Продолжение истории

Со временем о празднике позабыли. А дымковский промысел не исчез и возродился в двадцатом веке. Он стал разнообразнее и существует в наши дни. Этот вид глиняного художественного искусства известен во всех уголках мира. Редкий турист, побывав на ярмарке или в музее, не увезет с собой такую покупку на память или в качестве презента для родных и друзей.

Кроме изначальных свистушек появились крохотные копии сельских и городских жителей в красивых подробным мелочами народных костюмах.

Это и мамаши с детьми всех возрастов, в окружении домашней утвари и скота; мужики с музыкальными инструментами, сидящие на лавочках; барыня в крупных ажурных бусах; детвора на карусели; веселое катание молодежи на снежной горке; столичные модницы с зонтами и в экипажах; парнишка, продающий рыбу из корзины; цирковые артисты верхом на оленях и лошадях; гусары в форме.

Перечислять можно бесконечно, ведь фантазия мастериц неиссякаема. Есть целые серии, состоящие из фрагментов жизни крестьян и горожан. И каждая диковинка, сделанная вручную, уникальна, невозможно найти точно такую.

Перенимая опыт

Конечно, воссоздать оригинальный образец народного творения в домашних условиях невозможно. Можно только попытаться повторить исторический шедевр.

Но сейчас лепка и раскрашивание их по шаблону в стиле дымковской росписи стали популярными в качестве хобби для людей, не имеющих навыков в этой области.

А если есть возможность и желание, можно посетить интересные мастер-классы. Наблюдение за трудом умельцев и профессионалов поистине приковывает внимание. Непременно захочется повторить все увиденное. Такое мероприятие доставит уйму эстетического удовольствия.

Кроме того, это еще и прекрасное развивающее интеллект занятие для детворы дошкольного и младшего школьного возраста. Ведь труд маленьких пальчиков, которые пытаются из кусочка теста вылепить петушка, хоть и требует большого усердия и терпения, отлично развивает мелкую моторику, играя тем самым важную роль в развитии ребенка.

Пользу от таких сеансов рукоделия заметят и подтвердят все родители. Достаточно обзавестись материалом для основы и нехитрым инвентарем для работы с ним. Понадобятся кисточки, краски, набор стек для обработки, фото образцов, как пример и безграничное воображение.

Все эти материалы для творчества можно приобрести в специализированных отделах большинства торговых центров и супермаркетов, где они представлены широким ассортиментом.

Для изготовления дымковской крошки с нуля подойдет специальное тесто из соли и муки, гипс или полимерная глина.

Перед тем, как приступить к выполнению восхитительных и неповторимых миниатюр, нужно изучить информацию об особенностях и тонкостях создания маленьких силуэтов. Полезные советы значительно облегчать процесс и сэкономят не один час.

Свое отражение дымковская забава находит и в детских раскрасках. На их страничках можно увидеть знакомых животных, нарядно одетых людей и даже героев любимых сказок. На них нанесены контуры затейливых узоров для расцвечивания.

Малышам нужно использовать множество цветов красок и проявить старание и сосредоточенность, чтобы поэтапно придать цвет всем сегментам и деталям.

Такие раскраски подойдут для детей средних и старших групп детского сада. Кроме досуга, они предоставят возможность познакомиться с этим видом древнего творчества, и расширить кругозор.

Подготовить листики для раскрашивания с изображением дымковских игрушек можно и самостоятельно, распечатав картинки из интернета.

Также можно перенести контуры простым или черным карандашом. Такая многоэтапная работа подойдет и будет интересна ученикам на уроках творчества вплоть до 5 класса.

Таким образом, придуманная много лет назад затея для небольшого праздника и ярмарочной торговли, не только не утратила интерес к себе в наше время, но и расширила область своего применения.

Дымковская игрушка – это колоритный сувенир с узнаваемым всюду живописным украшением, отличный подарок и интересный образ для развивающих занятий с детьми. Картинки с ее изображением можно рассматривать бесконечно, изучая до мелочей.

Фото дымковской игрушки

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА • Большая российская энциклопедия

Авторы: А. У. Греков

Дымковская игрушка. Е. А. Кошкина. Игрушки «Скоморох на свинье», «Индюк». 1930-е гг. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва). Фото А. И. Нагаева

ДЫ́МКОВСКАЯ ИГРУ́ШКА, тра­ди­ци­он­ный рус. на­род­ный ху­дож. про­мы­сел. Его воз­ник­но­ве­ние в сло­бо­де Дым­ко­во, близ Вят­ки (ны­не на тер­ри­то­рии г. Ки­ров), по-ви­ди­мо­му, от­но­сит­ся к кон. 18 в. и свя­за­но с нар. ве­сен­ним празд­ни­ком «Сви­сту­нья» («Сви­сто­пля­ска»), уча­ст­ни­ки ко­то­ро­го сви­сте­ли в гли­ня­ные иг­ру­шеч­ные сви­стуль­ки и пе­ре­ки­ды­ва­лись рас­пис­ны­ми гли­ня­ны­ми ша­ри­ка­ми. В сер. 19 в. под влия­ни­ем фар­фо­ро­вой пла­сти­ки в дым­ков­ском про­мыс­ле воз­ни­ка­ют но­вые фор­мы иг­ру­шек: изо­бра­же­ния жи­вот­ных, птиц, во­до­но­сок, всад­ни­ков, дам, кор­ми­лиц и др. Д. и. ле­пит­ся из крас­ной гли­ны, пе­ре­ме­шан­ной с мел­ким реч­ным пес­ком. По­сле про­суш­ки и об­жи­га иг­руш­ки по­кры­ва­ют тем­пер­ны­ми бе­ли­ла­ми (пре­ж­де по­бел­ку осу­ще­ст­в­ля­ли ме­лом, раз­ве­дён­ным на мо­ло­ке) и ук­ра­ша­ют гео­мет­рич. ор­на­мен­том, со­стоя­щим из кле­ток, ова­лов и кру­гов; де­кор за­вер­ша­ют ром­би­ки из по­та­ли или су­саль­ного зо­ло­та, на­кле­ен­ные по­верх узо­ра. К кон. 19 в. про­из-во гли­ня­ных иг­ру­шек бы­ло пол­но­стью вы­тес­не­но бо­лее де­шёвы­ми и тех­но­ло­гич­ны­ми гип­со­вы­ми от­лив­ка­ми, под­ра­жав­ши­ми фар­фо­ро­вым из­де­ли­ям. Воз­ро­ж­де­ние про­мыс­ла свя­за­но с име­на­ми А. А. Мез­ри­ной – по­томств. мас­те­ри­цы, со­хра­нив­шей приё­мы леп­ки и рос­пи­си иг­ру­шек, и худ. А. И. День­ши­на – ав­то­ра пер­вых мо­но­гра­фий о про­мыс­ле и ор­га­ни­за­то­ра це­ха в со­ста­ве коо­пе­ра­тив­но­го т-ва «Вят­ский ху­дож­ник» (1933), где ра­бо­та­ли Мез­ри­на, О. И. Ко­но­ва­ло­ва, Е. А. Кош­ки­на, Е. И. Пен­ки­на. С это­го вре­ме­ни Д. и. пред­став­ле­на в экс­по­зи­ци­ях поч­ти всех вы­ста­вок рус. нар. иск-ва. В 1953 то­ва­ри­ще­ст­во пре­об­ра­зо­ва­но в ху­дож.-про­из­водств. мас­тер­ские при Ки­ров­ском от­де­ле­нии Ху­дож. фон­да СССР; с 1992 объ­е­ди­не­ние «Нар. ху­дож. про­мы­сел «Дым­ков­ская иг­руш­ка»». Сре­ди мас­те­риц: Е. И. Косс-День­ши­на, З. В. и Р. В. Пен­ки­ны, Л. С. Фа­ла­лее­ва, Н. П. Тру­хи­на, О. И. Ко­но­ва­ло­ва, З. Ф. Без­де­неж­ных, Л. Д. Ве­ре­ща­ги­на, Н. П. Бор­ня­ко­ва, Р. А. Кол­ча­но­ва, А. В. Кузь­ми­ных, Л. Н. До­ки­на, В. П. Пле­мян­ни­ко­ва, З. П. Фо­ми­на, Г. И. Ба­ра­но­ва, А. Д. Ви­дя­ки­на, Л. В. Груд­цы­на, Н. А. Еф­ре­мо­ва, Н. Н. Ску­ри­хи­на.

Кировская область намерена продвигать дымковскую игрушку в качестве бренда региона — В стране

КИРОВ, 7 декабря. /ТАСС/. Кировская область планирует в ближайшее время зарегистрировать наименование «Дымковская игрушка» для дальнейшего продвижения традиционного промысла с четырехсотлетней историей в качестве регионального бренда, сообщили в пятницу ТАСС в пресс-службе областного правительства. По мнению властей, это повысит узнаваемость региона как в России, так и за рубежом.

Ранее председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко поручила всем сенаторам организовать регистрацию как минимум двух региональных брендов до конца 2018 года. Третьего декабря Матвиенко на заседании Совета по вопросам интеллектуальной собственности при верхней палате парламента сообщила, что уже есть первые результаты: в Астраханской области зарегистрировали бренд «Астраханская вобла» и «Астраханский верблюд», в Белгородской области — «Старооскольская глиняная игрушка», в Башкирии — традиционный музыкальный инструмент курай. Матвиенко призвала обратить внимание, чтобы регистрируемые бренды были конкурентоспособными.

«В Кировской области работу по регистрации наименования места происхождения товара ведут производители дымковской игрушки, в ближайшее время свидетельства должны получить «Союз художников России — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка», ООО «Центр народных промыслов и ремесел Вятка» и ООО «Художественные мастерские «Дымковская игрушка». Зарегистрированное наименование «Дымковская игрушка» в дальнейшем станет региональным брендом, что повысит узнаваемость региона, как в России, так и за рубежом», — сообщили ТАСС в пресс-службе регионального правительства.

