Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами

Добро пожаловать на сайт для тех, кто хочет научиться рисовать быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.Делитесь своими работами в паблике вконтакте в этом альбоме! До новых встреч!

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Как нарисовать натюрморт с фруктами цветными карандашами поэтапно МК детям?

Рисование натюрморта — это очень хорошее упражнение для того, чтобы начать рисовать серьёзно.

Ведь само слово *натюрморт* в переводе с французского означает *Мертвая натура*, а это значит что мы будем рисовать неподвижные предметы и это делать значительно легче чем, изображать человека или животных.

Цветы и фрукты всегда очень эффектно и красиво смотрятся на рисунке.

А в летнее время они присутствуют практически в каждом доме.

Поэтому лучше подобрать натюрморт из тех фруктов и цветов, которые у вас есть под рукой, красиво уложить и начать рисовать.

Покажите ребенку, как нужно наметить основы композиции, то есть как разместить все предметы в целом, чтобы они не выходили за границы листа и в тоже время чтобы они не получились очень маленькими и не плавали на площади картины. Только начиная рисовать с общего, удастся избежать множество ошибок, которые делают начинающие.

Как только вы определились с габаритами, наметьте внутри очертания для каждого предмета для каждого фрукта или цветка.

Никогда в сложной композиции не приступайте к работе над одним предметом от начала и до конца, такая последовательность неправильная.

Старайтесь вести весь рисунок в целом на одном и том же уровне проработки.

Как только вы закончите прорисовку простым карандашом и убедитесь в том, что нет никаких ошибок, можно начать работать цветными карандашами.

Чем больше в вашем распоряжении цветных карандашей, тем интереснее и реалистичные получится рисунок, поскольку больше возможностей для смешения и передачи нужных оттенков.

Пример мастер-класса , представленного ниже, изображает только фрукты, но вы можете самостоятельно нарисовать цветы на заднем плане за фруктами или цветок , лежащий на столе перед фруктами. Это довольно простой в исполнении мастер-класс. который хорошо показывает,

как нарисовать натюрморт поэтапно:

Иллюстрация к данному к ответу взяты из свободного доступа сеть Интернет

успехов в рисовании вам и вашим детям

Натюрморт карандашом поэтапно: полезные советы начинающему художнику

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать натюрморт карандашом самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1. В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на геометрические фигуры.

Шаг 2. Далее искривляем немного линии, чтобы получилась нужная нам форма предметов. Например, добавим ручку к корзине с фруктами либо к вазе с цветами. Делаем линии более плавными, мягкими, без резких углов.

Шаг 3. Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4. Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7. Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Каждый художник обязательно должен уметь рисовать натюрморт. Это – классика жанра, без которой не  постичь построения композиции, не изучить законов перспективы, не освоить создание объёма с помощью штриховки. А без этих навыков не получится двигаться вперёд и развиваться профессионально. Именно поэтому сегодня мы поговорим о рисовании натюрморта.

Рисуем натюрморт поэтапно карандашом

1 этап

Первым этапом в работе над ним является создание композиции. Художнику нужно выбрать тему и соответствующие ей предметы, а затем составить из них гармоничную композицию.

В зависимости от размеров и формы предметов, формат натюрморта может быть горизонтально ориентированным, вертикально ориентированным и квадратным.

Расстановка предметов внутри каждого формата может быть треугольной, круглой и диагональной.

Выставлять предметы в натюрморт следует, соблюдая простые правила:

1. В одном рисунке можно задействовать не более 3 размеров предметов,
2. Не стоит ставить все предметы в линию или слишком близко друг к другу,
3. Для создания глубины и перспективы желательно перекрыть один предмет другим.

Кроме правильной постановки предметов, в натюрморте важно подобрать правильный свет. Он позволит акцентировать внимание на каких-то определённых объектах, сделает композицию более интересной.

2 этап

После того, как натюрморт будет выставлен, можно приступать к следующему этапу, — его построению на листе бумаги.

Всё построение нужно выполнять лёгкими тонкими линиями, которые затем можно будет просто стереть при помощи ластика.

Лист бумаги нужно разместить на мольберте в соответствии форматом натюрморта.

Затем следует сделать отступы, чтобы предметы не упирались в края листа. Слева и справа они должны быть одинаковыми и небольшими (но не менее 2-3 см), сверху отступ должен быть чуть меньше, чем снизу, тогда создастся ощущение, что предмет стоит на плоскости.

Затем нужно наметить линию горизонта (или плоскости), а затем закомпоновать все предметы.

После схематичной компоновки предметов, можно приступать к их детально прорисовке с учётом законов воздушной перспективы.

Кроме того, важно всё время сравнивать предметы между собой, чтобы в точности соблюсти их пропорции.

Завершив построение, нужно со свежим взглядом проверить каждый предмет, сравнить его с оригиналом. Данный этап крайне важен, поскольку ошибки, совершённые и не исправленные сейчас, выявятся и станут ещё заметнее в дальнейшем.

После выполнения проверки построения можно стереть все вспомогательные линии, и приступать к следующему шагу.

3 этап

Завершающим этапом в работе над натюрмортом является создание объёма композиции при помощи штриховки простыми карандашами разной мягкости. Обычно для работ такого плана используют специальные наборы чернографитовых карандашей.

Опытные художники рекомендуют вести работу либо от самого светлого к самому тёмному, либо наоборот.

Штрихи нужно накладывать не вразброс и хаотично, а по форме предметов.

Наносить их нужно близко друг к другу, но не делая из них единое пятно.

В процессе работы очень важно постоянно сверяться с оригиналом и сравнивать свою работу с ним, а также смотреть на неё со стороны.

Кроме карандашей, создавать объём можно и при помощи ластика. Им можно высветлять блики, делать рефлексы, которые добавят композиции живости.

В случае, когда тон, наложенный карандашом, получился темнее, чем нужно, можно воспользоваться кусочком подсушенного белого хлеба. Его нужно измельчить в крошку, нанести её на требующий коррекции участок рисунка и аккуратно покатать их по поверхности. Они возьмут на себя тон карандаша, и участок заметно высветлится.

Попробуйте свои силы в создании графических натюрмортов, и вы увидите, насколько это увлекательный, творческий и познавательный процесс.

Как научиться рисовать натюрморт карандашом. Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.

Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты.

(Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…

Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов , собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин .

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Учимся рисовать натюрморт » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

 

Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большуюроль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка [/b]—
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

 

Натюрморт рисунок карандашом для детей. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Алена Щукина

Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились «как живые»? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.

Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.

1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.

2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .

3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.

Натюрморт готов !

Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!

Публикации по теме:

Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.

Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.

Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.

В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями » Фруктовый переполох» Проходил.

Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством — это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.

Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.

Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.

Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Натюрморты Сезанна

Оценка Уровень: 9–12

Связь с учебной программой: языковое искусство

Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств. Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой собственный натюрморт акварельными красками и цветным карандашом. Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее мнение о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Натюрморт с яблоками и персиками , c. 1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Юджина и Агнес Э. Мейер

Материалы

• SMART Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Вазы, посуда, миски, фрукты, цветы и другие натюрморты (учащиеся также могут захотеть принести предметы из дома)
• Настольный или фиксирующий светильник для отражения света и тени
• Ткани для драпировки на столах и / или подвешивания за натюрмортами
• Рисование и карандаши цветные
• Бумага для акварели или плотный картон
• Акварель и кисти
• Канцелярские товары

Разминка, вопрос

Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?

Фон

Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине XIX века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью bastide (загородное поместье), Жас де Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).

На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный диапазон предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и знатоки веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна — с их оливковыми банками, лимонами и яркими набивными тканями — вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс в форме и цвете.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно преобразовывал эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с разных точек зрения.

Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят делать свои портреты … Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю отражения, которыми они обмениваются. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть. » Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял самолет к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.

Практика с инструкциями

Посмотрите короткометражный фильм « Натюрморты Сезанна в его студии » (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые наброски пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется повторить фильм несколько раз.

Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской

Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:

• Узнаете ли вы какие-либо объекты, которые вы зарисовали на пленке студии Сезанна? Если да, изменил ли художник что-нибудь или это точные изображения?
• Как Сезанн различает разные текстуры? Какие цвета он использует в тенях?
• Согласно иерархии жанров, сформулированной в Италии XVI века, историческая живопись (включая повествовательные религиозные и аллегорические сюжеты) была наиболее уважаемой гнерой, за ней следовали портрет, жанр (сцены повседневной жизни), пейзаж и животные.Картина-натюрморт была в конце списка, так как считалось, что она просто копирует неодушевленные предметы. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Приведите примеры из работ Сезанна, подтверждающие ваш аргумент.

Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной галерее искусств

предыдущие слайды Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Альбом для рисунков Сезанна , ок.1877/1900
альбом для рисования с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для примечаний, списков и арифметических рисунков; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона)
размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др.
Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Стул и комод , 1880/1883
графит на плетеной бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no.546
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
French, 1839–1906
Керосиновая лампа , 1878/1881
графит на плетеной бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов.)
Шапюи 1973, вып. 343
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи Ар t

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Пионы , 1890/1893
графит на плетеной бумаге, 23.7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов)
Chappuis 1973, no. 1023
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Исследования, включая соломенную шляпу , 1895/1898
графит на тканой бумаге, 15.2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1141
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Раковина и флакон для ароматизаторов [лицевая сторона] , 1877/1881
графит, 12.5 x 21,8 см (4 15/16 x 8 9/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 535
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Розы в бутылке [лицевая сторона] , 1900/1904
акварель поверх графита на плетеной бумаге, 43.6 x 31 см (17 3/16 x 12 3/16 дюйма)
Ревальд 1983, нет. 550
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Три груши , 1878/1879
холст, масло, 20 x 25,7 см (7 7/8 x 10 1/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Мистер.и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Бутылка мяты перечной , 1893/1895
холст, масло, 65,9 x 82,1 см (25 15/16 x 32 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Честер Коллекция Дейла

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Юджина и Агнес Э. Мейер

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Ваза с цветами , 1900/1903
холст, масло, 101 x 81,9 см (39 3/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э.Мейер

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Натюрморт с кувшином для молока и фруктами , ок. 1900
холст, масло, 45,8 x 54,9 см (18 1/16 x 21 5/8 дюйма) Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман

следующие слайды

Деятельность

Используя свои наблюдения за тем, как Сезанн перевел предметы из своей провансальской студии в картины, студенты теперь создадут свои собственные натюрморты:

1. Ученики выберут как минимум три предмета из класса или принесут из дома, а затем расставят их в приятную композицию.Они могут захотеть использовать видоискатель, чтобы помочь в этом процессе. Им также следует подумать, где эти предметы будут размещены: на столе, стуле, на полу или где-то еще? Хотели бы они задрапировать ткань под натюрморт или за ним? Где их источник света? Они могут захотеть переместить свои предметы в разные части класса или иметь личные лампы, чтобы отбрасывать блики и тени. Напомните им, что они будут не только изображать предметы в своем натюрморте, но также должны учитывать его окружение.
2. Студенты будут рисовать карандашом контуры своего натюрморта, превращая предметы в геометрические формы. Они могут захотеть переставить некоторые из своих объектов, чтобы создать композицию, которая должна заполнить их бумагу.
3. Студенты будут использовать акварельные краски для заливки цветных блоков. Прищурив глаза, они смогут увидеть самые темные и самые светлые области, а также различить, где на них выступают определенные цвета.
4. Когда картина будет завершена, они должны положить ее на вешалку, чтобы она высохла.
5. На следующем занятии, используя цветные карандаши, они добавят больше деталей в свое произведение искусства: узоры на ткани, мотивы на вазах, текстуры на фруктах и ​​т. Д.

Добавочный номер

Теперь, когда студенты собрали и создали свои собственные натюрморты, студенты напишут эссе, в котором обсуждают достоинства натюрморта как художественного жанра, включая и обсуждая работы натюрмортов других художников в поддержку своих аргументов. .

• Опишите свой выбор и решения при выборе объектов, которые вы использовали в своем натюрморт: Почему вы выбрали эти объекты вместо других?
• Опишите ваше расположение этих объектов: Вы хотели, чтобы одни объекты рядом с другими отображали связь? Или для создания более приятной композиции?
• Опишите стиль, в котором вы рисовали и рисовали свой натюрморт: вы рисовали именно то, что видели, или вы меняли вещи? Если вы что-то изменили, что это было и почему вы сделали это изменение?
• Есть ли примеры натюрморта, которые вы бы сочли замечательными? Какие характеристики этих картин заставляют вас считать их выдающимися по сравнению с другими натюрмортами?
• Считаете ли вы, что процесс в целом дал вам выбор, или вы просто копировали то, что, по вашему мнению, было натюрморт и как он должен выглядеть? Были бы у вас такие же варианты, если бы вы изображали человека или пейзаж?
• Как вы думаете, должна быть иерархия жанров? Это служит какой-то цели или в этом нет необходимости? Почему? Как ваш опыт рисования натюрморта повлиял на ваше мнение?

ВА: CN10.1.HSIII Синтезировать знания о социальной, культурной, исторической и личной жизни с художественными подходами для создания значимых произведений искусства или дизайна

VA: Cn11.1.HSIII Оценить влияние художника или группы художников на убеждения, ценности и поведение общества

VA: Cr2.1.HSII Через эксперименты, практику и настойчивость продемонстрировать приобретение навыков и знаний в выбранном виде искусства

VA: Cr3.1.HSIII Размышлять, повторно привлекать, пересматривать и улучшать произведения искусства или дизайна с учетом соответствующих традиционных и современных критериев, а также личного художественного видения

ВА: Re7.1.HSII Распознавать и описывать личные эстетические и чуткие реакции на мир природы и сконструированную среду

VA: Re8.1.HSIII Анализировать различные интерпретации произведения искусства или собрания произведений, чтобы выбрать и защитить правдоподобный критический анализ

VA: Re9.1.HSII Определить релевантность критериев, используемых другими для оценки произведения искусства или собрания произведений

советов начинающему художнику

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, конечно, художника? Что в него входит? А как самому нарисовать натюрморт карандашом?

Что, собственно, мы изображаем?

В первую очередь, вы, наверное, представляете вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком или овощами, чашки, вяленого леща.Вообще это слово буквально переводится как «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные предметы) по количеству от двух и более, лежащих на любой поверхности. Чаще — фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Также принято рисовать бокалы или вазы. Как поэтапно изобразить натюрморт карандашом? Во всем этом мы разберемся, следуя несложной инструкции, приведенной ниже.

Самая простая методика

Нарисуем фруктовый и цветочный натюрморт карандашом (для начинающих).Естественно, опытные художники могут (и, наверное, должны) писать по-другому. И начнем с основ!

Геометрия — наше все

Шаг 1 . Прежде всего, любой объект следует представить в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. Что больше всего похоже на вазу? Правильно, на цилиндре. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал и так далее по тому же принципу! Их симметрия влияет и на цветы, и на лепестки, и на листья.Кстати, для этого может пригодиться предварительный просмотр картин кубистов. Здесь перед нами открывается геометрия Вселенной во всей ее полноте! Также очень важно правильно разместить предметы на листе бумаги. Они не должны «скатываться» со стола, а должны лежать или стоять ровно. Итак, наш набросок больше похож на геометрические фигуры.

Шаг 2 . Далее немного согните линию, чтобы получилась необходимая форма предметов. Например, добавьте ручку в корзину с фруктами или в вазу с цветами.Делаем линии более плавными, мягкими, без острых углов.

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Круги и овалы обозначают фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому наши круги будут не очень ровными.

Шаг 4 . Обозначьте цветы, их центры, а также лепестки. Постепенно добавляйте листья.

Составление счета-фактуры

Шаг 5 . Нарисуйте лепестки.

Шаг 6 . Теперь аккуратно раскрасьте наш рисунок.При этом добавьте корзину плетеной текстуры. Плоды вылупляются круглыми, оставляют больше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листья растушевываем от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, постепенно продвигаясь вперед, практически готов. Если вы решили, что свет падает на картинку слева, то добавьте горизонтальные тени справа от объектов штриховкой.

Дополнительное изображение средства

Вы удивитесь, но самый обычный ластик может не только стереть ненужное, но и нарисовать, создав более светлый тон.Это сделано на изображении, сделанном углем и карандашом. Многие думают, что основы графики — это линии и штриховка. И только с их помощью художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще использовать обычный ластик, то есть ластик. Это особенно полезно в тех случаях, когда требуется получить бледные, довольно тонкие линии, плавно переходящие в более темные цвета. Здесь для творчества потребуется гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может быть обычный палец! Ему легко растереть порошок графита на листе бумаги, когда вы поэтапно рисуете карандашом натюрморт.Эта своеобразная техника существует и в природе, и с ее помощью можно изобразить «мертвую природу» — ваш натюрморт.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Возможно, это вы придумали какую-то новую технику рисования, кто знает … Удачи и терпения!

p>

Статья / Как создать классический натюрморт пастелью Эрика Боссика

Как создать классический натюрморт пастелью

Эрик Боссик

Опубликовано 23 мая 2016 г.

Произведение искусства, созданное мягкой пастелью, может выглядеть несколько похоже на картину, написанную маслом, но есть различия во внешнем виде.Пастель отличается от масел, но имеет свои уникальные качества, которые вы оцените, когда овладеете техникой их использования. Я обнаружил, что натуралистичность и внешний вид объекта, выполненного мягкой пастелью, очень привлекательны. Пастель дает возможность работать непосредственно с цветом, когда рисунок готов.

Некоторые люди считают, что законченная работа пастелью считается живописью, но я считаю, что это другое и стоит по своим достоинствам. Даже если рисунок выполнен методом сухой кисти, вы все равно используете влажную краску.Пастель — это сухой пигмент, наносимый массами и линиями, который похож на рисунок углем. Работа пастелью может быть полноцветной, а готовая работа может во многом напоминать законченную картину маслом, но методы выполнения картины сильно различаются. Рисование формы не делает готовую работу менее важной, чем работа, выполненная масляной краской, и результаты могут быть довольно красивыми. Я использовал пастель для создания своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом . Я обнаружил, что пастель является отличным средством для создания красивого натуралистичного вида и ощущений в моем объекте.

Применение пастели сильно отличается от нанесения масляной краски или влажной краски. Вы можете использовать пастельные палочки, чтобы заблокировать большие ценные области и цвета, так же, как вы можете обрабатывать большие кисти с масляной краской. Вы могли бы использовать свои пальцы для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы также можете штриховать и перекрестно штриховать с помощью пастельных палочек. Пастельные карандаши очень полезны для мелких деталей. При работе с масляными красками вы можете использовать кисти для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы должны работать с большими кистями для больших областей и меньшими кистями для более мелких деталей.

Вот пошаговое описание того, как создать классический натюрморт пастелью.

Материалы

Я использовал следующие материалы для своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом .

• Пастельная бумага — серая тонированная бумага (я использовала гладкую сторону бумаги.)
• Пенопласт — для крепления пастельной бумаги.
• Пастельные палочки — мягкая пастель, завернутая в бумагу разных цветов в наборе.
• Карандаши пастельные — разные цвета.
• Прочный мольберт — для удержания и размещения произведений искусства.
• Крем-лосьон Barrier — для защиты кожи.
• Палочка Mahl — чтобы опереться на руку и избежать смазывания работы.
• Салфетка из замши — для стирания и коррекции линий.
• Ластик-резинка — для стирания и придания формы линиям.

Шаг 1. Как расставить и осветить натюрморт

Я решил использовать различные объекты с диапазоном локальных значений ( средних значения ), светлые объекты, объекты среднего значения и темные объекты.Такой диапазон значений вызывает интерес и дает возможность создать более драматичную картину. Сначала я освещаю поверхность, над которой работаю, используя прожектор с 12-дюймовым колпаком и 150-ваттную лампу с балансировкой дневного света. Я установил свет ниже и под углом 45 градусов, чтобы получить более длинные отбрасываемые тени. Затем я добавляю объекты, которые собираюсь использовать в этом натюрморте, например фрукты, овощи и небольшую сахарницу. Я складываю и вычитаю эти объекты и перемещаю их по поверхности, чтобы увидеть, как на них влияет свет.Я также хочу, чтобы объекты освещались трехчетвертным освещением (форма или освещение Рембрандта ), чтобы было освещено от 70% до 75% объекта, а от 25% до 30% этого объекта оставалось в тени. Я хочу создать что-то, что имеет сильный фокус, поэтому сначала я сосредотачиваюсь на расположении моих светлых объектов, а затем начинаю добавлять более темные и средние объекты вокруг более светлых. Я хочу, чтобы каждый объект на моем изображении вносил свой вклад и соотносился или приводил к моим объектам фокуса ( центр интереса ).Каждый объект, добавленный в композицию, должен вносить свой вклад в картину и приводить ваш взгляд к фокусной точке. Вам следует удалить все ненужные объекты и направить взгляд к центру интереса.

Шаг 2 — Первоначальный рисунок и композиция натюрморта с использованием виноградного угля

Первоначальный рисунок и композиция

Когда я доволен натюрмортами, я начинаю рисовать. Я использую мягкую или очень мягкую палочку для угля из виноградной лозы. Виноградная лоза очень щадящая, и я легко могу исправить ее, не повредив бумагу.Лоза также полностью исчезает, если протереть ее замшей. Мне нравится использовать замшевую ткань вместо ластика, поскольку она практически не влияет на качество бумаги. Я делаю несколько начальных отметок ( наземных отметок, ) на бумаге, чтобы указать расположение моих объектов натюрморта. Когда у меня есть хорошее представление о размещении или общем жесте композиции, я начинаю рисовать. Я могу рисовать по одному объекту за раз или объединять несколько объектов вместе, в зависимости от объектов, с которыми я работаю.Как видно из изображения выше, я использую линии для соединения одного объекта с другим. Очень важно показать движение и отношения между вашими объектами, и все на картинке относительно. Ищите способы установить связи между разными объектами, чтобы они текли вместе.

Я использую много геометрических линий для создания объектов. Геометрические линии позволяют мне точно снимать углы. Объекты, которые могут казаться круглыми, также имеют множество углов, и вы можете пропустить эти уникальные углы, пытаясь нарисовать все закругленные кривые вначале.На этом начальном этапе рисования я также сосредотачиваюсь на измерениях, простой тени ( core shadow ) и формах отбрасываемых теней. На этом этапе я стараюсь не тратить силы на работу с линиями. Когда вы держите свою линию светлой, вы оставляете чертеж открытым, чтобы вы могли вносить изменения и исправления. Вы можете затемнить, смягчить и резкость линий там, где это необходимо, по мере прохождения рисования.

Шаг 3 — Уточнение рисунка пастельными карандашами

На этом этапе я уточняю линии и округляю формы.Я удостоверяюсь, что все измерения очень точны. Я решил преувеличить форму винограда, округлив их больше, чем они есть на самом деле. Я обязательно четко обозначил тени ядра ( линии терминатора ). Линии терминатора сообщают мне, где заканчивается или заканчивается свет и начинается тень. Я использовал пастельные карандаши, чтобы уточнить свои линии, так как теперь я более уверен в том, что у меня есть на бумаге с начальной стадии рисунка. На этом этапе рисунка я использовала как более холодный цвет сепии, так и более теплый пастельный карандаш из жженой умбры.

Рисунок и натюрморт

Здесь вы можете увидеть, как мой рисунок расположен относительно натюрморта. Обычно я перемещаю мольберт под углом, чтобы одновременно просматривать рисунок и натюрморт. Я установил свой рисунок на мольберте под прямым углом в 90 градусов, чтобы не было визуальной перспективы или искажений, с которыми пришлось бы бороться. Я также наклеиваю пастельную бумагу на картон из жесткого пенопласта.

Шаг 4 — Блокирование простых теневых форм

Теперь, когда мой рисунок доработан, я могу начать блокировку в ядре и отбрасывать тени.Основные тени в этом случае составляют около 25% объектов, так как примерно 75% моих объектов освещены светом. Отбрасываемые тени — это те, которые отбрасываются объектами, лежащими на поверхности стола. Есть также тени, которые один объект отбрасывает на другой. Отбрасываемые тени обычно темнее основных теней, но не всегда. Темный объект или объект с темным локальным значением может иметь центральную тень, которая темнее отбрасываемой тени, если этот темный объект находится на гораздо более светлой поверхности.

Я использовал мягкие пастельные палочки, чтобы заблокировать тени. Я хотел начать с использования более нейтральных цветов для этих теней, поэтому я использовал необработанную умбру для основных теней на яблоках и комбинацию необработанной и жженой умбры для теней, которые яблоки отбрасывают на поверхность стола. Я использовал немного сырой умбры и жженой сиены для тени на шалоте, а малиновый ализарин и жженую умбру — для тени на красном луке. Я накладывал один цвет на другой, пока не получил то, что искал.Я был осторожен, чтобы пока не повредить линии терминатора. Я пальцем смягчил пастель, которую выложил на бумагу.

Шаг 5 — Массирование темных объектов

Заканчивается блокирование теней и объединение более темных объектов

Я заканчиваю блокировку в своей сердцевине и отбрасываю тени, а затем массирую темный виноград как единую форму. Массив винограда в виде единой формы означал, что я потеряю линии на моем рисунке, но я уже нарисовал их, так что я все еще мог визуализировать рисунок фигур.Этот тип массирования помогает мне упростить формы и потерять края, которые не нужно определять. Тени также помогают оформить и структурировать картинку. Это законченный блок-ин.

Шаг 6 — Начало наложения фона; массирование местного значения и местного колорита натюрмортами

Локальное значение и цветовой блок

На этом этапе я начинаю блокировать локальное значение и локальный цвет (средний цвет и значение ) объектов натюрморта. Я также накладываю фоновый цвет и значения вокруг объектов, чтобы создать точные отношения.Как вы можете видеть на картинке выше, я применил простое локальное значение цвета для яблок. Я объединил это одно большое значение цвета так же, как и в простых значениях тени. Я скорректирую цвета и сделаю их более похожими на объекты, которые я вижу с натуры, как только я закончу блокировать все внутри. На этом этапе я также нахожу время, чтобы начать закончить виноград, так как это самые скоропортящиеся объекты в моем натюрмортах. В большинстве случаев лучше работать с объектами, представляющими интерес, и завершать их раньше других объектов.В центре внимания натюрморта — яблоки. Причина, по которой нужно сначала отделать объекты центра интереса, заключается в том, чтобы вы могли оценить, сколько работы действительно необходимо для того, чтобы вся картина выглядела законченной.

Шаг 7 — Моделирование больших форм; проявление форм и смягчение краев

Я завершил блокировку локального значения цвета для большинства своих объектов, а также добавил большие области значения фона, окружающие эти объекты. Теперь я начинаю моделировать ( создание переходов значений ) значения тени в значения света, чтобы создать темные, средние и светлые полутона.Я делаю это, зигзагообразно проводя пальцем по краю линии ограничителя и ломая более твердый край, который отделяет основные тени от большого света или локальных значений. Затем я мягко тащу или провожу кончиком пальца по сломанному краю теперь прерванной линии терминатора, чтобы создать темный полутон. Это также смягчает границу между светом и тенью. Я продолжаю добавлять более темные значения к источникам света, чтобы завершить переход основных значений. Я использую свои пальцы и пастельные палочки для добавления значений ( светлых и темных) и моделирования этих значений.На этом этапе я также начинаю смягчать внешние края объектов. Смягчение внешних краев создает иллюзию формы. Края теневой стороны обычно самые мягкие. Я также стараюсь повысить резкость некоторых краев ( мягких края отступают, а острые выходят вперед ). Я также начинаю добавлять большие значения освещенности ( эффект ) и некоторые блики. На этом этапе я начну видеть иллюзию трехмерной формы и буду продолжать развивать эти формы.

