%d1%88%d0%ba%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d0%b4%d0%bb%d0%b5%d0%b6%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 основных форм силуэта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Ретро традиционные мультяшные наклейки 80 х

1200*1200

bb крем косметическое применение

1200*1200

Нерегулярная графика 80 х годов неоновый световой эффект

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

Кубок 80 х с неоновым светом

1200*1200

Симпатичная наклейка в стиле ретро 80 х

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

2500*2500

Ретро стикер 80 х

1200*1200

Традиционные цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

Микрофон 80 х знак неоновый световой эффект

1200*1200

Нерегулярный прямоугольник 80 огней эффект неонового света

1200*1200

Гитара 80 х годов неоновый световой эффект

1200*1200

Корейский медведь be quiet набор смайликов

1200*1200

Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

1200*1200

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

Корзина 80 х годов неоновый световой эффект

1200*1200

Стикер ретро 80 х годов вдохновляющая девушка

1200*1200

Стикеры ретро девушка 80 х

1200*1200

Стикеры в стиле ретро 80 х

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аль ба ис 99 имен аллаха

1200*1200

Наклейка в стиле ретро 80 х в мультяшном стиле

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Синяя наклейка в стиле ретро 80 х

1200*1200

Стикер ретро 80 х радуга

1200*1200

Стикер гитары ретро 80 х

1200*1200

аль ба ис 99 имен аллаха золото

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

Наклейки на автомобиль ретро 80 х

1200*1200

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

Красивые рамки на школьную тему. Школьные рамки для фотошопа

Где скачать школьные рамки для фотошопа? У нас! На нашем ресурсе Best-photoshop представлен большой выбор psd-исходников для самостоятельной обработки снимков. Использовать приложения и другие функции сайта можно даже без регистрации. Простота и удобство в работе — этими качествами отличается наш ресурс. Более того, чтобы скачать школьные рамки для фотошопа, не требуются дополнительные материальные траты. Все исходники из каталога доступны бесплатно и подойдут для загрузки на ПК или ноутбуки.

Ассортимент

Если говорить о разнообразии файлов для обработки снимков в разделе «Школа», то лучше оперировать реальными цифрами. Около 30 страниц каталога содержат порядка 300 исходников. Этого объёма вполне достаточно, чтобы преобразить снимки из домашнего архива.

Скачать бесплатно школьные рамки для фотошопа формата psd можно в таких стилях:

• последний и первый звонок;
• выпускной;
• моменты учебного года;
• консервативная абстракция.

Подобрать можно даже обрамления для создания коллажей из нескольких кадров. Это могут быть снимки вашего ребёнка или изображения с друзьями из класса. В разделе каталога «Школа» есть приложения в стиле альбомов или многослойные исходники в виде приглашений. Есть также поздравительные открытки для учителей. Такие файлы позволят создать оригинальные композиции к знаменательным событиям из жизни школьника. А школьная фоторамка-виньетка для фотошопа идеально подойдёт для оформления коллективных снимков всего класса.

Как пользоваться

Работа с приложениями нашего ресурса не требует особых навыков или специального обучения. Принцип создания проекта Best-photoshop основывается на простоте и интуитивной понятности интерфейса. Каждый посетитель сайта без авторизации и дополнительных трат может скачать бесплатные школьные рамки для фото на свой компьютер и заниматься обработкой снимков. Приложения рассчитаны на синхронизацию практически со всеми современными операционными программами. Список совместимых ОС указывается на сайте возле каждого исходника.

Загрузка происходит после выполнения нескольких последовательных шагов, автоматическая навигация ресурса направляет пользователя к нужным действиям. Всё очень просто и доступно — даже неопытный юзер сможет освоить работу с приложениями. Обработка снимков происходит буквально в течение нескольких мгновений, при желании можно редактировать или отменять действия.

Любая школьная рамочка для фотошопа может использоваться для снимков без риска для качества последних. Файлы не искажают цвета или резкость кадра, работа с ними не требует больших усилий в дополнительной обработке изображения. Да что говорить — попробуйте сами! Все возможности и функции ресурса уже доступны и готовы к использованию. Выбирайте исходник, загружайте на компьютер и приступайте к увлекательнейшему процессу оформления снимков из домашнего архива!

Предлагаем скачать школьные рамки, которые помогут вам в вашем творчестве. В одни рамки вы можете вставить фото, другие использовать для текста. Некоторые рамки сохранены в формате PNG, который предполагает наличие прозрачного фона. Все рамки на школьную тематику вы можете скачать совершенно бесплатно. Все шаблоны имеет высокое разрешение и хорошее качество.

Школьная рамка для фото

Данная рамка отлично подойдет под фото на школьную тему. На изображении представлены краски, книги, школьная доска, карандаши и треугольник.

Школьная рамка для текста

В центре рамки предусмотрено место для вашего текста. Сама рамка состоит из маленьких школьников, осенних листьев, учебников, глобуса, и других школьных предметов.

Горизонтальная красивая школьная рамка

Эта рамка представляет из себя завернутый лист бумаги, по краям которого расставленные красиво нарисованные школьные предметы: микроскоп, глобус, книги, пробирки. После того, как скачаете эту рамку, ее можно смело использовать, как для текста, так и для изображения.

Веселая школьная рамка

По периметру листа А4 формата расположились смешные дети с портфелями. В центре рамки можно что-нибудь написать или расположить картинку.

Поздравительная школьная рамка

Такой рамкой можно поздравить школьника с Днем рождения, если вставить его фото в Photoshop нижним слоем.

Школьная рамки в виде классной доски

Данная школьная рамка имеет альбомную ориентацию и выполнена в виде классной доски. По периметру размещены школьные предметы, которые красиво нарисованы. В центре рамки можно разместить текст белого цвета, имитирую надпись мелом.

Еще посты на эту же тему:

Фоторамки миньонов

Новые детские фоторамки для редактирования фотографий онлайн. Фоторамка с миниионами, фоторамки с миньонами и осенними листьями. Размер рамок изображения: 2121×3000 пикселей.

Детские фоторамки 2019

Рамки для фотографий, категория — детские, детские рамки. Фоторамка с героями мультфильмов ледникового периода, детские фоторамки с героями природы разных мультфильмов, размер шаблонов — 2121×3000 пикселей.

Рамки для фотографий детские 2019

Фоторамки для школьных фотографий. Школьные годы должны быть запечатлены на фото. А украсить фото помогут наши тематические фоторамки! Размер рамок изображения: 2121×3000 пикселей.

Фоторамки для школы

Новые фоторамки, категория — школьные рамки, детские рамки. Веселые рамки для школьных фотографий, фоторамка с компьютером, фоторамки с карандашами. Размер рамок изображения: 2250×3000 пикселей.

Рамки для фотографий — сентябрь 1

Фоторамки для школьных фотографий — 1 сентябрь. Фоторамки для учеников, фоторамки для школьных лет. Фоторамки с осенними листьями, фоторамки со школьной техникой. Размер новых шаблонов: 2172×3000 пикселей.

рассмотрите рисунки. сравните,сколько предметов нарисовано слева и сколько справа .составьте

Почему в творительном падеже восьмидесятым (окончание ым), а в словосочетании в восьмидесятом стихе в творительном падеже окончание ом?

Как пишутся видовые названия грибов? Например, «боровик коренастый» или «Боровик коренастый»? То же самое с растениями, например: «солодка голая» или … «Солодка голая»?

– Ему обеспечено счастливое будущее Верно ли составлено данное предложение?

Есть ли у глаголов с окончанием ть время? Например сбежать

К две тысячи пятому году… почему (к чему?) две тысячи, если слово тысяча в дательном падеже «тысяче» (к чему?)?

1.За деревней весело играла кошка с котятами. Вдруг откуда ни возьмись – огромный ст..пной орел. Как молния, спустился он с выш..ны и схв..тил одного … котенка. Но не успел еще подняться, как мать вц..пилась уже в него. Хищник бросил котенка и схватился со старой кошкой. Зак..пела битва насмерть. Орел покинул поле битвы а кошка, забыв свои собственные раны, принялась облизывать израненного котенка. (По К. Ушинскому) Назовите из текста по одному слову, в котором: Все согласные звуки – звонкие Все согласные звуки – глухие Вставьте пропущенные буквы. 2.И грустно и смешно вспоминать, сколько тяжелых унижений, обид и тревог принесла мне быстро вспыхнувшая страсть к чтению. Читал я в сарае, уходя колоть дрова, или на чердаке, что было одинаково неудобно, холодно. Иногда, если книга интересовала меня или надо было прочитать ее скорее, я вставал ночью и зажигал свечу. (М. Горький). Подберите проверочные слова к безударным гласным. 3.На кожаный верх брички тяжело упала крупная капля дождя… другая, третья, четвертая, и вдруг как будто кто-то забарабанил над нами, и вся окрестность огласилась равномерным шумом падающего дождя. По движениям локтей Василия я замечаю, что он развязывает кошелек; нищий, продолжая креститься и кланяться, бежит подле самых колес…(Л.Толстой ) В первом предложении назовите возможные словосочетания. 4.Мы дошли до дальнего озера. Хозяйничал западный ветер. Он перелетал от верхушки к верхушке сосен. Через ветки их проглядывало бледное небо. С нами в походе был писатель Гайдар. Мы двигались медленно. Нога тонула в зеленом мху. С большим трудом мы добрались до лесистого бугра и упали на влажную землю. Гайдар осмотрел местность. Он позвал нас. На почве выделялись громадные следы лося. Мы пошли по лосиному следу. Он привел к роднику. (По К. Паустовскому). Укажите в выделенных глаголах один из морфологических признаков (число, лицо, время, вид, спряжение). 5.Идет человек по зимнему лесу. Кругом сугробы. На деревьях тяжелые снеговые шапки. Елки стоят прямо. Сильные еловые лапы держат снег. (6)А березы согнулись дугой под тяжестью снега. Они стоят низко. Только заяц там может пробежать. Человек стукнул палкой по березке. Снег с вершины свалился. Русская красавица выпрямилась. Так от березки к березке идет Михаил Михайлович Пришвин. (По Л. В. Воронковой). В шестом предложении назовите части речи.​

1.И поля цветут, и леса (шумят), И (лежат) в земле груды золота. И во всех концах света белого Про тебя (идёт) слава громкая. (И.Никитин) Определите с … пряжение глаголов в скобках. 2.Я думал песенку сложить об этом, Как роща не могла расстаться с летом, Как листья не хотели оторваться, Как осень не могла расторговаться, Хотя кидалась золотом и медью, Хотя сверкала первой гололедью. (А.Прокофьев) Найдите и назовите словосочетания с существительном в творительном падеже.​

Чем отличается эссе от сочинения?

1. В каких предложениях между подлежащим и сказуемым необходимо поставить тире? 1) Две столицы () два мировоззрения. 2) Самовары () непременный атрибу … т неторопливых замоскворецких купеческих бесед. 3) Интернет для меня () третий перелом в истории человеческой культуры. 4) О решённом говорить () только путать. 5) Диалекты, как известно, () часть народной культуры. 6) Старомосковское произношение () это мостик в прошлое. 7) Южнорусское наречие () не отдельный язык, а диалект русского языка. 8) Я () ученик средней школы. 9) Наша задача () отразить атаку. 10) Косы её () словно две чёрные змеи. 2. Укажите предложения, в которых на месте пропуска необходимо поставить тире. 1) Жёлтые кленовые листья лежали всюду () на дорожках, на скамейках, на крышах машин. 2) На дорожках, на скамейках, на крышах машин () всюду лежали жёлтые кленовые листья. 3) Всё: и люстра в чехле, и кресло, и ковры под ногами () говорило, что здесь когда-то ходили, сидели, пили чай вот эти самые люди. 4) Спальные места отделены столбами, на этих столбах висят () одежда, ружья и связки шкурок. 5) Среди птиц, насекомых, в сухой траве () словом, всюду чувствовалось приближение осени.

3 премера прямая речь разрывается словами автор​

Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

• рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
• рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
• рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
• рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

• техника рисунка;
• композиция рисунка;
• последовательность рисования;
• изображение предмета;
• изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

Предметы интерьера ручной работы такие как классная доска в дизайне

Разноцветным или белым на доске рисуют мелом…С этим удивительным белоснежным брусочком, покрывающим при письме пальцы нежной пудрой, несомненно, знаком каждый читатель Музея Дизайна.

Сколько удовольствия он доставляет малышам, сколько задач ежедневно помогает решать школьникам, сколько чудесных воспоминаний, связанных с лучшими годами, вызывает у взрослых!

Интересно, что мел много миллионов лет назад был панцирем или скелетом живых существ, обитающих в океанских глубинах. Многочисленные останки этих животных опускались на дно морей и океанов, образуя толстый слой осадочной породы, которая, цементируясь долгие тысячелетия, превратилась в податливый известняк, который нам знаком под названием «мел».

За своё долгое существование Земля многократно меняла свой облик. Из морских глубин поднимались участки суши, обнажая многотонные известковые породы Широко известны меловые скалы у пролива Ла-Манш – во Франции у Дьеппа и в Англии – в районе Дувра.

Но даже, если обнаруживаются запасы мела в глубине континентов, можно смело утверждать, что и там давным-давно плескалось море.

Школьный мел в виде прессованных белых брусочков получается из природного мягкого известняка с небольшим добавлением связующих примесей. Цветной же получается при добавлении разных красителей.

История мела начинается с каменного века, но первая настоящая популярность его как художественного средства пришлась на средние века. Его широко стали применять мастера эпохи Возрождения.

В наши дни дизайнеры отметили замечательную способность простого пишущего средства наполнять жизненной силой и делать чрезвычайно интересными интерьеры.

Это объясняется классическим сочетанием традиционно белого мела и контрастного тёмного фона. Надо отметить, что цветными мелками также можно создавать оригинальные и стильные решения. Так родились весьма необычные идеи декора для дома.

Оказалось, что не только красиво, но и чрезвычайно практично иметь в интерьере такую многоразовую поверхность для письма или рисования. Впервые использовать доску и мел в школьной практике предложил директор Высшей Королевской школы в Эдинбурге (Шотландия). В 1849 году он издал специальную инструкцию, как при помощи цветных мелков давать уроки географии. Этот поистине революционный метод позволил преподавать предмет гораздо большему числу студентов.

Первоначально, ещё в XIX веке, школьные доски изготавливались из гладких, тонких листов чёрного или тёмно-серого сланца. Со второй половины прошлого столетия им на смену пришли стальные листы, покрытые эмалью.

Современные технологии позволяют покрывать стены помещений особой краской, имитирующей матовый блеск и гладкость школьной доски, а цветные или белоснежные мелки предоставляют нам безграничную возможность для модификации, адаптации и редактированию дизайна.

Рисуем мелом на стене: примеры адаптации и изменения стиля

Стильные поверхности для письма могут быть разного размера и неожиданной формы

Знакомые с детства школьные доски невероятно преображают жилые помещения. Они наполняют их стилем и действием, наделяя ваш дом способностью к постоянному изменению. Такой динамичный дизайн интерьера характерен движением и мощной энергией. Это безграничное поле для фантазии и реализации творческих идей.

как выбрать так, чтобы было стильно?

Накупить ребенку охапку разномастных ручек, карандашей и прочих тетрадок с пеналами не так сложно, но иногда хочется, чтобы дитё в школе тоже смотрелось не только прилично, но стильно. Все-таки хороший вкус и чувство этого самого стиля воспитывать надо начинать как можно раньше.

А раз так, то даже в таком вопросе, как выбор школьных принадлежностей, можно проявить немножко личной изобретательности и из всего разнообразия доступных вариантов подобрать то, что как минимум не будет выглядеть пестрой кучкой не пойми чего, а как максимум — продемонстрирует, что и ребенок, и его родители ценят стиль выше, чем сиюминутные причуды.

Итак, школьные принадлежности: как выбрать так, чтобы было стильно?

1. Нужен хороший рюкзак или ранец
Хороший не только в плане надежности, но и по внешнему виду. То есть именно стильный. Ничего дешевого на вид, никак аляповато нарисованных реперов, поп-звезд, мультяшных персонажей или цветастых картинок в стиле граффити. Это может быть совершенно обычный рюкзак, но ладно скроенный, равномерно окрашенный, элегантный по форме и удобный для ребенка. В особенности, если этот ребенок — девочка. Словом, минимализм и элегантность — все по-взрослому.

2. Красивый пенал
Опять же, стоит избегать копеечных сумочек-коробочек с режущими глаз цветастыми картинками и модными сюжетами. Лучше выбрать добротный пенал из качественных материалов, который может прослужить долго. Разумеется, дешевый пластик не подходит. Ткань на жесткой подложке, натуральная кожа или хороший кожзам — вот варианты, на которые надо обратить внимание в первую очередь. Что касается цвета, то для школьного пенала хорошо подходят шотландка (несложная клеточка), монотонные материалы и простые узоры.

3. Детские кацтовары
Да, именно детские, которые покупать надо в школьных отделах специализированных магазинов или на сайтах, на которых предлагаются канцтовары для школы — здесь, к примеру. Никакого дешевого ширпотреба с распродаж в супермаркетах! Потратьте немного времени на анализ предложений в Сети. Сейчас достаточно много фирм продают крайне симпатичные ручки, карандаши, ластики, папки для тетрадей и пр. принадлежности, которые производятся в ограниченных количествах небольшими компаниями в странах Европы, в России или Беларуси. Стоят такие вещи не намного дороже, чем пластиковые «шедевры» китайской промышленности. Однако даже с недорогим отечественным, но эксклюзивом ваш ребенок будет выгодно выделяться на общем фоне своих товарищей по классу.

4. Супер обложка
К счастью, качественная оберточная бумага в нашей стране дефицитом не является уже давно, потому готовые обложки для учебников из непонятных полимеров — это уже не актуально. Оберните учебники самостоятельно. Советы, как правильно изготовить обложку для книги, вы без труда найдете в Сети. А при желании всегда можно сообразить немного внешнего декора. К примеру, в виде рисунка от руки и/или аппликаций. Эксперименты с различными цветовыми комбинациями тоже лишними не будут.

5. Оригинальная подмена
Всегда можно найти, скажем так, стильные аналоги для банальных предметов. Посмотрите, какими принадлежностями пользуются одноклассники вашего ребенка, и просто не покупайте такие же. Плюс пара консультаций с вашим чадом на предмет, что нравится, а что не нравится, немного творческого подхода (совместного, конечно), совсем чуть-чуть терпения и вы обязательно найдете (а может и сделаете/оформите своими руками) оригинальную ручку, не такую как у всех папку для тетрадей или экстравагантную сумку для спортивной формы.

Уникальное сочетание простоты и стиля — вот ваша главная цель.

Школьные принадлежности будущего фантазия рисунки детей. Какими будут школьные принадлежности будущего

Бывший учитель английского языка, ставший апологетом нового подхода к образованию, Терри Хик не раз высказывал необычные идеи. Он отрицает стандартные учебные планы и верит в победу цифрового обучения. Для продвижения своих идей и разработки новых программ он создал портал [email protected] .

Каждый класс должен присутствовать на каких-либо социальных платформах. Так к ним смогут получить доступ все желающие: люди, организации, предприниматели. Всё, что произведено в этом классе: проекты, сценарии, идеи учеников — будет замечено обществом. Страницы классов в соцсетях станут своего рода маркетинговым агентством для учеников.

2. Ученики перестанут быть анонимными

С помощью технологий ученик будет связан не только с учителем и родителями, но с группой учителей, наставников и помощников, которые покинули школы, чтобы стать учителями-лидерами (новое явление в образовании – учителя, которые не только учат школьников, но и распространяют инновации в других школах). Эти люди помогут ученику стать успешным.

Которая будет использоваться для быстрого доступа к учителям, наставникам и «друзьям» по всему миру.

4. Все тексты будут адаптированы

Тексты для учёбы должны подбираться с учётом уровня грамотности ученика, его предпочтений в чтении и даже возможностей его компьютера, чтобы оптимизировать чтение для получения максимальной пользы. Эти тексты будут комбинацией художественной и научной литературы, публицистики, сочинений, нестандартных текстов и т.д.

5. В каждой школе будет хороший интернет

В школах должно быть наилучшее интернет-соединение, которое могут предложить местные провайдеры.

6. Самостоятельное обучение, креативность, созидание, гуманитарность, эмоции и гражданская позиция не будут противоречить миссии школы

Наоборот, они должны рассматриваться, как человеческие качества, которые выходят за пределы учебного плана, чтобы подстегнуть изучение материала.

7. Поисковики умрут, исследования возродятся

Поисковики будут заменены гибридной системой из поиска, рекомендаций, коллективных ресурсов и «предсказыванием источника», который будет использовать персонализированный алгоритм, чтобы предсказать какие стратегии, источники, коллеги и так далее, помогут ученику в каждом конкретном случае. Это изменит саму идею исследований.

8. Учителями будут восхищаться

Учителя должны рассматриваться как ученики-мастера. Они будут организовывать изменяющийся физический и электронный учебный процесс, заточенный под каждого конкретного ученика. На контрасте с могущественными и умными, но «холодными» технологиями, учителя будут куда более важны для учебного процесса. И это облагородит профессию учителя в глазах общества.

9. Репутация школы будет значить меньше

Качество учёбы будет меньше зависеть от того, в какой именно школе учится человек, потому что технологии сделают учебные планы, ресурсы и даже других учителей и классы более доступными.

10. Искусственный интеллект (как Siri , только умнее) станет основой педагогики

Это пугает учителей, но всё не так страшно. Я имею в виду не пустую электронную болтовню, а инструмент, который студент будет использовать, чтобы создать свой собственный учебный план. Искусственный интеллект поможет ученикам выбрать книги, домашние задания, стратегии обучения, возможности карьеры и т.д. У каждого ученика должна быть собственная Siri.

Школьные завтраки ребёнок есть не хочет, а самостоятельный выбор не выходит за рамки чипсов и шоколадок? Никакая сознательная мама с таким положением дел не смирится. И, конечно, начнёт готовить ланчи самостоятельно. Как правильно это сделать и какие продукты лучше использовать?

Среди множества вариантов есть два наиболее полезных и удобных. Первый — это молоко и молочные продукты. Второй — бутерброд или сэндвич.

Молочные продукты

Чем детские потребности в питании принципиально…

Рисунок дерева. Всем хочется быть здоровыми. И все давно знают, как к этому можно прийти. Надо регулярно утром и вечером делать зарядку. Увлекаться спортом. Совершать лыжные и пешие прогулки. Заниматься аутотренингом. И, конечно, правильно питаться.