Как рассказала ТАСС министр экономического развития и поддержки предпринимательства области Наталья Кряжева, дымковская игрушка является одним из самых ярких и самобытных народных художественных промыслов Кировской области.

«Дымковская глиняная игрушка по праву считается настоящим символом Вятского края. Уникальность ее заключается в неповторимости каждого изделия, так как оно является произведением одного мастера, а ее отличительной особенностью считается характерный орнамент росписи и декорирование натуральным сусальным золотом. Благодаря четырехвековой истории народного ремесла дымковская глиняная игрушка стала одним из самых известных глиняных промыслов в России», — сказала министр.

Сейчас в Кировской области два предприятия имеют свидетельства на право пользования наименованием места происхождения товара, в частности, компания «Минеральные воды» в 2003 году получила свидетельство на минеральную воду «НИЖНЕ-ИВКИНСКАЯ № 2К», а «Кондитерская компания Дымка» зарегистрировала «Нолинский пряник» в 2012 году.

Дымковская игрушка

Дымковский народный промысел существует более 400 лет, он появился в слободе Дымково, расположенной в заречной части города Кирова. В весенний период эту местность затапливает, глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком, с давних пор служила материалом для производства игрушки.

Со временем в Дымкове сложилась потомственная традиция изготовления глиняной игрушки по женской линии, передаваемая от матери к дочери. Летом мастерицы копали и месили глину, толкли вручную и растирали в краскотерках комовой мел, с осени до весны лепили, сушили, обжигали изделия, белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками и украшали несложным орнаментом, используя, в основном, красный, желтый, синий, зеленый цвета.

Дымковская игрушка | izi.TRAVEL

Большую известность получила игрушка из слободы Дымково, расположенной близ г. Вятки. Зарождение этого промысла связывают с древним народным праздником «Свистунья», к которому в течение всей зимы мастерицы готовили разнообразные свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Весенний праздник сопровождался бойкой торговлей свистульками. Их яркая красочная роспись соответствовала общему радостному весеннему настроению. Лепились игрушки из местной красной глины, обжигались, затем покрывались меловым грунтом, разведенным на молоке. По белому фону игрушка расписывалась анилиновыми красками, разведенными на яйце. Цвета этих красок поражают своей силой, праздничностью. Яркая малиновая, желтая, синяя роспись на белом фоне обогащается орнаментами в виде точек, кружочков, кисточек. Сочетание нескольких цветов в одном изделии требует от мастерицы особого умения.
Иногда узор покрывался кусочками сусального золота, придававшими изделиям еще большую нарядность. Образы дымковских игрушек отражают городской быт. Дамы и кавалеры, кормилицы, няньки, модницы, удалые всадники отличаются яркостью красок, особой выразительностью, яркой праздничностью и юмором. Форма изделий, так же, как и роспись, условна. Со временем дымковская игрушка находит широкое применение в быту как декоративное украшение. В связи с этим значительно укрупняется и размер изделий дымковских мастериц. Часто встречаются многофигурные композиции, изображающие народные гулянья, праздники. Дымковская игрушка близка народу метким изображением характеров, остроумием, чувством радости жизни. В этом ее непреходящая ценность и уникальность.
В XIX веке Елабужский уезд входил в состав Вятской губернии (ныне Кировская область), которая является родиной дымковской игрушки. В фондах Елабужского музея-заповедника собрана богатая коллекция вятского сувенира. Сегодня она представлена в музее-мастерской декоративно-прикладного искусства.
На фото игрушки из фондов Елабужского музея-заповедника: «Барыня в черной шляпе», «Петушок», «Парочка нарядная», «Медведь и балалаечник», «Индюк».

Дымковская игрушка. Вчера, сегодня, завтра…

Дымковская игрушка. Символ вятской земли, знакомый всем нам с детства. Но, на самом деле, что знаем мы о нем? Что это? Сувенир? Детская забава? Как так получилось, что древняя примитивная глиняная игрушка выжила в наш век высоких технологий? Есть ли у нее будущее? Попробуем найти ответы.

Ольга Головина, мастерица дымковской игрушки, член союза художников России:
— Сложность заключается в том, чтобы, не выходя из жестких рамок, заданных традициями, найти свое лицо в лепке, росписи, гамме. А ограничения стиля необходимы, иначе не будет промысла.

Под сильными и чуткими пальцами рождается фигурка, гладкая, будто отлитая в форме. Ее сушат, обжигают. И, что характерно только для Дымкова, — отбеливают. Раньше это делали в растворе мела на козьем молоке. Изменились и краски. Прежде их составляли на яйце с квасом, и не два-три тона, как в других промыслах, а добрый десяток. Мастерицы стремились делать игрушки заметными, ведь на ярмарках дымка конкурировала с фабричной игрушкой, гипсовыми и фарфоровыми статуэтками. Яркий «потешный» стиль и сегодня помогает безошибочно узнать дымковские игрушки. Отличает их и то, что уловить нельзя.

