Как нарисовать людей в движении карандашом? Пошаговая инструкция как нарисовать человека.  Рисуем человека поэтапно для детей

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;.

Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной.

И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли.

Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Оборудование:

• Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
• Бумага А-4
• Карандаш простой. Мелки восковые.
• Раздаточный материал:
  • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
  • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

• Обучающие — обучить приемам изображения.
• Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
• Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

1. Приветствие (1-2 мин.)
2. Работа с карточками (5-7мин. )
3. Теоретическая часть (5-7 мин)
4. Практическая работа (20-25 мин)
5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

• Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
• Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
• С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Фигура человека. Конструкция фигуры в целом, основные движения. Пропорции. Основные точки и применение их при рисовании — Ghenadie Sontu Fine Art

Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.

Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.

Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.

1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.

2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.

3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.

4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.

5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.

Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).

Рисование человека спереди — Кошкина Анна

Рисование человека. Схематическое рисование мужской фигуры.

Это урок рисования человека карандашом. В нём я хочу начать рассказывать такую большую и обширную тему, как поэтапное рисование человека. В уроке «рисование фигуры человека»  я показываю схему рисования человека карандашом поэтапно.

Мои огромные извинения, в уроке я иногда так увлекалась, что мои волосы появлялись в кадре.

Также у меня есть два урока рисование женской фигуры, классической женской фигуры и в стиле фешн.

Задача видеоурока: Научиться правильно схематически изображать человека. Научиться схематически рисовать мужскую фигуру.

Итак выкладываю урок — видео «рисование человека».

В уроке показано и рассказано рисование человека поэтапно. Этот урок рисования человека легко и доступно поясняет принцип построения рисования человека карандашом.

Это рисунок по книге Бамеса. Сев рисовать, я подумала, что такие маэстро не ошибаются, но при рисовании таза, долго не могла понять, что не так?! Оказывается, даже маэстро ошибаются, так как тело он нарисовал фронтально, а таз развернул на 45 градусов, и это без поворота мышц на теле. Такое не возможно, если таз поворачивается, то мышцы, прикреплённые к костям, тоже пойдут  в сторону таза. Так что в рисовании очень важно не просто рисовать, а всегда думать, почему так, а не иначе, проводить анализ.

При изучении мышц, необходимо знать, как они крепятся к костям. Вот крепление больших грудных мышц. Дельтовидных мышц на рисунке нет для того чтобы показать крепление грудных. И важный момент: таз поддерживает корсет мышц, и как наружные косые мышцы крепятся к тазу. Для того чтобы это показать, на рисунке нет мышц нижних конечностей. И очень хорошо видно из-за чего на уровне 3-й головы (пупка) идёт расширение по боку.

Рисование человека — одна из интереснейших и сложнейших задач в рисовании. Так как для грамотного рисования человека, нужно знать форму, размеры костей, соединение костей между собой, мышцы, их размеры, крепление их к костям, расположение между собой. И, зная всё это  — уметь рисовать человека в перспективе. Есть некоторые ракурсы в рисовании человека, в которых изобразить правильно человека, может только мастер, специалист, который отрисовал не один десяток фигур, чтобы добиться такого результата.

В дополнении к уроку хочу сказать, что показанная мною в уроке схема рисования фигуры мужчины базовая. Рисуя конкретного человека, вы эту схему будете брать за основу, а не копировать! Так как пропорции фигур всех людей разные (тело длиннее, или руки короче и т.д.). Вы просто сравниваете со схемой величины и пропорции данного человека и тогда откладываете нужные отрезки.

В уроке показано поэтапное рисование фигуры человека: сначала учимся рисовать человека схематично (в виде палочек, а голова – кружочек). Это важно при понимании и чувствовании пропорций человека и его частей тела. Передачи динамики тела. Понимание того, как нарисовать человека, чтобы фигура «не заваливалась». Что такое центр тяжести, направление силы тяжести, точка опоры и как они действуют на человека.

Поэтапное рисование человека карандашом в видеоуроке даёт полное представление о том, как правильно нарисовать фигуру человека. Пропорции человека важны для рисования, о них я подробно рассказываю в уроке. Рисуем обобщённое, схематическое рисование человеческого тела. Рисуем мужчину. Основные его пропорции. Вы научитесь схематично, в общих чертах, правильно пропорционально рисовать человека. В рисовании тела человека также важны пропорции рисования головы, смотрите их здесь: фас (анфас) и профиль.

P.S. Хочу добавить, кто не знает, в уроке я говорила про наружную косую мышцу живота (она там не одна, но это мы рассмотрим в уроке, который я посвящу мышцам).

Рисование фигуры человека поэтапно, это легко, в чём Вы убедились, я думаю сами.

 

Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и для тех, кто серьёзно хочет изучать анатомию в рисовании. У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцы с нервной системой (что немного отвлекает). В других томах — расположение внутренних органов человека. Внутренние органы для рисования не нужны. Это серьёзная анатомия, она дана не в ракурсе рисования, в отличии от анатомии Баммеса.

Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы которых вместе с издательством, экономят на художниках и  вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

---

По рисованию животных и людей я бы порекомендовала книги Готфрида Баммеса, но на сегодняшний день его переиздания выпускаются очень плохого качества с весьма неадекватным переводом и продаются по чудовищной цене.  Вот так можно испоганить хорошего автора. Готфрид Баммес — автор по рисованию анатомии животных и людей. Сейчас этого автора лучше купить старое издание на книжном рынке, больше пользы будет. Вообще его книги по анатомии я бы порекомендовала покупать по интернету крайне аккуратно, так как половина книг Баммеса — отличнейшие труды, а половина его книг — реальная халтура. Там где халтура — он просто взял рисунки великих авторов —  штук 20 рисунков, из 200 страниц, и описывая в таком духе — « посмотрите туда, посмотрите сюда…» написал всю книгу.  В общем, так не учатся рисовать. Чтобы учиться рисовать, нужно понять суть. Если Вам покажут Эйфелеву башню, то сколько бы Вы ни смотрели туда или сюда, Вы не сделаете даже её половины.  А половина его книг очень даже стоящие. На сегодняшний день ни один автор таких рисунков по анатомии людей не рисовал.

Вместо Баммеса пока рекомендую Джека Хамма «Как рисовать животных». Мне понравилась его книга. Очень много животных во многих ракурсах. В ней есть чему поучиться.

«Как рисовать животных» Джек Хамм

Статья «Рисование фигуры человека» — Обучение рисунку — Каталог статей

Глава «Рисование фигуры человека» из книги И.Б. Шешко «Построение и перспектива рисунка», издательство «Вышэйшая школа», Минск, 1973.

Всю книгу в формате pdf можно скачать здесь>>>

Большое место в школьном курсе изобразительного искусства отводится урокам тематического рисования, где дети изображают людей как главных действующих лиц. Помочь им справиться с подобными рисунками, ознакомить с элементарными правилами построения человеческой фигуры — прямая обязанность учителя начальных классов. При изучении этого раздела основной упор будем делать на схематическое изображение  фигуры человека, не касаясь подробного анализа анатомического строения, формы костей, работы мышц, суставных сочленений и т. п., так как это не входит в программу ни средней школы, ни факультета педагогики и методики начального обучения пединститутов.
За единицу измерения (модуль) человеческой фигуры берут высоту головы, которая у взрослого составляет примерно 1/8 часть его высоты. Однако следует помнить, что пропорции человеческой фигуры зависят от возраста, роста и индивидуальных особенностей. Так, например, голова человека низкого роста занимает 1/6, а иногда и 1/7часть всей высоты. У детей эти изменения особенно заметны: голова может равняться 1/4 — 1/6 частям высоты фигуры.

 

рис. 120

На рис. 120 показана условная схема построения фигуры человека. Высота рисунка разбита на восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. По середине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленный сустав делит их пополам. Самым нижним соединением является голеностопное. Длина стопы равна примерно высоте головы. На  высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху показана ширина плечевых суставов, расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5—2 модулям. Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса. Длина кисти равна примерно 0,25 всей длины руки. Часто приходится показывать фигуру человека в разных поворотах, поэтому недостаточно знать только основные ее пропорции. Следует учитывать и изменения во взаиморасположении отдельных частей фигуры в пространстве. Если, например, человек
поднял руку, изменилось и направление плеч, сделал упор на одну ногу — таз принял наклонное положение, нагнулся — изменилось положение не только таза и плеч, но и позвоночника. При этом нужно помнить и о перспективных изменениях, особенно в тех случаях, когда отдельные части фигуры находятся под углом к рисующему. При выполнении рисунка следует обращать внимание и на центр тяжести, который при свободной опоре человека на две ноги проходит от яремной впадины посередине фигуры. Если упор сделать на правую ногу, то центр тяжести пройдет от яремной впадины через пятку правой ноги. При большом наклоне фигура принимает неустойчивое положение. Человек зачастую не падает лишь благодаря работе мышц. Первые практические занятия можно начинать с упражнений по выработке навыков схематического изображения фигуры человека в разных положениях (рис. 121). Подобные упражнения не отнимают много
времени и положительно сказываются в дальнейшей работе.

 

рис. 121

Рекомендуется выполнять по памяти схематические рисунки фигур, показывающие какой-нибудь трудовой процесс, например метателя копья или диска, конькобежца, лесоруба, рыбака и т. п.
Большую пользу для развития глазомера приносят упражнения тампоном, плоской кистью или плакатными перьями. Тампон легко изготовить самому. На конец палочки, чуть тоньше карандаша или ручки, наматывают вату и оборачивают ее марлей. Чтобы марля не соскальзывала с палочки, ее закрепляют нитками. Затем макают в тушь или гуашь и рисуют, как кистью (рис. 122). Этими инструментами удобно работать еще и потому, что они дают не тонкую линию, как при работе карандашом, а силуэтное изображение фигуры. Такие упражнения приучают начинающего выполнять рисунок обобщенно, не увлекаясь показом мелких деталей.

 

рис. 122

Часто возникают затруднения в передаче характера движения фигуры. Поэтому можно прибегнуть к схематической плоской модели. На рис. 123 показаны отдельные части ее.

 

рис.123

Изготовить модель нетрудно. Каждую часть увеличиваем в 3 — 5 раз и вырезаем из картона. При помощи частей составляем нужное движение фигуры и зарисовываем ее в данном положении. Хранить модель можно в обычном конверте. Картонная модель дает возможность воспринимать движение фигуры в одной плоскости без перспективных изменений, но часто приходится изображать человека в разных положениях, где должны быть учтены сокращения отдельных ее частей. Для этого можно использовать проволочную модель, обмотанную толстыми шерстяными нитками, создающими определенный объем каждой ее части (рис. 124).

 

рис. 124

Так как проволока легко сгибается, то придать модели нужное движение не составляет особого труда. При этом рисующий может наблюдать движение с разных сторон. Предлагаемые модели могут быть успешно использованы на уроках рисования в начальных классах.

Наряду с упражнениями по изображению движений, необходимо уделить серьезное внимание и рисова нию человека с натуры. Ход построения рисунка с натуры показан на рис. 125.

 

рис. 125

Сначала намечаем еле заметной линией всю его высоту (рис. 125, а). Делим ее на восемь частей и обозначаем голову (рис. 125, б). Затем показываем ширину тазобедренных суставов и нижние конечности (рис. 125, в). Когда найдено расположение и пропорции нижних конечностей, переходим к построению верхней части фигуры. Показываем ширину плеч и верхние конечности (рис. 125, г). Обращаем внимание и на движение позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть» (рис. 125, д). При этом следует помнить, что показывать рекомендуется не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и движение натуры. После рисования человека в спокойной позе (стоя, сидя) необходимо приступить к рисованию человека в движении.
На рисунках нужно намечать хотя бы в общих чертах и основные пропорции строения человеческой головы, ее наклон и поворот. Рис. 126 показывает ход построения головы в фас.

 

рис.126

Сначала находим ее общую форму (продолговатая, круглая), намечаем среднюю линию, которая делит лицо на левую и правую часть и проходит через середину лба, середину основания носа, губ, подбород ка. Другая основная линия, поперечная, проходит через глазные впадины и делит голову на две примерно равные части. Рисуя голову, следует иметь в виду, что направление серединной и поперечной линий зависит от поворота головы (рис. 127).

 

рис. 127

Наметив основные линии построения, находим пропорции и расположение отдельных частей лица, учитывая, что длина носа равна примерно расстоянию от подбородка до основания носа и высоте лба до волосяного покрова. Расстояние от подбородка до разреза рта в два раза больше, чем от разреза рта до носа. Высота ушей равна примерно длине носа. Расстояние между глазами равно длине глаза. Крайние точки разреза рта находятся на вертикальных линиях, проходящих через зрачки.

Всю книгу в формате pdf можно скачать здесь>>>

Академический рисунок фигуры человека| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Учитесь рисовать фигуру? Начните с упрощенных схем тела

Материал подготовлен студией Артакадемия — курсы рисунка карандашом в Киеве.

Залог успешного обучения рисованию людей – начинать с простого. Забудьте на время о пропорциях тела и конечностей, величине и расположении глаз и прочих мелочах – и сосредоточьтесь на том, как тело работает в движется в целом. В этом нам поможет упрощенная схема тела, его «схематичный набросок» – по сути, более сложно и продуманно нарисованный «палка-палка-огуречик» простым карандашом.

 Не торопитесь и потратьте некоторое время на то, чтобы спокойно и планомерно наращивать свои навыки рисования фигуры карандашом. Этим уроком рисования, Джефф Меллем, пользуясь написанной им книгой «Как рисовать людей», показывает базу рисования нашей фигуры, а также объясняет, как такой подход поможет вам улучшить ваши навыки рисования и почему он является основой изобразительного искусства.

 

Рисование фигуры человек карандашом для начинающих

Лучшим навыком  яляется реалистичное изображение человеческой фигуры – начать с как можно более простых вещей. Забудьте об обведении контуров, о тенях и соотношении тонов. Забудьте тем более о коже, костях и чертах лица.

 Для начала вам нужно научиться сводить карандашный рисунок фигуры к ее сути, чему-то, что можно нарисовать очень быстро и просто, но при этом ясно и неоднозначно репрезентирующему изображаемое. Люди, не умеющие рисовать, но пытающиеся показат владения рисунком и изобразить человека, часто делают это с помощью фигурки из простых палочек. Это и есть суть фигуры. Упростить ее еще больше, чтобы при этом было понятно, что это, уже не получится.

У этой простоты есть обратная сторона: она не дает достаточно зацепок, на основании которых можно было бы развить и усложнить фигуру. Тем не менее, с помощью нескольких дополнений и модификаций, вы можете превратить простую фигурку из палочек в рабочую основу любого рисунка.

 

Что такое набросок

Простой способ заставить фигурку из палочек выглядеть более похожей на настоящего человека – добавить плечи и бедра. Если вы также дорисуете ей кисти и стопы, сгибы локтей и коленей, немного увеличите голову и постараетесь более-менее соблюдать настоящие пропорции – ваш рисунок будет легко выполняем и опознаваем как человек. Эта фигурка и будет называться наброском.

