Прорисовка природы карандашом

Чтобы не испортить холст, новички сначала набрасывают контуры деталей природы – горы, реки, деревья, поляны. Как нарисовать рисунок и картину «Осень», обрисовывая базовые контуры:

1. Перед собой ставят фото природы или же срисовывают с натуры. Естественно, на улице осенью холодно и работать не комфортно. Будет хорошо, если художник живет в том доме или квартире, где окна выходят на лес.
2. Карандашом HB рисуют предметы пейзажа. Наносят легкие линии. Если это дерево, то не стоит его тщательно обрисовывать. Достаточно наметить ствол, ветви и листья.
3. Можно приставить лист бумаги к монитору и начертить контуры, слегка проводя карандашом по предметам. Но способ не поможет развивать глазомер. Поэтому лучше пытаться рисовать изображение без обводки.

Обрисовка нужна, чтобы во время заливки картинки краской не произошла асимметрия объектов. Нельзя заниматься штриховкой, поскольку графит, перемешавшийся с краской, испортит цвет, а когда будете переходить к акварели, посмотрите сначала эту статью: https://www.syl.ru/article/157267/new_kak-risovat-akvarelyu-prostyie-sovetyi-dlya-nachinayuschih-hudojnikov.

Лесная поляна

Если это лесной пейзаж, то для эффекта лучше нарисовать поляну. Меньше шаблонности и больше деталей усилят красоту осеннего рисунка на картине. Пошаговое создание поляны:

1. Площадку покрывают длинной травой золотистого цвета. Широкой кистью с грубыми волосками макают в желтую краску и обрабатывают этим цветом нужную зону пейзажа.
2. Потом размешивают желтый цвет с ярко-желтым оттенком и прорисовывают травинки в неодинаковом порядке.
3. В размешанную краску добавляют оранжевый цвет и доводят до золотистого оттенка. Траву намечают кистью более детально.

Сделав рисунок осенней поляны, ворс надо промыть в теплой воде, чтобы краска не перемешалась с другими оттенками.

Голубое небо

Проводится линия горизонта, проходящая через верхушку деревьев, и ведется до края листа. Как нарисовать осеннее небо пошагово:

1. Широкой мягкой кистью прокрашивают нужный участок бледно-голубым цветом. Можно воспользоваться тряпкой и сделать работу быстрее.
2. Потом в палитру добавляют синие оттенки и выше горизонта затеняют дальний план, плавно переходящий в светлые тона неба.
3. Темно-голубым цветом наводят облака быстрыми мазками и по внешнему контуру маленькой круглой кистью бело-голубым оттенком ведут линии, которые отделят объекты от фона.

Небо можно изобразить без облаков. Так проще добиться желаемого результата. Для уточнения деталей пользуются мастихином.

Реалистичные деревья

Эти объекты нельзя создавать одинаковыми. Деревья должны отличаться между собой по высоте, толщине и форме. Процесс работы:

1. Тонкой круглой кистью прорисовывают коричневым цветом стволы и ветки.
2. На объекты рисунка к картине «Золотая осень» со стороны источника света наносят блики кадмием желтым, сиеной и белилами. Тенистые участки намечают темно-коричневым.
3. Мазки не нужно растягивать. Делают пастозные движения на бумаге, чтобы на стволах и ветках образовалась шероховатая древесная кора. Остается нарисовать золотистые листья множественными прикосновениями кисти.

Картину разделяют на 3 плана – передний, центральный и задний. На последнем не нужно сильно прорисовывать объекты. В середине создают легкое детализирование. А на переднем надо намечать предметы тщательно – тонкие линии, блики, четкие тени. Таким способом создают красками рисунок и картину осени и других сезонов.

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Картину “Осень” написала современная российская художница Виктория Белова в 2012 году.

Осень у каждого своя

Родилась автор в 1984 году в Ленинграде. В своих картинах она использует разные сюжеты, совмещает сразу несколько техник. Все работы отличаются ярким буйством красок, красочными образами и символизмом. 

Особенностью творчества Виктории является уникальность каждой из картин – автор не делает копий своих работ. Отличительная черта – использование натуральных красок из минералов. Виктория Белова не творит искусственно созданными красителями. Почти все картины пишутся на льняных холстах, подходящих для долгого хранения.

Осень – одно из самых ярких и красивых времен года. Тематика осени всегда манила художников, поэтов и писателей. И каждый видел ее по-своему. Одни изображали осень мрачной, холодной, с серым тяжелым небом и свинцовыми тучами, с облетевшими листьями и улетающими в теплые края птицами. Другие же видели в осени нечто прекрасное и яркое, изображали багряный лес, краски природы, игру солнечных лучей в листьях. Осень у каждого своя.

Виктория Белова тоже не смогла обойти осеннюю тематику стороной. Для работы “Осень” художница использовала масляные краски. На большом ярком полотне можно увидеть настоящую золотую осень. Изображена тонкая, петляющая тропинка, усыпанная листьями. Возможно, это лес или какой-то парк Санкт-Петербурга. 

По тропинке медленно и неторопливо шагает маленькая старушка в белой праздничной блузке и синей юбке. В одной руке она держит синюю сумку в горошек, другой опирается на трость. Присмотревшись к бабушке поближе, можно заметить улыбку на ее лице – она счастлива, что оказалась в таком прекрасном месте. Петляющую тропинку с двух сторон окружают высокие деревья, покрытые горящими на солнце осенними листьями.

Автор удивительно точно передала все цвета, что обычно можно увидеть осенью на деревьях. Кое-где виднеется зеленый цвет – остатки уходящего лета. Но большая часть природы уже приготавливается к зиме. Рассматривание этой картины придает удивительное чувство покоя и умиротворенности. В “Осени” Беловой нет места серости и унынию, в ней – только очаровательная красота.

Сочинение по картине “Золотая осень” Левитана с описанием

Примеры сочинений «Золотая осень» Левитана для 3,4 класса

Вариант 1

Передо мной картина знаменитого художника Левитана. На ней мастер изобразил свое любимое время года — осень.

В пейзаже преобладают теплые, золотистые краски. На картине изображена опушка леса. Одетые в желтую листву березки выделяются на фоне голубого неба. Две трепетные осинки, как подружки, притаились на краю рощи. Они уже сбросили свою листву. Через рощу бежит речка. Вода в ней темная, потому что холодная. Вдалеке вода светлее, в ней отражается синева неба. Река течет к деревеньке, которая видна на холме.

Когда я смотрю на эту картину, у меня возникает чувство гордости за нашу Родину. Наша природа очень красива!

Вариант 2

“Золотая осень” — одна из самых известных картин Левитана. На ней художник изобразил яркий осенний пейзаж.

Теплые, золотистые краски леса на картине перекликаются с холодной синевой воды. Слегка пожухлая трава и деревья, одетые в яркие сарафаны, говорят о том, что осень наступила совсем недавно. Березки, как подружки, собрались в хоровод на опушке леса. Они рады осеннему солнышку. Еще немного, и последние золотые листочки с них опадут на побуревшую траву. Греются на солнце две стройные осинки у реки. Они как-будто шепчутся друг с другом. Река несет свои свинцовые воды вдаль и резко поворачивает за лесом. На правом берегу реки березки еще не надели осенние наряды. На холме, за полями, виднеется деревня. Но она не нарушает всю эту осеннюю красоту.

На картине березовая роща изображена как в жизни, такой, какой она бывает теплой ранней осенью. Мне очень нравится эта картина, потому что она создает радостное настроение.

Вариант 3 (5 класс)

Река Съежа близ деревни Островно покорила не только сердце Левитана. Благодаря картине “Золотая осень” ее осенний пейзаж полюбил весь мир.

Березы оделись в золотистые сарафаны из осенних листьев. При малейшем дуновении ветерка листочки падают, кружатся в воздухе и медленно опускаются на пожелтевшую траву. Две осинки-подружки уже совсем растеряли свои украшения и скромно притулились у берега реки. Склон, на котором они стоят, ведет к воде. Вода темна, спокойна и холодна, она уже не манит к себе своей прохладой. Лишь вдали в ней отражается лазурное небо. Вдоль русла реки художник уводит взгляд зрителя далеко в глубину картины. Стоит на берегу одинокая береза, нарядная, золотая. Плывут по воде ее точеные листья. Роща на правом берегу еще не успела одеться осенним убранством. За лесом видны изумрудные поля озимых. За полями виднеется крестьянская деревня. Но она не нарушает всю эту осеннюю красоту и тишину, воцарившуюся в природе. Воздух чист и прозрачен.

