Зентангл. День 16. Растительные узоры

Всем привет! Продолжаем изучать зентангл на web-paint.ru.

В ЭТОМ УРОКЕ ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
• маркер-лайнер Micron 01;
• простой карандаш;
• любой белый карандаш;
• альбом для эскизов;
• белая плитка для тангла;
• художественные карточки средних тонов.

КРАСОТА РАСТИТЕЛЬНЫХ узо­ров заключается в их способно­сти сочетаться со многими при­чудливыми формами и легко объединять контрастирующие узоры.

Танглы дня

Попробуйте нарисовать эти три тангла, все они имеют изогнутые линии. Узор «Энергия» (Pepper) похож на узор «Фестон». Узор «Иникс» (Ynix) интересен сам по себе. «Нимб» рисуйте медленно, выдерживайте одинаковые расстояния от основной формы. Думаю, «Кальмар» (Squid) — родственник узора «Загадка». Он по­хож на него, но в середине имеет больше элементов, а там, где «щупальца», много свободного места. Обратите вни­мание на «щупальца»! Рисуйте их так, чтобы они не были ни слишком одинаковыми, ни слишком разными, иначе они будут плохо смотреться. Достаточно небольшого из­менения, и тангл выглядит интересно, а все элементы складываются в гармоничную композицию. Потренируй­тесь рисовать узоры в альбоме, пока они не начнут полу­чаться.

Практическое задание

Когда узоры начнут получаться, нарисуйте зентангл с танглами «Энергия», «Иникс» и «Кальмар». Добавьте любые осво­енные ранее узоры, поэкспериментируйте.

Можно усовершенствовать узор «Кальмар», добавив черные полукруги к «щупальцам». Они создают баланс между легкой и воздушной верхней частью композиции и более темной и тяжелой нижней.

Ахроматическая шкала на бумаге средних тонов

Я всегда любила использовать ахроматическую шкалу цветов на цветной бумаге. Цвет бумаги — фон художе­ственного произведения, и не все цвета к нему подходят. Вы поймете, что легче работать на бумаге средних тонов, которая рекомендована для этого упражнения. Она позво­ляет гармонично сочетать белые тона бликов и серые тона тени. Для этого подходит бумага серого и бежевого цвета, а также цвета охры. Синие тона придают рисунку прохла­ду, они хорошо сочетаются с разнообразными оттенками серого. Желтый и розовый немного коварны, потому что, несмотря на средние оттенки, они ярче и могут перекрыть блики. Когда работаешь на цветной бумаге яркого тона, гармонии добиться труднее. Проверяйте построение ком­позиции шаг за шагом, периодически отдаляя рисунок на расстояние вытянутой руки. Поворачивайте работу и смо­трите на нее со всех сторон, чтобы решить, какой следую­щий узор предпочесть.

Выберите узоры и, используя ахроматическую шкалу, соз­дайте тангл на художественной карточке среднего тона. Попробуйте нарисовать другую карточку с теми же узора­ми, добавив несколько ярких цветов.

Первый рисунок нарисован на белой плитке, которая частично по¬крыта слоем, созданным карандашами синего цвета Gelato. На втором — нарисованы танглы по ахроматической шкале на розовой художественной карточке. В зеленой карточке использовался светло-зеленый пастельный карандаш для бликов и темно-зеленый для тени.

Вы можете поделиться своими танглами в группе вконтакте в этом альбоме! Всем творческих успехов и удачи! Впереди еще много новых узоров!

Все уроки зентангла тут.

По книге автора Бекка Крахула «Зентангл. Рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия».

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Как освоить зентангл и зачем вам это нужно

Что такое зентангл и зачем им заниматься

Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров, которые затем складываются в абстрактное изображение. Это один из видов арт-терапии.

Узоры, из которых образуется картинка, называются танглами.

Евгения Асатрян

Астролог, рисует в стилях зентангл и графика.

Когда я только начинала заниматься творчеством, художественного образования у меня не было. Поэтому я искала направление, которое смогу освоить самостоятельно. Из всех возможных вариантов больше всего меня заинтересовал зентангл.

Если регулярно им заниматься, развивается фантазия, видение композиции, постановка руки. Поэтому со временем можно создавать сложные узоры.

Для меня огромный плюс зентангла — расслабление. Рисование увлекает, я погружаюсь в процесс и ухожу от внешнего мира.

Вот какие преимущества у зентангла:

• Это медитативная техника. В процессе нужно сосредоточиться на картинке, отбросить остальные мысли. В таком состоянии все тревоги отходят на второй план.
• Со временем вы рисуете всё лучше и можете применять этот навык не только в зентангле. Например, он пригодится в нанесении макияжа.
• Для освоения техники не требуется особых талантов. Не беда, если будете допускать ошибки, — в зентангле важен именно эффект расслабления.
• Когда научитесь хорошо рисовать на бумаге, сможете попробовать перенести узор на ткань. Это интересное решение для украшения одежды и предметов интерьера.

Узор в стиле зентангл / oxchc.ca

Узор из разных танглов / i.pinimg.com

Несколько идей для цветных танглов / 4.bp.blogspot.com

Рисунок в стиле зентангл с цветными элементами / artwyrd.files.wordpress.com

Варианты танглов / i.pinimg.com

Идеи для танглов / i.pinimg.com

Птица в стиле зентангл / i.pinimg.com

Волк в стиле зентангл / i.pinimg.com

Какие инструменты и материалы нужны для зентангла

Всё необходимое можно найти в отделах для творчества и рукоделия, в художественных и канцелярских магазинах или заказать в интернете.

Бумага

Традиционно для зентангла используют плотные бумажные квадраты со слегка неровными краями, их ещё называют плитками. Размер одного листа — 8,9 x 8,9 см. Цвет — белый или чёрный.

Плитку можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно купить бумагу для черчения или акварельную, затем линейкой и карандашом поделить на квадраты и разрезать.

Белая бумага для танглов / cdn.shopify.com

Чёрная бумага для танглов / artofthetangle.com

Альбом для эскизов

В нём вы будете пробовать новые узоры, рисовать наброски, прежде чем создать картинку на плитке. Альбом везде удобно носить с собой.

Обязательно нужны листы из плотной бумаги, чтобы можно было использовать жирный маркер. Формат выбирайте по своему усмотрению.

Маркеры-лайнеры

Для белой бумаги понадобятся чёрные, для тёмной — белые.

Лучше всего подойдут специальные маркеры-лайнеры с толщиной линии 0,05, 0,1 и 0,5. Они помогают прорисовывать насыщенные узоры. Продаются в наборах и поштучно.

В крайнем случае можно пользоваться гелевыми ручками или фломастерами.

Простые карандаши

Хорошо бы иметь набор для черчения — в нём есть карандаши разной твёрдости. Плотность и насыщенность штрихов у таких отличаются. Они пригодятся для растушёвки танглов.

Как минимум нужно иметь два карандаша: твёрдый (маркировка 2H или HB) и мягкий (2B или 4B).

Точилка

Пригодится для заточки карандашей.

Цветные маркеры

Классический зентангл — чёрный. Начать можно с него. Но если вам больше по душе цветные узоры, ничего не мешает добавить красок.

Для этого можно использовать маркеры, краски, карандаши, гелевые ручки или фломастеры.

Линейка и ластик

Многие не рекомендуют использовать их, потому что зентангл — не про ровность узора. Он про расслабление в процессе. Однако некоторые мастера всё-таки советуют держать их под рукой, чтобы облегчить себе работу со сложными танглами.

Как начать осваивать зентангл

Если вы ни разу не пробовали эту арт-практику, сначала посмотрите работы других людей. Искать идеи и вдохновляться можно в тематических блогах или на Pinterest.

Для первых рисунков выбирайте несложные танглы, которые легко скопировать. Через время вы научитесь создавать узоры самостоятельно.

Устройтесь поудобнее, расслабьтесь, медленно вдыхайте и выдыхайте. Зентангл не просто творчество, это медитация. Поэтому ваша главная задача — получать удовольствие.

Евгения Асатрян

мастер по зентанглу

Как рисовать танглы

Мы пошагово разберём первые три узора из урока по созданию танглов. Остальные вы сможете скопировать самостоятельно.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Что вам понадобится

• Лист плотной бумаги формата А4 — акварельной или для черчения;
• простой карандаш;
• чёрный маркер-лайнер;
• ластик;
• линейка.

Как нарисовать первый тангл

1. Для начала нужно расчертить лист на квадраты с помощью линейки и простого карандаша. Чтобы облегчить себе задачу, разрезать бумагу не будем. Стандартная карточка зентангла — 8,9 × 8,9 см, но для первого раза можно сделать квадраты поменьше — 5 × 5 см. Отступите по 2 см от краёв листа и начинайте чертить карандашом. Между квадратами оставляйте пустое расстояние в 1 см, чтобы карточки не сливались. Повторите то же самое с другой стороны бумаги.

Всё лишнее убираем ластиком. Квадраты можно дополнительно обвести лайнером, чтобы сделать их ярче.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Приступаем к оформлению тангла. Карандашом лёгкими движениями руки рисуем по диагонали первого квадрата изогнутые линии. Начинаем с верхнего левого уголка, идём к правому нижнему. Такие же линии проведите от нижнего левого угла к верхнему правому. Получится сеточка из ромбиков, как показано на рисунке. Обведите её чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Каждый получившийся ромбик разделите пополам сверху вниз. Тут уже линии можно сразу проводить лайнером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. У основания каждого ромба маркером проводим прямую разделительную линию.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

5. Теперь основание, которое мы прорисовали, полностью закрашиваем чёрным цветом.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

6. Правую сторону каждого ромбика разрисовываем ровными линиями по диагонали.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать второй тангл

1. В следующем квадрате проводим карандашом прямые полосы по диагонали — от верхнего левого уголка к нижнему правому. Между первой и второй линиями расстояние должно быть маленьким, а вот между второй и третьей — побольше и так далее. Повторяем то же самое по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Теперь маркером прорисовываем получившиеся линии, но не полностью. Места пересечения оставляйте пустыми. Внимательно посмотрите, как это делают на фото ниже. Должен получиться эффект переплетения.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Получилось так, будто одни полосы на переднем плане, другие — на заднем. Вторые нужно закрасить чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. Все белые толстые линии декорируем продольными прямыми штрихами.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать третий тангл

1. Следующий узор тоже начинаем с пересекающихся линий. На этот раз они немного скруглённые и соединяют верх и низ квадрата. Такие же полосы рисуем слева направо карандашом, затем обводим лайнером. На картинке показано, как это должно выглядеть.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. На каждом пересечении рисуем ромбик. Закрашиваем его маркером в чёрный цвет. Простой тангл готов!

