Хохломская роспись: поэтапное рисование. Как научиться рисовать «хохлому». План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему: Мир народных промыслов

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой»

.

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания

«Путешествие в мир народных промыслов»

Конспект нод в подготовительной группе

Образовательная область «Художественно – эстетическое развитие»

Цель: развитие творческих способностей через ознакомление с мотивами народного орнамента

Задачи:

1. Учить различать и называть знакомые народные промыслы России: «Дымка», «Хохлома», «Гжель» и их характерные особенности; самостоятельно выбирать колорит росписи в зависимости от основного тона.

2. Развивать у детей умения создавать композицию, гармонично размещать детали на заданной площади.

3. Воспитывать интерес к русскому декоративно-прикладному искусству.

Оборудование и материалы:

Демонстрационный: Дымковские игрушки, хохлома-посуда; гжель-посуда (иллюстрации)

Раздаточный: краски, кисти, салфетки, непроливайки, палитры, трафареты.

Предварительная работа:

Знакомство с изделиями народных промыслов («Дымка», «Хохлома», «Гжель»). Рассматривание и рисование элементов росписей. Разучивание народных игр и стихотворений о народных промыслах. Беседы.

Методические приемы :

Рассказывание рассмотреть изделия народных промыслов, организовать беседу о них, используя стихи, вопросы, рассказ. Выделить разнообразные композиции по строению, колориту, составным элементам росписи.

Ход:

Ребята! Сегодня мы с вами отправимся в сказку, в которой нас ждет много интересного, встреча с народными умельцами, и их сказочно-красивыми изделиями.

Входим в сенсорную комнату, которая украшена изделиями народных промыслов, а так же работами декоративно-прикладного искусства и предлагаю детям присесть на ковер и послушать сказку:
Жила-была в одном селе девушка, и прозвали ее – Марья Искусница. И такая она была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду разными узорами расписывать умела — залюбуешься.. Прослышал о Марьи Искуснице Кощей Бессмертный и решил ее заполучить в свое Кощеево царство. Налетел, схватил ее и понес! А Марья Искусница превратилась в Жар-птицу и стала ронять свои разноцветные перышки, на память о себе. Куда попало красивое перышко, там и появились новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир.

И упало одно перышко (украшено узорами дымки) в село Дымково.
Вы, ребята, знаете, что делали дымковские мастера? (Выслушать ответы детей)
У меня на мольберте находятся разные изделия. Кто мне подскажет, где здесь дымковские игрушки? (выходит ребенок)
— Какую краску использовали дымковские мастера для создания узоров?
— Кто мне подскажет, какие элементы узора использовались при росписи игрушек? (Кольца, круги, точки, прямые и волнистые линии, мазки).

К нам сегодня приехали, гости из села Дымково. Давай те пригласим их и попросим рассказать нам о дымковской росписи. Дети читают стихотворения о дымковской росписи.
Ещё одно пёрышко (желтого цвета) упало в Нижегородскую область, в деревню с веселым название Хохлома .

А что же это засело такое, и чем оно знаменито?
— А какие элементы хохломской росписи вы знаете? (Разные ягоды: смородина, клубника, гроздья рябин. Травка, завитки,листья, цветы). — Что отличает эти изделия от других? (Хохлома, сделана из дерева).
— Скажите, на каком фоне расписаны и украшены узоры? (На черном и желтом фонах).
— Молодцы.

Ой, ребята посмотрите третье перышко (сине – голубого цвета). И куда оно попало, вы узнаете, отгадав загадку:

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми. (Гжель)

Ребята, а кто из вас знает, почему мастера использовали для росписи именно синие цвета?
Да действительно, сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Что же мастера рисовали на посуде, что бы она получилась такой чудесной?
(Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек).
Вот и еще одно перышко и прилетело оно ребята в наш детский сад и превратились в нём дети в народных мастеров из сёл — Дымково, Хохломы и Гжели. Я предлагаю вам сейчас выбрать круг того цвета мастером какого промысла вы бы хотели стать. И так мы с вами разделились на три группы мастеров. Далее приглашаю детей в изо студию. Сейчас мы и вспомним, как рисуются элементы дымковской, хохломской росписи и гжели. Каждая группа показывает элементы росписи на мольберте. (Помощь педагога при рисовании элементов).

Теперь вы можете выбрать изделие и расписать его самостоятельно. Дети выбирают себе подготовленный шаблон, и проходят к столам, где заранее приготовлен раздаточный материал, и начинают свою работу. Но прежде чем начать работу мы с вами потренируем наши глазки.

Мы гимнастику для глаз

Выполняем каждый раз.

Вправо, влево, кругом, вниз,

Повторить ты не ленись.

Укрепляем мышцы глаза.

Видеть лучше будем сразу.

Мастера, вы можете приступать к работе.

Самостоятельная работа под спокойную музыку.
В процессе работы даю советы, пояснения, частичный показ, слежу за осанкой детей. В завершение детских работ, оформляется выставка. Какие красочные и яркие получились у вас изделия. Молодцы, мастера-умельцы! Жар птица вам передала угощения.

Русского народного творчества пост
16 самых красивых видов народного искусства России

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

~~~~~~~~~~~

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.

Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка

Крулолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.
Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.

Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.

Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.

Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент.

Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.

Традиционный русский орнамент

Экскурс в историю

Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя. Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.

Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.

Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.

Даже в экстерьере домов прослеживалась символика

Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.

В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.

Смысл и значение

Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.

Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.

Каждый символ имеет определенное значение:

• Алатырь, пожалуй, главный из русских и славянских знаков. Это символ бесконечной вселенной, двуединства мира и его равновесия. Источник жизни, состоящий из мужского и женского начал. Часто в узорах применяли восьмиконечную Звезду Алатырь и Камень Алатырь. От них ждали помощи в разных жизненных ситуациях.

Священный Алатырь

• Другой символ, который был очень почитаем и часто применялся в узорах Мировое Дерево Жизни (или Дерево Царствования). Считалось, что оно растет на Алатырь Камне и боги отдыхают под его кроной. Так люди старались защитить себя и свой род под ветвями Древа Жизни и при помощи небожителей.

Один из вариантов изображения Дерева Царствования

• Различные свастики так же популярный мотив в русском и славянском рукоделии. Из свастик чаще других можно встретить Коловрат. Древний символ солнца, счастья и добра.

Варианты изображения символа солнца у славян

• Орепей или Арепей представляет собой ромб с гребенками на сторонах. Его другие имена: Гребенчатый ромб, Дубок, Колодец, Репейник. Считался символом счастья, богатства, уверенности в себе. При расположении на разных частях одежды имел разное толкование.

Символ Орепей

• Животные и растения, которые окружали людей и обожествлялись ими, это постоянная тема узоров.

Славянская символика очень разнообразна

Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.

Красота и защита

Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).

Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.

Традиционным орнаментом украшали куклы-обереги

Промыслы и ремесла

Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.

Наиболее популярными можно назвать:

• Фарфор и керамика «Гжель». Ее стиль это характерный рисунок синей краской по белому фону. Названа по имени населенного пункта Гжель Московской области, где находится производство.

Роспись гжелью — старинный промысел

• «Жостовскую роспись» можно узнать по цветочным букетам на черном (реже зеленом, синем, красном) металлическом подносе, покрытом лаком. Центр промысла находится в Жостово (Московская область). Начало этому ремеслу было положено в Нижнем Тагиле, где и сейчас существует производство Нижне Тагильских подносов.

Роскошная жостовская роспись

• «Хохлома» это декоративная роспись по дереву. Для нее характерны черные, красные иногда зеленые узоры на золотистом фоне. Ее родина и место прописки Нижегородская область.

Хохлома популярна и в наши дни

• Слобода Дымково родина Дымковской, а город Каргополя соответственно Каргопольской, деревня Филимоново Филимоновской, Старый Оскол Старооскольской глиняным игрушкам. Все они имеют характерный узор и цвет.

Старооскольские глиняные игрушки

• Павловопосадские шерстяные шали визитная карточка Павловского Посада. Для них характерен объемный набивной цветочный узор. Красный и черный их традиционные цвета.

Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар

Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.

Рисуем в народном стиле

Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.

Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:

1. Определиться, будет это отдельный узор или орнамент.
2. Разложить рисунок на простые детали.
3. Взять миллиметровую бумагу, сделать разметку, отметив каждый фрагмент и его середину.
4. Первую простейшую деталь прорисовываем в центре.
5. Постепенно шаг за шагом добавляем следующие фрагменты.

И вот уже готов уникальный узор.

Подобный узор под силу нарисовать каждому

О русской вышивке

Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.

Цвет важная составляющая рукоделия.

Люди наделяли его сакральными свойствами:

• Красный цвет жизни, огня и солнца. Конечно он часто использовался при вышивании. Ведь это еще и красота. Как оберег, он был призван защищать жизнь.
• Белый цвет чистого снега. Символ свободы и чистоты. Считался защитником от темных сил.
• Синий цвет воды и ясного неба. Символизировал мужество и силу.
• Черный в орнаменте означал землю. Зигзаг и волна соответственно не вспаханное и вспаханное поле.
• Зеленый это трава, лес и их помощь человеку.

Традиционная русская вышивка

Нить тоже наделялась определенными качествами:

• Лен символ мужественности.
• Шерсть это защита, покровительство.

В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.

Например:

• Петухи и лошади красного цвета должны были защитить младенца.
• Для успешного завершения работ вышивали зеленым и синим льном.
• От болезней и против дурного влияния вышивали шерстью.
• Женщинам вещи чаще вышивали черным для защиты материнства.
• Мужчин защищали зеленым и синим узором.

Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.

Такая вышивка будет выглядеть нарядно на любой ткани

Народный костюм

Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.

Сам крой костюма простейший, прямоугольный. Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.

Русский народный костюм отличается разнообразием

Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:

1. Среднерусская. Отличается многоцветием. Из приемов часто встречается счетная гладь, крестик, косички, мережки. В южных районах для украшения одежды также применяют кружева, ленты или полосы ткани. Рисунок часто геометрический. Особенно был любим Орепей в разных вариантах.
2. Северная. Для нее характерными приемами являются гладь (цветная и белая), крестик, роспись, белая строчка и вырезы. Художественные мотивы использовались чаще, чем геометрические. Композиции исполнялись преимущественно в одном цвете.

Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.

Сохраняя традиции

Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.

Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.

Русская коллекция Ив Сен Лорана

Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.

Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.

С незапамятных времен в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, гончарное, кузнечное дело и другое.

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра

После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично. Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная». Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки. Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи: «Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…».

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен. Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец. Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках. Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал). Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края.

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами . Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли. Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим: «Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы ».

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду. Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди.

Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров. Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод. Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Центрами сканного дела сегодня являются:

• Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
• Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
• Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей. С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной . Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений.

Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Конспект открытой непосредственно образовательной деятельности в старшей группе: «Сказочная Гжель»

Интеграция образовательных областей: познавательное развитие; социально-коммуникативное развитие; физическое развитие; художественно-эстетическое развитие, речевое развитие.

Задачи:

• воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам и желание создавать своими руками;
• расширять представления детей о русских народных промыслах на примере гжельской керамики;
• развивать наблюдательность, умение видеть характерные отличительные особенности изделий: качество материала, способ его обработки, фон, колорит росписи, элементы узора;
• учить рисовать цветок, точки, сеточки, изогнутые веточки, завитки, волнистые линии при помощи примакивания и концом кисти;
• развивать чувство формы и композиции;
• учить детей рисовать посуду по мотивам гжели, составлять из индивидуальных работ коллективную композицию.

Оборудование: Изделия гжельской керамики, одноразовые белые бумажные тарелки, синяя гуашевая краска, баночка для воды, кисточки разных размеров, демонстрационные картинки «Гжель», «посылка», д/и «Собери картинку», аудиозапись песни «Незабудковая Гжель».

Предварительная работа: Ознакомление на НОД по «Окружающему миру» через рассказ с историей возникновения этой росписи, о ее мастерах. Знакомство с иллюстрациями «Гжель».

Словарная работа: гжель, гжельская роспись, элемент гжельской росписи, фарфоровая посуда, волна, умелые мастеровые люди.

Ход НОД

Воспитатель: Ребята, сегодня, когда я шла на работу, почтальон мне передал посылку.

Угадайте, что в ней:
Снежно-белая посуда,
Расскажи-ка: ты откуда?
Видно, с Севера пришла
И цветами расцвела:
Голубыми, синими,
Нежными, красивыми.
(Гжель)

Но приключилась со мной беда по дороге, упала моя посылка, и все в ней разбилась. Посмотрите, да горю моему помогите.

Как вы думаете, можно посуду собрать? Давайте попробуем.

Д/и «Собери посуду» (дети делятся на три группы и собирают из разрезных кусочков чашку, сахарницу, чайник).

Ввоспитатель: Посмотрите, какая красивая посуда у нас получилась. А хотите мы с вами ее оживим, и она станет настоящей (дети садятся вокруг посуды на полу и закрывают глазки). Надо произнести волшебные слова: «Один, два, три, посуда, оживи» (дети открывают глаза, перед ними фарфоровая посуда, расписанная гжельской росписью).

Нравится вам такая посуда? Какая она? (воспитатель предлагает детям взять и посмотреть, погладить посуду и игрушки, рассмотреть их). А как вы думаете, почему она разбилась? (ответы детей)

Дидактическая игра «Чего не хватает?»

— Вот перед вами стоит посуда: чайник, чашка, сахарница, тарелка. Запомните их. Сейчас я накрою посуду платочком, а когда открою, чего-то не будет хватать. Чего не хватает? И т.д.

Воспитатель: Ребята, а теперь давайте вспомним, как же появилась эта «Сказочная Гжель». В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от города Москва стоит деревенька Гжель. Давным-давно жили там умелые да мастеровые люди. Собрались они однажды, да стали думу думать, как бы им край свой прославить, да мастерство свое показать. Думали-думали и придумали.

Нашли они в своей сторонушке глину белую, чудесную, и решили они лепить из нее разную посуду да игрушки, деткам на забаву. Эти изделия так хороши, что слава о них разлетелась белокрылой птицей по всей земле —  и не только у нас в стране, но и в заморских краях.

Пальчиковая гимнастика:

«А мы глину мнем, мнем, а мы глину месим, месим, мы глину катаем, пальчики мы разминаем».

Вылепят мастера посуду или игрушку из глины, а потом в печь на обжиг поставят, чтоб крепкой да прочной была.

А чтоб посуда да игрушки душу радовали, решили они раскрасить их синей краской. Сами они говорят, что цвет у неба попросили. Небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и решили они синеву эту на фарфор перенести. Рисовали узоры из цветов, капелек, полосок, сеточек.

У каждого мастера свой узор.
Вот как про мастеров люди говорят:
«Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых,
Кувшины и кружки-
Быль или небыль?
Изделия рук золотых!»

Воспитатель: В каждое изделие мастер все свое умение вкладывал, поэтому такие красивые изделия получались.

А вы хотите попробовать стать такими мастерами? Давайте сделаем выставку из красивых тарелок. А где мы возьмем тарелки? (ответы детей) Правильно, в коробке с бросовым материалом у нас есть белые бумажные одноразовые тарелочки. А, что еще нам понадобится? (Ответы детей). Конечно, синяя и белая гуашевые краски, вода и кисти. Молодцы! Давайте приступим к работе.

Этапы выполнения работы: (Воспитатель на доске показывает элементы гжельской росписи).

1. тонкой кисточкой можно нарисовать изогнутую веточку;

2. средней кистью сделать примакивания с наклоном – получится веточка с листиками;

3. в середине тарелочки можно нарисовать круг и заполнить его точками, или сеточкой, или волнистыми линиями;

4. вокруг круга нарисовать лепестки цветка примакиванием, слегка вытягивая мазок.

Так у нас с вами получится самый любимый узор гжельских мастеров – чайная роза, которая так и называется гжельской.

(звучит песня «Незабудковая Гжель»)

Воспитатель: Молодцы! Вы настоящие мастера. Ребята, когда наши тарелочки высохнут, мы их соединим вместе и сделаем большое панно для украшения нашей группы. Своими работами мы подарим радость не только себе, но и всем окружающим.

Итог

О каком промысле мы сегодня с вами говорили? Что вам больше всего понравилось? Трудно было рисовать гжельские узоры?
Когда вы придете домой посмотрите, есть ли у вас дома посуда или игрушки с такой росписью. Принесите их в д/сад, и мы с вами сделаем выставку гжели. В свободное время вместе с детьми был расписан чайный сервиз из бросового материала (бумажные стаканчики, баночка из-под йогурта, емкость от шампуня) и глины.

Список литературы

1. Лыкова И.А. Художественный труд в детском саду. Старшая группа. – М. Издательский дом «Цветной мир», 2011. – 144 с., илл.
2. Лыкова И.А. Изобразительное творчество в детском саду: Путешествия в тапочках, валенках, ластах. Босиком, на ковре-самолете и в машине времени. Конспекты занятий в ИЗОстудии. – М.: Издательский дом «Карапуз», 2009. – 192 с., илл.
3. Саллинен Е.В. Занятия по изобразительной деятельности. Старшая и подготовительная к школе группы: Пособие для педагогов дошкольных образовательных учреждений. – ППб.: КАРО, 2010. – 192 с.

Гжель: старинная техника росписи, ставшая достоянием народа

Истинным богатством каждого народа являются не материальные ценности, а его история, традиции и уникальные народные промыслы, сохранившиеся в течение многих веков. К одной из таких ценностей в России можно отнести филигранную технику росписи глиняных изделий — гжель. На сегодняшний день это мастерство не только не утратило своей актуальности, но и получило развитие во многих сферах.

Краткая история развития искусства росписи гжель

Интересной является история гжельской росписи – данное искусство впервые возникло на землях в подмосковном районе Гжель. Почва в тех местах не отличалась плодородием, и получить щедрый урожай крестьянам, как бы они не старались, почти никогда не удавалось. Дело в том, что вместо чернозема там пролегал огромный пласт белой глины высокого качества.

Первыми использовать этот природный подарок начали местные аптекари, изготавливающие из белой глины специальные ёмкости для хранения различных снадобий. Так и возникла удивительная гжельская посуда, отличающаяся чистым белоснежным цветом.

Со временем мастерство изготовления гончарных изделий становилось все более совершенным, пока гжельский фарфор, расписанный узнаваемым синим орнаментом, не приобрел популярность во всей округе. Известно, что первые ремесленники Гжеля упоминались еще в далеком 1320 году.

Характерные черты старинной гжельской росписи

Уже в XVIII столетии изделия из керамики, расписанные удивительным узором синего цвета, приобрели большую ценность. Подобная посуда украшала дома купцов и дворян, и со временем кустарное производство трансформировалось в огромные предприятия по изготовлению изделий из фарфора. При этом каждый предмет делали исключительно вручную. Витиеватые узоры гжельской росписи сложно было спутать с чем-то другим. Они стали подлинным символом народного искусства и достоянием России.

На первый взгляд может показаться, что такой орнамент — примитивен и прост, и чтобы нанести его на фарфор, совсем не обязательно обладать талантом художника. Но на самом деле это не так. Каждый узор — уникальный и неповторимый, и чтобы его придумать, а затем воплотить в жизнь, необходимо иметь не только развитую фантазию, но и золотые руки.

Все элементы гжельской росписи очень сложные, выполняются они в сине-кобальтовых тонах на белоснежном фоне. Именно такая цветовая гамма является основной отличительной чертой этой народной техники. Узор росписи гжель располагается на глазурированной поверхности и состоит из сложного растительного орнамента, выполненного в народном русском стиле.

Все работы, от подготовки поверхности и до нанесения каждой детали орнамента, выполняются только вручную. Весь процесс требует от ремесленника концентрации внимания, ювелирной точности и огромного мастерства.

Каждое готовое изделие гжель — это настоящий шедевр, подлинное произведение искусства, обладающее собственным уникальным характером. Принято считать, что невозможно найти совершенно одинаковые рисунки гжельской росписи, поэтому каждый предмет, выполненный в данной технике, эксклюзивен.

Техника нанесения орнамента гжель

За все время существования техника гжельской росписи практически не изменилась. Сразу после обжига керамической посуды мастер приступает к росписи. Самая первая технология росписи, известная современным умельцам, называлась «майолика». Расписывался узор в виде так называемой пятицветки: на белоснежную эмаль, являющейся основой, аккуратно ложился сине-голубой рисунок.

Мало кто знает, что изначально керамическая посуда разрисовывалась цветными красками, изготовленными из природных ингредиентов. Чтобы получить желтый цвет, брали соль сурьмы; марганец использовался для получения вишневого оттенка; синеву дарил кобальт, а зелень получали из медных солей.

Со временем техника изменилась, и все мотивы гжельской росписи стали синими. Интересно то, что мастерами использовалась черная краска, которая в процессе обжига постепенно менялась и приобретала все оттенки синего — от бледных до самых ярких.

Однако со временем некоторые изменения в технике нанесения все же произошли. Если древние мастера брали узор «из головы», часто додумывая его прямо в процессе рисования, то современные умельцы сначала делают эскиз орнамента на бумаге, и только после этого переносят его на керамическое изделие.

Такой подход имеет свои плюсы и минусы. В старину рисунки были более искренними и душевными, но иногда страдала детализация орнамента и его качество.

Современные узоры отличаются высокой детализацией и четкостью линий, но утрачивают свои индивидуальность. Однако если есть необходимость нарисовать сложную и большую композицию, без предварительной тщательной прорисовки орнамента вряд ли удастся обойтись.

Каким бы ни был рисунок — простым или сложным, важно найти источники вдохновения для того, чтобы сохранить подлинную душевность и уникальность народной росписи. Таким источником чаще всего служит живая природа и ее творения, окружающие людей повсюду.

На современном производстве процесс изготовления керамических изделий гжель выглядит так: на подготовленную поверхность мастером наносится рисунок, затем изделие окунают в заранее подготовленную глазурь. Следующий этап — обжигание керамической поделки в печи. Каждый мастер имеет собственные секреты получения неповторимого узора, играющего всеми оттенками синего.

Гжель в современном мире

Старинная техника росписи керамики не утратила своей актуальности и в наши дни. Огромной популярностью пользуются игрушки с росписью гжель – фигурки животных и птиц, свистульки, матрешки, куклы. Гжелью расписывают кухонную утварь, посуду, вазы для цветов, декоративные фигурки.

Растительные и орнаментальные узоры в технике гжель используются даже при изготовлении модной одежды. Для украшения жилых помещений используется сюжетная роспись, иллюстрирующая бытовые сцены из жизни простого народа. Если изучить главные секреты этого старинного промысла, то вполне можно самостоятельно расписать некоторые предметы интерьера, которые украсят любое жилище.

Роспись гжель картинки: как рисовать поэтапно?

13 Января 2017 Хобби

Гжельская роспись относится к разновидностям исконно русского искусства. Уже не первый век в данном стиле расписывают игрушки, посуду, сувениры. Характерная особенность такой росписи – использование всего нескольких цветов (белый и голубой, а также темно-голубой, ближе к синему), а также мазков определенной формы.

Роспись гжель: узоры

Легкие рисунки Гжель состоят из простых отдельных элементов, которые при должном усердии сможет осилить даже 4-5-летний кроха. К числу таких узоров относятся:

• Нарисованные наискосок линии. К ним под прямым углом рисуются аналогичные штрихи, а в получившихся клетках ставят узоры – точки.

• Точки – из них формируются самые простые цветочки, которыми обычно украшают бордюры изделия (тарелки, разделочные доски и т.п.).

• Волнистые линии. Из них также будут рисоваться бордюры.

• Капельки. Чуть более сложный художественный элемент. Из него будут состоять лепесточки для цветов, листики, сложные веточки с листиками.

• Мазок с тенью. Суть элемента в его названии – кисточкой делается мазок, а затем в верхней или левой (правой) части мазка проводится полоса еще раз. Получается тень. Из таких элементов состоят объемные бутоны цветов.

Самые простые узоры Гжель для детей – точки и линии, а также простые мазки без тени. Даже с их помощью можно создать характерную роспись.

Роспись Гжель пошаговая

В качестве основных мотивов данного направления росписи выступают растительные и животные орнаменты (птицы, цветы, звери). Давайте попробуем сделать что-нибудь в стиле Гжельская роспись – как рисовать орнамент на тарелке.

Инструменты и материалы:

• Глиняная тарелка белого цвета, не покрытая глазурью,

• Краски

• Кисточка

• Простой карандаш

Итак, для начала рисуем схему будущего рисунка простым карандашом. Рисунок будет состоять из простого орнамента и большого цветка в центре тарелки.

Кайма, или бордюр, рисуется без предварительного нанесения карандашом. Это может быть волнистая линия с точками, проставленными в каждом втором углублении («волне»).

Чтобы нарисовать цветок, делаем отметку в центе тарелки.

Лепестки розы рисуются мазками с тенью. Именно с бутона начинаем нашу роспись. Потом переходим к прорисовыванию лепестков. В итоге у нас должно получиться вот такое изображение:

Кайму можно сделать такую или попроще, в одном из таких вот стилей:

Итак, Гжельская роспись (картинки которой вы уже изучили вместе с нами) — это несложно и очень красиво. А еще доступно даже детям, особенно если на помощь им придут терпеливые родители. Рисуйте вместе, и у вас все получится, даже расписывать в такой технике посуду или маленькие сувениры.

Гжельская роспись. Чайник. | Страна Мастеров

   Гжель — старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё название деревня получила от слова «жгель», т. е. «жечь» или «обжечь» — всё это слова из лексикона стародревних гончаров

Жили здесь мастера гончарного дела. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и вылепил его.

Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.

Стали дальше думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется.

Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо — сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

 Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут «колдовскими синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-черным.

Источник:

http://kidsmoy.su/index/gzhel/0-63

http://www.maaam.ru/detskijsad/sineokaja-gzhel.html

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gzel_261007.jpg?uselang=ru

http://images.yandex.ru/yandsearch?source=wiz&text=%D0%B3%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C&noreask=1&pos=4&rpt=simage&lr=213&uinfo=sw-1221-sh-603-fw-996-fh-448-pd-1&img_url=http%3A%2F%2Fdetsad-kitty.ru%2Fuploads%2Fposts%2F2010-06%2Fthumbs%2F1276071793_3.jpg

http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B3%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C&pos=2&rpt=simage&lr=213&noreask=1&source=wiz&uinfo=sw-1221-sh-603-fw-981-fh-448-pd-1&img_url=http%3A%2F%2Fwww.nogtiki.com%2Fdata%2Fdesign%2Fethnic_nail_art%2Fgjel_plate.jpg

лошадь и других животных поэтапно

Еще в далекие-далекие времена гжель считалась одним из самых красивых видов росписи. Со стороны истории гжель – это район, состоящий из 27 деревень и носящий имя Гжельский Куст. Как рисовать самостоятельно красивую роспись в стиле гжель в оригинальных картинках, мы расскажем и покажем в нашей статье!

Расположен он примерно в 60 км от Москвы. В основе данного вида росписи лежат холодные цвета, такие как синий, голубой, черный и особый мазок кистью, который образует форму и тень.

Гжелью обычно расписывают посуду, керамические изделия, различную утварь, сервизы и статуэтки. Если вы ничего не знаете о том, как рисовать гжелью, обратите внимание на наши фото инструкции, как рисовать своими руками необычную роспись в технике гжель в картинках.

После ознакомления с материалами, предлагаем вам узнать, как поэтапно рисовать роспись под гжель. 

Как рисовать роспись гжель в картинках для начинающих

Требуемые материалы:

• Акриловая краска (синяя, белая)
• Кружка
• Кисточки (номера 1,2,4)
• Ацетон
• Вата
• Карандаш
• Бумага
• Плоскогубцы

Ход работы:

1. В первую очередь подготовьте поверхность к работе, тщательно помойте кружку и обезжирьте ее с помощью ацетона и ваты.
2. На листе бумаги изобразите эскиз. Для создания эскиза вы можете воспользоваться готовыми рисунка в интернете, а если у вас имеются необходимые навыки, то, конечно же, стоит придумать его самостоятельно, тогда и художественная ценность вашего изделия резко возрастет.
3. Кисти под номерами 2 и 4 сожмите плоскогубцами, на верхушки намажьте синюю краску, а снизу белую. Совершайте на листе возвратно-поступательные движения для получения градиента.
4. Отметьте на кружке кружочком, где будете наносить изображение лепестков.
5. Внизу отметки рисуем лепесточки, предварительно потренируйтесь на бумаге, чтобы случайно не смазать их на изделии.
6. Обязательно дайте лепесткам просохнуть, акрил высыхает быстро, но все же не стоит рисковать, затем продолжите рисовать и закончите цветочек.
7. Когда цветок просохнет, в серединку тонкой кистью пририсуйте тычинки, этой же кистью нарисуйте стебель и украшения для листиков. Результат уже выглядит впечатляюще.
8. Дорисуйте на чашечке ягоды, заполните пустые места листиками.

На этом работа завершена. В заключение композиции, налейте в чашечку ароматного чая!

Помимо посуды можно расписывать керамические статуэтки, например, обратите внимание на эту статуэтку лошадь, она также расписана под гжель.

