Лепим из пластилина 4 класс презентация: «Лепим бабочку из пластилина» | Презентация к уроку по технологии (4 класс) на тему:

Содержание

Презентация к уроку технологии «Лепим вертолёт из пластилина»

В презентации даётся пошаговая инструкция изготовления вертолёта из пластилина

Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку технологии «Лепим вертолёт из пластилина»»

Лепим вертолёт из пластилина

( пошаговая инструкция)

1. Приготовьте для работы несколько разноцветных брусочков пластилина и пластмассовую лопаточку. Для создания поделки, приведенной ниже, мы использовали розовый, желтый, голубой, красный и черный цвета. 2. Из основного выбранного цвета – розового скатайте два шарика раз

2. Из основного выбранного цвета – розового скатайте два шарика разного размера. Размеры шариков будут определять размер нашего будущего вертолёта и расход количества пластилина для этой поделки .

3. Более маленький шарик вытяните, создавая хвостик.

4. Соедините хвостовую часть с круглой кабиной, разглаживая все переходы.

5. Еще немного розового пластилина потратьте на лепку пяти шариков.

6. Четыре штуки прикрепите к нижней части кабины, а одну – сверху.

7. Создайте лопасти пропеллера из желтого брусочка. Необходимы две больших и четыре маленьких детали, форма которых напоминает лепесток.

8.Перекрестите полученные детали между собой и присоедините их к макушке кабины и к хвосту вертолета.

9. Далее сделайте лобовое и боковые стекла из голубых лепешек, прикрепите к кабине.

10.Последний штрих – две лыжи, которые мы предлагаем сделать из красного пластилина. Прикрепите их к нижним ножкам.

Теперь мы знаем, как слепить вертолёт, который теперь готов к подвигам в небе.

Презентация «Осенний урожай. Овощи из пластилина»

Просмотр содержимого документа
«Презентация «Осенний урожай. Овощи из пластилина»»

Какие овощи ты знаешь?

Правила подготовки рабочего места

перед началом урока

Положи на парту клеенку, рабочую доску.

Приготовь необходимые материалы и инструменты к работе, коробку или пакет для изделий.

Надень рабочую одежду.

Тряпочку или салфетку для рук держи всегда в кармане рабочей одежды.

В группе вам необходимо распределить, кто какой овощ будет лепить, прислушайтесь друг к другу, одним будет интереснее слепить один предмет, другим – другой, уступайте друг другу. Подумайте, какие цвета пластилина вы будете выбирать.

1.Что я буду делать?

2. Какие материалы и инструменты понадобятся мне для работы?

3. Как я буду выполнять работу? Какими способами?

4. Что сделаю сначала, что потом?

Правила уборки своего рабочего места

Положи изделие, выполненное на уроке, в коробку для изделий.

Собери со стола и с пола обрезки материала, мусор.

После работы с пластилином почисти стекой рабочую доску, крышку парты, если там остались следы от пластилина. Соскреби прилипший к полу пластилин — грязный выброси в мусор, чистый убери в коробку.

Протри инструменты и крышку парты тряпочкой.

Тщательно вытри руки тряпочкой и вымой их с мылом.

Сними рабочую одежду.

Все принадлежности убери.

Лепим морковь

Лепим овощи из пластилина

Что узнали нового на уроке?

Что учились лепить?

Как учились работать?

Кому было легко?

У кого работы вызвала трудности?

Презентация лепка грибов из пластилина – Презентация к уроку по технологии (2 класс) на тему: Грибы из пластилина

Лепка из пластилина. Изделие «Грибы на полянке» (2 класс)

Инфоурок › Технология › Презентации › Презентация по технологии на тему: Лепка из пластилина. Изделие «Грибы на полянке» (2 класс)

Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:
Осень
2 слайд Описание слайда: 3 слайд Описание слайда: 4 слайд Описание слайда:
Подосиновик Опята Лисички
5 слайд Описание слайда:
Боровик
6 слайд Описание слайда:
Мухомор Бледная поганка
7 слайд Описание слайда:
Шляпка Ножка
8 слайд Описание слайда:
Боровик
9 слайд Описание слайда:
Правила работы с пластилином 1.Не брать пластилин в рот. 2.Не бросаться пластилином. 3.Обращаться со стеком аккуратно. 4.Не ломать чужих поделок.
10 слайд Описание слайда:
Какого цвета потребуется пластилин?
11 слайд Описание слайда:
Делаем боровик
12 слайд Описание слайда:
Делаем боровик
13 слайд Описание слайда:
Делаем боровик
14 слайд Описание слайда:
Мухомор
15 слайд Описание слайда:
Какого цвета нам потребуется пластилин?
16 слайд Описание слайда:
Делаем мухомор
17 слайд Описание слайда:
Делаем мухомор
18 слайд Описание слайда:
Делаем мухомор
19 слайд Описание слайда: 20 слайд Описание слайда: 21 слайд Описание слайда:

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель технологии

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДВ-283591

ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону N273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» педагогическая деятельность требует от педагога наличия системы специальных знаний в области обучения и воспитания детей с ОВЗ. Поэтому для всех педагогов является актуальным повышение квалификации по этому направлению!

Дистанционный курс «Обучающиеся с ОВЗ: Особенности организации учебной деятельности в соответствии с ФГОС»

от проекта «Инфоурок» даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (72 часа).

Подать заявку на курс

Пошаговая инструкция лепки гриба – мухомора

Изготавливать такую поделку – дело очень увлекательное.

Нужно приготовить необходимые материалы и инструменты:

пластилин белого, красного и зеленого цветов;
стек для нарезки или ножницы;
стек с острым концом;
стек для выполнения мелких надрезов.

Работа выполняется в следующей последовательности:

Из пластилина каждого цвета нужно сделать шарики примерно одинакового размера.
Используя белый шарик, необходимо подготовить ножку гриба. Для этого нужно сделать форму, напоминающую форму яйца, сделав верх и низ слегка плоскими.
Из зеленого шарика нужно раскатать тонкую полоску, на которой при помощи стека сделать надрезы, чтобы получилась трава, и поместить ее снизу предыдущей заготовки.
Из красного шарика делают шляпку гриба, затем на ней, используя стек с острым концом, рисуют глаза и улыбку.
Из белого пластилина делают шарики разного диаметра, а затем расплющивают. Полученные детали прикрепляют к шляпке.
Теперь нужно соединить ножку и шляпку. Готово!

Презентация к уроку труда «Пластилин.Лепим грибы»

Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:
Лепим грибы нет Выполнила учитель МБОУ Кубинской сош №2 Разенкова С.А. 2015 г
2 слайд Описание слайда: 3 слайд Описание слайда:
Лепим ножку. Возьмем белый пластилин, разомнем его и скатаем очень толстенькую колбаску, слегка заостренную конусовидную. форму.
4 слайд Описание слайда:
Лепим шляпку. Скатаем из коричневого пластилина достаточно большой шар – примерно такого размера, как хотим получить шляпку. Далее берем стек и разделим его на неравные части, как показано на фотографии
5 слайд Описание слайда:
Берем большую часть нашего шара. Немного подравняем его и продавим пальцем отверстие внутри.
6 слайд Описание слайда:
Скатаем из белого пластилина шарик и расплющим его в лепешку, равную по диаметру шляпке. Прилепим с нижней стороны гриба, а затем прилепим ножку.
7 слайд Описание слайда:
Слепим маленький грибок, использую оставшийся маленький сегмент коричневого пластилина для шляпки
8 слайд Описание слайда:
Можно сделать травку вокруг грибов. Возьмем небольшие кусочки разных оттенков зеленого и желтого цвета, смешаем их и скатаем колбаску. Расплющим колбаску и надсечем ее стеком
9 слайд Описание слайда:
Вот старик-боровик И красив он и велик. В темной шляпке набекрень, Ножка крепкая, как пень
10 слайд Описание слайда: 11 слайд Описание слайда:
Скатаем из оранжевого пластилина «булаву»
12 слайд Описание слайда:
Верхнюю часть расплющим пальцами, формируя воронку. Для особой натуралистичности можно стеком нанести насечки-пластинки
13 слайд Описание слайда:
Лисички растут семейками. Поэтому сделаем 3-4 гриба разного размера. Прилепим их на зеленую пластилиновую основу и украсим травинками. На полянке – как сестрички Глядь – грибочки-невелички Их лисичками зовут Жарят, варят, в суп кладут
14 слайд Описание слайда:
Вдоль лесных дорожек Много белых ножек В шляпках разноцветных, Издали приметных. Собирай, не мешкай, Это…(сыроежки)
15 слайд Описание слайда:
Мухоморы- это чудо. Ядовиты? Ерунда! Все равно их рвать не буду Раз такая красота!
16 слайд Описание слайда: 17 слайд Описание слайда:
нет
18 слайд Описание слайда:
Источники https://masterclassy.ru/ https://luntiki.ru/blog/plastika/ https://www.chudopodelki.ru/lepka-dlya-samyx-malenkix-iz-plastilina.html https://www.svoimi-rukamy.com/lepim_iz_plastiltna_s_detmi_poshagovo.html

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель начальных классов

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДВ-519639

Подать заявку на курс

Пошаговая инструкция лепки панды

Данная поделка, несмотря на кажущуюся сложность, делается довольно просто.

Для выполнения работы понадобятся:

пластилин белого и черного цветов;
стек для нарезки или ножницы.

Ход работы:

Нужно сделать:

1 шар из белого пластилина – голову панды;
2 шарика из черного пластилина – глаза панды;
2 маленьких шарика белого цвета.

Пальцами на основе для головы сделать 2 небольших углубления, расплющить заготовки черного цвета и поместить их во впадинки.
Маленькие белые шарики поместить во внутренние уголки глаз, а на них, в свою очередь, прикрепить маленькие черные точки.
Сделать из черного пластилина уши. Голова панды готова.
Из белого пластилина нужно сделать шар, слегка приплюснув его сверху и снизу.
Из черного пластилина необходимо сделать ноги – 2 одинаковых шарика, и верхнюю часть туловища – толстый жгут в форме дуги.
Последним шагом нужно соединить все детали между собой.

Лесная полянка – лепка грибов из пластилина

Грибы из пластилина — модель, которую дети начинают лепить чуть ли не первой, в 3-4 года. И лепят их затем в старшей, подготовительной группе детского сада, в начальных классах школы. И это не случайно. С одной стороны, слепить самый простой грибок очень легко. А с другой, грибы таят в себе такой потенциал для декорирования, освоения различных приемов лепки, что лепить их будет интересно детям любого возраста. Работая над этими моделями, вы получите и прекрасную возможность побеседовать с детьми о съедобных и несъедобных грибах, познакомить с ними ребят. Мы предлагаем вам несколько вариантов грибов из пластилина: Белый гриб-боровик из пластилина Подберезовик – гриб из пластилина Лисички – грибы из пластилина Сыроежка – гриб из пластилина Мухомор – гриб из пластилина
О том как слепить шарики и ножки цилиндры вы можете узнать в статье об основных приемах лепки из пластилина.

Как слепить белый гриб-боровик из пластилина

Самый большой «аристократ» среди грибов – белый гриб. Слепим его. Шаг 1 Лепим ножку. Возьмем белый или светло-бежевый пластилин, разомнем его и скатаем очень толстенькую колбаску. Если вы лепите с взрослыми детьми, то можете придать ножке слегка заостренную конусовидную форму. Шаг 2 Лепим шляпку. Скатаем из коричневого пластилина достаточно большой шар – примерно такого размера, как хотим получить шляпку. Далее берем стек и разделим его на неравные части, как показано на фотографии. Берем большую часть нашего шара. Немного подравняем его и продавим пальцем отверстие внутри. Для малышей 3-4 лет на этом работа может быть закончена – соединяем шляпку и ножку и гриб готов. Но мы покажем, как сделать наш грибок более реалистичным. Возьмем небольшой кусочек пластилина белого или бежевого цвета из которого мы лепили ножку. Скатаем из него шарик и расплющим его в лепешку, равную по диаметру шляпке. Прилепим эту белую деталь в нижней стороны гриба, а затем прилепим ножку. Шаг 3 Слепим маленький грибок, использую оставшийся маленький сегмент коричневого пластилина для шляпки. Шаг 4 Нашим грибам нужна подставка. Возьмем кусочек зеленого пластилина, слепим шарик и расплющим его в лепешку. Закрепим на этом «постаменте» грибы.
Шаг 5 Можно сделать травку вокруг грибов. Возьмем небольшие кусочки разных оттенков зеленого и желтого цвета, смешаем их и скатаем колбаску. Расплющим колбаску и надсечем ее стеком.

Прилепим травку к основанию, на котором стоят грибы, Согнем «травинки». Вот и получились белые грибы из пластилина.

Вот старик-боровик И красив он и велик. В темной шляпке набекрень, Ножка крепкая, как пень.

Как слепить из пластилина гриб подосиновик

Гриб подосиновик для малышей 3-4 лет будет лепиться точно так же, как и белый гриб. Только цвет шляпки будет другой – красно-коричневый. Со старшими ребятами можно вылепить из пластилина и другие особенности этого гриба. Шаг1 Ножка подосиновика длиннее и тоньше, чем у белого. Кроме того, ножки этих грибов бывают в черную крапинку. Давайте их слепим. Сделаем из белого или бежевого пластилина колбаску. Из черного пластилина скатаем очень тоненький жгутик, будем отрывать от него маленькие кусочки и налепливать его на ножку. Потом еще раз прокатаем ножку-колбаску, сравняв крапинки. Шаг 2 Шляпку сделаем также, как и у белого гриба, только чуть более плоской, а внутреннюю часть шляпки – желтой. Шаг 3 Поставим грибы на подставку и слепим травку. Вот такие получились подосиновики.

Я в красной шапочке расту Среди корней осиновых. Меня узнаешь за версту, Зовусь я… (подосиновик).

Как слепить из пластилина грибы лисички

Эти нарядные и очень вкусные грибы почему-то очень редко лепят из пластилина с детьми. А зря! Ведь лепить их – одно удовольствие! Пластилин всего одного цвета, да и технология очень простая. Шаг 1 Скатаем из оранжевого пластилина «булаву», как показано на фотографии. Шаг 2 Верхнюю часть расплющим пальцами, формируя воронку.
Для особой натуралистичности можно стеком нанести насечки-пластинки.

Шаг 3 Лисички растут семейками. Поэтому сделаем 3-4 гриба разного размера. Прилепим их на зеленую пластилиновую основу и украсим травинками. На шляпку для живописности можно поместить листик. Листочек можно слепить из пластилина или вырезать из цветной бумаги. Семейка лисичек готова.

На полянке – как сестрички Глядь – грибочки-невелички Их лисичками зовут Жарят, варят, в суп кладут.

Как слепить из пластилина грибы сыроежки

Сыроежки – грибы совсем простые. Многие грибники их и за грибы не считают. Зато их всегда в лесу много. И узнавать их очень просто – ни с какими ядовитыми «двойниками» не перепутаешь. Сыроежки носят «наряды»-шляпки самых разных цветов: красные, желтые, розовые, фиолетовые. Но самыми вкусными считаются грибы с зелеными шляпками. Они так и называются «деликатесные». Шаг 1 Начинаем лепить сыроежку так же, как и лисичку, только из белого пластилина. Ножку можно сделать подлиннее, чем у лисичек. Шаг 2 Лепим шляпку. Из пластилина выбранного цвета слепим шар и расплющим его в лепешку. Налепим разноцветную шляпку на ножку. Стеком нанесем насечка-пластинки.
Шаг 3 Сделаем несколько разноцветных грибов, налепим их на пластилиновую основу и украсим травкой.

Вдоль лесных дорожек Много белых ножек В шляпках разноцветных, Издали приметных. Собирай, не мешкай, Это…(сыроежки)

Как слепить из пластилина гриб мухомор

Мухомор – гриб ядовитый, но какой красавец! Лепить его достаточно сложно. Такая модель подойдет для детей с 6-7 лет. Шаг 1 Лепим шляпку. Слепим конус из красного пластилина. Пальцем сделаем в конусе выемку, слегка расплющивая края.
Слепим из белого пластилина шарик, расплющим его в лепешку и прилепим к внутренней стороне шляпки. Можно нанести стеком насечки-пластинки.

Шаг 2 Лепим ножку. Скатаем из белого пластилина цилиндр. Из белого же пластилина слепим небольшую колбаску и расплющим ее. Соединим расплющенною полоску с ножкой-цилиндром, создавая мухомору «юбочку».

Шаг 3

Прилепим шляпку к ножке, на шляпку налепим белые пятнышки.

Шаг 4 Осталось поставить мухомор на подставку из пластилина и декорировать его пластилиновой травкой.

Мухоморы- это чудо Ядовиты? Ерунда! Все равно их рвать не буду Раз такая красота!

Все грибы из пластилина соберем на лесную полянку.

Еще одна «всевозрастная» модель — змея из пластилина. Мы предлагаем несколько вариантов, подходящих детям от 3 до 8-9 лет.

www.karakyli.ru

Пошаговая инструкция лепки рябины

Поделки из пластилина 1 класса обычно включают различные фигурки мира флоры и фауны. Данная поделка не особо сложна в выполнении, при этом дети развивают мелкую моторику и изучают формы разных размеров.

Для работы необходимо:

пластилин зеленого, коричневого и красного цветов;
стек или ножницы для нарезки пластилина.

Процесс создания состоит из следующих пунктов:

Из небольшого кусочка зеленого пластилина сформировать шар.
Из пластилина коричневого цвета сформировать конус, сделать его немного изогнутым – это ствол будущего дерева.
Соединить шар и конус.
Из красного пластилина нужно сделать маленькие шарики, а из зеленого – листочки.
Затем необходимо сформировать гроздья рябины. Для того нужно соединить листочки и красные шарики.
Следующим действием нужно поместить получившиеся гроздья на изготовленную в 3 шаге основу.

Получилось красивое и простое в исполнении дерево.

Презентация к уроку технологии по теме «Семейка грибов. Лепка из пластилина» 2 класс

Инфоурок › Начальные классы › Презентации › Презентация к уроку технологии по теме «Семейка грибов. Лепка из пластилина» 2 класс
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:
Урок технологии Семейка грибов Автор : Фокина Лидия Петровна, учитель начальных классов МКОУ «СОШ ст. Евсино» Искитимского района Новосибирской области 2015 https://linda6035.ucoz.ru/
2 слайд Описание слайда:
Аня: А я умею лепить грибы из пластилина. Сейчас и вас научу! https://linda6035.ucoz.ru/
3 слайд Описание слайда:
По шаблону обведи и вырежи полянку из картона. https://linda6035.ucoz.ru/
4 слайд Описание слайда:
Раздели пластилин на части. https://linda6035.ucoz.ru/
5 слайд Описание слайда:
Скатай шар и методом вытягивания сделай ножки грибов. https://linda6035.ucoz.ru/
6 слайд Описание слайда:
Вылепи шляпки удобным способом. https://linda6035.ucoz.ru/
7 слайд Описание слайда:
Собери боровики. https://linda6035.ucoz.ru/
8 слайд Описание слайда:
Прикрепи боровики к основе из картона. https://linda6035.ucoz.ru/
9 слайд Описание слайда:
По желанию оформи композицию природным материалом. https://linda6035.ucoz.ru/
10 слайд Описание слайда:
Информационные источники Отрисовка кружева Салиш С. С. https://easyen.ru/load/metodika/k_prezentacijam/klishe_s_azhurnymi_krajami/277-1-0-20341 Школьница https://www.playcast.ru/uploads/2014/09/26/9979230.png Надпись 1 сентября https://www.86nvr-bthmosh.edusite.ru/images/0_c1234_49b3d07f_l.png Листья https://img-fotki.yandex.ru/get/6836/39663434.62c/0_9bd5a_6d539d84_L Книги https://rusample.ru/sites/default/files/imagecache/pic_normal/sites/default/files/pic/label/1_4.png Вы можете использовать данное оформление для создания своих презентаций, но в своей презентации вы должны указать источник шаблона: Фокина Лидия Петровна учитель начальных классов МКОУ «СОШ ст. Евсино» Искитимского района Новосибирской области Сайт https://linda6035.ucoz.ru/ https://linda6035.ucoz.ru/

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель начальных классов

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-301432

Подать заявку на курс

Лепка лягушки — Пластилиновая живопись

1. Конспект занятия по изобразительному искусству (Пластилиновая живопись)

2. Тема: Лепка «Лягушки» в технике «пластилиновая живопись».