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Полный видео-урок можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть мастер-классы по зентанглу

10 танглов, которые смогут повторить даже новички:

Подборка простейших базовых узоров:

Идеи танглов посложнее:

Урок рисования пяти красивых и необычных танглов:

Ещё пять интересных узоров:

Где найти полезную информацию по зентанглу

Сайты:

• Naturopiya.com. Здесь собраны техники арт-терапии, особенности зентангла и 800 узоров для творчества.
• Web-paint.ru. Подробные уроки по зентанглу.
• Liveinternet.ru. В колонке слева можно найти множество статей о технике рисования, а также идеи танглов.
• Tangl.ru. Пошаговые схемы и уроки рисования узоров.
• Bygirl.net. Сайт девушки, которая считала себя неспособной к рисованию, а теперь создаёт танглы на чём угодно: от камней до жестяных банок.

YouTube-каналы:

• «Просто Рисовать». Мастер-классы от сертифицированного преподавателя зентангла.
• «OrionaArt ♥ Рисуем вместе!». Несколько уроков с подборками узоров для начинающих.
• Anna Medvedeva. Уроки рисования в прямом эфире от сертифицированного преподавателя зентангла.

Сообщества и блоги:

Читайте также 🖍🎨✏️

как нарисовать самостоятельно, фото узоров

Дорогие друзья! В данном уроке мы не будем использовать непосредственно хну, однако исходя из этого урока, вы поймёте технику создания красивых

изображений хной, научитесь рисовать орнаменты и узоры, узнаете, как изготовить краску из хны. Этот урок идеально подойдёт как для взрослых, так и для детей.

Взрослым он поможет:

•  пополнить копилку своих творческих умений
• реализовать свои идеи в нестандартном стиле
•  научиться рисовать узоры и орнаменты на бумаге, чтобы впоследствии делать временные татуировки хной на теле.

А для детей этот урок полезен тем, что позволит расширить их кругозор, научит творчески развиваться и даст полезную информацию:

•  о других культурах и их национальном творчестве
•  о роли узоров в абстрактном изобразительном искусстве
•  о том, как рисовать абстрактные узоры
•  как самореализоваться, выражать свои чувства, эмоции и мысли путём абстрактного изобразительного искусства.

Для начала мы дадим вам немного теоритической информации о том, что такое хна и «с чем её едят», а после приступим к практической части и нарисуем наш первый рисунок.

Что такое хна

Хна это растение, которое использовалось в качестве красителя ещё со времён бронзового века.

 Хну использовали во многих регионах, в первую очередь в регионе Восточного Средиземноморья, охватывающем Северную Африку, Италию, Испанию. Так же хна активно использовалась и на Ближнем Востоке. Одна из самых колоритных стран, касательно этого вопроса – Индия. Там хна широко используется и по сей день, так как является популярной формой рисования временных татуировок на теле.

В наше время нанесение временных татуировок хной стало модной тенденцией не только в Индии, но и по всему миру, в том числе в России и странах бывшего СССР.

Как делают краску из хны

Чтобы сделать краску для нанесения на кожу, растение хны измельчают в пасту, смешивают с несколькими другими ингредиентами:

•  свежевыжатым и процеженным лимонным соком
•  сахаром
•  ароматическим маслом

Получившуюся консистенцию добавляют в специальный инструмент для последующего нанесения (или обычный медицинский шприц без иглы).

. Затем хной постепенно наносят узоры на кожу. Так же можно изготовить самодельный инструмент из конусовидной полиэтиленовой бумаги с маленькой дырочкой на её кончике.

После нанесения рисунка на кожу хна должна оставаться в покое в течение нескольких часов, чтобы кожа окрасилась должным образом, не было разводов и пятен. Затем хна смывается.

Такой рисунок на коже может держаться на протяжении разного срока, от нескольких дней до нескольких месяцев.

В Индии рисунки хной на теле называются mehndi.

Зачем люди украшают собственное тело хной

Узоры из хны на руках невесты

Помимо эстетического наслаждения и просто желания украсить своё тело, во многих странах и среди многих культур считается национальным обрядом нанесение подобных рисунков на тело женщины: орнаменты и узоры хной наносятся на руки, ноги, другие части тела.

Чаще всего это делается перед какими-то важными событиями, праздниками и фестивалями.

Во многих культурах невеста перед свадьбой наносит хной на свои руки и ноги сложные конструкции и узоры, причём делает это, чаще всего, самостоятельно. В некоторых регионах тело жениха так же украшают краской из хны.

Как мы уже говорили, в последнее время, хна обретают популярность и на просторах

Соединённых Штатов, Канады, Австралии, Европы и в России, так как рассматривается в виде своеобразной формы временной татуировки.

Рисуем на руке хной

В этом художественном проекте, мы с вами начнём с того, что обведём контур руки карандашом

на бумаге, а затем украсим его узорами, такими, какие используется в рисовании временных татуировок и узоров хной! Этот способ более удобный для новичков, нежели попытки изобразить узоры и орнаменты хной сразу на ваших руках (или руках ваших детей/учеников). Плюс это позволит вам сохранить ваш первый рисунок, оставив тем самым хорошую память о вашем первом опыте в работе с подобными узорами.

Если вы учитель, начните с показа своим студентам фотографий рук, украшенных хной, например с тех фотографий, которые мы предоставили в этой статье. Дайте им немного теоретической информации об использовании хны в прошлом, а также о том, как и где она используется сегодня.

Перейдём к практической части!

В данном уроке нам с вами понадобятся:

•  Карандаш
•  Ручка или маркер
•  Белый лист бумаги

Как вы сами видите, нам не нужно много материалов для этого урока, что очень удобно для практических занятий в школе или творческого развития детей.

Обводим руку

Для начала вам нужно положить руку на лист бумаги и обвести её. Для обводки мы рекомендуем использовать обычный карандаш, чтобы любые ошибки и погрешности можно было без проблем исправить.

Далее контур, который у нас получился, нужно обвести ручкой или маркером.

Совет: Чтобы быть уверенным в том, что пальцы вашей руки находятся на должном расстоянии один от другого – попробуйте вставить между ними карандаш, он должен без проблем поместиться.

Теперь, когда контур готов, нам нужно украсить внутреннюю часть руки, используя желаемый стиль и необходимые узоры.

Символы, орнаменты и узоры, которые вы используете для украшения руки, отражают то, кем вы являетесь: вашу личность, вашу сущность, вас собственный, уникальный стиль. Рисуя узоры на вашей руке, вы создаете оригинальный автопортрет, который отражает суть того, кем вы являетесь, чем дышите, о чём мечтаете!

Теперь, когда контур готов, нам нужно украсить внутреннюю часть руки, используя желаемый стиль и необходимые узоры.
Общий концепт рисунков и узоров, которые наносятся хной, включает в себя следующие элементы:

• Цветы ‒ это  символ счастья в семейной жизни.
• Роза ‒ это красота,  страсть и любовь.
• Лотос ‒ цветок, обещающий удачу и везение.
• Бабочка ‒ это легкость, здоровье и удача.
• Сова ‒ это мудрость, ум и власть.
• Птицы ‒ это  мечты, жажда жизни и свободы, стремительное принятия решений.
• Треугольник ‒это защита от болезней, беспокойств,  и стихийных бедствий.
• Восьмиугольник ‒ это защита во всём, с восьми сторон света (севера, юга, запада, востока, и смешанных направлений).
• Дракон ‒ это дерзость, сила, и власть.
• Волк ‒ это  уверенность, бесстрашие, умение жертвовать собой во имя семьи.
• Кошка ‒ это знак божества. .
• Корона ‒ это лидерство, превосходство и власть.
• Мандала ‒ это  сакральный смысл.
• Ловец снов ‒это защита  от плохих снов, мрачных мыслей и недобрых духов.
• и многие другие элементы. Ограничением в данном случае является только ваша фантазия!

Мы подготовили для вас несколько примеров ниже. Вы можете использовать их в качестве образца для вашего первого рисунка, либо можете придумать свои собственные узоры!

Дизайн рисунка хной

Так же, как и в случае с обводкой руки, мы рекомендуем нарисовать узоры сначала карандашом, чтобы у вас была возможность исправить ошибки и погрешности, а затем обвести их, используя ручку или маркер. Мы шли именно таким путем, взяв за основу обычный карандаш.

Карандаш (маркер), который вы будете использовать для обводки ваших узоров, может быть абсолютно любого цвета, по вашему желанию. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был максимально приближен по своему стилю к хне, вам следует использовать ручку (маркер) коричневого цвета. Однако это не обязательно, самовыражайтесь, используйте любые цвета, которые вам по душе!

С одной стороны, если вы будете использовать только один единственный цвет для узоров, это поможет добиться того, чтобы дизайн вашего рисунка руки действительно напоминают хну (плюс, если вы преподаватель, в классе это легче использовать один цвет – одну ручку (маркер) на одного ученика), однако в технике рисования подобных рисунков не существует никаких правил, так что вы можете использовать много цветов, если вы хотите, и ваш рисунок хной будет выглядеть оригинально и так же красиво!

Будет гораздо проще, если вы разделите ваш рисунок на три секции: пальцы, ладонь и запястье.

Вот пример того, как все эти разделы выглядят после того, как они украшены узорами:

Узоры хной на пальцах

Узоры на ваших пальцах должны постепенно переходить к верхней части ладони. Мы приготовили для вас несколько примеров и идей, чтобы вам было проще начать:

Вы можете использовать один и тот же узор на всех пальцах или нарисовать разные узоры на каждом отдельном пальце. Вы также можете украсить кончики пальцев с помощью специальных конструкций узоров, таких как цветы, звезды или другие символы.

Другая идея состоит в том, чтобы нарисовать кольцеобразную картину у основания каждого пальца. Вы можете взять за идею несколько примеров, предоставленных ниже. Возможно, какой- то из них вдохновит вас на собственные варианты:

 

 

 

 

 

 

Узоры на ладони

Теперь мы переходим с вами к более интересной части – узоров на ладони. Ладонь дает широкий простор для творческого самовыражения. Узоры на этой части обычно состоят из абстрактного дизайна, который исходит из центра.

Для того, чтобы нарисовать узор правильно, нужно точно определить центр ладони (или выбрать точку достаточно близко к центру ). Узоры на ладони начинаются с точки, окружности, спирали, цветка, звезды.

Одним словом вы можете использовать любой символ или изображения, который вам больше нравится. Затем продолжайте добавлять элементы, которые исходят из этой центральной точки.

Это один из самых простых способов создания узоров, которые будут отлично смотреться на ладони!

Еще одна идея для украшения ладони это нарисовать что-то, что тесно связано с вами или лично символизирует вас. Это может быть какой-то особенный цветок, птица, любимое домашнее или дикое животное, а так же любой объект, который описывает вас. Так или иначе, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы это выглядело реалистично, потому что рисунки хной являются абстрактными, потому научиться их рисовать может любой желающий, как взрослый, так и ребёнок. Всё что от вас требуется это желание и полёт творческой мысли!

 

Узор на запястье

Рисунки хной на запястье состоят в основном из горизонтальных линий, узоров и орнаментов, которые проходят из одной стороны в другую. Вот некоторые примеры рисунков на запястье:

Когда мы говорим о рисовании хной на руках, возможности, по сути, безграничны. Отдайтесь своему внутреннему чувству вкуса и изобразите то, чего желает ваша душа. Каждый ваш рисунок будет представлять из себя что-то уникальное, что делает изображение узоров хной увлекательным хобби, которым может заниматься вся семья. Помните, ваш рисунок не должен быть совершенным. Ваш рисунок символ, который имеет значение только для вас и вашей души!

Немного слов о материалах и вариантах изображения.

Для нашего рисунка мы использовали следующее:

• Обычный карандаш HB
• Маркер толщиной 03 для того, чтобы обвести линии
• Маркер толщиной 01 для разметки более тонких деталей
• Белый лист А4, используемый для принтеров

Вам не обязательно использовать именно этот набор инструментов. Для рисунков хной вы можете использовать любые материалы, любые карандаши, ручки, маркеры. Так же вы можете использовать разные типы листов, в зависимости от того, как вы хотите оформить свой рисунок.

Для украшения вашего рисунка вы можете использовать различные декоративные приемы: блеск, драгоценные камни и другие интересные вещи.

Не много узоров

 

Не много примеров для вдохновения

В интернете можно найти много информации на тему рисунков хной, узоров и художников, которые профессионально владеют этой техникой.

Стефани Смит – одна из самых известных художников, владеющих техникой рисования узоров и дизайнов хной. Вы можете найти больше информации о ней и её творчестве в интернете.

Помимо Стефани, существует ещё множество талантливых художников, владеющих этой техникой. Чтобы найти работы других авторов, достаточно написать в поисковых системах запрос «узоры хной» и вы найдёте много вариантов узоров, рисунков и временных татуировок, выполненных хной. Вполне возможно, что это вдохновит вас на создание собственных шедевров! Ниже перечислен список книг, в которой можно найти много интересной информации, касательно изобразительного искусства хной.

Вот и всё!

Теперь вы знаете, как рисуются красивые узоры и орнаменты хной .

Нарисовать красивые цветы узоры на бумаге. Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан	Как рисовать тюльпан	Как рисовать маки	Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух	Как рисовать ирис	Как рисовать ирис	Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку	Как рисовать подснежник	Как рисовать мимозу	Как рисовать крокус
Как рисовать лилии	Как рисовать лилии	Как рисовать горечавку	Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки	Как рисовать декабрист	Как рисовать кувшинку	Как рисовать цветок

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.

В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Рисунки цветов простым карандашом: роза

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

• Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
• Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
• С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
• Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
• Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
• Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
• Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
• Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
• Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
• Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
• Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
• Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Как нарисовать цветы в букете карандашом?

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

• Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
• Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
• Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
• Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
• Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
• Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
• Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
• В конце раскрасьте букет красками.
• Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
  Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Как начертить от руки узор «Волна»

Здравствуйте,товарищи!

Сегодня наша тема узор волна.Будем тренировать навыки расчерчивания  рисовать от руки  параллельные  синусоиды. Сразу скажем, что мы не хотим внушить детям превратных взглядов насчет волн. Настоящая волна совсем не такая. Когда мы с вами отправимся на пленер на речку тогда и изобразим С НАТУРЫ  настоящие волны. Просто так сложилось, что волны принято изображать именно в виде таких вот  кривых линий- синусоид.

Давайте поглядим на рисунок. Вы уже поняли, что  первая наша задача заполнить весь лист аналогичными волнами. Исходных рядов волн – два. Это тоже не спроста. Первое что бросается в глаза: волны равны по размеру. Равен и гребень и равны впадины, причем в свою очередь гребень еще и равен впадине, то есть зеркально отражает ее. Ряд волн выглядит так: гребень-скат- впадина-скат- гребень-скат- впадина… один через один, симметрично, одинаково. Так у нас и должно получаться. Эти  два ряда волн нам  показывают    расстояние между рядами и по ходу продолжения узора  это расстояние у нас всюду должно быть одинаковым. К тому же  РЯДЫ ВОЛН ИДУТ ПАРАЛЛЕЛЬНО. Наш первый ряд волн (фактически третий) пройдет под вторым на том же расстоянии, на каком второй отстоит от первого.

В случае чего,если уж совсем трудно на глазок прикидывать расстояния,есть способ- построить  «отвесы» — такие вспомогательные вертикали, с помощью которых можно будет сохранять это расстояние  НЕИЗМЕННЫМ.

Но ,тут уж надо следить чтобы вспомогательные линии построения были  тонкими и едва заметными,а для этого мы учимся регулировать нажим на карандаш. В общем, заполним такими волнами весь лист. Не торопитесь, если первые ряды пошли удачно, это здорово, но ни в коем случае  ПО ХОДУ ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАДАНИЯ НЕ ПОНИЖАЙТЕ ТРЕБОВАТЕЛЬНОСТЬ К СЕБЕ! Вспомним каменщика: ряды кирпичей он кладет ровно  ДО КОНЦА ПРОЦЕССА! Будем же, как каменщик, проведем ряды честно и ровно, пусть это и долго, но зато задание будет выполнено с честью!  Когда простым карандашом расчерчивание выполнено,отдохнём,полюбуемся на картинку издали: море волнуется раз-море волнуется-два… Всё выполнено верно,волны идут ровно и параллельно. Теперь можно эти лини обвести  цветным карандашом. Да-сами себе нарисовали обводилку.  Как хорошо —   самообслуживание!.

Ну что же, у нас расчерчен волнами  участок некоего моря: можем теперь его закрасить, например, в холодные цвета, каждую волну в свой. Можно сделать аппликацию-наклеить силуэт рыбки.

Вместе с вами  расчерчиванием по узору «Волна»  с усердием занимались  Handykids.ru

P.S.  Практически по тому же принципу можно провести  занятие  «Извилистая  река» .Раздаём  такие раскраски:

Чтобы правильно  начертить реку я советую  почаще строить мосты и измерять их  длину.  Так и проконтролируем качество  начертания извилистого берега.

По теме «расчерчивание от руки» ещё рекомендуем почитать:

Чашка с чаем

Концентрические окружности

Расчерчивание прямой и косой клеткой

Проведение отрезков прямых линий

Метки: обучающие раскраски, расчерчивание

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

© Icon Face

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

© Icon Face

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

© nyxcosmetics

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

© Icon Face

Вернуться к оглавлению

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

© Icon Face

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

© nyxcosmetics

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

© Makeup.ru

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

© nyxcosmetics

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

© Makeup.ru

Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

© nyxcosmetics_russia

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

© Makeup.ru

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.

Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

© nyxcosmetics

Вернуться к оглавлению

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

© Makeup.ru

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Вернуться к оглавлению

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

© nyxcosmetic.ru

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

© nyxcosmetic.ru

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

1. 1

   Подводка

   Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

   © Makeup.ru

2. 2

   Карандаш

   Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

   © Makeup.ru

3. 3

   Тени

   И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

   © Makeup.ru

4. 4

   Помада

   Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

   © Makeup.ru

5. 5

   Фиксатор

   Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

Вернуться к оглавлению

Различные узоры для рисования. Как научиться рисовать узоры? Как рисовать узоры шаг за шагом

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Орнамент — это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный — в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все о рнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов — повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Мастер-класс по рисованию кельтского орнамента

, Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №13» акимата города Усть-Каменогорска, учитель ИЗО.
Назначение материала: для педагогов изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, старших школьников и всех кому интересно изобразительное искусство.
Элементы мастер-класса могут быть использованы на уроках технологии и черчения.

Цель: выполнить рисунок кельтского орнамента.
Задачи:
Познакомить с техникой построения кельтского орнамента, его смысловым значением.
Развивать умения анализировать, сравнивать.
Воспитывать волевые качества: упорство, трудолюбие; повышать уверенность в собственных силах.
Назначение: украшение интерьера, подарок.

Хитросплетения кельтского орнамента

Многим нравится стиль кельтских узоров и орнаментов — бесконечные петли и узлы, переходящие из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращающиеся обратно.

Как утверждают историки, древние кельты умели не только воевать, но и творить, в большинстве своем они были хорошо образованы и религиозны. Они мастерски украшали замысловатыми узорами одежду, свои тела, высекали орнаменты на каменных стенах храмов. В кельтских узорах переплелись мотивы религиозных верований кельтов с сюжетами их древней мифологии, главная же отличительная особенность кельтских орнаментов – в их символизме.

Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.

