Рисунок тело человека анатомия: Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости

Содержание

Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека. Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников, которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей, обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

крупные поверхностные мышечные группы, которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица.

Это все скелетные мышцы. Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон, каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки. Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тела: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

Все уроки по теме «как нарисовать человека» здесь.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Анатомия человека для начинающих — обучающие основы

1. Не повторяйте анатомический справочник

Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей.

Продумывайте рисунок в простых объемах

Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным.

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.

Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.

Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.

Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.

(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

3. Не рисуйте каждую фигуру с одинаковыми формами

Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры.

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.

Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.

(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)

Помните: Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?

Создайте увиденное на вашей странице

Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.

Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.

(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)

Помните: Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.

Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.

(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды. Не важно, что это неправильно, если решение преувеличить является целенаправленным. Вы можете найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам)

Помните: При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Бонусный совет

Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.

Автор: Maria Woodie

Поделиться статьей:

Анатомия человека. Основы: учимся видеть и рисовать энергию тела

Это первая из огромного числа обучаемых статей, действительно предоставляющая всю информацию, которая вам нужна, для того чтобы нарисовать человеческое тело как можно «живее». Прежде чем приступать к изучению анатомии человека, нужно провести существенную подготовку: научиться видеть и улавливать энергию тела в движении и покое.

Исследование тела с технической стороны

Изучение тела с технической точки зрения, которое имеет особую важность для художника, может обратиться в скучный конструктор, сложенный строго по инструкции. Это типичная ошибка в изучении анатомии, т.к. эта сторона не поддерживает изучения тела на реальных исследованиях: студент, заканчивая курс обучения, буквально собирает тело по частям, по тем стандартам, которым его научили, нежели по тому, что он мог бы воссоздать, исходя из более точных и подробных наблюдений, которые он провёл сам. То что даёт человеческой фигуре жизнь, не может быть запечатлено и начерчено на диаграмме или таблице. Счастье, спешка, огорчение, шок, неуверенность, комфорт, усталость, что-то наивное и детское – все эти эмоции тела и больше, могут быть «изучены» только наблюдениями из жизни. Я использовала термин «изучены» в переносном смысле, чтобы вы не думали, что этому можно так же научиться, как научиться отмерять расстояние между глазами, которое примерно ровняется ширине одного глаза. Вы научитесь улавливать это, чувствуя на своём теле. Если научитесь видеть и чувствовать это на вас самих, то рука сама будет рисовать что нужно, и голова не будет болеть от того, как же это всё таки изобразить. Это является ключом к живому и выразительному изображению тела, подходящим и для рисования нечеловеческих тел, существ.

На первом рисунке мы видим двух персонажей, по сути, занимающих одну и ту же позицию. Но тонкое различие в том, что к обрыву они подошли с разным настроением – мимика даже не видна и это не имеет значения, когда ярко выражено поведение тела.

На рисунках ниже есть вещи, источники на которые вы просто не найдёте. В таких случаях способность усвоения ключ к успеху.

Пожалуйста, не думайте что это очень сложно! Это только не легко, потому что нас всегда учат делать по уму, инструкции, схеме и это является препятствием, чтобы рисовать свободно и легко. Задача на этот месяц будет расслабиться и дать инстинкту охватить вас. Мы будем наблюдать за живыми людьми и пытаться передать энергию их тел на бумаге.

Первая фаза: быстрые, нестираемые наброски из реальной жизни

Вам потребуется недорогой скетчбук (не слишком маленький, такой, на котором вы бы свободно могли рисовать всей рукой, не лишайте себя возможности тренировать всё предплечье вместе с кистью) и нестирающийся инструмент для рисования, такой как маркер, шариковая ручка, фломастер и т.д.

Затем, всё что вам нужно это смотреть на людей и очень быстро, буквально через пару секунд после того как рассмотрите человека, зарисовывать то впечатление и энергию тела, которую он передал вам. Те эмоции, которые вы получили. Я заполнила эту страницу, пока сидела в кафе. Все эти люди спешили по улице, пока шёл дождь.

Как видите, здесь нет ничего шедеврального и я не пытаюсь нарисовать пропорции правильно или заполнить деталями, на первом этапе. Иногда конечности дорисованы, иногда нет, зависит от того, чему я уделяла больше внимания в том или ином положении. Тем ни менее, эти каракули что-то передают: вы можете понять, что это совершенно разные люди. Однако у них есть что-то общее — все они спешат куда-то, но так же и отличаются друг от друга. У всех этих персонажей разная энергия тела. И именно это я имею ввиду под вашей практикой на первое время!

Причина по которой мы займёмся этим, прежде чем изучать анатомию, это навык, который будет базовым, при создании более живых тел; а если у вас уже сформировалась привычка начинать рисунок с технической и точной стороны, то будут трудности «оживить» тело на следующем этапе. Создатель может застрять с синдромом «деревянного манекена», а мы этого не хотим. В показанных рисунках ниже вы увидите энергию наброска под завершаемыми, уверенными линиями и как это помогло закончить надлежащую анатомию правильно, сохранив динамику быстрого эскиза.

Другой желанный результат такой практики: мы узнаём многое, наблюдая, но ещё больше наблюдая активно (делая эскизы). Рисуя свою толпу людей выше, я заметила, как кто-то наклоняется, чтобы выдержать большую нагрузку, как это редко можно найти человека, который будет ходить с правильной прямой осанкой в нашем уставшем обществе, как много людей держали телефон около уха и так далее. Проводить наблюдение это всегда хорошо и никогда не будет пустой тратой времени, но было бы более эффективно при этом делать какие-то заметки или наброски: это как нажимать кнопку «сохранить», чтобы получить и держать полученные навыки в вашей системе. Чем больше вы наблюдаете и зарисовываете, тем больше вы представляете это на своём теле, инстинктивно уже зная, как рисовать те или иные вещи. Это пригодится для второй фазы (и для вашей карьеры художника, конечно же).

Несколько советов:

Делайте много набросков, старайтесь заполнять хотя бы по два листа в день. Возьмите в пример того, кто начинал свою творческую карьеру как ограниченный художник: чтобы научиться рисовать, быть талантливым совсем необязательно. Главное – практика. Вы не можете рисовать слишком много. Чем больше вы рисуете, тем быстрее улучшается ваш навык. Поэтому практикуйтесь старательно и много, и вскоре пожнёте соответствующие плоды. Профессиональные художники рисуют постоянно и никогда не перестают наблюдать.
Не используйте карандаш для этого. Это слишком осторожный инструмент для эскизов. Рисуйте смелые линии таким инструментом, который уже нельзя будет стереть.
Старайтесь не срисовывать с готовых изображений. Мы рисуем энергию жизни! Статика фотографии не поможет вам в этом, а только заставит потратить слишком много времени на раздумья. Если вы хотите работать с фильмов, то всё в порядке, особенно если вы хотите запечатлеть более динамичные позы (такие как в спортивной передаче или приключенческом фильме).
Не судите себя строго (многие из нас являются любителями). Вы никогда ни чему не научитесь, если не смиритесь с тем фактом, что каждая ваша работа наверняка не будет шедевром с первого штриха. Кроме того, целью здесь не является «попасть в точку», потому что никто не собирается ставить вам оценки за это. Цель – развить навык и единственным эффективным способом это сделать является практика. Вместо скрупулёзного поиска ошибок, попытайтесь найти в своём рисунке то, что у вас действительно хорошо получилось, после чего поздравьте себя!
Если вы чувствуете творческий кризис и разочарование, чувствуете что стоите на месте – это нормально. Просто продолжайте рисовать. Вспомните и подумайте о тех людях, которые решили взлететь над землёй и потратили годы, покоряя склоны с деревянными крыльями, прикрепленными к рукам.

Вторая фаза: быстрый, нестирающийся набросок, без образца/источника

Когда почувствуете что вам достаточно хорошо удаются быстрые наброски из наблюдений (для меня не существует слова достаточно! Чем больше практики, тем лучше), можете приступать к следующей фазе, где будет, по сути, то же самое задание, только теперь вам нельзя будет смотреть на образец или источник рисунка. Здесь как раз становится полезен тот приём, в котором вы «чувствуете энергию на своём теле». И я говорю не о визуализации вашего объекта в вашем воображении, не то чтобы это неправильно и исключено, но это придёт как последствие второй фазы. В следующих эскизах, которые в целом отняли у меня 3 минуты, я не пыталась запечатлеть их как целое изображение, но впечатление, которое они мне передали, хоть и существовали только в моей голове. Некоторые из них не были столь запоминающимися, но среди них есть и те, в которых можно узнать полного мужичка за столом, смачный шлепок по лбу, целеустремлённого маленького человечка с мечом, малыша и застенчивую девушку…

Теперь ваша очередь заполнять каждый день по два листа воображаемыми людьми, которые делают воображаемые вещи, но вместо того чтобы наблюдать за ними глазами, вы должны сосредоточиться и почувствовать то, что хотите нарисовать. Некоторые вещи будет труднее представить, чем другие и это нормально: рисуй разное. Пробуй прочувствовать это. Вы ведь наверняка мимикрируете (повторяете) выражение лица персонажа, которого вы рисует (как я сам). Художники с родни актёрам – у них есть свои ниши «ролей». Возможность играть большое разнообразие персонажей и вещей, как указано в следующей, третьей фазе.

Третья фаза (дополнительная): рассмотрим нечеловеческие фигуры и объекты

Обе предыдущие фазы могут быть применены как к человеку, так и к животным, природе и неодушевлённым предметам. Всё имеет энергию, всё несёт какой-то характер. Даже отсутствие характера, это всё равно какой-либо символ. Даже если мы собираемся изучать конкретно анатомию человека, то это не значит, что вы не можете интересоваться чем-либо ещё, что бросается вам в глаза и вызывает интерес у вашей фантазии.

Что нужно учитывать

Сходство и точность. Обратите внимание, как выразительный эскиз (и даже часто должно такое быть) имеет что-то общее и совпадает со своим источником:

Это очень важно. Совпадение и схожесть получается, потому что я рисую эмоцию, которую я получаю от играющего на пианино старика, и я совсем не пытаюсь скопировать, что я вижу механически, что могло бы передать только формы. Ваш скетч того или иного объекта выглядел бы немного иначе, но всё равно был точностью того, что вы рисовали. С этого следует, что точное копирование не является хорошим примером и уроком, поэтому некоторые реалистичные виды искусства, на ряду со своей восхитительностью несут скучность и отсутствие динамичности. Копирование из жизни никогда на самом деле не передаст саму жизнь. Когда мы передаём жизнь линиями на плоскую поверхность, то нам всегда нужно компенсировать её, добавляя что-то своё, некое дополнительное ощущение. Поэтому почти более важно научиться чувствовать и улавливать энергию персонажа или предмета, нежели изучить анатомию до медицинской точности. Живой рисунок всегда притягивает больше внимания, чего нельзя сказать о безжизненном дубликате (конечно, ваше творчество всё равно должно выглядеть достаточно правильно, но это не должно быть превосходной копией).

Мы могли бы назвать это поединком субъективного и объективного рисования. Архитектор или инженер, рисующий схемы и планы, будь то мед-иллюстратор или натуралист – обязан рисовать объективно. Художник же старается передать и нанести всё субъективно, особенно если стоит вопрос о развитии стиля.

Немного о стиле

Многие молодые и вдохновлённые художники обеспокоены созданием своего личного стиля. Стиль – это не что иное, как реальность, пройденная через фильтр, под названием Вы. Это не то, что вы вдруг решили создать. Это своего рода практика – рисовать и рисовать много не думая, и рука начнёт создавать то, где будет пробиваться и частичка вашей уникальности. Ваш собственный стиль будет постепенно проявляться в течение многих лет, если вы, конечно не будете заставлять копировать себя чей-то ещё. Я говорю года, но на самом деле всё зависит от вас и вашей практики. Поэтому рисуйте постоянно и верьте, что это вскоре произойдёт. Вы так же не можете заставить своё тело расти; оно вырастет само по себе, если вы будете питать его правильной пищей. То же самое происходит и с вашим стилем. Не пытайтесь его заставить расти, просто дайте ему время и возможность расцвести.

Делитесь своими эскизами с нами

В этом месяце, испытайте на себе хотя бы одну из трёх указанных фаз. Делитесь с нами, что вы увидели в людях на улице, ТВ и так далее. Делясь, друг с другом впечатлениями, мы научимся и наверняка распознаем новые позы.

Голова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Курс рисования анатомии человека

Анатомический художник Ванесса Руис рассказывает историю изображений человеческого тела, оживших благодаря этой визуальной науке, которая вдохновляет художников. Она считает: у анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников.

Будучи любителем анатомии человека, я очень рада, что наши тела наконец оказались в центре внимания. Использование профилактической медицины, информирование пациентов, самомониторинг, вплоть до недавней мании непрерывного наблюдения за здоровьем. Всё это способствует формированию здорового взаимодействия с нашим организмом.

Вопреки акцентированию внимания на поддержании здоровья, общество почти ничего не знает об анатомии. Многие не знают расположения основных органов или даже их функции. Причина заключается в сложности анатомии человека; для её изучения требуется много времени.

Я потратила массу времени на заучивание сотен структур. Изучение анатомии невозможно без визуализаций. Потому что в конечном итоге именно медицинские иллюстрации будоражат наше любопытство при изучении анатомии, хотя вы можете и не помнить каждую систему. Глядя на них, мы видим справочник о себе.

Что происходит после окончания обучения? Эти прекрасные иллюстрации остаются в учебниках или приложениях, которые мы открываем при крайней необходимости. Остальное население сталкивается с медицинскими иллюстрациями, пробегая взглядом по стенам врачебных кабинетов.

С момента зарождения современной медицины медицинские иллюстрации, наряду с анатомией, главным образом существовали в рамках медицинского образования. Тем не менее, сейчас происходит нечто захватывающее. Художники выносят анатомию за пределы медицинского мира и «выбрасывают» её в общественные пространства. Последние девять лет я систематизировала произведения анатомического искусства и, будучи медицинским иллюстратором, делилась своим видением с другими.

Прежде чем я перейду к демонстрации анатомии в современном искусстве, важно понять влияние искусства на анатомию в прошлом.

Анатомия, по сути, является визуальной наукой, и впервые анатомы осознали это в эпоху Возрождения. Они надеялись, что художники помогут рассказать обществу об их открытиях. Это стремление объединить образование с развлечением вылилось в очень странные анатомические иллюстрации.

Анатомия была вовлечена в борьбу между наукой, искусством и культурой, которая продолжалась более пятисот лет. Представленные художниками тела были словно живые, будто показывали забавный анатомический стриптиз. Отделённые от тела конечности часто изобржались в натюрмортах. Некоторые иллюстрации даже ссылались на поп-культуру. Это Клара, известный носорог, путешествовавший по Европе в середине XVIII века, в те времена носорог был волнующей редкостью. Эта иллюстрация сопоставима с современной рекламой со знаменитостями.

Внедрение цвета привело к передаче новых глубин анатомии, сделав её завораживающей.

Однако в начале XX века идеальный баланс науки и искусства был нарушен из-за появления медицинских иллюстраторов. Они создали универсальные анатомические изображения — нечто ни живое, ни мёртвое, не подверженное влиянию художественной культуры. Акцентирование внимания на точности без излишеств пошло на пользу только медицинскому образованию. Именно на этом нам приходится обучаться по сей день.

Однако почему медицинские иллюстрации, как старые, так и современные, пленяют наше воображение? Все мы с рождения настроены на , а медицинские иллюстрации всё ещё являются искусством. Ничто не может вызвать более широкий спектр эмоций — от радости до полного отвращения, — чем человеческое тело. Сегодня художники вооружаются этими эмоциями, чтобы вынести анатомию за пределы медицинского мира и оживить её в максимально творческих произведениях искусства.

Идеальным примером является современный испанский художник Фернандо Висенте. Он использует анатомические иллюстрации мужского тела XIX века и окутывает их женской чувственностью. Женщины на иллюстрациях побуждают заглянуть под их поверхностную анатомию, которая вносит здоровую женственность. Ранее её не хватало в истории анатомических изображений.

Также искусство можно увидеть в восстановлении человеческого тела. Это рентген женщины, которая сломала лодыжку из-за несчастного случая на роликах. Чтобы запечатлеть свою травму, она наняла архитектора из Монреаля Федерико Карбаджала для создания скульптуры её повреждённой голени из проволоки. Обратите внимание на ярко-красные штифты в скульптуре. Именно они использовались для восстановления её лодыжки. Это медицинское снаряжение было по-новому представлено как искусство.

Многие интересуются, как я выбираю произведения искусства для онлайн-выставки или размещения в галерее. Для меня важен баланс техники и идеи, которая раздвигает границы анатомии как способа самопознания. Именно поэтому работы Майкла Риди поражают меня. Его серьёзные работы часто содержат элементы юмора. Например, взгляните на её лицо. Обратите внимание на красные пятна. Майкл изображает поглощающую непредсказуемость кожного заболевания в виде маниакальных мультяшных монстров, которые докучают и не поддаются контролю. На зеркальном рисунке он показывает полную анатомию и окружает её сиянием, делая похожей на конфету. Таким образом Майкл преуменьшает обыденное восприятие анатомии, в первую очередь ассоциирующееся с болезнями и смертью.

Возможно, следующая концепция не несёт глубокий смысл, но человеческая анатомия больше не ограничивается людьми. Вы в детстве мечтали, чтобы ваши игрушки ожили? Джейсон Фрини осуществляет эту мечту с помощью магического вскрытия игрушек.

Для кого-то это может показаться отвратительным по отношению к невинным детским игрушкам, однако Джон говорит об этих вскрытиях: «Я никогда не видел у детей страха при виде моих работ». Всегда изумление, удивление и желание исследовать. Боязнь анатомии и внутренностей не является врождённой.

Данное препарирование также касается политических и социальных объектов. В «Анатомии войны» Ноа Скалина мы видим пистолет, состоящий из человеческих органов. Но если присмотреться, вы увидите отсутствие сердца и мозга. Если продолжите всматриваться, то заметите, как глубокомысленно Ноа поместил задний проход на конце ствола оружия.

За следующим художником я слежу уже много лет, как он пробуждает в обществе восхищение анатомией. Молодой художник Дэнни Куирк рисует людей в процессе самовскрытия. Он пренебрегает правилами медицинской иллюстрации, добавляя драматизма за счёт светотени. Создаётся трёхмерная иллюзия, которая отлично выглядит нанесённой прямо на человеческую кожу. Дэнни создаёт видимость реального удаления человеческой кожи. Данный эффект — также напоминающий татуировки — можно легко преобразовать в медицинскую иллюстрацию. В данный момент Дэнни путешествует по миру и через рисунки на теле обучает людей анатомии. Я была в шоке, узнав, что его не взяли в проекты по созданию медицинских иллюстраций. Но он в полном порядке.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Мышцы

крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .

Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Рисунки художников-классиков Уважаемые пользователи, вы можете скачать графику некоторых художников в архивах rar. Большие изображения. Обновление в разделе «История графики».
vk.com/сайт. Представительство сайта «График» в контакте. В сообществе много обучающего видео для художников. Постоянно добавляются новые альбомы графиков-классиков.

Работы художников сайта «График».

Графика — с одной стороны — вид искусства, с другой — занятие, которое доступно всем, и им занимаются все люди с малого возраста. Для создания графического рисунка нужно иметь только лист бумаги и материал для рисования — карандаш или краску. То есть с одной стороны графика общедоступна.

Но с другой — это сложный вид искусства, которому нужно обучаться так же, как живописи или скульптуре. В этом трудность и простота графики. Рисовать могут все, а стать мастерами — единицы.
Графика делится на две разновидности: печатная (эстамп) , предназначенная для тиражирования; и уникальная , подразумевающая создание произведений в единственном экземпляре.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.

Предлагаем вашему вниманию раздел: Библиотека для художников.
В «Библиотеке» вы можете скачать книги по искусству, анатомии, искусствоведению, уроки рисования и живописи для домашнего изучения.

А также 100 номеров журнала «Художественная галерея» в формате djvu.

Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!

Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .

Как нарисовать движение?

Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.

Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.

Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.

Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.

А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.

Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.

Студенты тренируются в следующих областях:

изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
рисование тела в различных статических положениях и во время движения.

Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».

Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.

Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.

Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!

Как изучать анатомию как художник?

Я обнаружил, что правильное изучение анатомии немного зависит от того, что вы хотите сделать. Например, любой может выяснить (в конечном итоге), как нарисовать модель из фотографии во всех деталях с правильными значениями, а также получить правильную анатомию, находясь на ней. Тем не менее, это немного сложнее сделать с моделью в реальной жизни (потому что они двигаются, и они не будут стоять там вечно), однако вы столкнетесь с проблемой, так как в течение многих лет вы никогда не сможете нарисовать правильную анатомию без ссылки. Для некоторых это может быть вполне приемлемо (кроме того, рисование по эталону, а не по воображению в любом случае значительно повышает качество), но для других, таких как те, кто хочет в конечном итоге уметь рисовать из воображения, это не сработает вообще.

Рисование по эталону абсолютно необходимо для изучения анатомии и понимания того, как двигаются мышцы (будь то фотографический эталон или рисование вживую), не допускайте ошибок в этом, но подход, который имеет для меня самый большой смысл, таков:

Предварительное условие: вы должны иметь общее представление о перспективе , чтобы проверить это, если вы можете (без справки) нарисовать куб 3/4, как видно снизу и сверху, если вы можете сделать это с первой попытки, вы Практически хорошо, если нет, потренируйтесь в перспективе с кубиками и цилиндрами, прежде чем двигаться дальше. Если вы очистили 3/4 куба с первой попытки, затем попытайтесь нарисовать 2 куба, один непосредственно над другим, чтобы нижняя сторона верхнего кубика была убедительно направлена вниз на верх другого куба, таким образом, вы можете уверен, есть ли у вас это базовое понимание перспективы.

Рисуйте жестовые рисунки из ссылок (фотографических или натурных) до тех пор, пока вам не удастся примерно контролировать масштаб и пропорции. (Тренируйте свой глаз прежде, чем вы начнете читать книги) действительно не торопитесь с этим, не так уж и странно тратить время на то, чтобы посвятить весь скетчбук только для того, чтобы взять этот, это может быть очень трудно для тех, кто не знает Это. Если вы не знаете, как рисовать жестами, посмотрите его ( посмотрите видео про Proko на YouTube ), а затем перейдите на веб-сайт или в приложение ( например, quickposes.com ), чтобы немного автоматизировать процесс. (Серьезно, хотя, Линия действий — то, где это находится, только помните это, и в конечном счете это все будет иметь смысл.)
Возьмите книгу по анатомии (рисунок, на котором все стоит, Эндрю Лумис — классика, он также доступен бесплатно ) и изучите скелет, сначала изучите, как выглядят кости спереди, сзади, сбоку и 3/4 (и нарисуйте их) черепа. включен. Вам не нужно быть слишком точным, вы хотите запечатлеть общую форму скелета, а не запутанные детали костей, ваше внимание особенно сосредоточено на том, как он может и не может согнуться, и что будет видно на поверхности тело. (Вы можете узнать подробности позже, когда придет время, когда вы хотите собрать армию нежити или что-то еще)
Узнайте о каждой мышце, которую иногда можно увидеть сквозь плоть человеческого тела, и нарисуйте их, когда они выглядят привязанными к телу и с разных доступных углов / ориентаций.
Наконец, научитесь собирать все это вместе и рисовать на теле, не забывайте о плоти, которая сидит на мышцах (большинство людей не будут в тонусе, как вы знаете, Шварценеггер), поэтому идите и сделайте длинную серию рисунков фигур ( из справочника !! ) и вложите в него все свои знания анатомии, нарисуйте как можно больше фигур с максимально возможного количества углов, пока не почувствуете удовлетворение.

Это то, что я считаю самым быстрым логическим способом изучения анатомии наизусть, и да, изучение наизусть необходимо, потому что, независимо от того, всегда ли вы опираетесь на референции или воображение, для справок ваши познания в анатомии сделают тело человека и позу гораздо более читабельным, вы можете видеть каждую мышцу, и каждая мышца, которую вы не видите, знает, что она все еще там, поэтому ваше углубленное понимание анатомии человека позволит вам копировать ее более точно и, что еще важнее, более точно компенсировать ошибку (например, если вы нарисуете руку в немного другом месте, чем в исходной позе, вы узнаете, как это влияет на тело.

Точно так же, если вы хотите рисовать из воображения, чем больше вы знаете, тем легче вы сможете нарисовать его правильно, и после нескольких часов (читай: месяцев) проработки этого шага 4 вы сможете сделать это, даже не задумываясь об этом , Вы поместите мышцы туда, где они по привычке, и это то, к чему действительно должны стремиться те, кто хочет рисовать воображением.

После этого не становится легче, поскольку вам придется находить новые приемы и приемы, чтобы нарисовать мускулатуру лучше / более убедительно, не говоря уже о том, чтобы правильно их закрасить.

Независимо от того, какой вы художник, если вы спешите изучать анатомию, не просто пользуйтесь книгой, не просто рисуйте из справочника, пока не получите его. Объедините оба, чтобы получить лучшее из обоих. Но другие говорили, что в какой-то момент вам нужно извлечь из жизни, а не только из фотографических ссылок, вы узнаете намного больше таким образом. Камера превращает 3D в 2D на плоской плоскости, в то время как наши глаза видят 3D в нефильтрованном 3D. Это просто не одно и то же. Запомните все мускулы и кости, изучайте при этом фотографические ссылки, но ваш следующий шаг после всех вышеупомянутых шагов, которые я упомянул, действительно должен состоять в том, чтобы взять уроки рисования из жизни, чтобы еще больше углубить ваше понимание человеческой фигуры.

Мои последние советы

Не забывайте анатомию головы / лица, это так же важно, как и остальная часть тела.
Вы забудете некоторые мышцы (возможно, даже кости), поэтому время от времени пересматривайте свои книги по анатомии и ищите вещи, которые вы, возможно, забыли или просто недостаточно хорошо помните. Чем меньше вы рисуете, тем больше вы забудете.
Это не будет идеально с первой попытки, за эти годы вы будете разрабатывать новые методы, чтобы лучше рисовать мышцы, и вам, возможно, даже придется в какой-то момент вернуться к изучению анатомии и повторить все шаги снова, чтобы завершить понимание человеческого тела. через несколько лет.

Медицинская анатомическая иллюстрация — история изучения тела человека в атласах 5 столетий. Часть 1

Мы продолжаем рассказ о биомедицинской и анатомической иллюстрации, которая стала одним из первых методов познания человеком строения собственного тела несколько веков назад, а впоследствии превратилась в наиболее мощный инструмент передачи накопленных знаний. В ближайшие две недели мы будем рассказывать о разных периодах в истории анатомии через атласы, рисунки великих художников, восковые модели, фото бальзамированных тел, замороженных и нашинкованных на микронные слои, и вплоть до айпад приложений наших дней. Поехали, сегодня XV век и позднее Возрождение — труды Галена устаревают, ученые, философы и художники приходят к идеям гуманизма, а церковь пересматривает свои взгляды на вскрытие и изучение человеческих трупов.

Возрождение, анатомия и церковь

Предпосылки к развитию анатомии и анатомического рисунка в Европе и, прежде всего, в Италии, появились в конце эпохи Возрождения. До этого момента как изучение человеческого тела, так и набор тем, доступных художникам, были существенно ограничены властью церкви. Анатомия была в застое — врачи обычно не выходили за рамки догм, известных со времен

Галена

. Отдельные медики, например,

Мондино де Луцци

в Болонье, занимались исследованиями и описывали методы анатомирования человека, но это не было системой.

С эпохи Возрождения сильно изменились взгляды людей вообще на все. Акценты сместились в сторону всестороннего изучения человека, все божественное стало привлекать меньше внимания.

Развитию анатомической науки поспособствовало формальное распоряжение

Папы Сикста IV

от 1472 года, которое позволяло анатомам вскрывать в научных и учебных целях человеческие трупы, если они принадлежали, например, казненным преступникам. Росло понимание того, что анатомия важна для лечения болезней. С другой стороны, на рубеже XV и XVI веков живопись пришла к тому, что можно делать изображения более реалистичными, использовать перспективу и объемную композицию, отойдя от средневекового понимания портретов как чего-то символического. Художников стали интересовать гармоничные пропорции тела — их начали изучать многие живописцы, включая Микеланджело, расписывавшего Сикстинскую капеллу, названную как раз в честь Папы, Леонардо да Винчи или Альбрехта Дюрера, который даже создавал

иллюстрированные научные труды на эту тему

. Художников в меньшей степени интересовало внутреннее строение организма, однако ученые стали понимать, что изучение анатомии может существенно ускориться, если описание органов дополнять иллюстрациями и схемами. По некоторым данным, анатом

Маркантонио делла Торре

планировал создать один из первых анатомических атласов, пригласив в качестве иллюстратора Леонардо, однако ученый умер от чумы, не успев окончить труд. Только часть анатомических рисунков да Винчи дошла до нас.

Анатомический рисунок Леонардо. Череп человека с вырезанным фрагментом. Видно, что Леонардо был внимателен к деталям: показан шов между лобной и теменной костью, видна текстура губчатого вещества на срезе. Общие очертания переданы с большой аккуратностью.

Анатомический рисунок Микеланджело. Видно, как художник отмечал длины отдельных частей тела и их соотношения (источник)

Схема пропорций человека Альбрехта Дюрера (источник). По сревнению с итальянцами, реалистичность изображения ниже, но также видно, как отмечались пропорции конечностей и их частей.

XVI век: от господства Галена к переосмыслению анатомии

Шестнадцатый век стал революционным для анатомии и медицинской иллюстрации. Отчасти этому тоже посодействовал глава церкви — Папа Климент VII одобрил преподавание этого предмета. Но центральной фигурой “анатомической революции” стал Андреас Везалий (

Andreas Vesalius

) — ученый, родившийся в 1514 году в Брюсселе, который тогда принадлежал Нидерландам. После учебы в университете Нидерландов и в Сорбонне, Везалий оказывается в Падуе, где быстро становится профессором престижного местного университета. Везалий активно выступал за использование реальных человеческих тел в обучении анатомов и медиков, что до этого было не так принято, поскольку западная медицина того времени опиралась в основном на тексты и иллюстрации Галена, который жил тринадцатью веками ранее, а ограничения на работу с человеческими трупами были сняты не так давно. Во время вскрытий Андреас Везалий делал зарисовки, аккуратность и качество которых вскоре оценили студенты, и начали их тиражировать. Эта деятельность в 1543 году переросла в создание настоящего атласа под названием

De humani corporis fabrica

, в котором было 7 томов. Любопытно, что в ходе своей деятельности Везалий нашел множество ошибок в работах Галена (например, указал на то, что между желудочками сердца нет отверстий, а нижняя челюсть — это одна, а не две кости). Это легко объяснимо, поскольку Гален работал преимущественно с маготами — единственными обезьянами, обитавшими на территории Европы, анатомия которых все же существенно отличается от человеческой, несмотря на эволюционное родство.

Некоторые историки убеждены, что в создании атласа и вырезанных по дереву анатомических гравюр (ксилографии) Везалию мог помогать Ян ван Калькар — один из учеников Тициана. Всего в атласе было 273 анатомических рисунка. Книгу Везалия напечатал Иоганн Опорин (Johannes Oporinus).

Иллюстрации из книги Везалия (источник). По ссылке можно найти еще много изображений. Видно, что тела на иллюстрациях представлены в “художественных” позах, но при этом цифрами и подписями показаны отдельные мышцы, кости или сосуды. Сама техника вскрытия, судя по всему, подразумевала отгибание тех или иных фрагментов тканей без полного удаления их.

Для сравнения — картина ван Калькара “Мельхиор фон Браувайлер”, написанная в 1540 году. Графика в атласах Везалия значительно скромнее в исполнении, однакого для тиражирования анатомических таблиц надо было вырезать рисунок на деревянной пластине, что, разумеется, сказывалось на качестве.

Помимо Везалия, XVI век отмечен работами Габриэле Фаллоппио (Falloppius) и Бартоломео Евстахи (Eustachius). Фаллопио был учеником и другом Везалия и также какое-то время был профессором университета Падуи. Евстахи, напротив, был апологетом анатомии Галена и поначалу во многом не соглашался с представителями школы Везалия. Чуть позже Везалия, в 1552 году, он вместе со своими помощниками Пьером Маттео Пини и Джулио де Мьюзи тоже закончил работу над Анатомическими таблицами, которые включали 47 печатных форм и были растиражированы только в 1714 году. Работы этих ученых отразились в анатомической номенклатуре фаллопиевыми и евстахиевыми трубами, однако их труды затрагивали анатомию всех органов и систем организма и сильно изменили представления о строении человеческого тела. Евстсахи, кстати, был первым, кто описал строение костей и мышц внутреннего уха.

Иллюстрации из атласа Евстахи. Стилистика напоминает работы из атласов Везалия, хотя выглядит несколько проще. Видно, что детализация еще не высока, а подписей не очень много. Терминология мышц, костей, сосудов, нервов и других органов еще на ранних стадиях развития. Не вполне соответствует действительности расположение сосудов почек.
Biblioteca Centrale Biomedica, Cagliari

Интересно, что среди анатомических и медицинских книг того времени уже попадались учебники по общей и даже пластической хирургии. Можно привести пример книг Иоханнеса де Виго или Гаспаре Тальякоцци. Однако иллюстраций в их работах почти не было.

Помимо Везалия и его уже упомянутых учеников и коллег можно вспомнить еще несколько имен и примеров анатомических иллюстраций XVI века. Часть можно найти по этой ссылке. Из других, менее известных анатомов того времени заслуживают внимания Волхер Койтер и Гуидо Гуиди. Оба они были последователями итальянской школы, однако Койтер большую часть жизни проработал врачом в Нюрнберге и был известен как исследователь сравнительной остеологии. Гуиди работал и преподавал во Франции. Одним из его заметных трудов стало руководство по хирургии. Именем этого исследователя названы видианов нерв (n. Vidii) и видиева артерия (arteria Vidiana).

На этом можно закончить с XVI веком, который подготовил отличную почву для дальнейшего развития анатомии и анатомической иллюстрации. В следующем посте мы продолжим говорить про анатомов из Падуи, затронем тему анатомических восковых моделей, а также дойдем до Петра Великого, его голландских друзей и их вклада в отечественную анатомию и медицину. А на следующей неделе дойдем до атласов патологий, анатомии Грея, удивительных и неоднозначных работ немецких иллюстраторов XX века и расскажем о том, какими мыслями о развитии этой области с нами поделились художники лучших современных современных атласов и интерактивных приложений.

Другие посты серии:
Часть вторая
Часть третья
Заключение

Как рисовать рисунки Урок

Описание

Рисование анатомии человека Детали курса:

Видеокурс Аарона Блейза по рисованию анатомии человека является надежным и всеобъемлющим.Он воплощает в жизнь основы рисунка и чертежа . Посмотрите, как Аарон исследует и раскрывает свой подход и процесс рисования человеческой фигуры. Он углубляется в каждую область анатомии человека, в том числе:

Рисование рук и ног
Как рисовать руки и ноги
Глаза, носы и уши
Скелет и мышцы
Мужская и женская форма
Пропорции тела
Человеческое движение
и многое другое

Предварительный просмотр видео:

Для вашего удобства ниже мы включили короткое видео с рисунком.Этот отрывок взят из раздела «Рисуем носы» — наслаждайтесь.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или скачать . Из-за размера файла мы настоятельно рекомендуем вам передавать файлы в потоковом режиме. Некоторые видео больше, чем другие, поэтому при загрузке, пожалуйста, проявите терпение, так как общий курс составляет почти 10 гигабайт данных.

Субтитры и скрытые титры В настоящее время для этого курса доступно:

Об Аароне Блейзе:

 У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве.Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и провел более 21 года, помогая создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за соруководство фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook.

Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков.Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержимое этих материалов курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.
Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзывы.
The Essential Guide — Improve Drawing
Как практиковать анатомию рисования: The Essential Guide
Если вы хотите расти как художник, когда вы предпочитаете человеческую форму, тогда вам нужно научиться практиковать анатомию рисования.
Этого не избежать. Если у вас нет четкого представления о том, как устроено человеческое тело и как движутся мышцы и кости, вы не сможете рисовать реалистичные человеческие фигуры.
Рисование человеческой формы сопряжено с определенными трудностями, и одна из главных из них — способность рисовать фигуры, которые выглядят как живые. Без твердого понимания анатомии ваши фигуры будут выглядеть жесткими и безжизненными.
Если вы посмотрите на некоторых старых мастеров, то увидите, что они хорошо разбирались в анатомии.Леонард да Винчи, один из величайших и самых влиятельных художников в истории, был известен своими исследованиями анатомии.
Старые мастера изучали анатомию, потому что они понимали важность знания того, как работает тело, чтобы они могли воспроизвести тело в своих произведениях искусства.
Если вы надеетесь создавать рисунки, картины или скульптуры, которые выглядят как живые, вам нужно научиться практиковать анатомию рисования.
.
My Top Pick
Proko Анатомия человеческого тела
Proko: Анатомия человеческого тела
Каждый раздел разделен на подразделы, чтобы облегчить процесс обучения.Первая глава довольно универсальна и охватывает анатомические термины, а также различные типы суставов. Независимо от того, что вас интересует, вам нужно будет узнать о типах суставов
Рисование пропорций человеческого тела
Человеческое тело сложное. При его рисовании необходимо нарисовать голову, шею, туловище, руки, ноги и кисти рук. Это много разных областей, на которых вам нужно сосредоточиться, и вы должны убедиться, что все они нарисованы пропорционально.

Когда вы рисуете портрет или фигуру, если пропорции неправильные, рисунок не будет выглядеть правильным.Как вы научитесь лучше рисовать человеческую фигуру соразмерно? Ты практикуешься. Много.
Начиная новый рисунок, всегда следует начинать с легкого наброска.
Попытка нарисовать детали слишком рано почти всегда приводит к проблемам в будущем.
Вам нужно начать с легкого наброска, чтобы установить пропорции при рисовании.
Убедитесь, что вы держите руку свободной и рисуете рукой, а не запястьем. Вам нужны легкие мазки, которые помогут передать ощущение движения, когда работа будет завершена.
Если вы хотите рисовать реалистично, вам нужно использовать модель для справки.
Модель может быть живой или фото. Живые модели предпочтительнее, но с фотографиями удобнее работать. Делая набросок модели, обратите внимание на то, как разные части тела соотносятся друг с другом.
Размер и форма различных частей тела и черт лица у всех людей схожи, но есть небольшие различия.
Именно эти различия делают нас всех уникальными.Когда вы пытаетесь запечатлеть хороший образ модели, важно получить все в правильных пропорциях.
Рисование головы и шеи
При рисовании человеческой фигуры важно соблюдать все пропорции, но это еще более важно, когда вы имеете дело с головой и шеей. Человеческое лицо — самая узнаваемая вещь в мире для всех нас, и ошибка, сделанная при рисовании лица, головы или шеи, будет легко узнаваема.
Итак, как избежать ошибок при рисовании головы и шеи?
Во-первых, всегда начинайте свой рисунок с легкого наброска, сделанного свободными мазками.Любой рисунок, который вы когда-либо создавали, должен начинаться с прочной основы, и первым шагом в создании этой основы является легкий и свободный набросок.
Не зацикливайтесь на деталях в этом эскизе, который будет позже. Вместо этого просто опишите основную форму вашей фигуры вместе с позой, в которой вы хотите, чтобы ваша фигура была.
Это помогает разбить различные части человека на более простые формы, когда вы рисуете фигуру. На рисунке шея представляет собой цилиндр, а голова имеет форму овала.
Это упрощенные объяснения, но это основные формы. Они будут отличаться от человека к человеку, поэтому посмотрите на свой образец и соответствующим образом скорректируйте свой набросок.
После того, как у вас есть основные формы головы и шеи, вы можете начать добавлять дополнительные базовые формы, чтобы начать превращать ваш набросок во что-то, напоминающее человека.
Начните с рисования очень светлой линии по центру лица. Здесь вы нарисуете нос вашей модели.
Постарайтесь разместить эту линию в нужном месте в зависимости от угла лица.
Затем нарисуйте светлую линию, указывающую, где на вашем рисунке будут глаза. Посмотрите на свой образец и посмотрите, где он находится на лице вашей модели, а затем проведите там линию.
Затем проведите третью линию под глазами, указывающую, где будет нижняя часть носа, а затем четвертую линию для рта. В каждом случае убедитесь, что вы измеряете свою модель и размещаете линии там, где находятся их особенности.
Последняя часть вашего основного наброска — ухо. У большинства людей верхняя часть уха находится прямо вокруг глаз с точки зрения расположения на лице, поэтому нарисуйте овал, указывающий, где будет расположено ваше ухо.
После того, как у вас есть фундамент, вы можете начать добавлять некоторые функции и детали.
Начните набрасывать основные формы лица и шеи, используя уже изложенные вами руководящие принципы.
Обязательно держите свой набросок светлым, вы все еще наносите на карту объекты, поэтому слишком рано переходить в темный цвет будет ошибкой.
Это этап планирования, поэтому спланируйте все и создайте прочную основу для остальной части вашего рисунка.
Теперь, когда у вас есть базовый набросок, начните добавлять более темные линии и дорабатывать детали.
Когда они будут готовы, пора добавить тени и блики. Затенение и блики чрезвычайно важны при рисовании головы и шеи.
Если все сделано правильно, они могут придать вашему рисунку трехмерный вид. Если сделать это неправильно, они сделают ваш рисунок искусственным.
Чтобы реалистично рисовать тени, вам нужно понимать, где находится источник света на вашем рисунке и как этот источник света повлияет на голову и шею вашей модели.
Нос — это самая высокая точка на лице, и свет заставит его отбрасывать тени. В качестве примера предположим, что источник света для вашего рисунка находится прямо над вашей моделью.
Как будут выглядеть тени?
Сначала глаза вашей модели будут в тени.Свет будет блокироваться лбом и бровью, отбрасывая тень на глаза.
Также будет тень под носом, так как нос будет блокировать свет. Верхняя губа также будет немного затемнена, если источник света находится прямо над ней.
Последняя значимая тень будет на шее, которая находится под головой, и в результате будет в тени.
А как насчет основных моментов?
В этом примере свет падает на переносицу.А также лоб, щеки и подбородок. Также будет изюминка на нижней губе.
При рисовании теней убедитесь, что вы учитываете источник света.
Например, если источник света находится сверху и справа, то тени на голове и шее будут отбрасываться вниз и влево.
Всегда обращайте внимание на то, как свет влияет на лицо и тело объекта съемки. Когда все сделано правильно, освещение может превратить плоское изображение в произведение искусства, которое кажется трехмерным.
Следующий компонент для рисования головы и шеи — это добавление волос.
Многие художники испытывают затруднения при рисовании волос, , поэтому, если у вас есть проблемы с этим, пусть это вас не беспокоит. Просто продолжайте практиковаться, и вы станете лучше.
Рисуя волосы, необязательно рисовать каждую прядь.
Также не стоит просто растушевывать волосы, так как они будут выглядеть плоскими. Что вам нужно сделать, так это найти золотую середину здесь.
Во-первых, помните, что волосы, как и все остальное, подвержены влиянию света и тени.
При рисовании волос, включая брови или волосы на лице, обязательно учитывайте источник света.
Один из наиболее простых способов рисования волос — это добавить базовый цвет, а затем работать с ним.
Если вы рисуете графитом, добавьте серый слой графита. Затем пройдите и добавьте более темные области и используйте ластик, чтобы удалить участки для светлых участков.
Затем, после того, как у вас есть светлые участки, средние тона и тени, вы можете начать рендеринг волос.
Добавьте признаки прядей волос, но не переусердствуйте.
Глаз зрителя вашего рисунка в любом случае не уловит все мельчайшие детали, поэтому просто укажите, что там есть волосы, и этого должно быть достаточно.
Один из самых сложных аспектов рисования головы — это рисование глаз, которые выглядят настоящими и похожими на жизнь.Начнем с основ.
Глаза примерно миндалевидной формы с верхним и нижним веком.
Итак, нарисуйте основную фигуру. Затем нарисуйте во внутреннем углу слезный канал, затем добавьте радужную оболочку и зрачок.
Теперь уловка состоит в том, чтобы посмотреть, как свет влияет на глаза. Глаза обычно находятся в тени, но они обладают высокой отражающей способностью, поэтому вам необходимо отрендерить и эти отражения.
Как и при рисовании волос, вам не нужно прорисовывать каждую деталь.
Достаточно просто указать тени и блики, чтобы зритель вашей работы понял, что вы нарисовали глаз.
Рисование торса
Рисуя туловище, полезно подумать об основных фигурах. Человеческий торс имеет примерно прямоугольную форму, причем у большинства людей верхняя часть шире, чем низ.
Итак, начнем с эскиза этой базовой формы. Здесь очень важно иметь глубокие знания анатомии.
Понимание того, как движутся кости и мышцы, может означать разницу между рисованием чего-то, что выглядит плоским, и рисования чего-то, что выглядит как трехмерное человеческое тело.
Рисуя основные группы мышц, вы не должны их очерчивать. Если вы не рисуете комикс, вам никогда не следует обрисовывать свои фигуры.
Просто нарисуйте форму, посмотрите на источник света и позвольте свету и тени указать расположение мышц и жира.
Рисование руки
Рисуя руку, попытайтесь изобразить удлиненный цилиндр.Руки имеют в основном круглую форму с острыми углами вокруг запястья и локтя.
При рисовании руки нужно бороться с множеством мышц и вен, поэтому понимание анатомии очень важно.
Основные мышцы, о которых нужно заботиться, — это бицепс, трицепс и плечо. Это основные группы мышц, форма которых меняется в зависимости от угла наклона руки.
При рендеринге руки убедитесь, что вы учитываете источник света и добавляете соответствующие тени и блики.
Чертеж ножек
Ноги похожи по рукам на их первичную форму, но более существенны.
Бедро также обычно немного больше голени.
При рисовании мышцы ноги фокусируются на рисовании общей формы четырехглавой мышцы, икр и коленной чашечки.
Не забудьте также обратить внимание на то, как свет создает тени и блики.
Рисование и наброски рук и ног
Рисование рук и ног — сложная задача для многих художников, даже для художников, которые тренировались и практиковались в течение многих лет.Руки, в частности, сложно рисовать. Вот рука, четыре пальца с тремя суставами в каждом, а затем большой палец с двумя суставами.
Это много движущихся частей. Не забывайте и о венах. Они присутствуют в большинстве рук, и их тоже нужно втягивать.
Как и в случае с любой другой частью человеческого тела, при рисовании рук и ног начните с рисования их основных форм, а затем продвигайтесь к ним с более подробными деталями.
Лучше всего думать о пальцах рук и ног — это кинескопы с сочленениями.
Эти суставы перемещаются, чтобы изменить форму пальцев рук и ног. Но каждый сегмент этих трубок сохраняет свой размер независимо от того, как изгибается соединение.
Итак, при рисовании рук или ног. Сосредоточьтесь на положении каждого сегмента пальца руки или ноги относительно угла, под которым вы смотрите на объект.
Просто нарисуйте каждый сегмент и сосредоточьтесь на каждом разделе за раз, а затем убедитесь, что они совпадают друг с другом. Хотя такой подход к рисованию пальцев рук и ног упрощает работу, вам все равно потребуется немало практики, прежде чем вы научитесь хорошо их рисовать.
.
Учимся рисовать скелет человека
Если вы хотите научиться рисовать анатомию, вам нужно научиться рисовать скелет человека. Почему?
Потому что скелет — это каркас, на котором построено остальное человеческое тело. Вы должны понимать, как соединяются суставы и как они движутся, чтобы вы могли реалистично изобразить человеческие фигуры на своих произведениях.
При рисовании скелета не нужно сосредотачиваться на создании детализированных теней и светов.Если, конечно, вы не планируете рисовать скелет как готовое произведение искусства.
Вместо этого сосредоточьтесь на уменьшении основных форм. Означает ли это, что вы можете игнорировать тени и блики? Вы могли бы, но в любое время, когда вы сможете попрактиковаться в учете источника света при рисовании, вы должны взять его.
При рисовании скелета можно попробовать нарисовать его чернилами. Если вы рисуете только для изучения анатомии, а не для создания готового произведения искусства, рисование пером может быть очень забавным.Чернила позволяют быстро создавать формы и облегчают быстрое рисование.
Независимо от того, в какой среде вы выберете свой скелет, убедитесь, что вы обращаете внимание на размер и форму костей, а также на то, как все они соединяются друг с другом.
Как нарисовать Ecorche
Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать Ecorche? Вы когда-нибудь задумывались, что такое Ecorche? Экорш — это термин, используемый для описания анатомического изображения тела без кожи.
Прежде чем позволить себе почувствовать отвращение, имейте в виду, что художники веками рисовали экорче.
Почему так важно рисовать экорш?
Потому что это помогает вам познакомиться с анатомией. Лучшее, что вы можете сделать как рисовальщик, — это нарисовать экорш в как можно большем количестве различных положений.
Вы не просто хотите нарисовать его стоящим там, вы хотите нарисовать его в движении. Это поможет вам увидеть, как двигаются мышцы, что очень важно, когда вы пытаетесь изобразить реалистично выглядящего человека.
Рисование мимики
Выражение лица — проблема даже для опытных художников. Это почему? Потому что выражения лица такие сложные.
Выражение лица отражает эмоции, поэтому очень важно правильно их понять, если вы пытаетесь создать определенное настроение на рисунке.
Например, если вы рисуете мрачную сцену, последнее, что вам нужно, — это нарисовать на своей фигуре лицо, которое кажется радостным.
Как научиться лучше рисовать выражения лица? Практикуясь.Прежде чем начать рисовать выражения лица, убедитесь, что вы можете рисовать черты лица в правильной пропорции друг к другу.
Нет смысла бегать здесь, пока не научишься ходить. Практикуйтесь в рисовании разных лиц снова и снова. Затем займитесь анатомическими исследованиями и сделайте их много.
Затем посмотрите фотографии людей, гримасничающих по-разному. Или, что еще лучше, посмотрите на живую модель, глядящую в разные стороны. Тогда у вас будет достойная основа, на которой можно будет строить, которая даст вам понимание, необходимое для создания реалистичных выражений лица.
Вы также должны проводить время, наблюдая за людьми. Простое наблюдение за тем, как люди действуют в повседневной жизни, может помочь вам понять, как разные выражения лица передают разные эмоции.
Советы по анатомическому рисованию: рисование с реальной физической модели или тела
Вы когда-нибудь видели манекен художника? Конечно, есть. Если вы художник, вы, несомненно, видели манекен художника.
Это фантастические инструменты, которые дают художнику визуальную ссылку, чтобы увидеть, как конечности выглядят под разными углами, а также как свет взаимодействует с этими конечностями под разными углами.
Но разве манекен художника заменяет живую модель или даже фотографию? Нет, совсем нет. Манекен — это куски дерева, на которых есть суставы, поэтому вы можете размещать их в разных положениях.
Живая модель или фотография — это реальная человеческая фигура, на которую вы можете посмотреть для справки. Нет никакого сравнения.
Зачем вам манекен художника?
Если у вас нет доступа к модели или фотографии для справки, то манекен художника можно использовать в качестве замены.Это будет не так хорошо, как модель или фотография, но лучше, если ничего не будет.
Еще одно возможное использование — это тень от фигуры, на которой у вас есть фотография. Допустим, у вас есть фотография модели в позе, которая идеально подходит для вашего рисунка. Но источник света не совсем тот? Что вы делаете? Вы достаете манекен доверенного художника и используете его, чтобы визуализировать, где должны быть тени. Это избавляет вас от необходимости мысленно представлять себе, где должны быть тени, давая вам визуальный ориентир, который поможет вам создать более реалистичный рисунок.
«Рисование фигур на копытах»
Человеческое тело постоянно находится в движении. Даже когда мы сидим в нерабочем положении, наша грудь движется с каждым вдохом или глаза мигают, наш живот движется внутрь и наружу и т. Д.
Дело в том, что, поскольку человеческое тело всегда находится в движении, даже когда оно кажется чтобы находиться в состоянии покоя, нужно научиться рисовать фигуры, передающие ощущение движения. Как ты это делаешь?
Вы делаете это, рисуя фигуры на копыте.Что это обозначает? Это просто означает, что вы рисуете быстро и инстинктивно.
Вы не беспокоитесь о том, чтобы все было идеально, вы просто пытаетесь как можно быстрее изложить свои идеи на бумаге.
Рисуя таким образом, не рисуйте запястьем. Повторюсь, не рисуй запястьем. Рисуйте всей рукой. Делайте крупные штрихи и не беспокойтесь о деталях!
Рисование фигур на копыте позволит вам быстро нарисовать фигуру.Это означает, что вы можете нарисовать еще один быстрее, затем еще один. Овладев навыком рисования копыта, вы сможете рисовать десятки фигур за час.
Почему это важно? Потому что это позволяет вам заниматься столь необходимой практикой. Как вы научитесь лучше рисовать человеческую форму? Рисуя как можно больше.
Рисуя копыто, вы можете делать это на практике или в качестве предвестника готового рисунка. Если вы делаете это перед окончательным рисунком, убедитесь, что ваш набросок будет быстрым и легким.
Когда вы рисуете таким образом, ваше окончательное произведение часто будет более живым и будет передавать большее ощущение движения.
Итак, как следует использовать процесс рисования на копыте для создания законченного рисунка?
Сначала выберите фото для справки или найдите свою модель. Далее начните легкий набросок своей фигуры быстрыми штрихами. Никаких подробностей здесь не требуется. Быстро нарисуйте свою фигуру, обращая внимание на позу и позу.
Затем, когда вы сделали этот быстрый набросок, продолжайте и заканчивайте рисунок; однако обычно вы бы это сделали.
Эффективность линий: рисование фигур несколькими простыми линиями
Удивительно ли смотреть на невероятно замысловатые рисунки человеческого тела с четкими деталями и правильно визуализированными тенями и светами?
Совершенно верно. Это единственный способ нарисовать человеческую фигуру? Точно нет. Однако вы решаете разработать свой собственный стиль, не упускайте возможность рисовать более простые фигуры, используя меньшее количество линий.
Многие художники овладели способностью не только рисовать минимальными линиями, но и делать это, сохраняя при этом суть своего предмета.
Когда вы рисуете таким образом, вы должны быть очень осторожны. При более сложном рисовании линий можно не заметить несколько ошибок. С более простым рисованием линий любые ошибки, которые вы делаете, будут увеличены. Вы можете рисовать фигуры, используя меньшее количество линий и более простой подход, в виде эскиза или готовой детали.
Рисование человеческой формы очень сложно и полезно
Для многих художников высшим достижением является способность реалистично рисовать человеческую форму.Многие из юзеров впервые открыли для себя нашу любовь к искусству, посмотрев на картины старых мастеров.
Интересно, как им это удалось? Как им удалось создать что-то настолько удивительное и реалистичное? Именно это чувство удивления побудило многих из нас исследовать собственные художественные таланты.
Человеческая форма сложна, но с ней можно справиться, если вы готовы работать над этим. Здесь нет быстрого решения, вы либо вкладываете время, либо терпите неудачу. Попробуйте разбить человеческую форму на более простые формы, чтобы построить основу для ваших работ.
Используйте легкие жесты, чтобы создать композицию и передать ощущение движения. Всегда обращайте внимание на источник света и то, как он отбрасывает тени и создает блики.
Вам также необходимо разработать собственный стиль. Вы можете рисовать с высокой степенью рендеринга, используя простой линейный подход или их сочетание. Прежде всего, повеселитесь, не расстраивайтесь и продолжайте работать, чтобы научиться рисовать человеческую форму.
Чтобы овладеть человеческой формой, нужно время, так что будьте терпеливы в своем творческом пути.
Мои любимые ресурсы для рисования
Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .
Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .
Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.
Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.
Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.
10 лучших книг по анатомии человека для художников
Фото через @saphitstrue
Если вы хотите научиться хорошо рисовать, вам нужно изучить анатомию человека.Вам следует много практиковаться в рисовании жизни с длинными позами и быстрыми жестами.
Но рисование с натуры — это только половина дела. Вам также необходимо глубокое знание анатомии человека, чтобы реалистично строить мышцы, кости и суставы. Вы можете учиться, запоминая рисунок, но в книгах по анатомии гораздо больше информации, и к ним легче получить доступ.
В этом посте я собрал 10 лучших книг по анатомии для художников. Это включает в себя необработанные анатомические словари и более стилизованные книги для механического запоминания.
Таким образом, я разбил этот пост на два раздела: первый — это необработанные книги по анатомии, а второй — дополнительный контент, который поможет вам в учебе и рисовании жизни.
Книги по анатомии ядра
Каждый художник должен иметь хотя бы одну книгу по основной анатомии. Это краеугольный камень самообучения, и чем больше вы будете практиковаться в рисовании, тем решающее значение будет иметь книга, полная анатомической информации.
Если вам нужно несколько ссылок, я бы тоже поддержал это.
Но большинству людей нужна только одна надежная книга, и в этом случае я бы предложил одну из этого списка.
Атлас анатомии человека для художника

Одной из наиболее рекомендуемых книг для овладения фигурой является Атлас анатомии человека для художника. Он содержит 272 страницы, полные иллюстраций, показывающих кости, мышцы, сухожилия и то, как все они соединяются.
Каждый художник должен знать это, и иногда техническая книга — лучший способ.
Вы узнаете о различиях в анатомии человека, когда речь идет о детях, взрослых, мужчинах и женщинах, а также о разных размерах тела.Вы учитесь, изучая реальные фотографии и иллюстрации, демонстрирующие, как точно воспроизвести анатомические части.
Хотя это действительно замечательное справочное руководство, оно не работает как обучающий инструмент.
Вы не научитесь рисованию фигур по этой книге. Однако он покажет вам человеческую фигуру с технической точки зрения — ценную вещь для понимания каждого художника.
Посмотреть на Amazon
Анатомия человека для художников: элементы формы

Элиот Голдфингер — автор книги «Анатомия человека для художников», и этот том по анатомии — моя рекомендация №1 для художников.
Начну с того, что эта книга — плотный . Он насчитывает 368 страниц и охватывает почти все аспекты анатомии человека. Несмотря на то, что в названии книги написано, что она предназначена для художников, все это может напоминать научный журнал.
Я бы не стал читать это ради удовольствия, но я бы (и делаю) часто ссылаюсь на это как на учебное пособие. Никто не может выучить анатомию за один присест, поэтому вы постоянно будете изучать больше по ходу дела.
«Анатомия человека для художников» может быть единственной книгой по анатомии человека, которая у вас когда-либо была.
Он охватывает все, например, кости, мышцы, фасции, сухожилия / связки и суставы, а также фотографии, которые помогут вам понять каждую часть на этом пути.
В этой книге нет тел в согнутых позах, поэтому она может казаться статичной. Но для краткого анатомического справочника по фигуре человека я не могу придумать лучшей книги.
Посмотреть на Amazon
Анатомия для художника

Одна из причин, по которой вы получили эту книгу, — это просто изучить анатомию человека.Еще одна причина — изучить фотографии в высоком разрешении и использовать их в качестве ссылок для ваших собственных рисунков.
«Анатомия для художника» содержит более 200 страниц цветных фотографий и схем, которые накладываются на эти фотографии. Вы можете увидеть слои костей, мышц и фасций, которые образуются под кожей. Каждая фотография очень высокого качества, поэтому у вас не возникнет проблем с ее изучением.
Однако я не думаю, что эта книга столь же подробна, как предыдущая книга Голдфингера.
Я бы почти сказал, что «Анатомия для художника» больше похожа на журнальный столик по анатомии человека, чем на подробное справочное руководство.
Прозрачные накладки очень забавны и могут помочь вам визуализировать, как точно увидеть фигуру. Но эта книга, вероятно, не поможет вам овладеть всеми мелкими тонкостями, как с Анатомия человека для художников .
Посмотреть на Amazon
Анатомия для скульпторов серии

В этой серии подробно рассматриваются отдельные части тела, которые разделены в разные книги. Я полагаю, что большинство художников не хотят доплачивать за отдельные книги по анатомии.
Но положительным моментом является то, что вы можете выбрать Anatomy For Sculptors, основываясь именно на том, что вам нужно, будь то туловище, верхние конечности, нижние конечности или мышцы лица и шеи.
В каждой книге подробно рассказывается о строении и поведении каждой части тела. Контент ориентирован на 3D-скульпторов, но текст настолько подробен, что его легко можно применить и к 2D-художникам и иллюстраторам.
Обратите внимание, что эти книги на удивление короткие и в основном доступны в цифровых форматах Kindle.Я бы не рекомендовал весь этот набор в качестве замены любой другой книге по анатомии.
Однако, если вам нужно освежить в памяти какую-то одну область анатомии человека, вы можете взять одну конкретную книгу из этой серии.
Посмотреть на Amazon
Анатомия: полное руководство для художников

Мне нравятся многие книги из Дувра, потому что они зачастую очень высокого качества и удивительно доступны по цене. Анатомия: полное руководство для художников — это несколько более старая книга, датируемая началом 1990-х годов.
К счастью, человеческая фигура не сильно изменилась с конца 20 века, поэтому вся информация актуальна.
Автор не преподает анатомию с точки зрения принудительного запоминания. Вместо этого вы получите серию упражнений, основанных на отдельных частях тела, таких как руки, ноги, туловище и т. Д. У вас будут наброски и более тонкие рисунки для каждой главы, которые помогут вам понять, как следует отображать эти анатомические детали.
Автор Джозеф Шеппард — известный художник с многолетним опытом.Его стиль письма быстр, но точен.
Цель
Sheppard — помочь вам изучить анатомию с помощью упражнений и небольшого запоминания. Но эту книгу будет намного легче понять, если вы уже знакомы с другими книгами по анатомии в прошлом.
Посмотреть на Amazon
Дополнительные книги
Помимо основных книг по анатомии, я также рекомендовал бы получить книги по фигуре / анатомии. Они не помогут вам запомнить анатомию в чистом виде, но они могут научить анатомии наряду с методами рисования фигур.
Это мои любимые книги по рисункам, которые касаются анатомии и хорошо сочетаются со справочником по анатомии.
Полное руководство по жизненному чертежу

Это самая новая книга в моем посте и материал действительно показывает. Автор Готфрид Баммес охватывает широкий спектр контента, включая типы телосложения, возраст, пол и даже пропорции для разных типов телосложения.
Complete Guide to Life Drawing — это наполовину справочное руководство, наполовину руководство по рисованию.
В первых главах вы узнаете о жестах, движении и о том, как запечатлеть фигуру. Затем в последующих главах вы узнаете о более подробной анатомии и о том, как она должна вписаться в ваш рабочий процесс рисования.
Вы получите множество иллюстраций от Баммеса и других художников, объясняющих концепции каждой главы.
Всего 312 страниц, и вы получите много отдачи от этого заголовка.
Каждая глава влечет вас дальше, и представление информации в этой книге трудно найти где-либо еще.
Посмотреть на Amazon
Force: динамический рисунок жизни для аниматоров

Если вы начинающий аниматор, эта книга просто необходима. Большинство аниматоров берут уроки рисования с целью изучения веса, баланса, движения и жестов.
Вот почему Force: Dynamic Life Drawing for Animators может быть такой мощной книгой для всех, кто изучает анатомию.
Очень важно, чтобы вы изучили все мышцы, кости и то, как они соединяются.
Мышцы растягивают кости, помогая скелету двигаться. Анимация — это просто мультяшный способ имитировать реальные движения, и чтобы делать это точно, вам нужно знать, как движется человеческая фигура.
Эта книга не научит вас безупречной точности или анатомии. Однако он будет построен на основе ваших уроков анатомии, чтобы помочь вам нарисовать естественные плавные линии движения в каждой позе.
Аниматоры должны действовать быстро, и упражнения из этой книги помогут вам в этом. Но не делайте это своей единственной книгой по анатомии, иначе вы упустите все мелкие детали, которые делают анимацию реалистичной.
Посмотреть на Amazon
Рисунок рисунка на все случаи жизни

Я должен дать рекомендацию Лумису, потому что он один из великих современных учителей. Его книги охватывают весь земной шар и существуют уже несколько десятилетий, и не зря они по сей день популярны.
Рисование фигур для всего этого научит вас подходить к фигурной комнате с помощью практических упражнений и правильного мышления. Вы узнаете, как проводить точные измерения и учитывать конечную цель рисунка (короткая или длинная поза).
Однако я не думаю, что эта книга подходит для начинающих. У Лумиса может быть очень грубый стиль обучения, который не всегда держит вас за руку.
Я бы порекомендовал вам уже иметь некоторый опыт рисования фигур, прежде чем брать эту книгу. Это может быть невероятно полезно, но вы должны быть готовы к урокам.
Для начинающих без опыта я всегда рекомендую курс фигур Proko, который я подробно рассмотрел, если вы хотите узнать больше.
Посмотреть на Amazon
Рисунок фигуры: конструкция и изобретение

На эту невероятную книгу Майкла Хэмптона часто ссылаются как на первоклассный ресурс по рисованию фигур. Он не научит вас всему анатомии. Но это поможет вам упростить анатомию, чтобы вы могли рисовать быстрее и увереннее.
Figure Drawing: Design and Invention учит, как видеть человеческую фигуру, используя формы и массы. Вы не просто копируете то, что видите.Вместо этого вы учитесь точно видеть человеческую фигуру как трехмерную форму мышц и костей.
В книге нет фотографий, поэтому вы будете учиться строго по иллюстрациям Хэмптона. Но лучше всего использовать ее как тетрадь, которая поможет вам изучить новые методы разбивки процесса рисования фигур.
Я настоятельно рекомендую взять эту книгу, если вы хотите черпать больше из своего воображения. Это необходимый навык для аниматоров и концепт-художников, но он также требует фундаментальных знаний в рисовании в живую.
Также эта книга не очень удобна для новичков, поскольку в упражнениях нет типичного пошагового подхода. Если вы возьмете эту книгу, подумайте также о том, чтобы приобрести еще одну книгу с рисунками, например, Принципы рисования фигур, которая поможет вам на более плодотворном пути.
Посмотреть на Amazon
Конструктивная анатомия

Я видел много неоднозначных отзывов об этой книге. Бриджмен — талантливый художник, и многие его книги считаются лучшими в своей области.
Хотя Конструктивная анатомия предлагает многое для понимания рисования фигур, ее также бывает трудно понять. Это довольно старая книга, и ее не обновляли десятилетиями.
Однако Бриджман скрупулезно относится к каждому аспекту эстетической анатомии, который вы видите от линии бровей до пальцев ног и пяток. Вы узнаете, как видеть, визуализировать и детально понимать каждую часть анатомии.
К сожалению, язык представляет собой огромный барьер для входа.Он все еще указан здесь, потому что информация очень точная. Но если вы не хотите разбираться с запутанной терминологией, я бы рекомендовал пропустить это вместо практически любой другой книги в этом посте.
Изучение анатомии вместе с рисованием фигур, как правило, является лучшим подходом. Вы можете изучать книги весь день, но нет ничего лучше, чем наблюдать за мускулами в действии, изучая живых моделей или фотографии моделей.
Посмотреть на Amazon
Я бы порекомендовал каждому начинающему художнику получить по крайней мере одно справочное руководство по анатомии и пару книг для рисования фигур, чтобы помочь развить четкое понимание человеческой фигуры.
Недавно я написал статью о лучших книгах по фигурному катанию, и все они прекрасно сочетаются с книгами по необработанной анатомии, перечисленными выше.
Если вам нужна всего одна книга по анатомии для серьезного изучения, то я без сомнений рекомендую «Анатомия человека для художников». Он насыщен, точен и ценится как любителями, так и профессионалами как лучший ресурс для изучения анатомии человека.
Рисунок: пропорции человека | L’atelier Canson
Чтобы нарисовать от руки стройное человеческое тело, нужно немного потренироваться.Регулярно тренируйтесь: вы будете поражены тем, насколько быстро вы прогрессируете. К твоим карандашам!
Что нужно знать
Во французском есть выражение «Quel canon» [«Какой канон!]], Которое говорится о привлекательно выглядящих людях. Это выражение пришло из Древней Греции. Canon как на английском, так и на французском языках относится к норме для расчета пропорций» идеального мужчины «. . «Конечно, вам не нужно следовать ему до буквы, но это хороший ориентир.
1.
Рисование силуэта
Витрувеанский человек: это «идеальный человек», нарисованный Леонардо да Винчи в 1490 году в его все еще известном эскизе. Изобразив тело человека в виде геометрических форм, он показал пропорциональные отношения между его различными конечностями.
В наши дни, проще говоря, мы используем высоту головы как единицу отсчета. Общая высота тела равна восьмикратной высоте головы.
Рисунок человека с использованием следующих эквивалентов для каждой части человеческого тела:
Корпус = от 7 до 8 голов.
Нога = 4 x голова.
Плечо = 3,5 x головка.
Ствол = 3 х голова.
Плечи = 2 x голова.
Рука = 1 x голова (или немного меньше).
Шея = 1 рука.
Стопа = 1 x предплечье = ½ руки.
2.
А по-настоящему?
Чтобы идею приблизить к реальности, сделайте перегородку самостоятельно:
На фотографии стоящего человека (то есть видно с головы до ног) измерьте размер головы (от макушки черепа до подбородка).
Скопируйте это измерение полностью вниз по телу, нарисовав горизонтальные линии. Вы заметите небольшую разницу по сравнению с моделью, но по сути, перегородки такие же.
Памятка
У детей пропорции отличаются от взрослых. Чем младше ребенок, тем больше места занимает его голова.
У 6-летнего ребенка рост в 6 раз превышает высоту головы. Для 12-летнего ребенка — 7 раз.
Пропорции человека для рисования фигур — Рисунок
Точно так же, как музыкальный инструмент должен быть настроен для воспроизведения гармоничных звуков, руку нужно «настраивать» с помощью терпеливых упражнений для достижения плавного и гибкого стиля рисования.
Перед тем, как приступить к изучению фигуры, рекомендуется выполнить упражнения на расслабление руки, чтобы избавиться от напряжения и опасений. Нарисуйте несколько линий, концентрических кривых, спиралей, штриховку и перекрестную штриховку, пока не почувствуете эмоциональное и физическое расслабление.Эти упражнения также помогают расслабить чрезмерную жесткость запястья неопытного художника. На этом этапе используйте карандаши разных сортов, которые позволят вам рисовать линии разной толщины. Привыкайте измерять давление руки на бумагу, рисуя одни линии тончайшими мазками, а другие — более резкими. Посредством систематического изучения рисунков, представленных в этой книге, студент найдет полезную поддержку в своем обучении, которая приведет его или ее к практике на профессиональном уровне.Мы советуем вам работать над книгой последовательно, не пропуская глав. Типичные упражнения для каждого раздела — это скопировать рисунки из этой книги сначала на кальку, затем на бумагу для рисования и приступить к работе по памяти. Многократно практикуйтесь во всех предложенных позах, начиная со структурного анализа и заканчивая контурным рисунком. Наконец, нарисуйте свои собственные рисунки, обведите их и раскрасьте.
Греческий канон
Голова измеряет одну восьмую высоты тела и, следовательно, представляет собой единицу измерения.
Расстояние между висками составляет основу ширины плеча от основания шеи до плечевого сустава (AB = a’b ‘).
Если смотреть на фигуру спереди, средняя ось идеально делит ее пополам.
Ширина плеч равна тазу, талия составляет две трети ширины плеч,
Плечи утоплены и выходят за пределы верхней части тела, суставы подчеркнуты маленьким кругом
Локоть соответствует талии, запястье (лобковая область (в каноне моды — ниже паха, таз укорачивается) руке до середины бедра.
Ширина бедра равна ширине ног
Стопа — это длина единицы измерения и, следовательно, равна высоте головы. Разделив высоту тела на две равные части, мы увидим, что голова и верхняя часть тела занимают четыре единицы измерения, в то время как ноги занимают остальные четыре.
Под каноном мы понимаем руководящий кодекс, который с помощью математических правил устанавливает идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на стандартные единицы измерения.С древних времен человеческое тело было предметом изучения многих ученых и художников, которые установили каноны пропорций, соответствующие возрасту, в котором они жили, и преобладающим в то время представлениям о Фигуре.
Среди множества предложенных канонов мы выбрали греческий, потому что считаем его наиболее простым и наиболее подходящим для наших целей. В этом каноне голова рассматривается как единица измерения для установления всех других подразделений, в результате чего общая высота тела составляет восемь единиц измерения, чтобы достичь гармоничного воспроизведения женской фигуры в соответствии с языком Таким образом, пришлось немного изменить относительный размер некоторых частей тела, оставив при этом общее тело и разделение на части без изменений.
Модный Canon
Сравнивая эту диаграмму с предыдущей, можно заметить, что половина единицы измерения была добавлена к нижней части стопы, так как модная пластина очень часто рисуется с изогнутой стопой. Эта особая и довольно нереалистичная поза придает ноге больше элегантности и элегантности, кроме того, позволяет детально визуализировать тип обуви, которую носят, если смотреть сверху.
Еще одно небольшое изменение — приподнятие талии и лобковой области, немного укорачивающее таз, что позволяет фигуре казаться выше и стройнее.Наконец, чтобы еще больше подчеркнуть высоту, большая часть тела была уменьшена. Мы будем называть этот модифицированный код каноном моды. Размеры этого канона служат средством создания идеальных пропорций, поэтому в реальности они встречаются редко. Однако цель — найти способ добиться точного и гармоничного изображения женской фигуры. Сделав эти основные вступительные замечания, давайте перейдем к рассмотрению различных аспектов канона, выделив основные положения в порядке их появления.
Эта диаграмма представляет собой дальнейшую схематизацию контура в виде геометрических строительных блоков, что делает фигуру похожей на робота. Чтобы лучше подчеркнуть подвижность фигуры, нижние и верхние конечности вращаются вокруг тела.
Таким образом, плечо включено в верхнюю часть тела, а нога в таз, поскольку они подняты в стороны. Как видите, фигура стала тоньше, а таз уже, чем плечи. Добавленная половина единицы измерения предназначена для удлинения стопы.
Все суставы изображены маленькими кружками внутри тела.
Рисование схемы
Нарисуйте вертикальную ось, которая измеряет высоту фигуры (H), а затем горизонтальные направляющие. Нарисуйте срединную ось, которая в данном случае параллельна вертикальной оси, затем овальную форму головы, стараясь не сделать ее слишком широкой.
Расстояние между висками будет определять ширину плеч, а плечи, в свою очередь, будут определять ширину таза в четвертом сегменте диаграммы. Таз изображен в сжатом виде, чтобы получить более стройную фигуру, Грудь, талию и таз следует нарисовать схематично.
Наконец, следует набросать структуру ног и рук, подчеркивая все суставы. Также необходимо применять этот метод при работе с другими позициями, всегда правильно изображая отношения между одной фигурой и другой.
На схеме показано женское тело в различных основных неподвижных позах. Это статические и жесткие позы, очертания которых были значительно упрощены, чтобы лучше охарактеризовать тело и его составные части.
Подводя итоги
Глядя на различные диаграммы, можно сделать вывод, что каждый сегмент содержит:
головка
шея и плечи
грудь, нижняя часть груди и талия
таз и лобковая область
центральная часть бедра
низ бедер, колено
центральная часть голени и голени
конечности голени, щиколотки и ступни 8.5 футов вытянут вперед.
Руки и кисти простираются от второго до пятого сегмента.
Читать дальше: The Eyes
Была ли эта статья полезной?
Серия уроков по рисованию фигур
[6 из 8] — Анатомический рисунок для художников — Рисование анатомии человека

Здравствуйте и добро пожаловать обратно в 6-е видео в этой серии руководств о том, как рисовать человеческую фигуру.
В последнем видео мы узнали, , как упростить человеческое тело до простых трехмерных форм и нарисовать фигуру манекена.
Итак, если вы пропустили предыдущие уроки, вы можете щелкнуть ниже, чтобы посмотреть их сейчас …
Урок 1: Формула успеха рисования фигуры
Урок 2: Рисование пропорций человека
Урок 3: Основы рисования перспективы
Урок 4: Рисование фигуры в перспективе
Урок 5: Рисование манекена Рисунок
В сегодняшнем уроке мы собираемся рассказать о том, как добавить анатомические детали к нашему манекену, чтобы он выглядел реалистично.
Знание правильной анатомии при рисовании фигуры чрезвычайно важно, и если вы спросите любого эксперта, он скажет вам, что это одна из самых важных вещей, которую вам нужно изучить.
Но, к сожалению, многие художники часто пренебрегают рисованием анатомии человека.
Теперь я не хочу перегружать вас всеми анатомическими деталями всей фигуры, , поэтому в этом видео мы просто сосредоточимся на рисовании руки.
Это сделает все более управляемым и даст вам введение в анатомический рисунок.
Итак, в следующем ролике мой со-инструктор Майкл расскажет, как наложить мышцы на простую руку манекена и сделать ее реалистичной.
Давайте перейдем к столу и приступим…
[ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ В ВИДЕО ДЛЯ ПОШАГОВЫХ ИНСТРУКЦИЙ]
Хорошо, вот как вы рисуете мышцы руки.
Теперь возьмите лист бумаги и выполните это упражнение, чтобы нарисовать свою руку.
Поскольку в завтрашнем уроке , мы собираемся рассказать о , как добавить затенение к этому рисунку, чтобы он выглядел трехмерным.
Я знаю, что затенение может быть большой трудностью для многих людей, и завтра мы собираемся рассказать о некоторых очень крутых методах затенения, поэтому обязательно настройтесь на эту.
No related posts.

Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости

Кости

Мышцы

Анатомия человека для начинающих — обучающие основы

1. Не повторяйте анатомический справочник

Продумывайте рисунок в простых объемах

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

3. Не рисуйте каждую фигуру с одинаковыми формами

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

4. Не копируйте то, что видите

Создайте увиденное на вашей странице

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Не будьте слишком жесткими

Бонусный совет

Анатомия человека. Основы: учимся видеть и рисовать энергию тела

Первая фаза: быстрые, нестираемые наброски из реальной жизни

Несколько советов:

Вторая фаза: быстрый, нестирающийся набросок, без образца/источника

Третья фаза (дополнительная): рассмотрим нечеловеческие фигуры и объекты

Немного о стиле

Делитесь своими эскизами с нами

Голова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании — Ghenadie Sontu Fine Art

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Курс рисования анатомии человека

Основы пластической анатомии

Пропорции

Кисти и стопы

Голова, лицо, портрет

Наброски человека в скетчбуке

Этапы рисования

Кости

Мышцы

Как нарисовать движение?

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Как изучать анатомию как художник?

Медицинская анатомическая иллюстрация — история изучения тела человека в атласах 5 столетий. Часть 1

Возрождение, анатомия и церковь

XVI век: от господства Галена к переосмыслению анатомии

Рекомендации по изучению анатомии человека

01. Сначала подумайте, а затем нарисуйте

02. Игнорируйте жесты на свой страх и риск

03. Запомните простые формы

04. Обратите внимание на скелет

05. Просмотрите и исправьте

06. Не просто читайте об этом

07. Держитесь подальше от снеговиков

08. Не включайте каждую деталь

09. Будьте терпеливы

10. Будьте целеустремленными в своей практике

11. Попробуйте разные упражнения

12. Освойте язык

Как рисовать рисунки Урок

Описание

Рисование анатомии человека Детали курса:

The Essential Guide — Improve Drawing

Proko: Анатомия человеческого тела

Рисование пропорций человеческого тела

Рисование головы и шеи

Как будут выглядеть тени?

Рисование и наброски рук и ног

Мои любимые ресурсы для рисования

10 лучших книг по анатомии человека для художников

Книги по анатомии ядра

Атлас анатомии человека для художника

Анатомия человека для художников: элементы формы

Анатомия для художника

Анатомия для скульпторов серии

Анатомия: полное руководство для художников

Дополнительные книги

Полное руководство по жизненному чертежу

Force: динамический рисунок жизни для аниматоров

Рисунок рисунка на все случаи жизни

Рисунок фигуры: конструкция и изобретение

Конструктивная анатомия

Рисунок: пропорции человека | L’atelier Canson

1.

2.

Пропорции человека для рисования фигур — Рисунок