Папа Карло и Буратино. Как волоконовцы украсили свой подъезд. БелПресса

Начали с детской площадки

Заселили этот дом 30 лет назад, в 2017 году его капитально отремонтировали. Порядок и красоту в нём и вокруг поддерживает местный ТОС «Весёлый дворик».

«Работу начали с благоустройства детской площадки. У нас была только старая песочница, – делится председатель ТОСа Оксана Шилова. – С первой выигранной премии купили качели. Вкопали автомобильные колёса, беседку сами смастерили, разукрасили соседние постройки. На стенах нарисовали волка и зайца, смешариков, Колобка, пчёл, белку, лягушонка и львёнка».

ТОС создали в 2014 году, сегодня в нём активно участвуют шесть человек. Проводят субботники, на мероприятиях обязательно выставляют свою выпечку, варят кашу и угощают земляков. В доме в основном живут пожилые люди, они и организуют работу.

«Но без мужчин не справились бы, – отмечает Шилова.

 – Два соседа помогли сделать песочницу с крышкой по всем требованиям СанПиН. Доски у нас остались после замены скамеек».

На достигнутом не остановились, поменяли везде почтовые ящики, повесили таблички на подъездах и разукрасили стены внутри. Теперь гостей и жителей подъезда № 3 на входе встречает гномик, на пролётах между первым и вторым этажами теплится камин, выше – растут нарисованные цветы.

«У нас подъезды чистые и красивые, но захотелось яркости в жизни, не хватало цвета. Начала со своего подъезда, – вспоминает Оксана. – Глава района Сергей Бикетов подсказал, что у камина не хватает Буратино. Так у нас появился деревянный мальчик, сами ему одежду сшили. Позже из фанеры вырезали и разукрасили фигуру папы Карло».

Ирина Кулик.

Буратино Forever

Основным признаком комиксов, традиционных, запомнившихся с детства, с летающими мускулистыми суперменами в страшных дьявольских масках, является, наряду с «облачками», в которые вписываются тексты (обычно нечитаемые — из-за неведомого тогда иностранного языка или из-за жгучего любопытства, заставляющего взгляд сразу обращаться к следующему кадру, не задерживаясь для чтения), особое, наивно-наглядное, эмблематическое изображение динамики: обилие в «кадрах» падающих тел и предметов и в особенности зримые линии, которыми обозначается рассекаемый молниеносным движением кулака или же полетом пули воздух, реактивный след, тянущийся за плащом стремительно, как ракета, взмывающего ввысь супермена, взрывы, выстрелы и языки пламени, сопровождаемые обязательными «титрами», всевозможными «bang bang», «bum», «shoom» или даже «!!!!!», лишенным фонетического эквивалента и знаменующим, по всей видимости, сверхзвуковые скорости перемещения. Ограниченный дискретностью рисованных кадров, комикс явственно апеллирует к кино и создает алиби своей статичности, преподнося каждую картинку как стоп-кадр, насильственно остановленный вмешательством внешних механических сил, всеми силами убеждая нас в возможности «запустить» эти кадры, «анимировать» их. «Кинематографичность» выступает здесь гарантом достоверности этих фантастических историй, иной, меньшей по отношению к традиционному рисунку, степени условности, которая обеспечивает их занимательность, гарантом того, что речь идет о событии, а не об изображении. Комикс отсылает к фильму, но к фильму как бы рассказанному — так пересказывают кино подростки, сопровождая его жестами и звукоподражательными возгласами; но пересказ уравнивает фильм с реальным событием. Примечательно, что этот прием, сохраняющийся в заведомо субкультурных комиксах — от классических похождений Бэтмэна и Спайдермэна до панковых историй о сексуальной жизни роботов, эзотерических эпосов Мебиуса — Жодоровского или японских извращенно-инфантильных «манга», исчезает, стоит только жанру заявить претензии на конвенциональную интеллектуальность, то есть отнести себя полностью к жанру картинок с подписями и отказаться от «наивных» претензий на квазикинематографическую иллюзорность события.

***

«Облачка» и условные приемы обозначения динамики (Литичевскому они напоминают попытки представить движение в футуристической живописи), кажется, явственно вступают в противоречие, задавая две несовместимые скорости восприятия комикса, ставя зрителя перед выбором: читать или разглядывать.

Перед той же дилеммой часто оказывается зритель современного искусства, выбирающий между считыванием, интерпретацией и визуальным восприятием образа и привыкающий «не верить глазам своим». Комиксы, становящиеся у Литичевского частью экспозиции или принципом ее организации, иронически пытаются снять эту дилемму, предлагая вместо считывания или интенсивного вглядывания занимательное и комфортное разглядывание, просматривание, откровенно вводя традиционную и прозрачную нарративность, к какому бы жанру она ни относилась: фэнтэзи («Оранжерея и окрестности»), абсурдистские сказки или анекдоты, как в ранних рисованных слайд-сериях, фантастика («Во время звездных войн она принимала у себя оккупантов»), мелодрама с элементами мистики и эротики («Айседора и Есенин», «Неуместность»), эпос наподобие истории Буратино — любимого героя Литичевского — и даже культурологические эссе («Музы, грации и другие») и светские хроники, известные читателям «ХЖ». Подобно прекрасным манерам и блестящей эрудиции светского человека, избранный Литичевским жанр позволяет вести изящную, тонкую и ироничную салонную беседу на любые темы, никогда не обременяя собеседника высоколобым занудством, излишним пафосом и дидактичностью или же интеллектуальной эзотеричностью. Впрочем, одна из историй возникает вновь и вновь, внедряясь в самые разные жанры. Это история о метаморфозе. Птица, человечек и странное создание, напоминающее зайца с рукой вместо хвоста, соединяющиеся в результате в одно монструозное, но вполне довольное своим состоянием существо, еще множество диковинных, дружелюбных и не очень чудищ: маленькая инопланетянка, дитя «коллаборационистки» эпохи звездных войн, галантный насекомообразный монстр, вылезающий из сумки у девушки и отбивающий ее у поклонника, самоотверженная рыба-поводырь в сериях рисованных слайдов 80-х годов, коварно оживающая статуя Тарзана и возникший в результате ядерных испытаний призрак Наполеона в комиксах «ХЖ» — все они могут восприниматься как результат трансформации, происшедшей либо с утратившим свой естественный облик существом, либо с самим миром, ежели он порождает таких химер. Обращенные в деревья персонажи «Оранжереи» и забредший туда из классических комиксов ДядяКрыс — Бэтмэн (еще один вариант комикса, пересказывающего кино, в свою очередь поддавшееся искушению «анимировать» комикс), «Плоды Мичурина», обязанные своим появлением усиленной работе над преобразованием природы, картина-оборотень «Лошадь Пржевальского», где портрет по-сталински усатого путешественника и покорителя природы выглядывает из-за невинного изображения лошадки. .. Историю Буратино, в отличие от приключений его итальянского прототипа не завершающуюся превращением в человека, Литичевский вновь прочитывает как метаморфозу, только на этот раз она стоит вначале, в самом факте превращения дерева в человечка… Даже в цикле картин с милиционером, занимающимся йогой, хочется почти каламбурно вычитать трансформацию: человек в форме, усиленно пытающийся преодолеть границы возможностей собственного тела.

***

Метаморфоза — излюбленный сюжет традиционных комиксов, как, впрочем, и сюжет, априорно являющийся прерогативой кинематографа, располагающего, как можно подумать, максимальными средствами для ее изображения. Сегодня можно назвать две возможности, два типа представления метаморфозы: монтаж, с помощью которого осуществил, наконец, самые умопомрачительные волшебные превращения пришедший в кинематограф ради небывалых ранее фокусов бывший иллюзионист Мельес, и появившийся с компьютерными технологиями морфинг, привнесший новую степень достоверности трансформации, позволив показать всю постепенность перетекания одного предмета или существа в другое и рассмотреть образы, возникающие на разных стадиях метаморфозы.

Но если классический кинематограф, не имевший возможности прибегнуть к этой технологии, используя монтаж, относил решающий момент метаморфозы в пространство «между кадрами», в цезуру, неминуемо разрывающую непрерывность наррации, то литература часто прибегала к «морфинговому» представлению превращений — достаточно вспомнить всю завораживающую последовательность описаний метаморфоз у Овидия или же чудовищную скрупулезность фиксирования всех стадий взаимопревращений мучимых в аду грешников и змей в Двадцать четвертой песни «Ада» в «Божественной комедии», описания, живо заставляющего представить анаморфозы, часто демонстрируемые в компьютерной анимации, с ее плавящимися и меняющими субстанцию формами: «И оба слиплись, точно воск горячий, И смешиваться начал цвет их тел, Окрашенных теперь уже иначе…»

***

Химера — это стоп-кадр подобного «морфинга», метаморфоза, остановленная на полпути. Но если обратиться к книге Михаила Ямпольского «Демон и лабиринт», в которой подробно анализируется фигура «химеры», в том числе и в связи с кинематографом, можно выяснить, что она «в своем невообразимом, неустойчивом облике существует лишь как понятие, слово».

***

Один из персонажей романа Мишеля Турнье «Каспар, Бальтазар и Мельхиор», желая постичь, как происходит метаморфоза, разламывает куколку бабочки, но вместо формы, представляющей одну из стадий трансформации, вместо «химеры» он обнаруживает лишь черную вязкую жидкость, так как на самом деле превращение происходит не как последовательное перетекание одного существа в другое, но как полное разложение первого в некую праматерию, из которой заново собирается новая форма. В одном из самых страшных фильмов о превращении — совершенно кафкианской «Мухе» Кроненберга — чудовищная метаморфоза происходит в результате опыта телепортации, принцип которой также предполагает разложение живого тела на микрочастицы, которые затем заново собираются в другом месте.

***

Метаморфоза — это монтажный стык, неминуемая «цезура» наррации. Повествование должно быть либо повествованием о самой метаморфозе, либо прерываться ею: она не может оказаться одним из звеньев последовательно и равномерно разворачивающейся истории. Претерпев метаморфозу, герои Литичевского силятся восстановить повествование, восстановить свою биографию, но оказываются не в силах это сделать. Появившийся в саду избавитель Эдвард-Ножницы-Вместо-Рук готов вернуть изначальную форму и жизнь превратившимся в кусты персонажам, но оказывается, что уже невозможно установить, кто именно скрыт в отдельных зеленых кронах. Осознав свою историю как историю метаморфозы, Буратино раскладывает пасьянс, пытаясь понять, какое именно дерево было его изначальной ипостасью, но его гадание вряд ли принесет окончательный ответ. Посвященные метаморфозам, комиксы Литичевского абсолютно статичны, во всяком случае в том, что касается конвенциональных обозначений динамики, свойственных языку этого жанра. На самом деле они оказываются ближе к лубку или средневековой европейской или индийской миниатюре, представляющей события не последовательно, но симультанно. Впрочем, написанная на сюжеты овидиевских метаморфоз картина Никола Пуссена так же симультанно представляет застывших в вечно длящемся моменте своей гибели героев и рядом с ними растения или животных, в которые они преобразились. Метаморфоза представляется как бы в оптике магических зеркал, описанных у Павича, одно из которых запаздывает, а другое спешит на одну минуту: собственно настоящий момент, момент превращения, выпадает из поля зрения, оказывается в черном провале «между кадрами».

***

Метаморфозы были одним из излюбленных мотивов сюрреализма, отзвуки которого, даже в самом опосредованном виде «общего места» искусства XX века, все же явственно присутствуют у Литичевского. И если вдохновителем и генератором этих метаморфоз оказывался язык кинематографа, то все же киносценарии сюрреалистов по большей части оказались неосуществленными и, цитируя того же Ямпольского, «Воображаемое кино авангардистов в силу этого часто вовсе не было предназначено для постановок, сохраняя все свое значение именно как литературный факт». Если «моделью сюрреалистского метаморфизма» была «дарвиновская эволюция», вторжение реальной кинотехники неминуемо разрушало органичность этих превращений, привнося в нее вивисекторские методы доктора Моро.

Пытаясь угадать свое происхождение от определенного дерева, Буратино Литичевского пытается обрести био-графию, вписать свою историю в органический эволюционный метаморфизм, прерванный «хирургической», «монтажной» трансформацией, обрекающей его, в отличие от «анимированного» в финале своих приключений персонажа Коллоди, на вечное разыгрывание на сцене механического театрика неизменной предыстории своего навсегда отсроченного превращения, подобно героям Пуссена, вечно переживающим момент собственной гибели перед уже состоявшейся метаморфозой, которую им не дано вновь пройти. Не случайно в одной из работ Литичевского Буратино предстает в образе Дориана Грея, также получившего вне-биографическую, неорганическую неизменность рисованного изображения.

***

Подобно химере, подлинная метаморфоза удерживается лишь как фигура речи, в визуальном представлении проваливающаяся в черные дыры «между кадрами»; комикс обнаруживает свою литературную природу, как бы он ни имитировал непрерывность кинематографической динамики, как обнаруживает ее гиперреальная «буквальность» морфинга, подменяющая изображение метаморфозы метаморфозой изображения. «Неанимируемая» статичность, дискретность комиксов Литичевского преодолевается, как в заведомо объявленной «Неуместностью» иронической попытке представить столь же нерепрезентируемые, как и метаморфоза, эротические переживания, лишь звучащим или даже предполагаемым закадровым голосом повествователя.

Черноголовка Буратино 0,33л стекло

История лимонада «Буратино»

История лимонада «Буратино» началась еще в дореволюционной России. Тогда напиток называли просто «Лимонад», для его приготовления требовались лимоны, апельсины, яблочный сок, сахар и вода. Такой лимонад хранился он не более суток. Свое «сказочное» имя лимонад «Буратино» получил значительно позже, в СССР. В промышленных масштабах напиток начали изготавливать в 70-х годах и тогда лимонад «Буратино» стал самым распространенным безалкогольным прохладительным напитком среди советских детей. Немалую роль в популярности напитка сыграли название и оформление этикетки: всем знакомое изображение сказочного героя привлекало внимание детей, а превосходный кисло-сладкий вкус побуждал покупать его снова. И по сей день лимонад сохраняет лидирующие позиции, благодаря волшебному вкусу и натуральности.

Лимонад получил название в честь сказочного героя «Буратино» не случайно. Перед специалистами Института Напитков стояла непростая задача – создать совершенно новый напиток для советских детей. Когда лимонад был готов, его создатели, в целях привлечения внимания детской аудитории к натуральному напитку, на этикетку поместили всеми любимого с детства «Буратино» и дали его имя. И вскоре, цель была достигнута, лимонад «Буратино» стал любимым напитком детей, а изображение сказочного героя стало гарантом качества и отличного вкуса.

В чем секрет уникального вкуса лимонада «Буратино»?

Особенность классического рецепта лимонада «Буратино» заключается в идеальных пропорциях кислых и сладких компонентов, которые, благодаря использованию качественных натуральных ингредиентов, раскрываются в неповторимом букете яркого вкуса, дополняя друг — друга, дарят нам вкус советского лимонада. Сочетание цитрусовых вкусов, превосходно утоляет жажду и придает напитку освежающий эффект. Традиционная рецептура приготовления напитка сочетает в себе натуральное сырье — купаж апельсинов и лимонов, яблочный сок, чистейшую артезианскую воду и сахар, а четкое соблюдение технологии производства сохраняют полезные вещества.

Почему вам стоит заказать лимонад «Буратино» 0,33 литра стекло?

Лимонад «Буратино» 0,33 литров стекло универсальный формат, который подойдет на любой случай жизни, возьми его с собой или выпей дома. Лимонад «Буратино» 0,33 литров стекло — для тех, кто выбирает экологичную упаковку.

Буратино-путешественник» Детский сад — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации

«Буратино-путешественник» Детский сад

Изображение слайда

2

Слайд 2: Буратино-путешественник был сегодня в детском саду.

Он расскажет о своих путешествиях, а вы отгадаете, в каких комнатах детского сада или на улице он побывал

Изображение слайда

3

Слайд 3: Как называется комната в которой дети здороваются и прощаются?

1 комната Прихожая

Изображение слайда

4

Слайд 4: Как называется комната в которой дети переобуваются и снимают верхнюю одежду?

2 комната Раздевалка

Изображение слайда

5

Слайд 5: 3 комната

Буратино зашёл в комнату, где дети засучивают рукава, намыливают руки, вытираются. Какая это комната? Ванная комната

Изображение слайда

6

Слайд 6: 4 комната

Буратино увидел комнату где дети пляшут, поют, кружатся, играют. Что это за комната? Игровая

Изображение слайда

7

Слайд 7: 5 комната

Как называется комната в которой дети зевают, отдыхают и спят? Спальня

Изображение слайда

8

Слайд 8: Буратино увидел комнату, где все едят, пьют, носят тарелки и кружки? Что это за комната?

6 Комната Столовая

Изображение слайда

9

Слайд 9: 7 комната

В какой комнате дети бегают, прыгают, занимаются спортом? Спорт зал

Изображение слайда

10

Слайд 10: 8 комната

Буратино зашел в комнату, где дети рисуют карандашами и красками, разукрашивают свои рисунки. Какая это комната? Комната ИЗО

Изображение слайда

11

Слайд 11: Буратино увидел комнату где дети читают книги, рассматривают картинки, собирают пазлы. Что это за комната?

Библиотека

Изображение слайда

12

Слайд 12: Буратино посмотрел все комнаты и вышел на улицу

Изображение слайда

13

Слайд 13: Как называется место на улице, где дети катаются на карусели, качаются на качелях, спускаются с горки?

Детская площадка

Изображение слайда

14

Слайд 14: Место на улице, где играют в футбол, классики, волейбол?

Спортивная площадка

Изображение слайда

15

Последний слайд презентации: Буратино-путешественник» Детский сад: Буратино обошел все комнаты и площадку на улице.

Ему очень понравилось в детском саду!

Изображение слайда

В поисках золотого ключика | Баганский район Новосибирской области

       Самой главной сказке детства – «Золотой ключик, или Приключения Буратино» в этом году исполняется 80 лет. Эту замечательную сказочную повесть о деревянном человечке и золотом ключике написал Алексей Николаевич Толстой. И, кроме того, уже 40 лет  всех любителей кино радует музыкальный художественный фильм «Приключения Буратино».
       Детская библиотека не смогла остаться в стороне от столь знаменательных дат, и поэтому её сотрудники решили, что лучшим подарком ко дню рождения любимых детьми книге и фильму станет книжная выставка-кроссворд «В гостях у Буратино». На полках рядом с книгами «Золотой ключик, или Приключения Буратино» разных издательств и дат выпуска, которыми располагает библиотека, стоят и игрушки-герои книги: Буратино  и крыса Шушара, Мальвина и пудель Артемон,  черепаха Тортила  и зелёные лягушки. У читателей создаётся впечатление, что они попали на новое занимательное представление кукольного театра с известными ими любимыми персонажами. Все желающие смогли проверить свои знания текста этого увлекательного произведения, ответив на вопросы кроссвордов.
        А учащиеся ШРР «Буратино» и школы «Гармония» смогли совершить путешествие в волшебный книжный мир. Они побывали на театрализованном представлении, где герои знаменитой сказки Мальвина (Яна Безухова) дает уроки глупенькому Буратино (Арина Пилипушка).
       Вместе с лисой Алисой и котом Базилио  дети отправились в сказочное путешествие на поиски  золотого ключика, но не простого, а книжного.  И вот, приключения начались!  Творческие конкурсы и задания сменяли друг друга. Чтобы добраться до золотого ключика, детям предстояло отгадать множество загадок и ребусов, побывать в таверне «Трех пескарей», где показали свою ловкость, бросая кости в кувшин.
       Дети помогли лисе Алисе собрать картину «В стране Дураков», испорченную котом Базилио. Они поучаствовали в любимой игре кота — «Кто быстрее накрутит веревочку на палочку». Затем дети пришли на пруд к черепахе Тортиле, а она «рассыпалась». Дружба и смекалка помогла им собрать её из элементов конструктора. Ребята зажигательно пели и танцевали под музыку «Бу-ра-ти-но».  За каждое выполненное задание дети получали букву. В конце путешествия ребята собрали слово «ключик». Пройдя все испытания, ребята смогли найти заветный ключик и открыли им ларец. А там их ожидал клад -конфеты «Золотой ключик».
       Яркие костюмы ведущих лисы Алисы и кота Базилио, музыкальное сопровождение позволили детям не только весело провести время, но и почувствовать неповторимую атмосферу сказки Алексея Толстого. 
 

Буратино (персонаж) — фото, приключения, золотой ключик, Алексей Толстой, сказка

История персонажа

Буратино — главный персонаж сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино», которую написал русский классик Алексей Николаевич Толстой. Маленький деревянный герой непослушен, непоседлив, любопытен — эти качества способствуют тому, что сказочный персонаж оказывается втянутым в яркие, порой опасные, события. Но добрый нрав позволяет мальчику и его друзьям найти настоящее сокровище, спрятанное в каморке его папы Карло.

История создания персонажа

Идея написать сказку о мальчике, ожившем из бревна, возникла у Алексея Толстого в 1923 году. Находясь в эмиграции, автор «Аэлиты» редактировал русский перевод книжки итальянца Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Повесть, переведенная Ниной Петровой, после редактуры Толстого приблизилась к русским реалиям. Кроме стилистических правок, авторы позволили себе отойти от оригинального сюжета и даже изменить имена некоторых персонажей.

Буратино и папа Карло

Но Алексей Николаевич решил пойти дальше, полностью переделав книгу итальянского писателя. Путь к изданию «Золотого ключика» занял более 10 лет. Простой пересказ произведения Коллоди, наполненного скучными поучениями, превратился в веселую сказку, где герои ввязываются в интересные авантюры. Первыми с повестью под полным названием «Золотой ключик, или Приключения Буратино» познакомились читатели газеты «Пионерская правда», а в 1935 году издание появилось на книжных полках.

Новое произведение имеет мало общего с итальянским оригиналом. Писатель оставил лишь слегка заметную аналогию с Пиноккио — сюжет развивается по сценарию итальянца ровно до встречи Буратино с котом Базилио и лисой Алисой. Нос деревянного мальчика в толстовской версии не удлиняется от вранья, персонажи названы по-другому, а часть героев не включена в повествование.

Буратино и Пьеро

У Коллоди тоже присутствует нарисованный на холсте очаг, но предмет не выполняет смысловой и сюжетообразующей функции. Толстой обыгрывает эту деталь интерьера в каморке папы Карло — золотой ключик подошел именно к двери, спрятанной за импровизированным камином. Сказка Коллоди учит детей послушанию: если Пиноккио будет себя хорошо вести, то в итоге станет настоящим живым мальчиком. Толстой же «разрешил» главному герою оставаться непоседливым проказником, легкомысленным и беззаботным, причем от поведения не зависят результаты и градус везения в приключениях.

Буратино не поддается воспитательным мерам папы Карло и Мальвины. Алексей Николаевич словно говорит: можно быть самим собой и при этом достичь мечты. Критики утверждают, что, создавая описание образа сказочного мальчика-марионетки, автор вспоминал собственное детство. Маленький Алеша Толстой был непоседливым, непослушным и любопытным, мечтал о захватывающих приключениях.

Биография и образ Буратино

Приключения Буратино заняли всего шесть дней. О биографии героя сообщается следующее. Старик Джузеппе по прозвищу Сизый Нос пытался вырезать из полена ножку для стула, но дерево вдруг возмутилось тонким голоском. Испуганный столяр решил отдать полено соседу Карло, в прошлом шарманщику, со словами, что из деревяшки выйдет живая кукла.

Буратино и золотой ключик

Так и получилось — человечек оживает прямо в руках своего создателя. Проявляя прыть, деревянная кукла сбегает от шарманщика. Но когда тот пытается догнать Буратино, Карло останавливает полицейский и уводит в участок, подумав, что старик желает расправиться с кукольным мальчиком. Оказавшись дома в одиночестве, Буратино успевает обидеть долгожителя каморки папы Карло, Сверчка, рассердить крысу Шушару и, проткнув носом в поисках еды нарисованный очаг, обнаружить за ним потайную дверь.

Вернувшийся Карло мастерит новоиспеченному сыну бумажный костюм, состоящий из зеленых штанишек и коричневой куртки, на голову надевает колпачок с кисточкой, а для обуви использует голенище сапога. Отец Буратино также продает последнюю куртку, чтобы купить мальчику азбуку. Деревянный человечек, тронутый таким поступком, обещает быть послушным и хорошо учиться. На следующий день герой с азбукой отправляется в школу, но не доходит до нее.

Буратино и Мальвина

Персонажа манят громкие звуки, приглашающие гостей посетить кукольное представление в театре Карабаса-Барабаса. Сидящего в зале деревянного мальчика узнают куклы-актеры — Арлекин, Пьеро и другие, тащат того на сцену, тем самым срывая спектакль. Узнав об этом, хозяин театра приходит в ярость и хочет сжечь Буратино. Но когда герой сообщает об увиденной в каморке отца дверце, дает мальчику деньги и просит никуда не уезжать с Карло.

Идя домой, деревянный человечек встречается с мошенниками, лисой Алисой и котом Базилио. Персонажи узнают от наивного героя о золотых монетах и решают ограбить его. Кот и лиса рассказывают о Поле Чудес в Стране Дураков, где из монет вырастают «денежные» деревья. Отобрать у простачка деньги, однако, не выходит — Буратино прячет золотые в рот.

Мошенники вешают персонажа вниз головой на дубе. Несчастного мальчишку вызволяет из плена сбежавшая от Карабаса-Барабаса Мальвина, девочка с голубыми волосами. Как только Буратино приходит в себя, кукла тут же принимается обучать спасенного хорошим манерам и азам школьных предметов.

Буратино и черепаха Тортилла

Буратино не выдерживает этого, сбегает от Мальвины и вновь попадает в лапы Алисы и Базилио. На сей раз мошенникам удалось привести деревянного мальчика на Поле Чудес, убедить закопать монеты и натравить на деревянного мальчика полицейских бульдогов. Собаки сбрасывают героя в пруд, думая, что тот утонет. В водоеме Буратино знакомится с черепахой Тортиллой, которая отдает сыну папы Карло потерянный Карабасом-Барабасом золотой ключик.

Последний день приключений выдался особенно жарким. Отважный мальчик, созданный из полена, сражается в лесу с владельцем театра, спасает из плена арестованных полицией кукол. От хозяина кукольного театра Буратино узнает, что дверь в каморке старика Карло особенная. Со спасенными друзьями персонаж прибывает в свой дом, открывает золотым ключиком потайную дверцу. За ней оказывается прекрасный театр, в котором теперь будут играть куклы.

Буратино в фильмах

Самая известная экранизация, снятая по мотивам сказки Толстого — двухсерийный фильм Леонида Нечаева «Приключения Буратино», появившаяся в советском кинематографе в 1975 году. В киноленту вошли цитаты из текста-источника, а также оригинальные песни. Также на экраны вышли два мультфильма: первый увидел свет в 1959 году, второй под названием «Возвращение Буратино» появился в 2013 году.

Буратино и его друзья

Буратино в культуре

• Персонаж сказки Алексея Толстого получил популярность в СССР. В частности, стал членом «Клуба веселых человечков», герои которого появлялись на страницах детского журнала «Веселые картинки».
• В 1992 и 2004 годах Почта России выпустила марки с изображением главного героя сказки.
• В 2013 году недалеко от музея-усадьбы писателя в Самаре был установлен памятник деревянному человечку.
• Сочинение Толстого обогатило русский язык фразеологизмом «богатенький буратино».

Интересные факты

• Имя деревянного мальчика носит лимонад, созданный в эпоху СССР.
• Именем главного героя сказки названа тяжелая огнеметная система ТОС-1.
• Артист Дмитрий Иосифов, исполнивший главную роль в фильме 1975 года, — единственный из юных актеров, сыгравших в фильме, кто затем связал творческую карьеру с кинематографом.

Цитаты

Если есть ключик, то дверь обязательно найдется.

Никогда бы не подумал, что Поле Чудес так похоже на помойку.

— У вас в кармане два яблока. ..
— Врете: ни одного.

Библиография

• 1936 — «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

Фильмография

• 1959 — «Приключения Буратино» (мультфильм)
• 1975 — «Приключения Буратино»
• 2013 — «Возвращение Буратино»

Опасны ли герои мультфильмов? | Журнал «Журналист»

Детское издание объявило конкурс рисунка: ребятам нужно нарисовать любимого мультипликационного героя. Лучшие рисунки подлежат опубликованию. Объявление о конкурсе, напечатанное в журнале, содержало изображения персонажей современных российских и популярных советских мультиков. Разрешений от правообладателей на использование изображений издание не получало. Допустимо ли проведение такого конкурса? Правомерно опубликование описанного анонса? Какой может быть ответственность за заимствование персонажа?

То, что персонаж произведения является самостоятельным и значимым объектом авторского права, до какого-то момента было лишь предметом дискуссий среди практикующих юрис­тов и признавалось лишь прогрессивными судьями. Действующее законодательство правовой защиты не предоставляло. Однако принятие четвёртой части Гражданского кодекса (ГК) установило новый подход: отныне персонаж — признанный законом объект авторских прав. Пункт 7 статьи 1259 ГК РФ говорит о том, что авторские права распространяются на эту составляющую произведения, если по своему характеру она может быть признана самостоятельным результатом творческого труда автора. В совместном постановлении двух высших судов — Пленума Верховного суда и Пленума Высшего арбитражного суда было дано разъяснение положений нового закона, в том числе следующее толкование: под персонажем следует понимать часть произведения, содержащую описание или изображение того или иного действующего лица в форме, присущей произведению

Персонаж мультфильма, безусловно, представляет собой часть произведения — изображение действующего лица. Следовательно, на роль самостоя­тельного произведения он вполне подходит. Статьёй 1229 Гражданского кодекса установлено, что гражданин или юридическое лицо, обладающие исключительным правом на результат интеллектуальной деятельности (правообладатель), вправе использовать такой результат по своему усмотрению любым не противоречащим закону способом. Правообладатель может распоряжаться исключительным правом на произведение. В том числе он может по своему усмотрению разрешать или запрещать другим лицам использование результата интеллектуальной деятельности. Другие лица не могут эксплуатировать соответствующие результаты интеллектуальной деятельности без согласия правообладателя. Отсутствие запрета не считается согласием.

бесплатных клипартов Пиноккио, скачать бесплатные картинки Пиноккио PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

клипарт буратино

дисней буратино клипарт

описание Пиноккио

клипарт pinokio

буратино дисней клипарт

прозрачный буратино

гифка дисней infantil

клипарт буратино

буратино

клипарт cute pinocchio

буратино

ложь буратино

мультфильм

клипарт буратино

буратино ii

клипарт буратино

PNG сверчок

сверчок Буратино и Джимини

джимини крикет дисней

буратино клипарт черный белый

иллюстрация

клипарт pinokio

буратино

дисней буратино клипарт

jiminy cricket буратино

Дисней Пиноккио и сверчок Джимини

pinocho va a la escuela

буратино

клипарт п ??????

pinocchio бесплатный клипарт

буратино 1940 прозрачный

картинки

масал караманлари

буратино

гидеон честный джон буратино

Буратино Дисней

????? ???? ??

мультфильм

сверчок и буратино

мультфильм

personajes de pinocho cuento

буратино легкое искусство

счастливый буратино

клипарт буратино

клипарт буратино

PNG Пиноккио

whatsapp youtube png facebook

клипарт буратино

буратино с длинным носом

дисней буратино клипарт

клипарт буратино

Фигаро Буратино HD

Новая версия «Пиноккио» визуально изобретательна и намного темнее, чем версия Диснея — The Movie Cricket

Если ваши знания о «Пиноккио» ограничены анимационной версией истории Уолта Диснея 1940 года, то итальянским режиссером Маттео Гарроне исполнение вживую будет тревожным — и в этом можно винить только Карло Коллоди и его роман 1883 года.

Гарроне больше всего известен американской публике благодаря своей обширной мафиозной эпопее 2008 года «Гоморра». (Людям также стоит взглянуть на его сатиру 2012 года «Реальность» о человеке, одержимом итальянской версией «Большого брата»). Так что, когда Гарроне играет с любимым детским персонажем, кажется натяжкой, но оказывается, что это правильно. в его рулевой рубке.

Происхождение знакомо: старый и бедный резчик по дереву Джеппетто (которого играет итальянский комический актер Роберт Бениньи) получает большое бревно от своего престарелого наставника Мастро Чилиега (Паоло Грациози), который хочет избавиться от него, потому что бревно кажется, у него есть собственная воля.

Джеппетто, вдохновленный странствующим кукольным театром, вырезает из бревна марионетку, хотя он потрясен, обнаружив, что у деревянной фигурки бьется сердце. Затем кукла оживает, и Пиноккио (которого играет молодой актер Федерико Иелапи) называет Джеппетто своим «бабо».

Пиноккио оказывается горсткой, доброй душой, но легко отвлекается на бездельников. Сначала он попадает в гастрольный театр кукол, но его помилует владелец, Мангиафуоко (Джиджи Пройетти). Затем Пиноккио сталкивается с Котом (Рокко Папалео) и Лисом (Массимо Чекерини), мошенниками, которые пытаются обманом заставить парня с деревянной головой «посадить» свои золотые монеты на «поле чудес».Тем временем Джеппетто покидает их деревню, чтобы искать своего пропавшего маленького мальчика повсюду.

Пиноккио на собственном горьком опыте узнал, что нельзя доверять Лису и Коту — через несчастья, которые, должно быть, ужаснули Уолта Диснея в свое время, поэтому они не упоминаются в анимационном рассказе Уолта. (Слово мудрым: отнеситесь к рейтингу PG-13 серьезно.) Пиноккио спасен и взят под опеку Голубой Феи (которую в детстве сыграла Алида Балдари Калабрия, а во взрослой форме — французская звезда Марин Вакт), которая обещает ему он может стать настоящим мальчиком.Фея также показывает Пиноккио, что происходит, когда он лжет: его нос вырастает, как штырь, выходящий из его лица.

Гарроне и Чекерини написали сценарий в соавторстве с сюжетом Коллоди. Это означает, что с Пиноккио происходит множество фантастических вещей, а спецэффекты и грим должны соответствовать его превращению в осла или включению множества гибридов животных и людей. Визуальные эффекты изобретательны, но не так зрелищно страшны, как диснеевское изображение рыбы в виде кита Монстро.А Гарроне аккуратно передает мрачное существование бедного резчика по дереву 19 века, запечатленное на пленку в тускло-коричневых и серых тонах, контрастирующем с традиционной красной курткой и остроконечной шляпой Пиноккио.

Бениньи, сыгравший Пиноккио в версии 2002 года, которую он поставил, когда ему было 50, и он был слишком стар для этой роли, находится в прекрасной форме Джеппетто, привнося немного физического юмора в свои ранние сцены, но никогда не забывая о грусти, лежащей в основе персонаж. Он прекрасный фольклор и наставник для молодого Иелапи, который ловко передает озорной дух Пиноккио и его внутреннее стремление быть хорошим мальчиком.

——

«Пиноккио»

★★★

Открывается в пятницу, 25 декабря, в открытых театрах. Рейтинг PG-13 за некоторые тревожные изображения. Продолжительность спектакля 125 минут; дублирован на английский.

Первый получатель вакцины, эфиопские беженцы и Пиноккио: эта неделя в фотографиях Фото

Фоторедакторы ABC News выбрали некоторые из своих любимых новостных изображений недели для этой коллекции.

90-летняя Маргарет Кинан аплодирует персоналу после того, как она стала первым человеком, получившим санкционированную дозу вакцины Pfizer-BioNTech COVID-19 в университетской больнице в Ковентри, Англия, декабрь.8, 2020.

Джейкоб Кинг / Pool через AFP / Getty Images

Бодибилдеры выстроились в очередь на сцене во время соревнований Iron Fit по бодибилдингу в Найроби, Кения, 5 декабря 2020 года. В них приняли участие участники со всей Восточной Африки. второй выпуск конкурса.

Патрик Мейнхардт / AFP через Getty Images

Эфиопские беженцы проживают в одном приюте в Хамдайете, Судан, первой остановке для вновь прибывших после пересечения границы из Эфиопии, декабрь. 5, 2020. Десятки тысяч людей спаслись бегством в Судане после разрушительного и сложного конфликта, угрожающего стабильности Эфиопии.

Тайлер Хикс / The New York Times через Redux

Эфиопские беженцы, бежавшие из конфликта в Тигре, просят пластиковые листы в лагере беженцев Ум-Ракуба в восточном штате Судана Гедареф, 5 декабря 2020 г.

Ясуёси Чиба / AFP via Getty Images

Кролик переходит дорогу, чтобы спастись от дыма и пламени, пока пожарные работают над локализацией пожара Бонда возле Лейк-Форест, Калифорния., 3 декабря 2020 г.

Патрик Т. Фаллон / AFP via Getty Images

Демонстрант реагирует на то, как полиция использует водометы во время протестов против правительства 4 декабря 2020 года в Сантьяго, Чили.

Иван Альварадо / Reuters

Женщина взаимодействует со своей 97-летней матерью через пластиковый лист внутри пузырчатой ​​конструкции для защиты от передачи COVID-19 в доме престарелых в Женоне, Франция, декабрь 4, 2020.

Pascal Rossignol / Reuters

Люди катаются вокруг рождественской елки на катке в центре Питтсбурга, декабрь.9, 2020.

Эндрю Раш / AP

Тайсон, ротвейлер, смотрит через забор, пока Ян Лостед убирает сарай, где раньше хранились норки, на норковой ферме Semper Avanti во время вспышки COVID-19 в Молдрупе , Дания, 10 декабря 2020 г. В стране было убито около 17 миллионов норок на 200 фермах после того, как животные заразились и мутировали коронавирусом и передали его людям.

Эндрю Келли / Reuters

Человек, утверждающий, что инопланетяне проголосовали за избранного президента Джо Байдена, прерывает У.Вице-президент США Майк Пенс во время выступления с сенатором Дэвидом Пердью в Саванне, штат Джорджия, 4 декабря 2020 г.

Elijah Nouvelage / Reuters

Маленького карликового опоссума держит защитник природы, 2 декабря 2020 года, после их открытия на острове Кенгуру после того, как считалось, что они навсегда исчезли из-за разрушительных лесных пожаров на австралийском острове.

Примечание редактора: Фотография была сделана 2 декабря, но получена 7 декабря 2020 года.

Земля острова Кенгуру для дикой природы через Reuters

Станислав Дерябин вырезает деревянную марионетку Пиноккио. семинар в Нижнем Тагиле, Россия, декабрь.6 февраля 2020 года. Дерябин — мастер резьбы по дереву, его зовут уральский папа Карло, он вырезает фигурки Буратино из дерева уже 20 лет.

Сергей Ильницкий / EPA через Shutterstock

ПИНОККИО Гильермо дель Торо Изображения

Образы из фильмов Пиноккио.Новые графические изображения из 3D-анимационного фильма «Пиноккио», снятого сорежиссером Гильермо дель Торо.

Гильермо дель Торо вполне может быть самым занятым человеком в Голливуде.Он занимается продюсированием / написанием / направлением / разработкой множества проектов, поэтому, когда было объявлено, что дель Торо будет производить 3D-анимацию с покадровой анимацией Пиноккио , новости пришли с предположением, что дель Торо не будет У меня нет кучи времени, чтобы полностью погрузиться в работу над проектом. Все изменилось в прошлом месяце, когда было объявлено, что, проводя все больше и больше времени с проектом, дель Торо решил стать со-режиссером Марка Густафсона .Несмотря на то, что мы впервые увидели произведения искусства из неожиданно мрачной сказки в феврале прошлого года, появились новые работы из Pinocchio , и это неудивительно великолепно.

Изображение предоставлено EW, который отмечает, что дель Торо не планирует снимать Pinocchio до 2013 года, хотя недавно он заявил, что хотел бы выпустить фильм в 2014 году.Учитывая, что в настоящее время он занят постобработкой Pacific Rim и предварительной обработкой Beauty and the Beast с Emma Watson , начало 2013 года имеет смысл. Хотя, похоже, у нас есть довольно много времени, чтобы подождать, пока мы не увидим законченный фильм, совершите прыжок, чтобы полюбоваться некоторыми заманчивыми иллюстрациями, а также ранее выпущенными изображениями.

Изображения предоставлены EW и Dread Central.

Продолжение «Гренландии» в работе с возвращением Джерарда Батлера и Морены Баккарин

Режиссер Рик Роман Во также собирается вернуться для работы над продолжением фильма 2020 года.

Читать далее

Об авторе Адам Читвуд (Опубликовано 15809 статей)

Адам Читвуд — управляющий редактор Collider.Он работает в Collider более десяти лет и, помимо управления контентом, также проводит собеседования с ремеслами, освещает награды и является со-ведущим подкаста Collider с Мэттом Голдбергом (который работает с 2012 года). Он является создателем и автором сериала Collider «Как была создана MCU» и брал интервью у Билла Хейдера о каждом эпизоде ​​Барри. Он живет в Талсе, штат Оклахома, и любит пасту, триллеры 90-х и 95% своего времени проводит со своей собакой Луной.

Более От Адама Читвуда

Что на самом деле оригинальный «Буратино» говорит о лжи

Цикл лжи, рассказываемой Пиноккио, поучителен.Он говорит первую ложь, потому что беспокоится о потере трех оставшихся золотых монет. Его вторая ложь подтверждается его первой ложью: фея спрашивает его, где он потерял свои золотые монеты, и он должен дать объяснение (знакомое Вальтера Скотта: «О, какую запутанную паутину мы плетем / Когда мы впервые практикуемся, чтобы обмануть! »). Но фея применяет стиль допроса «разбитую банку с печеньем» (сам по себе обманчивый, потому что симулирует честное невежество и любопытство), чтобы разоблачить ложь Пиноккио.Поэтому, зная, что он лжет ей и что он, вероятно, продолжит лгать, она продолжает: «Если вы потеряли их в лесу поблизости… мы будем искать их, и мы их найдем: потому что все, что потеряно» в том лесу всегда можно найти ». Именно в этот момент Пиноккио теряет самообладание и говорит еще более неуклюжую ложь: «Я не потерял четыре золотых монеты, я случайно проглотил их, пока пил ваше лекарство». Используя знакомую, редко эффективную технику аргументации, изо всех сил пытаясь освободиться от лжи, которую он сказал, Пиноккио пытается снова свалить вину на фею.Затем фея «позволила марионетке плакать и рычать над его носом добрых полчаса … Это она сделала, чтобы преподать ему суровый урок и исправить его позорную ошибку лжи — самую постыдную ошибку мальчика. могу иметь.»

Трудно сказать, является ли Коллоди иронией здесь: фея быстро прощает Пиноккио, и, несмотря на историческую репутацию Пиноккио, остальная часть книги гораздо меньше касается лжи Пиноккио, чем других видов озорства. он занимается.Коллоди также, соглашаясь здесь с Руссо, рассказывает множество историй, чтобы проиллюстрировать, как часто взрослые вводят детей в заблуждение, совершая неправильное поведение, которого дети в противном случае могли бы не преследовать. Более того, эта история рассказана писателем-беллетристом, который делает завуалированные, часто саркастические наблюдения о политике Италии конца девятнадцатого века; возможно, Коллоди является сторонником истины с одной стороны, но с другой стороны, он явно тот, кто понимает тонкости общения и необходимость притворства, иронии и маскировки.

Один быстрый, восхитительный пример обмана Коллоди: Пиноккио спрашивает фею, откуда она узнала, что он лжет. Фея отвечает: «Ложь, мой милый мальчик, обнаруживается немедленно, потому что она бывает двух видов. Есть ложь с короткими ногами и ложь с длинными носами. Как оказалось, твоя ложь — одна из тех, у кого длинный нос «.

Это интересное различие, о котором стоит помнить. Ложь с короткими ногами — это та, которая уносит вас на небольшое расстояние, но не может убежать от правды.Правдивые последствия всегда настигают того, кто говорит неправду с короткими ногами. Ложь с длинным носом — это ложь, очевидная для всех, кроме того, кто солгал, ложь, которая заставляет лжеца выглядеть нелепо. В любом случае, согласно нашей часто обманчивой фее, ложь — это плохо, потому что она приводит к плохим последствиям для лжеца. И этот вывод феи заслуживает внимания, потому что подавляющее большинство аргументов против лжи выдвигается из-за того, что ложь, так что эта линия идет несправедливо или вредно для людей, которые верят лжецу.Но также может быть — как советует другой итальянец, Макиавелли, — следует избегать лжи, потому что она приводит к негативным последствиям для лжеца. Это тоже аргумент Эзопа, и многое из того, что Аристотель говорит против лжи, также сводится к идее о том, что ложь в основном вредна для рассказчика лжи.

Когда, наконец, фея превращает Пиноккио в настоящего мальчика, это происходит не потому, что он научился ценить честность, а, как фея говорит ему во сне: «Чтобы вознаградить вас за ваше доброе сердце … Мальчики, которые служат нежно к своим родителям и помогая им в их несчастьях и немощах, заслуживают большой похвалы и любви, даже если их нельзя привести в качестве примеров послушания и хорошего поведения. Старайтесь делать лучше в будущем, и вы будете счастливы ». Так что на самом деле он вознагражден за свои добрые намерения, и немногочисленная ложь Пиноккио — и множество проступков — хотя и систематически ошибались, но никогда не были злонамеренными. Сам Пиноккио не усвоил урок. Думая о своей марионеточной жизни », он сказал себе с большим самодовольством:« Каким же я был смешным, когда был марионеткой! И как я рад, что стал воспитанным маленьким мальчиком! »Здесь мы знаем, что Коллоди смеется над своим персонажем: Пиноккио так и не научился быть хорошо воспитанным мальчиком — фея ему так сказала, — а он поздравляя себя не с решимостью стать лучше, а с «большим самоуспокоением» от хорошо выполненной работы.Урок, если он есть, состоит в том, чтобы изо всех сил стараться быть хорошим мальчиком — история была опубликована в детском журнале — и чтобы доставить удовольствие своим родителям.

До того, как я прочитал Коллоди, когда я был знаком только с версией истории Уолта Диснея, у меня была идея, что мораль истории Пиноккио звучит так: «Правда освобождает вас»: пока вы лжете, вы танцуете на цепочки других, но как только вы наберетесь смелости, чтобы высказывать свое мнение — вместо того, чтобы беспокоиться о том, что другие хотели бы, чтобы вы сказали и сделали, — вы можете быть искренним; ты можешь быть настоящим мальчиком. Я все еще думаю, что в этом взгляде есть некоторые достоинства, и я полагаю, что это должно быть частью того, что имел в виду Дисней. Но причина, по которой я предпочитаю оригинальную, гораздо более длинную версию истории Коллоди, заключается в том, что он, кажется, морализирует, но на самом деле позволяет своему герою вести себя так, как мы ожидаем от обычного маленького мальчика. Пиноккио непослушен, он лжет, он нарушает (сделанные из лучших побуждений, искренне сделанные) обещания, он попадает во всевозможные трудности — из-за поспешности, неопытности и неверных суждений. (Звучит знакомо?) Но он, тем не менее, в конце концов герой, он добросердечный, он любит Джеппетто, и фея благородно дает ему свою справедливую награду, которая, в конце концов, просто обыкновенный мальчик.

Буратино желает звезду — холст, ограниченная серия

Описание

Моя Коллекция Disney Dreams — это прекрасные моменты из фильмов Уолта Диснея. Я называю эти картины «повествовательными панорамами», потому что каждая картина рассказывает всю историю фильма в одном изображении.

В моей картине « Пиноккио желает звезды» мы видим Пиноккио на склоне холма, откуда открывается вид на место его приключений. Мы видим мастерскую Честного Джона и Джеппетто, где родился Пиноккио.Справа мы видим Остров Удовольствия и кита Монстро, готовящегося поглотить парусник Джеппетто. Бабочки и блестки расставляют волшебные акценты на глазах у Голубой феи и сверчка Джимини.

Я молюсь о том, чтобы моя коллекция Disney Dreams воплотила мечты всех, кто увидит эти очаровательные картины.

Холст, ограниченная серия

Холсты Томаса Кинкейда, ограниченная серия, сочетают в себе старинное мастерство с лучшими материалами и новейшими производственными технологиями для создания необычных произведений искусства.Наш процесс репродукции отражает не только цвет и настроение очаровательной оригинальной картины Тома, но и сам рисунок кисти. Каждое произведение вручную ретушируется опытными мастерами, что придает картине вид, почти идентичный оригиналу на мольберте художника. Яркие цвета, богатые текстуры и цветовые тона, точно соответствующие оригинальным мазкам Тома, являются отличительными чертами вашего законченного произведения.

Холщовая рама, ограниченная серия

Рамки ограниченной серии Thomas Kinkade Studios сами по себе являются произведениями искусства.Эти рамки ручной работы, специально созданные для размещения холстов Thomas Kinkade Studios Limited Edition, являются идеальным дополнением художественных работ Thomas Kinkade Studios и прослужат будущим поколениям.

Элементы рамы

• Премиум музейный качественный багет
• Заводская табличка из латуни с гравировкой
• Безопасные съемные зажимы для холста
• Подвеска для высокопрочной проволоки с покрытием

Ограниченная серия Canvas Features

• Холст Premium
• Рука на деревянных подрамниках
• Ручное выделение тонкими акриловыми красками квалифицированными мастерами
• Долговечные пигментные чернила, превосходящие обычные чернила для печати.
К каждому Canvas Limited Edition нанесен номер издания
• .
• Индивидуально пронумерованный сертификат подлинности соответствует произведению искусства
• Табличка из латуни с гравировкой прилагается.
• Сделано в США

© Disney © The Thomas Kinkade Estate — Все права защищены

Живой фильм «Пиноккио» — самый большой шок на церемонии вручения «Оскара 2021»?

С появлением живых версий классических анимаций от Аладдина до Короля Льва, выпущенных в последние годы, мы должны были получить человеческую версию Пиноккио раньше, чем позже. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Так получилось, что у нас два фильма — Disney должен выйти в 2021 году, но в прошлом году его опередил режиссер Маттео Гарроне. И многие только начинают узнавать об усилиях Гарроне после вчерашней церемонии вручения «Оскара».

Номинация на лучший макияж и прическу, а также лучший дизайн костюмов, прошлогодний «Пиноккио» сильно отличается от обычного милого диснеевского каперса. Наполненная жутким дизайном персонажей (человеческие улитки, люди с собачьими мордами и тому подобное), комбо CGI / живое действие имеет явно жуткое качество долины — к ужасу Интернета.

Хотя в трейлере (выше) присутствует несколько странных фантастических персонажей, возможно, самый пугающий дизайн персонажей принадлежит самому Пиноккио. В то время как оригинальная нарисованная вручную версия Диснея была достаточно удалена из реальности, чтобы не вызывать излишнего беспокойства, есть что-то неудобное в деревянной марионетке, похожей на человеческую. И, похоже, Твиттер соглашается:

Только что выяснилось, что в этом году они сняли живой фильм о Пиноккио, и он будет преследовать меня во сне. щебетать Между тем, не совсем верится, что фильм существует. Выпущенный на прошлое Рождество, он оставался незамеченным — особенно с версией Диснея на картах в этом году. Некоторые даже забавно предположили, что фильм ненастоящий, и был изобретен как дополнение к виртуальной церемонии вручения Оскара после года, когда было отложено бесчисленное количество фильмов.

План? Рекламируйте фальшивый фильм о Пиноккио в надежде получить номинацию на Оскар. image Если вы думали, что одного жутко выглядящего фильма о Пиноккио было достаточно, Disney недавно официально объявил (ниже), что в этом году на Disney Plus появится собственный римейк с живым боевиком.Вот как получить скидку 15% на Disney Plus, если вы еще не зарегистрировались.

На #DisneyPlus появится одна из самых известных классиков Диснея с новым пересказом «Пиноккио» с Томом Хэнксом в главной роли и режиссером Робертом Земекисом.

No related posts.