рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…

«Татарский национальный костюм глазами ребёнка»

Конспект образовательной деятельности

для детей старшего дошкольного возраста на тему:

«Татарский национальный костюм глазами ребёнка»

С.А. Морякина, воспитатель первой квалификационной категории;

И.Г. Климова, музыкальный руководитель первой квалификационной категории

МБДОУ «Детский сад общеразвивающего вида №33 «Аленький цветочек» ЗМР РТ

Цель: познакомить детей с особенностью татарской национальной одежды.

Задачи:

— продолжать знакомить детей с татарскими национальными костюмами;

— закрепить представление о разновидностях татарского орнамента и его особенностях;

— развивать у детей творческие способности, навыки работы с цветом и умение видеть красоту орнамента;

— развивать у детей интерес к обычаям татарского народа;

— развивать связную речь, память, внимание, мышление.

— воспитывать дружеские отношения и любовь к родному краю.

Материалы и оборудование: технические средства: мультимедийное оборудование, музыкальный центр; демонстрационный материал: женский национальный костюм, презентация «Национальный костюм в мультфильмах и сказках», образцы орнаментов, костюмы героев сказки “Шалкан” (“Репка”).

Материал для творческой деятельности: мольберт, шаблоны для украшения, трафареты с орнаментом, гуашь, губки, влажные салфетки.

Ход занятия.

Дети заходят в группу и становятся полукругом. Воспитатель в татарском национальном костюме.

— Ребята, сегодня к нам в группу пришли гости. Давайте с ними поздороваемся.

Участники обмениваются приветствиями: «Здравствуйте!», « Доброе утро!», «Хәерле иртә!”

— Когда в дом приходят гости, хозяева стараются создать им хорошее настроение. Вот и мы давайте подарим нашим гостям улыбки и пригласим их в удивительный мир татарской национальной одежды.

— А сейчас все посмотрите на меня и скажите, в какой республике мы с вами живём? (В республике Татарстан)

— Наш Татарстан славится своим гостеприимством, и на праздниках жители республики, когда встречают гостей, наряжаются в татарские национальные одежды. Вот и я сегодня надела татарский национальный костюм.

Воспитатель читает четверостишие:

Я сегодня в праздничном наряде,

Мой костюм из бархата, парчи,

И калфак пойетками играет,

Будто звёзды в сказочной ночи.

— О чём это стихотворение? (Ответы детей)

— Я прочитала стихотворение о красоте моего костюма. На мне много разных предметов одежды, которую носили татрские женщины в старину. А давайте поиграем в игру “Раз, два, три – предмет одежды назови!” (Дети дают согласие)

Воспитатель предлагает детям встать в круг.

— Мы будем ходить по кругу со словами: “По кругу вместе мы идём, о костюме речь ведём”. Около кого я остановлюсь, тот и будет назавать предмет одежды.

Воспитатель идёт внутри круга, во время остановки обращается к ребёнку.

— Раз, два, три, что на голове надето – назови! (Калфак)

— Чем украшен калфак? (ответы детей)

— Раз, два, три, что на мне розового цвета – назови!” (Платье)

— Чем украшено платье? (ответы детей)

— Скажите “платье” на татарском языке. (Күлмәк)

— Раз, два, три, что на платье – назови!” (Жилет)

— А на татарском языке? (Камзул)

— Чем украшен мой жилет? (ответы детей)

После каждого ответа воспитатель делает положительную оценку: “Молодец!”, “Ты правильно говоришь по — татарски!” Затем воспитатель обращает вимание на сапоги.

— Особой гордостью любой татарской женщины были сапоги. Как они называются? (Ичиги)

Воспитатель читает четверостишие:

Сапогами я горжусь,

В них по улице пройдусь!

Всез вокруг сведёт с ума

Таких узоров красота!

Воспитатель демонстрирует красоту своих сапог, выполняет танцевальные движения, дети хлопают в ладоши.

-В таком красивом народном костюме, ноги сами в пляс идут! Но пора уже и отдохнуть немного!

Воспитатель предлагает детям сесть на стульчики.

-А где вы ещё видели людей в татарских костюмах? (На празднике “Сабантуй”, на концерте, в детском садуна празднике).

-А где можно увидеть и людей, и даже зверей в татарской национальной одежде? (В мультфильмах, в книжках)

-Правильно, по татарским сказкам снято много интересных мультфильмов и художники нарядили героев сказок в национальные татарские костюмы. Давайте посмотрим знакомые вам картинки из мультфильмов и сказок и еще раз полюбуемся красотой и разнообразием татарского костюма.

Воспитатель показывает детям презентацию “Татарский орнамент в мультфильмах и сказках”. Дети называют предметы татарской нацинальной одежды на героях мудбтфильмов и элементы декоративного узора.

-Почему художники нарядили героев сказкок в татарские национальные костюмы? (Потому что это герои татарских сказок)

-Правильно, глядя на картинки, даже не читая сказки, сразу можно догадаться, какому народу они принадлежат. А мы с вами любим и читать, и картинки рассматривать. А ещё, что вы любите делать? (Играть) Так давайте поиграем!

Воспитатель предлагает детям встать в круг, проводится подвижная игра “Тюбетейка”. После игры воспитатель обращает внимание детей на тюбетейку и на свой костюм.

-А как вы думаете, кто украшает татаркую национальную одежду. (Мастера, художники, дюди, которые знают все секреты красоты татарского орнамента).

-Что такое орнамент? (Украшение, рисунок с узорами) Орнамент – это рисунок с повторяющими узорами. Мы с вами знакомились с разными видами татарских орнаментов. Давайте пройдём в нашу художественую мастерскую и вспомним их названия и особенности.

Дети садятся за столы, вспоминают характерные особенности цветочно-растительного, геометрического и зооморфного орнамента.

-Как вы уже сказали, все виды орнамента использовались в старину для украшения одежды.

Но и в современном жизни умелые руки народных мастеров продолжают творить чудеса: и всё это для того, чтобы современные люди знали и не забывали истоки родной культуры. А вы у меня любите рисовать! (Ответы детей)

-Я предлагаю и вам тоже создать свой орнамент на одежде с помощью трафаретов, которые я приготовила заренее. У каждого из вас на столах лежат силуэты татарской одежды. С помощью губки и гуаши вы будете наносить орнамент на модели одежды.

Воспитатель объясняет технику выполнения работы.

— Берём губку, обмакиваем её в гуашь, потом аккуратно прижимаем к элементу орнамента. Используем всю поверхность губки. Для другого цвета гуаши, понадобится другая губка. Приступайте к закрашиванию, старайтесь работать аккуратно.

После окончания воспитатель предлагает полюбоваться результатом работы, отмечает, что у всех получился красивый орнамент.

-Для чего можно использовать такую красоту? (Можно любоваться, можно подарить, а можно поиграть)

—Всё, что вы сделали пригодится нам для игры в сказку “Репка” на татарском языке..

Воспитательпомогает детям одкть маски, по ходу говорит:

-Посмотрите друг на друга, улыбнитесь и в героев сказки превратитесь…

Проводится инсценировка сказки “Шалкан” (“Репка”) на татарском языке. После инсценировки сказки воспитатель обращается к детям.

— Вот так сегодня русская народная сказка «Репка» превратилась в татарскую сказку “Шалкан”. Почему произошло такое чудо? (Мы говорили на татарском языке, нарядились в татарские костюмы)

— Вы молодцы! Сегодняшняя встреча в нашей творческой мастерской подошла к концу, но впереди у нас ещё много всего интересного в познании мира татарской культуры.

Армянский народный костюм: фото, описание, история

Национальный костюм – это культурное, историческое, фольклорное наследие определенного народа, передающееся из поколения в поколение. Армянский костюм как нельзя лучше подчеркивает традиции и историю своего народа.

История армянского народного костюма

История армян как народа начинается в IX веке до н.э. с создания Урартского царства. Эта нация на протяжении всего своего существования постоянно подвергалась нападениям иноземцев и гонениям с освоенных территорий, а также пережила немало тяжелых лет господства иностранных государств. Захватнические войны перемежались с мирными периодами, когда культура и традиции испытывали расцвет. Поэтому костюму армян присущи как элементы для ношения оружия, так и детали, заимствованные от одежды народов, с которыми они взаимодействовали (персы, татаро-монголы, византийцы, иранцы, арабы, греки, китайцы). Причем во время войны с персами армяне условно поделилась на западных и восточных. Этот раскол повлиял в дальнейшем на особенности национального костюма тех и других.

Пройдя долгий исторический путь, претерпевая множество метаморфоз, армянский народный костюм, описание которого будет представлено вашему вниманию в статье, сохранил свою самобытность.

Женский костюм

Женский армянский народный костюм «тараз» традиционно состоял из длинной рубахи, шаровар, архалука или платья и передника (не во всех районах).

Рубашка, или «халав», была белого (на западе) или красного (на востоке) цвета, длинной, с боковыми клиньями и прямыми рукавами. Горловина «халава» была круглой, грудь открывалась продольным вырезом, украшенным вышивкой. Под рубашкой носили нательные штаны «похан» красного цвета со сборкой внизу. Открытая их часть украшалась вышивкой «под золото». Сверху надевали «архалук» — длинный кафтан яркого (зеленого, красного, фиолетового) цвета. Покрой архалука предусматривал застежку только на талии, красивый вырез на груди и разрезы от бедра по бокам, разделяющие его подол на три части. «Гогноц», или передник, носили армянки западных районов. В восточных районах он не был обязательным атрибутом костюма. Рубашка и штаны шились, в основном, из хлопка. Архалук мог быть шелковым, ситцевым или сатиновым. Качество ткани зависело от финансовой обеспеченности семьи.

В праздничные дни армянки надевали на архалук нарядное платье «минтану». «Минтана» силуэтом повторяла покрой архалука, но на платье отсутствовали боковые разрезы. Рукава платья с разрезами от локтя до запястья были окантованы красивой тонкой тесьмой с застежкой-пуговицей либо браслетом.

В западных районах одежда женщины отличалась большим многообразием. Вместо архалука носили платье, крой которого предусматривал боковые разрезы от линии бедер, а также расклешенные рукава. Называли такое платье «антари» или «зпун». Шили его из хлопка и из шёлка.

Сверху «антари» надевали еще платье без боковых разрезов, называемое «джуппа», «хрха», «хатифа» или «путали». Все эти разновидности платьев отличались кроем и тканью. Единой их особенностью было то, что из-под рукавов платья должны были открываться рукава «антари».

«Гогноц» — передник с тонким пояском, содержащий элементы вышивки из яркой тесьмы. На поясе вышивались слова: «На доброе здоровье».
Поверх архалука или платья обязательно повязывался широкий пояс либо заменяющий его шарф из шелка или из шерсти. Богатые армянки носили золотые и серебряные пояса.

При выходе из дома женщине надлежало надеть покрывало, закрывающее все тело. Оно было соткано из тонкой шерстяной ткани. Молодые девушки носили покрывала белого цвета, а зрелые женщины выбирали синие оттенки.

В холода армянки согревались длинным теплым пальто из красного бархата, отделанного мехом лисы или куницы.

Женские украшения

Украшения занимали не последнее место в образе армянской женщины. Ювелирные изделия собирались на протяжении всей жизни и передавались по наследству из поколения в поколение.

Украшения носили на различных частях тела: на шее, на груди, на руках и ногах, ушах, на висках и на лбу. В некоторых племенах в нос вставляли украшение из бирюзы.

Головные уборы армянок

Головные уборы армянок западной и восточной Армении сильно разнились.
Восточные армянки носили невысокую шапочку, выполненную из хлопковой ткани, пропитанной клейстером. На шапочку впереди располагали ленту с цветочным или геометрическим орнаментом. Под шапочку на лоб повязывали ленту с драгоценными монетками, а виски украшали шариками или кораллами. Сверху повязывали белый платок, закрывающий затылок, шею и часть лица. А сверху покрывали платок зеленого или красного цвета.

Западные армянки предпочитали носить высокие деревянные ободки – «котики» и «варды». «Котик» в передней части был обшит бархатом с жемчужной вышивкой, изображавшей небо, звезды и солнце. На бархат нашивали амулеты из серебряных пластинок. «Вард» отличался лишь вышивкой, изображающей райский сад, птиц и цветы. С боковых сторон «варда» крепили по одной большой пуговице, на лоб надевали ленты с двумя рядами золотых монет, в центре красовалась самая большая монета. Височную часть украшали нитками жемчуга. «Вард» носили сверху красной шапочки с кисточкой.

Незамужние девушки заплетали множество косичек вперемешку с шерстяными нитками, чем придавали объем прическе. Косички украшали шариками и кисточками. Голову прикрывали в восточной части платком, а в западной – войлочной шапкой без кисточки.

Мужской народный костюм

В комплект национального мужского костюма восточных армян входили рубашка, шаровары, архалук и «чуха».

«Шапик» — это сшитая из хлопка или шёлка, с низким воротником, на застежке сбоку рубашка. Затем армяне надевали широкие шаровары «шалвар» из хлопчатобумажной или шерстяной ткани синего цвета. На талии в шов «шалвар» вставляли тесьму с кисточками на концах. Сверху «шапика» и «шалвар» носили «архалук». Архалук из хлопка или из шёлка застегивался на крючки или маленькие пуговицы, начиная от воротника-стойки и заканчивая подолом до колен. Затем на «архалук» надевали «чуху» (черкеску). Черкеска была длиннее «архалука», шилась из шерстяной ткани и обязательно надевалась мужчиной при выходе из дома. Крой черкески предполагал длинные откидные рукава и подол, присборенный на талии. Подпоясывали «чуху» кожаным или наборным серебряным поясом. В зимний период мужчины носили длинные овчинные шубы.

Гардероб армян западных районов несколько отличался от их восточных соседей. Мужской армянский народный костюм здесь состоял из рубашки, шаровар, кафтана и куртки.

В западных районах ткань для рубашки, наряду с хлопком и шёлком, ткали из козьей шерсти. Шаровары «вартик» были заужены внизу и обмотаны тканью. Вместо архалука поверх рубахи надевали кафтан «елек», а на него — верхнюю цельнокроеную куртку «бачкон». «Бачкон» перевязывали в несколько слоев на талии широким шарфом из ткани. В слоях ткани хранили оружие, деньги, табак. В холодное время года согревались безрукавками из козьего меха.

Головной убор армянина

Мужчины носили разнообразные шапки из меха, шерсти или ткани. В восточной Армении доминировали каракулевые шапки. Некоторые представители народа носили папахи в виде конуса с красным шелковым острием. На западе носили вязаные из однотонной или разноцветной (с преобладанием красной) шерсти шапки в виде полусферы. Сверху на такие шапки повязывали скрученный жгутом платок.

Обувь

Самым распространенным видом обуви у армян, как мужчин, так и женщин, были сделанные из кожи крупного рогатого скота лапти «трех». Трех отличались заостренными носами и длинными шнурками, опоясывающими голень до колена. Важным элементом костюма были носки. Их вязали как однотонными, так и цветными. Женские носки «гулпа» были неотъемлемой частью традиционного костюма армян. Их история началась еще с начала существования Урартского царства и сохранялась вплоть до середины XX века. Носки даже входили в состав приданого невесты. Мужские «ноговицы» или «обмотки» также вязали из цветной шерсти либо шили из ткани. Их надевали поверх носков и зашнуровывали.

В качестве выходной обуви у женщин были остроносые туфли без задника и на небольшом каблуке. Они шились из кожи, подошва была твердой. Такого рода туфли были представлены множеством моделей. В любом случае под обувь женщина должна была надеть носки, чтобы соблюсти рамки приличия.

«Трех» чаще можно было встретить в сельской местности, в городе же мужчины носили кожаные черные сапоги, а женщины – кожаные туфли.

Обувь в западной части немного отличалась. Здесь мужчины и женщины носили остроносые туфли «солер», на каблучок которых прибивали подкову. Женские туфли были желтого, зеленого, красного цветов, мужчины – красного и черного. Также популярностью пользовались сапоги на плоской подошве, сверху которых обували туфли без задника на каблуке. Мужчины, помимо туфель, носили сапоги из красной кожи.

Цвета в армянском национальном костюме

Армянский народный костюм, фото которого вы видите в статье, отличается яркостью и насыщенностью цветов. У мужчин цветовая палитра более сдержанная, чем у женщин, преобладают темные или белые оттенки. У восточных армян цвета в одежде представлены более разнообразно, нежели у западных.

Женская одежда, в основном, представлена двумя цветами: красным и зеленым. Каждый цвет – определенный символ. Красный испокон веков считался цветом благополучия, любви и плодородия. Зеленый цвет отождествлял весну, расцвет и молодость. Свадебный наряд армянки сочетал в себе оба этих цвета. Красный цвет был символом брака, поэтому замужняя женщина носила передник красного цвета.
Пожилые женщины носили одежду синих тонов. Синий цвет означал старость, смерть. Для армян он слыл цветом траура. И вместе с тем, славился целительной силой от сглаза и порчи. Синий цвет использовали для заговоров местные маги.

Черный цвет ассоциировался с нечистью. Черную одежду носили в дни траура. Молодым женщинам разрешалось носить черную траурную одежду только после смерти мужа. В остальных случаях это считалось опасным из-за страха потерять детородную функцию.
Белый цвет, наоборот, особо почитали, считая его благословенным. Белое одеяние, например, сопровождало крещение младенца и похороны усопшего.

Желтого цвета армянки избегали, считая его цветом старения, недугов, ассоциировали его с желтым цветом желчи.

Орнаменты в национальном костюме армян

Орнаментальная раскраска армянской одежды – это не только воплощение культурных ценностей, но и своеобразный рассказ об истории народа, о красоте края, в котором этот народ проживает, о том, чем он живет и занимается.

Исторически сложилось так, что орнаментальная символика имела, прежде всего, магическую направленность. Орнаменты и узоры были расположены вокруг открытых участков тела (шеи, рук, ног), будто защищая своего хозяина от нечистой силы. Такой же смысл был у поясов, передников, нагрудников, носков. Армянские мастерицы использовали различные техники нанесения орнаментов: вышивку, аппликации, вязание, набойки. Материалы также отличались разнообразием: бисер, пуговицы, бусины, различного качества нитки (в том числе золотые и серебряные) и, что удивительно, чешуя рыб.

Орнаменты на армянский народный костюм наносили на одну из следующих тематик:

• флора;
• фауна;
• геометрические фигуры.

Также изображали рисунки, изображающие здания, в частности, церковь.

Растительный орнамент

Из растительности чаще всего вышивали деревья, веточки, листья. Деревья были объектом поклонения у армян, так как считались символом плодородия, материнства. Волнистые линии, означающие ветви, наносили на кайму передников, и это символизировало бессмертие духа.

Изображения цветков наносили на одежду невинным девушкам как знак непорочности и юности.

Часто в орнамент включали миндалевидные узоры, которые, согласно поверьям, уберегали от злых людей.

Изображения животного мира

Из мира фауны можно заметить изображения змей, петухов, рогов парнокопытных. Рога обозначали плодовитость, богатство. Змеи изображались не только на одежде, но также и на оружии, предметах быта, украшениях. Змея была символом благосостояния, семейного счастья.

Петух особо почитался у армян и был, скорее, покровителем жениха и невесты на свадьбе. Перышки петуха присутствовали в свадебном головном уборе мужчины.

Геометрические орнаменты

Из геометрических узоров преобладали круги, квадраты, ромбы, треугольники и кресты. Все фигуры несли в себе определенную интерпретацию.
Круг, похожий на яйцо, зародыш, символизировал жизнь, выполнял защитную функцию.

Квадрат также слыл оберегом. Его изображение несло глубокую смысловую нагрузку. Четыре стороны можно сопоставить с фундаментальными понятиями, связанными с четверкой – стороны света, сезоны в году, количество стихий. Пересечение горизонтальных (женские линии) и вертикальных линий (мужские линии) несут в себе обозначение оплодотворения. Поэтому крест и квадрат символизируют плодородие.
Ромбы и треугольники наносили преимущественно на женскую одежду. Они символизировали мужское (вершина треугольника направлена вверх) и женское (вершина треугольника направлена вниз) начала. Ромб обозначал их слияние в единое целое, что также обозначало плодородие.

Как нарисовать армянский народный костюм

Нарисовать любой народный костюм достаточно сложно. Армянский же, из-за наличия сложных орнаментов, множества деталей, в сто крат труднее. Но попробовать стоит, ведь результатом станет рисунок, открывающий все великолепие наряда. Нужно аккуратно и тщательно пройти несколько этапов:

1. Сделать набросок, обозначающий все основные элементы костюма, соблюдая пропорции.
2. Нарисовать все детали костюма, не исключая мелочей.
3. Нужно показать на рисунке изгибы, волны, светотень.
4. Прорисовать узоры, орнаменты и украшения.
5. Раскраска армянского народного костюма должна быть проведена после изучения сочетания национальных цветов.

Рисунок готов.

Чтобы познать многогранный мир великой армянской культуры, достаточно изучить все мельчайшие детали национального костюма этого народа. Каждый элемент даст ответ на многие вопросы. В армянском народном костюме сплелись воедино красота, любовь к жизни, к родине, море позитивной энергетики и, конечно, мужество и единство народа.

костюм исследование национальных костюмов — Docsity

Региональная научно-практическая конференция «ДИНАМИКА ПОЛИЭТНИЧЕСКИХ И ПОЛИКОНФЕССИОНАЛЬНЫХ ОТНОШЕНИЙ РОССИЙСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ» Секция: «Языкознание. Английский язык» Научно-исследовательская работа Яркие национальные особенности британского и татарского костюмов. Хабибуллин Хабиб Русланович Хабибуллина Хаят Руслановна г. Нижнекамск МБОУ «Гимназия№2» имени Баки Урманче, 4 д , 5 в класс Научный руководитель: Ашрапова З.М., учитель английского языка первой кв. категории Нижнекамск, 2016 г. Содержание 1. Введение………………………………………………………..…………..……….3 2. Основная часть……………………………………………………………………..5 3. Из истории государства Ирландии. О чём может рассказать народный костюм ирландцев?…………………………………………………………………….……6 4. Из истории провинции Шотландия. О чём может рассказать народный костюм шотландцев?………………………………………………………………7 5. Из истории провинции Уэльса. О чём может рассказать народный костюм валлийцев?……………………………………………………………………….…9 6. Татары. Костюм XIX – нач. XX вв………………………………………………10 7. Заключение………………………………………………………………………..14 8. Список литературы…………………………………………………………….…15 9. Приложения………………………………………………………………………..16 2 2. Основная часть. Как выглядели с одной стороны земли жители туманного Альбиона англичане, ирландцы, уэльсцы, шотландцы, и с другой стороны жители Евразии казанские татары, сибирские татары, астраханские татары, крещёные татары? Ни утварь, ни хозяйственные инструменты, ни оружие не дают нам возможности так живо представить внешний облик человека, как это позволяют сделать одежда, украшения, головной убор и обувь. В результате изученных литературных источников мы описали костюмы исследуемых народов. В энциклопедии костюма автора Д. Чалтыкьян представлены системные характеристики костюмов ирландцев, валлийцев, шотландцев, включающих описание материала одежды, ее покроя, орнамента, важнейших предметов одежды, комплекса сельского и городского костюма, его функций в семье и обществе. Но, к сожалению, нет описания костюма англичанина. Как мы впоследствии выяснили, конкретного традиционного костюма в Англии нет. На официальном сайте Википедия мы нашли следующее описание английского национального костюма: «Национальный английский костюм сложился в XVIII веке. Для него характерны строгость и простота линий, мягкие и спокойные тона. Тип английского костюма повлиял на формирование общеевропейского мужского костюма. Сейчас популярна спортивная одежда. Сохраняются средневековые элементы в одежде у судей, гвардейцев, студентов, парламентариев». По мнению Д. Чалтыкьян хоть Англия и является страной с богатыми национальными традициями, она, строго говоря, не имеет национального костюма. Интересно, что наиболее известными народными костюмами являются костюмы танцоров, исполняющих танец моррис. В прошлом он считался ритуальным танцем, и ему приписывалось магическое значение, связанное с пробуждением земли. Колокольчики и цветы призваны оградить от зла и принести плодородие. Первоначально этот танец исполняли только мужчины, но сейчас в нем участвуют, и женщины Его танцуют летом в деревнях. Различные танцевальные группы допускают вариации в классическом костюме, который состоит из белых брюк, белой рубашки, колокольчиков вокруг голени и ветровой или соломенной шляпы, украшенной лентами и цветами [фото №1]. 5 3. Из истории государства Ирландии. О чём может рассказать народный костюм ирландцев? История вопроса подробно освещена на страницах современных энциклопедий, например в книге «Праздничные народные костюмы Европы и Европейской части России, а также на сайте Википедия в разделе культура и история Ирландии. Мы узнали, что государство Ирландия занимает большую часть одноименного острова на севере Европы. Древние кельты — далекие предки эриннах (как себя называют ирландцы) пришли на территорию своей нынешней родины в IV в. до н. э. С XII по XVII в. ирландцы испытывали жестокое притеснение со стороны английских колонизаторов. В затяжной борьбе народ одержал победу, сохранив до наших дней самобытную ирландскую культуру и праздники, в которых переплелись христианские и языческие традиции. Распространённым является мнение, что ирландский народный костюм — оранжевый килт до колен, длинный жакет, рубашка без ворота и берет. Костюм практически утрачен. Его носят лишь музыканты. При этом необходимо подчеркнуть, что старинным видом одежды, защищавшим и мужчин, и женщин Ирландии от сырой и холодной погоды, был брэт — шерстяной плащ с капюшоном. Его окрашивали в любимые цвета ирландцев: пурпурно-красный или зеленый, а кроме того, в черный, синий и серый. На плече брэт скрепляли круглой брошью тэрой. Подпоясанная рубаха лейна имела глубокий вырез на груди. Верхнюю ее часть во время работы сбрасывали на спину. Именно от этой рубахи произошел ирландский килт (в отличие от шотландского, который произошел от плаща). В наши дни цветом праздничных килтов избран зеленый, символизирующий трилистник (трехлистный клевер) — эмблему покровителя ирландцев святого Патрика. Мужчины носят килт с пиджаком (мундиром), украшенным вышивками с кельтскими орнаментами. А брэты сегодня используются лишь в танцевальных костюмах. Интересно, что обувь пампутис из сыромятной кожи со шнурками ирландцы носили до начала XX в. Туфли для исполнения народных танцев были двух видов: мягкие, типа балетных, и жесткие «со стуком» [фото №2]. 6 4. Из истории провинции Шотландия. О чём может рассказать народный костюм шотландцев? Ключевые понятия для нашего исследования в данной главе стали Шотландия и килт. Джесси Рассел в книге «Шотландский национальный костюм» даёт краткое описание Шотландии и определяет понятие килт как мужская с крупными складками сзади юбка до колен, сшитая из шерстяной клетчатой ткани — тартана. Из книги мы узнали, что Шотландия (Scotland, от названия одного из древних кельтских племен — скоттов) — автономная историческая провинция Великобритании на севере Британских островов. До 1707 г. Шотландия была независимым королевством. Несмотря на то что Шотландия и Англия близкие соседи, их национальные культуры и языки сильно различаются. Горные районы Шотландии населяют горцы — хайлендеры, потомки кельтов, повседневной одеждой которых издавна был знаменитый клетчатый килт. В равнинной Шотландии живут потомки датчан и англосаксов — лоулендеры, не носившие килта. С XIII в. независимое королевство суровых воинов и свободолюбивых шотландцев пытались подчинить англичане, но удалось им это лишь в 1746 г., после победы над принцем Карлом Эдуардом, прозванным «прекрасным принцем Чарли». Тогда были запрещены многие шотландские национальные традиции, в том числе одежда и игра на волынке. Появился протестный вид одежды — суконные штаны трюзы в клетку, заменившие килт. Клетчатый узор ткани (тартан) был принадлежностью каждого конкретного родственного клана, носящего имя главы семейства. Однако подлинные образцы тартанов XVIII в. безвозвратно утеряны, а ныне известные установлены заново в следующем столетии. Килт первоначально представлял собой длинный отрез шерстяной ткани, обернутый вокруг тела наподобие юбки, на талии его подпоясывали кожаным поясом, а свободный конец перекидывали через плечо. Килт служил и плащом, защищавшим от дождя и ветра, и постелью. Позже его разделили на две части: плед и юбку — маленький килт (именно ее теперь называют килтом). В этом виде национальная одежда шотландцев стала популярна не только на своей родине, но и во всем мире. 7 ГОЛОВНОЙ УБОР валлиек состоял из отделанного кружевом чепца, поверх которого повязывали платок, а уже сверху надевали соломенную или касторовую(т. е. фетровую — из бобрового волоса) шляпу. Фетровая шляпа по форме стала напоминать мужской цилиндр, отчего вполне оправданно ее шуточное название — «шляпа трубочиста». ШАЛИ. Первые шали, носимые валлийками, были просто кусками ткани с узорчатой каймой, пришитой по краям. Их оборачивали вокруг туловища, поддерживаяна груди младенцев. Позже на смену отрезам ткани пришли привозные шали и в моду вошли вязаные, кружевные, хлопчатобумажные и шерстяные шали с набивными орнаментами. Самым популярным был индийский мотив «огурец», шаль с таким узором стала неотъемлемой частью валлийского костюма. МУЖСКОЙ КОСТЮМ. При этом необходимо подчеркнуть, что нарядный деревенский житель Уэльса мало отличался от горожанина. Мужчины носили бриджи до колен, шерстяные чулки с отворотами. Верхней праздничной одеждой служил фрак. Соломенные шляпы походили на женские, в моде были цилиндры. Единственной ярко выраженной чертой валлийца была популярная в середине XIX в. прическа: короткая стрижка с косым пробором и огромная (до середины груди), ровно подстриженная борода [фото №4]. 6. Татары. Костюм XIX – нач. XX вв. Из книги «Энциклопедия костюма» мы узнали, что татары — один из самых многочисленных народов России. Это волго-уральские татары: казанские, касимовские, мишари, кряшены (т. е. крещеные), астраханские живущие в Среднем Поволжье [фото №5], по рекам Волге и Каме; а также сибирские татары. В формировании татарского этноса большую роль сыграли волжско-камские булгары. Хан Батый захватил их государство в XIII в. и создал новое — Золотую Орду, простершуюся от Западной Сибири до Северного Кавказа и Крыма. Золотоордынские кыпчаки ассимилировали многие племена, восприняв тюркское название «татары». В XV в. Орда распалась на отдельные ханства. Казань — столица Казанского ханства стала политическим центром всей Восточной Европы 10 того времени. Касимовские татары носят имя Касыма, сына казанского хана, который правил Касимовским ханством. Крымские татары делятся на горно- прибрежных (эта часть Крыма входила в Османскую империю, потому народные костюмы этой группы испытывали сильное влияние турецкой культуры) и степных (или ногайских), одежда которых имела много общего с одеждой северокавказских ногайцев. Однако все группы татар, несмотря на территориальное разъединение, объединяют общая религия и культура. Многие этнографы, описывая тот костюм, который существовал в XIX – нач. XX вв., не отличали черты которые тесно сближают одежду казанских татар с сибирскими, астрханскими и др. татарами. Отдельные части татарского костюма имеют ту же форму, что и у других татар. Так касимовские рубахи аналогичны рубахам пермских татар. Орнаментальная женская шапочка «калфак» восходит к одному из элементов комплекса женского головного убора сибирских татар. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ. Широкую рубаху кульмэк с ромбовидными ластовицами шили из домотканого сукна. К концу XIX в. у нее появились воротник- стойка, кокетка и манжеты, которые, как и подол, стали обшивать кружевом и оборками. Нагрудный разрез казанские татарки оформляли особо красочным украшением изу. Под кульмэк обязательно надевали нательные шаровары (богатые женщины — шелковые), собранные у щиколоток шнурками. Верхнюю распашную одежду татарок — платье антер турецкого фасона, в талию, шили из тяжелой шелковой ткани, на подкладке. Узкие рукава антера украшали бархатные нарукавники капак, шитые золотом. Глубокий вырез закрывал нагрудник кокслюк, украшенный монетками или вышивкой. У девушек эта одежда была длиной до колен, у женщин среднего возраста — ниже колен, у старых — в пол. Зимой под платье надевали стеганый на вате чехол зубун. По покрою это была копия антера, но с короткими рукавами. Популярны были шелковые платья-халаты. Распашные камзолы-куртки марка шили из черного бархата и обшивали позументом, а приталенный кафтанчик тун — из шелка и атласа. Зимний марка обрамляли беличьим мехом, а тун имел ватную подстежку. Головные уборы и украшения. Самыми распространенными головными уборами татарок были шапочки-колпаки 11 калфаки. Женщины носили вязаные; девушки — бархатные и шелковые, их богато расшивали золотой гладью, жемчугом, бисером, бахромой, позолоченными монетами. Мишари украшали серебряными монетами шапочки кашпау. У них, как и у касимовских татарок были популярны полотенчатые покрывала тастары. Покрывала казанских татарок, расшитые тамбурной вышивкой с цветочными орнаментами, назывались эрпэк. Татарки-кряшенки носили своеобразные покрывала сурэкэ, а косы под ними укладывали на темени, как русские женщины. Типичная прическа татарок — две косы с пробором посередине. У горно- прибрежных крымчанок популярностью пользовались турецкие фески тарбуш. Украшениями татарских женщин были нагрудные застежки якачалбыры, перевязи хаситэ, подвески к косам чулпы, серьги алка и массивные браслеты; у крымчанок — налобные повязки. Мишари и кряшены в украшениях широко использовали монеты. МУЖСКОЙ КОСТЮМ татар состоял из рубахи кульмэк, которая была шире и короче, чем женская; штанов шальвар; камзолов-безрукавок из бархата, расшитых золотом; камзолов с короткими рукавами; халатов жилэн; чекменей и овчинных тулупов. Головными уборами татар были тюбетейки. Четырехклинную тубэтэй и калэпуш в виде усеченного конуса расшивали золотой гладью. Поверх них зимой надевали меховую шапку бурек. Бурек носили и женщины, только поверх головных покрывал. Пояса. Кушак — кшак, трижды охватывающий талию, был неотъемлемой частью костюма татарина. У молодых крымских татар и татарок бытовал бархатный, шитый золотом колан-кушак. ОБУВЬ. Татары носили кожаные сапоги ичиги и ботинки на жесткой подошве. Праздничные ичиги, называемые казанскими сапожками, изготавливали из разноцветной кожи в технике сшивной мозаики [фото №6]. Хабиб: «Приходится признавать, что на сегодняшний день в татарских деревнях редко встретишь станки по изготовлению тканей. Национальную одежду на праздниках только и увидишь. Разве что пожилые люди — достойный пример. Для них национальное самосознание выше благ цивилизации. Раньше, говорят они, 12 Изучение национальных особенностей традиционной одежды народов, истории костюмов – удивительно интересное занятие! Между тем за последние десятилетия выросло не одно поколение школьников, которое потеряло связи с традиционной культурой, в том числе и традиционной одеждой. Мы не имеем возможности соприкоснуться с ней даже в музейных условиях, потому что у нас нет музея народной одежды. А имеющиеся далеко не полные коллекции традиционной одежды разбросаны по фондам различных музеев. А интерес к творческому освоению традиционной одежды растёт. Мы убеждены, что проведенное исследование поможет хоть в какой-то мере удовлетворить этот интерес. 15 8. Список использованной литературы и интернет-источников. 1. Этимологический словарь русского языка для школьников / Сост. М. Э. Рут. – Екатеринбург: У-Фактория, 2004. – 432 с. 2. Энциклопедия костюма: праздничные народные костюмы Европы и Европейской части России/ ред. Д. Чалтыкьян. — М.: Мир энциклопедий Аванта+ : Астрель, 2010. — 168 с.: цв. ил. 3. Татарская народная одежда / Р.Г. Мухамедова. – Казань : Татарское кн. изд-во, 1997. – 224 с. 4. Шотландский национальный костюм / Джесси Рассел. – Москва: Астрель, 2013. -100 с.: цв. ил. 5. Ольга Колпакова. Волшебный наряд. История одежды детей и взрослых. – Москва: Астрель, 2015. -269 с.: цв. ил. 6. История Британских островов / Блэк Джереми. – Москва: Евразия, 2008. -544 с.: цв. ил. 7. Суслова С.В. Женские украшения казанских татар. – М., Наука, 1980. 8. Атлас этнографии. Ткачество, ткани, одежда и украшения. – Казань, КФАН СССР, 1975. 9. Воробьёв Н.И. Татары Среднего Поволжья и Приуралья. – М., Наука, 1987. 10. Валлийский народный музей. [Электронный ресурс] – режим доступа к сайту: www.cymraeg.ru] 11.Википедия. Шотландский национальный костюм [электронный ресурс] – режим доступа к сайту: https://ru].wikipedia.org/wiki/Шотландцы 12. Википедия. Ирландцы (раздел «Национальный костюм») [электронный ресурс] – режим доступа к сайту: https://ru].wikipedia.org/wiki/Ирландцы 16 9. Приложения Фотография№1. Английский костюм танцоров, исполняющих танец моррис. Фотография№2. Мужчина в килте; женщина одета в костюм начала XX в. и длинном брэт. 17 Фотография№7. Сегодня в повседневном быту татары с отдельными элементами традиционной татарской одежды. Например, в мужских тюбетейках и различными способы подвязывания женского головного платка «по-татарски». Фотография№8. Задание: соотнесите национальные костюмы с рисунками. 1.Английский костюм танцоров, исполняющих танец моррис. 4.Валлийский народный костюм. __ 2.Ирландский народный костюм. 5.Традиционная одежда астраханских татар. З.Шотландский народный костюм. 6.Татарский народный костюм. 20 Фотография№9. Фотография№10 21

«Пройдет еще лет сто, пока мы научим татарскую эстраду одеваться правильно»

В татарском шоубизе бесконечно можно смотреть на три вещи: на то, как как местные звезды по-чёрному пиарятся, на притворства, что певцы поют вживую и за невероятными концертными костюмами почти как у Филиппа Киркорова. Последнее иногда вызывает особые чувства: смех от их вычурного вида и грусть от того, что эти наряды нередко приписывают к национальным. Журналист KazanFirst Ляйсан Кадырова встретилась с человеком, который хорошо понимает это, но всеми силами пытается исправить ситуацию. И не на словах, а на деле.

Руслан Габов — известный в Казани модельер-конструктор. Почти 30 лет он создает одежду и имеет звание Заслуженного работника культуры Татарстана. В эксклюзивном интервью KazanFirst он оценивает концертные наряды наших эстрадников, развеивает мнение, что татарский национальный костюм — это юбка с передником, и разоблачает тех, кто отобрал у татар их реальный стиль одежды.

— Руслан Васильевич, у вас довольно необычная профессия, встречается она нечасто. Расскажите  подробнее о  вашей работе.

— Я модельер-конструктор. Мы работаем непосредственно с материалом: кроим, делаем технологическую обработку, конструкцию, а далее отдаем все это мастерам, которые шьют сам костюм.

— То есть то, как в конечном счете будет выглядеть костюм, решаете как вы, так и художники?

— На самом деле все зависит от нашего кроя. Портной, который шьет костюм, только собирает его. У нас очень мало художников. Зато много модельеров, в частности я, которые могут, если нужно, нарисовать костюм в голове и сконструировать его на бумаге. Поэтому нас называют еще и модельерами-художниками. Мы хоть и не умеем рисовать, создаем рисунки костюмов в 3D-формате.

— Мне известно, что в большинстве своем вы работаете с костюмами в национальном стиле.  

— На самом деле мы шьем очень много. Шьем и классику для интеллигенции, для госслужащих и для других, но наш конек — это все-таки национальная одежда. Нам очень хочется ее возродить и показать людям, как красиво одевался татарский народ. Это действительно достойно внимания. Татары были очень трудолюбивым народом и одевались очень модно и красиво, в хорошие, качественные ткани. А в конце XIX — начале XX века татарская интеллигенция освоила европейские фасоны.

— А как определяется то, над фасоном какой эпохи будете работать вы?

— Конечно, сейчас людей в древние костюмы ханских времен мы не одеваем. Это в принципе не актуально. Это было актуально только во время празднования Тысячелетия Казани. Мы возвращаемся к консервативному костюму. Консервативность и сдержанность — это основа татарского костюма. Это классика, золотая середина, которой мы должны придерживаться.

— Расскажите о том, как выглядит этот классический костюм.

— Я мастер мужской одежды. Поэтому могу рассказать про мужской костюм. Это тот же френч, сюртук. Он длиннее, чем пиджак. Он может быть чуть короче колен и до колен. В какой-то степени мы сохранили длину мусульманского чапана, но в европейском костюме.  Во время намаза все тело должно было быть прикрыто, поэтому длина сохранялась. Те же классические брюки, жилетка.

И, конечно, тюбетейка. О ней хочется сказать подробнее. Она была стеганная. Не такой дубовой и высокой, какой ее любят делать сейчас. Сегодня тюбетейки все в орнаменте, в бисере, что, я считаю, не совсем правильно. Зачем из мужчины делать новогоднюю елку? Раньше этого не было. Все было очень осторожно и деликатно. Если и был орнамент или цветочек, то на синей тюбетейке он был вышит синим бисером, его было едва заметно. И даже это считалось модно и в какой-то степени пижонством. В консервативном костюме, в классике не должно быть камней, цветочков, золотых орнаментов.

— Как часто вам приходится работать со звездами татарской эстрады?

— Можно сказать, мы с ними только и работаем.

— Не в обиду никому, но иногда костюмы наших певцов вызывают смех. Даже тот, кто совершенно не разбирается в моде, говорит «безвкусица». Как вы лично оцениваете образы наших исполнителей?

— Мне кажется, пройдет, наверное, еще лет сто, пока мы научим нашу татарскую эстраду одеваться правильно. Мы сейчас как раз прорабатываем этот вопрос, чтобы костюмы наших певцов выглядели более сдержанно, более интересно. Должны быть созданы худсоветы, в которых будут работать искусствоведы, модельеры, художники, мастера по головному убору, по обуви, по кафтану. Хочется, чтобы артисты могли прийти и посоветоваться насчет того, что можно надевать, а что нет, чтобы не выглядеть смешно. Иначе многие концерты проходят как каламбур.

— Когда вы говорите о костюме для певцов эстрады, вы всегда имеете в виду одежду в национальном стиле?

— Нет, не обязательно в национальном стиле. Понимаете, если артист поет итальянскую песню, то и одеваться он должен подобающе. Наверное, в этом случае должна быть какая-то классика, смокинг. И если он татарин, это не превратит его в итальянца. Ведь если в театре ставят произведения грузинских драматургов, артисты одеваются в грузинскую одежду. Все должно соответствовать тематике мероприятия. У нашего великого Ильхама Шакирова всегда были шикарные костюмы, весь мир узнавал его по желтому пиджаку и, конечно же, его голосу. Раньше у татарских певцов было два-три классических костюма, которые всегда считались беспроигрышным вариантом. К ним они могли надеть тюбетейку и становились узнаваемыми татарами. Во всем должны быть маркеры. Для мужчины — это тюбетейка. Я хочу сказать, что мы свой татарский костюм совсем не знаем.

— А в чем проблема? Почему так сложилось?

— В свое время его у татар отобрали. Надо все раскопать, увидеть и воссоздать. Исторические костюмы остались лишь в хранилищах музеев, их мало выставляют на показ. Да и они в очень ветхом состоянии. Надо попросить, чтобы их восстановили. Даже пусть не их, пусть будут копии, но чтобы художники знали, что в таком-то музее выставлен костюм того-то века, который они могли бы брать за основу. То, что есть у нас сейчас, — это Сабантуй, это праздник. Но у нас же были другие идеологии.

— А кто у татар отобрал их одежду?

— Когда пришла советская власть, ей нужно было показать татарскую культуру. Вот на всех татар и надели эту деревенскую одежду с фартуком и платком, с рюшами. Получилось что-то эстрадно-цирковое.

— Когда мы говорим о национальном костюме, в моей голове всегда всплывает картинка именно такой одежды. Выходит, это неправильное представление?

— Такого костюма у наших женщин и не было. Калфаки деревенские девушки не надевали. У него вообще отдельная история. Я был на мастер-классе нашей знаменитой Рамзии Анваровны Кашаповой (заместитель главного редактора журнала «Сююмбике». — Ред.), она рассказала красивую легенду: во времена Сююмбике все женщины одевали такие конусообразные высокие головные уборы. Когда Иван Грозный захватил Казань, в знак протеста все татарские женщины согнули их и получился калфак нашего времени. Это стало символом исторического падения Казани. Женщины таким образом выражали свою солидарность. Это всего лишь легенда, но она есть.

— Сейчас мы изредка видим людей в татарской одежде европейского стиля. Кажется, недооцененные наряды возвращаются к нам.

— Нам повезло, что наших поэтов того времени изображают в одежде европейского стиля, во френчах, кафтанах. В древние времена такой костюм был. Он назывался казакин. Он был длинный. Сейчас я изучаю, почему как мужской, так и женский застегивался в одну сторону, как в женских костюмах. Это все история, это все нужно изучать.

— Возвращаясь к нашей теме, кто проявляет наибольший интерес к моде прошлого? Есть ли заказы костюмов не для сцены?

— Таких очень много. Наверное, и министерство культуры Татарстана, и Всемирный конгресс татар работают над этим вопросом. Еще много лет тому назад, когда мы работали с Ринатом Зиннуровичем Закировым (председатель исполкома Всемирного конгресса татар. — Ред.), мы старались возродить интерес к национальной одежде. Он, кстати, очень много сделал для татарской общественности. Это при нем молодежь начала одеваться в такие костюмы. Сейчас у нас очень много заказов тукаевского костюма на свадьбы и никахи. Стойка-воротник… это очень красиво.

— Сейчас эти рубашки частенько появляются и в магазинах масс-маркета.

— Есть, есть. Молодежь проявляет к этому большой интерес. Видно, смартфоны и компьютеры настолько надоели, что интерес к национальной самоидентичности стал возвращаться. Но для этого надо работать. И Минкульту, и Минмолу, и всем-всем. Тогда и язык станет возрождаться.

— Давайте немного пофантазируем: возможно ли такое, что однажды люди начнут носить и платья, которые носили наши прабабушки?

— Совсем недавно я с делегацией  Татарстана вернулся из Узбекистана, где прошла ежегодная ташкентская неделя моды. Мы видим, как с каждым годом узбеки возрождают моду на все национальное. У них хватает энтузиазма и сил, чтобы показать, что это очень красиво. Из своих национальных тканей, икатов, атласов они шьют такие шедевры и носят это с такой гордостью. Если нас поддержит правительство и мы начнем проводить неделю моды в Казани, то, я думаю, лет через пять мы будем с достоинством носить нашу национальную одежду. Это не значит, что мы будем ходить в джилянах (просторный и длинный весенне-летний халат с небольшим шалевым воротником. — Ред.). Мы можем носить всем привычный костюм, но с определенными маркерами. Мне даже самому хочется надеть джинсы, но с татарскими сапогами. И я считаю, что это будет круто. Почему бы и нет? Почему бы с джинсами не надеть ту же татарскую рубаху? Это же красиво.

— В последние годы мы наблюдаем за тем, как что-то древнее возвращается в жизнь в виде платка, сумки, обуви, украшений. Могли бы что-нибудь посоветовать тем, кто хочет приобщиться к этой моде? С чего вот начать?

— Девушкам это сделать вообще легко. Чтобы они не надели – все им прощается. А мужчинам нужно быть осторожнее. У мужчин должна быть какая-то консервативность, жесткость. Но все-таки, почему бы и нет? Я думаю, мы найдем что-то интересное, наше. Почему бы нам не создать свой национальный  костюм 21 века? В каждом веке он был свой. Татары в этом деле нередко опережали другие народы, чем мы сейчас можем гордиться.    

— Максимум, что я пока видела на мужчинах, — это носки и галстук с национальным орнаментом.

— Но это начало, это уже хорошо. Еще я думаю, что все зависит от воспитания. Если родители объяснят ребенку, что такое национальный костюм, одежда и родной язык, тогда у нашего народа есть будущее.

Читайте также: Ирада Аюпова: Мы не работаем по воссозданию татарской аутентичности

Нарисовать немецкий национальный костюм поэтапно. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Прорисовка декорированных частей одежды

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Народный костюм и вышивка: традиционный костюм Татарстана

Сегодня я снова вернусь к Среднему Поволжью, которому я посвятил несколько постов. На этот раз я буду говорить о татарах, народе, не имеющем отношения к остальным в этом районе. Вот наша карта Среднего Поволжья.

Татарстан показан ярко-зеленым цветом в центре справа на этой карте. На севере желтым цветом находится Удмуртия, на северо-западе красным цветом — Марий Эл, на западе царственно-синим цветом — Чувашия, на востоке в своего рода лиловом цвете — Башкортостан, а на юге — бледно-зеленым. это русские оседлые земли [с некоторыми общинами мокши и чувашей], затем чуть южнее находится Казахстан, в чирке.Капитолий. Татарстана — это Казань, один из крупнейших и богатейших городов Российской Федерации, и это их флаг.

Эта территория была местом Булгарского государства с 8-го века до 1230-х годов, когда оно перешло к хану Батыя и Золотой Орде. Его кипчаки поселились в этой местности в то время, привнеся свой язык, материальную культуру и этноним татар. После распада Монгольской империи Казанское ханство было независимым государством с 1438 по 1552 год, в этом году оно было завоевано Российской империей.С тех пор они оставались под контролем России и Советского Союза. Кстати, термин «татарин» считается оскорбительным, поскольку это скорее игра слов, сделанная европейцами со ссылкой на «Тартарос» Аид на греческом языке. Правильный термин — «татарин». Есть много других местных народов, называемых татарами, которые живут от Литвы до Китая. В этом посте я расскажу только о костюме и вышивке этой общины, казанских татар. Вопрос о том, какая часть их предков происходит от кипчаков, а какая от булгар, явно спорный.

Костюм казанских татар за столетия на удивление мало изменился — это копия несуществующей картины татарской царицы Сююмбики XVII века.

А вот картина нашего старого друга Густава Федора Паули, опубликованная в 1862 году.

Как видите, на обеих картинах костюм практически одинаковый. Он не похож на костюмы их соседей, различных финских народов или чувашей.Он скорее напоминает костюмы Средней Азии.Основная одежда женщины может быть описана как «платье», во всех имеющихся у меня источниках она сделана из цветной, часто очень богатой ткани. Детали кроя менялись с годами, особенно количество и размер оборок, пришитых к нижней части. Вот основной покрой «платья».

Под ним были надеты салвар, [мешковатые штаны] и, возможно, льняная верхняя одежда, но они никогда не выглядели внешне. Эту одежду всегда носили с жилетом «камзул», длина которого варьировалась от бедра до колен.вот основная огранка камзула. Эта одежда довольно широко распространилась по Восточной Европе.

Наряду с этим носили множество видов головных уборов и удивительное разнообразие украшений. Вот пара примеров с длинным и коротким камзулом.

Первый из этих двух примеров показывает ансамбль, который носят с украшением на груди, известным как «яка чылбыры». По сути, это булавка для воротника с пятью подвесными цепочками из тонкой металлоконструкции, украшенными камнями. Вот один из них крупным планом.

Вот татарка в костюме с яка чылбыры.

Второй из двух вышеупомянутых ансамблей показан с украшением на груди, известным как «Хесите». По сути, это патронташ из ткани, покрытый металлическими бляшками и украшениями. Он свисает с верхней части левого плеча и под правой рукой. [это может объяснить сбивающую с толку ссылку, которую я натолкнул в узбекской книге на «украшения под мышками»] Вот подробное изображение.

Вот татарка в костюме с хесите.Она сняла камзул, чтобы нам было лучше.

На этих фотографиях старые костюмы, поэтому цвета потускнели. Существует третий тип нагрудного орнамента, известный как «Изю», который в основном представляет собой пластроновую оборку, покрывающую переднюю часть одежды. Часто к нему пришиты то, что больше похоже на броши. Вот один из них крупным планом.

Вот татарка хвастается своей изю.

Насколько я могу судить, каждый из них обычно носили отдельно, но вот исключительная фотография татарской девушки, одетой во все три сразу.

Это явно не крестьянский костюм. Это костюмы зажиточных горожан. Больше информации о вышивке и крестьянском костюме я опубликую в нескольких следующих публикациях.

Спасибо всем за то, что прочитали. Надеюсь, вам это понравилось.

Чувствовать свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть.Я также принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы, или другие предметы для групп или отдельных лиц.

Исходный материал:

М. Завьялова, ‘Татарский Милли Киеме’, Казань, 1996

Гузель Валеева-Сулейманова, Декоративно-прикладное искусство казанских «татар», Москва, 1990

Н.Калашникова, ‘Национальные костюмы народов СССР’, Москва, 1990

В России блокбастер «Орда» вызывает возражения татар

Но не все хотят смотреть фильм, в котором изображена жизнь. под властью Золотой Орды, монгольского ханства, контролировавшего значительную часть Евразии в XIII, XIV и XV веках.

Ожидается, что главными недоброжелателями будут почти 6 миллионов российских татар, которые считаются современными потомками кочевников в стране, которые присоединились к армии Чингисхана и в конечном итоге помогли создать Золотую Орду.

Говорят, что фильм, получивший финансовую поддержку от Православной энциклопедии, компании, которая поддержала множество фильмов, прославляющих Русскую Православную Церковь и жития ее святых, ложно изображает Золотую Орду как империю, в которой господствует случайное насилие и жадность. , и незнание.

Режиссер фильма Андрей Прошкин защитил фильм как произведение «исторической фантастики», заявив, что он никогда не задумывался как реалистичное изображение Золотой Орды.

Тем не менее, он признал, что фильм, вероятно, вызовет недовольство многих зрителей в Татарстане, процветающей и преимущественно мусульманской республике России, где проживает большинство татар страны.

«Трудно предсказать, какая будет реакция [в Татарстане]», — говорит Прошкин.«Наверное, люди обидятся. Но что поделаешь?»

«Худшие традиции советского кино»

Среди обиженных — те самые исследователи, которых наняли, чтобы помочь Прошкину и его сценаристу воссоздать образы и звуки жизни при Монгольской империи.

Он ушел с первой встречи с энтузиазмом по поводу того, что Россия «наконец-то» получит точное изображение жизни при ее монгольских предках, которым широко приписывают создание регионального правительства, почтовой системы, переписи населения и военной организации.

Но как только сценарий был разработан, Рудаков был удручен. Большинство его предположений об исторической достоверности были проигнорированы, сказал он RFE / RL. А изображение монголов, по его словам, глубоко унизительно.

«Некоторым из них наделили человеческие качества, но общее впечатление — жестокие, кровожадные, злобные, жадные люди.«Даже шутки, которые они рассказывали, были плоскими и глупыми, — говорит Рудаков. — Это все худшие традиции старых советских фильмов о татарских монголах и кочевниках».

Строим «стереотипы»

Несмотря на такие противоречия Орда »заслужила первые похвалы: Прошкин получил высшую режиссерскую награду на Московском кинофестивале этим летом, а одна из его звезд, Роза Хайрулина, получила приз за лучшую женскую роль.

СМОТРЕТЬ: Трейлер к фильму« Орда »

И многие любители кино, вероятно, будут привлечены амбициозным декорационным оформлением фильма, в котором была реконструирована столица Золотой Орды Сарай-Бату, недалеко от российского города Астрахань.

Но Рудаков, который изначально рекомендовал Астрахань, говорит, что дизайнеры фильма позволили себе вольность с архитектурой, одеждой и обычаями того времени, создав «стереотип» восточного города, но игнорируя давно установившиеся факты об Орде.

Рудаков и другие говорят, что «Орда» — это не более чем попытка очернить монгольские корни России и провозгласить роль христианства в сбросе «монгольского ига». В фильме персонажу митрополита Алексея приписывают защиту Москвы от набега татар в XIV веке.

Релиз «Орды» происходит в то время, когда культурное подразделение Кремля все больше обращает внимание на киноиндустрию для продвижения национальных целей правительства.

Министр культуры Владимир Мединский на этой неделе заявил, что его министерство предоставит выделенное финансирование и статус безналоговых только для фильмов, снятых на территории России и содержание которых было проверено правительством.

Самая «цивилизованная» нация

Релиз фильма также происходит во время обострения напряженности между Москвой и ее татарским населением, которое обвиняет Кремль в стремлении ограничить права на языки меньшинств и даже мусульманское вероисповедание.

Татарский историк и писатель Вахит Имамов говорит, что «Орда» и более ранние фильмы, такие как «Ярослав Мудрый», являются частью решимости Кремля использовать культуру для продвижения имиджа России как славянской христианской нации.

«Русские всегда пытались представить себя самой« цивилизованной »нацией», — говорит Имамов. «Нерусские люди с трудом принимают такие фильмы, как« Ярослав Мудрый »или какие-либо другие подобные. Они показывают татар как дикое племя, постоянно питающееся сырым мясом и переходящее с одного места на другое.Что действительно печально, так это то, что татары или правительство Татарстана ничего не делают [в плане создания собственных фильмов] ».

Написано в Праге Дейзи Синделар на основе репортажа Риммы Бикмухаметовой в Казани и при участии татарско-башкирской службы Радио Свобода

Кузнецкая татарка.

Кузнецкая татарка

Татарка из

Une Femme Tatare de Kousnetzk, par derrière.

Телеутанцы, или Telengoutes, известные под обоими названиями, по-видимому, получили свое название от озера Telengout, расположенного недалеко от Оби.Хотя они не являются чисто калмыцким народом, русские называют их белыми калмыками либо по происхождению из Белых гор, либо из-за того, что они имеют более светлый цвет, чем у других странствующих народов, либо потому, что слово «белый» иногда означает свободные. Однако подчиняясь зунгарским или другим ордам калмыков, они были далеки от свободы. К середине прошлого века некоторые из их племен забрели до Кузнецка и стали подданными России. Незначительная дань уважения обеспечивает им спокойствие, которым они наслаждаются сейчас.Остальные племена продолжали находиться под игом зунгар, а впоследствии были вовлечены в гибель этого народа. Телеутанцы, которых Абулгаси относит к калмыкам, очень похожи на этот народ, а также на татар. Они праздны, непохожи и бесчувственны; их понимание чрезвычайно ограничено и совершенно не культивируется; их трудно заставить понимать самые простые предметы. Хлеб, скот, дети и высшее счастье ничего не делать — вот все, чего они желают: поэтому они живут в полной гармонии друг с другом и безропотно платят дань уважения русским.Разделившись на небольшие племена, вступив в брак друг с другом, Телеутанцы, подчиненные России, рассеяны по обоим берегам Томи и впадающим в нее рекам. Во время своего обоснования на территориях, которые они сейчас занимают, Телеутанцы были нацией странствующих охотников и пастырей; но пример России и замкнутой территории побудил их построить постоянные жилища и обратить свое внимание на обработку почвы. В их горах обитает огромное количество дичи и животных, ценных из-за их меха.Телеутанцы любят погоню, и их скот, не очень многочисленный, оставляет им достаточно времени, чтобы проследить за этим развлечением. В их деревнях редко бывает больше десяти домов: их летние жилища состоят только из столбов, вбитых в землю и покрытых циновкой или стеблями гороха. Эти маты служат им для покрытий и плодолистиков. И богатые, и бедные сидят, едят и спят на скамейках. Их посуда вся деревянная, а чугуна у них едва ли достаточно, чтобы сделать котлы для приготовления пищи.

Галерея: Костюм Российской империи Эдварда Хардинга.

Связанный:

1. Suisse костюмы нации
2. Традиционные французские национальные костюмы.
3. Тирольские национальные костюмы 1835.
4. Souvenir de L’Exposition Universelle de Vienne.
5. Костюмы Японии и Явы.
6. Война на полуострове. Персонаж, костюм в Португалии и Испании.
7. Наши острова и их люди. Гавайи, Филиппины, Пуэрто-Рико, Куба.
8. Костюмы всех стран Александра Лакоши 1850-х годов.
9. Исторические и народные костюмы Франца Липперхайде.
10. Костюм Турции. Османская империя 18 век.
11. Традиционные голландские национальные костюмы.
12. Швейцарские национальные костюмы оригиналов XVII – XVIII, XIX веков.
13. Народные платья из Норвегии, Голландии, Германии и Венгрии.
14. Мексика, Карл Небель 1836.
15. Типичные изображения коренных жителей Индии.
16. Народ Индии
17. Виды Дарджилинга: с типичными портретами коренных жителей и группами.
18. История индейских племен Северной Америки из индейских племен Северной Америки
19. Китайские пейзажи XIX века. пользователя Thomas Allom.
20. Губернская Россия. Костюм и культура.
21. Костюм Российской империи Эдварда Хардинга.
22. Сербские национальные костюмы. Автор Владимир Кирин.
23. Исторические европейские костюмы от Огюста Валена.
24. Горцы Шотландии, 1870.
25. Костюмы и декорации Афганистана.
26. Виды Дарджилинга: с типичными портретами коренных жителей и группами.
27. Темный континент. Африка, пейзаж и люди 1931.
28. Исторические костюмы из Африки, Америки и Океании.
29. Традиционные народные костюмы Италии и Франции 1821 года.
30. Сербы на Адриатике. Их виды и костюмы 1870-1878 гг.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Исчезнет ли татарский язык?

Женщина в татарском национальном костюме роспись арабской каллиграфией | © Венера Салман / Shutterstock

Татарский — древний язык и один из двух официальных языков Российской Республики Татарстан.Это также официальный язык меньшинства в украинском Крыму. Несмотря на то, что были предприняты усилия по его сохранению, новое законодательство угрожает его продолжающейся практике в России. Так что же станет с этим древним языком?

Язык восходит к 13 веку, временам Золотой Орды. На каком-то этапе могущественная тюрко-монгольская империя охватывала большую часть Центральной Азии, России и Восточной Европы, поэтому этот язык является коренным для Крыма, а также некоторых частей Урала, и его можно услышать в карманах во всех этих регионах, включая Румынию. , Болгария, Турция, Азербайджан, Финляндия и Китай.

Хотя в настоящее время татарский язык в основном используется в Татарстане, диалекты тюркского языка встречаются и в других регионах, которые когда-то были татарскими цитаделями. В частности, в Крыму. Крымско-татарский язык был официальным языком этой местности, пока в 17 веке он не был заменен на оттерманский турецкий. Его привезли еще в 19 веке; однако массовая депортация крымских татар Сталиным фактически уничтожила язык. Он был возрожден в этом районе только после распада Советского Союза, когда коренные татары вернулись на полуостров, а украинское правительство предоставило ему официальный статус языка меньшинства.Однако в настоящее время он признан официальным языком в Татарстане.

Кириллица. | © INeverCry / WikiCommons

Казанский татарский — это диалект, на котором говорят в татарском и золотоордынском сердце Татарстана, и его используют около семи миллионов человек в регионе. На протяжении всей истории язык имел множество воплощений. До IX века он был написан орхонским алфавитом, древнетюркским письмом, названным в честь долины в Монголии. Затем он переключился на версию арабского алфавита, которая использовалась до 1920 года.

Между 1920 и 1939 годами были опробованы обновленные арабские и латинские шрифты, пока Сталин не ввел в язык кириллицу. Второй лидер СССР опасался потенциальных союзнических отношений между народами, которые могли подорвать государство. Таким образом, как способ контролировать Республику Татарстан и препятствовать отношениям между Республикой и другими тюркоязычными странами, кириллица использовалась в казано-татарском языке до распада Союза.

Татарстан восстановил татарский язык в качестве официального в 1992 году, и с тех пор правительство республики стремится приравнять его к русскому и стимулировать его использование в рамках защиты татарского культурного наследия.В рамках этой кампании в 1997 году язык был повторно введен в систему образования в качестве обязательного предмета, а в 2001 году казанский татарский язык вернулся к использованию латиницы. Есть также несколько высших степеней, которые предлагаются на этом языке. Несмотря на усилия по поощрению использования этого языка, русский по-прежнему широко распространен, и, похоже, есть еще много препятствий, которые необходимо преодолеть в усилиях по сохранению языка коренных народов.

Татарский — один из официальных языков Татарстана.| © Роберт Броди / Wikicommons

До ноября 2017 года в обязательной школьной программе изучению языка отводилось шесть часов в неделю. Теперь, несмотря на то, что казанский татарский язык является официальным языком республики, он будет преподаваться в двухчасовом классе при наличии письменного разрешения родителей.

Решение сделать язык факультативным предметом и только с одобрения родителей было принято после того, как Москва отказалась от обязательных уроков традиционного языка. Этот шаг вызвал обеспокоенность у татарских защитников, которые считают, что это решение «подорвет культурную самобытность Татарстана» и препятствует «изучению языка [коренной] этнической группы», что противоречит конституции республики.Некоторые даже утверждали, что решение станет концом самого языка, что еще предстоит увидеть.

Сценическое искусство | театр | Britannica

История

По сравнению с историей западного театра, история сценического дизайна коротка. В то время как золотой век греческого театра наступил более двух тысячелетий назад, интенсивное использование декораций в театре началось только после 1600 года, и должность художника-декоратора — человека, ответственного за внешний вид и функцию декораций и собственности. элементы театральной постановки — не стали общепринятой производственной позицией до середины 1920-х годов.Роберт Эдмонд Джонс, как правило, считается одним из первых художников-декораторов, создавших постановку 1915 года « Человек, женившийся на немой жене» .

Термин декорации может включать в себя любой визуальный элемент, не являющийся костюмом, используемый для поддержки постановки. Однако в контексте этой статьи он будет определяться как любой непостоянный двух- или трехмерный фон или элемент окружающей среды, который помещается на сцену, чтобы указать на исторический период, место действия и настроение разыгрываемой пьесы.В то время как свойства — например, набор опор (диваны, стулья, драпировки и т. Д.) И ручные опоры (любые предметы, не относящиеся к костюму, с которыми работают актеры, такие как стеклянная посуда, столовые приборы или книги) — делают то же самое, они обычно не считаются быть декорациями.

До начала 1600-х годов в западных театрах использовалось очень мало декораций. В то время как греческие и римские пьесы исполнялись на открытом воздухе в сложных и внушительных структурах, существует мало физических свидетельств того, что декорации, как определено выше, использовались на этих сценах.Средневековая европейская драма использовала стандартизированные сценические элементы, называемые «особняками» (изображения рая, ада, Эдемского сада и т. Д.), Для изображения различных мест, необходимых в литургической драме, составлявшей основную часть пьес того времени. Особняки часто устанавливались в нефе церкви, на платформе перед церковью или на городской площади. Они также использовались в сочетании с фургонами для театрализованных представлений, которые обычно содержали от одного до трех особняков, перемещались с места на место и располагались так, чтобы создать соответствующую обстановку.

Эпоха Возрождения была временем развития и экспериментов в искусстве. Это творческое пробуждение коснулось дизайна театральных построек и декораций. Некоторые театры, такие как Театро Олимпико в Виченце, Италия, имели постоянные декорации, построенные как часть их театральной архитектуры. Другие, например, театр «Глобус» в Лондоне, имели голые открытые сцены без постоянных сценических элементов. Между серединой XVII и серединой XIX века в больших и малых городах и частных усадьбах по всей Европе были построены многочисленные театры.

Оперные театры часто были одними из первых муниципальных зданий, возведенных в новых городах и поселках, которые возникали в американском и канадском ландшафте в 19 веке. Подавляющее большинство этих театров имело авансцену (рамочную) сцену. Способ создания декораций для этих театров в целом определялся масштабом производственной программы продюсерской организации. Театры с постоянными труппами и обширными производственными программами — например, Ла Скала в Милане, Театр Ковент-Гарден в Лондоне и многие европейские придворные театры — нанимали местных художников для создания и раскрашивания декораций.Производственные организации с менее обширными производственными программами, такие как передвижные труппы, либо нанимали странствующих художников и мастеров, либо заказывали стандартные декорации у производителей, которые существовали почти во всех крупных и многих средних городах как в Европе, так и в Северной Америке к середине XIX века. век. Наборы инвентаря, произведенные этими производителями, не были адаптированы к конкретным потребностям какой-либо конкретной игры, а вместо этого изображали места, которые были стандартными для большинства: библиотека дворянина, двор, лес и так далее.Если сценарий требовал определенного места — например, уличной сцены — продюсерская организация заказывала набор «уличных сцен», который обычно состоял из капли (ткань, висящая за сценой) и крыльев (ткани, висящие параллельно капля по бокам сцены) из списка доступных сцен, представленных в каталогах многих театральных студий. После закрытия спектакля набор был сдан на хранение до тех пор, пока для другого спектакля не потребовалась уличная сцена; затем набор будет использоваться повторно, обычно с небольшими изменениями, если таковые имеются.

В середине 1800-х годов началось движение, которое должно было изменить театральный мир. Это движение, реализм, возникшее отчасти как реакция на мелодрамы конца 18 — начала 19 веков, породило одни из первых пьес, в которых основное внимание уделялось социальным вопросам жизни простых граждан, а не действиям аристократии и монархов. . Этот сдвиг тематической направленности привел к серьезным нововведениям в декорациях. Реализм требовал декораций, более точно воспроизводящих повседневную жизнь.Начиная с середины 1870-х годов, количество реалистичных декораций для интерьера и экстерьера увеличивалось, и уровень зрелищности, казалось, определялся только сценическим бюджетом.

Реализм XIX века привнес в сценический дизайн реалистичные детали. Но этот акцент на исторической точности привел к созданию декораций, которые слишком часто становились важнее самой пьесы. Лишь в начале 1900-х годов сценический дизайн начал выходить за рамки периода, страны и места постановки пьес, чтобы сосредоточиться на социально-экономическом статусе персонажей пьесы и окружающей среде, а также на настроении и духе пьесы.Современный европейский и американский сценический дизайн пытается помочь зрителям понять спектакль и соединиться с ним, визуально усиливая все эти аспекты.

К началу 20 века дизайн и производство сценических декораций стали достаточно стандартизированными. Продюсер и режиссер — иногда вместе с драматургом или ведущим актером — создали план местности с необходимыми декорациями и наняли декорации для декораций. Затем сотрудники студии создания декораций создали раскрашенные макеты декораций и, после окончательного утверждения, создали масштабные чертежи, по которым были построены декорации.Часто декорации создавала одна компания, а расписывала другая. Постоянно действующие театры с активными производственными программами часто использовали собственных плотников и художников-декораторов для создания декораций. Однако на рубеже 21-го века большинство студий сценического производства — как собственных, так и независимых — стали комплексными, так как они построили и нарисовали почти все декорации и многие объекты, необходимые для постановки. Специализированные изделия, такие как элементы, требующие инженерного оборудования (фермы, лифты и т. Д.), А также старинная мебель и сложные предметы, требующие специальных технологий изготовления и оборудования, часто передавались на субподряд соответствующим предприятиям.

Татарский национальный костюм (фото)

Прошёл долгий путь исторического развития татарский народный костюм. Естественно, что одежда VIII-IX веков существенно отличается от костюма XIX века. Но даже в современном можно встретить национальные черты: все больше людей сегодня интересуются историей. В этой статье мы рассмотрим татарские народные костюмы. Их описание будет дано с учетом изменений во времени, территориальных особенностей. Кроме того, мы расскажем вам об украшениях, которые использовали татары.

О чем нам может рассказать костюм?

Татарский народный костюм (его особенности, характерные особенности мы опишем ниже) может рассказать нам о многом. Одежда — самый яркий определяющий элемент, по которому люди относятся к определенной нации. В костюме также воплощена концепция идеального образа человека, который является представителем той или иной страны. Он может рассказать о возрасте, индивидуальных особенностях, характере, социальном статусе, эстетических вкусах человека, который он носит.Историческая память того или иного народа, его моральные устои и естественное для человека стремление к совершенству и новизне переплетались в одежде в разное время.

Особенности женского костюма татар

Следует отметить, что национальные особенности наиболее ярко прослеживаются в женском костюме. Поскольку представительницы прекрасного пола более эмоциональны, они больше нуждаются в красоте, их одежда отличается не только у татар необычайной необычности.

Женский татарский народный костюм имеет разную цветовую гамму. Для него характерны приталенный силуэт, широкое использование продольного волана, объемные цвета в декоре, а также украшения и уловки.

Силуэт одежды татар традиционно трапециевидный. Вышит татарский народный костюм. Также для него характерна восточная насыщенность разных цветов, использование множества орнаментов. И женский, и мужской татарский народный костюм украшали бобр, соболь, куница, черно-коричневая лисица, которые всегда ценились очень высоко.

Основа женского и мужского национального костюма

Основа женского и мужского костюма — брюки (по-татарски — истантин), а также рубаха (кульмек). Распространенной для середины XIX века была старинная рубаха в виде туники, которая шилась из перекрещенного прямого куска ткани, с ластовицами, без плечевых швов, с разрезом на груди и накладными боковыми клиньями. Рубаха с воротником-стойкой преобладала у казанских татар. Татарский отличался от других шириной и длиной.Она была очень свободной, по длине — до колен, не подпоясывалась, с широкими длинными рукавами. Только долго отличал самку от самца. Длина женщины была почти до щиколоток.

Пошив сорочек из покупных дорогих тканей могли позволить себе только зажиточные татары. У них они были украшены тесьмой, шнурком, разноцветными лентами, воланами. Татарский народный костюм (женский) как неотъемлемая часть в древности включал нижний нагрудник (тешелдрек, кукрекче). На нем была рубашка с вырезом, чтобы скрыть отверстие груди при движении.

Ыштан (брюки) — распространенная форма талии тюркской одежды. В ее состав входили, как мы уже отмечали, как женский, так и мужской татарский народный костюм. Обычно мужские брюки шили из пестри (ткани в полоску), а женские носили преимущественно однотонные брюки. Шикарная свадьба или праздничная мужская шила из домотканых тканей с яркими тонкими узорами.

Татарская обувь

Древнейшими видами обуви были татарские кожаные сапоги, а также туфли без разглагольствования, похожие на современные тапочки, которые обязательно были с загнутыми вверх носками, потому что носком сапога нельзя поцарапать матушку-землю. .Носили их с холщовыми или суконными чулками, называемыми тульскими шеями.

Еще во времена древних булгар очень высокого уровня достигла обработка шерсти и кожи. Производимые ими сафян и юфт назывались «булгарскими товарами» на рынках Азии и Европы. Такая обувь встречается у археологов в слоях X-XIII веков. Он уже был украшен аппликацией, тиснением, а также фигурными металлическими пластинами. До сих пор сапоги-Ичиги — традиционная мягкая обувь, очень удобная и красивая.

Смена национального костюма в конце 19 века

Технология пошива одежды изменилась в конце 19 века. Возможность швейного производства в больших объемах при условии распространения швейных машин. Это сразу отразилось на стиле одежды: изменился татарский народный костюм. Функциональность стала преобладать у мужчин. Это было достигнуто за счет частичной потери декоративной окраски.

Чекмы, Казаки, камзолы, обшивка шуб была выполнена из различных фабричных тканей темных оттенков.Постепенно казаки подошли к мундиру. В одежде петербургского татарина с народным завязыванием только низкий воротник-стойка. Но старики продолжали носить шубы и казаки из цветных бухарских тканей.

От парчи джиланов отказались и мужчины. Их стали делать из однотонных шелковых и хлопчатобумажных материалов умеренной яркости зеленого, светло-коричневого, бежевого и желтого цветов. Такие джиланы, как правило, украшались фигурным швом ручной работы.

Мужские шапки

У мужчин, по мере распространения ислама, укоренилась традиция стричь или сбривать усы и бороду, а также брить голову. У булгар был обычай покрывать его шляпами. Их описал Ибн Фадлан, путешественник, посетивший эти племена в 10 веке.

Также постепенно становится более практичным и легкий женский татарский народный костюм. Используются хлопчатобумажные, шелковые и шерстяные ткани, кофточки шьют из парчи с нанесенным на нее мелким рисунком, а позже — из бархата и парчи, более эластичных материалов.

Женские головные уборы

В древности женский головной убор, как правило, содержал информацию о семейном, социальном и возрастном положении его обладателя. Белые мягкие кальфачки, связанные или тканые, носили девушки.

В их одежде также есть височные и налобные украшения — тканевые полосы с вышитыми подвесками, бусинами, металлическими пластинами.

Женский национальный татарский костюм (фото см. Выше) в обязательном порядке включал покрывало. Традиция его ношения отражала языческие верования древности о магии волос, которые позже были закреплены в исламе. Согласно этой религии рекомендовалось закрывать лицо, а также скрывать очертания фигуры.

Как носили платки татарки?

В 19 веке покрывало заменило покрывало, которое в то время было универсальным головным убором почти для всего женского населения нашей страны.

Но женщины разных национальностей разные носили. Татар, например, крепко привязывали к голове, глубоко натянув платок на лоб и завязав концы на затылке. И теперь они его так носят. Еще в начале ХХ века петербургские татарки носили татуировки из телячьей кожи, которые уменьшались до размеров татуировок, и держались на голове с помощью маленьких крючков, пришитых изнутри.

Только калфак носили девушки, замужние дамы, поверх него накидывали, выходя из дома, легкие занавески, шарфы, шелковые шали.До сегодняшнего дня татарки сохранили привычку носить шаль, умело драпируя им свое изделие.

Похоже на татарский народный костюм. Расцветка его разноцветная. Наиболее распространенные цвета в национальных узорах — черный, красный, синий, белый, желтый, коричневый, зеленый и др.

Ювелирные татары

Интересен не только популярный костюм «Татара», фото которого было представлено выше, но и украшения. используется татарами. Женские украшения были показателем социального статуса и материального благополучия семьи.Их делали, как правило, из серебра, инкрустировали камнями. При этом предпочтение отдавалось голубовато-зеленой бирюзе, которая, по мнению татар, обладала магической силой. Этот камень считался символом благополучной семейной жизни и счастья. Символика бирюзы связана с восточными верованиями древности: как будто это кости давно умерших предков, правильное созерцание которых делает человека счастливым.

Также часто используются коричневый сердолик, лиловые аметисты, горный хрусталь и дымчатый топаз.Женщины носили браслеты, кольца, кольца разного вида, а также косилки, различные застежки для ворот, называемые як чылбыр. В конце 19 века нагрудный ремень, представлявший собой синтез украшения и амулета, был обязательным.

Семья унаследовала украшения, постепенно пополняемые обновками. Комесце — так называемые татарские ювелиры — обычно работали по индивидуальным заказам. Это привело к появлению огромного количества разнообразных предметов, которые сохранились.

Как носить украшения?

Татарины традиционно носили одновременно несколько из них — различные цепочки с часами, кулоны и обязательно одна — с висящим Кораницем.Эти украшения дополняли брошки и бусины. Претерпев незначительные изменения, многие элементы татарских украшений использовали представители других национальностей.

Нарисуйте карандашом татарский национальный костюм. Русский народный костюм. V. Оценка работы

Гузеева Анастасия Алексеевна

Тема : « История русского народного костюма »

« Давай оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Покажи детям неразрывную связь между разными видами искусства искусства : народные промыслы, музыка; познакомить детей с историей коренного населения Ставропольского края.

Программное обеспечение.

Учебные задания :

Познакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширить знания о русской народной культуре .

Развивающие задания :

Развивайте эстетический вкус; формировать моральные качества.

Показать модификации Русский костюм .

Укрепление технических навыков и умений Рисование различных художественных материалов на листе бумаги.

Учебные задания :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : зрительная деятельность ( рисунок ) .

Деятельность : зрительная, коммуникативная, моторная.

Средства реализации. Визуал : демонстрационный материалов : куклы в русских национальных костюмах , народные иллюстрации костюмов , образец педагогического рисунка; словесные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедиа : презентация «Казаки-некрасовцы» , « Русский народный костюм. » ; аудиозапись : песни некрасовских казаков.

Оборудование : для воспитателя : указатель, блокнот, лист бумаги А3, черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы А4 с нарисованным силуэтом человека , карандаши, акварель, тонкие кисти, салфетки, бидоны с водой.

Подготовительные работы. Рассмотрение иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои русских народных костюмов … Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура урока

I. Ведение в теме .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди Древней Руси, затем напоминает, что мальчики носили рубаху с ремнями, онучас, лапти, яркую шапку с лацканом.

Посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае. На кого они были похожи? Как украсили? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-познавательная беседа.Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и куклы в костюмах некрасовских казаков , на заднем плане аудиозаписи песен некрасовских казаков.

2. Устный иллюстрированный рассказ. Народный костюм Некрасовские казаки.

— Костюмы Некрасовцы вовсе не казаки — яркие шелковые ткани, халаты — это больше похоже на праздничную одежду турок …

Костюмы их полностью отличаются от обычной одежды казаков.Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать шокирующий. Поверх рубашки в турецком стиле некрасовцы всегда надевали толстовку желто-синего цвета, которая застегивалась спереди на пуговицы по всей длине. Толстовка сшита из ярких турецких тканей. В целом, все цвета костюма были связаны с круговоротом жизни на земле, : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зеленый, пробуждающий жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой, согласно языческим преданиям, являлся оберегом.Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. По легенде, «чертовщины» не мог ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные ручным декором. Обычно узор выполнялся тонкой черно-желтой нитью.

Некрасовцы передавали одежду из поколения в поколение — с отцовской рубахи шили рубашку сыну, от материнской рубахи дочери. У некрасовцев очень интересны женские головные уборы. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она.Девочки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами , : монетами, ракушками, бусами. Поверх повязки — ярко-красно-желтая шаль. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, были зашиты игольным шнурком, который плели разноцветными нитками. Сейчас, к нашему большому сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утрачена.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .

Обратите внимание на работу с красками : Сначала закрашивается фон, потом раскрашивается картинка.

Перед тем, как начать красить , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальцевая гимнастика «Одежда»

Один, два, три, четыре, пять — (соединить последовательно

Будем стирать вещи : пальцы одной руки пальцами другой)

Платье, брюки и носки,

Юбка, кофточка, платки.

Не забудем шарф и шапку —

Мы их тоже помоем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : нарисовать на тему « Давай оденем Ваню в русский костюм » на основе костюмов некрасовских казаков .

IV. Отражение.

1. Выставка произведений. Дети расставляют картинки, любуются ими, обсуждают.

2.Подведение итогов.

Ой, вы мои молодые хозяева, мои золотые помощники, вы устали, устали, но какую работу вы проделали. Костюмы получились аккуратными, красивыми, разнообразными. Посмотрите, есть волнистые линии, зигзаги, точки и круги. Понравилось быть мастерами народных мастеров , костюм ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель урока: познакомить школьников с особенностями русского народного костюма.Задания: Образовательные. Ознакомить с элементами русского языка.

Краткое содержание урока «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель урока: познакомить школьников с особенностями русского народного костюма. Задания: Образовательные. Ознакомьте с элементами.

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто раскрасить, а можно придерживаться определенных.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что детей много.

В подготовительной группе в рамках занятий по рисованию дошкольникам предлагается такая интересная, хоть и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественного мастерства, такая работа имеет большое воспитательное и воспитательное значение — знакомит детей с культурой и бытом русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисунка на тему «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе дошкольного образовательного учреждения

Дошкольники с малых лет стараются изобразить антропоморфные предметы. Во-первых, это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огурец, чтоб человечек вышел!» Однако для того, чтобы развитие пошло дальше, необходима систематическая работа педагога в этом направлении. Изучение искусства портретной живописи неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен найти приемы, которые вызывают у детей интерес к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, потому что они боятся, что у них ничего не получится.Задача педагога — преодолеть этот страх и заменить его приятным творческим процессом. Идеально начинать образ не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Итак, по средней ссылке ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они очень хорошо знают, из каких частей сделаны эти предметы, и учатся изображать лица. Далее предлагается нарисовать Снегурочку в широкой шубе и руках.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети изучают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека.Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных персонажей.

В подготовительной группе дети совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти. Дети 6-7 лет уже хорошо замечают характеристики предметов и предметов и переносят их в художественные образы … В этом возрасте на уроке рисования дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». » Как правило, это рисунок с натуры или по иллюстрациям.Обратите внимание, что парни изображают не человека, а куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, а также глаза, рот, ладони.

При проведении этого урока учитель должен сосредоточиться на осмотре куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, шапки, обуви. Также учитель акцентирует внимание на расположении рук, ног и форме головы.Голова куклы на рисунке может быть овальной или круглой. Чтобы изобразить лицо, дети должны визуально (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить детям, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что на нос можно обозначить только его кончик (ноздри или короткий штрих).

Иногда детям предлагают схематический рисунок куклы: с помощью круга (головы) и нескольких линий (части тела). Затем эта диаграмма обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой.Другой вариант — рисовать овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особенно важно дать детям возможность проявить творческую инициативу, творческое воображение, побудить к самостоятельному выбору цветовых схем для рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер рисунка сарафана русской красавицы, а также ее кокошник. Учтите, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и т. Д.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является разбор готовой работы. Глядя на свои рисунки, дети учатся их видеть. сильные и слабые стороны. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется круг материалов, с которыми дети могут работать в процессе. зрительная деятельность … Их сочетание в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, желательно дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки при основной работе красками (акварелью или гуашью) или цветными карандашами. С помощью этих инструментов можно наметить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Для объекта изображения, например куклы, требуется предварительный набросок простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то его лучше не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме педагог предлагает детям листы бумаги стандартного размера. При росписи красками их предварительно тонируют в пастельные тона. Работая цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Приемы и приемы рисования куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще больше совершенствуется техника изображения. Движения рук становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом выполняется довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит на черновике несколько пробных набросков.

Рисуя карандашом, ребята отрабатывают плавное вращение руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся без перерыва рисовать длинные линии, а также изображать крупные формы.Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Аналогичным образом улучшите различные способы работы кистью (со всей щетиной и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — они учатся смешивать цвета для получения интересных оттенков.

Дополнительные виды изобразительной деятельности, применяемые при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, целесообразность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже хорошо видны особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности.Таких детей, несомненно, нужно поощрять, чтобы еще больше стимулировать их тягу к художественному творчеству. Один из способов — предложить разнообразить композицию дополнительными аппликационными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисунок можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о собирательной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликационными деталями и приклеиваются к общему фону.

Рисунок с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на эту тему традиционно предлагается ученикам подготовительной группы в самом начале учебного года (Сентябрь). Эту тему можно трактовать несколько: дети могут изображать красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они тоже будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где есть свои особенности национального костюма, то они могут быть отражены в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до урока «Кукла в национальном костюме» дети могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные узоры: так они будут практиковаться в рисовании узоров, смешивая цвета. Таким же образом можно попрактиковаться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить детям, нарисовав русский национальный костюм, изобразить традиционный наряд какой-нибудь другой страны (например, Украины, Китая, Индии и др.)). Учтите, что такое занятие требует подробного информативного разговора. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, формы глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме или ее изображение.

При желании тема «Кукла в национальном костюме» может быть оформлена как коллективная композиция, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русских народных костюмах, затем вырезают их и наклеивают на основу (педагог заранее придумывает подходящий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. Д.).). В упрощенном варианте детям могут быть предоставлены шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивационного начала урока: просмотр картинок, обсуждение вопросов, сказка, стихи и т. Д.

Даже в подготовительной группе игра остается ведущим видом деятельности ребенка. И учитель не должен забывать об этом при построении урока. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает детям, что куклы пришли к ним в гости, но они странно одеты.Оказывается, они пришли из прошлого. Ведь так одевались люди, давно жившие в России. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — блузки с поясом. Мотивация для детей будет заключаться в том, чтобы попросить кукол сфотографировать их, потому что в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Куклы в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собираются на ярмарку и хотят одеться получше.Ведь на ярмарках веселились, танцевали. Дети будут рисовать их в красивой одежде, акцент делается на ее украшении (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

Вы можете прийти в гости к дошкольникам — это может быть Аленушка, красавица Василиса или Марьюшка (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной белокурой косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красоток называли «лебедь», «горох», «береза», «ягода» (словарный запас дошкольников пополняется).Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо реагируют на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красоту нового наряда даже красивее старого.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Уроки рисования можно начать с познавательной беседы о русском национальном костюме. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она была украшена, в старину имели особое значение.В народе считалось, что вышивка не только украшает, но и защищает от злых сил — это оберег. Это были волнистые линии, круги, кресты. Мастерицы вышивали также деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа станет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который защитит ее от всего зла.

Традиционный элемент рисунка одежды Традиционный элемент рисунка одежды Традиционный элемент рисунка одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, детям можно сказать, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромной разнообразие оттенков.А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный символизировал огонь, а огонь может подарить как радость (тепло), так и печаль (огонь). Это также цвет любви.

Иллюстрация для использования в классе

Исконно русская крестьянская обувь

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-то другой страны, то обязательно показать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде. .

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию для рисования изящной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. Бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) может навестить детей и рассказать им сказку о купце Садко. У него было три прекрасных дочери. Когда Садко собирался в дальние страны за товарами, дочери приказали ему принести золотую корону, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец нашел и купил. Но дочери, увидев обновки, стали друг другу завидовать: каждая хотела, чтобы у нее был сарафан, рубашка и корона.И поэтому он попросил сказочника обратиться к детям — пусть помогают ему и рисуют для дочерей красивые наряды.

Рекомендуем также современную сказку Лариса Сергеева По сюжету произведения в одном конце села жил сарафан, а в другом — простая рубашка. Сарафан устал лежать на груди, дожидаясь, пока хозяйка его возьмет и наденет, и решил навестить Рубашку. Она очень обрадовалась гостю и поставила самовар.Они сели пить чай, и Сарафанка спросила Рубашку, почему она такая добрая и красивая. Она ответила, что хозяин кладет его на тело и согревает душой. Рубашка в свою очередь защищает человека от злых духов с помощью воротника (это воротник и манжеты). А чтобы внутрь не проникал холод, помогает пояс. Сарафан подумал-подумал и с рубашкой подружился — и теперь они всегда вместе гуляют.

После прочтения этой небольшой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Так же можно начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Приготская Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Полная ширина, полная высота, полный ход.
А в суровые годы России
Женщины суровую нить пряли.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь пошла многодетная мама.
Сарафан-широта — это то, что вам нужно —
Холстом поле можно накрыть!
Ах ты, родная, кудрявая, желанная,
Играй на аккордеоне веселее!
Девы плыли в цветных сарафанах.
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, как матрешки,
Хороводы водили бесконечно …
Ни одна гармошка не радовалась —
Выбирайте себе парня по своему вкусу!
А какие частушки пели!
И платки вылетели из рук!
Наша бабушка уже постарела.
Я засовываю сарафан в грудь.
Моя мама примерила сарафан,
Она сказала: о, я должна танцевать!
Села заросли сорняками,
А гармошки давно не слышно.
Веселую частушку не услышишь
Молодежь теперь в городах …
В деревне расскажет старушка
О старых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрешки

Все живут рядом с нами.

Сюрприз, восторг

И они не дают покоя.

Шьем одежду для всех кукол

Учимся старине.

Узнаем с какого края

Мы находимся во сне или наяву.

Вместе с кочевниками

Ставим юрту, ждем гостей.

Пьем чай из самовара

А кочевник кумыс пьет.

Едем в дом отдыхать

А кочевник лег в куизи

Ну попробуй поглядеть.

Живут разные люди …

Все поют по-своему,

Носят разную одежду

По-прежнему верят в Бога…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки о лаптях:

Ой, мои сандалии,
Мои лапочки,
Вырытые вами сады
Они пришли сюда танцевать. «

» Прогулка Матвей
Не жалей лапти.
Доживешь до субботы.
Сделай новые сандалии.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему.Например, во время игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одеваем куклу в национальный костюм» Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем кукла в национальном костюме «Дидактическая игра» Одеваем куклу в национальный костюмный костюм «Дидактическая игра» Одеваем куклу в национальный костюм «

Так как перед продуктивной деятельностью обязательно выполнять физические упражнения или пальцевую гимнастику, мы дайте следующий замечательный вариант:

Урок

Примеры готовых работ учеников подготовительной группы на тему «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский язык». народный костюм »,« Иван да Марья »(все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким и нежно-голубым небом. Мы видим знакомый русский атрибут — стройную березу на переднем плане. Кукла на рисунке изображена в традиционно ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашский костюм» написаны детьми, проживающими в определенном регионе или на границе с ним. Учтите, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживает внимания композиция «Китаянка», где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но и прическа.

Акварельный рисунок Акварельный рисунок Карандашный рисунок Акварельный рисунок Акварельный рисунок Карандашный рисунок Акварельный рисунок

Более простой вариант — раскрашивание в готовых шаблонах. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном костюме.

Шаблон раскраски Симулятор рисования Шаблон раскраски Картинка раскраска Шаблон раскраски

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе.На таком уроке дошкольники не только практикуются в рисовании человека, но и расширяют кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисунок в сказочное действие.

Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева — сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или на уроке истории, вы можете использовать этот урок:

Шаг первый. Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.

Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, посмотрев всего секунду, любой определит без ошибок.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я отобрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Целей:

1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
3. Для закрепления понятия «орнамент», его видов.
4. Улучшение визуальных навыков, умение работать гуашью.

Видимость: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской площади, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны человеческих фигур, пословицы на доске:

1. Курицу не накормить, а нельзя нарядить девушку.
2. Женские рубашки такие же мешочки: рукава свяжи, и положи что хочешь.
3. Шелк хвалят девушку, когда девушка сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Анонс темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Праздники любили на Руси. Встречали весну и провожали зиму, завершение полевых работ отмечали праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня. Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами.Каждый вечер люди разного возраста собирались вечером в чьей-то избе и там пели и танцевали (танцевали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, детские стишки. Часто песнопения, анекдоты, анекдоты придумывались на месте, на ходу — импровизировали, особенно частушки.

Праздник — это не только песни и танцы.

Чем еще отличается этот день от обычных будней? / Одежда /

Накануне праздника были выброшены тяжелые сундуки.Чем больше их набивали, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда в обязательном порядке украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, которых, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила наряд сама.

Какие же разнообразные праздничные наряды!

Что у них общего? (узоры)

Как это можно назвать иначе? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнаментов вы знаете?

/ растительное и геометрическое /

Внимание к плате. Перед вами выкройки (их можно просто изобразить на доске цветным мелом). Какие из них не будут орнаментами? Почему? / в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Составь мелодию орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Рассмотрим наряды поближе.

Основой любого русского костюма была рубашка …. Рубашки с застежкой сбоку назывались косоворотками. Их обычно носили мужчины. Также в их одежду входили штаны, которые заправляли в сапоги или в онучи (кусок ткани), а поверх онучи надевали лапти.

Рубаха широкая, украшалась вышивкой по подолу, по воротнику, по краям рукавов. И обязательно завязать поясом.

Пояса выполняли множество функций: они говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству.Праздничные рубашки вышивали шелковыми нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как талисману).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

• рисунка на груди — защита сердца и легких,
• плечо — охранял руки,
• внизу — не пустили злые силы снизу.

В центральных и северных регионах России женщины на праздники надевали сарафаны.

Плавные линии сарафана словно текли, делая женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и сказках их называют лебедями.

В праздничный наряд также входили так называемые душегрей — эпанечки или короткие — короткие блузки на бретелях, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили пони-комплекс.

Понева — юбка. Она в обязательном порядке одевалась поверх рубашки, потом был фартук, потом лука.

Фартук богато украшен вышивкой.

Преобладали красные. Это цвет огня, солнца, магии, прекрасного, символ спасения и знак препятствия для злых сил. Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, оберегать и защищать хозяина от различных напастей.

Наконечник — это верхняя одежда, которую надевали осенью или весной. Наконечник не был пристегнут.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на головные уборы для девочек и замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки / девичьи /.

Корунья, сорока, кичка / самка /.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и им нужно сшить им праздничную одежду.

Дифференцированное задание:

1-я группа: Раскрасьте готовых фигурок, уже «одетых» — задание для нерасторопных детей и тех, кто испытывает трудности с самоизображением. Придумайте украшение сами .

Группа 2: Фигурка из бумаги «Нарядите», т.е. придумайте и нарисуйте праздничный наряд самостоятельно.

Группа 3 (хорошо рисующие дети): Изобразите фигурку человека в праздничном костюме.

Главное условие — наличие орнамента в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — люди собираются на Соборной площади. /

IV. Нижняя линия.

В жизни все меняется, а праздник остается. И хотя он по-разному справляется, главное остается — радость, особый азарт, веселье, шикарная одежда, подарки, песни и танцы, которые сейчас для нас порой загадочны.Однако традиции эти необычны и своеобразны. О них нужно помнить и знать.

Ты помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям выдаются карточки со стрелками со словами — названиями русской народной одежды:

— рубашка	— эпанечка	— кокошник
— створка	— короткий	— корунья
— косоворотка	— понева	— сорок
— онучи	— фартук	— китч.
— сарафан	— верх

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценка работы.