Рисунок сцены театра с декорациями карандашом. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине.

Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки.

Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров.

И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Театральные декорации: виды и особенности создания

Какую роль играют театральные декорации в театрально-декорационном искусстве? Какие два основных вида декораций используются в театре? Каким требованиям должны соответствовать современные театральные декорации? Как оригинально оформить театральные декорации?

 

 

Театральная постановка создаётся из огромного количества важных элементов, среди которых не только пьеса и актёрская игра артистов. Не менее важны для успеха спектакля и декорации, основная роль которых – создание пространства для происходящего на сцене действия. Театральные декорации – незаменимый атрибут любой постановки, который придаёт ей особый шарм.

Какую роль играют театральные декорации в театрально-декорационном искусстве

Театрально-декорационное искусство, иначе называемое сценографией, является одним из специфических видов изобразительного творчества. Его главное назначение – визуализация той среды, в которой происходят события в спектакле, и внешнего вида действующих лиц. Для этой цели создаются театральные декорации и костюмы героев. Не менее важны и такие оформительские элементы, как правильное освещение и реквизит. Все эти средства объединяются в единое целое, передавая характер действия и замысел всего спектакля. Можно сказать, что создание театральных декораций имеет такую же древнюю историю, как и сам театр. Художественное оформление очень быстро стало постоянным атрибутом театральных представлений, и сейчас мы практически не можем представить себе спектакль на пустой сцене.

Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов. Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.

Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием.

Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д. Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое. Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.

Не менее важны и костюмы, благодаря которым создаются образы действующих лиц. Возможности костюма очень широки: он может рассказать о социальной принадлежности героя, его национальности, профессии и некоторых чертах характера. По стилевому и цветовому оформлению костюмы должны перекликаться с театральными декорациями. В балетных постановках они подчиняются также практической задаче, должны быть удобными и подходящими для танцевальных движений.

Основные виды театральных декораций

Выделяют два вида декораций для театральных постановок: жесткие и мягкие.

Жесткие декорации также делятся на огромное количество разновидностей. В первую очередь, они бывают объёмными, полуобъёмными и плоскими. Также выделяют обыгрываемые декорации, с которыми актёры взаимодействуют во время спектакля (предметы мебели, лестницы, деревья и т.д.), и не обыгрываемые, которые лишь служат фоном.

Театральные декорации этого типа изготавливают в основном из древесины хвойных пород. Этот материал отличается достаточно низкой ценой, а также широкими возможностями в плане обработки для создания тех или иных предметов (окраска, оклейка и т. д.). Также при необходимости используются металлические конструкции. Например, широко применяются стальные и дюралюминиевые трубы. Они позволяют создавать контуры сложных рисунков (как плоскостные, так и объёмные), лестницы и декорационные станки. В этом случае использование металла является практически единственной возможностью создания декорации. Помимо прочего, металлические объекты отличаются меньшим весом.

Мягкие декорации делят на живописные, аппликационные, драпированные и гладкие.

Разнообразие используемых материалов очень широко: применяют практически все виды тканей. Театральные декорации делают из холста, бархата и тюля. Активно применяются также синтетические и нетканые материалы.

Основные приёмы и правила, согласно которым создаются театральные декорации, были разработаны ещё на заре этого искусства. В наши дни до сих пор основой большинства жёстких декораций является декорационная рама, придуманная более века назад. С её помощью создаётся огромное количество оформительских элементов, в частности стены и потолки. Мало изменились также и принципы пошивки задников и кулис.

Способов создания театральных декораций существует множество, и дать описание каждому из них не представляется возможным. Поиск всё новых приёмов оформления сцены не прекращается и по сей день. Хотя, безусловно, все нововведения базируются на тех принципах и схемах, которые были разработаны и введены в практику многолетней историей театра.

Какие бывают театральные декорации в зависимости от содержания

1. Повествовательные

Такие театральные декорации подразумевают создание художником реального пространства для действий героев. Благодаря ему сцена становятся тем местом, где живут и действуют персонажи спектакля.

2. Метафорические

Этот вид декораций не включает конкретных предметов мебели или окружающего героев пространства, однако помогает передать дух и характер постановки. К этой цели стремится специалист, создавая пластические метафоры. Существуют разные способы создания метафорических декораций и возможности для их взаимодействия с персонажами.

3. Живописные

Под этим названием подразумевается не визуальная характеристика театральных декораций, а то, что основным способом их создания выступает именно живопись. В большинстве своём это будут плоскостные декорации, на которые художник наносит разные изображения. Во-первых, это может быть попытка изобразить реальное пространство (пейзаж или интерьер) без использования трёхмерных элементов. Во-вторых, это может быть какой-то условный фон, так или иначе подходящий под смысл и идею спектакля. Изобразительное искусство может помочь минимальными средствами, но при этом максимально точно передать дух происходящего на сцене с помощью фоновых изображений.

4. Конструктивистские

Некоторым современным спектаклям очень подойдут театральные декорации конструктивистского типа. Они не изображают пространство действия в традиционном понимании, а лишь предоставляют для актёров некую конструкцию. Например, это могут быть несколько площадок разной высоты, между которыми персонажи будут перемещаться с помощью лестниц.

5. Архитектурно-пространственные

В таких декорациях важнейшим элементом является пространство сцены. Конструкция, устанавливаемая на сцене, относится к нему как к нейтральному фону. При этом действие сосредотачивается на самой конструкции, которая при этом максимально использует глубину сцены.

6. Динамические

Во многом динамические театральные декорации похожи на архитектурно-пространственные, поскольку в обоих случаях основой является движение. Однако выделяют отдельный вид оформления пространства сцены, называемый динамическим, на основании такого критерия как функция движения. В предыдущем виде декораций движение призвано развернуть перед зрителем единую установку, а в данном виде подразумевается, что движение является центральным средством выразительности, на котором основывается весь спектакль.

7. Световые

Вообще, свет преображает любые театральные декорации, поэтому владение этим инструментом в сценографии очень важно. Однако профессионалы понимают, что свет может выступать не только вспомогательным средством, помогающим правильно подать дизайн сцены. В некоторых случаях он может играть одну из ведущих ролей наравне с другими способами оформления. Так можно говорить о «декорациях», средствами создания которых служит световое оборудование.

8. Проекционные

В современных театрах используются театральные декорации, создаваемые с помощью специального оборудования. В этом случае на первый план выходит не мастерство художника и архитектора, а качество проекционной аппаратуры и экрана. Их преимуществом является возможность полностью заменить собой объёмную декорацию.

9. Игровые

Этот вид театральных декораций возник очень давно, когда театр как вид искусства переживал стадию становления. Героями того времени были бродячие актёры, которые показывали свои спектакли на разных городских площадках. Естественно, они не могли создать полноценное и цельное оформление сцены. Основой декораций были предметы, являющиеся частью сюжетного действия. Актёры сами приносили их на сцену, меняли, импровизировали с предметами и т.д.

10. Внерамповые

Это своеобразный подвид игровой декорации, предназначенный для внерамповых спектаклей. Подразумевается, что сценическое пространство находится в зрительном зале. В чистом виде эта форма декораций применяется не часто. Различные виды сценического оформления пересекаются между собой и взаимодействуют, каждый раз создавая нечто оригинальное, поэтому первичные свойства различных средств бывает трудно проанализировать. Однако стоит выделять различные формы театральных декораций, чтобы показать разнообразие приёмов оформления сцены.

Каким требованиям должны соответствовать современные театральные декорации

Среди основных характеристик, которыми должны обладать качественные театральные декорации, выделяют:

• прочность;
• легкость;
• несложное изготовление;
• портативность;
• возможность быстро собрать и разобрать;
• отличные изобразительные характеристики.

Элементы оформления сцены используются в театре в течение длительного времени. При этом они не просто стоят на сцене, но и переносятся на склад, перевозятся на различные площадки на автомобиле и по железной дороге. Иными словами, театральные декорации подвергаются постоянному воздействию внешних факторов. При этом постоянный ремонт требует дополнительных временных и денежных затрат, а также может отрицательно сказаться на внешнем виде. Прочность можно повысить с помощью вспомогательных элементов или больших сечений брусков, но недостатком этого способа является большой вес получаемых конструкций.

Безусловно, крупногабаритные театральные декорации, особенно без возможности их разбора, приводят к трудностям с размещением и перемещением. Но и составлять оформительские элементы из многочисленного количества мелких деталей также не стоит: они прослужат меньше, но будут требовать очень много времени на сборку и разборку. Такой, казалось бы, второстепенный фактор как время сборки декорации имеет большое значение в театре. Период, отведённый на подготовку сцены, всегда жёстко ограничен.

Хотя современные театральные мастерские и могут похвастаться большим количеством многофункционального оборудования для изготовления декораций, такая характеристика, как простота в изготовлении, не теряет своей актуальности как с практической, так и с экономической стороны.

Но определяющим, безусловно, является критерий художественного качества. Театральные декорации должны иметь соответствующий внешний вид, и это требование не может быть поставлено ниже, чем необходимость сделать их более лёгкими и портативными. Таким образом, профессиональное и качественное оформление сцены предполагает сочетание всех приведённых качеств.

Конструкции и технология изготовления театральных декораций

Основой для создания театральных декораций служит эскиз. Первыми создаются эскизы главных сцен, которые определяют основной тон оформления спектакля. Следующий шаг – разработка внешнего вида каждой из предполагаемых картин. На основании получившихся эскизов сценограф создаёт макет театральных декораций. Необходимо также разработать эскизы и для отдельных оформительских элементов, таких как кулисы, задник и т.д. Макет помогает определить наиболее удачные размеры необходимых элементов, их соотношения и место расположения.

Макет, помогающий создать театральные декорации, создаётся художником при помощи режиссёра. Ведь именно от взглядов последнего во многом зависит, как будет выглядеть сцена. Параллельно идёт процесс создания макета, а также эскиза задника и кулис. Для наиболее точного представления конечного результата создают довольно масштабные копии, в которых соблюдается соотношение частей.

Макеты и эскизы отправляются в декорационный цех, где будут созданы настоящие театральные декорации. Первые на очереди – объёмные конструкции и задник. Художник должен проследить за воплощением своей идеи, для чего некоторые элементы монтируют прямо на сцене. Это помогает оценить точность размеров и соотношений различных деталей. Предварительный просмотр помогает скорректировать некоторые характеристики по ходу монтажа: например цветовое решение или крупность рисунка.

После того как все основные детали готовы, начинается изготовление оформительских элементов. Основой также служат эскизы художника. На этом этапе создаётся мебель, люстры, ковры и многое другое. Кроме того, к работе подключается и костюмер. Важно, чтобы все элементы оформления спектакля соответствовали друг другу по цвету и другим характеристикам. Когда театральные декорации установлены, необходимо участие художника по свету. Он корректирует внешний вид и восприятие полученной картины с помощью света. Осветительные приборы помогают выделить определённые элементы и затемнить другие.

Как правильно создать макет театральной декорации

Что такое макет декораций к театральному спектаклю? Театральные макеты – это уменьшенные копии всех элементов оформления, которые будут присутствовать на сцене во время представления. Они создаются руками архитекторов при соблюдении требований сценографа. Как правило, макеты изготавливают в масштабе 1:20.

Архитекторы должны с максимальной точностью воплотить идею художника, выраженную в эскизах. Конечно, сценограф строго следит за процессом создания театрального макета.

Качественный театральный макет сам по себе является художественным произведением. При их создании применяются материалы, аналогичные материалам настоящих декораций или максимально близкие к ним. Мастера стараются достичь также как можно более высокой степени детализации макета.

Специалисты в этой области имеют практически безграничные возможности в сфере создания театральных макетов. Они изготавливают не только копии основных конструктивных элементов, но и предметов мебели, деревьев, различных деталей интерьера. В конечном итоге, театральный макет будет представлять собой настоящую копию предполагаемого интерьера. Детализация и максимальная схожесть достигается путём воссоздания даже самых незначительных элементов. И конечно, для макета изготавливаются также фигурки людей, которые заменяют собой актёров.

Театральные декорации создаются на основе нескольких макетов. Ведь по ходу спектакля место действия меняется, а значит, меняется и оформление. Количество макетов соответствует количеству различных сцен.

Польза макетов театральных декораций главным образом состоит в том, что они позволяют представить и оценить итоговый внешний вид сценического пространства. Однако есть и ряд других вопросов:

• способы закрепления конструкций на сцене;
• оценка стоимости оформления;
• оценка целостности и гармоничности композиции.

Безусловно, изготовление театральных макетов – занятие очень дорогостоящее. Это вызвано необходимостью высочайшей детализации. Для изготовления мелких предметов нужны специалисты, обладающие высокими профессиональными качествами.

Как создаются жесткие театральные декорации

Павильонные театральные декорации составляются из отдельных рам. Выделяют несколько разновидностей: глухие, с проёмами, одинарные и складные и т.д.

Для того чтобы изготовить павильон, сначала на полу помещения мелом воспроизводятся его стенки в натуральном размере. Чертёж должен содержать все основные элементы: линии стыков, места предполагаемого расположения окон и дверей и т.д.

Согласно полученному чертежу вырезаются бруски, которые станут основой рамы для павильона.

Бруски соединяются между собой с помощью столярного клея, а также нескольких гвоздей. Нужно иметь в виду обязательное загибание концов с внешней стороны. Для укрепления углов конструкции используется фанерная косынка, закрепляемая аналогичными средствами. Повышению прочности конструкции павильона способствует применение дополнительных брусков.

После предварительной монтировки можно переходить к затяжке рам холстом, которая также проводится в мастерской.

Когда необходимо создать видимость бревенчатых стен, используют такие материалы, как картон, фанера или доски. Ими обшивают рельефный каркас. Также на раму набиваются рейки со скошенным краями, а после она оклеивается холстом. Для имитации конопатки в пазы вклеивается распущенная пеньковая веревка. Дополнительной её функцией является закрытие щелей, через которые может проникать свет, направленный на сцену из-за кулис.

Также театральные декорации с имитацией бревенчатых стен изготавливают с помощью профилированных листов термопласта.

При изготовлении павильонных дверей очень важно, чтобы их вес был как можно меньше. Оформительские элементы располагаются исключительно с лицевой стороны двери. Двери, которые открывались бы внутрь павильона, как правило, не применяются.

Есть также несколько способов включить в театральные декорации окна. Они могут быть навесными, то есть располагаться сзади проёма без опоры на планшет самой сцены. Навесные и вставные окна характеризуются небольшим размером коробки. Понятно, что крупные и тяжелые окна устанавливать нерационально, ведь они сделают стенку менее устойчивой и приведут к трудностям с креплением.

Арки в зависимости от своих характеристик также делятся на три вида: цельные, складные и разборные.

Для создания театральных декораций, изображающих пейзаж на дальнем плане, используют сборки – плоскостные конструкции со специально обработанным верхним краем.

Стоит также сказать о разновидностях павильонных потолков. Их разделяют на мягкие и жёсткие.

Традиционным материалом, который используется для потолков, является плотная белая ткань. На штукатурку достоверно похож отбельный тик, а чтобы поверхность воспринималась более мягкой, применяют ворсовые материалы.

Театральные декорации включают также станки – временные помосты, благодаря которым на сцене появляются разновысотные площадки. Станки бывают игровыми и рабочими. Первый вид располагается непосредственно перед зрителями и является частью общей картины. Второй вид включает те конструкции, которые находятся за кулисами и используются только в служебных целях. Благодаря им артисты поднимаются на нужный уровень, чтобы попасть на игровой станок или, наоборот, сойти с него. Также выделяют два вида станков по критерию их расположения относительно сцены: горизонтальные и наклонные. В зависимости от метода изготовления выделяют станки разборные, неразборные и складные. Как видно из предыдущего описания, существует широкое разнообразие театральных станков. Однако у всех подобных конструкций есть общие принципы изготовления. Основой для них служат рамы, которые покрываются деревянным настилом. Прежде всего, станок выглядит как каркас из деревянных рам, имеющий форму прямоугольника, на который укладывают настил в виде щитов.

Ещё один важный элемент театральных декораций – лестницы. Они бывают приставные, накидные и накладные относительно конструкции, а также игровые и рабочие относительно функционального назначения.

Такие элементы, как перила и балюстрады, выполняют двойную функцию: они являются частью общего оформления сцены, а вместе с тем оградительными деталями.

Для создания ажурных решёток используют такие материалы, как стальные трубы, проволока и фанера. Плоскостные рисунки создаются из проволок, между которыми вклеивается ткань.

Театральные декорации зачастую состоят из подвижных конструкций. Это делается для того, чтобы оформительские элементы были максимально мобильными и простыми по конструкции. Форма, количество и другие основные характеристики площадок выбираются в зависимости от конкретного спектакля.

Тип фурки, наличие направляющих и система привода зависят от того, какое движение площадок предполагается. Фурки также бывают различные: эти элементы бывают прямолинейного, криволинейного и кругового типа движения.

Как создают мягкие театральные декорации

К этому типу театральных декораций относятся те элементы, в которых отсутствует каркас, а основным материалом служат натуральная или синтетическая ткани, тюль, сетка или другой материал, характеризующийся мягкостью и эластичностью. Существует также огромное количество способов создания и оформления таких декораций, в зависимости от того, какой результат необходимо получить. К мягким элементам оформления сцены относят кулисы, занавесы, панорамы, задники, половики и т.д.

Кулисы и падуги обычно изготавливают из холста, мешковины или марли. Также это могут быть рама, обтянутая тканью, сетка или переплетение шнуров. В каждом конкретном случае выбор материала и способов обработки зависит от замысла художника и от того, как должны выглядеть театральные декорации к спектаклю.

Если говорить о занавесе, то этот элемент предпочтительно изготавливать из тяжёлых шёлковых тканей. Чаще всего это бывает плюш или бархат.

Могут применяться и более лёгкие виды тканей, однако в таком случае потребуется плотная подкладка, по цвету соответствующая занавесу.

Интересная технология изготовления транспарантных задников, которые включают полупрозрачные подсвечиваемые части. Материалом здесь служат ткани с разной плотностью. За основу, конечно, берётся более толстая ткань. В ней делают разнообразные вырезы, основываясь на эскизе.

Театральные декорации могу включать элемент плоских или выпуклых аппликаций. Их используют, чтобы создать эффект глубины пространства или объёма деталей. Элементы, оформленные аппликацией из разных тканей, имеют очень интересный внешний вид.

Также основой для создания рельефа может быть поролон, который оклеивают тканью с огнезащитным составом. Для создания орнамента могут быть применены шнуры, верёвки и т.д.

Стоит сказать также о таком элементе как половик. Театральные декорации не обходятся без оформления пола в определённом стиле, которое подспудно выполняет функцию маскировки настила. Традиционные материалы для половиков – сукно, двунитка, палатка и тик. Как правило, выбираются именно такие прочные ткани с плотным плетением. В качестве имитации того или иного покрытия выступают половики из байки, брезента или полубархата.

Если театральные декорации требуют создания покрытия в виде земли или снега, используется нашивка мягкого рельефа. К примеру, чтобы создать впечатление вспаханного поля, можно создать покрытие из марли или холста, полосы которого собираются в жгуты или складки и пришиваются параллельно друг другу. Для оформления театральных декораций зимы можно использовать покрытие из подушек или сшить половик из марли или тюля. Также с помощью подушек можно изобразить тротуарную плитку, а с помощью полушарий из ткани – дорогу из булыжника.

Чтобы половик напоминал траву, на него нашивают или приклеивают волокна, получаемые из нарубленного каната или пучки мочала. Наиболее натурально смотрится покрытие, в котором волокна пришиты частыми рядами и достаточно плотно друг к другу. К тому же такой элемент театральных декораций помогает надёжно скрыть основу.

Как оригинально оформить театральные декорации

Театральные декорации к сказкам и другим спектаклям можно оформить по-настоящему необычно. Например, для этих целей сейчас используют печать на бумаге или ткани, создание баннеров и другой полиграфической продукции. Театральную сцену можно оформить с помощью интерьерной печати. Так, для проведения корпоративных мероприятий будет уместно использовать для оформления сцены корпоративную символику. Независимо от того, проходит мероприятие в зале или на улице, декорации с символикой станут хорошим стильным и функциональным элементом события. Если речь идёт о мероприятиях под открытым небом, особенно важно, чтобы декорации были изготовлены из достаточно прочных материалов, которые выдержат воздействие различных факторов окружающей среды.

Изготовить в установленный срок качественные театральные декорации вам поможет Принт Студия «Мистер ВОВ».

Сейчас в сценографии становится очень популярной такая технология, как широкоформатная печать. Она используется для создания особого вида театральных декораций. Они отличаются отсутствием швов, что может быть важно в некоторых ситуациях, например, когда необходима подсветка. Хорошо зарекомендовал себя такой материал для изготовления театральных декораций как блэкаут –синтетическая ткань высокой плотности. Блэкаут не пропускает свет, что позволяет создавать изображения с обеих сторон изделия. Также ткань, которая не просвечивает, обеспечивает наиболее точную передачу цвета на готовой продукции.

 

«Мистер ВОВ» использует для широкоформатной печати декораций сублимационный плоттер марки Mimaki. У вас есть возможность заказать даже очень маленький тираж изделий по приемлемой стоимости. Мы можем изготовить как единичное изделие для домашнего использования, так и крупный тираж элементов театральных декораций, одежды или сувенирной продукции. Таким образом, нашим клиентом может стать как частное лицо, так и крупная организация. Наша компания занимается изготовлением данных изделий от начала и до конца, включая разработку дизайна, раскрой и печать.

Наши преимущества – это заводское качество печати, возможность выбрать любой тип ткани, быстрое изготовление и выгодные цены. Мы открыты к сотрудничеству с любыми компаниями, у которых есть потребность в качественном нанесении изображений на ткань. Если у вас есть предложения по сотрудничеству, воспользуйтесь формой для отправки письма директору на сайте, позвоните по телефонам: (383) 248-90-20 или 8-952-936-94-12 или закажите обратный звонок.

Жизнь и приключения театрального эскиза

   Макет декорации к спектаклю «Гамлет». МХАТ им. Горького, 1942. Художник В. В. Дмитриев.

   Когда в театре собираются ставить спектакль, художник рисует особую картину, на которой изображено место, где произойдут события, описанные в пьесе: лес, город или комнату. Эта картина называется эскизом.
   Перед нами странное помещение, в котором висят яркие лоскутки, стоит трон, в потолок уходит колонна, абсолютно непохожая ни на одну колонну в мире. И если долго смотреть на него, начинает казаться, что вот дрогнет лоскуток и выбежит из-за него крошечная фигурка, одетая в розовый кафтан, справа полосатый, слева гладкий. Это эскиз к спектаклю «Принцесса Турандот».

   Эскиз декорации к спектаклю «Принцесса Турандот» К. Гоцци – реж. Вахтангов, 3-я студия МХАТ. 1922. Художник И. Нивинский.

   Все, кто видел, никогда не забудут этот спектакль, потому что его нельзя забыть. А дело было так. В те годы при Московском Художественном театре были студии, вроде бы разные школы. Одной из них руководил режиссер Евгений Вахтангов. Был он не только необычайно талантлив, но и необычайно добр. А в это время людям жилось трудно, страна была разорена войной, дома в Москве стояли запущенные и грязные, улицы поросли черным льдом, потому что его никто не убирал, в магазинах стояли целый день огромные очереди. И Вахтангов хотел, чтобы его ученики сыграли такой прекрасный и такой счастливый спектакль, чтобы люди смеялись и радовались. И он попросил всех студиек медленно пройти перед ним по залу, чтобы выбрать принцессу. Вот одна рыжая девочка взяла да и надела мамино платье, заколовшись булавками, и нацепила серебряную звезду с елки, тайно и горячо надеясь, что она и вправду теперь самая прекрасная. Вахтангов хохотал до слез, так это было смешно и нелепо. Но принцессу поручил играть ей. А оформлял спектакль художник Нивинский.
   …Кто бы мог подумать, что ученический спектакль станет величайшим событием в истории нашей культуры? Кто ждал, что к рыжей талантливой девочке именно в этом спектакле придет слава великой актрисы Цецилии Мансуровой? Кто знал, что ее бумажная елочная звезда станет образом всего спектакля – легкого, мишурного, праздничного?..

II

   Маскарадный зал. Эскиз декораций к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и эскизы костюмов: Баронессы (ниже справа), Кобиелло (ниже слева). 1917. Художник А. Головин.

   В 1917 году театральный художник А. Я. Головин оформил спектакль по пьесе Лермонтова «Маскарад». Ставил спектакль совсем еще молодой режиссер Мейерхольд, который потом стал одним из самых известных режиссеров. Но это было потом, а пока его мало кто знал, зато все знали художника Головина и много о нем говорили. Говорить было о чем, потому что его рисунки к спектаклю были настоящим чудом, и более красивых декораций, наверное, не знал ни один театр. Это были рисунки комнат, зал и иных помещений, рисунки занавесей и драпировок, рисунки дорогой мебели и тонкой фарфоровой посуды, рисунки зеркал, костюмов, жилетов, причесок – словом, невозможно было понять, как один человек мог заново создать все вещи, которые создавались человечеством много столетий. Но он все это создал еще раз. Мало этого. Все предметы, стены и платья он изрисовал тончайшими узорами, орнаментами, букетами, гирляндами и просто розами. Казалось, он весь мир поймал в эти узорные сети. Это был спектакль о запутанных судьбах, о потерянных жизнях. После сцены маскарада герои не сняли своих масок – они не узнавали друг друга в следующих сценах и, казалось, бились в кружевных сетях.
   В своем роде Головин был единственным и неповторимым театральным художником.
   Через год произошла революция, началась новая эпоха. «Маскарад» Головина был прощальным даром, который оставлял уходящий театр театру грядущему. Это был великолепный подарок.
   Итак, вскоре произошла революция. Люди пели:

– Весь мир насилья мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый мир построим…

   И театральные художники, которые пришли в революцию, именно так и поступали: все разрушали до основания и строили новое.

   Эскиз и макет (рисунок ниже) декорации к трагедии «Зори» Э. Верхарна. 1920. Художник В. В. Дмитриев.

   Художник Дмитриев оформлял спектакль Мейерхольда. Назывался спектакль «Зори», и все в нем было красное, как пожар. Старый мир был превращен в обломки – обломки лежали на сцене в виде серых кубов. А в центре круто и яростно поднимался красный круглый столб, прямой, как башня, и грозный – постамент для памятника новому миру.
   Как жаль, что театральные художники не делают учебников по истории! Под макетом к «Зорям» можно было бы написать: «Это и есть революция».
   Из старых театров пришли в революционное новое режиссеры и художники. Среди режиссеров был Станиславский, среди художников – Кустодиев. Кустодиев оформил спектакль «Блоха». Спектакль получился такой, будто его сделали из тульских румяных пряников и пекли в жаркой веселой печке. Казалось еще, что художник перепутал размеры вещей, поэтому яблоки на дерево повесил чуть не больше тех цветных домиков, которые бросил посреди сцены.

   Б. Кустодиев. «Блоха» по Лескову. Эскиз декорации. 3-е действие («Тула») и эскиз костюма генерала Платова (ниже справа). 1925.

   Каждому из нас случалось видеть детские спектакли и сказки, оформленные художником весьма сказочно. Но, пожалуй, Кустодиев придумал свою «Блоху» совсем ни на кого не похоже. Кустодиев вообще больше писал картины, чем декорации, он был более известен как художник не театральный. Но так уж складывалась судьба художников у нас, что почти все проходили через театр и рано или поздно приходили к театру, потому что театр в России был центром культуры. И после революции в театр пришли работать самые разные художники: художники мягкие и поэтичные, художники суровые, как солдаты, художники-живописцы и художники, строящие на сцене здания с ответственностью настоящих архитекторов.
   Мы хотим показать вам макет братьев Стенбергов к спектаклю «Негр». Спектакль этот был поставлен в Камерном театре режиссером А. Я. Таировым.
   Стенберги построили странное здание, которое надвигается прямо на зрителя острым углом, напоминая нос парохода. Потом этот острый угол расползался, как лопнувший стручок, в глубине «стручка» были круглые алые ступени и серебряный орган – там открывалась церковь.

   На фоне вот такого мрачного, подавляющего человека здания ведется рассказ о судьбе негра, осмелившегося бороться за свои права, о судьбе человека в беспощадном обществе. Эскиз декорации к спектаклю «Негр».

Справа и слева громоздились непонятные глухие окна и какие-то плоскости, которые тонули в темноте. «Негр» – это трагическая пьеса американского писателя про безвыходность. Про то, что человека, решившего пойти против всех, жизнь сокрушит, как океанский пароход одинокого пловца…

   Сцена из спектакля «Негр». Московский Камерный театр, 1929.

   Был в Камерном театре знаменитый спектакль «Федра». В пьесе рассказывается о древнегреческой царице. Все или почти все художники, которые брались оформлять «Федру», делали белые колонны или греческие храмы. Но художник Веснин не поставил на сцену прекрасные античные здания. Напротив, разрушил все привычные формы человеческого жилья. Цветные обломки были навалены на сцену, как скалы после землетрясения. Круто взмывал вверх накренившийся пол, сверху над головами нависали красные и синие камни. Царица Федра и все, кто ее окружал, жили тогда, когда у людей еще не родились тонкие душевные переживания. Поэтому художник настоял на том, чтобы на сцене было более раннее время. Художник поселил героев пьесы в дикие времена, когда природа пребывала в хаотическом беспорядке.
   Камерный театр поехал на гастроли за границу, и французские газеты писали, что русские впервые показали, как надо ставить «Федру». Они писали еще о том, что можно, оказывается, обойтись без парчи, без драгоценных камней. Оказывается, русский художник сумел сделать шлемы из картона так, что они едва ли не убедительнее настоящих.

III

   Эскиз декорации к трагедии Ж. Расина «Федра». 1922. Художник А. А. Веснин.

   Но дело было в том, что театр не хотел добиться такого эффекта, чтобы все было, «как в жизни», чтобы, придя в театр, зритель думал бы, что он в гостях у Федры. Поэтому художник, режиссер да и весь театр не делали вещи, похожие на настоящие, они создавали образ.
   Может, вы знаете, что такое образ в искусстве, а может, и нет. Может, когда-то давно, в раннем детстве, когда у вас были еще непослушные руки, зам приходилось, играя, воткнуть в картошку две спички и проколоть две дырки. И вдруг перед вами оказывался человечек – смешной, пузатый, на тонких, беспомощных ножках, с лицом добрым, немного глупым и печальным. Он казался живым и озабоченным и был гораздо более живой и настоящий, чем нарядная магазинная кукла с ресницами, зубами и косами. Почему? Потому что у картофельного человечка был образ. Образ излучался из него невидимыми теплыми лучами, он оживал и начинал жить своей собственной особой жизнью.
   Веснин мог бы построить в «Федре» целый Кавказский хребет, склеить из картона горы, покрасить их в серый цвет, сколотить скалы из рейки и обтянуть холстом и т. д. И это было бы похоже на хаотически дикий скалистый мир не больше, чем кукла из магазина похожа на человека. В тех цветных и острых обломках мира, которые он раскидал по сцене, был образ, от них приходило ощущение беды, дикости, первобытного состояния, грозных сил природы, бушующих в душе человека и в жерле вулкана с одинаковой сокрушительной силой, и вы начинали чувствовать себя так же, как первый человек на земле, бесприютно и с величайшей опаской.
   Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель. И если это так и было, то много позже, когда уже нет спектакля, а просто – выставка и на выставке висит кусок бумаги, разрисованный беглой и смелой кистью, у вас сердце уйдет в пятки и похолодеет в горле, как это было со зрителями на спектакле, которого вы никогда не видели.
   Образ и есть такое тайное излучение жизни, которое исходит от предмета или рисунка, созданного художником. Может быть, это происходит потому, что художник вкладывает и свое создание свою душу и кусок своей жизни. В конечном счете Снегурочка (помните сказку о ней?) – это образ самого искусства, потому что людей, слепивших ее из снега, охватило такое одиночество и такая тоска по любви к ребенку, что их чувства оживили холодный снег и Снегурочка стала живой – такой, как они хотели.
   У сказки о Снегурочке есть своя прапрабабушка – древняя греческая легенда о скульпторе Пигмалионе, который сделал статую женщины, и она была так прекрасна, что он начал молить богов, чтобы они дали ей жизнь. Так оно и случилось. В глубине души каждый самый неверующий художник «молит богов», чтобы его картина или его скульптура обрела жизнь, тогда это будет настоящее искусство, способное пережить века. Театральному художнику легче этого добиться: в его распоряжении театральные эффекты – свет, цветные фильтры на прожекторах, глубокая таинственная сцена, режиссер и актеры, которые могут стать верными соратниками декорации.
   Но театральному художнику и очень не повезло, потому что если Пигмалион мог рассчитывать на то, что его скульптура проживет тысячелетия и ее увидят потомки, то век спектакля короток, и можно сказать, что театральный художник избирает себе трудную и неблагодарную судьбу.

   Эскиз декорации к спектаклю «Синяя птица» по М. Метерлинку для Московского Художественного театра. 1908. Художник В. Егоров.

   Только в очень редких случаях декорация живет долго: в Москве, во МХАТе, по сей день идет спектакль «Синяя птица». Режиссер К. С. Станиславский поставил его шестьдесят лет назад. Оформил его художник В. Е. Егоров. Нельзя сказать, что он придумал что-либо необычайное, «потрясающее» или очень эффектное. Но в его простом и милом оформлении было что-то таинственное и в то же время очень простое, и это волнующее ощущение от декорации остается и сейчас.

IV

   П. Вильямс. «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу. Эскиз декорации. 1934.

   Художник Вильямс нарисовал любопытные декорации к спектаклю «Пиквикский клуб», когда-то поставленному в Московском Художественном театре. Он нарисовал большие панно, во всю заднюю стенку сцены. На панно он изобразил все, что описывалось у Диккенса, а что не описывалось, придумал сам: нарисовал небо, облака, поле, зеленую травку, красно-белых солдатиков, которые маршируют.
   Эти панно висели на сцене, на сцену выходили актеры и играли все то, что было нарисовано на картине. Они были так же одеты, и сцены у них были точно такие же. Создавалось впечатление, что ожили сами картины и что свершилась наконец мечта каждого художника со времен Пигмалиона, а то и с более раннего времени,
   Эскизы Вильямса были большим событием в жизни нашего театра еще и вот почему. Многие считали, что со времен Головина живопись ушла с нашей сцены, и действительно, некоторые художники увлеклись конструкцией, они собирали декорации как будто бы из деталей конструктора. А между тем живопись старого русского театра была великолепна, и отказываться от своей культуры опасно.
   Многие стали думать, что рисовать надо не так, чтобы рисунок дышал жизнью, а чтобы он был похож на жизнь, как фотография.

   Макет декорации В. Ф. Рындина к «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского. 1932.

   В тридцатые годы художнику Рындину Таиров поручил сделать декорацию к революционной пьесе «Оптимистическая трагедия». Рындин сделал ряд узких длинных ступеней, которые тянулись вдоль сцены, а потом сворачивались кольцом, образуя не то маленький амфитеатр, не то воронку от снаряда. Играть на этих ступеньках и в воронке было очень удобно, в оформлении была напряженная пустота, суровость, мужество и тревога.
   А лет десять спустя от театрального художника скорее всего потребовали бы, чтобы он сделал блиндаж, помещение, скамейки, стену, окно, поле боя и другие вещи, предметы и точные фотографические признаки места.
   Обязательное требование именно такого решения, конечно, было неправильным, и долго так не могло продолжаться. Наступило время, когда художник опять нес с собой на сцену свое волшебство, и когда опять появился образ, и когда театр снова стал театром – великой тайной, отражающей жизнь, открывающей скрытые от нас вещи и все же остающейся тайной.

   В. Левенталь. «Золушка», балет С. Прокофьева. Эскиз декорации. 1964.

Конечно, и позже можно было встретить на сцене комнату или зал, похожие на комнату или зал в доме или во дворце. Таков, например, был зал в балете «Золушка» в Большом театре. Но все-таки там присутствовало то, ради чего люди ходят в театр, а не в гости: настроение, волнение, особое состояние, которое охватывало во время творчества всех, кто работал в спектакле.

   Э. Змойро. «Проделки Скапена» Мольера. Макет декорации. 1964.

   Посмотрите на декорацию художника Змойро к спектаклю «Проделки Скапена» Московского театра сатиры. Здесь стоят справа и слева два домика, похожие на причудливое сплетение разных скворечников, а между ними перекинут мостик. Это веселая и милая декорация.
   Эскизы не всегда нарисованы красками на бумаге, часто они приклеены к холсту или парче. Приклеены настоящие кружева, ленты, фигурки из бархата. Такие эскизы называются фактурными. Они очень красиво смотрятся, не хуже, чем настоящие декорации, сделанные по ним, а может, даже и лучше.
   Потому что эскиз – это не только память о театре, о спектакле и не просто рабочая схема, по которой потом цехи сделали свою работу и получилась декорация.
   Эскиз – это еще и память о художнике, как и любая другая картина. Театральный эскиз – это целая область искусства, как, например, живопись, архитектура или музыка. Но если говорить более точно, театральный эскиз должен вбирать в себя черты всех своих родственников по семье искусства. Как самостоятельный член этой семьи он родился поздно, и если бы, как положено, над колыбелью новорожденного собрались добрые феи с добрыми пожеланиями, они бы, конечно, пожелали эскизу получить от музыки чуткие уши, от живописи – глаза, от архитектуры – чутье к пространству, объему и математической точности.
   Если сказки не выдумка, то дело с театральным эскизом обстояло именно так и, судя по лучшим таким работам, добрые пожелания сбылись.

