Ольга губанова картины: Неземные миры земных художников: Ольга Губанова

Содержание

Россия за моим порогом: Ольга Губанова и её исполнители желаний | Счастьекачение

Место: музей глиняной игрушки «Воронежская заманка».
Год основания: 2017 (1 год).
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область, ул. Ленинская, 33.

Чувствуете кончиками озябших пальцев, как тяжко без чашки горячего чая и теплоты душевного общения? И ещё – без солнца внутри себя. Значит, время снова ступить за порог. Наше желание: сохранить угасающее настроение ноябрьского дня. Мы уверены, исполнить его под силу мастеру глиняной игрушки Ольге Губановой. К ней, в Борисоглебск, мы и направились!

Картинная галерея им. П.И. Шолохова (1987).
Необыкновенно красивое здание старинного особняка купца Полякова (1910). После революции здесь был детский сад. В него Ольга Губанова водила свою любимую племянницу. Здесь же, в мастерской художницы Веры Ватаги (1939), Ольга Губанова постигала свои творческие «университеты».
Многие известные художники имеют борисоглебские корни. Вот лишь несколько имён: Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904), Николай Михайлович Чернышев (1885-1973), Петр Иванович Шолохов (1898-1988).
Собственно с 70 картин художника Шолохова, переданных в дар Борисоглебску, и началась история этой картинной галереи.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область, ул. Советская, 162.

Полюбопытствуйте: кем были известные уроженцы земли борисоглебской? Нехитрый подсчёт и вот уже ясно, что людей творческих профессий здесь появилось на свет гораздо больше, чем всех исторических личностей вместе взятых. Однако, оставим разгадку секрета обаяния уездного городка с весомым багажом исторического и культурного наследия краеведам.

Героиня проекта и хозяйка музея — мастер глиняной игрушки Ольга Губанова.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

А сами познакомимся с Ольгой Губановой, которая более 40 лет назад приехала в Борисоглебск постигать премудрости профессии педагога. И неосмотрительно вдохнула здесь волшебство творческой атмосферы. Череда интересной работы разлучила молодого специалиста с городом. Но спустя 9 лет она возвращается, чтобы узнать: есть ли у дарованного ей вдохновения пределы?

Драматический театр им. Н.Г.Чернышевского (1915).
Здание бывшего Народного дома. Спасибо местному меценату – купцу Ефиму Дмитриевичу Мягкову за его сооружение, которое началось в 1909 году, а спустя 6 лет Народный дом был торжественно открыт. В 1928 году театр уже был наречен именем Николая Гавриловича Чернышевского (1828-1889), философа, журналиста и литературного критика более известного просвещённой публике, как автор пророческого романа «Что делать?» (1863). В нём, под оболочкой любовной истории, были укрыты от глаз цензуры пророческие предчувствия философа о грядущей в России революции.
Не в каждом районном центре Воронежской области есть свой театр. Жителям Борисоглебска повезло. И сейчас многие из них, как и Ольга Губанова, завзятые театралы. На спектакли и концерты классической музыки она начала ходить ещё студенткой. Сюда же бегала на танцы. А потом приводила и своих студентов приобщаться к прекрасному.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область, ул. Народная, 40.

Будем честны: Ольга – эксперт творческих «единоборств». Она – учитель начальных классов. Кто-то из вас помнит, как раньше готовили таких специалистов? Ольга может не только школьную программу преподавать. А ещё рисовать и вязать, лепить и вышивать, на лыжах бежать и на скрипке играть! Вот такой разносторонний, талантливый и очень цельный человек.

Картина «Жар-птица» (2009), техника холодного батика. Художник — Ольга Губанова.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

Творческий путь Ольги Губановой к увлечению глиняной игрушкой пролегал через ещё одно упоение: рисунки на ткани, выполненные в технике холодного батика. Девять лет жизни и более сотни зачаровывающих работ. Тогда грезилось, что счастье было уже близко…

Храм святых благоверных князей страстотерпцев Бориса и Глеба (1792).
Самый древний храм в городе и место, откуда начал разрастаться Борисоглебск. Он был сооружен во имя людей, давших жизнь и имя городу. Ольга Губанова помнит, как ещё каких-то 30 лет назад по соседству (рядом с Домом ремёсел) лежали сваленные в кучу надгробия захоронений, разорённых на территории этого храма. В 1937 году храм был закрыт и осквернен, церковная утварь разграблена, а здание превращено в склад стройматериалов. Колокольня и купол были снесены. Окна – заложены кирпичом. Обезображенное здание было сокрыто от взоров горожан высоким дощатым забором. Алтарная часть была цела, но вокруг стояли одни остовы. Возрождение храма и начало его реставрации датируется 1992 годом.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область, ул. Садовая, 17а.

Но жизнь полна сюрпризов. Не всегда приятных, но всегда судьбоносных! Ольга внезапно лишилась работы. Нередко цена за уют и шаговую доступность в маленьких городках непомерно высока. Ведь невозможность отыскать здесь хоть какую-нибудь работу может стать фатальной.

Книги воронежских мастеров глиняной игрушки Галины Арефьевой и Елены Губановой, вдохновившие Ольгу Губанову на занятие игрушечным ремеслом.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

Нашлись бы такие, кто впал в депрессию, но не Ольга! Её, склонное к анализу педагогическое мышление, подсказывало единственный выход: надо заниматься творчеством! В эти дни смятения разума и терзания души книги Галины Арефьевой и Елены Губановой о декоративно-прикладном искусстве стали её Библией, а поддержка мудрого и близкого человека – того самого автора Елены Губановой, вернула веру в себя и помогла сделать первые, пускай и неуверенные, шаги на новом поприще.

Героиня проекта и хозяйка музея — мастер глиняной игрушки Ольга Губанова за лепкой.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

Так в Борисоглебской средней общеобразовательной школе №6 в качестве тьютера (наставника учеников) появилась Ольга Губанова. И вместе с ней в скучную внеклассную жизнь двух пятых классов хлынуло полноводной рекой народное творчество, встречи с мастеровыми людьми Борисоглебска и мастер-классы. Первый год она рассказывала своим ученикам о народных традициях, а на второй – они стали лепить детскую игрушку. Это и была та самая «заманка». Количество мастер-классов, проведённых в школе и в городе, неуклонно росло. И Ольге вдруг самой захотелось лепить в неограниченных количествах!

Один из увлекательных этапов создания глиняной игрушки — лепка. Талантливые руки мастера глиняной игрушки Ольги Губановой.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

И начала Ольга Губанова приноравливаться к игрушечному ремеслу. И взяла она кусочек глины тёмненькой, и выкатала из него брусочек ладненький, и давай его родимого лепить «с пальчика». Тут уж безликому брусочку – не отвертеться! По всему быть ему игрушкой глиняной! И вся его будущая игрушечная судьба – в чутких пальцах мастера, да в плену его творческих фантазий.

Мастер глиняной игрушки Ольга Губанова поведала о тонкостях своего ремесла.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

И слепила Ольга Губанова величиной с ладошку свой самый любимый образ – «Барыню». И обсушила её бережно, и обожгла заботливо.

Мастер глиняной игрушки Ольга Губанова за росписью.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

И поставила перед собой краски яркие, да прислушалась к вдохновению приходящему. И начала расписывать «Барыню». Краски ложатся на фигурку ладно, как будто душа мастера вместе с ними к игрушке льнёт, да неизведанной жизнью её наделяет.

Ещё один из самых творческих этапов создания глиняной игрушки — роспись. Бережные руки мастера глиняной игрушки Ольги Губановой. Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

Долго ли коротко, только минул день и преобразил он «Барыню». Вышла она из-под кисти мастера знатная, в панёву одетая, характером женственна, доброжелательна да смиренна. На радость своему создателю и всему честному люду!

Глиняные куклы «Барыня» в стилизации народных костюмов Воронежской области. Им составляют весёлую компанию музицирующий медведь и удалой наездник с балалайкой — работа Ольги Губановой.

Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область. Глиняные куклы «Весняночка» и «Авдотьюшка» работы Ольги Губановой.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

Глиняные игрушки на Руси известны с глубокой древности, когда наши предки еще поклонялись языческим богам. Особым почитанием пользовалась богиня Макошь, покровительница домашнего очага. Ее изображали крепкой и здоровой женщиной. Поклонение божественным силам природы было связано с пожеланием благополучия и хорошего урожая. И чтобы боги поняли, чего от них хотят, женщины лепили из глины то, что просили. Если просили достаток, то божка лепили с животными и птицами. Если молили о ребенке, то лепили с младенцем на руках. Женщины доверяли рукам движения своей души, лепили своё счастье и в него верили…

Глиняные игрушки работы Ольги Губановой.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область. Глиняные игрушки работы Ольги Губановой.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

А во что же верит эта женщина, увлечённая непростым ремеслом? Глиняная игрушка и до сего дня – носитель самого загадочного языка людских посланий. Менялись века и нравы, а вместе с ними игрушки из исполнителей человеческих желаний перекочевывали в разряд потешного промысла.

Глиняные свистульки «Барашки» (на переднем плане) работы Ольги Губановой.
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

Ольга Губанова мечтает о том дне, когда отыщутся в Борисоглебском районе корни гончарных промыслов. Они-то и укажут на возможность существования в прошлом в этом регионе глиняной игрушки. И уже есть тому подтверждения: в этом году в селе Макашевка, что в Борисоглебском районе, на берегу реки Хопра обвалился песчаный берег. Песок нехотя сполз к реке и… обнажил огромную двухкамерную гончарную печь! Специалисты говорят, что родом она из XVIII века. А там где были гончары, по глубочайшему убеждению Ольги, обязательно лепились и игрушки!

Неспешный разговор мастера глиняной игрушки Ольги Губановой с автором проекта Павлом Коваленко (backstage).
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.

Так из силы духа, веры в себя и неимоверной любви к творчеству родилась в Борисоглебске «Воронежская заманка». Сначала это было объединение из единомышленников и учащихся, затем в эту работу включились дети и подростки с ограниченными возможностями здоровья, а теперь так называется и музей, в котором живёт множество глиняных игрушек – все сплошь исполнители заветных желаний. В декабре ему – ровно год. И вот уже год желания Ольги Губановой сбываются.

Музей глиняной игрушки «Воронежская заманка» (2017). Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область, ул. Ленинская, 33.

Да мы и сами в этом убедились, когда привезли домой из Борисоглебска лучики солнышка в своих душах. Теперь – ваш черёд загадывать желания…

Не стану нарушать традицию и призову тебя, наш читатель, оценить наши старания и составить нам добрую компанию. Палец вверх, канал «СЧАСТЬЕКАЧЕНИЕ»- к себе в подписку!

И к тебе непременно нагрянет счастье! Главное, мимо него не прокатиться…

Идея, эмоции и текст: Павел Коваленко (с), 2018
Трансфер, кейтеринг и обаяние проекта: Лариса Коваленко

На титульном фото: глиняные игрушки работы Ольги Губановой. На средней полке — всё сплошь любимые мастером «Барыни».
Точка на карте: г. Борисоглебск, Воронежская область.
Фото: Павел Коваленко (с), 2018

Рябуха Ольга Владимировна — Санкт-Петербургский государственный университет телекоммуникаций им. проф. М.А.Бонч-Бруевича

Крутова О В Об актуализации концепта «успех» в газетной статье// Иностранные языки Материалы конференции (10-11 мая 2005 г) — СПб Издательство РГПУ им А И Герцена, 2005 — с 122 -0,1 п л

Крутова О В Сценарий «успех» на примере статьи «Productivity Payoff» в «U.S News»// Иностранные языки Материалы конференции (20-21 апреля 2006 г ) — СПб Издательство РГПУ им А И Герцена, 2006 — с 98-99 — 0,2 п л

Крутова О В К вопросу о целостности картины мира // Проблемы современной филологии и лингводидактики Сборник научных трудов — СПб Изд-во РГПУ им А И Герцена, 2006 — с 65-69 — 0,5 п л

Рябуха О. В. Ядро и периферия концепта «успех» // Герценовские чтения. Иностранные языки Материалы всероссийской научной конференции с международным участием, 13-14 апреля 2017г. – СПб: Издательство РГПУ им А И Герцена, 2017. – с 79-81.

Рябуха О.В. Использование интекстов в художественном тексте // STUDIA LINGUISTICA. Вып. XXVI. Актуальные проблемы современной филологии. Сб. научных трудов. СПб.: Политехника-сервис, 2017. — С. 160-166.

Рябуха О.В. Использование интертекстуальных связей в рассказах Чехова и Дж.К.Оутс «Дама с собачкой» // Вестник Гуманитарного факультета Санкт-Петербургского университета телекоммуникаций им. проф. М.А. Бонч-Бруевича, №9/2017. – с.118-123.

Рябуха О.В., Трошина А.В. Речеактовая характеристика англоязычных Интернет-форумов Печатная Научный диалог — Екатеринбург, 2018 — № 3. – с. 89-100. — 0,35

Рябуха О.В., Трошина А.В. Проблема типологии интертекстуальных включений и их роль в структуре интертекста (на материале журнальных и газетных статей) Печатная Научный диалог — Екатеринбург, 2018 — №4. – с. 134-146. -0,35

Рябуха О.В. О жанровых особенностях газетных статей / Ryabukha O.V. On pecularities of the newspaper articles. Герценовские чтения. Иностранные языки: Сборник научных статей. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И.Герцена, 2018. — 432с., с.201-203.

Участие в публикации (рецензент): Трошина А.В., Генидзе Н.К. Информационные технологии в лингвистике. – Санкт-Петербург, 2017.

Обвиняемый в госизмене ученый Анатолий Губанов частично признал вину

По мнению адвоката Ольги Динзе, это было сделано под давлением. Как стало известно Business FM, следствие по ходатайству защиты назначило страдающему лимфомой фигуранту медосвидетельствование

Анатолий Губанов (справа). Фото: ЦАГИ

Следственное управление ФСБ удовлетворило ходатайство защиты о проведении медобследования 62-летнего ученого Анатолия Губанова, обвиняемого в госизмене. Защита не исключает, что имеющееся у него заболевание может препятствовать содержанию его под стражей. Как стало известно Business FM, у арестованного лимфома в стадии ремиссии. Ранее он частично признал вину.

О том, что сотруднику Центрального аэрогидродинамического института (ЦАГИ) имени Жуковского Анатолию Губанову назначили обследование, радиостанции рассказал его адвокат Игорь Николаев. Он утверждает, что является на сегодняшний день единственным защитником фигуранта, и ответил на несколько вопросов Business FM.

Игорь Николаев: Мосгорсуд 17 декабря рассмотрел жалобы адвокатов Игоря Николаева и Ольги Динзе на арест Губанова, которые Мосгорсуд оставил без удовлетворения. По информации от самого Анатолия Александровича, которую он дал лично в Мосгорсуде, я его единственный адвокат. Об участии других адвокатов в его уголовном деле Анатолий Александрович решения не принимал.

Вы упомянули Ольгу Динзе (она известна участием во многих резонансных делах, в частности она защищала художника Петра Павленского и журналиста Ивана Голунова. — Business FM). Каким образом она там [в деле] оказалась?

Игорь Николаев: Об участии [ее] в апелляционной жалобе было принято решение, но об участии ее в уголовном деле Анатолий Александрович решения не принимал.

Признает ли ваш подзащитный вину, как он себя чувствует и действительно ли ему вменяется совершение неких действий в период работы в Центральном аэрогидродинамическом институте имени Жуковского?

Игорь Николаев: По сути уголовного дела я, к сожалению, пока комментариев дать не могу.

Как проходило рассмотрение апелляционной жалобы в Мосгорсуде? Вы просили отменить арест?

Игорь Николаев: Конечно, защита просила его отменить и избрать меру пресечения в виде домашнего ареста по месту его жительства в ближнем Подмосковье — в Жуковском.

Сам он выступал, что сказал?

Игорь Николаев: Да, конечно, он поддержал апелляционную жалобу.

Ему 62 года. Он не жаловался на здоровье?

Игорь Николаев: Мною [было] подано ходатайство о направлении его на медосвидетельствование. Оно было удовлетворено и в настоящее время исполняется следствием.

У него есть какие-то серьезные проблемы со здоровьем?

Игорь Николаев: Да, у него есть, конечно, проблемы со здоровьем, как у любого человека, который перешагнул 60-летний рубеж.

Это хронические заболевания или действительно что-то, что может помешать его нахождению в СИЗО? Как известно, есть утвержденный правительством список заболеваний, с которыми содержание под стражей запрещено.

Игорь Николаев: Вот именно для этого это ходатайство и было подано. Есть такой перечень.

Вы считаете, что у него могут выявить такого рода заболевания?

Игорь Николаев: Да, возможно. По итогам обследования, которое будет проведено в ближайшее время.

Уже известно медучреждение или это определяет следствие?

Игорь Николаев: Это определяет следствие. Не могу сказать, в какое медучреждение он может быть направлен.

Но можно говорить, что у него есть серьезные заболевания кроме хронических?

Игорь Николаев: Я не исключаю наличие таких заболеваний.

Позже Business FM поговорила с адвокатом Ольгой Динзе. Она рассказала, что соглашение на защиту Губанова с ней и еще одним адвокатом, Дмитрием Динзе (супруг Ольги Динзе), заключили родственники фигуранта. Однако следователи ФСБ добились того, что обвиняемый подписал от них отказ. Об этом защитнице стало известно, когда она пришла навестить фигуранта в «Лефортово». Туда ее не пустили. «Следователь не дал мне разрешения на свидание с моим подзащитным, чтобы получить его согласие на защиту. Следователь сбегал к Губанову и попросил написать отказ от меня и от Дмитрия Динзе, что, как я понимаю, он и сделал», — сказала она. Адвокат отметила, что подписание такого заявления в отсутствие адвоката является нарушением УПК. Судя по всему, ФСБ вполне устраивает прежний защитник арестованного, при котором Губанов частично признал вину, дала она понять.

Ольге Динзе все же удалось принять участие в апелляции и переговорить с Анатолией Губановым «в течение десяти минут» в Мосгорсуде «под пристальным вниманием суда». «Меня очень возмутил один момент. Судья сказала: «А вы тот самый неизвестный адвокат Динзе. Судья в ходе рассмотрения явно выражала в мою сторону негатив. Она полностью выслушала защитника Николаева, а меня постоянно перебивала», — рассказала защитница. Как удалось узнать Business FM, апелляцию рассматривала судья Наталья Коновалова.

Отвечая на вопрос радиостанции, Ольга Динзе сообщила, что Анатолий Губанов частично признал вину в госизмене. По ее мнению, это было сделано под давлением и частично признать вину в совершении такого преступления нельзя.

Ольга Динзе адвокат

Комментируя действия следствия, Ольга Динзе отметила, что по делам о госизмене ФСБ дан «полный карт-бланш».

Адвокат подчеркнула, что ни она, ни Дмитрий Динзе пока не получили письменный отказ следователя в допуске к делу Анатолия Губанова. По ее данным, ученый действительно страдает заболеванием, которое может помешать его нахождению в СИЗО. У него лимфома в стадии ремиссии, и ему запрещено контактировать с другими людьми, чтобы не подхватить инфекцию.

«У него установлена вторая группа здоровья. Он попадает в перечень, утвержденный Минздравом, о том, что таким лицам нужно находиться в изоляции и с учетом эпидемиологической обстановки не контактировать с кем-либо, что невозможно в условиях изолятора. Любое инфекционное заболевание с учетом наличия еще ряда хронических заболеваний может закончиться летальным исходом», — заявила она.

По данным «Интерфакса», доцент, кандидат технических наук Губанов участвовал в международном проекте по разработке гиперзвукового гражданского самолета HEXAFLY-INT на водородном топливе, запущенном в 2014 году. По словам источника агентства, его обвинение связано с данным проектом. Им занимались ученые из разных стран. Помимо работы в ЦАГИ, Губанов читал лекции в МФТИ на тему практической аэродинамики высокоскоростных летательных аппаратов.

Лефортовский суд Москвы 3 декабря по ходатайству ФСБ арестовал Губанова до 2 февраля. По статье 275 УК РФ («госизмена») ему грозит от 12 до 20 лет колонии.

Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?

опыт исследования длиной в 2 года


Ольга Губанова, выпускница Международной Школы Бизнес-тренеров ICBT, Сертифицированный бизнес-тренер по Международным стандартам

— Ты хочешь знать, что такое для тебя любовь? – спросил меня однажды знакомый бизнес-тренер на встрече выпускников школы тренеров ICBT.

Конечно, он спросил это не только у меня, но и у других участников встречи. Конечно, нам всем стало жутко интересно — еще бы, узнать, что такое любовь именно для тебя, выразить это сложное сплетение эмоций словами! Конечно, мы согласились.

Так произошла моя первая встреча с упражнением «16 ассоциаций».

Глубинной ассоциацией к слову «любовь» для меня оказалось слово «поток». Стоило его найти, и по всеми моему телу побежали мурашки. Меня как будто затопило теплым солнечным светом. Я ощутила глубокое внутреннее спокойствие… И осознала – да, любовь для меня – это именно поток. И наоборот — когда я нахожусь в состоянии потока, то испытываю душевный подъем и ощущение любви ко всему живому.

Потенциал упражнения показался мне интересным, и когда меня попросили провести тренинг на тему взаимоотношений человека с деньгами, я сразу вспомнила о нем, когда стала выбирать способ, с помощью которого можно узнать внутреннее отношение человека к деньгам.

Но я не была бы мной, если бы не проверила, будет ли это действительно работать.
Как человек, склонный все анализировать, систематизировать и проверять на практике, я решила провести «полевые испытания» «16 ассоциаций» до начала тренинга не менее чем на 50 людях. Тренинг о деньгах внезапно отменился – а интерес к новой технике остался. Так началось мое исследование «16 ассоциаций», которое продлилось более 2-х лет, и участие в котором на данный момент приняло суммарно более 200 человек.

Что это такое и почему работает?