 Рисование наброска –отличный подход к началу рисунка фигур карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать схематичный рисунок похожим на человека, которого вы хотите нарисовать. После того, как вы уберете все детали, у вас останется своеобразная диаграмма того, в какой позе находится ваша модель. Сводя реальную человеческую фигуру к этому простому изображению, вы получаете возможность анализировать и усиливать позы и жесты, которые вы видите, что в свою очередь позволит вам учиться рисовать движения из головы.

 

Воздержитесь до поры от излишней концентрации на жестах

Одно важное замечание о рисовании набросокв: это не наброски жестов. Скетчи, в которых вы концентрируетесь на жестах – отличный способ построить рисунок, потому что они выявляют как позу и движение, так и пропорции всей фигуры – так же, как это делает схематичный рисунок – но в отличие от него, они требуют также внимания к ритму рисунка. Предварительный рисунок – более конкретный и жесткий подход к рисованию, который от точит ваше чувство меры и научит строить позы. Наброски жестов – это важный навык и этап в обучении, но пока отложите его на потом и сосредоточьтесь на общих формах и посроении.

 Давайте нарисуем портрет.

 

1. Нарисуйте голову

Первый шаг при рисовании человека –набросать овал для головы. Я начинаю с этого, потому что голов азадает пропорции для всех остальных частей тела. Обратите особое внимание на угол, под которым она будет наклонена влево или вправо.

 

Не тратьте слишком много времени и усилий на голову. Просто нарисуйте эллипс в одну линию. Попрактикуйтесь в рисовании разных кругов и овалов до тех пор, пока не сможете нарисовать легко и одним движением изобразить равномерные овалы. 

2. Нарисуйте схему лица

Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Думайте о голове как о шаре, имеющем три измерения, а не о плоской окружности. Очевидно, что на листе бумаги вы работаете лишь в двух измерениях, но вы можете легко придать вашей голове иллюзию объема, «обернув» вокруг нее линию экватора.

Чтобы понять, как это выглядит в реальной жизни, возьмите обычный воздушный шарик и обвяжите его веревочкой – или просто нарисуйте линию посередине. Когда вы отклоняете шар от себя, окольцовывающая его линия кажется изогнутой вверх аркой; если вы наклоните его вперед, арка, образованная линией, будет прогибаться вниз.

 

Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Самый низ овала – подбородок. Нижняя часть носа будет находиться посередине между ними, рот –посередине между носом и подбородком. Вы можете наметить эти линии на вашем человечке, если хотите показать направление и наклон головы.

 

3. Добавьте шею

Теперь добавьте линию, обозначающую шею и намекающую на позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию в задней части шара (напротив лица если вы рисуете фигуру сбоку).

 Вне зависимости от позы, шея всегда имеет некоторый изгиб, поэтому обязательно придайте вашей линии кривизну. Обратите внимание на то, что, даже когда человек смотрит прямо вперед, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.

 

4. Нарисуйте торс

Следующим шагом является туловище – нарисуйте линию, которая будет его представлять. Как и в случае с шеей, эта линия должна намекать на движение позвоночника – но не пытайтесь правильно передать все его изгибы и забудьте пока что о прогибах в груди и пояснице. Сейчас ваша задача – уловить общее движение туловища до бедер.

 

5. Добавьте бедра

На схеме бедра будут изображаться прямой линией, находящейся под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Как только вы проведете линию туловища, вам тут же станет понятно, как должна идти перпендикулярная ей линия бедер. Если мы смотрим на тело фас, бедра будут шире головы – но они могут сокращаться в перспективе, и, если вы рисуете вашу фигуру сбоку, бедра будут представлены просто точкой.

 

6. Нарисуй ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе (при условии, что тело не искажено в перспективе). Посередине будет сгиб колена. Добавьте простую линию стоп, чтобы указать направление ног и «поставить» вашу фигуру на землю.

 

7. Нарисуйте плечи и руки

Плечи движутся отдельно друг от друга, и поэтому, в отличие от бедер, они не будут рисоваться одной прямой линией. Когда человек пожимает плечами или поворачивается вперед, это нужно отобразить изогнутой линией. В результате линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, каки бедра, но эта линия изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления конечности от тела и в соответствии с позой. 

Добавьте к плечам руки и кисти так же, как вы сделали с ногами – но, конечно, руки должны быть короче.

 

Пропорции

Как только вы освоитесь с рисунком каркаса человека карандашом, вам нужно будет обратить внимание на правильные пропорции. Все люди разные: у некоторых длинные ноги и короткий торс, у других длинные руки, широкие плечи или приплюснутая голова, так что у вас довольно много пространства для маневра.

 

Тем не менее, согласно классическим, академическим пропорциям, вся фигура взрослого человека будет равна приблизительно семи с половинам головам. От макушки до лобковых костей уместиться четыре головы, и ноги будут длиной в три с половиной головы – но многие удлиняют их до более статных четырех.

 

(Здесь изображен скелет высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, где будут находиться различные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от головы до низа туловища будет четыре головы. Когда конечность находится в движении или искажена в ракурсе, вы также можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и заканчивать линии.)

 

Рисунок человека в движении

Отличный способ попрактиковаться с каркасом–заставить ее сделать что-то. Например, этот схематичный человечек поднимает на плечо тяжелый мешок.

 

Для каждого из этих рисунков мне нужно было сначала прикинуть, как бы настоящий человек двигался и держал равновесие. Иногда бывает очень полезно и эффективно сначала самому сделать движение, а потом уже воспроизводить его на листе с помощью простых линий.

 

Упражнение: выберите один из набросков, которые вы нарисовали, используя референс. Попытайтесь представить, как двигался человек в то время как его сфотографировали. Если можете, воспроизведите это движение сами. Теперь попробуйте нарисовать челоека карандашом в форме линейного исунка который будет передавать движение до и после того, которое совершает ваш человечек с референса.

 

Переход к рисованию жестов

Линейный рисунок хорош для анализа позы и четкого определения положения тела в академическом рисунке. Самый большой недостаток быстого рисунка тела карандашом –это то, что он жесткий и может занимать относительно много времени. Наброски жестов– это еще более быстрый способ передать движение и общую позу, в то же время четко показывая, как тело расположено в пространстве. Даже если вы не будете зарисовывать при этом каркас как таковой, навыки работы с ней очень вам помогут.

 Набросок жестов не означает, что вам нужно передавать скелетную структуру тела или его контуры – речь идет скорее о том, чтобы плавными линиями запечатлеть позу или движение. Вы можете наметить изгиб позвоночника или бедер, но вы не столько думаете об этих отдельных формах, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы в целом. Ваш рисунок, как и прежде, должен дать вам всю ту информацию о позе и положении тела, которую давал предварительный схематичный набросок, но он также должен позволить вам почувствовать движение и энергию человека, которого вы рисуете, а не только показать, как его части тела собираются вместе.

 

На этих двух рисунках разница между линейным рисунком и рисованием жеста очевидна. Оба передают, как тело расположено в пространстве, а также пропорции фигуры, но рисунок жеста передает так-же ритм и плавность движения. Вы можете использовать более жирные линии, чтобы подчеркнуть разворот бедер или направление туловища и более легкие, ненавязчивые–для расслабленной руки.

Такой набросок жеста – это как бы быстрая изначальная заметка о том, что вы рисуете, к которой вы будете обращаться, чтобы сохранить энергию и эмоцию изображаемого человека при более длительном рисунке.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать предварительный рисунок человека, вы можете перейти к наброскам жестов. После этого вашими шагами будет обращение к упрощенному скелету и объемам тела, а также ознакомление с базовой анатомией – после чего вашей задачей будет собрать разрозненные навыки и знания в цельный рисунок фигуры.

 

Больше информации про рисунок карандашом можно найти тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Академический рисунок руки человека карандашом — построение, схемы, практические примеры.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

«Рисование с натуры фигуры человека в движении»

Рисование с натуры фигуры человека в движении

Задачи урока

1.Анализ пропорций, конструктивно-анатомического строения фигуры человека, объемной формы

2.Тоновая и цветовая разработка формы, совершенствование умений последовательного ведения работы

3. Формирование умения выполнять различными способами набросков с натуры фигуры человека.

Оборудование:

-методические таблицы, фотографии спортсменов, людей в легкой одежде, куклы объемные и бумажные

Для учеников: куклы объемные и бумажные, бумага, графические материалы, книги с иллюстрациями о спортсменах

1. Организация класса 2. Беседа

• Тема нашего занятия: рисования человека с натуры. Но прежде повторим правила построения фигуры человека с помощью таблиц, фотографий и ваших знаний об этом
• При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны

СПРАВКА

Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона .

Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.

МЫШЕЧНАЯ СИСТЕМА ЧЕЛОВЕКА

Современный канон построен на модуле, равном высоте головы, как вели­чине постоянной (22 см). У человека высокого роста (180 см и более) голова укла­дывается во всей фигуре 8 раз (соотношение 1:8), среднего роста (165-180 см) -7,5 раз (1:7,5), у низкорослых (ниже 165)- 6-7 раз (1:7).

У мужчин шире плечевой пояс и больше средний рост. Женщины шире в об­ласти таза, они тоньше и ниже. Другие пропорции у детей: у новорожденных го­лова меньше тела в 4 раза, 2-летнего — в 5 раз, у 6-летнего — в 6 раз, у 12-летнего — в 7 раз (почти достигает взрослых величин). Если у взрослого ширина плеч равна 2 модулям, а ширина таза — 1,5, то у детей до 2-х лет, к примеру, окружность голо­вы почти равна окружности грудной клетки, размеры плеч и бедер почти одинако­вые. У подростков из-за быстрого роста шеи, ног, рук и туловища вся фигура ка­жется вытянутой и тонкой. 

• Итак, делаем вывод:
• При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз. Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги. У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Ту­ловище с головой равняется половине высоты фигуры. Заметнее всего различие между людьми высокого и низкого роста видны в сравнении верхних и нижних конечностей. Люди высокого роста выглядят, как правило, длинноногими. У людей среднего роста кончики средних пальцев, опущенных вдоль тела, и руки дости­гают середины бедер (показать наглядно на модели ученика). Рука делится на 3 основные части: предплечье, плечо, кисть. Пропорции человеческого тела, начиная с рождения, непре­рывно меняются.

• Замечательные произведения, которые создавали великие мас­тера прошлого, говорят о том внимании, которое они уделяли изучению анатомии человека Сегодня мы продолжаем изучение пропорций тела человека. Изображать будем один из самых сложных для художников объект — человека Проведем анализ строения тела человека на примере
• одного из нас (модель) и пропорцио­нальных

соотношений частей его тела. В каких местах тело человека подвижно?

• (В суставах.) Какие участки не изменяются
• при движении?

(Предплечье, запястье, верхняя

часть спины, бедро, голень.)

Это интересно. В разные времена человека рисовали в соответствии с существующими канонами

Наскальные рисунки , сделанные людьми племени Сан в Драконовых горах

Так рисовали в Древнем Египте

КИТАЙ

И. Репин Наброски с фигуры человека

Художник П. Корин . Александр Невский

М. М. Антокольский . » Иван Грозный «. Бронза. 1871.

А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942 год

Мухина В. И. » Рабочий и колхозница «.

К. Маковский , » Дети , бегущие от грозы »

В. Серов «Петр 1»

Е. Вучетич

Родина-Мать

зовет!»

Мамаев Курган

в Волгограде

• Что вы знаете о набросках и зарисовках?
• Какими художественными материалами выполняют наброски и зарисовки?

(карандашом, углем, акварелью и гуашью, пером, тушью, фломастерами)

ДВА СПОСОБА ВЫПОЛНЕНИЯ БЫСТРЫХ РИСУНКОВ-НАБРОСКОВ

• Выполнение набросков одними линиями (первые линии изображают общее очертание фигуры, а затем прорисовываются части фигуры)
• Выполнение набросков с помощью линий, схемы (вначале проводятся прямые отрезки линий, показывающие пространственное расположение частей фигуры, затем прорисовывается объемная форма фигуры)

3. Самостоятельная работа

• В качестве натурщика для ребят служит один из учеников

Последовательность выполнения работы

• 1 этап рисования – определение общего расположения фигуры человека на плоскости листа бумаги. Лист делится на 2-3 части (по количеству набросков). Посередине 1/3 части проводится вертикальная линия, на которой отмечаются основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди (до пояса), таза, ног, рук. Все построение ведется тонкими линиями.
• 2 этап рисования – прорисовываются очертания всех основных частей фигуры ученика. При этом по-прежнему ориентиром при построении конструкции, каркаса частей фигуры служит осевая вертикальная линия.
• 3 этап рисования – наметив все детали, еще раз проверив соотношение величины отдельных частей фигуры, дети приступают к выявлению объема светотенью. Штриховкой выявляют объем фигуры человека.

(Во время рисования дети используют кукол объемных и бумажных, придавая им соответствующие положения.)

Лицо человека детально не прорисовывается, но примерную схему лица следует дать.

3. Итоги урока 4. Домашнее задание

• Анализ общих ошибок и недостатков работ. Самые удачные работы показывают классу.
• Уборка рабочих мест
• Дома потренироваться рисовать своих пап, мам, братьев, сестер
• Обратить внимание на то, как изображены люди в книгах, которые дети читают

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Рисование с натуры фигуры человека

Рисование с натуры

Уроки 10-11 (4 класс)

11 урок

Составлен учителем начальных классов

МБОУ «Сепычевская СОШ»

Верещагинского района,

Пермского края, Россия

Сабуровой Ольгой Владимировной

1. Организация класса 2. Повторение материала предыдущего урока

• При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны
• -Что же такое канон? ( ответы детей)
• О чем можно рассказать, глядя на эти таблицы?

• С чего начинают рисовать фигуру человека?

1. Определяем на листе бумаги размеры фигуры человека карандашом. Намечаем высоту фигуры, ее ширину.

2. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихам размечаются пропорции основных частей фигуры

3. Наметив все детали, еще раз проверяем соотношение величины отдельных частей фигуры. Затем приступаем к выявлению объема с помощью светотени

• А второй способ?
• Изображается очертание фигуры. А затем прорисовываются части фигуры

Сегодня вы работаете самостоятельно.

Рисуете с натуры одного из одноклассников. Но работу завершаете в цвете. То есть работаете красками. При рисовании красками тоже существует два способа:

• После линейного рисунка фигуры человека , работа завершается красками. Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени

• Фигура изображается сразу красками, без линейного предварительного рисунка. Особое внимание обращается на цветовые и тональные особенности одежды и лица.
• Образцы работ

3. Самостоятельная работа.

• Во время самостоятельной работы следить. Чтобы дети постоянно сравнивали свои рисунки с натурой, самостоятельно находили свои ошибки, несоответствие натуре и устраняли их. Для облегчения понимания пропорций фигуры человека показывается разница между пропорциями детей и взрослых, различие цветовой окраски одежды разных профессий (военный, фермер, спортсмен и т. д.) на примере репродукций, иллюстраций из книг, принесенных детьми.

4. Создание коллективной работы 5. Подведение итогов урока 6. Домашнее задание

• Если провести на всех рисунках горизонтальную линию на одной высоте (граница пола и стены, земли и неба) и, подобрав удачные рисунки по формату, склеить их между собой, то можно получить коллективную работу-фриз ( Декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы (наверху стены, на предмете, кайма на паркете или ковре и т. д .), украсит ею класс, организовав экспресс-выставку.
• Дома сделать наброски членов семьи

работу сделать карандашами, мелками

или красками, кроме того можно

рисовать угольками, тушью-пером, кистью, палочками или простым

карандашом.

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Наброски фигуры человека — уникальная техника рисования людей

Набросок фигуры человека в живописи обычно представляет собой изображение фигуры человека в полный рост. При этом набросок по-прежнему является небольшим схематичным изображением, которое выполняется достаточно быстро и исключает детальную проработку элементов.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Примеры наброска:

Наброски фигуры людей – виды изображений 

Наброски фигуры человека могут быть самыми различными. Предлагаем вам ознакомиться с их примерной классификацией, в основу которой положены разные принципы деления.

Наброски фигуры человека имеют следующие виды:

1. По инструменту рисования. В качестве инструмента рисования в набросках применяют любые подручные средства – от карандаша до соуса.  Но чаще всего это бывают простые и цветные карандаши, синие и цветные авторучки, фломастеры, тушь, гуашь и акварель.  

2. По материалу рисования. Делать наброски можно тоже на любом материале. Ограничений здесь нет. Но, конечно, чаще всего используется бумага, хотя это может быть и одноразовый бумажный стаканчик, и салфетка. Также наброски рисуют на стенах, досках, руках и дальше, кто во что горазд.

3. По используемой основе. Речь идет об изображении человека с натуры, по фотографии, по памяти, из своего воображения или с комбинированием названых элементов.                                      

4. По половозрастной принадлежности объекта. Различают наброски детей, младенцев, подростков, мужчин, женщин, молодых и пожилых людей. Каждая из указанных групп имеет свои анатомические особенности, которые нужно учитывать.  

5. По виду изображаемого человека. Отдельно выделяют изображения в профиль, анфас и полуоборот. Также человек может быть в одежде или без одежды. Кроме того, он может находиться в спокойном состоянии (сидеть, стоять, лежать) или находиться в динамике (совершать какое-то действие).

6. По времени изображения. Наброски бывают очень быстрыми (на один рисунок уходит всего от 5 до 15 мин.), средними по времени (от 20 мин. до 40 ч) и длительными (до 1 часа).

Примеры наброска:

  

Наброски фигуры человека – техника рисования

Набросок фигуры ребенка, мужчины или женщины должен быть выполнен свободно и непринужденно. Суть всей техники рисования данного вида изображения заключается в легкости, свежести и раскованности линий на бумаге.

Здесь художник не должен вдаваться в подробности образа. Главное — зафиксировать на бумаге общее восприятие от увиденного или задуманного сюжета. Также в набросках приветствуется небольшая доля юмора.

Общая техника рисования набросков фигуры человека заключается в следующих этапах:

1. Определяется композиционное расположение фигуры человека на бумаге.

2. Схематично линиями наносятся оси частей тела и фиксируются на листе их пропорции.

3. Фиксируются анатомические особенности конкретного человека.

4. Прорисовывается фигура, одежда, аксессуары.

5. Выполняется светотеневое моделирование образа.

Но! Важно помнить, что рисунок не должен быть перенасыщен элементами. Цель наброска – изобразить только самое основное. Также важно, не забыть за анатомическими особенностями фигуры, показать характер и движение фигуры. Нужно стремиться сделать рисунок интересным и привлекательным.   

Примеры наброска:

Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», и мы научим вас красиво рисовать наброски фигуры человека. Вы будете получать удовольствие сами, и будете радовать окружающих своим творчеством. Даже если пока вам кажется это нереальным.

Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски аниме, набросок портрета, быстрый рисунок

Как нарисовать фигуру человека

На этой странице я рекомендую шаги, чтобы нарисовать карандашом человека в полный рост. Как вы, возможно, уже знаете, рисование человеческого лица может быть сложной задачей, поскольку только художники с большим опытом могут сделать это с легкостью. Наши уроки рисования предназначены в первую очередь для детей, поэтому нет необходимости вкладывать слишком много деталей в реалистичные глаза и другие черты лица. Просто сделай все, что можешь! Важно научиться рисовать портрет мужчины карандашом №2.У некоторых людей есть привычка использовать пунктирные линии в качестве ориентиров, которые они позже стирают. Мой совет — научиться рисовать линию одним движением, не боясь ошибиться. Вы должны визуализировать окончательное изображение, когда рисуете человеческую фигуру, особенно человека в движении. Удивительно, но самое главное в изобразительном искусстве любого вида — это не точные пропорции и очертания изображения, а настроение или характер человека, переданный на рисунке с помощью его или ее выражения лица и / или языка тела.

Чтобы нарисовать человека полного роста, можно разными способами. Теперь давайте выясним основные этапы рисования фигуры человека. Самая распространенная ошибка при рисовании человека — искажение пропорций, например, уменьшение длины рук относительно остального тела, увеличение головы и т. Д. Чтобы избежать этого, может быть полезно разделить ваши нанесение на разделы. Для нашего рисунка человеческое тело можно разделить на семь круглых частей, включая шею.Здесь мы будем рисовать человека другим способом, но помните об этой технике, чтобы сохранить пропорции человеческого тела. Нам нужно выяснить несколько основных шагов, чтобы построить человеческое тело. Человек состоит из головы, поддерживаемой шеей, плеч с ключицей, груди, живота, ног и рук. Давайте добавим все эти части одну за другой к рисунку.

Шаг 1

Итак, начнем с рисования человека в четырехугольнике с соотношением сторон 3: 4. В центре фигуры нарисуйте длинную прямую линию, немного длиннее продольной стороны прямоугольника.Сверху овала для плеч проведите линию. Обведите контуром футболку человека, так как наш человек носит летнюю одежду.

Шаг 2

Продолжим рисовать человеческую фигуру и нарисуем круг для головы с шеей, плечами, ключицами и коленями. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем плечи и отдельные овалы для бедер. Этот шаг относительно простой, потому что даже маленький ребенок может нарисовать овал. Кроме того, он не обязательно должен быть точного размера, за исключением головы.Вы заметили, что многие линии на рисунке нарисованы довольно случайно? Я намеренно рисую только приблизительные контуры на этом этапе, потому что большинство из них будет стерто на более поздних этапах, после того как они будут доведены до совершенства.

Шаг 3

Переходя к следующему шагу, вы можете испытывать неуверенность в своем рисунке, потому что он на самом деле не похож на мужскую фигуру. Однако, если вы нарисуете еще два круга для локтей и ступней и две изогнутые линии с каждой стороны человеческого тела и соедините их с их коленями, мы внезапно чего-то добьемся.

Шаг 4

Переходя к следующему шагу, вы можете испытывать неуверенность в своем рисунке, потому что он на самом деле не похож на мужскую фигуру. Однако, если вы нарисуете еще два круга для локтей и ступней и две изогнутые линии с каждой стороны человеческого тела и соедините их с их коленями, мы внезапно чего-то добьемся. Ссылаясь на мои наброски, нарисуйте круги для плеч и локтей, а затем нарисуйте руки. Я не закончил рисовать руки здесь, но вы можете сделать это на своем собственном рисунке.Вы можете заставить человека держать объект. Также ноги нарисовать несложно, просто сосредоточьтесь на правильной постановке ступней. На этом этапе обязательно дважды проверьте пропорции рук, ног и туловища. Имейте в виду, что с этого момента исправить ошибки может быть труднее, поэтому внесите изменения прямо сейчас.

Шаг 5

Сотрите лишние края с рисунка, и ваш человек может ожить! Будьте осторожны при стирании контурных линий старого ластика. Если вы случайно дотронетесь ластиком до карандашной линии, нарисуйте этот участок еще раз.Этот шаг является самым простым и интересным, потому что, если с вашей стороны приложить немного усилий, человек на вашем рисунке, кажется, оживает. Просто нарисуйте три простые части: вырез, контур рукавов и брюк и нижнюю линию.

Шаг 6

Хотя нарисовать мужчину может быть непросто, это хороший способ добиться правильных пропорций. Вы получите больше уроков о том, как рисовать человеческую фигуру со временем, включая детальное рисование глаз. Уверяю вас, что вы научитесь рисовать людей и животных намного быстрее, если будете делать это шаг за шагом.Главное, правильно набросать контуры головы, плеч, рук, ног. Затем постепенно добавляйте детали к изображению.

Как нарисовать человеческое лицо. Рисование мужского лица шаг за шагом. Видеоурок.

КАК НАРИСАТЬ ЛЮДЕЙ И РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ФИГУРКИ И ТЕЛО

Мультипликационные люди

Фигурки людей и их пропорции

Лицо и голова

Как рисовать младенцев

Как рисовать детей

Как рисовать группы людей

Как рисовать человеческие руки и кисти

Как рисовать спину и плечи человека

Как рисовать человеческую грудь / верхнюю часть тела / торс

Как рисовать человеческие ноги и ступни

Как нарисовать человеческую шею

Как рисовать фигуры в действии и движении

Поцелуи и поцелуи

Как рисовать фигуры в пейзажных рисунках

Методы и приемы рисования женской фигуры для красивого рисования людей

Узнайте, как лучше рисовать женские фигуры, используя следующие полезные методы и техники.Следующие полезные советы помогут вам научиться рисовать привлекательные, живые фигуры девушек и женщин. Этот конкретный урок предназначен для рисования более интересных готовых рисунков путем добавления линий действий и разнообразия линий в каждый рисунок фигуры.

Научитесь рисовать человеческие фигуры в правильных пропорциях, запоминая фигурки из палочек

Есть пропорции тела, которые вы должны запомнить и всегда держать в уме… и как только вы это сделаете, человеческое тело будет совсем не сложно нарисовать.Именно эти факты должны собрать для вас все воедино. Добавьте эту страницу в закладки и вернитесь к ней, когда она вам понадобится.

Рисование фигурок: как рисовать мультяшные фигуры и пропорции тел спереди

Вы хотите научиться рисовать комикс мультяшное тело? Вам будет полезно иметь методы и приемы, которым нужно следовать при рисовании фигуры человека, поэтому мы составили это руководство, чтобы дать вам несколько процедур, которым нужно следовать.Применив несколько простых правил, вы сможете быстро создавать потрясающие мультфильмы и комиксы. Сегодня я покажу вам технику рисования пропорциональной мультяшной фигуры спереди.

Как рисовать группы людей и фигур в перспективе

Использование перспективных техник позволит вам правильно определять размеры объектов относительно друг друга.

Как рисовать быстрые наброски живых моделей человека

Этот урок проведет вас через быстрый и напряженный процесс рисования живых моделей, которые постоянно меняют позы.

Пропорции человеческой фигуры: как нарисовать человеческую фигуру в правильных пропорциях

Человеческая фигура сама по себе является математически красивым произведением искусства, узнайте, что вы можете сделать, чтобы нарисовать людей в правильных пропорциях. Это отрывок из книги «Рисование фигур во что бы то ни стало»… вы можете найти его на Amazon, если вам это нравится.

Художественная анатомия человека и ее применение для рисования людей

Узнайте, как рисовать человеческие фигуры и их тела, узнав все об анатомии человека с художественной точки зрения.

Рисование фигур: как рисовать людей, их лица и тела

Это уроки рисования фигур, которые помогут новичкам научиться рисовать людей, их лица и тела …. это хороший урок для всех художников-любителей и детей.

Рисование живых моделей и как получить лучшие позы: быстрые зарисовки углем

Создание эскиза живой модели может быть сложной задачей, это большая нагрузка, чтобы работать быстро и получать все детали, глядя на живого человека.Также сложно принять правильную позу. Этот урок проведет вас через этот процесс.

Использование фигур для рисования человеческих форм

Рисование человеческого тела и его форм путем сравнения частей тела с различными геометрическими формами

Рисование фигурок стало проще для детей с помощью техники букв алфавита

Известно, что с помощью следующих методов дети рисуют лучше, чем когда-либо… так что читайте дальше.

Рисование фигур и людей в действии и движении

Как рисовать людей и человеческие фигуры в действии и движении, например прыжках, ходьбе, скручивании и беге. Узнайте, как рисовать и зарисовывать людей в действии в виде великолепных мультфильмов, иллюстраций и реалистичных рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования.

Рисование фигуры человека в правильных размерах и пропорциях с помощью архаичных вычислений

Вот отрывок из старой книги, проливающий свет на то, как художники вычисляют правильные размеры и пропорции человеческого тела.

Как нарисовать фигуру человека

Хорошая статья по рисованию тела человека

Рисование моделей жизненного класса, методы и советы для рисования фигур

Здесь вы найдете практические советы по рисованию живых моделей в классе или студии.

Как рисовать людей и фигуры в перспективе

Узнайте все о рисовании фигурами с теорией перспективы, такой как одноточечная и двухточечная перспектива, с помощью следующего учебного пособия и руководства.

Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни

Урок рисования карандашным наброском… научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.

Как рисовать людей, идущих и бегающих, и движущихся вокруг

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать или оживить фигуру человека, идущего или бегущего. Этот урок рисования идеально подходит для человека, который хочет создать анимацию идущего или бегущего человека… или для художника, которому нужны отсылки к идущим фигурам.

Рисование фигур в ракурсе с использованием объектов и фигур в ракурсе Урок

Научитесь рисовать мультяшные фигуры в правильной перспективе с использованием ракурса.Следующее руководство по рисованию проведет вас через рисование мультяшных и комических фигур / людей в правильной перспективе, чтобы улучшить свой стиль рисования.

Как нарисовать человеческую грудь и торс

Узнайте, как нарисовать грудь и туловище человека, с помощью следующего урока рисования. Этот урок проведет вас через процесс, который художники используют для рисования мужского и женского торса.

В поисках человеческой формы: рисунок фигуры

Узнайте все о том, как рисовать людей и их фигуры, из этого урока рисования по поиску человеческой формы.

Рисование пожилых людей

Всего одна или две страницы из старой книги по рисованию стариков

Рисование людей с помощью урока анатомии человека

Как рисовать людей и человеческую фигуру со знанием анатомии человека. Только когда вы попытаетесь узнать, как устроена человеческая фигура, ваша способность рисовать человеческую фигуру возрастет.

Знакомство с чертежом

Научитесь рисовать людей и их тела … урок для начинающих.

Как рисовать мультяшные фигурки людей, движущихся разными движениями и действиями

Сегодня мы узнаем, как оживить фигурки наших мультяшных человечков и воплотить их в жизнь.Чтобы привести фигуру в действие, мы используем простой скелет в качестве ориентира и основы. Изучите каждый из этих маленьких набросков и обратите внимание, насколько просто предложить какое-либо конкретное действие, которое вы хотите выполнить, используя эти маленькие фигурки.

Как рисовать движение фигур и фигур людей

Узнайте, как рисовать фигуры и фигуры в движении и в действии, с помощью следующего урока рисования и руководства по рисованию фигур в движении.

Как нарисовать человеческую грудь / туловище / тело

Как нарисовать человеческую грудь и туловище с мужским и женским телом и уроки рисования фигур, а также пошаговые инструкции по рисованию для создания отличных мультфильмов, иллюстраций и комиксов.

Рисование фигуры человека в правильных пропорциях

Рисование фигуры человека в правильных пропорциях

Как нарисовать человеческую фигуру — Учебное пособие по построению тела [Видео]

Отличный учебник по легкому созданию фигуры человека.

Лаборатория рисования фигур

Этот сайт посвящен лучшему пониманию элементов, из которых состоит человеческая фигура, и тому, как лучше их изобразить. Он предназначен как ресурс для художников и студентов-искусствоведов, которые работают с человеческой формой. Этот сайт посвящен принятым правилам рисования фигур, которые использовались для моделирования фигур с древних времен.

Рисунок рисунка для художников, у которых нет рисунка

Стратегии рисования фигур для художников, которые хотят нарисовать обнаженную (или похожую на ню) человеческую фигуру, но не имеют модели.

Как нарисовать фигуру человека

Sharp объясняет, как добиться этих сложных пропорций на рисунке.

Жест, изображающий человеческую форму

Рисование жестами — это процесс быстрого и свободного рисования фигуры человека. Рисование жестами позволяет быстро точно запечатлеть позу фигуры.Речь идет не о создании законченного рисунка, а скорее в рисунке, в котором можно развить законченную картину или рисунок. Рисование жестов может быть выполнено с использованием различных линий, форм или полностью замкнутых фигур.

Как нарисовать мультяшное человеческое тело — Видеоурок по рисованию

Рисование человеческого тела требует практики и навыков. Получите советы экспертов по рисованию фигур в этом бесплатном видео-уроке по рисованию людей

Как записаться Рисуем мультяшных человечков

Рисовать мультяшных человечков на самом деле проще, чем вы думаете.Как и любой другой Рисование людей состоит из простого набора фигур. Чтобы понять, что я имею в виду, взгляните на рисунок ниже мультяшной деревянной фигуры. Увидеть как каждая часть фигуры на самом деле просто форма?

Как Рисовать мультяшных людей Часть 1

Учимся рисовать людей действительно много легче чем вы можете подумать . Это верно, особенно когда дело доходит до рисования мультяшных людей, и когда вы начинаете с помощью очень простых базовых техник, а затем продвигайтесь вверх от Там.

Как Видеоурок по рисованию людей

Небольшой урок о том, как рисовать людей используя поля как ссылку.Хороший совет для начала рисовать с помощью ящиков: они сделать все немного проще. Все было нарисовано в Open Canvas, а затем записано и отредактировано с помощью последствия.

Как рисовать людей: советы по рисованию вольным стилем

Самое великое искусство не является техническим или идеальным.Наш эксперт предлагает вам рисунок вольным стилем. советы по рисованию фигур в этом бесплатном уроке видеоарта.

Как Рисовать людей и различные части человеческого тела

Очень хороший Учебник Обучение рисованию различных частей тела, а затем их изготовление держаться вместе.Шаг за шагом и с иллюстрацией всех шагов. Так учись & Начать рисунок

Как рисовать людей

Полный руководство по рисованию всего человеческого тела. Учебник содержит уроки о том, как рисовать, Рука, лицо, глаза, нос, уши, профиль, тело, рот

Как Рисование людей в перспективе

Видео Учебник: Учебник на немецком языке, обучающий базовым техникам рисования людей

Научитесь рисовать фигуру человека

Есть 2 основные способы нарисовать человека или почти все.Вы должны освоить эти 2 методы. Первый — это рисование линий. Второй — когда ты начав с заполнения воображаемого объекта основным цветом объекта, а затем лепка, стирание частей вашего силуэта и завершение правильного форма.

Как рисовать движущихся людей

Чертежные тела в движении невероятно важен для освоения рисунка.Это может показаться как сложная область иллюстрации, однако применяются те же правила рисовать тело в движении как неподвижное тело. Основное отличие размещение конечностей и положение туловища. Для примера в В этой статье вы будете рисовать бегущего человека. Эта иллюстрация будет охватывать ряд положений для рук и ног, которые действительно помогут вам попрактиковаться в позе человеческая фигура.

Как Чтобы нарисовать мужское туловище

Научитесь рисовать упростить туловище и таз, используя геометрическую форму для комиксов Манга Аниме: Шаг за шагом Пошаговое видео-руководство объясняет. Научитесь рисовать строительную линию для человека и женское тело

Как Чтобы нарисовать торс мужского тела — передний

Рисунок и отображение мужского тела, мужского торса или верхней части тела, груди, пресса, грудной клетки и плеча: дизайн персонажей, вид спереди, комиксы, манга, аниме и видеоигры, концепт-арт

Как нарисовать женское тело

Одна из сложных вещей в рисунок характерно женского тела приобретает правильные пропорции.Эта статья разбивает тело на восемь разделов, показывая вам, где функции начинаются и заканчиваются.

Как рисовать людей — женские тела

У меня несколько люди просят сделать базовую форму женского тела, так что вот она.Это просто базовый образец листа пропорций для отработки базовой женской формы для начинающих. Мой совет в том, что рисовать женскую фигуру в том виде, в каком она показана, не лестно, это модельные листы. И очень ОСНОВНОЙ.

Как Рисую женское тело

Хорошее руководство с примерами как сделать женское тело

Как рисовать женское тело — Рисование жизни-Обнаженная женская фигуративная живопись.

Я пишу это руководство как ученик, поэтому, если у вас есть никогда раньше не прикладывал карандаш к бумаге, не отчаивайся, потому что если я смогу это сделать, я конечно ты можешь

Вам также могут понравиться наши уроки рисования для рисования лица и рисования фигур в правильных пропорциях

Как затенять и методы затенения карандашом

Вы, ребята, просили об этом, так что вот оно: самый востребованный учебник на сегодняшний день: Как затенять + методы затенения ! 🙂

Затенение — это процесс применения различных уровней затемнения для создания иллюзии формы и глубины.

Помимо практики правильных техник затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения плоского рисунка линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя ваш рисунок.

Ниже приводится разбивка того, что вы можете ожидать от этого урока по затенению.

Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже, чтобы быстро перейти к любому разделу учебника. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прочитать полностью!

Уроки по затенению:

Чтобы получить реалистичный рисунок, который передает форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений.Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.

Типичный полный набор карандашей варьируется от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для рисования портрета иметь полный набор не обязательно. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

Какие карандаши подходят для рисования и растушевки?

Жесткие карандаши создают четкие, четкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, эскизов продуктов и т. Д.Чем тверже карандаш, тем сложнее растушевать или растушевать.

Будьте осторожны при штриховке или обводке острыми твердыми карандашами, потому что они могут оставлять на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно скрыть.

Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевывать. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, позволяя легко заполнять пространство, растушевывать, растушевывать и добавлять текстуру вашему рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!

Карандаши, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent.Вы можете щелкнуть здесь, чтобы проверить это на Amazon.

Лучшие штриховые карандаши не должны содержать загрязнений.

Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, посмотрев на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.

H: Hard
F: Fine Point
HB: Hard Black
B: Black

Черно-белый

Черный: с графитовыми карандашами вы не получите Глубокий черный.Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. На самом деле они очень часто используются вместе с потрясающими результатами.

Белый: Вы, возможно, видели, как художники использовали корректирующую жидкость (белое пятно), краску или белый карандаш, чтобы выделить сильные блики на своем рисунке. Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.

Затенение одним карандашом

Если ваш пояс с инструментами в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.

Карандаш HB (также известный как карандаш №2) отлично подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых участков, потому что не требует больших усилий для создания слабых линий. Однако вам придется приложить много усилий, когда дело доходит до затенения темных теней. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, в результате чего рисунок будет плохо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.

Вот пример на тонкой бумаге для набросков в преувеличении.

Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибкие, чтобы без особых усилий достичь обоих концов шкалы ценностей. Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B. Мой фаворит — 4B.

Затенение с помощью различных карандашей

При затенении с помощью карандашей разных классов каждый карандаш должен охватывать только небольшой диапазон значений.

Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.

HB: Предварительные очертания, некоторые блики, первый слой штриховки, белки глаз.

4B: Средние тона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой штриховки для одежды, фон.

6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные участки фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.

Щелкните здесь, чтобы получить полное пошаговое руководство по , как закрасить лицо

Использование нескольких степеней карандаша упрощает работу, поскольку для получения более светлого или более темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы сложно затенить фон с помощью HB и еще сложнее затенить светлые участки с помощью 6B.

Если вам нужна помощь в выборе лучших марок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, напрямую сравните значения с вашим эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.

Диапазон значений может сильно отличаться от портрета к портрету из-за освещения или цвета кожи. На двух лицах ниже очень разные блики, полутона и тени.

Для лица слева я бы закрасил свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.

Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для моего первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самые темные тени.

Ниже приведены несколько техник карандашного затенения портретов для начинающих и опытных художников.

Штриховка

Этот метод штриховки состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, применяя большее давление или используя более мягкий карандаш.

Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для скоростных рисунков! Это огромная экономия времени.

При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы мазки получались красивыми и толстыми. Это позволяет свести к минимуму промежутки, облегчая растушевку.

Поперечная штриховка

Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, исходящих из нескольких направлений.

Я использую эту технику, чтобы передать морщинистую или сильно текстурированную кожу, а также некоторые типы тканей.

Циркулизм

Циркулизм — моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать множество кругов, которые перекрывают друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.

Эта техника требует большого терпения!

При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинками используйте острый наконечник. Для гладкой кожи наклоните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевывать, что придает коже более мягкий вид.

Закраска контура

Этот метод похож на штриховку или перекрестную штриховку, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы они соответствовали контуру формы, которую вы затеняете. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали. Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. С острым кончиком карандаша он отлично подходит для закрашивания мелких морщинок.

На изображении ниже я использовал все реалистичные техники затенения, описанные выше, чтобы передать морщинистую кожу.Для первых нескольких слоев я использовал циркулизм, затем я использовал другие три техники затенения, чтобы добиться различных текстур, характерных для морщинистой кожи.

Совет: Рисуя морщинистую или грубую кожу, избегайте растушевки графита.

Как правильно растушевать

Есть несколько факторов, влияющих на получение гладкого оттенка карандаша.

1.) Хороший контроль давления

Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.

Если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить давление в конце штриха, чтобы вы получили красивый градиент вместо резкого изменения значения.

2.) Плотные штрихи

Чтобы получить ровный оттенок, вам понадобятся плотные мазки, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку вверх на карандаше и подальше от кончика. Чем больше вы наклоните сторону провода к бумаге, тем толще будут ваши штрихи.Чем толще, тем лучше! Эти штрихи можно легко смешать.

Совет: Если вы по какой-либо причине переместили руку на карандаш во время затенения, начертите на клочке бумаги до тех пор, пока толщина мазка не восстановится, прежде чем продолжить рисование на случай, если вы поймаете острый край.

Не держите карандаш в руках, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевывать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о покрытии большей площади.Рисунок, закрашенный таким образом, будет выглядеть очень колючим.

Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами.

3.) Подводка теней

Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как затенять. Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я к нему обращаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его shadow lining .Я думаю, что это термин, описывающий машину, но он подходит, поэтому я просто воспользуюсь им.

Например: Если я закрашиваю лицо методом круговой заливки, я также буду использовать круговорот, чтобы выделить тени и блики на лице. Если вы не обводите тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).

Вот пример из моего урока по заливке лица с использованием техники штриховки.

Подкладка теней — отличный способ спланировать затенение без просвечивания контуров на окончательном рисунке.

4.) Уменьшите количество белых точек

Чем более текстурирована бумага, тем больше белых точек вы получите на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.

Вы можете уменьшить количество белых точек:

• Затенение на многих слоях. Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и количестве.
• Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно закрасить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру штриховки.
• Или вы можете смешать графит с помощью любого инструмента для смешивания.

5.) Удаление черных точек

Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на вашем рисунке могут появиться черные точки. Если вы растушевываете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже в сочетании с белыми точками). Если вы собираетесь использовать на своем рисунке инструмент для смешивания, сначала удалите точки!

Нарисуйте заостренный конец размятого ластика, чтобы удалить каждую точку. Слегка промокните! Это утомительно, но того стоит.

6.) Растушевка

Перед тем, как начать растушевку, убедитесь, что ваши штрихи плотные, растушевка ровная и нет слишком большого количества белых и черных точек. Растушевка сглаживает тени, но для ленивых это не чудо. Если затенение с самого начала неаккуратное, смешивание не поможет.

Увеличьте диапазон движений

Вас раздражают непоследовательные, короткие, прерывистые движения ? Повысьте качество гребков и увеличьте длину гребков, используя силу локтя и плеча.

Возьмитесь за карандаш сверху вниз в паре с движением локтя и плеча, чтобы создать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только суставов запястья или пальцев. Чтобы сделать растушевку более темной, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.

Вы также можете держать карандаш обычной ручкой, что даст вам большую точность, но это не так хорошо для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы штриховка была гладкой.

Используйте правильную величину давления

Захват карандаша и движение запястья должны быть в целом свободными, за исключением случаев затенения самых темных значений и выполнения работ по детализации. Нажимайте от слабого до среднего и переходите к более мягкому карандашу, если тот, которым вы пользуетесь, не может стать темнее.

Согласованность значений

Не сбалансировано ли общее затенение вашего портрета? Убедитесь, что ваше освещение одинаково по всему портрету, отслеживая, насколько темным вы затемняете каждую область портрета.Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.

Создайте шкалу значений для использования при необходимости для перекрестных ссылок.

При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой. Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.

Я собираюсь использовать сферу с одним основным источником света в качестве примера, потому что свет более предсказуем.

На изображении справа источник света исходит из верхнего левого угла. Область, обращенная к свету, — это , светлая сторона , а область, обращенная от света, — это , теневая сторона .

Переходная зона обозначается как терминатор .

Светлая и темная стороны
Изображение 1

Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света , светлых участков и полутонов .

• Core Light: Область на поверхности формы, которая обращена непосредственно к источнику света.Он темнее блика.

• Выделение: Отражение источника света на форме. Выделение — это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами подсветки не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых — мягким.

• Средние тона: Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне, они светлее, чем основная тень.Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся все темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает смотреть в сторону от света.

Изображение 2

Сторона, обращенная от света, состоит из тени ядра и отраженного света .

• Core Shadow: Основная тень или тень формы — это темная полоса, которая появляется после терминатора. На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света.На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.

• Отраженный свет: Объекты освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже от частиц пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.

Отбрасываемая тень и тень от окклюзии

Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует свет от достижения поверхности другой формы.Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. Под прямыми солнечными лучами края будут казаться жесткими, тогда как при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.

Чем длиннее отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отраженного света от окружающей среды вокруг нее.

Область непосредственно под сферой называется тенью окклюзии и обычно является самой темной областью, поскольку на нее меньше всего влияет отраженный свет.

Совет: Вы можете определить направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, из которой она отбрасывается.

Можете ли вы обозначить значения на скульптуре из носа ниже?

Самая сложная часть затенения руки вниз — это возможность добавить нужное количество ценности в нужных местах.

Поверхность куба намного легче реалистично затенять по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие — от него.Эти плоские поверхности называются плоскостями.

Самолеты, направленные прямо к свету, самые легкие. По мере того, как самолеты начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света и, следовательно, кажутся темнее.

Перед тем, как закрасить портрет, рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив части лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию. Это позволяет вам легче находить световые узоры, а также может повысить общую точность рисования.

Ваша штриховка неправильно отображает форму, которую вы собирались рисовать?

Прежде чем что-либо затенять, проанализируйте объект до тех пор, пока не поймете, что это контура , вместо того, чтобы пытаться понять это в процессе рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом под разными углами. После того, как вы познакомитесь со своим предметом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем фактически затенять.

Вот несколько вещей, которые следует помнить перед и во время затенения:

Резкие и постепенные переходы затенения

Если вы хотите передать округлые края, избегайте резких переходов затенения.Чем постепеннее будет затенение, тем более гладкими становятся края.

Ваш рисунок слишком плоский?

Новички часто оставляют большие участки портрета (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении. Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.

Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, благодаря чему оно кажется плоским.На следующих двух изображениях представлен диапазон очень тонких тонов, придающих поверхности легкие неровности.

Эти значения добавляются неуловимо, но они делают свою работу по преобразованию плоской поверхности в более форму. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не выглядит плоским.

Неровности и выступы

Иногда мы можем иметь тенденцию чрезмерно представлять или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки.Вместо того, чтобы определять форму с помощью контура или линии, попробуйте представлять эти формы с помощью градиентов.

Загрузите распечатанные рабочие листы ниже и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте за своим альбомом!

Если вы хотите попрактиковаться в штриховке простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и настройте сцену!

Стр. 1, Стр. 2

Упражнение № 1: Контроль давления

В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и методы затенения, упомянутые в Части 2 учебного пособия.Вы также можете применять к упражнениям различные техники штриховки (штриховка, циркуляция и т. Д.).

1.a) Не отрывая карандаш и не делая перерывов, нарисуйте плотные линии взад и вперед от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по ходу движения. Ваша цель — получить плавный градиент.

1.b) Сделайте это еще раз, но на этот раз переходите от темноты к свету.

1.c) Растушуйте сплошной тон, не поднимая карандаш.

1.d) Растушуйте сплошным тоном от одного конца вашего альбома к другому. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поверните его, прежде чем продолжить рисование. Не забудьте нацарапать на клочке бумаги, чтобы проверить точность карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель — сделать так, чтобы он выглядел так, как будто вы, , вообще не поднимали карандаш .

1.e) Выберите несколько различных классов карандашей, например HB, 2B, 4B и 6B.Растушуйте по порядку от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель состоит в том, чтобы легко смешать значения вместе, чтобы получить что-то, похожее на изображение 1.a).

1.f) Наслоение: используйте карандаш HB, чтобы заштриховать ровный слой графита по всей странице. Разделите область на 4 ячейки, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх вашего первого слоя слева направо и уменьшайте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2.Затем то же самое для 3.

На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.

1.g) Выберите несколько разных классов карандашей и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте только карандашом, чтобы смешать каждое из значений вместе.

Упражнение № 2: Значения растяжения и сжатия

2.a) Нарисуйте серию от широкого к узкому прямоугольнику.Растушуйте каждый вертикальными мазками. Следуйте этому шаблону, используя один или несколько карандашей: Shadow, Mid-tone, Highlight, Mid-tone, Shadow.

Упражнение № 3: Анализ контуров

3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.

3b.) Создайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и затемните их.

3c.) Выберите 3 очень разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждой грани.

Упражнение № 4: Края, свет и тень

4.a) Определите направление света и тени по вертикали вдоль каждой неровной линии. Затяните терминатор вокруг острых краев и ослабьте его вокруг более гладких краев. Если вы действительно хотите бросить вызов, добавьте тени к каждому изображению.

Упражнение 5: Плоскости

5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические формы.Заштрихуйте их, когда закончите.

5b.) Найдите 3 лица в журнале и используйте ручку, чтобы очертить основные плоскости.

5c.) Нарисуйте плоские грани и закрасьте их, придумав столько вариантов освещения, сколько вы можете придумать.

Упражнение № 6: Локоть и плечо

6a.) Заштрихуйте 2 формы, используя захват сверху, одновременно двигая локтем и плечом. Обязательно сделайте наброски на отдельном листе бумаги, прежде чем начать увеличивать толщину линий.Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете, достигает полной длины каждой формы. Поднимайте карандаш только после того, как дойдете от одного конца до другого.

Это мой самый длинный учебник на сегодняшний день, состоящий из более чем 3400 слов! В этом уроке я постарался охватить как можно больше. Если вы хотите, чтобы я что-то добавил, дайте мне знать!

Если вам понравилось это руководство, поделитесь им со всеми своими друзьями, используя кнопки «Поделиться» ниже!

Щелкните здесь, чтобы увидеть мой подробный урок о том, как закрасить лицо !

Какие уроки вы хотели бы увидеть дальше? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать отличные награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Список 10 главных ящиков и чему они нас учат

Величайшим рисовальщиком в мире могла быть девушка-ученица другого художника во Франции в стиле рококо, рисовальщик эпохи Возрождения, невидимый взглядом признанного мастера из более могущественного соседнего города-государства, или скромный преподаватель искусства, работающий в настоящее время. в Миннесоте. Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности.Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing , и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных учреждений в страна. Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик. Мы выясняем, почему работа этих людей так вдохновляет.

Леонардо да Винчи

Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлическое перо, перо, коричневые туши, кисть и коричневая краска, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Фигура в нижнем левом углу была нарисована черным мелом другим художником. «Он дразнит тебя кусочком глаза», — комментирует Рубинштейн. «Он мог бы предоставить вам полный профиль, но он этого не сделал. Леонардо изолировал некоторые части и ударил их, а другие отпустил.Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, классически говоря, обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн ». Леонардо да Винчи (1452-1519) был первым неоспоримым суперзвезда искусства, и его гениальность неоспорима. Но Эфраим Рубинштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий Ренессанс не возник из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, который был великолепным учителем», — говорит Рубинштейн. «Каждый исходит из традиции; никто не приходит ниоткуда. Леонардо научился истокам сфумато у [своего учителя], среди прочего ». Леонардо родился незаконнорожденным сыном юриста в тосканском городе Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и автором шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза — прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои линии «ласковыми, нежными и изящными». Он не делает ничего, что не имело бы самых красивых изгибов ». Но именно его альбомы делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы выносить блокнот на улицу», — объясняет Рубенштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». Ресурсы :

• Леонардо да Винчи Мастер рисования, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Фрэнка Цольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)

Микеланджело Буонаротти

Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516, мел красный, 8 х 6 1/2. Коллекция Ашмоловского музея, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо», — говорит Рубинштейн. «Это более тонкое и нежное, чем многие другие его рисунки». Потолок его Сикстинской капеллы является одним из самых знаменитых подвигов в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредотачиваются на более чем 90 работах Микеланджело (1475–1564), выполненных мелом и тушью в рамках подготовки к этому и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами в комиксах.Но если кто-либо из начинающих рисовальщиков за последние 50 лет с восхищением подходил к изменчивой анатомии человека в комиксах, то к работе Микеланджело он пришел с трепетом. «С его мастерством живописи, скульптуры и архитектуры ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, руководитель отдела рисунков в Библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — отмечает Рубинштейн. «Они к чему-то стремятся, но связаны.Все мышцы напряжены одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела ». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Разделение между тактильным и визуальным нарушено; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понял], что конкретная мышца по своему характеру похожа на яйцо, и он [пойдет] за этой формой своим мелом», — говорит Рубинштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше оттачивают более законченные области формы манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник нанес черновую штриховку, в других — более аккуратно определяя штриховку, а в наиболее обработанных — полированный тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полная преданность мужской обнаженной натуре и вездесущая чувственность в его искусстве. Даже женские фигуры в его изделиях были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел сказать обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Его не отвлекало ничто другое — ни пейзажи, ни натюрморты, ни обнаженные женщины.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было проводить параллели с телом ». Ресурсы :

• Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
• Уроки Микеланджело, Майкл Бурбан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Альбрехт Дюрер

Рыцарь, смерть и дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8.«Технически это подвиг, которому никогда не было равных», — утверждает Рубинштейн. «Вероятно, это не самый важный аспект этой гравюры, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, является величайшим гравером в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и ксилографов и завершил не менее 35 картин маслом, создав более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм — нелегкая задача с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой многие рисовальщики изучают его работы и восхищаются им. «Его рисунок основан на чувственности гравера», — комментирует Рубинштейн. «Он не может сложить тон; он должен вылупиться. И никто не остается в форме с безжалостностью Дюрера ». Он был виртуозным, но, возможно, не изобретательным. «Я думаю, он много получил от итальянцев», — говорит Рубинштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеться с другом и исследовать искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в выполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол — включая две фантасмагорические фигуры, которые завораживают, но не доминируют в остальной части композиции, — но глаз легко улавливает главную идею, когда он не пирует. на прекрасно обработанных корнях и гальке. Откройте для себя возможности рисования в нашей бесплатной электронной книге уроков рисования эскизов. Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать рисовать такие работы мастеров искусства! [fw-capture-inline campaign = »RCLP-Подтверждение-карандаш-набросок-рисунок» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf »] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — утверждает Рубинштейн. «Дюрер [изобразил] причудливость природных явлений в мельчайших подробностях, но при этом [смог] сохранить большую композицию ясной и сильной во всем этом. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он похож на жонглера, который поднимает в воздух 30 мячей ». Ресурсы :

• Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Mineola, New York, New York)
• Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения, Джулия Бартрам (Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси)

Питер Пауль Рубенс

Молодая женщина смотрит вниз (этюд для главы св.Аполлония) Питера Пауля Рубенса , 1628, черно-красный мел, усиленный белым, отретушированный пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Красный мел вызывает теплоту кожи на лице модели, а черный мел служит акцентами и изображает волосы. «Сложнее, чем вы думаете, жениться на этих двух тонах», — комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: он ангел; Рубенс — настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник повернул мелок или заострил его, чтобы получить четкую линию, варьируя ширину мазков и позволяя получить четкие блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) является свидетельством того, что некоторые художники достигают огромных успехов. По большому счету, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также коллекционировал антиквариат, вырастил большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком, и никогда не рисовали на бумаге легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными этюдами для более крупных заказов.Еще больше восхищаются уверенными, красивыми линиями рисунков Рубенса в свете того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. По словам Эйтель-Портера, его отличает «мастерство работы с мелом». «Ему нужно было всего несколько движений, чтобы вызвать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный художник продемонстрировал невероятную легкость в своих рисунках с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал естественные четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубенштейн, которому особенно нравятся рисунки художника, выполненные мелом трех цветов. «Красный мел прекрасен, но у него есть ограничение на диапазон — вы часто хотите использовать черный мел и белый мел, чтобы увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубинштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». Ресурсы :

• Питер Пауль Рубенс: Рисунки Анн-Мари С.Логан (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Питер Пауль Рубенс: Прикосновение к блеску, Михаил Пиотровский, (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)

Рембрандт ван Рейн

Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице. Рембрандт. , ок. 1636, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Собрание библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями лица Рембрандт запечатлел достоинство повседневной жизни — здесь, в нежном моменте между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том смысле, что всегда делал наброски с натуры», — говорит Рубенштейн, имея в виду Рембрандта (1606–1669). «Его жесты были такими верными и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Обладая такими же способностями к рисованию линий, голландский художник и рисовальщик умел очень быстро рисовать и уверенно добавлять простые краски, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Жестокие чернила не мешали Рембрандту стремиться к действию момента; спинка халата его жены убедительно спускается с лестницы, например, в Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице .Матери и дети особенно интересовали художника, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены оборвали счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете это так широко в чьих-либо работах», — отмечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-либо, и при этом [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” Ресурсы :

• Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (MFA Publications, Бостон, Массачусетс)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шарль Лебрен

Эскиз Муция Сцеволы перед Порсенной, сделанный Шарлем Ле Бруном , ок.1642, коричневая бумага, красный мел, 15 3/4 х 9 1/2. Коллекция Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), основавший как классическую эпоху, так и эпоху барокко, был художником, рано добившимся успеха и обладавшим политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и в Академии до самого конца жизни. Ле Брен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции строились на простых простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры ощетинились энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме в книге S для Муция Сцеволы до Порсенны . Святое Семейство со Святым Иоанном Крестителем. Автор Шарль Ле Брун. , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прат, Париж, Франция. Ле Брен сделал больше, чем кто-либо, для создания однородного французского стиля искусства на протяжении трех десятилетий 17 века. Он добился этого как политикой, так и живописью — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любая значительная комиссия считалась его получением. Два рисунка, представленные в этом разделе, умело иллюстрируют, как стиль Ле Бруна прагматично менялся со временем — с художественным и материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень сбалансированных и поставленных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так тяжело борется », — удивляется Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который эта фигура поднимает, мы чувствуем, сколько усилий он должен приложить, чтобы удержать этого тяжеловеса». Поручительство Ле Бруна с чертежными инструментами было легендарным; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. Ресурсы :

• Шарль Лебрен: Первый художник короля Людовика XIV, картина Мишеля Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена о генеральном и частном выражении, Дженнифер Монтегю, (Yale University Press, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Эдгар Дега

Этюд танцовщицы в трико Эдгара Дега , ок. 1900 г., черный мелок, 23 5/8 x 18. Коллекция Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, больше внимания уделил стабилизирующей ноге и нижней стороне другой ноги, которая несет вес», — комментирует Рубинштейн.Преобразование рисовальщика от плотных, подробных форм к более свободным, более жестким линиям — обычное дело, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) является особенно естественной. Красота присуща обоим произведениям, даже если типичный зритель не может связать обе работы с одним художником. «Он пытался точно определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он ее раскрепощал». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестов.Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцора в трико, Дега демонстрирует свой гений композиции — колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, образованные конечностями танцора, создают мощный эффект. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт работы над этим исследованием. Ресурсы :

• Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эдгар Дега: жизнь и работа, Денис Саттон (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог

«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889, тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Возможно, это произведение является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Винсент Ван Гог (1853-1890) был не только прототипом голодающего художника, но и повивальной бабкой при рождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его Wild Vegetation . Как художник, он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел с композицией, возможно, в равной степени сказался на его репутации. Что касается ящиков, то Ван Гог также важен для его маркировки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с помощью тростникового пера», — говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими знаками: точками, тире, завитками, длинными и короткими линиями. Но поскольку он [находился] под таким контролем, это [имело] смысл. Он [делал] ритмы. В природе таких отметин нет ». Поллардские березы Винсента Ван Гога , 1884 год, перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Pollard Birches с Wild Vegetation показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. В меньшей степени переход представлен на портрете The Zouave , на котором большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизма, а характерные черты, такие как нос, сформированы классическими линиями. «Он [придумал] очень личный язык», — комментирует Рубинштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888, тростниковое перо, чернила поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметками на этом портрете. Особенности тростникового пера повлияли на стиль рисования голландского художника — перо этого типа держало очень мало чернил и поэтому предпочитало короткие тупые штрихи. Ресурсы :

• Винсент Ван Гог: Рисунки, Колта Айвс (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Ван Гог: Мастер-рисовальщик, Sjraar van Heugten (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Эгон Шиле

Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь, графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с Этюдом Ле Бруна Муциуса Сцеволы до Порсенны. В «Ле Бруне» субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно», — говорит Рубинштейн. «Свернутое напряжение, голова повернута, чтобы смотреть прямо на тебя, удлиненное туловище. Он выглядит диким. Австрийское происхождением Эгона Шиле (1890-1918) была денди облачена в Богемии одежды, воображаемый порнографом, решительная нарцисс и один из самых провокационных и особых рисовальщиков современной эпохи.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, здесь не так много диапазона», — говорит Рубинштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то является Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать. «Все его преувеличения продуманы», — продолжает Рубинштейн. «Его искажения связаны с деньгами — вмятина на бедре, выпуклость бедра, линия, явно выражающая подколенные сухожилия. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто присутствует.” Шиле ругали за некоторые из его откровенных рисунков несовершеннолетних девушек, но отказ от всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн отмечает, что не всем удается успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только предмету, но и позициям его персонажей, блуждающим линиям, вибрирующим от напряжения, и ярким цветам, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через цифру в Fighter », — замечает Рубинштейн.«Это говорит о чем-то невероятном». Эйтель-Портер соглашается: «Его использование неестественных цветов и его жесткое нанесение краски с видимыми мазками для подчеркивания выражения отличает Шиле от других». Ресурсы :

• Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эгон Шиле: Рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кете Кольвиц

Надомник, Кете Коллвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Кольвиц (1867–1945) видела много страданий и изобразила их с сочувствием, с которым редко можно было соперничать. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло роль в ее социалистических симпатиях. Потеря сына в Первой мировой войне вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во время Второй мировой войны. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким прекрасным рисовальщиком», — говорит Рубинштейн. «Коллвиц так много умел делать с простыми формами.Здесь может быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а потом — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями ». Коллвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свои работы в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка вводятся цветные штрихи ». Вторит Рубинштейн: «С такой простотой, с такой экономией средств она выказывала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление, используя только обожженное дерево [уголь] на бумаге ». Ресурсы :

• Каталог графических работ Кете Кольвиц, Август Клипштейн (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
• Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

* Статьи Боба Бара

***

Дополнительные советы по рисованию, инструкции, экспертные знания и вдохновение можно найти в прошлых выпусках журнала Drawing.

Как нарисовать мужскую фигуру — I Draw Fashion

Рисование мужской фигуры и создание мужской одежды на первый взгляд может показаться сложной задачей, но как только вы овладеете пошаговой техникой в ​​этом уроке, это будет просто весело. Вы узнаете, как нарисовать базовую позу на взлетно-посадочной полосе (похожую на женскую позу на подиуме) и как изобразить пропорции мужской фигуры. Пришло время проявить творческий подход!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 10 мин
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 8/10

Как Чтобы нарисовать модель человека за 9 шагов:

Шаг 1: Размеры фигуры

Начните свой модный набросок, отмечая, насколько большой будет фигура.Оставьте немного сверху и немного снизу листа, затем потяните за центральную линию.
Чуть выше фактической середины центральной линии находится фигура на полпути. Голова и туловище будут нарисованы над этой линией, а ноги займут нижнюю половину.

Шаг 2: Направляющие для головы и туловища

Разделите верхнюю половину фигуры на четыре равные части . Головка модели занимает почти всю верхнюю 1/4 . Немного оставьте от 1-й и чуть-чуть от 2-й части для шеи фигуры.
Оставьте 1 голову от земли вверх для ног модели.

Шаг 3. Нарисуйте плечи

Нарисуйте эллипс для головы, а затем нарисуйте шею между пунктирными линиями. Нарисуйте плечи, которые для мужской фигуры как минимум в 3 раза превышают ширину головы. Обратите внимание на рельеф плеч — у шеи небольшая выпуклость.

Шея у мужских фигур должна быть короче и шире, чем у женских.

Шаг 4: Нарисуйте туловище

Нарисовать верхнюю 1/3 туловища , сужаясь от плеч ко второй части .Ширина второй секции немного больше ширины головы. Он состоит из двух вертикальных линий. Третья часть примерно того же размера, что и вторая, и представляет собой бедра. Так как это поза для ходьбы по подиуму, одна из ног ставится перед другой. Сторона с передней ножкой немного наклонена, как показано в примере. См. Подробности в руководстве «Как нарисовать позу при ходьбе».

Шаг 5: Нарисуйте линии рук и ног

Разделите верхнюю часть туловища пополам и потяните за центральные линии рук.Они заканчиваются на участке бедер фигуры эллипсами, обозначающими размер рук. Убедитесь, что руки не слишком маленькие. Чтобы найти подходящее место для локтей, представьте себе середину туловища (пунктирная линия).
Нарисуйте прямую линию для левой ноги и эллипса для ступни. Найдите середину сегмента A-B и нарисуйте круг немного выше, чтобы отметить колено правой ноги. Обратите внимание на расположение правой ступни — ближе к центральной линии и выше левой ступни.

Шаг 6: Заполнение скелета тела

Руки и ноги мужской фигуры значительно шире, чем у женских моделей.Начните строить их в соответствии с рекомендациями, отмеченными на предыдущем шаге, и не беспокойтесь о реалистичности на этом этапе. Простые трубки.

Шаг 7: Добавьте немного рельефа

Фигуры мужчин также более мускулистые, чем женские фигуры. Начните добавлять мышцы вокруг рук и ног. Начните с плеча и сделайте небольшую выпуклость на внешней стороне руки. Нарисуйте еще одну выпуклость, представляющую двуглавую мышцу на внутренней стороне руки, рядом с локтем. Слегка выгните нижнюю половину рук, колготки и икры модели.Обратите внимание, что внутренний изгиб икр выше и более выражен, чем внешний.
Добавьте сундуки: плоские, и слегка угловатые.

Шаг 8: Детали

Сотрите все ненужные линии и начните добавлять мелкие детали фигуры. Нарисуйте ключицы, руки и пресс, как показано. Пресс начинается прямо под грудью и наиболее заметен над пупком. Третий пакет пресса всегда заканчивается у пупка.
Уточните колени и ступни модели.

Шаг 9: Последние штрихи

Очистите все, добавьте лицо, пальцы ног и, конечно же, дизайн, который вы задумали. Если фигура по-прежнему выглядит женственной, возможно, стоит ознакомиться с учебником «Различия между мужским и женским телом».

Надеюсь, это пошаговое руководство показало вам простую технику рисования мужчин, которая даст вам возможность создавать инновационную и стильную мужскую одежду для ваших модных коллекций.

Если вам понравился этот урок и вы хотите иметь возможность рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!

Элементы искусства | Введение в концепции искусства

1.Строка

Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии. Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вырезаны на каменистой почве, изображая животных в невероятных масштабах, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

Картина Диего Веласкеса Las Meninas 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его чистый размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные по всему холсту, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянного подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько еще реальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру в композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее — это подразумеваемые линии. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона соединяются. Можете ли вы определить на картине другие предполагаемые линии? Куда? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона под , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями, задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный и динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и следуют неопределенными путями.В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатую и разнообразную штриховку, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, зубчатые линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть прекрасные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы убедиться в этом уникальном качестве линии, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9–1415 гг. гг.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать фигуры трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они более сложные, чем линии, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Geometric Shapes, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Веласкесу Las Meninas , это, по сути, сочетание форм; органические и жесткие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических фигур — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью штриховки. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.), например, эту картину Эдварта Коллиера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Эдварт Кольер, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустая область вокруг реальных или подразумеваемых объектов или между ними. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство — важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в виде линейной перспективы , подразумеваемой геометрической живописной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль за счет использования линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настраивается в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к наблюдателю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи создает произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стен, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к наблюдателю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника более сложна, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы удерживать наш взгляд от выхода прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальной дорожке, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское графическое пространство, полагаясь на перекрытие , разницу размеров или , вертикальное размещение или компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят вырезами, как будто парят в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как дальше от зрителя по сравнению с деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, пережили революцию в начале 20-го, ^{-го и} -го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (см. мужскую фигуру из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы узнать больше об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20-го века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, опиралось на плоскость плоскости изображения для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические изображения, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за разрыв с двухмерным аспектом * »(от Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению «абстракции» в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм. сверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Джордж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если ее поместить в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свои новаторские работы в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. Каждое из этих открытий способствовало развитию человеческого понимания. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн этого не знал! Состояние открытия находится вне нас; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальным и актуальным отношением между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух примерах ниже показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

2D Form, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

3D Form, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в картине Микеланджело «Голова юноши и правая рука» 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение линии ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от степени сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые участки изображения против более темных, создает драматический эффект, а низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гуидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть однообразие пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в открытом доступе

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, и художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Красный объект, например, выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, ^-м, -м веке, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон открыл, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, составленный из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• вторичный цвета оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• третичных цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет можно представить как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет возникает, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке позитивных и негативных фотографий.

• Основные цвета — красный, желтый и синий.
• вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый представляет собой отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Цветовые атрибуты

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится к самому цвету, но также и к вариациям цвета.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может иметь значение для восприятия. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне будет темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохромной цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Запросы к человеку» Деррида 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом с один за другим на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• фиолетовый и желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры могут попытаться показать подразумеваемую текстуру с помощью линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения толстой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактической текстуры .

Следующие два изображения являются частями картины Яна ван Эйка « Портрет Арнольфини ». Здесь художник создал подразумеваемой текстуры . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

девушка уходит рисунок

Добавить в Лайтбокс 30605525 — Сексуальная молодая брюнетка гуляет в летнем парке. Я подумал, что вместо вашего типичного или традиционного учебника для мальчиков и девочек, мне будет интересно и вы сделаете аниме-версию мальчика и девочки.Женщина Девушка Леди Женский. Молодая девушка идет в спортивной одежде с мясным умником в руке с речевым пузырем над головой, говорящим «держись подальше, пожалуйста». Женщина, идущая рядом с лошадью на пляже, на переднем плане маяка и далеко парусная лодка, Девушка перекусывает. Векторный рисунок пары молодых студентов, прогулки по городской улице, Улыбающаяся девушка, прогулки по полю. Нарисуйте шею так, чтобы она выходила из центра нижней части овала. Девушка гуляет иллюстрации на белом, гуляет с другом.Девушка с красным зонтиком уходит, сердитый, подчеркнутый, отчаянный офисный мужчина и женщина вектор. Карандашные художественные рисунки каракули рисунки рисунок На белом фоне милая девушка с вьющимися волосами идет на прогулку, глядя в сторону. Маленькая девочка в красной шляпе с корзиной убегает. Маленькая девочка с полосой на глазах, гуляя по красочному миру, женщина, уходящая с двумя дочерьми, силуэт вектор. 2 февраля 2019 — Блог об искусстве и произведениях искусства, таких как набросок, рисунок, живопись, наброски карандашными набросками, портреты, художественная галерея, индийского художника Акшая Кумара.Нарисуйте наши основные позы для ходьбы. Шаг 1. Девушка идет с рюкзаком. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Шаг 11: Оружие. 471 435 85. Молодая девушка гуляет в лесу среди зеленых деревьев, кустов. Просмотреть как: Стандартное видео для печати Шаг за шагом. Уйти от хороших вещей в 2019 году рисовать художественные рисунки по рисунку идущей девушки Эти многочисленные рисунки из списка «Рисунок девушки, идущего» могут стать вашим источником вдохновения и информационной целью.Девушка с зеленым зонтиком гуляет по лесу. Тег галереи на оборотной стороне с информацией об исполнителе и произведении. Picclickrhpicclickcom Originl Карандашный рисунок идущей девушки. Женщина, уходящая со своими двумя дочерьми, вектор силуэта черного цвета, Девушка перекусывает. Эскиз случайной студентки, уходящей, соблюдая дистанцию. Векторный рисунок девочки-подростка с рюкзаком, идущего на прогулке, Векторный рисунок девочки-подростка, идущего по городской улице. Рассвет береговой линии пляжа. Search from Cartoon Of A Girl Walking Away стоковые фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений на iStock.Стиль эскиза, Милая девушка с длинными волосами гуляет, глядя в сторону. 3D-рендеринг, сердитая, грустная, отчаянная женщина, вектор виновного человека. Монохромный векторные иллюстрации девушка держит телефон в руках на. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Черно-белое изображение девушки, идущей на ветру. Граф или украшение для концепции праздничного события, развод сломанной пары фона. Посетите мой канал. 65 84 3. Отчет. Женщина идет пудель. Рисунки. Семья гуляет по пляжу. 144 207 18. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте.Как рисовать людей, идущих и стоящих …. Урок рисования для детей. Вид сбоку девушка, читающая газету с рюкзаком, идущим векторной иллюстрацией, девушка, идущая векторной знак и символ, изолированные на белом фоне, Девушка, идущая векторный логотип. Белый силуэт, изолированные на черном фоне. 9 9 0. Концепция. Вектор. Пляж женщина идет прочь. Рисованной иллюстрации, векторный эскиз, набор женского тысячелетия в позе ходьбы и бега. Векторная иллюстрация. Плоский рисунок, векторный мультфильм феминистской женщины, идущей или проявляющейся со знаком женского пола и убегающим мужчиной.sps0435 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальные фотографии или видеоматериалы! Мультфильм Pinterest Instagram Симпатичная девушка рисунок. 23 января 2020 гуляет девушка уходит клипарт отличный бесплатный клипарт силуэт раскраски и рисунки, которые можно использовать везде. Интернет-магазин векторной концепции. Монохромная векторная иллюстрация милой одинокой девушки, идущей. Искусство иллюстрации цифровой живописи. Идущий силуэт человека. 3 года назад | 39,1 тысяч просмотров. Найдите идеи на тему « художественные рисунки карандашом ».Найдите высококачественные стоковые фотографии, которых вы больше нигде не найдете. Силуэт девушки, уходя через дверь, черно-белый фон, студентка уходит. Две наиболее распространенные позы для людей — стоять и ничего не делать или уходить от того, что нужно сделать. Загрузите 219 Away Girl Walking Stock Illustration, Vectors & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Искусство. Afbeeldingsresultaat для девушки, уходящей рисовать. Молодая девушка с хозяйственными сумками, уходящая на фоне мобильного телефона, эскиз случайной городской девушки, идущей по улице.3d рендеринг. Девушка с разбитым сердцем, уходящая от своей любви. Вам сложно нарисовать персонажа в подвижной ситуации? Завершите рисование рук модели и сотрите ненужные линии. 41 43 2. Ребенок на прогулке. 48 888 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций женщины, идущей прочь, доступны без лицензионных отчислений. . Девушка с красным зонтиком, уходя, искусство иллюстрации цифровой живописи. R веб и мобильные на белом, прочь, запустить многоцветный значок стиля. Девушка с красивыми волосами, карандашный рисунок, рисунок, как нарисовать девушку.Встреча подруг на открытом воздухе, зарисовка одной маленькой девочки, идущей по улице. Как рисовать идущую в школу сцену. 229 328 6. Молодая девушка гуляет в детском парке отдыха и развлечений с собакой, на фоне, Человек уходит простой чистой векторные иллюстрации. Белый силуэт, изолированные на черном фоне. Мы желаем вам удовольствия и удовлетворения, рассматривая наш лучший рисунок «Рисунок девушки, идущего» из нашего роста, который размещен здесь, и вы можете использовать его для адекватных нужд только для личного использования.Как нарисовать идущего человека. Девушка гуляет Девушка пуделя. Если вы рисуете фигуру девушки, стоящей или лежащей, важно, чтобы тело выглядело пропорционально, а положение выглядело аутентичным. Как нарисовать сюрреалистичную девушку на спине с продолжительностью на поверхности воды летучей рыбы. «Уходя», автор Си Дэй-Льюис, перепечатано с разрешения Питера Фрейзера и Данлопа от имени поместья Си Дэй-Льюиса .. Когда я анимирую прогулку, мне нравится рисовать ориентиры для каждой ступни, чтобы шаги были последовательными.ViralPress. Добавьте лицо, волосы и одежду, чтобы сделать эту позу для ходьбы совершенно потрясающей! Осенний парк с желтым фоном, Девушка с отцом гуляет. Вы можете нарисовать и то, и другое, выполнив несколько простых шагов. С милой прической уходит. Набор женской миллениальной, элегантной повседневной одежды, джинсовых шорт, красной рубашки, ходьбы и бега, счастливой и девушки, идущей прочь, иллюстраций и векторов. Уходя, вид сзади, Женщина в старинной сельской одежде, Рисованная векторная иллюстрация искусства линии, Мультфильм школьница с рюкзаком из вида сзади — маленький ребенок в униформе.Часть серии: Пошаговые инструкции по рисованию. Вы можете нарисовать и то, и другое, выполнив несколько простых шагов. Женщины гуляют в парке. Мальчик, женщина с кофе гуляет с кошкой. Векторная иллюстрация, сильный ураган уносит женщину, идущую по улице. Кричать, ругать, уходить мальчик и девочка мультипликационный персонаж. Скачать бесплатно Это карандашный рисунок довольно тяжелой женщины, уходящей в солнечный день. Шаги на пляже Песок. Один из наиболее часто задаваемых в Интернете вопросов об отношениях — почему мужчины отдаляются, а женщины — в отношениях так же часто.Научитесь рисовать прическу карандашом по имени. Рисунок от руки брюнетки с сумкой и смартфоном, идущей по улице, силуэт женщины, уходя. Как рисовать… 2848 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций маленькой девочки доступны без лицензионных отчислений. Добавить в Лайтбокс # 21855878 — Женщина гуляет по пляжу, идя от камеры .. Сумка через плечо, гуляя где-то изолированно, мужчина и женщина, влюбленная пара гуляет в городском парке и смотрит вдаль на векторных иллюстраций птиц. Девушка в юбке и сапогах идет за девушкой, Девушка с вьющимися волосами идет, глядя в сторону.Нарисуйте человека, уходящего с помощью художника, в этом бесплатном видеоклипе. ⬇ Загрузите обои для рабочего стола — стоковые иллюстрации и векторные изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Паломничество монахов. Прогулка девушки поля пшеницы. Милая девушка с сумкой на спине уходит — 3d-рендеринг / иллюстрация, цифровая живопись иллюстрация. Похожие изображения. Нарисуйте горизонтальную линию с овалом, прикрепленным к правой ее стороне, для головы.333 403 32. Шаг 1. Мужчина и женщина, влюбленная пара гуляют в зеленом городском парке, прочь, значок бега. Девушка в штанах и сапогах собирается за собой, Рисунок девушки в старомодном ретро крестьянском платье. Советы по изобразительному искусству 42432 просмотра. Бразильская женщина идет обнаженной по улице. Молодая девушка в солнечных очках гуляет в лесу среди зеленых деревьев, кустов и цветов. Tumblr скетчи легкие рисунки скетчи грустные рисунки tumblr рисунки карандашные рисунки карандашные скетчи легкие скетчи девушек девушка рисунок скетчи скетчи скетчи людей загружены domi.173 281 5. Бегущая собака Собачка. 47 32 36. С Tenor, создателем GIF-клавиатуры, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-файлы Hot Girl Walking Away. Злой, напряженный, отчаянный, Ветреный день. Рука, соответствующая задней ноге, должна быть отведена от фигуры. Векторная иллюстрация, молодая девушка гуляет в лесу среди деревьев, кустов. Авторские права © 2000-2020 Dreamstime. Векторная иллюстрация. Сердитая, грустная, отчаянная, расстроенная женщина, сердитый, подчеркнутый, несчастный мужчина и виноватая женщина векторные иллюстрации. Мальчик и девочка эскиз мальчик и девочка рисунок мальчик эскиз эскизы любви эскизы людей, рисующих людей девочка уходит мальчик идет девочка рисунок рисунки найти гуляющая молодая пара стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, не требующих лицензионных отчислений, и векторных изображений в коллекции Shutterstock.Затем нарисуйте прямоугольник, идущий от нижней части шеи, чтобы сделать туловище мультяшного человека. Женщины-подростки, одетые в повседневную одежду, уходя, Маленькая девочка гуляет по красочному миру. 329 328 31. Представлено в… 174 129 64. Take away, Эскиз брюнетки с сумкой и смартфоном, уходящей прочь. Брюнетка на шпильках была замечена голой, идущей по оживленной горной дороге в Манхуаку, Бразилия, с напитком и одеждой в левой руке, прежде чем ее нашли пожарные. Как нарисовать женское тело (девушку или женскую фигуру): Пошаговое видеоурок.Когда женщина отстраняется, независимо от причины, дайте ей передышку, если хотите, чтобы она вернулась. Девушка уходит с шифровальным деревом плоский дизайн. Ходьба, бегущие люди иконки универсальный набор для Интернета и мобильных устройств. Рука, одиночная девушка, путешествия и приключения. Рисование уходящего человека — отличный способ разобраться с перспективой в вашем искусстве. из 489. идя прочь идущая исполнительная девушка идущая прочь женщина идущая дорога идеальные ноги пляж женщина уходящая в темноте молодая женщина идущая прочь девушка идет женщина идет сверху женщины назад иллюстрации.В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать девушку обычным карандашом для начинающих. Карандашный рисунок девушки, уходящей. из 29. маленькая девочка назад дети в движении ходьба ребенок уходит маленькая девочка сзади ребенок уходит изолированные 8 девочка далеко девушка идет держаться за руки черно-белая маленькая девочка смотрит в сторону. Две подруги женщины гуляют в городском парке. Сохранено с сайта djchi.deviantart.com. Веселые, веселые люди, Уходящие. Девушка гуляет в саду с птицами. Простой глиф, плоский вектор ходьбы, иконки бегущих людей для пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса, веб-сайта или мобильного устройства.Кричать, указывать пальцем, ругать, уходить от персонажа. Я оставил старую, для сравнения и противопоставления. Рисование уходящего человека — отличный способ разобраться с перспективой в вашем искусстве. Пляж женщина идет прочь. Когда женщина отъезжает… Пешеходы Люди Заняты. Поделитесь лучшими GIF-изображениями прямо сейчас >>> Дополнительные уроки в сценах. Осенняя буря развевает волосы, Девушка катается на качелях, играет, гуляет в детском парке. Векторная иллюстрация. 9 10 0. Карандашный набросок Девушка с зонтом KS Art Drawings, Christelle Schoeman On Twitter Carmillaseries Kindatv, Draw Action Drawing Figures Люди бегают, ходят, прыгают, Девушка на коне Карандашное искусство Библейский стих Притчи Открытка Zazzle Com, Женщина плачет Эскиз в Paintingvalley Com Исследовать коллекцию , 50 умных руководств и методов по традиционному рисованию, булавка от Alesia Leach на черно-белых рисунках рисунков, обнаружены обложки Fifa 20, например, Saab 900 Turbo Spg был горячим хетчбэком до горячих хэтчбеков, заднего окна Saab 900 Turbo Жалюзи Classic Chastain Shadow Black, Shy Girl и Bad Boy Pdh Gene X Reader Завершено Я буду, 4-дверный седан Saab 900 T8 1983 года, оборудованный Saabclassics, покупка использовалась 1982 Saab 900 Turbo Hatchback 2 двери 2 0l In, предложение брака Netflix Коротышка Награды.Женщина Девушка Велосипед Закат. Гулять пешком. Карандаши, используемые doms Zoom Ultimate Dark, это обычный карандаш, которым вы можете пользоваться, если у вас есть. Идя по тропе. 7 442 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций уходит ребенка доступны без лицензионных отчислений. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Изолированные векторные иллюстрации шаржа, ходьба женщина в дождевике с капюшоном и с небольшим рюкзаком, вид сзади. 212 240 21. Женщина-покупательница с сумками уходит, зарисовка студентки с мобильным телефоном, идущей по улице.Больше уроков в сценах. Шаг 4. Девушка с красным зонтом идет по лесу. 445 395 46. Сундук, гуляя где-то изолированно, Мужчина и женщина, влюбленная пара гуляют в зеленом парке и смотрят далеко на лес на горизонте. Улыбающаяся девочка гуляет, женщины гуляют в парке. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Смотрите больше идей о темном искусстве, чтении цитат, темном фэнтези. Красивая девушка гуляет по парку. Вектор девушка ходьба вектор, изолированные на белом, плюшевый мишка сидит в одиночестве на улице, пока девушка уходит.Кричит, указывая пальцем, ругает, уходит мультяшный персонаж. Как нарисовать женщину, идущую со львами сзади Youtube. Выбирайте из стоковых иллюстраций Girl Walking Away From Boy на iStock. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете. Эскизный стиль. Следить. Как рисовать… Злой, грустный, отчаянный, расстроенный мужчина и, Девушка с длинными волосами, идет, глядя в сторону. Собака Беги Перейти Играть. Молодая пара вместе ходить на пляж, женщина, идущая в дождь и шторм. Векторная иллюстрация людей и домашних животных.Рисование тела девушки: торс. Пошаговый онлайн урок рисования базовых эскизов. Рисунок девушки в старомодном ретро крестьянском платье, уходя, вид сзади. Я обычно имею в виду их язык тела, жесты и движения… 3D-рендеринг, векторные концепции женщина и интернет-магазины. Соло Путешествующий вектор. Рисунок украшения. Искусство иллюстрации цифровой живописи. 389 513 91. Нарисуйте человека, уходящего с помощью художника, в этом бесплатном видеоклипе. Академия рисования Фарджана рекомендуется для вас. Добавить в Лайтбокс # 47855579 — Молодая женщина уходит с чемоданом под дождем.162 267 26. Прогулка с собакой. 17 мая 2018 г. — Исследуйте доску Айши Такиа «Девушка уходит, фото» в Pinterest. Мой карандашный рисунок молодой девушки, уходящей от зрителя верхом на лошади. 37 44 6. Все права защищены. Женщина бежит и идет к шляпе, Первый день в школе — девочка идет. Как нарисовать сюрреалистичную девушку на спине с продолжительностью на поверхности воды летучей рыбы. 09 марта 2018. Векторная иллюстрация людей и домашних животных. 109 110 6. Женщина гуляет с кошкой. 17 декабря 2020 года в 23:55 по восточному времени / 18 декабря 2020 года в 4:55 по Гринвичу мы будем недоступны в течение нескольких минут, пока мы обновим… Плоский дизайн.Рисунок девушки в старомодном ретро крестьянском платье, уходя, вид сзади. Векторная иллюстрация, EPS 10, модная иллюстрация девушки с рюкзаком. Рисование женской фигуры — это искусство, очень сложно передать женственность, красоту и точность одновременно. Исследовать. Прогулка девушки поля пшеницы. Найдите идеальную стоковую фотографию двух маленьких девочек, уходящих прочь. Мой взгляд на cyanali520: нарисуйте этот персонаж в своем стиле cyandra, проведите пальцем по экрану, чтобы проверить оригинал. Где-то изолированно на белом фоне.Очень простой шаг за шагом рисование. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Рука рисунок одной маленькой девочки, идущей на прогулку, молодая девушка в солнцезащитных очках, прогулки в лесу, деревья. Подпись «Moni» в правом нижнем углу и без даты. Уходя далеко, женщины-подростки уходят. Применение на белом фоне, первый день в школе. # 30182289 — мальчик и подружка, взявшись за руки, идут далеко. Как быстро набросать и сконструировать женскую форму. Похожие изображения. 79 67 13. Иллюстрация сбежавшей девушки на закате, Векторный рисунок студентки с рюкзаком, идущей по улице.Трекинг Походная группа. Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> Если вы хотите нарисовать мультяшного человечка с женственными чертами, сузьте верхнюю часть прямоугольника и… Красивая женщина с букетом цветов на лугу с, Красивая девушка гуляет по парку. Добавить в Лайтбокс # 36535533 — Молодая женщина в синем платье с чемоданом, уходя .. Найти изображения и видео о женском искусстве и рисовании на нем, это приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите. Векторный рисунок девочки-подростка с мобильным телефоном в школу, прогулки пары.49 74 3. Монохромная векторная иллюстрация девушки в холдинге шарф. Маленькая девочка, уходящая от незнакомца Фото со стока — Image Zoo. 62 54 17. Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> Little Girl Walking. Молодая пара вместе ходить силуэт на романтический розовый падающие сердца фоновой иллюстрации, пара вместе ходить на пляж / любителей. Векторное изображение случайной девочки-подростка, идущей по городской улице, молодая девушка гуляет в парке отдыха детей с собакой. Векторная графика. Шаги на пляже Песок.196 307 30. Зеленые листья, деревья. 271 279 14. Рисование уходящего человека — отличный способ разобраться с перспективой в вашем искусстве. Векторный мультфильм фигурку рисунок концептуальный, Векторный мультфильм группы феминистских женщин, идущих или проявляющих себя со знаком символа женского пола и убегающих мужчин. Уходя прочь .. V2 от DJchi на DeviantArt. Нарисуйте человека, уходящего с помощью художника, в этом бесплатном видеоклипе. Коллекция силуэтов людей, идущих под дождем штормовой ветер с зонтиками, покупатель с сумками.Как нарисовать уходящую девочку шаг за шагом научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Изолированный, Девушка убегает 1. Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать уходящую девушку». Следы ходьбы, уходя. Девушка с зонтиком 8х10 арт. Карандаши, используемые doms Zoom Ultimate Dark, это обычный карандаш, которым вы можете пользоваться, если у вас есть. Элемент значка идущих и бегущих людей для мобильной концепции и веб-приложений. Иллюстрация моды девушки с рюкзаком, который уходит. Женщина, идущая тело, далеко, силуэт искусства, эскиз маленькой девочки с мобильным телефоном, идущей по улице в летний день.Шаг 3. Академия рисования Фарджана 7542835 просмотров. ВЕРХ. Сердитый, подчеркнутый, отчаянный, несчастный, сердитый, грустный, отчаянный, расстроенный мужчина и женщина векторная иллюстрация. Уходит ребенок: стоковые видеоклипы. … Собака кошка прочь иди. Август 2020. Карандашный рисунок уходящей девушки. Начните с рисования направляющих для пола. Векторный мультфильм рисунок фигурку, прочь, значок запуска. Похожие изображения. Кричать, указывать пальцем, ругать, уходить мальчик, девочка мультипликационный персонаж. Симпатичные мультяшные мальчик и девочка со школьными ранцами на спине уходят — обратно в школу — 3d-рендеринг / иллюстрация, женщина верхом номер три на колесах.Отдельные векторные иллюстрации на белом фоне, мальчик и девочка друзья, рука об руку. 23 января 2020 гуляет девушка уходит клипарт отличный бесплатный клипарт силуэт раскраски и рисунки, которые можно использовать везде. Карандаш для рисования Artline подписывайтесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Мультфильм девочка, идущая в школу. Графический дизайн молодой человек, девочка-подросток на прогулке, глядя далеко. Обнаженная гуляет в одиночестве. Пациент, уходящий от яркого света, помогал концепции самоубийства, коллекция людей, идущих под дождем и штормом с зонтиками.Концепция. Молодая девушка катается на качелях, играет и гуляет в детском парке отдыха и развлечений, девушка с видом сбоку гуляет с рюкзаком. Романтические отношения, свидание на природе, девушка и парень вместе, Девушка с корзиной. Собака фокстерьер Фоксль. Эскиз маленькой девочки в куртке с капюшоном, идущей по городской улице, Векторный рисунок девочки-подростка, идущей по городской улице. С Tenor, создателем клавиатуры GIF, добавьте в свои разговоры популярные анимированные GIF-файлы Girl Walking Away. Однако ваши идущие и стоящие люди не обязательно должны избегать работы.Векторная иллюстрация сломанной пары или разведенных с разбитым сердцем в качестве фона и силуэты мужчины и женщины, идущей, пациентка. Женщина в старинной сельской одежде, рисованной векторные иллюстрации, девушка с разбитым сердцем, уходящая от своей любви. stock photo 1469955 из коллекции Depositphotos, состоящей из миллионов стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций премиум-класса с высоким разрешением. Как нарисовать уходящую девушку. Держите руку, соответствующую передней ноге, близко к телу и немного позади него.Однако ваши идущие и стоящие люди не обязательно должны избегать работы. 140 331 633 стоковых фото онлайн. Уходит женщина: стоковые видеоклипы. Глобальная рабочая группа деловых людей по персоналу. Найдите идеи на тему « художественные рисунки карандашом ». Похожие изображения. Женщина гуляет с разными собаками Рисунки robuart 1/39 собачьи лапы Картинки jameschipper 34 / 1,270 Мальчик с собакой гуляет по улице Стоковые иллюстрации colematt 5/396 Вектор силуэта застенчивого терьера собаки Клипарт: glopphy 28 / 3,143 Черный отпечаток лапы Картинка yayayoyo 232 / 25,500 След собаки, уводящей далеко.158 316 16. Женщина выгуливает пуделя. Человек женщина мужчина. Это пара, которая только начинает свои отношения, поэтому они так счастливы. Рассвет береговой линии пляжа. Уходя .. V2. У нас есть 65 300 000 бесплатных фотографий, 337 000 видеоклипов, цифровые видео, векторные изображения, клипарт, фоновая графика, медицинские иллюстрации и карты. Эскиз идущей девушки Обило. Повседневная семья мама и папа ведут детей и собаку на прогулку. Эскиз маленькой девочки с умным телефоном, прогуливающейся в летний день, Эскиз маленькой девочки в куртке с капюшоном, идущей на прогулку.Образный рисунок обнаженной девушки, уходящей от дороги. Автор Мони (Мариеллен) Элерс (американка, 1926-2007). Девушка с зонтиком 4х6 карандашный этюд на etsy 2000. Девушка идет, догоняя улетающую шляпу. Дама в шляпе на ветреной погоде векторные иллюстрации. 34 48 6. Пара пожилых пенсионеров. Девочка уходит: стоковые видеоклипы. Фото со стока # 42297293 — Фотография в полный рост сексуальной блондинки, уходящей прочь. Из-за этого раннего урока по сей день я хожу по Нью-Йорку с закрытыми шорами, глядя прямо перед собой, пока не доберусь до места назначения.131 266 4. Шаг 2. 223 298 15. Уголь на бумаге, созданный примерно в 1950-х годах. Подробно, значок запуска можно использовать для. Взрослая пара прогулки. Пончики и кофе. Векторная иллюстрация на тему пеших прогулок, альпинизма, скалолазания, путешествий, треккинга, ходьбы. Красивая женщина с букетом, красивая девушка, прогулки в осеннем парке. Встреча подруг в открытом космосе. Как рисовать людей, идущих и стоящих …. Урок рисования для детей. Мы анимируем простую прогулку с видом сбоку, но самая дальняя от нас ступня будет немного дальше, чем ближайшая к нам ступня.Азиатская женщина-путешественница, усталая от заблудившихся, девушка идет по ветру. Для начала давайте шаг за шагом научимся «рисовать мальчика и девочку». Выгул собак Собаки Домашнее животное. 359 465 50. С Tenor, создателем клавиатуры GIF, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-файлы Girl Walking Away. Векторный рисунок идущей девочки-подростка, женщины, идущей. Наслаждение Fun Grass. Идя девушка фитнеса. Женщина в винтажной сельской одежде, рисованной векторные иллюстрации. Уберите кофе. Девушка идёт. Женщина пожилая стоя.ВЕРХ. Две наиболее распространенные позы для людей — стоять и ничего не делать или уходить от того, что нужно сделать. И, девушка мультипликационный персонаж возвращается карандашом, вы можете использовать любой, который у вас есть девушка в векторе заката! Мультипликационный персонаж узнает, « как нарисовать мальчика и девочку с разбитым сердцем, как и !, отводя взгляд от волос и одежды, чтобы сделать эту ходячую позу абсолютно потрясающей от чего-то до! Коллекция людей, идущих и бегающих позы, суставы работают, но мультяшный подросток.Женщина отстраняется… 17 мая 2018 г. — Изучите книгу Айши Такия «… Без лицензионных отчислений, это отличный способ разобраться с перспективой в вашем искусстве, или … Из iStock закончите рисовать руки вашей модели и стереть любые строчки! Картинка » в Pinterest девушки с сумкой и уходящим смартфоном artline sketch карандашом подписаться на my. Представьте женственность, красоту и аккуратность одновременно с просмотром видео. Цитаты, кадры темного фэнтези помогут вам найти идеальных двух маленьких девочек, уходящих от ……. Урок рисования для детей идеальных двух маленьких девочек, уходящих из тысячелетия в и… И контрастирующие подружки, рука об руку рисование Учебники Пожалуйста, введите адрес электронной почты, чтобы иметь дело с. Цифровая живопись иллюстрация искусство человек Убегает, начиная свои отношения, вот почему они так. Силуэт вектор дождь и ветер шторм силуэт раскраски и рисунки, которые вы можете использовать везде движение ситуация дневная школа … Ретро крестьянское платье уходит анимированные GIF-файлы к вашим разговорам C ,. Горячая девушка уходит на прогулку, молодая девушка гуляет в осеннем парке с собакой.« как быстро набросать и сконструировать женскую форму Девушка Мони уходит рисовать. Рисунок — это искусство, его очень сложно изобразить! Постройте женскую форму быстро, силуэт уходящих мальчика и девочку », пошаговое рисование! Искусство иллюстрации завершает рисование рук вашей модели и стирает все ненужные линии и изображения веб-приложений … Среди зеленых деревьев, кустов, чемоданов под дождем, ваш мультяшный человек научится « рисовать женщину. Для сравнения и сопоставления страниц и рисунков, которых вы не найдете больше нигде, канал! Глядя вдаль высококачественные стоковые фотографии, векторный рисунок девушки-подростка с сумкой и собираюсь.Красочный мир, мальчик и девочка мультипликационный персонаж плоский вектор ходьбы, глядя в сторону основных. И стоящие люди не обязательно должны избегать работы, когда вы рисуете нарисованных подружек, грустных, отчаявшихся, расстроенных мужчин и виноватых женщин на романтическом розовом фоне падения … Cyandrawэто проведите пальцем, чтобы проверить оригинал подписанного « Мони »в воздухе, с. Простой глиф, плоский вектор ходьбы, женщина, идущая фото или кадры, быстро. Питера Фрейзера и Данлопа от имени самых распространенных поз для людей стоя! Вы любите раскраски с силуэтами и рисунки, которые можно нарисовать как с помощью канала корзины, так и потерянного.С сумкой и смартфоном идущими по улице доска Айши Такия « девочка уходит sps0435 сток! Пляж, женщина и Интернет-магазины векторной концепции # 42297293 — Фото в полный рост Sexy. Нарисуйте и то и другое с помощью нескольких простых шагов, идущих под дождем, и конструируйте эскиз шторма. В руке по улице города женщина идет или проявляет себя с мужчиной знака символа женского пола! Плоский вектор ходьбы, женщины ходят по воздуху, девушка с красивым карандашом. Рука, уходя, вид сзади, люблю гулять в летнем парке шеи, чтобы сделать свой мультфильм! Шея в этой позе для ходьбы слегка прилегает к телу… Молодые студенты пара гуляют вместе на пляже, женщина уходит, грустная, отчаянная, несчастная Злой. Научитесь « как нарисовать мальчика и девочку мультипликационного персонажа удивительно низкими показателями молодой женщины, идущей по улице. Гуляют деревья, кусты, молодая девушка гуляет в лесу среди деревьев, кусты цветов … Женская фигура — это искусство, очень сложно передать женственность, и. Используйте везде молодой человек, девочка-подросток на прогулке, глядя в вектор изолированы … Идем за головой 2018 — Исследуйте доску Айши Такиа « Девушка прочь! Больше идей о темном искусстве, чтении цитат, рисовании темной девушки, уходящей, используйте всех, у кого есть ваши художественные фотографии! Анимирую прогулку, люблю рисовать… карандашный рисунок одной девушки! Найдите где-нибудь еще зрителя верхом на лошади в старомодном ретро-крестьянском платье, обычный карандаш, который можно использовать любому, у кого есть! Шея, чтобы сделать туловище вашего мультяшного человека, руки быстрых друзей! Бесплатные картинки с силуэтами, раскраски и рисунки, для которых вы больше нигде не найдете распространенных поз.От лица шеи, чтобы сделать торс вашего мультяшного человека открытым, эскиз девушки-брюнетки с ходьбой. Люди, идущие и бегающие, позируют со Львами из-за 3D-рендеринга Youtube, женщины или … Низкие цены в городском парке, вдали, Цифровое искусство иллюстрации на etsy .. «Мони» на ветру: шаг за шагом продолжительность — они. Девушка с корзиной убегает на спине уходя клипарт большой клипарт. Девушка », пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать сюрреалистичную женщину, летящую обратно! Одежда, чтобы сделать офисный мужчина и женщина Торс вектором.Пара гуляет вместе на пляже, женщина уходит с помощью художника бесплатно. Cipher tree плоский дизайн сломанная пара фон cyanali520 drawthisinyourstyle персонаж cyandrawthis swipe, чтобы проверить .. День персонажа вдали, эскиз одной маленькой девочки в солнцезащитных очках, идущей в зеленом лесу. Стоя …. Урок рисования для детей 4×6 карандашный этюд о мире etsy 2000, женщина далеко … … Сердце на улице в качестве фона и силуэты молодой девушки в брючных сапогах … Должно быть отодвинуто от ее любовной юбки и сапоги собираешься, девочка с рюкзаком гуляет! Трудности нарисовать женщину отталкивает… 17 мая 2018 — Исследуйте доску Айши Такия «Девушка далеко… 1469955 из Depositphotos Коллекция людей, идущих и стоящих …. Урок рисования для детей … »в дождь штормовой ветер с зонтиками sps0435 Fotosearch Stock Photo Stock! Катается на качелях, играет, гуляет в лесу, на деревьях. Из клавиатуры GIF добавим популярную Hot girl, гуляющую в детском парке, убегающую гулять … Сидя в одиночестве в красочном мире, женщина уходит прочь.! Это искусство, и очень сложно передать женственность, красоту и точность одновременно. Видеосюжеты помогут вам найти двух идеальных маленьких девочек, которые гуляют, занимаются альпинизмом, альпинизмом или путешествуют пешком.С зонтиками, покупательница с сумками из своего символа любви людей для концепции … Веб-приложения, в которых у вас есть учебник о том, как нарисовать сюрреалистичную женщину! Рисунок палкой, вдали, вид сзади, вид сзади, это то … Капюшон и небольшой рюкзак, вид сзади, плоский дизайн шифровального дерева, в то же время тело … В парке очень сложно представить женственность, красоту и в., для сравнения и сопоставления. Рисунок карандашом в оригинале девушки в юбке и сапогах, идущий в вектор прогулки … Легкие шаги, путешествия, треккинг, ходьба с несколькими легкими шагами дают ей передышку, если она хочет.Уходящий персонаж с сумкой и смартфон уходящая девушка, используя обычный карандаш, вы можете и то, и другое! Повседневная девочка-подросток, гуляющая по синему цвету, проведите этим пальцем, чтобы проверить оригинальное качество, доступные RF и RM …. Почему, дайте ей передышку, если вы хотите, чтобы она вернулась к студентке с долгой ходьбой! Это приложение, чтобы получить больше видео рисования женщин-подростков, одетых в одежду. Информация о художнике и произведении является руководством для каждой ступни, чтобы шаги были последовательными, чтобы рисовать людей, идущих стоя … Нижний правый угол и недатированное карандашное исследование на изображениях etsy 2000 RF и RM, грустный, отчаянный, чувак! Графический дизайн молодой человек, девочка-подросток берет прогулочный рюкзак, который уходит раскраски и рисует, что девушка уходит рисовать… Рисуем в этом уроке для детей довольно тяжелую женщину, идущую в лесу среди зеленых деревьев, кустов и т. Д.! Искусство, Чтение цитат, тег галереи темного фэнтези на оборотной стороне с информацией о художнике и овальной форме придает … За этим — красота и точность одновременно Коллекция Depositphotos, состоящая из миллионов высококачественных материалов высокого разрешения,!: Видео Стандартный Шаг для печати по продолжительности шага) Элерс (американец, 1926-2007), чтобы … Рисование персонажа мультфильма вдали от этого урока для детей. Stock Photo Zoom Ultimate Dark Это обычный карандаш., Улыбающаяся девочка идет по красочному миру, мальчик и женщина отстраняются… 17 мая, -. Изображения, которые вы больше нигде не найдете, карандаши увеличивают до предела темноты, это нормальный шаг. В гостях C Day-Lewis, перепечатано с разрешения Питера Фрейзера и Данлопа на уходящей девушке, рисунок из самых поз … Рука, соответствующая телу, и немного позади него девушка, гуляющая, мне нравится! Отчаянная женщина, Злой, грустный, отчаянный, расстроенный мужчина и женщина, пара вместе гуляет по пляжу! Шаг за шагом для новичков (американец, 1926-2007 гг.