КАК РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА — РИСУЕМ ЛЮДЕЙ КАРАНДАШОМ В ДВИЖЕНИИ, ПРИМЕРЫ В КАРТИНКАХ

В этой записи вы найдете картинки нарисованных людей, которые находятся в движении.

Как обычно и в остальных уроках на этом сайте, для начала просто попробуйте скопировать их.

Набив в рисовании примеров руку и получив необходимый опыт, вы сможете рисовать людей уже с натуры.

Каждая картинка создается с помощью последовательно появляющихся основных линий, образующих силуэт нарисованного человека.

На некоторых картинках вы можете увидеть пунктирные линии: они помогут вам понять, как передается движение. Но этих линий не должно быть видно на окончательном рисунке, поэтому не забудьте стереть их!

Нарисованные люди на картинках нарисованны очень схематично – чтобы вы могли применить фантазию и дополнить то что вам покажется нужным.

Для того чтобы нарисовать людей нарисованных на картинках ниже Вам понадобиться:

Листы бумаги формата A4	они подойдут лучше но если нет то подойдут и обычные тетрадные
Карандаши	Лучше взять простой карандаш – твердый для набросков и мягкий для обводов и прорисовки
Ластик	Лучше двусторонний

Как научиться рисовать людей – или одного человека в  движении, примеры рисования

КАК РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА НА ЛЫЖАХ ИЛИ ПО ДРУГОМУ ГОВОРЯ ГОРНОЛЫЖНИКА

Обратите внимание, что корпус лыжника нарисованного на картинке, наклонен вперед, а голова низко опущена.

Положение лыжных палок передает ощущение движения.

Нарисуйте детали головы и уберите все лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВУШКУ С ЦВЕТАМИ

Итак учимся рисовать девушку с цветами карандашом

Длинная плавная линия спины нарисованная на картинке, прекрасно отражает общее положение корпуса.

Первые линии наносятся легкими движениями. чтобы потом их можно было легко исправить.

Положение левой руки уравновешивает рисунок и помогает передать движение.

Правая нога должна быть расположена немного выше левой для соблюдения перспективы.

КАК НАРИСОВАТЬ ИГРОКА В ГОЛЬФ

Рисуем человека играющего в гольф

Проведите очень длинную вертикальную изогнутую линию, которая передаст движение игрока.

Правильно расположите голову по отношению к корпусу.

Обратите внимание на особое положение ног игрока.

Убедитесь, что поза игрока передана правильно, и добавьте недостающие детали!

КАК НАРИСОВАТЬ СТУДЕНТА КАРАНДАШОМ

Итак учимся рисовать студентку или студента карандашом – кто уж у вас получится 🙂

Слегка наклоненный вперед силуэт указывает на движение.

Плавность наброска подчеркивает непринужденность изображаемого образа.

Теперь добавляем некоторые детали лица.

И не забудьте отметить особое положение ног!

КАК НАРИСОВАТЬ САДОВНИКА

Рисуем наклонную линию плеч, а затем левую ногу, согнутую в колене.

Нога будет опираться на лопату.

Теперь сотрем ненужные линии и добавим некоторые детали.

КАК НАРИСОВАТЬ РЫБАКА

Учимся рисовать человека ловящего рыбу

Проводим четыре линии, которые превращаются в силуэт после того, как мы делаем набросок головы.

Теперь завершаем рисунок правой руки и обозначаем положение ног.

КАК НАРИСОВАТЬ ФИГУРСТКУ

Учимся рисовать девушку занимающуюся фигурным катанием

Обратите внимание как на картинке нарисован угол, образуемый левой рукой и линией корпуса.

Он будет определять положение головы, откинутой назад.

Несколькими быстрыми штрихами намечаем юбку фигуристки.

Наконец, завершаем наш рисунок, убрав лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ МУЗЫКАНТА КАРНАДШОМ

Учимся рисовать музыканта

Первую длинную линию выполняем с небольшим наклоном, поскольку общее положение корпуса направлено назад.

Рисуем две самые простые плавные линии, обозначающие руки, в точности как нарисовано на картинке.

Теперь саксофон может занять свое место! Осталось только добавить детали.

КАК НАРИСОВАТЬ СТАРИКА

Учимся рисовать карандашом старика (пожилого человека)

Сначала, как нарисовано на картинке, рисуем фигуру, похожую на вопросительный знак, сверху размещаем небольшое яйцо.

Ощущение старческой походки усиливается положением правой руки, опирающейся на палку.

КАК НАРИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА НА ОТДЫХЕ

Рисуем отдыхающего человека на пляже

Рисуем две расходящиеся в разные стороны линии, ниже добавляем третью линию, образующую угол.

Затем намечаем положение головы и дополняем набросок правой ноги.

Вскоре появляются первые детали стула.

И можно отдыхать!

КАК НАРИСОВАТЬ ВРАТАРЯ

Учимся рисовать вратаря

Эти очень простые плавные линии дополняются наброском рук и ног.

Теперь нарисуем голову спортсмена, мяч и другие детали.

Общий рисунок должен передавать «летящую» позу вратаря, находящегося в прыжке

КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВОЧКУ-ШКОЛЬНИЦУ КАРАНДАШОМ ПОЭТАПНО

Учимся рисовать школьницу

Силуэт на картинке почти вписывается в прямоугольник.

Линия плеч должна быть наклонной.

И остается только добавить детали лица и одежды, и рисунок готов!

КАК НАРИСОВАТЬ ЛЫЖНИКА

Учимся рисовать человека на лыжах

Вначале проводим плавную линию.

Правая нога продолжает линию тела.

Необходимо четко обозначить угол, образуемый ногами.

РИСУЕМ КАРАНДАШОМ ЖЕНЩИНУ СЕРКЕТАРЯ (СЕКРЕТАРШУ)

Как нарисовать женщину секретаря

Обратите внимание на небольшой наклон линии спины, а также на угол, образуемый каждой рукой.

Добавьте необходимые предметы: телефон, стол, стул.

Уберите лишние линии и дорисуйте детали.

КАК НАРИСОВАТЬ ФУТБОЛИСТА КАРАНДАШОМ

Общий силуэт можно изобразить в форме буквы Т, как это и нарисовано на картинке, наклоненной влево.

Тщательно соблюдайте положение рук, ведь они обеспечивают футболисту равновесие!

КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВОЧКУ С ЗОНТОМ

Учимся рисовать девочку держащую в руках  зонт

Рисуем как нарисованно на картинке, несколько простых линий, затем делаем набросок ног и формы лица девочки.

Теперь намечаем контуры одежды и зонтика, таким образом, чтобы ручка зонтика находилась в его центре.

Вот такая у нас получилась картинка нарисованной девочки с зонтом (нажмите на картинку с девочкой для того чтобы увеличить нарисованное)

КАК НАРИСОВАТЬ БЕГУНА

Учимся рисовать бегущего человека карандашом поэтапно

Безупречная длинная плавная линия указывает на положение корпуса и левой ноги.

Сделайте набросок правой ноги, тщательно соблюдая ее положение.

Следите, чтобы руки и голова были правильно расположены.

От их положения зависит точность всего рисунка.

КАК РИСОВАТЬ МАМУ И МАЛЫША

Обратите внимание, что на картинке силуэт  мамы держащей малыша немного отклонен назад.

Положение руки женщины является очень важным потому что на ней женщина держит ребенка.

Детали лица мамы рисуются в последнюю очередь. Как вилим нарисованная на картинке Мама получилась очень симпатичной, а малыш еще больше.

КАК НАРИСОВАТЬ ХУДОЖНИКА

Итак учимся рисовать художника

Корпус художника слегка наклонен вперед. так же, как и его голова, напоминающая по форме яйцо.

Теперь мольберт с картиной могут занять свои места.

Наметьте положение рук и палитры.

КАК НАРИСОВАТЬ РЕБЕНКА НА ПЛЯЖЕ

Учимся рисовать ребенка – малыша на пляже

Вначале рисуем довольно выпуклую дугу, которую дополняем легким контуром ног

Правая рука и ведерко частично скроют ноги. Теперь дорисуем детали, обратив особое внимание на лицо мальчика.

КАК НАРИСОВАТЬ ВЕЛОГОНЩИКА

Первые линии должны выполняться особенно тщательно —уже в начальном наброске необходимо передать напряженную позу спортсмена.

Теперь можно нарисовать велосипед и дополнить рисунок на картинке необходимыми деталями.

КАК НАРИСОВАТЬ ГИТАРИСТА

Учимся рисовать гитариста – пример в картинках

Рисуем две слегка наклоненные вправо параллельные линии, изображающие силуэт.

Обратите внимание, что плечи образуют косую линию.

Дополняем рисунок рук, прописываем детали, изображаем гитару.

Наконец, перед нами появляется длинноволосый гитарист нарисованный нами собственноручно!

КАК НАРИСОВАТЬ ГИМНАСТКУ

Учимся рисовать девушку-гимнастку – пример в картинках

Строго вертикальная линия обозначает левую ногу, возвышающуюся над линией плеч, вытянутая правая нога располагается под  левой.

Постарайтесь придать рукам на картинке гимнастки необходимую гибкость.

КАК НАРИСОВАТЬ ВЕЛОСИПЕДИСТА

Итак учимся рисовать велосипедиста карандашом

Обратите внимание на положение туловища и плеч, склоненных к правой части картинки.

Нарисуйте руки спортсмена и набросайте руль велосипеда, который может быть выполнен лишь частично, как на этом рисунке, картинке.

КАК НАРИСОВАТЬ БАЛЕРИНУ

Угол, образуемый линией ног, очень важен для создания правильного рисунка.

Обратите внимание на изогнутую позу балерины.

Голова должна быть как на картинке сильно откинута назад.

Левая ступня является продолжением ноги. Линии ног балерины очень плавные. Вот такая у нас получилась на картинке нарисованная балерина

КАК НАРИСОВАТЬ ТОРЕАДОРА (МАТАДОРА)

Учимся рисовать торедаора

Рисуем очень стройный силуэт как нарисовано на картинке.

Обратите внимание на положение ног, которое передает напряжение матадора.

Голова мужчины слегка наклонена вперед.

Теперь дополняем рисунок на картинке деталями и убираем лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ МОТОЦИКЛИСТА (ЧЕЛОВЕКА НА МОТОЦИКЛЕ)

Учимся рисовать мотогонщика

Нарисуйте как на картинке фигуру, похожую на мост, слегка наклоненный влево.

Если приглядеться внимательнее, все линии на этом эскизе очень просты.

Сотрите линии на картинке, обозначенные на эскизе пунктиром, завершите рисунок, добавив недостающие элементы: ногу мотоциклиста, лицо, каску, а также детали мотоцикла.

КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВУШКУ НА ВЕЛОСИПЕДЕ (ВЕЛОСИПЕДИСТКУ)

Учимся рисовать девушку едущую на велосипеде

Две очень простые линии уже в первом наброске на  карттинке указывают на общее положение корпуса.

Сделайте набросок вытянутых рук, а также согнутой ноги.

Затем наметьте, как на картинке, основные детали велосипеда.

Завершите изображение велосипедистки, нарисовав лицо, волосы, руки, но сначала уберите все лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ ВИНДСЕРФИНГИСТА

Итак, учимся рисовать карандашом виндсерфингиста.

Нарисуйте вопросительный знак, как нарисовано на картинке, расположенный почти горизонтально.

Дополните рисунок силуэта, набросайте руки и наметьте положение доски.

На последнем этапе нарисуйте парус и доску, которой управляет спортсмен

КАК НАРИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ ГИМНАСТА

Как рисовать гимнаста

Проводим линию, как нарисовано на картинке, образующую почти замкнутую петлю, продлеваем ее линией ног  и рисуем голову.

Продолжаем набросок силуэта и намечаем положение кольца.

Завершаем рисунок лица и придаем рукам и ногам окончательную форму.

Также как нарисовать классическую фигуру человека с видео смотрите здесь

Другие уроки рисования:

No related posts

Конспект урока по ИЗО» Фигура человека в движении»(7 класс)

Тема Фигура человека в движении

Цели

• углубление знакомства с видами изобразительного искусства – графикой,

• закрепление навыков рисования человека в движении,

• выработка уверенности в своих возможностях,

• эстетическое воспитание.

Оборудование и пособия для педагога:

1. Терминологический словарь (ТС)

2. Рисунок наскального изображения сражающихся лучников (Морелла-ла Вилла, Испания)

3. Копии произведений Ф.П.Толстого. «Улица провинциального города» и фрагмент силуэта «В атаку»

4. Лист с портретами людей, выполненными педагогом методом силуэта

5. Лист с силуэтами фигур людей, выполненных педагогом

6. Кисть и вода для демонстрации технологии работы

для учащихся:

1. Альбомный лист

2. Палитра – пол-листа

3. Акварель темного цвета

4. Кисть

5. Вода

6. Бумажная салфетка

Используемая литература

1. Кузнецова Э.В. Искусство силуэта.Л.,1970, 132с.

2. Кузнецова Э.В. Федор Толстой. 1783-1873. Ленинград. «Художник РСФСР», 1981, 78с.

План

1. Организационный момент. 1 м

2. Сообщение темы и цели занятия. 1 м

3. Изложение нового материала. Диалог об истории возникновения силуэтных изображений, об их достоинствах. 15 м

4. Самостоятельная работа на альбомном листе. 8 м

5. Требования к выполнению теста. 1 м

6. Самостоятельное выполнение тестового задания. 15 м

7. Подведение итогов. 3 м

8. Организационный конец занятия. 1 м

Ход занятия

Вопрос. Согласно научным данным первые люди появились на нашей планете 4 – 5 млн. лет назад. Интересно, а когда появились изображения человека?

Предполагаемый ответ. По мнению археологов, 8 – 10 тыс. лет тому назад. В те времена жизнь человека была полна опасностей. Огромные мамонты, страшные ящеры населяли землю. Опасности грозили со всех сторон. Но человек наделен разумом. Покидая опасное место, древние люди думали о своих сородичах и, не умея писать, оставляли на скалах рисунки, рассказывающие о подстерегающих опасностях, о пережитом.

Таково изображение сражающихся лучников (рис.1) на одной из скал в Испании. Подобные изображения встречаются во многих местах. Рисунки представляют собой изображения людей и животных, выполненные несмываемыми красками, прекрасно сохранившимися до наших дней.

Рисунок 1

Вопрос. Что же сообщал древний художник?

Предполагаемый ответ. Скорее всего, здесь предупреждение дружественным племенам, которые возможно пришли бы на это место, о том, что где-то близко затаились враги, было сражение. Враги вооружены луками. Это изображение – предупреждение – осторожно!

Вопрос. Как изображены люди?

Предполагаемый ответ. В виде теневых профилей, без проработки деталей внутри контуров. Спустя тысячелетия в древнем Китае была изобретена бумага. И подобными теневыми профилями, вырезанными из бумаги, китайцы украшали свои жилища уже в 1 веке до н.э. Позже это искусство переняли в Японии, а в 18 веке рисованием и вырезанием силуэтов (ТС) увлеклись в Европе.

Вопрос. А почему – силуэт? Что это за слово?

Предполагаемый ответ. В 18 веке французский министр финансов Этьен де Силуэт заметил, что государственная казна быстро уменьшается. Силуэт установил, что знать тратит казенные деньги на заказы своих парадных портретов видным художникам. Портреты стоили баснословно. Министр немедленно выпустил указ, которым запрещалось расточительство. Было предложено делать портреты попроще – в виде теневых профилей. Силуэт и сам увлекся рисованием подобных портретов. Стены в его замке были разрисованы теневыми профилями гостей. Силуэт просто подводил их к стене напротив источника света и собственноручно обводил контур.

Некий шутник в ответ на указ нарисовал теневой профиль самого Силуэта в карикатурном виде – в парике с тощей косицей, с длинным гордо поднятым носом. Франция потешалась. Но мало-помалу художники заметили, что изображения информативны. Теневым профилем можно передать не только внешний облик, но и характер и настроение человека, его профессию, занятия, наконец, эпоху, в которую он жил.

Подобные изображения стали называть силуэтами.

Вопрос. Назовите известного русского художника первой половины 19 века, работавшего в жанре силуэта.

Предполагаемый ответ. Федор Петрович Толстой (1783 – 1873) – медальер, скульптор, общественный деятель, современник А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, О.А.Кипренского. Толстой поднял жанр силуэта на подлинно художественную высоту. Его силуэты выполнены с реалистической выразительностью и достоверностью. Работы Толстого представляют не только художественный, но и историко-культурный интерес.

Вопрос. Что же это за работы?

Предполагаемый ответ. По тематике их можно разделить на две группы – батальные и исторические сцены и сцены труда и быта.

Вопрос. Вот одна из картин (рис.2). Посмотрите внимательно, что здесь изображено?

Рисунок 2

Предполагаемый ответ. Перед нами бытовая зарисовка. Улица провинциального города. Окраина. Из сторожевой будки вышел будочник с алебардой, и очевидно объясняет конному военному, как проехать к начальнику. Поодаль бежит трубочист в характерной одежде с метлой и ведром, его преследует собака. Фонарщик пришел подлить масла в фонарь. У его ног бидон. Неподалеку женщина-простолюдинка в тулупе и платке прогуливает перед завтраком на санках барского ребенка.

А вот другая работа Толстого (рис.3) – батальная сцена. Мы видим военных на конях. Как умело художник передал движения коней и всадников. И все это черными силуэтами на белой бумаге.

Рисунок 3

Вопрос. Как выполнял Ф.П.Толстой свои силуэты?

Предполагаемый ответ. Из черной бумаги вырезал фигуры и наклеивал их на белый лист. Иногда фигуры вырезал из желтой бумаги и наклеивал на черную.

Но этому процессу предшествовало тщательное обдумывание и рисование, поиски удачных контурных линий. Некоторые фигуры перерисовывались по нескольку раз, пока не возникала единственно верная линия, удовлетворявшая художника.

Вопрос. Где можно полюбоваться силуэтами Федора Толстого?

Предполагаемый ответ. В Русском музее, что на площади Искусств.

Вопрос. А как добраться от школы до музея?

Предполагаемый ответ. На метро от станции «Электросила» до станции «Невский проспект» с выходом на канал Грибоедова. По Невскому дойти до улицы Бродского и повернуть к площади Искусств. Перейти площадь, и войти в чугунные ворота Русского музея.

Вопрос. А где в наше время используются силуэтные изображения?

Предполагаемый ответ. В книжных иллюстрациях, в эмблемах предприятий, например, «Хлебный Дом», в рекламе.

Вопрос. Итак, как можно подытожить то, о чем мы рассуждали?

Предполагаемый ответ. Метод силуэта – метод древний, он оригинален и информативен (рис.4 – 8).

Рисунок 4

Рисунок 5

Рисунок 6

Рисунок 7

Рисунок 8

Вопрос. Перед вами лист белого цвета. При каком условии силуэт будет на ней отчетливо виден?

Предполагаемый ответ. При использовании темной краски. Иначе говоря, при соблюдении контраста (ТС).

Вначале надо изобразить главное движение (учитель рисует мокрой кистью на доске), а затем уже рисовать все остальное.

Нарисуйте на альбомном листе хотя бы две фигуры, например, танцора, футболиста, прыгуна или боксера, то есть, человека в движении.

Замечательно, порисовав, вы убедились, что это задание вам по силам!

Поэтому теперь вы получите лист со специальным тестом в двух вариантах (рис.9 — 10). Слева я нарисовала кистью некие линии, которые надо перерисовывать, дополняя другими, до получения узнаваемой человеческой фигуры в самых разных движениях.

Рисунок 9

Рисунок 10

Потребуется воображение, внимательность, аккуратность и, конечно же, фантазия. Можно попробовать вначале на палитре.

В конце занятия педагог вывешивает все работы в два ряда по вариантам, и дети наглядно убеждаются в удивительных возможностях графики, в разнообразии силуэтов, возникающих из одной исходной линии.

Примеры выполнения тестов на рис.11 и 12.

Рисунок 11

Рисунок 12

Презентация на тему: Тема нашего урока: «К расота фигуры человека в движении»

1

Первый слайд презентации

Тема нашего урока: «К расота фигуры человека в движении».

Изображение слайда

2

Слайд 2

Нарисовать человека — очень трудное дело. Тысячи людей во всём мире берутся за это, стараясь передать черты живого человека, его тело, позы, движения. Можно смело сказать, что портрет существует столько же, сколько живёт на земле человек. Поражает, какими умелыми оказались эти первые художники! Фигурки людей в древних изображениях были гибкие и ловкие, сноровистые и умелые.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Настоящей прародиной современного портрета стала  удивительная страна Египет. Дороги многих видов искусств ведут нас к своим истокам именно сюда, к берегам Нила.

Изображение слайда

4

Слайд 4

Египетские художники строили свои рисунки с правильным чередованием фигур, растений, цветов, оттенков, отчего возникает чувство ритма. Египтяне создали особый тип рисунка или «канон» — они рисовали тело человека и его голову в профиль. Таким образом человек был более выразителен.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Древние греки были очень жизнелюбивые. Мир, который их окружал, учил их подвижности. На древнегреческой вазе изображены фигурки бегущих людей. Красота по-гречески -это спортивность, выносливость, физическая развитость. Греки считали также, что ум и сила человека выражаются в его спокойствии, уравновешенности. Поэтому герои греческих скульптур — это люди дружелюбные, красивые и гармоничные.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый  «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Пропорции маленького ребёнка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть всего его роста, а у ребёнка 4 -5 лет занимает 1/4 или 1/5 часть. Однако у каждого человека свои характерные пропорции.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он играет роль каркаса в строении фигуры. Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно только представить.

Изображение слайда

9

Слайд 9

С помощью таких человечков легко передать любое движение. Сначала рисуем как бы проволочный скелетик, а затем превращаем его в человека, наращивая объём.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Изображение слайда

11

Слайд 11

Рисуем хоккеиста

Изображение слайда

12

Слайд 12

Схематически обозначили фигуры. Рисуем  строение тела спортсменов

Изображение слайда

13

Слайд 13

Изображение слайда

14

Слайд 14

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Изображение слайда

17

Слайд 17

Творческое задание: выполнить рисунок человека в движении для будущей скульптуры

Изображение слайда

18

Слайд 18

Изображение слайда

19

Слайд 19

Изображение слайда

20

Слайд 20

Изображение слайда

21

Слайд 21

Изображение слайда

22

Слайд 22

Изображение слайда

23

Слайд 23

Изображение слайда

24

Слайд 24

Изображение слайда

25

Слайд 25

Изображение слайда

26

Слайд 26

Изображение слайда

27

Слайд 27

Изображение слайда

28

Слайд 28

Изображение слайда

29

Слайд 29

Изображение слайда

30

Слайд 30

Изображение слайда

31

Слайд 31

Изображение слайда

32

Слайд 32

Изображение слайда

33

Слайд 33

Изображение слайда

34

Слайд 34

Изображение слайда

35

Слайд 35

Изображение слайда

36

Слайд 36

Изображение слайда

37

Последний слайд презентации: Тема нашего урока: «К расота фигуры человека в движении»

Изображение слайда

Как рисовать людей акварелью?

Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.

В своем курсе «Город в Акварели. Живопись» я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.

Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка.  Читайте, как рисовать людей в пейзаже!

Перевод статьи Jim Black «Painting people» 

Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.

После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: «Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно».

Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.

Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.

В этой статье мы рассмотрим оба подхода.

Незапланированные фигуры людей в акварели

Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно «дорисовывает» и идентифицирует их.

Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно — как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.

Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью,  запомните самую важную информацию:

Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

Длина рук = 3 головы

Ноги составляют половину высоты человека

Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.

Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?

Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих «страшных» людей.

Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.

Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект — изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.

И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?

В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.

Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.

Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:

• фигуры делают картины более интересными;

• они развивают основную тему картины;

• являются связующим звеном;

• создают особое настроение.

Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.

Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).

Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).

Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.

Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения — дверей, окон и так далее.

Обратите внимание — когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.

Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.

Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.

Как рисовать людей акварелью: практические советы

Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.

Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.

Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: «Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе «Это не мое».

Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.

Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.

Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело «Человек делает то-то и то-то». Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что «Человек делает так».

Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.

Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.

Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.

Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.

Собирайте идеи.

В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.

Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений — как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.

Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.

Оставляйте свободное место для ваших фигур.

Одна из самых главных ошибок — добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.

КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ

Упрощайте.

Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.

Рисуйте фигуры людей в движении.

Добавьте эффектности.

Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.

Нарисуйте голову (помните о пропорциях — она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.

Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.

Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты — ходят, разговаривают или читают газету.

Почувствуйте свободу!

Рисуйте свободно в технике «по-сырому».

Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.

Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.

Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.

Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.

Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.

Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.

Собирайте ваши фигуры в группы.

Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.

И вот — четыре женщины смотрят на ребенка.

Пока фигуры не высохли — добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.

Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.

Работа в технике «по-сырому» предполагает, что у фигур будет теплый верх — холодный низ, темный верх — светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.

Попробуйте порисовать фигуры «по-сырому», используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.

Больше полезной информации

Чередуйте свет и тень.

Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам — чередование света и тени при их написании.

Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.

Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.

Размывайте границы.

Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.

Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.

Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.

Рисуйте пятнами.

Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.

После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.

Добавьте тени.

Тени — это друзья художника.

Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.

Тень распространяется по всей фигуре — с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.

Тени создают эффект трехмерного изображения.

После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.

В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.

Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть.Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.

Тени создают связь фигуры с окружением.

Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.

Рисуйте с помощью негативных пространств.

Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды — это рисование при помощи негативных пространств.

Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.

Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.

Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см. Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.

Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей — короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.

Продумайте расположение фигур.

Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть — ближе к нему.

Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй — третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.

Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?

Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.

Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…

Избегайте чрезмерной детализации.

Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек — главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.

В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.

Помните о разнообразии.

Один из приятных моментов в рисовании людей — то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.

Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.

Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.

Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.

Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы — не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.

Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.

На рисунке — двое людей желают друг другу «Доброго утра!»

Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.

Помните о пропорциях — голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.

На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.

Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.

Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.

Этой информации о девочке более чем достаточно.

Собирайте людей в группы.

Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше — смело рисуйте.

Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните — упрощайте их. Не увязните в деталях.

Вы можете спросить «Почему?»

Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.

На рисунке выше — два человека из нашей группы.

Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.

И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.

Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.

Подведем итоги.

Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.

1) Избегайте добавления слишком активных фигурок — бегунов или пругунов. Самый лучший вариант — фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;

2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;

3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;

4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;

5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;

6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.

Как нарисовать человека в движении

Как нарисовать человека в движении? Чтобы получить ответ на этот вопрос предлагаю ознакомиться с теоретической и практической частями данной статьи. Начнем с теории, потом перейдем к практике.

Итак, теоретическая часть

Чтобы нарисовать человека в движении нужно знать механику движения человека. Теория рисования поступательного движения (любое движение, которое переносит тело вперед) нуждается в том, чтобы верхняя точка всегда изображалась впереди основы. Если вы балансируете с шестом в руке, вы должны следовать рукой за движением верхушки шеста. Если он наклоняется в каком-нибудь направлении и вы двигаете основу в том же направлении и с той же скоростью, шест сохраняет постоянный угол наклона между верхушкой и базой. И чем больше наклон, тем быстрее он движется.

Так же и с фигурой, движущейся вперед. Линия, нарисованная вниз посередине движущейся вперед фигуры, наклонится точно так же, как шест. Представьте себе частокол с горизонтальными и косыми досками вместо вертикальных, и у вас будет четкое представление о линии баланса при движении вперед. На серии фотографий, сделанных со светосильным объективом кинокамеры для передачи «кадра» и его укрупнения. Отдельные снимки были сделаны с промежутком в долю секунды и поставлены рядом, чтобы показать развитие движения. Я хотел, в частности, чтобы фигура оставалась одного размера на всех последовательно выполненных снимках. Фотография показывает разные элементы бега или ходьбы, которые не видны невооруженным глазом.

Когда мы думаем о движении, мы представляем себе ногу, которая описывает дугу вокруг бедра в качестве центра. На самом же деле происходит обратное: бедро описывает дугу вокруг ноги в качестве центра. Каждый шаг — это центр своеобразного движения, происходящего над ним. Нога, которая отталкивается от земли, описывает дугу вперед от бедра, в то время как нога, которая остается на земле, меняет дугу. Когда мы идем, происходит следующее: нога двигает телом, тело двигает ногой, нога двигает телом, тело двигает ногой. Каждая нога занята своей «работой»: когда одна нога ставится на землю, другая расслабляется и движется вперед в основном по инерции, пока не остановится. Оба действия происходят одновременно.

Бедро и колено падают на расслабленную сторону. Прямая нога, несущая вес, проходит под бедром колено в колено, пятка направлена вверх. Это ясно показывают фотографии. Расслабленная нога, качаясь вперед, согнута в колене. Она не выпрямится, пока не пройдет рядом с другим коленом. Это очень хорошо видно сбоку, когда мы рассматриваем позу ходьбы. Обе ноги практически прямые в конце шага. Здесь снова парадокс: ноги, кажется, выражают само движение в начале или в конце размаха, описанного в предыдущей главе. Обратите внимание, в частности, на то, сколько развевающихся волос добавить девушке, изображенной в бегущей позе. Кроме того, девушка бежит с согнутыми руками, хотя при ходьбе они естественным образом свешиваются вниз.

Начните рисовать позы манекена. Просмотрите, если сможете, серию небольших структурных эскизов, нарисуйте весь путь полного шага до конца. Рисуя позу ходьбы, вид сзади, помните, что нога толкает тело прямо назад, когда пятка отрывается от земли, пятка и пальцы ног поднимаются при изгибе колена.

Я не восхищаюсь фотореалистичными рисунками, но я, конечно, терпеть не могу рисунки, которые должны быть точными и убедительными, но оказываются бессмысленными и статичными по незнанию или лени художника.

Жизненно важно, чтобы в вашем рисунке присутствовал «дух» движения. Ни вы не сможете стать успешным художником, если будете сидеть без дела, ни ваши рисунки не смогут быть успешными, если нарисованные вами фигуры будут статичными. В девяти случаях из десяти картина, которую вас попросят нарисовать, будет призывом к действию. Оно добавляет вашей работе изюминку и бодрость духа. Как недавно выяснилось, ряд видных художников «одевал» фигуры точно так, как «одевали» свои фигуры художники времен Первой мировой войны. Мы живем в век действий. Модель не может выбирать позу сама. Вам придется хорошо подумать: «Что я могу сделать с ней, чтобы заставить этот рисунок петь?»

Это не простое решение, потому что это вопрос ощущения и интерпретации. Сегодня
девушка на обложке журнала не может быть просто милой. Она должна быть жизненной во всех смыслах и делать что-то, кроме как просто сидеть перед вами и смотреть на вас с портрета. Она не может просто держать что-то в руке. Девушка с обложки журнала держит в руках все, что угодно: от кошек и собак до писем. Пусть она плавает, ныряет, скользит на лыжах сквозь летящий снег. Пусть она делает все, что хочет, только не позволяйте ей застывать.

Не только обложке журнала, но и любому рисунку будет полезно добавление силы и достоверно нарисованного действия. Чтобы сделать действие правильным, вы должны выяснить, каково оно на самом деле, и потом изучить его так же, как анатомию, величины или любую другую область рисования.

Необходимое предупреждение: не следует слишком буквально копировать действие. Если вы рисуете несколько идущих фигур, не рисуйте их движения одинаковыми, если, конечно, они не маршируют, как солдаты на параде. Интересное изображение действия появляется благодаря контрасту. Необходимо все разнообразие, какого только можно достичь. Движение фигуры кажется быстрее на фоне статичного объекта или другой фигуры, которая движется медленнее.

Особенно важна обработка изображений массовых действий: солдаты в бою, скаковые лошади, сгруппированные вместе, фигуры, разбегающиеся от какой-нибудь опасности. Всегда выделяйте одну или две ключевые фигуры. Вложите в них всю силу своего воображения. Затем вокруг них сгруппируйте остальные. Если все лица на вашей картине имеют одинаковую степень важности, рисунок становится однообразным. Иллюстрация битвы должна сосредоточиться на одной или двух фигурах на переднем плане, остальные «подчиняются» им. Изображение второстепенных персонажей не должно быть столь же подробно, как и главных фигур, так как сосредоточение слишком большого внимания на массовке создает путаницу и не позволяет в полной мере оценить событие, которому посвящена картина. Группа производит гораздо более мощное впечатление, чем множество самодостаточных единиц.

Есть такой трюк, которому вы должны научиться, чтобы уловить позу, которую нельзя уловить иначе, например, момент падения фигуры, когда она находится еще в воздухе. Позирующая вам модель располагается в нужной вам позе на полу.

Используйте плоский фон и сделайте снимок сверху. Расположите вашу модель так, как вы пожелаете. Как-то я рисовал человека, ныряющего «лебедем»: я расположил лицо девушки на сиденье стула и снял его из позиции сверху. Можно снять фигуру так, а потом развернуть. Снимая из очень низкой или из очень высокой позиции, можно получить множество необычных снимков действия. Они должны быть выполнены очень тщательно. Художник может пренебречь тенями, падающими на фон, но фотограф не может. Экспериментируйте с воображением, с моделью и с фотокамерой. Хорошо, если вы умеете хорошо рисовать. Намного лучше, если вы можете добавить рисунку убедительные движения.

Если вы дочитали теоретическую часть, я вас поздравляю, вы действительно целеустремленный и прилежный человек и готовы приступить к практической части.

Практическая часть
Рисуйте изображения по шагам на свой выбор и вкус.

В пещере в Индонезии нашли самый древний рисунок сцены охоты. Ему больше 40 тыс. лет

12 декабря 2019

Автор фото, Maxime Aubert / PA WIRE

Наскальная картина охоты на буйвола, найденная на стене пещеры на индонезийском острове Сулавеси, является самым древним среди известных на данный момент произведением сюжетной живописи и изображением животного.

Как утверждают австралийские исследователи, ей не менее 44 тысяч лет.

Древнейший в мире рисунок, сделанный человеческой рукой, находится в Южной Африке и насчитывает 73 тысячи лет. Но картина с Сулавеси изображает не просто объект, а сцену в движении и развитии. Кроме того, доисторический автор (или авторы) проявил фантазию: люди-охотники нарисованы с хвостами и свиными рылами.

Обо всем этом говорится в недавно опубликованной статье в журнале Nature. Ее соавтор Адам Брум, археолог из Университета Гриффита в Брисбене, впервые увидел роспись два года назад. А обнаружил ее индонезийский коллега, который добрался до входа в пещеру, вскарабкавшись на фиговое дерево.

«Когда фотографии появились в моем айфоне, я громко выругался от изумления, — рассказывает Брум. — Я видел сотни наскальных рисунков из нашего региона, но изображения охоты мне не попадалось».

Охотничья сцена

Площадь, покрытая рисунками, достигает пяти метров в ширину. Там можно увидеть двух аноа (целебесский карликовый буйвол), одного из которых окружают несколько охотников с копьями и, возможно, веревками в руках, а также местных диких свиней.

Некоторые ученые не уверены в том, что картина представляет собой композицию, связанную общим замыслом. Это может быть набор изображений, сделанных многими людьми в разное время, считает эксперт по древним наскальным изображением из британского университета Дарема Пол Петит.

По данным радиуглеродного анализа, быки, возможно, были нарисованы на три тысячи лет позже, чем одна из свиней.

Радиоуглеродный анализ

Картина находится в известковой пещере в склоне горы Булу Сипонг на юге Сулавеси, острова к востоку от Борнео.

Автор фото, Maxime Aubert / PA Wire

Возраст наскальных рисунков, как и других древних артефактов, определяется методом радиоуглеродного анализа. Кальциевый налет, постепенно покрывающий рисунки, содержит небольшое количество изотопов тория и урана. Измерив его и зная периоды полураспада, специалисты могут примерно вычислить время, когда налет начал образовываться.

На Сулавеси практически ежегодно открывают новые наскальные росписи. На сегодня их число достигло 242. Но они не настолько древние.

В прошлом году на Борнео нашли рисунок, сделанный 40 тысяч лет назад.

До сих пор считалось, что древнейшие образцы сюжетной живописи находятся в Европе и были сделаны 14000-21000 лет назад, говорится в статье в Nature.

Танец и рисунок как возможность трансформации. Мова Людмила (г.Киев, Украина)

В статье рассматривается возможность использования рисунка и танца как диагностической и развивающей системы. Линии рассматриваются как выражение определенного настроения или же психологического состояния, ритм в контексте психологической работы и личностного исследования — как репрезентация характеристик личности. Импровизация рассматривается как возможности трансформации предыдущего опыта в новый стиль мышления Акцент ставится на том, что рисунок и танец позволяют установить с собой и окружающим миром новые, осознанные и более активные отношения. 

Ключевые слова: танец, рисунок, ритм, линии, самовыражение, саморазвитие.

Творческие способности не создаются, а высвобождаются. 
Фергюсон

Говорят, что умение выразить одно и то же эмоциональное состояние при помощи разных видов искусства, — это именно то, к чему должен стремиться каждый желающий войти в храм искусства и служить его музам. В нашем обществе считается, что занятие любым видом искусства требует специальной подготовки. Однако, на наш взгляд, творчество может быть просто индивидуальным или семейным видом занятия, когда люди удовлетворяют присущую им потребность в создании красивых вещей. Или же, творчество можно определить как некое действо, способствующее самовыражению или выражению внутреннего мира. 

Искусство выступает как средство для интеграции и реинтеграции личности. Богатство красок, линий, форм, ритмов, фактуры, пространства обладают ресурсным и развивающим потенциалом: способствуют восстановлению сил, гармонизации эмоциональных состояний и позволяют раскрыть горизонты творческого потенциала человека. 

С давних времен неоспоримым является факт целительной силы искусства, на который опираются арт-терапевты и все те, кто использует в своей работе природу творчества как корректирующий, развивающий и гармонизирующий фактор. Поэтому, целью данной статьи является анализ средств художественной выразительности рисунка и танца (ритм, линии), которые используют арт-терапевты в практической деятельности, а также импровизации, как возможности трансформации предыдущего опыта в новый стиль мышления. 

Одним из теоретиков и вдохновителей танцевального экспрессионизма в Германии, а затем в Европе, был Рудольф фон Лабан. Он был создателем собственной системы «свободного танца», в которой танец был освобожден ото всех формальных ограничений: стилистической принадлежности, музыки, сценического пространства, а его методом записи характеристик человеческого движения «Labanotation» (1928г.) активно пользуются во всем мире и в наши дни. Пространство, Время, Сила (энергия) – те три константы, на которых Лабан построил свою теорию движения. По его теории все движения можно разделить на пять основных групп: 
• Передвижение (поступательное движение). 
• Состояние покоя, в качестве расслабления и в качестве напряжения, как задержка мышечной деятельности; балансирование. 
• Жестикуляция (движения частями тела). 
• Элевация. Подъемы, прыжки. 
• Вращение. Как всего тела, так и отдельных его частей. 

Движения Лабан сравнивает с живой архитектурой, изменяющей свои местоположения и связи, а основой его системы является понятие кинесферы – сферического пространства вокруг тела человека, которое охватывает тело с открытыми в стороны конечностями. Согласно методу Лабана, кинесфера остается зафиксированной по отношению к центру тела, и всегда передвигается вместе с ним [2, 21]. Данное понятие кинесферы безусловно перекликается с понятием личностного пространства, к которому часто обращаются психологи. Кроме того, Лабан предложил систему форм и усилий (1947, 1960), которая позволила анализировать двигательное поведение человека с точки зрения 4-х факторов (пространства, времени, силы и течения) и на этой основе выстраивать программу его развития. На основании 4-х критериев было выделено 8 базовых типов усилий, на которые может быть разложено любое движение. А именно: прямые – многофокусные движения (фактор пространства), мощные – легкие движения (фактор силы), быстрые – медленные (фактор времени), ограниченные – свободные (фактор течения). Кроме того, когда Лабан начинал свою деятельность, он изучал балет и народный танец. В результате чего «нашел» двенадцать универсальных действий в движении. Создал теорию формы, которую в последствии развивал Валерии Престон Данлоп. Создал концепцию пространственных контрапунктов. Определил пять движенческих ритмов. Именно поэтому в своей работе мы активно используем Лабан-анализ как диагностическую и развивающую систему, которая по данным наших исследований действительно позволяет выстраивать программы развития, двигаясь от ограничений к свободе, от ригидности к разнообразию и возможности импровизировать, учитывая качество отношений и категорию пространства. А так же помогает осознанию центра в теле и выстраиванию связей центр – периферия, что в свою очередь способствует развитию координации усилий, целенаправленности и активности действий. Кроме того, по нашим данным ритмы движения в контексте психологической работы и личностного исследования являются репрезентациями характеристик личности. 

Понятие ритма, как в рисунке, так и в танце, является значимой составляющей в работе арт-терапевта. Ритм в танцевально-двигательном процессе может быть с одной стороны предпосылкой для координации, задаваться музыкальным сопровождением и способствовать развитию чувства сопричастности и солидарности, групповой сплоченности. С другой стороны, ритм может быть навязчивым и сдерживающим моментом для свободного самовыражения. Работа, направленная на поиск своего собственного ритма в процессе слушания себя, своего тела, движения от внутреннего импульса способствует самовыражению и гармонизации личности. 

Именно поэтому особое внимание в своей работе мы уделяем «движенческим ритмам» (Movement Rhythms), которые были предложены Рудольфом Лабаном, а именно: Impulse (импульс), Impact (удар), Swing (свинг), Rebound (пружина), Continuous (линия). Данные ритмы имеют три составляющие: Time (время), Weight (вес), Energy (энергия). 

Это глобальные пять ритмов, которыми в своей жизни мы пользуемся каждый день. Вопрос в том, какие из них являются наиболее привычными, а использование каких ритмов вызывает вопросы и трудности. 

В свою работу мы часто включаем тему «Я реальное, Я идеальное». Попросив сделать рисунки в соответствии с названием, на втором этапе работы, просим найти движения (создать небольшие танцевальные композиции), которые соответствовали бы рисунку «Я реального» и «Я идеального». И наш опыт показывает, что чаще всего танец «Я реального» включает Continuous и Rebound. В танцах «Я идеального» появляются Impulse и реже Impact. 

Также, наш опыт показывает, что чаще всего в импровизациях используются Continuous (линия) и Rebound (пружина), а работа над Impulse (импульс), Impact (удар) и Swing (свинг) вызывает определённые трудности. Так как наличие Impulse и Swing в движенческом репертуаре свидетельствует, по нашим данным об инициативности и умении использовать Swing как подготовку к Impulse. Это сопровождается разными нюансами: например, восприятие Swing как Rebound. Или создание Impulse определённой частью тела (например, только кисти рук) или одной половиной тела (например, только правая часть относительно центра инициирует движение). Но данный вариант работы как раз направлен на осознание личностных особенностей. 

Rebound (пружина) часто используют люди, которым сложно проявлять инициативу, что соответственно вызывает трудность при работе с Impulse (импульс) и Impact (удар). 

Impact вызывает затруднение у людей, которым сложно «ставить точки над і» и говорить «нет». 

Движение Continuous (линия) характерно для многих людей, разница лишь в том, что для одних это ведущий стиль существования, а для других — один из моментов развития, отдыха и своеобразной остановки. 

Участники групп чувствующие себя наиболее гармонично, как правило, используют в своем репертуаре все пять ритмов, чередуя Continuous, Swing, Impulse и Impact, а Rebound используют как отдых. 

Ощущение ритма и контраста в композиции рисунка достигается такими выразительными средствами как форма и фактура изображения, расположение предметов в пространстве по горизонтали и вертикали. 

Ритм проявляется в чередовании на картине повторяющихся линий, красок, пятен, что может передавать спокойствие или напряженность изображения, быстроту или постепенность развития действия [3, 375-376]. Рисунки могут включать как извилистые, так и прямые линии. Первые обычно указывают на преобладание эмоций над разумом и тесно связаны с фемининностью. Прямые линии указывают на преобладание рационального начала и более характерны для мужчин. Поэтому, изображение звезды можно считать символом мужественности, цветка – женственности. Пятиконечная звезда, например, признак уверенно стоящего на ногах человека, а рисунок эмбриона может указывать на связь с материнским миром, физическим теплом. Звезда свидетельствует о силе, эмбрион – об уязвимости и слабости [1]. 

Как известно, линии имеют свою выразительную пластику. Они могут быть: плавные и прерывистые, четкие и размазанные, пунктирные и сплошные, тонкие и жирные, прямые и изогнутые. Безусловно, каждая из них может быть выражением определенного настроения или же психологического состояния. Направление вверх может символизировать подъем или энергетический потенциал, направление вниз – может свидетельствовать об упадке сил или снижении настроения. 

В сознании многих взрослых нередко существует уверенность в полном отсутствии у них способностей к изобразительной и другим видам творческой деятельности. В своей практике мы часто сталкиваемся с тем, что студенты или просто взрослые участники групп говорят о том, что не умеют рисовать и танцевать. Поэтому, каждый раз акцентируем внимание: когда мы используем различные виды искусства для саморазвития или в терапевтических целях, то не беспокоимся относительно красоты рисуночных произведений, стилистической правильности текста, силе и гармоничности звука, правильности и соответствии танцевальных движений. Мы используем искусство в целях высвобождения, самовыражения, самораскрытия, поиска, осознанности, развития рефлексии. Постепенно происходит углубленное самопознание, самопринятие, гармонизация развития. Это потенциальный путь к самоопределению и самореализации личности. 

Человек устает от однообразных привычных движений, которые совершает автоматически на работе, дома, посещая магазин. Поэтому, попадая в ситуацию, где есть возможность подвигаться, тело начинает восполнять недостающее и выполнять различные движения. Важным является создание определенных условий для самораскрытия участников – самостоятельный поиск ими способов решения собственных психологических проблем. 

Используя в работе со студентами-хореографами импровизацию, мы сталкиваемся с тем, что танцоров, с одной стороны, характеризуют «подготовленные» тела, а с другой – большое количество заученных паттернов. Заученные движения становятся частью телесного опыта, и главным препятствием на пути к импровизации, которая высвобождает внутренние резервы и активизирует огромный потенциал возможностей, ранее спящих в теле. 

Поэтому очень важно слушать себя и развивать навык слушания собственного тела. Ведь простые произвольные движения-импровизации позволяют лучше чувствовать и понимать, осознавать свое тело, свои потребности, привычки и возможности. Импровизационный танец, в котором руки двигаются подобно морским волнам, например, помогает укрепить так называемый первоэлемент воды в теле. Считается, что вода укрепляет внутреннюю силу, чувство опоры, а образ морских волн способствует гармоничному движению энергии в теле и вокруг него, улучшая защитную энергию. 

Вообще определения понятия импровизации существуют разные. Мы согласны с тем, что: Импровизация – это процесс создания композиции «тут и теперь». Что Спонтанная Импровизация – это процесс последовательного и структурированного формообразования в конкретный, актуальный момент, который исключает значимость влияния внешних факторов и директив [4, 41]. 

Можно сказать, что Импровизацию характеризуют: самоорганизация и спонтанность. 

Самоорганизация: в данном контексте означает последовательность, которая рождается в середине системы, без вмешательства ведущего. Кроме того, происходит некое структурирование на грани хаоса и упорядоченности. На уровне, достаточном для того, что бы узнать стиль, который является подходящим для адаптации к новой информации. Что, в свою очередь, становится источником для получения нового результата. 

Спонтанность означает то, что потенциал приходит в результате самоорганизации. Это тот процесс, благодаря которому, развиваются новые формы, последовательности, стили. Новые возможности возникают и развиваются, в результате чего проявляется потенциал для создания чего-то нового: возникает некая коллективная композиция, которая отличается от просто суммы ее составляющих. 

Кроме спонтанности, существует еще несколько факторов, способствующих появлению нового в импровизационном процессе. 

У участников есть возможность выбора: двигаться или использовать голос (хотя, движение для нас это тоже своего рода возможность «звучать»). Важными компонентами также являются: время и пространство, определение и развитие границ пространства, в котором происходит действие. 

Импульс к движению, прикосновению, к возникновению контактов, необходимость отвечать за собственные границы – все это достаточно важные составляющие при работе над созданием собственной композиции, которая в свою очередь влияет на состояние пространства и появление общей (коллективной) композиции. При этом у каждого существует возможность в любой момент прекратить своё участие в создании композиции. 

В процессе создания композиции жизни индивидуальные особенности играют важную роль. Человек способен осознавать свой субъективный опыт, который получает в процессе жизни, и сообщать об этом другим людям тем или иным способом. Вопрос только в том, насколько каждый из нас готов к тому, что бы честно говорить и действовать, а не играть и изображать. Для создания собственного стиля важны: спонтанность, как один из ключевых элементов, ритмическое взаимодействие, параллели, сохранение и аккумулирование энергии, особенности сепарации и контакта, согласованность при взаимодействии (осознанный выбор процессов лидерства, зависимости, равноправного существования). Для того, что бы стиль возникал и «читался», необходимы определенные правила, которые в свою очередь должны быть достаточно гибкими и открытыми, что бы могли создаваться собственные правила, тогда появляется возможность трансформации предыдущего опыта в новый стиль мышления. 

Спонтанная Импровизация входит в повседневную жизнь на разных уровнях. На личностном — позволяет определить свой уникальный и неповторимый потенциал самовыражения и использовать его в отношениях с другими. На уровне коллективного взаимодействия — подтверждает, что спонтанная система является более живой, адаптивно действенной и развивающей, чем иерархичные системы. 

Таким образом, комбинируя в своей работе изобразительную деятельность, Лабан-анализ и техники импровизации, можем сделать вывод об эффективности и целесообразности использования в своей обучающей, развивающей (тренинговой) и терапевтической деятельности символического языка рисунка и танца, которые передают содержание внутреннего мира личности, взаимодополняя друг друга. 

Движения тела имеют различные траектории (как и элементы рисунка), отражающие как осознаваемые, так и неосознаваемые реакции. Танец, как и рисунок, позволяет понять, что такое «привычное движение», «привычная картинка» и каким образом они связаны с неразрешенными в прошлом конфликтами. Когда человек «застревает» на определенных двигательных паттернах, повторяя одни и те же движения вновь и вновь, это препятствует его экспериментам с новыми движениями. Танцевальная импровизация предполагает эксперимент с движениями, которые имеют непривычный и неосознанный характер. Его результаты не запланированы и непредвиденны, что дает возможность для освобождения от жестких систем значений и привычных моделей поведения. Являясь выражением кинетической субъективности, танец дезорганизует регулярность, рутину, или же наоборот выстраивает и структурирует порядок. И рисунок, и танец позволяют установить с собой и окружающим миром новые, осознанные и более активные отношения.

Литература 
1. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» / Под ред. А.П.Копытина.- СПб.: Речь. — 2005.- 80 с. 
2. Никитин В. Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца. — Москва: Один из лучших. — 2006.- 253с. 
3. Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Проект, Гаудеамус, 2006. – 490 с. 
4. Contact quarterly: a vehicle for moving ideas. Biannual journal of dance and improvisation: winter/spring 2007 Vol. 32 NO. 1. р.40-46.

Мова Людмила (г.Киев, Украина) — к.психол.н., доцент Кафедры современной хореографии КНУКиИ, 
доцент Кафедры практической психологии НПУ им. Н.П. Драгоманова.

зарисовок людей в движении | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Как рисовать движение: 16 главных советов

Как художников, многих из нас привлекает выражение идей через дизайн персонажей. Я постоянно стремлюсь к совершенствованию и с годами научился создавать более привлекательных и выразительных персонажей. Важно разработать не только внешний вид ваших фигур, но и то, как они рассказывают историю своими жестами и движениями.

Это особенно важно в индустрии анимации, потому что персонажи, которые вы будете концептуализировать, должны действовать так, как если бы они были актерами в фильме или телешоу. Вот несколько советов, как нарисовать более привлекательного персонажа.

01. Нарисуйте линию действия

Прямая или изогнутая линия образует основу рисунка движения

Представление единственной линии, наложенной на ваш рисунок, может быть простым способом создать ощущение движения. Эта линия действия может быть прямой или изогнутой; оба могут дать разное ощущение движения.Хотя прямая линия обычно очень быстрая и прямая, изогнутая линия может создать более изящное настроение. Однако лучше избегать идеально ровной вертикальной линии действия, которая может сделать рисунок статичным.

02. Покажите, о чем думает персонаж.

Мысли персонажа помогут предложить свои действия.

Так же, как мы воображаем, что наши любимые герои на телевидении и в фильмах реальны, мы должны попытаться представить, что создаваемые нами персонажи имеют собственное сознание. собственный. Если персонаж на рисунке движется или действует, у него должна быть причина для этого.

Будь то широкое действие, такое как спринт, или тонкая манера поведения, такая как закручивание прядей волос, представленный персонаж, скорее всего, будет иметь для этого сознательную или бессознательную причину. Помните об этом, и ваш персонаж станет более интересным и понятным.

03. Контрастные прямые и кривые

Баланс прямых и изогнутых линий оживляет рисунок

Контраст между прямыми и изогнутыми линиями является важным элементом дизайна.Набросок, состоящий из прямых линий, будет казаться слишком напряженным, в то время как рисунок, в котором используются в основном изогнутые линии, не будет структурирован.

Кривые обычно используются для обозначения более мясистой части фигуры, тогда как прямые чаще используются для имитации устойчивых и твердых сегментов. Например, сравните прямую линию спины персонажа и мягкий изгиб живота.

04. Рисование с натуры

Получите бесценный опыт рисования

Рисование с натуры — чрезвычайно полезный инструмент для наблюдений, будь то в классе или в местном кафе.Рисование и наблюдение за людьми вокруг вас может быть полезным для изучения того, как рисовать человеческую фигуру и многие эмоции, которые она может проявлять.

В качестве альтернативы есть классы рисования с живыми изображениями. Они, как правило, состоят из смеси длинных и коротких поз — позы, установленные на более длительный период времени, позволяют фиксировать детали и изучать анатомию человека, в то время как быстрые позы лучше подходят для техники рисования жестов (см. Ниже).

05. Используйте жесты

Немедленный жест может быть записан за короткий промежуток времени

Рисование жестами — это быстрый способ передать общий смысл фигуры.Наблюдательные рисунки часто делаются очень короткими отрезками — на уроках рисования натурщик может позировать всего 30 секунд, заставляя художника записывать свои первые впечатления на бумаге.

В этом процессе создания четких и быстрых линий старайтесь не беспокоиться о том, как выглядит ваше искусство, или о деталях. Вы хотите сосредоточиться на действии или ощущении позы.

06. Использование языка форм

Различные формы могут передавать уникальный персонаж

Использование разных форм — важный инструмент в дизайне персонажей.Формы не только помогают передать индивидуальность, но и могут указывать на движения или эмоции.

Персонаж, составленный из квадратов, может казаться более медленным и стабильным, тогда как персонаж, составленный из треугольников, может вызывать более возбужденное чувство. Круги или кривые часто используются для создания более симпатичных персонажей и могут заставить их чувствовать себя дружелюбными и живыми.

07. Наклон и поворот

Искривленная поза мгновенно создает интересную позу.

Простой способ создать более динамичную позу — это попрактиковаться в наклонах и поворотах.Чтобы избежать статической позы, попробуйте использовать разные углы. Например, угол плеч персонажа может контрастировать с углом его бедер. Вместо того, чтобы рисовать с параллельными углами, контрастирующие углы придают рисунку ощущение потока и ритма.

08. Примените сжатие и растяжку

Сжатие и растяжение — фундаментальные принципы, которые должен знать каждый аниматор.

Как один из 12 принципов анимации, «сжатие и растяжка» — полезная техника, которая дает вашему рисунку больше жизни и энергии.В анимации сквош часто используется как предвкушение более широкого действия: растяжки.

То же самое можно использовать в статическом рисунке: растянутая поза действует как момент, когда персонаж создает свое самое широкое действие, в то время как сжатие на рисунке предполагает напряжение.

Следующая страница: читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как оживить ваших персонажей …

персонажей в движении: захват движения на иллюстрации | Патрик Браун, стенограммы

1.Трейлер: Привет, меня зовут Патрик Браун, и очень скоро я буду проводить видеоуроки на сайте skillshare.com под названием «Персонажи в движении». В этом классе я покажу вам свои методы иллюстрации персонажа в сцене. Начиная от основных основ и заканчивая готовыми деталями. Наличие надежного рисунка для работы имеет важное значение для создания безупречного профессионального цифрового искусства и поможет повысить качество и глубину вашей работы после того, как вы перенесете ее в программное обеспечение, такое как Photoshop.На протяжении всего курса мы будем работать над иллюстрацией сцены с вашим собственным супергероем или злодеем в динамичной позе действия. Вот некоторые из тем, которые я затрону. Как нарисовать тело в движении, используя формы и жесты, развивая убедительные выражения лица, заставляя вашего персонажа взаимодействовать со сценой, затенения и финальных штрихов. Этот класс идеально подходит для всех, кто хочет понять основы, научиться думать как художник или даже просто открыть глаза на новые техники или процессы.Я действительно с нетерпением жду возможности показать вам свой рабочий процесс и помочь вам воплотить ваши идеи в жизнь. 2. Добро пожаловать в класс !: Привет. Я Патрик Браун, и добро пожаловать на мой курс по Skillshare, который называется «Персонажи в движении». На этом занятии я расскажу обо всем, от необработанных основ, используя простую письменную работу и формы для создания вашего персонажа, вплоть до последних штрихов и окончательных деталей. Наличие надежного рисунка для работы имеет важное значение для создания безупречного профессионального цифрового искусства и поможет повысить качество и глубину вашей работы после того, как вы перенесете ее в программное обеспечение, такое как Photoshop.На протяжении всего курса мы будем работать над иллюстрацией сцены с вашим собственным супергероем или злодеем в динамичной позе действия. Вот некоторые из тем, которые я затрону; как рисовать тело в движении, используя формы и жесты, развивая убедительные выражения лица, заставляя вашего персонажа взаимодействовать со сценой, затеняя и завершая штрихи. Я абсолютно ошеломлен тем, что вы прошли этот курс и просмотрели запланированные шаги, и когда вы будете готовы, нажмите «Начать класс», чтобы начать и поделиться своей работой.Не забывайте, что тема — супергерои или злодеи. Это может быть изобразительное искусство или ваше собственное творение. Я действительно с нетерпением жду того, чтобы увидеть, что вы придумаете. Удачи. 3. Набросок тела с использованием простых линий и форм: Хорошо. На этом этапе я покажу вам, как нарисовать вашего персонажа, используя необработанные основы. Мы просто собираемся использовать формы и линии, чтобы сформировать наше тело. Это действительно помогает, когда вы просто хотите поработать над своими пропорциями и тем, как будет выглядеть поза вашего персонажа. Просто очень важно сделать это сначала, прежде чем мы будем работать над какими-либо деталями.По сути, мы рисуем в скелете основную структуру нашего персонажа. Важно, чтобы мы сначала вытянули это, прежде чем мы наделим их мышцами. Сейчас нас не беспокоят какие-либо детали. Все, что мы делаем, это рисуем формы, формирующие части тела, и будем определять их по мере продвижения. Сейчас нас просто беспокоит пропорция. Мы просто хотим убедиться, что все выглядит правильно. Когда вы рисуете своего персонажа, вы начинаете понимать, насколько он сбалансирован.Нам нужно убедиться, что он стоит прямо. Обычно это исправляется во время подъема скелета. Чем больше вы сделаете набросков, тем лучше вы поймете гравитацию на вашем изображении. Если вы человек, который обычно рисует по эталонному изображению, постарайтесь увидеть сквозь изображение и представить себе структуру скелета под плотью и начните с этого. Насыпьте в него немного муки и придайте ему немного движения. Мы не стремимся к точности, просто пытаемся сделать эти формы более грубыми.Придумать позу, как правило, довольно сложно. Если у вас нет идеи, всегда полезно взглянуть на несколько эталонных изображений, особенно если вы хотите немного больше понять анатомию. Это просто действительно помогает понять мышцы, их место и то, как все работает. Просто собираюсь немного ускорить это видео. Когда у меня есть структура моего персонажа, и я могу ясно видеть, где все пропорционально, и меня вполне устраивают формы, я могу начать добавлять еще несколько деталей в отношении того, будут ли мышцы.Просто действительно дает вам хорошее представление о том, как ваш персонаж может выглядеть в конце. Так что приятно просто очистить это еще немного по мере продвижения. Поработайте над брюшным прессом, и я покажу вам еще несколько отрывков с видео с выплевыванием некоторых набросков, которые я сделал, используя ту же технику. Как видите, мы начинаем с нескольких линий и быстрых форм. Помните, всегда хорошо быть таким же беспорядочным. Просто сойди с ума с карандашом. Мы не пытаемся достичь совершенства, когда на самом деле просто собираем все вместе, нам просто нужно убедиться, что все находится там, где должно быть правильно.Позже мы рассмотрим более мелкие детали, чтобы убедиться, что все в порядке. Так что неплохо также попробовать разные углы, я нахожу, что просто без еще нескольких набросков, и пытаюсь посмотреть, можно ли немного скрутить тело или поиграть с другими углами. Иногда приятно принять вызов и проверить свои навыки. Я хотел бы просто развлечься и немного рассказать о деталях, чтобы вы почувствовали себя лучше при рисовании и продвигались вперед. Попробую еще раз, это немного более динамичная поза.У меня будет еще немного поворотов в этом теле, как если бы он обернулся и посмотрел в другую сторону. Итак, вы можете сказать еще раз: просто пойди и получи хороший ракурс в другой позе героя. На самом деле просто черновой вариант. Пропорции Максвелла правильные. 4. Рисование динамических поз действия: в этом видео я объясню, как понимать позы и узнать, как лучше всего их использовать. Когда я делаю позы, мне всегда нравится делать их более динамичными и преувеличенными. Итак, как видите, я все еще использую ту же технику, что и в предыдущем видео.Нам нужно будет нарисовать рамку и формы, образующие тело. Я собираюсь нарисовать несколько разных поз для действий. Если вы сделаете это и будете рисовать их снова и снова, вы в конечном итоге дойдете до точки, когда сможете рисовать их, не задумываясь. Все дело в том, чтобы хорошо понять, чего вы хотите. Представьте это в уме, а затем изобразите на бумаге. Это не обязательно должно быть идеально. Держите его пока неаккуратным. Если вы не можете придумать какую-либо позу для рисования, начните искать ссылки.Здесь должны начинать все начинающие художники. Это отлично подходит для практики. Просто полюбуйтесь изображениями, которые вы видите, и по-настоящему попытайтесь просто вообразить рамку, которую они держат. Не актуальные подробности. Еще один хороший трюк при рисовании подобных вещей и позе — помнить о негативном пространстве вокруг него. Представьте его в виде силуэта. Если вы собираетесь видеть только плоское изображение, которое они держат, это будет похоже на то, если дорога будет затемнена, и все, что вы увидите, — это форма вашего персонажа. Что хорошо, так это возможность видеть все части его тела, даже если это был силуэт.С этим персонажем здесь, и его пистолет направлен вниз, вы можете довольно хорошо видеть линию челюсти и угол, под которым он направляет пистолет, вы действительно можете сказать, что это оружие. Рисование по ссылкам — это способ, которым вы должны начать, когда хотите рисовать позы действий и персонажей в действии. Иногда есть определенные позы, которые мы просто не можем придумать сами. Вам нужно видеть то, что вы хотите. Я обнаружил, что просмотр изображений в Google и поиск практически всего, действительно может помочь при отработке жестов.В поисках хорошей ссылки мыслите нестандартно. На этих изображениях много движения, и их можно использовать как угодно. Вот хороший пример, допустим, я хочу изобразить парня, которого атакует зомби, но я хотел быть динамичным, интенсивным. Я собираюсь использовать это изображение как ссылку. Я только что поискал в Google футбольные снасти. В этом изображении есть все, что мне нужно. Я просматриваю это изображение и вижу только основные линии и структуру. Я буду использовать это как руководство и придумаю что-нибудь свое.Итак, то, что мы делаем, в основном, я просто смотрю на структуру изображения и то, как он движется, использую это в качестве ориентира, и мы просто собираемся по-настоящему конкретизировать его в данный момент. Все еще используя ту же технику, что и раньше, я собираюсь по-настоящему нарисовать основы. Я буду рисовать только из того, что вижу, на самом деле просто рисовать позы. Видите ли, я обычно нахожу, что такие позы здесь так же сложно придумывать самостоятельно. Угол наклона камеры, знаете ли, это все.Это может быть немного сложно сделать что-то подобное прямо из головы. Так что это действительно помогает. На самом деле вы получите гораздо лучшее изображение, если у вас есть хороший эталон. Просто используйте свое воображение. Когда я просматриваю эти детали, вы можете видеть, что я действительно могу делать то, что хочу отсюда. Я могу просто рисовать как более злые лица, понимаете, это могут быть все мелкие детали. Я могу складывать одежду и складки и тому подобное. Я могу положить ему в руку нож. Так что, очевидно, это немного отличается от обычного изображения.На самом деле только что получил полную свободу. Зомби, очевидно, когда я его рисую, я мог нарисовать потрепанную рваную одежду, несколько брызг крови, немного плоти. На самом деле, просто сходи с ума от этого. По мере того, как я ускоряюсь, вы увидите, что я действительно могу начать удалять некоторые рекомендации прямо сейчас. Накиньте на него волосы и сделайте несколько, я имею в виду, это не должны быть последние детали. Это больше похоже на маленькие гиды, подписанные глазами и ртом, по которым мы будем идти. Мне просто понравилось движение на этом изображении.Он просто тянет его вниз, и это действительно очень интенсивно, и я думаю, что это очень хорошо сработает для финального изображения. Вы можете просто надеть на него все эти маленькие дополнительные аксессуары, например, кобуры для пистолета, и да. Так что я думаю, что это действительно хорошо работает, и мы действительно можем придумать что-то особенное. Итак, теперь я собираюсь показать вам, как можно использовать перспективу в определенной позе. Здесь мы сделаем настоящую динамическую позу. Что-то, что просто бросается прямо на вас, и, очевидно, из-за того, как он будет наклонен, все в верхней части его тела будет больше на переднем плане.Его ноги и прочее, которое вы можете увидеть, когда я наклоняюсь немного ниже, они просто исчезают немного, но ниже. Если вы присмотритесь, у меня есть рекомендации, где линия плеча проходит из стороны в сторону. Вы можете видеть, что он там идет по склону. Мы собираемся попытаться совместить это с его линией глаз, бедрами и всем остальным. Таким образом, мы получаем хорошее представление о том, как его следует разместить и как его тело должно быть скручено. Перспектива действительно хороша для использования при выполнении поз действия. 5. Рисование убедительных выражений лица. На этом этапе я покажу вам свою технику рисования выражений лица.Когда вы рисуете своего персонажа, по большей части это структура и движение. Все мышцы, тело и тому подобное. Все это здорово, но лицо — это действительно то, что рассказывает историю. Все дело в выражении. Вы должны понимать, что персонаж чувствует на изображении. Джим Керри — отличный тому пример. Выражение его лица настолько преувеличено, но все реально. Итак, вы можете увидеть все маленькие трещинки и мышцы, а также то, как они двигаются в каждом выражении лица.Итак, когда вы начинаете рисовать голову, мы должны начать действительно с простых вещей. Та же техника, что и с телом, и вам просто нужно нарисовать базовый круг для черепа, а затем я обычно просто делаю несколько линий, чтобы структурировать линию челюсти и подбородка. Затем я перейду к рисованию глазниц. Я обычно считаю, что это очень помогает мне в раскладке лица. Когда вы рисуете такие выражения, как этот смайлик, парень действительно поднимает щеки, у него будет широкая улыбка на лице. Итак, если вы наблюдаете, как человек улыбается, щеки будут приподняты, а глаза будут немного более прищурены, потому что щеки приподнимаются к их глазам, и это отличный способ изобразить улыбку.Покажи много зубов. Опять же, я преувеличиваю это, так что он действительно просто добавляет намного больше к улыбке. Когда рисуете сердитые лица, действительно бросайте в это линии. Я пробовал здесь другой ракурс. Я подумал, что просто чтобы получить более низкий угол, чтобы он смотрел вверх, он выглядел бы немного более доминирующим, и агрессию действительно можно было увидеть из показанного носа и рта, действительно стянутого его бушующей челюстью. Это преувеличения, которые мне так хорошо подходят, и я не боюсь использовать лишние морщинки.Итак, если вы рисуете сердитое лицо, подумайте о гусиных лапках, которые собираются вылезти из его глаз. Маленькие морщинки, и они просто немного опускаются, особенно под маской, потому что его челюсть так сильно опускается. Вы увидите вокруг его подбородка, кожа там сильно натянута прямо под его нижней губой. Так что это действительно хороший способ проявить больше выражения гнева. Необязательно быть широко открытым ртом, полным зубов, вы можете просто сделать легкое движение ртом, чтобы показать немного зубов.Обычно вы знаете выражение, которое хотите, до того, как начнете рисовать, потому что важно, чтобы у вас был язык тела, который будет соответствовать выражению лица. Итак, преувеличение — ключ к созданию отличного изображения. То, что полно жизни и энергии. Если вы можете поработать с выражениями достаточно, чтобы люди понимали, что происходит, не говоря ни слова на картинке, то вы на правильном пути. Изучайте мультфильмы, даже если вам не нравится смотреть на них. Наблюдение за мимикой и реакциями, которые выражают мультфильмы, действительно помогает.Вы получите более четкое представление о том, какие выражения действительно работают. Еще один сюрприз, посмотрите сюда, и вы увидите, откуда у меня его челюсть. Это похоже на то, как если бы он стянул его, вся кожа на его лице растянулась, и у вас будут эти морщинки — это сторона его носа, которая тянется вниз, и они действительно показывают, что его рот просто полностью открыт, немного крик может быть. Зубы всегда приятно дополняют эти выражения лица, которые действительно показывают немного шока. Здесь я показываю базовую структуру лица.Вы можете видеть, что я сделал здесь. Я только что сделал круг для головы, но мне больше всего нравится структурировать линию челюсти. Вот хороший пример рта. Я мог бы начать с самой глупой формы, но если подумать, зубы всегда останутся на одном месте. Единственное, что движется вокруг него, — это губы. Потому что это вся плоть, и она может двигаться как угодно. Вы просто должны помнить, что зубы всегда будут оставаться на одном месте. Итак, вам нужно поработать ртом вокруг зубов.То же, что и улыбка. Опять же, при рисовании головы я могу нарисовать простой круг, структурировать челюсть и подбородок. Я люблю рисовать глазницы. Попробуйте разные ракурсы, и я мог бы просто продолжать детализировать лицо моего персонажа, пока мы идем дальше. 6. Рисование персонажа в сцене. Многим людям не нравится рисовать в перспективе. Что ж, ничего страшного, вам не нужно постоянно рисовать массивный подробный фон. В этом видео мы просто сосредоточимся на наших персонажах и на том, как они все вписываются в сцену. Понимание перспективы очень важно.Хотя я предлагаю каждому художнику немного изучить его в какой-то момент и получить представление о том, как это работает. Потому что перспектива абсолютно необходима для каждого вашего рисунка. Даже если у вас не так много фона, перспектива все равно проходит через ваших персонажей, когда вы рисуете их в сцене. Вот действительно простой пример. Давайте сосредоточимся на линии горизонта и воспользуемся ею в качестве ориентира. Линия горизонта — это место, где на большом расстоянии встречаются небо и земля. В зависимости от того, где находится ваша линия горизонта, будет определяться угол, под которым будет отображаться ваше изображение.Итак, если я проведу линию горизонта высоко, мы будем смотреть под углом вниз. Если это низкая линия горизонта, мы будем смотреть снизу вверх. Здесь я нарисую голову, просто опираясь на линию горизонта. Когда я рисую тело, оно приближается к нижней половине страницы. Перспектива его тела немного изменится. Итак, когда я поднимаюсь к его ногам, мы видим сверху еще немного. Когда я начинаю рисовать второго персонажа, я помещаю его на передний план. Его голова также будет опираться на линию горизонта.Но поскольку он намного ближе и увеличен в масштабе, его тело исчезнет внизу страницы. Вы заметите, я еще даже не начал рисовать линии сетки перспективы. Иногда в этом нет необходимости. Вы можете просто судить об этом на глаз, просто используя линию горизонта в качестве ориентира. Здесь у меня размещены только два персонажа, но это уже дает вам хорошее представление о перспективе, которую имеет это изображение. Давайте использовать плечи в качестве ориентира. Я нарисую несколько линий на плечах, и вы начнете видеть перспективу.Тогда все остальное придет к вам оттуда. Вот еще один пример более далекого персонажа. Он будет придерживаться той же точки зрения. Но из-за того, что он так далеко, его тело все равно будет относительно плоским. В следующем примере я немного подробнее расскажу о перспективе. Я собираюсь нарисовать грубую сетку на глаз. Это не обязательно должно быть идеально. Мы просто пытаемся приблизительно представить, как будут работать наши персонажи. Итак, я представляю себе точку схода в правом верхнем углу страницы.Здесь все линии встретятся, если они достигнуты. Теперь я собираюсь нарисовать квадрат в центре этих линий, чтобы показать мне пол. Я также могу нарисовать здесь несколько вертикальных линий, чтобы они напоминали стены или стенные конструкции. Как вы можете видеть здесь, когда я рисую голову, она снова будет соответствовать линии горизонта. Теперь, когда у меня есть один персонаж, боксер или боец, мне лучше дать ему оппонента. Я снова начну с головы и положу ее на линию горизонта. Но опять же, поскольку он ближе, он будет немного увеличен, и его ноги окажутся внизу страницы.Теперь, когда у нас есть два символа, это уже дает вам хорошее представление о том, как они работают. Здесь может быть столько деталей, сколько мы захотим, все с одной точки зрения. Но рисуя таким образом, вы можете видеть, что вам действительно не нужно тратить много времени на составление перспективных сеток. Просто повеселитесь и поиграйте с подобными сценами. Это заставит вас чувствовать себя более уверенно при рисовании сцен. Когда у вас есть что-то такое базовое, вы можете перейти к линиям фокусировки и точности и действительно просто закончить свой снимок и потратить намного больше времени на все эти детали.Здесь вы снова видите, что я сопоставлю плечевые линии с несколькими другими линиями, чтобы вы могли видеть, как далеко они друг от друга. Это дает немного более перспективную идею. В этом примере я покажу вам очень динамичный ракурс и то, как он будет работать с этой перспективой. Я собираюсь быстро нарисовать сетку. Представьте, что камера находится под очень низким углом и смотрит вверх по диагонали в сторону неба. Я не смогу нарисовать линию горизонта в этом примере в основном потому, что ее нельзя увидеть при таком виде сверху.Я даже не буду беспокоиться о предыстории здесь. Эти сетки предназначены только для наших персонажей. Первый персонаж будет очень близко на переднем плане, спиной к нам. Я нарисую позвоночник, и он будет следовать перспективе. Линия плеча здесь будет проходить под более наклонным углом. Это сделает его более динамичным. Затем я нарисую формы и структуру тела, чтобы показать нашего персонажа. Все следуют одной и той же точке зрения. Рисуя под этим углом, всегда помните, что, поскольку мы смотрим на персонажа снизу вверх, все, что находится выше, например голова, станет меньше.Все, что находится внизу камеры, например ноги и бедра, станет больше. Также помните, под каким углом проходит линия плеч. Вам нужно, чтобы ваши локти и бедра совпадали с таким же углом. Итак, теперь мне нужно нарисовать атакующего. Также не забывайте об угле обзора. Я собираюсь заставить этого персонажа высоко подпрыгнуть для последнего удара. Поскольку он собирается оторваться от земли, он действительно может принять любую позу. Итак, скручено никак. Так что придерживаться той же точки зрения может быть непросто.Итак, здесь я нарисую его под относительно прямым углом с поворотом. Не забывайте о том, под каким углом мы здесь смотрим. Опять же все, что близко к камере, будет больше. Все, что дальше, будет меньше. Это те позы, которые действительно влияют на зрителя. Такие углы могут быть настолько привлекательными, потому что они не так привычны для большинства людей. Попрактикуйтесь, и вы сможете создать свою собственную динамическую сцену всего за несколько минут. В следующем видео я расскажу о мелких деталях и полировке вашего изображения.7. Последние штрихи: в этой демонстрации я покажу вам, как делать детали и затенение. Теперь, когда у нас есть расположение и пропорции наших персонажей, скомпонованные с помощью предыдущих шагов, пришло время очистить все и придать ему безупречный вид. Думаю, это самая приятная часть процесса рисования. Приятно вложить все красивые детали и по-настоящему оживить вашего персонажа. Как вы можете видеть здесь, я уже собрал свою структуру, используя методы, которые вы видели в предыдущих видео.Я принял красивую боевую позу. Хороший ракурс и очень динамичное ощущение. Я собираюсь превратить это в росомаху, поскольку мы следуем теме супергероя, и я подумал, что эта поза идеально подойдет для его стиля; Я хочу, чтобы он бросился к нам. Итак, когда я начинаю, я просто слежу за формами, которые у меня есть, и думаю о мышцах. Если у вас возникли проблемы и вы не можете их исправить, найдите несколько хороших ссылок и фотографий и используйте их в качестве руководства. Продолжая следовать основной форме, используйте свое воображение, продевая в нее линии, чтобы она выглядела более естественно.Линии фокусировки иногда могут выглядеть немного жесткими. Вы хотите стилизовать его так, чтобы он казался немного преувеличенным. Рисуя толстые контуры, я хотел бы начать снаружи и постепенно углубиться внутрь. Вы действительно можете оказать на это некоторое давление. Придайте им темные очертания, сделайте их более твердыми. При работе с лицом я буду следовать той же технике, которую показал в Шаге 3. Я действительно хочу придать ему отличное выражение. Я собираюсь заставить его казаться очень свирепым, оживить эти злобные детали на его лице и не останавливаться на деталях.Волосы могут быть непростыми, но все, что для этого нужно, — это просто добавить несколько линий. На самом деле это просто волосы, так что вы можете быть настолько растрепанными, насколько захотите. Добавьте линии, а затем вы можете очистить их, чтобы они выглядели более прочными и скрепленными. Я немного ускорил это видео только потому, что потратил довольно много времени на это изображение. На данный момент это может быть довольно медленным, потому что теперь, когда у вас все структурировано, вы можете не торопиться. Так что не бойтесь сидеть и действительно уделять время своим произведениям искусства.Так что здесь все довольно просто. Я просто делаю много темных контуров, все детали мускулов и просто продолжаю, так что все в основном то же самое. Я просто позволю этому поработать некоторое время, чтобы вы могли увидеть, как детали идут своим чередом. Затенение может стать отличным завершающим штрихом. Всегда помните об угле освещения. Итак, в большинстве случаев источник света исходит сверху. Так что все наши тени будут внизу. Не нужно слишком сильно затенять.Когда я делаю подобные вещи, мне нравится делать контуры самыми темными, заштриховывая больше среднего. Когда я рисую эти толстые контуры, особенно вокруг области живота, приятно просто добавить там несколько неровных краев, чтобы они выглядели немного более грубыми. Вы не хотите, чтобы все было слишком идеально. Так что да, пора заканчивать. Мы прошли долгий путь, начав с реальных основ, используя только базовые формы для формирования нашего тела, а затем прыгнув, чтобы противостоять и попытаться решить это, а затем поработали со сценой и использовали немного перспективы, а теперь мелкие детали.Это немного сложный процесс, но на самом деле он окупается. Не забывайте, что вы можете поделиться своей работой. Начните свой собственный проект в Skillshare, и я хотел бы увидеть, что вы придумали. Множество других художников со всего мира смогут увидеть ваши работы, поэтому я надеюсь, что вы многому научитесь и продолжите работу над ними. Удачи во всем и спасибо. Я очень ценю все. 8. Большое спасибо! Я просто хочу сказать огромное спасибо всем, кто принимает участие в этом классе. Я очень ценю это и надеюсь, что вы многому научились.Я действительно с нетерпением жду того, чтобы увидеть, что вы придумаете. Я выйду и проверю все студенческие проекты позже и дам вам несколько отзывов. Я уверен, что есть много творческих умов. Так что просто помните, не сдерживайтесь и получайте удовольствие. Вот о чем это все. Ваше здоровье. 9. Больше творческих классов на Skillshare:

Рисование удивительных фигур в движении: научитесь рисовать людей за один день!

В том случае, если вам нужно научиться рисовать, о боже мой: это удовольствие, а также возбуждение.К счастью, каждый может разобраться, как рисовать. Таким образом, сможете ли вы, независимо от вашего возраста или призвания.
Скорее всего, вам сказали: на случай, если вам нужно рисовать, вам просто нужно использовать свои глаза. Просто взгляните на объект, который вам нужно изобразить! Какая поддерживающая подсказка … Вы знаете: сказано, что это гораздо менее требовательно, чем сделано, и делает его чрезмерно заманчивым, делая невозможным возврат к второстепенной дублирующей работе.
Как бы то ни было, копируя чужие фотографии, вы должны знать его ужасный подход к развитию ваших способностей к рисованию.Лучше склоняйтесь к рисованию реальности. Вы можете сделать свои первые шаги менее требовательными, когда рисуете только сцены, содержащие прямые протесты, и начнете рисовать более запутанные вещи, такие как существа и люди, позже. В любом случае, старайтесь рисовать настоящие сцены!
К сожалению, это единственное препятствие на вашем пути к тому, чтобы научиться рисовать красивые и искусно сделанные картинки. В частности, когда вам нужно закончить более инновационный, читайте дальше, чтобы узнать об основных станциях в вашем подходе к привлечению авторитета. доброе вдохновение.В первую очередь вы можете столкнуться с трудностями. Кроме того, вы, вероятно, будете бояться разочарования. Тем не менее, чем больше вы взволнованы и воодушевлены, тем менее требовательны вы можете преодолевать любые препятствия и постоянно двигаться по улице к достижению.
Еще одна важная вещь — это понять, что вы предмет. Чем лучше вы понимаете, что вам нужно очертить, тем лучше вы это запишите. Когда вы выясните, как воспринимать и понимать измерения вашего объекта и статьи, которые формируют сцену, копирование их в правильной степени, измерениях и точке зрения окажется гораздо менее требовательным.
В этом случае рисование в некоторой степени — это просто «мастерство». У старых экспертов даже была большая группа помощников, которые выполняли эту «механическую» работу. Поскольку вам нужно самому рисовать рисунки, вы должны отточить эти важные стратегии. Вы должны придумать, как структурировать линии и формы, добиться плавных штриховок и так далее.
Старым начальникам требовались подчиненные специалисты, чтобы они могли сосредоточиться на творческой части, на всей картине. Таким образом, вам потребуется приличное развитие этих способностей, чтобы иметь больше воображения и веселья.
Однако что же делает выдающегося мастера без этих основных способностей? По большей части многолетний опыт воплощения в жизнь различных идей, мыслей и стратегий, скрытых в подсознании мастера. Это одна из жизненно важных причин того, почему выдающиеся мастера не являются по своей природе великолепными инструкторами по мастерству. Они понимают, что делать, когда они это делают, однако трудно объяснить «почему» и «как».
Вы никогда не слишком стары, что делает невозможным научиться рисовать изобретательно.Рисование дает необычайное удовлетворение и может быть начато в любом возрасте. В самом деле, даже опытные мастера начинали учиться в разном возрасте, поэтому нет никаких причин думать, что вы не сможете овладеть способностями на том основании, что вы начали работать через точку невозврата в жизни.
Вы научитесь рисовать:
— Танцующая пара
— Балерина
— Покупательница
— Танцующая девушка
— Девушка бегает
— Девушка делает упражнения
— Идущая девушка

Мой обзор класса «Рисование людей в движении» в Craftsy

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

ПРИМЕЧАНИЕ: Особая благодарность Craftsy за предоставленный нам бесплатный доступ к обзору «Sketching People in Motion» и за создание 50% скидки на этот класс для читателей EmptyEasel (действительно до 15 июня, 2015).Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными.

Наброски людей в реальном мире — это уникальный способ записать ваше окружение. На ваших объектах нет выключателя — нет способа замедлить время или удерживать их в идеальном положении для вашей композиции.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Вместо этого, когда вы рисуете людей с натуры, все дело в реакции на данный момент, и Марк Таро Холмс (художник-этюдник и пленэрный художник с 15-летним опытом работы в индустрии концепт-арта) — идеальный инструктор в Craftsy, чтобы научить этому. .Если вы иллюстратор, рисовальщик или художник, или просто хотите улучшить свои работы на месте, этот класс определенно поможет.

Этот курс состоит из семи видеоуроков. Вот что входит в каждый:

Урок 1. Инструкция по рисованию жестами

На первом уроке Марк работает со справочным видео (которое показано рядом с его блокнотом в формате разделенного экрана, чтобы вы могли видеть именно то, что он видит) и демонстрирует, как он фиксирует движения человека, за которым наблюдает.

Он охватывает такие темы, как работа от большого к маленькому, уделяя особое внимание основным формам фигуры (туловище, затем голова и т. Д.) И не беспокоясь о деталях, таких как черты лица, которые вы можете заполнить позже. Он также обсуждает концепцию «опорных точек» и то, как их рисование может помочь вам закончить рисунок даже после того, как ваш объект встает и уходит.

Замечательно видеть, как Марк знает (из долгой практики), какие важные элементы рисовать в первую очередь, и объясняет, почему он выбирает их при рисовании.

Чтобы закрепить свои наставления, он переходит ко второй фигуре, а затем к третьей фигуре в разных позах и снова обсуждает свои решения, показывая, насколько вы свободны на данном этапе, и дает еще несколько советов о том, как это сделать. убедитесь, что у вас правильные пропорции и углы.

Урок 2. Добавление чернил

Марк продолжает в уроке 2 советы о том, как сделать рисунок свободным и свободным даже при добавлении чернил. Он показывает, как «рисовать» пером, сосредотачиваясь на теневых областях, чтобы потом можно было добавить цвет там, где падает свет, и создать полностью реализованную форму.

Некоторые из других советов, которые он дает в этом уроке, — это то, где искать тени, как создавать «открытые линии» и как сосредоточиться на важных областях вашего рисунка, чтобы передать суть человека, которого вы рисуете.

Продолжительность урока великолепна, потому что вы видите, как каждый предмет из урока 1 более полно обрисован пером и чернилами.

Урок 3. Рисование и штриховка

В уроке 3 Марк знакомит с новым инструментом (очень важным на этом этапе), который называется кистью.Он также объясняет важность «магнитов для глаз» и «панировочных сухарей» в вашем рисунке, а затем демонстрирует несколько различных способов усилить нацарапанные формы теней из урока 2 с помощью слабо нарисованных отметок, которые помогут сохранить движение вашего рисунка.

Переходя от пера кисти, Марк обсуждает свою философию штриховки и то, как он использует ее для добавления не только больших теневых форм, но также направления и потока к рисунку. Для очень темных участков он переключается на кисть, чтобы покрыть их более тщательно.

Урок 4. Добавление цвета

В этом уроке Марк начинает с объяснения того, как он выбирает цвета для своей палитры рисования, которую он несколько ограничивает, чтобы можно было быстро рисовать на месте. Он также дает несколько полезных советов по работе с различными кистями, емкостями для воды и бумагой, которые требуются для акварельной живописи — даже быстрых набросков.

Независимо от того, использовали ли вы раньше акварель или нет, я думаю, что в этом уроке достаточно информации, чтобы понять процесс и добавить цвет к вашим рисункам.

На самом деле, это намного проще (на мой взгляд), чем большинство уроков акварели, поскольку акцент делается на быстром цвете, который создается пером и чернилами, которые вы уже нанесли.

Урок 5, 6 и 7. Продвинутые методы

В первые несколько минут урока 5 Марк показывает, насколько эффективными могут быть водорастворимые чернила для ускорения создания эскизов и рисования. Просто добавив воду к существующему эскизу водорастворимыми чернилами, вы можете создать реалистичные тени за секунды.По его словам, это среда «два по цене одного».

Рисование акварельных набросков напрямую (без карандашных или чернильных контуров) составляет урок 6. Поскольку нет чернил, которые нужно наносить перед добавлением цвета, процесс выполняется быстрее, но метод немного отличается. Марк демонстрирует, как именно это работает, рисуя «силуэтные» формы, а затем создавая перекрывающиеся цвета для дополнительных деталей.

На последнем уроке Марк смотрит на картину целиком, создавая законченные композиции, рассказывающие историю, часто с различными сюжетами и ключевыми «боевыми» сценами.

Я могу легко порекомендовать этот класс — там много хороших инструкций, и Марк позволяет очень легко следить за ними и видеть, как он переходит от пункта А к пункту Б. Если вы когда-либо посещали какой-либо урок рисования и хотите Чтобы перейти на следующий уровень, добавив цвета или нарисовав реалистичное движение, это недорогой способ начать.

Обязательно просмотрите необходимые материалы перед тем, как начать (водорастворимые чернила есть не в наборе инструментов каждого художника, как и не в ручке-кисточке), но все остальное казалось довольно стандартным.

Для получения любой другой информации или если вы хотите зарегистрироваться, пока действует купон на скидку 50%, посетите страницу класса и нажмите «рейтинги и обзоры», чтобы узнать, что говорят другие художники — если вы в конечном итоге возьмете класс сами, хотелось бы услышать, что вы думаете!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Карикатура: рисование людей в движении | Ира Маркс,

стенограмма

1. Введение: Моя любимая вещь в том, чтобы сесть и нарисовать персонажа, — это наблюдать, как он оживает. Научиться заставлять персонажа бегать по вашей странице — одна из тех действительно приятных техник, которые приходят с дизайном персонажей и иллюстрациями. Это одна из тех вещей, которая связывает нас с историями, которые мы любили в детстве, и вдохновляет нас создавать собственных персонажей и отправлять их в приключения.Меня зовут Ира Маркс, я карикатурист, иллюстратор и автор. В этом классе я покажу вам шаги, которые нужно сделать, чтобы создать финальную иллюстрацию, которая кажется движущейся. Привести персонажа в движение не так сложно, как кажется. Это просто вопрос понимания нескольких основных идей о действии, позе, пропорциях, балансе и физике мультяшного мира. Я научу вас хорошим практикам рисования, добавления деталей, доработки, подталкивания поз, поиска стиля с помощью штрихового рисунка, рисования, некоторых советов по цвету и нескольких других советов по рисованию, которые улучшат ваши навыки дизайна персонажей и вы рассказываете лучшие истории своими иллюстрациями.Так что, если вы готовы вдохнуть новую жизнь в дизайн своих персонажей, присоединяйтесь ко мне для людей в движении, создающих живого персонажа. 2. Обзор класса: Привет, добро пожаловать в класс. Спасибо, что присоединились ко мне. Сегодня мы собираемся сосредоточиться на рисовании персонажей в движении, в частности, в позе ходьбы или бега, позах, которые отражают личность персонажа. Этот урок начнется с некоторых взглядов на мою личную работу, с того, как я использую движущихся персонажей в своем повествовании. Затем мы собираемся взглянуть на некоторых из моих любимых художников и иллюстраторов, которые вдохновили меня на творчество и собственное искусство.Затем мы сразу перейдем к основам создания персонажа, который можно принимать в различных позах. Понимание структуры, представленной ниже, окончательного изображения, секретных ингредиентов, благодаря которым персонажи оживают. Затем мы сосредоточимся на эстетике и стиле персонажа, типах телосложения, мелких деталях и одежде. После этого мы перейдем к более техническим вещам и проведем небольшой урок техники рисования, выделив линии, которые важны для дизайна вашего персонажа.Затем еще один небольшой урок по раскрашиванию с использованием метода триадных цветов, которым я и делаю любые свои раскраски. Когда мы выйдем на другой конец класса, у вас будет красивая законченная иллюстрация персонажа в движении. Но что еще важнее, вы лучше поймете, как создавать и создавать персонажа, который может двигаться разными способами и выражать различные эмоции и может быть использован для всех видов проектов, таких как комиксы, рассказывание историй или просто простая точечная иллюстрация для книги или журнала.Все в порядке. Давайте начнем. 3. Примеры и вдохновение. Этот класс посвящен персонажам в движении. Когда я рисую персонажа, я думаю о том, как воплотить его в жизнь, а персонаж, который просто стоит на месте, на самом деле ничего не передает читателю. Тема этого занятия — персонажи в движении. Если персонаж находится в движении, обычно это происходит из-за того, что им движет какой-то аспект истории, которую вы пытаетесь рассказать, даже если это всего лишь иллюстрация с одним изображением, за этим рисунком все равно стоит история.Я собираюсь показать вам несколько примеров из моей работы с персонажами в движении и что это значит для истории, которую я пытаюсь рассказать. Вот пример из моей книги «Дрейф в аквариуме» о моряках, отправляющихся на край света в поисках гигантского морского змея с пиратским хвостом. Просто взглянув на это изображение, вы можете понять их отношения. У нас здесь слева Анна. У нее выгнута спина. Она поднимает Джека с земли. Она уравновешивает свой вес и поддерживает его вес.Джек поддается ее разочарованию в этой сцене. Когда Тан высунулся наружу, его спина изогнута, руки просто стреляют. В данный момент у него нет реального контроля. Не читая этот текст, вы сможете получить действительно хорошее представление о моменте истории, который мы здесь рассматриваем. Так работают многие популярные детские книги. Вот как вы привлекаете читателя, привлекая его внимание изображением, передающим сюжетную линию. Для меня поза персонажа многое говорит об истории, которую вы пытаетесь рассказать.Что ж, давайте рассмотрим здесь еще несколько примеров. Довольно распространенная поза для персонажей — это ходячая поза. Итак, мы видим, как этот персонаж идет вперед. Это действительно преувеличенная прогулка. Ноги персонажа действительно вытянуты. Их руки вытянуты, спина выгнута. Этот персонаж действительно доминирует над этим пейзажем или даже смотрит на них под углом. Вы можете увидеть их чувство силы и то, как работает физика мира. Вы получаете множество подсказок о том, на что похож этот персонаж, основываясь на том, как расположено его тело.Я делаю много иллюстраций для молодой аудитории. Преувеличение в позе и кадрах действия действительно важно для связи и взаимодействия с юным читателем. На такой странице у вас есть персонажи, которые ходят похожим образом. Ноги действительно вытянуты, но руки в разных позах только для разнообразия. Здесь мы видим, что эти персонажи ходят, но они также взаимодействуют друг с другом. Хотя есть некоторые фундаментальные позы, которые мы можем использовать для персонажа, всегда интереснее найти уникальные способы позволить персонажу выразить себя.Это раскрывает немного больше индивидуальности и кажется, что вы соединяетесь с ними в их собственном пространстве, в их собственном мире. Мне нравится ставить себе задачу позировать персонажей, и многое из этого приходит от рисования и перерисовки. Как будто я особенно горжусь такими позами, как, например, здесь, когда у нас спина персонажа действительно выгнута, а ее тело балансирует на этой ноге. Возможно, мне потребовалось три или четыре попытки нарисовать это, прежде чем я понял это правильно. Поза — это забавная задача, которую нужно поставить перед собой при создании персонажа.Давайте посмотрим на некоторые отсылки к комиксам и книжным искусствам, которые на меня в детстве действительно произвели впечатление. Мы начнем с самого начала с чего-нибудь вроде Кальвина и Гоббса. «Кальвин и Гоббс», вероятно, был одним из моих первых читателей. Многое из этого исходит от комиксов, о которых ничего не говорилось. Вот отличный стрептококк Кельвина и Гоббса, где мы видим, как Кельвин просто борется с утренней рутиной, вставая и готовясь к школе. Теперь он выскакивает за дверь, мы видим размытое движение в его ногах, он с криком останавливается, но забыл свой пакет с ланчем.Так что теперь он бросается в бой и бежит назад, может найти сумку. Вот он, вот и школьный автобус, он спорит, вот и школа. Билл Уотерсон рисует Кэлвина в движении. Он маленький ребенок. У него много энергии. Вы можете видеть, что его тело словно подвешено над землей. Движущийся персонаж действительно привлечет вас к истории, будь то одно сюжетное изображение, комикс или иллюстрированная книга с картинками. Персонажи в действии интересны, потому что вызывают у вас любопытство. Они заставляют вас хотеть узнать больше о том, что с ними происходит.Комиксы о супергероях — хорошая отправная точка для движущихся персонажей. Человек-паук настолько привлекателен, потому что его тело движется по-настоящему уникальным образом. Вы можете открыть любой комикс о Человеке-пауке на любой странице и найти несколько действительно интересных поз, которые всегда, часто выскакивают из кадра, вы слышите Человека-паука и классическую позу Человека-паука, прямые ноги согнуты вверх, руки вытянуты. Человек-паук умеет сгибаться во всех направлениях. Вот что делает его таким привлекательным для просмотра. Это то, как он взаимодействует со своим пространством.Это нереально, но заставляет чувствовать, что это реально для мира, в котором он находится, сохраняя пропорции человеческие, показывая структуру мышц. Теперь один из самых важных для меня комиксов — это «Кость» Джеффа Смита. Во многом мой стиль возник из-за того, что я много читал Кости в детстве. Что действительно интересно в Bone относительно позирования персонажей, так это то, что в истории действительно интересно сопоставление чрезвычайно мультяшного персонажа. Здесь слева Fone Bone и более человечный персонаж — Thorn.Fone Bone читается как стиль Диснея 1930-х годов или стиль Уолта Келли, персонаж мультфильма с эластичным шлангом. Thorn чуть более реалистичен. Она больше похожа на человеческую, и у нее более человеческий дизайн. Когда эти персонажи двигаются, они по-разному взаимодействуют с миром. Вот он бушует. Мы видим Fone Bone и Thorn, бегущих сквозь шторм. Боун, потому что он намного более мультяшен, чем Торн изгибается по-настоящему преувеличенно. Здесь он мчится по земле. Он подвешен в воздухе, его ноги чрезвычайно вытянуты.Когда Торн бежит, он более изощренный, более человечный. Вы лучше чувствуете, как ее тело реагирует на физику мира. Например, на этой панели, где они приседают, реагируя на этот раскат грома, вы видите Торн в позе, которую вы могли бы подражать, если бы захотели. Вы могли сфотографировать себя в этой позе. Но то, как поставлена ​​Кость, слишком преувеличено, чтобы вы могли что-то сделать. Он представляет собой преувеличенное эмоциональное состояние рассказа. Как будто его тело на самом деле не реагирует на гравитацию этого мира.Он как бы завис в воздухе. Вы можете видеть его стресс, и это персонаж, которому вы можете сопереживать, но он не такой реалистичный, как шип. Эта книга действительно заставила меня задуматься о том, что когда вы создаете персонажа, вы также принимаете во внимание физику мира и то, как это влияет на то, как они ходят, как они бегают и как они стоят. Вы можете многое сделать с позированием персонажей с точки зрения повествования. Как в книге «Где дикие твари», эти большие знаковые страницы персонажей в движении.Здесь у нас есть некоторые персонажи, которые проходят этапы цикла ходьбы, что означает разные позы ходьбы, поднимая ноги и двигая руками, чтобы уравновесить себя. Позы персонажей олицетворяют энергию молодости. Такое первобытное чувство. Даже не читая текста, вы можете понять, о чем рассказывается история. Большая часть рисования персонажа — это понять, как показать, а не рассказать, с помощью дизайна позы. Если бы эти персонажи просто стояли на месте, эта страница была бы намного менее интересной.Персонажи в движении, немного не в равновесии, в середине движения всегда намного интереснее. 4. Разминка (для иллюстраторов): давайте начнем с некоторых разминочных упражнений. Мы должны научиться думать, как иллюстратор. Возьмите карандаш и представьте, что перед вашим лицом холст примерно в трех футах. Поднесите его к холсту, и вместо того, чтобы двигать руками и делать небольшие жесты с запястья, как вы, вероятно, привыкли работать, если вы рисуете, может быть, на маленьком планшете или катаетесь на маленьких листах бумаги, давайте перейдем от локоть в увеличенной форме.Давайте сделаем круг, который сможет увидеть кто-то, находящийся на расстоянии примерно 100 ярдов. Двигаясь от запястья, двигаясь по кругу, создайте большой четкий круг. На самом деле рисунок — это всего лишь свидетельство движения, и чем четче будут ваши движения, тем четче будет ваша иллюстрация. Вспомните, когда вы были молоды и практиковались в рисовании круга. Вы представляете, что существует идеальная версия круга, который можно проиллюстрировать, и вы пытаетесь достичь этого круга, двигаясь один раз небольшими нервными движениями вокруг формы, просто пытаясь сделать это правильно в первый раз, и даже если он похож на круг, линия сама по себе нервная, и зрителю она так читается.Итак, чтобы стать хорошим иллюстратором, вы должны двигаться уверенно, а это значит, что вы не получите правильной линии с первого раза. Если мы возьмем этот карандаш и приложим его к бумаге, и мы проиллюстрируем только большой круг, способ достижения этой формы, это будет просто большим уверенным жестом. Где-то в этом наброске есть приличный круг, и мы можем использовать тот же подход движения от локтя для создания других типов форм. Когда вы видите работу иллюстраторов, вы часто видите конечный результат.Вы видите последнюю строчку, то, что было полностью очищено для презентации. Это не настоящая сторона процесса. Это как 10-процентная часть айсберга творческого процесса. Вот как выглядит набросок, который в конечном итоге приводит к окончательной иллюстрации. Это свободно. Все дело в жестах в форме, в создании забавных и привлекательных форм. Если вы умеете работать хорошо и свободно, вы станете лучшим иллюстратором. Давайте нарисуем здесь быстрый, свободный рисунок персонажа. Просто некоторые базовые формы, передающие пропорции фигуры.Этот персонаж не в движении. Этот персонаж плоский. Они в основном пряничные человечки. Он разложен на столе. Для меня это не персонаж, потому что он не знает, как двигаться. В нем нет той внутренней структуры, которая необходима для оживления персонажа. Этот урок посвящен пониманию этой внутренней структуры, той структуры дизайна персонажей, которая позволяет вам помещать их во всевозможные различные позы, которые представляют личность, эмоциональные состояния и действия. В следующей главе мы рассмотрим структуру, необходимую для приведения персонажа в движение.5. Обрамление и артикуляция: за любым сильным дизайном персонажа скрывается основа для движения. Итак, это артикулированная фигурка. Когда мы думаем о фигурке, мы думаем примерно так. Эта фигурка на самом деле не поддается движению, потому что в ней нет некоторых основных частей человеческой формы, которые позволяют персонажу двигаться и выражать себя с помощью своего языка тела. У него нет плеч или бедер. Если вы разрабатываете фигурку, которая станет основой дизайна персонажа, вам просто нужно добавить пару дополнительных элементов, которые поддаются движению.Итак, плечи и бедра, вот так. Это основные человеческие пропорции, и теперь у нас есть некоторые точки сочленения, которые можно перемещать. Итак, есть основная человеческая форма в пропорции. Теперь есть пара вещей, которые вам нужно отслеживать при разработке позы персонажа, некоторые реальные фундаментальные детали, и на этом этапе речь не идет о рассмотрении деталей. Мы не беспокоимся о позе рук, выражении лица, о том, где находятся ступни, следя за тем, чтобы длина была правильной. Мы просто смотрим на эту единственную линию фундаментального движения и часто называем ее линией действия.По сути, это как позвоночник персонажа. Итак, если вы хотите создать что-то в эмоциональной позе, скажем так, будто вы счастливы, мы можем создать такие изгибы линий. Представьте себе, что это так. Давайте посмотрим, как мы можем использовать линию действия для представления основной части позы персонажа. Думайте об этом почти как о восклицательном знаке или как о стебле цветка. Вот цветок, наклонившийся вверх, линия действия не совсем прямая, он наклоняется в направлении, если мы согнем эту линию действия, внезапно персонаж окажется более низко.Так что это более печальная линия действий, чем эта. Эта линия — позвоночник персонажа. Итак, если мы нарисуем этого персонажа и заполним эту линию фигурой и будем следовать правилам этой линии действий, мы сможем отслеживать эмоциональное состояние персонажа. Когда вы собираетесь позировать персонажа, вы хотите использовать здесь эту небольшую структуру скелета, чтобы остановиться на деталях позы. Не добавляя никаких деталей, я трачу минуту, чтобы оценить пропорции фигуры, вношу некоторые небольшие изменения, может быть, немного сгибаю вещи, и когда я доволен позой, я начинаю заполнять форму и превращать персонажа в больше силуэта их окончательной формы.Рамка фигурки персонажа служит многим целям при создании персонажа в движении. Во-первых, это помогает вам следить за пропорциями, но также экономит ваше время в долгосрочной перспективе. Используйте эскиз рамы, чтобы определить позу, прежде чем рисовать что-либо еще. Вы также должны помнить о том, как поза занимает пространство. Итак, этот персонаж находится в позе преувеличенного действия. Посмотрите на негативное пространство вокруг его конечностей. Даже издалека ясно, в какой позе находится персонаж.Они смотрят прямо, между конечностями много места, читается очень четко. Когда вы рисуете рамку своего персонажа, убедитесь, что есть много места и не много перекрывающихся элементов, потому что это может испортить дизайн. 6. Выбор позы. При поиске позы мы хотим выбрать что-то, что действительно ясно читается зрителю. Что-то, что имеет много места в дизайне, поэтому любой, кто смотрит на него, может легко перевести его. Мы собираемся выбрать позу из так называемого цикла ходьбы персонажа.Если вы вообще увлекаетесь анимацией, возможно, вы знаете, что такое цикл ходьбы. По сути, это серия поз, которые представляют все этапы движения персонажа при ходьбе. У вас есть разные точки соприкосновения со ступнями. У вас есть сдвиги в балансе, когда персонаж движется вперед и его путь корректируется. У вас есть изгибы ног, наклон тела и даже такие тонкие детали, как реакция волос при движении персонажа. В анимации вам придется рисовать все эти иллюстрации, потому что все они являются частью цикла ходьбы.Но мы просто делаем проект иллюстрации, и нам нужно создать только один рисунок, поэтому вам нужно выбрать идеальную позу для изображения ходьбы. Если мы посмотрим на эти примеры, мы увидим, что некоторые из них читаются более ясно, чем другие. Какая здесь культовая поза для ходьбы? Вероятно, это не будет похоже на то, чтобы сказать это, эта поза не очень хорошо читается. Это ходьба, но не совсем ясная ходьба. Я бы подошел к середине и посмотрел на что-то вроде этого. Эта поза имеет хороший баланс.У него явно вытянутые конечности, красивая привлекательная дуга корпуса и обе ноги, поставленные на землю. Это наиболее очевидная поза для описания ходьбы. У вас есть несколько вариантов, которые также могут сработать. Это очень хорошо. Мы твердо поставили эту ногу на землю. Этот работает очень хорошо. Чувствует себя немного увереннее. 7. Набросок персонажа. Для рисования я буду использовать два карандаша разного цвета, чтобы класс был более понятен. Я собираюсь использовать этот голубой цвет для первого наброска эскиза, а затем добавлю немного красного, когда я начну строить дизайн и добавлять некоторые детали.Начнем с линии действия, изгиба позвоночника. Этот персонаж должен будет чувствовать себя хорошо сбалансированным на обеих ногах. Я начинаю с определения головы фигуры, плеч и бедер, а затем начинаю с ног. Я выставлю правую ногу вперед. Придайте ему немного изгиба, но в основном ровным, чтобы я мог сохранить правильные пропорции, а левая нога согнется вот так. Вы можете сказать, когда персонаж уравновешен, по положению его головы над землей.Если мы проведем небольшую линию здесь, где находится земля, и положим карандаш прямо сюда. Вы можете видеть, что голова находится прямо между двумя ногами, что означает, что она уравновешена. Если вы посмотрите здесь ссылку на цикл ходьбы, вы увидите, что персонаж принимает позы, в которых голова полностью сбалансирована над ногами. Понятнее, как ходьба. Когда персонаж неуравновешен, когда он внизу или между движениями. Как и здесь, персонаж смещает свой вес вперед и снова здесь. Эти позы кажутся немного более неудобными.Они не такие культовые, потому что это промежутки между движениями цикла ходьбы. Персонажи стремятся удерживать позу, когда весь их вес приходится на одну ногу, поэтому мы используем такие позы. Давай сделаем руку. Это правая нога. Если правая нога вперед, то правая рука назад. Я мог бы выйти прямо из плеча, но я считаю, что будет лучше, если вы немного выгнете руку, чтобы артикуляция была четкой. У этого персонажа довольно уверенная походка, а значит рука, левая рука.Этот. Теперь я просто отмечу точки сочленения, потому что это помогает мне отслеживать пропорции тела. Прежде чем я углублюсь в подробности, я могу сделать то, что называется подталкиванием позы. Это фраза с использованием карикатуры, которая означает установление реальности позы персонажа, но затем продвигает ее немного дальше до точки, когда она просто читается еще более четко. Я имею в виду, что персонаж немного больше погружается в цикл ходьбы. Может, я начну немного растягивать эти ноги и немного их выгибать.Я начинаю, может быть, немного изгибать кости персонажа. Это придает рисунку больше энергии, но в то же время немного отодвигает его от реальности. Например, если бы я продолжал растягивать это, например, если бы я выставил ногу и вернул ее назад, и персонаж парит в воздухе, а руки находятся далеко вперед. Эта поза становится чрезвычайно мультяшной, и если вы слишком сильно нарушаете правила мира, персонаж становится ненадежным. Вы хотите, чтобы персонаж имел вес, чувствовал, что он взаимодействует с окружающей средой, поэтому толкание противника может зайти слишком далеко.Небольшое преувеличение может быть хорошим. Я очень доволен этим фреймворком. Теперь я собираюсь начать заполнять персонажа, добавляя формы и формы тела. Некоторые довольно распространенные формы, которые можно использовать для туловища, — это прямоугольник. Довольно жесткий, бесформенный. Вы можете превратить его в овал, если хотите, чтобы он был мягче и дружелюбнее. Довольно распространенный тип туловища, созданный аниматорами 30-х годов, такими как Disney и Fleisher Studios, — это форма груши, которая в основном представляет собой круг с меньшим кругом наверху.Вы можете перевернуть это. Поместите большую форму сверху, а меньшую — снизу. Если вы пойдете дальше, вы можете начать добавлять мышцы, немного более детально описывая анатомию. Все эти варианты есть. Но для рисования лучше попроще. При условии, что он ясен и представителен. Я собираюсь использовать что-то вроде груши. Здесь мы должны согнуть форму груши по дуге линии действия. Я устанавливаю основу пары прямо на бедрах, а затем изгибаю круг наверху и объединяю его в одну привлекательную форму.Когда я рисую, я смотрю на каждую форму, которую создаю, и оцениваю ее привлекательность. У этого есть хорошая кривая, и я собираюсь перенести ее на все другие части тела. Теперь я заполняю персонажа и определяю его тип тела. Придать ему вес. Овалы — это формы, с которыми я обычно работаю. В этот момент персонаж перемещается из этого плоского пространства в более трехмерное округленное царство. Это означает, что мы должны понимать, под каким углом рассматривается этот персонаж. Здесь мы делаем поворот на три четверти.Если вы вспомните, как вам понравилась фотография из пятого класса, вы бы сели на табурет, и фотограф сказал бы: «Посмотрите сюда», и вы отвернулись бы от объектива, который, похоже, был тем местом, куда вы должны смотреть. где они есть, а затем они делают вот так свое фото. Поворот на три четверти читается более четко, вы получаете больше визуальной информации о предмете. В мультипликации это наиболее распространенный способ увидеть позирующего персонажа. Этого персонажа нет в профиль, и он не смотрит прямо.Если мы собираемся коснуться персонажа и показать, в каком направлении он смотрит. Мы собираемся поместить это внутрь лица вот так. Если мы просто поместим туда две маленькие точки для глаз, мы сможем увидеть лицо. 8. Добавление деталей. Итак, я собираюсь переключиться на другой карандаш, поскольку мы добавим больше деталей к этому эскизу, чтобы вы могли понять, как одежда подходит к этой форме. Я собираюсь сделать это очень простым, давайте просто наденем футболку и шорты на этого персонажа. Линии одежды — это то, как вы устанавливаете округлость фигуры, поэтому немного заполните шею и нарисуйте небольшую кривую в соответствии с цветом рубашки.Сначала я сделаю правую руку, согну ее, сделаю небольшой изгиб на месте рукава и разверну его. Для руки я сейчас просто добавлю большой круглый круг и еще один круг на месте большого пальца. Что касается другой руки, это возможность по-настоящему усилить поворот на три четверти, показывая перекрытие тела, так что грудь выгибается, а рука заправлена ​​назад. Это создает иллюзию перекрытия или иллюзию округлости и формы, поэтому перекрытие действительно полезно для этого.Опять же, мы поместили круглую форму там, в круге большого пальца, убедитесь, что вы продолжаете подчеркивать эти кривые, это снова привлекательность дизайна. Когда вы смотрите на рисунок, ваш глаз следует за формами и переводит их в мозг, так что дайте зрителю что-нибудь интересное. На преувеличенные изгибы интереснее смотреть на добавление форм для ступней, поэтому убедитесь, что мы установили, где пятка здесь касается земли. Опять же, на этом этапе все эти строки можно изменить по своему усмотрению.У вас не так много готовых линий, поэтому, допустим, нам нужно больше четкости в ногах, поэтому давайте, возможно, дадим этому персонажу несколько высоких носков для бега. Итак, мы собираемся добавить немного деталей к лицу. У меня есть целый урок по дизайну лиц, поэтому мы просто сделаем его очень простым, а лицо довольно маленькое на голове, это то место, куда направляется мозг. Сформируйте здесь ухо, а затем немного нахлестните челюсть. Я собираюсь немного выделить линию челюсти, это то место, где должна быть челюсть персонажа, и подведу ее к форме головы.Я собираюсь нанести дизайн, я надену кошачью голову на рубашку и, возможно, будет влажный день. Волосы этого персонажа распушаются. Итак, ваш набросок должен завершить форму персонажа, пропорции, тип тела и некоторые мелкие черты личности. Как только у вас будет такой уверенный набросок, каким бы беспорядочным он ни был, вы можете нанести на него чернила, что мы и будем делать дальше. 9. Нанесение чернил на персонажа: давайте рассмотрим некоторые варианты рисования. Поговорим об этом через секунду.Вот несколько действительно основных инструментов для рисования. Маркеры на фетре. Это маркеры марки микрон. Они бывают разных размеров, поэтому есть размер один, три, пять и восемь. Это водостойкие архивные чернила, а это значит, что вы можете рисовать поверх них, и они не выцветают, они очень хороши. У них действительно постоянный вес. Итак, вот пример одного по сравнению с тремя. Когда вы наносите микронные краски, вы легко получаете ровную форму, которая позволяет наносить линии очень близко друг к другу. Вы можете проделать много детальной работы.Как будто я мог бы сделать крошечные очки на этой странной паре, и я мог бы даже уменьшить их и сделать крошечные зрачки, как это. Если вы любите рисовать множество мелких деталей, возможно, вам захочется иметь под рукой несколько микрон. Это также хорошие инструменты для штриховки, просто техника штриховки, но они не реагируют на давление вашей руки. Поэтому, когда я рисую, я использую немного более продвинутый инструмент, продвинутый в том, что вам нужно немного больше контролировать свою руку, когда вы работаете с ней.Я использую каллиграфическое перо. Итак, каллиграфическое перо — это металлический наконечник, который находится в этой пробковой ручке. Так что вы можете заменить их, они очень дешевые и вот так сидят прямо в этой ручке. Вы можете видеть, что эта ручка у меня была у меня долгое время, примерно вы знаете, что она написана на 500 страниц искусства. Когда вы нажимаете пером на бумагу, оно раскрывается вот так и распределяет чернила по более широкой линии. Таким образом, вы можете создавать более динамичные формы в своем линейном искусстве с помощью такого пера. Но работа с таким инструментом требует определенных приемов.Как будто ты не оттолкнешься такой ручкой. Вы должны двигаться к себе и постоянно обмакивать чернила, чтобы линия оставалась плавной. Я собираюсь поработать каллиграфическим пером, потому что там мне удобнее всего. Можно работать фломастером. Вы можете работать с маркером Sharpie. Вы можете работать над созданием и использовать любой тип кисти, какой захотите. На самом деле не имеет значения, как вы тушите. Имеет значение, как вы относитесь к своим чернилам. Я работаю с черными индийскими чернилами Windsor и Newton.Существует множество различных типов чернил и множество классных занятий по технике рисования. Почему я работаю с чернилами Windsor и Newton? Потому что он действительно толстый и глянцевый и отлично ложится на эту акварельную бумагу. Итак, я собираюсь разместить здесь свои чернила, и у меня есть моя иллюстрация. Я буду работать сверху вниз. У каждого стиля есть небольшая ошибка. Вот что делает его уникальным и личным. Вам просто нужно допустить небольшую ошибку в своем окончательном рисунке, но если вы хотите уверенно работать с чернилами, убедитесь, что вы позволяете себе свободу движений с бумагой и своим телом.Я не собираюсь просто класть этот лист бумаги прямо здесь, прямо перед своим лицом, и надеюсь, что смогу каждый раз делать идеальный жест с линией. Я переверну бумагу и нанесу чернила в удобное место для руки. Любая программа для цифрового рисования в наши дни позволяет вам переворачивать бумагу в рамке, поэтому вам не нужно всегда поворачивать инструмент или планшет. Вы можете отрегулировать бумагу внутри, но, скорее всего, вам удобнее держать бумагу под небольшим углом, поэтому убедитесь, что вы позволяете себе некоторую свободу движений, когда делаете эти последние строки.Пока я рисую, я все еще ищу возможности улучшить этот дизайн, поэтому я не отслеживаю какие-либо из этих линий, я опираюсь на них. Я думаю о поступательном движении персонажа, и сейчас ткань как бы нарисована на теле. Итак, я собираюсь воспользоваться этой возможностью, чтобы придать слоям ткани на теле их отдельную форму. Вы поймете, что я имею в виду, когда я пойду сюда. Мы начнем с чего-то вроде этого, начнем с этого заднего плеча и поднимемся вверх и снова, и я собираюсь заставить ткань немного парить в воздухе.Принеси это живым, эту руку. Когда я перейду к руке, я сделаю это довольно простым. Я собираюсь показать форму большого и указательного пальцев и вот так согнуть их. Вы можете увидеть мой стиль рисования с помощью этого инструмента. Это немного шатко. Я предполагаю, что это происходит из-за того, что в детстве он читал много комиксов Чарли Брауна Арахиса, Чарльз Шульц обладает настоящей нервной энергией в своем стиле рисования, который делает его таким отличным, хотя технически это не лучший способ рисования, это лучший способ для него писать свои рассказы.Для меня важна правильная работа с этими большими кривыми. С таким инструментом вы действительно не хотите переходить линию более одного раза, потому что вы теряете изящность жеста. Как вы можете видеть, где я коснулся его здесь, он немного расширяется и снова сжимается. В финальной версии никто не заметит, но я заметлю, так что вы увидите, как я пытаюсь создать отдельные линии здесь. Вот хорошая возможность показать ткань, поймать ветерок и сделать их, давайте сделаем из них шорты.Заставьте его немного сюда зайти. Вот место, где я забыл сделать набросок. Это нормально. Я собираюсь просто нарисовать несколько коротких линий, я закончу эту ногу здесь, прежде чем перейду к другой ноге. Ладно, хорошо. Хорошо, давайте добавим немного деталей к носкам, я собираюсь сделать горизонтальные полосы, захватив кривую, образовавшуюся в верхней части носка. Нарисуем кружочек на высокой вершине. Теперь, что касается задней ноги, мне не нужно добавлять, если я не хочу, столько деталей, потому что на финальном изображении они немного больше не в фокусе.Нога переднего плана здесь выполняет большую часть работы, помогая вам понять позу персонажа, задняя нога делает не так много, поэтому на самом деле идите немного быстрее и упростите ее внешний вид. Сделайте его немного свободнее, почти абстрактным, потому что тогда он просто не будет привлекать ваше внимание так сильно, как нога на переднем плане, поэтому для этих полос я просто быстро их нарисую. Теперь кажется, что нога находится на некотором расстоянии. Вы можете увидеть здесь некоторые недостатки, такие как этот небольшой разрыв в линии или этот небольшой кусок.Это всего лишь часть полученного стиля — смесь практики и лени. Хорошо, вот другая рука, немного проще, потому что она на заднем плане, и у нас есть небольшая повязка для пота на запястье, которая помогает усилить форму руки. Больше полос на нем вот так. Эта рука находится в такой позе, поэтому я собираюсь положить большой палец внахлест пальцами, чтобы не усложнять. Сделаем несколько линий шеи. Теперь займемся головой. Я собираюсь сделать так, чтобы волосы слегка развевались на ветру, потому что это поможет с движением вперед персонажа.Таким образом, волнистость будет больше на спине, чем на передней. Он немного улавливает ветер, и я собираюсь немного вытянуть ухо, и вот так я собираюсь направить нос вперед. Опять же, угол носа действительно важно показать по направлению к голове. Особенно, если у вас действительно простой стиль дизайна лица. Если бы я хотел просто нарисовать маленькие круги для глаз, как этот, с парой бровей и выровнять для рта, нос имеет большое значение, чтобы помочь понять угол лица.Просто для некоторой привлекательности, давайте сделаем красивый большой улыбающийся рот. Обратите внимание, что очертание подбородка прямо под носом было немного ниже, чем должно было быть. Теперь я собираюсь пройти и добавить еще пару дополнительных линий, мест, которые я пропустил, например, кольца на рубашке. Давайте сделаем полоску на штанинах, чтобы усилить изгиб, и наложим рисунок на футболку. Вот небольшой трюк, который я использую: иногда я переворачиваю перо назад и использую острую сторону для очень мелких деталей.Немного измените дизайн этого кота. Хорошо, и есть нарисованный персонаж. 10. Выбор цвета: Хорошо, я пройду небольшой ускоренный курс раскрашивания красками. Между главами я рисовал еще одну версию персонажа, чтобы вы могли увидеть разницу в инструментах. Я знаю, что не всем нравится перо. Это инструмент, который можно смоделировать на планшете, но уже не многие люди работают с этим традиционным инструментом. У нас есть версия с пером, но я также сделал быструю версию с дешевым маркером и микроном.В моей руке ручки на 3 доллара. У вас, вероятно, есть умник, который сидит у вас дома, поэтому не позволяйте отсутствию инструментов мешать вам. Вот раскраска персонажа. В нем есть свое очарование. Строки кажутся довольно разными, чем в пресеченной версии, но я не знаю, кому-то из вас эта может понравиться больше. Кто знает? Собственно эту версию распишу. Собираюсь работать акварелью. Но опять же, вы можете использовать любой инструмент для раскрашивания, какой захотите, раскрашивающие карандаши, планшет, мелки. Этот небольшой урок о цвете — это немного больше о теории цвета, чем о реальных используемых инструментах.Вот цветовой круг. Когда я планирую свои цвета, я предпочитаю, чтобы они были сосредоточенными и простыми. Я использую это основное правило метода триадной раскраски. Это означает просто начать с основного цвета. Скажем, я выбираю фиолетовый. Затем мы смотрим на дополнение, в данном случае это желтый цвет, прямо поперек цветового круга, вот так. Затем триадная часть — это когда вы добавляете третий цвет, который находится всего в градусе от вторичного цвета. Я могу либо перейти к желтовато-оранжевому цвету, либо перейти к голубовато-зеленому, и это создаст тот маленький треугольник.У вас есть хорошая высококонтрастная палитра, основанная на этих трех цветах, и, конечно же, я могу варьировать все, что хочу, в зависимости от стиля или количества различных элементов, которые мне нужно раскрасить. Но если вы построите его на этих трех основных цветах, у вас будет приятная, сильная, высококонтрастная, смелая цветовая схема. Я просто выберу настоящие. Я использую фиолетовый в качестве основного цвета, желтый, а затем зеленовато-желтый. У меня здесь есть разные краски. Одна из моих любимых красок, так как доктор Ph.Сияющие концентрированные акварели Мартина. Они очень яркие и поставляются в таких маленьких химических баночках. Они не слишком сильно отличаются от набора акварелей даже студенческого уровня. Если это то, что у вас есть под рукой, вы можете использовать его или, опять же, любой инструмент для раскрашивания, какой захотите. Но я собираюсь использовать Ph Martin, потому что они мои любимые. Мы выберем фиолетовый, оранжевый, желтый и зеленый. Это мои три цвета, потому что я использую [неразборчиво]. 11. Принятие позы: Хорошо, на данный момент у нас есть два персонажа в движении.Они оба в одинаковой позе для бега. Допустим, для вашего проекта класса вам нужно немного больше вариаций в дизайне. Возможно, у вас в голове другой тип тела, или другая поза, или другой уровень энергии, над которым вы хотите работать. Я собираюсь сделать несколько быстрых набросков различных типов персонажей и, надеюсь, они вдохновят вас и помогут создать своего собственного персонажа в движении. Давайте попробуем персонажа, который немного более решителен, чем последняя версия. Что касается основной линии действия, я собираюсь заставить их еще больше наклониться в позу.Я собираюсь сильно изогнуть эту линию, и на самом деле я собираюсь начать немного изгибать ее снова и снова. Это не просто одна непрерывная арка, это немного сложнее. Плечи почти будут, попробуем прямо вот так. Бедра. Я собираюсь вот так вытянуть голову вперед. Точки сочленения рук. Этот будет чуть более графическим. Вы можете видеть, когда я рисую на этих ранних этапах, я действительно думаю об этих негативных пространствах, которые создаются, например, о расстоянии между носом и рукой, и о том, что оно здесь создает.Это оказывает неуловимое влияние на то, как зритель интерпретирует рисунок. Ноги будут по-настоящему вытянуты, а ступни будут немного заострены. У этого персонажа будет тяжелее или толще грудь и меньшие бедра. Я собираюсь создать здесь фигуру, которая будет немного меньше в качестве ориентира, а фигуру побольше здесь, чтобы направлять форму по мере ее дальнейшего заполнения. Оставим длинные ноги, может, еще немного их вытянем. Обратите внимание на этого персонажа вместо того, чтобы его форма была более квадратной, как в предыдущем дизайне, который был больше похож на этот.Как это. Этот растянулся примерно так. Которая просто имеет немного больший импульс. Теперь я возьму красный цвет и продвину его немного дальше. Теперь все формы, которые я собираюсь добавить к этому, будут усиливать этот дизайн этой свернутой угловой трапеции. Может, попробуем более заостренный цвет. Более острое лицо. Мы добавим волосам немного движения. Может быть, ткань будет меньше растекаться. Более обтекаемый характер. Меньшие, может быть, даже более острые углы на конечностях. Меньший вес. Вы почти могли видеть, как этого персонажа ловит ветер.Вы можете видеть, что физическое присутствие этого персонажа сильно отличается от этого персонажа, хотя технически они находятся в одном и том же положении. Этот персонаж движется очень быстро, так что давайте попробуем наоборот. Давайте сделаем более измученного персонажа. Мультфильмы могут казаться такими же тяжелыми, как и легкими. Это просто вопрос того, как вы позируете тело персонажа. Вместо того, чтобы работать в позе, в которой вес распределяется равномерно, давайте заставим персонажа немного наклониться вперед, как будто он почти опрокидывается.Они не могут удерживать свой вес, потому что так устали. Давайте выясним, где будет голова. Давайте на самом деле немного опустим голову. Посмотрите, как с помощью набросков вы можете просто перемещать объекты. Я стараюсь не стирать слишком много, чтобы не ошибиться. Я просто меняю формы, пока не стану счастливым. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы сделал это, но просто продолжал рисовать поверх рисунков. Согните ногу, а затем поставьте ноги плашмя на землю, но немного отведите их назад, чтобы линия баланса сместилась по центру. Надеюсь, теперь этот персонаж станет тяжелее.Заставим руки немного свисать. Чтобы уточнить позу, я все еще хочу видеть обе конечности. Этот свисает прямо вперед, а этот свисает назад ровно настолько, чтобы выскакивать за ним. В идеале я мог бы поставить это прямо здесь. Может быть, это было бы немного более реалистично, но для ясности рисунка вы хотите сместить позу, чтобы она была понятна зрителю. Мы собираемся округлить эти плечи. Когда вы истощены и перешли в состояние низкой энергии, ваши плечи немного опускаются.Весь вес приходится на одну ногу, поэтому очень важно увидеть и понять, как она взаимодействует с землей. Эта нога задняя и поднятая. Давайте сделаем ступни больше. Этот персонаж будет более тяжелым. Это почти как в этом треугольнике, не расположенном по центру, вот так. Все еще нужно немного подождать. Я не хочу, чтобы персонаж смотрел прямо вниз. Я все еще хочу, чтобы они с нетерпением ждали. Они все еще идут вперед, просто они идут медленнее. Мы собираемся сделать более круглый нос, воткни его сюда.Приведем немного глаза и рот. Может быть, мы продержимся здесь еще немного, чтобы создать еще немного нисходящего движения. Эта поза действительно может хорошо смотреться в профиль. Обвисшие руки вместо кулака. Делайте более длинные руки. Переключитесь на красный цвет для этого вторичного эскиза. Волосы вниз, лицом вниз, плечом вперед. Помните, что персонаж снова наклоняется вперед, поэтому рука будет наклоняться вперед примерно так. Пальцы немного отведены назад. Теперь мы можем получить красивую чистую кривую на спине. Может, здесь сделаю какие-нибудь большие мешковатые штаны.Большая ступня. Затем весь вес на этой ноге. Затем просто нарисуйте эту руку на спине. Итак, мы идем. Теперь у нас есть несколько вариантов цикла ходьбы, которые лучше отражают личность персонажа. Движущийся персонаж всегда вызывает определенное настроение или чувство привлекательности. Язык тела персонажа имеет большое значение для объяснения того, что он представляет в рассказе или просто на простой иллюстрации. Создание сильных боевых поз для ваших персонажей — отличный способ рассказать зрителю, кто они.Об этом мы поговорим в уроке «Персонажи в движении», так что давайте подведем итоги. 12. Проект класса: наброски: давайте вместе сразу перейдем к проекту класса. Приглашаем вас поработать вместе со мной или вы можете посмотреть и пройти этапы самостоятельно. Я попытался взять то, о чем говорил за последний час, и разбить их на несколько очень простых шагов, чтобы вы могли создать проект класса примерно за 20 минут. Я резюмирую процесс создания персонажа в бегущей позе в четыре основных концептуальных шага.Начнем с того, что я называю 14 точками артикуляции. Это 14 мест на рисунке, где у вас есть возможность показать движение. У вас есть шея, плечи, локти, запястья, бедра, колени и лодыжки. Это все основные места, где вы можете согнуть и сформировать своего персонажа в миллиард комбинаций поз. Если вы забудете любую из этих точек артикуляции, ваш персонаж может выглядеть немного скованным. Теперь посмотрим на позирование. Я называю это ступенчатым позированием силуэта.После того, как мы нарисуем рамку фигуры, учитывая здесь 14 точек артикуляции, мы пытаемся оценить баланс персонажа, используя линию движения позвоночника и положение рук, и мы можем показать движение персонажа на этом пути. ставим ноги. Вы можете видеть, что здесь есть почти ощущение симметрии в том, как мы уравновешиваем руки и ноги. Они отражают друг друга своими углами и изгибами. Эта пунктирная линия показывает положение головы над ногами. Он довольно хорошо сбалансирован, но персонаж немного наклоняется вперед.это довольно хорошая поза для бега, но чтобы понять, ясно ли она говорит зрителю, я люблю разбить ее на силуэт. Я беру несколько очень простых форм и просто блокирую тело в двухмерном пространстве. Если тело хорошо читается в силуэте, я знаю, что создал удачную позу. Еще один отличный способ оценить свою позу — уменьшить ее и посмотреть, читается ли она по-прежнему четко при размере почтовой марки. Если поза неясна на первый взгляд, вы можете переоценить положение частей тела и то, как вы используете точки артикуляции.Теперь давайте возьмем этот каркас и создадим несколько основных форм. Форма в контексте иллюстрации — это использование форм для создания чего-то большего, чем сумма его частей, и для создания иллюзии того, что что-то существует в воображаемом пространстве. Вот несколько основных форм: шар и цилиндр. Используя изогнутые линии на этих поверхностях, мы передаем форму. Теперь при разработке формы персонажа мы хотим взять некоторые базовые формы и объединить их, чтобы создать персонажа, который кажется существующим в пространстве. Используя свою рамку в качестве ориентира, я создаю персонажей, используя вытянутые овалы.А теперь позвольте мне разобрать эти формы. У каждого карикатуриста и иллюстратора есть свой стиль формы, который они используют при создании персонажа. Вот посмотрите на меня, когда вы разделите их. Теперь, когда у нас установлена ​​первичная форма персонажа, мы можем добавить вторичные формы. Этот второй этап добавления форм в дизайн персонажа — способ подчеркнуть позу, подтолкнуть позу, как я упоминал ранее, и вызвать индивидуальность персонажа. Давайте взглянем на некоторые референсы, которые я собрал, чтобы помочь создать личность персонажа.Я использую Pinterest для сбора отзывов. Вот простая доска, которую я сделал из тренировок, бега и атлетов 70-х годов. Я собираюсь выбрать стиль, который мне нравится, а также хорошо работает, чтобы дать персонажу ощущение движения. Мне нравится куртка спортивного костюма с комбинацией шорт, так что давайте воспользуемся этим. Дополнительные формы могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы хотите. Вы можете более внимательно изучить анатомию и складки на одежде, если хотите сделать что-то более реалистичным. Мой стиль рисования лучше всего работает, когда линии простые, изящные, игривые и четкие.Я использую форму спортивного костюма, чтобы усилить ощущение движения персонажа. В кривых есть немного плавности и преувеличения. Я также могу немного перекрывать эластичные части спортивного костюма, и для меня воротник добавляет приятной привлекательности области вокруг головы. Я использую полосу сбоку на шортах, чтобы подчеркнуть угол наклона ног, а чтобы придать им некоторую форму, я могу использовать высокие носки. Обратите внимание, шов и полосы на носках немного похожи на кривые на цилиндре, которые мы рассматривали в разделе первичной формы.Я также собираюсь использовать шнурки на туфлях, чтобы добавить ощущение движения. Вместо использования линий действий в стиле мультяшных комиксов я могу использовать шнурки в качестве линий движения. Теперь я добавляю некоторые детали к лицу, убедившись, что нос указывает направление, в котором движется персонаж, и немного растягиваю волосы назад, чтобы дать больше ощущения движения вперед. Теперь я дважды проверяю свой окончательный набросок, чтобы убедиться, что он по-прежнему передает чувство баланса и движения, которое я установил ранее во время создания персонажа.Когда меня это устраивает, я могу перейти к финальному арту. 13. Проект класса: Final Art: Для моей последней иллюстрации я буду работать в программе, которая мне наиболее удобна. Это называется Clip Studio Paint. Это менее популярное приложение для рисования, но базовые инструменты очень похожи на те, которые вы найдете в procreate или Adobe Photoshop. Ради этого проекта, я не собираюсь делиться какими-либо советами и методами создания красивых иллюстраций в этом программном обеспечении. Потому что я хочу, чтобы этот класс был доступен людям, работающим с традиционными инструментами, как я делал ранее в этом классе, и людям, имеющим лишь базовые представления о программном обеспечении для иллюстраций.Вы должны уметь следовать за вами. Я собираюсь оставить вкладку слоев открытой здесь справа, чтобы вы могли видеть, как я располагаю свои слои. Опять же, наслоение в этой программе работает так же, как и во многих других программах для рисования. Давайте начнем. Я собираюсь начать с установки слоя с наброском примерно на 50 процентов, чтобы я мог четко видеть мой штриховой рисунок сверху, и я собираюсь создать новый слой для рукописного ввода. Я стараюсь изо всех сил, когда пытаюсь воссоздать опыт работы с традиционным инструментом. Для меня это перо для каллиграфии, которое, как я уже упоминал ранее в классе, реагирует на вес, который вы кладете на кончик кисти.Я выбрал очень простой инструмент Pen для рисования, который вы найдете в любой из ваших программ для рисования. Но если я установлю слишком тонкую толщину линии, я не получу никакого изменения веса, когда я нажимаю и рисую линию. Я собираюсь сделать инструмент намного толще, поэтому, когда я рисую линию и сильнее нажимаю на длину линии, я получаю некоторые вариации в весе. Я гораздо более индивидуален, чем линия справа, чем линия слева. Идеально подходит для моего стиля рисования. Чтобы проверить свой инструмент «Перо», вы захотите нарисовать несколько таких прямых линий, чтобы получить идеальное давление и толщину линий для вашей техники рисования.Когда я начинаю рисовать, я обычно начинаю с лица, потому что мне нравится смотреть на своего персонажа, когда я создаю остальную часть его тела. Я убеждаюсь, что нос указывает правильное направление, придаю глазам немного индивидуальности, а затем перехожу к другим аспектам тела. Вы заметите, когда я рисую, я старался быть изящным в своих линиях. Возьмите мою ручку как можно реже, и вы также можете видеть, что я корректирую направление, в котором рисую линию, в зависимости от того, какой вид я хочу для нее. Одним из преимуществ цифрового рисования является то, что я могу попробовать несколько разных стилей линий, прежде чем остановлюсь на одном.Я часто отменяю и переделываю строки в моем процессе. Мне действительно нужно, чтобы мои кривые выглядели красиво и гладко, поэтому я всегда сосредотачиваюсь на преувеличении кривых и углов внутри линии. Мультипликация работает лучше всего, когда штриховая графика имеет приятную изящную округлость. Я стараюсь не добавлять слишком много текстуры и не вызывать тени с помощью своих штриховых рисунков, потому что на иллюстрации очень легко запутать, особенно когда это простой дизайн персонажей, где штриховые рисунки уже так близко друг к другу. С тенями и текстурами мы можем заниматься еще на этапе раскраски.Теперь, чтобы добавить шнурки, я собираюсь нарисовать их на отдельном слое, потому что мне нужно, чтобы они перекрывали ноги. Но я не хотел прерывать движение линии на ноге, чтобы остановиться и нарисовать шнурок, потому что это нарушит плавность этой красивой кривой линии голени. Создаю новый слой. Я рисую там шнурки, а затем возвращаюсь к другому слою, где находится остальная часть штрихового рисунка, и просто стираю части, которые должны были быть за шнурком. Теперь у меня есть хороший нахлест шнурка. Теперь давайте сделаем базовую раскраску.Я собираюсь снова следовать методу триадного цвета, как и раньше, и начну с мягкого синего цвета, как мы видели на эталонной фотографии. Теперь желтый цвет будет отличным дополнением к синему, поэтому мы сделаем туфли желтыми. Чтобы создать это триадное заполнение, я немного перепрыгну через это место и сделаю носки красноватыми. Я собираюсь сохранить простые цветовые схемы. Вместо того, чтобы добавлять другой цвет к синему, я просто затемняю синий до некоторого черного и прорисовываю такие детали. Давайте выберем более человеческий оттенок кожи.Независимо от тона кожи вашего персонажа, убедитесь, что его кожа не слишком холодная. Вы всегда хотите больше склоняться к оранжевому цвету, покраснение, если вы отойдете слишком далеко от их тела, ваш персонаж будет чувствовать себя холодным и мертвым. Простой способ добавить тень вашему персонажу — создать новый слой и назвать его тенью и настроить параметры слоя, чтобы цвет горел. Я собираюсь уменьшить непрозрачность слоя до 25 процентов и сделать пурпурный цвет моей тенью. . Теперь я могу нарисовать тени поверх всех основных цветов этой иллюстрации.Они дадут приятный теневой эффект без изменения цвета тени. Он работает как с оттенками кожи, так и с тканями одежды. Не иллюстрируя всю сцену вокруг персонажа, я просто намекну на окружающую среду с помощью пары основных форм и цветов. Бегущие позы и карикатуры выглядят лучше, когда персонажи подвешены в воздухе, поэтому мы собираемся использовать эту темную форму, чтобы показать землю под персонажем, которая представляет собой травянистое поле. Я собираюсь поместить облака в небо.Это помогает создать у персонажа ощущение, что он находится на переднем плане. Добавив пару простых фоновых элементов, вы сможете сделать то же самое и со своим дизайном и, возможно, изменить его настройки. Например, вы можете сделать сцену в пустыне, городской пейзаж или сделать так, чтобы пошел дождь. Моя сцена установлена ​​в очень солнечный день, но вместо того, чтобы рисовать солнце в небе, я собираюсь создать новый слой, взять действительно светло-желтый цвет и использовать его как блик между цветами на куртка и трава на облаках.Я стараюсь не добавлять слишком много бликов на волосы или кожу персонажа, потому что они начинают выглядеть немного пластичными. Итак, у вас есть движущийся человек, готовый загрузить в раздел проекта класса. Не стесняйтесь добавлять больше деталей в мир вашего персонажа или делать его максимально простым. Как я уже сказал, этот классный проект можно выполнить примерно за 20 минут. На самом деле, если вы можете заставить себя работать быстрее, карикатуры всегда выглядят великолепно. Если вы можете двигаться быстро и делать вещи простыми.Давай закроем это дело. 14. Завершите !: Надеюсь, вам понравился этот урок о персонажах в движении. Если вам понравился этот урок и мой стиль преподавания, то для вас есть хорошие новости: у меня есть канал Skillshare с более чем 12 различными уроками рисования для повествовательного искусства, включая книги, комиксы или просто точечные иллюстрации. Больше уроков по концептуальному искусству, проектированию миров, применению вашего воображения, рисованию карт, больше по основам рисования, основам комического искусства и даже некоторые классы по дизайну существ.Когда вы закончите рисовать своего персонажа в движении, было бы здорово, если бы вы поделились им в разделе проекта класса этого класса. Таким образом, другие студенты могут видеть, что вы участвуете, и я думаю, что в целом это обогащает поле класса, когда вы видите работы других студентов. Вы можете подписаться на меня в Instagram. У меня есть Patreon, где я делюсь закулисным контентом будущих книг, и если вы хотите прочитать какую-либо из моих работ, вы можете перейти на iremarks.com, где доступны большинство моих предыдущих проектов, видео и книги. и рассказы, и всевозможные забавные вещи.На данный момент это все. Увидимся в следующий раз.

Набросок и рисование действий | Littleviews

Создание эскизов действий: как точно рисовать людей в движении

Цель этого урока — научить быстро и точно рисовать активных людей, не прибегая к урокам анатомии или догадкам. Этот метод основан на эталонных фотографиях активных людей. После выбора объекта вам потребуется нарисовать два его эскиза (предварительный и окончательный), каждый поверх простой нарисованной вручную сетки.

В отличие от архитектурных набросков, где объект, такой как дом, неподвижен и построен по повторяемому плану, активные люди имеют совершенно разные физические характеристики и не имеют общих поз.

Хотя мы можем представить себе, как кто-то пинает футбольный мяч или перепрыгивает через препятствие, единственный способ точно описать это поведение — это рассматривать его как застывшее изображение на фотографии или видео с остановкой кадра.

Изучение анатомии помогает вам понять, как могут выглядеть физические позы в движении, но не информирует вас о конкретных позах, которые имеют место.Следовательно, уроки анатомии не включены в это руководство, поскольку они слишком общие.

Однако имейте в виду, что этот метод предназначен для создания эскизов , а не для разработки иллюстраций для художественных галерей. Используя его, вы будете создавать очень приятные наброски, и, надеюсь, вы будете достаточно довольны своими результатами, чтобы захотеть развить свои навыки и побудить других присоединиться к вам.

Материалы и инструменты

• Бумага для рисования (я предпочитаю Canson Mix Media для более приятного ощущения под карандашом, но подойдет любая бумага)
• Карандаш (мне нравится механический карандаш BIC, потому что он недорогой, но есть и получше)
• Прямая кромка (линейка или любая прямая твердая поверхность, рядом с которой можно провести линию)
• Фотография человека в действии из любого источника.Обратите внимание, что если вы производите чертежи для продажи или публикации, вам необходимо получить разрешение от владельца или при условии наличия авторских прав.

Предварительное изображение

Ваш следующий шаг — создать предварительное изображение , подобное изображенному справа, нарисованное менее чем за 4 минуты. Это первое из двух изображений, которые вы быстро наберете, от предварительного до последнего.

Предварительное изображение — это ваш исследовательский чертеж . Именно здесь вы наблюдаете за своим объектом и стремитесь нарисовать его или ее пропорционально, без искажений.

Предварительное изображение помогает вам организовать то, что вы видите, а окончательная композиция демонстрирует то, что вы узнали.

Сетка состоит из направляющих, которые отмечают верх, низ, середину и центр объекта, как это четко показано на схеме ниже.

Ключевым моментом на диаграмме является центральная точка, которая находится между верхней и нижней точкой на перпендикулярной линии между ними. Единицы измерения, такие как дюймы или сантиметры, не важны.

Перед тем, как приступить к рисованию, отметьте расположение центральной точки на вашем объекте. Эта точка будет соответствовать центральной точке сетки. По мере продвижения вперед, начните рисовать с центра , а не сверху или снизу. Набросайте, что попадает в каждый квадрант и как эти вещи соотносятся друг с другом. Не фокусируйте изображение в целом.

Работая в небольших сфокусированных областях, вы с меньшей вероятностью внесете позиционное искажение в ваш общий эскиз.

Для демонстрации ниже мой предварительный набросок наложен на диаграмму.

В этом примере часть лица, плечо и бедро находятся в верхнем левом квадранте. Вверху справа находятся затылок, плечо и две руки. Каждая нога находится в своем собственном квадранте, но такое равномерное распределение бывает не всегда.

Быстрое создание эскизов

Начиная с центральной точки, быстро нарисуйте то, что вы видите, двигаясь в любом направлении, но сосредоточьтесь на том, что падает в пределах каждого квадранта, а не на всем изображении.Рассмотрим такие вещи, как:

• Плечи
• Размещение шеи
• Общее положение головы, особенно соблюдая соотношение подбородка и плеч
• Взаимосвязь между локтем и коленом
• Расположение и направление бедра
• Угол конечностей от начала
• Уголки для лап и ручек

Окончательный эскиз

После завершения предварительного наброска нарисуйте сетку для финальной работы на втором листе бумаги.

Опять же, шаг измерения не важен. Используйте то, что вы узнали при выполнении предварительного задания, в качестве руководства для разработки своего финала.

В следующем примере мой предварительный набросок помог мне сформировать мой финал, и при его построении я внес исправления, которых изначально не видел, и улучшил его общий вид.

Даже если вы не разбираетесь в анатомии, сетка заставляет вас сосредоточиться на позиционных отношениях, позволяя рисовать финал с большей уверенностью и с меньшими искажениями.

Да, о создании эскизов можно узнать больше, чем то, что вы видите здесь. Даже изучение анатомии очень помогает. Однако наиболее важным в этой технике является то, что вы научитесь быстро и точно планировать и рисовать взаимосвязи между частями тела в действии.

Датируйте свои окончательные наброски и сохраняйте их все.

Вернитесь к своей библиотеке эскизов, чтобы увидеть свой рост, определить области, которые вы хотите улучшить, и / или используйте позы для будущих проектов.

Ссылки на фотографии и иллюстрации

Фотография, использованная в этой статье, сделана Богданом Глисиком и изначально была размещена на Pixel.com.

Иллюстрации Карен Литтл.

Ссылки

Автор

Эта статья была написана и проиллюстрирована Карен Литтл в рамках продолжающейся серии блогов по созданию эскизов действий. Опубликовано на Littleviews.com. 4 января 2020 г.

Воспроизведение этой статьи бесплатно для некоммерческих веб-сайтов (или других средств массовой информации) с разрешения и атрибуции Littleviews.com и автора статьи.

Все материалы на Littleviews (с отмеченными исключениями) защищены авторским правом на дату публикации.

Вопросы? Спросите Карен Литтл по адресу [email protected].

---

.

No related posts.