«16 ассоциаций» — это упражнение из области психолингвистики, направленное на поиск вашей глубинной ассоциации к какому-то одному важному именно для вас слову или понятию.
Во всех описаниях этого упражнения в интернете в качестве примера давалось слово «деньги» или «работа». Автора самой техники я не нашла, как ни пыталась, хотя мне очень хотелось узнать больше.

Немного об устройстве нашего мышления:

Наш мозг устроен так, что когда требуется что-либо запомнить, это кодируется набором визуальных образов, информацией от органов чувств и связанными со всем этим эмоциями и ощущениями в теле – то есть тем, что уже есть в нашей долговременной памяти. Причем все эти «кусочки памяти» тоже, в свою очередь, закодированы подобным набором, из-за чего активация одного из воспоминаний активирует целые цепи. Это и есть ассоциации и цепочки ассоциаций.

Поэтому, например, когда мы думаем о слове «работа», то у нас одновременно могут активироваться такие кусочки памяти как: ощущение необходимости ездить полтора часа на метро каждый день; радость от самореализации; злость на коллегу, который три года назад пролил на вас пиво на корпоративе; данное матери в детстве обещание построить успешную карьеру; лицо первого наставника в профессии – и еще множество вещей.  Все это активируется одномоментно, в доли секунды. А мы не понимаем, почему при мысли о работе внезапно хочется кофе конкретного сорта «Колумбия Сан Августин». А потому что работают ассоциативные связи.

Возникает вопрос – связи с чем? С полезными ассоциациями или с вредными?

Найти ответ помогает упражнение «16 ассоциаций» (и еще немного современных данных из нейробиологии):

С помощью упражнения «16 ассоциаций» можно потянуть за выбранное ключевое слово, как за ниточку, и вытащить на свет основные связанные с ним ассоциации – чтобы найти ту, которая оказывает наибольшее влияние на наше восприятие ключевого слова. Это влияние практически всегда подсознательное – ведь активация множества ассоциаций происходит одновременно и за доли секунды.

Отсюда вытекает первая польза «16 ассоциаций» – осознание того, что влияет на наше восприятие и подсознательное отношение к ситуации/явлению/факту.
Даже если вы выполните «16 ассоциаций» и ничего больше не будете предпринимать для работы над той сферой, слово из которой вы выбрали, а через три-шесть месяцев повторите упражнение – то получите уже другой результат и увидите, что ваше отношение к ключевому слову изменилось. Так работает осознание: выгрузив свои мысли и ассоциации на белый лист, мы, люди, просто не можем не начать их анализировать. Во-первых, перенося слова и из головы на бумагу, мы освободили часть мозговых ресурсов, во-вторых, мы видим графически выраженные взаимосвязи, а в-третьих – нам любопытно. Почему именно так? Откуда взялось то и это? Размышляем, вспоминаем, анализируем, делаем выводы – и получаем вторую пользу.

Вторая польза– трансформационный эффект. Осознанное восприятие меняет отношение, и этому тоже есть объяснение в механизмах работы памяти: учеными установлено, что вспоминаем мы не само событие, а последнее воспоминание о нем. Чем больше новых ассоциаций мы приложим к ключевому слову, тем сильнее изменится активируемая этим словом цепь. От того, какими эмоциями будут окрашены эти ассоциации, будет зависеть, насколько сильно изменится общий эмоциональный окрас цепи – и какие чувства у нас возникнут при следующем вспоминании этого слова. А мы знаем, что чем ярче будет эмоция, тем сильнее (и быстрее) будет эффект перезаписи.*
Кстати, я рекомендую всем клиентам сохранить свои листы с «16 ассоциациями», подписывать на них дату, а через некоторое время выполнить упражнение заново и сравнить результаты.

Третья польза «16 ассоциаций»— мы получаем готовую карту для дальнейшей работы и прояснение запроса — на коуч-сессию или сеанс гештальт-терапии. Становится понятно, что можно использовать как ресурс, а что и почему необходимо поменять.
Итак, осознанность, трансформационный эффект и вопрос «И что теперь, когда?..».
Чем выше осознанность, чем честнее с собой человек и чем искреннее он настроен на работу над собой – тем сильнее будут изменения в результате выполнения техники.
Но это вы и так без меня знаете.

Техника выполнения: давайте, наконец, сделаем это!

Выбираем слово, с которым будем работать. Берите то слово, которое вызывает в вас отклик. Вот если бы вас могло продвинуть осознанное исследование какого-то слова, то какое бы это было слово?
Теперь возьмите лист А4, расположите его горизонтально, как обычный альбомный лист. Я рекомендую сразу проставить с левого края в столбик цифры от 1 до 16 при самостоятельной работе, а при работе с клиентами дать им сделать это самостоятельно. Я заметила, что это хорошо настраивает людей на работу, и выполнение упражнения проходит легче.

Итак, мы выбрали слово…
Я обычно начинаю так (трансовым голосом): «Подумайте об учебе… учебе вообще… учебе, как понятии… вашей личной учебе… Теперь напишите в столбик 16 ваших ассоциаций к слову учеба. Это могут быть существительные, наречия, глаголы, местоимения… Главное правило — ни одно слово не должно повторяться на протяжении всего упражнения. Здесь нет ни плохих, ни хороших слов — пишите все, что приходит в голову»
Получается что-то вроде:

Продолжаем говорить трансовым голосом: «Теперь, когда вы написали 16 ассоциаций, объедините получившиеся слова скобками по два — первое со вторым, третье с четвертым и так далее».
Не стоит пренебрегать этим моментом, поскольку некоторые люди пишут размашисто, а потом путают слова из разных пунктов или могут случайно какое-то слово пропустить. На мастер-классах и тренингах можно использовать ручки и маркеры определенного цвета для каждого уровня.

Продолжаем: «Теперь для каждой пары найдите то слово, которое объединяет для вас эти понятия. Будьте максимально честными, прислушивайтесь к себе — это должна быть ваша, именно ваша личная ассоциация на эти два слова».

Дайте людям время. В группе хорошо подождать отстающих, чтобы к следующему этапу перейти всем вместе, тогда тех, кому по каким-то причинам выполнение упражнения дается нелегко, поддержит групповая энергия. Напомню, что если вы кого-то ждете, озвучьте это, чтобы у остальных участников не пропали настрой и концентрация.

Продолжаем: «Теперь, когда у вас получилось 8 слов, снова объединяем их в пары по порядку…

Объединили? Теперь снова найдите вашу ассоциацию к каждой паре слов. Будьте внимательны, прислушивайтесь к себе. Откликается ли вам это слово?.. Чем честнее, чем искреннее вы будете с собой, тем сильнее будет результат»

Продолжаем, пока не останется одно слово.

На последних уровнях может возникать ступор. Кому-то может сложно даваться третий уровень, кому-то четвертый и последний. Я заметила, что чаще всего люди буксуют на последней тройке. Здесь важна помощь коуча. Можно попросить визуализировать оба понятия, чтобы найти общую ассоциацию или образ. Если образ найден, то каким одним словом можно его охарактеризовать? Какое одно слово передает суть этого образа?..
Обратите внимание, что при нахождении последнего слова – глубинной ассоциации – всегда присутствует реакция в теле. Подробнее я опишу это в следующем разделе.

В итоге получается такая картина:

Когда все закончили, переходим к обратной связи.

Вот примеры вопросов, которые можно задать: «Как вам сейчас? Как бы вы описали ощущение, когда вы нашли свое слово-ключ? Что вы замечаете, глядя на слова в своем списке? Какой столбец было заполнить сложнее? Обратите внимание на позитивные и негативные слова — каких больше? В каком столбце?»

Теперь нужно рассказать о значении каждого уровня (столбца), чтобы каждый мог увидеть, с чем и на каком уровне ему работать.

А теперь самое главное (обязательно расскажите об этом клиентам): глубинная ассоциация — это всего лишь ассоциация. Это не само понятие, это якорь, который дергает ассоциативная цепь. И только вам решать, использовать ее для усиления вашего потенциала или переписать, используя трансформационный эффект осознанности, коучинг, арт-терапию или какой-то другой подход.

Хорошо работают упражнения из арт-терапии – как на снятие негатива, так и на закрепление ресурсных ассоциаций. Символические действия – в виде вычеркивания и перезаписи, рисование связей между ассоциациями… В общем, будьте творческими, исследуйте, анализируйте, действуйте — и помните, что осознанность способна перепрограммировать мышление и мозг в буквальном смысле.**

«Ключи» к технике «16 ассоциаций» — что скрывается в каждом столбце:

Первый уровень (он же первая колонка слов) показывает стереотипы пишущего, поверхностные и вполне осознаваемые ассоциации. То, что нам вложили в головы в детстве, и то, что мы сами впитали из окружающей среды, телевизора/интернета и социума…

Второй уровень – уровень мыслей, того, о чем мы думаем в связи ключевым словом.

Третий – образы наших эмоций в отношении ключевого слова.

Значение этих уровней расписано в большинстве интернет-источников, описывающих технику выполнения «16 ассоциаций», правда, без указания, откуда взялось это толкование. Эмпирическим путем проверив его на большей части участников исследования (а всего их было более 200), могу сказать, что в целом оно соответствует действительности.

Нигде не дается расшифровка последнего уровня – двух слов перед финальным словом. Некоторые источники пишут, что они помогают выявить «Корень проблемы или самые значимые вопросы». Я бы добавила к этому внутренние стратегии выбора.

Например, одна молодая женщина на выбранное ключевое слово «деньги» нашла глубинную ассоциацию —  слово «радость». «Странно, — сказала она. – Слово позитивное. У меня вообще почти везде позитивные слова. Почему у меня денег нет?» Я посмотрела в «последнюю тройку» (глубинная ассоциация и два слова перед ней) и увидела слово «сила». «А ты свою силу принимаешь?» — спросила я ее. – «Позволяешь себе быть сильной?» «Нет, не позволяю. Я вообще боюсь быть сильной». Вот и ответ.

Поэтому я призываю обращать повышенное внимание не только на глубинную ассоциацию, но и на предпоследний уровень слов. Для себя я называю их «ключевой тройкой».

«Подводные камни»
Да, конечно, они есть.
«Подводными камнями» я называю то, что мешает достичь глубинной ассоциации. Конечно же, я нашла и способы, как эти камни обойти.

Первый «подводный камень»— это поверхностные ассоциации. Когда будете давать это упражнение клиентам (или делать сами) обращайте внимание на то, что необходимо сосредоточиться на поиске своих ассоциаций – не тех, что общеприняты, а тех, что объединяют два понятия именно для вас.

Второй «подводный камень»— внезапный ступор. Он может случиться на любом уровне, особенно на четвертом и последнем. Это нормально. Вы всегда можете помочь клиенту: проговорить вслух трансовым голосом сложную для него пару слов; задать еще раз вопрос, что их объединяет; попросить представить каждое из слов в виде образа – и посмотреть на них мысленно со стороны… что их объединяет именно для вас? А может быть, они оба чем-то НЕ являются?.. Если вы нашли слово, проверьте его – прислушайтесь к себе – это именно то слово?..

Третий «подводный камень»— и даже целая скала… Но о нем я расскажу позднее.

Теперь о  способах, как обойти эти «камни»:

Первая подсказка– следите за осанкой. Многие участники смеялись и не верили, что правильная прямая осанка помогает быстрее находить ассоциации и объединяющие образы, но это факт, и всегда интересно наблюдать за людьми, когда они вдруг осознают, что это работает. Итак, скажите трансовым голосом: «Сядьте прямо. Поместите внимание вниз живота. А теперь снова подумайте о выбранной паре слов…»

Вторая подсказка– следите за ощущениями в теле. Если найденная ассоциация ваша – вы это почувствуете в буквальном смысле, телом. Особенно сильной будет телесная реакция при нахождении последнего слова, той самой глубинной ассоциации.

Внимательно наблюдайте – и вы всегда будете знать, когда клиент или участник тренинга дошел до конца упражнения. Это всегда видно по лицу и телу. Реакция достаточно сильная, и тот, кто выполнял упражнение, никогда не сможет от себя скрыть – комфортно ему с такой глубинной ассоциацией или нет, негативная она или позитивная. Отсюда вытекает просьба к тем, кто будет давать это упражнение другим – обязательно спросите человека, комфортно ему или нет? Эмоцию нужно отреагировать, хотя бы озвучить, особенно это касается дискомфортных эмоций.

Третья подсказка:если одно и то же слово приходит к вам на разных уровнях снова и снова (а повторять уже использованные слова в упражнении нельзя) – то это подсказка от вашего подсознания. Например, вы работаете с темой «успех», а у вас снова и снова всплывает слово «справедливость». Выпишите это слово отдельно и по окончании упражнения выполните «16 ассоциаций» на это конкретное слово. Потому что, скорее всего, запускаемая именно этим словом цепь влияет на ваше восприятие первого. В случае в примере – внутреннее восприятие справедливости (и вызываемых этим понятием ассоциаций) влияют на внутреннее восприятие успеха, в том числе на принятие или отказ от него.

Внезапное открытие:

Моя подруга проходила психотерапию из-за глубокой депрессии, вызванной банкротством ее бизнеса. Терапию она получала у одного замечательного гештальт-терапевта, а я, начинающий коуч, оказывала ей коучинговую поддержку. Моя подруга стала одним из первых участников моего эксперимента и очень полюбила «16 ассоциаций» за возможность быстро оказать самой себе психологическую помощь, «навести порядок в голове» и расставить приоритеты в дальнейшей работе. И ей же пришел инсайт, настоящее озарение, что в особенно болезненных и значимых для нас темах имеет смысл выполнить это упражнение, войдя в состояние Внутреннего Ребенка.

Потому что значимые и одновременно болезненные темы сознание будет защищать, уводя в сторону от внутренней раны. Вот она, та самая «подводная скала».

В отличие от классического варианта выполнения, этот, который выполняется из состояния Внутреннего Ребенка, невозможно пройти самостоятельно, без поддержки коуча (тренера и т.п.). Потому что Ребенку больно, часто стыдно и всегда нелегко честно описать, что он думает и чувствует, если рядом нет Взрослого, который безусловно его принимает, поддерживает и направляет вопросами.

Мы проверили — этот вариант выполнения техники дает огромный эффект!

В первом варианте «16 ассоциаций» глубинной ассоциацией моей подруги к слову «деньги» было слово «сила». В варианте ее Внутреннего Ребенка «деньги» глубинной ассоциацией был «стыд». Вышел на свет глубокий ценностный конфликт – но осознанность и трансформационный эффект дали ресурс для работы, а схема упражнения – карту для исследований и запрос на терапевтическую сессию. Сейчас моя подруга снова работает и успешно зарабатывает (и при случае в игровой форме проверяет на отношение к деньгам и бизнесу своих деловых партнеров).

И напоследок:

Почему я так сильно хочу поделиться своим опытом работы с «16 ассоциациями»?

Некоторое время назад я проводила опрос среди своих клиентов в долгосрочном коучинге. Одним из вопросов был такой: «Какое упражнение или техника дали вам первый мощный толчок в продвижении вперед?»
Совершенно неожиданно для меня практически все назвали «16 ассоциаций». А ведь задавая свой вопрос, я даже не подумала про эту технику, поскольку часто давала ее как некую игру, что-то, что помогает сконцентрироваться или расслабиться.

Поэтому, дорогие коллеги, я с удовольствием делюсь с вами своим опытом:
«16 ассоциаций» — это техника с большим потенциалом, которая стала для меня и многих других людей приглашением к осознанному самоисследованию. Это удобный коучинговый инструмент, который, я надеюсь, пополнит теперь и ваш мастерский набор.

С уважением,
Губанова Ольга
коуч, бизнес-тренер, страстный исследователь способов саморазвития=)

___

*Подробнее о механизме работы памяти: Статья «Journal Club: Как соперничают наши воспоминания» http://mtrpl.ru/journal-club-XXV

И еще о механизмах работы памяти:

Статьи Николая Кукушкина «Journal Club: любопытной Варваре дофамина в мозг накачали» в в журнале «Метрополь» « http://mtrpl.ru/journal-club-VIIи «Journal Club: алло, гиппокамп?»  о механизме работы памяти на уровне нейрохимических и генных процессов — http://mtrpl. ru/journal-club-IX

**Подробнее о различных современных исследованиях этого явления описано в книге Дэвида Рока «Мозг: инструкция по применению».

 

Елена Губанова, Москва, Россия, ВКонтакте, id1050337

Астрономические олимпиады
Учебно-информационный портал астрономических олимпиад, проводимых в России и за рубежом. Для всех, кто имеет отношение к олимпиадам по астрономии любого уровня. Жюри, участники, сочувствующие, присоединяйтесь! Можно (и нужно) обсуждать олимпиады (от задач до организации), вносить предложения по улучшению астрономического олимпиадного движения.

Топ СВАО г. Москвы
«Топ СВАО г. Москвы» – сообщество №1 (самое крупное, активное и популярное) для жителей Северо-Восточного округа столицы! Здесь главные новости, общение и лучшие места СВАО. Есть чем поделиться? Воспользуйтесь функцией «Предложить новость». По поводу коммерческих размещений, обращайтесь к администрации сообщества.

Полезное образование | Интеллектуариум
Сообщество людей , для которых образование не пустой звук

КАЛАБАЙКА детский горнолыжный лагерь в Сочи
Если твои папа и мама небезразличны к фильмам Ника Мартини и возят в багажнике спички шире 110 см, если ты мечтаешь дропать как Candide Thovex и джиббить как Henrik Harlaut, если ты хочешь встретить близких тебе по духу людей и стать частью скифэмили, но ты не так давно научился ходить и снял памперсы, то ты обратился по адресу. Нет, это не обычная школа горных лыж и сноуборда для детишек, какую Вы найдете на любом горнолыжном курорте. Это КАЛАБАЙКА, а это значит — здесь только тру, только те, кто решил раз и навсегда раздвинуть грани стандартного мышления и представления о жизни. Мы будем вместе проектировать на бумаге, а потом воплощать в реальность свой собственный мини-парк и устраивать чилдэи, мы будем раскатывать новые трюки и свежий снег, мы будем снимать и монтировать свои собственные эдиты, мы будем самостоятельно учиться парафинить лыжи и снимать на камеру, мы будем вместе путешествовать и открывать новые миры. Сегодня Школа «Калабайка» базировалась в Красной Поляне. Расписание и последнюю инфу читайте на стене! По вопросам обращаться по тел. или what’s up 8(926)5683455 вконтакте личным сообщением Наш инстаграм kalabayka

Сибирские кошки России (ОЛСК им. Т.Е. Павловой)
«Объединение Любителей Сибирских Кошек им. Павловой Т.Е.» создано в 1997 году любителями сибирских кошек. в Москве. С 1997 года до 2007 год бессменным Президентом ОЛСК была Павлова Татьяна Евгеньевна. С 2008 года ОЛСК носит ее имя. Деятельность ОЛСК направлена на популяризацию сибирской породы кошек в России и во всем Мире. ОЛСК ежегодно проводит три международные выставки, из них две всепородные и одна — монопородная сибирская. В ОЛСК состоят множество питомников, успешно осуществляющих племенную деятельность. Будем рады видеть Вас в наших рядах!

Планетарий Московского дворца пионеров
Эта группа создана для тех, кто интересуется Космосом! Простым, доступным языком мы будем говорить о научных открытиях в области астрономии, достижениях космонавтики, о великих открытиях и исследованиях космического пространства, о людях, которые связали свою жизнь с изучением и освоением космического пространства. Здесь вы узнаете • об астрономических событиях • когда надо наблюдать интересные астрономические явления • как наблюдать погоду • как сделать снимок астрономического объекта • как сделать собственное открытие • интересные факты из истории освоения Космоса и воздушного пространства • удивительные факты в исследовании космического пространства • о современных открытиях в астрономии • о достижениях современной космонавтики • об интересных научных проектах и открытиях в астрономии и космонавтике Здесь вы не встретите непроверенных фактов! Присоединяйтесь к нам! Мы будем вместе изучать законы Вселенной, постигать невероятные тайны Космоса и совершать настоящие научные открытия.

Todo sobre Rusia | Sin estereotipos
Para los que quieran saber más sobre Rusia.

Astro Channel видеоновости астрономии
Канал новостей призван рассказывать любителям астрономии обо всем самом интересном в нашей Вселенной 🙂 В первую очередь — это видеоновости с интересными комментариями компетентных людей. Мы призываем вас активно участвовать в развитии первого астрономического телевидения, предлагать новые темы, обсуждать уже вышедшие новости. Вы можете помочь нам финансово. Наш счет на яндекс-деньгах: 41001430737135 Подписываемся на наш канал на ютьюбе 🙂 http://www.youtube.com/user/AstroSmit а также на наш твиттер: #астрономия #новости #космос #космонавтика #атмосферные_явления #метеорология

I ♡ ART
I ❤ ART — это сообщество для настоящих ценителей прекрасного. Первый и лучший паблик в контакте об искусстве и для искусства. Арт, art, искусство, творчество, вдохновение, фотография, кино, граффити, картины, рисунки, реклама, креатив, дизайн, музыка, тату, архитектура, арт хаус, фотошоп

Корпорация «Марс-Тефо»: Станция МАРС
Полноразмерный макет марсианской межпланетной станции будущего на 2 этаже торгово-развлекательного комплекса «Ривьера». Общая площадь 1500 м2, запланированное количество отсеков — 11. На Станции МАРС – 2060 год, и все планы по колонизации Красной планеты стали реальностью. Вы можете отправиться в короткую Экспедицию, чтобы узнать все о Марсе из первых рук, начать обучение профессиям будущего в Космической Академии или принять участие в важной научно-исследовательской Миссии. Станция МАРС — это образовательный полигон будущего. Здесь через игру можно получить навыки, необходимые в любой точке солнечной системы. Научиться принимать решения, воплощать собственные замыслы и ориентироваться в непонятных ситуациях. Попробовать себя в роли ученого, исследующего незнакомое вещество, инженера, разрабатывающего новые системы, или, например, геолога в поиске жизненно важных для колонистов пород. Высадка на поверхность осуществляется транзитом через космопорт орбитальной станции АРЕС-7 на втором этаже торгово-развлекательного комплекса «Ривьера» (м. Автозаводская, Тульская) Бронируйте билеты: 8 (495) 215-13-41

Science|Наука
Первый познавательный паблик ВКонтакте. У нас вы можете прочитать как научные новости (обычно в закрепе самые актуальные), так и общественные, потому что мы рассматриваем науку в более широком смысле, включая туда в том числе социологию, общество, психологию и т.д. Просим не исходить из названия сообщества и думать, что у нас исключительно новости химии и астрофизики. Спасибо за понимание.

Psychology|Психология
Все о психологии простым языком.

Cook it! — вкусные рецепты
Лучшие рецепты самых вкусных блюд! ПОИСК РЕЦЕПТОВ: vk.com/topic-32231484_25836445

Идеи для жизни
Окунитесь в мир творчества и творческих людей. Наше сообщество посвящено творчеству, хэндмэйду и дизайну. Присылайте свои работы в предложенные новости группы — мы их опубликуем и оценим по достоинству! А также не забывайте делиться нашими записями с друзьями 😉

Испанский
Зачем учить испанский? Обратимся к сухой статистике: Испанcкий – это третий язык, наиболee распостраннёный в мире, после китайского и английского, и занимает второe место по количеству жителей, говорящих на нем. Испанcкий – это родной язык 388 миллионов людей в 21 стране мира: Мексика- 102 миллиона; Соединенныe Штаты- 45 миллионов; Испания- 44 миллиона; Колумбия- 44 миллиона; Аргентина- 39 миллионов; Венесуэла- 28 миллионов; Перу- 28 миллионов. Также по-испански говорят во многих других странах, в которых этот язык не является официальным. Латиноамериканские страны переживают большой экономический рост и превращаются в важных коммерческих партнёров во всем мире. А главное- всем нравится изучать испанский язык!

Козерог. Самый точный Гороскоп 🙂
Самый точный и реальный гороскоп который есть.

Другое кино
Лучшие фильмы в одном месте

Радио Юмор FM
Радиостанция «Юмор FM» — самое веселое радио теперь и ВКонтакте! По вопросам партнерства обращайтесь к представителям радиостанции. Все необходимые данные можно найти на нашем официальном сайте.

О погибшем литературном поколении. Памяти Лени Губанова

7 октября 1983 года в Москве были поминки сорокового дня по Лене Губанову. Эта форма имени, Леня, – не знак нашего приятельства, его не было, это литературное имя. Так Губанова звали, так он себя знал – и часто даже не Леня, а Ленечка. Кто начинал в шестидесятые годы, до седых волос живут с детскими именами. Это означало многое: Леня, Сева, Таня. Теперь это кажется фамильярным – «как у крепостного», кто-то заметил.

Я не относилась серьезно к поздним Лениным стихам, а ранние, когда он явился как «московский Рембо», мало знала. Из-за этого у нас вышел однажды скандал.

– Ну как, гений я? – спрашивал сильно пьяный Леня, прочитав что-то вроде.

Сердце мое с разбитыми окнами.
По сердцу моему ходит седая любовница.
Руки у любовницы длинные, длинные,
Платье у любовницы черное, черное,
Губы из лести,
На груди крестик.

Читал он каким-то специально сделанным уплощенным голосом.

– Данте – гений, а ты нет.

Леня скрипит зубами и швыряет чашку на пол.

– Ну, гений я?

– Данте гений, а ты нет. (Не один он пил портвейн этим зимним вечером.)

Опять посуда, опять вопрос, опять Данте. Наконец, перебив все, что на виду, и двинув кулаком в зеркало в коридоре – осколки, кровь, но ничего опасного, – немного отрезвев от этого, Леня ищет компромисса:

– Ну, хрен с Данте, ладно. Но Пушкина-то я лучше?

– Лучше, – тихо и подло соглашаюсь я, опасаясь за оконные стекла, на которые он косится: н Москве стояла великая стужа.

С тех пор, выслушав стихи (по телефону):

– Слушай, у меня тут опять болдинская осень была. Восемьдесят стихов за три недели. Рекорд, да? И все гениальные, все. Я не высказывала никакого мнения, ни в каких сравнениях, просто соглашаясь с предлагаемым.
– Ну, гениально?

– Aгa…

Больше ему ничего не нужно было, а мне становилось очень печально.

Не потому что de mortuis, хочу я признаться вот в чем. Несмотря на все, вопреки всему мне казалось, что Леня был рожден великим поэтом. Ни единой строчки и даже сравнения не любя в том, что я от него слышала, что-то я почитаю в Ленином неопрятном, не обузданном даже отчетливым чувством сочинительстве. Может, внутренний ритм? Не собственно стихотворный – интенсивный, но, по сути, банальный и однообразный у Лени, но ритм жизни, переживания жизни. Может, истинно поэтичное преображение слов? Бывает со словами в стихах (и в некоторых пассажах прозы) такое: собранные вместе, они зажигаются, как гирлянда лампочек на елке, они праздничны, они совсем не та словесная материя, какой были врозь. Как бы звон или гул поддерживает их звучание и значение, как бы говорит их не человек, а само пространство изо всех углов. Вряд ли кто опишет, в чем тут дело. Для себя я объясняю так. Хрестоматийное определение Пастернака «Цель творчества – самоотдача» не совсем точно. Про цель можно судить по-разному. Но что самый дар творчества есть дар самоотдачи, это несомненно. Дар очень редкий, и научиться такому маловероятно. Это как раз то, чего не хватает в стихах дилетантов, когда и ума, и вкуса, и стиля, и человеческого опыта, даже искренности у них куда больше, чем у многих поэтов по призванию. Если такое самозабвение сравнить с искренностью – то с такой только искренностью, о какой китайцы, кажется, говорят: искренность, с которой голодный тигр пожирает ягненка. Так вот, такие празднично умноженные слова получаются там, где момент самоотдачи происходит непосредственно в словах – а это не обязательно так даже у настоящих и больших поэтов: бывает, словесная одежда подбирается уже потом, «во-вторых». Примета таких слов, аккумулировавших самоотдачу, – их близость к абсурду, иногда опасная, иногда они своими значениями туда-таки и перелетают. Вот пример – импровизация пятилетнего сочинителя:

Я знаю, ветер, ты мой друг,
ты веешь без обмана.
Вот бабушки идут с ведрáми
за водичкой яркой –
золотая уж навеки
умирает с горя.
И скушно дню, и скучно ветру,
и скушно бабушке с ведром.

Всем, конечно, понравится яркая водичка. Но это еще удачное наблюдение, а не выход из себя. Настоящий поэтический экстаз – следующие две строчки (золотая уж навеки и т.д.), которые, закрыв глаза, скачут в абсурд – и совершенно правдивы. Свидетельство тому – что после них «скушно». Вот такой огонь сверхсмысла или абсурда, чего-то неистово-истового пробегал по словам Лени – и в этом отношении он выше виртуозного, содержательного, но тусклого в слове Бродского.

Может, такое качество слов у Лени мне нравилось? Может, его соревнование с Пушкиным, ощущение себя в центре мира – свойственное графоманам и гениям и невозможное чуть выше графомана и чуть ниже гения? Может, это главное и есть. Важность творчества.

Тема смерти была модной в нашей юности. Кроме моды, кроме неотразимого способа отличиться от «обывателя» (который, как известно, намерен пожить вдоволь) и прекрасного способа привлечь к себе любовь и жалость (собственную сначала, а потом того же «обывателя«), что-то серьезное было в этой теме. Не во все же времена мода на нее. Теперь, когда у меня перед глазами многолетние продолжения тех начал и уже многочисленные концы, меня смущает такое предположение: может, нам и поручено было умереть рано? может, это была историческая задача? Не с этой ли вестью явился «поэт жизни», автор самой прославленной тогда вещи, поэмы в прозе «Москва – Петушки» Веничка Ерофеев: и потерять сознание немедленно, и больше в него не приходить… Каждый гений (а слово это легко слетало тогда с языка теперь оно малопристойно, хуже, чем уменьшительные имена) собирался и обещал умереть рано. Сроки жизни порядочного гения были отмечены: 23 года – Веневитинов, 26 лет – Лермонтов, 30 – Есенин… После 37 лет живут только посредственности. Леня пережил свое 30-летие с целым оправдательным циклом:

Если не был бы я поэтом,
То повесился б, как Есенин.

Вообще же о смерти своей он начал писать лет с шестнадцати. Эта тема, кроме прочего, переживалась как очень крамольная – в официальной культуре она была запрещена (исключение составляла смерть в бою). Но – пережив Есенина – он клялся, что Пушкина уж ни за что не переживет. Так и случилось. Последний раз мне пришлось его видеть за два месяца до его внезапной, но так давно вынашиваемой смерти – так давно, что для всех это уже стали «слова, слова, слова». Реальный конец Лени в 36 лет поразил всех – как если бы это была смерть семнадцатилетнего поэта, каким Губанов остался для тех, кто знал его.

Поминки были ужасающи. Одним из немногих живых лиц среди сотни собравшихся, «цвета московской богемы», как объявили, было лицо умершего – старая фотография Лени. Большинство же других, при всех усилиях перепиться, скандалить, драться, кричать и выть стихи, «как в шестидесятые», и «эпатировать», возвышая Леню за счет того же злополучного Пушкина, были в самом прямом смысле – краше в гроб кладут. Безобразие мертвой жизни, написанное на этих лицах, преследовало меня несколько дней.

Но их благополучные ровесники – подумала я – лучше ли теперь? Те, кто мог как-то адаптироваться, кто около предела пушкинской жизни просочился в официальную прессу в роли «молодых», кто выучился, кто стал переводчиком или ученым и усмехается теперь литературным грехам своей юности, кто занялся полухудожественной коммерцией (сценарии, радиопостановки, детские книжки)… Как выглядит эта часть погибшего поколения, лучше ли? По-моему, нет… «Пятого поколения» не образовалось не только в публичной литературе, но и в других гуманитарных областях, где, в общем-то, полегче «выразить свои мысли». Или талантливые люди нашего génération perdu оказались совершенно социально не приспособляемыми – а адаптировались менее способные? Или талантливые люди ради адаптации развили побочные способности, а на главные махнули рукой? Ведь еще к 20-му году Блок заметил, что деньги здесь платят за то, чтоб мы не делали своего дела. Не знаю… Но кажется, наше поколение первым столкнулось с такой ситуацией, когда не идеи, не политические взгляды, не что иное – а одаренность сама по себе оказалась политически нежелательным явлением. По этому-то признаку общество и выбрало, кого ему не надо.

Несчастье усугубляет эгоизм, обида уменьшает возможность перспективного, пропорционального взгляда на свое и чужое, нынешнее и прошлое. Король Лир под грозой, разбившей его мироздание, впервые пожалел бедных и бездомных. Такое случается с благородными людьми: их не очень много… Оказавшись под грозой, мы не только не вспоминаем, что для кого-то быть под грозой – обычное дело, быт, но забываем и того, кто тут же, рядом с нами, мокнет и мерзнет и даже уверены, что ему-то это легче: ему не так холодно и не так сыро. Чувствительность его грубее – а кроме того, все громы мира заняты сейчас мной. Поскольку же здесь все более-менее унижены и оскорблены, то все более-менее равнодушны и циничны к униженности и оскорбленности другого. Переживут. Мы пережили – и они переживут. Не господá.

Бедная жизнь, как иголка, страшна.
Разве калеку жалеет калека?

Мне кажется, что если кто разумеет голодного, то как раз сытый – скорее, во всяком случае, чем голодный. В одном хасидском рассказе есть похожая идея. Богачу, похвалявшемуся скромностью (он ест только хлеб и воду), учитель посоветовал употреблять вино и мясо. «Зачем? – Тогда ты поймешь, что бедным нужны хотя бы хлеб и вода». Я опять вспоминаю короля Лира, теперь до бури – там, где дочери объясняют ему, что возить с собой свиту в сто рыцарей – излишество, в этом нет необходимости. «Не поминайте необходимости, – отвечал Король, как известно. – Оставьте необходимое, и человеческая жизнь станет дешевле звериной. Наш последний нищий окружает себя излишним».

Среди многих переворотов, совершенных революцией, этот, касающийся необходимого и избыточного, кажется десятистепенным – в силу того самого цинизма, который он и породил. Честно ответив, советский человек осудит Лира: вольну капризничать. Двадцать пять ему мало. То, что при этом оказываешься заодно со злодейками-дочерьми, проходит незамеченным. Как мы жестоки я неожиданно увидела. С одной итальянкой мы говорили о другой.

– Она капризна, потому что горя не знала. Видно, ей очень хорошо жилось, – осуждающе заметила я, считая этот ход настолько естественным, что даже не проверила, мой ли он.

– Да, ей жилось очень хорошо, – сказала Франческа, сама жизнью не избалованная, – и мне приятно глядеть на ее нетерпеливость, на ее капризы – мне так приятно, что есть на свете счастливые и богатые люди, исходящие из нормы благополучия.

Вот здесь мне стало странно и стыдно. «С жиру бесится» – вот что, пускай в смягченной словесной форме, внедрено в мое сознание, вот что оно говорит о человеческом возмущении непоследней нуждой. Злые и жадные нищие, неблагодарные слуги так судят своих господ.

– А кто сказал, что должно быть хорошо?

Этот вопрос имеет одну прекрасную область применения: это вопрос о себе. Другим же должно быть хорошо, в этом нельзя сомневаться, нельзя обворовывать их в уме. Вот что вдруг стало мне понятно.

Так вот, «вопрос с жиру», вопрос о масштабе излишнего – 25, 50 или 100 рыцарей свиты – развернул трагедию короля Лира. Вопрос о разделении всего на «первую необходимость» и «избыток», на «потребность» и прихоть – среди других – развернул пружину трагедии культуры в нашей стране. Воинственное стихотворение Мандельштама «Я пью за военные астры» (реплика поэтического манифеста Вяземского «Я пью за здоровье немногих») присягает всяческим приметам «роскоши», «пустяков», «барства» – «за все, чем корили меня», «за розы в кабине роллс-ройса», за эту сотню декоративных или ритуальных рыцарей – охранную гвардию культуры и личного достоинства, свободы и чести, всего, связанного с вопиюще ненужным. Оттого что человеческая жизнь все еще дороже звериной, «оттого что не волк я по крови моей». (Впрочем, мы и в этом, наверное, оговариваем животных, полагая, что когда для «жизни» нужно ровно столько, чтоб «не умереть», так это из области зоологии. Я видела, например, как умирающий котенок пытался играть, поймать муху и солнечный зайчик – разве это не роскошь не хуже ста рыцарей Лира? Из мира цивилизованного одичания обиход зверей представляется возвышенным, не говоря уж о сложнейшей культурной системе «дикарей»: мы шагнули не назад, не «вниз», а вперед от них, от зверей, от примитивных обществ в какой-то неведомый природе мир, где реальной признается только потребность, только жадность и голод данной минуты). В оголенном от «лишнего» существовании нет культурного творчества, как мы вдоволь нагляделись, – нет с такой простотой, наглядной и агрессивной, как в коммуналке нет детских и кабинетов. Это с жиру. Жили, не умерли. Вот оно: не умерли, значит, можно. Никто еще не умер без «Короля Лира»!

Может, легче было бы, если б рядом были сытые. Но их не видно. Поэт – лауреат Государственной премии, когда его не выпускают в зарубежные гастроли, чувствует себя гонимым. И я – после Франчески – его не сужу: он прав по-своему, и так быть не должно. Как может он – и зачем? – сравнить свою обиду с литературной смертью неизвестных ему сочинителей? Как те самые, с первых лет обреченные на литературную смерть сочинители сравнят ее с физической гибелью, которой награждали за ошибки в форме и содержании в годы черного, а не серого культурного террора? И зачем сравнивать? И где конец сравнений? Там, где иным вообще не дали родиться? Нет, в обиженности своей обидой, несмотря на существование других, и горших, чужих, все-таки есть что-то человеческое, что-то обнадеживающее. Мой же собственный взгляд представляется мне катастрофически потусторонним.

Все это к тому, что я хотела было думать, что опыт нашего зияющего поколения первый и уникальный в истории советской литературы. Что литературная смерть в форме абсолютного замалчивания (в отличие от традиционных разоблачений, всенародных обсуждений и постановлений) впервые была применена так последовательно. Но… что-то такое я помню, если не помню, так можно догадаться, что есть тут что вспомнить.

Мы начинали без заглавий,
Чтобы закончить без имен.

Мария Петровых. Кто это – мы? Видно, какие-то поэты, моложе Пастернака, но не рабочего призыва. Однако для меня это зияние осталось зиянием через 50 лет. Там где-то Петровых, Арс. Тарковский… Может, Л.Мартынов… За каждым из этих имен чувствуется кружок, среда… Наверное, многие погибли на войне… Или так с горя, как наши Л.Аронзон, Губанов, Сережа Морозов. Быть может, есть архивисты, знатоки замолчанного поколения времен Смелякова и Твардовского. Хотя, если там с архивами так же, как у наших, сомневаюсь, чтоб кто-то знал это основательно. Мне пришлось видеть, из каких углов выскребали осколки художников тридцатых годов… Их погребли под Страной Муравией и Дейнекой. А нас – ни под чем. Вот своеобразие нашей художественной смерти. Рабочий призыв в литературу вяло продолжается, но плодов не дает. Зияние прикрывалось, правда, вечно юным поколением Евтушенко, хватало возни с этими «сердитыми молодыми».

Пока «сердитые» выступали в Лужниках, «юные гении» читали в других, в то общительное время еще многочисленных, местах встреч – в мастерских, в больших квартирах, в каких-то физических и других институтах – и их очень полюбили. Леня Губанов стал московской знаменитостью лет в шестнадцать. Лена Шварц прославилась в Ленинграде, наверное, в пятнадцать лет. Никто больше не советовал «Уберите Ленина с денег» – какой заход! – ведь «Он для сердца и для знамен» (вот образцовая полемика и риторика шестидесятых), не обличал больше мещанства и сталинизма. Твардовский спросил Сашу Великанского, когда обрабатывал его подборку для «Нового мира»: почему у вас ничего нет против культа личности?

– Потому что я не писал в честь него, – ответил Саша.

Он писал:

О, если справедливость – только месть,
И если в мести справедливость есть,
Пусть будет проклята любая справедливость.

Лучшие строки Лени были в таком роде:

И над мертвым лицом, как свеча, закачается
Серый конь, серый конь моих глаз.

Если же он касался темы Ленина –

Из-за синих рек,
Из-за белых рук
Лысый человек –
На Россию вдруг!

Но дело было не в Ленине и не в более тотальном отвращении ко всему казенному, которое становилось просто смешным, как журнал «Корея»: несмешным оставалась только его навязчивость. Много позже допотопный мифический абсурд официальных ценностей пригодился Д.Пригову, который сконструировал образ их идеального носителя. Ведя сказ от лица такого «настоящего советского поэта», он перенес в лирику прозаический принцип Зощенко – «заместителя настоящего пролетарского писателя», и это оказалось счастливой находкой. Но в те годы было не до глумления, все представлялось драматически возвышенным, а «гражданские» темы – какими-то второстепенными, беллетристическими.

Хотела я счастья и славы
И в руки попасть палачу,–

писала Лена Шварц. Палач был свободен от исторических примет.

Пришло мне время колдовать,–

начинал стихи Леня Губанов. Предстояло очень устать и отчаяться, чтобы дойти до Пригова. Или отрезветь и развеселиться, как угодно.

Тема колдовства, или магии, или шаманства была, может, самой заметной новостью у следующего за «сердитыми» поколения. О колдовстве» вспомнили Вознесенский и Ахмадулина, но это осталось у них где-то на полях.

Ведь если оно центрально, то должно привести к лирике, которую называют «суггестивной», к «непонятности» целого – неподведенности смыслового и морального итога, к неограниченным, скорее, звуковым значениям слов, к звуковым же сцеплениям метафор, как это было у Лени (на мой взгляд, до вульгарности):

Припекло припевом скулы у стрельца,
я припев при первом, я стрелок лица.

(Впрочем, с точки зрения Твардовского и его читателей, «непонятно» было почти все.) Итак, вспомнили о принципиально ином отношении к смыслу целого. Но остановиться на таком несентенциозном смысле не могла даже склонная к этому Ахмадулина. Приходилось прибегать к известным «моралям», к пресловутым парам, спор между которыми заведомо решен: свет и тьма, поэт и мещанин, новое и косное, ленинизм и сталинизм. Интересных контрастов, насколько я знаю, придумано не было. Особое значение проясняющего элемента принадлежало «лирическому герою», точнее, автору-персонажу. Такой персонажности не было даже у Лени, который в жизни честно изображал поэта богемы, кабацкого Есенина. Но тяготела эта лирика к какому-то иному, не биографическому пласту личности, к иному, «метафизическому» искусству (при всей культурной, философской и т.п. невооруженности авторов): Леня, как и другие тогда, хотел говорить «о небе» –

Потому что я о хлебе,
Потому что я о небе,
Чистом небе вам пою

(что видится небом, другое дело, но в сравнении с любым небом житейские похождения автора не так уж важны; многие тогда думали, что и вообще не важны – исключив только область «продажности», – небо наше, стало быть, было мечтательным…).

Я не возьмусь описывать другие свойства и качества этих начал, этого обещания. Осталось ли оно только обещанием – видно будет, наверное, «когда гроза пройдет»… Долг, который я чувствую перед Леней и умолчанным поколением, не долг летописца или мемуариста.

Вкратце хроника дальнейших лет – сразу после окончания школы – сводилась к тому, что публичные выступления, в кафе, у памятников, в клубах были пресечены, а главных героев – кого выслали из Москвы за тунеядство, кого поместили лечиться от шизофрении. О том, что сфера письменной публичности – журналы, альманахи, книги – закрыта для нас категорически, стало понятно без особых объяснений с каждым в отдельности. Впервые появился всесоюзно известный поэт, имя которого поминалось в прессе только в связи с судом над ним. Публиковаться казалось скорее стыдно, чем почетно. Где-то здесь и завертелась мельница серого литературного террора. Собственно содержательных, узкосодержательных причин я не могу найти. Если кто, например, не подходил из-за «религиозности» – другой кощунствовал, кто из-за «заумности» – а кто проще простого… Так и прожили те, чей дебют должен был прийтись на середину 60-х – начало 70-х годов. Лишенные всякой встречи с открытым читателем, лишенные даже критики и обличений и права быть упомянутыми публично. Гордиться можно только тем, что ни один скверный поэт прошлого не удостоен у нас этой чести, зато лучшие поэты 20-го века наделены ею вполне или отчасти. Но такое соседство не должно льстить. Вот, например, два очевидных последствия серого литературного террора.

ПЕРВОЕ

Поэту трудно быть ненужным – вернее, трудно быть ненужным поэтом. Ненужного поэта можно сравнить с ненужным оперным певцом, с ненужным архитектором и т.п. Свои способности они где-нибудь отчасти проявят – но как отчасти! Сравнение кажется несправедливым: условия и средства, необходимые для стихотворства, минимальны – это не оркестр, не строительные материалы, этого и в тюрьме не отнимут. Но, не имея столь наглядного материального поля действия, лирика так же несоразмерна с частным бытом, как опера – в другом отношении:

Писатель, если только он
Есть нерв великого народа…

Лирика соотносится с высоким стилем жизни, с большим стилем, какого нет в частном быте. «Вторая культура», которую создали замолчанные поколения, не дает ни большого стиля публичной жизни «среди чужих», ни большого стиля одиночества. Это более или менее пространный круг своих», а дурнее среды для творческого развития не придумаешь. Если б серый террор, молчаливое внушение сочинителю, что его нет, что без него прекрасно обходятся, продолжался лет пять, ну, десять в каждой жизни, – может, это было бы плодотворное испытание. Взыскательный автор сам себе может дать испытательный срок в девять горациевых лет. Но в обильных и
ничем впереди не ограниченных дозах это уже проба на героизм, а художественная одаренность таких проб обычно не выдерживает, да и не обязана выдерживать. И большинство поэтов «второй культуры» если не прощаются с сочинительством, то пишут «то же, но хуже», из года в год, и в 35 беднее и слабее, чем в 25. У примерных же соцреалистов пути вообще не бывает, такой уж это метод. Их путь определяется линией партии, а в эстетике эта линия близка к точке.

ВТОРОЕ

Известно, что попытка сказать независимое слово приведет, и мгновенно, к тому, что этого слова не услышат те, к кому оно обращено. Есть несколько проторенных путей в обход:

– можно, например, раскидать «независимые» слова там-сям среди благонамеренных, которые тренированный читатель поймет, как нужно;
– можно сказать непонятно: сверхсциентистским или еще каким-нибудь, неведомым цензору, языком или по поводу такого предмета, где ничего такого не ждут, и т.д., и т.п.
– можно, наконец, сказать все что хочешь, но так, будто вообще ничего не говорится. Технологию этого, самого изощренного, эзопова языка я не могу описать. Может, суть ее в том, что автор такого высказывания, например, академик, или лауреат какой-нибудь премии, или чем-то еще в прошлом заслужил невнимание цензора. Это тактика для людей с утвержденной репутацией.

Перечисленные и, наверное, еще многие формы кукиша в кармане, конечно, унизительны, кроме того, они сподручны для публициста, но никак не для художника.

Но главное еще не в этом. То, что маскируется от цензора, маскируется и от читателя – ведь он, как правило, не более проницателен. Те, кто «умеют читать», – это почти те же «свои» из второй культуры. Цель, поставленная цензурой перед всеми авторами и живыми и мертвыми: не тронуть сознания читателя, не остановить его на путях внутренней рутины, не поставить хотя бы перед недоумением, – эту цель авторы Эзоповых сочинений прекрасно исполняют. Исполняют уже одним своим смиренным видом – видом принципиальной лояльности при некоторых расхождениях, притворность которого совершенно ничего не значит.

Дело в том, что акт речи, может, важнее ее непосредственного содержания: старые ли, всем известные вещи говорятся (а главные вещи почти все – старые и известные), но взятый на себя акт высказывания и оглашения их – это акт свидетельства, т.е. ответственности за их реальность. А мало ли вещей, которые только тогда и реальны, когда есть хоть кто-то, отвечающий за их реальность и истинность? Я хотела сказать: все, кроме естественнонаучных, – но вспоминаю, что и естественнонаучные требуют своих мучеников, случается, и не во времена Гaлилея… Да, область «исповеднических истин» расширена у нас необыкновенно. Но парадокс в том, что, сколько бы она ни расширялась, все безопаснее и комфортабельнее становится научная, художественная и общественная деятельность. Скажи вначале, что то, что ты скажешь, можно считать, и не говорится, что это ничего существенного не значит – и дальше можно сообщить и «критику», и «мистику», и «объективизм» (с некоторыми вводными предложениями, кавычками, ссылками, правда). И еще считать это своим стратегическим триумфом. Можно, наоборот, отказ от ответственности за собственную речь сделать не предисловием, а послесловием, как в случаях «раскаяний», но про эти тяжелые случаи не хочется говорить мимоходом…

Старый анекдот про раскидывание пустых листовок печально реалистичен. Акт речи, о каком я говорю, вовсе не политическая акция. Так, вглядевшись пристальней во что-нибудь из того, что мы полагаем «бессмертной строкой» или счастливой находкой в другом искусстве, – что мы там обнаружим? С материальной, профессиональной, содержательной, аналитической точки зрения – что особенного? И вроде бы – ничего. Какой-нибудь банальный «прием», какую-нибудь саму собой разумеющуюся «мысль» и т.п. Но там-то и есть надматериальная, надпластическая энергия убежденности говорящего, которая и преображает всю пластику, размещает все «приемы» и «мысли» в своем силовом поле. Там, в шедеврах, и есть полнота акта высказывания, полнота желания огласить, воплотить, поновить – говоря по-старинному – вот это. Этот, допустим, банальный ход, эту, старее Екклезиасга, мысль – эту реальность, эту правду. Так что, приняв стратегию отчуждения от собственной речи, можно обыграть только себя – насчет своей чистой совести, может, еще таких же, давно обыгранных людей. Надежда обыграть дьявола, приняв его условия игры, безумна. С таким партнером в игры не играют.

В 60-е годы техника подтекстов и аллюзий расцвела необыкновенно. Она и не казалась такой бесплодной и смешной, как позже: это, казалось, первый шаг, еще немного – и все будет сказано не в притчах. Социально-злободневный подтекст всего, за что брались в 60-е годы, вытеснял самый текст. Предел виртуозности в такой технике – внедрить подтекст в самый правоверный текст, в трактовку романа «Мать», в поэму о Ленине («Мы родились от тех метелей, умираем теперь от них»). Среди наших ровесников уже не было поклонников этой дурацкой полемики под прикрытием Ивана Грозного или Андрея Рублева, в которой особенно преуспел театр на Таганке. Может, из-за этого тоже, из-за отношения к текстам и подтекстам, у нас не было уважения к шестидесятникам. Сами тексты стали интереснее их актуального искажения. Произошла поверхностная и быстро выродившаяся в снобизм, но все-таки реабилитация культуры. Она коснулась даже Лени Губанова – правда, как шум печальной волны, плеснувшей в берег дальной.

Среди предметов своего служения он называл:

Черный камень Нотр-дама,
И античность, и прибой.

Характерны истории с русской орфографией. Прогрессисты 60-х годов предпринимали новую реформу на основании рациональности правил письма. В 80-е годы новаторским оказалось требование издавать памятники девятнадцатого и предшествующих веков в их дореформенной орфографии. Традиционализм, иррационализм, эстетизм, академизм – в роли культурного авангарда или оппозиции. Можно было бы назвать другие ценности 70-х годов (вплоть до триады: православие, самодержавие, народность), которые показывают, до какой степени чуждым стало «левое» и «оппозиционное» 60-х годов со всей своей полемикой и надеждами – не менее чуждым, чем то, с чем они полемизировали. Мы оказались не в оппозиции, а во внутреннем изгнании. Спорить было больше не о чем, и проблем здесь не оставалось. Зато оказались они там, где не думали наши предшественники, – что и способствовало их оптимизму и непонятному для нас энтузиазму.

Не говоря о более сложных вещах – хотя бы права человека. Тоже ведь проблема. Свобода совести. Мученики христианства, умирая, не требовали права свободного исповедания христианства: они показывали, что этим правом обладают – и тем больше, чем больше колесований, цирков со львами… Они показывали, что уж какого другого, а этого права человек требует от себя самого. Так далеко зашла моя ретроградность. До сомнения в том, что удобно устроенное для человека общество – хорошо. До подозрения, что сама идея гарантированных прав исходит из известной картины человека, который «рожден для счастья, как птица для полета». Может, это определение и не так плоско, может, оно правдиво и в высшем смысле этично (ведь и Аристотелева этика построена на счастье, а не на долге). Оно мне очень нравится, и, как толстовский Ерошка, я верю, что «кто счастлив, тот и прав». Я думаю, что счастлив человек бывает в любых условиях, потому что действительно для этого рожден, это его задание – быть счастливым, быть блаженным. Так не лишит ли победа в борьбе за право быть не изгнанным за правду – самой возможности такого блаженства? Может быть, такая картина человека и его счастья – очень традиционная – на «современный» взгляд патологически реакционна, и традиционная же формула «как есть воля грешить, так есть воля страдать», объясняющая у Данте природу Чистилища, теперь не более чем выражение садистско-мазохистского комплекса? И наверное, можно вывести отсюда, что следует обожать такую систему, которая щедра на возможности пострадать за что угодно, – и тем самым найти свое счастье? Почему же я не хочу сделать этого вывода?..

Но мы уже далеко отвлеклись от внутреннего изгнания. «И как изволилось жителям прекрасной и славнейшей дочери Рима, Флоренции, отшвырнуть меня от сладостного ее лона… странник, мало что не побираясь, побрел я, против воли моей показывая другим рану судьбы. Истинно, стал я кораблем без ветрил и кормила, какой по чужим гаваням и заливам и побережьям носит худой ветер – дуновение горькой бедности; и являлся я так перед глазами многих, кто, быть может, по некоторой молве обо мне в ином образе меня воображал, и в мнении их не себя я только унизил, но бесценил я всякое свое создание, как уже сделанное, так и то, что будет… (Данте, «Пир», I, 3).

Разница между Данте и Леней не только в том, что, как говорилось на первой странице, Данте – гений со всеми относящимися сюда подробностями. Разница и в том, что Леня показывал свою «рану судьбы» у себя на родине, на родине географической и лингвистической, во всяком случае, и «чужие гавани», по которым носило его разбитый корабль, располагались тут же, в непомерной нашей овчарне. Возвращаться в ином руне было некуда, а уж венец… И лавр, и дуб, и гражданский, и поэтический венец пусть дают кому-нибудь еще. Кто заслужил его, как здесь заслуживают.

Впрочем, Леня меньше всего унывал без венцов и изданий. Никто не разуверил бы его в том, что будущее за ним:

Меня ищут, как редкий цветок,
Итальянцы, французы и греки, –

и свое местожительство, опережая Моссовет лет на двадцать, по его расчетам, он переименовал в Губановку. Время, видно, бежало мимо него, и он питался нектаром и амброзией ранней славы, облаком фимиама, если не рассеявшимся вполне, то совсем уже разреженным. Однажды, правда, что-то такое он заметил.

– Слушай, ты не знаешь, что случилось? – спросил он как-то в конце, съездив в Крым, где всегда есть кому послушать опальных поэтов.

– А что?

– Все другое какое-то, поэтов нет, стихов не любят. Все торгаши или ученые…

Нужно очень осторожно думать про «свое время». Оно становится таким, как о нем привыкают думать… Ничего мистического в этом нет, наоборот, вполне возможно, что, подчиняясь расхожему мнению о себе, время» это и уклоняется от исполнения своего мистического замысла. Чтоб о замысле такого рода догадаться, необходимо особое дарование и особая, значит, бодрость духа – т.е. нечто противоположное тому унынию, какое внушают общие мнения о «своем времени». Неутешительные, скучные и притом – заметьте – никогда не мучительные! Все печальные характеристики «своих времен» похожи: они изображают их как времена отсутствия всего значительного, невозможности действия и оправданности бездействия. Мучительность ощущения «своего времени» уже как-то относится к его угадыванию, к угадыванию всякого времени как рокового.

Я ль буду в роковое время…–

не помню, в каком году писал это несчастный Рылеев, но наверняка немногие из проживавших тот год в России согласились бы, что он – роковой. Что же тогда с «нашим временем»? Оно дает все оправдания не только для бездействия, но для любого почти содействия в поругании веры, чести, красоты… Стыдно и писать такие слова – они давно принадлежат словарю тех, кто устраняет все, что этими словами называется. Чем шире этот словарь, чем растяжимее, чем благопристойнее становится разрешенная культура, чем дальше от албанского образца, тем мне страшнее. Вот уже и Лёнины стихи, подчистив, посмертно напечатали в «Дне Поэзии-84» с нормально лживой врезкой. Уже легко представить, легко и скучно, как серый террор просветлеет до бледно-серого – и что белым при всех приближениях этот цвет не cтанет, как число π не выразится окончательно в дроби. Не нужно особой фантазии, чтоб вообразить, как разрешат «все». То «все», чего пока недостает интеллигентному обывателю: «формализм», «авангардизм», «пессимизм»… все оболочки с вынутыми центрами. Что центры непременно будут вынуты, так же легко и скучно представить: опыт есть. Так вынули смысл из всего, что успели дозволить, – yжe едва ли не одним тем, что дозволили, поскольку все дозволенное здесь имеет привкус принудительного. Так вот из Достоевского, разрешив, что-то вынули – и согласовали… с чем? С тем, что смысла вообще нет и не предвидится. «Все в порядке, пьяных нет» – как говорят в народе.

Нужно только уточнить, что я называю смыслом. Не «содержание», не резюме содержания, не то, что переводится другими словами, упрощается, или распространяется, или трактуется. Смысл – это подведение к тому состоянию, где переводить больше не хочется, где переводить уже невозможно – но невозможно и остаться тем, что ты есть. Гёте заметил Эккерману, что знак нашей встречи с первофеноменом – изумление. Здесь желание объяснять кончается. Здесь познание, искавшее и искавшее «причин» и «природ», достигает своего заветного, от себя самого, быть может, таимого предмета – преображения собственного состава, превращения в то «ничто», из которого «творят все новое». Это познание, а смысл, о котором я говорю, относится не к познанию, а к (еще одно скомпрометированное слово) душе. И он есть личная тревога, есть страх и надежда, сообщение о том, что тебе придется ответить, и вопрос к тебе и задание не исчезнут, куда бы ты от них ни сбежал. Такой смысл понимают, когда перестают переводить в другие слова или понятийные системы (пока переводят – как раз «все в порядке, пьяных нет»), – его понимают не иначе как поступком или отказом от поступка, желанием или поиском подобающего действия. Помните, что-то в этом роде понял про музыку злосчастный герой «Крейцеровой сонаты»? Смысл – то, что на какую-то долю секунды и в какой-то ничтожной части, но делает каждого понявшего его Авраамом, выходящим из земли отцов…

– Я решил послушать, я решил уйти, а дальше решать буду не я… – В напоминании об этом смысле, может, вопреки автору «Крейцеровой сонаты», и состоит мораль искусства – и там, где оно «аморально» или имморально». Слишком определенная «мораль» как раз скорее ослабит действие, поскольку она уже в какой-то мере переводима, переведена, это уже не область изменяющего изумления. Кажется, эстетическое переживание такого смысла вполне безопасно, это спасительный клапан для выхода тех «мыслей и чувств», которые в другом, внеэстетическом исполнении были бы разрушительны для общества. Но судьба искусства в нашей стране говорит о недооценке эстетизма как смысла. Он, видимо, достаточно силен, чтобы бороться с ним не менее решительно, чем с религией. Как ни укажи, в чем заблуждался Достоевский, есть все-таки опасность, что красота спасет мир, и эту опасность нужно учесть. Итак, я говорю о смысле, понимание которого состоит в изменении жизни – или хотя бы в тоске по изменению.

Так вот, неграмотные, спившиеся, больные самоубийством и манией величия люди, как Леня и eгo ровесники, что-то понимали. Что-то через них понималось. В их мечте о возвышающей смерти что-то было понято, что-то похожее на подтекст легендарных слов Пушкина императору: «Был бы жив – весь бы его был». Теперь же – не его. Теперь же – не всего этого мира, раз уж иначе нельзя. Упаси Боже, я не восхваляю самоубийства. Но, отстранясь от выживания, отсюда начав, можно куда-то идти – можно было куда-то идти. И в конце концов, разве смерть в мыслях живого человека – не метафора? И у Лени она была не метафорой усталости и скуки, как «декадентская» метафора смерти,– наоборот, свободы и торжества, она казалась более живой, чем мертвая жизнь выживания, веселая и лихая была мысль: дескать, вы еще увидите!..

И вот когда самые последовательные из них исчезают и мерещатся контуры времен более терпимых, – я боюсь, мы потеряем тот удивительный опыт, который почувствовали тогда и так мало и недостойно сумели воплотить и обработать. Опыт, вызвавший и лирические мечты о смерти, и декларации Венички «плевать снизу на каждую ступеньку общественной лестницы». Опыт крайнего унижения, обнищания, безродства – полной бесформенности. Л.Андреев в дневнике 18-го года заметил начало этого перелома, уничтожения формы, в связи с убийством императора. Он сравнил величественные ритуальные казни монархов былых революций – и этот воровской расстрел. Голова Предтечи лежала на золотом блюде, настаивает он, и это важно, это форма: она не могла лежать на тарелке с объедками. Очень рано почувствовал Л.Андреев новую эпоху убийств кесарей и пророков среди объедков. Уничтожение формы, как называл он этот демократический перелом, видимо, то же, что Блок смутно описывал под именем крушения гуманизма. Из самого эпицентра крушения формы и гуманизма, из неслыханного унижения человека дошло до нас свидетельство очевидца, мне кажется, лучшее из свидетельств – «Стихи о неизвестном солдате Мандельштама. И, как оказалось, по-настоящему убийцей формы стала не стихия, не пьяный Петруха Блока, не дикарская пугачевщина – а кошмарно, почти пародийно организованная структура сверхгосударства с пустой центральной точкой какого-нибудь фюрера или вождя. Форму уничтожали как нечто недостаточно формальное, нечеткое.

Странно только, что Л.Андреев не заметил – и именно там, где искал он примера формы – вести о такой затрагической нищете человека. Там-то, кроме золотого блюда, и явился этот огонь, сведенный на землю, поедающий форму и гуманизм. Начиная с Рождества в яслях – к всенародному выбору Вараввы, к позорной казни. Где же она, форма? Она вспоминается лишь для усугубления унижения; нешитый хитон, венец, надпись. «Царь»…

Если в иные времена такой опыт – шок условности всex ценностей, безнадежности мира и человека, строящего на песке, – давался избранным, здесь он стал демократически открыт каждому. Мне казалось тогда, в юности, и теперь кажется, что после него вернуться к обычным «жизненным планам», к привычке «прожить свою жизнь» уже нельзя. Что тот момент в истории Пьера Безухова, когда его ведут в плену на расстрел и он вдруг смеется: «Меня убить? Мою бессмертную душу убить?», или предсмертная эйфория короля Лира, когда он восхищается перспективой тюремного заточения: «И когда ты попросишь благословения, я встану перед тобой на колени… и мы будем глядеть на всех счастливых и несчастливых как шпионы богов», – что это и есть теперь общая жизнь, и есть та область, ступить в которую нельзя, надеясь вернуться… Что все другое съедено огнем…

И нет, оказывается. Не окажется так, видно, до Второго Пришествия. Меняется только вот что: чем огромнее свидетельство мирового зла (знание, волей-неволей доставшееся всем, и тем, кто «ничего конкретно» не знает – но это знает окружающий воздух, знают формы предметов обихода, движения и речь на улицах), чем оно ближе к окнам, тем, чтобы не видеть его, нужно крепче и жестче отгораживать свое проживание от всего, чреватого проблемами. Бессознательно чувствуется, что всякая проблема может вывести куда-то туда, куда-то не дай Бог куда… И упорно продолжаемая «как всегда» жизнь становится не «как всегда» – а по-новому мелочна, по-новому неразумна и обкрадена вещами и положениями, побуждающими к творчеству и просто к восхищению. Что-то сочиняется, но ненужное, ни от чего не идущее, никуда не ведущее, такое, что внимание кричит: «хватит, хватит!» с первых строк, с первых звуков, с первого взгляда на вернисаж. И конец этих эстетических впечатлений, их «неразложимый осадок» – явное, как день, проклятие творческого бесплодия и удивительная, как будто заколдованная бессознательность авторов. Если никто из говорящих не хочет (уже не решается, другой случай: когда не решаются, то представляют, на что, а здесь и догадки о том нет) сказать что-то, без высказанности чего все остальное говорить бессмысленно, – то кто это скажет?

Я замечаю, что, говоря о поколении, употребляю разные местоимения: то они», то «мы». Так же поступил бы каждый из «них», из «нас», в зависимости от темперамента тяготея к тому или другому, но одним не ограничиваясь. Это тоже характеристика. Безусловного «мы» шестидесятых нет, ни единомыслия, ни единочувствия, ни даже мысли и чувства необходимости держаться вместе – «возьмемся за руки, друзьям» – у нас нет. Это лежит на поверхности, и рассуждать об этом легко, потому и не нужно.