Но все эти простые рекомендации требуют времени, много времени. А оно сейчас, в перестроечные годы, куда-то исчезло. Весь день уходит на основную и дополнительную работу. Какие уж тут занятия спортом. И загнанный «прогрессом» человек привычно…

Будущее человечества… Учёные давно строят гипотезы относительно того, как может измениться человеческий облик в ходе эволюции. Вот портрет человека будущего, нарисованный польскими антропологами.

В основе их теории лежит убеждение, что понятие нормы для организма человека весьма условно: у каждого есть те или иные мелкие аномалии — регрессивные и прогрессивные.

Регрессивные повторяют особенности строения наших предков, а прогрессивные указывают направления будущего развития. Исследовав…

Будущее человечества в свете концепции циклов.

Автор нижеприведённых прогнозов хорошо отдаёт себе отчёт в том, что изучение будущего – самый неблагодарный вид деятельности из всех практикуемых человечеством. Данное обстоятельство хорошо понимали мудрые пророки прошлого и потому старались избегать точных предсказаний по конкретным датам.

Но наш век особенный. Баланс сил добра и зла хрупок, как никогда. Духовность или корыстолюбие, война или мир, торжество разума или мракобесие – вот…

C ужасом вспоминаю: уродливые черные фартуки поверх платьев коричневого цвета; мальчики в синих костюмчиках, похожие друг на друга, как горляшки… В детстве это воспринималось как должное, ведь альтернативы не было…

С другой стороны, форма, в том числе и школьная, – это вовсе не плохо: как знак принадлежности к определенному сообществу людей. Скажем, в царской России форменная одежда была способом поддержания корпоративного духа, выражением гордости за свою работу. Почтальоны, солдаты…

Формирование общества, в котором главным средством господства является манипуляция сознанием, в огромной степени зависит от типа школы.

Вслед за великими буржуазными революциями произошли pеволюции в «технологии» создания общества, и пpеобpазование школы занимает сpеди них особое место.

Школа – одна из самых устойчивых, консервативных общественных институтов, «генетическая матрица» культуры. В соответствии с этой матрицей воспроизводятся последующие поколения. Поэтому создание человека с…

Благодаря авиации в XX столетии были случайно обнаружены нанесенные на поверхность земли загадочные рисунки огромных размеров. Наиболее известными на сегодняшний день являются рисунки в пустыне Наска (Перу). Загадочность этих рисунков заключается в непонятности их назначения, в неизвестности народа, который их создавал, а также способа нанесения на поверхность земли.

Эти рисунки можно видеть только с самолета или с большой возвышенности.

Песчаная равнина Наска длиной 60 км находится в 400…

Люди с давних пор украшали свое тело различными орнаментами. Роспись хной была известна в Древнем Вавилоне, Ассирии, Месопотамии, Древней Греции и в великой Римской империи. Рисунки из хны служили не только изысканным украшением, но и своеобразным талисманом, люди приписывали им магические и охранные качества.

До сих пор традиция наносить рисунки хной по случаю любых праздников, да и просто для красоты, процветает в странах Ближнего Востока, Северной Африки, Индии, Пакистане. В Индии…

Рассуждения о том, какой будет школа через 10 лет – волнующая многих педагогов и родителей тема. Школьные принадлежности по мере изменения условий обучения постоянно трансформируются. Интересно, а как они будут выглядеть в будущем?

Современному ребёнку для нормальной учёбы нужно много всего. Начнём с невероятного количества ручек, карандашей, ластиков, точилок, линеек. Не стоит забывать о пенале, в котором можно будет спрятать все эти бесчисленные канцелярские принадлежности. Необходимы и красочные тетрадки с белоснежными гладкими листами, огромное количество учебников, справочники по разным предметам, альбомы, блокноты. Без громоздкого рюкзака, способного вместить в себя все перечисленные предметы, тоже не обойтись. Школьные принадлежности, список которых можно продолжать бесконечно, являются неотъемлемой частью учебного процесса и направлены, прежде всего, на облегчение и усовершенствование образования.

Родители только сочувственно вздыхают, глядя на своего ребёнка, несущего тяжёлый рюкзак с учебниками и тетрадками. Но ведь, если задуматься, нашим детям невероятно повезло. Эволюция школьных принадлежностей на протяжении всего существования человечества претерпела кардинальные изменения. Прародителями современных шариковых ручек были стальные перья, насаженные на деревянные стержни. Для того чтобы написать пером несколько слов, его необходимо было обмакнуть в чернила. Сколько огорчений доставляли ученикам кляксы, поставленные подобным пишущим предметом в тетрадках. Да и чернильницы нередко переворачивались, заливая своим содержимым всё, что находилось на столе. Позже писчие перья заменили чернильными ручками, с которыми тоже было немало проблем. Современные дети понятия не имеют, что такое промокашка, а в былые времена без неё не мог обойтись ни один ученик.

Привычные для нас тетради тоже существовали не всегда. В древние времена вместо бумаги использовали пальмовые листья, папирус, пергамент. На Руси долгое время было принято писать на верхнем слое коры дерева — бересте. Первая бумага появилась в Китае около 2 тысяч лет тому назад, однако в России её ввел в обиход в XVIстолетии Иван Грозный. С её возникновением жизнь школяров значительно упростилась. Сегодняшние тетради поражают своим ассортиментом: можно купить товары для письма, предназначенные специально для мальчиков или девочек, с красочными обложками и гладкими страничками. В таких тетрадках приятно выполнять домашнюю работу даже тем, кому лень старательно учиться.

Учебники занимают большую часть ученического ранца. Их количество, по сравнению с прошлым, увеличивается, ведь в школьную программу постоянно вводятся новые предметы. Современные издательства, дабы облегчить жизнь детей, слишком толстые школьные книги стали выпускать в нескольких частях. Но рюкзаки учеников от этого почему-то легче не становятся.

Школьные сумки также сильно видоизменились. Ещё пару десятков лет назад все дети ходили на занятия с однотипными ранцами, в которых было большое отделение для книг и тетрадок и пару маленьких кармашков. Наполненные учебниками, они самопроизвольно расстёгивались в самое неподходящее время. В современных рюкзаках и школьных сумках предусмотрено всё: несколько вместительных отделений, благодаря чему все школьные принадлежности находятся на своих местах, множество кармашков, куда можно поместить мобильный телефон, бутерброд, бутылку с водой. Надёжные замки и молнии не позволят случайно расстегнуться рюкзаку. Для младшеклассников выпускают специальные ранцы с ортопедической спинкой, предотвращающие развитие сколиоза.

Ещё несколько десятилетий тому назад люди удивились бы, когда узнали, насколько разнообразными и удобными будут товары для учёбы в XXI столетии. Но судя по тому, какими быстрыми темпами сегодня развивается наука, в скором времени учебный процесс может полностью видоизмениться. Школьные принадлежности будущего — это не учебники, тетрадки и доска с мелом. Их полностью вытеснит сверхусовершенствованная электроника.

Уже сегодня электронным учебником никого нельзя удивить. Он компактный, лёгкий и способен заменить собой несколько десятков традиционных школьных книг. Детям больше не нужно будет носить с собой на уроки многокилограммовые портфели — все необходимые им знания поместятся в этом уникальном гаджете. В одном небольшом носителе информации найдётся место для произведений Толстого, курса тригонометрии, революций XX столетия, грамматики английского языка и многого другого, чему учат по школьной программе. Самое главное достоинство этих гаждетов – абсолютная безопасность для детского зрения. Учёные прогнозируют, что уже в недалёком будущем электронные учебники полностью вытеснят своих бумажных собратьев. Последние можно будет увидеть разве что в музеях, так как библиотеки тоже перестанут существовать.

Электронные учебники постоянно совершенствуют ради того, чтобы сделать их более удобными для пользователя. Некоторые экспериментальные модели объединяют в себе сразу 2 гаджета: планшет и ридер. На дисплее устройства ученик сможет делать пометки специальной электронной ручкой. Используя новшество, ребёнку не нужно будет поднимать руку для ответа — достаточно нажать специальную кнопку и педагог его сразу заметит. Учитель будет иметь такой же гаджет, на который будут поступать все сигналы от учеников. Благодаря вмонтированной в учебник веб-камере школьники не пропустят материал во время болезни, так как они смогут смотреть урок в режиме онлайн. Этот уникальный прибор уже был опробован в России, с его помощью проводились уроки в одной из московских школ.

Традиционная классная доска постепенно уйдет в прошлое. В будущем её заменят устройства, функционирующие на основе Bluetooth. Одно из таких изобретений недавно было испытано на Западе: учитель с помощью технологии Bluetooth писал текст на классной электронной доске, находясь на расстоянии около 100 метров от неё. Но педагогу не обязательно настолько далеко уходить от своего рабочего места. Устройство удобно тем, что при написании примеров, текстов, схем или прочей информации учитель может сидеть за столом или отойти в другой конец класса, не закрывая при этом написанное на доске своим телом.

Если спустя несколько лет школьникам не нужно будет носить с собой килограммы бумажных книг, тогда вместительные и громоздкие портфели им тоже не понадобятся. Их заменят небольшие эко-сумки. Модели таких товаров уже начали появляться на российском школьном рынке. Например, старшеклассники могут выбрать себе сумку, украшенную цитатами из произведений писателей-классиков или портретами известных учёных. Учитывая стремление человечества производить экологически чистые товары, количество таких школьных сумок в будущем будет только увеличиваться.

А какими будут ручки? Ведь, несмотря на грядущую тотальную информатизацию образования, обучение грамоте и чистописанию никто не отменит. Учёные предполагают, что все средства для письма будут оборудованы системами распознавания голоса. В поисках своей ручки ребёнку достаточно будет произнести несколько слов, — и потерянный предмет издаст звуковой сигнал, указывающий на его местонахождение. Вполне вероятно, что в ручку будут заправлены вечные чернила и её одной хватит ребёнку на все годы учёбы в школе.

Учителя опросили детей, какими они видят свои канцелярские предметы в будущем. Большинство учеников пожелали, чтобы их ручки управлялись силой мысли, могли писать разными почерками, самостоятельно исправляли ошибки, были дополнительно оснащены музыкой и играми, могли отправлять текстовые сообщения путём написания их на обычной бумаге, трансформировались в карандаши, линейки или ластики. Сегодня о подобных канцелярских принадлежностях могут рассуждать разве что в научных лабораториях. Но вполне возможно, что через десяток лет такие ручки уже не вызовут ни у кого удивления и будут массово использоваться нашими детьми в школах.

Внедрение новшеств в учебный процесс в нашей стране происходит медленно, но планомерно. Сегодня никто не сомневается в том, что школьные предметы будущего изменят обучение до неузнаваемости и дети будут учиться с удовольствием.

Школьные принадлежности прошлого и будущего

Еще на Руси использовали бересту (внутреннюю сторону коры березы). На коре писать было не легко. Чтобы выбить одну букву, требовалось много времени. Выдавливали буквы специальными железными или костяными палочками.
На Руси писали и на пергаменте. Который привозили из Византии. Пергамент делали из кожи телят. Из одной шкуры теленка получалось всего восемь листов для книги. Такие тетради стоили очень дорого.

Пергамент

В XIV веке начали изготавливать бумагу на Руси. В Китае ее начали делать с 105г., в VIIIв. А в XIII ее использовали по всей Европе.
Вместо привычной для нас ручки использовали гусиное перо, оно было письменным инструментом на протяжении VII-XIX веков, пока не изобрели металлические перья. Перо макали в чернильницу, где хранились чернила. Кончик пера был срезан ножом и хорошо впитывал чернила.

На смену гусиным перьям пришли перьевые ручки. Потом появилась стальная трубочка с пером. Трубочку наполняли чернилами.
Теперь мы знаем, что школьные принадлежности прошлого очень отличались от тех, которые сейчас используют современные ученики.
А давайте пофантазируем и нарисуем в рабочей тетради, какие будут школьные принадлежности будущего. Перед Вами рисунки школьников на эту тему «Школьные принадлежности будущего»
Возможно появятся ручки, которые будут сами писать, достаточно будет лишь силы мысли. А может линейки, которые будут занимать очень мало места и выдвигаться по требованию хозяина.

— Здравствуйте! Я студентка, у меня есть младший брат, который учится в школе. Конечно, фантазию братика и мою совершенно не сравнить(она у него по богаче будет), но я всё же, как и он попыталась помечтать о чудо-канцелярских принадлежностях будущего, и вот, что получилось)).

Моя фантазия:

1. Конечно же ручка со встроенным диктофоном , сразу бы исчезла такая проблема, как вдумчивое прослушивание преподавательской речи. А потом, в комфортной обстановке(например, на кровати перед сном) включил запись и слушаешь. Думаю успеваемость бы даже повысилась! 🙂

2. Ручка на батарейках . Пишешь-пишешь и чернила закончились, и не надо опрашивать всю группу «есть запасная ручка?», поменял батарейку и дальше спокойненько пишешь.

3. Ручка с чернилами, которые засыхают и растворить их можно какой-либо жидкостью . Ну, например, нет по рукой листочка, чтобы записать что-то очень важное, но есть такая уникальная ручка. Пишешь ей на поверхности стола, сначала чернила жидкие, а потом они высыхают и ты берешь этот сухой текст, скатываешь в трубочку или по полам складываешь и в карман, потом разворачиваешь и читаешь.

4. Ластик, который стирает всё! В смысле, то, что написано любым способом или, например, учишь лекцию вечером, захотел шоколад, кушаешь и учишь лекцию, замечаешь шоколадное пятно в середине страницы, а у тебя есть чудо-ластик, берешь, стираешь, настраиваешь ластик на определенный вид пятна(как на стиральной машине) и стираешь. Лекция остается, а пятна нет.

5. Карандаш, не требующий линейки (для прямых линий). Кнопочку на карандаше нажимаешь(выбор режима линии или фигуры) и чертишь. То же самое можно сделать с окружностью, выбираешь режим окружности и чертишь.

6. Тетрадь с кнопкой поиска нужного текста . То есть где-то на тетради(желательно на корочке) должно быть такое поле «напишите или введите слово или словосочетание» и пустое поле(как, знаете, поиск гугл или яндекс, строка поиска). Вводишь или пишешь, и тетрадь подсвечивает страницу(страницы) на которых данное словосочетание находится. Я бы с радостью такую канцелярскую принедлежность приобрела…

Фантазия брата:

1. Тетрадка(а лучше дневник), который по твоему желанию убирает плохую оценку и заменяет ее на другую .

2. Ручка, чернила которой видны только тебе . Например надо ввести какой-то код, чтобы увидеть, а другие всё равно что бы не видели. Такая ручка поможет на проверочных и контрольных…

3. Фломастер, который рисует за тебя(управляя твоей рукой) . Но нужен какой-то пример или шаблон, чтобы фломастер смог срисовать или сделать очень похожую картинку.

4. Краски, которые не надо разбавлять водой, а надо просто выбрать нужный оттенок цвета на пульте управления и, как обычно, рисовать кистью.

5. Фломастеры с меняющимся стержнем (например надо закрасить маленький участок, тогда ставишь тонкий стержень, а надо большой закрасить, то большого размера стержень меняешь), и все размеры стержня что бы подходили по размеру к одному фломастеру(что бы фломастер не менять из за толщины стержня). А луче, вообще, кнопочку на фломастере нажал — стержень увеличился(или наоборот) .

6. Не ломающийся карандаш .

7. Кисть с меняющимися насадками (как пункт 5 про фломастеры, но можно просто насадки в комплекте с кистью сделать, чтобы можно было быстро сменить насадку и поставить нужную форму и толщину).

8. Картон или цветная бумага, которая не отклеивается по краям .

9. Тетради или альбомы для рисования, которые не мнутся , то есть в любом положении засунешь в портфель, а достанешь всё аккуратненькое и прямое.

Взгляд на увлекательную учебную программу изобразительных искусств для старших классов

Когда у вас есть возможность разработать свою собственную учебную программу, легко застрять. Вы можете включить так много всего, но какой следует включить в ? Конечно, это «следует» зависит от вашей философии преподавания и количества студентов. Независимо от того, в каком направлении вы идете, было бы неплохо получить конкретный пример. Вот почему сегодня я делюсь всей программой моего курса изобразительного искусства.

Этот годовой курс является обязательным для всех второкурсников моей школы, многие из которых никогда раньше не изучали искусство.Он направлен на развитие их навыков новичков, одновременно развивая их способность делать собственный художественный выбор, затрагивая их интересы.

Ниже вы увидите все 6 модулей, разбитых на 3 разные категории: материалы, которые вам понадобятся, упражнения, которые учащиеся выполняют для развития навыков, и более сложное итоговое оценочное задание, в котором учащимся предлагается собрать воедино все, что они узнали. Надеюсь, вы сочтете это полезным!

Образец карты учебной программы по изобразительному искусству

Раздел 1: Дизайн в стиле граффити

Материалы

• Бумага
• Карандаши
• Карандаши цветные
• Маркеры
  

Назначение строительных лесов

1. Эксперименты с надписью на досках с сухим стиранием
   Студенты практикуют различные виды надписей граффити и стили шрифтов на досках с сухим стиранием.Материалы низкого давления позволяют много практиковаться и поощряют студентов к экспериментам.

2. Граффити-алфавит
   Студенты создают каждую букву, используя различную технику или изучаемую художественную концепцию (теплые / холодные / нейтральные цвета, дополнительные цвета, одноточечная перспектива, перекрытие и градация).

3. Дизайн одного слова и одного изображения
   Это формирующее задание, в котором учащиеся выбирают одно слово, которое отражает некоторый аспект идентичности.Они создают это слово и комбинируют его с нарисованным и цветным изображением, используя изученные художественные условности.

Суммарная оценка: Дизайн кодового названия

В задании «Кодовое имя» учащимся предлагается придумать и придумать имя, которое будет отражать некоторые аспекты их личности. Наряду с дизайном этого имени ученики должны реализовать символическое изображение и визуальную метафору, чтобы отразить, кто они. Следующее заявление художника побуждает студентов объяснить значение своего имени и художественного выбора.

---

Блок 2: Покраска

Материалы

• Акриловая краска (красный, желтый, синий, пурпурный, белый, красный оксид, желтый оксид)
• Кисти
• Чашки для воды
• Мастихин
• Палитры (хорошо подходит картон)
• Тряпки
• Бумага
• Картон или другая поверхность для окраски

Назначение строительных лесов

1. Шкалы значений
   Используя белый цвет с одной стороны и формулу из 4 частей синего, 2 частей красного и одной части желтого, чтобы сделать самое темное значение с другой стороны, учащиеся должны нарисовать шкалу значений.

2. Шкалы значений аналогичных цветов
   После выбора трех аналогичных цветов учащиеся создают шкалы значений от 5 до 9 значений для каждого цвета в своей аналогичной схеме.

3. Рисование апельсина
   Ученики рисуют и раскрашивают апельсин, обращая внимание на свет и тень и опираясь на свои уроки шкалы ценностей. Фотокопии лучше всего подходят для справочных материалов, чтобы учащиеся могли использовать их из класса в класс.

4. Рисование апельсина II
   Это задание такое же, как и предыдущее, за исключением того, что учащихся просят сначала нарисовать фон, а потом выйти на передний план.

5. Рисование яблока
   Ученики рисуют яблоко и раскрашивают его, включая фон. Фотокопии лучше всего подходят для справочных материалов, чтобы учащиеся могли использовать их из класса в класс.

6. Рисование цветка
   Учащиеся рисуют и раскрашивают цветок. Фотокопии лучше всего подходят для справочных материалов, чтобы учащиеся могли использовать их из класса в класс.

Итоговое задание: Покраска с определенной целью

Студенты рисуют на куске картона картину, которая выражает какое-то послание.Сообщение может быть любым, например личным, серьезным, юмористическим или политическим. Студенты должны внедрить в свою работу какую-либо нарисованную рамку, а также символические образы. Слова не обязательны. Студенты также должны применять не менее трех художественных конвенций, изученных в течение года.

---

Раздел 3: Создание персонажа из мультфильма

Материалы

• Акриловая краска (и принадлежности)
• Маркеры
• Карандаши цветные
• Бумага
• Сотовые телефоны

Назначение строительных лесов

1. Мешок с персонажами из мультфильмов
   Используя руководство по характерным лицам из мультфильмов, учащиеся практикуются в рисовании различных персонажей с использованием различных стилей черт лица.

Итоговое задание: создание мультипликационного персонажа

Ученики создают нового мультипликационного персонажа. Персонаж может быть основан на существующих персонажах, но должен быть существенно изменен, чтобы быть оригинальным. Студенты должны использовать краску как минимум для половины части и могут использовать цветные карандаши и маркеры для другой половины. Я также прошу студентов создать 30-секундную историю для своего персонажа, которую они представляют перед классом.

---

Блок 4: Портрет

Материалы

• Акриловая краска (и принадлежности)
• Маркеры
• Карандаши цветные
• Бумага

Назначение строительных лесов

1. Задача по рисованию лиц
   Это скорее еженедельное мероприятие, на котором я провожу уроки рисования со студентами, которые хотят их.Другие будут практиковаться в самостоятельном рисовании различных фотокопий лиц во время занятий.

Суммарное задание: портрет

Студенты рисуют и раскрашивают портрет по своему выбору. Многие студенты используют свои телефоны для визуальных справок. Еще у меня есть различные фотокопии лиц. Студенты должны нарисовать не менее половины композиции с возможностью использования цветных карандашей или маркеров, если это необходимо. Также требуется применение двух или более изучаемых художественных условностей.

---

Блок 5: Маска из бумажной тарелки

Материалы

• Маленькие бумажные тарелки
• Оловянная фольга
• Пистолеты для горячего клея и стержни для горячего клея
• Газета
• Мука
• Вода
• Принадлежности для рисования

Назначение: Маска из папье-маше с росписью

Студенты участвуют в процессе трехмерной работы через маску. Черты лица создаются с помощью фольги, включая складки над бровями, нос и губы.Используя горячий клей, учащиеся наносят элементы на свои тарелки. Затем папье-маше используется для покрытия форм лица и создания маски. Студенты рисуют и раскрашивают лица, но им нравится включать художественные условности, изучаемые в течение года.

---

Блок 6: Независимый окончательный проект

Материалы

Все, что у вас есть, ПЛЮС все, что осталось в бюджете на покупку. Вот некоторые примеры из моего класса: гипс, принадлежности для рисования, картон, холст, глина, дерево, бумага, цветные карандаши, маркеры и пастель.

Переуступка

У студентов есть 7 недель на то, чтобы создать эскиз предложения, получить его от меня и затем создать свое лучшее произведение искусства. К этому проекту предъявляются три требования: 20 или более часов работы, завершение хотя бы одного произведения искусства и финальная презентация перед классом. Я отслеживаю время каждый день, делая почасовые подсчеты в своей успеваемости. Студенты предпочитают работать индивидуально или в группах по 2 или 3 человека, и средства массовой информации, которые они используют, — их собственный выбор. Этот последний проект всегда ведет к высокому уровню внутренней мотивации и качественной работы.

На протяжении этого годичного курса моя цель — показать студентам себя артистами, развивая при этом базовые навыки. Эта карта курса изменила бесчисленное количество студентов, которые перестали верить, что искусство не имеет отношения к их жизни, к знанию, что они настоящие художники.

Какие подразделения были для вас наиболее успешными в течение года?

Какие еще вопросы у вас есть о единицах и назначениях, обсуждаемых здесь?

Как искусство помогает студентам в учебе? — Блог Classcraft

В сегодняшней образовательной среде, которая все больше ориентирована на результат, где упор делается на такие STEM-навыки, как математика и естественные науки, есть ли еще причина изучать искусство? Некоторые хотят исключить из учебной программы такие предметы, как музыка, драма и искусство.Однако те, кто преподает искусство, категорически против этого и считают, что в современных школах еще есть место для художественных предметов.

Искусство имеет решающее значение для личного и образовательного развития учащихся. Многие учителя искусства заходят так далеко, что говорят, что искусство должно иметь равный вес с учеными в сегодняшней учебной среде. Это может гарантировать, что учащиеся получат всестороннее образование, чтобы они понимали не только свой мир, но и себя, и свою роль в нем.

6 способов Искусство улучшает успеваемость в школе

1. Обучение всего ребенка

Искусство поощряет лучшее понимание себя и большее чувство уверенности среди студентов. Искусство также знакомит студентов с различными способами самовыражения и позволяет им использовать более творческую сторону своего мозга. Искусство играет гораздо более важную роль, создавая людей, более успешных во всех аспектах своей жизни.

Школы, основанные на двойной академической и художественной программе, дают молодым людям наилучшие шансы на всестороннее образование.Подготавливая студентов к профессиональной карьере артиста, а также вооружая их всеми предметными знаниями и навыками, необходимыми для успешной учебы в колледже, такие учебные заведения предлагают ряд преимуществ студентам всех возрастов.

2. Воспитание установки на рост

Изучая искусство, учащиеся могут развить ряд основных навыков. В отличие от более практических предметов, таких как естествознание или математика, искусство требует от учеников эмоциональной вовлеченности.Драма, искусство и музыка — все требует, чтобы ученики заглянули внутрь себя и использовали свои собственные чувства, мысли, идеи и эмоции. Преподавание предметов искусства предполагает критику работы учеников, и ученики должны научиться ценить конструктивную критику своего творчества и выразительности и научиться не принимать это на свой счет — что принесет им пользу в будущем, когда они будут подвергаться критике как на рабочем месте, так и в обществе. настройки.

Кроме того, искусство поощряет готовность проявлять настойчивость и овладевать ремеслом, а также преуспевать в учебе и добиваться большего успеха в жизни, не только в средней школе, но и за ее пределами.

Если учащиеся действительно собираются прогрессировать и расти, они должны в конечном итоге достичь стадии, когда внутренняя и внешняя мотивация приходят в равновесие. Когда учащиеся находятся на самой ранней стадии изучения определенного вида искусства, они занимаются этим делом просто потому, что им это нравится. Это внутренняя мотивация. Тем не менее, этот тип мотивации позволяет развиваться только до определенного уровня. Именно тогда для продолжения их роста необходимо использовать внешнюю мотивацию, которая может принимать форму тестов, оценок или прослушиваний.Занимаясь таким образом искусством, студенты могут по-настоящему расти.

Хотя и внешняя, и внутренняя мотивация продуктивны и полезны, наилучших результатов можно достичь, сочетая их. Студенты не будут просто практиковаться или учиться ради внешнего вознаграждения, которое они могут получить; они будут поступать так, потому что находят удовлетворение и удовольствие в самой деятельности.

3. Повышение уверенности в себе

Многие люди полагают, что те, кто изучает искусство, от природы экстраверты или самоуверенны.Но это не обязательно так. Фактически, некоторые студенты хотят выйти из своей скорлупы, но с трудом обретают для этого уверенность. Благодаря расширенному участию в художественной деятельности через постоянное поощрение со стороны учителей и сверстников даже самый застенчивый человек может преодолеть свои барьеры и неуверенность и позволить себе расцвести. По мере развития новых художественных навыков они превращаются в опытных людей, которые стали более уверенными в себе и обрели собственный голос и талант.

4. Улучшение познания

Доказано, что изучение музыки — это не только ноты, но и улучшение вербальной памяти, навыков чтения, исполнительных функций, беглости иностранного языка. Когда учащиеся погружаются в художественное образование, они могут быть вовлечены в многогранную и сложную деятельность, которая объединяет несколько предметных областей, включая естественные науки, язык, историю и математику, а также однозначно связана с культурой.

Как это работает на практике? Что ж, представьте себе студента, играющего на музыкальном инструменте.Если они собираются играть мелодично, может быть полезно понимание того, как работают звуковые волны, и освоение принципов музыкальной акустики. Представьте себе студента, исполняющего шекспировский монолог. Чтобы дать вдохновляющее представление, они должны понимать исторические, культурные и социальные события, которые имели место во время написания текста.

Искусство ценно не только как самостоятельный предмет; На самом деле они являются идеальным связующим звеном между всеми предметами школьной программы.И не только это, они также являются фантастической формой доставки этих концепций. Просто посмотрите на корреляцию, которую мы видим между геометрией и рисунком, или между музыкальными размерами и метрами, и математической концепцией повторяющихся паттернов или дробей.

5. Улучшение связи

Коммуникация — незаменимый навык, лежащий в основе человечества. Учащиеся могут научиться различным мощным коммуникативным навыкам, изучая искусство.

Например, если студенты участвуют в хоре или музыкальном ансамбле, им необходимо научиться эмоционально, физически и устно общаться не только со своими сверстниками и дирижером, но и со своей аудиторией.

Если учащиеся появляются в пьесе, они должны общаться со своей аудиторией устным словом, а также эффективно выражать основные эмоции и смысл сценария. Искусство может быть формой выражения, которая превращает эмоции и мысли в уникальную форму коммуникации самого искусства.

6. Более глубокое культурное понимание и большее самосознание

Художественное образование — это не просто положительное влияние на учебу учащихся или погружение кисти в краску и завершение этого дня. Культура не может существовать без искусства. Искусство лежит в основе человеческой идентичности, и поэтому самый важный подарок, который учитель может сделать своим ученикам, — это оценка и понимание искусства, а также способность создавать его для себя.

Взгляните на поджог Собора Парижской Богоматери во Франции в начале 2019 года — весь мир опечалился, увидев этот красивый исторический памятник в огне. Искусство — это гораздо больше, чем просто холст; он передает человеческие эмоции, ценности и опыт так, как не могут другие формы выражения.Это повсюду вокруг нас.

Подарите своим ученикам любовь к искусству

Перед учителями стоит задача улучшить жизнь учеников, которых они обучают. Что может быть лучше для этого, чем помочь им развить любовь к искусству?

Искусство во всех его формах — будь то театр, музыка, скульптура или живопись — это то, что нужно ценить и ценить каждый, от мала до велика, и развитие этой страсти к искусству начинается с детства.

Ключевой частью роли любого учителя является содействие более глубокому пониманию искусства, чтобы учащиеся стали более самосознательными и уверенными в себе, начали расширять свой кругозор и развивать более широкий спектр навыков и способностей.

Фото: Шарон МакКатчеон / Pexels

Преобразование школы посредством интеграции искусств

Почти десять лет назад низкие результаты тестов и низкий уровень посещаемости поставили Washington Elementary, школу с высоким уровнем бедности в Аламеда, штат Калифорния, на риск закрытия.Но группа преданных родителей и учителей подтолкнула округ к тому, чтобы школа оставалась открытой, взяв на себя обязательство «построить школу, основанную на искусстве», — пишет Катрина Шварц, посетившая школу со своим рассказом «Как искусство может помочь центру в обучении учащихся. »В Mindshift KQED.

Теперь известная как элементарная школа Майя Лин, вновь обретенный акцент в школе на искусстве происходит вслед за Законом «Ни одного отстающего ребенка», который заставил многие школьные системы США пренебречь дополнительными классами и уделять больше внимания тестируемым предметам, таким как математика и искусство английского языка. (ELA).Тем не менее, школы, подобные Maya Lin, «начинают осознавать безумие такой практики», сообщает Шварц, и все чаще предлагают искусство, но не как отдельный курс, а как способ преподавать академический контент — подход, который, как показывают исследования, может повысить успеваемость учащихся. обучение и благополучие.

«Искусство — это точка доступа для каждого», — сказала Шварцу Кейтлин Гордон, учительница третьего класса Майя Линь. «Я думаю, что это позволяет детям узнать о том, что процесс чего-то не менее важен, если не более важен, чем продукт.Я думаю, что это действительно помогает создать больше того уравновешенного, критически мыслящего человека, которого мы хотим для нашего будущего ».

Такие учителя, как Гордон, работают рука об руку с инструкторами по искусству, разрабатывая уроки, которые интегрируют искусство во все элементы школьного дня, включая такие предметы, как математика и английский язык. Например, в проекте по изменению климата учителя использовали аспекты художественного процесса для преподавания естественных наук, английского языка и социальных наук, помогая учащимся развивать социальные и эмоциональные навыки, такие как творчество, общение и устойчивость.

Шварц поговорил с одним студентом, Джоном, который создал раскрашенную модель, демонстрирующую парниковый эффект. По словам Шварца, хотя он и испытал некоторые «неудачи» в художественном отношении, он стал более устойчивым, упорно продолжая и повторять свой творческий процесс.

Ученики Майя Линь также регулярно реагируют на творения своих сверстников с помощью техники, называемой «лестницей обратной связи», где «партнеры по очереди представляют свою работу, получают положительные и отрицательные отзывы от партнера и обдумывают, как они планируют учесть отзывы. .Их диалог построен на восьми студийных образах мышления, таких принципах, как «предвидеть» и «наблюдать», которые могут направлять художественный процесс. Учащимся рекомендуется использовать эти методы не только для создания произведений искусства, но и во взаимодействии со своими учителями и друг с другом.

По мнению Шварца, подход Maya Lin не только делает «обучение увлекательным, многопрофильным, связанным и творческим», но также «дает студентам возможность думать о мире по-другому, устанавливать связи и созерцать свое место в нем. …. привычки, которые они будут использовать независимо от того, чем они будут заниматься «.

Повышает ли искусство критическое мышление студента?

1. Дом
2. Магистерские программы онлайн
3. MS в образовании
4. Повышает ли искусство критическое мышление студента?

Ресурсные статьи //

Включение искусства в вашу стратегию обучения может помочь учащимся расти во многих отношениях.

Искусство — один из важнейших элементов человечества. С самого начала цивилизации люди рисовали, лепили, рассказывали истории и играли музыку.Но в современном мире, который так часто вращается вокруг областей науки, математики, инженерии и технологий STEM, остается ли искусство жизненно важным? Должен ли он?

Как педагог, вы, вероятно, задавали этот вопрос или уже задавали этот вопрос вам. В конце концов, каждая минута классного обучения, посвященная художественному образованию, — это минута, которую студенты не посвящают обучению в области STEM. Тем не менее, есть несколько веских причин сосредоточиться на искусстве. А именно, это может помочь повысить критическое мышление учащихся. ^*

Что такое критическое мышление?

Критическое мышление — это способность анализировать и оценивать проблему, чтобы сформировать суждение. Другими словами, критическое мышление — это способность противостоять внутренним импульсам и вместо этого внимательно смотреть на доступную информацию, рассматривать множественные интерпретации этой информации и приходить к разумному обоснованному выводу. Если это кажется сложным, то это потому, что это так. Но это также важный навык в сложном современном мире, который пригодится студентам в любой карьере, которую они выберут.

Как искусство улучшает критическое мышление?

Эксперты в области образования, которые исследовали, почему существует связь между художественным опытом и улучшенным критическим мышлением, ссылаются на ряд факторов. ^† В частности, художественное образование учит студентов более внимательно наблюдать за миром. Хорошее искусство часто бывает сложным, многослойным, с множеством элементов и значений. Требуется время, чтобы найти, изучить и рассмотреть многочисленные детали, составляющие большинство произведений искусства. Этот процесс наблюдения и изучения помогает научить студентов более внимательно наблюдать и анализировать окружающий мир — навыки, которые составляют основу критического мышления.

Какие еще преимущества дает художественное образование?

Исследования влияния художественного образования выявили многочисленные преимущества помимо улучшения критического мышления. К ним относятся:

Повышение толерантности и сочувствия
Учащиеся, занимающиеся искусством, демонстрируют повышенный уровень толерантности и сочувствия. ^† Скорее всего, это связано с тем, что искусство открывает учащимся взгляды, выходящие за рамки их собственного. Они встречаются лицом к лицу с другими людьми, местами и идеями, и это может помочь им научиться видеть мир вне себя и мириться с различиями, с которыми они столкнутся в будущем.

Улучшение результатов тестов и выпускных экзаменов
Хотя исследователи не пришли к полному согласию относительно способности художественного образования улучшить результаты по другим предметам, многочисленные исследования обнаружили связь между художественным образованием и более высокими результатами тестов ^‡ и количеством выпускников. ^§ Хотя причины этого не совсем ясны, возможно, что художественное образование дает учащимся возможность более творчески мыслить по другим предметам. Это также может помочь им лучше понять, как школьные предметы связаны с большим миром и их собственным будущим.

Повышенная отказоустойчивость
Создание искусства, а не просто его опыт, также может принести пользу учащимся. Как показало недавнее исследование, производство изобразительного искусства действительно может изменить структуру мозга, улучшая те области, которые помогают нам справляться со стрессом. ^** В исследовании взрослые, занимавшиеся творчеством, показали улучшенную психологическую устойчивость, что, вероятно, поможет им лучше справляться со стрессом в будущем.

Как вы можете сделать больше для своих учеников?

Если вы хотите улучшить свою способность интегрировать искусство и другие полезные элементы в свою стратегию обучения, вам следует подумать о получении степени магистра в области образования (MSEd).Хотя MSEd не обязательно будет ориентироваться на художественное образование, эта степень высшего образования является отличным выбором для сертифицированных учителей, которые уже имеют педагогическую степень, но хотят отточить свои навыки. Магистр образования также может улучшить возможности карьерного роста и заработок.

Если вы не знаете, как найти время, чтобы получить степень магистра среднего образования, ответом может стать онлайн-образование. Ряд ведущих учебных заведений теперь предлагают учителям программы магистратуры в удобных форматах онлайн-обучения.Благодаря онлайн-программе магистратуры в области образования вы можете выполнять большую часть своих курсовых работ из дома. Кроме того, когда вы получаете степень магистра в области образования в Интернете, вы можете воспользоваться гибким расписанием, которое позволяет вам участвовать в занятиях на еженедельной основе, когда это лучше всего для вас. Если вы хотите получить степень магистра в области образования, продолжая преподавать на полную ставку, лучшим вариантом может быть университет, предлагающий онлайн-обучение.

Художественное образование — это лишь один из многих способов помочь ученикам преуспеть.Если вы хотите поднять свои педагогические способности и педагогическую карьеру на новый уровень, получение степени магистра образования в онлайн-университете может быть отличным выбором.

Walden University — это аккредитованное учреждение, предлагающее онлайн-обучение на получение степени магистра в области образования. Расширьте возможности своей карьеры и получите степень в удобном и гибком формате, который соответствует вашей загруженной жизни.

* Д. Bowen, et. др., «Обучение критическому мышлению: эксперимент с визуальным искусством», Educational Researcher, в Интернете по адресу http: // journals.sagepub.com/doi/abs/10.3102/0013189X13512675.

† Дж. Грин и др. др., «Вопросы художественного образования: мы знаем, мы это измерили», Education Week, в Интернете по адресу www.edweek.org/ew/articles/2014/12/03/13greene.h44.html.

‡ Т. Генри, исследование: «Художественное образование имеет академический эффект», USA Today, в Интернете по адресу http://usatoday30.usatoday.com/news/education/2002-05-20-arts.htm.

§R. Харрис, «Художественное образование и выпускные курсы», New York Times, в Интернете по адресу www.nytimes.com/2009/10/19/arts/19arts-ARTSEDUCATIO_BRF.html.

** А. Болверк, «Как искусство меняет ваш мозг: разные эффекты производства визуального искусства и оценки когнитивного искусства на функциональную связь мозга», PLOS One, в Интернете по адресу http://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/ journal.pone.0101035.

Университет Уолдена аккредитован Комиссией по высшему образованию, www.hlcommission.org.

Лучшие онлайн-уроки искусства в 2021 году

Здесь мы представили вам лучшие онлайн-классы искусства сегодня — хотите ли вы рисовать карандашом, красками или пикселями, на этой странице есть что-то для всех сред, всех уровней и для любого бюджета (включая бесплатное!).

Мы считаем, что сейчас нет времени, как настоящее, чтобы пройти курс обучения и вывести свое искусство на новый уровень. Примите решение инвестировать в качественное обучение, проводимое ведущими профессионалами, и вскоре вы обнаружите, что ваши способности как художника улучшаются не по дням, а по часам.

Итак, прямо сейчас мы собрали лучшие онлайн-классы по искусству. Номер один в нашем списке — «Основы рисования с Гленном Вильппу»; на наш взгляд, лучший онлайн-класс по искусству, к которому вы можете получить доступ прямо сейчас. Это потому, что он углубляется в основы, которые вам нужно освоить, прежде чем вы сможете развивать свои навыки.И это делает это таким образом, чтобы говорить как новичку, так и опытному художнику. Но здесь есть множество классных занятий, независимо от того, хотите ли вы заниматься цифровым искусством или традиционным.

Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с другими нашими учебными пособиями по рисованию, охватывающими множество предметов, или нашим конкретным руководством по рисованию углем.

01. Основы рисования с Гленном Вильппу

Гленн Вильппу — громкое имя в области художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования — лучший из лучших

Один из самых известных в мире учителей рисования, Гленн Вилппу инструктирует профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также университетов, художественных школ и частных художественных академий.И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие студенты входят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.

Итак, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для начинающих, но и для любых художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.

По цене 800 долларов это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реальных занятий по искусству; так что ваша работа будет подвергаться еженедельной критике, наряду с групповым обсуждением и возможностью получить ответы непосредственно от Вилппу.Вы также сможете увидеть критику в адрес других учеников, как это бывает на обычном живом занятии.

Когда вы закончите, Вильппу также предложит уроки рисования фигур мирового класса на своем сайте. Он настоятельно рекомендует не забегать вперед и сначала пройти этот курс, каким бы хорошо вы ни думали.

02. Рисование и наброски для начинающих от Робина Сли

Вводный курс Робина Сли — отличный способ окунуться в воду

В самом начале пути и вы хотите знать, что все это искусство на самом деле о? Этот вводный курс по Udemy — отличное место для начала и стоит 19 долларов.99, это далеко не огромные финансовые обязательства.

Репетитор Робин Сли, внештатный художник-самоучка и иллюстратор, стремится помочь вам встать на верный путь и охватывает такие основы, как правильное владение карандашом и нанесение пометок. Это может показаться по-детски простым, но на самом деле это не интуитивно понятные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому довольно полезно прибить их на этой ранней стадии. А инструкция Slee ясна, проста, без жаргона и проста в использовании.

Курс состоит из более трех часов видеоконтента, разбитого на 25 модулей и сопровождаемых практическими упражнениями, которые вы можете скачать. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, спрашивать отзывы или делиться своими результатами по курсу.

03. SmART School

Донато Джианкола — один из художников, преподающих в SmART School

. Школа SmART, основанная Ребеккой Гуай, предлагает живые уроки рисования фигур для небольших групп.Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники, такие как Донато Джанкола и Тереза ​​Нильсен, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критики заданий, практических советов в Photoshop и вопросов и ответов с каждым учеником. .

SmART School стоит 2500 долларов за курс.

04. Ctrl + Paint

Каждое маленькое видео на Ctrl + Paint охватывает различную концепцию с управляемым шагом

Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительного качества.Это не так, эти предварительно записанные видео о цифровой живописи от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl + Paint также предлагает видеоуроки премиум-класса от 10 долларов, которые познакомят вас с базовыми художественными навыками.

05. Tucson Art Academy Online

Все материалы Tucson Art Academy Online были собраны известными художниками, которые считают, что ремесло предшествует артистизму. Это произведение Фила Старка.

Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видео-уроки пастели, масла, акрила и акварели от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотт, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.

С самообучением (которое стоит 395 долларов), это все, что вы получаете; если вы выберете вариант онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задать вопросы репетитору.

06. New Masters Academy

Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 преподавателей, все эксперты в своих областях. Эта картина написана инструктором Джульетт Аристидес

Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников изобразительного искусства. К преподавателям относятся Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов предварительно записанных видеолекций; Уровень Premium 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-библиотеке справочников 3D и более чем 20 000 справочных изображений.

07. Техники рисования тушью от Юко Симидзу

Юко Симидзу предлагает неоценимую информацию о секретах рисования чернилами в рамках подписки Skillshare.

Юко Симидзу — японский иллюстратор из Нью-Йорка и опытный инструктор школы. визуальных искусств.В этом онлайн-классе, проводимом на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным техникам рисования и рисования.

Рассматриваемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; основные приемы работы с кистью, пером и тушью; Азиатские кисти против акварельных; и все необходимое для создания эскизов и сканирования. Короче говоря, этот 90-минутный урок состоит из 15 отдельных уроков, и каждый, от новичка до опытного красщика, получит пользу.

Фактически вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать ее. Но всего за 7 фунтов в месяц вы все равно можете это себе представить; и на момент написания есть двухмесячное бесплатное пробное предложение с возможностью отмены в любое время.

08. Рисуй и раскрашивай онлайн: искусство для начинающих Питера Станьера

Питер Станьер предлагает высококачественное интерактивное обучение искусству по очень доступной цене.

Всемирно известный художник, писатель и наставник Питер Станьер преподает искусство более 20 лет. много разных уровней дальнейшего и высшего образования.Его онлайн-классы, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать в развлекательных целях, научат вас техникам, которые вам нужны для уверенного рисования.

Здесь рассматриваются все основы, включая создание знаков, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс требует около 30 часов обучения и включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных, практических проектов по рисованию или живописи. Благодаря индивидуальному обучению и обратной связи от Станьера, этот курс предлагает отличное соотношение цены и качества всего за 148 фунтов стерлингов.

09. Как рисовать: курс акриловой краски для начинающих с Уиллом Кемпом

Изучите основы работы с акриловой краской в ​​этом трех с половиной часах онлайн-урока искусства.

Вы тот, кто «мечтает стать мастером». художник, но откладывает, пока у тебя не будет больше времени? » Если это вы, то этот относительно короткий и увлекательный урок рисования может стать тем, что вам нужно.

В течение трех с половиной часов Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной картинной галереей и преподавал в музеях и школах — объясняет основы работы с акрилом и почему они так популярны. Самый простой и эффективный способ научиться рисовать новичку.

Вы узнаете об установке и материалах, смешивании цветов, выборе пигментов, работе с кистью и мастихином, а также о гелях и средах. Как только это не мешает, вам предлагается завершить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.

Этот класс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать в потоковом режиме или загружать. Кемп предлагает вам взять перерыв на «неделю рисования», когда вы будете брать новый урок каждый день; в качестве альтернативы вы можете предпочесть изучать его каждые выходные.Он также включает в себя загружаемые справочные материалы, и, хотя вы не получите отзывов о своей работе, всего за 49 фунтов стерлингов, это все еще немного выгодно.

10. Освоение цвета с Ричардом Робинсоном

Не можете получить правильные цвета? Ричард Робинсон может помочь

Художник и преподаватель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и поразительные 72 процента сказали, что они получают правильные цвета. Итак, в этом двухчасовом художественном классе, который можно транслировать и загружать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям.У него может быть узкая направленность, но он по-прежнему занимает прочное место в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству.

Этот класс с 40 практическими упражнениями и 159 страницами распечатанных заметок к уроку подходит для всех, от новичка до продвинутого. Это довольно дешево — всего 45 долларов, но если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем покупать», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.

11. Активируйте холст с помощью Нэнси Хиллис

Хотите перейти от изобразительного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-курс искусства для вас.

Устали от изобразительного искусства и хотите прогуляться по дикой природе? Этот пятимодульный урок рисования для самостоятельного изучения проведет вас через первые шаги в абстрактной живописи.Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и по-новому взглянуть на свое искусство.

В каждом модуле Нэнси Хиллис, художник-абстракционист и психиатр, проведет вас через систематический процесс размышления о вашем внутреннем ландшафте и мировоззрении. Включены письменный урок и от трех до семи демонстраций видео, которые расскажут, как «активировать холст».

Есть несколько вариантов ценообразования, но самый дешевый из них стоит 197 долларов и дает вам годовой доступ к классу, который подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что дело не в технике, а в раскрытии творческих способностей.В свою очередь, Нэнси говорит: «Вы узнаете захватывающие способы создавать смелые, необработанные, непосредственные и живые картины, интуитивно активируя холст». Заслуженная запись в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

12. Основы рисования фигур со Стэном Проко

Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как рисовать реалистично

Исторически в художественных школах всегда учили систематическому процессу рисования людей, который можно применить к фигуры любого телосложения, поставленные в любом положении.Этот класс, содержащий 15 с половиной часов загружаемого видео, обеспечивает именно это.

Один из наших любимых лучших онлайн-курсов по искусству, его ведет Стэн Прокопенко, опытный художник изобразительного искусства, который работает в школе Watts Atelier в Калифорнии и делится своими знаниями с миллионами людей онлайн, используя бесплатные видео на YouTube и другие платные видео. такие курсы.

Этот класс рисования фигур предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежиться. Он научит вас рисовать человеческие фигуры, разбивая их на простые формы.Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 99 долларов вы не можете сказать более справедливого, чем это.

13. Рисование портретов с Марком Кардером

Марк Кардер рисовал президентов, поэтому он может научить вас портретной живописи.

Марк Кардер — уважаемый художник, который нарисовал по заказу портреты двух президентов США и министра США. государства, среди прочего. Его лучший онлайн-класс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.

Стиль Кардера прямой и точный, без лишних слов и целенаправленных советов по всему, включая то, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, подбирать цвета и сохранять сходство на протяжении всего процесса. .

Некоторые из специфических техник набросков Кардера немного необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры. Но если вас это не смущает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенные для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают захватывающие идеи от художника, находящегося на вершине своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.

14. Рисунок углем с Аароном Блейзом

Аарон Блейз из Disney предлагает вам воспользоваться своими знаниями и опытом, когда дело доходит до рисования углем

Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красота» и «Красота». «Зверь», «Король Лев» и «Брат Медведь», режиссером которого он был. Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это приобретение мира искусства, поскольку он занялся обучением цифровой живописи. Оказывается, у него это очень хорошо получается.

На этом уроке искусства Блэз создает углем рисунок львицы в реальном времени за пять часов 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете загрузить версию этого изображения в высоком разрешении, распечатать ее и продолжить дома.

Комментарий Блэза проницателен, информативен и действительно помогает вам следить за тем, что он делает. Он всегда подбирает правильный тон: всегда полезен, никогда не покровительствует, что делает его сильной записью в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

Для прохождения этого курса вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом это высококачественный класс для всех, кто хочет разобраться с углем, рисованием дикой природы или и тем, и другим; и 45 фунтов / 40 долларов кажутся довольно справедливой ценой.

15. Академия компьютерной графики для магистров

CGMA имеет более 90 активных опытных наставников, преподающих каждый семестр, в основном из крупных художественных студий. Инструктор Михал Кус создал это произведение

Еще один проверенный бренд в этом списке лучших онлайн-курсов по искусству, Computer Graphics Master Academy ориентирован на то, чтобы заставить своих студентов работать в индустрии анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает 100 курсов, от основ рисования до дизайна окружающей среды.

Их обучают более 90 профессионалов, в том числе Мелани Делон, Патрик Дж. Джонс, Арман Серрано и Аарон Лимоник, которые предоставляют живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.

С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает динамичную сеть для обсуждения и развития карьеры через свое виртуальное классное сообщество.

Стоимость занятий от 599 до 998 долларов за курс.

16. Прохождение визуальных искусств

Прохождение визуальных искусств позволяет ведущим профессионалам отрасли наставлять начинающих художников из любой точки мира.Этот портрет Дэвида Боуи создан наставником Эдвардом Кинселлой.

Visual Arts Passageh поднялся в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству, поскольку это программа наставничества для студентов, которые делают карьеру в художественной индустрии, которая может похвастаться живыми интерактивными классами. Это небольшие классы, и их преподают работающие профессионалы, в том числе Джордж Пратт, Джон Фостер, Майкл Бирек и Одри Бенджаминсен.

Он предлагает базовый курс, а также уроки развлечений, игрового искусства и иллюстрации.Кандидаты имеют право на индивидуальный обзор портфолио.

Соучредитель Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «Студенты получают подробные индивидуальные рекомендации от опытных художников в небольших классах. Все уроки проводятся в интерактивном режиме в реальном времени. Каждый студент занимает место в первом ряду.

«Прохождение визуальных искусств» знакомит студентов-искусствоведов с интересными курсами, которые преподают работающие художники. Это ликвидирует разрыв между студентом-искусствоведом и профессионалом. Мы направляем студентов от развития базовых навыков до создания отраслевого портфолио.Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового уровня ».

Стоимость занятий от 499 до 1299 долларов за курс.

17. CG Spectrum

CG Spectrum помогает студентам найти работу через развитие сети и упор на сборка фолиантов и демонстрационных роликов. Это произведение принадлежит студентке Катинке Торондор.

CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концептуальному искусству, визуальным эффектам, композитингу и игровому дизайну — это один из лучших онлайн-классов по искусству, который помогает студентам пройти обучение. они нужны для промышленной жизни.

Живые уроки проходят либо в небольших группах, либо в форме индивидуального наставничества, а профессиональные наставники, в число которых входят Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели своего курса.

Стоимость занятий составляет от 2 895 долларов США за групповое занятие до 3 795 долларов США и более за индивидуальное занятие.

18. Академия Оатли

Основатель Крис Оутли — бывший художник Диснея

Академия визуального повествования Оатли, основанная бывшим художником Диснея Крисом Оатли, является одним из наших лучших онлайн-классов по искусству, поскольку специализируется на наставничестве в режиме реального времени с множество профессионалов отрасли, в том числе Пол Скотт Канаван, Бретт Бин, Шон Брайант и Дженн Эли.

Многие выпускники стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.

Цены варьируются в зависимости от наставника гостя. Также доступны самостоятельные курсы по таким темам, как визуальное повествование — они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.

19. Gnomon

Gnomon предоставляет онлайн-курсы для художников, которые хотят получить образование прямо из Голливуда, в сочетании с удобством обучения из дома.Это произведение принадлежит студенту Омару Тахеру.

Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают ту же академическую строгость, что и курсы в кампусе, что делает его прочным местом в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству. Живые занятия от профессионалов отрасли, таких как Рон Лемен и Дэйв Пашиуто, проходят один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре семестра в год.

Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, живущих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 993 до 1323 долларов.

20. Learn Squared

Learn Squared предлагает новую форму онлайн-художественного образования, в которой ведущие художники учат друг друга навыкам. Это произведение создано инструктором Цзинна Чжан

. Рассматривая такие темы, как матовая окраска и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видео, в которых один ведущий художник отрасли — скажем, Аарон Лимоник или Мацей Кучара — инструктирует другого в дисциплине, которую они незнакомы.

В зависимости от уровня оплаты (от 249 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проектов и наставничеству со стороны наставников.

21. Проко

Премиум-курсы Стэна Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.

Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы по анатомии, рисованию фигур, портретному рисованию и карикатуре на своем веб-сайте.

Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видео и 3D-моделей. Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Курсы стоят от 59 до 225 долларов за курс.

22. Watts Atelier of the Arts

Онлайн-программа Watts предлагает вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Художественные работы студента Павла Сокова

С 2013 года колледж Watts Atelier сделал свои художественные курсы доступными онлайн. Это включает в себя заранее записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.

За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельную критику профессионального художника, обученного Уоттсом, и за 499 долларов в месяц, два 30-минутных сеанса видео-коучинга в реальном времени и еженедельную критику одного из инструкторов Watts Atelier, в том числе Эрик М. Гист и Лукас Грасиано.Это может быть указано ниже в списке, но это определенно один из лучших онлайн-классов искусства!

Лучшие онлайн-классы по искусству: как выбрать правильный арт-класс

При выборе подходящего для вас художественного класса учитывайте ваш текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый, поскольку не все классы будут соответствовать вашему уровню . Также проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия. Тем не менее, то, что они наставники университетского уровня, не может означать, что их уроки великолепны, или наоборот, если это не так; так что всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте.(Если у них нет секции для них, это должно вызвать тревогу).

И, конечно же, разные художественные классы требуют разных медиа. Так что проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может существенно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли загружать видео, есть ли курсовые работы и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (это вряд ли произойдет с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует ожидать).

Подробнее:

Живопись | Искусство и дизайн

Бакалавриат

Работа студентов бакалавриата

Программа рисования — это захватывающая среда, которая поощряет эксперименты, обучение и личностный рост. У студентов внутри студии есть сильное чувство общности по мере того, как они продвигаются по маршруту курса от приобретения навыков до концептуального взаимодействия и развития самостоятельной студийной практики, которая выражает их собственное личное видение и идеи.Мы предлагаем небольшие классы, отличных инструкторов, знающих специалистов, работающих полный рабочий день, и специализированную мастерскую по дереву, а также круглосуточный доступ к обширному пространству студии.

Обучение осуществляется посредством заданных курсовых проектов, групповых и индивидуальных критических замечаний с множеством возможностей прямого индивидуального взаимодействия с профессором. Задания и критические замечания предназначены для того, чтобы помочь учащимся развить сильные визуальные и вербальные навыки и стимулировать эффективное критическое мышление.

Вводные курсы сосредоточены на развитии наблюдательных и технических навыков, связанных с цветом, светом, формой и пространством, через такие предметы, как натюрморты, интерьеры и модели жизни.Второй год обучения состоит из все более экспериментальных и самостоятельных тематических исследований по темам, которые способствуют концептуальному осознанию исторических и современных событий в живописи. Студенты старших курсов занимаются самостоятельной студийной практикой. Мы признаем широкие и всеобъемлющие современные практики, которые составляют живопись, и стремимся поддерживать студентов в их работе, чтобы найти лучший способ реализовать свои идеи в материальной форме.

Программа живописи BFA Университета Альберты имеет сильные стороны художественной школы высшего уровня и расположена в кампусе ведущего исследовательского университета Альберты.Он обладает преимуществами, которые предоставляются обоими учителями, знающими и увлеченными живописью, большими исследовательскими библиотеками, возможностями для междисциплинарных исследований и различными другими ресурсами. Студенты пользуются 24 часа в сутки. доступ в студию и возможность совместной работы с другими молодыми художниками. Активные студенческие группы, такие как Ассоциация студентов изобразительных искусств (VASA) и Ассоциация студенческого дизайна (SDA), создают инициативы, возглавляемые студентами, и сильное чувство общности развивается благодаря совместной работе с амбициозной рабочей нагрузкой, поскольку студенты приобретают прочную техническую основу в первый год и подготовьтесь к переходу на промежуточное и продвинутое обучение.

Аспирантура

Адам Слюсар, Рейганомика: глядя на луну , 2015, холст, акрил, 72 x 48 дюймов

MFA в живописи подчеркивает художественное развитие через строгую студийную практику и повышение критических и концептуальных знаний. Хотя мы разделяем общую веру в историю и ремесло этого средства массовой информации, преподаватели живописи и сотрудники стремятся помочь аспирантам изучить ряд средств и методов для создания работы с последовательной концептуальной направленностью, отражающей их личное видение.

Помимо возможностей работать с профессорами над исследовательскими проектами, аспиранты обучаются методикам творческого исследования, которые позволяют им более эффективно поддерживать студийную практику академическими исследованиями и / или теоретическим дискурсом, связанным с темой их диссертации. Студенты также получают представление о том, как их собственная студийная практика связана и пересекается с вопросами в более широкой области современного искусства.

Одним из преимуществ получения степени магистра в области живописи является возможность проведения междисциплинарных исследований в ведущем исследовательском университете Альберты.На протяжении всей программы для студентов есть множество возможностей финансирования, включая стипендии, научные ассистенты и ассистенты преподавателей. Аспиранты получают опыт работы ассистентами по основам искусства и дизайна, рисунку или живописи. Есть возможности применить эти навыки, действуя в качестве преподавателя начальной школы, ведущего курс бакалавриата по искусству и дизайну.

В среднем мы принимаем 2 аспирантов в год, и программа обычно занимает от 2 до 3 лет.Помимо этого низкого соотношения студентов и преподавателей, аспиранты, занимающиеся живописью, получают пользу от регулярных посещений студий приезжими художниками и критиками. Аспиранты имеют круглосуточный доступ к большим отдельным помещениям в мастерской живописи.

Возможности исследовательских поездок: бывшие студенты успешно подали заявки на финансирование университетов для исследовательских поездок в музеи и галереи. Последние поездки департаментов были в Лондон, Нью-Йорк, Париж, Монреаль и Мадрид.

Исследования завершаются выставкой персональных диссертаций в галерее FAB по завершении программы.

Наши аспиранты во время учебы изучали различные предметы, например:

• Поп-культура и фрагментированное сознание
• Предварительная и концептуальная практика
• West Coast Hip Figuration
• Новый городской пейзаж
• Природа и культура канадских Скалистых гор

Удобства

Painting предлагает студентам широкий спектр ресурсов и возможностей в просторных, отличных друг от друга помещениях студий для студентов и аспирантов.Для студентов старших курсов, специализирующихся на живописи, предусмотрены индивидуальные гибкие студии. Всем учащимся предоставляются мольберты, скамейки и шкафчики для хранения лакокрасочных материалов, сундуки с чертежами для работ на бумаге и стеллажи для хранения полотен. Зона рисования имеет полностью оборудованную мастерскую и отдельную зону подготовки, специально предназначенную для растяжки и грунтовки полотен. Опытный технический персонал всегда готов предоставить студентам высококачественную поддержку, помощь и обучение для изготовления и подготовки носилок для холста, дерева и бумаги.Также предусмотрены места для критических замечаний для демонстрации, созерцания и обсуждения студенческих работ со специальным цифровым оборудованием для слайд- и видеопрезентаций, а также для проецирования изображений в увеличенном масштабе. Наша учебная среда предназначена для поддержки как традиционных, так и современных подходов к живописи, усовершенствованных Исследовательской студией живописи, инновационным, междисциплинарным и совместным исследовательским и учебным пространством.

Исследования

Преподаватели и сотрудники Зоны живописи — активные художники-студии, которые установили прочные связи с широким спектром сообществ современного искусства.Фокус творческих исследований преподавателей и сотрудников основан на практике живописи, вопрошании границ ее форм и расширении языка живописи в расширенную область исследования. Их работы широко выставлялись на местных, национальных и международных площадках и могут быть найдены во многих государственных и частных коллекциях.

Краска на основе свинца

Обеспечение безопасности учащихся

В государственных школах Нью-Йорка мы делаем все возможное, чтобы обеспечить безопасность детей.Чтобы защитить детей младше шести лет от воздействия свинца, Отдел школьных помещений регулярно проверяет здания на предмет отслаивания краски. Это связано с тем, что отслаивающаяся краска на основе свинца может представлять опасность воздействия свинца, особенно на детей младше шести лет.

Как мы сообщаем и исправляем отслаивающуюся краску в школах

Министерство энергетики совершенствует свои протоколы проверки для выявления и устранения порчи краски на основе свинца. К первому дню в школе в 2019 году мы успешно проверили и удалили отслаивающуюся краску на основе свинца, обнаруженную в классах, обслуживающих первый класс и младше.Осенью 2019 года мы расширили инспекции, включив в них кафетерии и библиотеки (при необходимости, эти места были отремонтированы), и в дальнейшем мы будем инспектировать ванные комнаты и спортзалы.

Три раза в год инженеры-хранители официально регистрируют свои выводы в Форме визуального осмотра состояния лакокрасочной пленки, и теперь эти результаты доступны в Интернете. Эти отчеты будут представлены до первого дня в школе, в начале декабрьских зимних каникул и в конце учебного года.

Стандартный протокол реагирования

Наш стандартный протокол реагирования обеспечивает безопасность детей и применяется ко всем зданиям, обслуживающим детей в возрасте до шести лет, построенным до 1985 года. Хотя краска на основе свинца была запрещена в Нью-Йорке в 1960 году, мы принимаем дополнительные меры предосторожности и включаем в наши мониторинг любого здания, построенного через 25 лет после этого запрета.

Если вашему ребенку меньше шести лет и его школа была построена до 1985 года:

• Их класс проверяется, и если есть отслаивающаяся краска, он обращается по адресу
• Если есть отслаивающаяся краска, независимый подрядчик проверяет, есть ли отслаивающаяся краска. это краска на основе свинца, и если это так, разработан план безопасности.
• Если это краска на основе свинца или краска неизвестного происхождения, отслаивающаяся краска удаляется, затем герметизируется сертифицированной грунтовкой и закрашивается. Полностью удаляется испорченная краска в местах ударов, таких как радиаторы отопления и подоконники. Это смягчение. Если эта работа выполняется в классе, студенты временно перемещаются. Если это происходит в общем пространстве, оно становится недоступным для учащихся, чтобы работа была безопасной.
• После удаления краски на основе свинца независимый сертифицированный техник-инспектор берет салфетки для пыли, которые проверены, чтобы убедиться, что в комнату безопасно для детей снова войти.На этом исправление завершено.
• Инженеры-хранители продолжают регулярно визуально осматривать классы.

Сообщить о проблеме

Если вы заметили отслаивание краски в одном из школьных зданий, мы хотели бы получить известие от вас. Пожалуйста, заполните анкету Paint Reporting ниже, и мы займемся расследованием. Нам понадобится строительный кодекс, номер класса и этаж. Чтобы получить код здания, щелкните район, в котором находится школа, и введите адрес или название школы, чтобы найти код.

Получив строительный кодекс, заполните анкету Paint Reporting.

Результаты испытаний красок на основе свинца

Просмотрите результаты проверок всех классов, обслуживающих учащихся первого или младшего классов, в соответствующих зданиях. Эти испытания были выполнены в соответствии с нашими протоколами, подробно описанными выше.

В электронных таблицах указаны все классные комнаты, наблюдались ли отслаивания краски, и если да, то соблюдался стандартный протокол реагирования.Обратите внимание, что в таблице LBP означает «краска на основе свинца». Устранение загрязнения является частью стандартного протокола реагирования.

Запросы на смену комнаты

Руководители, пожалуйста, войдите в InfoHub, чтобы загрузить форму запроса на смену комнаты.

Письма для семей

Предоставление семьям подробной и легкодоступной информации является ключом к нашему партнерству с вами. Ниже представлена ​​копия письма, которое мы разослали семьям, в котором описывается наш подход к проверке и ремонту красок на основе свинца, а также сентябрьское письмо о летних общегородских испытаниях и восстановлении, а также часто задаваемые вопросы.

Дополнительная информация о контакте со свинцом

Свинец — это металл, который может нанести вред детям и взрослым при попадании в их тела. Свинец — это известный нейротоксин, который особенно вреден для развивающегося мозга и нервной системы детей в возрасте до 6 лет. Свинец может нанести вред росту, поведению и способности маленького ребенка учиться. Воздействие свинца во время беременности может способствовать низкой массе тела при рождении и задержке развития у младенцев. В окружающей среде существует множество источников воздействия свинца, и важно максимально сократить все воздействия свинца.Тестирование воды помогает выявить и исправить возможные источники свинца, которые влияют на воздействие питьевой воды.

Каковы другие источники воздействия свинца?

Свинец — это металл, который веками использовался для многих целей, что привело к его широкому распространению в окружающей среде. Основными источниками воздействия свинца являются краски на основе свинца в старых домах и свинец, который десятилетиями накапливался в почве и пыли из-за исторического использования свинца в бензине, краске и производстве.Свинец также можно найти в ряде потребительских товаров, включая определенные виды керамики, олова, латунную арматуру, продукты питания, сантехнические материалы и косметику. Свинец редко встречается в естественных условиях в системах водоснабжения, но питьевая вода может стать возможным источником воздействия свинца, если в водопроводе здания содержится свинец. Основным источником воздействия свинца на большинство детей с повышенным уровнем содержания свинца в крови является краска на основе свинца.

No related posts.