Рисунки для срисовки Москва (15 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Москва – самый красивый, самый дорогой город Европы. Это – удивительный город и темпы роста его жителей просто уникальны. Еще в 1812 году в Москве насчитывалось менее трехсот тысяч, к концу двадцатого века – население столицы возросло до десяти миллионов человек. Сегодня в Москве проживает пятнадцать миллионов, и половины от этого прибывают в качестве гостей и туристов ежедневно в столицу России. Кто видел красоту и величие этого города хоть раз, остается верен этой любви на всю свою жизнь. Всегда будет стремиться при малейшей возможности снова пройтись по Тверской, побывать в Большом театре на премьере, покататься на речном трамвайчике по Москве — реке, побродить, вдыхая всей грудью русский дух, по Старому Арбату, которому уже более пятисот лет, который вдохновил на написание строк гениальную Марину Цветаеву, непревзойденного Булата Окуджаву. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки Москва.
Рисунок карандашом Москва.
Рисунок для срисовки Москва.
Картинка Москва Кремль.
Картинка Москва.
Рисунок красками Москва.
Черно-белый рисунок Москва.
Рисунок для срисовки Москва.
Рисунок карандашом Кремль.
Детский рисунок Москва.
Рисунок Россия, Москва.
Простая Москва.
Срисовка Москвы.
Знаменитый Кремль.
Красная площадь для срисовки.
Прекрасная церковь.
Мне нравится1Не нравится1Достопримечательности Московского Кремля и Красной площади
Что посмотреть в Кремле и на Красной площади — 20 самых интересных достопримечательностей. Описание, фото, адреса, gps-координаты и метки на карте.
Когда-то именно здесь, на Боровицком холме при впадении реки Неглинной в Москва-реку, зародилась российская столица. Собственно, Кремль долгое время и был ею – пока его крепостные стены не перестали вмещать постоянно растущее население города. Московский Кремль был деревянным, белокаменным, краснокирпичным; много раз разрушался, горел, переживал осады – но каждый раз, как птица Феникс, возрождался заново, становясь все более величественным и прекрасным.
Кремль является самой крупной сохранившейся крепостью Европы – и одной из немногих действующих: это не только уникальный музейный комплекс и фигурант списка Всемирного наследия ЮНЕСКО, но и официальная резиденция президента Российской Федерации, чем и объясняется его полурежимный статус.
Ниже по тексту вы найдете небольшой путеводитель по самым интересным достопримечательностям Московского Кремля (конечно, интересных мест на его территории гораздо больше – но, к сожалению, многие из них недоступны для туристов).
Содержание:
Номера достопримечательностей в тексте соответствуют их номерам на карте в конце статьи.
1. Оружейная палата — 2. Алмазный фонд — 3. Соборная площадь — 4. Успенский собор — 5. Благовещенский собор — 6. Архангельский собор — 7. Колокольня Ивана Великого — 8. Царь-пушка — 9. Царь-колокол — 10. Церковь Ризоположения — 11. Патриаршие палаты —
Экскурсии по Москве от местных жителей
1. Оружейная палата
Оружейная палата – это один из интереснейших музеев страны. Основу коллекции составили драгоценности и предметы искусства, веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице. Общее количество экспонатов – более 4 тысяч; некоторые из них были изготовлены в кремлевских мастерских, другие – получены в дар от иностранных посольств.
Оружейная палата является частью комплекса Большого Кремлевского дворца – специально для нее в 1851 году по проекту архитектора Константина Тона было построено здание в русско-византийском стиле.
GPS-координаты: 55.74957, 37.61341.
Индивидуальные экскурсии по Москве от местных жителей
Любознательным и общительным путешественникам, желающим максимально полно прочувствовать уникальную атмосферу Кремля и Красной площади и увидеть их с нового и, зачастую, неожиданного ракурса, я рекомендую заказать авторскую экскурсию от местных жителей. Вашими экскурсоводами будут сами москвичи: художники, фотографы, журналисты — влюбленные в свой город и знающие о нем практически все.
2. Алмазный фонд
Алмазный фонд является отдельной экспозицией в Оружейной палате Московского Кремля и структурно является подразделением российского Гохрана. Коллекция была основана по указу Петра I, а большую часть своих экспонатов получила в период правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины Великой. После Октябрьской революции собрание Алмазного фонда было передано в государственное хранилище ценностей Наркомфина – немалая ее часть оказалась утраченной из-за распродажи бриллиантов Советским правительством.
C 1967 года экспозиция Алмазного фонда снова стала пополняться – теперь уже шедеврами современных ювелиров и уникальными камнями с сибирских месторождений.
Координаты: 55.74968, 37.61363.
3. Соборная площадь
Соборная площадь является историческим и культурным центром Московского Кремля. Площадь расположена на самой высокой точке Боровицкого холма и известна своим уникальным ансамблем из четырех церквей. В древности именно здесь короновались русские цари – в наши дни здесь же проходит церемония инаугурации российских президентов.
Координаты: 55.75061, 37.61777.
4. Успенский собор
Успенский собор был построен в 1475-1479 и является старейшим сохранившимся зданием Москвы. Вплоть до Октябрьской революции собор был главным православным храмом России.
Первый Успенский собор был заложен в 1326 году по указу Ивана Калиты – это был довольно скромный одноглавый трехапсидный храм во владимиро-суздальском стиле. Он был разрушен во время землетрясения 1474 года — столь редкого в Москве, а потому неожиданного. Восстановление собора было поручено итальянцу Аристотелю Фиораванти – именно результат его труда ныне могут видеть все гости Московского Кремля.
Координаты: 55.75098, 37.61698.
5. Благовещенский собор
Этот нарядный девятиглавый храм был построен в 1489 году псковскими зодчими Мышкиным и Кривцовым. По преданию, первая церковь на этом месте появилась еще в 1291 году – от того храма нынешнему Благовещенскому собору достался мощный подклет (подвал), долгое время использовавшийся для хранения княжеской казны.
Храм оказался одними из немногих московских зданий, пострадавшем во время Октябрьской революции – тогда Кремль обстреливался из артиллерийских орудий и один из снарядов разрушил его крыльцо.
Координаты: 55.75009, 37.61694.
6. Архангельский собор
Первая деревянная церковь святого Архистратига Михаила была построена на этом месте в 1248 году – затем при Иване Калите на ее месте был возведен белокаменный храм в благодарность за избавление Руси от голода, вызванного неурожаем ржи. Долгое время храм служил усыпальницей особ княжеского рода и к началу XVI века он обветшал и был переполнен гробницами, поэтому было принято решение о возведении нового собора – строительство поручили итальянцу Алевизу по прозвищу Новый. Алевиз, взяв за архитектурный образец расположенный неподалеку Успенский собор, возвел традиционный крестово-купольный храм, украшенный некоторыми характерными для итальянского зодчества декоративными элементами.
Во время оккупации Москвы французами в 1812 году в Архангельском соборе размещалась кухня Наполеона, а на царских гробницах разместили бочки с вином. Во время отступления из Москвы французы подвергли храм серьезному разорению – были уничтожены и вывезены многие иконы, с оставшихся сняли золотые оклады и украшения. После окончания войны собор был восстановлен и заново переосвящен.
Координаты: 55.7502, 37.61785.
7. Колокольня Ивана Великого
Эта церковь-колокольня была построена в 1509 году по проекту итальянского архитектора Бона Фрязина (фрязин – это прозвище, так в те времена на Руси называли всех итальянцев). Архитектурный ансамбль включает в себя колокольню, Успенскую звонницу и Филаретову пристройку.
Колокольня получила свое название по имени византийского богослова VI-VII веков Иоанна Лествичника, известного своим учением о духовном восхождении и знаменитым трактатом «Лествица». Некоторые историки полагают, что колокольня Ивана Великого была построена по обету после удачного похода московской рати на Псков, где укрывался тверской князь Александр – злейший враг Москвы той эпохи.
Координаты: 55.75105, 37.61815.
8. Царь-пушка
Это гигантское 38-тонное артиллерийское орудие было отлито из бронзы в 1586 году по указу царя Федора Ивановича. Идея изготовить пушку такого большого калибра принадлежала Борису Годунову – шурину царя и фактическому правителю государства. Изначально Царь-пушку установили возле Лобного места на Красной площади – она должна была символизировать военную мощь государства и усиливать эффект от зачитывавшихся на Лобном месте царских указов.
Царь-пушка, будучи вполне пригодной к использованию по своему основному назначению, в военных действиях ни разу не использовалась – единственный раз ее вместе со всей московской артиллерией привели в боевую готовность в 1591 году, когда к столице подошла армия крымского хана Казы Гирея II.
Координаты: 55.75146, 37.61793.
9. Царь-колокол
Самый большой колокол в мире (вес 216 тонн, диаметр 6,6 метров) — тройку лидеров составляют Колокол Счастья в китайском Пиндишане и Мингунский колокол в Мьянме, но их вес в два раза меньше, чем у Царь-колокола.
Будучи отлит в 1730 году по приказу императрицы Анны Иоанновны в память о ее царствовании, по своему назначению Царь-колокол ни разу не использовался. В 1737 году колокол был поврежден во время знаменитого Троицкого пожара и затем около ста лет пролежал в земле. В первой половине XIX века Царь-колокол был установлен на специальном постаменте возле колокольнии Ивана Великого.
В начале Великой отечественной войны, когда в расположенной по соседству Успенской звоннице находился командный пункт Кремлевского полка, внутри Царь-колокола располагался узел связи.
Координаты: 55.75076, 37.61849.
10. Церковь Ризоположения
Эта небольшая одноглавая церковь, освященная в честь ризы (облачения) Пресвятой Богородицы, была построена в 1450 году по указу митрополита Ионы в память об избавлении Руси от нашествия ордынского царевича Мазовши,случившегося 2 июля 1451 года – в день празднования Положения ризы Пресвятой Богородицы.
Церковь Ризоположения сильно пострадала в Смутное время, когда Московский Кремль был занят польско-литовским гарнизоном под командованием Станислава Жолкневского. После изгнания интервентов храм был отреставрирован и к нему был пристроен придел Святого Георгия Победоносца.
Координаты: 55.75082, 37.61652.
11. Патриаршие палаты
Этот комплекс зданий расположен к северу от Успенского собора и колокольни Ивана Великого. Дворец был построен в 1656 году русскими зодчими Антипом Константиновым и Баженом Огурцовым и долгое время использовался как резиденция московским митрополитов и позднее патриархов.
В наше время в помещениях Патриаршего дворца располагается музей прикладного искусства и быта России XVII века – в нем представлены личные вещи патриархов и членов царской династии, иконы, книги, посуда, ювелирные украшения и пр.
Координаты: 55.75124, 37.61687.
12. Государственный Кремлёвский дворец
Это масштабное сооружение было воздвигнуто на территории Кремля по инициативе Никиты Хрущева и до 1992 года называлось Кремлевским дворцом съездов. Здесь проходили съезды КПСС, а также устраивалсь театральные постановки, концерты и детские Новогодние ёлки.
После распада Советского Союза сооружение было переименовано в Государственный Кремлёвский дворец и сохранило за собой статус самой престижной концертной площадки страны. Одно время дворец являлся кандидатом на включение в Список ЮНЕСКО, но из-за стилистического несоответствия исторической кремлевской застройке так туда и не попал.
Координаты: 55.75187, 37.61584.
13. Тайницкий сад и Большой Кремлевский сквер
Тайницкий сад расположен вдоль южной стены Кремля и получил свое название от возвышающейся поблизости Тайницкой башни. Та часть сада, что примыкает к Ивановской площади, называется Большим Кремлевским сквером.
Вместе с комплексом зданий на Соборной площади Тайницкий сад входит в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Особой его достопримечательностью является дуб «Космос», посаженный Юрием Гагариным спустя 2 дня после своего возвращения с орбиты.
Дуб Гагарина
Во время немецких авианалетов первого года Великой Отечественной войны в Тайницком и Александровском саду были установлены макеты жилых домов, а восточную часть сада затянули брезентом с изображением крыш. За этот период войны на территорию Кремля было сброшено 67 зажигательных бомб, из которых 2 попали в Тайницкий сад – впрочем, ни одна из них серьезного ущерба не причинила.
В современной истории Тайницкий сад отметился тем, что в 2008 году именно здесь во время своего визита в Москву ливийский лидер Муаммар Каддафи разбил свой бедуинский шатер, где встречался с Владимиром Путиным и французской певицей Мирей Матье.
Координаты: 55.74981, 37.61822.
14. Собор Василия Блаженного
Изначально собор, построенный по приказу царя Ивана Грозного в честь взятия Казани, назывался Покровом-на-Рву – он располагался недалеко от глубокого рва, проходившего вдоль восточной стены Кремля. Позднее в одном из приделов храма похоронили глубоко почитаемого в народе юродивого Василия: по преданию, он круглый год ходил голый, сам собирал деньги на строительство будущей Покровской церкви, приносил их на Красную площадь и бросал через правое плечо – и никто, даже воры, не смели взять эти монеты. Перед своей смертью Василий Блаженный отдал собранные деньги царю Грозному на постройку храма – сам царь потом на похоронах нес его гроб.
Согласно летописи, строителями собора являются русские зодчие Барма и Постник. Широко известна легенда, согласно которой царь, восхищенный результатом их работы, приказал ослепить зодчих, чтобы они нигде более не смогли построить ничего более прекрасного, чем этот храм. Некоторые историки подвергают эту легенду сомнению: по их мнению, Барма и Постник — это один и тот же человек, Барма по прозвищу Постник (названный так за сугубую набожность и неукоснительное соблюдение постов), чье имя затем неоднократно встречается в летописях в связи с созданием других архитектурных сооружений.
Координаты: 55.75252, 37.62308.
15. Лобное место
Лобное место, расположенное ровно напротив Спасской башни, служило для объявления войны и мира, а также для оглашения государственных указов о налогах и казнях – сами казни проходили не здесь, на специальных деревянных помостах, устанавливавшихся на Красной площади.
Координаты: 55.75323, 37.62254.
16. Мавзолей Ленина
В 1924 году, на фоне народной скорби по поводу кончины вождя революции, на Красной площади был установлен деревянный мавзолей – не с целью длительной консервации тела, а лишь чтобы упорядочить поток желающих попрощаться с Ильичом, чье тело хорошо сохранилось в холодные дни планировавшихся похорон. В итоге похороны так и не состоялись – тело было забальзамировано и до настоящего момента вопросами его сохранности занимается целый специальный институт. А вместо того деревянного мавзолея под кремлевской стеной воздвигли новый – в стиле вавилонского зиккурата.
Координаты: 55.75371, 37.61988.
17. Государственный Универсальный Магазин (ГУМ)
Старейший торговый дом страны – его история началась еще при Иване III, когда опустевшее после пожара место облюбовали торговцы. Первое здание торговых рядов было построено при Екатерине II по проекту знаменитого Кваренги – но по множеству причин до конца дело тогда не довели. Следующая версия торгового комплекса на этом месте возникла уже после большого пожара 1812 года – то здание построили по проекту мастера классицизма Осипа Бове.
Но и оно не простояло и века – уже в 1888 году городские власти объявил конкурс на лучший проект новых торговых рядов по причине сильной ветхости старых. Строительство было завершено в 1893 году – и именно эта версия, выполненная архитектором Померанцевым в псевдоруссом стиле, возвышается на Красной площади до сих пор.
В советские времена тотального дефицита ГУМ был одним из немногих мест в стране, где этот самый дефицит реально было купить – хоть и предварительно отстояв немалую очередь. Из-за этого, а также по причине своей близости к Кремлю, ГУМ был обязательным местом посещения у всех гостей Москвы тех лет.
В наши дни здание ГУМа отдано в долгосрочную аренду компании Bosco di Ciliegi, специализирующейся на продаже одежды и предметов роскоши. Последние лет пять ее менеджмент в рыночном позиционировании ГУМа активно эксплуатирует наследие недавнего прошлого: визуальный ряд, стилистика «а-ля 70-е», старые советские песни из динамиков. И у тех, кто застал советскую власть, прогулка по ГУМу оставляет ощущение, что ты побывал в «СССР мечты, каким он никогда не был в реальности».
Адрес: Красная площадь, 3; координаты 55.75489, 37.62158.
18. Казанский собор
Эта церковь названа в честь иконы Казанской Божией Матери, одной из самых почитаемых на Руси. По преданию, 9-летняя девочка трижды во снах видел Богородицу, указующую ей на руины некоего дома. Девочка поведала свои сны священнику Ермолаю, который смог определить, где находятся эти развалины и нашел там икону – было это в Казани в 1579 году.
Первый Казанский храм был деревянным и сгорел при пожаре – на постройку следующего, каменного, средства предоставил сам царь Михаил Федорович, родоначальник династии Романовых.
Внешний декор церкви выполнен в трех цветах, каждый из которых имеет свой смысл. Красный означает кровь Христа, пролитую им ради искупления людских грехов, белый – цвет чистоты и непорочности, а золотой же отражал божественное назначение постройки.
В историю русского Православия храм вошел тем, что в нем долгое время служил протопоп Аввакум, не принявший церковную реформу патриарха Никона и за это заточенный в острог.
Координаты 55.75545, 37.61925.
19. Государственный исторический музей
Исторический музей на Красной площади является самым крупным музеем России – в нем собраны все наиболее важные артефакты, имеющие отношение к истории страны от древнейших времен до наших дней. Фонды Исторического музея насчитывают около 5 миллионов экспонатов – доступная посетителям экспозиция составляет лишь 0,5% от общего собрания – но это самые важные и интересные пол-процента.
Музей был основан в 1872 году по указу императора Александра II – и вплоть до 1921 года носил имя своего основателя. Здание музея, похожее на сказочный терем, было построено по проекту архитектора Владимира Шервуда – ради его постройки было снесено здание Главной аптеки.
В 2006 году музей подвергся основательной реорганизации и теперь предлагает своим гостям постоянную экспозицию, разделенную на периоды и темы. Всего залов в музее 39, в них можно ознакомиться с жизнью древнерусского государства, с Русью домонгольского периода, с войнами против захватчиков из разных стран (от монголов до Наполеона и Гитлера), с освоением Сибири и т.д.
Адрес: Красная пл., 1; координаты: 55.75533, 37.61784.
20. Воскресенские ворота
Именно с возведения этих ворот в середине XVI века началось строительство Китайгородской стены. Позднее, в 1680 году ворота были основательно перестроены: над ними появились двухэтажные палаты с живописными восьмигранными шатрами. В 1781 году возле ворот была построена небольшая часовня для иконы Иверской Божией Матери (из-за этой иконы сами ворота нередко называют Иверскими). Часовня быстро стала одной из самых почитаемых в городе – многие купцы молились в ней перед заключением важных сделок, а студенты – перед ответственными экзаменами.
В советские годы Красная площадь стала использоваться для демонстраций трудящихся и военных парадов – и в 1931 году Воскресенские ворота были разобраны, так как они мешали проезду крупной военной техники. Восстановлены ворота были не так давно – в 1996 году.
Адрес: Москва, пр-д Воскресенские Ворота, 1; координаты 55.75564, 37.61797.
Достопримечательности Кремля и Красной площади на карте:
Достопримечательности Московского Кремля и Красной площади
В самом центре столицы расположены свидетели знаменательных событий прошлого и места, где вершится настоящее – Кремль и Красная площадь. Древние и уникальные, любимые и мистические – эти места давно стали не просто визитками Москвы, а и символами страны. Осмотреть достопримечательности Московского Кремля и Красной площади – задача №1 для любого туриста.
Большой Кремлевский дворец
Одна из визиток столицы известная далеко за пределами страны – Большой Кремлевский дворец – расположена вдоль набережной Москва-реки. Современный дворец построен при Николае I группой архитекторов под руководством К.
Тон на месте некогда существовавших конструкций времен Ивана III и Елизаветы Петровны. Величественное сооружение по высоте равно 15-этажному зданию, а по занимаемой площади больше 3 футбольных полей. В комплекс входит вновь возведенное здание дворца, Грановитая, Царицына и Оружейная палаты, Теремной дворец и церкви.
За изысканным фасадом дворца скрываются около 700 помещений, среди которых 5 орденских залов, парадные и жилые помещения императорской семьи и служебные помещения. Главная достопримечательность дворца, который сейчас является резиденцией президента, это роскошные интерьеры с уникальным паркетом, позолотой и мрамором.
Соборы
Московский Кремль – сокровищница русского искусства и духовности. Отдельной ее составляющей служат уникальные соборы, которых сохранилось всего 8.
Собор Василия Блаженного
Самый яркий и неповторимый из существующих храмов – Собор Василия Блаженного. Особенность построенного в 1561 г. храма в уникальных главах, ни одна из которых не повторяет рисунок другой, все 10 абсолютно разные. Храм не всегда был таким красочным.
Первоначально сооружение было из белого камня и кирпича, а в XVII в. его купола и стены были украшены цветными узорами. С чем это связано доподлинно неизвестно, как и кто именно возвел храм. Есть версия, что архитектором был Николай Постник по прозвищу Барма или это были 2 разных человека.
Собор представляет собой 10 церквей, построенных на одном основании. В центре Покровский храм, давший собору второе название. Вокруг него 4 большие церкви, указывающие стороны света, и еще 4 между ними. Весь ансамбль опоясан обходной галереей.
Архангельский собор
Особняком среди Кремлевских храмов стоит Архангельский собор. Построенный в XIV в. он не выделятся ни роскошью экстерьера, ни богатством красок. Торжественное сооружение в ренессансном стиле изначально строилось как усыпальница и посвящено архангелу, этому и подчинены и особенности архитектуры, и выбор элементов декора.
Пятиглавый собор по традиции храмов, возведенных в честь архангелов и святых, венчают серебряные шлемовидные купола и только центральный купол – позолоченная полусфера. Фасад, первоначально покрашенный под красный кирпич, а позже перекрашенный в белый цвет, украшают сохранившиеся нетронутыми пилястры, капители, розетки и арки.
Интерьер претерпел значительных изменений. Уникальные фрески остались только у захоронения Ивана Грозного. Достопримечательности собора – икона, изображающая архангела Михаила, и «Благодатное небо» и 56 захоронений князей и царей.
Благовещенский собор
Среди многих возведенных итальянскими мастерами Кремлевских храмов Благовещенский собор выделяется своей архитектурой. Он стал памятником отечественного зодчества, объединив черты присущие московской и псковской школам.
Построенный как домовая церковь в 1489 г., собор достраивался и украшался до 1560 –х гг., когда он приобрел современный вид. К этому времени 3-хглавый, окруженный папертями собор пополнился еще церквями и галереями и теперь его венчают 9 куполов.
Один из самых любимых князьями и царями соборов отличает роскошь от пола из яшмы и агата и красивейшего иконостаса до золотого креста, который так и не нашел Наполеон, и механических часов, прообраза Московских курантов. Собор полон загадок.
Это и цаты – полумесяцы под крестами куполов, и чудотворные иконы. Одной из тайн являются изображения греческих философов на паперти среди других работ иконописца Едикеева, которому была поручена роспись храма. Сейчас в храме службы не проводятся, здесь расположен музей.
Успенский собор
Успенский собор – один из главных московских храмов и несомненно один из самых неоднозначных. До сих пор неизвестно, почему от его строительства отказались псковские зодчие, чьи мощи лежат в основании собора и многое др.
В 1479 г. по указанию Ивана III на месте храма И.Калиты возвели Успенский собор, которому суждено было стать важнейшим храмом на 6 веков. В нем короновали, возводили в сан, служили молебны, присягали на верность и оглашали государственные акты. В Успенском соборе короновали первого из рода Романовых, а графа Л.Толстого отлучали от церкви.
Строительство было поручено итальянскому католику Фиорованти, который справился с задачей, возведя храм, привлекающий внимание строгим фасадом и златыми шлемовидными куполами. За кажущейся простотой архитектуры скрыты новаторские приемы, сделавшие собор выдающимся. Сейчас в нем расположен музей, но проводятся и праздничные богослужения.
Колокольня Ивана Великого
Колокольня Ивана Великого – удивительный комплекс, который строился около 3 веков, с 1505 по 1815 гг. В его состав вошла Успенская звонница с Филаретовой пристройкой и сама колокольня «Иван Великий». Первой появилась колокольня, которая служила для 3-х расположенный рядом соборов.
Тогда она была немного ниже, чем сейчас. Спустя почти столетие при Борисе Годунове был надстроен последний ярус. При высоте 81 м колокольня стала самым высоким сооружением города, каким и оставалась до конца XIX в.
В 1552 г. у колокольни возвели Успенскую церковь, которую перестроили в звонницу. В 1624 г. у звонницы появилась Филаретова пристройка.
Последние были разрушены во время отступления Наполеона из Москвы, и вновь отстроены значительно позже. Сейчас в колокольне разместились музеи, а поднявшись наверх туристы попадают на одну из лучших в городе смотровых площадок, откуда открывается удивительный вид на Кремль.
Верхоспасский собор
Верхнеспасский собор не спутать ни с одним другим – его крышу украшают 11 барабанов с золотыми куполами. Храм представляет собой комплекс домовых церквей, устроенных прямо в Теремном дворце.
Истоки собора уходят в XVII в. к домовым храмам, когда в 1627 г. на женской половине дворца была построена Екатерининская церковь. Несколькими годами позже для царя и царевичей на мужской половине возвели церковь Спаса Нерукотворного с приделом Иоанна Предтечи.
К середине века над Екатерининской появляется церковь Св. Евдокии, которая позднее будет переосвящена в честь Воскресенья Словущего. А над приделом возводят храм Воздвижения Господня или Распятский. Объединил все храмы Осип Старцев во время реконструкции.
На крышу были вынесены купола, установленные на расписанные изразцами мастера из Ново-Иерсаимского монастыря барабаны. Внешний вид собора с тех пор мало изменился, интерьер же многое потерял.
Церковь Двенадцати Апостолов
Церковь Двенадцати Апостолов – домовой храм иерархов Русской Православной Церкви, который примыкает к Патриаршему дворцу.
Построена при патриархе Никоне, который для ее украшения пригласил самых известных зодчих и живописцев. Ее красота и богатство, не уступающие Теремному дворцу с храмами, стали причиной опалы патриарха. Церковь Двенадцати Апостолов – последнее из храмовых сооружений Кремля. Ее архитектура повторяет элементы окружающих ее соборов, объединяя их в единый ансамбль.
После упразднения патриаршества храм понемногу ветшает. Значительный урон был нанесен ему в 1917 г. Сейчас в единственной в городе церкви, посвященной этому празднику, расположен музей, как и в самом дворце. Уникальная живопись, украшавшая стены храма, почти не сохранилась, но вниманию посетителей предлагается богатейшая выставка икон.
Храм Положения ризы Божией Матери во Влахерне
Скромная одноглавая церковь Положения ризы Божьей Матери во Вахерне – память о чуде, которое стало возможным благодаря ризе Богоматери. Напавшие на Кремль татары, первую атаку которых осажденные в Кремле отбили, почему-то ушли, оставив награбленное.
В память об этом был возведен деревянный храм, который сгорел при пожаре. Псковские мастера в 1486 г. построили каменную церковь, которая стала домовой для русских патриархов и митрополитов. Но с появлением храма Двенадцати апостолов ее роль меняется, она стает еще одной дворцовой церковью. Ее перестраивают, открытые паперти превращают в крытые галереи, по которым царица следует в Успенский собор.
Церковь сильно пострадала дважды: при пожаре в 1737 г. и артобстреле 1918 г. В ходе реставрации была восстановлена настенная роспись, которая вместе с иконостасом придает храму камерности. На галерее отреставрированной церкви разместился музей русской скульптуры.
Музеи
В 1991 г. из нескольких государственных музеев Кремля был основан одноименный музей-заповедник. Он включил в себя:
- музеи-соборы, в которых расположены выставки: Архангельский, Благовещенский и Успенский
- церкви Ризоположения, 12 апостолов
- колокольню «Иван Великий»
- Патриаршие и Оружейную палаты
Оружейная палата
Оружейная палата – многовековое наследии русских царей и патриархов. Первое упоминание о ней датируется 1547 г., только тогда она называлась Оружейный приказ, в который входила Большая казна, где хранились все драгоценности, Оружейная палата с оружием, обмундированием и знаменами, Конюший приказ с экипажами и Мастерские палаты.
Современная Оружейная палата занимает 2 этажа в Большом Кремлевском дворце. Ее экспозиция расположена в 9 залах и представляет более 4 тыс. экспонатов декоративно-прикладного искусства.
Здесь выставлены произведения мастеров не только России и Европы, но и Востока. Среди них уникальная коллекция тронов, крупнейшее собрание государственных регалий, редкие экземпляры оружия, предметы искусств «домонгольской» Руси и др.
Самыми знаменитыми экспонатами выставки являются шапка Мономаха, яйца работы Фаберже, трон Ивана Грозного, парадный наряд Петра I и др.
Алмазный фонд
Алмазный фонд – это выставляемая в Оружейной палате отдельная экспозиция, которая является частью Гохрана РФ. Начало собранной в фонде коллекции положил Петр I, который своим указом признал находящиеся в царских покоях сокровища государственными.
Коронационные регалии, драгоценности при необходимости выдавались, а затем вновь возвращались в Бриллиантовый кабинет, а затем Оружейную палату. После революции были распроданы многие драгоценные экспонаты фонда.
Сегодня коллекция Алмазного фонда представляет собой около 70 экспонатов, среди которых исторические камни, самоцветы, алмазы, самородки, ордена и уникальное собрание корон. Посетители смогут увидеть знаменитые бриллиант «Орлов», колумбийский изумруд, 9-тикилограммовый самородок «Верблюд», большая и малая имперские короны и др.
Государственный исторический музей
Привлекает внимание однородностью с ансамблем Московского Кремля здание из красного кирпича, расположенное в северо-западной части Красной площади. Здесь с 1883 г. находится Исторический музей, экспозиции которого расскажут о истории Руси с древних времен и до современности.
На 2 этажах музея в 39 залах в хронологическом порядке размещено 22 тыс. экспонатов, что составляет меньше 1% всего музейного фонда. Переходя из зала в зал, посетители из первобытного общества попадают в наши дни.
Среди экспонатов выдолбленный из дерева челн, бивни мамонта, культовое сооружение из плит, средневековые доспехи, ордена и др. Ценность представляют в том числе и интерьеры музея, над которыми работали Айвазовский, Репин, Коровин и др.
Башни
Московский Кремль имеет форму треугольника, в вершинах которого расположены круглые башни (Беклемишевская, Водовзводная и Угловая Арсенальная), остальные 17 имеют прямоугольную форму. Несмотря на некоторую схожесть все башни неповторимы.
Самой высокой признана Троицкая башня, размер которой вместе со звездой составляет около 80 м, что чуть ниже колокольни «Иван Великий». Несколько ей уступает известная курантами Спасская башня, проезжая через которую следовало спешиваться и снимать головные уборы.
Самая маленькая и непохожая на другие – Царская башня, высота которой не превышает 17 м. Своим название она обязана Ивану Грозному, любящему отсюда наблюдать за происходящим на Красной площади. Еще одно уникальное сооружение – Кутафья башня – единственная из предмостных, т.е. невстроенных в стену.
Каждая башня интересна по-своему: Тайницкая первой появилась, Угловая Арсенальная хранит родник и подземелье, через Боровицкую правительственные кортежи въезжают в Кремль.
Достопримечательности
Красная площадь – символ, сердце и исторический центр Москвы. Это популярное туристическое место, где расположено множество достопримечательностей, входит в программу для обязательного просмотра.
Нулевой километр
Нулевой километр – новая достопримечательность Москвы, появившаяся только в 1996 г. Знак должен был появиться в столице еще в 1985 г., но не смогли определиться с местом установки. Этот бронзовый знак показывает точку начала отсчета расстояний.
Обычно он находится близ главпочтампа, но в Москве было решено поместить его в центре туристических маршрутов у Иверской часовни, поясняя это тем, что перед дорогой каждый москвич шел поклониться ей, прося заступничества.
Знак представляет собой поделенный на 4 части квадрат, символизирующие части света, вписанный в него кругом. На барельефе квадрата изображены животные. В его центре восьмиконечный значок с надписью. Несмотря на молодость достопримечательность очень популярна.
Существует примета: если встать в центр знака лицом к часовне на одну ногу и левой рукой через левое плечо кинуть монетку так, чтобы она осталась в пределах круга, то загаданное желание обязательно сбудется.
Воскресенские ворота
Между зданием Исторического музея и Городской думы расположены Воскресенские ворота с двойным проездом, через которые туристы попадают на Красную площадь. Ворота отстроены в 1995 г. на том же месте, где они до 1931 г. находились.
Первые ворота были возведены еще в XV в. и носили название Львиных, т.к. в ров перед ними был помещен подарок от английского короля – клетки со львами. Позже они сменили еще несколько названий: Богоявленские в честь церкви, Неглименские из-за моста через речку, по расположенным неподалеку дворам Троицкие и Курятные, пока не стали Иверскими из-за иконы, которую здесь встречали с Афона.
После реставрации на них изобразили воскрешение Христа и ворота стали называться Воскресенскими. Их снесли как царский памятник, к тому же они не позволяли въезжать на площадь крупной технике во время парада. На этом месте был установлен памятник рабочему. Сейчас эти отстроенные в красном кирпиче с белыми вставками двухарочные ворота – одна из визиток столицы.
Дом губернского правления
Достаточно скромное на фоне яркого ансамбля Красной площади здание губернского правления не бросается в глаза. Возведенное в 1730-40-х гг. по проекту П.Гейдена строение было частью Китайгороского монетного двора.
Не все его корпуса сохранились, на фундаменте некоторых построены новые здания – Городская Дума. Дом губернского правления – 2-хэтажное здание в стиле барокко. Его фасад украшают изящные пилястры, карнизы, ризалиты и фигурки путти. Посередине размешены проездные ворота, через которые видно здание Старого Монетного двора.
Внутри здания были обустроены парадные залы для торжественных заседаний присутственных мест, позже здесь располагалась Московская дума. После революции в здании некоторое время были коммунальные квартиры. Сейчас помещения дома сдаются некоммерческим организациям, часть снимает ювелирный магазин.
ГУМ
ГУМ – уникальный торговый город в историческом центре Москвы. Наследник Верхних торговых палат- универсам специализируется на предметах роскоши и занимает целый квартал. На площади у Кремля всегда процветала торговля.
Чтобы упорядочить лавки, стойки и придать торговую месту цивилизованный вид, сначала были построены Торговые ряды, которые в 1893 г. сменил пассаж – Верхние торговые ряды. Они просуществовали до 1917 г., когда их закрыли как пережиток царизма.
В 1922 г. их открыли, но уже как ГУМ, который стал символом новой политики, которому суждено было проработать до 1930 г. Вновь ГУМ открылся уже только в 1953 г. после смерти Сталина и Берия.
Современный ГУМ – это торгово-развлекательный центр, занявший историческое здание в псевдорусском стиле со стеклянной крышей, под которой разместились 3 продольных и 3 поперечных прохода. Здесь представлена продукция более 100 мировых брендов, кинозал и рестораны.
Мавзолей В.И. Ленина
Мавзолей В.И.Ленина – одно из самых неоднозначных сооружений Москвы. Созданный как ритуальная усыпальница, он давно уже стал музеем. Мавзолей, который внесен в Списки Мирового наследия ЮНЕСКО, – третий по счету. Первые два были деревянными. Последний мавзолей построен в форме пирамиды из мрамора, гранита, лабрадорита и кварца. Он представляет собой сооружение высотой 12 м и шириной 24 м.
Внутри расположены Траурный зал с саркофагом, в котором хранится тело вождя, и колумбарий, где предполагали сохранять прах других политических деятелей.
Последний не используется и посетителям не показывается. Мавзолей вписался в архитектуру Красной площади, но до сих пор порождают массу вопросов: от выбора формы самого здания, до необходимости бальзамирования.
Лобное место
Одна из достопримечательностей Красной площади – Лобное место – не бросается в глаза. Небольшое круглое возвышение высотой в 1 м и диаметром в 13 м окружено каменным парапетом. Неброская архитектура не привлекает внимание, однако сооружение имело важное значение – отсюда произносились торжественные речи и зачитывались указы, здесь возводили на царство и выставляли мощи святых, проводили забастовки и выставляли произведения искусства.
Хотя легенды связывают это место с публичными казнями. На самом деле на Лобном месте никого не казнили, скорее легенды пошли из-за ложной этимологии. Словосочетание появилось при переводе с иврита места в Евангелии, где говорилось о казни на Голгофе.
А Лобным место называется из-за близости Васильевского спуска, который в средневековье называли «лоб». Раньше именно сюда туристы кидали монетку, чтобы снова вернуться, теперь эту миссию выполняет Нулевой километр.
Царь-пушка
Самая большая по калибру пушка в мире – Царь-пушка установлена на Ивановской площади между Церковью 2 апостолов и колокольней «Иван Великий». Выдающееся произведение артиллерийского искусства было изготовлено на Пушечном дворе литейщиком А.Чоховым по указу сына царя Ивана Грозного – Федора Ивановича в 1586 г.
Это действующее оружие, т.к. в стволе стоит печать литейщика, которая ставилась только после пробного выстрела. Длина этого гиганта – 5 м, а вес 40 т, для ее перемещения требовалось около 200 лошадей.
На бронзовом стволе в окружении орнаментов, фризов и надписей есть конное изображение царя, что дало название «Царь-пушка». В 1835 г. на заводе Санкт-Петербурга для пушки из чугуна был отлит лафет, который только подтвердил название, его украшает голова царя зверей – льва.
Исследователи утверждают, что знаменитый гигант вовсе не пушка, а стенобитная бомбарда, т.к. лафет не рассчитан на ее выстрел. Как бы то ни было, Царь-пушка – одно из достижений XVI в.
Царь-колокол
Еще один монстр литейного мастерства – Царь-колокол расположен на Ивановской площади у восточной части колокольни «Иван Великий». Отлитый семьей литейщиков Моториных в 1730 г. по указу царицы Анны Иоанновны колокол никогда не звонил, более того его никогда не поднимали на колокольню.
Оставить память о своем правлении царица захотела вслед за своими предшественниками. Годуновский колокол, весивший 33 т, прослужил менее 50 лет и раскололся при пожаре. Такая же участь постигла и созданный при Алексее Михайловиче Романове колокол, вес которого составлял 130 т.
Царь-колокол был отлит в 1736 г. однако из ямы его вытащили только спустя почти 100 лет из-за веса в 200 т. Только тогда обнаружился отколотый кусок в 11 т. Колокол, высота которого достигает 6 м, а диаметр около 6,6 м, был установлен на то место, где стоит и сейчас. Споры о необходимости реставрации не затихают, но попыток ее осуществить не было.
Памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому
Памятник Минину и Пожарскому – первый крупный монумент в Москве, установленный на Красной площади перед собором Василия Блаженного. До этого в честь важных событий открывались храмы, арки и т.д. К 200-летию Второго ополчения и победы 1612 г. над интервентами в 1803 г. было предложено создать скульптурную композицию. Она должна была изображать предводителей ополчения – князя Дмитрия Пожарского и старосту Кузьму Минина.
Именно они организовали отпор польско-литовским и шведским завоевателям в Нижнем Новгороде, куда и предназначался монумент. Но памятник остался в столице.
Установленный в 1818 г. перед Верхними торговыми рядами, в ходе реконструкции площади его перенесли к собору. Памятник, на создание которого ушло 18 т меди и латуни и отлитый за 1 раз, стал настоящим украшением площади.
Арсенал
Между Никольской и Троицкой башнями вплотную к Кремлевской стене расположился Цейхгауз или Арсенал. Это возведенное по указу Петра I в 1736 г. строение должно было служить не только складом оружия, но и музеем, в котором выставлялись военные трофейные знамена, оружие и обмундирование.
Двухэтажное здание в форме трапеции с большим внутренним двором строилось больше 30 лет. В 1812 г. его взорвали. Работы по реконструкции велись до 1828 г. Сейчас его фасад украшают глубокие арочные окна, расположенные попарно, и фризы.
Высота Арсенала более 30 м, поэтому Кремлевскую стену, не дающую проникать свету, пришлось понизить. В 1819 г. вдоль здания были расставлены отбитые у французов 875 пушек, в 1960 г. коллекцию пополнили пушки, ранее стоявшие у Оружейной палаты. В самом Арсенале сейчас находятся администрация и казармы Комендатуры Кремля.
Достопримечательности Московского Кремля и Красной площади на карте
Первый день фестиваля «Красная площадь — 2021»
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
Изучаем МОСКВУ. Красная площадь. — 6 ответов на Babyblog
Расскажем и покажем как мы с Анастасией узнавали наш город. Знакомиться с Москвой мы начали ровно год назад. Насте на тот момент было 4,5 года. Постараюсь написать несколько постов — про каждое место отдельно. Начну с самого центра нашей столицы.
Красная площадь, Манежная площадь, Кремль, Собор Василия Блаженного, ГУМ.
Далее много фото.
В хорошую погоду мы стараемся выйти из дома на весь день. Очень удобно — в коляску младшей принцессы можно положить все, что нужно (еда, одежда, вода, игрушки, книжки..)
Манежная площадь. Очень красиво.
Красная площадь. За год мы побывали тут во все времена года (а летом — днем и ночью). С осени до весны Спасскую башню закрывали на реставрацию.
Вечерами тоже любим тут гулять. Летом на велосипедах бывает доезжаем сюда.
В Гуме. Зона еды — подкрепляемся)) Настя играет с игрушками елочными.
Танцует))
Раскраски. Куда же без них?!
Но куда интереснее раскрашивать картинку со своей персоной! )))
Из фотографии с Настей сделала раскраску. Перед ней образец — сама фотография.
Вот тут виден результат. Понравилась такая идея ей!
Храм Василия Блаженного.
Небольшое отступление. Книги, которые нам помогали знакомиться с Москвой:
+ Дидактический материал С.Вохринцевой по теме «Москва». У меня распечатан на обычных листах А4.
+ Карта. Я напечатала на 4 листах А4, склеила скотчем. Чуть)) раскрасила. С ней мы весной гуляли вокруг Кремля.
+ Карточки из серии «Расскажите детям о…» Московский Кремль. — Мы просто посмотрели! Там инфа именно о том, что внутри. Внутрь пока не собираемся. Еще успеет))))
Итак, продолжим.
ШСГ 5+ «Московский Кремль». Коротко о Кремле. + Там есть картонная вкладка — Создание модели Храма Василия Блаженного.
Настя вырезала все сама. На тот момент ей было 4,10. Она переживала, что не получится))) К слову — у нас так всегда. Но я ей карандашиком показала как надо вырезать — оставлять немного белого фона. На фото ниже видно.
Как только она начала, уже не оторвать было. А ведь спорила — «не получится, отрежу не то что…» У нас эта тема во всем — еда, новый мультик, сказка и т.п. Сразу отказывается.
Необходимо склеить две вырезанные части. Макет готов!
Вот такая красота получилась:
А еще мы сфотографировали наш макет на фоне оригинала)))
Простые раскраски из интернета по вечерам (после сада):
Настя бежит по Красной площади.
Вывеска наших работ + дидактические материалы (фото)
Тут не все, не найду другие фото. Постепенно мы меняли фото, картинки и работы на нашей стене. Впереди много еще тем было.
Собрали модель Спасской башни. Отличный набор от «Умной бумаги». Самостоятельно ребенку собрать тяжело, поэтому рядом необходим взрослый. Качество мне понравилось, стоит до сих пор. Без использования клея.
Вот такая вырубка.
Схема сборки.
Зубочисткой выдавливаем все технический отверстия. Их там много.
Ура! Модель Спасской башни готова!
Гравюра фирмы LORI. Мне понравилось качество. В комплекте ручка-царапка с колпачком.
Начинали мы ее осенью. Изредка Настя доставала ее из стола и немного царапала. НО усидчивости нет, поэтому убирала обратно в стол)))
Пришлось нам ее закончить к 9 мая. В саду сказали принести поделку по теме праздника. Вот и решили назвать «Салют на День Победы».
Попытались нарисовать эскиз карандашом. Я не ожидала от нее такого упорства. Это сложно, много уровней куполов, она путалась, я показывала, рассказывала…
В будущем хотела бы, что она умела рисовать. Нужно найти художественную школу. Но рядом достойного ничего нет((( А возить пока нет возможности.
Весна. Прогулка вокруг Кремля. Взяли с собой книгу «О чем молчат башни Кремля? (Изд. Фома), карту и книгу «Московский Кремль», ШСГ.
Начали мы от Троицкой и Кутафьи башни. По пути останавливались у каждой башни, искали ее местоположение на нашей карте, ее название. И более подробно читали в книге «О чем молчат башни Кремля». Очень интересно!!! Советую и вам так прогуляться (с книгой в руках)!
Троицкая башня, Комендантская башня, Оружейная башня.
Боровицкая башня, Водовзводная башня. На фото — сравниваю с картинкой из книги)))) Читали откуда в Кремле вода… Интересно.
Далее башни вдоль реки.
Слева от Спасской башни есть маленькая башенка с гордым названием — Царская!
Далее башни со стороны Красной площади.
Настя решила уложить карту на брусчатку, в руках не удобно было ее держать, был ветер.
Закончили мы прогулку вокруг Кремля на Манежной площади.
Учились рисовать Спасскую башню.
Спустя время — у нас этих рисунков накопилась стопка))) Настя везде рисовала эту Спасскую башню (в саду, дома, в гостях..)
И наше любимое — настенная раскраска! В два этапа справились с ней! Мелкие детали — карандашами, крупные — красками.
Небо и брусчатку затонировали при помощи губки))) Быстро и воздушно получилось.
Результат наших стараний.
Надеюсь наш опыт будет для вас полезным! Играйте с детками. Это интересно и увлекательно! Мне самой было интересно читать книги, отвечать на вопросы Насти. Более подробно будут изучать в школе! У нас же в основном все в виде творчества.
С уважением, Елена и Анастасия.
Конспект по рисованию на тему: «Спасская башня Кремля»
Конспект по рисованию на тему: «Спасская башня Кремля»
в подготовительной к школе группе
23.11.2020 год
Цель: формировать у детей умение передавать в рисунке конструкцию башни, форму и пропорции частей, развивать глазомер, зрительно – двигательные координации, упражнять в создании первичного карандашного наброска.
Задачи:
Образовательные:
– Дать некоторые знания об истории Кремля
– Закреплять понятия Красная площадь, Кремль, Спасская башня, Куранты.
– Дать представление о достопримечательностях Москвы.
Развивающая:
– Развивать память детей
– Выразительность речи, воспитывать интерес к чтению стихотворений.
Воспитательные:
– Воспитывать у детей интерес к основным достопримечательностям нашей страны, стремление запечатлевать их в своих рисунках.
Предварительная работа: Беседа о столице нашей Родины Москве, рассматривание репродукций с изображением Кремля. Чтение стихотворения И. Новикова «Спасская башня».
Материалы: Иллюстрации с изображением Спасской башни Кремля. Альбомные листы, краски, кисти, непроливайки с водой, салфетка (на каждого ребёнка).
Ход:
Вводная часть. Приветствие.
Воспитатель: Ребята, мы с вами живем в большой стране! Как она
называется?
Дети: Наша страна называется – Россия.
– Назовите столицу России?
Дети: Столица России – это Москва.
Чтение стихотворения:
Такой большой старинный город,
Гордится им моя страна!
Всем городам он – голова,
Столица Родины – Москва!
– Москва большой и красивый город, в нем много музеев, театров, стадионов, парков, площадей, красивых, высоких зданий.
– Дети, а что находиться в центре Москвы?
– Верно, в центре Москвы на Красной площади находится – Кремль.
– Скажите, дети, а как вы думаете, почему площадь называется красной?
Дети: Потому что Кремль красный и все здания из красного кирпича.
– Кто скажет, что означало слово красный в старину?
Дети: Раньше на Руси слово красный означало «красивый», «главный».
Воспитатель: Ребята, Кремль – это крепость, поэтому он огражден кирпичной стеной, она очень твердая и нерушимая. Стены у Кремля мощные, которые завершаются кирпичными зубцами, еще их называют «ласточкиными хвостами». Зубцы помогали воинам защититься от неприятеля. За стенами Кремля много башен. У каждой башни своя история. А кто мне скажет какая самая главная башня?
Дети: Это Спасская башня.
Воспитатель: Спасскую башню Кремля украшают Куранты и величина их с трехэтажный дом. Это самые точные часы, по которым мы живем с вами. На Новый год мы всегда слушаем бой Курантов. Куранты и отличают Спасскую башню от всех других.
А давайте проведем физкультминутку «Кремлевские Куранты»:
Кто не слышал, как бьют куранты, (грозят указательным пальцем сначала правой, потом левой рукой)
Эти часы на башне- гиганты! (разводят руки в стороны, после руки поднимаем наверх и подтягиваемся на носочках)
Бом-бом-бом, бом-бом -бом, (руки подняты, выполняем наклоны влево и вправо)
И проснулись все кругом! (потянулись вправо, потянулись влево)
Основная часть
Воспитатель: Ребята, а хотите нарисовать Спасскую башню?
– Давайте рассмотрим ее форму, величину частей, скажите из каких геометрических фигур состоит Спасская башня?
Дети: Прямоугольники разного размера, квадрат и треугольник вверху.
Предложить некоторым ребятам обвести части башни по контуру. Напомнить приёмы соизмерения (разведёнными пальцами) с целью правильной передачи пропорций частей. Учитывая трудность конструкции и необходимость ее точной передачи, вести поэтапное руководство процессом изображения: сначала предложить нарисовать полоску земли, на ней основную часть башни, затем верхнюю часть, где находятся часы.
Практическая деятельность.
Воспитатель: А теперь приступим к работе и нарисуем одну из достопримечательностей Кремля Спасскую башню.
Воспитатель: Расположите лист вертикально. Найдите середину листа, нарисуйте там прямоугольник. На нем ровно посередине изобразите квадрат, в котором будут часы-куранты. На квадрате нарисуйте треугольник, а на нем звезду. Осталось дорисовать стены и украсить их. Посередине нарисуйте Спасские ворота. Дети рисуют под песню О. Газманова «Москва».
Итог занятия.
– Скажите, ребята, что вы сегодня делали на занятии?
– Что больше всего понравилось?
– Что было самым сложным?
– Чья башня нравится больше всего и почему?
12.06.2021 в 15:00. Рубрики: Занятия. Темы: Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе
Рисование в старшей группе «Спасская башня Кремля» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Конспект по рисованию в старшей группе на тему: «Спасская башня Кремля».
(образовательная область «Художественно-эстетическое развитие»)
Интеграция образовательных областей. «Художественно-эстетическое развитие», «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие».
Цель: формировать у детей умение передавать в рисунке конструкцию башни, форму и пропорции частей, развивать глазомер, зрительно — двигательные координации, упражнять в создании первичного карандашного наброска.
Задачи:
Образовательные:
1.Дать некоторые знания об истории Кремля
2.Закреплять понятия Красная площадь, Кремль, Спасская башня, Куранты.
3.Дать представление о достопримечательностях Москвы.
Развивающая:
1.Развивать память детей
2.Выразительность речи, воспитывать интерес к чтению стихотворений.
Воспитательные:
1.Воспитывать у детей интерес к основным достопримечательностям нашей страны, стремление запечатлевать их в своих рисунках.
Индивидуальная работа: закрепить умение правильно держать карандаш, кисть.
Виды деятельности: игровая, познавательная.
Формы организации совместной деятельности: игровая, двигательная, познавательная.
Предварительная работа: Беседа о столице нашей Родины Москве, рассматривание репродукций с изображением Кремля. Чтение стихотворения И. Новикова «Спасская башня».
Материалы к НОД: Иллюстрации с изображением Спасской башни Кремля. Альбомные листы, краски, кисти, непроливайки с водой, салфетка (на каждого ребёнка).
Ход НОД:
Вводная часть.
Воспитатель: Ребята, мы с Вами живем в большой стране! Как она
называется?
Дети: Наша страна называется — Россия
В:- Назовите столицу России?
Дети: Столица России — это Москва.
Чтение стихотворения :
Такой большой старинный город,
Гордится им моя страна!
Всем городам он – голова,
Столица Родины – Москва!
В:Москва большой и красивый город. Много музеев, театров,
стадионов, парков, площадей, красивых, высоких зданий.
В: Дети, а что находиться в центре Москвы?
Д: В центре Москвы находится – Кремль.
В: Дети посмотрите на картине Кремль. А кто мне скажет,
где находится Кремль в Москве?
Д: На Красной площади.
В: А почему площадь называется красной?
Д: Потому, что Кремль красный и здания из красного кирпича,
В: А что означало слово красный в старину?
Д: Раньше на Руси слово красный означало «красивый»,
«главный»
В. Ребята, Кремль –это крепость, поэтому он огражден кирпичной стеной, она очень твердая и нерушимая. Стены у Кремля мощные, которые завершаются кирпичными зубцами, еще их называют «ласточкиными хвостами». Зубцы помогали воинам защититься от неприятеля. За стенами Кремля много башен. У каждой башни своя история. А кто мне скажет какая самая главная башня?
Д. Это Спасская башня.
В: Спасскую башню Кремля украшают Куранты и величина их с трехэтажный дом. Это самые точные часы, по которым мы живем с вами. На Новый год мы всегда слушаем бой Курантов. Куранты и отличают Спасскую башню от всех других. А давайте проведем физкультминутку про Кремлевские Куранты?
ФИЗМИНУТКА «Часы».
Тик – так, тик- так наклоны в стороны
Все часы идут не так.
Тик – так, тик-так.
Тик-так, тик-так. приседания
Часовщик, прищурив глаз, прыжки
Чинит часики для нас.
Тик-так, тик-так. Наклоны в стороны
— Кто так?
— Все так! Руки вверх
Дети изображают башню на листах, воспитатель помогает индивидуально детям.
Рефлексия.
Воспитатель вместе с детьми рассматривает рисунки на выставке и выбирают самые точные и аккуратные работы.
Красная площадь, Красная площадь, что вы видите?
Субъекты
Оценка
Краткое описание
Студенты делают книгу в стиле Эрика Карла, чтобы изучить или повторить понимание цвета и формы.
Цели
Студенты будут- распознает формы (например, квадрат, треугольник, круг, прямоугольник, шестиугольник, восьмиугольник, сердце, овал, пятиугольник, звезду …).
- быть видимыми словами (например, what, do, you, see, I, a, at, и me , а также слова цвета и формы.
- выражают атрибуты форм (например, треугольник имеет три стороны).
- Используйте мелкую моторику, чтобы вырезать фигуры, склеить и / или написать их имена.
Ключевые слова
форма, геометрия, медведь, Карл, цвет, прицел лексики, сердце, овал, квадрат, треугольник, круг
Необходимые материалы
Молодым школьникам понадобятся заранее подготовленные пустые тетради; см. Перед уроком ниже.- маркеры
- клей
- дырокол для бумаги
- застежки для бумаги
Урок
Перед уроком
Перед уроком ознакомьте студентов с книгой Эрика Карла « Бурый медведь, Бурый медведь ».
Перед уроком вы можете попросить родителей-добровольцев или старших учеников создать книгу размером 9 на 6 дюймов для каждого ученика. Добровольцы будут
- сложите пополам плотную бумагу размером 9 x 12 дюймов, чтобы сформировать обложку книги.
- сложите пополам куски белой бумаги для рисования и положите их под обложку, чтобы получились страницы.
- Проделайте отверстия вдоль сгиба и вставьте застежки для бумаги, чтобы удерживать страницы внутри обложки книги. (Установка бумажных застежек может быть последним шагом.)
- В левой части разворота первой страницы напечатайте «Красная площадь, Красная площадь, что вы видите?»
- В правой части разворота первой страницы напишите «Я вижу, что на меня смотрит оранжевый круг!»
- В левой части разворота второй страницы напишите «Оранжевый круг, Оранжевый круг, что вы видите?»
- В правой части разворота второй страницы я напишу «Я вижу синий треугольник, смотрящий на меня».
- Продолжайте писать текст на страницах, используя другие формы и названия цветов, с которыми учащиеся должны быть знакомы.
Задание
В зависимости от уровня способностей учащихся и / или ограничений по времени вы можете
- нарежьте формы, которые будут использовать учащиеся;
- попросить учащихся нарисовать и раскрасить соответствующие формы на страницах своих книг; или
- Вырежьте фигуры из плотной бумаги и приклейте соответствующие формы на страницы.
Примечание: Если ученики раскрашивают, они должны использовать цветные карандаши. Цветные маркеры растекаются по страницам.
Тщательно опишите деятельность студентам. Попросите учащихся использовать дополнительные формы для создания коллажа, чтобы сделать обложку красивой. Попросите учащихся написать свои имена там, где это необходимо. (Волонтеры уже могли написать заголовок на обложке вместе со строкой «By _____».)
Обсуждайте формы, как учащиеся делают каждую страницу; или обсудите их, когда книги будут завершены. Например, вы можете спросить: Какую форму мы собираемся разместить на этой странице? Как вы назовете эту форму? Какого цвета она будет? Или Что вы можете сказать мне об этой форме? (В этом последнем вопросе вы хотите, чтобы учащиеся узнали, что у восьмиугольника 8 сторон, у квадрата 4 равные стороны и так далее.)
Если вы используете это упражнение для представления фигур, вы можете попросить учащихся поработать над книгой несколько дней. Каждый день они могли добавлять одну или две новые формы.
На последней странице книги может быть текст «Все фигуры смотрят на меня!» написано на нем, чтобы студенты могли проиллюстрировать это.
Учащиеся могут сделать рисунок с разными формами для задней обложки.
Это хороший проект из ламината, поэтому дети могут хранить его надолго. Они должны начать распознавать основные слова в книге и использовать эту осязаемую личную работу для их повторения.Некоторые дети могут прочитать всю книгу своим родителям.
Об этом проекте всегда приятно добавить «Письмо родителям». Книга дает родителям возможность закрепить представления о цвете и форме. Это также дает возможность студентам читать. В этом письме вы можете дать советы по вопросам, которые могут задать их дети, или предложить методы, которые они могут использовать, читая книгу своему ребенку / вместе с ним. В этом письме некоторые из этих вопросов могут быть такими: Можете ли вы найти круг (или другую форму) в этой комнате? Видите ли вы разницу между квадратом и прямоугольником? Есть ли сходства ?, С какой буквы начинается прямоугольник? , «Какой звук издает эта буква?», и так далее.
Оценка
Учащиеся смогут описывать каждую форму в своих книгах и отдельно определять каждую форму и цвет.
Отправлено
Susanne Shorday DiMarco, пресвитерианский детский сад Abington в Абингтоне, Пенсильвания
Education World®Авторское право © 2003 Education World
10/03/2003
Супрематический сказ (Около двух квадратов), Эль Лисицкий, 1922
В тонком прямоугольнике в линейку в верхних четырех пятых страницы три элемента, русское слово «ПРО», что означает «О» или «Что касается», арабская цифра 2, и красный квадрат.Под заголовком подпись Эль Лисицкого, напечатанного под углом, с первым и фамилии, разделяющие букву «L.»
Лисицкий очень осторожно подходил к выбору цвета — интенсивность красного квадрата равна точно настроен на психологический контраст черный квадрат и текст. Монитор вашего компьютера может не отображать его так же хорошо, как печатную копию. Обратите внимание также динамически меняющиеся углы подписи и слова «ПРО».
Лисицкий писал примерно в это время: «Сегодня мы слово имеет два измерения. Как звук это функция времени, и как представление это функция пространства. В грядущей книге должно быть и то, и другое «. Поскольку, писал он, «слова на печатной странице узнал на вид, а не на слух «, он выбрал число и изображение на обложке, и использовалось только слово «примерно» потому что он нуждался в этом, чтобы обозначить его смысл.
Начальная буква «П» (латиница «Р») «детей» огромная заглавная буква, подчеркивающая звук.Слова «ко всем» повторяются и наклоняются, как будто исходят из радиопередачи. (Рейлинг указывает, что всегда начинались призывы к войне, «ВСЕМ ВСЕМ»). Радио было увлекательной новинкой. технология.
Эта страница черно-белая; с другой стороны подписи, форзац весь черный. Пространство книги подчеркнуто прилагается.
См. Также Лисицкого обложка для портфолио Проуна, в котором он также использовал наклоняя заглавную букву.
Движение глаза, читающего наклонный текст, кажется для динамического воспроизведения звука, как в радиообъявлении. Подчеркнутые части, похожие на русские слова «два». квадратов »(БА, БА) является примером Лисицкого инновационная типография письма. Он писал: «От пассивного, неразборчивый буквенный узор переходит в активный, артикулированный узор.Жест живого языка учтено »( типографских фактов, 1925 г.)
«Супрематизм» относится к художественному направлению. в ранней советской России, сменившей кубизм-футуризм и был связан с конструктивизмом.
Не читайте эту книгу Дубль —
бумага. . . .fold
стержни. . . .цвет
блоки из дерева. . . .build
В другом зигзаге мы читаем анекдот, но также получаем краткое изложение художественной философии Лисицкого, которое использовался в Витебском институте и самостоятельно при этом время в Баухаусе.Это больше, чем Монтессори: это перейти от пассивного чтения к активному строительству, от двухмерный бумажный мир в трехмерный и четырехмерный реальный мир.
Под красным и черным квадратами текст в современном шрифт без засечек, угловой. Черный квадрат расположен параллельно поля, а согласная «Т», кажется, стоит еще.Напротив, красный квадрат динамически наклоняется, и буква «А» подчеркнута и повторена, с каждым разом меньше. Лисицкий: «Образец речи становится все более лаконичным, жест резко запечатлевается. То же самое и с типографикой «.
Красный и черный квадраты, наклоненные и близко расположенные, кажется, приближается к Земле, которая представлена большим красный круг, с некоторыми абстрактными конструкциями, поднимающимися из его верхняя окружность.
Внизу шрифт имеет угловой «летающий» и «к земле» и по горизонтали «издалека прочь ». Внизу справа единственный гласный звук «и» указывает на следующую страницу по времени.
См. Также исследование для этой страницы, графит и акварель на карточке, 25,6 x 20,2 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1922 год.
Чёрно-белое изображение разных блоков. и прямоугольные или угловые объекты, все визуализируются без объединяющая перспектива или проекция, поэтому они кажутся плавают в невесомом пространстве.Это хаотично, а также тревожит, потому что глаз не может организовать сцену логично со светлыми и затемненными участками, спереди назад, или в любом другом человеческом порядке.
Текст внизу снова резко контрастирует с рисунок. Он стал почти телеграфным, с подчеркнули ударные согласные, а слова «черный» и «тревожный» набор перпендикулярно углу блоков.
См. Также исследование для этого страница, графитом и черными чернилами, 25.4 x 20,3 см, Busch-Reisinger Музей Гарвардского университета, подарок г-жи Лидии Дорнер в Памяти Александра Дорнера, 1922 год.
Острый угол красного квадрата падает на черно-белые мирские объекты и разбрасывает их. В удар, кажется, уже произвел какое-то порядок, так как объекты так или иначе сгруппированы по размеру и форма.Серый квадрат обеспечивает стабильный фон для обострения удара.
В тексте под углом написано слово «авария», с увеличенным согласным, а слово «рассеянный» установить горизонтально и на некотором расстоянии.
Здесь большой черный квадрат сплошной, но движущийся база для повторно собранных объектов, которые теперь красные и белые и организованные, как небоскребы в городе.В на средней высоте — маленький черный треугольник, направленный вверх.
Текст ниже стабильный и горизонтальный. Фраза «красный (лы) и ясный (лы)» по русски, «красно» ясно, «имеет суффикс, объединенный с обоими словами две строчки. Этот типографский прием повторяется из на предыдущих страницах, подчеркивая, как Лисицкий умеет преобразовывать слова и картинки. Согласные выражают резкие, энергичные звуки, согласно Рейлингу.Снова слова и образы конгруэнтный; Обращение Лисицкого к письмам приносит из качества звука, воплощенного в словах, в то время как их к фигуре.
Черный квадрат, теперь меньшего размера, выходит из черного круга, с его колонией красно-белых предметов. Большая красная площадь кажется, здесь парит над Землей. На заднем фоне представляет собой серию космических дуг или сегментов круга, выраженных как различная плотность серого тона.
Текст теперь крошечный. Начиная с углового «здесь» слева — горизонтальное «кончилось», а вдали вправо расположенное под углом «больше» под более длинным линия. Рейлинг замечает, что Лисицкий, должно быть, тщательно поместил слова динамически на странице после и как часть его супрематическая конструкция. Мир не умрет, но революционные изменения в четвертом измерении активизируют его непрерывно через бесконечность времени и пространства.(Хорошо, возможно, Лисицкий выразил это более экономно и художественно!)
См. Также исследование для этой страницы, графит, промывка, гуашь, 23,4 x 17 см, Busch-Reisinger Музей Гарвардского университета, Коллекция Фредерика Вертама, Дар Хескета Вертама, около 1920 г. Также, очередной этюд той же страницы, гуашь, промывка, графит, 23 x 18,5 см, коллекция Балтимора, 1922 г.
Красный квадрат внутри тонкой черной линии и круглой подставки для художественного института УНОВИС.Ниже, слова указывают на то, что Лисицкий сделал этот проект двумя лет до этой публикации.
На обороте колофона, оборотной стороне, текст на русском языке, », собранный автором для Sythian Press, Берлин, напечатано в Лейпциге компанией Haberland Printers. 50 копий это издание снабжено автографом и пронумеровано ». та же информация, которую мы предоставляем в начале этой страницы.
На задней обложке изображен тихий, но энергичный расположение трех предметов. Маленький черный кружок на слева уравновешивается большим длинным серым прямоугольником справа, который, в свою очередь, затенен и стабилизирован меньшим черным прямоугольником сзади.
Серия Red Square, Книжное искусство от Weproductions
КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ серии
Stokes, T. Desire , (Коллективное бессознательное), 1989, Weproductions / Nexus Press.Атланта. 124 стр. 15 x 15 см. Офсет, Эд 800.
Стокс, Т. / Некрасов, Всеволод. Ajar , (История сгоревших сковород) 1991. Weproductions, 68pp 15 x 15cms, Offset, Ed 500
Douglas, H. / Stokes, T. Yarrow Cooks , 1992, Weproductions, 154pp, 15 x 19 cms Offset , Ed 600.
Douglas, H. / Stokes, T. Water on the Border , 1994, Weproductions, 124pp, 15 x 19 cms Offset, Ed 600.
Douglas, H. Between the Two , 1997, Weproductions , 168pp, 13 x 13 см Offset, Ed 1000.
Stokes, T. Song of the Thrush , 1998, Weproductions, 148pp, 15 x 19 см Offset, Ed 400.
То, что начиналось как серия красных и квадратных книг размером 15 см x 15 см, теперь в общих чертах относится к книгам, выпущенным в период с 1989 по 1998 год. Разработка заключалась в более полном использовании многослойного цвета, с одной стороны, и каллиграфическом использовании линий, с другой. Движение как тема импульса исследуется в путешествиях и танцах.
ЖЕЛАНИЕ
Стокса, Телфер. Желание , (Коллективное бессознательное), 1989.(ISBN: O 932526 26 8).
Плотно красивый лабиринт воспоминаний, лиц и слов. Все составляющие его части, обрывки разговора, украденные кадры, глаз, ухо, рот, интенсивный насыщенный цвет, удерживаются на месте сеткой из проволочной ограды.
Изображения и текст печатаются в цвете с наложением цвета повсюду. Опубликовано Nexus Press, Атланта, совместно с Weproductions, о художнике в резиденции.
AJAR
Стокса, Тельфера / Некрасова, Всеволода. Ajar , (История обгоревших сковородок) 1991.
На наше восхищение была подана восхитительная серия визуальных блюд, варьирующихся от сырых до чрезмерно преувеличенных стихов о столовых приборах для этого праздника. Текст соавтора русского поэта больше похож на веревки и колышки, которые удерживают палатку в вертикальном положении и закрепляют в одном месте. Печатается в цвете и с наложением. Текст на русском и английском языках.
ПОВАРЫ ИЗ тысячелистника
Дуглас, Хелен / Стокс, Телфер. Yarrow Cooks , 1992. (ISBN: 0 9519540 010).
Задуманная для сбора средств для начальной школы Тысячелистника, эта кулинарная книга сочетает в себе прекрасные рисунки кулинарного оборудования и съедобных лакомств, приготовленных школьниками по рецептам сообщества долины Тысячелистника.
Изначально напечатанная тиражом 600 экземпляров, эта книга сейчас доступна только в футляре, состоящем из 3 книг, из серии 2 на Красной площади.
ВОДА НА ГРАНИЦЕ
Дуглас, Хелен / Стокс, Телфер, Water on the Border , 1994.(ISBN: O 9523284 9 6).
Прямые связи устанавливаются между Шотландией и Китаем путем объединения энергичных рисунков пером и тушью школьников из обеих стран с отражающими изображениями, полученными фотографически с водной поверхности Ярроу Уотер Шотландия и Западного озера в Ханчжоу.
Изначально напечатанная тиражом 600 экземпляров, эта книга сейчас доступна только в футляре, состоящем из 3 книг, из серии 2 на Красной площади.
Кроме того, шесть китайских стихотворений, выполненных каллиграфически, переведены с китайского на шотландский Брайаном Холтоном и объединены с вдохновением, почерпнутым из Тай Чи и дороги Су в Ханчжоу, чтобы создать континуум и вызвать слияние воды и кромки воды.
МЕЖДУ ДВУМЯ
Дуглас, Хелен. Между двумя , 1997. (ISBN: O 9523284 8 8).
Эта книга построена так, чтобы распутывать открытый разворот и по краю страницы, чтобы выразить одно непрерывное визуальное повествование.
Он начинается с редких фотографических изображений трав в виде черной линии на белом, переходит в более мягкую тональную последовательность, воплощающую полет, и, наконец, во второй части книги, развивает арабесковый танец сухожильных горошин, как свет на темноте, ведущий к цветению. книги.Книга выполнена в черно-белом переплете из мятого алого бархата.
ПЕСНЯ ДРОБИ
Stokes, Telfer, Song of the Thrush, 1998, Weproductions, 148pp, 15 x 19 см Offset, Ed 400. (ISBN: 0 9523284 1 0).
«Песня о дрозде» была задумана во время первого столкновения Стокса с нищетой на улицах Бомбея.
«Я приехал в Индию, чтобы меня вывели из себя, не на что опереться, не на кого помочь, в место, где я никогда не был, где все было по-другому.Многое из того, что я там обнаружил, имело странное знакомое ощущение, в которое я позволил себе погрузиться ».
Song of the Thrush развивает визуальные / тактильные качества, чтобы выразить ряд чувств от юмора до пафоса и гнева.
В качестве прелюдии, медленное введение делается через серию изображений и заголовков, которые являются комментариями друг к другу. Это, в свою очередь, приводит к Песне, в которой слова и цвета изображений становятся переплетенным диалогом.
Долой буржуазных крокодилов! Как Советы переписали детские книги | Иллюстрация
В 1925 году Галина и Ольга Чичаговы иллюстрировали двухпанельный плакат, призывающий к революции в детской иллюстрации в новом Советском Союзе.На левой панели изображены традиционные персонажи из русских сказок и фольклора — короли, королевы, Жар-птица, ведьма Баба Яга и, мой любимый, крокодил в элегантном ночном колпаке и халате. «Вон, — гласит подпись, — с мистикой и фантазией детских книг !!»
Между тем на правой панели было изображено то, что, по мнению сестер, должны иллюстрировать коллеги-художники, чтобы улучшить первое поколение маленьких советских граждан. Под благосклонным взором Ленина были изображения молодых пионеров в красных шейных платках, работающих в колхозах, а также иллюстрации идущих в бой кавалерийских войск Красной Армии, заводов и самолетов.Антропоморфизированные крокодилы, по-видимому, не были достаточно революционными.
«Подарите новую детскую книгу», — гласила подпись. «Работа, бой, техника, природа — новая реальность детства».
В одной поучительной истории буржуазный капиталист съедает слишком много мороженого и замерзает насмерть
Этот призыв произвести революцию в детской иллюстрации был частью большой политической борьбы социализма. «В огромном арсенале, с помощью которого буржуазия боролась с социализмом, детские книги занимали видное место, — писал некий Л. Кормчий в большевистской газете« Правда »в 1918 году, — буржуазия, хорошо осознавая силу детских книг, воспользовалась ими. чтобы укрепить свою силу … Мы боремся и умираем, но прежде чем утонем в собственной крови, мы должны вырвать это оружие из рук врага.
«Идея заключалась в том, чтобы отменить фантастическую литературу и иллюстрацию, потому что они считались буржуазными и бесполезными для революции», — говорит Оливия Ахмад, куратор книги «Новое детство: иллюстрированные книги из Советской России». Представьте себе, если бы Гарри Поттер или Джулия Дональдсон и «Комната на метле» Акселя Шеффлера были сочтены неприемлемо контрреволюционными.
В одной поучительной сказке «Мороженое» писателя Самуила Маршака и иллюстратора Владимира Лебведева буржуазный капиталист съел слишком много мороженого и замерз насмерть.В стихотворении «Красная шея» Николая Асеева верный пионер (советская молодежная группа) отказывается снимать красный шейный платок, даже когда на него нападает разъяренный бык, демонстрируя тем самым мужественную революционную приверженность даже перед лицом неприятного забода.
Советская детская литература была развлечением в 1920-е и в начале 30-х годов, хотя она пропагандировала социализм и помогала советским детям делать то, что не умели многие их родители, а именно читать. Как Советский Союз нужно было электрифицировать и индустриализировать головокружительными темпами, так и детям революции нужно было быстро получить образование, чтобы их родина могла выжить во враждебном мире.Ответом были дешево изготовленные, увлекательно иллюстрированные книги. Ранние советские книжки с картинками, объясняет Ахмад, печатались литографически на дешевой бумаге, а затем складывались и скреплялись скобами для создания 10-15-страничных книг в мягкой обложке.
Детские книги были тогда частью советской политической борьбы. Но революция не столько в тексте, сколько в изображениях. То, что Вальтер Беньямин писал о Москве во время своего визита в 1927 году — «Каждая мысль, каждый день, каждая жизнь лежит здесь, как на лабораторном столе», — верно в отношении захватывающих изменений в иллюстрациях к детским книгам в первые годы советского эксперимента.
Иллюстрации к Red Neck, например, были выполнены Натаном Альтманом, театральным дизайнером и скульптором-кубофутуристом. Здесь образные линейные рисунки Альтмана были наложены на угловатые абстрактные формы, дизайн, с которым мы знакомы, но в 1920-х годах, должно быть, сбивал с толку русские глаза.
Повесть о двух квадратах… Супрематическая сказка Эль Лисицкого 1922 года в шести конструкциях.Великий русский художник Эль Лисицкий пошел дальше. В своей книге «О двух квадратах: супрематическая сказка в шести конструкциях» он осмыслил недавние эксперименты русского авангарда, позаимствовав черный квадрат Казимира Малевича.По сюжету черный квадрат соединяется с красным квадратом, символизирующим коммунизм, и оба отправляются в диалектическое космическое путешествие. Две плоские формы падают на Землю, вызывая разрушение в трех измерениях — своего рода абстракционистское изображение большевистской революции, — из которого возникает новая Земля, построенная в красном цвете коммунизма.
Книжный формат сам по себе стал ареной революционного эксперимента. В иллюстрациях Исаака Эберила к «Книге о кино о том, как пионер Ганс спас забастовочный комитет», наш герой предупреждает забастовщиков о приближающейся полиции.Но что захватывает, так это не сообщение, а формат: изображения были напечатаны как имитация кинопленки, которую детям предлагалось вырезать и проецировать себя (каким-то образом).
Точно так же книга Алексея Лаптева «Пятилетний план» иллюстрирует состояние сельского хозяйства, производства угля и железа в 1927 году, но что замечательно в этом, так это то, что каждую страницу можно развернуть, чтобы раскрыть запланированные расширения в каждом секторе к 1932 году. раскрыт, книга двухметровая в длину. Если бы я был 10-летним русским ребенком в 1927 году, я бы так хотел этого для стены моей спальни.
Мы уже почти у цели? … Иллюстрации Алексея Лаптева к «Пятилетке».Мои любимые работы в шоу — иллюстрации Алисы Порет к фильму «Как была выиграна революция», в которых представлены сцены из октября 1917 года, не в последнюю очередь потому, что она использует возвышенную перспективу, заимствованную у пионеров советского кино, таких как Дзига Вертов и Эйзенштейн, чтобы придать своему материалу эпический тон. .
Такие произведения находились в идеологической борьбе с более ранними, иллюстрированными детскими книгами. Ахмад показывает мне несколько роскошных дореволюционных иллюстраций Александра Бенуа к его серии «Алфавит в картинках» 1904 года.В одной рамке изображено письмо рядом с бесчисленным множеством дорогих кукол. Вы почти чувствуете запах этой привилегии, слышите, как няня шлепает по ковру в детской. Другое письмо проиллюстрировано фотографиями людей в напудренных париках, которые смотрят на звезды в телескопы со своей террасы в Санкт-Петербурге. Эти очаровательные изображения изображают мир, который большевизм стремился преодолеть.
Сравните иллюстрации Бенуа с алфавитом Владимира Лебедева 1925 года, в котором каждая буква полностью напечатана черным цветом и украшена лаконично выраженными, но яркими фигурами животных.Это алфавит новой эры — детей революции.
Иллюстрации Алисы Порет к книге «Как была выиграна революция».Одна из героинь выставки — художница Вера Ермолаева, пионер беспредметного искусства, супрематизма и конструктивизма в России. В 1918 году она основала первое советское детское книжное издательство — коллектив «Сегондиа» («Сегодня»). Она и ее коллеги-художники использовали базовые материалы, плоскую перспективу и искаженные пропорции, тем самым создавая связь между дореволюционным авангардным искусством, старинными изображениями русского фольклора и революционными требованиями дня.Иллюстрации Ермолаевой — одни из самых милых на выставке. Один — плакат к поэме «Петушок», другой — иллюстрация обложки тома стихотворения Уолта Уитмена «О, пионеры!»
Но ее история трагична. В 1934 году ее арестовали за «антисоветскую деятельность» и отправили в трудовой лагерь в Казахстане, где она была расстреляна в 1937 году. Недавно ее чествовали российские женщины, в том числе члены Pussy Riot, основавшие Фонд Веры Ермолаевой. современного феминистского искусства в поддержку женщин-художников.
Иллюстрация Веры Ермолаевой из 1927 года.Эпоха, воспетая этой выставкой, подошла к концу, утверждает Ахмад, в 1934 году, когда Всесоюзный съезд советских писателей принял социалистический реализм как единственно приемлемый эстетический стиль. Необъективизм? Конструктивизм? Супрематизм? Сюрреализм? Примитивизм? Все эти измы, которые сыграли столь важную роль в расцвете детской иллюстрации в предыдущие полтора десятилетия, считались враждебными Советскому государству.
К тому времени цензура и усиление государственного контроля над публикацией стали более интенсивными.Например, книга Эль Лисицкого на языке идиш «Единственный ребенок» стала одним из первых изданий, которые были уничтожены после возобновления государственной цензуры в 1930-х годах в отношении ведущего языка российских евреев.
Усиление цензуры привело к изгнанию многих художников-авангардистов, совершивших революцию в детской иллюстрации за последние полтора десятилетия. Русские эмигранты Натали Параен и Федор Рояновский, например, уехали во Францию, где создали любимую серию детских иллюстрированных книг «Пьер Кастор».Другие художники, такие как Маршак и Лебедев, остались и адаптировали свои работы к новому сталинскому порядку.
Ажиотаж первых лет советского эксперимента с детскими книгами, возможно, и закончился, но у него была важная загробная жизнь. Советские книги, привезенные в Британию, вдохновили на создание иллюстрированных книг о тупиках в 1940 году. И вот эта выставка, первая в своем роде в Британии, напоминает нам о том едва мыслимом утопическом моменте, когда детские книги были местом авангарда. эксперимент и революционная политическая борьба.
О двух квадратах: супрематическая сказка о двух квадратах в шести конструкциях
О двух квадратах: супрематическая сказка о двух квадратах в шести конструкцияхДата:
1922
Автор:
Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий)
Русский, 1890-1941
Об этом произведении
О двух квадратах — детская книга о черном и красном квадратах, которые издалека летят на землю.Для Лисицкого они символизировали превосходство нового советского строя (красный квадрат) над старым (черный квадрат). На абстрактный стиль художника оказал глубокое влияние супрематизм Казимира Малевича, но после 1921 года он присоединился к принципам русского конструктивизма и стремился поставить абстрактный язык супрематизма на службу новому социальному и политическому порядку.
Статус
- В настоящее время не отображается
Отдел
- Печать и рисунки
Художник
- Эль Лисицкий
Название
- О двух квадратах: супрематическая сказка о двух квадратах в шести конструкциях
Происхождение
- Россия
Дата
- 1922 г.
Средний
- Книга с высокой печатью и офсетной литографией, черно-красная, на кремовой бумаге, прошитая вдоль корешка.
Размеры
- 217 × 268 × 5 мм
Кредитная линия
- Благотворительный фонд Мэри и Ли Блок
Регистрационный номер
- 2011 г.858
Авторские права
- © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Кто такой Пит Мондриан? — Кто они?
Пит Мондриан — голландский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами.Абстрактное искусство не показывает узнаваемых вещей, таких как люди, предметы или пейзажи. Вместо этого художники используют цвета, формы и текстуры для достижения своего эффекта
Пит МондрианКомпозиция с желтым, синим и красным 1937–42
Тейт
Помимо абстрактного искусства, Мондриан был увлечен танцами! Очевидно, он не любил медленные традиционные танцы, такие как вальс или танго, но любил энергичные и быстрые танцевальные стили! Он даже назвал одну из своих абстрактных картин Broadway Boogie Woogie в честь популярного танца того времени.
Когда Мондриан писал свои картины, он всегда смешивал свои собственные цвета, никогда не использовал краску прямо из тюбика. Он часто использовал основные цвета — красный, желтый и синий — как на этой картине.
Пит Мондриан Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим © 2007 Mondrian / Holtzman Trust c / o HCR International, Warrenton, VA
Мондриан не использовал линейку для измерения своих линий! Он тщательно продумал, где разместить линии, подобные тем, что вы видите на этой картине.Обратите внимание, как красный, желтый и синий расположены по бокам, а в центре рисунка нет цвета. Таким образом Мондриан часто использовал цвет и композицию. (Композиция — это расположение фигур и изображений на картинке).
Хотя Пит Мондриан больше всего известен своими абстрактными картинами из квадратов и прямоугольников, Пит Мондриан начал рисовать реалистичные сцены. Особенно ему нравилось рисовать деревья.
Пит МондрианДерево A c.1913 г.
Тейт
Вы видите на этой картине форму дерева? Это показывает, как он начал развивать свой абстрактный стиль. Ствол и ветви дерева превратились в сеть горизонтальных и вертикальных линий.
В начале 19 века Париж был местом, где происходило все захватывающее новое искусство, и Мондриан чувствовал, что должен туда попасть. Он очень рисковал ради своего искусства. Он оставил свой дом в Нидерландах в 1911 году и женщину, на которой собирался жениться, чтобы продолжить свою карьеру художника в Париже.
Это Пит Мондриан в своей парижской студии.
Мондриан в своей парижской студии в 1933 году с ромбовидной композицией с четырьмя желтыми линиями , 1933 и Композиция с двойными линиями и желтым , 1933 © 2014 Mondrian / Holtzman Trust c / o HCR International USA
Риск окупился.Мондриан стал важным художником, идеи и работы которого повлияли на многих более поздних художников. На самом деле Мондриан вдохновлял не только на искусство. Влияние его картин проявляется во многих других вещах — от мебели до моды!
платья Mondrian от Yves St Laurent (1966)
Eric Koch / Anefo — Национальный архив, CC BY-SA 3.0
Биография Казимира Малевича, русского абстрактного художника
Казимир Малевич (1879-1935) — русский художник-авангардист, создавший движение, известное как супрематизм. Это был новаторский подход к абстрактному искусству, посвященный оценке искусства через чистое чувство. Его картина «Черный квадрат» является вехой в развитии абстрактного искусства.
Быстрые факты: Казимир Малевич
- ФИО: Казимир Северинович Малевич
- Профессия: Художник
- Стиль: Супрематизм
- Родился: 23 февраля 1879 года в Киеве, Россия
- Умер: 15 мая 1935 года в Ленинграде , СССР
- Образование: Московское училище живописи, ваяния и зодчества
- Избранные произведения : «Черный квадрат» (1915), «Supremus No.55 «(1916),« Белое на белом »(1918)
- Примечательная цитата: « Окрашенная поверхность — это реальная, живая форма ».
Ранняя жизнь и художественное образование
Казимир Малевич родился в Украине в семье польского происхождения и вырос недалеко от Киева, когда он был частью административного деления Российской империи. Его семья бежала из Копыльской области Беларуси после неудавшегося польского восстания. Казимир был старшим из 14 детей. Его отец управлял сахарным заводом.
В детстве Малевич любил рисовать и рисовать, но ничего не знал о современных тенденциях в искусстве, которые начинают зарождаться в Европе. Его первое формальное художественное образование состоялось, когда он обучался рисованию в Киевском художественном училище с 1895 по 1896 год.
«Автопортрет» (1911). Wikimedia Commons / общественное достояниеПосле смерти отца Казимир Малевич переехал в Москву, чтобы учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он учился там с 1904 по 1910 год.Он учился импрессионизму и искусству постимпрессионизма у русских художников Леонида Пастернака и Константина Коровина.
Авангард Арт Успех в Москве
В 1910 году художник Михаил Ларионов пригласил Малевича в свою выставочную группу «Бубновый валет». Основное внимание в их работах уделялось таким недавним авангардным движениям, как кубизм и футуризм. После того, как возникла напряженность между Малевичем и Ларионовым, Казимир Малевич стал лидером футуристической группы, известной как Союз молодежи, со штаб-квартирой в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия.
Казимир Малевич охарактеризовал свой стиль в то время как «кубофутуристический». Он объединил деконструкцию объектов в формы, отстаиваемые кубистами, с уважением к современности и движению, характерным для работ футуристов. В 1912 году он принял участие в выставке группы «Ослиный хвост» в Москве. Марк Шагал был еще одним из художников, участвовавших в выставке.
«Зимний пейзаж» (1911). Wikimedia Commons / общественное достояниеПо мере роста его репутации в Москве, столице России, Малевич сотрудничал с другими артистами в русской футуристической опере 1913 года «Победа над солнцем».«Он оформил декорации на музыку русского художника и композитора Михаила Матюшина.
Репутация Малевича распространилась на остальную Европу с его включением в парижскую выставку в 1914 году. С началом Первой мировой войны Малевич предоставил серию литографий, подтверждающих роль России в войне.
Супрематизм
В конце 1915 года Малевич участвовал в выставке «Выставка О.10». Он также выпустил свой манифест «От кубизма к супрематизму.«Он выставил картину« Черный квадрат », простой черный квадрат, нарисованный на белом фоне. Доводя абстракцию до крайнего логического конца, Малевич сказал, что супрематические работы будут основаны на« превосходстве чистого художественного чувства », а не на изображении узнаваемые объекты.
Казимир Малевич (русский, р. Украина, 1878-1935). Черный квадрат, ок. 1923. Холст, масло. 106 x 106 см (41 3/4 x 41 3/4 дюйма). © Государственный Русский музей, Санкт-ПетербургЕще одна из ключевых работ Малевича 1915 года известна как «Красная площадь», потому что это просто красный квадрат.Однако художник назвал ее «Крестьянка в двух измерениях». Он видел в картине отпускание материалистической привязанности к миру. Его живопись смогла выйти за рамки этих земных уз и войти в духовное царство.
В брошюре 1916 года под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму: новый живописный реализм» Малевич назвал свою работу «необъективной». Термин и идея «необъективного творчества» вскоре были приняты многими другими авангардными художниками-абстракционистами.
Казимир Малевич написал много работ в стиле супрематизма. В 1918 году он представил «Белое на белом», белый квадрат, слегка наклоненный на фоне другого белого квадрата, но немного другим тоном. Не все супрематические картины были такими простыми. Малевич часто экспериментировал с геометрическим расположением линий и форм, как в своем произведении «Supremus No. 55».
Малевич настаивал на том, чтобы зрители не анализировали его работы, руководствуясь принципами логики и разума.Напротив, «значение» произведения искусства можно понять только через чистое чувство. В своей картине «Черный квадрат» Малевич считал, что квадрат олицетворяет эмоции, а белый — ощущение небытия.
«Супремус №55» (1916 г.). Wikimedia Commons / общественное достояниеПосле русской революции 1917 года Малевич работал в правительстве новой Советской республики и преподавал в Свободных художественных мастерских в Москве. Он учил своих учеников отказываться от изобразительной живописи, считающейся частью буржуазной культуры, и вместо этого исследовать радикальную абстракцию.В 1919 году Малевич опубликовал свою книгу «О новых системах искусства», в которой попытался применить супрематические теории к развитию правительства и его служению народу.
Более поздняя карьера
В 1920-е годы Малевич работал над развитием своих супрематических идей, создав серию моделей утопических городов. Он назвал их Architectona. Он водил их на выставки в Германии и Польше, где другие художники и интеллектуалы проявляли интерес. Перед тем, как вернуться в Россию, Малевич оставил после себя многие из своих произведений письма, картин и рисунков.Однако жесткие культурные принципы советского правительства, поддерживающего соцреализм в искусстве, эффективно подрывают усилия Малевича по дальнейшему исследованию своей художественной философии после возвращения домой в Россию.
Во время визита в Баухаус в Германии в 1927 году Казимир Малевич познакомился с Василием Кандинским, пионером русского абстрактного искусства, которого оттолкнуло постреволюционное советское правительство, базировавшееся в России. Карьера Кандинского процветала, когда он решил остаться в Германии, а затем переехать во Францию, вместо того, чтобы возвращаться в Россию.
В 1930 году Малевич был арестован по возвращении в Россию из Западной Европы. Друзья сожгли некоторые из его сочинений в качестве меры предосторожности против политических преследований. В 1932 году на крупной художественной выставке, посвященной 15-летию русской революции, были представлены работы Малевича, но они были названы «дегенеративными» и направленными против советского правительства.
«Две женщины в пейзаже» (1929). Wikimedia Commons / общественное достояниеВ конце своей жизни, в результате официального осуждения его более ранних работ, Казимир Малевич вернулся к рисованию сельских сцен и портретов, как и в начале своей карьеры.После его смерти в 1935 году в Ленинграде родственники и последователи Малевича похоронили его в гробу собственной конструкции, на крышке которого был изображен знаковый черный квадрат. Скорбящим на похоронах разрешили размахивать транспарантами с изображением черного квадрата.
Советское правительство отказывалось выставлять картины Малевича и признавать его вклад в русское искусство до 1988 года, когда Михаил Горбачев стал лидером Советского Союза.
Наследие
Значительная часть наследия Казимира Малевича в развитии европейского и американского искусства является результатом героических усилий Альфреда Барра, первого директора Нью-Йоркского музея современного искусства.В 1935 году Барр контрабандой вывез 17 картин Малевича из нацистской Германии, свернув их в своем зонтике. Впоследствии Барр включил множество картин Малевича в выставку 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства.
Первая крупная американская ретроспектива Малевича состоялась в нью-йоркском музее Гуггенхайма в 1973 году. В 1989 году, после того как Горбачев опубликовал большую часть ранее закрытых работ Малевича, в амстердамском музее Стеделийк состоялась еще более обширная ретроспектива.
Отголоски влияния Малевича можно увидеть в более позднем развитии минимализма в абстрактном искусстве.