Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах — наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно для начинающих?

Натюрморт имеет богатую традицию на протяжении всей истории искусства.

Многим художникам удалось придать свой собственный творческий оттенок подборке неодушевленных предметов, стоящих на столе, и наиболее распространенным предметом для этого является ваза с фруктами.

Фрукты часто выбирают из-за различных форм, текстур и цветов. Однако это разнообразие также может затруднить обучение рисованию фруктов.

К счастью, вам не нужно быть Пикассо, чтобы научиться рисовать, и вы на правильном пути!

Это пошаговое руководство о том, как рисовать фрукты, позволит вам раскрыть талант художника.

Как нарисовать натюрморт

Как нарисовать фрукты

Шаг 1

Мы будем рисовать довольно широкий спектр фруктов в этом руководстве о том, как рисовать фрукты! В этой первой части мы начнем рисование с апельсина, лимона и груши. Возможно, вы захотите начать с лимона, так как он будет ближе всего к нам как зрителю. Вы нарисуете этот лимон несколькими изогнутыми линиями, и у него будет небольшая выпуклость с небольшим кусочком стебля сверху.

Затем вы будете использовать более округлые линии для апельсина и груши, и у этих фруктов будут более крупные стебли с листом сверху.

Шаг 2

Нарисуйте яблоко и клубнику.  Во второй части вашего рисунка фруктов мы добавим еще два фрукта. Во-первых, с левой стороны миски будет клубника. Затем перед всеми остальными фруктами будет яблоко, как показано на рисунке-образце. У яблока также будет большой стебель с листом на нем.

Шаг 3

Теперь нарисуйте арбуз. Рисунок этой вазы с фруктами уже начинает выглядеть великолепно! На этом третьем шаге нашего руководства о том, как рисовать фрукты, мы добавим еще один фрукт. Это будет арбуз, который вы нарисуете двумя прямыми линиями. Затем вы можете добавить множество маленьких округлых фигур внутри арбуза, чтобы из него торчали семена.

Шаг 4

На этот раз мы будем рисовать персик, который вы можете нарисовать круглой линией.

Затем внутри него будет изогнутая линия вместе с еще одним маленьким стеблем и листом. Остается добавить еще один фрукт и несколько заключительных деталей.

Шаг 5

Чтобы закончить рисунок, мы добавим несколько бананов в пространство, которое осталось с правой стороны. Чтобы нарисовать их, вы будете использовать несколько изогнутых линий для бананов с тонким стеблем сверху. Затем вы можете использовать небольшую кубическую форму в конце, чтобы показать, где соединены бананы.

Шаг 6

Нарисуйте последние детали и элементы. Главное, что нужно добавить, — это тарелку, на которой лежат фрукты. Для этого нарисуйте тонкую, длинную форму под основанием фруктов.

Затем используйте другую длинную изогнутую линию под ней.

Шаг 7

Завершите рисунок фруктов разукрашиванием.

Не забудьте добавить белые блики, так ваши фрукты будут выглядеть объемными.

Как только ваш натюрморт будет закончен, мы будем рады увидеть вашу творческую работу! Присылайте свои рисунки к нам на электронную почту – [email protected] ! Все ваши работы мы разместим у нас на сайте!

 

 

 

Видео мастер класс — Как нарисовать натюрморт?

 

Детский рисунок гуашью «Декоративный натюрморт с фруктами и предметами»

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате

JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4886×3467 пикс. (16.9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Натюрморт фрукты — изо, уроки

— Рассмотрите форму каждого из фруктов.

— Какую форму имеет яблоко? (Круглую).

— Правильно, яблоко круглое, его силуэт имеет форму круга.

— Груша имеет такую же форму, что и яблоко? (Нет, груша имеет форму треугольника). Посмотрите, как она сужается вверху.

— На какую геометрическую фигуру похожа слива? (Слива имеет форму овальную форму).

— Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания наших фруктов? Как мы будем раскрашивать нарисованные фрукты?

— Посмотрите на яблоко, какого оно цвета?

— Цветовая гамма яблока состоит из двух цветов – жёлтого и красного. Послушайте описания яблока в загадке:

Родились у матушки

Сто четыре дочки:

У каждой дочки –

Румяные щёчки,

На косе – листочки.

— Какое название цвета подобрал автор В. Толоконников для этого фрукта? Почему? В какую  гамму цвета входит «румяный» цвет?

— А какого цвета груша? (Груша жёлтого цвета). Но жёлтый цвет может быть разных оттенков: ярким, насыщенным, густым, светлым, бледным. Какой цвет мы выберем для нашей груши?

— Хорошо, грушу раскрасим краской светлого – жёлтого цвета. Но лучше, если в этот жёлтый цвет добавить немного светло – коричневого. Попробуйте смешать эти краски. Что получилось? Как стала смотреться груша?

А какого цвета слива? (Слива имеет светло – фиолетовую окраску).

— Послушайте и скажите, о каком фрукте В. Толоконников загадал загадку.  

Сорвали детишки

Синие шишки.

Шишки гладенькие,

Внутри сладенькие.

(Сливы).

— С чем сравнил поэт сливы? Почему? Как вы думаете, прав ли он, назвав цвет сливы?

— Теперь, зная форму и цвет фруктов, можно приступить к выполнению рисунка?

Жёлтый, жёлтый, ярко – жёлтый

У меня в руке флажок.

С жёлтым, жёлтым, ярко- жёлтым

Потанцую хорошо.

Разноцветные флажки

У ребят у наших.

С разноцветными флажками

Весело попляшем.

Высоко подняв флажки, дети размахивают ими над головой, кружатся на месте.

С разноцветными флажками

Весело шагаем (шаг на месте).

Красный, жёлтый, голубой,

Все цвета мы знаем. (Машут флажками над головой, потом останавливаются).

Чтобы рисунок был выразительным, фрукты на листе бумаги надо разместить красиво. Рисунки должны быть крупными, но иметь те же пропорции, что и в натуре, то есть слива никак не может быть по размеру больше яблока. Когда предметы на листе бумаги размещены красиво и свободно, то  рисунок получается ярким и выразительным. Давайте посмотрим, как лучше разместить наши фрукты  на листе.

— Выбрав лучший вариант, приступаем к размещению предметов на плоскости листа.

1) проводим горизонтальные линии, отмечая положение фруктов;

2) определяем положение центрального предмета и относительного него положение двух других.

2. Построение формы предметов.

1) обозначим форму предметов: яблоко – круг, груша – треугольник, слива – овал.

2) прорисовываем детали.

3. Заливка контура цветом.

Раскрашиваем  фрукты в основные цвета.

Груша – светло – жёлтого цвета. Для получения такого оттенка  жёлтую краску наносим на палитру и разводим её водой.

Яблоко раскрашиваем в жёлтый цвет, а сливу – в фиолетовый.

4. Прорисовывание деталей.

Прорисуем каждый фрукт более детально. В рисунок груши можно внести оттенок светло-коричневого цвета. В яблоке пропишем розовый бочок. Для получения розового цвета наносим на палитру жёлтую и красную краски, смешиваем их и разводим водой до нужного оттенка.

В сливу, чтобы  придать ей более естественный цвет окраски, можно добавить немного синей краски.

Затем тонкой кисточкой рисуем мелкие детали: веточки, листики.

Рисунок готов.  

Как нарисовать натюрморт поэтапно ваза и фрукты. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

• Белый лист бумаги для акварели
• Кисти для рисования
• Ёмкость с водой
• Простой карандаш
• Ластик
• Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Натюрморт с фруктами в живописи

Рисование картин – это один из самых лучших способов справиться с депрессией, улучшить настроение, поверить в свои силы и возможности. Считается, что для занятий живописью нужны какие-то особые таланты и способности. На самом деле нужно просто иметь желание и усидчивость. Совершенно неважно, в каком возрасте начинает человек рисовать. Зачастую люди осваивают рисунок в пенсионном возрасте, и у них получаются великолепные работы. Самый простой сюжет для написания первой картины – натюрморт с фруктами. Дома всегда можно найти вазу или тарелку, а за свежими фруктами прогуляться на рынок.

Что надо подготовить для первого рисунка?

Для того чтобы начать работу, достаточно иметь специальную бумагу для рисования, качественные простые карандаши, ластик, кисточки для красок, а также хорошую акварель. Конечно, можно рисовать на чем угодно и любыми карандашами, но не качественные материалы могут усложнить процесс и отбить желание рисовать. Поэтому первый натюрморт с фруктами, для начинающих, должен быть сделан на подходящей бумаге, хорошими карандашами и красками.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши разной твердости, лучше приобрести набор.
• Бумага для акварели или черчения формата А3.
• Кисть для акварели № 6, при желании можно купить кисти разных размеров (белка, колонок, коза).
• Мягкая резинка (ластик).
• Акварельные краски («Санкт-Петербург» или «Ладога»).
• Мольберт. Это не самый необходимый инструмент, его можно заменить стулом.
• Планшет для закрепления бумаги подходящий по размеру.

Как составить композицию для натюрморта?

Правильно составленная композиция для натюрморта с цветами и фруктами – это половина успеха готовой работы. При выборе предметов важно обращать внимание на их форму. Если использовать низкие предметы, то необходимо добавить пару вытянутых элементов, это нужно для гармоничности композиции. Чтобы придать картине динамичности, предметы должны быть разной формы – круглые, угловатые и плотно составленные. Для более спокойной композиции предметы надо поставить более просторно и вытянуть по горизонтальной линии.

Очень важно, чтобы композиция была контрастной. Если составить одинаковые по форме и цвету элементы, то картина получится не интересной и скучной. Поэтому при выборе предметов необходимо обращать внимание на цвет, фактуру, размер и форму. Если в композиции преобладает зеленый цвет, то нужно обязательно добавить какой-либо предмет красного цвета. В любом случае нельзя забывать о своих желаниях, ведь будущий натюрморт с фруктами – это творение художника, и только ему решать, какой станет композиция. Картины, нарисованные сепией или углем, ничуть не уступают работам, написанным акварелью.

Освещение и выбор места для натюрморта

Самое лучшее освещение – естественное. Для занятий живописью лучше всего подойдет место у окна. Чем светлее комната, тем удобнее и легче рисовать. Зимой или в темное время суток можно использовать лампы, но это усложняет работу, хотя если упражняться в рисовании постоянно, то художник привыкнет к искусственному освещению, и работать станет проще.

• Если художник сидит лицом к окну, а натюрморт, ваза с фруктами – между ним и окном, то тень будет скрывать большую часть деталей и оттенков. Рисунок получится темным и с элементами драмы.
• Если расположиться спиной к окну, а натюрморт с фруктами поставить перед собой, то предметы будут освещаться целиком и теней почти не будет.
• Если художник сядет боком к окну, и натюрморт будет расположен также, то боковое освещение подчеркнет форму, тени и уравновесит пропорции композиции.

Поэтому первый раз рисовать натюрморт с фруктами для начинающего художника будет удобнее и проще, когда он расположен боком к источнику света.

Подготовка рабочего места

Перед тем как приступить к работе, нужно натянуть бумагу на планшет. Для этого увлажняют лист бумаги и прикрепляют его к планшету небольшим количеством клея ПВА, промазывая лист по периметру. Когда лист высохнет, он растянется на планшете. Если этого не сделать, то при работе с акварелью, для которой необходимо использовать много воды, лист бумаги пойдет волнами. Это будет мешать правильной заливке рисунка акварелью. Если художник собирается рисовать натюрморт с фруктами карандашом и пастелью, то лист бумаги можно закрепить на планшете кнопками или прищепками.

Затем нужно освободить место у окна, поставить мольберт или стул и закрепить на нем планшет с бумагой. Напротив мольберта поставить столик или табурет, на котором будет стоять натюрморт с цветами и фруктами. Очень важно подобрать фон для композиции. В качестве фона можно использовать однотонную ткань или бумагу. Когда появится опыт в занятиях живописью, можно попробовать нарисовать картину с разноцветным фоном или с красиво уложенными складками ткани.

Эскиз рисунка

Прежде всего, надо нарисовать эскиз будущей картины. Для этого надо выделить главный элемент в композиции и составить план рисунка. Рисовать надо тонкими линиями, чтобы потом их легко можно было стереть резинкой.

• Обозначить на листе горизонтальную линию, это будет стол, на котором стоят предметы.
• Наметить точки, линии и расположение элементов картины и сделать набросок в двухмерной проекции.
• Прорисовать основные предметы, сначала изобразить их прямоугольными фигурами, а затем скруглить углы, обозначив их глубину.
• Наметить второстепенные предметы, например, фрукты или цветы и дорисовать их формы.
• Все вспомогательные линии и ошибки стереть резинкой.
• Наметить фон, если это надо, например, при наличии драпировки.
• Определить расположение тени, света, полутени, отражения и рефлексы. Обозначить их на эскизе.

Рисунок акварелью

После того как эскиз готов, можно приступать к заливке рисунка акварельными красками. В работе с акварелью надо помнить, она любит воду. Перед началом работы эскиз или набросок надо увлажнить чистой водой, подготовить палитру для смешивания цветов. В роли палитры может быть пластмассовая дощечка, которая обычно входит в набор красок, или использовать небольшой лист бумаги. Воду в банке обязательно нужно менять по мере необходимости. При рисунке акварелью нужно запастись рулоном бумажных полотенец, чтобы можно было отжать кисточку или удалить лишнюю воду с рисунка.

Этапы работы

Сначала надо залить фон рисунка. Для этого подобрать подходящий цвет, смешивая краски между собой. Рисовать чистым цветом не рекомендуется, так как на рисунке есть светлые и темные места, переход от света к тени должен быть плавным. Например, если смешать желтую и синюю краски, получится зеленая, при изменении пропорций этих красок можно получить огромное количество оттенков зеленого цвета.

После заливки фона можно приступить к окрашиванию крупных предметов, при этом не забывать о светотени. Темные участки делать по тону темнее, чем светлые, создавая таким образом объемное изображение на картине.

Затем приступить к написанию мелких предметов, также создавая объем при помощи усиления тона. Время от времени стоит отходить от картины, чтобы оценить результат целиком и вовремя исправить ошибки. Акварельные краски хороши тем, что все ошибки можно легко смыть водой и нарисовать картину правильно.

Когда работа будет готова, нужно оставить ее на просушку и следить, чтобы на нее не налипла пыль и другой мелкий мусор. Кисти промыть и высушить в вертикальном положении рабочим концом вверх, чтобы не заломить волос.

Успех в творчестве зависит от желания и терпения. Начинающему художнику очень полезно рассматривать натюрморты с фруктами, фото которых можно найти в интернете, книгах и журналах по искусству. А также большую пользу принесут прогулки по музеям.

Рисуем натюрморт с фруктами Ильи Машкова. Пастель — Художник Елена Тарутина

В этом мастер-классе я расскажу и покажу как сделать копию натюрморта Ильи Машкова. При этом предлагаю не ставить само произведение главной самоцелью. Полное и супер-точное соответствие оригиналу — не наша задача. Есть более важные вещи — научиться навыкам эскизного рисования, понять, какие необходимые этапы есть в таком рисунке,

как можно быстро зафиксировать главное и организовать лист.

Ещё один ключевой момент — это почувствовать характер данной работы, за которой стоит огромное и очень интересное направление — Фовизм. В ней — радость от непосредственного контакта с миром, радость проживания цвета, формы, вот этих сочных фруктов, которые лежат на блюде. И передаёт это все Машков через активный, открытый цвет, яркие пятна рефлексов, контраст тёмного фона и цветного центра, а также черного графического контура, который усиливает энергию работы.

В этом видео  я рассказываю о ходе работы и её особенностях,
на примере  другой  работы Машкова, но общие принципы одни и те же.Смотрите и пробуйте!

Это оригинал:

А вот как выглядят поэтапные стадии работы:

Намечаем общий контур, примерные очертания общих масс лёгкими летящими линиями (занятие по линиям здесь): 

Конкретизируем рисунок, делая его чуть более проработанным, обозначая отдельные фрукты:

Отделяем темный фон широкими штрихами угля или пастели, немного втирая его в бумагу. Делаем несколько темных линейных акцентов, чтобы задать силовую структуру композиции:

Добавляем несколько пастельных пятен, в соответствии с цветом фруктов, начиная с самых крупных.
Когда берем один цвет, штрихуем им все части листа, в которых он встречается.
Можно делать это пока довольно свободно, позже можно будет подкорректировать очертания.

Перед тем как красить, советую подобрать себе подходящие цвета и попробовать их на листе-черновике.
Самые светлые места стараемся сохранять и не забивать цветом, перекрыть их белой пастелью будет непросто:

Заполняем цветом практически весь лист, добавляем цветовые рефлексы, которые Машков активно использует — например, присутствие фиолетового на желтом, красного на зеленом.
Обратите внимание, что в композиции довольно много сложных оттенков, а не просто красный-желтый-синий-зеленый.
Добавляем черный контур:

Еще больше усиливаем контур-обводку и фон. Прорабатываем детали композиции более подробно, не забывая растирать пастель на листе:

Уточняем мелкие детали, подробности, добавляем мелкие пятна цвета, которые еще не были нанесены.
Можно отложить работу на пол, и прищурившись, сверить с оригиналом — похоже ли по тону и цвету? Не нужно ли что-то усилить или ослабить?
Заполняем темным фон, уточняем линию обводки:

Творческих успехов!
Буду рада видеть ваши работы в комментариях!

Как нарисовать натюрморт

В изобразительном искусстве существует много разных жанров, и один из самых популярных — натюрморт. И, как вы можете видеть в этой статье, команда Drawingforall.net покажет вам , как нарисовать натюрморт .

Натюрморты могут состоять из самых разных предметов. Вы можете выложить на столе простые геометрические фигуры, такие как кубы и пирамиды, или создать натюрморт с черепом, книгой и свечами. Но в этой статье команда Drawingforall.net решили создать самый классический вариант натюрморта — корзину с фруктами.

Шаг 1

Как мы уже говорили в статье о композиции, в первую очередь необходимо обозначить границы будущего натюрморта на листе бумаги. Используйте для этого очень светлые линии. Не забудьте также изобразить поверхность, на которой будет располагаться корзина с фруктами.

Шаг 2

Очень светлыми и общими линиями нарисуйте очертания корзины и фруктов внутри нее.Уже на этом этапе постарайтесь сделать объекты на заднем плане светлее, чем на переднем.

Шаг 3

На последнем этапе мы создали самые крупные детали, на этом этапе самое время изобразить более мелкие. Изображая все эти предметы, учтите, что они объемные, и постарайтесь передать этот объем на листе бумаги.

Шаг 4

Приступим к деталям. Используя более темные и четкие линии, нарисуйте детали на переднем плане.По возможности скорректируйте контуры изображенных ранее линий.

Шаг 5

Продолжайте рисовать детали, но на этот раз на заднем плане. Как упоминалось ранее, вы должны использовать четкие, чистые линии. Помните, что объекты на заднем плане должны иметь менее темные и контрастные очертания.

Шаг 6

Добавьте необходимые детали, такие как линии листьев и очертания фруктов. На этом же этапе изобразите фактуру корзины.Добавляя чистые заключительные линии, сотрите старые вспомогательные линии.

Шаг 7

Для придания объема рисунку натюрморта следует добавить тени. По традиции начнем с самых заметных и самых темных теней. Прежде всего, используйте светлые линии, чтобы создать очертания этих теней, затем плавно и равномерно заштрихуйте получившиеся области.

Шаг 8

Добавьте тени фруктам на лицевой поверхности. Кстати, в гайде о том, как рисовать мяч, команда Drawingforall.net подробно рассказывает, как добавить тени к сферическим поверхностям.

Шаг 9

Сделайте тени на переднем плане темнее и контрастнее. Начните добавлять тени к фону. Помните, что тени должны соответствовать форме предметов, чтобы они казались более объемными и убедительными.

Шаг 10

Теперь перейдите к самой задней части корзины и добавьте тени. Здесь штриховка должна быть более общей и менее согласованной с формой, чтобы объекты на переднем плане казались более объемными.

Шаг 11

Добавьте последние штрихи. Сделайте передний план более контрастным, добавьте тени там, где это необходимо, и избавьтесь от оставшихся вспомогательных линий.

Если вы следовали нашим инструкциям и ваша работа похожа на нашу, то инструкция по рисованию натюрморта завершена. Если вы обнаружите какие-либо ошибки, вернитесь к тому этапу, на котором вы допустили ошибку, и попробуйте исправить ее.

Если вы освоили рисование этого натюрморта, то попробуйте собрать предметы для натюрморта на столе и изобразить все, используя знания, полученные в этой статье.Попробуйте нарисовать разные натюрморты под разными углами и при разном освещении. Эти постоянные тренировки научат вас правильно рисовать разные предметы и создавать красивые композиции.

Фрукты и цветы натюрморта> Artdocent & Articles> Фонд Issaquah Schools Foundation

Контекст (история и / или художники)

Натюрморты — это произведения искусства, изображающие неодушевленные предметы, естественные или созданные руками человека. Натюрморт возник как жанр к концу 16 века, дав художникам больше свободы в расположении элементов в композиции.Еда и цветы были символами времен года и пяти чувств.

Продвинутая подготовка

Собирайте фотографии или художественные натюрморты с простыми композициями, заполняющими пространство.
Опубликуйте элементы и принципы дизайна, а также дополнительную лексику для объяснения, а затем для ссылки.

Советы и хитрости

• Перед тем, как начать, раздайте полные фоновые листы темной бумаги, а также ножницы, линейки, карандаши и ластики.
• Рисуя, рисуйте слегка, чтобы было легче стирать. Если они не могут стереть полностью, напомните им, что они могут перевернуть фигуру, чтобы скрыть карандашные линии.
• Угловатую форму можно скруглить, отрезав углы: прямоугольник можно обрезать по краям, чтобы получилась ваза или чаша. Не рекомендуется рисовать полную форму и вырезать ее — это приведет к уменьшению формы, которую невозможно обрезать.

Очки обсуждения

Обсудите, почему жанр натюрморта стал таким популярным: а) Любой зритель может идентифицировать себя с красотой природы и изобилием спелых фруктов.б) Художник может выбрать свой предмет и сам расположить его так, чтобы получилась приятная композиция.
Обсудите, как объекты обычно расположены в натюрмортах, чтобы сбалансированно заполнять пространство: нигде не должно быть слишком тесно или пусто, а формы и цвета привлекают взгляд зрителя вокруг всей композиции.
Обсудите, что объединяет композицию и что придает ей разнообразия или интереса, чтобы она не была слишком скучной или запутанной.
Укажите, как объекты перекрываются, что предполагает глубину.Отметьте белые блики на блестящих объектах натюрморта.

Точка рефлексии (оценка учебных целей)

Студенты будут изучать традиционные натюрморты на предмет перекрытия, ярких моментов и интересной композиции. Они вырежут из бумаги фигурки, чтобы сформировать цветы в вазе или фрукты в миске и сложить из них интересную композицию. В них будет использована хорошая ручная работа (аккуратность).

Инструкция к уроку

1. С помощью диапроектора или демонстрации за столом покажите, как вырезать чашу или вазу из половинки цветной плотной бумаги, отрезав нижние углы и округлив их, чтобы получилась чаша, или слегка наклонив их. сформировать вазу (см. пример).Выбор вазы или широкой чаши определяет ориентацию фоновой бумаги. Хорошо, если ваза или миска будут большими, но если вам нужно больше места для цветов или фруктов, просто подрежьте их по размеру.
2. Сориентируйте фоновую бумагу в соответствии с выбранной чашей или вазой. Поместите его в пространство, не приклеивая.
3. Попросите учащихся сделать то же самое: выбрать вазу или миску, подрезать ее и разместить на своем фоновом листе, не приклеивая.
4. Пусть группа вернется на вашу демонстрацию.На бумаге меньшего размера соответствующего цвета нарисуйте простые формы цветов или фруктов, указав, как их размер должен быть пропорционален чаше (или вазе). В одном из приведенных выше примеров для студентов НЕТ правильных пропорций между бананами и цветами. Они могут проследить форму нескольких цветов, например, цветов или винограда. Не рисуйте стебли и листья, прикрепленные к цветам или фруктам. Вырежьте их отдельно. Вы «строите» картинку, по одной форме за раз.
5. Не приклеивая их, расположите цветы или фрукты так, чтобы они составили красивую композицию.Если на заднем плане есть лишнее место, свисающий цветок или гроздь винограда могут красиво его заполнить. Это должен быть довольно крупный план натюрморта.
6. Попробуйте несколько быстрых аранжировок, а затем выберите наиболее интересную. Можно клеить или начинать клеить.
7. Попросите учеников сделать то же самое после того, как они завершат аранжировку частей. Вы можете попросить их сначала посоветоваться с доцентом или взрослым помощником, прежде чем они начнут склеивать.
8. Необязательно: вырежьте белый треугольник с изгибом, чтобы выделить яблоко или блестящую миску; тонкая белая полоска может стать изюминкой на высокой вазе.Маркеры также могут использоваться для добавления деталей.
9. Художник должен подписать свое имя годом в правом нижнем углу, как это делают художники, пишущие натюрморты.

Ссылки и ссылки

https://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/elements_art.pdf.
https://www.oughttco.com/principles-of-art-and design-2578740
https://en.wikipedia.org/wiki/Still_life

Заметки для преподавателей

Навыки мышления 21 века
Наблюдение, визуализация, сравнение / противопоставление (соотношение размеров), определение основной идеи (создание интересной композиции), решение проблем, определение точки зрения, оценка (что составляет хорошую композицию).

WA Государственные образовательные стандарты
Стандарт эффективности (VA: Cr1.1.4) a. Обсудите несколько подходов к проблеме творчества или дизайна. Решая, какие фрукты или цветы, какую форму контейнера рисовать.
Стандарт эффективности (VA: Cr1.2.4) a. Совместно ставьте цели и создавайте произведения искусства, которые имеют смысл и цель для создателей.
Стандарт эффективности (VA: Cr2.1.4) a. Исследуйте и изобретайте техники и подходы к созданию искусства. При показе, как округлить формы и обрезать их ножницами.
Стандарт эффективности (VA: Cr3.1.4) a. Пересмотрите незавершенные работы на основе идей, полученных в ходе обсуждения с коллегами. Это достигается, когда вы комментируете, что студенты выбрали для изображения в своих натюрмортах и ​​как они расставляют композиции.
Стандарт деятельности (VA: Re9.1.4) a. Примените один набор критериев для оценки более чем одного произведения искусства. Это происходит, когда вы размышляете, усвоили ли учащиеся цели урока.
Стандарт производительности (VA: Cn10.1.4) а. Создавайте произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества. Это происходит, когда вы исследуете художественный жанр, например натюрморт.
Стандарт эффективности (VA: Cn11.1.4) a. Путем наблюдения выведите информацию о времени, месте и культуре, в которых было создано произведение искусства. Это происходит, если некоторые объекты натюрморта раскрывают эти детали.

Возможности интеграции искусств
Словарные слова могут быть включены в списки правописания.
Естественные науки: учащиеся могут подробно изучить живые цветы и фрукты.

Обратите внимание: Эти планы уроков предназначены только для некоммерческого использования. Использование этих планов в коммерческих целях должно указывать на принадлежность к Фонду школ Issaquah и сопровождаться номинальным пожертвованием на сайте www.isfdn.org/donate. Спасибо.

Пожертвовать сейчас

Натюрморт с фруктами | Чикагский институт искусств

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Печать и рисунки

Художник

Ловис Коринф

Название

Натюрморт с фруктами

Происхождение

Германия

Дата

1923–1925

Средний

Пастель, уголь, со следами акварели, на желто-коричневой бумаге, положенная на картон.

Размеры

339 × 503 мм

Кредитная линия

Дар Томаса Коринфа

Регистрационный номер

1954 г.1368

Расширенная информация об этой работе

Происхождение

По происхождению от сына художника Томаса Коринфа; отдан Художественному институту, 1954 г.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Натюрморт: фрукты и орехи на каменном выступе

Натюрморт: фрукты и орехи на каменном выступе | Искусство Великобритании

[Перейти к содержанию] [Перейти к главной навигации] [Перейти к быстрым ссылкам] [Перейти к информации о специальных возможностях]

Art UK обновила свою политику использования файлов cookie.Используя этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Чтобы узнать больше, прочтите нашу обновленную Политику использования файлов cookie и нашу обновленную Политику конфиденциальности.

Закрывать

Это изображение доступно для совместного использования и повторного использования в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives (CC BY-NC-ND).

Вы можете воспроизводить это изображение в некоммерческих целях, и вы не можете изменять или модифицировать его каким-либо образом.

Везде, где вы воспроизводите изображение, вы должны указывать первоначальных создателей (указать оригинального художника (художников) и человека / организацию, сделавшую фотографию работы), а также любых других правообладателей.

Просмотрите наши страницы с инструкциями, которые объясняют, как повторно использовать изображения, как указать изображение и как найти другие изображения в общественном достоянии или с доступной лицензией Creative Commons.

Скачать

Добавьте или отредактируйте заметку об этом произведении, которую можете видеть только вы.Вы можете снова найти заметки, перейдя в раздел «Заметки» своей учетной записи.

Кембридж

---

Измерения

В 34 x Ш 27 см

Регистрационный номер

ПД.104–1992

Способ приобретения

завещано доктором Д. М. Макдональдом в 1991 г., получено в 1992 г.

---

Это произведение еще не имеет тегов. Вы можете помочь, отметив произведения искусства на Tagger.

Trumpington Street, Кембридж, Кембриджшир CB2 1RB England

Это место открыто для публики.На выставке представлены не все произведения искусства. Если вы хотите увидеть конкретное произведение искусства, свяжитесь с местом проведения.

Посмотреть место проведения

• Графин цветов с ежевикой Музей искусства и археологии Ашмола

• Ваза с цветами и двумя гвоздиками Музей искусства и археологии Ашмола

• Интерьер с натюрморт Музей искусства и археологии Ашмола

• Кусок цветка Музей Bowes

• Кусок цветка Музей Фитцуильям

• Натюрморт: фрукты и орехи на каменном выступе Музей Фитцуильям

• Натюрморт с голубями Музей Мейдстона и художественная галерея Бентлиф

• Еще 3

Новые истории, недавно добавленные произведения искусства и предложения магазинов доставляются прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю. Выиграйте ваучер на 35 фунтов стерлингов, который можно потратить в великолепном магазине Art UK. Все новые подписки на информационные бюллетени участвуют в нашем еженедельном розыгрыше призов (применяются условия и положения ). Подписывайся

Как нарисовать фруктовый натюрморт | Бесплатное видеоурок

• Нарисуйте предметы из головы
• Рисуем реалистичный свет и тень
• Понять основы искусства
• Рисуем перспективные рисунки
• Нарисуйте человеческое лицо и фигуру

Английский [Авто] Хорошо, на этой лекции мы собираемся создать натюрморт с изображением банана на ткани.Как я уже сказал, изучение натюрмортов очень важно для того, чтобы стать хорошим художником, потому что вам нужно изучать реальную жизнь и понимать, как работают свет и тень, а также форма. И лучший способ сделать это — рисовать картинки из реальной жизни. Итак, давайте приступим. Первое, что я собираюсь сделать, это измерить высоту своего банана. Итак, от самой высокой точки на моем банане до нижней части мы собираемся измерить это с помощью карандаша и большого пальца.Как только мы получим это измерение, мы хотим убедиться, что наша рука полностью вытянута. Итак, когда мы вернемся и сделаем горизонтальное измерение, у нас будут те же пропорции. Итак, давайте продолжим, возьмем это измерение и применим его к нашей бумаге. Итак, мы собираемся пойти дальше, выложить это точно так же и отметить эту точку. Далее я собираюсь измерить ширину своего банана. Итак, снова использую карандаш и полностью вытягивая руку. Я собираюсь продолжить и отметить это большим пальцем, а затем я смогу применить это к своей статье.Итак, отметка, которая точно такая-то, теперь у нас есть основная форма и расстояние, на котором мы можем создать наш банан. Я собираюсь провести линию здесь внизу. Так у меня будет больше композиции. Затем я собираюсь начать делать легкий набросок в форме моего банана. Так что не забывайте всегда держать вещи светлыми, пока вы точно не будете знать, где вы хотите, потому что в противном случае будет очень сложно вернуться и стереть вещи. Итак, я просто очень легко набросал основную форму этого банана.Подробностей пока нет. Просто основная форма. И это всего лишь контурные линии. Никакой работы со вторым бананом, и опять же, я оглядываюсь на свой банан как можно больше и стараюсь не так много смотреть на свой рисунок, а по-настоящему изучаю этот банан и то, куда идет эта форма. Так что помните, что вы хотите проводить как минимум 50 процентов своего времени, глядя на ваш реальный объект, а не на свой рисунок. Еще лучше, если вы смотрите на свой объект 60 процентов времени. Затем я собираюсь начать рисовать некоторые детали на этой ткани, поэтому я стараюсь не добавлять слишком много света и тени.Я просто хочу добавить несколько контрольных линий в качестве ориентира, чтобы я мог вернуться туда и добавить эти блики и тени. Итак, опять же, действительно важно вернуться и по-настоящему изучить свой объект, чтобы убедиться, что вы его правильно копируете, а также смотреть на вещи в пропорциях, видеть, как они соотносятся друг с другом и насколько далеко друг от друга находится каждая вещь. Поэтому я продолжу добавлять эти детали для своей ткани, и я добавляю туда очень минимальный тип затенения, и по большей части я просто хочу убедиться, что у меня есть некоторые рекомендации, которые я могу использовать для создания своего окончательного варианта. Рисунок.Я очень часто знаю, что когда вы рисуете такие картинки, вам действительно захочется начать добавлять некоторые детали, но поверьте мне, подождите, пока у вас не будет выложен весь рисунок и ваши формы будут правильными. Как только все будет правильно, по форме, вам будет разрешено добавить все детали, тени и блики. Вы можете быть недовольны, потому что это не будет выглядеть реалистично из-за неправильной формы. Теперь я собираюсь продолжить и начать добавлять некоторую ценность, поэтому я собираюсь использовать штриховку для создания своего рисунка.Итак, как вы можете видеть здесь, я просто добавляю линии для создания этих значений, которые являются тенями. И я как можно больше смотрю на свой рисунок, чтобы понять, в чем заключаются эти ценности Даркуса. А также не спешите добавлять эти тени, убедитесь, что вы оглядываетесь на свою ссылку или свой объект, чтобы вы точно знали, что вам нужно там нарисовать. Так что, а если вы не уверены, не употребляйте Anadin, пока не будете полностью уверены, или Abidin очень легкомысленно. Вы всегда можете вернуться и стереть его.И вы хотите, чтобы все было именно таким, каким вы его видите, поэтому, если вы видите Shadowline, обратите внимание, твердый он или мягкий. Также обратите внимание, если он мягкий с одной стороны, что означает, что он медленно сливается со значением рядом с ним, или если он имеет очень жесткую линию, что означает, что между одним значением и другим значением есть очень четкая линия. Итак, прямо здесь, я действительно смешиваю это, так что это приятный мягкий край, как и здесь, это приятный мягкий край. И я хочу начать добавлять некоторые детали на свой банановый стебель.И я собираюсь начать затемнять этот край, потому что, глядя на свой образец, я знаю, что это темная область моего банана, и банан разделен на разные части или разные части, вроде того. И поэтому я хочу убедиться, что включил это туда. И теперь я добавляю нижнюю тень, добавляя штриховку. И я собираюсь добавить такую ​​штриховку, чтобы начать создавать этот второй кусок моего банана или вторую четверть моего банана. Темный, этот край выделяется больше, потому что не забывайте, мы хотим включить здесь контраст, поэтому чем больше темных значений рядом со значениями света у нас есть, тем лучше он будет выглядеть.И под этим бананом на ткани будет много теней. Затем я собираюсь продолжить и начать добавлять детали к этому концу банана, и снова я всегда возвращаюсь и смотрю на свои бананы, чтобы убедиться, что я все делаю правильно. Так что вместо того, чтобы пытаться нарисовать это у себя на голове, как это делают многие люди. Я пытаюсь посмотреть на свой объект и нарисовать именно то, что вижу. И поэтому, чтобы сделать это, мне всегда нужно оглядываться на свои бананы или мою ссылку, чтобы убедиться, что все нарисовано правильно.И я всегда добавляю вещи понемногу, я никогда не прыгаю туда и не добавляю все сразу, вы увидите, я всегда возвращаюсь к областям и добавляю больше деталей, больше затенения, просто так Я уверен, что правильно понял. И, как и все наши рисунки до этого момента, мы хотим убедиться, что мы работаем над определенными областями одновременно. Поэтому вместо того, чтобы работать в одной области, а затем закончить с ней, мы хотим поработать некоторое время, а затем перейти к другой области, чтобы мы могли проработать всю картину и никогда не перегружать область.Это поможет нам создать хороший общий рисунок и позаботиться о том, чтобы все было пропорционально и имело правильные значения. Затем я иду туда и добавляю некоторые из этих деталей просто к маленьким коричневым пятнам на моих бананах, но на самом деле это то, что действительно делает их реалистичными, — это добавление каждой мелкой детали, которую я вижу. Затем я направляюсь в эту тень прямо здесь, так что это пример того, что может не иметь смысла, что эта тень находится на верхней стороне банана, но она все еще там в реальной жизни.И так нужно рисовать. Вот почему действительно важно рисовать из натюрмортов, потому что вы столкнетесь с вещами, с которыми вы не столкнетесь, когда будете смотреть на вещи, связанные с математикой, руководящими принципами или чем-то в этом роде. Вы столкнетесь с вещами, которые происходят только в реальной жизни, и начнете понимать, как в реальной жизни освещение и тому подобное работает намного лучше. Итак, теперь я добавляю здесь немного более темных деталей, и, как вы видите, по мере того, как рисунок продолжается, я начинаю использовать множество этих теней, намного больше, затемняя их, но только один раз.Я полностью уверен, что они там, где должны быть. Итак, теперь я собираюсь затемнить эту отбрасываемую тень от моего банана. Также очень важно обращать внимание на то, как вы освещаете натюрморты, поэтому на этой конкретной фотографии бананов они фактически освещены одной лампой. В некоторых случаях вам может понадобиться установить лампу с обеих сторон, чтобы попробовать разные типы освещения. И я рекомендую вам попробовать осветить предметы по-разному, а затем нарисовать их, чтобы вы могли понять, как разные формы освещения влияют на ваши объекты.Теперь я добавляю выступ прямо здесь с небольшим количеством тени, так что мой банан разбивается на разные части. И на самом деле я не пытаюсь думать о том, как работает банан. Я просто пытаюсь думать, что просто пытаюсь скопировать в точности то, что я вижу, точную форму, точные значения. Я не пытаюсь думать, как делают банан. Я не пытаюсь думать, как это работает в перспективе. Я просто пытаюсь скопировать именно то, что вижу. Но я собираюсь пойти дальше и добавить в них еще несколько коричневых пятен.Также обратите внимание, что к концу добавлен вес, чтобы начать добавлять все мои мелкие детали. Итак, вы хотите начать с самых больших частей ваших рисунков, вещей с наименьшими деталями, которые будут вашими формами и вашими большими ценностями. А затем, когда вы начнете работать с этим, вы можете начать сокращать это до более подробных деталей, пока не дойдете до конца, где затем вы собираетесь добавить свои очень мелкие детали, такие как те маленькие коричневые пятнышки и маленькие морщинки на вашем теле. ткань. Также убедитесь, что вы положили лист бумаги, чтобы ваша рука могла отдохнуть.В ту сторону. Он не пачкает ваш графит во время рисования. Теперь я хочу, чтобы фокусом моего рисунка были бананы, поэтому я создаю там наибольший контраст. Вот где вы увидите огни в значениях даркуса рядом друг с другом. По мере того, как я перехожу к этим внешним краям ткани, я также добавляю меньше контраста и меньшим количеством деталей. И он также станет намного светлее и не будет таким темным. Вот так я создаю свою точку фокусировки. И помните, фокус — это то место, куда в первую очередь обращаются глаза зрителя, и это происходит из-за множества разных вещей.Но самая большая из них — из-за контраста. Убедитесь, что вы нашли время, чтобы взглянуть на свой рисунок, а затем посмотрите на ссылку и убедитесь, что все совпадает. Если вы видите что-то, что не совпадает, продолжайте, входите и изменяйте его. Не бойтесь рисовать или стирать на своем рисунке. Итак, теперь я просто иду туда и добавляю свои последние детали и убеждаюсь, что все правильно, проверяю свое изображение и убеждаюсь, что оно совпадает с моим рисунком, и я думаю, что теперь это полностью готово.Итак, мы подошли к концу этих выборов. Итак, на этой лекции вы видели, как я рисую натюрморт с этим бананом и тканью, на которой он лежит. И вы действительно должны были иметь хорошее представление о том, как вы можете сделать это самостоятельно, потому что я не хотел просто давать вам задание нарисовать что-то из жизни, не показывая вам, как я это делаю. Итак, ваша задача для этой лекции — либо нарисовать это изображение бананов, которое вы можете загрузить на следующей лекции, либо еще лучше, и я очень рекомендую вам найти свои собственные объекты, чтобы нарисовать и выложить их и сделайте натюрморт и попытайтесь скопировать в точности то, что вы видите.Теперь, если вы действительно хотите по-настоящему хорошо рисовать, вам нужно сделать как минимум 20 из них. И если вы хотите добиться невероятных успехов в рисовании, вам нужно выполнить от 100 до 1000 таких рисунков. Я знаю, что это много, но некоторые из вас могут быть не такими преданными, и это нормально. Но тем из вас, кто действительно хочет стать великим художником, нужно много заниматься натюрмортами. Спасибо за просмотр этой лекции, и я очень жду встречи с вами на следующей.

Как нарисовать фруктовый натюрморт (шаг за шагом) Урок рисования

В этом уроке рисования фруктовых натюрмортов я решил нарисовать айву, сидящую на салфетке, чтобы добавить цвет фона и текстуру.Я надеюсь помочь продемонстрировать, наряду с пошаговыми примерами фотографий, советы, которые помогут вам в технике рисования фруктовых натюрмортов.

Я был очарован плодами айвы с тех пор, как увидел картины Антонио Лопеса Гарсии, изображающие айву. Их формы совершенно непредсказуемы и неправильны, и в них есть странность, которая визуально интересна.

Недавно я имел удовольствие наткнуться на айву на ферме в моем районе. После того, как мне сказали, что я могу сорвать с дерева айвы, я радостно сорвал одну.Уже на следующий день я начал делать набросок айвы для этого урока рисования натюрморта с фруктами. Было захватывающе изучать интригующие формы этого фрукта. В этом уроке я буду использовать плод айвы в качестве примера, но вы можете использовать этот фрукт для своего натюрморта. Техники, о которых я рассказываю здесь, помогут вам в более детальном создании ваших фруктовых натюрмортов.

В этой статье будет рассмотрен пошаговый процесс создания натюрморта с фруктами.Поскольку живопись визуальна, я считаю, что люди лучше всего учатся, видя, как строятся картины. Я надеюсь, что эти пошаговые техники рисования фруктовых натюрмортов окажутся вам полезными, давайте перейдем к делу!

Создать эскиз фруктового натюрморта

Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать эскиз. Это будет общий «рисунок» того, что вы будете рисовать, и отправная точка для рисования фруктового натюрморта.

Для рисования эскиза я предпочитаю использовать более нейтральный цвет.Обычно я смешиваю небольшое количество жженой умбры и ультрамарина и разбавляю его терпеноидом. Затем я использую кисть меньшего размера и делаю грубый рисунок того, что буду рисовать. Не беспокойтесь о полной точности этого рисунка — он предназначен в большей степени для общего руководства. Позже вы будете корректировать рисунок и расположение вещей, работая с цветом.

Почувствуйте свет с самого начала — первые цветные пятна

Когда вы только начинаете рисовать, важно с самого начала почувствовать свет.Вы делаете это, находя и устанавливая контраст. Как вы видите на первом изображении, я поместил три цвета рядом друг с другом. Справа — темно-коричнево-желтый цвет. Рядом находится желтый цвет среднего значения. Крайний правый — темно-зеленый, самый темный из возможных значений. С двумя более темными значениями по обе стороны от светло-желтого возникает ощущение света.

Итак, начиная рисовать фруктовый натюрморт, постарайтесь найти место, где есть пересечение света и тьмы. То есть область, где у вас есть светлое значение, среднее значение и затем темное значение рядом друг с другом в одном месте.

На изображении выше вы заметите, что фон запущен. Важно одновременно рисовать фон и объект. Фон является такой же частью картины, как и объект. Когда вы рисуете их вместе, вы сможете легче понять цветовые отношения, чтобы объект и фон были «в унисон».

Список смешанных на данный момент цветов

Вот список цветов, которые использовались для смешивания на этапах рисования выше.

Для желтых цветов:

Коричневый / желтый оттенков:

Темно-зеленый цветов:

Думайте тонально с помощью фруктового натюрморта

На изображении выше вы можете видеть, что картина была усовершенствована с использованием более темных тонов.Я обращаю наибольшее внимание на тональную (темную и светлую) структуру того, что пишу — это самое главное.

Вы также заметите, что я усовершенствовал правую сторону айвы, которая также имеет самое яркое и светлое цветовое пятно с немного более темными тонами вокруг него. Я использовал примерно три разных тона. Яркий тон (это самая яркая часть айвы) в середине, как уже упоминалось. Слева от яркой области темнее, чем самая яркая яркая, а справа от ярко-желтого пятна вы заметите, что он немного темнее, чем цвет слева от ярко-желтого.Именно эти тонкие тональные сдвиги придают айве ощущение формы.

Вы можете видеть, что фон обрабатывается одновременно с остальной частью картины на изображении выше. Основная часть розовой салфетки, на которой сидит айва, темнее, так как это тень от айвы.

Смешанные цвета для тональной стадии выше

Желтый — Желтый кадмий, зеленый веронезе, малиновый ализарин, оранжевый кадмий, синеватый провансский фиолетовый

Pink — малиновый ализарин, красный кадмий, зеленый фтало, зеленый кадмий, зеленый светлый кадмий, оранжевый кадмий

Зеленый — зеленый веронезе, желтый кадмий, лимонный кадмий, малиновый ализарин

Обнаружение форм теней в фруктовом натюрмортах

Теперь фруктовый натюрморт обретает все большую форму.Я искал формы теней вдоль айвы, а также формы на розовой салфетке. Затем я наблюдал за тонкими изменениями розового фона и рисовал переходы от темного к светлому. Иногда я использую мастихин, чтобы соскоблить более светлые участки (а затем вернуться к ним позже с более светлой краской). Затем укрепите другие области, которые должны быть темнее, более темной краской.

Также я обратил внимание на разные грани. Обратите внимание на острые края внизу и более мягкие на левой стороне айвы.Края в искусстве и живописи — один из самых важных аспектов картины, поскольку они помогают сделать картину более интересной.

Смешанные цвета для создания теней

Темно-желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, желтая охра, оранжевый кадмий, зеленый веронезе, синеватый провансский фиолетовый, диоксазиновый фиолетовый, белый

Зеленый — кадмий зеленый, кадмий красный, ализарин малиновый, кадмий оранжевый, зеленый веронезе, белый

Желтый — Кадмий желтый, кадмий лимонный, зеленый веронезе, прованский фиолетовый голубоватый, белый

Pink — малиновый ализарин, красный кадмий, зеленый кадмий, зеленый фтало, белый, зеленый веронезе

Картина лист натюрморта

Я наблюдал за точной формой листа и закрасил его края и изгибы.Опять же, это была важная возможность обратить пристальное внимание на края, так как это один из советов, которые помогут сделать вашу картину более реалистичной.

Также мне нужно было скорректировать часть розового фона прямо за верхушкой айвы. Я слегка сдвинул салфетку, чтобы на нее попало больше света, и она стала светлее. Итак, вы заметите небольшую корректировку.

Цвета смешанные для листа фруктов натюрморт

Green — зелёный фтало, малиновый ализарин, голубовато-фиолетовый прованс

Pink — малиновый ализарин, красный кадмий, зеленый веронезе, зеленый кадмий, зеленый фтало, белый

Нахождение форм ценностей на салфетке

Я поискал геометрию на салфетке, пытаясь найти формы значений.Я пытался найти формы света и тени. В то же время я обращаю внимание на края — на розовом фоне есть большая разница между резкими и мягкими краями.

Иногда я использовал плоский нож мастихина, чтобы сгладить края. Это видно на левой стороне картины, где более темные края салфетки встречаются с темными цветами слева. Низкие значения контрастности создают мягкие края, а высококонтрастные края — более резкие.

Завершенный фруктовый натюрморт

И вуаля! Вот наш законченный фруктовый натюрморт с изображением айвы! Надеюсь, этот урок был для вас полезным! Если у вас есть вопросы, оставьте комментарий ниже.Я с радостью отвечу на любые ваши вопросы!

Чтобы узнать больше о смешивании цветов с масляными красками, получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов!

Хотите это запомнить? Сохраните Fruit Still Life Tutorial на своей любимой доске Pinterest!

Делаете ли вы какие-либо из этих 7 композиционных ошибок с натюрмортами?

Идеально переливающиеся вишни в чаше, ощущение жизни, захваченное в один момент, создание идеальной композиции натюрморта кажется естественным для некоторых художников.

Обнадеживает то, что есть несколько простых настроек, которые вы можете внести в свои собственные настройки, которые предотвратят наиболее распространенные ошибки новичков.

Внеся небольшие изменения в размещение ваших объектов, вы можете вдохнуть жизнь и энергию в свои композиции, а наблюдение за тем, как ваше положение просмотра влияет на формы и тени, поможет повысить точность ваших рисунков …

Установка №1: Слишком узкая обрезка

Начинающие художники часто слишком сильно сосредотачиваются на объекте, даже если это непреднамеренно.

Когда вы прикладываете все усилия к смешиванию цветов и рисованию натюрморта, можно легко увеличить размер основного объекта.

Это создает иллюзию, что объект прижат к холсту, и вызывает чувство клаустрофобии. Если вы добавите толстую рамку, это может еще больше подчеркнуть эту проблему.

Когда вы устанавливаете один объект, попробуйте начать с примерно 50% пустого фонового пространства, это даст вам хорошую отправную точку и даст объекту передышку.

Затем вы можете расширить пространство — чем больше места, тем более современный вид.

Затем добавьте дополнительные элементы.

Самый простой способ начать с фруктов — добавить больше одинаковых предметов или разделить объект пополам, при этом выполняется ряд действий:

• Создает отрицательное пространство между объектами
• Добавляет другую текстуру и масштаб
• Обеспечивает более широкий тональный диапазон (представьте, что черные косточки в груши рядом с мякотью).
• Придает ощущение временной шкалы — плод только что разрезан.
• Добавляет другую форму теням

Дополнительные элементы

Для большего визуального интереса могут быть добавлены дополнительные объекты.

Я обычно использую вещи, связанные с предметом, так как это придает картине более естественный сюжет.

Тарелка добавляет дополнительные цвета, нежный зеленый цвет рядом с пурпурным цветом граната с увеличением тонального диапазона от белого края тарелки.

Он также обеспечивает хорошую поверхность для высыпания шипов.

Посуда, такая как ложки или ножи, добавляет композиционные элементы, чтобы направлять взгляд зрителей. Диагональные углы в любой сцене увеличивают визуальное движение глаз, поэтому теперь у нас есть баланс между мягкими круглыми формами граната и более жесткой угловатой формой ножа.

Поразмыслив, я предпочел угол разрезанного граната на изображениях выше, когда он был слегка скручен. С этого ракурса гранат выглядит круглым и похожим на форму целого граната.

Каждый раз, когда я работаю над картиной, я сначала принимаю во внимание, как установка будет работать как рисунок.

Нож, лежащий горизонтально, создавал бы слишком темную линию, чтобы гармонировать с остальными объектами для более светлого тона предмета, который мне нужен, поэтому я подпер нож маленьким кусочком синей тактики, чтобы лезвие отражало блеск источника света.

Это дает нам более светлый тон на переднем плане и разбивает пространство. Простой, но эффективный.

Я показал квадратную обрезку, чтобы проиллюстрировать более современную композицию, но вы можете варьировать обрезку для более классического вида в зависимости от ощущения, которое вам нужно.

Установка №2: Неправильное направление взгляда зрителя

Если у вас слишком узкий урожай в сочетании с сильным направленным вниз углом, в данном случае стебель груши, он может отвести взгляд зрителя от нижней части холст, а не обратно в центр сцены.

При скручивании груши форма стебля имеет более мягкий поток, а отбрасываемые тени теперь объединены, что дает более успокаивающую фигуру.

Настройка № 3: слишком много ровных форм, создающих сплошную форму

Когда вы создаете простой натюрморт, используя вазу с фруктами, может возникнуть тенденция к тому, что фрукты просто скапливаются в центре чаша. На расстоянии это создает круговую форму вокруг миски и фруктов наверху.

В нем нет никакой интриги, даже если вы идеально нарисовали каждый отдельный фрукт в вазе, зритель просто видит его как одну большую форму блока.

Самый простой способ изменить ощущение и добавить уровень тонкости — это вынуть один из кусочков фруктов из миски и поместить его перед основным объектом.

Это дает пространство для взгляда, а также различные формы на верхней линии плода, что нарушает форму.

Совет: Вы получаете бонусный балл, если заметили, что угол обзора и положение чаши немного изменились. Подсказка заключается в более светлой форме за отбрасываемой тенью и изгибе на верхней части чаши.

Пилинг добавляет великолепную текстуру, другую форму на краю мандариновой верхушки и человеческий элемент в композицию.

Однако теперь это создало равномерный треугольный поток между объектами, что нормально… но в идеале вы хотите, чтобы глаз пробовал блуждать по части, добавление чего-то еще замедлит взгляд.

Следующее, что я замечаю, это формы мандаринов немного одинаковы, вы всегда пытаетесь добиться неправильной формы и промежутков между объектами.

Ровные формы, как правило, больше выделяются на картине, поэтому, если вы заметите их на контрольной фотографии, вы заметите их еще больше на своей картине.

Разделение мандарина нарушает круглую форму и открывает более интересные формы между сегментами.

Затем я перемещаю несколько мандаринов, чтобы изменить форму и показать темные центры, я также увеличил угол обзора, чтобы немного показать внутреннюю часть миски.

Одиночный сегмент придает чаше другое ощущение масштаба и перекрытия, что помогает создать глубину.

Установка №4: Воображение эллипсов — вид натюрморта с кувшином на уровне глаз

Некоторые из наиболее распространенных проблем с рисованием, как правило, возникают из-за искусственных объектов.

Почему?

Потому что любой круглый объект создаст кривую или эллипс при просмотре под любым углом — а эллипсы могут быть непростыми!

Самый простой способ представить себе эллипс — это представить, как вы сжимаете круг сверху и снизу.

Стороны становятся шире, но по краю формы все еще остается изгиб, и это ключ.

На приведенных выше эскизах центральный рисунок является точным представлением фотографии по сравнению с рисунком справа, который был специально изменен, чтобы проиллюстрировать наиболее распространенные ошибки.

Когда вы рисуете кувшин (или чашку) прямо, возникает желание немного схитрить.

Преувеличение того, что вы видите внутри кувшина, чтобы оно выглядело «более реалистично».

Очень легко обнаружить, что вы сидите на стуле немного выше, чтобы выступать за край, но оставайтесь крепкими!

Даже это тонкое изменение формы верхнего эллипса выбрасывает рисунок.

Ключевые моменты, которые следует помнить при просмотре на уровне глаз:

• Дно кувшина очень плоское, с обоих концов все еще есть небольшие изгибы.
• Отбрасываемая тень узкая
• Вы не можете видеть внутри кувшина
• Носик наклонен вверх под углом

Установка №5: Преувеличение эллипсов — классический вид натюрморта с кувшином

Теперь мы получил более классический вид: небольшой угол смотрит в кувшин, давая нам видимый эллипс.

Однако может произойти точно такая же ошибка.

Несмотря на то, что теперь вы можете заглянуть внутрь кувшина, естественная тенденция — попытаться показать больше.

Таким образом, вы сделаете верхний эллипс кувшина немного шире, чем раньше.

Этот рисунок имеет самые тонкие отличия от правильного рисунка до чрезмерно преувеличенного эллипса, но он все же дает нам странную перспективу.

От этого более высокого угла есть еще пара других изменений по сравнению с плоским экраном, которые видны на эталонном изображении:

• Отбрасываемая тень стала шире
• Изгиб на дне кувшина увеличился.

Ключевые моменты, которые следует запомнить для классического обзора:

• Нижняя часть кувшина более изогнута
• Отбрасываемая тень шире
• Вы можете видеть внутри кувшина
• Угол носика плавно изгибается в линия эллипса верхнего края

(Здесь вы можете увидеть демонстрацию рисунка яблока , которая иллюстрирует эллипсы в теневых формах.)

Установка # 6: Плоское дно — вид кувшина с высоты. Натюрморт

90% рисунка справа правильные, верхняя часть кувшина, ручка и эллипс, однако нижняя часть кувшина — правильная. виновник. Он нарисован плоско, как если бы смотреть прямо.

Создается впечатление, что кувшин сдавлен и складывается сам по себе.

Ключевые моменты, которые следует запомнить для повышенного обзора:

• Дно кувшина намного более изогнуто
• Отбрасываемая тень шире, а угол изменяется относительно положения источника света
• Вы можете видеть глубже внутри кувшин
• Форма ручки изменилась (немного)

Установка №7: остроконечная тарелка — рисование эллиптических краев

Для кувшинов и чашек больше всего проблем вызывает завышенный угол обзора.

Для пластин — это край эллипса, точнее, отсутствие края в форме эллипса.

Когда вы рисуете пластину, тенденция состоит в том, чтобы начать слева, а затем нарисовать кривую наверху.

Затем из той же начальной точки нарисуйте нижнюю половину пластины. Это дает вам угловые точки на каждом конце пластины.

Подсознательно это может затем изменить способ рисования отбрасываемой тени.