Тоби, Марк — Вики

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Биография

Марк Тоби родился в семье плотника и строителя Джорджа Тоби и его жены Эммы Кливленд Тоби. Был младшим из четырех детей. В 1893 году семья поселилась в Чикаго. Учился в чикагском Институте искусств с 1906 по 1908 год, но в основном был самоучкой.

Творчество

Как и большинство его современников из художественного мира, отдавал предпочтение практическому поиску, нежели теоретическому образованию, которое получил в чикагском Институте искусств. Большое влияние на его художественный манеру оказало искусство восточной Азии, которое Тоби изучал во время поездки в Японию и Китай в 1934 году. Здесь почувствовал он, по его собственным словам, «каллиграфический импульс»: острые, тонкие как иглы линии рисунка проносятся через полотно и создают впечатление пространства, центр которого невозможно с точностью определить. Названия картин связаны с личными мотивами автора — «Переплетённые» (1959), «Тихоокеанское течение» (1959/1962), «Пространства Луча» (1960), «Над Землёй» (Институт Искусств, Чикаго).

Наследие

По крайней мере пять из его работ находятся в коллекциях Музея Северо-Западного Искусства. Работы Тоби также можно найти в главных музеях США и за рубежом, в том числе в Смитсоновском музее американского искусства, в галерее Тейт в Лондоне, в музее современного искусства в Нью-Йорке, в музее Метрополитен и в музее американского искусства Уитни^[5].

Примечания

Литература

• «Enzyklopädie des Wissens», Bd.9. — Köln: 1990.

Ссылки

2.147 Цветовые системы. История вопроса (часть 90)

Опять перевод, на этот раз с английской Википедии, т.к. в русской Википедии там 2 абзаца кратеньких и всё. Похоже, что мне прийдётся переводить всё самой, в рунете даже в Википедии материала минимум по современному искусству. Так что, дело, как всегда, затягивается. Быстрый хитрый копипаст не получится.

Источник Википедия

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм был американским движением в искусстве после Второй Мирой войны. Это было первое конкретно американское движение, которое достигло международного влияния и поставило Нью-Йорк в центр западного мира искусства, роль которого ранее принадлежала Парижу. Хотя термин «абстрактный экспрессионизм» был впервые употреблён в американском искусстве в 1946 году критиком искусства Робертом Коутсом (Robert Coates), он впервые был использован в Германии в 1919 году в журнале «Штурм» («Der Sturm») в отношении немецкого экспрессионизма. В США Альфред Барр (Alfred Barr) впервые использовал этот термин в 1929 году в отношении работ Василия Кандинского.

Название движения происходит из комбинации эмоциональной напряжённости и самоотречения немецких экспрессионистов от анти-фигуративистской эстетики европейских абстракционистских школ, таких как футуризм, Баухауз и синтетический кубизм. Кроме того, движение имеет бунтарский, анархический, крайне идиосинкразический и, как считают некоторые, нигилистический имидж.

Стиль

В техническом отношении предшественником является сюрреализм с его акцентом на спонтанном, автоматическом и подсознательном созидании. Разбрызгивание краски на холст, лежащий на полу Полом Джексон Поллоком (Paul Jackson Pollock) — это техника, имеющая свои корни в работах Андре Массона (André Masson), Макса Эрнста (Max Ernst) и Давида Альфаро Сикейроса (David Alfaro Siqueiros). Другим важным проявлением того, что впоследствии стало абстрактным экспрессионизмом, стала работа американского северо-западного художника Марка Тоби (Mark Tobey), особенно его холсты серии «белое письмо» («white writing»), которые, несмотря на свои небольшие размеры, предвосхитили «сплошной» вид каплевых картин Поллока.

Марк Тоби. «Бродвей», 1936

Название движения происходит из комбинации эмоциональной напряжённости и самоотречения немецких экспрессионистов от анти-фигуративистской эстетики европейских абстракционистских школ, таких как футуризм, Баухауз и синтетический кубизм. Кроме того, движение имеет бунтарский, анархический, крайне идиосинкразический и, как считают некоторые, нигилистический имидж. На практике, термин применяется к любым художникам, работающих (главным образом) в Нью-Йорке, которые имеют довольно различные стили и даже к работе, которая не является сугубо абстрактной или экспрессионистской. Энергичныe «деятельные картины» Поллока с их «деловым» ощущением отличаются, как технически, так и эстетически, от яростных и гротескных фигуративистских картин из серии «Женщины» Виллема де Кунинга (Willem de Kooning) и от квадратов цвета в картинах в стиле живописи цветового поля Марка Ротко (Mark Rothko), которые обычно не относят к экспрессионизму, и сам Ротко отрицал их абстрaкционистский характер. Однако, всех этих трёх художников классифицируют как абстрактных экспрессионистов.

Джексон Поллок. «Женщина-Луна», 1942

Джексон Поллок. «Волчица», 1943

Абстрактный экспрессионизм имеет много общих стилистических черт с русскими художниками начала 20 века, такими как Василий Кандинский. Хотя является верным то, что спонтанность или впечатление спонтанности характерно для многих абстрактно-экспрессионистских работ, большинство из этих картин предполагало тщательное планирование, поскольку их большой размер требовал этого. У таких художников как Пауль Клее (Paul Klee), Василий Кандинский, Эмма Кунц (Emma Kunz) и позднее у Ротко (Rothko), Барнетт Ньюмэна (Barnett Newman), Джон Маклафлина (John McLaughlin) и Агнес Мартин (Agnes Martin) абстрактное искусство чётко подразумевало выражение идей, касающихся спиритуального, подсознания и интеллекта.

Почему этот стиль стал основным направлением в 1950-х — вопрос спорный. Американский соцреализм главенствовал в 1930-х. На него повлияла не только Великая Депрессия, но также мексиканские муралисты (монументалисты), такие как Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros) и Диего Ривера (Diego Rivera). Политический климат после Второй Мировой войны больше не допускал социальных протестов этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время Второй Мировой войны и стал выставляться в начале 40-х годов в галереях Нью-Йорка, таких как «The Art of This Century Gallery «(«Галерея искусства этого века»). Эра маккартизма после Второй Мировой войны была временем цензуры в искусстве США, но если предмет был полностью абстрактным, или, если искусство было политизированным, то его послание адресовалось в значительной степени для инсайдеров (своих людей).

Несмотря на то, что это движение тесно ассоциируется с живописью и такими художниками, как Аршиль Горки (Arshile Gorky), Франц Клайн (Franz Kline), Клиффорд Стилл (Clyfford Still), Ганс Гофман (Hans Hofmann), Виллем де Кунинг (Willem de Kooning), Джексон Поллок (Jackson Pollock) и другими, коллажист Энн Райан (Anne Ryan) и скульптура, а также некоторые скульпторы в частности, также были интегрированы в абстрактный экспрессионизм. Дэвид Смит (David Smith) и его супруга Дороти Дэнер (Dorothy Dehner), Герберт Фербер (Herbert Ferber), Исаму Ногути (Isamu Noguchi), Айбрэм Лэссо (Ibram Lassaw), Теодор Рошак (Theodore Roszak), Филлип Павиа (Phillip Pavia), Мэри Кэллери (Mary Callery), Ричард Станкевич (Richard Stankiewicz), Луиза Буржуа (Louise Bourgeois) и Луиза Берлявски-Невельсон (Louise Nevelson) в частности были одними из скульпторов, считающимися важными членами движения. В дополнение, художник Дэвид Хэир (David Hare), и скульпторы Джон Чемберлен (John Chamberlain), Джеймс Розати (James Rosati), Марк ди Суверо (Mark di Suvero), Ричард Липпольд (Richard Lippold), Герберт Фербер (Herbert Ferber), Рауль Хейг (Raoul Hague), Джордж Рики (George Rickey), Рубен Накиян (Reuben Nakian) и даже Тони Смит (Tony Smith), Сеймур Липтон (Seymour Lipton), Джозеф Корнелл (Joseph Cornell) и некоторые другие были неотъемлeмыми частями абстрактно-экспрессиониссткого движения. Многие из перечисленных скульпторов принимали участие в «Выставке на Найнс Стрит» («Ninth Street Show»), известной выставке, курируемой Лео Кастелли (Leo Castelli) на Ист Найн Стрит в Нью-Йорк Сити в 1951 году. Корме того, художники и скульпторы периода Нью-Йоркской Школы абстрактного экспрессионизма породили некоторых поддерживающих их поэтов как Фрэнк О’Хара (Frank O’Hara) и фотографов как Аарон Сискайнд (Aaron Siskind) и Фред Макдарра (Fred McDarrah), чья книга «Мир искусства в картинках» документировала Нью-Йоркскую Школу в течение 1950-х годов, а также кинематографистов, особенно Роберта Фрэнка (Robert Frank).

Несмотря на то, что школа абстрактного экспрессионизма быстро распространялась по США, главными центрами стиля были Нью-Йорк Сити и область залива Сан-Франциско в Калифорнии.

Критики искусства эпохи после Второй Мировой войны

«В определённый момент холст стал для одного за другим американского художника ареной, на которой нужно выступать. То, что должно было происходить на холсте было не картиной, а событием.» (Харольд Розенберг)

В 1940-х годах существовали не только несколько галерей («Галерея искусства этого века» («The Art of This Century»), «Галерея Пьерра Матисса» («Pierre Matisse Gallery»), «Галерея Жюльен Леви» («Julien Levi Gallery») и некоторые другие), но также несколько критиков, которые хотели следить за работой «Нью-Йоркского Авангарда». Также было несколько художников с литературной квалификацией, среди них Роберт Мазервелл (Robert Motherwell) и Барнетт Ньюмэн (Barnett Newman), которые выступали как критики тоже.

В то время как Нью-Йорк и мир были ещё незнакомы с нью-йоркским авангардом концa 1940-х годов, большинство художников, которые стали сегодня именами нарицательными, имели своих критиков-покровителей: Клемент Гринберг (Clement Greenberg) защищал Джексон Поллока (Jackson Pollock) и художников живописи цветового поля, таких как Клиффорд Стилл (Clyfford Still), Марк Ротко (Mark Rothko), Барнетт Ньюмэн (Barnett Newman), Адольф Готлиб (Adolph Gottlieb) и Ганс Гофман (Hans Hofmann). Харольд Розенберг (Harold Rosenberg) похоже предпочитал таких художников, как Виллем де Кунинг (Willem de Kooning) и Франц Клайн (Franz Kline), также как плодотворные работы Аршилья Горки (Arshile Gorky). Томас Б. Хесс (Thomas B. Hess), главный редактор журнала АРТньюз (ARTnews), отстаивал Виллема де Кунинга.

Новые критики возвышали своих протеже, присваивая другим художникам роль «последователей» или игнорируя тех, кто не служил их рекламным целям.

Например, в 1958 году Марк Тоби (Mark Tobey) стал первым американским художником со времён Уистлера (Whistler, 1895), который выиграл главный приз Венецианской биеннале (Venice Biennale). Два ведущих художественных журнала Нью-Йорка, однако, не заинтерсовались. Журнал «Артс» («Arts») упомянул это историческое событие только в колонке новостей и журнал «АРТньюз» («ARTnews») под редакцией Томаса Б. Хесса проигнорировал его полностью. Газета «Нью-Йорк Таймз» («The New York Times») и журнал «Лайф» («Life») опубликовали тематические статьи.

Барнетт Ньюмэн, бывший член «Аптаун Груп» («Uptown Group»), писал предисловия для каталогов и рецензии и к концу 1940-х стал выставляющимся художником в Галерее Бетти Парсонс (Betty Parsons Gallery). Его первая персональная выставка прошла в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Барнетт Ньюмэн отметил в одной из «Художественных сессий в студии 35» («Artists’ Session at Studio 35»): «Мы находимся в процессе преобразования мира, в определённой степени, в наше собственное изображение.» Используя свои писательские умения, Ньюмэн боролся за каждый шаг на пути укрепления своего вновь созданного имиджа художника и за продвижение своих работ. Примером может послужить его письмо от 9 апреля 1955 года «Письмо к Сидни Дженису» («Letter to Sidney Janis»): «Это правда, что Ротко говорит о себе как о борце. Он борется, однако, за представление мещанского мира. Моя борьба против буржуазного общества включает его полное неприятие.»

Странным образом, человеком, который более всего был связан с продвижением этого стиля, был нью-йоркский троцкист Клемент Гринберг. Будучи длительное время критиком в журналах «Паризан ревью» («Partisan Review») и «Зе Нейшн» («The Nation»), он стал первым литературным защитником абстрактного экспрессионизма. Богатый художник Роберт Мазервелл присоединился к Гринбергу в продвижении стиля, который подходил к политическому климату и интеллектуальному бунтарству эпохи.

Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и Джексон Поллока в частности воплощением эстетических ценностей. Он поддерживал работу Поллока на формальных основаниях просто как лучшую живопись своего времени и кульминацию художественной традиции, восходящей через кубизм и Сезанна к Моне, в которой живопись стала даже «чище» и более «концентрированной» на том, что было существенным для неё — созданию отметин на плоской поверхности.

Работы Джексон Поллока всегда имели полярную критику. Харольд Розенберг говорил о трансформации живописи в экзистенциальную драму в работах Поллока, в которых «то, что должно было происходить на холсте было не картиной, а событием». «Великий момент настал тогда, когда было решено писать «просто, чтобы писать». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей — политических, эстетических, моральных.»

Одним из наиболее открытых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был искусствовед газеты «Нью-Йорк Таймз» («New York Times») Джон Канадей (John Canaday). Мейер Шапиро (Meyer Shapiro) и Лео Стейнберг (Leo Steinberg) наряду с Клементом Гринбергом и Харольдом Розенбергом были крупными историками искусства послевоенной эпохи, которые поддержали абстрактный экспрессионизм. В течение первой половины 1960-х молодые художественные критики Майкл Фрайд (Michael Fried), Розалинд Краусс (Rosalind Krauss) и Роберт Хьюз (Robert Hughes) внесли значительное понимание в критическую диалектику, которая продолжает расти вокруг абстрактного экспрессионизма.

История

Вторая Мировая война и послевоенный период

В течении периода, предшедствующего Второй Мировой войне и во время неё, художники-модернисты, писатели и поэты, также как и важные коллекционеры и дилеры искусства бежали из Европы от нападения нацистов в безопасное убежище в США. Многие из тех, кто не бежал, погибли. Среди художников и коллекционеров, прибывших в США во время войны, (многие с помощью Вариана Фрая (Varian Fry)), были Ханс Намут (Hans Namuth), Ив Танги (Yves Tanguy), Кей Сейж (Kay Sage), Макс Эрнст (Max Ernst), Джимми Эрнст (Jimmy Ernst), Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim), Лео Кастелли (Leo Castelli), Марсель Дюшан (Marcel Duchamp), Андре Массон (André Masson), Роберто Матта (Roberto Matta), Андре Бретон (André Breton), Марк Шагал (Marc Chagall), Жак Липшиц (Jacques Lipchitz), Фернан Леже (Fernand Léger) и Пит Мондриан (Piet Mondrian). Некоторые художники, в частности, Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Анри Матисс (Henri Matisse) и Пьер Боннар (Pierre Bonnard) остались во Франции и выжили. Послевоенный период оставил столицы Европы в разрухе, которые нужно было срочно экономически и физически перестраивать и политически перегруппировывать. В Париже, ранее бывшем центром европейской культуры и столицей искусств мира, климат для развития искусств был катастрофическим, и Нью-Йорк заменил Париж в качестве нового центра мира искусства. В Европе после войны продолжали своё развитие сюрреализм, кубизм, дадаизм и работы Матисса. Также в Европе ар-брют, лирическая абстракция или ташизм (европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма) завладели новым поколением. Серж Поляков (Serge Poliakoff), Николя де Сталь (Nicolas de Staël), Жорж Матьё (Georges Mathieu), Виейра да Сильва (Vieira da Silva), Жан Дюбюффе (Jean Dubuffet), Ив Кляйн (Yves Klein) и Пьер Сулаж (Pierre Soulages) среди прочих считаются важными фигурами послевоенной европейской живописи. В США стало появляться новое поколение художников, занявшее мировую сцену — абстрактные экспрессионисты.

Горки, Гофман и Грэхем

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовали триумф американского абстрактного экспрессионизма, модернистского течения, которое соединяло уроки, выученные у Анри Матисса, Пабло Пикассо, сюрреализма, Жоана Миро (Joan Miró), кубизма, фовизма с ранним модернизмом через великих учителей в Америке, таких как Ганс Гофман из Германии и Джон Д. Грэхем из России. Влияние Грэхема на американское искусство в начале 1940-х годов было особенно заметно в работах Аршиля Горки, Виллема де Кунинга и Джексон Поллока. Вклад Горки в американское и мировое искусство невозможно переоценить. Его работы в стиле лирического абстракционизма были «новым языком». Он «осветил дорогу новым поколениям американских художников». Живописная непосредственность его зрелых работ, таких как «Печень как петушиный гребень» («The Liver is the Cock’s Comb»), «Помолвка II» («The Betrothal II») и «Однолетний Молочай» («One Year the Milkweed») незамедлительно поcлужила прообразом абстрактного экспрессионизма, и лидеры Нью-Йоркской Школы признавали значительное влияние Горки. Американские художники также извлекли пользу от присутствия Пита Мондриана, Фернана Леже, Макса Эрнста и группы Андре Бретона, галереи Пьера Матисса и галереи Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» («The Art of This Century»), также, как и других факторов. Ганс Гофман, в частности, как преподаватель, ментор и художник был важен и оказывал влияние на развитие и успех абстрактного экспрессионизма в США. Среди протеже Гофмана был Клемент Гринберг, который стал чрезвычайно влиятельным голосом американской живописи и среди его студенток была Ли Краснер (Lee Krasner), которая познакомила своего учителя Ганса Гофмана со своим мужем Джексон Поллоком.

Аршиль Горки. «Агония», 1947

Ганс Гофман. «Без названия», 1945

Продолжение следует.

Mark Tobey — На русском

При использовании текста, пожалуйста, указывайте ссылку на эту страницу.

Марк Джордж Тоби (11 декабря 1890 – 24 апреля 1976) – американский художник. Его плотно структурированные композиции, вдохновленные азиатской каллиграфией, напоминают абстрактный экспрессионизм, хотя мотивы его произведений философски отличаются от большинства абстрактных экспрессионистов. Его работы получили широкое признание в Соединенных Штатах и Европе. Вместе с Гаем Андерсоном, Кеннетом Каллаханом, Моррисом Грейвсом и Уильямом Каммингом Тоби был основателем Северо-Западной школы. Старший по возрасту и опыту, он оказывал сильное влияние на других друзей и наставников, разделял их интерес к философии и восточным религиям. Подобно другим ученикам Северо-Западной школы, Тоби был в основном самоучкой после первых занятий в Чикагском художественном институте. В 1921 году Тоби основал художественный факультет Корнишской школы в Сиэтле, штат Вашингтон.Корниш, Нелли С. “Мисс тетя Нелли – автобиография Нелли С. Корнуолла”. Сиэтл, Вашингтонский университет, 1964, с. 134-35

Ранние года

Тоби был младшим из четырех детей в конгрегационалистской семье. Его родителями были Джордж Тоби, плотник и строитель домов, и Эмма Кливленд Тоби. Отец вырезал животных из камня и иногда рисовал их для юного Марка, чтобы Тот вырезал их ножницами. В 1893 году семья поселилась в Чикаго. Он учился в Чикагском художественном институте с 1906 по 1908 год, но, как и другие представители Северо-Западной школы, был в основном самоучкой. В 1911 году он переехал в Нью-Йорк, где работал модным иллюстратором в McCall’s. Его первая персональная выставка состоялась в компании Knoedler Company в нижнем Манхэттене в 1917 году. В следующем году Тоби познакомился с нью—йоркской художницей—портретисткой и бахаисткой Джульет Томпсон-коллегой Халила Джебрана-и позировал ей. Во время сеанса Тоби прочитал немного литературы бахаи и принял приглашение в Грин-Акр, где он обратился в веру бахаи. Его обращение привело его к исследованию представления духовного в искусстве. В последующие годы Тоби углубился в произведения арабской литературы и учения восточноазиатской философии.

Карьера

Ранние годы

Прибытие Тоби в Сиэтл в 1921 году было отчасти попыткой начать новую работу после брака и быстрого развода. Когда его бывшая жена нашла адрес Тоби, она прислала ему коробку с одеждой, увенчанная копией «Света, который провалился» Редьярда Киплинга. В следующем году Тоби познакомился с Тенг Куэй, китайским художником и студентом Вашингтонского университета, который познакомил Тоби с восточной ручкой, начав исследование Тоби китайской каллиграфии. Начало его пожизненных путешествий произошло в 1925 году, когда он уехал в Европу, поселившись в Париже, где Тоби встретил Гертруду Штайн. Он провел зиму в Шатодуне, а также отправился в Барселону и Грецию. В Константинополе, Бейруте и Хайфе изучал арабское и персидское письмо.
Вернувшись в Сиэтл в 1927 году, Тоби разделил студию в доме рядом с Корнишской школой (с которой он периодически общался) с художником-подростком Робертом Брюсом Инверарити, который был на 20 лет младше. Вдохновленный школьным проектом Inverarity, Тоби развил интерес к трехмерной форме и вырезал около 100 скульптур мыла. В следующем году Тоби стал одним из основателей Школы свободного и творческого искусства в Сиэтле вместе с Эдгаром Эймсом, а осенью он преподавал курс продвинутого искусства в студии Эмили Карр “Виктория”, Биографический эскиз Эмили Карр, Художественная галерея Ванкувера. Доступно 8 января 2013 года. См. также, Аппельхоф, Рут Стивенс, Экспрессионистский пейзаж – Североамериканская модернистская живопись, 1920-1947, Музей искусств Бирмингема, 1988, стр. 60.
В 1929 году он принял участие в шоу, которое ознаменовало изменения в его жизни- персональная выставка в кафе-галерее Романи Мари в Нью-йорке. Альфред Х. Барр-младший, в то время куратор Музея современного искусства (MoMA), увидел выставку и выбрал несколько картин из нее для включения в 1930 году выставка MoMA-Живопись и скульптура живых американцев. В 1931 году Тоби стал художником-резидентом прогрессивной школы Элмхерст во время обучения в Дартингтон-Холле в Девоне и росписи фресок для школы. Он стал близким другом Бернарда Лича, который также был на факультете. Введенный Тоби в веру Бахаи, Лич стал новообращенным. Во время своего пребывания в Девоне Тоби нашел время для поездки в Мексику (1931), Европу и Палестину (1932). В 1934 году Тоби и Лич путешествовали вместе по Франции и Италии, а затем отплыли из Неаполя в Гонконг и Шанхай, где они расстались. Лич отправился в Японию, в то время как Тоби остался в Шанхае в гостях у своего старого друга, Тенг Куэй, перед отъездом в Японию. Японские власти конфисковали и уничтожили издание из 31 рисунка на мокрой бумаге, который Тоби привез с собой из Англии для публикации в Японии. Никаких объяснений их уничтожения не было отмечено, возможно, они считают его эскизы обнаженных мужчин порнографическими. В начале лета он изучал поэзию Хай-Ку и каллиграфию в монастыре Дзен за пределами Киото, а осенью вернулся в Сиэтл.
Первая персональная выставка Тоби в Художественном музее Сиэтла произошла в 1935 году, он также отправился в Нью-йорк, Вашингтон, D.C., Альберта, Канада, а также Хайфу для паломничества Баха. Где-то в ноябре или декабре, работая ночью в Дартингтон Холле и слушая, как лошади дышат в поле за его окном, он написал серию из трех картин, Бродвей, Добро пожаловать герой, и Бродвей Норм, в стиле, который станет известен как “белое письмо” (переплетение тонких белых линий).

Среднего звена

на бумаге, 1954 г.
Тобей ожидал вернуться к преподаванию в Англию в 1938 году, но растущая напряженность, связанная со строительством войны в Европе, удерживала его в США. Вместо этого он начал работать над Федеральным проектом по искусству под руководством Инвериэррити. В июне 1939 года, когда Тобей принял участие в летней программе Бахаи и просрочил свой отпуск, Inverarity исключила его из проекта Управления по продвижению работ (WPA). В 1939 году в Балларде Тобей познакомился со шведским ученым Пехром Халлстеном (умер в 1965 году в Базеле), и они стали его спутниками, живя вместе с 1940 года. К 1942 году процесс абстракционизма Тобея сопровождался новым каллиграфическим экспериментом. Мэриан Уиллард из галереи Уилларда в Нью-Йорке увидела некоторые из картин Тобея WPA и устроила ему в 1944 году выставку, которая считалась очень успешной. В 1945 году он провёл персональную выставку в Музее искусств Портленда в Орегоне, а Художественный клуб Чикаго проводил персональные выставки его работ в 1940 и 1946 годах. Он изучал фортепиано и теорию музыки с Локремом Джонсоном, а когда Джонсон отсутствовал, с Уэсли Вер, с которым Тоби познакомился в 1949 году их друг-пианист Берт Понси Джекобсон. Вер, студент того времени, с радостью воспользовался возможностью выступить в качестве репетитора по музыкальной композиции для Тобея и со временем подружился с ним и его окружением артистов, став художником, а также летописцем группы.
Тоби показали в нью-йоркском Музее Уитни в 1951 году. Он также провел три месяца в качестве приглашенного критика работы аспирантов в йельском университете по приглашению Джозефа Альберса, и провел свое первое ретроспективное шоу в Калифорнийском дворце Почетного легиона в Сан-Франциско. В 1952 году фильм «Тоби, Марк-художник» дебютировал на кинофестивалях в Венеции и Эдинбурге. Признавая «академическую ответственность», Халлстен поступил в аспирантуру факультета скандинавских языков и литературы Вашингтонского университета в начале 1950-х годов, и, получив степень магистра, Тоби начал ссылаться на него почетным профессором.
28 сентября 1953 года журнал Life опубликовал статью о Тоби, Гай Андерсоне, Кеннете Каллахане и Моррисе Грейвсе под названием «Мистические художники Северо-Запада», которая поставила их в центр внимания страны. Все четверо считались учредителями Северо-Западной школы. В 1955 году он провел сольное шоу в галерее Jeanne Bucher в Париже и отправился в Базель и Берн. Он начал свою картину мыть чернил два года спустя. В 1958 году он стал вторым американцем после Джеймса Эбботта Макнейла Уистлером, завоевав международный Гран-при на Венецианской биеннале.

Спустя годы

, 1971 г.
Тоби и Халлстен эмигрировали в Базель, Швейцария, в начале 1960-х годов. Тоби, который был непрерывным путешественником в предыдущие годы, сосредоточился на своем искусстве, в то время как Халлстен чувствовал себя беспокойным и путешествовал по Европе, возвращаясь в Базель. В 1960 году Тоби принял участие в Ассоциации визуальных художников Венского сецессиона, а в следующем году он стал первым американским художником, выставив его на выставке Pavillon de Marsan в Париже. Индивидуальные выставки состоялись в MoMa в 1962 году, и в музее Stedelijk в 1966 году, в том же году, что он посетил Всемирный центр Баха в Хайфе. В 1967 году он снова появился в галерее Уилларда, а в следующем году провел ретроспективную выставку в Далласе. Еще одна крупная ретроспектива работ художника состоялась в Смитсоновской национальной коллекции изобразительных искусств в 1974 году. Тоби умер в Базеле в 1976 году.
В 2017 году (с 6 мая по 17 сентября) в Венеции (Италия) была организована важная ретроспективная выставка зрелых работ Тоби, организованная Галереей американского искусства Addison Gallery of American Art Philips Academy of Andover, Massachusetts, куратором которой является Дебра Брикер Балкен. Выставка смогла привлечь толпы людей с Венецианской биеннале, завоевав международное внимание и подстегая международную переоценку значимости Тоби перед поездкой в Галерею американских искусств Эддисона, Академию Филлипса, Андовер, штат Массачусетс, и выставив выставку с 4 ноября 2017 года по 11 марта 2018 года.

Стиль

Тоби наиболее изумлен своим поздним стилем «белого письма», где наложение белых или светлых каллиграфических мазков кисти нарисовано на абстрактном поле приглушенного цвета, которое само по себе состоит из маленьких, переплетенных мазков кисти. Этот метод, в свою очередь, породил тип “все более” стиль живописи сделал самый известный Джексон Поллок, а затем художников.
Представляя свою работу по белому письму в галерее Уилларда, где тогда выставлялось много будущих экспрессионистов, Тоби не хотел смущать людей, так как он базировался в Сиэтле и имел прочные связи с азиатским искусством. Уиллард нанял Сидни Дженис (который в 1948 году откроет свою собственную галерею в Нью-Йорке, потянув за собой абстрактных экспрессионистов Джексона Поллака, Виллема де Кунинга, Роберта Мотруэлла и Филиппа Густона), чтобы написать эссе для работы Тоби в Уилларде, чтобы прояснить позицию Тоби. В этом эссе была признана ориентация Тобея на Азию и подчеркнуто важное различие между его белым письмом и автоматическим письмом сюрреалистов, что вдохновило бы многих американских абстрактных экспрессионистов. Цитируя Дженис – Девять лет назад, в 1935 году, Марк Тоби развил технику белого письма, которая отличала его работы. Этот метод, синтез духа китайского письма с морфическими иероглифами, уходящими корнями в живопись двадцатого века, происходит от интенсивно персонализированного видения Тоби… Предположительно, он отличается от экстрасенсорной автоматизации тем, что находится в основном под сознательным руководством. Дженис утверждал, что стиль Тобея “противоречит последним итерациям модернизма”, потому что “белое письмо Тобея было более изученным и контролируемым, результатом длительного размышления”. В этой связи картина Тоби “Свет нитей” (1942), которая была представлена на выставке Уилларда в 1944 году, сравнивалась с “Ночным туманом” Поллокса в 1945 году и “Автоматическим рисунком” Андре Массона в 1924 году, который является примером работы, на которую оказало непосредственное влияние сюрреалистическое автоматическое письмо.

Оказать влияние

Тоби, старший из “мистических художников”, оказал влияние на Грейвс. Тоби изучал теорию фортепиано и музыки с Джоном Кейджем, и впоследствии именно Тоби оказал влияние на Кейджа.
Элизабет Бейли Уиллис показала картину Тоби «Прутья и цепы» Джексону Поллоку в 1944 году. Поллок внимательно изучил картину, а затем написал «Голубые шесты», картину, вошедшую в историю, когда в 1973 году правительство Австралии купило ее за 2 миллиона долларов. Биограф Поллока написал: «… Плотная сеть белых мазков [Тоби], столь же элегантная, как восточная каллиграфия, произвела на Джексона такое сильное впечатление, что в письме Луи Бунсу он описал Тоби, художника Западного побережья, как« исключение ». правило, согласно которому Нью-Йорк был «единственным реальным местом в Америке, где живопись (в реальном смысле) могла существовать». Поллок ходил на все выставки Tobey’s Willard Gallery, где Тоби представлял холсты небольшого и среднего размера, примерно размером. После того, как Поллок просмотрел их, он вернулся домой и взорвал их, чтобы вылить краску на холст вместо того, чтобы нанести его кистью. Поллока никогда особо не интересовал рассеянный свет, но его очень интересовала идея Тоби покрыть все полотно отметками вплоть до его краев, что ранее не применялось в американском искусстве.
Хельми Ювонен, другая художница Северо-Западной школы, с диагнозом маниакально-депрессивный, была одержима Тоби и страдала от заблуждения, что они с Тоби должны пожениться, несмотря на то, что Тоби был геем.

Наследие

По меньшей мере пять его работ находятся в постоянных коллекциях Музея северо-западного искусства. Работы Тоби также можно найти в большинстве крупных музеев в США и на международном уровне, в том числе Смитсоновский американский художественный музей, Галерея Тейт в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-йорке, Метрополитен-музей, и Музей американского искусства Уитни. Там было по крайней мере четыре посмертные отдельные выставки работы Тоби- Национальная галерея искусств, Вашингтон, D.C., США, 1984 Музей Folkwang, Эссен, Германия, 1989 Галерея Бейелер, Базель, Швейцария, 1990 и Национальный музей искусств Рейна Софья, Мадрид, Испания, 11 ноября 1997 года – 12 января 1998 года, где выставка собрала около 130 работ из 56 различных коллекций, охватывающих годы с 1924 по 1975 год. Две картины Тоби находятся в коллекциях Гуггенхайма. Ряд его образных и абстрактных работ находятся в Дартингтон-Холле Trust. Четыре из подписанных литографий Тоби висят в приемной в кресле Всеобщей Палаты Справедливости, высшего руководящего института веры Баха, так как его работа была вдохновлена восточными влияниями и его участием в Вере Баха.
Anatoma tobeyoides, вид морской улитки, назван в честь Тоби.

Награды

1968, «Командир, искусство и письма французского правительства»
1961, получил первую премию, Международный Карнеги, Питсбург
1959 год стал первым американцем со времен Джеймса Макнилла Уистлера, получившим приз за живопись на Венецианской биеннале.
1956, избран в Национальный институт искусств и литературы
1956, Международная премия Гуггенхайма
Библиография
Balken, Debra Bricker (2017) “Mark Tobey – Like Tracks in the Snow” in Mark Tobey – Threading Light. Нью – Йорк- Скира Риццоли.
Хайнер Хачмайстер (Эд.) – Марк Тоби – Лайт. Космос. Издательство Мюнстер-Хачмейстер 2004
Хейнер Хахмайстер (эд.) – Марк Тоби-Верке. Ойвры. 1945-1975. Мюнстер-Хачмейстер Верлаг 1991
Балкен, Дебра Брикер (2017), Марк Тоби – Threading Light (Английское издание), (Итальянское издание)
Колетт (1960), Марк Тоби.
Сейц, Уильям Чапин (1980), Марк Тоби
Тоби, М., Даль, Артур Л. (1984), Марк Тоби, искусство и вера
мертвая ссылка

Текст этой страницы составлен на основе перевода страницы из Wikipedia Mark Tobey

Абстрактный экспрессионизм — американский приоритет | Русский Базар

Абстрактный экспрессионизм — Новый фриланс 24

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ (англ. Abstract expressionism)- художественное движение в амер. живописи, получившее распространение в Нью-Йорке в послевоенных 40-х годах 20 века [1]. Это было первое конкретно американское движение, которое достигло международного влияния и поставило Нью-Йорк в центр западного художественного мира, роль, которую ранее исполнял Париж. Хотя термин «абстрактный экспрессионизм» был впервые применен к американскому искусству в 1946 году искусствоведом Робертом Коутсом, впервые его использовали в Германии в 1919 году в журнале «Der Sturm», касающемся немецкого экспрессионизма. В США Альфред Барр был первым, кто использовал этот термин в 1929 году в отношении работ Василия Кандинского [Hess, Barbara; «Abstract Expressionism», 2005].
Предшественником абстрактного экспрессионизма яв-ся сюрреализм, с его акцентом на спонтанное, автоматическое или подсознательное творчество. Капающая краска Джексона Поллока на холст, положенный на пол, является техникой, которая берет свое начало в работах Андре Массона, Макса Эрнста и Дэвида Альфаро Сикейроса. Более новое исследование имеет тенденцию ставить изгнанного сюрреалиста Вольфганга Паалена в положение художника и теоретика, который развивал теорию о пространстве, зависящем от зрителя, через свои картины и свой журнал «DYN». Паален рассмотрел идеи квантовой механики, а также уникальные интерпретации тотемического видения и пространственной структуры индийско-индийской живописи из Британской Колумбии и подготовил почву для нового пространственного видения молодых американских рефератов. Его длинное эссе «Искусство тотема» (1943) оказало значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм, Исаму Ногучи, Джексон Поллок, Марк Ротко и Барнетт Ньюман [Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen, Berlin (Parthas) 2015, S. 494ff]. Около 1944 года Барнетт Ньюман попытался объяснить новейшее художественное движение Америки и сформировал т.н. список «людей в новом движении». Паален упоминается дважды; другие упомянутые художники — Готлиб, Ротко, Поллок, Хофманн, Базиотес, Аршил Горки и другие. Мазервелл упоминается с вопросительным знаком [2]. Ещё одно важное раннее проявление абстрактного экспрессионизма — это работа американского северо-западного художника Марка Тоби, особенно, его холсты с «белым письмом», которые, хотя и в целом невелики по масштабу, «повсюду» предвосхищают внешний вид капельных картин Поллока.
Название движения происходит от сочетания эмоциональной интенсивности и самоотречения немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм, баухауз и синтетический кубизм. Кроме того, у него есть образ мятежного, анархического, весьма своеобразного и, по некоторым ощущениям, нигилистического [Shapiro, David/Cecile (2000), «Abstract Expressionism: The politics of apolitical painting.» p. 189–190]. На практике этот термин применяется к любому числу художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно другие стили и даже к работам, к-рые не являются ни особенно абстрактными, ни экспрессионистскими. Абстрактный экспрессионист из Калифорнии Джей Мейзер, который обычно работал в необъективном стиле, писал о своей картине «Mare Nostrum»: «Гораздо лучше уловить славный дух моря, чем рисовать все его крошечные волны». Энергичные «боевые картины» Поллока, с их «занятым» чувством отличаются, как в техническом, так и в эстетическом отношении, от жестокой и гротескной серии «Women» фигуративизма Виллема де Кунинга и живописи цветового поля Марка Ротко (которые не являются тем, что обычно называют экспрессионистским). Несмотря ни на что, все четыре художника классифицированы как абстрактные экспрессионисты.
Абстрактный экспрессионизм имеет много стилистических сходств с работами русских художников начала 20-го века, такими как Василий Кандинский. Хотя это правда, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризовали многие работы абстрактных экспрессионистов, большинство этих картин были связаны с тщательным планированием, тем более, что этого требовали их большие размеры. С такими художниками, как Пол Клее, Василий Кандинский, Эмма Кунц, а затем Ротко, Барнетт Ньюман и Агнес Мартин, абстрактное искусство явно подразумевало выражение идей относительно духовного, бессознательного и разумного [Catherine de Zegher and Hendel Teicher (eds.). 3 X Abstraction. NY: The Drawing Center and /New Haven: Yale University Press. 2005].
Почему этот стиль получил широкое распространение в 1950-х годах — вопрос спорный. Американский социальный реализм был основным направлением в 1930-х годах. На него повлияли не только Великая депрессия, но и такие мексиканские муралисты, как Хосе Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера. Политический климат после Второй мировой войны недолго терпел социальные протесты этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время Второй мировой войны и начал демонстрироваться в начале сороковых годов в галереях Нью-Йорка, таких как Галерея «Искусство этого века». Маккартизм после Второй мировой войны был периодом художественной цензуры в США, но если бы предмет был полностью абстрактным, то он был бы воспринят как аполитичный и, следовательно, безопасный. Или, если искусство было политическим, то месседж был бы в значительной степени предназначен для инсайдеров [Serge Guilbaut. How New York Stole the Idea of Modern Art, University of Chicago Press, 1983].
В то время как движение тесно связано с живописью, такие художники, как Аршил Горки, Франц Клайн, Клайффорд Стилл, Ханс Хофманн, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок и другие, в частности, коллажист Энн Райан и некоторые скульпторы, также были неотъемлемой частью абстрактного экспрессионизма [Marika Herskovic, Americancan Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 pp. 12–13]. Дэвид Смит и его супруга Дороти Дэнер, Герберт Фербер, Исаму Ногути, Ибрам Лассо, Теодор Росзак, Филип Павиа, Мэри Каллери, Ричард Станкевич, а также скульпторы Луиза Буржуа и Луиза Берлявски-Невельсон, стали важными представителями этого движения. Артисты Дэвид Хэр, скульпторы Джон Ангус Чемберлен, Ричард Липпольд, Джеймс Розати, Джордж Рики, Рубен Накиан и Марк ди Суверо, а также Тони Смит, Сеймур Липтон, Джозеф Корнелл и несколько других [9] были неотъемлемыми частями абстрактного экспрессионистского движения. Многие из перечисленных скульпторов участвовали в 1951 году в работе «Девятой уличной выставке» на Восточной Девятой улице в Нью-Йорке, известной выставке, куратором которой был Лео Кастелли. Помимо художников и скульпторов того времени, Нью-Йоркская школа абстрактного экспрессионизма также породила ряд поэтов, поддерживающих движение, в том числе Фрэнка О’Хару и таких фотографов, как Аарон Сискинд и Фред Макдарра (чья книга «Мир художника в картинках» документировала нью-йоркскую школу в 1950-е годы), и режиссеров, в частности, Роберта Фрэнка [Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 p. 11–12].
Хотя школа абстрактного экспрессионизма быстро распространилась по всей территории США, основными центрами этого стиля стали Нью-Йорк и область Сан-Франциско в Калифорнии.
Основное противоречие, которое пытались решить молодые американцы этим своим творчеством — это устранить дихотомию (разъединение) тела и духа. Именно она, по мнению поколения, чья молодость пришлась на годы Второй мировой войны, привела к ужасным последствиям, агрессии ради некоторых идей (в тоталитарной Германии и СССР). Разочарование в ценностях цивилизации подтолкнули их к поиску других, бесконфликтных, форм человеческого существования. Художники заинтересовались африканской культурой, достижениями индейских племен и восточной традиции Дзен. Как заявили Б. Ньюмен, М. Ротко и А. Готтлиб в 1943 году: «Мы хотим заново утвердить плоскость картины. Мы — за плоские формы» [3].
Художники этого поколения начали культуру спонтанности, живописи действия и автоматического письма. Противоречия между телом и духом решался путем слияния творческого импульса с моментом движения самого акта написания картины. Абстрактному экспрессионизму были присущи некоторая незавершенность, хаотичность и легкость, которые культивировались, начиная с 1940 года. Постепенно в их творчестве акцент сместился на один акт творения, в котором преобладала жестикуляция, работа с материалом — разбрызгивание краски, растирание или удары по полотну. Так, Д. Поллок придумал расстилать полотно на полу и бегать по нему, нанося специально приобретенную для этого жидкую краску. Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку. В них важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками, то есть интерсубъективность, что противопоставлялось постулатам частной собственности и индивидуализма.
Культура спонтанности, включавшая бибоп-музыку, спонтанную литературу и весь так называемый битничний образ жизни, была предвестником движения хиппи и шестидесятников, а не причисляла себя ни к «высоколобых» интеллектуалов с их стремлением к чистой духовности, ни к массе обывателей с их китчем и приземленным «здравым смыслом», предлагая некий «третий» путь развития. Теоретик искусства Г. Розенберг писал: «Несокрушимая верность личной спонтанности и независимости сама по себе является квазиполитические позицией — которую заклеймил Ленин и которая провозглашена незаконной в тоталитарных странах, невыносимая для бюрократов, конформистов, людей организации и планирования».

Жан-Поль Риопель. Без названия, 1951. Холст, масло, 54 x 64.7 см. Частная коллекция

Карл Отто Гёц. KO 54

Представители абстрактного экспрессионизма:
Ганс Хартунг (1904–1989) Вольс (1913–1951) Джексон Поллок (1912–1956)- наиболее яркий представитель Конрад Марк-Релли (1913–2000) Марк Ротко (1903–1970) Аршил Горки (1904–1948) Филипп Густон (1913–1980) Пьер Сулагес (* 1919) Ганс Хофманн (1880–1966) Жан Дюбюффе (1901–1985) Сеймур Липтон (1903–1986) Карел Аппель (1921–2006) Хелен Франкенталер (1928–2011) Франц Клайн (1910–1962) Виллем де Кунинг (1904–1997) Барнетт Ньюман (1905–1970) Людвиг Мерварт(1913–1979) Роберт Мазервелл (1915–1991) Ричард Паузетт-Дарт (1916–1992) Жорж Матье (1921–2012) Ад Рейнхардт (1913–1967) Грейс Хартиган (1922–2008) Жан-Поль Риопелль (1923–2002) ) Майкл Голдберг (1924-2007) Клиффорд Стилл (1904-1980) Карл Отто Гетц (* 1914) KRH Сённерборг (1923-2008) Антонио Саура (1930-1998) Антони Тапиеса (1923-2012) Марк Тоби (1890-1976) Брэдли Уокер Томлин (1899–1953) Гельмут Ян (* 1940)

Ссылки:
1. Editors of Phaidon Press (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press
2. Barnett Newman Foundation, archive 18/103
3. http://day.kyiv.ua/uk/article/taym-aut/vse-pochalosya-z-akvareli

Вы можете помочь Большой энциклопедии знаний стать лучше- пришлите нам свою новую авторскую статью и получите гонорар!

© При копировании активная ссылка на сайт обязательна

См. Алфавитный указатель статей Большой энциклопедии знаний

Просмотров: 44

Если бы художники были домами…

В 38 лет итальянский архитектор и графический дизайнер Federico Babina переехал в Барселону. И понял, что главное в жизни — сохранять любопытство и смотреть на вещи с простотой и ясностью ребенка. Детским взглядом он окинул мировых художников. И спроектировал дома, которые могли бы этими художниками быть где-то в параллельной вселенной. Звучит безумно, но выглядит фантастически.

«Ваш Досуг» публикует полную подборку из 27 работ. Каждого художника мы сопроводили небольшим пояснением, чтобы, развлекаясь, вы открывали для себя кого-то нового.

А в конце мы покажем, как бы выглядел город из домов-художников.

1. Казимир Малевич

Российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

Источник: federicobabina.com

2. Пит Мондриан

Нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.

Источник: federicobabina.com

3. Питер Хелли

Современный американский художник, известный своими геометрическими работами; центральная фигура неоконцептуалистского движения 1980-х годов. 

Источник: federicobabina.com

4. Ричард Серра

Крупный современный американский скульптор. Работал также в области кино и видеоарта.

Источник: federicobabina.com

5. Герард Рихтер

Современный художник Германии. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В 2005 году он занимал 1-е место в списке самых дорогих и успешных мастеров современной немецкой живописи.

Источник: federicobabina.com

6. Рой Лихтенштейн

Американский художник, представитель поп-арта. Использовал картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати. Дружил с Энди Уорхолом.

Источник: federicobabina.com

7. Марко Ротко

Американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.

Источник: federicobabina.com

8. Энди Уорхол

Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

Источник: federicobabina.com

9. Сол Левитт

Американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.

Источник: federicobabina.com

10. Кит Харинг

Американский художник, скульптор и общественный деятель. Испытал влияние Дюбюффе, Алешинского, Марка Тоби, Уорхола, Джексона Поллока. Был близок к движению Свободная фигуративность.

Источник: federicobabina.com

11. Дональд Джадд

Американский скульптор и искусствовед, один из выдающихся представителей минимализма.

Источник: federicobabina.com

12. Дэмьен Херст

Английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists, доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов.

Источник: federicobabina.com

13. Пабло Пикассо

Испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. 

Источник: federicobabina.com

14. Жоан Миро

Каталонский (испанский) художник, скульптор и график. Направление его творчества — абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы.

Источник: federicobabina.com

15. Тони Смит

Американский скульптор, архитектор и теоретик искусства; один из зачинателей стиля минимализм, пионер в области энвайронмент-скульптуры.

Источник: federicobabina.com

16. Джеймс Тарелл

Современный американский художник. Творчество Таррелла посвящено изучению света и пространства. Будь то использование света на закате или сияния телевизора — искусство Таррелла помещает зрителей в реалии чистого опыта. Таррелл манипулирует светом как скульптор глиной. Каждая инсталляция активизирует сенсорное восприятие, которое способствует открытию: что казалось, например, кубом, в действительности — две световые плоскости проецируемого света, а чёрный квадрат на потолке — портал в ночное небо.

Источник: federicobabina.com

17. Энн Трюитт

Крупным американский скульптор середины 20-го века. В конце 1960-х годов стала широко известна своими масштабными минималистическими скульптурами. Особенно после влиятельных персональных выставок в галерее Андре Эммериха в 1963 году и в Еврейском музее в 1966 году.

Источник: federicobabina.com

18. Христо Явашев

Американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.

Источник: federicobabina.com

19. Фрэнк Стелла

Американский художник, мастер постживописной абстракции (в духе Hard-edge painting или «стиля резкой грани»).

Источник: federicobabina.com

20. Антони Тапиес

Каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.

Источник: federicobabina.com

21. Джозеф Альберс

Немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель. В 1920 г. стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре. В 1922 году он создаёт в Баухаусе новую мастерскую художественного стекла, а затем возглавляет там мастерскую мебели.

Источник: federicobabina.com

22. Аниш Капур

Британско-индийский скульптор, член группы «Новая британская скульптура», лауреат Премии Тернера. В начале 1980-х Капур стал известен как один из членов группы «Новая британская скульптура». Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены.

Источник: federicobabina.com

23. Сальвадор Дали

Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Источник: federicobabina.com

24. Эльсуорт Келли

Американский художник и скульптор, один из главных представителей минимализма, хард-эдж и живописи цветового поля.

Источник: federicobabina.com

25. Марсель Дюшан

Французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века.

Источник: federicobabina.com

26. Эрнесту Нету

Современный бразильский художник. Создает абстрактные инсталляции, которые часто занимают все выставочное пространство, на творчество художника оказал влияние бразильский неоконкретизм.

Источник: federicobabina.com

27. Лучо Фонтана

Итальянский живописец, скульптор, теоретик, абстракционист и новатор. Самыми характерными для Фонтана произведениями стали картины с прорезями и разрывами, которые принесли ему широкую известность. Впервые со времен Малевича картина была преобразована таким радикальным способом.

Источник: federicobabina.com

Город художников

А так выглядела бы панорама города, если бы все дома-художники собрались вместе.

Источник: federicobabina.com

Также вы можете посмотреть, какими домами могли бы быть кинорежиссеры, музыканты, писатели и детские сказки. А также, какие бы люди получились из мировых городов и что за декорации к спектаклям создали бы мировые архитекторы.

Марк Тоби — 86 произведений

Марк Джордж Тоби (11 декабря 1890 — 24 апреля 1976) был американским художником. Его плотно структурированные композиции, вдохновленные азиатской каллиграфией, напоминают абстрактный экспрессионизм, хотя мотивы его композиций философски отличаются от мотивов большинства художников абстрактного экспрессионизма. Его работы получили широкое признание в США и Европе. Вместе с Гаем Андерсоном, Кеннетом Каллаханом, Моррисом Грейвсом и Уильямом Каммингом Тоби был основателем Северо-западной школы.Старший по возрасту и опыту, он имел сильное влияние на других; друг и наставник Тоби разделял их интерес к философии и восточным религиям. Подобно другим представителям Северо-западной школы, Тоби был в основном самоучкой после раннего обучения в Институте искусств Чикаго. В 1921 году Тоби основал художественный факультет в Корнуоллской школе в Сиэтле, штат Вашингтон.

Тоби был постоянным путешественником, посетившим Мексику, Европу, Палестину, Израиль, Турцию, Ливан, Китай и Японию. После обращения в Веру Бахаи это стало важной частью его жизни.Остается без ответа вопрос о том, оказали ли сплошные картины Тоби, отмеченные восточными мазками и каллиграфическими мазками, влияние на капельницы Джексона Поллока. Тоби родился в Сентервилле, штат Висконсин, большую часть своей жизни прожил в районе Сиэтла, штат Вашингтон, прежде чем переехать в Базель, Швейцария, в начале 1960-х вместе со своим компаньоном Пером Халльстеном; Тоби умер там в 1976 году.

Тоби был младшим из четырех детей в семье конгрегационалистов. Его родителями были Джордж Тоби, плотник и строитель домов, и Эмма Кливленд Тоби.Отец вырезал животных из камня и иногда рисовал животных, чтобы молодой Марк вырезал их ножницами. В 1893 году семья обосновалась в Чикаго. Он учился в Чикагском институте искусств с 1906 по 1908 год, но, как и другие представители Северо-западной школы, в основном был самоучкой. В 1911 году он переехал в Нью-Йорк, где работал иллюстратором моды в McCall’s. Его первая персональная выставка прошла в Knoedler & Company в нижнем Манхэттене в 1917 году. В следующем году Тоби познакомился с нью-йоркским художником-портретистом и бахаи Джульеттой Томпсон, сотрудницей Халила Джебрана, и позировал ей.Во время сеанса Тоби прочитал литературу бахаи и принял приглашение в Зеленый Акко, где он обратился в веру бахаи. Его обращение привело его к исследованию представления духовного в искусстве. В последующие годы Тоби углубился в произведения арабской литературы и учения восточноазиатской философии.

Прибытие Тоби в Сиэтл в 1921 году было отчасти попыткой начать новую жизнь после женитьбы и быстрого развода. Когда его бывшая жена нашла адрес Тоби, она отправила ему коробку с его одеждой, увенчанную копией книги Редьярда Киплинга «Неудачный свет».В следующем году Тоби встретил Тэн Куэя, китайского художника и студента Вашингтонского университета, который познакомил Тоби с восточной почеркой, положив начало исследованиям Тоби китайской каллиграфии. Его путешествия на всю жизнь начались в 1925 году, когда он уехал в Европу и поселился в Париже, где Тоби встретил Гертруду Стайн. Он провел зиму в Шатодане, а также побывал в Барселоне и Греции. В Константинополе, Бейруте и Хайфе он изучал арабскую и персидскую письменность.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Художники по направлению: абстрактный экспрессионизм

Художественное движение

Абстрактный экспрессионизм — это художественное направление, в основном нерепрезентативная живопись.Он процветал в США в 1940-х и 1950-х годах. Несмотря на свое название, он не был ни полностью абстрактным, ни экспрессионистским и состоял из нескольких совершенно разных стилей. В одном художественном движении их объединило стремление переопределить природу живописи.

Возникновение и быстрое распространение абстрактного экспрессионизма стало возможным благодаря нескольким факторам. Первым было прибытие в США многочисленных современных беженцев-художников из европейских тоталитарных режимов 1930-х годов и военных катастроф 1940-х годов (Аршил Горки, Ханс Хофманн, Джордж Гросс, Фернан Леже, Йозеф Альберс, Пит Мондриан, Марсель Дюшан, Ив Танги, Макс Эрнст).Вторым явилось появление новой сети музеев и галерей Нью-Йорка, которые организовали (впервые в США) крупные выставки европейского современного искусства (MOMA была основана в 1929 году и приобрела популярность, выставив коллекции кубизма, абстрактного искусства. Искусство, дадаизм, сюрреализм, а также ретроспективы Леже, Матисса и Пикассо; Музей Гуггенхайма начал свою карьеру в 1939 году с грандиозной выставки Кандинского). И третий фактор — поддержка искусствоведов (Клемент Гринберг), богатых меценатов и коллекционеров (Пегги Гуггенхайм, Лео Кастелли).Они снабдили художников финансами и положительными отзывами и быстро сделали это новое направление в искусстве модным и модным.

Абстрактный экспрессионизм возник в результате преодоления Великой депрессии (когда США страдали экономически и — в отличие от Европы — были культурно изолированными и провинциальными) и из преодоления коллективной послевоенной травмы. Два основных американских художественных движения 1930-х годов — регионализм и социальный реализм — были неспособны предоставить язык для зарождающейся реальности.Это было выражено в экзистенциалистской философии, которая отвергала доверие к разуму, гуманизму, научно-техническому прогрессу и проповедовала трагическое мировоззрение, чувство одиночества и предельное внимание внутреннему миру человека. Такое восприятие реальности нашло отражение в абстрактном экспрессионизме. Это движение возобновило в США тенденцию, начатую в Европе абстрактным искусством и сюрреализмом. Он освободил искусство от законов логики и законов цветового синтаксиса, установленных европейской культурой, и отсылал к религии, мифу и хаосу бессознательного.

Абстрактный экспрессионизм возник в двух разных «версиях». Первым из них была «Живопись действия» (Джексон Поллок, Виллем де Кунинг), где художник использовал выразительные спонтанные жесты, чтобы разбрызгивать краски и рисовать линии. Второй версией была «Живопись цветового поля» (Барнетт Ньюман, Марк Ротко), которая заставляла художников работать с огромным количеством красок в более спокойной манере. Обе версии объединяли монументальные размеры полотен (и скульптур), безудержное перетекание цвета и акцент на процессе (а не на результате) создания образа.

В начале 1950-х годов Нью-Йорк стал мировой столицей искусства. Этот статус был подтвержден, прежде всего, появлением Нью-Йоркской школы — неформальной группы художников, поэтов, музыкантов и танцоров, исповедующих принципы абстрактного экспрессионизма. С середины 1950-х годов он стал мощным международным трендом, захватив почти все континенты. Art Informel, Tashisme и COBRA group можно рассматривать как европейские аналоги этого художественного направления. К началу 1960-х годов абстрактный экспрессионизм исчерпал свой потенциал, но его темы и методы перешли в оп-арт, минимализм, неоэкспрессионизм и другие направления в искусстве.

См. Также Абстрактный экспрессионизм (стиль)

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Abstract_expressionism

Марк Тоби Картины, биография, идеи

1935-36

Бродвей

В своем прорыве в «белое письмо», сочетающееся с оттенками бледно-голубого, желтого и темно-бордового цветов, Тоби обратился к своему обучению восточной живописи у китайского художника. Тенг Байе воплотил свои воспоминания и личные впечатления о ночной жизни на «большом белом пути» Нью-Йорка в кружащуюся, пульсирующую каллиграфию.Доминирующие белые линии изображения накладываются на коричневый фон, переходящий в темно-зеленый в верхней части картины. Чистая перспектива проезжей части, рассматриваемая с высокой точки обзора, прорезает середину картины, движение транспорта выходит из переулка в центре и, кажется, движется к зрителю. Внизу картины мазки толстые и смелые, намечающие следы огней такси, трамваев или автобусов. В нижнем левом углу толпа собирается у кинотеатра или проходит мимо него.Линии довольно четко определяют людей, и единственный красный цвет на картине выделяет женщину в пальто и шляпе. Белые круглые лампочки разбросаны по всему изображению, в то время как на небе сетка отметок менее интенсивна, мазки более разнесены, напоминающие изгибы и петли американских горок на Кони-Айленде, или, возможно, мигающие неоновые вывески. И, наконец, в верхнем правом углу изображены рекламные щиты с буквами, пара глаз, изображение бутылки и слово «кофе».

Broadway еще не достиг полной абстракции; граница грубо нарисована и неровная и оставлена ​​необработанной, выступая в качестве окна на эту яркую, шумную сцену. Историк Патрисия Юнкер в своем обзоре модернизма на северо-западе Тихого океана описывает эту сеть белых линий как разграничивающую «массивное силовое поле, исходящее из человеческих умов и сердец, совокупную энергию, настолько ощутимую и мощную, что она может почти светиться в воздухе. темный». Со своей стороны Тоби заявил, что у него не было сознательного плана по созданию каллиграфической картины.«Я нарисовал Бродвей, что, должен сказать, удивляет меня так же, как и всех остальных», — писал он друзьям. «Такое ощущение ада под кружевным узором — тонкий, как [Жан-Антуан] Ватто по духу, но безумие». Тот факт, что Тоби упомянул Ватто, французского художника начала восемнадцатого века, чьи работы вызвали возрождение интереса к цвету и движению, показал, что его познания в европейском искусстве все еще оставались глубоко укоренившимися, которые были заблокированы в борьбе за господство с его недавно приобретенными. Восточные чувства.

Темпера на картоне — Метрополитен-музей

Марк Тоби — Художники — Moeller Fine Art

Один из самых уважаемых во всем мире американских художников своего времени, Марк Тоби (1890-1976) разработал уникальный стиль, характеризующийся метафизическими отсылками, сплошной абстракцией и плотно каллиграфическими маркировками, которые оказались центральными в развитии американского модернизма. Его фирменный стиль возник в результате непрерывного исследования как западных, так и восточных визуальных традиций и был основан на исследовании осознанности и духовности, а не на выразительной физичности его современников-абстрактных экспрессионистов.

В 1918 году Тоби стал членом общины бахаи, религии, которая учит основной ценности всех религий, чей акцент на универсальном сознании пронизывал большую часть его работ: «Я считаю, что живопись должна проходить через пути медитации, а не каналы действия. Только тогда можно поговорить с картиной ». Его путешествия в Китай и Японию в 1930-х годах, где он изучал живопись дзэн, поэзию хайку и каллиграфию, также оказались неоценимыми в его художественном развитии:« Именно там я получил то, что Я называю каллиграфическим порывом перенести мою работу в новые измерения.. . С помощью этого метода я обнаружил, что могу рисовать безумные ритмы современного города, переплетающиеся огни и потоки людей, запутанных в этой сети ».

Хотя его первая персональная выставка состоялась в 1917 году в M. Knoedler & Co. в Нью-Йорке, именно выставка 1944 года в галерее Уилларда и последующая выставка 1951 года в Музее американского искусства Уитни сделали Тоби неотъемлемой фигурой в мире искусства. мир искусства. В 1958 году Тоби стал вторым американским художником, получившим Международный главный приз в области живописи на XXVIII Венецианской биеннале.

Сегодня работы художника находятся в собраниях Музея искусств Метрополитен, Нью-Йорк; Галерея Тейт, Лондон; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный институт Чикаго; и Музей изящных искусств Монреаля, среди прочих. Он был предметом недавней ретроспективы в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции и в галерее американского искусства Аддисон в Андовере, Массачусетс.

Марк Тоби | Художественная биография и искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» каким-либо образом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая продвижение и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Шаги торгов

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут единоличную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «В КАЧЕСТВЕ ИЛИ ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО ДОКУМЕНТОВ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ОФИЦЕРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, 100.00 $. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или по другим вопросам, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕАВТОРИЗОВАННОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫХ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских отношений, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Марк Тоби | Северо-западные проходы | ArtsWA

Марк Тоби (1890-1976) был исключительным художником, хотя он также создавал работы по камню и музыке. Как художник, он также был удивительно новаторским и навсегда останется известен двумя главными художественными достижениями: соучредителем художественной школы Northwest School и созданием техники рисования под названием « белое письмо .Благодаря этому ему приписывают изменение курса современного искусства на Тихоокеанском Северо-Западе.

Северо-западная школа искусств открыла новые горизонты в 1930-х и 40-х годах, потому что это была первая арт-коллаборация на северо-западе, которая вышла за рамки традиционной опоры на племенное искусство северо-западных индейцев. Произошедшие из Скагита, штат Вашингтон в районе Пьюджет-Саунд, художники «большой четверки», которые определили этот подход — Гай Андерсон, Кеннет Каллахан, Моррис Грейвс и Марк Тоби — объединили визуальные элементы, свет и тона естественной среды Пьюджет-Саунд. с эстетикой тихоокеанских азиатских культур для создания нового и самобытного стиля в различных средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, фотографию и гравюру.Среди этих четырех Тоби был наиболее экспериментальным, используя более абстрактные образы, мягкие пастели для передачи окружающей среды, а не «естественные» объекты, и цветность темного тумана для световых эффектов в своих работах. Он также будет работать в другой эстетике, включая кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.

На протяжении своей карьеры он также создавал, совершенствовал и обучал уникальному стилю живописи, известному как «белое письмо» — стилю, который можно увидеть во многих работах, выставленных на POBA (например, Broadway работает).В этой технике использовалось наложение каллиграфических символов белого или светлого цвета на абстрактное поле, которое само было составлено из тысяч маленьких и переплетенных мазков кисти. Этот метод воссоздал уловку глаза на бумаге, чтобы создать впечатление плавного движения, известного в науке как броуновское движение. Другими словами, используя эту технику, Тоби использовал цвет, свет и мазок, чтобы мысленным взором (если не самим глазом) создать впечатление движения на холсте. Другие, такие как Джексон Поллок, подражали и расширяли эту технику в своем «всеобъемлющем» подходе к живописи.

Тоби изучал почерк во многих культурах, сначала китайском и японском, затем арабском, персидском, греческом, турецком и других формах алфавитов. Он интегрировал их не только в свои произведения искусства, но и в свою жизненную философию и убеждения, будучи приверженцем веры бахаи и принявшим ее в свои тридцать с небольшим лет. Он много путешествовал из-за этих взглядов и личных интересов, а затем посвятил себя исследованию духовности в искусстве. Хотя он прожил большую часть своей взрослой жизни в районе Сиэтла, последние 15 лет своей жизни он прожил в Базеле, Швейцария.За это время он также стал известен своими смывками чернил и плодотворным созданием картин и других работ. У него есть и другие новинки: он стал первым американским художником после Джеймса А. Уистлера, получившего Гран-при Венецианской биеннале (в 1958 г.) и первого американского художника, выставившегося в Павильоне Марсана в Париже (1960 г.). Он также вполне может быть единственным художником, удостоенным этой чести: Anatoma Tobeyoiedes, разновидность морской улитки, названы в честь Тоби.

Работы Тоби представлены нам в сотрудничестве с партнером POBA, ArtsWA , Советом по делам искусств штата Вашингтон.

Портфолио Марка Тоби

Марк Тоби | Биография

Групповые выставки (выбрано)

1921

Drawings, Cotton Club, Нью-Йорк

19 американских художников, Музей современного искусства, Нью-Йорк

1930/31

Живопись и скульптура живых американцев, Музей современного искусства, Нью-Йорк

1931

Американцы, Общество современного искусства Хаварда, Кембридж

1939

Американское искусство сегодня, Всемирная выставка в Нью-Йорке, Нью-Йорк

1940

19-я Международная выставка акварели, Институт искусств, Чикаго

1942

Художники за победу, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

1943

Современная американская картина маслом, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон

Романтическая живопись в Америке, Музей современного искусства, Нью-Йорк

1944

Выставка абстрактного и сюрреалистического искусства в Америке, Галерея Мортимера Брандта,

Нью-Йорк

40 American Moderns, Галерея Путцеля 67, Нью-Йорк

1-я ежегодная выставка портретов Америки, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

1945

13-я Международная выставка акварели, Бруклинский музей, Нью-Йорк

31-я ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

2-я ежегодная выставка портретов Америки, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк

Абстрактное и сюрреалистическое искусство в США, Музей искусств Сан-Франциско, Калифорния

1945/46

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1946

Современные религиозные картины, галереи Дюран-Рюэль, Нью-Йорк

Четырнадцать американцев, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

8-я ежегодная выставка картин художников к западу от Миссисипи, Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс

Современные американские картины, Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд

Американские картины с 18 века до наших дней, Галерея Тейт, Лондон, Великобритания

57-я ежегодная американская выставка акварели и рисунков, Институт искусств, Чикаго

Новые поступления U.S.A., Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс

1946/47

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1947

Четырнадцать американцев, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Американское искусство, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

9-я ежегодная выставка картин художников к западу от Миссисипи, Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс

1947/48

«Десять художников северо-запада Тихого океана», Институт Проктора Мансона-Вильямса, Ютика; Академия Филиппа, Андовер; Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало; Художественный музей, Балтимор

58-я ежегодная выставка акварели и рисунков, Институт искусств, Чикаго

2-я ежегодная выставка живописи, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско

1948

Тоби, Горький, Ротко, Стамос в павильоне США на Венецианской биеннале

Галерея Сэмюэля Кутца, Нью-Йорк (с Рейнхардтом, Ротко, Поллоком, Мазервеллом а.о.)

Галерея Ротонда, Сан-Франциско (с Андерсоном, Каллаханом, Айзексом Паттерсоном, Смитом)

10-я ежегодная выставка картин художников к западу от Миссисипи, Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс

Частные коллекции Нью-Йорка, Музей современного искусства, Нью-Йорк

1948/49

59-я ежегодная американская выставка акварели и рисунков, Институт искусств, Чикаго

3-я ежегодная выставка живописи, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско

1949

11-я ежегодная выставка картин художников к западу от Миссисипи, Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс

Выставка современной американской живописи, Университет Иллинойса, Урбана

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Специальная выставка совместно с Западным круглым столом по современному искусству, Музей искусств Сан-Франциско

Интрасубъективы, Сэмюэл М.Kootz Gallery, Нью-Йорк

Современные картины из Великобритании, США и Франции, Художественная галерея, Торонто, Канада

Моррис Грейвс, Марк Тоби, Галерея Маргарет Браун, Бостон

Выставка современной жизни, Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган

совершил поездку в Нью-Йорк и Чикаго

1949/50

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1950

Выставка современной американской живописи, Университет Иллинойса, Урбана

От оружейной выставки до наших дней, Общество четырех искусств, Палм-Бич

Американская живопись 1950, Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд

36-я ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

Современная американская живопись, Центр искусств Уокера, Миннеаполис

Каллахан, Тоби и Грейвс, Художественный музей Портленда

Молодые художники в У.С. и Франция, Галерея Сидни Янис, Нью-Йорк

Черное или белое: картины европейских и американских художников, Галерея Kootz, Нью-Йорк

Живопись и скульптура из собрания музея, Музей современного искусства, Нью-Йорк

1950/51

Трио, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско; Art League, Такома; Музей Лос-Анджелеса; Портлендский художественный музей; Университет Британской Колумбии, Ванкувер

Американская живопись сегодня, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

4-я ежегодная выставка современной американской живописи, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско

1951

Токийская независимая художественная выставка, Художественная галерея Уэно, Токио, Япония

Выставка современной американской живописи, Университет Иллинойса, Урбана

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

16-я Международная выставка акварели, Бруклинский музей, Нью-Йорк

40 американцев.1940-1950, Миннесотский университет, Миннеаполис,

Выставка картин, Университет Колорадо, Боулдер

Знаменитая американская живопись, Университет Висконсина, Мэдисон

Абстрактная живопись и скульптура в Америке, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Amerikanische Malerei. Werden und Gegenwart, Rathaus Schöneberg and Schloss Charlottenburg, Берлин, Германия

37-я ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

60-я ежегодная американская выставка, Институт искусств, Чикаго

Современная американская живопись, Городской художественный музей, С.Луи

Революция и традиции, Бруклинский музей, Нью-Йорк

Американский авангард в Париже, Галерея Сиднея Джениса, Нью-Йорк; Galerie de France, Париж, Франция

1952

Американские картины двадцатого века, галереи Вильденштейна, Нью-Йорк

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

10 американских абстрактных художников, Rose Fried Gallery, Нью-Йорк

Собирает Сент-Луис, Городской художественный музей, Св.Луи

Экспрессионизм в американской живописи, Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало

Свет и художник, Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс

38-я Ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

Питтсбургская международная выставка современной живописи, Институт Карнеги, Питтсбург

Выставка современной религии, Объединенная духовная семинария, Нью-Йорк

Regards sur la peinture américaine, Galerie de France, Париж, Франция

Un art autre, Galerie Facchetti, Париж, Франция

Видение художников, Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн

1953

Современная живопись, способы и средства, Ассоциация современного искусства, Хьюстон

14-я ежегодная выставка картин художников к западу от Миссисипи, Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

39-я ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

Семь американских акварелистов, разоблачение в Японии, Музей современного искусства, Нью-Йорк, затем поездка в Токио, Осаке, Убэ, Фукуока, Сасей, Нагой, Такамацу, Япония

1954

9 американских художников сегодня, Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк

Signes Autres, Galerie Rive Droite, Париж, Франция

Американская живопись 1954, Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Июнь Выставка Най-Фей Чонг, Галерея Отто Селигмана, Сиэтл

High Spots, Contemporary Arts Inc., Нью-Йорк

Марк Тоби, Моррис Грейвс, Галерея Маргарет Браун, Бостон

Caratteri della Pittura d’oggi, Galleria dello Spazio, Рим, Италия

Le Dessin Contemporain aux Etats Unis, Вандомский павильон, Экс-ан-Прованс; Национальный музей современного искусства, Париж, Франция

61-я американская выставка, Институт искусств, Чикаго

Работа в процессе — Картины Ли Милликена и Марка Тоби, Детройтский институт искусств

1955

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Tendences actuelles, Кунстхалле Берн; Художественный музей Базеля, Швейцария (с Поллоком, Матье, Мишо, Риопель, Транкреди и Вольсом)

Moderne Kunst aus den USA.Auswahl aus den Sammlungen des Museum of Modern Art, Нью-Йорк,

Kunsthaus Zürich, Швейцария; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж Франция

Выставка современной американской живописи, Университет Иллинойса, Урбана

Galerie Stadler, Париж, Франция

Питтсбургская международная выставка современной живописи, Институт Карнеги, Питтсбург

Cinquante ans d’art aux Etats-Unis, Национальный музей современного искусства, Париж, Франция

41-я ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

III-я биеннале в Сан-Паулу, представительство США: искусство побережья Тихого океана

1955/56

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1956

Manessier, Singler, Poliakoff, Tobey, Vieira da Silva, Galerie d’Art Moderne, Базель, Швейцария

Japanische Kalligraphie und Westliche Zeichen, Кунстхалле Базель, Швейцария

Современные каллиграфы — Джон Марин, Марк Тоби, Моррис Грейвс, Музей современного искусства, Хьюстон

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Фотографии собраны выпускниками Йельского университета, Йельский университет, Нью-Хейвен

Выставка произведений вновь избранных членов Национального института искусств и литературы Американской академии искусств и литературы, Нью-Йорк

Structures en Devenir, Galerie Stadler, Париж, Франция

Modern Masters, Rose Fried Gallery, Нью-Йорк

42-я ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

Moderne Kunst aus USA.Aus den Sammlungen des MoMa, New York, Wiener Secession, Вена, Австрия

Искусство побережья Тихого океана — Представление США на III биеннале в Сан-Паулу, Художественный музей Цинциннати; Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс; Музей искусств Сан-Франциско; Центр искусств Уокера, Миннеаполис

I pittori Americani e la citta, XXVIII Венецианская биеннале, организованная Art Institute Chicago

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Современные американские художники, Дармштадт, Германия; Лилль, Марсель, Париж, Тур, Тулуза, Руан, Франция

Живопись, скульптура и гравюра.Современное искусство в США, Галерея Тейт, Лондон, Великобритания

1957

Peintres contemporains américains, Musée Galliera, Париж, Франция

Современные американские акварели, Общество Возрождения Университета, Чикаго

3-я Международная выставка современного искусства, Нью-Дели, Индия

16-я ежегодная выставка картин художников к западу от Миссисипи, Центр изящных искусств, Колорадо-Спрингс

1884-1956 Американский коллекционер: Эдвард Уэльс Рут, Мансон-Уильямс, Институт Проктора, Ютика

Американские картины, 1945–1957, Институт искусств, Миннеаполис

Американские художники, Художественная галерея Большой Виктории, Британская Колумбия

Эдвард Дж.Каллахер III. Мемориальная коллекция, Университет Аризоны, Тусон,

Hartung, Francis, Tobey, Pollock, Riopelle, Galerie Kléber, Париж, Франция

Восемь американских художников — живопись и скульптура, Художественная галерея города Йорка, Йорк, Великобритания

1957/58

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Pacific Circuit, Информационное агентство США, Художественный музей Сиэтла

1958

Современные американские художники, Музей изящных искусств, Монреаль, Канада

Природа в абстракции, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Рим — Нью-Йорк, Art Foundation, Рим, Италия

Peinture de l’Ouest, Sculpture de l’Est des Etats Unis, Галерея изящных искусств, Бордо,

и Центр культуры Америки, Париж, Франция

50 ans d’Art Moderne, Всемирная выставка Брюссель, Бельгия

Музей и его друзья, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

10-я Юбилейная выставка.Современные стили живописи и их источники, Центр искусств, Де-Мойн

9 поколений американской живописи, Институт искусств и собрание Лоуренса Флейшмана, Детройт

Американские картины и рисунки из завещания Эдварда У. Рута, Мансон-Уильямс, Институт Проктора, Ютика

Острова за пределами, Университет Св. Томаса, Хьюстон

Выставка отмеченных призами картин и скульптур на Венецианской биеннале, Италия

44-я ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

Десятилетие современного американского рисунка, Музей изящных искусств, Хьюстон

Moderne Kunst in Wuppertaler Privatbesitz, Художественный музей Вупперталь, Германия

1958/59

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Восток — Запад.Rencontres et Influences durant 50 siècles d’Art, Musée Cernuschi, Париж, Франция

Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры, посвященная двухсотлетию жизни, Институт Карнеги, Питтсбург

Некоторые современные произведения искусства, Музей искусств Кливленда

1959

V. Празднование годовщины школы Сент-Олбанс, Вашингтон

Современная американская живопись и скульптура, Университет Иллинойса, Урбана

Коллекция Фонда Сары Роби, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Arte Nuova.Esposizione Internationale di Pittura e Scultura, Circolo degli Artisti, Турина, Италия

Картины и скульптуры северо-запада Тихого океана, Портлендский художественный музей

Американская национальная выставка, Москва, Россия

Двадцать пять лет американской живописи, Городской художественный музей, Сент-Луис

IV. Выставка современного искусства, Колледж Мэри Вашингтон Университета Вирджинии, Фредериксбург

Neue Amerikanische Malerei 1930-1958, Kunstmuseum St.Галлен, Швейцария

Музей и его друзья. 18 живых американских художников, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк,

Картины и скульптура с Американской национальной выставки в Москве, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Указатели искусства 20-го века, Музей современного искусства, Даллас

1959/60

63-я американская выставка, Институт искусств, Чикаго

Ежегодная выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Neue Amerikanische Malerei 1930–1958, Hessisches Landesmuseum, Дармштадт, Германия

Десять современных мастеров американского искусства: 30 работ, отобранных у Джозефа Х.Коллекция Хишхорна, туристический тур, Сидар-Рапидс, Де-Мойн, Сакраменто, Нашвилл, Роанок, Нью-Йорк, Колумбия, Джозилн, Форт-Лодердейл, Индианаполис

1960

Современная американская живопись, Галерея изящных искусств, Колумбус

Ретроспектива услуг по кредитованию произведений искусства. 1950-1960, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Antagonismes, Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre Paris, Франция

Искусство от Энгра до Поллока, Калифорнийский университет, Беркли

Бизнес покупает американское искусство, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

60 американских художников, Центр искусств Уокера, Миннеаполис

Hommage à Jeanne Bucher 1925-1960, Galerie Jeanne Bucher, Париж, Франция

Картины, рисунки и скульптуры, собранные выпускниками Йельского университета, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен

Американское искусство 1910-1960 гг., Избранное из собрания г.и г-жа Рой Р. Нойбергер, галерея M. Knoedler & Co., Нью-Йорк

Collection Thompson, Кунстхаус Цюрих, Швейцария

Текущая сцена. Американская живопись, Галерея Эстер Штуттман, Нью-Йорк

Пути абстрактного искусства, Кливлендский музей искусств

1960/61

Ежегодная выставка. Скульптура и рисунок, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Sammlung G. David Thompson, Питтсбург, Художественный музей Дюссельдорфа, Германия

1961

64-я американская выставка, Институт искусств, Чикаго

Коллекция М.et Mme A. M. Burden, Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия

Moderne Malerei seit 1945 aus der Sammlung Dotremont, Художественный музей Дюссельдорфа, Германия; Кунстхалле Базель, Швейцария

La Pittura Moderna Straniera nelle Collezioni private Italiane, Galleria Civica d’Arte Moderna, Турина, Италия

Костюм Mostra della Moda Stile — Da Boldini a Pollock, Турин, Италия

10 американцев, Институт искусств, Милуоки

Выставка, посвященная 30-летию.Американское искусство нашего века, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры, Международный центр эстетических исследований, Турин, Италия; Институт Карнеги, Питтсбург

1961/62

100 картин из коллекции Дж. Дэвида Томпсона, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Кунстхаус Цюрих, Швейцария; Gemeentemuseum, Гаага, Нидерланды

Ежегодная выставка.Современная американская живопись, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1962

Окружающая среда художника — Западное побережье, Музей западного искусства Амона Картера, Форт-Уэрт

Artisti Americani, Notizie, Турин Италия

Dessins contemporains, Galerie J. Massol, Париж, Франция

Искусство с 1950 года, Всемирная выставка, Сиэтл

Выставка работ обладателей главных призов на Венецианской биеннале 1948-1960, Ка’Пезаро, Венеция, Италия

Gegenwart bis 1962, Haus am Waldsee, Берлин, Германия

Amerikanische Zeichnungen 1942 — 1961, Städtische Kunstsammlungen Bonn, Германия

1962/63

Сорок восьмая ежегодная выставка художников Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла

1962-1965

Картины из галереи Джозефа Х.Коллекция Хишхорна, туристическая экскурсия: Кнедлер, Нью-Йорк; Currier Gallery, Нью-Гэмпшир; Институт Карнеги, Питтсбург; Evansv. и наука, Индиана; Институт Проктора Мансона Уильямса, Ютика, штат Нью-Йорк; Институт искусств Миннеаполиса, Художественный музей Сиэтла; Музей искусств Сан-Франциско; Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс; Далласский музей изящных искусств; Центр искусств Оклахомы, Оклахома-Сити; Художественная галерея, Мемфис; Художественная ассоциация Атланты; Художественный музей Сагино, Мичиган; Монреальский музей изящных искусств; Художественный музей Аллентауна, Пенсильвания; Музей изящных искусств, Бостон; Бруклинский музей, Нью-Йорк

1963

Arp, Bissier, Nicholson, Tobey, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

Arp, Bissier, Nicholson, Tobey, Valenti, Kunstmuseum St.Галлен, Швейцария

Двадцать восьмая биеннале современной американской живописи, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон

28-я биеннале, Венеция, Италия

Галерея Уилларда, Нью-Йорк

Современная американская живопись и скульптура, Университет Иллинойса, Художественный музей Краннерта, Шампейн

Живопись и скульптура, Художественный музей Херрона, Индианаполис

Искусство с 1900 года. Частная собственность в Питтсбурге, Институт Карнеги, Художественный музей, Питтсбург

Тридцать современных американских картин, Центр гражданского искусства Батл-Крик, Мичиган

Одиннадцатая выставка современной американской живописи и скульптуры, Университет Иллинойса, Колледж изящных и прикладных искусств, Урбана

Выбор коллекционера, Денверский художественный музей

Новая традиция — современные американцы до 1940 года, Художественная галерея Коркоран, Вашингтон

Аспекты искусства двадцатого века, Marlborough Fine Art Limited, Лондон, Великобритания

Двадцать шесть американских художников из собраний Музея американского искусства Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Искусство Тихоокеанского Северо-Запада — Коллекция Хазелтина, Университет Орегона; Художественный музей, Евгений

Art Contemporain, Национальная галерея Гран-Пале, Париж, Франция

La grande aventure de l’art du XXe siècle, Château des Rohan, Страсбург, Франция

Коллекция искусства 20 века, Музей современного искусства, Даллас

1963/64

Картины из Музея современного искусства, Национальная художественная галерея, Вашингтон

Мелкие картины большого размера, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия

1964

Нью-Йорк, Галерея Даунтаун, Нью-Йорк

200 лет американской живописи, Городской художественный музей, С.Луи

Сокровища искусства двадцатого века из коллекции Маремонта, Вашингтонская галерея современного искусства

Abstrakte amerikanische Malerei, Hessisches Landesmuseum, Дармштадт, Германия

Американская живопись 1910–1960 гг. Специальная выставка, посвященная пятидесятилетию Ассоциации союзов колледжей, Галерея изящных искусств, Университет Индианы, Блумингтон

Выборы из коллекции Гиберсона, Центр искусств Форт-Уэрта

Коллекционирование друзей.Недавние приобретения, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Gallery Group, Willard Gallery, Нью-Йорк

Антология современной американской живописи, Музей искусств Хай, Художественная ассоциация Атланты

Выставка художников галереи, Willard Gallery, Нью-Йорк

Американские рисунки, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры, Художественный музей, Институт Карнеги, Питтсбург

Art USA Now — Коллекция современной американской живописи Джонсона, Музей современного искусства, Париж, Франция

Pollock, Burry, Tobey, Notizie, Associazione Arti Figurative, Турин, Италия

Между ярмарками.Двадцать пять лет американского искусства, 1939-1964, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Bilanz Internationale Malerei seit 1950, Художественный музей Базеля, Швейцария

L’écriture du peintre, Галерея Жана Фурнье, Париж, Франция

Надписи современных художников, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Живопись и скульптура десятилетия 54 — 64, Галерея Тейт, Лондон

1964/65

Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры 1964 года, Художественный музей, Институт Карнеги, Питтсбург

Корни абстрактного искусства в Америке, 1910-1930, Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон

1965

International ’65.Выборка из Питтсбургского международного собрания 1964 года, часть вторая, Художественный музей, Институт Карнеги, Питтсбург

Десятилетие американских рисунков, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Искусство в науке, Институт истории и искусства Олбани, Нью-Йорк

Морской берег. Картины девятнадцатого и двадцатого веков, Художественный музей, Институт Карнеги, Питтсбург

Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия

Kunst в Freiheit.Moore, Dubuffet, Tobey, Museum des 20. Jahrhunderts, Вена, Австрия

Тихоокеанское наследие, Муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса

Pazifisches Erbe, Amerika-Haus, Берлин, Германия

1965/66

Ежегодная выставка. Современная американская живопись, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1966

Greetings !, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Коллекции Сары Хильден-Энрот, Художественный музей Тампере, Финляндия

Недавние приобретения, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Прошлое и настоящее — двести пятьдесят лет американского искусства, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон

Американский пейзаж.Изменение границ, Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон

Пятьдесят лет современного искусства, 1916-1966, Кливлендский музей искусств

Живопись и скульптура американцев нашего времени, Художественный музей, Оганквит

Картины американских мастеров — Пятая юбилейная выставка, Художественный институт Каламазу, Мичиган

Возвращение некоторых друзей, Дейтонский художественный институт

USA Art Vivant, Musée des Augustins, Тулуза, Франция

Два десятилетия американской живописи, Музей современного искусства, Международный совет, Нью-Йорк; Токио и Киото, Япония; Нью-Дели, Индия; Виктория и Новый Южный Уэльс, Австралия

Тридцатилетие.Принты, рисунки, картины, скульптура, Галерея Уилларда, Нью-Йорк

Современные мастера — Рисунки и акварели, Галерея Мальборо-Герсон. Нью-Йорк

1967

Избранные произведения двух поколений европейских и американских художников, Галерея Сидни Янис, Нью-Йорк

Коллекционные предметы, Акронский художественный институт

Тенденции в живописи и скульптуре, Ньюаркский музей

Коллекция Сары Хильдин, Художественный музей Хямеэнлинны, Финляндия

Американская живопись.1940-е годы, Американская федерация искусств, Нью-Йорк; Комитет по культуре Университета Джорджии (передвижная выставка)

Коллекция Хелен В. и Роберта М. Бенджаминов, Художественная галерея Йельского университета,

Нью-Хейвен

Сосредоточьтесь на свете, Культурный центр Государственного музея Нью-Джерси, Трентон

Акварели и рисунки из собрания музея, Художественный музей, Оганквит

Американские акварели двадцатого века от Института Мансона-Уильямса-Проктора, Института истории и искусства Олбани, Нью-Йорк

Сокровища из инвентаря I.Seventeen Loves, Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк

Поэзия видения — Международная выставка современной живописи и древнего кельтского искусства, Королевское Дублинское общество, Ирландия

Перспектива, Галерея изобразительного искусства, Нью-Йорк

10 ans d’art vivant: 1955-1965, Foundation Maeght, Сен-Поль-де-Ванс, Франция

Декада 7. Современное американское искусство, Университет Южного Иллинойса,

1967/68

Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры, Художественный музей, Институт Карнеги, Питтсбург

Ежегодная выставка современной американской живописи, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Petits Formats, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

1968

Коллекция Сидни Дженис и Харриет Дженис, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Кливлендский художественный музей и др.(передвижная выставка в восьми американских учреждениях, 1968-1970)

Произведения искусства девятнадцатого и двадцатого веков, собранные Луизой и Джозефом Пулитцерами-младшими, Городской художественный музей, Сент-Луис

Частная коллекция Бетти Парсонс, Художественный музей Финч-колледжа, Нью-Йорк

Международная групповая выставка. Картины маслом, рисунки, акварель и скульптура, Waddington Fine Arts Limited, Монреаль, Канада

Коллекция Нойбергера — Американская коллекция.Живопись, графика и скульптура, Художественный музей, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс; Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон

Живопись и скульптура сегодня — 68, Художественный музей Херрона, Индианаполис

Американское искусство с 1850 года, Maxwell Galleries Ltd., Сан-Франциско

Summer Group, Галерея Гордона Вудсайда, Сиэтл

Восточное побережье — Живопись Западного побережья, Центр Оклахомы и Художественный музей, Университет Оклахомы; Центр искусств Филбрук, Талса

От Эль Греко до Поллока.Ранние и поздние работы европейских и американских художников, Балтиморский художественный музей

Коллекция миссис Гарри Линд Брэдли, Центр искусств Милуоки

Искусство Сиэтла — Коллекция Первого Национального банка, Художественный музей Сиэтла

Машина, увиденная в конце эпохи механики, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Отрывки из личной коллекции Морриса Грейвса, Галереи Гумбольдта, Сан-Франциско

1969

Искусство двадцатого века из коллекции Нельсона Олдрича Рокфеллера, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Исчезновение и новое появление изображения, Международная художественная программа, Национальная коллекция изящных искусств (передвижная выставка, разосланная в пять европейских учреждений, открылась в Сала Даллес, Бухарест, Румыния и закрылась во Дворце изящных искусств, Брюссель, Бельгия)

Сто шестьдесят четвертая ежегодная выставка — акварель, гравюры, рисунки, галереи Peale House, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия

Частная коллекция Жака Каплана, Художественный музей Финч-колледжа, Нью-Йорк

Group Show, Willard Gallery, Нью-Йорк

1969/70

Отрывки из коллекции Джозефа Рэндалла Шапиро, Музей современного искусства, Чикаго

1970

Moon and Space, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

Американская сцена, 1900-1970, Художественный музей Университета Индианы, Блумингтон

«Завещание вкусу» — Произведения искусства из поместья Эдварда Уолдо Форбса, Галерея Дорис Мельцер, Нью-Йорк

Недавние приобретения, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Американская живопись 1970 года, Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд

Summer Time, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

Картины и рисунки Реджинальда Марша — Живопись и скульптура нашего времени, Художественный музей, Оганквит

Против порядка и случайности, Институт современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия

L’art vivant aux Etats-Unis, Fondation Maeght, Сен-Поль-де-Ванс, Франция

1970/71

Питтсбургская международная выставка современного искусства, Художественный музей, Институт Карнеги, Питтсбург

1971

Сто сорок шестая ежегодная выставка.Картина маслом, скульптура, графика, акварель, Национальная академия дизайна, Нью-Йорк

Рисунки США / 71, Художественный музей Миннесоты, Сент-Пол

Внутренние пространства / внешние границы, Галерея Лернер-Мисрахи, Нью-Йорк

«Was die Schönheit sei, das weiß ich nicht». Künstler — Theorie — Werk. 2. Нюрнбергская биеннале 1971, Германия

Художник как противник, Музей современного искусства, Нью-Йорк

1971/72

Рисунки в Сент-Поле из постоянной коллекции Художественного музея Миннесоты, Художественный музей Миннесоты, Сент-Пол

1972

Из «пятидесятых».Подборка работ на бумаге, Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк

Нарисовано в Америке, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Искусство тридцатых годов. Тихоокеанский Северо-Запад, Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл

Весна, Галерея Уилларда, Нью-Йорк

Картины Хармона Нила — Живопись и скульптура американцев нашего времени, Художественный музей, Оганквит

Von Venus zu Venus, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

Amerikanische Graphik seit 1960, Bündner Kunsthaus, Кур, Швейцария

1973

Двадцать пять лет американской живописи, Центр искусств Де-Мойна, Айова

Двадцать третья национальная выставка эстампов, Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, в сотрудничестве с Библиотекой Конгресса, Вашингтон

Contemporary Drawings, Willard Gallery, Нью-Йорк

Работы на бумаге.Музей современного искусства, Нью-Йорк

L’Espace lyrique — L’action painting, l’abstraction lyrique et leurs environs: le signe, la tache, le nuage… des années cinquante à nos jours, Centre d’Art Contemporain de l’Abbaye de Beaulieu, Ginals-Lexos , Франция

1973/74

Частная коллекция Марты Джексон, Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк; Художественная галерея Университета Мэриленда, Колледж-Парк; Художественный музей Финч-колледжа, Нью-Йорк; Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало

Американское искусство — середина века, Национальная художественная галерея, Вашингтон

1974

Harmonies secrètes, Galerie de Bellechasse, Париж, Франция

Surrealität — Bildrealität 1924–1974, Städt.Кунстхалле Дюссельдорф, Германия

1975

Surrealität — Bildrealität 1924–1974, Städt. Кунстхалле Баден-Баден, Германия

1976

Петербург Пресс Лондон 1968-1976, Galerie de France, Париж, Франция

Природный рай: Живопись в Америке 1800 — 1950, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Приоритеты приобретения. Аспекты послевоенной живописи в Америке. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

AMERICA AMERICA, Galerie Beyeler, Базель Швейцария

1977

Американское искусство ХХ века из собраний друзей, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Segno / Gesto / Materia, Agenzia D’Arte Moderna, Рим, Италия

Париж — Нью-Йорк, 1908-1968, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция

Ostschweizer Privatbesitz, Kunstverein St.Галлен, Швейцария

Мемориальная выставка: Йозеф Альберс, Леонид, Марк Тоби, Американская академия и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк

Необычные люди, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Американское искусство в Бельгии, Дворец изящных искусств, Брюссель, Бельгия

Kunst aus USA nach 1950. AMERIKANER, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Американские рисунки 1927–1977, Художественный музей Миннесоты

1978

Художники и писатели, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Северо-западные традиции, Художественный музей Сиэтла

Amerikaner — Kunst aus den USA nach 1950, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия

2 Jahrzehnte amerikanische Malerei 1920-1940, Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Германия; Кунстхаус Цюрих, Швейцария; Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия

Американское искусство 1934-1956 гг.Отрывки из Музея американского искусства Уитни, Музея изящных искусств Монтгомери, Алабама; Мемориальная художественная галерея Брукса, Мемфис, Теннесси; Художественный музей Миссисипи

Джексон Миссисипи 1978

Марк Тоби / Ханс Буркхард, Художественный музей Лагуна-Бич

1980

Schrift im Bild, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

Zeichen des Glaubens — Geist der Avantgarde, Schloss Charlottenburg, Берлин, Германия

Американские акварели из коллекции Джорджа Хоппера Фитча, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут

1981

Mark Tobey, Jean Fautrier, Antoni Tàpies, Hachmeister Galerie, Мюнстер, Германия

Peintres du silent, Musée Jenisch, Веве, Швейцария

Провидцы Северо-Запада — Марк Тоби, Кеннет Каллахан, Моррис Грейвс, Лео Кенни, Институт современного искусства, Бостон

Art américaine.Uvres des collection du Musée National d’Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция

1985

Живопись как пейзаж: виды американского модернизма 1920–1984, Художественная галерея Бакстера, Пасадена; Художественный музей Пэрриш в Саутгемптоне, Нью-Йорк

Gesichter und Figuren, Hachmeister Galerie, Мюнстер, Германия

27 способов взглянуть на американский рисунок, Музей риса, Хьюстон
Cinquants ans dessins américains 1930–1980, Высшая национальная школа изящных искусств, Париж
Amerikanische Zeichnungen 1930–1980, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut,

1986

Современное американское и европейское стекло из коллекции Saxe, Оклендский музей, Калифорния

1987

Сиэтлский стиль, Музей изящных искусств Каркассона; Musée Hyacinthe-Rigaud de Perpignan; Musée des Beaux-Arts de Pau; Музей Анри де Тулуз-Лотрек д’Альби; Музей современного искусства Дюнкерка, Франция,

Абстрактный экспрессионизм.Критические разработки, Художественная галерея Олбриджта Нокса, Буффало

1988

Sammlung T., Художественный музей Санкт-Галлена, Швейцария

Мастер рисунков и акварелей XIX и XX веков, Acquavella Galleries, Нью-Йорк

Американские абстрактные рисунки 1930 — 1987, Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок, Арканзас

1989

Colleción Beyeler, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания

Wege zur Abstraktion / Exploring Abstraktion, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

Абстрактный экспрессионизм.«Другие измерения», Художественный музей Лоу, Корал-Гейблс; Музей американского искусства Терра, Чикаго; Художественный музей Джейн Форхис Циммерли, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик,

1990

GegenwartEwigkeit. Spuren des Transzendenten in der Kunst unserer Zeit,

Martin-Gropius-Bau, Берлин, Германия

Nouvel Espace, Galerie Didier Fettweis, Спа, Бельгия

Абстрактный экспрессионизм. Другие измерения, Музей американского искусства Уитни в Филип Моррис, Нью-Йорк

Акварели эпохи абстрактного экспрессионизма, Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк

1990/91

Нарисовано в Америке 1898-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк

1991

Искусство сороковых годов.Музей современного искусства, Нью-Йорк

1950-1965 Абстракция на бумаге, Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк

1992

Kunst als Grenzbeschreitung — John Cage und die Moderne, Neue Pinakothek München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен, Германия

Auf Papier, Художественный музей Винтертура, Швейцария

1992/93

Die großen Sammlungen 1 — Музей современного искусства, Нью-Йорк. Von Cézanne bis Pollock, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Бонн, Германия

Les Nymphéas avant et après, Musée de l’Orangerie, Париж, Франция

1993

Абстрактный экспрессионизм — Работы на бумаге.Отрывки из Метрополитен-музея, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Художественный музей Хай, Атланта

Wege der Moderne — Die Sammlung Beyeler, Nationalgalerie, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Берлин, Германия

Рой Р. Нойбергер: меценат, Музей искусств Нойбергера Государственный университет Нью-Йорка

1993/94

Bissier, Klee, Tobey, Художественный музей Санкт-Галлена, Швейцария

1994

Мечта об Абсолюте — От Малевича до Раймана, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

Моррис Грейвс.Марк Тоби, Schmidt Bingham Galleries, Нью-Йорк

1995

Wer hat Angst vor Rot ..?, Galerie Beyeler, Базель, Швейцария

Augenschein und Inbegriff — Wandlungen der gegenstandsfreien Kunst, Galerie Döbele, Штутгарт, Германия

Выставка швейцарских частных коллекций, Художественный музей Хоккайдо, Саппоро; Художественный музей Хьюис тен Бош и Городской художественный музей, Киото; Художественный музей Мицукоши, Токио, Япония

Живопись и графика XIX и XX веков, Marc de Montebello Fine Arts Inc., Нью-Йорк

1996

Знаки и символы, Галерея Барбары Матес, Нью-Йорк

1997

Родство с Востоком, Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк

Мишель Тапье: Un art autre. Турин, Осака, Париги, Нью-Йорк. Турин и Тулуза

1998

Три американца, Тоби — Фрэнсис — Дженкинс, Galerie Iris Wazzau, Давос, Швейцария

Оригинальный масштаб, Кураторская программа Apex Art, Нью-Йорк

Elements of the Natural 1950-1992, Музей современного искусства, Нью-Йорк

1999/2000

Kunstwelten im Dialog — Von Gauguin zur globalen Gegenwart, Museum Ludwig, Кельн, Германия

Коллекция современного искусства Вирджинии и Бэгли Райт, Художественный музей Сиэтла

2000

Zen und die westliche Kunst, Музей Бохума, Германия

Влияние коренных американцев на модернистов 1930-х и 1940-х годов, Дэвид Финдли-младший.Изобразительное искусство,

Нью-Йорк

Перекрестные течения в современном искусстве, Achim Moeller Fine Art, Нью-Йорк

Америка Модерн: от двадцатых до шестидесятых, Spanierman Gallery, Нью-Йорк

2001

Недавние приобретения 1950-1975, Колумбийский художественный музей, Колумбия, США

La espiritualidad del vacío / Духовность пустоты, Fundación Bancaja, Валенсия, Испания

Asian Influences I, Галереи Курта Лидтке, Сиэтл

Hue, Schmidt Bingham Galleries, Нью-Йорк

Модерн времен холодной войны: одомашненный авангард, Музей и культурный центр Дэвиса, Уэллсли, Массачусетс.

Основные рисунки из Художественного музея Смит-колледжа, Коллекция Фрика, Нью-Йорк

Коллекция 1, Национальный музей искусств, Осака, Япония
Патрик Херон: садовые картины, в том числе Тоби, Моне, Боннар, Пикассо и т. Д., Тейт Сент-Айвс, Великобритания

1950-1965 Абстракция на бумаге, Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк

Марки импульса: абстрактные экспрессионистские гравюры, Вустерский художественный музей, Массачусетс

2001/02

Да Kandinsky — Pollock.La Vertigine della non-forma, Museo Cantonale d’Arte Lugano, Швейцария

Клод Моне и модернизм, Hypo-Kunsthalle, München

2002

Современники А. Сенеша и В. да Силва в коллекции Берардо, Фонд Арпада Сенеша — Вьера-да-Силва, Португалия

Klänge des Inneren Auges — Марк Тоби, Моррис Грейвс, Джон Кейдж, Кунстхалле Бремен, Германия

Звуки внутреннего глаза — Марк Тоби, Моррис Грейвс, Джон Кейдж, Музей стекла, Международный центр современного искусства, Такома

Марк Тоби и Сэм Фрэнсис — Рисунки и монопринты, Галерея Бобби Гринфилд, Санта-Моника

Durch 150 Jahre в Шварц / Вайс, Hachmeister Galerie, Мюнстер, Германия

Moderne und Stammeskunst, Galerie Berndt, Кельн, Германия

Клод Моне… вплоть до цифрового импрессионизма, Fondation Beyeler, Riehen / Basel

2003

Абстрактные работы на бумаге, автор де Марка Тоби, Galerie Darthea Speyer, Париж, Франция

Северо-западные мифологии — Взаимодействие Марка Тоби, Морриса Грейвса, Кеннета Каллахана и Гая Андерсона, Художественный музей Такомы

Два друга — Лионель Фейнингер, Марк Тоби, Achim Moeller Fine Art, Нью-Йорк

Unaussprechlich schön — Das mystische Paradies in der Kunst des 20.Jahrhunderts, Кунстхалле Эрфурт, Германия

La collection Jean Planque, Salle Saint Jean, Hotel de Ville, Париж, Франция

2003/04

Грань будущего — Тоби, Прайс и могилы 1940-х годов, Музей искусств, Университет Орегона; Художественный музей Сан-Хосе

El Expresionismo Abstracto Americano en las Colecciones Españolas, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Сеговия, Испания

Абстрактный экспрессионизм, Тегеранский музей современного искусства, Тегеран

2004

«Американская одиссея», 1950–1980 — дискуссия о модернизме, Circulo de Bellas Artes, Мадрид; Центр искусств Саламанки; Kiosco Alfonso, Ла-Корунья, Испания

Onbegrensd — Unbegrenzt, куратор Х.Hachmeister, Roger Raveelmuseum, Machelen, Бельгия

Китай — Западный остров. Michaux, Tobey, Degottex, Zao Wou-Ki, Shan Sa, Galerie Berthet-Aittouarès, Париж, Франция

Эмили Карр: искусство, место, культура, Художественная галерея Ванкувера

Сэм Фрэнсис и его современники, Галерея Бродбента, Лондон

Поверхностное натяжение: партнерство Тейт, Норвичский замок, Норфолк, Великобритания

Рядом: Марвин Лазарус и Нойбергер, Художественный музей Нойбергера, Нью-Йорк

2004/05

Американская одиссея, 1954-1980 — Обсуждение модернизма, Художественная галерея QCC, Городской университет Нью-Йорка

Shanghai Modern, Museum Villa Stuck, Мюнхен, Кунстхалле, Киль, Германия

Arti e Architettura: 1900-2000, Палаццо Дукале, Генуя, Италия
2005

Рисунок из модерна, 1945-1975, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Shanghai Modern, Kunsthalle Kiel, Kiel Germany
50 Yeatrs documenta 1955-2005, Kunsthalle Fridericianum, Кассель, Германия
Scriptorale und Gestische Kunst im 20.Jahrhundert, Kunstsammlungen Chemnitz, Германия

Peintures et Sculptures, Галерея Алисы Паули, Лозанна, Швейцария

Маленькие сокровища из постоянной коллекции, Художественный музей Полка, Лейкленд, Флорида
2006
Самолет / фигура, Американский художественный музей Винтертур, Швейцария
Verrückte Liebe — Фон Дали бис Бэкон, BA-CA Kunstforum, Вена, Австрия
Внутренние миры снаружи, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, Великобритания; Ирландский художественный музей, Дублин; Fundacion la Caixa, Мадрид

Коллекция 1, Национальный художественный музей Осаки, Осака Япония

Американская коллекция, Джон Х.Галерея Суровек, Палм-Бич, Флорида

2006/07
La tentation de l’Orient, Galerie Jeanne-Bucher, Париж, Франция

Informel — eine Weltsprache, Galerie Schlichtenmaier, Графенау, Германия

Современные западноамериканские пейзажи 1890-1950, Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас

и Музей искусств округа Лос-Анджелес

2007

Уильям Зейтц: Защищая современное, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Mark Tobey – Julius Bissier, Galerie Carzaniga, Базель, Швейцария

Contemporary, Cool and Collected, Mint Museum of Art, Шарлотта, Северная Каролина

Le Corps et son Double, Galerie Jeanne Bucher, Париж, Франция

The Passionate Gesture, Галерея Hackett Freedman, Сан-Франциско

Коллекция Яна Боумана, Музей Гронингена, Гронинген, Нидерланды

Пути и параллели: пути к абстрактному экспрессионизму, Галереи Холлис Таггерт, Нью-Йорк

Американские модернисты, Художественный музей Университета Вайоминга, Ларами, Вайоминг

Collezione La Gaia, Centro Sperimentale, Каральо, Италия

2007/08

От бунта к структуре — Письмо в искусстве Informel, Музей Густава Любке, Хамм, Германия

Гости из музея Фолькванг Эссен, Музей Йозефа Альберса Ботроп Германия

2008

Обозначение — Kalkül und Form in den Künsten, Akademie der Künste, Берлин, Германия

Surreale Welten — Sammlung Scharf-Gerstenberg, Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin

Сияющий дух: Семейная коллекция Вестхаймер, Художественный музей Оклахома-Сити

Druckstelle.Graphik von Chillida bis Uecker, Staatliche Kunstsammlungen, Дрезден, Германия

2009

Путешественник художника, Museo d’Arte, Равенна, Италия

Notation — Kalkül und Form in den Künsten, Центр искусства и медиа, Карлсруэ, Германия

Третий разум: американские художники размышляют об Азии, 1860–1989, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Карусель международных спиртных напитков: Арп, Бенацци, Биссье, Николсон, Рихтер, Тоби, Валенти в Тичино, Кеттлс-Ярд, Кембридж, Великобритания Сила места, Музей современного искусства, Аскона; Pinacoteca Casa Rusca, Локарно, Швейцария

Темы и вариации, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия

Abstracta, Galleria Torbandena, Триест Италия

Synchronies: Undercurnts in Postwar European and American Abstraction, Hackett Freedman Gallery, Сан-Франциско

Итало Валенти, Жан Арп, Юлиус Биссье, Марк Тоби, Galerie Une, Овернье-Невшатель, Швейцария

Шедевры модерна.Коллекция Художественного музея Винтертура, Kunst- und Ausstellungs-Halle der Bundesrepublik Deutschland, Бонн, Германия;

Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Тренто и Роверето, Италия

Passions partagées, Fondation de l’Hermitage, Лозанна, Швейцария

Божественные абстракции: духовные выражения в искусстве, Мемориальная картинная галерея Шелдона, Линкольн, США

2009/10

Третий разум: американские художники созерцают Азию, 1860–1989, Музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури

Видение реальности: рождение коллекции, Художественная галерея Виктории

2010

The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Modern Times, Museum Kettle’s Yard, Кембридж; De La Warr Pavilion, Бексхилл, Сассекс, Великобритания

Моне и абстракция, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид; Музей Мармоттан Моне, Париж

Le grand geste! Informel und Abstrakter Expressionismus 1946-1964, Museum Kunst Palast, Дюссельдорф, Германия

Crossover, Hachmeister Galerie, Мюнстер Германия

Black & White, Джейсон Маккой, Нью-Йорк

Из собрания абстрактных работ на бумаге, Cheim & Read, Нью-Йорк

Vom Esprit der Gesten, Hans Hartung, das Informel und die Folgen, Kupferstichkabinett Berlin

Краткая история искусства Северо-Запада, Художественный музей Такомы

Amerikanische Graphik seit 1960, Aus der Graphischen Sammlung der ETH Zürich, Kunsthaus Grenchen, Швейцария

Хартунг, Матьё, Тоби.Tre artisti del primo informale, Cavana Arte Contemporanea, Ла Специя, Италия

Работы на бумаге, Elrick-Mansley Fine Art Inc., Нью-Йорк

2010/11

Новые видения: современные шедевры из коллекции Банка Америки, Монетный двор Шарлотты, Северная Каролина, США

Абстрактный экспрессионист Нью-Йорк, Музей современного искусства, Нью-Йорк

2011

Карлфридрих Клаус — Гшрибен в Нахтмере, включая работы Тобея, Опалки, Тапиеса и т. Д., Кунстхаус Цуг, Швейцария

Vor allem Farbe / Color first, Hachmeister Galerie, Мюнстер, Германия

Christopher Lehmpfuhl / Mark Tobey, Galerie Carzaniga, Базель

Искусство письма — Bilder werden geschrieben, Висбаден, Германия

2011/12

Farbe im Fluss, Новый музей Везербурга

2012

Андре Массон, Марк Тоби — Каллиграфические работы, Hachmeister Galerie, Мюнстер, Германия

Una finestra sulmondo.Да Дюрер а Мондриан, Museo Cantonale d’Arte e Museo d’Arte, Лугано

John Cage und…, Akademie der Künste, Берлин

Hans Hartung, Mark Tobey, Galerie Clemens Thimme, Карлсруэ

Знаки и символы, Музей Уитни, Нью-Йорк

John Cage und…, Museum der Moderne, Зальцбург, Австрия

Представляя модернизм: Коллекция Дженис и Генри Лазароф, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, США

2013

Изменения в живописи и скульптуре 2013, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Una finestra sulmondo.Да Дюрер а Мондриан, Фонд Эрмитажа, Лозанна, Швейцария

Современное искусство и каллиграфия — на стыке живописи и письма, Сеульский музей каллиграфии. Центр искусств Сеула

Приближаясь к бесконечности, Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния

2013/114

Пути в Азию, сокровища из Китая, Таиланда, Камбоджи — и резонансы западного современного искусства, Hachmeister Galerie, Мюнстер, Германия

В процессе, Работы из коллекции MUMOK, MUMOK Вена, Австрия

Pollock e gli Irascibili.La scuola di New York, Palazzo Reale, Милан, Италия

Там никогда не будет тишины: оценка «4’33» Джона Кейджа, Музей современного искусства, Нью-Йорк

2014

В очереди на прогулку, Zentrum Paul Klee, Берн, Швейцария

Mark Tobey, Julius Bissier, Galerie Carzaniga, Базель, Швейцария

Модернизм на северо-западе Тихого океана: мифическое и мистическое, Художественный музей Сиэтла

Марк Тоби / Тэн Байе: Сиэтл / Шанхай, Художественный музей Фрая, Сиэтл

Созерцая Восточную Азию: Марк Тоби и Сэм Фрэнсис, Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины

2015

Klassische Moderne & Zeitgenössische Meister, Galerie Michael Blaszczyk, Бад-Хомбург, Германия

Color (меньше), Van Doren Waxter, Нью-Йорк

2016

L’homme des deux rives.Коллекционер Зао Ву-Ки, Musée de l’Hospice Saint-Roche, Issoudun, Франция,

Question de peinture — Des années 40 à nos jours, Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Париж

Сюрреалистический / Нереальный, изобразительное искусство Джека Рутберга, Лос-Анджелес

Абстракция от природы, Коннот Браун, Лондон

Brève histoire des center d’arts, Центр современного искусства замка Танле, Франция

Brève histoire des center d’arts, Центр современного искусства замка Танле, Франция

Абстрактный экспрессионизм, Королевская академия художеств, Лондон

2016/17

Марк Тоби, Ленц Клотц.Galerie Pesko, Ленцерхайде, Швейцария

Послевоенное время: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965, Haus der Kunst, Мюнхен, Германия

2017

10 американских художников: После Пауля Клее, Пауль Клее Центр Берн, Швейцария

Когда современность была современностью, музей Альбукерке

2018

10 американских художников: После Пола Клее, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

Tobey — Bieberstein, Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Париж

Нимфеи.L’abstraction américaine et le dernier Monet, Musée de l’Orangerie, Париж

Lenz Klotz, Mark Tobey, Galerie Carzaniga, Базель

2019

Фестиваль для глаз — частная коллекция: Тоби, Ле Корбюзье, Пикассо, Крэгг, Хезе, Дирикс, кхмерские скульптуры и др., Художественный музей Пабло Пикассо, Мюнстер, Германия