Осень рисунок поэтапно красками: Осенний пейзаж акварелью на пленэре. Поэтапная демонстрация

Содержание

Чудесный осенний пейзаж акварелью за 7 шагов

Самые потрясающие осенние пейзажи – самые простодушные.

Я стараюсь достигать впечатления, что деревьев в куще очень-очень много, но не детализирую каждый листочек. Цвета и техника в этой работе – самое главное.

Нам понадобится:

  • Лист бумаги холодной или горячей штамповки для акварели размером 23х31 см.
  • Круглая акварельная кисть с тонким кончиком, 8 размер.
  • Художественные акварели цветов: Ганзейский светло-желтый (Hansa yellow light), новый гуммигут (new gamboge), желтая охра (yellow ochre), охра жженая (burnt sienna), умбра жженая (burnt umber) и ультрамарин французский (French ultramarine blue).
  • Стакан чистой воды.
  • Кухонное полотенце или салфетка, чтобы высушивать кисти.
  • Жесткая недорогая заостренная круглая кисть размера 1 или 0.
  • Маленькая плоская кисть.

Шаг 1: Набросок 

Я начинаю с простого и легкого карандашного рисунка на акварельной бумаге, чтобы обозначить, где в моей композиции расположатся деревья. Также я выделяю диагональные линии поля.

Шаг 2: Пишем небо

Далее хотелось бы добавить цвета небу. В данной работе главные герои – деревья, а потому я оставляю свое небо простым и воздушным.

Для цвета нужно выбрать ультрамарин, несколько приглушённый капелькой жженой охры. При помощи круглой заостренной кисти окрашиваем небо, покрывая плоскость вплоть до линии горизонта, прямо над деревьями. 

Добавив немного воды, переходим на верхушки деревьев, чтобы создать бледный отблеск серо-голубого. Затем, капаем чистую воду на небо и размываем голубой там, где просвечивать должны облака, а темные цвета слегка насыщаем смесью ультрамарина и сероватого цвета.

Шаг 3: Смешиваем цвета и готовимся писать деревья 

Как только небо высыхает, пора приступить к деревьям. В качестве наглядной палитры можно взять чистую белую плиточку и капнуть на нее понемногу каждого из 6 необходимых цветов.

Здесь светло-желтый, желтый гуммигут, желтая охра, жженые умбра и охра.

Вдобавок допустимо смешать жженую умбру с ультрамарином.

На этом моменте нужно удостовериться, что вода в стакане чиста. Я начинаю наносить отдельными оттенками желтого акварель по самому верхнему краю нарисованной карандашом кущи. Кисть совсем немного влажная – это помогает мягко переходить листве в небо.

Шаг 4: Начинаем писать деревья

Как только мы добавили немного воды, берем цвета из палитры и капаем их с кончика кисти на лист туда, где должны быть деревья. Я начинаю со светло-желтого на самых кончиках, затем добавляю гуммигут и желтую охру для золотистых оттенков ближе к середине. Пусть это будет несколько хаотично, лёгкими движениями.

Продолжаем ближе и ближе к горизонту, добавляя охру и умбру. Заканчиваем чистой сырой кистью, приходясь по краске внизу рощи.

Пока акварель еще засыхает, я использую кисть, смоченную чистой водой, чтобы нанести небольшие капельки и создать «пушинки» из расплывшейся краски, где это необходимо. Затем даю слою полностью высушиться.

В следующую очередь пора приступить к высветлению части, занятой рощей, посредством добавления воды. Делать это нужно аккуратно, лишь смачивать, не нанося чересчур много влаги. Повторяйте предыдущие шаги, добавляя капли как желтых цветов верхушкам, так и жженой умбры у стволов деревьев. 

Теперь пришло время вспомнить о ранее созданной темной смеси жженой умбры с ультрамарином. Пишем этим оттенком с помощью заостренной на кончике круглой кисти, создаем глубину, обозначая расплывчатыми капельками нижние части деревьев, промежутки между ними. Как только достигнут достаточный объем, оставляем работу сушиться.

Шаг 5: Добавим деталей деревьям

На этой стадии уже хочется выделить некоторые ветви и стволы деревьев, придать им особую объемность. Для этого я использую жесткую синтетическую кисть и специальную щеточку ( на данном фото — “Blick Scrubber”) 2 размера.

Необходимо удостовериться, что в стакане чистая вода, а под рукой есть маленький кусочек сухого кухонного полотенца или салфетка.

Осветление – прекрасная акварельная техника для смягчения краев, добавления мягкости и небольшого сияния в противоположность теням. Чтобы осветлить нужные участки, слегка обмакиваем кисть в воде и осторожным движением почти без давления ведем линию вдоль зоны, где хочется смягчить край.

Я начинаю с маленькой плоской щеточки, смоченной водой, и сперва смягчаю верхнюю линию рощи и линию, на которой деревья встречаются с полем. После лишнюю краску собираю, подсушивая салфеткой. 

Переходя к деревьям, берем круглую заостренную кисточку размера 0 и очень бережно, с чистой водой, подсушивая лишнюю краску салфеткой, желтым оттенком выделяем некоторые стволы и ветви самых передних деревьев. Результат – на фото выше.

Шаг 6: Пишем поле

Сейчас с небом и деревьями все закончено, и самое время заняться полем. Использовать стоит те же оттенки и цвета, что и в остальной работе, дабы сохранить гармонию, созданную нами ранее.
Я начинаю с небольшой смесью светло-желтого, желтой охры и жженой умбры и ультрамарина.

Сперва наносим светло-желтый оттенок по полосам поля, освещенным солнцем, особенно на самых верхних его участках, следуя направлению линий, нанесенных ранее карандашом

После этого добавим желтой охры, работая полосами и покрывая примерно половину пространства именно этим оттенком.

Теперь добавим немного чистой воды, капая по правую сторону от темных диагональных линий, написанных умбра-ультрамариновым миксом. Такая техника подчеркивает глубину и текстуру, создавая иллюзию высоко взошедших посевов и зрелой кукурузы. После того, как этот слой высохнет, мы приступим к следующему, заключительному шагу.

Шаг 7: Последние штрихи

В заключение, хочется подсветить текстуру поля, «поднимая» некоторые линии и тем самым выделить кукурузные ряды. Используя заостренную круглую кисть размера 0 и технику, при помощи которой мы ранее осветили древесные стволы и ветви, я провожу линии тут и там, в случайном порядке выделяя участки поля.

Возьмем ту же кисть чтобы выделить несколько высоких травинок и кукурузных початков с помощью оттенка жженая умбра.

При излишках краски на некоторых местах можно подобрать ее комочком сухих салфеток.

В конце концов, наберите желтой охры и нанесите ее в местах, где поле сталкивается горизонтом. Глядя на ниже представленный вариант готового пейзажа, вы сможете определить, каких деталей и черт не хватает именно вашему рисунку.

Завершающим штрихом станет маленькая стая воронов – для ее создания понадобится кисть размера 0 и немного темной смеси умбры жженой с ультрамарином.

Надеюсь, вы получили удовольствие от создания этого живописного пейзажа, воспевающего осень! Чудесного вам времени года!

Если вам приглянулась такая работа, проект можно продолжать теми же техники и цветами, обобщая и расширяя композицию и сохраняя гармонию.

Автор: Kateri Ewing

 

Поделиться статьей:

 

Осенний пейзаж с детьми

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

 

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги.  Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками.  Изобразим возвышенность кривой линией.  Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

 Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем  внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

 Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы  и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм.

Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей  с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания.   Это и  экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом  в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья,  на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка, его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь —  несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

  • Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета?  Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо  с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

  • Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
  • Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
  • Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей  осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир  и его красоту вместе с Вашими детьми!

Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, руководитель кружка детского художественного творчества, учитель технологии, читательница сайта «Родная тропинка».

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

— Как нарисовать осеннее дерево: пошаговые мастер-классы, примеры детских рисунков. 

— Рисование штампами: оригинальные идеи для детского творчества. Рисуем осеннюю березку. 

— Рисуем отпечатками осенних листьев на бумаге осенние картины. 

— Рисование ладошками в старшей  группе детского сада: рисуем осенний натюрморт. 

— Дары осени: натюрморт для детей. 

Получите  НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС  С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»

пять красивых идей для совместного творчества

Осень — самое благодатное время для творчества. В этой статье мы покажем разные варианты рисунков — акварельными красками, гуашью, карандашами, фломастерами и даже вариант с использованием пальчиковых красок, который подойдет для малышей.

Как нарисовать осенние листья акварелью

Материалы для урока рисования:

  • палетка с акварельными красками;
  • кисть с тонким кончиком;
  • плотная акварельная бумага;
  • вода;
  • сухая салфетка;
  • простой карандаш;
  • черная гелевая ручка или специальный лайнер.

Как нарисовать осенние листья поэтапно

Рекомендуем вам использовать плотную акварельную бумагу. Ее текстура достаточно рыхлая и отлично впитывает воду. Для удобства сразу нанесите легкие эскизы ваших листиков тонким простым карандашом. Их форма может быть абсолютно любой: клен, тополь, береза, каштан, липа, рябина и другие деревья с уникальной кроной. Нарисуйте резные листики или с гладкими краями. Покажите хвостики и прожилки. В дальнейшем нужно заполнять эти рисунки красками.

Пройдитесь по окантовке каждого листика кисточкой, смачивая щетину в любой подходящей краске. Например, первый эскиз закрасьте коричневым, второй — красноватым, а третий — оранжевым цветом. Творческий урок — это эксперимент, фантазия, который развивает способности детей.

Подготовьте салфетку, чтобы вовремя промокать либо кисточку, либо сам рисунок, если это будет необходимо. Заполните внутреннюю часть листьев: в первом случае красным оттенком, протягивая его внутрь фигуры, во втором случае — желтым, а в третьем — оранжевым или коричневым.

Сделайте пигмент более насыщенным, поскольку акварельная краска высыхает, впитывается в бумагу и становится не такой яркой. Желательно еще раз или два пройтись по своему рисунку, чтобы сделать листики более яркими, используя те же оттенки.

Теперь острым кончиком кисточки выделите все прожилки. На первом листике можно сделать густые прожилки зеленого цвета, на втором – коричневые и на третьем — оранжевые. Теперь перед вами рисунок осенних листочков — ярких и необычных.

Дополнительно вы можете пройтись черной гелевой ручкой или специальным лайнером по всем линиям, то есть выделить окантовку, хвостики и прожилки, чтобы ваш рисунок стал более выразительным, но можно этого и не делать. Яркие осенние листья нарисованы. 

Как нарисовать гриб фломастерами

Материалы для урока рисования:

  • набор обычных фломастеров либо фломастеров-кисточек, маркеров;
  • плотная бумага по типу акварельной;
  • простой карандаш.

Как нарисовать гриб поэтапно

Для начала на плотной бумаге нарисуйте эскиз грибочка. Поскольку планируется именно осенний рисунок, то покажите еще несколько листиков, которые приземлились на шляпку гриба, а также лежат у его подножия. Сразу же покажите травинки, ведь грибы обычно прячутся в густой траве.

Коричневым фломастером начинайте выделять шляпку гриба. Прорисуйте окантовку штрихами, стараясь не выходить за контуры. Прежде чем заполнять полностью шляпку коричневым пигментом, разрисуйте листики оранжевым или желтым цветом.

Выделите на листьях прожилки и хвостики и заполните коричневую шляпку, используя яркие фломастеры. Можно в некоторых местах выделить тени, пройтись еще раз, поскольку первый слой фломастера высыхает и светлеет, когда испаряется спирт.

Подберите бежевый фломастер для того, чтобы выделить нижнюю часть шляпки. Заполните рисунок и поставьте серым цветом мелкие точки.

Зеленым пигментом начинайте прорисовывать травинки. Делайте это хаотично, небрежно, но прорисовывайте линии вертикально. Еще не забудьте, что у вас показаны маленькие листики, которые лежат возле грибочка.

Оранжевым и желтым цветом выделите листочки. Покажите на них прожилки и тени.

Оформите подножие гриба. Желательно использовать фломастеры разных оттенков. Если у вас в наличии большой набор, то наверняка найдутся 2-3, а может быть, и более зеленых оттенков. Заполните пространство около грибочка, показывая густую траву.

Осталось светло-серым цветом зарисовать ножку, белой ее оставлять не стоит, она будет выбиваться из общего ансамбля. А также можно залить ярким солнечным светом пространство вокруг гриба. Используйте для этого желтый фломастер. Осенний грибок нарисован.

Как нарисовать осеннее дерево пальчиковыми красками

Материалы для урока рисования:

  • плотная бумага по типу акварельной;
  • простой карандаш;
  • коричневый фломастер или коричневая акриловая, акварельная краска;
  • пальчиковые краски ярких оттенков: красного, желтого, зеленого;
  • салфетка;
  • пластиковая палетка с ячейками или одноразовая тарелочка.

Как нарисовать осеннее дерево, используя пальчиковые краски, поэтапно

Для начала на подготовленной бумаге нарисуйте само дерево — широкий ствол и ветки. Используйте для этого простой карандаш. Если вы работаете с малышом, то помогите ему сделать такой эскиз. В нижней части картины должен находиться ствол, в верхней — тонкие раскидистые ветки. 

Фломастером-кисточкой или коричневой краской разрисуйте ствол и ветки и приготовьтесь к дальнейшей работе. Нужно будет показать осенние листья.

Используйте специальную палетку либо пластиковую тарелочку и выложите лопаточкой пальчиковые краски (можно использовать и гуашь). Для прорисовки осенней кроны желательно использовать красный, желтый, зеленый оттенки. Смешивая красный и желтый, вы получите оранжевый оттенок, это также полезно знать детям.

Покажите ребенку, как можно обозначить яркие листики на деревьях. Пусть малыш дотрагивается пальчиком до краски и ставит отпечатки на ветках и у подножия дерева.

Заполните крону дерева яркими листиками, то есть отпечатками желтого, красного, оранжевого и зеленого цветов, а также смесями этих оттенков. Не забудьте показать у подножия опавшую листву. Вот такой яркий рисунок можно нарисовать по совсем простой методике.

Как нарисовать осеннего ежика карандашами

Материалы для урока рисования:

  • набор цветных карандашей;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • плотная бумага.

Ежик карандашами поэтапно

Начинайте прорисовывать ежика с носовой части. Выделите кончик носа и проведите дугу вверх.

Выделите острую мордочку, рот и глаз. Покажите на глазу черный зрачок, сзади возле глаза прорисуйте ухо и начинайте выводить вверх колючки.

Продолжайте прорисовывать колючки вверху, делайте их хаотичными, разного размера и толщины. Но остановитесь примерно посередине, поскольку на спинке у ежика нужно показать еще осенние плоды и листики.

Прорисуйте грибочек, яблочко, листик. Также можно показать грушу, ягодки или какие-то другие осенние мотивы.

Заполните по окружности колючки, внизу пририсуйте четыре лапки. Напоследок в центре покажите взъерошенные пучки на спинке.

Когда вы убедитесь, что вся колючая фигурка уже нарисована, можно приступать к разукрашиванию. Используя темно-серый или черный цвет, раскрасьте колючки ежика. Продвигайтесь штрихами и направляйте их по направлению от центра.

Также яркими карандашами разукрасьте те детали, которые показаны на спинке. Яблочко можно порисовать красным и зеленым цветом, листик — желтым, зеленым и оранжевым, а грибок — бежевым и коричневым. Также бежевым заполните лапки и мордочку.

И не забудьте показать зеленую лужайку, по которой путешествует лесной житель. Маленькая фигурка ежика нарисована. Этот осенний рисунок карандашами с легкостью повторят дети.

Как нарисовать лисичку гуашью

Материалы для урока рисования:

  • белая бумага;
  • набор гуаши;
  • простой карандаш;
  • кисть;
  • ластик при необходимости.

Как нарисовать лисичку гуашью поэтапно

Для начала сделайте на белом листе набросок лисички. Покажите удлиненную широкую мордочку, 4 лапки, пышный хвост. Для того чтобы сделать рисунок осенним, можно показать несколько листиков, падающих на землю.

Белой гуашью выделите кончик хвоста, полукруги в области глаз, а также верхнюю часть ножек. Оранжевым заполните основную часть хвоста, верхнюю часть головы и ушки, а также туловище. Если у вас нет в наборе оранжевого, то поэтапно смешивайте желтый и красный.

Используйте кисточку и черную краску. Нарисуйте маленькие глазки, оставляя белые блики, носик и кончики лапок. Также белый блик можете поставить в дальнейшем на носик либо оставить его сразу.

Разрисуйте листики желтой или оранжевой гуашью и покажите прожилки. Напоследок, чтобы сделать рисунок более выразительным, можно выделить все линии на лисичке, а также на листиках. Для этого подойдет тонкая кисточка и черная гуашь либо даже черный фломастер. Последним работать удобнее.

В этой статье мы собрали видеоуроки рисования для детей, в которых используются оригинальные техники.


— поделитесь с друзьями!


