Осенний пейзаж рисуем поэтапно: Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы , погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осени.

Рисуем прямую горизонта и перспективы.

Рисуем деревья на переднем плане, обозначаем стволы деревьев линиями.

Далее рисуем левый берег реки.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали.

Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.

Рисуем силуэт дерева — ствол, ветки и корневища.

Теперь рисуем опавшие листья и несколько листочков на дереве. Потом камыш.

Рисуем течение реки горизонтальными прямыми.

Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли.

Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса.

Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса.

Рисуем тучи на небе, т.к. мы говорили выше, что осень всегда ассоциируется с дождем и мрачным небом.

Также мы рисуем силуэт птиц, которые улетают на юг. Но с приходом весны, они снова прилетят в наши края.

Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок.

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней. Используйте для этого ластик.

Источник: www.woman56.ru

Нарисовать осенний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор. Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

.Продолжаем. Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

.Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось.

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой,элементарный пейзаж с использованием природного материала,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки. Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Мастер-класс «Осенний листок». Использование природного материала в ручном труде Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде. Автор : Гаврюшева Елена Владиславовна, воспитатель МАДОУ.

Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Мастер-класс по аппликации на пластилине с использованием природного материала «Пасхальное яйцо» Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала и цветной бумаги «Осенний парк» Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги с использованием природного материала «Спящий ежик» Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «Осенний бал» Осенью сама природа предоставила нам богатый выбор материала для разнообразного творчества. Нужно только не полениться собрать этот.

Мастер-класс по пластилинографии с использованием природного материала «Ромашки в вазе» Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по пластинографии из природного материала «Ромашки в вазе». Для поделки.

«Осенний пейзаж». Коллективный коллаж с использованием природного материала У нас в Петербурге пора листопада. Сегодня листопад был такой обильный, что взглянув в окошко, побежали с детьми смотреть, что это так.

Как нарисовать осенний пейзаж маслом поэтапно для начинающих легко

Хотите украсить интерьер пейзажем? Или сохранить воспоминание о красивом месте с помощью картины? Тогда наша тема именно для Вас, ведь сегодня мы рисуем пейзаж маслом.

Пейзажи — важный этап в обучении живописи. Нарисовать красивый пейзаж маслом достаточно сложно, ведь важно держать в голове тоновые отношения, не углубляться в детальную проработку дальнего плана, накладывать мазки живописно и экспрессивно.

Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно?

Рисуем горный пейзаж маслом

Необходимые материалы:

Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
Холст, формат 20*30
Масляные краски
Салфетки, палитра
Льняное масло
Мастихин

1 этап. Разметка

Традиционно первым этапом мы намечаем нашу композицию. С помощью простого карандаша (или охристой жидкой краски) намечаем горы, ⅓ холста оставляем для изображения реки и переднего плана. Вольно очерчиваем нижний правый угол, оставляя пространство для цветущей поляны.

2 этап. Работаем с горами и небом.

На этом этапе очень важно заложить правильные цветовые отношения. Смешиваем Голубую ФЦ и белила. Начнем работу с неба — равномерно наносим краску на всю поверхность неба, и далее круговыми движениями чистыми белилами намечаем воздушные облака. Выполняем подложку для гор нашим старым замесом, после чего с помощью мастихина и белил рисуем рельеф гор, добавляем тени голубой ФЦ.

3 этап.

Выполняем оттяжку гор — в нижней половине гор с помощью кистей крупными мазками проводим линии в направлении линии горизонта. С помощью такого приема Вы добьетесь большей степени реалистичность в своем рисунке пейзажа маслом.

4 этап. Зелень

Вводим в нашу картину новые оттенки — зеленый. Для того, чтобы зелень получилась более глубокой и насыщенной, смешиваем травяную зеленую с умброй ленинградской. На заднем плане обозначаем ели достаточно условно, одним цветом. Переднюю ель прорисовываем более детально, сразу обозначаем форму веток.

5 этап. Берега

Пока Ваша кисть в зеленом масле, Вы можете сразу написать маслом и берега. На этом же этапе детально рисуем элементы пейзажа маслом — переднюю ель (добавляем в нее охристых оттенков), берега (прописываем склон коричневыми оттенками).

6 этап. Река

Переходим к изображению реки — мазки имеют горизонтальное направление, вода должна быть холоднее гор, отличаться по насыщенности, быть более светлой. Ближе к берегам делаем воду темнее.

7 этап. Передний план

Прорабатываем последнее белое пятно — полянку. Покрываем этот участок темно-зеленым оттенком, и короткими горизонтальными мазками добавляем цветения белыми и желтыми красками. На данном участке можно также использовать мастихин.

Мы с Вами закончили наш рисунок пейзажа маслом, уверены, что Вы теперь смело сможете повторить любой горный пейзаж!

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Пейзаж: поэтапное рисование детям

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя…Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.
Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.

Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.

Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.

Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.

Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.

Вводим зеленый цвет в крону березы.

Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.

Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.

Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.

Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.

Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.

Вводим черные штрихи в крону берез.

Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.

Делаем бордовые пятна.

Красный карандаш вводим в листву кустов.

Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.

Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.

Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.

Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».

Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:

— краски гуашь,

— кисточки № 2, № 4,

— белая бумага для акварели А 4.

Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.

Пошаговое описание рисования дерева

Шаг 1:

В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.

Шаг 2: Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.

Шаг 3: Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.

Шаг 4: На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.

Шаг 5: Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.

Шаг 6: К источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.

Шаг 7: Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.

Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.

Примеры детских рисунков осеннего дерева

Как нарисовать дерево: творческие задания для детей

— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)

— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).

— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?

— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().

— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?

— Почему осень называют золотой?

— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:

Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)

Следом за летом
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Белой снежинкой
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)

Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.

Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки

Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.

Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»

Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками

Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Осенний пейзаж рисование по этапам. Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать золотую осень, осенний пейзаж гуашью поэтапно. Очень красивый результат у вас получится.

В этой композиции использованы правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Сначала на листе бумаги надо нарисовать фон. Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавить еще и другие оттенки, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, только немного выделяться на фоне.

Для дальнего массива парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра. На палитре надо смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешала несколько вариантов — один сделала больше серым, другой с синевой, а в третий добавила немного охры.

С помощью жесткой кисти нарисовала деревья без детализации.

Теперь, вспомнив о фронтальной перспективе, нарисуем саму аллею, уходящую вдаль. На участках земли на рисуем деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые находятся дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщены. Стволы я прорисовала смешав синюю, белую и черную краску. Находящиеся впереди деревья должны получиться более яркими.

Для прорисовки листвы воспользуемся той же жесткой кистью, которой рисовали дальние деревья. Краску надо брать на почти сухую кисть и пробовать сначала на другой бумаге.

Нарисуем на всех деревьях еще не успевшую осыпаться листву.

Потом оранжевой, красной и коричневой краской подчеркнем объем листвы. На дороге насыпем опавшую листву. Нам осталось прорисовать газоны и желтой травой и опавшей листвой. Той же жесткой кистью нанесем на дорогу мазки желтой и оранжевой краской, означающие опавшую с деревьев в парке листву.

Художественные принадлежности:

Акварель: Церулеум синий (Cerulean Blue), Кобальт синий (Cobalt Blue), Французский ультрамарин (French Ultramarine), Желтая лимонная (Lemon Yellow), Красная светлая (Light Red), Сиена натуральная (Raw Sienna), Черная нейтральная (Neutral Tint), Травяная зелень (Sap Green).
Колонковые кисти: №4, круглая №8, круглая №6
Нерастянутая акварельная бумага Bockingford плотностью 425 г/см2 (200 lb)

Благодаря своей прозрачности, акварель идеально подходит для передачи эффектов света, включая самые мельчайшие цветовые и тональные нюансы, присущие предмету. Однако акварель это не только краска, но и целая дисциплина. Перед нанесением размывки нужно тщательно планировать, чтобы сохранить чистоту их цвета насколько это возможно.

Контроль акварели — это ключ к успеху. Мягкие кисти, например колонковые, позволяют наслаивать краску, не повреждая при этом нижний слой краски. Затертые ненужными мазками картины с использованием чересчур толстых слоев пигмента или многокомпонентных цветовых смесей получаются грязными, мутными, совсем непохожими на прозрачные светящиеся размывки, являющиеся главным достоянием акварели. Применяйте краску с умом, и ваша картина наполнится искрящимся светом и жизнью.

Приступая к рисованию, необходимо составить подробный план, иначе уже в середине работы вам захочется что-то менять и придумывать, что неизбежно приведет к разочарованиям. Свет необходимо изображать так, как он есть, либо изменить его в интересах композиции или дизайна.

Если вы решили изменить время дня, свойства света или его направление на картине, план просто необходим, чтобы проверить, будут ли вводимые изменения выглядеть желаемым образом.

Для этого можно сделать быстрый уменьшенный набросок карандашом или углем, или более основательный эскиз в акварели.

Такое планирование поможет вам убедиться, что ваша затея сработает, прежде чем вы посвятите несколько часов напряженной работе. К примеру, придумывать новое направление света вместе с реалистичными падающими тенями бывает довольно сложно, особенно если композиция многоплановая и имеет множество углов, таких как здания или ухабистая земля.

«Осенние деревья близ Которна», акварель, 47,5 x 38,5 см

Когда рисуешь на пленэре, свет обычно меняет свой угол, направление и качество в процессе работы. Он даже может и вовсе пропасть! В этом случае подготовка решает все. Зачастую я начинаю с наброска освещения, зарисовывая ключевые формы композиции на плотной бумаге карандашом 2В.

Затем я заливаю цветом затененные области и падающие тени какой-то одной акварелью, к примеру, Травяной зеленью (Sap Green) или Черной нейтральной (Neutral Tint). Таким образом, пока я рисую с натуры, у меня перед глазами постоянно находится подсказка. Моя задача – запечатлеть одно мгновение, а не постоянно перекраивать всю композицию.

Данную картину я писал с фотографии, стараясь передать контраст между светлыми освещенными размывками и темными теневыми зонами.

Шаг 1

Я начал с точного перенесения на лист форм и линий карандашом. Прорисовывать детали не было нужды, ведь постепенно они появятся при работе краской. Сначала я изобразил листву на деревьях, а не небо, чтобы добиться прозрачности цветов.

Если бы я сперва закрасил все небо синим, он бы просвечивался сквозь самые бледные желтые и коричневые размывки осенних тонов, делая их мутными. Нанося акварель на белую бумагу, я получил максимально яркие и чистые цвета. Круглой кистью №8 я смешал Желтую лимонную (Lemon Yellow), Жжёную Сиену (Burnt Sienna) и каплю Травяной зелени (Sap Green), и покрыл бумагу свободными мазками. Я слегка набрызгивал краску на деревья для получения ломаных форм и отображения произвольно растущих листьев.

Освещенные участки травы я покрыл размывкой из Желтой лимонной и Травяной зелени. Затененные области я закрасил смесью Французского ультрамарина с Травяной зеленью. На этом этапе контраст еще не виден, поэтому цвета кажутся плоскими из-за однородности тонов.

Шаг 2

Продолжая работу над деревьями, я нанес второй слой тех же оттенков и тонов, и это помогло передать форму и силуэт нависающих ветвей. Я также прописал освещенные области зданий и стен кистью №6, используя Сиену натуральную (Raw Sienna) и местами Черную нейтральную (Neutral Tint). Я закрасил дверь и крыльцо амбара Церулеумом синим (Cerulean Blue).

Затем добавил средних тонов отдаленной части стены слева с помощью размывки из Сиены натуральной, Травяной зелени и Черной нейтральной. В завершение я сделал лужайку теплее, покрыв ее бледной смесью Сиены натуральной с Жжёной Сиеной.

Шаг 3

Еще немного посидев над деревьями, я залил просветы неба Церулеумом синим (Cerulean Blue), сперва убедившись, что деревья высохли. Эта ювелирная работа потребовала кое-где применения очень тонкой кисти, но полученные в результате ясные цвета листвы и неба того стоили.

Затем я принялся наслаивать средние тона на здания. Именно в этот момент на картине начал появляться свет, благодаря контрасту. Не бойтесь брать темные тона – они заставят свет сиять. Теневую сторону амбара я покрыл размывкой из Сиены натуральной (Raw Sienna) и Черной нейтральной (Neutral Tint), местами добавляя вкрапления Церулеума синего (Cerulean Blue). Теми же цветами я изобразил отдаленную стену слева. После этого я закрасил верхнюю часть освещенной ближней стены Сиены натуральной и Травяной зеленью (Sap Green).

Шаг 4

Покончив со светлыми тонами, я приступил к работе над падающими тенями. Кистью №8 я раскрасил травянистые участки холодной серо-зеленой смесью Травяной зелени (Sap Green), Французского ультрамарина (French Ultramarine) и Черной нейтральной (Neutral Tint), позволяя нижней размывке просвечиваться в местах, где проступал свет.

Когда размывка высохла, я соединил затененные зоны, дорисовав тень поперек дороги с помощью Кобальта синего (Cobalt Blue) и Красной светлой (Light Red). Стену справа я прописал насыщенной размывкой из Сиены натуральной (Raw Sienna), Травяной зелени (Sap Green) и Черной нейтральной (Neutral Tint), не трогая освещенные области в верхней ее части. Тени на освещенной стене справа я изобразил той же акварелью, предварительно разбавив ее. После высыхания всех теней я взялся за прорисовку столбов и ветвей деревьев.

Шаг 5

На завершающем этапе я добавил мельчайших деталей и темных точек кистью №6. Часто приходится бороться с соблазном изобразить такие подробности в первую очередь, но из этого редко выходит что-то хорошее — такие области выглядят неаккуратно. После нанесения всех тонов и теней намного проще понять, какие детали действительно необходимы композиции. В данном случае я углубил некоторые тона, дорисовал тонкие ветви, прутья и камешки вдоль дороги. Комбинация этого и предыдущих этапов соединила картину в единое целое.

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения.

Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Такая картина украсит любой кабинет или комнату.

Мы узнали, как нарисовать , используя акварельные краски и цветные карандаши, распределяя элементы пейзажа по разноудаленным линиям.

Рисунок осень (идеи с фото)

Очень красивый рисунок с осенними листиками получается в смешанной технике рисования. Маркером рисуем контуры листиков и узоры на них. Раскрашиваем сами листиками нежными оттенками акварели.

В смешанной технике рисования (маркер+акварель) можно нарисовать рисунок осень и девочка.

В этом осеннем рисунке часть деталей прорисована поверх краски карандашом. Эффекта полутонов для неба и поля можно достичь с помощью разного нажима восковых мелков или нанесения акварели на влажную бумагу. Уже потом на подсохший фон наносится рисунок акварелью.

Осенний рисунок «Березки».

Осенний рисунок «Березки»

Детский рисунок «Осень с облаками.»

Детский рисунок «Осень с облаками»

Рисунок «Осень с домиками».

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет:

Как нарисовать золотую осень (для взрослых):

Пейзаж гуашью «Осень»:

Еще одна популярная осенняя тема для рисования — фрукты. Смотрите на видео, как нарисовать яблоко, апельсин, вишенку и арбуз:

Осеннюю яблоньку можно не только нарисовать, но и оформить ее в виде большой красивой аппликации:

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Осенний листик — 1

Как нарисовать осень отзывы:

«Очень красиво! Хотелось бы еще раннюю осень, солнечную, с фрутами»)) (Даша)
«Красивая осень»!

✅ Рисунки пейзажей природы легко и красиво карандашом. Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами

Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Коллективная аппликация из природного материала «Осенний лес». Мастер-класс Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.Мастер-класс «Осенний листок». Использование природного материала в ручном труде Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде. Автор : Гаврюшева Елена Владиславовна, воспитатель МАДОУ.Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.Мастер-класс по аппликации на пластилине с использованием природного материала «Пасхальное яйцо» Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала и цветной бумаги «Осенний парк» Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги с использованием природного материала «Спящий ежик» Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «Осенний бал» Осенью сама природа предоставила нам богатый выбор материала для разнообразного творчества. Нужно только не полениться собрать этот.Мастер-класс по пластилинографии с использованием природного материала «Ромашки в вазе» Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по пластинографии из природного материала «Ромашки в вазе». Для поделки.«Осенний пейзаж». Коллективный коллаж с использованием природного материала У нас в Петербурге пора листопада. Сегодня листопад был такой обильный, что взглянув в окошко, побежали с детьми смотреть, что это так.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Источники:

http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-uchimsja-risovat-osenii-peizazh-s-ispolzovaniem-prirodnogo-materiala.html
http://skazkisameli.ru/raznoe/item/872-pejzazh-poetapnoe-risovanie-detyam
http://risovashki.tv/blog/risuem-guashiu-poetapno-osennii-peizazh/

Осенний пейзаж поэтапное рисование для дошкольного возраста. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих

В преддверии «золотого листопада» и прохладной осенней погоды практически все образовательные дошкольные учреждения и начальная школа устраивают детям уроки вдохновения на тему «Осень». Поделки из картона и цветной бумаги, каштанов, пластилина и ткани — только часть того, что можно получить в качестве домашнего задания. Ведь основой осеннего времени года являются рисунки. Причем самые разнообразные, и ничуть не похожие друг на друга. В качестве идеи для воспроизведения педагоги предлагают примеры работ, как вдохновение для творчества ребенка.

Осенние рисунки для детского сада и школы 2018 предложенные в статье ниже — как маленькая подсказка для детей и их родителей в начале творческой работы. Яркие краски, интересные задумки, различные представления природы и детали осени, — только часть того, что можно увидеть на фото, сопоставив наброски и рисунки детей с природой «золотой осени».

В чем прелесть осенней поры?

Осень — прекрасное время года, олицетворяющее спокойствие и подготовку окружающей погоды к зиме. Листопад из разноцветных листочков, земля покрытая старыми одеяниями деревьев, богатый урожай спелых ягод, фруктов и овощей, теплое, но уже не палящее солнце — настоящая осенняя погода, окрашенная богатыми и благородными красками.

