Картина в школу для подготовительной группы: Рассказывание по картине «В школу» | План-конспект занятия по развитию речи (подготовительная группа) на тему:

Содержание

Рассказывание по картине «В школу» | План-конспект занятия по развитию речи (подготовительная группа) на тему:

Рассказывание по картине «В школу»

Задачи. Связная речь: учить детей составлять сюжетный рассказ по картине, используя приобретенные ранее навыки построения сюжета (завязка, кульминация, развязка), самостоятельно придумывать события, предшествовавшие изображенным;

словарь: активизировать в речи детей слова, относящиеся к темам «Школа», «Осень»; учить сравнивать и обобщать, выделять существенные признаки, подбирать точно слова для обозначения явления;

грамматика: учить подбирать однокоренные слова к заданному слову; упражнять в дифференциации звуков с и ш; Развивать интонационную выразительность речи: учить придавать высказыванию оттенки вопроса, радости.

Материал. Картина «В школу».

Ход занятия

Воспитатель помещает на стенд картину «В школу». Задает вопросы:

— Как можно назвать эту картину? Придумайте ей название. Как вы считаете, чье название правильнее, интереснее? Почему?

— Почему вы думаете, что эти дети идут в школу, а не в детский сад?

— Как назвать одним словом детей, которые идут в школу? (Ученики, школьники, первоклассники.)

— Что находится у школьников в портфелях? (Пенал, тетради, учебники…) Как можно назвать все эти предметы одним словом? (Школьные принадлежности.)

— В какое время года дети начинают учиться?

— Как мы отличаем осень от других времен года? Что бывает только осенью? (Листопад, сбор урожая, отлет птиц и др.)

— Осенью погода бывает разная. Если светит солнце, небо прозрачное, то какими словами можно сказать про осень? (Солнечная, золотая, ясная, ранняя.) Если небо затянуто тучами, дует холодный ветер, часто идет дождь, то какими словами можно сказать про осень? (Поздняя, хмурая, пасмурная.)

— Послушайте слова — учить, учитель, учительница. Какая часть у этих слов-родственников общая? А у слова школа есть родственные слова? (Школьник, школьный, школьница.)

Дети придумывают рассказ по картине «Осень». Предварительно воспитатель поясняет: «Сначала расскажите, что произошло с этими детьми до того, как они подошли к школе, а затем — о том, что вы видите на картине».

Рассказы могут быть индивидуальными и коллективными (группа из нескольких человек).

Если дети затрудняются придумать события, предшествовавшие изображенным на картине, воспитатель сам начинает рассказ, а ребенок продолжает. Начало рассказа может быть таким:

«В ясный солнечный сентябрьский день мальчики и девочки собирались в школу. Еще с вечера они приготовили портфели и учебники. Слава встал очень рано, все боялся опоздать. За ним зашел его друг Саша, и они пошли знакомой дорогой в школу…»

Дальше дети рассказывают о событиях, изображенных на картине. Воспитатель следит, чтобы рассказ получился законченным.

Воспитатель дает задание: «Скажите предложение Я пойду в школу так, чтобы было хорошо слышно, хорошо понятно, что вы рады этому, вам хочется идти в школу… А сейчас скажите это предложение так, чтобы было понятно, что вы спрашиваете».

Конспект НОД по развитию речи в подготовительной группе ДОУ на тему «Рассказывание по картине «В школу»

Конспект непосредственно образовательной деятельности

Развитие речи

Подготовительная группа

Тема: «Рассказывание по картине «В школу».

Цель: способствовать умению составлять связный рассказ по предложенной картине.

Задачи: совершенствовать умение составлять сюжетный рассказ по картине, используя структуру построения сюжета: завязка, кульминация, развязка, активизировать слова, относящиеся к теме: «Школа», «Школьные принадлежности», закреплять навыки фонетического анализа слов;

развивать внимание, умение сравнивать и обобщать, подбирать точные слова для обозначения явлений, эмоций, развивать умение употреблять в речи такие формы обращений, как: «Я думаю, что… », «Мне кажется, что… », передавать голосом оттенки радости, вопроса;

воспитывать доброжелательность, трудолюбие.

Форма организации: подрупповая, индивидуальная.

Оборудование:

  • иллюстрации «В школу», «Старший брат», «Первое сентября», «У дверей школы» Н.П. Богданов-Бельский

  • портфель с наполнением: Букварь, тетрадь, пенал, карандаш, ручка.

  • листочки А5, простые и цветные карандаши

  • колокольчик (школьный звонок)

  • маркеры

Ход деятельности.

2′ 1. Организационный момент.

1′ 2. Вводная беседа.

Как называется наша группа? (подготовительная) Почему? К чему вы готовитесь.

Что нужно уметь, чтобы пойти учиться в школу?

— Читать и писать вас обязательно научат в школе, — продолжает педагог. — А сейчас вам нужно уметь слушать и слышать воспитателя, работать не отвлекаясь; понятно рассказывать; быть самостоятельными в своих суждениях и поступках.

3′ 3. Рассматривание картины «В школу». Беседа по вопросам.

Вопросы:

— Как можно назвать эту картину? Придумайте ей название. Как вы считаете, чье название правильнее, интереснее? Почему?

— Почему вы думаете, что эти дети идут в школу, а не в детский сад?

— Как назвать одним словом детей, которые идут в школу? (Ученики,

школьники, первоклассники.)

— Что несут в руках дети? (Портфели. )

2′ 4. Отгадывание загадок.

Воспитатель достает портфель.

— А что находится в портфелях вы узнаете отгадав загадки:

Если ты его отточишь,

Нарисуешь все, что хочешь!

Солнце, море, горы, пляж.

Что же это?.

(Карандаш)

Первая книга, что знанья дает,

Ее первоклассник в портфеле несет.

Всегда и повсюду, сегодня и встарь

Школьнику очень нужен.

(Букварь)

Посмотрите на меня —

Сбоку у меня поля,

Для задачек будут, детки,

На моих страницах клетки,

А для разных упражнений,

Я — в линейку, без сомнений.

Это — лёгкая загадка:

Каждый знает, я —. .

(Тетрадка)

— Как можно назвать все эти предметы одним словом? (Школьные принадлежности)

Какие еще школьные принадлежности вы знаете?

2′ 5. Рассматривание картины «Старший брат».

Кого вы видите на картине?

Что делает мальчик?

Во что он одет?

Расскажите про девочку, которую изобразил художник?

Как вы думаете, кто это?

Вы можете догадаться, о чем беседуют брат и сестра?

1′ 6. Физкультминутка:

В школу скоро я пойду, (Дети шагают.)

Там друзей себе найду, (Вытянув руки вперед, сжимают пальцы в кулаки и разжимают.)

Научусь писать, читать, (Загибают по одному пальцу на руках.)

Быстро, правильно считать.

Я таким ученым буду! (Поворачивают голову вправо-влево.)

И свой садик не забуду. (Обнимают себя руками, разводят руки в стороны и

опять обнимают) .

3′ 6. Рассматривание картины Н.П. Богданова-Бельского «У дверей школы»

Куда пришел мальчик? Во что одет ребенок? Почему он не решается войти в класс? Педагог рассказывает о недоступности школьного обучения в давние годы.

1′ 7. Рассматривание картины «Первое сентября», обсуждение.

— В какое время года дети начинают учиться? (Осенью)

4′ 8. Коллективное составление рассказа по выбранной детьми картине.

Педагог предлагает свой рассказ. Затем ребята выбирают понравившуюся им картину для коллективного рассказа. Педагог начинает рассказ, тот ребенок, у которого окажется колокольчик, продолжает.

5′ 9. Cоставление индивидуальных рассказов.

1′ 10. Дидактическое упражнение:

— Скажите предложение — Я пойду в школу так, чтобы было слышно, хорошо понятно, что вы рады этому, вам хочется идти в школу. А сейчас скажите это предложение так, чтобы было понятно, что вы спрашиваете.

3′ 11. Развитие навыков письма, фонетическая работа.

Дети на листочках, а педагог на маркерной доске печатают слово ШКОЛА, делают его звуковой анализ.

1′ 12. Рефлексия.

«Рассказывание по картине «Скоро в школу»

Конспект по развитию речи в подготовительной группе: «Рассказывание по картине « Скоро в школу».

Тема: Рассказывание по картине «Скоро в школу».

Задачи:

• Закрепить представление о том, что дети подготовительной группы — будущие школьники.

• Учить составлять сюжетный рассказ по картине, используя структуру построения сюжета: завязка, кульминация, развязка.

• Активизировать слова, относящиеся к теме: «Школа», «Школьные принадлежности».

• Учить сравнивать и обобщать, подбирать точные слова для обозначения явлений;

• Помочь детям правильно строить высказывания;

• Учить передавать голосом оттенки радости, вопроса.

Материал. Презентация, портфель, школьные принадлежности: букварь, карандаш, тетрадь, ручка, линейка, ластик.

Ход занятия:

-Вы самые старшие в детском саду, — начинает беседу педагог. – Как называется наша группа? Подготовительная к школе.

— Как вы думаете, что нужно уметь, чтобы было легче учиться в школе? Отвечая на вопросы, обратите внимание на свою речь, отвечайте полным ответом. Педагог напоминает, что желательно употреблять в речи такие формы обращений, как: «Я думаю, что… », «Мне кажется, что… ».

Итак, что, на ваш взгляд, необходимо уметь будущему школьнику? (ответы детей)

— Читать и писать вас обязательно научат в школе, — продолжает педагог. — А сейчас вам нужно уметь слушать и слышать воспитателя, работать не отвлекаясь; понятно рассказывать; быть самостоятельными в своих суждениях и поступках.

Воспитатель помещает на стенд картину «В школу». Дети рассматривают ее.

Вопросы:

— Как можно назвать эту картину? Придумайте ей название. Как вы считаете, чье название правильнее, интереснее? Почему?

— Почему вы думаете, что эти дети идут в школу, а не в детский сад?

— Как назвать одним словом детей, которые идут в школу? (Ученики,

школьники, первоклассники.)

— Что несут в руках дети? (Портфели. ) Воспитатель достает портфель.

— А что находится в портфелях вы узнаете отгадав загадки:

Если ты его отточишь,

Нарисуешь все, что хочешь!

Солнце, море, горы, пляж.

Что же это?.

(Карандаш)

Первая книга, что знанья дает,

Ее первоклассник в портфеле несет.

Всегда и повсюду, сегодня и встарь

Школьнику очень нужен.

(Букварь)

Посмотрите на меня —

Сбоку у меня поля,

Для задачек будут, детки,

На моих страницах клетки,

А для разных упражнений,

Я — в линейку, без сомнений.

Это — лёгкая загадка:

Каждый знает, я —. .

(Тетрадка)

Если ей работу дашь –

Зря трудился карандаш.

(Ластик)

— Как можно назвать все эти предметы одним словом? (Школьные принадлежности)

Физкультминутка:

В школу скоро я пойду, (Дети шагают.)

Там друзей себе найду, (Вытянув руки вперед, сжимают пальцы в кулаки и разжимают.)

Научусь писать, читать, (Загибают по одному пальцу на руках.)

Быстро, правильно считать.

Я таким ученым буду! (Поворачивают голову вправо-влево.)

И свой садик не забуду. (Обнимают себя руками, разводят руки в стороны и

опять обнимают) .

— В какое время года дети начинают учиться? (Осенью)

Воспитатель предлагает образец рассказа:

«Наступило долгожданное сентябрьское утро. За окном ясное безоблачное небо. Девочки и мальчики были готовы идти в школу. Еще с вечера они приготовили портфели, учебники и поставили праздничные букеты в вазы. Наташа боялась опоздать, и поэтому встала пораньше. На улице она встретилась со своими друзьями, и они вместе пошли знакомой дорогой в школу… »

Дети придумывают рассказ по картине.

Обращает внимание детей на картину и просит подумать, как ребята готовились, как собирались в школу.

Рассказы могут быть индивидуальными и коллективными (группа из нескольких человек).

Воспитатель следит, чтобы рассказ получился законченным. Затем дети обсуждают, чей рассказ получился интереснее, лучше.

Дидактическое упражнение:

— Скажите предложение — Я пойду в школу так, чтобы было слышно, хорошо понятно, что вы рады этому, вам хочется идти в школу. А сейчас скажите это предложение так, чтобы было понятно, что вы спрашиваете. Дети отвечают.

— В заключении послушаем стихотворение про школу (рассказывает ребенок) :

Что такое школа?

Школа – это светлый дом,

Мы учиться будем в нём.

Там научимся писать,

Складывать и умножать.

В школе многое узнаем:

О своём любимом крае,

О горах и океанах,

О материках и странах;

И куда впадают реки,

И какими были греки,

И какие есть моря,

И как вертится Земля.

В школе мастерские есть…

Интересных дел не счесть!

И звонок весёлый.

Вот что значит «школа»!

Источники:

1. Гербова В. В. Развитие речи в детском саду: Подготовительная к школе группа. – М: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2014.-112с.

2. Иванова О. Н. Развитие речи у детей 5-7 лет в детском саду. Учебно-тематические планы, конспекты занятий, критерии оценки результатов. /О. Н. Иванова, Г. Н. Короткова. – Ярославль: Академия развития, 2009. – 192с. :ил. — (Программа предшкольного образования) .

3. Голицына Н. С. Конспекты комплексно-тематических занятий. Подготовительная к школе группа. Интегрированный подход. – М: Издательство «Скриптоний 2003», 2014.-56

Составление рассказа по картине В школу.

Конспект ОД по развитию речи в подготовительной группе.

Тема: Составление рассказа по  картине «В школу».

Задачи:

связная речь: учить составлять сюжетный рассказ по картине, используя приобретенные ранее навыки построения сюжета: завязка, кульминация, развязка. Самостоятельно придумывать события, предшествовавшие изображенным;

словарь и грамматика: активизировать в речи слова, относящиеся к темам «Школа», «Осень»; учить сравнивать и обобщать, выделять существенные признаки, точно подбирать слова для обозначения явления; развивать интонационную выразительность речи.

Материал: Картина «В школу», сюжетная картина «Разная осень», ноутбук, предметные картинки, мяч.

Ход занятия:

Организационный момент.

Воспитатель:

— Ребята, я хочу вам загадать загадку:

Когда это бывает?

С деревьев листья опадают,

И дождик льет и льет.

Быть может «Новый год»? (осень).

Воспитатель: Правильно, это осень.

Воспитатель: Как мы отличаем осень от других времен года? Что бывает только осенью?

Дети: С деревьев листья опадают, дождик льет, улетают птицы, люди собирают урожай.

Основная часть.

Д/и «Разная осень».

Цель: активизировать в речи слова, относящиеся к теме «Осень», учить сравнивать и обобщать, выделять существенные признаки, точно подбирать слова для обозначения явления.

Воспитатель: — Осенью погода бывает разная. Если светит солнце, небо прозрачное, светлое, то какими словами можно сказать про осень?

Дети: теплая, ранняя, золотая, солнечная, ясная.

Воспитатель: — Если небо затянуто тучами, дует холодный ветер, часто идет дождь, то какими словами можно сказать про осень?

Дети: холодная, поздняя, хмурая, дождливая, пасмурная.

Молодцы ребята, вот, сколько осенних слов вызнаете.

Воспитатель: — Ребята, давайте вспомним, что еще может происходить только осенью, а поможет нам в этом волшебная шкатулка либо волшебный мешочек (дети достают по очереди картинку с изображение школьных предметов и рассказывают, что на ней изображено и как это связанно со школой).

Дети: — дети идут в школу

Физминутка:

Каждым утром перед школой

Делаем зарядку.

Очень нравится зарядку

Делать по порядку:

Весело шагать, весело шагать.

Руки поднимать, руки опускать,

Приседать и вставать,

Приседать и вставать.

Прыгать и скакать,

Прыгать и скакать.

Воспитатель: — Ребята, про школу у меня есть картина.

Воспитатель выставляет картину «В школу», предлагает детям внимательно рассмотреть ее и ответить на вопросы:

-Как можно назвать эту картину? Придумайте ей название. Как вы считаете, чье название правильнее, интереснее? Почему?

-Почему вы думаете, что эти дети идут в школу, а не в детский сад?

-Как назвать, одним словом детей, которые идут в школу?

— В какое время года дети начинают учиться? (осенью)

-Ребята, а кто изображён на картине?

(На картине нарисованы мальчики, девочки, женщина с собакой).

— Как они одеты? Почему?

— Какое настроение у детей?

-Какие деревья нарисованы на картине?

— Какую погоду изобразил художник?

Д/игра с мячом «Продолжи предложение».

Воспитатель: Дети, предлагаю поиграть в игру, где я буду начинать предложение, а вы продолжите его.

Школьные принадлежности носят в (портфеле)

В больнице лечат, а в школе.(учат)

Дети в школе сидят за … (партой)

В школе урок начинается после (звонка)

После урока дети отдыхают на … (перемене)

Учитель пишет мелом на (доске)

В семье – дети, а в школе они — .(ученики)

Хорошие и плохие отметки ставят в (дневник)

Воспитатель: — Ребята, вот было бы здорово, если бы мы попробовали придумать рассказ о том, что изображено на картине?

Воспитатель поясняет. Сначала расскажите, что произошло с детьми до того как они подошли к школе, а затем о том, что вы видите на картине.

Рассказы могут быть индивидуальными и коллективными (группа из нескольких человек).

Если дети затрудняются придумать события, предшествовавшие изображенным на картине, воспитатель сам начинает рассказ, а ребенок продолжает. Начало рассказа может быть таким.

Примерный рассказ

Было ясное, солнечное, сентябрьское утро. Миша встал очень рано, потому что боялся опоздать в школу. Еще с вечера он приготовил портфель и учебники. Во дворе он увидел Катю, и они вместе пошли знакомой дорогой в школу….».

Дальше дети рассказывают о событиях, изображенных на картине. Воспитатель следит, чтоб рассказ получился законченным.

Рассказы детей (3 -4 ребёнка).

План рассказа.

1.Время года, суток. Какой был день?

2.Герой рассказа? Его описание. Чем он занимался?

3.Что они интересного видели по дороге в школу?

4.Чем всё закончилось. Свое отношение к картине.

Примерное продолжение рассказа.

По дороге они смотрели на яркие желтые листья на деревьях, красивые пушистые облака на небе. Возле школы они встретили веселых ребят либо одноклассников, которые тоже спешили на встречу с учителем. Когда закончились уроки, Катя с Мишей вернулись домой в хорошем настроении.

Подведение итогов.

Заключительная часть.

Рефлексия.

Упражнение «Скажи по-разному» 

Скажите предложение «Я пойду в школу» так, чтобы было хорошо слышно, хорошо понятно, что вы рады этому, вам хочется идти в школу….

А сейчас скажите это предложение так, чтобы было понятно, что вы спрашиваете, хочется ли вам пойти в школу (дети могут поделиться на пары и спросить друг друга).

Виды и приемы рассказывания в детском саду

Автор: Исламова Гузель Камеловна

                                   

Виды и приемы рассказывания в детском саду

Средством обучения связной речи является рассказывание детей. Можно выделить следующие виды:

Рассказывание по картине.

Во второй младшей группе осуществляется лишь подготовительный этап обучения рассказыванию по картине. Дети этого возраста еще не могут самостоятельно составить связное описание, поэтому педагог учит их с помощью вопросов называть то, что нарисовано на картине. Можно сказать, что полнота и последовательность передачи ребенком содержания картины целиком определяется предложенными ему вопросами.

В средней группе на занятиях по развитию речи широко используются картины, изданные в качестве учебных наглядных пособий для детских садов. Цель обучения — учить детей описывать изображенное на картине. В средней группе у детей формируют навыки самостоятельного описания картины, которые будут развиваться и совершенствоваться в старшей группе.

В среднем возрасте на занятиях по рассматриванию картин дошкольники упражняются в построении высказываний, состоящих из нескольких предложений, объединенных единым содержанием. Они также учатся сосредоточенно выслушивать рассказы педагога по картинам, так что их опыт восприятия описательных рассказов постепенно обогащается. Все это —  подготавливает детей к самостоятельному составлению рассказов на предстоящих этапах обучения — в старшей и подготовительной группах.

В старшем дошкольном возрасте, когда активность ребенка возрастает, а речь совершенствуется, появляются возможности для самостоятельного составления рассказов по картинам. Дети, воспринимая речевой образец, учатся обобщенно подражать ему. Описание педагога раскрывает в основном наиболее трудную или менее заметную часть картины. Об остальном дети высказываются сами.

В подготовительной к школе группе при обучении рассказыванию продолжают широко использовать картины. На протяжении всего учебного года идет работа по совершенствованию и закреплению речевых умений и навыков. При постановке заданий учитывается ранее приобретенный детьми опыт и уровень их речевого развития.

В подготовительной к школе группе повышаются требования к детским рассказам с точки зрения содержания, логической последовательности изложения, точности описания, выразительности речи и т. д. Дети учатся описывать события, указывая место и время действия; самостоятельно придумывают события, предшествовавшие изображенным на картине и последующие.

 Рассказывание из личного опыта

Начиная со старшей группы в детском речевом творчестве значительное место занимают рассказы детей о себе, о дружбе со сверстниками, об интересных прогулках и играх, о трудовых делах. Рассказам на темы из детского игрового опыта должно быть уделено большое внимание, так как при этом создаются условия для возникновения живой непосредственной связи между занятиями и игровым творчеством детей.

Часто рассказы из опыта связаны с наблюдениями природы.

 Ко времени перехода в подготовительную группу дети накапливают первоначальный опыт рассказывания на темы, отражающие их игры, наблюдения, прогулки, трудовые дела, взаимоотношения в коллективе.

В подготовительной к школе группе воспитатель продолжает упражнять детей в рассказывании на темы из личного опыта. Учитывая приобретенные навыки, педагог повышает требования к рассказам, добивается проявления детьми большей активности и самостоятельности.

Рассказы детей седьмого года жизни несколько сложнее по структуре и по грамматическому строю, в них передается значительно больше фактического материала. Ребенок все чаще сам, без дополнительных вопросов и указаний взрослого, поясняет события, о которых рассказывает.
Таким образом, в подготовительной к школе группе продуктивно осуществляется обучение рассказыванию на материале накопленного детьми опыта, которое входит в общую систему занятий по развитию связной речи.

 Творческое  рассказывание (рассказывание по предложенным сюжетам)

Занятия по творческому рассказыванию являются важным звеном в системе обучения связной выразительной речи детей старшего дошкольного возраста и играют большую роль в развитии их творческой активности и самостоятельности.

Одним из важных методических вопросов обучения творческому рассказыванию является вопрос о выборе сюжетов. Сюжет может быть одобрен, если он вызывает у детей желание придумать рассказ, сказку с четким композиционным построением, с включением в них элементарных описаний, если он соответствует опыту ребенка, уровню его речевого развития, затрагивает нравственные и эстетические чувства, активизирует воображение, углубляет интерес к речевой деятельности.
Сюжеты для придумывания реалистических рассказов охватывают область детских игр и развлечений.

Творческие рассказы – это рассказы о вымышленных событиях. Под творческим рассказыванием в методике понимают деятельность, результатом которой является придумывание детьми сказок, реалистических рассказов с самостоятельно созданными образами, ситуациями, логически построенных, облеченных в определенную словесную форму. Реалистический рассказ отражает существующие в природе предметы и явления, хотя в личном опыте ребенка они не встречались. Сказки чаще всего представляют собой отражение художественного опыта, накопленного детьми при восприятии и пересказе народных и литературных сказок. Дети могут сочинять также и небылицы. Творческими могут быть сочинения не только повествовательного, но и описательного характера.

Приемы рассказывания

Совместное рассказывание. Этот прием представляет собой совместное построение коротких высказываний, когда взрослый начинает фразу, а ребенок ее заканчивает. Он применяется в младших группах, преимущественно в индивидуальной работе, а в средней со всеми детьми. Воспитатель выполняет самую сложную функцию – планирует высказывание, задает его схему, называя начало предложения, подсказывает последовательность, способы связи («Жила-была девочка. Однажды она. А навстречу ей»). Совместное рассказывание сочетается с драматизацией разных сюжетов. Постепенно дети подводятся к несложным импровизациям.

Образец рассказа – это краткое живое описание предмета или изложение какого-либо события, доступное детям для подражания и заимствования.

Образец рассказа наиболее широко применяется на первоначальных этапах обучения и предназначен для подражания и заимствования детьми. Образец подсказывает ребенку примерное содержание, последовательность и структуру монолога, его объем, облегчает подбор словаря, грамматических форм, способов внутритекстовой связи. Образец показывает примерный результат, которого должны достичь дети. В связи с этим он должен быть кратким, доступным и интересным по содержанию и форме, живым и выразительным.

Как разновидность образца рассказа используется частичный образец – начало или конец рассказа. Этот прием также облегчает задачу самостоятельного создания детьми текста и применяется при закреплении умения рассказывать или для демонстрации детям вариантов творческого выполнения задания.

Анализ образца рассказа привлекает внимание детей к последовательности и структуре рассказа. Сначала воспитатель сам поясняет, с чего начинается рассказ, о чем говорится потом и какова концовка. Постепенно к разбору содержания и структуры образца привлекаются дети. Этот прием направлен на ознакомление детей с построением разных типов монологов, он подсказывает им план будущих рассказов.

План рассказа – это 2 – 3 вопроса, определяющие его содержание и последовательность. Сначала он применяется вместе с образцом, а затем становится ведущим приемом обучения. План рассказа используется во всех видах рассказывания. При описании игрушек, предметов он помогает последовательному вычленению и характеристике их деталей, признаков и качеств, а в повествовании – отбору фактов, описанию героев, места и времени действия, развитию сюжета. В рассказывании из опыта вопросы в виде плана помогают вспомнить и воспроизвести события в определенном порядке.

В творческом рассказывании план облегчает решение творческой задачи, активизирует воображение и направляет мысль ребенка.  Пункты плана можно давать и в повествовательной форме.

В старшей группе дети могут допускать отклонения от плана, воспитатель постепенно приучает их к определенной последовательности в рассказе, обращает внимание на нарушение логики, неполноту рассказа. В подготовительной к школе группе дети могут воспроизводить план (термин «план» не употребляется) и контролировать следование ему рассказчиками. Здесь используется также совместное составление плана педагогом и детьми, а также самостоятельное продумывание детьми плана своих рассказов.

План рассказа может сопровождаться его коллективным обсуждением. Данный прием особенно необходим в творческом рассказывании, он помогает разнообразить и обогащать содержание монологов, закреплять представления о их структуре, выбирать наиболее подходящие языковые средства.

Коллективное составление рассказа преимущественно используется на первых этапах обучения рассказыванию. Дети продолжают предложения, начатые воспитателем или другими детьми. В процессе последовательного обсуждения плана они вместе с воспитателем отбирают наиболее интересные высказывания и объединяют их в целостный рассказ. Воспитатель может повторить весь рассказ целиком, вставляя и свои фразы. Затем рассказ повторяют дети. Ценность этого приема состоит в том, что он позволяет наглядно представить весь механизм составления связного текста, активизировать всех детей.

Другой разновидностью этого приема является составление рассказа подгруппами – «командами». Например, в рассказывании по серии сюжетных картинок дети сами определяют внутри группы, кто будет рассказывать по каждой из картинок; в рассказывании на свободную тему дети обсуждают содержание и форму рассказа, вместе составляют его текст и предлагают вниманию всей группы.

Составление рассказа по частям – по существу также разновидность коллективного рассказывания, при котором каждый из рассказчиков создает часть текста, как в приведенном выше примере рассказывания по серии сюжетных картинок.

Моделирование используется в старшей и подготовительной к школе группах. Модель – это схема явления, отражающая его структурные элементы и связи, наиболее существенные стороны и свойства объекта.

Используются разные виды моделей. Распространенной моделью является круг, разделенный на три неравные подвижные части, каждая из которых изображает начало, основную часть и конец рассказа. Сначала модель выступает как изображение структуры воспринимаемого текста, а затем как ориентир для самостоятельного составления рассказа (исследование Н. Г. Смольниковой).

Можно использовать также абстрактные символы для замещения слов и словосочетаний, стоящих в начале каждой части повествования или рассуждения. Например, это могут быть геометрические формы: кружок – начало рассказа, прямоугольник – основная часть, треугольник – концовка; функции заместителей детям объясняются. Сначала они обучаются конструированию таких моделей на готовых известных текстах, затем учатся воспринимать, анализировать и воспроизводить новые тексты с опорой на модель и, наконец, сами создают свои рассказы и рассуждения с опорой на картинки-заместители.

Широкую известность приобрели работы Л. А. Венгера и его учеников по проблемам моделирования в различных видах деятельности. Для обучения связной речи используются схематические изображения персонажей и выполняемых ими действий. Сначала создается картинно-схематический план смысловой последовательности частей прослушанных текстов художественных произведений. Затем осуществляется обучение умениям строить модель из готовых элементов в виде карточек с нарисованными заместителями персонажей, которые соединены между собой стрелками. Далее дети придумывают рассказы и сказки по предложенной модели. Постепенно у ребенка формируются обобщенные представления о логической последовательности текста, на которые он ориентируется в самостоятельной речевой деятельности.

Оценка детских монологов направлена на анализ раскрытия ребенком темы рассказа, его последовательности, связности, выразительных средств языка. Оценка носит обучающий характер. Прежде всего воспитатель подчеркивает достоинства рассказа, чтобы все дети могли на них учиться (интересное и оригинальное содержание, необычный зачин, диалог героев, образные слова и выражения). В младшей и средней группах оценка носит поощрительный характер, а в старших указывает и на недостатки, чтобы дети знали, чему еще им предстоит научиться. К анализу рассказов в старшей и подготовительной группах привлекаются дети.

В обучении рассказыванию особое значение имеет обогащение мотивов речевой деятельности детей. Мотивационные установки делают процесс обучения интересным, привлекательным, повышают активность детей и качество их рассказов. В младшей и средней группах это, главным образом, игровые мотивы («Расскажем про зайчика, который хочет поиграть с ребятами»; « Незнайка просит научить рассказывать сказки про»).  В старших группах это социальные мотивы («Придумайте сказки для малышей»; «Запишем самые интересные сказки и составим книгу»).

Таким образом, приемы обучения дошкольников рассказыванию многообразны. Методика их использования изменяется на разных этапах обучения и зависит от вида рассказывания, от стоящих задач, от уровня умений детей, от их активности, самостоятельности.

Составлено  основываясь на материале:

1.Арушанова А.Г. Речь и речевое общение детей. Книга  для воспитателей детского сада.- М.:Мозаика – Синтез, 1999г.

2.Гербова В.В. Занятия по развитию речи в средней группе детского сада.- М.: Просвещение, 1983г.

3.Гусарова Н.Н. Беседы по картине: Времена года .СПб.: Детство – Пресс, 2001г.

4.Ткаченко С.Н. Обучение детей творческому рассказыванию по картинам: Пособие для логопеда.- М.: Владос, 2006г.

5.Ушакова О.С. Знакомим дошкольников с литературой. М.: ТВ. Центр, 2001г.

6.Любина Т. Как учить стихи… играючи / Дошкольное воспитание. № 1 – 2001г.

7.Петрова Т.И. Петрова Е.С. Игры и занятия по развитию речи дошкольников.Кн.1. Младшая и средняя группы.- М.: Школьная Пресса,2004г.

 

 

 

 

comments powered by HyperComments

Конспект занятия по развитию речи в подготовительной группе. Составление рассказа по картине с использованием технологии ТРИЗ «Наша Таня»

Конспект занятия по развитию речи в подготовительной группе.

Составление рассказа по картине с использованием технологии ТРИЗ

«Наша Таня»

МБОУ «Алексеевская начальная общеобразовальная школа №4».

Воспитатель 1 квалификационной категории Харитонова И.Л.

Обучающие задачи: Развивать умение самостоятельно составлять рассказ по картине.

Развивающие задачи:

1. Формировать умение детей входить в пространство картины и описывать воспринимаемое через различные органы чувств.

2.Умение находить нестандартные подходы к решению задач; тренировать аналитическое мышление, внимание.

3.Формировать умение детей точно передавать сюжет.

4. Активизировать словарный запас детей.

5. Способствовать развитию интереса детей к окружающему миру.

Воспитательные задачи: Воспитывать доброжелательное отношение к сверстникам, культуру речевого общения.

Материал и оборудование: магнитная доска; сюжетная картина; иллюстрации с изображёнными предметами из картины.

Ход занятия

— Ребята, возьмитесь за ручки, подарите друг другу улыбку. А теперь посмотрите на наших гостей, подарите им свою улыбку и поздоровайтесь. 

— Сегодня, я хочу вам показать очень необычную, даже волшебную картину.

— Почему она необычная и волшебная? Как вы думаете? (Ответы детей)

— А потому, что она умеет говорить. Не верите?

— Сейчас я вам покажу. (Показываю картину).

— Как бы вы назвали эту картину? (Ответы детей)

— Сейчас мы с вами поиграем в следопытов. Внимательно рассмотрим картину издалека, через «волшебную подзорную трубу».

— Сделаем из пальцев « подзорную трубу», наведём глазок на картину, и вы назовёте: кого или что вы видите.

— А чтобы не забыть и не пропустить то, что вы назвали, я схематично выставлю иллюстрации с объектами на доске. (Дети называют объекты, изображённые на картине, а я схематично фиксирую их на доске)

— Молодцы, сколько разных объектов увидели, а давайте сравним с картиной, ничего мы не пропустили.

— Да, молодцы, ничего не пропустили! Были внимательны.

— Как вы думаете, а эти все объекты могут быть связаны между собой? (Ответы детей).

— Давайте подумаем и скажем: Чем или как они связаны? 

( Соединяю стрелками два предмета на доске, затем дети дают объяснение взаимосвязям объектов).

1. Девочка сидит на бревне

2. На мяче сидит стрекоза

3. Мяч плывет по реке

4. По бревну бегают муравьи

5. Птицы летают по небу

6. Стрекоза сидит на камыше

7. В небе светит солнце

8. По небу плывут облака

9. По земле бегают муравьи

10. На земле растет трава

11. На траве растут цветы

12. На берегу реки лежит песок

13. По реке плывет кувшинка

14. На земле растет куст

15. На девочке одето платье

16. Девочка надела туфли

17. На земле лежит песок

18. Камни лежат на песке

19. Камни лежат на земле

20. В траве бегают муравьи

21. Камыши растут на земле

-А сейчас, я предлагаю войти в эту картину?

Предлагаю детям встать.

-Закройте глаза ( произношу волшебные слова: Крибли, крабли, бумс!)

И мы перенеслись в картину.

— Откройте глаза, вот мы и в картине, как ласково светит солнышко, давайте погреемся под его лучами.

Физминутка

Солнечный мой лучик Руки вверх

Прыгни на ладошку Ладони вверх

Солнечный мой лучик Кружатся

Маленький, как крошка

Прыг на носик, на плечо Руки на нос, на плечи,

Прыг на лобик, на плечо Руки на лоб, на плечи,

Ой, как стало горячо! Прыжки

Вот закрыли мы глаза, Закрыли глаза

А солнышко играет

Щечки теплым лучиком Гладят щечки

Нежно согревает.

— Вот мы и погрелись под лучами солнца, почувствовали его тепло.

— Прислушайтесь к звукам.

— А какие звуки вы слышите? (Я слышу…)

— девочка плачет

— шумит вода в реке

— дует ветерок

— шелестит трава

— плюхнулся в речку мяч

— где-то голоса детей

— шумят камыши

— щебечут птицы

— летит стрекоза

— девочка топает ногами

— скрипит бревно

— кто-то шуршит в кустах

— квакают лягушки

— крякают утки

— мычат коровы

— блеют барашки

— стрекочут кузнечики

— Вдохните запах.

— Какие запахи ощущаете? ( Я ощущаю запах:)

— болотистой воды

— цветов

— летнего ветра

— древесной коры

— камышей

— листвы

— запах ила

— Притроньтесь к тому, что встретиться на вашем пути

— А что чувствуете? (Я чувствую:)

— волосы у девочки мягкие и волнистые

— платье на девочке ситцевое

— бревно твердое, грубое, шершавое и не ровное

— вода в речке прохладная

— мяч мокрый, твердый, легкий, прохладный

— песок возле речки мокрый

— песок рядом с травой сухой и теплый

— трава прохладная, мягкая

— у стрекозы крылышки хрупкие

— камыши мягкие

— погода жаркая

— камень твердый

— кусты колючие

— ласточка мягкая, гладкая

— мох возле бревна прохладный влажный и мягкий

— тапочки у девочки гладкие и твердые

— брызги воды

— Молодцы! сколько всего услышали, ощутили и почувствовали.

— Дети, давайте узнаем тайну картины.

— Что было до того, как Таня уронила мячик.

Что было…

В солнечный, теплый день, маленькая девочка Таня побежала гулять со своими подружками к речке, которая находилась не далеко от ее дома. Мама всегда отпускала ее погулять с соседскими девочками. У Тани был самый красивый мяч, он был ярко красного цвета и с белоснежной широкой полосой посередине. У всех было очень хорошее настроение, потому что был чудесный летний день. Девочки добежали до берега и стали играть с мячом. Но вдруг мяч покатился по склону берега к речке, ударился о бревно, лежащее вдоль берега, подскочил и плюхнулся прямо в реку. Таня очень испугалась за свой мячик, она подбежала к речке и попыталась его достать, но у нее ни чего не получилось. Только мячик еще немного унесло ветром подальше от берега. И тут Таня очень громко заплакала, она смотрела на мячик, и ей казалось, что еще чуть-чуть и ее мяч совсем утонет в реке. А девочки подружки убежали играть в прятки, до Тани доносились только их звонкие голоса и смех. Так бедная Таня осталась возле речки совсем одна. Она присела на бревно и горько-горько заплакала.

Что будет…

Услышав Танин громкий плач, к реке снова подбежали девочки. Каждый хотел помочь Тане, девочки давали разные советы, но к сожалению ни один из советов не помог. И только одна из девочек, догадалась побежать к Тане домой для того что бы сообщить Таниной маме о не приятной ситуации. Мама Тани попросила старшего сына Федю, помочь своей сестренки и достать ее мяч.

Федор побежал к реке, успокоил свою сестренку. Таня очень обрадовалась, потому что Федя был заботливым братом. Она знала, если ее старший брат рядом, значит все будет хорошо. Федя нырнул в воду и быстро до плыл до мяча. Достав мячик из реки, Таня так обрадовалась, что ее любимый мяч снова с ней. Таня поблагодарила Федю и сказала: «спасибо!». И все дружно пошли домой. Но по дороге домой Таня решила, что без взрослых больше ни когда не будет играть с мячом возле реки.

— Вот узнали тайну картины, а теперь пора возвращаться в группу. Встаньте, закройте глаза: Крибле, крабле, бумс!

— Открывайте глаза. Вот мы и в группе.

— А теперь давайте составим рассказ по картине «Наша Таня»(дети составляют рассказ 3-4 реб.)

Итоговое описание картины

В солнечный, летний, теплый день маленькая девочка Таня сидит на большом, старом, высохшем бревне, которое лежит возле речки. Таня громко плачет, потому что ее мячик упал в реку, и Таня не может его достать. А неподалеку слышатся голоса девочек, которые весело играют в прятки. Таня тоже хочет поиграть со своими подружками, но не может отойти от своего мяча, потому что она очень боится потерять свою самую любимую игрушку. Танин мяч все считают самым красивым, потому что он ярко красного цвета с широкой белоснежной полоской посередине. Красный и белый цвета, самые любимые цвета Тани. Поэтому даже платье у Тани красное в крупный белый горошек. Таня очень хочет достать свой мяч, но она еще маленькая и боится залезать в воду, потому что не может плавать. Если прислушаться, то можно услышать, как квакают лягушки, стрекочут кузнечики, щебечут птицы, даже стрекоза села на Танин мяч, будто все хотят помочь девочке.

MБДОУ детский сад №15 ;

 

 










 

     


Профилактика вирусных заболеваний (видео)

Информация о «горячих линиях» по вопросам организации  учебного года в образовательных организациях города Оленегорска с подведомственной территорией.

    Общеобразовательные организации  —  8 815 52 52 888
 Дошкольные образовательные организации — 8 815 52 52 888
 Организации дополнительного образования — 8 815 52 57 459
 Дни и время работы «горячих линий»:  понедельник — пятница  с 8.45 до 12.45, с 14.00 до 17.00
                                                                              


Элемент отсутствует
 

Наш герб

Я думаю, что наш детский сад назвали «Золотая рыбка» потому, что…

-«В море много рыбок, а в садике — детей».

— «Здесь можно плавать».

— «Рыбка — слово ласковое, а дети любят ласку».

— «Рыбка ведь умела говорить, 

     вот она и попросила так садик назвать».

— «Рыбка разные чудеса творит, 

     а наш садик просто чудесный какой — то!»

— «Рыбка нарисована на этом доме, 

чтобы мамы не заблудились и в другой садик не ушли».


Интеграция искусств | Что такое интеграция искусств в классе?

Интеграция Arts — это не универсальный подход. Он существует по скользящей шкале. Мы подчеркиваем это в карточке непрерывности интеграции искусств, которая помогает вам определить, на каком этапе вы находитесь и как делать следующие шаги.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ ИНСТРУМЕНТ CONTINUUM

Ищете быструю стратегию, чтобы начать работу? Используйте подход Masterpiece. Каждую неделю выбирайте шедевр изобразительного искусства, музыки, письма, танца или театра.Каждый день недели исследуйте его по-разному. Это не только дает учащимся структуру и распорядок, на которые можно положиться, но и предоставляет учителю место для интеграции, подчеркивая связи (и стирая границы) между предметными областями, и обучая словарным словам, применимым к нескольким предметам.

Словарный совет: доктор Изабель Бек классифицировала узкоспециализированные слова, такие как словарные слова из определенных предметных областей (например, октава, демократия). Академическая лексика не входит в уровень.Вместо этого эти слова помечены как «слова для путешествий», потому что они включают в себя термины, которые нужны учащимся для успешной сдачи теста, а также они перекрещиваются между дисциплинами с помощью общих терминов. Это такие слова, как «определять», «анализировать», «оценивать», «элементы» и т. Д. Дополнительную информацию можно найти здесь.

Их можно использовать в рабочей части утреннего собрания, но их можно использовать как отдельное занятие или для разминки каждый день.

Краткий обзор недели:
Masterpiece Monday :

Каждый понедельник проецируйте известное (или связанное с учебной программой) произведение изобразительного искусства, знаменитую архитектуру, письмо, музыку или видеоклип из известного танца или театральное представление.Их так много, что это может показаться непосильным, поэтому ниже вы найдете ресурсы, которые помогут сфокусировать ваш поиск. Конечно, вашим первым шагом должен стать учитель музыки и искусства в вашей школе. Они могут предоставить вам все необходимое для начала работы. Помните, что вам не нужно быть экспертом в шедевре, вам просто нужно помочь студентам изучить его.

В качестве продолжения поделитесь справочной информацией о художнике в виде эскиза. Если возможно, обсудите, как они (или их создание) изменили мир к лучшему, и посмотрите, могут ли студенты определить черты характера, которыми обладает художник, с которыми они могут соединиться.

Технический вторник

По вторникам выделите один из технических аспектов шедевра. Вы можете проанализировать конкретную технику, которую художник, музыкант, писатель и т. Д. Применил в своей работе. Если у вас есть конкретное руководство по стимуляции, стратегически выберите шедевр понедельника, который демонстрирует навык, технику или элемент, которому вам нужно научить. Это можно расширить, позволив студентам поэкспериментировать с техникой, найденной в шедевре. Чтобы помочь вам с исходной информацией, используйте такие ресурсы, как MetKids или Composers for Kids.

Всемирная среда

Среда — это возможность выйти за пределы классной комнаты. Если это важно для работы, используйте технологии и карты, чтобы исследовать место, где находился шедевр или где он был создан. Google Планета Земля является фантастическим ресурсом для этого, так же как Google Expeditions и Google 360.

В качестве альтернативы, этот день может быть шансом пообщаться с другими людьми по всему миру. Вы можете сделать это через блоги Seesaw Connected, которые можно быстро и легко настроить, если вы используете Seesaw.(Который также быстро и легко настроить!). Через блог классы могут подключаться к интересующемуся классу того же уровня в другом штате или стране. Студенты могли делиться тем, что они изучают, видеть, что изучает другой класс, и взаимодействовать с сообщениями других студентов, комментируя. Или студенты могут просто общаться друг с другом, чтобы больше узнать о жизни в другом сообществе или другой культуре. Такой же тип информационно-разъяснительной работы может быть проведен через образовательный Skype.

Театральный четверг

Четверг — это возможность для ваших учеников выразить себя, в свою очередь, более глубоко взаимодействуя с шедевром.Учащиеся могут разыграть сцену на картине или взаимодействовать с ней, используя такую ​​стратегию, как «Шаг в картину». Студенты могут создать звуковую среду. Кроме того, учащиеся могут разыграть ролевые игры, создать театр для читателей на основе шедевра или даже принять участие в интерпретирующем танце, чтобы улучшить свое взаимодействие с пьесой.

Flashback Friday

Пятница — это кульминационный день, который помогает учащимся остановиться, поразмышлять и сохранить новые знания. Есть много вариантов кумулятивного обзора.Выберите то, что лучше всего подходит для ваших учеников, и количество времени, которое у вас есть.

Flashback Friday Выбор занятия:

  1. Quick Write: Попросите учащихся быстро написать (10 минут или меньше, когда вы пишете как можно быстрее), в котором рассказывается все, что они помнят о произведении искусства и историческом событии. (Позвольте учащимся оглянуться назад на заметки, карты или рисунок, чтобы помочь им вспомнить, если они хотят. Вы не пытаетесь «поймать их», не вспоминая, вы пытаетесь увидеть, что у них застряло, и иногда визуальное восприятие пробуждает в памяти.Напомните им, что цель состоит не в прямом копировании, а в том, чтобы писать бесплатно, что-то вроде свалки мозга.)
  2. Vlog it: Попросите учащихся записать на видео все, что они помнят. Они могут делать это на Flipgrid или Seesaw и взаимодействовать с сообщениями друг друга.
  3. Нарисуйте: Попросите учащихся нарисовать повествовательную картинку, используя ее в качестве наставника, чтобы изобразить памятное событие в школе. Затем попросите их написать краткое заявление художника, чтобы объяснить, какие аспекты этой картины (похожая композиция, драматические эффекты и т. Д.) они использовали в своей работе.
  4. Карусель : Попросите учащихся сесть в группы по 4–6 человек. Раздайте каждому по листу бумаги. Попросите их написать один факт, который они помнят из исследования на этой неделе. Записав факт, передайте бумагу по часовой стрелке. Затем они должны написать новый факт на новой бумаге, однако он не может быть таким же, как тот, который они уже написали, и он не может быть таким же, как тот, который уже написан. Продолжайте этот процесс, пока у группы не закончатся вещи, о которых можно писать.
  5. «Да, и…» Попробуйте стратегию «Да, и…». Пусть класс сядет в круг. Попросите одного ученика сделать заявление о том, что он помнит. Другой ученик должен сказать: «Да, и…» и добавить новый факт. Продолжайте этот процесс, пока у всего класса не закончатся идеи. Найдите эту стратегию на странице 3 Стратегии интеграции искусств EducationCloset.

Готовы попробовать?

Для начала найдите приведенные выше слайды с соответствующими инструкциями учителя и ссылками здесь: Пример недели тематических дней без подготовки.Я создал их на основе картины Вашингтон пересекает Делавэр . Колода слайдов предназначена для занятий по общественным наукам, но в зависимости от выбранных вами занятий она может быть более персонализирована для вашей конкретной области контента. В заметки ведущего я включил мини-урок, который сопровождает каждый день.

Готовы настроить свой собственный? Вот бесплатный шаблон Google Slides, в который вы можете добавлять шедевры, соответствующие вашему содержанию. Каждую неделю требуется немного времени, чтобы стратегически выбрать шедевр, но если вы пересматриваете и сохраняете новую колоду слайдов каждую неделю, у вас скоро будет библиотека, которой хватит на весь год.

Ресурсы:

Искусство в подготовительной школе


В подготовительной школе у ​​нас есть специально построенная зона искусства, которая включает классы, текстильную комнату с многочисленными швейными машинами и комнату для обжига. Мы используем целый ряд трехмерных и двухмерных материалов, которые ученики учатся использовать во время учебы в подготовительной школе. В 3 и 4 классах ученики следуют творческой программе. Искусство используется как средство обучения всех учеников во всех их предметных областях.3-й и 4-й классы работают над созданием собственной красивой художественной выставки в конце своих тем.

Начиная с 5-го по 8-й классы, ученики обучаются под руководством учителей-специалистов по искусству в специально построенной среде. В 5 и 6 классах используется перекрестное обучение.
Всех учеников поощряют, помогают и вдохновляют использовать академические художественные процессы, а также развивать свои природные творческие способности и выражать свои уникальные характеры. Наша цель — вызвать у молодых людей желание думать о том, куда искусство может привести их в будущем, а также развивать их страсть к искусству.

Все годичные группы принимают участие в групповой и индивидуальной работе, используя альбом для рисования как место для документирования визуального обучения, а также вне альбомов для окончательных работ. Стены нашей школы украшены прекрасными результатами, которые ученики гордятся созданием.

В 8 классе некоторые ученики получают возможность работать с другими школами нашего сообщества. Мы разрабатываем проекты, которые выставляются как в нашей школе, так и в общественных местах, и мы гордимся тем, что принимаем участие в художественных выставках SATIPS.

Работа 8 класса также занимает почетное место на всей школьной выставке «Искусство, дизайн и технологии» в конце учебного года в старшей школе. Эта инициатива предлагает ученикам и родителям изучить то, что предлагается, чтобы ученики могли перейти в старшую школу в следующем году.

В подготовительной школе существует также процветающая внешкольная художественная группа, объединяющая учеников местных начальных школ.

Арт | Подготовительная школа Годстоу

Искусство в Годстоу — это настоящий «вау» фактор! С того момента, как вы войдете в приемную школы, вы увидите множество прекрасных примеров детских художественных работ.

Художественный отдел — это яркое и оживленное место в школе, где производятся высококачественные двухмерные работы, трехмерная скульптура и керамика. Чрезвычайно популярная ежегодная художественная выставка и показ мод проходят каждый май, демонстрируя превосходные произведения искусства и шитье всех учеников школы от 3-летних до 13-летних. Мы предлагаем художественную стипендию 11+ в Годстоу, и многие девушки работали и получали художественные стипендии в различных старших школах.

В школе есть художественные выставки; они заполняют коридоры и школьную территорию, отмечая отличную работу, которой добиваются все.

Искусство преподается в недавно отремонтированной и расширенной художественной комнате. Удобства предлагают светлые, просторные и очень хорошо оборудованные комнаты. Креативные экспозиции в художественной комнате добавляют очень красочное зрелище, вдохновляя учеников во время уроков. В художественной комнате есть много удобств, включая два электрических гончарных круга, печь для обжига, два компьютера, планшеты iPad и материалы, доступные практически для всех видов двумерного и трехмерного искусства.

У учеников выдающиеся навыки в творческих областях учебной программы, особенно в искусстве.
Отчет ISI 2018

Все ученики с 3 по 8 классы уделяют много времени искусству. Их обучают профессиональные учителя, и им предоставляется возможность исследовать и экспериментировать с широким спектром художественных техник и материалов для создания захватывающих двух- и трехмерных работ. Наряду с учителями изобразительного искусства в распоряжении учителей и учеников есть художественный техник.Учащиеся Pre-Prep назначили уроки рисования, которые проводят их классные руководители. Им также предоставляется множество возможностей поэкспериментировать с различными материалами и техниками и стать уверенными в своих художественных способностях. Наблюдательный рисунок и живопись являются важной частью учебной программы и используются в качестве основы для всех художественных проектов.

Учеников обучают различным техникам и экспериментируют с различными материалами, включая уголь, мел и масляную пастель, акрил, акварель, ручки и карандаши.Керамика составляет значительную часть учебной программы по искусству, в которой используется множество различных методов — изготовление плит, прессование, ручное изготовление, подглазурка и остекление. Другие используемые 3D-материалы включают проволоку, гипс и папье-маше. Наряду с техническими навыками, творчество поощряется посредством творческих проектов, которые поощряют индивидуальность каждого ученика. Цифровая фотография регулярно используется на уроках искусства, и ученикам предоставляется возможность работать на компьютерах с программным обеспечением для обработки изображений.

У нас был потрясающий успех в области художественной стипендии, ежегодно мы получаем множество стипендий и наград. К ученикам, которые проявляют особый интерес и большие надежды, обращаются в 7-м классе и приглашают на уроки подготовки к стипендии в обеденное время и после школы. В течение следующего года ученики создадут различные двухмерные и трехмерные работы, которые составят их портфолио, готовые к отправке в будущую школу на собеседование или экзамен на получение стипендии. Ожидается, что ученые будут проводить большую часть своего свободного времени, работая над своими произведениями искусства как в школе, так и дома, и во время каникул.Тем не менее, искусствоведы полностью наслаждаются этой дополнительной работой и расслабляющей атмосферой художественной комнаты. Помимо стипендий, художественная комната открыта каждый обеденный перерыв, чтобы ученики могли продолжить работу над классными проектами или создать свои собственные произведения искусства. В рамках внешкольной программы проводится множество занятий по искусству и ремеслам, включая роспись по шелку, шитье, каллиграфию и рукоделие.

Красивые здания и территории Годстоу и его окрестностей часто служат источником вдохновения для непосредственного наблюдения.Часто организуются однодневные поездки, девушки посетили Национальную галерею, Британский музей и Музей Виктории и Альберта. Мероприятия Дни (один раз в триместр) в школе обычно проводятся с участием художников, часто с приглашенными художниками, работающими с учениками над такими проектами, как скульптура из ивы, резьба по камню, бумажные скульптуры и мозаика. Руководитель отдела искусств часто посещает мастер-классы и посещает художественные отделы старших классов, чтобы получить вдохновение для будущих проектов.

Темы проектов часто связаны с работой учеников по другим предметам, например, египтяне, древние греки, африканское искусство и тюдоры.Проекты часто связаны с работами таких известных художников, как Арчимбольдо, Сезанн, Джорджия О’Киф, Рой Лихтенштейн, Джакометти и Ван Гог. История искусств играет важную роль во многих уроках и вдохновляет учеников.

Мы невероятно гордимся произведениями искусства, которые создают наши ученики, и очень стремимся демонстрировать их, когда это возможно. Каждый год в летний семестр мы проводим художественную выставку и показ мод, которые открыты для родителей и друзей нынешних и будущих учеников и сотрудников старших классов.Мы показываем двух- и трехмерные работы для каждой возрастной группы от детского сада до 8-го класса, и на выставке представлено более 2000 работ.

Наша цель на художественном факультете — дать каждому ученику удовольствие от уроков по искусству и дизайну и ощутить чувство достижений от работы, которую они создают.

Ниже приведены некоторые примеры техник, которые используются в разных классах основной школы. Обратите внимание, что это всего лишь рекомендации, так как темы проектов постоянно меняются, что позволяет из года в год учитывать самые разные темы и проекты.

Художественная программа в школе или общественном центре для слепых

Художественная программа в школе или общественном центре для слепых

ABS | Учить | Справочник | Программирование от А до Я | Художественная программа в школе или общественном центре для слепых

Художественная программа в школе или общественном центре для слепых

Обзор:
В этой главе музейные работники, преподаватели и художники найдут основы для начала совместной программы со школой для слепых или общественным центром для слепых.Также включены практические соображения и примеры подходов из нескольких школ для слепых по всему миру. Мы предоставили контрольные списки и повестки дня, а также советы по устранению неполадок и финансированию.

Практические соображения :

Авторы и рецензенты:
Энн Каннингем, в сотрудничестве с Колорадским центром для слепых
Саймон Хейхо
Барри Клейдер
Маркетта Перттунен, Школа для слабовидящих, Ювяскюля, Финляндия
Хироми Шиба, Museo Archivo Карибский университет, Пуэрто-Рико
Дайан К.Woods, Школа для глухих Св. Иосифа
Эльке Цоллич, Мюнхен, Германия


Основы программы

Преимущества художественной программы в школе или центре для слепых…

для музеев . Организация художественной программы в школе или центре для слепых имеет несколько преимуществ перед тем, как проводить ее в вашем музее, включая доступ к установленной аудитории и сети сбыта, а также удобство в поездках и обслуживании помещений.Хотя можно найти участников, которые захотят поехать по вашей программе, если она проводится в студии арт-терапии или в музее, у вас, скорее всего, будет больше посетителей в месте, куда приходят слепые и слабовидящие. регулярно и знакомы с предлагаемыми курсами. Кроме того, школа или центр для слепых — это место, где ваша публика чувствует себя комфортно и «как дома». Такой уровень комфорта способствует стабильной посещаемости группы, повышает доверие к группе и дает участникам возможность более полно сосредоточиться на процессе создания искусства.Вам также будет полезно сотрудничать с педагогами школы / общественного центра, которые ежедневно работают с детьми / взрослыми с потерей зрения.

… для школ. Художественные программы предоставляют студентам возможности для развития навыков и участия в более широком сообществе, в то время как преподаватели могут воспользоваться музейными ресурсами и опытом. Сотрудничество с художником по месту жительства дает возможность для построения отношений, вдохновляет на творчество и помогает студентам сделать карьеру в области искусства.

… для художников. Финансирование и гранты часто трудно обеспечить физическим лицам; сотрудничество с культурными или образовательными учреждениями часто хорошо принимается государственными советами по делам искусств; Резиденции часто предоставляют пространство для творчества и возможность наладить отношения внутри сообщества.

Типы программ.

Ваша программа может включать в себя художественное творчество или студийную работу, историю искусства, ценить искусство или, в идеале, быть комбинацией всего вышеперечисленного.История искусства и понимание искусства обеспечивают полезный контекст и источник вдохновения для ваших художественных процессов. Программа может варьироваться от нескольких недель до нескольких месяцев или, в случае резидентуры художника, иногда до лет. В этот тип программирования могут быть включены все возрасты, от учеников начальной и средней школы до взрослой аудитории в целом.

Возможные форматы и темы включают:

  • Студийный курс, ориентированный на развитие материала или техники, таких как работа с глиной, гипсом, коллаж, рисунок, гравюра.
  • Художественная деятельность, направленная на изучение темы, такой как абстракция, природа, времена года, свет и тень, портреты или связанные с выставкой темы, предоставленные музеем, культурной организацией или художником.
  • Курс истории искусства, охватывающий определенный период, культуру или стиль, например «Искусство Древнего Египта», «Искусство доколумбовой эпохи», «Искусство Азии» или «Искусство современной Европы».
  • Сочетание искусства, истории искусства и творческого письма (то есть грамотность через искусство).

Узнайте, какими видами искусства или музеями были ваши студенты или участники программы. Тем не менее, даже более опытные зрители искусства могут извлечь выгоду из общего введения в словарь и концепции визуального искусства, такие как перспектива, свет и тень и теория цвета. Обеспечьте достаточное рабочее время и возможность для обсуждения. Мы включили примеры того, как исследовать эти концепции, а также как развить навыки критического мышления и самовыражения в процессе творчества.

Обращение к школе или центру для слепых
Первым шагом в организации любой совместной программы является вводная встреча с администраторами и / или преподавателями партнерских учреждений. На этой встрече объясните преимущества художественной программы для слепых и слабовидящих людей. Это ваша возможность взволновать и вдохновить их на вашу программу и, таким образом, обеспечить успех на протяжении всего планирования и проведения курса. Хотя гибкость важна для удовлетворения потребностей каждой отдельной группы, лучше всего приходить на первое занятие, подготовленное с предложенным планом курса и планом занятия, которые отвечают конкретным потребностям их студентов.

Мы составили примерную повестку дня для вашей первой встречи. Темы для обсуждения на встрече включают основные преимущества творческой деятельности:

  • Искусство учит навыкам решения проблем. Изучение искусства также связано с целями, над которыми мы работаем за пределами художественного класса, такими как навыки мобильности, навыки чтения карт, грамотность по Брайлю и тактильная чувствительность.
  • Анализ, обсуждение и творчество также укрепляют критическое мышление, экспрессивную и восприимчивую речь и навыки совместного обучения.
  • Искусство развивает человеческую чувствительность и понимание окружающего мира.
  • Искусство дает средства самовыражения, развивает самосознание и уверенность в себе.
  • Искусство — это способ для людей с ослабленным зрением участвовать в жизни местного сообщества.
  • Искусство может быть способом для слепых людей получить доступ к физическому, культурному и интеллектуальному миру и исследовать его, что приведет к развитию навыков социализации и повышению самооценки.

Другие темы этой встречи включают определение целевой аудитории программы и предложение параметров программы, включая продолжительность и расписание вашей программы.

По окончании вашей художественной программы

  • Попросите студентов заполнить письменные оценки и поделиться ими с учреждением, в котором проводился ваш курс.
  • При оценке успеваемости учащихся во время программы постарайтесь определить конкретные цели, такие как участие в классе, уместность использования материалов, владение определенными техниками и своевременное выполнение заданий.
  • Получите письменные и устные отзывы от своих коллег в центре или школе для слепых и пересмотрите план своего курса, чтобы учесть их предложения.
  • Когда вы снова предлагаете курс, сообщите принимающей организации о том, что вы изменили курс на основе их отзывов.
  • Сделать снимки; отправлять фотографии и свидетельства в информационный бюллетень учреждения, информационный бюллетень родителей и т. д.
  • Задокументируйте свой успех и поделитесь своим опытом, сделав свои материалы доступными через совместную программу Art Beyond Sight: как путем обмена ими через список преподавателей, так и путем размещения своих планов уроков в Интернете.Рассмотрите возможность создания визуальной (видео или DVD) истории вашей программы, которая включает в себя документацию о приобретенных участниками навыках; вы можете поделиться этим с коллегами, а также использовать его для грантов и других мероприятий по сбору средств.

Наверх


Художник в резиденции

Рассмотрите возможность создания резиденции художника, партнерства между отдельным художником и образовательным или культурным учреждением. Резиденция художника может иметь множество целей и преимуществ:

  1. Познакомить студентов с искусством.
  2. Развивать навыки в других предметных областях через искусство.
  3. Помогите педагогам создать образование, основанное на искусстве, или используйте искусство в процессе обучения, а также дайте педагогам еще один инструмент для обогащения учебного опыта своих учеников.
  4. Развивать навыки самостоятельной жизни.
  5. Воспитание чувства собственного достоинства.
  6. Поощряйте стратегии критического мышления.
  7. Мотивируйте художника создавать мультисенсорные произведения искусства.

Срок проживания может составлять от нескольких дней до нескольких месяцев или даже нескольких лет. Учителя могут быть специалистами в области искусства, преподающими по своей дисциплине на уровне средней школы или работающими с полным спектром предметов в начальной школе. Проживание может проходить в одном или нескольких классах, с одной или несколькими классами. В зависимости от вовлеченных организаций художник (ы) может работать со студентами, проводить экскурсии для публики и / или организовывать выставку.

Резиденции художников — это шанс для всех, включая художников, учителей и сотрудников, мыслить нестандартно, опробовать новые методы обучения и расширить представление о возможном.

Советы для успешного проживания:

  • Искусство — это глагол. Делайте акцент на творческих процессах, а не на продуктах: думайте об искусстве, а не об артефактах.
  • Ставьте цели вместе со своими партнерами. Педагоги и художник должны разделять понимание целей, навыков и знаний, необходимых для проекта.
  • Четкое общение необходимо на протяжении всего процесса.
  • Интегрировать ординатуру в школьную программу.Художник должен стараться опираться на опыт студентов, а преподаватель должен расширять художественный опыт в других областях обучения, даже после того, как резидентура будет завершена.
  • Установите четко определенные роли в классе. Студенты должны понимать обязанности художника или приглашенных преподавателей в классе и видеть, что их учитель вкладывается в резидентуру.
  • Включите семинары по подготовке учителей, если это возможно, чтобы (s) установить общий язык и навыки между художником и преподавателями, и (b) уменьшить опасения сотрудников, которые считают, что они не знают, как расширить и применить темы в учебной программе.
  • Будьте гибкими. По возможности адаптируйте свою программу и прогресс к потребностям и интересам учащихся.
  • Создавать возможности для студентов показать свои работы и обдумать свой опыт посредством выставок, написания статей, дискуссионных групп и т. Д.

Финансирование и ресурсы:

Гонорары художника, материалы и помещение для работы в студии обычно включаются в заявку на получение гранта на проживание. Музей или школа могут инициировать процесс подачи заявки на грант; если вы художник, вы можете обратиться в эти учреждения с предложением о гранте.Федеральный совет и советы штата по искусству и другие организации, такие как VSA Arts, могут помочь вам спланировать, профинансировать и организовать резиденцию.

Национальная ассамблея государственных художественных агентств
1029 Vermont Avenue, NW, 2nd Floor
Washington, DC 20005
тел .: 202-347-6352
факс: 202-737-0526
TDD: 202-347-5948
электронная почта: [email protected]
URL: http://www.nasaa-arts.org
На их веб-сайте вы найдете каталог государственных художественных агентств и региональных художественных организаций «Искусство над Америкой».Каталог включает контактную информацию и ссылки на веб-сайты организаций.

Два отличных ресурса для планирования вашей резиденции художника включают:

  • Совет по делам искусств штата Огайо финансирует резиденции художников, и на их веб-сайте есть подробный справочник о возможных типах резиденций, а также о том, как спланировать и реализовать художника в резиденциях.
  • Эта отличная статья о планировании успешной резиденции также включает контрольные списки для преподавателей, художников и координаторов программ.Сильверштейн, Линн. «Резиденции артистов: эволюция образовательного опыта» из «Достижения: роль центров исполнительского искусства в образовании». Полный текст статьи доступен по адресу: http://www.dana.org

Книгу можно заказать бесплатно; для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Dana Press: http://www.dana.org/news/publications/publication.aspx?id=8074

Наверх


Материалы для художественной программы

С некоторыми изменениями основы художественной программы для слабовидящих студентов такие же, как и для людей со зрением.Вы найдете подходы, методы и материалы в восьмой главе книги Art Beyond Sight: Справочник по искусству, творчеству и нарушениям зрения . Дополнительные ресурсы включают: дискуссионные группы Art Beyond Sight Educators или нашу лабораторию обучения, где вы можете найти планы уроков и советы.

Несколько идей для урока рисования и скульптуры…

  • Создайте свою собственную чертежную доску с выпуклыми линиями . Положите алюминиевую фольгу, нанесите аэрозольный клей и прикрепите картон.Сожмите вместе, чтобы убедиться в плотной связи. Обрежьте лишнюю фольгу с краев картона. Положите полдюйма газеты под упаковку с карточкой / фольгой и попросите учащихся нарисовать карточку. По завершении студенты смогут почувствовать выступающие линии на стороне упаковки из алюминиевой фольги.
  • Папье-маше — хороший формовочный материал, потому что его легко изготовить и он недорогой. Лучше всего для больших проектов. Гипс также является хорошим, недорогим и универсальным средством .Смешайте его, налив одну часть воды в прочный пластиковый пакет с застежкой-молнией; медленно добавить две части штукатурки. Пакеты удобны для смешивания и контроля разливки, и их легко использовать повторно.
  • Самодельные глины дешевле, чем купленные в магазине, и имеют большую вариативность текстуры. Вот один рецепт глины для лепки:
    1–1½ стакана кукурузного крахмала
    ½ стакана муки
    2 стакана воды
    2 чайные ложки винного камня
    1 стакан соли
    1 столовая ложка растительного масла

    Смешайте все ингредиенты в кастрюле.Готовьте на среднем огне, постоянно помешивая, пока смесь не соберется на ложке для перемешивания и не образует тесто. Это займет около шести минут. Высыпать на вощеную бумагу, пока она не остынет, а затем замесить, чтобы получилась податливая масса. Хранить в закрытом контейнере или полиэтиленовом пакете — он сильно высохнет на воздухе. Делает два фунта.

  • Работайте с готовыми глиняными формами или вырезами, чтобы быстро продемонстрировать основные концепции ; однако не используйте их для индивидуальных проектов, так как вы хотите предоставить учащимся больше творческой свободы в выполнении своих собственных работ.Например, учитель может предоставить всем одну и ту же модель лошади, чтобы продемонстрировать перспективу.
  • Для более амбициозных проектов известняк — отличный материал для резьбы , так как он относительно мягкий и поддается обработке. Если в вашем районе есть карьер, позволить вашим ученикам выбирать камни — отличный способ начать. Предоставьте ящики, мешки или ведра с песком для устойчивости камней во время резьбы, а также молотки и долота для процесса резьбы.

Наверх


Примерный подход: методы познания перспективы

Колорадский центр для слепых

Следующие техники и стратегии представляют собой некоторые из педагогических опытов Энн Каннингем из музея и галереи Лавленд, Колорадо, в сотрудничестве с Колорадским центром для слепых.
Электронная почта: [email protected]

Шесть методов познания перспективы
(Разработано совместно с Джоном Кеннеди — см. Drawing and the Blind, by John Kennedy; Yale University Press, 1993, для получения дополнительных идей)

  1. Студент сидит на стуле и держит руку и трость на прямой линии, позволяя руке поворачиваться только на плече.Инструктор стоит рядом с учеником и позволяет ученику поставить трость на голову инструктора. Затем инструктор отступает и говорит ученику, чтобы трость продолжала лежать на голове. По мере того, как инструктор делает шаг вперед и назад, ученик будет ощущать кажущееся уменьшение размеров по мере того, как инструктор отходит. Чтобы более полно испытать это явление, к обуви инструктора можно прикрепить вторую трость, и угол наклона трости будет уменьшаться, когда инструктор отойдет.
  2. Вдали сходятся железнодорожные пути. Требуется минимум пять человек. Один человек стоит на полпути между двумя другими, на расстоянии примерно 20 футов друг от друга или шириной с комнату. Два других человека стоят в дальнем конце комнаты, каждый в противоположных углах, или на том же расстоянии друг от друга, что и первые двое. Попросите первую или ближайшую группу людей напевать или петь и попросите студента, находящегося посередине между ними, указать на них. Затем попросите их остановиться и пусть другой набор споет.Когда ученик укажет на них, он почувствует, как его руки стали намного ближе друг к другу. Если у вас есть место и учащиеся, в этот эксперимент можно включить большее расстояние. Поменяйтесь местами, чтобы каждый ученик испытал эксперимент со средней точки.
  3. Учащийся одной рукой держит бутылку или легко захватываемый предмет от 12 до 18 дюймов в высоту. Другая рука помещается на полпути к объекту, затем перемещает объект вверх, а затем перемещает объект вниз, так что два конца разделены на 180 градусов.Затем ученик отодвигает свою руку от объекта на пару футов, а затем перемещает руку сначала к верху бутылки, возвращаясь в то же самое место, а затем перемещает руку к дну бутылки. Он легко увидит, что их рука делает гораздо меньший угол с этой точки обзора.
  4. Схема экспериментов. Что обрисовывает в общих чертах? В двухмерном искусстве контуры важны для описания объектов, но что такое контур? Этот эксперимент можно и нужно проводить в разных масштабах, в большом масштабе можно провести трость в прямой руке, поворачивая ее в плече, как в первом эксперименте.Попросите одного ученика обвести другого ученика, осторожно перемещая трость по внешним контурам. Попросите учащихся описать позиции друг друга, используя только эту информацию. Когда учащиеся используют это в малых масштабах, например, перемещая палец по объекту, они должны понимать, что им нужно установить и придерживаться одной точки обзора для всего объекта. ИЛИ что происходит, когда вы меняете точку обзора? Это тоже может быть интересно! Больше похоже на кубизм.
  5. С помощью упражнения по контуру трости вы также можете испытать наложение объектов, разместив их таким образом, чтобы один контур прерывал другой контур.
  6. В пейзаже, как только небо и земля определены, используйте два силуэта одного и того же объекта разного размера; мы использовали лошадей. После того, как другие эксперименты будут выполнены, ученик может разместить объекты на ландшафте и описать, что означают разные размеры в разных положениях.Большая и маленькая лошадь низко в рамке картины описывала бы большую и маленькую лошадь или мать и жеребенка. Большая низкая лошадь на картинке и маленькая высокая на картинке (но с ногами по-прежнему на земле) описывают двух больших лошадей: одну близко, а другую далеко. Теперь, если низко расположить маленькую лошадь, а большую — высоко, можно описать чудовищно большую лошадь: БЕГ!

Наверх


Примеры подходов: исследование скульптуры: камень, глина и смешанная техника

Художник и педагог Энн Каннингем о работе с Колорадским центром для слепых:

«Сначала я пошел в Центр, чтобы попросить совета по проекту, который я делал со сказками, а затем я смог ответить взаимностью на проект, над которым работали некоторые студенты.Приближались праздники, и мы провели несколько мастер-классов по изготовлению поздравительных открыток и небольших подарков. С администрацией Центра для слепых в Колорадо так легко работать, что класс возник естественным образом благодаря моим отношениям с Центром.

«Поработав с ними над классами ремесел и существующими проектами, я предложил создать художественную мастерскую, и восемь студентов начали занятия в классе резьбы по камню. Занятия проводились один раз в неделю по три часа в течение шести недель. Мы изучили инструменты и способы их использования, и каждый ученик создал небольшую алебастровую скульптуру.Задача заключалась в создании изделия с плоской стороной, вогнутым участком, выпуклым участком и отверстием в камне. Эти формы были выбраны потому, что вся скульптура состоит из композиции этих основных элементов, и создание этого единого произведения предоставит учащимся навыки для изучения всех возможностей. Затем каждая деталь была просверлена, прикреплена булавками и приклеена к основе. Скульптуры были завершены за 15 часов. Мы провели несколько экскурсий к поставщику камня, в мою каменную студию, в Музей искусств на открытом воздухе и в Гудзоновские сады, где есть доступное искусство, и в большой сад скульптур под открытым небом в Ловленде, штат Колорадо.Программа студии работала в направлении идеалов Центра, вселяя в студентов уверенность в себе. Они успешно работали с мощными инструментами на сложных материалах. Студенты также познакомились с произведениями искусства в более широком сообществе и интегрировались в это сообщество, путешествуя и активно участвуя в мероприятиях с широкой публикой ».

План 1 Каменная скульптура

Обзор: Студенты изучают инструменты, используемые и процесс резьбы по алебастру.Каждый завершает одну резьбу с заданными характеристиками.
Продолжительность: Три часа один раз в неделю в течение шести недель.
Соответствующий возраст: Двенадцать и старше
Подтемы: Скульптура
Определяемые интеллекты: Телесные / кинестетические, внутриличностные, вербальные / лингвистические и визуальные / пространственные
Материалы, оборудование и материалы для учащихся:
Маленькие камни (приблизительно 6x6x6 дюймов, произвольные формы способствуют творчеству; рекомендуются алебастр и известняк)
Деревянное или каменное основание
Остроконечные, зубчатые и плоские долота; молотки; файлы; стрелки; и влажная и сухая наждачная бумага.
Сверло с сверлом для каменщика, которое немного больше диаметра вашего установочного штифта для протыкания камня
Резьбовой стержень для монтажа, отрезанный до длины (около двух дюймов)
Деревянный ящик (примерно восемь квадратных дюймов, три или четыре дюйма) четыре глубины), заполненные песком или мешками с песком для уравновешивания камня (опционально)
Средства защиты: очки, наушники, респиратор с двумя ремешками, кожаные или парусиновые защитные перчатки

Ссылки учителя:
Прямая каменная скульптура Милт Либсон.Schiffer’s Publishing, Lmt. ISBN 0-88740-305-0.

Цели обучения или устойчивое понимание:
Студенты:

  • Выучить элементы резьбы
  • Научиться пользоваться молотком, долотом, напильником и другими инструментами для резьбы по камню
  • Создайте одну небольшую скульптуру, включающую вогнутую область, выпуклую область, плоскую область и отверстие.

План обучения:
Одно занятие следует, если возможно, посвятить экскурсии по выбору камней.Первая внутренняя сессия — это обсуждение названий и способов использования инструментов с демонстрацией того, как правильно их держать, а затем обработка камня для создания одной большой общей формы без создания каких-либо деталей. Второй урок начинается с определения того, где ученик хочет разместить свои основные элементы. Следующие сеансы продолжат доработку и добавление любых деталей, которые должны быть у скульптуры. Зашлифованные участки следует отшлифовать, начиная с зернистости 80 и далее наждачной бумагой с зернистостью 400.Изучите текстурирование с помощью различных долот или файлов. Просверлите камень примерно на дюйм или на соответствующую глубину для булавки. Используя твердую эпоксидную смолу (в резиновых перчатках), приклейте булавку к камню. Нанесите немного эпоксидной смолы на штифт, прежде чем вставлять штифт в отверстие. Для отделки камня используйте чистый карнаубский воск или восковой герметик; обязательно получите рекомендации от поставщика, потому что некоторые камни реагируют по-разному.

Оценка или размышление:
На последнем занятии учащиеся заполнили оценочные формы и попросили краткие ответы о том, что сработало, а что можно было бы сделать лучше.Также попросите, чтобы более длинные отзывы использовались в первую очередь для защиты класса.

План 2: эмоции через искусство

Обзор:
Класс фокусируется на ценности выражения эмоций через искусство. Три класса для работы: гнев, радость, депрессия, умиротворение, человеческая энергия, женственность, болезнь и другие эмоции по выбору учащихся.

Продолжительность: Три часа один раз в неделю в течение трех недель
Соответствующий возраст: Возраст от десяти и старше
Академические предметы: Язык и чтение, социальные исследования
Подтемы: Литература, жизненные навыки, скульптура
Интеллект Обращаются: Телесный / кинестетический, межличностный, внутриличностный интеллект, вербальный / лингвистический, визуальный / пространственный
Материалы, оборудование и принадлежности для учащихся:
Глина на водной основе
Глина Парижа
Квадраты Formica приблизительно 10 x 10 дюймов
Жесткий пластик полоски, которые нужно использовать, чтобы заглушить штукатурку, примерно 11 x 2 дюйма
Инструменты (глиняные или предметы домашнего обихода)
Пакеты с замком-молнией на галлон для замешивания гипса
Вода
Пластик или картон для накрытия столов

Ссылки учителя:
Рисование и художник в пределах .Бетти Эдвардс. Саймон и Шустер 1986. ISBN: 0-671-49386-8. Глава седьмая, «Идеи рисования».

Жизнь, краски и страсть . Мишель Кассу и Стюарт Кубли. Penguin Putman 1995. ISBN: 0-87477-810-7

.

Цели обучения или устойчивое понимание:
Студенты:

  • Научитесь использовать глину для изготовления форм, заливки гипса в формы и извлечения фигурки
  • Вербализация и визуализация эмоций
  • Разработайте альтернативный метод выражения эмоций

План обучения:
Общие инструкции по штукатурке:

  1. Раскатайте глиняную плиту толщиной ½ дюйма на квадрате Formica.
  2. Используя пальцы или целые руки и различные инструменты или предметы, поэкспериментируйте в создании различных барельефов. Этот рельеф и есть форма — финальным проектом будет гипс, залитый в форму. Важно отметить, что конечный результат искусства меняется на противоположный, когда проект завершается. (Хорошая идея — сначала сделать очень маленький тестовый образец.)
  3. Используйте пластиковые полоски, чтобы создать дамбу, поместив полоски со всех четырех сторон готового рельефа.Прижмите излишки глины с внешней стороны полосок, чтобы они удерживались на месте и запечатывались в штукатурке. Обязательно заклейте глиной углы, в которых встречаются полосы.
  4. Смешайте гипс в пакетах с застежкой-молнией. Заранее поэкспериментируйте, чтобы разработать собственный рецепт консистенции. Начните с указаний на гипсовом контейнере.
  5. Медленно и ровной струей вылейте штукатурку на глину. Постучите по столу на мгновение, чтобы выпустить захваченный воздух.
  6. После затвердевания штукатурки удалить пластиковые полоски. Аккуратно очистите глину от штукатурки Парижа и наблюдайте за своим барельефом.

Первый урок начинается с ознакомления с материалом и состоит из упражнения, используемого исключительно для ознакомления учащихся с техникой обратного формования, создания плотин для удержания штукатурки и смешивания штукатурки. Работа выполняется с помощью глиняных плит размером 2×2 дюйма и толщиной около ½ дюйма.Каждый ученик должен нажать большим пальцем на плиту, а затем положить еще один маленький кусочек рядом с отпечатком, прежде чем заливать гипс, чтобы показать ученикам, как материал меняет то, что они делают. Студентам не разрешается использовать какие-либо символы или слова для передачи эмоций; скорее, им велят позволить эмоциям подняться внутри них, вытечь из их рук и уйти прямо в глину. Им дается широкий спектр инструментов, и им также рекомендуется рассматривать свои руки как инструменты.После того, как рельеф закончен, вокруг плиты укладываются дамбы и заливается штукатурка. Учащиеся могут чувствовать работы друг друга и сравнивать их, чтобы обнаружить общие черты и различия в способах выражения каждого чувства или концепции, что приводит к дискуссиям не только о создании искусства. но также и об интерпретации произведений искусства другими. На последних двух уроках учащиеся могут создавать произведения искусства по собственному дизайну, создавая реалистичные или абстрактные рельефы.

Оценка или размышление:
На последнем занятии учащиеся заполнили оценочные формы и попросили краткие ответы о том, что сработало, а что можно было бы сделать лучше.Также попросите, чтобы более длинные отзывы использовались в первую очередь для защиты класса.

План 3: Остров фантазий

Обзор:
Студенты проводят мозговой штурм, а затем создают остров в нескольких средах, а затем исследуют мир, который они создали.

Продолжительность: Трехчасовые занятия один раз в неделю в течение шести недель
Соответствующий возраст: Все возрасты
Академические предметы: Математика, социальные науки
Подтемы: Архитектура, дизайн, английский язык, география, жизненные навыки
Изучаемые типы интеллекта: Телесный / кинестетический, межличностный интеллект, логический / математический интеллект, визуальный / пространственный интеллект

Материалы, книги и принадлежности

Пластилин для лепки (рецепт см. В тексте главы)
Пенополистирол
Газета
Малярная лента
Марлевые гипсовые повязки
Полицейская лента, колышки для палаток, стулья и большая площадка

Цели обучения или устойчивое понимание:
Студенты:

  • Создайте трехмерное пространство в их головах, а затем превратите его в глину
  • Сотрудничайте и обсуждайте для достижения единой цели
  • Расположение объектов относительно друг друга по сторонам света и масштабным моделям
  • Перемещайтесь в созданном ими пространстве, ориентируясь на направления и модель

Учебный план:
Первый урок уходит на обсуждение, чтобы определить идеальный остров, все студенты высказывают идеи и обсуждают основные направления при описании достопримечательностей.Каждый ученик делает свой остров из самодельной глины, а затем сравнивает, чтобы увидеть, где они неправильно поняли друг друга или были двусмысленными, уточняя по ходу дела.

После достижения соглашения, после одного или двух занятий, начинается работа над моделью острова размером три на три фута, созданной из пенополистирола и газеты, скрепленной малярной лентой и покрытой марлей гипсовыми повязками (из любого магазина художественных товаров) . Любые другие найденные или созданные материалы можно использовать для прояснения или обработки острова (песок для текстуры, набивки).После его завершения каждый ученик по очереди встает с разных сторон острова и определяет ориентиры, их расположение по отношению друг к другу и направления света с каждого угла.

Финал из шести уроков проходит на большом пространстве (около половины акра), где инструктор обозначает очертания острова. Студенты маркируют стулья шрифтом Брайля для каждого ориентира, а инструктор расставляет стулья. По одному каждому ученику проводят на остров, и он должен выяснить, с какой стороны он или она высадились, и как пройти к каждому ориентиру.Учащиеся, не участвующие в классе, могут участвовать в этом задании, сначала изучив карту размером три на три. Участвующие в программе студенты получат возможность играть в гида, развивая словарный запас и уверенные в себе, чтобы действительно передавать большой объем информации.

Оценка или размышление:
На последнем занятии учащиеся заполнили оценочные формы и попросили краткие ответы о том, что сработало, а что можно было бы сделать лучше. Также попросите, чтобы более длинные отзывы использовались в первую очередь для защиты класса.

Наверх


Примеры подходов: искусство и окружающая среда

Школа для слабовидящих в Ювяскюля, Финляндия

Школа субсидируется государством и предлагает детям образование и реабилитацию от дошкольного до окончания среднего образования. Школа также предоставляет поддерживающие консультации для учащихся местных общеобразовательных школ и старших классов, предлагая региональные уроки и специальные курсы для студентов, учителей и ключевых сотрудников.Помимо учебных курсов, центр разрабатывает, тестирует и продает образовательные ресурсы и материалы для учителей учащихся с нарушениями зрения и другими потребностями.

За дополнительной информацией обращайтесь:
Marketta Perttunen
Художественный инструктор, дизайнер учебных материалов
[email protected]

Школа для слабовидящих в Ювяскюля, Финляндия
Ресурсный центр для обучения и развития
PL 319 Kukkumäentie 27, 40101 Ювяскюля, Финляндия
Тел.358 14 3343 161 Факс 358 14 3343 140
www.jynok.fi

Содержание художественной программы

Основная цель обучения искусству:

  • Обеспечьте эстетический опыт.
  • Развивать воображение, творческое и новаторское мышление учащихся.
  • Совершенствовать навыки решения проблем.
  • Обучайте способам и средствам исследования явлений.
  • Развивайте уверенность в себе и инициативу.
  • Узнать больше о себе и выразить свои мысли с помощью творческих процессов.
  • Учитывать экологические ценности и принципы.
  • Интегрировать преподавание искусства во многие другие школьные предметы.
  • Принесите новый и вдохновляющий взгляд на другие учебные ситуации.
  • Обучать различным художественным приемам, применяемым при нарушениях зрения.

Далее Маркетта Перттунен, инструктор по искусству и дизайнер учебных материалов, описывает недавнюю художественную программу, которую преподавала Аста Лауттанен-Куртелиус, включая использованные когнитивные и эмоциональные подходы, а также представленные художественные техники.Участвовали слепые и слабовидящие ученики в возрасте от 12 до 17, классы от 6 до 10. Описанные здесь уроки содержат информацию, относящуюся к ресурсам, доступным Финской школе для слепых.

ТЕМА 1: Абстрактное искусство «Пейзаж»
Когнитивный подход

  • Лекция по абстрактному искусству и описание нескольких абстрактных картин, элементов, цветов, композиций и т. Д.
  • Интеграция в математику, изучение основных форм.

Эмоциональный подход

  • Использование кинестетического восприятия в понимании абстрактного искусства путем рисования фигур в воздухе, совершающих движения руками, и рисования абстрактных фигур на песке руками.
  • Ритм демонстрируется движениями рук.
  • Акцент на абстрактное искусство как линии и движение.

Техника искусства
Создание пейзажа на доске Perst Print.

  • Выберите цвета и нанесите их на печатную доску валиком.
  • Плотно положите бумагу для печати на доску и потрите небольшим куском дерева.
  • Снять готовую пробку с доски.

ТЕМА 2: «Тени, качающиеся в лесу»

Эмоциональный подход

  • Студенты обсуждают понятие страха: «Чего я боюсь?» Педагог спрашивает, почему тени или неузнаваемые формы могут казаться пугающими.
  • Интеграция с религией / этикой: социальные страхи.
  • Интеграция с музыкой: выбор классической музыки для выражения своих страхов.

Художественная техника

  • Заполните черные колготки белой тканью.
  • Завязать узлы для придания формы колготкам; нанесите черную аэрозольную краску, чтобы добавить более темного цвета.
  • Выставка произведений искусства в школьном коридоре с точечным освещением, чтобы подчеркнуть эффект этих скульптур необычной формы и отбрасывать тени на стены.

ТЕМА: «Раненый ангел»
Когнитивный подход

  • Обсудить картину Хьюго Симберга «Раненый ангел».
  • Изучите биографию художника и культурный контекст: как люди жили в начале / конце века, в какие игры играли дети и т. Д.
  • Выберите деталь картины, над которой учащиеся будут работать.

Эмоциональный подход

  • Послушайте более подробное словесное описание картины, например, два грустных мальчика несут раненого ангела; глаза ангела прикрыты белым платком.

Художественная техника

  • Темой для художественной работы выбрана деталь: крыло ангела и нимб над головой.
  • Используемые натуральные материалы: сухой тростник, разрезанный на части с отделенными цветами.
  • Сделайте композицию из тростника, цветов и ниток. Цветок — это крыло ангела, окрашенное в белый цвет; нить окрашена в желтый цвет, чтобы обозначить нимб.

ТЕМА: «Что нам дает лес?»
Когнитивный подход

  • Экология: изучение листьев, ягод, растений, их форм и названий; обсудить экологию леса в целом.
  • Создать учебную книгу о поездке в лес: повествовательно-наблюдательный отчет.

Эмоциональный подход

  • Совершите путешествие в лес за лесными ягодами и грибами.
  • Обсуждение: «Почему лес важен для нас?» Примеры ответов: «Лес дает нам дышать чистым воздухом; ягоды, грибы собирать; покой и тишина; мы можем кататься на лыжах в лесу. »

Художественная техника

  • Создайте небольшую глиняную скульптуру в ответ на обсуждение леса, используя технику свободной лепки; затем работы обжигаются и покрываются глазурью.

ТЕМА: Повседневная среда: кофейные чашки и горшки
Когнитивный подход

  • Посетите художественную выставку кофейных чашек и чайников.
  • Справочная информация, предоставленная художником о вдохновении для выставки: он жил в студии с небольшой группой музыкантов. Каждый раз, когда артист приходил в свою студию, музыканты выпивали весь кофе, не оставляя ему ничего. Раздраженный, он однажды наполнил студию огромными чашками кофе еще до прибытия музыкантов; там были художественные работы выставки!
  • Интегрируйтесь в языковое искусство и литературу, сочиняя стихи, описывающие различные виды воображаемых кофейных чашек.

Художественная техника

  • Вдохновленные художественной выставкой, студенты создают керамические кофейные чашки в технике спирали.

ТЕМА: Экология и искусство из вторсырья

Когнитивный подход

  • Экология, обсуждение вторичного использования, экологические ценности и защита природы. Что такое искусство из вторсырья и какие техники можно использовать?

Художественная техника

  • Соберите и выгрузите использованные чайные пакетики.
  • Создайте личный знак, значок или логотип и раскрасьте его черными чернилами на тонкой бумаге чайного пакетика.

Наверх


Примеры подходов: рисование выпуклыми линиями в интегрированном классе

Мюнхенская школа для слепых

Я знаю, где я: слепые дети
Нарисуйте мир таким, каким они его ощущают
Эльке Цоллич

В своей книге автор-педагог Эльке Цоллич описывает созданный ею учебный проект, который позволил слепым детям полноценно посещать обычные классы начальной школы.Для этих детей одной из самых больших радостей этого проекта была возможность рисовать вместе со своими зрячими одноклассниками. Используя остроконечную ручку на листе пластика, помещенном на резиновый коврик, слепые дети создавали тактильные рисунки в ответ на разнообразные занятия и задания.

Послушайте, как Эльке делится своими впечатлениями со слушателями ежегодного журнала ABS «Телефон » Ускоренный курс конференции в 2005 году.

Для книги автор написал три строчки стихотворения хайку в ответ на рисунки, а также комментарии к каждому рисунку и описание развития проекта.

«Когда сильные впечатления от внешнего мира вызывают невербальное выражение, когда практические вещи требуют объяснения, или когда фантазии и желание рассказать историю порождают новые потоки выражения, тогда, по моему опыту, слепые дети хватаются за ручку, тоже вместе с другими творческими материалами. Очевидно, что как учитель я играл центральную роль в этих творческих моментах, помогая вдохновлять и поощрять оригинальный, искренний отклик ребенка, верный самому себе. Я бы сделал это, предложив ему безопасную творческую среду, дав ему понять, что я ценю его работу и что я участвую в том, что он делает, и я включил в процесс других детей в классе.”

Прощание ласточек
Сюзанна, 8 лет

Поездка на автомобиле
Сюзанна, 8 лет

(см. Другие чертежи)

Г-жа Золлич обнаружила, что невербальная обработка проясняет и объединяет концепции и повествование, и что этот процесс, как для зрячих, так и для слепых студентов, может быть использован для изучения литературы, естественных наук, истории и других академических предметов.

Литература и письмо
Понимание: письменное и устное, драматическое / письменное

  • Чтение и толкование сказок.
    • Эгоистичный гигант Оскара Уайльда. Студенты разыгрывают сцены, а затем рисуют рассказ.
    • Принцесса на горошине . Учащиеся воспроизводят рассказ, используя множество различных материалов, картон, палки, обои с рельефным рисунком и доски для рисования.
    • Басня Эзопа: Волк и аист . Нарисуйте историю.
  • Детей начальной школы часто знакомят с написанием сочинений с помощью картинок-комиксов. В качестве альтернативы опишите изображения слепым ученикам (зрячие ученики еще не видели рисунков). Спектакль разыгрывается для класса слепыми учениками с простым реквизитом. Затем зрячим ученикам показывают оригинальные рисунки, в то время как слепые ученики рисуют свой актерский опыт в стиле комиксов в четырех квадрантах.После этого все студенты могут написать сочинение по изображениям.
  • Напишите рассказ, используя выбранные слова, например «собака», «кость» и «укус», а затем проиллюстрируйте его.

Наука:

Класс
  • проводит групповые эксперименты с электрическими токами с использованием батарей, проводов, лампочек, проводников и непроводников. Слепые ученики могут определить, связан ли ток, по теплу лампочки. Студентам описываются все компоненты: нить накала, точка контакта и т. Д.Учащиеся составляют схему или рисунок системы.
  • Эксперимент со звуковой волной. Один конец большого рулона бумаги покрыт целлофаном. Студенты посыпают целлофан песком, в то время как один студент кричит в другой конец рулона. Обратите внимание на эффект звука на песке. Затем сделайте наблюдения и результаты.

Общее наблюдение за восприятием, тактильная чувствительность, навыки:

  • Нарисуйте объект на основе чувственного опыта.Примеры: езда на велосипеде, лазание по дереву, празднование праздника урожая и употребление фруктов.

Мобильность и ориентация:

  • Нарисуйте план места, которое посетили студенты.
  • Работайте с песком и картоном, чтобы создавать карты и планы с различными символами.

Театральное искусство :

  • Проявляйте эмоции на глине, материалах для рисования и т. Д.
  • Иллюстрировать музыку.
  • Автопортрет в карнавальном костюме; исследование движения и действия и т. д.

Наверх


Примеры подходов: четыре чувства: проект и выставка невизуального искусства.

Подготовительная школа Orchard House, Школа Dorton House для слепых Лондонского королевского общества слепых и Музей Виктории и Альберта

Предыстория
Со времени реализации Проекта Сандерлендской художественной галереи для слепых в 1913 году в школах, колледжах и музеях было проведено множество образовательных выставок и шоу по искусству, в которых слепые / слабовидящие учащиеся рассматривали артефакты.Однако во всех этих проектах слепые или слабовидящие ученики обучались отдельно от своих зрячих сверстников. Или они продвигали искусство исключительно для слепых людей, обычно воспроизводимое из произведений, предназначенных в первую очередь для зрения (одно чувство), чтобы быть представлено через осязание (другое чувство).

В этом проекте использовался другой подход. Вместо того, чтобы производить, заказывать или выбирать произведения искусства исключительно для использования слепыми или слабовидящими людьми, этот проект собрал две группы студентов, как зрячих, так и слабовидящих, для совместной работы над созданием артефактов, которые могут быть оценены всеми. , и это подчеркивает четыре общих чувства.Затем эти артефакты были выставлены на выставке в Королевском колледже искусств.

Проект координировали Школа Орчард Хаус (Мэри Уэст, Ральф Роллс и Саймон Хейхо), Школа Дортон Хаус для слепых (Джо Вултортон) и Музей Виктории и Альберта (Барри Гинли). Этот проект был реализован в тесном сотрудничестве с BlindArt (Лондон), The Art Beyond Sight Collaborative (Нью-Йорк) и Art Beyond Sight (Нью-Йорк), трех групп, которые уже давно занимаются своей деятельностью и имеют опыт в этой области.

Наш Манифест
В ходе одной из основополагающих дискуссий современной философии между Локком и Молинье был задан вопрос, может ли слепой, обретающий зрение, узнавать объект визуально, если раньше он только касался его. С этого времени исследования слепоты, основанные на этом вопросе, были сосредоточены на следующих предположениях и вопросах о слепоте:

  • Вообразите, что прикосновение было единственным смыслом, который можно использовать для понимания объектов: что будет дальше?
  • Представьте, что объекты могут быть поняты только одним восприятием одновременно: что будет дальше?
  • Представьте, что изобразительное искусство можно понять путем непосредственного физического восприятия, а не посредством других форм коммуникации: могут ли его понять слепые?
  • Слепые люди в основном представляют собой перцептивное, а не культурное сообщество.
  • Слепые люди не имеют восприятия света и часто никогда не имели восприятия света.

В результате более 300 лет художественного и языкового образования для слепых учащихся рассматривались в предположении, что прикосновение было единственной доступной формой ощущения. Жанр искусства Four Senses бросает вызов этим отправным точкам и вместо этого начинается со следующих пяти предположений:

  1. Чувства не разрознены, а работают вместе, образуя единое целое — например, когда вы читаете по губам, вам легче слышать, поскольку визуальные подсказки помогают заполнить звуковые промежутки.
  2. Люди с ослабленным восприятием, например, из-за слепоты или глухоты, могли бы получить более эффективное общение от произведения искусства за счет усиления других четырех чувств в целом.
  3. Искусство может передаваться косвенными средствами, такими как устная и письменная речь.
  4. Хотя искусство, благоприятствующее четырем чувствам, полезно для людей с нарушениями восприятия, пятое чувство должно быть учтено, чтобы охватить большинство людей с полным чувственным восприятием, а также усилить пятое чувство для людей с частичным нарушением восприятия.
  5. Искусство, благоприятствующее четырем чувствам, может дать полноценному телу зрителя иное понимание своего мира и субъективной природы восприятия в целом.

Цель
Целью этого проекта было собрать зрячих и слепых или слабовидящих учеников для создания и демонстрации артефактов, которые заметны зрячим и слабовидящим людям, за счет акцента на четырех незрячих. зрительные ощущения.

Расписание
Проект проводился со зрячими учениками школы Орчард Хаус и учениками школы Дортон Хаус для слепых (Лондонское Королевское общество слепых). Проект состоял из четырех отдельных этапов, каждый продолжительностью около месяца, а именно:

Phase One
Учащимся подготовительной школы Orchard House были предложены художественные упражнения для представления себя невизуально. Кроме того, Шарарех Хайями из BlindArt пришел в школу и выступил с презентацией во время этих упражнений, описывая, как они ценят искусство.Во время ее урока ученики обсуждали проблемы со зрением у учителя и других людей. Затем ученики исследовали тактильные картинки и другие предметы. Затем студентам была предоставлена ​​возможность написать свое имя шрифтом Брайля на веб-сайте BlindArt

.

После этого урока ученикам было предложено создать автопортрет, подчеркивающий четыре невизуальных чувства и не акцентирующий внимание на зрении. Учащиеся думали о запахах (например, мыла или духов), ощущениях прикосновения (например, вазелин или сухие листья), вкусах (например, сладостей или чили).и звуки (включая музыкальные произведения или голоса). Затем студенты сделали репрезентативный коллаж из этих произведений. В качестве материалов для этого проекта использовались не только материалы для традиционного искусства, такие как глина, бумага или краски из нашего шкафа для хранения вещей, но и предметы, найденные в школьных садах и в собственных домах учащихся. Студенты обсуждали эти материалы в группах, прежде чем собирать их.

Второй этап
Учащиеся школы Дортон Хаус встретились со студентами подготовительной школы Орчард Хаус в Музее Виктории и Альберта (Виктория и Альберта).Во время этого визита они были разделены на смешанные группы, по четыре ученика из школы Орчард Хаус на каждого из школы Дортон Хаус (в Дортон Хаусе очень маленькие учебные группы и факультативные занятия по искусству). опытный гид, а затем выбрал экспонаты из музея, которые они хотели представить, подчеркнув четыре невизуальных смысла. В конечном итоге были выбраны три предмета: золотой Будда из Азиатской галереи, хрустальная ветвь из Стеклянной галереи и серия произведений в форме пламени из Стеклянной галереи — последняя галерея оказалась самой популярной среди слепых и зрячих студентов.Все выбранные экспонаты находились в музее за стеклом. Тактильные элементы не выбраны.

После того, как группы выбрали свои произведения, они встретились за обедом и обсудили, как они хотели бы изобразить эти произведения. Во время этих обсуждений студенты также выбрали материалы, которые они должны были использовать в процессе создания искусства.

Третий этап
На этом этапе обе группы студентов снова встречались на полные рабочие дни дважды в течение недели, чтобы сделать четырехзначные представления экспонатов из музея.Студенты работали в группах, в которые их поместили во время визита Виктории и Альберта, хотя некоторые люди бродили между группами, чтобы посмотреть, как другие создают свои произведения, и помочь другим группам в периоды, когда у них было меньше дел.

Работы были изготовлены в основном в мастерских Dorton House School. Материалы, использованные для тактильных представлений, включали: грязевой камень, папье-маше, клей UPVC, проволочную сетку и проволочные нити, а также зефир. Кроме того, студенты обсудили дополнительные сенсорные репрезентации, которые могли быть представлены только в день выставки, такие как шумы (через музыку и загруженные звуковые эффекты), запахи (через цветочные духи, сажу и дерево) и вкусы (через чипсы чили / чипсы и порошок, манго и другие фрукты и даже больше зефира, все это должно быть представлено в мисках, кувшинах и пластиковых стаканчиках).

Четвертая фаза
4 марта (2005 г.) готовые изделия были установлены и выставлены на призовой выставке BlindArt в галерее Генри Мура, Королевский колледж искусств. Наш раздел выставки открыл слепой с детства известный художник Гэри Сержант.

Учащиеся Orchard House School устроили галерею для прибытия более крупных предметов — Будды и пламени — из школы Dorton House и установили свою собственную ветку зефира.Доступность для посетителей также учитывалась при установке; напольная лента в галереях показывала людям с ослабленным зрением территорию выставки и позволяла проходить инвалидам в инвалидных колясках. Мы также настраиваем стереосистемы для воспроизведения выбранных нами звуков, включая Fire Артура Брауна, The Doors, Джимми Хендрикса и многие сценические звуковые эффекты, и расставляем миски с едой, кувшины и чашки сока для тех, кто достаточно заинтересован, чтобы захотеть получить полный опыт восприятия. .

Заключение
Этот проект, благодаря большой доброй воле с точки зрения Виктории и Альберта и учителей искусств в обеих школах, имел большой успех.Учащиеся обеих школ были в восторге на всех четырех этапах, проявили огромный энтузиазм и продвинули проект далеко за пределы своего школьного времени. Было также здорово наблюдать, как студенты взаимодействуют друг с другом. Мои любимые комментарии студентов Orchard House были об их неверии в то, что студенты Dorton House на самом деле были инвалидами. В результате обе стороны узнали много нового о школе и социальной культуре друг друга.

Самой большой проблемой, с которой мы столкнулись и которую удалось преодолеть с помощью убеждения, был административный скептицизм или апатия.В будущем мы будем поощрять директоров или старших преподавателей — хотя некоторые из последних проявили сочувствие и оказали словесную поддержку — посетить выставку и подтвердить работу своих учеников. Чтобы ответить на жалобы руководителей относительно того, сколько времени они отвлекают от «нормальной» школы, и об изменениях в их обычных режимах работы, мы указываем на исключительную возможность для их учеников испытать и выставить свои работы в известном культурном учреждении, таком как Королевский колледж. искусства, а также другие ощутимые преимущества художественного образования.Транспорт в музеи и галереи и обратно также представлял собой проблемы, требующие обсуждения.

Но проект того стоил! Гэри Сержант, Джо (Дортон Хаус) и Мэри и Ральф (Садовый дом) готовы к следующему проекту. И теперь, когда это было сделано один раз, мы получили поддержку и интерес многих других организаций как в стране, так и за рубежом. Может быть, в следующий раз мы обнаружим, что весь процесс будет немного проще, где бы он ни был.

На основании будущей кандидатской диссертации:
S.Hayhoe (2005) Моральное, социальное, культурное и экономическое влияние на художественное образование в школах для слепых (с акцентом на Великобританию) и его влияние на учащихся . Предстоящий доктор философии Бирмингемский университет, Великобритания. [email protected] / [email protected]

Наверх


Примеры подходов: визуальная и тактильная фотография

Миннесотская государственная академия для слепых и юной аудитории Миннесоты

Барри Клейдер работал со студентами Государственной академии для слепых Миннесоты, изучая визуальное искусство фотографии.Программа Клейдера финансировалась через программу «Художник-резидент» для молодых зрителей Миннесоты.

Инновационная программа

Kleider включала использование Solarplate ™ для создания тактильных фотографий. Студенты были активными учениками и провели шесть дней, открывая для себя мир фотографии посредством движения, прикосновения, звука и обсуждения, а также делая свои собственные фотографии. Фотографии студентов были напечатаны в традиционной и тактильной форме и отображены вместе с письменными заявлениями студентов как печатными буквами, так и шрифтом Брайля.Студенты также узнали о других художниках, которые имеют визуальное представление и имели письменные задания.

Чтобы придать фотографии тактильную форму, фотография была отсканирована, увеличена, а затем преобразована в прозрачную пленку. Как только все это было сделано, прозрачная пленка была наложена на Solarplate ™ и подвергнута воздействию прямых солнечных лучей или ультрафиолета. Участки пластины, подверженные воздействию света, затвердевают и становятся нерастворимыми в воде. Затем весь Solarplate ™ погружается в воду, чтобы смыть излишки неэкспонированного полимера, оставляя тактильную картину.Solarplate ™ можно приобрести на http://www.solarplate.com/.

Планы уроков для начинающей резидентуры по фотографии
Барри Клейдер

Целевая аудитория
Группы средних и старших классов

Заключительный проект
У каждого студента будет:

  • Себя фото 3х5
  • Фотография 7×10
  • 7×10 Solarplate ™
  • ведение дневника текстом и шрифтом Брайля
  • второй журнал, пишущий о резидентуре (аттестация)

Цель: Покажи, как ты видишь мир
Цель этой резидентуры не состоит в том, чтобы научить студентов лучше понимать зрячий мир.Моя цель — заставить их показать мне, каков их мир.

Сессия I: Почему вы даете мне фотоаппарат? Разве ты не знаешь, что я слепой?

  • Обзор проекта и введение в Solarplate ™.
  • Операции с камерой. Ориентируйте учащихся на камеры (выделите для этого МНОЖЕСТВО времени). Количество требуемых объяснений зависит от опыта учащихся. Некоторые дети с ослабленным зрением использовали камеры, другие — нет. Некоторые от рождения слепые ученики довольно хорошо разбирались в фотоаппарате, другие — нет.Нанесите буквы Брайля на разные части камеры и напечатайте ключ камеры крупным шрифтом и шрифтом Брайля. Затем, начиная с ремешка камеры в качестве ориентира, опишите камеры, как загружать пленку и т. Д. Также включите замок дверцы пленки, кнопку перемотки и крышку батарейного отсека.
  • Процесс ведения журнала. Студентам необходимо записывать все снимки. Это можно сделать на небольшом магнитофоне или на устройстве Braille & Speak.

Логистика:
Раздать фотоаппараты
Раздать пленку № 1
Задание № 1
Фотография: Автопортрет
Покажите, где вы живете.
Покажи, кто с тобой живет.
Чем вы любите заниматься?

Сессия II: Какого черта мы вообще делаем?

  • Обсуждение: что вы сфотографировали вчера, как вы к этому относитесь, идеи и т. Д.
  • Еще работа над Solarplates ™.
  • Базовое обсуждение принципов изобразительного искусства (я позволил им появиться органично, но будьте готовы обсудить любое из следующего):
  • перспектива
  • ракурс
  • состав
  • тень
  • отражение
  • передний план
  • фон
  • , почему в профиле не видны обе стороны лица

Логистика:
Сдать пленку № 1
Раздать пленку № 2
Задание № 2:
Фотография:
То, что издает шум.
Самый обычный объект в вашем доме.
Ваш любимый объект.

Журнал:
Напишите небольшой абзац о себе.
Напишите короткий абзац о человеке / людях, с которыми вы живете.
Напишите короткий абзац о своем любимом занятии.
Напишите о времени, когда ваша семья фотографировала.

Сессия III: Память, фотография и иллюзии

  • Обсуждение:
  • «О, если бы у меня была камера прямо сейчас!» Или Жизнь нереальна, если это не задокументировано.
  • Постоянство и непостоянство.
  • И вообще, что хорошего в тупой камере?
  • Смотрим наши первые отпечатки!

Логистика:
Раздать распечатки № 1
Сдать пленку № 2
Раздать пленку № 3
Задание № 3:
Фотография:
Открытое задание — все, что вы хотите сфотографировать.

Сессия IV: Выбор окончательных изображений проекта
(Перед этой сессией необходимо иметь дополнительный день, чтобы студенты могли вернуть фильм №3 и обработать его.)
1.) Сессия описания фотографии
Логистика:
Раздать распечатки № 2
Раздать распечатки № 3
Задание № 4
Журнал:
Напишите о: Каково пользоваться камерой.
Выберите одно изображение. Сделайте полное описание фото и напишите о нем подробно.

Сессия V: Подготовка к семинару
(Примечание. Перед этим сеансом необходимо протестировать весь компьютер, принтер, сканерную станцию.)
Студенты проходят пробный запуск всех этапов сканирования, печати, копирования, изготовления негативов, сжигания Solarplate ™ и разработки Solarplate ™.

Сессия VI: Сессия семинара
Все остальные сессии могут быть одним классным периодом. Он разработан как студийная рабочая сессия, которая продлится несколько часов, пока работа не будет завершена. Студентам разрешается приносить свою музыку; предоставляются закуски; пицца заказывается, если мы переходим на обед или ужин.
Логистика:
Фотографии студентов должны быть:

  • сканировано
  • перенесено в Photoshop
  • сохранено на CD
  • напечатано 7×10
  • превратился в B&W
  • негативная копия на прозрачную пленку
  • сгорел как Solarplate ™

Надписи должны быть:

  • выбраковано
  • консолидированная
  • напечатано как текст
  • , запеченные

Дополнительные расходные материалы

  • Закуски
  • Стрела
  • Пицца
  • Дополнительный вспомогательный персонал для помощи:
    • Фотошоп
    • Копирование
    • Брайлинг
    • Разработка Solarplate ™

Сессия VII: Собираем части вместе

  • Собрать табло
  • Оценки
  • Праздник

Логистика:
Создание демонстрационных панелей проекта
Дополнительные расходные материалы:
Белый клей или клеевые стержни для бумаги и фотографий
«Duco Cement» или аналогичный продукт для металлических пластин
Ножницы
Лента
Брайлевский писатель для записей в последнюю минуту
Компьютер и принтер для добавления текста в последнюю минуту
Заключительное задание:
Журнал:
Что-то, что вы узнали о фотографии
Если бы у нас было больше времени, в каком направлении вы бы хотели пойти?

Об авторе:

Barry Kleider специализируется на художественной портретной, пейзажной и праздничной фотографии.Познакомившись с фотографией благодаря подписке его семьи на журнал Life , он серьезно увлекся фотографией, когда еще учился в старшей школе. Барри проработал репортером / фотографом семь лет, получив девять наград, в том числе две за новостную фотографию.

Барри открыл свою студию в 1993 году. Его портреты были представлены на двух выставках, которые путешествовали по стране: Калифорнийский век , где рассказывается о пуэрториканском опыте в Сан-Франциско.Его работы были заказаны Оклендским музеем Калифорнии и включены в постоянные коллекции ландшафтного дендрария Миннесотского университета и многочисленные частные коллекции.

Барри преподавал фотографию в рамках таких престижных программ, как Программа ботанической иллюстрации колледжа Конкордия, Консерватория Комо, Сент-Пол, Миннесота; и образовательный центр ландшафтного дендрария Миннесотского университета в Миннеаполисе. Он входит в список артистов как Совета искусств штата Миннесота, так и Молодежной аудитории Миннесоты.

Барри живет со своим сыном Джереми в Миннеаполисе. Вы можете просмотреть образцы его работ в Интернете по адресу: www.barryphotography.com

Наверх


Контрольный список:

Определить компоненты плана

  • Вступительное заседание.
  • Напишите предложение по программе с указанием дат, краткое описание мероприятий и материалов.

Подтвердите план у преподавателей и администратора .

  • Запланируйте и подтвердите график посещений, количество студентов, имена преподавателей.
  • Напишите рекомендательное письмо директору школы и родителям или взрослым участникам.
  • Генерация рассылок: рекомендательные письма, благодарственные письма.

Планирование уроков

  • Создание планов уроков
  • Как добраться до школы
  • Организация перевозки персонала на объект и обратно
  • Подготовить материалы и раздаточные материалы
    • Тактильные элементы
    • Тексты Брайля
    • Товары для творчества
    • Материалы / уроки для учителей для последующих дискуссий

Постпрограмма

  • Сбор и просмотр оценок.
  • Напишите отчет со статистикой, наблюдениями, оценками программы и бюджета для дальнейшего использования и финансирования.

Наверх


Пример повестки дня:

Подготовка к этой встрече : Изучите цели учреждения, предыдущую историю программирования, наметьте цели и формат вашей программы. После встречи обрисуйте свою программу и убедитесь, что ясно, как решаются цели организации. Составьте свое предложение и отправьте его на рассмотрение с указанием дат, участников, материалов и ресурсов, за которые отвечает каждый партнер.

Встреча с администрацией общественного центра

Программа «Преимущества художественной программы для слепых»

  • См. Информационный бюллетень о преимуществах художественного образования. Вы можете начать с обзора трех целей искусства:
    • Самовыражение.
    • Навыки решения проблем.
      • Художественные проекты способствуют развитию творческого мышления через процесс преобразования мысленного образа или идеи в осязаемую форму.
      • Обсудите трудности, связанные с такими процессами, как работа с камнями без видимости.
    • Знакомство с пространственными концепциями, которые сложно осязать. Обсудите пример с солнцем, луной и звездами. Зрячий человек, видящий звезды и круглый объект в небе, автоматически предполагает, что круглый объект должен быть луной — потому что что еще это может быть? Слепые ученики не так легко совершают такой прыжок мысли. Им нужно логически осмыслить тот факт, что солнце не видно вместе со звездами, потому что у них недостаточно часто был опыт визуализации неба.
  • Если возможно, представьте свидетельства, написанные участниками прошлых программ.

Цели школы или общественного центра
Как эти цели могут быть включены в художественную программу. Примерами являются основные направления, независимость и навыки вербализации.

Кто ваша аудитория?

Их возраст, типы нарушений зрения или других нарушений, опыт в области искусства.

Возможности программирования

Сколько студентов вы сможете принять?
Какова длина программы?
Какие места доступны?
Какие ресурсы и услуги доступны?
Обсудите возможность экскурсий или других мероприятий.Могут ли участники путешествовать?
Имеются ли места и ресурсы для выставки студенческих работ и / или торжественного приема? Это может происходить в школе, общественном центре или местной библиотеке для слепых.

Наверх


Советы по поиску и устранению неисправностей:

  • Если вы испытываете трудности с получением поддержки со стороны персонала учреждения, адаптируйте свою программу, чтобы сосредоточить внимание на целях школы или центра. Институциональные цели могут включать: развитие навыков мобильности, таких как предоставление и обучение указаний, навыки межличностного общения и интеграция в сообщество, трудоустройство и волонтерство, различные варианты самовыражения и альтернативные способы повышения квалификации.
  • Начните с небольшого проекта, а не погружайтесь в полноценный художественный курс. Это вызовет интерес и поможет участникам более комфортно заниматься более сложным программированием.
  • Будьте гибкими, выбирая время и структуру своей программы. Если проблема заключается в количестве сеансов, большинство классов можно упростить; например, резьба по камню не обязательно должна содержать отверстие. Если проблема заключается в длине индивидуального класса, опять же, большинство занятий можно разделить.Вы можете объяснить, что три часа — это хорошая продолжительность, потому что они дают время для взаимодействия в классе, привыкания и все еще долгого периода работы, но имейте в виду, что продолжительность урока от 1 до 1,5 часов также может работать.
  • Используйте свои первые классы, чтобы наладить хорошие рабочие отношения с учреждением. Пригласите администраторов или учителей понаблюдать за первыми несколькими занятиями. Это возможность заручиться их поддержкой, а также изменить классы в соответствии с потребностями своих учеников.Студенты также отметят интерес преподавателей / администраторов к вашей программе и их поддержку.
  • Обратитесь за помощью к коллегам, которые работают в аналогичных ситуациях.
  • Размеры групп. В школе предпочтительнее работать с одним классом за раз, в зависимости от количества помощников учителя или помощников, которые у вас есть, и возраста учеников. В общественном центре группы более подвижны, и люди более независимо организуют свою деятельность.Позвольте людям присоединиться к вам в середине пяти- или восьминедельного цикла; однако важно побудить участников завершить курс.
  • Задокументируйте свою программу. Храните историю, в идеале на DVD или видеозаписи. Также, по возможности, сохраните портфолио студентов или их копии.

Наверх


Стратегии финансирования: низкая стоимость. Бесплатно.

Низкая стоимость

  • Гранты доступны через государственные художественные советы для финансирования программ резидентуры художников.
  • Выбирайте материалы, которые можно легко произвести или переработать в домашних условиях, такие как глина, бумага. Избегайте материалов, которые требуют большого количества специальных инструментов, таких как камни, которые требуют режущих и долбильных инструментов в дополнение к обширному защитному снаряжению.
  • Альтернативные недорогие материалы включают штукатурку, белый клей, белый клей, смешанный с песком или другими материалами для создания текстуры.

Бесплатно:

  • Развивайте отношения с местными предприятиями и собирайте пожертвования от местных предприятий.Например, если вы запускаете программу фотографии, обратитесь в местный одночасовой фотоателье.
  • Обратитесь к менеджеру по закупкам или отделу вашего учебного заведения. Свяжитесь с поставщиками вашего учебного заведения. Например, типография для ежегодников или школьная портретная фотосъемка может пожертвовать пленку, материалы для печати или услуги по обработке. Компания вашего школьного кольца может профинансировать проект скульптуры.
  • Будьте изобретательны, настойчивы и конкретны в своих потребностях. Предприятия могут не осознавать, что их излишки или отходы могут быть переработаны.
  • Привлечь родителей и семьи к сбору материалов из дома или для пожертвований.
  • Будьте изобретательны при составлении бюджета; попробуйте включить художественную программу в другие области вашей учебной программы или программирования, например, программы по развитию навыков.

Наверх

внеклассных занятий по продвинутому искусству | Подготовительная школа Poly Brooklyn

Мы помогаем студентам развивать и развивать их творческие и художественные способности с помощью наших предложений по продвинутому искусству.В дополнение к курсам в наших студиях, независимое обучение, посещение художников, международное партнерство, программы обучения на выезде и многое другое, позволяют студентам Poly исследовать себя, мир и развивать свои навыки и методы для достижения своих индивидуальных художественных целей.

AP История искусств

В История искусств, — курс опроса, эквивалентный колледжу, студенты изучают природу искусства, создание искусства и реакцию на искусство от доисторических времен до наших дней, развивая глубокое, целостное понимание истории искусства и архитектуры в Азии. и из Африки в Европу, Тихий океан и Америку.


AP Studio Art: 2D искусство и дизайн

Студенты создают портфолио из рисунков, картин или гравюр в Studio Art: 2D Art and Design , которые представляют собой ряд визуальных проблем и методов.


AP Теория музыки

Студенты, осваивающие инструмент, изучают Теория музыки , чтобы полностью изучить концепции и композиционные системы, лежащие в основе их практики. Они изучают гармонические практики, пение с листа, музыкальные стили и структуры, основы композиции и многое другое.


Ансамбли высшей школы
Дорожки

Advanced Concert Band, Advanced String Ensemble и Advanced Concert Choir доступны для заинтересованных студентов, зачисленных в эти исполнительские ансамбли. Место определяется прослушиванием и предоставляется только 30% лучших. Студенты продвинутого уровня также подготовят новый репертуар, будут иметь право на дополнительные возможности выступлений и, если применимо, будут работать над материалами для прослушивания в колледже.


Продвинутый танец

Advanced Dance — это место, где учащиеся дополнительно развивают технику, исполнение и хореографические навыки в различных стилях, включая балет, джаз, музыкальный театр, современный танец и мировой танец.


Факультативы по специальности

Для тех, кто уже прошел Введение в актерское мастерство, актерское мастерство или имеет соответствующий опыт (ожидается одобрение кафедры), студенты совершат путешествие, чтобы развить свои актерские приемы, изучая монологи и сцены из различных пьес, одновременно развивая свои способности к актерскому мастерству. создать персонажа. Чтобы подготовить их к будущим прожекторам, студенты также изучают навыки, которые помогут им в прослушиваниях, а также приемы игры в кино и музыкальном театре.


Продвинутый уровень

Жгучие монологи, развитие персонажей, работа со сценами, навыки прослушивания и практика — вот лишь некоторые из техник, которые студенты изучают в Advanced Acting с нашими опытными преподавателями и приглашенными преподавателями.


Advanced Ceramics (новый курс на 2020-2021 годы)

Расширяя идеи и навыки, полученные в Beginning Ceramics, студенты развивают творческое мышление и личное самовыражение, а также навыки, методы и понимание, необходимые для создания качественной работы.Они исследуют и расширяют различные керамические техники, в том числе более сложное ручное строительство, скульптурную керамику и метание колеса, а также методы украшения, такие как резьба, тиснение, сграффито, цветное скольжение, скользящий шлейф и патина.


Расширенный рисунок

Студенты концентрируются на развитии навыков, чтобы узнать, как наиболее эффективно создать уникальный личный стиль. Работая по натюрмортам и моделям, рисуя как в естественных, так и в контролируемых условиях, этот курс продолжает изучение различных техник и средств массовой информации с упором на рисование на основе наблюдения, развитие композиции и исследование личных образов.Критика, демонстрации, видео, слайды и выставочные возможности в течение семестра улучшают опыт и работу студентов.

студентов подготовительного института Рио-Гранде расписывают «Стену исцеления»

Выпуск новостей LCPS

В подготовительном институте Рио-Гранде учащиеся получают альтернативный подход к традиционной обстановке средней школы. В небольших классах учащиеся могут проводить больше времени один на один со своими учителями.Сотрудники и преподаватели RGPI предоставляют каждому студенту наилучшие возможности для достижения успеха. RGPI — это место, где учащиеся сосредоточиваются и преуспевают, чтобы заработать кредиты, необходимые для завершения средней школы. Студенты получают академическую поддержку, но им также рекомендуется мыслить нестандартно, чтобы задействовать свои творческие способности. Это именно то, что они делали летом во время расширенного обучения (ELT).

Войдя в спортзал RGPI, вы увидите стену, посвященную тем жителям Лас-Крусес, которые прожили свою жизнь в служении своему сообществу.Это те близкие, которые ушли из жизни, но не оставили свой след. Студенты использовали полный спектр цветов, чтобы гарантировать, что погибшие никогда не останутся забытыми в виде фрески, которая с гордостью представляет их наследие в округе Донья-Ана.

На фреске изображены пейзаж и особенности приграничья, а также величественные горы Органов, величественный водопад, куст можжевельника и брызги всех цветов, чтобы оживить безмятежную красоту Юго-Запада. Чтобы запечатлеть культуру и наследие семей, живущих в деревне Месилья, в честь Día de los Muertos , в экспозицию был включен череп из калаверы.

Черным по белому изображены лица руководителей государственных школ Лас-Крусес, которые с отличием служили округу, побуждая учащихся раскрыть свой наивысший потенциал. Среди них Мэгги Р. Родригес, любящая мать директора RGPI Ребекки Родригес, Джед Хенди, долгое время являвшийся директором LCHS с 2011 по 2018 год, а до этого — средней школы Zia с 2007 года. Хенди изображен со своей женой. Сьюзи Хенди — нынешний директор средней школы Centennial. Следующий портрет — это покойный суперинтендант государственных школ Лас-Крусес, д-р.Карен М. Трухильо, педагог на протяжении всей жизни, которая гордо служила своему сообществу и защищала студентов и их учителей на протяжении всей своей карьеры в качестве учителя, исследователя, директора, министра образования и суперинтенданта. Рядом с доктором Трухильо находится Анхель Баррио, храбрый солдат, который при жизни гордо служил своей стране. Баррио — отец Венесы Кларк, которая в настоящее время работает в офисе регистратора RGPI.

Кристофер Барди, учитель искусства, карьеры и технического образования (CTE), возглавил этот проект и помог привлечь местных талантов Кэмерона Виджила, художника, специализирующегося на одежде, трафаретной печати, татуировках и фресках по всему городу.Виджил тесно сотрудничал со студентами, многие из которых никогда раньше не работали с аэрозольной краской или изобразительным искусством в больших масштабах. У студентов было в общей сложности десять дней во время ELT, чтобы придумать дизайн и запечатлеть это изображение для демонстрации.

Было 15 студентов, разделенных на две группы, у каждой группы было всего пять дней, чтобы поработать над фреской. Г-н Бардей пригласил опытного художника Лоренцо Сепеда, другого местного художника, который работал с городом Лас-Крусес в качестве местного координатора искусства; он помог мистеру Барди и студентам нарисовать фон для фрески и портретов, посвященных погибшим жизням.Крис Пресиадо-Шелтон, местный медиа-дизайнер и графический дизайнер, также был приглашен, чтобы поделиться своим опытом со студентами.

«Мы всегда цепляемся за то, что помогает объединить нас как сообщество и как школу», — сказал Бардей. «Я видел в этом способ помочь нам как группе, даже в более широком сообществе Месиллы, почувствовать, что мы помогаем друг другу выздоравливать последние пару лет, так как они были так травматичны».

Надев респираторы, учащиеся освоили новую технику, используя аэрозольную краску, и позволили своему творчеству привести их к замечательному завершению.Имена на фреске призваны увековечить память близких, погибших с 2019 года. Их имена и даты жизни отображаются вместе с репрезентативным изображением человека или символом, чтобы персонализировать трогательную дань уважения. Некоторым студентам, работавшим над проектом, поминали членов семей на стене исцеления.

«Одна вещь, которая оказала большое влияние на меня и мою семью, — это имена людей, которых мы потеряли, и каждый символ, который их представлял», — сказал Алекс Дельгадо, младший сотрудник RGPI. У Алекса была возможность добавить имя своего покойного прадеда Валенте Мирамонтеса, который приехал в Соединенные Штаты, чтобы работать в исторической программе Bracero.Алекс добавил ковбойскую шляпу в честь своего покойного прадеда.

Во время Дня открытых дверей 25 августа в RGPI прошла церемония открытия, на которой членов общины пригласили присоединиться к родителям на открытии стены исцеления.

Инструктор

Кристофер Барди

Студенты-художники РГПИ

Алекс Дельгадо

Сария Энрикес

Эмили Хейнс

Ариана Жакес

Кигун Кислинг

Кора Кизлинг

Габриэлла Либби

Эйс Маллинз

Алекс Нортон

Kaeden Padilla

Майя Ранкин

Джози Салазар

Хлоя Санчес-Смит

Маккенна Сарагоса

Анналисия Уилсон

Местные художники

Кэмерон Виджил

Лоренцо Сепеда

Декоративный рисунок «Городецкая роспись» в подготовительной к школьной группе.Абстрактный узел по декоративному рисунку в подготовительной к школе группе «Городецкая роспись

».

Наталья Шавикина
Декоративный рисунок «Городецкая роспись» в подготовительной к школе группе

назначение :

Продолжить знакомство С. Городецкой росписи , ее колорит, особенности.

Учимся выделять основные элементы узора.

Задачи :

Обучение : Упражнение B. нанесение городских цветов — роз , ромашки и бутона с соблюдением последовательности этапов изображения; Прикладывая ветку кончиком кисточки.

Развивающая : Развивайте чувство композиции, умение красиво разместить узор в заданной форме. Развивайте речь, расширяя словарный запас (Экспозиция, Экспонат, Музей, Выставка) . Развивайте творческие способности.

Ripping : Развивать художественный вкус и воспитывать любовь и интерес к народному творчеству.

Материал для классов :

Панк и имиджевые картины городецкая роспись , Заготовки пейзажных листов (силуэты разделочных досок, три образца поэтапного изображения досок городецкие узоры , Гуашь, кисти №2, №4, палитры, подставки для кистей, полотен, растений, стаканы с водой.

Предшествующая работа : ознакомление с элементами росписи ; нарисовал элементов на бумажной ленте; Знакомство с историей Городецкая роспись .

Занятие в строении

1. Организационный момент.

Воспитатель : Ребята, у меня сегодня радостное настроение, и какое у вас настроение. А теперь закройте глаза и представьте, что вам дали кисть и черную краску. Скиньте все вокруг черной краской. Что ты переживаешь? Какие чувства?

Дети : Страх, тоска, печаль …

Воспитатель : Теперь обжарьте все белое. В какой цвет было труднее красить? (белый) .А вам хотелось бы, чтобы мир вокруг вас был черно-белым (Не) . А какой мир вы видите?

Дети : цветные, разноцветные, радужные, веселые, радостные …

Воспитатель : Правильно, вас окружает прекрасный, многоцветный мир, прекрасные вещи.

Ребята, а кто подскажет где хранятся красивые раритеты?

Детский : в музее.

Воспитатель : Ребята, идя утром на работу, я увидела у себя на столе большой конверт.Пишет адрес нашего детского сада и указано : «Детская группа Ромаска » От директора музея. Поскольку письмо адресовано всем вам, я его не открывал, ждал, пока мы все соберемся в группу . Хотите узнать, что написано в этом письме? «Здравствуйте, ребята! Сотрудники музея пишут вам. Мы в нашем музее хотим организовать выставку народных изделий. Но для экспозиции не хватает экспонатов. Вы можете нам помочь? Мы отправляем образец. Но его не поместили в конверт, а он должен был разрезать это.Надеюсь, ты сможешь его забрать? Спасибо за помощь. «. Ребята, помогите?

2. Основная часть. Игра «Собери картинку» . — Что вы и сделали на пробу, а что сделали мы?

Дети : разделочная доска.

Воспитатель : — А вы догадались, что это было нарисовано ?

Детская : Городецкая роспись .

Преподаватель : Какие элементы вы угадали?

Детский : по элементам -розан, бутон, листья.

Воспитатель; — В нашем саду тоже есть мини-музей городецкой росписи . Смотреть. В городецкая роспись Есть три вида мотивов, композиций. Это растительный мотив, цветочный мотив с вкраплением изображений лошадей, птиц. И сюжетный мотив, где мастера изобразили сюжет из быта людей — застолье, чаепитие, прогулки, прогулки с кавалерами, строительство дома и т. Д.

Чтение стихотворения «Городец , ». .

На Волге город древний ,

По наименованию — Городец .

Известен на всю Россию

Его картина , Создатель.

Букеты цветов

Ярко рисует горе

Там полно чудесных птиц,

Звоним нам как в сказку.

Если посмотреть на доску,

Вы увидите чудеса!

Городецкие узоры

Тонкая рука принесла!

Городецкая свекла конская ,

Вся земля дрожит под ним!

Птицы летают ярко

И лаваш процветает!

А теперь я буду загадывать тебе загадки, и ты найдешь эти элементы на панели.

Не цепляет, он круглый — не раскрывается … (бутон) .

В жару не будет жарко. Она в воде, она — … (Купание) .

Как чудо то тут, то там цветет … (Розан) .

Она круглая, как чашка, и назови ее … (ромашка) . Отличная работа! Вы знаете все элементы узора. Пора немного размяться.

Физминутка

Распространение лепестков алых цветов (дети поднимают руки вверх)

Ветерок слегка дышит (Дети пожимают руки)

Лепестки-колышки.

Наши алые цветочки (Дети держат руки над головой)

Закройте лепестки

Качели головы (Детские приседания)

Спокойно заснуть. (Дети садятся за столы)

Производственная деятельность.

Воспитатель : -Ребята. Как вы уже догадались, мы раскрасим разделочную доску элементами City , а именно растительным мотивом с использованием таких элементов, как ромашка, городецкая роза и бутоны .

Воспитатель : Что нужно сделать в начале работы (Придумайте композицию элементов на изделии.) Напомним, что городецкая роспись Состоит из 3-х этапов работы, это автомат при нанесении цветных пятен нанесены силуэты основных элементов. (Показывает Tenowee — когда темная краска прописана с целью детального изучения форм и сглаживания штрихов отдельных штрихов. Для выделения выделите элементы всей композиции.

Этап 1 : Дама. Кистью №4 Нарисуйте кружочки розового (девочки) и голубого (мальчики) Цвета, зеленые листочки, элементы (по два листика с каждой стороны) .

2 ступени : Башня. Кисть №2 Рисуем темной краской сердцевину (Круг) В цветке и бутоне, дуга. На листьях с одной стороны также нарисуйте дуги.

3 этапа : пос. Кисть №2 Нанесите белые мазки и мелкие детали на все элементы всей композиции.

3. Заключительная часть. (дети раскладывают свои работы в центре для просмотра и анализа) .

Воспитатель : Какие элементы городецкой росписи Мы использовали в своих работах?

Детская : ромашка, бутон, городецкая Роза .

Воспитатель : Правильно ли указаны цвета подводной лодки и следующих этапов? Тщательно ли выкройка? Молодцы мальчики. Вы очень помогли сотрудникам музея. В их музее больше экспонатов теперь будет добавлено городецкой росписи к экспозиции .

Публикаций по теме:

В последнее время дети с детьми с детьми, которые завитки, в которых изделия народного и современного искусства. Вспомнил разные элементы.

Декоративно-прикладное искусство предназначено для украшения, облагораживания и преобразования предметного мира. Это искусство зародилось на ранних этапах.

Конспект занятий по изобразительной деятельности в подготовительной группе «Декоративный рисунок. Снежинка» Изобразительное занятие. Абстрактные занятия в подготовительной группе.Тема: «Декоративный рисунок. Снежинка». Типы детей :.

Абстракция НДО для художественного развития «Городецкая роспись» Цель: Продолжить знакомство детей с Городецкой росписью Задачи: Её. Знакомство с цветовым решением рисунка Городецкой росписи, с цветением.

Тема: «Городецкая роспись» Вид деятельности: Изобразительное (декоративный рисунок) Продолжительность — 25 минут. Задача: познакомить детей.

Городецкая сказка.Знакомьтесь с Городецкой росписью — планы занятий, консультации для родителей. В гостях у Мастеров — семейные развлекательные сценарии. Магия узоров — методика обучения городецкой росписи. Декоративный рисунок и дидактические игры по народным мотивам. Картина в поделке — это подарки мамам и бабушкам от молодых мастеров Городецкого.

Птицы выглядывают из Ларца — города чудесной живописи!

Содержится в разделах:

Показаны публикации 1-10 из 313.
Все разделы | Городецкая роспись, узоры

Роспись Дерево — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековую историю. Арт. крашеный Дерево увлеклись яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и были оценены по достоинству более мелкой молодежью. Сегодня крашеные Древесина широко используется в …

Презентация «Городецкая роспись» Мне очень нравится городецкая роспись Хочу рассказать.Мне приятно изучать ее саму и передавать свои знания детям. Люблю пышные розы, композиции с птицами, сюжетные композиции. Это истоки былых времен нашего народа, и нам нужно их знать. Мы в 30х хх …

Городецкая живопись, Узоры — Абстрактные Занятия на тему «Городецкая роспись»

Цель: Продолжить знакомство с историей возникновения Городецкого промысла. Научите письму элементы рисования: цветок ромашки, лист. Формировать интерес к эстетической стороне окружающей действительности, удовлетворяя потребность в самовыражении.Задачи: Образовательные: Развивать …

Библиотека изображений «Маам-Пикчерс»


Дидактическая игра Украшение предметов быта по Городецкой росписи Возраст: Ранний (2-3 года) Материал: Картонные предметы быта: Тарелка, Разделочная доска, Салон, ведро-утка. Картины с изображением Городецкой росписи (Городецкий Петушок, Городецкий фазан, Городецкая …


Цель: познакомить с характерными чертами Городецкой росписи. Сформировать представление об элементах городецкого узора.Повышение интереса детей к народным мастерам. Развивать художественный вкус, умение восхищаться предметами народного творчества. Учимся рисовать …

Презентация Городецкой росписи. Презентация по образовательной сфере «Художественно-эстетическое развитие» Изобразительные занятия в подготовительной группе на тему Городецкой росписи. По аннотации Городецкой росписи. Сформировать умение рисовать элементы Городецкой росписи по поэтапному рисунку ….

Городецкая роспись, узоры — абстрактное занятие «В гостях у Городецких мастеров»

Абстрактное утверждение познавательного развития в группе старших. Тема: «В гости к Городецким мастерам» подготовила: Воспитатель Овчаренко Марина Леонтьевна Задача: Продолжить знакомить детей с особенностями изделий Городецких мастеров, с историей этого промысла.Задачи: …

Абстрактный Узел для художественно-эстетического развития «Городецкой росписи» 4 Абстрактный Узел для художественно-эстетического развития «Городецкая роспись» 1. Тема «Городецкая роспись» 2. Возраст: Подготовительная группа. 3. Интеграция образовательных сфер: художественно-эстетического, социально-коммуникативного, познавательного. 4. Назначение: выкройка …

Назначение. Закрепление знаний о Городецкой росписи, ее раскраска, особенности.

Задач.

  1. Продолжить учить детей рисовать узор по Городецкой росписи, располагая его на листе бумаги.
  2. Обеспечьте возможность рисования всей кисти и ее конца.
  3. Воспитывать любовь и интерес к народным промыслам, эстетическому восприятию; независимость.

Тип занятий: креатив.

Форма занятий: Групповая, индивидуальная.

Продолжительность: 30 минут

Участники: детей подготовительной группы.

Возраст учеников: 6-7 лет.

Материалы.

Иллюстрации изделий, расписанные городецкими узорами; образцы разделочных досок с разным рисунком; Выкройки на разделочной доске; Гуашь, кисти, палитры, подставки для кистей, салфетки из растений, стаканы с водой.

Подготовительные работы. Знакомство с легендой Городецкой росписи, осмотр произведений декоративно-прикладного искусства, Wordwork: Розан, Купание, Бутон.

Методы и приемы: визуальные (пример показа), словесные (рассказ, объяснение), практические.

Путевой курс.

  1. Организационный этап.

Воспитатель: — Дети, у нас сегодня воспитатели детского сада. Поприветствуем их. Теперь посмотрите друг на друга и улыбнитесь. Здесь у нас хорошее настроение!

Ребята, когда я пришла утром в детский сад и посмотрела на нашу кухню, чтобы поздороваться с поварами, то увидела там, что разделочные доски совсем некрасивые.Предлагаю сегодня сделать подарок нашим замечательным поварам. Ведь они такие вкусные для вас! Дадим им доски, расписанные красивым рисунком. Ты согласен?

  1. Основная сцена.
  2. Рассмотрим иллюстрацию к городской живописи.

Ребята, мы уже знакомы с разными видами картин. Сейчас я прочту вам стихотворение-загадку, и вы вспомните, что это за картина.

Желтый вечер, черный конь

И купается как огонь

Птицы смотрят из Ларца —

Чудо-живопись Город!

Сегодня распишем доску Городецким узором.

Теперь предлагаю вам рассмотреть иллюстрации произведений, написанных городецкими мастерами, и вспомнить историю появления Городецкой росписи.

Городецкая роспись очень известна. В каких предметах задействована живопись? ( на игрушки, посуду, разделочные доски).

Откуда она взялась? ( В селах Нижегородской области).

Да, недалеко от города было много леса, и этот материал стоил очень дешево. Из него делали одни вырезанные ложки, другие — заостренные миски и чашки, третьи — проделывали трещины.Клубника — это орудие труда, на которое вешают нити. Особую популярность приобрели донецкие коряги, которые украшали. Во время работы не было видно. Но, окончив институт, крестьянин повесил Донец на стене, как картину, и он стал украшением скромной жизни.

Затем стали расписывать предметы посуды, игрушки, а также разделочные доски.

  1. Последовательность отображения рисунка.

Вспомним, из каких элементов состоят Городецкие узоры.А чтобы было легче запоминать, я загадываю загадки:

  1. Как чудо то тут, то там цветет … (Розан).
  2. Она круглая, как чашка, а имя ей … (ромашка).
  3. В жару не будет жарко. Она в воде, она … (Купание).
  4. Он не цепкий, он стремительный … (бутон)

Посмотрите внимательно на все предметы и скажите, что еще нарисовано в Городецкой росписи, кроме цветочных гирлянд? ( лошадь, птица, петух).

Сегодня мы научимся рисовать те узоры, которые вы видите на образцах. Внимательно посмотрите на образец. Теперь я расскажу, из каких элементов состоит выкройка.

Например, здесь розовый узор расположен по прямой линии, нужно рисовать его из центрального бутона. Необходимо нарисовать кружочек розового цвета, он называется бутон. Затем нужно нарисовать еще два бутона розового цвета, глазки-маленькие кружки красного цвета, шапочку и листочки.

А еще мы рисуем узор синим, но только узор располагается по дуге.Боковые бутоны приподняты выше.

Сейчас я покажу вам, как рисовать такие узоры.

Для этого нам понадобится гуашь. Сначала добавляю красный к белому. Какого цвета мы? ( розовый ). Бутон начинайте рисовать с середины листа. Круговыми движениями кисти нанесите розовое цветовое пятно. Теперь вам нужно нарисовать еще два бутона по бокам. Надо немного отступить от центрального бутона. Аналогично прорисовываем первую и другую сторону.

Пока бутоны застыли, на этом время нарисуем зеленые листочки.Сначала возьмите на кончик кисти зеленую краску и аккуратно нарисуйте контур листика, а затем раскрасьте.

Пока мы красили листья, наши бутоны сохли.

Какие еще предметы нам нужно нарисовать? (Глазок и дуга ).

Соня, выходи, Дорисуи, пожалуйста, глаза.

Что нам нужно, чтобы взять цвет? ( красный ) Справа. Собрать краску до кончика.

Куда смотрит заглушка центрального бутона? ( до ). Верно. Постановка глаза идет наполовину к бутону, наполовину вверх.

А где два боковых глаза, куда они смотрят? ( на расстоянии ). Дворовяй.

Ребята все видели, как рисовать? Берем красную краску, рисуем небольшой кружок, он называется глазки.

Теперь нам нужно нарисовать дуги. Дуги смотрят туда, куда смотрят глаза. Дуга начинает прорисовывать кончик кисти, в середине кисти нажимайте, а затем снова конец кисти.

Теперь нам нужно нарисовать синий узор. Находится Arc. Также сначала начинайте рисовать с середины центрального бутона синего цвета, затем рисуйте боковые бутоны, но немного выше центрального.

Даша иди, синий узор нарисуй. Что вы начнете рисовать выкройку? ( с синим бутоном )

Какой следующий элемент вы рисуете? ( листовок ).

Что осталось нарисовать? (Глаз и дуга ).

Какого цвета у нас глаза и дуга? ( святой )

Куда мы смотрим в глаза? ( до ). Половина глаз входит в бутон, а половина смотрит вверх.

Молодец Даша. Прекрасно справился с поставленной задачей.

Вот, ребята, я вам показал, как нарисовать узор Городецкой росписи.

Какой узор вам нравится, синий или розовый, вы выберете сами.

А перед работой надо расслабиться. Встаньте, руки положите на пояс.

  1. Физкультминутка.

Один раз — сжечь, поднять,

Два — вставай, тяни,

Три — в ваших руках три хлопка,

Возглавьте три узла.

На четыре руки шире

Пять, шесть — сиди спокойно,

Семерка, восемь — лень кидать.

  1. Практическая работа. Рисование выкройки.

Ребята, у вас на столах краски. Какого цвета ты видишь? (красный, синий, белый, зеленый).

Как вы думаете, каких цветов вам не хватает при рисовании узоров? (розовый и синий).

Как получить эти цвета? (отзывы детей).

Правильно, нам нужно взять немного красной краски и добавить к белой. Какого цвета это? (розовый).

А как у нас получается синий цвет? (отзывы детей).

Право. К белому добавьте немного синего.

Теперь можно приступать к смешиванию красок. Как только вы их смешаете, можно приступать к рисованию выкройки. Выкройка Выбирайте кого вам понравилась.

Дети работают.

Воспитатель ходит по строю и помогает тем, кто не работает. Напоминает, что рисовать нужно с центрального бутона, что бутоны одинакового размера и т. Д.

  1. Заключительный этап.

Результат.

О какой картине мы сегодня говорили? (Городецкой)

Что понравилось?

Несколько детей поочередно приглашаются выбрать понравившуюся работу и обосновать свой выбор.

Ребята вы молодцы. Получились очень красивые расписные доски. Думаю, нашим поварам будет очень приятно получить от вас такие замечательные подарки. Покажем ваши работы нашим гостям.

Городецких узоров,

Столько радости для глаз.

Мастера растут

Городецкая роспись — один из древнерусских художественных промыслов. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. Благодаря декоративному рисунку можно создать цветы, павлинов, коня, птицу, розану, петуха и многое другое.

Городецкая роспись — один из древнерусских художественных промыслов

Начало Городецкой росписи берет на себя вырезка стыков. Различные фигурки были вырезаны из дерева и вставлены в углубления соответствующей формы. Позже мастера стали расписывать деревянные фигурки, постепенно добавляя новые краски.

В XIX веке у мастеров были красивые деревянные фигурки зеленого, красного, синего и других цветов. Украшали дома, дворы. Фигурки радовали глаз, любили их делать, восхищались детьми.Нарисованный петух был очень красивым.

Чем могли украсить Городецкие перекаты?

  • Сани.
  • Сундук.
  • Шкатулки
  • Мебель.
  • Предметный предмет и т. Д.

Обычно картина была символической. В последнее время жанровые рисунки. Например, на доске у меня был изображен купец и его лошадь или петух. Элементы таких росписей сохранились и сегодня.

Особое предпочтение отдавалось цветочным мотивам в этой поделке.Также нарисованы животные, например, львы или быки.

Излюбленными в Городецкой росписи мастеров 19 века были синий, зеленый, словесный, яркий и многоцветный. Мелкий фон использовался реже.

Как красится? А потом и сейчас работа по поэтапному рисованию кистью. Поэтапная поделка не предусматривает рисования по готовому макету. Удар кисти по доске должен быть плотным и прочным. Вся работа мастера довольно кропотливая, но в то же время и быстрая.По характеру приема работа несложная.

Для детей и дошкольников есть много способов начать с простых схем Городецкой росписи, например, изобразить ее на асфальте.

Галерея: Городецкая роспись (25 фото)















Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Для таких росписей, специальные краски нужны. Их называют «Теперу». Термокрасочные материалы изготавливаются из сухих порошков или их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавлен клей ПВА. Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при городской росписи перед переплетением второго слоя рисунка необходимо дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет белый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Специфика городской живописи — рисунок без макета, то есть художник плавно водит кистью по поверхности. Какие могут быть художественные приемы в живописи? Их много, например:

  • Широкие мазки.
  • Тонкие линии с мелкой тканью.
  • Виртуозные прикосновения средней кисти.

Для такой покраски нужны специальные краски

На какой поверхности изображается город? Обычно за основу берется дерево.При желании вы можете создать на нем цветной фон, выбрав поверхность красного, желтого или другого цвета.

Схема работы Далее:

  1. Для начала мастер отмечает примерный размер композиции на поверхности. Для этого можно использовать карандаш. При этом макет не рисует! Это необходимо для того, чтобы очертить будущий размер всех выкроек картин.
  2. Многие мастера советуют начертить выкройку узора не карандашом, а сразу красками.По их мнению, эта технология считается правильной.
  3. Узлы фигурки выполнены тонкой кисточкой и светлой краской. Так что работа выглядит аккуратной.
  4. Сверху светлые пятна более приглушены. В этом заключается особенность данной поделки.
  5. Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как разные детали удобно прорисовывать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми, только если их прорисовать тонкой кисточкой.
  6. Основными элементами Городецкой росписи являются так называемые «тела».К ним относятся точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапный декоративный рисунок на основе Городецкой росписи для детей

  1. Начало рисунка — набросок схемы на натуральном дереве. Следует запланировать размер будущей работы и ее основные элементы.
  2. Для упрощения задачи можно нарисовать размер композиции на бумаге, а уже потом переносить изображение на деревянную поверхность.
  3. Когда орнамент наносится на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции.После этого можно подумать о цветовой гамме.
  4. Когда вопрос о композиции и цветовой гамме композиции будет решен, можно переходить к детальному прорисовке орнамента.
  5. Детям рекомендуется выбирать незамысловатые рисунки. Например, вы можете изобразить солнце. В центре — красный круг, а рядом — лучи. Радиальные стежки должны быть одинакового размера.
  6. В конце работы деревянную поверхность покрывают лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы

Узоры Городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, т.к. ребенок не сможет с ней справиться, ему будет скучно.Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Метод нанесения:

  1. На бумаге будут использоваться белые, красные, коричневые и зеленые краски. Рисовать детей следует либо на деревянных досках, либо на деревянных неглубоких досках.
  2. Карандашом следует очертить центр композиции и ее размер.
  3. Затем можно переходить к рисованию цветка. В центре небольшой красный кружок. Затем красную краску смешивают с белой, чтобы получить розовый цвет.Розовый рисует еще один круг, больший, чем первый. После этого снова красный кружок и снова розовый. Таким образом, у цветка получается разноцветная серединка.
  4. Лепестки выполнены зеленой и коричневой красками. Их лучше чередовать, так работа будет красивее.
  5. Зеленую краску можно соединить с белой, чтобы получить более светлый зеленоватый оттенок. Им можно нарисовать лепестки изнутри. Этот рисунок выполнен тонкой кисточкой.

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы покраски

Завершает работу лакировка поверхности.

Городецкая роспись: как рисовать цветы?

Мастер-класс:

  1. Для начала, поверхность и материал, по которому будут выполнены работы. Чем больше будет цвета — тем лучше.
  2. Центры цветов отмечены на поверхности карандашом. Нарисован яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого цвет сердцевины цветка потемнее.
  3. Каждый цветок должен быть лепестковым. Лепестки салата можно прорисовать тонкой кистью изнутри.Также можно нарисовать контуры лепестков и цвета более темной краской, но не черной.
  4. Дополняют композицию синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким — выбирайте мастера

Городецкая роспись: как нарисовать лошадь?

  1. Для этого нужно использовать черную или коричневую краску. Но лошадь выделяется, рабочий фон должен быть светлым.
  2. Лошадь-факел нарисована средней кистью.Сначала вы можете нарисовать ее контур, а затем раскрасить. Конечности, хвост и шея прорисовываются более тонкой кистью. Отдельно нарисованы копыта животного.
  3. Грива лошади может быть окрашена в красный цвет.
  4. Заявить и дополнить композицию красивым орнаментом. Можно сделать рамку для картины. Также вы можете нарисовать лошадь, бегущую к солнцу.

Городецкая роспись: как нарисовать цветочную купайку (видео)

Городецкая роспись сможет подарить своему Создателю массу положительных эмоций.Главное — рисовать с душой, ведь даже начинающий мастер может создать настоящий шедевр.

Как нарисовать Городецкий узор на пластине сцен для детей от 7 лет

Богатова Оксана Николаевна, воспитатель МОДОУ «Детский сад №94» г. Дзержинск Нижегородской области.
Описание: Мастер-класс заинтересует учителей, учителей начальных классов, воспитателей дополнительного образования, родителей. Дети 6-7 лет смогут выполнять работу со взрослыми, а дети постарше самостоятельно.
Назначение: Панно может послужить подарком родным, близким, а также украсить интерьер на кухне.
Цель: Создание декоративного панно с Городецкой росписью.
Задания:
— продолжить знакомство детей с народными промыслами;
— научитесь составлять узор из элементов Городецкой росписи;
— улучшить навыки рисования тонкой кистью;
— развивать чувство композиции;
— воспитывать интерес и уважение к народному творчеству.

Перед тем, как приступить к мастер-классу, предлагаю на минутку вспомнить историю Городецкой росписи, прочувствовать ее солнечную, добрую атмосферу.

Городецкая роспись на дереве — Знаменитый народный народ Нижегородского края. Он был разработан во второй половине XIX века в волжских деревнях близ города Города. Жители окрестных деревень были утечками ремесленников, среди которых были кузнецы, мастера, красильщики, резчики, плотники и плотники.В лесах в Заволжье было много, и он давал много дешевого материала, из которого все делали: от детских игрушек до предметов мебели.


Особой известностью пользовались городецкие пряди, которые массово продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей России. Они были рады их приобретению благодаря забавным нарисованным картинкам на осле. После окончания работы такие диаметры украшали стены вместо картин.


Вскоре такой росписью стали украшать не только веретена, но и многие предметы быта людей: стулья, предметы роскоши, коробки, соль и игрушки.
Городецкая роспись своеобразна по манере, поэтому ее сложно спутать. Ни одно Городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.


Сюжеты Городецких произведений имели своеобразный сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на лошадях, сцены чаепития в богатых интерьерах.


Раньше городская роспись выполнялась яичной краской, которая ложилась на изделие крупными цветными пятнами, без предварительного контура.
Рисунок нанесен свободными мазками с графической обводкой черного или белого цвета. Преобладали синий, красный, белый и черный цвета.
В наши дни мастера используют масляную краску, которая расширила цветовую гамму.
Но мотивы и технология Городецкой росписи остались прежними.
Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные изделия из дерева: ящики, шкатулки, декоративные панно, шкафчики, полки, хлебницы, соллер, игрушки, мебель.


Нижегородские школьники традиционно посещают город с экскурсиями.


Там они узнают много интересного из истории Нижегородского края. Окунитесь в атмосферу предков. Можно все потрогать своими руками.


И, конечно же, участие в мастер-классах местных мастеров.


Дети остаются в восторге от таких поездок.


Теперь позвольте представить мой мастер-класс по рисованию городской живописи.
Материалы: Тарелка бумажная, Акрил белый грунт, кисть для грунтовки, кисти №1, №2, №5, гуашь (желтая, рубиновая, белая), краски акварельные, простой карандаш.


Покройте пластину грунтом (акрил быстро сохнет).


Покажем один из элементов в центре пластины. В Городецкой росписи ромашки могут быть и синяя, и пурпурная, и красная, и оранжевая (многократно фантастический цветок). Нанесите рисунок простым карандашом.


Этап «Суббрачный». Фон желтой гуашью (кисть №5).


Смешиваем рубиновую и белую гуашь, получаем розовый цвет.Делаем розовый фон.


Красной акварелью поставляем цветок и закрашиваем круг в центре (Кисть №2).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *