Лоскутные картины: Лоскутные картины и панно – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

схемы картин из лоскутов ткани, лоскутное шитье своими руками, оригинальные панно на стену в технике пэчворк

Несмотря на то что картины, выполненные с помощью кисти и красок, пользуются постоянным спросом, в последнее время во многих домах и квартирах можно встретить произведения искусства, изготовленные из тканевых лоскутов в технике пэчворк. Они отличаются от классических шедевров индивидуальностью, необычным видом и служат украшением детских комнат, спален, залов и кухонь.

Создать необычные композиции из лоскутков может каждый желающий, для этого достаточно иметь подручный материал и тщательно изучить схемы их создания.

Особенности техники

Картины в стиле пэчворк представляют собой красивый и необычный предмет декора, выполненный из лоскутов ткани.

Лоскутное шитье (пэчворк) появилось совсем недавно, но за это короткое время приобрело невероятную популярность при оформлении комнат в современном дизайне.

Данное творчество дает возможность создавать оригинальные поделки из того, что часто выбрасывают – из обрезков ткани.

Многие начинающие мастера часто путают пэчворк с квилтингом. Несмотря на то что для этих двух направлений в качестве основного материала используются остатки различных тканей, они отличаются принципом работы и спецификой создания композиций.

Суть пэчворка заключается в составлении оригинальных композиций из отдельных фрагментов, а квилтинг предусматривает обязательное выполнение выстегивания совместно с вышивкой и аппликацией.

Специалистами было выявлено, что создание картин-пэчворк помогает людям справляться с суматохой трудовых будней, исключая появление депрессии.
Этот процесс действительно очень увлекательный.

Картины, выполненные из лоскутков ткани, можно не только использовать в качестве украшений для интерьера, но и дарить знакомым, друзьям и родственникам на различные праздники.

Особенно шикарно смотрятся в комнатах оригинальные панно на стену, оформленных в стиле прованс и кантри. К главным преимуществам таких картин относят простоту создания – чтобы подготовить одну простую композицию, требуется наличие лоскутков любой ткани (они найдутся в каждом доме) и от трех до четырех часов времени.

Необходимые инструменты и материалы

Перед тем как приступить к созданию картины в стиле пэчворк, следует не только хорошо продумать ее дизайн, но и подготовить соответствующий материал, инструменты.

В первую очередь нужно подобрать остатки ткани (лоскутки) всевозможных размеров, фактур и расцветки. Начинающим мастерам специалисты рекомендуют начинать работу с более тонким материалом, поскольку его намного удобнее и проще выкраивать, вырезать.

Помимо этого, для работы понадобятся также:

деревянная линейка;
кнопки;
удобные ножницы;
черный маркер;

канцелярский нож;
клей ПВА.

Дополнительно понадобится купить в магазине инструмент для распарывания швов, который можно заменить обычной пилочкой для ногтей. Основой для картины будет служить квадратный или прямоугольный кусок пенопласта, его необязательно приобретать новый – можно взять тот, что используют для защиты от повреждений бытовой техники.

Пенопласт нужно разрезать в комнате, где нет ковров, иначе после рукоделия последует изнурительная уборка.

Если планируется создавать картину из лоскутков ткани впервые, то не помешает также найти и шаблоны для творчества, многие мастера рисунки и картинки просто находят в интернете.

Схемы для начинающих

Увидев фотографии готовых картин, выполненных в стиле пэчворк, каждый захочет сшить их своими руками. Единственное, что начинающим мастерам рекомендуется на первых порах выбирать простые схемы, содержащие побольше прямых линий, с отсутствием мелких деталей.

Со временем же, когда придет опыт, можно будет создавать сложные модульные композиции, применяя различные аппликации. Поначалу специалисты рекомендуют выбирать схемы из детских раскрасок, так как в них представлены самые простые рисунки, адаптированные для детей. Из них будет несложно изготовить шаблоны, выкройки, а после превратить все в лоскутную картину. Это могут быть композиции, где изображены цветы (лилии, тюльпаны, розы), коты и домики.

Чтобы картина гармонично вписалась в интерьер комнаты, следует правильно подбирать ткань (в соответствии с оттенком стен).

Так, для прованса идеально подходят лоскутки бежевого, нежно-розового, пастельного и зеленого оттенков, допускаются мелкие цветочные принты. Для кантри лучше всего подбирать древесные оттенки, клетку и сочетание болотного, темно-коричневого цветов. В современном стиле красиво смотрятся картины многогранной формы.

Для кухонь отличным выбором считаются картины «Чаепитие», для создания которых используются готовые схемы, их распечатывают на бумаге и из кусочков ткани отдельно вырезают каждую деталь. Дополнительно для украшения композиции можно использовать искусственные камешки. Не менее оригинально будут смотреться на кухне и картины с изображением подсолнухов, деревьев, бабочек и фруктов.

Любителям же абстракции можно выбрать схему «Изба/Колодец», которая характеризуется сочетанием холодных и теплых оттенков по углам картины. Благодаря зеркальному расположению лоскутков создается визуальный эффект «колодца».

Несмотря на то что многим начинающим мастерам создание картины в стиле пэчворк может показаться сложным, с ним может легко справиться каждый желающий, используя пошаговое руководство и мастер-класс для выбранной схемы.

В первую очередь нужно подготовить кусок пенопласта, который послужит основой для будущей картины. От каждого края пенопласта необходимо отступить несколько сантиметров и с помощью линейки и маркера начертить рамку.

Затем канцелярским ножом продавливаются прорисованные линии, в итоге получатся «канавки» глубиной до 0,5 см.

Далее берется шаблон или распечатанный на принтере рисунок, его кладут по центру пенопласта и фиксируют по четырем углам с помощью кнопок. Канцелярским ножом по контуру изображения делаются углубления. На этом подготовительный этап завершается.

Следующим шагом считается непосредственное создание картины из лоскутков, которые необходимо заранее подобрать по цвету и фактуре. Данный процесс является простым. Выбирается участок, который планируется декорировать кусочками ткани, и на него наносится немного клея. Ранее вырезанные лоскутки необходимого размера прикладываются к проклеенной поверхности и аккуратно заталкиваются в «канавки», излишки ткани можно подоткнуть или же обрезать ножницами. Таким образом продолжается и оформление остальных участков.

Завершается создание картины креплением крючка, чтобы ее можно было повесить на стенку. При желании можно дополнительно задекорировать композицию цветными камешками, бусинками и блестками.

Красивые примеры

В последнее время многие мастера, занимающие хенд-мейдом, для своих поделок применяют самые различные материалы. При этом особой популярностью пользуется создание необычных картин из лоскутков цветных тканей, которые найдутся практически в каждой квартире. Из разноцветных кусочков ткани можно легко создать красивые композиции.

Панно с цветами. Его можно не только повесить на стену в прихожей, детской комнате, на кухне, но и подарить друзьям. Для создания такого шедевра понадобится подготовить круглые заготовки нескольких размеров, их собирают пирамидкой: самый большой круг кладут вниз и так доходят до самого меньшего. Готовую пирамидку слегка прихватывают ниткой, а в центре цветочка закрепляют бусинку. Чтобы придать лепесткам цветка волнистость, их аккуратно обжигают пламенем свечи, потом основание фиксируют к пенопласту. Завершается процесс изготовления вырезанием и фиксацией листочков из лоскутков зеленой ткани.

Красиво смотрятся панно с изображением подсолнухов, ромашек, тюльпанов и роз. При желании можно делать огромные букеты, состоящие из нескольких цветов. Если планируется повесить картину на кухню, то можно дополнить цветы корзинками, вазами. Чтобы данный предмет декора идеально вписался в интерьер комнаты, рекомендуется правильно подбирать палитру цветов, которая должна сочетаться с оттенком стен и штор. Особенно шикарно смотрятся панно с цветами, оформленные в восточном стиле, их отдельно украшают бамбуковой рамочкой.

Картины на новогоднюю тематику. Предстоящие новогодние праздники всегда наполнены хлопотами и подготовкой подарков, самыми оригинальными из которых считаются картины, оформленные в стиле пэчворк. Их схемы несложные и отлично подходят для начинающих мастеров. На декоративном полотне в этом случае нужно будет изобразить новогоднюю символику в виде подарков, Деда Мороза, украшенной елочки и саней с оленями. Чтобы изготовить такой шедевр, понадобится запастись кусочками тонкой кожи и разноцветной ткани, отдавая предпочтение зеленым, красным, белым, голубым и золотистым оттенкам. Для фона композиции лучше всего выбирать голубую или белоснежную ткань, для оформления лица Деда Мороза понадобятся розовые лоскутки, ну а чтобы его борода выглядела как настоящая, ткань необходимо дополнительно обшить бахромой.

Картина «Чаепитие». Композиция из лоскутков, на которой две женщины пьют чай, будет смотреться на кухне ни чуть хуже, чем дорогая картина, нарисованная художником на холсте. Для ее создания необходимо распечатать рисунок, по нему выкроить из ткани самовар, заварочный чайник и остальные детали. Потом постепенно все заготовки фиксируются на пенопласте. Чтобы придать картине оригинальность, специалисты рекомендуют каждую вырезку из тканей прошить на машинке. При желании такую картину вставляют в рамочку.

Также к интересным идеям можно отнести создание лоскутной валентинки. Для любителей природы подойдут картины с пейзажами. Не менее интересно будут также смотреться в современном интерьере комнат и композиции с изображениями кошек, схем для их создания очень много, начиная от самых простых и заканчивая самыми сложными. Для детской комнаты лучше всего выбирать стандартные композиции с изображениями сов, зайцев, енотов и лисичек, машинок, корабликов и принцесс.

О том, как создать картину в стиле пэчворк, смотрите в следующем видео.

Картины из лоскутков ткани [Мастер-классы, Лучшие Идеи] 2019

Красочная сова на фоне ночи, созданная по технике «пэчворк без иглы»

Картины из лоскутков ткани являются относительно новым видом рукоделия, которое называется кинусайга. Слово имеет японское происхождение, так как именно там зародилось данное творчество. Кинусайга делится на несколько направлений: пэчворк, лоскутное шитье (квилтинг, квилт). Объединяет их материал – лоскуты, а отличает между собой техника выполнения.

Содержание:

Новогоднее панно на стену из лоскутов

Праздничный веночек на дверь из лоскутов ткани

Картина из лоскутов с добавлением вязальных ниток

Картина сшита в одной из техник пэчворка – квилт

В этой теме читатель узнает, как сделать картины из лоскутов ткани своими руками, схемы которых можно скачать и распечатать из интернета.

Тканевые картины станут прекрасным цветовым акцентом практически в любом интерьере

Знакомьтесь: пэчворк

Уникальность техники пэчворк состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток. А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:

Панно из цветов в технике кинусайга

являются достойным украшением интерьера в стиле кантри или прованс.
будут уместны на любой кухне.
станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
выполняются быстро (3-4 часа).
обладают эффектом 3D.

Новогодняя картина своими руками

Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.

Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях.
Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится.
Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт).
Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно).
Ножнички маникюрные.
Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее.
Распечатанная на листе бумаги схема.
Фломастер или копирка.

Самые необходимые инструменты для создания картины пэчворк

Совет! При резке пенопласта, да и во время работы маленькие белые шарики будут обязательно крошиться и создавать мусор. Поэтому работать лучше в комнате, где нет ковра с высоким ворсом, чтобы потом легко навести порядок.

Милые кролики из флиса на картине, сделанной по технике кинусайга

Пошаговое выполнение картины из лоскутов ткани. Мастер-класс

При отсутствии принтера рисунок можно нарисовать самостоятельно от руки или по клеточкам. Рисунок нужно перенести на пенопласт при помощи копирки или нарисовать его маркером. Картина должна иметь рамку, поэтому работа начинается именно с этого элемента.

Для создания картины с красивым букетом понадобится нежный ситец

Пенопласт может быть квадратом или иметь прямоугольную форму – все зависит от самого рисунка. С каждого края пенопластового фрагмента нужно расчертить поля по 2-4 см – именно такой ширины будет рамка.

Для того чтобы легче было переносить рисунок на пенопласт, закрепим его кнопками

Настало время взять в руки скальпель или канцелярский нож. При помощи любого из этих инструментов прорезаются борозды глубиной 0,5-1 см. Более глубокие прорези приведут к разлому основы, а этого допускать нельзя.

Накалываем контур кнопкой

Теперь нужно взять ткань. Лучше всего работать с трикотажными лоскутами, они хорошо тянутся и не выскакивают из прорезей. Рекомендуется заранее распределить лоскуты: какой куда пойдет.

Распарывателем либо пилочкой вставляем края ткани в прорези, затем обрезаем остатки и прячем в пенопласт до конца

На выбранный фрагмент рисунка кисточкой наносится клей ПВА.
Прикладывается к этому месту соразмерный кусочек ткани.
При помощи пилочки или распарывателя швов края лоскута заправляются в прорези.
Края ткани, оставшиеся сверху, подрезаются маникюрными ножницами.

Заканчиваем нашу картину, оставляя немного ткани по краям

Сначала в такой технике делается рамка. Свободные края заворачивают на обратную сторону и крепят к пенопласту кнопками или степлером. Далее выполняется весь рисунок.

Закрепляем кнопками по краям остатки ткани

На заднюю стенку картины крепится крючок или пришивается петелька, посредством которых рукотворный шедевр вешается на стену. Поскольку пенопласт очень легкий, его можно приклеить к стене плиточной мастикой.

В технике пэчворк выполняют как отдельные рисунки, так и модульные композиции. Для картинных блоков используют ткань с крупным принтом, разрезав ее на части.

Милые декоративные картины украсят ваш дом

Совет! Картины из лоскутов ткани для начинающих не должны быть сложными и криволинейными. На первых порах рекомендуется выбирать простые изображения, в которых отсутствуют мелкие детали, а линии по большей части прямые. Со временем, когда придет опыт, можно будет браться за более сложные композиции.

Симпатичная несложная картина в технике кинусайга

Квилт – лоскутное шитье

Еще один вид рукоделия, который применяется для создания оригинальных картин, наполняющих интерьер теплом и домашним уютом. Суть процедуры состоит в сшивании трех и более слоев ткани (с использованием швейной машинки или вручную), в результате чего поверхность образует трехмерный рельефный узор. Картина производит впечатление 3D-эффекта.

«Квилтинг» – заимствованное иностранное слово, это рукоделие по-простому называется лоскутное шитье. Данная техника появилась очень давно, ее можно было наблюдать в интерьерах деревенских домов прошлого столетия. Наши бабушки, собирая всевозможные лоскутки ткани, шили разноцветные одеяла, покрывала, подушечки.

Оригинальная картина из лоскутов ткани украсит любой интерьер

Подобные изделия можно встретить и сегодня. Они являются характерными для интерьеров в стиле кантри и прованс, отождествляемых с деревенским бытом. Все эти вещицы в настоящее время больше играют роль декораций, нежели являются предметами необходимости.

Несколько позднее, используя лоскутное шитье, умелицы стали производить на свет картины, и некоторые из них выполнены настолько искусно, что поражают воображение. Квилт может являть собой некую абстракцию или передавать конкретный сюжет.

Сказочное панно из лоскутов в ярких красках

Чем отличаются друг от друга слои в квилтинге?

Первый слой – это подкладка, для которой, как правило, используют хлопчатобумажные обрезки ткани.
Для создания второго слоя берут ватин или синтепон. Именно этот слой необходим для придания объема.
Третий слой (верхний) является декоративным. Его комбинируют с аппликацией, коллажем, вышивкой.

Слои обязательно простегиваются между собой швом.

Домашняя картина с новогодним настроением из лоскутов

Украшаем стены панно с цветами

Люди, занимающиеся хенд-мейдом, используют для создания шедевров самые разные материалы. Лоскутки найдутся в каждой квартире. Для создания оригинального декоративного панно с цветочными мотивами сгодятся даже самые маленькие кусочки ткани, которая бережливая хозяйка не выбрасывает, а складывает в отдельный ящичек.

Красивое яркое панно в деревянной рамочке с цветами

Для выполнения цветочного панно, на которое уйдет не более 2-х часов, нужно подготовить:

схему, которую можно выбрать в интернете или придумать самостоятельно.
разноцветные яркие лоскуты.
шаблоны из картона – они нужны для вырезания лепестков.
ножницы.
бусины.
клей.
иголку и нитки.

Необходимые инструменты создания шедевра своими руками

Сначала на лоскутах при помощи шаблона вычерчивают круглые заготовки разных размеров. Вырезанные кружочки собирают пирамидкой, вниз кладут большой и доходят до самого маленького. Прихватывают стопку заготовок ниткой, а в центре цветка закрепляют бусину.

Нежные розочки из прозрачной ткани

Для придания краям волнистости цветок слегка обжигают пламенем свечи. Затем вырезают из зеленой ткани тонкие травинки разной длины и собирают их на основу при помощи машинной строчки. Полотно крепят на любой каркас или натягивают на рамку и пришивают к нему цветы. Самые маленькие детали фиксируют на основном полотне при помощи клея.

Вот и все, настенное панно готово! Его можно повесить в кухне, детской, прихожей или подарить друзьям.

Красочный букет тюльпанов, которым можно украсить подарочную коробочку

Совет! Вместо рамки можно использовать небольшие деревянные пяльцы. Они стоят недорого и продаются в любом магазине для рукоделия. На пяльцах ткань натягивается туго, поэтому картина выглядит очень аккуратно. Купив пяльцы разных размеров, можно создать целую цветочную композицию – несколько картин вешают на одну стену на разной высоте, но близко друг к другу.

Декор стены с помощью самодельных миниатюрных картин в пяльцах

Новогодние картины из лоскутков ткани для начинающих

Новогодние хлопоты очень приятны, но не всегда существует финансовая возможность преподнести подарки всем, кому хочется. Однако выход есть – сделать своими руками новогоднюю картину из кусочков ткани.

Новогоднюю атмосферу в доме создают маленькие предметы, символизирующие праздник

Поскольку Новый год, то и тематика, соответственно, новогодняя:

Дед Мороз.
Наряженная елка.
Упряжка с оленями.
Красочный мешок с подарками.

Небольшая новогодняя картина в пяльцах, сделанная своими руками

Нужно запастись кусочками ткани и тонкой кожи. Цвета: красный, белый, голубой, золотой, зеленый, а для лица Деда Мороза потребуется розовые лоскуты. Обычный картон обтягивают ситцем. Если основным фоном будет снег, следует взять белую или голубоватую ткань.

Новогодние мотивы в домашних настенных декорациях

Далее из такого же картона вырезают фигурки зверушек, Деда Мороза, Снегурочки, елки – в зависимости от задуманного сюжета. Чтобы борода Деда Мороза выглядела естественно, ткань для нее нужно нарезать бахромой. Для санок лучше всего подойдет материя с серебряным отливом. Елку собирают из нескольких видов ткани с разными оттенками зеленого.

Дети также могут быстро научиться создавать такие картины

Совет! Бахрому для бороды и фрагменты елки нужно подержать над горящей свечой. Благодаря этой хитрости кусочки ткани обретут объемность.

Когда все детали картины будут подготовлены, можно приступать к их приклеиванию. Сделанное своими руками новогоднее панно из подручного материала порадует не только самого мастера, но и того, кто получит его в подарок.

Новогоднее панно поднимет настроение и настроит на праздничный лад

Техника изготовления картин из лоскутов не является сложной. Материалы не нужно покупать, они обязательно найдутся в любом доме. Несмотря на дешевизну готового изделия, оно будет радовать глаз не менее, чем пейзаж или натюрморт, стоящий немалые деньги.

Нижегородский спортсмен на самоизоляции создает лоскутные картины

Фото: из архива героя

Кирилл — постоянный участник выставок.

Необычное занятие увлекло юношу из Нижегородской области. Рослый парень, занимающийся хоккеем и баскетболом, в свободное время сидит за швейной машинкой. Из лоскутков ткани молодой человек создаёт целые картины.

В самоизоляции 17-летнему Кириллу Власенко из Чкаловска скучать не приходится. Свободные минуты он посвящает любимому хобби – лоскутному шитью.

– Сколько себя помню, моя бабушка Нина Лунина постоянно что-то шила. Сейчас она – руководитель студии «Народная кукла» в чкаловском Центре ремёсел, – рассказал Кирилл. – Шила она всегда так увлечённо, что мне тоже захотелось попробовать. Бабушка меня поддержала. Поначалу сшивал тряпочки, учился ровно шить. Первое, что я сделал, – птичка 20 на 25 сантиметров. Первую большую работу сшил, когда мне было 10 лет.

Лоскутное шитьё – кропотливая работа. Кирилл создаёт из кусочков ткани целые картины.

– Работы разные бывают, и не везде сшиваешь ровные полоски ткани, где-то встречаются извилистые линии и тут нужно постараться, – рассказал Кирилл. – Всё начинается с рисунка. То есть прежде чем начать непосредственно шить, нужно проделать много работы. Это не быстро и монотонно. На последнюю работу у меня ушло два месяца.

На эту работу Кирилла вдохновила книга «Чёрный дракон» из трилогии «Тайны «Мистериума» Джулиана Седжвика. На её обложке изображён юноша под водой с закованными в цепи руками. Сама книга рассказывает о мальчике Дэнни Ву – сыне иллюзиониста и гимнастке, выросшем в цирке «Мистериум».

Обложку книги Кирилл сшил из лоскутов ткани. Даже пузырьки воздуха под водой парню удалось повторить на своей лоскутной картине.

Кирилл Власенко – постоянный участник районных, областных, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов, на которых стабильно занимает призовые места. Так, на фестивале лоскутного шитья «Волгаквилт», который проходил летом прошлого года в Нижнем Новгороде, Кирилл завоевал второе место. Работы Кирилла представлены в чкаловском Центре ремёсел.

Но лоскутное шитьё – не единственное увлечение Кирилла. 12 лет он занимался хоккеем в спортивной школе в Заволжье, а после её окончания занялся баскетболом. При этом продолжает по мере возможности играть в хоккей.

Сейчас Кирилл оканчивает 10-й класс, в будущем планирует поступать в Мининский университет на факультет физической культуры и спорта. Но работать мечтает ведущим.

Увлечение своё Кирилл надеется пронести через всю жизнь и продолжить совершенствовать мастерство. Сейчас он увлёкся мифологией и трудится над изображением бога войны Сета.

Картины из лоскутков ткани своими руками

Картины из лоскутков своими руками.

Не так давно в моду вошли картины из лоскутков ткани. Этот вид рукоделия называется кинусайга. Техника зародилась в Японии. В кинусайга выделяют несколько направлений, основными из которых являются:1. Пэчворк.
2. Квилтинг.

Сходны данные виды используемым материалом. Это кусочки ткани. Отличаются же они друг от друга способом исполнения. Пэчворк интересен тем, что текстильные полотна создаются без иголки и нитки. Квилтинг представляет собой лоскутное шитьё. Панно из лоскутков ткани своими руками в стиле «пэчворк» сможет не только оригинально украсить интерьер собственного дома, но и стать отличным презентом всем друзьям и знакомым. Данная техника довольно проста, поэтому даже начинающие рукодельницы смогут создать настоящие шедевры.

Схемы для изготовления полотен можно скачать в интернете. Для картины из ткани в технике пэчворк понадобятся следующие материалы:
1. Пенопластовая основа для картины толщиной около 2,5 сантиметров (подойдет материал, оставшийся от упаковки бытовой техники).
2. Обрезки ткани различного цвета, формы, размера (чем материал тоньше, тем проще будет работать).
3. Клей (суперклей брать не стоит, иначе он расплавит пенопластовую основу).
4. Нож и маленькие ножнички.
5. Инструмент для распарывания швов. Его можно приобрести в магазине швейных принадлежностей.
Некоторые используют пилочки для ногтей, но первый вариант удобнее.
6. Кнопки и распечатанная схема.
7. Копировальная бумага и фломастер.

Инструменты для создания картины в лоскутной техникеВо время работы пенопласт будет крошиться, поэтому работать лучше в комнате без ковров, чтобы легче было потом навести порядок.

Мастер-класс по созданию лоскутного полотна в стиле «пэчворк»

Ниже приведен мастер-класс, который поможет изготовить прелестную картину из лоскутков ткани.
Сначала нужно приготовить рисунок. Для этого можно воспользоваться принтером либо нарисовать самим по клеткам. На пенопластовую основу орнамент можно нанести посредством копирки или нарисовать фломастером. Процесс изготовления начинается с рамки, которую обязательно имеет текстильная картина.

Основу картины из пенопласта можно сделать в форме прямоугольника или квадрата. Рамка делается так: на каждой стороне заготовки чертятся поля, отступая от края на несколько сантиметров. Чтобы переносить узор было легче, надо пенопласт закрепить кнопками.
Ножиком следует проделать бороздки. Они должны быть не глубже половины сантиметра, иначе пенопласт разломится.
Теперь нужно определиться, где будет размещаться материал. Лучше брать трикотаж: он достаточно хорошо тянется и не скользит.
Смазать клеем одну из зон рисунка. На это место положить выбранный лоскуток и заправить его края в углубления пилочкой или распарывателем. Излишки ткани обрезаются ножницами.
Сначала делается рамка. Свисающие края материала закрепляют на тыльной стороне пенопластовой основы кнопочками. После этого начинают рисовать узор.
Чтобы картину можно было повесить на стену, на её тыльную сторону крепят петельку. Для прикрепления на стене можно выбрать и мастику, которой фиксируют плитку. Если опыта в пэчворке нет, лучше на первых порах подобрать орнамент попроще.

Квилтинг: необходимые материалы

Как уже было сказано выше, квилтинг — это шитье из лоскутков ткани. Суть этой техники в том, 
что несколько слоев ткани сшиваются вручную или на машинке. В результате лоскутные панно 
получаются объемные и рельефные.
Они называются квилтами. Подобный вид рукоделия известен с давних пор.
 Раньше в селах этим методом из разноцветных кусочков ткани шили покрывала, подушки,
 одеяла. Чтобы сделать картину из лоскутков ткани своими руками по технологии квилтинга, 
потребуются:

1. Лоскуты ткани различных расцветок.
2. Обрезки искусственного меха.
3. Рамка для фото.
4. Ткань Синтепон.
5. Нитки.
6. Ткань для фона.
7. Шаблоны зверушек.
8. Отрез тонкой кожи черного цвета.

Мастер-класс по созданию панно методом квилтинга

Ниже приводится поэтапная инструкция, которая поможет создать панно по методу квилтинга.

Из серой ткани по шаблону необходимо вырезать слона с головой и его уши. Затем надо вышить его глазки и рот черной ниткой, а также пришить голову.
Далее необходимо вырезать из ткани овечку. Для этого нужен белый или серый искусственный мех с коротким ворсом или пушистая ткань. Затем вышиваются вручную её глазки.
Из желтой пятнистой ткани делается жираф. Можно также на желтую ткань приклеить или пришить черную кожу, чтобы получились пятна на его шкуре.
Берутся два полотна, и между ними прокладывается тонкий поролон. Полученная рамка сшивается сбоку при помощи тесьмы.
Из материала зеленого цвета делаются пальмовые листья. Для этого вырезаются заостренные с одной стороны овалы. Края надо сделать в виде волн или бахромы. Из коричневого материала делают стволы деревьев.
Для объемности фигурок к ним с обратной стороны прикрепляется синтепон. И в конце они пришиваются на фон.

Цветочная картина из текстиля

Из обрезков полотна можно создать очень оригинальную картину с цветочным орнаментом. Это займет немного времени.

Понадобятся:
1. Распечатанная или нарисованная схема.
2. Яркие лоскуты.
3. Трафареты из картона.
4. Ножницы.
5. Клей.
6. Бусинки.
7. Иголки и нитки.
взять пяльцы, тогда картина будет выглядеть особенно аккуратно. Если использовать пяльцы разного размера, можно составить весьма интересную композицию на тему цветов. Это могут быть тюльпанчики, розочки, лилии. Полученные панно вешают на одной стенке близко друг к другу, только на разной высоте. Это создаёт настоящий домашний уют в доме.

Понадобятся:
1. Распечатанная или нарисованная схема.
2. Яркие лоскуты.
3. Трафареты из картона.
4. Ножницы.
5. Клей.
6. Бусинки.
7. Иголки и нитки.

При помощи трафарета из ткани вырезают разные по размеру детали круглой формы и выстраивают из них пирамидку. Самый большой фрагмент — внизу, самый маленький — наверху

Пирамидку сшивают в цветочек, а серединку вставляют бусинку. Далее края цветочков обжигают свечкой для волнистости. Из зеленой ткани вырезают травку и машинкой пришивают к основанию. Полотно натягивается на рамку или крепится на каркасе, и к нему пришиваются цветочки. Маленькие детальки приклеиваются. Вот и всё. Картинка готова. Вместо рамы можно
взять пяльцы, тогда картина будет выглядеть особенно аккуратно. Если использовать пяльцы разного размера, можно составить весьма интересную композицию на тему цветов. Это могут быть тюльпанчики, розочки, лилии. Полученные панно вешают на одной стенке близко друг к другу, только на разной высоте. Это создаёт настоящий домашний уют в доме.

Панно «Чаепитие»

Очень интересно и необычно смотрится панно, на котором две женщины пьют чай после бани. Оно выглядит не хуже дорогой картины, нарисованной художником на холсте.

Чтобы его создать, нужны:
1. Распечатка картинки «Чаепитие».
2. Карандаш и ножницы.
3. Ткань для фона (к примеру, габардин стрейч).
4. Обрезки ткани.
5. Паутинка для ткани.
6. Кружево для скатерти.

Необходимо прикрепить картинку на окно, положить на него материал для фона и перевести на материал очертания рисунка. На оконном стекле перевести очертания самовара на выкройку, а потом вырезать его из ткани с блестками. Затем утюгом к данному фрагменту прикрепляется паутинка и этой частью самоварчик прикладывается к фону. Тем же способом делается и прикрепляется к полотну заварочный чайник из материала в цветочек. Места стыка элементов закрываются деталью из ткани самовара. Из материала потемнее вырезаются ботинки женщины справа. На окне рисуется юбка и посредством паутинки крепится на панно. Таким же образом вырезаются и крепятся остальные фрагменты картины. После этого все детали прошиваются на машинке строчкой «мелкий зигзаг». Тогда панно получится аккуратным. Скатерть делается из кружева. Лица женщин и кошки, а также пар из самовара вышиваются строчкой. На место сережки в ухе прикрепляют клеем камешек. Панно готово. Остаётся только вставить его в раму и повесить на стену.

Лоскутное шитье — картины (картинки)

Каждая хозяйка хочет, чтобы её дом всегда выглядел непохожим, стильным и уютным. Если вы хотите сделать свой дом по-настоящему оригинальным, украсьте его изделиями из лоскутного шитья. Очень интересный вариант — это лоскутное шитьё картины. Будем делать картины с котами и кошками. Можно повесить такую картину на стену, или обшить картину полосками ткани и сделать интересное одеяло или наволочку для подушки, можно сшить покрывало. Есть множество вариантов, выбирайте любой.

Пэчворк и квилтинг

Лоскутная техника аппликации, или шитьё, в котором мелкие лоскутки и детали накладывают на крупные, называется пэчворком. Пэчворк (в переводе с английского «заплатка» + «работа») — очень интересная и трудоёмкая техника. Но изделия, полученные с её помощью не могут не радовать.

Пэчворк (лоскутная техника) в интерьере — это стильно, модно и оригинально!

Изделия в стиле пэчворк всегда отличаются индивидуальностью и изяществом, и в то же время это практичные вещи. Эта техника давно и заслуженно пользуется огромной популярностью у нас и в Европе. Лоскутная техника очень популярна в Японии. Есть даже целое направление моды – японский пэчворк. Особой популярностью пользуются сумки, выполненные в этой технике.

Пэчворк может быть замечательным вариантом для подарка друзьям и близким. Здесь возможно применение ткани любого вида, фактуры, толщины или расцветки. Единственное, что нужно помнить, когда работаете с этой техникой: если вы шьёте из новой ткани, правильнее перед началом работы её намочить в горячей воде, высушить и прогладить. Это нужно для того, чтобы потом при стирке рисунок не деформировался.

Квилтинг — это более широкое понятие, по сравнению с пэчворком. Квилтинг (в переводе означает «сшивание», «простёгивание») включает в себя несколько техник по рукоделию. Это и лоскутное шитьё пэчворк и вышивку, аппликацию, строчки и стежки. Готовые работы, которые выполнены в этой интересной технике, называются квилтами.

В самом начале лоскутное шитьё использовалось только для удлинения и обновления старых вещей и одежды. Сейчас это модная декоративная техника. Панно, картины, картинки из разных лоскутов — это неповторимый стиль вашего дома.

Панно «Коты и полнолуние»

Очень простая и понятная работа с выкройками котов. Ширина 27 см, длина 32 см.

Картины с кошками

Панно и схемы

Панно «Кошки и хвосты»

Как шить блок «хвосты»: внутри квадратики,потом треугольники разных размеров. Квадрат нужно расчертить подробно и вы поймёте, как он сшивается.

Ещё раз о хвостах: сначала сшивают маленькие квадратики, затем к ним пришивают по часовой стрелке треугольники.

Лоскутные картины | ПроРязань — новости Рязани и области

Вы слышали когда-нибудь про кинусайгу? Представьте себе картину, изображающую цветущий японский сад… Красиво, правда? А теперь присмотритесь повнимательнее: каждая деталь изображения выполнена шелком.

Кинусайга – это картины, созданные из лоскутков шелка. Удивительно это искусство тем, что включает в себя сразу несколько уже известных техник: аппликацию, пэчворк (именно эта техника дала основания называть кинусайгу лоскутными картинами), мозаику и даже… резьбу по дереву.

ИСКУССТВО В ЦЕЛЯХ ЭКОНОМИИ

Кинусайга была придумана японцами в целях экономии – первоначально такие картины создавались из обрезков старых кимоно. Таким образом, ценная шелковая ткань обретала в руках мастериц вторую жизнь.

Процесс создания кинусайги довольно сложный и скрупулезный. Вначале эскиз будущей лоскутной картины рисуется на бумаге. Затем его переносят на дерево и по линиям в дереве прорезают желобки глубиной в 2 мм. Теперь нужно взять краски и раскрасить картину – ту, которая получилась на бумаге. Каждый фрагмент раскрашивается определенным цветом и нумеруется (нумерация фрагментов на дереве должна соответствовать бумажному варианту).

Теперь, наконец, дошло дело до ткани. Необходимо вырезать из шелка кусочек, который по цвету и форме будет подходить к определенному фрагменту. А вот размер совпадать не должен – по краям каждого кусочка необходимо добавить по 1-2 мм. Не больше. Эти выпуски заправляются потом в вырезанные на дереве желобки, когда серединка лоскутка будет приклеена на соответствующее место. И так – с каждым лоскутком!

Теперь становится понятно, почему в России мало кто знает о кинусайге, а мастериц и вовсе – считанные единицы. Уж очень это сложно. Справедливости ради стоит отметить, что даже в Японии это искусство не так уж распространено и является эксклюзивным. Картины всегда создаются исключительно вручную и поэтому получаются очень дорогими.

ПОРТРЕТЫ? ТОЛЬКО СПИНОЙ!

В основном на картинах, выполненных в технике кинусайга, изображаются пейзажи, натюрморты, городские сцены… Портретов здесь практически не встретишь – уж очень сложно изобразить достаточно тонкие черты лица с помощью только шелкового лоскутка. Поэтому, если на картинах и присутствуют люди, чаще всего они изображаются со спины или сбоку – так чтобы лица было не видно. Единственное исключение – портреты стариков. В этом случае ткань прекрасно поможет изобразить тонкие морщинки на их лицах.

ФАНТАЗИИ НЕТ ПРЕДЕЛА!

Как и любое искусство, кинусайга постоянно совершенствуется, обретает новые формы и ракурсы. Появляются и дополнительные элементы. К примеру, наряду с традиционным шелком можно использовать и другие ткани: лен или вискозу. Да и дерево можно заменить на пенопласт – с ним работать гораздо легче. Кстати, именно пенопласт позволяет создавать не только картины, но и многое другое. С помощью подобной техники можно, например, оформить шкатулку или корзинку для рукоделия. Однако тут есть маленький секрет. Чтобы шкатулка не была твердой, между пенопластом и тканью можно проложить тонкий слой поролона – это придаст аппликации воздушность.

Не исключает кинусайга и трехмерные поделки. Таким способом можно, например, оформить новогодний елочный шар и сердце ко Дню Валентина… Достаточно только вырезать нужную фигуру из пенопласта, а далее – все как обычно. Особенно необычно смотрятся панно для украшения интерьера детской комнаты.

В общем, желающим освоить эту технику, можем смело сказать – дерзайте! Правда, в магазинах для хобби вы вряд ли найдете специальные инструменты для создания кинусайги… Однако всегда можно воспользоваться подручными средствами – ножом для бумаги, пинцетом, клеем ПВА… Ну а лоскутки и пенопласт найдется, пожалуй, в каждом доме. Кстати, в некоторых рязанских магазинах рукоделия продаются уже готовые заготовки из пенопласта и дерева.

Фото: www.liveinternet.ru users larisa_parshonkova

Фото: www.liveinternet.ru users 4895724

Фото: www.liveinternet.ru users 5237775 1

Фото: www.liveinternet.ru users 5237775 2

Фото: www.liveinternet.ru users 5237775 3

Фото: www.liveinternet.ru users 5237775 4

Фото: www.liveinternet.ru users 5237775

Панно и картины | Мастерская по пошиву «Из лоскутов»

Представлено 12 товаров

Лоскутное панно «В саду» № 562
19,500.00 ₽ Выбрать …
Лоскутное панно «Эрдельтерьер» № 823
6,500.00 ₽ Выбрать …
Лоскутное панно «Музей Яблочка в Хвалынске» № 519
15,600.00 ₽ Выбрать …
Лоскутное панно с фото «Лучшие подруги» № 383
16,770.00 ₽ Выбрать …
Панно «Бохо» № 374
22,100.00 ₽ Выбрать …
Настенное панно с карманами для игрушек «Сундучок» № 309
13,650.00 ₽ Выбрать …
Лоскутное панно «Пони» № 368
8,450.00 ₽ Выбрать …
Лоскутное панно «Старая сказка» № 492
22,000.00 ₽ Выбрать …
Лоскутное панно “Велдо” № 381
18,100.00 ₽ Выбрать …
Картина «Лоскутные сны» № 526
3,900.00 ₽ Выбрать …
Детское лоскутное панно «Паровозик из Ромашково» № 157
9,750.00 ₽ Выбрать …
Лоскутное панно или картина «Ветлуга» № 90
24,600.00 ₽ Выбрать …

Панно и картины сшитые в технике пэчворк

Очень интересный вариант — это лоскутное панно. Каждая хозяйка хочет, чтобы её дом всегда выглядел непохожим, стильным и уютным. Если вы хотите сделать свой дом по-настоящему оригинальным, украсьте его изделиями из лоскутного шитья. Можно изображение повесить на стену или, обшить полосками ткани и сделать интересное одеяло или наволочку для подушки, можно сшить покрывало. Есть множество вариантов, выбирайте любой.

В нашей Мастерской мы создаем как настенные картины большого размера, так и не большие с различными сюжетами. Каждый фрагмент — это маленький лоскуток ткани, поэтому эти работы очень трудоемкие, требующие на создание много времени и продуманного сюжета.

Вы можете заказать практически любое изделие в нашей Мастерской: от пейзажа до портрета!

Изделия могут быть любого размера, и обрамлены в любую раму, мы учитываем Ваши пожелания и продумываем каждую деталь. Панно и картины в технике пэчворк смотрятся очень изысканно и богато! Такая вещь будет служить очень долго, а дизайн Вашего дома будет индивидуален и неповторим!

Радикальное лоскутное шитье Рози Ли Томпкинс

В 1997 году я вошел в Художественный музей Беркли, где меня встретило ошеломляющее зрелище: набор примерно из 20 стеганых одеял, непохожих на все, что я когда-либо видел. Их необузданные цвета, неправильные формы и почти безрассудный выбор тканей выражали огромную энергию, неумолимые амбиции и уверенность в великом искусстве.

Это были предметы ручной работы, которые превосходили лоскутное шитье и обладали силой живописи.Это сделало их каноничными и косвенно подрывными. Они испускали ощутимое тепло. Я ушел в состоянии шока — я знал, что мгновенно обратился, но еще не знал, во что.

В памяти шоу превратилось в ликующую фугу из маленьких бархатных квадратов глубоких оттенков драгоценных камней, танцующих без видимого порядка, но безупречно скомпонованных для достижения полного эффекта. Моей первой мыслью был Пауль Клее, такое очарование любви с первого взгляда, соблазнительная ручная работа и неограниченная доступность, только больше и сильнее.

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Планеты сошлись: я попал на первую персональную выставку Рози Ли Томпкинс где-нибудь в одном месте, образец одной из главных визуальных традиций страны: афро-американское импровизационное лоскутное шитье — особенно новаторская ветвь медиа, уходящая корнями в прошлое. к африканскому текстилю и продолжает процветать.

Работа Томпкинса, как я понял, была одним из главных художественных достижений века, придавая изготовлению лоскутных одеял радикально новую формулировку и эмоциональную актуальность. Я чувствовал, что мне дали новый стандарт, по которому я могу оценивать современное искусство.

Рози Ли Томпкинс была псевдонимом, который, как я узнал, был принят очень замкнутой, глубоко религиозной женщиной, которая, поскольку ее работа привлекала все больше и больше внимания, почти никогда не фотографировалась и не бралась у интервью.Она родилась Эффи Мэй Мартин в сельском Гулде, штат Арканзас, 9 сентября 1936 года. Во время шоу ей был 61 год, и она жила в соседнем Ричмонде, штат Калифорния, к северу от Беркли.

На протяжении многих лет меня постоянно поражала работа, которая была одновременно скрупулезной и всеобъемлющей. Томпкинс была изобретательным колористом, и щедрое использование черного цвета добавило серьезности ее усилиям. Она работала в нескольких стилях и на всех видах тканей, используя бархат — набивной, панне, мятый — для великолепного эффекта, который мог соперничать с масляной краской.Но она также была знатоком денима, искусственного меха, рваных футболок и тканей с изображениями лиц братьев Кеннеди, Мартина Лютера Кинга-младшего и Мэджика Джонсона.

Типичное одеяло Томпкинса обладало оригинальной неотразимой живостью. Одна из ее повествовательных работ была 14 футов в диаметре, размером с небольшой рекламный щит. В него вошли целые кухонные полотенца с напечатанными фольклорными сценами, части кормового мешка и, что наиболее заметно, яркие жирные куски американского флага.Что еще? Кусочки вышивки, мексиканский текстиль, ткани с изображением танцоров фламенко и гоночных автомобилей, ярко-розовый батик и, спереди и в центре, слегка дрянной гобелен с изображением Иисуса Христа. Это было похоже на карту плавильного котла американской культуры и политики.

Это лоскутное одеяло 1996 года размером с небольшой рекламный щит состоит из фольклорного кухонного полотенца, кусочков американского флага и гобелена с изображением Иисуса, производимого серийно.Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Джастин Т. Геллерсон для The New York Times

Хотя работы, подобные этой, относятся к поп-арту, другие обладают силой абстракции. Один из ее фирменных бархатов можно охарактеризовать как «неудачную шахматную доску». Его маленькие квадраты черного и темно-зеленого, лаймового и синего цветов непрерывно скользят вперёд и выходят из строя, создавая иллюзию непрерывного движения, как фрактальная модель колеблющейся воды.

Это поверхностное действие, как я обнаружил, отражало ее постоянную импровизацию: Томпкинс начинала с того, что вырезала ей квадраты (или треугольники, или столбцы) от руки, никогда не измеряя и не используя шаблон, и интуитивно меняла цвета, формы и размер фрагментов ее ткани, заставляя ее композиции, кажется, расширяются или сжимаются.В результате ее одеяла могли быть бредовыми, наполненными завораживающим притяжением различий и несоответствий, которые передают страстное внимание и заботу.

«Я думаю, что это потому, что я их так сильно люблю, что Бог позволил мне увидеть все эти разные цвета», — однажды сказала Томпкинс о своем лоскутном одеяле. «Я надеюсь, что они распространят много любви».

Это шоу в Беркли 1997 года было моим первым моментом Рози Ли Томпкинс.Мероприятие, организованное Лоуренсом Риндером, главным хранителем музея, помогло повысить ее репутацию за пределами мира лоскутных одеял, сосредоточенного в Сан-Франциско и его окрестностях. В сентябре этого года еще много людей будут иметь аналогичные моменты и почувствовать любовь, заключенную в ее выдающемся достижении, когда «Рози Ли Томпкинс: ретроспектива» — крупнейшее шоу художницы — снова откроет свои двери в Художественном музее Беркли для запуск до 20 декабря. (Он ненадолго дебютировал в феврале перед блокировкой коронавируса.В настоящее время на веб-сайте музея есть надежная онлайн-экспозиция и 70-минутный виртуальный тур.

Эта выставка, снова организованная г-ном Риндером, директором музея до марта, с Элейн Й. Яу, научным сотрудником, получившим докторскую степень, знаменует конец 35-летней саги. Хотя все началось с Эффи Мэй Мартин, в нее вошел маленький нервный коллекционер по имени Эли Леон, который познакомился с ней в 1985 году, влюбился в ее одеяла и одеяла многих других афроамериканских создателей в Ричмонде и его окрестностях — и посвятил половину своей жизни. его жизнь в приобретении и изучении, выставлении и написании о своих работах.

В бархатном лоскутном одеяле 1992 года внимание зрителя привлекает извержение черного и белого (вверху справа) в поле насыщенных цветов и пятнышко из маленьких зеленых и черных квадратов, обрамленных выжженным оранжевым цветом. -квилт (слева внизу). Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Шэрон Риседорф

Рози Ли Томпкинс выросла старшей из 15 сводных братьев и сестер, собирая хлопок и собирая по кусочкам одеяла для своей матери.В 1958 году она присоединилась к послевоенной фазе Великой миграции, переехав в Милуоки, а затем в Чикаго, в конце концов обосновавшись в Ричмонде, штат Калифорния, оживленном порту и верфи, которые стали местом назначения для тысяч афроамериканцев, переехавших с Юга. многие приносят с собой особые аспекты сельской культуры.

Она изучала медсестринское дело и в течение следующих двух десятилетий работала в домах для выздоравливающих, и, как говорят, она любила эту работу.За это время она вышла замуж и развелась с Эллисом Ховардом, вырастила пятерых детей и пасынков и начала шить лоскутные одеяла, которые вместе с другими товарами продавать на местных блошиных рынках. У нее даже была распечатанная визитка с надписью «Безумные одеяла и подушки всех размеров». К концу 1970-х, согласно каталогу нынешней выставки, она зарабатывала до 400 долларов в выходные на продажах и смогла бросить медсестру.

Блошиные рынки были раем для квилтинга в 1970-х, 80-х годах и позже, места, где необходимые материалы были в изобилии и дешевы: набивные, вышитые и расшитые блестками ткани, отделка бисером, вязанные крючком салфетки, иглы, пуговицы, подержанная одежда, бижутерия — все это и многое другое Томпкинс включила в свое искусство.

Этот район был также раем для коллекционеров лоскутных одеял, одним из которых был Эли, родившийся в Бронксе в 1935 году и получивший образование психолога, чьи инстинкты коллекционирования граничили с накоплением.Эли также работал графическим дизайнером, и где-то в конце 1970-х, после многих лет охоты на блошиные рынки и дворовые распродажи всего, что ему нравилось, он сосредоточился на визуальной яркости одеял и превратился в ученого-самоучки. Он экономно жил в небольшом бунгало в Окленде, который в конечном итоге был забит до потолка одеялами, за исключением столовой и кухни. Это были зверинцы прежних навязчивых идей блошиного рынка, артефакты послевоенной народной культуры — поделки, стакан для молока, куклы, формы для печенья, но также и мясорубки, тостеры и эмалированные кастрюли — в основном в нефритовой зелени.

Примерно в 1980 году Эли обратил свой бестолковый взор на поиски афро-американских одеял и интервьюирование их производителей. На блошиных рынках он подходил к любому, кто что-либо продавал, и спрашивал, знают ли они о продаже лоскутных одеял. Однажды он спросил у женщины, торгующей кухонной утварью, — Эффи Мэй Ховард. Позже он напишет: «Она была уклончивой, но в конце концов признала, что сама пробовала себя в этом ремесле».

После этого он покупал все, что она ему продавала, иногда залезая для этого в долги.Они были драгоценностями в короне коллекции афро-американских одеял, которая в конечном итоге будет насчитывать тысячи.

Эта работа примерно 1996 года, больше висящая на стенах или даже уличная фреска, чем лоскутное одеяло, сопоставляет изображения чернокожих спортсменов и политических лидеров с крестами из шелковых мужских галстуков, чтобы вызвать сложности, связанные с успехом чернокожих в Америке.Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Рози Ли и Эли были странной парой, умышленной, оборонительной и хрупкой. Каждый пережил пару нервных срывов; Рози Ли, появившаяся где-то в конце 70-х, повысила духовность и интенсивность ее работы, сделав ее более чем когда-либо убежищем от мира. Впервые у Эли появилось рано, после того, как от него ушла пятилетняя жена. (Они познакомились, будучи студентами Рид-колледжа, и поженились, хотя оба знали, что он гей.)

Эли считал Рози Ли великой художницей и в какой-то момент сделал заметку об иллюстрировании эссе о ней работами Микеланджело, Мондриана и Пикассо. Лоскутная мастерская чувствовала себя орудием Бога и рассматривала свою работу как выражение своей веры и его замыслов. «Если людям нравится моя работа, — однажды сказала она Эли, — это значит, что любовь Иисуса Христа все еще сияет через то, что я делаю».

Рози Ли Томпкинс в своем доме в Ричмонде, Калифорния., 1997. Эли Леон

На фотографиях Рози Ли выглядит высокой, королевской осанки. Преданность Илая своей работе сделала его просителем, готовым на все — принести ей ткани и книги по искусству — чтобы помочь с ее работой. Он также хотел продвигать его, придумав Рози Ли Томпкинс в качестве своего «художественного» имени, чтобы сохранить ее конфиденциальность. Некоторые думали, что ее могло и не существовать, что Илай сам шил одеяла.

Его рекламные усилия, однако, не предполагали больших продаж: Илай был почти врожденным неспособным расстаться ни с одним из своих одеял, ни с чем-либо еще, что он накопил.Но в течение года он начал составлять резюме статей, выставок и лекций о важности афро-американских лоскутных одеял, а также об их частом акценте на импровизации и их связях с африканским текстилем. Тем самым он способствовал популяризации лоскутных одеял всех видов афроамериканцами, которые все больше изучаются и выставляются примерно с 1980 года благодаря объединенному влиянию движения за гражданские права, феминизма и мультикультурализма.

Эли Леон в пристройке, которую он построил в своем коттедже в Окленде для своих одеял.Он встретил Рози Ли Томпкинс на блошином рынке и стал ее поклонником, в конце концов завещав свою коллекцию Художественному музею Беркли. Рэнди Малкин Штайнбергер

Его выставка 1987 года «Кто это подумал: импровизация в афроамериканском изготовлении лоскутных одеял», помимо его собственного, включала каталожное эссе известного африканиста Роберта Ферриса Томпсона. Он открылся в Музее ремесел и народного искусства Сан-Франциско в 1987 году, а в течение следующего десятилетия посетил 25 музеев, включая Американский музей ремесел в Нью-Йорке в 1989 году.(Об этом было написано в Главном разделе The New York Times, но значительно не на страницах Искусства.)

Эли совершил три поездки на юг — в одном случае на грант Гуггенхайма — чтобы встретиться с родственниками лоскутных одеял, которых он знал и коллекционировал в Окленде. В Арканзасе он навестил мать Рози Ли, Сэди Ли Дейл, и купил одно из ее одеял.

г.Преобразование Рози Ли Томпкинс произошло в показе черно-белых лоскутных одеял афроамериканцев, который Эли организовал в 1996 году в Ричмондском центре искусств. Ее ткань, которая бросилась в глаза мистеру Риндеру, впечатляет даже на фотографиях. Сделанный из семейства бархатов, он напоминает Op-Art, только более мягкий, менее механический и в целом более привлекательный.

Желая получить больше информации о художнике, Mr.Риндер позвонил Эли, который ответил: «Тебе нравится эта пьеса? Вы должны увидеть, что она делает с цветом! »

Прочное стеганое одеяло с аппликациями, начатое в 1968 году и завершенное в 1996 году, посвящено Калифорнии, усыновленному штату Томпкинса, с туристическими безделушками, отделкой стразами, достойной звездочки, вышивкой из бисера и в правом нижнем углу, что, кажется, является задней частью куртки, вышитой изображение коренных американцев.Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Хотя я никогда не встречал Томпкинс, ее одеяла застряли в моей памяти, иногда на переднем плане, иногда в углу. Я упоминал ее работы в своих статьях, когда мог. Изначально казалось, что она принадлежала к первому разряду художников-аутсайдеров, которые начали менять канон американского искусства примерно в 1980 году, к таким гениям, как Мартин Рамирес, Билл Трейлор и Джозеф Йоакум.Как и Рози Ли, они были художниками цвета. (Другие, такие как Генри Даргер и Джеймс Кастл, были белыми.) Она была единственной женщиной-художницей, которую я знала, которая казалась своего роста — возможно, выше — что было вдвойне радостным.

Но ярлыки «самоучка» или «аутсайдер» были неточными для квилтеров. Эффи Мэй Мартин выросла ученицей своей матери в своеобразном ателье: маленьком городке, полном подруг и родственниц, которые занимались лоскутным одеялом, причем старшие показывали и рассказывали младшим, как это делается.Я все больше и больше видел в ней великую американскую художницу, без квалификации.

Она напомнила мне Джорджа Ор, бесподобного гончара начала века из Билокси, штат Миссисипи, чьи работы были заново открыты в начале 1970-х годов. Сомнительно тонкостенные сосуды Ора, необычные формы и вдохновенное остекление делили своего рода бравурность с работами Томпкинса. Они оба обладали необычайным мастерством и своеобразной непринужденностью, которые создают новое ощущение возможностей руки, визуального остроумия и красоты в любой среде.

Хлопок, хлопчатобумажная фланель и шелковый креп с бусинами и пайетками — это те ткани, которые превращают это небольшое лоскутное одеяло 2002 года в почти кубистский пейзаж стоящих и парящих крестов, сопровождаемых вышитыми именами четырех евангелистов. Обрывки шелкового крепа, достойные вечернего платья хлопушки, украшают ангелов из горного хрусталя наверху и Масличную гору внизу.Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Как и Ор, работа Томпкинса вызвала некую радость при первой встрече. Вы могли услышать это в обзорах Биеннале Уитни 2002 года, которую г-н Риндер организовал во время своего пребывания там в качестве куратора современного искусства. Он выставил на показ три ее одеяла, одно из которых приобрела Уитни.

После последнего десятилетия, которое было почти вертикальной траекторией, стремящейся к мировой известности в мире искусства, Рози Ли Томпкинс внезапно умерла в возрасте 70 лет в декабре 2006 года в своем доме.Некрологи были в «Нью-Йорк Таймс», «Лос-Анджелес Таймс», «Вашингтон пост», «Сан-Франциско Хроникл» и «Бостон Глоуб».

Затем, в 2013 году, Эли начал посылать мне срочные телефонные сообщения: «Ты должен прийти сюда. Мне нужна помощь, — сказал его тонкий пронзительный голос. Ему поставили диагноз «слабоумие», и он беспокоился о том, что станет с его коллекцией, которую он хотел сохранить. Он переполнял не только его дом, но и небольшую пристройку с климат-контролем, которую он построил за ним.

В столовой Эли Леона в 2013 году были представлены всевозможные предметы коллекционирования народного искусства, особенно если они были нефритово-зеленого оттенка. Здесь сложенный пополам лоскутный верх удерживается зажимами-бульдогами, прикрепленными к молдингу. Джон Стори

Я посетил его той осенью, чтобы снова быть ошеломленным, когда Эли и Дженни Херт — его примерный друг, помощник, товарищ по лоскутным одеялам и, после 2011 года, его самый постоянный опекун, — представили серию бархатов Tompkins, прикрепив их к лепнина над двойными дверями между его гостиной и столовой.Я слушал, как Эли говорил о Томпкинсе, ее жизни и работе, а также о своей. (Эли не стеснялся своего блеска.) Втиснувшись в узкие щели между полками со сложенными одеялами в пристройке, я почувствовал, как много я не видел.

Во время этого визита я присоединился к разрозненной группе людей, которые были соблазнены самоотверженностью Илая, но в основном его коллекцией, и теперь беспокоились о ее судьбе.Помимо г-на Риндера и г-жи Херт, в него входила Эльза Лонгхаузер, тогдашний директор Художественного музея Санта-Моники (недавно переименованного в Институт современного искусства в Лос-Анджелесе).

Никто до конца не знал фактического размера его запасов — Эли предоставил лишь самые смутные цифры, когда его спросили, — но они казались огромными, если судить по стопкам одеял высотой два и три фута, которые нужно было перемещать, чтобы пройти через его запасы. затемненная гостиная.

Я снова увидел Эли, в 2016 году, когда я поехал в Беркли, чтобы посмотреть торжественное открытие нового здания музея. Его слабоумие было намного дальше, но он улыбнулся, когда мисс Херт познакомила меня с другим аспектом творчества Томпкинса: словами и числами, которые она неловко пришивала к своим одеялам, добавляя слой личного смысла в паучий шрифт, который иногда напоминал граффити, сделанное с Рапидограф.Она подписывала почти все своим настоящим именем Эффи или какой-то комбинацией Эффи Мэй Мартин Ховард и часто добавляла свою почти палиндромную дату рождения, 9.6.36, или даты рождения своих сыновей, родителей и других родственников, которых она хотела. честь.

Некоторые одеяла Томпкинса захватывают мгновенно; другие, такие как этот маленький из примерно 2005 года, подкрадываются к вам, но держатся так же твердо.Он имеет рыхлость рисунка, но кромки кромки придают крестам намек на твердость и пронизывающий свет. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Иногда вышивка отражала ее ежедневное чтение Библии, в том числе Евангелие, а также нанесение ею крестов с аппликациями. Время от времени она вышивала адреса мест, где жила, и дома Эли. Информация предполагала магические свойства, возможно, молитвы. Она также сказала, что они предназначены для улучшения отношений между людьми, вызванными числами.В своих одеялах «Три шестерки», вдохновленных шестерками в датах рождения трех членов семьи, она признала их, ограничив свою палитру тремя цветами: оранжевым, желтым и пурпурным.

Эли умер 6 марта 2018 года в возрасте 82 лет в доме престарелых. Чтобы собрать деньги на его уход, г-жа Херт наблюдала за несколькими дворовыми распродажами всего, что было в его доме, за исключением стеганых одеял. Вопрос об их судьбе тревожно висел в воздухе.

В этой смеси синих джинсов Томпкинс отдает дань уважения своему деду, фермеру и сыновьям, обрывками поношенных комбинезонов, карманами и этикетками джинсов более позднего выпуска. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Затем, несколько месяцев спустя, пришла удивительная новость: Эли завещал всю свою коллекцию стеганых одеял Художественному музею Беркли, дань уважения ранней защите мистера Беркли.Риндер. Окончательный подсчет наследства Эли Леона составил 3100 стеганых одеял от более чем 400 художников.

Tompkins, представленный более чем 680 лоскутными одеялами, топами, аппликациями, одеждой и предметами, несомненно, является звездой. Лаверн Бракенс, хорошо известная в Техасе лоскутная мастерская четвертого поколения, занимает второе место, имея около 300 стеганых одеял в коллекции.

Несмотря на то, что оно связано с обязательствами в отношении ухода, хранения, демонстрации и доступа, которые возьмут на себя немногие музеи, большие или маленькие, завещание автоматически превращает музей Беркли и его головное учреждение, Калифорнийский университет в Беркли, в беспрецедентный центр для исследование афроамериканских лоскутных одеял.Появляются интерес и поддержка: музей уже получил грант в размере 500000 долларов от Фонда Люса на последующее исследование всего дара Эли в 2022 году, что должно быть столь же удивительно, как и этот.

В галерее «Рози Ли Томпкинс: ретроспектива» в Художественном музее Беркли лоскутное одеяло, сделанное в основном из полиэстера двойной вязки (крайнее слева), отлично сочетается с лоскутным одеялом с похожим «домашним» мотивом из различных видов бархата.Джонна Арнольд / Impart Photography

В феврале в самолете в Сан-Франциско я прочитал каталог выставки от корки до корки. Прекрасные эссе организаторов включали г-на Риндера, живо связавшего использование Томпкинсом импровизации с нововведениями Орнетт Коулман и его «безудержной чувствительностью к фри-джазу». (Хотя он отмечает, что она была поклонницей оперы, которая слушала дискотеку во время работы.)

г-жаЯу дает фундаментальный отчет о жизни Томпкинс, ее методах работы и роли семейных уз и религии. А Гораций Д. Баллард, бывший студент-богослов, а ныне куратор и историк искусства в колледже Уильямс и его музее, пишет, что Томпкинс «жила в служении высшему призванию», связывая свои усилия со священной музыкой, текстами и архитектурой.

Но даже они не смогли подготовить меня к визуальной силе 62 лоскутных одеял и пяти сборных кувшинов памяти, датируемых с 1970-х по 2004 год.Красота работы, разложенной в освещенных небом галереях музея, еще более актуальна, чем когда-либо.

Из-за импровизации Томпкинса внимательный взгляд не обнаруживает изысканности или механической техники — умение ради умения.Он показывает небольшие индивидуальные корректировки и принятые вольности, почти детальное выражение воображения и свободы. Кроме того, ткани — элегантные, повседневные и эрзац-ткани — привносят в себя многое, не только цвет и текстуру, но также технологии производства и социальный подтекст. Как вы думаете, двойное трикотажное полотно из полиэстера может выглядеть дешево в стеганой одежде? Подумай еще раз. Фланель из хлопка и шелковый креп, расшитый бисером и блестками, может быть, не выигрышная комбинация? Так же. Такой физический реализм практически невозможно достичь с помощью краски.

Показателем амбиций Томпкинса является то, что она предпочла сосредоточиться на «фри-джазовом» аспекте своей работы: сборке лоскутных топов. Другие женщины закончили стеганые одеяла, добавив слой ваты и спинку, что является стандартной практикой. Большинство произведений на этом шоу были простеганы Ирен Бэнкхед, работы которой также коллекционировал Эли.

Шоу начинается с демонстрации необычного ассортимента и универсальности Томпкинса, где стеганые одеяла из тлеющего бархата сочетаются с смесью найденных джинсов — дань уважения ее деду и другим фермерам в ее семье.

Замечательное раннее лоскутное одеяло 1970-х годов почти полностью состоит из блоков найденной ткани, вышитых цветами — старыми и новыми, машинными и ручными. Они кланяются старинному ремеслу, а в центре лоскутного одеяла — запасное изображение воскресшего благословения Христа. Вверху и справа круг из скрученных лент и листьев предполагает как терновый венец, так и лавровый венок. Знал ли Томпкинс об этом возможном чтении? Возможно, но главное в том, что ее работы открыты для отклика и интерпретации зрителя.

Это раннее лоскутное одеяло Рози Ли Томпкинс 70-х годов представляет собой экуменическую выборку найденных вышивок цветов — старых, новых, ручных и машинных — которые служат подношением центральному медальону, изображающему воскресшего Христа, несущего на себе раны стигматов. его руки. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Как художник, Томпкинс, возможно, продвинулся в импровизации дальше, чем другие квилтеры.Она почти отказалась от рисунка ради вдохновенной случайности с акцентом на серийные сбои, которые постоянно отвлекают или пугают взгляд — как значок охранника калифорнийской тюрьмы, пришитый к обычному сумасшедшему лоскутному одеялу. Другое повествовательное лоскутное одеяло больше похоже на настенную подвеску или, может быть, уличную фреску, состоящую из больших фрагментов черно-белой ткани и футболок с изображениями афроамериканских спортсменов и политических лидеров. Ряды крестов, сделанные из мужских галстуков, вызывают давление на успех в Америке, когда они чернокожие.

Ее большие бархатные одеяла — ликующее сердце шоу — чаще всего рвутся из-за резких изменений цвета и масштаба. На одном из них несколько блоков четких черных и белых треугольников прорываются сквозь пространство ярких цветов, как айсберги в темном море. В противоположном углу изображено отличительное устройство Томпкинса: небольшая область в рамке, состоящая из крошечных квадратов, которая создает лоскутное одеяло внутри стеганого одеяла, что читается как остроумная ссылка на процесс квилтинга и погружает нас в интимность изготовления.

Один из самых эффектных бархатов Томпкинса обрамлен этими мини-одеялами в обрамлении, которые окружают огромное поле синего бархата, которое создает своего рода ночное небо Ван Гога; их можно читать как маленькие нарисованные боковые панели на алтаре. Некоторые из них имеют примыкающие друг к другу треугольники, напоминающие пустынные пейзажи и пирамиды, например, «Бегство в Египет». (В каталоге г-н Баллард резонансно сравнивает голубое поле со сводом собора, а границы — с окнами в потолке.)

В этом шедевре из бархата, вельвета, искусственного меха и панн-бархата Рози Ли Томпкинс изображает ночное небо как центр алтаря, посвященного самому небу. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Шэрон Риседорф

Прямо сейчас в Соединенных Штатах проходит много музейных выставок, закрытых для посещения. Они закрылись в одном мире и снова откроются в совершенно другом, и актуальность «Рози Ли Томпкинс: ретроспектива» только увеличилась за время перерыва.Невозможно переоценить истинную радость от ее лучших стеганых одеял. Они приходят к нам с силой и изощренностью так называемого высокого искусства, но более демократичны, без каких-либо факторов устрашения.

Ее работа — еще одно свидетельство выдающихся афроамериканских достижений, пронизывающих культуру этой страны. Более глубокое понимание и знание их, особенно в том, что касается искусства, должно быть частью необходимого исправления и исцеления, с которым сталкивается Америка.

Томпкинс, кажется, был художником исключительного величия, но кто знает, какие дальнейшие открытия — в том числе предстоящий обзор завещания Эли Леона — ожидают его. Сфера импровизационного квилтинга афроамериканок не мала, но за исключением великих мастеров квилтинга из Джиз-Бенд, штат Алабама, и некоторых других, их работа не так широко известна. Версия Рози Ли Томпкинс о том, что Эли Леон назвал «гибким паттерном», возможно, была более радикальной, чем какая-либо другая.Или, может быть, нет. Было бы приятно узнать, что она действовала не одна.

Роберта Смит, один из главных искусствоведов, регулярно проводит обзоры музейных выставок, художественных ярмарок и галерей в Нью-Йорке, Северной Америке и за рубежом. Сфера ее интересов — керамика, текстиль, народное искусство и искусство аутсайдеров, дизайн и видеоарт. @robertasmithnyt

Изображение сетки предоставлено: Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Эли Леон Бекест; Шэрон Риседорф и Бен Блэквелл

Продюсеры Алисия ДеСантис, Габриэль Джанордоли, Лора О’Нил и Жозефин Седжвик.

Создателей лоскутного шитья: 5 современных мастеров лоскутного шитья

Самое раннее известное стеганое одеяние изображено на вырезанной из слоновой кости фигуре фараона Первой египетской династии, около 3400 г. до н. Э.C. Искусство квилтинга было традиционной практикой во многих культурах на протяжении многих веков. Мы часто думаем об американском лоскутном одеяле; Лоскутное лоскутное шитье восходит к 1770-м годам, когда Соединенные Штаты обрели независимость от Англии.

Что такого особенного в этой необычной форме искусства, которая, кажется, захватывает умы многих и так привлекает создателей по всему миру? В этой статье, являющейся частью нашей серии «Откройте для себя…», мы познакомимся с 5 известными художниками, практикующими в этой области, и узнаем, что такого соблазнительного в скромном лоскутном одеяле.

Джанет Твинн

Джанет Твинн: Проблеск

Джанет занимается изготовлением художественных лоскутных одеял с 1994 года. Основное влияние на нее оказал цикл времен года; изменение цветов, тканей и красоты, найденные как в упадке, так и в возрождении. Время, проведенное за прогулкой по сельской местности, приводит к созерцанию и наблюдению. Затем ее творческий процесс начинается в первую очередь с фотографии и рисования.

Ее последняя работа была вдохновлена формой, узором и структурой простого садового цветка, в результате чего получился набор ярких и жизнерадостных одеял.Ее интересует влияние цвета на наши чувства, и это вдохновило ее на написание статьи «Цвет в художественных лоскутных одеялах», которая была опубликована в 2011 году.

Для получения дополнительной информации посетите: www.janettwinn.com

Майкл Джеймс

Майкл Джеймс: Долгий полет: Святилище

Как лидер движения художественного лоскутного шитья, зародившегося в 1970-х годах, Майкл Джеймс стал одним из самых выдающихся представителей стеганой ткани. Его работа исследует плавную границу между физическим и метафизическим миром.Совсем недавно он обратился к универсальному вопросу о смертности и печали, а также о том, что значит жить, любить, терять и помнить.

Для получения дополнительной информации посетите: www.michaeljamesstudioquilts.com

Сью Беннер

Сью Беннер: МАРШ №17: РЕЧЬ ИЗГИБ

В работе Сью всегда есть основная структура, набор правил. Она говорит:

«Я думаю о каждом кусочке как о маленьком мире, где я могу провозглашать законы природы.

Моя любовь к ткани началась с моих первых воспоминаний об одежде, которую шила мне мама, с точным оттенком, содержанием волокон и переплетением.В последующие годы мама научила меня шить аккуратно и творчески.

Мой отец всегда держал карандаш в руке или за ухом, рисовал на салфетках в ресторанах и рисовал по выходным. Он вдохновлял и поощрял меня в искусстве ».

Образование Сью в области молекулярной биологии и медицинской иллюстрации по-прежнему фигурирует в ее работе, и она видит прямую связь между концепцией лоскутного одеяла и сборкой элементов в единое целое.

«Я наслаждаюсь простым действием размещения одной ткани рядом с другой.”

Для получения дополнительной информации посетите: www.suebenner.com

Аннет Морган

Аннет Морган: Кто платит перевозчику

Аннет Морган — художник по текстилю и создательница известных современных лоскутных одеял. Она получила множество наград за свои работы и выставлялась по всему миру. Ее работы были представлены в The Quilter , журнале Гильдии квилтеров Британских островов , Quilting Arts и Cloth Paper Scissors .

Аннет является соучредителем Anglia Textile Works , выставочной группы художественных лоскутных одеял, и основателем Contemporary Quilt , группы особого интереса Гильдии лоскутных одеял. Она также является внештатным преподавателем, писателем и квалифицированным судьей по квилтингу.

Для получения дополнительной информации посетите: www.annettemorgan.co.uk

Робин Коули

Робин Коули: сетка серии

Робин Коули — художник по текстилю из области залива Сан-Фанциско, которая работает с войлоком, хлопком и шелком для создания своих графических работ.В абстрактных современных лоскутных одеялах Робин великолепно сочетаются цвет и пространство. Ее вдохновляет природа, авангардная архитектура и вселенная.

Для получения дополнительной информации посетите: www.robincowley.com

Есть ли у вас любимый артист, практикующий в этой области? Дайте нам знать, оставив комментарий под .

Amazon.com: 24 «x 36» x 1 «ПАТЧВОРК, масло, холст, картина: Handmade Products

Идеальная картина маслом для вашего дома или офиса.24 дюйма x 36 дюймов x1 дюйм около 1 фунта.

h3.default { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследование! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследовать! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль списка: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль списка: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль списка: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>

Лоскутное одеяло | Гриннелл Колледж

Эти образцы из музея показывают, сколько разных дизайнов может быть у лоскутных одеял. Возможно, вы помните стеганые одеяла, которые были у нас в музее летом 2019 года, и как все они выглядели по-разному.Вы можете сделать лоскутное одеяло по любому рисунку, который только придумаете. Как вы представляете себе одеяло Тани?

Создать

В The Patchwork Quilt Таня и ее семья используют ткани, которые напоминают им об их семье и друг о друге. Квадратики есть у каждого члена семьи, от костюма Тани на Хэллоуин до рождественского платья ее матери. Сделайте несколько квадратов из ткани, предоставленной в вашей спортивной сумке, которая представляет вас или кого-то еще в вашей семье. Подумайте, какие цвета и формы вы можете использовать и что эти цвета и формы могут рассказать кому-нибудь о вас.Если вы не хотите использовать ткань, вы также можете нарисовать квадрат для квилта на бумаге и сделать коллаж из квадрата для квилта.

Подумайте, как бы вы могли создать квадрат, изображающий вас и свою семью. Что бы вы могли использовать? Ваш любимый цвет? Любимые цвета членов семьи? Рисунки маркером, изображающие любимые вещи каждого члена вашей семьи? Или их рисунки?

Изготовление квилтов требует большого терпения. Лоскутные одеяла производились задолго до того, как появились швейные машины.Это означает, что многие лоскутные одеяла, включая лоскутное одеяло The Patchwork Quilt , были сшиты полностью вручную. Изготовление лоскутного одеяла также требует большого внимания — делая лоскутное одеяло, вы можете практиковать концентрацию, а также зрительно-моторную координацию и моторику.

Чтобы сделать квадрат для квилта, начните с выбора ткани нескольких цветов (или бумаги, если вы делаете коллаж!).

Лоскутные одеяла обычно имеют декоративный верхний слой (квадраты), простой материал основы и набивку между ними.
Для этого проекта ничего страшного, если вы просто хотите создать переднюю часть квилта.
Если вы хотите сделать несколько квадратов для квилтинга, вы можете сшить их вместе и использовать другой кусок ткани для создания основы.
Сделайте выкройку из листа бумаги или картона так, чтобы все квадраты были одного размера.
Положите выкройку на край ткани, а не на середину. Так у вас будет меньше кроя и больше ткани для использования!
Обведите контур маркером по краю выкройки.
Разрежьте ткань.

Как сшить квадраты для квилтинга:

Заправьте нить в иглу — проденьте нить в игольное отверстие, совместите два конца нити и завяжите узел на конце нити.
Совместите края двух квадратов. Проденьте иглу в ткань и протяните нить до узла.
Ты можешь сделать плетку.
Или бегущий стежок.
Когда вы закончите сшивать две стороны вместе, снимите иглу с нити и завяжите еще один узел на обратной стороне ткани.Некоторые люди завязывают узел, прошивая одно и то же отверстие 3 или 4 раза, а затем обрезая нить.

Блоки для квилтинга

Лоскутные одеяла используют выкройки для создания своих дизайнов. Как вы можете использовать узоры в своем квадрате для стеганого одеяла?

Простой пример

Начните с квадрата. Проведите линию от одного угла до другого, и вы получите два треугольника одинакового размера. Эта линия называется диагональю квадрата.

Нарисуйте вторую диагональ, и у вас будет четыре треугольника одинакового размера.Повторите этот процесс с более чем одним цветом ткани, разрежьте ткань по нарисованным линиям и сшейте кусочки разных цветов вместе, и у вас получится красивый квадрат для квилтинга!

Более сложный пример

Вот более сложная конструкция:

Начните с квадрата. Разделите квадрат на три части, проведя две линии. Это даст вам три прямоугольника одинакового размера.

Нарисуйте еще две линии, разделяющие квадрат на трети с противоположной стороны.Это превратит ваши три прямоугольника в девять квадратов одинакового размера.

На этом можно остановиться или усложнить выкройку, добавив диагонали, которые мы использовали в первом квилте!

Проведение диагонали от одного угла квадрата к противоположному углу разрежет квадраты по этой диагонали на два равных треугольника. Добавление второй диагонали между двумя другими углами дает вам дизайн, состоящий из больших треугольников, маленьких треугольников и квадратов.

Этот дизайн, если его сложить пополам, будет одинаковым для верхней и нижней половин, а также для левой и правой половин. Это делает его симметричным!

Вы можете добавить цвет к этому дизайну разными забавными способами. Вы можете использовать только два цвета и никогда не использовать одинаковые цвета, как я показал здесь! Этот дизайн состоит из двух зеленых треугольников (сверху и снизу) и двух синих треугольников (слева и справа), каждый с квадратом внутри.

(Чтобы сделать такой узор из ткани более чем одного цвета, сделайте эти разрезы на ткани двух разных цветов и используйте по несколько частей из каждой ткани.В результате у вас может получиться два квадрата лоскутного одеяла с противоположными узорами.)

Написать

Бабушка учит Таню, что «лоскутные одеяла всегда помнят». Одеяла могут рассказывать истории о людях, которые их делают. Если бы у вашей семьи было лоскутное одеяло, какие истории оно рассказало бы? Напиши о своей семье. Если бы у вас в гостиной было одеяло, что бы вы увидели с ним? Смотрите любимое телешоу всей семьей каждую неделю? Сделать зимой крепость из одеял с братьями и сестрами? Напиши об этом.

квилтов как искусство | World Quilts: The American Story

Лоскутные одеяла — искусство? Этот вопрос звучал в мире лоскутного шитья, ремесел и искусства на протяжении как минимум столетия. Ответ не так прост, как да или нет, и дискуссия касается гораздо большего, чем новые лоскутные одеяла, старые или получившие формальное образование художники и домашние канализационные машины. Художник Майкл Джеймс и историк искусства Сандра Сидер определили, что художественные лоскутные одеяла занимают шаткое положение на стыке искусства, ремесла и дизайна.¹

Рассмотрение лоскутных одеял с художественной точки зрения началось во время движения декоративно-прикладного искусства в начале 20 века. Ladies ’Home Journal и Needlecraft Magazine представили своим читателям оригинальные дизайны и призвали к экспериментам. Несмотря на преобладание влияния Colonial Revival , обученные художники, такие как Берта Мекстрот и Ханна Хейнс Хедли, исследовали вопросы материала, содержания и формы в своих проектах стеганых одеял .

Ремесленники и художники оживили этот вопрос после Второй мировой войны. Движение за возвращение в землю было сосредоточено на традициях ремесленничества как части возврата к доиндустриальному образу жизни, в то время как поп-арт расширил определение приемлемого содержания, материала и формы в арт-сообществе. Женщины-поп-артисты 1950-х и 1960-х использовали ткани и лоскутное шитье в своих работах как начало феминистской связи с традициями ремесленничества.

Университетские художественные программы начали включать ремесленные программы в свои учебные программы.Первые программы феминистского искусства начались в начале 1970-х годов . Художники, в том числе Джуди Чикаго и Мириам Шапиро , включили в свою работу традиции женских ремесел, побуждая студентов вырваться из стереотипов строгих правил изобразительного искусства.

Абстрактный дизайн в американских квилтах в престижном Музее американского искусства Уитни в 1971 году поставил под сомнение предполагаемое положение лоскутных одеял в первую очередь как функциональных ремесел.Время совпало с зарождающейся группой художников , экспериментирующих с изготовлением лоскутных одеял , а также с празднованием 70-х годов Двухсотлетия и сопровождающей его ностальгией по всем «колониальным» и «американским».

Признание потенциала стеганых одеял как искусства получило распространение в 1970-х и 1980-х годах. Художники по оптоволокну постепенно начали формировать сообщества, организовывать выставки и привлекать сторонников и коллекционеров. Студийному одеялу исполнилось сорок лет. Ни мир искусства, ни мир лоскутного шитья не могут полностью претендовать на эти предметы как на свои, но художники, которые их создают, преуспели в том, чтобы бросить вызов границам искусства, ремесла и лоскутного шитья.

1. Перспективы: искусство, ремесло, дизайн и студийное лоскутное одеяло (Линкольн, NE: Международный центр и музей лоскутного одеяла, 2009).

Картина для пэчворка — Пэчворк Центральная

В программе Arts & Smarts Children’s Patchwork Central мы всегда говорим о Sparks. Это то, что кто-то любит делать, что приносит радость, заставляет кого-то чувствовать себя лучше. Это такие вещи, как рисование, уход за кошками, забота о других людях, занятия спортом, игра на гитаре или танцы.

Мы тратим время на разговоры о Sparks, потому что исследования показывают, что молодые люди с большей вероятностью будут процветать, когда они определили свои Sparks, когда у них есть взрослые, которые знают и поддерживают эти Sparks, и когда они видят, как их Spark могут помочь другим людям.

В последние недели наши участники Arts & Smarts рисовали, а затем писали автопортреты, демонстрируя свои искры. В конце концов, дизайны будут перенесены в один из сараев Patchwork, чтобы создать фреску, посвященную каждой молодежи и их вкладу в программу Arts & Smarts.

Проект автопортрета основан на книге под названием Jamaica Louise James , которую мы вдохновляли в прошлом году. В книге рассказывается о восьмилетней девочке, которая использует свою Искру, рисуя, чтобы нести радость по соседству, рисуя портреты своих соседей и развешивая портреты на виду у всех.

Другие недавние проекты в рамках программы Arts & Smarts предоставили нашим участникам дополнительные возможности использовать свои Sparks для помощи другим людям.В прошлом году очень популярным арт-проектом стала роспись акриловыми красками. Это звучит как простой процесс: вы добавляете в акриловую краску специальную среду, а затем заливаете ее на холст, чтобы она покрыла всю поверхность. Однако в этом процессе есть много возможностей для нюансов и принятия решений. Выбор цвета, техники заливки и манипуляции с краской — все это способствует созданию великолепной картины заливки.

Этой весной все наши участники Arts & Smarts сделали новые картины акриловыми красками, но участникам, чей Spark является искусством, пришлось сделать немного больше.Им пришлось использовать свою Spark для создания акриловых картин для Patchwork, которые можно было продать на онлайн-аукционе по сбору средств. Выручка от аукциона пойдет на пользу Patchwork, а через нас — всему сообществу!

Подробнее об аукционе вы можете узнать ниже. Считайте ставки на работы наших участников как способ поддержать их Sparks!

Посетите фантастический онлайн-аукцион, чтобы получить выгоду от Patchwork Central. Событие будет в прямом эфире 7 апреля ^-го в 10:00 .

Вам будет предложено предоставить выбранную информацию для создания учетной записи. Если вы хотите ввести данные своей кредитной карты в это время, это позволит вам начать делать ставки. После того, как вы выполните эти шаги, вам будет отправлено приветственное сообщение со ссылкой на тихий аукцион. Щелкните ссылку и введите свой пароль.

После того, как вы зарегистрируетесь, у вас будет номер ставки, и вы сможете делать ставки на лоты тихого аукциона. Тихий аукцион будет открыт 7 апреля ^-го в 10:00 и закроется 16 апреля ^-го в полдень.

Diamond Galleria любезно пожертвовала нам эту онлайн-службу. Когда вы получите выписку по кредитной карте, окончательная сумма будет произведена в Diamond Galleria. Не волнуйтесь, вся прибыль идет на пользу Patchwork Central!

Традиция квилтинга — ЧЕРНОЕ ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ ™

 Автор: Шантай Робинсон

Библейское одеяло Гарриет Пауэрс

Гарриет Пауэрс когда-то была рабыней в сельской Джорджии, но ее замысловатые одеяла делают ее сегодня знаменитой художницей.Ее сюжетные одеяла изображают библейские сказки и местные истории. Она начала выставлять их в 1886 году на выставке Cotton States и International Expo. Сейчас ее одеяла Bible Quilt, находятся в Смитсоновском национальном музее американской истории, а Pictorial Quilt — в Музее изящных искусств в Бостоне. Существуя как рабыня, рожая как минимум девять детей и подчиняясь расистскому и сексистскому обществу, Пауэрс, похоже, оставалась непоколебимой в своей вере. Функция ее одеял соответствует сюжетным лоскутным одеялам современных художников, которые используют это средство, чтобы выразить свою стойкость в том, что они считают значимым.Современные художественные лоскутные одеяла от чернокожих женщин-художников позволяют нам понять те вещи, которые важны для художников, такие как сестринство, расширение прав и возможностей женщин и черная женская красота.

Фейт Рингголд, Пляж Тар

В книге «Свобода говорить, что ей угодно: беседа с Фейт Рингголд» Мелоди Граулич и Мара Витцлинг сообщают нам, что «все рассказчики одеял Рингголда — афроамериканки, которые авторитетно говорят своими голосами.Сюжетное лоскутное одеяло, изображающее матриарха-ресторатора по имени тетя Джемайма в , который боится тети Джемаймы , говорит с точки зрения черных феминисток, но Рингголд также создала другие политически заряженные сюжетные лоскутные одеяла, такие как Flag Story Quilt , где она использует текст и африканский текстиль. которые заставляют нас считаться с многонациональной структурой США. Черная феминистка, которой является Рингголд, одно время рисовала масляными красками на холсте образы, основанные на черных феминистских чувствах.Но когда жительница Гарлема начала говорить на языке, понятном ее общине, она стала грозной. Книга Tar Beach и одеяло Tar Beach 2, могут быть произведениями, которыми Рингголд наиболее известен. И именно ее связь со своим сообществом и его людьми через лоскутное шитье как средство коммуникации сделало ее такой известной.

В «В поисках дискурса и критики, в которых сосредоточено искусство чернокожих женщин-художников» Фрида Тесфагиоргис заявляет: «Рингголд, как и многие афроамериканские художники, осмеливается сохранить или вернуть эстетические ценности афроамериканских традиций. знание того, что такие качества будут отвергнуты и / или маргинализованы доминирующим художественным истеблишментом, является наиболее имманентным признаком ее самоопределения.Она подрывает западный исторический канон искусства, утверждая, что женское «низкое» искусство становится мужским «высоким» арт-пространством. Лоскутное шитье также традиционно считается традицией народного искусства художников-самоучок. Сюжетные лоскутные одеяла Ringgold бросили вызов культурным нормам для их среды, но они выдержали из-за своей художественной целостности. Она действительно создает шедевры, требующие большого художественного и технического мастерства, а также познавательных способностей. Они не только функциональны в своей способности передавать повествования, но и эстетически красивы.Такие художники, как Рингголд, рассматриваемые в большей степени как навык, чем как художественный талант, подорвали это представление, поместив квилтинг в мейнстримный западный художественный канон. Художники по квилтингу стирают грань между «высоким» и «низким» искусством и позволяют художникам, которые обычно были маргинализованы, участвовать в современном западном мире искусства.

Афроамериканцы не являются изобретателями лоскутных одеял. Самое раннее известное лоскутное одеяло относится к эпохе Первой египетской династии c.3400 г. до н.э. Перенесемся на несколько тысячелетий вперед, и история гласит, что афроамериканцы использовали лоскутные одеяла, чтобы делиться секретными сообщениями во время путешествия по подземной железной дороге. Хотя лоскутное шитье не было уникальным делом афроамериканцев, некоторые африканские традиции были перенесены в изготовление лоскутных одеял афроамериканцев. Используя большие формы и яркие цвета, которые использовались в Африке создателями текстиля для обозначения враждующих племен и путешествующих охотничьих отрядов, афроамериканские производители лоскутных одеял продолжают эти методы.Тесфагиоргис пишет в статье «В поисках дискурса и критики, в которых сосредоточено искусство чернокожих женщин-художников»: «Лоскутные одеяла Пауэрса на самом деле канонические произведения: они связывают афроамериканские традиции стеганого шитья с африканскими текстильными традициями (западными и центральными). … »

Beverly Y. Smith Flour Power

Традиционное африканское использование текстиля ярких цветов, асимметрии и больших форм можно увидеть в лоскутном одеяле Gee’s Bend. В 2002 году выставка The Quilts of Gee’s Bend , посвященная работе этих афроамериканских женщин-квилтеров, посетила несколько музеев по всей стране, включая Смитсоновский институт.Община Джиз-Бенд на самом деле находится в Бойкине, штат Алабама, но известна плантацией, принадлежащей Джозефу Джи. Историк народного искусства Уильям Арнетт и его Фонд Souls Grown Deep помогли организовать несколько выставок своих работ и продолжают их отстаивать. Эти лоскутные одеяла не соответствуют моделям, которые обычно диктуют европейские лоскутные одеяла. Помимо демонстрации стилистических наклонностей афроамериканских лоскутных одеял на выставках, этим мастерам лоскутного шитья были даны имена. Их лоскутные одеяла сопровождали идентичность, что не было типично для лоскутных одеял до эмансипации.В то время как рабы могли быть признаны квилтерами даже для того, чтобы зарабатывать деньги от своих рабовладельцев, их личности не были привязаны к одеялам, которые они делали. Выставка Gee’s Bend позволила многим мастерам квилтинга, работающим в этой традиции, получить признание за свою работу.

В традиционных африканских культурах искусство прежде всего функционально. Маски и церемониальные костюмы, которые мы видим в художественных и исторических музеях, лишают все возможности созданных шедевров. Эти «произведения искусства» не должны были закрываться за стеклом или вешаться на стены.Традиционное африканское искусство предназначено для использования. То, что африканские ремесленники находят время для украшения инструментов, необходимых в повседневной жизни, говорит о склонностях африканцев. Когда даже гребни и стулья украшены таким образом, что они могут стать бесценными произведениями искусства, это говорит о заботе и гордости, с которыми африканские народы создают обычные предметы. Афроамериканское искусство существует потому, что существует африканское искусство. Традицию изготовления лоскутных одеял, передаваемую из поколения в поколение женщинами, можно считать навыком, потому что обычно считается, что у стеганых одеял есть какое-то функциональное назначение, но размышления о традиционном африканском искусстве помогают нам увидеть, что эти афроамериканские произведения искусства соответствуют африканским традициям. функция использования.

Биза Батлер: Я заклинаю тебя

Искусство Беверли Ю. Смит, Бизы Батлер и Шерри Шайн, начинающих художников, которые используют квилтинг как средство, чтобы бросить вызов политике идентичности и передать определенные афроамериканские женские рассказы, говорят о функциональности лоскутных одеял как с практической, так и с теоретической точек зрения. Хотя у каждого художника есть стиль, соответствующий ее индивидуальной эстетике, все они создают работы, которые говорят о великолепии и мастерстве традиции изготовления лоскутных одеял.Эти начинающие художники создают яркие, красочные и осязаемые произведения искусства, которые бросают вызов представлению о том, что может быть «настоящим искусством». Их произведения искусства основаны на традициях, переданных им от матерей и бабушек. Хотя они могут служить для согрева тела в холодную погоду, они также служат для рассказывания афроамериканских историй в соответствии с африканскими художественными традициями. Во время рабства женщины шили лоскутные одеяла из лоскутков ткани, чтобы согреться себе и своим семьям.В то же время, когда многие производители лоскутных одеял согревали себя и членов своей семьи, производя лоскутные одеяла, они также создавали лоскутные одеяла, которые требовали значительного мастерства и были эстетичными. Функция лоскутного одеяла сочетается с их красотой. По словам Харриет Пауэрс, сюжет, изображенный на этих лоскутных одеялах, также выполняет более важную функцию. Пауэрс рассказывал библейские истории, а книга Рингголда — повествования о современной культуре.И эти женщины, и новые художники превосходят традиционную воплощенную функцию лоскутных одеял, предлагая через них повествования. Вырванные из контекста и даже повешенные на стене в качестве декоративного искусства, современные афроамериканские лоскутные одеяла по-прежнему выполняют функцию рассказа историй. Эти лоскутные одеяла служат не только эстетическому или телесному удовольствию.

Чат на рынке Шерри Шайн

В то время как художники по лоскутному шитью пытаются создать искусство, соответствующее их культуре, темнокожие женщины-художницы, использующие лоскутное шитье в качестве своего средства, рискуют оказаться несерьезным в высокой художественной культуре.Но в соответствии с культурной эстетикой афроамериканцев, они возвращают традиции и выходят за рамки ограничений западной художественной культуры, и их ценит культура, ради которой они создают искусство. Поскольку они могут действовать вне норм, их работы могут рассматриваться с некоторым скептицизмом, но навыки, необходимые для создания этих замысловатых произведений искусства, оправдывают их высокий художественный статус. По мере того, как современные производители лоскутных одеял продвигают традицию изготовления лоскутных одеял как высокое искусство и используют истории чернокожих женщин в качестве сюжетов своих стеганых одеял, они устанавливают традицию в искусстве, которая ценит уникальную красоту и эстетику чернокожих женщин.По мере продвижения вперед мы можем рассматривать «Традицию лоскутного шитья» как средство для чернокожих женщин-художников использовать свое творчество для выражения важных для них повествований.

Подпишитесь на наш бесплатный курс по электронной почте о том, как начать коллекционирование.

Шантай Робинсон, стипендиат BAIA, участвовал в программе наставничества писателей-художников Burnaway , редакционной стипендии New New South Университета Дьюка и программе наставничества арт-критиков CUE Art Foundation.Она писала для Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. и Washington City Paper . Получив степень магистра в области письма в Колледже искусств и дизайна Саванны, она работала доцентом в Высшем художественном музее. В настоящее время она работает над докторской степенью по письму и риторике в Университете Джорджа Мейсона.

Вы бы купили акции BAIA, если бы могли? Итак, мы приглашаем вас присоединиться к нам и стать спонсором на месяц, начиная всего с 3 долларов в месяц ВЫ становитесь заинтересованным лицом и начинаете помогать нам преобразовывать жизни с помощью искусства.Мы расширяем команду BAIA и будем использовать ваш вклад для найма большего количества членов команды с целью создания дополнительных образовательных и маркетинговых ресурсов для школ и университетов об афроамериканских художниках, как прошлых, так и настоящих.