И если взрослых осенняя пора вдохновляет душевным равновесием, приятными хлопотами по сбору урожая и активного отдыха на природе, то привлечь ребенка к выполнению задания поможет игровая форма. Как вариант: сбор листьев для создания гербария, активный отдых, спортивные игры (футбол, баскетбол), соревнование на лучший рисунок.

Рисование на тему «Осень» в детском саду

Осенние рисунки для детского сада 2018 представляют собой элементарные на взгляд взрослых людей работы. Однако, если посмотреть на задание глазами ребенка, ему оно покажется таким же сложным, как для взрослого человека написание натюрморта. Поэтому, очень важно проявить поддержку в отношении домашнего задания ребенка, помогая ему в нелегком творчестве.

Для детей (ребенка) 3-4 лет

Совсем юному художнику не по силу воспроизводить шедевры. Но это вовсе не значит, что это освобождает его от выполнения задания. Преподаватели в дошкольных учреждения (садике, курсах дополнительного образования и развития) призывают родителей заниматься моторикой и творческим потенциалом ребенка: рисовать пальцами листочки, ягоды рябины, капли дождя и другие рисунки.

На фото ниже можно найти различные осенние рисунки для детского сада выполненные пальцами, которые подойдут в качестве примера для выполнения заданной работы в 2018 году.

Для детей (ребенка) 5-6 лет

Выпускникам детского сада можно изобразить рисунки осени с помощью свежих листьев, восковой белой свечи и акварельных красок. Суть работы заключается в следующем:

1) под лист бумаги кладется большой кленовый листочек и проводится свечой;
2) так повторяется с каждым листиком дерева до тех пор, пока набросок не будет готов;
3) сверху наносится акварельная краска в цветовой палитре осень (желтой, оранжевой, красной).

Осенние рисунки уместные для детского сада и школы 2018

Встречаются и такие поделки, которые сгодятся не только для детского сада, но и начальной школы. Отнести к ним можно: раскрашивание свежих листьев с помощью гуаши, рисунки нарисованные мелками, рисование на основе шаблонов.

Ниже предложено несколько мастер-классов с фото, отличающиеся своей универсальностью. Все потому, что подходят детям разного возраста.

Животные и осень

Передать осенние мотивы на листе бумаги можно не только с помощью природы, но и животных. Ежик в листве или с яблоком на иголочках бегущий по поляне грибов, белочка на лиственном дереве, медведь готовящий берлогу на зиму, рыжий кот на фоне «золотой осени» — еще раз доказывают, что изобразить на бумаге можно абсолютно любой рисунок.

Осенние рисунки для детского сада и школы 2018 — интересное задание как для детей, так и их родителей. Оно объединяет семейство над «простой» на первый взгляд работой, помогая найти точки соприкосновения и идеи для рисования ребенку различного возраста: 3, 4, 5, 6, 7, 8 и даже 9 лет.

Готовые работы на тему «Осенний пейзаж» фото:

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы, погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осени.

Рисуем прямую горизонта и перспективы.

Рисуем деревья на переднем плане, обозначаем стволы деревьев линиями.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.

Рисуем тучи на небе, т.к. мы говорили выше, что осень всегда ассоциируется с дождем и мрачным .

Также мы рисуем силуэт птиц, которые улетают на юг. Но с приходом весны, они снова прилетят в наши края.

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней . Используйте для этого ластик.

С помощью жесткой кисти нарисовала деревья без детализации.

Нарисуем на всех деревьях еще не успевшую осыпаться листву.

Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природных материалов). Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать легкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Как рис

Эмма Жавновская

Золотая пора осень — необычайно красивое явление в природа , но такая мимолетная и дана нам, как бы в утешение перед долгой зимой.Так что я хочу сохранить эту красоту в своей памяти и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать простейший , элементарный пейзаж с использованием природного материала , доступного для детей постарше. Нам понадобятся акварельные и гуашевые краски, толстые и тонкие кисти, соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смочите лист водой.

2 Нарисуйте облака на еще влажном листе. Заполните небо разными оттенками синей и фиолетовой акварели. Ближе к низу листа небо должно быть светлее.

Еще изображаем землю на мокром листе. Берите краски неяркие, с оттенками коричневого и желтого. Помните, земля внизу темнее, ближе к горизонту светлее.

3 Нарисуйте полосу леса на горизонте.

4 Изображаем деревья. Кисть держим вертикально, начинаем рисовать с земли , а не наоборот.

5 Тонкой кистью нарисуйте ветки от ствола, кончиком кисти нарисуйте маленькие веточки, «червячки» на толстых ветках.

6 Смешайте коричневую краску с немного черной и нанесите тень на ствол.

7 Так же тонируем и березу. К белой гуаши добавляем каплю черного, перемешиваем, получается оттенок серого, также наносим тени на ствол и ветки.

8 Намазать соцветия тысячелистника красной, желтой и немного зеленой гуашью. Плотно сожмите в пучок и «распечатайте» листву. Поэкспериментируйте с цветами, чтобы получить интересные оттенки.

9 Также покройте листья гуашью и нанесите на рисунок. Получается изображение небольших деревьев или кустов. Нарисуйте ствол и веточки … Да, и не забудьте «распечатать» листву под деревьями.

Вот и все. Пробуйте, творите и у вас обязательно все получится!

Публикации по теме:

Всем привет! На осеннюю тему творится вся страна, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер-класс «Осенний лист» Использование натурального материала в ручном труде.

Материалы: синий картон для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. С листа голубой бумаги.

Мокрое валяние — один из традиционных видов рукоделия в России. Валяние — процесс непредсказуемый и не требует особых действий.

Пасха — один из самых ярких, чистых и семейных весенних праздников. Основные атрибуты, которыми являются куличи и расписная пасха.

Приветствую гостей блога и предлагаю сделать объемные елки из веток и цветной бумаги для принтера, чтобы украсить группу на осень.

Забавные поделки из цветной бумаги и картона чаще встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши совсем не устают.

Предлагаем подробную инструкцию по рисованию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно если она оформлена в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет вам улучшить свои навыки работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы в рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, акварельная бумага, кисти.

Этапы выполнения:

1. Проведите линию горизонта голубым цветом.

2. Покройте верхнюю часть неба темно-синим цветом.

3.Добавьте белую гуашь и закрасьте остальное небо до горизонта.

4. Нарисуйте воду, закрашивая фон голубым, переходя в темно-синий.

5. Нарисуйте облака белой гуашью.

6. Мелкими штрихами нарисуйте землю коричневым, светло-коричневым и желтым цветом.

7. Нарисуйте дерево на заднем плане

8. Нарисуйте зеркальное изображение этого дерева на фоне воды.

9.Таким же образом нарисуйте еще несколько деревьев.

10. Нарисуйте крону дерева яркими осенними красками полусухой кистью методом тыка, а в отражении воды используйте менее насыщенные оттенки.

11. Нарисуйте остальные деревья, используя тот же принцип.

12. Закончим покраску елки и кустов.

13. На переднем плане нарисуйте ствол сосны и ветви.

14.Зеленой краской нарисуйте крону сосны горизонтальными мазками.

15. Нарисуйте горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рядом с сосной нарисуйте еще пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тыка мелкими мазками нарисуйте кроны деревьев, опавшие листья тех же цветов и травы.

Ваша работа готова! Теперь вы можете украсить его багетом и украсить интерьер, а можете подарить.

Конечно, необязательно рисовать именно так, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Каждый ребенок хоть раз в жизни рисует рисунок «Осень» — в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может остаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, дав мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематичного рисунка на классная доска.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Предлагаем рассмотреть вариант рисунка, выполненного акварелью и цветными карандашами на обычной, но достаточно толстой белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или зарисовки).

Простым карандашом, как обычно, набрасываем рисунок — набросок. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Ее интересует наличие холма, в центре которого сажаем главное.Из-за холма линия горизонта, передний и задний план выглядят по-разному.

Залейте цветом осеннее небо. В технике акварельной заливки. Этот прием используется, когда нужно получить неровный сплошной фон.

Таким же образом украшаем кроны деревьев на заднем плане. Они получатся размытыми и дополнят основные детали рисунка.

Заливка акварелью — фон

Таким же образом залейте траву и линию кустов цветом, который находится на заднем плане.Делаем куст темнее травы. Дерево возле дома выделяем более светлым тоном краски, тем самым делая акцент на доме. И он начинает привлекать к себе внимание, хотя находится на одной из линий далеко от края.

Заливка акварелью — передний план

Работаем над большими стволами деревьев, придавая им объем с помощью игры света и тени: делаем одну сторону ствола темнее другой. Отметьте тень, отбрасываемую деревьями и домом на траве, залейте дорожку цветом.

Раскрашивание акварелью — шаг 1

Выделите кусты на заднем плане бордовым и красным цветами. Подчеркиваем спуск в центральной части рисунка темным цветом. Подчеркнем рельефность ствола дерева на переднем плане, выделив его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг дома, заливаем цветом его окна. Подчеркнем игру цвета кроны деревьев в правой части рисунка, используя теплые осенние краски.Такими же теплыми красками закрашиваем передний план рисунка.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем рисунок, после чего начинаем прорабатывать цветными карандашами детали: листву, кусты, расположенные вдалеке. Учтите, что чем ближе объект к краю изображения, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре — ключевой элемент ландшафта — должно быть максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите видео, как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Яркие краски осени вдохновляют многих художников на создание настоящих шедевров. Акварельные краски помогут запечатлеть красочные пейзажи. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором мы расскажем, как нарисовать осень акварельными красками. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся инструменты:

бумага для акварели;
ластик и карандаш;
кисти круглые синтетические № 5, 2 и 3;
акварельных красок.

Этапы рисования

Шаг 1. Учитывая, что мы будем рисовать осень в технике «влажная акварель», желательно закрепить лист бумаги на планшете малярным или канцелярским скотчем. Благодаря этому при сушке лист бумаги останется ровным и не будет унесен большим количеством нанесенной воды. Давай приступим к работе. Обводим простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной береговой линией создайте еще один небольшой остров.Дополняем его елями каплевидной формы и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем водой полосу леса и большой куст на острове и заливаем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть побережья изобразите полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Остальные части эскиза закрасьте зеленым и изумрудно-зеленым оттенками.

Шаг 4. Затеняем берег и остров охрой. Затем создайте контрастную тень на зеленых деревьях.А с помощью красного кадмия и охры выделяем вдалеке кроны пожелтевших деревьев. Тонкой кистью нарисуйте тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска высохнет, нарисуйте небо. Верхнюю часть рисунка смачиваем чистой водой и, смешивая бирюзовые и синие оттенки, рисуем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже, под островом, нарисуйте еще один в желтых, оранжевых, коричневых и зеленых тонах.Затем оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим на поверхность озера отражение леса и неба, предварительно смочив лист водой. Делаем отражение близлежащих предметов более четким и насыщенным.

Рисование осеннего пейзажа акварелью для младших школьников поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для младших школьников. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварелью.

Автор: Анастасия Морозова 10 лет, учится в «Детской художественной школе им. А.А. Большакова»
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им. А.А. Большакова», город Великие Луки Псковской области.

Описание: работы можно выполнять с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен учителям, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: внутреннее оформление, организация творческих выставок.

Цель: рисовать акварельными красками осенний пейзаж.

Задания:
— познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать представление о значении осени в культурном наследии Родины;
— научиться рисовать осенний пейзаж по памяти и изображению;
-развитие воображения и творческого воображения, умение работать акварелью;
— воспитывать любовь к природе и необходимость сосредоточиться на духовных ценностях народного творчества.

Здравствуйте дорогие гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым русским просторам. Сердце каждого творца просто переполняется нежными чувствами и трепетом перед красотами земли русской. Особенно красива и очаровательна тема осени с ее восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. В России нет человека, которого не могли бы проникнуться восхитительными осенними пейзажами.

Тема осенней красоты не прошла мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и за короткий промежуток времени создал максимальное количество произведений (в Болдино пробыл около 3 месяцев).
В 1830 году Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «собственном доме», обратился за помощью к Н. Н. Гончаровой, молодой московской красавице без приданого.Задумавшись завладеть имением, подаренным отцом на свадьбу, из-за карантина по холере он был заключен на три месяца в село Болдино (Нижегородская область). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Село благотворно повлияло на Александра Сергеевича, он любил уединение, чистый воздух, красивую природу. К тому же его никто не беспокоил, поэтому писатель работал с раннего утра до ночи, пока от него не ушла муза.
Дни поздней осени обыкновенно ругают,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красотой тихой, смирением сияющей.
Столь нелюбимый ребенок в дорогой семье
Меня привлекает к себе. Сказать откровенно,
Из годовых времен я рад только за нее …
(«Осенний» отрывок А.С. Пушкина)

«Болдинская осень» открылась стихами «Бесы» и «Элегия» — ужас заблудшего и надежда на будущее, трудная, но дающая радость творчества и любви.Три месяца были посвящены подведению итогов молодости (свое тридцатилетие Пушкин считал ее чужим) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написана «бездна» стихов и статей, «Сказка Белкина», открывающая стихи и фундаментальная сложность «обычной» жизни, «Маленькие трагедии», где историческая и психологическая конкретность персонажей и конфликтов, взяв на символических формах, привел к «последним» экзистенциальным проблемам (эта линия будет развиваться в рассказе «Пиковая дама» и стихотворении «Медный всадник», оба 1833 года; «Сцены из рыцарских времен», 1835).Пушкинская «Болдинская осень» — пожалуй, один из тех периодов, когда творчество рекой лилось из великого русского гения.
Печальное время! очарование глаз!
Мне приятна ваша прощальная красота —
Я люблю пышное увядание природы,
Багровые и золотые леса,
Шум и свежее дыхание в их пологе,
И небеса покрыты волнистым туманом,
И и редкие солнечные лучи, и первые заморозки,
И далекие серые зимы — угроза.
(«Осенний» отрывок А.С. Пушкина)

Инструменты и материалы:
— лист бумаги А3
— акварель
— простой карандаш, кисти
— палитра (лист А4)
— дракон (для кисти)
— банка для воды

Ход мастер-класса:

Начнем с предварительного, легкого наброска простым карандашом. Рисуем легкие силуэты деревьев, нам понадобятся стволы, несколько веток, нарисуем сразу крону с осенними украшениями красками.Рисуем линию горизонта и скамейку Пушкина в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому вам нужно подготовить краски — смочите их чистой водой, это поможет создать на картине более прозрачные и резонансные цвета.

Начните с рисования фона неба, используя синий и фиолетовый цвета (немного краски и больше воды), добиваясь самых светлых оттенков.

Теперь на земле наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зеленого на все не закрашенное пространство рисунка, вплоть до линии горизонта.Затем работаем мазками на влажном фоне (разноцветные опавшие листья).

Пора поработать над золотым декором деревьев, раскрасить крону в желтый цвет. И, опять же, на влажном фоне добавьте мазками оранжевый и красный цвета, чтобы получился объем и очертания листьев дерева.

Аналогичным образом рисуем крону дерева с еще зеленой листвой, коричневыми мазками рисуем кору деревьев, стволы.

Чтобы сделать пейзаж более живописным, затемните линию горизонта, используйте зеленый цвет с небольшой добавкой черного (работа с палитрой).Слегка размываем темный горизонт горизонта водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет (от темного к светлому). Красим скамейку базовым тоном (темно-серым).

Добавьте тени на землю от деревьев и скамейки.

Теперь нам нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать громоздкость скамейки, добавьте оттенков черного на спинку, на стык спинки и сиденья, а также на ближайший к нам край сиденья. Придаем стволам деревьев больший объем, рисуем очертания коричнево-черного цвета (работаем с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутри ствола.То же делаем и с кронами деревьев, но уже работаем с соответствующими им цветами.

Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это на картинке, нужно усилить цвет в его верхней части, добавить более насыщенный синий цвет. На этом работа над осенним пейзажем окончена.

Пушкинская осень светит в моей душе.
О, тайна золотой долины,
Божественный свет над ним …
Гори в моих стихах, глагол огонь!
Чудо слова Пушкина коснулось
Природа скромного Болдинского приюта.
Согрета осенним зноем
Хранит в себе любовь к весне и лету.
Дубовые свесы с бронзовой стеной.
Он держит поместье как рыцарь чести.
Я буду цепляться за него, и кажется, что вместе
Земной шар замирает вместе со мной.
Здесь работал Пушкин, заглядывая в эти дали.
Для Болдина поэзия стала молитвой.
(Болдин сонеты, Магомед Ахмедов)

Импрессионизм. Нарисуйте осенний осиновый пейзаж маслом или акрилом | Кристофер Кларк Стенограммы

1.1 1 Введение: Привет, я Кристофер Кларк. Добро пожаловать на мой продолжающий курс «Импрессионизм в живописи светом». Вместе мы нарисуем эту прекрасную осеннюю картину с аспирином. Я изучал искусство всю свою жизнь и много лет преподавал. Так что это дает мне право поделиться с вами тем, что я знаю, когда Лукан добился этого. Поговорим о том, что такое импрессионизм. Движение живописи, которое произошло в середине и конце 18-го века и было в основном восстанием против Французской академии и самого академического стиля живописи, в котором импрессионисты упрощали объекты, тогда больше, чем я когда-либо упрощал и использовал.Больше мазков и невидимых мазков, чем когда-либо. И используйте более яркие цвета. И они сделали много чего не так, как это было в то время. Одним из основных направлений их деятельности было создание световых эффектов. Они очень часто будут выходить на улицу и изображать мимолетные эффекты дневного света как изменение ландшафта. Это они, они, они изучали аспект живописи, света и тьмы объекта, вместо того, чтобы рисовать только сам объект. И это требует совершенно другого подхода.И вы действительно можете почувствовать это, когда видите картину, основанную на свете, а не на картине и объекте. Вот на чем мы сосредоточимся. К тому же они были менее сосредоточены на прорисовке каждой детали. Мы с большей вероятностью подчеркнем детали с помощью умной манеры письма. Либо, знаете, интересная кисть для разных цветов вместе, либо один или два мазка, чтобы обозначить целые области, имели больше смысла, когда мы переходим к рисованию. Совместными усилиями мы применим на практике четыре основных принципа рисования: рисунок, значения, цвет и края.И мы рассмотрим каждый из них. Рисование — это концепция. Это означает строительство в картине. Многие люди думают о рисовании, имея в виду просто рисование линий карандашом. Что ж, на самом деле в любом произведении искусства есть рисунок. Это построение картины. Это линейная перспектива, ее пропорции и размеры связаны друг с другом. Если вы делаете фигурки или животных, это анатомия, а также структура мышц и костей. Если вы делаете городской пейзаж, много линейной перспективы и прочего.Итак, это рисунок. Следующей концепцией будут значения, то есть диапазоны от светлого до темного. В каждой картине есть своего рода диапазон света, возможно, от белого до темного, а возможно, и до черного. Но мы хотим упростить рисование до больших групп очень простых значений. Мы проделаем это через несколько этапов во время рисования. То, что вы, имея простую структуру значений или шаблон значений, помогает картине легче читать. В этом больше смысла. Что ж, мы разобьем картину на большие блоки темного и большие блоки света.Вместо того, чтобы перемешивать его с кучей разбросанных повсюду маленьких ценностей. В этом, конечно, будет больше смысла, если мы продолжим. Затем концепция будет цветом. Все знают, что такое цвет. Мы знаем это. Оттенки цвета: красный, зеленый, синий и т. Д. Мы собираемся поговорить о цвете со ссылкой на цветовую температуру, которая, если вы когда-либо слышали этот термин раньше, означает, что цветовая температура происходит от наших ассоциаций с вещами в природе в сторону цвета, которые они испускают. Мы думаем о предметах с теплой температурой, таких как огонь и солнце.Это теплые апельсины, красные, желтые и тому подобное. Прохладные температуры мы думаем как небо, воду, лед, снег и тому подобное. Дело не в научном, есть совсем другое научное объяснение цвета, света, температуры, но это не совсем то, что мы собираемся использовать в теории живописи. Но цветовая температура — это относительная величина, одна температура одного цвета теплее или холоднее другого цвета, поэтому все это взаимосвязано. И о чем мы говорим: свет, цвет, температура, а затем тень, как они, как они контрастируют.И последнее понятие — ребра. И это все крошечные кусочки цветных форм, которые сочетаются друг с другом в картине. Например, вы знаете, если вы рисуете портрет человека, вот сторона моего лица. А потом они говорят, что борода — это форма другого цвета, которая касается фона везде, где деревья позади вас. Итак, есть еще одна цветовая форма и маленькие цвета, формы и то, как они соединяются вместе. А иногда очень резко подключаются. Есть очень острый край, а иногда бывает очень мягкий край, где края почти не видны.Они называют это потерянным преимуществом. Таким образом, мы можем использовать края, чтобы направить взгляд на картину. Итак, давайте перейдем к нашему первому этапу рисования, которым может быть черно-белый рисунок этой сцены углем. 2. 2 1 Рисунок углем: Хорошо, вот у меня обычный лист бумаги размером 8,5 на 11, только что прикрепленный к доске. И я использую винный уголь. Это очень важно, потому что уголь прекрасно перемещается и полностью стирает. А затем для этого шага я буду использовать обычный резиновый ластик.Итак, что мы собираемся сделать, это быстро просто создать прямоугольник размером с наш, примерно пропорциональный размеру нашего холста. Так что вроде три на четыре. И затем мы собираемся заполнить наше первое значение, которое будет нашим средним тоном. Итак, вы можете использовать уголь с очень длинным плоским краем, и вы можете использовать его. А если он действительно острый, просто потрите его. Всего несколько движений, и он там износится. И мы собираемся покрыть всю область этим средним значением. Это одно из трех значений, которые будут использоваться в этом упражнении.И я знаю, что это не рисунок углем, а урок рисования. Однако рисунок углем имеет много общего с подкрашиванием, которое мы собираемся сделать здесь через несколько минут. Это отличное исследование, которое сэкономит вам часы времени. Во время процесса рисования вы можете сгладить это пальцем, если хотите. Настоящий свет. Итак, вот наша ценность для Мидлтауна. Крошечная вкладка, которая темнее. Итак, теперь мы сделаем небольшой простой штриховой рисунок нашей картины и найдем здесь основные формы.У нас эти деревья вроде как спускаются в угол. Можно просто отметить место в офисе. И очень просто, самый простой способ, которым мы можем это сделать, — они поднимаются. Это как те три сосны, а затем и желтые деревья. Они как бы строят линию. Это самый простой способ сделать это. А потом мы просто подумаем, и я думаю, мы можем посетить, вы знаете, здесь есть небольшая тропинка, которая делает это. Всего пара строк. В любом случае мы собираемся нарисовать большую часть этого материала. Но, а затем я хочу обнаружить, что есть действительно легкая изюминка потоковой передачи в прямом эфире.Так что мы просто отметим, где это. Потому что это действительно большая часть нашей истории. Я действительно занимаюсь этим. Я не делаю травинки, я не делаю ветки, а просто делаю очень простые формы. Вот как вы рисуете начало. Если все простые формы находятся в нужном месте, тогда все забавные мелкие детали появятся, и это будет легко. И это действительно хорошо сработало. Скажем, эти желтые деревья вроде как появились, я просто сделаю большие кучи желтых деревьев, и они вроде как появятся.Так хорошо. В этом есть смысл. Через секунду здесь. Мы собираемся сначала воплотить в жизнь самые темные ценности. Так что мы будем немного усерднее работать. И если вы прищурите глаза на свой объект, которым является эта картинка, и вы просто приложите немного больше усилий, и мы просто раскрасим все наши темные значения одним и тем же цветом прямо на этом пути. Я собираюсь прищуриться на все, превращается в одну форму. Мы будем раскрашивать. Прослушайте все это. Стволы деревьев, покрытые белым аспирином. И мы собираемся подняться сюда. Я могу начать с угла.Это более темные области. Я знаю, что здесь есть немного ярко-оранжевого, но если вы прищурите глаза, вы действительно увидите, что это на самом деле гораздо более темное значение, чем вы думаете. Эта темная ценность проявляется здесь до самого конца. Это часть самого мрачного здесь. Так что мы будем прилагать все усилия здесь и внизу в этом углу и сказать, что я следую. Вот почему я обрисовываю ту форму или этот блик, и здесь он становится немного светлее. Убедимся, что у нас это есть. А потом это может быть немного темнее. Кажется, вот-вот это услышу.Что-то вроде оранжевой линии там, где деревья должны стать немного светлее. Может быть, дело дошло до небольшой щепки. Итак, есть темные ценности. А иногда вы можете пойти и подтолкнуть их и сделать их немного сложнее. И снова я использую край этого. Это отличный инструмент, потому что он может действительно найти точку или действительно плоский край. Так что это отличный способ быстро нанести много краски. Покрасить. Да, рисуем. Но опять же, рисование — это концепция, которую вы можете использовать на любом носителе.Прямо сейчас мы рисуем углем. И через несколько минут мы будем рисовать краской. Так что это действительно одно и то же. Строим арсин. У нас есть рисунок, некоторые простые формы, среднее значение и значение темноты. Теперь мы возьмем наш размятый ластик и сделаем наши значения освещенности, удалив носитель с бумаги. Самым светлым значением в этой сцене почти всегда является небо. Если вы пишете пейзаж, небо почти всегда имеет самое светлое значение.Если прищуриться. Да, этот синий и этот парни немного темноваты, но мы будем рассматривать его как одну красивую светлую форму. Следующая самая темная форма, извините, но следующей самой светлой формой будет этот блик на земле. А потом эта большая ярко-желтая связка деревьев. Итак, мы начнем с самого легкого, а именно с этого парня. Так что возьмите ластик, и можно начинать. На самом деле, я думаю, что смогу это оставить. Мы можем подобрать те деревья, а потом вторую. Делайте все очень просто, так как одна форма будет обрабатывать небо как одну форму.И если вы хотите, вы действительно можете зайти сюда, потрудиться немного сильнее и выбрать некоторые из этих облаков. Вы хотите, чтобы небо было светлее? Скажем, есть небольшая вариация. Это действительно все, что нам нужно в отношении ценности. А вот это дерево, вы можете вырезать форму дерева. Многие рисования создают простую форму, а затем вырезают более сложную форму. Видите, я выбрал несколько, а теперь там три дерева. Вдруг. Эй, следующей по свету будет эта полоса на земле.Мы собираемся сделать это очень простым и убрать эту среду. Мы собираемся сделать то же самое с этим от боли. И вы увидите, сколько времени это может вам сэкономить. Каждый студент, которому я когда-либо показывал это, иногда смотрит на меня немного смешно, и мы делаем этот набросок углем. Но потом, после того как они сделают это один, два или двадцать раз, они говорят, что я бы никогда этого не сделал. Никогда не создавайте картины без этого наброска, потому что это просто экономит много времени. Итак, вот это следующее по яркости значение. Опять же, значение означает диапазон от светлого до темного.Итак, мы стараемся все упростить. На самом деле сейчас у нас есть только три основных ценности. И я не занимаюсь травинками, стволами деревьев или чем-то еще. Я могу исправить это, и вы также начнете исправлять проблемы с рисованием, которые вы заметите. Вы начнете замечать пропорции вещей. Вы начнете получать уведомления о вещах, на которые вам нужно обратить внимание, когда вы рисуете. Когда ты собираешься делать такие открытия и делать такие ошибки. Я собираюсь сделать это на этапе рисования, когда это всего лишь быстрый пятиминутный набросок углем, когда вы можете приходить, ну знаете, толкать туда-сюда.Итак, мы обрезаем сторону, перемещая вещи вокруг этой стороны. Потому что, когда вы делаете эти ошибки, когда вам нужно рисовать, это неинтересно, и рисование занимает в два раза больше времени. И это выглядит отработанным. Вы можете сказать, когда он был перегружен и работал на работе. Хорошо, тогда следующей, самой легкой ценностью будут эти деревья. А деревья по стоимости практически сливаются с небом. Что их отличает, так это цвет, температура. Они красивого прохладного желтого цвета. Где конечно это небо бело-голубое.Итак, но по ценности, когда вы прищуриваете глаза, они действительно приближаются. И это очень важно сейчас заметить. Так что я просто делаю большую фигуру, пока не делаю листья. На самом деле речь идет только о формах. Может быть, у вас получится, вы откроете для себя формы, которые вы действительно сможете поразить позже в картине. Как я заметил, здесь есть темная фигура. У такого рода Деревьев есть служебные изогнутые вещи. А потом действительно довольно быстро темнеет. Может быть, мы сможем сделать здесь одну световую форму, через которую проникает часть света.Там. Есть также прикосновение неба, проходящего здесь и здесь, так что мы можем просто стереть это. Итак, это основные формы нашей картины. Основное значение при этом — это то, что называется шаблоном значения. Когда у вас есть очень простые источники света и тени, у вас есть шаблон значений. А теперь то, что нам нужно просто поиграть, чтобы увидеть, что мы можем сделать. Мы можем начать выбирать некоторые из этих стволов. И для этого вы можете сделать буквально этот ластик — мясо. Вы можете сжать его большим и другим пальцем, придав ему тонкую, как бритву, форму.И ты можешь войти сюда и выбрать тонкую, как бритва, линию. Вы должны продолжать перемещать его, потому что он покрывается древесным углем, и тогда он больше не поднимется. Так что я просто перемещаю его и делаю еще один. И вы можете потратить на это столько времени, сколько захотите. Вы можете, иногда я использую это, чтобы поэкспериментировать и поиграть с деталями, посмотреть, почему нравится, и посмотреть, что мне не нравится. Иногда я обнаруживаю, кому эта деталь нравится, и вставляю ее в картину. Иногда я обнаруживаю, что это подробное изображение выглядит смешно или сбивает с толку.И я не буду вставлять это. Я оставлю это, и это избавит меня от необходимости выяснять это, когда я буду в середине картины. Когда вам нужно начать стирать краску и закрашивать вещи, а потом он получает это, он снова смотрит на оплату. Повсюду сгустки боли. И это не весело. Итак, я собираюсь выбрать несколько из них, вот такого рода, массу светлых деревьев здесь. И именно здесь мы хотим сконцентрировать нашу световую область ствола дерева. И у некоторых из них, я имею в виду, есть что-то вроде тени за ними.Некоторые из этих стволов деревьев, которые спускаются сюда. Будет несколько сундуков. И расстояние здесь очень тонкое. Но это на самом деле все, что нам нужно для этого, этого, опять же, этого исследования, которое вы можете получить настолько детально, насколько захотите, но на самом деле оно больше касается поиска основных частей. Обратите внимание, что здесь самые легкие стволы деревьев. Вот некоторые из них, на которых есть пара небольших моментов. Возможно, вы сможете сделать это очень тонко, но не делайте их такими легкими, как эти, потому что тогда это будет сбивать с толку.Это ваша область светлого значения, а это ваша темная область. Так что держите их такими, и вся картина будет хорошо читаться. Я просто толкаюсь в реальной жизни, и сейчас я просто играю с этим. Там даже есть небольшая подсветка. А если вы хотите повеселиться, вы можете сделать травинки. Вы даже можете зайти сюда с этим. Если вы хотите повеселиться и поиграть с этим, палка или что-то в этом роде. Знаешь, я сказал, как Боб Росс, все маленькие палочки и веточки для всех маленьких тварей, с которыми можно поиграть.И белки, и счастливые деревца, и счастливые маленькие, то и это. Вы не использовали палец. Может быть, вы захотите немного указать этот путь и нажать пальцем. Этот материал во многом похож на краску. Так что это действительно хорошее упражнение. Может быть, на этой дороге, очень далеко, есть хоть немного света. Чтобы найти его, мне становится немного лучше. Чуть-чуть. О, вы знаете, что это такое, если только здесь нет небольшого желтого дерева. Это забавные мелочи, которые мы можем сделать, когда рисуем, когда вы их обнаруживаете сейчас, и вы можете вспомнить те, которые вам нужны, и вы можете забыть те, которые вам не нужны.В любом случае, это будет сделано для нашего наброска углем, а теперь мы перейдем к подрисовке. 3. 3 1 Underpainting: Хорошо, вот бонусное видео о том, как текстурировать ваш холст. Если это то, что вас интересует, вы можете использовать обычную старую jess О, как я здесь. И я начну с шпателя. Это совершенно необязательно, этап и картина, но иногда это может добавить немного интереса, просто на шпатель и просто бросьте его туда. Много не нужно.Или я должен сказать, что вы можете делать здесь все, что хотите. Это может быть, вы можете уложить его на рельсы, и вы можете сделать очень тонкие. Но что он делает, так это добавляет немного глубины и интереса под вашу краску. Но я просто одеваюсь, чтобы запечатлеть это на холсте. На самом деле это займет всего несколько минут. Это то, что вы можете сделать, чтобы добавить драматизма или интереса к своему произведению. Допустим, вы можете начать добавлять направленные линии разницы, чтобы где-то сфокусировать что-то. С его помощью можно создать эффект лепнины.Вы можете смешать это с небольшим количеством песка и сделать немного, знаете ли, своего рода песчаным эффектом. С текстурой под холстом можно делать много действительно интересных вещей. Просто спланируйте это, когда будете использовать это. На нем действительно нельзя рисовать хотя бы день. Так что убедитесь, что вы это спланируете. Вы знаете, вам нужно всего несколько минут, чтобы сделать эту часть, но затем вам понадобится хороший день, чтобы она высохла. Вы можете ускорить процесс, поставив его на солнце. Тогда это может немного ускорить процесс. А ты можешь, у меня есть мой обычный старый мастихин.Вы можете соскрести это и немного помочь себе там. Итак, здесь это почти готово. И иногда то, что это может сделать, почти заставляет вас выглядеть так, как будто вы используете мастихин, чтобы нарисовать всю свою картину. Даже если вы на самом деле только что нарисовали его обычной бумагой, он добавляет много интересного. Вы можете сделать это на столе. Я делаю это на мольберте только потому, что у меня здесь установлены все камеры, и мне так проще сделать. Но сделать это на столе на этом этапе может быть немного проще.Просто лягте ровно. И вот так. Итак, теперь он у меня есть. Что я собираюсь сделать, так это взять свою обычную палитру, а это старый мастихин Боба Росс. И я просто сделаю еще несколько более мелких кусков в случайных направлениях. А вот и переделан. Получать удовольствие. Можно взять вилку, на ней можно делать линии. Вы можете принимать формы и вдавливать их в них. Сейчас это небольшой графический интерфейс, так что он может быть немного липким. Здесь можно поэкспериментировать. Вы можете приклеивать, толкать и снимать его, и от него мало что останется.Вместо того, чтобы перетаскивать, вы можете вставить его в Ankit, чтобы оставить разные типы текстур. Знаете, здесь действительно можно поиграть и повеселиться. Вы можете использовать настоящий тонкий, вы можете использовать настоящий FEC и драматический. Что ж, мы должны помнить, и вы заметите, когда начнете играть, чем толще и безумнее текстура, тем сложнее передать более мелкие детали на картине. Потому что теперь вы имеете дело со всей текстурой палочек. Кроме того, это может отвлекать от ощущения глубины картины, если у вас слишком много текстуры, потому что люди будут застревать на поверхности, потому что у вас происходит вся поверхностная активность, и это может помешать ощущению глубины.Так что имейте это в виду. Но мне не нравится много текстуры. Раньше я использовал атан текстуры, и мне это было очень весело. Но с годами я как бы снизился до очень тонкой, минимальной суммы. Там много маленьких, маленьких кусочков, но он не очень высокий. Рельеф не очень высокий. Так что я считаю, что это не мешает картине. Это просто добавляет немного интереса. И иногда вам просто нужно следить за тем, чтобы у этого холста была поперечная балка, а задняя часть — для поддержки. И иногда этот луч начинает становиться заметным, когда вы толкаете.Так что иногда я подхожу и сглаживаю прямо над этим лучом. И если вы используете полотно с поперечной балкой, вы ищите это и старайтесь не делать этого слишком заметным. И это должно сработать. Теперь я собираюсь поставить это сушиться. А потом, когда он высохнет, и мы продолжим рисовать оттуда, это действительно трудно увидеть на видео, вы не можете увидеть текстуру. Но позвольте мне попробовать увеличить масштаб. На самом деле. Может быть, я смогу увеличить масштаб, и вы сможете увидеть какую-нибудь забавную текстуру, которая там есть. Итак, поехали. Вот что останется под картиной еще до того, как мы начнем.Дайте ему высохнуть, а затем приступим к рисованию. 4. 3 2 Underpainting: Хорошо, я вернулся со своим холстом. Текстура высохла и готова к повторной раскраске, текстура — совершенно необязательный этап. Вы можете полностью рисовать прямо на голом холсте, это совершенно нормально. И это просто забавная небольшая дополнительная вещь, если вы хотите добавить, если вы чувствуете себя нахальным. Я не упоминал об этом как о холсте размером 18 на 24, стандартный размер доступен где угодно. Или это соотношение три к четырем, если вы хотите использовать меньшее.Переходим к нашей палитре. Вот мои цвета, готовые к подкраске. Сейчас я обычно под покраску использую только три цвета. Обычно я использую по одному каждому из основных цветов. Это желтая охра, используйте весь красный, это красный кадмий, а затем я использую синий, это синий ультрамарин. Я мог бы сделать эту основу этими тремя цветами. Но я представляю здесь пару новых по определенным причинам. Это радиан-зеленый. Я делаю это, потому что хочу добавить этому оттенку под покраской.Я вообще не использую черный в этой картине, поэтому я использую другие цвета, чтобы получить хорошие темные оттенки. И это будет хороший смешивающий цвет для некоторых зерен, которые мы используем. И затем я использую кадмий оранжевый, потому что на этой фотографии есть действительно пикантные апельсины. И я как бы хочу сразу же сильно ударить его апельсином. Итак, приступим. Мы пойдем сюда к нашим минеральным духам. И это 2-дюймовые чипы, которые вы можете найти в любом строительном магазине или, знаете, в магазине товаров для искусства также иногда их продают.Они очень недорогие. Бачар, так друг. Итак, мы собираемся просто смешать немного уайт-спирита и желтой охры. И мы собираемся рисовать прямо здесь, на холсте. Начала покраску с очень тонкой, сомневающейся краской. Используйте здесь кисть гораздо большего размера, потому что вы можете покрыть весь холст всего за минуту. Так что используйте большую щетку от вшей. Они хороши, потому что такие чипы дешевы. Вы можете их просто уничтожить. Я прохожу через многие из них, потому что холст их изнашивает.И эта часть картины не требует каких-либо мелких деталей, поэтому вам не нужно использовать здесь настоящую красивую кисть. Какой-то большой, чтобы окрасить лабораторию вообще. Так что это займет у вас минуту. Когда дойдете до края холста. Иногда полезно войти в камеру, а не выйти наружу, потому что в противном случае вы разбрызгаете краской всю комнату, если у вас есть вещи, которых вы пытаетесь опасаться. Итак, вот красивая желтая охра. Теперь мы собираемся указать некоторые из наших температур. Источник света здесь слева, а справа.Так что ниже будет становиться все теплее и темнее. Наш источник света похож на приятный прохладный дневной свет. Таким образом, свет будет прохладной температуры, а тени будут более теплыми. И если вы никогда не слышали, Тим, что такое температура, то есть мы, мы получаем температуру от того, с чем мы ассоциируем цвета в реальной жизни. Как мы говорим, если температура теплая, мы говорим. Огонь и солнце, и желтый, и апельсин, и тому подобное. Когда мы говорим о совокупных температурах, мы ассоциируем это со льдом, снегом, водой в небе и синими предметами.Так что есть отсылка к ним из реальной жизни. Это неточно с научной точки зрения. Температура не обязательно связана с перемешиванием, поскольку я должен говорить о живописи, а не о научных соображениях, лежащих в основе температуры. Мы можем добавить это позже. Но, так вот, это действительно идет от, становится очень темно и читается и в этом квартале, и он начинает становиться более зеленым и оранжевым. С этой стороны я вроде как начал, чтобы пройти, думаю, я как бы обрисовываю в общих чертах, что это такое яркое. И мы все еще как бы делаем большие формы.Это все еще что-то вроде нашего, нашего среднего тона. Стало ужасно темным, сделав ужасно вот так, вот это, это средние тона, как мы сделали с рисунком углем. И на самом деле, как мы видели раньше, рисовать не так уж и много. Давайте начнем указывать на некоторые из них. Это забавный инструмент. Это формовщик из глины с резиновым наконечником. Вы можете использовать просто красивую жесткую маленькую кисточку. Если вам нужна маленькая жесткая кисть, вы можете стереть ею краску или нарисовать коричневым или чем-то еще.Но это тоже весело, потому что это не обязательно добавляет цвета. Итак, мы собираемся начать указывать на те желтые деревья. Может быть, это касается тех зеленых деревьев. А потом целая секция дерева. Может быть, это оторвется здесь. Это похоже на то, что мы делаем с рисунком углем. Найдите, где это заканчивается, он там заканчивается, вот один с путем, вроде идет, путь идет и уходит за страницу или холст здесь. Так вот что. Давайте найдем, где этот красивый свет, и я уже намекал на него, но мы собираемся найти его больше сейчас.Это выходит сюда. А потом сюда. А потом это что-то вроде ромба, и вот оно там. Итак, вот это, и тогда это действительно еще не так много, вы знаете, мы можем обозначать формы с помощью наших цветов. Вот те желтые деревья, вот и все. Так что продолжим. Давайте сделаем это красивым и темным. Это наша темная ценность. Пойдем. Красный и виридиановый зеленый дают приятный пурпурно-коричневый оттенок. Потому что виридиановый зеленый — очень прохладный зеленый цвет. Прохлада и температура, конечно не нравятся Эй, прикольный мужик.Так что красный цвет сливается с этим. Серебро начало использовать немного больше зеленого, и я уже пробежался по кисти, так что он немного смешивается. Итак, вы знаете, когда вы начинаете, у них всегда есть цвет, который есть на вкус, цвет, который уже на вашей кисти, и цвет, который находится на холсте. Итак, между тремя из них вы получаете цвет. Ok. Это здесь. И я понимаю, что именно здесь наши желтые оставят те. Вы уже видите, что мы не собираемся, я чувствую свет отсюда до самого низа.Давайте сделаем, чтобы эти деревья посчитали немного больше синими, а зеленое будет их блокировать. 5. 3 3 Очистка палитры: Хорошо, вот небольшое бонусное видео о том, как убрать этот беспорядок. Потому что не многие люди умеют это делать, потому что на самом деле никто не учит. Это что-то вроде того, когда я был маленьким торговым центром, что вы действительно никогда не узнаете, пока не откроете для себя это сами. Вот опять мой мастихин, это старый Боб Росс. Что я собираюсь сделать, так это соскоблить краску с краев моих куч.И если вы заметили, когда я рисовал, я всегда брал сбоку от стопки, а не прямо сверху, потому что вы не хотите испачкать краску другим цветом. Вы хотите, чтобы ваша краска была чистой и не загрязненной другими цветами. Так вы сохраняете предсказуемость цветов. Вы знаете, что получаете. Когда вы, знаете, окунаетесь в свой зеленый цвет, вы не случайно получаете красный и синий. Итак, вы пытаетесь сделать что-то, и это превращается в какой-то необычный, неожиданный цвет.Так что я просто соскребаю краску с краев груды краски, оставляя их чистыми и снова готовыми к использованию. А я соскребаю с палитры. А я здесь просто вытираюсь бумажным полотенцем. Возьмем новую. Вытирая его. Итак, давайте поскребем здесь. И я действительно удивлен, как много людей не знают, как это сделать. Поэтому я очень рад показать вам, потому что поддержание вашего вкуса в чистоте и порядке имеет решающее значение для правильного управления цветом. Очистите этот синий путь. Если бы я продолжал погружаться в это, я мог бы случайно получить там немного красного или желтой охры или что-то в этом роде.Итак, я пытаюсь сделать красивый синий цвет, и он выходит розовым или зеленым, или неизвестно что. А затем возьмите бумажное полотенце и вытрите вокруг кучи боли. Возьми здесь еще один кусочек. И, кстати, я использую бумажные полотенца марки Viva. Они также делают несколько хороших, вроде предметов искусства, которые действительно похожи на очень, очень впитывающие и действительно, действительно полезные для всех этих этапов. Я использовала бумажное полотенце очень плохого качества из туалета, когда была в затруднительном положении. И они похожи на печатную бумагу, они ничего не впитывают и почти полностью бесполезны.Это значительно усложняет вашу работу, поэтому дает хорошие дивиденды для впитывающих бумажных полотенец. Они действительно хорошо это стирают. И что мы собираемся сделать сейчас, так это очистить наши кисти, потому что, опять же, многие люди не знают, как это делать. Итак, давайте, вот мой уайт-спирит. Это банка, у которой есть металлический змеевик и бортик. Итак, что вы сделаете в первую очередь, что мы будем делать, возьмите ваши бумаги, просто окуните их туда немного, и мы собираемся выдавить эти капли краски. Потому что, если бы я просто отделил нас из Вашингтона от краски, мой уайт-спирит очень и очень быстро превратился бы в отстой.И вы не можете очистить кисти грязным, мутным уайт-спиритом или водой, если вы используете воду для акрила, выжмите всю краску, которая выходит оттуда. Я немного этим занимаюсь. Выжмите все это, а затем, как только я это сделаю, возьмите еще одно бумажное полотенце. После того, как я проделал несколько раз и вытащил основные шарики, я могу пойти дальше, окунуть его и прижать к этой катушке. И вы делаете старую аккуратную обратную ссылку. Подумайте о перегибе. И вы действительно мягко, но твердо прижимаете его к этим катушкам.Этот продукт называется силиконовым маслом. Верно. И это в основном стеклянная банка с металлической катушкой внутри. Они делают и другие подобные вещи, но мне очень нравится эта. Катушка проходит между щетинками, действительно очищает, так что я просто передвигаю ее, поворачиваю. И тогда, конечно, вы просто выдавливаете его. Этот капает какое-то время. Итак, как только вы капнете туда все старые вещи, вы можете вытереть салфетку и посмотреть, какого она цвета.Если прилично ясно, значит прилично чисто. Если вы сделаете это, а цвет по-прежнему очень много, вам нужно вымыть его снова, так что пока с этим все в порядке, это просто моя поддерживающая спешка. Итак, мы сделаем это, когда вы прикоснетесь к этому здесь и посмотрите это, всю краску, которая выходит из-за того, что превратило мой дух в отстой. А потом просто нужно почаще их менять. Или цвета вашей краски становятся мутными, потому что ваши кисти полны этой грязи. Вы должны постоянно обращать внимание на то, где находится краска.У вас краска на кисти. У тебя все время краска на небе. Если рисуете на холсте, то любую краску в умывальнике уайт-спиритом. Итак, все эти вещи складываются вместе, и вы внезапно рисуете грязью, и не знаете почему. Что ж, это одно из мест, которые могут быть получены от CYP. Не выжимайте из него весь мусор. Тогда заходите сюда, и мы уберемся, и мы сможем очень хорошо подать заявку на вымывание. Выдано здесь на бумажном полотенце. Это вроде как отжать. А потом мы зайдем сюда и посмотрим на это красивое и чистое.Так что он повторял бы, если бы это было необходимо, если бы ему нужно было думать, что это все. Верно. Вот как вы чистите кисти и нёбо, и теперь готовы к следующему этапу рисования. 6. 4 1 Непрозрачная окраска: Хорошо. Мы вернулись. Я хотел бы показать вам, как я настроил свой нёбо. Я добавил остальные цвета, которые мы собираемся использовать. Здесь кадмий желтый, титановый белый и желтый, синий. Я хочу, чтобы вы обратили внимание, я на самом деле не говорил об этом в последнем видео, но теперь я расскажу, что у меня есть все мои цвета так, как у меня организовано мое нёбо.Прежде всего, я использовал стеклянную палитру, потому что ее очень легко чистить. И вы видели в последнем видео, и вы можете использовать мастихин и соскоблить. Приятно оставаться таким. Организуйте их таким образом. Мой самый теплый цвет — кадило-желтый, здесь он сверху. И цвета образуют своего рода цветовое колесо, сокращая цветовое колесо. Вот основной желтый. И они действительно становятся холоднее в этом направлении к красному, красный холоднее по сравнению с желтым. Каждая цветовая температура относительна. Желтый сам по себе — горячий цвет, но он может быть теплее или холоднее.И рядом с другими цветами красный — довольно теплый цвет, но он холоднее, чем, скажем, оранжевый, но, безусловно, горячее, чем фиолетовый или более теплый, я должен сказать. Так они становятся прохладнее, и у меня есть место, иногда использую жженую сиену. Здесь я использую ализарин малиновый. Так что я вроде как верю, что в моем мозгу есть места для других цветов. Таким образом они становятся холоднее к блюзу. Итак, у нас есть желтая охра, у нас есть зеленый радиан, белый, хотите верьте, хотите нет, самый светлый синий цвет у вас на небе? Он считается синим цветом, потому что он действует как охлаждающий агент для других цветов.Да, это единственный способ осветлить нашу ценность непрозрачной краской, но к нему следует относиться как к синему. Затем у нас есть неудачный синий, который больше похож на зеленовато-синий, и затем у нас есть ультрамариновый синий, который больше имеет красновато-синий оттенок. Так что если бы у меня был пурпурный, я бы поставил его с самого холостого хода и добавил свой путь. Я положил его на одну из сторон. Но вот как организована моя цветовая палитра на основе температуры, самого теплого, верхнего желтого. Да, можно было бы поставить это прямо посередине, но я просто освобождаю место для всего.Итак, это здесь. Но к красным становится холоднее, а к синим — холоднее. Вот как я и моя палитра довели их до самого края. Таким образом, у них есть место для смешивания. Некоторые люди просто кладут их повсюду. Положите их на край поддонов. Можно перемешать в середине. В любом случае, приступим. У меня есть небольшой носитель, которым я иногда пользуюсь. Это просто старая пепельница. Я обнаружил, что доброжелательность — это отличное маленькое блюдо, но это смесь алкидной среды и льняного масла между двумя из них, и она является хорошей средой, чтобы разбавить краску и сделать ее немного более податливой.Но он едет не слишком быстро. Итак, начнем с неба. Мы собираемся сделать самое дальнее от нас. Первый. Будем делать облака. Просто потому, что они веселые. Они довольно легкие и ценные, с добавлением некоторых других цветов, чтобы сделать его немного серым. Так что давайте получим там приятный цвет и немного света. Они по-прежнему в небе вроде как прохладные. Итак, смешивая, когда вы закончите смешивать свой цвет, вы можете SKU, но вот так. Итак, у вас есть красивая пуговица, конечно, немного краски на вашей кисти.Это кисть I bright, размер десять. И он немного округлен, потому что я использовал if, вау, потому что Canvas умеет, почему? Есть там, где ваши кисти, они вначале действительно плоские, но после использования они немного изнашиваются. Итак, я получил свой цвет. Давай подойдем сюда и присядем. Теперь мы будем делать по одному мазку за раз. Просто так. Давайте поговорим об этом подробнее. Иногда я просто окунаю немного в каждый микрофон, чтобы разбавить его, просто чтобы сделать его немного более мягким, потому что краска иногда становится густой и вязкой.И я немного щелкаю. Я прошел мимо ClO, прошел сквозь те деревья, прошел сквозь него. Мы хотим, чтобы мы знали, где они, мы найдем их позже. Не бойтесь прорисовывать свои линии. Вот так закрасьте их. Бум. Продолжается здесь. В то время как люди очень деликатно относятся к рисованию через свои линии, рисуйте прямо через штангу, смотрите эти большие смелые мазки. Они очень контролируемы. Я не просто волнуюсь, я знаю, куда иду, но и штрихи при чтении в целом контролируются, хотя я могу двигаться немного быстрее.Итак, облака готовы, давайте посмотрим на то голубое небо. Это действительно единственный раз, когда я собираюсь использовать невысокое голубое небо, удивительно голубовато-зеленое. Допустим, вы можете даже это преувеличить. Я мог бы даже добавить здесь немного желтого каштанового желтого к моему провалу, синего, чтобы сделать немного больше зеленого, потому что это очень, очень теплый синий. Соскоблите это, иди сюда, и бум, положи туда. Сейчас это по-прежнему, и сейчас это одно из самых легких значений. Но этого немного, этот синий довольно интенсивный.Это весело. Итак, давайте сделаем еще немного. Одно о небесах. Как правило, они становятся светлее по мере приближения к горизонту. Они темнеют по мере того, как поднимаются над вами, но по мере того, как становятся светлее, становятся более белыми. Так что здесь не так уж много неба. Почти готово. На самом деле. Здесь может быть пара щенков, займемся этим позже. Вот и все для этого парня. Очень простой. Когда вы пришлете их, мы можем окунуть кисть в немного уайт-спирита, взять бумажное полотенце и выдавить большие капли краски.А эту кисть я сохраню. Может, мне для чего-нибудь понадобится хорошая светлая крутая кисть. Посмотри на всю краску, которая выходит. Я его как бы просто чищу. И я отложу это в сторону. У меня много кистей одного размера. Я собираюсь использовать кисть того же размера. Это номер десять, яркий. Щетинная щетка и жесткая щетина. И давайте продвинемся вперед, и здесь есть небольшой намек на гору. Может, воспользуемся той же синей кистью. Я этого не сделал, я просто заметил это. Раньше не замечала небольшого намёка на гору.Это очень похоже на цвет неба. Итак, я просто собираюсь смешать здесь немного этого цвета неба. И я просто коснусь того места, где эта гора, так как это небольшой кусочек, не так уж и много. Вернемся к тому, что мы делаем. Давайте сделаем те деревья, которые мы пропустили, чтобы продвигаться вперед. Когда вы делаете пейзаж, очень часто вы делаете это задом наперед, нагревая самое дальнее. Работая с вперед в ландшафте, вы, конечно, можете вернуться назад и внести изменения позже, но это хорошее правило работы.Так что посмотрим, это там зеленоватое. Мы хотим, чтобы они были легкими и ценными, потому что они как бы далеко. Помните, воздушная перспектива означает, что чем дальше что-то находится, тем светлее и ярче, и чем менее интенсивны цвета, это много синего не означает, что нужно схватить столько, что вы можете выжать часть боли — бесплатно, хватай чего-то слишком много. И давайте сделаем наш коктейль немного несбалансированным. Попробуй это. Это очень хорошо. И прямо сейчас мы будем делать большие фигуры.В живописи вы часто слышите это. Вы начинаете с большого и начинаете с малого. Подробности вы добавите позже. Я просто немного свеж, и это почти абстрактный уровень. Еще. Убедитесь, что у меня достаточно краски. Использовал больше краски, все, чему вы можете научиться постоянно, — это все время использовать больше краски. Я не использую полные нелепые куски. Я использую там много хаббловских флипов. Бум бум бум. И вы станете более уверенно работать с кистью по мере того, как будете быстрее. Там немного желтого.Я получу это через секунду. Что уж там краски прибить. Это еще не слишком интенсивно и не слишком темно, потому что еще далеко. И когда я опишу свои общие абстрактные формы, я могу вернуться позже и добавить немного цвета. Посмотрим здесь. Давайте сделаем некоторые из этих темных областей, а затем нанесем на них желтый цвет. Звучит как хороший план. Это что-то коричневатое, темно-зеленое. Давайте добавим туда немного красного. Возьми мой милый маленький цвет. Бум. Бросьте туда немного.Сделайте звуковые эффекты. Если хочешь. Это уже где-то темная область, я думаю, я просто наложил туда еще немного цвета. И я пока не думаю о том, чтобы делать листья или что-то в этом роде. На самом деле это все еще довольно абстрактно. Давайте посмотрим. Я думаю о том, как вернуться к началу, так что я все еще думаю об этом. Здесь зелень сзади, а здесь эти дротики. И затем этот желтый будет сверху, а этот оранжевый — сверху. Так что я собираюсь это делать. Они похожи на спину деревьев, если в этом есть смысл.Итак, давайте сделаем там немного этого зеленого. Я окуну кисть, выдавлю немного краски. Могу я немного изменить цвет, но мне не нужна новая кисть. Итак, мы сделаем красивый зеленый цвет. Опять же, я беру цвет со стороны моей стопки, а не с вершины. Берем цвет сбоку. Вы знаете, нижний вид, а не верхний. И вы сохраните хоть чистоту своей боли. Заходи туда. Давайте добавим туда немного зелени. Я думаю, что по мере того, как я рисовал, более мелкие мазки становились все более непослушными, что делает работу кистью интересной.То есть, это импрессионизм. Речь идет о манере рисования. Вы не пошли так медленно, как вам хотелось бы. Я стараюсь, чтобы это видео не длилось три часа. Так что я могу пойти немного быстрее. Но, конечно, вы можете смотреть это столько раз, сколько вам нужно. Но сейчас мы просто думаем об абстрактных формах. Это многое из того, что такое импрессионизм, — это абстрактные формы. Ваша картина. Свет падает на объект, который вы не рисуете. Я рисую не листья, а эту зеленую фигуру. А потом, когда вы добавите больше деталей, все начнет наполняться и обретать смысл.Я думаю, что многим людям не нравится, когда люди смотрят, как они рисуют, потому что это еще не имеет смысла. И тебе, как художнику, это должно быть комфортно. Какое-то время ты рисовать не будет иметь смысла. Вы знаете это в своей голове, и это имеет для вас смысл. Итак, всем остальным велели подержать лошадей. И это будет иметь смысл чуть позже. Это довольно темно. Мне действительно не нужно так сильно бить. И иногда, черт возьми, у меня уже есть случайная моя, моя кисть. Здесь происходят действительно прекрасные красные вещи.Я уже знаю, где это будет работать, но я просто добавлю их туда, пока у меня есть кисть, потому что это то, как мы катимся. Хорошо. Что у нас есть? И так как вам просто нужно остановиться и подумать, давайте прямо сейчас сделаем немного зеленого. Здесь что-то вроде зелени. А потом мы добавим кое-что, в конце концов здесь появятся какие-то зеленые детали, и мы вернемся к этому позже. Хорошо, теперь давайте добавим немного желтого поверх этого. Новинка принесла еще одну кисть. Эй, посмотри, он такого же размера.У меня их четыре. Если вам нравятся кисти, возьмите их несколько, и вы можете использовать их, вы можете использовать их все. Итак, давайте разбудим это, освежим немного вещей. Давайте сначала уберем более дальние деревья. Они будут менее интенсивными, потому что они дальше. А также наш главный фокус. Одна из них — вот эта часть. Я думаю, что это фокус, и эти деревья действительно интересны. Так что в этой части мы сделаем это немного более мягко. Я хочу, чтобы вы также обратили внимание, как смешивание моих цветов в моей палитре отчасти соответствует цветовой гамме желтого — здесь она.Здесь зерно, здесь блюз. Такой коричневатый. Здесь происходило какое-то коричневатое на Болинасе. И я дохожу до апельсинов, которые вы держите в одной и той же области, чтобы ваша цветовая палитра оставалась красивой и организованной, и вы знали, где все находится. Посмотрите, как много художников ищут цвета, потому что они просто смешивают их повсюду, и вы не знаете, где все находится. Итак, давайте подойдем сюда и бросим некоторые из них. Это было слишком зеленым. Какого цвета это? Пара немного сгибает и делает это.И если вы не можете понять, какой цвет, спросите себя: он теплее, холоднее этого другого? Иногда это все, что вам нужно знать. Хорошо, вот эта, следующая часть этого дерева, она очень крутого синего цвета. Так что мы действительно собирались получить немного желтого. Я убираю желтый цвет с палитры HandlerThread здесь. Мы собираемся потратить немного времени. Я хочу добавить что-нибудь голубое, может быть, просто волосы. Что да, желтый и синий дают зеленый. Ну круто. Синий, как он становится, извините, желтый, когда становится холоднее, превращается в зеленый, не так ли? Так что это немного зеленоватое, если вы хотите так думать.Так что у меня здесь получился красивый желтый цвет получше. Бум, бросим это туда. И пара щелчков. Фильм забавный, потому что он заставляет это движение происходить повсюду. И он скажет, почему в вашей картине так много движения. И это потому, что на самом деле все сказано. Не стесняйтесь пользоваться кистью там, где это возможно, вы можете двигаться так медленно, как хотите. Вы знаете, вы можете наслаждаться этим. Вы можете сделать это, если хотите, вы можете сделать это. Или вы можете просто делать старые по одному, медленно, как вам нравится, без спешки.Так что давайте посмотрим, что здесь действительно круто. Есть маленький апельсиновый род. Так что давайте посмотрим на это. Переместите его сюда, чтобы там было немного апельсина. Так что у меня есть другая область для этого цвета. Поднимите это, бросьте сюда. Вы должны быть осторожны, если вы рисуете стрелу, новую область, подобную этой, вы можете взять немного этой зеленой краски, и вы вернетесь сюда и снова начнете рисовать, вы собираетесь нанести зеленую краску прямо там, как я только что сделал . Так что имейте это в виду. И я сделал это еще пару раз.Иногда вам нужно буквально пройти одну кисть, а затем вытереть ее. И вы делаете, вы снова смешиваете свой другой цвет. И вы заходите сюда и делаете одно. И тебе нужно просто немного прикоснуться к нему. Я собираюсь поцарапать следы листьев, которые держат кисть. Можно держать его вот так и просто слегка поцарапать, поцарапать. Там есть какие-то листья и просто налейте немного краски на их тронутые мелочи. Я держу его поверх кисти и просто перемещаю.И вы можете, вы можете толкнуть его вот так, а мы можем вернуть его вот так, как карандаш. Это я держу карандаш, когда вы подписываете свое имя в самом конце картины. Сделайте резервную копию на нем, и вы можете держать его вот так, действительно перемещаться и использовать инструмент. И интересный способ. Иногда вы можете слиться с некоторыми из этих областей с помощью этого небольшого действия. Хорошо? Хорошо, думаю, я остановлюсь здесь, чтобы мы могли начать новое видео. И мы возьмем это через минуту. Сарт на этот апельсиновый род здесь, в этой области.И вы можете видеть, что все складывается очень быстро. Вскоре мы заполним все эти формы. Вот. Мы можем приступить к более резким деталям. Так что давайте остановимся здесь и вернемся к нему через секунду. 7. 4 2 Непрозрачная живопись: Хорошо, мы вернулись. Я собираюсь добавить немного оранжевого оттенка, чтобы немного выдавить желтую краску. Все та же кисть. Я просто не хочу, чтобы там было столько желтой краски. Итак, я собираюсь продолжить с апельсином. Оранжевый — мой любимый цвет.Апельсин. Выдавитесь туда. Теперь имейте в виду, когда вы добавляете, когда вы добавляете краску, рисунок, первый штрих добавляет краску. Второй мазок в том же месте смешает краску с тем, что находится под ним. При этом любые последующие мазки, которые вы сделаете, продолжат перемешивать и начнут удалять краску. Вот почему я делаю по одному гребку в одном месте. У некоторых людей есть привычка, я называю это клеванием. Они идут собирать, собирать, собирать, собирать, собирать пачку. И это плохая привычка. Это совсем не помогает вашей живописи. Так что, если вы заметили, что делаете это, остановитесь.Это действительно ничего не помогает. Это просто привычка. Итак, время сломать это. Там немного волос. Итак, теперь ваша кисть потонет. И это все еще большие формы. Посмотрим, где это было. Я слышу здесь. Итак, у вас получился крутой мазок, и вам просто нужно оставить его. Это действительно заманчиво прийти сюда и работать над этим до смерти, но вы не можете, вы должны просто оставить это. Давай принесем сюда апельсин. Так что я просто выбираю твердый апельсин. Это реальная сделка. И я добавлю несколько, это действительно забавные листья в углу.И все они по размеру. Но я просто хочу, чтобы вы начали с создания всех больших форм и всех больших цветов. И вы можете выбрать, где вы хотите получить детали позже. Мы забыли об одном желтом цвете, поэтому можем вернуться и сделать это. Выдавить апельсин. И многие оранжевые медсестры могут повторить это снова. И вы продолжаете использовать ту же кисть. Вам не нужно его чистить. Каждый удар. Там есть что-то маленькое Слушай свет. Не уверен, что происходит, но это довольно весело.Посмотрим, куда идти дальше. Может, сделаю еще апельсиновый купаж, перевернул мой Хэндовер. Я могу нажимать C. Мне кажется, что если бы я держал кисть, то это было бы похоже на то, что она едва удерживается между моими пальцами. Так что я просто опираюсь на холст, а вы можете просто поскрести его сторону и немного смешать. Это забавно для многих техник, для которых вы можете использовать этот инструмент. Если вы держите его вот так. Многие люди так рисуют. С этим мало что сделаешь. Он просто держит вас компактно и компактно, и вы не получаете универсальности инструмента.Можете ли вы отступить, и он станет продолжением вашей руки? Или, если вы так выразились, вы можете делать там всякие изящные вещи. Хорошо, приступим к работе. Пойдем сюда по тропинке. Вот, мы вернемся к этой части картины. Думаю, мы все еще можем использовать ту же самую кисть, может быть, и все. Отожмите еще немного. Покрасить. Дайте мне бумажное полотенце. Отожмите чуть-чуть. И какого это цвета? Это что-то вроде прикольного сероватого оттенка. Так что мы просто смешаем это здесь. Это как зажечь и оценить здесь и попробовать это.Слишком темно. Вы всегда можете перейти по ссылке и посмотреть, что происходит. И это слишком темно, не правда ли? И это на самом деле не так уж и круто. Я подойду прямо к своему прошлому. Мы взволновались, наскребаем, бросаем туда. Итак, вот наш низкий путь. Давайте вернемся к этим забавным вещам, чтобы у меня была кисть, которая для этого подойдет. У меня этот синий. Я могу добавить немного этой темно-зелени и все такое. Иногда, если не мыть кисть, получается неожиданный цвет, и это весело.Так что это своего рода, так что давайте посмотрим. И я думаю, что это просто темная ценность. Это что-то серое, синее, что-то в этом роде. Здесь много деловой травы, слишком темной. Он немного легче этого. Он все еще в этой темной тени, но не так уж темно. Этот холм. Там пара кусочков или апельсин. Добавьте их достаточно, потому что там есть маленькие деревья или листья, что ли? Может, это помогает сформировать этот небольшой холм. Приветствуются любые мелкие детали, которые помогут сформировать пейзаж.Так что это не просто капля. Хорошо, теперь я могу использовать любые краски, которые лежат передо мной. И когда я продолжу, давайте посмотрим, я вернусь к той спешке, которая у меня была. Эта местность здесь такая теплая, вот эта маленькая тропинка. Вот что я для этого сделаю. Думаю, я все еще буду использовать эту кисть. Я начну попадать на солнечный свет. И одно явление, которое происходит, когда Тень переходит в свет, — она становится очень, очень теплой всего на секунду. По краям этих светлых участков я собираюсь использовать действительно насыщенный цвет.Я мог бы сделать немного больше. Как это классный свет. Если вы не попробуете что-нибудь, вы увидите, что это работает. Да, может быть, здесь, на самой тропе. Это что-то вроде этого синего цвета, который проникает в листья. Он как бы становится оранжевым. А потом то же самое произойдет и с этой травой. Для этого он будет очень горячо-зеленым, только по краю, где этот свет сделан, немного больше, правильного значения. Некоторые используют виридиан, а некоторые — действительно насыщенные цвета. Отмена небольшого щелчка.И эта кисть подразумевает траву, не так ли? Вам не нужно красить каждую травинку, но вы можете, если хотите, некоторые люди это делают, и это выглядит великолепно. Мне нравится подчеркивать детали одним мазком кисти. И вы можете делать маленькие, иногда маленькие. Когда он вернется сюда, может стать немного темнее. Немного закругляет край там. Хорошо, теперь я могу зайти сюда, выжать этот цвет. И некоторые действительно, хорошо, так что вот проблема. Мне не хватает места. Возьми мой мастихин, я могу соскрести этот мусор.И вам не хватает места, чтобы убедиться, что воротники и ваши цвета соответствуют Верди. Вы можете убрать себе низкое место. И в конце концов я снова заберу всю эту палитру, как и раньше. Потому что, когда вам не хватает места для смешивания цветов, вы начинаете смешивать грязь. И это не весело. Это очень холодный желтый цвет, здесь зеленый, очень яркого цвета. И я иду чуть ниже той области с высокой насыщенностью, которую только что нарисовал. Может быть, еще немного желтого. И, может быть, там одна или две травинки.Мне нужно больше ценности, чтобы повысить свою ценность. И цвета во всем этом как бы различаются. Это трава в разные стороны. И я пройду этот путь и второй. Может быть, в некоторых местах он станет немного оранжевым. Но все равно круто. Так что вы даже можете добавить к нему оттенок синего. Чтобы он был прохладным апельсином. Он по-прежнему оранжевый, но это прохладный апельсин. Вы думаете о температуре, насколько это возможно. Классный источник света. Так что все будет круто прямо в источнике света. А теперь, когда мы подошли к нижней части этой светлой области, выжмите ее, чтобы получить цветные пятна, а Харрисону с этим трудно работать.Давайте сделаем там что-нибудь немного ради забавы, просто для того, чтобы вырваться наружу. С другой стороны, мы сделаем там наш горячий, горячий цвет. Здесь немного зелени. Немного апельсина. Так что я пропущу это и вернусь через секунду. Когда я продолжу использовать свой зеленый прямо здесь, прямо там. Выдавите это. Прямо там апельсин. Это довольно весело. Живопись в порядке. Ага. Хорошо. И, наконец, нам нужен путь. У меня где-то здесь была синяя кисть.Думаю, пользуюсь. Я получу, я думаю, что воспользуюсь тем же. Это хорошо. Потому что эта гравийная дорожка довольно легкая и очень крутая. Очисти себе место, чтобы перемешаться. Приятного яркого голубоватого цвета. Выравнивание — это боль. Положите его обратно на нёбо, потому что я имел тенденцию отталкивать его прямо от края. Смешала здесь немного крутого. Я занимаюсь нерегулярными вещами. Вы знаете, я просто говорю «рисовать внутри линий», но у вас может быть линия, которая пытается оставаться в ней.Вот я не буду лучезарно. Может быть, здесь есть еще один способ? Есть несколько маленьких. Там более светлая ценность. Просто пара маленьких. Там есть один. Ok. И вот наш светлый участок травы. Да, у меня здесь нет темно-зеленой кисти. Я собираюсь добавить немного темно-зеленоватого экшена сюда. Теперь. Думаю, я хочу, чтобы это было немного более землистым, чтобы оно было красным. Это слишком интенсивно. И я вернулся к началу, потому что теперь я могу наложить эти темные травинки поверх тех, которые я только что сделал.И посмотрите, как быстро все это складывается. У меня почти все наши абстрактные формы на месте. Вы можете начать добавлять забавные детали. Давайте добавим сюда немного зернистых кусочков S, несколько листьев и тому подобное. Часть этого здесь. Я не знаю, что это, немного светлое пятно чего-то. Может быть, это немного света. Кто знает? Все в порядке. Это могло бы сделать то же самое с нашими абстрактными формами. Я мог бы взять мою светлую кисть, и мы добавим некоторые из них вместе. Формы немного расходятся.Вы можете подталкивать и натягивать краску на себя. Если редактор смотрит на резкость, вы можете немного навести краску на фигуру рядом с ней и смягчить этот край ровно настолько, чтобы обозначить что-то еще. Достаточно, чтобы это не выглядело так сложно и привлекало столько внимания. Может быть, я добавлю еще пару кусочков, лампочку прямо здесь. Просто потому, что это весело. О, хорошо. Я думаю, что мы почти готовы, я всегда говорю это, а потом решаю что-то добавить, прямо здесь я добавлю немного больше темноты.У меня есть время, прежде чем мне нужно будет снять еще один фрагмент видео. Мы добавим немного темноты внизу. Эта область может обнажить основание этих деревьев. Хорошо отодвиньте его немного назад, придайте ему немного большей глубины. Итак, мы идем. Ладно, пойдем, я думаю, мы готовы приступить к созданию произвольных грузовиков. Так что мы остановимся здесь, а мы вернемся и сделаем это. 8. 4 3 Непрозрачная живопись: Хорошо, мы вернулись, и теперь у меня есть старый мастихин Боба Росса или что угодно. И, если хотите, мне понравился этот, потому что у него угловатый край.У них есть другие, похожие на длинный треугольник. Но это просто приятно, когда вы держите его, чтобы что-то делать. Давайте начнем с некоторых из этих основных деревьев. Я только что взял немного белого и, может быть, немного от прикосновения синего, потому что это прохладный свет, падающий на наши деревья. Итак, я смешаю свой цвет. И что вы делаете, это просто играете небольшую, небольшую роль в этом маленьком кусочке. Режьте, когда я немного нахожусь на грани, вот так. И я собираюсь подняться сюда. И мы начнем с некоторых из этих далеких.И вы можете просто очистить этот край. Видишь, я даже мастихин в руках держу. Вы все равно можете подержать его. Вы бы хотели, знаете, вы можете сделать это таким образом. Сюда. Если вы правша, держите это так. Но вы можете взять его и удерживать в любом направлении, в каком захотите. Действительно. Чтобы взять еще немного. Есть угловой. А что тогда хорошего в поддоне для льда? У вас получится тонкая, как бритва, линия. Как пара маленьких здесь. Можно просто парочку поставить, может как подальше удалятся. Даже для белого не используется краска чуть более темного цвета.И они становятся очень тонкими. Это действительно интересно. И мы сделаем пару здесь, и вот где я смотрю на картинку, но иногда я не прихожу. Я знаю, что моя основная группа ярко-белых стволов находится в этой ярко освещенной области. Так что все, что они не находятся в этой области, будет вторичным. Так что я собираюсь сделать их тоньше подальше. Заметьте, я, вы знаете, я их разбиваю. Иногда я останавливаюсь, а затем продолжаю немного выше. И их очень много. Вы делаете много деревьев, и вам нужно снова войти, повторно нанести много краски.Если вы сгладите это слишком сильно, вы получите большой плоский клин краски, который иногда бывает полезен, но для этой части не обязательно. Может быть, иногда вы, вы увидите, вы увидите, что он снова появляется здесь. Есть один маленький кусочек цвета. И иногда вы фактически соскребаете краску снизу, что совершенно нормально, потому что это работает с комбинациями этих разных вещей. Может, там какой-то оранжево-зеленый. Некоторые из этих стволов находятся в тени или в тени.Так что это вроде бы другого цвета. Не все они белые. Только те, что находятся в свете, смогут уловить этот яркий белый цвет. Некоторые из них будут подальше. Еще мы будем в тени, и вы не увидите этого красивого, стереотипного аспирина, ярко-белого цвета. Так что имейте это в виду. Ладно, давайте сделаем те прямо здесь, большие яркие. А иногда можно стереть краску и при необходимости очистить ее. Получите немного хорошего. Белый оканчивается немного синим. Смешайте это.А теперь давайте выберем. Это яркий. Здесь. Иногда вы можете делать по одному маленькому разделу за раз. Если это более толстый ствол, и они не всегда идут прямо, у них есть небольшая извилистость, и они неровные, потому что они естественные. И в них есть некоторая неправильность. И по мере того, как он попадает сюда, он начинает распадаться. Так что я сделаю пару маленьких кусочков. И я, может быть, ударил бы немного сильнее. И мой маленький мастихин Aspen tronic отлично подходит для этого.Вот, вот более тонкий, под таким углом. Вы можете нанести там достаточно краски. И это требует практики, если она приятна, жизнь для вас новый инструмент. И просто тренируйтесь. Вы будете, как говорит Ричард Шмидт, аллелями колеса. Этот мастихин похож на мечников ниндзя, прежде чем вы это узнаете. Итак, давайте сделаем вот что. Мы видим только столько ствола, прежде чем оно окажется в тени. Так что мы займемся этим далеко. Здесь много разных стволов деревьев, которые перекрывают друг друга и все такое. И в конечном итоге то, что мы собираемся сделать, это еще кое-что.Делаем светлую сторону и темную сторону. Багажник — вот тут пара маленьких. И вы возьмете немного краски внизу. Так что иногда вам нужно стереть свой мастихин, потому что вы собираете Браун и все такое, что под ним. И мы стараемся, чтобы эти огни были очень крутыми. Синий и, может быть, не совсем такой синий. Так-то лучше. Тем не менее, мне нужен хороший свет. Не хочу обязательно синий, синий, но довольно светлый. Итак, вот один здесь. Вы делаете понемногу, по одной маленькой штуке за раз.И они различаются по толщине. Некоторые наши толстые, некоторые тонкие. И как он переходит в тень. И, может быть, мы увидим пару маленьких подсказок. Может быть, тут же он снова достигнет максимума. И, может быть, если так будет продолжаться здесь, иногда попадешь в цель. Мы можем сделать, пока мы здесь. У меня светло-голубая кисть. Вы можете терпеть боль. И я могу начать очень осторожно указывать, где некоторые из этих листьев прорываются в небо позади них. Я просто коснусь кисти, и получится один мазок кисти.Вы делаете это снова и снова. Вы просто смешаете этот цвет неба с зеленью. Я просто сделаю мутный цвет, и он не будет похож на тот цвет, который вам нужен. Итак, когда вы делаете что-то подобное, вы избавляетесь от боли, вы получаете один мазок кисти. Может, здесь есть еще один. Не клюй. Плохая привычка. И я вырву тебя из этого, потому что это ни к чему не поможет. И еще один прямо здесь. Типа толкать это вокруг нее. Теперь, если это слишком жестко, я могу немного протереть кисть и раздвинуть ее, может быть, растушую.И я могу взять свою зеленую кисть, нанести на нее немного апельсина и перевернуть другую краску, чтобы немного смягчить ее. Это работает. Теперь можно продолжить. Где мы находимся? О, да. Стволы деревьев. Прямо через это. Итак, мы можем пройти прямо через это маленькое пространство. Мы просто сделали там пару огней. Так что они просто появляются из мрака тени. И вы видите их снова на мгновение. И прочтите это, вы можете увидеть немного наверху, но не много, просто небольшую подсказку, как еще парочку здесь.Так что, как вы едва можете прошептать эту кучу, я профинансировал холст, и он заберет все, что там осталось. Хорошо. Любые другие яркие сундуки, вроде парочки, прямо здесь рядом друг с другом. И еще есть несколько маленьких щепок. Я думаю, что одна вещь, которая делает Аспен интересной, — это огромное количество деревьев, которые вы получаете в одном месте. Так что иногда может помочь такое количество маленьких кусочков дерева. Давайте посмотрим. Что делать дальше? Есть еще несколько таких оранжево-зеленых.Эти деревья в тени. Но стволы все равно видны. И это просто нужно добавить к текстурным деталям на спине. И не все они идут прямо вверх. Иногда они идут под углом, иногда под разными углами. Не делайте их параллельными. Это скучно. Это не совсем то, на что они похожи. Хорошо, вот что интересно, есть деревья. Скажем, есть прямо на краю этого зеленовато-оранжевого ствола, потому что они в тени, но они улавливают много теплого отраженного света и тому подобное.Так что это может быть весело. Слегка сгладьте это. Так что это хорошее зеркало на багажнике, пара штук здесь. И в конце концов нам придется добавить некоторые темные стороны этих сундуков, потому что там не просто свет. Также есть темная половина, которая находится в тени. Это сторона, обращенная к нашему источнику света. Несмотря на то, что на него не попадает прямой источник света от солнца, он улавливает много отраженного света и прочее. Может быть, некоторые из этих оранжевых даже продолжат свое существование здесь.Добавляем много, и в конечном итоге мы можем добавить много ветвей, идущих таким образом. Диагонали отходят от деревьев. И это добавит веселья. Может, здесь есть еще один. Хорошо, здесь есть пара, и они продолжают подниматься сюда, в это дерево. Это одно, вот и другое. И вы можете положить их где угодно. Необязательно точно следовать изображению. Мне нравилась природа, так хорошо устраивающая вещи. Я не делал, я не организовывал сцену. Там было действительно красиво, и мне понравилось из-за организации всех этих деревьев и всего остального.Так что я не хочу слишком сильно его менять, потому что мне действительно понравился способ SR. Вот еще парочка. И происходит много всего. А расстояние здесь еще темнее. Смешиваю, я просто смешиваю. А потом я как бы выдавливаю все, что есть на мастихине. И вы можете снова очистить его, а затем снова выдавить, перемешать и выдавить, сказав: «Да, вы получите этот потрясающий цвет». Вот как смешать цвета мастихином. Теперь у меня есть этот прекрасный темно-коричневый цвет, с которым я могу делать забавные вещи.Вернитесь сюда и добавьте немного цветов. Хорошо, я мог бы добавить пару небольших бликов на некоторые из этих деревьев. Потому что они похожи на лучик солнца. Не слишком много, чтобы их называли основными моментами, потому что их всего пара. Там еще один. Хорошо. Используйте этот красивый темно-коричневый цвет, который я сделал. Подойди сюда. И вы можете использовать другую руку, если вам нужно. Требуется практика, но у вас это получится. У тебя есть лучший ракурс. Я имею в виду, частично потому, что не хочу закрывать камеру, но иногда действительно помогает использовать другую руку.Я рекомендую попробовать себя в этом. Это очень удобно. И вы идете медленно, вам нужно двигаться так медленно, как вам нужно, чтобы быть точным. Это в спешке. Я знаю, что иногда меня уносит, разбрасывая краску повсюду, но я уже давно этим занимаюсь. Я принимаю решения очень быстро, но я думаю о каждом штрихе, который делаю. Я не просто рассеянно разбрызгиваю краску. Я думаю о каждом штрихе. Вот его оборотная сторона. Теневая сторона некоторых из них. И то, что вы можете сделать, может быть, сделайте пару небольших зарубок в этом.И это та самая архетипическая черта аспирина, как эти темные. Что ж, я думаю, есть остатки того места, где были другие ветки в трещинах коры. Таким образом, белый цвет уступает место какому-то черному цвету. Вы знаете, мы не используем черный здесь, но он говорит, что это более темное значение для некоторых мест. И неровности, которые случаются с мастихином, тоже помогают этой иллюзии. Вот почему еще одна причина, по которой он работает действительно хорошо. Так что это уже хорошо получается. Я собираюсь смешать их нижнюю часть.Так что, может быть, это похоже на траву. Он должен обеспечить, что там, где проходят эти темные линии, вы знаете, он просто добавляет несколько веточек и некоторые интересы. Вроде царапины, царапины. Там много чего произошло. Может нам понравится этот темно-коричневый цвет. Я собираюсь поставить здесь еще несколько веток. Не тонна, а всего несколько, чтобы указать, что есть ветки. Все, что я делаю, это царапаю краску. Но даже царапина на текстуре боли помогает очень тонко указать на некоторые осины.И посмотрите, какая разница, добавив несколько стволов деревьев в нашу аннотацию. Мы взяли что-то абстрактное и сделали из этого форму. Итак, вы начинаете с абстрактного и постепенно продвигаетесь к форме. Итак, я собираюсь начать добавлять некоторые, и я думаю, мы можем пройти через них, добавить несколько забавных мелких деталей по всей сцене. Сделаем это на минуту. Я собираюсь взять кисть поменьше. Я возьму очень маленькую кисть. Этот маленький титулованный парень, я не знаю, пси, это размер 0 или что-то в этом роде. Я не знаю.Крошечный. Я собираюсь начать с этих потрясающих оранжевых листьев, потому что они действительно классные. Сделайте немного апельсина, проходящего здесь. И очень конкретно поместил букву C по краям тех оранжевых абстрактных фигур, которые я создал. Теперь я собираюсь добавить несколько интересных функций. Я как бы слежу за своим деревом. Все это, все штрихи происходят в одном и том же общем смысле. Я притворяюсь, что дерево похоже на сферу, и заставляю свои листья летать над сферой в направлении струи. Есть еще нерегулярные, не делайте их слишком повторяющимися.Выглядит надуманным. Мы хотели выглядеть случайным, как природа. Вот почему цвета немного различаются. Хорошо. И они продолжают здесь. А можно даже краску размять, она уже есть. Потому что, если у вас есть много краски, это очень приятно. И эти маленькие тонкие детали добавят жизни вашей сцене. Хорошо, давайте остановимся на секунду, я вернусь, и мы закончим картину со всеми этими прекрасными деталями. 9. 4 4 Opaque Painting: Хорошо, мы вернулись, и мы добавляем некоторые забавные детали к этому — оранжевые листья.Я собираюсь добавить сюда еще несколько. И опять же, иногда я просто подталкиваю, что краска уже есть. И это нормально. А потом они начнут желтеть по мере приближения к нашему желтому участку. Так что давайте добавим туда немного желтого. Зачерпните много краски. Итак, вот вы можете начать по-настоящему тонкую полосу на какой-нибудь красивой густой краске, и вы получите эти забавные маленькие последние детали, детали в конце, вы можете использовать больше всего боли, потому что вам не нужно их закрашивать. Когда вы рисуете что-то, вы пока не используете столько краски, потому что она просто превращается в грязь, когда вы добавляете много боли, а затем вы добавляете много волос поверх этого.Сверху у него была сковорода, она просто так быстро превращается в грязь. У вас просто гигантские капли краски, с которыми вы пытаетесь договориться. И это становится все труднее. Иногда можно поцарапать работу и все такое. Вы можете нанести удар. Я увижу, что много апельсина приходит прямо отсюда. Вроде как эта забавная маленькая линия выстраивается прямо здесь на дереве. Я слежу за этой оранжевой линией, которая проходит здесь. И я вроде как сохраняю это. И я сделаю то же самое. Это стоит блиц и здесь немного опускается.И вы были бы удивлены, узнав, как мало деталей, и внезапно добавите к картине столько жизни, потому что краска позволяет краске делать всю работу за вас. У боли прекрасная текстура. То, как она смешивается, а затем ваша кисть. Нанесите мазки кистью, пусть она сделает всю работу за вас. Не нужно красить каждую травинку. Вы знаете, вы можете сделать пару, и вы можете указать ровно достаточно, а разум заполнит остальное. Я попытаюсь просто сделать некоторые общие случайные детали. Может быть, мне не обязательно нужны капли и все эти места, так мало влаги.Некоторые из тех оранжевых пятен, которые я добавил ранее, я добавлю немного травы. Может быть, я добавлю сюда некоторые указания. Хорошо. Это хорошо для этого. Давайте сделаем несколько желтых. Выдавить весь апельсин. Алекс, я все еще могу использовать ту же кисть. Давайте посмотрим. Давайте сделаем яркий, ярко-желтый цвет. Сдвинул ООП прямо с края моей палитры. Это очень, очень светлая величина, желтый цвет, потому что это то, что эти оригинальные деревья, я захожу сюда, чтобы указать на некоторые из них. Прямо на краю.Прямо над этим деревом. Здесь немного оранжевого. Видеть это? Посмотри, сколько кисти, которую я использую, сколько ручки используют все, что делает для этих FlipKey рискованно, ты знаешь, ты всегда должен напоминать мне, не рисуй отсюда. Он держит слишком плотное резервное копирование, и вы действительно можете использовать всю свою руку, и мы получаем этот приятный щелчок. И это действительно здорово. И вы можете, вы можете использовать обратную сторону кисти и делать все, что угодно. И вы были бы удивлены тэтой. Эффекты, которые случаются.Пусть краска и кисть поработают. Не делайте всю работу самостоятельно. Используйте свой инструмент и позвольте ему делать что-то за вас. Потому что иногда кисти умнее нас. Здесь немного какого-то парня. Это немного касается детали в целом, но придает живости детали. Может быть, какой-то темный, темно-зеленый, но здесь есть что-то вдалеке. Думаю, я как бы рисую вокруг некоторых из этих стволов деревьев, которые могли бы добавить это раньше, и, может быть, это нормально, мы можем сделать это сейчас. Давайте сделаем некоторые из этих зеленых.Здесь было несколько забавных зеленых. Так что теперь это просто развлечение. Будьте избирательны в том, куда вы добавляете свои данные. Вы же не хотите, чтобы он превратился в большой цирк поко-точек. Или эти листья, о которых мы говорили и наконец сделали на нем. Но мне всегда нравится здесь, там будет много пусто. Вы знаете, может быть, парочка этих деревьев любит, не надо, не забивать всю картину деталями. Вам понадобится всего один или два, чтобы доказать ее точку зрения. Так что не используйте только пару. Я собираюсь сделать немного неба и указать, что собираюсь снова спуститься к дереву.А теперь мне нужны белые облака. Я собираюсь указать обратно на дерево. Так что вы можете пойти в другом направлении. Вы можете выйти из дерева или спуститься с неба обратно вниз, и вдруг оно станет похоже на дерево. Ой, это потрясающе. Теперь. Прохладный. И затем я перейду к этому, эти маленькие крошечные кисти настолько малы, что вы можете просто стереть их очень быстро и просто продолжать использовать ту же самую. Сделайте немного темного и, возможно, укажите некоторые из темных частей этого дерева за этими листьями.Еще немного подробностей, чтобы выявить каплю Венеры, когда я собираюсь оставить всех этих капель пианиста, потому что они не так уж и важны. Мое намерение здесь. Посмотрим, я хотел добавить пару маленьких зеленых травянистых штучек, которые здесь происходят. Трава какая-то резкая, говорить не могу. Он заканчивается слишком резко. Говорить вместе с болью действительно сложно, и не для слабонервных. Может быть, здесь есть пара более длинных травинок, что Хаббл-зеленый с палкой. Парочка по тропинке на моем маленьком апельсине.Как будто есть какие-то листья или что-то в этом роде. Просто чтобы немного разбить это. Мы сделаем несколько более темных зеленых травинок, подходящих к нашей светлой области. И, может быть, однажды там поздно ночью. И они своего рода беспорядочные и нерегулярные. Вот несколько красных, которые не были большими. Пилот прочитал меня, чтобы получить столько. Так взволнован. Просто не могу этого скрыть. Хорошо. У меня есть маленькая кисточка. Я собираюсь добавить немного цвета. Я здесь делаю? Прямо здесь, какой-то яркий. У него есть какой-то правильный редактор, что-то в этом роде. Просто прикоснитесь к этой яркой прохладной траве прямо здесь.То, что происходило, было весело. Здесь травинки. Сюрприз, но всего несколько мазков укажут на это. Так что теперь это похоже на одну маленькую пятнистую лампочку прямо здесь, и это как бы произошло. Давайте добавим немного апельсина на землю, потому что это маленькие пятна. Но вы также можете сделать это, вы можете сделать что-то разбрызганное. Если в комнате нет ничего, что можно было бы закрасить. Вы можете взять кисть и нарисовать, и вы можете щелкнуть. Может, сделаю это сейчас. Вы можете нанести туда немного краски для какого-то, ну, может быть, более естественного.Я не хочу, чтобы панель находилась на моем компьютере, который находится рядом со мной. Но ты можешь делать такие вещи. А иногда все происходило само по себе. Так что всегда есть много интересных вариантов для добавления текстуры. Но эй, мы уже почти закончили. И позвольте мне пройти, взгляните. Может быть, есть небольшая темная ветка, потому что я сказал, что я закончил, а затем я нахожу что-то еще, что мне нравится делать. Итак, есть небольшая ветка, маленький крошечный парень. Прямо там. Может, вокруг него трава или что-то вроде того, знаете, небольшая деталь, чтобы ее раскрыть.Вокруг этого деревца. Были некоторые изюминки, и здесь есть несколько ответвлений. Я подчеркиваю, что это Трамп, чуть больше. Перерисовываем пару стволов поменьше. Спина. Давайте посмотрим. Иногда нужно просто сделать паузу. Иногда вставал, уходил и ходил поесть. Прогуляйтесь по зданию или покатайтесь по окрестностям, а затем вернитесь и посмотрите, что вы делаете. Сделайте снимок на телефон или фотоаппарат и посмотрите на картинку. Это откроет вам новую перспективу. Держите картину перед зеркалом.Это откроет вам новую перспективу. Что угодно, чтобы открыть для себя новую перспективу. Я собираюсь добавить здесь пару деталей к этому дереву. У меня кисть чуть меньшего размера. Какие размеры? Это 66. Это все еще кисть с яркой щетиной. Слишком темно. Я не обращаю внимания, потому что я лоскут и моя демка. Итак, я просто добавил здесь пару текстур и деталей в дерево. Ничего особенного. Разбейте этот маленький край здесь. Ладно, мы назовем это готовым, и я немного расскажу об этом, пока продолжаю рисовать, потому что это именно то, чем я занимаюсь.Я собираюсь добавить еще одно дерево прямо здесь. Итак, мы идем. Итак, у нас есть основной фокус на множестве деталей и множестве острых краев, что всегда оставляет эти деревья труб, которые видели этот контраст ценности здесь и здесь. И затем более мягкие края находятся на заднем плане, где он находится дальше, потому что у нас есть воздушная перспектива, отталкивающая вещи. И это не так важно. Это поддерживает всю сцену, но это не важно. Таким образом, края программного обеспечения, менее интенсивный цвет, менее интенсивные контрасты значений возвращаются на место, это не ваш фокус.И все внимание привлекают главные герои. У них самые жесткие края, они получают самый насыщенный цвет, они получают самые ценные контрасты. Вот что мы здесь сделали. И мы начали, конечно, с очень абстрактных, больших форм, больших значений, больших кусочков цвета. А затем, когда у вас есть все это и все в порядке, вы можете добавить небольшие детали своего года и внести уточнения. Сделай это позже. Вы начинаете с большого, а затем постепенно все меньше и меньше. Так что это очень здравый подход к рисованию.Я собираюсь сесть здесь и решить, как только вам придется сесть и подумать на секунду, я собираюсь осветлить эту область здесь, но с немного более яркой болью. И я даже делаю это с этим участком травы. Просто добавьте действительно яркую ценность. Немного преувеличил. Отлично. Так что это как будто здесь летит зыбкий свет. Ага. Хорошо. Вот и все. Вот и наша законченная картина с аспирином, сделанная всего за один присест. 10. 5 1 Подведение итогов: Хорошо, вот и готовая картина позади меня.Вы видели и, надеюсь, участвовали в этой картине на каждом этапе, начиная с первоначального рисунка углем, который был ценностью и рисованием. Мы тренировались. Группировка — это рисование в максимально возможные формы, а также создание, превращение значений в простое количество значений, в основном светлых, полутоновых и темных. И после этого мы перешли к подрисовке, что было очень простым упражнением для рисования углем только с краской, а затем с добавлением немного температуры. И оттуда мы работали в основном задом наперед, как пейзаж, но в целом работает.Вы можете перемещаться вперед и назад и исправлять некоторые края между объектами и вносить некоторые коррективы. Но обычно вы хотите сделать и эти вроде бы этапы так, чтобы слои должным образом перекрывались. А потом мы подумали о нашем прохладном источнике света, которым является небо. А потом он становится темнее и теплее, когда попадает в тени. А затем добавим в конце несколько мелких деталей, чтобы по-настоящему утонуть дома. Итак, поехали. Я надеюсь, ты, я надеюсь, тебе было весело. Надеюсь, вам было так же весело, как я рисовал эту сцену. И пришлите мне, пожалуйста, свои картины.Я бы хотел посмотреть, как у вас дела. Картины и вопросы и, знаете, давайте, продолжаем общаться, и мы будем держать это, не двигаются. Так что большое спасибо за то, что присоединились ко мне на уроке живописи, импрессионизма, живописи светом. Я Кристофер Кларк, увидимся в следующий раз.

Как рисовать перспективный пейзаж

Научиться рисовать перспективу — это одна из тех художественных техник, которые заставляют детей сесть и обратить на это внимание. Отчасти волнение связано с осознанием того, что в искусстве есть правила.Дети знают основное значение перспективы, но когда вы на самом деле показываете им, что такое точка схода и как она соотносится с размером объектов, это действительно момент ага . Вот почему я создал этот перспективный пейзаж, чтобы помочь реализовать понимание перспективы.

Перспектива рисования может быть применена к большинству ландшафтных проектов любого типа, но я думаю, что она работает лучше всего, когда на чертеже есть дорога. Дороги знакомы, и многие дети знают, что они кажутся меньше по мере удаления от зрителя.В этом уроке на перспективном пейзаже дороги были помещены в центр изображения. Если вы впервые преподаете урок перспективы, я бы начал с этого.

РИСУНОК ПУСТЫННОГО ПЕРСПЕКТИВНОГО ПЕЙЗАЖА

Для этого урока перспективы я подумал, что было бы интересно получить другую точку зрения. Вместо того, чтобы разместить точку схода на (горизонтальной) линии горизонта, как в уроке, упомянутом выше, я разместил ее на краю одной стороны листа.Он по-прежнему находится на линии горизонта, но не в середине листа.

Для начала вам понадобятся линейки или какой-нибудь прямой край, карандаш, ластик и лист белой бумаги размером 12 на 18 дюймов.
Нарисуйте горизонтальную линию в центре листа. Или вы можете сделать то же, что и я, и сложить лист пополам по горизонтали. Таким образом, складка может действовать как линия горизонта. Затем поместите линейку с одной стороны линии у края бумаги. Проведите угловую линию к противоположному краю бумаги.
Сделайте еще раз, но на этот раз над линией горизонта. Угловые линии не должны касаться углов, так как это может быть слишком крутой угол.
Рисование кактусов и дороги будет происходить на угловых линиях, а НЕ на линии горизонта. Сотрите все отметки линии горизонта, чтобы это правило не запутало детей.
Мы решили нарисовать кактус сагуаро и грунтовую дорогу, чтобы продемонстрировать перспективу.
Для этого начните с одной стороны листа и нарисуйте большой кактус, который простирается от двух угловых линий.Продолжайте рисовать кактус ближе к левой стороне листа. Кактус станет меньше, если ученик будет держать кончик и основание кактуса в пределах двух угловых линий. Многие забудут правило и начнут рисовать случайные кактусы. Я немного повеселился с детьми на этом этапе, потому что я заставлял их стирать свои кактусы и следовать правилам. Если вы меня знаете, вы бы знали, что я люблю, когда дети нарушают правила (искусства), так что это был просто забавный способ закрепить правила перспективы.
Дальше нарисована дорога.Он не такой точный, как кактус. Две линии дороги следуют за линией нижнего угла, начиная с малого или близко друг к другу с левой стороны листа (точка схода) и увеличиваясь по мере приближения к правой стороне листа.
В завершение ученики создали задний план, передний план и детали пустыни. Они обводили свои карандашные линии черным маркером и использовали комбинацию цветных карандашей и маркеров для раскрашивания.

Эти удивительные пейзажи с перспективой пустыни заняли моим ученикам 5-го класса 3-5 занятий по 45 минут.

Научить искусству из телеги? Загрузите этот бесплатный контрольный список, нажав желтую кнопку ниже, и узнайте, почему этот урок — отличный и простой выбор!

Как спланировать ландшафтный дизайн

Вы можете присоединиться ко мне и моей сестре на Sm… .. (смеется).

Привет, ребята, это Фил из smileardener.com. Если вы еще не прошли мой бесплатный онлайн-курс по органическому садоводству, вы можете сделать это прямо на главной странице Улыбающийся садовник.com.

Сегодня мы поговорим о домашнем ландшафтном дизайне. Если вы создаете свой собственный ландшафт, то многие люди просто пойдут в садовый центр и купят все растения, которые красиво выглядят, а затем вернутся домой и начнут их сажать в надежде, что все получится.

Гораздо лучший процесс — это выяснить свои цели и сначала заняться проектированием, и многие вещи будут работать лучше, если вы это сделаете. Итак, сегодня я дам вам около 6 шагов.Первым очень важным шагом является постановка некоторых целей, и это не обязательно должен быть большой процесс, вы можете сделать это за 5 или 10 минут, если вы спешите, но в этом есть 3 части, и первая часть — это внешний вид.

Каким должен быть ваш сад, каким должен быть эстетический вид вашего сада. Это могут быть определенные цветы, определенные растения, определенные конструктивные особенности. Может быть, если вы хотите иметь более расслабляющий сад, вы собираетесь использовать более пышные растения и конструкции, что я делаю во многих своих садах.

Если вам нужен более бодрящий сад для вечеринок, вы можете выбрать более формальный, прямые края, ромбовидные формы и, знаете, более яркие цвета — и тому подобное. Итак, вы хотите подумать о том, в каком саду вы хотите быть. Сегодня я работаю над очень маленьким участком сада для этого небольшого видео. Итак, что я собираюсь сделать, так это изложить то, что называется гильдией трех сестер.

Я не собираюсь говорить об этом сегодня слишком много, но в основном это индейский способ сажать кукурузу, бобы и тыкву вместе.Я собираюсь поместить это здесь, и я собираюсь сделать его немного более интересным с некоторыми другими частями, которые, возможно, они бы тоже использовали, например, подсолнухи и клеом, — если я смогу их найти и если у меня будет время. Может быть, я еще расскажу об этом в другом видео.

Но на самом деле моя главная цель — собрать воедино эстетику гильдии трех сестер. Вторая часть — это использование — как вы хотите использовать свой сад. Таким образом, вам может понадобиться большая площадка для занятий спортом, или, может быть, вам понадобится большая площадка для вечеринок, где можно пообедать на открытом воздухе, может быть, большая площадка для садоводства, горшков и тому подобного.

И затем вам также нужно подумать о дорожках в саду, потому что часто вы знаете, что дорожки не работают, вы не можете садить и высаживать тачки и тому подобное. Так что на самом деле план сада основан на ваших целях и целях каждого в доме.

Опять же, вот мое основное применение, которое я пытаюсь найти в этом очень крутом огороде. Вы знаете, что это способ выращивать еду и на самом деле вырастить своего рода сбалансированную диету в одном маленьком пространстве.Третья часть этого, о которой не так много говорят в обычном дизайне сада, — это экосистема. Как мы можем действительно улучшить нашу экосистему и создать здоровую окружающую среду?

Для меня это означает многое из того, о чем я говорил в других видео, таких как компостирование, мульчирование, использование микробных инокулянтов — все это способы действительно улучшить мою почву и улучшить здоровье моей экосистемы. Я также занимаюсь севооборотом, привозя сюда кукурузу и тыкву, потому что в прошлом году у меня были помидоры и перец, поэтому в этом году я использую другое семейство растений.Так что это другое дело.

И еще у меня, в самом конце кровати, есть немного английского плюща, которое мне действительно нужно держать в страхе, потому что оно может стать своего рода инвазивным. Так что это всего лишь несколько целей экосистемы. Возможно, вам придется бороться с эрозией, или вы можете собирать дождевую воду в определенной части сада или привлекать полезных насекомых, бабочек, опылителей.

Вы знаете, что у нас много целей, которые мы можем придумать, чтобы улучшить нашу экосистему, но это действительно важная часть планирования вашего сада.Шаг 2 — это на самом деле нарисовать сайт, и я покажу вам, потому что я сделал это здесь. Очевидно, что это очень просто, что хорошо для этого примера. Итак, вы можете видеть, на что мы смотрим здесь, на дом.

А вот и мой рисунок. Вот дом, у меня есть эти 240 квадратных футов. посылку, которую мы ищем сегодня. Слева — штандарт из Неопалимой Буши, который вы можете увидеть вон там. Вот роза Шарона, которую я нарисовал прямо здесь, и здесь есть еще несколько кустов, и английский плющ снова здесь.

Итак, когда вы это делаете, вы хотите использовать миллиметровую бумагу. И потому что это такой маленький сад, и я мог бы сделать его так, чтобы один квадрат был размером в один квадратный фут, но часто один квадрат был бы размером 3 на 3 фута. Итак, 9 квадратных футов. В данном случае мне это было не нужно. Поэтому главное — нарисовать все в максимально возможном масштабе. Поэтому я измеряю все с помощью рулетки или шага — это немного проще, но не так точно.

И тогда это станет важным, когда я буду выбирать растения, потому что тогда я точно знаю, какого размера растение или приблизительно какое оно вырастет, — я могу спроектировать соответствующим образом.

Кроме того, это в основном вы знаете, даже если у вас здесь только что был газон, вы просто хотите нарисовать его в масштабе и все, что там, например, здания, дорожки, все, что уже есть, или растения, и коммунальные услуги, вы можете разместить здесь коммунальные услуги. если у вас есть оросительная линия, газовая линия, гидропровод над головой.

Итак, это план участка, и когда вы закончите с ним, вы захотите сделать несколько фотокопий, потому что мы собираемся сделать с ним несколько разных вещей. Шаг 3 — провести анализ сайта, и на этом этапе мы посмотрим на различные энергии, поступающие на ваш сайт, и я думаю, что снова покажу вам.На этот раз я покажу вам другой рисунок.

Это лесной сад, который я заселил в прошлом году. Но прежде чем я что-нибудь вставляю, я должен был увидеть, что происходит. Главное, на что я часто смотрю, — это солнце, поэтому я хотел увидеть, где в этом месте находится полное солнце, потому что собирался посадить фруктовые деревья.

Я видел, что здесь было тенисто, здесь было тенисто, так что это действительно вы знаете, нам действительно нужно знать, где полное солнце, а где часть солнца и тень, потому что это будет действительно важно для здоровья наши растения.Поместите их в нужное место! Я посмотрел на ветер, я увидел, что ветер идет отсюда — это важно, потому что вы не хотите помещать хрупкие предметы в ветрозащиту и тому подобное.

Это действительно важно… или, может быть, вы хотите блокировать ветер, или, может быть, вы хотите использовать ветер. Итак, мы действительно хотим знать, откуда дует ветер. Мы хотим знать, где находятся склоны. Здесь был спуск, что привело к сезонной влажной местности. Так что это было действительно важно для того, как я закончил сажать.

Мы хотим знать, где хорошие виды. В данном случае для меня это не имело большого значения, но может быть какой-то вид, который вы хотите заблокировать, или какой-то вид, который вы хотите выделить. Итак, все те разные вещи, о которых вы, возможно, захотите подумать, и которые происходят на вашем сайте, это то место, где вы хотите их разместить, и это действительно повлияет на дизайн.

Шаг 4 стал действительно забавным, и мы называем его функциональными диаграммами. Здесь можно начать мечтать о том, что вы, возможно, захотите сделать, но на самом деле нет никакого давления, есть действительно быстрый способ сделать это.И это с помощью пузырьковых диаграмм. Итак, я собираюсь показать вам еще одну часть своего сада, потому что, опять же, для такого места прямо здесь мне не нужно делать слишком много пузырьковых диаграмм, потому что это всего лишь небольшая область.

Но для чего-то большего вы можете сделать это, и это намного меньше работы, чем попытки слишком быстро получить слишком подробную информацию. Итак, что я делаю, это смотрю на свой план сайта, который я уже сделал первым, и свой анализ сайта, смотрю на них и принимаю решения на их основе.Так что я просто набираюсь: где мне бачок?

Там, где явно выходя из дома, улавливаю дождевую воду, бросаю ее в цистерну. Рядом с цистерной мне нужны вещи, которые иногда нуждаются в воде, например травы. Так что у меня в патио прямо за дверью кухни есть травы в контейнерах. Чтобы я мог собирать их ежедневно, потому что вы часто используете травы.

У меня здесь обеденная зона, здесь травы, так что вы только начинаете мечтать о пузырьковых диаграммах, и тогда вам не нужно волноваться об измерении и использовании линейок.Вот здесь полное солнце, поэтому я поставил туда много пищевых растений и цветов.

Я нарисовал подпорную стену, которую никогда не строил, и знал, что не собираюсь строить ее в ближайшее время, но это то место, где находится уклон. Контейнер для компоста расположен в гору, а это значит, что я всегда приношу компост вниз, когда он мне нужен. Вот лобовое стекло, а это значит, что это хорошая защищенная зона, если мне это нужно.

И я втягиваю источник воды, поэтому я знаю, что эти пищевые растения здесь будут очень легко добывать воду.В итоге я построил здесь приподнятую грядку, потому что мне нужно регулярно поливать эту штуку. Приятно иметь источник воды прямо там, так что хорошо в том, чтобы делать это таким образом, что вы можете — и я знаю, что летаю через этих ребят, но я должен сделать эти видео короткими для YouTube.

Вы можете использовать несколько совершенно разных вариантов, когда просто делаете пузырьковые диаграммы и не хотите вдаваться в детали. Вот что мне действительно нравится в этом, просто начни мечтать. Вам не нужно рисовать растения, когда вы просто делаете эти пузырьковые диаграммы, потому что это становится слишком подробным.

Что вы хотите сделать, так это просто сказать: «Эй, а где может быть моя компостная куча?» Где… это место для живой изгороди? Это место для пруда? Это место для каких-то однолетних растений? Просто обеденная зона? Вам не нужно вырастить точную таблицу, но просто подумайте быстро, и это действительно интересный способ сделать это.

Другая особенность пузырьковых диаграмм заключается в том, что на самом деле вы… в прошлый раз я говорил о дизайне пермакультуры, и пузырьковые диаграммы — это когда вы смотрите на все эти элементы, такие как пруд, теплица, компостная куча, и вы пытаясь получить интеграцию между ними и как бы нарисовать их, выяснить, как они могут быть связаны друг с другом и помочь друг другу, так что пузырьковые диаграммы отлично подходят для этого.

Пятый шаг, который может быть для вас необязательным, называется концептуальным планом. И вот где вы берете пузырьковые диаграммы и начинаете рисовать их немного точнее. Вы еще не обязательно собираетесь выбирать каждое растение в отдельности.

Это особенно делается ландшафтными дизайнерами, когда они хотят представить что-то клиенту, но не хотят вдаваться в подробности и рисовать десятки или сотни растений, пока не убедятся, что клиенту действительно нравится общая концепция.Итак, вы можете увидеть, что я здесь сделал. Опять же, это была другая часть сада. Грядки прорисовываю подробнее.

Рисую то, что знаю, например обеденный стол — измерил его размер и нарисовал. Но пока не рисую отдельные растения. Это может быть тот случай, когда некоторые из основных растений можно нарисовать и нарисовать по размеру. Или, может быть, есть много способов сделать это, но вам действительно не нужно рисовать все отдельные растения. Теперь, возможно, вам это не понадобится, вы можете перейти сразу к последнему шагу, о котором я расскажу через минуту.

Мне действительно нравится делать это в своем огороде, потому что я люблю работать с этим в качестве своего окончательного плана. Потому что, если я сажаю по всему саду сорок различных видов овощей, мне нравится проявлять большую гибкость. Мне просто нравится знать, куда я собираюсь складывать вещи. Таков концептуальный план.

Шестой шаг, последний шаг — это план посадки, и это когда вы проектируете, какие именно растения вы собираетесь использовать, и рисуете их по размеру.И что происходит с множеством садов, когда они засажены слишком густо, потому что вы покупаете эти маленькие растения, которые составляют один, два или три галлона, и вы их сажаете, и сад выглядит таким редким, что растения высаживаются слишком близко друг к другу.

Но что происходит, эти растения становятся намного больше. Итак, что вы делаете, на плане посадки вы рисуете их в полный рост, до которого они собираются добраться, или, по крайней мере, до размера, которого они собираются достичь, скажем, через десять лет. Это отчасти зависит от того, как у людей есть разные методы, но на самом деле мне нравится рисовать их в полном размере, до которого они собираются добраться.

И это значит, что я сажаю вещи достаточно далеко друг от друга. Итак, в огороде мне не обязательно идти на этот шаг, но в моем саду, в моем лесном саду я сделал это, потому что это многолетние растения, которые они собираются оставить там, я хочу убедиться, что я даю им достаточно места. Итак, вы можете видеть, что я нарисовал им полную окружность того, насколько они будут большими.

И я, очевидно, использовал все, на что уже смотрел — мои пузырьковые диаграммы и свой концептуальный план, и я просто рисую их здесь, и приятно то, что когда я иду в садовый центр, у меня есть посадка list — как бы вы ни хотели это сделать, есть много способов сделать это — но у меня есть список посадки.

Итак, вы можете видеть из этого особого сада, который я заложил прошлой осенью, что солнце идет с юга и сияет вот так. Здесь я держу некоторые из этих деревьев немного более карликовыми, а некоторые из этих фруктовых деревьев разрешаю вырасти немного больше, вроде того, как задумано природой.

Здесь, там, где есть влажная зона, я посадил свои груши, как я упоминал в видео о пермакультуре, потому что они могут выдерживать больше мокрых ног, тогда как здесь моим яблоням не нравятся мокрые ноги, так что вот где они.А вот и Стелла Черри, она счастлива находиться в этом немного более защищенном месте в моем районе. Так много разных … Я не могу вдаваться в подробности в этих видео, потому что я хочу быть кратким, но я пытаюсь придумать много разных вещей к тому времени, когда вы дойдете до этого момента, которые действительно будут способствовать хорошему дизайну. .

И я думаю, я вкратце покажу вам мой маленький «дизайн» для этого сада, хотя на самом деле это не столько дизайн, сколько расположение трех сестер. Кукуруза и фасоль идут туда, где находятся буквы «C», а тыква — между ними.Вот и все, что касается ландшафтного дизайна дома.

Если у вас есть какие-либо вопросы, задавайте их ниже, и я обязательно на них отвечу. Если вы еще не записались на мой бесплатный онлайн-курс по органическому садоводству, вы можете сделать это внизу, а также присоединиться ко мне и моей сестре на Facebook по адресу Facebook.com/smilinggardener.

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Эта деревенская церковь находится в конце вымощенной камнем дорожки в окружении пышных деревьев. Вы отлично проведете время, научившись рисовать все составляющие этого очаровательного пейзажа.

В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать этот деревенский церковный пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом.

Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

Шаг 1 : Нарисуйте светлую горизонтальную линию для горизонта.Поместите его примерно посередине области рисования. Сделайте замкнутый прямоугольник для длинной стороны здания церкви. Добавьте трехсторонний прямоугольник, открытый вверху спереди. Сделайте все вертикальные линии параллельными.

Используйте наклонный прямоугольник для видимой стороны крыши. Соедините верх крыши с верхом наклонной линии слева, чтобы завершить контур. Обозначьте начало дороги двумя изгибающимися линиями, которые сходятся у края здания церкви.

Шаг 2 : Добавьте несколько пологих кривых к линии горизонта.Начните окна, дверь и шпиль церкви с прямоугольников. Используйте прямоугольники с полукругами вверху для передних окон. Добавьте второй набор линий вдоль проезжей части в качестве начала каменной стены.

Шаг 3 : Разместите пару деревьев в ландшафте для глубины. Используйте толстый ствол, который превращается в две большие основные ветви для первого дерева. Сверху на оба дерева положите овальные листья с волнистыми линиями. Добавьте пять или шесть перевернутых U-образных фигур в качестве надгробий.Придайте глубину каждому из них, добавив изогнутую линию с правой стороны.

Начните добавлять детали к церкви. Завершите колокольню двумя расположенными бок о бок перевернутыми V-образными формами. Равномерно разместите шесть линий на крыше, параллельных уже имеющимся линиям. Для кустов впереди используйте волнистые линии в форме приплюснутых овалов. Проведите короткие горизонтальные линии под каждым окном и вертикальную линию по центру дверного проема.

Шаг 4 : Обведите отдельные камни в стенах дороги неправильными овалами разных размеров.Используйте в основном вертикальные линии по бокам деревьев, чтобы придать им вид коры. Добавьте вдалеке линию дерева, чтобы обеспечить глубину.

Нарисуйте птиц в небе парами коротких округлых линий. Проведите серию длинных изогнутых линий для выбоин на дороге. Завершите церковь маленькими прямоугольниками на двери, короткими вертикальными линиями для ручек и прямыми пересекающимися линиями для окон. Сделайте крест над дверью.

Шаг 5 : Используйте темное затенение для деревьев на заднем плане.Создайте тень сбоку от церкви серией кривых горизонтальных линий. Добавьте пучки травы вокруг надгробий и дерева короткими прямыми линиями, расположенными близко друг к другу.

Разбросать зазубренные зазубрины с шипами в виде пучков травы по обочинам дороги и в случайных местах на окружающих полях. Сформируйте подоконники под каждым окном, добавив короткие вертикальные линии, чтобы закончить длинные прямоугольники, которые немного шире самих окон. Диагональными линиями слегка заштрихуйте часть поверхности камней в стене.

Ваш пейзажный рисунок готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком. Деревенская сцена в следующем разделе включает все это — небольшую церковь, дом и даже сарай. Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать этот пейзаж всего за пять шагов.

Хотите расширить свои художественные способности? См .:

Как создать ландшафт в зависимости от сезона — Питомник для пестиков

По мере того, как времена года меняются, и ночные температуры падают, возникает соблазн забыть о природе и начать гнездиться дома.Хотя мы любим вкладывать много энергии в создание красивых внутренних пространств, осень — фантастическое время года для создания, дополнения или обновления внешних ландшафтов.

Это потому, что температура охлаждающего воздуха посылает растениям сигнал о том, что пора переходить в спящий режим, потому что приближается зима. Растения направляют свою энергию от производства листьев, цветения и плодоношения к росту и укреплению корней. А поскольку температура почвы остается теплой дольше, чем температура воздуха, это идеальное время для развития корней.Деревья, кустарники и многолетние растения, посаженные в это время года, разовьют сильную корневую систему и будут готовы к процветанию весной.

Наша команда ландшафтных дизайнеров любит осень как возможность для посадки растений. Вот их 5 лучших советов, которые сделают вашу осеннюю посадку увлекательной и плодотворной.

5 шагов к успешной осенней посадке

Следите за погодой и составьте план посадки на осень
Как и летом, новые посадки нежные, и суровые погодные условия могут привести к неудаче.Старайтесь сажать утром и избегайте посадки, когда дневные температуры должны быть высокими (кто-нибудь помнит сильную жару несколько сентября назад?). Лучше всего в пасмурные дни, так как влажность обычно выше, а солнце не поражает листья ваших новых растений.
Сентябрь — время для планирования, а с конца сентября до середины ноября — идеальное время для посадки. Найдите время, чтобы посетить питомники (многие из которых продаются осенью), чтобы собрать образцы. Проведите время в своем дворе и саду, чтобы определить лучшие места для посадки.Каково ваше пребывание на солнце и что требуется каждому из ваших новых растений? Нам нравится рисовать карту и составлять подробный план посадки, прежде чем мы начнем следить за тем, чтобы каждое растение получило то, что ему нужно.
«Загрязните» ваши новые осенние посадки и мульчируйте многолетние растения.
Поместите каждое новое растение в его ямку и полейте два или три раза, прежде чем начинать засыпать почву (в идеале смесь свежей грязи и компоста). После того, как вы полностью закопали новое растение, еще раз полейте его несколько раз, чтобы почва была красивой и насыщенной.Это помогает избавить почву от воздушных карманов, что способствует перезимовке.
Чуть позже осенью, когда они начнут отмирать, хорошенько замульчируйте многолетние растения толстым слоем мульчи. Это дополнительно изолирует их от зимы и гарантирует, что следующей весной они вернутся здоровыми.
Получите свои овощи
Не отказывайтесь от овощного патча! Короткосезонные культуры для прохладной погоды отлично подходят для осенней посадки. Кроме того, ожидание сбора корнеплодов до середины поздней осени делает их вкус слаще.Это правда. Некоторые из наших фаворитов для посадки в начале сентября — это редис, семейный салат, шпинат и радужный мангольд.
Не забывайте о луковицах
Луковицам, цветущим весной, нужен прохладный период покоя, чтобы они росли и давали урожай весной, поэтому обязательно включите их в свой план осенней посадки. Здесь, на Тихоокеанском северо-западе, у нас есть большой выбор выносливых луковиц. Дважды проверьте свою зону перед посадкой, а затем поместите луковицы в землю, чтобы они могли укорениться, перейти в спячку и дать вам фантастическое шоу цветов весной.Поскольку луковицы являются одними из первых растений, которые вырастают и зацветают весной, нам нравится ставить луковицы вдоль бордюров и в местах, где им будет уделяться много внимания.
Думайте масштабно
Если вы когда-либо теряли дерево, вы, возможно, не решались вкладывать средства в свой ландшафт — тем более, что, когда растения сбрасывают листья, а многолетние растения отмирают (в случае лиственных растений), вы выиграли не получите немедленного удовлетворения, которое вы получили бы весной или летом.Выделите время для посадки деревьев и кустарников осенью, чтобы воспользоваться плодами урожая следующим летом. В это время года показатели успешности намного выше, а требования к уходу ниже (так как дождь и прохладная температура сохраняют корни влажными), поэтому сейчас отличное время для инвестиций в ваш ландшафт.
Мечтайте по-крупному! Представьте себе все возможности, доступные вам, если вы завершите осеннюю посадку — сбор плодовых деревьев, затенение под хвойными деревьями, срезание собственных великолепных цветов и многое другое.А если посадить осенью, плоды своего труда будут радовать долгие годы.

Делитесь фотографиями и историями из вашего осеннего сада в комментариях! И не стесняйтесь спрашивать совета — мы любим отвечать на вопросы.

Генеральное планирование ландшафта — с чего начать?

Многие из нас избегают начинать проект, потому что не знают, с чего начать, и все это кажется ошеломляющим. Когда вы имеете дело с вашим ландшафтом, решение этой проблемы — создать генеральный план.Если вы беретесь за работу сразу или выполняете ее поэтапно в течение длительного периода времени, создание генерального плана вашего сада имеет много преимуществ. Создание плана Генеральный план — это рисунок, который учитывает всю вашу собственность и решает все ваши ландшафтные цели, а не только одну область или проект. Создание генерального плана начинается с измерения и документирования текущих условий (составление базового плана). Затем вы выбираете свою программу (чего вы хотите достичь).Затем вы готовы спроектировать и набросать свой ландшафт (создать свое решение). Выполнение всей этой работы в интерфейсе окупается во многих отношениях. Преимущества планирования Наличие генерального плана поможет вам определить наилучший способ реализации вашего проекта. Вы можете использовать план, чтобы установить бюджет и определить, что вы хотите расставить по приоритетам, а что вы можете отложить до следующего этапа. Ключевым преимуществом такого планирования проекта является то, что он помогает избежать затрат на повторное выполнение действий.Без плана кустарник или дорожка, установленные в первый год, могут помешать следующему этапу. Предварительное планирование также помогает вам не загонять себя в угол, позволяя увидеть наилучший способ реализации вашего проекта. Например, вы не хотите блокировать свой доступ к заднему двору, установив забор и защитные насаждения только для того, чтобы их нужно было переместить, чтобы установить бассейн на второй год. Долгосрочное планирование может позволить вам сэкономить деньги, высаживая ключевые элементы (деревья и грохоты) раньше, в меньшем размере и позволяя им созреть до завершения других этапов проекта.Если вы используете такой материал, как брусчатка или камень, на разных этапах проекта, вы можете приобрести достаточно материала для обоих этапов и накопить материал для последующего этапа. Таким образом, вы гарантируете, что материал будет доступен и совпадет при установке. В законченном ландшафте часто задействованы разные профессии (каменщики, электрики, подрядчики по ирригации и т. Д.), Поэтому наличие комплексного плана поможет им всем быть на одной странице (буквально!) Генеральный план — основа создания целостного готового продукта.Если он спроектирован заранее для совместной работы, готовый ландшафт будет функционировать как единое целое, даже если установка выполняется в несколько этапов. Работа с вашим бюджетом и расписанием Hicks Landscapes часто создает планы для наших клиентов, которые реализуются поэтапно в течение нескольких лет.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

Нарисовать осенний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Этапы выполнения:

Как нарисовать осенний пейзаж маслом поэтапно для начинающих легко

Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно?

Рисуем горный пейзаж маслом

1 этап. Разметка

2 этап. Работаем с горами и небом.

3 этап.

4 этап. Зелень

5 этап. Берега

6 этап. Река

7 этап. Передний план

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать дерево: творческие задания для детей

Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки

Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»

Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками

Осенний пейзаж рисование по этапам. Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Идея №1

Идея №2

Идея №3

Идея №4

Идея №5

Идея №6

Идея №7

Идея №8

Идея №9

Идея №10

Идея №11

Рисунок осень (идеи с фото)

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Как нарисовать осень отзывы:

✅ Рисунки пейзажей природы легко и красиво карандашом. Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами

Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Летний пейзаж карандашом поэтапно

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.

Этапы выполнения:

В чем прелесть осенней поры?

Рисование на тему «Осень» в детском саду

Для детей (ребенка) 3-4 лет

Для детей (ребенка) 5-6 лет

Осенние рисунки уместные для детского сада и школы 2018

Животные и осень

Готовые работы на тему «Осенний пейзаж» фото:

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Видео: как нарисовать золотую осень?

Этапы выполнения:

Этапы рисования

Импрессионизм. Нарисуйте осенний осиновый пейзаж маслом или акрилом | Кристофер Кларк Стенограммы

Как рисовать перспективный пейзаж

Как спланировать ландшафтный дизайн

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Хотите расширить свои художественные способности? См .:

Как создать ландшафт в зависимости от сезона — Питомник для пестиков

5 шагов к успешной осенней посадке

Генеральное планирование ландшафта — с чего начать?

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики