Как нарисовать на тему цирк. Рисуем поэтапно цирк

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

• Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
• Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
• Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.

Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.

Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.

Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.

Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

1. Здание;
2. Храм Будды;
3. Церковь;

рисуем

У зайца не всегда белого цвета мех. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и не привлекать внимание лисы и волка.

Рисуем Обезьяну поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать обезьяну гориллу поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Как нарисовать Ягуара
Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.

Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.

Учимся рисовать Тигра
Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.

Как научиться рисовать медведя Коалу
Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Как нарисовать Жирафа
Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.

Рисунок Медведя для детей
Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.

Картинка Королевской Кобры на планшете
Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Как нарисовать Слона
Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части — это его ноги и туловище.

Рисуем северного Оленя
Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.

Цветные картинки несуществующего животного — дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон — это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.

Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.

Для урока рисования этого животного мы выберем паука — птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.

Как нарисовать Змею
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Кенгуру — уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет «сумку» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы — хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

Рисунок Ежика шаг за шагом
Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему «Из жизни леса», ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.

Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.

Рисунок Крокодила поэтапно
Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.

Как нарисовать Белку
Давайте попробуем нарисовать еще одно животное — белку вначале карандашом, а после «оживим» картинку белки, раскрасим рисунок цветным карандашами, нарисуем ветку дерева, на которой сидит белка и, конечно же, добавим шишку в лапки белки.

Как нарисовать Динозавра
Как нарисовать несуществующего животного — динозавра, если никто и никогда не видел это животное? Конечно, только ориентируясь на вашу фантазию и рисунки ученых воссоздающих разные виды динозавров, живших на нашей планете.

Рисунок Скорпиона карандашом
Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион, но многие любят рисовать хищных и опасных животных. Я предлагаю вам это делать поэтапно.

Как нарисовать Стрекозу
Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Нарисовать цирк , на рисунок про цирк цирк поэтапно мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

• Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):

• Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:

• Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:

• Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать. Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

Для маленького ребенка усложненный варианты рисунков проблематичны. Нужна простая задумка и такое же воплощение. Как вариант предлагаю

нарисовать шатер цирка — это легко, ярко и любой гастролирующий цирк всегда выступает труппой в шатре и за его пределами, показывая публике разнообразные представления.

Задумка следующая:

• рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
• рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
• вход открыт: «Цирк ждет гостей!»

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

Чтобы нарисовать цирк можно представить себе шатёр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда. Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

Затем пририсуем к двум боковым сторонам прямоугольника вогнутые боковины, а к верхней стороне пририсуем извилистую линию, которая будет изображать фалды крыши шатра.

Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая — из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещё есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

Нарисуем здание цирка, сделаем простой рисунок, чтобы любой мог его нарисовать. Выделим несколько этапов рисования нашего цирка:

Первый этап. Нарисуем крышу цирка. Рисуем крышу в виде треугольника. Но вместо прямых линий, будем рисовать их волнистыми линиями.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Третий этап. Добавим двери, через, которые можно попасть в здание цирка. А также украсим основную часть здания цирка.

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Центральное место в нарисовании картинки с цирком занимает конечно же шатер. Чтобы его нарисовать, нужно изобразить две дуги, параллельные друг другу. Соединить их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой – купол цирка.

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Для полноты картины можно добавить билетную кассу, вагончик артистов, некоторых цирковых зверей и другие желаемые детали. Вот один из словесных примеров:

Если требуется нарисовать лишь цирковую арену, то нужно изобразить пару овалов (граница предполагаемой арены, занавес на заднем плане и какой-либо цирковой номер (будь то львы, лошади, слоны или клоуны). Всё, что подскажет вам фантазия.

Рисование карандашом — это очень приятно занятие, которое будет полезным, практически в каждом направлении, ведь, творчество всегда окупается.

Рисовать цирковую арену, не так просто, как вы можете подумать. Все дело в том, что в цирке есть очень много отдельных элементов и декораций, которые тяжело рисовать.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатёр:

• начинаем с прорисовки общего контура шатра;
• затем переходи к прорисовке всех его элементов;
• а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Этап рисования включают в себя следующее: сначала рисуем тело и голову, а затем переходи к их прорисовке. Далее рисуем руки и ноги, а также костюм клоуна. Переходим к раскрашиванию.

Раскрасить можно вот так:

А вот ещё вариант для изображения цирка:

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатёр, поэтому её можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Выше вам предложено, как можно нарисовать цирк, однако это довольно сложный вариант, я же вам предлагаю более простой. Итак, посмотрите на рисунок ниже и попробуйте нарисовать точно также:

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

«Цирк! Цирк приехал!» – и к разноцветному шатру сбегаются взрослые и дети. Потому что цирк – это всегда праздник, море впечатлений, смеха, радости, веселья. Это силачи и акробаты, дрессированные животные и, конечно, клоуны. Без них невозможно себе представить ни одно представление. Их всегда ждут, и они моментально становятся любимцами публики. Они умеют рассмешить самого грустного зрителя, разговорить самого застенчивого, а их шутки заставляют хохотать до упаду. Клоун – это призвание и состояние души, это желание дарить улыбки и добро всем вокруг. Злой человек никогда не сможет им стать, потому что открывает сердца людей только тот, кто сам идет с открытым сердцем.

Нарисовать клоуна несложно, этот яркий персонаж сам по себе очень декоративен как большая игрушка. Понадобится акварель или цветные фломастеры, карандаши, мягкий ластик и белая плотная бумага. Черный контур в итоговом рисунке можно выполнить тонким маркером, если кисточкой будет сложно. Как нарисовать клоуна? Поэтапно разберем шаг за шагом.

1. Начинаем выстраивать фигуру клоуна с самых простых фигур. Голова – окружность, туловище – вытянутый овал, руки пока сделаем обычными линиями, а ботинки по форме «капель». Анатомические пропорции здесь соблюдать не нужно, этот клоун мультяшный, поэтому голова его будет большой, ноги и руки короткими, как у многих кукол.
   
   
2. Рисуем лицо клоуна. Обычно у клоунов яркий оранжевый парик (недаром их в старину и называли «рыжие»), большой красный нос и огромная улыбка, нарисованная алой краской. Для контраста нижняя часть лица при этом закрашивалась белым. Одежда могла быть любой, но она обязательно должна была быть смешной – гигантские ботинки, бант на шее, забавная шляпа и очень большие пуговицы на штанах, которые то и дело норовят упасть. Глаза рисуем круглыми, не забудьте оставить маленький участок, который не будет закрашен, для блика на зрачке.
   
   
3. Теперь рисуем одежду. Наряды тоже всегда были очень яркие. Расцветка подбиралась контрастной – желтой, красной, зеленой, синей, чтобы привлечь внимание публики, особенно маленьких детей, которые просто обожают все яркое и красивое. Нарисуем клоуну рубашку в горошек, пуговицу на шляпе, большие штаны с лямками и ботинки. Вы можете оставить не закрашенные кружочки, а можете закрасить рубашку полностью. Сверху потом нарисуем черные пятнышки и не особо важно сделаны они поверх другой краски или по чистому листу. Главное, чтобы рисунок хорошо просох перед этим, иначе краска сильно поплывет. У ботинок передняя часть, всегда была огромной, что придавало всему облику клоуна вид простодушного недотепы, постоянно падающего из-за своей несуразной обуви. Нарисуем в руке волшебную палочку. Ведь все клоуны еще и немножко волшебники. По крайней мере, так считают многие малыши.
   
   
4. Теперь начинаем раскрашивать картинку. Расцветку можете сделать какой угодно. Главное помнить, что одежда должна быть очень яркой, поэтому смело можно сочетать красное с зеленым, синее с оранжевым, желтое с фиолетовым. Штаны ему нарисуем двухцветными, шляпу зеленой. Чтобы показать объемность туловища, в центре больше добавим воды в краску, чтобы она была более светлой и прозрачной. По краям краску берем гуще и темнее.
   
   
5. Чтобы вам было легче ориентироваться в контрастах и правильно подобрать цвета, посмотрите на цветовой круг, которым пользуются художники. Нарисуем красивый фиолетовый бант, бордовые ботинки. Когда будете закрашивать переднюю часть ботинок, оставьте небольшой участок белой бумаги, так создается эффект блестящей поверхности. Волшебную палочку тоже раскрасим в два цвета, опять же, на ваш вкус.
   
   
6. На этом этапе понадобится тонкий черный маркер или тонкая кисть с черной краской. Если вы уверены в твердости руки, то можно обвести все контуры и кисточкой. Нарисуйте складки на одежде, шнуровку на обуви. Рисунок клоуна готов, он получился очень жизнерадостным и веселым. При желании, нарисовать клоуна сможет любой. Этот персонаж настолько яркий, смешной и красочный, что рисование доставит удовольствие не только детям, но и взрослым.
   
   

Если вам нужен рисунок клоуна простым карандашом без акварели, то и в этом случае данная статья окажется полезной. До третьего пункта выполняете как описано, а после этого переходите к декорированию клоуна или оставляете все как есть.

«Рисуем цирк»: победителям конкурса достанутся билеты на новогоднее представление

Новогодние каникулы только начались, но вы уже можете подарить своему ребенку сказочное путешествие к «Созвездию Деда Мороза».

Почувствовать себя настоящими капитанами космического корабля, поучаствовать вместе с веселыми клоунами в спасении Деда Мороза, помочь победить и перехитрить злую Бабку Ягу и глупого Черта — все это можно сделать в Челябинском цирке до 13 января.

Длинноногие страусы, разноцветные попугаи, космически пластичные кошки, обаятельные собачки готовы продемонстрировать свои таланты и зарядить хорошим настроением на целый год. Артисты цирка поразят сложнейшими трюками, восхитят мастерством и рассмешат до слез.

Для участия в конкурсе дети с трех до 16 лет должны нарисовать цирк, как они его видят в своем представлении. Работа может быть цветной или монохромной, нарисованной карандашом, ручкой, акварелью, гуашью, фломастерами и т.п. Обязательное требование: рисунок должен иметь горизонтальное расположение на листе бумаги. Если работа предоставляется в электронном виде, то ее размер должен быть не меньше 1080 пикселей по широкой стороне, требуемый формат — JPEG. Не допускается помощь взрослых при создании конкурсной работы.

Родитель или законный представитель ребенка фотографирует и отправляет рисунок по форме ниже. Для отправки рисунка родитель или законный представитель ребенка должен указать свое ФИО, как оно написано в паспорте, а также номер телефона.

Старт конкурса — 27 декабря 2018 года.

Завершение конкурса — 9 января 2019 года в 10.00 по местному времени.

Прием рисунков: с 27 декабря 2018 года по 9 января 2019 года.

Проведение открытого голосования за предоставленные графические работы на сайте chel.kp.ru с 27 декабря 2018 года по 9 января 2019 года.

Подведение итогов — 10 января 2019 года.

По итогам конкурса определяются три победителя: один в номинации «Лидер онлайн-голосования» и два в номинации «Выбор партнера».

Победителям достанутся билеты на новогоднее представление «Созвездие Деда Мороза».

Важно: От каждого участника в конкурсе может участвовать только один рисунок.

Чтобы обеспечить равные условия для голосования всем участникам конкурса, на нашем сайте установлено ограничение на количество голосов: один пользователь (с одного IP-адреса) — 1 голос в сутки. За соблюдением этого правила будет следить модератор. Любое нарушение будет приравнено к накрутке голосов. При выявлении нечестного голосования (с одного IP-адреса более одного голоса) накрученные голоса будут исключаться из общего количества.

ВНИМАНИЕ

При заполнении формы с фото телефон нужно вводить без пробелов и знаков (), +, -. Только ЦИФРЫ. К примеру, 89999999999.

УДАЧИ!

Положение о фотоконкурсе.

‎App Store: В цирке

++ РЕКОМЕДОВАНО ОБУЧАЮЩИМ ПЕРСОНАЛОМ APPLE в более чем 300 категориях
++ Единственная интерактивная книга с картинками, в которой вы найдете более 80 анимаций
++ wonderkind хочет сказать вам спасибо за то, что ваши голоса подняли иллюстрированные книги на первое место в более чем 25 странах мира

Дикие животные, отважные артисты и множество сумасшедших клоунов —
наше новое приложение для детей: «В цирке»

ОСОБЕННОСТИ
——————————-
+ первая по-настоящему интерактивная книга!
+ в этом приложении вы найдете более 80 отличных ярких сценок, с которыми можно взаимодействовать
+ любовно нарисованные вручную иллюстрации
+ все анимации сопровождаются забавными звуками

+ возможность заблокировать навигационную панель.
+ легкое управление прикосновением пальца
+ автоматическое распознавание разных пальцев и рук ребенка
+ оглавление для легкого выбора любимых сцен
+ наиболее подходит детям от 18 месяцев до 6 лет

+ Полностью поддерживаемые языки:
— Арабский
— Английский
— Голландский
— Французский
— Немецкий
— Итальянский
— Японский
— Корейский
— Норвежский
— Бразильский португальский
— Китайский
— Русский
— Испанский
— Шведский
— Турецкий

ОПИСАНИЕ
——————————-
В трех с любовью нарисованных от руки эпизодах вы увидите цирк и его животных, артистов и зрителей. Узнайте больше о жизни в цирке, о его удивительных историях и обитателях. А тут есть на что посмотреть!

Маленькие исследователи могут отыскать и активировать множество забавных анимаций, просто прикасаясь к экрану, и они очень повеселятся, рассматривая действие вновь и вновь. Разнообразные звуки и приятная мелодия на пианино дополняют впечатления звуковым фоном.

Иллюстрированная интерактивная книга для детей «В цирке»
Самая первая иллюстрированная книга в iTunes Store. Три эпизода показывают смешных животных, артистов и клоунов в цирке. Каждому любителю иллюстрированных книг стоит это увидеть!

Так как у создателей есть дети, которым по возрасту подходит это приложение, новая книга в течение разработки получила много идей от их «домашних исследований».

Мы будем рады услышать любые ваши отзывы и предложения. Позвоните нам или пошлите email.

ИСТОРИЯ УСПЕХА ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ КНИГ ОТ WONDERKIND
—————————————————
++ 12 месяцев в лучшей десятке игр для детей в AppStore в более чем 25 странах мира (iPhone и iPad)
++ РЕКОМЕДОВАНО ОБУЧАЮЩИМ ПЕРСОНАЛОМ APPLE в 305 категориях по всему миру

Приложения от WONDERKIND
——————————-
«Toddler’s Seek & Find: My Little Town» & «My Animals»
это второе приложение от wonderkind interaktionsmedien gmbh – новой, базирующейся в Берлине компании, посвятившей себя созданию красивой и качественной информации для детей.

«Wonder Memory» & «Wonder Memory HD»
Классические игры с новыми версиями для взрослых и малышей.
Детям и взрослым понравятся перемены: звуки, живой сюжет и классика.

ПОДДЕРЖКА
——————————-
Если вы все же столкнулись с проблемами, пожалуйста, поймите, что мы не можем осуществлять поддержку по комментариям в разделе обзоров.

Лучше прочитайте ответы на вопросы на нашем сайте (www.apps.wonderkind.de/drupal/en/faqs) и/или напишите нам email, чтобы мы могли быстро отреагировать и помочь вам. Спасибо.

Конспект открытого занятия по автоматизации звука [р] в словах и чистоговорках

Аннотация: Занятие в игровой форме направлено на автоматизацию звука Р в словах, чистоговорках. Совершенствовать лексико-грамматический строй речи. Все задачи реализуются через игровые ситуации.

Конспект открытого занятия

Тема: «Мы идем в цирк»

Цель: автоматизация звука [ р] в словах и чистоговорках.

Задачи:

• Упражнять в правильном произнесении звука [р] в словах, и чистоговорках.
• Развивать общую, мелкую, артикуляционную моторику, мимику.
• Развивать дикцию.
• Снимать мышечные зажимы, создавать благоприятный психологический настрой.
• Развивать слуховое внимание и восприятие, умение ориентироваться в пространстве, фонематический слух, навыки звукового и слогового анализа и синтеза.
• Пополнить словарь словами-названиями цирковых профессий: клоун, дрессировщик, акробат, силач, фокусник, жонглёр и др.
• Совершенствовать лексико-грамматические категории: образование слов при помощи уменьшительно-ласкательных суффиксов.
• Развивать логическое мышление посредством разгадывания загадок, составления картинки из частей, слов из букв, составлением чистоговорки из слов.

Оборудование:

• пуговицы, компьютерные программы («Трудные звуки», «Учимся го-ворить правильно», отрывок из видеоуроков «Весёлые пальчики»), презентация по те-ме занятия, 4 цветных листа и 4 игрушечных автомобиля, схема и картинки для характеристики звука, картинки с изображением артистов цирка, крупное изображение жонглёра, нарисованные мячи с буквами, игрушки хищных зверей, 12 картинок с тум-бами, разрезная картинка с изображением клоуна, 4 раскраски, полоски тонкой бумаги для упр. «Фокус», цифры 2, 3, 4, 5.

Ход занятия:

I. Организационный момент

Я хочу начать наше занятие с пожелания. Вот послушайте.

Говори всегда красиво Смело и неторопливо, Ясно, четко говори, И, конечно, не спеши!

Как мы будем говорить сегодня на занятии, а также всегда и везде?

Сядет тот, перед кем девочка, а теперь тот от кого справа мальчик, тот за кем девочка и, наконец, тот, от кого слева мальчик.

II. Прослушивание образца правильной речи

Послушайте стихотворение-загадку и попытайтесь отгадать, о чём идёт речь.

Это сказочный сверкающий шатёр.
Это кольцами играющий жонглёр,
Это пестрые летящие мячи,
Это гнущие подковы силачи.

Это лошади, танцующие вальс.
Это клоун, рассмешить сумевший нас,
Это смелые под куполом прыжки,
Это громкие и звонкие хлопки.

Задание к тексту:

1. Какой звук встречается часто в этом тексте?

2. Послушайте стихотворение ещё раз и положите перед собой столько пуговиц, сколько слов со звуком [р] услышите.

III. Объявление темы занятия

Наверно вы уже поняли, над произношением какого звука мы сегодня будем работать на занятии? Открыть тему занятия на доске.

Вы были когда-нибудь в цирке или видели цирковое представление по телевизору?

Сегодня на занятии мы отправимся в цирк. Посмотрим цирковое представление, вспомним названия цирковых артистов, но при этом постоянно будем следить за пра-вильным и чётким произношением звука [р].

IV. Логопедическая зарядка

1. Общее расслабление

Давайте приготовимся к поездке в цирк. Немного отдохнём и расслабимся. Давайте представим, как будто мы с вами цирковые артисты-силачи. Мы поднимаем тяжёлую гирю сначала правой рукой, сильно напрягаем руку, затем левой, а теперь поднимаем штангу. У нас напряжены не только руки, но и ноги и всё тело. После такой нагрузки надо расслабиться.

2. Самомассаж лица и шеи.

Мы расслабили с вами тело, руки и ноги, а сейчас надо расслабить мышцы лица и шеи. Сделаем небольшой, но очень полезный массаж.

Ручки растираем и разогреваем,
И лицо теплом своим нежно умываем.
Пальчики сгребают все плохие мысли,
Ушки растираем сверху вниз мы быстро.
Их вперед сгибаем, тянем вниз за мочки,
А потом руками трогаем мы щечки.
Щечки разминаем, чтобы надувались.
Губки разминаем, чтобы улыбались.
Как утята к утке, клювики потянем.
Разомнем их мягко, не задев ногтями.
Уголками губ мы щечки подниманием.
А потом от носа мы к губам стекаем.
Губки пожуем мы, шарики надуем.
И губами вправо-влево потанцуем.
Под губой язык лежит, кулачок в губу стучит.
Под другой губой лежит, кулачок другой стучит.
Тянем подбородок и его щипаем.
А потом по шейке ручками стекаем.

3. Развитие мимики

В цирке зрители испытывают много эмоций. Они смеются, удивляются, иногда грустят и даже сердятся, но чаще всего зрители радуются.

4. Артикуляционная гимнастика с биоэнергопластикой

В цирке выступают артисты с самыми разными номерами. Давайте вспомним некоторые цирковые номера.

Давайте представим, что на цирковой арене выступают клоуны, а зрители, конечно, широко улыбаются.

Упражнение «Заборчик»

Вы сейчас тяните губки.
Я увижу ваши зубки.
Мы потянем, перестанем
И нисколько не устанем.

А сейчас наши язычки превратятся в воздушных гимнастов и будут летать то вверх, то вниз.

Упражнение «Качели»

Я качаюсь на качелях
ввер-вниз, вверх-вниз.
Я до крыши поднимаюсь,
а затем спускаюсь вниз.

Представим на цирковой арене фокусника.

Упражнение «Фокус»

С вами в цирке побываем,
За фокусами понаблюдаем,
Но и сами мы с усами,
Фокусы покажем сами.

А сейчас пусть зазвучит барабанная дробь.

Упражнение «Барабанщик»

Барабанщик очень занят, д-д, д-д-д, Барабанщик барабанит, д-д, д-д-д, Бей, руками помогай, д-д, д-д-д,

Ритм ногами отбивай, д-д, д-д-д, Учись играть на барабане, д-д, д-д-д, Твой язык послушным станет, д-д, д-д-д,

А сейчас мы представим выступление цирковых лошадок. Лошадки скачут по кругу и громко цокают копытами.

Упражнение «Лошадка»

Я лошадка Серый Бок!
Цок-цок-цок-цок.
Я копытцем постучу,
Цок-цок-цок-цок.
Если хочешь—прокачу!
Цок-цок-цок-цок.
Посмотри, как я красива:
Цок-цок-цок-цок.
Хороши и хвост, и грива,
Цок-цок-цок-цок.

Наездники погоняют своих лошадок и кричат им: тпру.

Упражнение «Кучер»

Губы вместе я сведу,
Через губы буду дуть.
Поиграю я в игру
И скажу лошадке: «Тпру!».

Наконец, наездники останавливают своих лошадок: тр-р-р. Первый наездник, второй, третий, четвёртый и все вместе.

Упражнение «Остановим лошадку».

V. Произнесение изолированного звука [р]

Итак, мы отправляемся в цирк. Мы поедем в цирк на автомобиле. Давайте заведём мо-торы: р-р-р и отправимся в путь, а я буду указывать вам дорогу.

Поставьте автомобиль в крайний правый нижний угол листа. Едем в верхний левый угол листа, в нижний левый угол, в верхний правый угол, в верхний левый угол, в центр листа. Заглушили моторы.

VI. Характеристика звука [р]

Давайте дадим характеристику звуку [р], а помогут нам схема и картинки.

А теперь, используя картинки, самостоятельно составьте характеристику звука.

VII. Автоматизация звука [р] в словах

Развитие слухового внимания и кратковременной памяти

Вот мы и в цирке.

Звучит марш.

Откуда же льётся музыка? Кто это играет? Как называется коллектив музыкантов, которым управляет дирижёр? Это оркестр.

Компьютерная программа «Учимся говорить правильно»

Сейчас мы будем учиться не только слушать, но и запоминать услышанное.

Физминутка

В цирке во время представления бывает антракт. Кто знает, что такое антракт? Это не-большой перерыв в представлении. Я объявляю антракт.

Музыкальная физминутка «Соседей можно потолкать»

Развитие словаря и фонематического слуха

Я хочу предложить вам вспомнить, а может быть и познакомиться с цирковыми про-фессиями. Рассмотрите картинки с изображением артистов цирка. Отгадайте, о каком артисте идёт речь.

— Подковы гнут, как калачи цирковые (силачи).

— Мячи искусно ловит актёр – этот циркач зовётся (жонглёр).

— Фокусы покажет, чудо сотворит цирковой волшебник – это (фокусник)

— Трюки показать нам рад, кто же это (акробат)

— Так его комичен вид – даже плаксу рассмешит!

Нос огромный нарисован, ну, конечно, это (клоун)

Назовите цирковых артистов ещё раз.

А теперь выберите из этих картинок только те, в названии которых есть звук [р].

Развитие логического мышления и восприятия

Представление продолжается и на арену цирка приглашается следующий артист. Сложите разрезную картинку и узнаете кто сейчас будет выступать.

Слоговой анализ слов

Мы с вами, как настоящие жонглёры, будем бросать друг другу мяч, и произносить слова по слогам. Внимание на экран компьютера.

Ракушка, муравей, барабан, помидор.

Развитие звуко-буквенного анализа

— Жонглировать мячами очень трудно. Давайте поможем жонглёру. Он будет подбра-сывать мячи, а мы будем составлять слова со звуком [р] из букв.

Задание у доски для всех. Буквы написаны на нарисованных мячах.

Индивидуальное задание – составить слова к картинкам из данных букв.

— А представление в это время продолжается. На арену выходят дрессированные хищ-ники. Они будут прыгать с тумбы на тумбу. Я буду показывать картинку, если звук [р]

слышится в начале слова, хищник должен прыгать на первую тумбу, если в середине – на тумбу посередине, а если в конце слова – на третью тумбу.

Ребёнок называет картинку, определяет место звука в слове и помещает иг-рушку на картинку с изображением тумбы.

Ракета, корзина, боксёр, Буратино.

Развитие навыков словообразования

Послушайте стихотворение и отгадайте, кто сейчас будет выступать на арене цирка.

Он сделал важное лицо,
Потом платком накрыл кольцо,
Потом взмахнул платком
И вот цыплёнок на столе!

Потом в ладони бил фонтан,
Потом он воду лил в карман,
Потом в кармане у него
Не оказалось ничего!

(Фокусник)

Он будет показывать нам фокусы, а мы будем ему помогать. Будем большие предметы превращать в маленькие:

• Рот – ротик
• Рыба – рыбка
• Пирог – пирожок
• Перо – пёрышко
• Топор – топорик
• Ковёр — коврик

VIII. Автоматизация звука [р] в чистоговорках

А сейчас я объявляю парад –алле чистоговорок. Я приглашаю на арену всех артистов. Каждый из вас покажет своё умение правильно и чётко произносить звук [р] в чисто-говорках.

Аудио программа «Трудные звуки»

Вот какая беда, одна из чистоговорок рассыпалась, соберите её из слов и прочитайте: ро-ры-ру-ра

IX. Развитие логического мышления

Во время циркового представления одна чистоговорка рассыпалась. Давайте все вместе дружно её восстановим.

Арк – орк – урк – ирк – все ребята любят цирк.

X. Итог занятия

Вот и закончилось цирковое представление. Пора возвращаться домой.

Какой звук мы сегодня учились правильно и чётко произносить?

Вам понравилось представление?

Что было особенно трудно на занятии?

Что было интересно на занятии?

Выступление каких артистов вам понравилось больше всего?

XI. Домашнее задание

Раскрасить картинку в соответствии с заданием: участки картинки под цифрой 2 – синим цветом, 4 – жёлтым, а 6 – красным. В названии какого цвета есть звук [р]?

XII. Оценка работы детей на занятии.

Учитель-логопед
Шуткина Наталья Олеговна

 Loading …

Маршак С. Цирк. Рисунки В. Лебедева.

Л.-М., Радуга. 1925. 12 с. с ил. Тираж 10000 экз. В цв. издательской литографированной обложке. 28х21 см. Безусловно, один из ярких шедевров Владимира Васильевича Лебедева в области иллюстрации советской детской книги!

 

 

 

 

 

Иллюстрированная книга для детей за годы существования Советского государства прошла большой и сложный путь развития, порой переживая трудные периоды, чаще—поднимаясь до значительных высот изобразительного искусства. Очень многие живописцы и графики, работавшие в детской книге, не только выполняли задачи воспитания подрастающих поколений, но и видоизменяли и находили новые принципы организации самой книги. Больше того, они часто решали в сфере детской книги живописно-пластические задачи, важные для изобразительного языка вообще. Примеров этому можно немало найти в наше время, но особенно много в 1920-е годы — время становления советской детской книги. Среди художников, работавших и работающих для детей, были и есть мастера, сыгравшие значительную роль в развитии советского искусства. К. С. Петров-Водкин, Б. М. Кустодиев, М. В. Добужинский, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин, затем — В. В. Лебедев, А. Ф. Пахомов, П. И. Соколов, В. М. Конашевич, В. С. Алфеевский, Н. А. Тырса, Ю. А. Васнецов, А. Н. Якобсон, Е. И. Чарушин, В. И. Курдов — список легко продолжить, но и те немногие перечисленные художники составляют внушительный ареопаг. Их творческая сущность в большой мере отразилась в работах для детей. Однако книги этих мастеров в большинстве своем давно уже стали библиографической редкостью. Издательство «Художник РСФСР» сделало опыт, выпустив несколько старых книг, например, «Водолазную базу» А. Н. Самохвалова или «Вот какой рассеянный» С. Я. Маршака с рисунками В. В. Лебедева. Их успех позволил начать издания сборников детских книг с рисунками одного или нескольких художников. Серия таких сборников, быть может, составит своего рода хрестоматию по истории советской иллюстрированной книги для детей. Открывает серию данный сборник, и это не случайно: В. В. Лебедев — один из наиболее значительных художников и реформаторов детской книги. Автором текста почти всех книг, вошедших в сборник, является С. Я. Маршак. В многочисленных переизданиях поэт часто изменял свои стихи, которые в итоге значительно отличаются от первоначального варианта. Это обстоятельство не позволило воспользоваться последней редакцией С. Я. Маршака, ибо иллюстрации В: В. Лебедева оказались бы далекими от текста и даже вне всякой связи с ним. Таким образом, все книги, кроме сказки Р. Киплинга «Слоненок», печатаются по первому изданию с сохранением всех надписей на обложках и тех их «спинках», которые имеют художественное или иное значение.

В двадцатых годах текущего века детская иллюстрированная книга пережила период необыкновенного подъема и нарастания художественных качеств. На международных выставках работы русских мастеров детской книги привлекли к себе пристальное внимание мировой художественной общественности и вошли в круг неоспоримых достижений молодой советской изобразительной культуры. В практике ведущих художников сложилась тогда последователоная и стройная система оформления и иллюстрирования детских книг; она получила теоретическое обоснование в статьях и выступлениях критиков. В расцвете детской книги двадцатых годов было немало неожиданного, но не было ничего случайного. Успех, превзошедший любые ожидания, едва ли возник бы лишь в итоге спонтанного развития искусства книжной графики. Залог успеха был не только в том, что для детей стали тогда работать художники, одаренные творческой изобретательностью и выдающимся талантом. Детская книга поднялась на новый, еще небывалый уровень в результате сознательной и целенаправленной коллективной работы, в которой участвовали многочисленные деятели культуры, художники, писатели, критики, руководители издательств. Именно в двадцатых годах было особенно остро осознано огромное значение детской книги для идейного, нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. В детской книге должно было выразиться новое понимание действительности, должна была воплотиться в образной форме новая, цельная и строго продуманная система социально-политических представлений, порожденных Октябрьской революцией, «Нелегко было перевести литературу для детей с прописных истин и прописной морали, которыми мирно жила в течение по крайней мере века дворянская и буржуазная детская, на путь больших проблем, открыть перед детьми ворота в жизнь взрослых, показать им не только цели, но и все трудности нашей работы, все опасности нашей борьбы. Нелегко было перейти с привычного уютного шепотка на голос, внятный миллионам, с комнатного «задушевного слова» на трансляцию, рассчитанную на самые глухие углы СССР». Так впоследствии определял эту задачу С. Я. Маршак, один из руководителей творческого движения, создавшего новую детскую книгу. Писательская среда выдвинула тогда группу выдающихся поэтов и прозаиков. Имена С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, Б. С. Житкова по праву вошли в историю советской детской литературы. Не менее активно выступили и художники, оформители и иллюстраторы детских книг, создатели книжек для малышей, еще не владеющих грамотой, — книжек-картинок, в которых рассказ ведется только средствами рисунка.

