Рисунок бытовые предметы: Рисунки карандашом бытовые предметы. Рисуем простые предметы

Содержание

Рисунки карандашом бытовые предметы. Рисуем простые предметы

Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья ). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.

Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.

Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает . Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на .

3 стадии рисунка

Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой , можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать ).
Второе — наметить на предмете , сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И
рисунок готов:

Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые , хотя есть некоторые особенности:

Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично , конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады . Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):

Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит

рисунку , а наоборот, сделает его более убедительным.

_______________________________________________________________________

Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.

На этом уроке рисования мы приобретем навык передачи материальных качеств (фактурных свойств) предметов и применим новую технику: не будем использовать карандаш — обратимся к углю, который позволяет сразу покрывать большие плоскости бумаги, легко исправлять рисунок, добиваться большей глубины тона.

Сразу предупредим, что рисовать натуральным древесным углем — очень маркая техника. Поэтому в студии школы рисования New Art Intention мы используем специальные карандаши повышенной мягкости, а обучение рисованию углем проходит на пленэре.

Но прежде, чем перейти к обучению рисованию углем, попробуем изобразить какую-либо крупную предметную форму. Например, табуретку или, положенный на пол стул. Это нужно, чтобы начинающим почувствовать в рисунке крупные предметы.

Как научиться рисовать предметы.

Итак, первый этап — рисование карандашом табуретки . Рисунок табуретки делается на половине листа ватмана, т.е. на формате А2. Табуретка при этом кладется на пол под углом таким образом, чтобы были видны и ее ножки, и сиденье. (Именно лежащая, а не стоящая табуретка позволяет лучше разобраться как в конструкции формы, так и в последовательности работы над рисунком.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней той цельности формы, которая была в кувщине или в вазе. Ножки, перекладины, сиденье могут поставить в тупик своим конструктивом неопытного рисовальщика. Не говоря о том, что табуретка велика по размеру, форма ее кажется настолько сложной, что перед художником возникает новая задача — рисовать эту форму уже понятной для себя. Он должен так представить для себя табуретку, чтобы ее легко построить, и значит, что ему необходимо увидеть в ней одну из тех форм, над которыми он раньше работал.

Чтобы научиться для начинающих вводится понятие «упрощение форм», которое помогает разбивать и обобщать сложные предметы до состояния простых форм. Этот метод помогает в дальнейшем многому — от портрета и даже всего человека, и, что самое интересное, подводит к обучению рисования абстракций.

Действительно, если представить себе табуретку обтянутой марлей, то она будет напоминать призму, что само по себе подскажет технику ее рисования. (Урок рисования карандашом призмы можно посмотреть ). Обобщая, приводя форму табуретки к простейшей геометрической форме, и следует начинать рисовать эту модель.

Но поскольку задача здесь во многом новая, начинаем рисунок с определения основания, стараясь правильнее определить направление и размеры граней, лежащей на полу табуретки. Важно добиться, чтобы основание легло в пространстве листа и чтобы у него ощущались прямые углы. Рисовать надо, свободно водя карандашом по граням ножек и выводя штрихи за пределы граней, чтобы лучше почувствовать перспективу формы табуретки. Очень хорошо мысленно наметить линию горизонта и на ней точку схождения линий. Это поможет точнее и быстрее создавать подобные сложные формы.

Проработав основание, переходим к определению ширины табуретки, то есть высоты нашей условной призмы, а затем верхней ее части, что даст нам все стороны поверхности модели. В этой обобщенной форме еще не будет ножек, перекладин, сиденья, которые и предстоит найти художнику как детали общей формы табуретки. Рисовать табуретку следует всю сразу, рисуя и объем и освещение одновременно. Постепенно приходя ко все большей точности пропорций, соотношения частей, художник завершит рисунок и построит данную модель.

Таким же образом следует нарисовать стоящую табуретку, добиваясь того, чтобы размеры ее частей точно соответствовали натуре, и только затем учиться рисовать к примеру, венский стул с круглым сиденьем. Рисунок круглого предмета требует более точного измерения и более сложен в отношении построения, чем рисунок предметов с прямыми сторонами. Рисунок венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, каким можно упрощенно представить стул. Надо обязательно определить ось и только после завершения построения переходить к детализации.

Также будет полезно научиться рисовать стулья разнообразной формы; можно рисовать на них предметы обихода или драпировки.

Завершающий этап рисования учебного натюрморта составляет изображение натюрморта в интерьере, то есть рисунок предметов, расположенных не только на столе, но и в какой-нибудь части комнаты. Эти задания требуют уже определенного профессионального умения и навыков. В них большую роль играет сама постановка, сам подбор предметов; тщательно и во всех деталях должна быть продумана композиция. Не следует ставить очень много предметов, особенно мелких, но нужно использовать разнохарактерные поверхности: матовые, блестящие, контрастные.

Натюрморту в интерьере обязательно предшествует тщательно проработанный карандашом или углем эскиз. В эскизе необходимо точно решить композицию, пометить освещение и тональные различия предметов. Рисунок делается на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза, — а переносить ее нужно, держа уголь как карандаш и рисуя отточенным концом — художник затем отламывает кусочек угля и плоской частью помечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта. Когда это будет сделано, приступают к определению отдельных предметов, их положения, добиваясь, чтобы каждый из них занял свое место в уже намеченной общей композиции натюрморта. Затем следует уточнить большие светотеневые отношения на каждом предмете, цветовые и тональные отличия последних и палочкой угля начинать выявлять и рисовать детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени прокладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и большой светотени к мелким подробностям формы — ни в коем случае не нарушается с тем, чтобы одновременно с уточнением светотени шло и уточнение формы.

Когда весь натюрморт будет решен, художнику необходимо еще раз пересмотреть его с точки зрения точности передачи фактурных отличий изображенных вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем для получения очень ровной поверхности, в других — рисовать углем как карандашом, где-то усиливая тон, а где-то высветляя форму предмета. Одновременно проверяется отношение всех входящих в постановку предметов к полу и стене. Рисовать надо так, чтобы все время сравнивать рисунок с натурой и добиваться возможно более полного изображения действительности, который художник видит перед собой.

Выполнение рисунка углем является для начинающего художника проверкой всех накопленных знаний о структуре предметов и методе их рисования. Поэтому первые натюрморты надо учиться строить тщательно, и в их рисунке добиваться точного пространственного расположения предметов, чтобы сама конструкция формы предмета, его положение говорили о том, из чего он сделан и каков по своему характеру. На втором этапе работы следует, очень свободно прокладывая тени, тоном учиться рисовать форму предметов. В ходе анализа особенностей материала вещей основное внимание уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачность и блеск стекла, тяжесть и шерстистость суконной ткани и т. д.

На уроках рисунка в школе New Art Intention уделяется много времени работе со стеклом и прозрачностью. Рисование карандашом и красками свойств прозрачности предметов позволяют не только научиться рисовать, понимая значение тонального единства при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения изобразительными методами сложнейших постановок.

Те же принципы действуют и при рисунке углем человека. В школе New Art Intention предусмотрена часть курса для того чтобы научиться рисовать человека: 1. портрет, 2. одетая и 3. обнаженная фигура.

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы , имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам. К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть, а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению. корпус есть шар , а горловина — цилиндр или конус . Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки. На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов , направленных широкими основаниями друг к другу (корпус ), и цилиндра (горловина ), во втором — из шара (корпус ) и конуса (горловина ). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму , близкую к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п. ). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы — цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п. ).

Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрические формы : кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.

Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорции и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения . По завершении освоения изображений отдельных предметов, студентам следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта ), состоящих из нескольких геометрических тел.

В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы детально ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их конструкций. Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и ясных по форме бытовых предметах, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — бидона и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображения всех форм одни и те же, к тому же на рисунке достаточно наглядно и убедительно показаны приемы построения различных по сложности бытовых предметов.

При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность проследить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.

Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы:

I. Анализ формы предметов постановки.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги . III.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
V. Полная тональная проработка формы .
VI.Подведение итогов работы над рисунком .

I. Анализ формы предметов постановки

Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта ), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки. Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.

II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги

В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги , где масса является целым, а площадь листа — местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги , во многом зависит успех работы над рисунком . Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.

На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги , где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали ), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать над эскизом . Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги . При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги . В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.

Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате . Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т.п. ). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта , а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка . Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы .

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении , которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм . При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки ). Как показывает практика, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели ). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции , перспективу , характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки ), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном . Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов , необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона . Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка , при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном , Вы должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен . Накладывая полутона , усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п. ). Таким образом, постепенно усиливая тона , переходите к детальной прорисовке форм .

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм , необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик , свет, полутень и тень ). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени . Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша , даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен .

Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в однотонном рисунке вследствие выдержанности тонального масштаба. Рисунки по тону могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном рисунке очень важно верно установить тональный масштаб между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитного карандаша . При этом тональный масштаб, независимо от мягкости карандашей , за исключением твердых, может быть верно установлен. Для наглядности и для получения полного представления о тональном масштабе хорошо поупражняться на отдельном листочке из ватмана. Проложите штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, составленных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов , правильно соподчиняясь по всему диапазону, от светлоты бумаги плавно и постепенно, еле различаясь, переходит к самому темному тону карандаша . Такого рода практические упражнения дают возможность прочувствовать на

Зарисовать предметы быта используя материал — простой карандаш, размер рисунков — А4, альбомный лист. Задача — практика быстрых зарисовок для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещенности, пропорций.

Вид контроля: Демонстрация рисунков.

Нарисуйте стул карандашом на листе бумаги формата А4.

Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных набросков, чтобы посмотреть, как работает метод создания конструкционных ящиков. Вначале вытяните перед собой руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне ваших глаз, чтобы определить линию горизонта. Обозначьте линию горизонта поставленной на бумаге точкой.

Затем нарисуйте под линией горизонта два поставленных один на другой ящика, имеющих те же пропорции, что и стул. Постройте для сторон ящиков линии перспективы, уходящие к точке схода на линии горизонта. Нарисуйте внутри ящиков стул, используя контуры ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам правильно расположить ножки, спинку и сиденье стула.

1 Строим ящик

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 1

Внимательно изучите стул и измерьте его пропорции с помощью карандаша в вытянутой руке. Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе два стоящих один на другом ящика. Очень вероятно, что точки схода при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете подложить справа и слева дополнительные листы бумаги, чтобы продлить эти линии.

2. Начинаем рисовать стул

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 2

Наметьте ножки стула, сиденье и спинку таким образом, чтобы они точно «вписались» в ящики. Ножки у нашего стула скошенные, а спинка — изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо уходить немного внутрь ящиков, либо слегка выходить за их границы. Наметьте контуры трех изогнутых перекладин на спинке стула.

Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой во время работы подобный рисунок-диаграмму, на котором показаны линии перспективы. Когда вы будете создавать конструкционные ящики, вам будет несложно отмерить любые отрезки или углы с помощью карандаша в вытянутой руке.

3. Уточняем основные контуры

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 3

Очертите контуры стула более жирной линией. Следите за тем, чтобы все детали стула располагались в соответствии с конструкционными линиями. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, закругленные углы сиденья и распорки под ним.

Работаем над тономОцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступить к штриховке. Она придаст стулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в дальнейшем конструкционные линии.

4. Заштриховываем спинку стула

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 4

Смените карандаш на 2В и начните добавлять тон. Стул ярко освещен слева, поэтому вся правая его сторона находится в тени. Диагональной штриховкой нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.

5. Продолжаем добавлять темный тон

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 5

Заштрихуйте темным тоном затененные края стула. Сотрите ненужные конструкционные линии, и ваш рисунок проступит намного явственнее. Возьмите карандаш 2В и боковой стороной грифеля закрасьте сиденье стула длинными штрихами.

5. Показываем отражение

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 6

Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. На ней отражается верхняя перекладина спинки стула. Рассмотрите это отражение и нанесите его с помощью штриховки. Покажите обьем сиденья с помощью узкой дорожки интенсивной штриховки с правой стороны. Добавьте участки интенсивного темного тона на спинке стула. Перекладины стула следует заштриховывать изогнутыми линиями.

7. Завершаем работу над светотенью

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 7

Еще раз пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу с тенью на поперечных перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять не закрашенными те участки, где видны световые блики. Затем уточните светотень на ножках стула. Находящиеся в тени поверхности должны быть покрыты интенсивным, а обращенные к свету — средним тоном.

Теперь снимите оставшиеся конструкционные линии, и рисунок будет выглядеть завершенным. Правда, при желании можно продолжить работу уточнить тон и добавить тени. Это придаст стулу больше устойчивости в пространстве и позволит прочно «привязать» его к поверхности пола.

8. Рисуем тени на полу

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 8

Стул ярко освещен, а это означает, что на попу должны быть отчетливо видны отбрасываемые им тени. Нарисуйте эти тени с помощью диагональных линий: коротких в основании ножек стула, а затем постепенно расширяющихся.

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 9

Чтобы улучшить рисунок, можно придать больше выразительности отдельным участкам тона. Углубите тон на затененных сторонах спинки, перекладин и ножек стула. Не забывайте во время работы подкладывать под руку листочек бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте с помощью ластика дополнительные световые блики.

А Реалистичные очертания. Этот стул нарисован с помощью конструкционных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный предмет выглядит столь реалистично.

Б Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными штрихами, тона выразительно он трестируют с более легкими и светлыми серыми промежуточными тонами.

В отбрасываемые тени изображенные с помощью штриховки отбрасываемые тени помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта , такие, как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое.

Бытовые предметы , простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида – составляют основу строения любых сложных форм.

К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, – кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы – из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т. п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого – корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть – из усеченного конуса.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся к цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина – цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки.

На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором – из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

Стул (квадратный в основании)

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной – кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы – цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т. п.).

Тема 7. Академический рисунок бытовых предметов и натюрморта

1.Рисование бытовых предметов

Почему в академическом рисунке на начальных этапах рисованию изображают бытовые предметы?

простые и ясные по форме, как геометрические тела

доступные для организации постановки (окружают нас повсеместно)

легкие в изображении

имеют разные материальные качества: фактуры, текстуры

При линейно-конструктивном рисовании формы предметов быта важно разобраться в их строении и каждый раз:

проводить аналогии с объектами природы

анализировать материальные качества предметов

оценивать тоновые особенности изображаемых форм и их тоновые градации в заданной системе освещения

сравнивать корпус (очертания) предметов с формой геометрических тел

Какая форма лежит в основе строения корпуса кружки?

конус

цилиндр

куб

шар (полусфера)

Одну прямоугольную геометрическую форму (параллелепипед) имеет:

ведро, таз, раковина, мясорубка

чайник, молочник, крынка, сахарница

монитор компьютера, книга, шкаф, холодильник

бублик, колесо, обруч, ободок

Из каких геометрических тел состоит форма песочных часов?

двух направленных друг к другу конусов

конуса, вставленного в цилиндр

цилиндра, введенного в шар

двух пирамид, введенных друг в друга

Сложная форма предметов преимущественно отличается:

скрытой внутренней конструкцией и сложным строением

уникальной отделкой и обработкой поверхности

неравномерным окрасом

неустойчивостью положения на плоскости и в пространстве

Что отличает простые формы от сложных?

криволинейная поверхность и изогнутые плоскости конструкции

соединение нескольких геометрических форм в одну

сложное сопряжение простых форм внутри одной формы

в основе конструкции лежит одна геометрическая фигура

Какая формулировка задачи не относится к процессу конструктивного рисования предметов быта с натуры?

линейное построение конструкции предмета

чистовое изображение без вспомогательных линий построения и невидимых контуров формы

учет при изображении пропорций и перспективы

анализ и изображение предметов с различных точек зрения

При каком освещении предмет находится в «контражуре»?

спереди

сзади

сбоку

сверху

Конструктивный анализ формы предмета – это:

перспективное построение предмета на плоскости листа

выявление характера формы предмета

светотеневая моделировка предмета

определение положения предмета в пространстве

Без какой линии нельзя обойтись при построении симметричных предметов

линия габаритных размеров

осевая линия

абрис

граница плоскостей

Какое геометрическое тело не выявляется при анализе формы кувшина

конус

цилиндр

шар

призма

Назовите предмет наиболее сложный по форме

скрипка

бидон

книга

апельсин

Где расположен рефлекс на предмете?

до полутени

перед собственной тенью

после собственной тени

за падающей тенью

2. Академический рисунок натюрморта. Технология рисования натюрморта

Рисование учебного натюрморта предполагает передачу:

анатомических особенностей человека

состояния природы в разное время года

конструктивных особенностей предметов натурной постановки

портретного сходства с натурой

Главной учебной задачей при рисовании натюрморта с натуры является развитие:

способности видеть предметы цельно

чувства композиции

творческого воображения

наблюдательности

Форма, пропорции, тон, фактура поверхности – это:

предметные качества

средства выразительности

перспективные особенности

физические характеристики

Освоение академического рисунка на начальной стадии предполагает изображение:

гипсовой розетки

гипсовых геометрических тел

гипсового слепка с античного образца

гипсового анатомического торса

Какое освещение рекомендуется для учебного освещения:

спереди

сзади (контражур)

нижнее боковое

верхнее боковое

В каком жанре воплощается образ окружающих нас предметов и вещей

в пейзаже

в натюрморте

в интерьере

в экстерьере

Какая учебная задача объединяет натурное изображение постановку из гипсовых тел и рисунок натюрморта из бытовых предметов?

передача объемной формы и пространства в композиции

имитация графическими средствами материальных качеств натуры

установление тоновых отношений

проведение конструктивного анализа сложной формы, состоящей из нескольких геометрических тел

Постановка натюрморта в академическом рисунке служит переходом к изображению:

экстерьера

животных и птиц

интерьера

природы (пейзажа)

Одним из условий составления и анализа бытовых предметов натюрморта является установление художником:

формально-эстетического синтеза

материальной связи

конструктивно-логической связи

тематической (образной и функционально-практической) связи

Тематические постановки натюрморта преимущественно способствуют развитию и формированию у обучающихся дизайну:

творческих способностей (способам выразительного создания бытового образа)

технических навыков работы графитным карандашом

формальным способам изображения

приемам передачи объема и пространства графическими средствами

Как в композиции натюрморта называется главный предмет постановки?

крупные фоновые предметы

доминанта (или композиционный центр)

вспомогательная средняя и мелкая по размеру атрибутика

предметная плоскость

Какие задачи не преследует композиция натюрморта на плоскости листа?

выдержать масштаб группы предметов по отношению к свободному полю формата

определить характер группировки (вертикальность или горизонтальность) предметов

найти визуальное равновесие частей (правой-левой, нижней-верхней) будущего изображения в композиции

выявить конструктивные качества отдельных предметов натуры

Под геометрическим центром в рисунке натюрморта понимают:

главный предмет композиции

центр картинной плоскости

самый крупный предмет постановки

центр тяжести группы предметов

Композиционный центр в рисунке натюрморта — это:

зрительный центр изображения

главный предмет натурной постановки

центр картинной плоскости

геометрический центр формата

Принцип определения и выделения главного предмета в натюрморте предполагает достижение:

оригинальности художественно-образного решения

дробности в построении

отсутствие связи между элементами композиции

композиционной целостности в рисунке

Изначально на оптимальность и выразительность композиционного решения натюрморта влияет:

обоснованная точка зрения на постановку

стихийно найденная точка и угол зрения на натуру

сложный (оригинальный) ракурс на натуру

расположение рисовальщика напротив натуры на линии горизонта

Пространственная среда и связь между предметами постановки передается в рисунке натюрморта с помощью:

детальной проработанностью предметов натюрморта

организации тона на фоне натюрморта

конструктивно-линейной спланированности всех форм натюрморта

светотеневого распределения тона по объемным формам натуры

ПРОСТЕЙШИЕ БЫТОВЫЕ ПРЕДМЕТЫ.

Занятие, на котором не только закрепляются навыки перспективного изображения объектов, но и объясняются принципы построения предметов с натуры, а так же впервые студийцы работают, приняв «позу художника». Задание выполняется в течение одного учебного дня.

«ПОЗА ХУДОЖНИКА»

1. Рассказать, как выглядит «поза художника» и зачем, собственно, нужно ее принимать.

Традиционно художники-станковисты работают за мольбертами, что облегчает как сам процесс творчества (возможность отойти от холста, работать стоя и т.п.), так и улучшает обзор постановки, выбор оптимального угла зрения, более удачного освещения. Кроме того, только вертикально поместив подрамник с листом и находясь на определенном расстоянии от предмета (минимальная дистанция до модели определяется троекратным ее размером), можно грамотно его построить и, соблюдая расстояние от глаза до рисунка не менее вытянутой руки, охватить взглядом всю композицию. К сожалению, стационарные мольберты очень громоздки и тяжелы, а переносные – крайне не устойчивы, что может вызывать определенные проблемы в арт-терапевтической студии, тем более, если помещение используется не только для обучения рисунку и живописи. Альтернативное предложение представляет собой конструкцию из табурета, одного стула со спинкой (или двух стульев), фанерного подрамника (45х65 см), расположенных так, как показано на схеме ниже.

Еще один табурет ставится рядом: на нем размещаются материалы и инструменты художника.

Сидеть ученик должен непосредственно напротив постановки, так, чтобы голова совершала движения только вверх-вниз.

2. Попросить пациента самостоятельно обустроить свое рабочее место.

3. Временно заняв место ученика, проверить правильность посадки относительно модели.

Задание 1

«Построение крынки»

Нарисовать с построением обыкновенную глиняную крынку или цветочный горшок (в зависимости от состояния пациента).

Стадии построения будем рассматривать на примере крынки, как более сложного объекта. Модель следует отобразить, максимально приближаясь к натуральной величине, соответственно габариты предмета изначально должны соответствовать формату А-4. Во избежание искажения пропорций модели, что важно в этой фазе обучения, предмет ставиться чуть ниже уровня глаз рисующего.

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35х45см.

Этапы

1. Выяснить положение листа: вертикальное, если объект выше, чем шире и горизонтальное, если наоборот. Если модель «квадратная», надлежит учитывать ее традиционное восприятие. Так чугунок, вписывающийся в квадрат, имеет ясно читаемый «верх» и «низ», расположенные на вертикальной оси. Следовательно, стоящему горшочку подойдет «стоящее» вертикальное положение, а лежащему – горизонтальное.

2. Провести вертикальную ось, с учетом последующего грамотного размещения единичного предмета на листе.

3. Провести верхнюю горизонтальную ось, являющеюся осью верхнего эллипса горлышка.

4. Отложить на ней ширину горлышка, стараясь поймать подлинный размер.

5. Зажать обыкновенный графитный карандаш в кулак, так, чтобы большой палец руки свободно двигался вдоль него.

6. Вытянув руку со спрямленным локтевым суставом (во избежание искажений), совместить острие грифеля с крайней левой точкой А горлышка, а край большого пальца руки с крайней правой точкой В.

. В реальности это будет выглядеть подобным образом:

7. Не меняя положения пальца, повернуть руку вертикально.

8. Совместить острие грифеля с крайней верхней точкой С горлышка (рука остается спрямленной, палец не двигается).

9. Смещая руку вниз, как показано на схеме ниже (т.е. опуская карандаш, совмещать острие грифеля с той точкой предполагаемой вертикальной оси кувшина, где раньше начинался большой палец), промерить, сколько раз ширина горлышка укладывается в длине кувшина (сколько раз отрезок АВ поместиться в отрезке СD). Супер математическая точность не нужна, достаточно подобной формулировки: «Два горлышка и приблизительно три сантиметра». Все манипуляции проводятся пока только с реальной крынкой-моделью, на листе ничего не измеряется и не отмечается.

10. На листе на вертикальной оси отложить от точки С пересечения этой оси с горизонтальной, отмеченный на этом же листе ранее отрезок, равный ширине горлышка, столько раз, сколько получилось по промерам в предыдущем пункте: т.е. получить точку D.

11. Выбрать самое широкое место предмета. Мысленно провести по нему горизонтальную ось и, описанным выше способом, выяснить в каком месте вертикальной оси она проходит (т.е. сколько «горлышек» реальной крынки укладывается на представляемой вертикальной оси до точки пересечения с мысленно проведенной горизонтальной). На листе отметить найденную точку и нарисовать горизонтальную линию, на которой обозначить засечками максимальную ширину модели, предварительно померив, сколько раз там укладывается горлышко, пользуясь способом, описанным в п. 8).только в горизонтально направлении.

. Т.О. были зафиксированы габаритные размеры крынки, которые в соотношении вертикаль/горизонталь будут всегда неизменны, рисуется ли предмет в натуральную величину, с уменьшением или увеличением. На основе этих промеров можно наглядно убедиться вмещается ли данный предмет на лист при изначально произвольно выбранной основной единицы измерения («ширине горлышка») и удачно ли его месторасположение в соответствии с правилами композиционного размещения. На данном этапе внести изменения в принятые размеры или «подвинуть» рисунок проще, чем когда он детализирован. Так, например, если предмет «осел», достаточно просто «поднять» на требуемое расстояние прежние горизонтальные оси и вертикалями перенести габаритные точки: сначала нарисовать новые параллели и засечки и только потом уничтожить старые.

. Для сдвижки рисунка вправо или влево, проводятся те же действия только в горизонтальном направлении. Перемещение рисунка «под углом» (предположим, чуть правее и ниже) осуществляется поэтапно: сначала по вертикали, потом по горизонтали или наоборот.

. Помимо всего перечисленного, студиец начинает осваивать основной методологический принцип отображения предметов: от общего к частному. Пока работа ведется с условным прямоугольником, в который вписана пока невидимая, но уже ощущаемая крынка. Ее предстоит постепенно проявить, «вырезать», подобно ваятелю, высекающему из глыбы мрамора, мало-помалу приобретающую реальные формы скульптуру.

12. Прежде, чем приступить к следующей стадии, надо напомнить ученику, что все предметы представляются условно состоящими из геометрических тел. Так, наша крынка включает в себя усеченный конус, шар и два цилиндра.

. Конечно, это не всегда идеально правильные формы, как, в данном случае, шар. Более того, бывают дополнительные элементы: ручки, носики, декоративные выпуклости или выемки. Однако для удобства построения надо научиться видеть форму в целом, не отвлекаясь на детали. Сначала прорисовать грубо сложенные примитивные геометрические тела, а потом уже заниматься плавными переходами, скруглениями, деталировкой – доводкой рисунка. Со временем произойдет чудесная метаморфоза «геометрический набор» превратится в видимую художником модель.

ПРИМЕРЫ

Рис.1
Рис.2
Рис.3

. Вообще парадокс изобразительного труда заключается в том, что мы рисуем то, чего нет в реальности и только тогда получаем истинно реальное изображение. Реализм (практически фотографическое отображение) невозможен без четкого следования ряду правил, порой кажущихся абсурдными и мешающими творческому процессу. Впоследствии, мастер может выбрать любые способы самовыражения, но если он настоящий профессионал, всегда должен суметь нарисовать «как в жизни».

13. Мысленно «разбить» модель-крынку на простейшие геометрические тела.

14. Изученным способом определить расположение всех требуемых горизонтальных осей, которых еще нет на листе (оси эллипсов оснований всех выявленных в предмете геометрических тел).

——— Ранее нарисованные оси
——— Требуемые оси

. Провести их.

——— Снос точек

15. На всех имеющихся горизонтальных осях отметить точками габариты будущих эллипсов (за исключением тех, на которых засечки уже существуют), соотнося их с основной единицей измерения («шириной горлышка»). Лишние теперь засечки на верхней оси, проходящей через точку С, стереть.

. Сравнения можно проводить с помощью рассмотренного ранее метода и вертикально поставленного карандаша, если объекты близки по размеру.

Способ «вертикально поставленного карандаша»

– взять карандаш с опущенным вниз грифелем в вытянутую руку со спрямленным локтевым суставом.

– совместить грань карандаша с крайней точкой «горлышка».

– визуально оценить, на сколько сравниваемый объект короче (длиннее) основной единицы «горлышка». Например, приблизительно на один сантиметр.

– если объект длиннее, то удобнее совмещать карандаш с его крайней точкой.

16. «На глаз» или померив, определить степень раскрытия эллипса, являющегося горлышком крынки. Обозначить засечками на вертикальной оси.

17. Отметить точками на вертикальной оси отрезки, соответствующие степени раскрытия эллипса-«горлышка», для всех остальных эллипсов, относящихся к цилиндрам и конусу.

18. Особо потребуется рассмотреть степень раскрытия эллипса, обозначающего самое широкое место модели. Диаметр шара, характеризующего основной объем резервуара крынки, значительно больше, чем диаметры геометрических тел, представляющих горлышко и донышко, практически равные между собой. Следовательно, степень раскрытия эллипсов, в которые при перспективном сокращении превращаются окружности с приблизительно равными диаметрами, будет одинаковой, а степень раскрытия эллипса соответствующего большей окружности будет увеличиваться приблизительно во столько раз, во сколько больше ее диаметр. Сравнить диаметры можно, используя отрезки, ограниченные габаритными точками эллипсов на горизонтальных осях (собственно и являющиеся этими диаметрами). В дальнейшем, работая над построением различных предметов, надо всегда учитывать настоящее правило.

19. Построить эллипсы, включая внутренний эллипс горлышка, показывающий толщину материала предмета (в данном случае глины).

. Следует акцентировать внимание ученика на то, что в шарообразных телах на данном этапе обучения обязательна прорисовка эллипса в самой широкой части.

20. Обрисовать контур крынки, используя имеющиеся элементы построения и максимально приближаясь к оригиналу. Обсудить с преподавателем (в домашних условиях можно поднести доску с рисунком к зеркалу и оценить симметричность изображения). Исправить неточности.

21. Придать рисунку объем с помощью «острых» линий, не стирая элементов построения. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ


Рисунок А.М.		Рисунок С.Г.

Рисунок М.А.

УПРАЖНЕНИЕ

«Отлавливание наклонов»

Тренировка перед следующим заданием.

Материалы: писчая бумага А-5, простые карандаши, ластик, фломастеры, карточки-аналоги.

Этапы

1. Вертикально повесить карточку формата А-5 (1/2 А-4) с разнообразными прямыми линиями.

ВАРИАНТЫ КАРТОЧЕК

2. Выдать ученику пустые листы подобного формата (не менее шести штук).

3. За столом (на горизонтальной поверхности) попросить провести его на одной из полученных форматок точно такие же линии теми же цветами.

4. Сравнить рисунок с оригиналом, наложив один лист на другой и посмотрев на свет.

5. Повторить то же самое задание, если результат нехорош. Предварительно дать «подсказки»: наносить линии, сопоставляя их наклоны с краями листа и с ближайшими «соседями».

6. Поворачивая вертикально висящую карточку по часовой стрелке, зарисовать еще три варианта расположения прямых, проверяя работы по мере выполнения. Если опыты (или некоторые из них) неудачны — исправить наихудший: осуществлять более двух переделок в течение всего упражнения не рекомендуется.

НЕУДАЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

УДАЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Задание 2

«Построение куба»

Нарисовать куб с натуры. Схема построения подобна рассмотренной в разделе «Понятие о перспективе. Простейшие геометрические тела». Однако особое внимание надо уделить наклону ребер, идущих от ближайшего вертикального ребра. Углы наклона оцениваются по отношению к условной линии горизонта постановки, но мысленно вынесенной перед ней. Поскольку, как указывалось ранее, модель стоит приблизительно на уровне глаз рисующего и непосредственно напротив, так, чтобы голова совершала движения только вверх-вниз, условная горизонталь совпадает с краем подрамника и далее с краем листа, на который и нужно будет впоследствии ориентироваться. Чем более видима грань куба, тем меньше величина угла между нижнем ребром этой грани и горизонтальной линией, проведенной через точку пересечения ребер и параллельную краю бумаги.

Изменение величины угла в зависимости от положения куба

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35х45см.

Этапы

1. Взять лист А-4 писчей бумаги. Начать построение с ближайшего вертикального ребра, учитывая, куда и как развернут предмет, чтобы добиться грамотного композиционного решения.

2. Отметить высоту ближайшего ребра, ориентируясь на натуральный размер.

3. Из нижней точки отрезка провести луч, параллельный реальному ребру куба, пользуясь предложенным выше методом. Для упрощения ситуации допустимо сначала провести горизонтальную линию через данную точку. Иногда ученики определяют угол наклона, просто зафиксировав его наклоном карандаша в вытянутой руке, затем, механически приложив карандаш к листу, стараясь не менять его положения. Способ возможен, но ему сопутствуют многочисленные погрешности (движение карандаша должно осуществляться в строго вертикальной плоскости, положение при переносе может измениться и т.д.), так что он все равно потребует дополнительного визуального сопоставления с горизонталью. Особенно на первых порах.

4. Обозначить все лучи, помня о перспективном сокращении.

5. Используя стандартные приемы построения (основная единица измерения — высота ближайшего ребра), продолжить работу, следуя изученным этапам.

6. Обсудить с преподавателем «прозрачный рисунок». Исправить неточности.

7. Придать рисунку объем с помощью «острых» линий, не стирая элементов построения.

ПРИМЕРЫ

		;
Рисунок Н.Ш.		Рисунок М.А.

Особо интересующимся занятиями студийцам, факультативно можно предложить порисовать «мягкие» предметы с нефиксированной формой: игрушки, сумочки, кеды и т.п., где построение в основном осуществляется «вертикально поставленным карандашом» и «отлавливанием наклонов».

ПРИМЕРЫ

Домашнее задание

1. Используя две разные карточки, выданные арт-терапевтом, выполнить упражнение «отлавливание наклонов», аналогично работе в студии.

2. Нарисовать, оставляя линии построения, на листах писчей бумаги формата А-4 простейшие «жесткие» (с фиксированной формой) бытовые предметы: чашки, вазы, кастрюли, кувшины и т.п. Обязательно включить в этот набор коробки (книжки, прямоугольные судки и т.д.) Количество сделанных работ должно быть не менее трех. Желательно пару предметов, послуживших моделями дома, принести в студию, чтобы проверить правильность рисунков. Работать желательно в «позе художника».

Для учеников, посетивших факультатив, можно добавить один «мягкий» предмет.

Методические указания к выполнению задания «рисунок натюрморта»

СОДЕРЖАНИЕ. Общие положения 3

СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии

Подробнее «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ» (11 КЛАСС)
Материалы заданий отборочного заочного этапа «Сибирской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектурно-дизайнерское творчество» по предметам: рисунок, живопись, черчение 11 класс Предмет «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ»
Подробнее ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисунок является основой изобразительного искусства — живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок, по словам Микеланджело,
Подробнее 1 день — творческое задание по рисунку
1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения
Подробнее 1 день — творческое задание по рисунку
1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения
Подробнее «Рисунок» в Детской художественной школе
1 Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский городской Центр детского творчества «Культура и Образование» Дополнительная
Подробнее Содержание предмета. Рисунок. 1 класс.
п/п Наименование темы, задания 1 Беседа: Что такое рисунок. Рисунок как основа всех изобразительного искусства и как самостоятельная дисциплина. Знакомство с материалами. Содержание предмета. Рисунок.
Подробнее Разработка урока. План
Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,
Подробнее 1.Организационные указания
1.Организационные указания 1.1. Абитуриенты, поступающие на специальность 540201 Дизайн, проходят вступительное испытание творческой направленности. 1.2. Целью экзамена является выявление уровня теоретической
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Важность рисунка как основы изобразительного искусства бесспорна. Данная программа по рисунку для школы искусств рассчитана на 7 лет обучения и включает задания, которые усложняются
Подробнее Факультет начальных классов
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «КРАСНОЯРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. В.П.
Подробнее I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «Рисунок» составлена в соответствии с Федеральным законом от 29.12.2012 273 — ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»,
Подробнее «РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс
Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Вступительное испытания творческой направленности по специальности 43.02.13 «Технология парикмахерского искусства» проводится в соответствии с правилами приема в ОГАПОУ «Белгородский
Подробнее г. Екатеринбург 2013 г.
ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ «УРАЛЬСКИЙ КОЛЛЕДЖ СТРОИТЕЛЬСТВА, АРХИТЕКТУРЫ И ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА» (ГАОУ СПО СО «УКСАП»)
Подробнее Факультет культуры и искусств
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина»
Подробнее КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ ПО РИСУНКУ В МАРХИ. В части изобразительной культуры студент должен понимать, уметь и владеть необходимым для архитектора объемно-пространственным и композиционным
Подробнее ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ. 1 класс
1 Летняя учебная практика является продолжением учебной работы учащихся по рисунку, живописи, композиции на пленэре. Планируемые результаты освоения предмета «Пленэр» Программа учебного предмета «Пленэр»
Подробнее Рисуем предметы быта поэтапно. Рисование сложных предметов
По мере приобретения знаний и опыта при приходя на курсы рисования и рисунка, приступают к рисованию предметов более сложной формы.
При этом необходимо задумываться над строением предмета, без чего рисование приобретает механический, неосмысленный характер, а значит, будет бесполезно. Рисуя, например, простой глиняный кувшин, неопытный рисовальщик будет стараться „срисовать“ его наружные контуры, не думая о заключающемся между ними объеме
Такое рисование бессмысленно, оно ничему не научит, ни к чему не приведет. Только поняв, что кувшин представляет сочетание форм шара и цилиндра, можно легко нарисовать его не только с натуры, но и по представлению. Понимая конструктивное строение предмета посредством вышеизложенной информации минуя , при всей сложности деталей его можно упростить и правильно изобразить на рисунке в любом положении.
Например на курсах рисования и живописи
обычно рисуя табурет, неопытный художник, не понимая формы, начнет рисовать то, что прежде всего останавливает внимание ножки, перекладины, сиденье. При таком подходе неизбежны путаница в деталях и ошибки в перспективном построении. Сказав об основных установках рисования с натуры, мы рассмотрим несколько натурных постановок и порядок их выполнения. Конечно вопрос живописи с натуры довольно сложен в домашних условиях так как на курсах рисования Вам предоставляют помещение и саму натуру но тем не менее например перед нами постановка: ящик, на нем потемневший от копоти глиняный молочный кувшин, ложка, кусок черного хлеба

Натюрморт
Вполне естественно задуматься над вопросом, в каком порядке расположить предметы для их рисования. Надо, чтобы натюрморт был скомпонован в натуре, а затем найдена его композиция на листе бумаги. Предметы следует объединить в цельную группу. Надо учесть и фон для натюрморта, который должен способствовать выявлению общего интересного замысла. Соединение предметов не должно быть случайным. Натюрморт надо продумать по содержанию и заранее определить, какие учебные задачи можно решать при его рисовании. Для учебных целей полезно, если изображаемые предметы имеют различные формы и разную по тонам окраску. Интересно сопоставлять предметы, сделанные из различных материалов. Возьмем для примера несколько предметов: кувшин, ложку, хлеб и рыбу. Если поставить эти предметы как попало или все рядом, то они будут закрывать друг друга или оставлять на рисунке плохо закомпонованные куски бумаги. Поэтому в расположении предметов должны быть установлены некоторое равновесие и объединяющая их в группу связь.
Как простроить равновесие на курсах рисования и живописи
Чем руководствоваться при установлении равновесия?

Натюрморт
Разберем это на приведенном примере. Без изображения в данном натюрморте ковриги хлеба композиционное решение было бы нарушено: ложка и кувшин зрительно переместили бы центр композиции вправо. Изображение подвешенной рыбы „оправдывает“ вертикальное расположение всего рисунка. Наше зрительное восприятие ограничено краями глазничных впадин; мы видим только то, что находится в поле нашего зрения. Направление взгляда определяет у натуры тот зрительный центр, вокруг которого надо группировать выбранные предметы. Установлению равновесия в композиции содействуют свето- * тень и изображаемый вместе с предметами пространственный фон. Когда одну натуру рисуют несколько человек, то наиболее удачной постановкой является та, которую можно интересно скомпоновать для нескольких точек зрения. Компонуя предметы для постановки, следует помнить о центре композиции, привлекающем наибольшее внимание зрителей к основной теме натюрморта. Например, у „музыкального“ натюрморта — это скрипка, у „школьного“ — глобус. Остальные предметы располагаются в зависимости от их назначения (смычок ближе к скрипке, ведро — к рыбе и тазу), а также в зависимости от того значения, которое они имеют в композиции, направляя внимание на главный предмет, уравновешивая отдельные части натюрморта или подчеркивая пространственную глубину постановки.
Главный предмет не следует выдвигать на передний план, его необходимо немного отодвигать в глубину, стараясь не загораживать мелкими предметами.
Необходимо отметить, что задуманная композиция натюрморта, располагаясь в длину или высоту, требует разных форматов бумаги. Расположение частей художественного целого связано с форматом листа, с его прямыми углами, диагоналями, центром и т. п. Быстро взглянув на натуру, мы видим сразу все одновременно: форму, пропорции, свет, цвет, материал; поэтому цельность зрительного восприятия является обязательным условием правдивого изображения. Но так как нарисовать все предметы сразу физически невозможно, а рисование по частям неизбежно приведет к раздробленности и пестроте, необходимо натуру прежде всего рассматривать обобщенно. Поэтому процесс рисования, как уже было отмечено, начинается с обобщения формы. Первая задача состоит в том, чтобы разместить рисунок на бумаге. Легким касанием карандаша определяем на листе пространство, занимаемое изображением. Для этого необходимо наметить высоту и ширину всей группы предметов, а также найти отношение размеров предметов друг к другу и ко всему рисунку. Иногда в качестве проверки правильности своих наблюдений рисующие используют так называемый метод визирования, то есть измерений соотношений величин предметов при помощи карандаша, на который смотрят одним глазом, держа его перед натурой на расстоянии вытянутой руки. Этим способом можно пользоваться лишь для проверки соотношений, найденных зрительно, для самоконтроля, и надо постепенно, с развитием глазомера, отказываться от него. Рисуя постановку из нескольких предметов, не следует рисовать и заканчивать их по отдельности. Сравнивая предметы друг с другом, можно определить их величину и установить ту связь между ними, которая зависит от общего для них освещения и среды. Надо правильно определить светотеневые отношения, контрастность и т. д.В процессе работы более определенно устанавливаем границы формы на основе ее внутреннего строения. Наметив легкими штрихами теневые поверхности, мы тем самым выявляем объемность предметов. После этого значительно проще уточнять пропорции: но и для этого во время рисования следует охватывать глазом всю постановку в целом, стараясь изображать предметы не по отдельности, а в связи друг с другом. Также и в проработке деталей не рекомендуется забегать вперед и сосредоточивать все внимание на отдельных частях.
Нужно стараться до конца работы сохранить свежесть поверхности листа бумаги, на котором рисуют. Для этого надо начинать рисунок легкими касаниями карандаша, усиливая нажим его постепенно в процессе работы. Преждевременные резкие линии своей чернотой и грубостью мешают видеть ошибки, затрудняют поправки, требуют вмешательства резинки. Резинка разрушает поверхность бумаги и, загрязняя ее, делает рисунок трудно поддающимся исправлениям.Далее приступают к более решительному выявлению крупных форм при помощи света и тени, доводя их до нужной силы. Передачу светотени лучше начинать с теневых частей, затем определять более светлые места. Свет и тень имеют оттенки в зависимости от условий освещения. После этого прокладываем полутона, соединяющие тень со светом, что имеет большое значение в передаче характера формы. На полированных округлых предметах отмечаем и передаем в рисунке блики и легкие рефлексы. Если вначале мы говорили о рисовании гипсовых моделей средствами светотени, то введение в постановку разнообразных предметов, имеющих различную фактуру и окраску, не позволяет работать одной светотенью, особенно при рассеянном освещении.
Каждый цвет обладает положенной ему светосилой, это должно учитываться рисующим. Например, при одинаковом освещении голубой будет казаться светлым, а синий — темным; синий темнее желтого и т. д. Поэтому при помощи различных оттенков светлого и темного можно давать разную тональную характеристику изображаемых предметов. Естественно, что цвет вносит поправку в светотеневые отношения, то усиливая, то ослабляя их интенсивность. Тень на белом гипсовом орнаменте может казаться светлее освещенного куска черного бархата. На разбираемом рисунке натюрморта изображение покрытого копотью глиняного коричневого кувшина требует более темного тона. Находящийся на первом плане угол ящика резко подчеркнут; края расположенных дальше от зрителя хлеба и кувшина смягчены, так как на большем расстоянии все контрасты смягчаются. Совет про курсы рисования. Вам возможно будут задавать рисунок предметов на курсах рисования, впоследствии освоив первые задания по изображению отдельных предметов, в дальнейшем их не следует рисовать изолированными от окружающей среды. Фон, изображаемый одновременно с предметами, создает впечатление реального пространства. Таким фоном может служить стена или натянутая без складок драпировка. Ее ровный тон должен быть немного темнее освещенных частей предмета и светлее его).
Если Вы таки пошли на курсы рисования и живописи, в процессе рисования можно наблюдать действие закона светового контраста, в силу которого у теневого края будет заметно высветление фона, а рядом со светлым краем он будет казаться значительно темнее. Этот эффект Вы будете наблюдать сами на курсах живописи потому как Вам лично никто это не подскажет. Группы обычно большие и цель вышеизложенного в том что бы научить Вам азам рисования для того что бы Вы понимали сам процесс, а вопросы задать преподавателюкурсов рисования Вы всегда сможете.
В этом занятии рисуем несложный натюрморт карандашом из бытовых предметов .
За основу можно взять в самом начале обычные, повседневные вещи важно, чтобы они не были сложны в деталях. Лучше взять однотонные без декора простые вещи. Постепенно, можно усложнить задачу, добавляя более сложные. Важно в этом занятии изучить этапы. Если рисуем натюрморт карандашом, то следует обратить внимание на предметные связи и их влияние друг на друга, также будет заметно воздействие окружающего пространства, особенно на стеклянные, металлические, и прочие предметы быта с отражающей и зеркальной поверхностью. Три или четыре для начала будет достаточно.
Вначале рисуем натюрморт карандашом, с несложным декором и цветами. В процессе рисования следует правильно разместить элементы пейзажа в плоскости листа. Создать выразительную композицию, попробуйте различные углы зрения, перемещением отдельных моделей создайте более или менее интересную постановку.
Этапы изображения на плоскости рекомендуется вести сразу по всей плоскости, ведя работу над всеми элементами одновременно. Рисуем натюрморт первоначально тонкими линиями и светлым штрихом. Постепенно методом штрихового уплотнения достигаем насыщенности тона всего рисунка. После построения изображения следует еще раз проверить правильность размещения элементов в пространстве. И правильное соотношение пропорций и форм. Градации светотени также имеют свои законы, максимальная яркость и насыщенность, как правило, на ближайшем к источнику света участке. Проверка всего рисунка на реалистичность проводится в конце, здесь уточняются нюансы. К примеру, если на элементах много бликов, то самый яркий опять же будет тот который ближе к источнику света. Аналогично и с тенями в рисунке, ослабление насыщенности тона происходит по мере удаления от света.
Первый этап.
Размещение на плоскости листа всей композиции. Попробуйте несколько точек зрения, рисуя натюрморт под разными углами и с разных точек зрения. Рисуем натюрморт карандашом легкими штрихами, намечая очень светлыми линиями общую композицию. Наметим грани деталей и вершины.
Второй этап.
Построение элементов и форм натюрморта на плоскости. Строим отдельно каждый и размещаем. Проверяем соотношения размеров, отстраиваем перспективные сокращения. Проверяем, пользуясь обобщенными формами, базовыми для предметов. Рисуем карандашом очень легким штрихом, уточняющие линии, делая несколько толще и плотнее. В конце должно на листе находиться изображение, передающее общую ясную картину всех моделей.
Третий этап.
Уточняем еще раз пропорции. Рисуем в натюрморте карандашом легко и намечаем в конце общую градацию светотени каждой из форм. У круглых предметов рисуем границы основных тональных переходов. Намечаем положение теней падающих и собственных. Все модели должны иметь читаемую форму, правильно построенную.
Четвертый этап.
Самое интересное. Здесь и рисуем весь натюрморт карандашом. Начиная с теней, проводим штриховку и создаем правильный тоновой расклад. У сферических предметов создаем тональные переходы. Постепенно после прохождения штрихами темных мест уплотняем и светлые. Постоянно сравниваем с натурой. В конце имеем готовый рисунок с правильно переданными светотеневыми отношениями.

Пятый этап.
Доводим работу к окончательному законченному варианту. Проверяем насыщенность в тонах карандашного штриха на правильность передачи всего пространства. Помним, что в рисунке есть только одно место, самое яркое и одно самое темное. Рисуем в натюрморте блики. Все блики легкими штрихами на зеркальных поверхностях можно пройти легким штрихом, оставляя без штриховки только самый ближний к свету. Для чистоты и яркости бликов рекомендуется их вначале очистить резинкой.
В период изучения рисования бытовых предметов, старайтесь ставить постановки поинтереснее, будет легче и приятнее вести занятия.
Если рисуем натюрморт карандашом с разными по окраске плоскостями, старайтесь верно передать тон краски в рисунке. Далее рисуем натюрморты карандашом состоящие из более сложных форм, передавая фактуру.
Простые тела.
Шар.
Рисунок замка — это хороший урок для обучения рисованию зданий и домов. Обычным простым карандашом поэтапно вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для окружающего замок пейзажа, научитесь с помощью теней и линий придавать объем стенам и башням замка.

Дом — это архитектурное строение, поэтому рисуя его поэтапно, сначала надо построить чертеж дома, а уже потом начать добавлять детали картинки дома. Делая рисунок здания не обойтись без линейки, ну и конечно же карандаша. Дом должен смотреться симметрично, поэтому нужно точно разметить размеры высоты, ширины и т.д. с помощью линейки.

Казалось бы, так просто нарисовать такой предмет как звездочку, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Прежде чем рисовать пятиконечную звездочку нужно с помощью циркуля нарисовать на бумаге окружность и затем разделить ее на равные части.

Карты местности были известны с древних времен, но для нас они в первую очередь предмет пиратских времен, парусников с черепами на флаге, сокровищ спрятанных на островах, найти которые можно только по карте.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка уникальная и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Урок, «Как нарисовать вазу» с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы, изучающие как рисовать окружавшие нас предметы. Ваза является классическим учебным материалом для изучения техники создания объема предметам.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Все дети любят лепить зимой снеговиков. Попробуйте теперь нарисовать снеговика, закрепив ваши впечатления на листе бумаги.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Чтобы научиться рисовать различные объекты, животных вначале нужно попробовать нарисовать простые предметы, например кружку, стакан или бокал.
Постоянно и ежедневно необходимо рисовать не только в учебной аудитории со специально подготовленных моделей, но и в домашних условиях, изображая предметы бытового обихода, культуры, труда.
Принципы и методика рисунка с успехом могут осваиваться на таких предметах, как мебель, посуда, кухонная утварь, так как все они имеют в большинстве случаев геометрическую основу конструкции и вместе с тем разнообразны по форме и пластике. Среди предметов домашнего обихода встречаются прекрасные образцы народного творчества или образцы декоративно-прикладного искусства того или иного стиля, в создании которых подчас принимали участие художники или архитекторы.
Художественная выразительность этих предметов основана на единстве материала и конструкции, фактуры и цвета. Начинать рисование нужно с более простых предметов, имеющих в основе одну геометрическую форму, и переходить затем к более сложным формам, состоящим из сочетаний нескольких геометрических форм. Предметы быта весьма разнообразны по форме, фактуре и цвету. В начале учебного рисования основное внимание следует обращать на конструктивное построение формы, не увлекаясь на первых порах чрезмерно живописной стороной фактуры и цвета. Предметы быта для рисования вначале следует выбрать более простой формы — близкой к кубу или параллелепипеду, например ящик, коробку, шкатулку и тому подобное (рис. 1, 2). Рисовать нужно как внешний вид предмета, так и внутренний, выдвигая среднюю часть спичечной коробки или открывая крышку шкатулки и непременно в различных поворотах. Затем можно перейти к рисованию предметов, включающих в себя цилиндрические и конические формы — кружки, бидона, ведра (рис. 3, 4), опять-таки изучая особенности их построения со всех точек зрения.
Рис 1. Рисунки ящиков и коробок
Освоив построение простых предметов, можно брать для рисования более сложные, поверхности которых образованы изогнутыми линиями, например крынку, кувшин, чайник, вазу, музыкальные инструменты, а в дальнейшем и предметы, поверхности которых украшены орнаментами. В конце следует поработать над натюрмортом, составленным из продуманно подобранных по форме, цвету и смысловому значению, а также хорошо компонующихся друг с другом предметов обихода (рис. 5). Эти упражнения помогут развить чувство относительных соотношений одного предмета к другому, умение подчинить перспективное построение целого ряда предметов с одной точки зрения и передать единые условия их освещения. Работа над натюрмортом из бытовых предметов ставит перед рисующим вопросы влияния цвета и фактуры на светотеневые отношения и на восприятие размеров формы.

Рис 2. Последовательность учебного рисунка натюрморта
При рисовании предметов, форму которых образуют тела вращения, после пометки общих размеров нужно провести основную ось вращения, симметрично которой строятся все формы. Эту ось нужно чувствовать и помечать не только при фронтальном положении предмета, но и при любом его повороте относительно точки зрения.

Рис 3. Последовательность рисунка натюрморта
При рисовании сложных предметов, образованных рядом геометрических форм, необходимо проанализировать все составляющие их части и пометить характерные точки линий пересечения или сопряжения. Этот анализ даст возможность точнее определить характер конструкции, правильнее построить перспективу рисунка, учитывая пространственное сокращение форм, видимое с данной точки зрения, сознательно построить элементы светотени.

Рис 4. Последовательность рисунка табуретки
Формы многих предметов бытового обихода, например табуретка, стул, стол и тому подобное, позволяют видеть аналогично проволочым моделям одновременно многие составляющие элементы. Рисование этих предметов имеет большое значение, так как дает возможность более сознательно строить все конструктивные узлы, видимые в пространстве, и понимать их взаимосвязь между собой и с общей формой. Прежде всего нужно увидеть эту общую большую форму, в которую вписываются все элементы конструкции, например параллелепипед табуретки, а затем в ней помечать уже более мелкие формы отдельных деталей, все время следя за правильностью построения конструкции, пропорций, перспективы и связью деталей и общего.

Рис 5.
Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса. Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.
Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.
Лабораторная работа по ИЗО «Рисунок натюрморта из бытовых предметов»
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель:
научить компоновке, построению и штриховке натюрморта из бытовых предметов.
Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 16 академических часов.
Последовательность занятий.
Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он дает возможность изучить основные положения рисунка, способствует развитию творческих способностей. Рисунок натюрморта предусматривает решение более сложных учебных задач, чем изображение отдельных предметов.
При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: один (переднего плана) должен быть более внимательно проанализирован, более детально проработан; другой (дальнего плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер его формы.
Рисуя натюрморт из различных предметов, студент глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, теорию перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и навыки (рис. 1).
Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень сложного натюрморта).

Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии:
1. Предварительный анализ постановки.
2. Композиционное размещение изображения на листе бумаги.
3. Передача характера формы предметов и их пропорций.
4. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости.
5. Выявление объема предметов средствами светотени.
6. Детальная прорисовка формы предметов.
7. Синтез – подведение итогов работы над рисунком.
Весь материал — в документе.
Открытый урок на тему «Натюрморт из 3-4 предметов быта.»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
« Бугульминская детская художественная школа»
Открытый урок
План — конспект урока
Блок 2.Полная моделировка формы предмета тоном.
Тема 2.1. Принцип распределения светотени на предметах.
Натюрморт из 3-4 предметов быта.
3 класс/ Рисунок
Составитель: преподаватель рисунка Рахманова Л.Д.
Бугульма 2017 г.
План — конспект урока
Блок 2.Полная моделировка формы предмета тоном.
Тема 2.1. Принцип распределения светотени на предметах.
Натюрморт из 3-4 предметов быта.
3 класс/ Рисунок
Дата проведения: 25.09. 2018 г.
Цель : Выполнение натюрморта из 3-4 предметов быта.
Задачи:
а) обучающая: закрепление навыков рисования и получение новых знания в линейно-конструктивном построении . Дать знания обо всех элементов полной тональной моделировки предмета тоном (блик, свет, полутон, ближняя точка тени, тень, рефлекс).
б) развивающая: развитие навыков построения конструктивного изображения предмета (геометрической фигуры). Знакомство с различными видами и характерами освещения.
в) воспитывающая: воспитание интереса к предмету, развитие творческого мышления.
Тип занятия: комбинированный.
Время: 12 академических часов. (3 учебных часа – 1 раз в неделю).
25. 09. 2018 г. На первом уроке выполняем анализ формы, конструктивное построение, распределение тональных градаций.
02.10. 2018 г. На втором занятии – ввод легкого тона, завершаем первый вариант. Выполняем второй вариант.-
09.10.2018 г. На третьем занятии – обобщение, просмотр.
Материалы: графитные карандаши ТМ, М, 2М.;
лист формата А2.
Оборудование: освещение верхнее, боковое.
Наглядные пособия: «Конструктивный рисунок натюрмрта»; «Этапы построения натюрморта», рисунки выполненные по заданной теме из методического фонда.
ПЛАН
Занятие I
1 . Организационный момент — 5 мин.
2. Анализ формы предметов и их
взаимного положения — 15 мин.
3. Композиционное решение натюрморта — 10 мин.
4. Конструктивное построение натюрморта — 135 мин.
5. Итог I занятия — 10 мин.
Занятие 2
1. Организационный момент — 5 мин.
2. Тональный анализ постановки. Выявление
самых светлых и самых темных мест с учетом
плановости — 15 мин.
3. Продолжение тональной проработки с учетом
освещения — 150 мин.
4. Итог 3 занятия — 10 мин.
Занятие 3
I. Организационный момент — 5 мин.
2. Продолжение работы в тоне. Контрастность
1-го плана — 160 мин.
3. Итог 3 занятия. Просмотр — 15 мин.
Ход урока.
Занятие 1
Организационная часть.
Приветствие. Отметить отсутствующих. Проверка готовности учащихся к уроку: наличие материалов и необходимых инструментов, а так же правильность посадки учеников. Сообщить цели и задачи нового задания.
2. Актуализация.
Повторение прошлого материала
Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из одного или группы
предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при
рисовании натюрморта?
-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы в листе, особенно если их несколько.
-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново!
-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.
-Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому что вы рисуете каждый предмет в отдельности! Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.
Повторить с учащимися последовательность ведения работы над рисунком натюрморта, особенности работы штрихом, особенности использования линии и пятна в натюрморте.
3.Объяснение нового материала.
Из уроков истории искусства мы с вами знаем, что слово «натюрморт» происходит от французского слова и буквально означает «мертвая природа», второе значение «тихая жизнь». В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт – это особый жанр в живописи и графике, имеющий самостоятельное значение, но иногда может быть составной частью станковой композиции.
Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов — это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений, пропорции, объём, материальность, пространственное положение предметов и их характер в натюрморте.
Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистического рисования, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре.
Основные средства художественной выразительности рисунка — линия, штрих, пятно. При помощи штриховки, тона и светотени передается форма, объем, пропорции предметов, линейная и воздушная перспективы.
Рисунок — средство познания и изучения действительности. Рисование может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или воображению. Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках, более длительных зарисовках или рисунках.
На сегодняшнем уроке мы будем рисовать натюрморт из предметов
быта. Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из одного или группы предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при рисовании натюрморта?
Бывает сложно разместить (за компоновать) предметы в листе, особенно если их несколько.
Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают»,
приходится все стирать и начинать заново!
Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании
натюрморта. Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя
видеть и воспринимать натуру целиком.
4.Практическая часть.
Прежде чем приступить к рисунку натюрморта, я предлагаю выполнить короткое упражнение, которое поможет вам, научиться компоновать группу предметов. Для начала, давайте рассмотрим натюрморт и при помощи видоискателя определим, необходимый формат:
1) квадрат; 2)вертикальный; 3)горизонтальный;
После того, как вы определились с форматом (вертикальный, горизонтальный или квадрат), в правом верхнем углу отчертите небольшой прямоугольник нужной вам формы. В нём вы выполните эскиз вашего натюрморта. Этот небольшой набросок называется фор-эскизом, то есть поиск размещения предметов внутри заданного формата.
При выполнении эскиза надо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Сверху нужно оставить больше места, чем снизу, тогда у зрителя будет впечатление, что предметы стоят на плоскости. Вместе с тем необходимо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги, не оставалось много пустого места (время выполнения упражнения 10-15 мин.). После выполнения упражнения приступаем к рисунку натюрморта, следуя этапам работы над натюрмортом.
Этапы работы над натюрмортом.
При рисовании натюрморта придерживаются общих правил
последовательного изображения предметов по принципу «от общего к частному» и «от частного к общему». Условно процесс работы над натюрмортом можно разделить на четыре этапа:
1-й этап.
Выбор формата: расположение листа вертикально или
горизонтально. Начинаем рисунок группы предметов с обобщённого
наброска всей группы без выделения отдельных предметов. Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали. Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.
Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение.
2-й этап.
Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого предмета.
Передача характера формы предметов, их пропорций. Легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции. Вырисовывать и уточнять контуры сразу не следует. Стоит воспользоваться методом «обрубовки» формы изображаемого предмета. Сравнить отношения одного предмета по отношению к другому, уточнить пропорции предметов по высоте, ширине. Предметы не должны быть больше натурального размера.
Определить уровень горизонта (уровень глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов.
Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно.
Предметы в натюрморте должны частично перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами.
3-й этап.
Тоновая проработка рисунка начинается с определения границ собственной и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.
Штриховку ведем в соответствии с формой предметов, работая сразу над всей постановкой. В процессе работы сравниваем тоновые отношения предметов (какой из предметов самый светлый, какой самый темный)
4-й этап.
Обобщение рисунка, подчинение деталей большой форме, выявление главного, выразительного, «собирание» натюрморта в единое целое. На данном этапе производится анализ тоновых отношений предметов натюрморта, определяется общий тон, различные оттенки тона на свету, в тени, а так же полутона на переднем и заднем плане. Необходимо тщательно проследить за тем, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону (чёрными) и не выпадали из рисунка.
5.Просмотр работ учащихся.
Организовать просмотр работ (после выполнения рисунка, мольберты ставятся в полукруг в классе и проводится краткий анализ работ).
Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим
критериям:
1. Композиция в листе.
2. Пропорции и характер предметов.
3. Свето-теневые отношения.
4. Общее тоновое решение натюрморта.
Преподаватель: учащимся указывает на недостатки в работах, отмечает удачные решения.
6.Уборка кабинета: Учащиеся убирают свои рабочие места.
Преподаватель благодарит всех за работу на уроке и завершает урок.
7. Домашнее задание.
Натюрморт из предметов быта, имеющих в основании круг и прямоугольник.
ЗАНЯТИЕ 2
1. Организационный момент. Подготовка учащихся к занятию.
2. Тональный анализ постановки. Продолжение.
Учащиеся снова рассматривают постановку и выявляют различие тона предметов. На каждом предаете самое светлое место — обращенное к свету,. Самое темное — собственная тень, между ними плавный переход — светотень, т.к. все предметы имеют округлую форму. С теневой стороны на предметах хорошо заметны рефлексы.
Падающие от предметов на драпировки тени тоже самые темные места натюрморта, но при этом они прозрачны и в тени хорошо видны складки драпировок. Для выявления самых темных мест натюрморта можно посмотреть на него прищурившись. В это случае в глаза смотрящего попадает меньше света, полутона мало различимы, но хорошо заметна разница света и тени.
Кроме этого нужно обратить внимание учащихся на изменение тона на заднем плане.
После этого учащиеся работают самостоятельно.
3. Итог 3 занятия.
Учащиеся с помощью преподавателя определяют, что нужно бы сделать в работе на следующем занятии.
4.Уборка кабинета: Учащиеся убирают свои рабочие места.
Преподаватель благодарит всех за работу на уроке и завершает урок.
ЗАНЯТИЕ 3
1. Организационный момент.
2. На последнем занятии преподаватель ставит перед учащимися задачу — добиться цельности натюрморта.
Для этого сначала нужно обратиться к натуре — постараться цельно увидеть саму постановку.
Это можно осуществить следующими способами:
а/ смотреть мимо постановки, не разглядывая каждый предмет в отдельности;
б/ быстро переводить взгляд с постановки в сторону.
Глядя, таким образом, на постановку, нужно выяснить, какой предмет в ней является глазным, а какие — второстепенными.
Главный в постановке предмет должен быть лучше проработан, на нем будут более заметны контрасты света и тени, ярче рефлексы, тщательнее проработаны детали. Второстепенные предметы нужно подчинить главному: смягчить контрасты, рефлексы.
Нужно обратить внимание учащихся на то, что рефлексы возникают не только на самих предметах, но и на драпировках. Выделяя главный предмет можно добиться решения поставленной задачи — цельности натюрморта. Особенности штриховки и диапазон графита помогут передать фактуру предметов.
5. Итог задания. Просмотр.
После завершения учащимися работы над натюрмортом преподаватель проводит просмотр. Работы выставляются таким образом, чтобы их можно было видеть все сразу и сравнивать между собой,
Анализируя работы учащихся преподаватель оценивает их с точки зрения поставленной задачи и степени ее достижения.
Здесь же можно подсказать каждому учащемуся, на что в будущем ему следует обратить внимание, также отметить успехи, удачные моменты выполненной работы.
4.Уборка кабинета: Учащиеся убирают свои рабочие места.
Преподаватель благодарит всех за работу на уроке и завершает урок.
Watch as Imagineers покажут вам, как создавать художественные проекты в стиле Диснея.
Окунитесь в волшебство Диснея с помощью интерактивного видео-сериала «Imagine from Home», в котором поклонники всех возрастов могут создавать рисунки и художественные проекты вместе с художниками Уолта Диснея, вдохновленными любимыми аттракционами Диснея.
Imagineers делятся своими навыками и увлечением, шаг за шагом показывая вам, как рисовать или создавать что-то из материалов, которые вы можете найти в своем доме.

От создания дроида R2 из бутылки с мылом до создания картонной игрушки «Маленький мир» и рисования железной дороги Большой Громовой Горы — вдохновляйтесь и проявляйте творческий подход, чтобы воплотить каждый проект в жизнь и оставить новые воспоминания о Диснее.
Прокрутите вниз, чтобы просмотреть каждую серию и просмотреть или загрузить списки материалов.
Эпизод 1: Нарисуйте свой замок — Эми Янг

Вдохновленный легендарными замками Диснея, представьте, как создательница воображения Эми Янг кладет перо на бумагу и показывает нам, как проявить творческий подход, чтобы нарисовать собственный замок.

Эпизод 2: Создайте своего дроида R2 — Мэтью Джеймисон Абива

Это те дроиды, которых вы хотите построить. Создатель воображения Мэтью Джеймисон Абива показывает нам, как превратить обычные предметы домашнего обихода, такие как дозаторы мыла и пробки, в вашего собственного дроида R2.

Эпизод 3: Нарисуйте свою железную дорогу Большой Громовой горы — Рид Экман

От всей сцены до мельчайших деталей, Imagineer Рид Экман делится своими навыками рисования, чтобы шаг за шагом показать вам, как создать свою железную дорогу Большой Громовой горы. .

Эпизод 4: Сделай свой замок ночным светом — Элизабет Пападопулос

Зажги свою ночь мини-версией популярного шоу фейерверков Диснея. С праздничными огнями и некоторыми другими вещами, которые вы можете найти дома, превратите обычную коробку в ночник вашего замка.

Эпизод 5: Сделайте свой маленький мир анимированной сценой — Сяо Цин Чен

В конце концов, это игрушка «Маленький мир своими руками». Следуйте пошагово, пока Imagineer Сяо Цин Чен покажет вам, как превратить картон в анимированную сцену, вдохновленную любимым аттракционом Диснея.

Потоковое воспроизведение документации и другого оригинального контента на вашем телевизоре

Загрузите наше приложение на Roku, AppleTV, Amazon FireTV или AndroidTV, чтобы смотреть прямо сейчас.
Авторские права © 2021 WTVD-TV.Все права защищены.
Как сделать искусство с вещами вокруг вашего дома? 7 идей для ведения журналов об искусстве |
Можете ли вы изобразить предметы домашнего обихода из ваших художественных журналов? ДА! Из этих предметов домашнего обихода можно сделать арт . Поверьте мне. Я знаю, что все они сейчас у вас дома. Вы ведь моете посуду? Готов поспорить, ты тоже пользуешься туалетной бумагой. (Глупо даже упоминать, я знаю.) Если бы вы сейчас обошли свой дом, я уверен, вы нашли бы пузырчатую пленку, картон или ватные диски.
Я не люблю мыть посуду, но ты делаешь то, что должен. Поэтому я покупаю губки для посуды и даже губки для макияжа (спойлер: их лучше всего использовать не для макияжа). Мое лицо светится, когда я открываю пачку и понимаю, что она вся в пузырчатой пленке.
Огромным преимуществом создания произведений искусства из этих предметов домашнего обихода является то, что они почти ничего не стоят . И вы можете использовать их в художественных журналах для создания потрясающих эффектов .
Вместе с теми, что я уже упоминал, представляет собой список предметов домашнего обихода, которые можно использовать для ведения художественного журнала:
Кухонная губка
Губка для макияжа
Рулоны туалетной бумаги
Крышки для бутылок
Картон
Пузырьковая пленка
Детское масло
Кроме того, дешевое и в наличии, каковы еще удивительные преимущества этих предметов домашнего обихода?
С ними вы можете экспериментировать снова и снова.Используйте их, и я обещаю, вам будет очень весело. Это как детская игра: вы получите беспорядок, но результат заставит вас сказать wow !
не боится испортить инструмент или сделать его правильно. Здесь нет правого или неправильного. Просто получайте удовольствие и экспериментируйте. Это то, что мне нравится в ведении арт-журналов. Давайте творим!
1. Губка кухонная
Забавная вещица. Но также универсальный и практичный. И хорошо, что после того, как вы его использовали, просто смойте его и сохраните на потом.
Что с этим делать?
Отличный инструмент для нанесения акриловой краски. Вы можете разрезать губку на более мелкие кусочки для меньших поверхностей или оставить ее большой, если вам нужно покрыть большую поверхность.
Вы можете добиться разных эффектов, просто нажимая кнопку на странице.
Если нанести удар, вы получите потрясающие результаты. Текстура после нанесения такой акриловой краски идеальна.
Попробуйте тонкие мазки на бумаге, и вы получите эффект кисти .
Вы можете разрезать губку на различных форм, на круги, квадраты, сердечки и т. Д. Затем нанесите акриловые краски на бумагу, и вы получите грязную красоту.
Если вам нравится использовать трафаретов , эта губка отлично с ними работает. Вы по-прежнему получаете текстуру от нанесения мазка, а также прекрасную форму вашего трафарета.
2. Губка для макияжа
Ооооо, я люблю это! Эти губки такие мягкие, поэтому вы получаете кремообразный эффект.Они бывают разных размеров, и вы можете покупать их упаковками. Они действительно служат долго, их не нужно часто менять, и их тоже можно стирать.
Что с этим делать?
Я в основном использую их для нанесения чернил на бумагу. Лучшие чернила, которые я использовал для этих эффектов, — это чернила Distress Ink от Ranger . Чернила более нежные (ну, просто разные), чем акрил, и вы получите мягкий мечтательный вид с помощью губки для макияжа и комбинации чернил.
Вы можете раскрасить всю страницу таким образом, аккуратно делая круги губкой, пока не получите желаемый эффект. Этот метод также отлично подходит для раскрашивания полей страницы, чтобы ваша страница была обрамлена красивыми цветами.
Идеально сочетается губка, тушь и трафарет. Опять же, вы получаете этот мечтательный взгляд (я одержим этим взглядом). Он станет еще красивее, если вы объедините два цвета чернил и смешаете их, чтобы получить градиент. Это просто волшебство.
3.Рулоны туалетной бумаги
Хорошо, скажи своему мужчине, чтобы он их не выбрасывал. Хотя он этого не делает, я знаю. Когда вам нужен свежий новый рулет, вы понимаете, что он не заменил использованный. Я копаю тебя, сестра. В любом случае, просто напомните ему, чтобы он оставил себе несколько. Ради искусства.
Что с этим делать?
Используйте их для создания красивых проблемных кругов ! Просто окуните рулон в акриловую краску и топайте! Вам понравятся беспорядочные формы. Или разрежьте рулет пополам и сделайте П-образную форму.Это тоже отличная отметка.
4. Пробки для бутылок
Почему бы не сохранить некоторые из них и опробовать их на следующей странице.
Что с ними можно делать?
Назначение аналогично рулонам туалетной бумаги. Просто окуните колпачок в акриловую краску и проштампуйте по бумаге. В зависимости от того, сколько краски вы набрали колпачком, вы получите разные результаты. Но чем грязнее, тем лучше.
5. Картон
Я уверен, что у вас дома валяется картон.У вас может быть старая обувная коробка или чехол для ноутбука, который вам больше не нужен.
Что с этим делать?
Можно использовать для нанесения краски. Проведите им прямые тонкие линии, нанеся краску на бумагу.
Или используйте его как ремесленный шпатель и нанесите краску. Пока вы перемещаете ее по бумаге, вы увидите, как краска оставляет отличные следы. Выглядит изношенным. Как стенная краска, которая отслоилась. Разве текстура не чертовски художественная ?!
6.Пузырьковая пленка
Определенно один из моих любимых. Попсовать весело, но рисовать — это гораздо больше.
Что с этим делать?
Ну, возьмите несколько штук, чтобы побаловать своего внутреннего ребенка, а остальные раскрасьте акриловыми красками. Затем нанесите его на бумагу или просто нажмите один раз, как штамп (только не так сильно, вы лопнете пузыри и разобьете краску. Ооо, черт возьми, лопните их!). Вы получите сумасшедшую текстуру, которую может доставить только пузырчатая пленка. Вот как хорошо! Это настоящий арт-мастер .Смотреть:
7. Детское масло + ватные диски
Можете ли вы представить себе использование детского масла в своих журналах? В детстве я очень любил рисовать. Отслеживание изображений было забавным способом провести дождливый день.
Итак, я не знаю, когда именно, но я понял, что могу использовать детское масло и обычную бумагу для печати, чтобы сделать бумагу прозрачной!
Что с ними можно делать?
Вы можете использовать ватные диски и аккуратно нанести масло на бумагу, пока не покроете все.Дайте ему высохнуть, а затем используйте его как прозрачную пленку. Обожаю этот эффект! На фото ниже нужный лист бумаги уже высох и готов к использованию.
Я пробовал штамповать архивными чернилами, и все работает !. Кроме того, я попробовал черную водонепроницаемую ручку, и она тоже не размазывается. У вас есть идеи по этому поводу? Аккуратно, правда?
Вот такой вот штамп на дереве:
Искусство из предметов домашнего обихода позволяет экспериментировать и проявлять творческий подход
Итак, если вы не любите готовить или убирать, как я, но все же сталкиваетесь с этими повседневными предметами в своем доме, используйте их для более удовлетворительной цели. Создавайте произведения искусства из предметов домашнего обихода , и вы будете удивлены, насколько уникальными могут быть ваши страницы художественного журнала.
Вам не нужно сегодня идти в ремесленную мастерскую и тратить деньги, просто ограбьте свой собственный дом, дом не будет возражать, и вы получите отличные страницы журнала и чувство художественных достижений. И, да, несколько долларов сэкономили в вашем кошельке.
Если вы наткнетесь на что-то еще, что, по вашему мнению, может иметь большой художественный эффект, дерзайте.Совместите их с этими принадлежностями, и вы не поверите, что можете создать. Эксперимент . После этого поэкспериментируйте еще раз. И дайте мне знать, как это прошло, в комментариях или поделитесь этим постом в Pinterest!
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА
Просто заполните форму ниже и получите мгновенный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов.
ПРЕДМЕТЫ ДЛЯ РОДСТВЕННЫХ ЖУРНАЛОВ СТАТЬИ
Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для ведения журналов по искусству
11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования и живописи в вашем художественном журнале
Какие ручки и маркеры лучше всего для ведения художественного журнала
Понравились эти идеи для расходных материалов для художественных журналов? Прикрепите эту статью на будущее!
Нарисуйте четыре предмета домашнего обихода: рабочие листы для печати — зачарованное обучение.com
Нарисуйте четыре предмета домашнего обихода: рабочие листы для печати — EnchantedLearning.com Рекламное объявление.
EnchantedLearning.com — это сайт, поддерживаемый пользователями.
В качестве бонуса участники сайта получают доступ к версии сайта без баннерной рекламы и удобным для печати страницам.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше.

(Уже зарегистрированы? Нажмите здесь.)
Нарисуйте четыре предмета, используемые для чистки

Нарисуйте четыре предмета, используемых для чистки.Под каждым элементом напишите его название.
Нарисуйте четыре контейнера

Нарисуйте четыре контейнера. Под каждым объектом напишите его название.
Нарисуйте четыре предмета мебели

Нарисуйте четыре предмета мебели. Под каждым объектом напишите его название.
Нарисуйте четыре предмета на кухне

Нарисуйте четыре предмета, которые вы можете найти на кухне. Под каждым элементом напишите его название.
Нарисуйте четыре предмета в моем кармане

Нарисуйте четыре предмета, которые можно носить в кармане.Под каждым элементом напишите его название.
Нарисуйте четыре вещи в сумочке мамы

Нарисуйте четыре вещи, которые мама может носить в сумочке. Под каждым элементом напишите его название.
Нарисуйте четыре швейных инструмента

Нарисуйте четыре швейных инструмента. Под каждым элементом напишите его название.
Нарисуйте четыре предмета, которые вы поместите в чемодан

Нарисуйте четыре предмета, которые вы бы упаковали в чемодан.Под каждым объектом напишите его название.
Нарисуйте четыре инструмента

Нарисуйте четыре инструмента. Под каждым инструментом напишите его название.
Нарисуйте четыре игрушки

Нарисуйте четыре игрушки. Под каждой игрушкой напишите ее название.
Нажмите здесь, чтобы увидеть темы K-3
A, Long A, Short A
All About Me
Аллигаторы, Крокодилы Алфавит, буквы
Животные
Яблоки
Первоапрельский день
День деревьев
ASL
Астрономия
B
Воздушные шары
Бейсбол
Летучие мыши
Пляж
Медведи
Перед сном
Пчелы
Птицы
День рождения
Blends
Butterflies
Blends
Body
C
Календари
Кемпинг
День Канады
Категоризация
Кошек
Цыплят
Китай
Китайский Новый год
Рождество
Синко де Майо
Цирк
Классификация
Одежда
Цвета
День Колумба
Помощники сообщества 90
9024 Сравните и сравните
Компьютерные термины
Контейнеры
Коровы
D
День мертвых
Динозавры
Собаки
Dolch Words
Дельфины
Драконы
Рисунок
Утки
Голландский язык
E, Long E, Short E
День Земли
Пасха
Яйцо
Выборы
Слоны
День освобождения
Эмоции
Энергия
F
Факты или мнения
Осень
Семья
Ферма
День отца
Избранное
Чувства
Пожарные, пожарные
Рыба
День за флагом
Язык
Инструкции по французскому языку
Цветы
Друзья
Лягушки
Фрукты, овощи
Мебель
G
География
Немецкий язык
Жирафы
День бабушек и дедушек
День сурка
H
Хэллоуин
Ханука
Счастье
Иврит
Праздники
Дома / жилища
Лошади
Человеческое тело
Сотня дней в школе
I, Long I, Ice
I, Long I, Ice
I, Long I, Ice
I, Long I День независимости
Насекомые
В небе
Итальянский язык
J
Япония
Рабочие места
4 июля
Июнь
K
Кенгуру
Короли, королевы, замки
Коалы
Кванза
L
День труда
Божьи коровки
Леаф
Божьи коровки
Буквы алфавита
M
Млекопитающие
День Мартина Лютера Кинга
День памяти
Мыши и крысы
Военные
Деньги
Обезьяны
Луна
День матери
Музыка
N
Имена
Газета
Новый год
Числа
O, длинная O, короткая O
Океаны / моря
Занятия
Сто дней в школе
Противоположности
Совы
P
Панды
Панды и сообщество
Домашние животные
Свиньи
Пират
Пицца
Растения
Португальский
День президента
Тыквы
Q
R
Кролики
Радуга
Олень
Справа и слева
Роботы
Скалы
Родео
Сезоны

Пугала
Россия
Пугала Senses
Seuss
Шитье
Фигуры
Акулы
В небе
Снег
Сортировка
Испанский язык
Орфография
Пауки
Спорт
Весна
Звезды
Сюжеты
St.День Святого Патрика
Лето
Солнце
Шведский язык
Символы
Симметрия
Синонимы
T
Зубы
День благодарения
Время
Инструменты
Игрушки
Транспорт
Путешествия и отдых
Деревья
Индейки
U, Long U, Short U
Vacation День святого Валентина
Транспортные средства
День ветеранов
З
Вода
Погода
Киты, дельфины
Зима
Ведьмы, Магия
X
Y
Z
Enchanted Learning ^®
Более 35 000 веб-страниц
Примеры страниц для потенциальных подписчиков или щелкните ниже
Нажмите, чтобы прочитать нашу Политику конфиденциальности

Зачарованный поиск обучения
Найдите на веб-сайте Enchanted Learning:
Рекламное объявление.Рекламное объявление. Рекламное объявление.
Авторские права © 2007-2018 EnchantedLearning.com —— Как процитировать веб-страницу
40 Художественных материалов DIY, которые можно сделать дома
Я люблю Художественных материалов DIY. Они не только могут многому научить детей находчивости, но и являются прекрасным приглашением для экспериментов и изучения того, как обычные материалы можно превратить в предметы искусства! БОНУС: Вам не нужно идти в магазин, чтобы покупать расходные материалы, когда они закончатся!
Краски для рукоделия
Вы можете сделать свою собственную краску из множества различных материалов в своей кладовой и за ее пределами! Ознакомьтесь со всеми этими простыми в приготовлении самодельными красками.

Тесто и сенсорные материалы
Классический пластилин и другие сенсорные материалы легко сделать! Заручитесь помощью ваших детей в процессе создания!
Пенопласт
Фото: Earlylearning.momtrusted.com
Получить рецепт
Глина песчаная
Фото: www.creativeplayhouse.mumsinjersey.co.uk
Получить рецепт
Мел
Мел отлично подходит для творческой игры на улице! Узнайте, как сделать свой собственный мел по этим различным рецептам.
Марки
Марки, купленные в магазине, стоят дорого! Почему бы не сделать свои собственные марки дома из простых вторсырья?
Кисти для рисования своими руками
Вам не нужно просто рисовать кистями … посмотрите на все эти забавные способы рисования с помощью предметов повседневного обихода, природных материалов и многого другого!
Из кладовой
Вы можете сделать некоторые необычные художественные принадлежности, просто посетив свою кухню …
Сделать цветной рис
Фото: http: // www.funathomewithkids.com
См. Полное руководство

Изготовление бумаги
Изготовление бумаги — сложный процесс, но если вы готовы взяться за этот классический проект, вот несколько методов, которые можно попробовать.
Веселые и необычные материалы для творчества «сделай сам»
Помимо базовых знаний, попробуйте некоторые из этих более необычных принадлежностей для увлекательных занятий искусством!
Подробнее:
Я от природы любвеобильная девушка; Я ничего не могу с собой поделать, я просто люблю делать вещи! Так что, когда мне предоставляется возможность сделать художественные принадлежности с нуля или купить их, я чаще всего выбираю их изготовление.Преимущество изготовления предметов для творчества своими руками в домашних условиях заключается в том, что этот процесс — половина удовольствия, детям понравится как изготовление этих предметов, так и их использование, и это отличный урок самообеспеченности и изобретательности — все в одном.
Также не забудьте заглянуть в нашу СЕРИЮ КРЕАТИВНЫХ ОСНОВ на YouTube, где я делюсь классическими художественными и научными проектами и базовыми игровыми рецептами, которые должны быть в наборе инструментов у каждого родителя, педагога и воспитателя. Начните с эпизода 1 здесь:

Наполните жизнь вашего ребенка большим количеством искусства, дизайна и науки:
Подпишитесь по электронной почте и посетите нашу страницу FB, где я делюсь множеством творческих идей и ресурсов со всего мира паутина.
Играйте с повседневными предметами домашнего обихода
Родители и опекуны — первые учителя и товарищи по играм ребенка. Совместная игра создает связь, создает незабываемые впечатления, а помогает детям развивать навыки решения проблем и социальные навыки. .
Пока ребенок будет иметь свою любимую игрушку или занятие, и дети, и родители могут весело провести время, экспериментируя с различными занятиями, которые откроют новые способы исследовать окружающий мир .Во время игры задайте детям открытых вопросов с по , чтобы развить творческое мышление и пополнить словарный запас .
Попробуйте эти занятия дома, используя повседневные предметы домашнего обихода!
Младенцы
Шаров
Сядьте напротив ребенка и катайте мяч взад и вперед друг к другу. Если у вас разные шары, вы можете обсудить цвета, узоры и текстуры.
Скажите: «Этот мяч гладкий!» или «Этот мяч блестящий!»
Блоки
Создавайте блоки из коробок или контейнеров различной формы.Возьмите несколько разных форм (коробки для хлопьев, контейнер с формулой) и склейте края вместе, чтобы запечатать предмет. Затем ребенок может складывать один поверх другого!
Скажите: «Какого цвета этот блок (контейнер)… он красный!» или «Балансирует ли этот контейнер в этом блоке?»
Как одеваться
Одевание ребенка может превратиться в забавную игру, взаимодействуя с ним и называя части тела. Бывший. Считайте руки, просовывая их через рукава, и считайте пальцы ног ребенка, надевая носки.
Скажи: «Вот рука! Где вторая рука ребенка? … вот она! » или «Сколько пальцев на ногах у ребенка?»
Малыши
Боулинг
Опорожните двухлитровые бутылки и возьмите небольшой или средний мяч.
Выровняйте бутылки как булавки и приготовьтесь к игре!
Скажите: «Давайте посчитаем, сколько кеглей мы сбили… 1, 2, 3…!»
Станция для копания
Налейте Cheerios (или аналогичные хлопья, такие как Chex) в емкость с некоторыми «спрятанными сокровищами», такими как зефир или сухофрукты.
Используя маленькие мерные стаканчики или лопатки, дети могут копать и искать «сокровища» и даже перекусить.
Скажите: «Как ты думаешь, какие спрятанные сокровища ты найдешь?» или «Сколько сокровищ в контейнере?»
Губки
Нарежьте губки разной формы и размера. Поместите губки в ванночку с водой. Дети разовьют мелкую моторику (выдавливание воды из губок) и почувствуют разные текстуры.
Скажите: «Какая на ощупь губка… мягкая, гладкая, влажная, сухая?» или «Что происходит, когда вы сжимаете губку?»
Дошкольники
Марионетки
Сделайте кукол из коричневых пакетов для бутербродов. Поверните нижний клапан вверх и начните рисовать — марионетки могут быть очень простыми или очень детализированными. Дело в том, чтобы повеселиться!
После того, как куклы будут готовы, спросите своего ребенка, не хочет ли он устроить кукольный спектакль, чтобы его кукла ожила!
Скажи: «Расскажи мне о своей марионетке!» или «Чем любит заниматься ваша марионетка?»
Наряд
Найдите несколько предметов одежды, лишнюю ткань или аксессуары, которые больше не используются (например,шарфы, брюки, платья, головные уборы, украшения, куртки, обувь) и создайте корзину для одежды.
Дайте детям возможность прочесать мусорное ведро и создать свой собственный уникальный костюм, используя свои творческие способности и воображение.
Скажите: «Сколько способов носить (или укладывать) эту куртку?» или «Расскажи мне о своем костюме».
Пазлы
Делайте пазлы из коробок с хлопьями, разрезая боковые стороны коробки на разные формы / части.
Пока пазл собран, покажите ребенку и расскажите о картинке на пазле.Затем перемешайте кусочки и попробуйте снова собрать их.
Скажите: «Можем ли мы перевернуть части и посмотреть, как они сочетаются друг с другом?» или «Вы помните, что было вверху картинки (головоломки) или что было внизу?»
-Monique, Детский библиотекарь, Библиотека миссии
Читай, пиши, говори, пой, играй!
Игра дается детям так естественно и является важным элементом успеха на протяжении всей жизни.Когда дети играют, они тренируются и совершенствуют раннюю грамотность и жизненные навыки!
Узнайте больше о ранней грамотности и о том, как вы можете изменить жизнь своего ребенка.
Летние тематические поделки с предметами домашнего обихода
Сказать, что последний год был уникальным, было бы преуменьшением. Как трудотерапевт в государственной школе, мне пришлось быстро адаптироваться и переключиться с личного обучения на виртуальное.Для родителей обучение собственных детей из дома стало проблемой. Возможность использовать предметы домашнего обихода для создания новых поделок и проектов была моей любимой практикой во время сеансов терапии.
Прочтите ниже, чтобы узнать о новых занятиях, которые можно попробовать дома после окончания учебного года!
Бумажные полотенца
Это очень крутая и интересная поделка, которая позволяет секретному сообщению появляться на бумажном полотенце после погружения в воду. Для начала вам понадобятся три предмета.Бумажное полотенце, которое будет складываться пополам, перманентный маркер и емкость с водой. Возьмите бумажное полотенце и сложите его пополам, как «рулет для гамбургера». На бумажном полотенце с помощью маркера нарисуйте свой любимый рисунок или рисунок. Например, я нарисовал на бумажном полотенце парусник. Следующий шаг — открыть бумажное полотенце и нарисовать секретное сообщение или цвет на обрисованном рисунке. На своем я раскрасил парусник, нарисовал желтое солнце и океанские волны. Закройте бумажное полотенце так, чтобы был виден только контур парусника.Наконец, поместите бумажное полотенце в емкость с водой, чтобы оно полностью погрузилось в воду. Ваше секретное сообщение и цвета парусника проступят. Это упражнение можно выполнять с различными рисунками и секретными сообщениями.
Бумажная тарелка Caterpillar
Бумажные тарелки по-прежнему остаются самым простым и лучшим способом отработать множество навыков за одно занятие. Во время сеансов телетерапии я обнаружил, что большим успехом стало создание гусениц.Создание гусеницы и соединение ее с историей было большим успехом, а также стало учебным мероприятием для студентов. Для создания гусеницы вам понадобятся акварельные краски, бумажная тарелка, ножницы и немного плотной бумаги. Потренируйтесь рисовать горизонтальную или вертикальную линию поперек тарелки. Затем разрежьте по этой линии, чтобы получились две половинки. Это прекрасная возможность научить вашего ребенка навыкам резки. Резка по бумажной тарелке помогает укрепить руки, поскольку бумажные тарелки намного толще обычной плотной бумаги.Затем вырежьте оставшийся белый овальный кусок, чтобы отделить белые неровности от плоского участка. Неровности — вот что создаст тело гусеницы! Используя акварельную краску, закрасьте все неровности, чтобы создать неповторимый дизайн. Это шанс вашего ребенка проявить творческий подход! Последний шаг, пока краска высыхает, — это потренироваться в рисовании и вырезании заранее начертанных фигур, таких как круг, чтобы получилось лицо. В качестве дополнительного бонуса добавьте антенну, создав квадрат и другие круги!
DIY Пляж
Поход на пляж — одно из моих любимых занятий индивидуально или всей семьей.Иногда мне просто не хочется сидеть в пробке на пляже; Таким образом, вы можете создать свой собственный пляж / песок дома. Возьмите крекеры из Грэма или Cheerios и положите их в сумку Ziploc. Попросите ребенка помочь размять и разобрать на части все кусочки. После того, как все перемешано, он создает текстуру, похожую на песок, для сенсорных ощущений, которая также съедобна! Спрячьте различные предметы или мини-ластики в песочную смесь, чтобы ваш ребенок попытался их найти. Добавьте несколько капель воды, чтобы она стала влажной, чтобы попытаться создать замки из песка! Потренируйтесь черпать и насыпать песок, нацеленный на эти важные жизненные навыки!
Выведите пляж на новый уровень, практикуя рисование букв и фигур на песке.Поместите перед ребенком наглядную модель и попросите его воспроизвести эту форму или букву на песке. Это можно сделать, чтобы попрактиковаться в изоляции пальцев с помощью указательного пальца. Ваш ребенок также может держать конец карандаша и пытаться создавать буквы / формы таким образом, чтобы в дальнейшем поработать над инструментами для письма. Чтобы еще больше усложнить задачу, попросите их попрактиковаться в написании визуальных слов.
Маршмеллоу Живопись
Зефир идеально подходит для вкусной летней закуски, но также отлично подходит для рисования! Распечатайте свою любимую летнюю картинку / раскраску.Для своих учеников я выбрала изображение солнца! Это задание можно выполнить двумя способами! Детям младшего возраста можно пощипать зефир с помощью клещей и использовать зефир в качестве штампа, чтобы нарисовать его на своей картинке. Для детей старшего возраста, которые работают над усовершенствованием своей хватки до рукояти штатива, поместите палку или ватную палочку в зефир. Теперь продолжайте рисовать все вокруг изображения зефиром на ватной палочке. Оба варианта — отличные варианты для дальнейшего развития силы захвата, а также силы рук вместо использования маркеров или кисти.
Чтобы узнать больше о ремеслах и занятиях по трудотерапии, посетите мою страницу в Instagram @OT_Room.
Я получил игру в обмен на это сообщение в блоге. Все высказанные мнения принадлежат мне.
Биография автора
Привет! Меня зовут Андреа. Я детский терапевт из Нью-Джерси. В настоящее время я работаю в государственной школе с детьми всех возрастов. Я также работал в детских дошкольных учреждениях и амбулаторно-поликлинических учреждениях с особыми потребностями.Я учился в Университете Сетон Холл и получил степень бакалавра, и магистра. Поехали, пираты! Я люблю работать с детьми и делиться своими идеями с другими. Недавно я обручился со своей подругой из колледжа, которая работает физиотерапевтом. Когда я не работаю, мне нравится ходить на пляж, фотографировать и создавать проекты с моим крикутом!
Примечание от ThinkFun
В ThinkFun мы любим, когда учеба и веселье сочетаются друг с другом. Вот почему мы делаем то, что делаем. Каждая игра, головоломка и головоломка, которые мы создаем, нацелены на то, чтобы зажечь искру в юном уме.Все еще любопытно? Проверьте нас в Интернете, Facebook, Twitter, Pinterest, YouTube или Instagram.
Список для начинающих, которые учатся рисовать
Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.
Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.
Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.
Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них — примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.
И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .
Итак, приступим к этому списку!
Карандаши для рисования
Без карандаша далеко не уедешь. Заявление года верно?
Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.
Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши — лучшая отправная точка.
Фото через @melo_cake
Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).
Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» — более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.
Что все это значит?
Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.
Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.
С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно делают более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый грифель, например, 4H или выше.
Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.
Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать около очень темных отметок с помощью штриховки.Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.
Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.
Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.
Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.
Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день.Поводок достаточно мягкий, чтобы натянуть что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.
Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.
Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуясь в быстрых рисунках на улице.
Бумага и блокноты для рисования
Карандаш без бумаги бесполезен.
Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль, , для качества вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.
Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.
Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.
Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.
Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.
С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковаться больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.
Мне очень нравятся колодки Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является подушка для газетной бумаги, которая обычно бывает большего размера, от 2 до 3 футов.
Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.
Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.
Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.
А бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.
Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.
Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.
Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка — это только начало.
Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.
Ластики (замешанные и обычные)
Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.
Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля, при стирании.
Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.
Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.
Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya
Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.
Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:
Резиновый / пластмассовый ластик
Ластик замес
Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.
Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.
Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше, и скатать в разные формы.
Это значительно упрощает стирание очень маленьких участков на чертеже без стирания других окружающих отметок.
Вы найдете эти ластики в основном светло-серого тона, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).
Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.
В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).
Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.
Однако, если вы покупаете сразу кучу художественных принадлежностей, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.
Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.
Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.
Но это оба бесценных материалов , которые можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.
Альбом для рисования (или два!)
Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.
На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я также дам несколько рекомендаций.
Но на самом деле ваш альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.
И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.
Фото с Unsplash
Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:
Легкий и портативный
Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения
Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.
На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.
One — это их черновой / практический альбом для рисования, в котором можно найти что угодно, не заботясь о качестве конечной продукции. Этот посвящен исключительно изучению и совершенствованию .
Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете попрактиковаться в том, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.
Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!
Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.
И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.
Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.
Может быть, вы рисуете в ней только один час в день. Или, может быть, вы рисуете только на улице.
Неважно, как вы его используете, если вы, , заставляете себя , чтобы удобно рисовать в альбоме.
Фото с Pixabay
Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы для рисования, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.
Мне нравится альбом для набросков Pentalic в проволочном закреплении, так как он позволяет легко перелистывать и работать с отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.
В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.
У каждого художника любого уровня квалификации должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.
Точилка для карандашей
У вас может быть точилка для карандашей в начальной школе, так что ее будет легко вычеркнуть из списка.
Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.
Если вы художник, я рекомендую вместо электрических точилок для карандашей. Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.
Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.
Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбирать.
Обычно мы рекомендуем Prismacolor Premier Sanford, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные.
Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.
Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.
В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.
Фото Дарьи Савониной
Лично мне металлические модели нравятся больше, чем деревянные или пластиковые, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.
Однако есть одна электрическая модель, которую я хотел бы упомянуть в основном из-за ее портативности .
Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или в любом другом месте вдали от источника переменного тока.
Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.
Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy станет настоящим украшением.
Доска для рисования
Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования — наименее необходимый предмет.
Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.
В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.
Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата A4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.
Подумайте вот о чем: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.
Вот где вам поможет доска для рисования.
Фото через Эми Харрингтон
Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.
Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:
Общий размер (ширина / высота)
Общий вес и толщина
Цена
Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.
Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования.
Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.
И если вы когда-нибудь захотите его, у вас будет из чего выбрать.
Контейнер для расходных материалов
Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.
Это происходит из-за того, что мы не только ломаем карандаши и ластики, но и теряем вещи. Это самое худшее.
Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.
Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.
Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.
Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись небольшим пластиковым контейнером или обычным держателем для хранения предметов искусства.
Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.
Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.
В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит вам , и придерживаться его.
Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени тратится — больше времени на тренировки. Это всегда хорошо.
Справочные фотографии
Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.
Но я думаю, что каждый, кто учится рисовать, должен иметь какие-то эталонные фотографии.
Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.
Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании фигур на ранней стадии, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.
Не поймите меня неправильно, со временем вы должны пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.
Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.
Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фотографиям. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.

Но не думайте, что эталонные фотографии — это просто рисунок.
Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.
Один из моих любимых наборов моделей — это ручной набор фотографий от Proko.
Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.
На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.
Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.
Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают наибольшее количество фотографий — , общее количество — фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.
Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.
Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, — это создать на вашем компьютере папку для справок. Мол, начни делать это сегодня же.
Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать как ссылку, вы можете сохранить его в эту папку. Затем пройдите через это во время тренировок.
Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.
Теперь рисуй!
Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.
Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.
Этого достаточно, чтобы начать рисовать, а продолжает рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.
Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, а затем начните тратить эти часы и научитесь правильно рисовать.
.
No related posts.

Нарисуйте четыре предмета, используемые для чистки Нарисуйте четыре предмета, используемых для чистки.Под каждым элементом напишите его название.	Нарисуйте четыре контейнера Нарисуйте четыре контейнера. Под каждым объектом напишите его название.	Нарисуйте четыре предмета мебели Нарисуйте четыре предмета мебели. Под каждым объектом напишите его название.	Нарисуйте четыре предмета на кухне Нарисуйте четыре предмета, которые вы можете найти на кухне. Под каждым элементом напишите его название.
Нарисуйте четыре предмета в моем кармане Нарисуйте четыре предмета, которые можно носить в кармане.Под каждым элементом напишите его название.	Нарисуйте четыре вещи в сумочке мамы Нарисуйте четыре вещи, которые мама может носить в сумочке. Под каждым элементом напишите его название.	Нарисуйте четыре швейных инструмента Нарисуйте четыре швейных инструмента. Под каждым элементом напишите его название.	Нарисуйте четыре предмета, которые вы поместите в чемодан Нарисуйте четыре предмета, которые вы бы упаковали в чемодан.Под каждым объектом напишите его название.
Нарисуйте четыре инструмента Нарисуйте четыре инструмента. Под каждым инструментом напишите его название.	Нарисуйте четыре игрушки Нарисуйте четыре игрушки. Под каждой игрушкой напишите ее название.