Как нарисовать Жар Птицу карандашом поэтапно
Вот бывают всякие фантазийные уроки рисования типа: фиалка, подснежник. Сегодня тоже фантазировать придется: узнаем как рисовать Жар птицу карандашом. Сперва расскажу немного о ней:- Жар птица должна встречаться в каждой сказке, иначе экшн уже не тот.
- Жар птица пылает огнем, но обычно она добрая, и углей от Ивана Царевича еще никто не видел.
- Хорошо бы, чтобы эта огненная птица в один прекрасный момент превращалась в секс-диву. Увы, иногда она на протяжении всей сказки так и остается курицей.
- Кстати, про куриц: прототипом является павлин.
- Чтобы раздобыть сиё фантазийное чудо, нужно вооружиться до зубов, попасть в тридесятое царство, пройти огонь, воду и медные трубы. И вот тогда-то, возможно фортуна и подкинет вам счастливый случай.
- Ловить нужно только с помощью клетки, нежно и любовно заманивая. Руками хватать нельзя, иначе, вам придется три неделю мазаться пантенолом!
- Кстати, и сама птичка тоже может поймать кого-нибудь и похитить.
- Пегас;
- Рисуем огненного Феникса;
- Летучую человекообразную мышь;
- Кислотного Чужого;
- Девушку-гриб;
- Единорога;
- Обычную лошадь;
- Гнома;
- Демона;
- Горгулью;
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать Жар-Птицу | Рисуем поэтапно карандашом
Жар Птица – это персонаж большого количества русских народных сказок. К тому же, эту таинственную представительницу мира пернатых нередко изображали художники на своих картинах, а также на шкатулках и прочих изделиях. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать жар птицу, достаточно ознакомиться с работами русских живописцев, иллюстрировавших народные сказки.
Конечно же, нарисовать жар птицу ребенку будет непросто, а значит, в этом деле ему должны помочь родители.
Перед тем как нарисовать жар птицу карандашом поэтапно, обязательно стоит подготовить следующие канцелярские принадлежности:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ручку, имеющую гелевый стержень черного тона;
4). Листок бумаги;
5). Ластик.
Если все те вещи, которые перечислены немножко выше, уже приготовлены, можно перейти к изучению вопроса о том, как нарисовать жар птицу поэтапно:
1. В виде небольшого круга изобразите голову птицы. Изогнутой линией наметьте ее шею. Затем изобразите тело птички в виде овала, а ее длинный хвост наметьте тонкой линией;
2. Прорисуйте голову жар птицы более детально. Изобразите небольшой глаз, а также приоткрытый рот птицы. На голове этой сказочной птички нарисуйте хохолок. Затем прорисуйте изогнутую шею птицы;
3. Пририсуйте в нижней части тела лапки. Затем изобразите большие крылья летящей птицы;
4.
Пририсуйте жар птице длинный хвост, состоящий из большого количества отдельных перьев;5. Теперь вы знаете, как нарисовать жар птицу карандашом, но для создания законченного рисунка этого мало. Конечно же, изображение, выполненное карандашом, обязательно стоит раскрасить. Обведите набросок ручкой;
6. Используя ластик, удалите набросок полностью;
7. Телесным карандашом закрасьте лапки птицы, а коричневым – ее глаз и клюв. Светло-желтым оттенком заштрихуйте птицу;
8. Оранжевым, красным и бордовым оттенками прокрасьте изображение птицы, сделав его ярким и насыщенным.
Рисунок жар птицы, ставшей персонажем разнообразных русских сказок и легенд, полностью готов! Теперь вы поняли, как нарисовать жар птицу, а значит, с легкостью сможете научить этому и своего ребенка! Стоит отметить, что для того, чтобы раскрасить эту чудесную птицу, можно использовать и краски. Например, отлично подойдет для этой цели акварель, а также и гуашь! К тому же, для рисования жар птицы можно воспользоваться и качественными фломастерами, которые так нравятся детям.
Смотреть видео: «Как нарисовать Жар-Птицу»
Жар-птица — известный персонаж многих русских народных сказок. Обычно какого-нибудь героя посылают искать жар-птицу. Она днем не видна, прячется в райских садах, только ночью можно ее увидеть, а если удастся, то и поймать. Тогда она может исполнить все ваши желания. Она вся состоит из золотых и серебряных перьев, переливается, а свет от нее исходит такой, что ночью становится светло, как днем. Своим ярким светом она может запросто ослепить человека. В известной сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» эту сказочную птицу поймал Иван-Царевич. Хотите научиться рисовать эту чудо-птицу? Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии для нашей будущей Жар-птицы. Вначале рисуем тельце, оно небольшое в виде неровного овала посредине листа. Через него проводим линию — ось, верху которой намечаем круглую головку. По бокам тела намечаем линии будущих крыльев, распахнутых в разные стороны. Они представляют собой прямые линии, от которых отходят плавные кривые, соединяющиеся с телом. От левого крыла внизу рисуем линии хвоста. Этап 2. Теперь приступаем к прорисовке отдельных частей. Вначале плавно обрисуем головку, выделим заостренный клювик из двух частей, от головы идет длинная шея, плавно соединяющаяся с туловищем. Этап 3. На голове рисуем круглые глазки. От головы сзади отходят линии перьев, они длинные изогнутые, на кончиках заканчиваются опахалами. Внизу тельца расположим согнутую лапку птицы. Этап 4. На левом крыле обозначаем перышки Жар-птицы. Вначале они небольшие, одинаковые по размеру, затем расширяются, как бы распахиваются и становятся шире, больше по размеру. Этап 5. Так же на правом крыле рисуем перышки. Все повторяем в той же последовательности, только в противоположном направлении. Этап 6. На левом крыле рисуем заключительные ряды перьев. Они становятся все длиннее, формируя огромное опахало. Этап 7. На правом крыле также оформляем окончательно крыло, дорисовывая ряды перьев. Этап 8. Теперь надо красиво нарисовать хвост. Он состоит из нескольких огромных красивейших перьев. Распуская перья хвоста, Жар-птица становится чем-то похожа на павлина. Этап 9. Рисуем добавочные хвостовые перья. Они причудливо изгибаются в разные стороны. Этап 10. А теперь оформляем окончательно весь хвост. По бокам его рисуем еще два больших пера. Они состоят из опахал, имеющих неровные края. Этап 11. Финальный этап в исполнении нашего рисунка — это, конечно, разукрашивание нашей Жар-птицы. Она должна быть ярких, великолепных цветов. |
Отходят в разные стороны.
Помните, это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе окончательно, возможно придется их исправить. Для начальных контуров нужно нарисовать овал для туловища и треугольники для крыльев. Хвост птицы будет состоять из произвольной формы фигуры, скопируйте ее с моего рисунка. Нужно еще подрисовать начальные контуры лап, чтобы не забыть нарисовать их в дальнейшем.
И если добавить немного цвета в картинке, то жар-птица и правда станет как огненная птица, с жаром на хвосте.
Крыло, которое расположено ближе к правому краю бумажного листа, должно получиться значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить не нужно!
Подсказки для начинающих помогут справиться с поставленной задачей в несколько шагов. Такие уроки рисования понравятся как ребенку, так и взрослому. Ведь изображение непременно получится четким, реалистичным и оригинальным.
Жёлтые, красные, оранжевые персонажи, например, должны ассоциироваться у детей с огнём, солнцем, энергией, радостью, активностью. Птицы холодных тонов (голубого, фиолетового, синего цвета), напротив, помогают человеку ощутить успокаивающую прохладу. В итоге каждый ребёнок определится, какой будет его работа. Рисунок или аппликация «Сказочная птица» станет прекрасным украшением стены над рабочим столом вашего чада. Его можно также использовать в качестве открытки. Ведь сделанный своими руками подарок — это вдвойне приятно.
Можно посоревноваться в знании того, на каких предметах быта встречаются сказочные птицы (на коврах, вышивке, изделиях и т. д.).
Карандаши и краски, аппликации и фигурки разбудят фантазию ребенка.
Максимальная детализация поможет прокрасить каждый элемент. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш. Ненужные линии уберите при помощи ластика.
Для начала необходимо нарисовать на бумаге эскиз. При помощи разнообразных цветных полосок сформировать отдельные элементы и заполнить ими каждую деталь. Самым интересным будет изготовление оперения, которое можно подкрутить в любом направлении. Такая техника познакомит ребенка с объемными формами и цветами, станет идеальным полем для фантазии.Как нарисовать жар-птицу карандашом, поэтапно?
Как нарисовать жар-птицу карандашом, поэтапно?
На видео ниже показано, как можно нарисовать Жар-Птицу карандашом поэтапно, я же вам сейчас это расскажу.
Рисунок начинаем с того, то прорисовываем клюв птичке, затем рисуем голову, шею и тело. Естественно, не забываем про хвост, ведь именно хвост является главным атрибутом Жар-Птицы. Аккуратно прорисовываем птице глаза, quot;метлочкуquot; на голове, лапки и крылья. Далее простым карандашом создам блики и тени. Согласитесь, получилась прекрасная птичка на видео ниже:
youtube.com/embed/f3Ba3c_iU9c?enablejsapi=1″ frameborder=»0″/>
Давайте научимся рисовать жар-птицу из народных сказок сами, за пример возьмем жар-птицу из сказки об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке:
Рисуем кружок, а к нему пририсовываем хохолок и клюв:
Рисуем тушку птицы и сразу прорисовываем на нем крылья:
Теперь рисуем ноги (лапки) и как можно красивей вырисовываем хвост:
Вам остается обвести ее и заразукрасить.
Рисовать птиц очень сложно. Но нас сейчас спаст лишь то обстоятельство, что главное в Жар-птице — это е Жар-хвост. Он может быть практически любой формы, лишь бы был достаточно пышным.
А вс остальное е Жар-тело будет совершенно произвольным. То есть, мы можем и не стремиться к какому-то определнному образцу. Подойдт любая форма. Поскольку Жар-птаха — это сказочный персонаж, который изображается в свободной манере.
1.Сперва — туловище с головой, похожей на птичью. И контуры крыльев.
2.Немного подработаем голову.
3.Нарисуем на головке сказочный Жар-гребень и начнм оформлять тело.
4.Пока получается какая-то утка. Но не спешите отчаяться. Так как главное — впереди. Это хвост.
5.И окончательная штриховка крыльев.
Жар-птица это необычная птица. В жизни мы ее не встретим, но есть она в русских народных сказках.
Итак, рисуем загадочную жар-птицу поэтапно.
Сначала намечаем контуры птицы: голову, крылья и хвост:
Хвост пока оставляем в покое, мы до него дойдем чуть позже. А пока дорисовываем птице шею, клюв и перышки на голове, затем лапку:
Затем переходим к крыльям жар-птицы, рисуем перья на одном крыле, а потом на другом:
Теперь уделим время хвосту, у птицы этой шикарный хвост с красивыми перьями, рисуем его в несколько этапов:
И последний эпап в рисовании жар-птицы — это разукрашивание. Для птицы подойдут яркие цвета: желтые, красные, как огонь.
Источник тут.
Вау, спасибо за инструкции. Попробую нарисовать)
Еще один способ нарисовать жар-птицу.
Здесь нужны вспомогательные линии. С их помощью вы правильно расположите дополнительные фигуры — круг и овал. Далее фигуры соединяются шеей, к голове добавляется клюв. Потом рисуем хвост, крылья и украшаем узорами. В конце рисуем глаз и перья на голове. http://evrikak.ru/info/kak-narisovat-zhar-ptitsu-poshagovo/
Поэтапное рисование Жар-Птицы начинается с рисования основ будущей птички:
Вырисовываем голову и крылья:
Тщательнее прорисовываем крылья и хвост:
Наносим на изображение все мелкие штрихи и тени:
Разукрасим нашу красивую жар птицу и она станет еще краше).
Жар-птицу никто и никогда не видел, фотографий тоже нигде нет, поэтому любой художник может смело заявить, что его рисунок самый правильный!
Постараемся нарисовать и мы Жар-птицу карандашом поэтапно:
Сначала необходимо очертить контуры будущей птицы
Потом придам более приятный вид туловищу, от которого отходят крылья
Третьем этапом начинаем пририсовывать к основе крыльев перья, придам очертания концов перьев на крыльях
Заканчиваем с крыльями и переходим к хвосту
Хвост должен получиться красивым и с крупными перьями
Подправляем картинку, наносим последние штрихи
Можно добавить немного цвета
Помог мне в объяснении сайт quot;Рисовать простоquot;
Чтобы нарисовать жар-птицу, лучше начать с наброска ее силуэта, постепенно прорисовывая детали: большие крылья, длинную шею, красивое оперение.
Пошаговые видеоинструкции рисования жар-птицы также помогут правильно изобразить это красивое мифическкое существо.
Жар-птица — это сказочная птица необычайной красоты. У нее оперение может быть таким, каким вы его сможете придумать себе. Это может быть буйством красок и элементов, или же изящно свисающие перья золотистого цвета. Во всяком случае жар-птица выглядит величественно, как королева.
Здесь уже представлены способы рисования изящных птиц. Вот несколько простых примеров, которые можно использовать:
Как мы видим, все дело в хвосте и хохолке.
Нарисовать жар-птицу можно легко и просто если у вас есть фантазия. Вот посмотрите примеры рисования. Вот скорее всего работа начинающего художника:
А это уже рука настоящего мастера.
Вероятно не обошлось без компьютерной графики:
А это рисование жар-птицы красками:
Птица-жар-это сказочный персонаж, перья которой исполняют желания, не даром форма Олимпийского факела 2014 имеет форму пера сказочной птицы.
Нашла вот такую схему костюма жар-птицы, по ней любой ребенок нарисует этого сказочного персонажа.
А это птенчик жар-птицы 🙂
А вот виде-материал рисования жар-птицы
Жар-птица — известный персонаж многих русских народных сказок. Обычно какого-нибудь героя посылают искать жар-птицу. Она днем не видна, прячется в райских садах, только ночью можно ее увидеть, а если удастся, то и поймать. Тогда она может исполнить все ваши желания. Она вся состоит из золотых и серебряных перьев, переливается, а свет от нее исходит такой, что ночью становится светло, как днем. Своим ярким светом она может запросто ослепить человека. В известной сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» эту сказочную птицу поймал Иван-Царевич. Хотите научиться рисовать эту чудо-птицу? Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте. Этап 1. Этап 2. Теперь приступаем к прорисовке отдельных частей. Вначале плавно обрисуем головку, выделим заостренный клювик из двух частей, от головы идет длинная шея, плавно соединяющаяся с туловищем. Этап 3. На голове рисуем круглые глазки. От головы сзади отходят линии перьев, они длинные изогнутые, на кончиках заканчиваются опахалами. Внизу тельца расположим согнутую лапку птицы. Этап 4. На левом крыле обозначаем перышки Жар-птицы. Вначале они небольшие, одинаковые по размеру, затем расширяются, как бы распахиваются и становятся шире, больше по размеру. Этап 5. Так же на правом крыле рисуем перышки. Все повторяем в той же последовательности, только в противоположном направлении. Этап 6. На левом крыле рисуем заключительные ряды перьев. Они становятся все длиннее, формируя огромное опахало. Этап 7. На правом крыле также оформляем окончательно крыло, дорисовывая ряды перьев. Этап 8. Теперь надо красиво нарисовать хвост. Он состоит из нескольких огромных красивейших перьев. Распуская перья хвоста, Жар-птица становится чем-то похожа на павлина. Этап 9. Рисуем добавочные хвостовые перья. Они причудливо изгибаются в разные стороны. Этап 10. А теперь оформляем окончательно весь хвост. По бокам его рисуем еще два больших пера. Они состоят из опахал, имеющих неровные края. Этап 11. Финальный этап в исполнении нашего рисунка — это, конечно, разукрашивание нашей Жар-птицы. Она должна быть ярких, великолепных цветов. |
Для этого нужно немного — всего лишь изучить описания того, как нарисовать жар-птицу. Так что с задачей справится даже ребенок.
Рисуем вспомогательные линии для нашей будущей Жар-птицы. Вначале рисуем тельце, оно небольшое в виде неровного овала посредине листа. Через него проводим линию — ось, верху которой намечаем круглую головку. По бокам тела намечаем линии будущих крыльев, распахнутых в разные стороны. Они представляют собой прямые линии, от которых отходят плавные кривые, соединяющиеся с телом. От левого крыла внизу рисуем линии хвоста.
Отходят в разные стороны.
Чудо-птица светится ярким светом, ослепляет всех, кто ее увидит своей красотой и великолепием. Мы разукрашиваем ее в желтые, оранжевые, красные, бежевые цвета. Жар-птица распахнула свои крылья и показывает себя во всей красе. Чудо, как хороша!
Они даровали ей молодость и красоту. Когда прекрасное существо начинало петь, из клюва выпадал жемчуг. Заполучить птицу удавалось только младшему царевичу. Считалось, что голыми руками схватить ее было невозможно, поскольку перья пылали огнем.
Несколько дней оно освещало все вокруг, а затем превращалось в золото. Поймать жар-птицу можно было с помощью золотой клетки и молодильных яблок в качестве приманки. 
Тату с жар-птицей лучше делать в персиковых и желтых оттенках (см. фото ниже). Для эффектности композиции можно добавить красный и золотой – тогда эскиз будет полностью соответствовать книжной иллюстрации. Жар-птица тату на лопатке и плече станет талисманом и украшением для представительниц прекрасного пола.Жар-птица — известный персонаж многих русских народных сказок. Обычно какого-нибудь героя посылают искать жар-птицу. Она днем не видна, прячется в райских садах, только ночью можно ее увидеть, а если удастся, то и поймать. Тогда она может исполнить все ваши желания. Она вся состоит из золотых и серебряных перьев, переливается, а свет от нее исходит такой, что ночью становится светло, как днем. Своим ярким светом она может запросто ослепить человека. В известной сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» эту сказочную птицу поймал Иван-Царевич. Хотите научиться рисовать эту чудо-птицу? Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии для нашей будущей Жар-птицы. Вначале рисуем тельце, оно небольшое в виде неровного овала посредине листа. Через него проводим линию — ось, верху которой намечаем круглую головку. По бокам тела намечаем линии будущих крыльев, распахнутых в разные стороны. Этап 2. Теперь приступаем к прорисовке отдельных частей. Вначале плавно обрисуем головку, выделим заостренный клювик из двух частей, от головы идет длинная шея, плавно соединяющаяся с туловищем. Этап 3. На голове рисуем круглые глазки. От головы сзади отходят линии перьев, они длинные изогнутые, на кончиках заканчиваются опахалами. Внизу тельца расположим согнутую лапку птицы. Этап 4. На левом крыле обозначаем перышки Жар-птицы. Вначале они небольшие, одинаковые по размеру, затем расширяются, как бы распахиваются и становятся шире, больше по размеру. Отходят в разные стороны. Этап 5. Так же на правом крыле рисуем перышки. Все повторяем в той же последовательности, только в противоположном направлении. Этап 6. На левом крыле рисуем заключительные ряды перьев. Этап 7. На правом крыле также оформляем окончательно крыло, дорисовывая ряды перьев. Этап 8. Теперь надо красиво нарисовать хвост. Он состоит из нескольких огромных красивейших перьев. Распуская перья хвоста, Жар-птица становится чем-то похожа на павлина. Этап 9. Рисуем добавочные хвостовые перья. Они причудливо изгибаются в разные стороны. Этап 10. А теперь оформляем окончательно весь хвост. По бокам его рисуем еще два больших пера. Они состоят из опахал, имеющих неровные края. Этап 11. Финальный этап в исполнении нашего рисунка — это, конечно, разукрашивание нашей Жар-птицы. Она должна быть ярких, великолепных цветов. Чудо-птица светится ярким светом, ослепляет всех, кто ее увидит своей красотой и великолепием. Мы разукрашиваем ее в желтые, оранжевые, красные, бежевые цвета. Жар-птица распахнула свои крылья и показывает себя во всей красе. Чудо, как хороша! |
Воробьи, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синицы и прочие пернатые являются распространенными объектами в альбомах детей. Тут находится место и для необычных персонажей — жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так сложно, как иногда кажется для начинающих художников. Используя наглядные уроки и действуя шаг за шагом, поэтапно, можно сделать качественный и четкий рисунок. После нескольких тренировок рисования птицы у ребенка будут получаться все лучше.
Это хвост зимующей птицы.
Первые нужно изобразить сложенными плотно друг к другу.
Голова должна очень плавно перетекать в тело. Брюшко рисуем округлым. Вспомогательные линии убираем.
Следуя рекомендациям и используя в качестве подсказок рисунки, птица непременно получится даже у начинающих художников.
Нужно еще подрисовать начальные контуры лап, чтобы не забыть нарисовать их в дальнейшем.
Это будут главные перья Жар-птицы.
В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже рисовать жар-птицу.
Нужно суметь нарисовать пыльцу на крыльях и узоры, похожие на узоры перьев жар-птицы.
Они представляют собой прямые линии, от которых отходят плавные кривые, соединяющиеся с телом. От левого крыла внизу рисуем линии хвоста.
Они становятся все длиннее, формируя огромное опахало.
Именно из-за огненного хвоста эта птичка и получила свое название. Если говорить о рисовании Жар-птицы, то этот процесс не сложный, быстрый и не отличается от рисования обычного пернатого. Поэтому, этот урок направлен на то, чтобы научить желающих рисовать Жар-птицу.
Особое внимание стоит обратить и на мелкие перышки на туловище птички.
Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Нарисуйте Жар-птице и небольшой хохолок на макушке. На теле птицы много мелких перышек, их обязательно нужно нарисовать. Попробуйте нарисовать как будто чешую.
От этих овалов сделайте штрихи, напоминающие человека. А дальше затените рисунок Жар-птицы в целом и некоторые участки крыльев. Можете скопировать тени с моего рисунка.Рисунок жар птицы красками. Как нарисовать жар-птицу поэтапно карандашом
Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу!
Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям!
В замечательной стране.
На Земле, иль на Луне
Поселилась чудо-птица —
Настоящая царица.
Удивляют красотой
Перья, хвостик золотой.
Светом радужным искрится…
А зовут ее — Жар-птица.
Жаль, что только лишь во сне
Прилетаешь ты ко мне.
________________
© Шконда Наталья
Отчего же нам не поселить такую птицу у себя в доме?
Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу! Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям! Впервые мы знакомимся с Жар-птицей в русских народных сказках, к примеру в сказке «Конек-Горбунок» Петра Павловича Ершова и во многих других.
1. Для рисования нам понадобятся:
Альбом;
Восковые мелки или карандаши.
Ваш рисунок будет смотреться более выразительно, если вы воспользуетесь восковыми мелками, особенно для обводки контура и раскраски перьев.
Во время наброска эскиза проговаривайте с ребенком название фрагментов создания рисунка.
2. Сначала обозначим контур основных частей: голова, шея, тело, хвост.
3. Теперь начинаем прорисовывать основные и вспомогательные элементы на крыльях и хвосте. На хвосте рисуем мелкие перья в виде капелек.
4. Вот такая основа должна получиться.
5. С помощью оранжевого мелка придаем объем нашей птице. Прокрашиваем внутренние части головы, шеи и тела. Обводим крылья и перья на хвосте, не заполняя середину.
6.
Ярко-желтым мелком нужно заполнить те места, которые оставались пустыми. Это придаст сияния нашей сказочной птице.
7. Теперь будем прорисовывать голову. На голове изобразим хохолок из нескольких завитков и украсим их точками.
8. Прорисуем клюв, глаза, добавим ресницы. На этом этапе можно обвести контур более ярким цветом.
9. Завершаем рисунок. Добавляем лапки, желтые сияющие перья на хвосте и декоративные элементы на крыльях.
10. Чтобы птица ожила, нужно нарисовать траву и цветы, тогда получится, что она взлетает!
Если раскрасить небо ярко-голубым или синим цветом, то на контрасте мы увидим, что Жар-птица действительно горит и сверкает!
Вот какая чудесная сказочная птица получилась! Вы можете порадовать близкого человека этим рисунком!
Этот подарок — символ возрождения, символ того, что все изменится к лучшему! Главное верить, что Жар-птица приносит удачу!
________________
© Оболенцева Анастасия, для www.
сайт
Автор стихотворения, © Шконда Наталья.
Уже нарисовал +7 Хочу нарисовать +7 Спасибо +71
Шаг 1.
В начале рисунка жар-птицы нарисуйте приблизительную общую форму тела Жар-птицы и ее лапок. Помните, это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе окончательно, возможно придется их исправить. Для начальных контуров жар-птицы нужно нарисовать овал для туловища и треугольники для крыльев. Хвост жар-птицы будет состоять из произвольной формы фигуры, скопируйте ее с моего рисунка к себе на лист. Стоит еще подрисовать начальные контуры лап жар-птицы, чтобы не забыть нарисовать их в дальнейшем.Шаг 2.
На этом этапе начнем рисовать крылья жар-птицы. Для начала нужно наметить основу крыльев. У птиц крылья это руки, но они, конечно, отличаются от человеческих. Если посмотреть, как устроено птичье крыло, легко это определить. Крылья нарисуйте как веточки на дереве. Далее нарисуйте их них изогнутые линии перьев. Теперь можно нарисовать туловище жар-птицы, но для этого сотрите предварительные лишние контурные линии.
Нарисуйте глаз жар-птице и небольшой хохолок на макушке. На теле птицы много мелких перышек, их обязательно нужно нарисовать. Попробуйте нарисовать как будто чешую.Шаг 3.
Теперь нужно нарисовать перья для жар-птицы. Рисовать жар-птицу нужно со всеми эффектами, поэтому перья обязательно нужно прорисовать детально. Вернемся к рисунку. Нижние контурные линии крыльев нарисуйте зигзагообразными. После из предыдущих основ крыльев отводите согнутые длинные «листья». Это будут главные перья у жар-птицы.Шаг 4.
Теперь нужно от предыдущего зигзага нарисовать кривые линии к «листьям». Старайтесь делать линии с одним и тем же наклоном, кроме нижних линий, которые ближе к телу. В деталях рисовать хвост жар-птице приступим чуть позже, а пока он будет похож на корягу. Чтобы нарисовать хвост, нужно разделить хвост на три части. Заполняйте эти части формами, похожие на цветы орхидеи.Познание мира с ранних лет начинается через прослушивание и чтение сказок. В них всегда добро побеждает зло, они учат быть смелыми и верить в свою мечту.
Красивые сказочные птицы — очень популярные персонажи не только сказок, но и других произведений. Яркое необычное оперение является олицетворением волшебного мира. Роскошные хвосты и крылья не раз вдохновляли известных художников на создание картин и архитектурных сооружений.
В младшей школе эта тема будет весьма интересной. На уроках рисования в школе и в художественных кружках можно посвятить отдельный урок этим персонажам.
Интерес
Общеобразовательная программа по рисованию отдельно выделяет тему «Сказочная птица». 2 класс средней школы посещают детишки 8 лет — это оптимальный возраст для воплощения сказочных фантазий. Ребенок уже хорошо различает цвета и их оттенки, знаком со многими техниками рисования и изготовления поделок.
Самый верный путь превратить рисование не только в полезное, но и увлекательное занятие, это заинтересовать ребенка.
Это можно сделать при помощи наглядной демонстрации. Покажите детям картинки, расскажите мифологические истории народов мира и это непременно простимулирует их творческое начало.
Карандаши и краски, аппликации и фигурки разбудят фантазию ребенка.
Современные приемы безграничны — аудио- и видеозаписи тоже вполне можно использовать на уроках ИЗО. Они помогут развить воображение и чувство художественного вкуса.
Цвета и краски
После рассматривания картинок можно приступить к обсуждению выбора палитры для будущего шедевра. Сказочные птицы могут быть не только теплых огненных оттенков, но и холодных ледяных. Постарайтесь подобрать правильные слова и ассоциации. Желтые, оранжевые и красные птицы пробуждают энергию и активность, голубые и фиолетовые перья несут успокоение и надежды. Каждый ребенок сможет выбрать ту палитру, которая отвечает его представлениям о волшебстве.
Реальные птицы
Еще одним действенным приемом, который поможет пробудить интерес к изображению сказочной птицы может стать знакомство детей с живыми пернатыми. Здесь можно применить разные формы. Например, при помощи игры можно предложить детям перечислить всех знакомых им птиц — от самых обычных до самых экзотических.
Частично-поисковый метод несомненно заинтересует ребенка и поможет проявить себя. Лебеди и павлины, колибри и фламинго встречаются в книгах и зоопарках, поэтому дети могут описать их наиболее точно. Более того, будет полезно проанализировать различия между ними.
Все сказочные птицы имеют много общего с реальными персонажами. Именно это и должно стать основой для творчества на уроке.
Рисуем карандашами
Самым простым и доступным способом является рисование. Сказочная птица может быть выполнена как карандашами, так и красками.
На листе бумаги рисуем карандашом будущую волшебную птицу. Для начала необходимо нарисовать туловище и голову овальной и круглой формы, соединив их шеей. Изящный длинный хвост рисуется произвольно, несколькими точными движениями карандаша.
Детально прорабатываем голову — рисуем клюв и глаза. Можно нарисовать задорный хохолок с завитушками.
При помощи того же карандаша, прорисовываем перья на туловище птицы. Каждое перо рисуем отдельно, линии должны быть изогнутые, плавные.
Максимальная детализация поможет прокрасить каждый элемент. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш. Ненужные линии уберите при помощи ластика.
Длинный пушистый хвост — главное украшение рисунка. Также прорисуйте перья, как на крыльях, несколько перышек сделайте кудрявыми. Это сделает рисунок более динамичным и живым. Тело прорисовываем мелкими перышками.
Делаем аппликацию
Цветная бумага и клей тоже помогут ребенку оживить волшебную птицу. Для начала рисуем эскиз будущей поделки. Каждый элемент вырезаем из разной цветной бумаги. Не ограничивайте детскую фантазию: используйте самый замысловатый декор. Идеально подойдут блестки, фольга и даже цветные перышки. Такое занятие развивает логическое мышление и фантазию у детей.
Аппликацией можно украсить открытку, которая станет памятным сувениром для близких и подарит тепло детских рук.
Сказочные птицы из бумаги украсят интерьер детской комнаты или кабинета ИЗО.
Квиллинг
Сказочные птицы можно также изготовить в достаточно популярной в последнее время технике квиллинга.
Для начала необходимо нарисовать на бумаге эскиз. При помощи разнообразных цветных полосок сформировать отдельные элементы и заполнить ими каждую деталь. Самым интересным будет изготовление оперения, которое можно подкрутить в любом направлении. Такая техника познакомит ребенка с объемными формами и цветами, станет идеальным полем для фантазии.
Жар-птица — это сказочная птица. На рисунках она изображается птицей с размашистыми крыльями и с огненным жаром на хвосте. Кроме как на картинках жар-птица больше нигде не «обитает», разве что есть одна маленькая птичка с таким же названием, но она больше похожа на райскую птицу, у которой перья переливаются разными красками. Рисовать жар-птицу несложно, рисунок ее ничем особо не отличается от рисунка обычной птицы. Она всего лишь птица, но с огненным жаром на хвосте, от того и называется жар-птица. На этом уроке мы будет рисовать Жар-птицу поэтапно, простым карандашом.
1. Начальные контуры жар-птицы
В начале нарисуйте приблизительную общую форму туловища жар-птицы и ее лапок.
Помните, это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе окончательно, возможно придется их исправить. Для начальных контуров нужно нарисовать овал для туловища и треугольники для крыльев. Хвост птицы будет состоять из произвольной формы фигуры, скопируйте ее с моего рисунка. Нужно еще подрисовать начальные контуры лап, чтобы не забыть нарисовать их в дальнейшем.
2. Как нарисовать крылья жар-птицы
На этом этапе начнем рисовать крылья жар-птицы. Для начала нужно наметить лишь основу крыльев. У птиц крылья — это руки и если посмотреть, как устроено птичье крыло, легко это определить. Крылья нарисуйте как веточки на дереве. Далее нарисуйте изогнутые линии перьев. Теперь можно нарисовать туловище птицы, но для этого сотрите предварительные лишние контурные линии. Нарисуйте глаз и небольшой хохолок на макушке. На теле птицы много мелких перышек, их обязательно нужно нарисовать. Попробуйте рисовать их как будто чешую.
3. Как рисовать перья птицы
Теперь нужно нарисовать перья жар-птицы.
Рисовать птицу нужно тщательно прорисовывая все детали, поэтому перья обязательно нужно нарисовать детально. Вернемся к рисунку. Нижние контурные линии крыльев нарисуйте зигзагообразными. Из предыдущих основ крыльев отводите согнутые длинные «листья». Это будут главные перья Жар-птицы.
4. Рисуем хвост жар-птицы
Теперь нужно от предыдущего зигзага нарисовать кривые линии к «листьям». Старайтесь делать линии с одним и тем же наклоном, кроме нижних линий, которые ближе к туловищу. В деталях рисовать хвост приступим чуть позже, а пока он будет похож на корягу, разделенную на три части. Заполняйте эти части формами, похожие на цветы орхидеи.
5. Последние штрихи картинки
Чтобы полностью нарисовать жар-птицу нужно нарисовать овалы, похожие на глаза с темным центром в середине. От этих овалов сделайте штрихи, напоминающие волосы человека. А дальше затените рисунок жар-птицы в целом и некоторые участки крыльев.
6. Вот что получилось
Как видите, рисовать жар-птицу поэтапно несложно.
И если добавить немного цвета в картинке, то жар-птица и правда станет как огненная птица, с жаром на хвосте.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.
На этом уроке мы учимся рисовать птиц карандашом поэтапно. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже рисовать жар-птицу.
Лебедь очень красивая птица, может быть даже красивее жар-птицы. Его красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея придают изящество и благородную грацию этой птице.
Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ.
Голубь будет хорошим персонажем для рисунка стенгазеты посвященной Дню учителя, особенно к 1 мая и Дню Победы — 9 мая. Все знают, что голубь это символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют и для свадеб.
Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но в, то, же время рисунок пчелы это хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
Бабочку рисовать просто. Но, есть свои сложности. Нужно суметь нарисовать пыльцу на крыльях и узоры, похожие на узоры перьев жар-птицы.
Сказочные птицы — персонажи многих известных литературных произведений. Все они, как правило, изображаются на картинках красивыми и яркими, с широкими крыльями и роскошными хвостами. На уроке ИЗО в младшей школе можно посвятить занятие именно этим персонажам.
Сказочные птицы невероятно интересны
Само собой, малыши с огромным удовольствием примутся за такую Сказочные птицы не смогут не вызвать интереса у детей, не увлечь их, не привести в полный восторг.
Изобразить их можно разными способами. Это могут быть сказочные птицы, нарисованные карандашами, красками, фломастерами, или же аппликации.
Такое занятие, между прочим, не просто порадует ребёнка. Оно позволит развиваться его фантазии, воображению, чувству цвета. Кроме того, у детей будет воспитываться художественный вкус, а также уважение к разнообразным традициям всех народов мира.
Кстати, неплохо было бы иметь аудиозаписи с песнями и стихотворениями о различных сказочных птицах. Детям будет намного интереснее рисовать или клеить аппликации, воспринимая аудиоматериал на слух, представляя себе изображаемых персонажей ярче, чётче, реалистичнее.
Начните урок со сказки
Что ещё можно сказать об организации такого занятия? Хорошо было бы начать урок с одной из сказок об этих таинственных волшебных созданиях. В ярких красках опишите клюв, глаза, полёт.
После того, как сказка будет прочитана, детям можно задать несколько вопросов. Все ответы необходимо дружно обсудить. Педагог может дополнить их новыми фактами. Ведь эти птицы — сказочные существа, поэтому в них реальность сочетается с фантастикой.
Ассоциации с цветами
Прежде чем приступать непосредственно к работе над рисунком или аппликацией, обсудите с малышами, какие краски они хотят использовать для своего будущего шедевра и почему.
Покажите детям палитру, объясните то, что сказочные птицы могут быть как холодных, так и тёплых оттенков.
Жёлтые, красные, оранжевые персонажи, например, должны ассоциироваться у детей с огнём, солнцем, энергией, радостью, активностью. Птицы холодных тонов (голубого, фиолетового, синего цвета), напротив, помогают человеку ощутить успокаивающую прохладу. В итоге каждый ребёнок определится, какой будет его работа. Рисунок или аппликация «Сказочная птица» станет прекрасным украшением стены над рабочим столом вашего чада. Его можно также использовать в качестве открытки. Ведь сделанный своими руками подарок — это вдвойне приятно.
Проведите аналогию с живыми птицами
Можно поступить и следующим образом. Педагог может провести викторину на уроке ИЗО «Сказочная птица и ее отличия от настоящей». Для начала детям понадобится просто вспомнить различных волшебных пернатых. Уточните, из каких они сказок, чем известны, какими возможностями обладали, какую роль сыграли в жизни прочих героев.
После этого малыши могут по очереди называть внешние отличия сказочных птиц от настоящих. Это и их цвет, и форма, и узоры.
Можно посоревноваться в знании того, на каких предметах быта встречаются сказочные птицы (на коврах, вышивке, изделиях и т. д.).
Как только викторина подходит к концу, малыши могут готовить кисти, краски, цветную бумагу и прочие атрибуты, необходимые для выполнения работы.
Рисуем и клеим
Итак, с чего же начать творческий процесс? Всё зависит от того, какой именно вид работы будет выполняться. Рисование сказочной птицы — занятие интересное и увлекательное. Здесь каждый ребёнок сможет по-своему проявить фантазию.
В первую очередь необходимо изобразить тело птицы и контуры лапок. Для этого дети рисуют овал для туловища, треугольнички для будущих крыльев и произвольную фигуру для хвоста. Лапки изображают на начальном этапе в виде простых линий.
После этого рисуются крылья. Изогнутые контуры перьев изобразить очень легко. Следующий шаг — туловище и голова. Здесь же нужно нарисовать удлинённый глаз, клюв и небольшой хохолок на макушке. На теле также изображаются мелкие пёрышки.
Главные перья рисуют длинными и изогнутыми, после них — хвост из таких же перьев. Делается при изображении линий одинаковый наклон, за исключением тех перьев, которые находятся ближе всего к телу птицы.
Следом корректируются лапки, и можно приступать к цветовому решению. Разноцветные птицы смотрятся очень красиво и загадочно. Добавить сюда можно также различные цветы.
Кстати, такая работа может включать в себя ещё и дополнительные элементы. Ярким и интересным, например, сможет получиться рисунок-аппликация. Сказочная птица, изображённая на бумаге, может быть украшена цветным картоном, пёрышками, кусочками материи и т. д.
В конце занятия можно развесить все работы на доске. Соответственно, педагогом организуется выставка «Птичий двор». Дети с большим удовольствием будут рассматривать рисунки и аппликации своих товарищей, обсуждать их, делиться впечатлениями.
Пастельных карандашей — Как нарисовать птицу
Рисунок пастельными карандашами
Пастельные карандаши предоставляют художнику такой уровень контроля, который часто трудно воспроизвести традиционными мягкими пастельными карандашами.
Для тех, кто хочет рисовать пастель в своих рисунках, но не хочет жертвовать деталями, могут подойти пастельные карандаши.
В этом уроке мы создадим рисунок птицы пастельными карандашами Conte a Paris. Работа выполнена на более гладкой стороне тонированной пастельной бумаги Canson Mi Tientes.
Набросок
Рекомендуемые материалы(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Начнем рисование с эскиза основных форм птицы. Независимо от того, какой предмет вы рисуете, использование основных форм обычно приводит к большей точности. Также гораздо быстрее можно упростить объект до основных форм.
Связанный: Чертеж 101 — Упрощение для успеха
Начальный набросок выполнен белым пастельным карандашом.Для наброска можно использовать любой цвет, однако черный карандаш может оказаться слишком прочным, и его будет трудно покрыть последующим нанесением цвета.
Белый цвет легко покрывается, но обеспечивает достаточный контраст.
Наслоение цветов пастельными карандашами
После того, как мы набросали основную форму птицы, мы можем начать процесс наложения цветов. Мы также будем обращаться к диапазону значений по мере продвижения, постепенно увеличивая контраст. Как и в случае с традиционной пастелью, детали птицы будут развиваться с каждым нанесением цвета.Мы начнем с приложений покрытия и будем постепенно совершенствоваться по мере того, как детали начинают обретать форму.
По мере добавления каждого слоя цвета зубцы или текстура бумаги постепенно становятся менее заметными, а нанесение пастели становится более гладким. Это позволяет нам начать создавать детали на сплошных цветных участках. Как только твердое количество цвета нанесено на поверхность, карандаш естественным образом смешивается. При желании можно использовать растушевку, но во многих случаях в этом нет необходимости.
Для более темных участков на теле птицы вместо черного используется темно-серый цвет. Этот темно-серый цвет более естественный и не создает приплюснутого вида.
Текстурные штрихи различных оттенков желтого и синего цветов добавлены на спину и грудь птицы, чтобы создать впечатление маленьких перьев. Чтобы затемнить значение на нижней стороне груди, используется немного темно-коричневого. Этот темно-коричневый цвет затемняет цвет, но сохраняет температуру тени теплой.
Световые блики и детали добавляются к глазу, в то время как мы продолжаем накладывать дополнительные синие, желтые и темно-серые тона на тело. По мере добавления каждого слоя детали птицы становятся более выраженными.
Рисование ветки
Теперь нарисуем ветку, на которой сидит птица. Сначала наносится аппликация ржавого красно-оранжевого цвета, чтобы заполнить форму ветки. Поверх этого приложения мы добавим немного кремового цвета для светлых участков и более темно-коричневого цвета для теней.
В самых темных местах применяется темно-серый цвет.
К ветке также добавлены светло-серый и желто-зеленый оттенки, чтобы добавить глубины и реалистичности.
После того, как ветка будет завершена, края птицы, которые перекрывают друг друга, очищаются. Добавлены несколько отметок, чтобы создать впечатление маленьких перьев, выходящих наружу от головы и груди.
Немного более светло-серого и темно-серого цвета нанесены на когти, чтобы добавить немного больше деталей.И, наконец, блик вокруг нижней части птицы усиливается более сильным нанесением белого цвета.
Нарисуйте реалистичный Веерохвост карандашом | Джо Макменамин
стенограммы
1. Введение: — Хорошо, меньше минуты. Я художник и преподаватель из Веллингтона, Новая Зеландия. Последние 13 лет я преподаю старшеклассникам. И за эти годы я разработал несколько действительно отличных способов объяснения техник навыков, которые необходимы учащимся для развития их собственного стиля работы и помощи в создании более реалистичных картин.
Я также развиваю свою собственную художественную практику, и за последние несколько лет у меня было много выставок и продаж. И я просто хочу поделиться с вами некоторыми из тех навыков и техник, которые я использую в своей работе. В этом курсе я хочу поделиться с вами, как сделать снимок птицы и превратить его в рисунок с уровнем детализации, которым вы действительно можете гордиться. В этом курсе мы поговорим о том, как найти действительно хорошее изображение, изображение с хорошим разрешением, которое отлично подойдет для нашего рисунка.О чем это будет говорить? Инструменты, которые нам понадобятся: карандаши, ластик, нож для рукоделия в бумаге, которую мы собираемся использовать. Мы поговорим об основных формах этой птицы, чтобы получить пропорции высыхания, а затем, используя карандаши, наклеить сумму углов некоторых линий, которые нас рисовали, мы перейдем к следующему ощущению или зарисовке птица. И мы продолжим смотреть на фотографию, чтобы убедиться, что она у нас правильная. Мы добавим тон, чтобы ботинок выглядел больше трех d, и мы действительно подумаем о форме и поговорим о предметном тоне.
Это поворот направленного света. У нас будет много тональности Блэра, и мы будем получать все больше и больше деталей по мере продвижения. Мы также рассмотрим, как это доводит вас до лихорадки и как придать ему более реалистичный вид. И мы собираемся проработать мелкие детали в слабом, большом — в глазу. Наконец, мы собираемся поговорить о контрасте и о том, как мы хотим создать действительно хороший фокус на рисунке, основываясь на ушке ботинка. Я знаю, что вы действительно выиграете, если решите записаться на этот курс.И я просто призываю вас отправиться в путешествие со мной. Спасибо 2. Выбор вашего lmage: Хорошо, добро пожаловать на этот курс, как рисовать Fantail. Итак, первый этап, который вам нужно сделать, это найти действительно хороший образ фэнтези. Теперь действительно важно не просто искать изображения в Google и находить изображение, на которое есть авторские права. Вам нужно найти изображение, подпадающее под действие Creative Commons или его права на использование, чтобы у вас не возникло никаких проблем с авторским правом.
Итак, я нашел это изображение креативными комментариями, что означает, что его можно использовать бесплатно, если я процитирую источник и причину, по которой я выбрал эти изображения. Мне очень нравятся детали, которые вы можете увидеть здесь в багажнике. Энди, мне очень нравится, как здесь красиво разложен веер, а также некоторые текстуры дерева. Так что я думаю, что это будет действительно хорошее изображение для рисования. Также важно, чтобы он был хорошо освещен, чтобы вы могли видеть разные части птицы. И еще в хорошем разрешении. Нам нужно быть на ногах, чтобы увидеть мельчайшие детали в багажнике.И если фото недостаточно высокое. Разрешение, Имя. Когда вы распечатываете это, вы идете к ним. Это моя выбранная фотография, и я думаю, что она действительно хорошо сработает. 3. Выбор инструментов: хорошо, вот инструменты, которые мы собираемся использовать в этой истории. Мне нравится использовать разные карандаши, и мы собираемся перейти от HB через A к карандашу с четырьмя B и шестью b.
Теперь, если вы не знаете, что H означает жесткий, а B означает черный. И поэтому речь идет о том, насколько жесткие лидеры внутри карандаша.Таким образом, чем выше число B, тем мягче отрыв. Это означает, что он позволяет краске вроде графита сниматься с вашего рисунка, делает его более мягким, легче смешивается с размазыванием. Итак, на самом деле, мы собираемся использовать HB в будущем для наших набросков и деталей в четырех шестидесятых годах за деньги и использование времени. Теперь мне нравится использовать ремесленный нож. Пошел, эм, когда я затачиваю свои карандаши, и причина в том, что вы можете контролировать, как покупать или насколько тупыми вы хотите, чтобы люди были с детскими карандашами.Следовательно, в Six B вы действительно хотите иметь довольно тупой, крупный конец, честный, с HB и быть. Вы хотите, чтобы острие было острее. Таким образом, ремесленный нож позволяет вам лучше контролировать пиццу. И затем, конечно, нам нужно побегать вверх. И бумага, которую я использую, называется «Февраль на бумаге».
Это ах, 285 штук. Только что запечатлел бумагу с хорошим, очень хрупким учителем. Вы действительно можете использовать любую бумагу, которая вам нравится? Но вам действительно нужно что-то немного толще и что-то, что хорошо держит карандаш.Итак, без пошлин, приступим к розыгрышу. 4. Рисование пропорций с помощью основных фигур. Теперь, первый этап рисования этой птицы — это то, что мы будем рисовать основные формы, чтобы получить пропорции рисунка. Теперь, эм, я с этим изображением просто сижу передо мной, и я буду постоянно возвращаться к изображению. Очень важно иметь эту фотографию прямо здесь. Вы можете получить его в цифровом виде, если хотите. Вам не нужно его распечатывать, но вам нужно иметь его, чтобы вы могли просто продолжать ссылаться.Лучше продолжай оглядываться на носок. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это начать с некоторых основных форм. Итак, мы начали с тела, кстати, я использую карандаш HB, потому что это более легкий материал в исходнике. Мы просто посмотрим, где тепло попадает в тело, и очень легко.
Гм, нарисовал все эти элементы, пытаясь сбить детей с ног, сзади. Причина, по которой это было очень легкомысленно, состоит в том, что мы собираемся стереть большую часть этого.Но что это помогает нам сделать, так это просто иметь возможность ссылаться на различные части на чертеже и просто убедиться, что они имеют правильный размер и правильную форму для того, что мы хотим сделать вам. Теперь вы можете использовать карандаш, чтобы проверить угол некоторых линий и рисунка. Так что я могу просто взять мою пиццу вот так. Если я потяну это вниз, я смогу проверить угол, скажем, угол этой ветки здесь, и я могу держать ее вот так в Иордании, а иногда вы можете просто от руки, а затем просто цыпленок и просто посмотреть, это стремительная стрельба? Итак, основные пропорции нарисованы.Теперь перейдем к следующему слою. 5. Ощупывание или набросок Веерохвоста: теперь для следующего слоя рисунка мы будем прощупывать или рисовать птицу. И здесь важно то, что мы будем использовать схематичные линии, чтобы просто проработать больше деталей или больше фактической формы птицы и просто получить более четкое представление о птице с того, что мы начали.
с пропорциями здесь. Итак, на этом этапе мы используем разговор от А до БП, и здесь важно просто продолжать лучше смотреть на рисунок.И действительно попытка скопировать — это сильная вещь, поскольку вы пришли с использованием небольших схематичных линий из… Что ж. Теперь, когда мы подошли к хвосту, здесь действительно важно по-настоящему подумать о различных частях пальца ноги. Итак, у нас есть разные разделы, и мне нравится просто начинать со сцены к одной. Итак, вот этот фрагмент и скажем, что если мы назовем тот, и нам нужно будет 3456 даже здесь, мы назовем тот, который мы делаем 12345 в малых, один под здесь сетами. Так что на этом этапе важно, чтобы что-то повторялось, например, хвост — это просто остановиться под углом, отличным от центрального.Попытайтесь получить такую кривую, а затем просто посмотрите, как они взаимодействуют. Итак, тот, который входит сюда, еще два спускающихся типа сидят под этим колодцем, я думаю, что он тоньше, когда возвращается, а затем следующий, снова довольно округлый, становится более тонким.
И вот так, он есть в точке C, и это не совсем так, сэр. Что-то вроде этого. Четвертый снова меньше, а пятый — совсем немного. Вы можете видеть это без линий пропорций. На самом деле мы вышли из этого слишком далеко, и мы также могли стереть некоторые дополнительные, ммм, просто рекомендации, которые мы рисовали, когда рисовали пропорции.Стоит потратить время на эти вещи, чтобы они возникли, чтобы вы знали, что сам рисунок будет выглядеть пропорционально. Итак, у нас есть один. Итак, три хорошо, стреляйте шесть. Так что там только что проверили. Верно. Так что если это средний, то вот один. Здесь тоже соблазнительная. Так что 12 три, три, 4455 66 Дешевле. Стивен в нижнем — это всего лишь небольшая строчка. Поэтому, когда мы подойдем к повороту, мы будем внимательно следить за тем, как тон проявляется в этих чувствах, которые накладываются друг на друга.Теперь, мы также хотим попробовать и просто, ну, здесь тоже просто разобраться с деревом. Так что у нас есть немного зерна. Очевидно, что кое-что из этого есть вокруг и учитель, но есть что-то вроде этого длинного тощего, который подберет секрет с деревом.
Такие органические вещи, как это, в том, что у них никогда не бывает по-настоящему прямых линий. Так что любые строки в Интернете, которые просто как бы расширяют нашу ставку и немного как бы пропускают нас к краю линии. У нас также есть немного времени, чтобы подойти сюда.Кое-кто из более светлых, эм, большинства или тех, кто любит, или что-то в этом роде. Хорошо, круто. Так что сейчас это выглядит неплохо, и мы просто хотим просто обойти и привести в порядок те маленькие области, которые мы, возможно, нарисовали как дальнее поле. Эскизный вид, схематичные приемы. Ты хорошо выглядишь. Круто. Хороший. Больше здесь. Все в порядке. Хорошо. Выглядит хорошо. Это конец той стадии. 6. Обдумывание тона предмета и тона источника света: к следующему этапу. Мы собираемся использовать в основном карандаши высшего качества, мы собирались использовать четыре B в шести p.И, гм, то, что полезно иметь на этом этапе, — это просто кусок бумаги со сценарием, который вы можете просто положить на сторону, чтобы использовать, чтобы просто смягчить поводок для пиццы, так что просто получите своего рода более гладкую область на интервью.
Пиенсо, давай держим это в стороне. Э-э, и то, что мы пытаемся сделать здесь, — это действительно посмотреть на тон от сильной этой картины. Итак, мы смотрим на некоторые области, которые здесь действительно красивы и темны. Хорошо, вот в этом и хорошо, здесь разные тона.И мы также рассмотрим, ммм, разницу между тембром темы на протяжении всей жизни. Теперь тон объекта, цвета или тона, которые есть в объекте. Так, например, этот кусок дерева, эта ветвь — это DACA, тогда рождение в большинстве областей. Здесь есть и более светлые участки, но для птиц здесь вполне жизнь. Но в плане предметного тона. Здесь также есть некоторые темные области, переходящие в более темно-коричневые. Итак, нам нужно попытаться выяснить, кто такой владелец предмета. То, что похоже на тон сейчас, светлый тон — это когда вы думаете о направлении жизни и пытаетесь описать птицу, используя для этого время.Итак, если мы подумаем о подобном, обычно это исходит сверху, поэтому свет идет сверху, и мы можем сказать это, потому что эта часть птицы здесь светлее, но, вероятно, она того же цвета.
Тебе известно. Субъектный тон здесь, но там вверху он выглядит светлее. И когда мы смотрим на свет лет, белые теории освистывания — это просто немного, немного темнее внизу, сенаторы в эфире и наверху и ослабевают по-разному. Посмотрите здесь тени, созданные жизнью.Так что мы просто будем осознавать, что это возвращается, и просто думать об эм, просто осознавая тон и замечая, что мы исходили от того, когда мы кофе на рисунке. 7. Тон на веерном хвосте. Итак, лучший способ остановиться на этом — просто начать с некоторых темных областей. Итак, мы не хотим слишком рано темнеть, хорошо? Потому что довольно сложно … растереться и отступить, если ты действительно прячешься. Итак, мы просто закончим на некоторых тонах, и я просто хочу, чтобы вы оставили «я» в клюве, а сейчас — в ногах.Мы вернемся к подобным областям с высокой детализацией через некоторое время. Как видите, тон становится ровнее и приятнее. И если бы мы использовали HP или звуковой сигнал, чтобы вы увидели больше линий здесь, но здесь, потому что четыре b, которые мы сейчас получаем просто красивое тональное ранчо на вершине лихорадки, вы заметите, что там это действительно светлые области, и это те, которые относятся к объекту времени.
Поэтому нам нужно просто знать тех, кто находится в тоне соответственно. И действительно, на данном этапе мы просто пытаемся заложить основу времени.Мы не пытаемся прорисовывать финальные детали, потому что у нас есть довольно тупой карандаш. Не собираюсь делать действительно резкие детали с этим. Итак, мы просто хотим снизить басовый тон, а затем вернемся к нему с более детальной проработкой. Сэр, все в порядке. Теперь это наша Кэти. Сделайте немного размазывания. Только будьте осторожны, чтобы не размазать пляж. А также, да, просто не размазывайте слишком много. Так что, зная о твоем, вроде, серьезном, теперь ты можешь использовать свой палец для этого, но ты можешь купить все это.Какие? Вы просто позволяете вам, во-вторых, эффективно работать с рулоном бумаги, который позволяет вам провести там немного времени. И поскольку мы используем карандаш 4 B, это значительно упрощает нам задачу. Вы можете видеть здесь, что я в основном поднимаю дно с еды. Просто свободное время. Я говорю, просто как насчет немного.
Это нормально. Это потому, что снизу птицы действительно смотрели, и я не хочу, чтобы я был похож на него. Но надеемся на благодать, если вы сделаете так много в старости.Вы можете просто использовать резину для ластика, просто чтобы шокировать в этом возрасте, да. 8. Тон ветки: Хорошо, теперь я просто собираюсь переключиться на карандаш шесть b для ветки, и вместе с нами нужно помнить, что вы хотите, чтобы все удары по карандашу двигались в одном и том же направлении. Так что попробуйте и просто переместитесь вниз по ветке, потому что это обычно способ зерна ножек. И мы просто думаем, Тео, просто имейте в виду, что под ветвью есть более темные области, потому что, вообще говоря, свет идет сверху. Итак, у нас есть несколько более темных тонов внизу.Но проблема в том, что этому фактически противодействует мечеть. Там тоже сидит. Итак, нам нужно убрать некоторые области более белыми и просто сделать их немного темнее внизу. Но мы вернемся и выберем там. Подберите этот морс, когда мы проработаем детали.
Жизнь правильная. Хорошо, это основной слой тона. Эээ, мне может потребоваться немного поработать с резиной, чтобы вернуть некоторые действительно белые области, но это своего рода начало. А затем мы идем к Теох, переходим к Теох, используя другие карандаши, чтобы создать более подробные слои.Очередь 9. Тонкий тон на лице Веерохвоста: Хорошо, мы просто вернемся к карандашу, чтобы провести следующий слой времени. И то, что мне нравится делать на этом этапе, — это использовать еще один лист бумаги, просто чистый лист бумаги, чтобы Риз держал мою руку, потому что в противном случае вы можете начать размазывать свою фотографию, опираясь на нее. Так что просто поместите это сюда, и тогда я могу опереться на этот лист и просто перемещаться, как мне нужно, теперь с пиццей. То, что мы пытаемся сделать сейчас, — это просто создать еще несколько слоев, поворот.Но это даст нам гораздо больше контроля. Так что мы будем работать очень медленно. Просто вокруг вида все части — это разные части птицы.
И мы собираемся, эм, просто попытаться получить больше деталей, пытаясь получить красивые, острые края. Эм и да, давай, да, 10. Прекрасный тон на крыле Fantail: хорошо. Теперь, по мере того, как мы переходим к освистыванию, мы собираемся его посмотреть, пытаясь выявить еще некоторые детали и некоторые из этих частей. Итак, с этой частью птицы, есть, мм, давайте посмотрим кусочки, мм, в стороне.Так что мы просто собираемся вот так их стереть? И мы собираемся использовать наши, чтобы нас оскорбить, попробуем пустить слюни поподробнее. И то, что это включает в себя, — это просто действительно очень сильно смотреть на объект и просто пытаться увидеть, как будто он прошел. Какие формы появляются в S, Эдисоне. Здесь появляются разные маленькие ножки, и еще несколько, которые впереди, просто зовут вперед и внизу, и что, доктор? — Хороший . — Хорошо, теперь здесь есть несколько действительно подробных фигур, но мы оставим их, пока не сделаем слой с деталями.Итак, на данный момент мы просто очень озабочены тем, чтобы просто попытаться получить правильные тона 11.
Тонкий тон на ветке: хорошо. Так что, если мы начнем двигаться в эту ветку внизу, мы можем начать просто улавливать еще несколько тонов. И я только что купил пиццу. И теперь я могу получить немного более четкого огромного, идя здесь на низком уровне каждого бруса. Помните, не делайте это прямой линией, потому что это органическая, органичная, ну, ветвь. Это не искусственный лед, поэтому он должен быть немного твердым и, знаете ли, текстуры.И мы определенно не хотим просто обрисовывать в общих чертах изображение целиком. Итак, что я хочу сделать. Как только я закончил, это просто работа, которая немного опускается по этой строке, ах, изображению. Это означает, что мы начали с края и немного растушевывались. И это также поможет дать представление об этом существе вокруг своей ветки, потому что округлено до вас, так что его цилиндр будет стыкован для каждого размера в прошлом году посередине. Так что просто придав ему немного дополнительного тона вокруг эгиды, это поможет.Помните, мы просто оставляем ногу одежду в данный момент в глазу и вернемся, чтобы сделать ее карандашом HB.
Зная о мелочах, э-э, о большей части и, э-э, как в нижней части. Так что мы не хотим, чтобы здесь было слишком темно, гм, здесь может быть несколько маленьких картинок, но не о том, что мы можем делать здесь так хорошо, как можем. Используйте резину только для обслуживания ластика. Просто Тео отступил и нарисуй какой-нибудь бранч и выдумки такого рода. Вы видите, как это просто помогает.Это немного текста. Твой палец. Это делает его более реалистичным. Итак, вот эта серия, этот вид разделения, слово — это то, на чем мы хотим сосредоточиться. Мы можем дать достаточно много деталей в темноте. Кроме того, здесь есть что-то вроде болтовни и уловить это с стиркой. 12. Прекрасный тон на хвосте Веерохвоста: Итак, если мы продвинемся в хвост и то, что мы заметим, будет, здесь будет какая-то темнота. Этот воздух идет вниз по линии H Fear? Итак, мы просто хотим попробовать пару этой строки вот так, и просто она превратится здесь.- Хорошо, теперь, с этими более низкими для этого, что нам нужно попробовать и сделать, это создать здесь немного контраста.
Итак, мы хотим сделать каждый из них светлее и просто добавить немного больше, немного тона, который просто исходит из базы. Так что это небольшая тень, идущая снизу правильности, и это действительно важно. Так что некоторым нам нужно иметь некоторый контраст. Ну и что? Мы хотим попробовать и у нас действительно есть немного света сбоку и немного темноты с этой стороны. Это и то, что он делает, это говорит там, что эта лихорадка сидит над этим будущим, поэтому это очень важная небольшая часть визуальной информации, которую мы должны услышать.Хорошо. Выглядит хорошо. Сейчас же. Вы можете подумать, что эти линии на самом деле не обостряют нашу любовь к контрасту. Но мы собираемся вернуться и вернуться к началу с другим слоем, когда закончим время. Так что нам не нужно сейчас беспокоиться о создании и совершенствовании. Хорошо, теперь, если мы переедем О, что здесь еще немножко доктора? 13. Текстура на веерном хвосте: Хорошо. Теперь, для следующего барашка, мы собираемся создать мгновенные текстуры.
Теперь у нас есть текстуры от лихорадки и вот здесь, что особенно сильно.У нас есть кое-что научить вас этим чувствам, но в основном здесь есть такая пушистая еда. И у нас здесь есть текстура сзади на ветке. Так что мы просто попробуем и, ммм, просто добавим этих учителей. И что здесь важно, это то, что щупальца все движутся в определенном направлении. Поэтому нам нужно попытаться имитировать движение плода, когда он появляется, так что просто начните с лица. Для этого я просто воспользуюсь карандашом HB, но вы можете использовать a, если вам нужно, чтобы он был немного темнее.Гм, весна. Кое-что из этого, и на самом деле речь идет о том, чтобы выяснить, что такое текстура. Так мало. Мы щелкаем фитнесом, и вы также хотите попробовать и немного сломать Egion, потому что это просто помогает создать ощущение отсутствия учителя. Я только что заточил короли HB. Так что это мой сын застрелен. Эм, стоит, мы просто перейдем, добавляя и всех цыплят прямо сейчас. Теперь одна из вещей, которые мы можем сделать, пока у нас есть текстура для птицы, — это действительно подумать о тоне, и мы можем использовать резкие детали текстуры для имитации тона.
И то, как вы это делаете, — это над светлыми областями, световыми временами вы немного увеличиваете текстуру, а над участками дамб вы наращиваете ее немного больше, чтобы вы могли видеть, как на белках от живота птица, основа птицы. Я просто слышу несколько линий пятен, пытающихся просто создать немного стыковки вокруг каждой, чтобы создать время. Но в основном я делаю несколько небольших блюд, чтобы показать текстуру, но немного стараюсь придерживаться тона. Части ботинка. — Теперь мы посмотрим на добавление текстуры на хвост.И хотя на самом деле изображения не так много, на фигурах хвоста на фотографии я хотел бы просто добавить немного дополнительного учителя, потому что я думаю, что это помогает очертить хвост и просто уравновесить его с недавним изображение. Я просто добавляю здесь несколько линий, чтобы как бы изобразить маленькие линии на плоде. И, ммм, это просто помогает посидеть немного лучше с другой стороной суки. 14. Текстура на ветке: действительно сейчас. Когда мы добавили текстуру в бок, нам действительно просто нужно, Ах, какие-то точки типа текстуры шака.
Так что я вроде как использую немного случайного человека, ммм, так что я стараюсь держаться вместе с нами. И еще одна вещь, которую следует учитывать, есть на этом изображении, мы действительно не хотим, чтобы ветка Теох забирала у еды, поэтому мы не хотим, чтобы она сильно отличалась от ее собственных деталей и текстуры. Мы хотели, чтобы мы выглядели как ветка, но мы просто хотели, гм, как бы слиться с фоном «но» и просто поддержать загрузку. Будем смотреть ветку. Мы как бы думаем об этом как о грубой текстуре, просто о грубой шероховатой текстуре.Вот почему сейчас многие маленькие собачки чувствуют рис. Очевидно, вы могли бы просто продолжать делать это еще долго. И если вы не хотите продолжать, вы можете это сделать. И вы можете создавать слои и слои текстуры в деталях, и вы можете очень, очень внимательно смотреть на каждый маленький участок. Но я думаю, что для целей этого видео теперь вы можете увидеть, как создать детали, как создать там текстуру и ветвь. 15. Мелкие детали на хвосте: теперь мы можем поработать и здесь.
И, гм, здесь есть, гм, разные. У этих кормушек есть несколько разных частей, так что у нас есть план будущего. Но у нас также есть небольшая линия на середину будущего, и мы просто проведем эти линии на детали магазина, а затем, э-э, попробуем и просто немного более тоном. Итак, если мы начнем со среднего здесь, отсюда будет линия. Что ж, выход отсюда, тебе просто нужно постараться не снимать руки с телевизора, когда ты это делаешь. А потом, да, имена, которые стоит увидеть на этом.Ладно, вот еще один здесь наверху, и тогда его довольно сложно увидеть по тем другим, потому что они вроде как открытая сдача. Так что сейчас мы просто проработаем эти строки и снова попытаемся определить их пригодными для жизни. Мы не хотим обрисовывать все в общих чертах, но у нас есть тон. Извини. Между каждой из этих лихорадок есть ах, и поэтому, да, мы, вероятно, хотим просто размять немного … эээ, сосать, описанное в тематике. Потому что, если вы посмотрите на картинку, они не сразу заболеют.Они просто очень худые.
Ох, найти каждого — спасибо, сэр. — Круто . Теперь давайте просто вернемся к этим областям в тон и посмотрим, что нам нужно, и в какой-то темноте. Так что как раз в этих двух ухабах больше времени определенно занимает Джем. Больший контраст между этой цифрой в этом поле контраст означает, насколько что-то выделяется на фоне чего-то другого? Поэтому, когда он высококонтрастный, это означает, что он выделяется на фоне чего-то, кроме черного, и смотрите, чтобы он был действительно высококонтрастным в высококонтрастных элементах, высококонтрастных частях команды рисования, чтобы привлечь в них наше ЯИтак, мы хотим просто, я немного подумать о том, как вы знаете, какая часть рисунка хочет смотреть, когда вы хотите, чтобы вид был в корпусе. Если вам действительно нужно вернуться и прочитать еще немного Тонена, было бы неплохо просто вернуться к H пораньше, чтобы стать карандашом, потому что так легче получить немного более плавное время. Иногда радиомаяк H подает вам четкий тон. С линиями вне.
Она пытается понять эти белые подсказки о конце будущего в этом квартале, сэр Твиттер.16. Мелкие детали на крыле: Теперь, если мы посмотрим на наше изображение этой птицы, у нас есть много этих маленьких отдельных перекрывающихся кормушек. Теперь нам будет довольно сложно создать все эти маленькие кусочки тона с помощью резины. Поэтому нам нужно будет использовать темные линии, чтобы создать эти времена. Итак, первое, что я хочу сделать, это просто выяснить, где они. Наверху моей кровати есть несколько перекрывающихся друг с другом колодцев побольше, а потом я начинаю спускаться вниз. Жизнь должна быть там, где они должны лежать в возвращении.И единственный способ сделать это на самом деле — просто выдвинуть каждую маленькую деталь индивидуально. — Не думаю, что нужно считать количество перекрытий. Будь здесь. Мне просто нужно, чтобы там были сцены, которые они не разрешают, и что они … э-э, есть смерть линии, где она создает возраст и где можно. Вы просто хотите, чтобы под каждым миром было немного подсыпки.
Так что здесь небольшая тень, комнаты шагами. Я прожил здесь все это дерьмо там, и это, наверное, более важно на данном этапе.Два. Возьми. Уметь Teoh. Опишите оттенок контраста между каждым слоем. Тогда это нужно сделать именно так, потому что это немного лучше, тогда, я думаю, мы должны это сделать. Но если вы сделаете это таким образом, вы получите реальный смысл этих перекрывающихся функций, и находятся ли они под этой областью или немного ниже. Они тоже успели. Так что нам просто нужно просто добавить немного такого количества времени и почти 20. Но я хочу многого. И еще есть Soak Watch Doc, вы здесь, прямо под вами, в нескольких частях, этот страх просто как бы перепускает все свое пространство.- Когда ты сказал, что здесь происходит слишком много страхов, хорошо, это выглядит очень хорошо. 17. Мелкие детали на глазу: теперь «Я» — это та часть изображения, в которую мы действительно будем привлекать зрителей, в которые я вхожу. Итак, нам нужен Теох. Действительно? Хм, там есть хороший, сильный контраст.
Итак, нам нужно то, что мы хотим здесь сделать, так как мы хотим, чтобы глаз оставался белым, а часть глаза оставалась черным. Теперь, если мы внимательно посмотрим на картинку, вы увидите, что здесь есть небольшое пятно с женой, и те части, которые показывают нам эту тройку.У меня остекленевшие глаза, и мне нужно немного поразмыслить. Итак, что мы сделаем, так это определимся с парой пунктов. Хм, обычно это как бы вокруг разговора, но я просто я просто такой маленький кусочек в другом маленьком кусочке. Хансон, ты можешь не оставлять эти часы, и тогда я буду работать над тем, чтобы получить хорошие, а потом я просто пойду сюда, и черные, и все остальное, вместо этого я использую свой магазин HB в Польше. Блики His контрастируют, поэтому кровоточат рядом с часами, и обычно это немного похоже на область вокруг глаза.Вы можете немного обернуть мою кровать кольцом, и вот так заканчивается I. Итак, когда я сейчас смотрю на этот рисунок, меня втягивает в глаза, и я также являюсь другой точкой фокусировки.
Я думаю здесь с этим, эм, действительно сильным контрастом железнодорожных доков, и давайте, и некоторые из них здесь тоже. Так что мы немного, знаете ли, двигаемся. Но я думаю, что I — это, естественно, место с детской кроваткой. Независимо от того, смотрит ли зритель, и использование выделения действительно помогает укрепить эту точку зрения. 18. Мелкие детали на ступнях: хорошо.Так что я доволен тем, как это выглядит. Так что огонь. Я просто хотел немного поработать сейчас над некоторыми функциями. И причина, по которой я оставил их напоследок, заключается в том, что они действительно важны. Гм, особенно потому, что это более темные части и потому, что они действительно те части птицы, которые привлекают ваш взгляд. Итак, я думаю о «я», и я думаю о большом ноге. Итак, начните с функции. Хм, в том, что я пытаюсь сделать здесь, просто попробовать использовать стержень действительно не магазинного карандаша HB, и я пытаюсь использовать сцены с тем, что на ступнях есть немного текстуры.
Представляете, какие ставки? У зародыша есть его маленькие таланты, которые складываются из маленьких когтей. Так что я действительно хочу, чтобы это был Квинт. Близко. Это будет взрыв. А другие части — это что-то вроде пухлых новинок. Итак, мы хотим, чтобы у них были эти маленькие контурные линии. Он своего рода союз с закругленными контурами, но при этом будет довольно темным. Особенно они поднимаются под очень-очень темной птицей. И тогда обычно ноги сидели на дереве. Это что-то вроде сарая вон там.Это просто небольшая доля, на которую ты смотришь, Эм, теперь я просто хочу поставить здесь несколько футов впереди, чтобы замаскироваться для лазания. Это то, что входит в нижнюю часть ставки с этой стороны? На самом деле это не проблема, потому что это другая сторона загрузки. 19. Мелкие детали на клюве: но перейдем к большему. Так что с большим эм, внизу довольно темно. В основном это черные, чтобы получить хороший контраст на дне пляжа.Какой наверху. Это немного вокруг, так что вы хотите просто увидеть плавание немного светлее и поговорить в темноте на попах.
Но мы, но мы определенно хотим сохранить их определение нижней половины пляжа там, и мы просто хотим хорошо заостренные ммм. Теперь есть только несколько маленьких усов, которые выходят, так что просто вот это, приятное прикосновение. 20. Вывод: есть. Да, мы начали с этой фотографии из Fantail, э-э, из музеев, а закончили этим во время фанатской вечеринки.Надеюсь, вам понравится этот курс рисования. Я очень ценю, что вы прошли этот курс, и я надеюсь, что у вас есть ценные навыки, которые вы можете использовать в своих рисунках. Спасибо.
Как нарисовать птицу
Рисунок птицы. На этом уроке вы научитесь поэтапно рисовать птиц карандашом. Как нарисовать летящего попугая. Вы сможете правильно нарисовать попугая и научитесь технике рисования любой птицы, даже павлина.
Видео как нарисовать птицу для малышей.
Вы будете поэтапно рисовать птицу.
Шаг 1
Первый шаг отрисовка птицы . Нарисуйте первый овал в центре листа бумаги. Это будет хобот птицы. Затем внизу овала нарисуйте треугольник — птичий хвост. Когда это будет сделано, вы можете добавить две дугообразные линии для вытянутых крыльев.
Шаг 2
Как нарисовать птичьи крылья. Набросайте нижние контуры крыльев. Крылья теперь напоминают два листа.
Шаг 3
Голова и клюв попугая. Нарисуйте овал поменьше для головы. В центре овала нарисуйте птичий глаз. Все, что вам нужно для этого урока — аккуратно и аккуратно нарисуйте мощный клюв попугая.
Шаг 4
Окончательные контуры птицы. Теперь нарисуйте окончательные формы груди, спины, крыльев и хвоста с обеих сторон. Оставьте нижнюю часть хвоста, чтобы закончить позже.
Шаг 5
Птичьи перья.На рисование птичьих перьев требуется много времени из-за деталей, связанных с каждым пером.
Каждое перо нужно вытянуть наружу и стать тоньше и меньше кверху. Добавьте мягкие перья под крыльями. Они будут похожи на пух.
Шаг 6
Рисунок птицы. Заключительный этап. Пройдя несколько этапов, мы почти завершили урок рисования птицы . Закончите хвост, а затем вытяните лапы и когти. Сотрите ненужные карандашные наброски, оставшиеся от предыдущих этапов рисования.Вот и наш летающий попугай!
Теперь вы можете попробовать нарисовать снегиря с помощью этого видеоурока.
Как рисовать облака в перспективе • John Muir Laws
Перспектива, или изменение размера и формы объектов по мере их удаления к горизонту, играет большую роль в рисовании неба. Вы не можете просто рисовать далекие облака как уменьшенные версии облаков, которые находятся рядом с вами.
На схеме справа вы видите в небе череду эллипсов разного размера, уходящих вдаль.Обратите внимание на то, что те, что внизу (ближе к горизонту), более сдавлены, чем те, что вверху (ближе к вам). Отдаленные формы искажаются до тонких горизонтальных элементов, а объекты над головой сохраняют свою истинную форму. Если кучевое облако проходит над головой, вы видите его неровные края. Он не покажет классическую волнообразную форму кучевого облака, потому что вы смотрите на дно. Точно так же, если есть дыра в облачном слое над головой, вы увидите дыру неправильной формы. Если вы посмотрите на далекое кучевое облако, его темное дно будет уменьшено до горизонтального эллипса.То, что вы видите в облаке, теперь в основном вид сбоку. Дыры в далеких облаках также искажаются горизонтальными линейными синими областями. Между этими двумя крайностями облака показывают дно и сторону.
Обратите внимание на то, что дыры в голубом небе в верхней части более открыты или ближе к круглым. Те, что ближе к горизонту, более линейны.
Также обратите внимание, что тень облака наверху покрывает большую часть наблюдаемой поверхности облака, в то время как тени далеких облаков более линейны и горизонтальны.Помните об этих отношениях, когда будете рисовать свое небо.
Давайте рассмотрим пошаговый подход к рисованию облаков цветными карандашами. Здесь я заблокировал синим карандашом форму кучевых облаков. Я перекрыл несколько слоев облаков с меньшим расстоянием до горизонта.
Кучевые облака часто имеют плоское основание на постоянной высоте по небу. Это вызвано температурным порогом в воздухе, называемым точкой росы. Выше этой точки достаточно холодно, чтобы водяной пар (невидимый газ) конденсировался в крошечные капли жидкой воды, которые образуют облако, которое мы видим.
Чтобы показать плоское дно облаков, я закрасил нижнюю часть облаков линиями, сходящимися к точке схода под горизонтом. Толщина этих нижних облаков уменьшается к низу и в конечном итоге сливается в сплошной слой на глубоком фоне.
Это одноточечная перспектива, и она дает намек на уходящую вдаль плоскость неба.
Облака кажутся белыми из-за контрастного темно-синего цвета, прилегающего к ним. Я придал значение небу мазками, которые также сходятся к точке схода, усиливая идею плоскости неба и глубокого космоса.Поскольку плоскость неба находится дальше, чем облака, точка схода для неба немного выше, чем та, которая используется для облаков.
Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!
Учебное пособие по выжиганию дров в зимнем скворечнике — Первые шаги
Примечание редактора. Изначально это руководство было размещено на доске объявлений Woodcarving Illustrated. Мы адаптировали его для отображения здесь, однако сначала он был создан как сообщения на доске сообщений WCI. В PyrographyOnline добавлено ПОЛНОЕ руководство.com доска объявлений.
Я подумал, что сделаю сжигание, которое можно использовать как праздничный подарок.
Итак, я выбрал сцену зимнего скворечника с поползнем, золотым зябликом, шикади и желудем, ягодами и остролистом.
Так он будет веселым украшением всю зиму.
В этом уроке я преследую три цели.
1. Я хочу поработать с простым линейным узором и показать, насколько легко определить, куда уходят тени и тени.
2.Я хочу сделать выжигание на фанере из березы или красного дерева, чтобы по окончании работы было легко оформить каркас.
3. Я хочу добавить раскраски, акварелью или цветным карандашом, когда обжиг будет завершен.
Эти изображения имеют размер для печати на листе бумаги для принтера формата Legal (8 1/2 ″ x 14 ″). Вы также можете изменить их размер с помощью графической программы для печати на обычной бумаге 8 1/2 ″ x 11 ″.
Сохраните копии каждого из этих шаблонов на жестком диске. Я обычно рекомендую ваш рабочий стол, чтобы их было легко найти, когда мы прорабатываем каждый шаг.
Есть три изображения — узор из линий, упрощенный узор из линий и рисунок. Вам понадобятся все три.
После того, как вы сохраните образцы, распечатайте копию упрощенного линейного образца, чтобы вы могли вместе со мной работать над этапами затенения.
Я не выбираю фанеры. У меня есть замечательный кусок липы, который я сохранил для чего-то особенного, и я считаю, что этот проект — единственный! Его высота составляет 16 дюймов, а рабочая зона из строганного дерева — 8 дюймов.
Думаю, из коры получится идеальный моментальный кадр. Так что, когда обжиг и добавлены краски, повесить будет очень просто.
Чистый белый цвет липы — это то, что я хочу для этого проекта, так как я хочу работать с большим разнообразием оттенков и хочу добавить цвета. Липа хорошо перенесет обжигание при очень низкой температуре и не добавит естественного цвета цветным карандашам или акварелям, которые мы добавим позже.
Этот конкретный кусок липы был получен от Heinecke Wood Products в Heinecke Wood Products. Они отличные люди, с которыми можно работать!
Шаг 1: Подготовка поверхности
Я отшлифовал верхнюю поверхность своей доски из липы несколькими зернами — 180, 220, 320 — для удаления следов пил и выступов.
Безупречная гладкая поверхность означает, что кончики моей горелки не заедут и не пропустят небольшие выступы или грубые линии волокон, которые вы можете найти в любой деревянной заготовке.
Я обработал все три зернистости наждачной бумаги с древесной текстурой. Я не хочу никаких поперечных царапин, которые могут быть вызваны работой перпендикулярно волокнам.
После завершения шлифовки я очень хорошо протер деревянную поверхность и отправил свое старое полотенце с опилками в стиральную машину.
(Доказывая этот раздел, я вспоминаю, сколько раз в молодости я работал с плохими поверхностями… грубой бумагой для рисования вместо тряпичной хлопковой акварельной бумаги или бумаги для набросков, холстовой доской вместо хорошего натянутого льняного холста или забрать кусок дерева из магазина вместо хорошей деревянной заготовки.Затем, изо всех сил работая над созданием чего-то хорошего, я был так разочарован, что сделал это на мусорной поверхности.
Я также помню, как часто я обещал себе, что «сделаю это заново» на качественном покрытии, но никогда не делал.
Это не значит, что все, что вы делаете, нужно делать на дорогостоящей готовой поверхности. Это действительно означает, что вы должны работать как можно лучше и уделять время тому, чтобы действительно хорошо подготовить эту доску.
Вы НИКОГДА НЕ ЗНАЕТЕ, когда следующая работа станет вашим Шедевром!)
Шаг 2: Шаблон, размещенный в разделах «Бесплатные шаблоны для резьбы» здесь, на сайте Wood Carving Illustrated, имеет размер для печати на бумаге формата Legal, 8 1/2 ″ x 14 ″.Моя доска имеет высоту 16 дюймов, так что мой узор очень мал для моей доски.
Я открыл выкройку в графической программе, использую Adobe Photoshop CS3. Если у вас есть программа для редактирования фотографий, вы, вероятно, сможете изменить размер рисунка с ее помощью. Я изменил размер рисунка до 16 дюймов, затем разрезал его на две части по середине рисунка. Теперь я могу распечатать эти два изображения, чтобы создать узор большего размера.
Если у вас есть вопросы о том, как изменить размер изображения, обратитесь к разделу «Справка» вашей программы редактирования графики или фотографий.
Шаг 3: Я вырезал рисунок, затем скрепил два листа скотчем. Я накладываю узор на дерево, чтобы найти то место, где я хочу разместить узор.
Поскольку этот узор имеет вертикальные линии на плитах птичьего домика, я схватил свою Т-образную квадратную линейку, чтобы убедиться, что линии моего узора идеально вертикальны. После того, как я разместил выкройку, я использовал прозрачную ленту вдоль верхнего края выкройки, чтобы прикрепить ее к дереву.
Я часто добавляю несколько отметок эталонным карандашом на выкройке и дереве.Это маленькие прямые линии, которые переходят от выкройки к дереву. Если моя лента расшатывается или узорная бумага перемещается во время процесса трассировки, я могу легко использовать эти контрольные линии, чтобы скорректировать дизайн.
На этом этапе я могу либо подсунуть кусок графитовой кальки под рисунок, либо нарисовать его чернильной ручкой. Я предпочитаю красную ручку, чтобы видеть именно то, где я указал, а не начертал.
Если у вас нет графитовой бумаги, переверните выкройку так, чтобы была видна обратная сторона.Воспользуйтесь мягким карандашом №2 и потрите острием по всей тыльной стороне до тех пор, пока вы полностью не покроете бумагу графитовым карандашом. Теперь вы можете приклеить дизайнерскую бумагу карандашом к дереву и обвести контур. Под давлением вашей чернильной ручки на доске останется рисунок графитным карандашом.
Я могу проверить свой прогресс, приподняв нижний край выкройки. Я не снимаю ленту, пока не буду уверен, что проследил каждую линию.
Шаг 4: Тот узор, который я проследил, является упрощенным.На этом этапе работы мне не нужны и не нужны все линии деталей в линейном рисунке. Мы начнем прожиг, работая над общими областями упрощенного узора, как если бы они были одним целым, а не несколькими сгруппированными частями.
Off, чтобы начать отображение самых темных областей.
Шаг 5: Горящий слой 1
Стандартный пишущий наконечник, настройка температуры 5,5
Я распечатал копию своего первого изображения теневого рисунка и собираюсь использовать его в качестве ориентира для моего первого слоя прожига.
Этот рисунок показывает мне, где должны находиться самые темные области дизайна.
Работая со стандартным пишущим наконечником в удобном для руки положении для письма, я установил температуру на 5,5. Это холодная или бледная настройка для моего устройства.
Я хочу сохранить бледные тона ранних ожогов на этом раннем этапе картирования. По мере того, как я работаю над проектом, я постепенно довожу каждую отдельную область до окончательного тонального значения.
Листья и ягоды падуба позади столба обработаны случайным завитком каракуля.Это придаст листьям нотку текстуры. Я заполняю всю область листьев и ягод, так как все эти группы попадают в теневую область.
Для стойки, которая поддерживает птичник, я использовал резкий мазок щеткой, двигая вверх и вниз, чтобы сохранить направление текстуры древесины стойки.
Простая прямая линия заполняет две области дома, которые находятся позади и под опорными стойками.
Перед тем, как начать штриховку под правой стойкой крыши, я хотел нарисовать карандашную направляющую.
Поскольку у стойки крыши есть довольно прямой край, тень, которую она отбрасывает, также будет иметь прямой край. Я отметил свою линию примерно на 3/4 пути вниз по дому от этой стойки крыши. Это очень светлая линия карандаша.
Тень опоры крыши теперь отображается по прямой линии. Поскольку эти линии длинные, они обычно горят на ощупь более прохладно, чем короткие прямые линии под насестами. Это нормально, так как эта область — одна из моих самых больших теней, и светлый тон создаст красивое плавное слияние с темным позже.
Дыра в доме со временем станет черной, но пока я использую плотно набитый случайный рисунок, чтобы заполнить ее.
Я сделал несколько быстрых заметок на моем распечатанном чертеже, который использовал для этого шага.
После того, как я закончу этот проект, я могу сохранить эти записи вместе с шаблонами для моих файлов.
Вот большой и крупный снимок того места, где мы находимся в проекте. У меня ровные цветовые тона и неплохая текстура.
Шаг 6: Обжиговый слой 2
Я распечатал следующее и буду использовать его в качестве руководства для прожига слоев.
Я не меняю ни настройку температуры, ни кончик пера. Этот шаг будет работать при той же настройке температуры 5,5. По мере того, как мы работаем вместе, вы увидите, как добавление слоев выжигания при одной и той же настройке температуры приведет к затемнению оттенка в области.
Я изучил фон с листьями и ягодами падуба и добавил новый слой затемнения для моей первой тени. Поскольку листья естественно изгибаются, любая падающая на них тень также будет изгибаться. Я проработал эту тень в верхней правой половине листьев.
Добавление третьего слоя выжигания еще больше затемняет область. Эта третья тень обрабатывается на одной половине второй тени и на верхней правой стороне.
Мои листья падуба теперь имеют предварительную трехцветную градуированную тень. Мы снова будем работать в этой области на более позднем этапе.
Укладывая свою тренировочную доску с квадратами сетки значений тона на свой проект, я вижу, что у меня есть три различных значения тона и много места для добавления еще более темных теней позже.
Так же, как листья падуба, желуди за столбом имеют изогнутую, округлую форму. Итак, вторым штрихом я прорабатываю верхнюю правую половину желудей и шляпок. Я хочу, чтобы край нижней линии был изогнутым.
Третий слой самых темных теней для желудей снова разрезает предыдущую область тени пополам.
Область тени под столбом и насестами выполняется прямой линией, вытянутой на полпути вниз от линии элемента насеста. Поскольку боковая стена дома представляет собой плоскую поверхность, эта тень имеет прямолинейный эффект в нижней части.Сравните это с тенями на столбе с изогнутым краем. Столб круглый, поэтому тень круглая.
Третий слой затенения под жердями и столбами дает красивую темную область. Обратите внимание на то, что под лапами и крупом щегла вся захваченная воздушная область стены имеет темную тень.
Я протягиваю вторую тень по прямой линии в стену под правой подкосом крыши. Опять же, я прорабатываю половину первоначально затененной области. Третье прожигание усиливает градиентность этой области тени.
Внутренняя часть отверстия сделана точно так же. Обратите внимание, что нижний край этой тени почти круглый, чтобы соответствовать форме отверстия. Третий слой сохраняет ту же форму полукруга внизу.
Когда я положил проект на стол, я почувствовал, что мой первый горящий слой на заднем фоне остролистников был недостаточно твердым. Поэтому я снизил настройку температуры до 5 и добавил еще один слой плотно упакованных случайных каракулей по всей области отпуска.
Заполняет открытые, несгоревшие участки, оставшиеся на первом слое работы.
Вот сканирование этого шага и мои письменные заметки.
Шаг 7: Листья падуба из бумаги
Листья не плоские ни в одном направлении. Они изгибаются от узла листа, где они прикрепляются к стеблю, к кончику листа.
Они также изгибаются от центральной жилки к внешнему краю.
Я вырезал лист падуба из бумаги, переместил источник света туда, где находится наш источник света в дизайне, а затем сделал снимок. Поскольку мой лист падуба сделан из бумаги, у него сейчас только один изгиб — от конца стебля до кончика.
Вы можете видеть, что область, примыкающая к источнику света, подсвечивается белым светом, а затемнение постепенно усиливается по мере продвижения к кончику.
Масштабирование серого на фотографии более четко показывает градуированное затенение. На этой фотографии, поскольку свет непосредственно касается поверхности, форма бликов или тени создается формой источника света. Лампа на столе имеет круглую чашу, поэтому она отбрасывает округлый свет или создает тени с округлыми краями.
Вы видели это в действии, когда видите прямоугольное пятно солнечного света на вашем полу, которое проникает через прямоугольное окно.
Я разрезал этот бумажный лист, а затем большим пальцем руки нарисовал изогнутую линию через центральную область вены.
Это позволяет мне складывать лист по этой кривой.
Обратите внимание, что по мере того как две стороны листа меняют направление своих кривых, изменяются светлые и темные области. Также обратите внимание, что обе стороны несут свои собственные блики и тени. Они не совпадают и не являются зеркальным отображением друг друга.
На фотографии в градациях серого я нанес на карту изогнутые края теней. Фигуры из бумаги — отличный способ определить, где естественным образом будут находиться ваши тени в зависимости от источника света.
Итак, форма источника света при прямом попадании может определять форму тени, И кривая поверхности, на которую падает свет, может определять форму тени.
Теперь, к счастью для нашего дизайна, у меня есть зрелое американское дерево падуба. Листья падуба не только изгибаются от стебля к кончику, но и от центральной жилки к боковому краю, они изгибаются вместе с каждым концом листа.Итак, у нас есть много светлых участков и много теней.
В paper-holly-7.jpg вы можете увидеть изогнутые края светлых и темных участков. Плюс я дал вам фото в градациях серого. В фотобумаге-holly-9.jpg я взял несколько разных серых тонов с фотографии и переместил их, чтобы получилась градация серого. На этой фотографии как минимум пять разных оттенков серого.
Два моих любимых листа — это падуб и дуб. У обоих есть эта дополнительная рябь внутри листа. Теперь, глядя на фотографию, может показаться, что лишняя рябь усложняет горение листа… но это не так.Фактически, это полная противоположность. Из-за дополнительной ряби вы, как новичок, действительно не можете ошибиться при создании своих теней.
Любое затенение, которое немного отклонено или не совсем в нужном месте, прерывается как лишняя рябь!
Источник света определяет форму бликов и теней при прямом попадании на элемент. Но именно элемент, отбрасывающий тень, определяет форму тени.
На следующем фото два бумажных листа.Каждый лист имеет одну выделенную сторону и одну теневую сторону, созданную непосредственно источником света.
Также на фото присутствуют отбрасываемые тени. Лист в правом верхнем углу отбрасывает тень на левый нижний лист. Этот теневой край имеет точную форму верхнего правого края листа. Нижний лист отбрасывает тень на стол. Эта отбрасываемая тень также принимает форму нижнего края листа.
(У меня две тени, потому что на этой фотографии у меня было два источника света — мой маленький прожектор и верхний свет.Отключение накладных расходов сделало фотографию слишком темной, чтобы ее можно было использовать — извините!)
Источник света, а не его положение в дизайне или расположении, определяет, какая сторона листьев будет выделена, а какая — затемнена. Мои листья на фотобумаге-holly-11.jpg сложены, а затем установлены так, чтобы эта складка была обращена в сторону от источника света. Это делает верхнюю правую часть листьев более темной по тону, чем нижнюю левую.
У моего листа переднего плана самая темная затененная сторона перед правым верхним листом.
Кроме того, у правого верхнего листа есть самая яркая выделенная сторона за листом переднего плана.
В большинстве случаев у нас возникает соблазн всегда затемнять элемент фона, делая его темнее, чтобы отодвинуть его от элемента переднего плана… но это не всегда то, что мы хотим сделать. На этой фотографии, если бы я сжег его и закрасил фоновый лист, я бы изменил направление источника света.
Итак … возьмите бумагу для принтера, ножницы и настольную лампу. Вырежьте несколько простых фигур, сложите их и бросьте на стол.Получайте удовольствие, узнавая, как меняются тени и блики, когда вы переставляете их на столе.
Если сомневаетесь в выжигании теней, используйте бумажные фигурки.
Шаг 8: Обожгите второй слой — листья падуба
Я распечатал копию многослойного прожига и буду использовать ее в качестве справочного руководства в следующих нескольких шагах. Я все еще работаю со своим стандартным наконечником для письма, и, поскольку я сжигаю листья падуба, я буду использовать случайный рисунок каракули.
Я снизил настройку температуры до 4.5 и 5. Эти листья лежат в середине или на переднем плане, поэтому сейчас я хочу, чтобы они были немного светлее.
Небольшая заметка о случайном штрихе каракули. Для меня это удобный, легкий ход. Во время работы я могу легко перемещать наконечник по деревянной поверхности, а моя рука постоянно движется со средней скоростью. Это означает, что при использовании этой обводки я получаю чрезвычайно ровный цветовой тон.
Я могу контролировать, насколько светлой или темной будет область, по количеству локонов, которые я укладываю в эту область. Несколько завитков означают, что у них больше не обгоревших участков, поэтому их цвет будет светлее или бледнее.Плотная упаковка локонов дает мне средний тональный оттенок.
Я прорабатываю первую тень, прожигающую мои листья падуба. Я использую настройку низкой температуры от 4,5 до 5 для своего Colwood. Вам нужно будет отрегулировать настройку в соответствии с сеткой тональных значений тренировочной доски, которую вы записали для своего устройства.
Обратите внимание, что у меня есть изогнутые края теневых областей. Я рассматриваю каждую сторону листа как отдельную область или элемент.
Прямо над головой шичади находится гроздь из трех листьев.Нижний правый лист находится перед средним левым листом. Но, как и в случае с нашими бумажными листьями падуба, нижний лист, даже если он находится перед средним левым листом, является более темным листом.
Сделав первое сжигание этих листьев, я начал второе сжигание. Я не менял настройку температуры — я использую второй прожиг, чтобы сделать область темнее. Я хочу сохранить этот изогнутый край для теней и заполнить примерно половину области, которая была выжжена при первой работе. Это уводит тень от источника света и усиливает ее по мере удаления от источника.
Отсканированное изображение показывает, где мы находимся в работе.
Все еще работая с моим справочным руководством, я добавляю штриховку столба, используя прямую линию, которая перетекает с текстурой дерева столба.
Я также добавил несколько строк в правой части сообщения. Выделение поста будет падать не прямо на одну сторону, а ближе к центру поста.
Тень, отбрасываемая поползнем на стену птичника, также прорисовывается прямой линией.Линии проходят вверх и вниз, плавно переходя в скворечник.
Обратите внимание на область двойной тени, где тень птицы перекрывает тень стойки крыши.
Хорошо… Этот крупный план показал мне, что мне нужно воспользоваться моментом и почистить кончик ручки. Я использую очень тонкую стальную вату. Вы также можете использовать румяна и кожаный ремешок. Чистые наконечники прожигают чистые линии.
Тень под золотым зябликом падает и на дом, и на насесты.
Тень дома прорисовывается по вертикали прямой линией, но для жердочки линия проходит по горизонтали.
Прямые тени под ягодными лозами на крыше должны проходить по диагонали, чтобы соответствовать распорке крыши.
Прошу прощения за то, что это фото не получилось.
Вы можете увидеть этот шаг на увеличенных планах сканирования. Я закрашиваю желуди на крыше случайным штрихом каракуля.
ОК … вот сканы для этого завершенного шага. Мы проработали все тени, которые мы создали в shadow-9.jpg
.Шаг 9: Улучшение глубоких теней
Я распечатал копию справочного руководства по прожигу на этом этапе.
Я сделаю затемнение более глубоких тонов, над которыми мы уже работали. Первые два шага наметили, где мне нужны мои основные тени. На этом этапе я хочу развить эти тени, поэтому у меня есть три сильных тональных значения — бледный, средний и темный — в каждой области.
У меня горелка чуть выше 5, и я использую стандартный пишущий наконечник. На этом этапе я использую обводку пера, которая изначально использовалась в каждой области. Поэтому, если область сначала была выжжена случайным рисунком, на этом шаге также будет использоваться случайный рисунок.
Итак … будет много фотографий, но не так много текста для чтения.
Я начинаю с тех далеких фоновых желудей и листьев падуба. Это все еще моя самая темная область горения. Поскольку настройки температуры мало меняются, я углубляю ожог, медленно работая над уже нанесенными слоями.
Столб под домом нуждается в затемнении там, где столб касается пола дома. На левой стороне столба прожгла темная полоса, но она не совсем касается края.Как отмечалось в более ранней публикации, это связано с тем, что у круглых объектов обычно нет источника света, поступающего с края, а вместо этого он попадает на круглый объект где-то ближе к средней точке.
Также обратите внимание на маленькое темное пятно позади ступней синицы, где видна лишь небольшая часть столба.
Я добавил штриховку на левой стороне листьев падуба столбиком. На крупном плане вы можете видеть, что несколько листьев теперь имеют четыре различных оттенка.
Участки под жердями должны быть очень темными.Я использую тот же прямой штрих и медленно тяну за кончик пера, чтобы эта область приобрела красивый шоколадный цвет.
На снимке крупным планом видна штриховка окуня под хвостом зяблика.
Также обратите внимание, насколько темной — почти черной — стала тень прямо у нижнего края жердочки.
Вся дыра в центре дома должна быть закрашена тоном.
Следующая тень, отбрасываемая подкосом крыши. Плюс тень от поползня.
Я добавил немного дополнительных штрихов к желудям и листьям, которые лежат на крыше. Большая часть этой работы находится в нижних левых частях каждого элемента.
Я готов добавить ягоды для ягодной лозы и ягод падуба. Я решил сначала потренироваться на своей доске. Таким образом, я могу решить, как я хочу записать эти элементы, и посмотреть, как они могут выглядеть, прежде чем работать над реальным проектом.
Я использую стандартный пишущий наконечник, настройку температуры 5 и большой круговой ход, соответствующий размеру ягод.Я оставляю несгоревший блик в правом верхнем углу каждой ягоды. Плюс я добавил более темную линию вдоль правого верхнего края.
Шаг 10:
Я поймал многое из того, что мы сделали с нашей предыдущей эталонной фотографией на последнем этапе. Поэтому на этом этапе я буду использовать shadow12.jpg.
Эта следующая справочная фотография касается теней, отбрасываемых элементами, которые находятся над другим элементом, но не лежат на этом другом элементе. Поскольку между двумя элементами есть некоторое воздушное пространство, тень не касается элемента, который ее создает.
Я проработал случайный рисунок каракули с настройкой temp чуть выше 5. Я хочу, чтобы эти свободно плавающие тени были довольно темными.
Ой! … Боковая мысль… Поскольку вы сидите за компьютером и, поскольку я ожидаю, что у вас есть какой-то источник света рядом с вашим столом или вокруг него, я хочу, чтобы вы смотрели на тень, отбрасываемую вашей клавиатурой. Обратите внимание: чем ближе тень к источнику света, тем резче и темнее края тени.
Тени — это не расплывчатые, туманные, туманные предметы.
Они могут быть очень четкими и резко тонированными. Объекты, расположенные очень близко к источнику света, отбрасывают очень четкие тени с четкими краями. По мере того как объект удаляется от источника света, края становятся более мягкими и менее четкими. Они также становятся средним тоном вместо темного тона.
Поскольку предполагается, что наши ягодные лозы находятся близко к источнику света, они имеют четкие четкие края и выполнены в более темных тонах.
Шаг 11: Работа с доской Chickadee
Готов приступить к работе над птицами в этом дизайне.Я распечатал копию shadow15.jpg для справки. У меня есть пара фотографий кормушки для птиц, которые я сделал в прошлом году, которые, хотя их никогда нельзя было бы считать хорошей фотографией, показывают формирование структуры перьев. Когда вы смотрите на них, обратите внимание, что вы не видите каждое отдельное перышко! Вы видите группировку, и некоторые из этих группировок очень плавные.
Если вы помните, когда мы рисовали птиц, мы обрабатывали группы перьев, как если бы они составляли одно целое.
Именно так я собираюсь сжечь этих птиц. Сначала я сделаю общую штриховку этих сгруппированных единиц. Затем я вернусь к каждой области и начну добавлять индивидуальную текстуру растушевки.
Вы можете выполнить поиск изображений на google.com, чтобы найти черношапочного синица, поползня и зяблика, чтобы получить лучшие фотографии в качестве справочников. Пожалуйста, есть отличная ветка в липкой области в верхней части этого раздела пиротехники, в которой обсуждаются авторские права и их применимость к нам.
Вопрос о нарушении авторских прав
Как художники, мы имеем право ссылаться на фотографии, сделанные не нами, а другими художниками.Как и в этом случае, когда у вас уже есть выкройка синица, и вам просто нужно обратиться к фотографии для формирования и раскраски. У вас нет права использовать чью-то фотографию для сжигания дров — сохранить на свой компьютер, распечатать на принтере, а затем проследить до своей доски — без их согласия и разрешения.
У меня есть дополнительная копия моего рисунка, поэтому я решил сначала сделать чикади на своей тренировочной доске, прежде чем записать ее в свой проект.
Мягким карандашом № 2 я потер заднюю часть тренировочной доски, чтобы создать твердую поверхность из графита.Затем я переворачиваю выкройку лицевой стороной вверх, размещаю ее на чистом участке моей тренировочной базы и обрисовываю линии узора.
Я хочу забегать вперед в своих фотографиях… мы вернемся к синице в следующем посте. Но здесь я хочу поговорить о ширине линий кончика пера.
Когда я делал тренировочную доску, я использовал стандартный пишущий наконечник. В нашем списке поставок я отметил, что я также буду использовать плотный круглый и микро-пишущий наконечник. Поэтому я хочу добавить их на свою доску.
Стандартный пишущий наконечник делает линию средней ширины. Я работаю при температуре 5. Это мой основной совет по раннему затенению и текстурированию, поскольку он быстро заполняет область.
Плотный круг, когда вы используете широкую сторону наконечника, образует широкую линию. Этот наконечник пера отлично подходит для градуированных теней, где вам не нужна текстура или линия.
Я буду использовать плотный круг на стороне доски, чтобы создать тени на птицах.
Микронакончик создает красивую тонкую линию и отлично подходит для прорисовки особенно изогнутых линий.
На мой взгляд, использование узкого круглого наконечника на его острой кромке создает самые тонкие линии. Эта линия часто бывает темной и быстро горит. Так что все, что мне нужно сделать, это коснуться края и приподнять, чтобы образовалась прочная тонкая линия. Это совет, который я буду использовать, чтобы добавить детали перьев. Я даже прожег на доске небольшой образец мелкой детализации перьев.
Мое первое затенение выполняется при настройке температуры от 4,5 до 5. Я провожу длинные медленные линии внизу, справа внизу или далеко справа от каждой области, как я делал это в тени15.jpg рисунок.
Когда я тяну свои линии, я немного перекрываю каждый мазок, чтобы избежать появления несгоревших тонких линий между штрихами. Также я заставляю линии соответствовать форме области.
Прямой участок в виде хвоста или крыльев провожу прямыми линиями. Но вдоль области живота и плеч эти линии повторяют изгиб начертанных линий.
Я повернул плотный круглый кончик на его краю, чтобы добавить темные области этих теней. Теперь я хочу немного растушевать, поэтому я использовал простое касание и подъем.Когда стемнело, я уменьшил настройку темпа до 4.5 и закрасил оставшиеся мелкие перья средним тоном и нажатием и подъемом.
Большое ОООПС! … Когда я сжигал темный нагрудник для синицы, я совершил большую ошибку. Эти две области окраски головы должна была быть белая линия. Вместо этого я сжег их вместе.
Итак, я схватил одну из моих круглых долот для резьбы и аккуратно вырезал тонкую полоску дерева. Это вернуло меня на необожженную поверхность и восстановило ту белую полосу.
И это еще одна веская причина поработать сначала на тренировочной доске.
Теперь, когда я это исправил, я закончил затемнение темных деталей на голове и в области нагрудника, крыльях и хвосте.
Я также решил добавить несколько темных штрихов по самым глубоким краям тона.
Что ж, думаю, я готов приступить к своему проекту.
Шаг 12: Работа с птицами
Я установил температуру на 5 и использую плотный круглый наконечник, чтобы затенять общие формы тела всех трех птиц.Мне показалось, что лучше всего подойдет короткая очередь. Я работаю с птицами на доске проекта так же, как с синицей на доске для практики.
У всех трех этих птиц есть темные отметины на голове, крыльях или хвосте. Я вернулся к своему стандартному пишущему наконечнику и установил температуру на 7. Я хочу темный ожог, но я не хочу, чтобы мой наконечник был настолько горячим, что он ореол. И пока я не хочу, чтобы эти отметки были абсолютно черными… Я всегда могу затемнить их позже.
См. Изображения для размещения темной маркировки.
Очень тонкая деталь из перьев обожжена краем узкого круглого наконечника. Мне нужна только временная установка около 5, чтобы получить красивую черную линию.
Это простое прикосновение и подъем.
Опять же, изображения дадут вам представление о том, где можно добавить детализацию.
Шаг 13: Листовые жилки
Жилки листьев падуба — это маленькие штрихи, выполненные в виде запятой, которые выполняются либо от точек по краю листьев к центральной жилке, либо от центральной жилки наружу.Можно добавить немного дополнительной растушевки вдоль кончиков на нижней стороне, чтобы кончики слегка загнулись.
Я использую плотный круглый наконечник на его плате.
Вложения:
Рисунок скворечника
Скворечник Patten
Скворечник Простой рисунок
Раскрашенный скворечник
лучевых диаграмм для плоских зеркал
Принцип прямой видимости предполагает, что для того, чтобы увидеть изображение объекта в зеркале, человек должен смотреть вдоль линии на изображение объекта.При прицеливании по такой линии свет от объекта отражается от зеркала в соответствии с законом отражения и попадает в глаз человека.
Этот процесс обсуждался и объяснялся ранее в этом уроке. Один полезный инструмент, который часто используется для описания этой идеи, известен как диаграмма лучей. Лучевая диаграмма — это диаграмма, которая отслеживает путь, по которому проходит свет, чтобы человек мог видеть точку на изображении объекта. На схеме для падающего и отраженного луча нарисованы лучи (линии со стрелками).Сложные объекты, такие как люди, часто представлены фигурками или стрелками. В таких случаях принято рисовать лучи для крайних положений таких объектов.
В этом разделе Урока 2 подробно описывается процедура построения лучевых диаграмм. Начнем с рисования лучевой диаграммы, чтобы показать, как Сьюзи сможет увидеть изображение зеленой стрелки объекта на диаграмме ниже.Для простоты предположим, что Сьюзи смотрит изображение с закрытым левым глазом. Таким образом, мы сосредоточимся на том, как свет проходит от двух концов стрелки объекта (левой и правой стороны) к зеркалу и, наконец, к правому глазу Сьюзи, когда она смотрит на изображение. Ниже перечислены, описаны и проиллюстрированы четыре этапа процесса построения лучевой диаграммы.
1. Нарисуйте изображение объекта.
Используйте принцип, согласно которому расстояние до объекта равно расстоянию до изображения, чтобы определить точное местоположение объекта.Возьмите один край на объекте и тщательно измерьте расстояние от этой крайней точки до зеркала. Отметьте такое же расстояние на противоположной стороне зеркала и отметьте изображение этой крайней точки . Повторите этот процесс для всех крайностей объекта, пока не определите полное расположение и форму изображения. Обратите внимание, что все измерения расстояний должны производиться вдоль сегмента, перпендикулярного зеркалу.
2.Выберите одну крайность на изображении объекта и нарисуйте отраженный луч, который будет перемещаться к глазу, когда он прицеливается в эту точку.
Используйте принцип прямой видимости: глаз должен смотреть вдоль линии на изображение объекта, чтобы видеть изображение объекта.
Принято рисовать жирную линию для отраженного луча (от зеркала к глазу) и пунктирную линию как продолжение этого отраженного луча; пунктирная линия проходит за зеркалом до точки изображения.На отраженном луче должна быть стрелка, указывающая направление, в котором распространяется свет. Острие стрелки должно быть направлено к глазу, поскольку свет проходит от зеркала к глазу, что позволяет глазу видеть изображение.3. Нарисуйте падающий луч для света, проходящего от соответствующей точки на объекте к зеркалу.
Падающий луч отражается от поверхности зеркала по закону отражения.Но вместо измерения углов вы можете просто провести падающий луч от крайнего объекта до точки падения на поверхность зеркала. Поскольку на шаге 2 вы нарисовали отраженный луч, точка падения уже определена; точка падения — это просто точка, где луч зрения пересекает поверхность зеркала. Таким образом проведите падающий луч от крайней точки до точки падения.
Еще раз, не забудьте нарисовать стрелку на луче, чтобы указать направление его движения.Стрелка должна быть направлена в сторону зеркала, поскольку свет проходит от объекта к зеркалу.4. Повторите шаги 2 и 3 для всех остальных конечностей объекта.
После выполнения шагов 2 и 3 вы только показали, как свет распространяется от единственной точки крайнего на объекте к зеркалу и, наконец, к глазу. Вам также нужно будет показать, как свет проходит от других крайних точек на объекте к глазу.Это просто вопрос повторения шагов 2 и 3 для каждой индивидуальной крайности. После повторения для каждой крайности ваша лучевая диаграмма будет завершена.
Лучший способ научиться рисовать диаграммы лучей — это попробовать сами. Это просто. Просто скопируйте две приведенные ниже схемы на чистый лист бумаги, возьмите линейку / линейку и начните.
При необходимости обратитесь к четырехэтапной процедуре, указанной выше. Когда закончите, сравните вашу диаграмму с законченными диаграммами внизу этой страницы.
могут быть особенно полезны для определения и объяснения того, почему только часть изображения объекта может быть видна из заданного места. На лучевой диаграмме справа показаны линии взгляда, используемые глазом, чтобы увидеть часть изображения в зеркале.Поскольку зеркало недостаточно длинное, глаз может видеть только самую верхнюю часть изображения. Самая низкая точка изображения, которую может видеть глаз, — это точка, совпадающая с линией взгляда, которая пересекает самый низ зеркала. Поскольку глаз пытается рассмотреть даже более низкие точки на изображении, зеркала недостаточно, чтобы отражать свет от нижних точек объекта к глазу. Часть объекта, которую нельзя увидеть в зеркале, на приведенной ниже схеме заштрихована зеленым.
Точно так же лучевые диаграммы являются полезными инструментами для определения и объяснения того, какие объекты могут просматриваться при визировании в зеркало из заданного места.Например, предположим, что шесть учеников — Ал, Бо, Сай, Ди, Эд и Фред сидят перед плоским зеркалом и пытаются увидеть друг друга в зеркале. И предположим, что упражнение включает ответы на следующие вопросы: Кого Ал может видеть? Кого может увидеть Бо? Кого Сай видит? Кого видит Ди? Кого видит Эд? А кого видит Фред?
Задание начинается с поиска изображений данных студентов. Затем Ал изолируется от остальных учеников, и проводится линия взгляда, чтобы увидеть, кого Ал может видеть.Самый левый ученик, которого Ал может видеть, — это ученик, изображение которого находится справа от линии взгляда, пересекающей левый край зеркала. Это был бы Эд. Крайний правый ученик, которого Ал может видеть, — это ученик, изображение которого находится слева от линии взгляда, пересекающей правый край зеркала. Это будет Фред. Ал мог видеть любого ученика, стоящего между Эдом и Фредом, глядя на любые другие позиции вдоль зеркала. Однако в данном случае между Эдом и Фредом нет других учеников; таким образом, Эд и Фред — единственные ученики, которых Ал может видеть? На диаграмме ниже это показано с использованием прямой видимости для Al.
Конечно, тот же процесс можно повторить для других учеников, наблюдая за их взглядами. Возможно, вы захотите попытаться определить, кого могут видеть Бо, Сай, Ди, Эд и Фред? Затем проверьте свои ответы, нажав кнопку ниже.
Проверьте свое понимание
1.Шесть учеников расставляются перед зеркалом. Их позиции показаны ниже. На схеме также нарисовано изображение каждого ученика. Постройте соответствующие конструкции линии прямой видимости, чтобы определить, что ученики могут видеть каждый отдельный ученик.
Вот законченные диаграммы для двух примеров, приведенных выше в разделе Ваша очередь к практике .
Вернуться к диаграмме.
Выжигание по дереву 101 — Приемы и приемы: 10 шагов (с изображениями)
Когда вы, наконец, закончили с основным прожигом, пора подумать о фоне. Это может иметь большое значение для общего вида вашего проекта, особенно если вы используете дешевый кусок дерева. Следующие методы подходят для всех уровней усилий и времени, которые вы планируете потратить на этом довольно однообразном этапе.
Rust: Самый простой метод, когда действительно некогда терять. Я брал несколько ржавых шурупов и болтов и удалял часть ржавчины наждачной бумагой. Чтобы нанести это на дерево, просто возьмите немного пыли пальцами и распределите по поверхности, как вы это делаете с мелом или углем. Если вы не хотите, чтобы пальцы стали красноватыми, воспользуйтесь ватным тампоном.
Все время, когда я использовал эту технику, я работал с МДФ, и покрытие ржавчины было гладким и непрозрачным.Очень интересно сделать ваш фон непрозрачным, когда основное прожигание будет иметь блестящий градиент, потому что он действительно будет выделяться.
Тепловентилятор: Часто мой лучший вариант — тепловой вентилятор можно использовать для создания великолепного эффекта виньетки. Включите воздуходувку и двигайтесь вдоль краев, НИКОГДА не продувая одно и то же место дольше секунды. Двигайтесь по всей площади и все равномерно нагрейте. Вам понадобится некоторое время, чтобы увидеть некоторое затенение, но как только оно начнется, процесс будет довольно экспоненциальным (то есть он станет темнее и темнее в мгновение ока).
Будьте особенно осторожны с металлическим наконечником тепловентилятора, чтобы он не касался дерева или вашей кожи. Серьезно, у меня на запястье красивый шрам из-за несчастного случая.
Затенение или заливка: Если вы достаточно терпеливы или у вас действительно нет больших областей для заливки, вы можете попробовать градиентную заливку или даже полностью черный. Иногда полный черный фон является обязательным требованием для искусства (см. Рамку «Королева»), но, честно говоря, это очень большая работа. Мой совет: делайте это только в том случае, если вы уверены, что конечный результат того стоит, иначе фон доставит вам больше проблем, чем реальная работа.
Расстановка точек: Это очень старая техника, ее можно найти в некоторых произведениях средневекового искусства; к тому времени это было сделано путем нагревания металлических болтов и многократного «клеймения» ими дерева. Теперь даже самая дешевая дровяная горелка будет иметь большой круглый наконечник для такого рода работ. Подождите, пока горелка действительно нагреется, и заполняйте фон по одной точке за раз, останавливаясь, чтобы очистить кончик, когда он накапливает слишком много вещества.