Традиционный народный костюм

Одежда, как известно, почти у всех народов была не только средством защиты людей от воздействия окружающей среды, но и знаком принадлежности человека к той или иной социальной или половозрастной группе. Костюм русских людей не был исключением из этого правила. На протяжении многих веков он четко указывал на пол и возраст человека, его социальный статус, профессиональную принадлежность, а во многих случаях и на место его жительства. Костюм мужчин всегда отличался от костюма женщин, одежда женатых от одежды холостых, стариков от молодежи, младенцев от подростков, костюм боярина был иным, чем костюм крестьянина. Профессия человека также подчеркивалась его внешним обликом: пчеловоды старались одеться в белую одежду, кузнец имел кожаный фартук, коновал – пояс с медными украшениями и сумку с металлическими бляшками, мельник – белый фартук и т.п. Смена человеком социального статуса влекла за собой и смену одежды. Моя статья посвящена молодежному костюму населения городов и деревень Русского Севера, известному нам по письменным и вещевым памятникам последней трети XVIII, XIX и начала XX вв. Под определением «молодежный костюм» понимается костюм девушек и юношей брачного возраста. Это вполне соответствует тем представлениям о возрастных категориях, которые были характерны для русского традиционного общества. Молодежью назывались обычно люди, физически готовые к вступлению в брак, но не переступившие верхнюю границу брачного возраста. Девушки и парни, не вступившие в определенном местной традицией возрасте в брак, исключались из половозрастной группы молодежи. Молодые женатые мужчины и замужние женщины, имевшие детей, независимо от возраста, к категории молодежи никогда не причислялись. Они относились к группе взрослых семейных людей[1]. Период времени, выбранный для исследования русского молодежного костюма, традиционен для этнографических исследований. Определение его нижней границы – последняя треть XVIII в. – обусловлено появлением именно в этот период сравнительно большого количества описаний русского костюма, сделанных учеными, а также наличием в музеях вещевых памятников, датируемых концом XVIII в. Материалы более раннего времени не дают возможности исследовать эту тему. Верхняя граница исследования – начало XX в. – определяется изменением в это время роли костюма в жизни русского общества. Временной отрезок в почти полторы сотни лет дает также возможность более ярко показать молодежный костюм Русского Севера, выявить все происходившие в нем перемены. Костюм молодежи, жившей в последней трети XVIII – начале XIX в. в городах и деревнях Русского Севера, судя по письменным и вещевым памятникам, относился к типу одежды, которую принято называть традиционной. В письменных памятниках последней трети XVIII в. русский традиционный костюм описывается следующим образом: «Одежда мущин и женщин здешняго округа обыкновенная: для шуб овчины, для кафтанов сукна сермяжные, в которых местах имеют от собственных овец, а протчие покупают. На праздник крестьяна имеют полукафтаны и кафтаны, сшитые из китайки или из московскаго, а некоторые и из заморскаго сукна разной цены. Все крестьяна здешнего округа, как мужеска, так и женска пола, большие и малые и самые нищие, обыкновенную имеют обувь кожаную. Шапки здесь носят круглый или четырехугольный верх имеющия, высокие, из сукна, а лучшие из плису сшитые, а летом шляпы шерстяные, кои покупают в городе. Женщины обыкновенно носят по простым дням крашеныя сарафаны, а на праздничное время таким же покроем сшитые шушуны из китайки, кумача и стамеду, самые же достаточные из камки или тафты. Верхнее их платье составляет атласной или из какой-нибудь недорогой шелковой материй сшитой полошубок и шубейка. Чтож касается до головных уборов, то женщины запросто носят обыкновенно из шелковой или бумажной материи зборник или повойник, за лучше употребляют кокошник по приличьным местам выложенной, смотря по достатку, серебряными и золотыми гасиками. Жены достаточных мужей имеют у кокошников своих верхи вышиты золотом и переды жемчугом высажены. А девки, кроме повседневных своих, состоящих из ленты кругом головы и газом по лбу, повязок, в праздничные дни носят чиолки или венки бисером, а некоторые и жемчугом высаженные. При том имеют позади затылка привешенные лапости, которые бывают зделаны из какой-нибудь шелковой материи и по концам обшиты золотою и серебряною сеткою. И как женщины, так и девки на шеях носят перла или наборошники бисерные, также некоторые и жемчужные, и в ушах серебряные серги. Сей убор обыкновенно употребляется в домах при праздничной церемонии или игрищах, летом бываемых. А когда бывают в церкве или идут в гости, то на сей случай имеют на голове кункой или соболем обложенный чебак, т.е. шапка о двух ушках, а богатые каптик, инде носят на головах крупныя, на старинной манер сделанныя большая подкапки. Однако оные, особливо в волостях окологород-ных, уже редко употребляются. Запросто носят как мущины так и женыцины называемыея треухи, то есть шапки покроем о трех ушах: двух обыкновенно по ушам лежащих, а третий затылок прикрывающий, обложенные кругом лисьими хвостами»[2]. Тот же текст с некоторыми очень небольшими изменениями помещен и в разделе, рассказывающем об одежде жителей г. Архангельска[3]. Сведения о том, что жители городов и деревень Русского Севера в последней трети XVIII – начале XIX в. носили только традиционный костюм, имеются во многих письменных источниках и публикациях этого времени. Это подчеркивали фактически все ученые, оставившие нам описания народного быта, такие как И.Г. Георги, И.И. Лепехин, В. Крестинин, Фон-Пошман, много путешествовавшие по Русскому Северу[4]. Академик И.Г. Георги писал: «Простой народ ничего чужого в своей одежде не имеет» и далее отмечал, что «собственно российская одежда обоего пола сохранилась в древнем своем виде не только у простого народа, но и у людей среднего состояния»[5]. По его словам, даже в Санкт-Петербурге «видны… не взирая на иностранные моды, купцы и другие, совершенно так одетые, как в областях внутри государства»[6]. Сохранение в этот период времени традиционной одежды жителями Русского Севера, в том числе и молодежью, не должно вызывать удивления. «Русское платье» было широко распространено даже среди богатых дворян и купцов Петербурга. Они носили его в домашних условиях еще в начале XIX в.[7] В.Г. Белинский в статье «Петербург и Москва» писал о том, что «у себя дома без гостей» петербургские и московские дворяне могли носить тонкие кафтаны дедовского покроя, сафьяновые сапоги, ермолку, казачьи шаровары[8]. К сожалению, по архивным материалам и публикациям такого рода трудно представить различия в костюмах разных возрастных групп. Их авторы описывали только те детали костюма, которые при первом же знакомстве с ним обращали на себя внимание. Так, например, многие из них отмечали разницу в головных уборах женщин и девушек: «а девки, кроме повседневных своих, состоящих из ленты кругом головы и гасом по лбу, повязок, в праздничные дни носят чиолки или венки бисером, и некоторые и жемчугом высаженные, при том имеют позади затылка привешенные лапости, которые бывают зделаны из какой-нибудь шелковой материи и по концам обшиты золотою и серебряною широкою сеткою»[9]. Как правило, они не давали описания цветовой гаммы одежды, покроя, каких-либо мелких дополнительных предметов, входивших в состав костюма, т.е. всех тех элементов, по которым можно судить о различиях в костюме представителей разных возрастных групп. Например, Фон-Пошман в 1902 г. так описывает костюм женского населения Холмогор и Холмогорского уезда: «Вседневное женское платье состоит из синих крашенинных сарафанов кои для праздников имеют особливые китайчатые или камчатые, а также и тулупы с позументом и пуговицами… На головах носят сборники, в наряд же косые кокошники, треухи, кораблики и чебаки. Обыкновенную их обувь составляют башмаки кожаные черные, а для праздников красные и суконные разных цветов»[10]. О характерных чертах молодежного костюма этого времени трудно судить также и по коллекциям музеев. В Российском этнографическом музее имеется одежда второй половины XVIII–первого десятилетия XIX в., но в документах она вся оформлена как одежда женщин и мужчин, без указания на ее принадлежность девушкам или юношам. Исключение составляют только головные уборы, которые разграничиваются на женские и девичьи. С середины 40-х годов XIX в. традиционный костюм перестал быть единственным типом костюма молодежи. В городах и пригородных селах девушки из богатых семей, а за ними и из семей среднего достатка в праздничные дни стали появляться на гуляньях в одежде европейского образца. Корреспонденты Русского Географического общества сообщали в 1850–1852 гг., что в Кадникове Вологодской губернии молодежь одевается «по-городскому», а «крестьянской одежде более привержены пожилые женщины»[11]; а в г. Пудоже «с недавнего времени начали носить платья и капоты, но очень мало. Головной убор в этом случае косынка»[12]; в г. Белозерске «на гулянья девушки приходят в платьях»[13]. А. Терещенко, восхищаясь «русским платьем», с сожалением констатировал в 1848 году, что «горожане из мещан и купцов заменили сарафаны цветными длинными платьями»[14]. Парни, вероятно также в эти годы, стали использовать в праздничные дни одежду городского типа. С полной уверенностью, однако, об этом говорить нельзя, так как в источниках первой половины XIX в. мужской костюм, как правило, упоминается очень редко. Предположение может быть основано на активности мужского населения северных городов. Многие из парней бывали по делам не только в губернских городах, но и в Санкт-Петербурге, работали там в зимнее время, перенимая одежду столичных жителей. В деревни Русского Севера европейский костюм стал проникать значительно позже, чем в города, вероятно, с середины 60-х годов XIX в. Описывая крестьянские костюмы более раннего времени, корреспонденты Русского Географического общества, как правило, отмечали, что «одежда у крестьян обыкновенная», и далее перечисляли типичные предметы традиционного костюма[15]. При этом информаторы отмечали, что в конце 60-х годов XIX в. костюм городского типа «вошел в моду» только в некоторых селах и деревнях. П.С. Ефименко, собиравший сведения по русскому народному быту в Архангельской губернии в 1864–1869 гг., отметил только две волости, в деревнях которых входят в моду среди девушек «платья шелковые, а более шерстяные или ситцевые, головы при таком наряде покрываются косынками»[16]. Широкое распространение одежды европейского образца в деревнях отмечается корреспондентами ИОЛЕАЭ лишь начиная с 80-х годов XIX в. Корреспондент общества сообщал из Олонецкой губернии: «Олончанин еще не совсем утратил национальную одежду. Однако во многих местностях, особенно в Вытегорском уезде и близ города Каргополя, появляются совершенно городские костюмы: девушки носят платья, сшитые иногда даже по журнальным картинкам («блюзы» и «принцессы»), иногда носят даже шляпки и зонтики»[17]. Из рукописи А.Н. Грандилевского, присланной в РГО в 1896 году, мы узнаем, что девушки из д. Куроостров Холмогорского уезда Архангельского губернии на праздник «непременно облачаются в несколько юбок и кофт, сверху одевают пальто, на руки – перчатки, на ноги – ботинки и непременно резиновые калоши, через руки перекидывают большой платок, берут сверху того маленький, а летом вооружаются зонтиками и парусолями»[18]. Переход парней и девушек на европейский тип одежды совершенно не означал исчезновение из их гардероба традиционного костюма. Один из корреспондентов ИОЛЕАЭ, говоривший о широком распространении в Олонецкой губернии в 80–90-е годы модных городских костюмов, с изумлением отмечал, что «новые моды уживаются со старинными костюмами»[19]. Традиционный костюм продолжал жить в молодежной среде и жить довольно активной жизнью. Молодые люди, по свидетельству многих информатов ИОЛЕАЭ и «Этнографического бюро» В.Н. Тенишева, с удовольствием надевали «прабабушкины костюмы», не считая это признаком «деревенской серости». Судя по музейным собраниям, костюм девушки в середине XIX в. включал в себя рубаху с прямыми поликами, пришитыми по утку, или без поликов, косоклинный или прямой сарафан, головной убор в виде обруча, повязки или венца. Костюм парней состоял из рубахи с прямым или косым разрезом ворота, надевавшейся поверх узких штанов, подпоясанной поясом, высокой шапки-грешневика. Верхней одеждой весенне-летнего сезона как у тех, так и у других были кафтаны, зимней – шубы мехом внутрь, нагольные или обтянутые тканью. Такой костюм мог использоваться как в рабочей и повседневной обстановке, так и в праздничной ситуации. Праздничный костюм отличался от будничного большим количеством предметов, его составляющих, лучшим качеством материалов, из которых они изготовлены, большей декоративностью всех предметов одежды, головного убора, обуви. Так, например, праздничный костюм девушки кроме рубахи и сарафана мог включать в себя душегрею или шугай, воротник, перчатки, нагрудные и шейные украшения и мог быть сшит из шелка, бархата, парчи с украшениями из бисера, жемчуга, золотых кружев. Главными днями, когда традиционный костюм являлся обязательным для парня и девушки, были дни самых больших праздников и дни исполнения старинных обрядов. Девушки надевали традиционный костюм, по обычаю, в день Крещения, на Пасху, в один из дней светлой пасхальной недели, в заветные праздники, на свадьбу. Обычай надевать его в Пасху объяснялся тем, что Пасха в русском обществе с давних пор считалась очень важным и торжественным днем, праздником всех праздников, днем полного преображения природы и людей. В Крещение же традиционный костюм для девушек был обязателен, так как в этот день девушки брачного возраста «выставлялись на смотры». Они катались в санях или «стояли столбами» на площадях, показывая себя и свою одежду потенциальным женихам и их родителям. В светлую же неделю старинные костюмы надевались девушками для торжественного шествия по деревням, открывавшего весенне-летние гулянья молодежи. Девушки в ярких старинных нарядах ходили в течение двух-трех часов шеренгами по деревне, давая возможность полюбоваться на себя и свои наряды всем собравшимся людям. Кроме того, традиционный костюм был обязателен для невесты и подружек во время свадеб: невеста и девушки надевали его для девичника, невеста и жених – как венчальный костюм. П.С. Ефименко писал, что там, где старинный наряд вышел из употребления, «во время свадеб, заплачки… невесты обязаны быть в повязке и штофной паре так, что у которой ее нет, та занимает на стороне»[20]. Такое же наблюдение сделал М.Б. Едемский в деревнях на Пинеге в 1921–1923 гг. По его словам, невеста всегда одета в традиционный костюм, даже если вся деревенская молодежь одета по праздникам в модные костюмы[21]. Следует также отметить, что парней и девушек, умерших до брака, в деревнях хоронили всегда в традиционном костюме. Традиционный костюм, сосуществовавший с конца 40-х годов XIX в. вплоть до конца 20-х годов XX в. с европейским костюмом, несколько отличался от костюма последней трети XVIII–начала XIX в. Информаторы РГО, ИОЛЕАЭ, авторы статей в журналах XIX в., таких как «Этнографическое обозрение», «Живая старина», постоянно отмечали все изменения, которые с ним происходили на протяжении ста лет. Одни вещи заменялись другими, менялись их покрой, цвет, материал, из которого они шились, изменялась манера ношения того или иного предмета одежды, включались новые, не типичные для традиционного костюма предметы. Особенно активными были изменения в покрое одежды: косоклинные сарафаны заменялись девушками на прямые, вместо верхней одежды с прямой цельной спинкой появлялась верхняя одежда, отрезная по талии, со сборками вокруг талии, изменялись фасон и состав головных уборов, появлялась новая обувь. Так, корреспондент из Олонецкой губернии, описывая девичий костюм, сообщал, что ушли в прошлое «старинные сарафаны (кунтуши, кундыши, матурные шубы) с широкими лямками, к которым сзади прикреплялись две ленты, называемые рукава… Сейчас эти сарафаны не носят. Сейчас сарафан похож на юбку. Он кроится из пяти-шести полотнищ, причем передние полотнища делаются длиннее ее задних и боковых… лямки узкие, обшитые тесьмой. Сарафан стягивается поясом»[22]. Корреспондент из Архангельской губернии в конце 80-х годов XIX в. писал: «Лет сорок тому назад девицы вместо нынешних перевязок носили на головах почелки. Они отличались по форме», «кой-где сохранились воспоминания… о парчовых епанечках на лямках», «китайники – редкость и остаток старины»[23]. При этом все корреспонденты отмечали, что новшества появлялись прежде всего в костюме парней и девушек. Так, например, корреспондент ИОЛЕАЭ описывает кафтан, вошедший в моду в 80-е годы, у девушек Олонецкой губернии: «Как на новую моду, возникшую, впрочем, в самой деревне, можно указать на «пятишовки» и «семишовки». Они шьются на вате или на кудели, покрываются сукном, кумачом, ситцем, кроятся в талию, спереди без вытачек с широкой юбкой, доходящей до половины бедра. На спине и по бокам делаются пять или семь швов, которые отмечаются пятью или семью пуговицами, идущими вдоль талии»[24]. В традиционный костюм девушек и парней включались также и многие предметы и элементы городского костюма. Примером тому может быть так называемая «шубка боярская», шившаяся из шелка на меховой подкладке с подрезной на уровне лопаток спинкой, однобортная, со стоячим воротником и большим бантом у горла. Ее покрой типичен для верхней городской одежды начала XIX в. Включение в костюм городских элементов могло быть очень органичным или, напротив, казаться со стороны довольно нелепым зрелищем. Включение, например, в девичий костюм «накулачников», т.е. длинных, до локтя, перчаток-митенок, типичных для городского костюма, или в костюм парней жилеток, шейных платков, казалось для всех очень естественным. В то же время, например, использование галош в старинном костюме вносило в него диссонанс. Н.Е. Ончуков, известный фольклорист, поделился своими наблюдениями, сделанными на Печоре в 1905 году: «Странную картину представляет теперь низовая Печора для этнографа-археолога: какое смешение веков и наслоений. В праздники в селах, например, в Усть-Цыльме, собирается «на горке» молодежь. Девицы все в сарафанах, а многие в парчовых «коротках» – душегреях, в кокошниках(?) с жемчугом и в то же время в резиновых калошах»[25]. Каждая девушка и каждый парень брачного возраста во второй половине XIX–начале XX в. должны были иметь в своем распоряжении несколько комплектов одежды как традиционного, так и европейского образца. При этом костюмы должны были отличаться от костюмов людей семейных добротностью материала, преимущественно фабричного, красотой и богатством. Парней старались одеть в «александрийские рубахи», т.е. рубахи-косоворотки из красного шелка или сатина, в кафтаны из казинета – синего тонкого фабричного сукна; девушек – в бархатный «тепломат», т.е. пальто из бархата на вате, в шелковую шубку на беличьей подкладке и т.п. Вот, как, например, при сватовстве описывалась сватами родителям девушки одежда жениха: «А, хоть из платья-то: шуб белых, сукманин, кафтан у парня, рубаха дорогого кумачу, тяжевые штаны, пояс из дорогого прядена шленской шерсти, и кисти какие наведены! Не то, что кисти, да и концы то у пояса разве на два вершка, да что – на два! Чуть не на три – вышиты золотом!»[26]. Костюм парней и девушек, в отличие от костюма взрослых семейных людей, дополнялся различными мелкими предметами туалета и в обязательном порядке – украшениями. Девушки носили бусы, цепочки, серьги, браслеты, кольца, перчатки, зонтики, зеркальца, сумочки, карманчики, привязывавшиеся к поясу, платочки, затыкавшиеся за пояс, платки, накидывавшиеся на плечи. Парни включали в свой костюм шейные платки, цепочки, часы, привязывавшиеся к поясу гребешки, зеркальца, кисеты, шляпу украшали лентами, тесьмой, пряжками, цветами, на пальцы надевали кольца. О том, что все эти вещи были принадлежностью только молодежного костюма, говорят многие корреспонденты: «Украшения бывают только у парней (молодцев) и у девиц-невест (славниц)»[27]. Молодежь выделялась также манерой ношения одежды, головного убора. Девушки в тех губерниях, где платок был основным головным убором девушек и женщин, завязывали его на голове иначе, чем женщины. Если женщины, например, складывали платок углом и завязывали его узлом под подбородком, то девушки концы платка завязывали на затылке. Девушки часто складывали платок в ленту и обвязывали его вокруг головы, опуская концы на спину, женщинам же так носить платок не полагалось. Девушки накидывали поверх костюма на плечи иногда до пяти платков разного размера, закладывая их концы за лямки сарафана, женщины могли накинуть один длинный платок, закалывая его на груди на булавку. Девушки, надевая платье или сарафан, туго затягивались поясом, стараясь подчеркнуть талию, показать высокую грудь, крутые бедра. Замужние женщины, наоборот, одевались таким образом, чтобы сгладить фигуру. Парни надевали украшенную цветами, лентами и пряжками шляпу, слегка сдвинув на бок, мужики натягивали ее на голову прямо. Парни иначе, чем мужики, носили пояс. Они опоясывали им верхнюю осенне-летнюю или зимнюю одежду, мужики – только рубаху. Пояса парней часто были с надписями любовного характера: «Кого люблю, того дарю». Следует также отметить, что молодежь своему костюму уделяла очень большое внимание. Парни и девушки при встрече хвалили одежду друг друга. Девичьи разговоры сосредоточивались вокруг красивых нарядов подруг или виденных в городе туалетов. Для того чтобы девушка или парень чувствовали себя хорошо в молодежном обществе, они должны были иметь не менее десяти костюмов. На каждом празднике, гулянье или посиделке девушки и парни должны были появляться в новом наряде. Русские крестьяне даже говорили: «курицу не накормить – девицу не нарядить». Наличие только одного праздничного сарафана или одного городского платья у девушки брачного возраста считалось верхом неприличия. Ее родителей деревенское сообщество обычно строго осуждало за безразличие к дочери[28]. Таким образом, в городах и деревнях Русского Севера молодежная одежда заметно отличалась от одежды взрослых семейных людей. Молодежь первой стала носить костюм европейского образца, привносить новшества в традиционный костюм. В то же время девушки и парни не отказывались и от старинных костюмов, считая их необходимыми в определенные торжественные дни. Примечания 1 Бернштам Т.А. Молодежь в обрядовой жизни русской общины XIX–начала XX в. Л., 1988. С.27–37. 2 Атлас Архангельской губернии с топографическим, историческими, экономическими и камеральными описаниями // Ясинский М.Э., Овсянников О.В. Взгляд на Европейскую Арктику. Архангельский Север: проблемы и источники. СПб., 1998. Ч.2. С.305. 3 Там же. С.275. 4 Фон-Пошман. Описание Архангельской губернии на 1802 год. Архангельск, 1866. С.80. 5 Георги И.Г. Описание российского императорского столичного города Санкт-Петербурга и достопримечательностей в окрестностях оного: в 15 отделениях, в 3 частях. СПб., 1794. С.605. 6 Там же. 7 Рабинович М.Г. Очерки материальной культуры русского феодального города М, 1988. С.203. 8 Белинский В.Г. Петербург и Москва // Физиология Петербурга, составленная из трудов русских литераторов / Под ред. Н. Некрасова. СПб., 1845. Т.1. С.70–71. 9 Топографическое и историческое описание губернского города Архангельского // Ясинский М.Э., Овсянников О.В. Взгляд на Европейскую Арктику. Архангельский Север: проблемы и источники. СПб., 1998. Ч.2. С.275. 10 Фон-Пошман. Описание Архангельской губернии… С.80. 11 АГО. Разряд 7. Д.13. Л. 7–7 об. 12 АГО. Разряд 25. Д.10. Л.11. 13 АГО. Разряд 24. Д. 25. Л. 74. 14 Терещенко А. Быт русского народа. 4.2 Свадьбы. СПб., 1848. С.133–134. 15 АГО. Разряд7. Д.62. Л.36; Разряд 1. Д.48. Л.9. 16 Ефименко П.С. Материалы по этнографии русского населения Архангельской губернии // Тр. Этнографического отдела ИОЛЕАЭ. М., 1877. Кн.5. Вып.1. С.62. 17 Миллер В.Ф. Систематическое описание коллекций Дашковского этнографического музея. М., 1893. Т.3. С.26. 18 АГО. Разряд 2. Д.64. Л.23. 19 Миллер В.Ф. Систематическое описание… С.26. 20 Ефименко П.С. Материалы по этнографии русского населения… С.13. 21 Едемский М.Б. Этнологические наблюдения в Пинежском крае Архангельской губернии в 1921 году // Север. 1923. Т.3. С.205. 22 Миллер В.Ф. Систематическое описание коллекций… С.25. 23 Там же. С.7, 23, 26. 24 Там же. С.6. 25 Ончуков Н.Е. Печорская старина // Известия отделения русского языка и словесности Имп. Академии наук. 1905. Т.X. Кн.2. С.341. 26 Ефименко А.Я. Исследования народной жизни. Вып. 1. Обычное право. М, 1884. С.11. 27 Цит. по: Бернштам Т.А. Молодежь в обрядовой жизни… С. 78. 28 Там же. С.75–83. Шангина И. И. Молодежный костюм Русского Севера (конец XVIII – начало XX в.) // Народный костюм и современная молодежная культура. – Архангельск, 1999. – С. 31 – 41.

[Латышский народный костюм] | [Latvia.eu]

Латышский традиционный костюм находился под сильным германским влиянием вплоть до начала XX в. Во время германского господства бронзовые элементы ушли из декора костюма. Элементы, изготовленные техникой вязания иглой, также постепенно исчезли. Развитие получила традиция вязания: варежки, перчатки и носки изготавливались с использованием характерных для каждой местности орнаментов и цветов.

Письменные источники XVIII в. (Иоганн Кристоф Бротце, 1742—1823) свидетельствуют о том, что наиболее часто встречающимися цветами в костюме латвийского крестьянина были натуральный белый и серый (цвета льняной пряжи и шерсти). Основная масса костюмов латышей была натурального серого цвета, а для декорирования применялись традиционные цвета — синий, красный, желтый и зеленый.

В конце XIX в. мужчины носили домотканые кафтаны чаще всего натурального серого цвета, декорированные красным, зеленым и синим шнуром. Летом носили полукафтаны изо льна, а зимой — длинные домотканые шерстяные пальто или меховые шубы. Во второй половине XIX в., когда для шитья праздничной одежды стали использовать ткани, изготовленные фабричным способом, появилась мужская одежда темно-синего, коричневого и натурального черного цветов. По особым случаям мужчины также надевали жилеты.

Женщины по-прежнему предпочитали льняные рубашки. Видимая верхняя часть шилась из тонкой льняной ткани, а скрытая под юбкой – из грубой. Поверх рубашки надевались длинные юбки, кофты различной длины, а также шерстяные шали. Самым популярным украшением латышек были серебряные броши, декорированные шариками, похожими на наперсток, и/или красными стеклянными бусинами или бисером. С помощью брошей женщины закалывали шаль на груди.

Интересный факт: Варежки часто преподносили в качестве подарка, в особенности на свадьбу, а также на похороны. Даже некоторые летние праздничные мужские костюмы были дополнены украшенными орнаментом варежками. Составляя неотъемлемую часть образа, их обычно носили за поясом.

 

Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа.

Платье крестьянки, городского типа: лиф, юбка
Верхнее Поволжье. Начало 20 в. Шелк;


Костюм женский городской в народном стиле: кофта, передник
Россия. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная, льняная нити; ткачество, вышивка крестом, плетение многопарное.

Верхняя одежда крестьянки
Тульская губерния. Начало 20 в.
Шерстяная ткань; дл. 90 см

Верхняя одежда крестьянки: «шубка»
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Сукно, ситец; машинная строчка. Дл. 115 см

Женская верхняя одежда «Одежина»
Нижегородская губерния. 19 в.

Женский народный костюм. Сарафан, рубаха, передник
Нижегородская губерния. 19 в.
Бордовый сатин, красный шелк и полосатый сатин;

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, платок
Орловская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань и нить, тесьма, полотно, хлопчатобумажная нить, атлас, шелк; браное ткачество, вышивка, узорное ткачество.

Костюм женский: панёва, рубаха, шушпан, цепочка, передник, головной убор «сорока»
Рязанская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань, полотно, хлопчатобумажная ткань, металлическая, хлопчатобумажная нити, бисер; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: сарафан, пояс, рубаха, повязка, ожерелье
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Набойка по холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка.

Костюм казачки праздничный: сарафан, «рукава», пояс, косынка
Урал, г. Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткаль, галун, золоченая нить, бить, хрусталь, серебро, серебряная нить; вышивка.

Костюм крестьянки, городского типа: сарафан, кофта, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 в.
Шелк, сатин, миткаль, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка

Костюм крестьянки: сарафан, передник, пояс, рубаха, платок
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая ткань, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, передник, головной убор «сборник»
Вологодская губерния. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная ткань, холст, шелковые ленты, кружево; ткачество, вышивка, плетение

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 в.
Сукно, ситец, хлопчатобумажная ткань, шерстяная, хлопчатобумажная нити; вышивка, ткачество.

Пояса к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая нити; ткачество, вязание, плетение. 272х3.2 см, 200х3.6 см

Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в.
Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение.

Украшение нагрудное: цепочка
Южные губернии. Вторая половина 19 в. Бисер, льняная нить; плетение.

Костюм девичий праздничный: сарафан, рубаха
Северные губернии. Начало 19 в.
Тафта, кисея, серебро, металлическая нить; вышивка.

Костюм «мамки»: сарафан, душегрея, бусы
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, искусственный жемчуг;

Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, ожерелье
Верхнее Поволжье. Вторая половина 18 в.
Штоф, ситец, парча, перламутр, жемчуг, галун, плетеное кружево; вышивка, низание.

Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок
Верхнее Поволжье. 19 в.
Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка.

Костюм женский праздничный: сарафан, телогрея, кокошник «головка», платок
Тверская губерния Вторая половина 19 в.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, перламутр, бисер; плетение, вышивка

Девичий головной убор: венец
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, стеклярус, бусы, галун, шнур, металл; вышивка. 35х24 см

Девичий головной убор «Ленка»
Россия. 19 в. Ткань, золотая нить;; вышивка.

Девичий головной убор: венец
Костромская губерния Начало 19 в.
Холст, шнур, медь, фольга, перламутр, стекло, блестки, льняная нить; плетение, вышивка. 28х33 см

Девичий головной убор: венец
Северо-западный регион. Первая половина 19 в.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13х52 см

Девичий головной убор: коруна
Вологодская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, галун, шнур, фольга, бисер, канитель, атлас, кумач, набойка; вышивка. 36х15 см

Девичий головной убор: повязка
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Галун, кумач, серебряная нить, бахрома, искусственный жемчуг; вышивка. 92х21.5 см

Девичий головной убор: повязка
Верхнее Поволжье. Первая половина 19 в.
Парча, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; вышивка, низание. 28х97.5 см

Женский головной убор: кокошник
Верхнее Поволжье.19 в.
Бархат, ситец, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см

Женский головной убор: кокошник
Центральные губернии. 19 в.
Парча, галун, перламутр, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см

Женский головной убор: кокошник
Костромская губерния. Конец 18 — начало 19 в.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галун, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка. 32х17х12 см

Женский головной убор: кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 в.
Парча, белый бисер, холст; вышивка. 27х26 см

Женский головной убор: кокошник «головка»
Тверская губерния. 19 в.
Бархат, перламутр, бисер, металлическая нить; плетение, вышивка. 15х20 см

Женский головной убор: повойник
Рязанская губерния. Начало 20 в.
Ситец, холст, металлические блестки, бисер; вышивка. 20х22 см

Женский головной убор: позатылень
Южные губернии. 19 в.
Кумач, холст, хлопчатобумажная ткань, металлическая нить, бисер, пронизки; вышивка, низание. 31.5х52 см

Женский головной убор: сборник
Северные губернии. Вторая половина 19 в.
Холст, кумач, ситец, золоченая металлическая нить, стекло, бусы; вышивка. 23х17.7 см

Женский головной убор: сорока
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситец, шерстяная, металлическая нити, блестки, галун; вышивка.

Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Шелк, металлическая нить, бить; вышивка. 160х77 см

Косынка «головка»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133х66 см

Кошелёк. Конец 18 в.
Шелк, металлическая нить, набойка; вышивка. 11х8 см

Кошелёк в форме кувшинчика
Россия. Вторая треть 19 в.
Шелковая, хлопчатобумажная нить, бисер, медь; вязание крючком. 12х6.7 см

Ожерелье
Россия. Вторая половина 19 в.
Бисер, стеклянные бусы, льняная нить, шелковая тесьма; плетение. 52х2 см

Серьги. Россия. Вторая половина 19 в.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; плетение, огранка, штамповка. 7.8х4.1 см

Серьги и ожерелье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, перламутр, стеклянные бусы, жемчуг, медь; плетение

Украшение нагрудное: «грибатка»
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, металлическая нити, блестки, стеклярус; низание. Дл. 130 см

Передник к женскому праздничному костюму
Тульская губерния. Вторая половина 19 в.
Полотно, кружево, льняная и хлопчатобумажная нити; вышивка, плетение. 121х105 см

Платок головной
Россия. Вторая половина 19 в. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см

Платок головной Россия. 19 в. Ситец; печать. 131х123 см

Шаль Московская губерния Россия. 1860 -1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170х170 см

Источник: Цифровая коллекция Эрмитажа

Уральский народный костюм из Сухого Лога — Наш Урал

Кочевые народы, которые на протяжении нескольких столетий проходили через Урал, оставили серьезный след в нашей культуре. Отразилось это не только в обрядах, рецептах блюд, но и в народном костюме. Совершенно особенный наряд сформировался в Сухоложской слободе — современном Сухом Логу.

Например, праздничный костюм зажиточной крестьянки отличался обилием различных отделок, украшений из дорогих тканей, поскольку идеал женской красоты сравнивался с образом матери-земли, плодородия, продолжения жизни. Мужские же костюмы, наоборот, отличались скупостью и немногоцветностью ткани, что соответствовало особенностям идеального образа мужчины, наделенного физической и духовной силой, мужеством и трудолюбием.

Мужская одежда состояла из рубахи, портов и пояса, которые носили многие сословия: купцы, мещане, заводские и сельские жители. Старинные праздничные мужские рубахи украшались вышивкой. Геометрические узоры выполнялись нитями красного цвета по белому холсту.

Стоит отметить, что вышивка всегда была крайне важна в одежде. В орнаментальные мотивы мастерицы вкладывали особенный смысл. Например, геометрические узоры символизировали плодородие, растительные узоры — древо жизни, птицы — любовь, тепло, свет.

В начале XX века, когда рубахи уже стали массово шиться на фабриках, их выпускали без вышивки, но при этом ярких цветов — красные, малиновые, бордовые. Несмотря на то что сегодня традиционные русские костюмы мужчины и женщины сменили на платья, джинсы, зауженные брюки и другую модную одежду, интерес к народной одежде неизменно растет.

В Сухом Логу и взрослые, и дети с удовольствием наряжаются во время фольклорных праздников и массовых народных фестивалей в традиционные костюмы, пошитые руками местных мастеров по старым образцам. Более того, в 2014 году на международной туристической выставке «Большой Урал» посол Бразилии в России Жозе Антонио Валлим Геррейро настолько проникся сухоложскими костюмами, что купил несколько вещей для своих родственников.

Свердловское региональное общественное движение «Центр традиционной народной культуры городского округа «Сухой Лог» ставит своей целью восстановление и сохранение лучших культурно-исторических, фольклорных и обрядовых традиций населения Среднего Урала.

Уральский народный костюм из Сухого Лога

Свердловская область, Сухой Лог, ул. Победы 13, [email protected]

Интересно? Расскажи друзьям!

Белорусский национальный костюм для женщин и мужчин

Белорусский национальный костюм – это традиционная одежда крестьян, языческая символика (орнамент) в качестве декора и случайная шляпа из Трансильвании.
Белорусский народный костюм
Иллюстрация из книги
«Белорусская народная одежда», Мн., 1975 год

Национальный или же народный костюм Беларуси формируется, как и национальные костюмы других европейских народов, в XIX веке на основе народной традиционной одежды. Одежды, которую на протяжении столетий носили крестьяне.

В том и отличие народного костюма – это одежда простых людей, мало изменяющаяся на протяжении многих веков. В отличие от костюма аристократов, который чаще всего изменялся по общеевропейской моде.

Белорусский народный костюм
Марка

Основная ткань, которая использовалась при пошиве белорусского народного костюма, лен. Так же, как и у других народов, среди первых материалов для изготовления одежды помимо льна была и шерсть. Украшался белорусский народный костюм орнаментом. При этом традиционно наиболее нарядным по своему декору являлся женский костюм. В мужском же костюме орнаменты вышивались чаще всего только на рубашке.

Мужской костюм

Белорусский народный мужской костюм состоял из штанов и рубахи. Летние штаны чаще всего были полотняными, зимние шились из сукна. В Беларуси мужские штаны называли «нагавицы», «ганавицы», «порты». Названия зависели от той области страны, где штаны носили. Были у штанов в каждом регионе и свои «маленькие особенности». К примеру, в Витебской области в XIX веке встречались штаны с круглой вставкой, очень широкие при шаге. И назывались такие штаны «кроклами» или «кроквами». Скорее всего, от слова «шаг» — по-белорусски «крок».

Белорусский народный костюм
Марка

И это тоже особенность народного костюма. В каждом регионе, даже внутри одной страны, одежда крестьян при общей схожести имеет свои небольшие отличия. Таким образом, народный костюм любой страны – это в некотором роде среднее арифметическое всех вариантов народной одежды из различных регионов данной страны.

Мужская рубаха в белорусском народном костюме традиционно шилась из домотканого полотка. Украшалась орнаментом. Рубаху носили навыпуск и подпоясывали.

Верхней одеждой у мужчин служила свита. Свита — это одежда прямого халатоподобного кроя. Чаще всего на территории Беларуси носили свиту прямого кроя, однако встречаются и варианты расширяющейся книзу свиты. Свиту так же, как и рубаху, носили с поясом. Зимой верхней одеждой был кожух.

Белорусский народный костюм
Марка

Что касается поясов, то в белорусском народном костюме мужская одежда всегда была с поясом. При этом пояс, к примеру, в одежде XVI века имел вполне практическое предназначение. К поясу в те времена крепился небольшой мешочек, в котором хранились деньги и другие небольшие предметы.

Пояса могли быть как суконными, так и полсуконными – основа такой ткани лен, а уток (поперечные нити ткани) – суконные. При этом носили также и вязаные, и плетеные пояса. Пояса украшались орнаментом.

Мужскими головными уборами в белорусском народном костюме являлись шляпа брыль и магерка. Зимой носили меховые шапки, к примеру, аблавуху. Шляпа брыль – это шляпа с широкими полями. Она могла быть как соломенной, так и из войлока.

Портрет Стефана Батория, 1576 год

Магерка – это валеная шапка без полей, чаще всего белого цвета. Такую шапку носили не только в Беларуси, но и в Украине и Польше. Ее название происходит от слова «mаgуаr» – венгр. Считается, что такая шапка появилась в XVI веке во времена правления короля польского и великого князя литовского Стефана Батория. С тех пор шляпа магерка и прописалась в белорусском народном костюме.

Сам же король Стефан Баторий был родом из Венгрии и не откуда-нибудь, а из самой Трансильвании. Его племянницей была Елизавета Батори, вошедшая в истории как кровавая леди Батори.

А вот король Стефан Баторий вошел в историю вполне себе положительным персонажем. К слову, последние годы своей жизни трансильванец Стефан Баторий провел в белорусском городе Гродно, где в те годы и находилась его королевская резиденция.

Белорусский народный костюм
Иллюстрация из книги
«Белорусская народная одежда», Мн., 1975 год

Женский костюм

Элементами белорусского женского народного костюма служили рубашка, которая богато украшалась вышивкой, юбка, безрукавка и фартук.

Юбки в различных регионах Беларуси назывались по-разному. Также названия юбок могли зависеть и от их цвета. Так, абсолютно белая юбка называлась «бяляк», синяя юбка — «синька». Могли зависеть наименования юбок и от материалов, к примеру, юбку, пошитую из набивной ткани, называли «набойка».

Юбки из шерстяной ткани, которые чаще всего носили зимой, назывались андарак. Само слово, скорее всего, происходит от немецкого слова «unterrock» — так в немецком языке называли нижнее платье. Данное слово изначально было заимствовано поляками, а затем пришло и в белорусский язык, превратившись в андарак – название для шерстяной юбки.

Белорусский народный костюм
Иллюстрация из книги
«Белорусская народная одежда», Мн., 1975 год

Безрукавки в Беларуси называли «гарсет» или же «кабат», встречались и такие названия, как «станик», «каптан», «нагрудник». Безрукавки могли быть как короткими – до талии, так и длинными. Спереди безрукавка могла как застегивать на пуговицы, так и зашнуровываться.

Фартуки шились из полотка и крепились на талии при помощи завязок. Фартуки, как и женские рубахи, богато украшались вышивкой — орнаментами.

Белорусский народный костюм
Иллюстрация из книги
«Белорусская народная одежда», Мн., 1975 год

В качестве головных уборов женщины носили платки, чепцы, а также намитки. Намитка или же наметка – головной убор замужней женщины. Намитка – это длинный, до 3 метров, кусок прямоугольной ткани, который повязывался вокруг головы, закрывая как саму голову, так и шею.

Обувь как женская, так и мужская еще со времен Киевской Руси и Полоцкого княжества была кожаной. С XIX века частью белорусского народного мужского костюма становятся высокие кожаные сапоги. Однако, крестьяне могли носить и плетеную обувь – лапти.

Символ любви
Иллюстрация из книги «Белорусский орнамент», 2013 год

Орнамент

Большую роль в белорусском народном костюме играет орнамент. Орнаментом вышивались как мужские, так и женские рубахи, а также юбки, фартуки.

Символ предков
Иллюстрация из книги «Белорусский орнамент», 2013 год

Символика белорусского орнамента достаточно древняя, сохранившаяся еще с языческих времен. Узоры орнамента в Беларуси в основном вышивались красным нитями по белой ткани – белые рубахи, фартуки, юбки. При этом орнамент могли вышивать не только на одежде, но и на рушниках – полотенцах.

Символ солнца
Иллюстрация из книги «Белорусский орнамент», 2013 год

Еще в середине ХХ века пожилые женщины в деревнях помнили, что узоры орнамента – это не просто картинки. Узоры орнамента – это символы, несущие определенный смысл. Такие символы могли быть пожеланием счастья молодым либо же оберегом. Были и символы, связанные с годовым циклом и праздниками урожая, ведь самое главное в жизни крестьян – это солнце и хлеб. Также среди узоров орнамента встречались и символы, связанные с погребальными обрядами.

Символ хлеба
Иллюстрация из книги «Белорусский орнамент», 2013 год

Вышивая орнаменты на одежде или же рущниках, мастерицы в древние времена могли складывать целые предложения из символов. Вкладывать определенный смысл в декор костюма. И, таким образом, для крестьян орнамент служил не только украшением, но и заклинанием, и оберегом.

«Башкирский национальный костюм» | План-конспект занятия (подготовительная группа) на тему:

Муниципальное дошкольное образовательное бюджетное учреждение детский сад № 1 «Тополек» с.Железнодорожный муниципального района Белорецкий район Республики Башкортостан

Конспект непосредственной образовательной деятельности для старшей группы 

«Башкирский национальный костюм».

                                             

Заведующая д/с: Демакина О.В

Руководитель практики: Микаева Л.Р.

 Подготовила воспитатель: Гайсина Ф.Ф.

2016 г

Конспект непосредственной образовательной деятельности для  старшей группы на тему:
«Башкирский национальный костюм»

 

 Задачи: 1.Ознакомить воспитанников с башкирским национальным костюмом, орнаментом, традициями.

                    2. Развивать у воспитанников умение увидеть практичность, красоту национальных костюмов.

                 3. Способствовать воспитанию уважения к культуре, традициям. Воспитывать нравственное отношение через одежду воспитывать чувство гордости за свою родину.

Дидактический материал и оборудование: картинки башкирских национальных костюмов, куклы в башкирских национальных костюмах; раскраска с башкирскими национальными элементами одежды; видеоролик с башкирским танцем; аудиозапись башкирской музыки; ноутбук, магнитная доска, посылка.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций, изображающих людей в национальных костюмах; альбом по аппликации «Башкирский национальный костюм».

Словарная работа: камзул, елян, бишмет, салбар, тюбетейка, башмак, кулдек, камзул.

 Ход занятия:

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! Как ваши дела? Сегодня мы поговорим и рассмотрим башкирский национальный костюм. Но для начала я задам вам несколько несложных вопросов о нашей Родине:

1. Что такое Родина?

Дети: Родина – это место, где мы родились.

Воспитатель: Молодцы, ребята, хороший ответ.

2. В какой республике мы живем?

Дети: В Республике Башкортостан.

Воспитатель: Правильно, ребята, мы живем в Республике Башкортостан.

3. Какая у нас республика?

Дети: Красивая, богатая, щедрая…

Воспитатель: Ребята, молодцы, ответили на мои вопросы.

Башкортостан – богатый край. Он богат нефтью, газом, углём. Повсюду тянутся обширные хлебные поля. Столица нашей родины Уфа. Наша республика занимает большую территорию. Живут здесь и башкиры, и татары, и русские, и чуваши, и марийцы, и немцы. У каждого народа есть свои обычаи, традиции, любимые танцы. А теперь перейдем на основную тему нашего занятия «Национальный костюм башкир». Традиционный костюм – яркий определитель национальной принадлежности человека. Состав одежды, ее покрой, характер декора складывались в течение многих веков и были обусловлены хозяйственно-бытовым укладом народа, его культурно-историческим развитием. (Просмотр видеоролика танца в башкирских национальных костюмах «Семь девушек»; вывешивается картинка женского и мужского национального костюма).

Башкирский мужской костюм был однотипен во всех регионов. Нательной и одновременно верхней одеждой служили просторная и длинная рубаха. Поверх рубахи носили безрукавку камзул. При выходе на улицу обычно надевали халат из темной ткани елян, бишмет. В холодное время башкиры носили овчинные шубы и суконные халаты чекмень. Мужские штаны – салбар, на голове – тюбетейка. Её носили дома. На улице носили меховую шапку – бурэк из волка, лисы, песца. На ногах башкиры носили башмаки и глубокие галоши. Национальная обувь – это башкирские сапоги – итэк .

Женская одежда была наиболее разнообразной. Нательной одеждой башкирок были платья кулдек. На платье одевали приталенную безрукавку камзул. Женские платья вышивались бисером и стеклянными пуговицами, металлическими звёздочками и крупинками.Украшали платья нашивкой лент вокруг нагрудного разреза и на подоле. Нагрудная повязка (кукррэксэ) – прикрывала грудь.

И у женщин, и у мужчин были штаны, они назывались – ыштан. Были также суконные халаты – сэкмэн. У женщин были очень красивые головные уборы с серебряной нашивкой. Крупные монеты расшивались на шлем вокруг отверстия(кашмау). Есть околоушные подвески – сулпы. Вот это головной убор – кумьяулын – платок- покрывало.

Сильными «знаковыми» элементами костюма обладал орнамент, который у всех народов размещался по единым принципам, согласно традициям, восходящим к языческим представлениям о защитных свойствах одежды, оберегающей от злых сил. (Детям для более углубленного познания и рассмотрения раздаются куклы, одетые в башкирскую национальную одежду).

Воспитатель: Ну что, ребята, вам понравился мой рассказ о национальном башкирском костюме?

Дети: Да.

Воспитатель: Тогда я сейчас вам раздам раскраски «Национальные башкирские костюмы» и вы их раскрасите. Основными цветами национальных башкирских костюмов являются: красный, белый, синий и желтый.

Воспитатель: Ребята, сегодня вы многое узнали о Башкортостане, познакомились с костюмами. Давайте ещё раз повторим названия деталей (называют). Молодцы!

        

        

        

Шотландский национальный костюм

Шотландский национальный костюм (Highland dress) представляет собой гармоничное сочетание различных деталей, что делает его очень эффектным. Древние традиции заметно подчеркиваются всеми этими деталями. Обязательно, кроме килта, национальный шотландский костюм включает также спорран, широкий ремень с массивной бляшкой, хосы с флешами, твидовый жакет, берет, килтпин и бруги (туфли с длинными шнурками). В зависимости от события, добавляются другие детали или меняются прежние. Так, вечерний парадный костюм обязательно включает меховой спорран, элегантный жакет «Принц Чарли», через плечо которого перекинут плед с клановым тартаном, изысканную рубашку с бабочкой, обязательно присутствует нож.

Цвет тартана

Немалую роль в том, как выглядит шотландская одежда, играет тартан — это шотландская ткань с орнаментом из пересекающихся горизонтальных и вертикальных полос. Слово это происходит из гэльского языка и обозначает «цвет местности»: долгое время ширина полос и расцветка ткани действительно определяла, к какой местности относится тот или иной человек. У каждого клана национальная шотландская одежда была украшена тартаном определенной расцветки, и соблюдать эту традицию было очень важно.

Роль ремня в шотландском костюме

Когда храбрые горцы носили Great kilt (Большой килт), именно ремень позволял надежно зафиксировать полотно вокруг талии. В современной интерпретации ремень уже не является настолько функциональной деталью, а представляет собой просто украшение. На бляшках ремня часто изображается главный символ Шотландии — чертополох или кельтская вязь, иногда применяют клановую символику.

Ремень для шотландского костюма

Спорран как признак социального статуса

Спорран — наиболее важная и незаменимая деталь костюма. Ходить в килте без споррана — все равно что с расстегнутой ширинкой. Ранее он всегда свидетельствовал о социальном статусе хозяина, часто декорировался мехом, металлом, кисточками, тисненым орнаментом и иными эффектными украшениями. Спорран носится строго спереди, прикрывая самое уязвимое место (в боевые времена задняя стенка дополнительно укреплялась металлом или деревом).

Спорраны для шотландского костюма

Кроме того, спорран, согласно уверениям шотландцев, предотвращает возможные погодные казусы: например, не позволяет сильному ветру поднять переднюю полу килта. Основная же функция современного споррана — служить удобной сумкой.

Традиционные туфли с перфорацией

Национальный костюм шотландца также включает традиционные кожаные туфли-броги (бруги) с длинными шнурками, которые символизируют древние подвязки, заменявшие кельтам обувь. В настоящее время от старинных шотландских, современные туфли унаследовали только название, перфорацию и то, что производятся они из плотной перфорированной кожи, благодаря которой и получили свое название — «броги».

Туфли бруги для шотландского костюма

Шнурки завязываются несколькими способами: до середины голени, узелок формируется спереди; до середины голени и узелок с внешней стороны голени; на уровне лодыжки, узелок спереди.

Килтпин — булавка в форме оружия

Шотландская одежда включает также такой элемент, как килтпин — это по сути булавка. Подробности о появлении его в костюме неизвестны, известна лишь его функциональная особенность и некоторые моменты в изготовлении. Он крепится к нижней части верхнего апрона для утяжеления края, чтобы самый этот апрон не раскрывался при дуновениях ветра.

Национальная шотландская одежда изначально была одеждой воинов, поэтому изготовляется килтпин чаще всего в форме меча, на клинке или рукоятке, которого изображается шотландская символика.

Булавка килтпин для шотландского костюма

Для килтпина применяют светлые металлы, серебро, иногда его украшают камнями, драгоценными или полудрагоценными — такой килтпин становится настоящим произведением ювелирного искусства.

Шерстяные хосы

Чтобы зимой не было холодно в килте (а ведь в Шотландии бывают достаточно низкие температуры), шотландская одежда включает специальные теплые гетры из шерсти, которые прекрасно противостоят непогоде. Для хосов наиболее характерна мелкая и очень плотная вязка, хотя для изготовления современных аналогов шерсть используют в сочетании с нейлоном.

Шерстяные хосы в шотландских костюмах

Традиционный кинжал

Национальная шотландская одежда включает еще один элемент, который может показаться неприемлемым в современном костюме — это нож (Скин-Ду, англ. Sgian Dubh). Хотя после запрета англичан на ношение оружия кинжалы и стали скорее декоративным украшением, согласно традиции, истинный горец за своим правым чулком должен носить нож, на рукоятке которого выгравирован цветок чертополоха и вправлен топаз.

Надо заметить, что если горец носил нож с внутренней стороны ноги, то по шотландской традиции это означало объявление войны. Мирные люди носят нож всегда с внешней стороны.

Кинжалы Скин-Ду для шотландских костюмов

Национальная шотландская одежда — это костюм, очень красивый, гармоничный, необычный по подбору деталей, в котором важно учитывать любые мелочи, ведь без хосов или килтпина костюм перестанет быть истинно шотландским.

Полезная информация

В Шотландии приняты английские единицы измерения, и поэтому размеры килтов указываются в дюймах и ярдах. Размеры, указанные внизу, под описанием модели, соответствуют обхвату талии, на уровне брючного пояса. Эквивалент в сантиметрах обязательно всегда приводятся: 1 дюйм = 2,5 см 1 ярд = 91,4 см.

Некоторые факты про шотландский национальный костюм

В шотландском костюме, как и в любом другом национальном одеянии, каждая деталь имеет значение. Собрали для вас несколько интересных фактов о костюме горцев:

• Цвет тартана до сих пор означает принадлежность к какому-то клану или службе. Изначально подобные цветовые сочетания появились из-за того, что тартан красился натуральными, растительными красителями, получаемыми из растений, которые росли на территории клана.
• На настоящий килт уходит очень много ткани: от пяти до восьми метров!
• Килт — это исключительно мужская одежда горцев Шотландии, женский шотландский народный костюм выглядел совершенно иначе.
• Шотландский костюм состоит не только из килта, он включает в себя несколько важных аксессуаров, которые нужны для правильного ношения.
• Как ни странно — килт очень теплая одежда, которая подходит даже для суровой русской зимы: в качественном килте из тартана и шерстяных хосах вполне комфортно и в двадцатиградусный мороз.
• Килт и соотвествующие аксессуары в современном мире носить не только прилично, но и модно: шотландский народный костюм уже надевали звезды кино и шоу-бизнеса (как голливудские, так и российские), члены правящей семьи Великобритании, модели, спортсмены и музыканты.

Мы думаем, что чем больше вы знаете про шотландский национальный костюм, тем больше вдохновения посетит вас, когда вы наденете его на какое-нибудь мероприятие. Это по-настоящему глубокая тема, которую стоит изучить.

Традиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды. Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, в которой они живут, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде во всем мире.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и процветают, от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. В зависимости от региона и моды существует множество вариаций основных стилей, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский костюм для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые праздники, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых людей — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющую гамму головных уборов из перьев, тростника, окрашенного козьего меха и клыков кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайно богатых традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы подносите ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, предназначенная для одноименного стиля танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом так, что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских платьях с вышивкой, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — неистовый современный город в Южной Корее и его популярность культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает белым или красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Тем не менее, палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

© Shutterstock

Костюм Шанель, Париж, Франция

Костюм-двойка Шанель, одежда определенного типа в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, может быть сшита из твида в шотландском стиле и быть носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционная одежда во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, в которой они живут, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде во всем мире.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и процветают, от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. В зависимости от региона и моды существует множество вариаций основных стилей, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский костюм для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые праздники, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых людей — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющую гамму головных уборов из перьев, тростника, окрашенного козьего меха и клыков кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайно богатых традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы подносите ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, предназначенная для одноименного стиля танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом так, что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских платьях с вышивкой, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — неистовый современный город в Южной Корее и его популярность культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает белым или красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Тем не менее, палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

© Shutterstock

Костюм Шанель, Париж, Франция

Костюм-двойка Шанель, одежда определенного типа в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, может быть сшита из твида в шотландском стиле и быть носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционная одежда во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, в которой они живут, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде во всем мире.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и процветают, от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. В зависимости от региона и моды существует множество вариаций основных стилей, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский костюм для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые праздники, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых людей — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющую гамму головных уборов из перьев, тростника, окрашенного козьего меха и клыков кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайно богатых традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы подносите ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, предназначенная для одноименного стиля танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом так, что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских платьях с вышивкой, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — неистовый современный город в Южной Корее и его популярность культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает белым или красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Тем не менее, палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

© Shutterstock

Костюм Шанель, Париж, Франция

Костюм-двойка Шанель, одежда определенного типа в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, может быть сшита из твида в шотландском стиле и быть носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционная одежда во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, в которой они живут, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде во всем мире.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и процветают, от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. В зависимости от региона и моды существует множество вариаций основных стилей, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский костюм для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые праздники, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых людей — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющую гамму головных уборов из перьев, тростника, окрашенного козьего меха и клыков кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайно богатых традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы подносите ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, предназначенная для одноименного стиля танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом так, что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских платьях с вышивкой, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — неистовый современный город в Южной Корее и его популярность культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает белым или красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Тем не менее, палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

© Shutterstock

Костюм Шанель, Париж, Франция

Костюм-двойка Шанель, одежда определенного типа в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, может быть сшита из твида в шотландском стиле и быть носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Лучшие костюмы Шоу национального костюма «Мисс Вселенная»

Мисс Камерун 2020, Косинда Анджеле, выглядела так, как будто она была прямо из «Короля Льва» на Бродвее.

Косинда Анджеле.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Наряд Анжель, который она носила, потому что львы считаются национальным животным Камеруна в соответствии с ее Instagram, был разработан Кеннеди Джоном Гаспером.

Мисс Каймановы острова 2020, Мэрайя Тиббетт, носила круглый головной убор в стиле омбре, который выглядел как закат.

Мэрайя Тиббетс.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее наряд был описан дизайнером Даниэль Алексис как «закатная история».

Аманда Петри, Мисс Дания 2020, безусловно, выделялась в этом гигантском пернатом неоново-розовом ансамбле.

Аманда Петри.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее костюм был разработан Нефтали Яхазиэлем Эспинозой и Дисеньядором Сталином Нуньесом и вдохновлен оригинальной датской сказкой «Русалочка» Ганса Христиана Андерсена.

Мисс Колумбия 2020, Лаура Оласкуага, надела изысканный оранжевый костюм, вдохновленный женщинами коренных народов вайю.

Лаура Оласкуага.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Костюм был назван «Богиня Макуира» и был разработан Бланкой Фернандес Айкаа.

Мисс Сальвадор 2020, Ванесса Веласкес, была живым, дышащим цветочным кустом.

Ванесса Веласкес.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Похоже, среди цветов прячутся попугаи.

Иден Берандуив, мисс Гаити-2020, несла целую крепость.

Иден Берандуив.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее костюм был данью цитадели Лаферриер, горной крепости на севере Гаити. В ее головном уборе также была пальма, флаг Гаити и другие национальные символы.

Мисс Ямайка 2020 Гигантские цветы Микеал-Симоне Уильямс были данью уважения национальному цветку ее страны — Lignum vitae.

Микеал-Симон Уильямс.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

На латыни «Lignum vitae» означает «лес жизни». На одноименных деревьях растут цветы — дерево одно из самых полезных в мире.

Мисс Малайзия 2020 Франциска Лухонг Джеймс провела при аншлаге.

Франциска Лухонг Джеймс.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Костюм Джеймса был вдохновлен сельскими домами ее родной страны.

Мисс Мексика 2020, Андреа Меза, которая выиграла все соревнования, была жестоким драконом.

Андреа Меза.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее костюм выглядел почти как алебрие — вы могли бы узнать это как «духовных животных» в «Коко» Pixar.

Аншика Шарма, мисс Непал-2020, прошла по взлетно-посадочной полосе с вырезом на горе Эверест и традиционными непальскими молитвенными флагами.

Аншика Шарма.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Белый пиджак отдает дань уважения легендарным шерпам Непала, которые традиционно служат проводниками во время экспедиций на Эверест.

Мисс Панама-2020, Кармен Харамилло, направила кораблекрушение с помощью сети, ракушек и якоря.

Кармен Харамилло.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее костюм был назван «Ла-Нинья, Ла-Пинта, и Ла-Санта-Мария» в честь кораблей Христофора Колумба, высадившихся в 1492 году.

Эстефания Наталья Сото Торрес, мисс Пуэрто-Рико-2020, держала на спине весь зодиак.

Эстефания Наталья Сото Торрес.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ясно, что астрология для нее важна.

Мисс США 2019, Чесли Крист стал каналом двух американских икон: Статуи Свободы и Сандры Буллок в «Мисс Конгениальность».«

Мисс США Чесли Крист во время конкурса национального костюма.Мисс Вселенная

В 2019 году мисс США сообщила New York Post, что ее костюм, разработанный Мартином Искьердо, отдает дань уважения Рози Клепальщице, Майе Анжелу, леди Джастис и самой статуе леди Либерти.

Тем не менее, это также кажется явной отсылкой к фильму 2000 года «Мисс Конгениальность», в котором Сандра Баллок играет агента ФБР, работающего под прикрытием на театрализованном представлении.В одной из сцен все участники конкурса наряжаются леди Свободы с факелами и коронами.

Мисс Сальвадор 2019, Зулейка Солер вышла на подиум в юбке, изображающей город Сальвадора.

Мисс Сальвадор на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Включает символы Сальвадора, в том числе национальную птицу Торогоз.

Мисс Вьетнам, Хоанг Тхи, отдала дань уважения вьетнамскому кофе со льдом своим костюмом.

Мисс Вьетнам на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Головной убор представляет собой фин-фильтр, которым вьетнамцы варят свой знаменитый кофе.

В честь общенациональной легализации марихуаны в Канаде, мисс Канада 2019, Алисса Бостон, надела гигантский лист травы.

Мисс Канада на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Канада легализовала рекреационную марихуану по всей стране в октябре 2018 года.

Мисс Лаос 2019, Вичитта Фонвилай, была, пожалуй, самым изысканным костюмом вечера.

Мисс Лаос на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная Костюм

Phonevilay представлял собой гигантского механического слона с надписью «Stop Fire Save Amazon», которая представляет национальное животное страны, одновременно повышая осведомленность о лесных пожарах, опустошивших тропические леса Амазонки в том году.

Мисс Бразилия 2019, Джулия Орта, надела гламурную футбольную форму и золотые крылья.

Мисс Бразилия на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Ее футболка под номером 10 в честь легенды бразильского футбола Марты, возглавлявшей команду на чемпионате мира в том году.

Орта также прошел по взлетно-посадочной полосе с плакатом с надписью «Остановить насилие в отношении женщин».

Мисс Британские Виргинские острова 2019 Платье Брии Смит представляло собой перевернутое дерево.

Мисс Британские Виргинские острова на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Алекс Мертц / Мисс Вселенная

Согласно Twitter, на платье были элементы национального дерева страны и национального цветка. Национальным деревом Британских Виргинских островов является белый кедр (нижняя часть платья), а национальным цветком — цветок белого кедра, иначе говоря, цветы, которые растут на белом кедре (верхняя часть платья).

Мисс Чили 2019, Джеральдин Гонсалес, получила необычный аксессуар: гигантскую вишню.

Мисс Чили на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Чили известна своей вишней. Их сезон длится с октября по январь, что делает чилийскую вишню популярной во время курортного сезона, особенно из-за ее темно-красного цвета.

Мисс Камбоджа 2019, Сомнанг Алина, сказала, что ее костюм был вдохновлен принцессой Индрой Деви, которая жила в 12 веке.

Мисс Камбоджа на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Алина поделилась вдохновением в Instagram. Деви считали «достойным военным стратегом», а также поэтом и профессором.

Мисс Индия 2019 Костюм Вартики Сингх чрезвычайно сложен.

Мисс Индия на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Костюм Сингха был посвящен прекрасным текстильным ремеслам Индии.

Мисс Малайзия 2019, Светлана Секхон, сбалансировала полный обеденный стол как часть своего костюма.

Мисс Малайзия надела цветочный костюм во время конкурса Мисс Вселенная 2019 года.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

По словам Хэви, костюм «весит более 60 фунтов и представляет собой стол с традиционной малайзийской едой, называемой куих-муих, включая онде-онде, куих талам, красные яйца, анг ку куих».

Мисс Вселенная Таиланд 2018, Софида Канчанарин отдала дань уважения национальному животному своей страны — слону.

Мисс Таиланд Софида Канчанарин демонстрирует свой костюм на показе национального костюма Мисс Вселенная в Чонбури, Таиланд, в понедельник, декабря.10, 2018. Гемуну Амарасингхе / AP Images

Конкурс «Мисс Вселенная» проводился в Бангкоке, Таиланд, два года назад.

Мисс Вселенная Индия 2018 Нехал Чудасама несла на спине переносной трон.

Мисс Индия Нехал Чудасама демонстрирует свой костюм на показе национального костюма Мисс Вселенная в Чонбури, Таиланд, в понедельник, декабря.10, 2018. Гемуну Амарасингхе / AP Images

Костюм весил 105 фунтов.

Мисс Вселенная Пуэрто-Рико 2018 В костюме Киары Ортеги были три пары рук и головной убор со звездой.

Мисс Пуэрто-Рико Киара Ортега демонстрирует свой костюм на показе национального костюма Мисс Вселенная в Чонбури, Таиланд, в понедельник, декабря.10, 2018. Гемуну Амарасингхе / AP Images

Ее костюм должен был изображать людей Пуэрто-Рико, восстанавливающихся после разрушительного урагана «Мария».

Костюм Захры Ханум, Мисс Вселенная, Сингапур, был отсылкой к саммиту в Сингапуре между лидером Северной Кореи Ким Чен Ыном и президентом США Дональдом Трампом.

Мисс Сингапур Захра Ханум демонстрирует свой костюм на показе национального костюма Мисс Вселенная в Чонбури, Таиланд, в понедельник, декабря.10, 2018. Гемуну Амарасингхе / AP Images

Дизайнер платья сказал, что платье символизирует «мир во всем мире», но Интернет не был так уверен.

Мисс Вселенная Лаос 2018, Ононг Хомсомбат, несла с собой еще две фигуры.

Мисс Вселенная Лаос 2018 Он-анонг Гомсомбат.Гемуну Амарасингхе / AP Images

Homsombath стал вторым представителем Лаоса на «Мисс Вселенная».

Мисс США 2013 Костюм Эрин Брэди в стиле Трансформеров стал заявлением.

Мисс США Эрин Брэди представляет свой наряд во время показа национального костюма на конкурсе Мисс Вселенная 2013 в Москве, Россия, в воскресенье, ноябрь.3 ноября 2013 года. 9 ноября в Москве красавицы поборются за титул «Мисс Вселенная». Павел Головкин / AP Images

Костюм патриотичного Оптимуса Прайма.

Мисс Таиланд 2015, Анипорн Чалермбуранавонг, показала платье, вдохновленное тук-тук.

Мисс Таиланд 2015 Анипорн Чалермбуранавонг.Сакчай Лалит / AP Images

Тук-тук — самый известный символ транспорта в Таиланде. Это трехколесный гибрид моторизованного скутера и такси без окон и дверей.

Htet Htet Htun, мисс Мьянма 2016, была в костюме, изображающем традиционные бирманские куклы.

Мисс Мьянма 2016 Htet Htet Htun.Эрик Де Кастро / Reuters

Кукольный театр был неотъемлемой частью мьянманской культуры на протяжении тысячелетий, начиная с 15 века, а некоторые легенды относят его еще к 11 веку.

Мисс Канада 2014, Шанель Бекенленер была одета в хоккейный ансамбль с табло.

Мисс Канада, Шанель Бекенленер, позирует перед судьями в костюме хоккейной тематики во время показа национального костюма на 63-м ежегодном конкурсе «Мисс Вселенная» в Майами, штат Флорида., Среда, 21 января 2015 г. Джей Пэт Картер / AP Images

«Хоккей — это, по сути, сердцебиение Канады», — сказал в 2015 году Sportsnet дизайнер костюмов Алекс Кавана.

Костюм Кейти Дреннан «Мисс Панама-2016» выглядел как произведение искусства.

Мисс Панама Кейти Дреннан 2016.Эрик Де Кастро / Reuters

В изысканном наряде были две статуи.

Мисс Гайана 2016, Сойини Фрейзер, отдала дань уважения своей тропической стране, надев головной убор в стиле пальмовых деревьев.

Мисс Гайана 2016 Сойини Фрейзер.Эрик Де Кастро / Reuters

Фрейзер не попала в Мисс Вселенную, но выиграла Мисс ООН в 2012 году.

Мисс США 2014, Ниа Санчес не стеснялась своей любви к красному, белому и синему.

Мисс США 2014 Ниа Санчес.Джей Пэт Картер / AP Images

Проработав в гонконгском Disney, Санчес не привыкать носить костюмы.

Мисс Доминиканская Республика 2007, Массиэль Таверас, подняла на плечи двух огромных дельфинов и коралловый головной убор.

Мисс Доминиканская Республика 2007 Массиель Таверас.Даниэль Агилар / Reuters

Дельфины — частое зрелище в голубых водах Доминиканской Республики.

Мисс Швеция 2016 Ида Овмар отдала дань уважения творению шведской писательницы Астрид Линдгрен Пеппи Длинныйчулок со своей лошадью.

Мисс Швеция 2016 Ида Овмар.Эрик Де Кастро / Reuters

«Пеппи Длинныйчулок» — одно из самых известных произведений шведской литературы — или любой другой литературы.

Мисс Финляндия 2005, Ханна Поулсен (тогда Эк) ченнелировала Эльзу из «Холодного сердца» за восемь лет до его выхода.

Мисс Финляндия 2005 Ханна Поульсен.Chaiwat Subprasom / Reuters

Переодевание Эльзы — это то, к чему может относиться даже Кристен Белл, озвучившая в фильме «Замороженную» копию Эльзы, Анну.

Аванти Марианна Пейдж, Мисс Вселенная Шри-Ланка 2014, была одета в яркий костюм.

Мисс Вселенная Шри-Ланка 2014 Аванти Марианна Пейдж.Джей Пэт Картер / AP Images Костюм

Пейдж был вдохновлен шри-ланкийскими охранными камнями.

На фото: Национальные костюмы «Мисс Вселенная-2020», богатые концепциями, сюрпризы

МАНИЛА, Филиппины — Мисс Вселенная Филиппины 2020 Рабия Матео изящно представила свой национальный костюм, вдохновленный ангелом Victoria’s Secret, на радость зрителей.

На шедевре Rocky Gathercole, созданном в сотрудничестве с Мэнни Халасаном, были изображены все три цвета филиппинского флага. Однако она не носила головной убор Солнца, чтобы не противоречить положениям нашего Закона о флаге.

Другими выдающимися участниками Парада Наций были богиня единства Камбоджи из ее храма Мир; Датский ансамбль «Русалочка» из классического произведения Ганса Христиана; Костюм богини защиты Колумбии; Индийское сари, отражающее двойственность его традиционного костюма и цветка лотоса; Ода Индонезии дракону Комодо; Яркий взгляд Ямайки на национальный цветок из эвкалипта; Диорама Малайзии «Моя деревня» в натуральную величину, изображающая сельскую жизнь ее страны; Птица Перу и ансамбль флага, посвященный столетию ее страны; Южноафриканский холст с рассказами о COVID-19, написанный детьми; Дань уважения Испании шеф-повару Давида Веласуэса «Laos Meninas»; Ансамбль боевых рыб Таиланда в цветах его флага; и кокон «Ken Em» во Вьетнаме, прославляющий шелкоткацкую промышленность ее страны.

Среди других примечательных произведений — вырезки из девственницы Украины; Ансамбль венесуэльской богини молний; Пылающий пересмешник США из Миссисипи; Богиня самобытности Пуэрто-Рико, вдохновленная астрологией; Праздничный костюм Никарагуа в честь декабрьского марди-гра в честь Пресвятой Девы Марии; Изображение Исландии северного сияния или северного сияния; Наряд гондураса в виде ягуара, отражающий изображение тьмы и света майя; Ансамбль «Жемчужная королева Лондона» Великобритании; Цветущий каскад национального цветка Сальвадора; и туристическая индустрия Каймановых островов, изображающая море и солнце.

Албания — Названная «Королевой Земли и Неба», ее костюм был вдохновлен орлом и их национальным флагом.

MUO / Бенджамин Аскинас

Аргентина — Вдохновленный знаменитой звездой футбола Диего Марадоной и историческими подвигами страны на чемпионате мира по футболу.

MUO / Бенджамин Аскинас

Армения — Вдохновленный местными украшениями, олицетворяющими храбрость их женщин.

MUO / Бенджамин Аскинас

Аруба — символизирует свою богиню моря и белых пляжей Арубы.

MUO / Бенджамин Аскинас

Австралия — Вдохновленный австралийским черным лебедем

MUO / Бенджамин Аскинас

Багамы — называется «Полет в рай», это дань уважения их национальной авиакомпании Bahamas Air.

MUO / Бенджамин Аскинас

Барбадос — Вдохновленный своей богиней моря

MUO / Бенджамин Аскинас

Бельгия — Антверпен известен своими бриллиантами, которые вдохновили ее костюм.

MUO / Бенджамин Аскинас

Белиз — Вдохновленный местным маяком

MUO / Бенджамин Аскинас

Боливия — этот костюм, получивший название «Сила Анд», олицетворяет стойкость своего народа.

MUO / Бенджамин Аскинас

Бразилия — дань уважения производству хлопка и текстиля в своей стране, поскольку страна занимает 5-е место в мире по производству хлопка.

MUO / Бенджамин Аскинас

Британские Виргинские острова — навеяны почти вымершими в стране фламинго.Костюм празднует возрождение животного.

MUO / Бенджамин Аскинас

Болгария — костюм 18 века, который ее бабушка носила на помолвке бабушки.

MUO / Бенджамин Аскинас

Камбоджа — этот костюм олицетворяет их бога единства, его части вылеплены как древний храм.

MUO / Бенджамин Аскинас

Камерун — это дань уважения льву, их национальному животному.

MUO / Бенджамин Аскинас

Канада — Предполагается, что это канадский супергерой с цветами флага страны и кленовым листом.

MUO / Бенджамин Аскинас

Каймановы острова — вдохновлены их национальной птицей

MUO / Бенджамин Аскинас

Чили — Вдохновленные своей богиней плодородия

MUO / Бенджамин Аскинас

Китай — Древнее китайское придворное платье с современными элементами.

MUO / Бенджамин Аскинас

Колумбия — Вдохновленные своей богиней защиты, представляющей женщин из числа коренного населения.

MUO / Бенджамин Аскинас

Коста-Рика — Вдохновленный их национальным цветком, фиолетовой орхидеей.

MUO / Бенджамин Аскинас

Хорватия — на основе пряничного сердца, популярного символа, подаренного влюбленными.

MUO / Бенджамин Аскинас

Кюрасао — дань уважения бортпроводнику Маргарет Абрахам

MUO / Бенджамин Аскинас

Чехия — этот костюм, созданный голливудским дизайнером, напоминает местного буйвола.

MUO / Бенджамин Аскинас

Дания — по мотивам произведения Ганса Христиана Андерсена «Русалочка»

MUO / Бенджамин Аскинас

Dom Rep — Вдохновленный знаменитым подсолнухом в культовой местной достопримечательности.

MUO / Бенджамин Аскинас

Эквадор — вдохновлен своим богом солнца и праздником солнца.

MUO / Бенджамин Аскинас

Сальвадор — Вдохновленный местным лекарственным цветком

MUO / Бенджамин Аскинас

Финляндия — символизируя прогресс страны, костюм оживлен светодиодными лампами, на создание кода которых ушло восемь месяцев.

MUO / Бенджамин Аскинас

Франция — изображение французской иконы Марианны, символа сильной женщины.

MUO / Бенджамин Аскинас

Гана — Золотая табуретка, сверкающая тысячами камней.

MUO / Бенджамин Аскинас

Великобритания — представляет «Жемчужную королеву Лондона», что означает приверженность благотворительности — страна является первой победительницей конкурса национального костюма «Мисс Вселенная», когда он был объявлен в 1962 году. Костюм изготовлен из переработанных материалов.

MUO / Бенджамин Аскинас

Гаити — оформлен в виде национального герба и цитадели.

MUO / Бенджамин Аскинас

Гондурас — вдохновлен Luna Jaguar, олицетворяющим свет и тьму. Ягуар для них олицетворяет силу и плодородие.

MUO / Бенджамин Аскинас

Исландия — в стиле северного сияния

MUO / Бенджамин Аскинас

Индия — символизирует истинную сущность женщины и цветка лотоса, который для них символизирует равенство.

MUO / Бенджамин Аскинас

Индонезия — Вдохновленный драконом Комодо, последней связью динозавров и олицетворением их наследия, восходящего к доисторическим временам.

MUO / Бенджамин Аскинас

Ирландия — Вдохновленный ирландскими феями, которые, как полагают, обеспечивают им защиту и удачу.

MUO / Бенджамин Аскинас

Израиль — платье, получившее название «в честь COVID-19», сделано с более чем 300 масками для лица, символизирующими надежду на мир после COVID. Как сказал ведущий: «Иди, сделай вакцину, и эта королева тебе не понадобится!»

MUO / Бенджамин Аскинас

Италия — Названный «Крылья надежды», он вдохновлен флагом страны, который призван нести послание надежды.

MUO / Бенджамин Аскинас

Ямайка — Вдохновленные своим национальным цветком

MUO / Бенджамин Аскинас

Япония — так называемое «токийское олимпийское карате», вдохновило боевое искусство, которое было развито в стране. Олимпийские игры в Токио должны состояться в 2020 году, а карате дебютирует как олимпийский вид спорта в этом году.

MUO / Бенджамин Аскинас

Казахстан — В традиционной одежде королевы

MUO / Бенджамин Аскинас

Корея — традиционный ханбок

MUO / Бенджамин Аскинас

Косово — модернизированная послевоенная традиционная одежда.

MUO / Бенджамин Аскинас

Лаос — представляющий культуру и древнее искусство, а также достопримечательности с масками защитников со всех сторон.

MUO / Бенджамин Аскинас

Малайзия — называется «Моя деревня», он вдохновлен традиционными домами. Это около 300 фунтов, и на его выполнение потребовалось три месяца. «Она ищет корону и одета как город», — говорилось в описании ведущей.

Lazada через YouTube; MUO / Бенджамин Аскинас

Мальта — ношение традиционного женского головного убора в платье, частично сделанном слепыми.

MUO / Бенджамин Аскинас

Маврикий — изображение морской фауны, моря и платья с солнечными принтами изготовлено детской благотворительной организацией.

MUO / Бенджамин Аскинас

Мексика — традиционное ремесло из бумаги и дерева.

MUO / Бенджамин Аскинас

Мьянма — это не был ее оригинальный костюм, так как он был утерян при доставке.Этот наряд демонстрирует ткацкие навыки и силу духа своего народа.

MUO / Бенджамин Аскинас

Непал — это ода альпинистам с миниатюрной горой Эверест.

MUO / Бенджамин Аскинас

Нидерланды — Достопримечательности страны и свобода

MUO / Бенджамин Аскинас

Никарагуа — Вдохновленный фестивалем зачатия Девы Марии, который проводится в стране каждый год 7 декабря.

MUO / Бенджамин Аскинас

Норвегия — этот собственный дизайн представляет культуру и природу страны.

MUO / Бенджамин Аскинас

Панама — эта одежда олицетворяет более 500 лет культуры и традиций своей страны и вдохновлена ​​фондом Панама-Сити.

MUO / Бенджамин Аскинас

Парагвай — вдохновлен жасмином, их национальным цветком.

MUO / Бенджамин Аскинас

Перу — в духе птичьего фламинго и перуанского флага

MUO / Бенджамин Аскинас

Филиппины — от национального флага, цвета которого олицетворяют храбрость, силу и свободу. «Вы далеко уйдете, будучи таким, какой вы есть, как Филиппины», — сказал ведущий.

MUO / Бенджамин Аскинас

Польша — Вдохновленный национальным флагом

MUO / Бенджамин Аскинас

Португалия — это кружевное традиционное платье представляет разных людей в истории страны.

MUO / Бенджамин Аскинас

Пуэрто-Рико — Вдохновленный местным астрологом

MUO / Бенджамин Аскинас

Румыния — По мотивам сказки о природе и возрождении.

MUO / Бенджамин Аскинас

Россия. Вдохновленные бриллиантом, который является частью их национального наследия и важным природным ресурсом.

MUO / Бенджамин Аскинас

Сингапур — вдохновленные цветами своих флагов и пропагандистскими лозунгами «Остановить азиатскую ненависть».

MUO / Бенджамин Аскинас

Словацкая Республика — вдохновленная их флагом и национальной цветочной розой

MUO / Бенджамин Аскинас

Южная Африка — платье украшено цифровой печатью детей, пострадавших от пандемии.

MUO / Бенджамин Аскинас

Испания — По картине испанского художника.

MUO / Бенджамин Аскинас

Таиланд — Вдохновленный сиамскими бойцовыми рыбами

MUO / Бенджамин Аскинас

Украина — вырезка из бумаги, популярное местное искусство, символизирующее счастье и чистоту.

Lazada через YouTube, скриншот

Уругвай — называется «Я есмь», это дань уважения сообществу ЛГБТК.

MUO / Бенджамин Аскинас

США — на основе птицы-пересмешника, символа штата Миссисипи, откуда она родом.

MUO / Бенджамин Аскинас

Венесуэла — Вдохновленный своей богиней молний и мировым рекордом страны по наибольшему количеству ударов молний на квадратный километр, нанесенным в прошлом 2013 году, явление, которое происходит только каждые 300 лет.

MUO / Бенджамин Аскинас

Вьетнам — Вдохновленный шелкоткацкой промышленностью страны и терпением своего народа.

MUO / Бенджамин Аскинас

Между тем, Мисс Вселенная уже разместила видео O Skincare & Medspa под названием «СОВЕТЫ по уходу за кожей с Филиппинами и Сальвадором». Перед началом конкурса национальных костюмов Рабия дала свое интервью за закрытой дверью в двубортном костюме Ram Silva, инкрустированном жемчугом, с вышитым синим и красным на корсе спины сине-красной вышивкой «Pinay».Она завершила образ жемчужными серьгами Пиа Вуртцбах, которые та носила на конкурсе в 2015 году.

Организованная правящей королевой Зозибини Тунзи, динамичная презентация закончилась до того, как зрители смогли понять, где она была показана. Шоу конкурса национальных костюмов, представленное корпоративным спонсором Lazada, транслировалось в прямом эфире в приложениях Lazada и iQiyi, а также в прямом эфире каналов Мисс Вселенная в Facebook, Instagram и YouTube.

Отборочные турниры по купальникам и вечерним платьям развернутся завтра в 7 утра на тех же платформах.В этом году кандидаты будут в накидках в предварительном купальнике и в саронгах в финале.

СВЯЗАННЫЙ: #AribaRabiya: Рабия Матео в шедевре Rocky Gathercole на конкурсе национальных костюмов Мисс Вселенная

[Женская натурщица для картины «Девушка в национальном костюме», Збирог, Богемия] (Музей Гетти)

Музей Дж. Пола Гетти

[Женская натурщица для картины «Девушка в национальном костюме», Збирог, Богемия]

[Женская модель для картины «Девушка в национальном костюме», Збирог, Богемия]

Чехословакия (Место создания)

негатив, около 1923 г .; напечатать около 1980

29.4 × 23,2 см (11 9/16 × 9 1/8 дюйма)

Дар Триш и Яна де Бонта

(Verso, лист) начертано карандашом в правом нижнем углу: ’83 «

---

Информация взята из базы данных музея. Обновления и дополнения, связанные с исследованиями и визуализацией, продолжаются, и новый контент добавляется каждую неделю. Помогите нам улучшить наши записи, поделившись своими исправлениями или предложениями.

Обратите внимание, что эта база данных может включать изображения и исходный язык, которые считаются уничижительными, оскорбительными или графическими, и могут не подходить для всех зрителей.Изображения, заголовки и надписи являются продуктом своего времени и точки зрения автора и представлены здесь как документация, а не как отражение ценностей Getty. Меняется язык и социальные нормы, и каталогизация коллекции — это непрерывная работа. Мы приветствуем ваш вклад, который поможет нам лучше понять нашу коллекцию.

Были приложены все усилия, чтобы точно определить статус прав на произведения и их изображения.