Представленные на фото животные также расписаны гжелью. Еще лет 60 назад такая работа показалась бы дикостью, но в наше время это считается красивым и необычным изделием.

Обратите внимание и на роспись этого великолепного сервиза.

Изначально осуществляли роспись гжелью только предметы посуды и статуэтки, но в наше время под гжель расписывают любые предметы, будь это шкафы на кухне или банки для специй, встречается даже одежда, расписанная под гжель, но самая необычная находка – это расписанный под гжель пакет. Создать можно все, что угодно, лишь бы присутствовала фантазия и желание сделать пространство вокруг себя чуточку красивее. Помимо этого, предметы, расписанные гжелью, могут стать отличным подарком для родных и близких.

Чтобы самостоятельно создать такой подарок и избежать ошибок, ниже представлены уроки по созданию росписи гжелью, а также мастер-классы и некоторые секреты, которые точно пригодятся вам в работе. Приятного просмотра!

Видео по данной теме статьи

Главная

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад  № 20 «Красная шапочка» было создано муниципальным образованием городом-курортом Пятигорском на основании Решения исполкома Пятигорского городского совета народных депутатов от 29.12.1989 г. № 2746.      

Учреждение осуществляет свою деятельность в соответствии с действующим законодательством, Уставом, а также муниципальными правовыми актами города Пятигорска. Функции и полномочия учредителя Учреждения осуществляет МУ «Управление образования администрации г. Пятигорска».

Детский сад расположен по адресу: г. Пятигорск, ул. Краснознаменная, 47

На данный момент нашими воспитанниками являются 355 человек. В детском саду функционируют 11 групп общеразвивающей направленности. Для полноценного пребывания детей наш детский сад оснащен современным оборудованием. Для каждой группы создана предметно-развивающая среда. Музыкальный зал, физкультурный зал, медицинский блок, процедурный кабинет, кабинета логопеда – все это хорошо оборудованные кабинеты для работы с детьми.

Сегодня у нас за плечами 30 летний опыт успешной работы. Со дня основания в детском саду работает высококвалифицированный, творческий, любящий свое дело коллектив. Теплота, заботливые руки и знания специалистов нашего коллектива обеспечивают полноценное проживание ребенком дошкольного детства, формируют основы базовой культуры личности.

В своей работе педагоги используют современные программы и технологии. Созданы условия  обеспечивающие   безопасность  жизни  детей,  способствующие укреплению здоровья и закаливанию  детского организма.

Детское творчество не ограничивается стенами детского сада. Наши воспитанники являются лауреатами и победителями городских, краевых  конкурсов и фестивалей.

Только в результате совместной работы родительской общественности и педагогов детского сада, возможен положительный результат.

---

В рамках реализации подпрограммы «Повышение престижа профессии педагога» Комплексной программы повышения профессионального уровня педагогических работников общеобразовательных организаций (от 28 мая 2014 г. № З241п-П8) Министерством образования и науки Российской Федерации подготовлен документальный фильм «Урок на всю жизнь».

Фильм состоит из новелл о простых учителях и воспитателях, чей

ежедневный малозаметный труд является основой будущего нации. Отдельное место в фильме посвящено важности инклюзивного образования.


Источник: http://www.workwebsite.ru/joomla/plugins/allvideos.html

>

Новости

Декабрь 02, 2019

Навигатор для современных родителей

in Новости by Super User

В помощь родителям запущен портал http://растимдетей.рф/, созданный Фондом новых форм развития образования в рамках нацпроекта «Образование». Федеральный информационно-просветительский портал «Растим детей. Навигатор для современных родителей»…

Март 06, 2018

Финал краевой олимпиады «По дороге знаний»

in Новости by Super User

1 марта в 2018 году в МБДОУ № 20 «Красная шапочка» прошел финал краевой олимпиады воспитанников дошкольных образовательных организаций «По дороге знаний».

Авг 02, 2017 1090

Безопасное лето-2017

С наступлением лета дети много времени проводят без присмотра взрослых, купаются на…

Май 29, 2017 1181

Выпускной утренник

Выпускной утренник в детском саду – значимое и волнительное событие для детей, их…

 

выкроек для начинающих. Роспись посуды гжельскими узорами

Гжель, небольшой город в Подмосковье, центр знаменитого художественного промысла России. Так называемый куст Гжель занимает обширную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью различных изделий из белого фарфора и фаянса. Историю гжельского промысла можно проследить с XIV века, с того времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях были слои простой красной «ширевки», ниже слои «мехов» бледно-желтого цвета, а в глубине протянулось «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественного фарфора и фаянса.

Аптекам нужно

Когда-то делали посуду из белой глины и другую кухонную утварь. Затем последовал царский Аптекарский указ, предписывающий отправлять все добытое сырье в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, а значит, материала уже хватило для аптек и для производства гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

Мировая известность

Гжельская роспись, узоры которой отличаются особым стилем, начала распространяться по России. Сначала художники использовали красочные цвета. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основной цвет — ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, орнаментом которой восхищаются во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. На подлинных изделиях не допускаются никакие другие оттенки, только в определенных случаях художник может использовать золотую краску для легкого декорирования.

Цветение

Знаменитая гжельская роспись (узоры, орнаменты, растительные мотивы и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля) была создана в 19 веке. В богатых домах России хорошим тоном считалось сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. Прежде всего, это был патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-синие тарелки и супницы стоят на порядок дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику.На посуде была изображена охота с собаками, танцы Масленицы, пасхальное шествие и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Handmade

В начале ХХ века заводчики Подмосковья делали попытки наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Роспись посуды гжельскими узорами непременно должна выполняться вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу.Механический рисунок узора разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни — все это результат творческой работы талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельский кустарник». Первый признак мастерства художника — наличие в живописи полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины не спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-синего цвета. цвет.

Детская тематика

Значительная часть продукции гжельских промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные поезда с поездами, автомобили и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись.Узоры для детей так же искусны, как и для взрослых, но с гораздо большей ответственностью подходит к работе художник. Ведь ребенок ни в чем не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия из детского ассортимента, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях художественных промыслов «Гжельфолк» есть секции по обучению желающих овладеть искусством живописи. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и техники для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, тем не менее процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее, прорисовке контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумаге типа Ватман без нажатия, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.

Когда контурный рисунок готов, можно начинать раскрашивание. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварельной, акриловой или гуашевой.Кисть для этого подойдет любая, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги нужно сделать несколько штрихов, чтобы найти синий цвет, соответствующий насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачно, то следующим шагом будет приступить к росписи керамического изделия.

Разнообразие узоров

В базе каждой гжельской компании по выпуску керамики есть сюжетные и тематические эскизы, которые при необходимости используют технологи.Разнообразие гжельских картин, узоров, фотографий, рисунков, копий — все идет на пользу, когда нужно запускать очередную серию товаров.

Отдельными партиями выпускаются авторские изделия, когда изделия от начала до конца сохраняются в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Этот гжель ценится очень высоко, ценители стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычной детальной проработкой фигуры.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

Продажи на месте

В последнее время появилась добрая традиция — на производстве «Гжель» открывать магазин по продаже изделий местных мастеров. Произведения искусства стали доступнее, выбор увеличился. Крупные предприятия гжельского рыболовства наладили производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Представители предыдущих поколений помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были наборы поменьше на 12 человек. И совсем маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был набор для одного человека, миниатюра, «Эгоист».

Царская монополия

В те времена многие гжельские товары уезжали за границу. Европейцы вывозили изделия русских мастеров повозками. Так продолжалось долго, пока российское Императорское казначейство не стало основным покупателем фабричной продукции. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад казны.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают на полную мощность. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.

p >>

История живописи Гжели. Гжель — с XVII века до наших дней. Особенности росписи Гжели

От истоков до наших дней …

В наши дни под Гжель принято понимать вид русского народного искусства — керамические изделия, расписанные в особом стиле.Особенностью росписи Гжель является использование трех основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и синего, которые используются при нанесении рисунка. Гжельские блюда и другие гжельские продукты хорошо известны не только в России, но и во всем мире.

Мало кто знает, что исконно Гжель называлась территория, расположенная на юго-востоке Подмосковья. Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народных промыслов.

Одной из причин развития этого ремесла стала качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры. В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства в России. Именно там изготавливали глиняную посуду для самого великого князя Ивана Калиты.

Производство расширилось, появились новые технологии, мастерство изготовления автомобильных изделий.В начале XVIII века было освоено производство фарфора, а также получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера рисовали синей краской, которая впоследствии стала символом гжельских артефактов. Первоначально в колорите фарфора преобладали золотые тона, преобладавшие во все времена.

К сожалению, в конце XIX — начале XX веков промышленный кризис в России затронул и народное искусство. И снова производство керамики было налажено только в середине прошлого века.Именно тогда передовая, организованная керамикой артель разработала новый дизайн — синюю роспись на белом фоне. Изделия были изготовлены из фарфора, а в основе краски лежал высокотемпературный кобальт. Именно на базе этой артели было создано Гжельское товарищество, которое по сути объединило лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х ведущие художники фабрики были удостоены Государственной премии имени Репина «За заслуги в возрождении, становлении и развитии гжельского искусства, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».«

МКОУ РАООП

«Старогородковская специальное (коррекционное) общее образование

школа-интернат им. Заслуженного учителя РФ А. Фурагина «

Реферат

корректирующие развивающие занятия

Направление:

морально-патриотический

Тема: «Знакомый

с гжель рыбный промысел «

Учитель: Мерзликина Т.V.

Тема: «Знакомство с гжельским ремеслом»

Назначение: Приобщение детей к истокам народно-прикладного искусства. Познакомлюсь с историей рыболовства, представлена ​​роспись гжель. Продолжайте вызывать интерес к русским народным промыслам и желание изучать их, чувство патриотизма.

Задач:

Учебные задания: Воспитывать уважение к русским традициям.Воспитывать чувство гордости за талант своих людей, уважение к мастерам своего дела.

Привить интерес к рисованию. Воспитывать желание украсить предметы домашнего обихода гжель роспись.

Учебные задания : Формулировать у детей представление о том, что произведения декоративно-прикладного искусства создаются на основе сложившихся традиций, передаваемых из поколения в поколение; Научитесь выделять традиционные элементы фрески : белый фон и сине-голубой узор.

Развивающие задачи:

Развивайте в детях Интерес к ремеслу искусства и ремесла. правильно наносите краски, рисуйте концом кисти и всем ворсом; Развивать художественный вкус, чувствовать цветов , способность передавать характерные сочетания цветок ; Развитие моторики рук

Подготовительные работы: беседа, рисование, просмотр изделий других народных промыслов (Хохлома, Гжель), прослушивание народных мелодий, чтение стихов про гжель просмотр иллюстраций с гжель картина .

Материалы и оборудование

1. Посуда расписная гжель роспись .

2. Образцы элементов гжель роспись .

3. Трафареты для посуды вырезаны из бумаги и затонированы.

4. Краски акварельные.

5. Кисти для чертежей № 2 и № 3 .

6. Стаканы для воды, салфетки.

Используемые педагогические технологии: коллективное творческое воспитание, игровые технологии для интеллектуального и творческого развития детей, технологии воспитания на основе системного подхода, здоровьесберегающие, современные и проектные технологии обучения.

Методы

1. Словесные методы (рассказ, беседа, объяснение).

2. Визуальные приемы (демонстрация, демонстрация, действия и практические приемы (показ способа действия, алгоритм решения, семинар, упражнения)

3. Методы контроля и самоконтроля

4. Способы формирования личных результатов ( методы обучения)

5. Практические методы (показ метода действия, алгоритм решения, семинар, упражнения, тренировка и т. д.))

Ход занятий

Время на организацию

Педагог : Привет ребята! Я был в очень хорошем настроении с утра, потому что очень ждал встречи с вами. Приглашаю в круг радости. давай скажем :

Здравствуйте, солнышко золотое!

Здравствуйте, небо голубое!

Здравствуйте, друзья!

Очень рада вас видеть!

Посмотрите, там много разных предметов.Возьмем их и рассмотрим. (дети находят в упаковке предметы и называют картину) Но сегодня мы поговорим только об одной удивительной поделке. А о чем вы узнаете сейчас. Слушайте стихотворение :

Сине-белая посуда

Скажите: вы откуда?

При взгляде с севера пришел

И распустились цветами:

Синий, синий

Нежная, красивая.

Воспитатель : Как называется это блюдо? Правильно, молодец!

Введение

Вы, ребята, любите путешествовать? Сегодня мы отправимся в необычное путешествие к мастерам в сине-голубой сказке. А почему он так называется, вы поймете сами, когда послушаете мой рассказ

Основная часть

«В одном царстве, в неком государстве, недалеко от столицы Москвы, есть село Гжель . .Давным-давно — давно были отважные и умелые мастера. Они нашли в своем боку чудесную бело-белую глину и решили лепить из нее разную посуду и раскрашивать синей краской разных оттенков.

Сами гжель народ любил поговорить что небо в нашей стране сине-голубое. Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый.

Slide 4-6

Украшали свои изделия различными бордюрами, цветами и капельками, полосами и сетками.

Этот метод нанесения называется «Односторонний тампон» , «Мазок с тенями» , иллюстрированный или тональный мазок. Он бывает разных конфигураций.

Мазком нарисовали гжель розы и волшебные птицы. Все гжель выкройки сами придумали.

А то собрали один раз гжель мастера стали задумываться, как им лучше проявить свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю.Думал, думал и придумал. Они решили лепить такую ​​посуду, какой никогда не видели.

Чайники с одной слепой крышкой. Получились удивительные чайники, с резными ручками, удлиненным носиком, а на крышке — красуется курица.

Другой мастер посмотрел, изумился и подошел со своим чайником в виде поезда. Дым из трубы служит ручкой, а свист поезда — носом.

Третий мастер дивился такой красоте, но чайников лепить не стал.Он слышал сказку о ките, но он сделал масленка. Сказочный город с башнями и церквями на спине.

Молодец едет на коне, а за ним бежит собака. Над головой кита фонтан с завитками. Глаза рыбы подобны розе.

Работа мастера закипела. Различными масленками удивил своих человек : масленка «Бычок» , «Заяц» , «Емеля на печке» , «Куриное окорочка» .

Четвертый мастер сделал сахарницу в виде сказочной рыбки. Рыба улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Замечательной была сахарница.

Гжель Мастера — большие мечтатели. Некоторые чашки тонкие и высокие

, другие похожи на маленькую бочку, а третьи широкие, замысловатые

Sculpted гжель причудливые мастера и самовары, а также замысловатые фигурки людей из их жизни.

Рабочий взбивает масло в ступке.

Здесь замерзли женщины с чаем.

А это девочка с качалкой и ведрами. Называется «По воде»

А вот и целый ансамбль музыкантов.

Не забывайте о детях. Изготовили разные игрушки : петух с пышным хвостом, мышь вошь, гордый конь и кот-хулиган.

Разные животные

Милые кошки

Домик для слонов

Свинья

Чебурашка

Сова семья

Stattergeon.

Телефонная стойка

Емкость зерновых

Роспись Гжель люди используют для внутренней отделки.

Сделайте в Гжели и часы . Форма у них непростая, причудливая. Они расписаны сверху вниз цветами, а петушок забрался на самый верх. Итак, и кажется сейчас кукарекает : «пора спать!»

Превосходный фарфор, изготовленный в этих местах, покрытый росписью на белом фоне, называется гжель.

История гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели были найдены в письменных источниках за 1339 год. Эти источники представляли собой духовное письмо, принадлежавшее Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI веке. Гжельские мастера привезли в Москву остатки дома, а глину завезли гончарам Яузы.Остальные мастера остались работать в этих краях. А еще они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках знакомились с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Около 1800 в с. Володино братья Куликовы открыли смесь белого фаянса. В связи с этим примерно в 1800–1804 гг. Здесь был открыт первый завод по производству фарфора.
В 70 — 80 гг.XVIII век. Гжель становится центром производства высокохудожественной майолики в России.
Но помимо фабрики, было много народных мастеров, которые работали в своих мастерских в своих мастерских с раннего утра до поздней ночи, создавая настоящие шедевры фарфора. Творчество каждого мастера отличалось своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.

В середине XVIII в. Изделия из гжельского фарфора начали набирать популярность практически во всех уголках России.И конец XVIII в. ознаменовало расцвет гжельской майолики; Широкую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, ферментеры, кумганы. Обращали на себя внимание гжельские и майоликовые блюда, приготовленные в те времена с изображением не только пейзажей природы, но и людей, а также юмористические жизненные истории.

На протяжении веков гжельские мастера создавали непревзойденной красоты фрески и изразцы для украшения печей и каминов. Богатая коллекция Эрмитажа насчитывает более 500 образцов живописи.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получил бурное развитие и производство простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А голубой цвет стал считаться классическим цветом фаянса. . Он был окрашен в синий цвет, заменяющий контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с глазурью, в отличие от других видов красок, и при обжиге степень брака снижается. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изысканность росписи на долгие годы.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 году в результате объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые фигурки и др.

И по сей день мастера Гжели продолжают создавать прекрасные шедевры фарфорового искусства . Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые произведения фарфорового искусства, стирая временную шкалу веков.

ГЖЕЛЬ. История рыболовства

Это ремесло получило свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где оно и возникло.

В Гжельском районе, начиная с 17 века, широко добывали глина. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку.Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Все это снабжала Москву Гжель. Только игрушки из глины изготавливались сотнями тысяч мастеров в год. Спрос на продукцию был большим.

У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отображало его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине XVIII века гончарство в России начало бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.

Гжельский рыбный промысел достиг своего наивысшего исторического расцвета в конце 18 века. В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и ферментеров. Мастеру следовало проявить большое терпение и высокое мастерство в росписи, так как она была выполнена на неотгоревшем изделии, покрытом белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами.Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. Историю рыбной ловли в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение.Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых контурах. Посуда, изготовленная и расписанная мастерами Гжели, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть сделана в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века белая глина, пригодная для изготовления фарфора, была найдена в Бронницком уезде, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. Согласно свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия начало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже действовало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево.Многие мастера оставили свою марку или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. На фабриках из фарфора изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Мастера живописи использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства.Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приходит время экономического процветания Гжели; ремесленные мастерские превращаются в маленькие фабрики.

Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют столовые сервизы сюжетными скульптурами.Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, изделия Гжели пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из жизни вокруг них.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века стал периодом наивысшего расцвета в истории гжельского рыболовства.В настоящее время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство фарфора в Гжели сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти фабрики были национализированы, производство пришло в упадок. Восстановление гжельской торговли началось только в середине 20 века.

Гжель — народный промысел в виде фарфора с росписью. Отличительная особенность таких изделий — узор кобальта на белоснежном фоне.Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.

В Гжельском районе, начиная с 17 века, широко добывали глина. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки.Все это снабжала Москву Гжель. Только игрушки из глины изготавливались сотнями тысяч мастеров в год. Спрос на продукцию был большим.

У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отображало его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине 18 века гончарство в России начало бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.

Гжельский рыбный промысел достиг своего наивысшего исторического расцвета в конце 18 века.В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и ферментеров. Мастеру следовало проявить большое терпение и высокое мастерство в росписи, так как она была выполнена на неотгоревшем изделии, покрытом белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. Историю рыбной ловли в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение. Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых контурах.Посуда, изготовленная и расписанная мастерами Гжели, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть сделана в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса.Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века белая глина, пригодная для изготовления фарфора, была найдена в Бронницком уезде, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово.Согласно свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия начало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже действовало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево. Многие мастера оставили свою марку или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников.На фабриках из фарфора изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Мастера живописи использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось.Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приходит время экономического процветания Гжели; ремесленные мастерские превращаются в маленькие фабрики.

Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют столовые сервизы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, изделия Гжели пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из жизни вокруг них.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века стал периодом наивысшего расцвета в истории гжельского рыболовства. В настоящее время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство фарфора в Гжели сосредоточено в руках братьев Кузнецовых.С приходом Советской власти фабрики были национализированы, производство пришло в упадок. Восстановление промышленности Гжели началось только в середине 20 века.

разновидностей русской народной живописи. Русские народные промыслы

Каждый легко может назвать Хохлому и Гжель. Но мало кто знает, что видов русской народной живописи намного больше. В этой статье будут описаны самые известные стили декорирования.

общая информация

Художественная роспись — это искусство декорирования поверхности красками.Живопись за короткое время стала частью повседневной жизни человека.

Русская народная роспись использовалась для украшения различных предметов. Красили и дерево, и керамику, и металл. По этому критерию его можно разделить на три группы.

1. Основа — дерево. К данному виду искусства относятся:

• Хохлома.
• Федоскинская.
• Живопись Северной Двины.
• Прикамская роспись.
• Мезенская.
• Палех.

2. Основа керамика. К этому виду искусства относятся:

3. Основа — металл, из которого изготовлены подносы. В него вошли:

Как видите, самая популярная русская народная роспись по дереву. И это вполне понятно.

Ниже будут описаны наиболее известные виды русской народной живописи. Среди них Хохломская, Гжельская, Жостовская и Городецкая роспись.

Хохлома

Самая известная русская народная живопись — Хохлома.Роспись уникальна тем, что благодаря специальной обработке в духовках изделия не портятся даже от горячей пищи. Таким образом, древесина приобретает свойства керамики.

История

Этот русский народный стиль восходит к 17 веку в одноименной деревне, которая находилась в Нижегородской области. По одной из версий, сама идея хохломского ремесла была поднята старообрядцами, спасавшимися от гонений за «староверию». Среди таких людей было много иконописцев.К началу 18 века это место превратилось в настоящую художественную сокровищницу.

В настоящее время Хохлома «переехала» в село Семино и город Семенов. Здесь еще занимаются росписью, но уже в заводских масштабах.

Элементы русской народной живописи

Красный, черный и золотой — три основных цвета, а желтый и зеленый использовались как дополнительные и в небольших количествах. Кисти сделаны из беличьих хвостов. Именно этот материал дает возможность провести тонкую линию.

Изделия можно красить двумя способами. Первый способ — сначала полностью черной краской закрашивается фон, а сверху наносится рисунок. Второй способ — сначала наносится контур орнамента, только после этого закрашивается фон.

Если внимательно посмотреть на различные работы, выполненные в хохломском стиле, можно выделить несколько основных узоров:

• Осадки. Для этого рисунка нужно слегка почистить кончик кисти сверху вниз.
• Травинки. Элемент выглядит как небольшой мазок кисти с плавным утолщением.
• Капельки.
• Антенны.
• Локоны.
• Втулка. Нарисовано сочетанием осоки, травинок, капель, усиков и завитков. Причем элементы всегда располагались симметрично друг другу.
• Ягоды. В основном красили бруснику, смородину, рябину, клубнику или крыжовник.

Технология производства

В самом начале была создана деревянная основа.В основном это были предметы обихода: ложки, миски и так далее. Эта основа получила название «льняной». После высыхания основу покрывают специально очищенной глиной и оставляют сохнуть на 7-8 часов. В процессе сушки изделие несколько раз покрывается льняным маслом.

Следующий этап называется «лужение». Алюминиевая пудра втирается в изделие специальным тампоном из овечьей шкуры. После этой процедуры объект приобретает блеск и готов к покраске.

Гжель

Не менее известной русской народной росписью является Гжель, в которой для рисования узоров используются только все оттенки синего на белом фоне.

История

Название русской народной росписи «Гжель» происходит от гжельского кустарника. Это объединение более 20 деревень Подмосковья. Первые упоминания об этом виде русской народной живописи относятся к XIV веку при Иване Калите. Изначально Гжель была цветной, но в 19 веке в моду вошли голландская плитка и китайский фарфор. Изделия выполнены в бело-синем цвете. Вскоре он стал неотъемлемой частью русского образца.

Основные сюжеты

Птицы, петухи или цветы становятся центральными персонажами практически всех изделий, выполненных в гжельском стиле. Сюжеты мастера русского узора взяты из своего окружения. При этом сама роспись и форма изделия не противоречат друг другу, а составляют единое целое, дополняя друг друга.

Технология изготовления

Перед покраской проверяли качество фарфора. Изделие окунали в фуксин.Таким образом, фарфор был окрашен в розовый цвет, и на нем были видны малейшие трещинки.

Как правило, мастера использовали краску на основе кобальта. Перед выстрелом предмет был черным. В работе мастеру потребовались только кисть и краска. Но с помощью различных техник было создано более 20 оттенков синего.

, которым украшали металлические подносы. Они существуют по сей день в поселке Жостово, что в Подмосковье.

История

История Жостовской росписи начинается в начале XIX века в ряде деревень Троицкой волости.Здесь появились первые мастера росписи лаковой посуды, выполненной в технике папье-маше.

Появление фамильяра напрямую связано с братьями Вишняковыми. Благодаря их цеху производство подносов увеличилось. Начали появляться первые изделия из металла. Они постепенно вытеснили другие поделки из папье-маше.

Основные сюжеты

В Жостовской росписи главными героями произведений являются цветы и растительный орнамент. Иногда изображают сцены из повседневной жизни, пейзажи, сцены гуляний, свадеб и так далее.Но наиболее распространенным является изображение букета, которое располагается посередине подноса, по краям которого есть небольшой золотой узор. Обычно в букете было несколько довольно крупных цветов, окруженных россыпью более мелких.

Техника

Подносы использовались для двух целей: в быту (как подставка для самовара или для сервировки еды) и как элемент интерьера. Материал для изготовления лотка — обычный листовой металл.Форма готового изделия может быть любой: круглая, прямоугольная, овальная и др. Перед нанесением выкройки изделие проходит несколько важных этапов:

• Набивка.
• Шпаклевка.
• Шлифовка.
• Лакировка.

Это делает поверхность лотка идеально ровной. Для росписи используются масляные краски. По окончании работы изделие покрывается несколькими слоями бесцветного лака.

Сама покраска проводилась в несколько этапов:

• Этап 1.Фон. На этом этапе выбирается основной цвет. Он будет использоваться в качестве фона. Предпочтение отдавалось черным, но можно было использовать белый, красный, синий и т. Д.
• Этап 2. Замалек. На этом этапе делается основа для будущей выкройки. Разбавленной краской мастер наносит очертания будущей композиции в соответствии со своей задумкой. После этого противни отправляют сушиться в духовку на несколько часов.
• Этап 3. Затенение. На этом этапе мастер полупрозрачными красками наносит на цветы тени.Таким образом, сделав их объемными.
• Этап 4. Прокладка. Это самый ответственный этап. Теперь мастер начинает прояснять многие детали, выделять и воплощать контрастную или более гармоничную структуру своей композиции.
• Этап 5. Блики. На этом этапе с помощью бликов на лепестках цветов появляется свет и больше объема. Блики нужны для создания настроения и цвета.
• Этап 6. Чертеж. Это последний этап работы по созданию букета. Художник очень тонкой кистью прорисовывает тонкие прожилки на листьях растения, делает кружевной край на листьях и семенах в центре цветка.
• Этап 7. Переплет. Этот этап — предпоследний в Жостовской росписи. Художник пишет тончайшие стебли, травинки и усики, исходящие от самого букета. Таким образом мастер устанавливает связь между букетом и фоном.
• Этап 8. Очистка. На этом этапе оформляется бортик подноса. Обычно для этого используют геометрический или растительный узор. Стиль уборки зависит от пожелания мастера. Он может быть достаточно скромным и состоять из одного повторяющегося элемента, а может быть богато и разнообразно декорирован.Если пропустить этот шаг, изделие будет выглядеть незаконченным.

Так что вариантов подобных мотивов можно найти бесконечное количество. Но вы никогда не найдете точных копий или повторов.

Русская народная городецкая роспись существует с середины XIX века. Яркий и необычный, он служил украшением прялки, мебели, ставен и дверей.

История

Намеки на городецкую роспись видны в резных прялках.В Городце они были уникальны тем, что дно (место, где сидел прядильщик) декорировалось с помощью специальной техники. В углубления вставлялись деревянные фигурки, вырезанные из другой породы. Всего две породы дерева позволили городецким мастерам создавать потрясающие произведения искусства. Позже к этому добавили ретушь.

Во второй половине XIX века потребность в таких изделиях возросла, что побудило мастеров отказаться от инкрустации деревом как сложной техники и перейти к простым изобразительным элементам.

Основные сюжеты

Нижегородская живопись делится на два типа: Павловская и Городецкая. Им украшали сундуки, арки, санки и так далее.

Городец Русская народная живопись богата содержанием. Здесь можно увидеть самые разные сюжеты. По большей части это были ситуации повседневного характера. При этом большая часть сюжета была отведена растительным мотивам. Вы также можете встретить птиц и животных в качестве главных героев картины. Они могут быть как стилизованными, так и реалистичными.Обычно изображения были симметричными, животные или птицы смотрели друг на друга.

Для этой картины характерно использование подмалевок кругов, спиралей, капель, дуг, скоб, мазков и точек. При этом последние виды узоров художник наносит на завершающем этапе, чтобы «оживить» свое творчество.

В картине использовано не так много цветов: красный, зеленый, синий и черный. Изображения наносятся на дерево без предварительного рисования. Узоры наносятся сразу кистью, при этом мастер может использовать как широкие и свободные мазки, так и тончайшие мазки.

Технология

Для создания картины используется темпера — краска, которая изготавливается на основе сухих пигментов в виде порошка. Причем создавать его можно как из натуральных материалов, так и из их искусственных аналогов. Иногда используют смеси гуаши с клеем ПВА. Но нужно учитывать, что при высыхании цвет становится белесым. Поэтому перед нанесением следующего слоя дайте высохнуть предыдущему.

Роспись выполняется сразу на деревянной основе.При желании его грунтуют красной, желтой или черной краской. Будущую композицию можно обвести тонкой линией с помощью простого карандаша. Но художники с большим опытом обычно пропускают этот шаг и сразу же наносят узор кистью.

После полного высыхания рисунка изделие покрывается прозрачным лаком в несколько слоев, каждый из которых тщательно просушивается. Используется либо масляный лак, который наносится специальным тампоном, либо нитролак, для чего нужна помощь краскопульта.Это гарантирует, что готовый продукт будет ровным и гладким. Такое покрытие необходимо для защиты изделия от химических или механических повреждений.

Русская народная живопись сегодня

Даже в 21 веке живопись не теряет своей актуальности. Расписные предметы — это не просто часть интерьера. Многие из них имеют широкую функциональную нагрузку и активно используются в быту. Например, по-прежнему актуальны нарезка продуктов на декорированной разделочной доске или хранение хлеба в хлебной коробке, которую расписали мастера своего дела.

Окрашенные изделия добавят изюминку даже скромному помещению, сделав его неповторимым. Но не стоит перегружать квартиру такими вещами, так как многие из них выглядят очень ярко. Двух-трех хватит.

Также разные виды русской народной росписи активно используются для украшения стен, колонн, бордюров и других элементов интерьера. Такое решение отлично смотрится в детской комнате или на кухне, так как сделает атмосферу ярче и позитивнее.

Хохлома — лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа.

Значение художественного творчества в культуре любого народа трудно переоценить.Именно это на протяжении веков вбирает в себя традиции, особенности этноса, делает нацию уникальной, узнаваемой и духовно богатой. В России секреты и секреты технического и технологического мастерства передаются из поколения в поколение. Со временем искусство улучшилось, так родились народные промыслы, которые в современном мире без преувеличения возведены в ранг искусства. Хохлома считается одним из самых совершенных художественных народных промыслов, причудливые плетения которого знают и любят далеко за пределами России.

Истоки торговли

Знаменитая хохломская роспись не только выглядит сказочно, но и зарождение этого искусства окружено легендами и окутано волшебством.

Хохлома — красочная и детализированная картина.

Известно, что Хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в районе славного и величественного Великого Новгорода. Существует легенда, связанная с появлением знаменитой картины. Долгое время на берегу живописной реки в Нижегородской области жил мастер с «золотыми руками».Он искусно вырезал ложки из дерева, а затем волшебным образом раскрасил их, так что все подумали, что они сделаны из чистого золота! Слава о народном мастере быстро распространилась по местности, а затем дошла до самого короля. Правитель рассердился, почему такой талантливый мастер, и вдруг не в его службе при дворе. Тогда царь послал военнослужащих в глухие леса, чтобы привести артистку ко двору. Искали слуг господина, но он словно провалился сквозь землю.И произошло следующее: мастер волшебным образом узнал, что слуги царя следуют за ним, и исчез из виду, так что его больше никогда не видели. Но перед отъездом обучил своему мастерству добрых людей, чтобы в каждой избе миски и ложки сверкали золотом.

Русский народ украсил хохломской посудой, столовыми приборами и многим другим.

На самом деле есть научный факт, что роспись по дереву и особая техника были привезены в Заволжье раскольниками, спасавшимися от жестокого царского гнета.Среди беглых раскольников было много искусных мастеров, иконописцев, художников. Они научили местное население такой необычной живописи. Красиво расписанная посуда продавалась в большом торговом поселке Хохлома. Когда купца спросили, откуда он привез такое чудо, он охотно ответил: «Из Хохломы!» С тех пор необычно красивую в русском народном стиле стали называть хохломской росписью.

Резьба по дереву и роспись под Хохломой до сих пор остаются довольно популярными в некоторых областях русскими ремеслами.

Особенности промысла

Любые народные промыслы — неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — неповторимый золотистый оттенок. Интересный факт, что на самом деле в картине нет ни капли настоящего золота.

Золотая хохлома смотрится очень богато

Рассеивание красок, чудесные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символика — все это отличает искусство росписи в народном стиле. Каждое ремесло имеет свои особенности, благодаря которым искусство рисования узнаваемо во всем мире, Хохлома не исключение.

Хохломская роспись довольно разнообразна

Характерными чертами являются следующие:

Такой уникальный эффект достигается с помощью специальных технологий, основы которых остаются неизменными на протяжении нескольких столетий.

Ручная роспись под Хохлому

Технология создания

Исторически сложилось так, что Россия во все времена славилась своими мастерами, слава которых выходила далеко за ее пределы. Дело в том, что наши предки умели не только создавать, но и сохранять все традиции, передавая их потомкам.Именно поэтому каждая поделка — это не только невероятная эстетика, но и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и ​​правилах, которым сегодня следуют мастера:

Хохлома состоит из множества традиционных художественных приемов и приемов, зная секреты и особенности которых можно выполнить самостоятельно. Деревянная посуда, которая украшена росписью в хохломском стиле, не только красива, но и практична, и экологична.

Картина под Хохлому позволяет создавать такие шедевры.

Такая картина — классика народных промыслов. Те, кто разбирается в искусстве, называют это ремесло «золотой осенью». Действительно, палитра, блеск, невероятно задушевный и понятный для каждого рисунок — все это пронизано теплотой и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это связано с тем, что иконопись стала источником хохломской росписи, поэтому многие цвета в таких разных ремеслах до сих пор накладываются друг на друга.Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного и черного. Иногда узор дополняют желтым, зеленым, коричневым или белым. Чтобы рисунок получился фактурным, четким и ярким, для росписи традиционно используются краски на масляной основе. Рисование картины — творческий процесс, требующий не только соответствующего душевного состояния, но и определенных знаний.

Виды окраски

Расцвет русского народного промысла пришелся на 18 век. Этот период был действительно благодатным для творческого развития людей.Хохлома к этому времени уже оформилась, появилась классификация видов хохломской ловли.

Антиквариат с хохломой можно найти во многих музеях.

Основные типы хохломской письменности — верхняя и фоновая. У каждого свои технологии и особенности. Верхний вид письма выполнялся по тонированной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в результате творческой работы создается ажурная хохлома. Тип росписи коня делится на несколько видов орнамента:

Красивая хохлома под ягоду

Пряничный орнамент.Для традиционного стиля художественного письма характерно вплетение орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, в центре которого находится стилизованный рисунок в виде солнца. Этот вид росписи лошадей технически проще, чем роспись травами или ягодами. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда в движении.

Фоном может быть хохломская роспись, помимо буквы наездника.Из названия становится понятно, что фон нужно наносить перед рисованием узора. Как правило, он красный или черный, но рисунок на нем остается золотым. Этот тип письма делится на две развилки: картина Кудрина или «под фоном».

Фон Хохлома отлично смотрится на посуде

Техника «под фоном» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют высшую ценность … Особенность фоновой росписи Кудрина — стилизованное изображение цветов, завитков или фруктов.Контурная линия играет главную роль в орнаменте.

Роскошная роспись фон Хохлома

Все виды хохломской письменности необычайно художественны, орнамент напоминает невероятно красивый ковер или холст. На самом деле такую ​​картину можно сделать своими руками самостоятельно, не обладая художественными сверхспособностями. Специалисты говорят, что основная задача — это «набить руку», то есть потренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер-класс «Живопись под Хохлому».

Ни одного блюда

Сегодня хохлома используется не только в производстве сувениров или посуды. Хохломские узоры — новое веяние в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже многих покорил. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, был Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки — все это щедро украсила хохлома, которая стала настоящей революцией в мире моды.Помимо невероятно оригинальных вечерних платьев была представлена ​​уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.

С тех пор такое украшение украсило не одну коллекцию, и каждый сезон популярность только набирала обороты. Аутентичные принты в современной моде помогают создать неповторимый и оригинальный образ. Но есть важный совет стилистов: если вы носите яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, для достижения гармонии и баланса стоит дополнить образ однотонными брюками или юбкой.

Сегодня хохломский орнамент воспринимается нами как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись способна не только украсить наш дом или модный образ. Глядя на филигранные узоры, вспоминаются приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, богатство и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как никакое другое ремесло, способна передать нам тепло рук мастера и частичку его души.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — вид росписи домашней утвари — прялок, черпаков, ящиков, братьев, образовавшихся к началу 19 века в низовьях реки Мезень.Самая старая из датированных прялок с мезенской росписью датируется 1815 годом, хотя образные мотивы такой росписи встречаются в рукописных книгах 18 века, изготовленных в Мезенском районе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам живописи, сохранившимся до ХХ века. Предметы плотно покрыты дробными узорами — звездами, крестами, линиями, выполненными в двух цветах: черном — сажа и красном — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солнечные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трехгранно-выемчатой ​​резьбы.

Полхов-майданская живопись

Полхов-майданская живопись — одно из самых молодых художественных промыслов в России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Практически каждая семья здесь занимается изготовлением и продажей расписных деревянных игрушек. Игрушка «Полхов-Майдан», или, как называют ее сами мастера, «тарарушка» появилась в конце 20-х годов прошлого века. С 1960-х годов жители поселка Крутец, расположенного недалеко от поселка Полховский Майдан, начали изготавливать подобную игрушку.Основные мотивы узоров этой картины — цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Также есть сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с рекой, домами, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижмская роспись

Пижемская роспись известна с 17 века. Одна из старейших фресок Русского Севера. Река Северная Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — это места, где в 19 — начале 20 вв.здесь был небольшой центр графической живописи. Рукописная традиция старообрядцев времен Аввакума оказала сильное влияние на формирование стиля пижемской росписи. Существовали целые династии переписчиков дониконовских книг, известные на всю Печору; они положили начало своеобразной пижминской росписи. Пижмская роспись выполнена акварелью — красной, зеленой, желтой, черной. Основная часть пижемской росписи — геометрический орнамент, выполненный черной краской (копоть на лиственничной смоле) в виде ромбов, крестов, точек и т. Д., с небольшим добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись датируется 17 веком. Эта картина просуществовала до 20 века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так издавна называется подмосковный район в юго-восточной части реки Гуслица, впадающей в Москву-реку (территория части современных Орехово-Зуевского и Егорьевского районов Подмосковья).В Гуслицах развивались иконопись, культовая медная пластика и шитье. В 60-70-е гг. XIX век. В поселке Абрамовка находилась подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П. Пискунов заработал. В Гуслицком районе было широко распространено искусство написания и украшения книг. Особой известностью пользовались певческие рукописи гуслицкого сочинения. К последней четверти XVIII века оформился «гуслицкий» стиль оформления книг. Специфика росписи — сияющие цвета: голубой, голубой, розовый, бирюзовый в сочетании с обильной позолотой.

Ракульская картина

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в станице Ульяновской, стоящей у впадения реки Ракулка в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент росписи Ракуля очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и поучительных книг старообрядцев. В росписи Ракулки обычно преобладают черные и золотистые цвета охры, которые сопровождаются насыщенным зеленым и коричнево-красным.Цветовая гамма очень строгая и гармоничная, пластика элементов лаконична. Элементы орнамента ракуль крупные, их форма ограничена четким черным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки — выполнены в черном или белом цвете: в основном прорисовывается белый цвет с прожилками листьев, проходящими по насыщенному цветному фону.

Шекснинская роспись позолоченная

«Шекснинская позолоченная» — одна из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшом участке — в южной части Шекснинского района Вологодской области.Местные жители назвали картину «позолоченной». Это имя снова вошло в научный оборот. открытый центр народной живописи. Картина графическая, ее цветовая система основана на традиционном для древнерусской иконописи сочетании красного, золотого и черного цветов. Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взором и хвостом, иногда переходящим в цветочный узор — вот основные мотивы этой картины. Истоки золочения шексны уходят корнями в древнерусскую культуру, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных, зеленых и черных тонах на золотом фоне. При покраске на дерево наносится не золото, а серебристо-оловянная пудра. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке, в результате чего достигается медово-золотистый цвет, придающий легкой деревянной посуде массивный эффект. Картина выглядит яркой, несмотря на темный фон.Для создания рисунка используются такие краски, как красный, желтый, оранжевый, немного зеленого и синего. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Птицы, рыбы и животные не редкость.

Борецкая роспись

Борецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Он существует с 18 века. Изначально здесь был один центр живописи — село Борок (Шенкурский район) в среднем течении реки Северная Двина (возник на берегу Двины, когда новгородцы заселили Двинский край в XI-XII веках).Наиболее часто используемые цвета в живописи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбов, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обведены черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображены цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могут быть жанровые сцены: чаепитие, гуляния.

Петербургская живопись

Петербургская живопись возникла из исследования подносов, созданных в XIX веке в Петербурге.Он отличается особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы нарисованы специальными полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Санкт-Петербурга — города белых ночей. Основные мотивы картины — цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция отличается изяществом и динамизмом. Особым приемом можно считать активное использование фона как дополнительного изобразительного элемента. Белые и золотые полупрозрачные штрихи размещены так, что возникающий фон создает неповторимую атмосферу таинственности.Сейчас это малоизвестный вид повседневного искусства. А в конце 19 — начале 20 веков на черном фоне подносов стали распускаться белые полупрозрачные цветы с золотистыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Он существует с середины 19 века в районе города Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверьми.В нижегородской росписи можно выделить два типа — павловскую и городецкую. Городецкая роспись ведет свое начало от резных Городецких прялок: фигурки были вырезаны из дерева другой породы и вставлены в углубление, соответствующее форме. На светлой поверхности дна рельефно выделяются вставки из темного мореного дуба. Имея всего два оттенка дерева и незамысловатый инструмент, народные мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что Жостовская роспись переняла традицию семьи Демидовых красить жестяные подносы, что было распространено на Урале, а именно в Тагильском и Выйском заводских поселках. Заводчики Демидовы познакомили здесь с этим промыслом. Происхождение Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых.История Жостово и Жостовского промысла восходит к началу 19 века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников. , Троицкий и другие — здесь были мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше … Главный мотив Жостовской росписи, как и тагильской росписи, — букет цветов.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных русских центров производства керамики.Более широкое значение названия «Гжель», правильное с историко-культурной точки зрения, — это обширная территория, состоящая из 27 деревень, объединенных в «гжельский куст». «Гжель куст» находится примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжель Куст» входит в Раменский район Московской области. До революции эта территория принадлежала Богородскому и Бронницкому районам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и больше относится к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в керамике.Слово «гжель» наиболее близко древнему прусскому звучанию слова «куст», которое с некоторыми отличиями прижилось во всех балтийских языках.

Русская художественная роспись — часть декоративно-прикладного искусства и носитель традиций народного творчества, объединяющая поколения мастеров и мастеров во всех уголках нашей Родины. Сначала она возникла в рамках индивидуальных подсобных хозяйств, а затем переросла в целые народные промыслы, создававшие товары как для внутреннего, так и для внешнего рынка.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера и их семьи, а целые отдельные районы и села, благодаря чему они получили свое имя, известность и признание не только на своей родине, но и далеко за ее пределами.

Основные произведения русского народного промысла:

Городецкая роспись по дереву

Городецкая роспись возникла в середине XIX века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение жанровых сцен из русского купечества в ярких красках на золотом фоне, различных цветочных композиций и узоров, животных (лошадей, петухов). ) также были изображены.Отличительная черта этой картины — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черные графические мазки. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, дверные створки.

Палех Роспись на ящиках

Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сцен из жизни наших предков, русских народных сказок, ярких исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где развивалась эта художественная роспись.Применялся в основном для ящиков, подносов, солонок, тарелок, различных панно и деревянных украшений.

Жостовская роспись на подносах

Жостовская роспись берет свое начало в подмосковном селе Жостово Троицкой губернии, где в начале XIX века братья Вишняковы начали расписывать металлические подносы, поддоны, сахарницы, коробки, портсигары, лакированные альбомы. Цветочные композиции из крупных и мелких элементов были изображены на черном фоне, выполненными широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Вятская роспись по дереву

История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории Древней Руси существовала славянская ведическая культура, которая впоследствии была забыта и потеряла свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые его следы сохранились в традиционных народных промыслах, в украшении одежды, жилья и предметов домашнего обихода. Древние ведические узоры сохранились в вышивальных орнаментах, в художественной росписи прялок и сундуков, они выступали своего рода амулетом и энергетическим руководящим принципом в жизни человека по уже написанному для него Богом сценарию.Для Вятской живописи характерно отображение всех изображений в упрощенной, символической форме. Основные мотивы — изображения главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах отведено солярной (солярной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими округлыми штрихами. Основные цвета — ярко-красный (символизирующий Верховное Божество Семьи), черный, желтый и оранжевый, для контраста были добавлены синий и зеленый, символизирующие водную стихию, также требовалось присутствие белого цвета — символа Изначального Белого. Свет.

Роспись под Хохломой возникла в XVII веке в Поволжье у села Хохлома в Нижегородских землях. Это старинная художественная роспись по дереву в насыщенных красных и золотых тонах на темной монохромной лаковой основе. Сложно переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых красных ягод клубники и рябины, яркие цветы и причудливые завитки, золотые листья на черном лакированном фоне — главная особенность этой картины, которая была нанесена на деревянную посуду, мебель, фигурки и матрешки.

Роспись под Гжель — это разновидность росписи по глиняным керамическим изделиям, для которой характерно исполнение растительных орнаментов разных оттенков синего цвета на белом фоне. Этот стиль росписи назван по названию одноименного Гжелевского куста, в который входят 27 деревень Раменского района Подмосковья. Этот узор в основном наносили на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Русская художественная живопись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с бытом, нравами и обычаями наших предков.Продукты с его использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в это умение и неповторимое видение красоты, которые передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

Предлагаю вашему вниманию небольшую образовательную программу по видам русской живописи.

Хохлома … Один из самых известных и известных видов отделки поверхностей. Это декоративная роспись, для которой характерен черный фон, поверх которого нанесены рисунки золотого, красного и зеленого цветов.Чаще всего изображаются растения, цветы, фрукты и ягоды. Реже изображают животных, птиц, рыб. Украшают Хохлому в основном деревянной посудой и мебелью.

Городецкая роспись. Для данного вида росписи характерен желтый или золотой фон, поверх которого нанесены яркие рисунки. В основном демонстрируются сцены из жизни купца. Кроме того, могут быть изображены животные, а также цветы. Городецкую роспись чаще всего украшала мебель, например, сундуки, а также прялки.

Гжель. Также очень известный! Этот вид панно используется для украшения керамической посуды … Гжель — это всегда белый фон с голубыми цветочными узорами и растительным орнаментом.

Федоскинская роспись. Такой росписью в основном украшают шкатулки, шкатулки и крышки сундуков. Он представляет собой черный фон, на котором изображены портреты людей. В этом случае рисунки выполняются светоотражающими красками или в такой технике, что достигается эффект внутреннего свечения и глубины рисунка.

Живопись Северной Двины. Такая роспись наносится в основном на посуду и некоторые предметы мебели (сундуки, шкатулки и т. Д.). Это картина Северной Двины на желтом фоне, на которой растения и сказочные персонажи изображены оранжевым и красным (реже зеленым).

Прикамская роспись. В старину такой росписью украшали стены домов, двери, а также мебель. Оранжевый фон с красными изображениями растений и животных — картина из Прикамья.

Жостовская роспись. Используется для окраски жестяных лотков. Фон всегда черный, а поверх него изображены самые разные цветы разных размеров.

Мезенская (палащельская) роспись. Такая покраска выполняется только по дереву на ведрах, ящиках, прялках. Мезенская роспись — это набор красных и черных геометрических узоров, нанесенных на неокрашенное дерево.

Палех. На этой росписи всегда изображены сцены из русских народных сказок.Фон темный. Палехские шкатулки, тарелки, матрешки, броши.

И напоследок. Не могу не восхищаться многогранностью русского народного творчества!

гжельских народных промыслов. Особенности традиционной русской живописи гжели и ее место в современном мире. Элементы и узоры гжельской росписи

ГЖЕЛЬ. История рыболовства

Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.

В Гжельском районе с 17 века широко велась добыча глины. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История рыболовства в Гжели начинается в 18 веке. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Все это снабжала Москву Гжель.Мастера изготавливали сотни тысяч глиняных игрушек в год. Спрос на продукцию был большим.

У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отражало его представление об окружающем мире. На промысел также повлияли вкусы покупателей. В середине 18 века гончарство в России начало бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.

Наибольшего исторического расцвета гжельское ремесло достигло в конце XVIII века.В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и квасников. Мастеру пришлось проявить большое терпение и высокое мастерство рисования, так как это было сделано из необожженного изделия, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. История рыбной ловли в Гжели восходит к сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, закваски, большие тарелки — расписана мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение. Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых очертаниях.Блюда, изготовленные и расписанные гжельскими мастерами, обязательно дополнялись фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса.Из него делали кувшины и закваски. Однако эти предметы выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие цвета.

В начале XIX века в Бронницком районе была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово.Согласно показаниям, Куликов, чтобы сохранить в тайне технологию изготовления фарфора, занимался производством самого себя, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия в Гжели начало развиваться производство фарфора.

В 1812 году уже действовало 25 заводов по производству фарфоровой посуды. Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево. Многие мастера оставляли свой след или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников.На фабриках производились игрушки из фарфора в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Художники использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что привело к увеличению производства. Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось.Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приближается время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Расширяется и ассортимент продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют обеденный сервиз сюжетной скульптурой. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели пользовалась спросом благодаря сохранению в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобрела сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века стал периодом наивысшего расцвета в истории гжельского ремесла. В это время совершенствовались технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых.С приходом Советской власти заводы были национализированы, производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось только в середине 20 века.

Что такое «гжель»? Ремесло или высокое искусство? Ответ на этот вопрос лежит на поверхности. Гжель, история которой восходит к началу 14 века, за несколько веков успела побывать в нескольких формах. Это «непостоянство» никоим образом не умаляет достоинств ремесла. Впервые о народном промысле «Гжель» упоминается в посмертном завещании великого князя Московского Ивана Калиты в 1340 году, который приказал своему сыну унаследовать прибыльные мастерские по керамике.

Гжель или Жгель

Название «гжель», история которого до сих пор спорна, тем не менее, в нынешнем виде существует уже давно. Распространение мнений не имеет практического значения. Одни этимологи утверждают, что оно произошло из реки Гжелка, Гжолка или Гжелка, протекающей в верховьях Поднепровья, другие специалисты склоняются к мнению, что исконный народный промысел «Гжель» назывался жгель, так как керамику обжигали и сжигали. И буквы переставляли уже сами русские простолюдины, отличающиеся вековой привычкой все переделывать, перефразировать, переворачивать.Например, русский человек произносит слово «омнибус» как «обнимать». И ничего не поделаешь. Так вот — жгель и гжель.

Белая глина для фармацевтов

Что такое Гжель? Это место издавна славится качественной белой глиной, добыча которой была налажена еще в 17 веке. В 1663 г. был издан указ: «В Гжельской волости добывать глину, пригодную для изготовления алхимических и аптечных сосудов». А 15 телег с глиной доставили в Москву под заказ аптеки.С тех пор Гжельский глиняный завод стал поставщиком белой глины для московских фармацевтов. А русский ученый Михаил Ломоносов сказал: «Нет более чистой земли без примесей, чем Гжель, которую химики называют девственной за ее белизну и чистоту». Помимо белоснежных разновидностей глины, в «Гжельском кусте» скрыто еще несколько видов промышленной глины, пригодной для изготовления различных изделий, в том числе художественных. Ученые пытались определить объем запасов методом простых расчетов, но из этого ничего не вышло — стало очевидно, что разведанные пласты — лишь небольшая часть реально существующих месторождений.Вывод однозначный: сырья хватит не на одно поколение.

Что такое Гжель с точки зрения гончаров

Почти четыреста лет в мастерских Гжели изготавливали глиняную посуду, печную плитку и простые детские игрушки.

В 1812 году в провинции было 25 фабрик, производивших огромное количество кухонной утвари. Особо ценилась продукция заводов Лаптевых и Ермиля Иванова, расположенных в селе Кузяево.Покупатели обращали внимание не только на заводскую марку, важно было убедиться, что изделие изготовлено одним из трех самых уважаемых гончаров: Иваном Кокун, Никифором Гусятниковым или Иваном Срослей. В то время статуэтки, животные, птицы, лошади и куклы были предшественниками всемирно известных художественных произведений Гжели. Каждая вещь обязательно нашла своего покупателя.

Декорирование изделий

Что такое Гжель с точки зрения иностранцев? После того, как у села Минино был обнаружен слой особо пластичной светло-серой глины, на местных фарфоровых заводах было налажено производство фаянса, из которого получали изящные кувшины и вазы, закваски и кумганы.А в первой половине 19 века началось производство классической бело-голубой гжельской посуды. Иностранцы, любители русской культуры, сразу обратили внимание на необычные изделия, которые были дешевы и по красоте превосходили известные фарфоровые шедевры немецких мастеров. Таким образом, словосочетание «гжель — посуда» приобрело определенный смысл. На артелей разливались заказы, это было началом эпохи настоящего гжельского искусства.

В то время в России не хватало фаянса или фарфоровой керамики для кухни, в зажиточных домах использовали столовое серебро, а люди среднего достатка довольствовались разбросанными тарелками, чашками и блюдцами из обожженной некачественной глины. .Поэтому неудивительно, что с появлением гжельской посуды начался настоящий бум. Торговцам и промышленникам сразу стало понятно, что рынку посуды нужно огромное количество красивых и чайных, простых и праздничных. И гжельская посуда как нельзя лучше подходила для этих целей.

Старообрядец Яков Кузнецов

В 1812 году житель села Новохаритоновское некий Яков Васильевич Кузнецов, старообрядческий по вероисповеданию, открыл небольшое фарфоровое производство, которое вскоре разрослось до огромного предприятия. филиалы в Рыбинске, Твери и Риге.Изделия в стиле «Гжель», фото которых представлены на странице, требовали высокого профессионализма при их изготовлении. К тому же каждому новому заводу тоже нужны были специалисты, и Яков Васильевич стал приглашать мастеров и художников со стороны. Люди приехали целыми семьями, им предоставили жилье и создали комфортные условия в расчете на то, что они останутся надолго. Так и случилось, дети приглашенных специалистов унаследовали профессию родителей и с честью продолжили начатое дело.Таким образом, успешно развивалась фарфоровая промышленность и процветало гжельское ремесло. При этом доля заказов, выполненных иностранцами, составила более 80 процентов от общего объема произведенной продукции. В торговле доминировало словосочетание «гжель — посуда». Требовалось все больше и больше продукции, фарфоровые заводы задыхались от нехватки рабочей силы, а квалифицированных специалистов было негде взять. Селекционеры в два раза увеличили заработную плату рабочих и на треть — зарплату служащим.Желающих работать на предприятиях Гжели сразу же увеличилось, и кадровый вопрос на некоторое время решился. Заводы заработали в полную силу, и теперь продукции для российского рынка в избытке хватало, а для заграницы по-прежнему оставалось.

Материал и технология

Месторождение белой глины в Гжельском районе насчитывает 17 разновидностей, из которых можно выделить две основные — первая для производства фаянса и фарфора, это разновидность «белила», и второй — красная керамика «Гжель» и майолика.

Царь Московский и всея Руси увидел огромный потенциал производства фарфора. После некоторых раздумий монарх принял решение. На всей гжельской земле было отменено крепостное право, ремесленники получили свободный царский указ и были закреплены за дворцовыми ведомствами. Ученый Михайло Ломоносов вместе со своим соратником Дмитрием Виноградовым открыли новый рецепт фарфора, полностью соответствующий уникальной структуре гжельской глины. Открытие было сделано в 1748 году и с этого момента началась история русского фарфора в мировом масштабе.В короткие сроки был построен Императорский завод, ставший основным промышленным предприятием по производству фаянсовых изделий в России. А керамика «Гжель» вскоре приобрела статус промышленной.

Популярность гжельской рыбалки

В XIX веке гжельская керамика распространилась по всей территории России. Что характерно, чем больше продукции производилось на фарфоровых заводах, тем лучше они становились. В архивных анналах Императорской канцелярии того времени есть заказ на посуду для царского стола, выписанный гжельскому мастеру Степану Афанасьеву: «… для заокеанского стиля самолетной доброты … », что означает« в соответствии с лучшим зарубежным качеством ». И надо полагать, что мастера-художники, работавшие на фабриканта Афанасьева, блестяще справились с поставленной задачей. Фаянсовые фабрики соревновались друг с другом, стараясь опередить друг друга по качеству продукции. Это была здоровая конкуренция, без соперничества. Напротив, мастера старались делиться своим опытом и любезно раскрывали друг другу секреты производства.

Классический синий и белый

Постепенно вся продукция российских фарфоровых заводов, выпускаемая под торговой маркой «Гжель», о чем свидетельствуют фотографии, перешла на окраску в синий кобальт. Этот цвет стал «визитной карточкой» в первую очередь посуды, а затем и всех остальных товаров, игрушек и сувениров. Монохромный кобальт красивого ярко-синего цвета был получен в 1735 году шведским минералогом Георгом Брандом из пирита.

Помимо «фирменного» цвета, изделия из гжельского фарфора отличались великолепно выполненными сюжетными рисунками.Художники рисовали стихийно, без эскизов и набросков, сразу «чисто», и у них это получалось. Рисунок Гжели — это всегда выверенный художественный образ, который очень редко повторяется. Сине-белые изделия выпускаются «под копирку» только в качестве сувениров, да и то небольшими партиями. В основном «Гжель» — копии, выполненные на хорошем художественном уровне.

Техника рисования

Технологии, используемые при производстве гжели, разнообразны и достаточно эффективны. При этом мастера не ищут простых способов, работают по сложным схемам, осваивая новые техники на ходу.В последнее время гжельские художники стали использовать так называемую технику смешанной росписи, надглазурную и подглазурную, когда основной кобальтовый узор наносится на влажную глину, под глазурь, а более точный орнамент наносится поверх глазури. Надо сказать, что этот способ стал последним в череде нововведений, поскольку именно тогда гжельские изделия перестали быть роскошью и вошли в обиход. Так, были поставлены сине-белые наборы, шкатулки, детские игрушки и другие предметы.

Времена застоя

После революции 1917 года большинство фарфоровых заводов было закрыто, так как заниматься производством было некому — талантливые инженеры, все как один, эмигрировали, а оставшийся персонал не справлялся с поставленными задачами. .Тем не менее, после двадцати лет простоя искусство тонкого фарфора начало постепенно восстанавливаться. Процесс возрождения начался благодаря самоотверженной работе мастеров-керамистов, энтузиастов гжельского художественного промысла.

Художник Н.И. Бессарабова внесла свой вклад в возрождение гжельского искусства, ее поддержал скульптор-керамист, известный искусствовед А.Б. Салтыков. Под их руководством было полностью восстановлено народное ремесло, и бело-голубые изделия снова засияли позолотой во всем мире.

«Гжель» сегодня

В настоящее время она продолжает развиваться, появилось новое поколение талантливых художников, работающих в традиционной манере, но использующих ультрасовременные технологии. «Гжельский куст» расположен в шестидесяти километрах от Москвы, протянувшись в муромском направлении, он объединяет 27 деревень, в каждой из которых живут и работают потомственные гончары и художники.

Сегодняшняя «Гжель» — гордость страны, визитная карточка России в области изобразительного искусства, наряду с хохломой, жостовскими промыслами, федоскинскими миниатюрами — все это народные промыслы России.«Гжель» по праву возглавляет этот престижный список.

Гжель — народный промысел в виде расписных фарфоровых изделий. Отличительная особенность таких изделий — узор кобальта на белоснежном фоне. Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.

В Гжельском районе с 17 века широко велась добыча глины. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История рыболовства в Гжели начинается в 18 веке. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Все это снабжала Москву Гжель. Мастера изготавливали сотни тысяч глиняных игрушек в год. Спрос на продукцию был большим.

У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отражало его представление об окружающем мире. На промысел также повлияли вкусы покупателей.В середине 18 века гончарство в России начало стремительно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам не удалось никому.

Наибольшего исторического расцвета гжельское ремесло достигло в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и квасников. Мастеру пришлось проявить большое терпение и высокое мастерство рисования, так как это было сделано из необожженного изделия, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики.Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. История рыбной ловли в Гжели восходит к сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, закваски, большие тарелки — расписана мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой.Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение. Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых очертаниях. Блюда, изготовленные и расписанные гжельскими мастерами, обязательно дополнялись фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и закваски. Однако эти предметы выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие цвета.

В начале XIX века в Бронницком районе была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов узнал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. Согласно показаниям, Куликов, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, занимался производством сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия в Гжели начало развиваться производство фарфора.

В 1812 году уже действовало 25 заводов по производству фарфоровой посуды.Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево. Многие мастера оставляли свой след или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. На фабриках производились игрушки из фарфора в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Художники использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле.Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что привело к увеличению производства. Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приближается время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Расширяется и ассортимент продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники.Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют обеденный сервиз сюжетной скульптурой. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели пользовалась спросом благодаря сохранению в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобрела сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт.Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века стал периодом наивысшего расцвета в истории гжельского ремесла. В это время совершенствовались технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти заводы были национализированы, производство пришло в упадок.Восстановление гжельского промысла началось только в середине 20 века.

От истоков до наших дней …

В наши дни под Гжель принято понимать один из видов русского народного искусства — керамические изделия, расписанные в особом стиле. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, образующего фон изделия, синего и голубого, которым выполняется сам рисунок. Гжельские блюда и другие гжельские продукты хорошо известны не только в России, но и во всем мире.

Мало кто знает, что местность, расположенная на юго-востоке Подмосковья, изначально называлась Гжель. Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народных промыслов.

Одной из причин развития этого ремесла стала высококачественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал.Развитие гончарного дела в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры. В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства России. Именно там изготавливали керамику для самого великого князя Ивана Калиты.

Производство расширилось, появились новые технологии, гончарное мастерство. В начале 18 века освоено производство фарфоровых изделий, а также получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера рисовали синей краской, которая впоследствии стала символом гжельских изделий.Изначально в расцветке фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

К сожалению, в конце XIX — начале XX веков промышленный кризис в России отразился и на народном творчестве. Производство керамики было восстановлено только в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперед керамика» был разработан новый дизайн — роспись в голубых тонах на белом фоне. Изделия были изготовлены из фарфора, а в основе краски лежал высокотемпературный кобальт.Именно на базе этой артели было создано Гжельское товарищество, которое фактически объединило лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х ведущие художники фабрики были удостоены Государственной премии имени Репина «За заслуги в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с кобальтовой подглазурной росписью».

с 17 века до наших дней. Конспект урока изобразительного искусства: Гжельская роспись

В Раменском районе Московской губернии широко распространен «гжельский куст» — двадцать семь исконно русских деревень, хаотично расположенных среди лесов и полей.Именно в них родилась сказочная бело-голубая картина. Народное искусство, глубокое и традиционное. В России всего несколько известных художественных промыслов: Хохломская, Жостовская, Федоскино, Городецкая и Гжельская роспись. Хохломская роспись — это художественная роспись и различные изделия из дерева. Жостовская роспись — это рисунки на металлических подносах. Техника росписи Федоскино, которая намного сложнее, основана на использовании слоистого светоотражающего ингредиента. Городецкая роспись нанесена на тонкую деревянную основу.Это сродни иконописной технике, но сюжеты в основном используются сугубо бытовыми.

И, наконец, гжельская роспись — это рисунок ярко-синей кобальтовой краской на необработанном белом фарфоре с последующим глазированием и обжигом.

Гжельская земля бедна черноземом, тощая, и человеку трудно на ней питаться. Годами и десятилетиями люди пытались, вспахивали землю, засевали. У пахаря пропало семь потов, но все напрасно — земля не родила. И все дело в том, что непосредственно под верхним слоем земля проходила широким слоем без края и края, глубоким и обширным.Как здесь рождается пшеница? Гжельцы задумались, задумались и бросили копать землю. Он начал добывать глину и разводить гончарные изделия.

В Гжельском районе каждый второй способен на «рукомеслу» — даже бочку сделать, даже глиняный кувшин. И пошло. Сначала было создано несколько небольших кустарных артелей, затем было организовано более крупное гончарное производство и началось производство посуды. А посуда должна быть красивой, а значит, роспись нужна.Вскоре появились художники. В то же время они научились различать глину. Большинство высших сортов, чисто-белые, были отправлены в Москву фармацевтами для изготовления медицинской посуды. Более простая глина использовалась для изготовления фаянса, тарелок и мисок, а самая белоснежная, фарфоровая, — для изделий в классическом стиле гжель, роспись которой была такой красоты, что захватывала дух.

Говорят, чай из чашки Гжели имеет неповторимый вкус: ты выпиваешь десять чашек, а еще хочешь.Гжельская роспись названа так потому, что ее название происходит от слова «жгель» — что означает «сжигать», «сжигать». Что ж, русский человек любит переставлять буквы в словах. Если кто-то скажет слово «омнибус», он обязательно получит «объятия». Так переставили: жгель стала гжель. В 1812 году в Гжельском кустарнике уже было 25 фабрик по производству качественной посуды … Попутно в мастерских при фабриках изготавливали игрушки, декоративные поделки и наборы для праздничных чаев. Глины разных сортов и нескольких оттенков, хватит на все.

Однако в середине 19 века производство гжели пошло на спад, отчасти из-за того, что уже было приготовлено много посуды, а может, наступил период затишья, как это время от времени случается с крупными заводами. . Но кризис не коснулся художественного производства. Живопись Гжели по-прежнему востребована. Специализированные учебные заведения, выпускники которых пополняют ряды мастеров, художников и дизайнеров фарфора. Гжельская роспись, картины которой никогда не повторяются, снова процветает, радуя неповторимым колоритом своих изделий.

В контакте с

Поскольку Гжель является древним центром производства фарфора, фаянса и фаянса, то еще в 19 веке пытались связать непонятное название местности с ее специализацией:

Политиканер, CC BY-SA 3.0

Посуда сжигается Следовательно, вся продукция называется сожженной, слово, которое превратилось в гжель благодаря свойству простолюдинов переставлять согласные.

Позже, когда рыболовство приобрело особое значение и привлекло большинство местных рабочих, название производства было перенесено на наиболее занятый им регион.

Справочник по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Понятно, что это объяснение совершенно необоснованно и представляет собой типичную ложную этимологию.

Немного истории

Гжель издавна славилась своей глиной. С середины 17 века ведется обширная добыча различных видов глины.

В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «послать в Гжельскую волость глину для аптечных и алхимических сосудов, пригодных для аптечных сосудов.»

Мессир, CC BY-SA 3.0

При этом по фармацевтическому заказу в Москву из Гжельской волости доставлено 15 вагонов глины и

» Повелено оставить эту глину для фармацевтического бизнеса: Государь распорядился оставить глину из Гжельской волости и возить те же волости крестьянам, так как глина понадобится в Аптекарском приказе ».

В 1770 году Гжельская волость была полностью передана Аптечному ордену «алхимической посуды».Великий русский ученый М. Ломоносов, ценивший гжельские глины, написал о них такие возвышенные слова:

«… Вряд ли в мире есть самая чистая и без примесей земля, которую химики называют девственной. , разве что между глинами, из которых делается фарфор, такая наша Гжель …, такой белизны я еще не видела более превосходной … »

К 1812 году в Гжели было 25 фабрик по производству посуды.

Справочник русских ремесел, CC BY-SA 3.0

Среди них самыми популярными были растения Ермиля Иванова и Лаптева в селе Кузяево. По подписям на остальных изделиях известных мастеров: Никифор Семенович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун.

Продукция

Кроме посуды, изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на сюжеты из русского быта. Сияющие белые кони, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались сиреневым, желтым, синим и коричневым цветами в своеобразном народном стиле.Краски наносились кистью. Мотивами для этой картины послужили декоративные цветы, листья, травы.

Справочник русских ремесел, CC BY-SA 3.0

После 1802 года, когда у деревни Минино была обнаружена светло-серая глина, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого делали много заквасок, кувшинов и кумганов. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия окрашивали только синей краской. Полуфаянс отличался грубой структурой и невысокой прочностью.

Отличить от подделок

Справочник по рукоделию России, CC BY-SA 3.0

Работа авторская.

В разные годы торговая марка меняла свой внешний вид. Продукция экспортировалась с печатью на английском языке.

Справочник русских ремесел, CC BY-SA 3.0

Цветная гжель

Мало кто знает, что изначально была характерна не синяя, а разноцветная гжель.

Ал Силонов, ГНУ 1.2

Такая роспись практиковалась в 17-18 веках.Нежный узор отличается изяществом. В настоящее время этим видом гжельской росписи владеют единицы.

Цветная гжель

Производство Гжели в наше время

После распада СССР «Гжель» стала единственным художественно-ремесленным предприятием в Гжельском районе. Новое время принесло новые неприятности. Появилась продукция «для Гжели».

Только в Гжельском районе насчитывалось около тридцати предприятий, производящих контрафакт, и около семидесяти в Москве, Московской области и других регионах России.Только в последние годы для настоящих художественных изделий несколько предприятий начали производить фарфор.

Но до сих пор существует определенная путаница с выбором продукции этих и других предприятий, которые до сих пор часто ассоциируются с самой ассоциацией «Гжель» и ее торговой маркой.

Основные центры производства Гжели:

Есть также несколько других самостоятельных предприятий, в названии которых присутствует топоним «Гжель» — «Син Гжель», «ГжельГрад», «Звезда Гжели», «Гжель-Малахит». «.

Фотогалерея

ГДЕ Я МОГУ КУПИТЬ?

Посмотреть, выбрать и купить лучшую продукцию гжель можно в Интернет-магазине «РУССКИЕ РЕМЕСЛА».

Значение названия

Более широкое значение названия «Гжель», правильное с историко-культурной точки зрения, — это обширная территория, состоящая из 27 деревень, объединенных в «Гжельский куст».

Находится примерно в 60 км от Москвы. Сейчас «Гжель Куст» входит в Раменский район Московской области. До революции эта территория принадлежала Богородскому и Бронницкому районам.

Гжельские игрушки

До середины XVIII века в Гжели производили обычную для того времени керамику, изготавливали кирпичи, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, поставляя их в Москву.

Считается, что количество игрушек, производимых в то время, должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.

Секрет фарфора

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого района крестьяне братья Куликовы нашли композицию из белой фаянсовой массы. Первый фарфоровый завод также был основан в 1800–1804 годах.

Ее основатель Павел Куликов освоил технику изготовления фарфора, работая на фабрике Отто в деревне Перово. Желая сохранить секрет изготовления фарфора, Куликов все делал сам, имея только одного рабочего, по легенде, двух гончаров.Г. Храпунов, Э. Гусятников тайно проник в мастерскую Куликова, скопировал кузницу (печь для обжига изделий) и завладел образцами глины, после чего открыли собственные фабрики.

Куликовский завод примечателен тем, что именно с него берет свое начало гжельское фарфоровое производство.

Возрождение

Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, недавно отметившего свое 670-летие. В 1930-40-е годы здесь была сосредоточена почти половина всех фарфоровых и фаянсовых предприятий России.

В послевоенные годы в реставрации ремесла принимали участие художник Н.И. Бессарабова и ученый А.Б. Салтыков. Бессарабова считается основоположницей современного гжельского стиля.

Известные художники

Н.И. Бессарабова учила своих учеников наносить на изделиях «широкий мазок с тональными переходами цвета от синего к голубому, почти белому».

Уже тогда на изделиях можно было увидеть надпись, символизирующую то или иное событие в жизни страны.Например, «30 лет ВЛКСМ» или «1948 СССР». Среди учениц Бессарабовой — художница Т.С. Дунашова, известная своим мастерством «цветочной живописи».

Художница Н.Б. Квитницкая работает над созданием малых скульптур: «Бабушка и внучка», «Женщина-птица». Квитницкая Н.Б. «Бабушка и внучка».

Художница Л.П. Азарова создает посуду больших форм, декорируя ее лепными изделиями. Например, на вешалках квасника есть фигурки петухов, готовых броситься друг на друга.Крышки чайников украшены цветами. Все ее изделия, несмотря на свою красоту, сохраняют свое повседневное предназначение.

Отличить от подделок

В первую очередь нужно обратить внимание на маркировку, которая всегда наносится под эмаль, а значит, ее невозможно стереть.

На нем указывается либо логотип компании производителя, либо имя мастера, если Работа авторская.

И, конечно, даже неопытным глазом можно заметить разницу в рисунке: настоящий художник всегда прописывает детали, применяет множество техник, а несколько синих мазков небрежно наносятся на поддельные изделия.

Гжель сувенирная, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность. В Подмосковье Гжель-Куст издревле расписывают посуду, мебель и различную утварь. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции своего дела.

В современном мире очень популярны :

• Услуги.
• Чайные пары.
• Сахарницы.
• Вазы для цветов.
• Самовары.
• Чайники.
• Замятие розетки.

Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

1. Создание базы.
2. Первый выстрел.
3. Живопись.
4. Второй заключительный обжиг.

По стилю живопись делится на три основные группы :

• Орнаментальная живопись.
• Овощная тема.
• Сюжетно-ролевые темы.

Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы самой природы.

Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру.Главное — это желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

1. Выучить несколько хитростей.
2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
3. Сначала научитесь делать наброски на бумаге.

Рисуем технику Гжель поэтапно

Progress:

Для работы нужно 9z2 освоить — класс рисования простых элементов настенной росписи : капля, точка, штрихи и линии.Комбинируя их, легко получается узнаваемый узор гжели.

Штриховка

Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.

Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.

Очки

Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, у вас получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то можно получить настоящий цветок гжели .

Капелька

Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.

линии

• закругленные;
• гладкая;
• волнистые линии или завитки. Им хорошо украсить края изделия ;
• линий, вьющихся, как усики растений.

Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой.В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.

Очень важно попрактиковаться в рисовании этих элементов.

Нарисуйте «забор» из полукругов. Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо добиться , чтобы все строки лежали ровно .

Если совместить нарисованные элементы, получится лист на стебле или своеобразный цветок

Освоение техники мазка.

Чтобы стилизовать мазок, вам понадобится толстая кисть.

Для Гжели характерен градиент — от глубокого оттенка синего до чисто белого.

Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и проведете кистью по ширине бумаги. Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.

Обязательна практика в оформлении штрихов с совпадающими оттенками. Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер-класс по изготовлению набросков по технологии «Гжель»

Изготовление наброска на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

• бумага для рисования А4;
• краска гуашь ультрамарин;
• шпатель; Палитра
• ;
• вода;
• щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм создания наброска:

1. Нужно нанести немного краски на палитру, затем добавить воды и размешать массу шпателем до густоты сметаны.
2. Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
3. Обводку нужно провести полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить.Мизинец руки во время этого действия должен находиться на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
4. Нарисуйте основу крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
5. Формируем птичке хвостик. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
6. Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Для рисования перьев используются волнистые мазки.
7. Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
8. Завитки, глазки и прочие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.

Эскиз готов. Начинающему мастеру обязательно нужно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью для дошкольников

Сегодня программа дошкольного образования предусматривает вводные уроки народных промыслов: хохлома, дымковские игрушки, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор на самые разные мотивы.

Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей.

Раскраски — это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок занимается раскрашиванием, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

Мастер-класс «Гжель» по росписи коня

Нам понадобится:

• Гипсовая фигурка коня.
• Художественные акриловые краски бело-голубые.

Прогресс:

1. Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
2. Рисуем рисунок простым карандашом.
3. Начнем рисовать синим цветом.
4. Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
5. Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
6. Делаем мелкие штрихи по синему цвету.
7. Покрываем фигурку лошади лаком.

Не теряйте времени и освойте урок рисования Гжель вместе с детьми!

Гжель — это высококачественное изделие из керамики или фарфора, окрашенное особым образом: синей краской на безупречно белом фоне… это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.

Деревня получила свое название от слова «жгель», что означало «сжигать» или «сжигать» — знакомый термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела.Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественная глина с месторождения Гжель была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.

Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень.К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.

К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать.А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений. Ее характерный стиль — это сине-голубой узор на ослепительно белом фоне.

Для нанесения используется кобальт в качестве краски. В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях использованы геометрические пояса, растительный орнамент и растительный орнамент… На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Еж, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

Гжель сейчас

Сегодня гжельская роспись очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:

• блюд;
• ваз;
• подсвечников;
• статуэток;
• ламп;
• часы;
• ящиков;
• каминов;
• люстр;
• чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все …

Высококлассные профессионалы — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новинки и многовековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинный товар от подделки

Гжель — продукт исключительно высокого качества. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом.Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон — белоснежный;
№
• на нижней части изделия должно быть клеймо марки «Гжель» — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

Торговая марка.

• особо ценные предметы могут быть помечены как «расписанные вручную», и даже может присутствовать фамилия мастера;
• настоящий гжель удивительно прочен, так как изготовлен из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, выполненный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
• Форма изделий простая, без излишней вычурности.

История

Гжель — название живописного края в 60 километрах от Москвы.Это колыбель и главный центр русской керамики. Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарных изделий с начала XIV века. Конец 18 века — время расцвета гжельской майолики; Особенно высокого искусства местные мастера достигли в изготовлении кувшинов, кумганов, заквасок. В XIX веке гжельские мастера изобрели для себя новый материал и новую технологию: производили полуфаянс, затем фаянс и фарфор.Особый интерес вызвали предметы, окрашенные в один цвет — синюю подглазурную краску, нанесенную кистью, с графическими деталями. Многочисленные мелкие фабрики и крупные предприятия.
Конец XIX — начало XX веков стал периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенный период связан с началом возрождения ремесла и поиском своего образного языка … На это потребовались годы кропотливого и неутомимого труда, обучения новых мастеров.В итоге это привело к успеху. В 1972 году было создано объединение «Гжель» на базе шести небольших заводов, расположенных в нескольких селах. Творческие коллективы разработали новые дизайны. Созданы совершенно новые формы изделий. Живопись стала богаче и отвечает художественным требованиям современности … Сегодня объединение «Гжель» — современное предприятие, в состав которого входят 6 производственных цехов со штатом 1500 высококвалифицированных рабочих.

Технологии

Опытные мастера-моделисты шлифуют гипсовые модели будущих изделий на специальных станках.Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для остальных рук. С помощью фрезерных булав обрабатывается поверхность гипсовой заготовки, из которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий. Фарфоровые изделия изготавливаются методом литья в гипсовых формах. Суспензия (жидкая фарфоровая масса) разливается в формы с помощью литейщика. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и принимает форму. Изделия, прошедшие предварительный (отработанный) обжиг, маляр окрашивает оксидом кобальта.Традиционная роспись — это цветочные и геометрические орнаменты ручной работы, нанесенные мазками кисти. Итак, заключительный этап — финальный обжиг уже готового продукта, который мастера называют заливной обжаркой.

Особенности

Современное искусство Гжели сложно и разнообразно. Эта керамика — самая яркая, поэтичная и запоминающаяся среди русских ремесел. Традиционные изделия из фарфора с кобальтовым (голубым и голубым) орнаментом популярны в России и во всем мире.Казалось бы, однотонная роспись должна делать изделие однообразным, но все вышло наоборот — благодаря характерному синему из его разных оттенков фарфор выглядит неповторимо и оригинально. Гжельские рисунки — это сцены из народной жизни прошлого — катание на санях, масленица, жанровые сцены, сказочные персонажи, растительные орнаменты. Узоры уникальны, ведь каждую чашку или поднос мастер раскрашивает вручную в единственном экземпляре.

Белый фарфор играет роль контрастного фона.И главная задача художника — распределить остальные цвета таким образом, чтобы узор получился гармоничным и сбалансированным. Орнамент создает общую композицию с «утяжеленным» центром.
Но не только оттенки кобальта составляют богатую палитру Гжели. Современные мастера смогли воссоздать многоцветную живопись, а также рисунки из золота и платины. Эта техника используется при нанесении узоров на особую керамику — костяной фарфор. Материал был обнаружен в Англии в 1750 году.

Костяной фарфор обычно белого цвета с легким оттенком топленого молока. Если поднести чашку из такой керамики к источнику света, она просвечивает. Проверить чистоту фарфора легко, взглянув на отражения на его поверхности. Так хорошо видны все ненужные примеси. Поэтому качественный костяной фарфор никогда не расписывают целиком. Красоту белизны материала следует подчеркивать рисунком, а не скрывать.

Галерея

Рассказ для дошкольников о росписи Гжели.Гжель. История рыбалки. Производственная деятельность: Заявка

«Сказочная Гжель»

Конспект занятий для старшей группы детского сада.

Содержимое ПО:

• Привить чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам и желание создать своими руками командную работу — услуга Гжели.
• Продолжаем знакомить детей с русскими народными промыслами на примере гжельской керамики.
• Научить рисовать объемную плоскость элементами узора гжельской росписи, выполняя работу в технике «пластилин».
• Для закрепления детских представлений о поделках: Филимоново, Дымково, Городец, Хохлома.
• Развивает чувство композиции, способность красиво расположить узор на трехмерной плоскости.
• Развивать у детей интерес к народным промыслам, способствовать развитию эстетического вкуса, формированию красоты.
• Для развития детской речи, мелкой моторики рук.

Оснащение:

Сказочная гжельская слайд-презентация, поделки, сервиз для кукол белый, голубой пластилин, салфетки, доски. ТШО.

Аудиозапись песни «Незабудка-Гжель» Музыка. Ю. Чичкова П. Синявский.

Подготовительные работы:

Знакомство с гжельским ремеслом. Лепка шариков из пластилина для детей.

КУРС УРОКА

Воспитатель: Дети, вы любите путешествовать?

Сегодня мы отправимся в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных мастеров. А какие умельцы, вы сейчас сами себе скажете.

Рано утром почтальон принес посылку. Здесь написан адрес: Россия, г. Мичуринск, детский сад №26 «Колосок», дети группы №4.

Видите, какая она необычная? (на посылку наклеиваются предметы различных поделок).

Кто его нам прислал и что в нем? (дети высказывают свои предположения)

Открыть посылку? Смотри, есть много разных предметов. Возьмем их и рассмотрим.

Воспитатель:

Вот игрушки. Какие они веселые, яркие, нарядные.

Как хороша эта душа дева:

Алые щеки горят, шикарный наряд,

Кокошник сидит гордо.

Девушка такая красивая!

А индейка шикарная,
Все такое складное.

Индейка большая

Все стороны окрашены.

Воспитатель: Откуда нас прислали?

Воспитатель: Из чего изготавливают дымковские мастера свои игрушки?

Воспитатель: Но у твоей мамы есть этот товар. Это разделочная доска.

Отгадай загадку:

Известен на всю Россию

Его картина, творец.

Цветущие букеты

Яркие краски горя.

Там порхают чудо-птицы

Как будто зовет нас в сказку.

Если посмотреть на планшеты

Вы увидите чудеса!

Разноцветные узоры, тонко переданные рукой!

Там порхают чудо-птицы

И цветут кувшинки!

Как будто зовет в сказку!

Воспитатель: Вот расписные деревянные ложки (ложки стучат).

Воспитатель: Как называется эта картина?

Воспитатель: Прослушайте стихотворение и найдите предметы, к которым оно относится.

Синие птицы в белом небе

Море синих цветов

Кувшины и кружки —

Это художественная литература или художественная литература?

Золотые поделки!

Да! Это голубая сказка —

Глаза прицел

Как весенние капли!

Ласка, забота, тепло и терпение —

Гжель русская озвученная!

(дети находят гжельские предметы в упаковке)

Воспитатель: Скажите, а у вас дома есть изделия с таким голубым рисунком?

Дети Ответы:

Воспитатель: Дети, отправляемся в путешествие к мастерам в сине-голубой сказке.Почему она так называется? Теперь поймете сами.

Расскажу историю.

Так вот. В каком-то царстве, в каком-то государстве, недалеко от Москвы, стоит село Гжель. (Слайд №2) Давным-давно были смелые и умелые веселые мастера. Однажды они собрались и стали думать, как проявить свое мастерство, угодить людям, прославить свою землю. Думал, думал и изобретал. Они нашли в своей стороне чудесную бело-белую глину, и решили лепить из нее разную посуду и раскрашивать синей краской разных оттенков.Сами гжельцы любили говорить, что небо у них сине-голубое, как нигде в России. Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый. Нарисованные узоры из цветов, капель, полосок, сеток на посуде.

Каждый мастер начал проявлять свои способности. (слайд №3) Чайники лепил один мастер: нос в виде куриной головы, а на крышке — красуется петушок.

При виде гжельских манекенов у них разбегаются глаза. Они очень хороши! (слайд №4)

И это довольно необычно, беспрецедентно! Он был как бы составлен из двух манекенов.(Слайд № 5)

Другой мастер посмотрел, дивился, но чайник не лепил. Он услышал сказку о ките и сделал масленку. (Слайд № 6) На спине кита вылеплен сказочный город с башнями и церквями. Молодец едет на лошади, за ним бежит собака. Над головой кита фонтан с завитками, а глаза рыбы похожи на розу.

Третий мастер восхищался этой красотой, но придумал еще лучше. Он сделал сахарницу в виде сказочной рыбки.Рыба улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Получилась чудесная сахарница. (Слайд №7)

Мастера Гжели — большие мечтатели. Одни чашки тонкие и высокие, другие похожи на небольшую бочку, третьи фигурные, замысловатые. И ручки у всех разные. (Слайд № 8)

Гжельские мастера лепили животных и птиц. (слайд № 9) Забавно сделаны петух с пышным хвостом, мышонок, гордый конь и крутой кот. (слайд №10) Такой лев никого не боится.Он немного забавный. Его грива как роза!

Делают в Гжели и часы. (слайд 11) Форма у них непростая, причудливая. Они расписаны сверху вниз цветами, а петушок забрался на самый верх. Вот вроде бы сейчас кукарекает: «Пора спать!»

У каждого художника есть свой любимый узор, и каждый отражает свою любимую. (Слайд № 12) Ее трава — шелк, ее весенние цветы и магические способности достойны восхищения. (Слайд № 13)

Так получилось, что каждый мастер своим мастерством понравился всем.Он учил своих детей и внуков разной мудрости, чтобы они были хорошими мастерами. Всего одна краска … И какая получилась нарядная и праздничная картина. (Слайд № 14)

Воспитатель: Вам нравится сине-голубая сказка?

Дети Ответы:

Разговор о сказке.

Воспитатель:

О каком ремесле идет речь?

Из чего делают изделия гжельские мастера?

Какой узор украшают свои изделия мастера?

Какие изделия мастера делали из глины?

Воспитатель : Отдохнем.

Физическая культура «Цветы»

Наши синие цветы распускаются лепестками.

Ветерок немного дышит

Колебание лепестков.

Наши синие цветы покрывают лепестки.

Тихо засыпаю

Покачать головой.

Воспитатель: Дети, в группе открылась выставка «Сказочная Гжель», приглашаю вас посетить ее. Рассмотрите изделия гжельских мастеров, полюбуйтесь этим голубым чудом.

(Осмотр поделок)

Для чего нужна продукция «Гжель»?

Почему Гжель называют сине-голубой?

Воспитатель: На выставке представлен необычный чайный сервиз.Посмотрите на него, всего один чайник украшен цветком Гжель. Дети, пора стать мастерами и украсить сервиз узором Гжель. Только мастера расписывали свою посуду красками, и вы сделаете это необычным способом — пластилином. Сегодня нам пригодятся шарики из пластилина. С их помощью сделаем узор Гжели на посуде.

Дидактическое упражнение «Чудесный мешочек»

Воспитатель : Теперь вы выберете посуду, которую будете украшать.В «чудесном мешочке» спрятаны карточки, на которых расписана посуда. Каждый из вас достанет карточку и выберет в сервисе предмет, который будет соответствовать картинке.

(Дети выбирают посуду и садятся за столы)

Воспитатель: Рисунок на всех предметах обслуживания должен быть одинаковым. Рассмотрим узор на чайнике.

Какие узоры украшают чайник? (цветок и кайма из точек).

Где находится цветок? (Посередине, на одной стороне посуды).

Из каких элементов состоит цветок? (Середина и лепестки).

Как выглядят лепестки цветов? (Немного).

Капелька — один из любимых элементов мастеров Гжели.

Этапы работы.

• Середина цветка . Возьмите мяч и вдавите (расплющите) его в центре изделия.
• Лепестки капельки. Из шарика делаем овальную форму, катая его прямыми движениями пальцев.Затем с одной стороны защипните по кругу. Получилось немного. Помещаем эту каплю на посуду и разглаживаем.

Воспитатель: Дет. Как разместить лепестки-капельки по центру, чтобы получился красивый цветок?

• Граница. Расправьте шарики по краю посуды, располагая их равномерно.

Воспитатель: Дети, с чего начать работу?

Песня «Незабудка Гжель» поможет вам в работе.

(звучит аудиозапись песни «Незабываемая Гжель»)

В конце урока дети выставляют свои работы на столе, накрытом белой скатертью.

Воспитатель : Вы все рисовали на одном предмете, и вместе вы получили красивое, элегантное обслуживание. Он тебе нравится? У русских есть пословица: «Ремесленник и ремесленник приносит радость себе и людям». Она о тебе. Своей работой вы доставили радость себе и окружающим.

О каком бизнесе мы сегодня говорили?

Дети Ответы:

Воспитатель: О Гжели послушайте стихотворение. ( Стихотворение читает ребенок)

Синий синий

Розы, листья, птицы,

Увидимся впервые

Все будут удивлены.

Чудо на китае

Синие капли.

Он называется

Только что нарисованная Гжель.

Гжель превращает обычную посуду в произведение искусства

Каково истинное богатство народа? Конечно, это вообще не материальные ценности, а традиции, история и ремесла.Одним из основных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, традиционно заключающаяся в филигранной росписи по глиняным изделиям. Как и многие славянские ремесла, такое искусство вызывает ассоциации с хорошей сказкой. Сегодня Гжель — это не только историческое наследие народа, но и самый масштабный центр производства керамики.

История искусства Гжели.

Характерная роспись в гжельском стиле имеет долгую и интересную историю.На самом деле Гжель называют живописным и старинным Подмосковным краем. На этих землях зародилось искусство. Дело в том, что земля в этом регионе издревле была совершенно бесплодной. Сколько бы ни работали пахари, сколько бы труда ни вкладывали, щедрого урожая не получить. А все дело в том, что вместо продуктивного чернозема в этих местах уложили слой качественной белой глины. Пионерами богатейших месторождений глины были фармацевты. Именно для алхимических опытов и приготовления лечебных снадобий использовалась посуда из девственной белой гжельской глины.

Создание посуды из гжельской глины

Чуть позже было налажено крупное гончарное производство, которому более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «сжечь». Существует версия, что изначально искусство называлось «жел», а затем, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть его «гжель».

На самом деле, согласно археологическим раскопкам, еще в четырнадцатом веке в районе реки Гжелки мастера освоили гончарное дело.Это был еще не всемирно известный гжельский фарфор, а очень практичная и качественная керамика, слава о которой разнеслась по округе. Первые упоминания о регионе относятся к далекому 1320 году.

Некоторые изделия древних гжельских мастеров стали музейными экспонатами.

Живописная природа, густые леса, богато украшенные ленты рек, простор полей вдохновляли на труд жителей района. С давних времен местность славилась мастерами, что называется, на все руки.В Гжельщине изготавливали не только горшки и миски, но и изразцы, различную плитку и даже детские игрушки.

Такие оригинальные игрушечные фигурки создают современные мастера.

К началу восемнадцатого века заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым, доселе невиданным способом. Так появилось первое упоминание о Гжели — самобытном и самобытном искусстве. Постепенно небольшие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле преобразовывались в крупные предприятия.Главное правило остается неизменным: работа ведется только вручную.

Появление изысканной гжельской росписи произвело настоящий фурор.
Гжельская расписная посуда стала появляться в богатых домах

Характеристики фрески

Многие считают, что русское искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так думаете, то вы ничего о Гжели не знаете! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, но и целое стилистическое направление, которое используется не только при изготовлении керамики, но и в декоре интерьеров и даже в одежде.

Характерные черты фрески следующие:

• поверхностное остекление;
• белоснежный фон;
• узор, выполненный в синих или голубых тонах;
• сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
• неизменно ручная работа.

Гжельские украшения легко узнаваемы.

Сегодня Гжель — сложная роспись в кобальтово-голубых тонах на чистом белом фоне. В этом и состоит главное отличие гжельского искусства от других народных техник.

Статуэтка декорированная классической гжелью

Именно ручная работа возвышает каждое изделие в этой технике до уровня национального шедевра. Считается, что найти точно такую ​​же гжель просто невозможно, поэтому товар всегда эксклюзивный!

Даже относительно простой рисунок выглядит просто великолепно

Как красить гжель

Техника рисования довольно сложна и требует определенного мастерства. Художник приступает к росписи керамических изделий сразу после обжига.Древнерусские ремесла многогранны и по сей день хранят множество секретов и секретов. Первая картина в гжельском стиле называлась майоликой. Она подписала «пятицветный»: в основе — белоснежная эмаль, на которую нанесен рисунок.

Сувенирная черепаха, украшенная русской майоликой
Эта картина также использовалась в интерьере.

Остальные краски для древнерусской живописи были получены из солей: зелень — из медной соли, желтый оттенок — из сурьмяной соли, вишня — из марганца, синий — из кобальта.Позже от такой техники отошли, ее заменили привычным, а сегодня кобальтово-синим рисунком на белом фоне.

Даже двух красок хватило для создания произведений народного творчества.

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а потом переносится на само изделие. В древности мастера рисовали, что называется, от души, прямо в процессе изобретая орнамент, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для покраски понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с оксидом кобальта, который дает такой же неповторимый синий оттенок.

При создании такой сложной композиции не обойтись без предварительного рисования.

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только при последующем обжиге.

До термической обработки изделия с гелями выглядят совершенно невзрачно.

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, затем снова обжигается в печи.Почему же тогда каждая картинка играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект достигается с помощью специальных приемов гжельской письменности. Ни один мастер гжельской росписи не ищет легкого пути в своем творчестве, осваивая и изобретая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Поэтому каждый узор уникален по своей сути, ведь в нем есть частичка творческой души художника.

История и технология Гжели

Тема рисунка

В древности тема рисунка в стиле Гжель была иллюстрацией истинных чувств, фантазий, мыслей и желаний художника.Ремесленники были людьми творческими, но безграмотными. Именно в рисунке они невольно пытались отразить свое мировоззрение, понимание происходящего, наблюдение за городской или сельской жизнью, необъяснимыми природными явлениями и, наконец, донести до окружающих свои мысли.

Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера.

Исходя из этого тематика рисунка в стиле Гжель делится на три основных направления:

Орнаментную роспись можно сочетать с растительностью.

• Сюжетная живопись.На такой картине изображены древнейшие народные промыслы, так как именно сюжет ярко иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могут быть зимние катания на санках, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Обладая секретами, без которых не могло быть русских ремесел, вы можете расписывать стены, посуду и даже одежду своими руками, используя технику переноса рисунка на ткань (батик).

Гжель позволяет создать поистине красивую керамическую плитку Гжель не менее эффектно смотрится на тканях.

Гжель и современная мода

Но в современном мире гжель живет не только разовыми блюдами или сувенирами.Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы при создании модных коллекций. Благодаря неподдельному артистизму гжель является одним из самых характерных и популярных мотивов в современной моде.

Одежда с гжелем придется по вкусу не только ценителям этно стиля.
В моде даже детские наряды с этой красочной росписью.

Почему по прошествии стольких лет такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполнена в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазурного, небесно-голубого и сочного синего на изящном белом фоне — это всегда торжественно и стильно.Такое простое, строгое и яркое сочетание неизменно тяготеет к позитиву. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время вызывает все больший интерес на Западе, подогреваемый признанными в моде отечественными мастерами.

Теперь Гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет.

Настоящей сенсацией стало создание мастером Валентино невероятной коллекции платьев в стиле гжель. Такое платье с оригинальным характером и оригинальным принтом не только внесет в образ нотки хрупкой женственности и волшебной грации.Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этническом стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения древнерусские ремесла отличаются высоким мастерством, символизмом и подлинной этнической философией. Именно поэтому Гжель сегодня не теряет своей актуальности, а является драгоценным символом русской культуры во всем мире.

Гжель — керамическое или фарфоровое изделие высокого качества, окрашенное особым способом: синей краской на безупречно белом фоне.Это исконно русский промысел, получил название от одноименного села.

Деревня получила свое название от слова «сожженный», что означало «сжечь» или «сжечь» — обычный термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине XVII века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, В 60 км от Москвы жили и творили древние мастера гончарства.Они добывали глину, которая была очень богата в их местности, и делали из нее кирпичи, плитки, изразцы, керамику, детские игрушки и утварь.

Исторический факт в том, что он удивительно высокого качества. глина с месторождения Гжель была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для изготовления фармацевтической и алхимической посуды.

Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень.К 1812 году посуду производили 25 фабрик и множество частных кустарных мануфактур.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.

К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы стали угасать.А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности росписи Гжель

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений. Ее характерный стиль — синих и голубых узоров на ослепительно белом фоне.

Для нанесения используется кобальт в качестве краски. В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях использованы геометрические пояса, растительный орнамент и растительный орнамент. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Еж, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Это позволяет создавать изображения оксида кобальта с множеством оттенков: от темно-синего до нежно-синего.

Гжель сейчас

Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода « Гжель» работает фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

Фабрика производит расписанные вручную кобальтовые картины:

• посуда;
• ваз;
• подсвечников;
• статуэток;
• ламп;
• часы;
• шкатулок;
• каминов;
• люстр;
• чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только блюда и животные, но и все-все-все …

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и многовековые художественные традиции при изготовлении изделий.

Фарфоровый цех в селе Гжель.

Как отличить подлинный товар от подделки

Гжель — исключительно качественный продукт. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом. Но иногда встречаются фейки. Как правило, они не отличаются качеством изготовления, а рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящий гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон — белоснежный;
• на нижней части товара обязательно должно присутствовать фирменное наименование «Гжель» — написано лебедь или слово «гжель» и обведено четкими крупными буквами;

Фирменное наименование.

• на особо ценных изделиях может иметь отметку «расписано вручную» и даже быть именем мастера;
• настоящий гжель на удивление прочен, так как изготовлен из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
• Форма изделий простая, без излишней вычурности.

Краткое содержание занятий по зрительной деятельности с детьми
старшая логопедическая группа

Волшебный гжель

Белякова Ирина Алексеевна,
воспитатель ГБДОУ детского сада №39
компенсирующий вид на г.Санкт-Петербург

Пояснительная записка:

Народное искусство оказывает глубокое влияние на мир ребенка, имеет моральную, эстетическую, познавательную ценность, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и считается частью материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное влияние на ребенка.

Знакомство с произведениями народного творчества пробуждает у детей первые яркие представления о Родине и ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, знакомит с миром прекрасного.

Народное искусство имеет ярко выраженные характерные черты: традиционализм, коммуникативность, коллективность творчества, высокое совершенство языка, связь с окружающей жизнью.

Разработал серию классов и игр, объединенных общим сюжетом «Волшебная Гжель».

В средней группе дети получают начальные представления о народном промысле Гжели, учатся видеть оригинальность и красоту изделий. Они осматривают на выставке различные поделки, учатся находить среди них предметы — гжель.

В старшей группе дети знакомятся с гжельской росписью, с историей гжельских народных промыслов.

В группе детей, готовящихся к школе, мы учимся различать гжель по особенностям росписи, цвету красок, знакомы с технологией изготовления изделий, с преемственностью в работе мастеров прошлого и настоящего, мы участвует в посильном участии в создании образцов произведений декоративно-прикладного искусства.

Таким образом, общение осуществляется с другими видами деятельности: познавательной, игровой, продуктивной, художественно-речевой (театрализованные утренники, праздники и развлечения).

Представленный сборник построен в соответствии с дидактическими и общепедагогическими принципами:

Принцип доступности (с учетом возраста)

Принцип преемственности (урок строится на предыдущих совместных действиях воспитателя и детей)

Принцип деятельности (поддерживаются мотивация и интерес)

Принцип психологического комфорта.

Цель: Приобщение детей к истокам русской народной культуры.Развитие основ детской художественной культуры через декоративно-прикладное искусство.

Задач:

Образовательные:

Дайте понятие декоративно-прикладного искусства.

Продолжаем знакомство с гжельскими народными промыслами:

ü научить видеть индивидуальность и красоту продуктов,

ü научимся составлять узор из растительных элементов по краям бордюра, составлять узор на различных формах

ü развивать чувство цвета, ритма.

Коррекция:

Развитие мелкой моторики.

Развитие творческого воображения.

Развитие речевой деятельности.

Развитие внимания.

Образовательные:

Воспитывать чувство прекрасного, умение ценить красоту окружающих предметов

Содействовать независимости, точности, инициативе

Чтобы вызывать положительные эмоции, радость от работы.

Подготовительные работы:

Знакомство с гжельской рыбалкой

Экспертиза книг, открыток, альбомов, посуды, игрушек, малых скульптур.

Материалы и оборудование:

Гжельская керамика, иллюстрации гжельской скульптуры, фрагменты морфологического пути, связанные с гжельскими и другими ремеслами, образцы элементов гжельской росписи. Игра «Собери посуду» (фрагменты разбитой гжельской посуды). Гуашь синяя, белая, палитра, кисти, салфетки, вода, силуэт заготовки из белой бумаги.

1. Вводная часть.

IN: Ребята, давайте поздороваемся, улыбнемся друг другу и приступим к уроку!

2. Основная часть «Волшебной Гжели»:

IN: Ребята, отгадайте загадку:

Посуда бело-голубая, скажи, ты откуда?

Видно издалека пришло и расцвело цветами:

Синий, голубой, нежный, красивый!

Дети Ответы: Картина Гжель

IN: Рассказ для детей о народном промысле Гжели.

IN: Небесно-голубое чудо — волшебная гжель, так на Руси называют изумительно красивую керамику из белой глины. Это посуда, игрушки, фигурки, сувениры.

Гжель — подмосковное село, где гжельские мастера лепят посуду из белой глины, различные предметы и раскрашивают их вручную, используя синий цвет в различных узорах. Узоры выполнены из различных цветов, сеток, бордюров, капель, акцент сделан на использовании двух цветов: белого фона и синего или синего узора, а также различных оттенков.Называли такие изделия — ГЖЕЛЮ.

IN: Кто рисует такими узорами?

Дети : Гжельские мастера.

IN: А где живут и работают такие мастера, помните?

Детей: в селе Гжель.

IN: Помните, из чего делают такую ​​посуду?

Детский: Из пластилина

IN: Верно, но чтобы посуда была долговечной, ее обжигают в духовке при высокой температуре.А как вы думаете, такая посуда может разбиться?

Дети : Может, если уронить или сильно ударить.

IN: Правый. Итак, у меня есть посуда, которую я разбил, и остались только фрагменты (показать «битую посуду»). Давайте соберем фрагменты, чтобы увидеть, что со мной произошло.

Дети складывают разбитые картинки.

IN: Как называется посуда, которую вы сложили?

Детский : Гжель

ИН: Правда, Гжель.Хорошо, что не вся посуда разбилась. Посмотри на красоту у меня на столе! (Гжельская посуда на столе, дети подходят, рассматривают)

Эй, да, блюда, какое чудо, и то, и то хорошее!

Все нарядно и красиво, расписано, все в цветах!

Вот и роза, и ромашка, и одуванчик, и василек!

С синей сеткой по краю невозможно оторвать глаз!

Мы сделали это чудо не на далеких землях

Мы расписывали ту посуду в России, в городе Гжель!

Край фарфорового чуда и лес вокруг него

Блюда голубоглазые, как весенний рай!

На столе сияют вазы, чайники и блюдца!

Из разноцветных блюд есть вкуснее и веселее!

Как вы можете охарактеризовать это блюдо?

Детский: Шикарно, красиво, празднично.

IN: Что делает это блюдо таким?

Дети: живопись

IN: Да, бело-синяя окраска. Рассмотрим картину поближе (обратите внимание на характерные особенности)

Какой цвет использовали мастера? Где находится цветок? Посмотрите, окрашены ли в один цвет лепестки цветка? Обратите внимание на кайму по краям посуды. Что еще создают мастера?

Детей: ответов

IN : Верно, молодец!

Давайте, ребята, немного отдохнем и сделаем зарядку!

Физическое воспитание:

Вот такой большой стеклянный чайник — живот надуть, одна рука на поясе,

Очень важно как бобышка -другой загнутый как нос

Вот такие чашки фарфоровые — приседания, одна рука на поясе

Очень хрупкие бедняжки

Вот фарфоровые блюдца — завихрение, рисуя круг своими руками

Просто стук — вылет

Вот серебряные ложки — протяни руки над головой

Вот пластиковый лоток
Он принес вам посуду — сделайте большой круг.

IN : А теперь вспомним все признаки гжельской керамики, чтобы беспрепятственно говорить о ней, проложим морфологический путь.

Морфологический путь:

1 карта — белая глина

2 карты — фотообои цвет

3карта — элементы росписи

4card — рыболовные принадлежности

Из карточек, на которых изображены различные материалы, цвета, элементы узоров различных росписей, поделок, дети выбирают и раскладывают гжельскую ремесленную дорожку.

Q: А теперь я предлагаю вам, ребята, поиграть в учеников и разрисовать посуду. Но для этого нам нужно приготовить пальцы.

Теперь займемся пальцевой гимнастикой.

Гимнастика пальцев:

Раз, два, три, четыре — мы посуду мыли!

Чайник, чашка, черпак, ложка и большой горшок!

Посуду мыли, только чашку разбили,

Тоже развалился черпак, у чайника сломалась носка.

Немного сломали ложку,

Итак, мы помогли маме!

Посмотрите цвета, которые я приготовил для вас, у вас есть все необходимые цвета?

D: без синей краски.

Q: Что мы будем делать? Конечно, смешайте белый и синий цвета на палитре. Отметим, что картина рисуется кистью прямо на заготовке, для этого нужно держать кисть тремя пальцами перпендикулярно листу. Лист (заготовку) можно повернуть для более удобного положения. Покажите несколько техник рисования (капля, точка, изгибающаяся волна, цвет). Напомним, что лучше начинать с самых крупных элементов узора.

Дети работают самостоятельно.При этом помощь оказывается индивидуально.

3. Заключительная часть. Результат урока.

Q: Молодцы, ребята! Вы очень постарались, ваша посуда получилась очень красивой, расписанной как настоящие гжельские мастера!

Предлагаю организовать выставку ваших замечательных работ, чтобы ими могли любоваться другие дети и ваши родители!

У вас нет права оставлять комментарии

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «ГЖЕЛЬ» фломастером поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок», г. Юрюзань, Челябинская область

Назначение:
Создание учебных работ
Материалы:
Белая бумага формата А3, фломастеры, восковой мелок, кисти, вода.
Задачи:
Знакомство с синим гжелем
Задачи:
Учимся рисовать гжельские узоры
Воспитание патриотизма
Развитие любознательности, воображения и воображения

Подготовительная работа:
1 — Знакомство с Гжель , рассказ о рыбалке)
2 — Посмотреть презентацию
Птицы:

Пейзажи:

Синий гжель отлично смотрится в любых материалах.Это вышивка на ткани, на валенках, вышивка лентами, роспись по дереву, аппликация, витражи, кафель, квиллинг.
Вариации на тему Гжели:

Литературная аппликация:
Гжель Стихи
Простой узор
, глина, белая краска атрибуты сказки!
Как детская рука на кусках глины
Я рисовал синие картины тремя мазками.
Чашки с круглыми сторонами, раскрашенные кольцами,
В лепестках и облаках — изразцы для печки,
Голубое кружево, кобальтовый иней,
Как будто метель нарисовала завитки линий.
Приобрел синие фигурки для игры,
Для забавы малышей зайцы и свистульки.
В легкости мазка таится тайна чуда — глины.
В России живет ремесло вековой давности.
Поколения мастеров белой и голубой Гжели —
Два цветных колдуна, наши Боттичелли!

Светлана Ледкова
Из глубины веков до наших дней,
Стараниями умелых мастеров,
Россия украшает чудо Гжель
Голубой узор в белых платьях.
Весна украсит утро
Чудесные гжели нежные букеты,
И словно легким ветерком
Подует на нас жарким летом.
Иногда осень в ярких красках
Природа милого творения,
Гжель приходит к нам в снежную сказку
Зимы, предвкушая приближение.
Ну зимой холодно, вьюга,
Камин согревает нас огнем
В котором дружит горячее пламя
С сине-голубым узором.

Практическая работа:
Гжель — русское предприятие народных промыслов, производящее керамику и один из видов русской народной росписи. Познакомьтесь с элементами росписи Гжели. Это сетка, капля, мазок с тенью, различные бордюры. Рисуем их кисточкой, а затем берем фломастеры в руки.

1 — кувшин

Обводим кувшин по контуру через копировальную бумагу (для старшей группы). Ученики подготовительной группы самостоятельно обводят картонную заготовку.

Проведите разграничительные линии. Отделите носик, крышку, дно и ручку от корпуса.

Сетчатым узором декорируем низ и крышку. Рисуем узоры на ручке и носу

Начинающим рисовать туловище птицы. Рисуем голову, хохолок, клюв, лапки.

Добавьте два овала. Это крылья будущего. Рисуем хвост.

Хвост укрепить дополнительными перьями.Украшаем крылышки сетчатым узором.

На концах крыльев рисуем перья. Продолжая гребень, нарисуйте над птичкой декоративный цветок.

Детские работы:
(подготовительная группа)
На некоторых кувшинах изображена не птица, а рыба. Нарисовать сказочную рыбу даже проще, чем птицу.

2 — сырная доска

На сырной доске птицы рисуются немного проще.Их крылья сложены. Главное украшение — большой хвост. Отверстие, на котором висит доска, становится центром сказочного цветка. Ребята по-своему украшают края сырной доски, используя привычные элементы росписи. Заштрихуем фон восковыми мелками. Рисуем легко, мелки держим плоскими.
Детские работы:
(старшая группа)

3- Гжель пейзаж

Для получения эффекта мазка кисти применим частичное размытие рисунка.Фломастер слегка «потечет», но четкий край останется.

Рисуем башню
Рисуем основной прямоугольник. Затем мы добавляем к нему пристройку. Строим остроугольные и тупоугольные крыши башни.

Декорируем крыши, рисуем балюстраду, бревна изображаем горизонтальными полосами.

На пригорке размещаем небольшую хижину. Рисуем крышу трубой.
Добавьте облака, деревья и кусты

Размытие изображения.

Детская работа:
(подготовительная группа)

История появления гжели для детей. Гжель

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи по глиняным изделиям и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать Гжель достоянием России.Этот народный промысел с многовековой историей пользуется большой популярностью и сегодня. Гжель не только радует глаз неповторимым и замысловатым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир. История Гжели и ее истоки Название этого народного промысла связано с деревней Гжель, расположенной в Подмосковье. Место очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако их время было потрачено зря.Все неудачи были связаны с огромным слоем белой глины, которая лежала почти на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получают превосходный фарфор, возникло народное ремесло, связанное с изготовлением различных гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров в этой местности известны с 1320 года. Постепенно оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность Гжели стали очень популярными, и отдельные мастерские были объединены в большое производство. Бытует мнение, что сначала этот народный промысел назывался «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само название села означало «гореть». Особенности ловли гжели Отличие Гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью назвать ее уникальной, самобытной, неповторимой и самобытной частью русского художественного творчества, — это необычная роспись и, конечно же, ручная работа. Главная особенность Гжели — узор в голубых тонах на белоснежном фоне и узор, представляющий сложный растительный орнамент.Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона создается неповторимая яркость цвета, неизменно притягивающая взгляд и заставляющая любоваться творчеством мастера снова и снова. Дополнительно наносится рисунок под глазурь и только после этого изделие обжигается. Кобальт — одна из немногих красок, выдерживающих температуру в духовке до 1300 градусов. Разнообразие форм гжели Изделия «Гжель» отличаются не только огромным разнообразием узоров и оригинальных орнаментов, но и широким выбором форм. Мир Гжели представлен такими предметами как: Чайные пары Сервиз Вазы для цветов Чайники Сахарницы Варочные розетки Самовары Сувениры Кроме вышеперечисленного, замечательный и необычный подарок — это: штофф, мемориальная доска, кумган. Дамаск представляет собой четырехгранный сосуд с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения спиртных напитков. Мемориальная доска, выполненная в гжельской технике, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера.Кумган — сосуд с узким горлышком, тонким носиком, ручкой и крышкой. Раньше им мыли руки и ноги, а теперь, благодаря гжельским мастерам, это прекрасный и запоминающийся подарок. Гжель также представлена ​​богатым выбором сувениров. Среди них фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыбок, матрешек и др. Некоторые изделия посвящены представителям разных профессий, выполнены в виде первого листа календаря или имеют форму колокольчик. Способ изготовления продукции для гжельской торговли Создание изделий для Гжели требует от мастера необычайной четкости, кропотливого труда и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена ​​из фарфора или майолики. Разница в том, что фарфор — это белая глина. Он более хрупкий и более тонкий. Майолика изготовлена ​​из красной глины и более прочная. Весь производственный процесс можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся: Создание заготовки Подготовка к покраске и первому обжигу Контроль и браковка изделий Окраска Второй обжиг Закупка — это создание глиняной формы для фарфора или майолики по эскизам художника.Такая заготовка изготавливается на гончарном круге, но не вручную, а с помощью специальных щипцов. После того, как гипсовая форма будет готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро затвердевает. Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек до рельефных узоров, выполнены разной формы. Это требует от мастера особой заботы и внимания. Следующий этап — подготовка к покраске.Он включает в себя измельчение продукта и его обжиг. Чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, сначала каждое изделие очищается специальным ножом и шлифуется. Этот процесс выполняется вручную. Затем промываются места крепления различных частей изделия, а оставшиеся неровности сглаживаются поролоновым валиком. После этого изделие отправляется в печь на обжиг, который длится около восьми часов. После обжига обязательно контроль качества продукции и наличия в ней брака.Их обнаруживают с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфора и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее недостатки удаляются шлифовкой валиком или промывкой. Если дефект не удается устранить, изделие утилизируют и переплавляют. После этого начинается покраска. Каждый мастер отличается своей уникальной методикой нанесения выкройки и подписывает свою работу в конце.Затем опорные части изделия обрабатываются парафином. Для этого мастер вручную погружает посуду в горячую парафиновую ванну. Затем изделие окунается в глазурь и отправляется на второй обжиг. Длится это достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается неизменной. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине. Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную.Такая работа очень кропотливая, поэтому на фабриках по производству гжели работают в основном женщины. После обжига продукт приобретает окончательный вид и подлежит последующей упаковке. Особенности покраски под гжель Уникальность, изящество и невероятная красота изделий из Гжели придают особенности их росписи. К ним относятся: Белоснежный фон Глубокий синий рисунок Поверхностная глазурь Разнообразный и сложный растительный орнамент Ручная работа Использование всего двух цветов и уникальность изображений позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому двух одинаковых изделий из Гжели не бывает. Узор будущего изделия сначала тщательно продумывается, а уже потом наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Они черпали вдохновение в природе или в картинах из народной жизни. Покраска осуществляется раствором оксида кобальта, который после обжига приобретает темно-синий цвет. Наносится специальными беличьими кистями. Существует еще одна разновидность гжельской росписи — майолика.Его особенность заключается в том, что на белоснежную поверхность наносится не один цвет, а целых пять. Много веков назад гжельские мастера пытались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые явления природы, свои мысли и фантазии. Исходя из этого, общий стиль росписи можно разделить на три основные группы: Декоративный Овощной Сюжетная линия Орнамент оригинален, необычен, в нем прослеживается определенная ассоциация.Наиболее распространены орнаменты: капли, усики, травинки, жемчуг, гребешки. Кроме того, по бокам и по краю традиционно наносится клетчатый узор, представляющий собой цепочку синих квадратов. Растительный орнамент считается классическим для Гжели. Обычно он довольно стилизован, но одно растение всегда можно отличить от другого. Чаще всего мастера изображают на гжельском изделии ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре легко переплетаются с колосьями или буйством цветочных узоров.При этом ягоды крыжовника легко отличить от смородины. Орнаментальная роспись часто сочетается с растительным орнаментом. Сюжетный рисунок появился одним из первых. Это была картина жизни, окружающей мастера. Это могут быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные природные явления. Современные мастера гжели Благодаря творческому наследию, оставленному древними мастерами Гжели, их современные последователи смогли не только возродить это великое народное ремесло, но и внести в него нотки современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов. настоящего времени.В конце 19 века начала набирать популярность современная Гжель, однако рисовали в основном простые фигуры и рисунок был не таким замысловатым, как у древних мастеров. Постепенно стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному рисунку Гжели добавились новые оригинальные виды. Таким образом, благодаря современным мастерам произошло возрождение Гжели, она приобрела новые интересные техники, захватывающие сюжеты и особый стиль. Сейчас эти изделия пользуются большим спросом во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного искусства. Гжель была и остается непревзойденным символом большой творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Это ремесло — своеобразная книга истории, бережно хранящая отпечаток времени, в котором оно было создано, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако популярность Гжели заключается в том, что она также способна отображать современные картинки, помогая людям взглянуть на себя со стороны, увидеть, насколько прекрасен и удивителен окружающий их мир. Гжель — старинный керамический промысел, объединяющий несколько деревень в 50 км от Москвы по Рязанскому шоссе Но это было позже, и сначала в Гжели, были обнаружены выходящие на поверхность пласты глины, полностью перепрофилировавшие территорию для гончарного дела. Глинозем не позволял заниматься земледелием, и в Гжели открылись гончарные артели. Первые упоминания о гжельских гончарах относятся к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже хорошо известно, официальной датой его основания считается 1320 год — в этом году Иван Калита упомянул гжельское ремесло в своем завещании. сын. На месторождении Гжель насчитывается более 17 видов глин, из которых выделяются два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемых «белобожженных» глин, другой для производства майолики и красной керамики. . Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в 17 веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привезти ее в Москву для «аптечных сосудов», и в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к аптечный заказ. Благодаря этому в Гжели не было крепостного права, все ремесленники были «свободны» от царя, были закреплены за Дворцовым и Удельным ведомствами и занимались только керамическим ремеслом. М.В. Ломоносов, высоко ценивший гжельские глины, написал о них очень поэтические слова: «… Вряд ли найдется в мире чистейшая земля и без примесей, которую химики называют девственной, кроме как между глинами для фарфора, такими как это наша Гжель … такой превосходной белизны я еще не видела… ». В 1748 году М.В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебургскому университету и доцент Д.И. Виноградов открыл рецепт фарфора на основе гжельской глины. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода. За почти семисотлетнюю историю гжельского ремесла произошло много событий — изменились мода и требования рынка, но из года в год гжельские мастера осваивали новые технологии производства керамики. Сначала это были довольно традиционные изделия из крестьянской утвари, глазурованная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине 19 века гжельцы изобрели непрозрачную — разновидность фаянса отличного качества, использование которой позволило изготавливать особо тонкую чайную посуду. К 19 веку ассортимент керамических изделий Гжели был очень разнообразен.Посуда везли на продажу в Москву, Харьков и Киев, география распространения гжельского фарфора и фаянса охватывала всю страну — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска. Однако высокий оборот никогда не повлиял на качество продукции. В архивах «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового пользования, что свидетельствует о высочайшем качестве гжельского фарфора. Заказ сделан Степану Афанасьеву, гжельская мануфактура « стиль заморской иллюзии доброты» . Только в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет — от изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит к однотонным кобальтовым оттенкам. В 1735 году шведский минералог Георг Бранд выделил из кобальтового пирита, названного горняками в честь древнего горного духа Кобальдом, ранее неизвестный металл, который он назвал кобальтом. Именно Бранд выяснил, что соединения этого металла окрашивают стекло в голубой цвет, хотя это свойство использовалось еще в древней Ассирии и Вавилоне. Кобальт в гжель, фарфор начинает преобладать, а в сюжетах преобладают сине-белые стилизованные букеты известных на весь мир цветов. Характерный стиль гжельской письменности восходит к народному творчеству. Именно стилизованная плоская объемная манера письма, достигнутая техникой мазка, характерная для других русских народных промыслов, является отличительной чертой ремесла, хотя композиции, орнаменты и колорит Гжели могут быть похожи как на Гарднер, так и на Гарднер. Продукция Meissen. Также «Гжель» — рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где на бисквите написан кобальтовый узор, а поверх глазури нанесен просветляющий орнамент с последующей позолотой, что делает картину глубже. многослойный и очень декоративный. Эта техника была полностью развита к 1850 году, когда в искусстве доминировал рококо эпохи Возрождения. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в обиход. Гжельские фабрики в основном производят наборы многих предметов — тарелки, блюда, супницы, соусники, масленки и др. В Гжели к тому времени насчитывалось более 30 предприятий, производивших свою продукцию до начала ХХ века. После революции большинство предприятий было закрыто, и только в 1943 году промышленность в Гжели начала восстанавливаться. Возрождением старых традиций был аскетизм искусствоведов и художников, но к этому приложили руку и местные гончары. Основной вклад в возрождение гжельской керамики внес Н.И. Бессарабова, А. Б. Салтыков. И. Бессарабова — художник, керамист-скульптор, А. Б. Салтыков — известный искусствовед, керамист-теоретик. Под их руководством разрушенный промысел был восстановлен и снова стал всемирно известным. Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей гжельского колорита и ремесленного стиля. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не привычный сегодня «римейк», а настоящий аутентичный гжельский промысел, не только точно повторяющий традиционные мотивы и технологии керамики. но он также развивался так же, как и предыдущее керамическое ремесло. Именно Н.И. Бессарабова изучала старинные рисунки и особенности художественной техники, именно она научила новых мастеров безупречно ясному и живому традиционному гжельскому рисунку. Ее заслуга в том, что сегодняшняя Гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большая часть русских поделок оказалась ненужной и забытой. Гжель гордится своим искусством, которое чудесным образом сочетает в себе современность и древность, объединяет века русской культуры в сочном слиянии лазурной и белоснежной керамики. Об истории русского фарфора читайте на этой странице. Об истории Императорского фарфорового завода можно прочитать Мы также не могли остаться равнодушными к традициям Гжели, поэтому мы создали серию изразцов , написанных по мотивам традиционной гжельской росписи. Гжель Отчет о 2 классе вкратце расскажет много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжельский отчет 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям. Рассказ о гжели для детей Что такое Гжель? Гжель — это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи. История Гжели для детей Название и развитие рыболовства связано с поселком Гжель Московской области. Долгое время сельчане пытались заниматься сельским хозяйством, но почва не была плодородной и не приносила результатов.На поверхности земли был большой слой белой глины. Узнав о его высоком качестве, население начало заниматься производством фарфора. Так родилось новое ремесло, связанное с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года появляются сведения о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать уникальной голубой росписью, которая придала оригинальности. И получила название Гжель. Поначалу народный промысел именовался «жгель». Особенности народных промыслов Гжели Главное отличие Гжели от других ремесел — необычная ручная роспись.Узор нарисован на белоснежном фоне в голубых, кобальтовых тонах, переходя в сложный растительный орнамент. Рисунок сначала наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в духовке при высокой температуре. В технике Гжель изготовлены следующие изделия: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешки. Этапы изготовления продукции Для создания изделий для Гжели необходимо иметь четкость, кропотливость и невероятный полет фантазии.Посуда изготовлена ​​из майолики или фарфора. Майолика — более прочный материал из красной глины, а фарфор — тонкий и хрупкий. Процесс изготовления проходит в 5 этапов: Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Также аналогичная заготовка изготавливается на гончарном круге специальными щипцами. После этого жидкую фарфоровую массу заливают в гипсовую форму, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышки, рельефные узоры) изготавливаются разной формы. Подготовка к покраске и первому обжигу … Включает шлифовку продукта и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие вручную тщательно очищается специальным ножом и полируется. Затем смываются места крепления, а остальные неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигают в духовке около 8 часов. Контроль и отказ от продукции. Контроль качества продукции проводится с целью выявления дефектов с помощью раствора фуксина.Благодаря раствору на изделии видны все неровности или стыки. Дефекты можно удалить промывкой или шлифовкой. Если дефект не удается исправить, изделие переплавляют. Живопись … У каждого мастера свой неповторимый метод нанесения узоров и в конце подписывает свою работу. Второй обжиг. Все несущие части изделия предварительно обрабатываются парафином. Затем его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов. Особенности росписи Белый фон Синий рисунок Глазурованная поверхность изделия Сложный и разнообразный растительный орнамент Ручная работа Гжельский фарфоровый завод — крупнейший производитель гжельского фосфора. Компании 200 лет, и она производит около 600 наименований продукции. Первое упоминание о Гжели приходится на деятельность Ивана Калиты. В XVII веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для изготовления алхимических и фармацевтических сосудов. Во времена крепостного права гжельские живописцы считались свободными людьми. Сначала картина была разноцветная … В 19 веке впервые использовали кобальт, который остался. Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего. Надеемся, что гжельское послание вкратце помогло узнать об этом народном промысле.Вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментариев ниже. Истинное богатство народа — культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчество, народное творчество. Они всегда будут истоками современной культуры — цвет и дизайн, декоративный городской дизайн и повседневная жизнь всегда черпают идеи из народного искусства. Русский гжель: история зарождения ремесла, развитие ремесла, подробнее об этом вы узнаете из нашей статьи. Как появилась Гжель? Inception Если вы проедете 60 км от Москвы, то окажетесь в Раменском районе.Он включает 27 деревень, объединенных в единый культурный регион Гжель. Одно из сел называется Гжель. И предприятие, расположенное на той же территории, носит такое же название. Благодаря предприятию оно не только выжило, но и продолжает существовать и развиваться. Ремесленные деревни Гжель Все началось много веков назад. Историю народного искусства, получившего мировую известность, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датированных этим годом, исследователи встретили первые сведения о Гжели.Также из духовного письма Ивана Калиты следует, что Гжель была доходной волостью, и ею владели высшие чины Отечества. Но исследователю также ясно, что гжельские поселения существовали уже в XI веке, чем активно занимались местные жители. Оказывается, истинный возраст промысла неизвестен. Но уже не менее 700 лет мастера Гжели трудятся над созданием различных статуэток. Все работы ведутся строго вручную, машинной покраски нет. Гжель — история рыболовства (кратко): 11-13 вв. В старинном пригороде Москвы, который назывался Гжель, местным жителям не удалось добиться успехов в сельском хозяйстве. Пахари работали день и ночь, но по-настоящему кормильцем земля так и не стала. А все из-за того, что вместо чернозема были залежи качественной белой глины. Фармацевты нашли это богатое место; они использовали посуду из ценной белой глины для своих медицинских нужд. Начало 14 века. Ремесленники, проживающие в районе реки Гжелка, освоили гончарное дело. Речь не идет о всемирно известном бренде, гжельском фарфоре, но продукция в конкурентной среде того времени была известна во всем регионе. Начало 18 века. Большая известность приходит к региональной рыбалке. И хотя мелкие ремесленные артели быстро превращаются в крупные предприятия, развитие ремесла не приводит к механизации росписи: изделия по-прежнему расписываются вручную. 1972 г. Возникло Первое Гжельское Товарищество (6 небольших мастерских). Народные промыслы продолжают развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление живописи, узнаваемое и востребованное. Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора (а такие есть), наверняка видели картины с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми сине-белыми элементами и даже пластиковую посуду. Развитие ремесла Точно неизвестно, как возникло ремесло. Но история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в XVI веке мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, а в Яузскую слободу для гончаров привозили глину. Мастера Гжели любили посещать местные ярмарки, где встречались с мастерами из других регионов страны. Некоторые искусствоведы считают, что пик развития Гжели и зарождение ее особого направления можно связать с 70-80-ми годами XVIII века.Затем город стал центром высокохудожественного производства России. Но особенность ремесла в том, что не только на заводе пропагандировалось декоративно-прикладное искусство, многие народные мастера оттачивались в домашних мастерских. Активно раскупались кувшины, закваски и кумганы местных мастеров. Блюда были приготовлены как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Мастера Гжели тоже любили готовить блюда с юмористической тематикой. Переломный момент в истории Гжели случился в 1800 году.Братьям Куликовым из села Володино удалось найти смесь из белого фаянса. И реакция на находку была быстрой: через год-два (точной даты нет) здесь открылся фарфоровый завод. Классическим цветом фаянса стал считаться синий: контурные изображения он заменил полихромной краской. И дело в элементарной практичности — синий цвет стал чаще появляться на изделиях мастеров, так как отлично сочетался с глазурью. Другие краски дают больше брака во время обжига.Можно было бы придумать легенду о выборе доминанты синего цвета, но без этого прозаического исторического факта невозможно рассказать о том, как появилась «та самая Гжель». Несмотря на внушительную популярность и востребованность, Гжель как искусство могла исчезнуть. Если в конце 18 века над картиной работали мастера 50 фабрик, то спустя столетие ремесло оказалось на грани исчезновения. В результате промышленного переворота ручное формование и покраска вышли из употребления. В целях экономической выгоды предприятия перешли на выпуск технического фарфора.Начали теряться секреты гжельской техники. И первая половина 20 века, с разрухой, войнами, голодом, репрессиями, никак не помогла восстановить старое ремесло. Для Гжели история рыболовства могла бы так закончиться, но в середине прошлого века случилось чудо. Гжельская роспись сегодня Иначе нельзя назвать то, что в конце 40-х годов ХХ века два подвижника Н. Бессарабов и А. Салтыков взяли за основу старые образцы и возродили живописные техники, которые были на самом деле считается потерянным.Тот самый фарфор с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемый и ассоциируемый в мире со словом гжель, защищал историю двумя людьми. А вслед за ними к возрождению ремесла кинулась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова — имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи. Поклонники живописи, душевно близкие каждому русскому человеку, сегодня радуются Гжельскому фарфоровому заводу. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники — это небольшая часть продукции, поставляемой заводом.Примечательно, что династии Гжели работают: старший в семье познакомил с картиной младшую, и она стала для человека линией жизни. Гжель, происхождение которой восходит к 11-13 векам, по праву считается национальным достоянием России. Голубое небо, белые церкви, золотые купола церквей (в современной Гжели часто используют позолоту) — это визуальный культурный код, понятный русскому человеку. Тонкому гжельскому «мазку тенями» сложно найти аналог, мазок помог выявить тонкие градации синего цвета. Следующие страницы истории русского ремесла могут быть не менее яркими — ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью. В контакте с Гжель — традиционная роспись по керамике, известная своими насыщенными оттенками кобальта, яркой майоликой и удивительной гармонией узоров и орнаментов. Свое название картина получила благодаря живописной Подмосковной области, известной также как «Гжельский куст». Более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства — посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами с изображением цветов, животных или пейзажей.Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценность. Машинной росписи «Гжель» не существует, каждое изделие оригинально, отражает частичку души, заложенную автором. История рыболовства Первые официальные упоминания о регионе были найдены в Духовном Уставе Калиты от 1328 года, но доказано, что гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в XI веке, хотя гончарное дело не входило в состав официальный список обязанностей перед суверенным судом.Основным поставщиком гжельской глины и готовой продукции для «фармацевтических нужд» регион стал только в XVII веке при царе Алексее. Главное отличие гжельской росписи — оригинальность и индивидуальный стиль. Вначале это были лепные игрушки и предметы домашнего обихода с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, совершенствовались. Появилась декоративная посуда и наборы посуды, высокие кумганы с дискообразным туловом.Также получил распространение небольшой пластик в виде кухонной утвари и игрушек, завораживающий простыми рисунками и картинками, пейзажами, растительными орнаментами. С 19 века на территории Гжели налажено производство полуфаянса, что стало переходным периодом от традиционной майолики к изысканному фаянсу и фарфору. В декоре использована характерная подглазурная роспись глубоких синих оттенков, монохромный узор, полихромная надглазурная роспись, обилие золота и уникальное кобальтовое покрытие фона.Особой известностью пользуются изделия заводов Тереховых, Барминых, а также Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных. Цвета гжельской росписи Особенность росписи Гжели — исключительно ручная работа; В каждый орнамент художники вкладывают частичку себя и своего видения природы и окружающей среды. Основные цвета: белый, для изготовления костяного фарфора; цветная майолика; оттенков кобальтового и ярко-синего цветов, от небесно-голубого до насыщенного, темно-синего; безмолвный кобальт. Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета — в процессе эксплуатации он черно-белый, а синие и кобальтовые оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при высоких температурах. Основные цвета Традиционный цвет гжельской росписи — ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Покраска осуществляется специальным составом на основе оксида кобальта. Готовый продукт окунают в белую глазурь, затем обжигают при 1400 градусах.В результате глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает ярко-синий цвет, само изделие становится твердым и имеет глянцевый блеск. Поверх обожженной глазури можно нанести тонкий золотой или платиновый орнамент, после чего изделие снова обожгут. Выделяют следующие группы красок гжельской росписи: Картина надглазурная цветная, дополненная декором из золота и платины, цвет кобальт. Используется для нарядной посуды, сувениров, кувшинов или чайников.Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, также известная как майолика. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требуя от художника настоящего мастерства. Тусклый фон кобальт завораживает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа — темно-синяя глазурь, для росписи использована белая надглазурная краска, создающая зеркальное отображение традиционной гжели. Цветы и животные превращаются из голубых в белые, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины. Фарфор Bone white — изделие белоснежного цвета без декора или с тонкой платиновой или золотой росписью. Допускается нанесение рисунков и надписей небольшого размера цветными красками или всеми оттенками синего. Элементы и узоры гжельской росписи Тема картины отражает восприятие мастером окружающего мира, является результатом развития многовекового народного искусства, вбирающего в себя традиции и культуру. Художники в своих творениях сочетают элементы иконописи, бытовые сюжеты, наблюдения за природой.Чаще всего это природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц. Современные темы рисования делятся на 4 типа: сюжетный рисунок, в том числе времена года, пейзажи; орнаментальный — традиционные для Гжели сетка-гребешки, усики, жемчуг, капельки, шашки и отводки; рисунков растений — злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветки; животных (чаще всего птицы). Техника исполнения Главное правило техники гжельской росписи — выполнение рисунка только вручную. В своей работе художники используют краски белого, синего и синего цветов. Синий цвет используется более чем в 20 оттенках, для майолики используется пятицветный — белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (марганцевая моль) цвета. Набор инструментов художника очень прост: стеклянная палитра для смешивания оттенков, разные типы кистей, шпатели, баночки для смеси оксида кобальта.Классический кобальтовый узор наносится в технике подглазурной, то есть после нанесения орнамент покрывается белой глазурью и обжигается. Для рисования орнаментов используется особый алфавит штрихов, который может иметь свои особенности для каждого мастера. В основе большинства узоров лежит капельный мазок, с помощью которого изображены листья, стебли, цветы. Теневой штрих — это обратный штрих в одном направлении с переходом от темного оттенка к светлому оттенку. Самыми популярными узорами являются роза Гжель с широкими, крупными мазками и птичка. Гжель с традиционной голубой росписью образует единое целое по форме и продукту и декору. No related posts. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт Copyright © 2024 Решения идз рябушко Карта сайта