Цель занятия: выполнить живописную работу в технике «пластилиновая живопись»
Задачи:
Образовательные : дать понятие «пластилиновая живопись», учить вести работу
поэтапно, учить приёмам работы с пластилином.
Развивающие : развивать умение работать с пластилином, чувство
цвета,воображение, интерес к восприятию произведений искусства, творческое
мышление, фантазию, мелкую моторику рук.
Воспитательные : воспитывать аккуратность, самостоятельность,
трудолюбие, усидчивость.
Мотивационный ряд:
— зрительный –иллюстрация к сказке « Теремок»(Евгений Чарушин).
-литературный- загадка.
Оборудование:
-у педагога: рисунки ,ноутбук ,презентация.
-у воспитанников: пластилин разных цветов, лист плотного картона, стек, тряпочка

для вытирания рук и стека, клеёнка для рабочего места, фартук.

3. 1.Организационный момент.

Здравствуйте, ребята! Тихонечко садитесь. Для начала организуем
рабочее место. Вам сегодня понадобятся пластилин разных цветов,
лист плотного картона, стек, тряпочка для вытирания рук и стека,
клеёнка для рабочего места, фартук. К нам на занятие сегодня
пришла гостья из сказки « Теремок».
Загадка.
Из болота быстро прыг,
Комара поймала вмиг.
Выпучив глаза, сидит,
Во все стороны глядит.
Бойся, бойся, мошкара,
Крика грозного: «Ква-ква».
А зеленая квакушка
Называется…

4. 2. Мотивация предстоящей деятельности.

5. Пластилиновая живопись

ПЛАСТИЛИНОВАЯ
ЖИВОПИСЬ

6. 3. Объяснение задания

А
Д
Н
ЗИ
Я
С
Я
Н
О
Ъ
Е
И
Б
Е .3
Приёмы лепки пластилином:
Скатывание
Раскатывание
Сплющивание
Прищипывание
Оттягивание
Заглаживание
Разрезание
Соединение
Элементы лепки пластилином:
• Прямоугольни
• кКубик
• Цилиндр
• Полоска
• Полусфера
• Жгут
• Продолговатый шар
• Лепешка
• Конус
• Валик
• Ша
р
Памятка:
1.Рукава одежды закатать до локтей.
2.Смачить руки в воде и размять пластилин.
Начать работу следует с фона.
3.Если вы хотите получить разводы разных цветов (например,
для фона), пластилин не смешивать до полного
исчезновения разводов.
4.Пластилин надо накладывать аккуратно, не нарушая контура
рисунка. Предметы переднего плана (то, что расположено
ближе к нам) более яркие, их нужно сделать рельефными,
а на заднем плане используются более приглушённые цвета.
1.Нарисовать замысел простым карандашом на листе картона.
2.Подготовить для нашей
будущей лягушки место
обитания. Начать с заднего
плана. Замазать его
желтым пластилином.
3.Смешать (не до
полного исчезновения
разводов) синий и
белый пластилин и
замазать широкую
полоску — это будет
.
пруд

12. 4.Затем замазать зеленым пластилином разного оттенка (ближний фон –темно-зеленый, а чем дальше –тем светлее)-это лужайка.

4.Затем замазать зеленым
пластилином разного оттенка
(ближний фон –темнозеленый, а чем дальше –тем
светлее)-это лужайка.

13. 5.Затем слепить из зеленого пластилина лист кувшинки: скатать шарик, сплющить его в тонкую лепешку, поместить «в пруд».

14. 6. Для туловища лягушки скатать один зеленый шарик .Сплющить его в лепешку и прилепить вертикально на листочек. Для лапок

скатать четыре тонких жгутика
(колбаски): два такой же длины, как шарик , и
два – в два раза длиннее. Длинные жгутики
немного сплющить , согнуть и прикрепить
их к туловищу по бокам – это будут задние
лапки .Короткие жгутики прикрепить к
туловищу чуть выше «коленок», «ладошки»
опираются на лист, пальцы сделать стеком.
По два надреза на каждой лапке –
получаются пальцы.
Для головы нужно скатать 3 шарика из
зеленого пластилина: один побольше и два
маленьких.
Большой шарик сплющить и приклеить к
туловищу. Маленькие шарики тоже
сплющить и приклеить над большим .
7.На маленькие шарики
налепить по маленькой белой
лепешке – это будут белки глаз.
Из черного пластилина слепить
зрачки. На мордочку налепить
из черного пластилина два
маленьких шарика -это будут
ноздри, а из желтого
пластилина
слепить жгутик ,слегка согнуть
его и прилепить -это ротик.
Слепить стрекозу и прилепить
ее на небо.
8.Слепить цветок: скатать семь
маленьких белых жгутиков , сплющить
и соединить. Затем скатать три желтых
кружочка , сплющить и прилепить
их на белые лепестки. Поместить
кувшинку рядом с листком.

17. 4. Выявление уровня усвоения. — Если есть какие-то вопросы, задавайте!

5.Практическая работа воспитанников.
-Приступаем к выполнению.
Физкультминутка

«Две лягушки».
Видим, скачут по опушке
(Повороты в стороны.)
Две зеленые лягушки.
(Полуприседания вправо-влево.)
Прыг-скок, прыг-скок,
(Переступание с носка на пятку.)
Прыгать с пятки на носок.
На болоте две подружки,
Две зеленые лягушки,
(Руки на поясе, полуприседания вправо-влево.)
Утром рано умывались,
Полотенцем растирались.
(Выполнять движения в соответствии с текстом.)
Ножками топали,
Ручками хлопали.
Вправо наклонялись,
Влево наклонялись.
Вот здоровья в чем секрет,
(Ходьба на месте.)
Всем друзьям физкульт привет!
6. Итог занятия
Выставим все работы на доску (оценивание работ).
— Молодцы, ребята! У вас получились замечательные
работы.
— С какой техникой вы сегодня познакомились?
(пластилиновая живопись)
— Понравилось ли вам работать в этой технике? (да, нет)
— Что можно изготовить, применив эту технику? (панно,
фоторамки, вазы)
— Что было сложного? Что не получилось? (смешивание
цветов)
— Всем спасибо за работу, до свидания!
( Уборка рабочего места).

Презентация «Синичка.Лепка»

«Птички невелички жёлтые синички!» Лепка (из пластелина) Пластинина Галина Григорьевна Учитель МОКУ Ф оош пгт Лальск Лузского района, Кировской области

Цель: Закрепить у детей навык лепить из пластилина птичку, передавая овальную форму тела, оттягивать и прищипывать мелкие части; клюв, хвост. Воспитывать бережное отношение к природе.

С жёлтой грудкою летит — Что это за птица? Как наряден её вид! Звать её — …. Синица Весёлая синица Морозов не боится. Даже в минус двадцать пять Любит песни распевать!

Синица – подвижная, энергичная, заметная птица. Природа одарила её яркой внешностью. Брюшко у неё — лимонно-жёлтое, разделённое чёрной полосой, белые щёчки.

Синица – птица небольших размеров, с сильными лапками, коротким коническим клювом. Бегать по земле синицы не умеют, в отличие от настоящих наземных птиц. Зато, подобно воробьям, умеют скакать. В большинстве случаев синица – осёдлая или кочующая птица, иногда перелётная.

Гнездо синица любит закрытое. Особенно ей нравится дом-дупло, выдолбленное дятлом. Но иногда синицы гнездятся в стволах или пнях гнилых, трухлявых деревьев, под крышей домов. Нередко синицы проявляют агрессию: изгоняют из своих гнезд довольно наглых воробьёв.

Кладки у большинства видов синиц большие, по 6-10 штук, может быть и больше. Насиживает только самка, в это время самец не забывает подкармливать её. А вот пропитание новоявленным птенцам добывают уже оба родителя.

Практическая работа

Правила безопасности Нельзя брать пластилин в рот. Нельзя тереть глаза грязными руками. Помни, что инструменты острые. Обязательно мой руки после работы с пластилином.

1.Подготовьте набор цветного пластина и стеку для работы.

2. Скатайте два черных (или серых) шарика для головы и тельца птички.

3.Налепите один шарик на другой, путем размазывания пластилина в местах стыка. Тем самым, вы надежно сцепите голову и тельце, а также в процессе работы детали деформируются до нужной формы.

4.Подготовьте две продолговатых желтых лепешки для создания яркой жилетки птички.

5.Налепите обе лепешки на грудочку, оставляя V-образный вырез.

6.Прикрепите по бокам головы белые полоски.

7.На переднюю часть мордочки прикрепите тонкий клюв. Вместо глаз можно использовать бисер, чтобы темные глазки выделялись на общем фоне.

8.На спину налепите зеленую лепешку.

9.Для лепки крыльев смешайте немного белого с черным пластилином. К полученной серой массе добавьте синие островки, стекой сделайте эффект перьев.

10.Прикрепите крылышки на свои места.

11.Сделайте продолговатый хвостик.

12.Прикрепите хвостик.

13.Из тонких черных ниточек смастерите лапки для птички.

14.Прикрепите лапки к туловищу (можно их крепить на проволоку или спичку).

15.Яркая весенняя певунья синичка из пластилина готова.

Спасибо за работу!

Презентация по технологии на тему Автопортрет из пластилина 4 класс

Презентации
Презентация по технологии на тему Автопортрет из пластилина 4 класс

Автор публикации: Гончарова Н.Е.

Дата публикации: 05.05.2016

Краткое описание:

Мастер –класс лепка из пластилина Выполнила педагог изо Гончарова Н.Е.

Пластилин является уникальным в своем роде материалом, который позволяет дать волю своей фантазии и сделать уникальные поделки из пластилина или картинки из пластилина. Пластилиновое творчество будет интересно как взрослым, так и детям, а подарки из пластилина получаются забавными и радостными. Пластилиновые картины имеют главное преимущество перед нарисованными. Оно заключается в том, что их можно сделать объемными. Лепка — это вид искусства, который доступен для занятий как в детском саду и школе, так и в клубной работе. Занятия по лепке способствуют формированию умственных способностей детей, расширяют их художественный кругозор, содействуют формированию творческого отношения к окружающему миру.Благодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.

Пластилин – искусственный материал, специально созданный для лепки и моделирования. Выделяют особенности работы с пластилином: · мелкая пластика (задано размерами и возможностями материала), · работа идёт сразу в цвете, · позволяет создавать дополнительные цвета, · материал практически не требует дополнительной подготовки, · позволяет создавать объемные, все виды рельефных изображений, плоские картины, что позволяет использовать его как разновидность техник, · при соблюдении температурного режима хорошо держит форму, пластичен.

Барелье́ф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф).

Сперва на основе рисуем карандашом эскиз нашей будущей картины. Далее рисуем фон картины (поле, зелёный лес, синее небо и т.д.) – растираем пальцами небольшие пластилиновые кусочки. Любую деталь картины можно сформировать из пластилиновых «блинчиков» разной величины, но можно воспользоваться и отдельным трафаретом для каждой детали, который необходимо заранее самостоятельно сделать. Чтобы прикрепить фрагменты пластилина на основу, с осторожностью вдавливаем их так, чтобы не повредить ни фон, ни саму фигурку. Если все же получились неровности, то разглаживаем их смоченными в воде кончиками пальцев.

И не забываем про «передний план» — ближайшие к зрителю детали должны выпирать больше других и быть более отчётливыми (например, ракушки на берегу, кораллы под водой, пучки травы на лугу). Их нужно крепить поверх остальных деталей, в последнюю очередь и наносить на них мелкие штрихи, точки и прочий рельеф с помощью иголки или зубочистки. А теперь полюбуемся шедеврами

Для пластилиновой картины-портрета нам потребуется пластилин различных цветов. 1. Сделайте фон любого цвета. 2. Из белого и оранжевого пластилина смешайте телесный тон лица, вылепите овальную лепешку для лица и чуть потоньше прямоугольник шеи. Прилепите их на фон. 3. Слепите лепешку и вырежьте из нее лепешку. 4. Из пластилина телесного цвета шарик — подбородок, огурец — нос и дуги — надбровья. 5. Слегка размажьте пластилин, чтобы сгладить границы. 6. Слепите из белого, голубого и черного пластилина шарики — глаза. 7. Скатайте из колбасок красные губы, коричневые волосы и украшения на одежду.

Друзья Картина из пластилина Барбары Рейд

В сюжетной лепке дети передают сюжетные композиции, в которых отдельные образы связаны между собой: по смыслу (герои одной сказки), размещению в пространстве (объединяются в сюжет на общей основе), по пропорциям (одинакового или разного размера в соответствии с сюжетом), по динамике (герои держатся за руки, бегут, смотрят в одну сторону или друг на друга) и т.д. Сюжетная лепка требует большого объёма работы, времени, поэтому планируется не на один урок (работа-образец «Я вылупился»). В декоративной лепке дети создают декоративные или декорированные изделия – вазы, маски, панно, лепные орнаменты.

Рельеф «Автопортрет»

Татьяна Лазарюк

Татьяна Лазарчук

http://piraku.ru/page/8?p=http://piraku.ru/&p=3322 http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/223967/ Яркие, красочные, пластичные, поражающие объемом и глубиной картины Барбары Рейд – наглядное доказательство возможности такого обычного и знакомого с детства материала как пластилин. Работа над картиной из пластилина всегда начинается с создания эскиза карандашом на бумаге. Затем картине наращивается объем с помощью пластилина. На первый взгляд пластилиновые иллюстрации могут показаться тонкими и легкими, но это не так. Некоторые работы Барбары Рейд в окончательном варианте достигают веса в 3 кг.

технология, шаблоны и презентация поделок для детей

Большинству детей нравятся творческие занятия с использованием пластилина. Ведь его так приятно пять в руках, растягивать, скручивать и создавать потом самые необыкновенные фигурки. Благодаря современной технологии, пластилин, который сейчас можно найти в магазинах для творчества, значительно отличается от того, с которым мы сами играли в детстве. Конечно же, отличается в лучшую сторону. Он не прилипает к рукам и к столу так, что его потом невозможно отчистить, зато его цвета стали значительно более яркими и насыщенными. В этой статье мы расскажем про аппликации из пластилина быстро и просто на картоне!

Учимся мастерить аппликации из пластилина на картоне своими руками

Занятия с пластилином невероятно полезны для малышей, т.к. они решают сразу одновременно несколько педагогических задач. Во-первых, это очень весело и увлекательно, детям это по-настоящему доставляет море удовольствия. Во-вторых – это возможность развить творческие способности ребенка и научить его красиво сочетать цвета и делать объемные фигурки. В-третьих – работая над поделками такого типа, малыши развивают мелкую моторику, которая положительно влияет на работу левого полушария мозга и стимулирует развитие умственных способностей. Ну и в-четвертых (что тоже немаловажно) – пока дети играют с пластилином, они ведут себя относительно тихо, и в это время родители могут передохнуть и заняться своими делами.

Мы с детства привыкли, что из пластилина можно лепить самые разнообразные фигурки: машинки, человечков, зверей. Оказывается, из этого материала можно также создавать настоящие картины – это и есть пластилиновые аппликации. Для этого необходим кусок плотного картона, который будет использоваться в качестве основы, карандаш (чтобы нарисовать эскиз рисунка) и, собственно, пластилин. Для получения рисунка пластилин может размазываться тонким слоем, наноситься в виде небольших «лепешек», наслаивающихся друг на друга, или выкладываться тонкими колбасками-спиралями. По желанию поделку можно дополнить и другими предметами: например, вдавить в пластилин пуговицы, приклеить вату или сухие листья из гербария.

Аппликация из пластилина «Ромашковая поляна»:

1)Это очень популярное изображение и в Интернете можно встретить целые презентации по изготовлению этого рисунка. Для того этой поделки не понадобится особых навыков и она вполне подойдет в качестве первого опыта пластилиновой аппликации.

2)Итак, нам понадобится прямоугольный кусок картона. В нижней части этой основы тонким слоем размазываем зеленый пластилин – это будет травка. Верхнюю часть прямоугольника замазываем пластилином голубого цвета – это будет небо.

3)Далее нам понадобится белый пластилин. Из него лепим маленькие «лепешки». Вверху из белых «лепешек» формируем облачка, а на зеленой части – ромашки (для этого «лепешки» нужно расположить по кругу). Теперь берем палочку и проводим на лепестках ромашек продольные полосы, как прожилки.

4)Берем желтый пластилин и лепим из него «лепешечки» по числу бутонов на ромашковой поляне. Приклеиваем их в центр каждого цветка. Затем раскатываем желтый пластилин в тонкую колбаску и сворачиваем ее с плотную спираль – это будет солнце. Из колбасок желтого цвета прикрепляем солнечные лучи, расходящиеся в разные стороны.

5)Вот и готова наша поделка! Уверены, что с ней без труда справится ученик 1 класса или даже дошкольник.

Зимние аппликации из пластилина.

Детям очень нравится делать тематические поделки, поэтому каждую из аппликаций можно приурочить к определенному времени года. Например, на Новогодней картинке можно изобразить настоящую зиму с покрытыми снегом елочками, веселым снеговиком или Дедом Морозом. Т.к. понадобится использовать белый пластилин для того, чтобы изобразить снег, можно использовать в качестве основы цветной картон – тогда его не придется замазывать цветным пластилином.

Чтобы изобразить снег, лежащий на ветках дерева, нужно аккуратно размазывать пластилин пальцем – так у нас получатся красивые припорошенные веточки. А снежинки, напротив, можно сделать из маленьких белых шариков. Кроме того необычно будут смотреться блестки и настоящие еловые веточки, вклеенные в пластилин.

Весенние аппликации из пластилина.

Поделки, которые дети делают весной, часто приурочены к 8 марта или Дню победы, соответственно, у каждой из подобных аппликаций будет своя тематика. Кроме того, нужно не забыть про молодые листочки из ярко-зеленого пластилина и голубые ручьи.

Для детей лучше, если есть возможность использовать в аппликации много разных ярких цветов (именно поэтому все так любят картинки в виде сказочных персонажей). Монохромные работы, может быть, и выглядят стильно, но маленьким художникам они не дают возможности опробовать всю палитру.

Летние аппликации из пластилина.

Летом чаще всего у детей хватает впечатлений! Можно предложить им изобразить их в качестве аппликации на бумаге. Например, «нарисовать» пластилином вчерашний поход на речку или за грибами, в зоопарк или на парк развлечений.

При изготовлении таких картинок отбрасываются всякие шаблоны и рекомендации, и маленькому художнику дается полная свобода действия. А готовые поделки помогут сохранить в памяти веселье летних деньков.

Осенние аппликации из пластилина.

Ну, вот и осталось последнее время года – осень. Дети, отдохнувшие летом, возвращаются в школы и детские сады. Именно в осенних аппликациях наиболее уместны вставки из сушеных листьев и цветов, можно даже использовать целые веточки, которые будут изображать стволы деревьев.

Осенние картинки отличаются яркими и насыщенными красками. Но это уже не те цвета, которые использовались весной. Приоритет отдается красным, оранжевым, желтым и коричневым тонам. Дети учатся различать оттенки и использовать гармоничные сочетания.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых подробно демонстрируется, как изготовить аппликации из пластилина быстро и легко на картоне.

Clay for Fun: Знакомство с глиной

Просмотреть больше изображений

Описание

НА ЭТОМ УРОКЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ СТАНДАРТЫ ОБУЧЕНИЯ NYC BLUEPRINT.
Ученики начальной школы экспериментируют с глиной, прежде чем сделать своих собственных воображаемых животных.

Этот урок сопровождает следующие дополнительные уроки:
«Создание черепа»
«Череп в 3D»
«Среда обитания бумажной скульптуры»

Задача

Учащиеся узнают о животных.

Учащиеся будут повышать свою грамотность, работая с фрагментами названий животных, чтобы изобрести новое животное.

Студенты будут использовать свои навыки рисования.

Студенты будут работать вместе с партнером.

Ресурсы

Фотографии близлежащих общественных скульптур (или прогулка к ним)
Изображения публичных скульптур и 3D-фигур Кейта Харинга

Материалы

Искусство Исторические образы
Картины общественных скульптур
Коричневая бумага для покрытия столов
Глина
Инструмент глиняный

Процедура

МОТИВАЦИЯ
Для ознакомления студентов с работой с глиной.

СЛОВАРЬ
Глина, 3D, скульптура, толкать и тянуть (в смысле глины).

ПРОЦЕДУРА
Студенты соберутся на ковре. Мы рассмотрим глину, изображения общественных скульптур, а также примеры общественных скульптур и 3D-работ Кита Харинга.

Ключевые вопросы : Кто-нибудь может рассказать мне что-нибудь о глине? Откуда это взялось? Как это можно использовать? Кто-нибудь может назвать что-нибудь, сделанное из глины? Как вы думаете, как это было сделано? Как вы думаете, как эта глина может стать твердой? Кто-нибудь знает, что такое скульптура? Здесь, в нашем районе, есть скульптуры, которые мы видим каждый день — кто-нибудь может придумать какие-нибудь? Как вы думаете, сколько людей увидят это? Что значит публичная установка скульптуры на улице? Кто может об этом позаботиться?

Демонстрация с глиной : Поговорите о свойствах глины.Пройдите через зажим, катушку, толкание и тягу. Попросите студентов придумать несколько идей, которые можно сделать из глины.

Студенты садятся за парты : Прежде чем раздавать пластилин студентам, объясните, что сегодня каждый должен играть с пластилином, и попробуйте поэкспериментировать, создавая много разных вещей. Сообщите им, что в конце урока каждый скатает свою глину обратно в шар, чтобы его могли использовать другие ученики.

Работа студентов : Студенты работают с глиной до конца урока.Периодически собирайте их внимание и рассказывайте им о некоторых вещах, которые уже были созданы в классе.

Завершение : В конце урока ученики должны скатать глину обратно в шар. Напомните студентам, что художники не всегда создают произведение искусства во время работы. Сообщите им, что у них будет возможность сделать из глины что-нибудь более прочное.

Extensions

Оценка: Оценка будет стремиться понять, насколько хорошо учащиеся поняли, как манипулировать глиной.В идеале каждый ученик будет использовать свою глину для создания трех или четырех разных вещей во время урока.

Обогащение и подкрепление: Следующий урок будет состоять из создания модельных магических версий своих Черепов.

BLUEPRINT СТАНДАРТЫ ИЗУЧЕНИЯ ИСКУССТВ
1. Художественное оформление: ученики работают с глиной.
2. Грамотность в искусстве: учащихся знакомят со словарным запасом скульптуры.
3. Установление связей: учащиеся думают о том, откуда берутся глина и для чего она используется.
4. Община и культурные ресурсы: общественная скульптура.
5. Карьера и обучение на протяжении всей жизни. Учащиеся думают о людях, которые используют глину не только для искусства, но и для других целей.

СТАНДАРТЫ ГОСУДАРСТВЕННЫХ СТАНДАРТОВ Нью-Йорка
1. создание, исполнение, участие
2. знание и использование материалов
3. реагирование и анализ произведений искусства

Автор этого урока, Мари Антонелли, студентка магистратуры в области художественного образования Школы визуальных искусств Нью-Йорка, является стипендиатом стипендии Кейта Харинга за 2005–2006 годы.Этот проект является результатом сотрудничества со Школой визуальных искусств и местной государственной средней школой Нью-Йорка.

Чтобы узнать больше о стипендии Фонда Кейта Харинга, предлагаемой Школой визуальных искусств, свяжитесь с директором Школы визуальных искусств / Фондом визуальных искусств, 15 Gramercy Park South, NYC 10003 или на веб-сайте SVA.

Изображения

Скульптура эпохи пандемии I класса использует обыденное | Сейчас

Камиль Хольцбауэр, специализирующаяся на дизайне продуктов на третьем курсе, создала эту фотографию для своего проекта одноминутной скульптуры.

Посетите веб-сайт Drexel’s Response to Coronavirus, чтобы ознакомиться с последними рекомендациями в области общественного здравоохранения.

Эта статья является частью серии DrexelNow, демонстрирующей «День в классе» для некоторых из самых интересных и эффективных курсов Университета Дрекселя.

Когда стало известно, что кампус Дрексельского университета будет закрыт на весенний семестр, а занятия будут преподаваться удаленно из-за пандемии COVID-19, профессора университета начали процесс изменения своих курсов, заданий и лекций для перевода через Zoom. а не в классе.

Для Льюиса Колберна, доцента кафедры искусства и истории искусства Вестфальского колледжа медиаискусств и дизайна, этот процесс включал беготню по скульптурным мастерским в кампусе перед закрытием, чтобы собрать материалы для отправки своим студентам-скульпторам. В эти весенние семестровые пакеты по уходу за скульптурой I были включены блоки из воска, куски дерева и проволоки и, наконец, один из механических компонентов пистолета-распылителя, который Колберн имел в своей студии, разрезанный и отправленный, чтобы студенты могли обращаться к сложному объекту. , незнакомый объект для создания скульптурной формы.

Профессор Льюис Колберн собрал эти материалы и отправил своим студентам-скульпторам до закрытия кампуса в марте. В эти весенние семестровые пакеты по уходу за скульптурой I были включены блоки воска, куски дерева и проволоки и, наконец, один из механических компонентов краскораспылителя, который имелся у Колберна в своей студии.

И эта схватка была для Колберна лишь верхушкой айсберга с точки зрения понимания того, как впервые преподавать такой практический предмет онлайн.

«В мою пользу сработало то, что скульптура может состоять из множества вещей, и она может быть настолько широкой и открытой, что я мог бы выбирать процессы и задания, которые будут работать удаленно», — сказал он.

Позже, на шестой неделе весеннего семестра и примерно в середине одного из двухнедельных трехчасовых виртуальных занятий по VSST 311 «Скульптура I» Колберна, студенты анализируют и критикуют работу друг друга по воссозданию этих маленьких кусочков малярного пистолета — и наконец, узнайте, что они, на самом деле, после того, как спросили, и Колберн принес фото из Google на совместное использование экрана для большого разоблачения.

Льюис Колберн, доцент кафедры искусства и истории искусства Вестфальского колледжа медиаискусств и дизайна, показывает студентам, как использовать программное обеспечение Meshmixer во время виртуального урока скульптуры I.

Хотя лепить такую приземленную форму из воска, не выходя из своей спальни, возможно, не было тем, как они думали, что пошли бы на урок скульптуры I, студенты благодарны Колберну за то, что он дал им возможность работать руками во время занятий. виртуальный курс.

«Это просто показало, что все будет в порядке — что он действительно заботился о том, чтобы у нас было то, что нам нужно, чтобы преуспеть в классе», — сказал Иззи Вольпе, второкурсник, специализирующийся на дизайне одежды, из Колберна, приславшего их в пакет бесплатных материалов. «Мы никогда не были в темноте. Я думаю, что это, вероятно, был для него лучший способ сделать это, и в конце концов это действительно сработало в нашу пользу ».

Профессор Льюис Колберн устанавливает дома демонстрационную станцию, чтобы показать своим ученикам Скульптуры I, как слепить свою ручную модель из масляной глины.

Другие проекты, в которых участвовали студенты-скульпторы в этом семестре, включали моделирование руки из масляной глины (что также было частью курса перед пандемией) и создание одноминутных скульптур, которые были фотографиями самих себя в абсурдных конфигурациях, связанных с их средой или другим. объекты. Это сильно отличалось от того, как Колберн вел курс в течение последних шести лет — курс, который он разработал как «образец», чтобы познакомить студентов с работой с множеством различных материалов и процессов, от металлоконструкций до цифрового производства.

«Таким образом, он охватывает множество вопросов, что было одной из центральных задач», — сказал Колберн о переводе класса для дистанционного обучения. «Я бы сказал, что прямо сейчас [класс] является довольно успешным и забавным пластырем, но это не то же самое, что я обычно преподаю в классе».

Но есть некоторые вещи в классе Колберна, которые не может изменить даже пандемия, например, как он взаимодействует со студентами. В течение нескольких часов во время его многочасового интерактивного занятия его руки возбужденно вертелись вокруг экрана, вертелись вокруг собственных висков, когда он просил студентов подумать о чем-то, или тянулся к камере, соглашаясь с их замечанием.

Все это волнение исходит из часов подготовки, необходимых Колберну для планирования виртуального периода каждого занятия, по сравнению с личным компонентом, который до пандемии он мог практически выполнить на автопилоте.

«[Я все время думаю, что я] захочу просто протянуть руку через экран и попытаться показать этим ученикам, что на самом деле нужно делать, но режим видеоконференции работает лучше, чем я думал», — сказал Колберн. «… Это утомительно, но это утомительно иного рода.”

«Мне повезло, что они отличная группа студентов, они выполняют работу, о которой я прошу их, и я смиренно и польщен, что они готовы пойти с ними в это безумное приключение, которое очень много не то же самое, что мы делали бы, если бы были в классе, — продолжил он.

Для студентов, которые поступают из нескольких разных вестфальских специальностей, но ранее прошли последовательность основ дизайна, они столь же быстро объясняют то, что они получили от удаленной версии класса, так и цитируют то, что было потеряно.

Вольпе сказала, что она взяла класс, чтобы продолжить создавать вещи вручную и иметь тактильное взаимодействие с различными материалами в этом семестре, поскольку все другие ее классы были компьютерными. Поэтому она была рада заняться обработкой дерева, слепками и слепками, прежде чем осознала, что пандемия сделает эти возможности невозможными.

«Но в то же время он по-прежнему читает очень хорошие лекции и по-прежнему привносит страсть к скульптуре в класс», — сказала она. «Мы все еще придерживаемся того же образа мыслей, что делаем скульптуры, но это дает нам много возможностей для концептуализации, что действительно важно.”

Камиль Хольцбауэр, специализирующаяся на дизайне продуктов на третьем курсе, хотела делать крупномасштабные работы, подобные тем, которые делали ее друзья во время занятий в предыдущие семестры, но все же считает, что Колберн проделала отличную работу по интеграции физических проектов в виртуальный класс.

«Я слышала много хорошего о Льюисе как учителе и о классе в целом», — сказала она.«Вы приходите в класс, и с чем бы вы ни появлялись, он всегда находит что-то хорошее и положительное и дает вам отличные отзывы. Я чувствую, что это что-то действительно хорошее в мире дизайна, где вы, как правило, получаете много резкой критики по поводу вещей «.

Вольпе добавил, что Колберн сделал все возможное, чтобы убедиться, что перевод его класса на Zoom все еще находится на должном уровне, и что его преданность и страсть к преподаванию все еще проявляются виртуально.

«Это действительно показывает, насколько он заботится об учебе и своей работе», — сказал Вольпе.«Он на самом деле увлечен обучением нас этим основам скульптуры, потому что он хочет видеть, как мы преуспеваем как художники, что само по себе является своего рода вдохновением, чтобы вы захотели добиться большего для себя».

И хотя они, возможно, не успели нанести последние штрихи на трехмерную смоделированную и напечатанную работу или столкнуться с проблемой и понять поведение множества различных материалов, ученики этого раздела Скульптуры I вместе со своими профессор, довольны работой с тем, что есть под рукой.

«Мне повезло, что преподавание этого курса доставляет мне массу удовольствия практически в любом контексте», — сказал Колберн. «У меня было много работы и беспокойства по поводу того, как все пойдет, но после первых нескольких занятий люди, кажется, в некотором роде согласились, и я немного больше в ритме».

Скульптурных Мастерских | Brookgreen

С созданием Центра американской скульптуры Кэрролла А. Кэмпбелла-младшего, Brookgreen Gardens расширили свой образовательный охват для более широкой аудитории, проводя семинары по скульптуре и рисованию под руководством известных скульпторов в течение всего года.Чтобы связаться с нашим отделом скульптуры, нажмите здесь и выберите «скульптура» в контактной форме.

2021 Мастерские программы скульпторов Уоллеса

5–9 апреля — Животные в барельефе с Родом Зулло, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.

Студенты научатся лепить барельеф животного из глины, затем сделают форму и отлиют ее из полимерного материала. Также будут обучены технике окрашивания или патинирования.

Род Зулло родился в 1965 году в округе Бакс, штат Пенсильвания.Когда ему было пять лет, его бабушка, художница, призвала родителей отдать его на частные уроки искусства у известного импрессиониста округа Бакс. Прекрасный ученик искусства, он постоянно ищет свою истину и свой язык. В течение 20 лет Род путешествовал по всему миру в качестве проводника рыбака, от голубого марлина до ручьей форели. Он также писал журнальные статьи для ведущих спортивных изданий. Поездка за границу познакомила его с различными стилями искусства, средствами и сообщениями. Изучая мастеров прошлого и настоящего, он исследовал скульптуру как метафору человеческого существования.Под руководством и наставничеством скульптора Флойда Т. ДеВитта Род научился выходить за рамки буквального и повествовательного, чтобы создавать созерцательные и выразительные работы, но осознающие традиционные основы. Его цель — увидеть абстрактные формы в природе и выразить это в скульптуре, сочетая компоненты дисциплины и творчества, чтобы выразить концепцию, а не изображение. Он является членом Национального общества скульпторов.

26-30 апреля — Развитие глаза скульптора с Саймоном Коганом, FNSS.650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Действие, энергия, движение и эмоции в скульптуре — это не драматическая маска или символический жест. Это части скрытого секрета, который нужно открыть и воплотить в жизнь.

Мы научимся видеть в модели больше, чем утомительный отчет о функциях и деталях. Мы раскроем скрытые эмоции в обыденных позах и создадим уникальные, захватывающие скульптуры. Мы найдем шепчущее движение и превратим его в ярко выраженное действие. Мы увидим, как движение и характер связаны с анатомией и структурой и как они определяют как возможности, так и ограничения.Превратить кусок глины в захватывающую и мощную форму — это волшебство. Я помогу тебе развить глаз, который откроет эти секреты. Студенты будут работать с моделью, используя материал по своему выбору (масляная глина, водная глина).

Коган Симон родился в России. Он получил 13 лет классического академического образования в Москве, в том числе МИД, а также стажировку у известного скульптора Исаака Бродского. С момента иммиграции в США в 1991 году он неуклонно становился известным в стране как скульптор, чьи широко известные работы — от монументальных до миниатюрных — отражают смелое, но поэтическое стремление к архетипам и вызывают у зрителя чувство бесплотности.Член Национального общества скульпторов Саймон Коган давно разделяет свою страсть к искусству, преподавая скульптуру, живопись, анатомию и рисунок в США и за рубежом.

3-7 мая — Скульптура животных с Адамом Матано. 650 долларов плюс плата за материалы.

В этой мастерской скульптуры животных мы будем делать скульптуру как в студии, так и из жизни одного из длиннорогих коров на выставке «Животные на плантациях». Мы обсудим пропорции, анатомию животных и их функции.Мы также применим его к изготовлению арматуры, а также к его влиянию на формы, которые будут представлены в глине. Познакомившись с нашей моделью, мы узнаем, как применить его уникальный характер и отношение к нашей скульптуре. Каждый ученик подберет свою композицию и позу для скульптуры. Ритм и дизайн будут подчеркнуты по мере развития наших индивидуальных композиций. Приветствуются все уровни, от начального до продвинутого.

Адам Матано — современный репрезентативный художник, специализирующийся на скульптуре.Его работа — это органично развивающийся процесс, сочетающий в себе инстинктивную реакцию на жизнь, его интерес и восхищение миром природы и нашими отношениями с ним. Исследование этих идей позволяет создавать психологически насыщенные, ритмичные произведения искусства. Интерес Адама к природе и искусству и его увлечение возникли в раннем возрасте. В начале своей карьеры он вынашивал свои музыкальные интересы, которые теперь играют неотъемлемую роль в его общей эстетике, а их принципы отражаются в его скульптурах. Большинство субъектов Адама являются моделями из реальной жизни, с которыми он провел время посредством наблюдения или взаимодействия.Адам получил степень бакалавра искусств в области скульптуры в Колледже изящных искусств Академии Лайма в Коннектикуте в 2010 году. В настоящее время Адам работает и живет в Лос-Анджелесе, выставляя свои скульптуры и преподавание.

17–21 мая, Геометрия природы: лепка фигур из плоскостей с Риком Касали. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Вылепите фигуру под руководством известного скульптора Рика Казали. Художники создадут 24-дюймовую обнаженную фигуру из пластилина на масляной основе на проволочном каркасе, работая непосредственно с живой модели.Каждый день Казали будет показывать несколько демонстраций, объясняющих основные знания для создания реалистичных фигур со звуковой анатомией. Обсуждаемые темы: «действие» позы, человеческие пропорции, геометрические плоскости, грубая анатомия и органические ритмы, связывающие все это воедино. Рекомендуется для художников-портретистов, скульпторов, резчиков по дереву, студентов-рисовальщиков и компьютерных аниматоров. Приветствуются все уровни квалификации.

Рик Касали — фигуративный художник из Мэриленда. Художник и скульптор, работающий маслом, Рик выражает признательность к природе и любовь к фигуре.«Честное изучение природы ведет к красоте», — говорит Казали. Его стиль включает в себя классицизм, импрессионизм и элементы современного дизайна, стремясь объединить вневременную геометрию греков со свежим импрессионистским видением реальности. Рик учился в Институте искусств Мэриленда в Балтиморе, а затем прошел обучение у известных художников-портретистов Седрика и Джоанетт Эджели на их ферме в Эджуотере, штат Мэриленд. Именно Джон Эберсбергер познакомил Рика с Эгели, и Рик благодарит Джона за то, что он открыл глаза на цвет и развил команду рисования портрета и фигуры.Касали также много учился у скульптора Стивена Перкинса, эксперта в области человеческого строительства и анатомии. Дополнительные наставники включают колорист Джордж Т. Турмонд и художник-портретист Майкл Шейн Нил.

7–11 июня — Скульптура фигуры с использованием метода размера взгляда с Джейсоном Арклесом. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

«Размер прицела» — это метод, призванный превратить глаз художника в мощный объективный инструмент измерения. Его истоки восходят к раннему Возрождению.Этот метод стал популярным в парижских студиях 19 века, известным как «французский метод». Используя отвес, зеркало и простые оптические и геометрические принципы (без математики!), Художник практически не нуждается в измерениях циркуля, штангенциркуля, линейке или композиционных канонах, таких как рисование центральной линии по туловищу или разделение лица на части. три равные части для расположения функций. Результатом для художника является улучшенная зрительная память и инстинкт видеть «большой вид» композиции, ведущий к личному, не шаблонному стилю в искусстве.Освоив метод, ученик может эффективно моделировать на глине копию всего, что он видит в природе вокруг себя.

Джейсон Арклес — американский скульптор, историк искусства, подкастер и автор, живущий во Флоренции, Италия. Брукгрину очень повезло провести у себя один из своих семинаров, и поэтому этот класс быстро заполнится. Арклес начал свое обучение в 1996 году в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, где он в конечном итоге возглавил экспериментальную программу скульптуры, инициированную Сесилом, которая стремилась возродить метод размера прицела, используемый скульпторами 19 века в Париже.Арклес управляет студией во Флоренции, Италия, и работает по частным заказам, специализируясь на портретной живописи из мрамора, а также фигур и памятников в различных медиа. В 2010 году Арклес получил степень магистра сакрального искусства и архитектуры по программе Ateneo Pontificio Regina Apostolorum, учрежденной Ватиканом под папской властью. Арклес преподает и читает лекции по всему миру, а с 2014 года он работал в отделе истории искусств Британского института Флоренции.В 2015 году он создал успешный подкаст под названием The Sculptor’s Funeral, который получил международную аудиторию, обсуждая и продвигая все, что имеет отношение к фигуративной скульптуре.

14–18 июня — Создайте свою собственную медаль Brookgreen с Хайди Ваствит, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.

Односторонняя художественная медаль — это масштабный проект, который можно выполнить за пять дней. В первый день Хайди Ваствит проведет студентов по территории, чтобы сделать свои собственные эталонные фотографии.Затем будет два с половиной дня лепки и полтора дня лепки и гипсового литья. За дополнительную плату в размере 100 долларов США для покрытия расходов на отливку, патину и доставку она отправит ваше изделие на литейный завод и отправит вам готовую бронзовую медаль. Те, кто не хочет бронзу, могут забрать домой гипсовую повязку.

Хайди Ваствит — ведущий американский медалист и скульптор, специализирующийся на бронзовых барельефах. Вместе с широким спектром частных монетных дворов она произвела более 1000 монет, медалей, жетонов и редких копий монет с 1987 года.Она была главным гравером Sunshine Mint в течение 11 лет и ведущим дизайнером / скульптором Global Mint в течение пяти лет. В 2001 году она открыла свою собственную студию, переехав из Айдахо в Сиэтл в 2003 году, а затем в район залива Сан-Франциско в 2013 году. Она является президентом Американской ассоциации медаллических скульптур, а также бывшим президентом и основателем Гильдии скульпторов Сиэтла. как член Международной федерации медалей. Ее работы были показаны в журналах Coin World и Coinage, а свои работы она выставляет в Национальном обществе скульпторов в Нью-Йорке и в Художественном музее Бельвью в Вашингтоне.Она проработала два или четыре года в Консультативном комитете по монетному двору США Монетного двора США в Вашингтоне, округ Колумбия. Медаль и кредиты включают набор из семи монет, выпущенный Султанатом Дарфур, медаль Азиатского Зала славы, награду декана Сиэтла. Юридический факультет Университета, Медаль для выпускников, Награда декана юридического факультета Сиэтлского университета, Премия для выпускников Университета Стивена Ф. Остина, Медаль для посещающих врачей клиники Мэйо, Медаль для выпускников Стэнфордского университета и портрет Уилли Нельсона Island Records.Помимо медальерного искусства, она также создала паблик-арт, включая заказ на памятник Почетной медалью Вашингтонского университета в Сиэтле и восемь бронзовых рельефных панелей для 12-футовых церковных дверей в соборе Святого Павла в Пенсаколе, Флорида.

26–30 июля, начало лепки, с Брайаном Раппом. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Этот курс специально предназначен для начинающих, но он открыт для всех уровней. Студенты узнают о различных доступных нам глинах и инструментах, а также получат краткое введение в процессы изготовления форм и литья.Студенты также узнают, как строить арматуру и как быстро приблизить и соразмерять человеческие формы, используя живую модель. Мы также совершим поездку по территории и поговорим о коллекции Брукгрина и представленных художниках. В последний день мы изготовим альгинатный слепок наших рук, а также гипсовый слепок, который мы заберем с собой домой. Студенты могут выполнять личную работу, чтобы продолжить или начать с нуля.

Брайан Рапп — фигуративный скульптор и руководитель программы скульпторов Уоллеса в Brookgreen Gardens.С 2016 по 2019 год Рапп был первым художником-резидентом в Прибрежном университете Каролины, где он обучал всем процессам обработки древней глины и бронзы, известной как литье по «потерянному воску». В 2016 году Рапп получил степень магистра изящных искусств в Университете Оклахомы, обучаясь под руководством скульпторов Пола Мура, FNSS, и Сохаила Шехада. До аспирантуры Рэпп учился в Маскингамском университете студийного искусства и Питтсбургском институте искусств, где занимался компьютерной анимацией. С 2004 по 2006 год Рапп работал со скульптором Аланом Коттриллом в его студии и литейном цехе Coopermill Bronzeworks в Зейнсвилле, штат Огайо, в качестве мастера по изготовлению форм и воска, а также помогал Коттриллу и его клиентам с многочисленными крупными заказами.Рапп создавал работы как для частных коллекционеров, так и для общественных комиссий, а также выставлял свои работы в нескольких штатах.

9-13 августа, «Создание фигуры в движении» с Бриттани Райан. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Присоединяйтесь к нам в пятидневном путешествии по созданию движущейся человеческой формы. Мы сосредоточимся на том, как лучше всего создать ощущение правдоподобности движения и веса в вашей скульптуре. Мы поговорим о том, как работать с моделью и создавать реквизиты и опоры для позы.Будут лекции и демонстрации по анатомии, жесту и композиции. Мы коснемся некоторых исторических ссылок и посмотрим на некоторых современных скульпторов-фигураторов, которые широко используют движение в своих работах, как в прекрасной форме, так и в культурном содержании.

Бриттани Райан родилась в 1983 году в Сан-Диего, Калифорния. Она получила формальное образование в Колледже искусства и дизайна Лагуна. Окончил в 2005 году со степенью бакалавра гуманитарных наук по специальности «Иллюстрация» и «Скульптура».Проработав два года иллюстратором, Бриттани начала работать над получением степени МИД по рисунку и живописи в том же учреждении. В 2008 году у Бретани была возможность изучать портретную живопись во Флорентийской академии во Флоренции, Италия, в рамках программы MFA, которую она окончила весной 2010 года со степенью MFA в Laguna College of Art and Design. У Бретани прочные отношения с местными музеями, а также с местными, национальными и международными художественными ассоциациями. Недавно Бретань была удостоена гранта Элизабет Гриншилдс, престижной награды, созданной для поддержки успеха и развития начинающих репрезентативных художников.Весной 2018 года Бретань завершила трехлетний проект монументальной скульптуры, состоящей из четырех ходячих фигур героического масштаба, отлитых из бронзы. Скульптуры размещены в историческом главном кампусе колледжа искусств и дизайна Лагуна. В настоящее время Бриттани живет и работает в Южной Калифорнии, периодически участвует в групповых выставках, а с 2014 года является инструктором и координатором отдела скульптуры в Laguna College of Art + Design.

30 августа — 3 сентября, Работа с портретной комиссией без модели, с Уэсли Уоффордом, FNSS, 650 долларов, плюс материалы и гонорар модели.

Этот пятидневный интенсивный семинар будет посвящен бизнесу и искусству портретной комиссии. Он будет имитировать заказы портретной скульптуры, где объект недоступен, будь то историческая или посмертная работа, или конкретная ситуация, когда модель недоступна. Он будет включать в себя взаимодействие с клиентами, контракты, бюджетирование, а также исторические и справочные коллекции. Мы будем использовать живые модели, анкеты и другие ресурсы, чтобы «заполнить пробелы», применяя фундаментальные знания базовой структурной анатомии.Мы также сосредоточимся на композиции, включении повествования и придании эмоционального резонанса. Каждый участник построит арматуру и вылепит портретный бюст из глины на масляной основе. Методы обучения будут включать краткие лекции и дискуссии, экскурсию по историческим примерам из коллекции Брукгрин, а также демонстрации арматурного строительства и скульптуры, демонстрирующие различные техники лепки из глины. Этот курс подходит для начинающих или продвинутых студентов, изучающих скульптуру, и каждый участник получит инструкции, основанные на его конкретном уровне навыков.

Уэсли Уоффорд проявил артистический талант в раннем возрасте. Он поступил на программу бакалавриата государственного университета Валдосты на конкурсную стипендию по искусству, но после нескольких лет обучения решил уехать в Голливуд, штат Калифорния, чтобы работать в киноиндустрии, создавая гиперреалистичных людей, персонажей и животных в скульптуре. Его интерес к передовым полупрозрачным силиконам привел его к разработке собственных формул и методов, которые вывели его на передний план в индустрии создания эффектов для макияжа.Уоффорд работал над более чем 75 фильмами и телешоу, в том числе «Прекрасный разум», «Ганнибал», «Бэтмен и Робин», «Скала», «Залог» и «Власть». Он лично работал с Робертом Де Ниро, Томом Крузом, Джулией Робертс, Уиллом Смитом, Робином Уильямсом и Расселом Кроу. Уэсли появлялся в статьях в журналах и на телевидении, он получил множество наград, в том числе премию Оскар и Эмми. В 2002 году он вместе с семьей переехал в горы Северной Каролины, чтобы постоянно заниматься изобразительным искусством.Он по-прежнему работает над эпизодическими фильмами, но большую часть времени проводит на государственных и частных заказах, а также занимается своими собственными композициями. Он является членом Национального общества скульпторов, имеет статус подписи в Портретном обществе Америки, а также является избранным членом Академии кинематографических искусств и наук и Общества портретных скульпторов Америки.

13-17 сентября, Портрет в рельефной скульптуре: курс медалического дизайна и процесса, с Юджином Даубом, FNSS.650 долларов США плюс плата за материалы

Изучение практики применения рельефной скульптуры к портрету — основная цель этого семинара. Студенты узнают, как отливать свои работы в гипсе и работать с отрицательной формой. Положительный эффект этого метода невозможно переоценить. Студенты будут работать по фотоотчету. Слово «медальон» не обязательно означает, что портрет будет отлит из металла. Здесь он используется как термин, обозначающий формат, процесс или размер. В семинаре также рассказывается, как готовую штукатурку можно уменьшить до меньшего размера и отлить из различных материалов, таких как бронза, смола и глина.Обсудим альтернативные способы изготовления медалей. Патинация будет покрыта, и, если позволит время, инструктор проведет демонстрацию.

Юджин Дауб учился в Питтсбургском университете, Пенсильванской академии изящных искусств и Университете Альфреда в Нью-Йорке. Его педагогический опыт столь же обширен, он преподавал в Академии художеств в Сан-Франциско, Пенсильванской академии изящных искусств, Техническом институте скульптуры Johnson Atelier и Университете Рутгерса.Юджин Дауб создал сотни портретных рельефов для общественных деятелей, монетных дворов и 18-футовый рельеф для Палаты Сената в Капитолии Монтаны. Известный во всем мире своей работой в области медалического искусства, он получил высшие национальные и международные награды за выдающиеся достижения в фигуративной скульптуре и барельефе от Американского нумизматического общества и Американской нумизматической ассоциации. В 2002 году он получил премию Артура Росса от Института классической архитектуры и классической Америки за достижения в фигуративной скульптуре.Он является членом Национального общества скульптуры и Американского нумизматического общества, а также вице-президентом Американской ассоциации медаллической скульптуры. Его работы находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, в том числе в Британском музее, Смитсоновском институте и садах Брукгрин. Его скульптура Розы Паркс была открыта в Скульптурном зале Капитолия США в 2013 году.

20–24 сентября, Страсть к портрету — создание портрета из глины, со Сьюзен Уокин. 650 долларов плюс плата за материалы и плата за модель.

Присоединяйтесь к нам для интенсивного 5-дневного изучения того, как спроектировать, сконструировать и вылепить портрет из глины. Мы начнем с пошагового процесса, чтобы как можно быстрее привести портрет в правильные пропорции. Затем основное внимание будет уделено очень тщательному изучению областей, плоскостей, мышц и форм головы, шеи и плеч. Студенты изучат ключевые «костные» ориентиры и структуру с обзором анатомии черепа. По мере того, как вы изучаете методы измерения и наблюдения, важно также понимать, что искусство создания портрета не менее важно.В течение пяти дней будут дискуссии и демонстрации. Семинар завершается обсуждением процесса изготовления пресс-форм, а также различных методов и материалов для литья. Подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Susan Wakeen родилась в Вустере, штат Массачусетс, и воспитывалась творческими родителями, которые поощряли стремление к карьере художника. Любимой частью ее ранних лет были рисование и живопись. Она училась в Государственном университете Центрального Коннектикута по специальности математика и психология.В течение многих лет она преподавала специальное образование в Бруклине и Уолтеме, штат Массачусетс. Хотя у нее всегда были под рукой альбомы для рисования и карандаш, реальность того, чтобы быть прекрасным художником, казалась недостижимой. Однако она начала с вечерних курсов в Бостонской школе изящных искусств. Позже Джошуа Грэм и Дороти Леплер стали влиятельными в обучении Сьюзен дисциплине, наблюдению и контролю. Она дебютировала со своими скульптурами и куклами в Нью-Йорке на Международной ярмарке игрушек. Она сразу же получила признание за свою работу и была удостоена награды «Кукла года» за свою скульптуру «Жанна».Сьюзан предложили должность старшего дизайнера в Hasbro Toys в Потакете, штат Род-Айленд, и она внесла большой вклад в развитие отдела дизайна кукол. Она начала создавать скульптуры младенцев и основала свою компанию — Susan Wakeen Doll Company, Inc. Более 25 лет Сьюзан была признана своими сверстниками и коллекционерами как одна из лучших художников в своей области, получив более 48 номинаций и наград. в отрасли за «Куклу года» и премию за выдающиеся достижения. Она побывала в Испании, Италии и Китае, чтобы усовершенствовать свое мастерство.Сьюзан получила первое место на Международной портретной конференции в Атланте за свою скульптуру Карла и получила награды от клуба Салмагунди, Национального общества скульпторов и других художественных организаций. Чувствительность и стиль Сьюзан, выраженные в глине и бронзе, в настоящее время находятся в домах коллекционеров и музеев по всему миру.

4–8 октября, «Птицы в скульптуре», с Сэнди Скотт, FNSS. 650 долларов плюс плата за материалы.

Класс начинается с обсуждения анатомии птиц, принципов аэродинамики и того, как добиться иллюзии движения в скульптурах птиц в полете.Студенты узнают, как сконструировать арматуру для блокировки птиц в полете. Сэнди Скотт поможет студентам определить разницу между скульптурой, которая технически адекватна, и скульптурой, в которой есть дух и жизнь. Будут изучены все аспекты лепки из глины на масляной основе, и приветствуются начинающие студенты. Учащиеся узнают, как важно собирать сильные, выразительные формы и как устранение неважных деталей может создать сущность птицы. Студенты будут работать с фотографиями, рисунками, полевыми путеводителями и видеозаписями птиц в полете.Прежде всего, в центре внимания находится строительство арматуры, сборка эталонов для определенного вида, аэродинамика, анатомия и создание искусства. Сэнди преподает скульптуру птиц более 30 лет и признан одним из ведущих американских художников по дикой природе.

Сэнди Скотт училась в Институте искусств Канзас-Сити и работала в анимации, прежде чем переключить свое внимание на офорт в 1970-х и скульптуру в 1980-х. Избранный член Национального общества скульпторов, она получила награды Национальной академии дизайна, Союза художников Америки, Клуба пера и кистей, Профессиональной лиги американских художников, Художественного клуба Кэтрин Лориллард Вулф, а также Золотую медаль за скульптуру от Национальная академия западного искусства.В 1998 году музей Гилкриз удостоил Скотта ретроспективы, и она является избранным членом Национального общества скульпторов. Ее работы можно увидеть в многочисленных общественных инсталляциях и музеях, в том числе в садах Брукгрин, и ей было поручено вылепить орла для Президентской библиотеки Клинтона. Она участвует во многих ежегодных выставках с участием жюри, в том числе Prix de West, Autry, Northwest Rendezvous, Cheyenne Frontier Days Museum Show и Осенняя выставка Национального музея дикой природы. Ветеран-инструктор, Скотт преподает в Школе художников Скоттсдейла и в садах Брукгрин. О нем написана книга «Дух дикой природы: искусство Сэнди Скотт».

11-15 октября, изготовление форм с Триш Смит. 650 долларов США, плюс плата за материалы

Изучите процесс изготовления простой формы с помощью мастера-изготовителя форм. Принесите готовые маленькие скульптуры из глины на масляной основе без подрезов, из которых можно слепить форму. Идеально подойдут головы, маленькие животные или маленькие птицы со сложенными крыльями. Если у вас нет подходящей скульптуры, которую можно взять с собой, скульптор Сэнди Скотт поработает с вами в первый день семинара, чтобы смоделировать фигуру для лепки.

Триш Смит , выпускница Университета Аризоны, последние 30 лет была директором студии художника Сэнди Скотт и мастером по изготовлению форм.

18–21 октября, скульптура животных с Полом Раймером. 550 долларов плюс материалы.

Этот 4-дневный семинар будет посвящен лепке животных по моделям и другим справочным материалам. Анатомия, арматура и понимание того, как интерпретировать ваш референс, будут в центре нашего внимания, когда мы лепим предмет.Доступные модели будут включать нескольких млекопитающих, птиц и рептилий. Таксидермия, слепки и фото будут нашими моделями.

Пол Раймер родился в семье художников и рисовал и рисовал всю свою жизнь. После получения степени младшего специалиста по гуманитарным наукам в местном колледже в 1984 году он устроился на работу в Смитсоновский институт, где занимался таксидермией и изготовлением моделей, и ушел на пенсию в 2010 году. личное искусство постепенно начало превращаться из живописи и рисунка в скульптуру.Заядлый птицевод, охотник на водоплавающих птиц и таксидермист дает ему постоянный опыт изучения анатомии и поведения, который вдохновляет его скульптуру.

Работы Пола выставлялись на таких престижных выставках, как Национальное общество скульпторов, Общество художников-анималистов и Птицы в искусстве. Его скульптура дикой природы находится в Национальном зоопарке, Национальном музее естественной истории, Денверском зоопарке, Художественном музее Вудсона, Музее Хирама Блаувельта, а также в различных общественных зданиях, парках и частных коллекциях по всей территории США.С. Пол входит в совет директоров Общества художников-анималистов и Музея диких птиц Уорда.

, 15–19 ноября, «Сила и красота женской фигуры», с осенним скульптором в резиденции Ричард Блейк, FNSS. 650 долларов плюс материалы и плата за модель. (Осенняя резиденция Ричарда Блейка происходит с 8 по 19 ноября).

На этом семинаре будут подчеркнуты основные принципы, которые помогают скульпторам создавать полулежащую сидящую женскую фигуру.Я поделюсь своим видением фигуры, женской анатомии и цветовых пятен, чтобы создать динамичную скульптурную композицию. Студентам будет предложено увидеть и подумать о ландшафте тела с точки зрения сопоставленных форм, веса, ритмов и баланса, чтобы запечатлеть характер и выражение модели. Я продемонстрирую пунктуацию света и тьмы при создании скульптуры или, цитируя Родена: «Искусство отверстия и комка». Класс будет работать с живой модели. Эти занятия будут дополнены иллюстрированными лекциями и практическими демонстрациями.Из глины на водной основе будет изготовлена 18-сантиметровая женская фигура. Фигурная арматура будет собрана в классе из материалов, предоставленных Brookgreen Gardens.

Ричард Блейк получил образование в области искусства, когда ему было девять лет. Он поступил в Художественный мемориал Сэмюэля Флейшера в Филадельфии, штат Пенсильвания, где изучал рисунок и живопись. В возрасте пятнадцати лет Блейк перешел от живописи к скульптуре и быстро полностью погрузился во все аспекты скульптурного выражения.Позже он участвовал в соревнованиях и выиграл полную стипендию в Школе изящных искусств Тайлера. Будучи студентом Тайлера, Блейк был награжден премией Стюардсона Академией изящных искусств Пенсильвании за свои способности в моделировании фигур. После окончания учебы он самостоятельно продолжил учебу в Европе и Центральной Америке. В настоящее время Блейк живет и работает в живописной сельской местности амишей в Ланкастере, штат Пенсильвания. Недавно он вышел на пенсию из Университета Вест-Честера, где преподавал скульптуру и рисование.Скульптуры Блейка участвовали в более чем 100 международных и национальных выставках и представлены во многих частных коллекциях и общественных комиссиях на открытом воздухе. Его работы были отмечены многочисленными наградами и наградами старейших и наиболее уважаемых художественных учреждений страны, включая Национальное общество скульпторов и Национальную академию дизайна. Он является научным сотрудником и бывшим президентом Национального общества скульпторов.

Мастерские для детей и семьи (зарегистрироваться и оплатить заранее)

15 мая — Световые скульптуры с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (в сопровождении взрослого).

Создайте свою собственную светящуюся скульптуру, используя предоставленные материалы, такие как световые палочки, бутылки с водой, прозрачные чашки и другие предметы.

21 августа — Скульптура из фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (в сопровождении взрослого).

Участники будут создавать трехмерные формы людей и животных, используя предоставленные материалы, такие как алюминиевая фольга и проволока.

11 декабря — Праздничные розыгрыши фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).

Сделайте лепную праздничную открытку или рельефный орнамент. Предоставляемые материалы.

ПОЛИТИКА И ПРОЦЕДУРЫ СЕМИНАРА

Регистрация и оплата

Регистрация принимается в порядке очереди. При регистрации необходимо внести регистрационный взнос в размере 150 долларов США на семинары для взрослых. Учащийся не числится в списке класса до тех пор, пока не будет уплачен взнос. После посещения одного семинара взрослые студенты могут получить 10% скидку на обучение за посещение последующих семинаров в течение того же года.При регистрации студентов просят указать полный почтовый адрес, номер телефона и адрес электронной почты. Используя American Express, Visa, MasterCard или Discover Card, студенты могут зарегистрироваться по телефону у Кей Филар, куратора, по телефону (800) 849-1931, доб. 6034 или по телефону (843) 235-6034. Чеки подлежат оплате в Brookgreen Gardens и могут быть отправлены по адресу: Brookgreen Gardens, Attn: Sculpture Workshops, PO Box 3368, Pawleys Island, SC 29585. Полный список классов можно найти на сайте www.brookgreen.орг. Список ожидания создается после заполнения класса.

Правила отмены, отмены и возврата средств

Отказ от участия в семинаре должен быть оформлен в письменной форме, по крайней мере, за 30 дней до начала семинара. Мы предпочитаем применять регистрационный взнос к будущему семинару, но, если это невозможно, он будет возвращен. Если студент отказывается от занятий во время семинара, необходимо оплатить пропорциональную плату за обучение плюс любые сборы за материалы или модели.Полный регистрационный взнос (150 долларов США) будет сохранен, если студент не явится и не предоставит письменное уведомление о выходе в установленный срок. Студенты получат полный возврат средств, если семинар будет отменен Brookgreen Gardens.

Уровни навыков

Все семинары требуют от студентов базового знания предмета класса, но большинство из них подходят для начинающих.

Расходные материалы, книги и дополнительные сборы

Список необходимых материалов будет отправлен примерно за две недели до начала каждого семинара.Студенты не могут приносить на семинар свою глину, если это не указал инструктор. Если это рекомендовано, студентам рекомендуется получить книги до семинара. Предоставляются некоторые материалы для семинаров, а для некоторых семинаров требуются модели за дополнительную плату. В случае необходимости дополнительных сборов, они определяются по стоимости и делятся поровну между студентами.

Ежедневный график

Хотя каждый семинар по скульптуре начинается и заканчивается по усмотрению инструктора, расписание обычно с 10:00 до 17:00 в первый день и с 9:00 до 16:00 в последующие дни, что обеспечивает шесть часов обучения в день.На обед отводится один час. Чтобы придерживаться расписания, студентам рекомендуется приносить свои обеды из сумок или пользоваться услугами общественного питания Brookgreen. В отеле Campbell Center есть микроволновая печь, кофеварка и торговые автоматы.

Дополнительные вопросы?

Пожалуйста, позвоните Кей Филар, куратору, (843) 235-6034 или напишите ей по адресу [email protected].

Рекомендуемые места для проживания

Litchfield Beach & Golf Resort (ближайший)

Хэмптон Инн Паули Айленд

Хэмптон Инн Мюрреллс Инлет

The Oceanfront Litchfield Inn

Inlet Sports Lodge

Авиакомпании, обслуживающие Миртл-Бич: Allegiant Air, American, Delta, Porter Air, Spirit, United, US Airways и WestJet.
Авиакомпании, обслуживающие Чарльстон: American Eagle, Delta, Jetblue, Southwest, United и US Airways.

SculptBox: Знакомство с вашим набором для лепки из глины

Обновление

: мы решили сосредоточить все свое внимание на нашем цифровом контенте. Создавать проект SculptBox было безумно весело, и спасибо всем, кто его поддерживал. Этот курс основан на содержании SculptBox, но может быть использован вместе с аналогичными материалами.

Правильные инструменты — это всего лишь половина дела

Но это еще не все: чтобы начать лепить как можно более безболезненно, мы включили доступ к потоковым специально созданным обучающим видео в формате HD, показывающим, как используйте инструменты из набора, а также пошаговое руководство для вашего самого первого скульптурного проекта (да, это монстр).

Итак … Кто сделал SculptBox?

Команда, создавшая набор, — это люди из CG Cookie, учебного центра для независимых скульпторов и цифровых художников. За эти годы мы научили тысячи новых художников правильным техникам, пока не осознали: мы отлично умеем обучать людей лепке, но как насчет инструментов прав человека? До сих пор учащимся приходилось делать беготню и приобретать собственное оборудование.

Проблемы со скульптурой

Мы знаем мыслительный процесс каждого нового скульптора: Каждый новый скульптор спрашивает себя: Какие материалы мне действительно нужны? Какой бренд выбрать? Стоит ли покупать их в Интернете или в магазине? Добавьте к этому часы, потраченные на чтение обзоров продуктов, многократные поездки в магазин или покупки в Интернете и дополнительные расходы на доставку.К тому времени, как вы, наконец, запаситесь припасами, первоначальное волнение может утихнуть.

Создание скульптуры без боли и по доступной цене

В CG Cookie мы уверены, что начать лепить не должно быть так сложно. Если бы только там была волшебная коробка со всеми необходимыми инструментами, плюс лучшая тренировка, прямо у вас под рукой, , как мы думали, . Итак, мы решили создать его: идеальную коробку для начинающих, чтобы раз и навсегда положить конец головной боли новых скульпторов.

После многих лет доработки мы усовершенствовали SculptBox

После 2 лет разработки, бесчисленных обсуждений с профессиональными скульпторами, более 15 прототипов и модификаций, Sculpting Box наконец-то здесь, в сочетании с образованием, которому доверяют скульпторы по всему миру. Когда дело дошло до сборки, мы тоже не срезали углы. Каждый SculptBox собирается вручную, от заливки глины и разделочных досок до изготовления некоторых инструментов. С любовью облечен настоящим человеком и отправлен из студии CG Cookie в Женеве, штат Иллинойс.

Вы учитель?

Вы учитель и хотите приобрести SculptBox для своей школы? Напишите нам по адресу [email protected] с вопросом и чем мы можем помочь.

идей скульптуры для каждого уровня (эпизод 075)

Около месяца назад ребята в последний раз глубоко погрузились в гравюру. На этой неделе настало время для 40 минут разговора о скульптуре. От материалов до учебных стратегий и всего, что между ними, — все это сегодня обсуждается! Присоединяйтесь к ребятам, поскольку они рассказывают о лучших проектах для наших самых маленьких студентов (2:00), некоторых проблемах, с которыми столкнулся Эндрю (14:00), и проблемах безопасности при использовании неожиданных материалов (33:30). Полная стенограмма эпизода ниже .

Ресурсы и ссылки:

Выписка

Добро пожаловать на Art Ed Radio, подкаст для учителей рисования. Это шоу продюсирует Art of Education, и я ваш ведущий, Эндрю Маккормик.

Тим уже некоторое время убеждает меня, что нам нужно сделать подкаст, посвященный скульптуре, поскольку я должен был упомянуть в какой-то момент, что у меня есть степень магистра в области скульптуры. Не думаю, что я упоминал Тиму, хотя и говорил о том, насколько велики и странны, отчасти фанковые и намеренно эстетически странные мои скульптурные работы, но он этого не знает.Но я очень люблю приносить скульптуру моему классу и ученикам. Я привез его недавно, и мы ехали очень долго. Это может оказаться самым длинным подкастом, который мы когда-либо записывали. Мне нужно сразу перейти к этому интервью, но прежде я хочу еще раз напомнить вам, что конференция Art Ed Now состоится на следующей неделе, 3 августа. Вы, наверное, слышали, что сэр Кен Робинсон собирается провести презентацию. Вы можете увидеть все подробности на artednow.com.

Еще хочу рассказать об одном из спонсоров конференции — Artsonia.Все вы знаете, что вот уже 15 лет Artosnia стремится помогать учителям внедрять больше технологий в свои классы. С помощью всего одного iPad весь класс учеников может создавать цифровые портфолио на Artosnia. Во время конференции Дженнифер Симс расскажет о том, как вы можете использовать эти цифровые портфолио для демонстрации произведений искусства, управления своими проектами и учебными программами, сопоставления стандартов, оценки роста, сбора средств и защиты своей программы. Лучше всего, что Artsonia раздаст два мини-планшета iPad во время конференции, и это просто здорово.Не забудьте зарегистрироваться для участия в конференции, если вы еще не зарегистрировались на artednow.com. Хорошо, бери паяльные лампы и лепи их все наготове. С этим Тимом и я углубляемся в скульптуру.

Хорошо, Тим, спасибо, что пришел к нам. Здесь мы говорим о конкретных идеях скульптуры. Как у тебя дела сегодня?

Тим : У меня все хорошо. Мне не терпится поговорить о скульптуре. Это будет хорошо.

Эндрю : Да, похоже, что те подкасты для СМИ, которые мы делали, такие как рисование и подготовка, были очень хорошо приняты, поэтому я был рад сделать скульптуру, потому что это близко и дорого моему сердцу.Я начну тебя сразу же, отбросив назад в машину времени. Я хочу, чтобы вы вернулись в прошлое, когда вы были учителем начальной школы, ломали себе голову. Какие из ваших любимых проектов элементарной скульптуры?

Тим : О боже, это хорошо. Я думаю, что с elementary мои дети всегда были очарованы, когда они могли сделать что-то, что они могли бы использовать. Каждый раз, когда мы могли делать глину, а они могли сделать чашку, кружку или миску, например, миску для мороженого или миску для хлопьев, они сходили с ума по таким вещам.Они всегда любили такие скульптуры.

Тогда мне всегда было бы очень приятно, когда они строят вещи из картона. Мои дети любили строить из картона. Они любили делать картонных роботов и тому подобное. Когда я мог какое-то время побывать в классе, и там классный руководитель не возражал против того, чтобы всякие скульптуры занимали их комнату, мы делали эти совместные города. Однажды я провел уроки в летней школе для детей всего три недели, построил город, это похоже на SimCity в реальной жизни, где вы на самом деле делаете все скульптуры, и они построили бы эти небоскребы, эти школы, эти парки, эти церкви и просто эти невероятные виды вещей, которые они абсолютно любили, абсолютно погружаются в них.

Все это так замечательно для них, но я думаю, что больше всего дети любят строить руками, потому что у них так мало возможностей для этого, у них так мало шансов испытать это. Поэтому я не думаю, что проект, который вы делаете, обязательно так же важен, просто тот факт, что вы даете детям этот опыт и даете им возможность строить, творить, делать скульптуру, — это действительно то, чем вы хотите заниматься.

Эндрю : Чувак, у нас тут целый подкаст.Не отдавайте товар сразу. Вы в основном только что сказали, почему скульптура так важна, и я полностью с вами согласен. Я должен прокомментировать это, прежде чем мы продолжим здесь заниматься мельчайшими латунными гвоздями, обучением производителей, обучением паровому, мастерским и хакерским обучением, все это берет свое начало в скульптуре, например, в создании чего-то, что действительно существует. в этом трехмерном мире. Просто забавно, что Makerspaces и Maker Ed такие модные, горячие и популярные.Это как, чувак, взять какой-нибудь лом дерева, молоток, картон и тому подобное, и клейкую ленту. Ты получил это. Мы занимаемся этим уже давно.

Тогда это как бы вытесняется, поскольку мы все так одержимы тестированием, подотчетностью и всем этим хламом. Но похоже, что вы правы, детям нужно время, место и материалы, чтобы просто бездельничать и делать что-нибудь крутое, потому что они уже не получают столько. Ладно, и я также должен сообщить вам об этом. Когда вы сказали «SimCity», я думаю, что вы просто встречались там, чувак.

Тим : О, чувак. Мне следует.

Эндрю : Нет, это похоже на Minecraft, и я делаю SimCity.

Тим : Я вел этот класс давным-давно, и к тому же я стар, так что какое бы оправдание вы ни дали, это нормально, но …

Эндрю : Но самое забавное, что вы можете взять те же идеи SimCity, давайте создадим город, и вы могли бы просто прыгнуть в начальную школу прямо сейчас и сказать: «Эй, мы собираемся сделать деревню Mindcraft.«Что есть в деревне, и все равно это будет похоже на то, как строить из картона, и всего этого, и улиц.

Ладно, тогда вперед. Давайте поговорим о ваших любимых проектах вторичной скульптуры, которые вы когда-либо делали.

Тим : Да, я участвую. Мой наименее любимый проект, но тот, который, вероятно, больше всего нравится моим детям, я не знаю, видели ли вы те фигурки, которые полностью сделаны с помощью упаковочной ленты, например прозрачная упаковка. Лента.

Эндрю : О да.

Тим : Да, я их ненавижу. Они такие скучные. Я видел их так много раз, но моим детям очень нравится процесс, им нравится конечный результат, и он всегда в новинку для них, поэтому нам всегда нравится создавать эти скульптуры. Мне нравится все, что связано с неожиданными материалами. Мне нравится просто кидать детям какие-то случайные вещи и смотреть, что они собирают, или точно так же, как мы делаем скульптуры из горячего клея, что абсолютно фантастично, это становится дорого, поэтому я думаю, что я сделал выбор донора просто тоннами и тонны горячего клея, чтобы сделать все эти великолепные скульптуры.Но это действительно заставляет детей задуматься о том, как сделать что-то немного по-другому и как создать что-то трехмерное с помощью горячего клея. Для них это хороший вызов.

Но я всегда люблю делать любую сложную скульптуру или крупномасштабную скульптуру. Что-нибудь крупное из картона, любые другие материалы подходят, но обычно это картон. Я люблю делать все, что угодно, в натуральную величину или огромное. У меня был один из моих детей, который построил диван из картона, который был довольно впечатляющим, достаточно прочным, чтобы сидеть на нем, как полноразмерный картонный диван, и это было довольно круто.Но потом что касается передовых проектов, таких как литье в шликере с керамикой или работа с гипсовыми формами. Мои дети сходят с ума от всего этого, и им это очень, очень нравится.

А ты? Я знаю, что у вас есть опыт в скульптуре, и я не знаю, хвастались ли вы этим во вступлении или нет, но если нет, вам следует сделать это в заключении. Да, я знаю, что у тебя большой опыт. Ты учил этому вечно. Ты сделал это на себе. Итак, какие из ваших любимых?

Эндрю : Постой, я все еще не могу смириться с тем фактом, что тебе не нравятся фигурные скульптуры из упаковочной ленты.Я имею в виду, что с тобой, чувак? Классный проект.

Тим : Нет, это классный проект. Я просто устал от этого. Если вы учите чему-то слишком много лет, это становится скучно. Я не хочу, чтобы это было основным продуктом моего класса, но мои дети хотят, и поэтому вам просто нужно продолжать делать это снова и снова, даже если вам это не нравится.

Эндрю : Да, я думаю, ленточная фигуративная скульптура стала жертвой того, что стала слишком популярной. Это похоже на поп-песню, которая нравится вам в первый раз, когда вы ее слышите, а затем после 200-го вы говорите: «Боже мой, снова с Бруно Марсом, черт возьми.Хорошо, я понял.

Тим : Но всем, кто слышит это впервые, нравится эта песня, и то же самое со скульптурой.

Эндрю : Ну, и он такой же большой, яркий, необычно для людей, которые не держат руку на пульсе художественного образования, знать, что многие люди сейчас этим занимаются. Забавно думать о тех проектах, которые становятся популярными. Я думал, вы собираетесь сказать тот, который вы ненавидите, но любят студенты, это еще один проект, который произвел большой фурор, и, кажется, все это сделали, это колготки вешалки для одежды-

Тим : О да.

Андрей : и кусок дерева, потом растягиваешь и красишь. Я испытываю к этому отношения «любовь-ненависть». На самом деле я никогда не делала этого со студентами, потому что мне кажется, что это то, что я называю маленьким черным платьем, как будто все хорошо выглядят в маленьком черном платье. Если вы понимаете, о чем я. Вроде бы даже я бы хорошо выглядела в маленьком черном платье.

Это вроде как… Погодите, теперь все как будто визуализируют меня. Тогда я высокий чувак, а ты знаешь немного рыхлый.Это не очень хорошее изображение. Прошу прощения, люди. Но это как … Я чувствую, что с этой скульптурой нельзя потерпеть неудачу. Я делаю то, делаю то, делаю то, рисую. Потрясающие.

Я помню, это восходит к тому времени, когда я проводил полевой опыт, так что это даже как дошкольное обучение. У меня был учитель, который сказал: «Ну, мне не очень нравится ваш урок, потому что у учеников нет возможности проиграть», и в то время я сказал:

Тим : Вы говорите: «Подождите, это значит, что это отличный урок.Да.»

Эндрю : Да ты сумасшедший. Это означает, что я лучший учитель на свете. Не знаю, только за последние четыре или пять лет я заметил: «О, я полностью понимаю, о чем она говорила». Это такой герметичный, герметичный хлопковый данк. На самом деле они ничему не учатся, потому что это настолько безопасно и гарантированно, что они на самом деле ничему не научатся. Так что это моя претензия к этому проекту.

Я не хочу клеветать на кого-либо, кто занимается этим проектом, потому что я действительно думаю, что есть несколько способов оживить этот план урока, чтобы он стал немного интереснее и круче.Один из моих любимых проектов, и он действительно странный, и в нем нет ничего крутого, но я думаю, что он был действительно запоминающимся и действительно забавным, и детям приходилось думать так же по-разному. Это было похоже на мой первый залп в эту идею создания спецэффектов или костюмов.

Я выполнил этот проект, который назвал «Перчатка», где ученики должны были сделать картонные доспехи, которые действительно подходили бы членам их класса. Идея, мы как бы смотрели на феодализм и рыцарей, и до этого мы делали проект рисования, который был похож на современные семейные щиты или семейный герб, и это был своего рода забавный проект.Я подумал: «Хорошо, теперь мы возьмем этот рисунок. Мы собираемся надеть его, как на наши доспехи, которые мы собираемся сделать из картона, и вы должны их носить ». Я понял, что некоторые из студентов не захотят надевать доспехи и делать оружие и шлемы. Итак, что я сделал, я заключил с ними партнерство: «Хорошо, ты рыцарь, и ты собираешься носить доспехи, а потом ты оруженосец, и ты собираешься помогать создавать доспехи на ходу».

Я был очень увлечен этим в то время.Думаю, я был в четвертом сезоне Игры престолов. Все дома и все такое. Но это было действительно весело, потому что им пришлось сделать многое из того, что я считаю паровым обучением, хорошо, измерьте это. Хорошо, если я разрежу картон здесь и сложу здесь, он не будет подходящего размера, и вам нужно вставить в него дротик, и вот как выглядит дротик. Это треугольник. Мы построили броню. Мы сделали несколько шлемов. Мы построили какое-то оружие. Затем мы пошли в спортзал, и я позволил рыцарям выбить друг из друга дерьмо, и это было супер, супер весело.

Итак, фотографии, там было несколько фотографий, плавающих где-то, это не похоже на большую скульптуру, это не похоже на «О, посмотрите на это прекрасное произведение искусства». Это был процесс, это был незабываемый опыт, и я думаю, что он многому их научил. Так что для меня это был большой успех. Мне это очень понравилось. У меня не хватило смелости сделать это за кучу лет, потому что это действительно отнимало много времени, это была настоящая космическая свинья, она просто съедала пространство в моей классной комнате. У меня есть вся эта броня и оружие.У меня также была девушка, которую довольно сильно ударили по лицу.

Тим : Да, вы говорили об этом. Как будто мы здесь в безопасности?

Эндрю : В основном это было безопасно, но в самом конце был один человек, который как бы глупо ударил эту девушку в результате несчастного случая. Это был хороший парень, который сделал это. Она немного взбесилась. Я отвел ее к медсестре, и я подумал… Я увидел, как моя профессиональная карьера разворачивается на моих глазах.Я подумал: «Меня уволят. Мои дети останутся без крова и не будут есть ». Эта девушка была самой красивой девушкой в мире. Она такая: «Да, у меня болит нос, но это было действительно весело и круто».

Я позвонил маме той ночью и сказал: «Мне так, очень жаль. Я не могу поверить, что это произошло », и я, наверное, глупо сказал. Я как будто дал студентам картонное оружие и позволил им валять в спортзале минут 20. Что, черт возьми, я думал, должно было случиться? Но она такая: «Нет.Вы ее любимый учитель. Ваш класс — ее любимый класс. Совершенно нормально. Я подумал: «Ой, круто», так что опасность может быть частью класса, и мы можем быть в порядке. Но все обошлось.

Но я думаю, что если я снова собираюсь пройти через это испытание, мне нужно придумать несколько способов сделать его немного более надежным и безопасным, и все такое прочее. Хорошо, я хочу немного переключить передачу. Я думаю, что с этого момента мы говорили уже некоторое время, я слишком долго говорил об этом проекте с перчатками.Больше не о керамике. Мы не можем говорить о керамике. Мы должны говорить только о скульптуре, в которой не используется керамика, потому что керамика подобна целому миру в себе со всеми инструментами, техниками и проблемами, которые с этим связаны.

Я начал использовать скульптрамолд, которого не знаю, четыре или пять лет назад, и никогда не использовал его до этого. Я не знал, что это было, черт возьми. Мне это показалось странным. Я полный новообращенный. Обожаю скульптуру. Это похоже на измельченную бумагу, от которой просто промокнешь.Очень мало беспорядка или уборки, и это здорово. Мне действительно нравится это. Он очень сильно сохнет. Вы можете отшлифовать его. Вы можете раскрасить это. Это как папье-маше, но гораздо менее беспорядочно, супер круто и довольно дешево. Вы даже можете сделать лепешку своими руками. В Интернете есть множество рецептов приготовления измельченной бумажной массы.

Но вот в чем дело. Вы должны быть очень осторожны с использованием sculptamold, который на самом деле не плесневеет на вас, потому что вы можете, если вы используете слишком много или не используете правильную арматуру, вы можете в основном задержать много влаги внутри этого материала и всего остального. внезапно скульптуры ваших учеников могут выглядеть как голова питомца чиа и начать расти на ней нечеткими предметами, и это нехорошо.Это портит всем семестр. На самом деле это случилось со мной только в прошлом году. Я подумал: «Чувак, я делал это слишком долго, чтобы совершить ту ошибку», но студенты надевали его слишком толстым, а затем, поскольку у нас было мало места для хранения, они складывали его в эти шкафы, а затем закрывали дверь . Сочетание этой влажности и этой темноты, мы открывали его на следующий день и говорили: «Мистер. Маккормик, почему моя скульптура нечеткая? » Я был: «Боже мой».

Хорошо, вот важный вывод из этого.Мы построили арматуру, и мы занимаемся этой фигуративной работой, я сделал проволочную арматуру, а затем мы закрепили ее бумагой. Потом ставили скульптуру на бумагу. Ну, бумага, первый слой бумаги заплесневел. Если бы я собирался сделать этот проект снова или сделать проволочную арматуру из алюминиевой фольги в качестве первого слоя, чтобы увеличить некоторый объем, а затем наложил бы скульптурный шаблон, потому что тогда на самом деле нет ничего, кроме скульптурного каркаса, который бы поглощал влагу и промокнуть. Я думаю, вы бы решили множество проблем с плесенью, используя алюминиевую фольгу вместо газетной арматуры.Черт, у нас тут по-настоящему ботаны по арматуре и тому подобному, так что я надеюсь, что люди все еще с нами.

Тим : Ага. Потому что мне кажется, что вы сказали, что главный вывод — это как работать с арматурой и выбирать правильные материалы, но, честно говоря, я думаю, что главный вывод каждого — это то, что вы сумасшедший учитель, который позволяет детям выбивать дерьмо друг из друга и выращивать плесень на его скульптуры.

Эндрю : Опасность — изюминка человека в арт-комнате. Время от времени вы должны подвергаться небольшой опасности.

Тим : Достаточно честно.

Эндрю : Мы поговорили элементарно. Мы долго говорили второстепенные. Давайте в общих чертах поговорим о самом странном проекте, который вы когда-либо делали, или, может быть, вы еще не делали проект странной скульптуры, но есть проект, который вы хотели сделать когда-нибудь, и вы просто говорите: «Если бы я только мог понять X, Y, Z, я собираюсь сделать скульптурный проект ».

Тим : Да, хорошо, так что это на самом деле очень хорошо соответствует вашей идее арматуры и вашей фигуративной скульптуре.С моими пожилыми людьми через год или пару лет мы сделали это, мы посмотрели на Дуэйна Хэнсона. Не знаю, знакомы ли вы с ним, но только эти сверхреалистичные скульптуры в натуральную величину. Это похоже на фотореализм, но оживает в трех измерениях. Я попросил детей построить эти фигурки в натуральную величину. Мы использовали проволочную сетку для создания арматуры, а затем обернули ее бумагой. Потом, вдобавок ко всему, мы пошли в Goodwill и пошли покупать одежду для этих фигур. Так что они просто покупали эту одежду и надевали ее на фигуры, а затем на туфли, носки, все остальное, а затем оставались обнаженными части рук и лица.

Нам действительно нравились гипсовые слепки рук, а потом я попросил детей лепить из гипса лица. У нас есть буквально эти фигуры в натуральную величину, которые все одеты как обычно, но их руки и лица сделаны из гипса. Это были просто впечатляющие проекты, и я перестал им заниматься, потому что это отнимало много времени. Мы потратили на это буквально месяцы, но они были просто невероятными. Это, наверное, самая странная вещь, которую я сделал. Я был бы не против когда-нибудь вернуться к ним еще раз.А вы?

Эндрю : Нет. Нет. Сначала я должен услышать больше об этих скульптурах.

Тим : Хорошо, хорошо.

Эндрю : Они еще существуют? Я имею в виду, как что-то подобное попадает домой? Это проблема, с которой я столкнулся с некоторыми из моих больших скульптур, созданных в сотрудничестве. Студенты такие: «Ну, я не хочу этого. Я не хочу этого. Я не хочу этого ». Где они сейчас существуют?

Тим : Ну, некоторые из них долгое время жили в художественной комнате.Пара человек забрала их с собой домой. Их просто загружают в кузов грузовика, и неизвестно, куда они оттуда поедут. Это одно из преимуществ обучения в средней школе. Вы просто говорите: «Эй, ты должен забрать это домой. Давай запихнем его в машину и вытащим отсюда. Тогда они смогут разобраться с этим оттуда. Так что кто знает, где они.

Андрей : Вы говорите, что они были супер крутые. Но давай. Они были немного жутковаты, верно —

Тим : Они были очень жуткими.Наш хранитель был очень смущен. Он заходил в комнату и думал, что там люди, или люди, которые не видели, как мы работаем над этими скульптурами, заходили и, как эта странная штука в углу, пугали их до чертиков. На первый взгляд они были похожи на людей, и это отличная реакция.

Эндрю : Хорошо, теперь я вам скажу. В течение нескольких лет я работал над проектом зомби с головой из пенополистирола, вдохновленным моей любовью к этому телешоу и научной фантастике под названием Face Off, а не к фильму Николаса Кейджа, в котором он теряет лицо.Это похоже на встречу Project Runway со спецэффектами, макияжем и костюмами. Это круто. Мне действительно нравится это. В то время, когда я запускал этот проект, я думаю, что это был первый или второй сезон, а теперь им нравится 11 или 12 сезон. Многие мои ученики говорили: «Мне нравится сериал, мне нравится. шоу », и я хотел как бы прикоснуться к этому. Они были действительно классными и забавными. Думаю, я бы все еще делал это сейчас, если бы у меня не было некоторых бюджетных ограничений, потому что я покупал пенополистирол, который стоит не более 5 долларов.00 и всего 3,50 доллара, когда у вас куча детей, это много, это убийца бюджета.

Тим : О да.

Эндрю : Я бы хотел, чтобы в какой-то момент, если я перейду на следующий уровень, возможно, поработаю со своим ИТ-отделом и скажу: «Послушайте, мы можем взять один положительный гипсовый слепок человеческого лица», и затем типа: «Можем ли мы сделать отливку из пенополистирола?» Есть способ взять бусинки из полистирола, а затем слепить из них форму, что, я имею в виду, становится кросс-учебным, совместным.Это своего рода уважаемый урок, когда ученики спрашивают: «Эй, это полистирол, он отличается от полиуретана, и мы собираемся сделать из него форму».

Я думаю, что в какой-то момент я хотел бы трансформировать это в это, но этот проект для меня вроде шлюза, когда я думаю о классах по рисованию спецэффектов, которые я хочу начать преподавать. Я провел много исследований по спецэффектам, макияжу, способам нанесения поли … Я думаю, что это пенополиуретан, материал, похожий на коврики на полу, на которые можно наступить, довольно мягкие.Они есть во многих детских садах. Вы можете нагреть этот материал, затем согнуть его, а затем он остынет и останется в таком виде. Многие люди делают доспехи, оружие и тому подобное. Итак, я вернулся к идее перчаток, но, возможно, сделаю ее немного менее дракой в тренажерном зале и больше похожей на: «Эй, давайте сделаем супер крутые поролоновые доспехи, которые будут выглядеть супер круто и правдоподобно в кино, спецэффекты типа материала. На самом деле именно туда я и хочу пойти в следующие год или два с некоторыми из моих учебных планов по скульптуре.

Тим : Мне это нравится. Мне нравится, что. Но в то же время мне кажется, что мы говорим обо всех этих безумных продвинутых проектах. Позвольте мне спросить вас. Какие основные вещи, которые, по вашему мнению, стоит того, чтобы люди могли погрузиться в них, прежде чем они начнут сходить с ума от перчаток, плавления пенопласта и создания скульптур в натуральную величину?

Эндрю : Ага. Так что я думаю просто познакомить студентов с редуктивным карвингом. Вот пенопласт. Вот кусок гипса.Давай нарежем. Это тоже можно сделать из глины. Я не собираюсь говорить, что мы вообще не можем говорить о глине, но это уже само по себе. Но упрощенно, добавочно, давайте сделаем трехмерный коллаж Луизы Невельсон, в котором мы берем найденные объекты, складываем их вместе и создаем пространство. Давайте поработаем с некоторыми скульптурными материалами начального уровня, такими как вы упомянули, картоном, но давайте перейдем к проволочной арматуре.

Я имею в виду, что с помощью проволоки можно очень легко преобразовать двухмерный рисунок в трехмерный.Я знаю, что это довольно популярный проект. Найденные предметы, например, книжная скульптура, взяв книгу, разобрав ее и что-то сделав с ней, штукатурка, папье-маше, скульптурная лепка, это некоторые базовые вещи, которые, если вы как бы начнете позволять ученикам играть с ними, и один из вещи, которые я понял, когда впервые начал делать эту зомби-голову, когда мы выполняем двумерную работу, мы часто заставляем наших учеников делать что в первую очередь? Мы заставляем их делать наброски.

В трехмерной работе это похоже на: «Хорошо, может быть, нарисуйте двухмерный набросок того, что вы хотите сделать, и сделайте это прямо сейчас.«Мы не даем им времени, чтобы поиграть и поэкспериментировать с тем, как это будет выглядеть в трехмерном пространстве. Так что, если бы у меня был сумасшедший бюджет, я бы хотел три тонны пластилиновой глины, например, глины на масляной основе, с которой можно было бы просто играть, а затем: «Хорошо, это модель, разбей ее, кто-то другой может это сейчас и используйте его снова ». Я думаю, это было бы действительно полезно, потому что тогда это как будто не возникает никакого стресса, вы не оцениваете это. Это похоже на: «Вот ваша модель. Ты сделал это.Сделайте несколько фотографий. А теперь посмотрим, сможешь ли ты интерпретировать это в гипсе, арматуре или чем-то еще ».

Тим : Да, я думаю, это действительно хорошие идеи. Если я могу добавить пару основных вещей, которые мне нравятся. Я считаю найденные скульптурные объекты фантастическими. Просто научите детей брать эти разрозненные материалы, складывать их вместе и создавать из них какую-то скульптуру. Вы упомянули работу с картоном. Одна вещь, которую я люблю делать, — это заставлять детей создавать многогранники, и мы можем ссылаться на этот веб-сайт, который я люблю использовать, но очень просто попросить детей вырезать квадраты или треугольники и сложить их вместе, чтобы сделать все эти разные многогранники. , будь то просто кубики, икосаэдры или всякие странные вещи.Вы можете сделать их любого размера. Вы можете сложить несколько многогранников вместе, чтобы создать другие скульптуры. Это действительно простой способ начать работу и приучить детей просто работать с материалом и собирать простые вещи вместе, но тогда вы можете довольно легко закрепить эти знания и перейти к более сложным вещам, но я думаю, что это всегда хорошее место начать.

Эндрю : Ну да, и это прекрасное время с математикой и геометрией, которые вы знаете, дети … О, как вы можете любить математику и быть художником? Это похоже на то, что такое геометрия, кроме как математика? Как будто это круто.

Тим : Да. Точно.

Эндрю : Привет, чувак. Мы здесь уже давно. Я не знала, что ты такой ботаник в скульптуре, как я. Я думаю с-

Тим : Могу я что-нибудь тут быстро выбросить?

Эндрю : Конечно.

Тим : Вы, эксперт по скульптуре, магистр в области скульптуры, и все такое хорошее. Я должен сделать небольшое признание. Я прошел весь бакалавриат, как и все старшекурсники, ни разу не посещая уроки скульптуры или керамики.Так что весь этот интерес, все эти разработки были предметами самоучки и вещами, которые меня заинтересовали после того, как я начал преподавать. Насколько это безумно?

Эндрю : Что ж, это безумие, но не такое уж безумие, потому что я думаю, что вы только что породили новую тему подкаста, которая, черт возьми, не так с подготовкой учителей художественного образования, потому что мы должны знать все, студия, по истории искусства. О, а также, кстати, давайте узнаем, как мотивировать и хорать всех этих разных типов учащихся в образовательной сфере.Учителя выпускаются из педагогических колледжей с огромными пробелами в своей подготовке. Я ничего не знаю о украшениях. Если бы вы хотели, чтобы я делал какие-то мелкие металлические вещи, я был бы в полной растерянности. Никогда этого не делал. У меня никогда не было времени на это. Это не так уж и странно. Я думаю, это здорово, что вы как бы улучшили свою игру самостоятельно, потому что это то, что мы, как учителя, должны делать.

Тим : Думаю, да. Да, я просто очарована. Я имею в виду, что это еще шесть эпизодов, которые мы могли бы снять, но меня просто очаровывает то, что учителя не знают, выходя из старших классов.Это просто испытание огнем, когда я переходил из начальной в старшую школу, мне приходилось вести уроки скульптуры, я должен был вести уроки керамики, а я никогда этого не делал. Итак, первый семестр был довольно тяжелым, но в конце концов я попал в него, и я действительно, действительно научился любить его. Надеюсь, другие люди в этой ситуации тоже могут заинтересоваться этим.

Эндрю : У меня есть еще пара серьезных вопросов, но я думаю, что если я спрошу об этом, у нас будет самая длинная серия в истории.

Тим : Ничего страшного. Эй, знаешь что? Мы делаем эти глубокие погружения, и эти студийные эпизоды — длинные серии, которые нам сойдут с рук. Так ударь, ударь меня этим. Как то, что еще у нас есть. Все в порядке.

Эндрю : Я думаю, это отделит настоящих фанатов от новичков, если они все еще слушают. Я хочу поговорить о некоторых серьезных препятствиях, вроде того, что вы упоминаете о человеке, который не очень хорошо разбирается в скульптуре, почему они уклоняются от этого.Я думаю, что их может быть двоякое. Я думаю, что пространство, поэтому пространство и хранилище, назовем это одной проблемой, а другую — безопасностью. Я не думаю, что могу сделать это безопасным образом. Давай поговорим об этом. Расскажите о некоторых препятствиях в хранении, пространстве и безопасности, а также о том, как вам удалось преодолеть некоторые из этих препятствий.

Тим : У меня нет большого опыта работы с хранилищами, потому что у меня была одна из величайших художественных комнат всех времен, и она была старой, но огромной, как будто квадратных футов больше, чем у моего дома, так что у нас было достаточно места, чтобы просто построить эти сумасшедшие скульптуры.Это всегда весело. Я знаю, что не всем так повезло, но я не знаю, но у меня есть много замечательных идей относительно хранения, если только люди не хотят просто катастрофы в классе, как вы.

Но что касается вопросов безопасности, я думаю, что нужно решить многое, в зависимости от того, что вы собираетесь делать. Если мы делаем картон, вам нужно беспокоиться о резке, а если вы наносите горячий клей или плавите что-либо с помощью паяльной лампы или чего-то еще, вам нужно беспокоиться о том, что дети могут обжечься.У этого списка нет конца. Но я думаю, что вам нужно больше всего на свете просто сделать безопасность частью вашей демонстрации и частью вашего обучения каждый раз. Детям не хватает напоминаний о безопасности. Я думаю, что это, вероятно, ключ, вам просто нужно убедиться, что вы подчеркиваете это в своем обучении и на повседневной основе.

Тогда, если я могу добавить еще кое-что, что касается препятствий, я думаю, что бюджетирование огромно. Мы много говорили о картоне и многих тех более дешевых материалах, которые вы можете использовать, но когда вы действительно хотите сделать крутые вещи, такие как головы из пенопласта или скульптуры из ленты или скульптуры из горячего клея, эти вещи становятся очень дорогими очень, очень быстро, и это действительно так. своего рода ограничение.Если вы можете получать пожертвования, если вы можете выбирать доноров, если вы можете работать со своим PTA, чтобы обойти некоторые из этих проблем, тогда я думаю, что это препятствие, вероятно, немного более преодолимо, но, очевидно, вы не в идеальной ситуации когда ты имеешь дело с этим. Давайте еще немного погрузимся в безопасность. Что вы делаете с точки зрения безопасности, если не позволяете детям бить друг друга по лицу?

Эндрю : Хорошо, это была самая низкая точка проблем безопасности моих студентов.Это был рекордно низкий уровень.

Тим : Достаточно честно.

Эндрю : По большей части я действительно думаю, что довольно хорошо уравновешиваю организованный хаос и безопасность. Я хорошо объясняю студентам, что вот несколько инструментов, которые вы можете использовать, и как правильно их использовать. Затем я просто говорю детям: «Эй, как когда ученики используют головоломку», например, у меня есть электрическая головоломка. Это не слишком твердое ядро. Я просто говорю классу, как будто кто-то собирается использовать мозаику, это то место, где я собираюсь оказаться.Я буду рядом с этим человеком, наблюдая за этим человеком. Так что, если у вас есть тупой маленький вопрос с галочкой на тему: «Хорошо ли этот цвет сочетается с этим», даже не спрашивайте меня об этом, потому что прямо сейчас я имею дело с людьми, которые используют электроинструменты.

Студенты хорошо научились понимать, что хорошо, если есть группа или студент, который использует что-то необычное, инструмент или устройство, которое немного отличается, мистер Маккормик будет рядом с этим человеком и не бездельничайте и не задавайте им вопросов в это время.

Я на самом деле думаю, что вентиляция и безопасность глаз были одними из самых больших вещей, о которых я всегда беспокоился, потому что, когда вы говорите о том, будь то аэрозольная краска, плавление чего-то или даже разборка старых технологий, я обычно проводил уроки стимпанка там, где мы разобрать старые видеомагнитофоны и радиоприемники. Дети, им это нравится, им нравится деструктивная сторона этого, и они просто говорят: «Я собираюсь взять это молотком и разбить его». Я говорю: «А у тебя по комнате разлетится шрапнель.Так что вы собираетесь сделать это на улице », — а в то время у меня был внутренний дворик, куда было действительно приятно попасть. В прошлом году у меня этого не было, но я перевожу школы, и теперь у меня есть действительно красивый внутренний дворик рядом с моей новой художественной комнатой, что будет очень круто.

Тим : Ницца. Отлично.

Эндрю : Внимательно относиться к этим вещам. Все должны носить защитные очки. Тебе нужно быть снаружи. Нет, так нельзя, потому что это небезопасно. Когда вы выполняете эти проекты, я, как учитель, должен быть очень внимательным и прилежным к тому, что делают дети, и все будет хорошо.Теперь, когда дело касается ношения очков, это действительно занудно, но это все равно, что попробовать купить или получить что-то, что не является супер-ботаническим и отвратительным, потому что дети говорят: «Я не хочу их носить». Это похоже на: «Может, тебе не нравится, как ты выглядишь, но винтик в глазном яблоке тебе понравится гораздо меньше». Я только что купил набор из 20 стильных, классно выглядящих очков, которые мои ученики не особо возражают, и это помогло им носить их постоянно, когда мы пользуемся инструментами.

Тим : Да, круто.Это хорошая идея.

Эндрю : С хранилищем сложно. У меня есть фотографии моей комнаты, когда она полностью разрушена и с каждым годом становится все лучше. Моя новая мантра — я все проясню. Я просто стараюсь удостовериться, что у меня есть тонна всех прозрачных контейнеров с прозрачными крышками, и все они действительно хорошо маркированы. Мы стараемся убрать все маленькие кусочки ПВХ в этот контейнер, а кусачки для проволоки — в этот контейнер, и, похоже, это помогает. Я знаю, что в этом разговоре мы можем быть виноваты в небольшом перекосе.Я думаю, что если вы элементарны и хотите использовать проволочную арматуру, термоклеевой пистолет или лезвия Exacto в пятом и шестом классе немного старше, будьте очень осознанными и целенаправленными в том, что вы им показываете, и тогда, возможно, есть некоторые вещи, которые они не нужно делать. Может, им не нужны кусачки и они сами режут проволоку. Возможно, вы предварительно перерезали часть провода, чтобы устранить некоторые побочные эффекты, которые могут возникнуть при этом.

Опять же, я думаю, это возвращает нас к одной из вещей, о которых мы говорили на прошлой неделе: каждый учитель должен был оценить свой класс и потребности и подумать о том, что является безопасным в вашем классе и как выглядят ваши ученики. .

Тим : Да, я думаю, это действительно хороший совет. Если я могу просто сказать вам, то мое сердце согревает, когда я знаю, что вы организованы и используете прозрачные контейнеры. Мне просто нравится это слышать.

Эндрю : Тим, ты меня теряешь. Мне становится намного лучше. На самом деле Алисия самая… Она моя путеводная звезда, когда дело касается организации.

Тим : Да, конечно.

Эндрю : Хорошо, чувак.Что ж, давайте подведем итоги. Я хочу просто представить себе учителя, который чувствует себя примерно так же, как вы, окончив колледж, 3D — не мое занятие, у меня мало опыта. Мы собираемся дать ему несколько источников, художников или источников вдохновения, на которые они могли бы взглянуть. Но я хочу, чтобы вы мыслили немного нестандартно. Если бы вы посоветовали кому-нибудь пойти посмотреть на что-то, что может быть необычным для скульптурных идей, куда бы вы отправили людей?

Тим : Ой, я не знаю, хочу ли я зайти слишком далеко от нормы, особенно с людьми, которые только начинают, но я скажу, что лучше всего просто посмотреть на современных художников.Есть так много невероятных художников, которые создавали скульптуры за последние 20, 30 лет, и куча, которые работают сегодня, просто создают эти невероятные вещи, которые могут дать вам вдохновение для уроков, которые вы, возможно, захотите собрать или дать. Ваши дети могут вдохновить их на то, что они могут захотеть сделать, как мы говорили об этих ленточных скульптурах. Марк Дженкинс делает с ними много замечательных вещей, например, Дуэйн Хэнсон делает невероятные вещи. Я люблю Ай Вэйвэй и Майю Линь.О некоторых из них мы говорили пару недель назад в выпуске «Современные художники». Но да, если вы просто посмотрите на современных художников, которые там есть, есть просто бесконечный запас идей, которые, как я сказал, могут работать на вас или могут работать на ваших учеников. И все же, что насчет тебя? Откуда твое вдохновение?

Эндрю : Хорошо, я наткнулся на канал этого парня на YouTube около недели назад. Он был моим героем в течение долгого времени, но я не знал, что у него такой потрясающий канал на YouTube, и это Адам Сэвидж, который на самом деле не художник, но он один из парней в Разрушителях мифов.На самом деле он большой поклонник художественного образования и практического обучения. Он действительно интересный. У него есть канал на YouTube под названием Tested, и у него много однодневных скульптурных проектов. Теперь они не столько искусство, сколько приспособления, реквизит и устройства. Но это действительно здорово — видеть то, что он придумывает, и то, как он с ними справляется. Мне нравится этот канал, и я на самом деле думаю, что в нем могут быть действительно классные современные идеи, которые учитель мог бы посмотреть на этот канал YouTube и использовать в своем классе, что действительно заинтересует их учеников.Это проверено Адамом Сэвиджем. Хорошая.

Тим : Да, мне это нравится. Мы обязательно укажем это в примечаниях к шоу. Но мне тоже нужно это проверить. Звучит действительно круто.

Эндрю : Да, действительно круто. Что ж, эй, чувак. Спасибо, что пришли. Я чувствую, что мне нужно вздремнуть. Это было похоже на марафонскую сессию. Я как будто выгорела от разговора с тобой.

Тим : Без сомнения. Но, надеюсь, все остались с нами, и, надеюсь, они сочли это стоящим, так что спасибо, что пригласили меня.

Эндрю : Ага, увидимся позже, чувак, пока.

Тим : Пока.

Эндрю : Я даже не знаю, где и как закончить это. Визуализация меня в маленьком черном платье, тот факт, что Тим ненавидит эти потрясающие скульптуры из упаковочной ленты, которые я использовал, чтобы позволить детям драться в спортзале в картонных доспехах. Я думаю, что главный вывод состоит в том, что занятия по скульптуре и учебная программа могут быть безумно забавными. Это задействует врожденное стремление наших учеников заниматься мастерингом, играть, а им этого не хватает в жизни.Независимо от того, возьмете ли вы некоторые из больших тупых, странных и жутких скульптур, о которых мы говорили с Тимом, или, может быть, некоторые из более практичных вводных материалов и техник, вы будете счастливы, что сделали, и ваши ученики тоже.

Art Ed Radio разрабатывается, производится и поддерживается компанией Art of Education со звуковой инженерией Майкла Крокера. Для поклонников подкаста сделайте нам одолжение и дайте нам рейтинг или перейдите на iTunes, так как это полностью помогает нам найти новых слушателей.Как всегда, новые выпуски Art Ed Radio выходят каждый вторник, а дополнительный контент можно найти на вкладке подкастов на theartofed.com. Хорошо, спасибо за внимание.

предложений курсов | Искусство | Тиль Колледж

Предложения курсов

ИСКУССТВО 101: История искусства, предыстория до 1800 г.
3 кан.
Хронологическая история искусства, охватывающая Древний мир, Средние века, эпоху Возрождения и вплоть до начала 19 века.Акцент будет сделан на живопись и скульптуру с учетом влияния изобретений, технологических достижений, социальной структуры и религии. Курс будет включать основные вклады европейских и американских культур с упором на международные аспекты и межкультурные влияния, такие как японские, африканские и мексиканские.
ART 110: Чертеж I
4 канала / Предлагается каждый семестр / Плата за лабораторию
Это начальный курс рисования, призванный научить студентов рисовать и, что еще более важно, видеть.Этот курс сделает упор на рисование на основе наблюдений. Понятия или темы, которые будут изучены в этом курсе, включают линию, форму, значение, текстуру, двухмерную композицию и линейную перспективу. На протяжении всего курса будут изучены различные сухие и влажные средства массовой информации.
ART 120: Покраска I
4 канала / Предлагается каждый семестр / Плата за лабораторию
Этот курс предназначен для ознакомления студентов с основными навыками и техниками рисования.Будут представлены элементы и принципы дизайна, относящиеся к среде рисования, с упором на основные технические навыки и теорию цвета, а также на развитие личного стиля. Натюрморт будет подчеркнут вместе с введением в рисунок. (Нет P, хотя ART 110 предпочтительнее.)
ART 130: Скульптура I
4 канала / Предлагается каждый семестр / Плата за лабораторию
Этот курс знакомит начинающих студентов с визуальными, материальными и концептуальными проблемами, присущими трехмерному дизайну и скульптуре.Используя различные материалы, включая пенопласт, проволоку, гипс и глину, учащиеся будут лучше знакомы с созданием формы и композиции в трех измерениях и с тем, как начать соотносить эти процессы с созданием скульптуры.
ART 132: 3D материалы и методы
4 канала / Плата за лабораторию
Курс, предназначенный для ознакомления начинающих студентов-искусствоведов с основными визуальными, материальными, техническими и концептуальными навыками, необходимыми для трехмерного дизайна и скульптуры.Опыт и навыки в трехмерной композиции имеют решающее значение для всех, кто интересуется дальнейшим изучением искусства. Используемые материалы будут включать проволоку, пенопласт и термоклей, глину и гипс. Плата за лабораторию 75 долларов. Предлагается нечасто.
ART 140: Керамика
4 канала / Предлагается каждый семестр / Плата за лабораторию
Этот курс разработан, чтобы познакомить студентов с основными техниками ручного лепки из глины и метания колеса, а также с процессом глазирования и обжига.Используя глину, студенты будут создавать традиционные формы и учатся использовать техники глазирования как для функциональных, так и для эстетических целей. Готовые работы будут оцениваться во время групповой критики. Никаких предпосылок. Плата за лабораторию $ 175
ART 181: Архитектура: теория и практика
4 канала / Предлагается каждую весну / Плата за лабораторию
Курс, разработанный, чтобы дать студентам историческое, а также практическое введение в мир архитектуры.Занятия проходят три часа два раза в неделю, в общей сложности шесть часов в неделю. Классные встречи делятся на традиционные лекции и обсуждения, викторины, работы и студийное время. Используя историю в качестве руководства, на лекциях в классе будут рассмотрены основные периоды и события в архитектуре, а также отдельные структуры, наилучшим образом иллюстрирующие эти стили и методы. Студийное время будет состоять из нескольких индивидуальных и групповых проектов с использованием различных методов и материалов, изучаемых в классе, для создания моделей известных конструкций.Окончательные проекты будут разработаны индивидуально. Плата за лабораторию $ 50
ART 201: История искусства, история современного искусства
3 кан.
Исследование развития современного искусства через изучение живописи и скульптуры, начиная с 17 века и продолжаясь до настоящего времени.Курс будет включать основные вклады европейских и американских культур с упором на международные аспекты и межкультурные влияния, такие как японские, африканские и мексиканские.
ART 210: Чертеж II
4 канала / Предлагается каждую весну / Плата за лабораторию
Этот курс предназначен для продолжения концепций и методов, изученных в ART 110 Рисунок I.Будет подчеркнуто заимствование из наблюдений. Натюрморт, пейзаж и фигура будут исследованы с упором на фигуру. Студенты также будут исследовать рисунок как способ выражения посредством исторической и современной теории и практики. (P: ART 110)
ART 214: Женщины в искусстве
3 кан.
Этот курс исследует историю женщин в искусстве, как субъектов, так и творцов, в Западной Европе и Америке от средневековья до современности. Класс организован в хронологическом и тематическом порядке, противопоставляя феминистские и традиционные взгляды и исследуя религиозные, мифологические и светские образы женщин в искусстве.Внимание будет уделяться созданию, модификации и сохранению этих изображений, а учащиеся рассмотрят социальные и исторические контексты, в которых женщины создавали искусство, и проблемы, которые это создавало. Классное время будет разделено между лекциями, обсуждениями чтений и презентациями.
ИСКУССТВО 220: Покраска II
4 канала / Предлагается каждую весну / Плата за лабораторию
Этот курс разработан для дальнейшего развития навыков и основ, представленных в Art 120 Painting I, включая рисование на основе наблюдения, смешение цветов, композицию и мастерство.Курс также потребует от студента изучения более сложных вопросов, таких как развитие личного голоса, анализ контента и построение сплоченной работы. (P: ART 120)
ART 230: Скульптура II
4 канала / Предлагается каждую весну / Плата за лабораторию
Основываясь на темах, изученных в ART 130 Скульптура I, цель этого курса — усилить и развить визуальные, материальные и концептуальные аспекты, присущие скульптуре, и представить образные аспекты.После успешного завершения этого курса студенты получат базовые знания в области создания и исполнения скульптурных композиций и фигур. (P: ART 130)
ART 232: Глиняная скульптура и литье
4 канала / Предлагается каждую осень / Плата за лабораторию
Курс, посвященный техническому и творческому процессу создания трехмерных скульптур из глины.В классе используются техники прямого лепки из глины для изготовления готовых, обожженных и глазурованных скульптур. Студенты также создают, создают и отливают небольшую скульптуру из алюминия, используя технику литья по выплавляемым моделям. Плата за лабораторию 100 долларов.
ИСКУССТВО 250: Искусство XIX века
3 кан. / WIC
Этот курс ориентирован на художников 19 века и исследует, как они отреагировали на культурные и социальные события своего времени.Этот курс основан на обсуждении и основывается на основах, изученных в обзорах I и II. Однако, в отличие от класса опроса, который охватывает многих художников, ART 250 будет углубленно изучать только нескольких художников. Назначенные чтения не только составят основу наших знаний, но и помогут развить понимание научного письма, которое поможет в нескольких письменных заданиях, на которых основывается оценка.
ИСКУССТВО 255: Революция поп-арта
3 кан.
Поп-арт оспаривал актуальность высоко оцененного американского абстрактного экспрессионистского движения и высмеивал самые основы мира искусства.В этом курсе мы исследуем это «нечестивое нападение на святую землю» через его предшественников, возникновение, философию и ключевые фигуры в Америке, Великобритании и Европе. В заключение мы рассмотрим поп-арт в том виде, в каком он существует сегодня, и популярную культуру, которая его вдохновляет.
ART 260: Печать
4 канала / Предлагается каждую осень / Плата за лабораторию
Этот курс предназначен для ознакомления начинающих студентов-художников с техникой гравюры.Курс познакомит с методами печати, включая рельефную печать и глубокую печать. Акцент будет сделан на техническую подготовку и разработку концепции. Курс также познакомит вас с многоцветной и редакционной печатью. Особое внимание будет уделено студийным практикам, необходимым в коллективной рабочей среде. Инструктор также познакомит с гравюрой в историческом контексте с помощью слайд-лекций и демонстрационных презентаций. (P: ART 110 или с согласия профессора)
ART 307: Пятнадцать произведений искусства, потрясших XX век
3 кан.
Этот курс посвящен пятнадцати наиболее влиятельным, противоречивым и революционным европейским и американским произведениям искусства ХХ века.Оттачивая всего несколько объектов, мы можем лучше изучить их эволюцию, влияние, контекст и квалификаторы, используемые для категоризации их важности. Используя эти работы в качестве отправной точки, класс становится изучением артефактов своего времени, социальной, политической и экономической истории и институтов самого мира искусства. Курс в значительной степени зависит от чтения извне, участия в классе и обсуждения.
ART 310: Чертеж III
4 канала / Предлагается каждую весну / Плата за лабораторию
Курс потребует от студента исследования более сложных вопросов, таких как развитие личного голоса, включение контекста и построение сплоченной работы.Студенты будут опираться на технические, материальные и концептуальные вопросы, представленные в Art 210 Drawing II, предлагая студентам возможность создать самостоятельное портфолио чертежей. Акцент будет сделан на синтез формы и содержания. (P: ART 210)
ART 312: Обзор американского искусства
3 кан.
Этот курс изучает американское искусство, а также политические, социальные и культурные проблемы, присущие только Соединенным Штатам.Мы сосредоточимся на основных произведениях искусства, включая такие медиа, как живопись, скульптура и архитектура примерно с 1700 по 1980 год. (P: ART 101, ART 201)
ART 320: Painting III
4 канала / Предлагается каждую весну / Плата за лабораторию
Предназначенный для продвинутых студентов-рисовальщиков, этот курс потребует от студента овладения техническими и материальными проблемами при изучении более сложных вопросов, таких как развитие личного голоса, включение содержания и построение сплоченной работы.Студенты должны будут разработать мотив самостоятельно, ожидая, что они смогут защитить свою позицию во время групповой и индивидуальной критики. (P: ART 220)
ART 330: Скульптура III
4 канала / Предлагается каждую весну / Плата за лабораторию
Курс высшего уровня «Скульптура III» предназначен для расширения визуальных, материальных и концептуальных навыков, приобретенных на более ранних курсах скульптуры.Выполняя более индивидуальные проекты с упором на содержание, студенты будут изучать более специализированные методы скульптуры, включая сварку / изготовление, литье из бронзы и мультимедиа / сборку. После успешного завершения этого курса студенты будут иметь более продвинутые навыки в концепции и исполнении скульптурных композиций. (P: ART 230)
ART 391: Семинар по искусству
1-2 канала / Предлагается каждый семестр
Группа из трех или более старшеклассников имеет возможность организовать семинар, посвященный изучению тем, представляющих особый интерес в искусстве.Сотрудник или члены факультета работают в тесном сотрудничестве со студентами при планировании, проведении и оценке семинара. Открыт для студентов, которые: 1) продемонстрировали способность к творческой учебе или работе, 2) подготовили письменное предложение для семинара, которое включает цели, опыт, стратегии и материалы, и 3) получили согласие преподавателя или членов, которые будут руководить и присвоить буквенные оценки. Каждое предложение семинара должно быть одобрено консенсусом факультета искусств.
ART 401: Старший семинар
4 канала / Предлагается каждую весну
Senior Seminar предназначен для того, чтобы стать завершающим этапом, этот курс требуется для всех специальностей и несовершеннолетних художественных факультетов.Преследуя продемонстрированные области интересов, студенты приступят к индивидуальным проектам, управляемым чтениям и профессиональным презентациям в преддверии необходимой выставки для старших. Групповая и индивидуальная критика будет сосредоточена на сложных композиционных материалах и технических проблемах, поскольку они относятся к более личному выражению, когда успешные «результаты» должны быть основаны на заявленных «намерениях». Изложение тезиса объемом от 15 до 20 страниц, созданное в два этапа вместе с работой, поможет служить в качестве окончательного инструмента оценки успеха учащихся в синтезе своего художественного опыта.(P: открыто для старших специалистов по искусству и несовершеннолетних или с согласия профессора)
ART 406: Art Semester
1-16 кан. / Предлагается каждый семестр
Art Semester — это специальная программа для квалифицированных студентов старших курсов, позволяющая работать над индивидуальными учебными проектами в области искусства.Программы могут осуществляться как на территории кампуса, так и за его пределами. Студенты Art Semester на кампусе будут выполнять проекты под руководством двух преподавателей на открытой студийной основе. Два или более инструктора должны согласиться контролировать и оценивать всю работу. Семестр искусств вне кампуса может включать в себя такие программы, как путешествия / исследования, работа-учеба, ученичество и обучение как в учреждениях, присуждающих ученую степень, так и без нее. Претенденты на Art Semester должны иметь: 1) средний балл 3.0 по всем завершенным художественным курсам или 2) разрешение Художественного факультета.Все студенты должны подать на кафедру предложение об обучении, которое включает обоснование, цели обучения, стратегии и материалы. Обычно максимальное количество доступных кредитов составляет 16. Однако в некоторых случаях программа может быть продлена до одного года максимум на 32 кредита.
ART 455: Кооперативное образование
Кредитные часы различаются / Предлагается каждый семестр
ART 490: Расширенное обучение искусству
1-16 кан. / Предлагается каждый семестр
Курс, открытый для студентов, которые успешно завершили базовый курс в данной области студии или в истории искусства, и которые хотят продолжить свое обучение в этой конкретной области.Студент старшего уровня может выбрать до 16 кредитов расширенного обучения с письменного разрешения преподавателя. (Формы можно получить у инструктора.) Кредиты можно брать в одной области искусства или в нескольких; однако общее количество не может превышать 16. Если какой-либо студент желает взять дополнительные кредиты сверх предела в 16 кредитов в расширенном обучении, разрешение должно быть предоставлено консультантом студента, председателем художественного факультета, участвующим преподавателем и академическим деканом.
Моделирование глиняных материалов, используемых в произведениях искусства: инфракрасное спектроскопическое исследование | Heritage Science
Dwyer artwork
Инфракрасные спектры образцов зеленого цвета, взятых из скульптуры Dwyer, Un , показаны на рис.5 и основные распределения полос приведены в таблице 1. Спектры показывают сильные полосы, характерные для карбоната кальция (CaCO ₃), при 712, 872 и 1414 см ^-1 и две очень слабые полосы, наблюдаемые при 1790 и 2520 см ⁻¹ также указывает на присутствие CaCO ₃ [6,7,8,9]. Анализ SEM-EDS также подтверждает присутствие CaCO ₃ в этом образце (Таблица 2). Полосы в области валентных колебаний C – H ниже 3000 см ^-1 указывают на присутствие алифатического углеводорода.Отсутствие доказательств наличия ароматических и карбонильных групп указывает на то, что углеводородный компонент имеет нефтехимическое происхождение, скорее всего, парафиновое масло (также известное как минеральное масло) и / или парафиновый воск [10,11,12,13,14]. Поскольку инфракрасный спектр парафинового масла и воска очень похож, трудно определить относительный вклад в общий состав этой моделировочной глины. Присутствие компонентов CaCO ₃ и парафина подтверждает, что этот материал для моделирования представляет собой пластилин на масляной основе, такой как пластилин.Основываясь на промышленных рецептурах, пигмент, используемый в зеленом образце, вероятно, будет пигментным зеленым 7 (фталоцианиновый зеленый), но, поскольку он находится в низкой концентрации (<1 мас.%), Инфракрасные полосы для пигмента не обнаруживаются в спектре. .
Рис. 5
Инфракрасные спектры образцов зеленого цвета, собранные с произведения искусства Дуайера. P парафин, C карбонат кальция
Таблица 1 Основные назначения инфракрасного диапазона для моделирования образцов глины из произведений Дуайера Таблица 2 EDS-анализ репрезентативных модельных образцов глины
Инфракрасный спектр недавно приобретенного зеленого коммерческого образца пластилина также показан на рис.5 для сравнения. В спектре видны полосы с волновыми числами, аналогичными тем, которые наблюдаются для образцов зеленого Дуайера, но более сильные углеводородные полосы видны в спектре нового пластилина. Дополнительные полосы при 717, 1378 и 1463 см ^-1 наблюдаются как плечи на перекрывающихся полосах CaCO ₃ в этом спектре. Наличие этих полос наряду с резкими алифатическими полосами валентных колебаний C – H подтверждает присутствие парафина [10, 11, 13, 14].
Значения поглощения инфракрасного излучения, связанные с парафиновыми полосами, заметно снижаются для образцов Дуайера по сравнению с наблюдаемыми для нового пластилина.Спектр, записанный для «сухого» зеленого образца, взятого из той же скульптуры, показывает еще большее снижение поглощения парафиновой полосы по сравнению с полосами CaCO ₃. Таким образом, потеря парафинового компонента, по-видимому, является причиной изменения свойств зеленого материала, используемого для этой скульптуры.
Инфракрасные спектры красного образца, взятого из скульптуры Дуайера, и недавно приобретенного красного образца пластилина показаны на рис. 6. Что касается зеленых образцов, основные наблюдаемые полосы могут быть отнесены к парафину и CaCO ₃ и подтверждают, что Используемый материал также представляет собой пластилин на масляной основе (Таблица 1).Используемый красный пигмент, скорее всего, представляет собой Pigment Red 170 (нафтоловый красный), но при используемой концентрации не обнаруживает детектируемых инфракрасных полос. В отличие от зеленой глины для лепки, используемой в этом произведении искусства, нет значительного снижения значений относительной абсорбции парафиновых полос для красного образца Дуайера. Разница в поведении зеленой и красной глины для лепки с возрастом может быть связана с позиционированием их использования в скульптуре. Зеленая глина для лепки использовалась для верхней части скульптуры, а красная глина для лепки — только для нижней части скульптуры (рис.1). Верх скульптуры более открыт и, возможно, подвергался большим колебаниям температуры из-за освещения, что приводило к преимущественной потере парафина. Хотя использование парафина в глинах на масляной основе способствует сохранению невысыхающих свойств из-за относительно низкой летучести, поскольку парафины содержат смесь углеводородов и различаются по составу, потеря некоторых фракций парафина возможна, особенно при воздействии повышенные температуры в течение длительного периода времени [15].
Рис. 6
Инфракрасные спектры красных образцов с работы Дуайера. P парафин, C карбонат кальция
Однако есть признаки некоторых изменений в красной глине для лепки, использованной в этой работе. Появление небольших полос около 1730 и 1720 см 9 · 1041 −1 9 · 1042 в спектре, собранном для красного образца Дуайера, вероятно, связано с продуктами окисления парафина, такими как кетоны и сложные эфиры [16,17,18]. Первоначально парафины окисляются на воздухе с образованием гидропероксидов, которые разлагаются с образованием продуктов окисления, включая кетоны, альдегиды и сложные эфиры.Небольшие полосы в карбонильной области можно объяснить присутствием небольшого количества сложных эфиров и / или кетонов на поверхности красного материала Дуайера. Хотя масла / воски могут содержать кетоны и сложные эфиры, они вряд ли присутствуют в синтетическом масле, используемом в этом материале. Небольшие полосы в виде плеч на 1030 и 1190 см ⁻¹ также подтверждают присутствие окисления моделирующего материала, поскольку полосы растяжения C – O и C – C в этой области связаны с образованием таких продуктов разложения [17] .
Художественное произведение Хиндера
Инфракрасный спектр образца, взятого из скульптуры Хиндера, Макет без названия для скульптуры (18.2003.5), показан на рис. 7, а соответствующие назначения полос представлены в таблице 3. Собранный спектр из На макете скульптуры (18.2003.7) без названия этого художника показаны те же полосы, что и на скульптуре 18.2002.5. Основные полосы, появляющиеся в спектрах, являются характеристическими полосами CaCO ₃ и масла / воска, подтверждая, что в этих работах также использовалась пластиковая глина на масляной основе.Алифатические длинноцепочечные углеводороды, скорее всего парафин, обозначены сильными резкими полосами валентных колебаний C – H в области 3000–2800 см, ^–1. Более мелкие полосы в спектре, показанном на рис. 7, также свидетельствуют о том, что углеводородные компоненты претерпели изменения; Относительная интенсивность полос парафина и карбоната кальция указывает на заметное уменьшение масляного компонента по сравнению с новым пластилином (как показано на рис. 5).
Рис. 7
Инфракрасный спектр образца из работы Хиндера. P парафин, C карбонат кальция
Таблица 3 Назначение основных инфракрасных полос для моделирования образцов глины из произведений искусства Hinder
Появление небольших полос ниже 800 см ^-1 в спектре, показанном на рис. 7, свидетельствует о том, что низкие концентрации минералов, гипса (CaSO ₄ · 2H ₂ O) и гетита (FeOOH) в модельной глине Hinder. Полосы при 603 и 675 см ⁻¹ и при 3553 и 3406 см ⁻¹, наложенные на широкую полосу валентных колебаний O – H, характерны для гипса [19, 20].Небольшая полоса при 766 см ⁻¹ и вклад в широкую область валентных колебаний O – H указывают на присутствие гетита [21, 22]. Анализ SEM – EDS образца Hinder указывает на присутствие гетита, при этом обнаружено присутствие небольшого количества Fe (Таблица 2). Обнаружение серы также подтверждает наличие гипса. Присутствие гетита вместе с кальцитом (CaCO ₃) указывает на то, что для придания цвета моделировочной глины использовалась коричневая охра. Отмечено, что количество S относительно велико (8.9 мас.%) И предполагает присутствие элементарной серы. Известно, что некоторые марки пластилина, особенно более ранние составы, содержат элементарную серу [2].
Карбонильная область между 1800 и 1600 см ⁻¹ на рис. 7 является широкой и состоит из смеси вкладов различных классов C = O-содержащих соединений, таких как кетоны и альдегиды, вносящих вклад в эту область [17, 23]. Наличие небольшой диагностической альдегидной полосы при 2725 см ^-1 подтверждает присутствие этого класса соединений [23].Появление широкой полосы валентных колебаний O – H в области 3700–3100 см ^–1, а также плеча на участке 1135 см ^–1 указывает на наличие спиртов. Некоторое количество воды, вероятно, также вносит вклад в полосу растяжения O – H. Как указывалось ранее, спирты, кетоны и альдегиды могут возникать в результате окисления масел [16,17,18]. Хотя известно, что эти типы соединений присутствуют в натуральных маслах и восках, отсутствие спектральных полос из-за сложных эфиров жирных кислот, свободных жирных кислот и ароматических соединений поддерживает идею о том, что при моделировании использовалось синтетическое, а не натуральное масло / воск. глина, использованная в данной работе [24, 25].Таким образом, некоторое окисление масла / парафина, использованного в этой работе, вероятно, произошло и обнаружено на поверхности этой работы.
Boonma artwork
На рис. 8 показан инфракрасный спектр образца, взятого из более светлого стула, содержащегося в художественном произведении Boonma, Парфюмированные картины и табуреты . Спектр образца, взятого из стула более темного цвета из той же работы, показывает полосы, идентичные тем, которые наблюдаются на рис. 8. Распределение инфракрасных полос приведено в таблице 4.Сравнение с ранее описанными спектрами демонстрирует различие в составе моделирующего материала, использованного для работы Boonma. Вместо сильных полос CaCO ₃, которые наблюдались для спектров предыдущих модельных глин, основной неорганический компонент этого материала идентифицирован как глинистый минерал каолинит. Каолинит — слоистый силикатный минерал состава Al ₂ Si ₂ O ₅ (OH) ₄. Этот глинистый минерал легко идентифицируется по появлению уникального рисунка в области 3700–3600 см, ^–1, обусловленного растяжением O – H, а также имеет полосы валентных колебаний Si – O и изгибов O – H в области ниже 1200 см. ^-1 [21, 26].Полосы из-за CaCO ₃ все еще наблюдаются в спектре Boonma, но их относительная интенсивность намного меньше, чем наблюдаемые для композиций, используемых в предыдущих модельных глинах, где CaCO ₃ был основным компонентом. Идентификация каолинита и CaCO ₃ в этом материале подтверждается анализом SEM-EDS, при этом в этом образце обнаружено больше Si, чем Ca (Таблица 2).
Рис. 8
Инфракрасный спектр образца из иллюстрации Boonma. K каолинит, W вода, P парафин, C карбонат кальция
Таблица 4 Основные назначения инфракрасных диапазонов для моделирования образцов глины из художественного произведения Boonma
Спектр образца Boonma также свидетельствует об использовании парафинового масла, включая резкие алифатические полосы валентных колебаний C – H в области 3000–2800 см ^–1 [10, 11, 13, 14]. Однако относительные интенсивности полос парафина по сравнению с минеральными компонентами ниже, чем те, которые наблюдались в более ранних спектрах модельной глины на масляной основе.Учитывая, что каолинит является основным компонентом этого материала для лепки с меньшим количеством CaCO ₃, вполне вероятно, что художником была использована твердеющая на воздухе глина. Присутствие масла может быть связано с использованием смазки в производстве для уменьшения трения и адгезии или художником, чтобы избежать прилипания к основе (образец был взят с основания стула).
Хотя адсорбированная вода была идентифицирована из-за присутствия полосы около 1634 см ^-1, полоса в этой области широкая и показывает большее значение поглощения, чем можно было бы ожидать, по сравнению с широким растяжением воды O – H. полоса с центром около 3300 см ⁻¹.Это указывает на то, что другие моды, кроме воды, вносят вклад в полосу в этой области. Дополнительные полосы могут быть связаны с продуктами окисления масла. Как наблюдалось в ранее обсужденных работах, полосы валентных колебаний C = O кетонов, альдегидов и спиртов, образующихся в результате окисления длинноцепочечных углеводородов, вероятно, вносят вклад в широкую полосу в этой области. Также наблюдается небольшая карбонильная полоса при 1721 см ^-1. Глины, твердеющие на воздухе, часто содержат небольшое количество добавки 1,3-бис (гидроксиметил) -5,5-диметилгидантоина, используемой в качестве консерванта, в небольших количествах (<1 мас.%), И это соединение будет показывать небольшое количество C = O полоса растяжения в области 1800–1700 см ^–1, что также может быть фактором, способствующим появлению карбонильной полосы в этой области.
Marburg artwork
Инфракрасный спектр, полученный для образца Marburg Giving the Devil his dues , показан на рис. 9 с назначением полос, приведенным в таблице 5. Спектр показывает полосы, характерные для пластифицированного поливинилхлорида ( ПВХ) [27,28,29]. Хотя в спектре ниже 1500 см 9 · 1041 -1 9 · 1042 наблюдается перекрытие вкладов ПВХ, пластификатора и каолинита, в спектре присутствуют определенные характерные полосы. Сложные эфиры фталевой кислоты обычно используются в качестве пластификаторов для ПВХ в различных областях, и спектр на рис.9 показано доказательство того, что в рецептуре этой моделирующей глины использовался фталатный пластификатор. Появление сильной карбонильной полосы при 1725 см ^-1 в сочетании с характерной парой полос на 1569 и 1535 см ^-1 подтверждает идентификацию пластификатора, используемого как диэтилгексилфталат (ДЭГФ) [27,28,29 ]. Инфракрасные полосы, связанные с глинистым каолинитом, также наблюдаются в спектре, в частности, характерная картина растяжения O – H в области 3700–3600 см, ^–1 [21, 26].Результаты SEM – EDS подтверждают наличие каолинита (таблица 2). Концентрации Ca и Ti также указывают на вероятное присутствие CaCO ₃ и TiO ₂, обычных наполнителей в этом классе материалов. Учитывая перекрытие полос из-за этих неорганических соединений в области отпечатков пальцев инфракрасного спектра, непросто использовать инфракрасные полосы этих соединений для идентификации этих компонентов. Никаких заметных вкладов пигмента в спектр нет.Как наблюдалось для образцов Дуайера, использованный пигмент, вероятно, имел низкую концентрацию и / или перекрывался бы с более сильным вкладом от объемных компонентов.
Рис. 9
Инфракрасный спектр образца марбургского произведения искусства. K каолинит, P поливинилхлорид, D пластификатор DEHP
Таблица 5 Назначение основных инфракрасных диапазонов для лепки образцов глины из произведения искусства Марбурга
Комбинация пластифицированного ПВХ и глинистого минерала в рецептуре демонстрирует, что художник использовал полимерную глину для создания этого произведения искусства.Однако полимерные глины требуют нагрева для сохранения окончательной формы и получения затвердевшего материала. Поскольку материал для лепки остается мягким, похоже, художник не нагрел полимерную глину, использованную в этой работе. Пластифицированный ПВХ часто подвержен чрезмерной ползучести — деформации с течением времени при непрерывном приложении силы [30].
No related posts.

Презентация к уроку технологии «Лепим вертолёт из пластилина»

Презентация «Осенний урожай. Овощи из пластилина»

Презентация лепка грибов из пластилина – Презентация к уроку по технологии (2 класс) на тему: Грибы из пластилина

Лепка из пластилина. Изделие «Грибы на полянке» (2 класс)

Пошаговая инструкция лепки гриба – мухомора

Презентация к уроку труда «Пластилин.Лепим грибы»

Пошаговая инструкция лепки панды

Лесная полянка – лепка грибов из пластилина

Как слепить белый гриб-боровик из пластилина

Как слепить из пластилина гриб подосиновик

Как слепить из пластилина грибы лисички

Как слепить из пластилина грибы сыроежки

Как слепить из пластилина гриб мухомор

Пошаговая инструкция лепки рябины

Презентация к уроку технологии по теме «Семейка грибов. Лепка из пластилина» 2 класс

Лепка лягушки — Пластилиновая живопись

1. Конспект занятия по изобразительному искусству (Пластилиновая живопись)

2. Тема: Лепка «Лягушки» в технике «пластилиновая живопись».

3. 1.Организационный момент.

4. 2. Мотивация предстоящей деятельности.

5. Пластилиновая живопись

6. 3. Объяснение задания

12. 4.Затем замазать зеленым пластилином разного оттенка (ближний фон –темно-зеленый, а чем дальше –тем светлее)-это лужайка.

13. 5.Затем слепить из зеленого пластилина лист кувшинки: скатать шарик, сплющить его в тонкую лепешку, поместить «в пруд».

14. 6. Для туловища лягушки скатать один зеленый шарик .Сплющить его в лепешку и прилепить вертикально на листочек. Для лапок

17. 4. Выявление уровня усвоения. — Если есть какие-то вопросы, задавайте!

Презентация «Синичка.Лепка»

Презентация по технологии на тему Автопортрет из пластилина 4 класс

технология, шаблоны и презентация поделок для детей

Учимся мастерить аппликации из пластилина на картоне своими руками

Видео по теме статьи

Clay for Fun: Знакомство с глиной

Категории

Описание

Задача

Ресурсы

Материалы

Процедура

Extensions

Изображения

Скульптура эпохи пандемии I класса использует обыденное | Сейчас

Скульптурных Мастерских | Brookgreen

SculptBox: Знакомство с вашим набором для лепки из глины

Правильные инструменты — это всего лишь половина дела

Итак … Кто сделал SculptBox?

Проблемы со скульптурой

Создание скульптуры без боли и по доступной цене

После многих лет доработки мы усовершенствовали SculptBox

Вы учитель?

идей скульптуры для каждого уровня (эпизод 075)

Ресурсы и ссылки:

Выписка

предложений курсов | Искусство | Тиль Колледж

Предложения курсов

Моделирование глиняных материалов, используемых в произведениях искусства: инфракрасное спектроскопическое исследование | Heritage Science

Dwyer artwork

Художественное произведение Хиндера

Boonma artwork

Marburg artwork

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики