Учимся рисовать карандашом поэтапно

Предисловие автора: Все 5 советов, описанные ниже, необходимо выполнять с точностью  наоборот! Читать медленно, вдумчиво и подчеркнуть карандашом главное! А в конце статьи будет еще список уроков рисования, которые Вы должны нарисовать. Удачи.

***

Каждый из нас, размышляющий о рисунке и желающий стать художником, знатоком искусства, рано или поздно стыкается с трудностями распознавания прихотливой мозаики художественной формы. Умение «видеть» будущую картину похоже на дедуктивные методы Шерлока Холмса. Художник должен уловить важные моменты, подчеркнуть детали, но никогда не упускать из виду те детали, которые кажутся мелочью. Тут как никогда важен систематичный научный подход. Он будет основанием для будущих самостоятельных решений, и творческому росту личности. Однако видно из практики, что даже самый большой и полный полезных советов учебник не сможет заменить труд рисовальщика, старательную повседневную работу над собой, под чутким руководством более опытного наставника. Желающий расти в творческом плане, должен проводить частые тренировки изобразительного мышления, не забывая об общей культуре человека, подпитывающую в нём тягу к личностному  смыслу, который вкладывают в процесс рисования. Сейчас я приведу в пример «5 причин НЕ быть хорошим художником»: 1. Рассказывайте свои мысли как можно большим незнакомым людям! Решение проблемы: Помните! У вас есть талант. Его можно, и даже нужно развивать. Критика со стороны хороша только для оценки конечного результата работы. Ни в коем случае не слушайте замечаний со стороны в процессе работы. Делайте поэтапные шаги к улучшению своих работ, предоставляя посторонним лишь финальную картину.

2. Жалуйтесь на нехватку времени! Как с этим бороться? Да легко! Времени у Вас просто предостаточно. Время — это как раз то единственное, что в жизни даётся бесплатно и никем не может контролироваться, кроме самих Вас. Сделайте план своих дел, напишите, сколько времени они отнимают, после этого вычеркните все те, без которых можно обойтись, оставив лишь самые необходимые дела. Проделам это сразу увидите, как много времени остаётся на самосовершенствование в любимом деле. Даже если Вы, читатель,  очень сильно занятой человек в силу разных обстоятельств, то могу посоветовать, в таком случае, оттачивать свои умения. Ведь мастерство даёт возможность сократить затрату времени в несколько раз. 3. Посмотрите сколько работы надо сделать над собой и опустите руки. Да Вы лентяй, батенька! Думаете Леонардо да Винчи получил свои дар с небес и при помощи магических заклинаний создал шедевры? Картине Моны Лизы он посвящал всё свое свободное время. Что могу посоветовать: А) Больше читайте Б) Перестаньте заходить на множество любимых сайтов, добавьте в закладки те, которые действительно приносят пользу. В) Старайтесь не расслаблять мозги, нагружайте их как можно больше. В последствии они будут сами выдавать информацию будто ниоткуда, творить станет легко и непринужденно. Из своего опыта могу посоветовать слушать аудиокниги, в них есть куча полезностей, и обучаться можно где угодно: в маршрутке, на прогулке, лежа на диване и так далее. Г) Выкиньте телевизор! Зомбоящик отнимает 70% свободного времени современного человека. Бесплатное телевидение показывает только рекламу, которая никоим образом не поможет достигнуть поставленных целей. Д) Поставьте себе цель постоянно приобретать новые полезные навыки. Например: планировать свой день и придерживаться графика, перестать делать перекуры, не обновлять страницу вконтакте в предвкушении нового сообщения, и так далее. Е) Меньше спать. Для великих нет слов «выходной», «ночь», «праздник». У музы нет расписания. Пришла умная мысль – творите. Иначе она уйдет также легко, как и пришла. 4. Замыкайтесь в себе. Если хотите отдать часть себя миру, создать бесценный шедевр искусства, сначала необходимо взять частицу его. Откройте свою душу для всего нового. Помните:

Вы не боитесь высоты – вы боитесь упасть. Вы не боитесь попробовать еще раз – вы просто боитесь, что вам опять будет больно по той же причине.

Чтобы стать личностью, необходимо выделятся из толпы. Не быть, как все означает откинуть все шаблоны, банальности, предрассудки и задавать свои правила игры. Вдохновение можно найти во всём. Улыбнитесь навстречу проблемам. Полюбите не только свет, но и тьму. Прослушайте все стили музыки, посмотрите картины известных художников, которые вам нравятся, и которым вам очень не нравятся, ищите единомышленников, но и найдите общий язык с противоположным мнением. Вам нужен «волшебный пендель» для начала работы? Вдохновляйтесь! 5. Ставить цели – это нудное и ненужное занятие!

В любом деле надо чётко знать чего ты хочешь.

Для человека, который не знает, к какой гавани он направляется, ни один ветер не будет попутным.

Цели нужно ставить достижимые, но немного выше, чем ожидаемый результат, и главное – чёткие. Начните с поэтапных уроков, понемногу переходя к самостоятельной творческой деятельности. На этом пока что закончу рассказ. Рекомендую попробовать нарисовать несколько картин по нашим поэтапным урокам. Выберите что Вам больше нравится в правой части сайта, где расположено меню. И не забывайте оставлять комментарии и показывать свои работы. Мы с Вами вместе учимся рисовать карандашом поэтапно! А для особых лентяев сам дам ссылки на самые интересные уроки:

1. Учимся рисовать розу поэтапно;
2. Учимся рисовать осенний пейзаж;
3. Дракона с крыльями;
4. Автомобиль;
5. Ангелочка, играющего на скрипочке;
6. Джокера;

Это конечно же не весь список моих уроков рисования. Весь здесь никак не взелет. Однако, если Вы не нашли нужного урока напишите мне об этом здесь в комментариях, и я постараюсь сделать такой урок для Вас! Спасибо, буду ждать!

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая

Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином.

Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.

Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.

В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.

С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов.

Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.

Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:

На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.

Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.

Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…

А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:

Второй вариант с другой компоновкой:

Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.

Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.

Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.

Холст, расчерченный по клеткам:

Наметила очертания рыб:

Доработала рисунок карандашом. Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.

После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.

Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.

Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.

И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.

На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.

Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.

Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.

Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)

Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:

Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:

Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.

Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)

Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)

Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)

На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…

Продолжение обязательно будет во второй части 🙂

Спасибо!

P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!

Школа рисования «А-ля Прима» — Учимся рисовать карандашом поэтапно для начинающих взрослых с нуля.

С помощью обычного простого карандаша можно создавать реалистичные рисунки разной тематики, которые будут передавать сюжет и эмоции. Вы давно хотите освоить эту технику? С чего начать учиться рисовать? Ответы на эти вопросы вы получите в школе живописи «А-ля Прима» в Москве, где работают талантливые и опытные педагоги-художники. Они используют авторскую методику, которая позволяет научиться основам разных техник живописи в течение 4-6 занятий. Наши преподаватели быстро и без каких-либо проблем научат вас рисовать.

Учимся рисовать поэтапно для начинающих. Постепенно задачи становятся более сложными. Поскольку уроки проходят небольшими группами, то педагоги могут уделить должное внимание каждому ученику. Вы сможете создавать собственные картины, так как овладеете азами живописи и рисунка фактически с нуля. Одно из преимуществ нашей школы – возможность выбора наиболее удобного расписания уроков рисования, которое представлено на сайте. Мы проводим множество курсов, поэтому вы выбираете наиболее интересное направление. Если возникнут вопросы, свяжитесь с нашими администраторами по указанным телефонам.

Каких результатов вы достигните после обучения рисованию ?

На занятиях мы учимся рисовать поэтапно для начинающих красками, карандашом, акварелью. Все материалы выдаются на месте, поэтому вам не нужно ничего покупать. Обучение позволит вам:

• узнать основные понятия и методы рисования, используемые в рисовании и живописи;
• овладеть базовыми знаниями в области изобразительного искусства, начав с нуля;
• рисовать профессиональные работы без предварительной подготовки;
• получить вдохновение для последующей творческой реализации и свободно рисовать произведения, о которых давно мечтали.

Мы не только учимся рисовать акварелью, но и выражать свои мысли и чувства, отвлекаться от обыденности. Живопись – это один из способов реализации, который позволяет избавиться от усталости и стрессов. Так почему бы тогда не научиться рисованию?

Хотите научиться рисовать, освоить рисование карандашом или красками с нуля? Нет навыков и техники? Не беда! Обращайтесь к нам! Наши преподаватели помогут вам и дадут вам все необходимые навыки, умения, базу, свои собственные секреты и все то, что что даст вам возможность рисовать и создавать те рисунки, которые вы хотели бы видеть на бумаге! Научиться рисовать — это, на самом деле, просто!

Как рисовать жидким акрилом на холсте или бумаге: поэтапно начинающим

Рисование жидким акрилом, именуемое в профессиональной среде художников «Fluid Art» («жидкое искусство» или «искусство потока»), – это современный вид творчества, не имеющий никаких границ. Его главная особенность заключается в том, что человеку, чтобы нарисовать настоящее художественное полотно, не нужно иметь каких-либо навыков в рисовании, и уж тем более академических знаний.

Жидкий акрил как рисовать картины?

Весь процесс рисования в технике «Flud Art» подчиняется исключительно интуиции и чувствам, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу же, как только приходят в студию на мастер-класс.

Рисование жидким акрилом делает эмоциональное восприятие действительности острее. Оно помогает человеку раскрыть душу,  расслабиться, успокоиться, снять стресс. Недаром его рекомендуют людям, нуждающимся в арт-терапии, как первое и одно из лучших средств.

«Fluid Art» нравится очень многим. А ещё его обожают маленькие дети и беременные женщины, ведь они живут эмоциями, и это – отличный способ их выразить.

Для рисования в такой технике нет необходимости что-то строго планировать или соблюдать, как в академическом рисовании. Данный вид творчества позволяет отключить своего «внутреннего критика» и просто получать удовольствие от процесса.

Техника рисования жидким акрилом

«Fluid Art» иногда называют алхимией современного живописного искусства. Она позволяет полностью погрузиться в цвет и создавать уникальные по своей природе полотна без использования каких-либо инструментов, при помощи только простого наливания, разбрызгивания краски на холст или других методов.

Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации (арт-терапии).

Преимущества техники «Fluid Art»

1. Этот вид живописи осваивается намного быстрее и легче, чем любой другой.
2. Без особых усилий любой желающий сможет создать яркую и сочную абстрактную картину.
3. Использование богатой палитры красок и знание правил смешивания цветов позволяет создавать полотна с очень выразительными и глубокими цветами.
4. Рисовать жидким акрилом можно на любых нежирных поверхностях – фанере, холсте, стекле, металле или картоне.
5. Краски высыхают в течение 48 часов после их нанесения, и, значит, уже через 2 дня можно повесить свой шедевр на стену.
6. Все приёмы работы с жидким акрилом, начиная от смешивания краски с водой и заканчивая методами получения рельефных изображений и защитой от трещин, очень просты.

Всё это делает рисование в технике «Fluid Art» доступным широкому кругу желающих, и потому таким популярным.

В картинах, написанных жидким акрилом, нет какого-то определённого сюжета. В их цветовых переходах каждый увидит нечто своё, личное. Такие полотна идеально впишутся в любой интерьер и станут отражением души его создателя, одновременно открывая простор для фантазии зрителей.

Интересен тот факт, что, в зависимости от концентрации краски или использования дополнительных наполнителей (всевозможные гели, пасты, замазки и клеи), готовая картина может имитировать акварель или масло, или же иметь свою уникальную текстуру и цветопередачу. Другими словами, картина в технике «Fluid Art» – это всегда авторское, уникальное в своём роде произведение, восхищающее своей красотой и философией.

Поэтому, в поиске чего-то нового для себя, для души, самое время обратить внимание именно на рисование жидким акрилом. Это искусство способно открыть в человеке новые таланты и стать для него настоящей отдушиной. Нужно только сделать к нему первый шаг.

 

Портрет карандашом. Создаем рисунок поэтапно. Инструкция для начинающих

Рисование портрета – эта череда сложных подготовительных этапов. Этот вид рисунка по созданию образа людей включает в себя применение отработанных знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, геометрические фигуры, построение черепа, мышечного каркаса лиц людей и штриховка.

Итак, если вы хотите создать настоящий портрет при помощи простого карандаша по всем правилам академического рисунка, для начала нужно пройти все этапы построения. При создании такого типа рисунка важно буквально все, т.к. неправильно выстроенные пропорции, или даже неверное нанесение светотени, просто сведут на нет всю схожесть с оригиналом.

В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет начинающим художникам детально проработать все этапы предварительной подготовки к портрету. Но если у вас уже имеются необходимые базовые знания и навыки, и вы готовы перейти к следующей ступени – созданию образов людей, то эта статья для вас. В ней мы подробно расскажем как правильно рисовать портрет шаг за шагом. Таким образом, вы в теории сможете познакомиться с методами создания рисунка, но попробовать на практике лучше под руководством опытного преподавателя. Ведь как бы вы не были уверены в себе и своих силах, вам не избежать ошибок. Только опытный педагог сможет вовремя распознать неточности в портрете и помочь внести изменение для достижения желаемого результата.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры.
Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?

Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии.
Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа.
Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур.
Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой.
Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.

Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень.
Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

• Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
• Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
• Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
• В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Поэтапно разберем все этапы работы с портретом

Итак, после того, как мы рассмотрели основные моменты, без знания которых не получится создать достоверный рисунок, можно детально посмотреть каждый из этапов. Главный принцип – от общего к частному. То есть, мы строим сначала общие фигуры, постепенно детализируя рисунок.

Первым делом, после того, как был выбран ракурс и выставлен свет, мы располагаем будущий портрет на листе бумаги.

Рисуем портрет. Расположение на листе

Портрет человека, то есть будущее изображение должно занимать большую часть листа. Оно должно быть смещено от центра и основания листа, оставьте больше места в области взгляда, чтобы изображение не получилось тяжелым и негармоничным.
Сначала мы наносим легкими линиями общий контур, чтобы посмотреть, как будет расположена голова на бумаге.
Голова имеет яйцевидную форму: более широкая часть находится в верхней части ближе к затылку, а сама узкая – в районе нижней челюсти.

Оси симметрии – залог правильного расположения

Теперь мы проводим ось симметрии, на которую будем ориентироваться при распределении элементов лица. Тут стоит отметить, что нужно учитывать индивидуальные особенности человека. То есть, в одном случае могут быть близко посажены глаза, может быть слишком высокий лоб и т.д. Лица у всех людей разные, и без учета индивидуальных черт не получится создать точный образ изображаемого объекта, то есть добиться схожести.

Вертикальная ось делит голову на две половины. Но не следует забывать и о ракурсе и наклоне головы, тогда ориентиры и расположение элементов будет меняться.

После того, как мы провели ось, мы наносим на ней горизонтальные линии – ориентиры, которые помогут симметрично расположить глаза, нос, брови и губы.

Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, делит голову на две равные части. Само лицо (то есть, от линии роста волос до крайней точки подбородка) делится на три равные части, по этим линиям будут проходить надбровье, основание носа и низ подбородка.

Уровень глаз находится в районе центра головы (1/3 от надбровья и основания носа). Сами глаза расположены относительно друг друга на расстоянии, равному одному глазу. Кончик носа – на примерно равном расстоянии от подбородка и бровей, губы – чуть выше середины между носом и подбородком. По линии носа мы будем выстраивать уши, т.к. мочки находятся на той же горизонтальной оси, что и кончик носа. Сам же нос в среднем имеет ширину в один глаз. Уши находятся между осями бровей и носа. Повторяем, это не аксиома, а лишь общие ориентиры. Окончательное расположение будет зависеть от конкретной модели.

Создаем элементы лица

Теперь мы намечаем сами элементы лица: глазные впадины, сами глаза, скулы, лоб, кожные складки, а также нос и губы. Важно помнить, что все парные детали нужно рисовать одновременно. То есть, нельзя изобразить один глаз, а потом перейти к носу, нужно сразу рисовать оба глазных яблока.

На каждом этапе не забывайте сопоставлять частное с целым, только так вы сможете вовремя заметить ошибку и исправить ее, не перерисовывая все с самого начала. В процессе работы подходите к модели, детально рассматривая расположение элементов лица, личных особенностей его форм и головы в целом.

После того, как мы наметили все элементы лица, мы приступаем к детальной проработке. При этом, вспомогательные линии еще остаются. После того, как мы построили нос, губы, глаза и брови, мы можем ослабить вспомогательные линии при помощи ластика. Эти оси изначально должны были быть нанесены легкими линиями, чтобы их впоследствии можно было легко стереть, не повреждая основной рисунок.

Рисуя глаза, важно особое внимание уделить прорисовке радужки. Вначале рисуется закрашенный зрачок, а уже вокруг него строится радужная оболочка.

Чтобы изобразить правдоподобные глаза, стоит уделить внимание такому элементу, как ресницы. Когда вы рисуете ресницы, помните, что нижние короче верхних, и что они имеют не прямую, а дугообразную форму. Но не стоит прорисовывать каждый волосок, достаточно выделить отдельно несколько ресничек.

Наш нос имеет клиновидную форму. Детально рисуйте лишь ноздри и кончик, а остальные элементы носа создавайте при помощи светотени без подрисовывания контуров.

Губы нужно рисовать с линии, которая их разделяет. В расслабленном состоянии она имеет изгиб, если лицо напряжено или сердито, то линия изображается практически прямой.

Чтобы не нарушить пропорции, начните рисовать губы от центра к краям. Нижняя губа более крупная по сравнению с верхней, она имеет форму дуги или даже полукруга.

Финальное создание объема на портрете и завершающий этап

Теперь мы можем приступить к финальной части – нанесение штриховки карандашом. Именно за счет светотени мы получим правдоподобное объемное изображение и сможем подчеркнуть конкретные особенности лица.

Учитывая законы воздушной перспективы, самыми контрастными будут элементы переднего плана, по мере удаленности контрастность смягчается. То есть, не стоит делать слишком сильный тон в области шеи, т.к. она находится не на переднем плане.
Если вы наносите светотень на портрет человека именно штриховкой, а не растушевкой, то помните, что штрихи не должны сливаться в однородное пятно, а должны быть нанесены в виде аккуратных параллельных друг другу линий. Старайтесь рисовать под одинаковым углом наклона на одном участке, не делая резких переходов, и не нанося штриховку в разные стороны.

В школе-студии «Мастер рисунка» вы сможете постичь все секреты, чтобы научиться рисовать по-настоящему качественный портрет. Научитесь видеть не только внешнюю сторону головы, но и распознавать устройство мышечного каркаса и черепа. Только благодаря умению детально разобрать и проработать изображаемый объект, вы сможете создать качественную академическую работу, а не просто копию.

Записаться на курс и задать интересующие вас вопросы можно через форму на сайте или по телефону.

Похожие записи

Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

С чего начать учиться рисовать

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели. Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом».

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу. В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?». Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?». Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе», чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе. Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?». Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки. Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Поэтапные результаты с нуля

Все учатся в школе рисовать, но выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша.

Далее, 30 поэтапных уроков по учебнику – Марк Кистлер: «Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше». Видео обзор.

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Тестовые рисунки карандашом – моё «с нуля».

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа.

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Дебют акриловыми красками.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Рисую кота акрилом.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

1. С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
2. Составить или найти план рисования. От простого к сложному. Лучше купить пошаговый курс.
3. Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
4. Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя.
5. Закрепить: порисовать красками, перепробовать техники и стили.
6. Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.

Чем учиться рисовать

• Рисуем простым карандашом.

  Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

  
  

• Рисуем гелевыми ручками.

  Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

  
  Рисунок гелевыми ручками.

  Рекомендую рисовать иллюстрации карандашом, затем стирать линии и наводить их ручками; пустые места закрашивать. Почти все статьи на этом сайте подготовлены этой техникой рисования.

  
  

• Рисуем фломастерами. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

  Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

  
  Нарисован фломастерами.

  Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

  
  

• Рисуем акварелью.

  Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  
  

• Рисуем гуашью.

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  Мультяшный герой. Гуашь.

• Рисуем акриловыми красками.

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  
  Девочка из глины и покрыта акрилом.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной.

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  Учусь рисовать масляной пастелью.

• Рисуем маслом.

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

  
  Нарисовал подарок для мамы. Подсолнухи масляными красками.

Вы способны научиться рисовать карандашом. Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Выбрать обучающие видео-курсы или книги

Как нарисовать достойные выставки портреты карандашом за 6 простых шагов

Эта быстрая демонстрация с графитом упрощает рисование портретов

Карандаш плюс бумага. Это все, что нужно для создания выставочного произведения искусства. То есть, если вы понимаете силу карандашных портретов.

Я рад показать вам, как можно объединиться всего за шесть шагов под умелым прикосновением художника Николаса Рейнольдса. На каждом этапе создания карандашного портрета помните:

• Все дело в этапах блокировки и моделирования.Работы по этим очень много . Тогда продолжайте.
• Работайте от общего к частному, ищите большие формы и пространственные отношения.
• Обратите внимание на то, как графит или карандаш используются в качестве прозрачного носителя, что позволяет вам разрабатывать рисунок поэтапно в зависимости от специфики — от общего и общего к частному и подробному.

Инструменты и материалы для рисования, использованные для этой демонстрации:

• Винный уголь Winsor & Newton, средний или твердый
• Прессованный уголь Faber-Castell
• Карандаши Staedtler (F, 2B — 6B)
• Альбом для набросков Moleskine (не более 8. 5 × 11 дюймов)
• Strathmore Artist Papers Бристольская бумага для рисования, серия 500 или 400

1. Блок-вход:

Начните с больших пропорций, высоты к ширине. Стрелки указывают на четыре стороны света. Думайте плоскими, графическими терминами, описывая конверт (или широкий контур) головы, используя наклоны и углы.

2. Доработка блока-входа:

Установите контур или очертание головы и лица. Нарисуйте черты и ищите формы отрицательного пространства.

3. Конструкция здания:

Развивайте все в одном темпе. Например, не зацикливайтесь на глазах, оставляя все остальное позади. Найдите и опишите внутренние формы и структуры, которые помогут разрешить контур изнутри.

4. Массив в тени:

Здесь я четко отделяю тень от света, устанавливая тональность (темноту или свет) рисунка. Я обычно держу тени плоскими и ровными, нейтральными и ограниченными в пределах ограниченного диапазона значений. Несмотря на это, я стараюсь придать своим теням яркость, имея в виду эффект отраженного света.

5. Форма для моделирования:

Как правило, я работаю от темноты к свету, описывая шкалу значений вверх по направлению к свету. Здесь я начал моделирование темного и светлого вдоль линии подбородка и подбородка. Упорядочивайте свои ценности, основываясь на четком понимании анатомии света и тени — феномена падения и отражения.

6. Готовых работ:

Тонкие, реалистичные и честные градации значений придают Nikoma (карандаш, 10 × 8) ощущение объема.Мастерство ценностей — это навык, который легко перенести от рисования к живописи.

Nikoma (карандаш, 10 × 8) Николас М. Рейнольдс Рисунок

Карандашный портрет на самом деле довольно прост по шагам, но, конечно, сложность заключается в том, как вы выполняете эти шаги. Полностью проработайте каждую из них, и вы обнаружите, что ваши навыки действительно растут.

Знакомьтесь, Николас М. Рейнольдс

Родившийся в Виктории, Британская Колумбия, Николас М. Рейнольдс начал свое художественное образование в Ванкувере, где получил степень бакалавра изящных искусств.Он продолжал учиться в Дюссельдорфе, Германия, и в Галифаксе, Новая Шотландия, позже посещал Академию искусств Гейдж в Сиэтле, а затем переехал в Нью-Йорк в 2001 году, чтобы учиться в Ателье и Студии 126 на Уотер-Стрит. Рейнольдс представляет в галерее Джона Пенса в Сан-Франциско и галерее Элеоноры Эттингер в Нью-Йорке и демонстрировал свои работы во многих других галереях в США и за рубежом. Он преподавал в Лиге студентов-художников и Совместной школе искусств Януса в Нью-Йорке; Академия изящных искусств Лонг-Айленда в Глен-Коув, Нью-Йорк; Академия искусств Гейджа; и Studio Incamminati в Филадельфии.В настоящее время он преподает в Школе изящных искусств Национальной академии в Нью-Йорке. Узнайте больше о художнике на его сайте.

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Шаг 1 —

Документы и ссылки

Выберите хороший простой лист бумаги для рисования. Положите более гладкую сторону листа на плоскость. Выбирайте лучший эталонный рисунок с хорошими оттенками и освещением. Распечатал эталонное изображение на листе А4, увеличив его до запланированного размера.Сделайте сетку эталонного изображения карандашом 2H, чтобы избежать более темных отпечатков, в масштабе 1 дюйм, как показано.

Шаг 2 —

Контур

Использование линий сетки для фиксации положения каждого элемента портрета, достигающего идеального размера при рисовании контура. Набросал очертание портрета карандашом HB, который был светлее, его можно было стереть и исправить в любой момент. Как только контур был закончен, приступил к детализации, используя карандаши 2B и 4B.Чтобы хорошо начать с детализации, как правило, всегда начинайте с глаз, поскольку они являются наиболее важным фактором и элементом портрета.

Шаг 3 —

Глаза

Использовал «бумажные обрубки» или «бумажные лепешки», чтобы размазать темные части глаз, поскольку персонаж на портрете использовал более темные косметические средства для глаз. Отражения глаз очень важны, поскольку они делают глаза реалистичными. Набросал ресницы индивидуально и размазал их культями. Сделайте тени под глазами тонкими, чтобы не было видно мазков карандашом.Поднимите брови и заострите их по краям, как показано на рисунке. Рекомендуется использовать кисть с щетиной для удаления пыли, чтобы стереть все порошки карандашей вокруг портрета, чтобы получить качественный отпечаток, не испортив его.

Шаг 4 —

Нос

Используйте обрубки вместо более темных карандашных штрихов, чтобы детализировать нос. Это была единственная проецируемая часть портрета, и тени должны были быть очень тонкими, поэтому избегайте более темных линий.

Щеки, губы и кожа

Для этого конкретного портрета требовалось несколько оттенков для создания щек, как на эталонном изображении.Персонаж в ссылке улыбнулся. Чтобы получить текстуру кожи, используйте салфетку, чтобы размазать карандашные штрихи, нанесенные на боковые части лица. Аккуратно протрите лист с набросками папиросной бумагой, чтобы мазки размазывались и появлялись более плавные оттенки.

Будьте осторожны, чтобы не размазать папиросной бумагой пятна или темные оттенки, особенно отпечатки пальцев. Линии губ должны быть темнее, а оттенки — светлее за счет растушевки.Закончив тени на губах, мягкими штрихами придайте текстуре губ детали, используя карандаш 2B.

Шаг 5 —

Волосы

Волосы были самой сложной частью этого портрета. На эталонном снимке видно, насколько темнее и тем глубже оттенки волос. Каждый волос нужно было показать детально, чтобы он выглядел реалистично. Вначале мазки нужно было наносить, распределяя волосы от корня, потому что только так можно было достичь иллюзии создания волос идеального оттенка.Убедитесь, что не закрашиваете те части, где он должен сиять или светиться.

Использовал различные карандаши, чтобы показать глубину потока. Использовал карандаши 4B и 6B, заточил их и сделал плавные и твердые штрихи. Старался не оставлять отпечатка на бумаге, не давя на нее сильнее. Детали, которые требовались, чтобы волосы выглядели настоящими, также делали все отдельные волосы отдельными. Это заставит волосы развеваться в воздухе.

Шаг 6 —

Детализация

Последними объектами портрета будут шея и платье.Текстура платья, используемого на эталонном изображении, менялась в зависимости от освещения. Поэтому использовали разные карандаши, чтобы показать разницу в оттенках. Штрихи не должны быть видны, поскольку они сделают портрет неаккуратным. Растушуйте штрихи, пока не создадите текстуру ткани. Держите его осторожно, так как есть вероятность повредить лист из-за чрезмерного размазывания.

Шаг 7 —

Завершение

Использовал «замешанный ластик», чтобы показать выделенные области портрета. Возле правых щек было небольшое отражение света.Аккуратно вытерли ластик, чтобы стереть тени и придать им вид сияния. В качестве последнего шага сняли с листа все линии сетки. Стерла все нежелательные оттенки вокруг портрета. Дошел до финального изображения.

Как нарисовать портрет Apple Pencil

Есть новый Apple Pencil? Как только первоначальная новинка стирается, вы можете обнаружить, что большую часть своего времени она магнитно закреплена на стороне вашего iPad Pro или, что еще хуже, застряла в задней части ящика. В конце концов, есть не так много PDF-файлов, которые нужно комментировать, и снимков экрана, которые нужно разметить.

Что очень досадно, потому что на самом деле ваш Apple Pencil хочет создавать произведения искусства. Вы цените истинную радость обладания им, только когда рисуете им. Итак, почему бы не следовать этому удобному руководству и не начать рисовать реалистичные портреты друзей и семьи? Это действительно веселое хобби.

Как однажды сказала Кейт Уинслет в книге « Titantic »: «Нарисуйте меня, как одну из ваших французских девушек».

Во-первых, вам понадобится приложение для создания портрета. На рынке есть множество приложений для рисования Apple Pencil, от дешевых и простых до сложных и дорогих.

Adobe Photoshop Sketch — это все, что вам нужно

Лично мне нравится Adobe Photoshop Sketch, потому что он настолько прост, что не требуется абсолютно никаких усилий, чтобы научиться им пользоваться. Можно просто приступить к рисованию. Возможно, в нем не так много функций, как в некоторых других приложениях, но именно это делает его таким замечательным. Он прост и интуитивно понятен, поскольку фокусируется только на инструментах, необходимых для рисования.

Вы можете бесплатно загрузить Adobe Photoshop Sketch из App Store. Вам необходимо зарегистрироваться в Adobe, чтобы использовать его (также бесплатно).Если вы станете плодовитым художником и у вас закончится пространство для хранения в облаке Adobe, вы можете приобрести в приложении доступ к 20 ГБ пространства.

Делаем красивые отметки Apple Pencil

Цель рисунка — не выглядеть на 100% реалистичным. Вот для чего нужны фотографии. Рисунок должен быть художественным. Отчасти удовольствие от просмотра рисунка — видеть отметки на странице. Как и почерк, отметки, которые делает художник, являются отличительной и узнаваемой формой самовыражения.

Итак, отметки, которые вы делаете с помощью Apple Pencil, должны быть красивыми и уникальными для вас. Это требует некоторой практики.

Вообще говоря, вы должны делать смелые, быстрые, выразительные движения, двигаясь от плеча и локтя, а не только от запястья. Использование всей руки таким образом дает вам гораздо больший контроль и диапазон движений, делая ваши отметки более гладкими и приятными на экране вашего iPad.

Если вы правша, диагональные штрихи от левого нижнего до правого верхнего обычно легче всего рисовать плавно.Так что не бойтесь вращать iPad, чтобы рисунок получился под наилучшим углом и плавно рисовал нужный штрих. Как вариант, сожмите и поверните изображение двумя пальцами в Photoshop Sketch.

Обратите внимание на давление Apple Pencil на экран, когда вы делаете отметки. Он должен сначала стать тяжелым, а затем снова стать легким. Попробуйте написать восклицательный знак, чтобы попрактиковаться в этом. Начните восклицательный знак сверху и двигайтесь вниз, чтобы широкая область штриха находилась сверху, а тонкая область — снизу.

Используйте слои изображений

для следа гения Шаг 1. Обведите контур.
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Рисовать с натуры бывает непросто. Особенно, если вы новичок в этом. Так что начать рисовать с трассировки — отличная идея.

Трассировка — отличный способ научиться рисовать. Это позволяет вам сосредоточиться на своей технике нанесения меток, не беспокоясь о правильных пропорциях объекта. Кроме того, отслеживание лиц и тел улучшает ваши знания анатомии человека.Это поможет вам лучше рисовать людей по памяти.

Трассировка Apple Pencil

К счастью, Photoshop Sketch идеально подходит для трассировки. Просто нажмите кнопку Plus (+) и выберите Добавить слой изображения . Затем вы можете выбрать изображение из своей фото-библиотеки. Теперь снова коснитесь Plus и добавьте Sketch Layer , чтобы рисовать перед слоем изображения.

Используйте инструмент Pencil , чтобы нарисовать контур легкими штрихами.Если вам трудно увидеть следы карандаша, потому что фотография слишком темная, нажмите на слой изображения и сдвиньте вниз Непрозрачность , чтобы сделать его более тусклым.

Когда вы закончите рисовать контур, скройте слой изображения (двойным касанием), чтобы проверить свою работу.

Начните с больших кистей с мягкими краями и малых

Flow

Как правило, когда вы рисуете, вы всегда должны начинать с большой картины, а затем постепенно переходить к более мелким деталям.

Подумайте об этом так: ваш рисунок сначала не в фокусе, а затем постепенно становится в фокусе, когда вы добавляете больше деталей. Используйте большие мазки кисти, чтобы блокировать большие формы, и двигайтесь вниз к меньшим размерам кисти (или выберите карандаш, а не кисть), чтобы добавить детали.

Создание тени и светов

Шаг 2: Добавьте тень и свет.
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Чтобы заполнить контурный набросок тенями и бликами, я рекомендую использовать кисть Marker Brush , которая по умолчанию является третьей кистью слева внизу.

Выберите темный цвет, соответствующий теням на фотографии (обычно черный, серый, темно-синий или коричневый). Затем установите Flow на минимум 1 процент. Установите очень большой размер кисти.

Трудно понять, что вы делаете, когда включен Image Layer . Поэтому на этом этапе я рекомендую снова установить 100-процентную непрозрачность, перетащить его пальцем вверх, чтобы сделать его верхним слоем, а затем включать и выключать его двойным касанием. Включайте его, когда вам нужно посмотреть.Затем выключите его, когда будете готовы рисовать. Делайте это регулярно, чтобы напоминать себе, как это должно выглядеть.

Легкими штрихами аккуратно начните рисовать, начиная с самых темных участков. Сначала пятна будут выглядеть слишком тусклыми, но вы можете сделать их темнее, неоднократно рисуя поверх одного и того же слоя. Используя эту технику наслоения, вы можете постепенно создавать мягкие и тонкие тональные вариации.

Там, где вам нужно создать резкие края, вы можете использовать инструмент Eraser (в нижней части палитры инструментов), установленный на 100 процентов Flow с небольшим размером кисти, чтобы удалить часть тени.

Вы также можете использовать инструмент «Ластик» с кистью большего размера и меньшим потоком для добавления бликов.

Добавьте немного цвета

Шаг 3: Добавьте немного цвета.
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Когда вы будете довольны своими тенями и светами, пора добавить немного цвета. Это может быть сложно, потому что наши предубеждения часто заставляют нас ошибаться в цвете. Мы часто предполагаем, что небо голубое, а листья зеленые. Но на самом деле цвет гораздо более тонкий и сложный, чем это.

Например, оттенок кожи человека различается на разных частях лица и тела.Вокруг глаз он часто кажется более бледным (или более серым). Щеки и губы могут быть более теплого цвета. Освещение также оказывает огромное влияние. Например, флуоресцентные полосы и светодиодные лампы часто делают оттенки кожи менее розовыми или коричневыми и более синими или зелеными.

Выберите идеальные цвета

Photoshop Sketch может помочь вам выбрать правильные цвета. Убедитесь, что ваш слой изображения Image Layer виден, а затем нажмите и удерживайте кнопку Color . Теперь, не убирая палец с экрана, перетащите его к фотографии.Вы увидите палитру цветов , которая выбирает цвет изображения с того места, где находится ваш палец.

Я считаю, что такой выбор цветов полезен для получения общего оттенка, но часто они немного темнее, чем мне хотелось бы. Снова нажмите кнопку Color и используйте цветовое колесо Color Wheel , чтобы внести необходимые изменения. Обязательно поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

Также не забывайте работать с наблюдением. Снова обращайтесь к фотографии и внимательно смотрите, как меняется цвет кожи в разных местах.

Я рекомендую использовать разные слои для каждого добавляемого вами цвета. Это упрощает исправление ошибок позже или настройку цветового баланса путем увеличения или уменьшения непрозрачности слоев.

Для этого, прежде чем начать новый цвет, нажмите значок Plus (+) и добавьте Sketch Layer .

Пора попотеть в деталях

Шаг 4: Добавьте детали.
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

После того, как вы добавите тени, блики и цвет, ваш портрет должен начать принимать форму, но он все равно будет выглядеть немного не в фокусе.Значит, пора начать добавлять детали.

Лично мне нравится использовать для этого карандаш, хотя вы можете использовать любой стиль кисти, который вам нравится. Просто уменьшите размер, чтобы можно было точно прорисовать детали.

Убедитесь, что вы создали новый слой Sketch Layer , чтобы прорисовать детали. Таким образом, можно легко стереть любые ошибки, не испортив всю тяжелую работу, которую вы проделали с тенями и цветом.

Возможно, вам будет проще добавить детали, снова проследив по фотографии, и в этом случае убедитесь, что для вашего Image Layer установлен видимость.Перетащите его вверх, чтобы он находился ниже слоя с деталями, но над слоями цвета и тени. Включите и выключите слой изображения, чтобы увидеть, как все слои выглядят вместе.

Конечный результат: вы еще можете сказать, кто это?
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Ошибки легко исправить

Одна из замечательных особенностей рисования Apple Pencil вместо обычного карандаша — это то, что вы можете легко стереть или исправить свои ошибки. Если что-то на вашем рисунке выглядит не так, просто дважды коснитесь стороны Apple Pencil 2, чтобы открыть ластик.

Если вы в чем-то не уверены, я считаю, что часто помогает оставить это на день, а затем вернуться к этому свежим взглядом. Сделав перерыв, вы, вероятно, обнаружите, что видите, что именно вам нужно изменить. Если вы хотите поэкспериментировать с поправками, не потеряв исходную версию, попробуйте продублировать файл и внести изменения в копию.

Если вы решили сделать портрет с помощью Apple Pencil, дайте нам знать, как у вас дела, в комментариях ниже.

Этот рисунок основан на фотографии Creative Commons из Википедии: Tim_Cook_2009.jpg: Любезно предоставлен Валерием Маркивом (LeMagIT) производная работа: RanZag

Рисование портретов по фотографиям

Гостевая лекция Wetcanvas, Рейнхард

Обзор

Почему я ввязался в это? Кем я себя считаю? Я новичок, и как мне кажется, я могу научить чему-то, рассказать, помочь и т. Д. На этом форуме так много невероятно талантливых людей, бла, бла, бла.

Вы уже слышали и читали это раньше, поэтому я не буду вдаваться в подробности.

Почему я это сделал? Я думаю, что меня двигало то, что я чувствовал (и до сих пор чувствую), когда начинал в туалете, что все другие люди, которые публикуют портреты, намного лучше меня, что я боялся их опубликовать. В конце концов, я это сделал, и мне очень помогли, но мне нужна была надежная «поваренная книга» для рисования портретов по фотографиям. Так что я купил книги и все еще не нашел то, что искал.

Мне нужны были объяснения, почему были предприняты определенные шаги, как они были предприняты и как исправить ошибки.Итак, вот я пытаюсь сделать эту поваренную книгу. Я новичок, и мне еще многому нужно научиться, но тем, что я узнал, я хотел поделиться с вами.

Я хочу провести вас от фотографии к рисунку графитом; стоит каркас и монтировать на стене? Я не знаю. Я в самом начале и не знаю, чем это закончится.

Итак, это будет ФРОБ-ФОРБ (From Beginner — Для начинающих).

ШАГ 1

Выберите свое фото (Кстати, это может стать настоящим испытанием дружбы.Если они остались вашими друзьями после того, как вы их нарисовали, вы либо одаренный художник, либо они настоящие друзья). И тут я наткнулся на первые проблемы. Многие из портретов, которые я делал, были сделаны со вспышкой, поэтому никаких настоящих теней.

Рекомендация: выберите другую фотографию или, если это невозможно, поищите снимки с хорошим освещением, будь они от того же человека или нет, нет проблем, просто найдите что-нибудь, за что можно держаться, когда вы дойдете до стадии затенения. Я бы назвал штриховкой — придание лицу трехмерности.Поищите в журналах и т.д. Там можно найти помощь. Решите, откуда должен исходить свет, а затем выберите материал.

Фотография, на которой мы будем рисовать, — это фотография моей любимой жены, которой более 34 лет, сделанная 20 лет назад. Так что есть еще одна проблема. У меня не было этой фотографии в цифровом виде, и при работе с компьютером, чтобы помочь с сетками (мы придем к этому), полезно иметь возможность распечатать ее. У вас могут быть похожие проблемы, просто отсканируйте фотографию в компьютер и работайте оттуда.

Нажмите, чтобы увеличить

ШАГ 2

Выберите инструменты, с которыми собираетесь работать. Карандаши (2B) — точилка для карандашей — в качестве альтернативы механический карандаш (не требует заточки, и у вас всегда будет острый кончик) — хороший ластик, который не размазывается — разминаемый ластик — хорошая бумага (я перепробовала много видов бумаги (от бумаги для принтера [НЕ] до альбомов, и я полюбил гладкий Бристоль. Поскольку мне приходится много стирать, тем лучше бумага, тем чаще вы можете стирать то, что вы делали, и начинать все сначала {и, если рисунок окажется действительно красивым, вы можете поставить его в рамку и с гордостью смотреть на него годами, и вам не нужно говорить;.. » Мне жаль, что я не использовал лучшую бумагу, чтобы мне не пришлось снова рисовать картинку, которая получилась не так хорошо, как первый {опыт !!!} — терпение (говорят, практика делает совершенным, я узнал, что терпение — это как важно) — линейка (вы захотите измерить, измерить и измерить, и…) — круговой шаблон для глаз (помогает иметь круглую радужку [Я читал в одной из книг, что радужная оболочка и зрачок человеческого глаза идеальные круги в природе — это правда !!!) — лепешки (бумажные пеньки, ватные палочки, папиросная бумага или что-то еще) для «размазывания».Никаких пальцев, пожалуйста, нанесите масло на рисунок, и это может стать очень грязным {опыт}.

Для этого рисунка я использую доску для рисования Bristol, A4 — 21 см x 29,7 см — 250 г / м2 (8 ¼ «x 11 ¾» — 113 фунтов). Это размер моего сканера, так что будет легче отсканировать прогресс и поделиться им с вами. Я буду использовать различные карандаши, в основном 2B и B (деревянные) и механические карандаши 0,7 — 0,5 — 0,3 мм (в основном, B и 2B). Для некоторых очень тонких линий я буду использовать мой серебряный карандаш (просто серебряная нить).Это имеет то преимущество, что я могу рисовать очень тонкие линии без смазывания, а поскольку линия очень тонкая, мои ошибки не так легко заметить.

Для «техники рисования» я использую маленькие круговые мазки при закрашивании небольших участков и когда я хочу избежать резких линий (например, на верхнем веке).

При штриховке я также использую круговые мазки для лепешки, так как я обнаружил, что это дает более гладкую область и лучше при штриховке поверх линий.

ШАГ 3

Подготовьте свои сетки; один для оригинальной фотографии или распечатки и один для бумаги, на которой вы будете рисовать.Размер квадратов очень сильно зависит от вашего навыка рисования. Чем вы лучше, тем больше могут быть сетки. Я использую / мне нужна сетка размером 1 см (1 дюйм = 2,5 см). Это помогает мне в сложных областях.

Я знаю, что есть художники, которые не посоветуют использовать сетки. Для меня они все еще и могут быть нужны навсегда. Они помогают мне правильно получить пропорции и положение. Мне всегда придется стирать и перерисовывать, но, по крайней мере, у меня есть указание, где и в каком размере.Вдобавок ко всему, я не такой художник (не буду называть имен), где один глаз можно разместить на верхней части черепа, а другой рядом с подбородком, не говоря уже о носе, и люди будут называть это искусство и заплати мне много денег (прости, Пабло).

Когда вы рисуете сетку, используйте мягкий карандаш с острым концом и ОЧЕНЬ легко рисуйте сетку. Это помогает стереть линии позже, потому что вы не всегда можете включить сетку в штриховку.

И затем вы переходите, квадрат за квадратом, и переносите фотографию на бумагу для рисования. Когда вы рисуете эти первые контуры, будьте очень осторожны и проводите линии ОЧЕНЬ мягко и плавно. Вы можете даже попробовать использовать очень мягкие короткие штрихи вместо линии. Для меня это работает, так как у меня не будет проблем со стиранием, а при рисовании коротких штрихов я склонен действительно копировать то, что вижу, а не то, что я думаю, что вижу. Кроме того, на лицах нет четких линий. Все мягко и гладко. Все линии, которые мы рисуем на этом этапе, в конечном итоге будут затемнены и не будут видны на окончательном рисунке. Взгляните на все эти красивые портреты, которые были опубликованы на форуме, и вы увидите не линии, а значения оттенков и оттенков.Попробуйте скопировать это. Если не верите, взгляните на фото, над которыми работаете, где есть линии? Видеть? Единственные линии, которые я вижу на моем фото, — от очков, и даже они немного нечеткие по краям.

(Раньше я использовал трассировку, но она мне не понравилась. Линии были слишком толстыми, более тонкие линии выходили неправильно, сходство было не таким, как я надеялся. Кроме того, подумайте, что вы действительно сделаете 2 рисунка: один на кальке, другой на бумаге для рисования.Это дает 2 возможности пойти не так, как надо. Это может подойти для натюрмортов и предметов, где сходство не имеет большого значения. Когда дело доходит до сходства, у нас, людей, очень зоркий глаз. Доля сантиметра на дюйм будет иметь значение, когда я думаю, что я смогу обнаружить этого человека. Так что для меня это не сработало, и я не собираюсь идти по этому пути).

ШАГ 4

Теперь, когда у нас есть первые контуры, мы уже можем проверить, есть ли сходство или нет.Я хочу всегда проверять, правильный ли контур лица, правильно ли расположены глаза, рот и нос и имеют ли они правильную форму. Рисуйте, стирайте, рисуйте, стирайте, рисуйте, стирайте… .. пока вы не будете удовлетворены. Это этап, на котором ошибки можно легко исправить и сделать жизнь намного проще.

Нажмите, чтобы увеличить

Это шаг, на котором вы захотите измерить, измерить и измерить снова, если пропорции правильные. Глаза правильные? Я обнаружил, что обычно делаю глаза слишком большими либо в ширину, либо в высоту.Почему-то я до сих пор рисую «глаза», а не те формы, которые вижу. То же самое и со ртом. Проверьте правильность расположения углов рта по сравнению с зрачками. Если изображение направлено вверх, уголки рта обычно находятся прямо посередине зрачков. У меня проблемы с тем, что фотография сделана не прямо спереди, а голова немного повернута или наклонена, и я иногда забываю, что глаза, хотя всегда параллельны друг другу, не параллельны основной вертикальной оси. И что «дальний» глаз меньше.Я часто забывала об этом и в конечном итоге чувствовала, что что-то не так. Как было сказано выше, дроби имеют значение. Я знаю, что будет учебник по глазам, и я надеюсь многому из него научиться, что поможет мне в дальнейшем. И рот! Параллельно оси глаз, а также «дальней» стороны рта будут короче и изогнуты по-другому. Убедитесь, что вы не рисуете эти объекты, копируя только левую сторону вправо и наоборот. Глаза и губы разные с обеих сторон. Учтите это.Проверьте это, когда вы встанете перед зеркалом и осмотрите обе стороны своего лица. Вот увидишь. Если только вы не мисс / мистер Вселенная. Я читал, что мы, люди, склонны думать о красоте в людях, когда обе стороны лица очень похожи. Я знаю, что нет !!!

Это результат переноса фотографии с использованием в основном сетки на бумагу для рисования и множества, многих, многих исправлений. Для корректировки размера и расположения я использовал 2 сетки, напечатанные на ацетате.Один я использовал с рукавом, чтобы положить оригинал и ацетат, чтобы было что проверить. Другой я использовал, чтобы наложить его на рисунок, чтобы проверить, где я был (и был ли я когда-либо !!! Не очень большие различия, но достаточно, чтобы повлиять на сходство). Дополнительно я использовал сканер. Когда у вас все хорошо, сканер — ваш друг, потому что вы можете быстро увидеть, достигли ли вы подобия, которое хотели. Для меня было шоком увидеть на экране то, что выглядело приемлемо на рисунке, но явно не подходило. Другой способ проверить точность — зеркало. Я тоже им пользовался, но не нашел в нем такой же пользы, как сканирование. Так как у меня нет зеркала рядом с моим чертежным столом, мне приходилось бегать взад и вперед, чтобы внести изменения, чтобы убедиться, что я правильно понял. С другой стороны, сканер находится прямо здесь, на моем столе для рисования (я часто использую экран для исходного рисунка), и поэтому мне легче исправить и сканировать, и повторно сканировать, и повторно сканировать (вы получаете изображение). Но что мне очень помогло, так это метод Photoshop, чтобы сравнить рисунок с оригиналом.В статье Cathy_Sheeter рассказывается, как это делается. «Использование Photoshop для оценки предварительных эскизов, датированных. 10-13-2004 ». Очень рекомендую — мне это очень помогло.

Я выделил формы немного более четкими, чтобы они отображались на скане. Обычно я стараюсь делать эти линии как можно более бледными, чтобы лучше вписать их в картинку. И да, попробуйте избавиться от линий сетки сейчас, так как они будут беспокоить нас позже, когда мы собираемся затенять.

ШАГ 5

На этом этапе мы довольны очертаниями (я полагаю), и теперь начинается самое интересное, настоящий рисунок. Насколько я понимаю, вы все тщательно стерли линии сетки с рисунка и смотрите на свой шедевр, как если бы вы нарисовали его от руки (что вы и сделали — с небольшой помощью).

Нажмите, чтобы увеличить

Теперь с чего начать? Это очень зависит от вас. Некоторые начинают с левого верхнего угла и продвигаются вниз к правому нижнему углу (для правшей — левши начинали с верхнего правого угла, чтобы перейти к левому нижнему углу).Говорят, это предотвращает или, по крайней мере, уменьшает размазывание. Я не могу этого сделать. У меня нет фиксированной отправной точки. Я в основном начинаю с глаз, а потом прыгаю оттуда. (Чтобы не размазывать, я всегда использую бумагу под рукой по уже нарисованным участкам.) И я действительно прыгаю — от глаз к носу, к глазам, обратно ко рту, к ушам. Вы уловили картину. Это помогает мне всегда концентрироваться на очень маленьких участках рисунка и не попадаться в ловушку для рисования глаза, а только на небольшой части линии на левом глазу и т. Д.Это помогает мне сосредоточиться на небольших областях. К тому же я очень часто не рисую непрерывно часами. Иногда я рисую несколько минут, играю что-нибудь на клавиатуре или в пасьянсе, а затем возвращаюсь свежим взглядом и более критически оцениваю то, что я сделал.

Недавно я обнаружил, что люблю рисовать контуры тортильоном (остроконечной бумагой) с графитом. Это помогает мне придать изображению больше формы, его легко стирать, и это помогает мне лучше видеть формы.Этим я иногда накладываю первую штриховку, придавая портрету первую трехмерность. Помните, что голова круглая, а не двухмерная.

Как уже было сказано, я обрисовал рисунок лепешкой. Также я применил первую нежную тень, чтобы сделать его более трехмерным. Также я сделал темные области очень темными, чтобы лучше понять, как будет выделяться лицо.

Нажмите, чтобы увеличить

Нажмите, чтобы увеличить

Я изучаю штриховку в процессе работы над этим проектом. Мне помогает рисовать штриховку не штрихами перекрестной штриховки, а небольшими круговыми движениями. Это позволяет мне очень легко обращаться с пером и избегать глубоких отпечатков на бумаге. Кроме того, он очень легко растушевывается, создавая гладкую тень. Кроме того, когда я «обводлю» уже существующие жесткие линии, становится легче смешать эти линии с штриховкой.

Но остерегайтесь закрашенных кругов при закрашивании. Будьте очень осторожны, поскольку кажется, что графит сцепляется с существующим графитом намного лучше, чем на бумаге. Так что чем меньше, тем лучше. Попробуйте 2 или 3 слоя по сравнению с тем, который может получиться слишком темным.

ВАЖНО! SIMO

Чем дальше назад, тем темнее. Так просто. Теперь в игру вступает эталонное фото, которое мы выбрали для теней. Используйте их как подсказки, где разместить штриховку. Обратите внимание, что контуры носа должны совпадать, например, с вашей фотографией, а не с референсом. Скорее всего, эти носы другие.

А теперь область за областью применим к нашему рисунку тон (графит). Учтите, что на лице есть блики. Оставьте их светлее или сотрите ластиком. Имейте отражения света на нижних губах (верхние губы в основном темнее), на скулах, сбоку от лица (отраженный свет) и не забывайте о волосах. Где-то читала, что рисование волос занимает столько же времени, сколько и остальной рисунок. Правильно! Если вы хотите сделать это правильно, это займет время, но имеет большое значение. Смотрите на волосы не как на сумму множества отдельных волосков, а как на их оттенки и отражения.Легче рисовать и естественнее. (Позже вы увидите, что я не смог довести до конца свои слова, и я борюсь с волосами. Надеюсь, кто-нибудь сделает кусок с волосами.)

На следующих этапах вы можете увидеть, как я, шаг за шагом, расширил область штриховки. (Не к полному удовлетворению сообщества WC, но это одна из областей, в которой у меня, как у новичка, есть серьезные проблемы. Я боюсь слишком темнеть с моими темными цветами и часто заканчиваю рендерингом в “ область средних тонов ».Остерегайтесь этого !!!!)

Нажмите, чтобы увеличить

Кстати о сложных областях. Одна из моих проблемных зон — рот и зубы. Что особенно помогло мне с зубами, так это то, что я их больше не рисую. Я просто рисую отрицательное пространство между верхними и нижними зубами. Попробуйте, и вы удивитесь, насколько это просто.

Когда я показал эту сцену нашей дочери, она мне точно сказала, где поставить затенение:

В области рта и лба с обеих сторон.И вуаля !!! в лице больше 3-х мерности. Раньше это выглядело так, как будто рот просто «приклеили к лицу» и на самом деле «не принадлежали». Так что это значит? Очень внимательно проверьте, действительно ли у вас все тени не только с правильной интенсивностью, но и в правильных местах.

И тут начались настоящие проблемы:

Я пыталась сделать прическу (далее известная как моя «волосатая проблема»).

А вот и сцена, на которой я нахожусь:

Нажмите, чтобы увеличить

Я разместил этот этап на форуме, чтобы получать комментарии, которые помогут в дальнейшем улучшении.

Это рекомендации по областям, которые все еще нуждаются в улучшении:

1. Более темная заливка

2. Углубить углубление для волос

3. «Устранить» намек нижних зубов

4. Волосы
— пропорции
— тельце

5. Отключение тональных значений по сравнению с эталонным изображением

6. В связи с 1 и 5 — начните с очень темной области и сбалансируйте остальную часть рисунка в соответствии с самой темной

Итак, мы здесь.Сейчас я постараюсь включить как можно больше этих предложений, не испортив рисунок полностью.

Да, было весело. Я надеюсь, что смог поделиться с вами некоторыми вещами, которые могут дать вам ту или иную идею. Как сказано выше, можно ли его поставить в рамку и повесить? Я мог бы это сделать.

К счастью, у меня есть любящая жена !!!!!!

Ура и счастливая картина,

Рейнхард
Октябрь 2004 г.

Биография художника

Немного обо мне:

Меня зовут, как видно выше, Рейнхард. Мне 62 года, и я на пенсии примерно через 3,5 года (мое время летит незаметно).

Я работал в сфере фармацевтического маркетинга, и мне это понравилось.

Всю жизнь был убежден, что не умею рисовать. (Вы можете согласиться, увидев вышеупомянутую статью). Тем не менее, я всегда рисовал, но никогда не рисовал. У меня нет формального образования (художественного), я просто начал с книг и туалета.

Я действительно хотел рисовать акварелью, но очень быстро понял, что акварель требует хорошего рисунка, и поэтому я оказался на этом форуме.И после рисования, и рисования, и рисования я заметил улучшение. Так что я набрался смелости и начал публиковать сообщения, что, наконец, привело меня к тому, что я смог написать эту статью.

Это было весело, и я многому научился.

Увидимся на форуме.

Статья, авторское право Рейнхард, 2005

Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом от Карлоса Алемана

Пошаговые методы рисования графита

Предупреждение: может вызвать сильную головную боль! Перед попыткой проконсультируйтесь с врачом. Требует умеренной или напряженной концентрации (Шучу! — ну, я полагаю, у вас может сильно заболеть голова, если вы сделаете это слишком сильно).

Сначала купите большой лист акварельной бумаги весом около 80 фунтов. Из-за того, что вы собираетесь предпринять, бумага будет биться, поэтому плотная бумага для акварели поможет предотвратить складки и другие повреждения. Переверните бумагу и используйте обратную сторону, которая должна быть более гладкой. Если вы рисуете лицо, гладкая сторона может иметь правильную текстуру, которая поможет вам имитировать кожу.

Купите дешевые механические карандаши, вроде тех, которые можно купить в продуктовом магазине (см. Ниже).

Как видите, я использую провод 0,7 мм. Я также воспользуюсь карандашом 4H, HB (# 2) и ластиком (также известным как замазка) для удаления частиц графита. Эти инструменты дадут вам точный контроль над тем, что вы рисуете.

Фотореализм произошел от поп-арта 1960-х годов. Это была реакция на повсеместное использование фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в искусстве. Мне нравится и реалистическое, и абстрактное искусство, и я не вижу причин для сравнения. Полагаю, все в какой-то степени круто. Реализм особенно хорош в том, чтобы донести до широкой аудитории четкое послание: природа прекрасна. В фотографии даже трагический образ может быть потрясающе красивым. В фотореалистичном искусстве иногда можно добиться того же, но с дополнительным человеческим аспектом.Помня об этом, всегда стремитесь к небольшому напряжению и конфликту. Вы можете сохранить всю драму для своей мамы, но в искусстве продолжайте, вылейте все — и в конце, возможно, вы запечатлеете что-то невыразимое или, по крайней мере, свое лучшее.

Ладно, приступим:

Человеческое лицо, наверное, самый сложный объект для точной обработки. Требуются годы практики, чтобы развить навыки, необходимые для запечатления пропорций и тонких черт, которые создают убедительное сходство с человеком. Если вы не художник-портретист, вы все равно можете использовать эти техники для рисования других предметов. Механизм, ствол дерева или любой натюрморт могут стать красивым и впечатляющим произведением искусства. Если у вас сложилось впечатление, что у вас мало художественных талантов, вы можете попробовать простое упражнение, чтобы переместить свое сознание в правое полушарие мозга. Сделайте снимок и переверните его. Тогда попробуй это нарисовать. Вы можете быть удивлены тем, насколько хорошо вы рисуете. Однако художник не обязательно должен быть «правым полушарием».«Вам также не нужно быть левшой (я правша).

Идеально для работы с очень детализированной фотографией с высоким разрешением и хорошим контрастом. Если у вас есть программа для редактирования графики, такая как Adobe PhotoShop, повышайте уровни, пока все детали не станут достаточно темными, чтобы их можно было увидеть. Используйте экран компьютера для увеличения деталей. Возможность увидеть крупным планом конкретную черту лица значительно упрощает рисование чего-либо с фотореалистичной детализацией.

Если у вас есть фотография, с которой вы хотите работать, вам нужно будет перенести рисунок на бумагу.Если у вас есть многолетний опыт рисования, вы сможете передать пропорции соответствующим образом. Однако, если пропорции не являются вашей сильной стороной, я рекомендую вам загрузить приложение сетки для рисования на свой телефон. Вы сможете разделить фотографию на квадраты, а затем легко нарисовать соответствующие квадраты на листе бумаги. Работая над одним квадратом за раз, вы сможете добиться точных пропорций.

Первый этап — самая сложная часть рисунка.Вы решаете непростую задачу: как создать двухмерное представление трехмерного объекта. Этот пример особенно сложен, поскольку он представляет собой трехчетвертное изображение и будет зависеть от внимательного наблюдения.

Карандашом HB (# 2) очень легко нарисуйте формы, создавая иллюзию объема. Нарисуйте, сотрите, перерисуйте и сотрите снова. Плотная бумага для акварели сослужит вам хорошую службу, когда вы будете стирать много раз. Ключ в том, чтобы позволить себе совершать множество ошибок, пока вы не начнете видеть прогресс.Если вы посмотрите на старый рисунок мастера эпохи Возрождения, вы можете заметить множество случайных линий, которые раскрывают огромную борьбу, которая иногда имеет место по мере развития рисунка.

Помните, это не классический рисунок. Придется предать все свои художественные представления о творческом методе. Вместо того, чтобы органично выстраивать композицию в целом, фотореализм требует, чтобы вы работали механически. На этом раннем этапе рисования вы ближе всего подойдете к мелодичному искусному подходу.Это может даже выглядеть как рисунок жестом, свободные каракули, пока что-то не сформируется и не появится из хаоса. Когда вы активируете самолет энергией, используйте это время для выражения движения и эмоций.

После того, как вы нарисовали лицо, вы, по сути, завершили портрет. Если хотите, можете обрамить его и пригласить других оценить вес и линейную непрерывность композиции. Это могло бы выглядеть неуместно в музее современного искусства, висящем рядом с рисунком Альберто Джакометти.Так что не стесняйтесь любоваться им некоторое время, оценивая все интересные линии и то, что может выглядеть как случайные или случайные отметки.

Хорошо, это все-таки урок по фотореализму. Давайте перейдем к этому. Вот крупный план правого глаза (изображение ниже).

Ранее уже говорилось, что искусство — это дисциплина осознания. Самое важное действие, которым мы будем заниматься до конца рисунка, — это наблюдение. Проще говоря, замечать, замечать, замечать интересные формы.Чем интереснее кажутся формы, тем больше вы можете немного преувеличить, чтобы другие заметили их. Это может показаться глупым, но самая большая радость в рисовании — это влюбиться в формы. Формы образованы положительным и отрицательным пространством. Крошечные детали похожи на скрытые сокровища, которые вы ищете и находите, рисуя вокруг них круги, как головоломки для поиска слов. Ниже я начну с изысканной находки: прямоугольника и пары линий внутри радужной оболочки. Также обратите внимание, что я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Вот несколько штриховок для создания брови (ниже). Я освещаю рисунок яркой лампой, чтобы вы могли видеть направление, в котором идут линии — так что есть блики.

Поскольку это рисунок графитом, попробуйте работать в одной области, медленно расширяясь на другие, стараясь не размазать графит рукой или запястьем.

А теперь послушайте очень внимательно Baby Puppy.Вы собираетесь выполнить волшебный трюк. Возьмите карандаш 4H, твердый грифель, и нарисуйте несколько линий с большим усилием. Вы будете толкать достаточно сильно, чтобы на бумаге появились бороздки. Они будут служить для создания более светлых участков, через которые темный грифель механического карандаша не сможет проникнуть. Этот эффект будет похож на негативное пространство в отпечатках пальцев ..

Теперь о технике графита, которую вы будете чаще всего использовать на этом рисунке.Слегка изношенным грифелем механического карандаша (просто нацарапайте что-нибудь на мгновение) используйте самую тусклую часть кончика, чтобы заштриховать крошечными овалами. Овалы следует наращивать постепенно, чтобы оттенки переходили от светлого к темному, как на фотографии, развивающейся в темной комнате с течением времени. Не торопитесь, будьте терпеливы. Используйте текстуру бумаги, чтобы создать иллюзию текстуры кожи. Вы должны решить, когда вы достигнете оттенка, который наилучшим образом использует текстуру бумаги и технику графита.

Когда вы закрасите веко, вы заметите, что бороздки, которые вы создали с помощью 4H, теперь начинают выделяться (см. Ниже). Это зародыши морщин, которые вы смягчите и добавите детали позже. Кожа вокруг века очень мягкая и тонкая. У молодого человека морщины на веках обычно не делают его старым. Большинство людей привыкли видеть морщинистые веки и не будут сомневаться в том, как вы изображаете морщины..

Вернуться к поиску формы. Я увеличил изображение глаза и заметил более интересные формы. Это отражения огней и предметов. Они помогут мне растушевать глаза, как рисовать линиями в книжке-раскраске. А кто сказал, что тебе нужно повзрослеть?

Затем мы добавляем ресницы, делая аккуратные штрихи механическим карандашом. Вам нужно будет сильно надавить на бумагу, так что будьте осторожны, чтобы не поскользнуться, поскольку замешанный ластик не удалит отпечатки на бумаге.

Используя механический карандаш для темных и HB для светлых, заштрихуйте остальную часть глаза (внизу).

Подготовьте нижнее веко, надавив на него карандашом HB. Это создаст тот же эффект, что и более темный грифель, не входящий в бороздки на бумаге. Нижнее веко не такое морщинистое, как верхнее.

Заштрихуйте нижнее веко механическим карандашом (нарисуйте бороздки, созданные HB).Продолжайте затемнять глаза.

Стараясь не размазать рисунок, такими же крохотными овалами заштрихуйте лоб.

Постепенно наращивайте сторону лица штриховкой (см. Ниже). Будьте терпеливы и чутки.

Над левым глазом заштрихуйте лоб, сочетая 4H (легкое нажатие) с техникой овала механическим карандашом.

Поскольку она носит шляпу, на лбу появляются тени. Не торопитесь и постепенно переходите от темного к светлому с помощью штриховки. Поскольку я правша, я обычно рисую от верхнего левого угла к нижнему правому. Если вы левша, вы поступите наоборот.

Лампа, которую я использую, будет слева от меня, чтобы моя рука не создавала тени на области, которую я пытаюсь нарисовать.На этой фотографии источник света другой только ради камеры.

Хотя затенение на лбу закончено (см. Ниже), я вернусь позже и выровняю пятнистые участки замешанным ластиком, перерисовывая некоторые части, если стираю слишком много. Я растушевал достаточно, чтобы нарисовать левую бровь сильным нажимом (механическим карандашом). Не рисуйте волоски по белой бумаге. Убедитесь, что вы сначала заштриховали нижнюю часть.Не торопитесь и аккуратно нарисуйте каждый волос (эй, это рифмуется!).

Опять же, мы будем углубляться в бумагу карандашом 4H (см. Ниже). Это создаст более крупные поры и морщины, которые будут обнаружены темным мягким грифелем механического карандаша, проходящим по отметкам 4H.

Эта часть лица отражает свет, поэтому вы пытаетесь имитировать сложный эффект, выделение пористой кожи с крошечными морщинками. Используйте текстуру бумаги, графитовый карандаш и замешанный ластик (работая вместе), чтобы визуализировать это, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Вы можете даже нарисовать тонкие линии вокруг пор карандашом 4H, чтобы создать больше контраста и деталей.

Тщательно раскройте карандашом 4H, чтобы подготовить штриховку века.

Заштрихуйте веко, нарисуйте ресницы механическим карандашом и начните растушевку радужной оболочки и зрачка.Обратите внимание на сложность форм в глазу. Не думайте, что что-то симметрично. Наблюдайте за природой. Изучите симфонию узоров.

Опять же, я использовал карандаш 4H, чтобы вдавить канавки в бумагу перед штриховкой механическим карандашом. Затем растушевал более темным грифелем (механический карандаш) и добавлял ресницы. Белки глаз не белые, а в небольшой тени (карандаш 4Н).

Начните закрашивать нос мягкими графитовыми овалами.Обратите внимание на тень от носа на правой стороне лица (ее правой). Пожалуйста, извините за яркий свет лампы над левым глазом.

Сильно надавите карандашом 4H, чтобы создать длинные мелированные волосы. Хотя у объекта темные волосы, светлые участки будут выглядеть естественно, а не седые. Ключ состоит в том, чтобы сначала создать отпечатки на бумаге, а затем обработать их более темным и мягким грифелем механического карандаша.Этот эффект очень хорошо работает с блондинками, у которых на темном фоне видны распадающиеся волосы.

Для создания прически нарисуйте длинные линии с сильным нажимом механическим карандашом. Обратите внимание на появление светлых волосков.

Продолжайте использовать технику овала для кожи и темных линий для волос. Тщательно затените ухо, чувствительное к тонким формам, видимым на коже.Подумайте о хрящах, жире и коже, благодаря которым кожа приобретает форму и светится.

Хотя бумага слепит из-за света, вы можете получить представление о том, как нарисованы волосы, используя карандаш HB и механический карандаш. Обратите внимание на выделение на носу и общее направление рисунка, от верхнего левого к нижнему правому. Опять же, это поможет защитить запястье и руку от смазывания рисунка.

Ниже приведена деталь волос, демонстрирующая эффект мягкого свинца на отпечатках, оставленных карандашом HB. Продолжайте темнеть.

Я создал блик на щеке механическим карандашом с очень светлой штриховкой, переходящей в более темную.

Вот крупный план рта.Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть линии и тени. Обратите внимание, что в природе нет прямых линий. Все контуры мелодичны. Попробуйте представить эти формы островами на горизонте. Прищурив глаза, вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Карандашом 4H сильно надавите на бумагу, чтобы образовались складки.

Теперь заштрихуйте мягким грифелем механического карандаша.Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы немного похожа на E.K.G. ритм-полоска. Также обратите внимание на небольшие зазубрины по краю губы и резкие различия между светом и тенями. Зубы не белые, а в тени нижней губы.

Вот еще более подробный вид детали (ниже).

Добавьте несколько темных линий морщин с помощью механического карандаша (внизу).

Растушевка нижней губы (внизу).

Затемните остальную часть лица. Наблюдайте за светом, отражающимся от линии подбородка (ниже).

(Примечание: фото немного искажено)

Вот очень крупный план (ниже), чтобы вы могли лучше рассмотреть технику графитового овала.

Волосы почти закончены.

Прическа поближе (внизу).

После того, как вы потратили некоторое время на затемнение волос и промокание лица ластиком, кожа все еще выглядит немного пятнистой (ниже). На этом этапе нужно решить, хотят ли они перейти от фотореализма к гиперреализму.Лично я считаю, что рисунок по-прежнему должен выглядеть как рисунок. Я оставляю намек на плечо одной линией, а шляпу заштриховываю простыми диагональными линиями. Что касается пятнистой кожи, я могу несколько дней разглаживать ее в погоне за совершенством, но я считаю, что человеческое качество стоит неровностей.

Сколько времени понадобилось, чтобы нарисовать это лицо? Если я сложу часы, возможно, один полный день. Если вам понравился этот урок или вы хотите поделиться чем-нибудь, что вы сделали, вы можете найти меня на facebook.Пожалуйста, посмотрите мое видео на YouTube ниже.

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять оттенки (также известные как «затенение рисунка»).

Перед тем, как рассказать о сегодняшнем прогрессе, я хочу поделиться двумя изученными мною методами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине.

Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в На самом деле они такие же.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения можно лучше аппроксимировать с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных областей заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их настолько светлыми, насколько можете / хотите.

Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самый светлый свет и самый темный темный).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые источники света. Продолжая таким образом рекурсивно, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы

При наложении рисунка (и развитии тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильной интерпретации лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование негативного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он работает для меня) .

С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаз.

В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшой области, которая отображает полный диапазон тонов.

Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

Я продолжил закрашивать самые темные области на правой стороне лица.

Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов приступить к моделированию формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).

Начал со лба.

Добавил немного подробнее.

А потом все разгладил.

Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.

Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка, — но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, ​​когда я смоделирую остальную форму.

Думаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

Учебное пособие по рисованию реалистичного портрета, часть 1

Первая половина этого урока по рисованию портретов посвящена рисованию «блока», который можно рассматривать как карту или чертеж.Это подробный линейный рисунок, в котором рассматриваются пропорции, расположение и конструкция головы и особенностей, формы теней и даже качество краев.

(Не знаете, что такое «качество кромки»? Посмотрите мой бесплатный видеокурс о 6 этапах реалистичного рисования, чтобы узнать!)

В конце этой страницы обязательно перейдите на страницу 2 из Учебник по рисованию портретов, где я демонстрирую, как затенять (или визуализировать) рисунок.

Приступим!

---

---

---

---

Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.

Запишите размер, который укажет высоту рисунка, как я сделал здесь.

Как всегда, работайте от «общего к частному».

Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.

Чтобы определить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной.Узнайте, как использовать сравнительные измерения, в моем бесплатном мини-курсе.

---

---

Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.

Я начинаю обрисовывать общую форму головы.

Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.

---

---

Визуализация углов головы

При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.

Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.

Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.

Чтобы лучше представить себе прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.

Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и конкретные сегменты.

В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.

Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.

При соединении эти линии создают красивую S-образную кривую.

Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и органично выглядят ваш блок-ин будет.

F R E E D O W N L O A D
В конце этой статьи загрузите бесплатную инфографическую версию этой страницы !

---

---

---

Построение контура профиля

Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе линии вертикальной оси, по которым вы можете измерить определенные точки на лице.

Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.

Это помогает мне увидеть, насколько далеко простираются губы, нос и лоб вправо от линии.

Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.

Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не довольно. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб.

Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!

Вы можете создать эти воображаемые осевые линии где угодно и использовать их так, как вам будет полезно.

Продолжая блокировку в этом уроке рисования портретов, я теперь приблизительно помещаю ухо и черты лица.

«Особенности лица» относятся к глазам, носу, губам и ушам. Не пропустите эти пошаговые уроки по рисованию черт лица:

Как я разместил ухо?

Так как примерное расположение носа я уже нашел, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.

---

---

---

Уточнение контура лица

Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на осевые линии, которые использовал ранее.

Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, образованные между этой линией и контуром лица.

Они называются отрицательными формами (или отрицательным пространством ). «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «позитивная» форма будет формой фактического объекта (лица).

Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

Как использовать отрицательные формы:

Когда вы рисуете, постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо.Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок. Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы и рисуем их как таковые! Это небольшое изменение перспективы может показаться небольшим, но часто приводит к более точному рисунку.

Я использую прямые линии, чтобы блокировать профиль лица, точно так же, как я делал, когда блокировал большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки или границы) на профиле.

Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что мы видим и что мы знаем. Поскольку мы часто не можем ясно увидеть конструкцию функций, важно иметь представление о том, что там есть, чтобы построить их точно.

Например, свет может размыть определенную информацию на вашей модели или скрыть ее в тени; вы можете сидеть недостаточно близко к модели, чтобы увидеть достаточно деталей, или, возможно, модель имеет очень мягкие углы, которые скрывают элементы построения лица.

Во всех этих случаях важно понимать и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.

Просмотрите мои учебные пособия по чертам лица, перечисленным на странице портретного рисования, чтобы начать изучение их конструкции.

---

---

Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал на некоторые различия в качестве краев.Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, единую картину.

Что дальше?

Загрузите инфографику этого урока ниже и не пропустите следующую страницу урока по рисованию портретов, где я продемонстрирую, как реалистично затенять его.

Счастливого розыгрыша!

---

F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов в
(плюс, получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

---

---

---

Если вам понравился этот урок рисования портретов, вас также могут заинтересовать:

Связанные страницы

Как затенять портрет

5 пропорций лица, которые нужно знать

Как рисовать реалистичные глаза

Как нарисовать реалистичные губы

Как нарисовать ухо на тонированной бумаге

---

Вернуться к портретному рисунку из Учебного пособия по портретному рисованию

Вернуться к урокам по рисованию из Учебного пособия по рисованию в вертикальном положении

Вернуться на главную страницу

---

сообщить об этом объявлении .