Шаг 8 — Корректировка цветов и добавление деталей отделки

На этом этапе работаю над деталями отделки.Я настраиваю цвета, моделирую темные и светлые полутона и прорабатываю потерянные и найденные края ( — большое размытие и более мелкие переходы краев, ). Большое размытие — это самая большая область объекта, которая теряется на фоне окружающих объектов, или области фона и переднего плана, близкие по значению к этому объекту. Как только большое размытие установлено, вы можете искать меньшие внешние края объектов, которые также могут быть потеряны ( потерянных и найденных кромок). Эта потеря краев дает вашим объектам корни на изображении, так как должен быть баланс между более и менее четкими линиями или краями.Я также добавляю к своему рисунку, преувеличивая формы яблок, добавляя немного гниения, цвета и других деталей. Я использую пастельные карандаши для более мелких и изысканных деталей.

Шаг 9 — Готовый натюрморт

Натюрморт с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом

Бумага, пастель
13 ^1/4 x 18 дюймов

Наименее важные предметы и детали я оставил напоследок. Все это время я делал тонкие корректировки значений, краев и цвета. Даже думая, что я могу подтолкнуть определенные объекты ( центр интереса ) быстрее, чем другие объекты, я постоянно вношу изменения в изображение в целом.Все на картинке относительно, и я считаю, что всегда есть место для корректировок и улучшений. Работа из жизни — это процесс, и вы можете увидеть и понять больше о предмете обсуждения в течение определенного периода времени. Нужно время, чтобы наблюдать и впитывать то, что вы видите перед собой.

Всегда начинайте с больших форм и постепенно переходите к маленьким. Лучшие дома строятся на прочном фундаменте. Начните с четкого рисунка и композиции, а затем сконцентрируйтесь на больших теневых формах, которые также помогут вам разработать дизайн вашего изображения.Определите свои большие значения цвета и сложите их как одно большое среднее значение, корректируя моделирование полутонов по мере продвижения. Всегда работайте с краями. Значение и края — самая важная часть рисунка после рисунка. Мелкие детали всегда идут в последнюю очередь.

Мягкая пастель среднего размера

Мягкая или сухая пастельная среда обычно имеет форму карандаша и представляет собой чистый пигмент, скрепленный связующим веществом, таким как гуммиарабик и трагакантовая камедь. Метилцеллюлоза — еще одно связующее, которое было введено в 20 веке.Пастели бывают разной степени твердости, а более мягкие пастельные карандаши обернуты бумагой. Более твердые пастели содержат больше связующего, смешанного с пигментом. Еще одна форма сухой пастели — пастельные карандаши, которые очень полезны для мелких деталей. Пигменты, используемые в сухой пастели, представляют собой те же сухие порошковые пигменты, которые используются при растирании с маслом для создания масляной краски.

Великие старые мастера пастели

Использование пастельных тонов восходит к эпохе Возрождения. Говорят, что Леонардо да Винчи использовал пастель в некоторых своих рисунках и исследованиях.В то время пастельный материал, возможно, был известен как цветной мел и использовался в методе рисования сухим цветом. Первым художником XVII века, специализирующимся на пастели, был Джозеф Вивьен. Вивьен заработал свою репутацию, используя пастель для создания своих портретов. Пастель стала очень модной среди французских художников 17, 18 и 19 веков. Жан-Батист Перронно специализировался на портретах, выполненных пастелью, а Морис Квентин де Ла Тур работал почти исключительно пастелью.Пастельные работы Жана-Батиста-Симеона Шардена вызывают восхищение на протяжении веков. Великие художники XIX века Эжен Делакруа, Жан-Франсуа Милле и Эдгар Дега использовали пастель для создания множества шедевров.

Работы Эрика Босика выставлялись во многих местах, включая Общество иллюстраторов, Клуб Саламагунди и другие, а его исторические военные картины были представлены на обложках Энциклопедия военной биографии Арфистов и От моря до сияющего моря.

Чтобы приобрести электронную книгу Bossik Как создать подмалевок, как у старых мастеров — пошаговое руководство , посетите магазин ARC или щелкните изображение ниже.

Настроить натюрморт для рисования

Рисование натюрморта действительно может быть полезным. Однако слишком часто мы сталкиваемся с унылой аранжировкой, которую трудно сделать интересной. Кусочки фруктов в миске, бутылка вина — запросто может быть такой же-старый-такой же-старый.

Помните, что натюрморт может состоять из любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайтесь в ловушку традиционного предмета. Чтобы создать лучшие натюрморты, вам также нужно подумать об освещении и фоне не меньше, чем о предмете. Для этого воспользуйтесь несколькими простыми советами и хитростями.

Как подготовить натюрморт

Смысл создания натюрморта не в том, чтобы тратить время зря, а в том, чтобы дать вам реалистичную основу для создания вашего рисунка.Если вам не нужно представлять или угадывать, какой свет может падать на вашу сцену или как может выглядеть фон, рисовать проще.

Подобные натюрморты позволяют получить правильную перспективу, выделить тени, блики и текстуру, а также поэкспериментировать с композиционными элементами. Все это происходит еще до того, как ваш карандаш коснется бумаги! В конце концов, это экономит ваше время, и это фантастическая практика, которую вы можете использовать для развития своих художественных навыков.

1. Выберите свое местоположение. Хороший источник направленного света — ключ к яркому рисунку или живописи, а лампа или яркое окно идеально подойдут.
2. Отрегулируйте освещение. Если освещение в комнате рассеянное, используйте доску или теневую коробку, чтобы контролировать свет, падающий на объект. Возможно, вам придется проявить творческий подход и использовать светоотражающий материал, например кухонную пленку, обернутую поверх доски, чтобы отражать свет, или одеяла и картонные коробки, чтобы блокировать его.
3. Подумайте о своем прошлом. Архитектурные элементы, такие как оконная рама или дверь, могут добавить направление композиции.Подойдет тон, контрастирующий с предметом. Драпировка может быть немного клише, поэтому используйте ее осторожно.
4. Определитесь на поверхности. Таблица под дерево может выглядеть великолепно, но только в том случае, если вы уверены в обработке деталей, поскольку сокращение текстур может действительно ослабить рисунок. Новичку лучше использовать скатерть. Выберите однотонный, если вы не хотите, чтобы какие-либо дополнительные детали или широкая клетка или полосатый рисунок добавили немного цвета, но не переборщили.
5. Выберите свои объекты. Новичкам следует избегать предметов странной формы, которые могут выглядеть «неправильно», даже если вы сделаете это «правильно». Созданные машинами объекты требуют точной передачи формы и перспективы. Однако непринужденный или искаженный вид может сработать, если с ним обращаться с уверенностью.
6. Расставьте группу. При аранжировке учитывайте композиционные элементы и избегайте мягкого центрального расположения и симметрии. Не кладите фрукты просто в миску — пусть они вылезут из пакета или будут наполовину съедены на тарелке. Подарите цветам историю — в шляпе, в канаве или у надгробия.
7. Просматривайте свое расположение в видоискателе. Это может быть пустая рамка, вырезанная из белой или черной доски. Это заблокирует все отвлекающие факторы и позволит вам оценить композицию и продумать ее размещение на бумаге.

Еще 4 совета для успешного натюрморта

• При естественном освещении делайте снимки, чтобы справиться с ними, когда освещение начнет меняться.
• Также делайте снимки, если используете скоропортящиеся продукты (особенно цветы) или если ваша работа может быть нарушена.
• Прозрачные и отражающие объекты, такие как бутылки и металлические предметы, могут быть сложной задачей, но являются отличным упражнением для детального наблюдения.
• Фрукты — отличное начало, так как естественные формы немного более снисходительны и дают вам интересные текстуры для работы.

Как нарисовать натюрморт

Как нарисовать натюрморт масляной пастелью

Как нарисовать чашку — это важно

Как нарисовать натюрморт: чашка и блюдце

Рисование натюрморта 1/10 Начало работы (1 из 2)

Как нарисовать натюрморт: бутылки и кувшины

Как точно нарисовать натюрморт: ЧАСТЬ 1

Натюрморт для начинающих | рисование натюрморта — как рисовать натюрморт

# натюрморт Чертеж предметов для младших классов Часть 1 | Easy demo for elementary

Как нарисовать натюрморт карандашом | Карандашное искусство | Рисунок | Затенение

Как точно нарисовать натюрморт: ЧАСТЬ 2

Рисование формы — простой натюрморт

Как нарисовать фрукты на корзине | Урок рисования карандашом

Натюрморт № 30 — Как нарисовать помидор для начинающих

Как нарисовать натюрморт | Учебное пособие по рисованию натюрморта

Рисование натюрморта за 5 шагов

Базовый рисунок натюрморта карандашом

Как рисовать рисунок натюрморта

Рисование натюрморта Шаг за шагом / Карандашная штриховка горшков / Рисунок карандашом для начинающих /

Натюрморт Рисунок карандашом

Как нарисовать натюрморт и штриховку карандашом

Натюрморт с фруктами Рисунок карандашом

натюрморт / натюрморт карандашом / рисунок объекта натюрморт для начинающих / # 68

Как нарисовать натюрморт поэтапно масляной пастелью для начинающих

Как нарисовать натюрморт пастелью | Рисование видео | Научитесь рисовать

Как рисовать натюрморт Рисование пошаговое руководство.(Основной натюрморт)

Как нарисовать натюрморт шаг за шагом

Основы измерения — создание вашего рисунка нужного размера

Ever art Натюрморт рисование карандашным рисунком натюрморт очень легко (2x скорость) / ever art tutorial

Рисунок натюрморта для начинающих — шаг за шагом | Рисование на шахматной доске для начинающих

Шаги по рисованию натюрморта

Как нарисовать натюрморт детям.

