«Праздничная одежда народов России» из собрания Исторического музея
Собрание тканей и костюма Исторического музея поистине уникально. Сегодня оно насчитывает свыше 400 тысяч предметов, позволяющих представить историю текстиля в России с XII в., а костюма — с XVI в. Разнообразные и обширные коллекции рассказывают об истории ткачества, вышивки, кружевоплетения, представляют предметы церковного быта, модный городской костюм, военную униформу, детский костюм.Исторический музей впервые в рамках отдельной выставки представляет свою коллекцию традиционной праздничной одежды народов России. Собранная за более чем столетнюю историю музея она включает первоклассные памятники конца XVIII–XX веков: русский традиционный наряд, принадлежавший жителям европейской части страны – от Крайнего Севера до южных губерний, от Смоленска до Пермского края; праздничные одежды народов Поволжья, Северного Кавказа, Сибири и Дальнего Востока.
Пополнение собрания не прерывалось во время войн и революций — одежда привозилась из этнографических экспедиций, приобреталась закупочной комиссией музея, на торгу, у частных лиц, принималась в дар от коллекционеров. Таким образом в отделе тканей появились вещи, созданные из разнообразных материалов (ткани, кружев, кожи, меха, металла, стекла, жемчуга, пластмассы и пр.). Богатство и многообразие форм одежды, головных уборов и украшений, их региональные особенности и высокий художественный уровень ставят коллекцию Исторического музея в ряд крупных музейных собраний народного костюма.
Взаимовлияния различных этнических культур можно будет проследить по всей экспозиции выставки. Костюмы финно-угорских народов Поволжья – мордвы, марийцев, чувашей и удмуртов, соседствуют на выставке с традиционной одеждой русских южных губерний и тюркоязычных народов Поволжья. Пестротканые рубахи и передники марийцев отражают влияние культуры казанских татар. Среди редких памятников, представленных на выставке – уникальная мордовская женская обрядовая одежда конца XVIII – начала XIX вв. Рядом с праздничным костюмом башкирки расположен наряд уральской казачки, сохранивший в начале XX в. черты русской одежды XVIII столетия. Одежда коренного населения Западной и Восточной Сибири – телеутов, бурят, якутов – представлена рядом с костюмными комплексами русских старообрядцев – переселенцев из европейской части России. Одежда из оленьего меха и замши, расшитой цветным бисером, образцы с инкрустацией из кожи и меха, изделия из рыбьей кожи представят коренное население Сибири и Дальнего Востока, в том числе малые народы Приамурья. На выставке впервые экспонируется нанайская летняя одежда из рыбьей кожи, украшенная великолепным орнаментом в технике аппликации.
С помощью мультимедийных средств на выставке впервые демонстрируются фотографии, привезенные историко-бытовыми экспедициями ГИМ 1930–1960-х годов.
Собранная Историческим музеем обширная и разнообразная по своему составу коллекция традиционной праздничной одежды народов России демонстрирует на выставке неповторимое своеобразие этнического облика нашей страны, который сложился на протяжении столетий.
Мероприятия на выставке
«Национальные костюмы народов России» (осетинский национальный костюм).
«Национальные костюмы народов России» (осетинский национальный костюм).
Годжиева Д.У. 1Халилова С.Р. 11МБОУ СОШ №4
Томаева Г.В. 11МБОУ СОШ №4
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF
Введение
В проекте изучив костюмы всех народов,
Мы перейдем к важнейшему из них.
Мы осетины, осетинского народа
И наш костюм велик для нас одних.
Нам, осетинам, осетинского костюма
Историю полезно будет знать!
Костюм о людях призовет
подумать,
О быте, нравах может рассказать.
Вещи, окружающие нас, имеют свою многовековую историю. Они могут многое рассказать о своих создателях и владельцах, о нравах, обычаях и традициях других культур и эпох. Это замечательные свидетельства жизни прошлого, позволяющие увидеть время собственными глазами и даже потрогать его руками. Одной из важнейших составляющих быта всегда была одежда. Костюм дает нам представление о мире, в котором жили, разговаривали, любили. Народный костюм служил наиболее ярким определителем национальной принадлежности человека.
Актуальность темы: Одежда это не только часть материальной, но и духовной культуры разных народов мира, вбиравшая их традиции и мировоззрение от самых истоков цивилизации. В которых отразились многие факторы:- это климат, местные традиции и иностранные заимствования.
Гипотеза: Служит ли национальный народный костюм неотъемлемой частью культуры народа.
Цель: Исследовать, как костюм отражает национальную принадлежность человека.
Задачи:
Изучить костюмы разных народов России;
Изучить национальный костюм своего народа (осетинского).
Провести сопоставление народного костюма.
Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей.
1.Национальные костюмы народов России.
1.1 Костюмы разных народов.
Россия – страна множества народов. Каждый из них бережно хранит свою богатую культуру, в том числе национальный костюм. Национальный костюм — это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, это часть традиции, которую надо помнить и свято чтить.
«По одёжке встречают…». Это изречение знает каждый. Но мы не всегда помним, что в старину, когда родилась эта поговорка, смысл её был значительно глубже. Ещё сто лет назад в деревнях по одежде узнавали, откуда человек родом, легко отличали девицу-невесту от «мужней» жены, встречая пришлых людей, догадывались об их занятиях. Так складывалось первое мнение о человеке.
Этнографы давно доказали, что одежда кроме своего главного предназначения — предохранять человека от воздействия внешней среды — имеет множество особых социально-культурных функций и напрямую связана с традициями народа, его верованиями, представлениями о добре и зле.
Башкирский национальный костюм.
Башкирские мужчины носили не широкие штаны, рубахи. Верхняя одежда — камзол или кафтан.
Башкирская мужская рубаха на юге Урала не имела воротника и скрепляется в шейном вырезе шнурком. Зимой мужчины носили шубы из овчинны и тулупы (билле тун, тире тун). Праздничные мужские рубахи вышивались узорами. Исключительно мужской деталью одежды были пояса. Носились праздничные пояса Кэмэр (ҡәмәр, ҡамар). Кэмэр — традиционный широкий мужской пояс с ювелирной пряжкой. Для изготовления Кэмэр использовали узорное сукно, бархат, шёлк. Пояса украшали вышивкой, позументом, посеребрёнными или позолоченными металлическими бляхами со вставками из агата, бирюзы, жемчуга, сердолика. Надевали поверх еляна, камзола.
Башкирский национальный женский костюм.
1.1.2.Татарский национальный костюм.
Основой татарского орнамента является цветочно- растительные мотивы, которые черпались из окружающей среды и мастерски перевоплощались в узорные композиции. Характерным являлась тема цветочного букета, символизирующая «древо жизни» или степного куста-источника благополуия, жизни. Букет состоял из нескольких стеблей, щедро усеянных элементами цветочных головок, бутонов, листьев, завитков. Чаще всего это тюльпан, ромашка, астра, причем, форма и цвета арнамента разнообразны, могут варьироваться. Самые распространенные цвета в татарских национальных узорах: зеленый, желтый, красный, черный, коричневый, голубой, белый и прочие.
Мужские головные уборы татар подразделялись на домашние (нижние) и выходные (верхние). Домашним головным убором была тюбетейка – небольшая, надеваемая на макушку шапочка.
В женских головных уборах татар четко прослеживалась возрастная дифференциация. Самым популярным девичьим головным убором был калфак. Его надевали на голову со специальной повязкой-украшением (ука-чачак), а конусообразный конец с кисточкой отбрасывался назад. У сельских девушек и кряшен калфак был вязанным из белых хлопчатобумажных ниток.
Калмыкский национальный костюм.
Костюм простых калмыцких женщин был незатейлив. Он состоял из длинной широкой блузы — киляг — и шаровар. Блуза по крою походила на мужскую рубаху. В будние дни калмычки чаще всего носили длинные платья — хутцтан.
Женские летние кафтаны — цегдег — от мужских отличались лишь тем, что не имели рукавов. У них, как и у тулупов, которые носили в холодное время года, сверху делали вырез, застегивавшийся на пуговицы. Нагрудный разрез украшали серебряными, реже золотыми, галунами, иногда по краю горловину обшивали узким позументом (тесьма или лента, сотканная из золотых или серебряных нитей).
Под кафтаны калмычки надевали платье — терлег — из яркой ткани, украшенное вышивкой с растительным орнаментом по краям рукавов и подолу. Застегивался терлег спереди на металлические пуговицы. Иногда поверх летнего кафтана надевали ловшик — халат с длинными и очень широкими рукавами.
Любой головной убор ценился калмыками превыше всего и считался символом свободы. К нему относились очень бережно, порой даже с религиозным трепетом. Шапки нельзя было класть в ногах, запрещалось наступать на головной убор, перешагивать через него и даже дарить кому бы то ни было. Существовала также примета, что, если женщина выйдет на улицу с непокрытой головой, обязательно пойдет дождь.
Шить шапки начинали, только посоветовавшись с астрологом, зурхачи, который, сверяясь со звездами, назначал для шитья специальный день. Когда головной убор был готов, его очищали огнем, произносили специальные благопожелания, и лишь после того, как обряд был завершен, шапку разрешалось надевать.
Женские головные уборы носили в соответствии с семейным положением, статусом женщины, ее возрастом, а также в зависимости от того, праздник это или будни. В торжественные дни, когда шли поздравлять родных с появлением новорожденного или по случаю бракосочетания одного из родственников, замужние женщины надевали невысокую шапочку-камчатку из черного бархата продолговатой формы, похожую на пилотку. Камчатку украшали цветочным орнаментом, расшивали бисером или, если позволял достаток, золотыми нитями. Сверху к такой шапке прикрепляли гребешок из красных шелковых нитей. Незамужние девушки в праздничный день надевали круглые шапочки — джатаг, — сшитые из бархата и украшенные цветочной вышивкой.
Русский национальный костюм.
Традиционный повседневный мужской костюм во второй половине XIX в. включал белую льняную (встречалось, с кумачовыми вставками-ластовицами под мышками) или пестрядиновую рубаху. Разрез ворота делали как слева, справа, так и посредине. Праздничные льняные рубахи украшались полосками тканья, вышивкой, плетеными тесьмами («вязанками», «плетешками»), а сшитые из покупных материалов и галуном. Украшения располагались по вороту, низу рукавов, подолу. Повседневные рубахи и праздничные, носили навыпуск в комплексе с льняными или пестрядиновыми штанами, низ которых заправляли в голенища «обуток», «чирков» (самодельной обуви) или покупных сапог.Праздничные рубахи было модно одевать с широкими, как юбки, штанами — «шароварами» из плиса, сукна, сатина и т.д.
Повседневно крестьянки носили льняную или ситцевую одежду, известную также под названием «дубасы», «поморники», «халадаи», «перемитники», «горбуны» и т.д. Праздничные сарафаны из покупных тканей назывались «сарафанами» или типу используемых тканей — «моркашниками», «дабинниками», «парицкими» и т.п. В зависимости от назначения подбирали материал и для рубах, которые, как правило, шили из двух частей — верхней и нижней. При этом на видимую из под сарафана, верхнюю часть рубахи брали более дорогие, красивые материалы, совпадающие или гармонирующие с тканью сарафана.
По талии сарафан подпоясывали узкими или широкими ткаными поясами, которые часто заканчивались пышными кистями. По, верх носили передник («запон», «фартук»), который к праздникам изготавливали из покупньх тканей, соответствующих виду и цветовой гамме материалов сарафана и рубахи, а в будни’ из холста или дешевых бумажных материй. Прежде других были распространены передники ( рукавами или без, которые одевались через голову («нарукавники», «крылатики» и т.д.) и могли богато расшиваться по груди, подолу.
Чеченский национальный костюм.
Мужской костюм состоял из бешмета, черкески и штанов. Также неотъемлемыми частями этого наряда являлись папаха, пояс и кинжал.
Папаха – головной убор чеченцев. Шилась из овчины и каракуля.
Головной убор на Кавказе – символ мужества. Дотронуться до папахи мужчины означало нанести смертельное оскорбление, что могло закончиться трагически. Немало историй о том, как мужчины умирали, не сняв папахи перед врагами, не потеряв свою честь и достоинство.
Патронташи — газырницы, куда вставлялись заряды для оружия, пришивались по обе стороны черкески на груди.
Бешмет — полукафтан, который подчеркивал силуэт горцев, их мужественную фигуру.
Одежда женщины отличалась разнообразием материалов, цветов и моделей. Она была показателем социального и возрастного статуса женщины. Наряд состоял из платья-туники, верхнего платья, пояса и платка, но мог дополняться различными украшениями, которые также подчеркивали принадлежность женщины к определенному классу.
Платок — кортали, женский головной убор, дополнял наряд. Молодые девушки и женщины повязывали на голову длинные платки и шарфы из легкого материала. Пожилые женщины носили большие платки с бахромой и мешочек, куда закидывались волосы (чухта).
Распашное платье — напоминавшее халат или накидку, надевалось сверху нижнего. Оно было раскрыто до пояса, чтобы было видно нагрудники, и застегивалось на талии на маленькие крючки, обтягивая и подчеркивая фигуру. Распашное платье обычно шилось из бархата, атласа, парчи и сукна. Здесь проявлялось многообразие цветов, фасонов и материалов. Часто они украшались золотыми вышивками, тесьмой, оборками, складками.
Национальный костюм осетинского народа.
Национальное осетинское одеяние вплоть от головного убора до обуви изготовлялось руками девушек в домашних условиях. Ткань для пошива одежды в старину окрашивалась в различные цвета, сегодня для производства в качестве основного материала используется фабричное полотно. Традиционная одежда осетинского народа имеет тысячелетнюю историю, в её деталях проглядываются скифо-сарматские и аланские мотивы. Женский осетинский национальный костюм щедро украшался вышивкой, бисером и орнаментом. На свадебное платье наносился символ плодородия. Осетинский национальный костюм – это цельный образ, гармоничный, слаженный по расцветке, отделке и пошиву. А также это совокупность взаимозависимых и дополняющих друг друга деталей одежды, аксессуаров, обуви и украшений. Национальная осетинская одежда выделяется высоким уровнем сохранности, она не подвергается переменам.
Мужской костюм Ключевыми элементами мужского одеяния считаются: черкеска, шаровары, бешмет, ноговицы, папаха, башлык, бурка, кинжал и узкий рон — пояс. Абсолютно вся осетинская одежда в прежние времена изготовлялась девушками, среди которых было много одарённых мастериц. Одежду создавали руками, особенно в горных районах. Мужской осетинский национальный костюм состоял из нижнего белья, шаровар, бешмета, черкески, папахи, обуви, сделанной вручную, а поверх надевались шуба, бурка и башлык. И по сей день в рабочей и домашней обстановке многие осетины заправляют в носки штанины. Бешмет Бешмет является основным элементом традиционной одежды осетин, его начали носить ещё в давние времена. Эта деталь одежды длиной по колено или чуть выше, с подрезной спиной по линии талии, прямыми цельными полами, которые застёгиваются на крючок и боковыми клиньями. Воротник всегда стоячий, может быть стёганным. Надевается бешмет на рубашку под верхнюю одежду. Покрой может отличаться в зависимости от региона. Верхняя одежда осетин Известную многим черкеску изготавливали из сукна разных цветов (чёрный, белый, коричневый, серый и даже красный). Больше всего ценилось сукно, изготовленное из козьего пушка в горах, а в отдельных сёлах (где не имелось гор), к примеру, Моздокского района – из шерсти верблюда. Непременными атрибутами черкески были кинжал, пояс, украшенный серебром, и наган.
Следующей деталью одежды осетинского национального костюма является бурка. Она представляет собой накидку с размашистыми плечами, длина в основном максимальная, до пяток. С этой вещью осетины не разлучались на протяжении всего года, она оберегала их от осадков, зноя и мороза, а для пастухов служила и приспособлением для сна. Кроме того, бурка считалась составной частью облачения воина-кочевника и была важнейшей составляющей одежды осетинских прародителей – скифов-сарматов и аланов, которые и занесли её на Кавказ. К древним элементам осетинского национального костюма также принадлежит шуба (или по-другому — карц). Её носили в зимнее время в качестве верхней одежды.
Осетия знаменита большим многообразием головных уборов. К национальным элементам для укрытия головы принадлежат шляпы, сделанные из войлока (нымат, худ). Кстати, эти же названия головных уборов встречаются у многих кавказских народов. Отличается национальным своеобразием и осетинская обувь. В конце XIX века более зажиточные граждане Осетии стали носить галоши. Осетинский национальный костюм – это своего рода понтон между минувшим временем и будущем. Традиционное одеяние осетин имеет множество сходств с одеждой горцев Северного Кавказа. Обуславливается это идентичностью географических условий и общекавказской народной основой.
На сегодняшний день женский национальный костюм используется только в качестве торжественного наряда, как элемент церемоний, в особенности свадебных. Составляющими женского костюма были: сорочка, светлая туника-черкеска с удлинённым рукавом-лопастью, нагрудник, пояс, шапочка конусообразной усечённой формы и фата-вуаль. На нагрудник наносилось большое количество парных застёжек.
По заключениям многих древнейших историков, одеяние осетинок с самого начала мало отличалось по крою от мужского. Но в конце XIX — начала XX веков костюм осетинок претерпел многочисленные перемены. Теперь праздничное платье имело прямую спину без каких-либо сборок, но по-прежнему впереди присутствовал сплошной разрез. На бёдра подвязывался передник с большим количеством орнаментов, который виднелся из-под платья. Если модель платья предполагала тесные рукава, то к кисти привязывали подвесные нарукавники, выполненные из тяжёлого бархата тёмно-красного цвета, расшитые золотыми нитками. Неотъемлемым элементом костюма молодой женщины или девушки являлась низкая бархатистая тюбетейка на картонном каркасе круглой формы, расшитая галуном золотистого или серебристого цвета.
В обычной жизни осетинские женщины надевали платья со сборками по линии талии, с отсроченным стоячим воротником, с прямым вырезом от груди до пояса и сужающимися рукавами к запястью. На одежду, как и на многие другие составные части материальной культуры, оказывали влияние социальные и материальные различия. В обеспеченных домах вещи шили из купленных тканей, дорогостоящего шёлка, бархата и прочего. Осетинки ходили с украшениями из драгоценных металлов, которые были недоступны обычной женщине. Мужчины украшали края черкески и оружие серебром и золотом. Осетинский костюм в современности Сегодня в крупных и маленьких городах осетинский национальный костюм (фото можно посмотреть ниже) сохранился в основном как праздничный. Его принято надевать на свадьбу, торжественные мероприятия и демонстрации. В повседневной жизни детали национального костюма преимущественно сохраняются в мужском гардеробе, девушки в осетинском национальном костюме практически не ходят. Некоторые мужчины до сих пор носят папахи и шляпы из войлока, пояса, украшенные серебром, и сапоги на кавказский манер. А также в современном гардеробе осетин можно повстречать разнообразные рубахи из фабричных материалов с высоким простроченным воротником, отделанные галуном с застёжками из ниток. Из деталей женского национального костюма осетинского народа сохранились платки ручной работы, сотканные из шерстяных или шёлковых нитей. Что касается платьев, то их можно увидеть только на пожилых женщинах, да и то редко. До наступления Октябрьской революции осетинские женщины не носили верхнюю одежду, вместо пальто надевался обычный платок либо ватная кофта. После революции была запущена пропагандистская кампания с призывом «Пальто каждой горянке» — в сёла и города привозили и продавали женские пальто по льготной стоимости. По сей день ничего не изменилось, осетинки продолжают с удовольствием носить пальто.
В заключение стоит отметить, что у народа Осетии очень привлекательный костюм. Осетины почитают и придерживаются своих обычаев, кроме того, они по-настоящему гордятся собственной национальной одеждой. Традиционный наряд осетин, невзирая на свою насыщенную, красочную расцветку, является в достаточной мере сдержанным по фасону и крою, прежде всего оттого, что осетины не допускают даже самые незначительные проявления вульгарности и непристойности в одежде.
Заключение
Одежда это не только часть материальной, но и духовной культуры разных народов мира, вбиравшая их традиции и мировоззрение от самых истоков цивилизации. В этой работе мы хотели узнать, как влияет на создание народного костюма климатические условия, местные традиции и иностранные заимствования. Исследовав особенности природных и хозяйственных факторов, в которых обитал народ, пришли к выводу что одежда, прошедшая в своем развитии долгий путь, тесно связана с историей и эстетическими взглядами создателей.
Цель нами достигнута, задачи решены, а гипотеза о том, служит ли национальный народный костюм неотъемлемой частью культуры народа, подтверждена.
Современная одежда не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Коснувшись любого народа и дойдя до наших времен, можно заметить, что современная одежда вбирает в себя не только традиции, но и элементы декора, фасона и цвета прошлого.
Список используемой литературы.
ru.wikipedia.org/wiki/категория Национальный костюм.(октябрь, ноябрь 2010)
www.kostumernaya.ru/natsionalnie_kostumy.htm (октябрь, ноябрь 2010)
www.costumehistory.ru (октябрь, ноябрь 2010)
М.А. Ильин. Вещи рассказывают. М.,1989 г.
Л.А. Преображенский История раскрывает тайны. М.,1991 г.
Калоев, Б. А. Осетины: историко-этнографическое исследование. — М., 2009. — С. 268-281.
Тменов, В. Х. Обувь, головные уборы, одежда // Тменов В. Х. «Город мертвых». — Орджоникидзе, 1979. — С.117-126.
Приложение.
Просмотров работы: 318
Русский национальный костюм
Народный костюм – предмет гордости для любой нации. Каждая деталь языком цвета, формы и орнамента рассказывает о культурных особенностях своего народа. Русский национальный костюм не стал исключением – он не просто защищал от холода и жары, а мог поведать о статусе своего владельца, семейном положении и откуда он родом.
Русский национальный костюм, как считают специалисты по истории моды, окончательно сложился к XII веку. Одежду в определённых канонических традициях носили все слои населения – от зажиточных правителей до бедных пахарей. Указом Петра I в XVIII веке сарафаны и рубахи сменились европейской одеждой для полноценного культурного обмена с развитыми странами (однако скорее всего этот шаг был обусловлен не политическими, а личными предпочтениями императора). А до этого все детали костюма говорили о народе-труженике, который веками возделывал поля в условиях короткого лета, а бесконечными зимними вечерами ткал и вышивал.
Рубаха
Главным элементом традиционного наряда являлась рубаха – составная или цельнокроеная, холщовая или из льна (а у богачей из шёлка), украшенная орнаментами по географическому положению. Например, в Тульской и Курской областях рубахи вышивали красными нитями, а близ Воронежа – чёрные простые узоры. В северных и центральных губерниях преобладали синие цвета, иногда использовался золотой. Нередко вышивали обереги и знаки от сглаза. У простых крестьян сорочка служила верхней одеждой, знать же носила её как бельё. Как правило, даже у самых бедных крестьян в сундуках хранилось несколько рубах – их надевали в зависимости от работы, которую надо выполнить. Были «посевные», «пожнивные» и «рыболовные» рубахи, но самую нарядную, практически праздничную, носили на жатву.
Сарафан
Неотъемлемым предметом одежды женского образа был сарафан. Впрочем, в деревнях это слово персидского происхождения («саран па» – «через голову») звучало редко – такое платье обычно называли костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Интересно, что изначально это был элемент мужского наряда – парадное княжеское облачение шили с длинными рукавами из парчи или шёлка, обильно украшали камнями и вышивкой. Обжившийся в женском гардеробе сарафан был нескольких разновидностей: распашным – из соединяющихся красивыми пуговицами двух полотнищ, прямым на лямках и глухим косоклинным со скошенными вставками по бокам. Как правило, одеяния были тёмно-вишнёвого, красного, голубого или синего цвета. Праздничные наряды шили из шёлка или парчи, на каждый день годились и ситцевые. Этот элемент русского национального костюма носили как вельможи, так и простолюдинки – разница была в материале, отделке, украшениях, а также в верхней одежде: барыни для пущей важности кутались в шубы или летники с длинными рукавами, а крестьянки надевали телогрейки. Замужние женщины чаще носили понёву – юбку из полушерстяной ткани с вышивкой.
Мужской гардероб
Мужчины – как в деревнях, так в городах – носили рубахи. Бояре выбирали шёлковые ткани, у крестьян одежда была из льна и хлопка. Форма ворота была разнообразной – круглая горловина, «стойка», косоворотка. Мужской костюм не отличался особым разнообразием и деталями: рубаху украшали вышивкой и подпоясывали, добавляли свободные штаны, сапоги или лапти и отправлялись в поле. Знать поверх надевала кафтан, парадный ферязь с длинными рукавами или долгополую однорядку. Крестьяне утеплялись напоминающим шерстяной халат армяком.
Головные уборы
Немаловажной составляющей наряда были головные уборы. Мужчины носили тафьи – маленькие круглые шапочки, зимой надевали треухи – прототипы ушанки – или высокие мурмолки. Куда большее разнообразие было у женщин. Замужние прикрывали волосы полотняными повойниками и платками даже дома, а на улице поверх водружали кокошники или кички. Девицы ходили в широких вышитых венчиках с лентами. Были и сложные головные уборы, в состав которых входило до 12 элементов!
Отличительной чертой русского национального костюма была многослойность – носить одновременно менее трёх элементов одежды считалось неблагопристойным. «Прорубленное окно в Европу» принесло невиданные доселе парики, корсеты и декольте, оставив сарафаны и кокошники деревням. Одно время за производство и продажу традиционной одежды даже налагались санкции, поэтому русский костюм залёг на дно – точнее, в сундуки, чтобы позднее стать частью истории и источником вдохновения для всех любителей модных тенденций.
Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок».
Гостиничный комплекс «Подворье»
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Гостиничный комплекс «Подворье» – одно из первых строений, возведённых на территории ЭТНОМИРа, наряду с самой большой в мире Русской печью и избами этнодвора «Музей русской печи». Этот большой деревянный терем был спроектирован и построен в 2007 году российскими архитекторами, которые совместили традиции русского деревянного зодчества и современные экотехнологии. Благодаря последним «Подворье» является уникальным отелем с «умными», «дышащими» стенами. В нём комфортно в любое время года: прохладно в летнюю жару и тепло в зимнюю стужу.
«Подворье» – идеальный вариант для семейного отдыха в экостиле!
Русский праздничный и повседневный костюм начала ХХ века. Россия. Фото
Русский праздничный и повседневный костюм начала ХХ века. Россия. Фото
Традиционный русский костюм — это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками.
Молодая женщина в кокошнике сборнике и девушки в повязках на празднике в селе Ненакса (Русский Север). Начало XX века. Фотография В.В. Суслова.
Девушка в праздничном костюме и нарядной повязке. Архангельская губ. Начало ХХ в.
Крестьянки. Орловская губ. Начало ХХ в.
Девушки в праздничной одежде. Курская губ. Фото начала ХХ в.
Молодая крестьянская чета. 1900-е гг.
Селяне в традиционных одеждах. 1921
«Повязочницы». Понежский уезд, Архангельская губ. 1927 г.
Группа девушек в праздничных нарядах. Тульская губ. 1902 г.
Девушка в праздничной одежде
Девушки «повязочницы» (слева) и «косыночницы» (справа) из Понежского уезда Архангельской губ. 1927 г.
Девушки в национальной одежде
Девушки в праздничных костюмах. Архангельская губ. Фотография 1910 года
Девушки в праздничных костюмах. Тульская губ. 1902 г.
Дети на деревенской улице. Начало XX в.
Женщина в будничном костюме. Вологодская губ. 1911 г.
Крестьяне Нижегородской губ. в праздничных костюмах
Женщина в праздничном костюме. Уфимская губ. 1911 г.
Крестьянка Тамбовской губернии с ребенком
Женщина в тульском костюме. Фото 1900-х гг.Головной убор — сорока с помпонами из нарезанной ткани.
Молодая девушка в праздничном костюме. Калужская область. Начало XX века
Молодая женщина в курском головном уборе — сорока. Фото второй половины XIX в
Женщина в Тульском наряде. Фото 1900 гг. Головной убор — платок, повязанный вокруг головы, с пушками на висках.
Молодая женщина в праздничном костюме. Костромская губ. 1907 г.
Женщина и девушка в праздничных костюмах. Орловская губ. 1904 г.
Мужчина в верхней одежде. Вологодская губ. 1910 г.
Мужчина в повседневной одежде. Орловская губ., Севский уезд
Женщины в праздничной одежде
На деревенской улице. 1900-е гг.
Костромская губ. Фотография 1907 г. Молодая женщина в праздничном костюме.
Пять крестьянок в традиционных одеждах. Юг России.1900 г.
Женщины из семьи купца. Городец, Нижний Новгород. Конец XIX века
Наряд невесты в головном уборе коруне. Вторая половина XIX века. Коллекция фотографий праздничных нарядов крестьян Северных губерний России
Русские народные костюмы для детей (60 фото)
Русский народный костюм с фартуком
Русский народный сарафан
Русский костюм для девочки
Сарафан и кокошник
Русский костюм для девочки
Русская народная одежда для детей
Русские национальные костюмы Возраст
Русский народный сарафан
Русский народный костюм
Русский костюм для девочки
Народный хороводный сарафан
Детские русские народные костюмы
Русский красный сарафан женский
Jeanees карнавальные костюмы
Русский национальный Костю
Русский народный костюм для девочки
Костюм Хохлома
Костюм русской красавицы для девочки
Русский народный костюм
Русский костюм
Шикарные русские народные костюмы
Русский народный костюм коротена
Детский народный костюм
Дети в национальных костюмах
Девушка в зеленом сарафане
Русский народный костюм для танца
Платье для сцены народные
Русский народный сценический костюм
Сударушка костюмы народные
Русский народный костюм
Костюм русской красавицы
Деревенский сарафан
Девушка в русском народном сарафане
Сарафан Хохлома для девочки
Русский народный костюм Калинка
Русский национальный костюм с кокошником
Русский народный костюм для танца
Костюм русской народной
Русский традиционный костюм для девочки
Кокошник Гжель
Русский сарафан для девочки
Костюм кадриль
Русский национальный костюм для девочки
Русский народный Костю
Сарафан в народном стиле
Казачий костюм женский Сударушка
Платье для девочки в русском стиле
Русский сарафан для девочки
Русское платье для девочки
Русский народный сарафан
Русский народный костюм для девочки
Костюм русской девицы
Русский народный костюм для танца
Русское платье для девочки
Русский народный Костю
Русский народный сарафан
Девичий народный костюм
Костюм русской красавицы взрослый
Костюм в русском народном стиле
Сценический костюм Гжель
Народные костюмы народов россии картинки
Анастасия Владимировна Рыбакова
Мастер-класс «Национальные костюмы народов России»
У нас в детском саду проводится конкурс патриотических уголков. Я решила в образовательную среду средней группы внести ‘Национальные костюмы народов России’. Хочу поделиться с Вами мастер – классом на эту тему.
Для этого мне понадобился следующий материал:
– серия картинок из интернета на тему: ‘Национальные костюмы народов России’.
Начала я с того, что распечатала все картинки из этой серии, по две картинки на листе А4.
Всего их у меня получилось 9 штучек:
Потом я все картинки вырезала по контуру.
Наклеила на потолочную плитку, у меня убрались все картинки на один листок.
И уже начала вырезать по контуру уже на плитке.
Мне хотелось, что бы мои картинки стояли, а не лежали в коробке. И я придумала сделать им подставку, в качестве подставки я взяла бельевые прищепки.
Я вытащила из них соединительное кольцо, склеила прищепку вверху между собой, чтобы она не открывалась и одной стороной приклеила к потолочной плитке и вуаля мои ‘Национальные костюмы народов России стоят и украшают наш патриотический уголок.
Дидактическое пособие «Народы России». Мастер-класс Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию авторское дидактическое пособие «Народы России», предназначенное для детей старшего дошкольного.
Костюмы-платочки для детей. Мастер-класс В детском саду праздник, важное событие, к которому все педагоги готовятся заранее, продумывают все мелочи, ведь так хочется, чтобы праздник.
Мастер-класс «Хакасские национальные символы: юрта, костюм, менгир своими руками детям» Хочется познакомить Вас с идеями по оформлению предметно-пространственной среды в региональном контексте. В наше время традиционные национальные.
Мастер-класс к 23 февраля — коллаж «Летят самолеты России» во второй младшей группе В рамках тематической недели «Будущие защитники Родины», посвященной Дню защитника Отечества воспитанники нашей группы изготовили коллаж.
Мастер-класс «Лэпбук «Народные промыслы России» Современные требования, предъявляемые государством к качеству образования, не позволяют стоять нам на месте, заставляют нас двигаться вперед,.
Мастер-класс по изготовлению эмблемы музея «Радуга России» В нашем саду создан художественно-краеведческий музей промыслов народов России. Наша группа приняла участие в изготовлении эмблемы. Работу.
Мастер-класс «Орнаменты народов ханты и манси» Мастер-классАвтор: Веснина Оксана Викторовна. Воспитатель МБДОУ д/с «Рябинушка» Тема: «Орнаменты народов Ханты и Манси».Предлагаю вашему.
Паспорт проекта «Подвижные игры народов России» ПАСПОРТ ПРОЕКТА Тема: «Подвижные игры народов России». Выполнила: Ракина Нина Фёдоровна Вид проекта: познавательно – оздоровительный Тип.
Педагогический проект «Национальные коми-костюмы» Педагогический проект «Коми национальные костюмы» Пояснительная записка В современных условиях, когда происходят глубочайшие изменения.
Тувинские национальные игры Даваа Мариана Даниловна – физрук. МБДОУ д/с «Чечек» КВ. Игры для развития силы с элементами единоборств: 1. Национальная борьба «Хуреш».
Еще со школы известно, насколько национальные костюмы народов России поражают своим разнообразием. Ведь в этой стране проживают люди более 190 национальностей, каждая из которой отличается своими традициями и культурой. Такие особенности не могут не отразиться на костюмах народов многонационального государства. Традиционная одежда различается покроем, цветом, орнаментом, элементами декора, видами головных уборов и другими деталями. Наглядно отображают национальные костюмы народов России красочнее картинки с названиями.
Русский национальный костюм
История русского народного костюма сохранилась до наших дней практически без изменений, ее знает даже ребенок. В нарядах сочетаются насыщенные цвета и большое количество деталей, которые дополняют образ и делают его полноценным. Красочная одежда с украшениями предназначалась для праздников, а более упрощенные варианты подходят для будней.
На заметку! Неотъемлемая часть традиционного русского костюма – вышивка. По ней можно было узнать, к какой губернии относится человек. Обычно при помощи вышивки старались украсить рукава и подол.
Мужские национальные костюмы у русского народа состояли из штанов, рубахи и пояса. На голове носили грешневик, пошитый из валяной шерсти. На ноги обували лапти, а с приходом зимы переобувались в валенки. Праздничная традиционная обувь у русского народа – сапожки из натуральной кожи.
Женские национальные костюмы у русских совмещали в себе сорочницу, сарафан и передник. В период правления Ивана Грозного девушки надевали три платья сразу, один поверх другого. В противном случае их считали непристойными.
Детские традиционные костюм в большинстве случаев повторяли одежду взрослых, но часто их шили более свободными.
Украинский национальный костюм
Украинская национальная одежда пополняет список костюмов народов России. Для ее пошива использовались плотные простые ткани. Украинские костюмы – вышиванки, то есть, украшены вышивкой. При оформлении убранства приветствуются черные, белые и красные цвета. Голову украшали цветочным венком с сине-желтыми лентами, символизирующими флаг страны. Пример национального украинского костюма представлен на фото ниже.
На заметку! В каждой области Украины предусмотрены разные костюмы. Различия наблюдаются в крое, декоративных вставках и других элементах. При помощи этого украинцы стараются выделить этнические особенности.
Башкирский национальный костюм
На сегодняшний день миру известно семь разных вариантов национальных костюмов башкир, в зависимости от места проживания. Один из видов народной башкирской одежды представлен на фотографии.
Основная особенность национальной одежды башкир – многослойность, за счет которой удается сохранить тепло в период холодов.
Чеченский национальный костюм
Еще в прошлых веках чеченцы активно занимались овцеводством, поэтому их одежда и обувь изготовлены из кожи и шерсти этих животных. Элементы костюмов отображают особенности культуры и традиций жителей Чечни (изображение ниже).
Женщина носят платья в пол, расклешенные книзу. Национальный костюм мужского населения Чечни состоит из папахи, бешмета (полукафтан) и штанов, которые заправлены в кожаные сапоги. В праздничные дни сверху надевают черкеску. Чеченцы – прирожденные воины, поэтому у них за поясом обычно находится оружие.
Мордовский национальный костюм
Если посмотреть на картинку с названием ниже, можно догадаться, что мордовский костюм по внешнему виду напоминает целое произведение искусства. Этот народ обладает удивительными способностями создавать красивые вещи.
Национальный костюм народа России состоит из верхней и нательной одежды, а также элементов декора. Внешне рубаха мужчин напоминает убранство византийских царей, а вышивка из шерсти придает ей величественность и делает визуально богаче.
Женский мордовский народный костюм поражает своей красотой. Для его изготовления используются разноцветные ткани. Отдельно стоит упомянуть необычный головной убор, который сзади свисает в виде фаты.
Чукотский национальный костюм
Жители северных регионов подбирают для себя теплую и удобную одежду. Национальные костюмы этих народов России отлично приспособлены для согрева тела при низких температурах, а также обеспечивают подвижность.
На Чукотке мужчины носят двойные штаны на меху, такие же чулки, рубаху и сапоги. Женская одежда пошита из такого же материала, как и мужская, но для ее изготовления используются другие покрои.
Татарский национальный костюм
Как и национальные костюмы других народов России, традиционная одежда татар также имеет свою историю.
Поскольку большая часть татар придерживаются ислама, они считают, что после смерти душа человека повидает тело через отверстия и дыры, в том числе и на одежде. Стараясь сохранить жизнь магическим оберегом, люди создавали различные орнаменты на краях и вырезах предметов гардероба.
Цыганский национальный костюм
То, как привыкли одеваться цыгане, знают многие. Этот народ России любит выделиться из толпы. Женщины носят разноцветные юбки, надетые в несколько слоев, а также кофты с расклешенными рукавами. Любят украшения, поэтому на пальцах и в ушах цыганок часто можно увидеть кольца и серьги.
Мужчины одеваются более скромно, чем женщины. Особенности их национального костюма отражена на картинке ниже.
Национальные костюмы других народов
В России проживает много народов, поэтому описать все национальные костюмы достаточно тяжело. Выше речь шла об убранстве самых многочисленных национальностей.
Вот еще несколько фото костюмов народов России с названиями.
В национальных костюмах калмыков преобладают черные и синие цвета.
Одежда бурятов подобрана таким образом, чтобы она не мешала находиться в седле, и защищала от морозов и ветров.
Национальный костюм узбеков выделяется среди других одеяний народов России необычным сочетанием цветов узора.
Существует еще множество народов, проживающих на территории России, со своими традициями и культурой.
Видео
Еще больше национальных костюмов народов России можно увидеть на видео.
Будучи многонациональной страной, Россия может похвастаться богатством и разнообразием культур. На просторах, раскинувшихся от гор Северного Кавказа до северной вечной мерзлоты, проживают десятки народов со своим особенным бытом, своей культурой, своими традициями.
Эти различия между ними обусловлены географическими и историческими особенностями, религией, климатом региона и многими другими факторами. Они проявляются во всем, в том числе в национальных костюмах народов России.
Предлагаем вам узнать чуть больше об особенностях некоторых из них.
Русский национальный костюм
Начнем с национального костюма самого многочисленного народа России. Исторически основой гардероба русского мужчины или женщины являлась рубаха, на которую сверху надевались, в зависимости от пола, кафтан или сарафан.
Отделка и материал одежды отличался, так, праздничный наряд характеризовало обилие вышивки. Ее основным мотивом являлись народные узоры, однако каких‑либо ограничений не было: благодаря этому вышивка становилась своеобразной «визитной карточкой» владельца, рассказывающей его историю.
Также по одежде можно было понять, к какому сословию принадлежит человек (например, среди богатого населения пользовалась популярностью вышивка золотой и серебряной нитью) или каково его семейное положение (так, такой головной убор, как кичка, носили исключительно замужние женщины). Другая особенность национального костюма — многослойность. Это обусловлено переменчивой погодой в большинстве регионов и холодами, поэтому неотъемлемой частью гардероба являлись кафтан и телогрейка.
Русская национальная одежда сочетала в себе красоту и функциональность. Она должна быть свободной. Более богатые варианты, которые носили бояре, были подбиты мехами.
Особенности национальной одежды в России:
1. Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.
2. Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками.
3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.
4. Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.
5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.
6. Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.
7. Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.
Татарский национальный костюм
Татарский национальный костюм представляет собой интересное сочетание двух веяний: на него оказали влияние общие традиции восточных народов и ислам. Основой одежды являлась рубаха‑платье, которая называется «кулмэк», и шаровары.
Другими составляющими гардероба были бешмет чекмень и казакин — это разновидности верхней одежды. Также сверху часто надевался халат, изначально считавшийся предметом рабочего гардероба. Среди женского населения в качестве аксессуара также пользовались популярностью жилетки и фартуки, платки (как обязательная составляющая мусульманского гардероба) и массивные украшения. А национальный мужской головной убор — тюбетейка — и по сей день надевается некоторыми представителями народа для религиозных обрядов.
Башкирский национальный костюм
Башкирский костюм, как и национальные костюмы многих других народов России, шился по одному лекалу для мужчин и женщин. Характерно, что башкиры в качестве основного материала брали не только традиционные для того времени растительные волокна, но и кожу и мех. В качестве верхней одежды у этого народа были в первую очередь распространены елян и казакин — глухие костюмы на подкладе с длинными рукавами.
Важной составляющей праздничной одежды стали халат или шуба (в зависимости от времени года). Халаты расшивались ювелирными украшениями, яркой вышивкой, камнями. У женщин также в праздничный комплект входили платье и фартук с вышитыми узорами.
Якутский национальный костюм
Якуты исторически проживают на севере российской территории, поэтому их национальный костюм был призван не только украшать, но и защищать от воздействия крайне низких температур. Уникальность якутского национального костюма в том, что он жив и продолжает исторические традиции и сегодня, среди современного населения региона. Культура якутской одежды сочетает множество разнородных элементов.
Верхняя одежда такого костюма очень плотная, выполненная из меха, кожи, сукна и других материалов. Традиционно гардероб украшается бисерной вышивкой, орнаментами, металлом, подвесками. Такой декор яркий: даже повседневные комплекты выглядят очень нарядно. Отличие же праздничной одежды в гораздо более сложном фасоне.
Дагестанский национальный костюм
Последний национальный костюм народов России, который мы рассмотрим, это дагестанский костюм как один из самых ярких и характерных элементов северокавказской культуры. Он формировался под влиянием двух факторов: мусульманской традиции и горного климата. Элементы дагестанского костюма довольно часто претерпевали изменения, однако основа оставалась неизменной.
Для мужчин традиционный комплект — это белая рубаха, черные брюки и черкеска (кафтан), как правило, красного цвета. Завершали костюм тонкий пояс, на который крепилось оружие, сапоги и головной убор- меховая папаха. Дагестанские женщины одевались согласно мусульманской традиции — в платье, полностью покрывающее тело, и платок, такая одежда чаще всего изготавливалась из шелка и отличается разнообразием окраса.
Костюмы других народов России:
Адыгейцы
Буряты
Калмыки
Марийцы
Мордовцы
Цыгане
Чеченцы
Чуваши
Чукчи
Национальная одежда России — Россия
Издавна на Руси для изготовления костюмов использовали натуральные ткани: хлопок, лен, конопляное полотно или сукно из овечьей шерсти. Красили их натуральными красками. В большинстве областей России наиболее распространенным был красный цвет. В более богатых семьях шили одежду из дорогих привозных тканей, например, шелка. Кроме тканей использовались меха, овчина и кожа. Для теплой одежды применяли также шерстяную нить из овечьей и козьей шерсти. Очень богато украшен был народный костюм России. Рисунок на ткани и вышивку могли делать золотой или серебряной нитью, отделывали наряд бисером, драгоценными камнями или металлическим кружевом.
- Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.
- Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками.
- Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта — деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.
- Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.
- Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.
- Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.
- Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.
4.Особенности костюма в разных областях
Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей отличалась, часто даже значительно. Это хорошо можно увидеть в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных областей более древние. На их формирование оказали влияние украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора.
Народный женский костюм на юге России состоял их холщовой рубахи, на которую надевалась понева — распашная юбка. В некоторых областях вместо поневы носили юбку-андорак — широкую, собранную в поясе на тесьму или резинку. Сверху надевали высокий передник и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высокой кики и сороки. Одежда была богата украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а Воронежские мастерицы расшивали свои рубахи черными узорами.
5.Народная женская одежда других районов России
Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды там чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев, со швом спереди или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами.
Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере были также распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния славилась золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.
6.Мужской русский костюм
Он был менее разнообразным и почти не отличался у жителей разных областей. Основой его была длинная, часто до колен, рубаха. Ее отличительной особенностью являлся вырез на горловине с левого края, иногда расположенный косо. Такие рубахи получили название «косоворотка». Но во многих южных губерниях вырез был прямым. Штаны чаще всего были узкими, шили их с ластовицей для удобства передвижения. Они не имели карманов и застежки, удерживались с помощью тесьмы, называемой «гашником». Чаще всего они были из простой холщовой однотонной ткани или из тонкой шерсти в узкую полоску. В некоторых областях, например, среди донских казаков, были распространены широкие шаровары красного или синего цвета. Обязательным элементом мужского костюма был широкий пояс, который, кроме обережного значения, имел еще и практическое применение: к нему привязывали разные нужные мелочи. В средней полосе России и на Севере были распространены еще и жилеты, надеваемые поверх рубахи. На голове мужчины носили мягкую суконную шапку, а в более позднее время — картуз.
7.Народная рубаха
Это основной элемент одежды всех русских людей, независимо от пола, возраста или социального положения. Различия были в основном в ткани, из которой ее шили, и в богатстве украшений. Например, детская рубаха делалась чаще всего из старой одежды родителей и имела минимум вышивки. Во многих областях дети до 12 лет не носили кроме нее ничего. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет одежды.
Особенности народной рубахи
- Покрой ее был простым, свободным, и состояла она из прямых деталей. Для удобства под мышками вставлялась ластовица.
- Рукава у рубахи всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были еще и слишком широкими. В таких случаях для их поддержки на запастья надевали специальные браслеты.
- Все рубахи были длинными. У мужчин они часто достигали колена и носились поверх штанов, а у женщин они могли быть до пола.
- Часто женские рубахи шили из двух частей. Верхняя делалась из более дорогой ткани, богато украшалась, а нижняя — простая и из дешевой домотканной материи. Это нужно было для того, чтобы ее можно было отпороть и постирать или заменить на другую, так как эта часть больше изнашивалась.
- Рубахи всегда богато украшались вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому располагалась вышивка чаще всего по подолу, вороту и манжетам. Закрывали орнаментом также нагрудную часть рубахи.
- Рубах у человека было много, на все случаи жизни. Самые нарядные — обрядовые — надевались только несколько раз в году.
8.Сарафан
Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере Руси. Носили их до 18 века во всех сословиях, а после Петровских реформ он остался только в среде крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной нарядной одеждой. Считается, что этот предмет одежды на Руси стали носить в 14 веке. Сначала сарафан имел вид платья без рукавов, одеваемого через голову. Позже они стали более разнообразными. А в некоторых областях сарафанами называли широкую присборенную юбку, носимую под грудью. Их шили не только из домотканного холста, но и из парчи, атласа или шелка. Обшивались сарафаны полосами цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.
Виды сарафанов
- Туникообразный глухой косоклинный сарафан. Он шился из одного полотнища ткани, сложенного пополам. Горловину вырезали по сгибу, а с боков вставляли несколько клиньев. Они были простыми не только по крою: шили их из домотканой материи — холста, тонкого сукна или шерсти. Украшались они по подолу, вороту и пройме кусками яркого кумача.
- Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространен. Шился он их 3-4 полотен ткани и украшался узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.
- В последние столетия популярным стал прямой распашной сарафан. Он шился из нескольких прямых полотен легкой материи. Имел вид юбки, присборенной на груди с двумя узкими лямками.
- Менее распространенным видом сарафана является разновидность прямого, но сшитая из двух частей: юбки и лифа.
9.Что еще носили женщины на Руси?
В южных областях России вместо сарафана надевали поверх рубахи поневу. Это юбка, сшитая из трех полотнищ шерстяной ткани. Ткали материю дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создавало на ткани узор из клеток. Поневы украшали бахромой, кистями, блестками, и чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто на пояс выпускали рубаху, что скрывало линию талии. Поверх поневы надевали передник, который назывался «занавеской» или «запоном». Его шили из прямого полотна ткани, перегнутого пополам с прорезанным по сгибу отверстием для головы. Передник красиво оформляли, украшая полосами узорчатой ткани или тесьмой. В холодное время года носили стеганые душегрейки из парчи или атласа с ватной подкладкой и часто отороченные мехом. Кроме шуб носили «пониток» — теплую одежду из сукна.
10.Вышивка на народной одежде
В народе очень сильна была вера в силу Природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшали вышивкой. Особенно большое значение она имела на обрядовой праздничной одежде. Но много вышивки имел и обычный народный костюм России. Рисунок ее располагался чаще всего по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукава и нагрудную часть. Чаще всего использовались геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивки было на женской одежде. Причем располагалась она ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного цвета, а верх одежды украшали изображения птиц, животных, солнца и звезд, выполненные красными нитками. В последнее время все больше стали говорить о возрождении родных традиций и русской культуры. И у многих интерес вызывают народные костюмы России. Фото в сети все чаще запечатлевают современных людей в национальной одежде.
SBS Language | На потрясающих фотографиях представлены коренные народы Дальнего Востока России
В Восточной Сибири и на Дальнем Востоке России проживает более 40 групп коренных этнических меньшинств. Они в основном неизвестны внешнему миру, но также и русскому народу.
Фотограф Александр Химушин поставил перед собой задачу сделать этих людей известными миру и сохранить все, что он может, об их уникальных и уникальных культурах в рамках своего проекта «Мир в лицах».
«Моя жизнь — это мои путешествия или, лучше сказать, странствия, так как большую часть времени я провожу в дороге», — сказал Химушин SBS Russian. «Потребовались годы путешествий, чтобы понять, что не новые места, а люди оставили самые сильные впечатления и сформировали меня как личность».
Александр Химушин с монголо-казахами / Мир в лицах
Александр Химушин / Мир в лицах
От холода до тропических лесов
Химушин родился и вырос в Якутии, богатом алмазами российском регионе, известном как один из самые изолированные места Сибири и самые холодные части мира с зимними минимальными температурами –60 градусов по Цельсию.
Следуя детской мечте, он переехал из заснеженной Якутии 17 лет назад во влажные тропические джунгли Северного Квинсленда, Австралия. Это изменение открыло ему глаза на мир вокруг него, и он начал путешествие, которое никогда не закончится.
Коренные народы Сибири © Александр Химушин / Мир в лицах
© Александр Химушин / Мир в лицах
«Мир становится менее разнообразным»
Фотографии из «Мира в лицах» достигли и вдохновили широкую аудиторию .Портреты Химушина были опубликованы ведущими мировыми СМИ, а его многочисленные фотографии жителей Сибири в 2017 году стали сенсацией в Интернете.
«Моя глобальная цель — запечатлеть каждую культуру», — говорит фотограф. «Конечно, это невозможно, так как на планете проживает до 10 000 различных национальностей, и нужно много времени, чтобы добраться до самых отдаленных уголков, где аутентичность, культура и традиционный образ жизни все еще живы.
» За последние 50–70 лет произошел огромный сдвиг в сторону глобализации.Мир становится менее разнообразным — мы все пользуемся iPhone, пьем кофе в Starbucks — будь то Москва, Нью-Йорк или Бангкок. В результате многие группы этнических меньшинств идут к полному исчезновению. Я считаю, что очень важно не дать им исчезнуть бесследно ».
Коренные народы Сибири © Александр Химушин / Мир в лицах
© Александр Химушин / Мир в лицах
«Я жил в России и не знал русских»
Химушин сожалеет, что пока он жил в России, он этого не сделал Не исследую свою страну.
«Россия — очень большая страна, только на Дальнем Востоке Сибири проживают 42 группы этнических меньшинств, не говоря уже о Кавказе со 100 разными языками только в Дагестанской области. Мне пришлось переехать в другую часть мира и побывать во многих странах, чтобы понять, насколько интересен мой регион и его жители ».
© Александр Химушин / Мир в лицах
© Александр Химушин / Мир в лицах
В 2015 году Химушин начал российскую часть своего мирового путешествия, поехав из Москвы на Дальний Восток России.В первый год он провел в дороге около 10 месяцев, посетив самые отдаленные места Сибири. Он преодолел более 60 000 км и сумел захватить многие коренные народы в этих регионах, невидимые для жителей России, не говоря уже о внешнем мире.
«Я был поражен, узнав, сколько различных культурных групп проживает в России, — говорит Хумушин. — Например, 8 групп тунгусо-маньчжурцев живут вдоль реки Амур. Кажется абсурдным, что эти люди даже не знают о существовании друг друга.
«В Арктике я встретил долган и нганасанов, национальные костюмы которых напоминают скафандры. Они шутят, что их предки прибыли из космоса и что настоящий скафандр был скопирован с их костюмов».
Коренные народы Сибири © Александр Химушин / Мир в лицах
© Александр Химушин / Мир в лицах
2019, Международный год языков коренных народов
Фотограф видел много национальностей, древние традиции которых помнят лишь единицы старейшины.
Он рассказывает историю уилтанской женщины, которая была последним оставшимся человеком, который мог говорить на родном языке уилта. Он сопровождал ее в штаб-квартиру ООН в Нью-Йорке, где впервые в истории собрались 12 старейшин и духовных лидеров коренных народов, в том числе представители Австралии.
Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций объявила 2019 год Международным годом языков коренных народов, чтобы повысить осведомленность о решающей роли языков в повседневной жизни людей.Химушин надеется, что это создаст больше возможностей для продвижения исчезающих языков и культур.
Человек-нганасан в шаманской одежде © Александр Химушин / Мир в лицах
© Александр Химушин / Мир в лицах
Нет оленей? Нет языка, нет культуры
Химушин говорит, что любая культура часто основана на традиционных занятиях народа. Например, для народа нганасан это всегда было оленеводством, и пока они пасли оленей, их язык и культура передавались из поколения в поколение.
«Когда оленеводство перестало быть необходимым для выживания, оно начало вымирать», — говорит Химушин. «И это сильно повлияло на культуру. Даже традиционных костюмов почти не осталось, потому что по их обычаям умерший должен быть одет в традиционную одежду и навсегда оставлен в тундре. Новые костюмы не создаются, потому что нет оленьи шкуры, и умирают последние мастерицы ».
Сибирь © Александр Химушин / Мир в лицах
© Александр Химушин / Мир в лицах
Коренные народы Сибири © Александр Химушин / Мир в лицах
© Александр Химушин / Мир в лицах
Химушин надеется на это это способ противостоять такому культурному упадку.
«Одно из очевидных решений — создать возможности для туризма, потому что иностранцы хотят посетить эти места», — говорит он. «Но проблема в том, что эти регионы очень отдалены и там нет инфраструктуры для туризма. И часто это приграничные регионы, где требования безопасности намного выше, и людям требуется специальное разрешение для их посещения».
Они не выглядят «русскими»
На любом международном фотофестивале, по словам Александра, коренные народы Сибири всегда становятся сенсацией, потому что никто и представить себе не может, что такие экзотические люди в своих необычных костюмах существуют в России.
Сибирь © Александр Химушин / Мир в лицах
© Александр Химушин / Мир в лицах
«Я был в России, где осталось буквально от 10 до 15 человек, которые все еще сохраняют свою культуру», — говорит Химишин. «Это очень печально. И я понимаю, что их невозможно возродить, но, по крайней мере, мы можем сохранить память об этих культурах. У меня есть фотографии стариков, которые с тех пор скончались, однако они навсегда останутся на моих фотографиях, напоминая миру об их замечательной культуре.»
Российский модный блог Краткая история Сарафана
Слово «сарафан» может быть не знакомо многим, но большинство людей легко вспомнит, как мог бы выглядеть традиционный русский костюм. По сути, сарафан построен вокруг концепции длинного платья трапециевидной формы, которое на протяжении веков носило названия «ферязь», «клинник» и, наконец, «сарафан». Само слово происходит из персидского языка, но одежда пришла в Россию из Европы еще в 13 веке и хорошо сохранилась до 20 века, прежде чем различные изменения привели к их упадку.
Первоначально сарафан, который носили мужчины, на протяжении веков видоизменялся и постепенно стал основным элементом гардероба женщин разного социального происхождения по всей стране. Первоначально он состоял из цельного куска с тонкими погонами, которые носили с безрукавкой, «душегрея», создавая желаемую форму из двух пересекающихся в середине треугольников. Сарафан был выполнен из простых тканей для работы и повседневной носки, но мог выглядеть замечательно празднично, если был сделан из более роскошных материалов и вышивок, предназначенных для особых торжеств.Интересно, что ширина сарафана определяла не только социальный статус владельца, но также ее региональное происхождение и даже то, для какого случая сарафан был надет.
Популярность сарафана выходила за рамки социальных слоев до начала 18 века, когда Петр Великий радикально изменил облик высшего и среднего классов. Придворные теперь были обязаны носить европейскую одежду, тем самым отказавшись от давней традиции сарафанов.Сарафаны, которые носили в основном девушки и женщины из крестьян, а также жены торговцев, продолжали существовать в своей независимой форме, эволюционируя в соответствии с изменениями климата и географическим расширением страны. В крестьянских костюмах широко использовалась крупная цветочная вышивка, яркие цвета которой только усиливались контрастом с простыми белыми рубашками, популярными в то время. Синие льняные сарафаны носили чаще всего и часто украшались натуральными мотивами и рядами пуговиц.Красные сарафаны, не менее популярные у сельского населения, предназначались только для свадеб, хотя невеста не была обязана носить красный сарафан в день.
К началу 20 века крестьянское население страны резко сократилось, а вместе с ним и традиция ношения сарафанов. Считавшиеся предметом прошлого, они теперь рассматривались как традиционная одежда для некоторых народных праздников и были увековечены в ностальгических картинах, размышляющих о давно минувших временах.Однако простые, однотонные версии сарафана постепенно превратились в летнее платье, любимое женщинами в России за его практичность и легкость, которые делали его идеальным для яркого летнего дня. Наследие традиционных русских сарафанов сейчас живет только в этой совершенно современной форме или в костюмах, но их замечательная история оставила неизгладимое наследие в социальной, культурной и, конечно же, портняжной истории России.
Евгения Дорофеева — фотограф, модный писатель и заядлый путешественник из Лондона.Ее любовь к моде проистекает из детства, проведенного в ателье у бабушки, а писательство — это хобби, которое непременно превратится в постоянное занятие. Мечта Евгении — создать достойную домашнюю коллекцию вечерних платьев — самостоятельных сказочников, исполнительниц и фей-крестных. Теги: евгения дорофеева, народный костюм, российская империя, сарафан, традиционный костюм
Опубликовано в истории | 5 комментариев »
коренных малочисленных народов Сибири снято для фильма «Мир в лицах»
Ульчанка.Ульчский район, Хабаровский край, Дальний Восток, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Последние 9 лет фотограф Александр Химушин путешествует по миру, посетив 84 страны. Три года назад, вдохновленный идеей документирования отдаленных культур, которые медленно исчезают из-за глобализации, он начал свой проект The World in Faces . Разыскивая небольшие группы этнических меньшинств по всему миру, Химушин снимает невероятные портреты, которые одновременно прославляют и увековечивают их культуру.
За последние 6 месяцев Химушин погрузился в сибирский пейзаж, проехав 15 000 миль за рулем внедорожника, чтобы выследить и сфотографировать коренное население этой замерзшей земли. Двигаясь от берегов Байкала к побережью Японского моря, он посетил различные племена этнических меньшинств, численность многих из которых сократилась до нескольких десятков человек.
Россия признает 40 различных коренных народов, проживающих в Сибири, от эвенков, население которых проживает в разных местах на расстоянии тысяч миль друг от друга, до почти вымерших тазов, которых, по мнению Химушина, сфотографировал впервые.Химушин отмечает, что большинство официальных оценок численности населения ошибочны и имеют тенденцию искажаться выше, чем в действительности. Столкнувшись с суровыми температурами и сокращающимся населением, австралийский фотограф запечатлел гордость этих людей за свою уникальную культуру.
Мир в лицах, Сибирь — это продолжение миссии фотографа Александра Химушина по документированию далеких культур по всему миру.Девушка-саха. Республика Саха, Сибирь. Ношение традиционной свадебной маски. Сахаи очень гордятся своей уникальной культурой.Они живут в самом холодном районе мира. В Оймяконе установлен абсолютный мировой рекорд -96 по Фаренгейту. Каждую зиму в течение как минимум 2 месяцев температура постоянно ниже -40 по Фаренгейту. Первый снег выпадает в начале октября, а последний снегопад в этом году был в июне. © Александр Химушин / Мир в лицах
Нивхи Ман. Нилокаевский район, Хабаровский край, берег Охотского моря, Сибирь. Нивхский язык не имеет отношения ни к одному языку мира. До сих пор неизвестно, как нивхи попали на Дальний Восток, поскольку лингвистически они не связаны ни с каким другим тунгусо-маньчжурским народом, населявшим Сибирь вдоль реки Амур.Часть нивхов обитает на Сахалине, часть — там, где Амур впадает в Охотское море. Осталось небольшое количество нивхов. Официальная статистика не отражает реальной ситуации. Многие «официальные» коренные народы имеют лишь некоторую родословную, иногда весьма далекую от представителей первой нации, просто им лучше зарегистрироваться в качестве меньшинства из-за пособий по государственной поддержке. © Александр Химушин / Мир в лицах
Эвенкийский старец. Южная Якутия / граница Амурской области, Сибирь.Охотник, местный старейшина, бывший оленевод, вышел на пенсию 2 года назад, всю жизнь провел кочевником, живя в палатке, ухаживая за своими многочисленными оленями. Он говорит, что очень трудно поселиться и жить в доме в деревне, потому что это слишком беспокойный образ жизни и в деревне «загрязнение». © Александр Химушин / Мир в лицах
Эвенкийская девочка. Республика Саха. Сибирь. Это маленькая девочка якутских эвенков из Оленекского района — одного из самых холодных и отдаленных районов Якутии.Эвенки живут там среди саха, некоторые говорят только на базовом русском. © Александр Химушин / Мир в лицах
Тофаларский человек. Саяны, Иркутская область. Сибирь. Очень редкие люди, живущие изолированно в Сянских горах. Добраться до них можно только на вертолете, дороги нет, только зима. Они живут в 3 деревнях, между которыми нет дороги. © Александр Химушин / Мир в лицах
Даже молодой человек. Эвено-Бытантайский район, Якутия. Сибирь. Даже не то, что эвенки! Они живут в одном из самых отдаленных и холодных регионов Якутии.© Александр Химушин / Мир в лицах
Орокен Ман. Èlúnchūn Zìzhìqí, Внутренняя Монголия, Северо-Западный Китай. Орочены — китайские эвенки, родственники русских эвенков, понимающие 70-80% языка. © Александр Химушин / Мир в лицах
Бурятская девочка. Республика Бурятия, Сибирь. У бурят довольно разная традиционная одежда в зависимости от клана ( прут на русском языке). Буряты — этнические монголы с очень похожим языком и традициями.Они гордятся своей культурой и, среди очень немногих регионов России, исповедуют буддизм. © Александр Химушин / Мир в лицах
Девушка-долганка. Республика Саха. Сибирь. Редкие люди. Долганы — это самое северное тюркоязычное этническое меньшинство в мире. Небольшая часть обитает в очень отдаленных районах Северо-Восточной Якутии, другая — на севере Красноякского края, на Таймырском полуострове. Нет единой общей теории о том, как образовалась группа долганского меньшинства. © Александр Химушин / Мир в лицах
Тувинский монгол.Алтайский край. Северо-Западная Монголия. Хотя в Республике Тыва в России проживает много тувинцев, за границей с Монголией есть небольшое количество так называемых монгольских тувинцев, проживающих в Монголии. Этот человек — один из них. Его семья живет в юрте, разводит и доит яков в отдаленных высокогорных районах, покрытых травой, рядом с ледником в Монголии, в части Горного Алтая. © Александр Химушин / Мир в лицах
Это 40 различных коренных народов, проживающих в Сибири, все с населением менее 50 000 человек, а у многих осталось всего несколько десятков.
Маленькая девочка Уилта. Север острова Сахалин. Сибирь. Ороки (старое название). Они живут в двух местах на острове Сахалин, большом острове недалеко от Японии. Одна деревня народа уилта находится в самой северной части острова. Я посетил оба места. Некоторые пожилые люди уилта родились в то время, когда Сахалин был частью Японии, и имеют японские имена и фамилии. Люди уильта почти исчезли. © Александр Химушин / Мир в лицах
Девушка-саха. Республика Саха, Сибирь.Люди саха уникальны, они говорят на языке тюркской группы, но они шаманисты, а не мусульмане. Их культура связана с лошадьми, а эвенки с оленями. © Александр Химушин / Мир в лицах
Удэгейский мужчина. Приморский край, Дальний Восток, Сибирь. Очень редкий народ, обитающий в густой тайге, вдоль реки Бикин — русской Амазонки. Уссурийские тигры живут в зарослях и часто бывают в гостях в их деревне, иногда убивая собак на заднем дворе. До сих пор большинство удэгейцев собирают и продают корень женьшеня, а также мед.В основном удэгейцы живут в двух деревнях, находящихся в сотнях миль друг от друга. © Александр Химушин / Мир в лицах
Эвенкийская мама с младенцем. Нерюнгринский район, Республика Саха, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Семейские женщины. Первомайка, Заиграевский район, Республика Бурятия, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Тазийская женщина. Михайловка, бухта Ольга, Приморский край, Дальний Восток, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Эвенкийская девочка.Республика Бурятия, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Нанайская девушка. Нанайский район, Хабаровский край. Дальний Восток, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Ульчский юноша. Булава, Хабаровский край. Дальний Восток, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Молодой человек айнов. Остров Хоккайдо, Япония. © Александр Химушин / Мир в лицах
Бурятский шаман. Багдарин, Баунтовский район, Республика Бурятия, Сибирь.© Александр Химушин / Мир в лицах
Чукча. Республика Саха, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Ульчи Девушка. Богородское, Хабаровский край. Дальний Восток, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Эвенкийский оленевод. Берег реки Тимптон, Якутия / граница Амурской области, Сибирь. © Александр Химушин / Мир в лицах
Австралийский фотограф в одиночку отправился в Сибирь, проехав 15 000 миль на машине, чтобы навестить этих коренных жителей.
Фотограф Александр Химушин в Дальневосточной Сибири с нанайцами. © Александр Химушин / Мир в лицах
Химушин едет в гости к эвенкам на своем внедорожнике. © Александр Химушин / Мир в лицах
Александр Химушин — Мир в лицах: Сайт | Facebook | Instagram
My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Александра Химушина.Статьи по теме:
Фотографии путешественников запечатлевают прекрасное разнообразие отдаленных культур по всему миру
Интервью: Яркие портреты коренных племен со всего мира
Очаровательные портреты людей, живущих в условиях сильного холода за Полярным кругом
Увлекательные фотографии, подтверждающие гендерное равенство в культурах коренных народов по всему миру
Народный костюм и вышивка: костюмы Европы, похожие на сарафаны
Всем привет,
Сарафан стал одним из символов России.Несмотря на то, что этому предмету одежды всего пара сотен лет, он проник из места своего происхождения на крайний северо-запад страны, и его можно найти во многих частях этой страны. На самом деле, вполне вероятно, что сарафан произошел от традиционных костюмов финских народов, проживавших в районе Олонец, Архангельск и его окрестностях, многие из которых были полностью ассимилированы русским народом в то время. Сарафан состоит из длинной пышной юбки, которая свисает чуть ниже рук и имеет лямки или чрезвычайно укороченный лиф, который закрепляет его на плечах.
Сарафан может быть собран наверху, как эти два экземпляра из Архангельска.
Или он может быть разрезан под углом и расширен к низу, как этот пример из Олонецка.
Он может быть сделан из дорогих материалов, как этот уральский пример.
Или он может быть сделан из домотканой ткани в полоску, клетку или набивную ткань, как в примере вверху изделия. Его часто носят без ремня, но иногда и с поясом.
С ним можно носить фартук, иногда свисающий на талии, как и большинство фартуков, но чаще завязываемый вокруг тела в верхней части сарафана, как эти два примера из Вологды.
Одно время это было довольно модно в Санкт-Петербурге и других городах, часто сделанное очень полным и длинным, как на этих двух рисунках Малявина, сделанных около 1904 года.
Эта основная концепция, по-видимому, несколько раз была в центре мира моды. В результате появляются народные костюмы, похожие на сарафаны, разбросанные по Европе. Между ними нет генетической связи, они скорее являются примерами сходной идеи, возникающей или сохраняющейся в популярной моде в разных местах и в разное время.В каждой местности был разработан особый наряд с особыми формами орнамента и аксессуаров.
Итак, сегодня мы совершим тур по Европе и рассмотрим различных «кузенов» сарафана. Некоторые из них с поясом, некоторые нет, некоторые имеют полный фартук, как это часто бывает в русской форме, некоторые нет.
Финны и родственные народы
Неудивительно, что северные финские народы, которые находятся в пределах России или граничат с Россией в Финляндии, носят сарафаны. Они генетически связаны с сарафаном из России.
Коми
Карелы
Вепсы [вепсы]
Финны
Западная Карелия, что в Финляндии
Карельский перешеек и Ингрия, вдоль побережья к югу от нынешней границы России и Финляндии. Многие финны и близкородственные народы [луудь, голос, ижорцы и др.] Жили на этой территории до ее присоединения к России, а некоторые живут до сих пор.
Остальные костюмы, о которых я расскажу сегодня, не имеют прямого отношения к сарафану.Каждый из них находится на небольшой территории, и ни один из них не считается типичным или представительным для их соответствующих наций. Однако каждый из них жив и с большой гордостью сохраняется местными жителями этих общин.
Швеция
Две соседние общины Вингакер и Остерокер
Провинция Сёдерманланд или Сёрмланд
У этих двух сообществ очень похожие костюмы. Этот тип платья по-шведски называется Livkjol.
Vingåker
Österåker
Норвегия
Гол, Ал, Фло и соседние общины в верхнем Халлингдале и Хемседале
Провинция Бускеруд
Есть несколько похожих костюмов, которые носят в различных общинах в этой области.Из всех костюмов, представленных в этой публикации, этот имеет самое широкое распространение. У них есть очень отличная форма вышивки в этом регионе, основанная на Роземалинге. У Мэри Гостелоу есть проект, основанный на этом костюме в ее работе «Полная международная книга вышивки», однако она неправильно определяет его как принадлежащий Телемарку. В Telemark также делают вышивку Rosemaling, но уже в другом стиле.
Испания
Долина Ансо, регион Уэска
Провинция Арагон
Это очень красивый и оригинальный костюм.Я признателен Марко Леону из Мадрида за следующую информацию.‘Basquiña — это местное название зеленой одежды без рукавов. В Ансо черная одежда, такая как баскинья, использовалась для религиозных церемоний, называется «сайгуэло», и есть еще одно платье, подобное тем, которые называются «сая» с рукавами, которые носят только в особые дни. Все три имени (basquiña, saigüelo и saya) имеют многовековую историю использование в испанских костюмах, как сельских, так и городских, относящихся к разным типам платьев и юбок.Так что нет особого отношения к баскскому костюму, но эти термины относятся к испанскому (или западному) сельскому костюму в целом ».
Лилла Фокс пишет, что термин «баскина» указывает на то, что костюм был подобран у басков. Похоже, это вывод с ее стороны, в котором она явно ошибалась.
Швейцария
Долины Верзаска и Маджия
Кантон Тичино
В этих двух соседних долинах в центре Тичино есть костюмы, которые различаются в основном по цвету: у Верзаски светлые платья, а у Маджиа — темные.
Австрия
Брегенцервальд
Провинция Форалрберг
Этот костюм имеет ту же конструкцию, что и сарафан, но он плиссированный, а верхняя часть имеет складки, сшитые вместе, как и в действительности иногда бывает у русского сарафана. Его всегда носят с поясом. Сложная золотая кепка для девочек встречается во многих немецкоязычных регионах. Невесты носят его увеличенную версию. На шее красивая вышивка. Хотя этот регион находится рядом со Швейцарией, он находится недалеко от Валь Верзаска.
Италия
Сообщество Guardia Piemontese
Провинция Калабрия
У этого изолированного сообщества в Калабрии интересная история. Они традиционно вальденские и поселились здесь несколько сотен лет назад. Они стойко сохраняют свой костюм, а также свою неортодоксальную веру. Однако костюм, который они носят сейчас, не имеет ничего общего с костюмом Вале.
Хорватия
Зларин, Корчула и прибрежный район
Провинция Далмация
Некоторые костюмы, найденные на островах и на Адриатическом побережье Далматинской Хорватии, имеют некоторое сходство с сарафаном.Интересно отметить, что это единственный славянский народ, которого я мог бы включить в эту статью.
Остров Зларин
Остров Корчула
Еще пара костюмов с побережья Далмации. Красивый костюм справа — хороший пример, но мне не удалось выяснить, из какого именно сообщества он принадлежит.
Греция
Остров Скопелос, Спорады
Этот тип костюма раньше находили на Крите и других островах, как мы знаем из музейных коллекций.Это платье известно как фустана или стофа.
Вполне возможно, что их больше, но если так, то я о них не подозреваю. Я был бы рад включить любые другие, о которых вы можете знать, так как я всегда рад узнать больше. Кроме того, если кто-то знает происхождение загадочного костюма из Далмации, я тоже хотел бы это выяснить.
Итак, вы можете видеть, что определенные концепции костюма могут быть широко распространены и возникли в разных местах в разное время независимо друг от друга.Я считаю, что это очень интересный пример. Тот факт, что славянские народы почти не представлены в этом обзоре, придает вес идее о том, что сарафан не имеет славянских корней.
Спасибо, что прочитали, я надеюсь, что вы нашли это интересным и информативным.
Роман К.
Чувствовать свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть.Я также принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы или другие предметы для групп или отдельных лиц. Я также занимаюсь хореографией и преподаю народный танец.
Роман К.
Исходный материал:
Эта статья имеет очень обширную библиографию, если кому-то нужна информация о некоторых из моих источников, я с радостью предоставлю их для конкретного региона. Я буду строить его медленно.
Л. Молотова, «Русская народная одежда», Ленинград, 1984
С.Горожанина и др., «Русский Народный Свадебный Костюм», Тверь, 2003
Виола Малми и др., «Костиум и Праздник», Петрозаводск «Карелия», 2008
Т. Яшкова, «Костиум Карелии», Петрозаводск, 2009
Сылви Каухан Тури, «Kansallispukuja», Хельсинки, 1952 г.
Ritva Somerma, «Финские национальные платья» [так в оригинале], Helmi Vuorelma Oy, Лахти, Финляндия, 1987 г.
Инга Арно Берг и др., «Народные костюмы Швеции — живая традиция», Оребро, 1985 г.
Анна-Майя Найлен, ‘Народный дракон’, Арлов, 1982
Бент Ванберг, Кьерсти Скавхауг и др., Norwegian Bunads, Осло, 1991
Хайди Фосснес, ‘Norges Bunader’, Осло, 1994
Лилла Фокс, «Народный костюм Южной Европы», Бостон, 1972 г.
Хосе Ортис Эчаге, ‘Espana, Tipos y Trajes’, Мадрид, 1953 г.
Сезар Юстель, ‘Espana, Trajes Regionales’, Мадрид, 1997
Плинио Гросси, ‘Rachele Giudici e i Suoi Costumi’, Беллинцона, Швейцария, 1978
Луиза Витциг, «Schweizer Trachtenbuch», Цюрих, 1954 г.
Лотти Шурч и др., Trachten der Sweiz, Берн, 1978
Луиза Витциг и др., «Suisse», Payotte, Лозанна, Берн,
.Мария Рем, ‘Oesterreichs Trachtenbuechlein’, Инсбрук, 1981
Путинская Россия борется со смыслом Троцкого и Революции
В понедельник вечером, почти через сто лет после большевистской революции, зрители Первого канала — главной государственной телекомпании России — были приглашены на премьеру щедрого телесериала. высокобюджетный сериал о Льве Троцком, одном из главных героев знаменательных событий октября 1917 года.При жизни Троцкий был чрезвычайно талантливым оратором и блестящим организатором, у которого были грандиозные представления о потоке истории и своей роли в ней. Шоу изображает Троцкого как обладающего харизматическим и сильным интеллектом, а также как человека стиля и страсти, который с такой же рвением может привлечь крестьянских борцов к делу большевиков и женщин в его объятия, при этом одетые в мягкую голову. до пят черная кожа. На прошлой неделе я присутствовал на показе фильма, где Константин Эрнст, директор Первого канала, с энтузиазмом представил первую серию, заявив, что Троцкий имеет вид «звезды рок-н-ролла» и может считаться «Исполнительный продюсер» революции 1917 года.
Сериал примечателен по сравнению с той тишиной, с которой Путин и другие в Кремле приветствуют годовщину революции. Как отметила моя коллега Маша Липман, на этой неделе в Москве не будет официальных мероприятий, собраний или возможностей для национального диалога или участия в наследии того, что Троцкий и остальные большевики завещали миру. Отчасти, как я писал в статье для журнала в прошлом месяце, это связано с тем, что Путин видит в большевистских революционерах предшественников тех, кто сегодня может бросить вызов его собственной власти.«Кто-то решил встряхнуть Россию изнутри и так сильно потряс, что российское государство рухнуло», — однажды предупредил Путин собравшихся студентов и молодых учителей. «Полное предательство национальных интересов! У нас есть такие люди и сегодня ».
Что еще более важно, легитимность нынешней правящей системы Путина основана на ее призыве к преемственности власти и убеждении в том, что она является наследником сверхдержавы, которая ей предшествовала. Это не Советский Союз идеалистической революции, а мощное государство, за ним последовавшее, которое обеспечило победу во Второй мировой войне и устояло в холодной войне.Таким образом, Путин сталкивается с неразрешимой загадкой, касающейся самой революции. «С точки зрения Кремля, что хорошо в большевистской революции, так это то, что она создала Советский Союз, который ведет к нынешней системе», — сказал мне Андрей Зорин, историк из Оксфордского университета. «Но плохо то, что он разрушил ancien régime», — сказал он, — величайший грех в мировоззрении, считающем государственную власть священной. «Отсюда путаница и представление о том, что лучший ответ — полностью ее игнорировать.
Почти сразу после того, как она произошла, революция была оторвана от фактов и использовалась как басня и символ теми, кто ее осуществил. Вероятно, правильнее было бы думать об этом как о перевороте: в октябре 1917 года большевики были всего лишь одной из многих социалистических фракций, и их захват власти был скорее свидетельством их смелости и пылкости их собственных убеждений, чем свидетельством глубокий источник народной поддержки. Тем не менее, в последующие годы, во время Гражданской войны, Троцкий путешествовал по сельской местности, подстегивая поддержку зарождающейся Красной Армии, провозглашая революцию триумфом народа, победой несчастного и обнищавшего русского крестьянина над своим некогда — и , если большевистский проект потерпел неудачу, будущие сюзерены.
Осенью 1927 года были отмечены первые массовые празднования годовщины революции и зарождение ее мифологии — как раз тогда, когда Троцкого отлучили от коммунистической партии. Сталину быстро удалось вычеркнуть Троцкого из повествования о Революции, добавив себя и свои собственные сфабрикованные подвиги. Троцкий был изгнан из Советского Союза, а в 1940 году был убит ледорубом в Мехико тайным агентом Н.К.В.Д. агент разведки. На протяжении поколений советских граждан Троцкий был либо негодяем, либо ничтожеством.К 1991 году, когда советский проект окончательно рухнул, он никому так или иначе не был до него наплевать. Его отсутствие в сознании большинства россиян делает его идеальным героем телевидения; можно очеловечить и даже унизить Троцкого, не повредив нарратива путинского государства о святости российской государственной власти и его собственной преемственности с этой линией. В то же время, по словам Зорина, «его возвращение имеет вид новизны и сенсационности».
Сериал «Первый канал» начинается с бронепоезда, движущегося по заснеженной русской деревне, метафоры Троцкого и его революционной силы, несущейся сквозь просторы российской истории.Отсюда первый эпизод прыгает между одесской тюрьмой, где Троцкий содержался при царе, его ссылкой в замерзшей Сибири и политическими салонами Парижа начала века. Это бесспорно привлекательный высокобюджетный исторический триллер — во вступительной части Эрнст рассказал о положительном приеме сериала на ежегодной всемирной телевизионной ярмарке в Каннах неделями ранее.
После показа я поговорил с Эрнстом, который, как глава Первого канала, имеет статус и влияние, близкие к правительственному министру.В 2014 году я писал об Эрнсте, когда он наблюдал за церемонией открытия Зимних Олимпийских игр в Сочи, которые являются достойным зрелищем российской истории и культуры. Как и Путин, Эрнст — государственный , то есть государственник, и новостные программы Первого канала покорно транслируют официальную линию, будь то величие Путина или гнусные намерения Запада. Разговоры о вмешательстве России в прошлогодние президентские выборы в США были категорически опровергнуты в сети. Но Эрнст также является человеком разнообразных арт-хаусных вкусов, которые зачастую более эклектичны, чем у среднего зрителя Первого канала.Например, в прошлом году он решил показать американский комедийный сериал «Фарго».
Эрнст предложил свою интерпретацию нежелания государства отмечать столетнюю годовщину революции. «Кремль понимает, насколько это противоречиво для страны, что есть люди, которые считают, что это величайшее и важнейшее событие двадцатого века, а также огромное количество людей, которые считают, что это была ужасная ошибка», — сказал он мне. «Поскольку Кремль поддерживает связь со всеми гражданами России, он не желает занимать однозначную позицию, которая с политической точки зрения, вероятно, правильна.Вместо этого, продолжил он, «это дает другим учреждениям, а именно телевидению, возможность говорить об этом сами».
Троцкий из шоу Эрнста — денди и шоумен, хранящий коробку с часами для раздачи крестьянам в знак революционного великодушия. Он также жесток: в одной сцене он приказывает казнить каждого десятого человека из подразделения, дезертировавшего в битве Гражданской войны. Однако показано, что он последовательно действует, исходя из глубокого и страстного идеализма; шоу не поддается легкому ходу клеветы на него как на властолюбивого циника.Я спросил Эрнста, что он думает о мотивах Троцкого и что привело Троцкого и других большевиков к революции. «Он понимал, что не может вписаться в социальную конструкцию, которую предлагала ему жизнь, и хотел ее изменить», — сказал Эрнст. «И когда таких людей достаточно много, они объединяют свои энергии и действительно меняют эту конструкцию».
Я спросил Эрнста, считает ли он такую энергию благородной или опасной. «Я бы сказал, это естественно, — сказал Эрнст. Позже, возвращаясь к вопросу, он использовал метафору: «Смерть — вещь ужасная, но естественная.И революция такая же — ужасная, но естественная ». Это, кажется, намекает на заложенное в шоу сообщение: недовольство и стремление к переменам — это справедливые и в некотором смысле неизбежные явления; но, реализованные в форме революции, они стали опасными и обреченными на провал. Это делает сериал «Троцкий» одновременно смелым и резким по стандартам российского государственного телевидения, но в то же время не позволяет делать выводы, которые напрямую бросают вызов авторитету путинской системы. Одна сцена показывает резкий обмен мнениями между молодым Троцким, тогда еще известным как Лев Бронштейн, и начальником Одесской тюрьмы Николаем Троцким, от которого Бронштейн позже берет свой революционный псевдоним.Эти двое сталкиваются из-за источников власти и авторитета, а также из-за того, действительно ли российский народ получит пользу от свободы. Трудно сказать, в чем состоят симпатии сериала. «Это смелый диалог», — сказала мне Арина Бородина, телекомментатор независимой радиостанции «Эхо Москвы», придерживающейся либеральных взглядов. «Говорить о том, кто владеет силой и почему, и поднимать вопросы о самой природе власти — мне кажется, что в сознании мыслящего зрителя сравнения с текущим моментом будут неизбежны.Она назвала шоу «абсолютно экспериментом и риском».
Тем не менее, серия также пронизана темами, которые соответствуют взгляду путинского государства на революцию, особенно в ее нынешней форме: такие движения редко являются продуктом подлинных намерений и стремлений населения, а скорее являются результатом целенаправленного вмешательства и геополитические интриги, во главе которых обычно стоит Запад. В первом эпизоде есть сцена, в которой немецкий финансист предлагает свою поддержку революции, чтобы ослабить Россию и разрушить ее.Я спросил Эрнста, несет ли такой диалог какое-то послание на сегодняшний день. «Это исторический факт, который имеет проекцию на настоящее», — сказал он, вторя знакомому в Москве припеву. «Поскольку в основе своей революции всегда действуют в соответствии с одной и той же моделью, многие вещи просто совпадают». Я спросил Эрнста, должны ли зрители воспринимать эту сцену как предупреждение о предполагаемых западных заговорах с целью подорвать российское государство сегодня. «Я не против, если это будет так читать», — сказал он.
Наблюдая за «Троцким», я не мог не думать о протестах и митингах, организованных Алексеем Навальным, ведущим оппозиционным политиком страны, который в настоящее время разворачивает свою президентскую кампанию.Лишенный освещения со стороны официальных СМИ и заблокированный судами и полицией, Навальный, тем не менее, собрал беспрецедентные толпы во время своих митингов в регионах России. Среди его наиболее страстных сторонников — студенты и молодежь — предполагаемая аудитория шоу Первого канала. Как я отмечал в статье о Навальном и его последователях прошлой весной, «власти, похоже, утратили определенную власть над молодежью страны и больше не говорят на их языке». Каким бы захватывающим ни был «Троцкий» как телепрограмма, он сам по себе не может преодолеть эту более фундаментальную проблему.
Ближе к концу нашего разговора я спросил Эрнста, не рискует ли его шоу очаровать революцию, что, несомненно, было бы нежелательным исходом для самопровозглашенного государственника. «Мы делаем Троцкого привлекательным во всех отношениях, — сказал он. «Он был блестящим оратором. Он умел использовать изображения. Он работал над своей внешностью. Он мог полагаться на разные методы взаимодействия с людьми ». Но это еще не все, — добавил Эрнст. «Мы также показываем его как харизматичного убийцу, человека, который не заботился о своих детях, жене, других близких, не проявлял милосердия ни к кому, совершал много ужасных и плохих поступков.Что касается того, какое влияние такой портрет окажет на молодых россиян, смотрящих шоу, он сказал: «Если им понравится, они досмотрят до конца и придут к выводу, что все закончилось плохо».
Пожалуй, лучшее описание Троцкого — его напор, проницательность и самосознание своего исторического значения — исходит от Эдмунда Вильсона, который в своей книге 1940 года об интеллектуальном пути марксизма «На Финляндский вокзал» называет Троцкого «аристократ революции». Уилсон описывает фотографию Троцкого, сделанную в 1905 году, когда его держали в царской тюрьме после суда за запрещенную политическую деятельность: «Он сидит в своей тюрьме не смущенный, не возмущенный, даже не вызывающий, но как глава великого государства. кто сидел неподвижно во время кризиса, чтобы дать фотографу момент.Далее Уилсон цитирует дневник британского дипломата и шпиона, который встречался с Троцким в 1918 году: «Он кажется мне человеком, который готов умереть за Россию, если соберется достаточно большая аудитория, чтобы увидеть, как он это делает». Теперь, благодаря слоту в прайм-тайм на Первом канале, эта аудитория может быть больше, чем он когда-либо мог себе представить.
Влияние России на американскую культуру
Однажды, в середине прошлого века, руководители Ringling Brothers Circus решили, что пришло время обновить их представления о животных.Возникла идея заставить слонов танцевать польку. Соответственно, компания Ringling Brothers наняла композитора, чтобы тот написал новую слоновью польку, и попросил инструктора по танцам поставить хореографию для этого нового номера. Композитор Игорь Стравинский; хореограф: Джордж Баланчин.
Рассказ о том, как один из ведущих композиторов 20-го века и, возможно, ведущий хореограф всех времен приехал работать со слонами во Флориде, многое раскрывает об американской культуре, а также о том, что те, кто работает в искусстве: и иммигрант, и коренной — должны делать, чтобы зарабатывать на жизнь в США.Что еще более важно, Стравинский, Баланчин и их толстокожая полька демонстрируют бесчисленные и неожиданные способы, которыми русские сформировали американское исполнительское искусство.
В прошлом году, пытаясь продемонстрировать, что Россия по-прежнему «имеет значение» для Соединенных Штатов более чем через десять лет после распада Советского Союза, Институт Кеннана организовал серию из четырех частей «Культура», посвященную влиянию России на американское влияние. исполнительское искусство. Участники этих семинаров говорили о том, что общеизвестно и признано — российские фигуристы, артисты балета и музыканты симфонического оркестра вездесущи в современной американской жизни, — а также о многом, что давно забыто или мало признано, например, о русских эмигрантах, тренирующих американский цирк. слоны.
Стив Уилхайт (на снимке) актер Театральной студии Станиславского исполняет сцену из оперы Достоевского «Братья Карамазовы» в Wilson Center 10 октября во время сеанса «Культура» в театре.
Русское влияние глубоко проникло в американский культурный ландшафт. Русские исполнители много путешествовали по маленьким городкам Америки еще до появления электронных СМИ. Обширный тур Антона Рубинштейна по ночным клубам 1870-х годов впервые привнес классическую музыку в американские «палки» и определил фортепианное звучание для американского уха.Поколение спустя бурные балетные труппы Анны Павловой и Михаила Мордкина шокировали многие американские деревушки своими скудными костюмами и драматическими представлениями на сценах водевилей и в пивных. Коренным американским танцорам в конечном итоге пришлось начать русифицировать свои имена, чтобы найти заказы на больших территориях Среднего Запада и Юга Америки. Петр Чайковский взволнованно писал домой в 1890-х годах, что в Америке он наконец нашел свою аудиторию.
Список американских актеров, обученных «методу» Константина Станиславского (или американской дистилляции переводов некоторых произведений Станиславского), мог бы составить множество звезд на Голливудском бульваре.Американские иконы Клинт Иствуд, Джек Николсон и Мэрилин Монро назвали «эмигрантского» тренера по актерскому мастерству Майкла Чехова среди своих самых влиятельных людей. Чехов, племянник драматурга Антона Чехова, бежал из Москвы в 1928 году, пробираясь через Европу, прежде чем обосноваться в Англии. Он приехал в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны, прибыл в Нью-Йорк (где тренировал Юла Бриннера, другого русского эмигранта) и продолжил путь в Южную Калифорнию. Его американская карьера включала в себя в 1954 году номинированную на премию Оскар работу в фильме Альфреда Хичкока «Зачарованные».
Влияния Станиславского и Чехова на американской сцене простираются гораздо дальше, чем может подразумеваться простой список их учеников и протеже. Эти двое мужчин, которые тесно работали вместе около трех десятилетий в Москве, стали представлять альтернативные взгляды на современный театр, которые, возможно, формировали американское драматическое представление на протяжении более полувека.
Попытки Станиславского вывести внутреннюю жизнь персонажа на первый план изменили нашу концепцию сценического представления, открыв дверь новому типу драмы, которая меньше полагалась на диалог и больше на невербальную игру.Чехов тем временем разработал актерские упражнения, которые по сей день мотивируют исполнителей.
Русское влияние на американский фильм, хотя и сильно ограниченное десятилетиями холодной войны, не ограничивается театральным наследием Баланчина, Станиславского и Чехова. Советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн прославился своей техникой монтажа и использованием монтажных последовательностей, влияние которых заметно в таких известных сценах, как сцена в душе в «Психе» Альфреда Хичкока. Фрэнсис Форд Коппола заявил, что нашел художественное вдохновение в «Октябре» Эйзенштейна и «Иване Грозном».Сегодня русское влияние можно увидеть в анимационных и документальных фильмах.
Русские исполнители изменили американскую культуру, потому что граница между «высокой» и «популярной» культурой была менее жесткой, чем в Европе. Джордж Баланчин мог ставить хореографию для цирковых рингов, голливудских звуковых студий и бродвейской сцены, даже когда он заново изобрел и вдохнул новую жизнь в классический танец. Адольф Больм, который в конечном итоге помог основать балетные труппы в Сан-Франциско и Чикаго, черпал свежую энергию из американских популистских подходов к искусству; Между тем, Серж Кусевицкий не нашел ничего необычного в том, чтобы культивировать американских композиторов и дирижеров из глубин американской сельской местности.
Некоторые русские, такие как Баланчин, Кусевицкий и актер Чехов, стали выдающимися деятелями культуры, заметно изменив определение различных форм американского исполнительского искусства. Сотни других россиян, которые оказались на берегах Америки, оказали гораздо более тонкое и спокойное влияние через обучение. За последнее столетие миллионы молодых американцев научились танцевать, кататься на коньках, играть музыку и играть у русских эмигрантов.
Рассматривая влияние России на американскую культуру, важно помнить, что Россия, как и Соединенные Штаты, есть и долгое время оставалась разнообразным и многокультурным обществом.Среди великих деятелей искусства, которых американцы считают «русскими», есть украинцы, грузины и многие другие этнические группы. Баланчин, Рубинштейн и Мордкин не были этническими русскими, равно как и многие великие «русские» дирижеры, которые сейчас возглавляют американские оркестры, такие как Валерий Гергиев и Юрий Темирканов. Культурные достижения, высокие и низкие, Имперской России и Советского Союза являются следствием смешения конфессий, этнических групп, языковых групп и культур.Размышляя о силе творческих представлений тех стран, которые когда-то составляли царскую Российскую империю, для преобразования американской культуры, можно с легкостью использовать такие прилагательные, как «еврейский», «украинский» и «грузинский».
Анализ влияния России на американское исполнительское искусство начинает указывать на некоторые из важных направлений, в которых Россия «имеет значение» для Америки. Глубина культурного взаимодействия долгое время либо ограничивалась коротким списком ярких звезд — Кусевицкого, Стравинского, Набокова — либо в значительной степени игнорировалась.
Интересно, что некоторые российские новаторы в искусстве настолько тесно отождествились с американской культурой, что их связи с Россией просто забыты. В конце концов, Джордж Баланчин был одним из первых обладателей награды Центра Кеннеди за вклад в американское искусство. И кто мог быть более «американским», чем Ирвинг Берлин, несмотря на то, что он был дитя Российской империи.
Наше путешествие по русским влияниям на американское исполнительское искусство напоминает нам о мудрости и проницательности посла Джорджа Ф. Кеннана, когда 4 октября 1999 г. перед ужином в честь 25-летия Института Кеннана он заметил: «Когда это произойдет. Что касается отношений между великими народами, то эти отношения неполны, если они состоят только из военных, экономических и политических отношений.В частности, в случае с Россией, в этих отношениях должно быть еще одно дополнительное измерение — и это измерение встречи людей в работе интеллекта, в уважении к науке и истории, в понимании искусства и музыки. и во всех интуитивных ощущениях, которые объединяют нас даже в самые трудные времена для многих людей в России ».
Ссылки по теме
Деловая культура и этикет в России
В 2009 году Хиллари Клинтон хорошо зарекомендовала себя. предполагаемый подарок тогдашнему министру иностранных дел России — Сергею Лаврову.Он представлял собой фиктивную кнопку «перезагрузки», символизирующую надежды США на оживление отношений между США и Российской Федерацией. Однако слово, которое она выбрала для перевода на русский язык, — «перегрузка», что означает «перегружен» или «перегружен». Межкультурная оговорка по Фрейду?
* Официальное наименование — Российская Федерация.
* Русский язык является официальным языком, наряду с другими официальными языками в различных регионах.
* Москва — столица, а также самый крупный город.
* Население оценивается в 143 миллиона человек.
Деловое мышление
— В России тип бизнеса, которым вы занимаетесь, обычно может варьироваться от предпринимателя нового стиля до советского бюрократа старой школы.
— Трудно вести бизнес в России без помощи местной «связи» . Чтобы помочь в этом, небольшие подарки часто являются хорошей идеей при ведении бизнеса в России. Подарки, символизирующие статус вашей компании и важность предстоящей коммерческой сделки, предпочтительно предмет, характерный для вашего района, или предмет, на котором изображен логотип компании.
— С русскими важно терпение, переговоры часто бывают медленными. Как гласит русская пословица, «не торопись отвечать», а «спеши слушать».
— Избегайте жестких продаж и любых конфликтов или конфронтации.
— россияне обычно не сразу принимают решение на собрании; обычно после этого происходит некоторое обсуждение наедине.
Приветствия
— Для приветствий — крепко пожмите руку и поддерживайте прямой зрительный контакт.Избегайте рукопожатия и переброски через порог дома или комнаты. Лучше всего полностью переступить порог, прежде чем пожать руку хозяину, приходя и уходя.
— Всегда снимайте перчатки при рукопожатии, это считается грубостью.
— Никогда не используйте имена без приглашения , так как важно уважать авторитетность и формальность. Вы можете использовать «Господин» (господин) или «Госпожа» (госпожа) плюс их фамилия. Однако, если вы знаете полное имя человека, было бы лучше, если бы вы использовали комбинацию имени и отчества.Отчество — это имя отца с окончанием «-ич / ??» для мужчин и «-вна / ???» для женщин, например: Иван Николаевич или Анна Аркадьевна.
— Также есть два способа обращения — с использованием формальной формы «вы» — «vy / ??» и неформальной «ty / ??»
Искусство общения
— Русские ценят интерес со стороны иностранцы на русском языке, поэтому попытаться выучить или хотя бы частично поговорить с ними на их языке — хорошая идея.
— Многие россияне говорят по-английски, так как его часто учат в школе.
— Русские обычно не говорят слишком громко на публике.
— Хорошая тема для разговора — это обычно изменения, происходящие в России — не стесняйтесь высказать свое мнение, а не оставаться просто слушателем. Приветствуется обсуждение темы русской культуры и истории. Русские очень нежно относятся к детям, поэтому, если вы родитель, не стесняйтесь показывать фотографии своих детей.
— Избегайте таких тем , как ваши жалобы на Россию, Холокост, царизм и монархию, конфликты с этническими меньшинствами и сравнение России с другими развивающимися странами.
Деловые встречи и обеды
— Платье в строгой, более консервативной офисной одежде — как для мужчин, так и для женщин.
— Очень ценят пунктуальность, приходите вовремя, если не раньше, если встречаетесь с русскими. Однако не обязательно ожидать, что ваш российский коллега придет вовремя, это может быть просто попыткой проверить ваше терпение.
— Акт раздачи визиток — довольно распространенное и важное мероприятие в России.
— На ваших визитных карточках всегда напечатайте одной стороной на вашем языке, а другой — на русском языке .
— За ужином в России люди обычно ничего не делают раньше хозяина, например, начинают есть или встают из-за обеденного стола.
— Часто бывает уместно принести небольшой подарок , когда идете домой на ужин.
— Выпивка и тосты на собраниях — важное и обычное дело .Настоятельно рекомендуется пойти выпить по приглашению, поскольку это свидетельствует о заинтересованности в укреплении отношений и укреплении доброй воли.
Язык тела
— Поддерживать зрительный контакт .
— Никогда не показывайте подошвы своей обуви , так как это считается грубым и грязным, не позволяйте им соприкасаться с сиденьем.
— Не стойте руками в карманах. Не сидите, расставив ноги или поставив одну лодыжку на колено.
— Призывать кого-то указательным пальцем оскорбительно. Вместо этого поверните руку ладонью вниз и двигайте внутрь одновременно всеми четырьмя пальцами.
Другие интересные факты
— Россия настолько велика, что охватывает девять часовых поясов .
— Первая страна, запустившая человека в космос: Юрий Гагарин .
— Москва официально является самым большим городом Европы.
— Красный — важный цвет в русской культуре и истории .Русское слово «красный», обозначающее красный, в прошлом также использовалось для обозначения чего-то прекрасного. Красный был цветом флага Советского Союза и до сих пор является характерной чертой нынешнего флага Российской Федерации.
— Если вы решили подарить цветы, убедитесь, что количество цветов нечетное (не 13, хотя это несчастливо). С похоронами ассоциируется четное количество цветов.
— Россия занимает половину северного полушария и имеет 12 морей.
Вы нашли эту статью полезной? Если да, то вам также может понравиться наш путеводитель по деловому этикету в Китае.
Щелкните здесь для связи Уведомление об авторских правах:
Третьим лицам разрешается использовать или ссылаться на информацию на этой странице в некоммерческих целях только в том случае, если они признают этот веб-сайт в качестве источника путем ссылки на него.