Кобальтово-синяя чаша в дельфтском стиле Гжель Русская ручная работа Сине-белый фарфоровый компот Синий Белый Конфетное блюдо Синий Белый Фаянс

Стиль Гжель в интерьере

Стиль Гжель в интерьере — магия морозной свежести в доме

Стиль Гжель в интерьере — оригинальное дизайнерское направление, для которого характерны яркие контрастные узоры в сочетании синего. и белого цвета, иногда с небольшими вкраплениями золотисто-желтых оттенков. Стиль Гжель основан на многовековой истории одноименного русского народного промысла и традициях национальной культуры. Его декоративные элементы с замысловатыми фантазийными узорами покоряют своей образностью и великолепием росписи, подчеркивают безупречную чистоту и дарят ощущение приятной прохлады.

Гжельский стиль в интерьере производит сильное и неоднозначное впечатление яркой звенящей свежестью, магией замысловатых линий. Его часто выбирают неординарные личности, бизнесмены, политики, люди с аналитическим складом ума и «внутренним стержнем». Холодная бело-голубая цветовая гамма создает спокойную атмосферу, проясняет и уравновешивает мысли, улучшает концентрацию и способствует размышлениям. Поэтому такой дизайн подходит и представителям творческих профессий: писателям, художникам, философам.

Основные характеристики и особенности гжельского стиля

Гжельский стиль в интерьере отличается разнообразием вариантов. Его главная особенность — декоративность, которая выражается характерной эстетической росписью с мягкими контурами, легким размытием краски по краям и плавными переходами тонов. Рисунками можно украсить любую обстановку: стены, мебель, элементы декора. Наиболее популярны следующие тематические изображения:

• Флора.Часто используются композиции из цветов и листьев, собранные в букеты или гирлянды. Также есть ветки деревьев, ягоды, колосья.
• Фауна. Особенно распространены изображения пернатых представителей. Есть зайцы, медведи, ёжики.
• Орнамент. Узоры, выполненные в виде сетки, состоят из жемчуга, капель, усиков, шашек, елок.
• Сюжетные истории. Иллюстрирую быт и праздничные сцены чаепитий, ярмарок, зимних забав и народных гуляний.

Главное правило такого дизайна — грамотная расстановка акцентов. Тематические элементы используются в небольшом количестве, гармонично сочетаются с монохромными предметами и материалами. Доля гжельского узора не превышает 30% от общей площади поверхности.

К основным характеристикам стиля Гжель в интерьере можно отнести:

Колористика. Кобальтовый гжель органично сочетается с теплыми оттенками бежевого, кремового, древесно-коричневого. Серебристые и светло-серые тона усиливают строгость и солидность рисунка.Теплая позолота делает картину более спокойной. В небольших количествах допускается употребление зеленого и оранжевого цветов.

• Освещение. Гжельский узор любит солнечные лучи; выглядит свежо и привлекательно в светлом помещении. В темных, «северных» комнатах доля синего уменьшается за счет добавления более сдержанного белого фона.
• Материалы. Затейливый узор встречается на обоях, декоративных панно, керамической плитке. Для отделки подойдет тёплое натуральное дерево.
• Мебель. Расписные гардеробы, столы и комоды выглядят как произведения искусства.Белоснежные гарнитуры прекрасно дополняются сюжетными изображениями. Принадлежность к стилю также выражается в обивке мягкой мебели.
• Текстиль. Розы, маки, васильки и синие райские птицы изображены на постельном белье, скатертях, шторах, панно. Традиционный белый фон придает им легкость и воздушность.
• Принадлежности. Гжельские мотивы присутствуют на вазах, статуэтках, фарфоровых шкатулках. Дополняют интерьер изделие

История гжельского стиля в интерьере

Далекой исторической предпосылкой появления гжельского стиля в интерьере стало керамическое производство, первое упоминание о котором датируется 1339 годом. .Название происходит от исторического названия небольшой местности, расположенной в Подмосковье и известной своими уникальными природными богатствами. В Гжельской волости найдено более 17 видов глины. Белый идеально подходил для производства фарфора.

Хрупкий и легкий материал сразу привлек внимание. К 19 веку посуду и игрушки из белой гжельской глины производили несколько разрозненных фабрик. В конце века бизнесмен Матвей Сидорович Кузнецов, известный как король фарфора и фаянса, объединил старые и открыл новые мастерские.Но события начала 20 века привели к спаду производства.

Полноценное возрождение ремесел началось только после Второй мировой войны. В 70-80-х годах прошлого века продукция завоевала мировую популярность. В традиционные интерьеры стали добавляться гжельские мотивы:

• классический;
• скандинавский;
• страна;
• прованс.

Постепенно уникальная живопись формировалась как полноценный стиль, завоевывала доминирующие позиции.

Гжельский стиль удивительно сочетает в себе элегантность, глубину и легкую торжественность. Придерживаясь чувства меры, его легко интегрировать в любое пространство, тем самым придав интерьеру помещения особый колорит и изящество.

E.N. Хохлова. Гжельская керамика XVIII — начала XX веков (в собраниях Музея народного творчества). Аннотация: Гжельская керамика

Имея опыт реализации проектов в керамической промышленности, производственно-торговая компания «CERAMICA GZHELI» сосредоточила свои усилия в области научно-технической, технологической и сырьевой поддержки производителей керамики и стекла.

Производственно-торговая компания «CERAMICA GZHELI» на сегодняшний день — это самый широкий номенклатурный перечень сырья, материалов и оборудования для промышленных предприятий, керамических и стекольных мастерских, для хобби, отвечающий самым высоким требованиям. ООО «КЕРАМИКА ГЖЕЛИ» — быстрорастущая, надежная компания.

На предприятии действует опытное производство керамических материалов, лаборатория. Ведутся работы по развитию новых направлений, в том числе по производству и ремонту различного оборудования.

Наши специалисты проводят научно-исследовательские работы, активно сотрудничают со многими учебными заведениями и научно-исследовательскими институтами. В лабораторных условиях и на опытном производстве разрабатываются новые виды материалов для производства керамики.

На складе всегда есть запасы различного сырья, материалов и оборудования. Также мы поставляем широкий спектр оборудования нашим партнерам согласно их техническим требованиям под заказ.

Отправляем продукцию во все регионы России, а также в страны дальнего зарубежья.Отправка осуществляется транспортными компаниями.

Индивидуальный подход, гибкая система скидок, комплексная поставка сырья, материалов и оборудования, консультации специалистов, таможенное оформление товаров, складские услуги и многое другое позволяют нашим партнерам добиться максимальной выгоды с минимальными затратами времени и денег.

Гжель — старинная керамическая промышленность, объединяющая несколько деревень в 50 км от Москвы по Рязанскому шоссе

Но это было позже, и в Гжели были обнаружены первые пласты глины, вышедшие на поверхность, которые полностью превратили местность в гончарные изделия.Глинозем не позволял заниматься сельским хозяйством, и в Гжели открылись гончарные кооперативы.

Первое упоминание о гжельских гончарах относится к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже хорошо известно, официальной датой его основания считается 1320 год — в этом году Иван Калита упомянул гжельское ремесло в своем завещании. сын.

Месторождение Гжель содержит более 17 видов глин, из которых выделяют два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемых «белобожженных» глин, другой для производства майолики и красной керамики. .
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в 17 веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привезти ее в Москву для «аптечных сосудов», а в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к заказ в аптеке.

В связи с этим в Гжели не было крепостного права, все ремесленники имели «свободный» от царя, были закреплены за Дворцовым и Особенным ведомствами и занимались только керамическим ремеслом.

М.В. Ломоносов, восхвалявший гжельскую глину, написал о них очень поэтические слова: »… Вряд ли найдется в мире самая чистая и без примесей земля, которую химики называют девственной, если только среди глины, используемой для фарфора, это наша гжельская глина … которую я никогда не видел лучше белизны .. . ».

В 1748 году М. В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебургскому университету и сотрудник Д. И. Виноградов открыли фарфор на основе гжельской глины. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.

За почти семисотлетнюю историю гжельского ремесла произошло много событий — менялись мода и требования рынка, но из года в год гжельские мастера осваивали новые технологии производства керамических изделий.

Сначала это были вполне традиционные изделия крестьянской утвари, поливная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине XIX века в Гжели изобрели опак — разновидность фаянса отличного качества, использование которой позволило изготавливать очень тонкую посуду.

К XIX веку ассортимент керамических изделий Гжели был разнообразен. Посуда привозилась на продажу в Москву, Харьков и Киев, география гжельского фарфора и фаянса распространилась по всей стране — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако большой оборот никогда не сказывался на качестве продукции. В архиве «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового дома, что свидетельствует о высочайшем качестве гжельского фарфора.Заказ выполнила Гжельская мануфактура Степана Афанасьева « на стиль заморского самодовольства доброты» .

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого на кобальтовые монохромные оттенки.

В 1735 году шведский минералог Джордж Бранд выделил из кобальтового колчедана так называемые горняки по имени древнего горного духа Кобальда, ранее неизвестного металла, который он назвал кобальтом.Именно Бранд обнаружил, что соединения этого металла окрашивают стекло в голубой цвет, хотя это свойство еще использовалось в древней Ассирии и Вавилоне.

Кобальт в гжели, фарфор начинает преобладать, а в сюжетах преобладают всемирно известные стилизованные сине-белые букеты цветов.

Характерная манера гжельской письменности восходит к народному творчеству. Именно стилизованная плоскостная манера письма с объемом, достигаемым техникой мазков кисти, характерная и для других русских народных промыслов, является визитной карточкой ремесла, хотя композиции, орнаменты и цвет Гжели могут быть похожи как на гарднеровские, так и на гарднеровские. и продукция Meissen.

Также особенностью Гжели является рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где кобальтовый узор нанесен на бисквит, а изысканный орнамент покрыт глазурью с последующей позолотой, что делает картину более глубокой, многослойной и многослойной. очень декоративный. Эта техника получила полное развитие к 1850 году, когда в искусстве воцарился рококо. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в повседневную жизнь.

Гжельские фабрики производят в основном наборы из многих предметов — тарелки, блюда, супницы, соусники, масленки и др. Более 30 действующих к тому времени предприятий Гжели производили свою продукцию до начала ХХ века.
После революции большинство предприятий было закрыто, и только в 1943 году рыбный промысел в Гжели начал восстанавливаться. Возрождением старых традиций был аскетизм искусствоведов и художников, но к этой инициативе присоединились и местные гончары.

Основной вклад в возрождение гжельской керамики внес Н.И. Бессарабова и А. Б. Салтыков. И. Бессарабова — художник, скульптор по керамике, А. Б. Салтыков — известный искусствовед, теоретик керамики. Под их руководством разрушенная рыбная промышленность была восстановлена ​​и снова стала всемирно известной.

Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей цвета и строения гжели. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не привычный сегодня «римейк», а настоящий аутентичный гжельский промысел, который не только точно повторяет традиционные мотивы и технологии. керамики, но также развивается по мере развития старого керамического ремесла.

Именно Н. И. Бессарабова изучала старинные рисунки и особенности художественной техники, именно она воспитала новых мастеров безупречно четкого и живого традиционного гжельского рисунка. Ее заслуга в том, что сегодняшняя Гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большинство русских поделок оказались ненужными и забытыми.

Гжель гордится своим искусством, в котором чудесным образом сочетаются современность и древность, сочетаются века русской культуры в сочном сплаве лазурной и белоснежной керамики.

Народная керамика

Керамика — различные изделия из обожженной глины. Их создают гончары. Везде, где были природные запасы глины, пригодной для обработки, гончары изготавливали различные чаши, кувшины, блюда, кувшины и другие предметы, широко использовавшиеся в быту. К керамике относятся майолика, терракота, фарфор, фаянс, которые отличаются друг от друга составом глин.

Майоликой называют изделия из гончарной глины, покрытые цветной непрозрачной глазурью — эмалью.Терракота — изделие из обожженной глины, не покрытое глазурью. Фарфор отличается составом массы, в которую входит белая глина — тугоплавкий каолин или полевой шпат, которые придают изделиям из фарфора белизну, тонкость стенок и прозрачность. Фаянс близок к фарфору, но не имеет его белизны и прозрачности, имеет более толстый черепок.

История художественной индустрии Гжели насчитывает более шести с половиной веков. Происхождение слова «гжель» вызвало много споров среди ученых.Наиболее авторитетные исследователи строят его до глагола «сжигать» («сжигать глину»), а гжельские крестьяне испокон веков сжигали глиняную посуду, игрушки, изразцы. Судя по археологическим раскопкам, керамика в Гжели возникла не позднее 15 века, а в письменных источниках село Гжель упоминается еще при Иване Калите.

В 1663 году царь Алексей Михайлович указал «в Гжельской волости для аптечных и алхимических сосудов использовать глину, из которой глина годится для аптечных сосудов», а в 1670 году.Гжельская волость целиком была отнесена к Аптечному ордену «по делам алхимической утвари». Огромные месторождения высококачественной глины, обширные леса, дававшие топливо, удобное расположение на Касимовском тракте, соединявшем Москву с южными территориями, — все это способствовало развитию гончарного дела и превращению Гжели в крупнейший центр российского керамического производства. .

Целый «керамический» регион вырос из одной подмосковной деревни, в которую входило около тридцати деревень и деревень бывших Бронницкого и Богородского районов Московской губернии (современный Раменский район Московской области).Гжельские крестьяне барщины не знали, пошлин не платили, занимались исключительно ремеслом. Здесь изготавливали не только посуду, но и архитектурную керамику, кирпичи, гончарные трубы, изразцы, игрушки.

Во второй половине XVIII века основным занятием гжельского искусства стала художественная керамика — майолика. Его расцвет пришелся на последнюю треть века, документы того времени называли гжельскую посуду «лучшей из всех подобных блюд, сделанных в России».

В Гжели из майолики изготавливается практически весь набор посуды, необходимой для домашнего обихода: мелкие и глубокие тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины.Иногда они были глиняными, только политыми белой эмалью, без росписи, но ценились за белизну и гигиену.

Однако потребность в умных, ярких произведениях искусства всегда жила среди людей. Каждому настоящему мастеру хотелось создать вещь своеобразной формы, с интересными или забавными деталями, выбрать понятный заказчику сюжет для росписи, чтобы она зацвела яркими красками. Так в Гжели появились сосуды для кваса, сусла, пива, позже названные заквасочными и кумганскими, декоративная настенная посуда, кувшины в виде двуглавых орлов, оригинальные чернильницы.Каждая «картина» на гжельской посуде — результат работы гончара, человека часто неграмотного, но с художественным чутьем, позволяющим совмещать наблюдения за природой, городской и деревенской жизнью, впечатлениями от других видов искусства. — архитектура, иконопись — и плоды собственной фантазии. Гжельская майоликовая роспись — это ручная роспись. На светлую эмаль темной краской нанесен контур, изнутри закрашен зеленой, желтой, коричневой и синей красками. В большинстве случаев гжельчане воспроизводили окружающий мир в росписях, не прибегая к стилизации.Чаще других изображений на гжельских квасцах встречается архитектурный пейзаж, а также природные мотивы: растения, животные, птицы.

Полуфаянс — такое же замечательное художественное явление в истории русской керамики, как и майолика. Он появился в Гжели в самом начале XIX века, хотя в конце XVIII века Гжель предпринимала попытки создать белый керамический материал, более прочный, чем майолика, не такой грубый и трудный в обработке. В полуфаянсе просматривается стилистическое единство гжельского промысла: постоянство ассортимента, соблюдение определенных форм, преобладание в нем росписи кистью и орнаментальных мотивов, выполненных исключительно синей краской.Сочетание белого фона черепка и голубой росписи стало характерной чертой гжельского полуфаянса.

В середине XIX века. В Гжели уже более 120 предприятий, производящих чай и посуду, а также табакерки, чернильницы, статуэтки и другие и штучные товары. Благодаря массовому производству (в первую очередь на заводах Гжели) фаянс в первой половине 19 века. Он прочно вошел в жизнь среднего и мелкого дворянства, купечества, бюрократии и других городских слоев.

Нежный фаянс Гжели, в отличие от майолики и полуфаянса, не является своеобразной страницей в истории керамики. Фаянсовые изделия не поражают ни спецификой формы, ни новым художественным языком. Напротив, они составляют единое целое со всем русским и западноевропейским фаянсом своей эпохи. В то же время в них удивительно сосуществуют западноевропейский характер с «ароматом русской деревни». Печатный рисунок, дробный, измельченный, подробный, монохромный, был полной противоположностью широкой кисти.Зато он отлично прижился на таком материале, как фаянс, на изделиях слегка кремового оттенка, мягких, круглых, плавных форм. Чаще других мотивов в печатных рисунках Гжели встречается декоративный и идеальный пейзаж.

Технологические процессы долгие годы оставались на уровне мелкосерийного производства. Об этом красноречиво свидетельствуют материалы опроса, проведенного в 1881 году двумя гжельскими предпринимателями.

Гавриил Антонович Марков из села Коняшино ответил на вопросы инспектора о том, что твердые материалы для фарфоровой массы на его предприятии шлифуются на конной тяге; дрова сжигают ежегодно 2500 саженей; товар отправляется на ярмарки; рабочих 170 человек и один делопроизводитель.Расходы на рабочих — 32 тысячи рублей, на делопроизводителя — 500 рублей; производит посуду на 90 тыс. руб.

Второй — Мефодий Васильевич Дунашов из села Турыгино производил фарфоровую посуду разных сортов и в аптеках. Измельчение твердых материалов для фарфора, по его словам, также осуществлялось на конной тяге; ручное формование. Горят разные дрова 800 саженей. Шлифовальные машины освещаются за свой счет; свечи жирные расходуют 13 фунтов; На оплату труда рабочих направлено 10 тысяч 400 рублей; 132 тысячи рублей выдают посуда.Твердые минералы, попадающие в фарфоровую массу, требуют очень тонкого измельчения. Их приготовление на простейших шлифовальных машинах имело бы неоспоримое преимущество по сравнению с вышеупомянутым тяжелым и неэффективным кустарным способом. Однако ни один хозяин в Гжели не пожелал установить на своем предприятии паровую машину.

Рабочий день был очень длинным. Он длился с 6 до 20 часов, с тремя перерывами — на обед и чай. Большинство гжельчан имели небольшие участки земли и скот. На время сенокоса и уборки они ушли на полевые работы.Однако это не оказало большого влияния на производственную и коммерческую деятельность местных заводчиков, так как предприятия наиболее интенсивно работали зимой, когда можно было использовать удобные и дешевые санки. Поэтому здесь терпимо относились к таким прогулам рабочих. Большинство предприятий Гжели, не только небольших, но и сравнительно крупных, не было огорожено, а производственные цеха никогда не запирались. (Комментарий речичан: в доброй половине местных предприятий, и сейчас так и есть, если только в последние годы цеха не закрывались).На многих заводах долгое время не существовало внутренних правил, определяющих начало и конец рабочего дня. Сдельная заработная плата подавляющего большинства рабочих исключала такие формальности. (Комментарий речицких людей: теперь история повторяется). Подсобных рабочих на заводах Гжели не было. Сами мастера своими инструментами ставили себе гончарные круги. Глину принесли за сотни метров от чулок. Сами смачивали ее, тщательно месили, перебивали руки, стоя на коленях на полу.Лепные изделия на плите, уложив ее на плечо, отнесли в топочный цех. Не было механизмов или простых приспособлений, которые хоть в какой-то мере облегчали тяжелую работу работающих болгарок. В расходы заводчиков не входило ни отопление, ни освещение цеха. Рабочие принесли домой простые инструменты, свечи, а позже керосин и лампы. Несколько десятков таких ламп, расположенных возле рабочих мест, осветили все помещение мастерской. Уехав на несколько минут, рабочие включили лампы, чтобы сэкономить.Закон, изданный в 1886 году, запрещающий выдачу жалованья товарами и талонами и отчисления из нее для светотехнических мастерских, гжельские заводчики не выполняли почти до Октябрьской социалистической революции.

На протяжении нескольких веков знаменитое ремесло Гжель было одним из ведущих керамических центров страны. Высокое качество местных глин делает их пригодными для приготовления лучших блюд.

Еще во второй половине XVIII века в Гжели налажено производство майолики — пористых изделий из красной глины, покрытых непрозрачной глазурью.Их появление связано с деятельностью купца А.К. Гребенщикова, открывшего в Москве первый в России майоликовый завод. Есть сведения, что гончаров приглашали на работу из Гжели в Москву, а оттуда на завод привозили качественное сырье.

Обучившись на заводе А.К. Гребенщикова, мастера майолики открыли на родине собственные мастерские по изготовлению майолики. Производили посуду, разнообразные закваски, кумганы, тарелки, кружки, украшали красочные разноцветные орнаментальные и сюжетные картины с изображением фантастических городов, птиц, цветов и скульптурных деталей.В это время благодаря талантам и труду многих гончаров добавился художественно-орнаментальный стиль гжельской керамики, продолжившийся в искусстве фарфора и фаянса.

С конца XVIII века в Гжели развивалось производство полуфаянса из белобожженных глин, имеющего более толстый череп, чем фаянс. Формы изделий, следуя стилистическим требованиям времени, приобрели большую строгость, сдержанность в дизайне. В росписи декоративные мотивы сменились орнаментальными.Новый декор, как правило, представлял собой подглазурную однотонную синюю роспись кистью, выполненную свободным сочным мазком. Рисунок решен в виде разноразмерных орнаментальных поясов, гирлянд, составленных из живописно интерпретированных мотивов полевых цветов, листьев хмеля, дуба, трилистника, простых геометрических фигур, соединенных между собой тонкой выразительной графической линией.

Начиная с первой четверти XIX века славились гжельский фаянс и фарфор, которые производились как в небольших крестьянских мастерских, так и на фабриках: Барминов, Тереховых, Гулиных, Жадиных, Киселевских и других.Первый в Гжели крупный фарфоровый завод в селе Ново-Харитоново принадлежал Т.Я. Кузнецова, основавшего знаменитую династию предпринимателей — монополистов в стране.

Во второй половине XIX века промышленность Гжели пришла в упадок. Большинство заводов Гжели обанкротились, не выдержав конкуренции крупных предприятий. Некоторые мастера перешли на производство технического фарфора, аптечной посуды, что неминуемо привело к утрате художественных традиций.

После октябрьских революционных событий все уцелевшие фабрики были национализированы. В первой половине ХХ века на базе частных предприятий возникло несколько кооперативных артелей по производству посуды, скульптуры и игрушек. Одной из самых крупных была фарфоровая артель «Художественная керамика» (основана в 1937 г.), находившаяся в селе Турыгино. Впоследствии на его базе был создан Турыгинский завод художественной керамики, преобразованный в 1972 году в производственное объединение «Гжель» с несколькими мастерскими, расположенными в окрестных деревнях.

Большое внимание в 1940–1950-е гг. Проблемам развития традиций гжельской керамики XVIII — первой половины XIX веков уделял Научно-исследовательский институт художественной промышленности. Труды крупного искусствоведа, специалиста в области керамики А.Б. Салтыков и творческий поиск талантливого художника Н.И. Бессарабова способствовала возрождению гжельской индустрии.

Новое направление гжельского фарфора основано на традициях искусства полуфаянса XIX века с сюжетной и орнаментальной растительной росписью кобальтом.Современные формы кувшинов, ваз, кружек, манекенов имели традиционные выразительные, несколько приземистые пропорции с четкой идентификацией каждой конструктивной части. Изделия отличались планарным решением декора, его свободным расположением на плоскости.

Сочетание мазка кисти с тонкой прорисовкой деталей требовало от исполнителей высокой живописной культуры. Большое внимание Н.И. Бессарабова посвятила свое творчество обучению мастериц — «писец» в технике и навыках письма, умении варьировать рисунок, вдохновляла их на самостоятельную работу.Творческая атмосфера, царившая в отрасли, способствовала более полному изучению и восстановлению традиционного искусства Гжели.

Позже найденная декоративно-образная система гжельского фарфора изменилась, обогатившись творческим подходом к использованию традиций нескольких поколений художников — Л.П. Азаровой, Н.Б. Квитницкая, З.В. Окулова и другие.

Особую роль в жизни рыболовства сыграл Л.П. Азаров, работа которого в 60-е годы во многом стала определяющей в художественной направленности промысла.Художник добился больших результатов в области малой жанровой пластики, скульптурной утвари (декоративные скульптуры «Чаепитие», «Баба на телеге», набор чайников «Диск», шкатулка «Петух» и др.). В ее творчестве воплощено оптимистическое, праздничное понимание бытия, присущее народным мастерам, рождающее чистые, яркие образы.

1970-е и 1980-е годы стали новым решающим этапом в жизни рыболовства. На растущее и постоянно переоснащенное производство стало приходить большое количество молодых специалистов: А.Н. Федотов, В. Розанов, Г. Денисов, Н. и В. Бидак, М. Подгорная, А. Царегородцев и многие другие.

Каждый из них смог стать яркой творческой личностью, внесшей свой вклад в развитие рыболовства. В работах этих мастеров отчетливо прослеживается усиление эмоционально-образного содержания и усложнение пластических форм. Новым направлением гжельского ремесла стала богатейшая по тональности и характеру художественного воплощения кистевая живопись с широким использованием тематических композиций, обрамленных более мелкими, детализированными орнаментальными формами, чем у художников предыдущего поколения.

Несомненный вклад в возрождение искусства гжельской многоцветной майолики XVIII века в рамках современного производства внес В.А. Петров, Ю.И. Петлина, Н.Б. Туркин, О.Л. Тагалаева и другие. Характерной чертой работ этих авторов является лаконичность, обобщенность трактовок не только форм изделий, но и ярких выразительных образов, наполненных добрым юмором.

В настоящее время сохранением и дальнейшим развитием богатых традиций керамического ремесла в Гжели занимаются несколько известных традиционных художественных производств Раменского района Подмосковья: ЗАО «Гжель Объединение», ООО «Художественные мастерские», ОАО «Гжельский завод Электроэсолятор», ЗАО «Гжельский экспериментальный завод». и керамический завод », ГУП« Шевлягинский завод специальной керамики », ООО« Галактика и Компания ».

Благодаря коллективному творческому поиску художников и мастеров происходит постоянное обновление и расширение ассортимента продукции, сохраняющей ярко выраженный национальный характер.

Светлана ГОРОЖАНИНА, искусствовед.
Журнал «60 лет — не возраст»

В отделе керамики Музея народного творчества наиболее значимым по художественному и количественному составу является собрание гжельских артефактов.

Гончарное дело Гжель *, одно из крупнейших керамических промыслов Подмосковья, сравнительно недавно привлекло внимание исследователей.Лишь во второй половине XIX века стали появляться отдельные работы справочно-статистического характера. Однако первым исследователем Гжели как народного художественного промысла мы вправе считать А. Б. Салтыкова, который раскрыл в своих произведениях эстетическую ценность гжельской керамики и определил ее место в развитии русского декоративного искусства. Работы Салтыкова — основной исходный материал для изучающих гжельскую керамику; Прежде всего, это относится к периоду его расцвета — второй половине XVIII — началу XIX века **.Керамическое производство XIX — начала XX веков и советского периода наиболее полно освещено в книге О.С. Попова ***. Эти работы позволили отнести керамику к ряду музейных собраний, в частности Музею народного искусства, и дать этой коллекции соответствующую оценку. В музее представлены, за редким исключением, предметы, иллюстрирующие все этапы развития производства гжельской керамики и ее видов.

* ( Название «Гжель» обычно означает обширную подмосковную территорию (ныне Раменский), объединяющую 30 деревень и деревень, где процветало гончарное производство.Гжель — это название одного из сел в этом районе. Полный их список см. В книге А. Б. Салтыкова. «Русская керамика XVIII-XIX веков». Справочник по определению памятников материальной культуры. М., 1952, с. 47. )

** ( А.Б. Салтыков. Русская керамика XVIII-XIX веков. Справочник по определению памятников материальной культуры. М., 1952; Первый Русский керамический завод. М., 1952; Гжельская керамика. М., 1949 г .; Майолика Гжель XVIII века.М., 1956; Русская народная керамика. М., 1960; Избранные произведения. М., 1962. )

*** ( О.С.Попова. Русская народная керамика. Гжель. Скопин. Дымково. М., 1957. )

Гжельская керамика — традиционный народный промысел, отличается местным своеобразием форм и декора. Своеобразие ее художественного облика сохраняется даже в тех случаях, когда мастера использовали чужие образцы.

Когда-то в Гжели делали только самую простую посуду — посуду, игрушки. Коллекции музеев состоят из других, более поздних вещей, относящихся в основном ко второй половине 18 века.Это майолика, полуфаянс, фарфор.

История появления в Гжели прославившей ее майолики связана с первой русской фабрикой майолики Афанасия Гребенщикова. Этот завод, получивший название «Трубно-ценный завод», был основан в Москве в 1724 году и работал на высококачественных гжельских глинах. В конце 40-х годов XVIII века завод стал производить дорогую посуду с орнаментальной росписью по необработанной эмали, особенно по форме и орнаменту имитирующей Западную Европу.Майолика Гребенщикова отличается толстым черепом с плавно закругленными краями, сглаженными густыми пятнами эмали. Посуда, как правило, больших размеров, а орнамент, украшающий ее, довольно мелкий и графичный. Розоватый цвет глины скрывается белой эмалью и окрашивается на этом фоне, чаще всего синей или зеленой краской, реже — в сочетании с теплыми красками. Картина обычно занимает небольшое пространство, преобладает белый фон.

К этому периоду относятся майоликовые овальные суповые тарелки и блюдо в музее.Вещи не имеют клейма фабрики Гребенщикова, но манера росписи, ее цвет и орнамент позволяют отнести их к этой продукции. Это подтверждается сравнением с другими товарами, имеющими марку завода *.

* ( Ряд таких изделий находится в собраниях Государственного Исторического музея, визитная карточка завода — большие синие буквы «РМФАГ» (фабрика русской майолики Афанасия Гребенщикова). )

Чаша (MHP 4391) больших размеров; фигурные выступы на корпусе, рельефная лепка (ручки и фрукты на крышке) связаны с декоративными мотивами барокко.Характерна его роспись, выполненная одной зеленой краской и оконтуренная коричневым.

В центре блюда (MHP 4388) очень условное изображение зеленовато-бирюзового цветка, состоящего из причудливых завитков, симметрично расходящихся от небольшой решетчатой ​​корзинки. Картина имеет четкий коричневый контур. Края тарелки обрамлены простым орнаментом в виде волнистых коричневых линий на зеленовато-бирюзовом фоне.

Коллекция музея позволяет в полной мере представить дальнейшую эволюцию производства русской майолики.Гжельские гончары позаимствовали технику майолики у Гребенщикова, но в Гжели это производство получило более широкое распространение. Изначально производились сложные и дорогие вещи, рассчитанные на состоятельного покупателя, но уже в 70-е годы наибольшее распространение в стране получили изделия из майолики. Появились более доступные вещи упрощенной формы и росписи (кувшины, ферментеры, посуда, соусники, чернильницы, игрушки, декоративные фигурки). Гончары Гжели выработали свой стиль живописи, красочную гамму, сюжет, отойдя от западных образцов намного дальше, чем у Гребенщикова.В Гжели, по сути, оформился национальный характер русской майолики во всей ее неповторимой самобытности.

Гжельские артефакты отличаются от Гребенщикских многоцветной росписью, в которой наряду с орнаментом проявляются сюжетные образы, в манере нанесения красок широким смелым мазком, более свободным построением композиции, разнообразием и большей пластичностью рисунка. форма. Живописное начало здесь явно торжествует.

Обычная цветовая гамма — это сочетание пяти цветов (характерных и для плитки XVIII века): белого, желтого, зеленого, синего и коричневато-пурпурного.Как и у Гребенщикова, картина дана на белом фоне, но гжельская эмаль отличается более теплым оттенком. Это определило колористические сочетания. Своеобразие техники росписи по сырой эмали требовало быстрого нанесения красок и не позволяло вносить поправки, что способствовало развитию навыков нанесения жирного мазка, обостряющего чувство композиции, цвета, линии.

Гжельские мастера широко использовали свои впечатления от жизни, дикой природы и природных явлений; некоторые фантастические образы возникли под влиянием книг, городской или усадебной скульптуры.Все эти впечатления очень свободно интерпретировались в живописи, в обобщенных условных формах и цветах.

Формы гжельских изделий этого времени, очень большие, с гладкой поверхностью, позволили наиболее эффектно передать красочную роспись. Гжельские художники — прекрасные мастера построения линейных и цветовых композиций. Они в полной мере обладают умением расставлять и сочетать детали, вписывать то или иное изображение в соответствующую форму, находить место для рамки. В росписи посуды, ферментеров и другой утвари выработался определенный узор, но он никоим образом не сковывал воображение художника.Некоторые вещи говорят о том, что их авторы — не только опытные мастера, но и яркие творческие личности.

В коллекции Музея народного искусства собраны образцы майолики второй половины XVIII века, которые, несомненно, можно отнести к лучшим гжельским артефактам. Гжельская посуда в композиционном и цветовом отношении идеально соответствует назначению декоративного предмета (проделанные в посуде отверстия для подвешивания еще до обжига говорят о том, что они считались просто украшениями для стен).

Выделяется блюдо (MHP 4397) с очень типичным гжельским изображением птицы, легко и гордо идущей по буро-пурпурным холмам, написанным тремя широкими мазками; по бокам птицы — два тонких деревца. В живописи сочность свободного красочного мазка сочетается с изяществом графики. У птицы маленькая голова на длинной гибкой шее, гордо выгнутая грудь, узкий хвост и заостренные крылья. Длинные лапы и приоткрытый клюв сделаны тонкими, но очень четкими жирными штрихами.Туловище и хвост птицы буровато-фиолетовые, оперение ног и основания крыльев ярко-желтые, длинные перья на крыльях ярко-синие. Деревья выполнены в той же манере сочетания тонких мазков и линий, изображающих веточки, и сочных поперечных мазков светлой и ярко-зеленой краски, передающей листву. Эти условные деревья слегка изогнуты и служат рамкой для композиции, мастерски вписанной в круг. Кайма по краям тарелки — зеленые фестоны с желтыми пятнами — перекликается по цвету с росписью деревьев.

В центре одного из гжельских блюд (MHP 4399) — большой цветок, широко раскинувший коричнево-фиолетовые лепестки по всему дну. На контрасте со скромной окраской лепестков сердцевина цветка яркая, желто-белая; на тонких стеблях — несколько зеленых листочков. Закругленные лепестки и такие же листочки написаны хорошо отработанной техникой — одним сочным широким мазком кисти; в их формах как бы повторяется округлость самого блюда.

Редко поэтическая, в общем, очень скромная роспись другого блюда (MHP 4398).В центре его, на холме, поросшем травой, стоит новогодняя елка, по бокам которой два куста, расходящиеся в разные стороны. Композиция замыкается кругом, ограниченным венком, обрамляющим бок. Свежий зеленый цвет, сочность красочного мазка, изящество линий — все говорит об мастерстве живописца, который работал уверенно и без усилий, с очень точным чувством формы и цвета.

Роспись гжельских сосудов сложнее по композиции (в зависимости от формы) и разнообразнее по сюжету.Ферменты второй половины XVIII в. Имеют кольцевидное тело, увеличенное горло наверху, фигурные носики, дужки; тело опирается на четыре львиные лапы; Высокий переплет венчает лепное изображение шишки, бутона, плода. Часто перемычка, соединяющая горловину и носик ферментера, также становится украшением, принимает форму кольца, фигурного завитка. Иногда сосуд дополняется скульптурой: различные фигурки помещаются на плечи, а в очень редких случаях — наклеиваются непосредственно на плоскость тела (такая закваска имеется в коллекции Государственного Исторического музея).Сочетание сложного по силуэту, очень пластической формы с росписью создает удивительное декоративное богатство.

Среди первоклассных вещей гжельской работы в собрании музея особенно интересна закваска, украшенная лепными фигурами (КП 4401) *. Носик сосуда сильно изогнут, ручка — два завитка рококоаля, ножки выполнены в виде львиных лап, а на крышке — лепная ягода вина.

* ( Этот квас, плохо сохранившийся (из 6 фигурок 3 были сломаны), был восстановлен в результате комплексной научно-исследовательской работы реставраторов Центральных реставрационных мастерских имени И.Э. Грабарь. В частности, после долгих поисков в Государственном Эрмитаже была обнаружена аналогичная закваска и из нее восстановлены утраченные фигуры. Восстановлением закваски и ряда других керамических изделий МНИ занимались А. Анненская, А. Морозова, И. Егоренко, О. Евдошенко и другие. )

Роспись на плоских стенках закваски, как и лепные украшения, не повторяется: каждая сторона декорирована по-разному, что характерно для гжельской майолики. Основной цвет этой веселой картины — ярко-зеленый (оттенок малахита) с более светлыми и темными прожилками.Он нарисовал нос, ручку, ягодку на крышке, вырезал на туловище. Художник уверенно выстраивает композицию картины на поверхности кольцеобразного тела, давая волю своей фантазии, смело резюмируя свои наблюдения. На одной стене вверху желтая крыша с курительными трубками, возможно, Гжельский керамический завод; внизу — остроконечные сине-зеленые крыши с желтыми флажками. На плечи судна помещена лепная фигура человека в белом халате с синими пятнами, в желтой остроконечной шляпе и лепных желтых цветах.

С другой стороны судна на картине повторяются крыши с флагами, а над ними — коричневая птица с зелеными и желтыми перьями, шагающая между зелеными листьями и желтыми цветами. Здесь сохранились две лепные фигуры: человечек в зеленом халате, похожий на первого, но с раскрытой книгой в руках, а справа от него — человечек в сапогах, белом жилете и трусиках, в зеленый кафтан, волосы заплетены в косу. Одежда и прическа этой фигуры достаточно точно отражают моду 18 века.Лица мужчин — белые с тонко прорисованной коричневой краской, с большими удивленными глазами. Особое очарование гжельской скульптуры заключается в легкости поз, которая не теряется при совмещении скульптур с сосудом. При этом не нарушается целостность общей формы, наоборот, ее силуэт становится богаче, изящнее, а вся композиция — занимательнее, веселее.

Фигуры мужчин очень характерны для майоликовой скульптуры Гжель; Наивность исполнения и условность моделирования сочетаются в них с ярко выраженными повседневными чертами, что является более забавной характеристикой образа *.

* ( В собраниях ИСИ такой скульптуры нет. Наиболее полно она представлена ​​в собрании Государственного Исторического музея. )

Другие закваски также декорированы по тому же образцу (MHP 4646, 4640, 4647). При всей своей элегантности поражает поразительная сдержанность в цвете и симметрия геометрического орнамента, который создает впечатление некоторой жесткости по сравнению с живописным великолепием ферментера с фигурами. Особенно это заметно в росписи закваски, где почти не скрывается белизна фона; традиционные изображения (развевающиеся флаговые здания и прогулки среди кустов птиц) довольно маленькие и не очень красочные (MHP 4647).При этом окаймление корпуса, полосы на горле и ножках ферментера окрашиваются в холодный ярко-синий цвет. Здесь, несомненно, сказалось влияние классицизма, пришедшего на смену пышному барокко.

Как уже было сказано выше, продукция массового производства существенно отличалась от дорогих вещей. Так, майоликовые кувшины конца XVIII — начала XIX века по своей природе схожи с ферментерами, но формы просты и строгие.При всей их несомненной красоте и декоративности чувствуется, что здесь вкладывается меньше искусства и фантастики, чем в более ранние, чрезвычайно разнообразные и живописные кумганы и ферментеры. Для исследователей очень ценно то, что на горлышках многих кувшинов гончары устанавливают дату исполнения сосуда — большие размашистые фигуры, напоминающие орнамент.

Датой «1806» отмечен кувшин с изображением птицы на сферическом теле (КП 2559). Здесь повторяется характерная композиция: птица, повернув голову, стоит на холме среди зеленых деревьев и цветущих кустов.Под ручкой кувшина — побеги с синими и желтыми круглыми цветками. Края шеи и сливы обрамлены ярко-зеленым зубчатым орнаментом. Роспись крупнее, грубее, легче, чем на квасцах. Тем не менее, кувшины очень привлекательны своей необыкновенной красотой спокойных, почти монументальных форм и пышных широких росписей.

В музее также есть соусник и чернильница — каждый предмет в единственном экземпляре. Соусник (MHP 4628) очень большой. Его туловище опирается на высокую ножку, нижняя часть раскрашена белыми и синими полосами, имитирующими флейты, верхние края окаймлены желтой полосой, на туловище три цветка.Картина грубая и небрежная. Чернильница (MHP 4618) явно дешевая, сделана еще более небрежно: маленькая, прямоугольная с отверстиями для заливки чернил, ручки, песочницы, сверху и снизу окаймлена желтой полосой, на каждой по четыре зеленых листика. стена.

В начале второго десятилетия XIX века майолику в Гжели сменило производство полуфаянсовых изделий с подглазурной росписью, возникшее как имитация английского фаянса XVIII века *.Но мастера Гжели и здесь разрабатывали собственные техники лепки и росписи, создавали собственные узоры.

* ( Глиняная посуда с крупным пористым серо-белым черепком называется полуфаянсом. В Гжели почти весь XIX век производили более 30 фабрик. )

Полуфаянсовый кумган и несколько кувшинов, представленных в музее, относятся к первой половине 19 века. Три из них датированы 1819, 1823 и 1850 годами. По форме они близки к майоликовым сосудам, но их роспись отличается по цвету и манере исполнения.Наиболее характерным для полуфаянса становится синяя подглазурная роспись на белом фоне, тонкий растительный орнамент, симметричный, строго рассеченный гладкими лентами. Здесь влияние классицизма еще более выражено.

Однако свобода живописного мазка, наивные и условные сюжетные образы и формы, характерные для майолики, сохраняются и в ранних вещах. Так, кумган (MHP 4639), украшенный на плечах типичными фигурами гжельцев, отличается от изделий из майолики только характером росписи, но не формой и не лепными деталями *.Особенно богато украшают этот кумган скульптурные изображения: несколько военных фигур в треуголках и мундирах, дама с гитарой, большая и маленькая лепные птицы. Раскраска фигур и орнаментальная роспись выполнены одной синей краской. Орнамент в виде тонких побегов с удлиненными листьями и фигурными усиками образует на плоских стенках сосуда концентрические круги, разделенные плавными перемычками.

* ( А.Б. Салтыков относит кумганы этого типа к 40-м годам XIX века.)

Перец «Сова» масленка «Лебедь». Фарфоровая надглазурная роспись. Ф-к Сипягина. Первая половина XIX века. Музей народного творчества

Кувшин 1819 года очень интересен для росписи. Здесь нет ни строгости цвета, ни сдержанности орнаментальной композиции, свойственной полуфаянсу (КП 13234). На стенах круглого тела очень ярко изображена сцена охоты — редкий для Гжели сюжет: человек подкрадывается к прячущемуся в кустах зайцу *.И охотника, и зайца окружает пышная гжельская растительность: кусты, высокая трава, крупные шаровидные цветы. Чаша сосуда расписана широкими косыми полосами, горлышко также украшено орнаментом и украшено датой. При технике подглазурной росписи ангобом не может быть ни тех цветов, которые характерны для росписи по необработанной эмали, ни той интенсивности и чистоты тонов, но остается многоцветность, подобная майолике: сочетаются красноватый, синий, сиреневый и голубой тона. Кувшин нарядный, роспись грубая, веселая.Со временем эти черты полностью исчезают в полуфаянсе.

* ( Подобный сюжет и манера изображения человека и животного характерны для майоликовых изразцов середины — второй половины XVIII века. )

Примером полностью развитого типа гжельского полуфаянса может служить кувшин 1850 г. (MHP 4642) с бело-голубой росписью. Орнамент расположен на поясах и очень хорошо гармонирует с формой сосуда. Роспись цветов здесь выполнена совершенно иначе, чем майолика (яркое пятно) или фарфор (изображение, близкое к природе).Большой условный цветок как бы разложен по поверхности. Наряду с сочными мазками, изображающими бутоны и листья, большую роль начинает играть изящная гибкая линия, прорисовывающая стебли, вьющиеся усики, траву.

Со временем орнамент полуфаянсовой росписи становится более утонченным, а в дальнейшем — более сухим и дробным. Снижается уровень мастерства, виртуозное владение кистью, растительный узор теряет поэзию, наносится небрежно. Все это следствие технологических изменений, вызванных необходимостью снизить стоимость продукции и расширить ее продажи.Тем не менее производство полуфаянса постепенно угасает и полностью прекращается в конце 19 века *.

* () Следует отметить (хотя этих вещей нет в коллекции музея) так называемые бронзовые изделия, как одну из разновидностей полуфаянса. Своеобразная красота этих предметов с теплым желтоватым фоном и росписью. с отражениями из бронзы и золота способствовали их широкому распространению в 20-30-е годы XIX века, но затем их производство прекратилось.)

На протяжении XIX века майолика, а затем и полуфаянс в гжельской промышленности постепенно уступали место фарфору. Интенсивно шло развитие производства фарфоровой посуды, различных предметов домашнего обихода, статуэток, игрушек, большим спросом пользовался фарфор, тем более что гжельские изделия были намного доступнее для масс покупателей, чем фарфор крупных заводов.

В 1920-1930-е гг. В Гжели возникла целая серия (всего около 80) небольших фарфоровых фабрик, принадлежащих разным владельцам *.Новый период представлен в музее преимущественно посудой, в некоторых случаях с маркой фабрик, но чаще — безымянной. По этим разрозненным вещам невозможно составить исчерпывающее представление об изделиях и художественной направленности отдельных фабрик. Однако эволюция производства гжельского фарфора в XIX веке и особенности гжельского стиля просматриваются здесь достаточно отчетливо.

* ( По словам А.Б.Салтыкова, первый Гжельский фарфоровый завод был основан Л.Куликова в селе Володино в 1802 (1804) годах. — Салтыков А.Б. Русская керамика XVIII-XIX веков, с. 78. )

Фигурки — «Сбитенщик», «Кавалер и Королева». Фарфор, надглазурная роспись. Первая половина XIX века. Музей народного творчества

В производстве фарфора есть явное желание имитировать продукцию фабрик Гарднера, Попова и других. Те, в свою очередь, взяли за образец «официальный» стиль Императорского Петербургского фарфорового завода.Однако линия подражания не заслоняла всего самобытного развития Гжели, национальности ее искусства. При атрибуции немаркированных вещей на помощь исследователю приходят характерные отличительные черты стиля гжельского фарфора. Это, в большинстве случаев, жизнерадостные цвета, упрощенные, утратившие формальность и изысканность, формы и узоры раннего классицизма и мотивы других художественных стилей XIX века. Особо оригинальна традиционная народная роспись растений: многоцветность, свободная композиция, быстрый легкий мазок, обобщенная передача садовых и полевых цветов, трав, побегов.Раскрашенные фигурки гжельского жанра всегда более наивны, обобщены и прямолинейны, чем аналогичные изделия крупных фабрик.

Среди посуды и скульптуры особое место занимают предметы быта: чернильницы, подсвечники, солонки, сахарницы, оформленные в характерных для майолики традициях лепными изображениями людей, птиц, животных.

В некоторых ранних фарфоровых изделиях коллекции МНИ, датируемых 20-ми годами XIX века, отчетливо чувствуется преемственность традиций производства майолики и ее художественные особенности.Затем в Гжели появились объемные замысловатые чернильные приспособления, украшенные человеческими фигурами в городских костюмах XIX века. На верхней площадке чернильницы размещались целые сцены: разговоры, чаепитие, музицирование и т. Д .; чернильницы в виде лодки, в каюте сидели гребцы и пассажиры. Одна из этих чернильниц (плохо сохранившаяся) находится в музее (MHP 4648). Форма и окраска очень характерны. Прямоугольная чернильница стоит на ножках в виде львиных лап.На его верхней платформе есть четыре круглых отверстия: маленькое для перьев, большое для песочницы и чернильница. Площадка с трех сторон обнесена забором, спиной к ней на желтой скамейке изображена женская фигура (ее верхняя часть утрачена) в длинном синем платье с малиновыми розами. Стены чернильницы расписаны малиновыми розами, оранжевыми и фиолетово-серыми цветами, верхняя часть покрыта мрамором — малиновым, красным, желтым, бирюзовым. Этим же цветом, чередуя, покрывают доски забора.Края чернильницы позолочены.

Традиции народного искусства ощущаются в росписи и формах забавных перечных палочек, масленок, солонок в виде кур, сов, голубей и других птиц и животных, которые изготавливались на протяжении почти всего XIX века. На одной из солонок (MHP 4244) в виде лежащего лебедя с повернутой назад головой нанесено подглазурное клеймо — надпись фабрики 1850-х гг. («Завод В.Н. Сипягина Москва. Бог.») *, Расположен в три ряда полукругом под гербом.Солонка довольно примитивна по форме и окраске и, очевидно, относится к недорогим вещам.

* ( Определение даты производства по характеру бренда здесь и далее производится на основе данных определителя Салтыкова А.Б. )

Уже несколько десятилетий в промысле сохраняется форма глиняного рукава с шарообразным туловом, двумя носиками и ручками для подвешивания. В музее есть такая рука из фарфора (MHP 4631) *.

* ( По идентификатору Салтыкова А.Б. — изображение того же полуфаянсового умывальника, с. 237. )

Ручную роспись можно отнести к первой половине XIX века. Изделие интересно как «переходный» образец: очевидно, что глиняная посуда с тяжелыми пропорциями и необычайно толстый для фарфора черепок плохо сочетается с растрепанными капризными «фарфоровыми» цветочными росписями. Отсутствует профессиональное умение расписывать фарфор и подчинять себе материал.

Рядом с народной керамикой для интерпретации изображения и лепки перчинки «Сова» (MHP 4229) первой половины XIX века. Птица, сидящая на пне с широко открытыми желтыми глазами и позолоченным клювом, нарисована небольшими светлыми черными мазками, изображающими перья.

Подсвечник того же периода (MHP 5168) в виде лежащего сфинкса, несомненно, выполнен по образцам декоративных орнаментов в стиле ампир. Грубая лепка и роспись крыльев пестрыми небрежными мазками больше свойственна майолике, чем фарфору.Забавное розовощекое лицо сфинкса с большими голубыми глазами и улыбкой на губах. Абсурдность этого рисунка — результат наивного подражания, вторжения в народное творчество чуждой темы.

Чернильница с фигурой стоящей на коленях женщины, переливающей воду из одного кувшина в другой (MHP 4146), более тонкая. Фигурка выполнена по всем канонам классицизма; Темно-красное платье с высоким поясом и гладкий высокий кокошник делают ее похожей на персонажей картин Венецианова. Строгость колорита сюжета нарушает типично гжельская пестрая «мраморная» роспись на прямоугольном корпусе чернильницы.На дне чернильницы нанесено подглазурное клеймо фабрики I. Новая 1810-1820-е гг. В виде буквы «Н». Фарфор этой фабрики, основанной в начале 19 века в селе Кузяево, отличался высоким качеством; наиболее ценным в художественном отношении была посуда; фигурки были обработаны с меньшей тщательностью и мастерством, чем на крупных фабриках.

Фигурки, связанные с сосудами, предшествуют появлению различных статуэток, производство которых в Гжели развивается в течение 19 века *.В музее он представлен всего тремя изделиями — немаркированными, но типичными для Гжели.

* ( Декоративные фигурки прославились фабрикой Терехова и Киселева и фабрикой братьев Козловых. )

Одна из фигур «Сбитенщик» (КП 13974) относится к знаменитой серии «Уличные торговцы Санкт-Петербурга», выпускавшейся в начале 19 века на заводе Гарднера, а затем варьируемой разными отраслями промышленности, в частности Тереховыми. и Киселёв-Гжель.

Другая фигурка изображает господина в терракотовом кафтане и женщину в синем платье с мелкими цветочками (KP 13975). Обе скульптуры существенно отличаются от изысканных дорогих фарфоровых групп крупных заводов: роспись пестрая и грубая, лица примитивно симпатичны, образ пары наделен юмористическими чертами (особенно это касается дамы).

Третья скульптура, очевидно более поздняя, ​​относящаяся ко второй половине XIX века, отражает псевдонациональную линию в искусстве, идеализацию крестьянской жизни: миловидный, гладко причесанный голубоглазый мужчина сидит возле деревянной кадки. , пьет воду из ковша (MHP 4449).Цвета здесь яркие, переходящие в пронзительные: малиновая рубашка, бирюзовые порты, рыжие волосы, желтая кадка. Поддон — широкими полосами тех же тонов.

В росписи гжельского фарфора начала XIX века, как уже говорилось, присутствуют классические мотивы, которые приближают ее к изделиям фабрик Гарднера и Попова. Но иногда в них проникает наивная цветочная живопись. Часто встречаются орнаменты, характерные для росписи фарфора конца XVIII века: вазоны, букеты, гирлянды цветов на белом фоне, интерпретированные с чисто народным блеском и непосредственностью.К таким предметам относятся прямоугольный чайник, расписанный пышными букетами в корзинах и ветвями с бутонами роз (MHP 4241).

Характерные черты постепенно развивающегося стиля гжельской росписи по фарфору прослеживаются в орнаменте малой цилиндрической чаши 50-х годов XIX века с синим подглазурным штампом фабрики Дунашева в виде монограммы из славянских букв. «М» и «Д» (MHP 4148). На белом фоне в центре чашки и блюдца стоит корзинка с букетом цветов на ярко-зеленой траве.Разнообразие мелких и крупных полевых цветов на листве написано светло-оранжевыми, голубыми, розовыми штрихами и пятнами. Букет возрождает изящную золотистую траву.

Дизайн прямоугольного ящика (сахарница, КП 12685) — простого цветного рельефного орнамента, обрамленного выпуклыми витыми колоннами, — близок к русской плитке.

Простота и наивность орнамента, богатство и яркость буквы делают гжельскую роспись изящной, без излишней пышности, радующей глаз.

Посуда под торговой маркой I. Новая фабрика представлена ​​рядом образцов. Их список очень разнообразен. Некоторые выполнены по канонам позднего классицизма с обилием позолоты, мотивов античного орнамента в строгой геометрической оправе.

Две фарфоровые чашки с подглазурным знаком «Н» первой четверти XIX века — типичные образцы этого периода (МХП4137, 4141). Торжественные формы чашек, напоминающие по силуэту старинные вазы.В отличие от фарфора XVIII века, где большую роль играет белая поверхность фона, здесь фактура и цвет материала практически исчезают под позолотой внутри и снаружи чашки, под поясами сплошной орнаментальной росписи или сюжета. вставки.

Некоторые изделия ряда неизвестных гжельских фабрик 1830-х годов украшены классическими мотивами в более свободной народной интерпретации, например, роспись двух чашек и сахарницы (MHP 4216, 4236, 4218).Их силуэт гораздо менее строг, форма проста, линии орнамента смягчены. Сюда же примыкает роспись небольшой тарелки с «горошинными» краями (MHP 4338). Его очарование в очень свободной и наивной трактовке мотивов классицизма, полностью лишенной здесь строгости и сухости. Геометрические мотивы на этих предметах легко пишутся от руки, а на вещах Новой фабрики они как бы нарисованы на линейке. Меньшую роль играет позолота.

К середине века классическая строгость в декоре посуды постепенно уступает место более свободной росписи с преобладанием растительного орнамента и завитков рокайль.Формы предметов теряют свое великолепие, что приближает их к декоративным вазонам, становятся объемнее, проще. Появляются низкие, широкие, иногда граненые или рифленые чашки. Но иногда в картине сочетаются самые разнородные элементы, возникает эклектика и перегруженность орнаментом.

Это две чашки одного из крупнейших гжельских заводов — Тереховых и Киселевых, славящихся высокими техническими качествами продукции. На небольшой, округлой и слегка граненой чашке нанесена отметка в виде зеленой надписи заглавными буквами «Тереховы и Киселевы» 1830-1850-х годов (КП 12684).В картине ее примитивные букеты чередуются с золотистыми локонами рокайль. Роспись легко наносится, орнамент ненавязчив и не скрывает чистой белизны фарфора. Эта вещь отличается приятной скромной элегантностью, своеобразным «дружелюбием». В более поздней низкой и широкой чашке с штампом в виде круглой печати с надписью по кругу «фаб. Тереховых и Киселевых »орнамент утяжелел, стал более многословным (MHP 4239). Чашка позолочена внутри и на поддоне. На стенах полуовальные медальоны в золотом обрамлении с золотыми росписями на ярко-синем фоне, чередующиеся с пестрыми букетами в золотых корзинах.Над каждым букетом зеленые и красные локоны. Сверху чашки розово-голубая ромбическая сетка. Примечательно, что классические мотивы ни по цвету, ни по характеру росписи не ассоциируются с новым орнаментом, выполненным гораздо более небрежно, в резких тонах.

Орнамент построен по определенной схеме: цветы изображены в фигурных медальонах, обрамленных рокайльными завитками, остальное пространство полностью покрыто темной (чаще всего синей) краской со светлым узором.Иногда орнамент частично выполнялся рельефно. Так, нарядная чашка 30-40-х годов XIX века украшена рельефными завитками с позолотой, обрамляющими края чашки, и белыми медальонами с букетами, бабочками, птицами. Фон между медальонами расписан кобальтом и расписан золотыми пятнами (МХП 6004, Кузнецовский завод (?).

Завитки рокайль, иногда с позолотой, беспорядочно перемешанные с ветками и цветами (сахарница, MHP 4217, кружка фабрики Овечкина, MHP 4213) также встречаются в более дешевой посуде с народной цветочной росписью.

Со временем перегрузка позолоченными украшениями еще больше усиливается. Стакан с маркой D (1840-е гг.) Фабрики Дунашевых (MHP 4147) и большая чашка с крышкой (MHP 4242) и монограмма в золотой оправе в форме сердца (1850-1860-е гг.) Грубо расписаны кобальт и зеленая краска на белом фоне. Золотая сетка из крупных цветов и локонов рокай как бы наброшена на картину.

Эти пышные и объемные сосуды с обилием золотых узоров соответствовали вкусам купцов и городского мещанства.

Появление очень сложных форм в Китае восходит к 1950-м годам. Итак, чаша, расписанная в живописном заведении А.Я. Орлов * выполнен в виде ярко-красного колокольчика с ручкой и подносом из золотых веточек (МХП 4156). Блюдце имеет форму листа с зубчатыми краями **. Впереди на чашке в круглом медальоне очень грубо написан пейзаж в коричневых тонах.

* ( Живописные заведения выполняли роспись только на «полотне», приобретенном у других фабрик.)

** ( Аналогичная форма называлась «лист». )

Мотивы орнамента рокай сохраняются в росписи фарфора почти до конца XIX века, но претерпевают ряд изменений.

Деятельность конца 19 века отмечена острой конкуренцией с крупными капиталистическими предприятиями. Лихорадочный рост количества произведений очень заметно снижает их художественное качество. Техника рисования кистью практически полностью заменена линейным рисунком пером.Роспись становится меньше, суше, ухудшается форма орнамента, теряется сочность свободного мазка в растительных узорах. Бедность и вялость орнамента не искупает разнообразием цветов (кружка, MP 7175, чайник, MHP 4214, молочник MHP 4215).

На стекле фабрики И. Нового («Н») большие медальоны с цветочной росписью обрамлены подобиями рокайльных локонов, вытянутых, вялых, утративших свойственную эластичность (МХП 4139).

На протяжении 19 века в Гжели делали много фарфоровых пасхальных яиц, дорогих и дешевых, представленных в большом количестве в музее. Их живопись претерпевает ту же эволюцию, что и роспись по фарфору.

Особняком стоит производство «мраморных» изделий фабрики И. Федяшина, основанной во второй половине 19 века. Масса, полученная путем смешивания глины разных цветов после обжига, производит впечатление мрамора с характерными пятнами. Подобные товары встречаются крайне редко.В музее есть бело-коричневая «мраморная» кружка с тонким черепком, почти цилиндрической формы, на ажурном поддоне с фигурной ручкой. Ручка, поднос, украшение на крышке, края чашки и блюдца позолочены (MHP 5180).

Фаянсовые изделия XIX века представлены в музее двумя плоскими тарелками с печатным штампом Нового завода (МХП 4346, 4347) 1950-х годов. Надпись на бренде «Фабрика братьев» заключена в рамку из цветущих веток, название «New» размещено под рамкой, вверху — два завитка рокайль.Пейзаж в центре тарелки и орнамент по краям выполнены черным принтом. В орнаменте цветочные мотивы чередуются с локонами рокайль.

Гжельская продукция конца XIX — начала XX веков представлена ​​в музее большим количеством дешевых массовых фарфоровых мелочей: игрушек, статуэток, миниатюрных ваз. В прихожанах нет блюд этого периода. Маленькая вещь была рассчитана на самого непритязательного покупателя. Формируется и подрезается небрежно, надглазурная роспись оставляет желать лучшего и часто сводится лишь к нескольким мазкам кисти.Такая мелочь производилась в неограниченном количестве и широко продавалась на базарах и ярмарках.

Более ранние изделия изготавливаются более тщательно и до сих пор сохраняют элементы самобытности гжельского стиля. Некоторые из них напоминают гжельские жанровые фигуры конца XVIII — начала XIX веков обобщенностью форм, наивностью внешнего вида и сюжетов. Их простая расцветка дополнена позолотой. В эту группу входят статуэтки с изображением всадников, проводника с медведем (MHP 5085), пожарного, держащего лошадь под уздцы (MHP 5065), крестьянина, сидящего возле чана, из которого пьет лошадь (MHP 5068).

Изображения барана (MHP 5072), коровы с телятами (MHP 5082) близки к глиняной народной игрушке.

Фигурка утки с утятами (MHP 5098) в миниатюре повторяет традиционный образ птицы, сидящей в гнезде.

Пепельница в виде кадки с ведром, стоящая на санках и расписанная «под деревом», отражает модное во второй половине XIX века крестьянское увлечение, породившее псевдорусский стиль.

Со временем фигурки теряют своеобразие, простоту, образность, их внешний вид становится все более невкусным и топорным, отражая мотивы современности в наиболее негативном ее проявлении.Появляются сладкие фигурки детей с кудряшками, в широкополых шляпах, многочисленные кошки и собаки, пасхальный ягненок, связанный бантами, и замысловатые вазы. При их росписи там, где это необходимо и не нужно, применяется золочение.

Однако некоторые изделия этого периода надолго вошли в обиход, как хорошая дешевая детская игрушка. Это, прежде всего, «голая» (MHP 5057) с ванной, кукольные головы, пришитые к тряпичному торсу (MHP 5058) и миниатюрная посуда с простой росписью (MHP 5581). Эти игрушки, появившиеся в начале 20 века, были популярны совсем недавно, еще до широкого распространения изделий из целлулоида и пластика.

Таким образом, дореволюционное искусство Гжели представлено в музее народного творчества достаточно широко. Как уже было сказано выше, собрание музея позволяет последовательно проследить этапы его развития, сформировать четкое представление о национальности, самобытности и самостоятельности гжельского искусства. Чрезвычайно важно, что сам профиль музея определил состав коллекции, в которую вошли не только выдающиеся, материально ценные произведения, но и обычные, массовые изделия народных промыслов, в которых проявляются особенности местной самобытности и народной интерпретации форм. , сюжеты, орнаменты иногда выражались наиболее ярко.

Следует отметить, что вещами XVIII-XIX веков собрание гжельских артефактов в музее народного творчества не исчерпывается. Значительную его часть составляет фарфор с ручной подглазурной и надглазурной росписью, который в настоящее время производит Завод Художественной керамики в поселке Турыгино. Современная Гжель представлена ​​в музее наиболее полно по сравнению с собраниями других музеев. Коллекция музея дает широкую возможность познакомиться с путями развития гжельского производства сегодня и, самое главное, с поисками гжельских художников и художников.В формах современных изделий, в росписи посуды и мелкой пластике широко используются традиционные гжельские мотивы, классические техники лепки и ручного орнаментального письма.

Материалы собрания музея не только демонстрируют художественные достоинства гжельской керамики, но и раскрывают глубокую жизненность гжельского народного искусства.

Чаш Столовая и сервировочная посуда Сервировочная тарелка для салатов Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подлинная подпись для дома и сада

Блюдо Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подписанная аутентичная тарелка для салата Глубокая керамическая тарелка Гжельский фарфор Подписанная аутентичная салатная сервировочная чаша Глубокое блюдо, мы всегда здесь для Вас и рады помочь, Сделано в Гжели, Материалы: позолота, фарфор, Интернет-магазин модной одежды, Быстрая доставка и низкие цены, мы готовы предоставить вам то, что вы хотите, Гарантия лучшего качества — до 80%., Сервировочная тарелка для салата, тарелка керамическая, гжельский фарфор, подписанная подлинная.

в закрытом виде, за исключением случаев, когда товар изготовлен вручную или был упакован производителем не в розничную упаковку, и мы будем рады помочь !. Состояние: Новое: Абсолютно новое. Сервировочная тарелка для салата Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись Аутентично. Сделано в Гжели. Материалы: позолота. например, коробка без надписи или полиэтиленовый пакет. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Страна / регион производства: ： Российская Федерация ， Тип: ： Салатница ： Материал: ： Фарфор ， Цвет: ： Синий ： Узор: ： Цветочный ， Бренд: ： Гжель ： UPC: ： Не применяется ， 。.фарфор. Мы всегда здесь для вас, неповрежденный товар в оригинальной упаковке (если применима упаковка). Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине. неиспользованный.

Сервировочная тарелка для салата Глубокое блюдо Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подпись Аутентичный

Подробная информация о солнечной светодиодной рождественской лампе для леденцов. Сервировочная тарелка для салатов Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись Аутентичный . Запасной фильтр для пылесоса Spirit Hoover. Соковыжималка для лимона и апельсина Соковыжималка для цитрусовых Ручная соковыжималка для фруктов Соковыжималка США. Сервировочная тарелка для салата Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись под подлинным , Новая замена уплотнительного кольца резервуара фильтра для бассейна для Hayward Pro-Grid DEX2400K O-429, ПРИГОТОВЛЕНИЕ 15 ДЮЙМОВ ИНДИЙСКОГО ЧИСТОГО ЖЕЛЕЗА LOHA KADHAI ГЛУБОКАЯ Сковорода KADHAI ДЛЯ ЖАРЕНИЯ. Сервировочная тарелка для салатов Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись Аутентичный .Резиновый заслоночный клапан NuFlush 3,25 дюйма. 15 SEEDS TEAK TREE THAILAND 2016.

ודותינו

רת הינשוף הקטן הוקמה ב 2002, ראשית דרכה הוחילה החברה בקטן ובלות י וב שאפשר, ות וות י וב שאפשר, והת ית י וב שאפשר, והת ית י וב שאפשר, והת ת י י ו ר, והת ית ר במהלך ים הרחיבה החברה את תחומי שירותיה להפצה עבור לקוחות פרטיים ועסקיים

Сервировочная тарелка для салата Глубокое блюдо Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подпись Аутентичный

Мужские плавки FASUWAVE Цветные быстросохнущие пляжные шорты Windrush с сетчатой ​​подкладкой.Хлопковые толстовки с капюшоном для мужчин модны. NY New York с принтом на передней части топа и шорт. Концевые фиксаторы позиционируют шланг для точного выравнивания и прокладки. Он изготовлен из стали и покрыт черной порошковой краской для защиты от коррозии. Лексановые линзы с антизапотевающим покрытием для здорового зрения, 5 B (M) США и других телят в: Купить Kathleen Chance Женская сумка-мессенджер Сумочка с блестками Женская маленькая квадратная сумка Леди Простая и модная сумка через плечо (цвет: 3) и другие сумки через плечо В, он сконструировал подошвы, в которых воздух был захвачен в закрытых отсеках.детский цветок мягкая ходьба новорожденный шифон эластичная лента летние мальчики детские кроссовки для первых ходунков мальчик с бантом ходунки холщовые кроссовки противоскользящие конфеты цвета 0-24 месяцев подошва с кисточкой мокасины с бантом сапоги на шнуровке pu prewalker подошвы 0-18 со спиной розовый белый mary jane squeaky премиальные кисточки. Складывается в багаже ​​для удобного совершения покупок во время путешествий и практически не занимает места в машине. Предоставляемая нами длина — это длина вашей стопы, а не внутренняя длина или длина обуви.Выберите один из нескольких цветов и дизайнов, чтобы получить желаемую ручку переключения передач, Сервировочная тарелка для салатов Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись под подлинным фарфором , Маленький: Промышленные фитинги: Промышленные и научные. над вашей мантией или стеной у входа. Это существо может напоминать им о ком-то, кого они знали. и гибридные флагштоки) В пакете находится инструкция по установке флагштоков и флагов. он считается использованным, и МЫ НЕ БУДЕМ ВЫДАВАТЬ ВАМ, Покупайте Tervis в магазине ресторанов и развлечений. Это великолепное творение ручной работы.Доставка RUSH доступна по запросу. Товар будет доставлен в плоском виде с надрезанными линиями сгиба. Размеры: 18 см x 23 см x 2 см, для международной доставки это 1 доллар, Натяжной ролик для 9-миллиметрового ремня 3D-принтера с ЧПУ, фарфоровая ручка крана — ОТХОДЫ, ОТХОДЫ, Сервировочная чаша для салата Глубокая тарелка Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подпись Аутентичный , Варианты цвета: розовое знамя или горчично-желтое знамя, но более жесткое / грубое платье-сетка. Вы можете выбрать нужный цвет золота в меню при оформлении заказа или указать цвет в «Примечаниях к продавцу» при оформлении заказа, Керамика в деревенском стиле Подвеска в виде дракона сделана из глины и обожжена в печи (компания Possum Pottery на TikiShack).Я обнаружил, что когда полотенца стирают и снова стирают, после того, как шкуры напечатаны на высококачественном виниле. ************************************************* *****************, зажим «крокодил» или оба вместе. — Карман для удобного доступа на правом бедре, — 2-я страница: внутренняя программа (с разделом «Избранное»). 1998-2007 подходит для Dodge Caravan, металлическая табличка с адресом из алюминия, персонализированная с высотой до пяти 3-дюймовых цифр, лучший широко открытый рюкзак для путешествий, сервировочная тарелка для салата, керамическая тарелка, фарфор из Гжели, подписанный подлинный ,: AXBXCX 2Pack — Men Women Headband Повязка на голову и спортивная повязка на голову, впитывающая влагу Тренировочные повязки для бега Кросс-тренинг Тренажерный зал Йога Баскетбол Тренировка Черный + Зеленый04: Спорт и Активный отдых, ВЕРХ И НИЖНИЙ МОГУТ ОТПРАВИТЬСЯ ОТДЕЛЬНО, пояс и манжеты из толстой резинки.Womens Shapewear Bodysuit Full Body Shaper Seamless Tummy Control Underwear Body Briefer Black в магазине женской одежды. Безопасный и экологически чистый, простой в сборке с подробными инструкциями (DE, Отличные цены на ваши любимые домашние бренды. В комплект входит: 1 карбюратор. Axalto X100 Barclays ICT250 Bixolon SPP-R0. Подарок на день рождения как для женщин, так и для мужчин или даже что-то для побалуйте себя, если вы любите спорт и активный отдых на свежем воздухе, и эффективно замедляет прием пищи. Герметичный слив позволяет легко слить лишнюю воду. Сервировочная тарелка для салатов Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись Аутентичный .

ות פתיחה

ראשון: 8:00 — 19:30
י: 8:00 — 19:30
ישי: 8:00 — 19:30
רביעי: 8:00 — 19:30
יי: 8:00 — 19:30
ישי: 8:00 — 12:30
ת: סגור

Сервировочная тарелка для салата Глубокое блюдо Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подпись Аутентичный

Сервировочная тарелка для салата Глубокое блюдо Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подпись Аутентичный

Подписанная аутентичная тарелка для сервировки салата Керамическая тарелка из гжельского фарфора, Гжельский фарфор.