В Ленинграде художники составили большую группу, во главе которой стоял Владимир Васильевич Лебедев (1891—1967), замечательный мастер живописи, станкового рисунка и книжной графики. В разработке новой системы художественного оформления и иллюстрирования детской книги именно Лебедеву принадлежала руководящая роль. Когда в конце 1924 года в Ленинграде был сформирован Детский отдел Государственного издательства, Лебедев возглавил его художественную редакцию. Вокруг новой издательской организации объединились единомышленники Лебедева; это были частью мастера, принадлежавшие к его поколению, а частью — представители художественной молодежи, ставшие его учениками. Детские книги, оформленные и иллюстрированные Лебедевым в двадцатых годах, принадлежат к числу лучших и наиболее характерных достижений искусства графики того времени. Они заложили фундамент новой, советской книжно-графической традиции. Это — советская классика, оказывающая и поныне влияние на развитие в нашей стране искусства книги. Детские книжки с рисунками Лебедева давно стали библиографической редкостью. А между тем рисунки художника в полной мере сохранили силу непосредственного эстетического воздействия на зрителей и не утратили ничего из присущих им педагогических качеств. Они одинаково интересны взрослым и детям. Такова, впрочем, неизменная судьба подлинного искусства: оно никогда не устаревает.  Детские книги, оформленные и иллюстрированные Лебедевым между 1923 и 1930 годами, принадлежат периоду расцвета деятельности художника, отражают эволюцию его изобразительной манеры и характер творческих исканий. Лебедев начал работать для детей еще в дореволюционное время. Двадцатилетним юношей он стал постоянным сотрудником детского иллюстрированного журнала «Галчонок». Позже, в 1918 году, он участвовал в иллюстрировании детского альманаха «Елка», составленного А. Н. Бенуа и К. И. Чуковским под редакцией М. Горького. Это выступление молодого художника было впоследствии высоко оценено художественной критикой. Альманах «Елка», по справедливому замечанию Е. Я. Данько, «механически соединил остатки прошлого детской книжки и начало пути ее будущего развития. Заглавная картинка А. Бенуа— бледноватая узорная елка и миловидные крылатые эльфы вокруг нее, тут же — розы, травы и бескостный, безликий младенец С. Чехонина. Затем далее — картинки Ю. Анненкова к сказке К. Чуковского, где из путаницы ломаных линий и кружевных штришков гримасничают очеловеченные самовары, сливочники, чашки — и вдруг, совсем неожиданно, первый реальный образ в детской книжке за много лет — белозубый и черномазый «Трубочист» В. Лебедева. Жизненно веселый, построенный простыми крепкими линиями, с метелкой под мышкой, с бубликом в прекрасно нарисованной руке, он почти ошеломляет своей конкретностью среди худосочного узора других страниц». В отзыве критика тонко подмечена главная творческая особенность, характеризующая Лебедева и резко выделяющая его из среды других мастеров книжной графики того времени, стилизаторов и декоративистов. Конкретность, жизненная достоверность изображения и была тем принципиально новым качеством, которое Лебедев стремился внести в иллюстрацию к детской книге, обратив ее от стилизации к живому и непосредственному наблюдению реальной натуры. Лебедев вкладывал в рисунки весь свой огромный, издавна накопленный опыт художника-реалиста, острого и зачастую иронического наблюдателя, пристально и систематично изучившего окружающую действительность. Художник обладал глубокими и разносторонними профессиональными знаниями. Он в совершенстве изучил пластику человеческой фигуры во всем многообразии ее движений. Спорт, балет и цирк, наконец, трудовые процессы человека с их своеобразными ритмами были постоянным объектом его внимательных и страстно заинтересованных наблюдений. Лебедев стал знатоком многих ремесел и, быть может, ничто не ценил так высоко, как профессиональное мастерство. Когда Лебедев начал работать в Детгизе, он уже располагал немалым опытом творческой интерпретации своих знаний, умением обобщать наблюдения и виртуозно выражать их разнообразной графической техникой. Он был уже признанным мастером акварели и станкового рисунка, журнальной графики и политического плаката. За ним числились сотни карикатур, беглых зарисовок и тщательно отделанных жанровых композиций, опубликованных в «Новом Сатириконе» и других журналах, а также обширные циклы этюдов карандашом и кистью, изображающих обнаженную натуру; созданная в 1920—1921 годах серия станковых рисунков под общим названием «Прачки» обратила на себя пристальное внимание художественной критики; наконец, в те же 1920—1921 годы он создал около шестисот плакатных листов «Окон РОСТА», сыгравших огромную роль в развитии советского плаката. В тот же период Лебедев обратился к постоянной и систематической работе в детской книге.

В 1921 году он сделал экспериментальную цветную литографированную книжку «Приключения Чуч-ло», с текстом, написанным самим художником. Поиски «детской специфики» определили облик и содержание этой маленькой книжки. Текст ее написан как бы от лица ребенка и воссоздает интонацию детской речи. Художник выполнил на литографском камне всю книжку, подражая неправильности и небрежности детского почерка; во многих иллюстрациях имитированы приемы детского рисунка. Лебедев пошел здесь по ложному пути, который впоследствии сам осудил. По его собственному утверждению, «если художник нарочито мыслит, как ребенок, то ничего у него не получится, и его рисунок будет легко разоблачен как художественно фальшивый и тенденциозно-педологический». Однако, несмотря на неудачу этой книжки, в ней были качества, нашедшие в дальнейшем плодотворное развитие в лебедевской графике. Лучшие из иллюстраций свободны от нарочитой «детскости» и могут служить образцовым примером живописного рисунка, острого и выразительного, в котором сознательно и целеустремленно использованы эстетические возможности, заложенные в технике цветной автолитографии. Неудача «Приключений Чуч-ло» не отклонила художника от исканий, наметившихся в этой книжке.

В 1923—1924 годах в издательстве «Мысль» одна за другой вышли в свет четыре книжки русских народных сказок в оформлении Лебедева: «Медведь», «Три козла», «Золотое яичко» и «Заяц, петух и лиса», в цветных литографированных обложках и с литографированными иллюстрациями, черными в двух первых книжках и цветными в последних. Три из них воспроизведены в данном издании. Оформление этих сказок представляет собой итог новаторских исканий Лебедева в сфере искусства книги. Художник подверг решительной перестройке все основные принципы классического линейноконтурного рисунка с его объемными формами, моделированными светотенью. Не менее глубоко переработаны художником и приемы декоративно-плоскостного силуэтного рисунка, характерного для русской книжной графики двух первых десятилетий XX века. Линия контура, замыкающая силуэт формы, имеет лишь второстепенное значение в графике Лебедева. Главную структурную роль играет не линия, а цветовое пятно с неуловимыми очертаниями, расплывающимися в светопространственной среде; вместо линейных отношений выступают отношения живописных масс и тональностей, а форма не моделирована, а как бы пронизана светом. Важнейшим средством эмоционально-образного выражения становится цвет. Но в противоположность раскрашенным картинкам, нередким в практике русской книжной иллюстрации начала XX века, цвет в рисунках Лебедева не накладывается на готовую форму, а сливается с ней в нерасторжимое художественное единство. Поиски «детской специфики» и образов сказки направлены теперь совсем иначе, чем в «Приключениях Чуч-ло». Художник отказывается от имитации приемов детского творчества. Обращаясь к фольклорной теме, он ищет опору своим исканиям в традициях изобразительного фольклора, имеющих общие истоки и общие принципиальные основы с народной сказкой. Образцом становятся для него русские лубочные картинки с их лаконичным и метким обобщением формы, со свойственной им яркой многоцветностью и выразительностью характеристики сказочных персонажей. Впрочем, в иллюстрациях Лебедева нет ни подражания, ни стилизации. Приемы народного лубка чуть уловимы в рисунках и переработаны художником вполне самостоятельно и творчески. В 1921 году, одновременно с «Приключениями Чуч-ло», Лебедев выполнил рисунки к сказке Р. Киплинга «Слоненок», которые, как и иллюстрации к «Приключениям Чуч-ло», послужили исходным пунктом для дальнейших творческих исканий художника. Именно в этой работе наиболее отчетливо сформировались особенности новой книжно-графической системы Лебедева. В оформлении «Слоненка» художник опирался на опыт своей работы над плакатными листами «Окон РОСТА». Язык его графики подчеркнуто лаконичен, он передает лишь основные связи явлений. Форма развертывается на плоскости, нигде не нарушаемой мотивами иллюзорной глубины. Нет ни предметного фона, ни пейзажа, ни орнамента — белый книжный лист становится той средой, в которой живут и действуют персонажи сказки Киплинга. Отказываясь от контурной линии, художник строит рисунок на сочетании и противопоставлении серых и черных плоскостей, обобщающих форму и пластику изображаемой натуры. К приемам, разработанным в оформлении «Слоненка», примыкает обширная группа лебедевских книжек, в том числе «Цирк», «Мороженое», «Вчера и сегодня», «Как рубанок сделал рубанок». Все эти книги вышли в издательстве «Радуга», первые три — в 1925 году, последняя — два года спустя. В этот период началось сближение Лебедева с Маршаком, впоследствии перешедшее в тесное и долголетнее творческое содружество. Различие творческих темпераментов не мешало совместной работе. Мягкий лиризм Маршака и острая ирония Лебедева отлично дополняли друг друга. Тексты всех перечисленных выше книжек написаны Маршаком.

Членский билет профессионального союза работников искусств СССР Владимира Лебедева

Первая из них — «Цирк» — была в большей степени лебедевской, чем маршаковской. Поэт сделал лишь стихотворные подписи к готовым акварелям художника. Это одна из самых веселых и изобретательно построенных цветных книжек Лебедева. Средством изображения персонажей «Цирка» — атлетов, эквилибристов, клоунов и дрессированных животных — становится восходящее к плакатным приемам сопоставление контрастных, ярко окрашенных плоскостей. Их цвет, всегда локальный, интенсивный и чистый, образует в книге стройную, тонко продуманную декоративную гармонию. Отнюдь не имитируя приемов детского рисунка, художник сумел передать стиль восприятия и мышления, свойственный детям. Фигуры людей и зверей обобщены почти до грани схемы; но в схеме уловлено главное — стремительность и эксцентричность движения. В сходных принципах решена серия цветных иллюстраций к «Мороженому». В картинках нет сюжетного действия, персонажи не наделяются индивидуальной характеристикой. Художник создает не образы, а как бы обобщенные представления— старенького бородатого мороженщика, веселого конькобежца, лихого лыжника и других действующих лиц стихотворного рассказа Маршака; главный персонаж, «толстяк», соединяет черты клоуна и карикатурного нэпмана. Благодаря силе типизации, которой достигает здесь художник, его рисунки становятся понятными и увлекательно интересными маленькому зрителю. Лучшей работой в этой группе является оформление книжки «Вчера и сегодня». Едва ли будет преувеличением назвать ее одной из вершин в искусстве детской книги. Художественная система, созданная Лебедевым, раскрывает здесь все заложенные в ней возможности. В книжке Маршака и Лебедева развернут поэтичный и вместе с тем сатирический диалог вещей. Электрическая лампочка спорит со стеариновой свечкой и керосиновой лампой, пишущая машинка — с пером и чернильницей, водопровод— с коромыслом и ведрами. Замысел поэта и художника можно назвать в известном смысле программным для детской литературы двадцатых годов. В формах сказки, доступной самым маленьким детям, рассказано о важнейших процессах, происходивших в стране, об изменениях жизненного уклада, о борьбе старого быта с новым и о неизбежной победе нового. Этому замыслу Лебедев подчинил все средства художественного выражения, найденные и использованные с неистощимой выдумкой. Контраст между старым и новым дан не только в теме, но и в самом языке рисунка, в цвете, ритме и приемах изображения. Сопоставление «вчерашнего» и «сегодняшнего» начинается с обложки. Под крупной черной надписью «Вчера» черно-серыми расплывающимися пятнами намечены сгорбленные силуэты прошлого; старуха в чепце и шали с керосиновой лампой в руках, бородатый водонос и ветхий канцелярский чиновник во фраке, несущий перо и чернильницу. А ниже, по красным буквам надписи «Сегодня», энергично маршируют четкие, ярко раскрашенные фигуры электрика, водопроводчика и девушки с пишущей машинкой. По цвету и ритму обложка напоминает плакаты РОСТА; а следующий лист, с изображением предметов «старого мира» и намеренно небрежным рукописным шрифтом, восходит к традициям искусства вывески. Спор старого с новым проходит сквозь всю книжку. Художник изобретательно раскрывает своеобразную «психологию предметов», выраженную, впрочем, не сюжетным действием (его и нет в картинках), а графической композицией, цветом и манерой рисунка. Обгоревшая стеариновая свечка надломлена и скривилась, керосиновая лампа сгорблена как старушка, ее абажур и покосившееся стекло окрашены блеклыми тонами. Изображая электрическую лампочку, художник интенсифицировал цвет и так искусно использовал контрасты красного, белого и черного, что вся страница кажется светящейся. Изобразительно-декоративные элементы оформления, все его разнородные и намеренно разностильные мотивы — от жанровой сатирической картинки до чертежной схемы, от тщательно воссозданной «рукописной» страницы до яркого по цвету и плакатно упрощенного изображения деревенских девушек с коромыслами, от обложки до заключительной иллюстрации — связаны между собой объединяющим ритмом и слагаются в стройное целое. Лебедеву удалось добиться взаимной обусловленности всех графических элементов книги и достигнуть архитектонической ясности, которую он считал главной целью и лучшим достижением созданной им системы. Не менее программно по идейному содержанию и столь же глубоко и строго продумано изобразительное оформление книжки «Как рубанок сделал рубанок». Текст и графика срастаются здесь в нерасторжимое единство, в книжке нет изображения человека. Изощренный мастер натюрморта, Лебедев показывает зрителю только вещи, но добивается впечатления такой материальности и конкретности, какие дотоле не имели себе равных в книжной графике. В рисунках Лебедева передана фактура — и гладкая поверхность деревянного рубанка, гибкость и блеск стальной пилы, тяжесть и плотность необструганного древесного ствола. Темой книжки становится поэзия труда, одухотворяющая рабочие инструменты. Раскрывая руководящие принципы своей работы в детской книге, Лебедев писал: «Постараться по-настоящему подойти к интересам ребенка, как-то сжиться с его желаниями, вспомнить себя в детстве — одна из главнейших задач художника… Сознательно и с неослабевающей энергией сохранить определенный ритм на протяжении всей книги, то ускоряя, то замедляя его плавными переходами, — вот тоже едва ли не основное условие… Страница должна приковывать внимание целиком. Детали прочитываются только после понимания общего замысла… Рисунок и текст должны быть разрешены возможно интенсивнее… Книжка должна вызывать радостное ощущение, направлять игровое начало на деятельность ребенка и желание побольше узнать…» Несколько раньше Лебедев говорил: «Конечно, рисунок для детей должен быть рисунком понятным. Но все же рисунок должен быть таков, чтобы ребенок мог войти в работу художника, то есть понял бы, что было костяком рисунка и как шла его стройка». Эти принципы и художественные приемы, сформулированные Лебедевым и разработанные им в оформлении детских книг, — которые, не опасаясь преувеличения, можно назвать классическими, — легли в основу творческой деятельности не одного только Лебедева, но и большой группы его учеников и последователей. Молодые ленинградские графики двадцатых—тридцатых годов развили и своеобразно переработали идеи и принципы своего учителя, осуществив высокий расцвет советской иллюстрированной книги для детей. Автор статьи: В. Петров.

Евгений Шварц

 

Печатный двор

Году в двадцать седьмом, когда работа в Детском отделении Госиздата вошла в колею, мы часто ездили в типографию «Печатный двор», на верстку журнала или очередной книжки. В те дни я был особенно озабочен, обижен близкими друзьями, домашней своей жизнью, но эти поездки вспоминаются как бы светящимися, словно картонажики со свечкой внутри. Они сияют своим воображаемым игрушечным счастьем. В дни таких поездок я наслаждался игрушечной, непрочной и несомненной свободой. По роковой, словно наговоренной бездеятельности моей я с неохотой пускался даже в этот легкий путь. Откладывал поездку на самый последний срок. И у Геслеровского переулка, среди плохо знакомых улиц Петроградской стороны, меня вдруг поражало чувство освобождения от домашней и редакционной упряжи, не Бог весть какой тяжелой, но все же натирающей плечи. И я не мог понять — зачем я скрывался, прятался от праздника. Я шагаю по переулку, напоминающему — не хочу угадывать что. Так свободнее. Как будто Екатеринодар в самом раннем моем детстве. Не вглядываюсь. Вот и кирпичный забор, и кирпичные стены «Печатного двора». И любимое с донбассовских времен, со «Всесоюзной кочегарки» обаяние типографии, работы ощутимой, видимой, охватывает меня. Сдав материал в верстку, поговорив с метранпажем и наборщиками, я отправился бродить по всему зданию «Печатного двора»; подчиняясь все тому же чувству свободы. Только что привезенный из Германии офсет, его начинают осваивать, он на ходу. Смотрю и смотрю, и не мoгy поймать повторяемости, машинности движений его многочисленных рычагов. И вдруг в блеске никелированных частей, в мостиках и лестницах, я сильно, но коротко, всего на миг, вспоминаю нечто праздничное, давно пережитое. Что? Так я смотрел в ясный день, чувствуя, как дрожит палуба, в застекленный сверкающий люк машинного отделения на пароходе и…

И страх охватывает меня. Мне страшно спугнуть полное радости воспоминание, страшно утратить чувство свободы. Я не смею восстановить, разглядеть, что пережил когда-то, откладываю. Потом, потом! И убегаю.

При входе в литографию оглушительно гремит машина, моет литографские камни. Тяжелое квадратное корыто трясется и трясется, катает по камням стеклянные шарики. Я вхожу в светлые и просторные комнаты литографии. Здесь в свои наезды встречаю я непременно кого-нибудь из гвардии Владимира Васильевича Лебедева. Он заведовал в те дни художественным отделом Детгиза. И держал молодых художников строго. Они обязаны были сами делать рисунки на литографских камнях, следить за печатанием своих книг. В те дни Владимир Васильевич Лебедев считался лучшим советским графиком. Один художник сказал: «Лебедев настолько опередил остальных, оторвался, что трудно сказать, кто же следующий». Он работал непременно ежедневно, не пропуская. С утра приходила к нему натурщица. Потом он трудился над иллюстрациями книг. Потом шел в редакцию, где пристально, внимательно, строго разбирал иллюстрации учеников. И боксом занимался он столь же пристально, рассудительно. Он даже был до революции чемпионом в каком-то весе. И в двадцатые годы на состязаниях занимал он места у самого ринга, вместе с судьями. А дома возле кровати висел у него мешок с песком для тренировки. И он тренировался так же истово, как иные молятся. Но, несмотря на ладную свою фигуру, он не казался человеком тренированным, спортсменом в форме. Вероятно, больше всего мешала лысина во всю голову и несколько обрюзгшее лицо с дрябловатой кожей. Брови густые, щеткой, густые волосы вокруг лысины увеличивали ощущение беспорядка. Неприбранности. Неспортивности. И одевался он старательно, сознательно, уверенно, но беспокоил взгляд, а не радовал, как человек хорошо одетый. И тут чувствовалось что-то не вполне ладное, как в лице его. Матерчатый клетчатый картуз с козырьком вроде французского солдатского кепи, клетчатое полупальто, какие-то невиданные полувоенные длинные до колен ботинки со шнуровкой — нет, глаз на нем не отдыхал, а уставал. Талант Лебедева не вызывал сомнений, — ведь дух Божий веет, где хочет, даже в душах демонических, дьявольских. Но в данном случае об этом не могло быть и речи. Душа Лебедева была свободна и от Бога и от дьявола. Дух Божий веял в душе сноба, который всякую веру нашел бы постыдной. Кроме одной. Как Шкловский, как Маяковский, он веровал, что время всегда право. А это является иной раз, кроме всего прочего, еще и признаком денди, сноба. Он одевался по времени.. Лебедев веровал в сегодняшний день, любил то, что в этом дне сильно, и презирал, как нечто непринятое в хорошем обществе, всякую слабость и неудачу. То, что сильно, и людей, олицетворяющих эту силу, любил он искренне, любовался ими, как хорошим боксером на ринге. И узнавал их и распределял по рангам с такой безошибочностью, как будто они обладали соответственными дипломами или титулами. Больше подобных людей любил он только одно — вещи. У него была страсть ко всяким вещам. Особенно к кожаным. Целый строй ботинок, туфель, сапог стоял у него под кроватью. Собирал он и кожаные пояса. Портупеи. Обширная его мастерская совсем не походила на комнату коллекционера. Как можно! Но в отличных шкафах скрывались отличные вещи. И в Кирове во время. войны Лебедев потряс меня заявлением, что ему жалко вещей, гибнущих в блокадном Ленинграде, больше, чем людей. Вещи — лучшее, что может сделать человек. И он завел альбом, в котором рисовал оставшиеся в ленинградской квартире сокровища. Какой-то замечательный половник. Кастрюли. Башмаки. Шкаф в прихожей. Шкаф кухонный. Все эти вещи уцелели его молитвами, бомба не попала в его квартиру. Как ясна и чиста от угрызений совести, похмелья, греха должна была быть подобная душа! Как спокойно, с каким цельным, полным наслаждением должен был бы обладать Лебедев натурой, сапогами, чемоданами, половниками, старинными лубками, женщинами, шкафами! А между тем близкие люди жаловались на его женственность, капризный характер. Это случается с мужественными, сильными людьми его вида. Они любят желания свои не меньше, чем собственные вещи. И избаловывают сами себя. Слишком прислушиваются к собственным капризам, устают, надрываются. В те дни Лебедев говорил часто: «У меня есть такое свойство». Говорил почтительно, даже как бы религиозно, удивляясь себе, словно чуду. «У меня есть такое свойство — я ненавижу винегрет». «У меня есть такое свойство — я не ем селёдки». Hо ученики его ужасно смеялись над этим. Фраза эта одно время употреблялась как пословица. «У меня есть такое свойство…» Да, да, несмотря на его снобическую замкнутость, умение соблюдать дистанцию, ученики знали его насквозь и любили поговорить о недостатках, о смешных сторонах учителя. Достоинства его не обсуждались. Да, Лебедев был великолепным художником, но это было так давно известно всем. О чем же тут говорить? А вот лебедевская скуповатость обсуждалась неутомимо. И костюмы его. И романы его. И характер его. А если речь заходила о нем как о художнике, то предпочитали говорить о неудачах. Например, о том, что станковая живопись ему не удается. Петр Иванович Соколов отнюдь, впрочем, не ученик Лебедева — осуждал и его рисунки.

— Карандашом можно передать мягкость пуха и такую гpубость, перед которой грубость дерева, грубость камня ничего не стоят. А Лебедев знает, что мягкость пуха приятнее, и только ею и пользуется.

Знал Лебедев или не знал, что говорят о нем его ученики. Конечно, и не предполагал, как это обычно бывает. Но и он говорил о близких своих под сердитую руку, а то и просто ни с того ни с сего, с беспощадной злобой. Хуже завистника. Люди раздражали его самим фактом своего существования, стесняли, как сожители по комнате.

Так вот он и шел, великолепный художник, свободный от веры и неверия, шагал своей дорогой, уважая силу и ее носителей, вдумчиво и почтительно слушаясь самого себя, капризничай и дуря.

Итак, в литографии я встречал непременно графиков из гвардии Владимира Васильевича Лебедева,

Это был золотой Век книжки-картинки. Фамилия художника не скрывалась среди выходных данных, наряду с фамилией технического редактора, а красовалась на обложке, рядом с фамилией писателя.

Как это часто бывает расцвет лебедевский группы сопровождался нетерпимостью, резким отрицанием предыдущей школы. Самым обидным, уничтожающим ругательством было «мирискусничество». Бакст вызывал гримасу отвращения, он просто не умел рисовать. Сомов — презрительную усмешку. Головин был «украшатель», как и все, впрочем, театральные художники. Замирайло не понимал форму, и так далее, и так далее. Все они были эпигоны, стилизаторы, литераторы. Литературность — это было самое серьезное обвинение для художника. Он обязан был высказываться средствами своего искусства. Лебедев был особенно строг к нарушителям этого закона. Даже за пределами изобразительных искусств. Он не мог простить Чарушину, что тот еще и пишет рассказы. Значит, он недостаточно одарен в своей области, если его тянет в соседнюю. Я понимал, что это требование здоровое. Литературность — губительна. для художника. Но иной раз мне Казалось, что для людей, иллюстрирующих книги, некоторая доля литературности обязательна. К авторскому тексту художники относились иной раз надменно. Например, Лебедев, иллюстрируя строки Маршака, говорящие, что там, где жили рыбы, человек взрывает глыбы, — уклонился от литературной сюжетной стороны этих строк, изобразил не взрыв, а двух-трех спокойно и безотносительно к тексту плавающих рыб. Вторым строгим требованием, которое предъявлял Лебедев к ученикам, было знание материала. Точно было известно, кто знает и может рисовать лошадей, кто море, кто детей. Тома Сойера выпустили со старыми американскими иллюстрациями. Лебедев сказал, что они плоховаты, но в них есть настоящее знание материала, среды, времени. И третьим требованием было понимание технической стороны дела. Какое клише будут делать с твоего рисунка — тоновое или штриховое? На сколько красок рассчитана твоя книжка-картинка? И перенесите свой рисунок на литографский камень сами. Должна чувствоваться авторская рука. Итак, я шагаю по литографии, здороваюсь с художниками и с завистью смотрю на их ощутимый, видимый, отчетливый труд. Вот Курдов, потомок курда, попавшего в плен во время турецкой войны и сосланного на Север, не то в Вятку, не то в Пермь. Он охотно отрывается от работы и хохочет, черный, широкогрудый, с чубом на лбу, с разбойничьими лапищами. Вот Васнецов, наивный, краснолицый, с выпученными светлыми глазищами. Кажется, он вспылил, да так и остался. Вот и Чарушин, ладный и складный, и уж до того открытый, словно показывает тебе горло, говоря «а-а-а»… Ну весь, весь нараспашку — и вместе с тем самая темная душа из всех. Вот Пахомов Алексей Федорович, самый взрослый, определившийся и талантливый из лебедевских учеников. На работу смотрит он спокойно, по-крестьянски, как на урожай, который несомненно удастся собрать и продать, если будешь вести себя осторожно. И это удается ему. Вот Тамби, знаток моря, тихий, молчаливый, заикающийся, румяный, в те годы худенький. Вот и многие другие, которых я не знаю по фамилии, но здороваюсь с ними по-братски. Все мы, как когда-то в реальном училище, знакомы. И я с завистью смотрю на их ощутительный, видимый труд, но что-то беспокоит меня. Мешает завидовать до конца. Я не хочу думать, что именно. Потом, потому И потом, много уже лет спустя, понял я., что почувствовал почти во всех молодых художниках, несмотря на разные характеры их, и дарования, и судьбы. Я не хотел бы быть на их месте. Да, они делали свое дело, делали отчетливо, понимая, что такое мастерство. Но так же отчетливо и нелитературно маршировали гвардейские части, и кавалеристы шагали по улице так же лихо, презирая штатских со всей их сложной жизнью. Гвардейцы. Хоть и не графы, но графики. Аристократичность, причастность к высшим сферам заменялась тут причастностью к высшему, начисто лишенному литературности искусству. А обеспеченность — беспечностью. Старшее поколение — Тырса, Лапшин, да и Лебедев, сколько бы он ни прятал это, — были людьми по-настоящему образованными. Я помню, как Тырса спорил с Тыняновым, заступаясь за Боткина, восхищаясь с настоящим пониманием литературы «Письмами из Испании». Они не щеголяли своими знаниями, как «мирискусники», но питались ими по мере надобности. А молодые плыли без всякого багажа, даже без лебедевской веры в сегодняшний день. Вера, неверие, знание — не оправдали себя. И они не были одиноки в своей свободе от багажа. Новый опыт требовал новых знаний. Кто-то писал, что до сих пор, до революции, русские интеллигенты строили леса вокруг отсутствующих зданий. И в самом деле. Люди как бы впервые увидели смерть и жизнь, и подвиги, и предательство, а детство их и молодость ушли в историю. Ушло с историей время, когда они учились говорить. Лебедев, Лапшин, Тырса понимали, что старыми знаниями жить нельзя, но питались ими по мере надобности. А молодые писатели, художники, музыканты все посмеивались. Нет, я не мог до конца завидовать художникам у литографских камней. Недавно я с помощью Маршака как бы выбрался на дорогу, почувствовал, во что верю, куда и зачем иду. Но почему же я так мало работаю? Почему томятся и слоняются, словно не находя себе места, и мои друзья? Потом, потом, это потом пойму, а сейчас вернусь к наборщику, верстающему «Еж». У него дела идут благополучно. И у нас завязывается разговор о верстке вообще. В те дни в Москве лефовцы и их многочисленные ученики освободились от всех типографских традиций в этой области, что глубоко раздражало пожилого моего, знающего себе цену собеседника.

— С каких это пор московские наборщики указывают питерским? Московский наборщик зимой набирает, а летом уходит на свое хозяйство, столярничает, огородничает. Раньше говорилось, что у московского наборщика на поясе верстка, а за поясом топорик. А у питерского на ногах опорки, а на голове котелок. Он о своем хозяйстве не заботится!

И собеседник мой рассказывает о легендарных подвигах наборщика по имени Афиноген Максимович, а по прозвищу Фатаген Керосинович. Он дома не бывал неделями, уверял, что жена его голодом морит. Он сосиски покупал не на вес, а на сажени, и соответственно пил. А зато как работал. В «Новом времени» уж, кажется, было из чего выбирать. Там платили так хорошо, что лучшие наборщики подобрались в типографии. Но все же Суворин особо ценил Афиногена Максимовича. Ему прощалось все. В день суворинского юбилея его одели в сюртук и позвали на банкет. А Фатаген Керосиныч, ха-ха, вот человек, напился и всю правду сказал Суворину:

«Помнишь, — говорит, — как я попросил у тебя аванс, а ты отказал?»

Ха-ха! Вот человек! Но и это ему простилось, потому что мастер был! Только посмеялись. Да и один ли Фатаген Максимович! Все умели и пить и работать. Суббота называлась у наборщиков «концерт». Пили и платили. Воскресенье: «водевиль с переодеванием». Все пропивали с себя. А понедельник: «нищие духом». Приходили в типографию — на ногах опорки, а на голове котелок. А теперь, видите ли, московская верстка пошла! Колонцифру в поле. Игра шрифтов! А кому она нужна? Иду и вижу, выставлена книжка в окне: «Сто лет малому». Что такое? Какому малому сто лет? Оказывается, Малому театру. До чего дошла игра шрифтов, что слово «театру» не видишь. Игра шрифтов! Не умеют работать и стараются придумать почуднее. Доигрались! Показали бы им прежде! И он рассказывает, как строг был Афиноген Максимович, когда учил его типографскому делу. Как заставил угостить себя на всю первую получку. Как утром после выпивки, по дороге в типографию, увидел ученик своего учителя в дверях трактира, вполне нищего духом.

«Афиноген Максимович! Поднесите опохмелиться!»

А он отвечает:

«Я с оборванцами не разговариваю».

Ха-xa| А я был одет вполне прилично, в тройке. Ха-ха. Вот был человек. А вдруг в этом и есть секрет, думаю я, отправляясь в цинкографию, где задерживают клише. Работа, и полная свобода. Неделями он дома не бывал. Я занимаюсь гимнастикой, бросил курить, обливаюсь холодной водой, а чтобы работать, может быть нужна эта артистическая свобода от обязанностей, когда только одни законы и признаются, — законы мастерства. Из Майкопа вынес я интеллигентски-аскетический дух, уважение к естественности, сдержанность. A что, если в порочности — истина? Порочный человек правдив в одной области, и это многое определяет и во всей его жизни. Не есть ли моя сдержанность — просто робость, холодность, отсутствие темперамента? Но мысли эти нарушают сегодняшнюю игрушечную свободу. Потом, потом! И я вхожу в цинкографию. Здесь царствует тишина. В ванне с кислотой доспевают клише. Острый химический запах мешает дышать. Работа здесь идет невидимо для глаз, придет время — процесс завершится. Может быть, и с нами так, мечтаю я, спускаясь по лестнице и разглядывая готовые клише, которые несу на верстку. Может быть, придет день и исчезнет отвращение к письменному столу? И вернется тот поток, который так радовал меня в ранней молодости, когда писал я свои безобразные, похожие на ископаемых чудищ стихи? Конечно, он вернется. И я вижу, переживаю с массой подробностей себя в новом качестве. Я неутомимый работник! Я живу без вечного ужаса перед своей уродливостью! Я больше не глухонемой! Я слышу и говорю! У меня есть точка зрения, не навязанная, а найденная, органическая. Мы идем к ручному станку делать оттиски первых сверстанных полос журнала. Возле машин мастера, строгие, сосредоточенные. Словно врачи на консилиуме, занимаются приправкой клише. И я уже не завидую их ощутимой, видимой работе, — я так ясно вижу и себя работающим. Так ясно, что, проходя через брошюровочный цех, с необыкновенной легкостью представляю себе, что это мои книжки горой высятся у столов. И это наполняет меня самым картонажным игрушечным счастьем, которое не могу я забыть до наших дней. Домой я возвращаюсь пешком, чтобы подольше пожить в моем картонном мире. Я опьянен, и добр, и счастлив. Я вспоминаю о Лебедеве — и обвиняю себя в излишней требовательности. Скаковая лошадь прекрасна, когда бежит, — ну и смотри на нее с трибун. А если ты позовешь ее обедать, то несомненно разочаруешься. Лебедев-учитель и Лебедев-художник — великолепны. Что же ты тащишь его за стол и отрицаешь его право не принимать винегрет и не есть селедки. И почему я так уж строг к себе? О какой, собственно говоря, работе мечтаю? Почему я так сильно позавидовал графикам и наборщикам? Такую работу и я делаю. Подумаешь, подвиг — иллюстрировать чужой текст, иной раз неприятный тебе, а потом переносить свою, так сказать, вышивку на камень. А наборщики чем лучше? Да, они лихо набирают и верстают чужие слова. Не о такой работе мечтаем мы. Мы хотим рассказать нечто такое, что, по любимому нашему тогдашнему определению, «соответствует действительности». У одних знакомых был попугай, который знал два слова: «Радость моя!» Он повторял эти единственные свои слова и с горя и с голоду. Кошка подползает к нему, перья встали дыбом от ужаса, а он вопит одно: «Радость моя!» — слова его ничем не соответствуют действительности. Не уподобляться же этому несчастному. Все это так. Но и не работать во всю силу постыдно. И страшно. Лучше плохая работа, чем полное бесплодие. А не начать ли работать сегодня же? Просто записать сегодняшний день? Но едва я начинаю перебирать то, что пережито с утра, как все впечатления, словно испугавшись, убегают, расплываются, перемешиваются. Попытки их передать — робкие и осторожные — кажутся в картонажном мире непристойными, грубыми. «Потом, потом!» — приказываю я себе. После дня, проведенного в типографии, я начинаю уставать. Мысли теряют стройность и утешительность. Все чаще и чаще мысль обрывается, и я не думаю ни о чем, я повторяю обрывки стихов, столь же нестройных и бессмысленных, как душевное состояние, в которое я постепенно погружаюсь. Путь мой лежит мимо маленького тесного рынка с вывеской:

«Дерябкинский рынок открыт целый день».

От сотни дробинок укрылся я в тень,
Дерябкинский рынок открыт целый день, —

бормочу я полусознательно-полусонно.

По сотням картинок ведет меня лень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

Уже темнеет, день кончается, скоро рынок закроют. Хозяйки входят в решетчатые ворота.

От скрипа корзинок у теток мигрень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

И среди этого потока неподвижно и надменно, опираясь на забор или усевшись на земле, устроились инвалиды гражданской или германской войны. Совесть их чиста. Все обязанности сняты судьбой. К вечеру так или иначе, но всем удалось опьянеть. Иные философствуют страстно, иные поют, никто не слушает друг друга, и все они в горести своей сейчас к вечеру наслаждаются жизнью, имеют точку зрения, понимают все.

Повыше ботинок из жести голень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

Инвалиды счастливы. А женщины с корзинками и не мечтают о счастье, и не замечают отекших счастливцев. Какое там счастье! Они отвечают за детей, за стариков, оставшихся дома. За мужей. Они кажутся мне тут единственными взрослыми, несмотря на свою суетливость. И мне становится страшно. Я трезвею. Я не хочу походить на поэтоподобных распухших чудовищ, как это ни соблазнительно. Но и со взрослыми мне не по пути. И я сажусь в трамвай с тем, чтобы сегодня же непременно начать работу. Начать писать. Впрочем, сегодня я устал. Начну с понедельника. Нет, понедельник тяжелый день. Но с первого непременно, непременно, во что бы то ни стало, я начну новую жизнь. И скажу все.

Подборка игрового материала на тему «Цирк»

Тематическая подборка игрового материала, тема: «Цирк»

Автор: Давыдова Светлана Алексеевна.

Цели:

Расширить знания детей о цирке.
Обогатить словарь детей по данной теме.
Формировать устойчивое представление о цвете, количестве, величине, геометрических фигурах.
Учить детей определять количество предметов на ощупь, тяжесть-легкость предметов.
Продолжать учить детей определять свое положение в пространстве, понимать понятия «верх», «низ», «на», «под», «середина», «по кругу», «рядом».
Познакомить детей со способом нетрадиционного рисования зубными щетками.
Совершенствовать навыки лепки, наклеивания, резания ножницами, конструирования из строительного материала и плоскостных геометрических фигур.
Развивать память, мелкую моторику, координацию движений.

Оборудование:

Картинка-схема циркового шатра из геометрических фигур, вырезанные из цветного картона геометрические фигуры.
Ножницы. Заготовка для резания «билеты в цирк».
Картинка-фон «арена цирка», цветные силуэтные изображения зебры, обезьянки, льва, счетные палочки.
Фон для аппликации «голова клоуна», детали для наклеивания: шляпа, бант, парик.
Мешочки наполненные ватой, мешочки наполненные камнями.
Игрушки «гири».
Пуговицы двух размеров красного, белого, синего, зеленого и желтого цвета. Картинка для выкладывания пуговиц с изображением силача с гирями, штангами.
Силуэтные изображения слонов четырех размеров.
Силуэтные цветные картинки зверей, нарисованные на бумаге их тени, клетки для этих зверей разного размера.
Мелкие игрушки «лошадки», пластилин, перья, бруски из мелкого строительного материала.
Коробочки с крышками, внутри — шнурки.
Шапочки-маски «животные», обруч, обмотанный красными салфетками.
Наклеенная на картон силуэтная картинка головы клоуна в колпаке с воротником, прищепки.
Большая тканевая игрушка-тренажер «змея».
Воздушные шарики (не надутые), внутри по одному и по три камешка.
Банки с водой закрытые крышками с краской на внутренней стороне, краски, кисти, двойные неразливайки со стикерами разных цветов.
Картинка-фон с изображением арены и фокусника, зубные щетки, краска.
Мяч, кубик, игрушка, платок.
Аудиозаписи: «Цирк» (из одноимённого кинофильма), «Любите цирк».

Ход занятия:

Звучит музыка из кинофильма «Цирк». 

— Здравствуйте, дети. Сегодня мы с вами отправляемся в цирк.

Конструирование «Цирк-шапито»

Дети выкладывают из геометрических фигур шатер цирка-шапито. Воспитатель просит назвать фигуры (круг, треугольник, квадрат, прямоугольник) и их цвет.

Дидактическая игра «На арене цирка»

— Давйте посадим слона на большую тумбу. Поставили? А теперь посадим льва на маленькую тумбу.
Проведите лошадку по кругу. Посадите обезьянку на качельку. Выложите из счетных палочек лесенку.

Резание ножницами «Билеты в цирк»

Дети ножницами разрезают билеты по линии.

— В цирке выступает клоун. Он веселый и старается развеселить всех.

Аппликация «Клоун»

— Посмотрите, это клоун. Давайте его загримируем, сделаем красивым. Наклейте клоуну волосы, шляпу и бант.

Игра с прищепками «Весёлый клоун»

— А теперь мы поможем украсить другого клоуна. Давайте сделаем ему красивый воротник из прищепок.

— В нашем цирке выступает силач. Он очень сильный и умеет поднимать огромные тяжести.

Эксперимент «Тяжелое-легкое»

— Подержите в руках мешочки и скажите, какие из них легкие, а какие тяжелые.
Детям предлагаются мешочки с ватой и камешками.

Игра с пуговицами «Циркач-силач»

— На этой картинке силач в цирке поднимает тяжелые гири и штангу. Разложите пуговицы по цветам и размерам.

Динамическая пауза «Игра с гирями»

— Возьмите гирю в правую руку. Поднимите вверх, поставьте на плечо, опустите на пол.
Возьмите гирю левой рукой. Поднимите вверх, поставьте на плечо, спрячьте за спину.
Поставьте гирю на пол перед собой и перепрыгните через нее.

В цирке обязательно выступают дрессировщики со своими дрессированными зверями.

Дидактическая игра «Звери в клетках»

— После выступления звери возвращаются в свои клетки. Помоги рассадить зверей по клеткам. Высокого жирафа посадите в высокую клетку, затем подберите подходящие клетки для зебры и обезьяны.

Дидактическая игра «Расставь слонов по росту»

Дети расставляют картонные картинки слонов от большого до самого маленького.

Дидактическая игра «Найди тень»

Дети прикладывают цветные силуэтные изображения зверей к их черным теням-силуэтам.

Упражнение «Дрессированные звери»

Дети по желанию надевают шапочки зверей и выполняют команды воспитателя-дрессировщика: стоять, сидят, лежат, ползают, пролезают в огненное кольцо-обруч, идут по скамейке, перелезают через препятствие.

Конструирование из строительного материала «Заборчики для лошади»

Из брусков, положенных на боковое ребро дети делают заборчики: низкий — из одного бруска, средний — из двух брусков, высокий — из трех брусков, положенных друг на друга.

Игра «Цирковая лошадка»

На игрушку-лошадку лети прикрепляют седло — кусочек плотной ткани на спину и украшение — перо втыкают в кусочек пластилина, прикрепленного на голову лошади. Затем лошадка перепрыгивает через заборчики.
Чтобы перепрыгнуть высокий заборчик, лошадка должна прыгнуть высоко.

Дидактическое упражнение «Змейка»

— Откройте коробочку и достаньте из нее шнурок-змейку. Какой длины змейка? Змейка длинная. Потяните шнурок, покажите, как змейка ползет. Сложите змейку-шнурок обратно в коробочку и накройте крышкой.

Динамическая пауза «Выступление со змеей»

На разложенную на полу «змею» дети ложатся грудью и делают махи руками и ногами, затем переворачиваются, ложатся на спину, поднимают вверх руки и ноги. Ходьба по змее, ползание, перепрыгивание.

— А еще в цирке выступают фокусники.

Дидактическое упражнение «Что в шарике?»

Детям раздают шарики и просят на ощупь определить в каком шарике один камешек, в каком много камешков.

Дидактическая игра «Что исчезло?»

Перед детьми выкладывают три предмета, накрывают платком и незаметно убирают один предмет. Дети должны назвать этот исчезнувший предмет.

Дидактическая игра «Цветная водичка»

Воспитатель заранее намазывает краской крышку банки с водой. После слов «Фокус-покус!» баночка встряхивается и вода окрашивается. Дети называют цвет, в который окрашивается вода. Затем с помощью кисти и краски окрашивают воду в неразливайке соответственно цвету наклеенного на нее стикера.

Рисование «Салют на арене цирка»

Дети рисуют салют красками с помощью зубных щеток, проводя ими от изображения фокусника вверх и в стороны.

Скачать тематическую подборку игрового материала на тему «Цирк»

Отвал башки — Такие дела

Единственному в мире «цирку для хулиганов», Упсала-Цирку, 20 лет. Его соосновательница и директор Лариса Афанасьева рассказала «Таким делам», как прошла путь от «чокнутой» из поселка Мясокомбинат до человека, который создает в России Центр нового цирка

Объединиться с немецкой студенткой, которая разъезжает по Невскому проспекту на моноцикле, и сделать в Петербурге цирк для беспризорных детей. Подружиться и скооперироваться с самыми продвинутыми цирковыми режиссерами, артистами и художниками со всего света. Обучить и взять в труппу детей из коррекционных школ, детей мигрантов, детей с синдромом Дауна. Поставить с ними спектакль, который завоюет «Золотую маску». Ездить на гастроли и выступать на европейских биеннале современного искусства. Работать принципиально без господдержки, но так, что твой цирк будет мощнейшим социокультурным центром. Наверное, устроить такое способен только человек-великан, и цирк у него огромный.

Но Лариса Афанасьева никакой не гигант. Когда-то она специально ела морковку и тянулась на турнике, лишь бы немного подрасти. Да и Упсала-Цирк не так уж велик: вмещает 240 зрителей. Мы сидим на одном из рядов и пьем кофе. У наших ног отдыхает Ларисина собака Пина. У меня не то чтобы дежавю, но кажется, будто мы с Ларисой знакомы всю жизнь, хотя раньше не виделись, так дружелюбно и просто она общается.

«Дети, кровь, сапоги»

Я слышала, что Лариса выросла в бурятском поселке Мясокомбинат, что была «неудобным» подростком, и спрашиваю, что это значит, каким было ее детство, как оно привело ее в театральный институт, а потом в цирк.

«Однажды мы общались с подругой из Англии, — говорит Лариса, — и она показала мне семейную фотографию: папа, мама, четверо детей в Италии, завтракают в каком-то саду под мандариновым деревом. Рядом стоит их семейный автобус, такой старый фольксваген для хиппи. Она спрашивает: “А что в твоем детстве было?” И я понимаю, что пропасть между нами невероятная».

Нарисованная фигура на здании Упсала-Цирка. Лариса Афанасьева, художественный руководитель Упсалы у здания цирка

Фото: Ксения Иванова для ТД

 

Лариса считает, что это истории про ресурс, который дает прошлое, да и ее детство тоже было по-своему ресурсным, но был в нем и медленный яд, который мог выбить почву из-под ног.

«Вот есть поселок, где я живу, есть люди, которые ходят на работу на мясокомбинат, женщины, которые работают по 15 лет в цехе, где убивают лошадей. Я помню, у нас была экскурсия по мясокомбинату, и нам показывали этапы разделки животных. Маленькие дети, резиновые сапоги, кровь… Тогда это было нормально, правда. И для детей, и для взрослых это была часть жизни».

Верхом на баранах

Лариса вспоминает, как мимо школы гнали на убой тысячи баранов из Монголии, и мне кажется, что я смотрю кино или по крайней мере читаю сценарий: «Был первый класс, бабье лето, и я смотрела, как эти бараны красиво идут, пыль от них летит. Учительница что-то говорила, а я все время отвлекалась на эту кинематографию жизни. Я брала учебники, выходила в окно первого этажа и шла к баранам, потому что это было красиво. Это была река из баранов, которых ведут на смерть.

Можно было встать на деревяшку и смотреть. Я сверху прыгала на баранов, и мне удавалось прокатиться. Но рядом на лошадях были чабаны-погонщики. И чабан мог тебя достать плеточкой. Нужно было быть ловкой.

Мама всегда говорила: “Почему у тебя такое грязное платье? Почему от тебя так воняет и где ты была?” Потом учительница ей, конечно, рассказала: “Убегает с уроков, прыгает на баранов” и так далее. Я не попадала в стандарты девочки. Бедная мама! Она усиленно пыталась одеть меня в платье, но все эти колготки трикотажные, резинки… Все это было жутко неудобно, чтобы узнавать мир».

В Упсала-Цирке стараются уходить от гендерных стереотипов, даже проводят специальные гендерные семинары, чтобы не транслировать установки вроде: «Почему ты ведешь себя не как девочка?» или: «Не плачь, ты же мужик!»

Узнавать мир должно быть удобно, и никакие олдскульные стереотипы и колготки на резинках не должны мешать

К счастью, Ларису все это тоже не останавливало.

«Ты будешь такая, как все»

Подростком Афанасьева посмотрела фильм «Курьер» и поняла, что это «отвал башки» и жизнь уже не будет прежней. Она напевает мелодию Херби Хенкока и рассказывает, как начала танцевать брейк и электробуги с пацанами, как раздобыла у какого-то деда очки «лисички» и в 14 лет каталась на мотоцикле «Чезет» мощностью 300 кубов, хотя ноги до земли не доставали. А зимы были долгие, бесконечные, «с примесью чернухи, криминала, какой-то спиртяги». Водку тогда продавали по талонам. Школьников этими талонами за деньги снабжала некая Лена Булочка. Никто не удивлялся, что подростки вперемежку со взрослыми стояли в магазине «Березка» за водкой.

Деваться было некуда, негде себя применить. Разве только танцевать русские народные танцы в местном ДК, идти на макраме (но оттуда Ларису выгнали) или на мягкую игрушку (с ней не задалось).

Артисты на репетиции нового спектакля Упсала-Цирка «Перья»

Фото: Ксения Иванова для ТД

«Я каким-то двадцать пятым чувством догадывалась, что есть подстава в той реальности, в которой живу, — рассказывает Лариса. — Мне говорят: “Так все живут. Где родился, там и пригодился. Нужно быть нормальным”. Внутри меня от этого тошнило. Я не понимала, как это, зачем, кому я нужна, почему… Как-то я сказала маме (и ее это ужасно взбесило): “Я не такая, как вы”. Это было, видимо, жестоко с моей стороны, и реакция была очень жесткая. Мама сказала: “Я тебя заставлю быть такой, как мы. Ты будешь такая, как все”. И я опять закрылась».

Лариса уже мысленно приноравливалась к тому, что, видимо, ей придется идти в местный мясомолочный техникум, а потом на мясокомбинат и «курицам из задниц желудки выдирать». Спрашиваю, так как же вместо техникума в ее жизни появился театральный институт?

История про встречу

«Меня в очередной раз выгнали с урока. В Сибири зимой много солнца, и я стояла в коридоре на солнце, грелась. Хорошо мне было — меня наконец-то в покое оставили. Смотрю: в контровом свете идет большая женщина в оранжевой беретке, как у Че Гевары (но тогда я не понимала, что это Че Гевара), в сером пальто. Шарф, оранжевый вязаный жилет… Какой-то инопланетянин просто, корабль. Она подошла ко мне, у нее такая щербинка классная, как у Марины Нееловой, хитрющие глаза, веснухи. И она мне прокуренным голосом говорит: “Здравствуйте!”—“Здрасьте!”— “А вы не знаете, кто такая Лариса Афанасьева?”— “Неа!” Она прошла несколько шагов мимо меня, остановилась и говорит: “Так вот что, Лариса Афанасьева, сегодня в два часа дня я вас жду на театральном кружке”. И ушла, и растворилась. Оказывается, она приходила к директору школы и спрашивала: “У вас здесь есть чокнутые, с которыми вам не справиться?” — “Есть-есть, у нас тут Афанасьева, она немножко того…”»

Здание Упсала-Цирка в Санкт-Петербурге

Фото: Ксения Иванова для ТД

Это была Марина Васильевна Кокорина, «человек другого химического состава», первая, кто стал говорить с Ларисой уважительно, кто отнесся к ней с интересом. Лариса уверена, что если бы не эта встреча, то и Упсала-Цирка потом бы не случилось. Марина Васильевна — единственная, кто поверил, что Лариса сможет поступить в театральный институт на режиссерский факультет. Все остальные считали, что это безумие.

Так Афанасьева стала первой студенткой из Мясокомбината в Театральном институте Улан-Удэ, а потом и в Петербургском театральном. Но, переехав в Петербург, Лариса поняла, что представить себя в качестве режиссера ей не проще, чем представить, как она к восьми утра идет на мясокомбинат: «Я не понимала, о чем я людям буду говорить? Они взрослые. Вот они на сцене говорят, а потом идут в курилку, там бухают водку. Это про что? Как это соединяется? Я считала, что институт театра — великий институт, но не видела там своей роли. Не могла себе представить, что сижу в зале, режиссер Лариса Афанасьева, ставлю спектакль. Как это?..»

Когда хочется рычать

…А потом я услышала про Астрид (Шорн), про цирк для уличных детей. И тут Марина Васильевна опять кораблем по моей жизни прошла.

«Меня кто-то спросил: “А ты могла 20 лет назад подумать, что вы построите шапито, спектакли будете ставить, на гастроли ездить?” Конечно да! С первой же секунды! Эти картинки нарисовались по большому счету в течение нескольких минут. Что это про пространство для детей, про крутые спектакли, про ценность человека, про то, чтобы не быть с упырями рядом…

Это действительно история про встречу. Я уверена, что если бы Марины Васильевны в моей жизни не было, то все было бы по-другому. Вот в этот механизм жизни, похоже, стоит верить».

Механизм, о котором говорит Лариса, — встреча и понимание, зачем эта встреча случилась, зачем в школьном коридоре к тебе подошла прекрасная женщина-корабль. Лариса поняла: «Это про то, что жизнь — не унылое дерьмо, не про то, что ты должен работать на мясокомбинате и убивать животных! Это про то, что ты можешь изменить себя и поколение!»

Менять себя и поколение Лариса Афанасьева начала вместе с немецкой студенткой Астрид Шорн, взаимопонимание с которой возникло мгновенно. Они вместе подходили к детям и подросткам прямо на петербургских улицах, показывали фокусы, учили жонглировать, с трудом, но находили помещения, где можно было репетировать. Некоторые из тех детей, когда-то нюхавших клей на улицах, теперь работают в Упсала-Цирке.

Лариса говорит, что ее отношения с Астрид — это история о команде. И что команда — это не только они вдвоем. Что скоро она сядет писать письма и открытки в разные концы земли и благодарить за помощь и поддержку самых разных людей из России, Мексики, Германии, Англии, Франции. В этих странах проекты, хоть чем-то напоминающие Упсала-Цирк, существуют по совершенно иным законам.

Артисты на репетиции нового спектакля Упсала-Цирка «Перья»

Фото: Ксения Иванова для ТД

«Вот приезжаешь ты, условно, во Францию, и там где-то 150 современных цирков, включая социальные программы. Там занимаются тысячи подростков, которые потом принимают решение быть в цирке режиссерами, продюсерами и так далее. Они понимают, что через культуру обогащают поколение. Ты видишь партнерство государства и людей — не шизофреническое, где “мы вам баблишка дадим”, как Мединский говорил, “кто платит, тот и заказывает музыку”. Черт подери! От этого немножко порычать хочется», — признается Лариса.

Как не порычать, когда существует одна реальность, где государство выделяет молодым цирковым артистам гранты на обучение в других странах или дает цирковым проектам грант аж на четыре года вперед, и другая реальность, где на предложение построить цирк для беспризорных детей тебе отвечают вопросом: «А флаги нашей партии мы там повесим?» — «Нет! Не повесим! — говорит Лариса. — Потому что это про другое! Это пространство для детей, без идеологии. Точка!» — «А казаки будут?» — «Не будут!»— «А патриотическое воспитание будет?»— «Что вы имеете в виду?»— «А выступать на 9 мая будете?»

«Не будем мы в гимнастерках жонглировать, понимаете?»

После печально известного дела Кирилла Серебренникова и «Седьмой студии» Упсала-Цирк существует в полной финансовой независимости от государства: ищет партнеров, привлекает пожертвования, зарабатывает самостоятельно еще усерднее, чем прежде, как бы это ни было трудно. Все, чтобы «не стать героями Кафки».

Children of the Revolution

Вместо того, чтобы жонглировать в гимнастерках, Упсала-Цирк однажды сделал антивоенный спектакль «Домино». Петербургские «хулиганы» работали над ним вместе с немецкими, а также вместе с подростками — военными беженцами из Сирии и Афганистана. Два года назад этот спектакль показали на берлинском биеннале современного искусства. А буквально на днях ребята из Упсала-Цирка записали ролик, который посвятили «всем смелым людям, которые хотят свободы и делают это честно и мирно». Надпись Upsala Circus в этом ролике — бело-красная, а в качестве трека звучат T. Rex, Children of the Revolution. Видеть это невероятно радостно и очень страшно, страшно, что увидят не те, недобрые глаза. Но Лариса и Упсала-Цирк — это про смелость.

Лариса с артистами Упсала-Цирка на разминке

Фото: Ксения Иванова для ТД

«Мы говорим, что Упсала-Цирк — это цирк про жизнь, про то, что мы живем здесь и сейчас, и в мире происходит много прекрасных, отвратительных, вдохновляющих вещей, и наша задача — видеть эти вещи. Видеть, разговаривать, рассуждать, оставлять свои страхи, стереотипы, расти каждый день, независимо от того, 45 мне лет или 15, — поясняет Лариса. — Мы с ребятами все время говорим о том, что мы видим, что мы слышим, как мы чувствуем».

В свое время из таких обсуждений родился спектакль «Сны Пиросмани» по картинам Пиросмани: «Мы с ребятами о чем-то болтали между репетициями, и они говорят: “Понаехали хачики, достали уже!” — “Что вы имеете в виду?” — “Мы имеем в виду, что они работу у нас забирают”. И выдают все стереотипные штуки… И тогда мы приглашаем ребят из семей беженцев, из Узбекистана. Те же ребята говорят: “Ну понятно, Сарвар и Азбек — нормальные мужики. А все остальные хачики…” Окей, один шаг сделали. Второй шаг — поехали-ка все в Грузию, в гости к “хачикам”, в деревню, в горы, пообщаемся, узнаем, как они живут там. Возвращаемся, наполнившись любовью, музыкой, картинами Пиросмани. “А давайте спектакль делать?” — “Конечно, давайте спектакль делать!”».

Сейчас в Упсала-Цирке готовится премьера другого спектакля — «Перья». Делает его профессиональная группа цирка — его выпускники, которые решили продолжать артистическую карьеру. Ребята разбирали семейные архивы, изучали фотографии псковского фотографа Дмитрия Маркова, общались с командой антропологов под руководством Светланы Адоньевой, известной ученой, руководительницы независимого исследовательского проекта «Прагмема». «Грубо говоря, “Перья”— это история про память, про нас и про то, что мы хотим помнить, — говорит Лариса. — Мы используем тексты Солженицына, тексты ребят, тексты новейших судебных заседаний. Мы стараемся выстроить этот коридор времени и понять, как же это с нами-то соединяется. Те солженицынские вагоны, наполненные людьми, — они имеют к нам отношение? Мы продолжаем в них ехать?»

Артисты на репетиции нового спектакля Упсала-Цирка «Перья»

Фото: Ксения Иванова для ТД

В «Перьях» участвует один из первых «хулиганов», Николай Грудино. В Упсала-Цирк он пришел, когда ему было 10 лет. Теперь у него самого уже дети, хотя для Ларисы он по-прежнему «мальчик Коля». В спектакль вошла его история детства в деревне в Псковской области: «Деревня называлась Ночьвино. Он там с дедом на лошади катался. Вот он рассказал эту историю, а она такая кайфовая — с запахами, со звуками. Я говорю: “Коля, а ты в деревню-то ездишь?” — “Нет, никто не ездит”. — “А деревня-то есть?” — “Я не знаю!” Мы зашли на Гугл-карты, а деревни нет. Коля говорит: “Я хочу туда поехать, я хочу туда вернуться!” И мы решили, что, когда отыграем премьеру 5 сентября, поедем туда всей командой. Там все заросло борщевиком, ему надо помочь проложить дорогу, опять зайти в детство».

Экосистема

Прошу Ларису разъяснить, как устроен сегодня Упсала-Цирк. Понимаю, что тону в многообразии их направлений, задач и историй. Афанасьева тут же деловито кивает и поясняет: «Это такая экосистема, где есть разные проекты. У нас есть группа “Мягкий цирк” для дошкольников. Туда приходят совсем маленькие дети с мамами и очень круто проводят время: вместе учатся играть. Есть группа с ребятами с синдромом Дауна и с ограниченными возможностями. Есть “Цирк для хулиганов” — хулиганский подростковый проект для детей из группы социального риска. Есть “Упсала-ивент”— наша коммерческая структура: мы делаем ивенты для компаний и зарабатываем самостоятельно деньги, где-то 40 процентов нашего бюджета. Есть “Школа цирковой педагогики” — это образовательный проект. И есть профессиональная группа ребят, у которых сейчас постепенно появляются рабочие места, свои спектакли. Это наши выпускники и ребята, которым интересно работать в новом цирке. В общем, это такая структура, которая уже перестала быть просто социальным цирком, как задумывалось в 2000 году».

Артист Упсала-Цирка Павел на разминке

Фото: Ксения Иванова для ТД

Скоро в Упсале появится и родительский клуб. Потребность в нем назрела, потому что в цирковой группе для «хулиганов» много ребят из приемных семей, у которых очень активные родители.

«Мы с ребятами говорим: “Вот зачем вообще Упсала-цирк? Чего мы хотим?” Когда сюда приходит ребенок, мы хотим, чтобы он был счастливым и свободным. Объемное понятие. Как его достичь? Наверно, он, во-первых, должен здесь быть в эмоциональной безопасности, быть там, где ему рады, где ему комфортно, где адекватные и неагрессивные взрослые, и этим взрослым важно его мнение, — рассуждает Лариса. — Подростков никто не спрашивает об их мнении. В школе их никто не спрашивает: “А что ты думаешь, а что ты чувствуешь?” Наш метод включает чувства и мысли. Мы думаем: “А как мы можем сделать то-то и то-то вместе? А как это в жизни соединяется?” Счастливый человек — это человек, который проживает жизнь, не боясь ее, который включен в эту жизнь: я хочу поменять что-то в себе, в этом мире, мне интересно жить».

Родительский клуб — это лишь скромная часть планов. Вообще, Лариса со своей командой готовятся создать в России Центр Нового цирка, который объединит площадки и пространства с образовательными проектами для людей разного возраста, для педагогов дополнительного образования. Будет там и сцена с продакшеном для новых постановок.

«Мы продолжаем идею социального проекта, но делаем вход более широкий — не только ребята с синдромом Дауна и ребята из кризисных семей или с поведенческими проблемами. В искусстве, в образовании сейчас нуждается огромное количество людей молодых и немолодых, и поэтому наша задача — максимально открыть двери для максимального количества людей без некой отборки, — говорит Лариса. — Я уверена, что многие в 45, 50, 60 или даже в 70 лет думают: “А не заняться ли мне цирком? Я, черт возьми, всю жизнь мечтал научиться жонглировать, но у меня не было времени на это. Почему я не могу это сделать сейчас?” Но в обществе ты сразу какой-то фрик становишься. То есть должна быть среда, которая тебе говорит: “Да, конечно! Это норм!”

«Чувак, это норм – чего-то хотеть в жизни, двигаться, общаться!»

И среда должна быть к этому готова, чтобы на тебя не осуждающе смотрели, не оценивающе. И вот эту среду в Петербурге хочется выстроить».

Лариса во время репетиции нового спектакля Упсала-Цирка «Перья»

Фото: Ксения Иванова для ТД

Сейчас Лариса и ее команда (а это 40 человек) ищут площадки и инвесторов, «людей, которые понимают, что это необходимо для города». Людей, которые захотят что-то оставить после себя. Лариса говорит, что в Европе развитие в основном идет в обратном направлении: над культурным проектом появляется социальная надстройка. А в Упсала-Цирке наоборот: все началось с социального проекта, который потом уже стал культурным явлением. Произошло это во многом благодаря бизнесмену Игорю Водопьянову и его компании «Теорема». Семь лет назад «Теорема» построила для Упсала-Цирка шатер и позволила «заякориться»: «Это был интерес не в пиаре, не в монетизации, а интерес смысловой: вот есть проблема и есть возможность ее решить, — уверена Лариса. — Сейчас нужен еще один смысловой шаг, и должно случиться очередное чудо, должно возникнуть партнерство».

Хорошие партнерства у Упсала-Цирка есть, в том числе с другими некоммерческими организациями. Когда в Петербурге объявили режим самоизоляции, «хулиганы» в какой-то момент из дома все-таки выбрались. Они скооперировались с благотворительной организацией «Перспективы» и с МЧС, забрались на стрелу пожарной машины и поднялись прямо к окнам ребят, которые находятся в самоизоляции не временно, а постоянно. Это ребята с инвалидностью, которые живут дома и в детских домах-интернатах. Потом так же выступили и перед ребятами, которые лечатся в петербургском онкоцентре. В таких выступлениях было что-то феллиниевское, говорит Лариса.

День рождения — когда вздумается

Спрашиваю Ларису, есть ли у цирка конкретный день рождения. Оказывается, нет, и это принципиально: «Мы абсолютно панки в этом смысле, мы делаем день рождения, когда вздумается, он всегда плавает. Мы решили растянуть его в пространстве, а не просто традиционно подойти: вот есть день, мы наготовили салатов, сели за стол, приняли в подарок хризантемы и на этом забылись».

Когда Упсала-Цирку стукнуло 15, был «грандиозный подростковый тус». Настолько грандиозный, что даже, как в песне, волшебник на вертолете прилетел и раздал 500 эскимо. Вертолет, правда, был не голубой, а красный. 20-летие пока проходит без вертолета, но ничуть не менее весело. И то ли еще будет: «Мы решили до конца года праздновать день рождения, когда нам вздумается, в любой день».

Ларисе не терпится начать репетицию, и мы прощаемся. Напоследок она смеется: «Со мной сложно. Я каждый раз забываю, что вы журналисты, и разговариваю с вами как с обычными людьми. Потом читаю и волосы дыбом встают: зачем я, например, слово “жопа” сказала? Вы там немножко причешите, пожалуйста, такие моменты». А я думаю, как хорошо, что ее рассказ такой горячий, такой непричесанный.

Пина, собака Упсала-Цирка, выполняет прыжок с захватом мяча

Фото: Ксения Иванова для ТД

Если, прочитав эту историю, вы думаете, что у Упсала-Цирка все хорошо, то вы правы. Хорошо, потому что у Упсала-Цирка есть Лариса Афанасьева, ее команда и хулиганы, фонтанирующие идеями. Но, чтобы эти идеи воплотить, нужны деньги. Они пойдут на оплату труда тренеров и социальных педагогов, которые помогут ребятам из групп социального риска и детям с особенностями в развитии освоить не только цирковое искусство, но и искусство общения друг с другом и с миром. Деньги нужны на реквизит, декорации и костюмы для спектаклей. На то, чтобы «хулиганы» чувствовали себя людьми, чтобы им не пришлось выбирать между улицей, скучным кружком макраме в ближайшем ДК и жонглированием в гимнастерках на 9 мая. Чтобы у них было и настоящее, и будущее с картинами Пиросмани, стихами Басё, с тем, что выберут они сами. Пожалуйста, подпишитесь на любое посильное ежемесячное пожертвование в пользу Упсала-Цирка, и тогда все это будет, все это продлится, все это останется.

Сделать пожертвование

Еще больше важных новостей и хороших текстов от нас и наших коллег — в телеграм-канале «Таких дел». Подписывайтесь!

Скачайте и распечатайте квитанцию, заполните необходимые поля и оплатите ее в любом банке.

Пожертвование осуществляется на условиях

Распечатать квитанцию Контактная информация Зачем указывать телефон?

Номер вашего телефона нужен, чтобы мы могли дополнительно подтвердить вашу личность и упростить вам доступ к личному кабинету. Мы не передаем ваши контактные данные сторонним организациям и не отправляем нежелательные рассылки.

Пожалуйста, подтвердите согласие

Пожалуйста, подтвердите согласие

Помочь лайком

бесплатных изображений цирка, скачать бесплатные изображения цирка png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

клипарт

elefant zirkus клипарт

артист цирка клипарт

потрясающее лицо

цирковой слон

картинки

картинки

цирковые конструкции клипарт

circo para colorir

шаблон приглашения на карнавал

цирк картинки

животное цирк клипарт

цирк тигр картинки

прозрачный цирк слон клипарт

printable circus клипарт бесплатно

цирк собака клипарт

картинки

картинки

цирк собака клипарт

собаки делают трюки мультфильм

dare клипарт

клипарт zirkus trapez

старинный цирк png

цирк клипарт

цирк тема картинки

цирк шапито картинки

трапеция картинки

старинный цирк-шапито клипарт

артист цирка клипарт

zirkus клипарт

цирковой слон

танцующий медведь в юбке

собака делает трюки клипарт

dare клипарт

картинки

zirkus artisten клипарт

invitaciones de payasos para imprimir

бесплатных распечаток про цирк

прозрачный цирк-шапито клипарт

цирк-акробат клипарт

бесплатных распечаток про цирк

прозрачный логотип цирк

круг

цирк клипарт черно-белый бесплатно

картинки

Раскраски Цирковая лошадь

цирк слон клипарт черно-белый

не мой цирк, не мои обезьяны

картинки

международный день жонглеров

цирк пожиратель огня клипарт

картинки

бесплатные раскраски карнавал

раскраски лошади

картинки цирк животные

картинки грустный клоун

клипарт акробаты

красочный вектор водоворот png

картинки

juego de princesa colorante

пограничная школа клипарт

clowns клипарт бесплатно

цирк собака клипарт

раскраски слон

capa para caderno de leitura

канатный цирк клипарт

цирк клипарт

Раскраски Цирковая лошадь

цирковой артист трапеция клипарт

ЦИРК ДЕТЕЙ

Вот список архивов изображений из лагерей и школ, в которых мы были.Смотрите здесь свои фотографии.

9014 2001
2002 | 2003
2004

Abbott House:	2006
Belle Chasse Academy:	2008 | 2009 2010
Брендивайн YMCA:	2008 | 2009 2010 | 2011 2012 | 2013
Начальная школа Батлера:	2007
Camp Casowasco:	2001 | 2002 2003
Camp Chipinaw:	1999 | 2000 2001 | 2002 2003 | 2004 2005 | 2006 2007 | 2008 2009 | 2010 2011 | 2012 2013
Camp Echo:	2005 | 2007
Camp Gan Israel — Greenwich:	2005 | 2006 2007
Camp Gan Israel — Westport:	2004 | 2006 2013
Camp Hilltop:	2011
Camp Kinder Ring:	2007
Camp Lakota:	2010 | 2011
Лагерь Лохикан:	август 1999 | Июл 2000 г. авг. 2000 г. | Июль 2001 г. авг. 2001 г. | Июл 2002 август 2002
Camp Na-Sho-Pa:	2006 | 2007 2008
Camp Wekeela:	2009
Средняя школа Карвер-Эдисто:	2013
Еврейский общинный центр Чарльстона:	2012 | 2013
Загородный дневной лагерь Coleman:	1999 | 2004 2006 | 2008 2009 | 2011 2013
Средняя школа Колумбии:	2013
Дневной лагерь Country Roads:	2000 | Июль 2001 август 2001
Средняя школа Кросби:	2000 | 2001 практика 2001 | 2002 2003 | 2004 2005 | 2006 2007 | 2008 2009 | 2010 2011 | 2012
Дэйв и Мэри Альпер JCC:	2010 | 2011 2012
ERJCC из Хьюстона:	2007 | 2008 2009 | 2010 2011 | 2012 2013
Глен Мар UMC:	2008
Школа с зеленым дымоходом:	2008 | 2010 2011 | 2012 2013
JCC Большого Колумба:	2005 | 2006 2007 | 2008 2009 | 2013
JCC в Большом Питтсбурге:	2013
Kaiserman JCC:	2013
Kennesaw Charter Science and Math Academy:	2012
Levite JCC:	2001 | 2002 2009 | 2013
Мандель JCC в Палм-Бичес:	2009 | 2010 2011 | 2012 2013
Богоматерь незамедлительной помощи:	2011
PAC — Школы округа Хардин:	2008
Средняя школа River Valley:	2000 | 2001 практика 2001
RK Smith Средняя школа:	2006 | 2007
Средняя школа Роджерса:	2013
Средняя школа Ройстера:	2002 практика | 2002 2003 практика | 2003 2006 | 2009 2012
Школа Святого Сердца:	2011
Дневной лагерь на берегу моря:	2001 | 2002 2006
Южная академия лидерства:	2003
Южная средняя школа:	2002 практика | 2002
ул.Школа Доминика:	2002 | 2003 2004 | 2005 2006 | 2007
Католическая школа Святого Иуды Апостола:	2007 | 2009 2011 | 2013 2015
Летний персонал:	2001
Школа Рис:	2016

Брюс Дэвидсон • Цирк • Magnum Photos

Брюсу Дэвидсону было 24 года, когда он посетил цирк Клайда Битти. В 1958 году цирк вместе с братьями Коул и Хамид-Мортоном поставил гигантскую трехкольцевую палатку в парке развлечений Палисейдс в Нью-Джерси.Однажды весенним утром Дэвидсон отправился туда по предложению Сэма Холмса, который в то время отвечал за библиотеку изображений в Магнуме. Фотографии, которые он начал делать в тот день, стали первой частью одной из его самых плодотворных работ: Circus , черно-белой визуальной хроники больших вершин Америки середины века как культурного феномена. начал умирать.

Дэвидсон был наставником Анри Картье-Брессона и уже сфотографировал 14 заданий для Magnum до начала этого проекта.К этому моменту, как пишет Холмс, «он жаждал темы, на которую он мог бы ответить лично и эмоционально». Когда он появился в тот день, у него не было аккредитации прессы, но «у него была скромная манера поведения, которая принесла ему признание». Войдя в зону «заднего двора», где артисты жили вне трейлеров и проводили время, когда не выступали, Дэвидсон сразу же был очарован тихой заурядностью сцены перед ним: исполнители развешивают белье, едят, наносят макияж и ждут. за их реплики.Хотя ему предстояло потратить несколько недель на то, чтобы задокументировать некоторых из самых известных фигур американской цирковой культуры, именно эти повседневные моменты его по-настоящему тянули.

Во второй части Circus Дэвидсон сфотографировал цирк братьев Ринглинг и цирк Барнума и Бейли, когда он играл на крытой арене в Северной Каролине в 1965 году. Здесь он занял более отдаленную позицию, критически оценив растущий успех. Колизей шоу. С меньшей эмоциональной близостью многие фотографии показывают исполнителей, поглощенных стальным окружением.В последней части 1967 года он задокументировал ирландский цирк с одним кольцом. Здесь он попросил нескольких помощников помочь ему подняться на вершину конструкции палатки, чтобы он мог сфотографировать зрелище с высоты птичьего полета. В Circus фигурирует ряд повторяющихся персонажей: слоны и молодая девушка, которая выехала на них на ринг; Хьюго Заккини, «каноник»; и Эммет Келли, один из самых известных американских клоунов 20 века. Но никто не произвел на Дэвидсона более сильного впечатления, чем Джимми Армстронг, карлик-клоун из цирка Клайда Битти.

«Он стоял один возле палатки и курил сигарету», когда Дэвидсон впервые увидел его. Одетый в смокинг и цилиндр, он держал небольшой букетик бумажных цветов и «задумчиво стоял там, в уединении своих внутренних мыслей». Дэвидсон подошел к нему и начал фотографировать. С самого начала, говорит он, «казалось, он знал, что это был внутренний момент, который меня привлекал, а не его клоунское лицо или внешность». Джимми стал проводником Дэвидсона, позволив ему погрузиться в его личный мир и выступив в качестве его проводника в цирковой жизни.«Мы стали друзьями, хотя редко разговаривали друг с другом, — вспоминает Дэвидсон. Их связывали узы невысказанного взаимопонимания — радость быть в компании друг друга, не нуждающейся в лишних словах.

На многих фотографиях Дэвидсона Джимми мы видим его одного, накладывающего макияж, курящего сигарету или ожидающего выхода на ринг, с этим печальным лицом клоуна, нарисованным на его собственном лице. Иногда он почти теряется в кадре в самом углу фотографии, а иногда он заполняет ее целиком, устремив взгляд прямо в объектив.На некоторых фотографиях мы видим, как он взаимодействует со своей аудиторией и смеется с детьми. Бывают и болезненные моменты; на одной фотографии он ест бутерброд в одиночестве в закусочной, а группа мужчин смотрит на него из-за другого стола. В другом он идет впереди, а позади него смеется группа подростков. Это неудобные реалии статуса «шоу уродов», которые пришлось вынести Джимми, и важно их показать. Холмс говорит, что эти картины излучают одиночество, которое говорит об «изоляции, скрытой в том факте, что он карлик и, следовательно, всегда в какой-то степени аутсайдер».Но Джимми здесь был принят, здесь была семья, и он получал зарплату, чтобы прожить здесь жизнь для себя, и Дэвидсон хотел, чтобы весь этот опыт тоже выходил за рамки фотографий.

После того, как он несколько недель гастролировал с цирком Клайда Битти, Дэвидсон обнаружил, что процесс разлуки затруднен. «Легче попасть в мир, чем покинуть его», — сказал он однажды. Какое-то время Джимми отправлял ему свою маршрутную карту с указанием городов, которые собирался посетить цирк, и они были на связи, но в конце концов потеряли друг друга из виду.Дэвидсон не думает, что есть какие-то фотографии, которые он сожалел бы не сделал, но у него есть одно ретроспективное желание. «Я подарил Джимми свою Yashica 6 × 6, когда уезжал. Во всяком случае, мне всегда было интересно, какие фотографии он сделал, и я хотел бы их увидеть ». Цирк , несмотря на все его сюжеты и почти десятилетний период, продолжает вызывать самый сильный резонанс как интимный портрет Джимми.

Самым ценным активом Дэвидсона как фотографа, возможно, является его непоколебимая сентиментальность, которая позволила ему с годами оставаться в кругах посторонних и завоевывать их доверие.В те первые дни он усвоил медлительность и чувствительность, которые повлияли на все, что он делал с тех пор. «Я почтительно стою в стороне, пока меня не пригласят», — говорит он сейчас. «В создании фотографии нужно много терпения и спокойствия». Через год после цирка Клайда Битти он сфотографировал банду подростков в Нью-Йорке для своего проекта Brooklyn Gang , а в 1961 году он присоединился к группе Freedom Riders по дороге в Миссисипи на автобусе. Когда он погрузился в эти другие чужие сообщества, то раннее одиночество, которое он чувствовал в Джимми, пронизывало почти все.Независимо от темы, он сказал: «Я был привязан к одиночеству всего этого. Думаю, мы прикрываем одиночество помадой и новенькой машиной. Я не пытаюсь делать это в своей работе. Каким-то образом одиночество доходит до меня ». Эмоционально привлеченный его подданными, Circus действительно научил его ценности человеческой связи.

Напоминая о более широком социальном и политическом климате в то время, когда он начал создавать Circus , Дэвидсон признает разрушительные последствия для тех, кто живет в мире путешествующих цирков.В том же году в США был разработан Microchip, запущен первый спутник на солнечной энергии и создано НАСА. Мир двигался вперед, и внимание привлекали и другие зрелища. «Палаточные шоу умирали, и их заменяли телевидение и колизеи», — вспоминает он. «Люди могли сидеть в своей гостиной и смотреть цирк по телевизору, чтобы убивать некоторых из более мелких». На этих фотографиях по-прежнему ощущается покалывающая печаль прошедшего времени, и во всех смыслах Circus является документом социальных изменений.

Есть рассказ, написанный в 1955 году Рэем Брэдбери под названием Гном , в котором главный герой, человек карликовости по имени мистер Бигелоу, работает на карнавале. Каждый вечер после того, как толпа рассеивается, мистер Бигелоу посещает Зеркальный лабиринт, где он идет прямо к зеркалу, которое многократно увеличивает его изображение, танцует и позирует перед ним с ликованием. Тихое уединение, которое проектирует мистер Бигелоу, очень похоже на то, что Джимми в картинах Дэвидсона.Вспоминая об этом сейчас, Дэвидсон говорит: «Я нашел в Джимми нечто большее, чем одиночество, это была история о выживании». Брэдбери пишет о мистере Бигелоу как о человеке, у которого «душа огромна, как у всех на открытом воздухе», а в своем посвящении Джимми в начале своей книги Дэвидсон пишет: «Он был гигантом в моих глазах».

В каждом случае есть достойное человечество, которое превосходит телесное клеймо. Погрузившись в атмосферу цирка, Дэвидсон обрел дружбу и с чувством и любовью выстраивал долгосрочные отношения с помощью своей камеры.По словам Дэвидсона, фотографирование всегда было «способом познать жизнь и понять себя с точки зрения мира». Другими словами, фотографировать людей — значит обнаруживать, что он смотрит на них в ответ. В конце концов, фотография — тоже своего рода зеркало.

цирковых фотографий на Flickr | Flickr

————————————————- ——————————————

TUNE ♫ ♪ Бритни Спирс — Цирк ♫ ♪

———————————————- ———————————————

✔️ УДЛИНИТЕЛИ РУК

✦✦ FIKA — PHOBIA — Cenobite’s Wrath — Эксклюзивное событие @ Necrotize ✦✦

↔️ Разгибание рук унисекс без опоры

↔️ Клинок и когти в комплекте

↔️ 3 варианта металла + кровавый вариант

↔️ Расширенный HUD

↔️ Подбор скина HUD

Бинты слой BOM для более легкой подгонки.

❖ Подробнее — Официальная реклама здесь

📌 Necrotize

‼ ️ 21 октября — 20 ноября‼ ️

📌 FIKA — PHOBIA Mainstore

►MP — FIKA

►Flickr — Euryale ►

— группа Flickr — Euryale Группа SL (исключена)

►Facebook — Fika in Second Life

——————————— ————————————————— ——-

✔️ ИНДИКАТОР / ДЕКОР

✦✦ СТАТИЧЕСКИЙ — Prop Hunt Carnivale Gacha — Эксклюзивное событие в гильдии Gacha ✦✦

↔️ Gacha props

↔️ 1 — 13 Commons, 14 — 18 Uncommons, 19 — 21 редкий

↔️ Большинство реквизитов без сценария, но некоторые из них имеют некоторую функцию

↔️ Только транс

↔️ на картинке я rezzed Common 7 и Uncommons 18

❖ Подробнее — Официальная реклама и ключ Gacha здесь

📌 Гаша Гильдия

!! 1 октября — 31 октября !!

📌 Static Mainstore

►MP — :: STATIC ::

►Flickr — Nama Gearz

►Flickr group — -Static- [Opted Out]

►Twitter — :: Static ::

►Tumblr — Намс

———————————————— ——————————————-

🎀 Спасибо за приглашаем к публикации в группе * SS * Creepy Pastel Lover (ОТКЛЮЧЕНО)!

🎀 Спасибо за приглашение опубликовать сообщение в группе SecondLife Dark And Evil Creatures (исключено)!

🎀 Спасибо за приглашение опубликовать в ♥ TOP Blogger ♥ * Opted Out! группа!

———————————————— ——————————————

Коллекция плакатов для цирков, карнавалов и родео (Библиотека Конгресса)

{ ссылка: "https: // www.loc.gov/pictures/item/2005675800/ ", thumbnail: { url: "// memory.loc.gov/pp/grp.gif", alt: 'Изображение из онлайн-каталога эстампов и фотографий - Библиотека Конгресса' } }

Коллекция плакатов цирк, карнавал и родео (Библиотека Конгресса)

• Название: Собрание плакатов цирка, карнавала и родео (Библиотека Конгресса)
• Связанные названия:
  Strobridge & Co.Лит. , гравер
• Дата создания / публикации: ок. 1840-1950 гг., Навалом 1870-1910 гг.
• Средний: ок. 500 принтов (плакатов): большинство цветных; различные размеры.
• Резюме: Включает плакаты, созданные для рекламы различных видов цирков, акробатических представлений и представлений с участием животных, а также шоу Дикого Запада, в том числе Barnum & Bailey, Forepaugh & Sells, Ringling Brothers, Buffalo Bill и других компаний.Кроме того, на нескольких плакатах изображены карнавалы и родео. Основная часть плакатов произведена в США, но также представлены цирки других стран. Некоторые плакаты созданы известными художниками или граверами, такими как Strobridge Litho. Co.
• Номер репродукции: —
• Информация о правах: Статус прав отдельных изображений не оценивается. Для получения общей информации см. «Авторские права и другие ограничения…, «(http://lcweb.loc.gov/rr/print/195_copr.html)
  
• Телефонный номер: Путеводитель (серия: POS — Цирк, POS — Карнавал, POS — Родео) [P&P]
• Репозиторий: Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса Вашингтон, округ Колумбия 20540 США
• Примечания:
  • Расположение: организовано в три серии, называемых POS — Circus, POS — Carnival и POS — Rodeo Расположение: расположение в алфавитном порядке по названию компании, затем по дате и присвоенному порядковому номеру.Пример телефонного номера: POS — CIRCUS Bar. & Бай. 1898, нет. 5 (размер C).
  • Название коллекции разработано сотрудниками библиотеки.
  • Плакатные материалы — это преимущественно литографии и фотомеханические процессы; Также представлены гравюры на дереве и другие техники.
  • Оцифрованные изображения многих предметов в коллекции и связанная с ними идентификационная информация доступны в онлайн-каталоге принтов и фотографий.
  • Черно-белые фотографические копии многих плакатов находятся в файле «Конкретная тема» (Графика).
  • Депозит, подарок, покупка или передача авторских прав; различные источники.
  • Сотрудники Библиотеки Конгресса собрали афиши фильмов, главным образом, путем получения депозита авторских прав.
  • На помощь приходит карточный каталог.
• Темы:
• Формат:
• Коллекции:
• Добавить в закладки эту запись:
  https: // www.loc.gov/pictures/item/2005675800/

Просмотрите запись MARC для этого элемента.

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в свои коллекции и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публиковать или иным образом распространять материал. Для дальнейших прав информацию см. в разделе «Информация о правах» ниже, а также о правах и Страница информации об ограничениях ( http://www.loc.gov/rr/print/res/rights.html ).

• Информация о правах человека : Статус прав отдельных изображений не оценивается. Для получения общей информации см. «Авторские права и другие ограничения …» http://lcweb.loc.gov/rr/print/195_copr.html.
• Номер репродукции : —
• Телефонный номер : Путеводитель (серия: POS — Цирк, POS — Карнавал, POS — Родео) [P&P]
• Средний : ок.500 принтов (плакатов): большинство цветных; различные размеры.

Как правило, справочные записи описывают большие группы элементов, из которых необходимо сделать выбор. Отдельные элементы в группе могут быть представлены или не представлены в Интернете.

1. Определите, можно ли найти нужные материалы в Интернете.

• Выберите вкладку «Об этом элементе» и найдите примечание об инструментах для поиска в группе.
• Если есть примечание типа «Оцифрованные изображения большинства отпечатков вместе со связанной описательной информацией доступны в онлайн-каталоге отпечатков и фотографий», попробуйте поискать название коллекции в Искать все
• Выберите вкладку «Получение копий» для всех извлеченных элементов, которые могут вас заинтересовать.

2. Если требуемый материал невозможно найти в Интернете:

• Телефонный номер: Путеводитель (серия: POS — Цирк, POS — Карнавал, POS — Родео) [P&P]
• Средний: ок. 500 принтов (плакатов): большинство цветных; различные размеры.

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнить квитанцию ​​о звонке в Читальном зале эстампов и фотографий для просмотра оригинального товара (ов).В некоторых случаях суррогатный (замещающее изображение) доступно, часто в виде цифрового изображение, копия оттиска или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет быть видимым слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения можно просматривать в большом размере когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса.В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения. когда вы находитесь за пределами Библиотеки Конгресса, потому что элемент ограничен в правах или не оценивался ограничения прав.

     В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинал при наличии цифрового изображения. если ты есть веские причины посмотреть оригинал, проконсультируйтесь с библиотекарь-справочник. (Иногда оригинал просто слишком хрупкий, чтобы служить.Например, стеклянные и пленочные фотографические. негативы особенно подвержены повреждению. Они также легче увидеть в Интернете, где они представлены как положительные изображений.)

   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или номера вызова, что существует нецифровой суррогат, такой как микрофильм или копии?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогату.

   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.

3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогатная мать, пожалуйста, заполните квитанцию ​​о звонке в разделе «Распечатки и фотографии». Читальный зал. Во многих случаях оригиналы можно подавать в несколько минут. Другие материалы требуют предварительной записи на потом. в тот же день или в будущем.Справочный персонал может проконсультировать вас в как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться с сотрудниками справочной службы в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей службой «Спросите библиотекаря» или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Цирк с сердцем и миссией: Помощь детям из трущоб: козы и газировка: NPR

Фелелани Ндакрокра завершает воздушный номер на цирковом шоу Zip Zap в Кейптауне, Южная Африка. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Фелелани Ндакрокра завершает воздушный номер на цирковом шоу Zip Zap в Кейптауне, Южная Африка.

Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Примечание редактора: эта история была опубликована и сфотографирована с февраля 2019 года по март 2020 года. Текст был обновлен, чтобы отразить деятельность цирка во время пандемии.

Фелелани Ндакрокра предпочитает не говорить о своем прошлом. Но 23-летний акробат скажет, что, если бы он не присоединился к цирку десять лет назад, он, вероятно, был бы либо мертв, либо в тюрьме.

«Откуда я родом, трудно понять, что могло бы случиться со мной на улицах», — говорит Ндакрокра, который вырос в той части Кейптауна, где широко распространено насилие со стороны банд. «Цирк дал мне возможность почувствовать себя свободным и заняться тем, что мне нравится. Он дал мне место, где я могу принадлежать».

Фелелани Ндакрокра исполняет воздушный акробатический танец. Ндакрокра, выросший в районе Кейптауна, где широко распространено насилие со стороны банд, говорит: «Цирк дал мне возможность почувствовать себя свободным и заняться тем, что мне нравится.Это дало мне место ». Aur © lie Marrier d’Unienville / Tommy Trenchard для NPR скрыть подпись

переключить подпись Aur © lie Marrier d’Unienville / Tommy Trenchard для NPR

Фелелани Ндакрокра исполняет воздушный акробатический танец.Ндакрокра, выросший в районе Кейптауна, где широко распространено насилие со стороны банд, говорит: «Цирк дал мне возможность почувствовать себя свободным и заняться тем, что мне нравится. Он дал мне место, где я могу принадлежать».

Aur © lie Marrier d’Unienville / Tommy Trenchard для NPR

Теперь, когда он выходит на сцену под бурные аплодисменты публики, каждый его шаг следует за светом прожекторов, это прошлое кажется далеким. Сейчас конец 2019 года, и Ндакрокра собирается исполнить замысловато отрепетированную программу воздушного танца в том, что окажется одним из последних крупных выступлений цирка Zip Zap, Кейптаунского заведения, которое восхищает публику с 1992 года, до COVID.

Лия Филандер спрыгивает со сцены после выступления. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Реакция публики во время циркового шоу Zip Zap в Кейптауне, Южная Африка. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Это так называемый «социальный цирк». То есть, цель которой — не только развлечь, но и посредством обучения ценным жизненным навыкам и создания благоприятной среды способствовать личному развитию и достижению положительных социальных изменений.Таким образом, он направлен на то, чтобы дать молодежи из самых суровых районов Кейптауна путь в другое будущее.

Инати Зунгула готовится к выступлению за кулисами выступления Zip Zap в Кейптауне, Южная Африка. Акробатка и акробатка, она была настолько предана своему делу в цирке, что дважды в неделю ездила туда и обратно на поезде, чтобы посещать занятия Zip Classes. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Немногие получили такую ​​пользу, как Ндакрокра, который поднялся благодаря организации до такой степени, что он не только звездный исполнитель, но и тренер, наставляющий и вдохновляющий следующее поколение.Он говорит, что участие в цирке дало ему «лучшую семью, которую я когда-либо имел», и изменило его чувство собственного достоинства.

«Трудно объяснить, но такое ощущение, что это не я выступаю», — говорит он, описывая эйфорию, которую он испытывает на сцене. «Это моя душа, моя энергия. Как только я держу ремни, и музыка начинается, все просто течет, как водопад. Я теряю все. Публика — моя сила. Я питаюсь их энергией, и меня невозможно остановить. Такое ощущение, что ничего нет. Я не могу делать в этом мире.«

Ксолани Сикунана репетирует свой номер — акробатику, подвешиваясь на длинных полосах шелка — в цирковой школе Zip Zap в Кейптауне, Южная Африка. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Социальные цирки в последние годы переживают бум.Когда Zip Zap только начинался, он был одним из немногих в мире, но с 1990-х годов они появлялись повсюду, от Конакри до Кабула. Согласно исследованию 2015 года, проведенному Cirque du Soleil, количество действующих общественных цирков выросло с восьми в 1979 году до более 500 сегодня.

Чтобы выяснить, как улучшить свою технику, исполнители Zip Zap смотрят видеоклип после репетиций в куполе Zip Zap в Кейптауне для цирка. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

«Он взорвался за последние 25 лет!» говорит Брент Ван Ренсбург, соучредитель Zip Zap.Ван Ренсбург, в прошлом занимавшийся трапецией, устроился на работу каскадером, чтобы помочь финансировать проект в его первые дни.

Сабина Ван Ренсбург, дочь основателя Zip Zap, Брента Ван Ренсбурга, исполняет акробатические трюки с воздушной шелковой акробатикой во время шоу в Кейптауне, Южная Африка. Сейчас она гастролирует с канадским цирком «Семь пальцев», но вернулась в качестве приглашенной артистки. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

«Люди используют цирки для реабилитации от наркозависимости, насилия, бедности.Это просто работает! »

Табо Гсойяна и другие исполнители репетируют свое жонглирование у купола Zip Zap в центре Кейптауна. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Вначале одной из его главных целей было искоренение расовой несправедливости на его родине.

«Мы хотели преодолеть разрыв между черным и белым», — говорит Ван Ренсбург. «Это было началом нашей работы. Мы хотели быть частью радужной нации, частью новой Южной Африки и быть спасательным кругом для детей, которые боролись».

В то время Южная Африка только начинала выходить из ужасов апартеида, и страна оставалась глубоко разделенной по расовому признаку. Нельсон Мандела только недавно был освобожден из тюрьмы, и осталось еще два года до конца правления белого меньшинства.По словам Ван Ренсбурга, в то время совместное выступление черных и белых южноафриканцев на сцене было сильным символом.

В первые годы своего существования Zip Zap располагал скудным бюджетом: Ван Ренсбург, его жена и соучредитель Лоуренс устанавливали трапеции на деревьях на школьных дворах и обучали детей основам на заброшенном складе, предоставленном им местной компанией. .

Акробат Зусиф Мгиджима за кулисами во время циркового представления Zip Zap в Кейптауне, Южная Африка. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

С тех пор цирк сильно вырос.

Сегодня Zip Zap получает финансирование от различных спонсоров, но около 40% своих доходов получает от продажи билетов на свои шоу.(Потеря доходов от продажи билетов стала серьезным ударом, но часть этой недостачи была покрыта за счет продажи билетов на онлайн-показы прошлых шоу.)

Ведущий обращается к аншлагу у купола Zip Zap во время выступления 2019 года. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Ведущий обращается к аншлагам у купола Zip Zap во время выступления 2019 года.

Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Цирк завоевал множество наград в области культуры, искусства и государственной службы как в Южной Африке, так и за рубежом. Он много раз гастролировал по миру и развлекал всех, от Манделы до Роджера Федерера. В 2016 году они даже выступали перед Бараком Обамой в Белом доме. Некоторые из его исполнителей даже ходили в такие всемирно известные цирки, как Cirque du Soleil.

На вопрос, что делает цирк таким подходящим инструментом для личного развития, артисты Zip Zap цитируют все, от того, как он укрепляет доверие к коллегам, до того, как он учит дисциплине, терпению и настойчивости.Они отмечают, что для успеха в цирке необходимы командная работа, физическая подготовка и уверенность в себе. Они говорят, что прежде всего он предлагает поддерживающее сообщество и пространство для роста.

«Уважение — это то, чему я научился у Зип Запа», — говорит 23-летний Авиве Мфундизи, художник на трапеции, который живет со своей семьей в городке Хайелитша. «В Zip Zap вы доверяете людям, даже если никогда не встречались с ними. Это цирк. Когда вы в воздухе, вы должны просто знать, что другие парни поймают вас.В поселках все не так ».

Дети, которые находятся в больнице, практикуют цирковые трюки возле больницы в городке Хайелитша, Кейптаун. Программа Ubuntu Zip Zap направлена ​​на знакомство детей с заболеваниями с миром цирка. Орели Маррие д’Юниенвиль / Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Маррие д’Юниенвиль / Томми Тренчард для NPR

Как и многие другие артисты, Мфундиси считает, что цирк полностью изменил направление его жизни.В районе Ланги, где он вырос, многие из его современников оказались вовлечены в круговорот безработицы, наркотиков и преступности. В отличие от этого, во многом благодаря цирку, по его словам, Мфундиси стал уважаемым профессионалом, приобрел новые навыки, путешествовал по миру, стал частью сообщества и заработал достаточно денег, чтобы начать расширять дом своей матери. Он даже сделал татуировку циркового шатра на предплечье в качестве напоминания.

Артисты цирка, в том числе Сабина ван Ренсбург, дочь основателя Zip Zap, спят за кулисами после выступления в Кейптауне, Южная Африка. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Это та страсть, которую Лизо Джеймс надеется передать, когда каждую среду появляется в больнице в Хайелитше, чтобы познакомить с цирком детей, страдающих хроническими заболеваниями.Сессии являются частью сотрудничества с медицинской благотворительной организацией «Врачи без границ» и направлены на то, чтобы посещение больниц было менее пугающим.

«Через пару минут вы видите, как они начинают улыбаться, и вы видите интерес. Они становятся более расслабленными», — говорит Лизо, который присоединился к Zip Zap в возрасте 11 лет и говорит, что это открыло его разум для совершенно другого мира. «Мне нравится то, что я делаю, это всегда хорошо».

Авиве Мфундиси отдыхает после своего выступления на шоу Zip Zap в Кейптауне, Южная Африка.«Уважение — это то, чему я научился у Zip Zap», — говорит 23-летний танцор на трапеции. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

С тех пор, как изоляция положила конец их регулярному графику тренировок и выступлений, команда Zip Zap показывала трюки на видео у себя во дворе, чтобы развлечь фанатов в социальных сетях, устраивая виртуальные тренировки для некоторых из своих информационных программ и просматривая онлайн повторы прошлых выступлений (что приносит некоторую прибыль, чтобы компенсировать потерю продаж билетов на их шоу).

И они помогли распределить продукты питания в некоторых из недостаточно обслуживаемых сообществ, в которых они работают.

«Это определенно было и будет проблемой», — говорит Ван Ренсбург, сравнивая попытки найти безопасный путь вперед во время коронавируса. пандемия к хождению по канату. «Это требует тщательной подготовки, сосредоточенности и баланса. Но, как всегда, шоу должно продолжаться».

Исполнитель Zip Zap Джейсон Барнард забирается на крышу возле своего дома в Грин-Пойнт, Кейптаун, Южная Африка.Он наиболее известен своими навыками жонглирования и клоунада, а также работает инструктором. Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR скрыть подпись

переключить подпись Орели Марриер д’Юниенвиль и Томми Тренчард для NPR

Томми Тренчард и Орели Марриер д’Юниенвиль — фотожурналисты из Кейптауна, Южная Африка.Их последний совместный вклад в NPR исследовал похоронные обычаи индонезийского народа тораджа.

Цирк тихоходок и древо жизни — лучшие научные изображения января

Кругов по плаванию . Эти изображения, полученные с помощью компьютерного микроскопа, показывают, как генетические мутации, влияющие на микроструктуру жгутиков или хвостов сперматозоидов, могут влиять на способность клеток к плаванию. Верхняя часть сперматозоидов движется по нормальному линейному пути плавания, показанному цветными следами.Средний и нижний сперматозоиды несут мутации, которые влияют на структуру их хвостов, заставляя их плавать кругами или по диагонали. В обоих случаях отсутствуют ферменты, которые вносят важные изменения в белок тубулин — основной компонент ядра хвоста. Полученные данные указывают на механизм, лежащий в основе определенных типов бесплодия.

Миниатюрный разум . Это семимесячный «мини-мозг» — шар размером с булавочную головку, состоящий из различных типов клеток человеческого мозга, — видимый под конфокальным микроскопом.Ученые используют мини-мозг для изучения развития мозга и прогрессирования заболеваний. Чтобы заглянуть внутрь одного, исследователям обычно нужно сначала разрезать его на тонкие срезы. Но команда из Женевской школы инженерии, архитектуры и ландшафта (HEPIA) и Центра био- и нейроинженерии Wyss в Женеве, Швейцария, разработала метод, позволяющий создавать трехмерные изображения неповрежденного мини-мозга, раскрывая структуру и детальное позиционирование отдельных нейронов. «Несмотря на успехи в выращивании мини-мозга, до сих пор было трудно понять в деталях, что происходит внутри», — говорит Адриан Ру, биоинженер HEPIA.

Светящийся геккон . Этот детеныш намибского перепончатого геккона ( Pachydactylus rangei ) флуоресцирует в ультрафиолетовом свете. Интенсивное неоново-зеленое и синее свечение — одно из самых ярких свечений у позвоночных — создается модифицированными пигментными клетками, называемыми иридофорами.