как нарисовать книгу // рисунок натюрморта // методы затенения | @ как рисовать поэтапно, шаг

Как легко нарисовать натюрморт.

Как затенять КАРАНДАШОМ для НАЧИНАЮЩИХ

Рисунок натюрморта на туалетной бумаге (базовое исследование формы) | Художественная комната Арпаны

Идеи рисования натюрморта для начинающих

Натюрморт Рисование ФРУКТОВ с помощью цветных карандашей (Легко для детей) — Menggambar buah (HD)

5 Советы по рисованию натюрморта

9

Рисование натюрморта — как нарисовать натюрморт

Натюрморт Мини-рисунок: бумага / булавки

Как красиво нарисовать натюрморт карандашом.Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно

Ваза — очень популярный предмет; каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал его. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем, что это такое, его виды, как рисовать карандашом и красками.

Как нарисовать вазу поэтапно: простейший пример

Начнем с очень простого примера, затем немного углубимся в теорию, а затем разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

Этап 1
Возьмите карандаш и сделайте простой набросок. Не волнуйтесь, если одна из сторон искривлена. В данном примере изогнутая сторона — это микросхема вазы 🙂

2 этап
Рисуем цветы.

Этап 3
Возьмите маркер и обведите контуры.

Этап 4
Сотрите карандашные линии ластиком и закончите рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного рассмотрим теорию, а затем перейдем к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр, который отличается от цилиндра только тем, что та или иная его часть шире или уже. Вы всегда должны помнить об этом при его рисовании.

Рекомендуем научиться рисовать новые для вас предметы с натуры, чтобы вы лучше впитали материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и сделать побольше вспомогательных фигурок, в случае с вазой это кольца, как на картинке ниже.

Его виды и формы

Формы этого объекта максимально разнообразны.Вы можете пройтись по музею или магазину и увидеть, что все они разные. Толстые, узкие, маленькие, большие и так далее.

Включите фантазию и нарисуйте их в виде треугольника или квадрата 🙂

Видеоурок, демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они прозрачные и виден стебель цветка.

Пример карандашного рисунка

Итак, начнем с наброска.Постарайтесь сделать его симметричным.

Кольца выполняем для нашего удобства.

Скетч готов, отлично! Пора детализировать, поэтому рисуем три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии, проходящие по всей площади вазы. Да, он у нас не идеально круглый, а с острыми краями. Поэтому резко изменятся оттенки светотени.

Нарисуйте тени и блики на цветах.Вы можете положить чистый лист бумаги под мышку, чтобы случайно не испачкать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать акварелью вазу с цветами

Мы подошли к очень интересному делу — к рисованию красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Рисуем, не обязательно добиваться идеальной симметрии, т. К. Акварельные краски в любом случае сделают картину красивой 🙂

Добавьте листву и декоративные круги.

С помощью маркера или фломастера обведите и сотрите линии карандаша.

Время акварели! Раскрашиваем бутоны и вазочку.

Раскрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листочков чуть светлее.

Ваза с цветами гуашь

С акварелью разобрались, теперь попробуем поработать гуашью.

Итак, сделаем набросок. Рисуем только основы, каждый стебель листиками рисовать не нужно, мы сделаем это красками.

Работа над фоном: коричневый стол, одна сторона которого светлее другой, и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое пространство между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового цвета.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, идут не только с цветами, но и с фруктами, и даже со сладостями.Рассмотрим простой рисунок из учебников рисования времен СССР.

Самый простой скетч.

Рисуем контуры груш, яблок и других сладостей.

Нанесите светотень.

Готово! Конечно, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте вазы сложной формы и раскрашивайте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем показывать вам пошаговый пример, потому что это слишком просто для вас.

Все, что вам нужно, это уметь нарисовать вазу и розу. Вы просто объединяете эти две вещи, и все. Прочитав здесь, вы уже знаете, как нарисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Удачи в рисовании 🙂

1 рис. Итак, в этом мастер-классе вы вообще измените свое отношение к цветным карандашам! Цветные карандаши — очень удобный материал, потому что у вас может быть очень большое количество оттенков, включая те, которые появляются при наложении цветов друг на друга.Но используя карандаши, нужно знать их особенности, например, не стоит давить на карандаш в начале работы, иначе вы не сотрете и не наложите другой цвет. С этим материалом необходимо использовать принцип — от светлого к темному. Но сначала составим натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем с помощью линий геометрических фигур намечаем примерную форму наших композиционных элементов. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! И теперь нам важно соорудить блюдо для фруктов правильной формы.Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемого горлышка блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же самое делаем у основания ножки блюда. блюдо. Очень хороший! Берем линейку и отмеряем от оси по горизонтали равные части. Сформируйте эллипсы и соедините линии. См. Рисунок. Сотрите вспомогательные линии и наметьте блюдо.

3 рис. Найдите направление плода по диагональной оси и уточните форму и детали яблока, груши и сливы.И начинаем рисовать виноград кистью, по нему по форме, добавляя сверху вниз овальные гроздья, некоторые из них переходят друг на друга для реалистичности. Добавьте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню, что это не раскраска и вам нужно наносить мазок, а не раскрашивать! На этом этапе нужно без энтузиазма нажимать на карандаши. Штриховать нужно только по форме объекта. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрим рисунок.

5 рис. На этом этапе необходимо добавить плотности сюжетам натюрморта, введя новые оттенки. Ваше прикосновение теперь имеет большее значение, поскольку важно сделать натюрморт более реалистичным. Необходимо углубить тени с помощью синего, пурпурного, зеленого и коричневого цветов … Покажите штрихами падающие тени от предметов и стола. Работаем над деталями.

Быстро и просто!

Когда вы собираетесь рисовать предметы с натуры, желательно использовать их нечетное количество (например, три клубники, пять деревьев).Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как в этом примере. Фрукты — отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда красиво контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Цветовая палитра этого урока очень разнообразна. Если вы не нашли в своем наборе такого карандаша, замените его на аналогичный.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как всегда, я сначала рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Для создания ядер клубники я покрыла рисунок калькой и протолкнула точки кончиком шариковой ручки. Когда я снял кальку и закрасил ягоды маково-красным цветом, сквозь цвет проступили белые точки. Обратите внимание, что я оставил некоторые области неокрашенными, чтобы создать блики.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

На этом этапе я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставив светлые блики. Затем я создал светлые листья, используя цвет лайма, и темные листья, используя зеленую траву. Я применил темно-зеленый цвет в тенях.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Затем я залил примерно половину винограда цветом ежевики неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5.Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего цвета и растушевка с предыдущим слоем. Я закрасил стебель зеленой охрой и жженой охрой. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой желто-зеленовато-желтого и канареечно-желтого цвета, опять же со светлыми участками. Еще я тонировала пластину холодным 30% серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Заштриховав зеленый виноград лаймом и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы осветлить блики на всех фруктах.Затем я использовал черный цвет, чтобы затемнить области между фруктами и под ними. Наконец, я использовал французский 90% серый, чтобы затемнить тарелку и уток.
Поделитесь своей работой на

Мастер-класс по рисованию натюрморта для младших школьников

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ классов СОШ №36 им. Генерала А.М. Городнянского, г. Смоленск.
Описание: Этот мастер-класс будет полезен учителям начального образования, а также тем, кто хочет научиться рисовать с нуля.Рассчитана на детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: Формирование основ изолита, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задания:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— научить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— для формирования в картине таких понятий, как композиция, светотень, объем; научите их правильно использовать их в работе.
Материалы:
— Бумага А4, акварель, акварельные карандаши, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, вы все, конечно, были в музеях, картинных галереях, смотрели работы художников. Все они разные. Думаю, вы легко можете сказать, как можно назвать такую ​​картину (имеется в виду жанровая) (отображение пейзажей) , а эту? (показан портрет) … Вот еще одна работа. Что на нем? Как мне это назвать (жанр)? (Натюрморт).
Если затрудняетесь ответить или продолжить разговор, можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если вы видите на картинке
Река нарисована
Или ель и белый иней,
Или сад и облака
Или заснеженная равнина
Или поле и хижина,
Требуется картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если вы видите, что на картинке
Смотрит ли кто-то из нас
Или принц в старом плаще,
Или верхолаз в халате,
Летчик или балерина
Или Колка, ваш сосед,
Требуется картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если вы видите на картинке
Чашка кофе на столе
Или фруктовый напиток в большом графине,
Или розу в кристалле
Или бронзовую вазу
Или грушу, или торт,
Или все предметы на Once,
Так это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрмортах. Стихотворение, которое вы услышали, несколько комично, но если вы его запомните, вы всегда будете знать, что можно изобразить в натюрмортах.
Что это может быть? (Дети называют, что можно изобразить в натюрмортах).
Хочу показать вам замечательные работы разных художников (Например: П. Клас «Трубки и жаровня», А. А. Дейнека «Флоксы и гвоздики», Б. Аст «Натюрморт с фруктами» и др.). Все они относятся к жанру натюрморта.

П. Класс «Трубки и мангал»

Б. Аст «Натюрморт с фруктами»

Как вы думаете, почему? Ведь картинки у всех разные? Может, их что-то объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картинка имеет свой характер, уникальные особенности. (Показ двух букетов: J. Heisum, Zori N.).

J. Heisum

Зори Н.

Давайте взглянем на наши букеты. Казалось бы, нет ничего проще, чем нарисовать букет цветов, но как иначе это сделали художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, и вы определите, какое из них подходит под первое изображение, а какое — ко второму.
— Представьте, что нас больше нет в классе. Нас отвезли в комнату, где стоят наши вазы с цветами.Прохладное летнее утро. Свежесрезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, погружены в ледяную воду … Солнце играет лепестками цветов непослушными лучами …
— Сумерки. Старая лампа освещает слегка поникшие цветочные бутоны. Живая влага сохнет. Но где-то в глубине жизнь все еще борется …
Почему ты так распространил описания? (Дети делятся мыслями, впечатлениями).
Молодец! Вы видите, насколько хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику нужно было изображать на картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-то старый кувшин?
Художник в своей картине передает не только предметы, но и свои чувства, красоту иногда непривлекательных вещей, чтобы другие люди учились на них всматриваться, восхищаться ими.
II. а) Мы уже говорили, что натюрморт — это жанр. изобразительное искусство, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают фрукты, букеты цветов, разные предметы и т. д.Но такие натюрморты, как мы сейчас видим, были далеко не всегда.
Раньше натюрморты вообще не рисовали, т.к. объекты окружающего мира особого интереса не вызывали. Однако, познавая мир, человек открыл для себя много нового, загадочного, интересного, самого обыденного, открывшего для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы его видим сейчас, появился не сразу. Сначала это были лишь отдельные элементы картины.
Натюрморт достигает своего расцвета в творчестве голландских художников 17 века.
б) Голландцы называли свои работы «тихой жизнью». Действительно, это название очень подходит для этих картин. (П. Клас «Завтрак с рыбой») а точнее жизнь заморожена, остановилась на мгновение.

П. Клаас «Завтрак с рыбой»

Присмотритесь, вода в стакане, луч света, запах лимона, звон перевернутой посуды, словно замерзшая на мгновение. Но через мгновение лучи света снова скользят по стене, обводя своим невидимым взором стаканы, отполированную до блеска посуду, и «тихая жизнь» пойдет своим чередом.
Интересно, что названия натюрмортов примерно одинаковы: «Завтрак», «Десерт», «Рыба» и т. Д.
Были времена, когда к натюрмортам относились пренебрежительно и называли «мертвой натурой». Однако больше интересовала художников «тихая жизнь» вещей, таинственных, скрытых от посторонних глаз. Художники начали писать натюрморты разных стран, в том числе России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства любил рисовать, хотя многим это казалось никчемным делом.Машков рисовал вывески для магазинов, торговых лавок … Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил 18-летнего мальчика, не хочет ли он научиться рисованию, Машков ответил: «Неужели они? узнать это? » После этого Машков решительно встал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов «Ананасы и бананы».

И. Машков. «Ананасы и бананы»

Присмотритесь, здесь главное не простое изображение предметов.Давайте представим, как бы мы себя чувствовали, если бы эти фрукты лежали перед нами на столе. Прикоснемся к кожуре ананаса, ощутим аромат свежесрезанного сочного кусочка. Обратим внимание на то, как художник изображает стакан, тарелку …
(В результате сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся по времени написания, легко поддаются обработке. воспринимать, эмоционально. Художники, мастера своего дела сумели передать зрителю красоту материального мира).

III. Итак, сегодня мы познакомились с еще одним жанром изобразительного искусства (живописью). С которым? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
— Как раньше художники называли натюрморт?
— Почему начали писать натюрморты? (повтор)
— Нам нравились натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, увидеть, как жили люди в той или иной стране в разное время … Натюрморт рассказывает нам о чувствах художника, помогает увидеть, что в повседневной жизни может быть не замечено).

Брифинг.
Итак, сегодня мы научимся рисовать с вами натюрморт. Нам нужно постараться завершить нашу работу к концу урока. Нам понадобятся альбомы простых карандашей, красок и акварельных карандашей.

1. Поместите лист вертикально и нарисуйте линии, как я показываю. Эти строки будут для нас очень важны. Лист делят на части: сверху-снизу, слева-справа. Верх — это наш будущий фон, нижний — поверхность, на которой мы будем размещать объекты.Посмотрим, где на листе мы разместим наши объекты, где будем их рисовать. Покажи это место ладонью.

2. Теперь закрепим место, где будем рисовать, чтобы не потерять. Легко нарисуйте линии.
Но это только контур, и нам нужно рисовать объекты.

3. Рисуем горшок. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрите все ненужные линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. 6–12 этапы — работа в цвете. Подкрашиваем фон.

7. Нанесите тон на горшок. Покажем самые яркие места — блики света.

8. Таким же образом нанесите тон на грушу. Мы делаем акцент на основных моментах.

Каждый, кто рисует с натуры, должен пройти через разные этапы сложности работы.Процесс обучения рисованию на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. Nature morte — мертвая природа).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неиссякаемое сокровище форм и красок. Простота и пластическое совершенство повседневных предметов, изысканность и нежность цветов, своеобразная структура и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников.Рисунки и картины, в которых в образной форме воплощены предметы быта, инструменты, овощи, фрукты, еда, дичь, букеты цветов и т. Д., Называются натюрмортами.

Натюрморты можно «увидеть» прямо в жизни и «поставить» специально для решения различных зрительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрмортам в изобразительном искусстве уделяется столько места, что он по праву стал самостоятельным жанром. «Видимый» натюрморт — это естественная группировка предметов, изображенных художником, а «постановочный» натюрморт состоит из сознательно выбранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет определенную закономерность и методологическую последовательность. Совершенно недопустимо, например, только начав рисовать, заниматься детальной проработкой мелких мелочей, если еще не определена основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу приводит к фрагментации рисунка, исправить которую неопытному рисовальщику будет невероятно сложно, а иногда и невозможно. Кроме того, такая поспешность приводит к ошибкам в соразмерных отношениях, а значит — к неудачам, недоверию и разочарованию.

Помните, что в визуальной практике существует проверенный метод последовательной работы над чертежами, основанный на принципе: от общего к частному и снова от частного к общему, обогащенному деталями.

Рис. 21

Работа над натюрмортами начинается с выбора и размещения определенных предметов: в нашей задаче — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т. Д. (Рис. 21). Выбор компонентов натурной постановки должен быть логически обоснованным, наполненным смысловой связью.Желательно выбирать вещи выразительные по форме и объему.

После постановки натюрморта вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (о самом оптимальном расстоянии от картины до натурного объекта мы уже говорили: оно должно быть примерно трех размеров самой природы. ).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависит от вашей способности наблюдать, составлять, строить рисунок, моделировать его по тону и т. Д.

Перед тем, как непосредственно работать над чертежом, желательно выполнить один или два эскиза производства, чтобы найти рациональное и эффективное размещение изображения на бумаге. Эскизы желательно делать быстро, исходя из первого, еще очень свежего впечатления от постановки, стараясь передать им характерные черты характера, соотношение и пропорции формы каждого объекта, соотношение площадей изображения. в область формата листа.

После того, как вы определились с составом изображения в эскизе, можно приступать к непосредственной работе над форматом.Учитывая характер производства, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — этапов или шагов в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не больше четырех.

Несомненно, начальным этапом любого изображения является его композиционное размещение на листе бумаги. У вас уже есть эскиз, использование которого отнюдь не механическое.

Здесь основное место отводится определению всей ширины и сразу всей высоты объектов, чтобы ограничить поле изображения, сразу очерчиваются положения каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они размещены со светлыми линиями.

На следующем этапе рисования натюрморта необходимо уточнить место каждого из двух предметов на изображении и определить их пропорциональное соотношение. В этом промежутке работы также обозначьте конструктивную основу формы.Здесь решение всех задач этого этапа изображения должно основываться на тщательном анализе сеттинга. А пока постройте форму только из линий, рассматривая ваш рисунок как «каркас», но соблюдайте известную меру, чтобы они не выглядели везде одинаковой толщины (рис. 22).