Подпишитесь на нас в фейсбуке:

Читать дальше

Рисунок для детей осеннее дерево Пошаговый мастер-класс

Автор admin На чтение 2 мин. Просмотров 71 Опубликовано Обновлено

Осенью деревья преображаются и становятся золотыми, роскошными и яркими. Причем листва никогда не желтеет синхронно. Если смотреть издали на крону любого дерева, то можно рассмотреть микс зеленых, желтых, коричневых и оранжевых красок, а если повезет, то и красных, багряных, фиолетовых. Осень никогда не жалеет краски на убранство природы, это очень искусный художник. Почему бы и нам не нарисовать рисунок для детей «Осеннее дерево«, используя такой же микс. Этот урок рисования поможет вам написать яркую осеннюю картину.

Для рисования будут необходимы:

  • бумага;
  • акварель;
  • кисть;
  • вода;
  • салфетка;
  • лайнер для выделения линий по желанию;
  • простой заточенный карандаш.

Как нарисовать осеннее дерево поэтапно

Чтобы написать запланированную картину, вам будут необходимы краски от ярко-желтого до коричневого.

На плотном листе акварельной бумаги нарисуйте горизонтальную линию, выделяя линию горизонта, ствол дерева, вверху пририсуйте округлые части кроны. Если в дальнейшем вы не планируете использовать тонкий лайнер, то есть выделять им все линии, то не наводите слишком ярко карандашную линию, поскольку на готовом рисунке устранить ее ластиком будет трудно, и она будет проглядывать.

Легким голубым цветом начинайте прокрашивать фон. Хорошо смачивайте кисточку в воде, прокрашивайте основание, аккуратно огибая крону.

Нанесите едва уловимый голубой фон.

Коричневым заполните ствол и сучки.

Округлые части вверху начинайте прорисовывать оранжевым, но неравномерно.

Точечными мазками добавьте на крону темно-коричневый пигмент.

Более светлые по вашему мнению места прорисуйте ярко-желтым. В середине короны выделите тени, используя коричневый и темно-красный.

Еще раз пройдитесь по кроне, полностью покрывая ее всю мазками разного цвета.

Разукрасьте высохший на этот момент ствол, чтобы выделить вертикальные полосы, показать структуру коры. Внизу у основания под горизонтальной линией зарисуйте зеленым или желтым цветом.

Выделите линии, отделяющие крону и ствол, лайнером.

Рисунок для детей «Осеннее дерево» готов.

Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать осенний пейзаж пастелью

За окном хмурый пасмурный ноябрь, а я предлагаю снова окунуться в золотую осень!

Наш референс:

Для работы нам понадобится сухая пастель (я использую пастель марки Unison и Mount Vision), бумага Canson серого оттенка (у меня №122 «серая фланель»), угольный или пастельный карандаш для наброска и ластик-клячка. На отдельном листочке я сделала выкрасы тех оттенков, которые нам понадобятся.

1. Возьмем лист бумаги размером 30х40 см и закрепим его на планшете или мольберте с помощью малярного скотча. Угольным или пастельным карандашом делаем предварительный набросок. Графитовый карандаш использовать не рекомендую, потому что он не смешивается с пастелью и может просвечивать сквозь её слои. Стараемся не повторять формы деревьев. Варьируем высоту, наклон, изгиб, расстояние между деревьями.

2. В пастельной живописи, в отличие от акварели, мы идём от тёмного к светлому. Поэтому возьмём более темный голубой мелок и нанесем первый слой неба. Мазки наносим боковой поверхностью мелка. Тщательно растушуем пальцем, чтобы слой пастели был равномерным. Затем более светлым голубым оттенком пройдёмся над верхушками центральных деревьев и снова растушуем так, чтобы получить плавный переход.

3. Далее переходим к деревьям и наносим нижний слой. Начинаем от тёмного, завершать будем светлыми оттенками. Для нижнего слоя используем красно-коричневый (у меня из набора Unison 120 половинок) и красновато-серый (Mount Vision). Растушевываем. Желательно растушевывать по направлению вверх-вниз, по направлению роста деревьев.

4. Легкими движениями наносим сверху охристый оттенок. Внизу, у оснований стволов, можно добавить несколько серо-фиолетовых штрихов. Растушуем.

5. Тёплым зелёным мелком обозначим дерево справа, и сделаем пару-тройку штрихов слева для поддержки. Теперь добавим «золота» глубоким желтым оттенком 🙂 Штрихи должны быть легкими, чтобы не забивать бумагу пигментом, потому что нам предстоит нанести ещё пару слоев.

6. Переходим к траве. В качестве основы нанесём красновато-коричневый и тёплый зелёный. Падающие тени от деревьев обозначим серо-фиолетовым.

7. Добавим зеленовато-коричневый оттенок на передний план. Для области на границе с лесом, на которую падает яркий свет, используем бежевый. В падающие тени добавим красновато-серый.

8. Растушуем движениями снизу вверх, имитируя фактуру травы. На ярко-освещённые верхушки деревьев нанесём светло-жёлтый, скорее даже персиковый цвет.

9. Настал черёд стволов берёзок. Те, что впереди, обозначим розовато-серым мелком. А те, что вдали, более холодным оттенком. Я использовала серо-голубой. Учтите, что он не должен быть ярким и выпячиваться. Чем дальше объект, тем более приглушённые оттенки используем. Растушёвывать не желательно, сохраним чёткость.

10. Освещённые части стволов обозначим светло-серыми штрихами. Варьируйте нажим и толщину линии. Где-то линия идёт, где-то пропадает. Это придаёт живости изображению.

11. На теневую сторону стволов дадим кое-где тёмно-голубые мазки. Добавим ветви. Для изображения полос на стволах используем серо-коричневый.

12. Теперь снова возьмём наши голубые мелки, которыми мы рисовали небо, и нарисуем «окошечки» в листве. Старайтесь сделать их разнообразными и не слишком много, чтобы листва не была похожа на решето 🙂 Жёлтым цветом таким же образом, короткими мазками, нанесём на область неба отдельные пятнышки листвы.

Детализируем траву. Уверенными вертикальными мазками наносим светлый серо-фиолетовый. Поддержим цвет листвы жёлтыми штрихами-травинками.

13. Дадим ещё несколько голубых мазков на передний план и доработаем траву.

Наш пейзаж готов!

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Осень в этом году выдалась прохладной и влажной. Но это не мешает ей оставаться яркой и красивой! Все деревья усыпаны разноцветными осенними листьями.

Если же вам хочется добавить еще более ярких моментов этой осенью, предлагам Вам их самостоятельно нарисовать с помощью акварельных красок! Нарисуйте золотую осень с детьми. В этом Вам поможет наш поэтапный фото мастер класс. Также вы можете попробовать нарисовать вазу с букетом цветов, это тоже может быть достойным подарком для ваших близких.

Сегодня мы нарисуем акварелью осенний кленовый лист. Это занятие займет не более 20-40 минут вашего времени и справиться с задачей сможет даже Ваш ребенок!

Поэтому, приготовьте по листу акварельной бумаги для каждого из вас, найдите во время прогулки красивый осенний лист (ветку или лист с любого другого понравившегося вам дерева), который послужит вам натурой. И — вперед за работу!

Для создания нашего осеннего рисунка понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акверельные краски, простой карандаш, кисточки, акварельный карандаш (коричневый), палитра, вода.

Этапы рисования

1. Подбираем  понравившийся Вам экспонат (осенний лист), который вам хочется нарисовать.

2. Обрисовываем простым карандашом контур листка и намечаем его прожилки.

3. Покрываем отрисованный листок светло желтой акварельной краской. Даем рисунку высохнуть.

4. Глядя  на натуру, выбираем один из фрагменттов осеннего листка, смачиваем чистой водой с помощью кисточки. По мокрому добавляем более темный оттенок акварельной краски. Создается эффект растекания. На вашем рисунке не должно быть четких границ.

При работе с акварелью постоянно идем от светлого тона к более темному. Это вам не гуашь! 🙂

6. Повторяем действия со следующим фрагментом листка.

7. Даем высохнуть.

Желательно, все акварельные краски смешивать на палитре. Не используйте чистые цвета акварели на своем рисунке.

Для зеленых оттенков хорошо смешивать зеленый с коричневым, зеленый с оранжевым. Не бойтесь экспериментировать с цветом.

8. При необходимости затемнить рисунок, добавить более сочные осенние тона, необходимо снова смочить фрагменты рисунка при помощи кисточки.

После этого добавляем более спокойные темные тона.

9.  С помощью коричневого акварельного карандаша прорисовываем жилки осеннего листка. Рисунок при этом должен быть немного влажным.

Если акварельная краска немного вышла за контуры рисунка, ее можно закрасить белилами (белая гуашь) после полного высыхания.

10. Ваш осенний рисунок практически окончен. Оставьте его на время, а позже посмотрите на него и оцените свежим взглядом. Возможно, вам захочется добавить контрастного цвета. При последующей работе, не забывайте увлажнять рисунок.

 На свое усмотрение, мы добавили немного зеленого оттенка с левой стороны листка. Вы можете использовать любые желаемые вами оттенки. На последних этапах работы вам не обязательно стремиться к полной идентичности натуре.

 

Ну вот и готов наш шедевр — красивый осенний листок! В его созданни нам помогли акварельные краски, целеустремленность и стремление к прекрасному.

В следующем уроке для детей и начинающих мы будем рисовать акварелью осенний натюрморт. Присоединяйтесь!

Почаще рисуйте с детьми  и учите их ценить прекрасные моменты жизни. Развивайте свои таланты и таланты своих детей и дарите окружающим красоту!

Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Живопись водопада — Пошаговое руководство по рисованию

Перейти к содержанию Меню
  • Дом
  • Блог
  • О компании
    • Обо мне
    • Контакты
  • Ресурсы
    • Очень простые методы работы с кистью
    • Холст
    • Принадлежности для рисования акрилом
    • Краски для вечеринок
    • Рисование деревьев веерной кистью
    • 16 советов для начала рисования акрилом
    • Нужно ли грунтовать холст?
    • Как увеличить отслеживаемые объекты для передачи
    • См. Дополнительные советы!
  • Сезонные
    • Осенние картины на холсте
      • Как нарисовать лису и березы
      • Как нарисовать корзину для сбора яблок
      • Как нарисовать подсолнух
      • Как нарисовать винтажную тыквенную тележку
      • Как нарисовать A Луна урожая тыквы
      • Как нарисовать осенний сарай — Учебное пособие с красками DecoArt Americana Premium
      • Как нарисовать фонарики Джека Ночью
      • Как нарисовать чучело (теперь с видео !!)
      • Как нарисовать Хэллоуин Кошка
      • Топиарий тыквы на холсте
      • Как рисовать березы
      • Тыква на холсте
      • Как рисовать фонарики Джека ночью
      • Как рисовать силуэт совы Луна
    • Зимние / праздничные картины
      • Как нарисовать новогоднюю елку грузовик
      • Как нарисовать мамочку и меня Картина пингвина
      • Как нарисовать пряничный домик
      • Как нарисовать каприз sical Ornament
      • Как нарисовать снеговика Звездная ночь
      • Как нарисовать эльфийские ноги
      • Как нарисовать сову на елке
      • Как нарисовать орнамент с размытыми огнями
    • Весенние уроки рисования
      • Пасхальная роспись
      • Как нарисовать весенний венок на черном холсте
      • Как нарисовать силуэт пасхального кролика
      • Картина с вишневым деревом
      • Как нарисовать причудливый клевер
      • Как нарисовать трилистник на фоне из искусственного дерева
    • Летние картины на холсте
      • Как рисовать светлячков и банку Мейсона
      • Картина кемпера
      • Как нарисовать восход тропической луны с кораблем
      • Картина с американским флагом
      • Как нарисовать фламинго
      • Как нарисовать русалку
      • Как нарисовать морскую черепаху
    • Праздники
      • Полный список руководств
      • Патриотические праздники
        • Города Мыс Живопись — Фейерверк
        • Рисунок американского флага
      • Уроки рисования ко Дню святого Валентина
        • Живопись LOVE
        • Как нарисовать сердца из одуванчиков
        • Картины сердца
      • St.День Святого Патрика
        • Как нарисовать трилистник фоном из искусственного дерева
        • Как нарисовать причудливый клевер
      • Пасха
        • Пасхальная картина
        • Как нарисовать силуэт пасхального кролика
      • Рождественские картины
        • Как нарисовать & Me Penguin Painting
        • Как нарисовать пряничный домик
        • Как нарисовать причудливые орнаменты
        • Как нарисовать новогодний грузовик

Как нарисовать радужного единорога

Поделиться этим постом !

Как нарисовать радужного единорога

Описание

Научитесь рисовать единорога.Готовы ли вы направить свою внутреннюю Лизу Фрэнк с этим радужным единорогом !?

В этом уроке вы научитесь рисовать и раскрашивать голову единорога акриловыми красками на холсте! Это было сделано на холсте размером 11 x 14 дюймов. Вы можете сделать это на холсте любого размера, холстовой бумаге, акварельной бумаге и т. Д.

Краски для рукоделия для бочек Apple Проверить цену на Amazon

Я решил принести свои краски для рукоделия для этого! Я хотел использовать все цвета радуги, и мне не хотелось смешивать все цвета.

ОБНОВЛЕНИЕ: Недавно я переделал эту картину с помощью акриловых красок Liquitex BASICS, и она оказалась очень похожей, если не более яркой, чем Apple Barrel! Итак, да, вы можете использовать Liquitex для этой картины и добиться аналогичных цветовых результатов!

Эта картина станет отличным занятием для вечеринки по раскраске единорога своими руками! Если вы делаете это в группе, я рекомендую перенести единорога на все холсты перед мероприятием, чтобы упростить задачу.

Как всегда, не забудьте поделиться своей картиной в Пинтерст или Facebook!

Наслаждайтесь и радуйтесь рисованию художников!

Этот пост содержит партнерские ссылки.

T ips, если вы делаете это с детьми:

Разве это не было бы любимым занятием для вечеринки с рисованием на день рождения !?

Дети ЛЮБЯТ единорогов! Вы можете попросить своего ребенка нарисовать единорога, используя пошаговые инструкции по рисованию ниже. Или вы можете перенести единорога на холст с помощью графитовой копировальной бумаги и печатной формы.

Перенести единорога на холст рекомендуется, если вы делаете это на вечеринке по случаю дня рождения, потому что все, что им нужно сделать, это нарисовать его.

Щелкните здесь, чтобы перейти в мою библиотеку PDF, или здесь, чтобы узнать, как увеличить отслеживаемое.

Материалы:

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Easy

Материалы

Базовые расходные материалы

Цвета 9024 (сначала Apple Liquite)
  • Кадмий красный свет или фонарь Jack O
  • Первичный желтый или пламенный желтый
  • Ярко-желтый зеленый или трилистник
  • Ярко-голубой или голубой бимини
  • Светло-голубой постоянный или синий попугай
  • Титановый белый или белый
  • Марс-черный или Черный
  • Золото
  • Средне-пурпурный или фуксия
  • Ярко-фиолетовый или пурпурный ирис

Кисти

По рисунку единорога

Дополнительно

Инструкции

  1. Нарисуйте или перенесите рисунок головы единорога на холст.
  2. Нарисуйте фон ярко-зелёным цветом с несколькими завитками голубого перманентного цвета.
  3. Покрасьте голову единорога в белый цвет и добавьте крошечную голубую перманентную штриховку. Затем нарисуйте глаз и ноздрю черным.
  4. Нарисуйте волосы по одной прядке за раз, начиная с пурпурного и заканчивая радугой в порядке цвета. Слегка перекрывайте цвета, чтобы они смешались друг с другом.
  5. Обведите некоторые области единорога черным.
  6. Раскрасьте рог золотым или воспользуйтесь золотым фломастером.
  7. Добавьте в картину немного блесток. Вы можете нанести блестки на точильную краску или использовать гелевую среду, чтобы нанести блестки.

Примечания

Прокрутите вниз для получения более подробных инструкций!

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon, Michaels Affiliate и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Шаблон:

Инструкции: распечатайте это на стандартной компьютерной бумаге. Он сможет уместиться на холсте размером 8 х 10.Если вы хотите сделать это на холсте размером 11 x 14 (или больше), вы можете увеличить размер для печати. Перейдите в PDF-библиотеку для загрузки.

—-> Загрузка для печати предназначена только для личного использования. <—-

Нужно увеличить шаблон?

Если вы делаете это на холсте размером более 8 x 10, вам нужно будет увеличить единорога на определенный процент в Adobe Acrobat Reader (бесплатная загрузка). Щелкните ссылку ниже, чтобы узнать, как это сделать:

Как рисовать единорога:

Вы можете увидеть обновленный пост о том, как рисовать единорога.

Как нарисовать единорога Краткий обзор направлений:

Как нарисовать единорога Видео:

Пошаговые картинки

1. Голова единорога

Слегка нарисуйте единорога карандашом (см. Шаги выше).

Обводить маркером можно только по желанию. Я сделал это только для демонстрационных целей.

Кроме того, вы можете потренироваться в рисовании на отдельном листе бумаги, если вам сложно рисовать.

Если вы переносите, просто распечатайте PDF-файл с изображением единорога и используйте графитовую бумагу!

(примечание: графитовая бумага помещается между отпечатком и холстом, а затем вы обводите его сверху. Он будет перенесен на холст)

—-> Примечание: в конце концов я изменил дизайн морды в конце картинки процесса. Рисунок на следующих рисунках выглядит немного иначе, но инструкции точно такие же.

2. Закрасьте фон

Нарисуйте фон маленькой плоской кистью.

Я использовал бимини синий (ярко-зеленый) и белый. Я окунула кисть в оба цвета, чтобы получить противоречивый цвет.

Нарисуйте спирали на заднем плане с помощью маленькой круглой кисти и синего цвета попугая (голубой перманент).

Акриловая пейзажная живопись Шаг за шагом


Акриловая пейзажная живопись шаг за шагом

Ниже приводится пошаговая картина акрилового пейзажа в серии видео из 4 частей, созданной художником Уиллом Кемпом из школы искусств Уилла Кемпа.В этой серии видео будет показано, как нарисовать красивый пейзаж акриловыми красками.

Вы можете скачать копию фотографии, которую Уилл использует в этой демонстрации, со своего веб-сайта здесь. На той же странице будут перечислены материалы, которые вам нужно раскрасить вместе с Уиллом.

Часть 1

Уилл начинает демонстрацию с того, что сначала тонирует холст теплой почвой. Тонирование холста покрывает ярко-белый цвет холста и упрощает определение цвета.Это также придает вашей картине теплое сияние, которое может просвечивать до последней картины. Уилл использует ярко-желтый фон для этой картины. У Уилла есть бесплатный видео-урок о том, как он тонирует холст, если вы хотите узнать больше.

Затем карандашом 3b он рисует основные формы композиции. Он пользуется этим карандашом, так как он достаточно темный, не так сильно пачкает и его довольно легко стереть.

Когда он доволен своим рисунком, он начинает рисовать светом и темнотой.Прежде чем вы начнете рисовать, вам может быть интересно посмотреть другое бесплатное видео Уилла о том, как он выбрал правильные кисти для этой конкретной пейзажной картины.

Для самых темных участков блока он использует жженую умбру. Вы заметите, что в некоторых местах его краска тоньше, чем в других. Это сделано специально, чтобы сквозь них просвечивало теплое сияние подмалевка. Теперь для самых ярких участков картины, где солнце светит сквозь облака, он использует титановый белила.(См. Статью Уилла о важности контраста в живописи)

Часть 2

Теперь Уилл начинает блокировать небо на картине, используя цвет. Он блокирует цвета, которые были предварительно смешаны. Чтобы узнать больше о том, как он смешивал эти цвета, посмотрите его бесплатное видео «Как смешивать и сочетать цвета для пейзажной живописи».

Вы заметите, что Уилл очень быстро и свободно подходит к рисованию на этом этапе.Важно просто расслабиться, расслабиться и повеселиться. Не зацикливайтесь на деталях или на идеальном внешнем виде.

Вы заметите, что пока Уилл блокирует небо и облака, он часто использует свой палец и кисть, чтобы смешать их вместе в определенных местах и ​​удалить некоторые жесткие края.

В определенных областях неба Уилл наносит более жидкую и водянистую смесь красок, чтобы позволить желтой охре под краской просвечивать, придавая небу красивое свечение.

Часть 3

Will начинает с кремово-розового цвета, который был смешан ранее. Он применяет это в основном к горизонту изображения и немного к вершине облаков. И снова он использует кисть и палец, чтобы растушевать и смягчить края по мере продвижения.

Затем он берет смесь Белого и Ультрамаринового синего и начинает блокировать в море. Он берет немного кремово-розового цвета и рисует на все еще влажном море, чтобы создать отражение в воде.

Затем он берет немного предварительно смешанного пурпурного цвета, добавляет немного белого, чтобы охладить его, и рисует отражения на песке пляжа. Опять же, он не покрывает здесь желтую землю полностью, позволяя частично просвечивать сквозь нее.

Часть 4

Это последняя часть этой серии, посвященной пошаговому созданию акриловой пейзажной живописи. Теперь Уилл вводит чистый ализариновый малиновый и ультрамариновый синий, чтобы создать те насыщенные цвета, которые действительно заставляют этот пейзаж петь.

Он смешивает темно-синий, чтобы обозначить прибойные волны в море, и красивый ярко-розовый, состоящий из ализаринового малинового и белого, чтобы сделать небо ярче.

Посмотрите видео, чтобы увидеть, как Уилл собирает финальную картинку. Наслаждайтесь!

О художнике

Меня зовут Уилл Кемп, я отмеченный наградами профессиональный художник и педагог.

До того, как заняться рисованием, я работал в музеях, преподавал в школах, основал и управлял собственной галереей в течение 5 лет и научил рисовать и рисовать сотни людей.

Я изучал методы классического ателье в Италии наряду с концептуальным искусством в галерее Тейт в Лондоне.

Я писал акварелью, акрилом и маслом, и мои стили варьировались от абстрактных; от импрессионизма до реалистичного портрета, чтобы реализовать свой личный стиль.

Я научу вас быть избирательным в выборе композиции, демистифицировать смешение цветов, добиться идеальной перспективы и увидеть преимущества драматического использования контра.
st.

Я с нетерпением жду, когда вы присоединитесь ко мне в вашем творческом пути открытий


www.willkempartschool.com

Использование Notan в качестве стратегии рисования: пошаговое руководство по рисованию

Автор: Дайан Мизе в Уроки рисования> Уроки рисования

Иногда интересно использовать стратегию рисования, чуждую нашему обычному подходу. Он освежает разум, заряжает мозг и может открыть творческую мысль или открыть новое направление в вашем искусстве.

В сегодняшнем уроке я покажу вам, как использовать базовую композицию Notan в качестве стратегии рисования.Этот урок будет включать ваш привычный метод рисования — вместе с несколькими обходными путями — чтобы помочь вам создать то, что я люблю называть Notan-anchored Painting .

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Очень просто, картина с привязкой к нотану использует композицию сцены нотаном в качестве подмалевка. Этот метод придает единство произведению, а также обостряет восприятие художником цвета.Вот как это работает:

Шаг 1. Соберите материалы для рисования

Вам понадобятся все ваши принадлежности для рисования, небольшой холст для рисования (8 x 10 дюймов или меньше), бумага, карандаш, черный маркер для рисования и 10-градусная шкала значений.

Шаг 2. Выберите тему и создайте рисунок Notan

Выберите композицию с одним источником света и сделайте небольшой рисунок нотана. Когда закончите, поместите рисунок рядом или над подставкой для рисования (см. Ниже).

Шаг 3. Сделайте предварительный рисунок на холсте

Для этой демонстрации я буду работать с этой фотографии бородатых ирисов.

Не стесняйтесь создавать свой рисунок на холсте наиболее подходящим для вас методом. Я использую кисть и разбавленную краску, но некоторые художники предпочитают рисовать на холсте углем или пастельным карандашом. Редактируйте и корректируйте, пока вам не понравится. Ниже вы увидите фото моего предварительного рисунка ирисов.

Шаг 4. Создайте свой подмалевок Notan

Вот где мы можем расстаться с вашим обычным методом работы.

Заполните подмалевок Notan, используя размывку № 5 или непрозрачную смесь.В традиционных рисунках Notan используются более темные значения, но для этого этапа рисования с привязкой к Notan лучше подходит среднее значение. Он достаточно темный, чтобы можно было различить контраст между светом и темнотой, рисуя поверх него, но не настолько темным, чтобы отвлекать внимание.

Для этого шага вы можете полагаться на свой рисунок Notan, работать непосредственно с предметом или смотреть туда-сюда между ними. Это твой выбор.

Вот мой подмалевок Notan, сделанный акрилом. (Картина будет написана маслом.Вы увидите, что я решил удалить здание и использовать освещенную траву в качестве фона.

Шаг 5: Блоки всех цветов, обнаруженных в темноте

Снова в зону комфорта — немного. Глядя на ваш объект, выделите все цвета, которые вы видите, которые выглядят в пределах темных областей вашего подмалевка Notan.

Другими словами, рисуйте только те цвета, которые вы видите в тенях, избегая использования любого цвета светлее значения 6. Положитесь на свою шкалу значений, чтобы судить об этом.Вот мой темный блок радужных оболочек.

Шаг 6: Блокируйте все цвета, обнаруженные в свете

Теперь переключите ваше внимание на области, где свет либо падает, либо освещает вашу сцену. Изучите цвета в этих областях и, используя то, что вы видите, завершите блокировку цвета для остальной части вашей картины. Избегайте использования любого цвета темнее, чем значение 5.

Шаг 7: Завершите картину

До этого момента ваш подмалевок Notan предоставлял карту теней и света , на которой вы построили свои основные значения и диапазоны цветов.

Теперь вы можете использовать свои обычные методы рисования для завершения работы — добавить окончательные детали, блики, отрегулировать цвета и т. Д. Готовый продукт должен казаться цельным и композиционно правильным благодаря влиянию вашего подмалевка Notan.

Надеюсь, вам всем понравились мои уроки Notan — в уроке на следующей неделе я расскажу об использовании краев в качестве объединяющего композиционного средства в живописи. Тогда увидимся!

ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Как нарисовать пингвина шаг за шагом

Ваш ребенок любит пингвинов, и вы ищете способы, чтобы раскрыть его любовь к этим птицам? Или ваш малыш что-то строчит, и вы хотите показать ему, как шаг за шагом нарисовать пингвина? Если это похоже на вас, прочитайте наш пост ниже.

Что такое пингвины:

Пингвины — огромные водные и нелетающие птицы, обитающие в основном в южном полушарии.Они хорошо приспособлены к жизни в воде и имеют бело-черное оперение, окрашенное в противоположную сторону. Их крылья могут превращаться в ласты (1). Здесь мы рассмотрим, как нарисовать пингвина для детей, и предоставим вам некоторую информацию, которой вы можете поделиться со своим маленьким орнитологом.

[Читать: Пошаговое руководство по рисованию осьминога ]

Как нарисовать пингвина шаг за шагом — интересное руководство:

Научите своего маленького Пикассо рисовать пингвина. Для него это будет потрясающее развлечение.Итак, вот пошаговое руководство, как нарисовать пингвина для детей:

Вам понадобится:

Как:

  1. Начните с рисования формы яйца.
  1. Нарисуйте яйцо поменьше внутри контура.
  1. Нарисуйте глаза и бровь пингвина.
  1. Теперь нарисуйте перевернутый треугольник для клюва.
  1. Добавьте два фута на расстоянии половины квадрата.
  1. Нарисуйте две руки из середины овала / яйца.
  1. Раскрась пингвина в черный и белый цвета.

[Читать: Как нарисовать рыбку для детей ]

Еще один урок по рисованию пингвина:

  1. Используя те же материалы, что и выше, нарисуйте огромный овал, чтобы сделать тело пингвина
  1. Нарисуйте a маленький горизонтальный овал для ступней
  1. Нарисуйте маленький круг для головы и треугольник для клюва
  1. Теперь нарисуйте еще один треугольник немного внутри тела для хвоста
  1. Обведите эту фигуру, чтобы получить окончательный контур
  1. Нарисуйте кривую от начала туловища до конца ласта
  1. Сотрите все остальные соединительные линии
  1. Раскрасьте вторую половину черным
  1. Добавьте желтые детали к лицу и белые к остальная часть
  1. Немного затенения, чтобы добавить деталей
  1. Ваш пингвин готов

[Читать: Ste ps Чтобы нарисовать лягушку для детей ]

Пошаговое руководство по рисованию пингвина для детей:

Вам понадобится:

  • Бумага синего цвета, предпочтительно
  • Кисть, желательно широкая и большая
  • Три цвета: оранжевый, черный и белый

Как сделать:

  1. Нарисуйте большой круг белой краской в ​​середине бумаги
  1. Раскрасьте весь круг белым
  1. Промывка кисть
  1. Теперь обведите белый круг черной краской.
  1. Теперь нарисуйте наклонную линию немного ниже центра черного круга
  1. После того, как вы закончите, она должна выглядеть как два ушка
  1. Теперь используйте кисть меньшего размера для глаз
  1. Нарисуйте две точки как глаза
  1. С помощью оранжевого цвета нарисуйте перевернутый треугольник. И раскрасьте это. Это рот
  1. Наконец, оранжевым цветом нарисуйте ласты и ступни
  1. Теперь снова используйте белый цвет и нарисуйте маленькие точки по всей левой стороне листа
  1. Он должен выглядеть как снежинки

Секрет этой картины в том, чтобы взять две бумаги, одну для вашего ребенка, а другую для вас, и показать ему пошаговую процедуру.Попросите его скопировать то, что вы делаете.

[Читать: Интересные идеи рисования и занятия для детей ]

12 интересных фактов о пингвинах:

Прежде чем мы рассмотрим рисунок пингвина шаг за шагом для детей, давайте рассмотрим некоторые интересные факты об этих пухлых птицах:

  • Есть 17 видов пингвинов.
  • Все они в основном обитают в южном полушарии.
  • Самых высоких пингвинов называют императорскими пингвинами.Ростом 4 фута.
  • Самый маленький — синий пингвин, его рост всего 16 дюймов.
  • У пингвинов есть ласты, которые помогают им плавать в воде.
  • Пингвины едят рыбу и множество других морских обитателей, которых они ловят под водой.
  • Пингвины могут пить морскую воду.
  • Императорские пингвины могут находиться под водой до 20 минут.
  • Пингвины сбиваются в кучу, чтобы согреться.
  • Желтоглазые пингвины — это пингвины, находящиеся под угрозой исчезновения; они были коренными жителями Новой Зеландии.
  • Белое и черное оперение часто служит маскировкой во время плавания. Черная часть плохо видна над водой, а белая выглядит как солнце, отражающееся от поверхности.
  • Пингвинов на Северном полюсе нет.

[Читать: Идеи и проекты для рисования для детей ]

Творчество — это мост к обучению.Пусть ваш ребенок поэкспериментирует с художественными материалами, дайте ему возможность показать, что у него на уме. Сходите с ним на прогулку по рисованию / рисунку и пусть он имитирует то, что вы делаете на бумаге. Никогда не отговаривайте их в это время, это снизит их самооценку, и они могут лучше осознавать, что делают в следующий раз. Позвольте ему исследовать этот прекрасный мир живописи / рисунка и раскрыть свое внутреннее творчество.

Если у вас есть дополнительная информация о том, как рисовать милых пингвинов, а также о том, как научить ребенка рисовать лучше, напишите нам.Мы хотим, чтобы мамы делились здесь своим опытом. Итак, оставьте свой комментарий ниже.

Рекомендуемые статьи:

Пошаговое руководство для начинающих

Вы начинающий художник и хотите добавить глубины своим рисункам? Перспектива с одной точкой — важный первый шаг к тому, чтобы части вашего рисунка выглядели трехмерными.

Эта страница ОЧЕНЬ ДЛИННАЯ и включает в себя множество руководств по одноточечной перспективе. Уроки начинаются легко и постепенно становятся более продвинутыми.Многие уроки здесь последовательные. Это означает, что знания на каждом уроке перспективы основываются на предыдущих уроках. Не стесняйтесь обходить стороной оглавление, но если что-то кажется неясным, вам, скорее всего, придется выполнить предыдущие упражнения по рисованию. На самом деле вы должны растягивать каждое упражнение, а не просто бегать по странице. Перспективное рисование становится очень техническим, и его нужно рисовать неоднократно, чтобы стать частью вашего постоянного набора навыков.

Честно говоря, информации слишком много, чтобы ее можно было переварить за одно чтение. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы не забыть ее. Просто убедитесь, что вы понимаете основы, прежде чем пытаться рисовать более сложные предметы в конце страницы!

Определение перспективы с одной точки

Перспектива с одной точкой — это тип линейной перспективы, в которой используется одна точка схода для создания иллюзии глубины в произведении искусства.

Существует несколько методов линейной перспективы, но одноточечная перспектива — это одноточечная перспектива, и это самый простой.

Одноточечная перспектива предполагает, что плоские обращенные плоскости объектов не имеют глубины, но стороны и края, уходящие от зрителя, имеют глубину. Художнику нужно только определить вертикальные и горизонтальные измерения каждой формы и связать их с единой точкой схода. Это создаст иллюзию глубины на бумаге.

Хотя это трудно описать словами, но несколько простых примеров одноточечной перспективы сделают этот процесс рисования очень простым!

Словарь с одной точкой зрения

Есть несколько линий и компонентов, которые часто появляются на чертеже в одноточечной перспективе.Хорошая идея — познакомиться с ними.

Вот список полезных терминов, которые часто используются при описании одноточечного рисунка в перспективе.

Параллель — Параллельные линии — это линии, которые никогда не соприкасаются… даже если они растянуты на неопределенное время.

Горизонтальные линии — Линии, нарисованные из стороны в сторону на уровне горизонта. Горизонтальные линии будут параллельны верхнему и нижнему краям бумаги.

Вертикальные линии — линии, проведенные вверх и вниз и перпендикулярные (под прямым углом) к горизонту.Вертикальные линии должны быть параллельны сторонам вашего листа.

Меня всегда удивляло, как много молодых людей не знают, что такое вертикальная или горизонтальная линия. На иллюстрации с одноточечной перспективой вы нарисуете множество вертикальных и горизонтальных линий. Убедитесь, что все вертикальные линии расположены вертикально и параллельны друг другу. Убедитесь, что каждая горизонтальная линия направлена ​​боком и параллельна друг другу.

Наклонные линии — Линии, не являющиеся ни вертикальными, ни горизонтальными; наклонные линии диагональны.

Линия горизонта — Линия горизонта — это специальная горизонтальная линия, которая представляет уровень глаз зрителя.

В большинстве случаев линия горизонта будет воображаемой, поэтому, хотя вы должны включить ее, вы должны нарисовать ее слегка, чтобы ее можно было стереть или перерисовать позже.

Точка исчезновения — точка на линии горизонта, где пересекаются все линии перспективы.

Точка схода существует на линии горизонта. Примечание: он не обязательно должен быть в середине листа.

Линии перспективы (ортогональные линии) — Линии, которые встречаются в точке схода. В реальной жизни линии перспективы параллельны, но сходятся в одноточечном перспективном рисунке.

Плоскость — Плоскость — это плоская двумерная поверхность без толщины. У куба, например, 6 плоскостей.

Форма — Форма — это трехмерный объект, содержащий объем и три измерения.

Коробки с одноточечной перспективой

Метод рисования с перспективой в одну точку лучше всего подходит для рисования прямоугольных объектов.Хотя опытный художник может использовать перспективный рисунок для копирования сложных объектов, лучше всего начать с простого. Научиться рисовать куб в одной точке перспективы — хорошее начало.

Вот пример куба с перспективой в одну точку:

Чтобы нарисовать линию куба в перспективе, необходимо выполнить шесть шагов:

Шаг первый

Нарисуйте линию горизонта. Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая будет представлять уровень глаз на сцене.

Шаг второй

Поместите точку схода на линии горизонта. Точкой схождения будет точка, к которой мы вернем прямоугольник (вы увидите на шаге 4).

Шаг третий

Нарисуйте ближайшую сторону коробки. Это квадратная форма. Когда вы учитесь рисовать в перспективе, вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать лицевую сторону. Это не что иное, как плоская прямоугольная форма! Обратите внимание, что на рисунке ниже оранжевые линии идеально вертикальны.Также видно, что синие линии идеально горизонтальны.

Шаг четвертый

Соедините соответствующие углы с точкой схода. Это волшебная часть рисования в перспективе. Создание этих линий перспективы автоматически делает рисунок более реалистичным и трехмерным!

Шаг пятый

Завершите форму. Ничто не длится вечно. Вам нужно выбрать логическое место для завершения куба. Очень важно — Обратите внимание, как эти последние линии на спине параллельны своим совпадающим линиям спереди.Вертикали (оранжевые) вертикальны как в передней, так и в задней части коробки. Горизонтальные линии (синие) являются горизонтальными как на передней, так и на задней стороне коробки.

Шаг шестой

Убирайся! Рисуя в перспективе, вы всегда будете получать лишние или слишком длинные линии. Вы можете сначала легко нарисовать все линии, а затем нарисовать их позже, когда поправите рисунок.

Потренируйтесь рисовать коробки разного размера в разных положениях на бумаге. Важно привести каждую рамку к одной и той же точке схода. Помните: использование единственной точки схода — вот как одна точка перспективы получила свое название!

Письма в одну точку с перспективой

Когда вы научитесь рисовать кубические формы до единой точки схода, вы можете легко применить ту же технику к надписи. Перспектива с одной точкой позволяет буквам и словам выделяться с великолепным реалистичным 3D-эффектом!


Даже если надписи не для вас, обратите на это пристальное внимание. Я собираюсь использовать трехмерные буквы как инструмент, чтобы научить вас некоторым действительно важным концепциям одноточечной перспективы. Эти концепции позже будут применяться к рисованию зданий, домов, комнат и многого другого!


Рисование простых трехмерных букв в перспективе

Давайте начнем с нескольких простых букв, которые не имеют кривых и состоят только из прямых, горизонтальных и вертикальных линий. Помните 6 шагов, которые использовались выше для рисования куба? Вы можете использовать тот же процесс, чтобы нарисовать одноточечную букву перспективы.

Давайте нарисуем…

После рисования линии горизонта и точки схода нарисуйте простую печатную букву. Будь проще. Думайте о письме как о прямоугольниках, соединенных вместе, чтобы образовать букву. Этот рисунок выше будет служить лицевой плоскостью трехмерной буквы.

Затем соедините углы буквы с точкой схода. Обратите внимание, что некоторые углы были опущены, так как мы не видим их в сплошной (непрозрачной) форме букв.Также обратите внимание, как останавливаются внутренние линии буквы «H», когда они выходят за (зеленую) букву.

Решите, где закончить форму письма. Важно обращать внимание на углы исходной плоской буквы, нарисованной спереди. Обратите внимание, как на изображении выше передняя и задняя части, образующие букву «H», идеально сочетаются с линиями перспективы. Обращайте особое внимание на этот аспект перспективного рисунка, и вы избежите путаницы и ошибок рисования позже.

Теперь письмо готово. Буква «H», которую мы только что нарисовали, имеет единственную точку схода и выглядит невероятно трехмерно. Как это круто? Несмотря на то, что большая часть задней буквы из предыдущего шага была стерта, необходимо было нарисовать, чтобы точно рассчитать размеры этой буквы. Иногда вам нужно нарисовать части, которые вы не видите, чтобы нарисовать те, которые вы можете!

Теперь, когда это письмо нарисовано, стоит упомянуть несколько важных выводов из точки зрения одной точки…

Следует указать на вертикальные и горизонтальные линии, параллельные друг другу.Распространенная ошибка при обучении рисованию букв в перспективе — случайно испортить эти отношения. Сравните свой рисунок со схемой выше и убедитесь, что у вас нарисованы правильные углы.

Для такой простой буквы у вас будет 3 типа линий (углов):

  • Вертикальные линии
  • Горизонтальные линии
  • Линии перспективы


Хотите попрактиковаться в рисовании перспективных букв самостоятельно?

Самые простые буквы: E F H I L T (они содержат только прямые вертикали и горизонтали)


Буквы с диагональными углами (наклонные плоскости)

Следующие буквы, которые нужно нарисовать, — это буквы, содержащие диагональные линии.После преобразования в трехмерные буквы эти типы букв будут содержать наклонные плоскости. Эти буквы, такие как «K», «Y», «Z» и т. Д., Содержат некоторые неперпендикулярные углы. Давайте попробуем нарисовать букву «К», чтобы научиться рисовать наклонные плоскости в правильной перспективе!

Хорошее место для начала — это форма буквы спереди. В данном случае это просто буква «К».

Затем вы рисуете все подходящие углы буквы до точки схода.Убедитесь, что вы используете линейку для этого шага, иначе на следующем шаге все будет неправильно.

Заканчивая трехмерную букву в пространстве, не забывайте следить за лицевой формой буквы. На диаграмме выше вы можете видеть, что синие линии нарисованы горизонтально, а оранжевые линии — вертикально.

Далее будет создание наклонных частей буквы.

При работе со скошенными углами убедитесь, что передняя и задняя части параллельны друг другу.(см. изображение выше — наклонные линии нарисованы зеленым).

В случае с нашей буквой «К» есть два различных угла, которые составляют наклонную часть буквы. Обратите внимание, как диагональные фиолетовые линии параллельны друг другу. Когда вы учитесь рисовать сложные формы в перспективе, цветовое кодирование ваших линий может помочь вам понять, какие линии и куда идут.

Обратите внимание на цветовую кодировку выше! Каждый набор цветных линий представляет собой линии, которые должны быть параллельны друг другу.

Наконец, мы немного подчистили рисунок и пришли к красиво нарисованной букве!


Попрактикуйтесь в рисовании угловых букв, например: A K M N V W X Y Z


Буквы с кривыми

На этом этапе вы можете подумать о том, чтобы нарисовать свое имя в одной точечной перспективе. Бьюсь об заклад, в твоем имени будут сложные буквы, буквы с изгибами. Давайте разберемся, как нарисовать эти пышные трехмерные буквы!

Сначала нарисуйте букву в виде простой плоской формы.Полезно представить изогнутую часть буквы в виде прямоугольника, изогнутого в круг. Таким образом, у вас будет для начала красивое письмо.

Если вы следовали рисунку прямоугольника и другим буквам в перспективе, то знаете, что следующим шагом будет соединение углов буквы с точкой схода. Это легко для большинства областей, но может быть немного сложно распознать рядом с закругленными частями буквы.

Рассмотрим переход любой линии как угол. Взгляните на рисунок выше…

Мы можем рассматривать переход от прямой части линии к изогнутой части этой линии также как угол. Таким образом, мы также будем соединять этот угол с точкой схода.

Обратите внимание на следующую часть (показанную выше)… Проблема возникает, когда у вас есть округлые части, в которых мы не видим стороны буквы. Чтобы рассчитать положение линий перспективы, просто поверните линейку снаружи буквы по направлению к ней.Как только линейка касается кривой, вы рисуете линию перспективы.

Изображение этой синей линии выше было рассчитано путем поворота линейки от точки схода, и как только линейка коснется закругленной внешней части буквы «P», линейка будет удерживаться неподвижно, и линия проведена!

Часто бывает сложно понять, как будут выглядеть задние части изогнутой буквы. К счастью, мы можем легко нарисовать заднюю букву, чтобы понять это! Изучите изображение выше.Мы будем часто делать это при рисовании сложных объектов в перспективе!

После очистки некоторых временных линий у нас остается трехмерный буквенный рисунок в одноточечной перспективе!

Теперь, когда буква нарисована временно, мы можем выделить ту часть, которую на самом деле пытаемся показать.


Потренируйтесь рисовать свое имя в перспективе. Подумайте об углах и / или изгибах каждой буквы и не торопитесь.

Как только вы научитесь рисовать буквы так, чтобы они выглядели трехмерными, следующим хорошим шагом будет рисование зданий с одноточечной перспективой. Многое из того, что вы узнали, пригодится.


Здания с перспективой в одну точку

В качестве введения в рисование экстерьера нарисуем простое здание в одноточечной перспективе. Вы откроете для себя несколько интересных вещей об измерении в рамках одноточечной системы перспективы!

Шаг 1

Как всегда, установите линию горизонта и точку схода.Вам, вероятно, будет проще всего, если вы нарисуете форму передней плоскости здания. С одной точки зрения, это просто плоская форма. Большой прямоугольник наверху будет передней (ближайшей) стороной здания. При работе с одноточечной перспективной архитектурой большинство линий будут вертикальными или горизонтальными.

Шаг 2

Здание — не что иное, как коробка. Соедините углы прямоугольника с точкой схода и завершите форму вертикальной линией. Обратите внимание, что линии перспективы нарисованы красным цветом, и они придают глубину здания.

Шаг 3

Зданию нужна дверь. Это отличная возможность узнать, как центрировать объекты на перспективном рисунке. Чтобы найти середину прямоугольника, просто соедините противоположные углы. После определения середины прямоугольника (стены здания) мы можем провести вертикальную линию, проходящую прямо через пересечение, чтобы получить две половинки.

Шаг 4

Сделав отметку в центре здания, нарисовать дверь просто.Наверное, нам тоже нужно нарисовать дорожку. Обратите внимание, что дорожка состоит из пары перспективных линий и должна соединяться с точкой схода.

Шаг 5

Как насчет двери и прохода на уходящей стороне здания? Нет проблем. Обратите внимание на серую пунктирную линию выше. Мы можем использовать это, чтобы определить подходящую высоту второй двери. Без этой серой линии (ей) мы будем гадать, и наш рисунок был бы подвержен ошибкам.

Вы заметили оранжевый «х»? Да, мы также можем найти перспективную середину стороны коробки, используя ту же технику «угол к углу». Мне это нравится!

Шаг 6

В здании ведь нужны окна? Для лицевой стороны (фронтальной плоскости) все просто. Каждое окно представляет собой прямоугольник и не имеет перспективы. Конечно, если бы у нас был крупный план с выступающими подоконниками, это была бы другая история, но замедлило бы тигра, не будем забегать вперед… это просто введение в перспективный рисунок 🙂

Шаг 7

Так же, как мы сделали с дверью, мы можем использовать передние окна для расчета высоты окон на другой стороне здания.Я собираюсь уронить тебе на голову целый ящик перспективного ума!

Шаг 8

Выберите один ряд окон и нарисуйте их. Убедитесь, что они становятся меньше и ближе друг к другу по мере того, как кажутся дальше. Есть способы вычислить этот логарифмический интервал, но пока не беспокойтесь об этих причудливых техниках — просто сделайте это на глаз.

Шаг 9

Нарисовав один ряд окон на месте, вы можете продлить каждую из их вертикальных линий через линии перспективы (серые точки), которые мы нарисовали ранее.Пересечения будут именно там, где нужно нарисовать каждое окно. Боже мой, если бы это было проще, этот рисунок практически нарисовал бы сам себя!

Шаг 10

Как вы догадались, это … просто нарисуйте эти окна. Точка схода решает все расстояния. Это почти волшебно, как рисование простой точки может сделать вещи реалистичными.

Шаг 11

Как всегда, вам нужно немного очистить свой рисунок.

Чувствуете себя уверенно? Попробуйте добавить улицу и еще несколько зданий.Черт возьми, превратите это в город с перспективой на одну точку, если вы амбициозны!

Street Scene в 1pt. Перспектива

Вспомнив ранее нарисованное здание, мы действительно приобрели некоторые навыки перспективы городского пейзажа. Давайте продолжим этот импульс и нарисуем всю уличную сцену, используя единую точку схода! Это потребует дополнительных действий, но вам это понравится!

Шаг 1

Прежде чем мы сможем нарисовать улицу и здания, нам нужно установить линию горизонта (на уровне глаз) и точку схода .

Шаг 2

Соединив перспективную линию с точкой схода, мы можем создать иллюзию дороги, ограниченной парой тротуаров.

Шаг 3

Давайте создадим переулок от главной перспективной дороги. Обратите внимание, как переулок нарисован горизонтальными линиями . Я также нарисовал эти штучки с контрольными трещинами на верхних поверхностях каждого тротуара. Они тоже представляют собой горизонтальные линии и сближаются по мере удаления.

Шаг 4

Дальше — наше первое здание. Это будет дом с типичной скошенной крышей. Вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать самые большие и ближайшие здания. После этого вы сможете оценить соответствующий размер каждого последующего здания по мере того, как они удаляются с нашей точки зрения. Мы уже рассмотрели наклонные плоскости, когда рисовали трехмерные буквы в верхней части этой статьи. Если вы запутались, посмотрите раздел о рисовании наклонных букв.

Шаг 5

Чтобы нарисовать дверь в этом доме, нам нужно сначала найти середину перспективы. Это, конечно же, компенсированная середина, уменьшающая эффект линейной перспективы. Убедитесь, что ваша дверь имеет реалистичный размер.

  • Сколько дверей в доме?
  • Сколько дверей в доме?

Такой образ мышления помешает вам нарисовать двери, которые выглядят неестественно большими для архитектурной конструкции, которой они придерживаются.

Шаг 6

Чтобы включить окна, сначала нарисуйте ближайшее. Обратите внимание, как окна имеют один и тот же набор линий перспективы? Эта концепция широко распространена во всех типах рисования в линейной перспективе. Только убедитесь, что дальнее окно меньше ближайшего.

Шаг 7

Добавьте еще несколько окон, чтобы дом выглядел убедительно. Обратите внимание, что для окна на передней плоскости дома перспектива не нужна.Это просто прямоугольники без перспективы!

Шаг 8

Чтобы нарисовать дорожку, ведущую к двери дома, используйте набор горизонтальных линий. Все трещины в этой дорожке соединяются с точкой схода. Не будьте небрежны … продолжайте пользоваться линейкой!

Шаг 9

Когда первый дом нарисован в точной перспективе, мы можем перейти к следующему, более дальнему дому. Хотя не все дома одинакового размера, было бы разумно использовать линии перспективы первого дома, чтобы дать нам представление о правильном размере следующего дома.

Шаг 10

И вперед! Вот еще один дом. На этом расстоянии мы можем минимизировать количество деталей, которые мы решаем включить.

Шаг 11

Так как места едва хватает, кажется, что мы можем намекнуть еще на 2 дома. Как обычно, все по правилам перспективы. Все эти дома основаны на простой коробке перспективы

.
Шаг 12

Когда правая сторона дороги заполнена всевозможными домами и архитектурными сооружениями, нам нужно начать с левой стороны дороги.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *