Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.

Бывало ли у  вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на листе, не знаешь? Или и того хуже,  нужно что-то нарисовать , а в голове – будто чистый лист, ни одной идеи…  Как же преодолеть этот ступор и наладить творческий процесс, как развить воображение, чтобы просто фонтанировать идеями и образами?

Я знаю и использую четыре способа поиска идеи для картин. Расскажу о трёх из них.

I способ как развить воображение: Начать с главного.

Не бывает так, чтобы, задумав картину, вы не имели идей совсем. Обязательно хоть какой-то образ в голове крутится.

Например, вы знаете, какой персонаж должен быть в картине. Или каким должно быть цветовое решение. Или фон, окружение.

Поэтому первый способ состоит в том, чтобы ухватиться за тот минимум, который есть в голове, и начать его раскручивать.

ВАЖНО! Фишка здесь в том, что вы не должны переживать о композиции картины заранее.

Вы берёте образ, который есть в голове и на него нанизываете всё остальное. А о композиции думаете после того, как оформится идея.

Как это выглядит на практике:

Для маленького эскиза вы берёте большой лист. Это важно! Нужно дать пространство, в котором будет разрастаться идея.

Рисуете главное (то, за что вы зацепились) в центре большого листа.

Затем добавляете окружение. Шаг за шагом. Ваше воображение само начнет подсказывать вам какие-то детали. Так уж оно устроено – потянется цепь ассоциаций и воспоминаний, одна деталь подтащит следующую, та – ещё одну и так далее.

Когда некий образ, пусть не в конкретных деталях, найден – обозначайте границы композиции, отчеркивайте прямоугольник формата. Есть “минус” – такой вариант бывает трудно подогнать под имеющийся формат холста. Но можно нарисовать еще один эскиз на основе полученного в уже заданном формате.

Так происходило в моем случае с этой картиной. Сначала я просто бездумно нарисовала сидящего человечка. Вдруг у него выросли крылья, и он превратился в ангела. “Где может сидеть такой задумчивый ангел? – подумала я. – Наверно, на крыше…” Начала рисовать крышу, дом, вспомнила детство, свой двор, где жила, и понеслось…

Поскольку холст для картины у меня был квадратный, то эскиз я перерисовала, изменив композицию для квадратного формата. При этом, посмотрите, я в поиске идеального расположения не перерисовывала домики, а двигала рамки эскиза.

В следующем же способе рамки двигать нельзя. В чём его суть?

II способ: Задать питательную среду для воображения

Бывает, что идеи нет от слова “совсем”.

Вернее, я бы сказала, что эта идея в вас есть, но где-то очень глубоко, в пластах бессознательного. Поэтому у вас есть некое внутреннее томление и желание творить, но вы ни словом, ни образом не можете это проявить.

В этом случае мне помогает следующий способ.

Чертим прямоугольник с пропорциями будущей картины. А лучше сразу несколько. Я рисую либо четыре прямоугольника 6х8 см, либо парочку 10х15.

Начинаем простым карандашом рисовать хоть что-то: чёркать, делить пространство, стирать, исправлять, пристраивать какой-нибудь элемент, играть с тоном.

Это и есть питательная среда для воображения. В какой-то момент ваша фантазия хватается за возникающие пятна и домысливает их.  Пространство вашего формата уже не безжизненно пустое, уже есть за что зацепиться. Вы вдруг начинаете видеть образы, придумывать истории.  В результате ступор пропадает.

Полезная статья: Почему у детей фантазия богаче?

Что интересно, в этом случае часто рождается серия картин. Ваше подсознание выталкивает на поверхность те образы, которые его будоражили, но не были вами осознаваемы.

Так у меня родились картины серии “белое на белом”.

III способ: Использование композиционных приёмов

Если уйти от всякой лирики про подсознание и образы, которые в нас есть, то третий способ будет заключаться в планомерном и логичном следовании композиционным приёмам.

У нас есть персонаж. Мы продумываем его характер, образ. Ищем ему место в пространстве листа, исходя из правил композиции.

Идём от схемы, логично расставляя все элементы.

Этот способ я подробно описывала в прошлой статье “Эскиз картины. Вопросы композиции”.

Итак, чтобы придумать сюжет картины, используйте любой способ, который вам ближе.
Кстати, а каким способом создания эскизов чаще всего пользуетесь вы? Может есть свой? Поделитесь в комментариях!

Расскажите об этой статье в соцсетях, люди будут вам благодарны:

А какой же способ №4?

Да, я в начале упомянула, что у меня четыре способа для поиска идеи картины.

Четвертый способ похож на способ №2. Но он более специфичен. Это моя собственная технология, которую я придумала однажды.

Она сложна для объяснения, здесь нужно показывать. Поэтому я в своё время создала курс “Карандашные Фантазии”. Рекомендую его всем, кто хочет нырнуть в бездну своего творческого мышления и воображения и понять, что на самом деле все мы от природы обладаем богатым воображением. Просто зачастую “не умеем его готовить”. Доказано участниками курса. 🙂

АКТУАЛЬНО!

Рисование рисунка — переход от «рисовать из эталона» к «рисовать из воображения»?

Придерживайтесь цифр, чтобы начать с них — выясните, где находятся голова и позвоночник и где находятся суставы рук / ног, прежде чем вычистить их. Если я рисую что-то особенно сложное, я превращаю фигурку в грубый скелет, добавляю мышцы и т. Д.

Получить хороший справочник по анатомии (мой Атлас анатомии человека Пека, но есть много других). Существуют математические формулы, которые вы можете использовать, чтобы придать форму фигуре — т.е. нормальное тело взрослого человека имеет высоту около 7 голов и т. Д.

Я могу порекомендовать книгу под названием «Руководство для художников по выражению лица» (Гэри Фаггин) — в ней содержится великолепное руководство по созданию реалистичной головы из геометрических фигур. Это было то, что я использовал для создания правдоподобных лиц с нуля в правильных пропорциях.

Мой любимый метод выявления ошибок, когда у вас нет контрольного изображения, чтобы посмотреть на вашу работу через зеркало. Другие вещи, которые вы можете попробовать, это перевернуть его вверх ногами (как упомянуто выше) или на 90 градусов, с ногами внизу и головой вверху (особенно хорошо для наклонных поз). Кроме того, отодвиньтесь как можно дальше от изображения и косите, чтобы увидеть свет / темноту.

Рисование с натуры — это, на мой взгляд, лучший способ создать лучшие воображаемые фигуры, потому что вы получите лучшее чувство врожденной пропорции, чем копирование сжатого 2-мерного изображения. Одна из самых полезных книг по рисованию, которую я использовал, — « Естественный способ рисовать» Кимона Никколайда. Он рекомендует это ежедневное упражнение: нарисуйте изображение размером 5 на 7 дюймов с ручкой или карандашом (без цвета и тени) того, что вы помните, видели за последние 24 часа. Нарисуйте 15 минут и постарайтесь воспроизвести каждую деталь, которую вы можете запомнить.

Опять же, зеркало — действительно полезный инструмент — если вы хотите выяснить жест рукой или выражение лица, вы можете использовать себя в качестве модели — не для копирования изображения, а для того, чтобы увидеть, как хмурится щеки и глаза, или как кулак выглядит под углом.

Вот ссылка на учебник по рисованию жестов — АКА делает очень быстрый набросок, чтобы отразить суть того, что делает фигура, а не беспокоиться о готовом виде: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -внедрение Рисование жестами легко практиковать в общественных местах или во время ожидания, и часто дает вам позы, которые вы бы сами не придумали.

Это так же важно, как тренировать глаз, чтобы действительно наблюдать, как мускулы и кости работают вместе, как работает гравитация, как эмоции влияют на движение и т. Д. Причина, по которой некоторые из этих знаменитых картин работают, несмотря на то, что они немного непропорциональны, заключается в том, Художник обычно передает намерение или движение фигуры. Посмотрите на эскизы детей Рембрандта в течение нескольких прекрасно наблюдаемых моментов с несколькими линиями рисунка.

В то время как я искал URL-адрес выше, я наткнулся на страницу Pinterest с несколькими хорошими примерами динамического черчения фигур и справочными руководствами по дизайну персонажей и деталям ткани: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ Удачи!

Глава 5 Воображение, рисунок и цвет для позитивных изменений в жизни

Глава 5

Воображение, рисунок и цвет для позитивных изменений в жизни

Выражаем эмоции через зримые образы и цвет

Любую эмоцию можно также увидеть в каком-то зримом образе определенной формы и в цвете. Для этого ее следует сначала представить на уровне своего воображения, а затем нарисовать. Что при этом будет происходить? Во-первых, в процессе рисования негативного образа его энергия будет активизироваться, а значит, у вас появится сильнейший стимул избавиться от нее. Во-вторых, перед вами появится реальный рисунок образа вашей эмоции, от которого будет легко избавиться. После того как рисунок будет закончен, его следует уничтожить – сначала порвать на мелкие кусочки, затем сжечь. И только после этого приступать к рисунку созданного вашим воображением нового, позитивного образа эмоции или вашего состояния. Вы можете сразу рисовать, например, акварельными красками, но можете сначала нарисовать простым карандашом, а затем раскрасить. Делайте это по своему усмотрению и желанию. Если вы нарисуете свой новый рисунок простым карандашом, то не спешите его сразу раскрашивать. Некоторое время просто рассматривайте краски для того, чтобы понять, какие цвета вас притягивают, и только после этого приступайте к раскраске рисунка. Закончив свой новый рисунок с позитивным образом, прикрепите его на видное место так, чтобы он был виден с любого расстояния, к тому же как можно чаще попадался вам на глаза. Это будет настраивать ваш организм на нужную волну. Даже если вы не умеете рисовать и уверены в том, что не в состоянии видеть какие-либо образы, достаточно взять в руки карандаш и просто водить им по бумаге. У вас обязательно станет вырисовываться определенный образ, который вы, возможно, не сразу поймете, но, тем не менее, это будет хорошим опытом в установлении контакта с образами, находящимися внутри вас. В любом случае вы заставите свое правое полушарие мозга активно поработать, а это много значит, так как оно, в отличие от левого, не выносит никаких суждений и логических размышлений.

Ниже приводится несколько упражнений, которые помогут вам развить свое воображение.

Упражнение «Цвет и образы»

Расстелите на полу кусок одноцветной ткани, чтобы он заполнял поле вашего зрения, расслабьтесь. Начните пристально разглядывать цветную поверхность ткани, позволяя ей воздействовать на вас. Одновременно постарайтесь вызывать из подсознания какие-то образы. Например, голубой цвет ткани у вас, возможно, породит ассоциации, связанные с морем или небом, а зеленый – с молодой сочной травой, растущей на лугу, или зеленой листвой дерева и т. п. Если выбранный вами цвет ткани не окажет такого действия, надо попробовать использовать другой.

Упражнение «Управление образами»

Расположитесь в своем любимом кресле, расслабьтесь, закройте глаза. Вообразите белое полотно или лист белой бумаги. На него поместите белую лилию. Затем мысленно кисточкой покрасьте ее в оранжевый цвет. Затем снова представьте белое полотно. Мысленно кисточкой закрасьте его целиком в зеленый цвет, затем поменяйте зеленый на желтый. Так вы можете представлять любые цвета по своему выбору.

Когда проделаете эти упражнения, вы удивитесь, как легко у вас все получилось. Это служит достаточным доказательством того, что вы вольны вызывать или не вызывать определенные образы и управлять ими.

Для раскрашивания рисунка лучше всего использовать пастельные мелки или акварельные краски. Хотя, как было уже сказано, вы также сразу можете рисовать ваш рисунок в цвете, без предварительного наброска простым карандашом.

Пример. Недавно ко мне на прием пришла молодая девушка Юлия, 28 лет. Глаза ее были наполнены слезами, а как только она стала рассказывать свою историю, то сильно расплакалась. Оказалось, что ее бросил парень, который обещал на ней жениться, он просто исчез, а вскоре она узнала, что у него есть другая. Юлия тем временем стала испытывать сильное отчаяние и обиду, но постепенно, со временем, они сменились депрессией и разочарованием во всех мужчинах и жизни в целом. Успокоив девушку, я дала ей лист бумаги и краски и попросила нарисовать ее состояние в виде какого-то образа, который она увидит на уровне своего воображения, и раскрасить его. Она изобразила себя в виде завядшего цветка – цветка с опущенными лепестками, на высохшей земле. Рисунок получился мрачным, и Юлия назвала его «Депрессия» (см. цветную вкладку, рис. 16).

Я спросила, насколько ей нравится то, что она нарисовала. Оказалось, совсем не нравится. Тогда я посоветовала уничтожить рисунок, порвав его на мелкие кусочки, что Юлия и сделала.

Затем я попросила ее нарисовать нечто противоположное этому грустному и печальному образу цветка, что-то, что бодрило бы девушку и вдохновляло. В данном случае было важно произвести замену болезненной эмоции позитивным, придающим силы образом. Юлия некоторое время просто сидела и смотрела на лист бумаги, а затем нарисовала зеленой краской росток пшеницы, который пробивался из земли (см. цветную вкладку, рис. 17).

На создание двух рисунков ушло не более получаса. В процессе рисования слезы девушки окончательно высохли, а настроение значительно улучшилось. Закончив свой рисунок, она даже улыбнулась. Я же с радостью отметила, что рисунок у нее получился просто замечательным, а значит, он поможет ей отныне смотреть на жизнь более оптимистично.

Или другой пример. Как-то мне позвонила одна моя знакомая из Кисловодска, с которой мы не виделись более трех лет. На мой вопрос, как она себя чувствует, я услышала: «Неважно, располнела, стала как толстая корова, которая еле передвигается, болят ноги. Как похудеть, не знаю». В данном случае «Стала как толстая корова, которая еле передвигается» – метафора. Если же представить эту метафору зрительно и вообразить толстую корову – это будет визуализация. Для того, чтобы моя знакомая стала худеть (или хотя бы не поправляться), ей необходимо уничтожить образ толстой коровы, то есть разрушить на уровне подсознания, а затем заменить его неким другим, позитивным, можно также животным, например, образом горной лани, которая, как известно, толстой не бывает, потому что постоянно бегает по горным тропам. При этом мысленно ей следует повторять следующую установку: «Я стройная, как горная лань». Постепенно сознание примет новый образ, к которому и станет стремиться. Можно образы, увиденные на уровне вашего воображения, нарисовать. Тогда эффективность замены образа повысится, если образы коровы и горной лани изобразить в цвете. Например, корову раскрасить неприглядным серым цветом, а горную лань – золотисто-желтым.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Рисование рисунка — переход от «рисовать из эталона» к «рисовать из воображения»?

Придерживайтесь цифр, чтобы начать с них — выясните, где находятся голова и позвоночник и где находятся суставы рук / ног, прежде чем вычистить их. Если я рисую что-то особенно сложное, я превращаю фигурку в грубый скелет, добавляю мышцы и т. Д.

Получить хороший справочник по анатомии (мой Атлас анатомии человека Пека, но есть много других). Существуют математические формулы, которые вы можете использовать, чтобы придать форму фигуре — т.е. нормальное тело взрослого человека имеет высоту около 7 голов и т. Д.

Я могу порекомендовать книгу под названием «Руководство для художников по выражению лица» (Гэри Фаггин) — в ней содержится великолепное руководство по созданию реалистичной головы из геометрических фигур. Это было то, что я использовал для создания правдоподобных лиц с нуля в правильных пропорциях.

Мой любимый метод выявления ошибок, когда у вас нет контрольного изображения, чтобы посмотреть на вашу работу через зеркало. Другие вещи, которые вы можете попробовать, это перевернуть его вверх ногами (как упомянуто выше) или на 90 градусов, с ногами внизу и головой вверху (особенно хорошо для наклонных поз). Кроме того, отодвиньтесь как можно дальше от изображения и косите, чтобы увидеть свет / темноту.

Рисование с натуры — это, на мой взгляд, лучший способ создать лучшие воображаемые фигуры, потому что вы получите лучшее чувство врожденной пропорции, чем копирование сжатого 2-мерного изображения. Одна из самых полезных книг по рисованию, которую я использовал, — « Естественный способ рисовать» Кимона Никколайда . Он рекомендует это ежедневное упражнение: нарисуйте изображение размером 5 на 7 дюймов с ручкой или карандашом (без цвета и тени) того, что вы помните, видели за последние 24 часа. Нарисуйте 15 минут и постарайтесь воспроизвести каждую деталь, которую вы можете запомнить.

Опять же, зеркало — действительно полезный инструмент — если вы хотите выяснить жест рукой или выражение лица, вы можете использовать себя в качестве модели — не для копирования изображения, а для того, чтобы увидеть, как хмурится щеки и глаза, или как кулак выглядит под углом.

Вот ссылка на учебник по рисованию жестов — АКА делает очень быстрый набросок, чтобы отразить суть того, что делает фигура, а не беспокоиться о готовом внешнем виде: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -внедрение Рисование жестами легко практиковать в общественных местах или во время ожидания, и часто дает вам позы, которые вы бы сами не придумали.

Это так же важно, как тренировать глаз, чтобы действительно наблюдать, как мускулы и кости работают вместе, как работает гравитация, как эмоции влияют на движение и т. Д. Причина, по которой некоторые из этих знаменитых картин работают, несмотря на то, что они немного непропорциональны, заключается в том, что Художник обычно передает намерение или движение фигуры. Посмотрите на эскизы детей Рембрандта в течение нескольких прекрасно наблюдаемых моментов с несколькими линиями рисунка.

В то время как я искал URL выше, я наткнулся на страницу Pinterest с несколькими хорошими примерами динамического рисования рисунков и справочными руководствами по дизайну персонажей и деталям ткани: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ Удачи!

Поразившие моё воображение картинки. | Веб

Думаю, что не одной мне встречаются иногда в Интернете картинки, которые чем-то удивляют, поражаюи или, быть может, восхищают больше обычного. Много встречается интересных и просто очаровательных картинок, но вот эти — задевают немного больше…И взгляд невозможно оторвать…Или смеёшься подольше…Или…

Такие картинки обычно скидываешь на рабочий стол, или складываешь в отдельную папку, но со временем всё равно теряешь.

Но теперь я буду располагать их в своём блоге, пусть и другие вместе со мной удивятся красоте нашего мира, пределов которой нет.

Такие картинки не требуют классификации, они прекрасны каждая в отдельности.

Хватит слов — тут смотреть надо! Вот, например, в Китае выпал ледяной дождь, и с каждого листа можно было взять ледяной отпечаток.Вот так выглядели цветы покрытые этим ледяным дождём. Но цветы прекрасны в любой ситуации!!!А вот таким алым цветом пламенеет каждой осенью японский клён. И вся земля бывает после листопада укрыта такими красными листьями!Посмотришь на отдельную веточку клёна, на его резные листья и думаешь — правильно говорят, что и художники и скульпторы, да и все остальные учиться могут только у одного учителя — ПРИРОДЫ! А это что (скажите не вглядываясь)? Похоже на кусок ворсовой ткани или узор для вязания, ведь правда? Снято с высоты птичьего полёта, а вот если бы ещё чуть выше — не догадаться бы ни в жизнь!!!

А вот так по линеечке высажены деревья в Германии, а фотограф лишь знакомит нас с таким чувством аккуратизма и педантизма, который немцы не теряют даже при высаживании деревьев.Ну и я — не могу…Ну вот до чего же усатый кот!!! Ох и посмеялась же я!

И это «святое семейство» вызвало у меня умиление.А этот крошка-бегемотик разве не умиляет? А вот мама — р-р-размер-р-р её устрашает даже сквозь фотографию!!!А это — цветы с Канарских островов, которые называются Ангел. И правда — ощущение полёта явственно присутствует!Тоже канарские цветы. Интересно, какого же они размера? Наверное, с тарелку?Этот чудный цветок оттуда же. На медузу похож! Но какие краски! Какие формы!Вот ещё цветы оттуда же. Такое буйство красок! Нам бы хоть кусочек в горшочек такой прелести!

На этом закончу! Душа напиталась красотой…

А мир спасёт и спасает — только красота!

Заблуждение и правда о детском воображении

Между другими психологическими ошибками, вредно влияющими на воспитательную практику, не последнее место занимает мнение о чрезвычайно развитом воображении у детей. На детей смотрят как на маленьких поэтов; говорят, что дети — великие фантазеры; что самая ничтожная игрушка с помощью их богатого и живого воображения может занимать их целые дни; что самая невероятнейшая сказка представляется им как бы совершающейся пред их глазами; что они одушевляют свои игрушки, мебель и пр.; что самая плохая гравюра, картинка превращается их воображением в яркий, живой, действительный предмет. Как ввиду такого множества неоспоримых и убедительных фактов не прийти к заключению, что уж чем другим, а фантазией дети могут похвастать, что очень живая, очень богатая развивается она слишком скоро и составляет психическую особенность детства! Такое, с виду весьма правдоподобное, мнение из неотчетливой, ненаучной ежедневной воспитательной практики попадает в педагогические книжки и — пошло гулять по свету как результат строгих научных наблюдений, как авторитетная истина.

А между тем эта авторитетная истина при небольшом критическом анализе ее оказывается весьма сомнительной. Возможно ли допустить, что у детей очень развито воображение? Память у ребенка слабо развита. Если она очень восприимчива, то вследствие недостатка смежных и сходных ассоциаций она удерживает немного, ребенок слишком много забывает. О рассудке ребенка в три-четыре года, когда фантазия признается уже развитою, нечего и говорить, — он очень слаб и не развит; у ребенка нет еще многих высших форм чувствований, эстетических, нравственных, умственных; у ребенка слаба воля. Таким образом, у ребенка вся психическая жизнь не развита, организм также, а вот фантазия почему-то очень развита. 

Рассмотрим теперь факты, которые приводят в защиту такого, теоретически столь несостоятельного, мнения.
Факты эти всем давно известны, на них мы указали в самом начале статьи. Они состоят в одушевлении детьми всех окружающих предметов, в крайнем увлечении самыми невероятными сказками, в любви детей к играм, которыми они постоянно занимаются, в увлечении картинками и гравюрами, в которых они видят действительные, живые существа. Подобных фактов бесчисленное множество; они совершенно несомненны и общеизвестны. Поэтому приводить их мы не будем. И вопрос будет заключаться не в обсуждении достоверности фактов, а в объяснении их. Следует ли объяснять эти факты необыкновенно развитым воображением детей или как-либо иначе?

Няня рассказывает детям самую нелепую, самую фантастическую сказку. Дети так увлечены, их фантазия так разыгралась, что они видят сказочные действия, герои и героини сказки проходят пред их глазами совершенно живыми; постучись в дверь кто-нибудь в то время, когда в сказке изображается, как какое либо чудовище подкрадывается к богатырю, и дети страшно перепугаются, они вообразят, что чудовище сказочное к ним пришло. Вот, говорят, воображение-то! Но, позвольте, в чем же тут сказывается сила воображения? Почему ребенок в сказке видит действительность, а не сказку? 

Потому, во-первых, что он не умеет отличить возможное от невозможного. Чтобы считать действительными сказочные события, которые невозможны, для этого, очевидно, необходимо не уметь отличать возможное и невозможное. Без этого существенного условия так сильно увлекаться сказкой, как дети увлекаются, невозможно. И Пушкин, и Лермонтов увлекались русскими народными сказками, и сильно увлекались, но их увлечение было иное, чем увлечение детей. Они не видели в сказке действительных фактов — подобная мысль была для них невозможна, — они увлекались поэтичностью сказок, их метким языком. Детям же естественно увлекаться сказкой, как действительностью, потому что у них способность различения возможного от невозможного очень слаба. Знание природы у них так недостаточно, законы явлений настолько еще неизвестны им, что у них нет разделения между действительным и вымышленным, между возможным и невозможным. 

Эта весьма естественная особенность детской психической жизни выражается во многих фактах. Например, известен факт, что дети не умеют хорошо делать различия между лицами и событиями, виденными во сне, и действительными людьми и приключениями. Они перемешивают их, уверяют, что действительно видели лиц, которых и не существует. Гёте в своей автобиографии «Поэзия и правда моей жизни» пишет о своих детских годах: «Мы, мальчики, имели по воскресеньям свои собрания, на которых каждый из нас должен был представить свои стихи. Один из нас, добрый мальчик и мой приятель, но совершенно неспособный к подобной работе, заставлял писать стихи своего гувернера и не только считал их лучшими, но был в полной уверенности, что сочинял их сам». 

Сама Неккер де Соссюр говорит: «Спрячьтесь за занавес; радость ребенка и крики, когда он опять увидит вас, доказывают, что ему было бы грустно, но не удивительно, если бы вы совсем исчезли». 

По данному вопросу одна опытная детская воспитательница сообщает нам следующие наблюдения: «Мне приходилось и приходится много возиться с детьми трех, четырех и пяти лет, и я давно убедилась в их полном неуменьи отличать возможное от невозможного. Для примера приведу самую обыденную игру «Кошка и мышки». Пока кот не ловит, мыши все резвятся, но лишь только тот зацепит мышонка каким-либо образом за одежду — беда! Такой вой подымется, что ничем не уймешь! Спросишь, наконец: «О чем ты плачешь?» — «Да как же, кошка поймала меня, она меня съест!» Начнешь уговаривать, что такой-то мальчик или девочка ведь не кошка на самом деле, — ведь это только игра и никто никого съесть никоим образом не может. Никакие увещания не помогают, и на следующий раз та же история. Другие дети не плачут, но зато бледнеют и дрожат от страха и бывают рады-радешеньки, когда какой-нибудь хищник оставит их во время игры в покое. Такие примеры у меня повторяются каждый день».

Таким образом, неспособность детей ясно различать между возможным и невозможным выражается во многих фактах их детской жизни. В частности, это явление служит основанием их сильного увлечения сказками, значительного влияния сказок на чувства, на настроение ребенка. Не считая сказку невозможной, ребенок естественно увлекается ею. Таким образом, причина могущественного влияния сказок на детей — не богато развитое воображение, а скудость знаний, слабость интеллекта, неуменье отличить возможное от невозможного. Но это не единственная причина.

Другая особенность психической жизни детей, имеющая значение в занимающем нас вопросе, есть значительная живость, полнота, яркость представлений. Эта черта опять есть результат не богато развитого воображения, а недостатка развития всей психической жизни детей по сравнению с жизнью взрослого. У взрослого, особенно у образованного, в значительной степени бывает развита способность обобщения. У него представления не остаются одинокими, но сейчас же сравниваются между собою, и из сравнения их возникают новые продукты, более отвлеченные, менее живые и яркие, чем представления, именно понятия. В понятии нет тех частных черт, которые принадлежат представлению и которые дают представлению яркость и жизненную полноту; понятие есть только остов, скелет, схема представлений, и под эту схему может подойти бесчисленное их количество. Образованные чрез сравнение представлений понятия также сравниваются между собою, и из сравнения их возникают новые понятия, еще более общие, и т. д., пока не получатся самые общие понятия, на которых классифицирующая деятельность рассудка и должна остановиться. 

Таким образом, у взрослого представления служат только материалом для образования высших психических продуктов, мышление же совершается с помощью понятий. Конечно, это не значит, чтобы у взрослого человека не существовало в памяти представлений, чтобы каждое представление у него вошло в состав соответствующего понятия и само по себе перестало существовать как отдельный, самостоятельный психический продукт. У каждого человека существует, в виде материала, не вошедшего в дело, на образование новых высших продуктов, довольно представлений. И чем человек менее мыслит, чем менее занимается он систематизированием, классификацией своих знаний, тем больше у него такого материала, не пошедшего в дело, остающегося без употребления. Память самых великих систематизаторов хранит неизбежно большее или меньшее количество такого мертвого, беспроцентного умственного капитала, невольно образующегося вследствие ежедневных, будничных встреч и приключений, свиданий с различными лицами, чтения газет и журналов. Но вообще мы можем сказать, что психическая деятельность взрослого всегда отличается более или менее отвлеченным характером, вследствие присутствия в его памяти значительного количества понятий.

Совсем иной характер психической жизни ребенка. Способность обобщения у него очень слаба, у него нет даже и охоты к сопоставлению представлений и образованию из них новых высших продуктов. Представления у него не материал для высших продуктов, а суть сами по себе эти высшие продукты; память его наполнена ими. Естественно, что психическая жизнь детей является более образной, картинной, яркой, чем жизнь взрослого. В то время, когда какой-либо рассказ пробуждает в памяти взрослого ряд тусклых образов, перемешанных с понятиями, совершенно отвлеченными продуктами, в это время в душе ребенка, соответственно рассказу, возникает ряд ярких картин, чуждых всякой отвлеченности. 

Даже отдельные представления у детей бывают гораздо живее и подробнее, чем у взрослого. Взрослый привык обращать внимание на главное, на существенное; первым делом умственной деятельности при знакомстве с новым предметом он ставит отнесение этого предмета к известному классу, приурочиванье его к известному понятию. А в этом случае частности, мелочи, которые оттеняют предмет, которые дают ему жизненность, полноту не важны н даже могут быть вредны, заставив обратить внимание на неважное и опустить из виду главное. Ребенок же знакомится с новым предметом, так сказать, совершенно бесстрастно; он тщательно рассмотрит его, одинаково запомнит как главные черты, так и мелочи. Сопоставлять этот предмет с другими он особенной потребности не чувствует. Если он припомнит, что видел подобный предмет прежде, то он, может быть, сравнит эти два предмета; если же не припомнит, то ему и горя мало. Его нисколько не опечалит, что он не в состоянии отнести этот новый предмет к разряду каких-либо виденных им прежде; он просто будет рассматривать этот предмет и запомнит все в нем, важное и неважное, главное и мелочное. А вследствие этого предмет отпечатлеется в памяти ребенком несравненно полнее и живее, чем при классифицировании предмета. Картина, изображение предмета всегда бывает несравненно живее и яснее, чем понятие о предмете.

Слушая сказку, считая сказочные события вполне возможными, ребенок представляет их в образах живых, ярких, с различными частностями и подробностями, чего не бывает у взрослого. Естественно, что сказка производит на него сильное впечатление. Но очевидно, что в этой второй черте ничего не приходится на долю воображения. Воспроизведение образов — дело памяти; а что эти образы ярки и живы — это результат не воображения, а результат отсутствия высших форм познавательной деятельности.

Третье обстоятельство, на которое нужно указать для объяснения действия сказок на детей, — это простота фабулы сказки, простота мотивов действий. В сказках действия героев и героинь определяются мотивами весьма рельефными и несложными — страстной злобой, местью, любовью, страхом, феноменальной глупостью, хитростью, жадностью и т. п. В сказке изображаются две-три таких страсти, тонкого психологического анализа их нет, сложных, запутанных коллизий — так же. Самые страсти изображаются крайне ярко, резко, так сказать, «по-суздальски», без всяких ограничений, как будто составители сказок придерживались известного правила: «Коль любить, так без рассудку… коль ругнуть, так сгоряча… коль рубнуть, так уж сплеча… коли пир, так пир горой». А если даже и такая страсть не вывозила, то к услугам — волшебство, сверхъестественные силы колдуньи, бабы-яги, дивные серые волки, коньки-горбунки и т. д. 

Все подобные мотивы для ребенка ясны и понятны, такие чувства, хотя и в меньшей степени напряжения, в других формах, он испытал, он их знает. Поэтому сказка, со всем ее волшебством и чудесностью, для него ясна как день, он ее вполне понимает и потому интересуется ею. Но дайте ему художественное произведение более сложное, дайте ему роман, повесть, и он будет скучать, его фантазия еще не доросла до того, чтобы обнять подобное произведение. Прекрасная повесть покажется ребенку хуже, чем самая нелепая сказка, подобно тому, как прекрасная картина великого художника для него гораздо хуже, чем картинка на его большой конфете, подаренной ему в именины. Очевидно, что и в этой третьей причине, обусловливающей сильное действие сказок на детей, мы не видим и следов богато развитого воображения, а, совершенно напротив, замечаем фантазию, крайне скудную, неразвитую, которой не под силу еще художественное в истинном смысле этого слова, которой нравится все грубое, резкое.

Таким образом, причина увлечения детей сказками — не богато развитое воображение, а слабость развития психической жизни вообще, неуменье отличать возможное от невозможного и слабость развития собственно фантазии, не могущей обнять произведений более сложных и художественных.

Другой ряд фактов, приводимых в подтверждение значительно развитой фантазии у детей, — это одушевление детьми всего окружающего мира, мебели, игрушек, очеловечение животных, превращение самых плохих гравюр и рисунков в живые действительные существа. Нам кажется, что для того, чтобы в подобных фактах видеть подтверждение богато развитой фантазии у детей, надобно иметь очень сильное желание видеть это. Фантазия здесь решительно ни при чем. 

Почему ребенок оживляет и наделяет человеческими способностями весь мир? Потому что он не знает этого мира, его свойств, его формы существования и судит о нем по себе. Войдите в психическое положение ребенка, представьте себе ход его мыслей: ребенок еще ничего не знает о том, как существуют предметы, он только начинает присматриваться к ним. Все, что он знает, это он сам. Он замечает, что он хочет есть, пить, что он двигается в направлении предмета, который ему нравится, что ему бывает больно, холодно и т. д. Он видит предметы. Что он должен думать о них? Как он должен представлять их существующими? Он видит, что собака, кошка двигаются, едят, пьют, кричат, когда их бьют. Он находит в них много сходства с собой и полагает, что они владеют теми же свойствами, как и он сам. Так же он думает и о неодушевленных предметах; иначе он и думать не может. Он не знает еще, что это предметы неодушевленные, так как он знает только себя, существо одушевленное. Он не знает еще никакой другой формы существования, кроме человека, ему еще невозможно и представить, что есть предметы бездушные. 

Чтобы понять, что мир существует несколько иначе, владеет другими свойствами, чем человек, для этого ребенок должен сделать много наблюдений, должен резко отличать себя от других предметов. Когда он сделает такие наблюдения, тогда он перестанет считать неодушевленные предметы одушевленными и животных — человекообразными существами. А до тех пор ему иначе представлять мир, нежели массой существ живых и человекоподобных, решительно невозможно. У него для такого воззрения нет оснований и побуждений, нет элементов. При чем же тут фантазия? Решительно ни при чем. Дело идет не о фантазии, а о крайней неразвитости психической жизни ребенка, делающей для него временно необходимыми подобные неправильные воззрения.

В увлечении детей гравюрами и картинками также нельзя видеть деятельности фантазии. Ребенок потому увлекается ими, что он не видит различий между гравюрой и соответствующим ей предметом. Подарите маленькому мальчику лошадку-игрушку: ребенок поражается прежде всего сходством формы лошадки-игрушки с действительною лошадью, — у игрушки-лошадки есть и голова, и хвост, и ноги, и все как у действительной лошади. Увлеченный сходством ребенок и не думает обратить внимание на различие; он преспокойно садится верхом на своего мирного бегуна, подстегивает его кнутиком, поит и кормит. Неужели это свидетельство богато развитой фантазии? Но почему же в таком случае не слышно, чтобы великие поэты и художники принимали игрушек-лошадок за действительных лошадей? Подобные факты из детской жизни — самые убедительные доказательства умственной неразвитости детей. Ребенок видит, что лошадка-игрушка не ест, не пьет, не бегает, но не дает на первых порах этим фактам значения, не выводит из них никаких заключений о различии между игрушкой-лошадкой и действительной лошадью и продолжает считать свою игрушку живым конем. 

Подобным же образом ребенок увлекается и гравюрами. Гравюра напоминает ему действительный, виденный им прежде предмет, а так как представления у ребенка, как мы говорили выше, очень ярки, очень живы, то ребенок, смотря на гравюру, как бы видит соответствующий ей предмет. Различие же между плохой гравюрой и его живым и ярким представлением о предмете от него ускользает, так как он на различия вообще не обращает внимания, увлекаясь сходством.

Третий и последний ряд фактов, приводимых в подтверждение богато развитой фантазии детей, есть любовь детей к играм, в которых они проявляют свое творчество. Играть дети никогда не устают, играют целый день; их игры крайне разнообразны. Материал игр может быть очень прост: какая-нибудь палка, обрубок дерева, старое платье может исполнять у них всевозможные роли; иногда же дети в своих играх обходятся совсем без материала, не только игра выдумывается, но и материал.

Ни чудесной силы воображения, ни изобретательности мы в детских играх не находим. Если наблюдать детские игры, то легко заметить, что изобретательность детская очень слаба. Игры детей суть подражания деятельности и занятиям взрослых, или же воспроизведения жизни животных и явлений природы. Каждая мать, каждая воспитательница знает, что дети, хотя и чрезвычайно любят играть, нередко затрудняются отысканием игры, скучают, не знают, что делать, и приходят к матери с просьбой — поиграть с ними. Таким образом, детские игры суть результат подражательности, а не изобретательности, суть воспроизведение, а не творчество; а во-вторых, даже и этой воспроизводительной деятельности у них не хватает на все свободное время, так что они вынуждены обращаться к посторонней помощи, и оставление их без помощи нередко ставит их в весьма затруднительное положение, и они, не умея занять себя, просто начинают шалить. Упомянутая выше детская воспитательница сообщает, что дети, предоставленные себе, не умеют даже разнообразить своих игр и занятий. Творческий же элемент вносится в игру детьми более старшего возраста, чем четыре года, да и тех приходится наводить на мысль, помогать им.

Что у детей одна и та же игрушка может превращаться во всевозможные вещи, совершенно различные и даже противоположные, этому удивляться нечего, имея в виду яркость и живость представлений у детей и их неспособность обращать внимание на различие между предметом, возбуждающим в них известное представление и нередко очень мало на него похожим, и самым представлением. В этом психическом акте фантазия, как мы говорили выше, совсем не участвует.

Остается последний и, по-видимому, самый сильный, самый убедительный факт значительного развития воображения у детей — дети играют без игрушек, создают не только игру, но воображают и самый материал. Но и этот факт мы нисколько не затрудняемся объяснить со своей точки зрения как следствие скудного и неразвитого воображения детей. Припомним прежде всего слабую способность детей различать возможное и невозможное, представление, игру и действительность. Мы уже знаем, что дети свои сновидения принимают за действительные, внешние факты, и стихи, сочиненные для них другими, совершенно, вполне искренно выдают за свои. Что же удивительного, что ребенок, увлеченный игрой, находясь под влиянием возбуждения, принимает свое представление за внешний предмет? Даже в жизни взрослых мы можем указать подобный факт: когда взрослый, как говорится, мечтает, то он забывает время и место, где он находится, забывает окружающую среду, свое положение и пр. и совершенно переносится в те места, беседует с теми личностями, которые в это время возникают в его фантазии. Он живет в другом мире, чем окружающий его действительный мир, он как бы видит этот воображаемый мир. Но раздался резкий звук, почувствовался укол, пахнула струя холодного воздуха — и мечтатель очнулся, из воображаемого мира снова спустился в действительный. То же бывает и с ребенком. Взрослый замечтался, ребенок заигрался.

Таким образом, мы приходим к тому общему заключению, что все факты, приводимые в доказательство необычайно развитого воображения у детей, составляющего исключение из обыкновенного хода развития прочих психических способностей, не доказывают тезиса; все они объясняются гораздо проще и естественнее недостаточностью развития их психической жизни вообще, слабостью развития фантазии, в частности, и особенною живостью и яркостью представлений детей, обусловливающимися недостаточным развитием их интеллекта.

Дальнейшее подтверждение эта мысль — о скудости детского воображения — находит в анализе деятельности воображения. Какая отличительная черта воображения? Сущность деятельности воображения состоит в творчестве, в создании новых продуктов. У детей именно творчества-то и не достает в их деятельности. Вся их деятельность носит характер простого воспроизведения и увлечения механическим сходством. Их игры суть результат подражания, воспроизводительности, а не творчества; их одушевление природы есть результат крайне скудных знаний и необращения внимания на различие предметов. 

Механичность, неразвитость психической жизни детей выражаются самым различным образом, во множестве мелких фактов. Например, Неккер де Соссюр и за ней другие замечают, что в рассказанной раз детям сказке нельзя ничего изменять при повторении ее. Всякое изменение сказки детям очень не нравится. Спрашивается, почему? Всякое изменение фабулы дает нечто новое, новый образ, новую картину и таким образом должно удовлетворять творческому воображению, стремящемуся постоянно к новому и к новому. Но такие изменения детям не нравятся. Почему же? Да, очевидно, потому, что они желают повторения, воспроизведения, а не творчества; процесс воспроизведения им более по плечу, более нравится, чем творчество. 

Другой подобный же факт: бывает такой период в жизни детей, когда они довольно удачно острят. Многие родители в этих детских остротах видят признаки талантливости своих детей, говорят: какой умный мальчик, какие смелые сопоставления и сближения предметов он делает! Но напрасно в детских остротах видят признак талантливости. Острота есть сопоставление, объединение какой-либо сходной чертой таких предметов, какие с виду кажутся совершенно различными. Дети, как мы замечали раньше, сильно увлекаются сходством, которое поразило их, и не обращают внимания на различия. Поэтому их остроты крайне рискованны и крайне механичны. Пораженные сходством, они иногда крайне смело и очень удачно сближают предметы — выходит очень милая острота; но иногда их необращение внимания на различие увлекает их слишком далеко и заставляет сблизить такие предметы, в которых нет ничего сходного — тогда выходит, к прискорбию родителей, глупость. 

По нашему мнению, дети равно неповинны ни в остротах, ни в глупостях; они просто, вследствие недостаточности своего общего умственного развития, увлекаются первым поразившим их сходством и, не обращая внимания на различия, не давая себе труда сравнить предметы, показавшиеся сходными, сопоставляют их. Иногда выходит хорошо, а иногда плохо. Поэтому, в особенности детскому остроумию, применимо замечание Жана Поля Рихтера об остроумии вообще, что остроумие похоже на легкомысленного священника, который соединяет браком каждую встретившуюся пару.

Нам остается сделать еще несколько педагогических заметок относительно развития воображения, вытекающих из изложенных выше суждений. Если усвоить обыкновенный взгляд на воображение детей, то, очевидно, заботиться о его развитии и укреплении нечего; оно само развивается, без всякой помощи, до высоких размеров. Скорее должно заботиться об ограничении деятельности воображения, чем о его возбуждении и развитии. Если же усвоить взгляд, высказанный в настоящей статье, то необходимо заботиться столько же о развитии воображения, сколько о всех других психических деятельностях, потому что путь развития воображения одинаков с путем развития других психических деятельностей. Средства для развития воображения, сообразно со сказанным выше, будут следующие: весьма много вредит правильному развитию воображения у детей их неуменье отличать возможное от невозможного. Вследствие этого самая нелепая, самая фантастическая сказка считается ими столь же возможной, как и самый простой рассказ из жизни детей или взрослых. Считая их одинаково возможными, ребенок, конечно, отдаст предпочтение сказке, вполне нелепой, вполне лишенной всякой поэтичности и художественности, пред рассказом в высшей степени изящным, но простым, потому что сказка даст ему более поразительные образы, сильнее возбудит его, чем рассказ. 

Таким образом, сказка воспитает в ребенке наклонность к грубым эффектам, неожиданности, чудесности, она лишит его способности находить прекрасное в изящном, но чуждом «суздальских картин», рассказе, она испортит его вкусы. Поэтому сказки с фантастическим, волшебным содержанием в высшей степени вредны для правильного развития воображения и эстетического чувства ребенка и должны быть изгнаны из воспитательной практики; иначе ребенок слишком поздно дорастет до понимания и наслаждения истинно художественными произведениями. Но изгнать фантастические сказки еще мало; нужно еще прямо заботиться о приучении ребенка отличать возможное от невозможного. Средство для этого, очевидно, общее умственное развитие, знакомство с природой, с жизнью и деятельностью людей. 

Таким образом, развитие воображения может совершаться правильно только в связи со всем умственным развитием человека. Умственное же развитие приучит ребенка обращать внимание на различия предметов и не увлекаться слишком сходствами. А это опять будет содействовать правильному развитию воображения ребенка, потому что тогда резкое несходство между фантастическою сказкой и действительностью, плохой картинкой и соответствующим ей предметом, между одушевленным и неодушевленным будет ясно ребенку. 

У детей замечается недостаток в творчестве, а между тем сущность воображения именно и заключается прежде всего в творческой деятельности. Поэтому нужно стараться пробудить в детях эту потребность и приучить к ней. Средства для этого могут быть теоретические и практические. Теоретические — это художественные рассказы, детские повести, сказки, лишенные таинственности, стихи, доступные детям, словом, все те произведения, в которых выразилось творчество с особенною силою. Читая и слушая такие произведения, ребенок, естественно, вызывается на подобную же деятельность. Существенным, главнейшим условием всех этих произведений нужно поставить простоту, несложность фабулы, незначительное количество действующих лиц и вполне рельефную, яркую их обрисовку. Нечего стремиться к тому, чтобы очертить лицо вполне подробно, охарактеризовать его множеством оттенков чувств, множеством мелких психических черт; мелких черт ребенок не заметит и не усвоит, тонкий психологический анализ ему не по плечу, коллизия разных чувств и положений также. Детям нужно давать простое, короткое и рельефное. Поэтому выбор художественных произведений, способных правильно воспитывать воображение, дело не особенно легкое.

Практические средства воспитания творчества детей — игры. Игры детей обыкновенно суть подражания. Нужно стараться ввести в них творческий элемент. Для этого нужно иметь в виду, чтобы игрушки, материал игры своею определенностью не стесняли деятельности детей. Чем проще игрушка, тем лучше, потому что она дает больше свободы детям, дает возможность превращать ее в различные вещи. Затем необходимо руководить детскими играми, конечно, не стесняя их, не навязывая им игр. Нужно показать детям, каким образом, комбинируя известные уже действия по-новому, разделяя одно и соединяя другое, мы создаем нечто до сих пор невиданное. При великой охоте детей к играм, творчество в играх, при правильной поддержке воспитательниц, может возникнуть и окрепнуть быстро, и ребенок, таким образом, рано может вкусить весьма важного плода — наслаждения собственною изобретательностью.

Наконец, так как яркие, живые представления имеют большое значение в деятельности воображения, помогая создавать картины, сильнее действующие, то нужно позаботиться о сохранении живости и яркости представлений детей. Постепенное интеллектуальное развитие, как мы заметили выше, будет непременно ослаблять яркость представлений. Чтобы отчасти вознаградить эту неизбежную потерю живости представлений вместе с развитием интеллекта, необходимо, чтобы наглядность проникала всю умственную жизнь ребенка, чтобы во всех знаниях он начинал с предметов. А для этого он должен все сам видеть, слышать, осязать и т. д., должен подробнее и прочнее запомнить свойства предметов, не только главные, но и дополнительные, чтобы в его памяти сохранились не только схемы, остовы предметов, но полные и ясные их образы.

Источник: Петр Каптерев «О природе детей».

советов по рисованию из воображения

Многие люди, которым интересно рисовать из воображения, не думают об абстрактном искусстве. Скорее, они хотят воплотить свое творческое видение в жизнь — нарисовать в уме реалистичную картину — фею или дракона, или более повседневную сцену. Тогда есть это «черт возьми, ты это нарисовал из своего воображения !?» фактор. Итак, хотите ли вы проиллюстрировать научную фантастику или произвести впечатление на друзей, вот несколько советов по рисованию на основе воображения.

Воображение рисует в памяти

Рисование из воображения — это на самом деле рисование из памяти — просто долговременная память, объединение фрагментов воспоминаний для создания чего-то нового.Допустим, вы хотите нарисовать русалку. Вы рисуете женщину с рыбьим хвостом и длинными волосами. Вы складываете воспоминания — чешую рыб, модель из журнала, камень из пейзажной картины, которую вы где-то видели. Каким бы далеко не было ваше воображение, вы все равно используете элементы реальности.

Учись рисовать то, что видишь

Леонардо да Винчи сказал: «Вы не можете нарисовать то, чего не видите». Большинство художников, даже карикатуристов, используют в своих рисунках наблюдения реальной жизни.У художников-фэнтези есть модели, которые они могут позировать. Художник-аниме «Ковбой Бибоп» купил настоящую собаку корги, чтобы наблюдать, как она передвигается по офису. Иногда художники делают модели из картона, пластилина и игрушечных животных и освещают их настольной лампой, чтобы визуализировать сцену.

Образец чертежа в перспективе

Перспектива — один из лучших инструментов художника, который убеждает глаз в реальности. Важно овладеть перспективой. Практикуйтесь в рисовании в одно- и двухточечной перспективе, пока не сможете делать это, не задумываясь.Когда вы создаете рисунок, используйте перспективу и подчеркните ее эффекты, чтобы усилить трехмерную форму.

Общие сведения об источниках света и чертеже ценности

Рисуя на основе воображения, помните об источнике света. Падение света на объект многое говорит нам об этом. Свет распространяется от источника по прямым линиям. Для солнечного света это фактически означает параллельные линии — все тени будут указывать в одном направлении. Но тени от фонаря или верхней лампочки изменятся.Визуализируйте условия освещения на вашем изображении и убедитесь, что вы используете полный диапазон тональных значений — яркие светлые участки, темные тени.

Эскиз Часто

Лучший способ научиться рисовать на основе воображения — продолжать рисовать с натуры и фотографий, сосредотачиваясь на том, что вы хотите создать. Если это люди, нарисуйте их со всех сторон и в каждой позе. В конце концов, вы действительно хорошо узнаете эту цифру. Примените то же самое ко всему, что вы хотите нарисовать. Рисование в основном связано с тем, чтобы видеть — действительно смотреть и понимать свой предмет.Наблюдение и рисование часто тренируют вашу зрительную память, поэтому у вас будет запас мысленных образов, на которые можно опираться.

Научитесь рисовать, опираясь на свое воображение — шаг за шагом

Присоединяйтесь к более чем 400 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

Полное руководство по рисованию из вашего воображения покажет вам, как создавать передовые произведения искусства, которые будут стоять как оригинальные профессиональные работы. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования — или ваши деньги обратно!

Этот курс — ваш путь к приобретению навыков рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь! Будь то ваши собственные проекты или те, над которыми вы работаете для других.

Этот курс научит вас от небольших знаний рисования до создания передового искусства и глубокого понимания того, как рисовать в соответствии с вашим воображением.

Так что еще в этом для вас?

Вы получите мгновенный доступ ко всем 5 разделам курса !

Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом провести вас через процесс разработки и отрисовки ваших идей. Он вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Теперь вы сможете черпать идеи из своего воображения, чтобы мир мог видеть!

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 5 разделам курса, которые научат вас основам рисования на основе вашего воображения. Курс сопровождается более 9 часами четкого содержания, в котором я подробно расскажу вам о каждом этапе.

Все мгновенно у вас под рукой.

• Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ рисования на основе вашего воображения и того, как развивать свои идеи.

• Далее вы узнаете, как работают эскизы и как с их помощью создавать потрясающие композиции.

• После того, как вы нарисуете миниатюры, вы перейдете к концептуальным эскизам. Здесь вы узнаете, как добавить в свои рисунки безмерные детали.

• После того, как вы освоите концептуальные эскизы, вы нарисуете окончательный рисунок и, если захотите, можете добавить к нему немного цвета. Я научу вас выбирать цветовые схемы и применять цвет к вашему рисунку.

Вы также приобретете некоторые очень практические навыки, такие как:

• Правильная форма чертежа

• Использование ссылки

• Рисование с головы без ссылки

• Перенос чертежей на бумагу

• Защита рисунков от смазывания

• Затенение и создание реалистичного освещения

• Форма для рисования

• Преодоление творческого блока

Что еще вы получите?

— Личный контакт со мной, наставником курса

— Полная поддержка на протяжении всего курса

— Присоединяйтесь к моей внутренней группе художников в Facebook

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Понимание того, как профессиональное искусство черпается из ваших воображение

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!

Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!

Как рисовать из воображения, часть 1 — Моника Загробелна

Этот пост был первоначально заказан для блога SketchBook в 2016 году. После переноса сайта оригинал больше не доступен, но вы все равно можете получить доступ к контенту здесь .Наслаждаться!

Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования из воображения. Мы можем очень хорошо рисовать символы, используя то, что мы знаем, и заставляя других понимать это. Но создание модели выглядит как реальной вещи… это то, к чему мы не готовы. Вот почему это так сложно, и вот почему вы должны быть очень терпеливыми в обучении. Вы идете против природы — на это нужно время.

Навык номер один: точность

Возможность вспомнить взгляд — это одно.Рисование как техническое действие по нанесению линий на бумагу — это отдельный навык. Вы можете знать, что хотите нарисовать (действительно знать, а не просто чувствовать это), но для того, чтобы передать образ на бумаге, необходимо понимать инструмент и методы, которые он использует. Это то, что дети учатся довольно рано, но делают это интуитивно и хаотично. Если вы хотите хорошо рисовать, вам нужно добиться контроля и намеренно нарисовать .

Уверенные линии — основа каждого рисунка. Многие люди стараются не практиковать основы как можно дольше, потому что , что рисования намного интереснее, чем , как .Но такая небрежность последует за вами, усложняя обучение, чем необходимо. Если вы пробовали мои уроки рисования животных и не могли следовать инструкциям, возможно, это был недостаточный уровень развития основ.

Эти упражнения вам подойдут, если:

• Ваши рисунки выглядят неправильно, даже когда вы пытаетесь скопировать ссылку (или следуете пошаговому руководству).
• Вы делаете очевидные ошибки: вы замечаете их сразу же после того, как делаете их, и вы не понимаете, почему вы это сделали.
• Невозможно намеренно рисовать простые объекты без линейки или других вспомогательных средств.
• Вам кажется, что ваши рисунки созданы не вами.
• Вам нужен больший контроль над линиями.
• Вы хотите научиться рисовать не доминирующей рукой.
• Вам сложно привыкнуть к графическому планшету.

Как выполнять эти упражнения:

• Купите себе альбом для рисования или воспользуйтесь приложением SketchBook. Хорошо хранить старые работы в организованном порядке, чтобы увидеть, как вы менялись (даже если кажется, что вы совсем не прогрессируете).Датируйте упражнения и записывайте свои наблюдения. (Если вы рисуете в цифровом виде, сохраните свои работы в одной папке).
• Практикуйтесь регулярно, каждый день, не менее 10 минут за раз. Короткие регулярные занятия более эффективны, чем длительные, но нерегулярные. Вы тоже учитесь в перерывах!
• Используйте один инструмент и не используйте вспомогательные средства рисования (например, линейку, ластик, команду «Отменить» и т. Д.).
• Сначала выполните упражнение, как оно описано. Когда вы увидите, что у вас все получается, измените формы или поверните их, чтобы усложнить задачу.
• Сначала нарисуйте маленькие фигуры, используя запястье (это проще, потому что оно использует знакомые движения, известные по почерку). Когда вы заметите прогресс, увеличивайте рисунки, пока не начнете рисовать их плечом. Это даст вам контроль над всем диапазоном движений.
• Отрегулируйте скорость в соответствии с типом линии, которую вы рисуете. Одни легче рисовать быстро, другие требуют осторожного обращения. Вы также можете попытаться ускориться, чтобы увеличить сложность.
• Инструкции говорят вам, что делать, но , как , в основном оставляют вам для работы.В этом весь смысл этих упражнений. Вы должны научиться , как добиться желаемого эффекта с помощью глаз, мозга и рук.
• Не рисуйте вслепую, ожидая хороших результатов в конечном итоге . Если вы делаете что-то не так, спросите себя: как я могу сказать, что это неправильно? Почему я так поступил? Как я могу убедиться, что не сделаю этого в следующий раз? Экспериментируйте, настраивайте, анализируйте все это.
• Повторите каждое упражнение хотя бы несколько раз; не переходите сразу к другому.Это не какая-то магия, когда выполнение комплекса упражнений сделает вас лучше. Важно то, что вы с ними делаете.

Линия управления

Это самый базовый из основ, самый важный навык рисования. Когда вы в детстве, вас это особо не волнует: каждый рисунок — это сюрприз для вас, созданный вашим мозгом и рукой, но не вами. Теперь, когда вы больше не ребенок, у вас есть ожидания в отношении своих рисунков, но вы по-прежнему можете использовать ту же технику, что и раньше: вы прижимаете карандаш к бумаге и надеетесь на лучшее.Но не работает!

Как бы глупо это ни казалось, вы должны вернуться к основам. Можете ли вы нарисовать круг, который выглядит в основном круглым, начинается и заканчивается в одной и той же точке? Если нет, то почему? Это потому, что у вас нет «таланта», который мог бы правильно двигать рукой? Нет, это только потому, что вы пытаетесь использовать такой талант, как если бы он действительно существовал. Сосредоточьтесь на том, что делаете. Обратите внимание на движение руки, посмотрите, где это не удается и как это исправить. Каким бы обидным это ни было, я учился писать.Начало должно быть тяжелым.

Упражнение 1

Нарисуйте круг или хотя бы что-то похожее на круг. Не используйте ластик и рисуйте непрерывной линией.

Нарисуйте крошечный кружок в центре.

Нарисуйте круг между этими двумя, прямо посередине расстояния, пытаясь достичь той же формы, что и они.

Нарисуйте еще один круг между этими двумя…

… и еще один…

… и еще один, пока не останется места для кругов.

Вот ускоренное видео всего упражнения. Вам не нужно действовать так быстро, не торопитесь.

Упражнение 2

Это второй вариант упражнения 1. На этот раз нарисуйте квадрат и каждую линию по отдельности.

Упражнение 3

Нарисуйте волнистую непрерывную линию. Сделайте это настолько безумным, насколько хотите!

Сделайте поворот в конце и пройдите к другому концу, следуя ритму и стараясь держаться на таком же расстоянии.

Как и в предыдущих упражнениях, нарисуйте линию посередине, следуя ритму границ.

Упражнение 4

Нарисуйте круг.

Нарисуйте поверх него, создав еще один круг сверху.

… и еще один, на этот раз давящий сильнее.

Контроль давления

Многие новички делают ошибку. Они сильно рисуют каждую линию, и каждая линия становится последней.Большинство инструментов для рисования имеют по крайней мере ограниченное количество уровней давления, и при правильном использовании они устраняют необходимость в ластике. Если вы рисуете первые линии слегка, вы можете исправить их или изменить с помощью более темных линий, что идеально подходит для инструментов, которые нельзя стереть.

Упражнение 5

Нарисуйте круг (или квадрат, или другую простую фигуру). Надавите как можно сильнее.

Нарисуйте копию фигуры, на этот раз нажав немного светлее.

И легче:

Продолжайте, пока ваш инструмент не перестанет касаться бумаги.

Упражнение 6

Нарисуйте круг (или любую другую простую фигуру). Используйте любой уровень давления, какой хотите.

Нарисуйте еще одну фигуру на некотором расстоянии. Нарисуйте его с разным уровнем давления.

Нарисуйте между ними еще одну фигуру, используя средний уровень давления.

Упражнение 7

Нарисуйте быструю слегка изогнутую линию, идущую вниз.

Прикрепите к нему еще одну быструю леску, на этот раз вверх.Попробуйте нарисовать этих двоих практически сразу.

Нарисуйте их в перевернутом виде.

Продолжайте какое-то время, быстро рисуя их, не думая и не измеряя.

Когда вы видите, что край бумаги приближается, начните делать эти изгибы все уже и уже.

Штриховка

Рисование — это все, что связано с линиями, но это не значит, что с их помощью нельзя создавать тени. Вылупление требует особого контроля линии.У вас должна быть возможность быстро рисовать линии в одном направлении, строго одновременно контролируя их начальную и конечную точки. А значит, это отличное упражнение для повышения точности.

Упражнение 8

Нарисуйте квадрат (или какую-нибудь неправильную форму для увеличения сложности).

Пересеките квадрат линиями, идущими в одном направлении. Рисуйте быстро, всегда начиная с одной и той же стороны, и не поднимайте инструмент, пока не закончите линию. Ваша цель — коснуться контура квадрата, а не пересечь его.

Проделайте то же самое, двигаясь с другой стороны в другом направлении.

Упражнение 9

Нарисуйте квадрат.

Представьте себе диагональную линию в квадрате. Штрихуйте эту область, останавливаясь перед этой невидимой линией или начиная с нее.

Упражнение 10

Нарисуйте длинный узкий прямоугольник.

Нарисуйте по бокам два квадрата.

Заштрихуйте один из квадратов, чтобы он был как можно темнее.

Используйте штриховку в сочетании с уровнями давления, чтобы создать градиент между одним квадратом и другим.

Пропорции

Пропорции — еще одна проклятие для новичков. Наши глаза прекрасно видят даже немного неправильные пропорции, но правильно их нарисовать — другое дело. Как и в случае с распознаванием и вспоминанием, для нас важнее определить неправильные пропорции, чем сказать, почему они неправильные или как их исправить.Вот почему так сложно учиться!

Упражнение 11

Нарисуйте квадрат.

Перекрестите его посередине. Наш мозг хорошо видит половинки.

Пересеките его снова, на этот раз горизонтально.

Скрестить и половинки…

… пока не останется места для новых строк.

Упражнение 12

Нарисуйте прямоугольник.

Решите, сколько деталей вы хотите создать.

Представьте, как пересечь прямоугольник, чтобы добиться этого. отметьте его стороны.

Пересеките прямоугольник линиями низкого давления. Вы видите, что это неправильно?

Внимательно посмотрите на эти строки, пытаясь понять, где они должны быть. Нарисуйте новые, правильные, используя неправильные в качестве ориентира. В этом упражнении показано, как добиться правильных пропорций с немного неправильными направляющими линиями.

Упражнение 13

Нарисуйте длинную горизонтальную линию.

Нарисуйте на его концах две короткие линии.

Решите, сколько и каких фигур вы хотите нарисовать. Нечетное число сложнее четного.

Разделите линию на столько частей, сколько необходимо, чтобы разместить на ней количество одинаковых фигур.

Создайте «ячейки» из этих линий, при необходимости исправляя их на лету.

Нарисуйте фигуры в ячейках.

Упражнение 14

Нарисуйте набор фигур, соединенных линиями.

Теперь ваша задача — найти пропорции в вашем рисунке и скопировать их, чтобы скопировать рисунок пропорционально. Например, можно визуально скопировать линии первой фигуры…

… а затем используйте его пропорции как ориентир. Это упражнение также требует творческого подхода.

Точное копирование

Рисование на основе воображения — это одно, но если у вас есть образец прямо перед глазами, и вы не можете копировать в достаточной степени … это означает, что вам нужно больше практиковаться.Не ждите, пока талант придет и спасет вас — возьмите его в свои руки и посмотрите, почему вы делаете эти ошибки. Это единственный способ перестать их делать! Эти упражнения являются наиболее сложными, и вы должны использовать то, что вы узнали из предыдущих, чтобы добиться здесь успеха.

Упражнение 15

Нарисуйте сумасшедшую волнистую линию.

Превратите его в «червяка».

Скопируйте!

Упражнение 16

Проведите вертикальную линию.

Нарисуйте набор различных фигур на одной стороне линии.

Создайте зеркальную версию набора на другой стороне. (Не используется инструмент «Симметрия» в SketchBook.?)

Упражнение 17

Нарисуйте произвольную фигуру с закругленными линиями.

Попробуйте представить, как бы выглядела форма, если бы ее округлость была выпрямлена.

Нарисуйте выпрямленную версию фигуры быстрыми свободными линиями.

Упражнение 18

Нарисуйте набор правильных фигур, прикрепленных друг к другу.

Найдите на чертеже одну линию и слегка скопируйте ее.

Найдите другую строку, которая не касается этой, и скопируйте ее тоже.

Продолжайте так…

… пока у вас не будут все строки.

Обведите эскиз с большим нажимом, исправляя пропорции, если вы заметили какую-либо ошибку в эскизе.

Упражнение 19

Найдите ссылку, показывающую объект на простом виде сбоку. (Нам не нужно усложнять задачу с точки зрения перспективы.) Переверните ее вверх дном.

Если бы вы хотели создать объект с помощью проволоки, с чего бы вы начали? Куда пойдут линии? Попробуйте увидеть их в своей ссылке.

Нарисуйте эти линии.

Объект имеет разную ширину, что придает ему неправильную форму.Попытайтесь увидеть эти ширины, а затем нарисуйте их.

Наконец, нарисуйте формы. Используйте быстрые прямые линии, чтобы сделать набросок более точным.

Упражнение 20

Найдите рукописный шрифт, напишите им что-нибудь и распечатайте / скопируйте в свою программу.

Переверните вверх дном.

Теперь смотрите на него как на набор линий и форм, а не как на письмо. Вы видите его основные очертания? Нарисуйте это.

Скопируйте формы как можно точнее, сначала их направление…

… то и их ширина.

Поверните рисунок, чтобы увидеть, как вы это сделали.

Тест

Но как долго нужно тренироваться? Как узнать, готовы ли вы? Что ж, лучший способ — проверить свои навыки в том, что вы хотите уметь делать. Допустим, вы хотите нарисовать животных из воображения. Если мы лишим его навыков, которые мы еще не практиковали (перспектива, знание предмета), у нас останется точный рисунок на основе двумерного изображения. Итак, давайте проверим!

Тест 1

Выберите один из моих руководств по животным и попробуйте нарисовать либо скелет / простые мышцы, либо выберите 2D-вид из пошаговой части и следуйте инструкциям (не нужно рисовать голову / детали).Вы должны уметь его правильно нарисовать, без явных ошибок. Если нет, спросите себя: с чем у меня проблемы? Линейный контроль? Пропорции? Точное копирование? Как бы то ни было, вернитесь к упражнениям и потренируйтесь еще немного.

Тест 2

Вы прошли первый тест? Тогда давайте углубимся в подробности. Опять же, выберите учебник по животным и нарисуйте голову шаг за шагом в виде сбоку, вплоть до деталей. Если что-то пойдет не так, вернитесь к соответствующим упражнениям или продолжайте рисовать голову, пока не разберетесь.

Это все… на сегодня!

Вы, наверное, заметили, что большинство этих упражнений на самом деле не изящны. На самом деле, все они ставят перед собой простую цель и пытаются ее достичь. В этом суть намеренного рисования — уметь рисовать то, что вы хотите, при условии, что вы точно знаете, чего хотите.

Несмотря на то, что эти упражнения кажутся такими простыми, не пытайтесь выполнить их все за один день. Чтобы рисовать сложные вещи, вам нужно превратить эти базовые навыки в рефлексы, а это можно сделать только при регулярной практике.Не торопитесь и практикуйтесь, пока все эти упражнения больше не станут проблемой, и вы сможете рисовать то, что хотите, если у вас есть ссылка, и она отображается в 2D-виде.

В следующий раз мы превратим плоские формы в полностью трехмерные, так что мы будем на шаг ближе к созданию вещей в воображении!

Картина из моего воображения | Джинни Водден Арт

Я люблю рисовать в моем маленьком альбоме для рисования. На самом деле, я часто ношу с собой пенал и альбом для рисования в сумочке… везде, куда бы я ни пошел.
Я занимаюсь этим около 4 лет. Я закончил 4 альбома со всевозможными странными и милыми персонажами. Я называю их «Незримый народ».
Итак … как бы то ни было … 2 года назад я решил, что нужно нарисовать один из моих рисунков. Вот результат:
«Sad Queen Bee»

И вот, наконец, я выбрал другой из множества рисунков в моих альбомах.Этот, названный «Птичий зов», — один из моих любимых рисунков, и мне всегда хотелось его нарисовать.

Сначала я делаю копию своего исходного рисунка, увеличивая его в два раза. Я чувствую, что картина должна быть больше рисунка. Во-первых, рисовать проще. А кроме этого … Мне это кажется правильным. 🙂

Мне нужно определиться с цветовым решением.В данном случае мне нужны были разные оттенки аквамарины. Но я также чувствовал, что мне нужен красный, чтобы добавить немного тепла и дополнить синий и зеленый.
Небольшие исследования помогают мне увидеть, как цвета будут смешиваться.

Затем перехожу к рисованию… Я продолжаю медленно, используя свой рисунок в качестве ориентира для выражения лица, светлых и темных значений и деталей.

Финиш? Иногда нужно немного подумать и много мгновений просто посмотреть, почувствовать и подумать, прежде чем вы узнаете, что еще может понадобиться.
Доверяйте себе, чтобы разобраться.
А также, возможно, спросите у близких друзей, что они думают.

Невероятно сладкая радость, которую я испытываю, когда работаю над добавлением слоев цвета к этим изображениям.Я не уверен, что это закончено, но думал, что по крайней мере поделюсь своим прогрессом.

Я планирую сделать еще много таких вещей и поделиться ими с вами.

Всегда экспериментируйте с тем, что вы делаете. Попробуйте разные техники, цвета, тематику … Пусть ваше сердце будет вашим проводником. Он расскажет вам, что вы любите, и, нарисовав то, что вы любите, вы узнаете, развлечете себя и, возможно, вдохновите других сделать то же самое … Может быть, другим понравится то, что вы сделали, достаточно, чтобы захотеть владеть этим для себя.

Повысьте свое воображение! | Творческая игра

Воображение — такая важная часть детства. Вы помните игры, в которые играли, когда были моложе? Мы слышим, как многие родители сетуют на то, что у них не было электроники и устройств, чтобы развлечь их, когда они были моложе, и что им приходилось создавать свои собственные развлечения. Пугающая правда заключается в том, что творческая игра иногда отходит на второй план в современном мире. Зачем детям нужно представлять, что они находятся в другом мире, если они могут войти в него в видеоигре? Я не из тех, кто запрещает всю электронику и устройства.Я думаю, что у детей, обучающихся некоторым технологиям, определенно есть преимущество. Однако я думаю, что для родителей еще важнее побуждать детей использовать свое воображение, когда это возможно. Сегодняшняя книга — отличная отправная точка для творческой игры!

Стандартное раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу получать комиссию с покупок, которые вы совершаете по ссылкам в этом посте. Я получил бесплатный экземпляр книги в обмен на свое честное мнение. Все мысли и мнения принадлежат мне.

Представьте себе это! был написан и проиллюстрирован Ясмин Исмаил. Эта забавная история рассказывает о маленькой девочке по имени Лила, которая вместе с матерью идет навестить своего дедушку. Когда Лила собирается пойти и едет навестить его, она воображает себя в грандиозных приключениях. Ее притворная игра становится еще более захватывающей, когда ей подыгрывает дедушка. Эта милая история воспевает радость от использования вашего воображения, особенно когда вы делитесь приключениями с другом. Текст чередуется между рифмованным текстом, когда мать говорит с ней в реальном мире, и рифмованным текстом, когда она воображает.Яркие иллюстрации помогают читателю увидеть, как Лила превращает повседневные предметы и дела в грандиозные приключения.

Эта книга — отличный способ развить воображение детей. Сделайте свою творческую игру еще более увлекательной, создавая вместе произведения искусства или изобретая собственные игры и воображаемые приключения!

Творческое искусство

Рисование родителей и детей — В этом проекте используются таланты и воображение как детей, так и взрослых, чтобы создать совместный шедевр.Попросите детей использовать акварель для создания абстрактного произведения искусства. (Так как моей дочери всего 2 года, ее живопись сейчас полностью абстрактна). Используйте свое воображение, чтобы превратить их картины в произведения искусства. Моя дочь любит единорогов прямо сейчас («Песня о единороге» ирландских вездеходов была одной из ее любимых песен практически с рождения), поэтому я использовал ее рисунки, чтобы создать единорога. Этот проект позволяет родителям и детям использовать свое воображение для создания чего-то нового.

Открытое искусство — Поощряйте детей использовать свое воображение, чтобы превратить простую форму или рисунок в свое собственное произведение искусства.Для начала я создал распечатку с несколькими рисунками, которые вы можете получить здесь. Вы также можете создать свой собственный с любыми формами. Поскольку вам понадобятся только бумага и ручка, это будет легким занятием в дождливый день или во время ожидания в ресторане! Это отличное занятие, чтобы показать детям, что мы все можем видеть вещи по-разному, но наши разные взгляды могут быть красивыми по-своему.

Создайте свои собственные приключения

Игра с открытым концом — По сюжету Лила находит способ превратить повседневные дела и ситуации в сложные приключения.Дайте детям возможность сделать то же самое, предоставив им кучу реквизита. Используйте различные игрушки или предметы, чтобы создать различные возможности для ролевых игр, или попросите их создать игру с предоставленными игрушками. Я дал своей дочери разобрать кучу игрушек, и мы весело провели время, используя их неожиданными способами. Она использовала обручи из старой игры в дартс на лужайке, чтобы представить, что она лягушка, прыгающая по кувшинкам. Мы также использовали лапшу для бассейна и пляжный мяч, чтобы создать нашу собственную игру. Мне нравилось наблюдать, как она использует свое воображение, чтобы сыграть что-то новое!

Story Starters — Дайте детям возможность создать свое собственное приключение, дав им начало истории.Предложите им интересную обстановку и задачу и дайте волю их воображению.

• Солнечным утром вторника Сара заметила, что все животные собрались в сарае. Когда она открыла дверь, чтобы посмотреть, что происходит, она с удивлением увидела…
• Когда надвигалась гроза, Томми выбежал на улицу, чтобы…
• Карен и Марк однажды копали на пляже и обнаружили…

Есть много забавных способов побудить детей использовать свое воображение.От художественных работ до творческой игры, вы можете позволить их мыслям блуждать и присоединиться к ним в новом приключении. Так же, как Лила и ее дедушка в книге, вы можете создавать воспоминания, представляя вещи вместе!

Спросите профессора искусств: как я могу научиться рисовать с помощью воображения?

«Я умею рисовать, но могу рисовать только то, что вижу. Я рисую по фотографиям, которые нахожу в Интернете. Однако мне трудно рисовать на основе воображения, и это меня беспокоит, потому что я хочу быть умею создавать изображения самостоятельно.Как я могу научиться рисовать с помощью своего воображения? »

Чтобы успешно рисовать на основе воображения, вы должны уметь рисовать на основе прямого наблюдения. Я потрясен тем, что в наши дни так мало студентов-художников черпают из жизни. Многие молодые художники не рисуют с натуры, потому что рисование по фотографиям чрезвычайно удобно, не требует много размышлений и дает более быстрые результаты. Для сравнения: рисование с натуры намного сложнее и требует много времени, но в конечном итоге именно такой подход обеспечит необходимые навыки для рисования по любому образцу.

Для изучающего искусство рисование исключительно по фотографиям — худший подход. Как профессор колледжа, я уделяю много времени тому, чтобы студенты-первокурсники отвыкали от вредных привычек рисования, которые у них выработались из-за того, что они рисовали только по фотографиям. Часто студентам, у которых есть большой опыт рисования, но которые имеют вредные привычки, гораздо труднее, чем студентам, не имеющим опыта рисования. Рисование исключительно по фотографиям поощряет эти плохие привычки:

1.Одержимо работая над одним рисунком в течение нескольких недель.
Следовательно, студенты привыкают работать в очень медленном темпе. Для любого, кто стремится стать профессиональным художником, такой подход неэффективен и неустойчив. Учащиеся дорожат каждым рисунком, который они делают, что порождает невозможное ожидание того, что каждый рисунок должен быть успешным. Они так боятся сделать плохой рисунок, что отказываются пробовать что-то новое. Это сильно ограничивает рост и не дает им расширить свои способности.

2. Невозможность рисовать жесты за 2-5 минут.
Рисование жестами — ключевой принцип во всех аспектах рисования, он учит, как быстро передать сущность вашего объекта с помощью энергии и движения. Рисование по фотографиям приучает людей рисовать очень плотно, в результате чего рисункам не хватает жизнеспособности.

3. Игнорирование фундаментальных структур и внимание только к деталям.
Детали рисунка обычно больше всего впечатляют зрителей; они — гламурная часть рисунка, соблазняющая и завораживающая.Однако никакая детализация не компенсирует плохую композицию и структуру. Рисунки, в которых слишком много времени уделяется деталям, будут казаться плоскими и поверхностными.

Drawing — это гораздо больше, чем просто копирование точного представления того, что вы видите. На протяжении всей истории важнейшими рисунками были изображения, которые фотография не могла создать. Когда художник рисует, он предлагает художественную интерпретацию пережитого. Рисунок, дословно скопированный с фотографии, не дает индивидуального мнения; процесс просто механически повторяет то, что уже сказано на фотографии.На этом этапе рисовать нет смысла, вы просто делаете плохую ксерокопию фотографии.

Рисовать с натуры — это прекрасно, потому что вы можете в полной мере ощутить свой предмет. Сравните разницу между рисованием человека по фотографии и рисованием этого человека в реальной жизни. Если вы будете опираться на прямое наблюдение, вы сможете поговорить с человеком, услышать его голос и узнать об его личности. Все эти аспекты человека, с которым вы сталкиваетесь, сильно повлияют на ваш процесс рисования.

Многие студенты стремятся создать иллюзию глубины в двухмерном формате рисунка. Пытаться добиться убедительной трехмерной иллюзии на своем рисунке, если вы ориентируетесь на двухмерную фотографию, контрпродуктивно. Вы должны лично испытать трехмерное пространство и форму. Будучи студентом, я изучал готические соборы и смотрел слайды в классе и фотографии в учебниках. В конце концов я поехал во Францию, чтобы увидеть соборы, и был поражен огромной глубиной космоса.Будучи физически погруженным в собор, я смог передать настроение пространства на своих рисунках на месте.

У вас есть полный контроль над творчеством при рисовании на основе прямого наблюдения. Если вы рисуете натюрморт, вы можете расположить объекты как хотите и создать определенную ситуацию освещения. С портретом вы можете выбрать один из нескольких ракурсов или попросить модель сесть в определенном положении. Это обеспечивает большую гибкость и значительно увеличивает все визуальные возможности.

Это не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографии, поскольку в некоторых случаях использование эталонной фотографии необходимо. В таких обстоятельствах я всегда снимаю собственные фотографии, чтобы контролировать все факторы. Если мне нужно изображение гориллы, это означает поездку в зоопарк. Я рассматриваю все эталонные фотографии как исходный материал, которым я буду манипулировать и преобразовывать в процессе рисования. Единственный раз, когда я буду рисовать с чужой фотографии, это если мне действительно нужно изображение, которое я буквально не могу сфотографировать самостоятельно.Даже тогда я использую только фрагменты фотографии и смешиваю их с другими референциями. Я бы никогда не взял чью-то фотографию и не нарисовал бы ее точную копию.

Рисование с натуры требует много труда и терпения, но в конечном итоге принесет много наград. Вы получите полное представление о механике света и тени, увидите, как организованы структуры, поймете, как формы взаимодействуют в пространстве, научитесь артикулировать текстуры и многое другое. Эти знания вооружат вас навыками, необходимыми для рисования на основе вашего воображения.После этого нужно провести обширные эксперименты и попрактиковаться, чтобы увидеть, что работает для вас.

Спросите профессора искусства — это колонка советов для художников-художников. Задавайте вопросы clara (at) claralieu.com

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

Что делать, если мое воображение отстает от моих наблюдательных навыков?

«Несколько дней назад я снова читал Imaginative Realism, и возник вопрос, который я хотел задать вам.Это относится к вашему комментарию о том, как, когда вы были студентом, у вас был альбом для рисования, в котором были рисунки из воображения, и как он так сильно отставал от вашей работы от жизни и фотографий. Это то, с чем я постоянно борюсь, и это заставляет меня бить себя и чувствовать, что я никогда не сделаю медленного перехода от чистого ученика к ученику / творческому.

«Мои личные цели — иллюстрация в духе иллюстраторов золотого века, а также современных творческих реалистов, таких как вы, можете ли вы что-нибудь посоветовать, как сделать прыжок от учебы к созданию оригинальных работ? Это просто вопрос Делаете это и соглашаетесь с тем, что ваша работа будет сильно отставать от вашей учебы? В последнее время я чувствую, что за эти годы я почти слишком много сосредоточился на учебе, и хотя мои глаза и руки становятся лучше.. моя способность создавать творческий реализм практически отсутствует.

«Есть ли у вас какие-нибудь советы о том, как на самом деле начать применять свои академические знания для достижения ваших конечных целей? Я чувствую, что тренируюсь, чтобы стать прекрасным художником, и никогда по-настоящему не стремлюсь к моей истинной цели. Что-то мне подсказывает, что это просто Дело в том, чтобы делать это, быть ужасным, исправлять и повторять.Но мне просто так трудно сделать прыжок от рисования сидящей фигуры из жизни к рисованию какой-то фантастической сцены из моей головы.»

Привет, Джо,

Хороший вопрос или вопросы. Все мы видели в Интернете видео с художниками, которые способны генерировать удивительно законченные видения из своей головы. За такой виртуозностью стоит значительное изучение и запоминание форм.

В моем случае, когда я сталкиваюсь с чистым листом бумаги, я иногда чувствую себя ограниченным в том, что я могу создать без ссылок, если я сравниваю себя с некоторыми из виртуозов импровизированного рисования. Мои первоначальные эскизы обычно очень грубые и ориентировочные. Я также обычно думаю об освещении и цвете, что тоже требует визуализации.

Что происходит со мной, так это то, что этап чрезвычайно грубого эскиза постепенно уточняется, когда я начинаю приводить больше ссылок.

Или, что еще лучше, я могу пролистать книги с фотографиями дикой природы, если буду рисовать динозавров. Затем я мог бы обратиться к моему файлу с фотореференсом в поисках идей для фона, освещения или цветовых схем. Если я рисую экзотический город, у меня есть папки с фотографиями переполненных рынков и уличных сцен, а также множество фотографий архитектурных стилей.

С этим боковым вдохновением я делаю еще один раунд миниатюр, возможно, на этот раз гуашью чуть большего размера, с несколькими вариациями цвета, освещения и расположения. Или я мог бы создать грубый макет, который открывает новые возможности, делает позу более четкой или предлагает идеи для перекрытия или освещения, о которых я никогда бы не подумал. После этого путешествия итерации за итерацией финальный этап готов. Это может быть фотосессия модели в костюме или просто быстрый этюд в угольном зеркале.Но даже когда я бомбардирую себя всеми этими ссылками, я считаю важным доверять наброскам, которые я сделал чисто из головы, какими бы наивными они ни были, и позволять им руководить процессом.

Вся эта итерация и сбор ссылок не должны занимать столько времени, сколько кажется. Это может занять всего три или четыре дня, но какая разница!