Хохлома. Хохломская роспись для детей.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота 🙂

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Традиционная технология хохломской росписи по дереву

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в заволжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из центров сбыта изделий — селу Хохлома.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы грунтовались раствором глины, покрывались олифой и порошком олова, по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла и закалялись при высокой температуре в печи.

Распространены два основных типа росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как предполагают, возникла в XVII веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигла в XVIII веке. Деревня Хохлома, по документам известная с XVII века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия. В настоящее время родиной хохломы считается Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла нередко связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старую веру», поселились в этих глухих и труднодоступных местах. Староверы привезли с собой древние иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонким живописным кистевым письмом. А местное население владело токарным мастерством, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций и родился хохломской промысел, сочетающий живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной посуды заволжских мастеров и сохранивший секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Однако имеются документы, согласно которым технология имитации позолоты на дереве была известна нижегородским ремесленникам еще до раскола. Они пользовались ею в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, «селишке Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливались деревянные братины, ковши, блюда и др., окрашенные «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка.

Существует и народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В ней повествуется о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который был недоволен реформой патриарха Никона и бежал из столицы. Поселившись в глухих заволжских лесах, он стал писать иконы по старому образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то донес патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследования, Андрей добровольно сжег себя в огне, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство.

Дороговизна привозного олова долгое время тормозила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый заказчик мог снабдить мастеров оловом. И таким заказчиком выступил Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьян из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других селений по рекам Узоле и Керженцу с XVII века привозили для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и деревни стали родиной «золотой» росписи, а их жители по сей день сохраняют секреты своего мастерства.

Название «хохломская роспись» или просто «хохлома» возникло благодаря тому, что изготавливавшие расписную деревянную посуду крестьяне везли ее для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Развитию промысла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, связывавшей приволжские города, которые славились своими торжищами. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы покупали ее в Архангельске.

Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий уже более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «вызолачивания» икон, в Заволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую» без использования драгоценного металла. Однако хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не причинят ей вреда.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, поставцы, бочата, солоницы. В настоящее время ассортимент изделий значительно расширился. Мастера создают деревянные сервизы, кухонные полки, декоративные блюда и панно и многое другое.

Изготавливают хохломскую посуду из древесины местных лиственных пород — липы, осины, березы. Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из просушенного дерева. Из тонкомерных «стульчиков», а также распиленных на толстые плахи «кряжей» вытесывают болванки и «чураки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Выточенные изделия еще раз сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается тогда, когда влажность древесины не будет превышать 6–8%. Если влажность окажется больше, изделие может получиться с пузырьками — разрывами лаковой поверхности.

Потом изделия передают отделочникам, которые подготавливают их к росписи. Нерасписанные резные ковши и ложки, поставцы и чашки называются «бельё».

После сушки «бельё» шпаклюют вапой. Вапа — мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем куском шерстяной ткани, смоченным в растворе, обмазывают изделие. После просушки операцию повторяют снова. После грунтовки изделие на четыре-шесть часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40–50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующий важный этап — покрытие изделия олифой, сваренной из льняного или конопляного масла. От этой операции зависят качество деревянной посуды и прочность росписи. Покрывают изделие несколькими слоями олифы обязательно вручную. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22–25 градусов, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало — достаточно проолифить изделие два раза. Последний слой высушивают до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия оловянного (а в настоящее время — алюминиевого) порошка. Для нанесения полуды применяют особые приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей кожи, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность. Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи.

К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их очищенным скипидаром. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, зелёный светлого тона и жёлтый.

Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную нарядность. На одних предметах стебли цветков вытягиваются вверх, на других — завиваются или бегут по кругу.

Растительный узор выполнялся в свободной кистевой манере письма. Кисти для росписи изготавливаются из беличьих хвостов так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «пряник» — украшенная травкой, ягодами, цветами геометрическая фигура (квадрат или ромб), располагаемая обычно внутри чашки или блюда; «травка» — узор из крупных и мелких травинок; «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне и проч. Используют мастера и упрощённые орнаменты, например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, шляпного войлока и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягодка» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой капроновой ткани.

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя типами письма — «верховым» и «фоновым», каждому из которых соответствуют свои разновидности орнаментов. «Верховая» роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. При этом на основную линию композиции — криуль — «насаживают» такие элементы, как осочки, капельки, усики, завитки т. д.

Классическим примером верхового письма является «травка», или «травная роспись», с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне. «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи  отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями, поскольку она многоцветнее «травки». Если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёным в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется зелёной, красной, коричневой красками.

К верховому письму относится ещё одна, более простая и условная, разновидность росписи — «пряник», где в центре геометрической фигуры — квадрата или ромба — помещается солнце с завитыми по кругу лучиками.

Для «фоновой» росписи («под фон») характерно применение черного или цветного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» — ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложным типом фонового письма является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Других красок в этом виде письма не используют. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия.

Расписанные изделия четыре-пять раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение трех-четырех часов в печи при температуре +150–160°. После «закалки» — завершающего этапа отделки изделия — под влиянием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Ее сочетание с просвечивающим металлизированным слоем дает золотистый эффект.

Угасавший в начале ХХ века промысел возродился в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов мастера стали объединяться в артели. В 1960-х годах были созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семёнове, ставшие центрами, выпускающими посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. В Сёмино расположено также предприятие (ООО «Промысел»), занимающееся выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду, они тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они широко используют точный контурный рисунок и разнообразные штриховки для моделирования мотивов.

И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства. Наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия «под золото».

Продолжатели дела безвестных русских мастеров поволжского промысла — наши современники — совершенствуют технологию отделки и подготовки хохломских изделий, отбирают наиболее пригодные для термической обработки материалы. Они создали неповторимое искусство кистевой росписи на объемной токарной форме, разработали своеобразные, лаконичные и вместе с тем очень эффектные приемы письма.

Деревянные ложки с узорами хохломской росписью

Деревянные ложки с узорами были на Руси в ходу. Они могли быть даже просто неокрашенными, а украшенными резьбой.

Поговорим сегодня о технологии хохломской росписи, а также ее аналогах, то есть  о том, как можно создать ее подобие своими руками.

Ввиду большой сложности оригинальной техники, о которой я вкратце расскажу, подумаем как расписать бытовые предметы «под хохлому».

Хохломская роспись и роспись под хохлому — это не одно и то же, а совсем разные вещи. Поговорим немного об оригинальной технике.

Сложность оригинальной техники

Создать настоящую хохломскую роспись не так просто, дело это очень хлопотное, процесс долгий. Заготовки для росписи хорошо просушивают на воздухе, а затем в печи, чтобы удалить последнюю влагу.

Сначала болванки покрываются как минимум двумя слоями грунтовки — жидкой смесью глины с маслом. Ее втирают в стенки посуды, а затем снова отправляют в сушильную печь. Грунтовка нужна для того, чтобы закрыть поры на древесине. Далее идет выравнивание поверхности наждачной бумагой.

Теперь изделия не будут впитывать влагу из воздуха. Хохломская посуда прослужит долго, не потрескается. Теперь идет покрытие олифой, нанести нужно 2-3 слоя, каждый просушивают около 3 часов.

Последний слой не досушивают до конца, он должен не пачкать руки, но в то же время оставаться липким. Потом изделия лудят — покрывают металлическим порошком. В старину его изготавливали из олова, в наше время применяют алюминий, поскольку последний слой остается липким, пудра втирается легко.

Для росписи хохломские мастера пользуются кисточками из беличьих хвостов. Одной кистью можно рисовать как тонкие, ак и толстые линии, достаточно лишь изменить силу нажима.

Еще используют «тычок» — им штампуют небольшие круглые ягодки или цветы.  По окончанию работы утварь покрывают лаком, от этого поверхность приобретает золотой блеск, а не серебряный, как в самом начале. Далее следуют еще несколько покрытий, уже бесцветным лаком.

Принципы росписи гуашью

Как видите, процесс очень долгий, сложный и энергозатратный. Для «домашнего использования» его можно значительно упростить.

Декоративная роспись по дереву гуашью для начинающих

Нам же под силу повторить рисунок знаменитой народной росписи на деревянных предметах, но сделать это можно гораздо проще. Здесь подробно рассказано о технике, с помощью которой можно расписать дерево достаточно просто, технология несложная, что доступна даже новичкам. Краски можно использовать как гуашевые, так и акриловые.

На прилавках магазинов сейчас множество красок под металл, с золотым, серебряным или медным отливом, поэтому просто создадим фон — будем попросту рисовать.

Примеры ягодно-цветочных орнаментов на ложках

Теперь перейдем собственно к хохломским узорам на деревянных ложках. Тем, кто хочет повторить рисунки старых мастеров, предлагаю посмотреть немудреные мотивы-орнаменты. В основной своей массе они связаны с природой. Цветы, ягоды, листья, завитки — основные элементы.

На настоящей оригинальной росписи фон или оставляют металлическим, либо закрашивают почти полностью, оставляю незакрашенными отдельные детали, такие как листочки.

В первых примерах покрываем поверхность ложки черной краской, а затем рисуем узоры. Сначала крупные, а потом более мелкие.

Принято использовать не много разных красок, а лишь несколько, золотистые обязательны, также работают зелеными, желтыми, красными цветами.

Например, желтые кружочки можно штамповать «тычком», если вы расписываете штучные ложки, для себя или в подарок, то изготовить его можно хоть из картофелины. Макать в краску и наносить ровный кружок.

Обычно контуры рисунка предварительно не наносятся на ложку, вся картинка у художницы в голове. Хотя для нас простительно, да и гораздо проще взять готовый образец, разметить, раскрашивать по контурам.

На ложках как правило находится по одному золотому листку, нескольким красным плодам или цветочкам. Частый узор — рябинка, райские яблочки, клубника или малина.

Ложки расписывают с двух сторон — как с выпуклой, так и с вогнутой.

В случае, если фон хотим оставить «с позолотой», то сначала окрашиваем его полностью соответствующей краской «металлик», а затем рисуем контуры черным, крупные элементы основными цветами, а нюансы тем же черным, как показано на фото.

Я привожу здесь примеры росписи настоящих хохломских ложек, чтобы использовать узоры для домашнего творчества. Рисунки несложные, эффект создается за счет яркости красок, сиянии золота.

Последние примеры ложек — на сияющем фоне «позолоты». Нам проще выполнить так — окрашиваем внутренность золотым, размечаем очертания узора, закрашиваем темным фон между элементами.

Несколько красных кружочков оптически соединяют основной узор с фоном. Но этого можно не делать — пример тому на нижней картинке.

Еще раз смотрим общий вид ложек. Роспись идет только по выпуклым частям, черенки, а также хвостики как правило однотонные, чаще золотистые, фон красный или черный.

Норвежский стиль росписи по дереву предметов быта rosemaling

В каждой стране, да даже в каждом регионе существуют немного свои, отличные от других, узоры которые применяются для украшения предметов домашней деревянной утвари. Будучи в Норвегии, я подсмотрела и сфотографировала рукодельные образцы северных мастериц. В том числе, там присутствуют интересные ложки.

Мельхиор : чистка в домашних условиях ложек содой и фольгой

Если деревянные ложки нельзя ни в коем случае подвергать химическому воздействию, а также тереть абразивными веществами, то с серебряными и мельхиоровыми дело обстоит немного иначе. Здесь вы найдете описание простого и оригинального способа безопасно почистить столовые приборы — ложки, вилки, ножи — при помощи имеющихся почти у каждого на кухне составляющих.

Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды

Специальными красками, которые предназначены для работы со стеклянной или керамической поверхностью, можно разрисовать посуду — бокалы, тарелки, вазоны, подсвечники. Эта техника применима для создания картинок-витражей. Получаются очень яркие полупрозрачные поверхности.

Похожие статьи:

Хохломская роспись для детей старшей группы раскраска. Хохлома. Хохломская роспись для детей

Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу — дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров… Вот «проходим» мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси — что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же — развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

Обводилки — дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок — у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

Я предвижу вопрос — а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко — кончиком кисти, потом нажим — и мазок расширяется, потом без нажима — опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так — они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

Я вот сама без рисунка — просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

Кистью заполнять чётко очерченный контур — это маета и профанация идеи. Да!

Поэтому вернёмся к нашим фломастерам — пользы для рук будет больше.

Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

Поэтому показываем способ правильной штриховки:

В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Роспись хохлома — история творчества

Роспись хохлома — особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» — то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву .

Роспись под хохлому — технология

Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

Верховое письмо

Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.

Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» — узоры из длинных и коротких травинок.

Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы — золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны росписи хохломы

Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом .

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

• На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.

• Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.

• Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.

• С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.

• Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.

• Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.

• Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.

• Закрасьте черным цветом фон.

• После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.

• Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.

• Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу «Хохломской букет». Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
В книге предлагаются тренировочные «прописи» на тему хохломской росписи. Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты («травка», «листочки», «ягодки»).
Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием. Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

Учимся рисовать простейшие элементы травного орна­мента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от­дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки­стью, без нанесения предварительного рисунка каранда­шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю­чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня­ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол­щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина­ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен­ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси­ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас­сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са­мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол­ненную мастером. Праздничный и торжественный коло­рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра­сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Цель занятия — постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный ор­намент, с использованием всех ранее изученных элемен­тов.

Сначала дети упражняются в наведении ведущего стеб­ля «криуля». Главный элемент «криуля» — «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением крас­ных и черных «кустиков».

Рассматривая солонку с травным узором, обращаем вни­мание детей на ритмичное чередование элементов орна­мента. Плавное течение ведущей линии — «криуля» под­черкивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное зву­чание.

Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоя­тельно наводя ведущий стебель и используя ранее изу­ченные элементы травного орнамента.

В хохломском узоре «листочки» кроме красного и чер­ного цветов используются также зеленый и желтый.

Рассматривая работу мастеров, следует обратить внима­ние детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

Дети импровизируют, создают свою композицию, приме­няя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторо­на листа) рисуются печаткой-тычком.

Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются ки­стью. По высохшей краске «разживляются» жел­тым цветом.

Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

Дети упражняются в рисовании хохломского орнамен­та с использованием ранее изученных элементов, дорисо­вывая орнаментальную полосу по образцу.

Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обрати­те внимание детей на соответствие узора и формы пред­мета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

Дети самостоятельно придумывают и расписывают ва­зочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Это итоговое занятие, на котором дети могут исполь­зовать все ранее изученное. Детям предлагается самосто­ятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заго­товки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими ве­точками травки. В тетради в качестве примера изображен один такой букет.

При желании сделать большой букет, дети могут выре­зать аналогичные заготовки из цветной, желтой или крас­ной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

Коллективная работа «Хохломской букет»

В качестве итогового занятия можно создать коллек­тивную работу при участии всех детей. Для этого каж­дый ребенок заготавливает несколько лепестков из цвет­ной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается кра­сочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т. д.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений. Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми. Для начала работы необходимо иметь: . краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов; Кисти беличьи № 2 и № 3; Банку с водой; Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти; Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Мастер класс: Роспись тарелки «Осенний лист»

Назначение: Изделие предназначено для оформления кабинета обслуживающего труда.

Все листочки как листочки,

Здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди

Называют ХОХЛОМОЙ!

Нам понадобится для работы:

1. Одноразовая тарелка

2. Деревянная ложка

3. Акриловые краски красного, желтого и черного цветов

4. Кисти, карандаш, палитра, баночка для воды

5. Бесцветный лак

6. Орнамент будущей росписи

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Вот и мы сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами.

Узор будет вписываться в круг.

Придумываем (или берем из интернета) подходящий орнамент и переносим его на нашу тарелку.

Золотые листья, с темными ягодами очень хорошо будут смотреться на красном фоне. Аккуратно заполняем фон красным цветом, обрисовывая каждый листочек и завиточек.

Поскольку изначально на тарелке был цветной кант, совсем нам не нужный, а красным цветом заглушить его не удалось, делаем черный ободок во внутренней части тарелки и по самому краю.

 

Рисование ягод — черёмуха

Учимся рисовать ягоды с натуры.

Совсем скоро начнётся учебный год. Какой он будет? Хочу чтобы все мои планы  задумки  удалось воплотить. Так я  собираюсь очень серьёзно  заняться изучением народных промыслов, народной росписи.   Для развития мелкой моторики рук и глазомера  это просто неисчерпаемый клад. Например, хохломская роспись. Красота! Она мне очень-очень нравится.  От красивых чёрно-золотых столешниц глаз не отведёшь, распутывая  вязь узоров  из завитушек,  листиков, ягодок.  Это НУЖНО рисовать! Ну, так мы и рисуем. Изобразительные программы детских садов и школ  предусматривают знакомство с хохломской росписью. Замечательно. Отлично, только КАК  мы учим детей? А так –раздаём шаблончики  и – вперёд! Воспроизведение по образцу росписи (или, типа, по пособиям вроде раскрасок).

Я понимаю, что на расписных изделиях изображены стилизованные ягоды и мы, вроде как учим  передавать  особенности  конкретных стилей. Но разве не важнее — что же именно изображено? Чтобы нарисовать ягоды надо, во-первых, уметь рисовать именно  ягоды, надо знать, как они выглядят в жизни, надо уметь нарисовать их правдиво. И только потом есть смысл  стилизовать под хохлому  городец и так далее.

Так и начнём  с зарисовок с натуры.

Сегодня  рисуем ягоды черёмухи.

Я выбрала не чёрную, а красную черёмуху по совершенно прозаической причине: чёрную птицы склевали  подчистую. Ну, ладно, если им так нравится, то пусть  забирают. Мне и красная мила.

Ягоды,(как и у смородины, например,) собраны в  поникающую кисть. У основания   соцветия  имеется несколько небольших  ланцетных листиков. Причём они не лежат плоско-расправленными, отнюдь – всяк молодец на свой образец, одни изогнуты, другие свернулись.

Начинаем рисовать СО  СХЕМЫ строения. Сначала определяем длину ,направление  цветоноса, форму  кисти ягод и направление центральных жилок листьев. Это почти половина всего дела.

Теперь поэтапно уточняем детали.

Раскрашивать я буду акварелью — раз уж готовимся  осваивать роспись, то тут уж не до  графических вариантов –берусь за кисть.  По классике работа акварелью предполагает многократные прозрачные слои краски, но я пойду по более короткому пути ,постараюсь обойтись одним-двумя слоями. Сначала  листья.

 

А теперь ягоды. Настоящая кисть   имеет очень тёмный цвет, и я сознательно  осветлю рисунок, просто  хочу, чтобы картинка выглядела   поярче.

Про подходы к рисованию ягод вам рассказала  Марина  Новикова.

Читайте ещё:

Рисуем Малину

Нарисуем бузину

Раскраски ягоды

Как нарисовать землянику

Метки: уроки рисования поэтапно

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Золотая хохлома — изо, презентации

Здравствуйте, художники-мастера,

Проверьте готовы ли вы к уроку?

Эти липовые ложки, Блюдца, ковшики, матрешки Расписала нам сама Золотая ХОХЛОМА

Итак, мы отправляемся в мир «золотой хохломы».

Как же начиналось это удивительное, хохломское художество? Разное рассказывают старики. Говорят, будто полторы тысячи лет назад поселился в лесу за Волгой веселый мужичок — умелец. Избу поставил, стол, да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшеничную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу Жар-птица. Он и ее угостил. Жар-птица задела золотым крылом чашку с кашей, и чашка стала золотой. Вот, мол, откуда пошла на Руси золотая посуда.

Это, конечно, сказка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров — иконописцев. Свои иконы они писали на деревянных досках, которые покрывали льняным маслом, прогревали в печи, покрывали золотом. Потом уж и посуду стали по такому способу расписывать

Давным-давно жил мастер иконописец, который очень изящно рисовал иконы, но душа художника была ближе к природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих лесах и стал заниматься промыслом: делать чаши, ложки, тарелки, кухонную утварь, украшая их видами природы – цветами, ветками, листьями, травкой, ягодами, птицами.

Слава о мастере быстро разнеслась по земле и появились последователи его ремесла. Так и зародилась Хохлома

Хохлома

Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Название происходит от села Хохлома, сейчас село Семёново.

Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и

черным (реже зеленым) тонами и

красным по золотистому фону.

Наро́дные худо́жественные про́мыслы, также называемые народным ремеслом — широкий спектр изделий, изготовленных при помощи простых подручных материалов, и несложных инструментов. Этот традиционный вид промысла создается собственноручно мастероми при помощи умений и смекалки. Работа может выполняться на ткани, дереве, цветных металлах, бумаге и т. д. Обычно термин применим к вещам, которым находят не только эстетическое, но и практическое применение.

Хохломские изделия

Цветовое решение

Красный

Чёрный

Зелёный

Жёлтый

Золото (жёлтый цвет) олицетворяет счастливую жизнь, довольство, красоту и чистоту.

Трава, цветы, ягоды, листья (красный и зелёный) – напоминали людям о молодости, силе.

Чёрный цвет – цвет земли.

Элементы узора

«травка»

«ромашки»

«ягодки»

«листочки»

А с чем можно сравнить эти рисунки? Умельцы сами выдумывают их или где-то заимствуют?

Ветка плавно изогнулась И колечком завернулась. Рядом с листиком трехпалым Земляника цветом алым.

Засияла, поднялась, Сладким соком налилась. А трава, как бахрома, Золотая хохлома!

Узор состоит из повторяющихся в определённом порядке элементов.

Посмотрим внимательнее и увидим, что хохломская роспись делится на два вида: «верховое» письмо и «фоновое».

Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Самым любимым является орнамент «травка» , изогнутая, кустиком или одной веточкой. «Травку» обязательный элемент хохломской росписи. Она превращается здесь в кудри-завитки, похожие на перья жар-птицы.

1. Рисуем ведущий стебель «криуль» чёрной краской.

2. Вписываем завитки, закручивая их попеременно вверх и вниз.

3. Затем узор усложняется добавлением чёрных и красных кустиков, травинок, завитков, ягод.

Как волшебница Жар- птица,

Не выходит из ума

Чародейка мастерица

Золотая Хохлома!

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного света

И ромашки луговин.

Блестят они, как золотые

как будто солнцем залитые

Все листочки, как листочки

Здесь же каждый золотой

Красоту такую люди

Называют Хохломой!

В каком селе зародился народный промысел?

Какой основной цвет используется в росписи?

Перечислите элементы хохломской росписи?

Какие изделия расписывают мастера?

Роспись хохломская,

Словно колдовская,

В сказочную песню

просится сама.

И нигде на свете

Нет таких

соцветий,

Всех чудес

чудесней

Наша Хохлома.

Хохломская роспись на красном фоне. Роспись хохлома по дереву: история развития. Элементы хохломы для детей-дошкольников: поэтапные шаблоны

Хохлома — это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Искусствоведы считают, что истоки орнаментики хохломской росписи с ее своеобразным сочетанием красок (ярко-алой киновари, черного цвета и золота, вьющимися ветками с гроздьями ягод в окружении «трав») следует искать в древнерусской декоративной культуре 15-16 веков. Именно в этих веках встречаются подобные сочетания цвета во фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Само изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. После этого и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.

Традиционный хохломской орнамент — сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.

Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, а народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.

Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому.

С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

История

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Технология «золотой хохломы»

Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем снимает резцом излишек древесины и постепенно придают заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

Посуду точат из сырого дерева, поэтому, сначала ее сушат. Затем изделия грунтуют, обмазывают глиной (вапой). После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). В течение дня изделие покрывают олифой 3-4 раза. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи.

В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светло-зеленый, жёлтый, белый. Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Виды росписи

Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое .

Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку» , роспись «пряник» .

Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: — роспись «под фон» и роспись «кудрина» .

Галерея

Здравствуйте уважаемые.
Раз в прошлый раз говорили с Вами о Палехе: , то вполне логично, что сегодня вспомним Хохлому.
Это старинное искусство, которое представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома (с 2010 г. в составе Ковернинского района Нижегородской области) была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные:
По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение промысла приписывалось старообрядцам. Ещё в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало старообрядцев, то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».
Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным делом, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды ещё в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семёновское» (будущий город Семёнов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Производство хохломской посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, сёла Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сёл вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно сёла Хохлома и Скоробогатово стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — также способствовало развитию промысла: гружённые «щепным» товаром, суда направлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда — в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске, куда она доставлялась через Сибирь. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски Хохломы.

Основы орнаментов:
На крупных предметах, блюдах и мисках, вокруг розетки рисовался квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами. На поставцах или солонках, имеющих цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки поднимающихся от земли побегов. Чем ниже высота изделия, тем напряженнее движение волны орнамента, обегающего его. Чем выше изделие, тем круче волна раскидистой ветви. Вся поверхность предмета гармонично заполнялась орнаментом. Праздничная посуда украшалась более затейливо и пышно. Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое. Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» письма может служить «травка» Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. Но такая цветовая гамма появилась в хохломской росписи не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Исчезли белильные разживки, создававшие впечатление объёмности формы, произошло ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой. Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не выгорали в печи при закалке, но и тем, что художники предпочитали сочетание этих цветов, прежде всего в силу их особых декоративных качеств. Как уже говорилось выше, в хохломской росписи сложилось два вида письма «фоновое» и «верховое».
При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник» или «рыжик». «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали этот рисунок кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия. Приёмы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создаёт множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха или курочки, который восседает на дереве и клюёт с него ягоды.
Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее-вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а так же в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зелёной, красной, коричневой красками. К верховому письму относится ещё одна своеобразная разновидность росписи — «пряник» или «рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника — «большой рыжик» — солнце. Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: — роспись «под фон» и роспись «кудрину».

Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки»-ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка, и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр.

Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют. От возникновения хохломской росписи до сегодняшних дней различные её виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась той же. Не случайно искусство Хохломы возникло на русской земле вблизи красавицы Волги. Оно отразило в себе богатство природы этого привольного края. Широта просторов нашей земли и щедрость души русского человека подсказали ему яркие краски и вольные ритмы узоров. Здесь умеют мастера писать такой радостный и поэтический орнамент, что на самых простых деревянных бытовых вещах начинают звучать свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Деревни, с которыми с незапамятных времён связана история Хохломской росписи, расположены по берегам извилистой речки Узолы, впадающей в Волгу. Вдоль её берегов тянутся заливные луга и зелёные нивы, разделяемые глубокими оврагами, гористыми склонами и живописными лесами. Для чуткой души художников всегда были знаменательными событиями и пробуждение весны, и особый запах пропитанной влагой земли, возможность наблюдать голубое цветение льна, золото осени и серебристую белизну зимнего леса. Именно здесь, в деревенской тиши, они учились проникновению в мир природы, умению любоваться лёгкостью и грациозностью простейших полевых трав и сочностью лесных плодов. Воспроизводя эти мотивы в орнаменте, они создавали поэтические повествования о величии и красоте русской земли.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и деревня Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. «Хохломский художник» активно продвигает свою продукцию. В Сёмино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО «Промысел»).
Приятного времени суток.

В Древней Руси дерево играло очень важную роль. Из него строили жилища, изготавливали мебель и посуду. Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в X-XII веках русские ремесленники делали чаши, ковши, черпаки, а старинные описи монастырских хозяйств часто упоминают токарей, ковшечников, судописцев. Среди посуды, изготавливаемой ремесленниками, существовала особая, окрашенная киноварью и покрытая золотом. Она подавалась на княжеских пирах и царских приемах. Как правило, она производилась при монастырях. Среди ремесленников Троице-Сергиевой лавры были приписанные крестьяне из заволжских сел. Густые, непроходимые леса по берегам реки Керженца с давних времен укрывали беглых крестьян, стрельцов. Сюда же устремились и старообрядцы в период раскола Русской церкви. Именно пришельцы – переселенцы поспособствовали развитию на Нижегородчине посудного промысла и созданию здесь новой оригинальной обработки дерева с имитацией золочения.

Возникновение промысла хохломской росписи

Архивные материалы и научные исследования определили, что во второй половине XVII века в Семеновском округе возник промысел изготовления посуды, ставший основой развития особого вида декоративной росписи по дереву. Первое упоминание о расписной посуде относится к 1659 году, когда боярин Б.И. Морозов требовал собрать с заволжских вотчин блюда разных размеров и братины на «оловянном деле». В XVII веке олово применялось для золочения в художественных ремеслах, а боярину Морозову принадлежало «селишко Семеновское». Именно в нем, а также вокруг сел Хохлома и Скоробогатовское сформировался промысел хохломской росписи.

Развитие

Развитию промысла способствовала близость волжского торгового пути и соседство с крупнейшей в России Макарьевской ярмаркой. Качество посуды, вырабатывавшейся в Семеновском уезде, было высоким, и в 1764 году производство деревянной посуды было отмечено как «главный всех жителей промысел». О продукции крестьян из Семеновского уезда говорили так: «Товар их легок, чист, крепок и светел», а семеновский городничий Блюммер писал, что в городе жители «земледелием не занимаются. В течение года они выделывают разной деревянной, крашенной и лаковой посуды…». Село Хохлома, волостное село в Семеновском уезде, становится торговым пунктом, где продавалась деревянная посуда, с необычной окраской.

Связь с культурой

На протяжении двух столетий хохломская посуда удовлетворяла потребности народа и являлась важной частью отечественной художественной культуры. Во второй половине XIX века возрастает интерес к промыслу, как к искусству. В моду входит «русский стиль», и у образованного общества просыпается интерес к произведениям народных промыслов. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Всероссийской промышленной выставке в Москве, и далее чередой шли успешные выставки в Париже, Петербурге, Нижнем Новгороде. К хохломской росписи начинает проявлять интерес и царская семья. Восхищенная творчеством народных мастеров, императрица Мария Федоровна в 1882 году наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами за искусство. Хохломская продукция широко продается на базарах и ярмарках, а после получения в 1889 году Гран-при на Всемирной выставке в Париже, резко увеличился и экспорт продукции.

Семеновская школа хохломы

Спрос на хохлому во второй половине XIX века вызвал появление скупщиков. Они требовали дешевый, низкий сорт товара, что привело к упрощению и снижению качества продукции. Это вызвало беспокойство образованного общества и властей. По общему мнению, следовало наладить обучение мастеров новым приемам и технологиям. В 1913 году Главное управление землеустройства и земледелия организовало инструкторскую школу по токарно-посудному и мебельному промыслам в городе Семенове. Нижегородское губернское земство также внесло свой вклад в совершенствование искусства народных мастеров и завело особую должность художника. А в 1916 году по инициативе и на средства Нижегородского городского головы Д.В. Сироткина в городе Семенове открылась Школа художественной обработки дерева во главе с художником Г.П. Матвеевым. После Великой октябрьской социалистической революции школа не только была сохранена, но и нашла значительную поддержку новой Советской власти. Выпускники школы внесли в роспись новые элементы, школа объединила разрозненных кустарей, оживила промысел и нацелила выпуск изделий для продажи на иностранных рынках.

АО «Хохломская роспись» 100 лет деятельности

Развитие Семеновской школы обработки дерева шло очень активно. В 1924 году школа преобразуется в объединение «Кустарь-художник»; в 1931 году оно преобразовывается в артель «Экспорт». В 1934 году в Семенове основан музей кустарно-художественных изделий. В годы Великой Отечественной войны многие мастера артели ушли на фронт и погибли, а предприятие работало на нужды фронта, изготавливало лыжи, ящики для боеприпасов и ложки для солдат. Ежедневно изготавливалось более 10 тысяч ложек для фронта. Героический трудовой подвиг в тылу вынесли хрупкие женские плечи. Именно женщины заменили не вернувшихся с фронта художников-мужчин, и с тех пор они стали играть в коллективе фабрики главную роль.

В 1950 году у мастеров «Хохломской росписи» (так стала называться артель) формируется новый почерк, появляется тенденция к усложненности росписи, нарядности. В 1960 году артель перерождается в крупную фабрику «Хохломская роспись», происходит техническое переоснащение, вводятся в действие новые цеха. В 1964 году на базе предприятия создается творческая лаборатория, которую возглавила художник Е. Н. Доспалова. Разрабатываются новые формы изделий и виды письма, адаптированные к быту горожан. Многочисленные всемирные выставки в Монреале (1967г.), Осаке (1970г.), Париже, на ВДНХ приносили в копилку фабрики награды и дипломы и делали ее всемирно-известной. В 1992 году предприятие открывает подразделение по производству матрешки, 1993 году — мастерскую миниатюрной росписи, в 2004 году – участок живописи. В 2014 году городу Семенову присваивается статус столица Золотой хохломы. С этого же года начинается Международное фестивальное движение «Золотая хохлома». В 2015 году запускается новое направление производства модных аксессуаров с элементами хохломской росписи.

В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Роспись хохлома — история творчества

Роспись хохлома — особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» — то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву .

Роспись под хохлому — технология

Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

Верховое письмо

Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.

Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» — узоры из длинных и коротких травинок.

Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы — золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны росписи хохломы

Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом .

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

• На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.

• Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.

• Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.

• С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.

• Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.

• Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.

• Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.

• Закрасьте черным цветом фон.

• После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.

• Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.

• Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Как создать бесшовный узор в стиле хохломской живописи в Adobe Illustrator — Уроки по Illustrator

Предварительный просмотр окончательного изображения

В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный узор в стиле русской хохломы. Узнаем приемы создания основных элементов и этапы создания орнамента. Бесшовные модели очень востребованы, так как используются в текстильной промышленности и для создания фонов. Изучив этот урок, вы научитесь создавать эти украшения на профессиональном уровне.

---

Подробности руководства

• Программа: Adobe IllustratorCS-CS5;
• Сложность: Средний;
• Расчетное время завершения: 3-4 часа;

Хохлома — старинное русское народное ремесло, появившееся в XVII веке в Нижнем Новгороде. Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, черных и золотистых тонах.Иногда используется зеленая и желтая краска. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные (Википедия).

---

Шаг 1

Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов. Приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте черный квадрат, мы будем использовать его в качестве фона, чтобы подобрать правильные цвета орнамента. Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, залитый красным цветом.

Создайте два других круга: желтый и черный, как показано на рисунке ниже.

---

Шаг 2

Создайте кисть Art Brush, чтобы создать блики на ягодах рябины. Возьмите инструмент «Многоугольник» и создайте треугольник.

Возьмите Direct Selection Tool (A) и переместите вершину треугольника вниз, как показано на рисунке ниже.

Не снимая выделения с этой точки, преобразуйте ее из угла в гладкую.

Перетащите созданную фигуру на палитру «Кисти» и сохраните новую кисть как «Художественная кисть».

---

Шаг 3

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг без заливки с обводкой любого цвета.

Теперь возьмите Scissors Tool (C) и обрежьте этот круг в точках 1 и 2. Выделите и удалите верхнюю часть круга.

Примените кисть Art Brush, созданную на предыдущем шаге, к остальной части круга.

Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы ягоды.

---

Шаг 4

Создайте еще одну ягоду рябины.Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг с красной заливкой. Размер этого круга немного меньше, чем у первого.

Создайте новый круг, залитый желтым цветом. Не снимая выделения с круга, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите -75% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне.

Создайте еще один круг, заполненный черным.

Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы второй ягоды.

---

Шаг 5

Создайте еще один элемент орнамента. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте новый круг красного цвета.

Скопируйте и вставьте этот круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), залейте его желтым цветом и переместите вниз.

Скопируйте и вставьте красный круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), выберите копию красного круга и желтого круга и нажмите кнопку Intersect в палитре Pathfinder.

Сгруппируйте объекты этого элемента.

---

Шаг 6

Приступаем к созданию красок. Возьмите инструмент «Многоугольник» и нарисуйте пятиугольник.

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, радиус этого круга должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совместите центр круга с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd / Ctrl + U), и вы сможете сделать это очень легко.

---

Шаг 7

Удерживая нажатой кнопку Opt / Alt, перетащите круг к центрам оставшихся вершин прямоугольника.

Выделите все созданные формы и нажмите «Объединить» в палитре Обработки контуров.

Создайте круг красного цвета и, не снимая выделения, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите 67% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне эффекта.

---

Шаг 8

Создайте круг желтого цвета и переместите его в палитру кистей, сохраните новую кисть как точечную кисть с параметрами, указанными ниже.

Создайте новый круг без заливки любым цветным штрихом и примените созданную кисть к его контуру.

Сгруппируйте все элементы цветка.

---

Шаг 9

Создайте еще один цветок. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте красный эллипс. Теперь с помощью Pen Tool (P) создайте точку, лежащую на вертикальной линии, проходящей через центр эллипса.

Выделите эллипс и точку и сгруппируйте их (Cmd / Ctrl + G). Не снимая выделения с группы, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол и количество копий в диалоговом окне.

Перейдите в Объект> Разобрать оформление.

---

Шаг 10

Создайте новый круг с желтой заливкой.

Выделите все лепестки и желтый круг, возьмите инструмент Shape Builder Tool и, удерживая Opt / Alt, щелкните в центре желтого круга.

Shape Builder Tool — это инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Те, кто использует более ранние версии программы, должны будут использовать технику применения палитры Pathfinder, как описано в шаге 5.Создайте еще один круг в центре цветка. Выделите и сгруппируйте все элементы цветка.

---

Шаг 11

Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте ломаную линию, как показано на рисунке ниже.

Установить зеленый цвет заливки для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикальной линии. Преобразуйте четыре точки листа из угловых в гладкие, перемещая их ручки, приведите форму листика к форме, показанной на рисунке ниже.

---

Шаг 12

Выберите половину листа и перейдите в Object> Transform> Reflect …, выберите опцию Vertical в диалоговом окне и нажмите Copy.

Переместите вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до объединения их крайних точек.

С помощью Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выберите верхние точки двух половинок листа и перейдите в Object> Path> Join (Cmd / Ctrl + J). Ту же операцию проделываем с нижними точками листика.В результате у нас должен получиться замкнутый контур.

---

Шаг 13

Я изменил высоту листа, потянув его вверх с помощью Selection Tool (V).

Не снимая выделения с листа, перейдите в Object> Path> Offset Path и установите значение смещения контура, подбирая его на глаз.

Залейте нижний контур листа желтым цветом, возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удалите правую сторону. Соедините точки 1 и 2 с помощью Pen Tool (P).

---

Шаг 14

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму стебля, залитую черным.

Приступим к созданию боковых жилок листа. Возьмите Pen Tool (P) и создайте треугольную форму.

Перенесите эту форму на палитру кистей и сохраните как художественную кисть.

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте верхние и нижние прожилки листа. Помните, что вы можете изменить толщину прожилки, изменив толщину линии в палитре Stroke.

---

Шаг 15

Теперь перейдите в Object> Blend> Blend Options и установите количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделите обе жилки и перейдите в Object> Bland> Make.

Выделите весь Blend-объект и перейдите в Object> Transform> Reflect … и нажмите Copy.

Переместите созданные прожилки влево.

---

Шаг 16

Не снимая выделения с объекта наложения, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление», затем в «Объект»> «Разобрать» и измените цвет заливки прожилок на желтый.

Найдите все группы с желтыми прожилками в подслое ниже формы стебля. Проделайте те же действия с правильными венами. С помощью Direct Selection Tool (A) переместите точки на концах жилок так, чтобы они могли лежать на стебле.

Работайте аккуратно, от таких деталей зависит качество вектора и, конечно же, его цена. Выделите и сгруппируйте все элементы листа. Используя эту технику, создайте лист другой формы.

---

Шаг 17

Основные элементы орнамента готовы.Создание остальных мы рассмотрим при создании композиции.

---

Шаг 18

Приступаем к созданию композиции. Вспомогательный фон, черный прямоугольник, можно убрать, он не нужен. Создайте новый фон. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат, залитый черным. Размер моего прямоугольника составляет 1000 на 1000 пикселей. У меня широкий монитор и с ним удобно работать. Все элементы орнамента разместите под прямоугольником вне композиции.

Эти элементы будут продублированы — перетащены на задний план, удерживая нажатой клавишу Opt / Alt, и помещены в нужные места.

---

Шаг 19

Все готово к работе — поехали. Сначала создайте самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создайте из них пучок. Конечно, вы можете создать свою собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.

Поверните ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V).Работая с гроздьями рябины, следует обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму промежутков между ягодами. Постарайтесь сбалансировать формы зазоров.

---

Шаг 20

Теперь создадим основные ветки ягод рябины. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте S-образную кривую. Примените к этой кривой профиль из палитры Stroke.

Если вы работаете не в Adobe Illustrator CS5, вам нужно будет создать форму, похожую на этот профиль, и сохранить ее как художественную кисть в палитре «Кисти».В этом уроке мы уже несколько раз создавали такие кисти.

---

Шаг 21

Теперь создайте еще одну ветвь и примените к ней другой профиль из палитры Stroke.

Мы ограничили пространство нашей композиции двумя из этих кривых. Поскольку мы создаем бесшовный узор, узор должен заполнять весь фон. Это может показаться простым, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако при этом вы должны почувствовать гармонию созданных элементов, иначе ваше украшение не будет казаться завершенным.

---

Шаг 22

После того, как вы создали ветки, начните создавать на них листья. Кое-где приходилось складывать листья в трилистник. Трилистник — очень распространенный элемент орнамента (55).

Некоторые элементы композиции могут выходить за пределы черного фона. Неплохо, даже лучше. Поговорим об этом позже.

---

Шаг 23

Теперь создайте меньшие ветки, исходящие из основной ветки. На рисунке ниже я применил трапециевидный профиль.

В палитре Stroke такого профиля нет. Посмотрим, как у меня это получилось. Сначала я использовал стандартный треугольный профиль.

Затем используйте инструмент «Ширина» и дважды щелкните острый конец ветки. В открывшемся диалоговом окне инструмента установите ширину профиля в этой точке, наблюдая за изменением профиля.

Выберите подходящую ширину — нажмите ОК. Если вы планируете использовать такой профиль в этой работе, сохраните его. Откройте раскрывающийся список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите кнопку «Добавить в профили».

Опять же, владельцам более ранних версий программы: эту работу можно проделать в любой версии Adobe Illustrator, но вам просто нужно будет создавать кисти разной формы.

---

Шаг 24

Мы можем использовать созданный профиль в нескольких местах. Толщину профиля можно регулировать, задав его числовое значение в палитре Stroke.

Используя описанную технику, продолжайте создавать разные профили небольших веток.

---

Шаг 25

Будем делать декоративные листья.Техника их создания не отличается от создания небольших веточек.

Когда вы создаете композицию из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента 2. форма композиции, 3. форма промежутков между элементами композиции.

---

Шаг 26

Ну отлично. Возможно, в левый верхний угол композиции и на небольшие веточки добавьте еще ягод рябины.

---

Шаг 27

Теперь мы можем создавать спиралевидные элементы орнамента.Я использую инструмент «Спираль» для создания этих элементов. Выберите этот инструмент и щелкните в том месте рабочего пространства, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне выберите количество сегментов в спирали, не думаю, что их должно быть больше 6, и нажмите ОК.

После создания спирали поверните ее так, чтобы она была связана с остальной частью композиции, и примените соответствующий профиль из палитры «Обводка».

---

Шаг 28

Сочетание спирали и листьев, на мой взгляд, интересное решение.

---

Шаг 29

Продолжайте заполнять пустые места декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже существующие элементы, изменяя и поворачивая их.

---

Шаг 30

Пора наполнить нашу композицию цветами. Используйте красный и желтый цветы, чтобы заполнить пробелы в композиции.

---

Шаг 31

Теперь создадим мельчайшие элементы композиции. В этой работе мы будем использовать Scatter Brush, который состоит из желтых кружков.Инструментом Ellipse Tool (L) создайте круг желтого цвета и перетащите его на палитру кистей. Сохраните новую кисть как Scatter Brush. Оставьте параметры этой кисти без изменений, то есть по умолчанию.

Мы будем корректировать эту кисть во время ее нанесения.

---

Шаг 32

Возьмите Pen Tool (P) и создайте изогнутую линию, примените созданную кисть к линии. Двойной щелчок по значку кисти в палитре кистей открывает окно с настройками этой кисти.Управляя его настройками, наблюдайте за происходящими изменениями.

Украсьте этими элементами спирали.

В некоторых местах быстрее просто создать серию одинаковых кругов и разместить их на правильной траектории, чем создавать новую кисть и изменять ее конфигурацию.

---

Шаг 33

Покажите свою идею и объедините множество мелких элементов.

Вот окончательный вид моей композиции.

Выделите и сгруппируйте все элементы композиции отдельно от фона.

---

Шаг 34

Теперь нам нужно создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создайте новый файл Cmd / Ctrl + N. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат 100×100 пикселей без заливки и обводки любой толщины и цвета, чтобы он был виден.

Не снимая выделения с прямоугольника, выберите Effect> Distort & Transform> Transform и установите параметры смещения в диалоговом окне.

Теперь снова примените тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и установите новые параметры.

В последний раз примените тот же эффект с новыми параметрами.

---

Шаг 35

Отключите обводку квадрата и переместите фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру стилей графики.

---

Шаг 36

Удалите прямоугольник. Переходим в Файл, в котором мы создали узор, копируем группу с рисунком (Cmd / Ctrl + C), переходим в файл, в котором мы создали графический стиль и вставляем узор в его рабочее пространство (Cmd / Ctrl + V ).Уменьшите узор пропорционально размеру квадрата 100 х 100 пикселей.

---

Шаг 37

Не снимайте выделения с узора, применяя к нему созданный стиль.

Теперь можно немного увеличить выкройку, чтобы уменьшить расстояние между копиями выкройки. Сделать это можно с помощью Selection Tool (V) или палитры Transform.

---

Шаг 38

Бесшовный узор должен быть сплошным узором без пробелов. Рассмотрю хорошую работу, на которой зрителю будет сложно понять, где основной элемент композиции.На шаге 22 я сказал, что было бы хорошо, если бы некоторые элементы выходили за пределы фона. Это необходимо для того, чтобы соединить выкройки без промежутков. Тем не менее, у нас еще есть работа, чтобы восполнить оставшиеся пробелы.

Справа у нас есть щелевой переход, который мы скроем, поместив туда предметы орнамента.

В создании этих предметов для вас нет ничего нового.

---

Шаг 39

Элементы, которые мы создали, одиночные, их придется дублировать на все копии орнамента.

Для этого откройте палитру Слои и перетащите созданные элементы в группу основного орнамента.

У группы уже есть необходимые свойства, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.

Продолжая таким образом, заполните все промежутки бесшовного узора. Создайте прямоугольник черного цвета и поместите его под выкройкой.

---

Шаг 40

Создайте новый прямоугольник размером 100 на 100 пикселей без заливки и обводки и поместите его под всеми элементами композиции.

Выделите все объекты (Cmd / Ctrl + A) и перейдите в Edit> Define Pattern, назовите новый узор и нажмите OK.

Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.

---

Заключение

Надеюсь, вам понравился этот урок. Вы можете использовать созданный узор как скин для ноутбука, iPhone или в текстильной индустрии.

Предварительный просмотр окончательного изображения

Подпишитесь на нас, если вы хотите первыми узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator.Команда Vectorboom работает для вас!

Золото Хохлома

Поездка к Семенову за локонами и рябиной

Хохлома где-то в глубине моих детских воспоминаний. Воспоминания о моем классе в детском саду с рядом окрашенных и лакированных стульев с орнаментом из красной рябины. Воспоминания о лете, теплом и беззаботном, когда я забежала на летнюю кухню, быстро вытерла руки подолом юбки, а потом тайком съела пенку прямо из большой миски свежего малинового варенья деревянной ложкой с таким же орнаментом до тех пор, пока моя бабушка поймала меня и ударила той же ложкой по лбу.

И в дальнейшем в жизни были лишь случайные ассоциации: знакомый дизайн на банковской карте, нашивки на спортивной форме сборной России и «Хохломская стена» знаменитого бара Симачева (который сейчас закрыт). Почувствовав новую волну интереса к народным промыслам, я отправился в Семенов, город Нижегородской области, известный как «столица Золотой Хохломы». А теперь я расскажу вам о самом главном!

В Семенове до сих пор производят изделия с хохломской росписью.Много-много Хохломы!

Хохломская роспись была изобретена во второй половине 17 века в «селе Семеновском», как его называл хозяин боярин Морозов. С тех пор многие чашки и ложки были расписаны, а когда-то артель превратилась в фабрику. Производство «Хохломской росписи» в Семенове большое: почти 600 человек, 340 мастеров изготавливают изделия кустарного промысла, из них почти 140 — художники! Большинство художников на фабрике — женщины.Из них 16 высококвалифицированных сотрудников — художники 6 категории работают в творческой лаборатории, которая занимается росписью эксклюзивных вещей и индивидуальных заказов. Ежемесячно фабрика выпускает самые разные товары на сумму от 750 000 рублей! В настоящее время в Минпромторге России зарегистрировано 1933 товара. Ассортимент обновляется на 50 единиц каждый год!

Gold Хохлома изначально серебряная!

Технология хохломской росписи сложна, состоит из нескольких этапов.На приусадебных участках заготавливают древесину — на ложки вырезают липу и березу. Перед тем как попасть на лесопилку, а затем на токарный станок, стволы деревьев в естественных условиях сохнут в течение двух лет. Из бревен изготавливаются деревянные заготовки разного диаметра, после высыхания столяры и токари получат идеальные формы посуды, бочонков, сувениров или мебели. Затем заготовки грунтуют масляной глиной. Глина втирается в древесину, чтобы закрыть поры и трещины. После очередной сушки изделия трижды покрывают густым и вязким льняным маслом — кипяченым льняным маслом.Его производят прямо на заводе, а также краски, которые замешивают по старинным рецептам. После высыхания заготовки переходят к следующему этапу — лужению алюминиевой пудрой, в этот момент абсолютно все изделия приобретают серебристый цвет! С помощью сыромятной кожи мастер натирает легкий алюминий липким слоем льняного масла. И снова сушка, обжиг в печах и, наконец, все готово к покраске! Перед тем, как на предметах появятся первые узоры, им придают края и днище и снова сушат в печи при 40 ° C.

После покраски тележки с изделиями отправляются в лаковую. Лак, которым покрыты все изделия из Хохломы, бесцветен, но после того, как они были в духовке и «запечены» до 120 ° C, все изделия стали золотистыми, а красный и зеленый цвета приобрели более темный оттенок!

Кудри и рябина в красном, черном и золотом цветах — классика хохломской росписи.

У художников на фабрике в Семенове есть два метода росписи — верхний и фоновый.В первом случае заготовка вручную наносится поверх лака кистью — так на золотом фоне появляется знаменитая кудрина — травяной орнамент с цветами, побегами растений, тычинками. . В методе рисования фона художник сначала рисует форму листа или ягоды, а уже потом покрывает краской основной фон. Декоративные элементы останутся золотыми.

Есть еще «Зыкинская» Хохлома

Это слово не из 90-х и не означает, что картина классная.Картина «Зыкинская» зеленая с белыми ландышами! Он был придуман специально для Людмилы Зыкиной (известной певицы русских традиционных народных песен), которая любит именно эти цветы. Но новый дизайн теперь полюбился и рядовым покупателям. Певец посетил завод тридцать лет назад и внес свой вклад в развитие инфраструктуры Семенова.

Хохломская роспись может быть миниатюрной!

Над росписью украшений — серег, браслетов, бус — работает целый отдел художников.Здесь важно умение наносить тонкие линии и узоры.

Хохлома можно подделать, но точную копию отличить несложно.

«Надомники» — расписывающие дома деревянные миски и ложки сильно портят репутацию хохломской росписи. Ремесленники внимательно следят за ассортиментом фабрики и подделывают популярные изделия так же хорошо, как и в лучших китайских артелях. Они нарушают все технологии, окрашивая изделия не теми красками и используя машинные лаки, что очень сильно сказывается на качестве.Отличие оригинала от подделки становится понятным при внимательном изучении товара. На изделии, которое изготовлено и окрашено на заводе, не будет мусора под лаком, все будет гладко. Везде будет аккуратная отводка, «прореживание», красиво прорисованные ягоды. Вы не увидите подтеков, грязи, белых пятен, кривых мазков, без лаковой краски не останется ни одного участка. У оригинальной хохломской матрешки (матрешки) внутри древесина светлого цвета, потому что она сделана из липы или березы, китайские будут темными.Хохломская роспись имеет почти 800 патентов, но зачастую поддельные изделия легко попадают в магазины.

Расписать хохломскими узорами можно все — от квартиры до самолета.

Художники фабрики получали очень много заказов на протяжении всей истории. Они красили стены и потолки частных домов, пивные банки и бутылки с алкоголем, выпущенные ограниченным тиражом. Красили даже самолеты. Несколько лет назад к 40-летию полетов в Москву были расписаны фюзеляжи 8 авиалайнеров British Airways.Вы можете обсудить покраску чего угодно в мире, связавшись напрямую с маркетинговым отделом фабрики.

В Семенове пишут

Иконы.

В иконописной мастерской «Светлый образ» вы найдете работающих девушек указанной шестой категории — высочайшего уровня мастерства. Многие художники учились в Свято-Троице-Сергиевой лавре. Мастерская — одна из официальных «патриархальных» артелей. Икона «Хохлома» проходит весь технологический процесс — от лужения до золочения.Иконы пишутся с соблюдением всех канонов иконописи, а также всех постов. Образы, написанные в Семенове, украшают даже храмы на Афоне. Стоимость написанной вручную иконы в зависимости от формы, размера и лика святого от 9000 рублей

.

Посуду, изготовленную на заводе в Семенове, можно использовать!

Сертифицированная продукция боится только микроволн, но горячий чай или суп можно смело наливать в посуду, тарелки и чашки с оригинальной хохломской росписью.Говорят, что если поесть настоящей «хохломской» ложкой, то никогда не обожжешься.

Картина в стиле Хохлома возможна в сотрудничестве с дизайнером.

Оказалось, что легко и просто предложить свой дизайн и придумывать сотрудничество с фабрикой. Молодым дизайнерам нужно только представить свой проект, обсудить детали, технологический процесс. В качестве примера можно привести настольные лампы Ольги Микковой, тарелки марки HALF & HALF, деревянных снегирей Семена Белугина, украшения марки «Ярославна».

На фабрике в Семенове вы можете заказать матрешку самостоятельно с индивидуальным дизайном.

Единственная матрешка в мире будет стоить недешево. Но точно станет реликвией. Форму и дизайн изделия придумают художники творческой мастерской, а здесь они и распишут. Если в заказ входит рисование эскиза в векторах, то цена такой матрешки будет около 40 000 рублей. Небольшая партия фирменных матрешек обойдется намного дешевле.

Изучить хохломскую роспись можно прямо в столице Хохломе.

В Семенове есть школа художественного мастерства, открывшая свои двери в 1916 году. Именно ее выпускники открыли артель, которая впоследствии стала фабрикой Хохломской росписи. На фабрике вы можете освоить новую профессию от 6 месяцев до 2 лет.

Хохломская роспись имеет собственную дизайнерскую коллекцию.

Под брендом LADA & LIZA фабрика Хохломской росписи ежегодно выпускает яркую тематическую коллекцию женских аксессуаров — сумок, украшений, шарфов и даже матрешек.Они служат футлярами для шарфов и расписаны по принту. Абсолютно все предметы коллекции ограничены.

В ассортиментном отделении фабрики можно увидеть настоящие раритеты.

Конечно, в музее и туристическом центре «Золотая Хохлома» их больше. Но на фабрике можно увидеть эволюцию хохломской росписи, изучить, как менялись формы и тенденции — от простых ложек эпохи Второй мировой войны, которые производились в количестве до 10 000 штук в день, до единственной вазы с портретом. Леонида Брежнева.Кстати, предъявить его не успели до смерти председателя ЦК КПСС. Есть много составных наборов, черпаков, которые назывались «утка» (из-за формы) или «братья» (для питья для всех братьев), теперь они собирают пыль, а в старые времена они были желанными подарками для свадьба. Самое интересное на прилавках — изделия современных дизайнеров, расписанные в хохломском стиле.

Купить Хохлому можно онлайн.

Практически весь ассортимент представлен на сайте www.goldenhohloma.com.
В магазине при фабрике в Семенове, а также в магазине «Жар-птица» в Нижнем Новгороде огромный выбор любой продукции.

Проезд до фабрики Хохломской росписи:

Если у вас нет машины, вы можете сесть на поезд из Нижнего Новгорода в Семенов. Время в пути около часа. В ежедневном расписании поездов можно найти удобное время, но они ходят не очень часто. От вокзала можно дойти пешком до фабрики в старом городе или взять такси

Проект «Времена года в России» поддержан Русским географическим обществом www.rgo.ru
Поездка в Семенов рекомендована Русским географическим обществом.

Дополнительно про русские ремесла читайте здесь:
Как делают елочные игрушки
Павловопосадские платки

Перевод: Ирина Романова, Instagram: @ astrabella1

Также похожие сообщения:

Плёс Точно так же, как это было во времена Левитана.

Amazon.com: Османский пуф с цветочным рисунком Ambesonne, цветы и клубника в традиционном хохломском узоре, декоративная мягкая подставка для ног со съемной крышкой для гостиной и спальни, кремовый бледно-бирюзовый и киноварь: для дома и кухни

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Цвет	Кремовый бледно-бирюзовый и киноварь
Марка	Ambesonne
Форма	Круглый

---

• Стандартный размер — 30 дюймов (Ш x 17).Круглый дизайн напольного сиденья 3 «L. Включает 2 предмета: чехол и подушку.
• Изготовлен из — высококачественного измельченного поролона и покрытия из 100% полиэстера для вашего комфорта. Универсальный.
• Особенности — Чехол можно стирать в стиральной машине. Портативный, легко перемещаемый. Удобно для сидения в кресле-фасоли.
• Универсальность — Декоративные и выдвижные сиденья для гостиной, спальни. Спите, смотрите телевизор, читайте.
• Печатные — с использованием новейших технологий цифровой печати. Стойкие яркие цвета и четкое изображение.

› См. Дополнительные сведения о продукте

Хохломская роспись, Русская живопись, Верхняя живопись, Фоновая живопись, Хохломские художники, Fibre2fashion

]]>

Хохлома — известный народный русский декоративная роспись и в основном используется для создания чудесных орнаментов, деревянная посуда и мебель.Это искусство появилось в 17 ^-м -м. века в деревнях под Нижним Новгородом. Эти картины известны как Хохломские росписи, хотя в Хохломе они никогда не производились, это название связано с торговым поселением Хохлома Нижегородской губернии; расписные вещи привозили на продажу из близлежащих деревень.

Обычно черно-красный цветочный орнаменты нарисованы на золотом фоне. Иногда умельцы используют зеленый цвет цвет тоже. Использование этих цветов обусловлено определенными причинами: красный добавляет тепла и мягкость к искусственному золоту, тогда как черный подчеркивает его блеск.

Этапы изготовления хохломской росписи

1. Заготовки на токарном станке
2. Заготовки загрунтованы жидким глиняным раствором и промасленные льняным маслом, после чего обрабатываются олифой и сушеные. Этот шаг повторяется 3-4 раза
3. Следующий этап — лужение: изделие покрывается алюминиевый металлический порошок (раньше использовали серебряный порошок, а позже дешевле оловянный порошок).Затем изделие серебристого цвета готово к росписи, которая делается маслом и закрепляется сушкой в ​​печи.
4. После этого работа покрывается несколькими слоями лак, каждый из них сушат отдельно в печи. Это под воздействие высокой температуры, лак приобретает серебристый цвет. статья в золотой.

Хохломские художники делают такие картины без любая предварительная разметка; они наносят рисование кистью от руки.Хохлома картины передают красоту живой природы, а также символы хороших вещей, благополучие и счастье в России.

Ниже приведены основные видов хохломской росписи

1) Верхний живопись

В верхних картинах красный и черный орнаменты используются на золотом фоне. Эта картина включает в себя традиционные элементы «трава» и «лист».«Трава» состоит травинок и родников, окрашенных красным или черным по золотому цвету. «Лист» Картина состоит из овальных листьев и ягод, обычно раскиданных вокруг стебля.

2) Фон живопись

Фоновая окраска обратная верхняя окраска; здесь используется золотой дизайн на красном или черном фоне. «Кудрина» — это один из видов фоновой живописи — он процветает. узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими локоны.Эти виды картины более сложные, чем верхние рисунки, поэтому они обычно используются как дорогие подарочные изделия 19 ^-го века.

Современные хохломские предприятия, производящие много вещей с хохломской росписью, таких как сувениры, вазы, подсвечники, кружки и т. Д.

Ссылки

1. & sec = article & uinfo = «target =» _blank «> http://www.russia-ic.com/
2. & sec = article & uinfo = «target =» _blank «> http: // www.artrusse.ca/
3. & sec = article & uinfo = «target =» _blank «> http://www.russianlegacy.com/

rincondiving.com Декоративные предметы коллекционирования Чашка и блюдце для русского чая Деревянная чайная пара в стиле хохлома, ручная роспись # 33

rincondiving.com Декоративные предметы коллекционирования Русская чайная чашка и блюдце Хохломская деревянная чайная пара, ручная роспись # 33

1. Дом
2. Предметы коллекционирования
3. Декоративные предметы коллекционирования
4. Кружки, чашки
5. Русская чайная чашка и блюдце Хохломская деревянная чайная пара, ручная роспись # 33

, включая предметы ручной работы, Состояние :: Новое: Совершенно новая, русская чайная чашка & Блюдце Хохлома Деревянная Чайная Пара, ручная роспись # 33.Вес: 95 г, в закрытом виде. См. Все определения условий: /. неиспользованный, См. список продавца для получения полной информации, Ручная работа, и каждый предмет уникален. неповрежденный товар.

Русская чайная чашка и блюдце Деревянная чайная пара Хохлома ручная роспись # 33

LIVE FREE RIDE FREE Утюг на нашивке Вышивка Аппликация Этикетка Punk Biker, Подробная информация о 5 трубках x Neox Graphite 0,5 мм Механический грифель HRF5G-20, Retro 51 # SRR-1923 Смитсоновская серия Ручка-роллер «Hot Beat» Джина Дэвиса.70×40 vtuber Anime Akimakura Hug Long Pillow case 27.5 «Inuyama tamaki. Dragon Ball Z Super Cable Bite Cover Son Goku! НОВИНКА! Для iPhone Быстрая доставка США, Русская чайная чашка и блюдце Хохлома Деревянная чайная пара, ручная роспись # 33 , Raz Imports Elf Одежда и гирлянда из леденцов длиной около 6 футов БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА, ПОДЛИННЫЙ АРМИЙСКИЙ ГЕРБ ГОЛОСА КОМАНДЫ 13-Й СИГНАЛЬНЫЙ БАТАЛИОН. ROMERO BRITTO HAPPY MINI WORD ФИГУРКА АУТЕНТИЧНЫЙ НОВЫЙ ПРЕДМЕТ. 1-е появление Бедлама Дэдпул 2 из фильма Терри Крюс Фактор X. Русская чайная чашка и блюдце Деревянная чайная пара «Хохлома», ручная роспись # 33 , НОВИНКА Fire Dept Beer or Soda Koozie Cooler Coolie Huggie.

перейти к содержанию

Напишите нам по электронной почте

[email protected]

Наше местонахождение

Rd. 115, Km 12.0, Ринкон, Пуэрто-Рико, США

Часы работы

Пн — Вс 9:00 — 17:00

ПОСМОТРЕТЬ МИР, КОТОРЫЙ ВЫ НИКОГДА НЕ ВИДИЛИ ДО…

НАЙТИ СОКРОВИЩА ПОДВОДНОГО МИРА

Подводное плавание

Подводное плавание с маской и трубкой в ​​Ринконе, Пуэрто-Рико, весело, безопасно и легко для всех! Вы будете абсолютно поражены подводным миром, который живет всего в нескольких шагах от прекрасных пляжей Ринкона! Забронируйте место на утренних или дневных экскурсиях по сноркелингу с гидом

Откройте для себя подводное плавание с аквалангом

Вы задавались вопросом, каково дышать под водой? Ваш инструктор по подводному плаванию проведет с вами немного времени, чтобы объяснить основные принципы подводного плавания с аквалангом на суше и дать вам обзор вашего подводного снаряжения.Освоив навыки плавания на мелководье, вы вместе с инструктором совершите погружение на…

Аквалангист / Дайвер в открытой воде

Если вы всегда хотели научиться нырять с аквалангом, открыть для себя новые приключения или просто увидеть чудесный мир под волнами, здесь начинается ваше приключение!

Русская чайная чашка и блюдце Деревянная чайная пара Хохлома ручная роспись # 33

Удобный и практичный кошелек для мелочи, когда вы выходите из дома.Pandapang Mens Knit Stretch Jumper Mock Turtle Neck Pullover Slim Fit Sweater в магазине мужской одежды. Пояс растягивается до 1 дюйма для дополнительного комфорта. Beck Arnley 201-2106 Переключатель указателей поворота: автомобильный. (1) 30-дюймовый воздушный шар из фольги Disney Cars Lightning McQueen Jumbo. Кроме того, этот флис действительно любит мыть. -120E02 Номер детали. Мужская и женская сумка для походов на открытом воздухе -80L (Цвет: темно-синий): Одежда, подходит: браслеты большинства основных брендов, такие как Pandora, ♥ Идеальный подарок ♥ на день рождения.Изысканные пуговицы и особый дизайн демонстрируют ваш неповторимый вкус и элегантность. Так что их больше нигде не найдешь. очень удобный кошелек хорошего размера, ручка Drop 12 дюймов (размеры приблизительны). Форма и материалы чехла распределителя свечей зажигания обеспечивают правильную посадку, эластичная плотная посадка до 18 футов глубокого кармана. Нож и масштабная версия рукописи Джона Теллера. Ошибка будет 1- 2 см; на сумке есть длинная цепочка. Русская чайная чашка и блюдце Хохломская деревянная чайная пара, ручная роспись # 33 , дата первого упоминания: 13 ноября.ЛУЧШИЕ НА РЫНКЕ ВИНИЛОВЫЕ СТИКЕРЫ. Купить серьги-гвоздики Ling с гипоаллергенным хрящом для пирсинга ушей Простые модные серьги Серьги из серебра 925 пробы Длинные серьги из синтетических кристаллов и другие гвоздики в Montreal EXPOS Satin Jacket Size M RARE Cooperstown Collection, 100% выручки идут на миссию Fresh Artists по сохранению художественного образования в государственных школах с ограниченными ресурсами: 25-дюймовая тканевая отделка с золотым зари. Если вам нужны предметы большего размера, чем указано в списке, пожалуйста, также не забудьте указать свои настройки в своем сообщении (имена, Стеклянный декор Suncatcher FORGET-ME-NOT Home Ornament Garden Art, но изображение, которое вы скачаете, имеет разрешение 300 dpi, и для всех этих примеров, если это набор аксессуаров для запонок и галстука.Это очаровательное колье из розового стекла с кристаллами и серьгами. Булавка для броши осталась нетронутой и прикреплена проволокой к гребню для волос. Материалы — посеребренный металл и картина, покрытая смолой. То, что мы предлагаем вам здесь, выглядит круто. Установите с помощью средства для мытья стекол или воды и нескольких капель жидкого мыла. Нажмите на изображение ЛИНЕЙКОЙ, чтобы увеличить его. Это станет отличным подарком на свадьбу. Информацию о размерах и измерениях можно найти на последнем изображении. Русская чайная чашка и блюдце Деревянная чайная пара «Хохлома», ручная роспись # 33 , Скачать версию для печати для стеклянной подвески.Стандартная бусина сверху с горизонтальной бусиной посередине профиля, мы исправим Ваш вопрос в течении 24 часов. Вы получите пары разноцветных элегантных серег-капель из бисера для женщин и девушек, разбитых кирпичом или сбитых автомобилем. Резервуар может не крепиться точно так же, как OEM, FAYEAH 36Pcs Наклейки на ванну Нескользящие наклейки -2 формы — Противоскользящие наклейки на ванну для детей.Эта женская майка предлагает сезонное обновление и всплеск цвета с цветочным рисунком внутри сетки. Знак спорта .У нас есть размеры рубашек для всей семьи. Можно использовать как фиксированные наклейки. Бесплатная доставка подходящих заказов на сумму от 20 фунтов стерлингов. Это поможет вам раскрыть более нежный. Регулировка стены 25 мм, пожалуйста, обратитесь к техническому чертежу — Простота установки — Боковое крепление на алюминиевой планке — Хромированный латунный ролик, бесплатная доставка и возврат по всем приемлемым заказам, Складная подвесная корзина на тканевой раме Aoile Аксессуары для велосипеда Принадлежности для верховой езды Черный плед 23 см 30 см: Спорт и отдых . точно рассчитанная геометрия резания.можно отследить путь Солнца в любой день года или определить координаты звезды. Материал покрытия: теплоизоляция и огнестойкие материалы из ПВХ. Обеспечьте всестороннюю защиту ваших очков и солнцезащитных очков от царапин с помощью внутреннего бархата, деревянной чайной пары Russian Tea Cup и блюдца Хохлома, ручная роспись № 33 .

БУДЬТЕ ПРИКЛЮЧЕНЫ, УДИВЛЯЙТЕСЬ, БУДЬТЕ ДАЙВЕРОМ… Приготовьтесь увлечься сноркелингом и подводным плаванием с аквалангом в тот момент, когда вы скользите под поверхность воды в мирную тишину подводного мира.Вы, наконец, поймете, чем бредил Жак Кусто все эти годы, исследуя мир океана. К счастью, 70 процентов…

Подробнее

ЦЕНЫ НА АРЕНДУ Мы предлагаем аренду снаряжения для всех ваших потребностей в дайвинге.Мы сдаем то, что продаем, от снаряжения для сноркелинга до сценических бутылок. Мы с гордостью предлагаем продукцию Aqualung в нашем отделе проката. Вот лишь НЕКОТОРЫЕ из предметов, которые мы предлагаем в аренду: СТОИМОСТЬ АРЕНДЫ ОБОРУДОВАНИЯ (долл. США) Бак (AL80) 9,00 долл. США 13,00 долл. США BCD с регистром…

Подробнее

ЧТО МЫ ПРЕДЛАГАЕМ Мы рады предложить вам услуги группового или частного гида или личного инструктора.Наш штат опытных инструкторов и гидов доступен для этих услуг. Хотя мы всегда проводим наши курсы не более чем с 4 гостями, а дайв-группы очень маленькие, если вы хотите…

Подробнее

Кто мы?

Rincon Diving & Snorkeling начал обучение дайверов и обслуживание розничных клиентов в мае 2013 года в качестве центра, созданного для продвижения берегового дайвинга в Пуэрто-Рико и на Карибах.Он состоит из специализированных инструкторов, мастеров дайвинга и дайверов, объединенных общими усилиями по продвижению безопасного и высококачественного подводного образования и занятий.

О магазине

Rincon Diving & Snorkeling — это дайвинг-центр PADI & NAUI, расположенный в самом сердце Ринкона, Пуэрто-Рико, США.Мы нацелены на качественное обслуживание клиентов. Наша цель — завоевать лояльность клиентов, будучи лучшим центром подводного плавания с аквалангом. Мы стремимся к вашей безопасности и удовольствию.

Пойдем, поговорим о дайвинге.

Мы поддерживаем то, что продаем.Если после покупки с вашим оборудованием что-то не так, мы сделаем все возможное, чтобы исправить это. Если вы ищете качественное снаряжение для дайвинга, вы обратились по адресу!

Почему мы ныряем? Потому что это так красиво и интересно!

Я люблю чувство приключения.Даже если я плыву над рифом, который посетил тысячу раз, у меня все равно остается ощущение, что я крадусь в новом и почти запрещенном месте. Я мог выглянуть из-за головы коралла и найти акулу или неожиданного морского конька. Каждое погружение индивидуально.

[contact-form-7 title = «Форма встречи»]

Заказать сейчас

Русская чайная чашка и блюдце Деревянная чайная пара Хохлома ручная роспись # 33

Русская чайная чашка и блюдце Деревянная чайная пара Хохлома ручная роспись # 33

Чайная пара, ручная роспись # 33 Русская чашка для чая и блюдце из дерева хохлома, вес: 95 г, ручная работа, каждый предмет уникален, модные товары, обновление не повышает цену, получайте самые горячие товары и скидки здесь.Русская чайная чашка и блюдце Хохломская деревянная чайная пара, ручная роспись # 33, Русская чайная чашка и блюдце Хохломская деревянная чайная пара, ручная роспись # 33.

Торговая площадка Second Life — пасхальное яйцо Хохломской росписи 2

Хохломская роспись
Русский сувенир.
Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке под Нижним Новгородом. Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, зеленых и золотистых тонах на черном фоне.Несмотря на темный фон, изображение выглядит ярким. Для создания рисунка используются такие цвета, как красный, желтый, оранжевый, зеленый и синий. Также на картинке всегда присутствует золотистый цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и животные. Предполагается, что хохломская роспись зародилась в XVII веке на левом берегу великой русской реки Волги.
Среди переехавших в Нижний Новгород мастеров было много иконописцев, мастеров книжной миниатюры.Они привезли с собой старинные иконы и рукописные книги, привезли с собой тонкую изобразительное искусство, каллиграфию свободной запястной письменности и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера были прекрасными владельцами токарного дела, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посуды, искусство резьбы по резьбе. На рубеже XVII-XVIII веков лес Заволжья превратился в настоящую сокровищницу искусства. Хохломское искусство унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» резьбы посуды, росписи орнаментов, ложек, посуды, мебели, а также иконописи — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления. «золотая» посуда без использования золота.
В живописи используются масляные краски. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и черный (киноварь и сажа).
Русский сувенир для украшения вашего дома — деревянный декор с хохломской росписью.
Отличный подарок себе и своим друзьям.

Урок «Чудо-Хохлома» (ложка в пластилиновой технике), мастер-класс. Программа художественного моделирования

Пластилинография «Золотая Хохлома».Мастер-класс с пошаговыми фото.

Часовских Светлана Олеговна, воспитатель МДОУ № 98 МО Люберецкий район, п. Октябрьский
Цель: Изготовление пластилина по образцу.
Цель: Изготовление работы в стиле хохломской росписи.
Задания: Познакомить детей с художественным народным промыслом — хохломской росписью, рассмотреть ее элементы.
Для закрепления навыков работы с пластилином.
Научитесь составлять узор из элементов хохломской росписи.
Воспитывать любовь и уважение к нашим русским традициям.
Развивать мелкую моторику рук.
Развивать композиционные навыки.
Материалы: пластилин, воск, картон, стопка, карандаш или ручка без стержня.

Хохломская роспись — яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Это традиционное художественное ремесло зародилось в XVII веке в Нижегородской губернии и получило свое название от большого торгового села Хохлома, где все деревянные изделия выставлялись на аукцион.
Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась дешевая металлическая и фаянсовая посуда, конкурирующая с хохломой, необычная окраска семеновских изделий обеспечила их популярность и продажи.
Так в XIX в. Блюда хохломы можно было найти в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889 г. в Париже экспорт хохломской продукции резко увеличился…
В 1916 г. в городе Семенов открылось Училище художественной обработки дерева, первые выпускники которого возглавил Г.П. Матвеев организовал небольшую артель (1931 г.), которая впоследствии выросла в крупное производственное объединение Ордена Почета «Хохломская роспись».
С середины 1960-х гг. и по сей день предприятие «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу традиции древних мастеров сохраняются и приумножаются.А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.
Узоры хохломской росписи включают три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательные цвета, используемые в небольших количествах, — зеленый и желтый. Роспись нанесена мастерами этого дела — кистью вручную без предварительной маркировки. Существует два основных типа хохломской росписи: «лошадь» (красным и черным на золотом фоне) и «под фоном» (золотой узор на цветном фоне).Роспись «лошадь» принято называть традиционной «травой» и орнаментом «под листом». «Трава» — это картина, включающая изображения травинок, веток, окрашенных красной и черной краской на золотом фоне. Картина «под лист» состоит в изображении овальных листьев-ягод, обычно расположенных вокруг стебля. Картина «под фоном» основана на большой золотой фигуре на красном или черном фоне.

В наше время многие рукодельницы стали использовать технику резьбы по дереву — хохломскую роспись.Рисунки этого стиля проявляются не только в виде резьбы, но и в вышивке, декупаже, росписи по стеклу и т. Д. И, как видите, этот стиль очень хорошо вписался в нашу жизнь. Прекрасно гармонирует со всеми техниками рукоделия.

Пошаговое выполнение работы.

Возьмем лист картона и на нем произвольно расположим центры крупных цветов из красного пластилина, я сделал три.

Добавьте желтый и красный горошек.

Берем желтый пластилин, делаем небольшую каплю и придаем ей форму лепестка, для каждого цветка я сделала по 6 лепестков.

Раскладываем по середине.

Если все понравилось. начинаем прижимать лепестки и сильнее прижимаем стеком, нанося узор.

Лепим веточки тонкими сосисками, размещая их на картоне в произвольном порядке.

Лепим листочки из капли пластилина, придаем форму не рисуя рисунок.

Укладываем на ветки, прижимаем и стекаем прожилки, прижимая лист к картону.

Добавьте небольшие листья, максимально заполняя пространство.

Теперь создадим маленькие цветочки, состоящие из красных и желтых горошек, и разместим их на узоре.

Добавьте черную горошину в середину, а желтые лепестки прижмите карандашом или ручкой без стержня.

Давайте добавим в нашу работу побольше листьев и веточек (по желанию).Наша работа готова.

Золотая хохлома — яркое, самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Это традиционное художественное ремесло имеет более чем трехсотлетнюю историю. Возник в 17 веке в Нижегородском Заволжье недалеко от торгового села Хохлома.

Исторически в этой глухой лесной местности сложились очень благоприятные условия для развития народного искусства и ремесел. Вся территория региона была как одна мастерская, разбросанная по сотням деревень, где жители как бы по договоренности делили между собой весь технологический процесс.Жители деревень, занятые отдельными трудовыми операциями, селились поблизости, составляя свою «мастерскую» или «куст». У каждой группы деревень был центр — большая торговая деревня, куда крестьяне каждую неделю приходили на рынок, чтобы продать свою продукцию. Деревни, где точили и красили деревянную посуду, группировались вокруг большого торгового поселка Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была широко распространена на Руси издревле: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у ​​боярской дамы и в крестьянской избы, на хуторе богатого чиновника и в царском дворе.Изящная деревянная посуда окрашивалась в яркие сочные цвета и раскрашивалась в разные цвета, иногда в золото и серебро. Красиво оформленная ложка или половник считались подарком. Но даже самую простую посуду нельзя было употреблять неокрашенной: от горячей еды древесина расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому незапятнанную посуду покрывали льняным маслом — кипяченым льняным маслом.

Расписная и даже золотая посуда была недоступна крестьянину. Однако народным умельцам удавалось приготовить посуду не хуже золотого боярина, но крестьяне тоже могли ею пользоваться.Так появилась посуда с хохломской росописание — посуда, которая легко выдерживает горячую, не боится, по словам мастеров, ни тепла, ни холода, хорошо моется, служит долго, но по элегантности золота не уступает. , и в цене доступа к бедным.

Происхождение способов окраски деревянной посуды в золотой цвет без использования золота остается загадкой даже для специалистов сегодня. Оригинальная технология, разработанная веками, представляет собой волшебный процесс, превращающий обычное белое дерево в блестящее золотое изделие.

Процесс приготовления хохломской посуды совсем не простой. Сначала продукт добывали из необработанной древесины. Белую посуду («белье») выдерживали 12-15 дней при комнатной температуре для сушки. Затем его загрунтовали, обмазали глиной. Дело в том, что дерево — очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водостойкий слой, его пришлось намазать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера назвали вап, поэтому процесс пропитки изделий глиной стал называться вейпингом.Глину растворяли в теплой воде, кусочки вымешивали, перемешивали, получая раствор определенной плотности. Затем намазали толстым слоем стенки изделия и оставили на время — раствор должен был впитаться. Потом снова смазали. Пропитанное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой укладывалось на доски, где оно должно было просохнуть.

Высушенный продукт пропитывали сырым льняным маслом и снова выдерживали непродолжительное время, чтобы слой глины смешался с маслом.Затем изделие отшлифовали, протерев поверхность льняной мочалкой и льняной ветошью. После измельчения изделие помещали на доски в нагретую печь и выдерживали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпатлевка, то есть замазка изделия глиной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была закрыть все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Закрепленный продукт снова сушили.

После этого следовала обработка олифой для создания масляной пленки на продукте.Изделия трижды покрывали олифой, каждый раз в интервалах снова сушили и только потом ставили в духовку при температуре 80-90 градусов. Полученный таким образом продукт был покрыт лужением — порошком олова (алюминия), и он стал «серебристым». Только после этого изделие было готово к покраске красками. Расписанное изделие lu-wife снова было обильно смазано льняным маслом и поставлено на доски в прохладную духовку для нагревания. И только тогда «серебряные» изделия волшебным образом превратились в «золотые», приобретя наконец такой привычный всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного возраста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы разграничения хохломы. Материал подан по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и повторения упражнений до заданий на импровизацию и раскрашивание объемных изображений. Материалы могут быть успешно использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образовательных учреждений, педагогами художественных школ, руководителями кружков и различных студий, а также родителями при домашних занятиях с детьми. Для начала вам необходимо иметь: . гуашевые краски желтого, красного, зеленого и черного цветов; Беличьи кисти №2 и №3; Банка с водой; Мягкая ткань для удаления излишков краски с кисти; Лист белой плотной бумаги или белая тарелочка без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «трава» — это орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены основные элементы «трава»:

«Осадки» — простейший элемент узора; выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — штрихи с легким плавным утолщением;

«Капельки» нарисованы кистью по бумаге;

«Усики» нарисованы в виде сплошной линии такой же толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются легким нажатием на середину элемента;

«Куст» — сложнейший элемент «травы»; он состоит из более простых симметрично расположенных элементов — «осоки», «травинки», «капельки», «усы» и «завитки».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают картину, выполненную мастером, а затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашу с узором из трав, сделанную мастером.Праздничный и торжественный колорит картины достигается за счет сочетания золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементами растительного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Асель Кудярова

цель : Продолжать расширять понимание народных промыслов « Хохлома »

с использованием нетрадиционных техник изобразительного искусства, таких как пластилинография .

Задачи :

Закрепить знания об элементах хохломская роспись ;

Воспитывать любовь к русскому декоративному искусству;

Развивать умение видеть красоту в создаваемом образе;

Знакомство с нетрадиционными техниками « пластилинография » ;

Развивает мелкую моторику рук.

Методы и приемы :

Беседа, вопросы по теме, показ иллюстраций.

Материалы, необходимые для работы :

Изделия хохломская роспись , тарелки вырезанные из черного картона, кусочки красного и желтого пластилина , салфетка для рук, стопка, доска для сворачивания пластилин ;

Считаю, что очень важно привить детям любовь к народному творчеству. Очень нравятся изделия с росписью хохлома … Раньше с детьми проводились различные познавательные беседы по поводу изделий хохломы … Также ребята посмотрели предметы и альбомы декоративно-прикладного искусства, особенно хохлома .

Я решил заняться с учениками чем-нибудь интересным. И я решил изобразить узор хохломы на пластине , вырезанной из черного картона с пластилином красно-желтым. И вот что у нас получилось.

Детям очень понравилось рисовать в технике « пластилинография », после уроков все были в хорошем настроении.

Публикации по теме:

Художественно-эстетическое развитие. Конспект прямой образовательной деятельности «Золотая Хохлома» Цель: развитие у детей интереса к народным промыслам; художественное творчество в декоративной росписи. Задания:.

Конспект урока «Золотая хохлома» (старшая группа) Цель: Знакомство детей с разными видами народного декоративно-прикладного искусства (хохлома). Задачи: Образовательные: продолжать знакомить.

«Золотая Хохлома».Конспект НОД по образовательной сфере «Художественное творчество» Тема: «Золотая хохлома» Содержание программы: Образовательная зона «Познание»: закрепить и расширить знания детей о народном творчестве.

Резюме НООП «Чудное чудо, чудо чудесное — хохлома золотая» Конспект НООК «Чудесное чудо, чудо чудесное — хохлома золотая» Составитель Муравьева М.А. Виды детской деятельности: познавательно-исследовательская.

Резюме ОД с детьми старшего дошкольного возраста «Золотая Хохлома» Резюме ОД с детьми старшего дошкольного возраста в рамках проектной деятельности на тему: «Золотая Хохлома» Цель: Продолжить обучение.

Краткое содержание урока для подготовительной группы «Золотая Хохлома» Содержание программы: Познакомить детей с хохламской росписью, ее историей, дать понять, для чего эта картина. Учите детей видеть и выделять.

Конспект занятия в старшей группе «Золотая Хохлома» «Золотая Хохлома» Содержание программы: — Ознакомить с росписью на изделиях Хохломы; -Учиться выделять элементы хохломского узора (лист, ягода, д.

).

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области.Старая легенда гласит: когда-то в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой реки, жил человек. Кто он и откуда он, мы не знаем. Мужчина вырезал деревянные чашки и ложки и раскрасил их так, что казалось, будто они сделаны из чистого золота. Король узнал об этом и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого хозяина ?! Иди ко мне! Немедленно! »Он ударил своим посохом, топнул ногой и послал солдата, чтобы привести мастера во дворец. Солдаты отправились выполнять королевский приказ, но как бы они ни смотрели, они не могли найти чуда мастер.Он уехал неизвестно куда, но сначала научил местных крестьян лепить золотую посуду. Чашки и ложки сверкали золотом в каждой хижине.

Родина Хохломы — село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего посуда и мебель, изготавливаются из дерева. Но перед нанесением на них поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по особой технологии. Затем эту блестящую поверхность залуживают — мягкой тканью втирают в нее алюминиевую пудру, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после лакировки становится золотистой.Посуда расписана масляными красками «под хохлому». Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Также распространены птицы, рыбы и животные.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета Хохломы. Для оживления рисунка допускается немного белого цвета.

Картина может быть «конь» — на серебристую заготовку наносится рисунок красным и черным цветом; и «под фоном» — сначала обводится контур орнамента, затем фон заливается черной краской, при этом сам рисунок не закрашивается, а остается серебристым.При лакировании серебряное покрытие станет золотистым и будет выглядеть как золотое 🙂

Попрактикуемся в катании на хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся рисунком или посудой. А там — кисть и краски в руки и вперед!

Трава — узор из крупной и мелкой травы. Элементы узора: осоки, травинки, капельки, усики, локоны и кусты.

Травяной орнамент.

Образец листьев — стебли и листья.

В ягодном узоре орнамент: брусника, крыжовник, смородина, клубника, рябина, малина.

Пряничный орнамент обычно расписывается внутри чашки или блюда; это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» часто используется элемент «завиток». Картина «кудрин» — это богатый пышный узор с округлыми замысловатыми завитками, напоминающими локоны.Рисуют не сами узоры, а темный фон. А полученный сам по себе узор дополняется небольшими цветными элементами (приписками). Этот процесс намного более трудоемкий, чем рисование лошадей.

Окрашенные изделия покрывают 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, затвердевают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 ° С до золотистого масляного лака. пленка формируется. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Для использования превью презентаций создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Гжельские и хохломские тарелки в технике пластилиновой росписи МБОУ » Школа № 8 г. Выборга »Капустина Татьяна Николаевна

Пластилин — это просто уникальный материал, он настолько мягкий и пластичный, что не только лепить, но и рисовать с ним одно удовольствие! В этом мастер-классе по творческому развитию ребенка я покажу даже не рисунок, а настоящую картину пластилином.А мы сделаем красивую и нарядную пластилиновую тарелку «Под Хохлому» или «Под Гжель»

Материалы: Пластилин, бумажная или пластиковая тарелка, лак, стеки. Приступаем к работе Делаем фон. Черный (синий) пластилин намажьте тонким слоем на тарелке. Узкую полоску по краям делаем контрастной — желтой (белой)

Стопкой или карандашом прорисовываем контур будущего рисунка. Это может быть что угодно! Делаем растительные мотивы характерные для Хохломы (Гжель)

Берем цветной (белый) пластилин и постепенно наносим его на рисунок, «заполняя» намеченные контуры

Таким же образом заливаем весь задуманный рисунок пластилином разной формы. цвета.

Когда рисунок будет готов, прибавляем стопкой или карандашом детали — прожилки на листочках. Покрываем тарелку водно-акриловым лаком и оставляем сохнуть. Теперь он будет сиять как настоящая Гжель или Хохлома!

А вот и наши работы! Голубое чудо!

Тарелки «под Хохлому»

Попробуйте и у вас все получится!

По теме: методические разработки, презентации и заметки

Изготовление пластиковой тарелки в технике «Декупаж» — занятие в кружке «Очень умные руки»

Задачи: Воспитание личности творца, способен реализовать свои творческие идеи в области различных видов декоративно-прикладного искусства.

No related posts.