Иллюстрации школа: Курсы иллюстрации в Москве, обучение дизайнеров иллюстраторов – Британская высшая школа дизайна

Содержание

МАММ и ШР — Образование — Иллюстрация без границ. Курс для подростков

Современная иллюстрация многогранна и пластична. Чёткое деление иллюстраторов по принципу тематики изображений или используемой ими техники осталось в прошлом. Сегодня иллюстратор — универсальный специалист, который должен следить за трендами и расширять инструментарий. 

Что будет на интенсиве?

Интенсив поможет начинающим художникам от 12 лет быстрее разобраться в основных направлениях иллюстрации, расскажет о методах создания изображений и затронет множество доступных цифровых и «аналоговых» технологий. Мы будем говорить о том, как выбрать свой путь в этой профессии и как заявить о себе на перспективном, растущем и формирующемся рынке изображений. 
Интенсив состоит из 10 занятий продолжительностью от двух до четырёх часов. Каждое занятие включает в себя теорию и практику: рисовать придётся очень много!

Для кого этот курс?

Прежде всего наш интенсив будет полезен тем, кто хочет стать иллюстратором, но сомневается в серьёзности и востребованности этой профессии. Или тем, кто уже не сомневается в своём выборе, но хочет освоить базовые профессиональные навыки и быстрее понять, как устроена индустрия. Мы также приглашаем абитуриентов арт-школ и будущих дизайнеров-художников-иллюстраторов для подготовки к насыщенной учебной жизни. По итогам интенсива вы получите сертификат Школы Родченко.

Специальные навыки не требуются, главное условие обучения – желание много рисовать и изучать иллюстрацию.
Возрастные ограничения: 12-15 лет.

Работы преподавателя:

Преподаватель

Даня Берковский

— художник, иллюстратор. Закончил факультет журналистики МГУ и кафедру графического дизайна МХПИ. Выпускник мастерской интерактивных, коммуникационных и смешанных медиа Школы Родченко.

Карьеру начал в 17 лет в медиа-индустрии на разных позициях. Создавал иллюстрации и другой визуальный контент для изданий «Большой Город», Men’s Health, Мел.fm, Inshaker.ru, ТАСС и Cбербанка. В 2018-2019 годах был senior illustrator в «Лайфхакере», где занимался иллюстрациями к нативным материалам, спецпроектам и другим публикациям издания.

С 2019 года — художник в издании «Код».

Как художник не ограничивает себя определённым медиумом: работает в технике живописи, веб-арта и перфоманса. Является создателем популярного в сети изображения «Всегда холодно ничего нельзя», а также популярных летом 2017 года футболок на тему вездесущего ремонта в Москве.

По итогам интенсива вы получите:

  • Необходимую иллюстратору привычку постоянно делать скетчи.
  • Общие теоретические знания об иллюстрации (и никогда не перепутаете её с искусством или дизайном).
  • Необходимые начинающим иллюстраторам практические навыки и уникальный опыт создания авторских изображений: вы научитесь использовать технологии под решение конкретных задач, быстро находить сюжет или форму, работать с мудбордами. Также вы узнаете, как устроена индустрия, где искать коммерческие заказы и работу, как позиционировать себя и оценивать свой труд.
  • Грамотно составленное портфолио с примерами работ в совершенно разной стилистике, которое можно будет показать и работодателю/заказчику и приёмной комиссии для поступления. 

Условия обучения на курсе:

Обязательные требования:

  • Отдельный скетчбук для занятий и отдельный скетчбук для визуального дневника (размер: минимум А5; количество листов: от 100 штук; бумага плотностью 150-200 г/м²). Регулярное самостоятельное наполнение визуального дневника в течение курса.
  • Карандаш механический, ластик, два линера — один толщиной до 0,2 мм, второй толщиной от 0,8 мм и 2-3 маркера любых разных цветов.
  • Несколько журналов и газет для работы над коллажём, ножницы или канцелярский нож.

По желанию:

  • Планшетный компьютер или ноутбук с графическим планшетом.
  • Любые художественные материалы — акрил, гуашь, пастель, уголь, скотч, клей, глиттер, картон, цветная бумага, маркеры, линейки, рапидографы и т.д. (кроме масляных красок, они долго сохнут).

ПРОГРАММА КУРСА

Занятие 1. Круг, квадрат, треугольник. Доска

  • Знакомство участников интенсива с мастером, представление плана занятий и домашних заданий;
  • Общий обзор основных направлений в иллюстрации и необходимых иллюстратору книг, интернет-ресурсов;
  • Объяснение принципов работы с мудбордами и их составления;
  • Скетчинг — главное: первая практическая разминка и тренировка «быстрой зарисовки» в скетчбуке.

Каждый из участников обзаводится мудбордом и начинает вести визуальный дневник, который необходимо будет постоянно пополнять скетчами в течение всего курса во время, свободное от занятий.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 2. Визуальный транзит

  • Как сюжет или идея превращаются в рисунок;
  • Свой стиль — как понять, что он есть, и нужен ли он;
  • Каких ошибок не стоит избегать;
  • Обзор доступных современному иллюстратору материалов и технологий, объяснение различий между ними, плюсов и минусов каждой.

Практическое занятие — создание несложной иллюстрации с собственным сюжетом в любом исполнении.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 3. Коллаж — что он нам даёт

  • Знакомство с приёмом коллажа;
  • Коллаж как самостоятельный инструмент, и как ключ к поиску новых визуальных решений;
  • Бэкграунд,  композиция и цвет — почему знакомство с ними лучше заводить через коллаж;
  • Микширование заимствованных изображений с авторскими.

Практическое занятие — создание самостоятельного коллажа на свободную тему

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 4. Пространство в иллюстрации

  • От двухмерной абстракции до многомерной вселенной: определение границ нарисованного;
  • Реализм VS Орнаменты, паттерны и оптические иллюзии;
  • Работает ли физика внутри изображения.

Практическое занятие: создание серии из 3-5 иллюстраций, показывающей метаморфозу пространства от набора абстрактных форм до считываемого человеческим глазом пейзажа.

Продолжительность: 2 часа. 


Занятие 5. Кем играть?

  • Роль персонажа в иллюстрации, его внешность, характер и миссия;
  • Очеловечивание животных и предметов, остранение, выражение личности персонажа через особенности техники и цвет;
  • Передача личностных характеристик и эмоций через предметы и абстракции.

Практическое занятие: несюжетная серия из 3-5 иллюстраций в одной стилистике с персонажами, один из которых обязательно человек, а второй — одушевлённый предмет.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 6. Пропись

  • Красиво или никак: шрифт и каллиграфия как визуальный приём;
  • Чистописание как суперспособность; 
  • Какие шрифты стоит забыть и где взять хорошие буквы для компьютера;
  • Проблемы кириллицы.

Практическое занятие: создание текстового плаката.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 7. Онлайн-иллюстрация

  • Ненависть к фотостокам как стимул роста визуальной индустрии;
  • Кто такие бильд-редакторы, и что им от вас надо;
  • Почему мегабайт — это очень много. Технические особенности иллюстраций в интернет-медиа;
  • Парадокс стикеров.

Практическое занятие: создание серии иллюстраций — к новости, репортажу, лайфстайл-статье и колонке.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 8. Оффлайн-иллюстрация: книги, альманахи, глянец 

  • Встречают по обложке;
  • Моральная и теоретическая подготовка к работе над иллюстрированием книги;
  • Журнальная и книжная иллюстрация — что общего;
  • Детская иллюстрация как отдельный вид искусства;
  • Типография, особенности краски, тип бумаги и ещё около тысячи факторов, благодаря которым вы можете не узнать свою иллюстрацию после выхода тиража.

Практическое занятие: создание серии из 3-5 иллюстраций к рассказу либо создание обложки книги на выбор.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 9. Нарисуй, чтоб захотелось

  • Коммерческая иллюстрация: её виды и отличия от некоммерческой;
  • Иллюстрация в обычной и нативной рекламе;
  • Архетипичные и фрейдистские пасхалки в иллюстрации как способ обратить внимание на товар.

Практика: придумываем персонажа любой рекламной кампании, помещаем его на макет билборда и на макет рекламной страницы в журнале.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 10. Идея должна быть сытой (или счастливой)

  • Как начать рисовать за деньги и не облажаться;
  • Честность и находчивость: как новичку правильно составить CV и сделать его привлекательным, не прибегая к запрещённым приёмам;
  • Как помогает знание того, что конвейер — это хорошо, если с него сходит качественная продукция;
  • Издательство — для интровертов, а реклама для экстравертов? Организация рабочего процесса иллюстраторов и её нюансы;
  • Офис и фриланс — попробовать надо всё;
  • Почему надо дружить с дизайнерами.

Заключительное занятие интенсива и составление участниками личных портфолио на основе материалов курса и других своих работ.

Продолжительность: 4 часа

ВРУЧЕНИЕ ДИПЛОМОВ

Детская художественная школа № 1 г. Томска. Иллюстрации с видами деревянной архитектуры Томска

Аверина Наталья. Старый Томск 2012 г., бумага, гуашь. Преподаватель Пешкова Т.А.

Акулова Ира (15 лет). В окрестностях Томска, монотипия. Преподаватель Пешкова Т.А.

Анисеня Яна (14 лет). Нотариальная контора, бум., карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Белобородова Алина (13 лет). Домик на улице Татарской, бум., акварель. Преподаватель Князева А.П.

Брынько Ксения (12 лет). Дом на улице Заливной, бум., карандаш. Преподаватель Колмакова В.В.

Винокурова Екатерина (15 лет). Старый Томск, бум., гуашь. Преподаватель Пешкова Т.А.

Глазырина Настя (16 лет). Старый Томск, бум., гелевая ручка. Преподаватель Пантелеева Е.В.

Дубова Катя (13 лет). Окно дома по ул Кузнецова, бум., акварель. Преподаватель Кушкова О.В.

Евсютина Катя (12 лет). Зарисовка окна, бум., карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Зырянова Лена (15 лет). Старый дворик, бум., карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Карле Ира (13 лет). Дворик на улице Советская, бум., карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Карманов Дмитрий (13 лет). Ул. Бакунина, бум., акварель. Преподаватель Князева А.П.

Карташова Маша (15 лет). Дом архитектора Лыгина, диатипия. Преподаватель Пешкова Т.А.

Катасонова Полина (14 лет). Зарисовка с Алексеевским монастырем, бум., карандаш. Преподаватель Распопова Л.Н.

Кожурков Андрей (15 лет). Деревянная архитектура, бум., карандаш. Преподаватель Князева А.П.

Копылова Елена (15 лет). Будни Томска, бум., маркер. Преподаватель Распопова Л.Н.

Кучерова Аня (14 лет). Дом на улице Советская, бум., карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Левашова Анна (14 лет). Дом с мезонином, бум., ручка. Преподаватель Пешкова Т.А.

Левашова Аня (13 лет). Томский дворик, диатипия. Преподаватель Пешкова Т.А.

Лежнена Ира (14 лет). Томский дворик, бум., акварель. Преподаватель Двизова О.В.

Милованова Маша (13 лет). Этюд Деревянный дом, бум., акварель. Преподаватель Колмакова В.В.

Молочковская Нина (14 лет). На улице Заливной, бум., карандаш. Преподаватель Колмакова В.В.

Недоговорова Елена (12 лет). Дом на улице Крылова, бум., акварель. Преподаватель Князева А.П.

Нестерова Настя (13 лет). Этюд с тенями, бум., акварель Преподаватель Колмакова В.В.

Нургалеева Юлия (12 лет). Томское окно, бум., тушь. Преподаватель Пантелеева Е.В.

Платонова Юля (15 лет). Дом в соснах пос. Темирязево, бум., акварель. Преподаватель Пешкова Т.А.

Серебреникова Вика (13 лет). Дом на ул Белинского, бум., карандаш. Преподаватель Князева А.П.

Ситников Женя (15 лет). Автопортрет на фоне города, бум., гелевая ручка. Преподаватель Пантелеева Е.В.

Сподина Маша (11 лет). Томское окно, бум., тушь. Преподаватель Пантелеева Е.В.

Старостин Максим (12 лет). Старый дом, бум., карандаш. Преподаватель Колмакова В.В.

Степанчук Надя (15 лет). Дом на ул Гагарина, бум., акварель. Преподаватель Колмакова В.В.

Степанчук Надя (15 лет). Этюд с церковью, бум., акварель. Преподаватель Колмакова В.В.

Титоренко Вадим (14 лет). Дворик, бум., карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Унжакова Настя (13 лет). На улице Татарской, бум., карандаш. Преподаватель Князева А.П.

Ус Наташа (14 лет). Весна, бум., акварель. Преподаватель Пешкова Т.А.

Файгелева Настя (15 лет). Домик, бум., карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Фоменкова Настя (15 лет). Дом на улице Ново-киевская, бум., карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Харченко Элина. Старый Томск, 2012г., бум., гуашь. Преподаватель Пешкова Т.А.

Чвартецкая Юля (13 лет). Зарисовка дома на улице Вершинина, бум, карандаш. Преподаватель Пешкова Т.А.

Чиянова Эля (15 лет). Дворик, бум., акварель. Преподаватель Двизова О.В.

Шкляр Лиза (14 лет). Дворик, бум., карандаш. Преподаватель Колмакова В.В.

Элер Галя (13 лет). Зарисовка на ул. Кузнецова, бум., гелевая ручка. Преподаватель Колмакова В.В.

Элер Галя (13 лет). Нотариальная контора, бум., карандаш. Преподаватель Колмакова В.В.

9 самых ярких выпускников школы fashion-иллюстрации Fantasy Room | Vogue Ukraine

Иллюстрация – один из самых востребованных жанров в современной моде. Обложки журналов, книги о моде, рекламные кампейны для модных брендов, авторские принты для тканей, иллюстрации для блогов и соцсетей – сегодня применение fashion-иллюстрации практически не знает границ. К услугам иллюстраторов сегодня прибегают самые крупные бренды и модные дома, доверяя им как создание принтов для отдельных капсул, так и разработку тканей для целых коллекций. Так, к модной иллюстрации, как и к современному искусству в целом, неравнодушна Миучча Прада: несколько лет назад 10 молодых иллюстраторов приняли участие в масштабном проекте Raw Avenue,создав иллюстрированные кампейны Prada. Любит искусство модной иллюстрации и Дом Dior – в 2015 шведский художник Gustafon разработал пригласительные для презентации новой коллекции дома, а потом работал над осенней коллекцией Дома. Не отстают и демократичные бренды: к услугам фешн-иллюстраторов часто прибегают такие модные гиганты, как Zara, H&M, Vans.

Иллюстрации для проекта Prada Raw Avenue

Для тех, кто давно мечтает освоить искусство модной иллюстрации, работает школа рисования Fantasy Room в партнерстве с онлайн-университетом Primeclass. Среди педагогов школы – художники, стилисты, иллюстраторы, дизайнеры, а обучение проходит как в удобном сегодня онлайн-формате, так и офлайн. Многие выпускники школы успешно работают в модной индустрии и применяют свои навыки fashion иллюстратора. Занятия проводятся в Киеве, Одессе, Харькове, Минске и других городах. Представляем самые яркие работы успешных выпускников школы Fantasy Room.

Екатерина Коган

@kati_kogan

«Я мама трех девочек, специалист по работе с ценными бумагами и теперь уже fashion-иллюстратор. В fashion-иллюстрацию я пришла, когда искала для себя занятие, которое будет приносить эстетическое удовольствие и при этом без привязки к конкретному месту. Fashion-иллюстрация для меня в первую очередь – это большое удовольствие, которое я получаю от процесса и от результата, с возможностью зарабатывать, путешествуя по миру»

Дарья Полысакова

@reditiis

«Живописью я увлекаюсь с детства, пробовала масло, акрил и другие направления. Всегда замечала, что в своих работах делаю акцент на прорисовку женских фигур и нарядов. Так я пришла к fashion-иллюстрации – для меня это в первую очередь возможность выражения себя»

Вероника Рондине

@veronicarondine

«По профессии я художник и дизайнер одежды. Решила заняться fashion-иллюстрацией, потому что люблю моду. Всегда смотрела на модные иллюстрации, хотела так же, но не понимала, как и с чего начать. Базовые знания у меня были, поскольку я училась на дизайнера одежды, но этого не хватало, чтобы попробовать себя в новой профессии. Теперь могу совмещать моду и рисование, ну а иллюстрацию полюбила так же сильно, как и моду».

Наталья Ильченко

@artdreams_nataliya

«Для меня fashion-иллюстрация – это союз двух прекрасных вещей: изобразительного искусства и мира моды. Мой источник вдохновения, когда я работаю над иллюстрацией, – это жизнь вокруг, мода и то, как мы применяем тренды в нашей обычной жизни. Благодаря обучению fashion-иллюстрации я могу теперь создавать рисунки к своим книгам, брать заказы и работать с модными домами».

Элеонора Широкопояс

@eleonoradavis

Обложка американского Vogue, 1919

«С fashion-иллюстрацией я познакомилась, когда была в декрете – для меня это стало временем больших возможностей. Случайно попав на мастер-класс по иллюстрации, я поняла, что это именно то, чего мне не хватало. Я начала рисовать пальцем на айпад мини, а сейчас уже просто не представляю своей жизни без иллюстрации».

Александра Обвинцева

@alexobvintseva.art

«Я писатель, и пришла в иллюстрацию для того, чтобы рисовать обложки для своих книг, а потом влюбилась в этот жанр. Так мода и красота увлекли меня и подарили новую профессию».

Ольга Тымчук

@tymchukolha

«Мода и иллюстрация – моя большая страсть. Год назад я впервые разрешила себе делать то, что мне нравится, учиться тому, что меня действительно увлекает, вышла за рамки «все так живут». Я очень изменилась за это время, а, вернее, просто перестала вгонять себя в стандарты. И оказалось, быть собой (со всеми своими «странностями») – потрясающее чувство. Знаю точно – жизнь уже не будет прежней».

Михаил Горохов

@efil_fo_rorrim

«Я учился на профессионального fashion-фотографа, но однажды просматривая фотографии в одном из журналов, увидел fashion-иллюстрацию, нарисованную маркерами. Тогда я понял, что хочу делать такие иллюстрации, в которых могу воплотить своё видение образа из головы, независимо от кого-либо, как в фотографии, и использовать своё мышление по максимуму».

Анастасия Чепурина

@nastya_chepurina 

Я иллюстратор и владелица бренда одежды с принтами «Chepurina illustration». Поняла, что добровольная дисциплина – рисовать каждый день, это и есть настоящая свобода. Так я превратила свою страсть – иллюстрацию – в бизнес, сама этого не ожидая, а просто действовала по интуиции. Также я автор портретов «Иллюстрация с душой» – создаю персонажей в особом стиле, с реальных людей, занимаюсь коммерческой иллюстрацией для брендов и книг».

Читайте также:

Графический дизайн. Иллюстрация PRO + анимация. Школа дизайна DH

Для меня понимание дизайна было всегда чем-то большим, чем просто работа.
Перед тем как подать заявку на обучение в школе DH, я проанализировала много информации из интернета. Школа DH подошла по всем заявленным мною критериям. После Дня открытых дверей, все сомнения исчезли, и я подала заявку на обучение.
Дизайн для меня — это реализация идей, развитие мышления, расширение кругозора. Идёшь по пути обучения в этой сфере и уже через некоторое время начинаешь замечать новое вокруг, по-другому оцениваешь окружающие нас моменты. Каждый раз сталкиваясь с тем или иным заданием, можно найти множество вариантов решений, развить тему в разных направлениях, для самого себя того не ожидая. Мне нравится, что тема дизайна не имеет границ, она проявляется во всем, что нас окружает, поэтому мне хочется быть ближе к этой сфере, не быть зрителем, а быть участником.
От этого я чувствовала, что мне не дотянуть планку в выполнении некоторых заданий. В процессе обучения дополнительно изучала недостающую информацию.
В DH информация по направлению «Графический дизайн» давалась ёмко и понятно. Было много продуктивной практики, качественное изучение программ, необходимых для работы в выбранном направлении. Хочу отметить, что школа дает базовые знания и грамотно указывает направления движения, никого не останавливает: можно взять и изучить больше, найти более объёмную информацию, заявить о себе. Преподаватели всегда поддержат, всегда посоветуют и никогда не откажут в помощи. Студентам, которые идут учиться в таком обширном направлении, как дизайн, важно понимать это.

Если говорить о том, чего не хватило, так это информации на втором году обучения. Нас настолько погрузили в дипломные проекты, что эти проекты заполонили нас чрезмерно. Хотелось отвлечься, сделать что-то новое. Поэтому, я начала рисовать иллюстрации. Мне понравилось фантазировать и придумывать истории на бумаге, потом я начала переносить картинки в компьютер и отрисовывать их в фотошопе.
Тут пригодились знания, которые нам передала Александра Каплюченко. Мне очень нравились эти занятия, они были очень продуктивными. Преподаватели в школе DH очень хорошие. Хочу поблагодарить Евгению Ставицкую, это преподаватель который всегда дает аргументированные советы и безобидно обращает внимания на ошибки. Она наполняла интересные лекционные занятия занимательными практиками. Рассказывала основы и азы настолько понятно, что они сразу откладывались в голове. Всегда с радостью посещала занятия с Женей. Расстроились, когда узнали, что не встретимся с Женей на второй год обучения. Женя для нас стала не только преподавателем, но и другом. Александра Каплюченко, очень требовательный преподаватель, что в последствии отразилась на уровне моих знаний.
Саша многому научила не только в рамках предмета, но и за его границами. Понравился индивидуальный подход к каждому из нас. Особенно, благодарим её за то, что она выделяла нам время не только на занятиях, но и всегда делилась с нами важной и нужной информацией вне стен школы. Она без проблем курировала нашу работу на расстоянии, советовала, рассказывала и приводила много примеров, делилась вдохновением и учила находить его) Все приобретённые знания на предметах у Саши мне пригождаются ежедневно. Очень жаль, что предметы по Adobe с Сашей, были только в первый год обучения.
Михаил Осипов. Занятия по web и motion-графике бесспорно расширили кругозор каждого из нашей группы. Курс web для меня был трудный, всё-таки для понимания web нужно много внимания и времени. Можно изучить основу, но самые тонкости они уже выявляются в процессе создания работы над web проектом. Михаил очень терпеливый и на все наши тысячи «Почему?» «Пожалуйста, повторите» «А давайте ещё раз с начала» реагировал спокойно и рассказывал ещё более подробно изучаемую информацию.
Для меня абсолютным открытием стал motion. Мне очень понравилось анимировать, изучать инструменты программы, создавать движение! После занятий, посвященных программе Adobe After Effects я приходила домой, и закрепляла знания , проделывая задание практики ещё раз, дополнительно читала лекции, изучала новые инструменты, приходила, задавала вопросы Михаилу и получала на них ответы. Теперь для меня motion и создание проектов в Adobe After Effects — это любимое занятие.

Не могу сказать, что я сделала для себя какое-то одно определенное открытие при обучении, правильнее будет отметить, что я приобрела в целом качественные знания, уяснила моменты, ранее мне не доступные, воспитала в себе понятие «Дедлайн». Трудности возникали с наличием времени. Хотелось отдаться больше. Погрузиться. Дополнительно изучить что-то новое в этом направлении. Так же, трудности встретились при долгой работе над проектом, в тот момент, когда уже на столько с ним подружился, что не можешь абстрагироваться и посмотреть на него субъективно, обратить внимание на ошибки.
Иногда ловлю себя на мысли, что обращаю внимание на то, на что раньше бы ни за что не обратила. Это может быть какой-то опубликованный проект, полиграфия, реклама, интерьер, одежда. Я могу обратить внимание на подачу какого-то продукта, высказать свое мнение, аргументировать его и сказать, чтобы я изменила. Со мной, иногда, советуются знакомые, которые не только начинают осваивать это направление, но и те, кто давно работает в нём.

Для меня очень запомнилась выставка посвященная теме «Вода» в рамках проекта ПРОСТРАНСТВО ИДЕЙ. Это было что-то новое для меня. Процесс работы над проектом, оформление подачи, печать, публикация работы в выставочном зале и как завершение — защита проекта в неформальной обстановке. Было интересно следить за одногруппниками, как они искали свой стиль, свою идею, а после реализовывали её и достойно защищали. Я думаю, эта выставка научила многому нас всех.
Я желаю школе DH развития, реализации смелых проектов и трудолюбивых студентов

 

Школа газетного дизайна: художественные иллюстрации

Как будто никто не сталкивался с ситуацией, когда нет снимков и данных для инфографики. Ну невозможно было сфотографировать. Или и снимать-то в теме нечего. Такие темы время от времени попадаются. И это — всегда головная боль для дизайнеров и ответственного секретаря. Что делает редакция «курильщика»? Все правильно. Кто бы сомневался — конечно, открывают интернет и скачивают «что-то подходящее». Отсюда и засилье этих «снимков-затычек» в наших газетах. И не только в «районках». Такого «богатства» два чемодана с ручкой и в больших изданиях. «Затычками» не брезгуют ни «Российская газета», ни тем паче «Комсомолка» с «АиФом».

Что же в таких случаях делает редакция «здорового человека»? Нет, я совсем не хотел вас подвести к мысли, что спасением ситуации могут стать художественные иллюстрации. В конце концов, лишь считанные единицы редакций могут позволить иметь в штате хорошего иллюстратора. Достаточно просто «включить» в себе художника. С долями непредсказуемости и здравого смысла. В равных пропорциях. В общем, как говорил Довлатов, «в любой ситуации необходима минимальная доля абсурда».

Именно так и появляются замечательные образцы подачи чрезвычайно трудных по оформлению тем. И заметьте, все они не требовали каких-то уникальных навыков, знаний и программ. По исполнению они достаточно просты. Дело не в «навороченности», а в идее.

•   Полоса Die Zeit. Какие могут быть сомнения в теме?

 

•   Ну, скажем, как бы вы оформили обложку с центральным анонсом темы номера про условия жизни слепых людей в маленьком провинциальном городке? С этой задачей блестяще справилась редакция «Рабочей правды» из города Полевской Свердловской области.

Думаю, если бы эта обложка попала на всемирный конкурс газетного дизайна SND, то наверняка не осталась бы без признания.

Визуальное решение подачи логотипа шрифтом Брайля — в данном случае абсолютно обусловленное дизайнерское решение. Прекрасная работа.

 

•   Или вот оформление публикации про поправки в Конституцию России в газете «Парма-Новости» из крохотного городка Кудымкар Пермского края. Что там фотографировать? Н-е-ч-е-г-о. Да, можно было бы сделать тайм-лайн изменений Основного закона страны. Но фокус не в частоте изменений. Он — в другом. Что и показала редакция.

 

•   Вот вам обложка районной газеты «Ступинская панорама» из Ступинского района Московской области ко Дню защиты детей. Вся первая полоса сделана детьми. Вылеплена из пластилина. Пластилиновые даже тексты. И губернатор в правом верхнем углу вымассирован розовыми пальчиками.

 

•   Еще один отличный пример творческого подхода к подаче. Не одной публикации, а всего номера. Да потому что номер посвящен Дню Победы. Газета министерства обороны Республики Беларусь «Во славу Родины» стилизовала свой очередной выпуск под полиграфическое исполнение 40-х годов. У белорусов всегда были отличные примеры печатных изданий. Еще одно доказательство.

 

•   Такой же пример и у воронежской газеты «Семерочка», посвятившей тематическую вкладку 100-летию Октябрьской революции. Максимально точное попадание в стилизацию печати того времени. Типичная ситуация во всех редакциях, когда надо оформить обложку номера к какой-нибудь дате или празднику. Что все делают? Разумеется, ищут в своих архивах или в бесконечных результатах поисковых серверов тематические картинки: ко Дню Победы — ветерана с кольчугой медалей, ко Дню матери — фотобанковскую женщину с опрятно одетыми детьми и так далее. Опостылое, серое, клишированное, очевиднейшее решение, не вызывающее у читателя уже никаких эмоций. Что делает редакция «здорового человека»? Ищет художественный прием.

 

•   Публикация в немецкой газете Die Zeit под заголовком «Gasputins Zittern» оформлена фотографией лидера России на бесконечной красной дорожке. Чтобы вы не рылись в словарях, zittern по-немецки означает «дрожать», «трепетать», «трястись».

 

•   А вот реклама McDonald’s на полосе с колумнистикой. Колонки текста стилизованы под картофель фри.

 

•   Игра с текстовыми блоками и подчеркивающими абрисы графическими элементами часто приносит интересные результаты. Материал про актера. Ну, и так понятно. Дизайнер не оставил никаких вопросов.

 

•   Материал про выживаемость медведей в современном мире. Прекрасная дизайнерская работа. Поставил этот пример в самом конце потому, что художественная оригинальность в подаче публикаций — это зачастую игра на грани. Скажем, для этой публикации как раз в силу доказательности лучше всего было бы использование реальных документальных снимков, показывающих реальные проблемы выживаемости этих животных. Тут эффективна была бы и инфографика. Ну, например, по динамике количества популяции за какой-то период времени. Лишний повод для того, чтобы всегда включать голову — что именно лучше всего в вашей ситуации докажет текст: снимки, инфографика или художественный прием.

Хайнаньская Школа Обучения Иллюстрации, лучшая учебная платформа рисования Хайнаня

Хайнаньская Школа Обучения Иллюстрации, лучшая учебная платформа рисования Хайнаня!В светлом классе много учеников из провинции Хайнань. Все они любят рисовать иллюстрации. Они всегда хотят рисовать иллюстраторов в своих сердцах. Однако самообучение часто слишком медленное. Повышение эффективности обучения иллюстрации.

 

 

Так как же выбрать Хайнаньскую Школу Иллюстрации? Редактор просто скажет вам, что является наиболее важным выбором для учебной школы иллюстрации?

 

 

Я много лет видел всевозможные учебные центры по иллюстрации в вертикальной и горизонтальной индустрии иллюстраций.Самым важным является то, что кто-то заставляет вас учиться, и атмосфера обучения очень позитивная, иначе все будет напрасно! В настоящее время специальный учебный курс Devil Illustrator для незначительных уроков является наиболее строгим учебным курсом для иллюстрации в Китае, и если вы заинтересованы, вы можете скачать приложение «Minor Lesson» или войти на официальный веб-сайт «Minor Lessons», чтобы начать обучение.

 

 

Многие ученики, которые участвовали в школе по обучению иллюстрации, в конце концов ничего не узнали, потому что никто в школе не контролировал вас, и атмосфера обучения была очень расслабленной. В такой среде совершенно невозможно хорошо изучить иллюстрацию! Специальный учебный курс Devil Illustrator для незначительных уроков является наиболее строгим учебным курсом для иллюстрации в Китае. Если вам интересно, вы можете скачать приложение «Minor Lesson» или войти на официальный сайт «Minor Lesson», чтобы начать обучение.

 

 

Поэтому, обучение в стиле дьявола является самым важным! В настоящее время появляется все больше и больше способов и вариантов иллюстративного обучения. Курсы иллюстраций также появляются, но многие люди все равно будут совершать ошибки, что в конечном итоге приведет к потере времени и денег! Так как же выбрать учебную школу по иллюстрации? Какое учебное заведение для иллюстраторов лучше? Это очень важно.

 

 

Чтобы достичь быстрых результатов, многие учебные курсы по иллюстрации в основном не учат знаниям основной части, но основы иллюстрации очень важны. Не существует быстрого способа изучения иллюстратора, но многие Xiaobai думают о быстром способе, поэтому многие организации используют концепцию «быстрого способа» в иллюстрации. Xiaobai боролся после входа в яму, а также заплатил много за попытку сократить путь. Стоимость. Специальный учебный курс Devil Illustrator для малых уроков также является наиболее систематическим учебным курсом по иллюстрации в Китае. Вы можете учиться в общей сложности 7 месяцев. Если вам интересно, вы можете скачать приложение Minor Lesson или зайти на официальный сайт Minor Lesson, чтобы начать обучение.

 

 

Дизайн иллюстраций в основном проверяет реальные практические навыки, поэтому он все еще нуждается в профессиональных курсах по иллюстрации и своевременной обратной связи с преподавателями, поэтому очень важно выбрать курс обучения по иллюстрации. Специальный учебный курс для начинающих с иллюстрацией «Дьявол» — самый систематический учебный курс по иллюстрации в Китае. Вы можете учиться в общей сложности 7 месяцев. Если вам интересно, вы можете скачать приложение «Незначительные уроки» или войти на официальный сайт «Незначительных уроков», чтобы начать обучение.

 

 

Примите участие в учебном центре иллюстраций, вы не можете быть слишком слепым, но также чтобы не стать жертвой различных школ обучения иллюстраций ~ Я надеюсь, что каждый может стать иллюстратором! Специальный учебный курс Devil Illustrator для незначительных уроков очень жесток и эффективен! Если вы заинтересованы, вы можете скачать приложение легких уроков или войти на официальный сайт легких уроков, чтобы начать обучение.

 

Если вы изучаете иллюстрации, иллюстрации, ручную роспись, аниме, оригинальные картины, японские рисунки компьютерной графики, оригинальные картины игровых персонажей, оригинальные картины сцены и двумерные элементы, вы можете найти уроки, не боясь лишений, хотя и приходите!

Добро пожаловать в Хайкоу, Санья, Саньша, Даньчжоу, зона экономического развития Янпу, уезд Динань, уезд Туньчан, уезд Чэнмай, уезд Лингао, город Дунфан, город Ваньнин, город Цюнхай, город Учжишань, Вэньчан Партнеры города, автономного округа Байша-Ли, автономного округа Чанцзян-Ли, автономного округа Ледонг-Ли, автономного округа Линшуй-Ли, автономного округа Баотин-Ли и Мяо, а также Циончжун-Ли и Автономного округа Мяо вместе обсуждают навыки изучения иллюстраций.

 

Курс по иллюстрации | Школа дизайна Жако в Долгопрудном

Иллюстрация — это рисунок, поясняющий текст. 
На курсе иллюстрация учащиеся выбирают историю или/и персонажа и экспериментируют с его образом, выделяют ключевые
черты его характера, внешние признаки, находят главное.

Для кого этот курс?


Для тех кто хочет выработать свой стиль, научится экспериментировать
с различными образами. Данный курс будет полезен детям и подросткам от 8 до 14 лет.

Создаем хорошую иллюстрацию


Нарисовать любую картинку несложно, однако не так уж просто подчеркнуть ее уникальность, что является настоящей наукой и требует упорства и даже везения. Если научиться сочетать эстетику и дизайн, можно после некоторых попыток превратить одну с идей в великолепную иллюстрацию.

Взрослому или ребенку, что пытается нарисовать свои первые иллюстрации, полезно будет освоить первоначальную технику, основывающуюся на нескольких важных приемах. К принципам создания настоящих шедевров относится:

Цельность и визуальная иерархия. Рисунок, созданный с отдельных элементов должен гармонично составлять одно целое. Для предметов, размещенных близко друг к другу обязательна особая взаимосвязь. Особое расположение элементов в иллюстрации позволяет увидеть главный персонаж первым, а остальные — в порядке их важности.


Повторение и контраст. С целью подчеркивания смысла, а также вызывания интереса к картинке целесообразно использовать повторяющиеся элементы. Порой иллюстрирование главного объекта без окружения множеством одинаковых объектов было бы не так эффектно. Такой параметр, как контраст, выделяет важную часть любого произведения творчества, особенно гармонируя с противоположностями, включая светлые и темные зоны, большие и маленькие предметы.


Динамика и акцентирование. Эффекты актуальны для изображения движения, потока и задавания направления. Многими мастерами используются для передачи особого настроения, эмоционального спокойствия. Акцентирование предусматривает создание главной точки фокуса для композиции. Трюк поможет передать смысл иллюстрации, что изначально был заложен автором.

НАШИ РАБОТЫ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Что получит освоивший технику рисования?


Освоивший искусство иллюстрации, сможет получить навыки создания уникального материала. Наработанная практика позволит сформировать индивидуальный стиль, что будет выделяться, придавая узнаваемости произведениям. Сочетание трюков и мастерства — главный ключ, что даст возможность добиться успеха в нелегком искусстве.

 

Получить дополнительную информацию относительно стоимости и условий обучения, сроков набора очередной группы, познакомиться с преподавателем можно по телефону 8 (499)394-21-30.

 

С нами вы раскроете все ваши творческие таланты и сможете успешно освоить новую перспективную специальность!

Лучшие 40 школ иллюстрации в США — рейтинг колледжей 2020

Школа дизайна Род-Айленда (RISD), основанная в 1877 году, является одной из первых школ искусства и дизайна в США, в которой обучается около 2500 студентов из США и 57 других стран. , школа имеет 19 студийных специальностей, ведущих к получению степени бакалавра или магистра в области изящных искусств, архитектуры, дизайна или художественного образования. Самые популярные программы школы — это иллюстрация, живопись, графический дизайн, кино / анимация / видео (FAV), иллюстрация и промышленный дизайн.

Предлагаемая отделом иллюстрации, BFA in Illustration является крупнейшей специализацией РИСД. В программе участвуют около 300 студентов бакалавриата, «обладающих разнообразными навыками и интересами», — говорят в школе. Основные моменты программы включают полный список приглашенных художников и арт-директоров, профессионалов со всей страны, которые предлагают отзывы посредством ежегодных обзоров портфолио, а также доступ к компьютерным ресурсам, студиям печати, программному обеспечению, такому как AfterEffects, InDesign и Maya, и галерее ISB, которая в течение учебного года проводит ряд выставок, посвященных студентам или учебным программам.

Образцы курсов для программы включают: Advanced Painting, Animalia, Cinematic Storytelling, Digital 3D for Illustrators, Dragon Concept & Character Development, In 3-d Mixed Media, Fantasy Painting: The Stuff, That Dreams are made, Style & Substance, Merming Worlds , Магия книг, виртуальная реальность для паллиативной помощи, видимые города и слова, изображения и идеи. Студенты будут посещать такие семинары, как «Основы Maya», «Пигменты и эмульсии», а также «Скульптура и иллюстрация Zbrush».

Еще один вариант для начинающих иллюстраторов, заинтересованных в сочетании науки и искусства, предлагается через Отдел непрерывного образования (CE). Сертификат по естественнонаучной иллюстрации позволяет студентам «изучать различные средства и техники, включая карандаш, акрил, акварель, гуашь и масло, чтобы раскрыть свой индивидуальный стиль; а стратегии композиции и цвета позволяют учащимся полностью интерпретировать, захватывать и изображать предметы, включая птиц, животных, растения и т. д., в естественной среде.”

Программа сертификации «использует уникальные возможности RISD, в том числе лабораторию природы Эдны Лоуренс, а также посещения / полевые посещения Музея естественной истории, зоопарка и оранжереи в парке Роджера Уильямса». Учащиеся программы будут «прогрессировать в создании готовых к портфолио фрагментов естественнонаучных предметов с целью профессиональной презентации и потенциальной публикации». Основные моменты курса включают прикладной цвет, методы цифрового дизайна, Adobe Photoshop, рисунок с натуры, искусную птицу: орнитологическая иллюстрация и хитрое насекомое: энтомологическая иллюстрация.Студенты пройдут несколько «технических интенсивов по выходным», а также Final Studio: Natural Science Illustration.

Выпускники программ по искусству и дизайну в RISD работают предпринимателями или творческими профессионалами в таких студиях, как Pixar, DreamWorks и Harmonix, или в таких сетях, как Fox, HBO и PBS. Среди известных выпускников RISD — Сет Макфарлейн, создатель Family Guy , Дэниел Соуза, аниматор и режиссер номинированного на Оскар фильма Feral, и Лэнс Уайлдер, аниматор The Simpsons .

лучших школ концепт-арта и иллюстрации в мире 2021

Лучшие школы и колледжи мира концепт-арта и иллюстрации 2021 года Рейтинг — это то, к чему мы относимся очень серьезно, и никакие внешние влияния или платежи не принимаются ни на каком этапе. Наши рейтинги ориентированы на качество студенческих портфелей, которые представляются нашей жюри и лучше всего отражают процесс собеседования при приеме на работу.

Мы считаем, что традиционные рейтинги школ, включающие отзывы коллег и работодателей, соотношение преподавателей и студентов, цитаты и другие данные, не подходят для ранжирования лучших творческих школ.Чтобы получить полную информацию о том, как мы оцениваем лучшие школы на 2021 год, пожалуйста, прочтите, как мы оцениваем лучшие школы и как мы анализируем данные в разделах, расположенных в нижней части этой страницы.

The Rookies World School Rankings® не похожи на другие системы рейтинга, основанные на образовании. Они управляются и оцениваются профессионалами отрасли без вмешательства платных рекламных долларов, которые омрачают оценку других рейтинговых сайтов.

• Скотт Томпсон, основатель Учебного центра Think Tank.

Что такое концепт-арт?

Концепт-арт — это визуальное изображение, которое рассказывает историю или передает определенный вид. Он обычно используется в фильмах и видеоиграх, чтобы передать видение и задать тон всей игре или фильму. Концепт-арт — это надежный ориентир, который помогает согласовать творческих работников, работающих над проектом.

Чем занимается концепт-художник?

Художник-концептуалист визуализирует персонажей, окружающую среду, реквизит и многое другое посредством повествования. Поговорка «картина рисует тысячу слов» должна быть мантрой каждого концепт-художника.Художникам этого типа часто поручают работать с предыдущими проектами, визуализировать сцены из книги, которые будут превращены в фильм, или создавать новые миры и персонажей с нуля. Они привносят свой личный стиль в свою работу, сохраняя верность заданию и конечным целям.

Трофеи школы года

Лучшие школы и колледжи концепт-арта и иллюстрации в 2021 году

Официальный рейтинг на 2021 год был рассчитан на основе результатов работы студентов, представленных нашей отраслевой комиссией.Полную информацию о том, как мы рассчитываем и оцениваем школы, можно найти ниже на странице.

Узнайте больше о том, как мы оцениваем школы.

Выбор подходящего образования — одно из самых трудных решений, которые вам когда-либо приходилось принимать.

«Честно говоря, трудно поверить, что я получил такую ​​качественную помощь бесплатно. Даже если вы немного не знаете, где учиться или чем бы вы хотели заниматься, я настоятельно рекомендую поговорить с этими замечательными людьми».
Кейша Райт | Гномон Студент 2020

Получите бесплатную консультацию сегодня

Лучшие работы, присланные студентами, занимающимися концептуальным искусством и иллюстрацией из этих школ и колледжей

Перейдите по этим ссылкам ниже, чтобы просмотреть некоторые из невероятных работ, которые наша судейская бригада должна была рассмотреть.Эти записи демонстрируют качество работы, выполненной учащимися, что помогло оценить их школы.

Я всегда глубоко любил индустрию развлечений, в первую очередь кино и видеоигры. С самого раннего возраста я мечтал работать в указанной отрасли, и в настоящее время эта цель составляет …

Прошло много времени с тех пор, как я хочу зарабатывать на жизнь рисованием. Повзрослев, я действительно начал интересоваться цифровым искусством и 3D.

Рисование всегда было для меня необходимостью с самых ранних этапов моей жизни, и в 5 лет я уже знал, что не могу прожить жизнь без искусства, являющегося частью моей работы.

Когда я был маленьким, я всегда представлял себя рассказывающим себе истории, и постепенно я открыл для себя профессию графического дизайнера и архитектора интерьеров, которая заставила меня понять, что существует несколько …

Трудно объяснить стремление к творчеству, например, зуд в затылке, который проходит только тогда, когда вы начинаете заниматься чем-то творческим, но возвращается сразу же, как только вы заканчиваете. Надолго …

Произошло, когда я заканчивал школу.Когда мне нужно было сделать выбор относительно футура, единственное, что мне тогда нравилось, это видеоигры и каракули манги на полях …

Рисую с детства. Когда я смотрел мультфильмы и играл в игры, я понял, что это работа моей мечты — создать персонажей, окружение, вселенную … Итак, я здесь, пытаюсь …

Я всегда интересовался искусством и с юных лет знал, что хочу продолжить художественную карьеру.Я обращался к искусству как к страховочной сетке, когда становилось все труднее. Это было место, где я мог выразить …

Когда я был в последнем учебном году, я не знал, чем хочу заниматься. После некоторого поиска работы в будущем в Google я открыл для себя вселенную Game Art. Это смешало мои две страсти: видеоигры и др …

Я всегда был большим поклонником индустрии развлечений, играл в видеоигры и смотрел мультфильмы каждый день с детства. В какой-то момент я начал спрашивать себя, могу ли я также создать некоторые из них, поэтому я решил…

Я люблю рисовать столько, сколько себя помню, и большую часть времени провожу за видеоиграми. Пока я изучал Beauty Arts, я решил смешать и то, и другое, и это была лучшая идея, которая у меня когда-либо возникала! … ох …

С юных лет я смотрел много анимационных фильмов и всегда хотел уметь профессионально рисовать и работать художником. После школы я применил курсы иллюстраций, фильмов и игр …

Мне всегда нравится смотреть мультфильмы и фильмы.Я также довольно много читал в молодости, всегда увлеченный разными способами повествования. Я впервые понял, что хочу привлечь к творчеству СМИ и …

Я всегда играл в видеоигры, но когда я учился в старшей школе, внешний вид некоторых из них действительно произвел на меня впечатление и заставил меня создать что-то свое, я начал рисовать следующее …

С детства я всегда хотел быть артистом и работать в индустрии развлечений. На меня художественно повлияли все комиксы, которые я читал, и все видеоигры, в которые я играл и хотел…


Подробная информация о лучших школах и колледжах для концепт-арта и иллюстрации

Следующие школы являются лучшими образовательными учреждениями в области концептуального искусства и иллюстрации на 2021 год и предлагают отличные курсы и учебную программу, которые готовят студентов, готовых к вызовам, с которыми сталкиваются профессиональные художники, работающие в области концептуального искусства и иллюстрации. Перейдите по ссылкам ниже, чтобы узнать больше об этих школах, их объектах, команде, историях успеха, творчестве учащихся и многом другом.

1. New3dge

New3dge, расположенная в Париже, — это частная высшая школа, специализирующаяся в области игрового искусства, 3D-анимации, визуальных эффектов и концепт-арта. Мы адаптировали нашу студенческую программу и наши методы обучения вместе с некоторыми из основных игроков в этих областях. Мы набираем наших преподавателей из нашей сети уважаемых профессионалов по всему миру. В New3gde мы даем нашим студентам возможность приобретать навыки и работать с передовыми технологиями в постоянно развивающейся среде, гарантируя их интеграцию в видеоигры, 3D-анимацию / визуальные эффекты и концепт-арты.Наша текущая ставка размещения составляет 92%. Подробнее на: www.new3dge.com …

Подробнее

2. ISART Digital

ISART Digital — международная школа высшего образования в области видеоигр и 3D-VFX-анимации. Школа находится в Париже и Монреале и имеет партнерские отношения с Токийским технологическим университетом. Школа занимает первое место в Европе и Квебеке (Канада) по версии LinkedIn по профессиональной интеграции на рынке игрового и интерактивного медиа-дизайна. Эта лидирующая позиция является результатом политики, ориентированной на студию: — Профессиональный опыт лежит в основе учебы, в течение года чередуется неделя в школе и неделя на рабочем месте….

Подробнее

3. Единая академия коммуникационного дизайна

За более чем 25 лет превосходного творческого образования The One Academy была известна как один из лучших колледжей искусства и дизайна в Азии, в двух наших основных кампусах обучается более 2500 студентов. Мы привержены своей роли поставщика образования мирового уровня, воспитывая творческих пионеров, которые могут соответствовать международным стандартам и превосходить их. Для этого мы предлагаем комплексные курсы, например, «Визуальные эффекты фильмов и цифровая анимация с разработкой игр», в сотрудничестве с мастера индустрии, такие как Эндрю Гордон, директор анимации Pixar, Эдуардо Пена, концепт-художник трилогий «Хоббит», а также Ubisoft и многие другие….

Подробнее

4. Syn Studio

Syn Studio — художественная школа в Монреале, специализирующаяся на обучении концепт-арту и иллюстрации для индустрии развлечений. Более 10 лет Syn Studio помогает начинающим художникам всех уровней квалификации реализовать свои художественные мечты с помощью доступных онлайн-курсов и уроков рисования, рисования, концепт-арта и иллюстраций, а также их очных программ. Онлайн-классы и программы разработаны, чтобы помочь вам значительно улучшить свои художественные навыки всего за 10 недель! Syn Studio недавно была признана лучшей школой концепт-арта и иллюстрации на 2020 год (по версии The Rookies)….

Подробнее

5. Медиа-школа 3dsense

3dsense Media School — новаторская школа цифровых искусств в Азии, которая более 13 лет готовит студентов к карьере в индустрии СМИ и развлечений. Компания 3dsense, направленная на предоставление реального образования, направлена ​​на формирование нового поколения элитных цифровых художников и дизайнеров для глобальной индустрии. Некоторые из объектов, над которыми работали ее выпускники, включают «Интерстеллар», «Звездные войны: Пробуждение силы», «Мстители», серию «Голодные игры», «Кредо убийцы», «Игра престолов» и многие другие.Компания 3dsense недавно вошла в топ-20 в мире и на 1-е место в Азии на конкурсе CG Student Awards 2015 в категории «Школа года». Помимо образования, школа также играет важную роль в развитии яркой индустрии искусства и дизайна посредством своих мероприятий и мастер-классов. ..

Подробнее

6. Творческие школы и сообщества ECV

Основанная в 1984 году, ECV — École de Communication Visuelle расположена в 5 крупных французских городах: Париже, Бордо, Нанте, Экс-ан-Провансе и Лилле.Школа визуальной коммуникации предлагает 5-летнюю программу по визуальной коммуникации, графическому дизайну и анимационным фильмам.

ECV обеспечивает междисциплинарный, мультимедийный подход к изучению визуальной коммуникации и обучает студентов традиционным искусствам с помощью сильной основной учебной программы. Кроме того, в школе создается благоприятная и стимулирующая творческая среда, помогающая учащимся формировать сложный мир культурного разнообразия и меняющихся технологий.

Подробнее

7.Универсальная школа искусств

Можно сказать, что есть люди, добившиеся больших профессиональных или личных успехов, независимо от типа полученного обучения. Это означает, что у всех нас есть «щелчок», который мы можем щелкнуть, когда захотим. Подлинная формация должна быть основана на создании атмосферы, в которой человек пробуждает свое внутреннее «я». Должна быть атмосфера свободы слова и уверенности. Как только вы подключитесь, обучение может начаться. Речь идет об изучении искусства и профессии в целом.В настоящее время происходит новая революция в знаниях и интеллекте. Мы принимаем во внимание такие концепции, как эмоциональный интеллект, множественный интеллект 9, социальный интеллект, синестезия, нейролингвистическое программирование, латеральное мышление и т. Д. Теперь известно, что для того, чтобы уйти …

Подробнее

8. CG Spectrum

CG Spectrum был основан на том принципе, что учащиеся лучше всего учатся через индивидуальное практическое обучение, проводимое профессионалами отрасли, специализирующимися на дисциплине, которую они преподают.Предоставляя студентам доступ к самым талантливым художникам в отрасли в качестве их наставников, это помогает гарантировать, что студенты CG Spectrum будут лучше всего связаны, лучше всего подготовлены и лучше всего подготовлены к жизни за пределами школы в своих соответствующих областях. Наши наставники встречаются со студентами со всего мира онлайн для небольших классов или индивидуальных отраслевых дипломных курсов. Это индивидуальное обучение дает нашим студентам преимущество, позволяя им общаться с артистами крупных студий, независимо от их географического положения.

В дополнение к уникальному индивидуальному заказу …

Подробнее

9. Bellecour Ecole

Bellecour Ecole — специализированная художественная школа в области прикладного искусства / дизайна: графика — мультимедиа — космос — продукт — мода и творческие индустрии: 3D-анимация — FX — игры — концепт-арт. Bellecour Ecole проводит обучение до +3 и +5 (художественный руководитель, 3D-директор) ….

Подробнее

10. Университет Флиндерса / Студия CDW

В сотрудничестве Flinders University и CDW Studios создали уникальную учебную среду, в которой вас обучает инструктор, который в настоящее время работает профессионально в этой отрасли.Наши инструкторы мирового класса, имеют опыт работы на фрилансе и работают с некоторыми из ведущих мировых поставщиков развлечений и создателей, таких как Blizzard Entertainment, Rising Sun Pictures, Disney, Warner Brothers и Lego и это лишь некоторые из них. Нанимая на работу профессионалов отрасли, CDW Studios и Университет Флиндерса обеспечивают получение студентами интенсивного отраслевого образования наряду с критическим мышлением, анализом и структурой, которые дает степень Университета Флиндерса ….

Подробнее

11.Академия Художеств Университет

С 1929 года Академия художеств университета помогает готовить начинающих художников и дизайнеров к профессиональной карьере, предлагая более 135 аккредитованных вариантов получения степени в более чем 40 областях обучения. Выбирайте из анимации и визуальных эффектов, дизайна и разработки игр, иллюстраций, изобразительного искусства, коммуникаций, кинопроизводства и многого другого. Мы, прежде всего, профессиональная школа — специализированная школа искусства и дизайна, где учащиеся развивают свои таланты и приобретают особые навыки, востребованные творческим рынком.Наш практический учебный план преподается одними из лучших умов, работающих в современных творческих и инновационных отраслях, — профессиональными художниками и дизайнерами, которые привносят свой отраслевой опыт в классную комнату. Студенты академии выпускаются с солидным творче …

Подробнее

12. Норвичский университет искусств

Norwich University of the Arts — это динамичное, современное и творческое сообщество, предоставляющее образование в области искусства, дизайна, архитектуры и средств массовой информации в уникальном кампусе в центре города.Норвичский университет искусств (NUA) зарекомендовал себя в области искусства, дизайна и медиаобразования более 170 лет. Но хотя наша история восходит к 1845 году, наши взгляды дальновидны. От кампуса в центре города, который может похвастаться передовыми удобствами, до подхода к обучению, за который мы были удостоены Золотого сертификата в соответствии с Системой педагогического мастерства и заняли 10-е место в Великобритании по качеству преподавания по версии The Times и The Sunday Times Good University Guide 2018, наша репутация за превосходство заслужено.NUA преуспел как авторитетный университет, развивающий национальную …

Подробнее

13. Lightbox Academy

Lightbox Academy — это школа цифровых искусств, расположенная в Мадриде, которая возникла благодаря самой известной компании по производству анимационных фильмов в Испании: Lightbox Animation Studios. Академическое предложение школы включает в себя производство анимации, сериалов и видеоигр.

Начав с того, что уже в дверях, Lightbox Academy в настоящее время представляет программу обучения, адаптированную к реальному рабочему процессу в любой студии или продюсерской компании.Студенты учатся работать профессионально, используя то же программное обеспечение и те же механизмы, которые используются во всех крупных студиях. И этот метод, практический метод, получают дальнейшее развитие от наших учителей: работающих профессионалов в цифровой индустрии, которые …

Подробнее

14. Колледж искусств и дизайна Саванны

Savannah College of Art and Design готовит талантливых студентов к творческим профессиям посредством активного преподавания и обучения в позитивно ориентированной университетской среде.SCAD постоянно признается за высшее образовательное и профессиональное мастерство, подтверждая нашу приверженность высочайшим стандартам достижений в области искусства и дизайна в США

.

SCAD постоянно исследует и переосмысливает программы, чтобы привить студентам важные навыки и знания, необходимые для достижения успеха в выбранной ими карьере. SCAD консультируется с лидерами отрасли, собирает данные о потребностях бизнеса и дизайна и собирает отзывы студентов, чтобы информировать о происхождении и развитии каждой степени, преподаваемой в университете.SCAD предлагает больше программ и специализаций, чем любое другое искусство и дизайн.

Подробнее

15. Университет Фалмута

Более 100 лет Университет Фалмута был центром творческого мышления и инноваций в дизайне. Сегодня в нашем портфолио программ бакалавриата и магистратуры представлен весь спектр творческих индустрий, от искусства, дизайна и моды до игр, музыки и кино ….

Подробнее

Поделитесь и поздравьте всех победителей конкурса концепт-артов и иллюстраций на 2021 год!

Помогите распространить информацию и отпразднуйте всю тяжелую работу, которую проделали эти студенты и сотрудники.

Как мы рассчитываем рейтинг школ

Данные основаны на качестве и производительности студенческих работ, которые представлены нашей судейской коллегии для конкурса Rookie Awards .

Мы считаем, что традиционные рейтинги школ, включающие отзывы коллег и работодателей, соотношение преподавателей и студентов, цитаты и другие данные, не подходят для ранжирования лучших творческих школ. Это может сработать в отраслях с более традиционным карьерным ростом, однако, когда дело доходит до технических и творческих ролей, таких как визуальные эффекты, анимация и игры, все намного сложнее.

Почему наши рейтинги точнее других

Системы рейтинга школ

, используемые другими веб-сайтами, ориентированы на навыков поступающих учащихся. школы имеют более высокий рейтинг в зависимости от того, насколько они избирательны. Другими словами, школы вознаграждаются тем, что принимают учеников только с отличными оценками. Это похоже на ранжирование больниц по тому, насколько больны их пациенты, когда они приезжают!

То, что мы делаем в The Rookies, — это рейтинг школы на основе навыков исходящих учеников .Мы фокусируемся на том, насколько хорошо школа подготовила ученика к работе, которой он учился. Это настоящий признак лучшей школы, и этого можно достичь, только просмотрев каждую запись несколько раз уважаемыми людьми, работающими в отрасли.

Судейский процесс

Каждого участника проверяют члены официальной судейской коллегии, в которую входят более 150 очень влиятельных и уважаемых ветеранов отрасли. Судей попросили оценить работы по критериям, включая творческие навыки, технические навыки, презентацию, разнообразие навыков, сложность, необработанный талант и потенциал трудоустройства.

Школьные расчеты

Основываясь на результатах заявок, полученных от учащихся в этом году, мы опубликовали следующую подробную разбивку о лучших школах.

Каждой школе присваивается окончательный балл, основанный на успеваемости каждого ученика, представляющего их учебное заведение.

При анализе средних баллов каждого ученика в школе есть три возможных формулы данных, которые можно использовать: среднее значение, медиана и мода.

The Rookies использует медианное значение .Медиана — это средняя точка набора чисел, в котором половина чисел выше медианы, а половина — ниже. Медиана по сути понятна . Это среднее число, когда значения расставлены по порядку.

  • Школы с количеством учащихся менее 8 исключаются из рейтинга.
  • Неполные данные об учащихся удаляются из расчетов. Никаких штрафов.
  • Каждый ученик получает оценку успеваемости. Максимум 100 баллов.
  • Среднее количество баллов учащихся, рассчитанное по школе.Максимум 100 баллов.
  • Каждый финалист категории получает 10 бонусных баллов к школьной оценке.
  • Каждый участник, занявший второе место в категории, получает 15 бонусных баллов к школьной оценке.
  • Победитель в каждой категории получает 20 бонусных баллов к счету школы.

Ваша школа отсутствует в этом глобальном рейтинге?

Более 4000 иностранных студентов представили свою школу, представив свои работы на Rookie Awards 2021, и были рассмотрены профессионалами отрасли.

Чтобы ваша школа попала в рейтинг в следующем году, напишите нам по электронной почте или поговорите с нами в прямом эфире прямо сейчас, чтобы узнать больше.


Эндрю Макдональд

Эндрю Макдональд, соучредитель The Rookies, работает в индустрии визуальных эффектов с 2002 года. Совсем недавно он был супервайзером компьютерной графики в Industrial Light & Magic.

Медицинская иллюстрация


Программа выпускников медицинских иллюстраций в Колледже смежных медицинских наук в университете Огаста — это , одна из трех таких программ в стране.

Завершение двадцати одного месяца учебной программы по медицинской иллюстрации дает Степень магистра медицинских иллюстраций (MSMI), полученная в аспирантуре. Университет Огаста является частью университетской системы Джорджии

.

Программа подчеркивает анатомические и хирургические иллюстрации для печати и электронных публикации, а также для показа и трансляции.Из-за важность хороших навыков рисования, наши студенты изучают различные традиционные иллюстрации техники в течение первого года. Используемые компьютерные технологии и цифровая техника для подготовки векторных и растровых изображений к печати, проекции, анимации и мультимедиа также широко интегрированы в учебную программу. Помимо навыков художники, медицинские иллюстраторы должны обладать знаниями в области анатомии и медицинских наук.Наши студенты изучают теорию общения и техники иллюстрации, а также учатся в магистратуре. курсы естественных наук, такие как грубая анатомия и клеточная биология, в медицинской школе.

На втором курсе студенты совершенствуют свои навыки иллюстрации и знакомятся с к различным медиа, стилям рендеринга и техникам иллюстрации, используемым современными профессиональные медицинские иллюстраторы.Они также изучают профессиональные методы производства. для интерактивных средств коммуникации. Кроме того, они каждую неделю проводят время в наблюдение и зарисовки в операционной. Задания основаны на их наблюдениях, и разработаны под руководством нашего всемирно известного факультета.

Решение визуальных проблем — важнейший навык профессионального медицинского иллюстратора.На протяжении всей учебной программы преподаватели работают со студентами, чтобы научиться решать проблемы. способности. Помимо формальных занятий, семинаров и лекций, наши студенты учатся практической работой, участвуя в критике проекта и культивируя творческое мышление в одноранговом взаимодействии. Чтобы лучше подготовить наших студентов к быть продуктивным в быстро развивающемся мире коммуникаций, классные задания призваны дать им не только теоретические знания, но и практический опыт.

Вам нужна степень иллюстратора? Стоит ли оно того?

В мире иллюстраций ведутся ожесточенные споры о том, стоит ли степень бакалавра тратить время и деньги.Школы иллюстраций могут быть довольно дорогими, но, похоже, нет никаких льгот за лист бумаги, который вы получаете после трех или четырех лет работы над школьными проектами.

Итак, стоит ли степень иллюстратора потраченных денег и времени? да. Вам нужна степень иллюстратора, чтобы стать успешным иллюстратором? Нет. В школе иллюстраций есть свои преимущества, о которых я подробно расскажу в этой статье. Большинство иллюстраторов в конечном итоге работают фрилансерами и могут быть уверены, что 99% ваших клиентов не будут спрашивать о вашей степени иллюстратора, но они захотят увидеть ваше портфолио работ.

Клиенты больше заботятся о том, что вы можете сделать, насколько хорошо вы можете выполнить их задание и сколько вы собираетесь с них взимать. Однако степень иллюстрации — это больше о том, что вы изучаете и как вы это изучаете, а не о полученном сертификате. Преимущества могут иметь неоценимое значение для вашей карьеры.

Стоит ли денег на диплом иллюстратора?

Школы иллюстраций стоят недешево. Например, обучение в школе дизайна Род-Айленда, одной из самых престижных художественных школ США, на полный рабочий день может стоить вам 72 820 долларов в год.Иллюстраторы с ученой степенью зарабатывают в среднем 67 913 долларов в год, согласно оценке коллеги в сравнении. Можно с уверенностью сказать, что если вы возьмете студенческие ссуды, то на их погашение у вас может уйти десятилетие или больше.

Большинство иллюстраторов в конечном итоге сами работают внештатно, занимаются маркетингом и сетями, чтобы привлечь клиентов. Скорее всего, доход будет нерегулярным из месяца в месяц, что заставит вас задуматься, стоит ли оно того. Учиться в школе иллюстраций лучше, чем заниматься самоучкой.

Преимущества школы иллюстраций над практикой самообучения

Сообщество и сотрудничество -Самое большое преимущество посещения школы для изучения иллюстраций — это работа с другими творческими людьми и обмен идеями.Вы не можете недооценивать ценность работы с другими единомышленниками, чьи цели совпадают с вашими. Иллюстрация, по сути, пытается решить проблемы визуально. Вы можете научиться решать проблемы самостоятельно, но мозговой штурм и обсуждение идей дают вам другой взгляд на то, что возможно и что работает. Вы узнаете, как выражать свои идеи и защищать свою работу, как если бы вы поступали со своим клиентом, когда начинаете практиковать.

Критика — Одна вещь, которую вы быстро усвоите, вероятно, при первом задании в классе, — это критика и критика.Вы, вероятно, были лучшим художником в своем классе средней школы, и все, вероятно, были очарованы вашими рисунками. Университет бросает вас в яму с варварами с карандашами для оружия одинакового размера. Ладно, все не так драматично, но дело в том, что вы находитесь на равных условиях. Люди будут выражать свое мнение, некоторые конструктивно, другие не очень. Вы должны научиться различать их и соответственно улучшать свою работу. Когда вы поймете, что всю жизнь рисовали странные носы, это может стать шоком.Если бы вы никогда не получали эту критику от другого художника, кроме клиента, вы могли бы уволить и завершить проект на враждебных основаниях. Но это школа, и вам нужно ослабить защиту и научиться. За первый год изучения иллюстрации вы настолько улучшитесь, что съежитесь при виде своего первого проекта и решите, «что это не входит в мое портфолио».

Культурное разнообразие — Вы всю жизнь заперли в маленьком городке, а теперь учитесь в мультикультурном университете.Ваше общежитие разнообразно, и ваш счастливый сосед по комнате из Королевства Бутан (хорошее место). Работа с иллюстраторами из разных слоев общества и национальностей в вашем классе открывает вам разнообразие в артистизме, о котором вы даже не догадывались. Вы также замечаете, что ваши работы совсем не разнообразны, и начинаете стесняться этого. Вы рисовали людей, похожих на вас, дома, похожие на те, что на вашей улице, и знакомые сцены. Вы решаете попробовать разные оттенки кожи, пейзажи, птиц.Ваше искусство растет, и вместе с ним растет ваша универсальность. Вы готовитесь к работе с разными, разнообразными брифами для клиентов. Вы заметите, что ваш художественный стиль развивается, и не в целом, а с новыми, новыми чертами.

Структурированное обучение — Иллюстратор-самоучка часто учится на ходу. Изучать каждый проект, выяснять технику или навык, которых они не знают, что им нужно изучить, и находить видео на YouTube или короткие онлайн-курсы, чтобы научиться этому конкретному навыку. Или просто проявить творческий подход и придумывать что-то самостоятельно.И повторить. И это работает, но многих это может разочаровать, особенно попытки учиться самостоятельно без какой-либо структуры.

Школа иллюстраций предлагает структурированный учебный план с инструкциями и заданиями. Единицы помогают вам развивать связанные навыки, и все плавно соединяется. Часто вы начинаете с основ, которые, как вам кажется, вам уже известны. Рисование линий, создание простых форм, добавление формы этим формам с помощью затенения, таким образом узнавая об освещении. Переход к человеческому телу, пропорциям, движению и так далее.Пошаговые процессы в сочетании с обучением под руководством опытного наставника и ваших сокурсников ускоряют процесс, и вы узнаете больше намного быстрее.

Проницательность и возможности — Бесценно иметь руководство опытного наставника или лектора, который, вероятно, также практикует в этой области в качестве иллюстратора. Вы сможете избежать множества ошибок, просто извлекая уроки из них и их карьеры. Вы получите представление об отрасли, о том, насколько она конкурентоспособна, какой она была раньше и как изменилась.Узнавать об известных иллюстраторах и художниках, а также о самых влиятельных в настоящее время в отрасли, важно и очень мотивирует.

Ваше первое знакомство с индустрией иллюстраций — это ваш лектор. Они открывают множество возможностей, как и другие студенты вашего университета. Программы иллюстрации часто выполняются в непосредственной близости от других связанных программ, таких как графический дизайн, создание фильмов, разработка игр и т. Д. Вы будете взаимодействовать и сотрудничать с людьми, с которыми вы, вероятно, в конечном итоге будете работать в своей карьере.Зайдите в любое креативное агентство или студию, и по крайней мере четверть из них учились в одной школе. Университет открывает множество дверей, которые иначе было бы трудно найти, пытаясь найти работу иллюстратором-самоучкой.

Традиционные навыки — Изучая иллюстрацию, вы узнаете как старые, так и новые техники иллюстрации. Большинство иллюстраторов сейчас работают в цифровом формате, но вы можете многому научиться из традиционных техник иллюстрации, таких как масляная и акриловая живопись, блочная печать, рисование, травление и многие другие.Вы понимаете важность набросков большого количества набросков, прежде чем приступить к рисованию или резке линзой, потому что после того, как вы начали рисовать или вырезать линзу, пути назад уже не будет, и в отличие от цифровой иллюстрации очень мало места для ошибок (не то чтобы это было проще само по себе). Вы также получите более глубокое представление о применении света и цвета.

Ресурсы / оборудование — В университете есть много ресурсов, которые помогут вам в выполнении ваших проектов. Есть место, лайтбоксы, полиграфическое оборудование, книги, разные типы бумаги, возможно, даже цифровые планшеты и более быстрые компьютеры, которых у вас не было бы, если бы вы собирались делать это дома.Вы можете узнать гораздо больше о подготовке файлов и печати, выполняя печать самостоятельно.

Тайм-менеджмент — В Uni все идет по плотному графику, и вы часто будете жонглировать заданиями, и сразу же вы закончите с одной партией, следующей рулонной. Это может быть довольно стрессовым, если вы этого не сделаете. так здорово управлять своим временем. Это готовит вас к тем неделям, когда всем вашим клиентам вдруг понадобятся иллюстрации или студия, в которой вы работаете, работает над несколькими проектами.

Все задания, которые вы в конечном итоге выполняете, помогают построить ваше портфолио без опыта работы. Работодатели и клиенты могут никогда не попросить вашу степень, но они обязательно попросят ваше портфолио. Школьная работа показывает прогресс, которого вы достигли за эти годы, и в отличие от работы с самоучкой, когда у вас в основном похожие проекты, например, вы в основном делаете иллюстрацию детских книг, школьное портфолио будет включать гораздо более широкий объем работы, потому что на самом деле вы никогда не был выбор. Опять же, это увеличивает вашу универсальность и может превзойти художника-самоучки.

Недостатки школы иллюстраций перед практикой самообучения

Стоимость — Школа иллюстраций со всеми ее преимуществами стоит руки и ноги. Со временем вы сможете вернуть его или выплатить свои студенческие ссуды, или, скрестив пальцы, правительство аннулирует студенческий долг. Это проблема в Соединенных Штатах во всех университетах и ​​на всех программах обучения. Стоимость обучения чрезвычайно высока, как и ставки студенческих ссуд. Если вы можете себе это позволить, вас ждут возможности в выбранном вами университете.Если вы не можете себе этого позволить, займитесь YouTube, найдите короткие онлайн-курсы иллюстраций, заведите профиль на Behance, начните рисовать и продавайте себя. Вам не нужна ученая степень, но она не помешает.

Жесткая и консервативная программа обучения — Университеты изо всех сил стараются не отставать от тенденций в постоянно меняющейся отрасли. Студенты-иллюстраторы по-прежнему должны придерживаться курса и рекомендаций своих наставников. Всегда есть место для творчества, но как далеко вы можете зайти с жесткими инструкциями по заданию, стандартными для всех студентов, по сравнению с работой с брендом / клиентом, где вы можете предлагать изменения и внедрять инновации в любые устаревшие задания.Если вы самоучка, вы научились использовать свои сильные стороны, а не просто работать, потому что это нужно делать.

Ожидания — обладатели степени могут покинуть университет, будучи уверенными в своих силах, но быть шокированы тем, что им нужно начать подниматься по служебной лестнице. У вас небольшой опыт работы по сравнению с кем-то, кто начал работать фрилансером в то же время, когда вы поступали в школу, но вы ожидаете, что будете бороться за те же вакансии с той же скоростью. Есть право, от которого вам нужно быстро отучиться, когда студия, в которую вы подали заявку, скажет вам, что им наплевать на вашу степень.Они хотят видеть ваши работы. И от этого, безусловно, зависит, сколько вы зарабатываете.

Степень бакалавра и иллюстратор-самоучка. Кто лучше?

Вы найдете успешных иллюстраторов-самоучок, и то же самое относится к выпускникам. Вы также найдете выпускников и иллюстраторов-самоучок, которые вообще отказываются от иллюстрации. Иллюстрация — это творческая карьера, и, как и графический дизайн, анимация, закадровый голос, где большинство из них — фрилансеры, вы должны быть храбрыми и бороться за эти возможности.Ничто не дается легко. Это не схема «быстрого обогащения». Это может быть даже не схема «разбогатеть за 5 лет».

Заботится ли клиентов о том, есть ли у иллюстратора ученая степень?

Нет. Большинство из них этого не делают. Ваш портфель — ваш источник денег.

Заключение

Степень иллюстратора стоит того, учитывая, сколько вы узнаете, что может занять у вас гораздо больше лет, если вы пойдете по пути самоучки. Вы также завоюете ценные отношения с другими студентами, которые помогут вам найти работу.Тем не менее, вы все равно можете сделать успешную и столь же успешную карьеру иллюстратора-самоучки. Стоимость иллюстрации — барьер, хотя и преодолимый. Подумайте, чему вам нужно научиться на этом этапе, и подумайте, сможет ли школа предоставить вам это. Проконсультируйтесь с профессиональными иллюстраторами или позвоните в университет для получения дополнительной информации о программе. Надеюсь, эта статья поможет вам сделать этот важный выбор. Будьте смелыми и удачи в карьере иллюстратора.

сообщить об этом объявлении

Поделиться этим:

Программы для выпускников — Ассоциация медицинских иллюстраторов

В настоящее время четыре программы для выпускников медицинских иллюстраций в Северной Америке аккредитованы Комиссией по аккредитации смежных программ санитарного просвещения (CAAHEP) по рекомендации Комитета по аккредитации. для медицинского иллюстратора (ARC-MI).Эти программы обозначены логотипом CAAHEP (справа). Более подробная информация об этой строгой системе обеспечения качества доступна здесь.

В Европе Институт медицинских иллюстраторов (IMI) проводит отдельную программу аккредитации. Чтобы ознакомиться с обновленным списком аккредитованных европейских программ, посетите страницу образования IMI.

Университет Августа (ранее Университет Регентса Джорджии)

Диплом MSMI, двухгодичная программа
Программный директор: Билл Эндрюс, MA, CMI, FAMI
Отделмедицинской иллюстрации
Тел: (706) 721-3266
Электронная почта: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Веб: http://www.augusta.edu/medart
Facebook: https://www.facebook.com/AUGMedArt
Instagram: @aug_medart
Twitter: @aug_medart

Иллинойсский университет в Чикаго

M.S. степень, двухгодичная программа
Директор: Джон Догерти, MS, CMI, FAMI
Биомедицинская визуализация
Тел: (312) 996-4975
Электронная почта: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов.У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Веб: http://ahs.uic.edu/biomedical-health-information-sciences/admissions-and-programs/ms-in-biomedical-visualization/
Facebook: http://www.facebook.com/uic.bvis
Instagram: @uic_bvis
Twitter: @UIC_BVIS

Медицинский факультет Университета Джона Хопкинса

Степень магистра, двухгодичная программа
Директор: Дэвид Рини, МИД, CMI, FAMI
Медицинская и биологическая иллюстрация Аспирантура «Искусство как приложение к медицине»
Тел: (410) 955-3213
Электронная почта: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов.У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Веб: https://medicalart.johnshopkins.edu
Facebook: http://www.facebook.com/jhumedart
Twitter: @jhumedart

Университет Торонто

Степень магистра BMC, двухгодичная программа
Директор: Джоди Дженкинсон, BA, MScBMC, PhD, FAMI
Биомедицинские коммуникации
Тел .: (905) 569-4849
Электронная почта: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов.У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Веб: https://www.bmc.med.utoronto.ca/bmc/
Twitter: @MScBMC
Instagram: @mscbmc


Рочестерский технологический институт

Медицинская иллюстрация Министерства иностранных дел (2 года)
Директор: Джим Перкинс, МИД, CMI, FAMI
Тел .: (585) 475-2443
Электронная почта: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Веб: https://www.rit.edu/study/medical-illustration-mfa

Самые популярные школы по программам обучения

  1. StateUniversity.com — Справочник университетов США
  2. Список государственных университетов

Самые популярные школы по программам получения дипломов

Ищете онлайн-программы на получение степени? Получите информацию об аккредитованных программах на получение степени в Интернете!

Как мы оцениваем эти школы? Узнайте больше о нашей системе рейтинга колледжей.
Обратите внимание, что некоторые школы не иметь достаточно данных для ранжирования, и эти школы не появятся в наших списках. Чтобы найти информацию о школе, не перечисленных ниже, попробуйте поискать по сайту внизу этой страницы.

Сельское хозяйство, операции в сельском хозяйстве и смежные науки
Архитектура и сопутствующие услуги
Региональные, этнические, культурные, гендерные и групповые исследования
Биологические и биомедицинские науки
Услуги в области бизнеса, управления, маркетинга и сопутствующие услуги поддержки
Коммуникация, журналистика и родственные программы
Коммуникационные технологии / технический персонал и службы поддержки
Компьютерные и информационные науки и вспомогательные услуги
Строительные работы
Образование
Инженерное дело
Инженерные технологии и инженерные направления
Английский язык и литература / буквы
Семейные и потребительские науки / гуманитарные науки
Иностранные языки, литература и лингвистика
Медицинские специальности и связанные с ними программы
История
Юридические специальности и учеба
Гуманитарные и общеобразовательные гуманитарные науки
Библиотечное дело
Математика и статистика
Механики и ремонтные техники / техники
Военные технологии и прикладные науки
Многопрофильные / междисциплинарные исследования
Природные ресурсы и охрана
Парки, отдых, досуг и фитнес-студия
Персональные и кулинарные услуги
Философия и религиоведение
Физические науки
Прецизионное производство
Психология
Государственное управление и социальные услуги
Наука, технологии / техники
Национальная безопасность, правоохранительные органы, пожаротушение и соответствующие службы защиты
Социальные науки
Богословие и религиозные занятия
Транспорт и перемещение материалов
Изобразительное и исполнительское искусство

Copyright © Государственный университет, 2021 г.com — Все права защищены

Институт Пратта | Академики | Школа искусств | Высшая школа искусств | Ассоциированные степени (A.O.S. и A.A.S.) | A.O.S. Ассоциированные программы

Программы на получение степени младшего специалиста в Pratt

Миссия программ на получение степени младшего специалиста Пратта — обеспечить профессиональную и творческую среду обучения в сочетании со строгой, ориентированной на карьеру учебной программой по искусству и дизайну, сочетая технические знания и навыки с развитием критического мышления и концептуальных способностей.Эти программы предназначены для разнообразного студенческого населения, как традиционного, так и нетрадиционного, и предлагают два направления обучения: ориентированный на карьеру A.O.S. трек, который готовит студентов к карьере в сфере искусства и дизайна; и ориентированный на передачу A.A.S. отслеживать, какие позиции A.A.S. выпускников переводить прямо на первый курс Pratt B.F.A. Программы в области изящных искусств или коммуникативного дизайна.

Иллюстрация программы Миссия

A.O.S. Специальность иллюстрации в рамках программы младшего специалиста Пратта — это профессиональная программа для карьерного роста с упором как на традиционные навыки, так и на новые технологии.Студенты-иллюстраторы развивают навыки и знания в таких сферах, как реклама и редактирование, а также знания в текущих программных приложениях и основах студии, таких как концептуальная визуализация и рисование.

Результаты обучения студентов

  1. Студенты смогут, обладая навыками как традиционными, так и цифровыми методами, создавать динамичные и новаторские иллюстрации для множества современных рынков.
  2. Студенты смогут использовать свои знания в широком спектре программных приложений для создания работ как для печати, так и для Интернета.
  3. Студенты смогут использовать доскональные знания практики иллюстративного бизнеса для продвижения и ведения бизнеса на профессиональном уровне.
  4. Студенты смогут создавать иллюстрации в индивидуальном стиле.
  5. Студенты смогут интегрировать глубокие знания о текущих рыночных тенденциях в свою профессиональную практику.
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.