Надежда Пескичева, мастерица дымковской игрушки, член союза художников России:
— Я уже за годы работы выработала привычку, переступая порог здания, забываю обо всем плохом, лепить надо только с хорошим настроением, потому что оно передается игрушке.

Лариса Фалалеева, мастерица дымковской игрушки:
— Очень тяжело расставаться с каждой игрушкой. Когда идет художественный совет, обсуждающий каждое наше изделие, мы все очень волнуемся. Ведь каждую игрушку делаешь с любовью, и когда ставишь на нее после совета наклейку, каждый раз чувствуешь, как тяжело со своей работой расставаться. Для нас они, как дети, в общем-то, которые выросли и уходят. И ты не знаешь, в какие руки они попадут. Хорошо, если к игрушке относятся с теплом, берегут ее. Иногда бывает, что нам приносят игрушку на реставрацию, и очень тяжело видеть, чем стала твоя барыня, в которую ты вложила душу.

Дымковская игрушка — до сих пор трудоемкое ручное производство, где все до мелочей упорядочено. Что ушло — необходимость самой мастерице добывать глину.

Ольга Головина, мастерица дымковской игрушки, член союза художников России:
— Раньше бабушки рассказывали, как они в тайне ходили за глиной. У каждой на том берегу была своя заветная заимка с глиной, которая и жирная, и песка в ней достаточно. И вот мастерица приходила, поднимала слой дерна, брала глину и опять тщательно укрывала дерном.

Позже мастеров организованно вывозили за глиной в карьеры, и женщины сами загружали 5-тонный грузовик. Сегодня дымковчанки не покидают мастерских, глину им привозят из Просницы.

Материал для работы у всех один, но у каждого автора свой почерк и излюбленный колорит. При этом любая фигурка — единственная, второй такой нет.

Надежда Пескичева, мастерица дымковской игрушки, член союза художников России:
— Мы не просто лепим. Даже самой маленькой фигурке стараешься придать свой характер.

Неслучайно именно яркую, с душой сделанную дымковскую игрушку решено было сделать героиней первого цветного фильма кировской студии телевидения. Тогда, в 1968 году, лента, снятая на 35-миллиметровую кинопленку, была показана всему Советскому Союзу. Документалистам удалось запечатлеть отправку дымки за рубеж, молодых и опытных мастериц, напряженную работу худсовета, принимающего игрушки, и даже изготовление красок на яйцах. И настоящей находкой авторов стал оживший дымковский город.

Съемочные группы еще не раз возвращались в мастерские. И каждый раз замечали, как меняется промысел, оставаясь при этом традиционным.

Надежда Менчикова, искусствовед, член союза художников России:
— Мастерица, которая живет в современном мире, обязательно вносит в игрушку новое, то, что окружает ее. И события, и люди, и настроения эпохи обязательно отражаются в игрушке. И она по сравнению со своей предшественницей стала более глубокой по смыслу. Не только сохранила прошлое, его символы, но и стала иллюстрацией нашей жизни – быта, истории, литературы. Для современного человека дымковская игрушка – это возможность окунуться в наш русский мир.

Ирина Раева, продавец-консультант:
— За дымковской игрушкой приезжают и из-за границы, и из других городов. Наш салон посещают и участники различных конференций, профессора, и артисты, и просто гости города. И что особенно приятно, в последнее время и кировчане, вятчане, стали посещать промысел. Игрушка стала востребованной и у себя на родине.

Людмила Верещагина, мастерица дымковской игрушки, член союза художников России:
— Делать ее настоящее наслаждение! Мы же маленькие солнышки делаем, и если каждое такое солнышко попадет в дом, то оно согреет душу. Будет теплить душу.

Как и полагается солнышку, есть в нем золото. Сегодня мастерицы используют заменитель драгоценного металла – поталь. Им пользовались и дымковчанки в далеком прошлом. Лишь в 80-е годы прошлого века применялось сусальное золото.

О том, какой была игрушка, помогает не забыть музей, существующий при мастерских. Сегодня в нем более тысячи экспонатов. Фонды формировались с 50-х годов прошлого века. Мастера уже ушли из жизни, а дымковчанки — наши современницы, могут видеть их работы, перенять что-то. Рядом с традиционными сороками, барынями и козлами стоят цирковые артисты и космонавты. Кстати, во время визита в музей, Виктор Савиных обратил внимание мастериц на неточность в фигурке космонавта: «У вас красный цвет в костюме женщины. А красный цвет отличает командира корабля. Женщина же никогда не станет командиром корабля».

Как говорят опытные мастерицы, лепили в свое время и трактора, и ракеты, но все это – временное, что вечно – традиции.

Лариса Фалалеева, мастерица дымковской игрушки:
— У нас существует художественный совет, который очень строго за нами смотрит. Если бы каждая делала свое, то не было бы промысла. Каноны, ограничения должны быть, иначе нельзя, нарушится целостность.

Надежда Менчикова, искусствовед, член союза художников России:
— Если произойдет утрата, мы лишимся не просто игрушки. Мы потеряет художественный промысел, который знает сегодня весь белый свет.

Не секрет, что с переходом к рыночным отношениям народные художественные промыслы понесли существенные потери. Но дымковская игрушка выжила. 16 лет назад было создана творческая организация «Союз художников России — народный художественный промысел «Дымковская игрушка», которая и взяла на себя решение всех проблем: от оплаты счетов до сохранения традиций. Объединение зарегистрировало свой товарный знак. Открыло свой салон-магазин при мастерских, кстати, единственный в Кирове, где можно купить подлинную дымку. Продавец-консультант с удовольствием расскажет о мастере, который выполнил понравившуюся игрушку, а при желании покупателя, даже покажет, где делают дымку.

С помощью спонсора удалось издать уникальный альбом о дымке и мастерицах. Великолепная книга высочайшего качества знакомит и с промыслом, и с работами мастеров. Есть в ней и творческие характеристики художниц, работающих сегодня в промысле.

За 16 лет дымковчанки участвовали в 20-ти выставках. И сегодня в кировском художественном музее открыта персональная выставка заслуженного художника России Лидии Фалалеевой. Полвека художница лепит знаменитую игрушку. Предпочтение отдает сюжетным многофигурным композициям. Любимые темы — деревня с веселыми посиделками, яркими хороводами и пышными свадьбами и городские мотивы. В тайны мастерства Лидия Сергеевна посвятила и свою дочь Ларису.

Сегодня в организации трудятся 30 мастериц, и все говорят об одном.

Светлана Житлухина, председатель правления творческой организации «Союз художников России — «Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»:
— Нам необходимо набрать 10-15 учениц, которые бы потом остались работать в мастерских.

Людмила Верещагина, мастерица дымковской игрушки, член союза художников России:
— Если бы к нам девочки шли и полюбили бы промысел, уверены, они до конца жизни здесь бы работали.

Но набор учениц — не единственная проблема. В последний раз фонды музея пополнялись двадцать лет назад, получается, что творчество целого поколения осталось неотраженным. А ведь экспозиция — важнейший момент в деле сохранения промысла. Здание мастерских требует ремонта. Одному творческому объединению со всеми проблемами не справиться. Необходима помощь, и помощь на государственном уровне. Осенью в Совете Федерации прошли парламентские слушания по вопросам законодательной поддержки сохранения и развития народных промыслов.

Светлана Житлухина, председатель правления творческой организации «Союз художников России — «Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»:
— Прежде всего, я считаю, необходимо внести дополнения в закон о народных промыслах. Необходимо составить перечень организаций, которые имеют право носить звание народного художественного промысла Российской Федерации. Нужно дать четкое определение, что называть промыслом. Ведь это – не ремесло.

Сегодня обсуждается концепция развития промыслов до 2015 года. Решено включить художественные промыслы в программу «Культура России». Что о сбыте продукции, то дымка всегда пользовалась спросом.

Ирина Раева, продавец-консультант:
— Конечно, наибольшим спросом пользуются традиционные барыни и индюки. Творческие композиции обычно покупаются по особому поводу, например, перинатальный центр брал у нас нянь, к масленице спросом пользуются барыни с блинами в руках. И, конечно, хорошо покупают для детей свистульки, ведь считается, что свист отгоняет злых духов, и неправда, что от свиста денег не будет, у нас, на Вятке, по этому поводу свои порядки.

Игрушка отражает жизнь, и сегодня у дымковчанок появились новые сюжеты, темы.

Людмила Верещагина, мастерица дымковской игрушки, член союза художников России:
— Я, например, на православную тему делала игрушки. Дай Бог, чтобы это вошло в традицию, и мы отошли бы от язычества к православию.

И художницы, и искусствоведы уверены, что дымковская игрушка будет жить, будет развиваться, но для этого мало одного творчества в мастерской.

Надежда Менчикова, искусствовед, член союза художников России:
— Мой большой музейный опыт показал, что теоретический рассказ и даже просто просмотр мало дает по сравнению с тем, как начинают воспринимать дети искусство после того, как сами взяли в руки глину и попробовали лепить. Этого они уже не забудут. Поэтому сегодня все внимание необходимо уделять творческому воспитанию детей.

Сегодня в студии ремесел при мастерских учатся работать с глиной около восьмидесяти детей. Приходят заниматься и семьи, с детьми, мамами и даже бабушками. Некоторые малыши уже в 4 года пытаются вылепить свою первую птичку, и она у них, конечно, получается. Ведь это народная игрушка, где все просто и понятно.

Дымковская игрушка доказала свою жизнеспособность, меняясь со временем, отражая его. Схематичность древности сменили многофигурные композиции. И сегодня для всего мира дымка — символ самобытной Вятки.

Музей Дымковской игрушки, Киров. Отели рядом, фото, видео, как добраться — Туристер.Ру

Дымковская игрушка — один из народных промыслов Вятского края, обладающий яркой индивидуальностью и самобытностью. Возникшее более четырех веков назад, ремесло создания глиняной игрушки передавалось в семьях от старшего поколения к младшему, тщательно сберегая традиции и образуя настоящие династии дымковских мастериц.

Сегодня дымковская игрушка является одним из символов Вятского края. Это настоящий местный бренд, известный и за пределами России. В 2011 году в городе Кирове был открыт музей, посвященный этому уникальному явлению — дымковской глиняной игрушке. В коллекции музея находится 700 экспонатов, представляющих работы мастериц разных поколений, постоянно выставляется более 200 единиц.

Несколько веков существования дымковской игрушки позволили сложиться внешнему виду, традиционным сюжетам и темам глиняных изделий. Закрепилось и броское оформление, выраженное в несложных рисунках и росписях с яркими красками. Существуют в дымковской игрушке и обязательные каноны. Так, используются определенные цвета и узоры. А также ограничен круг персонажей, вы не увидите фигурок кошек, хотя собаки и лошади присутствуют.

Дымковская игрушка узнаваема, ее никогда не перепутаешь с другими. Ей незнакомы блеклость и серость. Она вся — солнечный свет и ощущение радости. Традиционно мастерицы создают тематические композиции, состоящие из фигурок людей и животных, имеют место и неодушевленные предметы. Например, на выставке можно увидеть глиняные заборчики, сани, печки.

Музей дымковской глиняной игрушки располагается в том же здании, где находится Союз художников России. В его составе в 1958 году и был образован отдел, посвященный вятскому народному промыслу. Здесь же находится магазин, где можно приобрести подлинную игрушку из глины, выполненную одной из кировских мастериц.

Среди экспозиции этого удивительного музея есть материалы, рассказывающие о знаменитых дымковских мастерицах прошлых лет, таких как Е. А. Кошкина, О. М. Коновалова, Е. И. Пенкина и других. Здесь же проходят и персональные выставки современных художников, связавших свою судьбу с народным промыслом. Наряду с тематическими показами, юбилейными встречами и собраниями, демонстрациями фильмов проходят и мастер-классы по изготовлению игрушки из глины для всех желающих. Проводят их известные мастерицы, преемницы дымковского ремесла.

Музей дымковской игрушки гордится и своей настенной росписью, которую создал один из местных художников В. Г. Харлов. Оригинальное украшение появилось в 1982 году, к моменту открытия музея художник восстановил ее и внес множество новых эпизодов. Эта роспись показывает долгие годы становления игрушечного ремесла, здесь же можно увидеть и лица знаменитых дымковских мастериц. Музею принадлежат рукотворные альбомы художника А. И. Деньшина, который долгие годы изучал искусство создания дымковской игрушки.

Музей приглашает и на выставки изделий других народных ремесел, показ авторских картин и фотографий.

Дымковская игрушка | Первый Музей Славянской Мифологии

Глиняная дымковская игрушка – один из самых старинных промыслов Руси, который существует на Вятской земле более четырёхсот лет! Считается, что возник он  в 15–16 веках в слободе Дымково на низком правом берегу реки Вятки возле города Хлынова-Вятки. Именно там развилась и сложилась потомственная традиция изготовления глиняной игрушки по женской линии, передаваемая от матери к дочери.

Возникновение игрушки связывают с обрядовым весенним праздником «свистопляской», который был посвящён солнцу. Чтобы принять участие в празднике, нужна была глиняная свистулька и расписной глиняный шарик, которым можно было перекидываться. Свистульки имели формы различных тотемных животных: медведь, козёл, баран, олень, но по сути своей были очень просты, так их основная функция была магическая, а не декоративная. Несмотря на ритуальное значение глиняных свистулек, заметна некоторая ирония, с которой мастера их лепили. Медведь, например, мог играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, козёл мог быть одет в смешные штаны. Такие глиняные фигурки-свистульки лепили женщины и девочки задолго до праздника. Эта работа считалась исключительно женской.

В XIX веке праздник превратился в оживлённую ярмарку «свистунью», с непременным свистом. Магическое значение празднества утратилось. Свистульки сохранялись, но приобретали всё более вычурные, декоративные формы. Если в древности основным сюжетом были животные, то в XIX столетии появляются женщины в нарядных одеждах, с младенцами, птицами, с корзинами с пирогами, с коромыслами, на скамеечках и в лодочках. Позже мастера дымковской игрушки обращаются к городским сюжетам: дамы-модницы, горожане, офицеры, купчихи, скоморохи.

Техника изготовления дымковской игрушки проста. Игрушку лепят руками из местной красной глины, перемешанной с речным песком. Свистульки прокалывают палочкой. Фигурку лепят по частям. Отдельные элементы соединяют между собой жидкой глиной. Швы сглаживают мокрой тряпкой. Игрушку просушивают и обжигают, а затем покрывают белилами (мел, разведённый с молоком) и расписывают.

Каждая дымковская игрушка – это ручная работа, которая существует только в единственном экземпляре. Каждая мастерица вносит свой почерк и колорит. Промысел дымковской игрушки и по сей день не имеет серийного производства, что отличает его от других народных промыслов.

Дымка сможет обрадовать не только детей, но и взрослых! Что бы  не изображала дымковская игрушка, её всегда можно отличить своей неповторимой нарядной раскраской. Яркие и сочные краски на белом фоне не оставят никого равнодушным. На белом фоне очень весело смотрятся синий, голубой, зелёный, жёлто-оранжевый, малиновый цвета. Их может быть до десяти. Орнамент всегда прост: клетки, полоски, круги, точки, ромбики, зигзаги в разных сочетаниях. Но эти простые геометрические узоры несут информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрещенные полоски – сруб колодца, круг с серединкой-звёздочкой – солнце и другие светила.

«Дымка»-это поистине прекрасный и незабываемый подарок!

Приобрести дымковскую игрушку Вы можете в интернет-магазине Лавки подарков!
Доставка по всему миру!

Художник рисует дымковскую глиняную игрушку. Дымковские игрушки расписаны глиной … Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или запрещенный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Испытания
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• финальных материалов, распределенных внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Дымковские глиняные игрушки работы вятского художника Л. Н. Докены, Вятка, Россия — оригинал

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Коллекция фотографий Уильяма К. Брамфилда — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брамфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.brum
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsc-03163 (цифровой файл из оригинала)
• Телефонный номер : LC-B05-00227
• Консультации по доступу : [u’Используйте цифровое изображение: исходный слайд хранится в холодильнике для сохранения. ‘]

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Дымковские игрушки

16 лучших русских вещей, которые можно купить в качестве сувениров в Москве

Если вы находитесь за пределами России и не планируете в ближайшее время его посещать или не хотите брать с собой слишком много вещей в багаже ​​по дороге домой, в наши дни вы можете найти в Интернете широкий выбор аутентичных и по-настоящему интересных русских сувениров. .Здесь представлены некоторые из самых популярных российских продуктов, которые ищут иностранные посетители, и теперь они доступны в Интернете для вашего удобства.

2. Гжель — Эмалированная посуда и керамика, украшенная характерными синими узорами на белом фоне, стиль зародился в русской деревне Гжель (отсюда и название) под Москвой.

3. Берестяные поделки — Емкости из бересты ручной работы (с плотно закрывающимися крышками) и корзины квадратной и цилиндрической формы, когда-то широко использовавшиеся в дореволюционной России для длительного хранения и транспортировки жидких и сухих продуктов.

4. Советские памятные вещи — коллекционные предметы (значки и другие артефакты) советской эпохи.

5.Подстаканник — Подстаканник для чая, очень популярный в дореволюционной и советской России, особенно для длительных поездок на поезде. Массово производившийся в советское время, сегодня он представляет собой коллекционный предмет некогда традиционного способа подачи чая в России.

6. Ростовские эмали — Искусство, которое первоначально использовалось для украшения церковной утвари и икон в нескольких городах России, но в конечном итоге процветало в Ростове, когда писали миниатюры на тонкой медной пластине, покрытой с обеих сторон слоем эмали.Техника окраски аналогична той, что применяется для фарфора, и включает в себя несколько циклов (до семи) термической обработки, каждый раз с добавлением нового слоя краски.

7. Малахит — Ювелирные изделия и другие красивые изделия из малахита, темно-зеленого непрозрачного драгоценного камня, найденного в России в изобилии и исторически использовавшегося для изготовления изысканных изделий для российской королевской семьи.

8. Жостовские подносы — Металлические подносы, виртуозно расписанные вручную в русской народной манере, зародились в начале 19 века в подмосковном селе Жостово.В стиле преобладают цветочные мотивы, и говорят, что он был привезен в Жостово из Уральского региона.

9. Книги Толстого и Достоевского — Для заядлых читателей и любителей русской литературы эти два автора, пожалуй, самые заметные столпы русской прозы всех времен.

10. Заколки для волос — заколки для волос (заколки и заколки), расписанные вручную в России, с основой из папье-маше и металлической заколкой на спинке, покрытые сверху цветочными мотивами в стиле «Жостово», написанными яркой темперой и покрыты слоями глянцевого лака.Хороший подарок женщинам с длинными волосами.

1965 Русский Дымковский народный художественный глиняный горшок Книга Л. Дьяконова

Доставка

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку

Доставка посылки

Доставка осуществляется признанными перевозчиками, такими как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.

Местные доставки обычно занимают до 3 недель.

Доставка на дом

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.

Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.

Тип доставки	Менее 2000 долларов США	Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому	299 долларов США	399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов	399 долларов	449 долларов
Хрупкое и / или негабаритное обращение	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.

Доставка, управляемая продавцом

Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.

Доступно для позиций на усмотрение продавца.

Местная доставка, управляемая продавцом

Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.

После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения и контактную информацию продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

Народные глиняные игрушки из России

Традиционные русские народные промыслы дымковские игрушки

Традиционные русские народные промыслы Дымковские игрушки
В описаниях праздника в местной прессе XIX века видно его превращение из календарного обряда в веселый праздник с ярмаркой и развлечениями, где много детей с восторгом и увлечением играли в игрушечные свистульки.Смена режима праздника привела к появлению новых форм и сюжетов дымковских игрушек. Хотя самые ранние фигурки, которые можно найти в музеях, относятся к концу 19 — началу 20 веков, их анализ в сочетании с информацией местной прессы дает представление о том, каким было это ремесло на протяжении всего 19 века, т.е. грамм. характер игрушек, предметы, продукция и т. д.
Основными производителями игрушек были женщины и дети, которые работали сначала сезонно, а затем в течение года.В качестве материала использовали местную красную глину экчавата, высаженную недалеко от села. Во второй половине XIX века десятки семей занимались производством игрушек, которые вывозились в соседние провинции, в города Поволжья и даже в Сибирь.

Но дымковские игрушки не были имитацией фарфора, а стимулировали их эволюцию; все еще уходя корнями в древние традиции, они превратились в оригинальное искусство, живое и всегда актуальное.Постепенно фигурки утратили следы своего ритуального значения и стали отдельной отраслью народного искусства, малой скульптурой с подчеркнутой декоративностью лепки и колористической схемой. Используя свои своеобразные приемы лепки и орнамента, художники Дымково сумели создать оригинальные композиции с фигурами анфас или в профиль, лаконичные и обобщенные по пластическому качеству, зафиксированные в своеобразном «статическом движении», и добиться хорошей: сбалансированная типизация, в которой поэтическая фантазия сочетается с реальным опытом.Наряду с монолитными фигурами на одном фундаменте размещены группы персонажей.

История дымковской игрушки дает беспрецедентную возможность проследить ее развитие на протяжении полутора веков и определить роль в нем коллективных и индивидуальных элементов. Анализ индивидуальных стилей женщин-художников, работающих в традициях разных семей, выявляет нововведения, которые вносила каждая из них, и показывает, что искусство как коллективное явление остается основой этих нововведений.Появились не только новые темы и композиции, но и новый подход к традиционным образам, экспериментирование с пластическими и колористическими вариациями, создание новых типов персонажей.

Среди женщин, работающих в Дымкове, яркой личностью является Анна Мезрина, искусство которой было связующим звеном между старой и новой формами игрушек. Работы Анны Мезриной характеризуются гармонией лепки и цвета, гротескными изображениями, разнообразием тем и мотивов. Она увеличила интенсивность цвета в декоре.Именно ее деятельность во многом определила пути дымковского искусства.

Однородное по стилю и художественному образу, Дымковское игрушечное искусство демонстрирует два направления, более традиционное, более близкое к каноническому, представленное Анной Мезриной, Елизаветой Кошкиной и другими; и направление, позволяющее более естественно и спонтанно интерпретировать каноны, что ближе к наивности примитивного искусства. Главные выразители тренда — Елизавета и Зоя Пенкина.

Транк к заботе и вниманию государства и общественности Дымковское искусство оказалось в очень стимулирующей атмосфере; игрушки стали самыми популярными среди произведений народных мастеров.С давних времен здесь существует система наследования профессиональных навыков или передачи, буквально «из рук в руки», от старших мастеров к девушкам помладше. Несколько поколений дымковских художников воспитали Ольга Коновалова, Зоя Пенкина, Евдокия Кошкина, Екатерина Кос-Деншина. Они первыми из народных артистов получили в 1967 году Государственную премию РСФСР имени Ильи Репина. Работы этих женщин — классические образцы дымковского искусства, которые до сих пор ценятся и следуют молодежи.Особый интерес представляет художественное наследие Екатерины Кос. Она доказала, что человек, не связанный семейными отношениями с Дымково, может освоить систему местного искусства.
Нужны только талант и вдохновение, глубокое знание истории искусства и глубокое понимание традиций.

Дымковские игрушки стали незаменимыми для современного советского искусства и культуры. В центре Кирова возведено новое здание для мастерских; Здесь работают пятьдесят девять девушек и женщин, большинству из них более 25 лет.Хотя искусство, как всегда, декоративно, теперь оно имеет тенденцию повышать значимость сюжета игрушек. Эта тенденция проявляется в интересе к тематическим композициям, как однофигурным, так и многофигурным. Сохраняя общие принципы традиционного искусства, художники развивают в нем различные направления. Одни склонны к тематическому разнообразию, другие особенно чувствительны к пластической красоте, третьи — к декоративным возможностям окраски.

Традиционные русские народные промыслы дымковские игрушки