Итак, внутреннее изгнание. Это положение неустойчивое и довольно быстро разрешилось – для кого в фактическую эмиграцию, для кого – в коллаборационизм. Да, «литературная смерть», существование за пределами гласности и ниже всей общественной лестницы стало потихоньку своеобразнейшим видом коллаборационизма. Тошно слушать «антисоветские» тирады людей, немалые годы потрудившихся для советской культуры. По их мнению, они поступались минимумом. Ну, «Любовь к электричеству», ну, репертуар пьес «Мать», Маяковский и т.п. По сравнению с другими это ерунда. С нашей потусторонней точки зрения, это было достаточно много. Но и нам гордиться чистотой позиции вряд ли возможно. Как в обсужденном случае с обидами, в компромиссах степени тоже мало значат.

Если вспомнить историю Бродского, можно оценить перемену в отношении к бесцензурной словесности. Существование «второй культуры» приобрело статус разрешенности, во всяком случае дозволительности – и платить за это свой налог пришлось, как ни клянитесь, что нет, а пришлось. За нищенское собачье существование? Да, но на свободе. С этим уровнем приходится сравнивать, а не с удобными для совести секретарями Союза, как это делает Вас.Аксенов. А чем платить? Тем же, конечно. Подтверждением лояльности. Кому-то хотелось расширить представление, что искусство в принципе лояльно, не имея в виду никаких практических действий и политических программ, что само молчание по поводу официальной политики есть лояльность. Но молчание, чтоб стать знаком согласия, должно быть очень глубоким, очень надежным, очень обширным, ибо в эту политику входят такие предметы, какие политикам не снились,– хотя бы истолкование Достоевского. Так и выходило с молчанием: оно углублялось, оно начало действовать изнутри, оно, видимо, неосознаваемое, велело авторам держаться подальше от всяческой актуальности и, наконец, потерять ее.

Р.Якобсон назвал одну свою статью «Поколение, которое потеряло своих поэтов» (это о Есенине, Маяковском н других). Если принять точку зрения на литературную эволюцию как на автономную, изнутри себя развивающуюся систему и по своим каким-то законам вдруг теряющую своих деятелей – тогда нас нужно назвать «Поколением, которое потеряло своих будущих поэтов».

ФИНАЛ

…и новой грязью кропит.
А зернышко спит
И спать продолжает, вобрав сновиденья
из сока,
Который, быть может, слагался и здесь…

(Продолжение эпиграфа)

Перед какой задачей остановилось это «пятое поколение»? Это, конечно, мое частное мнение. Перед задачей построения личности.

Нужно просто, чтобы боль –
Вместо и воды и хлеба,–

так понимал дело Леня Губанов. По-моему, и он, и множество поэтов и критиков, официальных и неофициальных, разделяющих это убеждение, давно не правы. Уже потому, что тема «боли и крови» стала расхожей. Пожалуй, ничего другого в качестве положительной программы и не услышишь. А выражается эта хроническая потребность боли и крови в пустом и форсированном драматизме, в самовлюбленной нервности и бесстыдстве жалоб в форме стихов, скульптур и других изделий. Если бы вспомнить о том,

Что в существе разумном мы зовем
Божественной стыдливостью страданья, –

одно это было бы шагом к построению личности.

Это после «деперсонализации»? Во «время масс», после разрушения формы и крушения гуманизма? Вот именно Я имею в виду не то утверждение интимной, характерной личности, что было в романтизме, и не «образцовую личность», как у Петрарки, хотя к этому ближе. То, что я имею в виду, в казеннейшем из казенных направлений официальной критики называлось «положительный герой». Они его, правда, «искали», а мне искать – каков он, положительный герой современности, не приходится. Он таков, как святой Франциск, таков, как… Как Внутренний человек, не поступившийся Внутренним во встречах с миром.

Высокая поэзия как выражение напряженно осмысленного существования несравненно чаще бывает голосом юности, чем взрослости. Взрослое вдохновенное существование вообще дело редкое. Да, воля человека может цвести, – горестно заметил Данте («Рай», 22, 85), – но непрестанные дожди обращают в уродливые завязи подлинные сливы. Вера и невинность сохраняются в младенцах», – продолжает он, и начало членораздельной речи – уже конец этого робкого и неверного цветения. Не обладая строгостью Данте, я продолжила бы это неиспытанное испытаниями мира цветение воли до конца юности. Его и выражает лирика природнее всего. Если поэзия не перешагивает порога цветения воли, она кончается, и с ней кончается и жизнь поэта. Так или иначе, на переломе от цветения к плоду происходит что-то подобное смерти – и для взрослой поэзии нужен второй дар, потому что первый здесь кончается. Мне кажется, взрослое искусство, искусство реальности, а не предчувствия, искусство верности, а не влюбленности или разочарования в предмете любви нужнее всего. Искусство личности как личной страсти к выходу за собственные пределы, потому что Внутренний человек, в отличие от всего другого, бесконечен, это бесконечное желание бесконечности.

Одно дело, конечно, образец, совсем другое – реалистичность его воплощения. Образец нищеты двенадцать веков ждал Франциска, чтобы ожить в госпоже Нищете, его невесте. Весь фокус в том, что собственная ограниченность открывается только тогда, когда есть с чем сравнивать, когда есть это лично мне предельно желанное отсутствующее. И если я хорошо знаю наперед, что это такое, я обманываю себя и еще не догадываюсь о собственной ограниченности. Но если этим дело и кончится, то кончится, как эпиграф:

…но сложился высоко
И должен погибнуть теперь взаперти.

И прошу прощения у Лени, что о нем самом так мало здесь сказано.

Как выйти из тупика. 16 слов для устранения внутреннего ступора

15 мая 2018

1051081 просмотр

Бывало ли у вас такое, что результат, которого вы хотите достичь, вас мотивирует, все шаги распланированы, но что-то внутри останавливает от действий, и совершенно непонятно — что?

Например, у вас есть четкий план, как заработать денег. Есть силы, и деньги действительно нужны, но вы никак не можете заставить себя начать…

Или так: какое-то дело вас увлекало, а потом вдруг начало угнетать. Например, прекрасный продавец вдруг разлюбил продажи, вдохновленного учителя стало раздражать ведение уроков, а хорошего студента — учеба…

Если вы хотите знать, почему это происходит, а главное, что с этим делать — эта статья для вас.

Мой личный опыт

Я выросла в провинции в бедной семье. Прошла через многие жизненные кризисы, включая банкротство, проблемы со здоровьем, переезд на учебу в другую страну без гранта, с двумястами евро в кармане, и полную смену деятельности.

Я знаю, что возможность оплатить помощь коуча (а то и психотерапевта) есть далеко не у всех и не всегда. Поэтому хочу поделиться с вами моей любимой «палочкой-выручалочкой», которой пользуюсь в ситуациях ступора и самосаботажа, а то и когда просто перестаю понимать саму себя.

Это не просто личный опыт. Технику, которую я хочу вам предложить, я активно исследовала на протяжении нескольких лет с привлечением более двухсот участников — за качество отвечаю:)!

Почему мы впадаем в ступор

Часто причина происходящего с нами кроется в скрытых ассоциациях и внутреннем эмоциональном заряде.

Мое спонтанное, начавшееся как эксперимент и внутренняя игра, исследование, привело к знакомству с современной нейробиологией и когнитивной лингвистикой.

Вот что научные труды говорят об устройстве нашего мышления:

Наш мозг устроен так, что когда требуется что-либо запомнить, это кодируется набором визуальных образов, информацией от органов чувств и связанными со всем этим эмоциями и ощущениями в теле — то есть тем, что уже есть в нашей долговременной памяти. Все эти «кусочки памяти» тоже, в свою очередь, закодированы подобным набором, из-за чего активация одного из воспоминаний активирует целые цепи. Так работают ассоциации и цепочки ассоциаций.

Добавьте к этому знание о том, что лучше всего мы запоминаем то, что окрашено эмоционально. Позитивная это окраска или негативная — для мозга не так важно, главное наличие самой эмоции. Этот механизм выработан эволюцией за миллионы лет: если что-то пугает или радует — значит, это важно и надо реагировать, а о нейтральном можно не беспокоиться и не тратить на него ресурсы.

Чтобы выявить причины внутреннего ступора и суметь его преодолеть самостоятельно, я предлагаю выявить глубинные ассоциации к нужному понятию или ситуации и посмотреть, какой эмоциональный заряд они в себе носят.

Упражнение «16 ассоциаций»

Это упражнение, которое помогает сделать это быстро, мягко и хитрО. Ведь наш мозг обожает выстраивать психологические защиты, чтобы уберечь нас от по-настоящему неприятных и болезненных для психики вещей. Это упражнение, основанное на методе свободных ассоциаций Юнга. Плюс я дополнила его фишками и ключами, которые я нашла в ходе своего исследования.

В узком смысле это упражнение направлено на поиск глубинной ассоциации к какому-то одному важному именно для вас слову, понятию или образу. Если брать более широко (я люблю делать именно так) — это способ переписать «ментальный код», перепрограммировать собственное мышление.

С помощью «16 ассоциаций» можно:

  • построить карту своих ассоциативных связей;
  • отловить деструктивные ассоциации, словно компьютерные вирусы;
  • увидеть корень проблемы;
  • усилить осознанность;
  • получить инсайт.

Вам понадобится лист бумаги, ручка и около получаса свободного времени в тишине. Лист расположите горизонтально и проставьте слева столбиком цифры от одного до шестнадцати.  Это поможет вам сфокусироваться и не запутаться при выполнении упражнения.

Первый этап

Создайте запрос — опишите словом или словосочетанием проблему или задачу, которая вас волнует, и решение которой улучшит качество вашей жизни в ближайшей перспективе. Сформулируйте ее одним словом или коротким словосочетанием.

Например, вы никак не можете сесть за написание диплома — тогда возьмите слово «диплом». Ваша текущая работа начала вызывать негатив? Возьмите слово «работа».

Чтобы сделать результат более глубоким, выпрямите спину, сделайте пару глубоких вдохов и выдохов и переведите внимание внутрь, в низ живота. Поверьте, это работает.

Первый вопрос для самокоучинга:

Что сейчас волнует меня больше всего?

Запишите в верхней части листа слово, которым вы описали вашу проблему/задачу.

Второй этап

Вдохните-выдохните и посмотрите на написанное слово.

Подумайте об этом понятии как о том, что имеет отношение лично к вам, и как об отвлеченном понятии. А теперь запишите 16 ассоциаций к этому слову, которые приходят к вам в голову. Отпустите себя, запишите все слова. Не выбрасывайте слово, даже если оно кажется вам неподходящим — раз оно пришло к вам в голову, значит, это ваша ассоциация.

Третий этап

Теперь соедините слова попарно, как на фотографии: первое со вторым, третье с четвертым и так далее.

Сейчас начинается настоящая работа. В ней два правила, и первое — это честность. Чем честнее, чем искреннее вы будете с собой, тем более мощный эффект получите в результате.

Второе правило: слова не должны повторяться. Если какое-то слово будет возникать в ходе упражнения два или более раз, запишите его отдельно внизу страницы. Потом я расскажу, что с ним сделать.

Когда слова объединены, начинайте работать с каждой парой отдельно, без привязки к основному слову (тому, которое обозначает ваш запрос).

Для каждой пары слов найдите общую ассоциацию — слово, которое объединяет эти два лично для вас. Помните про внутреннюю честность? Ищите ту общую ассоциацию, которая будет именно вашей. Прислушивайтесь к себе и своему телу.

Найденное слово откликается вам? Это именно оно или можно сформулировать точнее? Используйте существительные, глаголы и наречия.

Как помочь себе, если объединяющая ассоциация не находится?

Визуализируйте: представьте каждое слово из пары в виде образа, мысленно отойдите назад и посмотрите на них со стороны. Что их объединяет? Может быть, они являются (или не являются) частью чего-то большего? Может быть, в каждом из этих образов есть общий кусочек, общая часть? Какой это образ? Как назвать его одним словом?

Прислушивайтесь к ощущениям в теле: выпрямите спину, расслабьте плечи, переведите внимание в низ живота и в ноги. Если вы плохо визуализируете, можете искать объединяющую ассоциацию через ощущения.Почувствуйте, какие ощущения в теле вызывает первое слово из пары? А теперь — какие ощущения вызывает второе слово? Что общего между этими ощущениями? С чем они ассоциируются? Опишите это одним словом.

Проверка на честность: когда объединяющая ассоциация для пары слов нашлась, прислушайтесь к себе и к своим ощущениям в теле: это то самое слово? Или есть более точное, именно для вас?

Четвертый этап

У вас получилось восемь слов. Объедините их снова скобками попарно и повторите то же самое, что и в третьем этапе. Помните, что слова не должны повторяться. Если слово повторяется, запишите его внизу и ищите еще одну ассоциацию. Ищите именно ваши слова.

Когда у вас получится четыре слова, повторите то же самое. Обращайте внимание на возникающие ощущения в теле и эмоции. Фиксируйте их, как сторонний наблюдатель, и продолжайте работу.

Теперь объедините получившиеся два слова в одно. Это последнее слово и есть ваша глубинная ассоциация.

На всех фотографиях — мой реальный запрос. Я привела свой личный пример.

Некоторое время назад я поймала себя на том, что приходящая мне на почту рассылка с объявлениями об интересных мастер-классах и вебинарах стала портить мне настроение. А еще я никак не могла заставить себя позвонить в университет, чтобы узнать подробнее о новых программах…

Я сделала свои любимые «16 ассоциаций» и получила глубинную ассоциацию — депрессия!

Упс, какой неожиданный результат! Да, это имело смысл — учеба стала вызывать у меня депрессию. Это именно то, что я чувствовала.

О’кей, и что с этим делать? Давайте посмотрим.

Как работать с результатами

Первое и главное: разделить «мух» и «котлеты». Помните, что все эти слова — всего лишь ассоциации. Депрессия на самом деле не имеет ничего общего с учебой.

Второе: посмотрите на финальное слово и задайте себе вопрос: комфортно мне с такой глубинной ассоциацией или нет? Если для меня учеба ассоциируется с депрессией — как это влияет на меня и мои действия?

Финальное слово может быть и позитивным — и тогда оно может стать ресурсом: той ассоциацией и тем образом, который придает вам сил и желания действовать.

Глядя на результаты упражнения, вы можете осознать, что влияет на ваше восприятие и подсознательное отношение к ситуации. Уже одно это, как правило, дает трансформационный эффект.

Третье: определите негативные и позитивные ассоциации в каждом столбце. Напомню: их пять. Последний — из одного слова. Что обозначает каждый из столбцов?

  • Первый (16 слов) — это стереотипы и убеждения, сформированные в процессе воспитания или под влиянием окружения и среды.
  • Второй (8 слов) — это ментальный уровень: подсознательные мысли.
  • Третий (4 слова) — уровень эмоций. Обратите отдельное внимание на эмоциональную окраску каждого из этих четырех слов.
  • Четвертый уровень (2 слова) и финальное слово составляют то, что я называю «треугольником решения».
  • Финальное слово является глубинной ассоциацией, а пара слов, из которых оно появилось, может быть стратегиями решения запроса или ключевыми вопросами, которые необходимо решить, или нести информацию о выборе, который необходимо сделать.

Посмотрите, в каком столбце больше негативных ассоциаций? Что их вызвало? Откуда проистекают негативные ассоциации?

Где больше позитива? Как эти позитивные ассоциации могут помочь вам в решении вашего запроса? Да-да, уже пошли коучинговые вопросы :).

Четвертое: перепишите «деструктивный код»

Чем больше новых ассоциаций мы приложим к слову, означающему запрос, тем сильнее изменится запускаемая этим словом ассоциативная цепь. Чем ярче будут позитивные образы, чем приятнее они будут для нас (в том числе телесно — мурашки, покалывание, ощущение свободы в плечах и т.п.), тем сильнее будет эффект «перезаписи».

Можно просто повычеркивать негативные слова и заменить их на позитивные.

Эффект будет сильнее, если найти на нашей карте «поворотные точки» (первые негативные слова в горизонтальной цепочке), заменить их на позитивные и вывести новые объединяющие ассоциации вплоть до замены финального слова.

Еще более мощный эффект будет, если перед тем, как искать новые объединяющие ассоциации, вы войдете в ресурсное состояние (например, с помощью медитации).

Мне нравится этот способ, и в случае с «учебой» я пользовалась именно им. «Перезарядив» себя медитацией, я нашла новую объединяющую ассоциацию взамен негативной и вывела заново всю цепочку от нее до финального слова.

И уже на следующий день с удовольствием участвовала в вебинаре.

Пятое: посмотрите на позитивные ассоциации и спросите себя, не ограничивают ли они вас?

Что я имею в виду: например, вы работали с запросом «деньги» и получили в финале слово «достижения» и ощущение, что вот да, получение денег для вас — признание достижений, а достижения — приносят доход…

Как еще можно получать деньги? Не упускаете ли вы денежные подарки, находки, выигрыши и другие способы? Например, на своем мастер-классе я предложила участникам написать самим себе письменное разрешение на разрешение получать доход разными способами, а перед этим мы покреативили на тему, какими эти разные способы могут быть.

Этот способ помогает расширить сознание и убрать рамки.

Шестое: зафиксируйте позитивные ассоциации. Например, с помощью яркого коллажа или рисунка. Кстати, создание коллажа на тему найденных позитивных ассоциаций гарантированно добавит вам инсайтов на тему вашего запроса.

Действуйте!

Совет: сохраните исписанный лист, поставив на нем дату, и выполните «16 ассоциаций» заново с тем же словом-запросом месяца через три. Так вы сможете отследить, что поменялось.

Шеф, что делать, если в ходе упражнения слово появлялось два раза или чаще?

Например, вы работали со словом «деньги», и у вас повторялось слово «сила».

Мой опыт и мое исследование показывают, что когда слово повторяется, это означает, что запускаемая им цепь ассоциаций оказывает влияние на восприятие основного слова (запроса). В приведенном примере внутреннее восприятие силы влияет на отношение к деньгам.

Проделайте упражнение еще раз, но уже с этим (повторявшимся) словом в виде запроса, и посмотрите на результаты.

И напоследок

Современные ученые утверждают, что, вспоминая о событии, мы активируем те же самые нейроны, которые участвовали в его запоминании. Чем чаще что-то вспоминаем, тем сильнее нейронные связи и ассоциативные цепи.

Отсюда следует, что, меняя одно из звеньев цепи, мы меняем и всю цепь. А когда мы делаем это осознанно, то в буквальном смысле перепрограммируем наше собственное мышление и тренируем мозг!

Все участники моего исследования, которые стали самостоятельно и регулярно пользоваться техникой «16 ассоциаций», отмечают существенные изменения к лучшему в каждой из прорабатываемых сфер.

Когда я спрашивала своих клиентов по коучингу: «Какое упражнение или техника дали вам первый мощный толчок в продвижении вперед?», все они назвали «16 ассоциаций».

Конечно, выполнять эту технику вместе с коучем эффективнее. Хотя бы потому, что он будет независимым взглядом замечать ваши реакции и, обращая на них ваше внимание, задавать полезные вопросы, помогать войти в ресурсное состояние для «перезаписи».

Однако, далеко не у всех есть возможность пойти к коучу — как я уже говорила. Поэтому я делюсь с вами моими любимыми «шестнашками». При обычном самокоучинге, когда мы задаем вопросы сами себе, бывает сложно обойти внутренние психологические защиты.

С помощью «16 ассоциаций» это можно сделать мягким и экологичным для психики образом, даже если тема болезненная. К тому же они задают фокусировку на конкретном запросе, конкретной теме.

Лично для меня «16 ассоциаций» стали надежным инструментом саморазвития и самоисследования. Меняйте свое мышление, получайте инсайты и действуйте!

Саморазвитие #Письменные практики #Психология #Самоисследование 

Кристина Ополайс объявляет о сотрудничестве с Берином Иглесиасом Арт

Карди Б

Белкалис Марленис Альманзар (родился 11 октября 1992 года), известный профессионально как Карди Би, американский рэпер, автор песен, телеведущий и актриса. Она родилась на Манхэттене и выросла в Бронксе, Нью-Йорк, и стала интернет-знаменитостью после того, как несколько ее постов и видео стали вирусными на Vine и Instagram. С 2015 по 2017 год она появлялась в качестве постоянного актера в реалити-шоу Vh2 Love & Hip Hop: New York, чтобы следовать своим музыкальным устремлениям, и выпустила два микстейпа — Gangsta Bitch Music, Vol.1 и т. 2, до подписания контракта с лейблом Atlantic Records в начале 2017 года. Cardi B с тех пор заработала три сингла номер один в Billboard Hot 100; «Bodak Yellow» сделала ее второй женщиной-рэпером, занявшей первое место в чарте с сольными выступлениями — после Лорин Хилл в 1998 году «I Like It» сделала ее единственной женщиной-рэпером, достигшей нескольких песен номер один в чарте, а ее Maroon Совместная работа 5 «Girls Like You» сделала ее шестой артисткой, получившей три сингла номер один в чартах в течение 2010-х годов.Ее дебютный студийный альбом Invasion of Privacy (2018), в который включены две предыдущие песни, дебютировал под номером один в Billboard 200, побил несколько потоковых рекордов и был сертифицирован RIAA трижды платиновым. Получивший признание критиков, альбом получил премию Грэмми как лучший рэп-альбом, что сделало Карди Би единственной женщиной, получившей эту награду как сольный исполнитель. Признанная Forbes одной из самых влиятельных женщин-рэпперов всех времен, Cardi B известна своим агрессивным течением и откровенными текстами, которые получили широкое освещение в СМИ.Она является самой высокой сертифицированной женщиной-рэпером всех времен в рейтинге лучших артистов RIAA, а также входит в десятку самых сертифицированных женщин-исполнителей всех времен. Среди ее наград — премия Грэмми, семь премий Billboard Music Awards, пять мировых рекордов Гиннеса, четыре American Music Awards и одиннадцать BET Hip Hop Awards. В 2018 году Time включил ее в свой ежегодный список 100 самых влиятельных людей мира.

Краткая биография автора

Мы получили несколько запросов о биографии художников Палеха, поэтому в связи с этим и нашим твердым намерением постоянно повышать информационный уровень нашего веб-сайта, решаем начать публикацию списка кратких биографий художников Палеха.Позже мы будем будем добавлять к нему все новые и новые имена, фото художников, а может быть, холуйских и федоскинских мастеров лака. Но даже сейчас вы можете спросить по электронной почте биографии ваших любимых артистов, и мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам.

Данные взяты из: Братчикова Е.К. «Палехские миниатюристы. Справочник имен». 1996; Архив Палехского государственного музея; примечания кооператива Black Lacquers.


Авторов:

Абрамов Владимир AnatolyevichAbramova Ольга ValentinovnaAgapov Владимир IvanovichAdeyanov Сергей YakovlevichAzanov Николай FyodorovichAzanova / Першина / Мария AleksandrovnaAzaryaeva Ирина VladimirovnaAkbashev Zakii MusaevichAlekseev Владимир ZakharovichAlesheva Фаина AleksandrovnaAlimova Елена VictorovnaAn Владимир SergeevichAn Олег VladimirovichAndrianov Константин AleksandrovichAndriashkin Николай AvgustovichAndriashkina Татьяна GennadievnaAnikin Иван VasilievichAntonov GrigoryApakov Михаил VasilievichArapov Андрей VasilievichArapova Наталия NikolaevnaArefief Николай GrigorievichArkhireev Аркадий FyodorovichAstakhova / Груздева / Валентина НиколаевнаАстахова Светлана ВячеславовнаБабанов Александр ДмитриевичБабанова СерафимаБабкин Виктор АлексеевичБакалов Александр ЮрьевичБаканов Александр Григорьевич SergeevichBakhirev Павел IvanovichBakhirev Сергей PavlovichBakshaev Виталий AndreevichBaranova / Adajkina / Маргарита NikolaevnaBaranov Александр SergeevichBaranov Александр VladimirovichBaranova / Огородникова / Ирина SergeevnaBaranov Рудольф NikolaevichBaranov Василий IvanovichBaranov Владмир MikhailovichBaranov Юрий GennadievichBarbarina Тамара NikolaevnaBarkhatkina / Зотина / Людмила VladimirovnaBarkhatkin Константин VladimirovichBarynin Виталий KonstantinovichBatalov Сергей PetrovichBayakina / Белова / Вера DmitrievnaBayakina SvetlanaBazhenov Павел DmitrievichBeketov Иван VictorovichBelousova Галина RomanovnaBelousova Юлия AlexandrovnaBelousov Леонид IvanovichBelousov Роман LeonidovichBelova / Киселёва / Любовь AleksandrovnaBelova Надежда StepanovnaBelov Борис SemyonovichBelozyorova / Russina / Валентина AlekseevnaBelozyorov Юрий IvanovichBelyaev Константин FyodorovichBerdnikov Анатолий AlexandrovichBerdnikov Сергей AnatolievichBerlizev Александр VasilievichBespalova Tatiyana Владимиров naBlinov Юрий VasilievichBlokhin Александр IvanovichBlokhin Александр OlegovichBlokhin Алексей AlexandrovichBlokhin Николай AlexandrovichBlokhin Юрий MikhailovichBogatchyova / Бабкина / Нина PavlovnaBogatikova Лариса NikolaevnaBogatikov Алексей TikhonovichBogatikov Петр AlexeevichBogatikov Сергей AlexeevichBogdanov Владимир InnokentyevichBogomolov Владимир ArturovichBokareva Альбина AlexeevnaBokareva Loubov AlexeevnaBokarev Константин SergeevichBokarev Валерий KonstantinovichBokova / Яковенко / Ирина VladimirovnaBolshakova Роза LeonidovnaBolshakova Вера ValerievnaBolshakov Валерий VasilievichBonokina / Федорченко / Ольга ИвановнаБородкина НадеждаБороздина Анна МихайловнаБорунов Александр Васильевич Бровкина / Кротова / Надежда КонстантиновнаБровкина Наталья ЮрьевнаБровкин Валерий Юрьевич ИлиевнаБуреева Мария АлексеевнаБуреев Борис ВасильевичБуреев Григорий КонстантиновичБуреев Василий КонстантиновичБуреев Ю.K.Burtseva Галина AlexandrovnaBushkov Владимир AvenirovichButorina Екатерина StanislavovnaButorin Александр NikolaevichButorina / Маров / Валентина AlexeevnaButorin Дмитрий NikolaevichButorin Станислав AlexandrovichButsanov Александр VictorovichBykova / Белышев / Марин VictorovnaBykova / Моргунов / Екатерина MikhailovnaBykov Николай FyodorovichGavrilov Степан PotapovichGacheva / Mozaeva / Eleena NikolaevnaGelishev Александр AlexandrovichGlazunov Александр AlexandrovichGolikov Иван IvanovichGolikov Николай IvanovichGolikov Юрий NikolaevichGolikova / Вакурова / София MikhailovnaGolov Алексей VictorovichGolov Виктор IvanovichGolubev Олег LeonidovichGolubeva Маргарита NikolaevnaGoncharov Александр VasilievichGorbatova / Teikovtseva / Татьяна SergeevnaGorbunova Елена VladimirovnaGordeev Александр VasilievichGorev Александр AlexandrovichGratchyov Сергей NikolaevichGribkov Сергей VictorovichGribov Алексей NikolaevichGribov Николай BorisovichGrishin Владимир AnatolievichGrishina Татьяна AlexeevnaGromov а / Сумароков / Елена NikolaevnaGubanova / Елкин / Ольга NikolaevnaGunaev Анатолий AlexeevichGunaev Аркадий KonstantinovichGunaev Константин AlexeevichGurylyov Сергей VladimirovichGurylyova / Игнатьев / Мария AlexandrovnaGuseva / Klyushkina / Сим IvanovnaVakurov Иван VasilievichVakurov Иван PetrovichVakurov Михаил PetrovichVakurov Николай DmitrievichVakurova / Erova / Любовь VasievnaVakurova Маргарита IvanovnaVanyashov Александр NikolaevichVanyashov Владимир NikolaevichVanyashova Елена EvgenievnaVanyashova / Гребенникова / Наталия VladimirovnaVasilenko Tatiyana LeonidovnaVasiliev Алексей EgorovichVatagin Алексей IvanovichVelikanov Сергей GrigorievichVelichko Борис YurievichVelichko Светлана AlexandrovnaVerigina Вера VasilievnaVinogradov Виктор FyodorovichVinogradov Юрий AlexandrovichVinogradova Александра ArkadievnaVinogradova Ольга YurievnaVikhreev Ефим NikolaevichVikhreev Николай FyodorovichVitsyn Сергей DmitrievichVlezko Владимир AlexandrovichVlezko / Фёдорова / Наталия VladimirovnaVlezk o Татьяна Владимировна Волков Виктор Николаевич Волкова / Бахирева / Надежда Сергеевна Вьюгин Юрий Ефимович Вьюгина / Першина / Зоя Ивановна Вьюгина Ирина Владимировна Вьюгина Лариса Александровна
  • Абрамов Владимир Анатольевич — художник лаковой миниатюры.Родился в 1947 году. В 1975 году окончил Палехское художественное училище. Состоит в Художественном музее Палеха, Художественном музее, г. Иваново.
  • Абрамова Ольга Валентиновна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1955 году. В 1975 году окончил Палехское художественное училище. Можно увидеть в Художественных музеях России.
  • Агапов Владимир Иванович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1923 году. В 1950 году окончил Палехское художественное училище.
  • Адеянов Сергей Яковлевич — художник лаковой миниатюры.Член Союза профессиональных художников России при ЮНЕСКО с 1994 года. Родился в 1953 году. В 1979 году окончил Палехское художественное училище. Учился у Б.М. Немтинова. Участвует в создании книжных миниатюр, монументальных панно и иконописи. Экспонируется с 1984 года. В музее Палехского искусства.
  • Азанов Николай Федорович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1926 году. В 1953 году окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1955 года. Можно увидеть в Этнографическом музее народов России, Художественном фонде РФ, Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее и других местах.
  • Азанова / Першина / Мария Александровна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1918 году. В 1936 году окончил ПТУ. Учился у Д.Н. Буторина. Занимался росписью фарфора. Выставляется с 1938 года. Можно увидеть в Музее Палехского искусства, Музее Революции, Москва и в других местах.
  • Азаряева Ирина Владимировна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1964 году. В 1985 году окончил Палехское художественное училище.
  • Акбашев Закий Мусаевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1937 году. В 1966 году окончил Палехское художественное училище.
  • Алексеев Владимир Захарович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1948 году. В 1968 году окончил Палехское художественное училище.
  • Алешева Фаина Александровна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1942 году. В 1968 году окончил Палехское художественное училище.
  • Алимова Елена Викторовна — художник лаковой миниатюры.Родился в 1971 году. В 1994 году окончил Палехское художественное училище.
  • Ан Владимир Сергеевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1929 году. В 1955 году окончил Палехское художественное училище.
  • Ан Олег Владимирович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1952 году. Член Союза художников с 1981 года. В 1972 году окончил Палехское художественное училище. Участвовал в создании фресок, монументальных панно, книжной миниатюры. Экспонируется с 1976 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Плесском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике и в других местах.
  • Андрианов Константин Александрович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1932 году. Член Союза художников. В 1956 году окончил Палехское художественное училище. Окончил Московское художественно-промышленное училище / бывшее Строгановское /. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Государственном Русском музее, Художественном фонде РФ.
  • Андриашкин Николай Августович — художник лаковой миниатюры. 1957 — 1982 гг. В 1979 г. окончил Палехское художественное училище.
  • Андриашкина Татьяна Геннадьевна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1952 году. В 1975 году окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1990 года. Состоит в Палехском художественном музее.
  • Аникин Иван Васильевич — художник лаковой миниатюры. 1918–1990 гг. В 1936 г. окончил ПТУ. Состоит в Палехском художественном музее, Художественном музее г. Иваново.
  • Антонов Григорий — художник по лаковой миниатюре.Родился в 1926 году. В 1952 году окончил Палехское художественное училище. Состоит в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее.
  • Апаков Михаил Васильевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1928 году. В 1948 году окончил Палехское художественное училище.
  • Арапов Андрей Васильевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1956 году. В 1979 году окончил Палехское художественное училище. Учился у Б.М. Немтинова. Экспонаты с 1981 года. Работы находятся в частных коллекциях Голландии, США и Германии.
  • Арапова Наталия Николаевна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1961 году. В 1983 году окончил Палехское художественное училище. Учился у Б.М. Немтинова. Экспонаты 1984 года. Находится в Палехском художественном музее. Работы находятся в частных коллекциях США, Великобритании и Голландии.
  • Арефьев Николай Григорьевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1949 году. В 1972 году окончил Палехское художественное училище.
  • Архиреев Аркадий Федорович — художник лаковой миниатюры.1915-1941 гг. Учился и работал в Артели античного искусства.
  • Астахова / Груздева / Валентина Николаевна — художник лаковой миниатюры. 1935–1976 гг. В 1956 году окончила Палехское художественное училище. Выставляется с 1960 года. Состоит в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Музее Революции, Москве, Пушкинском мемориальном музее, Художественном фонде Российской Федерации.
  • Астахова Светлана Вячеславовна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1968 году.В 1989 году окончила Палехское художественное училище.
  • Бабанов Александр Дмитриевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1929 году. В 1949 году окончил Палехское художественное училище. Можно увидеть в Палехском художественном музее.
  • Бабанова Серафима — художник лаковой миниатюры. 1911–1995. В 1934 году окончил ПТУ.
  • Бабкин Виктор Алексеевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1938 году. В 1961 году окончил Палехское художественное училище.Экспонаты с 1962 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее и других местах. Работы находятся в частных коллекциях Голландии, Германии и США.
  • Бакалов Александр Юрьевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1949 году. В 1977 г. окончил Палехское художественное училище.
  • Баканов Александр Григорьевич — художник лаковой миниатюры. 1910 — 1979. Ученичество в артели античного искусства «до руки» И. М. Баканова с 1928 года. Член правления артели с 1931 года.Председатель правления Союза художников Палеха / 1938 — 1941 /. Генеральный директор Палехской художественной производственной мастерской / 1954 — 1971 /. Выставлена ​​с 1932 года. Находится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Музее народного творчества.
  • Баканов Борис Леонидович — художник лаковой миниатюры. 1939 — 1993. В 1956 г. окончил Палехское художественное училище.
  • Баканов Григорий Михайлович — иконописец, живописец лаковой миниатюры. 1881-1928 гг.Член Артели античной живописи с 1925. Выставляется с 1926. Можно увидеть в Палехском художественном училище, Третьяковской галерее, Всесоюзном музее декоративно-прикладного искусства и народного искусства.
  • Баканов Иван Михайлович — иконописец, живописец лаковой миниатюры. Заслуженный деятель искусств / 1935 /. 1870 — 1936. Ученичество в Софоновской мастерской у иконописца В. А. Беляева / 1880 — 1886 /. 34 года проработал в мастерской Н. М. Софонова. Участвовал в реставрации росписей соборов Москвы, Владимира, Костромы, Новгорода, Пскова.Заведующий классом иконописи Комитета попечителей русской иконописи / 1914 — 1917 /. Один из основателей Артели древних искусств / 1924 /. Выставлена ​​с 1923 года. Можно увидеть в Палехском художественном училище, Ивановском художественном музее, Музее народного творчества, Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Всесоюзном музее декоративно-прикладного искусства и народного искусства, Историко-художественном музее-заповеднике. Сергиева Посада, Мемориальный музей А.С. Пушкина «Мойка 12», Государственный музей А.С. Пушкина, Музей Революции и в других местах.
  • Бахирева Ирина Сергеевна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1973 году. В 1994 году окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1994 года.
  • Бахирева Наэль Ивановна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1925 году. Выпуск 1949. Можно увидеть в Палехском художественном музее и других местах.
  • Бахирева / Радюк / Галина Николаевна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1930 году. В 1950 году окончил Палехское художественное училище.
  • Бахирев Аркадий Сергеевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1927 году. В 1949 году окончил Палехское художественное училище.
  • Бахирев Павел Иванович — иконописец, живописец лаковой миниатюры. 1876 ​​- 1933. Член артели античного искусства. Можно увидеть в Палехском художественном музее.
  • Бахирев Сергей Павлович — иконописец, живописец лаковой миниатюры. 1898-1973 гг. Стажировка в художественных мастерских Комитета попечителей русской иконописи / 2 года / у отца П.И. Бахирев, в мастерской Б. Э. Белоусова. Окончил обучение в мастерской иконописца Н. М. Парилова. Стажировка в мастерских Артели античного искусства с 1928 года. Член артели с 1933 года. Копии произведений Д. Н. Буторина, И. М. Баканова. Выставляется с 1939 года. Можно увидеть в Палехском художественном училище, Ивановском художественном музее, Третьяковской галерее и в других местах.
  • Бакшаев Виталий Андреевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1945 году. В 1965 году окончил Палехское художественное училище.Окончила Художественный институт им. Сурикова, факультет монументальной живописи.
  • Баранова / Адайкина / Маргарита Николаевна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1942 году. В 1964 году окончил Палехское художественное училище.
  • Баранов Александр Сергеевич — иконописец, художник лаковой миниатюры. 1902 — 1938. Приобрел мастерство в мастерских Комитета попечителей русской иконописи / 1914 — 1917 /. Работал в мастерской братьев Белоусовых.Иконописное ученичество у И. В. Зиновьева. Член артели античного искусства с 1929 года. Копии произведений И. И. Голикова, И. П. Вакурова, Д. Н. Буторина. Выставлена ​​с 1932 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Государственном историко-художественном музее — заповеднике Сергия Посада и в других местах.
  • Баранов Александр Владимирович — художник лаковой миниатюры, иконописец. Родился в 1952 году. Член Союза художников с 1980 года. В 1975 году окончил Палехское художественное училище.Ученик у А. Б. Борунова, К. С. Семайкина. Участвовал в создании фресок, монументальных панно. Выставляется с 1975 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Всесоюзном музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Министерстве культуры и в других местах.
  • Баранова / Огородникова / Ирина Сергеевна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1964 году. В 1984 году окончил Палехское художественное училище.
  • Баранов Рудольф Николаевич — художник лаковой миниатюры.Родился в 1942 году. Член Союза художников с 1964 года. Окончил Московский художественный институт им. Сурикова, факультет монументальной живописи.
  • Баранов Василий Иванович — иконописец, живописец лаковой миниатюры. Член Артели античного искусства с 1929. В 30-е годы рисовал в Москве. Можно увидеть в Музее народного творчества.
  • Баранов Владимир Михайлович — иконописец, живописец лаковой миниатюры. 1901 — 1977 гг. Участвовал в реставрационных работах соборов Московского Кремля.Получил навык в Артели Древней живописи. Работал в товариществе палехских лаковых миниатюристов, затем в Палехском художественном училище. Выставляется с 1932 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Этнографическом музее народов России и в других местах.
  • Баранов Юрий Геннадьевич — художник лаковой миниатюры. Родился в 1946 году. В 1974 году окончил Палехское художественное училище.
  • Барбарина Тамара Николаевна — художник лаковой миниатюры.Родился в 1938 году. В 1961 году окончил Палехское художественное училище. Обучал учеников Палехского художественного училища. Можно увидеть в Палехском художественном училище.
  • Бархаткина / Зотина / Людмила Владимировна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1961 году. В 1983 году окончил Палехское художественное училище.
  • Бархаткин Константин Владимирович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1961 году. В 1984 году окончил Палехское художественное училище.
  • Барынин Виталий Константинович — художник лаковой миниатюры.Родился в 1935 году. В 1962 году окончил Палехское художественное училище. Снят в Этнографическом музее народов России.
  • Баталов Сергей Петрович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1935 году. В 1964 году окончил Палехское художественное училище. Можно увидеть в Художественном музее г. Иваново.
  • Баякина / Белова / Вера Дмитриевна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1927 году. В 1950 году окончил Палехское художественное училище.
  • Баякина Светлана — смотреть Примакова
  • Баженов Павел Дмитриевич — художник лаковой миниатюры.1904-1941 гг. Стажировка в художественной мастерской И. М. Баканова, Е. И. Стягова / 1915-1917 гг. / При Попечительском комитете школы русской иконописи. Поступил первым учеником в Артель античного искусства / 1926 /. Ученичество у И. И. Голикова «ему в руки». Член артели с 1928 г. Участвовал в росписи, росписи фарфора, рисовании мультфильмов как художник. Выставлена ​​с 1929 года. Находится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Государственном Русском музее, Музее народного творчества, Государственном историко-художественном музее-заповеднике Сергиев Посад, ул.Мемориальный музей С.С. Пушкина «Мойка 12», Государственный музей А.С. Пушкина, Мемориальный музей Бахрушина и другие места.
  • Бекетов Иван Викторович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1970 году. В 1990 году окончил Палехское художественное училище. Работы находятся в частных коллекциях Великобритании, Италии, Германии.
  • Белоусова Галина Романовна — лаковая миниатюрист. Родился в 1960 году. Член Союза художников с 1989 года. В 1982 году окончил Палехское художественное училище.Выставляется с 1983 года. Находится в Палехском художественном училище Художественного фонда России.
  • Белоусова Юлия Александровна — мастер лаковой миниатюры. Родился в 1926 году. В 1947 году окончил Палехское художественное училище. Можно увидеть в Ивановском художественном музее, Музее народного творчества, Художественный фонд России.
  • Белоусов Леонид Иванович — иконописец, лаковщик-миниатюрист. 1895 — 1979. Ученичество в иконописи у отца И. В. Белоусова, члена Артели античной живописи с 1926 г.Выставлена ​​с 1928 года. Находится в Палехском художественном музее, Всесоюзном музее А.С. Пушкина.
  • Белоусов Роман Леонидович — лаковый миниатюрист. Заслуженный художник Российской Федерации / 1974 /. Родился в 1928 году. Член Союза художников с 1958 года. В 1949 году окончил Палехское художественное училище. Учился у Д. Н. Буторина, А. Б., Котухина. Участие в росписи, панно и книжной миниатюре. Выставляется с 1956 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Этнографическом музее народов России и в других местах.
  • Белова / Киселева / Любовь Александровна — художник лаковой миниатюры. Родился в 1962 году. В 1986 году окончил Палехское художественное училище.
  • Белова Надежда Степановна — художник лаковой миниатюры. 1922 — 1993. В 1949 окончил Палехское художественное училище.
  • Белов Борис Семенович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1930 году. В 1950 году окончил Палехское художественное училище.
  • Белозёрова / Руссина / Валентина Алексеевна — художник лаковой миниатюры.Родился в 1938 году. Член Союза художников с 1994 года. Окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1964. Много работал в миниатюрном портрете. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее Минкульта России.
  • Белозеров Юрий Иванович — художник лаковой миниатюры. Родился в 1939 году. В 1968 году окончил Палехское художественное училище. Работы находятся в частных коллекциях США и Голландии.
  • Беляев Константин Федорович — лаковый миниатюрист.Родился в 1922 году. В 1952 году окончил Палехское художественное училище.
  • Бердников Анатолий Александрович — лаковый миниатюрист. Родился в 1938 году. В 1962 году окончил Палехское художественное училище.
  • Бердников Сергей Анатольевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1961 году. В 1986 году окончил Палехское художественное училище.
  • Берлицев Александр Васильевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1948 году. В 1975 году окончил Палехское художественное училище.
  • Беспалова Татьяна Владимировна — лаковый миниатюрист.Родился в 1973 году. В 1994 году окончил Палехское художественное училище.
  • Блинов Юрий Васильевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1928 году. В 1948 году окончил Палехское художественное училище.
  • Блохин Александр Иванович — иконописец, лаковщик-миниатюрист. 1877 — 1944 гг. Ученичество в мастерской Н. М. Сафонова / 1887 — 1893 гг. /. Участник Артели древней живописи с 1925. Выставляется с 1926. Состоится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Государственном историко-художественном музее-заповеднике Сергия. Посад, Всероссийский музей А.С.Пушкина «Мойка 12», Дом-музей Пушкина и в других местах.
  • Блохин Александр Олегович — лаковый миниатюрист. Родился в 1970 году. В 1991 году окончил Палехское художественное училище.
  • Блохин Алексей Александрович — лаковый миниатюрист. 1903 — 1969. Член Союза художников с 1953 года. Стажировка в мастерских Комитета попечителей русской иконописи / 1911 — 1915 / у И. М. Баканова. Ученичество в мастерской А.П. Большаков в Москве / 1915 -1917 / / Житель Москвы с 1921 года работает в монументальном, театрально-декоративном жанрах. Выставлена ​​с 1933 года. Можно увидеть во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Всероссийском музее А.С. Пушкина «Мойка 12», Музее Революции и в других местах.
  • Блохин Николай Александрович — лаковый миниатюрист. Родился в 1909 году в Палехе. Умер в Москве в середине 1980-х гг. Можно увидеть в Палехском художественном музее / эскизы текстильных принтов /
  • Блохин Юрий Михайлович — лаковый миниатюрист.Родился в 1928 г. в Палехе. Умер в 1975 г. в Благовещенске. В 1951 г. окончил Палехское художественное училище.
  • Богатчева / Бабкина / Нина Павловна — мастер лаковой миниатюры. Родился в 1941 году. Член Союза художников с 1974 года. В 1961 году окончил Палехское художественное училище. Участвовал в создании росписи. Выставляется с 1967 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Художественном фонде России, Плесском историко-архитектурном музее, Минкульте России и в других местах.
  • Богатикова Лариса Николаевна — лаковый миниатюрист. Родился в 1928 году. В 1952 году окончил Палехское художественное училище.
  • .
  • Богатиков Алексей Тихонович — лаковый миниатюрист. Родился в 1938 году. В 1966 году окончил Палехское художественное училище.
  • Богатиков Петр Алексеевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1968 году. В 1991 году окончила Палехское художественное училище.
  • Богатиков Сергей Алексеевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1948 году.В 1968 году окончила Палехское художественное училище. Состоит в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее.
  • Богданов Владимир Иннокентьевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1956 году. В 1981 году окончил Палехский художественный музей. Экспонируется с 1985 года.
  • Богомолов Владимир Артурович — лаковый миниатюрист. Родился в 1967 году. В 1987 году окончил Палехское художественное училище.
  • Бокарева Альбина Алексеевна — лаковый миниатюрист. Родился в 1937 году. В 1961 году окончил Палехское художественное училище.Работа на заводе «Красный фарфор» художником по фарфору. С 1963 г. — заведующий отделом «Лаковые миниатюры Палеха» Палехского художественного музея.
  • Бокарева Лубова Алексеевна — мастер лаковая миниатюра. Родился в 1955 году. В 1977 году окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1977 г.
  • Бокарев Константин Сергеевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1928 году. Член Союза художников с 1958 года. Образование в Ивановском художественном техникуме / 1945 — 1947 /.В 1951 г. окончил Палехское художественное училище. В 1976 — 1979 гг. Преподавал в Палехском художественном училище /. Работал в росписи фарфора, книжной иллюстрации. Выставка с 1955 года. Можно увидеть Палехское художественное училище, Ивановский художественный музей, Музей народного творчества, Русский музей, Государственный историко — художественный музей — заповедник Сергея Посада, Этнографический музей, Всероссийский музей А.С. Пушкина «Мойка 12», Музей Революции, Художественный фонд России в других местах.
  • Бокарев Валерий Константинович — лаковый миниатюрист.Родился в 1954 году. В 1974 году окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1977 года. Находится в Палехском художественном музее, Всероссийском музее А.С. Пушкина «Мойка 12», Плесском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
  • Бокова / Яковенко / Ирина Владимировна — лаковая миниатюристка. Родился в 1964 году. В 1984 году окончил Палехское художественное училище.
  • Большакова Роза Леонидовна — лаковый минатурист. Родился в 1929 году. В 1955 году окончил Палехское художественное училище.
  • Большакова Вера Валерьевна — мастер лакового искусства. Родился в 1965 году. В 1985 году окончил Палехское художественное училище.
  • Большаков Валерий Васильевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1929 году. Член Союза художников с 1957 года. В 1952 году окончил Палехское художественное училище. Стажировка у И.П. Вакурова. Директор Палехского художественного училища / 1983 — 1989 /. Участвовал в создании фресок, драматических декораций, иллюстрировании книг, реставрации лаковых панно / в камере Монплезир в Петродворце (дворец Петра Великого) /.Выставляется с 1955 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее и в других местах.
  • Бонокина / Федорченко / Ольга Ивановна — мастер лаковой миниатюры. Родился в 11954 году. В 1977 году окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1994 года. Можно увидеть в Историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике Плеса и в других местах.
  • Бородкина Надежда — лаковая миниатюристка. 1918 — 1946. Обучение в ПТУ в 1938 году.
  • Бороздина Анна Михайловна — лаковая миниатюрист.1915 — 1989. Обучение в ПТУ. Окончила Палехское художественное училище.
  • Борунов Александр Васильевич — лаковый миниатюрист. 1920 — 1994. Заслуженный художник России / 1974 /. Член Союза художников с 1950 г. В 1940 г. окончил Палехское художественное училище. Учился у А. В. Котухина, Н. М. Парилова, Н. М. Зиновьева. Участвовал в создании фресок, монументальных панно, книжной иллюстрации. Участвовал в реставрационных работах Московского Кремля, Троицкой — Сергиевой Лавры, лаковых панно камеры Монплезир в Петродворце.Преподавал в Палехском художественном училище 1956. Выставляется с 1946 года. Состоит в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Русском музее, Музее народного творчества. И в других местах.
  • Бровкина / Кротова / Надежда Константиновна — лаковая миниатюристка. Родился в 1961 году. В 1986 году окончил Палехское художественное училище.
  • Бровкина Наталия Юрьевна — лаковая миниатюрист. Родился в 1965 году. Окончил Палехское художественное училище в 1987 году.
  • Бровкин Валерий Юрьевич — лаковый миниатюрист.Родился в 1957 году. В 1977 году окончил Палехское художественное училище. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, факультет реставрации темперных картин.
  • Бровкин Владимир Александрович — лаковый миниатюрист. Родился в 1952 году. Член Союза художников с 1989 года. В 1975 году окончил Палехское художественное училище. Участвовал в создании фресок и монументальных панно. Выставляется с 1978 года. Состоит в Палехском художественном училище.
  • Бровкин Юрий Александрович — лаковый миниатюрист.1933 -1981 гг. Член Союза художников с 1968 года. В 1957 году окончил Палехское художественное училище. Участвовал в создании фресок и монументальных панно. В 1969 году преподавал в Палехском художественном училище. Директор Палехского художественного училища / 1976 — 1981 /. Выставляется с 1958 года. Находится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Русском музее, Музее народного творчества.
  • Булдакова Наталья Борисовна — лаковый миниатюрист. Бронзовый медалист Всесоюзной выставки достижений народов СССР / 1973 /.Родился в 1952 году. Член Союза художников с 1989 года. В 1973 году окончил Палехское художественное училище. Учился у А. В. Борунова, Б. Н. Немтинова, К. С. Семайкина. Экспонируется с 1978 года. Находится в Палехском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике Плеса.
  • Булдаков Владимир Васильевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1951 году. Член Союза художников с 1982 года. В 1975 году окончил Палехское художественное училище.Ученичество у Б. М. Немтинова. Участвовал в создании фресок, монументальных панно, книжных иллюстраций. С 1989 года преподает в Палехском художественном училище. Выставляется с 1975 года. Состоит в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Художественном фонде России, истории Плеса — Архитектурно-художественном музее — Заповедник Минкультуры России.
  • Бурдаков Александр Александрович — лаковый миниатюрист. Родился в 1952 году.В 1976 г. окончил Палехское художественное училище.
  • Бурдакова Людмила Юрьевна — лаковый миниатюрист. Родился в 1952 году. В 1975 году окончил Палехское художественное училище.
  • Буреева / Елховикова / Валентина Васильевна — лаковая миниатюристка. Родился в 1932 году. В 1952 году окончил Палехское художественное училище. Можно увидеть в музеях России.
  • Буреева Мария Алексеевна — мастер лаковая миниатюра. Родился в 1932 году. В 1952 году окончил Палехское художественное училище.
  • Буреев Борис Васильевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1925 году. В 1959 году окончил Палехское художественное училище.
  • Буреев Григорий Константинович — лаковый миниатюрист. Заслуженный артист РСФСР / 1974 г. посмертно /. 1900 — 1972 гг. Учился в мастерских Комитета попечителей русской иконописи / 1912 / и у И. М. Баканова. Член Артели античного искусства с 1930-х гг. Учился «на руку» И. И. Голикова. Выставлялся с 1932 года.Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Русском музее, Музее народного творчества, Государственном историко-художественном музее-заповеднике Сергия Посада и в других местах.
  • Буреев Василий Константинович — лаковый миниатюрист. 1897 — 1940. Учился в мастерских Комитета попечителей русской иконописи / 1910 / у И. М. Баканова. Член Артели античного искусства с 1930. Выставляется с 1937. Состоит в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Музее народного творчества, Всероссийском музее А.С. Пушкин «Мойка 12» и в других местах.
  • Буреев Ю. К. — лак миниатюрист. Можно увидеть в Музее народного творчества.
  • Бурцева Галина Александровна — мастер лаковая миниатюра. Родился в 1950 году. В 1976 году окончил Палехское художественное училище.
  • Бушков Владимир Авенирович — лак — миниатюрист. Член Союза профессиональных художников России при ЮНЕСКО с 1994 года. Родился в 1962 году. В 1982 году окончил Палехское художественное училище.Участвовал в создании книжных миниатюр и иконописи. Выставляется с 1991 года. Состоит из Палехского художественного музея.
  • Буторина Екатерина Станиславовна — мастер лаковой миниатюры. Родился в 1973 году. Стипендия международной благотворительной программы «Новые имена» / 1994 /. В 1994 году окончила Палехское художественное училище. Выставляется с 1994 года.
  • Буторин Александр Николаевич — лаковый миниатюрист. 1901 — 1959 гг. Член Союза художников с 1934 г.Учился в мастерских Комитета при Гурдианах русской иконописи / 1913 — 1917 / у Э. И. Стягова. Член Артель античной живописи с 1929 года. Учился живописи лаковой миниатюры у И.И. Голиков, Д. Н. Буторин. Участие в создании книжных миниатюр. Выставлена ​​с 1932 года. Находится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Музее народного творчества, Государственном историко-художественном музее — заповеднике Сергея Посада, Всероссийском музее А.С. Пушкина «Мойка 12», Художественном фонде России и России. в других местах.
  • Буторина / Марова / Валентина Алексеевна — лаковая миниатюристка. Родился в 1940 году. Член Союза художников с 1980 года. В 1961 году окончил Палехское художественное училище. Учился у Д. Н. Буторина, Б. М. Немтинова. Участвовал в создании иконостаса из церкви Ильи Пророка в Палехе. Выставлена ​​с 1964 года. Находится в Палехском художественном училище, Ивановском художественном музее, Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Художественный фонд России.
  • Буторин Дмитрий Николаевич — лаковый миниатюрист. Заслуженный артист РСФСР / 1956 /. 1891 — 1960. Учился в мастерских Комитета попечителей русской иконописи / 1906 — 1910 /. Дипломант мастера иконописи. Изучал иконопись в вечерних классах в Петербурге. Член Артели античной живописи с 1925 года. Обучение миниатюрной живописи у И. И. Голикова. Участвовал в создании фресок, книжных миниатюр, росписи фарфора.Преподавал в ПТУ, художественном училище и художественной школе / 1936 — 1960 /. Выставлена ​​с 1928 года. Находится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Третьяковской галерее, Музее народного творчества, Государственном историко-художественном музее — заповеднике Сергея Посада, Всероссийском музее А.С. Пушкина «Мойка 12», Художественная галерея. Основание России и в других местах.
  • Буторин Станислав Александрович — лаковый миниатюрист. Родился в 1934 году. Член Союза художников с 1974 года. В 1954 году окончил Палехское художественное училище.Ученичество у Ф. А. Каурцева, Н. А. Правдина. Участвовал в создании фресок, рисовал иконы. Выставляется с 1954 года. Находится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Государственном историко-художественном музее — заповеднике Сергия Посада, Плесской истории — архитектуре и искусстве. Музей — заповедник и в других местах.
  • Буцанов Александр Викторович — мастер лаковой миниатюры Родился в 1959 году. В 1984 году окончил Палехское художественное училище.
  • Быкова / Белышева / Марина Викторовна — лаковая миниатюристка. Родился в 1964 году. В 1985 году окончил Палехское художественное училище.
  • Быкова / Моргунова / Екатерина Михайловна — мастер лаковой миниатюры. Родился в 1971 году. В 1991 году окончил Палехское художественное училище.
  • Быков Николай Федорович — лаковый миниатюрист. Родился в 1966 году. В 1991 году окончил Палехское художественное училище.
  • Гаврилов Степан Потапович — лаковый миниатюрист.Родился в 1970 году. В 1990 году окончил Палехское художественное училище.
  • .
  • Гачева / Мозаева / Елена Николаевна — мастер лакового миниатюризма. Родился в 1961 году. В 1981 году окончил Палехское художественное училище.
  • Гелишев Александр Александрович — лаковый миниатюрист. Родился в 1954 году. Окончил Палехское художественное училище в 1980 году. Состоит из Палехского художественного музея.
  • Глазунов Александр Александрович — лаковый миниатюрист. 1884–1952. Окончил Московский археологический институт / 1910 /.Управлял собственной иконописной мастерской в ​​Москве. Начал писать заготовки из папье-маше одновременно с Голиковым / 1922 /. Один из основателей Артели античной живописи / 1924 /. Собраны предварительные рисунки, копии, фотоизображения с древнерусской живописи и опубликованы в книге «Материалы по истории русской иконописи» / М., 1914. Издание 1 /. Можно увидеть в Музее народного творчества, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества.
  • Голиков Иван Иванович — иконописец, лаковый миниатюрист.Заслуженный художник изящных искусств / 1935 /. 1886-1937 гг. Родился в Москве, в семье художника по происхождению. Ученичество в Софоновском художественном училище в Палехе / 1897-1901 /. Его считали универсальным мастером иконописи. Писал в иконописных мастерских Москвы и Петербурга. Писал фрески соборов Казани. Год учился в школе барона А. Л. Шпиглица. Участвовал в Первой мировой войне / 1914-1917 /. В 1922 году он первым из палехцев начал рисовать на папье-маше.Инициатор и основатель Артель античной живописи / 1924 /. Написано около 1000 штук лаковых миниатюр / 1922-1937 гг. /. Участвовал в создании фресок, монументальных панно, театральных сцен, книжной иллюстрации, агитационных плакатов и росписи по фарфору. Выставлена ​​с 1923 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Музее народного творчества, Государственном историко-художественном музее-заповеднике Сергия Посада, Музее русского искусства в Киеве, Всероссийском музее АН. Пушкин «Мойка 12» и в других местах.
  • Голиков Николай Иванович — лаковый миниатюрист. Заслуженный артист РСФСР (Россия) /! 967 /. Народный артист РСФСР / 1974 /. Награжден орденом Трудового Красного Знамени / 1984 /. Родился в 1924 году. Член Союза художников с 1961 года. В 1954 году окончил Палехское художественное училище. Учился у И.П. Вакуров, Н.М. Парилов, Н.М. Зиновьев. Участвовал в создании фресок, росписи фарфора и анимационного рисунка. Выставлена ​​с 1955 года. Находится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Музее народного творчества, Русском музее, Этнографическом музее народов России, Всероссийском музее А.С. Пушкин «Мойка 12» и в других местах.
  • Голиков Юрий Николаевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1956 году. В 1979 году окончил Палехское художественное училище. Экспонаты с 1994 года.
  • Голикова / Вакурова / София Михайловна — лаковая миниатюристка. Родился в 1928 году. В 1949 году окончил Палехское художественное училище.
  • Голов Алексей Викторович — лаковый миниатюрист. Родился в 1961 году. В 1984 году окончил Палехское художественное училище.
  • Голов Виктор Иванович — лаковая миниатюра и иконописец.Заслуженный работник культуры РСФСР / 1980 /. Родился в 1925 году. Член Союза художников с 1965 года. В 1952 году окончил Палехское художественное училище. Ученичество у И.П. Вакуров. Участвовал в создании фресок, монументальных панно, книжных иллюстраций и открыток. Воспитатель Палехского художественного училища с 1957 года. Выставляется с 1954 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Центральном музее революции и в других местах.
  • Голубев Олег Леонидович — лаковый миниатюрист. Родился в 1958 году.Окончила Палехское художественное училище в 1981 году. Состоит в Палехском художественном музее. Участвовал в нескольких американских выставках лака в 90-х, упомянутых в книгах Максим Люси.
  • Голубева Маргарита Николаевна — лаковая миниатюрист. Родился в 1930 году. Окончил Палехское художественное училище в 1952 году. Состоит в Палехском художественном музее.
  • Гончаров Александр Васильевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1939 году. В 1968 году окончил Палехское художественное училище.
  • Горбатова / Тейковцева / Татьяна Сергеевна — лаковый миниатюрист.Родился в 1957 году. В 1977 году окончил Палехское художественное училище.
  • Горбунова Елена Владимировна — лаковый миниатюрист. Родился в 1966 году. В 1988 году окончил Палехское художественное училище.
  • Гордеев Александр Васильевич — лаковый миниатюрист. 1927–1990. Член Союза художников с 1965 года. В 1956 году окончил Палехское художественное училище. Учился у И.П. Вакуров, Н.М.Зиновьев. Участвовал в создании фресок, монументальных панно. Воспитатель Палехского художественного училища с 1976 по 1990 год.Выставляется с 1956 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Этнографическом музее народов России и в других местах.
  • Горев Александр Александрович — лаковый миниатюрист. Родился в 1915 году. Можно увидеть в Центральном музее революции и в других местах.
  • Грачев Сергей Николаевич — лаковый миниатюрист. Можно увидеть в Палехском художественном музее.
  • Грибков Сергей Викторович — лаковый миниатюрист. 1961–1987 гг. В 1983 году окончила Палехское художественное училище.
  • Грибов Алексей Николаевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1972 году. Окончил Палехское художественное училище.
  • Грибов Николай Борисович — лаковый миниатюрист. Родился в 1948 году. Член Союза художников с 1989 года. В 1968 году окончил Палехское художественное училище. Учился у Н.М. Зиновьева, М.И. Шемаров, Б. Немтинова. Участвовал в создании фотообоев. Воспитатель Палехского художественного училища с 1990 года. Выставляется с 1974 года. Находится в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества, Союза художников России.
  • Гришин Владимир Анатольевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1957 году. В 1981 году окончил Палехское художественное училище.
  • Гришина Татьяна Алексеевна — лаковый миниатюрист. Родился в 1960 году. В 1981 году окончил Палехское художественное училище. Состоит в Палехском художественном музее.
  • Громова / Сумарокова / Елена Николаевна — лаковая миниатюристка. Родился в 1966 году. В 1988 году окончил Палехское художественное училище.
  • Губанова / Ёлкина / Ольга Николаевна — лаковая миниатюристка.Родился в 1955 году. В 1978 году окончил Палехское художественное училище.
  • Гунаев Анатолий Алексеевич — иконописец, лаковый миниатюрист. 1901-1977 гг.
  • Гунаев Аркадий Константинович — лаковый миниатюрист. Родился в 1936 году. В 1959 году окончил Палехское художественное училище.
  • Гунаев Константин Алексеевич — иконописец, лаковый миниатюрист. 1896-1977. Участник Артели античной живописи с 1930 г. В музее Палехского искусства.
  • Гурылев Сергей Владимирович — лаковый миниатюрист. Родился в 1962 году. В 1987 году окончил Палехское художественное училище.
  • Гурылева / Игнатьева / Мария Александровна — лаковая миниатюристка. Родился в 1961 году. В 1985 году окончил Палехское художественное училище.
  • Гусева / Клюшкина / Серафима Ивановна — лаковая миниатюристка. Родился в 1915 году. В 1938 году окончил Палехское художественное училище. Рисовал по фарфору художником на фабрике «Красный фарфор» / 1938-1942 / Репетиторство по росписи фарфора в ПТУ.Работа сторожа и арт-консультанта в Палехском художественном музее / 1944-1970 /
  • Вакуров Иван Васильевич — иконописец, лаковщик-миниатюрист. 1878-1949 гг. Работал в иконописной мастерской Н. М. Сафонова. Член Артели античного искусства с 1926. Выставляется с 1923. Состоит в Палехском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного искусства.
  • Вакуров Иван Петрович — иконописец, лаковщик-миниатюрист. Заслуженный художник изящных искусств / 1935 /.Народный артист РСФСР / 1956 /. 1885 — 1968 гг. Обучение иконописи в мастерской Софонова у И.В. Вакурова. Работал у предпринимателей Сафоновых 15 лет. Участвовал в реставрации икон и монументальных настенных росписей соборов Новгорода, Пскова и Москвы. Работа у предпринимателя Вашурова в Москве / 1914 — 1917 /. Начала рисовать на папье-маше в 1923. Член Артели античного искусства с 1926. Участвовал в создании фресок, монументальных панно, книжной иллюстрации и росписи по фарфору.Преподавал в ПТУ, Художественном училище и Палехском художественном училище / 1928-1968 /. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Музее народного творчества, Третьяковской галерее, Этнографическом музее народов России, Русском музее, Государственном историко-художественном музее — заповеднике Сергия Посада, Всероссийском музее А.С. Пушкина. «Мойка 12», Дом-музей Пушкина, Музей русского искусства в Киеве, Художественный фонд России и в других местах.
  • Вакуров Михаил Петрович — иконописец, лаковщик-миниатюрист.1890-1942 гг. Ученичество в мастерской Н. М. Сафонова \ 1900-1906 \. Расписные и восстановленные иконы. С 1932 г. член Артели древней живописи. Создавал рисунки для печати на ткани. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Всероссийском декоративно-прикладном искусстве и народном музее.
  • Вакуров Николай Дмитриевич — иконописец, лаковый миниатюрист. Ученичество в мастерской Сафонова. Член Артели античной живописи с 1932 года. Выставляется с 1932 года.Работал в жанре портретной живописи. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Музее народного творчества, Всероссийском музее А.С. Пушкина «Мойка 12».
  • Вакурова / Ерова / Любовь Васиевна — лаковая миниатюристка. Родился в 1926 году. В 1950 году окончил Палехское художественное училище.
  • Вакурова Маргарита Ивановна — лаковая миниатюристка. Родился в 1926 году. В 1949 году окончил Палехское художественное училище.
  • Ваняшов Александр Николаевич — лаковый миниатюрист.Родился в 1963 году. В 1992 году окончил Палехское художественное училище.
  • Ваняшов Владимир Николаевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1963 году. В 1988 году окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1992 года.
  • Ваняшова Елена Евгеньевна — лаковый миниатюрист. Родился в 1971 году. В 1991 году окончил Палехское художественное училище.
  • Ваняшова / Гребенникова / Наталья Владимировна — лаковый миниатюрист. Родился в 1965 году. В 1989 году окончил Палехское художественное училище.
  • Василенко Татьяна Леонидовна — лаковый миниатюрист. Родился в 1955 году. В 1982 году окончил Палехское художественное училище.
  • Васильев Алексей Егорович — лаковый миниатюрист. Родился в 1962 году. В 1984 году окончил Палехское художественное училище.
  • Ватагин Алексей Иванович — иконописец, лаковый миниатюрист. 1881-1947 гг. Ученичество в мастерской Сафонова / 1890-1896 /. У предпринимателя Сафонова проработал около 20 лет. Участвовал в росписи новых церквей и реставрации старых картин в Москве, Костроме, Троицко-Сергиевой Лавре, Петродворце.Член Артель античной живописи с 1925. Искусству лаковой миниатюры обучался в мастерской И. И. Голикова и И. М. Баканова. Участвовал в создании настенных росписей, книжной иллюстрации. Преподавал в художественном ПТУ, художественном училище и художественном училище / 1928-1947 / Выставлялась с 1925 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее народного творчества, Этнографическом музее народов России, Киевском музее русского искусства, Все Россия Музей АН Пушкин «Мойка12», Третьяковская галерея и в других местах.
  • Великанов Сергей Григорьевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1959 году. В 1979 году окончил Палехское художественное училище.
  • Величко Борис Юрьевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1958 году. В 1981 году окончил Палехское художественное училище. Участник многих специализированных выставок в Великобритании, Германии, Нидерландах и США.
  • Величко Светлана Александровна — лаковый миниатюрист. Родился в 1962 году. В 1987 году окончил Палехское художественное училище.
  • Веригина Вера Васильевна — Родилась в 1938 году. В 1962 году окончила Палехское художественное училище. Окончила Московское художественное училище / бывшее Строгановское /
  • .
  • Виноградов Виктор Федорович — лаковый миниатюрист. 1951–1984 гг. В 1974 году окончил Палехское художественное училище.
  • Виноградов Юрий Александрович — лаковый миниатюрист. Родился в 1928 году. В 1948 году окончил Палехское художественное училище. Учился у Д.Н. Буторина, И.П. Вакурова, Н.М.Зиновьева. Участвовал в реставрации лаковых панно / в палате Монплезир в Петродворце /, фресок и монументальных панно. Выставляется с 1955 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, Этнографическом музее народов России, Художественном фонде России и в других местах.
  • Виноградова Александра Аркадьевна — мастер лаковой миниатюры. Родился в 1924 году. В 1950 году окончил Палехское художественное училище.
  • Виноградова Ольга Юрьевна — мастер лаковой миниатюры.Родился в 1960 году. В 1980 году окончил Палехское художественное училище.
  • Вихреев Ефим Николаевич — лаковый миниатюрист. 1943–1994 гг. В 1967 году окончила Палехское художественное училище. С 1969 года работала репетитором в Палехском художественном училище. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее.
  • Вихреев Николай Федорович — лаковый миниатюрист. Заслуженный педагог Российской Федерации / 1971 г. /. 1909–1983 гг. Член Союза художников с 1944 года. В 1933 году окончил каникулярную школу.Окончила МХИ им. Сурикова, рисовальный факультет / 1941 /. Работала воспитателем в Палехском художественном училище / 1943-1971 / Выставлялась с 1933 года. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее, этнографическом музее народов России, Художественном фонде России и в других местах.
  • Вицын Сергей Дмитриевич — лаковый миниатюрист. Родился в 1966 году. В 1986 году окончил Палехское художественное училище.
  • Влезко Владимир Александрович — лаковый миниатюрист.Родился в 1944 году. В 1964 году окончил Палехское художественное училище. Участвует в создании фресок, монументальных панно. Можно увидеть в Палехском художественном музее, Ивановском художественном музее и в других местах. Его произведения искусства находятся во многих частных коллекциях в США, Нидерландах и Германии, поэтому в известных книгах Максима Люси он упоминается как настоящий мастер.
  • Влезко / Федорова / Наталья Владимировна — лаковый миниатюрист. Родился в 1967 году. В 1988 году окончил Палехское художественное училище.
  • Влезко Татьяна Владимировна — лаковый миниатюрист.Родился в 1970 году. В 1990 году окончил Палехское художественное училище.
  • Волков Виктор Николаевич — лаковая миниатюрист. Родился в 1939 году. В 1965 году окончил Палехское художественное училище. Участвовал в создании росписи. Можно увидеть в Ивановском художественном музее, Центральном музее революции. Его произведения искусства находятся во многих частных коллекциях США, поэтому в известных книгах Максима Люси он упоминается как настоящий мастер.
  • Волкова / Бахирева / Надежда Сергеевна — лаковая миниатюристка.Родился в 1928 году. В 1948 году окончил Палехское художественное училище.
  • Вьюгин Юрий Ефимович — лаковый миниатюрист. Родился в 1930 году. В 1950 году окончил Палехское художественное училище. Выставляется с 1994 года.
  • Вьюгина / Першина / Зоя Ивановна — лаковая миниатюристка. Родился в 1926 году. В 1948 году окончил Палехское художественное училище. Можно увидеть в Плесском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике и в других местах.
  • Вьюгина Ирина Владимировна — лак минатуарист.Родился в 1960 году. В 1980 году окончил Палехское художественное училище.
  • Вьюгина Лариса Александровна — лаковая миниатюрист. Родился в 1970 году. В 1990 году окончил Палехское художественное училище.

Ольга Булгакова | КультПроект

1951 — родился в Москве, в семье художников.
Родители — Василий Иванович Булгаков и Матильда Михайловна Булгакова — первые и главные учителя.

1962 — 1969 — Средняя школа МГХИ им. Сурикова.

1969-1975 — Московский Государственный Художественный Институт им. Сурикова (мастерская Д.К.Мочальского). Знакомство с Александром Ситниковым.

С 1972 года — Булгакова участвует в выставках.

С 1976 г. — член Союза художников СССР (с 1993 г. — Союза художников Москвы).

1975 — 1985 — Театр циклов и преобразований.

1978 — 1985 — Цикл произведений, посвященных Николаю Гоголю.

1978 — Рождение дочери Натальи.

1979 — Гран-при Международного конкурса молодых художников, София, Болгария.

1980 — 1990 — Серии Сны, Гномы и Женщина и Натюрморт.

2002 — 2004 — Серия архаизмов.

2003 — Серебряная медаль Российской Академии Художеств.

2005 — 2006 — Серия Nomina.

2007 г. — член-корреспондент РАХ.

2007 — Серия Матриархат.

2007 — 2012 — Серия библейских набросков.

2012 г. — действительный член Российской Академии художеств.

Коллекции

Государственная Третьяковская галерея
Государственный Русский музей
Московский музей современного искусства
Кемеровский областной музей изобразительных искусств
Омский государственный музей изобразительных искусств
Павлодарский государственный художественный музей
Саратовский государственный художественный музей им.Н. Радищева
Музей современного искусства. София, Болгария
Художественный музей Циммерли. Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
Форум международного искусства Людвига. Ахен, Германия
Международный музей искусства XX века (TIMOTCA). Лос-Анджелес, США
Национальный музей женщин в искусстве. Вашингтон, США
Собрание русского и восточноевропейского искусства Колодзей, Фонд искусства Колодзей, США
Собрание Центра современного искусства М’АРС, Москва
Международная коллекция изображений.Сьюикли, Пенсильвания, США

Коллекция Маргариты и Джека Хеннесси, Нью-Йорк, США
Коллекция Кристиана Кизи Коллекция, США
Коллекция Антонио Пикколи, Италия
Коллекция Майкла Бершадера, Владимир Бершадер, Бельгия
Коллекция Виктора Бондаренко Коллекция
Аннамухамеда Зарипова


2009 ВЕРНИСАЖ (это Люда)

Вернисаж

Видеоинсталляция


Вернисаж («vernis» (франц.) — «лак») — официальное открытие художественной выставки,

первоначально за день до открытия, когда художники покрывали свои картины лаком.


Вернисаж — это первый день выставки, когда люди собираются, общаются и устраивают свои дальнейшие встречи на выставках.


Лофт-проект «Уровни»

«Это Люда»

31 октября — 13 декабря

Куратор Петр Белый.


Проектная галерея «Люда» открыта на год. Пространство с белыми стенами и покатой крышей во втором дворе на Моховой, 42 открывалось новой выставкой каждую неделю всего на один день. Эти заведения были закрыты для широкой публики, но имели своих постоянных посетителей. «Люда» была не галереей в обычном понимании этого слова, а проектом-галереей. Его некоммерческий характер и отсутствие ежедневного расписания позволяли спонтанно открываться с перерывом в неделю или две, придавая ему особый и уникальный вид, место «современного искусства».Такое отношение должно было отражать субкультурный контекст петербургского искусства сезона 2008-2009 гг. Выбор художников-участников не мог быть объективным, но он не случаен. Каждый художник аранжировал свою композицию по своему желанию и был волен найти свою тему. Каждая выставка была высказыванием одного автора.


Большая выставка в пространстве «Голубой этаж» лофт-проекта «Уровни» может трактоваться как часть истории галереи и как презентация вехи в истории местного современного искусства.
Участники: Вероника Рудиева-Рязанцева, Анатолий Заславский, Андрей Горбунов, Иван Сотников, Ольга Ловцус, Ирина Васильева, Андрей Рудиев, Аня Жиолуд, Анна Франц, Виктор Тихомиров, Алексей Варсопкина, Виктория Григюшко, Виктория Иорлюшенко Козин, Валерий Гриковский, Евгения Голанд, Людмила Белова, Иван Плющ, Марина Колдобская, Александр Дашевский, Валерий Голубев, Петр Швецов, Александр Подобед, Сергей Денисов, Юрий Некифоров, Иван Химин, Максим Свищев, Татьяна Губарева? , Юлия Зарецкая, Ольга Тобрелуц, Елена Губанова, Иван Говорков и другие.
Биография
Произведения
Избранные коллекции
Контакты

CYLAND Media Art Lab представляет фестиваль CYLAND13 — Chaos & Cosmos

Международный фестиваль медиаискусств

Кадр из фильма «Линия в песке» Даниэле Спано, 2019

Премьера тринадцатой версии CYFEST состоится 13 декабря в медиа-центре Made In NY, организованном IFP.CYFEST13 следует рассматривать через призму «Хаоса и Космоса». Инаугурационное мероприятие положит начало этому годовому фестивалю с участием нескольких городов, направленному на демонстрацию работ новых СМИ, которые исследуют новые и вековые взгляды на неизмеримые просторы космоса и хаоса , и то, как это отражает сегодня.

CYFEST объединил усилия с куратором из Италии Изабеллой Индольфи, чтобы представить специальную видеоработу Line In The Sand художника Даниэле Спано.Видео-куратор Cyland Виктория Илюшкина представит программу видеоарта Personal Mythology , в которую входят художники со всего мира, а художница новых медиа Анна Франц представит свою последнюю инсталляцию Artist Union .

6:00 — 20:00

Выставка продлится до 24 января

* ЗАКРЫТО 24 декабря — 1 января

Личная мифология — Видеопрограмма

Кадр из фильма «Время деревьев» Александры Лерман, 2019

Между мифом и реальностью
На переломе эпох рождаются новые философские и эстетические нарративы.Их адепты и вестники — художники и ученые, чувствительные к ткани времени и создающие мифы. В русском искусстве на постсоветском пространстве существует богатая традиция мифотворчества: московский концептуализм, пиратское телевидение, неоакадемизм, некрореализм, медицинская герменевтика. Сегодня российские и американские художники обращаются к изучению и мифологизации глобальных пластов цивилизации: к классическому наследию, античному эпосу, авангарду, идеям русского космизма и урбанизма, идеологии, гендеру и СМИ.Эта программа представляет собой срез значимых произведений, связанных с философией русского космизма Антона Видокле и мифологией неоакадемизма пионера медиаискусства Ольги Тобрелутс, с компьютерными экспериментами и новыми художественными практиками восприятия через неантропоцентрическое осознание.

Антон Видокле / This is Cosmos

Антон Гинзбург / Конструктивистский дрифт

Ольга Тобрелутс / Манифест неоакадемизма

Канис Полина / Официальный портрет

Сид Иандовка, Аня Цырлина / Горизонт

Алмагуль Менлибаева / Бабочки Айши Биби

Александра Лерман / Tree Time

Видеопрограмма представляет культовый для петербургской культуры фильм «Манифест неоакадемизма» (1998), вдохновленный основоположником движения Тимуром Новиковым.Автор фильма — Ольга Тобрелуц (Россия), пионер медиа-арта в России. Работа Антона Видокле (США) исследует корни феномена русского космизма. Антон Гинзбург (США) проектирует шедевры конструктивизма и урбанистические тезисы из трактата Ивана Щеглова 1953 года. Алмагуль Менлибаева (Казахстан) обращается к национальному эпосу и через него передает гендерные идеи современности. Александра Лерман (США) моделирует восприятие природы через сознание деревьев.Полина Канис (Россия) раскрывает несостоятельность идеологических ритуалов через перформанс.

ЛИНИЯ В ПЕСКЕ
(Fino a qui) di Daniele Spanò
Для конкретного объекта
2016-2019 // Лукка — Рим — Санкт-Петербург — Нью-Йорк
исполнитель Бьяджо Каравано и Роберта Занардо
звук Дж.ВВЕРХ. Алькаро

ЛИНИЯ В ПЕСКЕ — это проект для конкретного объекта, куратор Изабелла Индольфи, задуманный художником Даниэле Спано для Made in NY Media Center от IFP.
Проект исследует взаимосвязь человеческого тела и экрана, рассматривая последний как внешнюю границу и внешний вид общества.
Экран для художника — это не простая поверхность проекции, а реальная точка соприкосновения, красная линия между двумя мирами: реальным и цифровым; публичная и частная сфера; контраст между тьмой и светом.
В этой видеоинсталляции для конкретного сайта человеческие фигуры движутся так, как будто они застряли внутри экрана, сильно ударяясь о стеклянную поверхность, ища близости и пытаясь выйти за пределы установленного предела. Это зеркало, которое отражает нашу неспособность провести грань между нами и цифровыми устройствами.

www.danielespano.com

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ

Анна Франц (Россия – США)
Инсталляция, 2019
Из серии «Дело случая»
В сотрудничестве с CYLAND Media Art Lab

Фото Михаила Борисова

Союз художников — это отражение закона больших чисел.Применимо ли это в изобразительном искусстве — к цветам в живописи, линиям в графике, формам в скульптуре и целостности изображения в инсталляциях? Закон больших чисел — это принцип, который описывает многократное завершение одного и того же эксперимента. Согласно этому закону совместное действие большого количества случайных факторов приводит к результату, практически не зависящему от случайности. Например, в XVI веке длина английской стопы была определена королевским приказом как средняя арифметическая длина стопы первых 16 человек, покидающих церковь в воскресную утреню.Хотя закон больших чисел еще не был определен, он служит основой принципа среднего арифметического, используемого при определении длины стопы.

www.annafrants.net

ХАОС И КОСМОС

Греческое слово ХАОС означает «пустота», «пропасть», «бездна».Это мифическое время предшествовало эмпирическому (профанному). ХАОС — бог зарождения. Для древних греков Земля, Небо, Любовь, Бездна и Мрак родились из ХАОСА.
Под COSMOS греки имели в виду эстетически украшенный «порядок». КОСМОС всегда был второстепенным по отношению к ХАОС. Он возникнет путем пополнения и уточнения его свойств.
Тьма превращается в свет, пустота — в наполнение, аморфия — в порядок.
И именно человека Платон предложил в качестве прототипа КОСМОСА.

Что мы имеем в виду сегодня, обращаясь к этим философским понятиям? Разве не странно, что мы все чаще называем нашу человеческую жизнь хаотической, а неизмеримую бездну Вселенной — Космосом?
Каждый стиль в искусстве стремился породить свой собственный космос — эстетическую структуру и формальное решение. Но что происходит, когда эстетическое и формальное теряют смысл в процессе определения того, что такое искусство? Бездна «рождает» бездну? Что могло быть порождено «неизмеримостью» информации? Или скоро новые технологии полностью поглотят эстетику и наш старый смысловой космос совершенно не будет интересовать новое поколение художников?

от куратора Елены Губановой

CYFEST — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия в 2007 году независимыми художниками и кураторами. Фестиваль способствует появлению новых форм искусства и взаимодействия с высокими технологиями, развитию профессиональных связей между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомит широкую аудиторию с работами в области робототехники, видеоарта, саунд-арта и Интернета. Изобразительное искусство.

ID.ИСКУССТВО: ТЕХНИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА | Русское искусство + культура

ART: TECH EXHIBITION в National Art Club, Нью-Йорк, исследует ID как феномен с широким разбросом значений — от термина в психоанализе (id) до документа, удостоверяющего личность (ID) — от форм социально-политического функционирования человека. портреты советского нонконформизма, образы массовой культуры, эстетика удостоверений личности, фотографии на паспорт и социальные сети.Эта выставка объединяет коллекцию основанных на опыте идей и проектов, опосредованных технологически прогрессивными методами визуализации, а также картины, рисунки, фотографии, видео и скульптуру.

Афиша выставки. Колодзейский художественный фонд

Выставка организована CYLAND Media Art Lab в сотрудничестве с Kolodzei Art Foundation. В мае 2019 года ID. ИСКУССТВО: ТЕХНИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА была представлена ​​в Зоне культурного потока Ca ’Foscari Zattere, Венеция, Италия.

В список художников вошли Марта Уилсон, ОРЛАН, Фейт Рингголд; Художники Cyland MediaArtLab и интерактивные работы Анны Франц, Людмилы Беловой, Александры Дементьевой, Елены Губановой, Ивана Говоркова, Сергея Комарова, Алексея Грачева, Александра Теребенина, специальная подборка современного саунд-арта из Cyland Audio Archive. В коллекции «Семья Франца» представлены работы Валентина Громова, Татьяны Купервассер, Татьяны Глебовой, Леона Ниссенбаума, Соломона Россине, Рихарда Васми, а также работы из коллекции русского и восточноевропейского искусства Колодзей.

Илья Кабаков. Сочинение. 1968. Цветной карандаш на бумаге, 8-1 / 8 x 11-3 / 8 дюйма (20,5 x 28,8 см). Колодзейская коллекция русского и восточноевропейского искусства, Kolodzei Art Foundation

Публичная программа: 13 марта в 19:00, Национальный художественный клуб. «Современное искусство в академической среде» , панельная дискуссия и визуальная презентация, посвященная стратегиям и проблемам образовательного процесса в области цифрового искусства, эффективным инструментам практического и теоретического обучения и мультидисциплинарному подходу, основанному на проектах.Среди спикеров — Эллен К. Леви, Кристофер Финск, Анна Франц, модератором которой выступила Наталья Колодзей.

Мариинский театр планирует звездное открытие Нового оперного театра

Патрисия Коэн,
19 марта 2013 г. 13:40

Мариинский театр в России объявил во вторник о трехдневном праздновании открытия нового оперного театра Мариинский-2 в Санкт-Петербурге.Петербург в мае. Премьера 2 мая на гала-вечере под руководством художественного и генерального директора театра Валерия Гергиева выступит целый ряд звезд, в том числе Пласидо Доминго, Ольга Бородина, Екатерина Губанова, Анна Нетребко, Рене Папе и Екатерина Кондаурова.

На следующий день будет представлена ​​постановка Мариуша Трелинского из оперы Чайковского «Иоланта» в исполнении Мариинского театра оперы и балета, а вечером того же дня балет Мариинского театра представит исполнить Баланчина «Драгоценности.Завершится торжество 4 мая спектаклем в честь прима-балерины Дианы Вишневой, в который войдет «Симфония» Баланчина. in C »и Пола Лайтфута« Подлежит изменению ». Вечерняя презентация «Набукко» Верди представит господина Доминго и Марию Гулегину.

«Программы нашего первого фестиваля выбраны, чтобы продемонстрировать необычайный диапазон наших компаний и нашего расширенного Центра, а также отражают историю Мариинского театра и театра. взаимодействие с сегодняшней аудиторией и со всеми аспектами современной оперной, балетной и оркестровой музыки », — сказал г-н.Гергиев, который отмечает свое 25-летие со своим учреждением.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *