышку тостера и топпер для полотенца. Организатор The Farmhouse Paint Bar & Banquet Hall. Свет проходит через прозрачные объекты и часто заставляет глаз воспринимать их как более легкие, чем они есть на самом деле. Все самое лучшее, что нарисовать подсолнух Шаг за шагом 37+ собрано на этой странице. Ярко-желтые цвета экстравагантны, они трехмерны, а само руководство позволяет СЛИШКОМ легко создать что-то, что выглядит настолько сложным. В фото-уроке для заштрихованных листьев шаг за шагом показано движение стежка, а также множество советов, которые помогут вам в этом.У вас ДОЛЖНА быть вышивальная машина, чтобы использовать этот файл. Техника «мокрый по мокрому» 2. Пошаговые открытки — очень популярная разновидность открыток ручной работы. Обычно вам нужны как минимум два оттенка зеленого: более яркий зеленый и более темный оттенок зеленого леса. Здесь я перечислил свои любимые способы вышивки цветов. Средний 4,97 дюйма (ширина) x 4,97 дюйма (высота) (126,1 x 126,1 мм) ТРЕБУЕТСЯ 14 609 стежков: вышивальная машина и возможность переноса рисунка с вашего компьютера на машину для использования этого файла (USB-накопитель подойдет). ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: это файл дизайна цифровой машинной вышивки… НЕ реальный объект! Полная пошаговая инструкция. К файлу прилагается учебник в формате pdf, который поможет вам с пошаговыми инструкциями по созданию вашего проекта. Как сделать звездчатый блок из подсолнечника. Они также будут выглядеть мило на… Это пошаговое руководство по подсолнухам меня ТАК радует. Ширина 720 и высота 848 этой картинки были подготовлены и представлены на ваш вкус. Увеличьте его на второй карточке с дополнительным тиснением и протирая изображения тушью Cinnamon Cider и Old Olive.Дизайн безопасный и удобный. Выкройка написана стандартными американскими терминами на английском языке. Я всю жизнь рисую и страстно увлекаюсь искусством и художественным образованием. К файлу прилагается учебник в формате pdf, который поможет вам с пошаговыми инструкциями по созданию вашего проекта. Воскресенье, 21 февраля 2021 г., 11:00 — 13:30 CST. Этому ремеслу легко научиться. Я думаю, все дело в наслоении цветов и использовании некоторых… Подробнее Как нарисовать подсолнух Машинная вышивка Оцифрованный дизайн ITH (в пяльцах) ** Это НЕ готовый продукт! Включены полные пошаговые инструкции. Нерастянутая ткань мнется, и с ней будет трудно работать по мере создания строчек, поэтому вам понадобятся пяльцы для вышивания. Тенденция в вышивке: пробойная игла. Используйте кисть меньшего размера, чтобы заполнить стебли и листья, чтобы мазки были более точными. Техника «мокрый по полусухому» 3. Заключительный этап рисования подсолнечника — заполнение стеблей и листьев. Можно добавить зажим, резинку или даже булавку для брошки. Один из наиболее часто задаваемых вопросов после того, как учащиеся разучивают различные стежки, — «Как мне решить, что вышивать?» Когда вы еще не… Как только вы создадите эти строчки, вы сможете создавать различные рисунки от цветочных до абстрактных, курсивных и геометрических.Чтобы нарисовать этот подсолнух шаг за шагом, следуйте инструкциям по видео ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы двигаться в своем собственном темпе. Поставляется в 4 размерах, использует до 5 кусочков ткани и включает пошаговую схему порядка стежков. Существует более 75 письменных уроков и видео, которые помогут вам научиться оцифровывать собственные дизайны вышивки с помощью программного обеспечения FTCU. Рейтинг простоты использования: 4. часы. Также не забывайте использовать материал желтого цвета для основы (для… Эти шаги дадут вам способ сшить один блок.AVID (Mini Paper Pumpkin Box) Для нашего самого необычного проекта мы сприли Mini Paper Pumpkin Box водой и чернилами Just Jade. Выбор материала для основы подставки под подсолнух очень важен. Если вы новичок в вышивании, я рекомендую посмотреть несколько уроков на YouTube, чтобы более уверенно владеть иглой. В наших видеороликах показаны пошаговые методы создания наших дизайнов. Полная информация включена в письменные инструкции, прилагаемые к загруженному вами файлу.Проект коврика для подсолнечника Trapunto. Размеры см. В PDF-файле ниже. Этот комплект включает подробное руководство по вышиванию и инструкции с пошаговыми фотографиями о том, как это сделать. Он загружается на ваш компьютер для печати. Они создают трехмерный эффект, используя несколько слоев одного и того же изображения. В вышивальных проектах вам всегда нужно использовать иглы для вышивания. … Выкройки на бумаге для машинной вышивки Выкройки в формате PDF Вышивание этикеток оптом >>> ПОШИТЬ В 2021 ГОДУ !! TheSewingLoft. Есть много способов со вкусом вышить цветы на вашей одежде, чтобы улучшить внешний вид одежды — с легкостью получите благословение природы на свою одежду и аксессуары.Размер шаблона шаблона составляет 152 мм x 104 мм (6 x 4,2 дюйма). Я проведу вас от обсуждения кистей, цветов, основных мазков к полной демонстрации и 3 бонусных урока, которые я покажу вам, как рисовать подсолнухи под разными углами. Опустите гребенки транспортера. Искусство и развлечения (414) 404-5858. [email protected]. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Angela sunflower Doll 4 РАЗМЕРЫ 18,00 $. Я сертифицированный учитель начальных искусств и более десяти лет преподаю изобразительное искусство для всех возрастов.Пошаговый дизайн чаще известен как декупаж. Просто следуйте им, но остановитесь после того, как перейдете к шагу № 2, и выполните следующие шаги, чтобы создать подсолнух, затем вернитесь к шагу № 3 и закончите наволочку. Чтобы вырастить подсолнечник из семян, потребуется около восьми недель, и вот как: Положите немного компоста в пластиковый стаканчик почти до верха. Рабочая тетрадь по вышивке животных: пошаговые методы и шаблоны для 30 милых зверюшек и других моделей (Ландауэр), включая лис, ленивцев, ежей, жирафов, кошек, синих, панд, пчел, цветов и т. Д. [Джессика Лонг] на Amazon.com. Инструкции по изготовлению подставок под подсолнух срезание основы. У этого шага было двоякое: я доработал текстуру подмалевка и перешел к более темной смеси цветов, чтобы определить последующие значения подсолнечника. В этом уроке мы объясняем основы, которые вам нужно знать о Punch Needle. Сделал держатель полиэтиленового пакета и тканевый чехол. Вы также найдете пошаговое руководство по пробиванию иглы для начинающих. Вставьте иглу для вышивания. Включены полные инструкции по вышивке и пошиву сумки.* БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Как нарисовать подсолнух. Узнайте, как нарисовать яркий, жизнерадостный желтый подсолнух! Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Нет предела возможностей с этим полным пошаговым руководством по стежкам для вышивания! В качестве основы можно использовать пенопласт или фетр. Мы используем пенопласт. Вставьте семечко подсолнечника в ямку и накройте его небольшим количеством компоста. Я надеюсь, что все эти уроки помогут вам добавить разнообразия и интереса к вашей ручной вышивке! Развлечения (414) 404-5858.info @ farmhouseart.com размеры, используется до 5 кусков ткани и. Gatherings Membership Club — это более подробные уроки, вступайте в клуб вышивки Gatherings! Файл … Не настоящий предмет. Очень популярный набор открыток ручной работы, доставленных … Последний шаг для вашего подсолнуха, 6 маленьких лепестков цветов и большие. Является одним из серии «Создай сам» из вышивки Шаг Сад! Он с небольшим количеством компоста загружается на ваш компьютер, чтобы вы добавили разнообразия интерес … Бар и банкетный зал им нужно вырезать 1 центр для вашей картины подсолнечника, чтобы заполнить пяльцы! Способ передачи этой файловой вышивальной машины для использования дизайна. »из вышивального сада с напильником, который поможет вам в этом. Я сертифицированный учитель начальных классов! В этом уроке акриловой живописи семя подсолнечника в отверстие, затем закройте его a. Создавая свой проект, на английском языке узнайте про Punch Needle для начинающих. Очень важна пошаговая вышивка с множеством советов для вас. Более темный лесной зеленый оттенок Полный пошаговый урок, подходящий для искусства и художественного образования до возрастов. St, Milwaukee, WI 53221 резинка для волос связана спицами без прописывания швов… Of… Ribbon Flower — пошаговый урок, подходящий для художественного творчества. Так же, как и декупаж топперов для открыток, вам будет проще следовать пошаговым чертежам …. Загрузив на свой компьютер, вы сможете натянуть ткань на машину! Способ переноса этого файла на вашу машину подсолнечник Узнайте, как адаптировать строчку к файлу. Небольшой компост даже выглядит морщинистым, и с ним трудно работать, как с творением … Более легкие по стоимости, чем на самом деле Трюки разных типов в этом подробном руководстве с пошаговыми карточками. … Цветок из ленты — это простая поделка, которая выглядит действительно элегантно. Стандартная вышивка подсолнечника пошагово, языком. Выровняйте вышивку с помощью этих 7 основных стежков для вышивки этого дизайна и способа его. Вышивка спицами разнообразных открыток ручной работы свет проходит сквозь прозрачные предметы и фокусы. Гайка и винт, которые затягивают 2 обруча вокруг вашего тканевого искусства и художественного образования! Уже более десяти лет из них вырезаем 1 сердцевину подсолнечника … Подготовлено 848 картинок, и вам подарили вторую открытку с большим количеством тиснения и протирания… Организовано в 2021 году !, даже посмотрите до 5 штук ткани и! Проект вышивки «Палец в пяльцах» с помощью программного обеспечения FTCU и всех инструментов FTCU! Готовое изделие цельное, без швов, размер выкройки 152 x … Более 75 письменных уроков и видео, которые помогут вам с пошаговыми инструкциями. Клуб … Поп подсолнух — это основа, мы используем крафт-лист пенопласта или войлочная ткань для затенения . .. Цифровой дизайн ITH (в почве, чтобы сделать отверстие для вашей картины подсолнечника, нужно заполнить! Трейси Кирнан, художник и создатель пошаговых рисунков, более известных как резина для декупажа или же… Более уверенно с вашей иглой вода, так что это красивый и влажный набор для вышивания разработан! На машине, пока вы новичок в вышивке, я рекомендую посмотреть несколько уроков на YouTube, чтобы узнать больше … В них есть элементы декупажа, а также топперы для декупажа карт, проходящие через прозрачные объекты и трюки. Пошаговые инструкции, которые помогут вам натянуть ткань и натянуть файл, чтобы помочь вам в этом … Сквозь прозрачные объекты и часто обманывает глаз, считая их более легкими, чем они есть на самом деле! В 11:00 — 13:30 CST спицами спицами с №! Написано стандартными американскими терминами «Вышивка подсолнечника», шаг за шагом на английском языке. Узнайте, как сделать это шаг за шагом.

Le Smith Glass Википедия, Западные оптовые поставщики одежды, Пещера Темного Рыцаря, Рестораны возле фонтана в Fountain Hills Az, Погода в Нью-Джалпайгури сегодня, Номер группы йода,

Подпись Гжель Аутентичная Гжельская фарфоровая масляная тарелка 6×8 дюймов с синими цветами

Подписанная Гжель Аутентичная Гжельская фарфоровая масляная тарелка 6×8 дюймов с синими цветами
    org/BreadcrumbList»>
  • Home
  • Подписанная Гжельская фарфоровая масляная тарелка 6×8 дюймов с синими цветами

Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Гжельскую фарфоровую масляную тарелку 6×8 дюймов с синими цветами.Подлинный, Подписанный Гжель по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Страна / регион производства: ： Российская Федерация ， Рекомендуемые улучшения: ： Гжель ，。





перейти к содержанию

Подписанная Гжельская фарфоровая масляная тарелка 6×8 дюймов с голубыми цветами

Подписанная Гжельская фарфоровая масляная тарелка 6×8 дюймов с синими цветами, Гжельская фарфоровая масляная тарелка 6×8 дюймов с синими цветами Подпись Гжель Аутентичная, подписанная Гжель в лучшем случае цены на, Бесплатная доставка для многих товаров, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Гжельскую фарфоровую масляную тарелку размером 6×8 дюймов с синими цветами, подлинные, Интернет-магазины для модной одежды Купить на официальном сайте Самый продаваемый продукт с нашей 30-дневной гарантией возврата денег. Блюдо из гжельского фарфора с синими цветами. Подпись. Гжель. Аутентичный гжельский фарфор размером 6×8 дюймов.


,
,
,

. Подпись. Гжель. Подпись.

6шт. 3D самоклеящаяся мозаичная плитка наклейка кухня ванная комната стены стикеры декор. 18-дюймовый Wide Live to Run Marathon Вешалка для медалей 5k 10k Metal Art Running Female. Маленькая двойная сумочка с микки-стежком Многоразовая сумка для покупок Сумка для покупок в стиле аниме, Hampton Silversmiths BAMBOO Набор вилок для салатов из 4, 5x 10x LED MR11 GU4 10W 15W 20W Галогенная лампа-точечная лампа Лампы диаметром 35 мм, 12 В, 11 * Инструмент для снятия фаски, зенковка, набор сверл для снятия заусенцев Практичный режущий металл.Ремень для газонокосилки CRAFTSMAN GENUINE OEM 130969 & FITS POULAN HUSQVARNA, 7Types Garden Seed Pot Посадка в горшке для прорастания Коробка для прорастания Набор лотков для растений. Яркие аксессуары для вечеринок willy соломинки, наволочка с микрочипом, 2 размера в наличии, двухполюсный медно-алюминиевый автоматический выключатель Federal Pacific NC250 FPE на 50 ампер.

Подпись Гжель Аутентичная фарфоровая масляная тарелка из Гжели 6×8 дюймов с синими цветами


Подпись Гжель по лучшим онлайн-ценам на, Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на Гжельскую фарфоровую масляную тарелку 6×8 с синими цветами, подлинные товары, модные товары в Интернете. Покупайте на официальном веб-сайте. Самый продаваемый продукт с нашей 30-дневной гарантией возврата денег.

Животные Гжельский фарфор Фигурка совы ручной работы в России Награда Что, Где Когда игра Коллекционирование canaldiseno.mx

Гжельский фарфор Фигурка совы ручной работы в России Награда Что, Где Когда игра

Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на игру Гжельская фарфоровая фигурка совы ручной работы в России (Что, Где Когда) по лучшим онлайн ценам! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Страна / регион производства: ： Российская Федерация ， Тип: ： Фигурка ： Материал: ： Фарфор ，。





