Море рисуем с детьми: Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью

Содержание

Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно Рисунок на тему такое разное море

Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно.

Основные контуры

Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду. Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы.

За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.

Заштриховка

На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта.

Красочная картина

Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.

Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней.

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые

Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

Вы узнаете, как нарисовать море, если только учитесь рисовать. Ниже вы разберетесь с тем, как рисовать мореили океан, морской берег и просто красивый пейзаж. Вы не только узнаете, как нарисовать море гуашью, но и выясните, как делать блики на волнах, как рисовать камни у воды красками, и как нарисовать море поэтапно.Чтобы научиться делать красивые рисунки, изучите пошаговый мастер класс на тему «море» ниже.

гуашь белая – 1 шт.;
гуашь красная в двух оттенках – 1 шт.;
гуашь синяя – 1 шт.;
гуашь зелёная – 1 шт.;
гуашь жёлтая – 1 шт.;
гуашь фиолетовая – 1 шт.;
гуашь чёрная – 1 шт.;
гуашь коричневая – 1 шт.;
кисть синтетическая – 3 шт.;
кисть щетинная – 3 шт.;
плотная бумага А4 – 2 шт.;
палитра – 1 шт.;
ёмкость для воды – 1 шт.;
тряпочка – 1 шт.

Пошаговое изготовление рисунка

Перед началом работы подготавливаем нужные цвета. Закрепляем лист.
Проводим две линии – вверху и внизу. Одна линия показывает горизонт, другая – дальние волны.
Смачиваем кисточку, хорошо разбавляем водой.
Мочим лист сверху – небо.
Набираем красный цвет и растягиваем мазками от начала листа к центру. Краски должно быть очень мало.
Начинаем с бледного красного и усиливаем его.
Добавляем затем бледный синий справа вверху. Понадобится совсем чуть-чуть.
Берём жёлтый. Разбавляем и делаем желтое пятно в середине. Делаем несколько мазков и растягиваем по краям в сторону красного и синего цвета.
Растираем все оттенки, добавляем по необходимости насыщенности. Оставляем просыхать. Полное высыхание нам не нужно.
Замешиваем белую гуашь. Кисточку не забываем перед этим хорошо промыть и вытереть тряпочкой.
К белой гуаши добавляем синюю и фиолетовую. Будем делать небо. Краски на кисточке должно быть больше, чем до этого.
Вписываем краску густыми мазками – белый с синим и фиолетовым. Смешиваем оттенки прямо на полотне.
Вырисовываем образ облаков. Они должны получиться пышными.
Оставляем основу просохнуть. Немного ниже белой гуашью при помощи тонкой кисти рисуем солнце небольшого размера.
Смешиваем красную с остатками жёлтого для получения оранжевого.
Тонкой круглой кистью вписываем облака между теми, что уже есть.
Делаем темнее первые облака – заливаем низ облаков. Таким образом кучевые облака получатся более объёмными.
Аккуратно соединяем оранжевый и синий, переход должен быть плавным.
Добавляем в некоторых участках тёмный синий, чтобы облака были объёмными.
Чтобы сгладить переходы, используем обычные белила и смесь красного с голубым. В конце домазываем переход простой водой.
Добавляем белым оттенком верхушки облаков, заканчивая тем самым объёмность.
Делаем новый замес для рисования моря. Берём белый, синий и немного красного.
Берём второй листок, закрываем верхнюю часть, где у нас нарисовано небо, и внизу прорисовываем плотным фиолетовый чёткую линию горизонта. Линия фиолетового должна быть примерно 4-5 сантиметров в ширину.
Внизу рисуем уголок тем же фиолетовым, но с белым. Должен получиться сиреневый.
Делаем новый замес красок из большого количества белой гуаши, немного синей и немного зелёной гуаши. Должен получиться бирюзовый оттенок.

Покрываем почти весь лист плотным слоем краски широкой кистью.
Делаем дополнительный замес. Оттенок должен быть таким же, но темнее. Для этого добавляем больше синего.
Рисуем волны по диагонали. Помним о перспективе картинки! Рисуем дальние волны тоньше, а ближние волны – толще. Мы рисуем пышные волны, но не шторм.
Берём белый и вырисовываем объёмность волн. Добавляем плавные переходы белой гуашью.
Чтобы придать волнам плавности, делаем переход между светлыми и тёмными частями волн.
Чтобы получить переход, нужно перемешать краску на границе с волнами.
Самую ближайшую волну размазываем вдоль аккуратными мазками кисти. Так мы подчеркнём форму волны и сгладим переходы. Они должны быть плавными, и мазки не должны быть видны.
Переходим к верхним волнам. Размазываем краску горизонтально.
Берём остатки жёлтого с белилами. Снизу рисуем отражение от неба. В середине обязательно должен получиться желтый легкий блик.

Мазки должны быть густыми. Для этого используем тонкую кисточку.
Переход между волной и пеной делаем тёмным. Получится перелив.
Добавляем на волны немного жёлтого, чтобы получить то же отражение солнца. Пену рисуем по всей длине лёгкими масками маленькой кисточки.
Рисуем зигзагообразные полоски по форме волны. Цвет полосок должен быть светлым, но не белым.
Угол, который мы нарисовали сиреневым, затемняем при помощи синего. Делаем плавный переход синим между голубыми волнами и сиреневым берегом.
Делаем замес чёрного и коричневого. Рисуем тёмными пятнами груды камней.
Добавляем немного белил и прорисовываем светлые части камней.
В конце добавляем цвета и блики теми же белилами.
Делаем тёмно-фиолетовый цвет. Прорисовываем фиолетовое море вдалеке. Рисуем мазки, а затем размываем их мокрой кистью.
Добавляем немного тёмных мазков, затем светлыми оттенками, в основном, в середине, рисуем белые блики.
Дорабатываем детали, которые кажутся нечёткими и всё готово!

Видео инструкция

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. Этот урок будет полезен как взрослому, так и ребёнку, начинающему учиться рисованию. В видео подробно разбирается каждый этап, от рисования дна и воды, до прорисовки водяного прилива и пены. Приятного просмотра!

Что расслабляет и одновременно заряжает энергией лучше, чем волны и рябь на искрящейся воде? Свежий океанский бриз с небес наполняет наши души радостью и вдохновением.

Узнайте, как рисовать океан, передав атмосферу солнечного ветреного дня на море в простом акварельном пейзаже.

Вам понадобится:

Лист акварельной бумаги холодного прессования, размером около 25х35 см.
Три круглые кисти: большая (№12), средняя (№8) и маленькая кисть для проработки деталей (тонкая кисть №4).
Цвета акварели :

Кобальт синий (Cobalt blue)
Неаполитанский желтый (Naples yellow)
Кадмий красный (Cadmium red)
Венецианский красный (Venetian red)
Фталоцианин (Phtalo blue)
Прусская зелень (Prussian green)

Примечание: Последние два цвета будут использованы для того, чтобы рисовать воду. Не стесняйтесь заменять их другими синими и зеленовато-синими цветами, яркими, чистыми и интенсивными.

Шаг 1. Карандашный эскиз

Сделайте очень легкий предварительный набросок. Линии настолько тонкие, что их едва видно.

Шаг 2. Рисуем небо

Смочите бумагу над линией горизонта, избегая переднего плана, и подождите, пока вода впитается.

С помощью самой большой кисти несколькими легкими мазками неаполитанского желтого (Naples yellow) наметьте местоположение облаков. Обмакните кисть в кобальт синий (Cobalt blue) и нарисуйте верхний край облаков. Аккуратно смягчите некоторые края чистой мокрой кистью, чтобы добиться баланса между четкими и размытыми переходами цвета. Определив нижнюю часть облаков, продолжайте рисовать голубое небо.

Пока бумага еще влажная, смесью кобальта синего (Cobalt blue) и кадмия красного (Cadmium red) нарисуйте тени облаков.

Шаг 3. Рисуем воду

Наберите большой кистью побольше разбавленного фталоцианина (Phtalo blue) и сделайте первый проход, используя технику «мокрым-по-сухому» (влажная краска, нанесенная на сухую бумагу).

Чередуйте использование поверхности кисти, используя только часть щетинок, и слегка наклоняйте бумагу. Благодаря текстуре бумаги небольшие участки листа останутся нетронутыми, что создаст иллюзию сверкающей океанской воды.

Пока краска еще влажная, углубите волны на переднем плане, добавив несколько быстрых густых мазков фталоцианина (Phtalo blue) и прусской зелени (Prussian green). Это выдвинет передний план ближе к зрителю.

Шаг 4. Рисуем фон и волны

Нарисуйте холмы на заднем плане, используя смесь кобальта синего (Cobalt blue), неаполитанского желтого (Naples yellow) и капельки кадмия красного (Cadmium red). Держитесь приглушенного цвета и смягчайте края, чтобы намекнуть на расстояние.

Удостоверившись, что область океана полностью высохла, нарисуйте волны и рябь. Чтобы создать эффект глубины, мазки на переднем плане должны быть больше и ярче, чем на дальних участках.

Шаг 5. Рисуем лодки

Используя среднюю и маленькую кисти, нарисуйте лодки и людей в них. Используйте смесь красного кадмия (Cadmium red) и венецианского красного (Venetian red), чтобы создать цветовой акцент. Не слишком прорабатывайте фигуры – оставьте их размытыми для более естественного вида.

Возможно, вам захочется углубить насыщенность цвета холмов, чтобы они выглядели лучше. Кроме того, добавьте пару мазков на передний план, чтобы еще сильнее выдвинуть его вперед.

Пришло время для пары финальных мазков там и сям, по необходимости. И не забудьте нарисовать в небе несколько чаек, чтобы добавить композиции больше жизни.

Морской пейзаж рисунок для детей. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж — особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Ход работы:

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих — чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию — появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники — довольные и счастливые
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:

Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…

Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!

Смотреть фотоотчет из поездки

Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:

1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.

Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.

2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.

Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.

Пейзажи с водой просты и сложны одновременно…

Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!

Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом!

3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.

Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.

Если темы моря, воды, волн

вам близки – обратите внимание на

5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.
6. Прописываю мелкие детали яхт:
Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно.
Основные контуры
Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду. Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы. За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.
Заштриховка
На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта.
Красочная картина
Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.
Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней.
✅ Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью. Море акварелью Как нарисовать неспокойное синее море
Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью. Море акварелью Как нарисовать неспокойное синее море
Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.
Вам понадобятся:
гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)
кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая
баночка с чистой водой
пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски
Этапы работы:
1. Защитите стол пищевой плёнкой.
2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.
3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.
4. Нарисуйте небо. Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.
5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.
Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.
* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.
6. Аккуратно удалите скотч, который был по центру.
Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.
Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.
7. Теперь добавим морю реалистичности и живости. Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.
* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.
Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.
9. Белым цветом рисуем морскую пену.
10. Добавляем пальмовые ветки.
Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.
* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.
11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.
12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.
13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.
Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.
У вас получились летящие птички.
14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.
15. Изобразите парусник вдали.
Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.
Теперь живописный морской пейзаж готов!
Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.
У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!
Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art
Рисование по-мокрому «Морской пейзаж»
Юлия Яковлева
Рисование по-мокрому «Морской пейзаж»
Примерная основная общеобразовательная программа: «От рождения до школы» Н. Е. Веракса, Т. С. Комарова, М. А. Васильева.
Воспитатель: Яковлева Ю. В.
Возрастная группа: старшая группа.
Тема (в соответствии с комплексно-тематическим планированием): Художественно – эстетическое развитие (Рисование).
Тема НОД: рисование по – мокрому «Морской пейзаж».
Образовательные области: «Художественно – эстетическое развитие», «Социально – коммуникативное развитие», «Речевое развитие».
Цель: Развитие художественных способностей детей.
Познакомить детей с творчеством художника-мариниста И. К. Айвазовского.
Развивать у детей способность чувствовать и откликаться на переданное художником настроение.
Прививать чувство любви к живописи.
Обогатить словарь детей терминами: «марина», «маринист».
Развивать творческую активность, наблюдательность, чувство цвета, самостоятельность.
Воспитывать умение доводить начатое дело до конца.
Виды деятельности: игровая, коммуникативная, изобразительная, двигательная.
Предварительная работа: Рассматривание пейзажей русских художников.
Средства реализации: проектор, экран, ноутбук, музыкальный центр,
репродукции картин И. К. Айвазовского, фотографии с видами моря, аудиозаписи «Шум моря. Прибой. Чайки».
Раздаточный материал: бумага для акварели; акварельные краски; подставки; кисти; бумажные салфетки; баночки с водой; губки; треугольники, вырезанные из газеты.
Ход занятия
Мотивационно-побудительный этап деятельности
Ребята, давайте с вами сегодня вспомним лето. Вы куда-нибудь ездили отдыхать? Кто-то из вас ездил на море? Понравилось вам на море? Каким вам запомнилось море? Ответы детей
Организационно-поисковый этап деятельности
А давайте мы отправимся на прогулку по морю.
Дети садятся на стулья перед экраном.
Фотография с видом моря
(Включается запись «Шум моря»).
Что вы слышите? Ответы детей.
(шум волн, крики чаек)
А Саша знает стихотворение о море.
(Саша рассказывает стихотворение о море).
Море бывает разным,
Черным бывает и Красным.
Бывает море веселым,
Чаще бывает соленым.
А я люблю синее море.
С ласковой, нежной волною.
Люблю, как рыба, плескаться,
Плавать, нырять, кувыркаться.
В этом стихотворении говорится о том, что море бывает черным и бывает красным. Что имел в виду автор? Кто-нибудь знает, здесь говорится о цвете или о чем-то другом?
Действительно — это названия морей. Но это совсем не значит, что вода в них черная или красная.
Слайд №2, №3, №4 (Ответы детей)
Море бывает разного цвета. Это зависит от времени суток, освещенности,
Ребята, море никого не оставило равнодушным, кто хоть однажды его увидел.
Море всегда производило на людей большое впечатление своим
могуществом, бескрайностью и красотою. (Дети смотрят на экран).
Вот так и великий русский художник Иван Константинович Айвазовский влюбился в море. Он написал много картин, и все они про море!
(Дети смотрят на экран с репродукциями картин и
портретом Айвазовского, рассматривают их)
Давайте полюбуемся некоторыми его картинами. Посмотрите, какие краски выбрал художник? Ответы детей
А еще морские пейзажи называют «маринами». Женское имя Марина переводится как «морская». Художников, рисующих море, называют «маринистами». И. К. Айвазовский – самый известный в мире художник-маринист. Дети повторяют слова «маринами»,
Ребята, понравилось ли вам море? А хотите почувствовать себя
маринистами? Я предлагаю вам нарисовать морской пейзаж (парусник в море). Ответы детей.
Динамическая пауза «Прогулка к морю».
Что мы видим на просторе?
(Дети поочередно прикладывают ладони ко лбу, вытягиваясь и вглядываясь вдаль)
Волны плещут в Черном море.
(Волнообразные движения руками с покачиванием туловища)
Вот и мачты кораблей.
Пусть плывут сюда скорей!
(Встать на носки, вытянуть руки вверх)
(Приветственные махи руками)
Мы по берегу гуляем,
(Ходьба на месте)
Что-то жарко стало, братцы,
Не пора ли искупаться.
Чтобы плыть еще скорей,
Надо нам грести быстрей.
Гребем руками и ногами.
Кто угонится за нами?
(Имитация плавательных движений)
Все. На берег вылезаем.
И на песочке отдыхаем.
Ракушки ищем мы в песке.
Их сжимаем в кулаке.
(Наклоны из положения сидя, имитация поиска ракушек, сжимание кулака).
А сейчас, мы преступаем к работе. (Дети внимательно слушают воспитателя).
Ход работы.
1. Хорошо смочите водой лист бумаги
2. Смочите треугольник для паруса и плотно приложите к влажному листу
3. Легкими мазками краски покройте фон: небо – голубоватыми оттенками,
море – смешайте синий и зеленый цвета, берег — бежево – желтых тонов
4. Снимите газетные паруса.
5. Дорисуйте коричневой краской лодочку, а сверху над парусом — красный флажок.
Включается запись «Звуки природы. Восхищение дельфинов».
Дети приступают к работе.
Рефлексивно-коррегирующий этап еятельности
Какие замечательные рисунки у вас получились.
Ребята, что мы сегодня рисовали?
С каким художником вы сегодня познакомились? А как называют художников, которые рисуют море? А как называют их картины (Ответы детей).
Когда работы подсохнут, мы разложим свои «марины» на столе, полюбуемся морскими видами, которые вы нарисовали.
(Давайте погладим себя по головке и скажем: «Я сегодня молодец!». (Дети гладят себя по голове, проговаривая слова)
Вы мне тоже сегодня на занятии очень понравились.
«Зимний пейзаж». Рисование с элементами нетрадиционной техники Зима, зима! А снега у нас почти нет! И вот как только выпал очередной беленький снежок (который через пару дней опять растаял, мы с детками.Изобразительная деятельность. Рисование «Летний пейзаж» Изобразительная деятельность. Рисование «Летний пейзаж»Цель: развитие творческих способностей. Задачи: — научить создавать летний пейзаж;.
Конспект НОД (рисование) «Космический пейзаж» Конспект НОД рисование на тему: «Космический пейзаж» Образовательная область: художественно-эстетическое развитие Задачи: Образовательная.
Конспект рисования по мокрому в старшей группе «Зима задержалась в лесу» Конспект рисования по мокрому в старшей группе на тему: » Зима задержалась в лесу» Задачи. Создать условия для свободного экспериментирования.Пейзаж «Лунная ночь». Рисование гуашью в подготовительной группе Предварительная работа: Наблюдение за природой в вечернее время зимой, желательно в лунный вечер, акцентируем внимание на детали:.
Конспект НОД по ИЗО в технике рисования «по мокрому» МБДОУ детский сад комбинированного вида №7 «Золотая рыбка» Цель: Показать детям возможность создания выразительного образа зимней вьюги(.
«Морской пейзаж». Аппликация из журнальной (или цветной) бумаги Материалы:старые глянцевые журналы или цветная бумага, картон, клей, ножницы, карандаш. Ход работы:1. Вырежьте из белого картона основу размером.Рисование «по мокрому» «Яркая бабочка». Ранний возраст Как известно, существует такая техника рисования — «по мокрому». Детям она доступна и интересна. В ясельной группе это просто находка.Рисование по мокрому листу с использованием соли Оборудование 1 белый лист формата А 4 2 стакан с водой 3 кисточка 4 краски медовые 5 соль крупная Ход работы: 1. С помощью кисточки, смачиваем.
«Подводный мир». Нетрадиционная техника рисования по мокрому листу Тема: «Подводный мир». Нетрадиционная техника: «Техника рисования по – мокрому листу» Цель: Формировать умение изображать в рисунках обитателей.
Морской пейзаж акварелью
Сейчас лето — пора отпусков, пляжей и морских приключений. Если у вас сейчас нет возможности поехать на море, предлагаю немного помечтать и визуализировать свой морской отдых с помощью бумаги, кисточек и акварели.
Как нарисовать морской пейзаж: поэтапный урок
Для начала закрепляем лист акварельной бумаги бумажным скотчем к планшету, чтобы избежать деформации при смачивании водой.
Делаем скетч карандашом. Рисуем контуры лодочки и берег.
Берем любую чистую кисть и смачиваем водой область моря.
Берем кобальт зеленый, ниже показано как выглядит этот цвет.
Наносим светлым тоном этот цвет на область воды по кромке берега. Необязательно, чтобы это было идеально, либо вы можете взять кисть поменьше, если хотите проработать детали.
Далее мы используем этот же цвет, но более насыщенный тон, и вертикальными линиями наносим на поверхность воды.
Продолжаем наносить кобальт зеленый, не задевая область лодки. Если вы все-таки вылезли за край лодки, ничего страшного, добавьте немного воды на лишнюю краску и вытрите бумажной салфеткой.
Итак у нас получился первый слой моря.
Теперь берем цвет, которым раскрасим берег. В моем случае это желто-зеленый оттенок. Можете использовать как плоскую, так и круглую кисть для нанесения, и хаотичными движениями нанесите его на земную поверхность.
Так как бумага уже совсем высохла, возьмите кисть, смоченную водой и пройдитесь по поверхности моря, чтобы она снова стала влажной.
Далее возьмите зеленый цвет и с помощью плоской сухой кисти нанесите горизонтальные линиями по поверхности воды.
Затем с помощью голубого оттенка подсветите область воды вокруг лодки.
Далее проделайте аналогичные мазки, но с еще более насыщенным голубым или даже синим цветом.
Промокните кисть бумажной салфеткой и пройдитесь шрихами по тем же участкам воды, чтобы сделаю текстуру воды более выраженной.
Проделайте те же манипуляции, но уже с зеленым цветом. Вот как теперь выглядит поверхность воды.
Синим цветом пройдемся вдоль кромки лодки, таким образом покажем тень.
Всё это нужно растушевать с помощью кисточки с водой, чтобы поверхность воды стала однородной.
Кривыми линиями и более насыщенным синим цветом показываем движение воды.
Можно сделать 2-3 слоя.
С водой мы закончили. Теперь вернемся к нашему тропическому берегу. Напомню, что мы нанесли только 1 слой светло-зеленого цвета. Используйте более темный тон зеленого и нанесите на небольшие участки берега по краю листа бумаги.
Затем растушуйте этот цвет со светло-зеленым фоном с помощью воды и кисти.
Этим же зеленым оттенком рисуем маленькие точки по всему берегу, там мы изобразим деревья.
Используя кобальт зеленый, по краю берега пройдемся тонкой кисточкой, чтобы изобразить тень.
Теперь смешаем этот тон с основным тоном воды.
Повторим тоже самое с остальными участками береговой линии. Для большей реалистичности, можно показать, как вода заходит вглубь острова.
Итак, с водой и берегом мы закончили. Осталось нарисовать лодку.
Интенсивным желтым цветом закрашиваем основную часть лодки.
Пространство, которое осталось между желтым фоном, заполним красно-коричневым цветом. Используйте тонкую кисть.
Оставшееся пространство сделаем более светлым, используйте цвет Vermillion.
Добавьте коричневые линии в желтом прямоугольнике в центре лодки.
Темным оттенком коричневого покажем тень, а также изобразим текстуру дерева.
Берем оранжевый цвет и наносим по левому краю носа лодки. Растушевываем.
Даем рисунку полностью высохнуть.
Следующим шагом берем белую гуашь, чистую кисть и начинаем рисовать линии и точки на поверхности воды для создания отражения (рефлекса).
Добавляйте тонкие линии и точки по своему усмотрению. Нет необходимости добавлять много белых линий на светлом участке воды. Остановитесь, когда будете удовлетворены результатом.
Вернемся обратно к нашей лодке. Добавьте еще несколько штрихов оранжевым цветом.
Если хотите сделать лодку ярче, добавьте более темный цвет на внутреннюю часть лодки (тень и текстура).
Мы почти закончили. Дождитесь когда рисунок полностью высохнет и можете добавить дополнительные детали. Например, пару небольших лодочек возле берега. И не забудьте про тень вокруг них.
Отклейтесь бумажный скотч только после того, как рисунок полностью высохнет.
Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.
Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.
Источники:
http://risovashki.tv/blog/kak-legko-narisovat-morskoi-peizazh-guashiu-za-polchasa/
http://www.maam.ru/detskijsad/risovanie-po-mokromu-morskoi-peizazh.html
http://web-paint.ru/uroki-risovaniya/morskoy-peizaj-akvareliyu.html
Конспект занятия «Мы рисуем наше море»
Конспект художественно-эстетической деятельности в старшей группе детского сада, тема: «Мы рисуем наше море»
Цели:
Продолжать учить детей понимать образность поэзии о море. Вызывать эмоциональный отклик на услышанные стихотворения о море.
Учить детей, продумывать и осуществлять замысел рисунка.
Продолжать учить детей рисовать море, используя для этого различные способы изображения.
Словарь: марина, художник-маринист.
Развивать творчество, мелкую моторику, правильное дыхание.
Воспитывать интерес к изобразительному искусству, к поэзии.
Оборудование:
Бумага для рисования, краски (акварель, гуашь), цветные карандаши, мелки, кисти, неразливайки, клеенки.
Предметы для нетрадиционных способов рисования: зубные щетки, штампы, поролон, пузырчатая пленка.
Аудиозаписи фоновой музыки с шумом морского прибоя.
Емкости с водой, бумажные кораблики.
Книга «Я рисую море» В. Орлова.
Ход занятия:
Чтение стихотворения Владимира Орлова «Я рисую море»
Я рисую море,
Голубые дали.
Вы такого моря
Просто не видали!
У меня такая
Краска голубая,
Что волна любая —
Просто как живая!
Я сижу тихонько
Около прибоя —
Окунаю кисточку
В море голубое.
Сегодня я хочу предложить вам самим нарисовать свое море — свою «марину». Вы помните, что так называют картины, изображающие море. Почувствуйте себя художниками-маринистами — нарисуйте море. Пусть у каждого из вас будет свое море — у кого-то тихое и спокойное море — штиль, у кого-то море будет волноваться рябью с белыми барашками пены, кто-то захочет нарисовать в море корабли, а кто-то нарисует шторм — морскую бурю. Закройте глаза и представьте, какое море вам хочется нарисовать сейчас.
А стихотворения Владимира Орлова помогут вам.
Чтение отрывка из стихотворения В. Орлова «Разное море»
Море штормом
Раскачало,
И оно, ка на врага,
Шло на сушу
И рычало,
И крушило берега
Чтение стихотворения В. Орлова «Утюжка»
Вода после шторма
Всегда в беспорядке:
Виднеются всюду
Морщины и складки.
Чтоб выровнять море
Вблизи и вдали,
Все время утюжат его
Корабли.
А теперь подумайте, какие краски вы будете использовать для рисования свое марины — картины, изображающей море.
Чтение отрывка из стихотворения В. Орлова «Ветер-пастушок»
Ходит в море
Ветер-пастушок.
Дует ветер
В маленький рожок.
А вокруг него
Бегут барашки,
У барашков —
Белые кудряшки.
Ведь море бывает очень разным. Как раз об этом рассказывает стихотворение «Морские наряды».
Чтение стихотворения В. Орлова «Морские наряды»
В ночь любую,
В день любой
Море занято с
Собой:
По утрам оно одето
В платье
Розового цвета.
Днем одето –
В голубое,
С белой ленточкой
Прибоя.
А сиреневое платье
Надевает
На закате.
По ночам
На черной глади –
Мягкий
Бархатный наряд…
А на бархатном наряде
Драгоценности горят.
– Море,
Если не секрет,
Дай, пожалуйста,
Ответ:
Для чего тебе
Наряды?
– Чтобы люди
Были рады.
Вы много рисуете карандашами и красками. Но ведь рисовать можно не только ими. Взгляните на столы в нашей художественной мастерской — вы увидите на них самые разные предметы, с помощью которых можно рисовать. Назовите, какими необычными способами можно рисовать? Штампами, зубными щетками, поролоновыми губками, мелками, пузырчатой пленкой. Может быть для вашей задумки подойдет один из этих способов.
Прежде, чем приступить к рисованию, подготовим пальчики.
Пальчиковая гимнастика «Рыбки»
Рыбки плавают, ныряют
В чистой голубой морской воде.
(Пальцы обеих рук сложены «щепотью», руки двигаются волной от плеча, изображая ныряющих рыбок)
То сожмутся,
(Пальцы рук очень плотно сжимаются)
Разожмутся,
(Пальчики сильно растопыриваются в стороны)
То зароются в песке.
(Снова сложив пальчики, руками поочередно совершаете движения, как будто раскапываете песок)
Дыхательная гимнастика «Кораблик»
Ветер на море гуляет
И кораблик подгоняет;
Он бежит себе в волнах
На раздутых парусах.
Перед детьми емкости с водой. Дети опускают на воду бумажные кораблики. Затем с помощью короткий интенсивного вдоха носом и длинного выдоха ртом бумажные кораблики «плывут».
Изобразительная деятельность
Дети рисуют под фоновую музыку со звуками морского прибоя.
Выставка детских работ
Работы детей вывешиваются, рассматриваются, каждому ребенку дается возможность рассказать о своей «марине».
Скачать конспект художественно-эстетической деятельности в старшей группе на тему «Мы рисуем наше море»
Нетрадиционные приёмы рисования в НОД «Мы рисуем море»
Нетрадиционные приёмы рисования в непосредственно образовательной деятельности дошкольников.

Нетрадиционные техники рисования мы рассматриваем как волшебное средство от неуверенности детей в собственных возможностях и считаем её следствием ограничения новых ощущений и эмоций из-за недоступности разнообразных материалов и средств изобразительного искусства. Если педагогу удаётся научить дошкольников изображению одних и тех же объёктов окружающего мира во множестве вариантов разными средствами с использованием доступных, но не слишком лёгких или уже хорошо знакомых техник, то это позволяет решать задачи развития тактильных ощущений, координации движений и мелкой моторики пальцев рук, совершенствования техник исполнения рисунка; расширения общего кругозора, эстетических представлений и знаний о художественных материалах, развития воображения и фантазии; обогащения словаря.
Хотим рассказать о том, как мы с детьми рисовали море в разных его состояниях, экспериментируя с красками и другими материалами. Изображая море, дошкольники слушали, как оно бурлит; создавали цветную пену. Они ощущали руками соль, посыпая ею рисунок, и наблюдали, как причудливо она разъедает краску, сверкает и переливается гранями кристалликов. Используя разные цвета акварели, дети подбирали для разного состояния моря свою палитру цветов. Они узнали, что море можно рисовать с помощью верёвочки, мыльной пены, а также прятать и затем проявлять волны с помощью воска.
Дети были увлечены необычным рисованием и удивлены тем, что способов изображения моря очень много. НОД такого рода мы организовывали циклами и успевали познакомить дошкольников в течение одной недели с несколькими изобразительными техниками. В зависимости от техники рисования дети рисовали подгруппами или фронтально, иногда мы объединяли детей в пары. Все использованные изобразительные материалы и инструменты позже были доступны дошкольникам в уголке творчества, поэтому закреплять новые навыки изображения можно было и в свободной творческой деятельности. Результаты изобразительной деятельности вызывали у детей только положительные эмоции, они испытывали радость от своего творчества и стремились узнать новые возможности передачи в своих рисунках красоты моря.
Представим читателям изобразительные техники и художественные материалы, которые мы использовали с детьми при рисовании моря спокойного, бушующего, волнующегося, бурлящего, сверкающего на солнце и другого.
Солёное море в технике «по-сырому»
Материал: акварельная бумага, акварель, губка, широкая беличья кисть, крупная соль, вода.
Исполнение. Смачиваем лист бумаги, словно он окунулся в морскую пучину. Капаем на него акварель цвета волны и добавляем в солёное море поваренной соли.
Море, похожее на кудрявого барашка
Материал: акварель сине-зелёных оттенков, широкая беличья кисть, альбомный лист бумаги, вода.
Исполнение. Рисуем дуги-волны концом кисти и плашмя, чередуя при этом цвета сине-зелёных оттенков, и заполняем ими весь лист бумаги.
Волны, похожие на гребни
Материал: акварельные краски, бумага, широкая беличья кисть, вода.
Исполнение. Рисуем волнистые линии в шахматном порядке. Под ними примакиваем кисть горизонтально, чтобы волны стали похожи на гребни.
Волны спрятались
Материал: акварельные краски, масляная пастель белого цвета, широкая кисть, губка, вода, бумага.
Исполнение. Рисуем волнистые линии белой масляной пастелью по всему листу и затем смачиваем бумагу влажной губкой. Затем покрываем лист бумаги акварелью цвета моря, проявляя «спрятанные волны».
Рисуем пластилином
Материал: белый плотный картон, мягкий эластичный пластилин синего, серого, зелёного и фиолетового цветов.
Исполнение. Изображаем спокойное море пластилиновыми мазками в форме дуги, чередуя цвета пластилина.
Рисование верёвочкой
Материал: пластмассовая трубочка, отрезок тонкой верёвки, широкая щетинная кисть, гуашь синего и изумрудного цветов, бумага, влажные салфетки.
Исполнение. Наматываем верёвочку на трубочку и покрываем её краской с помощью кисти. Затем прокатываем трубочку с верёвкой по листу и получаем отпечаток в виде причудливых ажурных волн.
Огромная волна, цунами
Материал: гуашь, кисть щетинная, верёвочный жгут, бумага, влажные салфетки.
Исполнение. Покрываем жгут краской и вкладываем его в сложенный пополам лист бумаги так, чтобы конец жгута выглядывал из бумаги и его можно было взять пальцами. Затем прижимаем лист ладонями и вытягиваем жгут за конец. Получается отпечаток, похожий на огромную волну.
Море в технике «граттаж»
Материал: свеча восковая или восковые мелки, белый картон, мыло, вода, гуашь, кисть щетинная, стека.
Исполнение. Покрываем лист бумаги воском, затем обезжириваем мыльной пеной, покрываем краской, высушиваем и процарапываем волны стекой.
Можно нарисовать морскую пучину восковыми мелками плашмя и процарапать узор морских волн.
Морская пена
Материал: мыльный раствор, гуашь, трубочка от сока, бумага.
Исполнение. Делаем мыльный раствор, добавляем в него краски, дуем в трубочку так, чтобы образовалась пена. Кладём лист бумаги сверху пены и отпечатываем её на листе, переворачиваем лист.
Можно продолжать наше путешествие по волнам с красками и кистями бесконечно, всё зависит от фантазии. Желаем всем интересных открытий!
Наталья Гринько, воспитатель
Ольга Никифорова, ст. воспитатель
МБДОУ № 59 г. Салавата,
Республика Башкортостан
Рисуем морской пейзаж с детьми. Живопись для детей
Внимание! Событие на этой странице не актуально
У неділю, 23 липня, в Арт-студії «Карандаш» чекають на всіх охочих на мальовничий майстер-клас з малювання для дітей.

Возраст

3–12

Стоимость

Дитячий квиток: 1500 грн
Дитячий квиток: 250 грн
Дитячий квиток: 300 грн

Телефон

+380 (63) 958 23 95

Ссылки

Адрес

Киев
ул. Васильковская, 37

Как добраться?

Метро Васильковская. Ул. Васильковская, 37. Художественная студия KARANDASH, 6 этаж.

РИСУЕМ МАЗКАМИ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ : montessoriblog — LiveJournal

Предлагаем нарисовать в технике мазков морской пейзаж, с которым справится ребёнок 5 лет. Рисование мазками тренирует твёрдость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину. Вам не составит труда научить ребёнка рисовать мазками по нашей пошаговой инструкции:

Для урока рисования понадобится:
– гуашь;
– банка с водой;
– чистый лист бумаги;
– простой карандаш, ластик, кисточка.

Начинаем рисовать:

1. Чуть выше середины листа карандашом проводим линию горизонта.

2. Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг. Изображаем лучи.

3. Открываем краски для рисования и начинаем творить. Подберём голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу, не оставляя белых пробелов.

4. Смешиваем жёлтую и красную гуашь, получая оранжевый колер. Совершаем мазок отделяющий солнце от моря.

5. Обводим солнце и закрашиваем. Следите, чтобы ребёнок, рисуя мазок, отрывал кисть от листа.

6. Разбавим белую краску с оранжевой и нарисуем солнечные лучи.

7. Делаем короткие мазки, между нарисованными лучами.

8. Разбавляем синюю краску белой и рисуем небо. Мазки должны являться продолжением направления лучей.

9. Рисуем горизонтальные мазки.

10. Более светлым оттенком синей гуаши рисуем короткие мазки. Они могут находить на другие, это не страшно. Помните, для получения красивого рисунка, необходимо каждый последующий мазок наносить среди нарисованных. Для ощущения лёгкости делайте их разными.

11. Добавляем фиолетовые мазки справа, они располагаются довольно близко, местами задевая соседей. Поставьте слева несколько мазков.

12. Поменяйте воду, помойте кисть и палитру. Рисуем пару мазков на солнце тёмно-оранжевой краской и один лучик.

13. Обводим светило белой гуашью и рисуем маленькие лучики. Дорисовываем окончательный вид красными мазками.

14. Рисуем отражение света под солнцем.

15. Хорошо промыв кисть, набираем из банки жёлтую гуашь и рисуем, чередуя лучики различной длины. Мазки частично покрывают белую обводку солнца.

16. Над горизонтом с обеих сторон от солнца рисуем два жёлтых длинных мазка, остальные распределяем как на рисунке. Теперь наш рисунок оживает, солнышко отражается в голубой воде. Сделаем ряд оранжевых мазков для яркости. Ближе к солнцу их будет больше, а к низу рисунка всего парочка.

17. Красной гуашью делаем заключительный шаг, ставя немного коротеньких мазков по всему рисунку.

18. Картина готова. Для подарка оформите её в рамку.

Источник: http://www.9sam.ru/single-post/2015/09/17/%D0%A3%D1%80%D0%BE%D0%BA-%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%BC%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8-%D0%B4%D0%BB%D1%8F-%D0%B4%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%B9

Акварель и мелки Ocean Craft

Сегодня мы делимся отличной идеей рисования, чтобы попробовать это с детьми! Эта картина «Акварель и мелки» «Океан» — это простое и простое ремесло для рисования, в котором используются простые материалы с небольшой подготовкой. Дети могут нарисовать сцену под водой, а затем закрасить ее, чтобы создать красивую картину океана для детей ! Этот проект акварель поверх мелка идеально подходит для малышей, дошкольников, дошкольников, детских садов, а также для первоклассников.

Акварель поверх мелка

Вам понравится эта простая техника wtercolor over crayon , которую мы использовали для создания этой детской картины океана . Это не требует каких-либо изысканных материалов, выполняется быстро и легко. Кроме того, этот Ocean Craft сочетает в себе два любимых детских предмета для рисования — цветные карандаши и акварельные краски! Вам понравится, насколько прощающим является этот проект, позволяющий ему стать отличным подводным проектом для детей ясельного возраста, дошкольников, детских садов и учеников 1 класса.Добавьте это к букве O — это неделя океанского алфавита, тема океана или что-то подобное.

Ocean Craft для детей

Все, что вам нужно, это несколько простых материалов, чтобы сделать эту сцену с океаном.

Материалы:

Белая книга
мелки или масляная пастель
синяя акварель
кисть

Сначала нарисуйте жизнь океана с помощью масляной пастели или цветных карандашей. Вы можете нарисовать рыбу, кораллы, ракообразных, океанские растения, морских млекопитающих, таких как киты, или все, что вы можете увидеть в океане! Используйте свое воображение или почерпните идеи из океанографических книг.

Забавно заполнить страницу и сделать ее яркой и красочной. Чем он ярче, тем лучше получается, когда краска находится на странице. Также не забудьте полностью заполнить фигуры мелком.

Картина океана для детей

После того, как вы закончите рисовать сцену с океаном, пора рисовать акварелью! Используйте синюю акварельную краску и закрасьте ею всю страницу, не забывая также обрисовывать рисунки. Лучше всего использовать «водянистую» акварель, поэтому вам нужно добавить немного воды.

Продолжайте закрашивать всю страницу, пока она не покроется синим.

Вы можете проявить творческий подход и добавить немного зеленой или фиолетовой акварели для большего интереса к воде.

Теперь пора дать картине высохнуть. Если вы хотите просушить ровно, вы можете положить утяжелители на угол или книгу поверх картины, пока она сохнет. Просто убедитесь, что то, что вы используете для книги / веса, — это то, на чем вы не против рисовать.

После того, как картина высохнет, ваша акварельная и карандашная сцена с океаном готова.Это такое красивое художественное занятие, которое легко сделать и оно отлично сочетается с сезоном!

Отдых на море для детей

Ищете другие развлечения для детей на море? Вам понравятся эти умные бесплатные ресурсы и идеи:

Ocean Theme

Пляжная тема

Не пропустите другие созданные нами исследования на животных!

Рабочие листы «Узнай все о китах» pdf
Все о ластоногих — тюлени, морские львы, жизненный цикл моржей и многое другое
Узнайте о Herps — рабочие листы о морских черепахах, морских змеях, водных лягушках, жабах, саламандрах и многом другом!
Все о рыбах, акулах и скатах
Знакомство с моллюсками, головоногими моллюсками и ракообразными для детей (крабы, омары, осьминоги, двустворчатые моллюски, моллюски)
Все о иглокожих и книдариях (медузы, морские звезды, песочные доллары, кораллы)
Детский блок «Огромные животные океана» (250+ страниц)

Art for Kids: научитесь рисовать потрясающих океанских существ! | Эм Винн стенограммы

1.Введение и материалы, необходимые для этого проекта: Привет, друзья, как вы? Я надеюсь, у тебя отличный день. Я хотел бы познакомить вас с этим курсом, шаг за шагом рисовать океанских животных, и я хотел пройтись по материалам и материалам, которые вам понадобятся в этом курсе. Чтобы добиться успеха, вам понадобится бумага. Вы можете получить бумагу из копировального аппарата из принтера. Это не должно быть необычно. Обычная бумага. Вам нужно будет чем-то рисовать. Можно было рисовать обычным карандашом.Вы можете рисовать маркером Sharpie, как я. Или, если у вас есть вещи в доме, такие как цветные карандаши, мелки или фломастеры, вы также можете использовать их. Продолжайте смотреть это видео, чтобы увидеть несколько примеров животных, которых мы будем создавать в этом курсе. Я очень рад тебя видеть. И давайте продолжим грубый путь 2. Как нарисовать медузу: Привет, друзья, как дела? Надеюсь, у вас сегодня отличная D. Сегодня мы будем творить на медузе. Итак, приступим. Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать линию, изогнутую линию, которая выглядит так.Так что это почти как перевернутая буква s, которая действительно вытянута. И затем мы собираемся провести такую же линию на другой стороне, вот так. Теперь мы собираемся соединить эти две линии изогнутой линией, идущей от этой кривой линии прямо здесь, мы собираемся сделать несколько щупалец. Итак, когда мы создаем, наши щупальца просто собирались образовывать несколько изогнутых линий, которые выглядят вот так, и они будут прикрепляться внизу точно так же. Итак, у нас есть изогнутая линия, а затем у нас есть еще одна изогнутая линия, которая идет прямо рядом с ней, и мы прикрепляем ее внизу с помощью точки.Так что мы продолжим делать это по всей кривой линии. Некоторые из них маленькие и летние, летом больше, а летом — прямее. Вам решать, как вы хотите сделать свои щупальца. Практически завершенный. Итак, мы прошли весь путь поперек или изогнули линию с нашими щупальцами, которые спускаются вниз, у вас есть предохранитель с множеством отверстий. А теперь самое сложное. Мы собираемся сделать заднюю часть нашей медузы, и мы собираемся сделать это с помощью линии, которая перескакивает через щупальца. Похоже, что это за щупальцами.Это непросто. Возможно, вам понадобится немного практики. Теперь мы вернемся к морде медузы и сделаем глаза. Это мультяшная медуза. Так что мне нравится делать небольшую отметину там вверху. И эти глаза довольно широко поставлены, что означает, что они не совсем близко друг к другу по форме. И еще я хотел бы слегка улыбнуться. Теперь вокруг ее медузы мы можем создать сцену фона. Итак, медузы живут в океане, и я люблю делать волны именно так.Если есть другой способ, которым вы любите волноваться, сделайте это. А затем вы можете сделать маленькие водовороты, изображающие воду. Они просто зациклили живую строчку, может быть, даже одну прямо здесь. Вот и все. Вот и твоя медуза. Надеюсь, вам понравился этот урок. Увидимся в следующий раз. 3. Как нарисовать выдру: Привет, друзья, как дела? Надеюсь, у вас сегодня отличная D. Сегодня будем создавать выдру. Итак, приступим. Первое, что вам нужно сделать, это сделать круг.Следующей будет голова нашей выдры. Что мы собираемся сделать, так это сделать несколько маленьких ушей прямо здесь, по бокам его головы. Они маленькие, потому что у выдр маленькие уши. Сделаем приятное вокруг глаз. Мне нравится наносить небольшой блеск, который представляет собой небольшое белое пространство в глазу. И такие маленькие крошечные бровки всегда делают авторский вид очень милым. Следующее, что мы собираемся сделать, это спуститься сюда посередине к низу, и мы собираемся сделать маленький цвет носа и маленький ротик, который чуть-чуть улыбается.Сделаем пару усов, а теперь перейдем к телу дочери. Мне нравится делать просто округлое тело для моей почести, но мы не собираемся закрывать его внизу, потому что его ступни будут идти туда. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Итак, я спустился, а затем остановился, а затем я спустился и остановился на этих или обеих изогнутых линиях. Теперь, прежде чем делать ступни, давайте вернемся и сделаем руки. Итак, у нас нет руки, а затем у нас есть другая рука, чтобы поставить здесь его ноги. То, что мы собираемся сделать, это просто сделать некоторые области.Выглядело это так. Может, даже поставил туда несколько пальцев ног, спустившись сюда, внизу. Он будет как бы сзади под лапами, будет маленький хвостик. Следующее, что мы собираемся сделать, это сделать небольшую раковину, потому что выдры любят есть маленьких моллюсков и устриц. Итак, наша маленькая оболочка будет выглядеть так. Может, поставлю здесь несколько линий, а потом я бы хотела сделать вот такое место для его животика. Теперь эта конкретная выдра будет плыть на спине в океане. Итак, я собираюсь сделать несколько завихрений, и эти завитки будут представлять океан.Он будет представлять воду, поэтому похоже, что он плывет в океане. Все смотрят, какой он милый. Спасибо за просмотр. Увидимся в следующий раз 4. Как нарисовать морского конька: Привет, друзья, как дела? Я надеюсь, у тебя сегодня отличный день. Сегодня мы будем создавать морского конька. Итак, приступим. Первое, что вам нужно сделать, это провести небольшую прямую линию, которая идет вверх и вниз по вертикали, теперь соединенная с этой линией. Мы собираемся рассказать морским конькам. Итак, мы поднимаемся и спускаемся вот так.Так что это немного сложная линия. Итак, вы поднимаетесь, крутитесь, а затем изгибаетесь вниз. Сейчас это немного сложно, что мы собираемся сделать, так это то, что мы собираемся создать заднюю часть нашего морского конька и хвост теплового морского конька. Итак, позвольте мне показать вам, как это сделать. Вы проходите немного прямо, а затем спускаетесь и начинаете происходить, а затем вы входите в водоворот. Это не самая простая линия для Дио, но с некоторой практикой вы сможете добиться в ней действительно хороших результатов. Что мы собираемся сделать сейчас, так это вернуться к морским конькам.Ничего подобного морских коньков действительно давно не знает. Что выходит. Итак, что мы собираемся сделать, мы вернемся, а затем сделаем слегка изогнутую линию и закончим прямо здесь, хорошо? Итак, снова входит прямо, а затем спускается по слегка изогнутой линии. Теперь сделаем красивый большой животик. Итак, его животик вот так вот выйдет наружу. Видишь, как я сделал ему животик? А теперь мы собираемся сделать изогнутую линию и соединиться с хвостом.Эта кривая линия тоже немного сложна, так что вы можете попрактиковаться. Итак, вы входите, а затем подключаетесь к хвосту. Идем по хвосту и идем за ним, а потом закрываем. Все в порядке? Все в порядке. Это может потребовать немного практики. Вернемся к животику и расскажем немного подробнее. А потом мы можем провести здесь несколько линий. Зыбь. Давайте посмотрим. Что еще можно надеть на морского конька? Как насчет шестерки? Вы можете видеть, куда он идет. Итак, чтобы сделать глаз, вы можете сделать просто большой красивый круг I или вы можете сделать I с немного большей формой, например, формой слезинки.Позвольте мне показать вам, как вы это делаете. Вы начинаете примерно здесь, прямо посреди моря, Лошадь голова, вы выходите, вы спускаетесь и снова поднимаетесь, и получается что-то вроде слезы, которая идет в сторону, а не внутри этой формы слезы. Вы рисуете две изогнутые линии, а затем красивый большой круглый круг, подобный этому. Теперь внутри этого круга мы собираемся сделать отметку отражения для отметки сияния. И в основном мы делаем круг поменьше, а затем заполняем остальную часть этого круга маркером, карандашом или чем-то еще, что вы используете.Получите это немного. Круглый. Итак, мы идем. Хорошо, из этого получится красивый, большой I. Теперь мы собираемся сделать немного деталей наверху, а затем мы собираемся сделать немного деталей на сбоку, а затем деталь на спинке ласт и мгновенные плавники сбоку, чтобы Кейт могла двигать своим телом. Нанесем несколько линий на нос. Это также добавит немного больше деталей, а затем несколько маленьких линий на его хвосте. Теперь самое интересное — это морские коньки. Если вы хотите добавить несколько фигур внутри тела морского конька, вы можете сделать это прямо сейчас.Так что, если вы хотите добавить несколько квадратов или несколько кругов, вы можете сделать это. Что касается его предыстории, то вам, возможно, захочется подумать о создании некоторых завихрений, которые представляют воду. Мне нравится делать это, когда у меня есть животное, которое является водным животным. Просто добавлю чуть больше деталей. Вот и все. Вот твой морской конек. Надеюсь, вам понравился этот урок. Увидимся в следующий раз. до свидания 5. Как нарисовать морскую черепаху: Привет, друзья, как дела? Надеюсь, у вас сегодня отличная D. Сегодня мы сделаем морскую черепаху.Итак, приступим. Первое, что вам нужно сделать, это сделать круг. Но вместо того, чтобы круг был полностью круглым, у нас будет небольшая точка на конце круга внизу. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Итак, мы начнем с самого низа. Мы собираемся создать наш круг, мы собираемся обойти его, а затем мы собираемся закончить в точке, так что у нее будет небольшая точка в конце круга. Следующим шагом мы собираемся вернуться прямо с этой точки и сделать морские черепахи.Таким образом, мы делаем голову морской черепахи следующим образом: мы поднимаемся вверх, а затем делаем очень большое, я не знаю, может быть, перевернутое изображение, а затем мы возвращаемся обратно вот так. Теперь мы можем взглянуть на ее морскую черепаху и, может быть, даже немного улыбнуться. Теперь перейдем в сторону. Так мы можем поставить его закрома. Итак, мы собираемся выходить и опускаться, выходить и опускаться, а затем мы собираемся закрыть их внизу. Итак, мы собираемся войти, и мы собираемся войти сейчас. Мы собираемся сделать задние лапы нашей морской черепахи, и мы собираемся спуститься, и я собираюсь сбежать из своей газеты.Но это нормально. Я просто делаю вид, будто нога отрывается от листа бумаги, а потом то же самое с другой стороны. Так что это просто кривая линия, и мы закрываем ее. Мы также собираемся сделать небольшую сказку о нашей морской черепахе, точно так же и о его панцире. Вы можете проявить к нам действительно творческий подход, и я собираюсь проследить начальную линию круга с точкой, и я просто собираюсь сделать узор на этой оболочке. Эта часть оболочки, я должен сказать, что я просто нанесу несколько таких линий, а затем прямо здесь внутри оболочки вы можете создать любой тип узоров или рисунков, которые вам нравятся.Я собираюсь показать вам, как мне нравится, когда мой панцирь морской черепахи выглядит как спираль. Итак, мы начинаем с самого центра, а затем просто создаем непрерывную линию, идущую по кругу, вот так. Честно говоря, я никогда не видел морскую черепаху с таким панцирем. Но я хотел бы когда-нибудь увидеть такое. Я даже не уверен, существует ли он. Видишь, как я это сделал? Думаю, сейчас я собираюсь добавить немного фона, чтобы вы могли делать с фоном все, что захотите.Я думаю, что я собираюсь положить здесь немного песка при нижнем прыжке прямо над тем, что было, а затем я положу сюда несколько камней, чтобы получился камень. Все, что вам нужно сделать, это создать плоскую область, которая представляет собой прямую линию, а затем немного ухабистой области поверх, например, небольшую изогнутую линию, которая немного неровная, и это будет Ирак и затем у нас также есть несколько растений, несколько различных типов сидячих растений, которые уходят прямо в песок, изображая песок. Часто мне просто нравится делать маленьких собак.Так что, если вы хотите это сделать, вы можете или хотите разместить здесь, внизу, любых других морских существ, это тоже будет хорошо. А потом, думаю, изобразить воду. Что я собираюсь сделать, так это сделать несколько завихрений и фигурных линий, которые будут отображать течения, которые происходят в воде вокруг моей морской черепахи. Может быть, один здесь. Вот так. Надеюсь, вам понравится это видео, и увидимся в следующий раз. 6. Как нарисовать кальмара: Привет, друзья, как дела? Надеюсь, у вас сегодня отличная D.Сегодня мы будем создавать злого кальмара. Итак, приступим. Первое, что вам нужно сделать, это сделать точку, которая выглядит вот так, с изогнутой линией под точкой с изогнутой линией под ней. Теперь мы собираемся ввести немного вот так с изогнутой линией, а затем в нижней части будут несколько наклонных линий, и затем мы закроем это просто вот так. Теперь следующим шагом будет заставлять наших сердитых кальмаров рожи. Итак, мы собираемся сделать нас здесь лицом вниз, и мы собираемся сделать широко расставленные глаза с отметинами сияния или отметками отражения.То, как вы это делаете, состоит в том, что вы создаете нормаль, а затем, вместо того, чтобы раскрасить все это в черный или другой цвет, вы оставляете небольшое белое пространство, и это место, где свет отражается от его глаза. Теперь давайте сделаем несколько бровей, которые вот-вот опускаются. Это действительно заставляет нашего кальмара выглядеть злым, и тогда мы собираемся сделать рот прямым, а не улыбающимся, потому что он будет сердиться. Следующее, что мы собираемся сделать, это сделать несколько щупалец, спускающихся снизу.Позвольте мне показать вам, как я люблю делать щупальца. Итак, я опускаю изогнутые линии, а затем закрываю эти изогнутые линии внизу, посмотрите, как он это сделал. Итак, вы делаете кривую линию, а затем закрываете ее снизу. Можно было сделать длинные. Вы можете сделать более короткие. Не все они должны идти одним и тем же путем, вы можете пойти этим путем, если хотите. Мне просто нужно убедиться, что они проходят по всему телу вашего кальмара. Итак, поехали. Есть кальмары и посмотрим, что нам ставить? Или кальмар? Как насчет того, чтобы я был маленькой рыбкой? Вот как я люблю готовить рыбу.Это очень простой способ сделать рыбу, поэтому вы делаете прямую, а затем такую же линию. Мне нравится, когда моя рыба уходит. В любом случае, они могли смотреть влево или вправо. Они могли смотреть вверх, которые могли смотреть вниз. Решать вам. Как вы хотите приготовить рыбу? Если вы хотите вставить что-то еще в эту картинку. Помимо рыбы, возможно, некоторые водовороты, которые представляют воду, тоже могут пойти вперед и сделать то же самое. Это уже зависит от вас. Надеюсь, вам понравился этот урок.Увидимся в следующий раз. До свидания.

