Характеристики

• Цена: 53,65 грн.
• Минимальный заказ: 5 шт.

4 интересных и легких весенне-летних рисунка для начинающих.

Друзья, рисование масляной пастелью легкое и интересное занятие. Вы его точно полюбите. Не надо кистей, красок, воды. Работа не пачкается.

1. Волшебное цветущее дерево.

Всё очень хорошо понятно в видеоуроке. Посмотрите, как весело и легко это рисовать.

Фон рисуем масляной пастелью Сворачиваем бумажную салфетку и растираем. Черным угольным (графитовым) карандашом рисуем дерево. А белые цветочки месяц, звезды ставим корректирующей белой ручкой.

Очень эффектно смотрятся темные деревья на фоне желтого солнца и оранжевого неба. От рисунка так и веет жарким южным вечером! Техника та же.

3. Цветущее дерево на озере.

Этот пейзаж также нетрудно рисовать. Техника та же.

4. Водопад под луной.

При рисовании масляной пастелью не забывайте растирать ее бумажкой. Сам водопад рисуем корректирующей белой ручкой.

У меня есть много уроков с лайфхаками, облегчающими рисование. А какие работы получаются!

Пробуйте рисовать отпечатками губки, мыльными пузырями, фольгой, пузырчатой или пищевой пленкой. Вот ссылка https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Ind8SI28Jg-fdNTBjKI86v_w

Я очень люблю поделки из бумаги, бутылок, джута. Делаю открытки. У меня много уроков пошагового рисования пейзажей и простого рисования по схемам. Эти плейлисты есть на моём творческом канале https://www.youtube.com/channel/UC9eIMVGX5c_ZPQ1qQmgkgnQ/

Успехов вам во всём!

Другие интересные записи вы можете почитать на канале автора Здесь

Детские рисунки летние игры простые. Как нарисовать лето? Советы юным художникам

Рисунок лето может стать итоговой точкой прошедших летних каникул и сезона семейных путешествий.

Он позволяет восстановить в памяти все наиболее значимые события наполненных солнечным светом дней и сохранить их для будущего, перенеся на бумажный лист.

Вопросы для беседы на занятии на тему «Лето»

Для того, чтобы деткам было легче выплеснуть свои воспоминания на пространство белого листа, их нужно соответствующим образом настроить, открыть канал к источнику воображения и творчества. Поэтому прежде, чем приступить непосредственно к процессу рисования, мы проводим целенаправленную беседу, во время которой ищем ответы на вспомогательные вопросы:

• Понравился ли ребятишкам летний отдых?
• Где лучше всего ощущается лето – в квартире или на улице? В городе или на природе?
• Какие природные явления указывают на то, что за окном – летняя пора?
• Как определить по растениям, что на улице – лето? Какие растения стали самым настоящим летним символом?
• Каким запомнилось это лето – погожим, теплым, или дождливым, пасмурным?
• Какие деньки больше всего нравились – солнечные или дождливые?
• Чем занимались, когда на улице был дождь? Получали ли от этого удовольствие?
• Какое событие запомнилось больше всего?
• Какими цветами хотелось бы изобразить запомнившееся событие?
• Какие цвета радостные, а какие – грустные?
• Какие цвета лучше всего отразят краски знойного солнечного дня? (Постепенно подводим ребятишек к определению теплых и холодных оттенков).

Как провести занятие на тему «Рисунок лето»?

Плавно направив малышей на размышления о предстоящей работе, даем им несколько базовых идей для начала творческого процесса.

• Обсуждаем, с чего начнем свой рисунок. (С определения того, что именно мы будем стараться изобразить).
• Многие малыши захотят изобразить природу. Рассказываем, что такая картина будет называться пейзаж, а на французском языке это слово означает «страна» или «местность».
• Рассуждаем, с чего мы начнем заполнять пространство белого листа. (С проведения линии горизонта). Думаем, в каком случае линия горизонта должна находиться ниже (если мы хотим нарисовать много неба) или выше (если основная цель – нарисовать то, что располагается на земле). Объясняем, что линию горизонта проводят тонко, простым карандашом, а затем ее стирают.
• Размышляем, так ли необходимо изображать солнышко, и если да – то какими способами можно это сделать.
• Спрашиваем, будет ли кто-то рисовать лес. Обычно таких желающих в группе очень много. Тогда проводим небольшой мастер-класс по рисованию деревьев: плавно подводим малышей к тому, что деревья становятся тоньше по мере продвижения вверх по их стволу, что их ветви также внизу толще и мощнее, чем вверху. Разбираем несколько способов изображения лиственной кроны и силуэтов хвойных деревьев.
• Узнаем, будет ли кто-то рисовать цветы. Размышляем, каким образом лучше это сделать, вспоминаем, что у некоторых цветочков есть серединка и лепестки, а у некоторых – нет. Вспоминаем стилизованное изображение цветов, объясняем ребятишкам, что означает понятие «стилизованный».
• Рассуждаем, каким образом можно изобразить животных – реалистично или стилизованно. Детки очень любят стилизованные рисунки, им удается хорошо передать основные характерные черты изображаемого предмета.
• Для вдохновения показываем малышам несколько репродукций изображения лета рукой известных художников. Обсуждаем, каким образом мастеру удалось передать атмосферу летнего дня, как он распределил предметы на своем полотне, какие цвета использовал, какие есть особые приемы в его работе.
• Включаем приятную легкую классическую музыку и приступаем к творческому процессу. По ходу работы подходим к ребятишкам, подсказываем, если что-то у них не получается.
• В завершение занятия обязательно устраиваем импровизированную галерею, просим каждого малыша рассказать о своей картине, дать ей название. Предлагаем выполнить цикл подобных работ самостоятельно, чтобы сохранить более полное представление о прошедших летних деньках.

Детские рисунки: идеи для вдохновения

Детский рисунок лето – это всегда радужные краски, положительная энергия и пронзающая искренность.

Такая картина станет не просто украшением комнаты, она будет наполнять окружающее пространство своим позитивом, привлекать внимание к себе и создавать в доме благожелательную атмосферу.

Как поэтапно нарисовать летний пейзаж? Если вы задались этим вопросом, то, скорее всего, за вашим окном уже лето, а о холодных длинных ночах вы и не вспоминаете.

Сегодня мы будем учиться рисовать, приступим!

1 этап
Пейзаж у нас будет достаточно стандартным, состоять он будет из кусочка дома, деревьев и узкой тропинки.

Начнем с дома. Легким нажатием на карандаш намечаем здание с линиями перспективы, уходящими в даль за горизонт.

2 этап
По законам перспективы намечаем окна и их рамы. Обратите внимание, мы изображаем на бумаге лишь небольшой кусочек здания, поэтому верхнее окно видно не полностью.

3 этап
Теперь пришло время тропинки и деревьев. Рисуем три дерева, о том как работать с деревьями вы можете почитать . Также изображаем извилистую тропинку, уходящую в центр горизонта.

4 этап
Продолжаем детализировать растительность нашего летнего пейзажа. Рисуем больше деревьев и небрежными штрихами изображаем их листву.

Старайтесь нажимать на карандаш не слишком сильно, потому что вам, возможно, придется перерисовывать что-то или вы будете в дальнейшем закрашивать рисунок акварелью или гуашью.

5 этап
Переносим на бумагу важнейшие атрибуты лета. А именно, кота и цветы. На переднем плане, прямо на тропинке, изображаем кота. На этом шаге не обязательно делать его слишком детализированным, достаточно набросать основу.

Рядом сажаем цветы, опять же, не нужно рисовать их слишком подробно. Пока что нам это не надо.

6 этап
Итак, пришло время стереть все линии, нарисованные карандашом и обвести их ручкой. У здания нужно изобразить рельеф досок, прорабатываем кору и листву.

На переднем плане работаем над травой, кошкой и цветочками. Также, не забудьте про траву на заднем плане. Чем дальше от нас участок земли, тем меньше там должно быть травы — это закон мультиков:)

Уже на этом шаге наш пейзаж выглядит весьма впечатляюще, а ведь мы его еще даже не начали раскрашивать!

Разумеется, от элементов, которые вам не нравятся вы можете избавиться. Например, не обязательно изображать цветы или деревья. Экспериментируйте и придумывайте что-нибудь своё 🙂

7 этап
Завершающим этапом является раскрашивание, поэтому найдите цветные карандаши или краски.

Красим почти всю траву и дорожку. Участок за домом получится чуть темнее, чем остальные участки рисунка, так как туда падает меньше света.

Правая часть стволов будет темнее левой, ибо источник свет, то есть солнце, будет находится слева.

Дорабатываем всю травку и стволы. Также, оттенками потемнее изобразите тень на дорожке падающую от деревьев. Ну и не забудьте про пушистое животное…

Озеленяем листву и начинаем работать над фоном. Макушку за горизонтом необходимо окрасить в немного другой оттенок зеленого, это придаст рисунку более выразительный эффект.

Небо у нас, соответственно, голубое, чем ближе к горизонту, тем светлее.

Наконец-то красим дом и цветочки и наш рисунок готов!

Также, есть еще и иные варианты рисования летних пейзажей:

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лето карандашом поэтапно. Показаны все этапы и техника рисования карандашом лета. В данном уроке присутствует видео и картинки с него в последовательном порядке, так же будет все разъяснено. Если у вас интернет позволяет, то посмотрите обязательно видео, там показан весь ход рисования, как нужно держать карандаш и какие движения совершать им. Если вы смотрите с мобильного, то сразу переходите к изображениям — поэтапному рисованию лета. как нарисовать деревню летом.

Это будет небольшой рисунок, возьмите плотных лист бумаги, также подойдет альбомный лист для рисования. Вы можете, чтоб были четкие края разметить карандашом размер рисунка, автор же отделил бумажным скотчем. Первым делом нарисуйте горизонт — это горизонтальная прямая по середине листа, потом приступаем к рисованию дома.

Нарисуйте вдали гору и справа неровными и узловатыми кривыми силуэт дерева и зелени. Около дома нарисуйте проселочную дорогу, в самом доме окна. Линии не должны быть жирными — это набросок. Чтоб посмотреть увеличенное изображение, щелкните на картинке.

Слева нарисуйте силуэты деревьев, забор.

Возьмите карандаш, как вы обычно держите и нарисуйте веточки, они темнее листвы, потом таким же методом рисуем второе выглядывающее дерево на краю крыши.

Расположите вспомогательный лист бумаги на ребро дома и сделайте штриховку светлым тоном части до силуэта кустов слева. Растушуйте.

Методом завитушек(методом кудряшек) изобразите плотные кусты слева.

Нарисуйте траву около дома.

Закрасьте окна и двери сельского дома, сделайте жирными колья забора, нарисуйте ветки сухого дерева в центре картины(можете сделать его живым, нарисовать ву), потом приступайте к рисованию листвы деревьев справа.

Слева, где только что рисовали листву, нарисуйте ветки дерева между ними. Нарисуйте траву с края проселочной дороги справа, а также немного травы справа и растушуйте. Наставьте точки на дороге, показывая ее неровность.

Вот готовый рисунок лета.

Если вы вышли за край, вы можете взять линейку и приложить ее к краю рисунка и пройтись стеркой. Тогда края рисунка будут тоже ровными.

Как нарисовать лето: идеи, художественные техники, пошаговые инструкции и картинки для срисовывания.

Лето — это время, когда можно на время позабыть об учебниках, и наконец-то заняться тем, о чём мечтает душа: вдоволь набегаться и нагуляться с друзьями, накупаться в пруду, увидеться с родными, понежиться под ласковым солнышком. Детские рисунки на тему лета очень разные, но от всех них веет теплом и добротой.

Что можно нарисовать на тему лето для детей?

• Лето это пора отдыха на море, с белым песком, чайками и теплым ветром, который дует в лицо

• Но если на море вы не ездили, то картина, на которой изображен надувной бассейн, тоже выглядит очень привлекательно

• Ещё летом приятно отдыхать возле реки

• Летом малыши, которые живут в городе, могут поехать в село и поближе познакомиться с животными. Автору, который нарисовал следующую работу, приглянулся рыжий кот. Кажется, котик вот-вот потянется лапкой за бабочкой, но, конечно же, её не поймает

• Некоторые дети летом будут пить парное молоко и смогут погладить теленка

• Летом луга и поля постоянно меняются, то они желтые от цветения одуванчиков, то белые, когда с них начинает лететь пух, то разноцветные, когда зацветает разнотравье

Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?

На картинах изображающих лето можно увидеть деревья и кусты в буйной зелени. Давайте попробуем разобраться, как их нарисовать. Чтобы сделать такой рисунок понадобится гуашь и черный карандаш. Кроме того для этой картины используется сразу три разных техники рисования, поэтому выполнив эту работу дети и взрослые смогут усовершенствовать свои навыки в изобразительном искусстве.

На картинке есть лиственное дерево, береза и кусты, мы будем рисовать лето поэтапно и покажем, как нарисовать каждый элемент.

Как нарисовать дерево?

Сначала нужно нарисовать толстый ствол дерева толстой кисточкой, а затем постепенно дорисовать отходящие от него ветви тоненькой кистью.

Когда ствол высохнет, обмакните кисточку в зеленую краску и дорисуйте листья. Сделать это не сложно: просто прикасайтесь кистью к листу бумаги и немного надавливайте.

Как нарисовать белую березу в зеленой листве?

Попробуем нарисовать березу в технике нанесения гуаши на мокрую бумагу:

1. Обмакните кисточку в воду, а затем намочите то место на листе, где будет рисунок

2. Возьмите зеленую гуашь и нарисуйте ею контур кроны дерева

3. Когда рисунок высохнет, возьмите белую гуашь и нарисуйте ею ствол

4. Подождите, пока белая гуашь тоже высохнет. После этого возьмите черный карандаш или фломастер обведите ствол дерева и нарисуйте полоски

5. Чтобы береза выглядела более естественно, возьмите темно-зеленую краску и нарисуйте точки-листики

6. Возьмите черный карандаш или фломастер и обведите крону нарисованной березы волнистой линией

Из берез, нарисованных в такой технике, можно сделать целую рощу. Экспериментируйте с цветами, сделайте крону темной, а отдельные листочки светлыми, используйте градиентное окрашивание, при котором одни части кроны будут темнее, другие — светлее.

Как нарисовать куст?

Чтобы сделать этот рисунок, мы используем уже третью технику, а именно — рисование при помощи губки. Итак, для начала нужно карандашом произвольно нарисовать контур куста. А после этого закрасить его светло-зеленой краской при помощи кисточки.

Когда первый слой краски высохнет, нужно взять губку, обмакнуть её в темно-зеленую краску и легкими касаниями нанести второй слой краски.

Когда гуашь, нанесенная губкой, высохнет, возьмите коричневую краску и дорисуйте вначале ствол, а затем и тонкие ветки.

Если дорисовать кисточкой мелкие листочки, то кустарник будет казаться более пышным и объемным.

Как нарисовать лето в деревне?

Очень многие дети на летних каникулах едут в гости к родственникам в село. Поэтому на рисунках «Как я провел лето», то и дело появляются такие деревенские домики.

Чтобы создать такой рисунок придется немало потрудиться: нужно будет делать разметку с помощью линейки и прорисовать фактуры камня и дерева. Для работы будут нужны:

• Простой карандаш
• Линейка
• Цветные карандаши

С ними сделать эту работу будет легко! Начнем с рисования дома. Как это сделать показано на картинке ниже.

Строить рисунок по этой схеме очень легко, можно заметить, что первая картинка состоит исключительно из простых геометрических фигур, прямоугольников и равнобедренных треугольников. На второй картинке появляются дополнительные линии. На третьей уже есть и округлые детали. А на последнем, четвертом, изображении уже есть и фактура камня.

Как рисовать строительные материалы, показано на рисунке выше: всего для этой работы нам понадобится две фактуры: фактура камня и фактура дерева. Когда все мелкие детали прорисованы, можно начать раскрашивать домик карандашами.

Но не забудьте, что на нашей итоговой картинке есть ещё и забор. И он закрывает собой часть дома. Поэтому перед тем, как брать в руки цветные карандаши, создаем очертания изгороди.

Вначале рисуются только тонкие штрихи, которые намечают, где будут доски, а потом вокруг них строятся прямоугольники, — так легче заранее предугадать, как в итоге будет выглядеть забор. Добавляем другие детали пейзажа: деревья, речку, дорожку, мостик. В итоге, не раскрашенным, наш рисунок будет выглядеть так:

Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?

Загород летом удается поехать не всем, поэтому на рисунках по теме «Как я провел лето» иногда присутствуют и городские высотки. Мы расскажем, как нарисовать и их. Начинать рисовать многоэтажку проще всего с геометрических фигур. Обратите внимание, что если вы хотите изобразить не только фасад дома, а и одну из его боковых стен, то прямоугольники будут неправильными. Это хорошо видно на первом рисунке.

На четвертом рисунке показано, как рисовать окна разной формы. Если вы определились с выбором, переносите их на фасад своего нарисованного дома, и рисунок можно будет разукрашивать красками или карандашами.

Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Море — ещё одно из традиционных мест летнего отдыха. А чтобы нарисовать морской пейзаж смогли малыши и те, кто совсем не умеют рисовать, мы предлагаем простую схему.

В завершенном виде рисунок будет выглядеть так:

Как нарисовать девочку Лето?

Лето иногда изображают в образе девочки, которая идет по зеленым лугам. Фоном для такого рисунка сможет стать любой летний пейзаж изображающий природу. А пошаговую инструкцию, как нарисовать девочку, можно найти или .Возле девочки символизирующей лето иногда рисуют и животных: щенка или лесных зверят. Рисунок «Летом у ручья»

Если вы хотите нарисовать лето фломастерами, вам подойдет такой рисунок, как на картинке ниже.

Летом в саду и на огороде очень много дел.

Как нарисовать рисунок для детей — как я провел лето?

Наверное, самые интересные рисунки с темой «Как я провел лето» создают сами дети, поэтому доверьте это дело им.

Евгения Кириллова

Цели:

1. Средствами художественного слова показать детям, как прекрасна природа в летнее время года.

2. Развивать у детей эмоциональное восприятие окружающего мира, формировать реалистические представления о природе.

3. Учить отражать впечатления и наблюдения в художественно-творческой деятельности.

4. Учить детей умению подбирать и отражать цветовую гамму, характерную для летнего сезона.

5. Поощрять инициативу и самостоятельность детей в построении композиции работы и внесения дополнений в рисунок по теме работы.

Материалы:

Альбомный лист

Восковые мелки

Простой карандаш

Предварительная работа:

разучивание стихов о лете, рассматривание иллюстраций о лете, коллективный просмотр мультфильма «Дед Мороз и лето» режиссера В. Караваева, экскурсия в лес (на поляну, луг).

Ход занятия.

1. Организационная часть.

Педагог начинает занятие с чтения стихотворения Л. Корчагиной «Лето»:

Если дует ветер теплый, хоть и с севера,

Если луг – в ромашках и комочках клевера,

Бабочки и пчелы над цветами кружатся,

И осколком неба голубеет лужица,

И ребячья кожица словно шоколадка…

Если от клубники заалела грядка –

Верная примета: наступило….

Дети. Лето.

Педагог . Вы правы, лето – это прекрасное, щедрое время года. Совсем недавно мы с вами познакомились с одним персонажем, который не знал, что такое лето. Я вам напомню эту историю. На далеком холодном Севере жил Дед Мороз. Когда наступала зима, он отправлялся в путь, чтобы успеть помочь природе накрыться пушистым снегом, заморозить реки, украсить узором окна домов. С пользой проводил время Дед Мороз в холодный сезон. А особенно он любил новогодние праздники – вот где было много веселья, шума и радости. Вместе с малышами водил хороводы, пел, плясал, играл, а потом вручал подарки, которые с любовью готовил для каждого ребенка. Однажды во время новогоднего праздника кто-то из детей спросил Деда Мороза: «А ты приедешь к нам летом?» Деду Морозу стало любопытно, а что это такое — лето? Дети были удивлены, что такой старый дед никогда не слышал, а тем более не видел лето, и они спели ему песенку о лете.

(Звучит аудиозапись песни «Песенка о лете» Ю. Энтина на музыку Е. Крылатова)

Педагог. С тех пор Дед Мороз потерял покой, уж очень ему хотелось увидеть лето своими глазами. И решил он прийти к детишкам в гости не зимой, а летом. И отправился в путь. Что с ним произошло?

Дети . Ему стало очень плохо на жаре, и он стал таять.

Педагог . Верно. Деду Морозу плохо, когда очень тепло, ему нужен холод. Тогда дети придумали, как помочь своему любимому Морозу. Они посадили его в ящик для мороженого. И в нем стали его возить в разные места: в лес, на лужок, речку, чтобы Дед Мороз наконец-то узнал, что такое лето. А потом Дед Мороз вернулся к себе на Север, чтобы уже прийти к детям только зимой. Ребята, как вы себе представляете образ лета, его портрет?

Ответы детей: В пестром сарафане, с венком на голове из цветов, румяное, веселое, с веснушками, босоногое.

Педагог. А как вы думаете, где живет лето, куда оно уходит, когда наступает зима?

Предположения детей.

Педагог предлагает детям послушать рассказ Б. Сергуненкова «Куда лето прячется?»

Когда-то на земле не было зимы, а было одно лето. Что это была за прекрасная пора: земля была мягкой, как пух, вода в речке теплой, деревья росли круглый год, листья не сбрасывали и были вечно зелены!

Так продолжалось до тех пор, пока однажды зима не обиделась.

Что же это такое, — говорит, — все лето и лето, пора и совесть знать.

Стала зима лето теснить, а куда лету деваться? Бросилось лето в землю, а мороз землю сковал. Кинулось в реку – река льдом покрылась.

Погибаю, — говорит, — некуда мне деться. Убьет меня зима.

Тут говорят лету почки на деревьях:

Иди к нам, мы тебя спрячем.

Лето и спряталось в почки деревьев, укрылось от холодной зимы.

Ушла зима. Засветило солнце, зажурчали ручьи. Почки на деревьях набухли и раскрылись. А как только они раскрылись – вырвалось, выкатилось лето на волю. Пришло лето на землю….

Педагог. Люди радуются и говорят: «Лето пришло».

Сегодня мы с вами будем рисовать лето. Как вы думаете, краски какого цвета вы будете использовать? Какого цвета наше лето?

Дети. Лето разноцветное.

Физкультминутка «Какого цвета лето?»

Лето… Лето… Лето…

Какого оно цвета?

Ну-ка скажи, ну-ка опиши!

Хлопки в ладоши.

Нежно-зеленого, как в траве кузнечик.

Желтого, желтого, как песок у речек.

Голубое, синее, самое красивое.

Вот какое лето!

Прыжки на месте.

Лето… Лето… Лето…

Еще какого цвета?

Ну-ка скажи, ну-ка опиши!

Хлопки в ладоши.

Яркого, жаркого, как лихая пляска!

Звездного, звездного, как ночная сказка!

Светлое, зарничное, сладко-земляничное.

Вот какое лето!

Приседания.

Лето… Лето… Лето…

Еще какого цвета?

Ну-ка скажи, ну-ка опиши!

Хлопки в ладоши.

2. Практическая часть.

Педагог предлагает нарисовать рисунки и подарить их потом Деду Морозу.

3. Итог занятия.

При рассматривании готовых работ педагог обращает внимание на цветовое решение, сочетание оттенков, создание композиции, соблюдение пропорций.

А вот какие работы у нас получились.

Легкое лето: полное руководство

Цветовая палитра

Светлое лето — это время года, напоминающее мягкое летнее утро, полное прохлады и нежности. Солнечные лучи касаются только капель росы на проснувшейся листве и цветах. Небо самых приглушенных тонов с парящими пушистыми облаками.

Что касается цветов, следующие изображения представляют светлые, пыльные пастельные тона, которые являются частью цветовой палитры «Светлое лето»:

Палитра

Купить цифровые цветовые палитры «Светлое лето»:

Соответствует цветам этого субсезона. преобладающая характеристика, цвета Light Summer имеют общую ценность света. Это соответствует низкому уровню контрастности естественной окраски субсезона. Палитра включает средне-насыщенных прохладных цветов, таких как пыльно-розовый и мягкий сине-зеленый. Между цветами нет резких контрастов, только нюансы.

Лето в целом более светлая палитра, чем Зима или Осень — только Весна может соревноваться в легкости — но Светлое Лето лучше всего в самой светлой части этой и без того относительно легкой палитры.

И хотя палитра этого субсезона имеет типичную прохладу, характерную для всех летних сортов, в ней также присутствует тепло соседнего сезона Весна.Кроме того, Spring добавляет яркости и насыщенности к приглушенной палитре Summer.

Размеры цвета

В трех измерениях цвета Light Summer имеет следующие свойства:

Hue

Цвета склоняются к концу шкалы cool , но не очень крутые. Это означает, что они содержат больше синего, чем желтого оттенков. Поэтому, даже если вы выберете желтый (самый теплый цвет из всех), вы найдете только более холодные оттенки с оттенком синего.

Значение

В соответствии с доминирующей характеристикой Light Summer, цвета в основном светлые. Хотя вы можете найти и более темные оттенки, это не действительно темные цвета в палитре. Однако важно отметить, что самые светлые цвета не включены в палитру, а именно ледяные огни Зимы, более близкие к белому, чем Светлое лето.

Цветность

Цвета , средняя цветность. Это означает, что они не очень мягкие и не очень яркие.Однако они ярче и насыщеннее, чем у двух других летних типов, из-за влияния на них весны.

Светлое лето находится между Светлой весной и Истинным летом на сезонной блок-схеме. Он приходится на весенний конец палитры Summer, поэтому цвета светлее, ярче и теплее , чем цвета True Summer. Фактически, они на удивление не летние по уровню насыщенности — почти достаточно яркие, чтобы соперничать с палитрами Light или Warm Spring.

По сравнению с Light Spring, цвета на холоднее, мягче и даже немного темнее. Эффект Spring на Light Spring — придать палитре тепла и яркости. Весна также немного осветляет цвета по сравнению с двумя другими летними палитрами.

Цвета нейтрально-прохладные , как у третьего летнего субсезона Soft Summer, но они на ярче и светлее , чем у последнего.

Как сестринские палитры, Light Spring и True Summer обладают характеристиками Light Summer — света и прохлады соответственно.Это означает, что вы можете позаимствовать некоторые цвета их палитр, поскольку они достаточно близки к палитре цветов «Светлое лето». В палитре Light Spring выберите более прохладных оттенков — например, прованс или голубой топаз. Тогда как в палитре True Summer выберите более светлых цветов — таких как шардоне и голландский канал.

Знаменитые пляжные картины, напоминающие о лете

Пляжные рисунки уже очень давно являются частью истории искусства. Кажется, что они всегда несут в себе уникальный дух и интригующий подтекст.Большинство из этих пляжных сцен были созданы на открытом воздухе, на пленэре , методом, обнаруженным художниками-импрессионистами. Чтобы полностью постичь природу, ее прекрасные цвета, формы и удивительную игру света, эта группа художников вынесла свои мольберты и холсты за пределы студии.

Знаменитые пляжные картины в искусстве

Природа была и всегда будет удивительным источником вдохновения для художников. Пляж, океан и морские берега — удивительные источники цвета и света — и для романтиков эти элементы усиливают изменение эмоционального состояния.Такие идеи лучше всего описаны в истории пейзажной живописи, особенно абстрактных пейзажей, где природа была сведена к простым символам. Но, сосредотачиваясь на пляжных картинах, большинство художников хотели поразмышлять над мерцающим светом, обожаемым прошлым и продемонстрировать идеи вечности и тепла.

Посмотрите десять знаменитых пляжных картин, которые напоминают нам о том, что лето наступит снова.

Дэвид Кокс — Рай Сэндс

Как один из ранних предшественников импрессионистского движения, Дэвид Кокс был английским пейзажистом и важным членом Бирмингемской школы.Хотя он наиболее популярен благодаря своему акварельному искусству, в конце своей карьеры он создал большое количество картин маслом, таких как пляжная картина Rhye Sands . Экспериментируя с живописью на открытом воздухе, он создал изображение, на котором изображены сильно одетые викторианцы на валлийском пляже. Его чуткий глаз уловил силу природы и сопоставил ее с миниатюрными человеческими фигурами, что сделало эту пляжную картину впечатляющей.

Featured image: Дэвид Кокс — Рай Сэндс. Изображение через обои.com

Клод Моне — Пляж в Трувиле

Пляж в Трувиле Claude Monet идеально подходил для размышлений о современном обществе своего времени и их тихом отдыхе на пляже. Это то, как мы могли чувствовать ветер и летящий песок из-за коротких и сильных мазков, что делает эту пляжную картину отличным документом меняющейся природы. Как одна из любимых картин импрессионистов, она отображает типичный стиль производства, который принес Моне незабываемое место как важного художника-авангардиста.

Показанное изображение: Клод Моне — Пляж в Трувиле. Изображение с pinterest.com

Эдгар Дега — Пляжная сцена

В отличие от Клода Моне, в его картине « Пляжная сцена » Эдгар Дега , кажется, высмеивает реалистичность живописи природы. В отличие от своего современника, Дега не показывает явной спонтанности современной жизни, а предлагает нам постановочную сцену на пляже. Это было еще более усилено тем фактом, что картина была создана в его мастерской и как таковая понимается как вопрос самой природы реализма в искусстве.

Featured image: Эдгар Дега — Пляжный пейзаж. Изображение с сайта nationalgallery.org.uk

Мэри Кассат — Дети, играющие на пляже

Мэри Кассат , известная как художник детей и матерей, была единственной художницей американского происхождения, которая выставлялась вместе с импрессионистами в Париже. Как важная фигура американского импрессионизма, Кассат предлагает нам мирное времяпровождение детей, играющих с песком. Она успешно запечатлела великолепную естественную позицию детей, не знающих о времени и его быстром темпе.Как будто предлагая нам отдохнуть, ее картина « Дети играют на пляже » — идеальная пляжная картина, чтобы напомнить нам, что времена года меняются, и что тепло снова будет на нас.

Featured image: Мэри Кассат — Дети, играющие на пляже. Изображение с сайта mayfieldsschool.org

Поль Гоген — Таитянские женщины на пляже

Знаменитая французская картина « Таитянские женщины на пляже» by Поль Гоген — лишь одно из тех образов, которые приближают к нам далекие культуры.Поль Гоген, один из самых выдающихся художников-постимпрессионистов, экспериментировал с символикой и цветом. Переезд на Таити и его отказ от европейского и современного мира отражены в его картинах, на которые повлияли примитивные культуры, с которыми он столкнулся. Эта картина — лишь одна из многих, на которых запечатлен день Таити под теплым солнцем.

Посмотрите другие работы Поля Гогена на нашей торговой площадке!

Featured image: Поль Гоген — Таитянские женщины на пляже.Изображение с widewalls.ch

Анри Матисс — Вид на Коллиур

Величина Таланта и энергии Анри Матисса излучается в этой яркой пляжной картине. Тепло нарисованного летнего заката, украшенное ломаной росписью и свободным цветом, кажется, разрывается прямо на нас. Созданный в Трувиле, где художник проводил время с Андре Дереном, Матисс создал новый эстетический язык и новую идею красоты. Как отец движения фовизм, его удивительные цветовые сочетания и акцент на декоративный аспект его холстовых поверхностей поставили его прямо в центр знаменитых художников 20-го века.

Не забудьте проверить другие работы Анри Матисса на нашей торговой площадке!

Featured image: Анри Матисс — Вид Коллиура. Изображение с pinterest.com

Андре Дерен — Лодки в Коллиуре

Переезд в залив Коллиур дал Андре Дерену идеальные условия для его экспериментов со светом и цветом. На грани абстракции его картина « Лодки в Коллиуре » изображает рабочий день на пляже. Дерен, известный своими новаторскими пейзажами и городскими пейзажами, искажает сцену своим известным стилем нереалистичных цветовых сочетаний.Наряду с Анри Матиссом Дерен — один из самых важных художников движения фовизма.

Андре Дерен — Лодки в Коллиуре. Изображение с pinterest.com

Анри Матисс — Радость жизни

Что лучше всего описывает идею жаркого лета, так это цвет! Вот почему нам просто нужно было снова включить Анри Матисса . Его картина « Радость жизни » считается одним из столпов раннего модернизма. На нем изображен пейзаж юга Франции, абстрагированный до чистого цвета и поверхности.Как одна из воображаемых композиций Матисса, эта картина с пляжем, кажется, вызывает идею праздного течения времени в обстановке, которая позволяет всему происходить.

Изображение: Анри Матисс — Радость жизни. Изображение с Widewalls.ch

Фредерик Карл Фризеке — На пляже

Женские фигуры, цветы, домашний интерьер и экстерьер были частыми темами в постановке Frederick Carl Frieseke . Являясь представителем второго поколения американских художников-импрессионистов, он экспериментировал с рисованием на пленэре, концентрируясь на изображении света и цвета.В его картине « На пляже » нам предлагается мельком увидеть красивую женскую фигуру, укрывающуюся от яркого солнца. Ее взгляд под зонтиком, кажется, дразнит нас, и мы автоматически начинаем размышлять о жарком летнем дне.

Featured image: Фредерик Карл Фризеке — На пляже. Изображение с сайта pinterest.com.

Пабло Пикассо — Две женщины, бегущие по пляжу

Знаменитая картина Пабло Пикассо « Две женщины, бегущие по пляжу » имеет символическое подводное течение. Это дань уважения новым свободам, охватившим мир после Первой мировой войны. Такое представление о свободе скрыто в двух массивных, но изящных фигурах, свободно бегающих по пляжу. Их белые платья контрастируют с голубым цветом неба, заставляя нас чувствовать себя элементами стихотворения. Таким образом, свобода моря, свобода лета использовались как решающая метафора для его, некоторые могут назвать это аллегорической живописью.

Featured image: Пабло Пикассо — Две женщины, бегущие по пляжу.Изображение взято с wallapaper.com

летних программ перед колледжем | Институт искусства и дизайна Милуоки

12 июля — 23 июля

ПРОГРАММА
Core Studio Concepts дает студентам возможность посещать два класса. Тщательно составленные курсы посвящены двух- и трехмерным вопросам композиции, формы, дизайна, маркировки и цвета. Эти курсы без кредита предназначены для начального и среднего уровня способностей. Занятия проходят с понедельника по пятницу в 9:30. м. — 16:30

ЛИЧНЫЕ КЛАССЫ
* Студенты, предпочитающие очные занятия, должны выбрать два курса.

Архитектура + дизайн интерьера
Этот курс представляет собой введение в основы архитектуры и дизайна интерьера. Посредством создания 2D и 3D ученики изучают дизайн-мышление, при котором идеи для пространственной композиции обнаруживаются, развиваются и передаются. Интеграция выразительных структур, материалов и сборок материалов в различных масштабах, пространственный дизайн подходит таким образом, чтобы охватить риск и инновации для дизайна нашей искусственной среды.

Базовый рисунок для наблюдений и фигур
Основы рисования вводятся с использованием натюрмортов, автопортретов, моделей в одежде и других предметов. Студенты учатся видеть и понимать на основе визуального опыта посредством экспериментов с различными инструментами и методами рисования из исторической и современной практики, одновременно изучая, как преобразовывать трехмерные объекты в двухмерные изображения на бумаге.

Fiber Arts
Этот курс исследует материалы и методы, необходимые для создания двухмерных композиций с текстилем.Студенты могут красить ткань, научиться вышивать на швейной машине и использовать вышивку для украшения поверхностей. Проекты стремятся способствовать пониманию исторических и современных прецедентов этого вида искусства и предоставляют возможность для самовыражения.

Графический дизайн
Компьютер — инструмент визуальной коммуникации и средство художественного выражения. Курсовая работа позволяет студентам начать изучение различного программного и аппаратного обеспечения, используемого дизайнерами и другими художниками.Эти цели достигаются посредством серии всесторонних студийных проектов, коротких упражнений, демонстраций, критических замечаний и лекций. Студийные проекты и упражнения включают задания в различных графических программных приложениях.

Иллюстрация
Иллюстрация часто считается рассказом истории с помощью образов. Core Illustration — это возможность исследовать и развивать свой голос, он погружается в мир решения проблем с точки зрения визуальной коммуникации.Взаимодействуя с фундаментальными элементами дизайна, чтобы представить повествование, оказывающее влияние на зрителя, студенты изучают процесс создания идей и концепций, который является уникальным для иллюстрации и актуален для современного профессионального иллюстратора.

Живопись
Вводный опыт рисования начинается с методов нанесения подмалевка и различных подходов к работе с краской. Работа основана на непосредственном наблюдении, но также поощряет индивидуальное воображение и самовыражение.Студенты знакомятся с различными техниками стирки, покраской поверхностей и текстурными манипуляциями. Проекты стремятся способствовать пониманию использования цвета, важности композиции и средств передачи объема. Работая в основном с акрилом, основное внимание уделяется внутренним натюрмортам и внешней среде.

Фотография
Этот курс охватывает основные принципы различных форм фотографии с использованием цифровых технологий. Проекты охватывают студийную портретную съемку, городской пейзаж и фотожурналистику местных событий, включая манипуляции с камерой, цифровую обработку и печать.Учащиеся практикуют групповую критику, чтобы получить представление, научиться говорить о своей работе и продвигать свои идеи. Студенты должны принести свои собственные цифровые фотоаппараты с регулируемой диафрагмой и выдержкой.

Трафаретная печать
Этот курс исследует искусство трафаретной печати как средства художественного творчества и дизайна. Студенты получают опыт создания базовых изображений с помощью прямых рисованных и непрямых фотографических трафаретов, а также знакомятся с основами современной практики печати с использованием коллажей, дизайна и печати множественных изображений на бумаге и ткани.

ОНЛАЙН-КЛАССЫ
* Студенты, предпочитающие онлайн-формат, могут выбрать только один онлайн-курс Core Studio.

Online Core 2D Design Studio
Этот двухнедельный интенсивный онлайн-курс позволяет студентам изучать взаимосвязанные дисциплины двухмерного дизайна. Упор делается на понимание фундаментальных компонентов и эффективную визуальную коммуникацию через иллюстрации, типографику, последовательные изображения, графический дизайн и рекламу.Итоговые проекты различаются в зависимости от индивидуальных интересов, исследований и исследований в рамках содержания курса.

Online Core Fine Art Studio
Этот двухнедельный интенсивный онлайн-курс создает основу для изучения обширных подходов в практике студии изобразительного искусства. Поощряя исследование использования средств массовой информации и материальности, студенты обнаруживают взаимосвязь между двухмерной и трехмерной работой через рисунок, живопись, коллаж, проекты на основе линз и скульптуру.Итоговые проекты различаются в зависимости от индивидуальных интересов, исследований и исследований в рамках содержания курса.

Почему классические и современные картины выглядят так по-разному

Фотографии предоставлены Художественной библиотекой Бриджмена

В ноябре Джон Э. Бьюкенен-младший, исполнительный директор Художественного музея Портленда (Орегон), пригласил Роберта Гамблина выступить публичная лекция о том, ПОЧЕМУ классические картины отличаются от картин импрессионистов. Это текст его лекции и иллюстрации, в которых представлена ​​замечательная группа картин французского барокко, представленная на выставке «Триумф французской живописи» в Художественном музее Портленда осенью 2003 года.

Почему классическая живопись отличается от современной?

Чтобы ответить на этот вопрос, я хотел бы обсудить с вами

• разницу между непрямыми и прямыми методами рисования
• эволюция цветов художников
• роль художника как создателя нашей культурная память

Клод Лоррен и Клод Моне предлагают хорошие примеры двух основных стилей живописи: непрямого и прямого рисования.

Структура картины: прямое против косвенного

Классический подход к рисованию называется косвенным, потому что то, что вы видите, представляет собой комбинацию трех или более слоев картины. Зритель видит все три слоя одновременно в разных частях картины. Художник тщательно планирует наслоение для создания определенных визуальных эффектов.

Посмотрите на диаграмму, которую я нарисовал, чтобы она стала понятнее. Здесь мы смотрим на картину сбоку.

• Холст внизу
• Белая земля наверху холста
• Фактические слои краски на земле.

Первый слой, называемый имприматурой, накладывается на изображение, нанесенное на землю.

Тонкая «растирка» масляного цвета устанавливает средний тон картины. Часто художники используют темный прозрачный цвет, например жженую сиену, наносимую на белую землю, чтобы поверхность картины казалась мягко блестящей.

Если бы художник применил темный непрозрачный слой вместо прозрачного, темный цвет поглотил бы весь свет, поэтому картина будет выглядеть очень плоской.Вы можете видеть, что мой луч света проходит через этот слой до земли.

Третий слой может быть одним или несколькими слоями прозрачных глазурей. Слои глазури используются для

• унификации цвета света
• управления интенсивностью света
• нажимных форм и элементов для создания ощущения трехмерного пространства.

Глазури добавляют размер благодаря своей прозрачности. Во времена Клода Лоррена художники создавали прозрачность, добавляя к своим краскам среды для рисования, чтобы раздвигать частицы пигментов. Сегодня художники могут использовать прозрачные пигменты для создания того же эффекта.

На схеме глазури красные.

Вы можете видеть, что лучи света отражаются сразу от непрозрачного слоя, но проходят сквозь слой прозрачной глазури. Свет интересным образом взаимодействует с глазурью.ОНО СВЕТИТ ИХ СЗАДИ.

Свет распространяется внутри поверхности картины. Затем свет окрашивается глазурью, возвращаясь в глаз. Применение большого количества глазури делает картины темнее, потому что очень много света задерживается внутри красочной пленки. Вы можете видеть, что на этой диаграмме есть четыре световых луча, которые показывают четыре способа взаимодействия света с поверхностью. Рембрандт — мастер непрямого наслоения цвета.

Вы можете видеть

• имприматура на заднем плане
• непрозрачная окраска форм
• остекление более или менее по всем формам, придавая формам объем.

Прямая живопись

Импрессионисты первыми применили прямую живопись.

Большинство цветов старых мастеров были прозрачными, большинство цветов импрессионистов были непрозрачными. Смотрите схему, прозрачных слоев нет.

Вот деталь непрозрачной поверхности с сильно нанесенными слоями краски Imasto.Все лучи света отражаются от поверхности. Ни один свет не проникает в слои. Свет, который вы видите, цвет, который вы видите, исходит прямо от поверхности. Художник может нанести еще несколько слоев, но все предыдущие работы скрыты. Возможно, на поверхности видна только текстура нижних слоев.

Вот несколько примеров прямой живописи:

Это картина Моне на пляже. Если бы вы могли видеть это повнимательнее, на поверхности прилипло много песка.

Сравните это произведение Моне с произведением Шале «Богородица с младенцем в тюрьме». Я думаю, разница в том, как свет взаимодействует с поверхностью, очевидна. Его принимают и возвращают только часть. Другой отражает свет со всей поверхности.

Импрессионисты внесли свои яркие непрозрачные краски в пейзаж. Эта структура прямого рисования — единственная, которая хорошо подходит для создания наружного света, потому что мир природы характеризуется светом, заливающим пейзаж.Чтобы создать картину, которая создает это ощущение заливающего света, художник должен убедиться, что много света отражается прямо на зрителя.

Они делают это, используя непрозрачные цвета с яркостью, которые отражают свет прямо от поверхности, не позволяя свету проникать в структуру и поглощаться пленкой краски. Таким образом достигается ощущение яркости от фактической яркости.

Моя личная работа направлена ​​на достижение тех же целей. Вот несколько примеров. Большинство из них было написано здесь, в долине Уилламетт.

Доступная палитра цветов

Теперь давайте посмотрим на цвета, которые сформировали их палитры. Художник-классик использовал совсем другую цветовую гамму, чем импрессионисты.

Художники создают картины не менее 30 000 лет. По сути, в истории пигментации всего три периода.

Первый период начинается 30 000 лет назад и достигает 1700 г. в начале промышленной революции. Этот период истории искусства характеризуется использованием пигментов, которые в основном были найдены в земле: пигменты из земли, такие как сиена, умбра, красное железо, или цвета из камней: ляпис, малахит, азурит или натуральные органические вещества, такие как ягоды, соки, сок насекомых, сок растений.

Затем Промышленная революция 1700-1900 годов дала полную палитру цветов, которые были получены путем сплавления металлов вместе при высокой температуре для создания смешанных оксидов металлов из кобальта, марганца, железа, кадмия, свинца и других.

Для тех из вас, кто заинтересован, третьим периодом был 20 век, который дал нам полную палитру современных органических красителей: например, хинакридон, фтало, нафтол. Слева представлена ​​цветовая диаграмма всех доступных сегодня цветов.

Здесь цвета земли первого периода, цвета промышленной революции. Здесь присутствуют современные органические цвета 20 века.

А вот и картины моего учителя Вольфа Кана, который пишет пейзаж, но использует много красок 20 века.

Это был краткий обзор истории пигментов, теперь давайте остановимся на этом подробнее.

Ниже приведены две картины, на которых изображены палитры художников. Интересно, что они имеют почти одинаковые цвета на палитре.

Белый, несколько землистых цветов и красный. Ни синего, ни зеленого, ни фиолетового, ни синего, ни зеленого, ни фиолетового на картинах.

Итак, вот группа цветов классического периода: охра, умбра, сиена, терре верте, черная слоновая кость, свинцово-белый, смальта, вердигр, киноварь, розовая марена.Сравните их с цветами на палитре этой картины, и вы увидите большинство тех же цветов. Но я хочу, чтобы вы заметили, что здесь много приглушенных цветов и мало ярких цветов.

Импрессионистам повезло, что цвета, необходимые им для рисования света природного мира, и их желание сделать это возникли одновременно. До середины 19 века пигменты были недоступны для импрессионистов. У них было бы свое художественное видение, но не было бы инструментов для воплощения своих идей в жизнь. К 1860–1875 годам для промышленности был разработан полный спектр непрозрачных, светостойких цветов, которые начали использовать художники. Это интересный переход. На первом этапе истории пигмента художники или их ученики изготавливали большую часть материалов в студии. Пигменты покупались в аптеке, а краску превращали в мастерскую.К середине 19 века промышленность создала новые пигменты в больших количествах, которые впервые были использованы для промышленного использования. И эти пигменты также делались небольшими производителями в художественные краски. Это исток нашего вида бизнеса.

Обратите внимание на набор образцов базовой палитры импрессионистов. Имеется достаточно чистых цветов, поэтому я могу теперь сделать цветовое колесо из цветов с регулярными шагами вокруг этого цветового круга. Все цвета насыщенные, за исключением желтой охры.Импрессионисты отказались от всех землистых цветов, кроме желтой охры. Его оставили, потому что он был слишком ценным. Это был цвет дороги, пляжа или деревенских стен.

Ценность этой палитры заключается в наличии чистых цветов на регулярных шагах по цветовому кругу, чтобы художники могли получить доступ к большому количеству цветового пространства. И это то, что требуется для рисования всех возможных ситуаций освещения. Дополнительным преимуществом этих ярких минеральных красок является то, что они теряют интенсивность своего цвета при смешивании с другими цветами.Минеральные цвета легко переходят в цвета естественного мира. Свет мира имеет как приглушенный, так и насыщенный цвет.

Как показано на этой картине Моне, поле маков, насыщенные маки, приглушенные травы, прекрасное воссоздание света позднего лета.

Использование цвета, драматическое против научного или физиологического

Следующее различие, которое следует учитывать, — КАК художники использовали свои цвета.

Повествование в классической живописи изображается прежде всего в ценностях.Эффект обычно достигается при помощи приглушенных цветов. Посмотрите на этого Леонардо слева. Нет цветов, только приглушенные цвета. Тело святого Иоанна окрашено в белый цвет, а все остальное — в земляные цвета. И это тело было залито прозрачными земными красками.

Земляные цвета были основной палитрой для большинства художников, которые затем прибегали к более ярким цветам, если они у них были, чтобы нести драматический эффект. Экстравагантное использование Ван Эйком очень дорогого киноваря демонстрирует статус и богатство этого предмета.Они думают, что это может быть автопортрет, который он написал для продвижения своего бизнеса портретной живописи.

«Поклонение волхвов» выглядит как сцена прямо из драматического спектакля. Персонажи в ярких одеждах несут в себе драматический элемент. Представьте, что все они раскрашены землистыми красками, драматичность сильно уменьшится. Светящийся красный цвет на спящей Венере усиливает зрение, я уверен, что художники того времени интуитивно знали то, что доказали современные ученые: взгляд на красный заставляет сердце биться немного быстрее.

Художник создал полупрозрачное свечение в определенных частях тел. Его получают путем тщательного смешивания и нанесения как прозрачных, так и непрозрачных цветов, чтобы свет немного проникал на поверхность, а затем возвращался обратно. Сочетание этой интенсивности с тенью усиливает эффект.

Еще одно использование цвета в классические времена было чисто показуха.

В «Святой Анне, ведущей деву в храм» (которая также присутствует в сериале), использование Ультрамаринового синего, кажется, является причиной написания картины.Ультрамарин синий из ляписа — самый дорогой пигмент из когда-либо созданных. Когда покровитель просил использовать синий ультрамарин в картине, в контракте указывалось, где он будет использоваться и сколько денег будет выделено для покупки пигмента. Мне эта работа кажется символом статуса.

Цвет также использовался символически. Пуссен одел Деву Марию в синее. Почему Иосиф в желтом, я не знаю, за исключением, возможно, визуального эффекта, чтобы отвлечь ваш взгляд от лодки на фигуры в облаках.

С другой стороны, как я упоминал минуту назад, живопись импрессионистов использовала цвет для изображения всего спектра световых эффектов природного мира.

Я постоянно возвращаюсь к Моне, потому что его достижение поразительно. Когда мне было 20 и я был слишком крут, как может быть двадцатилетним, я любил импрессионизм, но мало думал о Моне. Поскольку массам больше всего нравился Моне, я подумал, что они, должно быть, ошибались. Но теперь, когда я стал намного менее крутым, чем был в 25, я трепещу перед его достижениями.

Интересным дополнением к истории его серии о тополях является то, что он начал их рисовать, а затем узнал, что деревья должны быть проданы с аукциона для вырубки. Моне пошел в одну из лесозаготовительных компаний, торгующих деревьями. Он спросил владельца, сколько он готов заплатить за деревья, а затем гарантировал, что заплатит ему столько, сколько ему придется заплатить сверх той суммы, которая была необходима для победы в торгах. Мужчина выиграл тендер, Моне заплатил дополнительную сумму, и он смог завершить свою серию до того, как они были сокращены. Но опять же, они иллюстрируют интерес импрессионистов к использованию цвета для исследования света мира во всех его вариациях.

Вот еще один эффект естественного света, Ренуар слева, Моне справа, оба рисуют летний свет пятнистым оттенком

Здесь снова Моне, рисующий бурный день на пляже и из его чудесного Лондона серия, рисующая Темзу, мосты, здания парламента и невероятный лондонский туман начала 1900-х

Намерение художников, роль искусства в жизни

Последняя тема, которую я хочу обсудить, — это разница в намерение между художниками, работавшими в классической традиции, и современными художниками.Роль живописи в обществе кардинально изменилась с 17 века! Поэтому, чтобы оценить их работу, я думаю, мы должны понимать намерения художников и то, как они отвечали культурным требованиям своего времени. Большая часть классической живописи была заказана религиозными лидерами, чтобы рассказывать и пересказывать истории верующих. Или политика — живопись, посвященная историческим моментам, или придворная жизнь — как в этих двух работах из шоу.

Их покровителям нравились эти грандиозные жесты, которые отмечали их достижения и оставляли след в истории.Истории, рассказанные масляными картинами, выполненными с использованием установленных технологий и качественных материалов художников, могут жить сотни лет.

В то время живопись была высшей формой визуальной записи человеческого опыта. Единственная причина, по которой мы имеем представление о том, как выглядела жизнь, — это живопись. Но великий стиль — повествование было высшей формой визуального повествования.

Изображения греческих мифов о Меркурии и Герсе слева или религиозные истории, такие как история Юдифи из Библии, нет, это голова не ее мужа, а голова вражеского генерала.

Прошло много времени с тех пор, как мы обратились к живописи как к нашему первоисточнику визуальной драмы или даже визуального повествования; мы идем на ТВ и в кино.

За последние 100 лет живопись была освобождена от обязанности создавать драматические произведения или записывать важные события. Фотография освободила живопись от основной обязанности рассказывать нам, как выглядят вещи.Живопись могла бы умереть, если бы эти две важные части рынка были удалены, но как свидетельство первозданной силы живописи она эволюционировала, чтобы удовлетворить другие культурные потребности.

Импрессионисты создали эту новую роль для живописи.

Их работа стала результатом удивительного слияния идей и материалов. Этот раздел разговора посвящен намерениям. Они намеревались привнести в искусство научный образ мышления. Вместо того, чтобы рисовать свет в студии, эти современные художники занялись изучением научных взглядов на мир.Они изобразили свет мира. Рассказ и драма не были важными намерениями. Вот две картины Моне, изображающие Руанский собор, поскольку во многих сериях Моне он создал множество картин на каждый предмет, чтобы изучить влияние света в разное время дня и при разных погодных условиях.

Наряду с этим новым взглядом на мир импрессионисты дали нам новый элемент человечности как фокус для живописи. И это чистое ощущение, производимое цветом и светом, без повествования, которое направляет опыт.

Еще два Моне, демонстрирующих использование цвета для вызова эмоциональной реакции.

В качестве фона для заключительных замечаний я возвращаюсь к Клоду и Клоду.

Сейчас мы живем в мире искусства «постмодерна». В этом постмодернизме все стили или художественные средства, когда-либо изобретенные, можно увидеть на стенах сегодняшних художественных галерей. Но все же во всей живописи используется только одна из двух рассмотренных нами структур. Картины либо привлекают свет на поверхность, иногда больше, иногда меньше, либо заставляют его отражаться прямо от поверхности. Тем не менее, художники правят и, трансформируя художественные материалы, они оставляют нам визуальные записи нашей культуры, наших идей и наших эмоций. И лично я считаю, что мы богаче всем этим разнообразием.

Если у вас возникнут дополнительные вопросы о том, почему классические и современные картины выглядят так по-разному, свяжитесь с нами.

Роберт Гэмблин

Кредит: Здание Парламента, 1903 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, США / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мужчина в тюрбане, 1433 г. (масло на дубе) — Эйк, Ян ван (ок.1390-1441)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Еврейская невеста, около 1666 г. (холст, масло) Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606-69)
© Рейксмузеум, Амстердам, Голландия / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мост Ватерлоо, 1902 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Юдифь (холст, масло) Валентина де Булонь, (1594-1632)
© Musee des Augustins, Тулуза, Франция / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Женщина с зонтиком повернулась к Слева, 1886 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Gare St.Лазар, 1877 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей д’Орсе, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Фасад Руанского собора и Башня Альбана (Утренний эффект) 1894 г. ( холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Томпкинса / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Grainstack (Sunset) 1891 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Джулианы Чейни Эдвардс / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: St.Иоанн Креститель, 1513-16 (холст, масло), Винчи, Леонардо да (1452-1519)
© Лувр, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Бурное море в Этрета, 1883 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee des Beaux-Arts, Lyon, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Ecce Homo (холст, масло) Миньяра, Пьера (1612-95)
© Musee des Изящное искусство, Руан, Франция / Лорос / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Святая Анна ведет Богородицу в храм, ок. 1635-45 (холст, масло) Стелла, Жак (1596-1657)
© Musee des Beaux-Arts, Руан, Франция / Lauros / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Руанский собор в полном солнечном свете: гармония в синем и золото, 1894 г. Автор: Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Impression: Sunrise, Le Havre, 1872 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee Marmottan, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Парижское суждение, ок.1632-35 (масло на панели) Рубенс, Питер Пол (1577-1640)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Пляж в Трувиле, 1870 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Сюзанна и старейшины Бланшара, Жака (1600-38)
© Agnew & Sons, Лондон, Великобритания / © Agnew’s, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Процессия Людовика XIV (1638-1715) через Пон-Нёф (холст, масло) Мейлен, Адам Франс ван дер (1632-90)
© Musee de Grenoble, France / Peter Willi / The Bridgeman Art Library

17 потрясающих идей для летней фотографии, которые стоит попробовать!

Вас ждет так много идей для летней фотографии, что это может ошеломить.

Вот почему мы выбрали 17 самых интересных идей фотографии, которые вы можете попробовать.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

17. Призраки солнечного света

Прежде всего, возьмите фотоаппарат и выйдите на улицу. Ваша задача — найти и запечатлеть самые жаркие и яркие моменты лета!

Ни один сезон не имеет такого чудесного солнечного света и такого долгого дня.Воспользуйтесь этим.

Это ваш квест. Обойдите город и ищите солнечный свет сквозь свежие листья. Ищите сияющие окна, солнечные квадраты, блестящие велосипедные колеса или фонтанные капли, которые теперь выглядят как бриллианты.

Найдите лучшие проявления солнечного света и запечатлейте их во всей красе.

16. Попробуй ягоды

Это зависит от того, где вы живете. Во многих местах лето — единственный сезон ягод, который не стоит целого состояния.

Это идеальное время, чтобы найти им хорошее применение и приготовить все коктейли, коктейли и пироги, которые вы так ждали!

Еще лучше проявите творческий подход и расскажите небольшую историю.

Гроздь вишни может быть связкой воздушных шаров и унести крошечный домик далеко-далеко. Или вы можете комбинировать ягоды с рисунками мелом, чтобы сфотографировать все рецепты, которые вы собираетесь попробовать!

Вы также можете сделать летний тайник, стараясь сохранить самые ценные дары сезона.

Натюрморт предоставляет огромное количество повествовательных возможностей. С ягодами так легко работать, они сливаются в идеальное сочетание. Используя их, ваша летняя фотография может стать очень креативной.

15. Сходите на пикник

Наконец-то стало тепло и солнечно, так почему бы не поесть на улице в хорошую погоду? Можно просто упаковать кофе и пару бутербродов. А можно устроить шикарный обед с шампанским, но пикник все равно пикник.

Пикник — отличная возможность сделать веселые летние снимки.

Если вам нравится фуд-фотография, обратите внимание на закуски и напитки.

Насколько хорошо они сочетаются со скатертью или одеялом? Как вы расставляете реквизит? И как каждый предмет работает для истории?

Если вам больше нравятся портреты, постарайтесь передать подлинные эмоции друзей, которые собираются на улице, смеются и едят вместе.

Мне нужно было бы очень сильно подумать, чтобы вообразить вещи более ценные, чем это.

14. Поймай мыльные пузыри

Завораживающие, но недолговечные и неуловимые мыльные пузыри — символ лета, которое приходит и уходит так быстро!

Вы можете фотографировать и сохранять их красоту навсегда разными способами. Вы можете снимать портреты, когда ваша модель пускает мыльные пузыри. Может быть, вам удастся получить одну из больших жезлов с пузырями, которые производят гигантские пузыри.

Или вы можете найти милую и детскую сцену, где пузыри были бы более чем уместны.Например, вы можете попросить свою модель сесть на качели).

Другой способ — запечатлеть сцены внутри мыльных пузырей.

Попробуйте запечатлеть отражение лица модели или пейзажа в клубящемся цветном шаре.

Мыльные пузыри также являются популярными объектами натюрмортов.

Вы можете создать современный натюрморт с пузырьками, символизирующими нечто нематериальное, драгоценное и красивое, как на изображении ниже.

13. Следуйте за образцами теней

Солнечный свет и листья создают фантастические комбинации, которые почти умоляют вас сфотографировать их.

Постарайтесь заметить, когда солнечный свет создает красивые орнаменты на зданиях, тротуарах или на лице и руках вашей модели.

Или, может быть, вам повезло, что из ваших окон светит точно такой же солнечный свет. Так вы сможете сделать самую красивую летнюю фотографию своего завтрака.

Эти узоры настолько разнообразны, и их можно найти во многих местах.

Обучите свой мозг замечать красоту во всем обычном. Идеи для фотографии никогда не закончатся.

12. Запечатлеть недолговечную красоту одуванчиков

В моей части света одуванчики цветут с середины июня до конца августа. Обычно они идут прямо к моему списку идей для летних картинок.

Вы можете снимать их на натуре, играя с ракурсами и ожидая золотого часа. Или вы можете принести их домой и попробовать устроить сцену самостоятельно.

Слойки из одуванчиков очень хрупкие. При сборе урожая держите их отдельно друг от друга и держите подальше от ветра.

Также попробуйте использовать небольшое количество лака для волос, чтобы сохранить их форму.

После того, как у вас будет готов реквизит, дайте волю своему воображению!

Одуванчики могут быть богатым источником метафор. Сравните их семена с парашютами или сделайте жемчужный шарик из золотого кольца.

11. Занимайтесь летними видами спорта

Найдите волейбольную или баскетбольную площадку в вашем районе.Ждите золотого часа и отправляйтесь на фотоохоту!

Спортивные сцены на фоне солнечного неба могут стать источником очень ярких снимков, полагаясь на быстрое движение и сильный контраст.

Если эти виды спорта не для вас и вам повезло, что вы живете недалеко от моря, попробуйте серфинг. Даже если вы не заходите в воду, сцены с серфингистами на пляже, готовящимися к встрече с волнами, могут быть достойными снимка.

Еще меня удивило, насколько круто выглядит катание! Все эти прыжки и трюки, которые могут выполнять фигуристы, завораживают!

Может, тебе стоит добавить их и в свои идеи летней фотосессии.

10. Играйте с разноцветной летней едой

Идеальное время для фуд-фотографии! Спелые фрукты есть везде, к тому же они доступны по цене. Найдите свои любимые рецепты или сфотографируйте фрукты такими, какие они есть, во всей их естественной красоте.

Самый простой способ сделать это — расположить плоские узоры на разнообразном ярком фоне.

Купите штатив, проверьте цветовое колесо, чтобы найти лучшие сочетания, и приступайте к творчеству!

Еще вы можете показать ингредиенты вашего любимого фруктового салата.

Для этого фото я использовал кирпич из цветочной пены, который можно найти в любом большом цветочном магазине. Он идеально подходит для хранения мелких предметов, например вилки, даже с фруктами.

Я вставил вилку в пенопласт с цветочным рисунком, проткнул ее фруктом и с помощью длинных игл закрепил более мелкие фрукты. Добавьте немного воды (или, может быть, подходящую заправку?) И вуаля, ваша фотография фруктового салата готова!

9. Холод с холодными напитками

Поддержание обезвоживания важно для любого человека.А снимать красивые напитки — это весело!

Обратите особое внимание на укладку, собирайте лучшие листья и ягоды. Убедитесь, что кубики льда прозрачные и хрустящие.

Постарайтесь расположить источник света на задней части очков, чтобы они казались сияющими и блестящими.

Мой любимый трюк с фотографией напитков — это приклеивать все к фону и переворачивать его вверх дном. Таким образом, брызги выглядят так, будто бросают вызов гравитации!

8.Создайте игривые брызги

На улице достаточно солнечно, чтобы попытаться запечатлеть брызги без импульсного освещения, только с помощью короткой выдержки.

Помните свой пикник? Попробуйте добавить в него немного апельсинового сока или содовой!

Часто для создания заставок требуется специальное освещение. Импульсные фонари (например, вспышки) обеспечивают короткую скорость. Жидкость кажется застывшей в движении.

Делать такую ​​толстую с выдержкой сложно, потому что часто бывает недостаточно света.Но у лета много света!

Установите выдержку как минимум на 1/4000 и попробуйте эту заставку, которую вы всегда хотели сделать!

7.

Вот вам еще одна летняя задача. Посмотрите вверх, сфотографируйте летние сцены и детали под необычным углом.

Стреляйте солнечным светом в стены домов. Сфотографируйте участки неба, видимые сквозь ветви деревьев.

Посмотрите на облака! Летнее небо всегда фантастическое! Иди в центр города, в парк, в лес и посмотри вверх!

Сфотографируйте что-нибудь интересное над вами.

6. Не забывайте о фруктовом мороженом

Я не могу представить летние дни без холодного десерта! Всегда вызывает приятные воспоминания.

Мне нравится работать с ними, даже если они быстро тают.

Есть много способов сделать эскимо героем своей фотографии. Во-первых, погрузитесь в фуд-фотографию и попробуйте сделать самый вкусный снимок.

Во-вторых, попробуйте что-нибудь посложнее, создав историю вокруг вашего основного объекта.

Вот история о летнем домашнем задании сладкоежке.

И, наконец, можно взять рожок мороженого. Наполните его чем угодно, чем угодно, что напоминает вам лето и детство.

Цветы, игрушки, записки и т. Д. Создайте свой летний колорит!

5. Ищите красоту в деталях

Возможно, это одна из моих любимых идей для летних фото. Возьмите камеру, прогуляйтесь, постарайтесь найти детали, которые воплощают лето со всей его беззаботностью и весельем.

Ищите доски для серфинга, прислоненные к залитой солнцем стене. Или для пузырьковой палочки, забытой на оправе фонтана. Найдите в витрине странную бейсболку или солнцезащитные очки в виде манекена.

Подумайте, что лето означает для вас, а затем поищите деталь, которая может передать это чувство.

Даже если вам не удастся найти великолепный снимок, у вас будет идеальный дневник собственного лета.

4. Попробуйте уникальную типографику еды

Обилие ягод и цветов приглашает попробовать свои силы в кулинарной типографии или в любом другом настоящем шрифте.

Первое, что приходит мне в голову, — это записи на мокром песке на пляже. Но мы не должны останавливаться на достигнутом!

Попробуйте соединить пару красивых слов с травинками и одуванчиками. Попробуйте написать что-нибудь о жаркой погоде с тающим мороженым.

Или используйте все вишни, чтобы сказать «Вкуснятина». шляпы было бы достаточно для начала.

3. Создание силуэтов на закате

Если вы пейзажный фотограф, вы можете запечатлеть все лето только на закатах.Это будет фантастический художественный проект сам по себе.

Летний закат — также прекрасное время для определенного разнообразия портретной и концептуальной фотографии, а именно для силуэтов.

Ничего подобного, кроме силуэтов объекта, — это мощный способ рассказать историю.

Вы можете превратить почти все в силуэт.

Силуэты не могут использовать цвета или текстуры, чтобы заинтересовать вашего зрителя. Убедитесь, что вы выбрали сильную и узнаваемую форму.

Убедитесь, что силуэт четкий, особенно если он пересекается с другими формами. Выключите вспышку камеры и отправляйтесь исследовать новый двумерный мир!

2. Играйте с яркими цветами

В дополнение к другим льготам, лето — прекрасное время, чтобы немного изменить привычную цветовую палитру.

Вы можете придать ему более яркое и яркое ощущение.

Вы можете начать с создания дорожного полотна, используя высокий цветовой контраст.Выберите яркий фон, добавьте несколько бумажных тропических листьев и пару солнцезащитных очков. Затем добавьте красный паспорт или синюю широкополую шляпу.

Стреляйте прямо сверху. Добавьте еще несколько дополнительных цветов. Промыть и повторить.

1. Никогда не прекращайте изучать

Большинство моих поездок на выходные с друзьями приходилось на лето или начало осени. Я натюрморт, поэтому даже фотоаппарат с собой не взял.

Для фотографов, которые ищут искренние эмоции и аутентичные сцены, летние путешествия станут прекрасным подарком.

Вам даже не нужно ехать далеко. Посетите небольшую деревню недалеко от вашего города. Посмотрите на другой берег реки, который вы видите каждый день, или навестите бабушку.

Возьми машину или купи билет на поезд, пригласи друзей.

Мы часто думаем, что правильное путешествие — это поездка за границу.

Вы можете выйти за пределы своего родного города и найти самый красивый мост. Или придорожное кафе с самыми восхитительными пирожками.

Попробуйте!

Заключение

Самое главное в летней фотографии — помнить о настоящих сокровищах.

Конечно, технические детали важны. Но прежде всего, почему вы хотите фотографировать и какие истории вы пытаетесь рассказать, имеет первостепенное значение.

Выходи и наслаждайся летом. Делайте потрясающие фотографии и получайте удовольствие!

Хотите узнать больше о методах творческой фотографии? Почему бы не посетить наш курс «Wow Factor Photography» в следующий раз!

Вы также можете проявить творческий подход, добавив использование преднамеренного движения камеры для уникальных снимков, попробуйте!

рисунков Трейси Шугерман | Американский опыт | Официальный сайт

Рисунки Трейси Шугерман

Трейси Шугарман — американский иллюстратор, известный своими хрониками важных событий в американской истории, от дня «Д» до борьбы за гражданские права. В 1964 году он задокументировал людей и проекты «Лето свободы в Миссисипи». В 41 год он был старше многих добровольцев студенческого возраста и работников отдела гражданских прав. Позднее Шугарман напишет две книги о своем опыте: The Stranger at the Gates (1966) и We Had Sneakers, They Had Guns (2009). Приведенные здесь цитаты принадлежат Сахармену, если не указано иное.

• Трейси Шугерман, изображенный (слева) со своей семьей в июне 1963 года, был побужден к созданию наброска проекта «Лето свободы 1964 года» из желания «убедиться, что я уловил аромат момента, его интенсивность.«

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• В июне 1964 года Шугармен наблюдал за вторым днем ​​тренировок в Оксфорде, штат Огайо, где Чарльз МакЛорин из SNCC сказал добровольцам: «Мы зажжем лампу в Рулвилле, и она будет сиять по всей этой Дельте».

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• Трейси осталась с семьей Уильямс в Рулвилле, штат Миссисипи. Миссис Уильямс вела уроки Библии в церкви Святого Евангелия Христа.Однажды в воскресенье Трейси наблюдала за своими уроками: «Сегодня утром мы собираемся прочитать, почему мы приветствуем незнакомцев у своих ворот».

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• Шугармен иногда следил за волонтерами, опрашивая районы, документируя их взаимодействие с местными жителями, когда они побуждали их зарегистрироваться.

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• В дополнение к своим рисункам Шугермэн также задокументировал повседневную деятельность Freedom Summer с помощью фотографий.Это фотография сцены, которую он также зарисовал.

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• В июле Джим Данн, студент-волонтер из Калифорнии, был арестован в Дрю, штат Массачусетс, за распространение листовок, призывающих жителей прийти на митинг по защите гражданских прав. Во время дачи показаний он сказал: «Они назвали меня« коммунистом, любящим негров », а затем арестовали меня».

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• «Сердце Индианолы: административный центр округа Санфлауэр, дом Совета белых граждан.В июле Трейси вместе с Чарльзом МакЛорином и другими добровольцами поехала в Индианолу, чтобы зарегистрировать девять чернокожих женщин из Рулвилля, штат Массачусетс.

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• «Это ваш город, а это ваши люди», — сказали волонтеры молодежной группе Рулевилля, организованной в июле. «Мы окажем вам всю возможную помощь».

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• «Полдень в Освященной церкви в Рулевиле»

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• «Группа регистрации избирателей работает в Дрю, штат Миссисипи.Добровольцы сообщили, что не могут добиться больших успехов в Дрю, одном из самых жестоких городов, из-за страха местных жителей.

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• «Джордж Винтер, [из] Иона, Калифорния, и потенциальный избиратель в Дрю».

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

• На редком наброске полицейских Шугерман изобразил «полицейских Миссисипи» безликими.

  Предоставлено: Трейси Шугарман.

Руджеро Ванни — Estate Lux (Летний свет)

Руджеро Ванни «Estate Lux (Summer Light)» — это абстрактная работа размером 17 x 16 дюймов на бумаге, помещенная в черный ящик для теней размером 25 x 25 дюймов.Бумага ручной работы очень объемна, с оранжевыми, желтыми и ржавыми оттенками чистого пигмента. Сильный рельеф воплощает в жизнь композицию, которая почти скульптурна по интенсивности определяющих линий. Это произведение принадлежит к серии «Chartae» (бумага на латыни), которую Руджеро Ванни создает с 2009 года. Он начинает эти работы на бумаге, накладывая несколько слоев бумаги ручной работы один на другой, чтобы создать волнистую и бурную поверхность. Яркие цвета, которые он создает путем измельчения чистых пигментов, подчеркивают складки и завитки бумаги, создавая общее ощущение энергии.Ванни заявляет: «Мои работы ссылаются на природные явления в необработанном виде, лишенном ограничивающих ограничений буквального представления. Природа присутствует в виде ландшафта, вида, смотрящего вверх в воздухе или погружающегося под воду. Изображения сохраняются на поверхности. край узнавания, поэтому в уме создается окончательная ассоциация. Контрасты материи, цвета, света созданы, чтобы вызвать эмоциональные реакции. На больших картинах атмосферная композиция построена взмахами кисти, разбитыми и собранными заново, чтобы выявить скрытую борьбу.В более мелких произведениях бумага шумно используется как противовес присущей ей хрупкости. Отсылки к истории живописи многочисленны и смешаны: венецианская импасто и глазурь, люминистический свет, абстрактная экспрессионистская текстура, перспектива барокко. Важно избегать манерности, усваивать внушения и интегрировать их с эмпирическими визуальными стимулами. Разделение ответов на повседневные переживания на свет, цвет, материю. Нет намерения убежать от реальности, но создать визуальный опыт, который напрямую взаимодействует с нашей психикой; открыты для непрерывного переосмысления через нашу собственную эволюцию и меняющиеся времена.» Руджеро Ванни родился в Париже. Он изучал живопись с 1973 по 1978 год в Istituto d’Arte в Риме, Италия, под руководством итальянского художника Микеланджело Конте, уделяя особое внимание фрескам и произведениям искусства, задуманным как часть архитектурного контекста. В 1979 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство в The Cooper Union for the Advancement of Science and Art в Нью-Йорке, получив степень бакалавра изящных искусств в 1982 году. Во время учебы в Cooper Union проходили курсы Эрвина Рубина, бывшего ученика Йозефа. Альберса, сыграл важную роль в определении интереса Ванни к цветам как к основополагающим элементам его работ.Ванни живет и работает в Нью-Йорке, где у него есть студия. Он также проводит период года, работая в Италии и Греции.