Кто и как создает декорации для театра | Золотые руки | Cписок категорий | Блог

Андрей Корнеев — доказательство того, что высокое искусство не чуждо брутальным инженерам. Бросив работу у станка, он направил накопленный на заводе опыт на благо культуры, а затем и вовсе подался в театральное закулисье.
Мы встретились с Андреем в стенах Самарского академического театра драмы и узнали, как он стал заниматься изготовлением металлических декораций, какой постановке посвятил четыре года гибки и резки, а также почему детали декораций называют в честь Волги.

От станка в шоу-бизнес

Металл-карьера Андрея стартует в 1991 году: тогда он после армии устроился на один из самарских заводов. В рядах разнорабочих долго стоять не пришлось: вскоре после трудоустройства Корнеев, механик по образованию, дорос до начальника инструментального отдела предприятия. Так же быстро закончилась история с заводом: на работе Андрей познакомился с будущим директором компании, занимавшейся прокатом звукового и светового оборудования.

«Еще до армии я крутил дискотеки, весь был в музыке — работа оказалась мне близка».

Так Корнеева затянуло в шоубизнес: будучи главным инженером фирмы, он обеспечивал техподдержку мероприятий, среди которых, например, концерт Scorpions.

«После монтажа я даже не захотел идти на сам концерт — настолько все это намозолило глаза. Куда приятнее было после купить диск и посмотреть это же выступление на домашнем экране».

Еще во время работы на концертных площадках Корнеев стал получать индивидуальные заказы. Одним из сторонних клиентов стал Самарский академический театр драмы.

Тайны за сценой

Первый совместный спектакль «драмы» и Корнеева — классическая постановка «Леди Макбет», премьера которой состоялась в 2012 году. Шекспировскую сагу к числу своих декораторских побед он не относит и не связывает с ней самых ярких воспоминаний. Тем не менее, вместе с «Макбет» Андрей начал узнавать, как работает театральное закулисье.

«Как таковых эскизов к спектаклю у меня не было. Только фотографии постановщика, который раньше делал этот же проект где-то в Прибалтике. Особенностью конструкции было то, что к ней нужно было прикрепить насос и канистру с некоей жидкостью, имитирующей стекающую по зеркалу кровь. Я спросил у театральных монтажников, какую краску они будут заливать. Мне объяснили, что любая краска „убьет“ зеркала, а кровь в театре заменяют молоком, которую „красят“ красными фонарями, то есть просто подсвечивают».

Американская классика

Сразу после окончания работы над «Леди Макбет» Корнеев приступил к «Побегу из Шоушенка». Труд занял четыре года.

«Это очень масштабные декорации: помимо мелких деталей вроде тележки для белья в прачечной, мы изготовили пять планов тюремной решетки. Не обошлось и без неприятных сюрпризов. Решетки размером 16 на 8 метров подъемный механизм театра оказался просто не в состоянии осилить. Пришлось дорабатывать подъемники. Но для меня главное другое. Еще до премьеры я знал всю сценографию, несколько раз видел фильм, читал книгу.

И не смотря на это до последнего был заворожен действием на сцене».

Металлические деревья и клетка для попугаев-гигантов

За время подготовки к премьере «Побега» Корнеев соорудил для драмтеатра декорации еще к пяти спектаклям. Среди них, например, патриотическая постановка «Завтра была война», вышедшая в 2015 году. Самым интересным из металлических элементов ее сценографии Андрей считает деревья (!): природу на сцене воссоздали путем сваривания труб разного диаметра и длины. На изогнутые «стволы и ветки деревьев» намотали ткань, придав структуру древесной коры и покрасили в коричневый цвет.
Спектакль «Русский водевиль» стартовал сразу после «Шоушенка». Для него Корнеев изготовил всего одну деталь — зато с историей.

«Театр заказал у меня клетку для попугая. Я посмотрел на эскиз и предложил пойти и купить похожую на местном рынке. Как оказалось, ребята уже пытались найти что-то подобное, но не нашли клетку таких размеров: по сюжету, актер играет попугая. Клетка стоит на бочке, бочка скрывает актера, а в клетке получается как бы «попугай». Дальше смех: я не успокоился, пошел на рынок и попал к тем же продавцам, задал им вопрос про ту же клетку. Они аж кричали: «Чего вас так подперло-то? Неделю назад искали такую же махину, что у вас за попугаи такие?»

Всесильные декорации

Десятым по счету спектаклем, который оформил для «драмы» Корнеев, стала «История лошади», или «Холстомер», поставленный в 2016 году. Наряду с «Побегом из Шоушенка», Андрей считает его одним из самых трудоемких и интересных своих проектов. На спектакле зрители видят лишь зеркальные стены, за которыми скрываются сложные металлические конструкции. Однако флагманами сценографии Андрей считает не их, а хореографические станки.

«Вся эта большая страшная машина — ничто по сравнению с маленькими станками, которые обыгрываются со всех сторон. Когда мы их проектировали, в макете изначально не было сдерживающих косынок — их мы добавили, когда начали собирать декорации. Эти хлюпенькие станки, как оказалось, должны выдерживать огромные нагрузки — с ними что только не делают, даже бегают по ним».

Работа в цеху

Первые декорации Корнеев делал у себя в гараже, имея сварочный аппарат и монтажную пилу. Следующие заказы потребовали более масштабного подхода. Помогли наработанные связи и партнеры, которым он благодарен.
Сейчас декорации изготавливает целая команда профессионалов: сварщики, сборщики, бригада по лазерной резке, гибщики. Корнеев занимается контролем процесса, выступая начальником производства, или, как говорят в шоу-бизнесе, продакшн-менеджера, однако никогда не чурается и чисто рабочих моментов.

«Я руковожу всем, что касается металла. Получаю эскизы, предлагаю варианты решения, обсуждаю их с декораторами, согласовываю с художником постановки технические моменты. Далее — работа в конструкторском бюро: вместе с конструктором мы, опираясь на техзадание, начинаем рисовать наброски. От руки ничего не делается: у самой мелкой железки есть свой чертеж. После сдачи проекта начинается производство. Я сам часто иду „в дело“ — все-таки слесарь четвертого разряда, тоже многое могу».

Непосредственно работу «руками» Корнеев предпочитает поручать профессионалам, для которых резка и гибка — нормальное дело, они профи. В цеху при этом — ничего сверхъестественного.

«Ленточная пила по металлу советского образца, три сварочных аппарата, два станка лазерной резки, два гибочных станка — вот и все оборудование. Но с теми технологиями, которые мы применяем, можно решать большие вопросы. Например, у нас есть сверлильный станок, но мы его не используем — режем лазером».

Театральная столярка

При необходимости к металлическим частям сценографии присоединяются деревянные: для этого у самарского драматического есть собственная столярная мастерская. Ее полностью укомплектовали оборудованием марки JET, которое заказали в магазине Кувалда.ру: ленточной пилой, фрезерым станком, циркулярной и торцовочной пилой.

«Раньше здесь стояли допотопные станки 1930-1950-х годов. Теперь о них напоминает только старый токарный станок. Кое-как от них избавились и поставили нормальные, стало куда проще: раньше, к примеру, опилки после циркулярки валялись по всему цеху, теперь их собирает специальный пылесос».

Монтаж

Последний этап перед монтажом — сборка и демонстрация результата театральным заказчикам.

«Когда все собирается в кучу, начинается один большой кайф, сплошная эйфория. Особенно, когда дело касается масштабных спектаклей. Одно дело — мелкие проекты: на ферме попрыгал, все сошлось. Другое — видеть, как оживают огромные конструкции».

Случаются, правда, и эксцессы. Например, поволноваться Корнеева заставила сборка декораций к спектаклю «Варвары».

«На этапе премонтажа мы собирали огромный квадрат семь на семь метров. При сборке мы неправильно прочитали чертеж, не туда приложили „плечо“, конструкция в результате просто не поместилась на полу огромного зала. Мы рвали волосы: неделя до премьеры, а у нас такая страшная ошибка. Разобрались быстро, но и поволновались знатно».

Первый монтаж декораций к «Шоушенку» шел восемь часов: все составляющие приезжают в театр «по одиночке», рабочие начинают монтаж с нуля — прикручивают мелкие узлы и кронштейны, соединяют лестничные ступеньки. В дальнейшем за кулисами хранятся уже «полуфабрикаты», а сроки сборки сокращаются вдвое. При этом у САТД своя технология: положение деталей здесь не делят на право и лево и не маркируют цифрами, а определяют по отношению к Волге и улице Фрунзе — отсюда обозначения вроде «Ф-зад» или «В-центр».

Металлическая бричка для Чацкого

В отличие от концерта Scorpions, спектакли Корнеев все же посещает, причем с огромным удовольствием.

«Эмоции же после просмотра — просто через край. К своему стыду, я был только на последних трех постановках. Очень хотел попасть на „Леди Макбет“, получил пригласительный, но тут подвел опыт шоубиза: все концерты начинаются в семь, а спектакли в театре — в шесть. Когда я это понял, ехать уже не было смысла. До сих пор жалею».

Сегодня Андрей уже расширяет свою сферу театрального влияния. После премьеры «Побега из Шоушенка» его услугами заинтересовался еще один театр — «СамАрт». Постановку «Горе от ума» в самарском ТЮЗе Корнеев называет самым сложным своим театральным заказом. Чего только стоит съезжающая по рельсам и разваливающаяся на ходу карета.

Текст: Любовь Саранина. Фото: Артем Голяков

РАМТограф. О чем молчит его Величество шкаф. Секреты создания театральных декораций

Прошлый выпуск «Закулисья» был посвящен профессии театрального художника, тому, как рождается художественный образ постановки. На этот раз мы решили продолжить разговор об изобразительном решении спектакля и узнать о том, как создаются театральные декорации. Декорации спектаклей и спектакли декораций Декорации родились еще в античном театре. На площадке для представления (орхестре) стояло сооружение под названием скена, давшее название нашей сегодняшней сцене. Эта пристройка служила для переодевания актеров, хранения реквизита и бутафории. Одна из сторон этой постройки работала декорацией спектакля, изображая здание с центральным и двумя боковыми выходами к орхестре (праскениями). Из них-то и выдвигались разрисованные доски – прапрабабушки нынешних живописных декораций. Изобретение их приписывают Софоклу. И, что интересно, в те годы в театре уже была машинерия – а как бы иначе боги появлялись из-под земли и улетали в небеса? Театр-коробка, имевший крышу, сцену, кулисы, рампу и зрительный зал, от которого есть пошел русский театр, родился в Италии. Именно здесь в XVI веке была написана первая настоящая живописная декорация. Неподвижное полотно с изображением, которое сегодня мы назвали бы задником, именно в этом виде и продолжает свое существование в современном театре. А в те времена это был единственный вид перспективного художественного оформления, в котором игрался спектакль. Тот же итальянский театр, немного погодя, усовершенствовал идею применения живописных полотен, сделав их сменяющимися. В подмосковном селе Архангельское, в поместье князя Юсупова сохранился театр Пьетро Гонзага, о котором писал Нестор Кукольник в одной из московских газет: «Величайшая драгоценность (юсуповского театра – прим. ред.) – это 12 перемен декораций, писанных неподражаемой кистью Гонзага». Кстати, в Европе XVIII века даже устраивались целые спектакли декораций: это была демонстрация работ знаменитых театральных художников, причем при полном отсутствии актеров! В русском театре XVII — середины XVIII веков спектакли шли в дежурных павильонах. В «бедном» — пьесы о купеческой жизни, в «богатом» — о светской. Но на сцене, помимо перспективных живописных полотен, уже начала появляться мебель. Однако, художественной правдой дирекция Императорских театров (которая и занималась оформлением спектаклей) озабочена не была. И потому в постановке «Ревизора» в Малом театре сам Николай Васильевич Гоголь, трепетно следящий за подготовкой премьеры, просит заменить роскошную мебель в комнате городничего на простую, и добавляет клетку с птицей и бутыль на окне. Русский театр, впитав опыт европейского, достигает своих высот, становясь примером, достойным восхищения во всем мире. Обновленческий взрыв в оформлении русской сцены случился в последние десятилетия позапрошлого века в опере. Виновниками его стала группа художников, объединившихся вокруг мецената и большого ценителя художественного искусства Саввы Ивановича Мамонтова. Именно в этот период театральная декорация становится произведением живописи. В театр приходят Васнецов, Поленов, следом за ними Коровин, Головин и многие другие известные живописцы. Но вот когда представление о сцене во всех ее аспектах и вовсе опрокинулось, так это с появлением Художественного театра. В это время начинает развиваться художественно-декорационное направление в театре. Его суть в том, что для каждого спектакля изготавливается особая декорация, особая мебель, бутафория, костюмы – и все в точнейшем соответствии с исторической эпохой, жанром спектакля и стилем произведения. Соратником Станиславского и Немировича-Данченко стал художник Виктор Симов, оформивший более 50 спектаклей МХТ. Вслед за ним в художественную жизнь театра входят Добужинский, Егоров, Вильямс, Дмитриев. Этот период можно назвать веком реалистичной декорации. Эскиз Станислава Бенедиктова к спектаклю «Алые паруса», 2010 Сценография сегодняшнего театра использует опыт многих веков и культур. И все они в руках талантливых театральных художников становятся удивительными элементами оформления современного спектакля. Художники театра не только пишут, но и возводят на сцене невероятные сооружения, помещают нас в иные, придуманные ими пространства. Потому что декорация сегодня – это не фон, на котором идет представление. Сценография играет огромную роль в передаче смысла спектакля. Она может быть условной или реалистичной, но все чаще декорация становится одним из действенных участников спектакля, со своей психологией, энергетикой и силой воздействия на зрителя. И сегодня ее созданию уделяется не меньшее внимание, чем игре актера. Виды декорационного оформления В современном театре редко, когда используется какой-то один из видов декорации: художники играют ими, комбинируют. Мы с вами познакомимся с их классификацией, чтобы знать, из каких кубиков складывается визуальный образ спектакля. Декорация спектакля «Берег утопии» Станислава Бенедиктова, 2007 Кулисная передвижная декорация состоит из плоских или фигурных ширм и кулис (мягких, как занавески, или жестких – сделанных из фанеры). Кулисно-арочная – это декорирующая сцену арка, с изображением деревьев, облаков, и других признаков места действия (среди таких декораций чаще всего играют балеты). Онаявляется подъемной, и зачастую в спектакле их используется несколько. Павильон  представляет собой внутреннее пространство помещения – без четвертой стены – натянутый на металлические рамы холст, расписанный под обои, кирпич, кафель, доски. Когда-то павильон был одним из самых распространенных видов оформления спектаклей. Сегодня лидирующее место заняли объемные декорации. Это различные сооружения в пространстве сцены: башни, крепостные стены, здания, мебель, – все, чего захочетфантазия художника. И, конечно же, рождение новых технологий привнесло в театр проекционные декорации, создающиеся при помощи света. Технологии изготовления театральных декораций, конечно же, совершенствуются. Но одно остается неизменным. Их так же строят, шьют и расписывают красками. И потому сегодня мы совершим несколько небольших путешествий в мастерские нашего театра: живописную, столярную, слесарную и мягких декораций. А также попадем в цеха фирмы «Сценический портал», где изготавливаются объемные декорации для спектаклей РАМТа. Шифер подновляем, мебель состариваем Листаю книгу «Школа изобразительного искусства» 1963 года выпуска и с замиранием сердца рисую в своем воображении декорационные театральные мастерские тех лет, когда художники в одних ведрах замешивали грунт по каким-то хитрым пропорциям, в других – краски; брали кисти с длинными, как у швабры, ручками, и писали лежащие на полу огромные живописные холсты для будущих грандиозных постановок. – Еще 20 лет назад, когда я учился, был знаком со многими художниками, которые сами замешивали себе краски. Совсем дефицитную, пигмент которой не существует, в природе, они покупали, — рассказываетАндрей Ходаков, руководитель живописной мастерской. — А природные – коричневых оттенков (их называют еще земляными) – можно и сегодня приготовить самому, добыв натуральный пигмент. Но, конечно, при работе с декорациями мы пользуемся готовыми красками. Сейчас все это ушло в небытие. Ручная работа стала слишком дорога, да и современные технологии позволяют напечатать и задник спектакля, и кулисы, и ширмы, и падуги. Но неужели работа живописца в театре больше не нужна? Ничего подобного. Андрей один из самых незаменимых людей при оформлении и поддержании спектакля в надлежащем виде: Но что же расписывает Андрей, если живописные задники и кулисы перестали быть востребованы? Оказывается, работа живописцу находится на каждом спектакле. Стена в спектакле «Доказательство» Вы, наверное, уже догадались, что бетонные стены, играющие в спектакле «Доказательство», – не из бетона. И когда готовая декорация пришла из мастерских, то бетонная фактура «прочитывалась» не на всех поверхностях фанерной декорации, и художник попросила их усовершенствовать. Для знающего художника это не проблема: накладываешь толстый слой шпаклевки, потом красишь в нужный серый цвет. Декорация спектакля «Алые паруса» Декорация «Алых парусов» – ржавый кусок корабля – конечно же, тоже не заржавленное железо. Во-первых, окажись она полностью железной, поворотный круг не смог бы сдвинуть ее с места, а во-вторых, ржа перепачкала бы и костюмы артистов, и их самих. И потому эту декорацию, сделанную из металлического каркаса и фанеры, Андрею пришлось красить, придавая ей натуральный вид. – Перед каждым спектаклем мы выходим на сцену и подкрашиваем, обновляем декорацию. Ведь что-то неизбежно вытаптывается, во время монтировки происходят механические повреждения. Краску я всегда готовлю на месте. Но единственный цвет, что у меня подготовлен и подписан, это для спектакля «Приглашения на казнь». Тот лист шифера, который в конце 1 акта разбивает герой Петра Красилова – единственный настоящий лист из всей этой конструкции. Остальная стена – пластик, имитация. Так вот, чтобы вся стена выглядела цельной, я приготовил красочку, которой перед каждым спектаклем крашу настоящий лист, потому что его реальный цвет бывает разным. Какими же красками пользуется театральный живописпец, спросите вы. Специальными театральными? Нет, таких красок не существует. Однако есть секрет. Краска, которая используется для росписи жестких декораций, должна иметь клеевую основу. Большие пластиковые баллоны в руках Андрея – это колеровочные краски, предназначенные для смешивания с белой и получения необходимых оттенков. Принцип работы любого художника: сначала краска разводится в малом количестве, пробуется на кусочке декорации, а потом уже разводится в объеме (в том самом ведре). Кстати, эта же краска, о которой мы говорим, используется и в оформлении интерьеров: ею красятся обои и стены офисов. Чтобы расписать костюм, например, состарить его, Андрей пользуется манекеном А вот для тканей существуют другие краски – те, которые сохраняют структуру материала. Называются они анилиновые. Одежду в химчистке красят именно ими. Анилиновые краски выпускаются в виде порошка. Процесс покраски ткани достаточно трудоемкий, он требует специальных приспособлений (например, плиту для нагрева воды, и большой чан с водой), навыков и железного здоровья – ведь это работа с химическими веществами. Андрей рассказывает, что, например, в Музыкальном театре им Станиславского и Нимеровича-Данченко до сих пор очень активно используют метод окрашивания тканей. У них есть своя красильня, где в огромных чанах варится, кипит, бурлит ткань для декораций и костюмов будущих спектаклей. Кстати, анилиновые краски сохраняют прозрачность ткани. И если ими написать декорации на тюле, то, подсвеченные сзади, они могут мгновенно исчезнуть со сцены. А освещенные спереди – снова сказочным образом появиться. Сегодня художник в мастерской расписывает, как правило, не слишком большие декорации, и они умещаются вот на таком столе Живопись в театре имеет свои особенности. Если спектакль идет на большой сцене, то в декорациях не должно присутствовать мелких элементов – так они будут более выразительны. А вот в маленьком пространстве, наоборот, они должны быть детально прописаны. Художник, работающий над росписью элементов сценических декораций, также должен знать, что при высыхании краски меняют цвет. Что при искусственном освещении белый цвет приобретает желтоватый оттенок, ярко-желтые краски бледнеют, красные набирают силу, фиолетовые становятся серыми, темно-синие черными. «Старенькая» библиотечная мебель в спектакле «Идеалистка» А еще в работу живописца входит … состаривание мебели. Ведь не может же в спектакле играть мебель, которая выглядит совершенно новой. И потому, чтобы стульчик не выглядел новым, его надо в каких-то местах обработать шкуркой, где-то подпалить паяльной лампой, где-то подкрасить. Такой процедуре подвергалась и мебель «Берега утопии», и мебель одной из наших последних премьер «Чехов-GALA» — приглядитесь к ней повнимательней. Способы те же – нитка, иголка, машинка Работу, которую делает Тамара Сидашова, возможно выполнить только руками. И в теплоте рук, которые шьют шторки, подушки, занавесы, таится то самое очарование театра, которое создается здесь и сейчас – сердцем, мыслями, душой живого человека. Приготовленные мамиными руками пироги или магазинные – чувствуется же разница? И здесь то же самое.