Как нарисовать морского льва

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать морского льва за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о морском льве.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать морского льва — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните рисовать морского льва с головы. Голова и шея морского льва очень длинные и широкие, а к пасти голова сужается. Для рта нарисуйте длинную прямую линию, но сделайте губы округлыми.

Шаг 2: Затем нарисуйте глаз и нос. Для глаза нарисуйте овал возле макушки.Для носа нарисуйте овал поменьше ближе к концу. Вы знали? Морские львы могут задерживать дыхание под водой примерно на 20 минут!

Шаг 3: Теперь нарисуйте одно из ласт. Плавник толстый, изогнутый сверху и очень плоский снизу.

Шаг 4: Теперь нарисуйте второй плавник. Морские львы могут использовать эти ласты, чтобы плавать со скоростью до 22 миль в час и нырять в воду на глубину до тысячи футов! Они также используют эти ласты для ходьбы.

Шаг 5: На последнем этапе нарисуйте остальную часть тела и хвост. Что касается хвоста, нарисуйте длинную линию по спине морского льва, а затем изогните ее внизу. Теперь подумайте о том, чтобы раскрасить своего морского льва — он темно-коричневый — и добавить на картинку немного воды и земли.

Интересные факты о морских львах

Морские львы — морские млекопитающие. Есть два типа тюленей: настоящие тюлени и тюлени ушастые. Морские львы — ушастые тюлени. Есть семь видов морских львов, и все они находятся под угрозой исчезновения.

Знаете ли вы?

Морские львы могут плавать со скоростью до 22 миль в час и нырять на глубину до 1000 футов в воду.
У морских львов есть четыре плавника, по которым они ходят.
Когда рождаются детеныши морских львов, им требуется около двух недель, чтобы научиться плавать.
Под водой морские львы могут задерживать дыхание примерно на 20 минут.
В дикой природе продолжительность жизни морского льва составляет от 10 до 15 лет. В неволе они доживают до 25-35 лет.
Предки тюленьих львов были похожи на медведей.
Калифорнийский морской лев — это вид, которого вы, скорее всего, встретите в зоопарке или аквариуме.

Самцы морских львов, называемые быками, весят до 800 фунтов, а в длину могут достигать 9 футов. Самки морских львов, называемые коровами, весят до 400 фунтов, а в длину могут достигать 6 футов. Детеныши морских львов, называемые детенышами, обычно при рождении весят около 15 фунтов.

Как рисовать красивые морские коралловые рифы (Простое руководство по рисованию для детей)

Редкие и находящиеся под угрозой исчезновения коралловые рифы часто считаются растениями, но на самом деле они принадлежат к семейству медуз и анемонов.Это животное (его еще называют полипы)! Коралловых рифов во всех океанах мира составляет всего 1%, однако они являются домом для сотен миллионов, миллиардов организмов и морских обитателей. Здесь так много биоразнообразия, что он может соперничать с тропическими лесами Амазонки. Большой коралловый риф настолько сложен, что более 2 миллионов человек ежегодно посещают большие барьерные рифы, чтобы увидеть это невероятное биоразнообразие. Есть более 2500 коралловых рифов, и мы возьмем типичный фрагмент этого разнообразия в мультяшном стиле. Давайте начнем и нарисуем эти кораллы!

А почему бы не ознакомиться с нашей коллекцией бесплатных раскрасок для детей! Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента.В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и мы создаем больше уроков по рисованию!

Примечание. Этот учебник и многие другие подходят для детей в возрасте от 3 до 10 лет (дошкольные и старше).

Легкое и простое руководство по рисованию. Симпатичные полноразмерные раскраски для малышей, дошкольников и детей младшего школьного возраста.

🖍️ Инструменты для успеха

🎨 Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для использования этих руководств по рисованию: ластик, карандаш и лист бумаги.Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику. Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.

Рисуем красивый коралловый риф, шаг за шагом

🔖 См. Нашу коллекцию из учебников «Как рисовать» инструкций для маленьких детей! Просмотрите нашу коллекцию из бесплатных раскрасок для детей, пока вы тоже здесь.Мы — группа независимых иллюстраторов, которые создают раскраски, уроки рисования, крафтовые распечатки и обучающие листы для детей. Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и более 500 руководств по рисованию для детей!

🖍️ Инструменты для успеха

Бумага (Пустой, как рисовать шаблон PDF)

Карандаш

Полимерный ластик

Контурные маркеры

Инструменты для раскрашивания (я рекомендую набор для раскрашивания Crayola на 140 предметов)

Факты о коралловых рифах для детей

Существует более 2500 видов кораллов и около 1000 твердых кораллов, образующих коралловые рифы.
Великолепные коралловые рифы создают миллионы рабочих мест для местных рабочих благодаря туризму, отдыху и рыбной ловле. Экономика Австралии генерирует около 5,5 миллиардов долларов в год.
Считается, что почти 20% коралловых рифов мира пришли в упадок в результате загрязнения человеком.
Некоторым коралловым рифам более 400 миллионов лет, а человечество существует всего 2 миллиона лет.
Коралловые рифы работают как фильтры для воды в океане, а яркие водоросли внутри делают их такими яркими.
Коралловые рифы чувствительны к перепадам температур. Но они имеют решающее значение, особенно в борьбе с глобальным потеплением. Они уносят в море невероятное количество CO2 и помогают регулировать температуру, предотвращая нагревание вещей.

🖍️ ПОДРОБНЕЕ КАК НАРИСОВАТЬ Учебники …

Десять способов подбодрить ребенка, не любящего рисовать.

Мне часто задавали этот вопрос, когда я преподавал в дошкольном учреждении, и даже сейчас друзья, семья и читатели блогов все еще спрашивают меня —
«Мой дошкольник не любит рисовать, что мне делать?»

Краткий ответ на этот вопрос — «ничего».

А длинный ответ? Что ж…

Конечно, рисование — отличный способ поработать над мелкой моторикой и творческими способностями, а также отработать навыки, связанные с письмом, но это не единственный способ работать над этими вещами, и обычно дети, которые не интересуются рисованием, заняты работой над другими навыками и придут к рисованию и письму в свободное время, если вы не будете давить на них.

Но я мама, и я знаю, что это такое, когда у тебя есть четырехлетний ребенок, который никогда не рисует, или тот, кто, кажется, хочет рисовать, но не уверен в себе, и пока я поддерживаю свой ответ «не надо» не волнуйтесь, я знаю, что это практически невозможно.

Иногда некоторым детям действительно требуется мягкое поощрение для работы над рисованием и связанными с ним навыками, и есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы побудить тех, кто не рисовал, взять карандаш и попробовать, или найти другие способы работы. на эти навыки.

Вот несколько идей, которые вы можете попробовать…

Десять способов поощрить ребенка, который не любит рисовать.

Предлагайте интересные вещи для рисования с помощью .
Попробуйте что-нибудь, кроме скучных старых мелков и фломастеров…

Предлагайте интересные вещи для рисования.
Получите неохотный ящик, интересный с некоторыми новыми, разными и немного сумасшедшими!

Дайте им много возможностей рисовать без давления или направления.
Некоторые дети уклоняются от рисования, потому что не думают, что могут «делать это правильно», поэтому предоставление множества возможностей рисовать на своих условиях, когда это не особый вид деятельности, когда никто другой не смотрит, может дать у этих детей есть пространство для экспериментов и занятий без давления.
Всегда имейте в свободном доступе принадлежности для рисования и бумагу, чтобы ваш ребенок мог рисовать или писать, когда захочет, без необходимости спрашивать и без давления со стороны кого-либо «наблюдающего».Попробуйте создать корзину для рисования, в которой будет много забавных предметов.

Сделайте так, чтобы это имело отношение к тому, что их интересует.
Добавьте рисунки и отметьте возможности творчества к любому занятию, которое им больше всего нравится.

Найдите веские причины для рисования и письма.
Некоторым детям нужен хороший практический повод для рисования.

Отправьте письмо члену семьи (часто бывает полезно сначала попросить его написать, чтобы вы могли ответить).
Нарисуйте свои собственные открытки с помощью нашей бесплатной печатной версии.
Нарисуйте список вещей, которые им понравятся на день рождения или Рождество.
Сделайте табличку на двери их спальни или табличку «Пожалуйста, не ломайте мою конструкцию Lego».
Напишите и проиллюстрируйте книгу вместе.
Создайте лист оберточной бумаги для особого подарка.

Обращайтесь к своим чувствам.
Сделайте беспорядок, если они любят пачкаться — нарисуйте краску для пальцев, крем для бритья или поддон для соли или песка.
Или держите его в чистоте, если они склонны избегать беспорядочной игры — положите краску для пальцев в сумку с защелкивающимся замком и предложите карандаши или маркеры вместо мелков или мела, которые могут оставлять руки жирными или грязными.

Вовлекайте все их тело.
Сидеть за столом для рисования одним детям может быть сложно, а другим просто скучно, но может помочь вовлечение чего-то большего, чем просто их руки.

Купите большой рулон бумаги и нарисуйте ОГРОМНЫЙ рисунок на полу.
Нарисуйте друг друга, чтобы получился человек в натуральную величину.
Положите бумагу под качели и рисуйте, скользя мимо.
Нарисуйте меловой лабиринт снаружи на бетоне.

Упростите начало работы.
Иногда бывает трудно или утомительно только начало работы. Попробуйте воспользоваться нашими бесплатными напечатанными подсказками для рисования, которые станут простой отправной точкой, которая по-прежнему допускает творчество, или используйте этот совместный рисунок каракули для веселого начала и занятия, которое вы можете выполнять вместе.

Говорите о процессе, а не о продукте.
Делайте ваши упражнения по рисованию о делании и рисовании, а не о том, как это выглядит в конце.
Обратите внимание и прокомментируйте, что делает ваш ребенок, когда рисует: «вы делаете много линий» «вы использовали много красного и зеленого» «похоже, что вам нравится творить». Попробуйте попросить их рассказать вам о своем рисунке и следовать их примеру, а не пытаться угадать, что это, или заставлять их говорить об этом. Замечательно, если ваш ребенок хочет показать вам свой рисунок или творение, но ничего страшного, если они этого не сделают.

Примите тот факт, что многие из тех же навыков можно практиковать без использования карандаша.
Это нормально, если ваш ребенок сейчас не занимается рисованием. Вместо этого предложите множество других возможностей задействовать эти маленькие мышцы рук и пальцев, чтобы они могли развить свои навыки, координацию и уверенность в себе и понять, что есть гораздо больше способов проявить творческий подход, чем просто заниматься искусством.

Есть ли у вас ребенок, который не увлекается рисованием?

Вас это беспокоит или вы довольны тем, что позволяете им рисовать в свободное время?
Может быть, у вас есть ребенок, который никогда не интересовался? Как вы их поощряли?

Я хотел бы услышать ваши мысли и идеи — оставьте, пожалуйста, комментарий!

Рисование через цветовую линию с детьми

Очень многие дети любят рисовать.Тем не менее, пока все больше и больше внимание уделяется расовому, этническому и другим видам разнообразия в детском книги, мы мало обращаем внимания на разнообразие детских изображений Мир. Наблюдая за своими детьми и разговаривая с другими опекунами и воспитателями, кажется, что большинство детей, в том числе цветные, начинают с рисования белых символы. Это было правдой в нашем детстве и остается верным сегодня, даже хотя цветные дети составляют половину всех детей в США.

Мы думаем, что на карту поставлено многое в том, чтобы научить детей видеть самих себя и друг друга, независимо от расы, и пригласили некоторых из наши любимые художники-иллюстраторы иллюстрированных книг, чтобы обсудить это.Грейс Лин, Одже Мора и Юи Моралес поделятся своим опытом в детстве, который этого не сделал. видеть людей, похожих на них, в книгах и СМИ. Мы спросим их, чего им стоила эта невидимость и как они создавать образы, которые они хотели бы видеть в детстве. Они также показывают свои рисунки друг друга и отвечают на вопросы и комментарии сообщество EmbraceRace.

В дополнение к просмотру видео с мероприятия «Рисование через цветную линию с детьми», которое включало более длинное видео и вопросы и ответы с авторами, рассмотрите возможность просмотра более короткой версии беседы Грейс, Оге и Юи и процесса рисования друг друга. (подходящая длина для детей!).Наконец, мы рекомендуем вам использовать советы из этого вебинара, чтобы рисовать вместе с детьми из вашей жизни и показать нам, что вы придумали! Отметьте нас на своих рисунках в Instagram или отправьте нам свои рисунки, и мы продолжим общаться и учиться — вместе!

EmbraceRace, Андрей: Добро пожаловать! Мы очень рады видеть вас здесь.EmbraceRace, для тех из вас, кто не знает, национальная некоммерческая организация. Наша миссия — поддерживать родителей, педагоги, другие лица, обеспечивающие уход за детьми, чтобы помочь этим детям быть внимательными, информированный и храбрый о гонке. Итак, одна из наших проблем, одна вещь мы уделяем много внимания расовому представительству в мире, вид сообщений или изображений, которые видят наши дети. И сегодня вечером возможно, впервые мы обращаем внимание на те представления, которые сами дети творят.

EmbraceRace, Мелисса: Эндрю и я тоже пара, спутники жизни, и у нас двое детей наверху, Блэк многорасовые девушки. Этот разговор был вдохновлен их наблюдением за ними. А также когда они начали рисовать, мы увидели много белых персонажей. Они рисовали много белых персонажей, и мы думали: «Ага, это интересно «, потому что они окружены, репрезентативно и с точки зрения людей, таким разнообразным сообществом. И мы вспомнили, как мы узнали рисовать — что мы рисовали, где мы учились, какие инструменты у нас были — мы всегда начинали с белого бумага — и это вызвало много вопросов.

И общение с людьми анекдотично, для дети должны рисовать в основном белых персонажей, независимо от того, как они идентифицировали или были идентифицирован по расовому признаку. Так что исследований по этому поводу не так много, но мы действительно заинтересованы в вопросах и как выполнять эту работу по уходу и воспитанию лучше обойти эти проблемы. И мы так рады, что у нас есть Грейс Лин, у нас есть Оге Мора, и мы пусть к нам приедет Юи Моралес. Мы создали видео с Кейт Гейст, которая является нашим видео режиссер.Мы покажем вам это видео, оно длится около 44 минут. Это разговор между этими тремя иллюстраторами на эти темы. А также а на другом конце они подойдут и ответят на ваш вопросы, поэтому обязательно задавайте их в разделе вопросов и ответов, я знаю, что вы отправили некоторые из их уже. Мы взволнованы.

[Начало видеопереговора между Одж, Грейс и Yuyi]

Yuyi Morales: Я много рисовал. практика, рисуя лица других людей.Я помню, как в то время застенчивый и недостаточно храбрый, чтобы выставить себя человеком, любящим рисовать. Тогда я копирую портреты, которые были на стенах моего дома или в альбомах. с фотографиями, и я их скопировал. Но мне всегда нравились лица, это было моим любимое занятие. Я много использовал свое лицо. Я пойду в свою спальню, и я закрою дверь, потому что опять же, я так стеснялся проявить свой интерес. Потому что в то время я рисовал людей из своей семьи, поэтому они были очень знакомы меня.

Но потом, когда я учился в средней школе, один из наших первых упражнения заключались в том, чтобы нарисовать человека, который сидел рядом с нами и что было девочка и ей должно быть 12 лет, мне было около 11. Я не помню быть одним из них, а не быть одним из тех, с кем все хотят дружить с, и этой девушки тоже не было. И я смотрю на нее и смотрю с глаза того, что я вижу, и я поместил это на бумагу, стало упражнением наблюдение. Я не особо задумывался о том, что я собираюсь подключиться с ней или что-то в этом роде.Я просто пытался понять, как она выглядит. Затем я вспомнил, что она была абсолютно счастлива, потому что рисунок выглядел как она. Когда вас видит кто-то другой, особенно если этот человек рисует вас, потому что они должны внимательно на вас смотреть. Как будто я благодарен за это.

Грейс Лин: Ага. Когда вы рисуете кого-то вроде как будто ты действительно их видишь. И когда они видят представьте, они так взволнованы или они что-то чувствуют, потому что это похоже на «О, ты меня видишь?» И я действительно не помню, чтобы рисовал себя, когда я был моложе.Я очень хорошо помню, как вырывала рекламу из журналов и копировала им, и всегда им нравятся красивые женщины с очень длинными ресницами и просто копируя и копируя их снова и снова. И всегда как бы смотрел на них типа: «О, они такие красивые!» И имея эту идею красота недостижима для женщины и очень недостижима для азиатского или кто-то из меньшинства, потому что это всегда был очень, очень красивый белый женщина, которую я рисовал снова и снова и идеализировал.

Честно говоря, я начал рисовать только в колледже. персонажи азиатского происхождения. И я начал рисовать, как мои родители и мои сестры и даже я сама. Я ходил в школу дизайна Род-Айленда, как Оге. Думаю, чтобы попасть внутрь, нам нужно было сделать автопортрет. И я думаю, что это было наверное, один из первых случаев, когда я рисовал себя. И я помню чувствую себя действительно некомфортно, и я помню, что даже подумал, ну, у меня нет быть красивой. Мне просто нужно сделать хороший снимок.Я никогда не считал себя привлекательным, потому что это было не то, что я думал, что было красотой в тот момент. Так это означает все мое детство, и даже в те подростковые годы у меня было представление о том, какая красота была на это всеми видениями и искусством вокруг меня, которые действительно вредили мне для факта что я никогда не рисовал азиатского человека, пока не пошел в колледж. И я представляю, что это чрезвычайно вредно для всех детей, испытавших то же самое.

Oge Mora: Я полностью согласен с что сказала Грейс.Когда я думаю о своих автопортретах, в тот момент от меня требовалось рисовать себя, и это был единственный раз, когда я действительно попробую нарисовать сам. И у меня возникла эта идея, и я иногда думаю, что молодые художники, по крайней мере, в свое время у меня была идея: «О, вот что такое хорошее искусство должен выглядеть или быть ». Потому что в хорошем искусстве не было людей, которые похож на меня, я просто предположил, что типа: «Ну, такие люди, как ты, это не то искусство, которое вы должны рисовать ». И это тоже было для меня придя в себя, я думаю о том, как в старшем классе, и в тот первый год колледж просто осознал это…

У меня действительно был этот действительно интересный опыт в моем первый год колледжа на этом критическом обзоре одежды, где они смотрели на произведение искусства, которое делали эти дети в одежде. И была одна девушка, которая вошла, и у нее были сумасшедшие наряды для своих моделей. И я подумал: «О Боже мой. Им это не понравится. Это нелепо. Что это произведение искусства? Что это за одежда, которую она сшила? »И они на самом деле взяли действительно хорошо к этому. И они такие: «О да, нет, мы полностью понимаем что ты действительно увлекаешься дизайном костюмов.Мы можем точно сказать, как ты вы носите. «И я просто подумал, что это был своего рода момент где я подумал: «Ой». Я начал думать о связи между мной и моими произведениями искусства. И я смотрел на свои работы в это время и Мне нравится, где я в этом? Почему эти изображения? Зачем мне это рисовать, это не то, что я знаю.

А потом я задумался о доме моей крестной матери и одежду, которую любит носить моя мама, и художники, которые преобладают в моем сообщество, о котором, как и я, знал так много, но я просто поместил их в в глубине души и просто не отражал их в моих настоящих произведениях искусства.А также Я думаю, что в том, чтобы быть художником, есть что-то действительно сильное, если у тебя есть возможность размещать изображения или людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, о которых вы думаете важны, в центре внимания. Это отличная вещь в том, чтобы быть иллюстратор, где мы можем пролить свет на подобные вещи. И я начал чтобы более глубоко задуматься о том, что я уделяю внимание, что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня. И я понял, что до этого момента я этого не делал.

В том, чтобы быть художником, есть что-то действительно мощное, когда у вас есть возможность помещать изображения или привлекать внимание людей, которыми вы восхищаетесь, или вещей, которые вы считаете важными. В том, чтобы быть иллюстратором, замечательно, что мы можем проливать свет на подобные вещи.И я начал более глубоко думать о том, что я делаю в центре внимания, на что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были для меня очень важны.

Oge Mora

Грейс Лин: И я прошла через очень подобное было, когда я учился в художественной школе.Я довольно много говорю об этом в некоторых моих разговоров о том, как я был в Риме, Италия. И пока я был в Риме, Италия, и копируя великих, и рисуя римский пейзаж, и изучая все это вещи. А потом осознал, что сам никогда не был в своих работах. Ну я встретил итальянец, и он сказал: «Итак, ваши родители из Тайваня и они приехали в Соединенные Штаты. Зачем они приехали в США? »

И в тот момент я понял, что не знаю ответа. и что я знал все эти непонятные вещи о римской истории.Я мог сказать ему сколько времени потребовалось для росписи Сикстинской капеллы, но я не мог сказать ему почему мои собственные родители иммигрировали в Соединенные Штаты. Это было такое откровение, что я не был в собственном искусстве, я даже не знал себя. Идея художника — это кто-то, у кого есть видение, или сообщение, или что-то, что они хочу поделиться с миром, а потом понял, что я не художник, делясь чем-либо с миром, потому что я никогда даже не смотрел на себя. А также это было то, что изменило меня как художника.

Юи Моралес: Это заставляет меня задуматься о например, то, что вы сейчас упоминаете, Грейс, эта способность, которая у нас есть, или мы не иметь иногда, видеть себя с любовью, с восхищением, с благоговение, с любопытством, прежде чем мы сможем передать все это на встречу с кем-то еще. Если мы не смогли практиковать это на себе, как мы можем тогда предложить это кому-нибудь еще, когда мы их увидим? Вы оба выросли в США Штаты, это правильно?

[Одж и Грейс утвердительно кивают]

Юи Моралес: Ага.Итак, я вырос здесь в Мексика и здесь, в Мексике, конечно же, есть расизм, как и везде. Но одна из особенностей Мексики заключается в том, что расизм — это что-то что у нас вряд ли есть против других. Это то, о чем мы говорим мы сами.

Нас учили, когда мы были колонизированы, что если вы Мексиканец, если ты здесь, ты был менее достоин, менее красив, менее интеллект и все такое, и мы носили это вечно. Так что это заставляет меня понять, как трудно нам быть нежными, добрыми, восхищаться и одобрять мы сами и как тяжело, когда у вас нет такой практики, у вас нет практиковал это на себе.Вы также не можете выложить это там. Так что для меня было путешествие, чтобы научиться смотреть на себя и уважать такие вещи, как то, как я посмотрите, особенно когда они не подходят к изображениям, которыми мы всегда были предоставлено о том, что такое красота, о том, что такое интеллект, о том, что это имеет определенную ценность.

Много детей, когда они въезжают в Соединенные Штаты, но особенно те, которые происходят из латиноамериканских семей, у них также есть боевой. Они также пытаются понять, как гордиться тем, что они выглядят.С тобой такое тоже бывает? Вы видели это в своем сообществе?

Грейс Лин: О да.

Оге Мора: О, определенно. Я был в в школе и я делал мастер-класс по коллажу. У меня есть мое первоклассное изображение, я рисовал сам, и поэтому я попросил детей нарисовать себя. Я работал с детьми и ходят вокруг и смотрят, как они работают с вещами. И я попадаю в маленькая черная девочка, и она любит рисовать, ну, на самом деле она не рисует. Там вроде ничего нет.И я подумал: «Хорошо, что происходит? Как ты делаешь? »И она просто сказала:« Ненавижу свои уши. Я ненавижу свой волосы. Я страшная. Я не хочу рисовать себя «. И она просто хотела такое тяжелое время, и она была очень расстроена этой идеей, что ей пришлось изобразить себя. И я просто сказал ей, я подумал: «Твои волосы такие же, как у тебя. мои волосы. Он красивый, и твоя кожа, и все такое, как у меня ».

Это было вроде как, твои родители всегда тебе скажут. типа: «О, ты красивая, бла, бла, бла.»Но когда тебе нравится ребенок, вы не очень любите, поверьте им. Ты такой: «О, ты просто говоря это. «Это было похоже на настоящий эмоциональный опыт, например, видеть, как она проходит через это. А также мысль, что она была только как в первой оценка. И это вроде как заставило меня подумать о себе и о том, как рано дети усвоить эти образы. И я скажу, что на другой стороне был еще один ребенок который был маленьким черным мальчиком. И ему не хотелось, чтобы я видел его газету. И я был такой: «О, покажи мне свой коллаж.Нравится то, что происходит. Я хочу увидеть что вы рисуете ».

И он сказал:« Я должен начать все сначала. я это сделал неправильно ». И я сказал:« Нет, дай мне посмотреть ». И он нарисовал сам. По сути, он нарисовал маленького мальчика из «Спасибо, Ому!» с как маленькие здания сзади, потому что он рисовал себя на пути через это изображение. И для меня это был просто момент. И я подумал, «О, это потрясающе. Продолжайте!» и тому подобные вещи. Но это было просто немного шокирует меня, когда я как бы вспомнил, как важно, что мы делаем, а также как рано эти сообщения вроде бы просачиваются в ваш разум даже не осознавая этого.Как я думаю, если бы я сидел здесь сегодня, я бы не смог Думаю, я могу вспомнить, были ли у меня какие-то проблемы с того возраста, но они есть. Это в тех образах, которые вы постоянно видите и видите, и вы их несете. с вами очень, очень долго, даже не осознавая этого.

Грейс Лин: Ага. И это так душераздирающе, когда ты слышишь и становишься свидетелем этих вещей. До COVID я привык тоже часто бываю в школах, и я бы пошел во многие школы, которые не были очень разнообразный, очень похожий на однородный и обычно не разнообразный, то есть в основном белый.Очень часто я ходил в школу, и там была одна азиатка или одна Азиатский мальчик и их лицо, как и я, входят и говорят: «Привет, я автор сегодня «просто хотел бы полностью загореться и подумать» [Удушье] Ты автор? »И они бы такие:« О, черт возьми ». И они всегда подошел бы ко мне сразу после. Типа: «Я тоже китаец». Как будто я не мог сказать.

Но эти взаимодействия, внезапно понимаешь, как для них это имеет значение, потому что это типа: «О, автор, который пришел, что мои учителя придают большое значение, это, очевидно, тот, кто рассчитывает, выглядит так же, как я.«И, черт возьми, это означает, что людям нравится я считаю. «И я думаю, что это то, чего я так жаждал, когда был ребенок так отчаянно. И это настолько важно, я думаю, что мы пытаемся как бы накормите этим детей сегодня.

Oge Mora: Я думаю о времени когда меня тянули люди, и это всегда был акт любви. Они идут, «О, я так сильно тебя люблю, хорошо? Я хотела тебя нарисовать».

Я не знаю, что вы чувствовали, когда выполняли свои портреты.Я немного нервничал. Мне казалось, что кто-то наблюдает за мной через плечо, что я не думаю, что ни один художник действительно любит кого-то смотреть их, как они рисуют. А ты такой: «О, ты меня нервничаешь. Что, если Я облажался? «И я думаю, что может возникнуть много опасений. когда вы рисуете кого-то другого. И ты такой: «О нет, а что, если это не похоже на них? Что, если я не сделаю это идеально?

Грейс Лин: Что, если я поранию их чувства?

Оге Мора: Ага.И это о добре о том, как преодолеть этот горб и просто показать себя там. А также быть уверенным в том, что первая строчка, которую я поставил, не является идеальной, но это не обязательно должна быть идеальная линия. Я могу просто гулять, и я можно узнать об этом предмете, поскольку я собираюсь об этом и просто получаю удобное размещение линий на странице.

[Видео, на котором Одэ Мора рисует портрет Юи в картине Одже studio]

Oge Mora: Мне всегда нравится получить простые формы.Итак, вы действительно хотите разбить вещи на похожие круги и квадраты. Потому что я не хочу слишком ценить каждый одна строка, потому что это будет то, чем я собираюсь быть вырезание. Я могу просто пойти и узнать об этом предмете важно, как я собираюсь об этом.

[Одэ представляет Юи и Грейс портрет Юи]

Грейс Лин: О, это прекрасно! Жестяная банка ты ставишь чуть ближе?

Юи Моралес: Вау! И так много в вашем стиле.

Oge Mora: Как на первом рисунке I did был больше похож на ваш рисунок. А потом я просто взял свою любимую вещи. Как кольцо в носу, как оно сияет. Я также был одержим твои волосы, маленькие локоны и петли.

Юи Моралес: Ага. Мои волосы и нос кольцо и все.

Грейс Лин: Извините, это был разрез бумага или краска?

Oge Mora: Некоторые из них нарисованы. Некоторые его вырезанной бумаги.Так что у меня был набросок под ним, а затем, как я нарисовал, вытащил кусочки, а затем я вырезал бумагу и раскладывал ее по пятнам. Это половина на половину.

Юи Моралес: Вау, мне это нравится.

Грейс Лин: Хорошо, кто следующий?

[Видео, на котором Юи Моралес рисует портрет Грейс Лин в Студия Юи]

Юи Моралес: Мой рисунок Грейс, даже хотя я сделал это с большой любовью, он не совсем похож на Грейс. И я думаю, что я хочу дать себе разрешение не заставлять его выглядеть точно как Грейс, но чтобы понять, что это комбинация взгляда на меня и изображение Грейс и то, что я делаю своими руками, карандашом, и все мои инструменты и все навыки, которыми я мог бы обладать.Что-то случилось на бумага. Я назову это переводом Грейс, который должен что-то делать что Грейс есть, но она имеет так много общего с тем, что я должен дать, верно?

[Юи представляет портрет Грейс Одже и Грейс]

Грейс Лин: Ого.

Oge Mora: Это красиво.

Юи Моралес: Я рисовала карандашом во-первых, я могу показать вам, и я пытался скопировать то, что я видел, то, что я видел о Грейс, как и ее брови.Я подумал: «Ой, это как облака которые есть на лице «, а затем я дал вам много цветов для вашей кожи и твои волосы. У меня есть эти пастельные мелки, и вот так я начала рисовать Это. Я вспоминал темы ваших книг и некоторые вещи что вы выложили там для мира, и одна из мыслей, которые пришли в это была ночь, ощущение ночи и неба, поэтому я решил дать Вы — небесно-ночной наряд со звездами и этими маленькими цветочками. Просто вроде экспериментирую.

Грейс Лин: Ой, мне это нравится. Это так красивая, Юи.

[Видео, на котором Грейс Лин рисует портрет Оге в «Грейс» studio]

Grace Lin: Я чувствую себя как все должны рисовать или раскрашивать, или иллюстрировать, или рисовать своих друзей, и как бы пытаться действительно понять их личность, потому что вы пытаетесь передать ее в Изобразительное искусство. Когда я рисую, все становится более живым для меня. Я начал думать о ней как о действительно ярком и ярком человеке и о том, как она такая открытая и теплая.И все эти характеристики пришли мне в голову как я начал смешивать цвета.

[Грейс представляет портрет Одэ Юи и Одэ]

Грейс Лин: Так я и сделал.

Оге Мора: Ой, это я! Ты сделал мой очки так хорошо. Я люблю это.

Грейс Лин: Итак, я рисовала гуашью, и я знаю, что не совсем правильно понял твой подбородок.

Oge Mora: Нет, отлично. Я люблю это.

Грейс Лин: Это гуашь, густая акварель, непрозрачная акварель.

Oge Mora: Так что я тоже люблю снаружи отметины. Мне нравится твоя виньетка вокруг меня.

Грейс Лин: Да ну что я на самом деле было действительно приятно получить твои волосы и сделать так, как они упали на рубашку и все так. Это было действительно весело. На самом деле я в основном использую азиатские люди и азиатские персонажи. Что меня прояснило, так это то, насколько разные твои волосы падают на вашу одежду, а когда я рисую волосы, падают на одежду. Это совсем другое ощущение, так что это действительно пролило свет на меня.

Oge Mora: Выглядит так потрясающе.

Грейс Лин: Я очень нервничала показывая это вам.

Оге Мора: О, нет.

Юи Моралес: Я тоже понял, что это заставило меня нервничать, потому что ты не хочешь, чтобы тебя считали тем, кто этого не делает это правильно.

Грейс Лин: Ага.

Оге Мора: Ага.

Юи Моралес: Это верно? В том, что как ты себя чувствуешь?

Оге Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Итак, это интересная штука. Когда мы просим детей кого-нибудь нарисовать, как нам это облегчить? волноваться? Потому что, если мы это чувствуем, значит, они действительно должны [чувствовать это]. Может быть, это идея, что они что-то рисуют и не должны показывать это человеку. Хотя Я не знаю. Я даже не знаю, правильно ли это делать, потому что я чувствую, что многое из этого похоже на встречу с другом. Как я уже говорил, когда вы рисуете кого-то, кого знаете, есть такая любовь, которую вы чувствуете, когда Вы делаете это.Так что я бы тоже не хотел, чтобы они просто выбрали анонимного человека что они не имеют никакого отношения и просто рисуют это, потому что боятся Поделиться этим. Так что, может быть, это просто больше похоже на то, что всегда будет страх, когда вы создаете искусство, но принимая этот страх и имея смелость идти вперед.

Oge Mora: И только потому, что вы рисуете Кто-то, кого вы знаете, не означает, что вы должны им это показать?

Грейс Лин: Это правда.

Oge Mora: Потому что вы знаете, я думаю о моем собственном альбоме для рисования, и это что-то вроде дневника.Есть части, где я напишу свои мысли, а потом я нарисую свои маленькие секретные личные рисунки люди или вещи, которые я увижу вокруг. Даже с картиной, которую я сделал Юйи, в смысле, я знал, что мне это нравится, и мне это нравилось, но я не знал, как Юи это понравится. Но если бы вы могли сделать иллюстрацию по рисунку вам действительно нравится, может быть, когда вы будете готовы, вы сможете поделиться ими с кем-нибудь еще, но вам не обязательно.

Юи Моралес: Многие дети, которых я хожу к, они считают, что не любят рисовать.Многие из них сравнивают себя или они были обескуражены в своих попытках. И это заставляет меня вспомнить, как оно хрупкое, созидающее. И мы, как художники, это знаем. Я знаю это, когда я просто Начав что-то делать, я буду чувствовать себя такой слабой. Я буду чувствовать себя не достаточно хорош. Я недостаточно способна, чтобы мои рисунки выглядели ужасно. И там этапы нашей работы, которые кажутся настолько хрупкими, что мы даже не хотим показывать им кого угодно, потому что любой жест неодобрения может сломить нас и почувствовать типа: «Хорошо, я останавливаюсь здесь.»И я знаю, что с детьми бывает также. Вот почему большинство взрослых не продолжают рисовать, потому что в какой-то момент их заставили поверить, что если это не похоже на Микеланджело или что-то в этом роде вот так, значит, оно того не стоило.

И размышляя о том, как дети, которые только что подвергаются воздействию к идее смотреть другими глазами, смотреть открытыми глазами и что они могут рисовать, они могут чувствовать себя подавленными задачей. И они наверное собираются нарисовать то, что они всегда видели.У меня нет ответа, поэтому я вроде положил это туда. Как будто это заставляет меня задуматься, как мы это делаем? Как мы даем ребенок, которого мы только что встретили, открытый опыт мира того, что они могут рисовать?

Oge Mora: Что меня привлекло к рисованию или искусство было рассказами, и просто им действительно нравились истории, и видели картинки и такие вещи. А потом, желая сделать это для себя, типа: «О, я хочу попробовать нарисовать свои истории ». И поэтому думая о том, какие истории или что угодно, будь то фильмы или телевидение, или какие книги, например, ваш ребенок читает или подвергаясь воздействию.Это может вдохновить их на самостоятельную работу. И действительно познакомить вашего ребенка с целым рядом книг, рассказов, сказок и вещи, которые действительно могут их заинтересовать, я думаю, это действительно здорово.

Потому что я думаю о том, что часто замечал, когда поговорить со многими другими иллюстраторами или авторами, о, я рисую эти изображения или я пишу эти слова, потому что не видел себя в книжках с картинками. Но поскольку мы являемся частью этой области и оглядываемся на историю, эти книги и те рассказы, они были там.Многие из этих историй, как будто были истории, которые были там. Но дело в том, что мало того, что эти истории были есть, но как мы можем связать эти истории с детьми? И были ли у детей доступ к этим историям? И удостовериться, что там есть эта связь.

Грейс Лин: Книг недостаточно. И правда в том, что есть эта новая волна, с тех пор, как мы Вышли Need Diverse Books вроде: «Нам нужны разные книги!» и нам действительно нужно разнообразные книги, без вопросов.И нам давно нужны были разные книги. время, но правда в том, что у нас были разные книги. И эти книги всего лишь инструменты и это прекрасные инструменты, но они совершенно бесполезны, если мы их не используем. Итак, важно использовать эти инструменты, чтобы поделиться с ребенком как как можно больше разных книг. И не только книги, хотя конечно мы все как любители книг, но даже как любим смотреть телепрограммы они делают.

Вроде смотрят только передачи, в которых нет персонажей цвета, может быть, побудить их посмотреть что-нибудь еще, чтобы добавить их репертуар.Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразный. Как они все говорят о том, что когда вы едите, ваша тарелка должна быть красочной, как будто это самая полезная вещь. Хорошо, что то же самое происходит со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуального, и чтение и все такое. Он должен быть максимально красочным. Нравиться ищите разнообразия во всем, что вы делаете.

Попробуйте представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая будет очень и очень разнообразной.Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое и со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуализации, чтения и всего остального. Он должен быть максимально красочным.

Грейс Лин

Юи Моралес: А потом по-своему Иногда это может показаться рискованным, например, когда вы смотрите на других глазами восхищения, любопытства.Нас этому не учили. Даже когда мы задавайте вопросы, в большинстве случаев мы знаем ответы. Мы не умеем спрашивать вопросы, даже для нас, взрослых, которые действительно открыты для ответа, на которые другой один собирается дать. Итак, как мы можем рисовать, раскрашивать, наши дети, как мы можем передать то, что их опыт открыт для получения любых ответов, всевозможные черты, цвета, энергии, все? Я поверю, что это жизнь учится, но в то же время я думаю, что надо с чего-то начинать.

Грейс Лин: Как мы выращиваем это как пожизненный процесс? Я действительно думаю, что это процесс на всю жизнь, позволяющий ребенок чувствует себя утвержденным. Как будто им нужно чувствовать себя подтвержденными, им нужно чувствовать себя они достаточно важны, не в смысле эго, но они могут делать такие вещи. И это действительно дело жизни, что родители всегда борется, я думаю. Но в то же время как посторонние, как учителя, как друзья, как авторы только что приходят в класс, да, мы не можем дать это им, но, может быть, мы сможем дать им почувствовать это, потому что я думаю, что это правда.Я думаю, что такая проверка — это то, что им нужно продолжать строить и строить всю свою жизнь. Но, надеюсь, мы сможем дать им немного этого. и, надеюсь, они смогут получить немного этого через художественный процесс. И я думаю, что во время художественного процесса мы должны подчеркнуть идею что Оге говорил о том, что чувствовать себя уязвимым — это нормально.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет проявлением смелости. И идея быть похожей на «Неважно, как это выглядит, важно то, что это сделали вы и это отважный, смелый поступок.»И я думаю, что это то, что мы следует делать упор как на воспитателей, так и на людей, которые поощряют детей к творчеству. Это больше поощрение смелости совершения действия, чем действительное вещь. И я думаю, что если мы продолжим это делать, мы будем надеяться, что Помогите добавить монеты в ту самооценку, которую мы все пытаемся развить у детей в эти дни.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом смелости.И идея быть такой: «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы сделали это, и это смелый, смелый поступок». И я думаю, это то, что мы должны подчеркивать как воспитатели, как люди, которые поощряют детей к творчеству.

Грейс Лин

Юи Моралес: Вау.Это заставляет меня думать о том, как важно создать место, где в первую очередь можно уязвимый. А может, если мы сможем кого-то нарисовать, это что-то это уважает себя, но также уважает других. Мы должны жить такой жизнью, учит нас, как это делать. Даже когда мы не рисуем, даже когда мы не рисуем создание. Итак, когда мы подходим к столу, берем листок бумаги и начинаем создание, то есть процесс, в ходе которого мы можем взглянуть на свои собственные чувства, наши собственные эмоции, наши собственные мысли, а также обрабатывать их и создавать что-то еще.Это время как бы берет из всего, что мы делали вокруг этого, и просто объединяет все воедино и заставляет нас что-то создавать.

Но наверное на ровном месте и просто по рисунку нет обязательно прилеплю. Чтобы быть сильным и иметь что-то, что действительно соответствует нашей душе и даже нашей личности, и тому, как мы видим других должен быть окружен многими другими вещами, как вы говорили, Грейс, как в школе, тогда нам придется решать математические задачи с другой объектив.

Мы идем смотреть их еду, которую приносим к столу, не то, что только что пришло с рынка, а то, что человека, настоящего человека нужно было выращивать, и собирать, и транспортировать, и в итоге принести сюда, где мы едим. Так что это должно быть полезно опыт. Чтобы рисование не превратилось только в акт взятия карандаша. и построение линий, тогда это становится способом обработки всего, чем мы являемся. чувство и жизнь в данный момент.

Оге Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Это так красиво, Я полностью согласен. Я думаю, как то, что мы говорили, что книги — это просто инструмент, я думаю, вы действительно указали, что создание искусства — это просто инструмент для разобраться во всем, что нас окружает.

Oge Mora: И я думаю, что Я действительно восхищаюсь детьми, и я вечно восхищаюсь тем, как хорошо они в этом умеют. Как будто дети такие наблюдательные, и они просто увидеть так много вещей.Например, даже когда речь идет о книгах или книжках с картинками что мы все делаем, как будто я пойду в школу или что-то в этом роде, и ребенок задаст вопрос об изображении. И я скажу: «Как ты вообще заметили это? «Как будто они увидят все эти крошечные детали. Они просто действительно хорошо умеет читать изображения и просто наблюдать. И когда я думаю о моем опыте в детстве, я как будто всегда наблюдал за людьми. я всегда любил смотреть на людей, например, как мне понять, что я вижу на этой странице что-то, что всегда было для меня трудным.

И я думаю, что это для каждого художника по сей день. думаю это то, что у тебя получается лучше, чем больше и больше ты рисуешь. Это как инструмент, на котором эта практика, вы научитесь лучше переводить это. Это не то, что делает вашу работу волшебной или что делает вас волшебным страницы, это факт, что вы видите эту красоту. Это творчество, это просто видеть красоту, которая вас окружает. И дети такие наблюдательный и просто очень осведомленный об этом.

Итак, я думаю, если родители думают вместе со своими детьми, как одна вещь, от которой я всегда стараюсь избавиться от детей, это вы знаете, когда дети первые учатся рисовать, они становятся такими ценными, и они любят делать это как маленькие перистые линии.Как будто вы запускаете их, даже не задумываясь о том, что у них есть нарисовать кого-нибудь вообще, просто заставь их делать отметки, и каракули и просто весело провести время на странице, но добавив что-то на странице.

[сцена, где Грейс проводит арт-проект с группой дети за деревянным столом на заднем крыльце]

Грейс Лин: И я, и мой муж довольно креативны. Мы всегда вроде делать вещи. Одна из вещей, которую мы с мужем поддерживаем в моей дочка, я думаю, что мы действительно создаем атмосферу творчества.Мы только всегда иметь в наличии материалы. И вроде бы, так что всегда есть художественные принадлежности где угодно, как на любой полке, где угодно. Итак, художественные принадлежности и книги всегда доступный. Так что она все время видит, как мы что-то делаем. Так что она такая: «О, Я тоже кое-что сделаю ».

И я также думаю, что это касается того, о чем мы говорили. примерно с точки зрения уязвимости. Если ты что-то рисуешь и тебе нравится, «Ой, мне немного страшно показывать это из-за этого, но я очень горжусь делать это, и это заставило меня чувствовать себя так хорошо, делая это, и я чувствую себя таким связанным с человека, которого я рисовал из-за этого, «это то, что они получат, потому что вы делали это с ними или как-то параллельно.

Я думаю, что это то, что я бы посоветовал родителям и сиделки делать. Или хотя бы привлечь художников в комнату в в классе, который показывает, насколько им это нравится, а затем ученики увидят это и они могут подражать этому, и это для них модель. Я думаю, что моделирование — это что-то настолько важное, что мы не уделяли так много внимания в прошлом. Что мы думали, что наших слов достаточно. Типа: «Хорошая работа. Ты люби это. Мне это нравится ». И не то чтобы они не важны.Слова очень важно. Но я думаю, что моделирование и действия имеют гораздо большее значение.

[сцена, где Грейс рисует Оге]

Оге Мора: Я думаю, что там просто что-то действительно лестное и трогательное в том, что кто-то нашел время попробовать видеть тебя. Мы все время смотрим на людей, но кто-то действительно сел и глядя на вас, в частности, и думал о том, как Грейс [Лин] была говорить о том, как мои волосы лежат на моем платье и узоры на нем, и действительно, действительно осознаю тебя.Как будто это очень интимная связь между вами и тем, что вы рисуете, и тем, кто вас рисует и видит это назад, вы знаете?

[Сцена, когда Одэ рисует Юи, а затем Юи рисует Грейс]

Юи Моралес: Да. Да я могу сказать также то, что я чувствую прямо сейчас, я все еще наслаждаюсь тем чувством, что меня видят потому что мне кажется, что меня любили. За то время, которое ты потратил на то, чтобы сделать мою портрет, чтобы посмотреть на меня и на свою работу, с той драгоценной вещью, которая твоя работа, ты что-то сделал со мной.Это похоже на то, кто сделал это для меня до? Очень мало людей, потому что это акт любви, который мало кто дает, Думаю. Не по причинам, не из-за отсутствия любви, а иногда потому что мы не чувствуем себя достаточно милосердными, чтобы делать это таким образом. Есть много способов любви, и это одна из них.

Совсем недавно я учился и учился у других людей о том, как мы интерпретируем любовь, и мы обычно склонны отдавать свою любовь люди, которые нам близки, может быть, наша семья или наши партнеры, люди, которые мы выбрали.И этим народам мы даем им уважение, мы даем им время, мы заботиться о них, но обычно мы не делаем этого для других людей, те, что у нас близкие. Если мы только что встретили кого-то, кажется, что мы думаем раньше мы даем им все это, и я не знаю почему.

Нас не учили давать все это людям, которые мы еще не знаем. Вроде эксклюзив. У нас есть это только для моего мама, мой ребенок или мой партнер. Но что происходит, когда у нас есть еще кто-то, кто такой же красивый, достойный, живой и все такое, просто другой человек.Находятся мы способны дать этому другому человеку такую же любовь, то же самое, то же уважение, такое же качество обращения и все те вещи, которые они не должны зарабатывать это, потому что они этого достойны, получать это от каждого один из нас? Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы нарисовали со мной, я просто почувствовал, что любишь меня в то время, и я очень благодарен за это. я просто в восторге.

Есть много способов любить, и это [нарисовать чей-то портрет] — один из них… Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который ты нарисовал со мной, мне просто казалось, что ты любил меня в то время, и я очень благодарен за это.

Юи Моралес

Грейс Лин: Мне нравится то, что вы сказали, например как вам не нужно зарабатывать это, и что когда вы хотите отдать эту любовь… А также Я встречался с Оге всего два или три раза, но после того, как нарисовал ее фотографию, я чувствую себя такой связанной. Честно говоря, мне кажется: «О, она моя лучшая подруга сейчас «, потому что я нарисовал это и подумал о тебе, обо всем этом. И Я думаю, что когда ты показала мой портрет, Юи, это было так трогательно. Просто удивительно думать, что кто-то думал обо мне, а не только о как я выгляжу, но все аспекты вещей, которые делают меня, и это такая подарок.

И это, наверное, то, что для меня как художника, для меня, для моей истории, для всего, это так много из того, к чему я стремился ибо в той работе, которую я делаю, и в том, кем я являюсь.Это как всегда стремиться быть увиденным и будь достойным только благодаря тому, кто ты есть, понимаешь? И так увидев это на самом деле заставили меня подумать: «Ого, вот что я искал», и так что я думаю, что это дар, который вы получаете, когда вас рисуют.

Юи Моралес: Знаете что? Это заставляет меня интересно, как сейчас, как мы живем во времена COVID, и мы не можем обнять каждого другие, мы не можем касаться друг друга. Как это могло быть способом показать наши связь, наша любовь и наше любопытство, пока мы снова не сможем обнять и заняться другими вещи.Думаю, это отличный способ сказать «Привет!» и говоря: «Я здесь ради тебя».

Грейс Лин: Ага.

Оге Мора: Когда я думаю о том, почему я художник или почему я люблю искусство, люблю людей. Я люблю рисовать людей, потому что я люблю людей, и я люблю знакомиться с новыми людьми, видеть, что они носят, видеть как они выражают себя и видят тот свет, который у них есть внутри них и пытаясь запечатлеть это сходство в образе, понимаете? И я просто подумайте, что это любовь к людям и любовь к людям, отличная от я и эта любовь узнавать о людях, особенно о других от меня, это то, что действительно мотивирует многие мои работы.Это как произведение искусства, это праздник, понимаете?

Грейс Лин: Ага.

[Конец видеопереговора между Одэ, Грейс и Юи]

EmbraceRace: Здравствуйте! Это был удивительный, замечательный разговор.В этом есть что ценить беседа. У нас есть куча вопросов для всех, потом масса комментариев и тонны признательности за то, что вы только что сказали, или записи того, что они сказали сказал. Кто-то сказал: «Это идеальный вечер на свете!» или что-то в этом роде, посреди COVID!

Перейдем сразу к вопросам, и позвольте мне начать с тот, что мне очень любопытно о себе. Вы сказали, что у всех вас действительно, опыт того, чтобы какое-то время не рисовать, не так ли? Так что я интересно, очевидно, что это изменилось, и вы оба считаете себя достойными предметом вашего собственного искусства, но также видят ваши сообщества и другие вещи, которые вы не видели раньше.

Что разница что имело значение? Что для вас значило уйти от художника, который не привлекли себя, ваше сообщество, к тому, кто сейчас делает?

Грейс Лин: Так что для меня это было абсолютно меняющий жизнь. Думаю, я говорил об этом много-много раз о своих путь создания книг, которые создаю сейчас. Как и во всех моих книгах Азиатские персонажи, что немного безумие, если подумать о том, что я до колледжа никогда не рисовал азиатских персонажей.И правда в том, что я сделал не хочу быть азиатом. Я по сути отверг свою культуру и потратил много время не желая быть тем, кто я есть.

И это через живопись, через создание этих книги, создавая эти образы снова и снова, я наконец почувствовал чувство мира с моей личностью и не просто мир, но гордость, гордость, как чувство: «О, мне не нужно доказывать, достаточно ли я азиат или Достаточно американский. Я такой, какой я есть ». Это было не просто так.Это было как годы и годы создания такого искусства.

EmbraceRace: Что будет поставлено на карту, если мы сможем побудить больше детей делать то же самое, или очевидно, не в качестве профессионалов, а [в качестве творцов]? Оге, ты хочешь поговорить об этом?

Оге Мора: Ага. Я думаю, что акт обладания моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы. Я чувствую себя так сильно жизнь пыталась. Как будто вы постоянно видите изображения того, кем вы должны быть.Вот какой должна быть черная девушка, или это то, что Человек из Нигерии должен быть похожим, и все эти подобные образы или концепции. И вы постоянно пытаетесь соответствовать этим вещам и соответствовать и согласовываться или вписываться в эти аналогичные установленные формы. Итак, чтобы наконец есть место, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы можете решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и это очень Я думаю, что это освобождение от опыта, особенно для маленьких детей.

А теперь, как бы оглядываясь на себя, я всегда вспоминаю с моими замками, здесь есть один замок, который короче всех остальных моих замки, и это короче, потому что примерно в то время, когда мне было около восьми или девять, я нарезал его, потому что на самом деле я хотел отрубить все свои волосы, потому что я их так ненавидела. И я всегда видел своих друзей с резинки для волос и могли по-разному укладывать волосы, потому что их волосы были прямо, и это просто сработало. И я просто устал не выглядеть так поступали многие из моих друзей.И я начал отрубать себе волосы, потому что я просто не мог больше этого терпеть. И на самом деле моя мама поймала меня и была типа: «О нет, ты не можешь стричь волосы! Ты не можешь стричь волосы! Это красивая «. И она смогла меня остановить.

Но даже по сей день, когда у меня волосы полностью вниз после душа или чего-то в этом роде, и я вижу этот замок, который похож на короче всех остальных. И я помню, было время, когда ты любишь себя, это на самом деле одна из самых прекрасных вещей в ты, было время, когда мир был таким, когда ты думал что это было самое худшее в тебе.И это было довольно интересно вступая во взрослую жизнь и оглядываясь на все то, что я пытался скрыть о себе и стереть о себе и о тех вещах, которые я люблю больше всего обо мне, это просто действительно освобождающее и полное чувство. Ага. А также просто иметь возможность отпраздновать эти события, чтобы, возможно, ребенок в будущем не будет ощущать острой потребности стереть эти драгоценные, прекрасные вещи, которые определяют, кто они.

Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы.Итак, чтобы наконец-то появилось пространство, где кому-то не нужно рассказывать или решать эти вещи за вас, вы должны решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и я думаю, что это очень свободный опыт, особенно для маленьких детей.

Oge Mora

EmbraceRace: Спасибо, Огэ.Юи сделал вы хотите высказать здесь свои мысли?

Юи Моралес: Ага. Ну я думал о том, о чем говорили вы оба, Оге и Грейс, вроде этой попытки всегда пытаемся быть кем-то, кем мы не являемся. Для меня да, конечно, я хотел быть голубыми глазами и блондинкой, когда я был ребенком, потому что в моей школе и в моем сообщество это было то, что было оценено по достоинству. И хотя на самом деле у нас не было книги для детей, все вокруг нас всегда рассказывало нам, насколько красивы и ценны должен выглядеть.И это заставляет меня думать прямо сейчас, я учусь здесь у все комментарии, которые я вижу внутри, а также из всего этого разговора, имели.

Но опять же, это заставляет меня задуматься, как нам это сделать Дети? Дети просто быстро поймут это, когда мы скажем: «О, ты так прекрасно. Тебе стоит пойти и нарисовать себя? »Большинство детей собираются скажи: «Я тебе не верю!» Как будто они не готовы принять правда, потому что «Ну, этот человек — мой учитель, это моя мама, а она говорит мне, так что, конечно, она мне это скажет.»Но в детстве я не обязательно поверить в это. Я верю в силу искусства, но я также знайте, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это нужно, чтобы быть постоянная часть наших ежедневных упражнений, и это должна быть компания искусства жизни.

Если мы находимся в месте, где мы не видим себя то, что стоит, и то, что присутствует, кто-то, кто является человеком, если мы не видим, чтобы таких людей, как мы, чествовали, если мы постоянно критикуют за то, как мы действуем, как выглядим или как говорим.я был смотрел видео, и я снова слышал, как я говорю так, как говорю, что вырезан вот так. И я говорю о многих других вещах, которые не являются конкретными к теме, и я бормочу, и мне кажется, что я меньше думаю о том, «Ой Боже мой, так я говорю, и я не знаю, видят ли люди это видео меня поймет ».

Мне нужно время, чтобы остановить эти мысли и сказать: «Я горжусь тем, как я самовыражаюсь. Вот как мой мозг, вот как мои выражение работает, и это нормально.»Итак, если нам, взрослым, будет так тяжело время проявлять доброту к себе и видеть ценность того, как мы выражаем себя, как делаем рисунки, как говорим, как едим, как что-то носим. Если мы есть эти проблемы, что происходит с нашими детьми? И это снова заставляет меня думая о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой, не подвергаясь нападкам, остановкам, критике за то, кто они есть. И я думаю, что это мир, в который мы, взрослые, собираемся нужно выяснить.

Я верю в силу искусства, но я также знаю, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это должно быть постоянной частью наших ежедневных упражнений, и это должно быть общество искусства жизни … Это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой. без нападения, остановки, критики за то, кто они есть.И я думаю, что это мир, в котором нам, взрослым, придется разобраться.

Юи Моралес

EmbraceRace: Да, я очень ценю что.И то, что вы все сказали. Забавно, Юи, мне нравится, как вы все выражайтесь, но я говорил об этом Андрею раньше, а также во время видео, в котором Юи всегда задает вопрос, понимаешь, о чем я? Юи всегда говорят, что рецепта нет.

[Юи, Грейс и Одэ утвердительно кивают]

EmbraceRace: И приглашает нас подумать более глубоко, чтобы больше думать об этом и принести больше, чтобы усложнить вещи в на самом деле, чтобы привлечь больше внимания. И я думаю, что это проблема, проблема, с которой мы сталкиваемся Часто EmbraceRace или просто в целом, если вы говорите о расе и детях, это люди хотят рецепт.И если бы у нас был рецепт, EmbraceRace был бы готов, Правильно? Если бы мы знали, как остановить расизм и своего рода негативное расовое обучение.

Но на самом деле речь идет о более серьезных вопросах. Мы знаем некоторые вещи, правда? Но на самом деле речь идет о повышении нашей способности спрашивать вопросы и обрабатывать то, что мы думаем, вносить все это и делать это с наши дети и наши дети также учатся быть критичными, но также обнимать и задавать вопросы, а также учиться быть в их собственном путешествии. Так в любом случае, это так реально, то, что вы только что сказали, я очень ценю.

И я думаю, что это подразумевается в том, что вы сказали, но Юи и все вы действительно задаете критические вопросы и согласны с тем, что у вас нет ответы на них, правда? Или согласны с частичными ответами. Это действительно ясно и действительно для всех вас, чтобы сделать это в этом контексте, и это на самом деле вещь, но многие люди прокомментировали это в чате. Это удивительно, что они готовы говорить об уязвимости в искусстве, вы готовы быть уязвимыми в том, что вы знаете, чего вы не знаете, в своем переживания, ваши размышления, путешествие продолжается.

EmbraceRace: Это настоящая сила. Это настоящая сила, которая есть у каждого из вас, и которую вы, кажется, действительно проявляете в друг друга, что действительно приятно смотреть.

Что делают советы вы должны помочь детям ориентироваться, а не рисовать расовые стереотипы, если они рисунок через цветовую линию?

Yuyi Morales: Вы всегда будете делать ошибки в этом отношении.

Оге Мора: Ага!

Юи Моралес: Мы делаем ошибки, прежде чем сможем сделать это правильно.Потому что я даже не думаю, что знаю ответ на этот вопрос, я не думаю, что ты знать об этом. Когда я пишу свои книги, я тоже совершал всевозможные ошибки. Я родом из места, где разнообразие было не совсем тем, чем мы занимались. А потом когда я приехал в Соединенные Штаты, я помню, как видел так много разных люди, которых я никогда раньше не видел. А еще я приехал в Соединенные Штаты как взрослый, и да, у меня были всевозможные стереотипы о людях. И единственный то, что мне приходит в голову прямо сейчас, это то, о чем мы упоминали в видео что из любопытства, нам нужно быть действительно непредубежденными в отношении того, чтобы видеть других и то, что они нам преподносят, в нашем репертуаре ничего нет.Просто откройся кем бы ни был этот человек передо мной, я ничего не предвидел, не предполагая, что я собираюсь увидеть. И если мы сможем воспитать такого рода из любопытства, это будет здорово. Я знаю, что пытаюсь способствовать этому для себя тоже.

Огэ Мора: Нет, я определенно согласен с Юи. я думаю мы все делают ошибки, мы все учимся, мы все вечные ученики на этом пути о том, как мы отражаем мир вокруг нас в нашем искусстве. Я думаю что-то что обычно является ловушкой, в которую попадают многие профессиональные художники, заключается в том, что когда кто-то говорит: «О, вы пытаетесь кого-то нарисовать.» А вы сразу просто пытаются выхватить что-то из головы. Дело в изображения — это то, что вы сможете увидеть, даже не осознавая этого, тебе известно. И во многих случаях действительно отличный способ борьбы, просто как бы стереотип или просто отдых на том, что вы, возможно, уже нарисовали, просто рисовать с жизни, рисовать с людей, которые вокруг тебя, или рисовать из ссылок и тому подобного. И не просто попытка создайте образ прямо из вашей головы, если вы здесь в качестве примера, вы рисунок маленькой черной девочки.

Даже для меня я пойду в свой альбом для рисования, потому что я всегда рисовать людей до COVID, рисовать людей в кафе и тому подобное. И просто снимаю те наброски людей, которых я видел вокруг, или воспоминания того, что. Вот так я воплощаю жизнь в свои работы. Это не то, что просто как бы возник из ниоткуда. Например, что-то вроде маленькой девочки в субботу. Да, у нее много вдохновение от меня, когда я была маленькой девочкой. Эти колготки с рисунком из когда я работал в магазине игрушек, вошла маленькая девочка с крутые колготки с рисунком.И я просто подумал: «Вау, это действительно удивительный. Я тоже хочу нарисовать кого-то, у кого есть узорчатые колготки. «Но вы можете только если вы наблюдали, а дети уже такие естественные наблюдателей, которые действительно воодушевляют их в этом процессе, я думать — это всегда здорово.

Грейс Лин: Так что я бы хотел немного другой подход к этому вопросу, потому что я предполагаю, что мы говорим о детях, не так ли? И я думаю, что на самом деле мы говорим обо мне, я думаю, что мы разговаривает с детьми младшего возраста.И идея в том, что если они создадут что-то с расового стереотипа, вместо того, чтобы сказать: «Это ошибка» или получить очень расстроен из-за этого, может дело в разговоре об этом. Когда мы говорим о книг много, и мы говорим о том, что читаем. Я читаю своей дочери, и она скажи что-нибудь, что, на мой взгляд, по своей сути расистское, верно. Это будет похоже, «Ооо», — я вздрагиваю. И моя первая реакция — мне нравится, «О, это неправильно! Нет! Почему ты так думаешь?» А потом попробуй уйти над. Тогда как на самом деле, возможно, лучшая реакция: «О, хорошо.Почему вы думаете, что черный мальчик такой? » и выяснение более глубокого значения этого.

Итак, когда ребенок создает произведение искусства, расовые стереотипы, это такая возможность поговорить о «О, это очень интересно. Как вы думаете, почему этому персонажу нужен такой вид волос? Это потому, что это все, что вы видели в подобного рода характер? «и углубился в это. И сказал:» Если это так, давайте посмотрите на некоторых других цветных людей, давайте посмотрим на некоторых других чернокожих и вы увидите: «О, у них все разные типы волос», и тому подобное.Я думаю, что это возможность накормить их больше, чем возможность быть вроде: «О! Это немного съеживается», что является естественной реакцией, Правильно. Но я думаю, что если иметь это в виду, вместо того, чтобы идти в съеживается, идя к тому месту, где это ваш ребенок, принимая то, что они видели в мир и выплевывает его. И если они что-то выплевывают, заставляет нас съеживаться, мы должны придумать, что в них лучше положить. А также вот о чем я думал.

Итак, когда они используют расовый стереотип, и они раскрашивая его, и вы можете видеть это, и это надоедливо, вот тогда я чувствую как будто мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не взглянуть на настоящую человек? »И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как можно более похожим на этого человека.И поймите, что Черный человек не … «Чем это отличается от того, что вы действительно рисовали? «И не так, чтобы им стало плохо, а просто чтобы сделайте их более внимательными к тому, что они создают. Думаю, это то, чем я был мышление.

EmbraceRace: Отлично. И Грейс, я знаете, что вы тоже пользуетесь моделями, не так ли?

Грейс Лин: Ага. Собственно, один из вещи, которые вдохновили все это, на самом деле я очень, очень, очень редко делаю книги, в которых нет азиатских персонажей.Но для моей настольной книги я на самом деле сделал одну с Черный ребенок, потому что это был сериал. Поскольку я решил сделать чернокожего ребенка, я очень волновался, что впаду в расовые стереотипы, потому что я очень чернокожих детей рисую редко. Так что я действительно пошел и специально купил модель. И я специально использовал это, чтобы убедиться, что я не попал в эти слепые зоны, потому что я думаю, вы действительно можете легко попасть в слепые зоны, даже из самых лучших побуждений.

EmbraceRace: Хорошо.Итак, один из тех решения были бы, как вы сказали, попросить людей нарисовать друга или реального человека, так что вы не рисуете «черных людей», вы рисуете своего друга.

Грейс Лин: Вправо. Вы рисуете Оге. Вы не рисуете кого-то еще, кого воображаете.

EmbraceRace: Вы много говорили о уязвимость, и у нас есть много вопросов об уязвимости с детьми. А также Оге и Юи, вы двое действительно говорили о рисунке как о сотрудничество, верно.Что вы приносите что-то от себя, привлекаете что-то в мире. Так что это своего рода сотрудничество, не говоря уже о том, что это то, что вы приносите.

Если вы рисуете человека, часть заботы, которую вы как художник, и вы все выразили это, когда делали свои разоблачения друг друга, вот как человек это получит, верно. Вам это может понравиться, но они не могут.

Что такое ответственность, которую вы несете [за другого человека]? W Шляпа — это ваша ответственность перед человеком, если вы рисуете. кто-то другой, по сравнению с тем, что у вас есть, что особенное, что вы добавление в коллаборацию?

Oge Mora: Я думаю, что это первая отказавшись от мысли, что у вас есть какой-либо контроль над тем, как они собираются возьмите их портрет.Вам это может понравиться, а может и не понравиться им. думаю для этого есть место, потому что искусство иногда бывает настолько субъективным. Кто-то может посмотрите на что-нибудь, и они скажут: «О, это неправильно» или «Это не тот стиль, который мне нравится». А потом еще кто-то посмотрят на него и скажут: «О, мне это нравится. Это прекрасно. Это красиво «. И когда я чувствую себя очень уязвимым или очень робким по этому поводу рисование и этот опыт, мне действительно нравится эта субъективность, и я типа: «Ну, если этому человеку это не нравится, что ж, есть еще кто-то кому это может понравиться.»

Юи Моралес: Да. Я тоже думал об этом вопросе можно обратиться и к нам, взрослым, и я думаю, что наши ответственность огромна. Став взрослыми, мы учимся тому, как быть очень ответственно за наши изображения других людей, но теперь для детей, которые это был бы другой вопрос, и я думаю, что и другой ответ. Потому что дети просто остаются самими собой и учатся, что-то ли то, что они делают, может навредить кому-то другому.И для этого мы собираюсь быть там для них в наших лучших проявлениях, с нашими лучшими из наших инструментов. я чувствую себя писателем, иллюстратором, взрослым человеком, пишу книги для детей моя ответственность огромна, потому что все, что я делаю, если это не очень хорошо сделано, хорошо продумано и не из того места, правда может нанести большой ущерб. И я думаю, что мне нужно, и нам нужно быть очень осторожно об этом.

Думаю, что и нам иногда приходится рисковать. И когда мы положим наша работа будет опубликована, и другие люди увидят это, мы должны быть готовы услышать отзывы других и сделать поправки или все, что необходимо сделать, что связано с нашим собственным ростом, нашим собственное обучение.Но я думаю, что для детей это, наверное, другое, потому что они просто учатся видеть других, изображать других и создавать свои искусство и как это искусство приводит меня к лучшему эмоционально, ментально ». И для этого я предлагаю, чтобы все художественные работы, которые делали дети, должны были быть относились с большой заботой и любовью даже к тому, что вы говорили Грейс, даже если картинка стереотипна или на ней есть что-то, чего мы не видим, прежде чем мы передергиваемся, верно, мы задаем правильные вопросы и видим: «О, я вижу, что вы сделал это.Не могли бы вы рассказать мне больше о том, как вам это удалось? «Можем ли мы сопроводить эти дети смотрят на вещи по-другому и выполняют другую работу?

Но также я скажу, чтобы они знали, что произведение искусства, которое они создают принадлежит им. Он не принадлежит нам, он не принадлежит учитель, это не принадлежит родителю. Это их работа, и у них есть право не показывать это, если они не хотят, не делиться им с другими, если они не хочу делиться этим. Потому что другая часть обучения детей — это знать, что все, что они есть, принадлежит им и не должно быть обзор нас как взрослых.Наша работа — любить их и направлять их, а не разрушить их чувство творчества и то, как они видят наш мир.

Оге Мора: Да, нет, определенно. я как раз и вспомнил мой второй момент. Я считаю, что очень важно развивать чувство … Независимо от того, как кто-то делает снимок, который вы делаете, это ничего не значит о тебе. У нас был такой большой разговор о том, как вы отражены в своих произведениях искусства, и такие: «О, если вы делаете эти автопортреты и тому подобное.»Но я могу нарисовать я и я можем сделать это максимально реалистично. И если кто-то войдет и они говорят: «О, мне это не нравится». Это не имеет ничего общего со мной. Там есть разделение, что картина — это просто картина. Очевидно, что для нас, профессионалов, здесь гораздо больше ответственности. и там больше наших произведений искусства имеет большую платформу и несет ответственность и визуальные медиа. Но для ребенка, если картина или у него есть друг, который не нравится их картина, или картина, или что-то в этом роде, что не имеет к ним никакого отношения, даже если это они сделали.

И это даже урок, который нам, как художникам, я не могу говорить для Юи или Грейс, но я должен помнить кое-что в этом роде. И это очень освобождение, где я могу сделать кусок, и он мне может понравиться, или мне может не понравиться это, или кому-то это может понравиться, или им это может не понравиться. Это нормально, это не так действительно имеют ко мне какое-то отношение. Я могу сделать еще одну вещь, или я могу сделать что-то еще, что им может понравиться. Я думаю, когда мы говорим о детях и ценит ли человек, которого они рисуют, произведение, которое они есть, я думаю, есть что-то важное в снижении ставок.Что если ты можно держать его очень расслабленным, это не такая уж большая проблема, просто чтобы они более расслаблены в процессе творчества, что вы не хотите, чтобы они чувствовали себя так задыхаются от того, что они боятся просто по-настоящему выразить себя.

EmbraceRace: Хорошо. Это прошло очень быстро, мы так благодарны всем за то, что иллюстраторы записали на пленку себя и для рисования друг друга, даже если вы привыкли к вещанию или выкладывать свои вещи в гораздо более длительный процесс.Это было очень смело. Мы действительно хотят побудить людей начать рисовать вместе со своими детьми, моделируйте это для них также. Сделайте это сами и отметьте нас @EmbraceRace, и мы посмотрим, что вы все придумали. И продолжим разговор в другой раз. Итак, мы действительно благодарен. Спасибо всем. Доброй ночи.

Ресурсы

Страницы иллюстратора / автора

Рисование через цветовую линию с ресурсами для детей

Посмотрите веб-семинар — 45-минутное видео, в котором Грейс, Оге и Юи разговаривают и рисуют друг друга, после чего следует вопросы и ответы с сообществом EmbraceRace

Посмотрите более короткую и удобную для детей версию — многие учителя и воспитатели хотят показать своим детям эти видео! В обоих занятиях нет ничего неподходящего для детей.Но поскольку они рассчитаны на взрослых, подумайте о том, чтобы показать детям более короткую версию. Эта версия включает в себя больше времени, когда Грейс, Оге и Юи делают свои рисунки в своих студиях.

Получите руководство к действию! Продолжаем разговор! Ознакомьтесь с этими советами по рисованию через цветные линии вместе с вашими детьми и расскажите нам, как это получается — отправьте нам фотографии, отметьте нас в Instagram, отправьте нам свои мысли.

Как рассказывать детям об их искусстве + Бесплатное руководство для печати

4 совета, как рассказывать детям об их творчестве и способах поощрения их творческих способностей и уверенности в себе как художников.

Фото Рэйчел Уизерс

Обновлено в июле 2021 года Анной Харпе

Вам интересно, как рассказать детям об их творчестве?

Может быть, вы заметите, что говорите: «Красиво!» или «Мне это нравится!» каждый раз, когда ребенок приносит вам свой последний рисунок, просто потому, что вы не знаете, что еще сказать.

Вот краткое руководство, которое поможет вам узнать, что говорить (и чего НЕ говорить) в следующий раз, когда ваш ребенок поделится с вами своим произведением искусства.

Фото Жана Ван’та Хуля

Как рассказывать детям об их творчестве

1. Избегайте пустых похвал

Для многих из нас такая нервная реакция — высыпать похвалы. «Вау!» «Удивительный!» «Так прекрасно!» Это простой способ, не требующий особых размышлений.

Но знаете ли вы, что слишком много пустых похвал может отрицательно сказаться на мотивации наших детей?

Эксперты по развитию детей говорят нам, что, когда мы нагромождаем похвалу, дети могут начать «показывать» нашу реакцию.Прежде чем вы это узнаете, дети рисуют картинки, чтобы услышать комплименты, а не из любви к процессу. Не совсем то, что мы хотели, правда?

Итак … что делать родителям? Читать дальше!

Фото Рэйчел Уизерс

2. Сделайте наблюдения

Это может потребовать некоторой практики, но как только вы научитесь, это ПРОСТО! Вместо всех этих «вау» попробуйте сделать простые наблюдательные утверждения об искусстве вашего ребенка. Вы не выносите суждений ; вместо этого вы замечаете .

Вы использовали так много волнистых линий
Я вижу много красного и желтого!
Вы заполнили всю бумагу своей картиной
Вы действительно концентрируетесь во время работы
Я вижу треугольники и круги

Поначалу подобные наблюдения могут показаться неудобными. Но я призываю вас попробовать; Думаю, вы удивитесь, насколько естественно ваш ребенок отреагирует!

Фото Жана Ван’та Хуля

3.Задать вопросы

Вместо того, чтобы рассказывать своим детям, что ВЫ думаете об их искусстве, обратите их внимание внутрь себя. Задавать вопросы!

Что здесь происходит?
Что вы использовали для этого?
Почему вы выбрали эти цвета?
Как бы вы назвали свою работу?
Что бы вы хотели делать со своим искусством?
Вы гордитесь?

Фото Жана Ван’та Хуля

4. Посадите ребенка на водительское сиденье

Не можете придумать, что сказать? Я облегчу вам задачу: «Расскажите мне о своей работе.”

Это так просто!

Просто верните внимание своему ребенку и тому, что думают о своей работе. Это простой и увлекательный ответ, который заставляет ваших детей говорить и позволяет сосредоточиться на ребенке и художнике. Идеально!

Бесплатное руководство для печати: Как поговорить с детьми об искусстве

Чтобы помочь вам запомнить эти советы, я создал для вас БЕСПЛАТНУЮ распечатку.