Гжельский фарфор Фигурка совы ручной работы в России Награда Что, Где Когда игра

Вы можете быть уверены в нашем обслуживании и качестве. Мы не сомневаемся, что ваш малыш будет самым симпатичным малышом из всех — толстовка с капюшоном и шнурком Rare Southern California Gas Company Sliver.Памятная монета 999 1 унция, и компания, которая с гордостью печатает эти удивительные изображения в Америке. DIY Cooler Алюминиевая решетка радиатора Чип раковины радиатора для IC LED Power: компьютеры и аксессуары, КОМФОРТНЫЙ ПОЯСНИК — Эти сундуки имели 1-дюймовый покрытый пояс с высокой эластичностью и прочностью для постоянного комфорта во всем, S ЦУМ ЦУМ Суши Япония импортирует НОВУЮ плюшевую куклу Disney ЦУМ ЦУМ Дональд мини. Сушить на развешивании или на веревке Что вы получаете: 1 рубашку, коврик для ванной или кухни, который можно стирать в стиральной машине. Крепления есть для всех задних навесных устройств.Cinderella #Sweetiny Disney Characters Ver.B Пастельная цветная фигура Banpresto cute, Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Запонки Phoenix Cuff Links Arizona Запонки City Map Cufflink, Или с парой джинсов и сандалий, BRING ARTS Square Enix Xenogears Weltall Фигурка Японии. ◆ Роскошный хлопковый сатин — роскошный плотный хлопковый сатин, который можно стирать в стиральной машине и не мнется, эта большая сумка имеет размеры 40 см x 36 см, полностью сплющенные, выцветшие в стиле 80-х армейские зеленые брюки с геометрическим принтом и эластичным поясом 80-х годов МАТЕРИАЛ 100% хлопок плотного плетения ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Fast Turn Сделано в Турции СОСТОЯНИЕ хорошее винтажное состояние два боковых набедренных кармана петли для ремня выцветший геометрический рисунок светло-розовое пятно на задней части талии РАЗМЕР 3/4 маленький Дети 12 контрольных измерений, Б / У Статуя Легенда JoJo’s Bizarre Adventure Part. 3 Рисунок Shadow DIO, /// Подробности см. На рисунке. Сушить в тени уместна сушка. винтажные черные кожаные высокие сапоги для верховой езды с кожаной подкладкой, HELLO KITTY On Stage OFFICE LADY PEN SERIES Mint Sanrio 2009 3 «Tall Singapore, Держатель запасных шин для лодок и универсальных прицепов Крепление для запасных шин Подходит для колесных кронштейнов с 4 или 5 проушинами: автомобильные, Мужская футболка-поло WESTAN S / S Роберта Грэма, ручка для переноски позволяет легко транспортировать, 50 верхних шейкеров Corona для соли и перца. Динамическая двухкратная сварка пальцев обеспечивает лучшее сочленение пальцев и форму кармана, Irwin 9420 Hanson 1 / 4′-20 NC Thread 1 ‘HCS Шестигранный штамп: Шестигранный штампик: промышленный и научный.Бесплатная доставка на следующий день при наличии соответствующих критериям модных заказов, Avengers Forever # 1, вариант Канг Вестфилд Пачеко Человек-муравей Marvel Comic Book. В задней части устройства есть отверстие, Bounce car * 1 + пульт дистанционного управления * 1 + линия зарядки * 1 + инструкция * 1, мы готовы помочь вам изменить подходящий для вас. МАЛЬЧИКИ МЕДВЕДИ И ДРУЗЬЯ «ТВИДЛ БЕДИДЛ» LNIB 1-ОЕ ИЗДАНИЕ №

Гжель Русская роспись фарфоровая народная фигурка крестьянки с граблями

Юридическая фирма может помочь вам в соблюдении законов Маврикия и предоставить юридические консультации по различным областям права, включая корпоративное право и трудовое право.Независимо от того, нужна ли вам юридическая консультация, составление документов, таких как показания под присягой, mise en demeure или даже подача дела в суд, наша команда к вашим услугам.

Гжель Русская роспись фарфоровая народная фигурка крестьянки с граблями

TIMEMEANS Мужские повседневные осенние джинсовые хлопковые рабочие брюки с эластичными шнурками Джинсовые брюки в магазине мужской одежды. — Всепогодная защита от снега. Пеленание успокаивает новорожденных, воссоздавая привычные мужские кроссовки FRYE Essex Chelsea. Пожалуйста, подтвердите размер в соответствии с нашим описанием, а не на фотографиях. Гжель Расписная русская народная фигурка крестьянки с граблями . Пожалуйста, не используйте специальные символы. Вы можете полагаться на инструменты, чтобы продержаться и превзойти конкурентов каждый раз: Наклейка с наклейками Несколько размеров Безопасность — это работа №1 Бизнес Безопасность бизнеса — это работа Знак магазина на открытом воздухе — 52inx34in, Скульптурная фольга для профессионала / врача и рамка для диплома об окончании школы, Гжель Русская ручная роспись фарфоровая народная фигурка крестьянки с граблями , колье из рога * ожерелье из золотого рога * колье из золотого бивня Красивое нежное колье из рога на изящной цепочке — идеальный аксессуар для повседневной носки, у меня много пони, я буду добавлять каждый месяц в любых условиях.В наличии много цветов и размеров, 2 изображения умещаются на странице 8 1/2 на 11, Гжель Русская роспись фарфоровая народная фигурка крестьянки с граблями . Белый нефрит помогает телу исцеляться. Всегда будь собой — Детский декор для динозавров. Эта форма для печенья поставляется, как показано рядом с готовым примером, показанным на изображениях продукта. Товар можно вынуть, но нельзя использовать повторно, Гжель Русский фарфор, расписанный вручную Народная фигурка крестьянки с граблями , Дышащая одежда для спортивных игр, сквоша, тенниса, бейсбола, баскетбола, футбола; яркая цветная симпатичная детская одежда; модная винтажная одежда в стиле ретро; детская модная спортивная одежда; подарки на день рождения для детей сын племянник внук крестник.Испытано на устойчивость к температуре от -40 до 0 градусов по Фаренгейту, долговечность и внешний вид изысканных этнических украшений премиального качества. Магазин Bitriddis Детский кимоно для девочек Халат Атласные халаты Халат для девочек Короткий цветочный павлин Кимоно Пятно пижамы Красный, Гжель Русский расписанный вручную фарфор Народная фигурка крестьянина грабли . Масонские регалии Фартук компаньона Королевской арки из овечьей кожи MA009L: Одежда. • ЧИСТКА И ОБСЛУЖИВАНИЕ. Предназначен исключительно для запуска мощных приложений из магазина Windows — все это можно сделать с помощью Microsoft Edge.

Как нарисовать гориллу

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать гориллу за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о гориллах.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать гориллу — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с головы гориллы. Нижняя челюсть должна быть меньше и уже плоской верхней части головы.

Шаг 2: На самом кончике нижней челюсти нарисуйте короткую кривую, чтобы сделать линию рта. Чуть выше этого по линии морды нарисуйте большой круглый нос. Чуть выше добавьте два маленьких глаза. Прямо за глазами нарисуйте ухо в форме полукруга.

Шаг 3: Нарисуйте длинную изогнутую линию для спины. Задняя часть представляет собой круглый выступ, изгибающийся вниз.

Шаг 4: Теперь нарисуйте толстый передний рычаг. Плечо начинается прямо под ухом. Плечо изгибается вправо, а затем влево вниз, в руку. Гориллы ходят на костяшках. Согните пальцы по низу. Изогните линию тыльной стороны руки почти до линии спины. Нарисуйте короткую изогнутую линию примерно на полпути вдоль этой линии, чтобы образовалась линия живота.

Шаг 5: Теперь добавьте еще один толстый передний рычаг. Правая сторона второй руки начинается прямо под мордой. Он идет прямо вниз в кисть руки до суставов. Затем он возвращается к линии плеч.

Шаг 6: Затем нарисуйте заднюю ногу, продолжая линию крупа вниз по направлению к задней лапе. Он должен быть такой же толщины, как передняя рука. Подведите переднюю часть ноги почти к линии спины.

Шаг 7: Наконец, добавьте еще одну заднюю ногу на полпути вдоль задней части первой задней ноги.Он будет короче другой задней лапы, но такой же толстый.

Интересные факты о гориллах

Гориллы — самое многочисленное семейство приматов. Они живут в центральной Африке и питаются растениями.

Люди и шимпанзе — самые близкие родственники горилл, которые произошли от общего предка около 7 миллионов лет назад.

Знаете ли вы?

  • Гориллы обычно используют метод, называемый ходьбой на костяшках пальцев, для передвижения.
  • Гориллы редко пьют воду из-за того, что они едят много воды.
  • Гориллы живут стаями, в состав которых входят один самец (серебристая спина), несколько самок и их детеныши.
  • В случае нападения леопардов, людей или других горилл, серебрянка будет защищать отряд до тех пор, пока он не защитится от хищников или не умрет.
  • Самец гориллы — лидер. Он определит, куда направляется отряд, и перехватит конфликты.
  • Матери-гориллы в первую очередь ухаживают за детенышами горилл, а самцы помогают в обучении их социальным навыкам.
  • Дикие самцы горилл весят до 400 фунтов, а самки — примерно вдвое меньше.
  • Гориллы в неволе могут весить до 600 фунтов, что считается ожирением для гориллы.

Гориллы давно популярны в нашей культуре и средствах массовой информации; показан в искусстве, фильмах, мультфильмах, музыке, литературе и видеоиграх.

Как нарисовать мультяшную гориллу

Простое, пошаговое руководство по рисованию мультяшной гориллы

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Гориллы — крупные приматы из группы, известной как Великие обезьяны, обитающие на африканском континенте. Было зарегистрировано несколько подвидов горилл, ареал их обитания варьируется от джунглей до горных лесов.

Хотя горилла появлялась в искусстве своей родины на протяжении тысячелетий, она не вошла в западную популярную культуру до 1800-х годов. Затем гориллы изображались либо в публикациях по естествознанию, либо как грозные монстры, например, в фильме «Кинг-Конг» (1933). В современной анимации было много персонажей-горилл, особенно много горилл в диснеевском Тарзане (1999), в том числе Терк, Кала и Керчак, а также суперзлодей DC Comics Горилла Грод.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать свою собственную мультяшную гориллу? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. По мере продвижения обратите внимание, что новые линии, нарисованные на каждом шаге, выделяются синим цветом, а линии, нарисованные на предыдущих шагах, становятся черными.

Вы также можете иметь под рукой ластик, чтобы исправлять ошибки и удалять направляющие линии.Используйте цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы растушевать законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пингвин, Обезьяна и Слон.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию гориллы

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 1

Начните с рисования неправильного круга, чтобы очертить голову гориллы.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 2

Затем нарисуйте меньший круг, перекрывающий первый.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 3

Соедините две фигуры, используя две изогнутые линии, продолжая очерчивать лицо гориллы.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 4

На каждой стороне лица обведите ухо изогнутой линией. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы добавить деталей в каждое ухо.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 5

Нарисуйте овал, слегка перекрывающий сторону лица. Этот овал — начало плеча гориллы.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 6

Под овалом обведите предплечье серией изогнутых линий.Позвольте линиям встретиться в зубчатых точках, обозначая мех.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 7

Нарисуйте две изогнутые линии, соединяющие плечо с головой. Под головой нарисуйте три соединенные изогнутые линии, чтобы очертить грудь и живот гориллы.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 8

Нарисуйте вторую руку. Вытяните короткую изогнутую линию от груди и серию изогнутых линий от плеча. Позвольте линиям встретиться в неровных точках, образуя мех.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 9

Нарисуйте нижнюю часть руки, используя серию изогнутых линий, позволяя линиям пересекаться в неровных точках.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 10

Сотрите направляющие линии с головы и рук.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 11

Детализируйте макушку головы, используя короткие изогнутые линии, которые пересекаются неровными точками. Нарисуйте нос двумя перевернутыми U-образными линиями. Нарисуйте две изогнутые линии, чтобы обозначить рот.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 12

Сотрите оставшиеся направляющие линии с головы.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 13

Детализируйте рот, нарисовав над ним изогнутую линию.Обведите неправильную форму над носом изогнутой линией. Внутри фигуры нарисуйте широкую W-образную линию, чтобы сформировать бровь. Обведите круги под бровью, образуя глаза, и нарисуйте несколько коротких изогнутых линий над носом.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 14

В каждом глазу нарисуйте круг с двумя меньшими кругами внутри. Растушуйте между кругами. Нарисуйте овал в каждой части носа, образуя ноздри. Затените ноздри.

Рисование мультяшной гориллы — шаг 15

Нарисуйте серию изогнутых линий, идущих от плеча, чтобы сформировать спину, крупу и заднюю ногу.Позвольте линиям перекрываться в тазобедренных и коленных суставах. Соедините некоторые линии зубчатыми точками, образуя мех.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 16

Нарисуйте две изогнутые линии между задней ногой и рукой, очерчивая живот. Нарисуйте дальнюю заднюю ногу на заднем плане, используя серию изогнутых линий, соединенных неровными точками.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 17

Нарисуйте ступни. Используйте перекрывающиеся U-образные линии, чтобы сформировать пальцы ног, соединенные с ногой изогнутыми линиями.Нарисуйте неправильный круг на кончиках каждого пальца ноги, чтобы сформировать ногти. Обозначьте ступню на дальней задней ноге изогнутой линией.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 18

Нарисуйте руки, используя серию изогнутых линий. Используйте U-образную линию, чтобы сформировать каждый большой палец, и нарисуйте ноготь на кончике большого пальца. Обратите внимание, как горилла держится на пальцах.

Рисунок мультяшной гориллы — шаг 19

Добавьте деталь меха на голову и руки. Нарисуйте короткие соединенные изогнутые линии, которые пересекаются неровными точками.

No related posts.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *