Флористика картины из цветов и листьев: Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев

Содержание

Прессованная флористика картины из цветов и листьев

Ошибана или осибана – это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Материал для создания картины должен быть подготовленным, т.е. собранным и высушенным. Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Важно знать, какое растение, в какое время года лучше собирать. Кроме того, собирать растения нужно в ясную погоду, чтобы растения не были влажными.

Как засушить растения?

1. В бумаге под прессом

Засушить цветы и листья можно в толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок – в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка сбрызнуть лаком для волос.

Если не стремитесь сохранить естественный цвет растений, можно высушить их утюгом, положив между двух листов бумаги. Только утюг не должен быть слишком горячим, иначе листья станут очень ломкими. Лучше прогладить их еле теплым утюгом 3-4 раза с интервалом в несколько часов, чтобы не пересушить.

3. В микроволновой печке

Гербарий можно высушить в микроволновке, но листья не всегда остаются ровными и гладкими, поэтому их будет сложно приклеить.

Высушенные в глицерине растения хорошо сохранят форму, но приобретут зеленовато-бурый оттенок, впрочем, для декоративного панно их можно будет покрасить краской.

Разведите глицерин (продается в аптеках) в горячей воде в пропорции 1:3. Налейте полученный раствор в емкость глубиной не менее 6-10 см, опустите растения вертикально, оставьте на несколько дней, пока они не потемнеют, затем просушите.

Маленькие хитрости при засушивании гербария:

1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.

2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.

3. Бутоны цветов можно засушить в песке, насыпанном в картонную коробку. Из цветов лучше других сохраняют цвет засушенные красные георгины или дельфиниум.

4. Чтобы сизо-голубые или синеватые листья сохранили свой оттенок при сушке, опустите их на 1 минуту в денатурированный спирт.

Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.

Художники прикрепляют (приклеивают) высушенный растительный материал к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.

Искусство ошибана возникло в Японии приблизительно шестьсот лет назад. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.

Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Предлагаем полюбоваться ими вместе с нами.

Помните гербарии, которые мы засушивали для уроков природоведения в детстве? Искусство создания великолепных картин ошибана в своей основе похоже на составление такого гербария. Разница в том, что из растений и их деталей составляются методом коллажа изображения: пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные картины, абстрактные узоры и паттерны…

Ошибана: что это за техника и как она появилась

Ошибана или осибана — вид флористики, который родился в Японии много веков назад. С японского это слово можно перевести как «прессованная» или «плоскостная флористика». Можно сказать, что это живопись, выполненная с использованием растений, заранее собранных и высушенных по особой технологии.

Упоминание о составлении картин из высушенных растений встречается в культуре Древнего Египта и Иудеи, Китая, Кореи и Таиланда. Наибольшего же развития это мастерство достигло в Японии около шести веков назад.

Тогда ошибана считалась искусством самураев. Так как это занятие требует одновременно и тонкого понимания природы, и развитого художественного вкуса, и умения максимально сосредоточиться и быть ловким, словно ювелир, самураи практиковали ошибану для достижения уравновешенности, тренировки внимания и точности и понимания природной гармонии.

Во второй половине XIX века, в Викторианскую эпоху, это вид рукоделия стал известен в Великобритании, потом распространился по Европе и другим континентам. Хотя по‑прежнему сегодня ошибана более всего распространена в Японии, но в последние десятилетия этот вид искусства стал популярен во всём мире в качестве увлекательного хобби.

22 редких и необычных вида рукоделия

Попробуйте заняться ошибаной, если…

Если вы любите природу, вас завораживает красота растений и цветов, если вам нравится составлять гербарии, если вы испытываете тягу к изобразительному искусству — попробуйте себя в занятии ошибаной. Для освоения этого искусства не требуется профессиональных художественных навыков: «рисовать» листьями, цветами и семенами растений вам поможет сама создавшая их природа. Результаты же получаются впечатляющими даже у начинающих.

Карвинг для начинающих: учимся искусству создания шедевров из фруктов и овощей

Что нужно, чтобы начать?

Истинные мастера ошибаны используют множество профессиональных приёмов и секретов для подготовки материала и создания своих работ. На специальных сайтах и форумах увлечённые этим искусством обсуждают особые конфигурации инструментов и наилучшие дни, часы и погоду для срезания растений. Для дольшей сохранности готовых картин их помещают в герметичную раму под стеклом, откуда выкачивается воздух. Во все эти тайны вы тоже можете погрузиться, если серьёзно увлечётесь ошибаной. Для начала же вам потребуется совсем немногое.

Сначала нужно собрать материал. Это могут быть целые растения, их листья, цветы, семена и семечки, стебли, колосья, тополиный пух, береста и кора других деревьев — вариантов множество. Профи рекомендуют собирать материал в сухую погоду. Затем материал надо высушить, расположив в специальной гербарной сетке или между листами бумаги под прессом. Дальше дело за задумкой и эскизом будущего изображения — его можно нанести карандашом на бумагу или ткань. Наконец, воспользовавшись пинцетом и клеем (например, ПВА), картинка «рисуется» засушенными растениями и их деталями. Листья превращаются в силуэты гор и кроны деревьев, пух становится облаками и снегом, стебли позволяют «проводить» прямые линии, семена и лепестки цветов — создавать фактурные поверхности…

Как сшить цветы из шелка и декорировать ими одежду

Как сделать монограммы из растений и цветов в технике ошибана: мастер-класс

Простой, но эффектный подарок или украшение интерьера для собственного дома — картина из листьев и цветов.

Вам потребуется:

— растения и цветы для засушивания;

— листы бумаги и толстые книги для засушивания;

— ножницы или небольшой секатор;

— клей ПВА и кисточка;

— рамка для фото и бумага-основа для работы.

Последовательность работы:

1. Собираем, обрезаем, засушиваем растения.

2. Придумываем эскиз, раскладываем растения.

3. Приклеиваем растения к бумаге, высушиваем работу и вставляем в рамку.

1 этап. Создаем набросок будущей картины на картоне.

2 этап. Подбираем листья.

3 этап. Наклеивание листиков на клей ПВА.

4 этап . Закончив небо, работу убираю под пресс (в моем случае это стопка энциклопедий + швейная машина сверху) Это небо до пресса.

5 этап. Это небо через 5 дней после полного высыхания.

И так по просьбам рукодельниц попытаюсь показать как получаются картины из листьев. И первое, что нам надо сделать, это придумать какой будет наша картина и набросать ее эскиз в карандаше.

Затем подбираем нужные листики. Для неба мне понадобятся листья тополя серебристого разных оттенков. У листьев я общипываю края, чтобы небыло видно стыков после наклеивания.

Затем начинаем наклеивать небо. Вверху я клею темные оттенки, чем ниже опускюсь к центру картины, тем тона становятся светлее.

Закончив наклеивать небо, работу убираем под пресс. До полного высыхания.

Затем переходим к другим деталям картины.

Более полную информацию по работе с природным материалом можно найти на разных сайтах. Вот
некоторые ссылки.
Сайт замечательной кубанской мастерицы Лидии Ретивской http://retivskaya.ru/
Форум по работе с любым растительным материалом на ктором собрана самая подробная информация и где меня терпеливо учили создавать картины мастера своего дела
http://forum.hobbyportal.ru/viewtopic.php?t=1219
Не
могу не дать ссылку на сайт Евгении Ивановой, она очень подробно

рассказывает как работать растениями, создавая картины в технике
прессованная флористика.
http://sesame-myblog.blogspot.com/search?updated-max=2010-05-08T09%3A31%3A00-07%3A00

А почему нельзя сразу все наклеить, а потом все вместе под прес?

Почему нельзя? Можно. Но только если размер картины не большой. У меня 30 на 40 см. если всю сразу клеить, устанешь. Во вторых-нужно много времени, его всегда нет. Ведь надо все цвета подобрать, мелких деталей очень много. Если сразу то часов восемь -десять надо для хорошей работы не большого размера.

В третьих, часа через два под пресс убирать уже поздно, листики почти намертво приклеиваются и потом будут торчать. По этому я работаю не больше двух часов без перерыва. Потом хоть на пару часов убираю под пресс.

Картины из лепестков цветов и листьев

Ошибана или осибана — это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Как засушить растения?

1. В бумаге под прессом

Засушить цветы и листья можно в толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок — в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка сбрызнуть лаком для волос.

2. Утюгом

3. В микроволновой печке

4. В глицерине

Маленькие хитрости при засушивании гербария:

1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.

2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.

Мастер-класс по теме: «Флористика: картины из листьев и лепестков»

Добрый день, уважаемые коллеги! Сегодня я хочу рассказать о своём увлечении. Это флористика.

Многие художники в своих произведениях предпочитали изображать природу, то есть писали пейзажи. Но художники изображают природу красками, а флористы — природным материалом, который придаёт пейзажам особое, естественное звучание.

Вспомним своё детство…, кто из нас не любил собирать и рассматривать цветы, растения, совершенные по своей форме, неповторимости строения.

Удивляясь их сочетанию, восхищаясь их красотой и огорчаясь тем, что сорванные, они теряют красоту. А что если их засушить? Дать как-бы вторую жизнь…

Картины из листьев и лепестков могут быть очень богатыми по цветовой гамме. Для того, чтобы использовать все возможности флористического материала, и более свободно с ним обращаться, надо хорошо знать какие листья и лепестки, по цвету и фактуре, вам могут понадобиться для претворения художественного замысла, какие из них лучше подходят для изображения неба и воды, крон деревьев и земли, животных, людей и т.д. Очень важно заранее учитывать то, как флористический материал меняет цвет в процессе высыхания, как влияет на его изменение способ засушивания. В этом немалую помощь окажут таблицы, которые я предлагаю вашему вниманию.

Помимо перечисленных трав, листьев и цветов, можно собрать и другие растения, попробуйте сохранить их цвет и фактуру опытным путём, определите их цветовую долговечность. При этом используйте различные варианты засушивания растений.

Можно также сушить разные виды мхов и лишайников, которые добавляют в картины дополнительный объём при использовании на переднем плане.

Теперь, когда у нас набрано и подготовлено достаточное количество материала, можно приступать к выполнению простого пейзажа. Для этого нам потребуется основа. Основой небольших по размеру картин, является гофрированный картон, а для более крупных картин — оргалит.

Начинаем работу с подбора картона и выбора расположения работы (вертикального или горизонтального). Гофрированные рёбра должны располагаться параллельно горизонту будущего пейзажа.

Все картины представляют собой коллаж. Выполнены они путём наклеивания природного, засушенного материала сверху вниз. Сначала выклеиваем небо, затем дальний план (лес, горы), затем земля и водоёмы, и, наконец, ближний план. На нём могут находиться деревья и кустарники, растущие непосредственно перед нами, а могут быть предметы, животные или люди, а также сказочные персонажи.

Перед началом работы на лицевой стороне основы, карандашом наносят линию горизонта (она обычно располагается или выше середины картины, или ниже) и границы водоёма, а дальше, начиная с неба, постепенно заклеивают основу природным материалом, используя клей ПВА.

Техника выклеивания несложная, но требует усидчивости, терпения и аккуратности. Впрочем, эти качества довольно быстро вырабатываются как-бы сами собой в увлекательном творческом процессе — подборе листьев и лепестков в соответствии с задумкой.

Из засушенного листа ножницами вырезаются центральные, грубые прожилки (они также используются в работе, например, для подчёркивания контуров гор, или отдельных частей зданий и т.д.). Потом нужные куски листьев обрываются руками. Даже если при выклеивании используется цельный лист (например, ивы), его край немного обрывается руками, чтобы явно выраженной формы листа на картине видно не было, так переход красок на изображении становится плавным.

Клей надо наносить на кусочки листьев понемногу, на всю поверхность. Делается это при помощи кисточки из щетины. Далее необходимо аккуратно прижать приклеиваемый фрагмент листа, или лепестка к основе, удалить остатки клея с помощью чистой, мягкой тряпочки. Потом на картину кладётся толстое стекло и прижимается с помощью какого-либо груза.

Для изображения крон деревьев используется крошка из сухих листьев. В этом случае клей наносится на основу, а сверху посыпается крошка.

Я привела основные, общие сведения и приёмы, которые понадобятся в работе над плоскостными картинами из флористического материала (листьев, лепестков, бересты).

Флористика: картины из листьев и лепестков

Фон любой картины — небо, землю, водоём — начинают заклеивать сверху вниз. А объекты ближнего или среднего плана — будь то человек, животное или какой-либо предмет (водопад, ваза и пр.) можно выклеивать также и снизу вверх. Такой способ предпочтительнее при изображении, на- пример, животных, чтобы правильнее и выразительнее получилась шерсть (при использовании хлопка, «заячьих ушек» и др.).

Небо

Небо можно выполнять из листьев деревьев и кустарников, трав (остролистый голубой клён, мать-и-мачеха, девясил, серебристый тополь, ива), а можно использовать внутренние листья кукурузы, расположенные у самых початков. В первом варианте небо будет голубовато-сероватым, а во втором — бело-розовым. Можно использовать лепестки дельфиниума разных оттенков.

Это один из немногих цветков, который сохраняет сине-голубой цвет после засушки. В отдельных случаях можно применять данные материалы вперемежку

Когда нужно выполнить светло-голубое небо, можно воспользоваться и третьим вариантом: сначала на картон приклеивают голубую бумагу, а затем внутренние листочки от початков кукурузы. Тогда бумага будет просвечивать.

А так как листочки кукурузы не везде одинаково тонкие, то и небо будет не ровно голубое, а с облаками. Но даже из плотной кукурузы небо выглядит очень хорошо.

Если хочется сделать небо необычным, то можно выполнить его полностью из лепестков цветов или использовать лепестки лишь частично.

Желательно после выклеивания неба положить на картинку стекло, поставить груз и оставить на некоторое время. Это нужно для того, чтобы небо не лохматилось и было идеально ровным.

Если небо выполнено только из листьев кукурузы, то его можно прогладить утюгом через хлопчатобумажную ткань.

Небо, выполненное из других листьев, гладить НЕЛЬЗЯ — оно станет зелёным.

Картинки без неба

Иногда создаётся картинка без неба. Фоном может быть густой лес, стена дома, фрагмент горы, находящейся близко к зрителю и т.д., а центральным объектом небольшой предмет, животное или человек. В этом случае фон создаётся цветовыми пятнами, которые придают рельефность и глубину работе

Дальний план

После того как небо выклеено, выполняют дальний план. Он может иметь один, два или три уровня. По правилам перспективы объекты, которые находятся ближе к горизонту, изображаются меньше размером, ниже верхней точки более близких к нам объектов и выше их нижней точки, а по цвету светлее. На дальнем плане (если у нас не морской пейзаж и не бескрайние поля) могут располагаться лес или горы.

Лес

Далеко на горизонте лес представляет собой сизоватую полосу с неровным краем верхушек. Поэтому мы можем изобразить его половинкой листа каприфоли, отрезав центральную прожилку и оборвав край листа, имитируя неравномерные верхушки деревьев.

Не очень далёкий лес на закатном небе можно изобразить из половинок листьев серебристого тополя темно-зелёного и темно-коричневого цвета. При этом сначала выклеивают ряд зеленоватых листьев, а поверх них — коричневые, оставляя зелёную полоску, Обязательным условием является обрывание краёв листьев, так как при этом происходит более плавный переход от одного цвета к другому.

Если лес находится не очень далеко, то его выполняют многоярусным.

Как известно, верхний ярус составляют хвойные деревья, среди которых особенно выделяются остроконечные ели. Средний ярус составляют лиственные деревья, у них крона бывает разного цвета и разной формы. В нижнем ярусе располагается подлесок — молодые деревья и кустарники. Поэтому на фоне неба сначала выклеивают листья с острыми кончиками, к примеру, кусочки остролистного американского клёна (зелёной стороной листа вверх или перепревшими бурыми листьями). Затем выполняется основная часть леса, состоящая из большого количества деревьев, разных по форме и цвету. Для этой цели пригодны любые листья. Причём, можно использовать как целые мелкие листья (шиповник, гусиные лапки, рябина и др.), так и кусочки от более крупных. Более реальным лес будет выглядеть, если использовать оба варианта вперемежку.

Подлесок выполняют из более округлых листьев, имитируя кустарники.

Можно оборвать края листьев руками, придав нужную форму, а можно использовать природные формы листьев, например манжетки. Зимний лес покрыт снегом, и для его выполнения используется смесь из темных листьев серебристого тополя, синей капусты и каких-нибудь коричневых листьев. Листья мелко разламываются, место, где должен быть лес, смазывается клеем и на него насыпается наша смесь. Создаётся впечатление заснеженного леса.

Более близко расположенный заиндевевший лес можно изобразить при помощи ягеля, предварительно намочив его и в мокром состоянии разобрав на отдельные веточки, а после засушив его под прессом.

Горы

Для выполнения гор можно использовать такие материалы: листья капусты; на небе, выполненном из листьев кукурузы — листья остролистного клёна (используют кусочки обеих сторон, изображая неровные поверхности скал). При этом нужно оттенить одну из сторон, так как солнце не может освещать оба склона горы. Если же изображается горная гряда, то у неё обязательно должна быть освещена одна сторона.

Если требуется изобразить снег на верхушках гор, это делается с помощью листьев серебристого тополя. При этом также следует помнить о правилах освещения на картине.

Если горы близко, то они могут быть выполнены из зелено-коричневых листьев, а чтобы было видно, что это именно горы, все изгибы и выступы обыгрывают при помощи вырезанных прожилок и контрастности цвета кусочков используемых листьев.

Если горы покрыты лесом (на больших картинах), то его верхняя кромка должна повторять изгибы и наклоны гор.

Иногда горы можно выполнять из покрывного листа гладиолуса.

Когда горы выполняются на ближнем плане, а весь остальной материал не сильно нуждается в защите под стеклом (кукуруза и соломка), можно использовать плоские куски коры сосны, создавая из них нагромождение камней, или из картона, оклеенного листьями серебристого тополя.

Земля

Для летней земли на дальнем плане можно использовать флористический материал более блеклых расцветок (листья тюльпана, хосты, «рубашку» соломы и др.). Для среднего плана используются листья ландыша, собранного в разные периоды лета, так как они имеют плавные переходы цвета от зелёного к жёлтому и коричневому.

Для ближнего плана, где цвета более яркие и детали более чёткие, можно использовать листья конского щавеля, лопуха, мать-и-мачехи (зелёной стороны), листья разных растений коричневатых оттенков. Для того чтобы не было видно границы листьев, их края обрывают руками, при этом нужно предварительно вырезать ножницами центральные грубые прожилки. Кстати, их можно использовать как вариант для выклеивания веток деревьев на перед- нем плане.

Для выполнения заснеженной земли в зимнем пейзаже используют нижнюю сторону листьев серебристого тополя. Собранные в разный период, его листья имеют разные оттенки белого и серого цветов. Ближе к горизонту используют самые светлые, почти ярко-белые листочки. Чем ближе к нам, тем чаще нужно использовать кусочки листьев разных оттенков. Потому что даже снег не везде одинаково белый: где-то он лежит бугорком, где-то западает ям- кой; где-то его солнышко осветило, где-то тень от деревьев или предметов легла, поэтому и оттенки у него разные — от белого до серого, сизоватого, голубоватого и пр. Весенняя земля также очень разная, поэтому надо хорошенько

определить, какой месяц изображается на картине. В марте на ней снег и небольшие проталины, в апреле земля темно-коричневая, с небольшими остатками грязного снега; в мае на ней среди разных оттенков коричневого появляется яркая зелень.

Осенняя земля очень пёстрая. На дальнем плане можно использовать листья желтовато-коричневатой гаммы, на среднем — конский щавель, а на переднем — смесь из разных по цвету листьев, особенно под деревьями. Только обязательно нужно помнить, какие по цвету листья должны преобладать под определёнными деревьями: под берёзой и липой — жёлто-зелёные, под клёном и рябиной — красно-жёлто-коричневые, под дубом — рыжие и т. д.

На картинах маленького размера иногда достаточно двух-трёх листочков для изображения земли, если эти листочки имеют не однотонную расцветку, а пёстрые.

На больших картинах для создания неровности почвы можно применить такой приём. Заклеивают участок земли однотонными листьями, например малины, а потом сверху приклеивают «ажурный», т.е. рваный, изъеденный лист лопуха. Он имеет зеленовато-сизую расцветку, а сквозь естественные дырки проглядывает тёмно-зелёный цвет.

Можно использовать на ближнем плане мох, очищенный от земли и высушенный под прессом.

Вода

Идеальным вариантом является выполнение воды из того же материала, что и небо. Это листья остролистого клёна, серебристого тополя, мать-и-мачехи и др.

Замечательная вода получается из листьев от початков кукурузы. В одних случаях её делают, располагая указанный лист внутренней стороной вверх, при этом обязательно расправляют все складочки и неровности, проглаживая также утюгом. В других случаях воду выполняют, наклеивая лист той же кукурузы внешней, более рельефной стороной вверх и даже иногда специально сжимают уже намазанную клеем и наложенную на картину полоску кукурузы — к при- меру, для изображения прилива на море.

На закате вода более тёмная, чем небо, и можно использовать прелые листья кукурузы. Они создают иллюзию сильной ряби на воде. Если повезёт, то можно найти кусочки листьев прелой кукурузы, где среди черных пятен проглядывают жёлтые. С их помощью можно изобразить солнечную или лунную дорожку на воде.

Лёд на воде хорошо изображается чешуйками от столбика чеснока.

Причём, более светлые полоски изображают крепкий лёд. А пятнистые — либо лёд перед паводком, либо рябь на воде.

Можно применить способ с бумагой (см. раздел «Небо»), только заклеивать её в данном случае следует не кукурузой, а чешуйками чеснока, тогда вода будет как настоящая — голубая и блестящая.

Если нет чеснока, то можно использовать внутреннюю сторону «рубашки» соломы. Она имеет блеск и хорошо выраженную рельефность.

Каким бы материалом ни изображалась вода, она всегда должна быть горизонтальной: вода на картине не может выступать «горкой» или западать «ямкой», т.е. дальний, видимый нами берег должен быть всегда горизонтален, какие бы изгибы ни имел водоём. Исключением является водопад, так как вода в этом случае падает только вертикально или перетекает по камням, повторяя все их изгибы, а встречаясь с преградами, выдаёт фонтан брызг или пенистые буруны.

Если вода течёт по плоскости, то чем ближе к нам, тем русло шире.

Ближний берег всегда более рельефный и может не только частично прикрывать воду, но и местами перекрывать отдельные участки воды, если это, например, выступающие отдельные скалы в море.

Деревья и кустарники

Для изображения деревьев можно использовать следующие растительные материалы.

Для берёзы: береста (светлой стороной вверх), поперечно наклеенные чешуйки столбика чеснока, листья серебристого тополя. Чеснок и листья выклеивают сначала на бумагу с нарисованным стволом будущего дерева, потом вырезают и наклеивают на фон в нужном месте.

На миниатюрах и для изображения берёзок на дальнем плане можно использовать жёсткую часть столбика чеснока. Для этого его разрезают вдоль, вычищают внутреннюю мякоть, выпрямляют (кладут столбик на доску и кольцами ножниц с нажимом проводят изнутри). После этого можно нарезать из него стволы берёзок нужной длины и формы.

Особенностью берёзы является то, что не все ветки у неё белые. Поэтому ветки на верхушке дерева и концы нижних веток изображают либо веточками кустарника, либо нарезают из шкурок банана. Полностью все ветки, вплоть до самых мелких, изображают, если берёза находится на переднем плане зимнего и весеннего пейзажа. Для этого можно использовать веточки осенней таволги.

Для летнего и осеннего пейзажа достаточно изобразить только несколько основных веток (белых и черных), а крону выполняют путём насыпки: для летних используются семена таволги, для осенних — мелкая лиственная смесь. Главное, в процессе создания кроны нужно помнить, что она не может быть везде одинаково плотной — сквозь неё должно местами проглядывать небо. Берёзы бывают кудрявые и плакучие (с ниспадающими вниз ветками), и листва у берёзы жёлто-зелёная, поэтому избегайте попадания красных и коричневых листьев. Для яркости можно добавить мелко нарезанные лепестки жёлтого гелехризиума. На дальнем плане и на миниатюрах крону берёзок можно изобразить соцветиями подмаренника.

Для сосны: береста (коричневой стороной вверх), которую отрезают таким образом, чтобы штрихи берёзы шли поперёк. Ширина и длина полосок бересты зависит от места расположения сосны на пейзаже. Для придания объёмности одну из вертикальных сторон ствола немного подчищают резаком, чтобы он был светлее. Внизу ствола сосна обычно более тёмная и корявая, чем наверху.

Этого можно добиться путём тонировки ствола выжигательным прибором или склеиванием с куском бересты более темной расцветки.

Другой вариант изображения ствола сосны — кора кустарника с «хлопушками», которая зимой отслаивается от своего ствола, и её сбор не наносит вреда растению. Так как кусочки этой коры широкие и достаточно пёстрые, то стволы сосны создаются сначала на бумаге, как это было описано выше для берёзы.

Ветки у сосен, растущих группами, находятся почти на самом верху и чаще всего немного угнетают друг друга. Благодаря тому, что сосна вечнозелёная и имеет длинные иголки, а ветки имеют форму «лапы», издалека мы не видим отдельных мелких веточек, поэтому изображаем ветки общим контуром. Здесь можно использовать листья серебристого тополя (тёмную сторону). Причём, в зимних пейзажах с его помощью изображают и снег, и саму крону. Снег кладут поверх зелёной части ветки и даже не всегда плотно приклеивают, чтобы создать эффект объёма.

Для деревьев с тёмными стволами — липы, дуба, клёна, рябины и др. можно использовать кору кустарника (см. выше), шкурки банана, тёмную бересту. Самое главное — это форма кроны, расположение веток, цвет листвы.

Для абстрактных деревьев можно брать веточки таволги. Причём, собранная в разные периоды таволга пригодна для изображения разных времён года. Цветущая — для весны (цветёт в конце июня), с семенами — для лета. Осенняя таволга пригодится для изображения зимних деревьев.

Пирамидальные тополя выклеивают из серой полыни. Для кроны осеннего клёна используют цветущие метёлки щавеля.

Семена конского щавеля очень хорошо подходят для изображения «насыпкой» кроны близко растущего дерева.

Если вам встретится вывороченное с корнями дерево, то соберите его мелкие корешки — их можно использовать в работе: они сойдут за небольшие деревца или ветки к большим деревьям.

Кустарники. Можно создать кустарник из вырезанных центральных прожилок больших листьев. Или нарезать тонкие полоски из засушенных шкурок банана. Ещё можно использовать веточки от гроздей рябины.

Для выполнения летних кустарников могут сгодиться ботва моркови, листочки манжетки, верхушки таволги.

Ели. Летние ели можно изобразить веточками туи, а зимние — листьями серебристого тополя (темной и светлой стороной вперемежку) («Зима»), из листочков цинерарии или веточек «гусиных лапок». Если требуется изобразить только фрагмент ели, например еловую ветку, то можно выполнить её из соломки, проваренной в медном купоросе и нарезанной на тонкие полоски

длиной от 2 до 5 см (в зависимости от необходимого размера ветки).

Архитектура

Для изображения на картине архитектурных построек — церквей или исторически значимых зданий рекомендуется использовать фотографии из книг и журналов, так как это даст наименьший процент погрешности при выполнении их из природного материала.

Деревянные постройки лучше всего выполнять из шпона или из тёмной бересты. Для выполнения белокаменных соборов используют белую бересту, листья от початков кукурузы, чешуйки чеснока, листья серебристого тополя.

Существуют два принципа выполнения архитектурных сооружений:

Рисунок всего здания целиком переносится на бересту или шпон с помощью копировальной бумаги, а потом отдельные детали прорабатываются выжигательным аппаратом и морилкой;
Сначала изображение здания разделяется на отдельные фрагменты (стены, крыша и т.д.), затем каждая часть заклеивается природным материалом и только потом все собирается в единое целое. При этом учитывается направление света и тени, а также направление тонких прожилок (например, от листьев кукурузы) для придания зданию объёма.

На картине можно изображать только часть здания — например, стену избы, возле которой на лавке сидят люди.

Люди

Чтобы оживить сюжет, иногда в картину вводятся изображения людей.

Для выполнения лиц, рук, а порой и ног используют бересту светло-бежевого (телесного) цвета без штрихов (или со штрихами, которые можно обыграть). Исключением могут быть сказочные персонажи. Одежда выполняется либо из соломки, либо из флористического материала, либо из того и другого одновременно.

Для выполнения мужской одежды используется кукуруза и банан. Можно также для выполнения различной одежды использовать, например, лепестки роз. Обувь «изготавливается» или из бересты или из соломки.

Животные

Для изображения животных также возможны различные варианты: прелая кукуруза, береста, хлопковая ровница.

Для выполнения оперения у птиц идеально подходят соломка и чеснок.

Нетрадиционное изображение пейзажа

Иногда пейзаж изображается не на всей площади картины, а занимает небольшой участок. Это может быть вид из окна или арки и т.п.

Можно в пейзаже и не заклеивать весь фон полностью. Используя принцип гравюры, тонкими полосками соломки выкладываются основные, «говорящие» элементы. При этом можно что-то заклеивать полностью, а что-то контурно, как бы высветляя отдельные участки работы.

Понятно, что рассказать обо всех тонкостях создания картин из флористического материала невозможно. Но эти самые тонкости можно почувствовать со временем, работая в данной области и приобретая опыт. Но безусловно, этот вид деятельности очень многое даёт детям: воспитывает художественный вкус, развивает фантазию, трудолюбие, усидчивость, терпеливость.

Литература.

М.А.Гусаков. «Аппликация». Москва, «Просвещение», 1982 г.
Н.В.Клюева. «Учим детей общению». Ярославль, «Академия развития», 1996 г.
Н.Ф.Виноградова. «Умственное воспитание детей в процессе ознакомления с природой». Москва, «Просвещение», 1978 г.
Н.А.Ветлугина. «Эстетическое воспитание в детском саду». Москва, «Просвещение», 1985 г.
Н.М.Зубарева. «Дети и изобразительное искусство». Москва, «Просвещение», 1969 г.
Н.В.Коломина. «Воспитание основ экологической культуры в детском саду». Москва, «Творческий центр», 2003 г.
О.С.Утакова. «Развитие речи и творчества дошкольников». Москва, «Творческий центр», 2003 г.
Программа «Детство». Санкт — Петербург, «Детство — Пресс», 2000 г.

техника создания картин из цветов и листьев

Искусство ошибана (осибана) возникло в Японии около шестисот лет назад, а может и больше. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.

Для создания картин не нужны никакие особые материалы и средства. Практически все необходимое можно собрать в лесу или в поле, а то и на своем подоконнике. Прекрасные цветки гиппеаструмов, кружевные листики адиантума станут находкой для мастера. Высушенные и подготовленные природные материалы прикрепляют к основе (тканевой или бумажной), создавая композицию.

Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Опытные мастера могут с помощью композиций из листьев и лепестков передавать холодную красоту горного пейзажа и тихую прелесть лесного озера.

При подготовке материала для картины необходимо учитывать множество нюансов. У каждого серьезного мастера, создающие картины в технике ошибана, свои секреты. Очень важно сохранить форму, фактуру и цвет засушенных растений.

Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты.

Известно, что чем цветки моложе, тем устойчивее их окраска. Пионы, георгины, астры, пеларгонии, осенние листья долго сохраняют свой цвет, а настурции, лилии, анютины глазки выгорают очень быстро. Высушить цветы желательно как можно быстрее, при этом достигается меньшая потеря цвета.

Для работы, прежде всего, нужно обзавестись необходимыми материалами и инструментами. Помимо засушенных растений вам понадобится клей, который станет прозрачным после высыхания (ПВА, например). Нужны будут также кисточки для клея, пинцет, ножницы с острыми кончиками, плотный картон и бумага.

Прежде чем приступить к наклеиванию, желательно сначала нарисовать эскиз простым карандашом, тщательно продумать композицию будущей картины. После этого разложить основные компоненты на бумаге, подобрать по цвету и фактуре.

Поможет в этой работе наличие художественного вкуса и чувства композиции. Очень важно грамотно подобрать цвета и оттенки. Опытные мастера советуют не спешить сразу же приклеивать цветы и листья. Рекомендуют посмотреть на собранную картину через некоторое время, оценить и подумать, что нужно изменить.

< Назад
Вперёд >

Белецкая, Людмила Борисовна — Прессованная флористика : картины из цветов и листьев

Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы.4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.

Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

картины из растений и цветов — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Фото: @roerichsmuseum

Ошибана: что это за техника и как она появилась

Фото: @krysinaludmila

Фото: @olgakataraga

Попробуйте заняться ошибаной, если…

Фото: @roerichsmuseum

Фото: @solod_studio

Что нужно, чтобы начать?

Фото: @marina_khortitskaya

Фото: @romashkacv

Как сделать монограммы из растений и цветов в технике ошибана: мастер-класс

Простой, но эффектный подарок или украшение интерьера для собственного дома — картина из листьев и цветов.

Вам потребуется:

— растения и цветы для засушивания;

— листы бумаги и толстые книги для засушивания;

— ножницы или небольшой секатор;

— клей ПВА и кисточка;

— рамка для фото и бумага-основа для работы.

Последовательность работы:

1. Собираем, обрезаем, засушиваем растения.

2. Придумываем эскиз, раскладываем растения.

3. Приклеиваем растения к бумаге, высушиваем работу и вставляем в рамку.

Идеи для вдохновения:

Фото: thehousethatlarsbuilt.com

Фото: craftgetideas.com

Фото: tattooedmartha.com

Фото: counter-peak.com

Фото: steemitimages.com

Фото: @studio_helgiis

Фото: @olgakataraga

Фото: @roslynka_art

Фото: @handmade_diy_bishkek

Фото: @krysinaludmila

Фото: @alekuwka

Фото: @fairy_celebration

Фото: @azalijart

Фото на превью: designsponge.com

Осибана — это… Что такое Осибана?

Дикие гуси (DENG Yingyu)

Ошибана (яп. 押し花^?), или прессованная флористика — разновидность флористики, исполнение картин природными материалами: листьями, цветами, пухом.

Техника

Природный материал растительного происхождения (цветы, листья, семена, тополиный пух, трава, кора деревьев и т. п.) высушивается под прессом или в гербарной сетке (иногда после специальной предварительной обработки) и становится плоским, иногда меняет цвет. Далее используемый материал размещается и приклеивается (или закрепляется иным способом) к основе (особые сорта бумаги, ткани). Иногда, перед нанесением материала на бумагу, её подвергают отмывке акварельными красками.

Каждый элемент с особой тщательностью и осторожностью размещается на своём месте; воображение и ювелирная точность художника заставляет листья превратиться в деревья, лепестки — в силуэты гор.

Распространение

Этот вид декоративно-прикладного искусства получил распространение в Викторианскую эпоху и обрёл вторую жизнь в последние 30 лет (или около того). Особенно широкое распространение осибана имеет в Японии, где она возникла около 6 веков назад. Японцы используют для изготовления осибана-картин плоские засушенные растения.

В России традиции осибаны пошли от Зинаиды Мамонтовой, которая посвятила много времени и сил разработке технологии засушивания материалов растительного происхождения, позволяющей сохранить их природные цвет и форму^[1]^[2].

См. также

Примечания

Литература

Мамонтова З. А. Методы сушки декоративных растений // Бюл. Гл. ботан. сада. — 1949. — В. 4. — С. 66—67.
Мамонтова З. А. Засушивание растений и сохранение их формы. — М.: Госсельхозиздат, 1959. — 180 с.
Белецкая Л. Б. Прессованная флористика: картины из цветов и листьев. — М.: Изд-во Эксмо, 2006. — 64 с. — 5000 экз. — ISBN 5-699-15301-2
Белецкая Л. Б. Креативные картины из природных материалов. — М.: Изд-во Эксмо, 2006. — 64 с. — (Азбука рукоделия). — 5000 экз. — ISBN 5-699-15802-2
Burkhart, W. Eugene, Jr. Pressed Flower Art: Tips, Tools, and Techniques for Learning the Craft. — Mechanicsburg, PA: Stackpole Books, 2008.

Ссылки

цветочный орнамент | Britannica

цветочные украшения , искусство использования живого или высушенного растительного материала для украшения тела или дома или как часть общественных церемоний, фестивалей и религиозных ритуалов.

С самых ранних дней цивилизации люди использовали цветочные украшения, состоящие из живых или высушенных материалов срезанных растений или искусственных факсимиле, чтобы украсить свое окружение и людей. Цветы играли важную роль в народных праздниках, религиозных церемониях, всевозможных публичных торжествах и, конечно же, в ухаживаниях.Сложные культуры обычно выражали любовь к украшению цветами, тщательно размещая их в специально выбранных контейнерах, в то время как другие общества использовали их более неформально: рассыпали, превращали в гирлянды и венки или небрежно помещали в сосуды для воды, не задумываясь об их расположении.

Элементы и принципы дизайна

Термин «цветочная композиция» предполагает слово «дизайн». Когда цветы помещают в контейнеры, не задумываясь о дизайне, они остаются букетом цветов, красивыми сами по себе, но не составляющими композицию.Линия, форма, цвет и текстура являются основными элементами дизайна, которые выбираются, а затем объединяются в гармоничное целое, основанное на принципах дизайна: баланс, контраст, ритм, масштаб, пропорции, гармония и доминирование. Линия представлена ветвями или тонкими, похожими на шпильки цветами, такими как львиный зев, дельфиниум и подвоя. Форма и цвет так же разнообразны, как и сам растительный мир. Более того, формы, не свойственные растительному миру, могут быть созданы для современных абстрактных композиций, сгибая и манипулируя ветвями, виноградными лозами или тростником, чтобы ограничить пространство и создать новые формы.Текстура описывает качество поверхности и может быть грубой, как у многолепестковых поверхностей, таких как хризантемы, или гладкой, как у антуриумов, калл и гладиолусов. Между этими крайностями существует множество вариаций. Листья и древесные стебли также обладают различными текстурными качествами.

Цветочная композиция включает не только сами цветы, но и контейнер, в котором они находятся, и основание, на котором может стоять контейнер. Если в комплект входит такой аксессуар, как фигурка, он тоже становится частью общего дизайна.Вся композиция должна соотноситься по качеству текстуры с ее системой отсчета, которая может быть деревянной или стеклянной столешницей или льняной тканью, и должна быть в тесной гармонии со стилем комнаты, для которой она была спроектирована, будь то Людовик XV. или датский модерн.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Когда компоненты дизайна выбираются и комбинируются, создается силуэт или контур расположения. Этот контур обычно считается наиболее интересным, когда пространства в композиции различаются по размеру и форме.Третье измерение, или скульптурное качество, достигается за счет того, что некоторые растительные материалы в группе могут выдвигаться вперед, а другие — отступать. Цветочные головки, повернутые в сторону или назад, например, нарушают однородность контура и привлекают внимание к композиции и вокруг нее. Когда требуется формальное, статическое качество, контур ограничен или имеет равномерную форму, часто в такие градуированные формы, как пирамида или холм.

Равновесие психологически важно, поскольку расположение, которое кажется наклонным, тяжелым или однобоким, создает напряжение у зрителя.(Иногда, однако, как в некоторых современных конструкциях, именно это и является желаемым эффектом.) Цвет, а также фактический размер растительного материала влияют на стабильность конструкции. Значения темного цвета выглядят тяжелее, чем значения светлого; Например, темно-красная роза выглядит тяжелее, чем бледно-розовая гвоздика, даже если они одного размера. Таким образом, расположение, в котором темные цвета сосредоточены вверху, а светлые — внизу, может показаться слишком тяжелым. Подобные цветы, размещенные в одинаковых местах по обе стороны от воображаемой вертикальной оси, создают симметричный баланс.Если имеется неравное распределение разных цветов и листьев по обе стороны от оси, но их видимый визуальный вес уравновешивается, достигается асимметричный баланс. Этот композиционный прием более тонкий и часто более эстетичный, чем симметричный баланс, поскольку его эффект менее очевиден и более разнообразен. Разнообразие композиции также придают контрасты светлого и темного, грубого и гладкого, большого и малого. Компоновка обычно имеет доминирующую область или центр визуального интереса, к которому взгляд возвращается после изучения всех аспектов компоновки.Область с высокой интенсивностью цвета или очень светлыми оттенками, или довольно сплошная группа растительного материала вдоль воображаемой оси и чуть выше края контейнера — это устройства, обычно используемые в качестве композиционных центров. Ритм динамичной плавной линии может быть достигнут путем постепенного повторения определенной формы или сочетания связанных значений цвета. Масштаб указывает на взаимосвязь: размеры растительного материала должны соотноситься с размером контейнера и друг с другом.Пропорция связана с организацией количеств и площадей; Традиционное японское правило, согласно которому высота расположения контейнера должна быть не менее чем в полтора раза больше высоты контейнера, является общепринятым использованием этого принципа. Пропорция также относится к размещению аранжировки в обстановке. Композиция либо подавляющая, либо затмевающаяся, если помещена на слишком маленькую или слишком большую поверхность или в слишком маленькую или слишком большую пространственную среду. Гармония — это чувство единства и принадлежности, одно с другим, которое приходит с правильным выбором всех компонентов композиции — цвета, формы, размера и текстуры как растительного материала, так и контейнера.

Создание прессованного цветочного узора

Узоры из прессованных цветов передают и сохраняют красоту природы.

Создание фотографий с прессованными цветами — отличный способ запечатлеть красоту природы и сохранить ее на долгие годы, а то и десятилетия удовольствия. Исторически сложилось так, что целые растения или части растений собирали и прессовали, чтобы сохранить их для научных исследований. Исследователи растений искали из далеких стран местные растения, перспективные для употребления в пищу, волокно или лекарственные препараты, и сохраняли их методом прессования.

Деревянные доски с резьбовыми соединениями и слоями впитывающей бумаги позволили ботаникам сушить образцы растений, хранить их на плоской поверхности и добавлять в коллекции, называемые гербариями. Они изучили и сравнили растения, чтобы их можно было идентифицировать и классифицировать, отметив любые сходства в структуре (морфологии) растений в коллекции. Многие курсы ботаники и садоводства побуждают студентов разрабатывать индивидуальные гербарии, чтобы они могли научиться определять различные растения по морфологии листьев.

В узоре растений есть красота. В качестве элемента дизайна узор определяется как контур или силуэт объекта. В то время как глобус или сфера представляют собой форму, их узор представляет собой круг. Сжатие растений и частей растений позволяет зрителю оценить узоры цветов, лепестков, стеблей, листьев и корней.

Для людей естественным путем было сохранить части растений в эстетических целях, защитить их под стеклом и выставить их там, где их можно было бы оценить.Эта практика возникла в викторианскую эпоху, которую также иногда называют «веком цветов». По мере того, как средний класс развивался и рос, люди находили время для хобби и ремесел и получали дополнительные деньги на покупку необходимых материалов для поддержки своих проектов. Воскресные прогулки или другие скучные дни дома можно было бы посвятить сбору, прессованию и конструированию ботанических образцов.

Есть образцы хрупких прессованных растений и цветов 18-19 веков. Многие хранятся в исследовательских коллекциях.Нет ничего необычного в том, чтобы найти картины с прессованными цветами, будь то старинные или репродукции, в старинных домах. Более

десятилетия прессованные цветочные узоры то входили, то выходили из моды, но методы их завершения и их красота остаются неизменными. Прессованные цветы можно расположить и приклеить к бумаге для создания двухмерных изображений, а также закладок и поздравительных открыток. Их также можно использовать для украшения стеклянных ваз и шаров-ураганов, из них можно сделать подвески, броши и серьги.

Эта публикация позволяет вам попробовать первые шаги успешного создания базового рисунка в виде прессованного цветка. После нескольких попыток вы можете перейти на многие уровни цветочного дизайна, используя множество прессованных цветов и других частей растений. Так сохранились букеты невесты любители и профессионалы. Некоторые энтузиасты цветов создают прототип канцелярских товаров с прессованными цветами, а затем используют высококачественную полиграфическую службу, которая копирует их работу, позволяя им создавать (и даже продавать) карточки для заметок или приглашения из одного прототипа прессованного цветка.

Прессованный цветочный дизайн — занятие, которое лучше всего проводить медленно, с осторожностью и планированием. В самом деле, это одно из преимуществ этого упражнения в сегодняшнем беспокойном мире. В то время как профессиональные флористы обучены увеличивать скорость разработки и производительность, с прессованным цветочным дизайном нельзя торопиться.

Читая эту публикацию, ставьте перед собой цели. Даже простые проекты с несколькими приклеенными к бумаге лепестками могут быть красивыми. Вы можете создать приглашение для душа или создать выразительный прессованный подарок с цветочным дизайном.Проекты могут быть встроены в учебные планы учащихся по естествознанию и искусству на начальном, среднем и послесреднем уровнях.

Как организовать

Пресс

Выберите инструмент, который вы собираетесь использовать для отжима цветов. Книги с неглазурованными страницами — недорогой и эффективный способ решить эту задачу. Журналы часто имеют прозрачную глазурь, чтобы их страницы были блестящими и привлекательными, но глазурь замедляет потерю влаги цветами, что необходимо для правильного высыхания.Захваченная влага делает цветы и листья восприимчивыми к плесени. Если цветы и листва покрылись плесенью, их нельзя использовать.

Часто люди добавляют слои бумажных полотенец к книге или прессу, чтобы облегчить сушку. По мере высыхания цветы приобретают текстуру полотенца, поэтому делать это не рекомендуется.

Телефонные книги дают хорошие результаты. Добавьте лепестки и листья в конце книги, а затем пропустите несколько страниц. Разместите дополнительные растительные материалы на следующей странице, двигаясь к лицевой обложке.Как только все материалы будут в книге, поместите ее в такое место, где ее содержимое не будет нарушено. Выберите высокое место, на котором будет циркулировать воздух вокруг книги. В более теплых частях комнаты цветы сохнут быстрее, чем в прохладных. Сложите на него дополнительные книги или другой тяжелый предмет и оставьте на месяц.

Цветочные прессы предлагают хорошие результаты благодаря впитывающей бумаге, гофрированному картону и зажимным приспособлениям. Эта комбинация позволяет материалам высыхать под давлением и приводит к ярким цветам плоских лепестков и листьев.Для них требуется минимум материалов, и их легко сделать, если у вас есть инструменты для обработки дерева. Вам понадобятся два куска фанеры; четыре винта, шайбы и барашковые гайки; и несколько кусков картона и бумага для печати / промокания для наслоения.

Цветочный пресс легко сделать, если у вас под рукой есть деревообрабатывающий инструмент.

Микроволновые прессы для цветов обеспечивают быстрое высыхание. Они эффективны и приводят к созданию качественных цветов и листвы, готовых к дизайну в считанные минуты.Ожидайте, что вы заплатите больше за эти печатные машины, но они надежны для тех, кто намеревается создавать множество проектов в течение месяцев и лет.

Следуйте инструкциям производителя, потому что для разных цветов требуется разное время выпечки.

Принадлежности

Школьный клей (белый или прозрачный) хорошо подходит для этого проекта. Высыхает прозрачно и образует легкое, но надежное соединение. Вам понадобится недорогая кисть, чтобы нанести клей на цветы, лепестки и листья. Маленькие камни помогут сгладить и закрепить места на фоновой бумаге.Для этой цели рекомендуется иметь около шести чистых, сухих камней длиной около 2–3 дюймов.

Расходные материалы для этого проекта включают бумагу, пинцет, клей, кисть, камни и рамку для фотографий.

Лучший фон для этого проекта — плотные карточки (около 130 фунтов) нейтральных цветов, таких как светло-серый, желтовато-коричневый, черный или кремовый. Обратите внимание, что прессованные цветы и зелень теряют свои первоначальные оттенки и

приобретает сероватый оттенок.Яркая бумага подчеркивает контраст между ними, подавляя цветы и заставляя их смотреться на
места. Подчеркнуть состаренный цвет консервированных материалов лучше приглушенными, естественными цветами. То же самое и с рамкой изображения, которую вы выбираете для проекта. Избегайте ярких цветов, таких как красный или ярко-розовый, и вместо этого выберите лакированное дерево, черный, серый или другие землистые цвета и отделки.

Ножницы или ножницы для цветов удобны при заготовке материалов для прессования.Обычный бытовой пинцет облегчает задачу перемещения цветов с бумаги для прессования
на бумагу для дисплеев.

Растительные материалы

Найдите время, чтобы собрать цветы. Приближение к природе — один из лучших аспектов проекта картины прессованных цветов. Собирайте материалы, когда они высохнут, после выпаривания дождя и росы,
, чтобы избежать роста плесени.

Think Small

Собирайте очень маленькие цветочные лепестки, крошечные листочки и усики. Выбирайте материалы, которые близки к размеру почтовой марки, некоторые меньше, а некоторые немного больше.Вам нужен хороший выбор прессованных материалов, но все они должны быть небольшого размера. Это очень важный момент: размер материала важнее, чем тип материала, который вы собираете. Одна из распространенных ошибок в этом проекте — сбор слишком больших материалов.

Тонкая вафля

Помимо небольшого размера, вы получите наилучшие результаты с тонкими цветами и листьями. Анютины глазки, джонни-прыжки, лепестки гвоздики — все это из тонкой ткани, что делает их удобными для прессования.Избегайте листьев суккулентов или лепестков, которые от природы толстые и водянистые.

Где растут цветы

Растительный материал, используемый в изображениях прессованных цветов, широко распространен даже в городских районах. Присмотритесь к земле, и вы найдете бесчисленное множество частей растений, которые можно прижать даже в трещинах тротуаров. Эффектные, яркие цветы — не единственные кандидаты на проекты с прессованными цветами. Ищите миниатюрные в своем дворе, саду и на открытых полях, а также не упускайте из виду скромные на вид растения.

Хорошее время года

Сезон года влияет на материалы, доступные во дворе, саду или городском пейзаже. Как и следовало ожидать, зима обычно бывает скудной, когда дело доходит до прессования цветов и листьев, но все же можно найти материалы, которые по-своему особенные. Весна, лето и осень предлагают хороший выбор, от цветов до разноцветных листьев.

Увеличьте размер

Это сообщение стоит повторить! Распространенная ошибка в этом проекте — сбор слишком больших материалов.Использование множества материалов — это нормально, но для создания потрясающего дизайна нужно совсем немного лепестков и листьев. Чтобы создать элегантную картину с прессованными цветами, нужно множество небольших размещений. Один большой лист полностью заполнит рамку.

Эти шесть стеблей (слева) были разделены на 28 частей растительного материала подходящего размера для прессования.

A Игра чисел

Нацельтесь на 50–75 отдельных лепестков, листьев или маленьких цветков для прессования.В вашей коллекции должны быть некоторые повторения, чтобы обеспечить единство вашего готового дизайна. Сначала это может показаться сложной задачей, но помните, что отдельные лепестки, маленькие цветы, листья и сегменты стебля учитываются в этом числе. Лучше всего подвергать образцы прессованию сразу после сбора урожая, избегая хранения в пластиковых пакетах или коробках.

S тылиш и дикий

Для этой конструкции можно использовать практически любой вид культурного растительного материала или сорняков.Действительно, материалы, которые считаются дикими или вредными, могут дать прекрасные результаты. Не забывайте искать цветы и листья, которые от природы тонкие. Избегайте мясистых, губчатых или сочных цветов и листьев. Если растительный материал густой, он будет содержать больше воды, и для его высыхания потребуется больше времени. Чем дольше длится сухой пресс, тем больше вероятность роста плесени. Не стесняйтесь разбирать цветы и разрезать их на самые мелкие части. Отдельные лепестки, чашелистики и цветочные основы. Каждая из этих частей может быть нажата, и результаты могут быть подходящими для проекта.Избегайте прессования материалов, которые съедены насекомыми или иным образом повреждены. Они не подходят для финального изображения.

Край этого листа плюща был обожжен солнечной энергией. Это происходит, когда капли воды усиливают яркий солнечный свет после ливня.

Некоторые предлагаемые растительные материалы включают:

Абелия

Алиссум

Ангельская лоза

огуречник

Лепестки гвоздики

Клеверные листья

Кореопсис

Космос

Крокосмия

Лепестки георгина

Дельфиниум

Листья и цветы пыльного мельника

Папоротники

Лезвия для травы

Плющ

Листья клена японского

Джонни-прыжки

Живокость

Лепестки календулы

Никотиана

Анютины глазки

Кружево королевы Анны

Лепестки роз

Розы (мелкие сорта)

Розмарин

Сальвия

Вербена

Лютик дикий

Лепестки циннии

F угорь экспериментируйте бесплатно!

Этот метод не подходит для консервирования розы с длинным стеблем или другого срезанного цветка целиком.Неповрежденные цветы часто бывают слишком толстыми и большими для цветочного пресса. Во время высыхания цветок будет удерживать влагу, создавая подходящую среду для плесени. Рассмотрите другие способы сохранения этих цветов, в том числе сушку на воздухе или силикагель.

Из телефонной книги получается хорошая цветочная пресса.

Сгруппируйте похожие цветы и / или цвета вместе в книге или прессе. Это упорядочит ваши материалы и поможет, когда вы будете готовы собрать дизайн.Всегда следите за тем, чтобы цветы и листья не касались друг друга. Перекрывающиеся растительные материалы
сохнут дольше и могут создавать нежелательные текстуры.

Для полного высыхания растительных материалов, прежде чем их можно будет использовать, требуется около 4 недель. Наполните книгу или нажмите, прибавьте веса или прикрутите углы и не трогайте ее в течение месяца. Если открыть пресс раньше, цветы могут прилипнуть к бумаге и разорваться. Открытие и закрытие книги может привести к тому, что лепестки и листья сложатся сами по себе, что приведет к нежелательным складкам.

Совет: Чтобы получить больше от одного листа папоротника, используйте ножницы, чтобы придать каждой секции острие.

Создание дизайна

Материалы

растительное сырье

пресс для книг или цветов (старый телефонный справочник, книга с неглазурованными страницами или пресс для цветов со слоями промокательной бумаги и картона)

Кисть недорогая

клей школьный

камня (чистые, примерно
2-3 дюйма в длину)

карточки (лучше всего 130 фунтов бумаги)

пинцет

обычная фоторамка
(8 × 10 дюймов)

ножницы или ножницы для уборки урожая

Проезд

Убедитесь, что размер бумаги соответствует рамке.

Создайте поле «пустое пространство». Это негативное пространство обеспечивает переход от вашего дизайна к кадру. Возможно, будет полезно нарисовать четыре линии на расстоянии примерно 1 дюйма от края бумаги.

Следующий этап — выкладываем конструкцию без приклеивания. Найдите время, чтобы расположить цветы и листья, используя пинцет, чтобы переместить их из печатной машины в картон.

Используйте маленькие кусочки цветной бумаги, нарезанные в форме цветков, чтобы выложить свой дизайн.Эту радиальную конструкцию в виде разностороннего треугольника легко сделать из прессованных цветов и листьев.

Эти листья и цветы имеют форму полумесяца. Дизайн Сары Джентри.

Чтобы воссоздать букет цветов, лучше всего разобрать их, высушить прессом, а затем собрать на плоской странице. Дизайн Гей Дэвис.

Венок овальной формы — классическая форма, повторяющая продолговатую форму бумаги и рамки. Дизайн Линды Дарфин.

Этот дизайн имеет вид связанного вручную букета, в котором изогнутые линии виноградных лоз используются наилучшим образом. Дизайн Тамелы Гартман.

Собирая свою конструкцию, не бойтесь разрезать или разделить составные листья и использовать только листочки. То же самое и с цветами-наполнителями, такими как гипсофил или золотарник. Можно разрезать стебель на более мелкие сегменты, чтобы получить нужный размер для создания желаемого рисунка.Перекрывайте листья и цветы, чтобы придать рисунку глубину.

После того, как они остановились на шаблоне дизайна, некоторые художники любят делать его цифровое изображение, чтобы вспомнить, где делать каждое размещение. Дизайн Конни Белк.

Когда у вас получится приятный дизайн, удалите со страницы все растительные материалы. Некоторым нравится фотографировать созданный ими эскизный проект в качестве ориентира, но это не обязательно. Помните, что каждая попытка дизайна — ценная практика.

Нанесите небольшое количество клея (размером примерно с четверть) на запасной кусок карты. Используя небольшую кисть, нанесите легкий тонкий слой клея на первое место и приклейте его к фоновой карточке. Продолжайте этот процесс и используйте чистые камни, чтобы утяжелить места размещения по мере высыхания клея. В процессе работы вы почувствуете, сколько клея вам нужно, чтобы приклеить место размещения, не используя слишком много или слишком мало.

Когда дизайн будет готов, храните его в безопасном месте для просушки.На следующий день подпишите свое произведение искусства и поставьте дату, а затем поместите его в рамку.

Ваша прессованная картина с цветочным орнаментом может оставаться красивой в течение десятилетий или дольше. Держите его подальше от прямых солнечных лучей или других ярких источников света, чтобы сохранить цвет цветов. Наслаждайтесь этим произведением искусства, которое вы создали, и продолжайте практиковаться в дополнительных проектах в будущем.

Свадебные букеты или памятные цветочные узоры могут быть обработаны и преобразованы в прессованные цветочные узоры для демонстрации в течение многих лет.Как только свадьба или мероприятие закончится, аккуратно разберите букет или композицию, отделите и просушите цветы. Затем соберите части так, чтобы они выглядели как исходный трехмерный дизайн. Лучше всего попрактиковаться в основных техниках прессованного цветочного дизайна, прежде чем приступать к продвинутым проектам.

Список литературы

ДиНото, А., и Винтер, Д. (1999). Новые прессованные цветочные узоры. Нью-Йорк: Стюарт, Табуори и Чанг.

Моррис А. (1997). Прессованный завод. Лондон: Мерехерст.

Sultzbaugh, K. Практическое руководство: Прессование цветов. Fine Gareding, 74. https://www.finegardern.com/article/pressing-flowers

Тринкляйн, Д. Сушка цветов и листвы для композиций. Расширение Университета Миссури. https://extension2.missouri.edu/g6540

Выражаем особую благодарность ведущим флористам МГУ за помощь в написании данной публикации.

Публикация 3513 (POD-09-20)

К Джеймс ДелПринс , доктор философии, доцент, Центр прибрежных исследований и распространения знаний.

Авторские права 2020 Государственного университета Миссисипи. Все права защищены. Эту публикацию можно копировать и распространять без изменений в некоммерческих образовательных целях при условии, что указана ссылка на Службу распространения знаний государственного университета Миссисипи.

Производство сельскохозяйственных коммуникаций.

Государственный университет Миссисипи — это учреждение, обеспечивающее равные возможности. Дискриминация при приеме на работу, программах или деятельности в университете на основе расы, цвета кожи, этнической принадлежности, пола, беременности, религии, национального происхождения, инвалидности, возраста, сексуальной ориентации, генетической информации, статуса ветерана США или любого другого статуса, защищенного применимым законодательством. запрещено. С вопросами о программах равных возможностей или соблюдении правил следует обращаться в Управление по соблюдению и добросовестности, 56 Morgan Avenue, P.О. 6044, штат Миссисипи, MS 39762, (662) 325-5839.

Служба распространения знаний Государственного университета Миссисипи, сотрудничающая с Министерством сельского хозяйства США. Опубликовано во исполнение актов Конгресса от 8 мая и 30 июня 1914 г. ГЭРИ Б. ДЖЕКСОН, директор

Самые популярные флористы Зелень / Листва — Блог флористов: Мы любим флористов

«Разнообразие жизни видно сквозь листву мира. «

Познакомьтесь с флористами Зеленые растения, с которыми лучше всего работать, а также самые популярные среди покупателей . Зеленый — это цвет, который окружает нас каждый раз, когда мы выходим на улицу. Зеленый цвет представляет собой гармонию, единство, новую жизнь, исцеление и баланс. Зеленый всегда был одним из символов природы и одним из новых начинаний.

Он редко получает то внимание, которого он действительно заслуживает, особенно когда вы украшаете его цветами. Пора перестать убирать зелень из букетов и заняться украшением ими! Ниже мы составили список самых любимых флористов зелени. Цветочники любят работать с этой зеленью, чтобы добавить интерсайта и гармонии ко всем своим цветочным узорам.

Голубой Эвкалипт

Baby Blue Eucalyptus происходит из семейства растений Myrtaceae. Грекам он известен как «Калиптос», что означает «покрытый». Говорят, что он получил свое название из-за своеобразной формы покрытий для клумб.

Его также называют горной смолой с серебряными листьями или тасманской синей смолой. Цветочные дизайнеры любят это растение за его привлекательную листву, всепроникающий аромат и отличный вклад в цветочный дизайн.Его длинные ножки делают его идеальным дополнением, украсив любую вазу. Это также растение с ароматическими качествами, которое может сохраняться в течение трех недель, а иногда и дольше.

Серебряный доллар Эвкалипт

Этот ароматный зеленый цвет имеет вечную жизнь в вазе. Крупные округлые листья создают идеальный фон для бутоньерки и добавляют красивый, полный вид свадебному букету.

Этот зеленый цвет — идеальный выбор для фонов, декораций, бегунов на столах и многого другого! Это растение можно использовать в качестве декора в свежем, сухом или даже окрашенном виде, его можно консервировать с помощью глицерина.Не говоря уже о том, что это растение обладает множеством лечебных свойств, лечит укусы и даже проблемы с кишечником.

Эвкалипт с семенами

Эвкалипт с семенами зелени — это одна из самых популярных зелени. Это особая и универсальная зелень, которая чрезвычайно популярна на свадьбах.

Обладая легкими в обращении прочными стеблями, он является идеальным выбором для гирлянд, личных цветов, сервировки стола, букетов и многого другого. Вы можете легко отличить эту зелень по сгруппированным стручкам семян размером с перец на боковых сторонах и кончиках стебля.

От светлого до средне-зеленого оттенка, который имеют листья, чтобы обеспечить идеальный баланс для богато насыщенных цветов и пастельных тонов. Лучшее в этой зелени — это то, насколько хорошо они сочетаются практически с любой темой, от романтической до причудливой, от деревенской до резкой, она подходит им всем. Они также известны своим приятным и легким запахом и длительным сроком хранения.

Гунни Эвкалипт

У семейства эвкалиптовых есть множество отличных сортов, но этот исключительный из-за более мелких листьев.Как и многие другие эвкалипты, зелень гунни-эвкалипта невероятно добавляет текстуру и объем любой композиции или букету, который она размещает. Этот зеленый цвет подходит для круглогодичного проживания и легко впишется в любую садовую тематику.

Девичий папоротник

Девичий папоротник с перисто-зеленой листвой станет изящным дополнением к любой цветочной композиции. Масло, которое собирают из листьев папоротника девичьей шерсти, используется для создания некоторых шампуней, откуда оно и получило свое название.

Maidenhair — это свежая и объемная зелень, которая является отличным выбором в качестве декоративного наполнителя. Вы можете использовать девичий волос отдельно или добавить его к любым объемным цветам, чтобы создать нежный и кружевной образ для украшения стола, цветочных композиций или свадебных букетов.

Мирт

Этот цветок имеет богатую историю и является цветком любви и брака. Он сыграл роль в королевских свадьбах и в греческой мифологии. Этот цветок в форме звезды сохранил связь с любовью и сегодня.Так как это одна из самых популярных зелени, мирт очень популярен из-за разнообразия способов его использования.

Длинные стебли, обрамленные глянцевыми листьями, придают ему идеальный вид для букетов, а благодаря густой листве он отлично смотрится в центральных элементах. Сладкий аромат мирта делает его отличным выбором для домашнего цветочного декора. Даже герцогиня Кейт Миддлтон в 2011 году шла по большому проходу Вестминстерского аббатства, неся в своем букете две веточки белого мирта.

Bupleurum

Bupleurum — яркая и густая зелень, известная своими гроздьями листьев овальной формы с шипами на концах с небольшими солнечно-желтыми цветками.Используйте bupleurum с травами, такими как зелень молуцеллы, цветы кораллового пиона, колокольчики Ирландии, белые свежесрезанные анемоны и персиковые цветы ранункулюса арбуза, чтобы придать вашему мероприятию необычный и дикий вид.

Корень Bupleurum часто используется в медицине и может применяться при гриппе, простуде, пневмонии, бронхите, свином гриппе, расстройстве желудка, запорах, диарее, лихорадке, кашле, симптомах ПМС, депрессии, потере аппетита, головной боли, дисменорее, звон в ушах, усталость, астма, боль в груди, заболевания печени, некоторые виды лечения рака, малярия, бессонница, боль в суставах, эпилепсия, боль, мышечные спазмы, геморрой и высокий уровень холестерина.

Этот маленький зеленый цвет превосходен благодаря своему маленькому размеру, он не подавляет, а добавляет идеальное количество зеленой текстуры. В нем есть классические элементы для образа полевого цветка.

Лимонный лист

Лимонный лист, также известный как салал, часто используется в качестве наполнителя для цветочных композиций. Lemon Leaf можно использовать для создания романтического и неповторимого образа, который может стоять отдельно или сочетаться с любыми объемными цветами. Красивый зеленый блеск этого наполнителя — идеальный выбор для свадебных букетов, украшений и многого другого.Lemon Leaf — отличный выбор в качестве уникального наполнителя, который подчеркнет вашу зелень.

ГРЕВИЛЬЯ

У этого уникального вида декоративной зелени красные стебли, разветвляющиеся на множество зеленых листьев. Длина ветки варьируется, что придает глубину любому цветочному декору. Лучше всего использовать гревиллию в качестве акцента для украшения или букета. Гревиллея родом из Австралии, но благодаря своему привлекательному виду пользуется большой популярностью во всем мире.

Рускус итальянский

Эта изящная классическая зелень придает безмятежной и сладкой композиции идеальную мягкость. Стебли имеют несколько боковых сторон, покрытых зелеными листьями, что делает их идеальным выбором в качестве фона для многих композиций.

Сочетание этого наполнителя с белыми цветами фрезии, маленькими подсолнухами, лавинными белыми розами или дельфиниумом создаст идеальную летнюю композицию, которая вам обязательно понравится! Эта зелень доступна круглый год и является стойким наполнителем, что делает ее идеальным дополнением к вашему мероприятию.Используйте его отдельно как украшение или добавьте к свечам, чтобы создать гламурный романтический образ.

MONSTERA

Если вы ищете свежую зелень, листья монстеры станут идеальным наполнителем. Эта листва отлично смотрится сама по себе, или ее можно комбинировать с другими цветами, чтобы создать идеальный тропический свадебный образ.

Используйте эту зелень для украшений, букетов или других цветочных композиций. Название этого растения происходит от латинского слова «чудовищный», и оно подходит, учитывая, что листья, как известно, становятся довольно большими!

Вы можете использовать эти листья по-разному: от использования в качестве фона или включения их для сохранения свиданий или приглашений; есть масса способов использовать этот красивый лист на свадьбе или мероприятии!

Пестролистный питтоспорум

Еще один отличный выбор в качестве декоративного наполнителя. Древесный стебель в среднем составляет около 8-12 дюймов, а затем разветвляется на несколько боковых сторон с серовато-зелеными листьями.Листва известна своими кремово-белыми краями листьев.

Используйте Variegated Pittosporum отдельно или добавьте его с другими цветами, чтобы создать великолепный романтический и уникальный букет, цветочную композицию или центральное украшение. Эта зелень определенно является другим зеленым наполнителем и добавляет полноты и пышности любой композиции или букету.

65 самых популярных свадебных цветов всех времен

Плюс, взгляните на варианты листвы, которые дополнят цветы вашей мечты.

Легко тратить часы за часами, просматривая красивые изображения свадебных букетов для вдохновения. И хотя розы, несомненно, являются самым популярным выбором цветов для свадеб, другим типам цветов иногда бывает труднее легко идентифицировать свадьбу. Помимо предоставления вдохновляющих изображений вашему свадебному флористу для консультации, неплохо было бы иметь представление о типах цветов, которые вы хотели бы видеть в своих композициях.Чтобы помочь вам в этом, мы собрали список самых популярных цветов для свадеб, а также рассмотрим популярные виды листвы и зелени. Просматривая приведенные ниже примеры вдохновения, не забудьте отметить, какие растения вызывают у вас интерес и могут дополнить свадебную эстетику, которую вы задумали.

Хотя этот список является доказательством того, что существует множество прекрасных сортов цветов, которые вы можете использовать на своей свадьбе, важно проконсультироваться со своим свадебным флористом на раннем этапе планирования о том, какие виды цветов доступны круглый год, а не те, которые может быть доступен только в течение короткого вегетационного периода.Некоторые цветы могут быть легко доступны для весенней свадьбы, но их труднее достать для зимней свадьбы.

Помимо сезонности, ваша свадебная тема и цветовая палитра — это другие факторы, которые повлияют на то, какие сорта цветов подходят для вашего важного дня. Например, если вы планируете деревенскую летнюю свадьбу или осеннюю свадьбу в горах, садовые розы или полевые цветы могут быть лучшим выбором, чем каллы для цветочных композиций в день свадьбы. Более того, некоторые цветы бывают разных цветов, что делает их невероятно универсальными, в то время как другие растут только в ограниченных цветовых вариантах.В конечном итоге флорист, которого вы нанимаете на свадьбу, сможет черпать вдохновение, которым вы делитесь, и помочь вам выбрать идеальные сорта цветов, которые воплотят ваши мечты в жизнь.

В этой истории:

15 самых популярных свадебных цветов, ранжированных в

Согласно исследованию The Knot, эти 15 красивых цветов являются наиболее популярными и часто используемыми разновидностями для свадебных цветочных композиций, от свадебных букетов до бутоньерки к центральным элементам приема.Розы занимают первое место, но любое из этих 15 цветов будет прекрасно смотреться в ваших аранжировках на большой день.

1. Роза

От кустовых до садовых роз — существует множество сортов роз, которые подходят практически к любому стилю свадьбы.

2. Ранункулюс

Здесь можно увидеть стандартный лютик, но еще один популярный вид — лютик-бабочка, имеющий более открытую структуру лепестков.

3. Пион

Особенно популярной разновидностью пиона является очаровательный коралловый пион, узнаваемый по желтой центральной части цветка.

4. Георгин

Кактусы и помпонные георгины — две особенно популярные разновидности.

5. Калла Лили

Каллы, известные своей трубчатой формой, являются культовым вариантом для гламурных пар. Они особенно хорошо смотрятся в букетах для молодоженов, которым нужен вариант с длинным стеблем.

6. Гардения

Гардении — отличный выбор для личных аранжировок, таких как бутоньерки и корсажи, потому что они пахнут божественно.

7. Орхидея

Орхидеи Дендробиум — одна из самых популярных разновидностей этого привлекательного цветка.

8. Protea

Здесь можно увидеть королевский протей, но еще один популярный вид — протеи для иголок.

9. Сиреневый

По внешнему виду похож на гортензии, сирень — отличный вариант для влюбленных в пурпур.

10. Ландыш

Этот маленький цветок, также известный как андромеда, является предпочтительным выбором британских королевских особ.

11. Анемона

Анемоны — это нежный цветок, который бывает разных цветов и легко идентифицируется по его черному центру.

12. Тюльпан

Тюльпаны с бахромой, которые, как следует из названия, имеют бахромчатые края, представляют собой забавную и уникальную разновидность культового цветка.

13. Дыхание ребенка

Детское дыхание долгое время использовалось просто как наполнитель, но в последние годы все больше и больше флористов стали использовать пушистый белый цветок для создания эффектных инсталляций.

14. Гвоздика

Гвоздики — недорогой вариант, который достаточно полезен, чтобы использовать его по-разному.

15. Душистый горошек

Душистый горошек — нежный цветок, но его уникальная форма делает его неотразимым.

Свадебные цветы от А до Я: еще 50 цветов для изучения

Хотя 15 видов цветов, перечисленных выше, постоянно являются наиболее популярным выбором для свадьбы, небо — предел, когда дело доходит до выбора цветов для вашего важного дня. Взгляните на алфавитный список из 50 других свадебных цветов, которые пары также любят включать в свои свадебные цветочные композиции.

1. Альстромерия

2. Амарант

3. Амариллис

4. Антуриум

5. Астильба

6. Astrantia

7. Черноглазая Сьюзен

8. Бугенвиллея

9. Камелия

10. Целозия (Петушиный гребень)

11. Цветущая вишня

12. Ромашка

13. Хризантема

14. Клематис

15. Цветок кукурузы

16. Cosmo

17.Craspedia (Билли Болл)

18. Дейзи

19. Дельфиниум (Живокость)

20. Кизил

21. Фланелевый цветок

22. Форзиция

23. Foxglove

24. Золотарник

25. Морозник

26. Гиацинт

27. Гортензия

28. Ирис

29. Лаванда

30. Лизиантус

31. Бархатцы

32. Мускари

33. Нарцисс Paperwhite

34.Настурция

35. Пассифлора

36. Плюмерия

37. Пуансеттия

38. Мак

39. Анютины глазки

40. Кружево королевы Анны

41. Скабиоза

42. Стефанотис

43. Склад

44. Подсолнечник

45. Чертополох

46. Твидия

47. Вероника

48. Восковый цветок

49. Тысячелистник

50. Цинния

Самые популярные типы свадебной листвы и зелени

В то время как некоторые пары выбирают букеты или центральные украшения, которые на 100% состоят из цветов, большинство будущих молодоженов предпочитают включать в свой дизайн наполнитель.Эти разновидности листвы и зелени — распространенные варианты, которые вам обязательно понравятся.

1. Воздушный завод

2. Хвост кролика

3. Кактус

4. Дасти Миллер

5. Эвкалипт

6. Папоротник

7. Хмель

8. Зверобой

9. Лунария

10. Магнолия

11. Монстера

12. Пальма

13. Пампасская трава

14. Рускус

15.Smilax

16. Сочные

Всеобъемлющая история аранжировки цветов

египетский период ок. 2800 г. до н.э. — 28 г. до н.э.

г.

Изображение предоставлено: Кейт Шенгили-Робертс (CC BY-SA 3.0)

Древнеегипетская флористика — один из четырех видов исторической флористики, составляющих классический период дизайна. В основном через украшения стен и гробниц и артефакты было обнаружено, что древние египтяне, особенно члены королевской семьи, широко использовали композиции из цветов, фруктов и листвы в виде корзин и ваз.Они выращивали и даже выращивали розы, акацию, фиалки, маки, фиалки, жасмин, лилии Мадонны и нарцисс, но один цветок пользовался большим уважением. Цветок лотоса считался священным в древнеегипетской культуре, поскольку считалось, что его желтый центр и белые лепестки означают Ра, Бога Солнца. Цветок лотоса был найден в основном в богато украшенных цветочных погребальных подношениях, а также в произведениях искусства и живописи того времени.

Характеристики египетского цветочного орнамента включают использование упорядоченных, чередующихся узоров.Узоры всегда были очень стилизованными, упрощенными и повторяющимися. Древние египтяне всегда помещали цветы, листву и фрукты в вазы с горлышками без видимых стеблей или по краю вазы примерно на два дюйма выше края. Их цветы и листва всегда располагались определенными рядами, каждый цветок обрамлялся листьями или бутонами на нижних стеблях. Весь внешний вид был очень собранным и правильным, без сбивания или перекрытия материала, а также умные опоры для выноса, встроенные в верхнюю часть контейнеров.

Греческий период ок. 600 г. до н.э. — 46 г. до н.э.

г.

Древние греки использовали цветы и цветочный орнамент совершенно по-другому и на всех уровнях своей цивилизации. Они были настолько преданы красоте и наследию своей флористики, что многие цветочные традиции греческого периода существуют и сегодня. Три основных орнамента из классического греческого периода флористики — это гирлянда, венок и рог изобилия или рог изобилия. Цветы часто и обильно украшали женские волосы, и влюбленные обменивались небольшими ароматными венками друг с другом.Уникальные гирлянды и венки преподносились как важная религиозная дань уважения олимпийцам и военным героям, но в праздничные дни все должны были носить венки. Фактически, дизайн и этикет, связанные с ношением венков в древнегреческом обществе, были настолько важны, что существовали специальные официально назначенные дизайнеры и даже был составлен свод правил. На греческих островах различные местные травы были включены в гирлянды и повседневные цветочные композиции.

Изображение предоставлено Георгием Якобом Иоганнесом ван Осом — Натюрморт с цветами в греческой вазе, Ирина, (CC BY 2.0)

В классическом греческом дизайне цвет изделия никогда не был так важен, как аромат, тип используемых цветов и символика, связанная с ними. Часто особые аранжировки создавались в честь бога или героя. Классические греческие композиции включают такие цветы, как гиацинты, жимолость, розы, лилии, тюльпаны, живокость и бархатцы. Часто сюда входили розмарин, цветущий базилик и тимьян.

Римский период ок. 28 г. до н.э. — 325 г. н.э.

г.

Когда на сцену вышли древние римляне, они взяли свободолюбивые и богатые качества греческой флористики и внесли свой собственный царственный, тщательно продуманный дизайн; Лучше всего это конические оливковые короны римских императоров.Там, где греки и египтяне наполняли корзины фруктами и композициями, древние римляне использовали цветы — и многие из них. Они также сохранили греческие гирлянды, венки и короны, но немного изменили стиль. Венки, короны и гирлянды стали еще ярче благодаря добавлению новых и экзотических цветов, таких как крокус, олеандр, мирт, амарант, плющ, нарциссы и лавр, вызванные резким ростом торговли. Тот же рост торговли принес с собой египетский стиль использования ваз в цветочных композициях, который, естественно, переняли и переняли римляне.

Искусство флористики не совсем развивалось в классический римский период, поскольку древние римляне больше интересовались богатством и излишеством. Тем не менее, древние римляне успешно добавили несколько вещей к нашему общему цветочному наследию и традициям: традицию Dies Rosationis, традицию ставить розы в шкатулки в память о тех, кто умер, — в наши дни продолжаются подбрасывание одиночных роз, а также кустовых роз; и «Sub Rosa» — римский обычай подвешивать к потолку белый венок из роз, чтобы обозначить, что все сказанное ниже будет храниться в секрете.

Византийский период ок. 320 г. н.э. — 600 г. н.э.

Византийский период. Цветочный дизайн знаменует собой последний период в классическом цветочном дизайне, но он уходит в прошлое. Византийцы продолжили там, где остановились римляне, в результате чего появился фантастический симметричный дизайн, в котором часто использовались сложные контейнеры с заостренным дном и древовидные композиции, которые на самом деле представляли собой изысканный цветочный узор. Если вы сравните византийский стиль цветочного дизайна с тем, что мы видели в классической детской сказке «Алиса в стране чудес», вы не будете слишком далеко.

Византийцы взяли гирлянды и изменили конструкцию, сформировав более узкую полосу листвы, на которой они чередовали цветы и фрукты. Говорят, что в дополнение к идеальным формам и ухоженным композициям византийцы добавили Espalier к нашему коллективному цветочному наследию. Espalier был новым типом стилизованного дерева конической формы с идеально расположенными гроздьями фруктов или цветов, прикрепленными к его «ветвям».

Средние века 476 г. н.э. — 1400 г. н.э.

Войдите в средневековье, время, когда все, что мы знаем об искусстве флористики, в основном было почерпнуто из больших гобеленов.Это были темные времена, и единственными людьми, которые действительно занимались флористикой, были европейские монахи. В основном цветочные композиции в этот период использовались в церквях в виде венков, гирлянд и ваз. Все, что мы знаем о стиле, мы узнали из персидских ковров, гобеленов и произведений искусства. Из этого искусства мы узнали, что цветы вернулись к размещению в вазах в средние века, а не просто в вазах, цветы были размещены в китайских колбах. Кроме признаков китайского влияния в цветочном дизайне Средневековья, мы мало что знаем о дизайне этого периода.

Цветочное искусство не умерло в средние века, скорее, оно ушло в спячку, готовясь к культурному взрыву европейских периодов. По мере того, как монахи в Европе ухаживали за своими садами, они также увеличивали количество различных видов и культур цветов, которые будут использоваться в цветочном дизайне, продвигаясь вперед.

Период Возрождения 1400 — 1600 гг.

Период Возрождения знаменует начало европейских периодов цветочного дизайна.Стиль цветочного дизайна эпохи Возрождения зародился в Италии, взяв за основу классический греческий, византийский и римский стили и продолжая их развивать. В классическом римском стиле люди эпохи Возрождения наслаждались цветочными композициями с большими массами цветов; они даже вешали длинные гирлянды из фруктов, цветов и листьев на сводчатые потолки соборов и на стены. Обычные цветы и листва эпохи Возрождения включают розы и первоцветы, ветви оливок и плюща, маргаритки, лилии, ландыши, фиалки и лавровый диантус.

Яркие контрастные цвета в триадной цветовой схеме были модой, и композиции обычно помещались в огромные тяжелые контейнеры. Несмотря на все это, цветочные композиции эпохи Возрождения все еще оставались открытыми и воздушными. Фактически, многие церкви и большие сценические здания до сих пор используют цветочный дизайн эпохи Возрождения в качестве основы для своих собственных аранжировок. Еще одно важное дополнение эпохи Возрождения к нашему цветочному наследию — классический рождественский венок из фруктов, цветов и шишек, популяризированный художником эпохи Возрождения Лукой Делла Роббиа.

Барокко и фламандский период 1600 г. н.э. — 1775 г. н.э.

После эпохи Возрождения аранжировка цветов как вид искусства еще не получила официального признания, поэтому стили цветочного дизайна задавали художники. Именно итальянский художник Микеланджело перевел цветочную композицию в эпоху барокко. Большинство цветочных узоров были высокими и массивными, в них использовалось множество цветов неограниченной цветовой палитры, а форма композиций имела тенденцию быть овальной и симметричной — идеальные виньетки для рисования, не так ли? Использование аксессуаров, таких как веера, птиц и бабочек, также было включено для создания полноценной композиции.Несмотря на вольности эстетического дизайна, которые были приняты в этот период, была разработана одна значительная новая техника: изогнутые конструкции, в частности формы C (изогнутые) и S (Hogarth). Изогнутый цветочный дизайн берет массу цветов, которую невозможно определить, и преобразует ее в более изящный и элегантный вид, предоставляя дизайнеру больше возможностей в процессе.

Когда произведения и учения Микеланджело путешествовали по Европе, они особенно прочно закрепились в Голландии и Бельгии (так называемой Фландрии).Именно тогда фламандский стиль в искусстве и цветочном дизайне начал распространяться параллельно с барокко — когда другие мастера, такие как Хоумс, начали играть с семенами, посаженными Микеланджело. Особенно заметно во фламандском стиле цветочного дизайна рост художника, берущего на себя вольности; в картинах использовались немыслимые изгибы и невероятные цветочные стебли, они часто соединяли цветы вместе в кусочки, которые никогда не были бы найдены в мире природы. Во фламандском цветочном дизайне использовалось гораздо больше аксессуаров, в том числе чучела птиц и гнезда с яйцами.Тем не менее, несмотря на то, что фламандские цветочные узоры были более массивными, они были более компактными с лучшим чувством меры. Композиции этих периодов были большими и яркими, включая цветы, такие как ирис, пион, календулы, мальвы и, конечно же, розу.

(английский) — Грузинский период ок. 1714 г. — 1837 г. н.э.

Грузинский период цветочного дизайна — краткий и отчетливо английский, поскольку он зародился из феодализма, когда в 15-м и 16-м веках коллективные крепости в Англии уступили место меньшим правящим домам.В эти дома каждый день привозили свежие цветы из-за их аромата, а не красоты. Поскольку цветочные композиции в первой половине этого периода были рождены функцией, а не формой, многие композиции были не чем иным, как букетами цветов, втиснутыми в какой-либо прочный контейнер, без особого внимания к дизайну. Цветочные контейнеры этого периода в основном представляют собой коробки с отверстиями, пробитыми под определенным углом, чтобы удерживать стебли цветов именно так.

(английский) — Викторианская эпоха ок. 1837 г. — 1901 г. н.э.

Следуя английской традиции цветочных композиций и дизайна, викторианская эпоха была названа в честь королевы Виктории и отмечена периодом дизайна, демонстрирующего полностью продуманные аранжировки.Высший класс общества часто использовал цветочные композиции, чтобы продемонстрировать свое богатство на вечеринках, заказывая чрезмерные, роскошные и преувеличенные украшения для своих домов. Цветочные композиции викторианской эпохи обычно были круглой или овальной формы, в них использовалось много листвы, а цветы удерживались на более низкой высоте. Дамы викторианской эпохи предпочитали яркие цветовые контрасты и яркие оттенки. Цветочные композиции викторианской эпохи с фруктами в них отличались тем, что добавлялись фрукты, потому что они происходили из того же сада, что и цветы.

Викторианская эпоха также была первой попыткой установления официальных правил флористики. Это было время чопорного и порядочного общества, когда привилегированные дамы и их дочери еженедельно выращивали и создавали аранжировки, а букеты с кашицей и букетом цветов становились необходимостью на каждом общественном мероприятии. Викторианцы также говорили на языке цветов, создавая букеты из одного цветка, чтобы передать определенный смысл, восходя к классическому греческому периоду. Подарки в виде букетов из хризантем означают любовь, а красная гвоздика означает, что чувства не взаимны.

(французский) Период французского барокко ок. 1600 г. н.э. — 1750 г. н.э.

г.

На французский стиль цветочного искусства повлияли не художники, а политики. В частности, политики, которые хотели показать больше женственности с помощью цвета и размера используемых цветов, но мало думали об остальном дизайне. Период французского барокко во флористике отмечен появлением топиария и симметричного дизайна без акцента. Цветочные узоры и композиции были более непринужденными, хрупкими и нежными.Цветочные узоры этого времени идеально вписались в дом во французском стиле кантри.

(французский) Период французского рококо ок. 1750 г. — 1785 г. н.э.

г.

Рококо означает камень и ракушечник. Это дань уважения мягким изгибам и изящному дизайну того периода. Период французского рококо — это изобретение Антуанетты Пуассон, хозяйки Людовика XV, он был более формальным, добавлял больше женственных цветов и воздушных элементов дизайна. Аранжировки этого периода были преимущественно в форме полумесяца и выглядели открытыми и светлыми.

(французский) Людовик XVI ок. 1785 г. — 1800 г. н.э.

Во время короткого правления Людовика XVI Мария-Антуанетта смогла развить женскую тенденцию в дизайне цветочных композиций, сократив использование роскошных контейнеров и увеличив использование более холодных цветов, таких как светло-фиолетовый, лавандовый и белый, и более нежных цветов. Это было прямо перед Французской революцией и последующим возрождением тяжелого классического периода.

(французский) Период Империи ок.1804 г. — 1814 г. н.э.

С Французской революцией пришел период империи и возрождение классического периода. Нигде влияние не было сильнее, чем во Франции при Наполеоне Бонапарте. Цветочные композиции этого периода были строго милитаристскими по тематике и мужскими по качеству. Бонапарт приказал исключить женственность из французского дизайна, что привело к созданию массивных по размеру и весу композиций периода Империи с крупными и яркими символами Империи, такими как торговая марка Наполеона «N», пчела, лев или звезда Империи.Композиции периода Империи часто имели контейнеры, напоминающие львов и ульи, в то время как сами цветочные композиции были простыми и треугольными по форме.

Ранний американский период ок. 1620 г. н.э. — 1720 г. н.э.

г.

Изначально американский цветочный дизайн был рожден по необходимости. Ранние колонисты выращивали растения для пищевых и лечебных целей. У них не было много свободного времени, чтобы поиграть с флористикой, но когда они это сделали, то их оформление было скромным и простым, идеальным дополнением к украшению их скромного дома.Неудивительно, что цветы использовались в качестве украшения в основном в центральных и южных колониальных районах, где позволяла погода. Цветочные орнаменты того времени были скопированы в основном с периодов английской грузинской и французской империи.

Колониальный период Вильямсбурга ок. 1740 г. — 1780 г. н.э.

С началом американского колониального периода цветочный дизайн начал медленно развиваться. Массовые композиции по-прежнему собирались с использованием множества цветов, но колониальный Вильямсбург был наиболее известен своими цветочными композициями в вазах для пальцев и цветочными кирпичами.Английские и европейские корни цветочного дизайна начали укореняться, и американцы отдали предпочтение грузинским и французским орнаментам, которые они сделали более симметричными и утонченными. Треугольные цветочные композиции и веерные группы наверху были предпочтительны, иногда в три раза превышая высоту контейнера!

Федеральный период ок. 1780 г. — 1820 г. н.э.

Это был период в цветочном дизайне, когда американцы начали ломать стереотипы и разрабатывать свои собственные цветочные стили.За рубежом в Европе были популярны стили неоклассицизма и ампира, которые оказали большое влияние на американский стиль. Результатом стали цветочные композиции американского периода, в которых использовалось меньшее количество букетов в пользу демонстрации очарования отдельных цветов. В результате в контейнерах использовалось меньше цветов и больше внимания уделялось красоте композиции.

Американский Викторианский период ок. 1820 г. — 1920 г. н.э.

Американский викторианский период совпал с европейским викторианским периодом, когда некоторые заметные европейские техники перетекли через пруд.Наиболее заметно использовались богато украшенные контейнеры из разных материалов, часто переполненные цветами, а сами контейнеры обычно были белого или другого холодного цвета. Сами аранжировки, как правило, были выполнены в насыщенных, королевских пурпурных, пурпурных и глубоких темно-синих тонах. Таззи-Маззи пользовались особой популярностью, особенно на Глубоком Юге.

Современные (современные) периоды ок. 1890 г. — 2000 г. н.э.

Американский современный цветочный дизайн прошел несколько этапов, ни один из которых не длился более двадцати лет.
Период ар-нуво с 1890 по 1910 годы был известен аранжировками, основанными на криволинейных линиях, часто повторяющих характер природы в виде растений и цветов. Емкости, которые использовались, были резными и несимметричными.

Период ар-деко пришелся на 1920-е годы и длился до 1930-х годов. Это был стиль флористики, вдохновленный древними египтянами, джазовой музыкой и индустриальной эпохой. Для цветочных композиций в стиле ар-деко характерно использование четких узоров и геометрических линий.Корсажи также стали довольно популярными в это время. Как и большинство хороших вещей, этот стиль снова стал популярным примерно в 1960-х годах.
началось в 1950-х годах и просуществовало до 1960-х годов. По мере того, как социальная среда и культура Америки начали меняться, менялись устроения, становясь более выразительными с чувствами, движением и свободой. Были использованы различные дизайнерские материалы, и их текстурные различия были подчеркнуты, создавая цветочные композиции, которые больше походили на искусство, чем на природу.
Геометрический массовый дизайн проходил в 1960-х и 1970-х годах. В то время узкие геометрические букеты были обычным явлением, и композиции начали сочетать массу с линиями, что привело к довольно жестким узорам и композициям в контейнерах для компота. Этот стиль цветочного дизайна имитирует восточные стили, в этом четкий скульптурный дизайн имеет первостепенное значение.

История китайского и японского цветочного дизайна

Китайцы и японцы оказали гораздо более сильное влияние на цветочный дизайн в Америке, чем европейцы.Неудивительно, если учесть, что китайцы занимаются созданием цветочных композиций еще в 207 году до нашей эры!

Китайский цветочный орнамент в этот период (период Хань) использовался как неотъемлемый компонент в религиозных учениях и медицине. Буддисты, даосы и практикующие конфуцианство традиционно возлагали срезанные цветы на свои алтари. Однако, поскольку буддийские учения запрещали лгать, буддийские монахи срезали цветы и растения экономно, используя определенные цветы и листья для создания корзин, основанных на определенных символических значениях.

Японский цветочный орнамент, называемый икебана, существует по крайней мере с 7 века, путешествуя вместе с буддистами по заснеженным горам Японии. Икебана воплощает минимализм, используя небольшое количество цветов, расположенных между стеблями и листьями. Структура японских цветочных композиций икебана основана на разностороннем треугольнике, который, по мнению многих, символизирует небо, землю и человека. В других школах считается, что разносторонний треугольник представляет солнце, луну и землю.Так или иначе, веточки обычно очерчивают треугольник. Японские цветочные контейнеры почти так же важны, как и структура композиции, и традиционно изготавливались из керамики.

Настоящее время

Как и любой другой вид искусства, цветочный дизайн находится в постоянном развитии. Как традиционные, так и линейные композиции по-прежнему важны в современном дизайне и декоре. Аранжировка цветов прошла долгий путь с ранних периодов. Благодаря тысячам цветочных гибридов и методов выращивания цветы, которые раньше были доступны только в сезон, теперь доступны круглый год.Такие материалы, как цветочная пена, проволока для придания формы и отдельные пузырьки с водой, дают нам неограниченные возможности для создания красивых цветочных композиций, которые могут длиться дольше, чем когда-либо прежде. Чтобы узнать о сегодняшней цветочной композиции, посетите

Чтобы узнать о сегодняшней цветочной аранжировке, посетите www.flowersacrossmelbourne.com.au, и если вы хотите увидеть, как далеко мы можем зайти с современным цветочным дизайном, тогда вы должны увидеть лучшее в этом бизнесе, ознакомьтесь с нашим постом в Today most. влиятельные цветочные дизайнеры

Ресурсов:

История цветочной композиции Юлии С.Беррил. (1968)
Цветоводство: дизайн и мерчандайзинг »Чарльза Гринера. (2000)
Искусство цветочного дизайна: второе издание »Норы Т. Хантер (2000)
История цветочного оформления, книга Памелы Макникол и Дороти Кук (1989)

Britannica
Wikipedia
Virginia Tech
Изображения, если не указано иное, взяты из Wikimedia Commons и Британского музея

Большое спасибо нашему писателю Кали Симоне за то, что слова текут 🙂

35 лучших изображений смешанных цветочных букетов в флористике — Вдохновение для флористов

Вдохновляйтесь смешанными цветочными букетами; Возможность смешивать и сочетать любимые цветы, будь то традиционный смешанный букет роз или особые цветы, такие как смешанный красно-белый букет, чтобы отпраздновать праздничный сезон; это искусство само по себе и требует дизайна.Вы можете выбрать, хотите ли вы, чтобы в вашем красивом цветочном букете были: гвоздики, ромашки, герберы, лилии, лизиантусы, розы, цветы в горшках и многое другое!

Моно-цветочные букеты и смешанные цветочные букеты

Разница между ними в том, что в композиции с монофлорой используется только один тип цветов, что придает букету чистый и классический вид. Смешанная композиция состоит из нескольких видов цветов, что придает букету уникальный и современный вид.

Коллекция смешанных букетов с яркими цветами

Просмотрите нашу подборку смешанных цветочных букетов.Варианты бесконечны, а цвета обязательно пощекотят ваши чувства!

https: // www.eagle-linkflowers.com/flower/bouquets/mixed-bouquets

Почему смешанные цветочные букеты

Смешанные цветочные букеты — отличный способ усилить визуальную и ароматическую привлекательность вашего цветочного подарка. Чтобы создать идеальный букет из смешанных цветов, в первую очередь подумайте о цвете. Если вы выбираете красную розу, выберите дополнительные белые или розовые цветы. Пурпурный и розовый хорошо сочетаются с оттенком, а желтый и оранжевый хорошо сочетаются с зеленью и листвой. Самыми универсальными цветами для букетов обычно являются розы, лилии и ромашки.

Сборка цветов

Перед тем, как расставить цветы, убедитесь, что вы сидите так, чтобы композиция находилась на уровне глаз. Таким образом, у вас будет хороший угол для создания ровной аранжировки. Если вы имеете дело с цветами с шипами или острыми краями, наденьте резиновые или садовые перчатки. Вы можете удалить шипы острым ножом под углом или кусачками у основания шипа. Затем сделайте еще один свежий срез под углом 45 градусов, прежде чем поместить цветы в свою композицию, и обрежьте все листья, которые будут погружены в воду.Листья, которые остаются в воде, имеют тенденцию гнить, загрязняя воду и позволяя цветам отмирать быстрее.

10 советов по созданию потрясающих фотографий цветов на iPhone

Цветы — один из самых популярных объектов фотографии. Их потрясающие цвета, сложные детали и удивительное разнообразие означают, что вам никогда не надоест фотографировать эти чудеса природы. Но без правильного освещения и композиции трудно показать истинную красоту объекта съемки. В этом уроке вы найдете десять отличных советов по совершенствованию цветочной фотографии на iPhone, проявив творческий подход к съемке и редактированию.

1. Снимайте при мягком свете

Тип света, при котором вы снимаете, может иметь большое влияние на ваши цветочные фотографии. Обычно мы любим гулять на улице в солнечную погоду, но обычно такой свет не подходит для фотографирования цветов. Яркий солнечный свет может создать резкие тени на вашем объекте, а более яркие участки лепестков могут оказаться переэкспонированными.

Фотография выше была сделана при ярком послеполуденном солнце, и вы можете видеть, что фотография полна резких теней на различных частях лепестков.Это отвлекает и снижает естественную красоту и мягкость объекта.

Теперь сравните это с фотографией ниже, которая была сделана, когда солнце скрылось за облаком. Освещение намного мягче и ровнее по всей фотографии.

Часто бывает лучше делать фотографии цветов, когда небо немного пасмурно. Облака действуют как естественный рассеиватель, смягчая свет, падающий на объект. Золотые часы на восходе и закате, когда солнце находится ниже, также отлично подходят для такой фотографии.

Вы также можете попробовать найти цветы в тени, например, под деревом или в тени здания. Света будет намного больше, даже если яркое солнце не падает прямо на объект.

Если вы фотографируете цветы в помещении, оконный свет идеально подходит для их освещения, если солнце не светит прямо на объект. Остерегайтесь фотографировать цветы при искусственном освещении, например при свете лампы, так как лампочки обычно создают теплый оттенок, а ваши цветы будут иметь оранжевый оттенок.

2. Упростите фон

Одна из самых больших ошибок, которые люди делают при фотографировании цветов, — это не думать о фоне. Оживленный фон очень отвлекает и отвлекает внимание зрителя от цветов, на которых вы хотите, чтобы он сосредоточился.

Проблема с фотографированием цветов заключается в том, что они часто окружены другими растениями или за ними стоит уродливый забор или другой неприглядный фон. Получение чистого фона очень важно, поэтому вам нужно сделать все возможное, чтобы сделать его максимально простым.

На открытом воздухе всегда есть одна красивая и чистая часть сцены — это небо. Таким образом, простой способ получить простой фон за цветами — это снимать под низким углом, направив камеру вверх в небо.

Это было легко с цветами цветущего дерева наверху, но если вы фотографируете цветы на земле, вам, возможно, придется лечь на землю, чтобы опуститься достаточно низко. Но поверьте, оно того стоит!

Другой вариант — использовать землю в качестве фона, если она не слишком отвлекает.Зеленые листья или трава, как правило, работают лучше, чем почва, поскольку яркий цвет обычно дополняет цвет цветов. Вам нужно будет приблизиться, чтобы убрать со сцены все остальное.

Другой вариант — взять с собой кусок простой карты. Просто разместите это за цветком, чтобы создать простой фон и скрыть все, что отвлекает от него.

3. Снимайте под низким углом

Как вы только что видели, съемка под низким углом позволяет получить больше неба позади объекта, чтобы устранить отвлекающий фон.Но есть и другие веские причины для съемки с более низкой точки обзора.

Съемка с низкого ракурса позволяет увидеть цветы в более уникальном ракурсе. Большинство людей смотрят на цветы стоя, но если вы присядете или даже лягте на землю, чтобы сделать снимок, вы, вероятно, сделаете гораздо более интересный снимок.

Если перейти к уровню предмета, он также будет казаться намного больше, чем он есть на самом деле. Низкий угол съемки на обеих этих фотографиях создает впечатление, будто цветы нависают над зрителем, что делает их намного более впечатляющими, чем если бы они были сняты сверху.

Еще одно преимущество съемки в небо состоит в том, что яркий свет за цветами будет сиять через полупрозрачные лепестки, раскрывая цвет и детали, которые вы иначе не смогли бы увидеть.

4. Заполнить рамку

Цветы полны сложных деталей, но их сложно запечатлеть на камеру, если не подойти поближе. Многие люди беспокоятся о «обрезании» краев лепестков на своих фотографиях цветов, поэтому в конечном итоге они включают часть фона, чтобы получить весь цветок в кадре.

Но если подойти ближе и заполнить весь кадр только частью одного цветка, часто получается более яркая фотография. Изображение выше имеет гораздо большее влияние с этой плотной рамкой. Вы не получите отвлекающего фона, а мелкие детали цветка будут хорошо видны.

Имейте в виду, что ваш iPhone не сможет сфокусироваться, если окажется слишком близко. Если вся фотография выглядит размытой, отодвиньте iPhone немного назад и снова нажмите, чтобы сфокусироваться. После фотосъемки всегда просматривайте изображение и увеличивайте масштаб, чтобы проверить резкость.

Если вам нужно включить больше цветов, чем вы хотите, чтобы iPhone оставался на достаточном расстоянии для правильной фокусировки, помните, что вы всегда можете обрезать края изображения при постобработке.

Если вы фотографируете букет цветов, попробуйте подойти поближе, чтобы получить два или три цветка в кадре. Это часто создает более эффектное изображение, чем фотографирование всего букета.

5. Используйте макрообъектив

Если вы хотите запечатлеть детали крупным планом на цветочных фотографиях, вам понадобится макрообъектив.

Для iPhone доступно множество макрообъективов сторонних производителей, в том числе популярные линзы Olloclip.

Макрообъективы позволяют вашему iPhone фокусироваться на гораздо более близком расстоянии, чем со встроенным объективом.

Макросъемка цветов невероятно полезна. Вы можете выявить сложные детали, которые часто трудно увидеть невооруженным глазом.

При использовании макрообъективов имейте в виду, что глубина резкости становится очень малой. Это означает, что только небольшая часть изображения будет в фокусе, а все, что впереди или позади этой области, будет размытым.Поэтому вам нужно быть очень осторожным, чтобы сфокусироваться на желаемой области, и не перемещать камеру после настройки фокуса.

6. Сделайте шаг назад

Часто мы настолько сосредоточены на сложных деталях одного цветка, что забываем сделать шаг назад и посмотреть на всю сцену перед нами. Хотя снимки крупным планом потрясающие, в определенных ситуациях более широкое окружение сделает снимок более привлекательным.

Может быть, есть несколько цветов, из которых получилась бы хорошая композиция, или, возможно, даже целое поле цветов, которые создают чудесное яркое одеяло.Включение некоторых элементов окружения в ваши цветочные фотографии может добавить контекста вашему изображению, рассказывая более полную историю о том, где вы были.

Снимки этих колокольчиков крупным планом были великолепны, но ни один цветок не мог передать зрителю огромное количество колокольчиков, которые были в этом лесу. Съемка всей сцены дает более широкую картину, и в этом случае она более эффективна, чем один снимок крупным планом.

7. Снимайте капли воды

Фотографируя капли воды на цветах, невозможно победить! Они добавляют изюминку вашей фотографии и дополняют нежный характер вашего объекта.

Если вы попытаетесь встать рано, вы часто найдете красивые капельки росы на цветах и листьях. Если просто дождь, выйдите на улицу, чтобы сфотографировать капли дождя до того, как они высохнут.

Если нет росы или дождя, сделайте капли воды своими руками! В своем саду вы можете использовать лейку или шланг, чтобы слегка сбрызнуть цветы водой. Если вы собираетесь на прогулку, возьмите с собой небольшую бутылку с распылителем, чтобы можно было добавить капельки воды к любым найденным вами цветам.

8. Съемка в помещении

Не все фотографии цветов нужно делать на открытом воздухе. На самом деле фотографировать цветы внутри часто проще, поскольку у вас больше контроля над расположением объекта.

Простая ваза с срезанными цветами отлично смотрится на фоне простой белой стены. Если в вашем доме много обоев или ярких цветов, не волнуйтесь — просто поместите белую карточку за цветами.

Как вариант, поместите цветы на нейтральную поверхность, например, на стол или столешницу, а затем снимите прямо сверху.Это создает более уникальную перспективу и решает проблемы загруженного фона.

Чтобы получить естественный вид без каких-либо странных цветовых оттенков, используйте оконный свет, а не искусственный свет, чтобы осветить объект. Если через окно проникает сильный солнечный свет, это может вызвать проблемы с переэкспонированием и резкими тенями.

В этой ситуации либо переместите цветы в другое место, чтобы они не попадали под прямые солнечные лучи, либо накройте окно белой простыней или вуалью, чтобы создать мягкий рассеянный свет.

9. Go Minimal

Цветы — отличные объекты для минималистской фотографии. Их яркие цвета и интересные формы — все, что вам нужно, когда они окружены большим количеством негативного пространства.

Не бойтесь использовать большое количество пустого места в цветочной фотографии. Простая композиция из одного-двух цветов на однотонном белом фоне произведет на вас удивительно сильное впечатление.

Съемку цветов с минимальными затратами легче выполнить в помещении, чем на улице, но вполне возможно включить много негативного пространства в фотографии цветов на открытом воздухе.

Ниже приведен пример красивой глицинии, взбирающейся на кирпичную стену. Но сделать снимок с большого расстояния не удалось — он выглядит неаккуратно и нет четкой точки фокуса.

Сосредоточение внимания на одном цветке, вкрапляющемся в край кадра, и использование кирпичной стены в качестве красочного, но нейтрального фона позволило создать гораздо более впечатляющее изображение.

Другой простой способ — поднять единственный цветок на фоне голубого неба.Помните, что добавление большого количества пустого места на фотографии на самом деле придаст цветку больше акцента, поскольку в кадре больше ничего не конкурирует за внимание.

10. Проявите творческий подход

Цветы — отличные предметы для экспериментов с вашими творческими способностями, как при съемке, так и при постобработке. Один из приемов, который я люблю использовать при фотографировании цветов в помещении, — это запечатлеть их тень на стене.

Если у вас есть яркий источник света, такой как солнце или лампа, создавать тени легко.Просто поставьте вазу с цветами перед простой стеной и убедитесь, что свет падает на цветы по направлению к стене.

Изменение расстояния между цветами и стеной приведет к изменению жесткости теней, а эксперименты с углом освещения также создадут различные эффекты.

При постобработке вы можете попробовать поэкспериментировать с живописными эффектами, чтобы ваша фотография выглядела так, как если бы она была нарисована, например акварель, масляная живопись и т. д. Такой вид редактирования очень подходит для цветочных фотографий.

Многие приложения для редактирования содержат художественные эффекты и фильтры. Я использовал бесплатное приложение Glaze, чтобы применить этот эффект рисования к вазе с цветами. Glaze предлагает большой выбор живописных фильтров, и им очень легко пользоваться.

Или как насчет создания одного из этих цветочных абстрактов с помощью бесплатного приложения RollWorld, чтобы уникальным образом исказить ваш цветок?

Как бы вы ни решили сфотографировать или отредактировать фотографии цветов, всегда не забывайте делать все возможное, чтобы подчеркнуть их удивительный цвет, форму и замысловатые детали.