В мастерской Тамары уютно от разбросанных по полу тканей. Сегодня в ее задачи состав входит пошив и ремонт одежды сцены, арт-занавеса, супер-занавесов, драпировочные работы, аппликации, обивка мебели и многое другое. Рабочее место Тамары — После того, как художник создает макет, собирается технический совет, на который приходят работники всех мастерских. На нем художник рассказывает свою идею, свое решение спектакля, показывает, какие декорации он бы хотел сделать жесткими, какие мягкими. Затем обсуждается, какой из цехов какую работу берет. Например, нужно облако. Способы его изготовления могут быть различны. Если делать из металлической конструкции, обматывать ее тканью и обшивать, то получится обтяжная декорация, и это работа моя. А если его обклеить, то — бутафорского цеха. В спектакле «Вишневый сад» декорации сделаны из совершенно «нетеатрального» материала — лутрасила Какие же ткани выбираются для мягких декораций? Какие материалы наиболее точно выполняют поставленные задачи? Мы уже говорили про тюль, который обладает удивительными свойствами: при освещении сзади он прозрачен, а при освещении спереди – абсолютно непроницаем. Для живописных декораций используется льняной неотбеленный холст или двунитка – суровая хлопчатобумажная или смесовая ткань, которая также употребляетсядля пошива рабочей одежды, в переплетном деле, производстве обуви и мебели. Этой же тканью можно обтянуть и расписать бутафорскую мебель, сшить одежду сцены. А вот кирза никогда не используется в одежде сцены – слишком для этого груба. Зато отлично подходит для половиков и долго служит. Рамтовская одежда сцены в мастерской на ремонте Еще один очень театральный материал – бархат. Из черного бархата традиционно шьют одежду сцены – кулисы, портальный занавес, задник, загораживающий заднюю стену сцены. В силу своей особой поверхности он не отражает, а поглощает свет, и потому служит отличным фоном, на котором хорошо видны и оформление, и действующие лица. Теми же свойствами обладает темный бархат любого другого цвета. «Алые паруса» РАМТа Шелк довольно часто используется в спектаклях, где нужна легкая мягкая декорация, например, алые паруса или воздушный шар, на котором улетают Незнайка и его друзья. А вот колокольчики в том же «Незнайке-путешественнике» сделаны из бязи, которой обшивается металлическая конструкция. Чтобы понять, какую еще работу приходится выполнять Тамаре, мы попросили рассказать о ней на примере конкретных спектаклей: Суперзанавес в спектакле «Самоубийца» — Сегодня «Эраст Фандорин», и уже сейчас на сцене стоят ширмы с драпировками, которые делала я. В спектакле «А зори здесь тихие» шила зеленые заднички, дорожку, по которой Галя Четвертак убегает от немцев. В «Сотворившей чудо» – навесы в полосочку, чехлы на мебель. В «Тане» артзанавес и красные аппликационные кулисы. Суперзанавес в «Самоубийце», где роль аппликации выполняет «летящее» белье – тоже моя работа. Все аппликации пришиваются вручную – и только на полу. Одеяло в спектакле «Как кот гулял, где ему вздумается» А еще интересно, что одеяло, играющее в «Как кот гулял, где ему вздумается», относится тоже… к мягким декорациям. И шила это произведение искусства Тамара, используя сложнейшую технику пэчворка – складывания мозаики из кусочков разной ткани. Одеяло и подушки для маленьких зрителей, сидящих на полу, сшила на пару с художницей, Машей Утробиной, скурпулезно подбиравшей разноцветные кусочки и тесемочки для различных художественных комбинаций. Тамара с грустью вспоминает когда-то большой живописный цех нашего театра, где декорации расписывали на полу в перекатку, потому что весь задник развернуть не удавалось. Но эта техника – уже вчерашний день. На смену живописи пришла фотопечать. Тамара делает драпировку на раз-два-три — Технология фотопечати мертвая, а здесь все-таки присутствовал живой элемент. Почти забыты и реалистичные декорации. Раньше мебель делалась деревянная, как и сейчас, но ее доводили до совершенства, делали роскошную обивку, узорчики, складочки. Сегодня в декорации стало больше конструктивизма. Мебель в спектакле «Берег утопии» Пожалуй, на мебели это больше всего заметно – в «Береге утопии» и «Чехове-GALA» она условная, и даже в богатых домах исключительно деревянная – столы, скамьи, стулья. Но спектакли от этого не становятся менее выразительными. Вот вам и признак нового этапа развития декорационного искусства. И, несмотря на новые акценты в оформлении спектаклей, работы в мастерской Тамары не убавилось. Помимо изготовления мягкой декорации, наша героиня еще и следит за состоянием тканевых элементов оформления спектаклей текущего репертуара. Подремонтировать, подклеить, подшить, заменить вышедший из строя элемент. Способы работы все те же – нитка, иголка, машинка. Секрет бутафорского шкафа В слесарной мастерской Ну а мы перейдем к нашей последней главе – изготовлению жестких объемных декораций. Путешествие по хранилищам декораций и мастерским, занимающихся их изготовлением и ремонтом, мы совершим с Сергеем Лютровым, заведующим производственными мастерскими РАМТа. — Существуют три основные задачи, на которые нужно ориентироваться, берясь выпускать декорации. Максимально выполнить замысел творческой группы. Сделаю декорацию мобильной, разбирающейся на части, которые можно было бы спокойно перемещать по театру, возить на гастроли, и затрачивать на монтировку минимум времени. И сделать все элементы декорации ремонтноспособными — выбрать материалы так, чтобы декорацию можно было легко отремонтировать и легко заменить детали. Дерево из «Думайте о нас» разбирается правильно — не на слишком мелкие куски Интересно и то, что слишком мелкие куски, на которые разбирается декорация, также не слишком удобны для использования в театре, как и крупные. Собрать его могут только хорошо знакомые с декорацией люди. Да и изнашиваются они значительно быстрее. Какие же материалы используются в создании объемных декораций, и какими качествами они должны обладать, чтобы выполнить художественный замысел и одновременно быть удобными в эксплуатации? Сегодня в распоряжении театра трубы самого разнообразного профиля — Лет 20 назад не во всех театрах была должность электросварщика, а сейчас декораций из металла делается значительно больше, чем из дерева. Они получаются более быстрые в изготовлении и долговечными. Например, конструкция «Алых парусов» сделана из железа и фанеры. Сейчас появилось много профильных труб, имеющих не круглое, а квадратное сечение, из них стало очень удобно изготавливать каркасы, соединять их друг с другом. Для создания жестких конструкций сегодня применяются абсолютно любые материалы – дерево, картон, пластик, сантехнические и канализационные трубы. Недавно в другом театре видел декорацию даже из коробок. А раньше были только деревянные конструкции, соединявшиеся металлическими шпильками. Колонны в «Самоубийце» Кстати, «каменные» колонны в «Самоубийце», которые так легко подхватывают рабочие сцены после спектакля, имеют тоже железный каркас. Их полость забита пенопластом. Сверху они в несколько слоев оклеены тканью, покрашены, обрыгзаны опилками, цементом и шпаклевкой – именно этот «набрызг» придает им вид старости. Куски рамы в спектакле «Портрет» Декорации «Портрета» – массивные куски рамы – тоже имеют металлический каркас, но сделаны из фанеры (багетный профиль – из сантехнических труб), отделаны бутафорами и покрашены. Не только фанера, но и массив дерева используется в производстве современных декораций. В изготовлении мебели наиболее удобна береза – она тверда, упруга, однородна по строению, легко обтачивается, полируется, красится, и позволяет имитировать другие породы дерева. В столярной мастерской То, какую породу дерева использовать в конкретной декорации, диктует ее назначение. Если предполагается, что актер будет залезать на нее и сможет поломать, берется более выносливая, более тяжелая древесина. Если декорация будет стоять на поворотном круге, то конструкция будет из более легкого дерева. В спектакле «Берег утопии» Мебель в театре никогда не делается по принципу бытовой мебели. Но, бутафорская, она не должна выглядеть бутафорской со сцены. Зритель ни в коем случае не должен заметить, что массивный шкаф сделан из тонкой фанеры на легком каркасе. Бутафоры постараются сохранить облик монументального предмета. Однако для того, чтобы шкаф можно было перемещать внутри театра, он должен быть сделан легким и прочным. Мебель, стоящая в глубине сцены, делается более грубой — так она будет выглядеть более четко. Мелкая проработка деталей необходима лишь тем диванам и креслам, которые будут стоять на переднем плане или играть в маленьком сценическом пространстве. Одно из условий производства театральной мебели – избегать сложных, резных, мелких и торчащих деталей. При перемещении все они могут поломаться или потеряться. К тому же, перегрузка деталями сделает предмет менее выразительным. Если эти элементы принципиально необходимы в оформлении, их делают съемными и хранят отдельно от громоздких основных частей. Шкаф в спектакле «Платонов. III акт» Интересно, а есть ли материал, который почти не используется в производстве театральных декораций? Есть! Это стекло. Его вы увидите разве что в камерном спектакле «Платонов. III акт», в котором играет настоящий застекленный шкаф. Да, такое тоже бывает. Настоящая мебель нет-нет, да и попадает на сцену, и частенько имеет успех не меньше театральной. Но все же это случается чаще всего в спектаклях малых форм, где важны детали. Большая же сцена диктует свои законы для создания декорации. Умельцы, штампующие… бриллианты Вот мы и приоткрыли немного секретов создания театральных декораций. Напоследок заглянем в мастерские «Сценический портал» (руководитель — Леонид Керпек), уже много лет изготавливающие декорации для спектаклей нашего театра. В мастерских огромные пространства, и, конечно, намного больше технических возможностей делать крупные декорации, умещаясь в сжатые сроки (что особенно важно в такой творчески продуктивный период нашего театра). Все в них устроено так же, как и в РАМТе. Есть швейный и лакокрасочный цех, столярка и сварочный участок. Но вот чего вы не увидите нигде больше, это вакуумная машина, созданная руками уникальных мастеров – Владимира Иночкина и Сергея Сергеева. Мы уже  говорили о том, что стекло в театре обычно не используется. Так вот, секрет этой машины в том, что из оргстекла она может делать любые предметы в огромном количестве. Предположим, отливать стеклянные шары. А одно из самых удивительных созданий этой машины – люстра для спектакля Большого театра «Евгений Онегин», созданная специально для гастролей в Японию. Один такой «бриллиант» (их для этой люстры было изготовлено около 8 тысяч штук!) лежит сегодня на моем рабочем столе – как напоминание о том, что искусство театральной декорации не стоит на месте и готовит нам еще множество сюрпризов, о которых мы с вами даже не догадываемся.   Ольга Бигильдинская   Эскизы театральных художников хранятся сегодня в архивах театрального музея им. Бахрушина. Здесь можно посмотреть некоторые из них в электронном виде. Работы художников МХТ также можно посмотреть в музее театра МХАТ.

Презентация — Мои театральные декорации

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Открытый урок на тему: «Мои театральные декорации»

Слайд 2

Вид занятий: Тематическое рисование, декоративное рисование. Тема урока: «Мои театральные декорации» Цель урока: Приобщение учеников к миру театра, расширение кругозора. Задачи урока: Обучающие: совершенствование навыков тематического и декоративное рисования. Развивающие: овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов. Воспитательные: аккуратность; последовательность действий. Оборудование: для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашевые краски, кисти, баночка для воды. для учителя: презентация, видеозапись с отрывком из оперы или балета, средство для демонстрации видеоматериала. Наглядность: презентация и видеоматериал. Методы: наглядный, педагогического рисования, педагогической поддержки.
План-конспект урока

Слайд 3

Речь учителя: Здравствуйте дети! Сегодня мы с вами познакомимся с удивительным миром театра, попробуем себя в роли художников-декораторов. И узнаем о том, что такое декорации, для чего они нужны и как изготовляются. Каждый и вас создаст свой неповторимый театральной образ, нарисовав эскиз декораций к балету, опере или сказке, которую вы выберите сами.

Слайд 4

История появления театральных декораций
 Первый театр появился в Древней Греции.  Актеры играли в слепленных из глины масках, которые закрывали почти всю голову. Такая выразительная маска была необходима актеру, чтобы зрители могли разглядеть его лицо с самых дальних скамей. Кроме того, маска служила одновременно и рупором (усиливавшим его голос). И женские и мужские роли в греческом театре исполняли мужчины. Использование при представлениях разного рода масок и соответствующих поводу костюмов началось еще с давних времен. Позже, для театра стали применяться декорации, основной задачей которых было максимально имитировать то место, где в ходе пьесы развиваются основные события. Таким образом, данный ход был направлен на то, чтобы усилить впечатление от всего происходящего на сцене. Этот феномен берет свое начало еще со времен начала и развития театра в Древней Греции. Со временем театральные декорации, как и в принципе, театр в целом, пережили много периодов трансформаций. К примеру, в античные времена, все абсолютно декорации, где происходили действия представлений, были показаны зрителю с самого начала. Период Возрождения оставил свой отпечаток на технике использования декорации для сцены. На тот момент огромную популярность приобретало использование декораций в виде холста, на котором были изображены или же площадь, или же улица. На фоне этого холста и проходило все действие пьесы. С увеличением спроса на театральные представления, стало необходимостью вносить разного рода усовершенствования, применяемая декорация, которая была единственным фоном в течение всего спектакля, быстро потеряла свою популярность. Зрители хотели большего и поэтому декорации стали сменять гораздо чаще. В этот же период, но только в Великобритании появляется новый вид театральных площадок, они более известны как «шекспировские». Основным их отличием была приверженность все тому же стилю, периода античности, а так же деление сцены на несколько отделов.
Ход урока: 1. Рассказ учащимся об истории, видах и способах изготовлении декораций.

Слайд 5

Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д. Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое. Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.

Слайд 6

Выделяют два вида декораций для театральных постановок: жесткие и мягкие. Жесткие декорации также делятся на огромное количество разновидностей. В первую очередь, они бывают объёмными, полуобъёмными и плоскими. Также выделяют обыгрываемые декорации, с которыми актёры взаимодействуют во время спектакля (предметы мебели, лестницы, деревья и т.д.), и не обыгрываемые, которые лишь служат фоном. Театральные декорации этого типа изготавливают в основном из древесины хвойных пород. Этот материал отличается достаточно низкой ценой, а также широкими возможностями в плане обработки для создания тех или иных предметов (окраска, оклейка и т.д.). Также при необходимости используются металлические конструкции. Например, широко применяются стальные и дюралюминиевые трубы. Они позволяют создавать контуры сложных рисунков (как плоскостные, так и объёмные), лестницы и декорационные станки. В этом случае использование металла является практически единственной возможностью создания декорации. Помимо прочего, металлические объекты отличаются меньшим весом.
Основные виды театральных декораций

Слайд 7

МЯГКИЕ ДЕКОРАЦИИ. К мягким декорациям относятся бескаркасные декорационные элементы, изготовленные из мягких, эластичных материалов — тканей натурального и синтетического волокна, тюлей, сеток, синтетических пленок и т. д. Приемы пошивки и обработки мягких декораций зависят от их назначения, характера использования и требуемого внешнего вида. Техника исполнения и выбор материала для кулис и падуг, несущих изобразительную функцию, зависят от конкретного задания художника. Это может быть некрашеный холст, мешковина, марля, собранная в густую складку, живописные или покрытые аппликацией полотна, жесткие рамы, обтянутые тканями, различного рода сетки и переплетения шнуров и т.д. и т.п. Антрактовый занавес относится к категории одежды сцены. Для изготовления занавесов чаще всего применяются тяжелые ткани шелковой группы — бархат и плюш. При применении легких прозрачных тканей необходима плотная подкладка из суровой бязи, окрашенной в цвет основного материала.

Слайд 8

Транспарантные задники — задники с полупрозрачными частями, подсвечиваемые с обратной стороны, комбинируются из тканей различной плотности. Основное полотно сшивается из плотной непрозрачной ткани, в которой, согласно эскизу, делаются вырезы различной величины и формы. Нашивные аппликации могут быть плоскими и рельефными. Методом аппликации добиваются не только эффекта пространственной глубины и объема деталей, но и большей игры отдельных элементов, достигаемой применением разнофактурных тканей. Рельефные детали выполняются из поролона, оклеенного пропитанной огнезащитным составом тканью. Орнаменты исполняются нашивкой шнуров, веревок и пр. Половиками в театре называют холсты, настилаемые на планшет сцены, для того, чтобы замаскировать доски настила, придать полу сцены определенный цвет или фактуру. Для изготовления половиков применяются главным образом беленые ткани большой прочности и плотной структуры плетения: двунитка, тик, палатка, техническое сукно и др. Для различных имитаций используется холст, ворсовые баечные ткани, тонкие брезенты, полубархат и др.
Части декораций.

Слайд 9

Последовательность изготовления декораций.
Работа над декорацией начинается с составления эскиза. Вначале готовятся общие эскизы основных сцен, где художник-сценограф определяет внешний облик спектакля. Затем прорабатывается последовательность отдельных картин. Наконец, на основании общего эскиза художник строит объемный макет оформления сцены, а также разрабатывает эскизы отдельных частей оформления — задника, объемной части, кулисных декораций. На макете отрабатывается расстановка отдельных элементов и их будущие размеры и объемные соотношения. На их основе в декорационном цехе изготовляют реальные декорации. Вначале строятся объемные конструкции и задник. Как правило, художник устраивает несколько просмотров, части декораций монтируются на сцене, чтобы проверить объемные соотношения и выбор размеров. В результате предварительных монтировок вносятся изменения. Иногда приходится укрупнять рисунок задника или вводить на нем определенные цветовые детали. Когда завершается процесс создания основных объемных деталей, начинается оформление сцены. По эскизам художника-декоратора изготавливаются ковры, гардины, люстры, предметы мебели. На данном этапе сценограф работает с художником по костюмам. Во время предварительных монтировок проверяется соотношение цветового решения всех элементов оформления, на заключительном этапе подготовки в работе начинает участвовать и художник по свету.

Слайд 10

2. Демонстрация наглядного материала. Схемы, эскизы и фотографии декораций к различным спектаклям, балетам и операм.
К.А. Коровин «Эскиз декорации к опере «Виндзорские  кумушки» 1888
К.А. Коровин «Замок Гудала. Эскиз декорации к опере А.Г.Рубинштейна «Демон» 1902

Слайд 11

2. Демонстрация наглядного материала. Схемы, эскизы и фотографии декораций к различным спектаклям, балетам и операм.
К.А. Коровин «Храм Танит. 1909. Эскиз декорации к балету А.Ф.Арендса Саламбо»
К.А. Коровин «Трапезная палата в доме Ивана Хованского. 1910»  балет Ц.Пуни «Конек-Горбунок»

Слайд 12

2. Демонстрация наглядного материала. Схемы, эскизы и фотографии декораций к различным спектаклям, балетам и операм.
К.А. Коровин Эскиз декорации. Морской пейзаж. (Рихард Вагнер, «Летучий голландец»). 1908
Александр Васильев. Декорациик постановке «Снегурочка», Римский-Корсаков Н. 1978

Слайд 13

2. Демонстрация наглядного материала. Схемы, эскизы и фотографии декораций к различным спектаклям, балетам и операм.
Александр Бенуа Эскиз декорации к «Петрушке» — сцена III, комната мавра.
Александр Бенуа Эскиз декорации для «Петрушки» — Сцена II, комната Петрушки.

Слайд 14

2. Демонстрация наглядного материала. Схемы, эскизы и фотографии декораций к различным спектаклям, балетам и операм.
Эскиз декорации к спектаклю Хрустальный башмачок. Тимонен (Полякова) Эйла Андреевна
Билибин И.Я. Эскиз к опере «Руслан и людмила» Замок Наины

Слайд 15

2. Демонстрация наглядного материала. Схемы, эскизы и фотографии декораций к различным спектаклям, балетам и операм.
Бенуа А.Н. Эскиз декорации к произведению «Идиот», Достоевского Ф.М.
Бенуа А.Н. Эскиз декорации к поэме Равеля «Вальс»

Слайд 16

2. Демонстрация наглядного материала. Схемы, эскизы и фотографии декораций к различным спектаклям, балетам и операм.
Баргулов Евгений Тимофеевич Эскиз единой установки декораций. 1962 г.

Слайд 17

2. Демонстрация наглядного материала. Схемы, эскизы и фотографии декораций к различным спектаклям, балетам и операм.
Пензенский областной драматический театр
Спектакль «Спящая красавица» в Кремлевском Дворце

Слайд 18

3. Просмотр отрывка из балета «Щелкунчик». Обсуждение впечатлений от увиденного.
4. Композиционные поиски.
5. Карандашный рисунок.
6. Работа в материале.
7. Подведение итого. Просмотр

Слайд 19

Используемые ресурсы:
http://triada-theatrer.ru/istoriya-poyavleniya-teatralnyx-dekoracij.html http://mrvov.ru/teatralnyie-dekoratsii-vidyi-i-osobennosti-sozdaniya/ © Студия текстильной печати Мистер Вов https://studwood.ru/575283/kulturologiya/vidy_dekoratsiy_tehnika_sozdaniya http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/198-teatralnaya-jivopis.html https://artchive.ru/news/3038~Predstavlen_elektronnyj_arkhiv_Bolshogo_teatra_Korovin_Vasnetsov_i_drugie http://www.artmuseum.ru/museumexpo/9f11e4ec-cf0b-448f-bcb0-8f0943e02939?page=1237 http://www.ruscircus.ru/spyawaya_krasavica_723 http://www.xurma.ru/kak-sozdaetsya-teatralnaya-dekoraciya/ http://www.art-catalog.ru
Презентация подготовлена преподавателем Налбандян М.Р. для проведения урока по изобразительному искусству в 5 классе.

Театр Гонзаги — Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Здание театра и декорации создал итальянский художник Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751–1831) по заказу владельца усадьбы князя Николая Борисовича Юсупова (1751–1831). Театр в Архангельском входит в число немногих существующих в мире старинных театров, не затронутых позднейшими реконструкциями. До наших дней дошли не только элементы убранства зрительного зала и театральной машинерии, но и подлинные декорации Гонзаги, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.

В 1817 году в Москве намечались торжества по случаю пятилетия победы над Наполеоном с участием императора Александра I. К предстоящему празднеству Юсупов задумал устроить в усадьбе театральный зал. 

Князь Юсупов принял решение полностью перестроить здание манежа в западной части пейзажного парка на основе принципиально нового проекта Гонзаги.

Фасад и план Театра. 1-я пол. XIX в.

Неизвестный художник. Рисунок с декорации П.Гонзаги «Тюрьма». 1-я пол. XIX в.

Неизвестный художник. Рисунок с декорации П.Гонзаги «Мраморная галерея». 1-я пол. XIX в.

П.Гонзага (?). Поперечный и продольный разрез театра в Архангельском. 2-я пол. 1810- гг.
Государственный центральный театральный музей им.А.А.Бахрушина.

П.Гонзага. Проект плана театра в Архангельском.

Театр возводился из дерева на каменном основании артелью плотников Осипа Иванова. Для установки сценических механизмов из Москвы пригласили театрального машиниста Петра Иванова. В январе 1818 года, согласно историческим документам, в усадьбу в сопровождении архитектора Мельникова приехали «два итальянца и театральный механик». Заманчиво предположить, что этими итальянцами были Пьетро Гонзага и его сын Паоло. 

К середине 1818 года театр в Архангельском приобрел тот облик, который можно видеть и сегодня.

• Театр в Архангельском. 1890-е гг.

Планшет сцены с ярко выраженным уклоном имел все необходимые приспособления для смены декораций и различных сценических эффектов. Четверть объема здания отведена под артистические. Театр был пригоден для спектаклей любого рода – драматических, оперных, балетных, но прежде всего в Архангельском планировалось показывать спектакли декораций.

Спектакли декораций, заключавшиеся в смене на сцене театра различных по настроению иллюзорных архитектурно-пространственных картин, иногда под музыку, но без участия актеров, были известны в Западной Европе в XVII–XVIII столетиях. Автором такого представления становился театральный живописец, значимость его искусства была сопоставима с ролью драматурга, композитора, балетмейстера. Благодаря его мастерству рождалась, по выражению Гонзаги, «музыка для глаз».

Для усадебного театра Гонзага написал занавес, который как бы продолжал архитектуру зрительного зала, и несколько перемен декораций. Достоверно подтверждено создание десяти декораций, при этом некоторые современники полагали, что их было двенадцать или более. До наших дней сохранились четыре – «Храм», «Таверна», «Тюрьма», «Мраморная галерея», а также живописный занавес. Первоначальный облик почти всего ансамбля декораций Гонзаги воссоздают акварели, выполненные в 1820-х годах художниками, работавшими в усадьбе. 

Вид зрительного зала

Вид зрительного зала

В театре сохранилась часть машинерии, использовавшейся во время смены декораций. 

Полностью представить задуманный сюрприз Юсупову не удалось. По словам присутствовавших, в театре декорации сменили только три раза, что вызвало недовольство Александра I. 

Позднее наследники князя Юсупова перевезли значительную часть художественных ценностей усадьбы Архангельское в Петербург.

• И.Е.Крачковский. Программа спектакля в театре 1 июня 1896 г.

В конце XIX века в дни празднеств в Архангельском на подмостки усадебного театра выходили известные артисты. Заметным событием стали торжества 1896 года в честь Николая II: в большой музыкальной программе участвовали оперные знаменитости – шведская примадонна Сигрид Арнольдсон и итальянский певец Анджело Мазини. Наряду с концертными номерами была представлена опера Фелисьена Давида «Лалла Рук» на сюжет восточной поэмы Томаса Мура, но декорации Гонзаги не использовались – историки театра считали их в этот период утраченными.

Экскурсия в театр Гонзаги по предварительной записи. Возможно проведение сборных экскурсий в выходные и праздничные дни(при наличии свободного экскурсовода)

Театральные декорации: подготовка сценической капли: 7 шагов

Сшивание капли не так уж сложно, если вы выполняете шаги в правильной последовательности. Некоторые шаги сложно объяснить, поэтому обязательно ознакомьтесь с приведенными ниже иллюстрациями.

Инструменты и материалы
Мел
Рулетка
Карандаш
Квадрат
Ручной степлер
Скобы с долотом 1/2 дюйма (проще, чем скобы с плоским концом)

1. Проведите прямую линию.
Вершина капли будет лежать по этой линии.

2. Отметьте верхний центр капли
Измерьте каплю и отметьте ее верхний центр.

3. Выровняйте верх капли до линии мела и закрепите скобами вниз.
Скрепляя каплю скобами, начинайте с центра края и выходите из центра сначала в одну сторону, а затем в другую. Между скобами должно быть не более 3–4 дюймов.

4. Выложите каплю на пол.
Разгладьте его на полу, насколько это возможно.

5. Измерьте высоту падения от самой маленькой точки.
Что это значит? Когда пришиваются капли, они обычно немного крупнее, а низ редко бывает прямым. Я видел, как нижний край обрыва изменяется от 6 дюймов до 1 фута. Что вам нужно сделать, так это найти наименьшую высоту.

6. Проведите прямую линию для нижней части.
Эта линия нуждается в быть параллельным верху и должно быть на том же расстоянии от верхней линии, что и наименьшее измерение вертикального падения.

7. Отметьте центр на нижней линии пола.
Теперь, когда у вас есть нижняя линия мелом, отметьте на ней центр. Обычно я просто использую квадрат и мел, чтобы провести центральную точку вниз от верхнего центра. Это гарантирует, что когда капля скреплена скобами, центр будет прямым, что очень важно, когда пора начинать рисовать.

8. Отметьте центр внизу капли.
Измерьте нижнюю часть капли и отметьте на ней центральную точку. Обязательно вычисляйте центр отдельно от вершины.Иногда верхний и нижний края немного различаются по длине.

9. Сшиваем нижнюю часть скобами.
Выровняйте нижнюю часть по линии мела и совместите центры. Скрепите выпадающий лист, начиная с центра нижнего края, и постепенно выходите наружу. Сначала в одну сторону, потом в другую. Не нужно ничего туго натягивать. Между скобами должно быть не более 3–4 дюймов.

10. Скрепите боковые стороны.
Наконец скрепите стороны скобами вниз. Начните с центра и продвигайтесь к выходу.Вы можете НЕМНОГО потянуть, чтобы выпрямить бок, но не заставляйте вещи учить. Между скобами должно быть не более 3–4 дюймов.

ПРИМЕЧАНИЕ. Обычно у капель по бокам свисают драпировки, чтобы скрыть боковые края, поэтому стороны редко бывают идеально прямыми. Если вам нужно, чтобы стороны были безупречными, прикрепите меловой квадрат к верхнему углу и выровняйте край вверх, а затем скрепите его скобами. Не забывайте ничего слишком туго затягивать.

В историческом оперном театре Табор, пейзажи старой сцены — теперь большое шоу

Когда в 1879 году магнат горнодобывающей промышленности Гораций Табор решил, что шумный серебряный город Ледвилля нуждается в некоторой культурной перестройке, он построил оперный театр.Всего за 100 дней он перевез достаточно вагонов камня, кирпича и железа через вздымающиеся волосы горные перевалы, чтобы построить массивный и элегантный трехэтажный оперный театр Табор.

Богато украшенный центр для выступлений обладал всеми изысканными атрибутами той эпохи — газовым освещением, потолочными фресками, нестандартными коврами — и волшебно красивыми занавесками, расписанными вручную, и декорациями.

Этот сценический пейзаж вместе с другими элементами, добавленными в более поздние годы, тлел на чердаке Табора под слоями угля и гуано-пыли летучих мышей более века.Но недавно он был извлечен из укрытия специалистом по исторической декорации (да, такая вещь существует), который каталогизировал и изучал сценические произведения и объявил лот лучшей коллекцией сценических декораций на континенте. .

«Эта коллекция может стать настоящей витриной и чрезвычайно привлекательной для Северной Америки. У вас захватывает дух », — сказала Венди Рэй Вашут-Барретт, владелица компании Historic Stage Services, LLC из Миннесоты, единственной в своем роде в стране.

Вашут-Барретт путешествовала по миру как специалист по историческим декорациям и ведет блоги о своих приключениях в старом театре в «Путешествиях» живописца и ученого. Два года назад она обнаружила первозданный пейзаж в самом высокогорном городе Северной Америки во время поездки со своей семьей.

Предоставлено Венди Вашут-Барретт Некоторые декорации, найденные у задней стены Оперного театра Табор. Всего в здании было около 250 штук.

В этом году она вернулась после того, как была нанята Фондом сохранения оперного театра Табора, чтобы точно определить, что скрывалось на чердаке Табора.Васут-Барретт рассказал о своих открытиях Райану Уорнеру из Colorado Matters.

«Сокровища изобилуют», — сказала она после обнаружения сотен предметов, включая ширмы, роллеты, крылья и ставни — все части, которые опускаются, поднимаются, защелкиваются вместе или располагаются так, чтобы располагаться по бокам друг от друга и создавать живописные иллюзии для зрителей.

Вассут-Барретт сказала, что большой тайник с декорациями Табора помог ей отслеживать эстетические сдвиги в американском театре. Она смогла сравнить первые 10 стандартных наборов Tabor, заказанных для нового оперного театра, с произведениями, добавленными ранее и когда внушительное здание из красного кирпича было куплено Leadville Elks Lodge и реконструировано на рубеже 20-го века.

В то время художники, которые путешествовали по стране и рисовали сценические декорации, создали новые декорации для места, которое стало известно как лучший оперный театр к западу от Миссисипи. Он привлекал таких знаменитостей, как Оскар Уайльд, Джон Филип Соуза, Баффало Билл и, возможно, Гарри Гудини. Соответственно, доказательства присутствия фокусника в театре исчезли.

Табор вызвал восторг из-за своей роскоши, когда возник среди салунов и непристойных домов Лидвилля. Но премьера прошла не очень удачно.

Когда двери Табора открылись для представления спектакля под названием «Серьезная семья», там не было свободных мест. Спектакль соревновался с повешением. Больше жителей Ледвилля решили посетить это.

Предоставлено Венди Вашут-Барретт Детали росписи ставен, написанных в 1888 году известным театральным архитектором Т. Фрэнком Коксом.

У оперного театра были блестящие годы в период расцвета горнодобывающего бума, но Табор потерял свою витрину в 1893 году, когда его горнодобывающее состояние пошло на убыль.Затем Tabor прошел через нескольких других владельцев, пока не был продан Elks Lodge. The Elks полностью реконструировали здание и добавили совершенно новый комплект штор и новые декорации для сцены.

Лоси управляли Табором во время двух мировых войн, Великой депрессии и появления кинофильмов. Но использование оперного театра пришло в упадок, и в 1954 году лосям потребовалось разгрузить здание. Его купила Эвелин Фурман, деловая женщина из Ледвилля. Она и ее семья управляли оперным театром до 2016 года, когда город Лидвилл купил его.

Несмотря на все изменения и борьбу, осталось одно; пьесы сценических декораций. На чердаке постоянно скапливались декорации, которые могли превратить сцену в баронскую усадьбу, лес, приморскую деревню, грубую хижину, горный луг и даже тюремную камеру.

SetDesign2.html

SetDesign2.html назад к Set Designer часть 1
SET DESIGNER Часть 2

Установочные процессы
Хотя каждый художник по декорациям работает несколько иначе, чем другие, они следуют аналогичным шагам в процессе проектирования, начиная с анализа игрового текста и заканчивая рендерингом и / или рабочими чертежами для техников, которые построят декорации.

Дизайнерский анализ текста несколько отличается от актерского. и режиссерский. А дизайнер должен анализировать сюжет, персонажей, темы и язык, ее внимание будет сосредоточено на визуальных потребностях пьесы. Она специально ищет нужные в спектакле локации, необходимые предметы. действиями в каждой локации и предложениями по театральному стилю. Если игра включает в себя несколько локаций, одно из первых решений — набор Дизайнер должен сделать это, как изменить локацию.Агрегатный комплект — это единый набор, который будет оставаться неизменным на протяжении всей пьесы. Единица set может представлять одно единственное местоположение; однако он может быть разным добавляя и вычитая вагоны для других мест, или это может быть одновременных установка , это означает, что он представляет сразу несколько мест и требует аудитории чтобы образно представить расстояние между различными частями набора. Бокс-набор представляет собой набор, состоящий из плоских частей, расположенных так, чтобы представлять три стены интерьера; их можно изменить, запустив квартиры внутрь и наружу, поворачивая квартиры, чтобы показать обратную сторону, или размещая несколько наборов коробок на обороте, который показывает только набор, повернутый в данный момент к аудитории.Дизайнер также должен решить, насколько театрально или иллюзионистская визуальная среда для создания; театральная среда предлагает более полную среду, предоставляя несколько ключевых элементов, тогда как иллюзионистская среда стремится заполнить все относящиеся к делу детали с реалистичной точностью. В то время как раньше в этом веке аудитория контент, чтобы увидеть, как опускается занавес, дождитесь смены декорации и посмотрите занавес поднимается, чтобы показать новый набор, сегодня зрители с удовольствием смотрят тщательно поставленный, зрелищный установить изменения .С помощью занавес, чтобы скрыть изменения набора, также прерывает действие пьесы больше чем желают многие дизайнеры и режиссеры.

Как только дизайнер получит базовое представление о потребностях пьесы и стиле После смены декораций и декораций он ходит на производственные собрания. В производственных совещаний он слышит постановочную концепцию режиссера и, возможно, помогает сформировать эту концепцию. Он уточняет свою концепцию дизайна в диалоге с другими дизайнерами и режиссером. Если у него есть не работал раньше в конкретном здании театра, он узнает подробности о возможности сцены.

Следующий шаг художника-декоратора — начать набросок своих идей. Эти предварительные чертежи называются эскизами ; потому что он описывает визуальные элементы, миниатюры передают его идеи другие художники гораздо эффективнее слов. На этом этапе дизайнер также представит свои идеи для декораций и, возможно, свойств. комплект повязки — это такие предметы, как мебель, заборы, кусты и ковры. Недвижимость делятся на три категории: они являются «опорой», если живут на набор, даже если они используются актерами; они «костюмный реквизит» если они украшают костюм аксессуарами; и они являются «личным реквизитом», если они то и дело уносятся актерами.Художник-постановщик часто несет ответственность для проектирования или утверждения декораций.

Первым элементом, который необходимо завершить, является план земли , или карта пола сцены, смотрящая на нее. Дизайнер обычно рисует план земли, чтобы другие художники, особенно режиссер и светотехник дизайнер, будет иметь точное расположение и размеры каждого элемента финального набора. Как только сценические идеи были согласованы между производственный персонал, декораторы раскрашивают рендера или постройте модели , чтобы представить их законченные проекты.Много визуализации или модели дизайнеров рассматриваются как произведения искусства сами по себе права и выставлены в музеях или опубликованы в художественных книгах спустя долгое время после постановка театра закрылась. Но первоначальная цель рендеринга или модель — сообщить остальному производственному персоналу, как набор будет смотреть на члена аудитории. У рендеров и моделей есть свои преимущества; визуализации могут быть окрашены, чтобы дать полный эффект актеров, костюмы и освещение на съемочной площадке, но модели дают более точное представление о том, как набор будет работать в трех измерениях или по мере добавления элементов набора и перемещался по ходу пьесы.

Наконец, как только весь дизайн декорации согласован с режиссером и другие дизайнеры и все проекты одобрены, художник-постановщик переводит ее художественное видение техников, которые будут строить и красить агрегаты. рабочих создает либо дизайнер сцены, либо технический директор. чертежи или возвышения , которые представляют собой масштабные чертежи каждой установленной детали с указанием материалов, размера, формы, цвета и текстуры. Часто для строителей и для сцены составляется отдельный набор высот художники.

Исторические условности сценографического дизайна

Ученые спорят о древнейших условностях дизайна сцены, потому что история оставила нам неполные записи. Фестивали древнегреческого театра могли или не могли использовать нарисованные пейзажи, и они могут иметь или не иметь изменили декорации, чтобы представить разные локации. Древние римляне действовали перед искусно вырезанной крупной стеной. с несколькими дверями, ведущими в закулисную зону. Эта стена или scaenae frons, была постоянной структурой, служившей фоном для каждого спектакль дан в театре.Многие ученые считают, что в последнее время Греческий театр и в Риме были места вдоль постоянной задней стены. в котором размещались треугольные периактои ; эти периактои на каждой из трех сторон были нарисованы разные сцены. До итальянского Возрождение, большинство исполнителей по всей Европе вместо этого использовали небольшие декорации. описание локаций с диалогами и использование набора декораций и свойств чтобы предложить целое местоположение. Такой подход был практичным, учитывая что многие компании гастролировали, например итальянская Commedia dell’arte, и лишь немногие было много денег.

В эпоху итальянского Возрождения возродился интерес ко всем аспектам Древнего мира. Греческая и римская культура, включая театральную архитектуру, пьесы, перформанс, и дизайн. В 1545 году Себастьяно Серлио опубликовал вторую часть книги. его Architettura , в котором он продемонстрировал, как построить театр следуя римским моделям, и в котором он выступал за с тремя стандартными настройками . Основываясь на том, что он читал об использовании периактоев древними, Серлио выступал за единый сеттинг для трагедий, один для комедий и один для пасторали.Театральные художники эпохи Возрождения сделали несколько приспособления для размещения последних инноваций перспективной живописи ; s они добавили глубины римским сценам и построили заднюю часть сцены на граблях к задней стене, и они нарисовали три стандартных декорации в перспективе. Все настройки, особенно если ставить их на грабли, появились. сходиться к центральной точке схода. Все три сцены были экстерьеры, все подчеркнуто прямые и прямые углы, все массы были значительными, и все декорации были помещены за кулисами, в то время как актеры оставались перед ней.

Идеи Серлио о пейзаже в основном воплощались в живописи. наборы параллельных плоскостей, называемые крыльями , которые были размещены попарно по бокам сцены, парочка слегка приподнята за сценой. дальше на сцене, чем пара перед ней. В задней части этап был крашеный капля . Эта система исполнения декораций стал известен в Европе как итальянский пейзаж или крыло и падение декорации, по способу его построения. Этот стиль декораций распространился быстро во всех дворах Европы в 17 веке.

Итальянские декорации становились все более сложными и новыми. повысила его эффективность. В эпоху барокко — конец 17 в. века — во Франции многие итальянцы и коренные французы экспериментировали с декорации под щедрым покровительством короля Людовика XIV. Джакомо Торелли , итальянца, которого заманили во Францию ​​для работы на французский суд, разработал метод для смены сцен, которая должна была стать стандартом в Европе для трех веков. Он разработал систему параллельных щелей в полу сцены, с колесницами, на которых был установлен пейзаж и которыми управлял канаты и шкивы прикреплены к части под полом сцены.Квартира была установленный на шестах или вертикальных вертикальных частях колесницы, в то время как колесница была за кулисами, в то время как другая колесница была на сцене, показывая плоский другой сцены. На каждой сцене было по 3 или 4 двойных сета. прорезей с каждой стороны сцены и задников, которые могут сворачиваться. Колесницы на сцене, колесницы за сценой и веревки, управляющие фоном все были соединены под полом сцены с помощью троса и шкива. Таким образом, рабочие могли контролировать и всю обстановку сразу, изменяя все квартиры и фон в унисон.Зрители были так взволнованы пьесой Торелли. колесница и полюсная система , что он спровоцировал во Франции моду на игры с автоматами в середине 17-го век. Машинные пьесы были написаны исключительно для демонстрации сцены изменения, с минимальным вниманием к сюжету или персонажу.

В 19 веке бокс-сет бросил вызов популярности Пейзаж «крыло и падение», управляемый системой колесниц и шестов Торелли. Бокс-сет просто разворачивает параллельные плоскости, «крылья», по бокам сцену, чтобы образовать угол с декорациями за кулисами, которые теперь сделаны больше квартир, чем падение.При размещении под этими новыми углами квартиры напоминают три стены комнаты или коробки. Бокс-сетов много более эффективны при изображении реалистичного интерьера, но они намного сложнее переключить.

Девятнадцатый век также стал кульминацией тенденции к историческим точность в оформлении сцены. Эта тенденция совпала с увеличением интерес со стороны историков, новые археологические находки и публикации новых книг, например, об исторических костюмах, доспехах или интерьере украшение.Интерьер, экстерьер, декорации, недвижимость и костюмы регулярно исследовались в зависимости от исторического места и местности. Если исторические объекты были недоступны, то строились сценические объекты. чтобы выглядеть как оригиналы. В самом крайнем случае тенденция к историческая точность привела к тому, что этапы были заполнены до беспорядка с «реалистичными» объектами. Некоторые дизайнеры посчитали, что слишком много сцены объекты могут отвлекать от самой пьесы, и эти объекты должны быть выбран по их значимости.

На рубеже ХХ века сценический дизайн резко изменился из театральных течений, господствовавших со времен Возрождения. В первую очередь, под влиянием швейцарца Адольфа Аппиа и английского Эдварда. Гордон Крейг , В дизайне сцены отказался от рисованных перспективных пейзажей и стал трехмерным. Декорации . В внимание также переключилось с создания большого количества реалистичных деталей на выбор несколько репрезентативных или метафорических объектов и позволяя аудитории творчески заполните детали.С помощью этого выборочного подхода к оформлению сцены, каждый объект, помещенный на сцену, становится более важным и часто инвестируется с символическим весом.

На протяжении ХХ века дизайнеры сцены использовали технологические достижения, которые повлияли на все области нашей жизни. Во-первых, использование Электроэнергия разрешена в зонах сцены и дома, а также в декорациях для работы от электричества. С 1930-х годов дизайнеры сделали более широкое использование проекций ; всемирно известный дизайнер Йозеф Свобода использует проекции как главный элемент своих проектов.В 1960-е гг. и 1970-х многие режиссеры экспериментировали с упрощением дизайна сцен и создание сценических объектов с телами актеров или несколькими простыми, многоцелевыми объекты. С тех пор дизайн сцены становится все более фрагментированным. и наводящий на размышления.

Некоторые передовые современные дизайнеры включают компьютерных 2D-изображения или 3D-окружение в свои проекты. С успехом в технологиях, используемых для создания виртуальной реальности, теперь становится можно создавать интерактивные среды, в которых актеры или аудитория участники могут влиять на созданный компьютером декорации.Такой эксперименты проводятся, например, в Канзасском университете.

Художники-декораторы сегодня, как и другие артисты театра, не имеют единый стандартный способ создания декораций. Вместо этого они могут спроектировать декорации, основанные на сотнях лет различных стилей и традиций, возможно, будучи верным условностям пейзажа крыла и падения для одного производство, в то время как для другого производства они могут использовать прогнозы и фрагментарные декорации, состоящие из трехмерных структур.

Установить дизайн Часть 3.
НАЗАД К МАТЕРИАЛАМ КУРСА КРОВИ ГЛАВНАЯ

1.5: Пейзажи — гуманитарные науки LibreTexts

The Scenic Breakdown

Как упоминалось в главе 4, каждый разработчик и ведущий техник создаст разбивку. Сценарные дизайнеры будут включать необходимые декорации, упомянутые в сценарии, и любые другие особые требования.

Первоначальная сценическая разбивка

Художник-постановщик использует это, чтобы определить требования к декорациям и к любым конкретным элементам декораций.Некоторые дизайнеры могут делать разбивку по сценам, а не по страницам. Я не рекомендую этого делать, так как полезно точно знать, где что-то происходит в сценарии. Знание точного номера страницы (а не только сцены) позволяет любому участнику прочитать точное описание в тексте.

Очень часто, особенно в пьесе, написанной примерно за последние 50 лет, в сценарии на задней стороне декорации есть набросок. Этот набор обычно представляет собой набор из первой (или самой последней) постановки в Нью-Йорке или Лондоне.Этот дизайн является интеллектуальной собственностью дизайнера этой продукции и не может быть воспроизведен без их разрешения. Он включен в сценарий, потому что постановка сцены, найденная в сценарии, обычно создавалась или, по крайней мере, редактировалась руководителем постановки. Эскиз может прояснить некоторые этапы сцены. Последующие постановки должны пытаться выяснить, какой сценический материал предполагал оригинальный драматург, и что было изобретением оригинальной производственной группы.Как правило, любые требования к оформлению, упомянутые в тексте (диалоге), должны быть учтены, в то время как другие элементы могут быть от оригинального дизайнера.

КОРОБКА И КОКС
Сцена	Страница	Символ
		Ящик	Cox	ГоспожаВ
и	2		Х	Х	Кровать с занавеской, Гардеробная дверь, «Парадная» дверь, Камин, стол / 2 кресла
и	3		Х	Х	В шкафу должно быть не менее 3 головных уборов
и	4		Х	Х	Кровать должна иметь съемный валик, возможность быстрой переделки
ii	4	Х		Х
ii	5	х		х
iii	6	Х	Х		Горит огонь, горит свеча
iii	6	Х	х		Выбрасывает еду из окна (нужно окно)
iii	7	Х	Х	Х
iii	8	Х	Х	Х	Курение на сцене
iii	9	Х	х
iii	10	Х	Х
iii	11	Х	Х
iii	12	Х	Х
iii	13	Х	Х		Нужны на сцене колокола или ручки для звонка
iv	13	Х	Х	Х
iv	14	Х	Х		Шкаф с игральными кубиками.2 набора игральных костей, которые всегда бросают 6
iv	15	Х	Х		Трюковые монеты, которые всегда выпадают орлом
iv	16	Х	Х	Х
iv	17	Х	Х
iv	18	х	Х	х
iv	19	х	х	х	«Передняя» дверь должна иметь достаточно места, чтобы под ней проходила буква
iv	20	х	х	х

Официальные чертежи

Художник-декоратор разработает множество чертежей, чтобы детально описать, как будет выглядеть набор.Большинство этих чертежей будут в масштабе, что означает, что определенное измерение на чертеже соответствует определенному измерению в реальной жизни. Двумя общими масштабами в театральных рисунках являются масштаб ½ дюйма и масштаб дюйма. Масштаб ½ дюйма означает, что половина дюйма на чертеже эквивалентна одному футу на окончательном построенном наборе. Это то же самое, что и рисунок размером 1/24 натуральной величины. Точно так же масштаб ¼ ”означает, что одна четверть дюйма на чертеже равна одному футу в окончательном наборе. Это то же самое, что сказать, что рисунок составляет 1/48 натурального размера.

Чтобы упростить определение размера чего-либо на чертеже в масштабе и не прибегать к математике, вы можете использовать правило масштабирования архитектора. Это особые линейки, на которых представлено примерно 11 различных шкал. Линейки подсчитали за вас, поэтому, когда вы измеряете их, они говорят вам, какой будет полный размер. Чтобы научиться пользоваться линейкой, посмотрите это видео на YouTube .

Сценические дизайнерские чертежи будут включать в себя множество вещей, в том числе детали каждой детали декорации, которые должны быть построены декорациями или декорациями.Четыре рисунка представляют интерес для обычного техника. Это план земли, отметка, чертеж сечения и визуализация.

Рендеринг

Первый тип рисунка, который мы рассмотрим, не выполнен в масштабе. Этот тип рисования называется рендерингом. Это перспективный рисунок того, как будет выглядеть набор. Иногда дизайнеры создают их вручную, а иногда — на компьютере. Хотя этот рисунок часто очень полезен для определения того, как будет выглядеть набор, нельзя полагаться на его точные измерения.Сначала мы смотрим на этот рисунок, чтобы читатели могли понять, как будет выглядеть набор, что поможет понять масштабные рисунки набора.

Рис. 1. Рендеринг дизайнеров

Выше показано изображение визуализации дизайнеров. Если бы это было представлено в полном размере, это была бы бумага формата C для архитектурных работ (18 x 24 дюйма). Он был уменьшен, чтобы уместиться в этом тексте. В правом нижнем углу страницы находится основная надпись.

Рисунок 2. Основная надпись

Основная надпись содержит важную информацию.Вверху блока указано название шоу. Следующий сегмент подробно описывает, что показывает эта конкретная табличка. Таблички — это названия отдельных страниц пакета сценического дизайна. В меньших полях вы найдете другую важную информацию, такую ​​как дизайнер, составитель, масштаб, номер страницы для всего набора и дата. Дата очень важна, так как часто в процессе производства дизайн будет обновляться. Если на разных таблицах указана противоречивая информация, правильной следует считать табличку с более поздней датой.

План

План земли часто является первым созданным рисунком, и на него чаще всего ссылается большая часть производственной группы. На плане видно, как сцена выглядит сверху. Этот рисунок выполнен в масштабе, но содержит много символов. Здесь показаны не только сценические пространства, но и закулисные. Это важно, так как техническому персоналу часто приходится выяснять, где разместить техническое оборудование за кулисами, и предоставить место для хранения дополнительных нужд бригады сцены.

Рисунок 3. Наземный план

На плане двери показаны символом в открытом положении. Стулья и столы также регулярно обозначаются символом. Дизайнеры могут указывать цифрой высоту различных платформ. Число — это высота в дюймах от пола сцены. С правой стороны вы видите систему мух и указание того, что висит на каждой трубе. Наконец, есть два круга с каждой стороны, ниже уровня фартука. Это указание на сиденья на прямой видимости или на два сиденья, с которых будет лучше всего просматриваться закулисная зона.Они указаны на рисунке, чтобы команда знала, как далеко они должны быть от сцены, чтобы их не заметили.

Высота

Фасадный чертеж на первый взгляд может показаться таким же, как визуализация. Это не так. Фасад — это вид спереди без перспективы в масштабе. Это дает информацию о высоте различных частей набора. Возвышения, визуализации, а иногда и секции часто включают человеческую фигуру. Это дает возможность быстро оценить размеры стандартных элементов, не доставая линейку шкалы.Поскольку возвышения показываются прямо, вид, который часто имеют относительно немногие члены аудитории, иногда не дает всей информации, которая может кому-то понадобиться.

Рисунок 4. Фасадный чертеж

Раздел

Чертеж с разрезом по средней линии может быть одним из самых сложных для понимания. Представьте, что кто-то разрезал театр пополам по центральной линии сцены. (Центральная линия — это воображаемая линия, которая проходит от верхнего края сцены к нижнему, перпендикулярно отверстию авансцены и точно делит отверстие авансцены пополам.) После того, как они разрезают театр пополам, они отбрасывают одну сторону, а затем создают возвышение, как если бы они стояли на выброшенной стороне и смотрели на то, что осталось.

Чтобы показать прорезанные предметы, их часто рисуют жирными жирными линиями. В приведенном ниже примере они показаны красным цветом (что является стандартным в программе для черчения VectorWorks). Виды разрезов могут быть как слева, так и справа. Дизайнер должен выбрать более необычную сторону, в противном случае он может рассмотреть возможность рисования обеих частей.

Рис. 5. Чертеж в разрезе

Обмотка столика лентой

Одна из первых вещей, которые технический персонал или группа режиссеров сделает с планом земли, — заклеит пол в репетиционной комнате. Кассета воссоздает план земли в полном масштабе с шипованной лентой на полу репетиционной. Большинство шоу репетируют на съемочной площадке незадолго до своего первого публичного выступления. Проклеенный пол дает исполнителям, режиссерам и другому производственному персоналу возможность убедиться, что шоу вписывается в точное представление пространства.

Чтобы обмотать пол лентой, вам понадобится план земли, линейка, две длинные рулетки (одна достаточно большая, чтобы измерять расстояние от нижнего края сцены до края сцены позади сцены, и одна достаточно большая, чтобы измерить от центральной линии до самой дальней ступени слева и самой дальней ступени справа), шипованной ленты нескольких разных цветов и столярного квадрата.

Определите, где в репетиционной комнате будет нижний край сцены на центральной линии. Тщательно отметьте это место лентой с шипами и положите рулетку с отметкой «0» на этом месте, идущем прямо за сценой.Все ваши измерения за сценой / за сценой будут сняты с этой рулетки. Для каждой точки вашего рисунка определите, как далеко она находится за сценой от вашего нижнего центрального пространства и как далеко она находится справа или слева. Все измерения снимайте от центральной линии и используйте плотницкий угольник, чтобы ваши левый / правый измерения были перпендикулярны центральной линии. Причина этого в том, что ошибка, допущенная в одном измерении, не усугубляется, как если бы вы выполняли измерение из существующей точки, которая не находится на центральной линии.

Прочтите технический чертеж для оформления сцены в Интернете, автор — Гэри Торн

Канада.

ВВЕДЕНИЕ

Почему дизайнер, рисовальщик и модельер помещаются перед чертежной доской или компьютером на несколько дней или недель, создавая точные технические чертежи в масштабе? Кому нужны чертежи и что входит в комплект чертежей? Имея в наличии модели с мелким масштабом, почему конструкция не может напрямую определять пропорции и размеры, особенно если они обеспечивают исключительно точную детализацию? На следующих страницах приведены ответы на многие вопросы, возникающие при попытке мысленно сформировать идеи, решить проблемы в 2D, построить точные 3D-модели и с ясностью и точностью реализовать проектные задумки для производства и строительства.Здесь представлены методы, методы и приложения, которые помогают проектировщику и изготовителю модели в решении проблем в ожидании «сборки» или реализации конструкции.

Презентация дизайна — это не только красиво оформленная модельная коробка с ее масштабными фигурами и предполагаемым визуальным эффектом для глаз аудитории. Те, кто работает в производстве, знают, что результатом создания коробки для модели является понимание созданного баланса между творческим и практическим принятием решений, и, хотя они придерживаются мнения, что модель является истинным отражением намерений дизайнера и директора, понимается, что способ в котором дизайн должен быть интегрирован в архитектуру объекта, не может быть изображен исключительно в рамке масштабной модели.

Предварительная модель белой карты часто рассматривается как цель проектирования в промежуточный период, и по самой своей природе обеспечивает структурные проблемы технического характера в отношении конкретного театра, наряду с предоставлением аспектов сценического искусства, строительства, освещения и требований к звуку. , и роль сценического менеджмента. Технические чертежи, сопровождающие такую ​​презентацию, информируют о том, что необходимо учитывать не только модель. Площадка представлена ​​в виде плана земли и театральной части, каждая из которых детально отображает взаимосвязь между декорациями, архитектурой и аудиторией.

Масштабная модель не может полностью выразить саму практическую природу дизайна «здания», а также не может всесторонне передать, как дизайн стал интегрирован в архитектурную структуру конкретного места или театра. Технический дизайн способствует продвижению производства за счет предоставления исчерпывающего пакета технических чертежей, уточняющих количество элементов, которые необходимо построить, и насколько пропорционально эти размеры образуют рабочие отношения с местом проведения.Пакет чертежей точно передает то, что требуется для производства и строительства; взаимосвязи между:

дизайн и архитектура объекта

аудитория и дизайн

требования к освещению и дизайн

актер и дизайн — за сценой и на сцене

управление сценой и дизайн

материалы и производство строительные процессы

сборка и техническое мастерство

построенных и спроектированных компонентов

стоимость и осуществимость

стоимость и производственный бюджет.

Чертежи описывают не только обзор всех элементов, которые будут построены, но также включают детали измерений и размеров, а также примечания о предпочтениях дизайнеров материала и / или отделки. Пакет чертежей инициирует или облегчает исчерпывающий расчет затрат. Для эффективного бюджета чертежи и модель используются для планирования графика строительства; придать структуре форму; нанести материал на структуру; к инженерным требованиям; соблюдать стандарты безопасности и гигиены труда; и удовлетворить потребности сценического искусства в аппликации и декоре.

От технического чертежа до макета. Отпечатки красящей линии или ксерокопии с технического чертежа наклеиваются на карту, используя вид спереди и сбоку. Добавлена ​​дополнительная детализация. Масштаб 1:25. Дизайн: Нил Питер Ямполис.

Материальное содержание этой книги предлагает руководящие принципы, упражнения, ссылки, принципы передовой практики и методы, подходы к решению проблем и глоссарий терминов, полезных для дизайнера и рисовальщика. Читатель получает понимание через практическое применение, поскольку непосредственный опыт рисования на доске приводит к знакомству, уверенности и компетентности в решении проблем в двух измерениях в ожидании трехмерных результатов.Обучение использованию принципов хорошей практики при решении проблем способствует как правильному использованию инструментов и оборудования, так и соответствующему подходу к формированию идей в 2D. Четкий и точный рисунок способствует созданию точной 3D-модели.

Рисунки выполняют функцию «обдумывания чего-либо» в той же мере, в какой они могут служить «формированию решения» формально. Знание того, почему он рисует и чего нужно достичь, помогает понять, какой подход использовать. Мало преимуществ в том, чтобы прыгать вперед и упускать часть процесса для получения качественного изображения, которая еще не продумана.Поскольку возможен выбор вариантов подхода, метода и техники, хорошей практикой является ознакомление с как можно большим количеством вариантов, поскольку каждый может использоваться отдельно или в сочетании с другим.

РУКОВОДСТВО К УПРАЖНЕНИЯМ

Упражнения в этой книге следует рассматривать как рабочую задачу, поскольку они информируют учащегося о процессе и приводят к свидетельствам обучения, а свидетельства становятся материалами портфолио. Как архив он бесценен для использования в будущем.Упражнения облегчают читателю хорошую практику рисования. Практикуясь на доске, учащийся применяет практические аспекты рисования плоскости и твердой геометрии для достижения определенных результатов. Глава 2 знакомит читателя с правильным использованием чертёжных инструментов и оборудования. Благодаря практике простота обращения с оборудованием способствует еще более эффективному обращению с ним, когда точность и аккуратность становятся хорошо укоренившейся дисциплиной. Выполняйте упражнения, чтобы лучше понять динамику инструментов и обрести уверенность в их использовании.Это может показаться достаточно простым, но когда инструменты используются в сочетании, они требуют навыков. Знание того, как манипулировать регулируемым заданным квадратом, позволяет использовать его с большой эффективностью и скоростью при применении к более сложным чертежам.

Чтобы полностью понять план местности и часть театра, рекомендуется приобрести фактический план места проведения и часть. Обратитесь в местный театр, чтобы попросить их, но избегайте слишком сложных с архитектурной точки зрения мест. Следуйте указаниям в Глава 7 (чертежи места проведения), так как расположение является важным фактором в обеспечении осмысленности чертежа.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Иллюстрации в этой книге рассказывают о реальном процессе, участвующем в достижении прогнозируемого результата, а также — часто посредством альтернативного выбора — предлагают другой способ решения той же проблемы. В таком случае стоит знать о другой применяемой технике или методе. В ожидании карьеры, полной технических проблем, дизайнер постоянно нуждается в выборе. Обладая способностью оценивать один метод над другим, проявляется ловкость ума, поощряющая ловкость ума.

На иллюстрациях показано, как должно происходить оформление, с различными процессами для достижения конкретных результатов. Природа многих рисунков (как это обычно видно на всех технических орфографических рисунках) заключается в том, что процесс остается свидетельством того, как что-то было продумано. Включение двух типов линий: линий, показывающих, как решается проблема (вспомогательные линии), и линий, проясняющих результат (готовые линии), помогает проиллюстрировать взаимосвязь между процессом и результатом.

Все иллюстрации имеют сопроводительные подписи или текст. Каждый объясняет читателю необходимые этапы составления. При решении сложных проблем иллюстрации помогают объяснить процесс так же, как и заголовок. Как читатель, подходите к обоим с большим интересом, поскольку часто бывает, что один процесс легче понять, чем другой, или с помощью перекрестных ссылок проиллюстрированный процесс можно лучше понять. Многие упражнения содержат в себе элемент головоломки или представляют собой умственную задачу, но часто то же самое происходит при составлении чертежей для производства, когда разрабатываются и представляются новые идеи; природа проблемы сначала проявляется как незнакомая территория.Подходите к решению проблем со здоровым отношением и живым интересом принять вызов. На этапе планирования любого чертежа рекомендуется придерживаться простого подхода.

Существует параллель между тем, что читатель видит на иллюстрации, и тем, что необходимо доставить в строй. Процесс обдумывания отношений от одного представления к другому помогает обосновать построение логических взаимосвязанных отношений. Когда рисунок воспринимается как единое целое, это способствует формированию мысленной картины в сознании зрителя.Поскольку рисунки часто изображают что-то новое и необычное, частично являясь изобретением, они затрудняют чтение. Суть театрального бизнеса заключается в том, чтобы рисковать и адаптировать форму к новым целям, и таким образом создание чертежей становится разнообразной работой.

Выполняйте упражнения в хронологическом порядке. Хорошая практика — держать чертежи плоскими, поскольку после свертывания с ними становится трудно работать. Для учащегося процесс достижения заключается в точном завершении рисунка, с развитым пониманием того, что было достигнуто в навыках обращения с оборудованием, в четкости линий и точности, и, прежде всего, в изучении принципов.Все изученные техники становятся основой для будущей практики решения проблем. Чем больше у человека практики, тем более опытным он становится в эффективном предложении, планировании и продвижении взвешенного принятия решений.

СВОБОДНЫЙ ЭСКИЗ

Идеи ума часто становятся чем-то совершенно другим, когда они выражены, когда они преобразованы в визуальную форму. Дизайнеры часто пытаются найти правильную форму и материал для идеи. Рисование — это средство для достижения цели, поскольку оно служит цели; мысли могут быть выражены, способствуя обсуждению, которое может привести к развитию идеи и ее возможной реализации.Часто говорят: «рисунок оказывается более эффективным, чем слова». Наброски — это быстрое средство для достижения цели. Это облегчает создание впечатления от чего-то воображаемого. Эскиз — это не технический рисунок, связанный с принципами, но уверенность в рисовании важна для успешного воплощения предложенной мысли. Рисование от руки может быть наиболее эффективным при передаче идей мастеру в отделе создания собственности (реквизита). Черновой эскиз, обычно переплетенный в альбом для рисования, поддерживает направление развития модели эскиза.Тем не менее, это может работать и наоборот, когда модель эскиза развивается путем создания эскизов.

ЭФФЕКТИВНАЯ СВЯЗЬ

Связь необходима для успешного развития дизайна. Благодаря эффективному сотрудничеству технические разработки дополняют улучшения производительности, гарантируя, что замысел проектирования достигает поставленных целей. Поскольку производство часто включает в себя управление значительными командами, в том числе строителями, техниками сцены, инженерами, светотехниками и звукооператорами, постановщиками сцены, художниками-декораторами и создателями реквизита, существует большая вероятность неправильного толкования.Поэтому дизайнер и рисовальщик должен быть уверенным в себе лидером как в художественном, так и в техническом плане.

Работа над брифом, хорошо зная его. При доставке предварительных чертежей для сопровождения модели белой карты потребуется приблизительный план земли и разрез, а также грубые орфографические чертежи для всех предлагаемых элементов декораций. Предварительные сведения подтверждают смету для калькуляции. В этом случае модель белой карты может иметь только предлагаемые лепные украшения и рельеф, нарисованные в 2D на ее плоских плоскостях или поверхностях, но предположение передается намерению.Чертежи должны соответствовать общему объему постройки с общими размерами.

ССЫЛКА

Поскольку дизайнер работает с широким кругом справочных материалов, включая мир архитектуры, дизайна интерьера, дизайна продукции, производства, искусства и дизайна, машиностроения, материалов и процессов для строительства, это считается хорошей практикой передать важные ссылки для поддержки интерпретации проекта и принятия технических решений. Исследования могут эффективно познакомить с материалами, обращением и производственными спецификациями, включая методы связывания или адгезии с другими материалами.Такая информация, передаваемая на строительство, экономит драгоценное время и открывает возможность для обсуждения за круглым столом.

Независимо от сложного характера материала и существующих процессов строительства, грамматика графического представления служит для передачи расчетных решений в соответствующем формате и способом, легко доступным для производственного и технического руководства. Рекомендации в этой книге помогают составителю составить простые и эффективные предложения, независимо от того, насколько сложными они могут показаться на первый взгляд.Идеи, представленные с ясностью и точностью, позволяют конструктивно продвигать производственные процессы.

1 ЯЗЫК ТЕХНИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА

ТРИ ВИДА ЧЕРТЕЖА

Дизайн обслуживают три типа рисунка. Каждый тип рисунка на практике служит для достижения определенных целей.

Рисование — идеи в процессе развития

Рисование — это инструмент, и как инструмент он открывает потенциал для раскрытия. Рисование можно представить как «мы рисуем, чтобы видеть то, что наблюдаем».Через репрезентацию можно лучше понять то, что мы наблюдаем, как и в исследовании, чтобы обнаружить внутренние истины. Рисование также помогает придавать форму идеям; что-то воображаемое обретает форму через рисунок. Положив ручку на бумагу, вы сможете визуализировать процесс обдумывания чего-либо. Однажды сформированные идеи на странице вызывают или вызывают реакцию у зрителя. На практике представленные идеи вызывают или приветствуют комментарии и критику. Сам по себе акт рисования — это решение проблемы; например, применение практической строительной геометрии для определения развития поверхности конуса или пирамиды ( см. страницы 70–71).

Рисунок — идеи как средство презентации

Рисунок облегчает общение: идея в стадии реализации, сформулированное предложение или расчетное намерение. Как рисунок это может показаться очень неразрешенным. Через интерпретацию рисунок может инициировать процесс построения; для запуска «стендовых чертежей», а затем «сборки». Таким образом, рисунок инициирует как обсуждение, необходимое для продвижения производства, так и производственные процессы. Презентационный рисунок обычно не объясняет, как можно реализовать; поэтому чертежи упрощают технико-экономическое обоснование.Многие идеи, переданные в рисунке, воплощают желаемое намерение, тогда как дизайнерские идеи могут перевесить реальную практичность. Идеи, лежащие в основе рисунка, могут продвигать что-то новое или уникальное. Рисунок может представлять только предложение о возможных взаимоотношениях. Чертежи, которые представляют заданную форму, могут не учитывать структурные проблемы, которые фактически поддерживают форму. Чертежи могут быть разработаны от руки, как чертежи технических плат, или они могут быть созданы на компьютере.

Чертеж — идеи как руководство для строительства

Технические чертежи информируют о строительстве посредством масштабированного представления того, как сценический элемент или опора должны выглядеть для глаз после постройки.Поскольку обычно к чертежу прилагается масштабированная модель или прототип в 3D, зритель имеет возможность увидеть эстетические замыслы как в 2D, так и в 3D. Независимо от того, является ли чертеж предварительным или законченным, он должен передавать масштабные пропорциональные отношения, определяемые общими размерами и внутренними промежуточными размерами. Технические чертежи обычно представлены в том же масштабе, что и сценические элементы, построенные либо в «эскизной модели», либо в «презентационной модели»; масштаб обычно 1:25.Технические чертежи облегчают создание модели. Коробка модели с ее наборным дизайном дополнена «пакетом» технических чертежей. Этот пакет технических чертежей, который составляет полную коллекцию чертежей для шоу, после доставки в строительный отдел информирует их о расчетных намерениях. Точный характер технических чертежей облегчает управление производством на первом этапе при определении стоимости сборки. Тем не менее, прежде чем строительство сможет начать строительство, они должны сначала интерпретировать пакет чертежей, чтобы преобразовать их в «строительные чертежи».Это то, что будет обрабатывать руководитель строительства и включает в себя преобразование всей информации, полученной проектировщиком, в чертежи, которые определяют фактические материалы, которые будут использоваться, и процессы строительства. Результатом являются «строительные чертежи», набор технических чертежей, которые напрямую передаются в цеху, участвующему в строительстве. Разработка строительных чертежей вовлекает и вовлекает дизайнера, так как все материалы и методы, которые будут использоваться, будут иметь эффект посторонней помощи.Цель презентационных чертежей дизайнера состоит в том, чтобы провести конструкцию от конструкции до сборки, при этом дизайнерские чертежи демонстрируют ясное и точное намерение. Для дизайна увеличение от масштаба до реального размера не должно вызывать удивления.

ГРАФИЧЕСКОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ

Технический рисунок — это графический язык, который характеризуется тонким карандашным или чернильным рисунком, нанесенным механическим способом. Как форма языка, общение осуществляется с помощью прикладных методов, принципов и приемов технического представления объектов.Объект, нарисованный в ортогональной проекции, представляется двухмерным (в 2D) и воспринимается посредством представленных «видов»; множественные виды объекта в 2D позволяют зрителю сформировать мысленную картину объекта в уме как трехмерную (в 3D) — см. Глава 8. Графический макет включает изображение вида спереди, вида сбоку, сверху вид, план и вид сзади — все это создает трехмерное впечатление. Производственные и строительные бригады имеют большой опыт чтения графического языка технических чертежей, чтобы сформулировать те мысленные образы, которые помогают им предвидеть сборку и реализовывать ее.

Графический характер технического чертежа в 2D облегчает построение масштабной модели в 3D. Чертеж, показывающий различные виды «комода» ( см. , , стр. 123), можно скопировать или распечатать, а полученную копию можно наклеить на карту, а после фиксации разрезают и собирают, как набор. Масштабные модели обычно находятся в центре внимания на производственных совещаниях. Чертежи, сопровождающие модель, подтверждают точность модели. Точность и ясность — важнейшие элементы технического чертежа.

ФОРМА И КОНСТРУКЦИЯ

Дизайнер рассматривает форму как геометрическую конфигурацию конструкции. Форма представляет собой структурные проблемы. Чтобы оценить структуру, необходимо, но нелегко, удалить форму, чтобы увидеть, что придает ей форму. Дизайнеры часто стремятся найти материальную форму, которая лучше всего подходит для дополнения идей, связанных с игровым текстом. Их интерес может быть больше сосредоточен на форме, чем на структуре, с целью, чтобы структурные проблемы не играли активной роли визуально.В отличие от этого они могут стремиться обнаружить структуру, поддерживающую идеи в тексте пьесы. В любом случае, любое обсуждение проекта и строительства, которое происходит по поводу проекта, потребует вынесения суждений о материалах и релевантности предлагаемых процессов строительства.

Исследования часто приводят к изучению структурных форм, наблюдаемых в мире природы. Дизайнеры, как и инженеры, могут быть особенно заинтересованы в факторах напряжения, встречающихся в естественных формациях, в понимании принципов того, как структура влияет на форму.Природа может быть ключевым ресурсом для дизайна, а через наблюдение можно найти вдохновение. Такой интерес может побудить дизайн быть более органичным или заинтересовать напряжения и сжатия, обнаруженные в реальном мире. Строительный отдел гарантирует, что в процессе производства к постройке будут приложены соответствующие силы. Ключевой или основной целью будет соблюдение строгих стандартов безопасности и гигиены труда.

Дизайн декораций также должен учитывать ожидания или требования, которые возникнут во время выступления.Он также будет соответствовать требованиям, предъявляемым к любым формам транспортировки дизайна. В случае гастрольных производств существует особый спрос на сборку, где необходимо учитывать важность материалов и их возможностей — наряду с актуальностью строительных процессов. типичная забота о дизайне. Эстетику сценических разрывов в наборе нужно в той или иной форме замаскировать, поскольку ни один дизайнер не хочет видимых разрывных линий.Финансовые или бюджетные соображения помогают проектировщику и строителю выбрать один метод строительства вместо другого.

Форма и структура: Определения

Форма (существительное): форма, внешний вид или форма тела, способ, в котором вещь существует или проявляется.

Форма (глагол): создавать или придавать форму или форму, принимать определенную форму; быть сформированным.

Строение (существительное): целая построенная единица, особенно здание. Способ постройки здания, набор взаимосвязанных частей любой сложной вещи, каркас.

Структура (глагол): придать структуру; организовать.

ЦЕЛЬ ТЕХНИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА

Целью технического чертежа является ясное и точное изображение того, как объект будет выглядеть. Как объект представлен, как правило, через представление его различных представлений. Сопровождающие измерения показывают высоту, ширину и глубину. Чертеж может прояснить формальные аспекты пропорций и размеров, в то время как подробные чертежи поясняют составные части или внутренние отношения.Сопровождающий текст будет отмечать намерения по мере необходимости и может хорошо информировать строительство о сценических художественных эффектах, которые будут применяться после создания, и о том, как актеры или сценическая команда будут обращаться с объектом. Все это говорит о практичности конструкции. Два ключевых принципа технического рисования — ясность и точность.

Цель технического чертежа: Четкость

Знайте, кому нужен чертеж.

Знать цель рисунка.

Знайте, что им нужно знать.

Знайте, как лучше всего передать информацию.

Precision

Точные чертежи экономят время и деньги.

Чтобы производство было эффективным, в него должны быть включены все сценические элементы.

Каждый элемент декорации требует расчетных измерений и размеров.

Виды, включенные в чертеж, дают всю необходимую информацию.

Рисунки говорят сами за себя.

Точность достигается за счет внимания к деталям.

КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Знание брифа значительно упрощает составление. Понимание того, почему следует включить то или иное представление, позволяет построить необходимую информацию. Задержки в производстве обычно возникают при появлении ошибок или неточностей. Во избежание ошибок рекомендуется вносить изменения в чертежи перед их передачей. Интерес к практическому решению проблем создает хорошие рабочие отношения с работниками цеха. Наблюдение за процессами строительства способствует передаче знаний в пользу хорошо информированного проектировщика, работающего над поддержанием конструктивных взаимоотношений.Знание материалов и процессов строительства приводит к лучшему перспективному планированию на этапе составления чертежей, когда чувствительность к составлению бюджета учитывается как при проектировании.

Архитектура, так и на перспективных чертежах Galli Bibiena

С точки зрения архитектурных теорий Италия восемнадцатого века оказывается в подчиненном положении по сравнению с Францией и Англией. Что касается оптической геометрии и применения перспективы, Италия играет фундаментальную роль во всей Европе.В то время как геометрия и стереометрия характеризовали работу Гуарини, что привело к значительным результатам в архитектурных теориях барокко, проблемы, связанные с перспективным изображением, с конца семнадцатого века катализировали интерес к архитектурному изображению и оптическим эффектам.

По словам Круфта: «… архитектура приближается к театральной сценографии с эффектом« сцены ». Соответственно, реальная архитектура часто имеет вид театрального флигеля. Можно вспомнить, например, площадь С.Игнацио в Риме (1725–1736) Филиппо Рагуццини »(Kruft 1988: 255). Ясно видно глубокое взаимодействие между реальностью и репрезентацией, которое само по себе является интеллектуальным посылом в — почти дизайне — артикуляции, подчеркивающей воображаемые архитектуры, элегантность которых, часто чрезвычайно подчеркнутая, украшена графической эффективностью перспективы. Этот вид работ особенно выделяется в искусстве Галли Бибиены, знаменитой семьи сценографов и архитекторов, чей художественный импульс, к счастью, распространился не только в Италии, но и во многих обширных средиземноморских и германских европейских регионах, вплоть до Лотарингии (Gallingani 2002).

Основателем семьи художников был Джованни Мария Галли (старший) (1618 / 19–1665), художник, родившийся в Биббиене, небольшом городке в Тоскане. Его детьми были художница Мария Ориана (1656–1749) и более известные архитекторы и сценографы Фердинандо (1657–1743) и Франческо (1659–1739), которые фактически положили начало династии.

В то время как Мария Ориана, ученица отца, выразила себя как художник-маньерист без оригинального вклада, братья Фердинандо и Франческо, получившие образование в качестве архитекторов, сценографов и художников, были авторами новых точек зрения, представленных в строительной архитектуре в перспективном рисовании и в сценографии, и в отношении последней, в частности, они теоретизировали революционный «угловой вид» как замену «виду телескопа» семнадцатого века (Lenzi 1991; Mancini 1979, pp.302–370; Маттеуччи, 1982, стр. 129–131). Их плодотворная деятельность, часто сотрудничая в нескольких частях Европы, возродила интерес к перспективному взгляду на архитектуру, особенно во Франции, Австрии и Испании.

Из потомков Фердинандо его сыновья Алессандро (1686–1748), Джованни Мария молодой (1693–1777), Джузеппе (1696–1756) и Антонио Луиджи (1697–1774) пошли по пути отца, начав свою карьеру в архитектуре. живопись и театральная сценография и передача семейных традиций следующему поколению.Сыном Франческо был Джованни Карло Сичинио (1717–1760), который сам был архитектором.

Последними выдающимися представителями семьи были сыновья Джузеппе, Карло Бернардо Джузеппе (1721–1787), родившийся в Вене, известный своим сотрудничеством со своим отцом и становлением архитектора, художника и сценографа, а также Фердинандо Антонио (1727 г.) -неизвестный).

Итак, с Фердинандо и Франческо мы видим новую ориентацию в перспективном декоре, с повышением внимания к вкусу к чудесным представлениям.Если визуальный источник кажется источником традиций Андреа Поццо и Каналетто, в плане архитектурного творчества мы можем увидеть совершенно новое мышление в теме пространства. Работа Фрединандо Architettura civile , preparata su geometria e ridotta alla prospettiva от 1711 года не подчеркивает введение оригинальных и заметных принципов архитектуры, но представляет перспективные диаграммы, которые оставят знак над европейской традицией сценографии, особенно для существенно меняет отношения между представлением и реальностью.

Это примерно способ рисования сцен под углом ( modo per disgnare le scene vedute per angolo ), сценографическая техника, которая нарушает центральную перспективную точку зрения, предлагая необычные боковые взгляды. Композиция архитектурной сцены создавалась таким образом, чтобы здания были расположены под углом от зрительского взгляда для получения диагональных точек обзора.

Первые эксперименты с такими структурами можно увидеть в живописи, когда в Парме, по долгу службы Сципиона Росси, Фердинандо создал между 1685 и 1687 годами фреску оратории Серральо в Сан-Секондо-Парменсе, которую он, вероятно, также сделал архитектурный проект.Здесь он рисует перспективные фрески на стенах и апсидах здания в самой древней известной «угловой» точке зрения (Galli Bibiena 1711, 1731), которая представляет собой создание системы перспективы, которая заменила точки схода диагональной перспективы на известные Композиционные схемы семнадцатого века, разбивающие замкнутое пространство. Он снова рисует этот эксперимент в сценографии с совершенно новаторскими результатами.

Этой схемой «ему удалось передать с требуемым величием и помпезностью фантазию, подвижность и динамизм фрагментарных и промежуточных пространств в реальном пространстве сцены и в ее виртуальных расширениях.Извилистые аркады, поддерживаемые консолями, расположение сгруппированных кариатид, витые колонны, украшенные гирляндами, или скульптурные выступы с геометрическими орнаментами рядом с медальонами, криволинейные пьедесталы и множество балюстрад. Этот тщательно продуманный декоративный подход зафиксировал иллюзорное пространство вестибюля, огромной лестницы или галереи, ведущей в сад »(Rabreau 2001: 58).

Несмотря на то, что он напоминает о практике создания театральной сцены с множеством сходящих точек в шестнадцатом веке, использование такого вида можно считать истинным нововведением Фердинандо Бибиена; сценические архитектуры, на самом деле, кажутся пересекающими сцену по диагонали и, скрывая от зрителя часть представленного пространства, возбуждают способность к воспоминаниям.В этой связи Мартин Кемп отмечает, что преимущество техники было двойным: она подходила для создания драматических эффектов и архитектур с разной степенью глубины; и он был менее уязвим для эффекта искажения, создаваемого позицией зрителей. Конечно, использование размещенных по диагонали объемов само по себе не было новой идеей — примером в этом смысле является табличка Брунеллески с дворцом Синьории, основанная на аналогичной схеме, — и уже декораторы ранее использовали диагональные элементы; но Фердинандо Галли Бибиена был первым, кто использовал «угловой взгляд» доминирующим и полностью убедительным образом (Кемп 1994: 160).

В отличие от того, что раньше происходило в сценографии барокко, в которой пространство буквально моделировалось, приглашая зрителя к непосредственному и осознанному участию в иллюзии, но в котором реальное пространство и репрезентация находились в контрасте (Ruffini 1972), Bibiena , что интересно, определяет своего рода однородность между физическим пространством и его репрезентацией. С архитектурной точки зрения сценографическое изображение подчеркивает вызывающие мысли пространства с удивительными декоративными эффектами, оставляя свободу интерпретации — что никогда не может быть ошибочно — в конструктивных структурах.Впечатляющая правда вместе с научной точностью пронизывает новые изобретения Бибиены, поражая «… сильную тенденцию нормализовать зрелище восемнадцатого века в сторону« иллюзии », подпитываемой« правдоподобием »(Perrelli 2004: 123) (см. Рис. 8, стр. 9).

Рис. 8

Фердинандо Галли Бибиена, 1657–1743, Внутренняя перспектива церкви — раме 23– L’Architettura Civile , 1711

Рис. 9

Джузеппе Галли Бибиена, 1696–1757, Архитектурная перспектива, tav.5– Архитектура и проспект , 1740

Как пишет Рабро, «… вся семья Бибиена очаровывала Европу, и их рисунки, которые иногда были выгравированы, свидетельствуют о цивилизации, влюбленной в театр» (Rabreau 2001: 58). Среди сыновей Фердинандо Джузеппе был одним из тех, кто внес существенный вклад в графические работы того времени, работая в нескольких европейских дворах. Превосходный художник с хорошей теоретической подготовкой, он очаровывает своей невероятной универсальностью (Galli Bibiena 1740).Он создает рисунки, которые, хотя и ориентированы на сценографию, часто выходят за ее рамки, предлагая репертуар изображений, впечатляющий своей оригинальностью. Фактически, Джузеппе мог создавать оригинальные композиции, несмотря на репертуар Фердинандо, с его роскошными декорациями и очаровательной угловатой сценографией, которые положили начало моде и каким-то образом завершили новаторский эффект сценографических или архитектурных иллюзионистских эффектов перспективного рисования.

Великолепная светящаяся архитектура, позволяющая взглянуть на несколько точек зрения, на первый взгляд кажется похожей на архитектуру его отца, но при глубоком анализе подчеркивает чистое великолепие исследования, облегченное величием декоративных деталей.Таким образом, все большее внимание уделяется четкости архитектурных порядков и их размеров. В композициях Джузеппе бросает вызов своему воображению, создавая архитектуры, характеризующиеся тонкими и значительными опорами, состоящими из последовательностей тесных колонн или перфорированных групп колонн, которые покоятся на пьедесталах, увенчанных трапециями, на которых были размещены чрезвычайно сценографические арки. Сводчатые и лакунарные потолки любого типа закрывали то, что можно определить как необычные области фантазии (рис.10).

Рис. 10

Джузеппе Галли Бибиена, 1696–1757, Scena della Festa Teatrale по случаю спонсорского дела Principe Reale di Polonia ed Elettorale di Sassonia, tav. 40— Архитектура и проспект , 1740

Образцовая сила Бибиен имеет несомненное влияние на построенную архитектуру. Сценографическая пространственность, нарисованная на бумаге, быстро влияет на творческое видение нескольких архитекторов того времени, предвосхищая архитектурные формы, которые характеризовали переход от барокко к неоклассической традиции.Нетрудно найти, как в работах Дотти, Юварры или Ванвителли — и это лишь некоторые из них — пространственный имплант напоминает рисунки Бибиенаса: достаточно вспомнить сценографический проект арки Мелончелло в Болонье или тот охотничьего домика Ступиниджи или снова визуальные стратегии вестибюля Реджиа-ди-Казерта (De Seta 2002) (рис. 11). Но на самом деле не переложение уникальных идей означает, что изобретательность дизайна из рисунка переходит в архитектуру. Богатая, а иногда и повторяющаяся архитектурная грамматика Бибиены, искусно сочетающаяся с графическими приемами, доводящими пространственные и декоративные композиции до пределов правдоподобия, часто, кажется, отсылает к самой построенной архитектуре, перекликаясь с выразительностью барокко в обновленном изобретении.Таким образом, у нас есть значительная корреляция между реальной и нереальной архитектурой, взаимное влияние, связанное с идеями и видениями взаимопроникновения, так что рисунок и его архитектурная смелость подпитывают творческий импульс, в то время как реальное строительство становится пищей для предвкушения воображения.

Рис. 11

Джузеппе Галли Бибиена, 1696–1757, эскиз декорации: галерея великолепного дворца, украшенная зеркалами. Изображение: Собрание музея Метрополитен: http: // www.metmuseum.org

Художник-постановщик | AACT

Все декорации, мебель и реквизит, которые зрители видят при постановке спектакля, составляют декорацию. Задача художника-декоратора — спроектировать физическое окружение, в котором будет происходить действие.

Театральный набор должен: (1) предлагать стиль и тон всей постановки; (2) создать настроение и атмосферу; (3) дать подсказки относительно конкретного времени и места действия; и (4) предлагают творческие возможности для движения и группировки актеров.

Возможно, декорации должны быть спроектированы так, чтобы закулисные пространства, используемые актерами и сценической командой, были вне поля зрения публики. Это будет зависеть от эффекта, который режиссер хочет создать с помощью постановки, и от типа сцены, которую использует постановка.

Все, что появляется на сцене, кроме декораций, называется сценическими свойствами или реквизитом. Набор реквизитов, таких как мебель, драпировки и украшения, — это предметы, которые завершают набор, и они должны быть частью декораций.

Художник-постановщик обычно читает сценарий много раз, чтобы почувствовать аромат и дух сценария и перечислить конкретные требования к декорациям, обстановке и реквизиту. Отмечаются время дня, место, сезон, исторический период и любые изменения, внесенные в сценарий. Задача дизайнера декораций здесь — выяснить все, что может понадобиться, на основе диалога в сценарии. На данном этапе процесса инструкции этапа обычно игнорируются.

Дизайнерские инструменты

Художники-декораторы используют несколько инструментов для передачи своих идей режиссеру и другим дизайнерам.К ним относятся:

• черновой набросок набора на предварительном этапе
• планы этажей в масштабе, показывающие сверху общий план каждого набора, а также расстановку мебели и больших реквизитов.
• фасады, дающие вид на элементы набора спереди и показывающие такие детали, как окна или платформы
• миниатюрных трехмерных моделей, показывающих, как каждый набор будет выглядеть после завершения.

Эти наглядные пособия помогают убедиться, что все артисты театра, участвующие в постановке, понимают друг друга.

Когда выставка открывается, работа дизайнера практически завершена. Теперь обычно работа постановщика и закулисной бригады состоит в том, чтобы каждый раз следить за тем, чтобы все аспекты постановки проходили так, как задумал дизайнер, раз за разом, пока постановка не закроется.

Образец описания работы

Сотрудничество

Художник-постановщик встретится с режиссером и командой дизайнеров (декораторы, художники по костюмам, свету и звуку), чтобы обсудить детали декорации и режиссерскую интерпретацию пьесы.Художники по декорациям, костюмам и свету также встречаются и работают вместе, чтобы обеспечить создание единого внешнего вида для постановки. Живой обмен первоначальными идеями и первыми впечатлениями помогает прояснить шаги, которые необходимо предпринять каждому человеку в этом интенсивном совместном процессе.

Мастер-плотник
Мастер-плотник берет рабочие чертежи и использует их для создания набора. После беглого взгляда на рабочие чертежи ведущий специалист должен иметь возможность составить график строительства, заказать пиломатериалы, а затем просто передать эту информацию начальнику бригады и техническому директору, которые следят за тем, чтобы плотники были на месте в нужное время.

No related posts.