Английские и ирландские монахи использовали такие орнаменты в ранних христианских рукописях, указывая таким наглядным способом дорогу тем, кто идет по духовному пути.

Хочу познакомить вас с приемами рисования кельтского «солнечного» креста.

Нам понадобятся следующие принадлежности:

— белая бумага (формат А3) и лист бумаги в клеточку;
— карандаш простой;
— циркуль;
— линейка;
— резинка;
— фломастеры.

Сначала предлагаю упражнение , чтобы уяснить, как рисовать переплетения прямых и окружностей.

На тетрадном листе начертите две линии, пересекающиеся под прямым углом.
Отступите от места пересечения линий три клетки вниз и повторите рисунок. Это линии креста. Добавьте им толщину, чтобы из линий они превратились в нити.
Из центра квадрата, образовавшегося в центре проведите круг любого радиуса (в примере радиус равен удвоенной стороне квадрата). Добавьте толщину линии. Увеличив радиус на две клетки, нарисуйте еще две окружности.
Схема будет завершаться соединением углов креста.

Обводить орнамент следует чередуя линии, как на образце.

Плетение выполнено, обведено, следует убрать карандашные линии.

Начинаем закрашивать. Покажем свет розовым цветом.
Тень – коричневым цветом. В углах – черным.
Полутень – оранжевым цветом.

При желании можно закрасить фон.

После упражнения переходим к непосредственному рисованию кельтского «солнечного» креста. Этот символ — «слияние» круга (знак солнца, света) и креста (знак неба, жизни, вечности). Четыре сложно переплетающиеся окружности еще означают четыре стороны света, четыре измерения нашего мира.

Лист лучше обрезать до квадрата. И отступив один сантиметр провести рамку. Далее проводим диагонали, чтобы определить центр.
Выбираем одну из диагоналей и на ее половине от центра вверх отмеряем 5 см. Синяя точка на фото. Это центр большой окружности. Красные точки – это диаметр малой окружности, но об этом позже.

Отмечаем на таком же расстоянии точки-центры для оставшихся трех окружностей.

Проводим окружности. Точки, где они пересекутся (показаны желтым) будут радиусами малых окружностей.

Проводим малые окружности.

Расстояние АВ на диагоналях делим на пять равных частей (у меня получилось по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будем проводить окружности.

Чтобы показать, какие окружности нужно соединить между собой, я закрасила их разными карандашами.
Середину стираем.
Повторяем операцию с двумя другими окружностями.

По мере повтора этой операции из середины удаляется все больше линий. Те, которые необходимы, я выделяю фломастером.

Проводим средние окружности (показаны красным и желтым).

Стираем из середины линии пресечения.

Начинаем обводить, показывая плетение. Здесь пригодится навык, который мы получили, выполняя упражнение.

Убираем все карандашные линии.

Плетение я предлагаю выполнить теплыми оттенками.

Начинаю с показа теней.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Как нарисовать узоры карандашом: особенности

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчестваразличных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

• Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

• Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
• Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
• Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
• После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
• Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
• Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

• Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
• Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
• Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
• Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
• После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
• После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
• Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
• Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

• Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
• Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Как нарисовать узоры: видео

Нужно всего лишь помнить, что любой узор — это не что иное, как повторение форм. Чтобы сделать рисунок более сложным, необходимо его просто продолжать — элемент за элементом. Для вдохновения можно полистать различные книги, в которых представлены орнаменты разных национальностей и культур. Попробуйте сделать оригинальный узор, скомпоновав несколько разных по стилю элементов.

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.

Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение: оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель: выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:
1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения: рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование: белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Правила работы с гуашью:
1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.

Актуализация знаний

В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.

В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток — дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.

Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см

3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента

4.В центре будем создавать детали цветка

5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями

6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.

7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Как рисовать простые и классные узоры в своем художественном журнале —

Итак, вы хотите начать заполнять свой арт-журнал крутыми узорами и рисунками? Потрясающие! Этот пост в блоге покажет вам, как легко нарисовать одни из самых крутых дизайнов в своем журнале. Мы будем использовать формы, линии, точки и другие простые рисунки.

Я собираюсь показать вам, как рисовать самые крутые и простые узоры в вашем художественном журнале. Это отличный способ для начинающих, таких как вы, начать рисовать, потому что это легко и весело.

Узоры — отличный способ добавить интересности и текстуру вашим страницам. Их также можно использовать в качестве фона, самих рисунков или границ. Эти шаблоны очень просты, но они могут сильно повлиять на общий вид ваших страниц. Весело, правда?

Что самое важное в рисовании узоров?

Самое главное в рисовании узоров — это то, что вам нужно их распланировать.

Нееет, шучу. Вам не нужны никакие планы, просто плывите по течению и экспериментируйте.Вот что я хочу, чтобы вы запомнили: просто веселитесь с ними.

Самое замечательное в паттернах то, что вы можете делать их большими или маленькими, детализированными, простыми или сложными. Вы можете комбинировать их, отражать их, идти в любом направлении, создавать поток… все идет. Вот о чем я говорил.

Но единственное, что вы должны помнить о паттернах, это то, что они должны иметь повторяющийся элемент . Вот почему паттерны называются паттернами, верно?

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками.Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как начать рисовать выкройки?

Чтобы начать рисовать выкройки, давайте рассмотрим основные инструменты, а затем перейдем к более сложным вещам, которые вы можете делать со своими выкройками.

Что я могу использовать для рисования узоров?

Чтобы начать свой путь рисования выкройки, вам понадобятся некоторые основные материалы и инструменты:

Если вы боитесь, что сделаете ошибку при рисовании, просто воспользуйтесь карандашом, чтобы легко стереть рисунок.Позже вы можете использовать ручку или краску, чтобы вернуться к линии, которую вы хотите сохранить.

Для тех, кто действительно хочет аккуратных узоров, можно использовать инструменты рисования, такие как линейки. Таким образом, вы можете провести линию сразу, чтобы убедиться, что она прямая.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА

С чего начать рисовать выкройки?

Есть много типов классных узоров, которые вы можете рисовать. Но самый простой способ — начать с чего-то небольшого и развить это позже.Вот несколько идей для начала:

• Точечные узоры
• Каракули
• Круги
• Квадраты
• Линии
• Прямоугольники
• Полукруги
• Звезды
• Треугольники
• Абстрактные формы
• Природные узоры
• Геометрические узоры
• Зигзагообразные узоры
• Создание выкроек из обрывков бумаги

Примеры простых схем для рисования

Если вы хотите начать с простого, вы можете рисовать классные узоры, используя только линии, точки и круги.

Вот несколько примеров:

• Используйте точки и круги для простых узоров

• начать с простых линий, прямых, пышных или зигзагообразных

• нарисуйте точки и линии вместе

Комбинированные крутые узоры

После того, как вы освоите простые, попробуйте добавить больше форм и объединить их вместе, чтобы сформировать интересные узоры.

Вы можете добавить любую форму по своему желанию, она не обязательно должна быть геометрической.Вы можете использовать классные узоры для создания таких вещей, как фигуры природы и животных.

Просто проявите изобретательность с узорами, которые хотите нарисовать в своем художественном журнале. Вам не нужно ограничивать себя, потому что существует множество интересных способов рисования этих простых, но все же уникальных дизайнов.

Вот несколько интересных паттернов, которые можно создать, комбинируя разные элементы:

• объединить круги, точки и линии

• играть с разными линиями и формами и их комбинациями.Здесь нет ограничений на то, что вы можете делать

• вы также можете использовать растительные узоры или комбинировать изогнутые и прямые линии:

• рисовать фигуры внутри фигур, как в треугольниках и кругах ниже:

Как играть с узорами в художественном журнале

Есть много разных идей о том, как развлечься и проявить творческий подход при рисовании узоров. Я собираюсь перечислить здесь несколько идей, чтобы вдохновить вас.

Рисование в определенном направлении

Это означает, что вы начинаете свой паттерн с нескольких элементов, а затем развиваете его в выбранном вами направлении, вверх или вниз, влево или вправо.

Вот пример шаблона, который может бесконечно идти вправо:

Нарисуйте узор по кругу

Да, вы можете обрамить свой узор, чтобы он выглядел мило. Это не обязательно должен быть круг, это может быть любая форма. Приведу пример круга:

Создание узоров с зеркальным эффектом

Иногда это может быть сложно, потому что вам нужно разобраться в некоторых вещах, прежде чем начать, но это не невозможно.И это интересный вызов.

Итак, вы можете создать зеркальный узор по вертикали или горизонтали. Сначала создайте центральную линию, по которой элементы узора будут перетекать с обеих сторон.

Раскрасьте фигуры в узор

Это тоже может быть очень весело, и вы можете создавать такие потрясающие изображения. Раскрашивание фигур напоминает мне книжку-раскраску, не так ли?

Итак, вы создаете свой узор, а затем решаете, сколько цветов вы хотите использовать (или все из них, то есть радужное безумие).Затем вы определяете, какие формы нужно раскрасить, чтобы получить однородный узор с узором.

Если вы рисуете мелкие элементы, я предлагаю вам раскрасить их ручкой или маркером с крошечным кончиком. Но если ваши выкройки больше, вы можете поэкспериментировать с красками и кистями.

Нарисовать узоры любой формы

Я вам уже показывал пример узоров по кругу. Вы можете заполнить любую форму, какую захотите, а потом даже комбинировать эти формы.

Узоры очень мило смотрятся в маленьких контейнерах, таких как круги, квадраты, звезды или сердечки.Эта идея может быть отличной для украшения границ вашего художественного журнала или добавления немного интереса к вашему фону.

Объединить узоры вместе

Добавляйте различные узоры рядом друг с другом и создавайте новые, более крупные узоры с их комбинациями.

Например, вы можете использовать простой узор из линий, затем создать круговой узор и просто повторить процесс.

Чтобы упростить задачу, вы можете использовать карандаш и рисовать контейнеры, на которых вы хотите нарисовать узоры.Позже вы можете просто стереть следы карандаша.

Что можно создавать с помощью выкройки

Мы можем рисовать шаблоны в течение всего дня, но как мы можем использовать их, чтобы оживить наши страницы и добавить к ним интереса?

Вот несколько идей о том, как можно использовать выкройки в своем художественном журнале.

Фоны

Мы все любим создавать фоны и обычно делаем это с помощью бумаги и красок, верно?

А как насчет использования выкройки?

Если вам сложно покрыть всю страницу пером и небольшими рисунками с узорами, вы можете создать удивительные фоновые узоры с помощью кисти и краски.

В зависимости от размера вашей страницы или разворота решите, нужна ли вам кисть большего или меньшего размера. Я предлагаю использовать для узоров плоскую кисть.

Самый простой способ сделать узорчатый фон — использовать акриловую краску и кисть. Просто окуните кисть в краску и повторяйте следы на бумаге.

Вы также можете экспериментировать с различными формами кисти, такими как круги, плоские и тонкие линии, неправильные точки и т. Д. Поиграйте с толщиной линий и их длиной.У вас будет So. Много. Веселье.

На фото ниже я использовал кисть и маркер, чтобы сделать эти узоры. Итак, вы видите … вы можете покрыть всю страницу или только некоторые области. Делайте то, что вам нравится в данный момент.

Также вы можете создавать фоновые узоры из бумажных обрывков. Выберите два или три разных листа бумаги. Разорвите их примерно на одинаковый размер и приклейте по шаблону.

Зентанглы

Зентанглы удивительны и обычно создаются узорчатыми формами.Итак, все, что вам нужно сделать, это нарисовать. Начните с точки или круга, добавьте несколько линий и повторите процесс в любом направлении.

Один из самых удивительных зентанглов начинается от центра и распространяется круговыми движениями, или они образуют зеркальный рисунок. Вы выберете это, если вам нравятся аккуратные рисунки с четким изображением.

Однако вы также можете делать зентангл любой формы и формы. На изображении ниже я начал рисовать узорчатый zentangle, используя круги, линии, точки и т. Д.

Рисунок медитативного узора

Я считаю, что любой рисунок, особенно каракули или узорчатые, поможет расслабиться. И это не только мое мнение, терапевты часто рекомендуют это при тревоге. Это не лекарство, но оно может вас успокоить.

Так почему бы не попробовать?

Включите расслабляющую музыку, возьмите ручку и бумагу и просто нарисуйте повторяющиеся элементы. Через некоторое время вы погрузитесь в это и будете поражены тем, как ваш мозг сосредотачивается на ваших рисунках, а не на вещах, которые в первую очередь заставляют вас нервничать.

Ваш разум будет вам благодарен. Ему нужен отдых от всех тех мыслей, которые у вас возникают в течение дня. Попробуйте нарисовать выкройки и посмотрите, как вы себя чувствуете.

Но не расстраивайтесь, если вы не сразу почувствуете расслабление. Ваш мозг тоже нуждается в тренировке. Вы тренируете свои мышцы, чтобы они были в форме, мозгу нужно время, чтобы привыкнуть к тому, что вы кормите его тишиной и покоем.

Заполнение остальных ваших чертежей

Вы можете использовать узоры для заполнения некоторых других ваших рисунков.

Например, я люблю закрашивать волосы, одежду и щеки девочек, которых рисую.Это добавляет интереса и волшебства.

Кроме того, вы можете заливать фигуры или формы узорами, например облаками, деревьями, абстрактными фигурами, цветами и т. Д.

Это добавляет новое измерение вашим чертежам. Они перестают быть слишком реалистичными и получают атмосферу «в искусстве все возможно». Кроме того, это избавляет от необходимости создавать совершенно реалистичные рисунки. Чем больше прихоти вы добавите, тем больше возможностей вы увидите.

На изображении ниже вы увидите, как я использовал каракули для ее волос и линии для ее рубашки.Простые вещи для рисования, но создающие великолепные результаты.

Где взять вдохновение для крутых узоров

Как и все в художественных журналах, вы также можете найти вдохновение для узоров где угодно. Вот несколько идей для поиска вдохновения:

• В вашем доме. Вы можете смотреть на все, даже на те вещи, в которых вы не ожидаете найти узоры. Например, посмотрите на свои наволочки, многие из них имеют интересные узоры. А также льняные простыни, корзины, ковры и даже электроника, такая как компьютеры и телевизоры.Я нашел аккуратные узоры на задней панели своего компьютера: кресты, круги, точки и линии. Может быть, у вас есть довольно интересные плитки, посмотрите и их.

скатерть с интересным узором

• В природе: ну природа полна закономерностей. Сканируйте свое окружение, свой сад, улицу и городские места. Вы можете найти интересные узоры на цветах, листьях и деревьях.

у этого кактуса удивительный узор

• Архитектура полна шаблонов.Ищите окна, стены и крыши. Иногда у них такой интересный дизайн, что вы даже удивитесь тому, что они могут предложить.
• Мандалы: похожие на зентанглы, мандалы привлекательны визуально и часто рисуются узорами. Вы можете поискать их в Интернете, чтобы узнать, чем они могут вас вдохновить. И я уверен, что так и будет.

Как рисовать крутые узоры в своем художественном журнале — ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ

Самое классное в выкройках то, что их можно делать:

• большой
• маленький
• подробный
• простой
• сложный
• комбинированный

Существует так много возможных комбинаций для создания классного дизайна.Никаких правил, кроме повторяющегося элемента. Все остальное — всего лишь ваше творчество.

Возьмите ручку или карандаш и начните рисовать простые фигуры или линии. Добавляйте к ним по ходу дела и просто повторяйте процесс. Все дело в том, чтобы получать удовольствие и экспериментировать. Меняйте инструменты рисования, рисуйте узоры даже кистями или тушью.

Никогда не переставай играть :).

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА

Этот набор поможет вам начать свои страницы без перегрузки и проведет вас через простой процесс создания художественного журнала.

РОДСТВЕННЫЕ ЧЕРТЕЖИ

38 милых и простых каракулей для рисования в вашем художественном журнале

28 простых вещей, которые можно нарисовать в своем художественном журнале (даже если у вас нет навыков)

Лучшие ручки для рисования: подробное руководство для арт-журналистов

Научитесь рисовать всего за 1 неделю 83 удивительных узора в технике дзентангл: (дзентангл для начинающих, паттерны зентангл, основы дзентангл, искусство дзентангл для новичков): Борджиа, Кара: 9781543064353: Amazon.com: Книги

Книга № 1: Техники рисования карандашом: Рисование для начинающих: 20 выдающихся узоров в технике дзентангл, которые можно использовать в своих собственных шедеврах!

Вы найдете эту книгу прекрасным введением новичка в чудесный мир искусства Zentangle. Эта геометрическая форма искусства используется многими, чтобы дать им чувство комфорта. Есть люди, которые сравнивают занятия в технике дзентангл с медитацией, когда они попадают в медитативное состояние при выполнении узоров в технике дзентангл.Многие считают Zentangle формой искусства исцеления, обостряющей нашу концентрацию и понимание. Мы можем научиться смотреть на наше окружение в стиле Zentangle! В этой книге вы познакомитесь с искусством Zentangle, узнаете, что это такое, познакомитесь с различными дизайнами и узорами, а также с некоторыми образцами узоров Zentangle для начинающих. Если вы ищете хобби, которое принесет вам покой и покой в ​​напряженный день, то я предлагаю вам прочитать эту книгу.

Книга № 2: Методы рисования карандашом: простой старт, если вы не умеете рисовать! 33 удивительных узора в технике дзентангл, которые выглядят сложно, но легко рисовать

Вы не можете сделать это неправильно, так как все эти рисунки сделаны от руки и не по вашему усмотрению. Независимо от того, что вы чувствуете, вам нужно научиться выражать себя так, чтобы другие могли видеть ваши эмоции. Хотя для большинства это требует практики, вы сможете начать с этого и вскоре сможете делать это самостоятельно, не беспокоясь о том, делаете ли вы это «правильно» или нет.

Книга № 3: Рисование карандашом для начинающих — хватайте карандаш и вперед! Научитесь рисовать 30 узоров и фигур дзен-каракулей, как художник.

Эта книга поможет вам выявить ту художественную сторону вас, которая просто умирает, чтобы проявить себя и выразить себя. Вы познакомитесь с геометрической формой искусства, известной как Zentangle. Мы собираемся сконцентрироваться на разработке дудлов дзэн, которые предложат вам чувство комфорта и почти ощущение медитативного состояния ума при их создании.Многие люди считают, что этот тип рисунка помогает им лучше понять и сосредоточиться; позволяя им быть в гармонии со своим окружением.

Книга № 4: Как рисовать: 7 уроков для начинающих — научитесь рисовать всего за 1 неделю!

Рисунок сам по себе является великолепным произведением искусства; однако это также невероятное занятие для разных видов мастерства, таких как роспись по корпусу. Обучение рисованию по-настоящему откроет ваш мозг для окружающего, давая вам возможность по-настоящему увидеть то, что находится перед вами.

Из этой электронной книги вы узнаете много нового о том, «как рисовать» и станете экспертом в рисовании за неделю!

Загрузите свою электронную книгу «Коллекция набросков карандашом: научитесь рисовать всего за 1 неделю 83 удивительных узора в технике дзентангл», прокрутив вверх и нажав кнопку «Купить сейчас в 1 клик»!

5 основных штрихов цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Сегодня я продемонстрирую пять основных карандашных штрихов, которые являются основой всей работы цветным карандашом, независимо от того, какую технику или стиль вы выбираете для рисования.Овладейте ими, и вы не сможете воспроизвести ни один объект.

строк

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Самый основной штрих — это линия. Кроме того, он один из самых универсальных.

Вы можете добиться множества эффектов, изменив резкость карандаша, то, как вы держите карандаш, и нажимая на него.Слегка надавив на край карандаша, вы получите более широкую линию с более мягкими краями. Более острый карандаш и более сильное нажатие создают более темную линию с более четкими краями.

Количество пробелов между строками также влияет на результат. Чем больше белого пространства, тем светлее цвет, особенно если смотреть с расстояния.

Объединение линий двух или более цветов создает смешанный цвет.

Используйте линии для быстрого создания нескольких цветных слоев на больших площадях. Линии хорошо работают на любом этапе, но особенно полезны для подкраски или базовых цветов.

Большинство линий на этой иллюстрации нарисовано от руки. Для получения более точного вида используйте прямолинейное и более точное размещение, как показано в правом среднем и нижнем правом углу.

Только ваша фантазия может ограничить разнообразие линий.

Штриховка

Когда вы рисуете линии, которые перекрываются в двух или более разных направлениях, вы заштриховываете их.

Как и в случае с базовой линией, расстояние между отдельными линиями влияет на внешний вид готовой работы.Штриховка с большим промежутком между линиями создает открытое, довольно светлое изображение. Линии, проведенные ближе друг к другу или с более сильным давлением, дают более темное значение и / или более насыщенный цветовой слой (меньше белого пространства).

Используйте тупой карандаш для линий с более мягкими краями и заостренные карандаши для более тонких и жестких линий. Меняйте качество линий и / или цвет от одного слоя к другому для получения практически бесконечного диапазона цветов, значений и узоров.

Штриховка — отличный способ быстро заполнить большие области цветом.

Круговые штрихи

Это отличный вариант обводки для областей, где вам нужно быстро заполнить цветом, но вы не хотите, чтобы отображался линейный узор.

Меняйте штрихи острым карандашом, тупым карандашом или краем карандаша. Используйте маленькие круговые мазки с очень маленьким белым пространством для более ровного цвета. Создайте пятнистый цвет, наложив слои разных цветов с одинаковым типом обводки.

На этом рисунке образец слева содержит небольшие штрихи, помещенные близко друг к другу, чтобы заполнить больше места.Синий круг был нарисован мазками среднего размера, а красный круг — более открытыми. На всех трех использовалось среднее давление. Я также держала карандаши острыми и работала по одному и тому же шаблону с каждым кругом.

Для получения равномерной цветовой области используйте меньшие круги и нанесите цвет несколько раз на область, работая в разных направлениях, чтобы заполнить как можно больше белого пространства.

Эта мазка идеально подходит для листвы на деревьях и кустах, а также для вьющихся волос любой длины.Сложите круговые и параллельные линии в виде перекрестной штриховки, чтобы создать небо и другие области, когда вы не хотите, чтобы узор развивался.

Направленные штрихи

Основное отличие этого хода от базовой линии — , движение . Направленные мазки следуют направлению и узору, имитирующему то, что вы рисуете.

Используйте направленные мазки при рисовании шерсти животных. Измените длину и направление штриха в зависимости от длины волос и расположения на теле.Для распущенной гривы лошади или для длинных волос женщины начните движение близко к коже и погладьте в направлении роста или движения волос.

Чтобы нарисовать траву, работайте с нуля. Используйте направленный штрих, чтобы имитировать борозды и гребни на коре дерева.

В обоих случаях фон или основной цвет ускоряют процесс, но вы можете обработать всю область направленным штрихом. Используйте основные цвета и значения, затем добавьте блики и акценты, следуя направлению роста.

Нарезание

Этот метод предполагает минимальное поглаживание или его полное отсутствие. Вместо этого держите карандаш вертикально и коснитесь бумаги. Это акцентный штрих, который можно комбинировать с штриховкой или любыми другими штрихами для создания эффекта текстуры. Острым карандашом сделайте крошечные отчетливые отметки. Тупой карандаш оставит более крупные, менее четкие отметки.

Равномерно нанесите метки для более однородного внешнего вида (верхний ряд ниже) или нанесите их в перекрывающихся слоях, чтобы создать различия в плотности и значении цвета (нижний ряд ниже).

Для создания примера, приведенного выше, я каждый раз нажимал на большое давление. Он был достаточно тяжелым, и кончик синего карандаша сломался. Поскольку сломанный грифель может повредить бумагу или оставить нежелательные следы, по возможности используйте более мягкие карандаши. Это снижает давление, необходимое для того, чтобы оставлять следы.

Я использую это касание, чтобы добавить акценты листвы деревьям, света и тени на каменистых или каменистых участках, а также везде, где мне нужны яркие блики или глубокие акценты.Эти акценты находятся ближе к концу процесса рисования и обычно представляют собой самые темные или самые светлые цвета.

Лучшие рисунки обычно объединяют большинство или все эти штрихи для имитации различных текстур. Когда вы смотрите на объект, представьте, какой штрих лучше всего подходит для изображения текстуры, которую вы видите, а затем поэкспериментируйте (сначала на бумаге для заметок, если необходимо), чтобы убедиться, что вы правы.

Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Нарисуйте узор, расслабьтесь

Откройте для себя онлайн-классы на чертеже

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

От простых полос и точек до замысловатых принтов — узоры не зря украшают поверхности нашей одежды, предметов домашнего обихода и жизни.

А вы когда-нибудь пробовали рисовать выкройки? Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником или любите рисовать для развлечения, вы можете создавать свои собственные цветочные узоры, абстрактные текстуры и многое другое. И для начала вам не понадобится ничего, кроме листа бумаги и вашего любимого инструмента для рисования.

Идеи для рисования узоров

Узоры завораживают и красивы, но они также полезны для творчества. Рисуя узор, вы улучшаете свои художественные навыки, обостряете внимание и способность принимать решения, а также позволяете своему разуму замедлиться и рассортировать свои мысли.

«Для многих процесс рисования повторяющихся форм и линий может быть очень, очень успокаивающим… иногда они больше не замечают, что даже о чем-то думают», — говорит арт-терапевт и инструктор Skillshare Дженнифер Паттерсон. «Таким образом рисование и раскраска помогают снизить стресс, справиться с тревогой, заземлить себя, помочь вам сосредоточиться, сделать паузу и присутствовать».

Еще не уверены в преимуществах? Вот несколько идей, которые помогут вам начать: от простых рисунков узоров до более подробных рисунков.

Простые и легкие выкройки

Начинайте рисовать выкройки с простых рисунков.

Если вы новичок в рисовании узоров, начните с простых узоров, которые легко воспроизвести. Хотя существует бесчисленное множество шаблонов узоров, подобных тем, которые показаны выше, вы также можете создать свой собственный узор, выбрав несколько элементов дизайна и соединив их вместе на бумаге.

Например, вы можете начать с зигзагообразной линии и сердца. Пока ваши зигзагообразные линии и сердечки повторяются в одной и той же манере снова и снова, у вас есть узор!

Цветочные узоры

Цветы — отличные узоры!

Рисунок цветочного узора не такой сложный, как кажется, но он абсолютно такой же великолепный.Его также можно бесконечно настраивать — ваш рисунок цветочного узора может содержать столько цветов и цветов, сколько вам захочется. Как только у вас будет несколько рисунков с цветочными узорами, которые вам понравятся, превратите их в поздравительные открытки или оберточную бумагу для ваших друзей и близких.

Кружевные узоры

Кружево отлично подходит для рисования выкройки!

Кружево подходит для рисования узоров, потому что в большинстве случаев это уже повторяющийся узор. Инструктор Skillshare Алексей П. предлагает использовать эталонную фотографию и бумагу с сеткой, чтобы сохранить целостность вашего рисунка кружевного узора, но вы можете так же легко сделать это от руки, если у вас больше опыта в работе с линиями.

Узоры из дерева

Рисунок дерева включает штриховой рисунок!

Если вы знакомы с ботаническим рисунком или впервые берете в руки ручку, рисовать узор дерева не составит труда. Дизайн под дерево дает широкие возможности для творчества, поскольку это действительно так же просто, как выбрать отправную точку и создать следующие линии. Чтобы придать рисунку дерева немного больше жизни, вы также можете добавить реалистичные завитки и сучки!

Геометрические узоры

Геометрические узоры включают знакомые формы для создания забавных дизайнов.

Если вы предпочитаете работать с простыми формами и чистыми линиями, рисунок с геометрическим рисунком для вас. Начните с чистого листа бумаги, карандаша, линейки и транспортира. Оттуда вы можете комбинировать формы и линии для создания уникального геометрического рисунка, а затем превращать его в узор, повторяя его на странице.

Узоры из кирпича

Источник: Unsplash
Кирпичи позволяют создавать простые расслабляющие узоры.

Рисование кирпичного узора — одна из самых простых техник! Все, что вам нужно, это что-то для рисования, инструмент для рисования и линейка.Оттуда нарисуйте однородные горизонтальные линии с помощью линейки и добавьте короткие, равноудаленные вертикальные линии, чтобы сформировать отдельные кирпичи.

Готовы превратить свои выкройки в искусство?

Основы рисования: создание рисунков по простым узорам

Образцы листьев

Возможности рисунка листа безграничны!

Рисунок листового рисунка — это отдельная категория рисунка рисунка. Вы можете повторять один и тот же дизайн листьев снова и снова или создавать узоры внутри самих листьев, как показано выше.Независимо от того, какие листья вы выберете, рисование узоров и жизнь растений идут рука об руку, и это отличный жанр для улучшения навыков узоров.

Узоры Пейсли

Пейсли-узоры сочетают в себе листья, цветы и геометрические формы.

Пейсли — это красивые, настраиваемые формы с богатой историей. Чтобы начать рисовать узор пейсли, нарисуйте большую форму слезы, а затем залейте ее своими любимыми рисунками — от простых линий до замысловатых роз и ромашек.

Шаблоны штриховки

Если вам нравится работать с линиями, штриховки идеально подходят для вас!

Перекрестная штриховка — это техника, обычно используемая при штриховке, а рисование перекрестной штриховки — отличный способ попрактиковаться в этих навыках рисования линий. Вы можете сгруппировать свои линии ближе друг к другу для получения текстурированного вида или позволить им быть немного дальше друг от друга для более геометрического дизайна.

Камуфляж

Камуфляж намного проще, чем кажется. Рисунок

Camo Pattern может показаться сложным, но не пугайтесь: в своей простейшей форме камуфляж представляет собой не что иное, как серию капель одинакового размера. Выберите несколько «капель» для рисования и общую компоновку, а затем повторите узор по всей странице рисования — вот и все!

Сотовый узор

Источник: Unsplash
Соты легко нарисовать и из них получатся отличные узоры.

Рисунок соты включает шестиугольник в повторяющейся серии.Если вы хотите создать узор вокруг сотовой формы, начните с рисования вертикальной линии шестиугольников. Затем на одной стороне линии нарисуйте новую линию шестиугольников, которая пересекается с исходной. Вы можете поиграть с границами каждого шестиугольника, чтобы создать большую глубину, или вы можете просто позволить им быть на одном уровне.

Узоры под зебры

Источник: unsplash
Вдохновляйтесь природой с рисунком в полоску зебры.

Хотя мы часто думаем о полосах «зебра» в естественном смысле, рисунок рисунка «зебра» — это не что иное, как работа с линиями с чередованием цветов.Начните с рисования серии параллельных линий с небольшой кривой. Затем выберите, какие чередующиеся линии нужно раскрасить — яркими цветами или оттенками серого — и залейте их, чтобы раскрыть узор зебры.

Текстурированные узоры

Используйте линии и тени для создания текстурных узоров.

Рисование узоров текстуры не сильно отличается от рисования узоров других типов, за исключением того, что ваша цель — создать более реалистичный трехмерный результат. Чтобы найти вдохновение для вашего текстурированного узора, посмотрите на пространство вокруг вас и на то, как текстурированные предметы отображаются на двухмерной плоскости.После того, как вы отточите нюансы каждой текстуры, вы можете перенести свои наблюдения на страницу рисования, чтобы создать повторяющийся узор с линиями и штриховкой.

Детский рисунок

Детские выкройки довольно просты, но имеют много преимуществ!

Если вы заинтересованы в рисовании выкройки и у вас есть малыши, воспользуйтесь возможностью и позвольте им присоединиться к веселью! Рисование рисунков для детей дает много преимуществ, в том числе улучшает моторику и зрительно-моторную координацию, помогает сосредоточиться и концентрироваться, а также развивает мыслительные и аналитические навыки.Вы можете попросить их воспроизвести простые узоры, такие как полосы или плед, или использовать базовые формы — круги, квадраты, ромбы — чтобы помочь вашим детям создавать свои собственные узоры.

Внимательность и медитация

Рисунок рисунка — отличный выход для ума.

Помимо творческого выхода и помощи в отработке навыков рисования, рисование узоров также может быть медитативной техникой.

«Рисование, особенно если его делать вдумчиво, может дать чувство комфорта, умиротворения и расслабления», — отмечает Паттерсон.«Повторяющиеся движения часто бывают успокаивающими и ритмичными и могут имитировать физические ощущения, с которыми мы связаны во время медитации и практик йоги».

По этим причинам, по ее словам, рисование — отличный инструмент для снятия стресса и отличный способ ухода за собой. «Рисунок выводит вас за рамки простого раскрашивания. Это приведет вас к творчеству с нуля, что поможет развить творческий потенциал и повысить вашу уверенность в себе », — добавляет она.

Начать!

Как видите, выкройки — отличный способ поработать как свои художественные, так и когнитивные навыки.Благодаря такому множеству различных вариантов на выбор и не более чем ручке и бумаге, необходимых для начала работы, вы найдете рисунок рисунка легким, расслабляющим и веселым.

Хотите расслабиться с выкройками?

Мандала осознания: 7 дней расслабления и творческой игры

Основные советы и рекомендации по работе с цветными карандашами — Smart Art

Цветные карандаши — одно из самых доступных художественных средств массовой информации. В большинстве случаев все, что вам нужно, чтобы начать рисовать цветными карандашами, — это сами карандаши и лист бумаги.

Что такое цветной карандаш?

Цветные карандаши состоят из сердцевины цветных пигментов, защищенных деревянной оболочкой. В то время как графитовые карандаши обычно используют глину в качестве связующего, пигменты цветных карандашей связаны с воском или маслами, а также другими связующими веществами и добавками. Эти связующие помогают пигментам плавно перемещаться по бумаге.

Быстрый фон на цветных карандашах

В начале XIX века цветные карандаши использовались для проверки и маркировки, чтобы добавить контрастный цвет для разметки документов графитовыми или черными чернилами.Карандаши красного и синего цветов, например, особенно использовались редакторами газет и печатных изданий для разметки черновиков.

К началу 20-го века производство и использование цветных карандашей для определенных целей в качестве художественной среды было в полном разгаре. Помимо готовых рисунков цветными карандашами, иллюстраторы часто используют цветные карандаши, поскольку их легче стереть, чем другие носители.

Выбор цветных карандашей

При поиске цветных карандашей, наилучшим образом отвечающих вашим потребностям, вы найдете две основные категории: цветные карандаши для художников и учеников.

Artist grade — это высококачественные карандаши, которые чаще всего используются для профессиональных или готовых работ. Эти карандаши будут иметь более высокую концентрацию качественных пигментов. Они также будут более «светостойкими», что означает, что пигменты не выцветают со временем под воздействием света. Они также могут быть менее хрупкими и склонными к поломке, особенно в сердцевине. Кроме того, карандаши для художников, как на восковой, так и на масляной основе, будут иметь более высокую водостойкость, чем карандаши для учеников. Тем не менее, эти цветные карандаши дороже и могут сократить ваш художественный бюджет.

С другой стороны,

Цветные карандаши для учащихся, как правило, более низкого качества, но отлично подходят для практики. Они могут быть не такими стираемыми, и чаще всего они не светостойкие, что означает, что они со временем выцветут, если повесить на солнце. Они отлично подходят для страниц вашего альбома для рисования, когда вы работаете над композицией и техниками.

Но это не единственные различия, и цветные карандаши могут сильно отличаться от бренда к бренду. Стоит поэкспериментировать, чтобы найти бренд, который вам нравится и который хорошо сочетается с вашим художественным стилем.

Основные методы работы с цветным карандашом

• Наслоение — Наслоение — это техника, начинающаяся с рисования цветным карандашом. Идея состоит в том, чтобы создать разные тона на вашей странице, используя только основные цвета в основе вашего рисунка. Наслаивая, вы будете постепенно наращивать тон, накладывая мягкие слои один на другой. Рисунки цветным карандашом, в которых используется только наслоение, часто приобретают текстуру из-за текстуры бумаги и зуба. Готовая деталь может иметь зернистый, мягкий или слегка нечеткий вид.
• Полировка — Полировка обычно практикуется, когда у вас есть несколько слоев цветного карандаша на странице. Этот прием может помочь свести к минимуму появление штрихов карандаша. Вы можете сделать это бесцветным инструментом для растушевки или светлым карандашом. Прижмите инструмент для смешивания к бумаге. Это сгладит и смешает цвета, а также сделает поверхность блестящей. Этот метод чаще всего затемняет естественную текстуру бумаги, так как он вдавливает пигменты глубоко в волокна.
• Придание шероховатости — это техника, которая позволит вам создать текстурированную поверхность при рисовании или растушевке. Для этого поместите текстурированную или грубую бумагу под бумагу для рисования. С помощью гладкого предмета потрите бумагу для рисования о грубую бумагу. Это придаст бумаге для рисования некоторую текстуру. Теперь нарисуйте текстуру, и цветной карандаш должен заметно растушевать рисунок.
• Шаблоны подсчета очков — Подсчет очков может быть творческим способом выделения бликов или более светлых узоров на вашем рисунке.Чтобы попробовать, вам понадобится калька или другая прозрачная или прозрачная бумага, а также остроконечная ручка, которой можно нажимать. Используйте ручку на бумаге, чтобы создать впечатление, которое создаст рифленую текстуру, позволяющую вашим линиям или узорам быть светлее, чем другие области. Для этого положите кальку на область, которую хотите забить. Слегка надавив, нарисуйте на прозрачной бумаге желаемую линию или узор.
• Смешивание и сплавление цветов — Это процесс физического смешения пигментов цветных карандашей.Вы можете смешать пигменты с растворителями или с помощью блендера, часто бесцветного карандаша для смешивания. Это смешает и смешает ваши два цвета в один цвет или позволит вам создать градиент.

Советы и подсказки для цветных карандашей

• Более сильное нажатие цветным карандашом усилит оттенок за счет добавления большего количества пигмента, но не сделает его темнее. Лучший способ затемнить цвет — наложить на него более темный соседний цвет.
• Смешивайте цвета, чтобы создать нужные оттенки, тона и оттенки.У вас не будет в коробке идеального карандаша для каждого цвета, который вы хотите нарисовать на бумаге. Вам нужно будет создать некоторые из этих цветов, тщательно смешивая и смешивая имеющиеся у вас цвета.
• Будьте терпеливы и накладывайте свои цвета на слои. Это всегда поможет вам развить большую глубину вашего изображения.
• При наложении цветов попробуйте более темные синие или более темные коричневые, прежде чем полностью растушевать черным.
• Если вы рисуете мягко черным карандашом, вы все равно можете наложить на него слой, чтобы придать цвету более интересный оттенок.
• Часто можно осветлить цвет, наложив на него пигменты, используя более светлый вариант цвета или более светлый сосед. Помните, что для этого вам может понадобиться несколько слоев.
• Используйте кисть, чтобы перемещать пигменты, растушевывать и помогать пигментам заполнить белые промежутки, образованные зубцами бумаги.
• При растушевке держите карандаш боком, чтобы растушевать его самым широким краем грифеля. Это поможет вам сделать ваши слои легкими, гладкими и управляемыми.
• Используйте ручную точилку и убедитесь, что у нее нет затупившегося лезвия.Цветные карандаши могут быть хрупкими, и вам нужно использовать как можно больше карандашей для рисования. Когда карандаш ломается в точилке, это может быть неприятно, так что держите свой карандаш отточенным.
• Подумайте о зубе на бумаге, прежде чем приступить к рисованию. Если вы рисуете на более грубой бумаге, это изменит то, как вы планируете и применяете свои техники, а также то, как вы воспринимаете общую текстуру бумаги.

Цветные карандаши — очень разностороннее художественное средство.Их легко носить с собой и использовать где угодно. С их помощью вы можете создавать сложные красочные изображения, делать монохромные изображения и делать акцент на затенении или рисовать мягкие картинки и иллюстрации. Попробуйте несколько техник и посмотрите, что вам понравится!

Научно обоснованные способы рисования эскизов для улучшения настроения

Художники всех дисциплин используют зарисовки как средство для записи идей, воспоминаний и наблюдений. Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был одним из первых креативщиков, который вынес записную книжку за пределы студии и на улицу, считая, что необходимо иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями человека, чтобы по-настоящему раскрыть свои таланты.Подход да Винчи легко претворяется в жизнь сегодня, когда преимущества рисования и набросков могут предложить отличный способ отключиться от технологий.

Познание искусства — от рисования и лепки до посещения художественного музея — дает множество преимуществ для благополучия, включая снижение стресса и укрепление навыков критического мышления. Рисование и наброски, в частности, связаны с улучшением творческих способностей, памяти и снятия стресса, а также используются в арт-терапии.

Чтобы воспользоваться этими преимуществами, необязательно рисовать с точностью да Винчи.Вместо этого зарисовки могут использоваться кем угодно как средство разгрузки и точной настройки ряда навыков критического мышления. Ниже вы узнаете, как рисование может быть полезным, а также научитесь рисовать идеи для поощрения позитивного мышления.

«Искусство смывает с души прах повседневной жизни». –Пабло Пикассо

Преимущества рисования

Наброски — это упражнение для рук, разума и глаз, и это упражнение дает преимущества, которые можно применить ко многим аспектам жизни, от работы до отношений.Узнайте, как можно использовать лечебные возможности и когнитивные преимущества рисования, которые описаны ниже.

1. Развивает творческие способности

Согласно исследованию Национального центра биотехнологической информации, рисование дает возможность мыслить по-другому, поощряя открытое мышление и творчество. Навыки личного развития и решения проблем, которые появляются в результате непрерывного рисования, можно применять в повседневных делах. Эти черты позволяют развивать навыки критического мышления, которые могут порождать новые идеи и творческие мысли.

2. Усиливает фокус и стратегическое мышление

Помимо творчества, рисование дает познавательные и церебральные преимущества. Когда мы рисуем, мы задействуем свой мозг, и это не только высвобождает эндорфины, но и помогает создавать новые связи и пути. Рисуя, мы активно используем оба полушария мозга: правое — для творчества, а левое — для логического мышления. Это укрепляет их обоих и помогает развить способность сосредотачиваться и мыслить стратегически.

3. Улучшает целостное здоровье

Рисование, как и многие другие виды искусства, помогает расслабиться и снять стресс, заставляя нас обращать внимание на детали в окружающей среде, имитирующие опыт посредничества.Считается, что спонтанное рисование снимает стресс и улучшает концентрацию внимания, поскольку освобождает ваш мозг от напряжения постоянной концентрации. Это, в свою очередь, позволяет расслабиться.

Эскизы Сунила Даса. Продано за 3 120 000 индийских рупий на аукционе Osian’s — The Auction House (июнь 2017 г.).

4. Развивает коммуникативные навыки

Эскизы — это визуальный язык, состоящий из символов, обозначений, линий и фигурных изображений. Без слов художник должен найти способ общаться с помощью графических изображений, и это дает нам лучшие навыки принятия решений.Это также дает возможность лучше понимать чувства и эмоции, не зацикливаясь на значении конкретного текста.

5. Помогает в координации

Чем больше мы рисуем, тем больше у нас развивается зрительно-моторная координация и мелкая моторика. Например, при непрерывном рисовании линий и слепом рисовании контуров художники вынуждены полагаться на свои инстинкты, используя как зрение, так и осязание. По словам Джереми П. Тарчера, автора книги The New Side of Drawing on the Right Side of the Brain , когда вы делаете набросок, не глядя на бумагу, левая часть вашего мозга начинает отвергать детали и сложности пространственного восприятия, позволяя правому полушарию вашего мозга взять верх.Это, в свою очередь, позволяет художникам доверять движениям своих рук вместо того, чтобы полагаться на заученные схемы рисования, улучшая общую координацию.

Идеи рисования для улучшения настроения

Существует множество простых идей для рисования, которые можно использовать для улучшения настроения. Будь то рисование бездумно или скрупулезное завершение фигурных иллюстраций, приведенные ниже идеи помогут развить позитивное мышление.

Джордж Морланд, Эскизы, ок. 1800. Предлагается на аукционе Chiswick Auctions (февраль 2019 г.).

Каракули

Для тех, кто не знает, с чего начать, начните с простого рисования произвольной формы; терапевтический способ перенести идеи на бумагу. Начните с того, что пишущий инструмент находится посреди чистого чистого листа бумаги, и без остановки создавайте рыхлые линии. Убедитесь, что вы заполнили всю страницу, затем вернитесь и заполните все значимые фигуры, которые выделяются.

3D-узоры

3D-моделей дают ощущение творчества и самопознания. Начните с размещения ряда точек в центре листа бумаги (в произвольном порядке), а затем соедините их таким образом, чтобы сформировать формы.Затем закрасьте стороны получившихся фигур в средних и темных тонах, чтобы добиться трехмерности.

Абстрактные формы

Если вы когда-нибудь изучали работы художников-абстракционистов, таких как Василий Кандинский и Пит Мондриан, каждый из них создает абстракцию с помощью линий и форм. Подражайте их методам, создавая плавные изогнутые линии с некоторыми прямыми линиями в смеси. Завершите свою композицию, раскрашивая различные пространства, ограниченные созданными вами линиями.

Zentangle

Зентанглы — это абстрактные творческие рисунки, созданные путем случайного рисования узоров.Эта медитативная форма рисования одновременно расслабляет и веселит; преднамеренно, но неожиданно. Большая часть удовольствия от создания зентанглов находится в самом процессе, а не в процессе завершения, что позволяет действительно потеряться в процессе рисования.

Дополнительные идеи для создания набросков, вдохновляющие на творчество

Ниже приведены различные другие идеи для набросков, которые вы могли бы рассмотреть:

• Создание эскиза потока
• Очертить горизонт
• Повторите фигуру, которую вы находите интригующей, в разных размерах
• Изобразить интерьер комнаты
• Эскиз растений и цветов
• Воссоздать семейное фото
• Обрисовать внешний вид здания
• Нарисуйте пейзаж, который покажется вам безмятежным
• Нарисуйте лабиринт
• Создать мандалу

Мы составили краткий контрольный список идей для набросков, чтобы они всегда были у вас под рукой.Держите его под рукой в ​​альбоме для рисования как источник вдохновения.

Загрузить контрольный список

Подобно тому, как да Винчи использовал наброски для записи мыслей и развития идей, преимущества рисования сегодня одинаково полезны. От положительного воздействия на наше психическое состояние до обострения творческих и аналитических навыков рисование зарисовок оказалось мощным инструментом.

Дополнительные источники : A List Apart | SideTrend | Одиссея | Моя современная встреча | Presto Sketching

КОРОБКА ДЛЯ Карандашного рисунка

НАБОР 2 В 1: Простое руководство для начинающих с более чем 20 узорами в технике дзентангл: Хелен Харман

Получение БЕСПЛАТНОГО бонуса

Загрузите эту книгу, прочтите ее до конца и после завершения прочтите главу «БОНУС: Ваш БЕСПЛАТНЫЙ подарок» .

КОРОБКА ДЛЯ Карандашного рисунка 2 в 1: простое руководство для начинающих с более чем 20 узорами в технике дзентангл

КНИГА №1. Как рисовать: простое руководство для начинающих с четкими инструкциями

Крайне важно знать, как оценивать работу разных специалистов и

Получение БЕСПЛАТНОГО бонуса

Загрузите эту книгу, прочтите ее до конца и после завершения прочтите главу «БОНУС: Ваш БЕСПЛАТНЫЙ подарок» .

КОРОБКА ДЛЯ Карандашного рисунка 2 в 1: простое руководство для начинающих с более чем 20 узорами в технике дзентангл

КНИГА №1.Как рисовать: простое руководство для начинающих с четкими инструкциями

Крайне важно знать, как оценивать работу разных специалистов и свою собственную. Наблюдая за разнообразными рисунками с рисунками, привлекающими карандаш, вы найдете некоторую помощь в поиске наиболее идеального подхода к их применению на собственных драгоценных камнях. Помните, когда вы внимательно изучаете свою работу, она должна быть веселой и расслабляющей. Старайтесь не относиться к себе слишком строго, когда учитесь. Каждому нужно расширить свои способности с практикой, поэтому вам также нужна практика, чтобы стать экспертом в рисовании.

Книга «Как рисовать: простое руководство для начинающих с четкими инструкциями» содержит все инструкции по изменению градации рисунка, и в этой книге обсуждаются следующие вещи:

Сначала приступаем к работе с карандашом
Знать основы рисунка
Пошаговая процедура рисования
Простой рисунок рисунка

КНИГА №2. Рисунок карандашом для начинающих: 20 рисунков в технике дзентангл с четкими инструкциями

«Рисунки карандашом для начинающих: 20 рисунков в технике дзентангл с четкими инструкциями».Эта книга — отличное руководство для учащихся, чтобы изучить мастерство Zentangle. Zentangle — это искусство геометрической формы, которое открывают для себя разные люди, которые разделяют это чувство утешения.

При выполнении Zentangle многие люди сравнивают его с подобным типом отражения, которое приводит к задумчивому состоянию. Многие считали дзентангл своего рода здоровым искусством, обостряющим наш ум и интеллект. Чтобы изучать мир, искусство зентангл может заставить осознание взглянуть на ваше окружение.В этой книге вы узнаете о том, что такое искусство zentangle, о важности искусства zentangle, преимуществах zentangle и 20 удивительных и простых рисунках zentangle для начинающих с пошаговыми инструкциями и изображениями. Эта книга будет охватывать следующие главы:

Преимущества рисунков в стиле зентангл
Художественные рисунки в стиле дзентангл
10 шаблонов для рисования в технике дзентангл
Шаги по созданию рисунков в стиле зентангл

Если вы ищете какое-то расслабляющее занятие, которое даст вам немного отдыха и умиротворения в вашей суматохе день, тогда эта книга отлично подходит для вас.