Провести третий этап работ по дальнейшему уточнению формы тел с объемом и рельефом. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому следует не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные аранжировки) светотени.Эти закономерности распределения света, полутонов, собственных и падающих теней не раз обсуждались в учебнике, и вы о них знаете. Просто нужно внимательно следить за природой и сравнивать на бумаге, насколько один объект темнее или светлее другого. Кроме того, не стоит забывать о разнице в технике рисования при работе карандашом, чтобы на этом этапе рисования можно было выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с точки зрения перспективного построения, объема и рельефа форм, тональных решений, материальности подводит к последнему этапу работы по рисованию натюрморта (рис.23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всей линейно-тональной структуры изображения. Если план переднего плана и задний план прорисованы детально, оба тела спектакля разрушают все восприятие картинки, нет плавности переходов при моделировании формы тоном, то такое изображение нужно доработать, что является обобщением. . В этом случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» один объект к переднему плану и «отодвинуть» другой, где-нибудь в нужном месте. осветлить, в другом наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться целостности рисунка (рис.24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются этапами оторванного друг от друга изображения. Это последовательный процесс, логически обусловленный единством и неделимостью, результатом которого должен стать правильно собранный, правильно построенный, умеренно проработанный по тональности, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь подробнее рассмотрим процесс создания рисунка натюрморта из гипсового геометрического тела — шестиугольной призмы и деревянной вазы для хранения инструментов рисования.

После выбора формата они определяют, к какому размеру будет применено изображение, тем более что в предварительных эскизах вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетены в зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый, кто рисует, определяет соотношение величин и, не удивляйтесь, различает среди них соотношение «золотого сечения». Вы видите в постановке, что ваза, стоящая вертикально, выглядит предпочтительнее, чем призма, лежащая к ней под углом.Это означает, что вы уделите особое внимание вазе на своем рисунке, и вы начнете ассоциировать с ней размещение изображения на бумаге. Именно она будет расположена на чертеже только относительно пропорций «золотого сечения».

Такое зрительное восприятие персонажа подтверждено многочисленными экспериментами, проведенными в разное время в ряде стран мира.

В 1876 году немецкий психолог Густав Фехнер провел серию экспериментов, демонстрируя мужчинам и женщинам, мальчикам и девочкам, а также детям фигуры различных прямоугольников, нарисованных на бумаге, предлагая выбрать только один из них, но производя наиболее приятное впечатление. по каждому предмету.Все выбрали прямоугольник, показывающий соотношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Эксперименты иного рода были продемонстрированы студентам нейрофизиологом из США Уорреном Маккалоком в 40-х годах этого века, когда он попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый объект в его предпочтительную форму. Студенты какое-то время работали, а затем вернули предметы профессору. Практически все они были отмечены именно в зоне отношений «золотого сечения», хотя молодые люди совершенно не подозревали об этой «божественной пропорции».Маккалок потратил два года на подтверждение этого явления, так как лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается, когда зрители посещают музеи и выставки изобразительного искусства. Многие люди, не рисовавшие сами, с поразительной точностью улавливают малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и живописных картинах… Это, наверное, признаки эстетического чутья человека, который «не согласен» с нарушением гармонии форм и пропорций. Не с такой ли востребованностью чувства прекрасного связано явление «золотого сечения» (раз уж эту пропорцию не называют «божественным», «золотым», «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, очевидно, за все века человеческой цивилизации «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения натюрморта не должны быть камнем преткновения, ведь человек наделен способностью хорошо видеть окружающую среду в поле зрения (под углом 36 °). Именно пропорциональные величины в поле четкого зрения хорошо различимы глазом, и ваша задача — распознать их, чтобы правильно построить картинку. Дело в том, что человек, рисующий, видит объективный мир так же, как человек, не рисующий.Однако, если при построении чертежа вы возьмете произвольную точку зрения, произойдет искажение. Вы должны помнить, что при построении изображения все взаимозависимо: точка зрения, поле зрения и расстояние до объектов изображения. Это означает, что в процессе компоновки изображения необходимо выделить такую ​​часть замкнутого пространства (лист бумаги), которая включала бы в себя объекты натюрморта и часть окружающей среды (фон). Объекты на изображении не должны быть ни слишком большими, ни маленькими.В противном случае большое изображение «уходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы этого не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое композиционное решение рисунка натюрморта.

После упорядочивания плоскости листа необходимо нарисовать объекты такими, какими их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективную структуру, дизайн и анализировать условия освещения.Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок — это одновременно новый предметный мир познания, который сопровождается приобретением знаний, приобретением опыта, новых навыков и моторики движений рук. Поместив рисунок на плоскость и перенеся светлыми линиями границы формы каждого из двух предметов и теми же легкими штрихами очерчивая объем вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующий этап.Теперь вы продолжаете уточнять характерные черты формы, все время сравнивая рисунок с природой. Затем вы начинаете работать с отношениями, которые предусматривают определение правильных пропорций, соотношения пространственных планов, деталей и всего в целом.

Рис. 25

Метод работы в отношениях позволяет рисовальщику приобретать знания и навыки в той мере, в какой они влияют на развитие человека как профессионального художника.

Итак, первые этапы вашего рисунка: решить задачи макета, очертить общий силуэт натюрморта, выделить оба объекта и показать пропорции, при этом почувствовать связь между формами, их соответствие общей структуре. изображения. При работе с отношениями рисунок уточняется путем сравнения и противопоставления, то есть сравнения изображения с целым и частей между собой. На этом же этапе рисования следует приступить к выявлению объемности и рельефности форм предметов на изображении, прорабатывая их по принципу — от общего к частному.Только так вы все время будете видеть все — и по структуре, и по пропорциям, и по тону.

Убедившись в верности рисунка и правильности намеченных светлых тоновых соотношений, можно смело переходить к лепке формы тоном, постепенно насыщающимся плотностью.

На этой важной сценической работе — передаче правдивого образа натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве — нужно постоянно видеть природу в целом, т.е.е., касаясь карандашом определенного места на рисунке, не упускать из виду всю декорацию и всю фигуру в целом. Все время помните, что вы постепенно и последовательно накапливаете знания, навыки и умения и, соответственно, работаете над натюрмортами. Тональные отношения в природе невозможно точно воспроизвести на рисунке из-за несоответствия между истинным светом и белизной бумаги. Их можно передать, только соблюдая пропорции света и тени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка в тон, когда вы выполняете всю работу от общего до частного, обязательно наступит момент, связанный с огромным желанием взяться за окончательную проработку той или иной части изображения, что очень привлекательно в постановке. Вот и идите в приват, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования есть два часто соприкасающихся друг с другом технических способов карандашных подушек на бумаге — штриховка и штриховка.

Штриховка, в отличие от штриховки, имеет ярко выраженные особенности. Только опытному рисовальщику удастся добиться передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он использует различные по следу карандаша на бумаге штрихи — прямые и изогнутые, короткие и длинные, накладывающиеся друг на друга в несколько слоев. Поэтому под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки на рисунке очень важно.Штрихами, направленными по форме предмета, можно добиться объемности, и, наоборот, при бессистемном наложении формы форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисования часто использовали штриховку — технику втирания карандашного слоя, нанесенного плоско грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого твердого тона с использованием штриховки или бумажных тампонов и очень часто ваты. Илья Ефимович Репин использовал этот прием достаточно часто и эффективно.

В процессе работы, связанной с передачей отношения отсечки, определяются самые светлые и самые темные места в полномасштабном сеттинге, и, придерживаясь их в качестве тональных рекомендаций, они постепенно приобретают необходимую яркость. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с природой. Для этого вы даже можете отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы увидеть свою работу с несколько далекой точки зрения. Для сравнения есть еще один прием — посмотреть на рисунок в зеркало, полуобернувшись к изображению.В зеркале также должен отражаться природный объект. Такое сравнение поможет увидеть допущенные в тоне ошибки и устранить их. Зеркальная техника также эффективна, потому что позволяет увидеть свою работу под неожиданным углом. Каждый, кто рисует, не только привыкает к своему изображению, но часто по неопытности и еще неумелости перестает замечать в рисунке серьезные просчеты, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный вид поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось сложно обратить внимание из-за невозможности критически отнестись к собственному рисунку.

Последний этап работы над рисунком натюрморта связан с умением художника довести изображение до завершения, т.е. привести изображение в соответствие с общим визуальным впечатлением с целостным восприятием полномасштабной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько этапов написания натюрморта вам нужно пройти?
3. Что вы подразумеваете под термином «макет»? Какую роль играет макет в чертеже?
4. Почему полномасштабное производство нужно воспринимать не по частям, а как единое целое?
5. Что значит рисовать фигуру?
6. Какова методическая последовательность работы над натюрмортами?
7. Как понимать термин «обобщение картины»?

Красивый натюрморт карандашом.Нарисовать натюрморт с цветами в вазе и фруктами

В этом уроке показано, как поэтапно нарисовать карандашом натюрморт с букетом цветов в вазе, фруктами, драпировкой, книгами на столе. Урок академического рисования.

В начале любого рисунка нужно очертить линии у краев бумаги, из-за которых мы не хотим выступать, а затем очертить сами объекты. Не стоит особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где какие предметы находятся и какого они размера.Вот как это выглядело для меня:

Затем я разметила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание на то, как нарисованы ромашки: очерчена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Мы сделаем это позже.

Далее нужно построить вазу. Он у меня стеклянный, с интересным крестообразным рельефом по краям. Начинаем строить с рисования основания (дна) вазы.В данном случае он шестиугольный. Как известно, шестиугольник вписывается в круг, а круг в перспективе — это эллипс. Итак, если сложно построить шестиугольник в перспективе, нарисуйте эллипс, отметьте на его краях шесть точек и соедините. Точно так же нарисован верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру, так как ваза расширяется кверху.

Когда основание и шейка нарисованы, мы соединяем точки и автоматически узнаем три грани вазы. Я сразу набросал на них узор.

После этого я нарисовал границы тени на объектах и ​​начал штриховку. Я начал растушевывать самые темные цвета -. Поскольку у карандаша не безграничные возможности и есть свой предел яркости, нужно сразу нарисовать самый темный объект в полную силу (с хорошим нажимом). А затем штрихуем остальные объекты и сравниваем их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серый, как у новичков, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее, чем на книгах. К сожалению, когда я писал натюрморт, я не подумал о том, чтобы его сфотографировать, поэтому мне придется поверить мне на слово. Драпировка за букетом темнее, чем на книгах, но светлее, чем книги. темнее светлого драпировки и светлее темного. Когда вы рисуете что-то, задайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое яркое?» «Какой объект темнее из двух?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и будет выглядеть намного лучше!

Здесь вы можете увидеть, как я начинаю закрашивать остальные объекты:

Здесь вы можете увидеть, как я начал работать над вазой.При работе со стеклом следует сразу же постараться прорисовать все детали. Посмотрите на то, что вы рисуете, и обратите внимание, где находятся блики (белые вспышки света). Блики должны быть белыми. Кроме того, следует отметить, что в стекле (то же самое и с металлическими предметами) темные и светлые участки различаются довольно резко. Если на драпировке тона плавно переходят друг в друга, то на вазе темные и светлые участки расположены близко друг к другу.

Продолжая рисунок, растушевываю заднюю драпировку.На фото ниже показано направление штрихов на драпировке, которые должны накладываться на форму предмета. Помните: если вы рисуете круглый объект, штрих по форме напоминает дугу, если объект имеет ровные края (например, книга), то штрихи прямые. После вазы приступаю к росписи, так как мы еще не определились с их тональностью.

Тогда я решил нарисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на природу и замечать различия между цветами, они не совпадают.Кто-то опускает голову, кто-то наоборот — смотрит вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я закрасил белый фон Между цветами это белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Сразу работаю с легкой драпировкой. Не забывайте, что штрихи повторяют формы.

Между тем, настало время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начал с ушей.Они кое-где светлее фона, а где-то темнее. Здесь нужно смотреть на природу.

На этом этапе я затемнил переднее яблоко, так как оно было недостаточно темным.

После этого начинаем рисовать ромашки. Сначала определите, где на них тень, где свет, и затемните тени.

Затем я доработал далекие яблоки (затемнил их и обозначил блики).

Наш натюрморт готов! Конечно, доработка еще может занять очень много времени, но время не резиновое, и я решил, что он уже выглядит неплохо.Она вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, конечно, художника? Что в него может входить? А как нарисовать самому?

Что, собственно, мы изображаем?

Прежде всего, вы, наверное, представляете вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком или овощами, чашку, вяленого леща. Вообще это слово дословно переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (обычно неодушевленные) предметы в количестве двух и более, лежащих на любой поверхности.Чаще всего это фрукты и цветы, иногда овощи и посуда … Также принято расписывать стаканы или вазы. Как поэтапно изобразить карандашом натюрморт? Все это мы разберемся, следуя простым инструкциям, приведенным ниже.

Самый простой способ

Нарисуем фруктовый цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (и, наверное, должны) писать иначе. И начнем с нуля!

Геометрия — наше все

Шаг 1 … Прежде всего, вам необходимо представить любой объект в виде простейшей формы … Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндре. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал и так далее по тому же принципу! Цветы, лепестки и листья поражают своей симметричностью. Кстати, для этого может быть полезен превью картин кубистов. Вот где перед нами открывается геометрия Вселенной во всей ее полноте! Также очень важно будет правильно разместить предметы на листе бумаги.Они не должны «скатываться» со стола, а лежать или стоять прямо. Так что наш набросок больше похож на

Шаг 3 … Продолжаем рисовать карандашом натюрморт поэтапно. Обводим плоды кружочками и овалами. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому наши круги будут не очень ровными.

Шаг 4 … Обозначим цветы, их центры, а также лепестки. Постепенно добавляйте листья.

Рисуем текстуру

Шаг 5 … Нарисуйте лепестки.

Шаг 6 … Теперь аккуратно штрихуем наш рисунок. При этом добавьте в корзину плетеную текстуру. Мы вылупляем плоды по кругу, оставляя больше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Растушуйте лепестки и листья цветов от центра к краю.

Step 7 … Наш натюрморт карандашом пошагово почти готов. Если вы решили, что свет падает на картинку слева, то добавьте горизонтальные тени справа от объектов с помощью штриховки.

Дополнительные средства обработки изображений

Вы удивитесь, но самый обычный ластик может не только стереть ненужное, но и раскрасить, создавая более светлые цвета. Это сделано по изображению углем и карандашом. Многие думают, что основы графики — это линии и штриховка. И только с их помощью художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще использовать обычный ластик, то есть ластик. Это особенно полезно в тех случаях, когда нужно получить бледные, довольно тонкие линии, плавно переходящие в более темные тона.Здесь для творчества вам понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может быть обычный палец! Ему легко растереть графитовый порошок на листе бумаги, когда вы рисуете карандашом натюрморт поэтапно. Такая техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой природы» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Возможно, это вы придумаете какую-нибудь новую технику рисования, кто знает… Удачи и терпения!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал … Если вы только делаете первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации, как нарисовать натюрморт с фруктами, непременно будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа» …

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа».В этом суть таких картин: они представляют собой комбинации различных неодушевленных предметов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует насыщенных красок. Еще одна особенность этой композиции — изображение ткани. На нем могут лежать предметы или накрывать стол, но все художники стараются тщательно прорисовать текстуру и цвет куска материала. Натюрморты отлично впишутся в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню.И каждый раз, проходя мимо, вы не можете устоять перед самонаправленной похвалой за ваше рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорила и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее подготовить все, что вам обязательно понадобится:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но качество должно быть отличным. В противном случае линии будут плохо ложиться, и из-за этого можно полностью остыть в изобразительном искусстве;

Карандаши простые разной твердости и мягкости.С их помощью можно легко создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Природа, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картинке;

Хорошее освещение. Чтобы прорисовывать мелкие детали, наращивать проекцию теней, лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампой.

Теперь можно приступить к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как поэтапно нарисовать натюрморт карандашом.

3 простых мастер-класса

Начинать рисовать надо с эскиза, эскиза.Именно он определяет, насколько легко или сложно вам будет работать. Этот набросок выполнен твердым карандашом и штрихами, а не законченными линиями. В противном случае после стирания вспомогательных контуров следы останутся. Все объекты, предоставленные натурой, изображены на эскизе с помощью простых геометрических фигур … Основная цель эскиза — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружелюбная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с крупных предметов: в мелких деталях можно допустить серьезную ошибку.Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с довольно явными структурными деталями.

Инструкции:

1. Начнем с эскиза. Для этого на отдельном листе с помощью треугольника нарисуйте расположение каждой детали.

2. Хаотичными мазками, без сильного давления на карандаш, зарисовывать предметы в виде кругов, овалов. Виноград — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.

3. Обводим контуры более четкими линиями, вспомогательные линии протираем.

4. Нарисуйте тени твердым или твердым мягким карандашом.

5. Карандашом TM нарисуйте линии структуры груш, бананов и винограда.

6. Детализируем киви в разрезе. Жестким-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изобразив ее многослойной, с семенами.

7. Слегка заштрихуйте линии в центре ластиком для естественного вида.

8. Проведите основные линии, протрите вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картинка готова.

Красота требует … съесть

Несмотря на дословный перевод названия жанра, главная задача художника — показать совершенство и естественность изображенных «лакомств», если речь идет о натюрмортах. с ягодами и фруктами.

Инструкции:

1. Ограничьте область рисунка несколькими штрихами.

2. Нарисуйте кружку с веточкой клубники.

3.Добавьте очертания яблок и груш.

4. Проведите более толстую линию по контуру фрукта.

5. Раскрасьте яблоки и груши подходящими цветами с учетом того, что на каждом фрукте есть неокрашенный участок — блики от линз. В самой широкой части цвет должен быть наиболее интенсивным.

6. Детализируйте клубнику красными мазками.

7. Завершите кружку, сделав ее цветной.

8. Раскрасьте ткань, заштриховав те места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Как нарисовать вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. В этом случае можно обойтись без ткани, а это значит, что нам не придется рисовать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Рисуем прямую линию среза.

2.Добавьте полукруг, сделав его немного плоским для устойчивости.

3. Нарисуйте слегка изогнутый край вазы.

4. Делаем линейные зарисовки фруктов (апельсины, бананы, виноград — простейшие натуры).

5. Удалите ластиком лишние линии, в том числе те, которые пересекаются с краем вазы.

6. Обозначьте контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемняя» те, что будут на заднем плане.

7. Нарисуйте поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавьте блики на кувшин и нарисуйте дополнительные декоративные элементы по своему вкусу.

9. Раскрашиваем картину — так нам удалось нарисовать натюрморт «Ваза с экзотическими фруктами».

Уловки для начинающих Если вы рисуете черным по белому, не забывайте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы добавляют неповторимой атмосферы.

Избавьтесь от однообразия цветных изображений, добавив оранжевую, зеленую, кремовую, синюю краски.

No related posts.