Картина рождает в нас прилив бодрости. Мы словно сами прошли по берегу реки, тронули плечом березку, и она осыпала нас легкими листьями. И мы понимаем, что природа вечно жива и вечно прекрасна.

Вариант 4

Кто не знает великого русского художника Исаака Левитана? Он известен своими восхитительными картинами не только в России, но и во всем мире. Его работы можно увидеть в самых разных коллекциях и музеях.

Левитан писал в основном русские пейзажи. Особенно ему нравились виды осенней природы. Один из таких пейзажей — “Золотая осень”, который художник написал в 1895 году. Он начал свою работу осенью, и закончил только к концу года. Дело в том, что Исааку неожиданно очень захотелось писать картины. Наверное, к нему неожиданно пришло вдохновение. Так он пишет в своем письме к другому художнику, с которым дружил: «Только собрался к вам ехать, Василий Дмитриевич, как вдруг меня страстно потянуло работать; увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…». Видимо, новая работа увлекла художника, и он испытывал удовольствие от того, что писал ее.

На картине мы можем видеть осеннюю русскую природу — маленькую речку или ручей, который течет посреди молодого березового леса. Вдали видно несколько хвойных деревьев. Это — виды реки Съежа, протекающей рядом с селом Островно. Это место расположено неподалеку от той усадьбы, в которой жил тогда Исаак. Небо на картине светло-синее: очевидно, Левитан увидел этот пейзаж днем и запомнил его именно таким.

Но больше всего на картине желтых и оранжевых цветов. Живописец использует их, чтобы показать нам именно осенние краски, а не какие-нибудь другие. Именно такие цвета больше всего напоминают нам осень. Даже мельчайшие детали — пожухлая трава, отсветы речной воды — написаны в теплых тонах, почти нигде не используются темные или холодные краски.

Мне очень нравится эта картина, потому что она не только красивая и содержит много мелких деталей, но и очень хорошо иллюстрирует русскую осень. Когда смотришь на пейзаж, сразу понимаешь, что это именно Россия, именно осень. Кроме того, я чувствую, будто от картины исходит тепло и уют, и сразу вспоминается Родина — какая она на самом деле бывает, ведь в наши дни мы большую часть жизни видим не природу, а города, улицы, дома, транспорт…

Другие интересные картины ← Озеро. Русь↑ Левитан И.И.Весна большая вода →

Художественное описание картины «Золотая осень»

Левитан Золотая осень. Пейзажи Исаака Левитана часто называют шедеврами. Он не просто изобразил знакомые многим пейзажи. Иногда говорят: “Художник воспел красоту природы”. Это выражение означает, что в свои картины он вложил всю силу любви. Картины Левитана действительно полны любви к родной природе. Они похожи на красивую музыку и на утонченную поэзию. Глядя на картину Левитана “Золотая осень”, вспоминаешь и музыку русских композиторов, и лучшие строки русской поэзии об осени. “Очей очарование”, “в багрец и золото одетые леса” — эти слова Пушкина очень подходят к “Золотой осени”.

На полотне мы видим характерный русский пейзаж. Спокойный день в середине осени. Солнце светит, но уже не так ярко. Перед глазами открывается русский простор: поля, рощи, река. Синее с белыми облачками небо на горизонте сходится с линией леса. Узкая речка с невысокими берегами пересекает картину вертикально, помогая глазу зрителя увидеть перспективу. Четкими вертикальными мазками художник показывает движение воды.

Перед нами березовая рощица. Береза — очень живописное дерево. Левитан, как и многие художники, любил березы, часто изображал их в своих пейзажах. Осень уже окрасила природу в свои осенние цвета: желтый, золотистый оранжевый. Они такие яркие, что сначала кажется: вся картина написана разными тонами желтого цвета. Но это лишь на первый взгляд. Присмотревшись, мы видим, что и трава на переднем плане еще зеленая, только начала желтеть. И дальнее поле, за которым виднеется несколько деревенских домов, еще зеленое. И рощица на правом берегу еще бодро зеленеет.

Но наше внимание приковано именно к желтым березкам. Их листва трепещет на ветру, переливается как золото в солнечном свете. В пейзаже нет грусти, наоборот, настроение умиротворенное, спокойное. Это золотая осень. Она очаровывает красотой.

Еще одна картина с названием «Золотая осень» Поленова выражает зрителю уютно обжитый уголок необъятной России, с ее беспредельно обворожительным многообразием, дающее человеку радость жизни, созерцательное настроение и умиротворение.

Краткое сочинение «Золотая осень» — 4 и 5 класс

Вариант 1

Одна из самых узнаваемых картин об осени – картина Левитана «Золотая осень». Каждый знает, что на ней изображено: тонкая река, пересекающая березовую рощу, желто-оранжевая березовая листва, глубокое синее небо с облачком, зеленый холм с небольшой деревушкой.

На переднем плане картины пологий спуск реке, над которым нависли две тонкие березки с редкой листвой. Река словно разделяет лето и осень – на левой стороне уже наступила осень, а на правом берегу пока лето. У воды растет зелень и растение с красноватыми листьями. Вода темно-голубая, в ней отражается трава и облако. Чем глубже вдаешься в картину, тем река светлее. У большой березы с густой желтой кроны река поворачивает и течет куда-то за рощу.

Вся картина словно светится изнутри. Она показывает, насколько красивой может быть обычная осень в нашей стране, какая она яркая, солнечная. Пойдет еще немного времени, и листва полностью пожелтеет, а потом и облетит. Пока этого не случилось, нужно ловить момент и любоваться, как это сделал Левитан.

Вариант 2

Пейзаж «Золотая осень» Исаака Ильича Левитана является одной из лучших его картин. Благодаря наблюдательности и вкладыванию в каждую свою картину душу, его пейзажи у любого посмотревшего вызывает кучу позитивных эмоций и поднимает настроение.

На картине «Золотая осень» перед нами встает обычный русский пейзаж: рощи, поля и река. Небольшая речка четкими вертикальными мазками пересекает все полотно вертикально, на одном из ее берегов раскинулась березовая роща на другом ивы. У берез в роще уже пожелтела листва и при порыве ветра облетает с деревьев покрывая землю осенним ковром. Ивы наоборот стоят еще зеленые как будто борются с осенью. Мне кажется, автор картины специально сделал такой акцент на разделении полотна рекой, на одном берегу расположив ярко огненные березы, которые ассоциируются с осенним настроением, а на другом берегу зеленые ивы, которые символизируют лето. Все это дополняет яркое солнце, которое греет уже не так, и перед нами встает обычное русское «бабье лето».

На картине кроме ив еще много зеленых объектов это и трава на переднем плане, и поле, за которым идут деревенские дома, но с первого взгляда кажется, что пейзаж исполнен разными оттенками осени и взор падает в первую очередь именно на пожелтевшие, раскачивающиеся на ветру березки. Именно эти березки показывают красоту золотой осени и от просмотра этой картины на душе становится спокойно и радостно и даже мысли о дальнейших холодах не испортят хорошее настроение. Ведь осень считается, лиричным временим года.

Левитан благодаря своей наблюдательности и чуткости передал на своем полотне настолько истинное состояние природы осенью именно в пору бабьего лета, что эти эмоции возникают, в независимости, когда мы смотри эту картину. Если зимой, то мы еще вспоминаем последние теплые деньки, весной мы задумываемся, что скоро вся зелень вокруг превратится в золото, а летом с радостью думаем, хорошо, что осенью еще будут теплые деньки.

Вариант 3

Кто хоть раз посещал Третьяковскую галерею в Москве, не мог остановиться перед творениями мастера пейзажей И. Левитана, жившего и творившего в России. Художник любил воспевать природу красками, но особенно осенью.

Очень много картин можно насчитать у автора, связанных именно с этим временем года. Самым известным полотном осенней тематики называют пейзаж «Золотая осень». Свое творение гениальный автор закончил в 1895‑м году.

Сюжет пейзажа очень прост: стоит великолепный солнечный день, небольшая голубая речка с обеих сторон оцеплена деревьями, украшенными яркой красно-желтой листвой.

Поля и дома маленькой деревни чуть видны вдалеке. А на горизонте лес перекрашен в жёлтый цвет самых разных оттенков, красок золота. Для творчества мастера такие яркие цвета не являются характерными — обычно пейзажи он рисует в спокойных, мягких тонах. Внимание автора картины и наше притянуто именно к желтеющим березам, их листва золотом переливается в лучах солнца.

Золотая осень – именно такое описание художественного полотна приходит на ум, когда смотришь на пейзаж. Красота осенней поры очаровывает, на душе становится спокойно и трепетно. Грусти нет, только любовь к родной природе, к ее великолепию и торжеству пылающих красок опадающей листвы.

Пейзаж «Золотая осень» И. Левитана смело можно назвать шедевром художника, ведь здесь он не только показывает необыкновенную красоту осенней природы, он ее воспевает. Лирическое настроение передается всем. Хочется творить, мечтать, удивлять. Многие великие писатели, поэты, художники, творческие люди любили это время, любят его и сейчас.

Золотая осень создает особое настроение, где даже приход скорой зимы не может его омрачить.

А ведь самому автору гениальное полотно не совсем нравилась. И спустя год он написал другую картину, не изменив названия пейзажа. Но манера исполнения была для него привычной, краски спокойные и ненавязчивые. Картина не была такой успешной и выразительной. Именно не характерные для пейзажиста И. Левитана яркие мажорные краски природы сделали полотно «Золотая осень» шедевром пейзажной живописи.

Еще не раз наше и будущее поколение, любуясь золотыми красками осени творения И. Левитана, будут вспоминать с чувством любви и гордости свои родные места, свои такие близкие уголки природы. Не надо далеко ходить или ездить, стоит лишь внимательно посмотреть вокруг, и красота родного края удивит и очарует.

Смотрите также сочинение по картине “Золотая осень” И. С. Остроухова.

Сочинение по картине И.И. Левитана «Золотая осень»

Знаменитый русский художник И.И. Левитан написал картину «Золотая осень», которая получила большую известность. Она не может оставить равнодушными всех ценителей красоты окружающей природы и художественного искусства. Эту картину можно увидеть, посетив знаменитую Третьяковскую галерею в Москве.
Картина «Золотая осень» вся пронизана солнечным светом, на ней очень много желтой краски, не зря художник дал ей такое название. В природе действительно это самая прекрасная пора года, когда листья деревьев окрашиваются в разные цвета, с преобладанием золотых и желтоватых оттенков.

Художник изобразил березовую рощу и отдельные деревца. Спереди расположились две молодых осины, на которых уже почти не осталось листьев. Слева картины показаны белоствольные березы с золотистыми вершинами.

Обратите внимание

Но особое внимание все же привлекает березовая роща. Очень нарядно она смотрится, когда на березах такое прекрасное убранство из листвы. Картина воспринимается, как живая. Рассматривая ее, можно почувствовать дуновение теплого ветерка, услышать нежный шелест березок с переливающимися листочками.

На правом берегу от реки, Левитан изобразил одинокую красавицу березу, в таком же нарядном золотом одеянии. Березовую рощу и это одинокое дерево разделяет небольшая река.

Вода в ней чиста и прозрачна, она напоминает зеркальную гладь, в которой отражается голубое небо и плывущие белые облака. А так же веточки кустарника, который растет на берегу.

Река придает картине спокойствие и умиротворение.

На картине присутствуют не только желтые краски, также есть зеленые оттенки. Справа, недалеко от одинокой березы, находится несколько ивовых деревьев. Они как бы не хотят прощаться с летом и не меняют свой наряд. На фоне желтого, зелень деревьев создает контраст.

Если приглядеться к траве, то можно заметить, что она тоже окрашена в разные цвета: зеленый и желтый. На ней имеются отпечатки осенние, лежащая с отдельных деревьев опавшая листва. Создаются притемненные пятна от теней деревьев и кустарников. На заднем плане картины художник разместил зеленеющие верхушки соснового бора, крыши домов, полей, засаженных озимыми злаковыми культурами.

Поле, хоть и находится на заднем плане, привлекает своей нежной зеленью, контрастирующей с окружающей его коричневатой, почти усохшей травой. Ее художник расположил с правой стороны от поля, напоминая всем об осени.

Глядя на картину «Золотая осень», находят мысли о том, что все же как прекрасна и разнообразна природа. Все же хорошо, что бывает такая возможность полюбоваться яркой красочностью окружающего мира.

Не зря многие люди искусства сочиняли свои произведения именно в этот период – это А.С. Пушкин, К.Г. Паустовский, М.М. Пришвин, П.И. Чайковский.

Важно

В наше время, когда мы столько времени проводим за учебой, на работе, находясь в помещениях, так необходимо вглядываться в картины художников. А потом стараться находить такие же неповторимые красивые места на своей родине, и удивляться, в то же время восхищаться, необычной красотой окружающей нас действительности.

Источник: https://natworld.info/o-prirode-dlja-shkoly/sochinenija-o-prirode/sochinenie-po-kartine-i-i-levitana-zolotaja-osen

«Золотая осень»

— пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1895 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее. Размер картины — 82 × 126 см.

Эта картина «поражает и захватывает наполненностью и красотой своего эмоционального содержания, столь определённо выраженного в цветовом великолепии, в мажорном звучании золотистой красочной гаммы».

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» — реальные примеры

Каждый человек чувствует осень по своему. Когда я смотрю на картину Левитана Золотая осень меня охватывает чувство восхищения. От картины веет осенней прохладой. На переднем плане картины синяя глубокая речка. Вдалеке она поворачивает, а на повороте стоит одинокая золотая березка. На левой стороне картины березовая роща.

Глядя на нее понимаешь, что пришла осень. Все листочки ярко — желтого цвета. Лишь небольшой кустик краснеет среди берез. Не все деревья на картине золотые, но в глаза бросается золотое убранство осени. На заднем плане картины маленькая деревушка. Домики еле видны вдалеке, зато зеленая озимая пшеница выделяется на желтом фоне.

Небо нежно голубое, на нем белое воздушное облако.

Мне эта картина понравилась. День на ней ясный солнечный. И хотя художник не нарисовал солнце, она вся пронизана солнечным светом. От нее веет теплом и добротой.

***

Каждый человек чувствует осень по своему. Когда я смотрю на картину Левитана Золотая осень я сразу вижу березки. они очень красивые. Ведь пришла осень. Это замечательное и самое загадочное время года.

Осень словно художник раскрашивает всю природу яркими красками. Осень — самая восхитительная улыбка года, поэтому и от картины веет теплом, добротой и радостью. На картине очень красивое небо. На нем нежные воздушные облака.

Все это великолепие отражается в глубоких водах небольшой речушки.

На картине нельзя не заметить яркие листочки на небольших разноцветных кустиках. Красный цвет добавляет красоты и яркости этой картине. Солнце на ней освещает все. Потому картина мне очень нравится. Ведь осенью так красиво! Это мое любимое время года.

***

Когда я смотрю на картину Левитана Золотая осень меня охватывает чувство радости и веселья. Осень на картине очень красивая. Березки точно покрыты золотом. Листья на них ярко — желтые и оранжевые. В центре картины синяя речка.

Совет

Кое где в ней отражается голубое небо. День ясный и солнечный. На заднем плане картины зеленеет озимая пшеница. Рядом крестьянские дома, все деревья отбрасываю темные тени. На них светит осенне солнышко.

Мне эта картина очень понравилась, потому что она веселая и солнечная.

***

Каждый человек чувствует осень по — своему. Когда я смотрю на картину Левитана Золотая осень меня охватывает чувство радости. В центре картины синяя глубокая речка. От нее веет осенней прохладой. В реке отражается голубое небо и плывущие по нему облака.

Рядом березовая роща. Березки такие тонкие и изящные, что напоминают русских девушек. На голове у них золотые шапочки. На заднем плане стоит деревня. Там видны маленькие домишки. Они сливаются с небом. На картине яркий солнечный день.

И поэтому картина Левитана мне очень понравилась.

***

На картине Левитана Золотая осень ярко светит солнце. Березки покрылись золотой листвой. Трава под ними стала коричневая. Кое — где она побурела. на заднем плане картины я вижу маленькие домики. Рядом зеленеет озимая пшеница. Через всю картину протекает синяя речка.

На правом берегу стоит одинокая желтая береза. Она такая красивая, что рядом стоящие зеленые деревья сразу и не заметишь. Глядя на картину Левитана меня охватывают чувства радости и веселья. День ясный солнечный. Картина мне очень понравилась, потому что она красивая.

Совет

Примечание

Уважаемые ученики, сочинение по картине И.И Левитана «Золотая осень» приводится без исправления ошибок. Этот текст придумали дети 4 класса. Есть учителя, которые проверяют сочинение на предмет наличия в интернете. Может получится так, что на проверку попадут два аналогичных текста. Почитайте примерный вариант домашней работы ГДЗ и напишите свое сочинение на данную тему.

Источник: https://ucthat-v-skole.ru/biblioteka/sochineniya/875-sochinenie-po-kartine-levitana-zolotaya-osen-4-klass

Подготовка к сочинению по картине И.И.Левитана «Золотая осень». 5-й класс

Цели урока:

• познакомить учащихся с речеведческими понятиями (текст, абзац, средства связи) на основе искусствоведческого текста с целью использования его при подготовке к сочинению по картине И.И.Левитана «Золотая осень»;
• ввести в активный словарь учащихся искусствоведческие термины: пейзаж, пейзажист, живопись, живописец, колорит.
• активизировать лексику по теме «Осень».

Оборудование урока:

Содержание урока:

I. Рассказ учителя о художнике и его картине

Исаак Ильич Левитан (1860-1900) был выдающимся художником – пейзажистом конца 19 века.
Судьба его была нелегкой: выходец из бедной еврейской семьи, он с ранних лет узнал унижение и нищету. Искусство стало призванием И.И.Левитана буквально с самого детства. Уже в тринадцать лет он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учителями его были В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов.

II. Беседа по картине И.И.Левитана «Золотая осень»

Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно. Левитан оставил около ста «осенних» картин, не считая этюдов. На них были изображены знакомые с детства вещи: одинокие золотые березы, еще не обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками.

• Что изображено на картине?
• Какие чувства хотел выразить художник?
• Почему картина называется «Золотая осень»?
• Какие краски (тона) выбрал художник, чтобы показать «золото осени»?
• О чем бы вы хотели написать в сочинении по этой картине? Что вы будете описывать?

III. Запись на доске

Учащимся предлагается записать слова, на которые можно опираться при работе над сочинением:
небо, река, поле, березы, роща, деревья, деревушка, пригорок, трава.
Все эти слова – опорные, это объекты для описания, то, что уже дано нам картиной. А что мы можем сказать «нового» об этом «данном»?

На доске – запись:

IV. Беседа с учащимися по содержанию картины

Учитель:
– С чего бы вы начали сочинение по картине?
Учащиеся:
– С того, что художник И.И.Левитан изобразил красивую пору – осень.
Учитель:
– Что бы вы написали после вступления?
Учащиеся:
– Я бы стал(а) подробно описывать деревья, реку, небо…
Учитель:
Каково было бы последнее предложение в вашем сочинении?
Учащиеся:
– Я бы обязательно написал(а) бы о том, какая осень красивая пора года, как художник красиво ее изобразил. Эта картина мне очень понравилась…
Учитель:
– А теперь посмотрите, как описал эту картину автор книги «Беседы об искусстве» В.Б.Розенвассер. Но вся беда в том, что мне попали только отдельные листы с отпечатанным текстом, и я теперь не знаю, один это текст или разные, какой лист первый и какой последний.

Учитель:
– Как видите, автор текста нашел новые, выразительные и точные слова для описания картины. Постарайтесь и вы в своем сочинении использовать богатые возможности русского языка.

V. Словарно-стилистическая работа

Учитель:
– Объясните с помощью словаря значение следующих искусствоведческих терминов:
Живопись – вид изобразительного искусства, воспроизводящий предметы и явления с помощью красок.
Пейзаж – картина, изображающая природу.
Мазки – прием написания картины масляными красками. Мазок кладется один раз. Могут накладываться в разных направлениях. Различают легкие и густые мазки.
Колорит – соотношение красок в картине по тону.
Учитель:
– Образуйте от имен существительных пейзаж, живопись слова, существительные, обозначающие лицо.
(Пейзажист, живописец).
Учитель:
– Найдите в тексте сложные имена прилагательные, обозначающие оттенки цвета. Объясните их значение с помощью картины.
(Изумрудно-зеленая полоса озими, густо-синяя вода, багряно-золотые березы, красно-бронзовые дубы).
Учитель:
Какие художественные средства надо использовать, чтобы ваше описание было таким же красочным, выразительным, точным? Давайте попробуем собрать словесную “палитру” для картины И.Левитана.

• Метафоры: зеркало реки, теплое золото листвы, панорама озимых полей, ворохи рыжей листвы, праздник красок, царство осени.
• Сравнения: словно праздничные сияние, как лоскутное одеяло, будто облитые золотом деревья.
• Эпитеты: чистый и прозрачный воздух, чарующая красота, удивительная картина.
• Олицетворения: солнце льет последнее тепло, березы танцуют, грустят камыши, природа призадумалась.

   – Обратим внимание на композиционное построение сочинения-описания. Совместно составляем развернутый план сочинения, продумываем варианты вступления и концовки.

Рекомендации к написанию сочинения.

План.

1. Вступление. Оно может состоять из 2-3 предложений, а может быть и развернутым.

1. Осень – любимое время года многих поэтов, музыкантов, художников.
2. И.И.Левитан – певец красоты русской природы.
3. Яркая гамма красок русского пейзажа рождает радостное настроение.

2. Основная часть Самая большая по объему. Здесь дается описание самой картины.

1. Картина И.Левитана “Золотая осень”.
2. Общий план картины.
3. Деревья на картине Левитана.
4. Осенняя река.
5. Лазурь небес.
6. Задний план картины.

3. Заключение Оно может состоять из 2–3 предложений, а может быть и развернутым.

1. Какие чувства у вас вызвал этот прекрасный уголок природы, изображенный великим живописцем?
2. Вспомните свои наблюдения в осеннем лесу, свое настроение, свои чувства.
3. Какова главная мысль этой картины и вашего сочинения?

Задание на дом:  напишите сочинение по картине И.И.Левитана «Золотая осень».

Сочинение по картине Поленова «Золотая осень»

Сочинение по картине Поленова “Золотая осень”

Вариант №1

На картине “Золотая осень” художник изобразил осенний пейзаж. Выполнена картина в светлых и ярких тонах. Прямо по центру художник изобразил речку, которая извивается и протекает вглубь.
На переднем плане мы видим крутой берег, на нем растет очень много деревьев. Многие из деревьев уже покрылись желтыми листьями, выглядят они очень нарядно. Особенно красивы тонкие и стройные березки. Над самим берегом растет огромное дерево, листья на нем еще зеленые. Также мы видим совсем небольшие елочки, они зеленеют на берегу, пройдет много лет, прежде чем они вырастут и станут высокими и пышными красавицами.

На другом берегу раскинулось поле, на нем растет еще зеленая трава, но совсем немного и поле пожелтеет, а потом и вовсе станет серым. Также мы видим небо, по нему плывут небольшие и воздушные облачка, видно, что день выдался погожим и ясным, это наверное одни из последних теплых и погожих осенних деньков.

Картина очень светлая, художник прекрасно передал атмосферу, на такую красоту хочется смотреть и смотреть. Но все же мне бы хотелось показать еще несколько картин с осенними пейзажами. Осенью пейзаж становится особенно хорош. В этот период времени природа одевается в яркие и пестрые краски, которые очень красиво сочетаются между собой. Именно поэтому осенью принято рисовать красивые и красочные пейзажи.

Сочинение по картине Поленова “Золотая осень”

Вариант №2

Картина “Золотая осень”, это очень известная картина русского художника Василия Поленова. Картина написана в 1893 году, а размер картины составляет 77 на 124 см. Картину художник написал через три года, как он поселился в усадьбе Борок. Усадьба была расположена на Оке, у самой деревни Бёхово. На картине изображён вид на Оку, и выбран прекрасный месяц года, Сентябрь.

Тут я немного описал историю создания картины, но, поговорим о главном, как написать сочинение по картине. Сочинение на тему картины Поленова – Золотая осень. Мы можем написать следующее. Если посмотреть на картину Золотая осень, то мы видим изображённую красоту природы осенью. В картине присутствует столько переливающихся красивых красок, что она просто завораживает своей красотой. Завораживает великолепие осенней природы. На холсте изображён солнечный день, где мы видим, что солнечные лучи радуют своим теплом землю. По небу плывут слегка серые, и белоснежные пушистые облака. Трава и деревья имеют невероятный окрас для осени, это золотистый цвет, но также проскакивают и зеленые краски на картине, что говорит о уходящем лете. На картине видна тропинка, которая идёт посреди густого ковра из травы. Также, мы видим плавно изогнутую реку, в которой отображены плывущие облака. А высокие деревья на картине, бросают свои тени на реку.

Можно увидеть прекрасный песчаный пляж, который выглядит как маленькие частички золота, когда их освещают солнечные лучи. Художник передал разнообразие цветов и красок этой прекрасной поры года – осени.

Вариант №3

Василий Поленов был знаменитым русским художником, его пейзажи внесли неоценимый вклад в развитие этого жанра и по праву занимают место во многих не только российских, но и заграничных музеях. Картину, посвящённую золотой осени, художник Василий Поленов создал в 1893 году. Именно это время года было самым любимым у Василия Дмитриевича, видимо поэтому его картина просто светится и дарит только положительные эмоции. На переднем плане мы видим зелёную полянку, на которой стройными рядами стоят небольшие зелёные ёлочки и высокие статные берёзки.

Благодаря богатству красок, которое использовал в своей работе художник, картина выглядит празднично и ярко. Особенно богато выглядят все оттенки жёлтого цвета: от золотистого до тёмной, почти коричневой охры. За богатой роскошью осенней листвы мы видим летний привет: большое раскидистое дерево с зелёной кроной. Скорей всего это могучий дуб, которого пока не коснулась кисточка волшебницы осени. Чуть правее нашему взору предстаёт светлая гладь речки, в которой как в зеркале отражаются деревья. небо окрашено в серо – жемчужные оттенки, облака нарисованы так реалистично что кажется ещё немного и они по настоящему поплывут. Картина художника удивительным образом передаёт красоту нашей родной русской природы и вызывает только положительные эмоции.

Вариант №4

На картине изображена река, которая извиваясь, голубой лентой убегает вдаль. Левый ее берег покрыт лишь травой, а правый – густо украшен деревьями. Передний план картины раскрашен в желтые тона. Под лучами солнца трава уже сменила свой цвет с зеленого на золотистый, золотом покрыла осень и листья молодых березок на берегу. И только могучее дерево за ними, возможно это тополь, темным зеленым цветом оттеняет золото берез.

Дальше, вдоль реки осенние краски смешиваются, образуя переливы зеленого, золотистого, багряного и коричневого. Это очень рисует пейзаж.Над рекой и деревьями простирается светлое небо, оно серо-голубое, густо покрытое белыми облаками. Небо и деревья на берегу отражаются вводной глади.

Художник изобразил красивый осенний пейзаж, которым хочется любоваться. Смотреть на эту красоту широко раскрытыми глазами и наслаждаться теплотой осенних дней.

Вариант №5

Сочинение по картине Поленова “Золотая осень” можно написать по плану, с опорными словами, можно сделать описание, а можно написать сочинение-отзыв например. В любом случае начать надо обязательно с вводной части, то есть рассказать немного о художнике, о картине, указать год написания полотна, где можно увидеть картину сейчас (музей).

Потом пишем основную часть. Как я уже упомянула – это может быть и описание картины (передний план, задний план, краски и т.п), то есть описываем все, что мы на картине видим, мелкие детали упускать не нужно. Второй вариант написать эту часть в виде отзыва. То есть ведем повествование от своего имени. В конце делаем вывод и пишем чем понравилась вам картина, или чем не понравилась. Какие эмоции она у вас вызвала.

Один из примеров сочинения по картине “Золотая осень” Поленова можно увидеть ниже.

Бонус 😎

Картина С Нуля | Как нарисовать золотую осень

Как нарисовать золотую осень?

Осень — такая разная штука. Она бывает очень мрачной, когда темные устрашающие тучи ходят почти по головам, когда вокруг все серо, идет унылый нудный дождь, и на нас накатывает  «тоска зеленая». Не случайно многие страдают от осеннего «депресняка».

На улице мрачно и так же мрачно на душе, но стоит выглянуть солнышку, осветить все вокруг светом, и нас охватывает буйство красок.

Только осенью нас окружает такое сочетание цветов. Даже лето не может похвастаться таким разнообразием…

В основном это яркие сочные цвета. Оранжевые. Красные. Желтые. Это цвета, которые принято называть  горячими и от унылого, мрачного настроения остаются только «рожки да ножки».

Предлагаю Вашему вниманию видео урок «Золотая осень».

Напишите эту картину,  и Вас все время будут радовать яркие сочные краски и плохому серому настроению будет просто не пробиться сквозь это буйство цвета.

Эта картина наполнит Вас теплыми, горячими цветами, согреет в самый унылый мрачный серый день, когда и за окном, и на душе серо и мрачно…

Для картины понадобится минимальное количество красок (впрочем, как и для любой другой картины): кадмий желтый светлый, кадмий красный светлый, краплак розовый прочный, голубая ФЦ, марс коричневый темный прозрачный, белила титановый и все…

Чем и хороша ограниченная палитра: минимальным количеством красок можно написать абсолютно любой сюжет, не боясь. что какой-то цвет будет чужеродным

А как  смешивать краски и получать действительно яркие и сочные цвета, чтобы не покупать зеленые, оранжевые и фиолетовы,  я расскажу в следующей статье…

Но кроме красок понадобятся: мастихин, две кисточки, тонененькая и крупная, холст, размером 40х50 или 40х60 и огромное желание порадовать себя и своих родных.

Приятного просмотра и творческих успехов!
С уважением, Маргарита Потороча

10 самых известных осенних картин

Осень — прекрасное время года. Листья начинают менять цвет, и погода остывает. Это дает большое вдохновение для рисования. В этом посте мы поделимся красивыми осенними картинами разных художников.

Осенние картины — отличный способ отметить смену времен года. Художники часто используют теплые тона, чтобы передать чувство ностальгии и урожая. В этих картинах часто используется оранжевый, красный и желтый цвета.

Осенние краски отличаются теплым, часто золотистым оттенком. Это время сбора урожая и размышлений, поскольку земля замедляется перед зимой.

Трудно представить осеннюю картину без характерных для нее красных, оранжевых, желтых, золотых и коричневых цветов. Осень также считается одним из лучших периодов для наблюдения за природой во время охоты за листьями или желудями. А осенние цвета глубоко связаны с нашими эмоциями.

Многие художники выбирают это время года, чтобы изображать пейзажи с насыщенными оттенками, которые символизируют ощущение перемены или замедления после долгих летних дней и более теплых ночей.”

1.

Картины Ван Гога — одни из самых дорогих картин на планете. Он наиболее известен своими подсолнухами, кипарисами и натюрмортами.

Ван Гог написал «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» в 1885 году. В Овере Ван Гог проводил много времени, рисуя на открытом воздухе, так же, как он делал это дома в Голландии.

«Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» Ван Гога — красивая и красочная картина, изображающая естественную смену времен года.

Деревья на картине — символ смены времен года, оранжевый и желтый — символизируют время сбора урожая.

Картина представляет собой этюд цветов. Цвета были добавлены с особой деликатностью, сливаясь друг с другом, создавая связующую гармонию, изысканную, но в то же время строгую.

2.

Картина Моне «Осень на Сене в Аржантее» считается одной из его лучших работ, отражающих изменение природы от времен года к сезону красивым и уникальным образом.

Картина «Осень на Сене в Аржантее» — одна из самых известных картин Моне, вдохновленная серией картин художника 1866–1876 годов.

На этой картине запечатлена мрачная атмосфера осеннего дня на реке Сена, также известной как Ла Сена. Небо темное и облачное, но есть пятна, сквозь которые проникает свет, освещая воду и здания, выстилающие его берега. По обе стороны реки есть несколько деревьев, которые еще не лишились листьев, а другие уже стали коричневыми и оранжевыми.

«Осень на Сене в Аржантее» Клода Моне — красивая картина, передающая настроение позднего сентябрьского дня в этом регионе с его меняющимся светом и легким ветерком.

Река, которая обычно бывает такой оживленной, становится спокойной и задумчивой. Отражения деревьев и зданий на поверхности воды можно увидеть во всех деталях, а также их отражения в окнах домов поблизости.

3.

«Осенний лес» — это картина, созданная французским художником Гюставом Курбе в 1866 году.На этой картине он изобразил осеннюю сцену с ручьем и двумя дубами.

Картина представляет собой крупный план леса, окрашенный в три разных оттенка коричневого. Картина из серии «Живопись реальной жизни» художника.

Эта работа — одна из самых значительных его картин, потому что это был его первый крупномасштабный пейзаж, который он написал без присутствия людей, изображая только природу.

Эта работа — отличный пример, демонстрирующий мастерство Курбе над реализмом и его способность точно передавать цвета.Его использование легких штрихов, чтобы показать глубину на переднем плане, также способствует этому умелому изображению, поскольку он использовал

Картина создана в 1866 году, написана маслом на холсте. На нем изображен лес Монморанси, реальное место на берегу реки Уаза, недалеко от Парижа, Франция.

Пара вещей, которые делают эту картину столь известной, — это ее размер (приблизительно 2 метра на 3 метра) и тот факт, что это был первый пейзаж, который был написан толстыми пятнами краски.

Однако, если вы присмотритесь к картине, вы увидите, что есть некоторые ее аспекты, которые не идеальны. Например, отсутствует глубина, потому что все деревья были нарисованы сразу, и все они, кажется, следуют очень строгому правилу

4.

Фредерик Эдвин Черч, известный пейзажист 19 века, родился в 1826 году. Он был одним из первых американских художников, специализирующихся на рисовании американского пейзажа.

Черча изображали природную красоту Америки и внесли свой вклад в празднование ее обширных открытых пространств.

Черч учился в Париже у Томаса Кутюра, прежде чем вернуться в Бостон, где его первая персональная выставка имела большой успех. Он отправился в длительное турне по Европе, посетив Венецию и Рим, а также Францию ​​и Англию. Позже художник вернулся в Нью-Йорк, но продолжал путешествовать по Северной Америке, пока не умер в 1900 году в возрасте семидесяти четырех лет.

5.

Картина Кандинского «Осень в Баварии» была создана, когда Кандинский в последний раз вернулся в Мюнхен и стал частью Neue Kunstvereinigung.

Работа показывает не только городской пейзаж, но и размышления Кандинского о переменах времен в Баварии.

Работы Кандинского — это праздник природы и любовное письмо баварскому пейзажу. На картине изображен идиллический пейзаж леса с зелеными листьями, листьями красного цвета и листьями синего цвета на тропинке через лес.

Эта картина — одна из самых узнаваемых картин Кандинского, поскольку на ней запечатлены некоторые из самых знаковых черт Баварии, такие как ее естественная красота и прогрессивный дух.

6.

Что может быть лучше осеннего сезона, чем любование красотой природы? «Осенний лес» Альберта Бирштадта запечатлел все цвета осени — от красного и оранжевого до коричневого и золотисто-желтого.

В картине много деталей, из-за которых она кажется почти трехмерной.Есть много деревьев, листьев и травы соответствующего цвета.

Это картина осеннего леса с закатом в небе, придающим ему золотой оттенок. На переднем плане вы можете увидеть несколько опавших листьев и деревьев, что говорит о приближении зимы. Картина написана масляной краской широкими размашистыми мазками кисти.

Картина с бесконечным количеством деталей, передающая чувство одиночества каждого, кто на нее смотрит.

Альберт Бирштадт был немецко-американским художником и фотографом, запечатлевшим красоту Западной Америки через свои картины.

Можно увидеть, как эта картина отражает любовь Альберта Бирштадта к природе по тому, как он рисовал деревья, разбросанные в осеннем лесу. Осенние листья имеют разные оттенки оранжевого, красного и желтого, что создает красивую осеннюю обстановку.

7.

«Четыре дерева» Шиле — это прекрасная и захватывающая картина. С его живописным природным ландшафтом и яркими красками он кажется идеальным пейзажем для многих людей.Однако в этой картине есть более темные оттенки, которые показывают, насколько проблематичной может быть природа для человека.

На нем изображены четыре дерева и то, как они возвышаются над ландшафтом, одновременно тесня друг друга. Это показывает, как природа может быть как захватывающей, так и удушающей — то, что Шиле очень критиковал в своих более поздних картинах.

Он был описан как одна из самых важных работ Шиле, которая явно предвосхищает его более поздний стиль.

Эта картина популярна благодаря своим ярким цветам и беспрецедентному искажению перспективы, создаваемому сходящимися горизонтами.

Картина была создана в 1909 году и в настоящее время находится в Музее Леопольда, Вена, Австрия. На нем изображен лесной пейзаж с четырьмя деревьями, расположенными рядом друг с другом и вдали от зрителя.

Передний план нарисован с использованием сильного импасто для создания текстуры, в то время как фон имеет атмосферное размытие, которое делает его похожим на далекое изображение, видимое через видоискатель камеры или через оконное стекло.

8.

Густав Климт принадлежит к Венскому сецессиону, группе современных художников, покинувших Венскую академию изящных искусств, где они обучались.

«Березовый лес» — это картина, которую можно интерпретировать с разных точек зрения: как аллегорию смерти природы, символ духовного роста или изображение сельской жизни.

Густав Климт был известным и влиятельным австрийским художником-символистом, чья самая известная работа — «Поцелуй».

«Березовый лес» состоит из пяти картин, написанных маслом, которые были выполнены Густавом Климтом в период с 1903 по 1907 год. Он использовал эскизы с 1899 по 1902 год, которые он не закончил, прежде чем отказаться от них, поскольку они не соответствовали его новым стандартам.Его назвали «самой красивой композицией Климта».

Жизнь Климта увлекательна, но сложна. Он был австрийским художником-символистом конца 19 — начала 20 веков, работы которого выставлены во дворце Бельведер в Вене и в музеях по всей Европе.

Климт использовал свое искусство в качестве пропаганды движения «neue kunst» (новое искусство), которое выступало против консервативных тенденций в группе художников Венского сецессиона.

9.

Кацусика Хокусай (1760-1849) был известным художником укиё-э и гравером школы Эдокко.Создал ряд пейзажных картин, в том числе шедевры, такие как «Крестьяне осенью» (1830).

Крестьяне осенью можно интерпретировать по-разному, и каждый раз, когда вы снова смотрите на это, легко увидеть что-то новое. Деревья на этой картине были покрыты листьями, но в дальней левой части картины все еще есть зеленые.

Это произведение — прекрасный пример применения традиционного японского стиля народного искусства к природе.На картине изображены крестьяне, собирающие рис на осеннем поле, но она также обладает атмосферностью, которая делает ее одним из самых известных его пейзажей.

10.

Моран родился в графстве Типперэри, Ирландия, 13 сентября 1837 года и умер 4 марта 1926 года. Он был ирландско-американским художником, который специализировался на пейзажной живописи американского Запада.

Картины Морана известны своей яркостью и чувством пространства, которое не ограничивается реалистичными деталями; он обычно придерживался классической композиции с сильными диагоналями.

На картине Томас Моран изображает пасторальную сцену, когда он стоит на берегу одного из самых живописных водных путей Филадельфии.

Сцена иллюстрирует типичный октябрьский полдень в этом районе с панорамным видом на деревья в полном осеннем цвете. Обладая вниманием к деталям и мастерством техники, Моран передает множество тонкостей, которые могут упустить большинство случайных наблюдателей.

Картина тыквы на холсте — Step by Step Painting

Вы любите уличное освещение так же сильно, как и я? Эта картина сразу вызывает воспоминания о местном тыквенном грядке, который моя семья посещает каждый октябрь! Свежий воздух, музыка, волнение от выбора идеальной тыквы! И эти уличные гирлянды — они просто создают атмосферу! Картина с тыквами на холсте создана для начинающих! Шаг за шагом следуйте этой простой картине на холсте для начинающих, и у вас будет красивое осеннее украшение, которое можно повесить на стену! Когда вы закончите, поделитесь своим на Pinterest, нажав на значок «Я пробовал» внизу этой страницы!

Это сообщение содержит партнерские ссылки.

Начните с пустого холста в «альбомной» позиции.

Затем возьмите широкую плоскую кисть. Раскрасьте весь холст в синий цвет. Добавьте воды в малярную кисть и синюю краску, чтобы краска текла быстрее и легче покрывала. Я рисовал левыми и правыми мазками.

Затем возьмите маленькую круглую кисть.Нарисуйте маленькие белые точки повсюду на холсте, чтобы изобразить звезды. Нарисуйте точки неравномерно для более реалистичного эффекта. Некоторые точки сгруппированы вместе, как созвездия, некоторые больше, некоторые меньше.

Затем той же маленькой круглой кистью нарисуйте дугу или часть круга в нижнем левом углу.

Нарисуйте меньшую круглую форму рядом с этим. Это очертания наших тыкв.

Затем средней плоской кистью нарисуйте изогнутые мазки белым цветом.Эти кривые будут представлять изгибы тыквы. Обратите внимание на направление краски. Ваши штрихи ДОЛЖНЫ изгибаться в этом направлении, чтобы создать эффект.

Затем продолжайте рисовать тыквенно-белым цветом изогнутыми мазками. Обратите внимание, что направление краски изменилось слева.

Изгибы пересекаются в центре, образуя форму «кошачьего глаза». Кроме того, белый цвет не сплошной, 100% белый. Обратите внимание, что синий все еще просвечивает.Это специально!

Таким же образом повторите технику со второй тыквой.
Теперь полностью вытрите кисть. Затем добавьте апельсин. Так же, как красили в белый цвет, закрасьте тыкву оранжевым цветом.

Продолжайте раскрашивать тыкву в оранжевый цвет. Убедитесь, что ваши мазки изогнуты в том же направлении, что и белая краска.

Затем повторите апельсин на второй тыкве.Вы видите, как все еще просвечивает часть белого и синего? Это не 100% апельсин.

Теперь полностью ополосните кисть. С помощью коричневой краски нарисуйте небольшую изогнутую линию в области, показанной на двух тыквах. Эти линии — основа стебля. Обратите внимание, что основание стебля находится не прямо над кругом, а немного ниже.

Затем начните красить стебель. Нарисуйте волнистую линию вверх, а затем завершите форму.

Затем повторите со второй тыквой.

Покрасьте стебли в коричневый цвет.

Затем, не смывая кисть, нанесите белый цвет на кончик. Нарисуйте линию на верхней части стебля.

Добавьте еще одну линию сбоку, чтобы обозначить свет, падающий на ствол. Повторите то же самое с обеими тыквами.

Затем коричневой краской и маленькой круглой кистью нарисуйте эту линию у стебля, как показано.

Теперь нарисуйте еще одну линию с другой стороны стебля, как показано.

Затем нарисуйте изогнутую линию от стебля до низа.

Затем добавьте еще одну изогнутую линию, как показано на рисунке — стержень вниз за один ход.

Продолжайте рисовать линии на правой стороне тыквы.Опять же, одним движением сместите шток вниз.

Затем повторите то же самое со второй тыквой.

Затем смойте коричневую краску. Черной краской обведите коричневые линии. Обратите внимание, что часть коричневого все еще просвечивает.

Затем смойте черный цвет. Белой краской добавьте несколько изогнутых линий к тыквам, как показано на рисунке. Вы не обводите черным / коричневым цветом, вы добавляете линии очень близко к черному / коричневому (рядом с ним).

Продолжайте добавлять изогнутые белые линии на обеих тыквах. Обратите внимание, что кривая находится в том же направлении, что и черные / коричневые кривые.

Затем сотрите белый цвет с кисти. Добавьте желтую краску. Таким же образом добавьте больше кривых на тыквах между белыми линиями.

А теперь время вечеринки. Распишем уличные гирлянды! Маленькой круглой кистью нарисуйте изогнутую линию в небе.

Затем смешайте белый и желтый вместе на своей палитре. Нарисуйте желто-белые круги на расстоянии примерно двух пальцев друг от друга и расположенные за пределами линии, как показано.

Нарисуйте черным цветом розетку трапециевидной или прямоугольной формы, которая соединяет источники света с гирляндой.

Затем нарисуйте еще один набор уличных гирлянд с левой стороны.

Черным цветом нарисуйте линию поверх белой линии, но оставьте некоторую область белого цвета все еще видимой.

Затем добавьте немного «интереса» к лампочкам, закрасив сплошной белый цвет в центре и добавив несколько белых линий на внешней стороне ламп, как показано на рисунке.

Наконец, готово! Поздравляю! Дайте холсту высохнуть. Повесьте его со своим осенним декором, подарите, продемонстрируйте в социальных сетях!

Видео на ту же картину тыквы, но с лицами! Вы можете опустить лица, если вам нравится картина только с тыквами!

ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии.Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, вы можете почувствовать штрихи, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Изображение подписано спереди и сзади.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

Осенние листья

Красочный парк

Взгляните на «Осенние листья», удивительную картину Леонида Афремова, написанную маслом, которая завораживает своими осенними красками .Каждый найдет в нем свои любимые, те, которые больше всего ассоциируются у него с падением —

— желтый

— оранжевый

— зеленый

и в глубине полотна мы также находим бирюзовые оттенки. Кто-то скажет, что это не совсем осенние краски. Но нам без них нечего делать. Как еще можно изобразить туманную даль, куда направляются герои нашей картины — одинокая парочка гуляя по осеннему парку и наслаждаясь всей этой красотой.И хотя определить, кто на самом деле идет по этому живописному тротуару, довольно сложно, предположим, что как всегда в центре нашего внимания двое влюбленных — по крайней мере, на фигуре слева отчетливо различим силуэт девушки, да и мы тоже увидеть яркую одежду, полностью соответствующую осеннему настроению полотна. И, как всегда, наши герои абсолютно не боятся погоды — они готовы гулять по этому прекрасному осеннему парку, созерцая эту красоту дни напролет, ведь у них есть зонт, который отлично защищает их от дождя и самих себя .Как всегда, мы видим тротуар, покрытый осенней листвой. Для наших героев этот шорох слаще любой музыки; это заставляет их сердца биться в одном ритме, как любой звук, который они слышат в этом парке. И это, кажется, в данном случае самое главное. Как всегда, в любую погоду, при любых обстоятельствах очень важно, чтобы рядом был близкий человек.

Осеннее средство

Осенняя картина Леонида Афремова, как всегда, не повод для грусти и меланхолии, а, напротив, поднимает настроение своими великолепными яркими красками, которыми изобилует любое осеннее полотно художника.

Яркие краски картины Леонида Афремова принесут в ваш дом долгожданное тепло и уют, заставят прочувствовать и испытать эмоции окружающих, но в то же время ощутить гармонию с самим собой и с природой.

Осенние картины сквозь эпохи

Наконец-то пришла осень! Листья меняются, свитера носят, люди смотрят свои любимые сезонные фильмы, но раньше было Когда Гарри встретил Салли и Это великая тыква, Чарли Браун , осень была изображена на картинах.Осень с ее яркими красками и пасмурной погодой вдохновляла художников на протяжении веков. Ниже приведены несколько примеров того, как художники каждой эпохи по-своему увлекательно продемонстрировали живописное время года.

Рококо (1730-1780)

Удовольствия времен года : Осень , окр. 1730

Иоганн Георг Платцер

На этой картине изображен Вакх, римский бог вина, веселится с окружающими его людьми.В этот период осень часто ассоциировалась с Вакхом, потому что тогда собирали виноград для вина. Вы можете видеть, что, сосредоточив внимание на реакции людей на сбор урожая, а не на фактических действиях по сбору винограда, эпоха рококо продемонстрировала времена года как изменение в человеческой природе, а не как изменение реальной природы.

Эдо (1650-1868)

Крестьяне осенью , округ. 1836

Автор: Кацусика Хокусай

Этот принт укиё-э был создан в то время, когда популярность путешествий по стране в Японии росла, поэтому было логично, что Хокусай был вдохновлен своим окружением.Хотя на некоторых картинах изображены люди, которые отдыхают в лесах, покрытых красными, желтыми и апельсиновыми красками, или греются в виноградных плодах, как в эпоху рококо, это не для всех. Некоторые люди видят осень как время тяжелой полевой работы, которую Хокусай решил изобразить, используя холодные синие, зеленые и тусклые желтые тона, которые часто ассоциируются с этой эпохой.

Романтизм (1800-1870)

по ул.Аннес, Восточная Канада, , округ. 1865

Роберт Скотт Дункансон

Период романтизма позволил художникам выходить на улицу и писать пейзажи, дополненные их эмоциями и воображением. Вы можете видеть, что яркие цвета очень насыщены в каждой части этой картины, заставляя лес казаться больше, чем жизнь, таким образом поглощая крошечных человечков, которых едва можно увидеть на берегу реки посередине. Это красивое изделие отлично передает чарующие и живые ощущения осени.

Натурализм / Реализм (1848-1900)

Лесная тропа осенью , окр. 1902

Ганс Андерсен Брендекильде

Это было время, когда фотография начала набирать популярность, поэтому художники предпочитали изображать более реалистичные изображения, имитирующие фотографии. Эта картина, хотя и прекрасна, выглядит гораздо более реалистично, чем что-либо из романтического периода. Пропорции нормальные, а цвета не такие яркие, как на картине Морана.Вы можете представить себя художником, стоящим на этом месте и смотрящим на эту сцену в реальной жизни.

Импрессионизм (1865-1885)

Осень, Портрет Лидии Кассат , 1880

Мэри Кассат

Существует разительная разница между стилем импрессионизма Кассат и стилем реализма Брендекильде женщины, сидящей в парке осенью. В то время как Брендекильде мало что добавил своей интерпретации к своей картине, Кассат использовала яркие осенние цвета, чтобы смешать объект, ее сестру Лидию, с сезоном, который охватывает размытый фон.Кассат, которая очень откровенно говорила о сексизме, с которым она столкнулась в своей области, часто подвергалась критике со стороны мужских критиков за изображение ярких цветов и реалистичных женских типов телосложения. Возможно, что лицо Лидии резко контрастирует с остальной частью произведения, из-за чего ее личность затмевает ее тело, что было для Кассат способом пойти против норм индустрии. Она также делала видимыми короткие спорадические мазки кистью, что придает движению картины, а движение — большая часть осени.

Постимпрессионист (1885-1910)

Осенний пейзаж с четырьмя деревьями , cir.1885

Винсент Ван Гог

Разница между этой картиной и его обычными работами (показанными ниже) показывает диапазон, который он имел как художник, и то, как постимпрессионизм интерпретировался на индивидуальном уровне. Эпоха определялась эмоциональной привязанностью к предмету и созданием абстрактной формы. В коротких мазках кисти и в сюжете пейзажа явно чувствуется влияние импрессионизма, но темнота, четкие фигуры и его привязанность к этой сцене (он набросал эти 4 дерева десятки раз) показывает переход к постимпрессионизму.

Шелковица осенью, cir. 1889

Винсент Ван Гог

Это было написано менее чем за год до его смерти, когда он находился в приюте. На нем изображено тутовое дерево, растущее в саду приюта. Яркие цвета и дикие движения на картине могут отражать его собственную нестабильность в то время и, безусловно, показывают, как он изменил свои навыки художника по сравнению с его более ранней работой, показанной выше. Осень — время перемен, поэтому неудивительно, что его вдохновило сезонное дерево, когда он пытался улучшить свое психическое состояние.

Тонализм (1880-1915)

Без названия , окр. 1895

Эдвард Митчелл Баннистер

Тонализм — это рисование туманных пейзажей с нейтральными оттенками. Основная темнота этой картины и использование теней для определения форм демонстрируют смесь тусклости реализма и эмоций постимпрессионизма. Несмотря на то, что цвета теплые, вы можете почувствовать холодный осенний воздух через черный и мутно-коричневый цвет.

Модерн (1890-1910)

Осень , окр. 1896

Альфонс Муха

Эта картина была создана в уникальный период времени, когда все отходили от любого стиля, который считался нормальным. Вы можете видеть, насколько отличается это изображение падения от предыдущих. Все дело в этой женщине с ее вытянутыми пышными формами в воздушной обстановке, полной осенних красок и растений.Похоже, что это может быть карта Таро как по форме, так и по сюжету, и по мистическому чувству, которое она передает.

Фовизм (1900-1935)

Осень в Онфле, Кот-де-Грас, Cir. 1906

Эмиль-Отон Фриез

Как и другие картины эпохи фовизма, это изображение падения отвергает художественные стандарты того времени, используя интенсивный цвет, толстые линии и очень плоскую перспективу. Вы можете увидеть влияние Ван Гога в расплывчатой ​​дымке деревьев и множестве контрастных цветов.Это больше похоже на хаотическое падение, чем на мирное, наблюдаемое в такие времена, как эпоха романтизма.

Американский модернизм (1900-)

Осенние листья, окр. 1924

Джорджия О’Киф

Известная как мать американского модернизма, О’Киф работала над изображением матовых ярких листьев, которые выглядят почти как анимированные. Этот крупный план резко контрастирует с пейзажами прошлых и настоящих эпох.Ее решение сосредоточиться исключительно на листьях позволяет прочувствовать детализацию, когда цвета переходят от одного к другому. Это действительно обеспечивает интимный вид на осень.

Осенний урожай , круг. 2015

Кристи Белкорт

Между модернистскими произведениями O’Keeffe и Belcourt есть явная разница. Это потому, что модернизм включает в себя широкий спектр стилей, которые различаются от художника к художнику. Белкорт намекает на связь между животными и временем года, в то время как все более ранние картины в этом списке сосредоточены на людях и деревьях или только деревьях.Сопоставление яркого красного / оранжевого цвета листьев и яркого синего / зеленого фона позволяет выделить каждую деталь на деревьях и дает ощущение реки в лесу, фактически не показывая ее. Спецификации на заднем плане создают сплоченность, поскольку они отражают форму листьев. Это также придает живописное движение, которое является основным продуктом осени.

Есть ли у вас любимые осенние картины, которых нет в этом списке? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Осень — Art By Maudsch

local_offer Сэкономьте 601 $ local_offer Сэкономьте 851 $ local_offer Сэкономьте 1031 $ local_offer Сэкономьте 1031 $ local_offer Сэкономьте 1031 $ local_offer Сэкономьте 1081 $ local_offer Сэкономьте 481 $ local_offer Сэкономьте 701 $ local_offer Сэкономьте 801 $ local_offer Сэкономьте 801 $ local_offer Сэкономьте 801 $ local_offer Сэкономьте 831 $ local_offer Сэкономьте 501 $ local_offer Сэкономьте 701 $ local_offer Сэкономьте 851 $ local_offer Сэкономьте 851 $ local_offer Сэкономьте 851 $ local_offer Сэкономьте 901 $ local_offer Сэкономьте 731 $ local_offer Сэкономьте 1051 $ local_offer Сэкономьте 1251 $ local_offer Сэкономьте 1251 $ local_offer Сэкономьте 1251 $ local_offer Сэкономьте 1331 $ local_offer Сэкономьте 851 $ local_offer Сэкономьте 1201 $ local_offer Сэкономьте 1351 $ local_offer Сэкономьте 1351 $ local_offer Сэкономьте 1351 $ local_offer Сэкономьте 1431 $ local_offer Сэкономьте 831 $ local_offer Сэкономьте 1181 $ local_offer Сэкономьте 1351 $ local_offer Сэкономьте 1351 $ local_offer Сэкономьте 1351 $ local_offer Сэкономьте 1431 $ local_offer Сэкономьте 1151 $ local_offer Сэкономьте 1651 $ local_offer Сэкономьте 1881 $ local_offer Сэкономьте 1881 $ local_offer Сэкономьте 1881 $ local_offer Сэкономьте 1 951 $ local_offer Сэкономьте 1131 $ local_offer Сэкономьте 1631 $ local_offer Сэкономьте 1851 $ local_offer Сэкономьте 1851 $ local_offer Сэкономьте 1851 $ local_offer Сэкономьте 1931 $

Цена за единицу / За

та художница: нарисованные осенние листья

Вот проект раскрашенного листа, который очень легко сделать.Иногда, когда я пробую новую технику, я пробую ее снова и снова, находя множество применений.

Это основано на технике текстуры папиросной бумаги, которую я описал в этом посте.

Это может быть легко сделано с детьми младшего возраста с небольшой помощью текстурированной бумаги.

Пожалуйста, не стесняйтесь нажимать на картинку, чтобы увидеть детали на этих листах.

Необходимые материалы:

белая папиросная бумага
акварельная бумага или плакатный картон
левкас
листовые шаблоны
ножницы
гелая бумага темпера6 краска 9024 цвета осени для монтажа

Сначала вам нужно подготовить бумагу, которую вы будете использовать.Возьмите несколько разорванных кусочков ткани, немного левкас и кисть или насадку, например старую подарочную карту.

Намажьте немного левкаса на бумагу … положите немного салфетки пальцами, чтобы создать на ней морщинки. Покройте это еще одним слоем левкаса, чтобы бумага не прилегала.

Более подробные инструкции читайте в моем посте здесь.

Дайте полностью высохнуть.

Распечатайте несколько шаблонов листов или вы можете их от руки. Обведите формы листьев на обратной стороне бумаги.

Вырезать. Попробуйте использовать нечетное количество листьев, чтобы получилась лучшая композиция.

Краска темперной или акварельной краской. Листья обычно сначала меняют цвет с краев. Вы часто найдете листья, которые все еще остаются зелеными в центре … обсудите это с детьми, прежде чем рисовать … вы хотите, чтобы каждый лист был разноцветным.

Также можно использовать коричневый цвет по краям.

Цвета немного сливаются и передают текстуру папиросной бумаги.

Дать высохнуть.

Если хотите, можете добавить прожилок, используя темно-коричневую и белую краску, а также тонкую кисть.

С детьми младшего возраста вы можете использовать мелки или мелкие маркеры, чтобы упростить задачу.

Приклейте какой-нибудь красивый контрастный плакат в качестве крепления.

Теперь вы можете накрыть свою работу листом вощеной бумаги и положить сверху тяжелую книгу, чтобы она высохла ровно.

Вот тот, в форме листа дуба.

Попробуйте, и увидимся в следующий раз.

Как смешивать цвета осеннего пейзажа

Осень — одно из любимых времен года для пейзажистов. Это также отличное время года, чтобы получить вдохновение и для абстрактной живописи. Яркие цвета осени стимулируют творческий ум.

Существует так много красных, желтых, оранжевых и коричневых цветов, что простое использование предварительно смешанных цветов из тюбика не даст вам желаемых цветов и глубины.В этой статье я расскажу, как смешивать разные цвета осеннего пейзажа.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **