Топ 35 — наскальные рисунки первобытных людей

Человек тяготел к искусству всегда. Доказательством этого являются многочисленные наскальные рисунки по всей планете, созданные нашими предками десятки тысяч лет назад. Первобытное творчество является свидетельством того, что люди жили повсюду – от жаркой африканской саванны до полярного круга. Америка, Китай, Россия, Европа, Австралия – везде древние художники оставили свои знаки. Не следует думать, что первобытная живопись совсем примитивна. Встречаются среди наскальных шедевров и весьма искусные работы, удивляющие красотой и техникой исполнения, раскрашенные яркими красками и несущие в себе глубокий смысл.

Петроглифы и наскальная живопись древних людей

Пещера Куэва-де-лас-Манос

Пещера находится на юге Аргентины. Долгое время здесь обитали предки индейцев Патагонии. На стенах пещеры найдены рисунки, отображающие сцену охоты на диких животных, а также множество негативных изображений рук мальчиков-подростков. Ученые сделали предположение, что нанесение контура руки на стену – часть обряда инициации. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО

Национальный парк Серра-да-Капивара

После обнаружения множества памятников наскальной живописи, местность, расположенная в бразильском штате Пиауи, была объявлена национальным парком. Еще во времена доколумбовой Америки парк Серра-да-Капивара был густонаселенной территорией, здесь концентрировалось большое количество общин предков современных индейцев. Наскальные рисунки, созданные при помощи угля, красного гематита и белого гипса, датируются 12-9 тысячелетием до нашей эры. Они относятся к культуре Нордести.

Пещера Ласко

Памятник периода позднего палеолита, один из наиболее хорошо сохранившихся на территории Европы. Пещера находится во Франции в долине реки Везер. В середине XX века в ней были обнаружены рисунки, созданные 18-15 тысяч лет назад. Они относятся к древней солютрейской культуре. Изображения располагаются в нескольких пещерных залах. Наиболее внушительные 5 метровые рисунки животных, напоминающих зубров, находятся в «Зале быков».

Национальный парк Какаду

Местность располагается на севере Австралии примерно в 170 км от города Дарвин. На протяжении последних 40 тысяч лет на территории нынешнего национального парка проживали аборигены. Они оставили любопытные образцы первобытной живописи. Это изображения сцен охоты, шаманские обряды и сюжеты сотворения мира, выполненные в особенной «рентгеновской» технике.

Найн-Майл-Каньон

Ущелье в США на востоке штата Юта длиной почти 60 км. Его даже прозвали самой протяженной художественной галереей из-за серии наскальных петроглифов. Некоторые созданы с помощью природных красок, другие выбиты прямо в породе. Большинство изображений создали индейцы фремонтской культуры. Помимо рисунков, интерес представляют пещерные жилища, дома-колодцы и старинные хранилища зерна.

Капова пещера

Археологический памятник, расположенный в Башкортостане на территории заповедника Шульган-Таш. Длина пещеры более 3 км, вход в виде арки 20 метров в высоту и 40 метров в ширину. В 1950-х годах в четырех залах грота были обнаружены первобытные рисунки эпохи палеолита – около 200 изображений животных, антропоморфных фигур и абстрактных символов. Большинство из них созданы с использованием красной охры.

Долина Чудес

Национальный парк Меркантур, который называют «Долиной Чудес», находится неподалеку от Лазурного Берега. Помимо природных красот, туристов привлекает гора Бего – настоящий археологический памятник, где были обнаружены десятки тысяч древних картин бронзового века. Это геометрические фигуры непонятного назначения, религиозные символы и прочие загадочные знаки.

Пещера Альтамира

Пещера находится на севере Испании в автономном сообществе Кантабрия. Она прославилась своими наскальными рисунками, которые выполнены в полихромной технике с использованием множества естественных красителей: охры, гематита, угля. Изображения относятся к мадленской культуре, существовавшей 15-8 тысяч лет до нашей эры. Древние художники были настолько искусны, что сумели придать изображениям бизонов, лошадей и кабанов трехмерный облик, используя естественные неровности стены.

Пещера Шове

Исторический памятник Франции, расположенный в долине реки Ардеш. Около 40 тысяч лет назад пещеру населяли древние люди, оставившие после себя более 400 рисунков. Самым старым изображениям более 35 тысяч лет. Росписи прекрасно сохранились благодаря тому, что долгое время до Шове не могли добраться, ее обнаружили только в 1990-х годах. К сожалению, доступ туристов в пещеру запрещен.

Тадрарт-Акакус

Когда-то на территории жаркой и практически бесплодной Сахары была плодородная и зеленая местность. Тому есть много свидетельств, в том числе – наскальные рисунки, обнаруженные в Ливии на территории горного массива Тадрарт-Акакус. По этим изображениям можно изучать эволюцию климата в этой части Африки, и проследить превращение цветущей долины в пустыню.

Вади-Метхандуш

Еще один шедевр наскального искусства на территории Ливии, расположенный на юго-западе страны. Рисунки Вади-Метхандуш изображают сцены с животными: слонами, кошачьими, жирафами, крокодилами, быками, антилопами. Считается, что самые древние были созданы 12 тысяч лет назад. Наиболее известная картина и неофициальный символ местности – две крупные кошки, сошедшиеся в поединке.

Лаас-Гааль

Пещерный комплекс в непризнанном государстве Сомалиленд с прекрасно сохранившимися древними рисунками. Эти росписи считаются наиболее уцелевшими среди всех на Африканском континенте, они датируются 9-3 тысячелетиями до нашей эры. В основном, они посвящены священной корове – культовому животному, которому поклонялись в этих местах. Изображения были обнаружены в начале 2000-х годов французской экспедицией.

Скальные жилища Бхимбетка

Находятся в Индии, в штате Мадхья Прадеш. Считается, что в пещерном комплексе Бхимбетка жили еще эректусы (Homo erectus — человек прямоходящий) непосредственные предки современных людей. Рисунки, обнаруженные индийскими археологами, относятся к эпохе мезолита. Интересно, что многие обряды жителей окрестных деревень похожи на сцены, изображенные древними людьми. Всего в Бхимбетке около 700 пещер, из которых хорошо изучены более 300.

Беломорские петроглифы

Рисунки первобытных людей находятся на территории археологического комплекса «Беломорские петроглифы», куда входит несколько десятков стоянок древних людей. Изображения расположены в месте под названием Залавруга на берегу Белого моря. Всего коллекция состоит из 2000 объединенных в группы иллюстраций, изображающих людей, животных, сражения, ритуалы, сцены охоты, также есть любопытная картина человека на лыжах.

Петроглифы Тассилин-Адджер

Горное плато в Алжире, на территории которого расположены самые масштабные рисунки древних людей, обнаруженные на севере Африки. Петроглифы стали появляться здесь с 7 тысячелетия до нашей эры. Основной сюжет – сцены охоты и фигуры животных африканской саванны. Иллюстрации выполнены в разных техниках, что свидетельствует об их принадлежности к разным историческим эпохам.

Цодило

Горный массив Цодило находится в пустыне Калахари в Ботсване. Здесь на площади более 10 км² были обнаружены тысячи изображений, созданных древними людьми. Исследователи утверждают, что они охватывают временной период 100 тысяч лет. Самые древние творения – примитивные контурные изображения, более поздние представляют собой попытку художников придать рисункам трехмерный эффект.

Томская писаница

Природный музей-заповедник в Кемеровской области, созданный в конце 1980-х годов с целью сохранения наскальной живописи. На его территории располагаются около 300 изображений, многие из них созданы примерно 4 тысячи лет назад. Самые ранние датируются X веком до нашей эры. Помимо творчества древнего человека, туристам будет интересно посмотреть на этнографическую выставку и музейные коллекции, входящие в состав Томской писаницы.

Пещера Магура

Природный объект находится на северо-западе Болгарии неподалеку от города Белоградчик. Во время археологических раскопок в 1920-х годах здесь были найдены первые свидетельства пребывания древнего человека: орудия труда, керамика, украшения. Также были обнаружены более 700 образцов наскальных рисунков, созданных предположительно 100-40 тысяч лет назад. Помимо фигур животных и людей, на них изображены звезды и солнце.

Заповедник Гобустан

Заповедная территория включает в себя грязевые вулканы и древнюю наскальную живопись. Более 6 тысяч изображений создавали люди, жившие на этой земле с первобытной эпохи и до Средних веков. Сюжеты довольно просты – сцены охоты, религиозных обрядов, фигуры людей и животных. Гобустан находится в Азербайджане примерно в 50 км от Баку.

Онежские петроглифы

Петроглифы были обнаружены на восточном берегу Онежского озера в Пудожском районе Карелии. Рисунки, датируемые 4-3 тысячелетиями до наше эры, размещены на скалах нескольких мысов. Некоторые иллюстрации имеют довольно внушительные 4 метровые размеры. Помимо стандартных изображений людей и животных, есть и мистические символы непонятного назначения, которые всегда пугали монахов расположенной неподалеку Муромской Свято-Успенской обители.

Наскальные рельефы в Тануме

Группа петроглифов, открытая в 1970-х годах на территории шведской коммуны Танум. Они располагаются вдоль 25-километровой линии, которая в бронзовом веке, предположительно, была берегом фьорда. Всего археологи обнаружили примерно 3 тысячи рисунков, собранных в группы. К сожалению, под влиянием неблагоприятных природных условий петроглифы находятся под угрозой исчезновения. Постепенно становится все сложнее различить их очертания.

Наскальные рисунки в Альте

Первобытные люди обитали не только в комфортном теплом климате, но и около Полярного круга. В 1970-х годах на севере Норвегии у города Альта ученые обнаружили большую группу доисторических рисунков, состоящую из 5 тысяч фрагментов. На этих картинах изображена жизнь человека в суровых погодных условиях. Некоторые иллюстрации содержат орнаменты и знаки, которые ученым не удалось расшифровать.

Археологический парк долины Коа

Археологический комплекс, созданный на месте обнаружения доисторической живописи, которая относится к периодам палеолита и неолита (так называемая солютрейская культура). Здесь есть не только древние изображения, некоторые элементы были созданы в Средние века. Рисунки расположены на скалах, протянувшихся на 17 км вдоль реки Коа. Также в парке есть Музей искусства и археологии, посвященный истории местности.

Ньюспейпер-Рок

В переводе название археологического памятника означает «Газетный камень». Действительно, петроглифы, покрывающие скалу, напоминают характерную типографскую печать. Гора располагается в американском штате Юта. Доподлинно не установлено, когда были созданы эти знаки. Считается, что на утес их наносили индейцы как до прихода на континент европейских завоевателей, так и после этого.

Пещеры Эдаккал

К одному из археологических достояний Индии и всего человечества можно отнести пещеры Эдаккал в штате Керала. В эпоху неолита на стены гротов были нанесены доисторические петроглифы. Эти символы еще не удалось расшифровать. Местность является популярным туристическим объектом, посещение пещер возможно только в составе экскурсии. Самостоятельный вход запрещен.

Петроглифы археологического ландшафта Тамгалы

Урочище Тамгалы находится примерно в 170 км от Алма-Аты. В 1950-х годах на его территории было обнаружено около 2 тысяч наскальных рисунков. Большая часть изображений была создана в бронзовом веке, также есть современные творения, появившиеся в эпоху Средних веков. Основываясь на характере рисунков, ученые выдвинули предположение, что в Тамгалы располагалось древнее святилище.

Петроглифы монгольского Алтая

Комплекс наскальных знаков, расположенный на территории Северной Монголии, занимает площадь 25 км² и тянется в длину на 40 км. Изображения были созданы в эпоху неолита более 3 тысяч лет назад, есть рисунки и подревнее, возрастом в 5 тысяч лет. На большинстве из них фигурируют олени с колесницами, также есть фигуры охотников и сказочных животных, напоминающих драконов.

Наскальная живопись в горах Хуа

Китайские наскальные художества были обнаружены на юге страны в горном массиве Хуа. Они представляют собой фигуры людей, животных, кораблей, небесных тел, оружия, окрашенные в цвет насыщенной охрой. Всего здесь насчитывается около 2 тысяч изображений, которые условно разделены на 100 групп. Некоторые картинки складываются в полноценные сюжеты, где можно разглядеть торжественную церемонию, ритуал или шествие.

Пещера Пловцов

Грот располагается в Ливийской пустыне на границе Египта и Ливии. В 1990-х годах там были обнаружены древние петроглифы, возраст которых превышает 10 тысяч лет (эпоха неолита). Они изображают плавающих в море или в ином водоеме людей. Именно поэтому пещеру назвали ее современным именем. После того, как грот стали массово посещать люди, многие рисунки начали портиться.

Хорсшу-Каньон

Ущелье входит в состав национального парка Кaньонлeндс, который находится в американском штате Юта. Хорсшу-Каньон стал знаменитым благодаря тому, что в 1970-х годах здесь обнаружили древние рисунки, созданные кочевыми охотниками-собирателями. Изображения нанесены на панели около 5 метров в высоту и 60 метров в ширину, они представляют собой 2-метровые человекоподобные фигуры.

Петроглифы Валь-Камоники

В первой половине XX века в итальянской долине Валь-Камоника (область Ломбардия) было обнаружено самое большое собрание наскальных изображений в мире – более 300 тысяч рисунков. Основная их часть была создана в железном веке, самые поздние относятся к культуре камунов, о которой пишут еще древнеримские источники. Любопытно, что, когда у власти в Италии находился Б. Муссолини, эти петроглифы считали доказательством зарождения высшей арийской расы.

Долина Твифелфонтейн

Самые древние поселения появились в намибийской долине Твифелфонтейн более 5 тысяч лет назад. Примерно в это же время были созданы наскальные рисунки, изображающую типичную жизнь охотников и кочевников. Всего ученые насчитали более 2,5 тысяч фрагментов, большинству из них около 3 тысяч лет, самым молодым – около 500 лет. В середине XX века кто-то украл внушительную часть плит с петроглифами.

Чумашская расписная пещера

Национальный парк в штате Калифорния, на территории которого располагается небольшой грот из песчаника с настенной росписью индейцев-чумашей. Сюжеты картин отражают представления аборигенов о мироустройстве. По разным оценкам, рисунки были созданы в период от 1 тысячи до 200 лет назад, что делает их вполне современными по сравнению с доисторической наскальной живописью в других местах мира.

Петроглифы Торо-Муэрто

Группа петроглифов в перуанской провинции Кастилья, которые были созданы в VI-XII веках во времена культуры Уари. Некоторые ученые предполагают, что к ним приложили руку инки. На рисунках изображены животные, птицы, небесные тела, геометрические орнаменты, а также люди в танце, вероятно, исполняющие какой-то ритуал. Всего удалось обнаружить около 3 тысяч разрисованных камней вулканического происхождения.

Петроглифы острова Пасхи

Одно из самых загадочных мест планеты, остров Пасхи, может удивить не только гигантскими каменными головами. Древние петроглифы, нанесенные на скалы, валуны, стены пещер вызывают не меньший интерес и считаются важным археологическим наследием. Они представляют собой то ли схематические изображения технического процесса, то ли несуществующих животных и растения – ученым только предстоит разобраться в этом вопросе.

Археологический переворот. Наскальные рисунки рисовали женщины

Археолог Дин Сноу (Dean Snow) из Университета штата Пенсильвания провёл исследование отпечатков ладоней, найденных в восьми пещерных городах, расположенных на территории Франции и Испании, пишет National Geographic. 

Сравнив соотношение длины фаланг и пропорций пальцев, Сноу обнаружил, что три четверти рисунков в этих местностях были сделаны женщинами.   

«Утверждение, что в древности на скалах рисовали мужчины, долгое время существовало в специализированной литературе. Люди слишком часто позволяли себе делать ничем не подтверждённые заявления о том, кто делал эти рисунки и почему», — говорит Сноу, исследования которого поддержал Комитет исследований и открытий Национального географического общества.  

Археологи фиксировали сотни отпечатков ладоней на стенах пещер по всему миру. Основываясь на том, что на большинстве древних рисунков были изображены животные, на которых охотились первые люди, — бизоны, олени, мамонты, — многие исследователи предполагали, что рисунки были сделаны охотниками, возможно, в качестве летописи их успехов или, напротив, с целью ещё до охоты привлечь «охотничьей магией» будущую добычу.

Однако новейшее исследование опровергает все эти выводы. 

«В большинстве общин, которые занимались охотой и собирательством, на мужчинах лежала обязанность убивать животных. Но зачастую именно женщины занимались тем, чтобы перенести добычу в поселение, и также заботились о продуктивности охоты, как и мужская половина племени. Это не была просто кучка бравых парней, повсюду гоняющихся за бизонами», — говорит Сноу.  

Эксперты высказали сразу несколько идей относительно того, как можно использовать новые данные, полученные Сноу, чтобы разгадать тайны, по-прежнему окружающие это древнее искусство. 

«Отпечатки ладоней — это подлинно иронический жанр наскальной живописи, потому что их существование показывает прямую и безусловную связь между нами и людьми Палеолита.

И мы думаем, что мы понимаем этих людей, однако чем глубже и подробнее мы изучаем их, тем больше понимаем, насколько поверхностно наше представление о древних людях», — говорит археолог Пол Петтитт (Paul Pettitt) из Даремского университета (Англия).

Сноу начал свои исследования 10 лет назад, когда наткнулся на работы британского биолога Джона Маннинга (John Manning), который исследовал соотношение и пропорции длины пальцев и фаланг пальцев с ладонями у мужчин и женщин. 

Сноу утверждает, что из 32-х проанализированных им отпечатков 24 были женскими, то есть женщинами были примерно 75% художников. 

Часть экспертов скептически отнеслась к результатам этого исследования. Биолог-эволюционист Р. Дэйл Гутри (R. Dale Guthrie) из Университета Аляски несколько лет назал презентовал подобное исследование отпечатков рук людей Палеолита. Его работа основывалась на изучении и сравнении размеров ладони и больших пальцев; в результате учёный обнаружил, что достаточно большое количество отпечатков принадлежит мальчикам-подросткам.

Для взрослых пещеры были или опасными, или неинтересными, но для юношей их изучение было настоящим приключением, уверен Гутри.

«Они рисовали всё, что было у них на уме. А на уме у подростков было в основном две вещи: обнажённые женщины и огромные страшные млекопитающие», — уверен Дэйл Гутри. 

Другие учёные склонны доверять данным нового исследования, проведённого Сноу.

«Я думаю, что эта статья — веха и большой вклад в науку. Несмотря на то, что отпечатки рук древних людей рядом с наскальными рисунками обсуждаются уже долгое время, впервые кто-то собрал хорошую доказательную базу», — радуется археолог Дэйв Уитли (Dave Whitley).

Пока новое исследование, отмечает National Geographic, всё же оставляет много вопросов. Оставляли ли женщины только отпечатки своих рук рядом с рисунками, или точно рисовали их? Учитывают ли исследователи, что, возможно, художники не были людьми, а были неандертальцами?

Но чаще всего археолог Сноу слышит вопрос: зачем древние люди, кто бы они ни были, оставляли отпечатки рядом с рисунками? 

«Понятия не имею, — отвечает учёный, — но мне нравится думать, что отпечатки — это как будто кто-то говорит: «Это моё. Я это сделал». 

Пещеры с рисунками первобытных людей

   Изображение бизона из пещеры Альтамира (Испания).

   Давным-давно, около сорока тысяч лет назад, на земле жили первобытные люди. По виду они были похожи на людей нашего времени, а занимались охотой на мамонтов, бизонов, оленей, диких лошадей, пещерных медведей, саблезубых тигров, шерстистых носорогов. Одежду носили они из звериных шкур, но домов еще не умели строить и жили поэтому часто в пещерах.
   В открытии подобных пещер принимали участие не только ученые, но и дети.
   Однажды в Южной Франции такую пещеру нашел четырнадцатилетний Давид. На стенах ее он увидел изображения животных. Мальчик сразу же побежал к своему учителю и рассказал о своей находке. Учитель отправился вместе с Давидом в пещеру и исследовал ее. На стенах действительно было множество изображений разных зверей. Кто же их нарисовал? Учитель рассказал Давиду, что рисунки сделаны первобытными охотниками, которые жили в пещере. Охотники прекрасно знали повадки животных и изобразили их бегущими, спокойно стоящими на месте и мирно пасущимися, умирающими, пораженными стрелами охотников. Пещеру эту в честь мальчика, открывшего ее, часто называют пещерой Давида.
   Одна из самых красивых пещер с рисунками первобытных людей находится в Дордони (Франция). Называется она Ласкоз. Эту пещеру нашли в 1940 году несколько мальчиков совершенно случайно. Они шли мимо с собакой, и вдруг собака куда-то исчезла. Ребята раздвинули кустарник, убрали камни и увидели большую щель. Один из мальчиков полез в нее и начал пробираться вперед. Вдруг он съехал куда-то вниз, но все же продолжал ползти в темноте все дальше – туда, откуда доносился испуганный визг. Наконец в большой, просторной пещере он увидел собаку и позвал своих товарищей. Они поползли вслед за ним. Но вскоре расцарапанные, ободранные все вылезли обратно на поверхность. Дети решили сохранять пока в тайне свое открытие и самим обследовать пещеру. На следующий день мальчики вернулись к ней с веревками и фонарями. Путешествие началось.

   Изображение ревущего бизона из пещеры Альтамира (Испания).

   Ребята рассказывали потом, что в пещере было темно и жутко и сердца их бились от страха. Один из них приподнял фонарь и заметил на стене какие-то линии. Тогда все наставили свет на стены и увидели изображения быков, оленей, диких лошадей.
   О первобытных людях мальчики слыхали в школе. Поэтому они, как и Давид, прежде всего рассказали о пещере учителю. Ребята и не подозревали, что их учитель может так быстро бегать. Он хотел поскорее осмотреть все рисунки, но это ему не удалось: рисунков было слишком много. Этого не мог сделать и ученый Брейль, который впоследствии внимательно изучал пещеру. Считают, что на стенах этой пещеры сохранилось больше двух тысяч одноцветных и еще множество цветных рисунков. Изображения часто находят одно на другое, и иногда трудно понять, что же там нарисовано. До сих пор некоторые рисунки в пещере еще не разгаданы.
   Сейчас эта пещера хорошо освещена электричеством. Лампы искусно спрятаны, но свет от них наполняет всю пещеру. Особенно красиво у входа. Стены и потолок здесь густо покрыты рисунками. На некоторых из них животные достигают в длину шесть метров. Все рисунки выполнены с большим мастерством. Тонкий сталактитовый покров, образовавшийся на протяжении веков, предохранил их от порчи. В пещеру можно проникнуть сравнительно легко. Местные жители бывали в ней еще раньше мальчиков, но не обратили внимания на рисунки. Сейчас они гордятся «своей» пещерой, которую открыли не приезжие ученые, а их дети. Сами ребята потом работали в пещере хранителями и экскурсоводами и знали ее подземные пространства не хуже своего дома.
   Надо еще рассказать и о других трех мальчиках. Им удалось найти целых две пещеры, но их открытия не были случайными. Мальчики эти были сыновьями профессора археологии в Тулузе (Франция), с детства занимались раскопками и много слышали о первобытных людях. Они открыли нечто необычайное, но им пришлось преодолеть для этого много трудностей и даже опасностей.
   Профессор Бегуен, их отец – неутомимый исследователь пещер – был высокого роста, полный, и в узких проходах пещер ему часто трудно было пробираться. Поэтому он обычно брал с собой в экспедиции своих сыновей. Они лазали по тем ходам в пещерах, которые оказывались слишком узкими для отца.

   Одноцветное изображение лошади из пещеры Фон-де-Гом (Франция).

   Летом семейство профессора Бегуена жило в одной пиренейской деревушке. Около нее протекала небольшая, но быстрая речка Вольп. Было у этой речки одно странное свойство: она исчезала в горе. Зимой и весной речка полностью наполняла отверстие, прорытое в горе, а в сухие летние месяцы и в начале осени между ее поверхностью и сводом горы оставалось небольшое свободное пространство. Однажды там побывал один зоолог. Он интересовался, нет ли в водах, лишенных света, редких насекомых. Зоолог обнаружил, что от туннеля, прорытого рекой, ответвляется пещера. Пещера, которая была заперта течением реки, не интересовала археолога Бегуена: в ней люди не могли жить. Но мальчикам очень хотелось попасть в пещеру. Ребята были закаленные, сильные. В свободное время они ходили по горам, перепрыгивали через рвы и расщелины и лазали по деревьям. Они не боялись холодной воды горных озер и хорошо умели управлять лодкой.
   Свое намерение мальчики скрывали от отца. Тайком стали они собирать все необходимое. Труднее всего было достать лодку. Ее пришлось сколотить из досок, собранных в разных местах. Ребятам немало пришлось потрудиться, чтобы дотащить лодку до речки. Прежде чем спустить ее на воду, они еще раз проверили, все ли взято с собой. Два коротких весла (второе на случай аварии), три фонаря, кирка и лопата, чтобы прокладывать дорогу. Ну, и немного еды.
   Мальчики сели в лодку. Она сразу же понеслась к темному входу в пещеру. Совершенно непроизвольно ребята втянули головы, когда скала нависла над ними. Двое легли на дно. Только Луи, который управлял лодкой, сел так, чтобы глаза его были выше борта. В горе темно и страшно. Лодку бросает из стороны в сторону, фонари вспыхивают на мгновенье, а потом кажется, вот-вот погаснут. Все трое опасаются, что лодка даст течь, но вслух об этом не заговаривают. В некоторых местах река мелкая, здесь лодка застревает и крутится возле больших камней. Дальше проход расширяется. Путешествие в неизвестное продолжается.
   Между скалами и водой появляется небольшая полоса берега. Луи налегает на весло и направляет лодку к суше. Это сделано вовремя. Чуть подальше река несется к водовороту – вода с бешеной быстротой заполняет глубокую пропасть.
   Мальчики вытаскивают лодку на берег и на мгновенье как бы застывают, испуганные темнотой, духотой и оглушающим шумом воды. Но вот глаза их постепенно привыкают. Темноту слегка рассеивает свет фонарей. Ребята вспоминают свои прежние находки, которые они делали вместе с отцом в пещерах. Может быть, что-нибудь удастся найти и в этой. Они начинают освещать стены. И вот на стенах пещеры, наполовину затопленной водой, они видят изображения диких лошадей и оленей. А там, дальше – люди с головами животных, очень страшные на вид. И еще бизон, пораженный стрелой…

   Рисунок оленя с причудливыми рогами из пещеры Ласкоз.

   Юные исследователи идут дальше. Они пробираются сквозь узкий проход. В конце его открывается обширное пространство. И раньше еще ребятам бросился в глаза таинственный блеск известняка, вспыхивавший кое-где в темноте русла Вольпа, а теперь они удивлены и поражены красотой огромного подземного зала.
   С потолка свисают сталактиты, похожие на гигантские сосульки, а с пола навстречу им растут сталагмиты. В середине образовалось озеро. В нем серебром отливают естественные колонны, а рядом мелькают красновато-желтые пятна света от фонарей. Тишину нарушают только капли, падающие со сводов пещеры. Постепенно замирая, расходятся по озеру легкие круги волн.
   Мальчики потрясены. Луи невольно понижает голос, когда напоминает о возвращении. Трудно будет пробираться им к выходу против течения.
   Бегуен, конечно, обрадовался открытию сыновей. Но мы не знаем, сказал ли он, что гордится ими, или же промолчал из-за того, что такое рискованное путешествие было предпринято без разрешения взрослых. Во всяком случае, на следующий день Бегуен предложил сыновьям отвезти его в пещеру. Отправились они на хорошей лодке. Отец с ужасом посмотрел на самодельную лодку, сооруженную его детьми.
   После внимательного осмотра пещеры Бегуен послал в Париж, в Академию наук сообщение об этом чудесном открытии.
   Но мальчики не удовлетворились своими успехами. В одной из стен большого зала пещеры они заметили на десятиметровой высоте начало почти отвесного хода или расселины. Ребята решили туда проникнуть. Они снова тайно от отца отправились в пещеру. В зале пещеры перебросили веревку через скалистый зубец и взобрались по ней наверх, прорубая киркой ступени в ломкой горной породе. Через несколько метров отвесный проход пошел почти горизонтально. Он был очень узок. На стенах они нашли несколько изображений лошадей и бизонов. Потом, казалось, пути дальше не было. Но нет! Свет фонаря проник сквозь щели и длинными тонкими лучами врезался в темноту. Мальчикам и раньше приходилось то здесь, то там отбивать сталагмиты, чтобы продвигаться вперед. И то, что казалось стеной, на самом деле было частой решеткой из маленьких колонн. Ее создали капли воды, падавшие здесь из известняка тысячи лет подряд. Мальчики подняли кирки. Сталагмиты с треском обрушились. Луи помог братьям пройти вперед. Куртки у них разорвались, на руках появились царапины. Но жертвы были не напрасны: ребята увидели нечто необычайное, почти неправдоподобное.
   Луи, который шел впереди, даже отпрянул назад, налетев на младшего брата. «Что это там?» – спросил он, и голос его стал совсем хриплым от волнения. «Здесь кто-то уже ходил до нас!» Испуганно и разочарованно смотрят на него остальные. Луи показывает на пол: «Смотрите же, там следы!» Он наклоняется, ощупывает следы. «Твердые как камень! Это же не…»
   – Конечно! – подхватывает самый младший, всегда быстрый в разговоре и в решениях. И сейчас он выпаливает все сразу: – Первобытные люди! Это могут быть только они!
   Стадо оленей из пещеры Ласкоз.

   Все трое нагнулись над следами; их зоркие глаза и при слабом свете фонаря видят, как отпечатались каждая бороздка и складка подошвы прошедшего здесь некогда человека. Прямо над следами свисают с потолка сталактиты; никто не мог в наши дни там пройти или проползти.
   Луи подсовывает под след руку. Глина там мягкая, верхний, сухой слой легко снимается. Осторожно кладет он слежавшийся комок глины в карман куртки. «Это мы возьмем с собой, – говорит он.– Отец удивится, когда к нему в гости придет пещерный человек!» Он делает вид, что равнодушен, но голос его немного дрожит от гордости.
   Они идут через длинный извилистый проход. Перед ними опять новый красивый зал. На стенах его мелькают белые и желтые блики. И здесь они видят следы человека. Рядом лежит скелет змеи, изогнутый так, будто она все еще ползет. В углу куча громадных костей. Мальчики решают, что дома спросят у отца, какого животного эти кости. Может быть, большого медведя, потому что дальше видны следы сильных когтей, похожих на медвежьи. Но не могли же медведи жить вместе с людьми! Здесь так много нового, интересного, что братьям хочется во все вникнуть, все осмотреть. Наконец они вспоминают, что прошло уже много времени. Надо возвращаться. А завтра они вернутся сюда с отцом.
   Трудно было не повредить взятый след, когда они пробирались на обратном пути через узкие проходы. Приходилось вынимать его из кармана и осторожно просовывать вперед, а потом уже протискиваться самим. Но зато дома след произвел потрясающее впечатление. Отец даже побледнел, когда они положили перед ним свою находку и объяснили, что это такое. Подумав, Бегуен сказал: «Если это и в самом деле след первобытного человека, то вашей находке позавидует любой профессор!»
   Бегуен решил обязательно сам побывать в пещере. Он сильно задыхался, когда поднимался по веревке к расселине, руки у него дрожали. Сыновьям стало страшно. Им казалось, что по их вине он упадет и переломает руки и ноги. Но вот отец добрался до расселины и с трудом протиснулся вперед по узкому проходу. Однако главное препятствие ожидало его впереди.
   – Это здесь мне надо пройти? Да тут даже кошка не сможет пролезть! – жалуется он. Три худощавых мальчугана смеются. За этим местом так и сохранилось название: «Кошачья дыра». Кирки бьют по остаткам сталагмитов и образуют такой проход, что Луи проскальзывает в него быстро и ловко, как змея. Потом то же пытается сделать и отец; он просовывает голову, но пройти не может. Луи помогает ему спереди, остальные подталкивают. Рубашка зацепилась за острые каменные зубцы и разорвалась в клочья. Профессор стонет. Но надо пройти! Наконец препятствия преодолены. Бегуен медленно выпрямляется. Он стоит, одетый почти как и первобытный человек с лицом, искаженным от боли. Мальчики глядят на него с невольной улыбкой. Пострадавший начинает смеяться вместе с ними. Но скоро все забывают об одежде отца и засыпают его вопросами. «Нет, пещерный медведь и человек не жили здесь одновременно, посмотрите-ка!»
   Действительно, следы медведя лежат под следами человеческих ног. Значит, они значительно старше. Медведь оставил не только следы лап. В одном углу они увидели отпечаток его морды. Здесь он, наверное, спал. Кости – медвежьи. А вот еще кости зверей. Жили ли они здесь или потом кто-нибудь притащил сюда их кости, – на это пока ответить невозможно. Нижняя же челюсть медведя, по-видимому, служила человеку орудием, так как на ней видны следы ударов.
   На этот раз можно не спешить. Завтрак взят с собой. Они продолжают двигаться вперед. Проходы сменяются залами. В одном из них – снова озеро, которое кажется черным и бездонным. Как будто бы, наконец, они достигли конца подземного мира. Напрасно мальчики ищут в стене трещину, чтобы продолжать путь. И вдруг отец зовет их к себе. Мальчики подбегают. Отец показывает им какое-то возвышение и от волнения даже ничего не может сказать. Наконец он произносит: «Разве вы не видите?»
   Да, теперь видят и они. То, что издалека было похоже на простой глиняный ком, на самом деле оказалось скульптурой двух бизонов. Отец даже забыл, что он не один, разговаривает сам с собой: «Первая скульптура в натуральную величину, самая первая!» Младший сын в это время что-то увидел на полу. «Смешно, – кричит он, – отпечатки! Только пятки, пальцев не видно!» И правда, вокруг бизонов идут углубления. Профессор вложил в них пальцы и сказал: «Они небольшие, как у детей. Должно быть, ребятам было лет тринадцать – четырнадцать. И такое впечатление, что они здесь танцевали! Возможно, что десятки тысяч лет назад здесь устраивались праздники. Четырнадцатилетние дети? Может быть, здесь праздновали их принятие в общество взрослых? Что скажут по этому поводу ученые? Правда, сюда не так-то легко пробраться. Хотел бы я, чтобы обратный путь через кошачью дыру был уже позади! Надо постараться хоть как-нибудь привести рубашку в порядок, а то в таком виде неудобно возвращаться домой».
   Профессор правильно сказал, что в пещеру не каждый сможет попасть. До сих пор в ней побывало не больше десяти человек. Но сыновья Бегуена еще много раз побывали в пещере. По поручению отца они зарисовывали все, что ему было нужно для научных работ.
   20 июля 1914 года исполнилась вторая годовщина со дня открытия пещеры. Семья Бегуенов решила торжественно ее отпраздновать. Собрали рабочую одежду, лампы, взяли корзинку с завтраком; вышли очень рано, но летнее солнце сильно припекало, и идти в гору с ношей было тяжело. Не сговариваясь, все вскоре начали искать место для отдыха. Но где его найти? Весь склон горы залит солнцем. К счастью, они встретили крестьянина, который дал им хороший совет. «Разве вы не знаете, что недалеко отсюда есть дыра, из которой дует ледяной ветер даже когда очень жарко?» Бегуен внимательно прислушался. Если холодный ветер дует все время, то расселина должна быть глубокой. Он пошел к указанному месту. Но сыновья его были проворнее. Когда подошел отец, они уже успели убрать камни, и все увидели бездонную яму, похожую на шахту.
   Два мальчика помчались просить у ближайших крестьян длинную веревку… Самого легкого из братьев спустили вниз. Вот веревка перестала натягиваться. Наверное, мальчик достиг дна и бросил ее. Измерили оставшуюся часть и установили, что глубина расселины – восемнадцать метров. Первые четверть часа прошли быстро. Наверху делали разные предположения о том, что увидит и найдет младший брат. Потом отец начал беспокоиться. Луи утешил его: «Этот найдет выход. Он взял с собой большой клубок бечевки и знает, что его надо привязать у входа, а потом разматывать. Так всегда можно найти обратный путь, даже если погаснет лампа. И он же обещал тебе, что будет осторожен».

   Кажется, что это допотопное животное угрожающе мчится прямо на посетителей пещеры. (Фон-де-Гом).

   После того как прошли следующие четверть часа, братья тоже начали считать минуты. Наконец созвали «семейный совет». Каждый из мальчиков готов был спуститься в пещеру и искать младшего брата. Из-за этого разгорелся даже спор. Братья волновались все больше и больше. Но как достать новую веревку? Старая должна была висеть там, где она висела. Веревка была единственной связью между поверхностью земли и глубиной расселины. Наконец через час, когда оставшиеся наверху начали терять всякую надежду, веревка стала заметно натягиваться. Мальчики вскочили; они тянули ее так, как будто каждая минута промедления угрожала жизни брата.
   И вот он наверху. Он бросил веревку и кинулся отцу на шею. Сначала он не смог и говорить. Наконец, когда любопытство братьев возросло до предела, мальчик скорее закричал, чем сказал: «Пещера колоссальная! И картины, вы не поверите, их сотни!»
   «Три брата» – так отец назвал новую найденную пещеру. Она в той же горе, как и первая. Как будто между двумя пещерами есть и соединение, но до сих пор его не удалось обнаружить. Зато через некоторое время был найден новый вход, и в нее не надо больше спускаться на веревке. Вместо этого в одном месте приходится пробираться ползком на протяжении сорока метров, что делает ее еще менее доступной сравнительно с узким проходом («Кошачьей дырой») первой пещеры.
   Тогда еще никто не сосчитал, сколько всего картин в пещере «Трех братьев». Триста их там или пятьсот? Среди них нашли только одно настенное изображение животного, но оно единственное в своем роде. Находится оно на высоте четырех метров и угрожающе смотрит оттуда на зрителей. Это странное существо с человеческими ногами, согнутыми в коленях, как при танце. Одна из ног у него поднята кверху.
   Голова оленья, с большими рогами. Вместо рук у существа медвежьи лапы, сзади лошадиный хвост. Жуткое впечатление производят большие круглые, устремленные вперед глаза…

   На этом заканчивается глава «Ребята – исследователи пещер» из увлекательной книги Элизабет Хартенштейн, посвященной искусству первобытных людей.

Перевод с немецкого Т. Шафрановской и А. Дридзо.

Пещерная живопись

Первым художником на Земле стал пещерный человек. Об этом нам рассказали раскопки и археологические исследования. Больше всего трудов пещерных художников было найдено на территории, которую сейчас мы называем Европой. Это рисунки на скалах и в пещерах, которые служили для первобытных людей убежищем и жилищем.По мнению историков, живопись зародилась в каменном веке. Это было время, когда люди еще не умели пользоваться сталью. Их предметы обихода, орудия труда и оружие, были сделаны из камня, оттуда и название – каменный век. Первые рисунки также вырезали с помощью простых предметов – куска камня, или костяного орудия. Может быть, поэтому многие работы первобытных художников сохранились до нашего времени.  Линии представляют собой глубокие надрезы, по сути, своеобразную гравировку на камне.

Что рисовали пещерные люди? В основном их интересовало то, что окружало их и давало им жизнь. Поэтому их рисунки – это преимущественно очертания животных. При этом художники того времени могли довольно точно передать движение того или иного зверя. В связи с этим были даже случаи сомнения в подлинности таких рисунков. Специалисты просто не могли поверить, что пещерные люди могли быть настолько способными к искусству.

Удивительно, что и краски при рисовании начали использоваться именно первобытными людьми. Красители они добывали из земли и растений. Это были смеси на основе минералов и природных веществ. В них добавляли жир животных, воду и сок растений. Красители были такие стойкие, что изображения с использованием красного, желтого, белого и черного, сохраняли свою яркость тысячи лет.

Археологи находили и древние орудия живописи. Как уже говорилось, это были изделия для вырезания – костяные палочки с заостренным концом, или инструменты из камня. Художники использовали и своеобразные кисти, которые делали из волоса животных.

Ученые не приходят к единому мнению по поводу того, зачем пещерным людям понадобилось рисовать. Многие считают,  что склонность человека к прекрасному зародилась одновременно с появлением самого человека. Потребность изображать окружающий мир, по их мнению, была исключительно эстетической. Другое мнение говорит о том, что рисунки были частью религиозных ритуалов того времени. Древние люди верили в магию и придавали рисункам значение оберегов и талисманов. Изображения притягивали удачу, и ограждали людей от злых духов.

Не важно, какое из этих мнений наиболее близко к истине. Важность имеет то, что первым периодом в развитии живописи историки считают каменный век.  Работы древних художников на стенах их пещер, стали прообразом великолепных творений последующих эпох.

Как и чем рисовали люди от первобытности до средневековья

Друзья, откуда и как все началось?

Может, когда древний человек увидел свой отпечаток ноги на песке?
Или, когда провел пальцем по земле, понял что получается след от пальца?
А может, когда наши предки научились управлять «огненным зверем» (огнем), проведя сгоревшим концом палки по камню?

В любом случае понятно, что человек всегда был любопытен и даже наши предки, оставляя примитивные рисунки на скалах и камнях, хотели передать друг другу свои ощущения.

Рисунки в пещерах

Исследуя рисунки древних людей, очевидно, что в процессе эволюции, совершенствовались и их рисунки, переходя от примитивности к более сложным изображениям людей и зверей.

Известно, что археологи нашли на территории Африки, в пещере Сибуду, наскальные рисунки, сделанные древними людьми еще 49 тысяч лет назад! Рисунки были нарисованы охрой, смешанной с молоком. Первобытные люди применяли охру еще и раньше, около 250 тысяч лет назад, но наличия молока в краске обнаружено не было.

Эта находка была странна тем, что древние люди, жившие 49 тысяч лет назад, еще не имели домашний скот, а значит, добывали молоко, охотясь на зверя. По мимо охры, наши предки использовали для рисунков уголь или обожженные корни, истолченные в порошок, известняк.

Всем известные росписи Древнего Египта популярны больше всего. История Древнеегипетской цивилизации насчитывает около 40 веков!  Эта цивилизация достигла больших высот в архитектуре, писании папирусов, а также графических рисунков и других изображений.

Росписи Древнего Египта

Существование Древнего Египта началось 3000 лет до н. э. и закончилось IV –VII вв. нашей эры.

Египтяне любили украшать росписью почти все: гробницы, храмы, саркофаги, разные домашние мелочи и посуду, статуи. Для красок использовали: известняк (белый), сажа (черный), железная руда (желтый и красный), медная руда (синий и зеленый).

Живопись древнего Египта была осмысленной, изображая людей, например, умерших, оказывая им услуги в загробной жизни.
Они верили в загробную жизнь и считали, что жизнь всего лишь промежуток к другой, более интересной жизни. Поэтому после смерти, умершего прославляли в изображениях.

Не менее увлекательные античные рисунки и фрески других цивилизаций – Древнего Рима и Древней Греции.

Греко-римская античность началась в VII веке до нашей эры и закончилась VI веке нашей эры. Делать росписи стен по сырой штукатурке римляне подсмотрели у древних греков.

Так, например, для красок, цветные минералы смешивались с белком яйца и животным клеем. А после высыхания такую фреску покрывали растопленным воском.
Но вот древние греки знали куда лучший способ сохранения ярких красок. В штукатурке, которую они использовали, содержалась известь и при высыхании  она образовывала прозрачную, тонкую пленку из кальция. Вот именно эта пленка и делала фреску долговечной! 

Настенные фрески древней Греции дошли до наших дней, спустя тысячелетия, прекрасно сохранившись в таком же ярком и насыщенном цвете, как при их создании.

Настенные росписи древней Греции

Раньше фреской называли живописные работы по сырой штукатурке. Но в наше время, любая настенная роспись может называться фреской, в не зависимости от техники ее исполнения.

Вообще же настенные росписи или фрески относятся к монументальной живописи. И ко мне это имеет прямое отношение. Именно альфрейная живопись, то есть настенная роспись является моей основной специализацией, которую я изучила в частной школе на юге Франции.

Посмотреть мои работы вы сможете в разделе >>>Галерея моих работ<<< 

В средневековье на Руси Киевской стены соборов расписывали красивейшими фресками. Так, например, в 2016 году я посетила заповедник София Киевская в Киеве. И в красивейшем соборе, заложенном в 1037 году великим князем киевским Ярославом Мудрым, на стенах сохранились настенные фрески (общая площадь фресок 3000 кв. м.)

Фреска портрет семьи Ярослава Мудрого

Главная композиция в соборе – портрет семьи Ярослава Мудрого на трех стенах. Но до наших дней дошли и неплохо сохранились только портреты сыновей и дочерей князя. Огромные фрески, написанные в XI веке, на меня, конечно же, произвели сильное впечатление.

Также уже в Средневековье (период V – XV вв) использовали для живописных работ не только стены, но и поверхности из дерева (для написания картин). Для таких работ применяли темперные краски. Эта краска, конечно же, считается одной из древнейших видов красок и пользовались ею, чтобы писать картины, вплоть до XV века.

Пока однажды нидерландский живописец Ван Эйк не ввел широкое использование красок на масляной основе в Европе  >>>Прочитать о тайнах масляных красок можно здесь<<< 

Темпера – это краски на водной основе. Красящий порошок, разбавленный водой и куриным желтком. История насчитывает более 3000 лет этому виду красок.

Сандро Ботичелли/Sandro Botticelli. Слева Портрет молодой женщины 1480-1485 гг, 82 x 54 cm , Франкфурт. Справа Благовещение 1489-1490гг, темпера на дереве, 150 x 156 см, Флоренция

Так, например, в древнем Египте саркофаги фараонов расписывали именно темперой.

А вот использовать холст, вместо деревянной доски для написания картин, в странах западной Европы стали только в начале XVI века. В значительных количествах писали на холстах флорентийские и венецианские живописцы.

В России же холсты, как основу для живописи стали применять еще позже, только со второй половины XVII века. Но это уже другая история…. Вернее статья о досках и о холстах

Вот так, проявив любопытство и сделав небольшой анализ, можно проследить способы самовыражения человека от примитивного рисунка до истинных творений средневековья!!! Конечно, это не научная статья, а только взгляд одного любопытного художника, которому нравится капаться и капаться в лабиринтах человеческого разума.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

1.1 Искусство первобытного общества. | Искуству.ру

Первобытное (или, иначе, примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени — всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала).

Хорошо сохранилась на стенах пещер — входы оказались наглухо заваленными тысячелетия назад, там поддерживалась одна и та же температура и влажность.

Сохранилась не только настенная живопись, но и другие свидетельства деятельности человека — четкие следы босых ног взрослых и детей на сыром полу некоторых пещер.

Причины зарождения творческой деятельности и функции первобытного искусства Потребность человека в красоте и творчестве.

Верования того времени. Человек изображал тех, кого почитал. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу или исход охоты. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Периодизация

Сейчас наука меняет свое мнение о возрасте земли и временные рамки меняются, но мы будем изучать по общепринятым названиям периодов.
1. Каменный век
1.1 Древнекаменный век – Палеолит. … до 10 тыс. до н.э.
1.2 Среднекаменный век – Мезолит. 10 – 6 тыс. до н.э.
1.3 Новокаменный век – Неолит. С 6 – по 2 тыс. до н.э.
2. Эпоха бронзы. 2 тыс. до н.э.
3. Эпоха железа. 1 тыс. до н.э.

Палеолит

Орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи — каменный век.
1. Древний или нижний палеолит. до 150 тыс. до н.э.
2. Средний палеолит. 150 – 35 тыс. до н.э.
3. Верхний или поздний палеолит. 35 – 10 тыс. до н.э.
3.1 Ориньяк-Солютрейский период. 35 – 20 тыс. до н.э.
3.2. Период Мадлен. 20 – 10 тыс. до н.э. Данное название период получил от наименования пещеры Ла Мадлен, где были найдены росписи, относящиеся к данному времени.

Самые ранние произведения первобытного искусства относятся к позднему палеолиту. 35 – 10 тыс. до н.э.
Ученые склоняются к тому, что натуралистическое искусство и изображение схематических знаков и геометрических фигур возникли одновременно.
Макаронные рисунки. Оттиски руки человека и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Первые рисунки времен палеолита (древний каменный век, 35–10 тыс. до н.э.) были обнаружены в конце 19 в. испанским археологом-любителем графом Марселино де Саутуолой в трех километрах от его родового поместья, в пещере Альтамира.

Случилось это так:
«археолог решил обследовать одну пещеру в Испании и взял с собой свою маленькую дочь. Внезапно она закричала: «Быки, быки!» Отец засмеялся, но когда поднял голову, то увидел на потолке пещеры огромные, написанные красками фигуры бизонов. Одни из бизонов были изображены стоящими на месте, другие бросающимися с наклоненными рогами на врага. Поначалу ученые не поверили, что первобытные люди могли создать подобные произведения искусства. Только 20 лет спустя были обнаружены многочисленные произведения первобытного искусства в других местах и подлинность пещерной живописи была признана».

Живопись Палеолита

Пещера Альтамира. Испания.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен 20 – 10 тыс.лет до н.э.).
На своде пещерной камеры Альтамиры изображено целое стадо крупных, близко расположенных друг к другу бизонов.

Панно бизонов. Расположено на потолке пещеры. Замечательные полихромные изображения содержат черный и все оттенки охры, сочные краски, наложенные где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Всего на своде изображено 23 фигуры, если не принимать во внимание те, от которых сохранились лишь контуры.

Фрагмент. Бизон. Пещера Альтамира. Испания. Поздний палеолит. Освещали пещеры лампами и воспроизводили по памяти. Не примитивизм, а высшая степень стилизации. При открытии пещеры считали, что это имитация охоты – магический смысл изображения. Но на сегодняшний день есть версии, что целью было искусство. Зверь был необходим человеку, но он был страшен и трудноуловим.

Фрагмент. Бык. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Красиво коричневые оттенки. Напряженная остановка зверя. Использовали естественный рельеф камня, изображали на выпуклости стены.

Фрагмент. Бизоны. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Переход к полихромному искусству, более темная обводка.

Пещера Фон-де-Гом. Франция

Поздний Палеолит.
Характерны силуэтные изображения, намеренное искажение, утрирование пропорций. На стенах и сводах небольших залов пещеры Фон-де-Гом нанесено по меньшей мере около 80 рисунков, в основном бизоны, две бесспорные фигуры мамонтов и даже волк.

Пасущийся олень. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Изображение рогов в перспективе. Олени в это время (конец эпохи Мадлен) вытеснили других животных.

Фрагмент. Бизон. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Подчеркнут горб и гребень на голове. Перекрытие одного изображения другим – полипсест. Детальная проработка. Декоративное решение хвоста. Изображение домиков.

Волк. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Нио. Франция

Поздний Палеолит.
Круглый зал с рисунками. В пещере нет изображений мамонтов и др. животных ледниковой фауны.

Лошадь. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Изображена уже с 4-мя ногами. Силуэт обведен черной краской, внутри заретушировано желтым. Характер лошадки типа пони.

Каменный баран. Нио. Франция. Поздний Палеолит. Частично контурное изображение, сверху прорисована шкура.

Олень. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Бизон. Нио. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Среди изображений больше всего бизонов. Некоторые из них показаны ранеными, стрелами черного и красного цвета.

Бизон. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Ласко

Случилось так, что именно дети, причём совсем нечаянно, нашли самые интересные пещерные росписи в Европе:
«В сентябре 1940 г. близ местечка Монтиньяк, на Юго-западе Франции, четыре школьника старших классов отправились в задуманную ими археологическую экспедицию. На месте уже давно вырванного с корнем дерева в земле зияла дыра, вызывавшая их любопытство. Ходили слухи, будто это вход в подземелье, ведущее в соседний средневековый замок.
Внутри оказалась еще дыра меньших размеров. Один из ребят бросил в нее камень и по шуму падения заключил, что глубина порядочная. Он расширил отверстие, вполз внутрь, чуть не упал, зажег фонарик, ахнул и позвал других. Со стен пещеры, в которой они очутились, смотрели на них какие-то огромные звери, дышащие такой уверенной силой, подчас казалось, готовой перейти в ярость, что им стало жутко. И в то же время сила этих звериных изображений была так величественна и убедительна, что им почудилось, будто они попали в какое-то волшебное царство.»

Пещера Ласко. Франция.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен, 18 – 15 тыс. л.до н.э.).
Называют первобытной Сикстинской капеллой. Состоит из нескольких больших помещений: ротонда; основная галерея; проход; апсида.
Красочные изображения на известковой белой поверхности пещеры.
Сильно утрированы пропорции: большие шеи и животы.
Контурные и силуэтный рисунки. Четкие изображения без наслоений. Большое количество мужских и женских знаков (прямоугольник и много точек).

Сцена охоты. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.
Жанровое изображение. Убитый копьем бык боднул человека с птичьей головой. Рядом на палочке птица – может его душа.

Бизон. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Лошадь. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Мамонты и лошади. Капова пещера. Урал.
Поздний Палеолит.

КАПОВА ПЕЩЕРА — на Юж. м Урале, на р. Белая. Образовалась в известняках и доломитах. Коридоры и гроты расположены двумя этажами. Общая длина свыше 2 км. На стенах — позднепалеолитические живописные изображения мамонтов, носорогов

Скульптура палеолита

Искусство малых форм или мобильное искусство (мелкая пластика)
Неотъемлемую часть искусства эпохи Палеолита составляют предметы, которые принято называть «мелкая пластика».
Это — три типа объектов:
1. Статуэтки и иные объемные изделия, вырезанные из мягкого камня или из других материалов (рог, бивень мамонта).
2. Уплощенные предметы с гравировками и росписями.
3. Рельефы в пещерах, гротах и под природными навесами.
Рельеф выбивался глубоким контуром или стесывался фон вокруг изображения.

Рельеф

Одной из первых находок, называемых мелкой пластикой, была костяная пластина из грота Шаффо с изображениями двух ланей или оленух:
Олени, переплывающие реку. Фрагмент. Резьба по кости. Франция. Поздний палеолит (мадленский период).

Все знают замечательного французского писателя Проспера Мериме, автора увлекательного романа «Хроника царствования Карла IX», «Кармен» и других романтических новелл, но мало кто знает, что он служил инспектором по охране исторических памятников. Именно он и передал в 1833 г. эту пластинку в только организуемый в центре Парижа исторический музей Клюни. Теперь она хранится в Музее национальных древностей (Сен-Жермен ан Ле).
Позднее в гроте Шаффо был обнаружен культурный слой эпохи верхнего палеолита. Но тогда, так же, как это было с живописью пещеры Альтамира, и с другими изобразительными памятниками эпохи палеолита, никто не мог поверить, что это искусство старше древнеегипетского. Поэтому подобные гравировки считались образцами кельтского искусства (V-IV вв. до Р.Х.). Только в конце XIX в., опять же, как и пещерную живопись, их признали древнейшими после того, как они были найдены в палеолитическом культурном слое.

Очень интересны статуэтки женщин. Большинство из этих фигурок небольших размеров: от 4 до 17 см. Делалась из камня или бивней мамонта. Их самым заметным отличительным признаком является преувеличенная «дородность», они изображают женщин с грузными фигурами.

«Венера с кубком». Барельеф. Франция. Верхний (поздний) палеолит.
Богиня ледяного периода. Канон изображения – фигура вписана в ромб, а живот и грудь – в круг.

Скульптура — мобильное искусство.
Практически все, кто изучал палеолитические женские статуэтки, с теми или иными различиями в деталях, объясняют их как культовые предметы, амулеты, идолы и т.п., отражающие идею материнства и плодородия.

«Виллендорфская Венера». Известняк. Виллендорф, Нижняя Австрия. Поздний палеолит.
Компактная композиция, нет черт лица.

«Дама в капюшоне из Брассемпуи». Франция. Поздний палеолит. Кость мамонта.
Проработаны черты лица и прическа.

В Сибири, в Прибайкалье была найдена целая серия своеобразных статуэток совершенно иного стилистического облика. Наряду с такими же, как в Европе, грузными фигурками обнаженных женщин, здесь есть статуэтки стройных, вытянутых пропорций и, в отличие от европейских, они изображены одетыми в глухие, скорее всего меховые одежды, похожие на «комбинезоны».
Это находки на стоянках Буреть на р.Ангаре и Мальта.

Выводы
Наскальная живопись. Особенности живописного искусства палеолита – реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика.
Мелкая пластика.
В изображении животных – те же черты, что и в живописи (реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика).
Палеолитические женские статуэтки – это культовые предметы, амулеты, идолы и т. п., они отражают идею материнства и плодородия.

Мезолит

(Среднекаменный век) 10 – 6 тыс. до н.э.

После таяния ледников исчезла привычная фауна. Природа становится более податливой для человека. Люди становятся кочевниками.
С изменением образа жизни взгляд человека на мир становится более широким. Его интересует не отдельный зверь или случайная находка злаков, но активная деятельность людей, благодаря которой они находят и целые стада зверей, и поля или леса богатые плодами.
Так в мезолите зарождается искусство многофигурной композиции, в которой уже не зверь, а человек играет главенствующую роль.
Перемена в области искусства:
главным героям изображения становится не отдельный зверь, а люди в каком-либо действии.
Задача не в правдоподобном, точном изображении отдельных фигур, а в передаче действия, движения.
Часто изображаются многофигурные охоты, появляются сцены сбора меда, культовые танцы.
Меняется характер изображения – вместо реалистичного и полихромного оно становится схематичным и силуэтным. Используются локальные цвета — красный или черный.

Сборщица меда из улья, окруженная роем пчел. Испания. Мезолит.

Практически везде, где были обнаружены плоскостные или объемные изображения эпохи верхнего палеолита, в художественной деятельности людей последующей эпохи мезолит как будто наступает пауза. Может быть, этот период еще плохо изучен, может быть, изображения, сделанные не в пещерах, а на открытом воздухе, со временем смыло дождями и снегом. Может быть, среди петроглифов, которые очень трудно точно датировать, есть относящиеся к этому времени, но мы пока не умеем их распознавать. Показательно, что и предметы мелкой пластики при раскопках мезолитических поселений встречаются крайне редко.

Из памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

Кроме наскальной живописи в эпоху мезолита появляются петроглифы.
Петроглифы – это выбитые, вырезанные или процарапанные наскальные изображения.
При высекании рисунка древние художники сбивали острым орудием верхнюю, более темную часть горной породы, и поэтому изображения заметно выделяются на фоне скалы.

На юге Украины, в степи есть каменистый холм из пород песчаника. В результате сильного выветривания на его склонах образовалось несколько гротов и навесов. В этих гротах и на других плоскостях холма с давних пор известны многочисленные резные и процарапанные изображения. В большинстве случаев они прочитываются с трудом. Иногда же угадываются образы животных — быков, козлов. Эти изображения быков ученые относят к эпохе мезолита.

Каменная могила. Юг Украины. Общий вид и петроглифы. Мезолит.

К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Большинство из них было открыто в 1939 г. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м ) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями.
Много изображений животных: быков, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.

Кобыстан (Гобустан). Азербайджан (территория бывш. СССР). Мезолит.

Грот Зараут-Камар
В горах Узбекистана, на высоте около 2000 м над уровнем моря, находится широко известный не только среди специалистов-археологов памятник — грот Зараут-Камар. Расписные изображения были открыты в 1939 г. местным охотником И.Ф.Ламаевым.
Роспись в гроте сделана охрой разных оттенков (от красно-коричневой до лиловатой) и представляет собой четыре группы изображений, в которых участвуют антропоморфные фигуры и быки.
Здесь группа, в которой большинство исследователей видит охоту на быка. Среди антропоморфных фигур, окруживших быка, т.е. «охотников» различаются два типа: фигуры в расширяющихся книзу одеждах, без луков и «хвостатые» фигурыс поднятыми и натянутыми луками. Эту сцену можно трактовать как реальную охоту замаскированных охотников, и как некий миф.

Роспись в гроте Шахты, вероятно, самая древняя в Средней Азии.
«Что означает слово Шахты, — пишет В.А.Ранов, — я не знаю. Возможно, оно происходит от памирского слова «шахт», что значит скала».

В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скалы с множеством пещер, гротов и навесов. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Среди них выделяется местонахождение Бхимбетка (Бхимпетка). Судя по всему эти живописные изображения относятся к мезолиту. Правда, не следует забывать о неравномерности в развитии культур разных регионов. Мезолит Индии может оказаться на 2-3 тысячелетия более древним, чем в Восточной Европе и в Средней Азии.

Сцена охоты. Испания.
Некоторые сцены загонных охот с лучниками в росписях испанского и африканского циклов – как бы воплощение самого движения, доведенного до предела, сконцентрированного в бурном вихре.

Неолит

(Новокаменный век)с 6 по 2 тыс. до н.э.

Неолит — новокаменный век, последняя стадия каменного века.
Периодизация. Вступление в неолит приурочивается к переходу культуры от присваивающего (охотники и собиратели) к производящему (земледелие и/или скотоводство) типу хозяйства. Данный переход называют неолитической революцией. Окончание неолита датируется временем появления металлических орудий труда и оружия, то есть началом медного, бронзового или железного века.
Разные культуры вступили в этот период развития в разное время. На Ближнем Востоке неолит начался около 9,5 тыс. л. до н. э. В Дании неолит датируется 18 в. до н.э., а у коренного населения Новой Зеландии – маори – неолит существовал еще в 18 в. н.э.: до прихода европейцев маори пользовались отполированными каменными топорами. Некоторые народы Америки и Океании до сих пор не вполне перешли из каменного века в железный.

Неолит, как и другие периоды первобытной эпохи, не является определенным хронологическим периодом в истории человечества в целом, а характеризует лишь культурные особенности тех или иных народов.

Достижения и занятия
1. Новые черты общественной жизни людей:
— Переход от матриархата к патриархату.
— В конце эпохи в некоторых местах (Передняя Азия, Египет, Индия) сложилась новая формация классового общества, то есть началось социальное расслоение, переход от родового-общинного строя к классовому обществу.
— В это время начинают строиться города. Одним из самых древних городов считается Иерихон.
— Некоторые города были хорошо укреплены, что говорит о существовании в то время организованных войн.
— Стали появляться армии и профессиональные воины.
— Можно вполне сказать, что с эпохой неолита связано начало формирования древних цивилизаций.

2. Началось разделение труда, формирование технологий:
— Главное – простое собирательство и охота как основные источники пропитания постепенно сменяются земледелием и скотоводством.
Неолит называют «веком отполированного камня». В эту эпоху каменные орудия не просто обкалывались, но уже выпиливались, шлифовались, сверлились, затачивались.
— В число важнейших орудий в неолите входит топор, ранее неизвестный.
развиваются прядение и ткачество.

В оформлении домашней утвари начинают появляться образы животных.

Топор в форме лосиной головы. Полированный камень. Неолит. Исторический музей. Стокгольм.

Деревянный ковш из Горбуновского торфяника близ Нижнего Тагила. Неолит. ГИМ.

Для неолита лесной зоны рыболовство становится одним из ведущих видов хозяйства. Активное рыболовство способствовало созданию определённых запасов, что в сочетании с охотой на зверя давало возможность жить на одном месте круглый год.
Переход к оседлому образу жизни привёл к появлению керамики.
Появление керамики – один из основных признаков неолитической эпохи.

Селение Чатал-Гуюк (Восточная Турция) является одним из мест, где были найдены самые древние образцы керамики.

Дом в Чатал-Гуюке. Реконструкция.

Керамика Чатал-Гуюка. Неолит.

Главное божество Чатал-Гуюка.

Кубок из Ледце (Чехия). Глина. Культура колоколовидных кубков. Энеолит (медно-каменный век).

Памятники неолитической живописи и петроглифы чрезвычайно многочисленны и рассеяны на огромных территориях.
Скопления их встречаются чуть ли не повсюду в Африке, восточной Испании, на территории бывшего СССР — в Узбекистане, Азербайджане, на Онежском озере, у Белого моря и в Сибири.
Наскальная живопись неолита подобна мезолитической, но сюжет становится более разнообразным.

«Охотники». Наскальная живопись. Неолит (?). Южная Родезия.

На протяжении приблизительно трехсот лет внимание ученых приковывала к себе скала, известная под названием «Томская писаница».
«Писаницами» называют изображения нарисованные минеральной краской или высеченные на гладкой поверхности стены в Сибири.
Еще в 1675 году один из отважных русских путешественников, имя которого, к сожалению, осталось неизвестным, записал:
«Не дошед острогу (Верхнетомский острог) на краи Томи лежит камень велик и высок, а на нем написано звери, и скоты, и птицы, и всякие подобия…»
Настоящий научный интерес к этому памятнику возник уже в XVIII веке, когда по указу Петра I в Сибирь была направлена экспедиция для изучения ее истории и географии. Результатом экспедиции стали опубликованные в Европе шведским капитаном Страленбергом, участвовавшим в поездке, первые изображения томской писаницы. Эти изображения не были точной копией томской писаницы, а передавали лишь самые общие очертания скал и размещение на ней рисунков, но ценность их состоит в том, что на них можно видеть рисунки, не сохранившиеся до наших дней.

Изображения томской писаницы, выполненные шведским мальчиком К.Шульманом, путешествовавшим вместе со Страленбергом по Сибири.

Для охотников главным источником существования были олени и лоси. Постепенно эти животные стали приобретать мифические черты — лось был «хозяином тайги» наравне с медведем.
Образу лося принадлежит в Томской писанице главная роль: фигуры повторяются много раз.
Абсолютно верно переданы пропорции и формы тела животного: его длинное массивное туловище, горб на спине, тяжелая большая голова, характерный выступ на лбу, вздутая верхняя губа, выпуклые ноздри, тонкие ноги с раздвоенными копытами.
На некоторых рисунках на шее и туловище лосей показаны поперечные полосы.

Лоси. Томская писаница. Сибирь. Неолит.

…На границе между Сахарой и Феццаном, на территории Алжира, в горной местности, именуемой Тассили-Аджер, высятся рядами голые скалы. Ныне этот край иссушен ветром пустыни, выжжен солнцем и почти ничего не произрастает в нем. Однако раньше в Сахаре зеленели луга…

Наскальная живопись бушменов. Неолит.
— Острота и точность рисунка, грация и изящество.
— Гармоническое сочетание форм и тонов, красота людей и животных, изображенных с хорошим знанием анатомии.
— Стремительность жестов, движений.

Мелкая пластика неолита обретает, также как и живопись, новые сюжеты.

«Человек, играющий на лютне». Мрамор (из Кероса, Кикладские острова, Греция). Неолит. Национальный археологический музей. Афины.

Схематизм, присущий живописи неолита, который сменил палеолитический реализм, проник и в мелкую пластику.

Схематичное изображение женщины. Пещерный рельеф. Неолит. Круазар. Департамент Марна. Франция.

Рельеф с символическим изображением из Кастеллуччо (Сицилия). Известняк. Ок. 1800—1400 до н.э. Национальный археологический музей. Сиракузы.

Выводы

Наскальная живопись мезолита и неолита
Между ними не всегда можно провести точную грань.
Но это искусство очень отлично от типично палеолитического:
— Реалистичность, точно фиксирующая образ зверя как мишень, как заветную цель, сменяется более широким взглядом на мир, изображением многофигурных композиций.
— Появляется стремление к гармоническому обобщению, стилизации и, главное, — к передаче движения, к динамизму.
— В палеолите была монументальность и незыблемость образа. Здесь – живость, вольная фантазия.
— В изображениях человека появляется стремление к изяществу (например, если сравнить палеолитических «Венер» и мезолитическое изображение женщины, собирающей мед, или неолитических бушменских танцовщиц).

Мелкая пластика:
— Появляются новые сюжеты.
— Большее мастерство исполнения и владение ремеслом, материалом.

Достижения

Палеолит
— Нижний Палеолит
> > приручение огня, каменные орудия
— Средний Палеолит
> > выход из Африки
— Верхний Палеолит
> > праща

Мезолит
— микролиты, лук, каноэ

Неолит
— Ранний неолит
> > сельское хозяйство, скотоводство
— Поздний неолит
> > керамика

Энеолит (Медный век)
— металлургия, лошадь, колесо

Бро́нзовый век

Бро́нзовый век характеризуется ведущей ролью изделий из бронзы, что было связано с улучшением обработки таких металлов как медь и олово, получаемых из рудных месторождений, и последующим получением из них бронзы.
Бронзовый век сменил медный век и предшествовал железному веку. В целом, хронологические рамки бронзового века: 35/33 — 13/11 вв. до н. э., но у различных культур они отличаются.
Искусство становится более разнообразным, распространяется географически.

Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям — они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

Мегалитическая архитектура

В 3 — 2 тыс. до н.э. появились своеобразные, огромного размера сооружения из каменных глыб. Эта древнейшая архитектура получила название мегалитической.

Термин «мегалит» произошел от греческих слов «мегас» – «большой»; и «литос» – «камень».

Своим появлением мегалитическая архитектура обязана первобытным верованиям. Мегалитическую архитектуру принято разделять на несколько типов:
1. Менгир – одиночный вертикально стоящий камень, высотой более двух метров.
На полуострове Бретань во Франции на целые километры растянулись поля т.н. менгиров. На языке кельтов, позднейщих обитателей полуострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает «длинный камень».
2. Трилит — сооружение, состоящее из двух вертикально поставленных камней и перекрытых третьим.
3. Дольмен — сооружение, стены которого составлены из огромных каменных плит и перекрыты крышей из такого же монолитного каменного блока.
Первоначально дольмены служили для погребений.
Трилит можно назвать простейшим дольменом.
Многочисленные менгиры, трилиты и дольмены располагались в местах, которые почитались священными.
4. Кромлех – это группа менгиров и трилитов.

Каменная могила. Юг Украины. Антропоморфные менгиры. Бронзовый век.

Трилит. Бретань. Франция. Бронзовый век.

Дольмен. г. Пшада. Юг России. Неолит.

Стоунхендж. Кромлех. Англия. Эпоха бронзы. 3 – 2 тыс. до н.э. Его диаметр – 90 м, состоит из каменных глыб, каждая из которых весит ок. 25 т.Любопытно, что горы, откуда доставили эти камни, находятся в 280 км от Стоунхенджа.
Состоит из трилитов, расположенных по кругу, внутри подкова из трилитов, в середине – голубые камни, а в самом центре – пяточный камень (в день летнего солнцестояния светило оказывается точно над ним). Предполагается, что Стоунхэндж являлся храмом посвященным солнцу.

Эпоха железа (Железный век)

1 тыс. до н.э.

В степях Восточной Европы и Азии скотоводческие племена создали в конце бронзового и начале железного века так называемый звериный стиль.

Бляшка «Олень». 6 век до н.э. Золото. Эрмитаж. 35,1х22,5 см. Из кургана в Прикубанье. Рельефная пластина была найдена прикрепленной на круглом железном щите в погребении вождя. Образец зооморфного искусства («звериного стиля»). Копыта оленя выполнены в виде «большеклювой птицы».
Нет ничего случайного,лишнего – законченная, продуманная композиция. Все в фигуре условно и предельно правдиво, реалистично.
Ощущение монументальности достигается не размером, а благодаря обобщенности формы.

Пантера. Бляха, украшение щита. Из кургана близ станицы Келермесской. Золото. Эрмитаж.
Эпоха железа.
Служила украшением щиту. Хвост и лапы украшены фигурами свернувшихся хищников.

Навершие с птицами. Бронза. Эрмитаж.
Эпоха железа

Поясная бляха. Орел, терзающий тигра. Золото.
Эпоха железа. Равновесие между реализмом и стилизацией нарушается в пользу стилизации.

Культурные связи с Древней Грецией, странами древнего Востока и Китаем способствовали появлению новых сюжетов, образов и изобразительных средств в художественной культуре племён южной Евразии.

Ножны. Фрагмент. Кон. 5 – нач. 4 в. до н.э. Золото, чеканка. Эрмитаж. Изображены сцены битвы между варварами и греками. Найдены в кургане Чертомлык, близ Никополя.

Гребень. кон. 5 — нач. 4 вв. до н.э. Золото. Выс. 12,3. Курган Солоха.
Запорожская обл. Эрмитаж.

Выводы

Скифское искусство – «звериный стиль». Поразительная острота и напряженность изображений. Обобщенность, монументальность. Стилизация и реализм.

Карельские, Беломорские, Онежские петроглифы, история появления.

Карельские петроглифы — одни из самых древних наскальных рисунков на Земле. И самые таинственные.

Карельские петроглифы. Наскальные рисунки почтенного возраста — им не менее 5-6 тысяч лет.

Игорь Георгиевский.
Фотограф, журналист, исследователь.

Петроглифами (по-древнегречески πέτρος — камень, γλυφή — резьба) во всём мире называют изображения, высеченные на камнях. Они есть в Азии и в Европе, в обеих Америках, в Африке и в Австралии.

В Карелии наскальные святилища всегда — в самых красивых местах. Древние художники жили на Белом море, при впадении реки Выг; на мысах и островах восточного берега Онежского озера. Именно здесь археологи находят высеченные кварцем изображения людей, животных, небесных светил и неопознанных (возможно, летающих) объектов.

Беломорские петроглифы. Бес и крепкие хозяйственники

Беломорские петроглифы. Старая Залавруга.

Беломорские петроглифы — на островах. Большой Малинин, Ерпин Пудас, Шойрукшин. В древности рисунки находились у самой воды, в основном изображения небольшие: от 20 до 50 сантиметров, но есть и лоси-гиганты — до трёх с половиной метров в длину.

Вообще беломорские петроглифы реалистичны. Лодки, с экипажами и пустые. Подробные сцены охоты на лосей, птиц, тюленей. Батальные композиции. В них всегда участвует человек: идёт пешком, на лыжах, плывёт в лодке. Сражается, охотится, пляшет.

Беломорские петроглифы. Разметка для будущей фотографии.

Но есть здесь и свои бесы. На острове Шойрукша на пологой скале выбиты восемь отпечатков то правой, то левой человеческой ступни. Ведут они к изображению Беса, самой крупной фигуре. Бес высотой около метра, изображен в профиль. С огромной рукой, ногой, мужским достоинством.

Много лет жители соседней деревни считали Бесовы Следки священной скалой. Когда началась Великая Отечественная, верили, что враг сюда не дойдет: Бес охранит.

Онежские петроглифы. Бес и инопланетяне

Карелия. Мыс Бесов Нос. Онежские петроглифы. Знаменитый Бес.

Восточный берег Онежского озера. Бесов нос, мысы Кладовец, Гагажий, Пери Нос, остров Гурий. Здесь больше тысячи петроглифов, размеры фигур от нескольких сантиметров до четырёх метров. И лебеди — огромные, с такими непропорционально длинными шеями, что, может, и не лебеди это вовсе — динозавры!

Карелия. Онежские петроглифы. Изображения лебедей.

Много космических, «солярных» и «лунарных» знаков: круги и полукружья с отходящими линиями-лучами. Есть версия, что это — капканы. Но современный человек отчётливо увидит и радар, и скафандр. Более того — телевизор.

Самый известный из онежских петроглифов — Бес (некоторые специалисты полагают, что Бесиха). Больше беломорского чёрта: два с половиной метра. Изображение пересекает глубокая трещина, разделяя его ровно на две половины. «Щель» в иной, потусторонний мир.

В километровом радиусе от Беса нередко отказывает спутниковая навигация. Капитаны этому давно не удивляются, ориентируются на маяк. Часы тоже ведут себя непредсказуемо: могут убежать вперед, могут остановиться. С чем связана такая аномалия, ученые только предполагают. Говорят, всё дело в насыщенных магнитной рудой гранитах, залегающих глубоко под землей. Но Бесу виднее.

Древняя фигура перерезана православным крестом. Скорее всего, его выдолбили поверх бесовского изображения монахи Муромского монастыря в XV–XVI веке. Дабы нейтрализовать дьявольскую силу.

Природный музей без охраны

Старая Залавруга. Волонтеры за работой.

В 1934 году молодые советские музееведы решили, что Эрмитажу нужна наскальная живопись. И взорвали скалу с петроглифами на мысе Пери Нос–3. Большая плита с рисунками («крыша») отправилась в Эрмитаж, обломок помельче достался местному краеведческому музею. При взрыве погибли около десятка рисунков, в том числе уникальная для карельских петроглифов сцена деторождения.

В советские времена территория Беломорских петроглифов пострадала при строительстве ББК и Выгостровской ГЭС. Одна из групп рисунков на острове Шойрукшин засыпана плотиной.

Сегодня карельские петроглифы тоже никто всерьёз не охраняет. В Беломорске летом работают волонтёры, приглядывающие за вольными туристами. Пару лет назад на норвежские деньги сделали мостки — чтобы не топтали петроглифы при осмотре.

Восточный берег Онеги и вовсе далёк от заповедных условий. Сюда приезжают на джипах, ставят палатки, жгут костры на камнях с древними рисунками. Добавляют свои, современные. «Ося и Киса здесь были»…

Краеведческий музей

Петрозаводск. Карельский краеведческий музей. Стена с петроглифами и осколки скал.

К обломку скалы, перепавшему карельским музейщикам от эрмитажных щедрот, три года назад археологи присоединили ещё две плиты с рисунками.

На этот раз никакого варварства: камни откололись от скалы сами, много лет назад (то ли из-за перепада температур, то ли ледоход помог). С максимальными предосторожностями находки весом в 460 и 280 килограммов подняли и перевезли в Карельский государственный краеведческий музей.

Карелия. Онежские петроглифы. Щука.

Теперь артефакты можно увидеть (и потрогать руками) в зале петроглифов. Дети счастливы: для них здесь организована интерактивная программа «В гостях у древнего племени». Костёр в музее разжечь, конечно, не дадут. Но почувствовать себя древним человеком можно: добыть огонь трением, обработать скребком шкуру, примерить маску шамана. Как мальчик Льок из книжки археолога Линевского «Листы каменной книги» (читать каждому юному краеведу!).

А ещё здесь, в музее, есть целая стена с петроглифами. Каменная. Хочется просунуть руку в трещинку, провести пальцем по контуру заонежского Беса.

И только если подойти совсем близко, видно, что это — фотография. Точнее, панно (19,5 на 2,55 метра). И если имя художника, выбившего на скалах первые петроглифы, навсегда останется для нас тайной, то имя художника, «выбившего» фотографию на музейной скале, известно: Игорь Георгиевский.

Фотоаппарат как машина времени

Карелия. Онежские петроглифы. Смысл многих изображений остается загадкой для ученых.

В археологических экспедициях на Белом море и Онежском озере фотограф Георгиевский работал одиннадцать сезонов. Фиксировал на плёнку сцены охоты на белуху, хоровод «космических пришельцев», древнюю карельскую «Камасутру» (есть среди северных петроглифов и непринуждённая групповая эротика).

Карелия. Онежские петроглифы. Карельская Камасутра эпохи неолита.

«Поймать» удачный момент для съёмки непросто: многие скалы потрёпаны временем и водой. Края петроглифов стёрлись, при свете дня рисунки почти не видны. Много лет для выявления изображений использовали прожектора, солнечные зайчики крупных зеркал, многочасовые наблюдения в скользящих лучах солнца. Надёжную картину на бумаге давали протирки графитом — так дети монетку карандашом копируют.

Карелия. Онежские петроглифы. Карельская Камасутра эпохи неолита.

Пять лет назад археолог Кнут Хельскуг привёз карельским учёным кусок черной плёнки: похожа на нашу, из магазина «Сад-огород». Но только абсолютно непрозрачная. Накрывшись этой пленкой и приоткрывая один край, можно было запустить луч света вдоль поверхности камня. Чётко обрисовывался микрорельеф и фактура скалы.

Новый подход — и сенсация. На Старой Залавруге в Беломорском районе археологи обнаруживают более двухсот «новых» изображений!

Фотографу задача: зримо отобразить находку. Но вопрос перестал быть только «фотографическим», требовалось инженерное решение — петроглифы располагались группой на большой поверхности.

Раскраски и паззлы

Беломорские петроглифы. Старая Залавруга.

Как снять одним кадром многометровое горизонтальное скальное полотно с петроглифами? Встать на ходули, влезть на стремянку? Съёмка с вертолёта невозможна: вокруг скалы, высоковольтные линии двух гидроэлектростанций. К тому же вертолёт — это пыль у самой поверхности земли и вибрации.

Надо делать составную фотографию. Разметить скалы, снять отдельно сотни фрагментов и после сводить в компьютере по угловым точкам-маркерам.

Была и ещё одна сложность: равномерность освещения общего снимка. Центральная часть полотна Старой Залавруги — это сложный макрорельеф и физический размер 12 на 16 метров. Часть рисунков видна только в косых лучах утреннего освещения. Другая появляется вечером. А днём неглубоко выбитые, особенно крупные по площади петроглифы вообще не видны.

Карелия. Онежские петроглифы.

Решили прокрасить петроглифы акварельными красками, а фотосъёмку произвести в максимально короткие сроки.

Дневник, Залавруга:
• 4–9 июня 2006 года: выявление под чёрной плёнкой петроглифов с обводкой контуров мелом, тонирование выбивок акварелью в два цвета
• 10 июня: дождь смывает акварель
• 11 июня: повторные тонировки с проверкой
• 12–13 июня: разметка скалы на фрагменты 40×60 см с закреплением угловых точек кусочками малярной клейкой ленты
• 14 июня: фотографирование 523 фрагментов в течение 3-х часов. Погода безоблачная, солнечная. Компенсационные корректировки экспозиции и цветового баланса по ходу съемки намеренно не производились
• 15 июня — ветер, дождь. Финал полевых работ

После экспедиции — многочасовое сидение за компьютером. Тогда, в 2006-м, Игорю Георгиевскому впервые удалось уложить в один кадр реальную скальную поверхность площадью 11 на 15 метров. И лодки, и лосей, и охотников.

Загадки петроглифов

Карелия. Онежские петроглифы. Солярные и лунарные изображения.

Учёные продолжают находить новые рисунки, регистрируют их, музеефицируют некоторые находки. Но объяснить многие изображения не могут.

Лебедь, лось и кит-белуха — понятно. Человек. На карельских скалах, как правило, выгравирован в профиль, с одной рукой и одной ногой. С луком или капканом. На лодке. Эти охотники похожи на нынешних людей.

Но кто это двуногое существо, у которого вместо головы два огромных шара? Археологи ласково зовут его Чебурашкой, списывая творческий порыв художника на действие мухоморов.

Ещё меньше ясности с космическими знаками, ориентированными строго на запад или восток. Исследователи условно относят их к солярно-лунарному типу. Не исключено, что в Заонежье могла существовать первая в истории человечества обсерватория.

Но если знаки — это Луна и Солнце, то зачем они установлены на две или три «ножки»? Может, древние люди видели летающие объекты?

Жители Карелии, живущие неподалёку от этих мест, нисколько подобным изображениям не удивляются. Они, по их собственным словам, чуть не каждую ночь наблюдают в небе похожие «явления».

Примитивное искусство | Encyclopedia.com

БИБЛИОГРАФИЯ

Концепция «первобытного искусства» частично является плодом романтического воображения западного мира искусства. Основная проблема в этой области заключается в попытке перейти от этноцентрической озабоченности примитивным искусством к фундаментальным, антропологическим исследованиям вариаций искусства народов мира. Леонард Адам (1940, стр.30 в издании 1949 года) сказал, что простая чуждость формы и содержания различных примитивных искусств служит для того, чтобы связать их вместе в нашем сознании для целей художественной критики, но эта связь не имеет отношения к самим произведениям. , являясь большей частью нашего отношения к ним.Можно сказать, что серьезное изучение примитивного искусства состоит из попыток разграничить, классифицировать и понять искусство различных народов мира таким образом, чтобы между ними можно было найти связи, отличные от тех, которые сформировались из наших западных взглядов.

Словарное определение слова «примитивное» подчеркивает исходную, первую или корневую стадии развития, и поэтому использование термина «примитивное искусство» часто означает «раннее» искусство. Однако большая часть того, что обычно считается примитивным искусством, возникла в недавнем прошлом в этнографически известных обществах.Большинство примитивных предметов искусства в музеях и частных коллекциях современны таким направлениям современного европейского искусства, как импрессионизм и последующие разработки, но доисторическое искусство, восстановленное и интерпретируемое археологами, также является примитивным искусством. Хотя корпус доисторического примитивного искусства все еще невелик, он, вероятно, будет увеличиваться.

Особенность, связанная с тем, чтобы называть недавние и все еще живые народы «примитивными» и знать, что это слово также может иметь историческое значение, является основным источником недовольства использованием термина «примитивное искусство» (аргументы см. В Haselberger 1961). по этой теме и для рассмотрения альтернативных условий).Но каким бы спорным ни был этот термин, он действительно относится к предметам искусства и данным, сосредоточенным на искусстве различных коренных народов Океании, Америки и Африки, а также на доисторическом искусстве доцивилизованных народов. Было предложено сохранить «примитивное искусство» как жизнеспособный термин, но чтобы объект, к которому оно относится, был тщательно разграничен и определен. Первобытное искусство — это искусство обществ, которые типологически, а не хронологически примитивны.

В первобытном искусстве, кажется, нет общего знаменателя формы.Адам (1940) и Ферт (1951, с. 155–182) отмечают, что примитивное искусство неоднородно и имеет большое разнообразие тем и стилей, но эти стили и различия между ними налагаются на материалы. западными наблюдателями. Ферт обнаруживает, что не было большого успеха в соотнесении стиля искусства с типом общества и в соотнесении различий в форме и стилях с географическими или социальными различиями ( там же, с. 170).

Тем не менее, есть элементы социальной структуры, общие для всех обществ, из которых происходит искусство.Первобытное общество как тип общества, из которого возникла цивилизация, было описано Редфилдом (1953, с. 6–15, 22). В терминах Редфилда примитивные общества — это те сообщества, сообщества которых являются небольшими, изолированными, однородными, бесписьменными и не имеющими штатных специалистов. Искусство в примитивных обществах создается художниками, которые работают для публики или публики, члены которой знают друг друга и разделяют ценности. Относительная изоляция таких обществ изолирует художников от влияния чужих стилей.Отсутствие грамотности увеличивает важность искусства, которое в бесписьменных обществах часто несет в себе бремя общения, в противном случае — письменные документы, надписи на памятниках и тому подобное. Но самое главное, искусство первобытных обществ — продукт художников, не являющихся специалистами.

Они кажутся полупрофессиональными в том смысле, что они научились вырезать и рисовать, и делают это лучше, чем другие члены их общества, но им все равно приходится участвовать в повседневной экономической деятельности, чтобы выжить.Это контрастирует с ситуацией художников, работающих в более сложных обществах, где происходит полная специализация. Из каких обществ поступают предметы искусства, хранящиеся сейчас в музеях и частных коллекциях?

В Океании первобытными обществами являются те, которые были коренными жителями Австралии, Меланезии, Микронезии, Полинезии и Малайзии, культуры которых не испытали значительного влияния распространения азиатской цивилизации на Тихоокеанский регион. В Америке это те индейские общества Северной и Южной Америки, которые не испытали влияния Андской и Мезоамериканской цивилизаций.В Африке к югу от Сахары это различные коренные народы, на которые не повлияли расширения евроазиатских цивилизаций или несколько коренных негритянских государств и королевств западного Судана, побережья Гвинеи и региона Конго. В Азии (за исключением великих китайских и индийских цивилизаций) сибирские племена, айны, кочевники из Центральной Азии и некоторые маргинальные аборигенные народы Южного Китая и материковой части Юго-Восточной Азии могут считаться примитивными обществами. В Европе палеолитические пещеры и портативное искусство обычно могут считаться примитивным искусством, как и искусство неолитических народов, за исключением того, что определенные неолитические культуры могут считаться начальными этапами европейской цивилизации.

Точки времени, в которые конкретные примитивные народы вступали в контакт с цивилизованными европейскими, азиатскими и африканскими обществами, были разными, поэтому переход от изоляции первобытного общества к включению в политические и экономические дела больших стратифицированных государств произошел в разное время в разных частях света. Использование социальных критериев для классификации примитивного искусства устраняет большую двусмысленность.

Антропологи часто, хотя и незначительно, интересовались искусством изучаемых ими народов.В этнографических исследованиях конца девятнадцатого и начала двадцатого века искусство рассматривалось наряду с общей заботой о материальной культуре. По мере того как все больше и больше энергии отвлекалось от изучения материальной культуры на изучение родства, социальной структуры, политических и экономических систем и систем ценностей, этот акцент уменьшался. Признание было дано консервативным качествам примитивного искусства: оно всегда оглядывается назад, на то, что было раньше, на древность, и при этом включает в себя проблески прошлого.Более того, искусство является артефактом, сознательным и преднамеренным, так что в каждом арт-объекте заключены сознательно определенные образы и формы, символизирующие идеи, события и персонажи.

Основные этнографические коллекции материальной культуры и искусства в антропологических музеях были созданы в период с начала и середины девятнадцатого века до первых двух или трех десятилетий двадцатого. Частные коллекции также формировались преимущественно в этот период, некоторые раньше, но они неуклонно поглощались музеями.Примитивные предметы искусства, которые сейчас находятся в музеях, возникли частично как диковинки, привезенные путешественниками, колониальными властями и миссионерами, а частично — из систематических коллекций этнологов и археологов. Они выставлялись и иногда изучались как часть культур экзотических народов мира.

Именно в этот период европейское движение современного искусства, хотя и развивалось с эпохи Возрождения, начало очень быстро меняться. Каноны романтизма и натурализма рухнули, и западное искусство продвинулось через головокружительную последовательность стилей в сторону увеличения абстракции формы с соответствующим ослаблением акцента на явном содержании.Возникли школы, фракции и клики, которые спорили из-за различных стилей, каждый из которых выдвигался как наследник основного направления европейской художественной традиции.

В период с 1900 по 1910 год, когда западные художники, торговцы произведениями искусства, критики, коллекционеры и историки искали оправдание и рационализацию радикально новых форм искусства, они начали совершать путешествия за открытиями не в Океанию и Африку, а в другие страны. выставочные залы антропологических музеев, где были легко доступны коллекции из тех регионов и из Америки.Традиционное искусство первобытных народов приветствовалось как новое открытие, а их стилизация форм указывалась как опора для радикально стилизованного современного искусства. Первобытное искусство считалось братом современного искусства.

Некоторые формы примитивного искусства, особенно африканская скульптура, нашли свое отражение в творчестве западных художников, таких как Пикассо и Брак. Торговцы произведениями искусства торговали примитивным искусством Африки, Америки и Океании, а коллекционеры покупали (по низким ценам) эти «шедевры» примитивного искусства.Толкователи примитивного искусства возникли не из рядов антропологов, а из мира искусства, и они делали упор на форме. Мало внимания уделялось контекстуальному значению или отношениям между предметами искусства и культурой, из которой они произошли. Смыслы вчитывались в предметы, невзирая на историческую справедливость.

Несомненно, западный мир искусства проявил большой интерес к примитивному искусству и привлек внимание ученых. Однако эти неантропологически ориентированные арт-комментаторы мало что сделали для улучшения понимания примитивного искусства.В то же время, к сожалению, антропологи отошли от рассмотрения искусства, так что, хотя в этнологических монографиях есть некоторые упоминания об искусстве, оно редко бывает достаточно подробным, чтобы обеспечить значительный анализ.

Были проведены новаторские исследования, особенно антропологами с ориентацией на историю искусства, но они не были очень глубокими. Обычного сочетания библиотечных и музейных исследований просто недостаточно; необходимы полевые этнографические исследования, ориентированные на искусство.Это полевое исследование должно проводиться в отношении конкретных объектов и классов объектов, находящихся в настоящее время в музеях, и с запросом на них. Это, конечно, частый призыв изучать живых людей до того, как их культура изменится, но для многих частей мира это все еще актуальный призыв и будет продолжаться в течение некоторого времени.

Однако, в отличие от исследований, которые требовались в прошлом, эти этнологические исследования могли бы опираться на фундамент, заложенный обширными музейными коллекциями мира, большинство из которых каталогизированы, но не имеют адекватного обзора и перекрестных ссылок.Когда можно будет исчерпывающе изучить коллекцию произведений искусства определенных людей, можно будет провести полевые исследования, которые помогут классифицировать такие материалы по стилям. Большинство музейных коллекций содержат большое количество экземпляров, которые не полностью каталогизированы и либо не имеют конкретного происхождения, либо имеют ошибочно указанное место происхождения. Важнейшая задача, которую необходимо решить для ранее собранных образцов первобытного искусства, — как можно точнее расширить атрибуцию происхождения.Этноисторическое исследование могло бы дополнить изучение музейных коллекций, сосредоточив внимание на исторических условиях, в которых были созданы коллекции, и на социокультурных контекстах, в которых создавалось и использовалось само искусство. Такой вид исследования будет учитывать сложную выборку предметов из разных периодов времени и из разных подрайонов изучаемых регионов, представленных музейными коллекциями.

Изучение социокультурного контекста конкретных предметов, форм и стилей искусства должно быть сосредоточено на искусстве как на части более крупной системы.Другими словами, необходимо специализированное, антропологически обоснованное исследование искусства, которое будет искать данные об искусстве и его контекстах из ряда различных обществ и стремиться поместить такие исследования в сопоставимые концептуальные рамки. Аспект антропологического исследования искусства в его социальном контексте мог бы заключаться в том, что с этим явлением можно было бы иметь дело само по себе и в том виде, в каком оно действительно обнаружено, а не этноцентрически или в первую очередь в отношении искусства западного общества. Предыдущие этноцентрические исследования исказили наш взгляд на примитивное искусство, так что его концепции и формы всегда кажутся экзотическими вариациями нашего собственного искусства.Западные концепции искусства ради искусства, маргинальное положение художников в обществе и упор на сознательную, вербализованную эстетическую критику часто возникают при рассмотрении искусства первобытного общества, как если бы они были универсальными чертами искусства. На самом деле они вполне могут оказаться очень специфическими аспектами западного искусства и, возможно, искусства других цивилизованных обществ.

Общие археологические исследования, очевидно, увеличатся в областях, предыстория которых сейчас практически неизвестна, таких как Океания и страны Африки к югу от Сахары.Поскольку границы этнографически известного примитивного искусства расширяются до предыстории, возможно, что известные в настоящее время стили и области приобретут другое значение. Действительно, само понятие примитивного искусства как области исследования может уступить место слиянию и синтезу традиционной истории искусства и изучения примитивного искусства, так что будут созданы сопоставимые региональные истории искусства. Возможно, на такой основе станет возможным более глубокое знание общих знаменателей всего искусства.

Филип Х. Льюис

Адам, Леонард (1940) 1954 Первобытное искусство. 3-е изд., Перераб. & enl. Балтимор: Пингвин.

Удав, Франц (1927) 1955 Первобытное искусство. Новое изд. Нью-Йорк: Дувр.

Бюлер, Альфред; Барроу, Терри; и Маунтфорд, Чарльз П. 1962 Искусство островов Южного моря, включая Австралию и Новую Зеландию. Нью-Йорк: Корона.

Douclas, Frederic H .; и Харнонкур, Рене Д’ 1941 «Индийское искусство Соединенных Штатов». Нью-Йорк: Музей современного искусства.

Элисофон, Элиот; и Фагг, Уильям Б. 1958 г. Скульптура Африки. Нью-Йорк: Praeger.

Ферт, Раймонд В. (1951) 1952 Элементы социальной организации. Нью-Йорк: Философская библиотека. → Издание в мягкой обложке было опубликовано в 1963 году издательством Beacon. См. Особенно главу 5 «Социальные основы примитивного искусства».

Гербрандс, Адриан А. (1956) 1957 Искусство как элемент культуры, особенно в негритянской Африке. Лейден (Нидерланды): Brill. → Впервые опубликовано как Kunst als cultuur-element в het bijzonder в негер-африке.

Guiart, Jean 1963 Искусство южной части Тихого океана. Нью-Йорк: Голден Пресс.

Haselberger, Herta 1961 Метод изучения этнологического искусства. Современная антропология 2: 341–381. → Включает комментарии и реплику Герты Хазельбергер. Библиография находится на страницах 381–384.

Leuzinger, Elsy (1959) 1960 Африка: искусство негритянских народов. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. → Впервые опубликовано на немецком языке.

Линтон, Ральф; и Вингерт, Пол С. 1946 Искусство Южных морей. Нью-Йорк: Музей современного искусства.

Ньютон, Дуглас 1961 Художественные стили Папуасского залива. Нью-Йорк: Музей примитивного искусства.

Нью-Йорк, Музей примитивного искусства 1960 Скульптура Бамбара из Западного Судана. Под редакцией Роберта Голдуотера. Нью-Йорк: Музей.

Редфилд, Роберт 1953 Первобытный мир и его трансформации. Итака, Нью-Йорк: Cornell Univ. Нажимать.

Шмитц, Карл А. (1960) 1963 Вантоат: искусство и религия папуасов северо-востока Новой Гвинеи. Гаага: Мутон. → Впервые опубликовано как Beiträge zur Ethnographie des Wantoat Tales, Nordost Neuguinea.

Симпозиум о художнике в племенном обществе, Лондон, 1957 1961 Художник в племенном обществе. Под редакцией Мэриан В. Смит. Лондон: Рутледж; Нью-Йорк: Свободная пресса.

Уильямс, Фрэнсис Э.1940 Драма Ороколо: Социальная и церемониальная жизнь Элема. Оксфорд: Кларендон.

Вингерт, Пол С. 1949 Скульптура американских индейцев: исследование северо-западного побережья. Нью-Йорк: Августин.

Вингерт, Пол С. 1950 Скульптура негров из Африки. Нью-Йорк: Колумбийский университет. Нажимать.

Вингерт, Пол С. 1962 Первобытное искусство: его традиции и стили. Нью-Йорк: Oxford Univ. Нажимать.

Примитивизм — концепции и стили

Начало примитивизма

Термин «примитивный» происходит от латинского, что означает «первый или самый ранний в своем роде».«Путешественники к Южным морям и Африке привезли с собой рассказы о новых культурах, которые мало походили на то, что европейцы знали или ценили. Европейцы восхищались этими новыми культурами за их экзотичность, но также смотрели на них свысока, понимая, что они по сути своей« нецивилизованы »по своим манерам и манерам. Как отмечают искусствоведы Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, ярлык «примитивный» не существует без идеи «цивилизованный». Эти два термина обязательно связаны между собой и создают идеологическую конструкцию, передающую примитивное без изощренности. но интерес к примитивному также указывал на ностальгическую тенденцию отдавать приоритет доиндустриальному прошлому, в котором отношение к природе было первичным.

Возникновение «Благородного дикаря»

Интерес к первобытным людям преобладал в современной европейской культуре и определил новую тенденцию как в философской, так и в культурной сферах. В течение 18, 90–139– века философы исследовали дихотомию между рациональным и иррациональным, естественным и искусственным, заставляя людей ставить под сомнение свое собственное место в цивилизованном мире. С ростом урбанизации и началом индустриализации авторы эпохи Просвещения Иоганн Готфрид Гердер и Жан-Жак Руссо продвигали идею примитивного образа жизни, отстраняясь от технологических и культурных достижений, которые позволили создать более органичный ритм и равновесие с природой.Это стремление к новой простоте жизни было далее связано с идеей «аркадии», таким образом сделав примитив как своего рода потерянный рай.

Идея «благородного дикаря» широко распространилась в эту эпоху, которая, по мнению многих, пришла в упадок по сравнению с прежними временами; общество стало коррумпированным, во главе его стояли люди, которых определили жадность, эгоизм и стремление к власти. Считалось, что первобытный человек, который предположительно находится в более тесном контакте с природой, превосходит в поведении и доброте современного, испорченного человека.

Когда наступила современность, люди, и особенно художники, начали противодействовать урбанизации и индустриализации, которые они пережили. Художники начали исследовать другие цивилизации и культуры, чтобы противостоять западным традициям, которые они считали ограничивающими и умирающими.

Примитивизм и искусство в конце 19-го

^-е век

Скульптуры и маски из Африки, а также Океании и предметы коренных американских племен попали в музеи Парижа, Лондона и Берлина и выставлялись на всемирных выставках. для широкой публики.В 1878 году открылся музей Трокадеро, первый этнологический музей Парижа. В музее хранится коллекция артефактов со всего мира, которые, как считалось, исчезли в результате колонизации. Эти артефакты, теперь оторванные от их первоначального культурного контекста, не считались искусством в европейском смысле слова, но именно по этой причине многие художники, которые искали качества и атрибуты, которые противоречили классическим строгим академическим традициям, обращались к этим объектам для вдохновение и подтверждение собственных эстетических экспериментов.

Многие прослеживают эту тенденцию к примитивизму от Поля Гогена, который использовал плоские декоративные эффекты и стилизованные формы, похожие на предметы, которые он встречал в музеях и во время своих путешествий по Таити и на Гавайях, а также ближе к дому в Бретани, сельской местности. Франции, ставшие популярными у художников в середине 19 ^{-х годов} века. Местные обычаи и религиозные ритуалы напоминали о более раннем времени, по которому художники и другие горожане испытывали ностальгию.Увлечение Гогена этими другими культурами побудило его продолжить свои эстетические изыскания в еще более радикальных направлениях. Недовольный наблюдательным подходом импрессионистов, Гоген и другие символисты хотели передать идеи и эмоции через линии и цвет, манипулируя сельскими и экзотическими предметами.

Принятие примитивного искусства в начале 20-го века

^-е век

Разнообразные художники, в том числе Анри Матисс и фовисты, Эдвард Мунк и Джеймс Энсор, а также ряд немецких экспрессионистов обнаружили в примитивных артефактах более простой язык форма, которая больше соответствовала выражению возникающего современного опыта, чем нормам национальных академий.

В 1906 году Матисс купил небольшую африканскую скульптуру, которая теперь идентифицирована как фигура Вили из Демократической Республики Конго, в небольшом магазине по пути к дому Гертруды Стайн и таким образом познакомил своего друга и соперника Пикассо с африканским искусством. После этого первого контакта Пикассо начал посещать Трокадеро, особенно увлекаясь масками Африканского Клыка. Его освоение и исследование формальных аспектов примитивизма было направлено на полное изменение искусства. Ранняя кубистическая работа Пикассо « Demoiselles D’Avignon » (1907), возможно, является одним из самых известных примеров присвоения современным искусством примитивных форм искусства, хотя Пикассо позже отверг это влияние.

Амадео Модильяни был вдохновлен в первую очередь масками народа боле из Кот-д’Ивуара, делая зарисовки их сердцевидных форм и зауженных подбородков, а его сосед по студии Константин Бранкузи заметил сходство между деревянными масками и скульптурами его родной Румынии. Эти упрощенные формы стали основой его радикально уменьшенных скульптур.

В Германии группы Der Blaue Reiter и Die Brücke также поддерживали примитивное искусство. Кандинский и Франц Марк увидели африканскую скульптуру в Этнографическом музее в Берлине еще в 1907 году.Кандинский вместо того, чтобы вдохновляться конкретными формами, встал на путь усвоения всех художественных выражений. Как объясняет искусствовед Дональд Гордон, «для Блауэ Райтера« примитивное »могло так же легко обозначать архаическое придворное искусство, народное искусство или детское искусство, как и искусство племен». С другой стороны, художники Die Brücke искренне приняли примитивизм, не просто заимствуя художественные формы, но создавая целый образ жизни вокруг идей, которые они ассоциировали с примитивизмом. И снова Дональд Гордон описывает: «В городских студиях художники воссоздали воображаемую среду племенной жизни.А в деревне жизненный уклад крестьян ценился сам по себе. Некоторые художники даже «уехали на родину» во время летних каникул, живя обнаженными со своими моделями и практикуя сексуальное товарищество, которое перефразировало — как они думали — предполагаемую инстинктивную свободу племенной жизни ».

Американские художники, такие как Макс Вебер и Мариус де Заяс. путешествовал по Европе и воочию увидел влияние племенного искусства на авангард.Сам Вебер начал собирать африканские скульптуры и иногда включал их в натюрморты, а де Зайас привез африканские скульптуры для Альфреда Штиглица, фотографа и галериста.Штиглиц внес большой вклад в раннее распространение примитивизма в Америке, показывая работы Матисса, Бранкузи и Пикассо бок о бок с африканской скульптурой и мексиканской керамикой.

В 1920-х и 1930-х годах философ Ален Лок и другие подчеркивали важность афроамериканских художников, вдохновляющих африканское искусство. Вместо того, чтобы присваивать формы без учета их первоначального контекста, художники Гарлемского Возрождения, такие как Аарон Дуглас и Бьюфорд Делани, черпали из африканского искусства и истории и объединили свои исследования с современными авангардными формами, чтобы создать новое видение и для современные афроамериканцы

Позже художники-сюрреалисты также увлеклись примитивным искусством, хотя они предпочитали искусство океанических и коренных американцев африканскому искусству.Как утверждает историк искусства Джек Флам, сюрреалистов «больше интересовали невидимые силы, содержащиеся в примитивном искусстве, чем его формальные инновации». Они думали, что эти примитивные народы больше связаны с духовным миром, и предлагали пример ухода от западного материализма и использования универсального языка через подсознание.

Анализ романтического, эмоционального, интеллектуального и подсознательного примитивизма Голдуотером

Американский историк искусства Роберт Голдуотер написал Примитивизм в современном искусстве в 1938 году, первое исследование того, как современные художники заимствовали у примитивного искусства.Голдуотер объяснил: «Первобытный элемент зарождается и достигается путем удаления более поздних слоев несущественных отложений, чтобы выявить чистое однородное ядро». В этом смысле примитив приравнивается к «простому единообразию», выраженному непосредственно в материале, без предварительных рисунков или размышлений. В рамках этого основного определения Голдуотер разработал различные типы примитивизма в современном искусстве, в зависимости от того, как художники подходили к примитивному искусству.

Он охарактеризовал работы Поля Гогена и фовистов, особенно Анри Матисса, как «романтический примитивизм».Голдуотер утверждал, что именно внешние формы примитивных культур повлияли на стили Матисса и других. Художники сводили свои предметы к их основным, внешним формам, и часто они изображали обнаженную человеческую фигуру в гармонии с ландшафтом или окружающей средой. предлагая чувство естественного баланса, которое противостояло индустриальному и городскому обществу.

Голдуотер идентифицировал немецких экспрессионистов, особенно работы Кирхнера и Die Brucke группы, с «эмоциональным примитивизмом», «интериоризацией концепции примитивов».«После просмотра выставки Гогена в Дрездене в 1910 году и своего собственного опыта племенных искусств эти художники сосредоточились на понимании и раскрытии первобытных и крайних эмоций, которые они испытывали в примитивных формах искусства.

Голдуотер определил« интеллектуальный примитивизм », в основном связанный с Пикассо, казалось, придерживался более рационального и формального подхода.Для Пикассо примитивное искусство было связано с формальными диалогами, геометрическими языками и нематериальными аспектами, воплощенными в объектах.

Наконец, Голдуотер обнаружил «подсознательный примитивизм» в искусстве, в основном сочиняемом с 1920 года, особенно определенном дадаистами и сюрреалистами. Примитив, казалось, позволял подсознательным импульсам свободно управлять творческим процессом, сильно вдохновляя сюрреалистов, которые начали исследовать «автоматический» подход к творческому процессу.

Примитивизм: концепции, стили и тенденции

Примитивизм и ориентализм

В течение 19 ^-го века, с увеличением путешествий и вторжением Наполеона в Египет в 1798 году, европейские художники были очарованы восточными культурами Азии и Ближнего Востока. , и Северная Африка.Рынок предметов, в том числе текстиля, керамики и моды из этих стран, рос, и художники, такие как Делакруа и Энгр, изображали экзотические и часто эротические сцены женщин из гарема и повседневной жизни. Используя яркие цвета, художники создавали натуралистические сцены, которые часто были воображаемыми или составленными из различных элементов, что увековечивало западные стереотипы о Востоке. Ориентализм, уходящий корнями в империалистические взгляды, часто изображает неевропейского Другого как нецивилизованного или иррационального, тем самым оправдывая причастность Европы к этой культуре.

Эти ранние увлечения восточными культурами идут параллельно с примитивизмом. Оба основаны на чувстве европейского превосходства, и оба построены с использованием сложных и часто противоречивых методов присвоения и представительства. В то время как ориентализм увлекается развитыми странами, примитивизм — это увлечение ранними стадиями культурного развития. Примитивизм в этом смысле предполагает возвращение к, предположительно, более совершенному состоянию существования с природой.

Примитивизм, детское искусство и наивное искусство

Во многих отношениях интерес к примитивизму соответствовал интересу к детскому искусству.Без формального обучения искусство, создаваемое детьми, не соответствует заранее установленным правилам и традиционным условностям. На рубеже 20–90–13–90–140 веков художники и критики сравнивали детские рисунки с искусством первобытных народов в их невинности и инстинктивности. Франц Чижек, венский художник, утверждал в 1885 году, что дети создают искусство, имеющее внутреннюю эстетическую ценность, и он продвигал свободное выражение и использование воображения при обучении детей. Для таких художников, как Матисс, Пикассо, Шагал, Кандинский и Клее, которые исследовали абстрактные формы, лишенные повествовательной функции, детские рисунки были образцом процесса творчества, который не был чрезмерно интеллектуальным и казался более прямым.Процесс, который они сами пытались развить.

Помимо переосмысления творческого процесса, детские рисунки также привлекали художников в их способе познания мира. На причудливые формы и композиции Марка Шагала повлияло детское искусство, и он создал своего рода сказочный мир, используя понятные и интуитивно понятные символы.

Именно в этом контексте наивное искусство, иногда называемое народным или чужим искусством, также стало важным источником для художников. По большей части наивные художники были самоучками и, подобно примитивным и детям-художникам, создавали образы, выходящие за рамки основных европейских традиций.Часто наивное искусство отличается детской простотой восприятия и техники. Анри Руссо, сборщик пошлин на протяжении большей части своей взрослой жизни, был самым известным наивным художником того времени, вызывая восхищение, в частности, Поля Синьяка, Кандинского и Франца Марка. Его сказочные сцены джунглей и пейзажей вызывали чувство удивления и странности, связанные с детской перспективой. Наивных художников часто называли «современными примитивами», подчеркивая интеллектуальную основу того, как люди думали об этом искусстве.

Примитивизм и Art Brut

Теоретические основы Art Brut, или необработанного искусства, во многом обязаны тому, как художники и критики думали о примитивном и наивном искусстве. Этот термин был придуман французским художником Жаном Дюбюффе в 1948 году для обозначения его собственных творений и ряда других собираемых им форм искусства. академические нормы. Art Brut также охватывал искусство душевнобольных, искусство заключенных и граффити в попытке ниспровергнуть высокое искусство и достучаться до простых людей.В частности, Art Brut стал ответом на жестокость и ужасы Европы после Второй мировой войны. В то время как города по всей Европе были разбомблены до обломков и десятки миллионов людей погибли в результате зверств, боев и голода во время войны, страдания тех, кто выжил, были ощутимыми и жестокими, и Арт Брут стремился найти язык, чтобы выразить эту боль.

Дюбюффе и Пикассо собрали работы шотландского художника Скотти Уилсона, которые Дюбюффе считал образцом Art Brut. В его работах, которыми восхищались в 1960–70-е годы, использовались примитивные символы и натуралистические темы.Его работы стали широко признанными в авангарде искусства аутсайдеров. Термин «аутсайдер» первоначально использовался искусствоведом Роджером Кардиналом и в конечном итоге стал синонимом Art Brut, связав его с детским искусством, наивным искусством и примитивизмом.

Позднее развитие — после примитивизма

Выставка MoMA 1984 года

В Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась большая выставка под названием « Примитивизм в 20».На выставке были представлены работы ведущих европейских и американских художников, начиная с Гогена и заканчивая абстрактными экспрессионистами и более современными художниками. Картины и скульптуры были выставлены рядом с произведениями африканского, океанического и местного населения, имевшими аналогичные формальные свойства.

В то время как кураторы задумывали выставку как прямое рассмотрение того, какие современные художники увидят, какие африканские и племенные артефакты когда, выставка вместо этого вызвала шквал серьезной критики.В первую очередь, критики шоу посчитали, что кураторы использовали не приписываемые и деконтекстуализированные искусства племенных культур как простую пищу для современных художников, а не произведения искусства сами по себе. Историк искусства Моника Блэкмун Висона резюмировала критику, объяснив, что наиболее вопиющие последствия выставки MoMA заключаются в том, что только современные европейские художники были достаточно умны или способны заимствовать идеи и формы из других культур, тем самым очерняя художников Африки, Океании и другие места.

Один из самых ярых критиков выставки, Томас МакЭвилли, отмечал, что кураторы жестко контролировали восприятие зрителем избранных работ посредством аранжировки и сопровождающих текстов на стенах, чтобы современные европейские художники рассматривались как творческие и оригинальные, а не просто присваиватели искусства других культур.

Искусство черных, наследие предков: африканский импульс в афроамериканском искусстве

В 1989 году Художественный музей Далласа попытался исправить некоторые разногласия, возникшие на выставке примитивизма МоМА, выставкой «Черное искусство, наследие предков: африканский импульс» в афроамериканском искусстве.»Сосредоточившись на обученных и самоучках художников из Соединенных Штатов, Багамских островов, Ямайки, Гаити, выставка исследовала различные способы, которыми эти художники восприняли и отреагировали на африканское искусство с точки зрения наследия, мелиорации, личных видений и фестивалей и ритуал, четыре широкие категории, на которые было разделено искусство.Кроме того, выставка подчеркнула важность исторически черных колледжей и университетов, а также индивидуальных поездок в Африку в распространении искусства африканских племен среди афроамериканских художников.На этой выставке вся глубина и диапазон африканского искусства были представлены в отношениях с современными художниками, которые делали больше, чем просто присваивали формальную лексику.

Magiciens de la Terre

Также в 1989 году Центр Жоржа Помпиду в Париже открыл амбициозную выставку Magiciens de la Terre (Волшебники Земли) как постмодернистский ответ на выставку MoMA 1984 года. Пытаясь разорвать цикл евроцентрических взглядов на неевропейское искусство, только половина выставленных художников были художниками из западных стран, а другая половина — из незападных стран.Куратор Жан-Юбер Мартен поставил перед собой задачу уравнять художников из центра и окраин, тем самым противодействуя прежним предположениям о колониальном менталитете.

Это шоу тоже было встречено критикой. Многие жаловались, что это было слишком романтично и что «фокусник» имел подтекст иррациональности и потусторонности. Другие сетовали на отсутствие признания политических институтов и взглядов, которые так долго сохраняли колониальные стереотипы. Как писал Томас МакЭвилли: «Шоу Magiciens надеялось признать, что оценочные суждения не являются врожденными или универсальными, а обусловлены социальным контекстом…, «но, в конце концов, только релятивизировал проблему.

Примитивизм и современное искусство

В своем эссе о современном искусстве для выставки MoMA 1984 года Курт Варнедо предположил, что наследие примитивизма начала 20-го века продолжает жить в произведениях. художников Earthworks, таких как Роберт Смитсон и Майкл Хейзер, в дополнение к художникам-технологам, таким как Ева Гессе. Он утверждал, что, хотя они не были заинтересованы в заимствовании форм из племенных искусств, они были заинтересованы в изучении форм, которые предполагали «как зародышевое происхождение, так и несводимые сущности. опыта.»Чтобы противостоять Варнеду, искусствовед Томас Макэвилли подумал, что, если говорить о современном примитивизме, имеет смысл взглянуть на конструкции, сделанные Майклом Орром и Майклом Трейси, которые вызывают шаманские и фетишистские предметы из человеческих волос, крови, костей. , сперма и другие «табуированные материалы», а также выступления Германа Нитча, Пола Маккарти, Кима Джонса и Джины Пейн, которые исследуют человеческое тело, духовность и ритуалы способами, которые, по словам куратора Курта Варнедо, «вызывают неудобные вопросы об окончательном содержании всех идеалов, которые предлагают уход от западной традиции в примитивное государство.'»

Неоэкспрессионист 1980-х годов Жан-Мишель Баския заново освоил формы примитивизма и наивного искусства, чтобы исследовать свои связи с африканской историей и противостоять проблемам расы и класса в мире искусства и обществе в целом. Баския обратил внимание на то, как были обелены африканская и афроамериканская история.

Современные художники африканской диаспоры ставят под сомнение исторические и современные миграции с африканского континента.Такие художники, как Вангечи Муту, Крис Офили, Эль Анацуи и Йинка Шонибаре, исследуют влияние западного искусства на различные африканские традиции в дополнение к идеям гибридности, путешествий, экологических потерь и присвоения, чтобы перевернуть более ранние идеи примитивизма с ног на голову.

В конце 20-го, ^-го, -го века выставочные споры и попытки исправить понимание примитивного искусства, концепции примитивизма конца 19-го и начала 20-го века оказались проблематичными, но художники продолжают сомневаться в результатах и ​​последствиях этого. безудержная индустриализация и технологизация западного общества, из-за которых люди чувствуют себя изолированными и изолированными.Воссоздание контекстов африканского и неевропейского искусства и анализ их истории и связей создали новые возможности для переоценки и осмысления примитивизма 20 ^{-го и} -го веков.

Перейти к основному содержанию Search

Search

• Anywhere

Быстрый поиск в любом месте

SearchSearch

Расширенный поиск

• Войти | регистр

Пропустить основную навигацию Закрыть меню ящика Открыть меню ящика Домой

• Подписка / продление
  • Учреждения
  • Индивидуальные подписки
  • Индивидуальные продления
• Библиотекари
  • Тарифы и полные платежи Пакет для Чикаго
  • Полный охват и охват содержимого
  • Файлы KBART и RSS-каналы
  • Разрешения и перепечатки
  • Инициатива развивающихся стран Чикаго
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы библиотекарей
• Агенты
  и платежи
  • Полный пакет Chicago
  • Полный охват и содержание
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы агента
• Партнеры по издательству
  • О нас
  • Публикуйте у нас
  • Недавно приобретенные журналы
  • 67 Публикация
  tners
• Обновления из прессы
  • Подпишитесь на уведомления eTOC
  • Пресс-релизы
  • Медиа

• Издательство Чикагского университета
• Распределительный центр в Чикаго
• Чикагский университет

• Положения и условия
• Заявление о публикационной этике
• Уведомление о конфиденциальности
• Доступность Chicago Journals
• Доступность университета

• Следуйте за нами на facebook
• Следуйте за нами в Twitter

• Свяжитесь с нами
• Медиа и рекламные запросы
• Открытый доступ в Чикаго

• Следуйте за нами на facebook
• Следуйте за нами в Twitter

WTF Is… Первобытное искусство против племенного искусства

Где в нашем художественном лексиконе находятся термины «примитивный» и «племенной»? В течение последних нескольких лет я воспринимал эти термины как уничижительные, но постоянно видел, как ярлыки применяются к выставкам, произведениям искусства, онлайн и в галереях.Фактически, на прошлой неделе я присутствовал на открытии галереи в Нью-Йорке, а через дорогу находилась галерея Nasser & Co, на вывеске которой был написан термин «примитивное искусство». Позже я зашел в Интернет и обнаружил, что на их веб-сайте они также использовали слово «трайбл-арт». Это заставило меня задуматься…

Чтобы прояснить мое первое замешательство, я связался с куратором Рено Прохом из ICI (Международная организация независимых кураторов) и спросил его, считает ли он, что термин «примитивное искусство» имеет место в современном искусстве.Он ответил:

Что касается примитивного искусства, я бы сказал, что этого термина следует избегать любой ценой в современном культурном дискурсе. Он просто отражает жестокое мировоззрение, вызвавшее массу критики. Хотя я понимаю его использование в историческом контексте, я не вижу его актуальности в сегодняшних кураторских и художественно-исторических событиях.

Википедия поддерживает утверждение Проха, описывающее понятие примитивов на протяжении всей истории как:

Жители Запада долгое время неправильно понимали африканское искусство как «примитивное».Этот термин несет в себе негативный оттенок отсталости и бедности. Колонизация и работорговля в Африке в девятнадцатом веке сформировали западное понимание, основанное на вере в то, что африканскому искусству не хватало технических возможностей из-за его низкого социально-экономического статуса.

«Первобытное искусство», галерея Nasser & Co, Нью-Йорк

Итак, я позвонил Nasser & Co, чтобы узнать, почему они решили использовать термин «примитивное искусство» на своем фасаде. Понятно, что Nasser & Co специализируется на искусстве прошлого, когда, как я полагаю, этот термин широко использовался.Однако несоответствие терминологии, использованной в «Tribal Art», заставило меня поверить в то, что, возможно, была попытка адаптироваться к времени. Если да, то почему бы не пройти весь путь? (Жду их следующего электронного письма). Я читал, что его основатель Рон Нассер является известным международным специалистом в области искусства Африки и океана, поэтому я подумал, что должно быть хорошее объяснение для принятия и сохранения этого термина.

Итак, я начал исследовать, что включает в себя термин «трайбл-искусство», и можно ли его каким-либо образом использовать.Википедия описывает «Племенное искусство» как:

— общий термин, используемый для описания артефактов и предметов, созданных коренными народами (спорно названных) примитивных культур. Племенное искусство, также известное как этнографическое искусство или искусство первобытного, делится на три основные категории: Африка, Новый Свет или Америка и Океания. Это можно рассматривать как народное искусство, часто содержащее ритуальное / религиозное значение, относящееся к обычаю в рамках определенной племенной культуры.

Иллюстрация традиционного воина-тату Маури и дизайн тату-тату в стиле трайбл-арт сегодня

Это явно более широкий термин, охватывающий любое искусство, связанное с племенной культурой.Есть ли современное племенное искусство? Я нашел онлайн-журнал под названием «Tribal Art», в основном рекламирующий аукционы устаревших работ, и его публикации были строго евроцентричными. Тем не менее, я нашел шквал татуировщиков, предлагающих множество татуировок «Трайбл Арт». Эти татуировки являются производными от племенного рисунка, и, получив название «Племенное искусство», вновь вошли в контекст этого термина в основной культуре.

Затем в «Первобытное искусство» входит искусство определенной эпохи, пришедшее конкретно из Африки, «Племенное искусство» также охватывает регионы Нового Света / Америки и Океании и, кажется, менее привязано ко времени.Все согласны с тем, что «примитивное искусство» больше не является подходящим термином в диалоге о современном искусстве. «Племенное искусство» по-прежнему обидчиво, однако, похоже, в нем меньше враждебности и, кажется, до некоторой степени оно возвращается в основной лексикон.

Тогда победитель — Tribal Art? Я бы предположил, что, среди прочего, аукционный дом Sotheby’s выиграл битву, просто описав «Распродажу африканского и океанического искусства», отдав предпочтение географии, а не этнографии или утверждениям, основанным на навыках.

Связанные

Две выставки в Художественном музее Хесселя в долине Гудзона подчеркивают интимность работ на бумаге и малоизученное движение «Узоры и украшения».

П-Орридж, который помог популяризировать небинарную идентичность, написал свои мемуары, живя последние дни с лейкемией.

Социальная платформа Facebook удалила рисунки, фотографии, картины и скульптуры, изображающие наготу, даже в частичной или абстрактной форме.

Нао Бустаманте придумывает способы сделать зеркало менее неприятным для миллионов пациентов, которые сталкиваются с ним каждый год.

---

Британское искусство и антропология 1918-1930, NLR I / 183, сентябрь – октябрь 1990

Идея первобытности долгое время была мощным и очень влиятельным течением в британской мысли и истории. Footnote ¹ В частности, период В 1918–30 годах примитивизм стал важной темой в литературе по искусству и антропологии. Таким образом, анализ концепции может быть полезно начать именно с этого — с промежутка времени, кажущегося достаточно единым, чтобы оправдать синхронную трактовку.Война глубоко повлияла на природу концепции, в частности на восприятие существования дикости за цивилизованной внешностью, определение варварства по расовым признакам и построение образа борца из британского рабочего класса. Это также открыло новую экономическую и колониальную эру. В конце периода Депрессия ознаменовала еще одну экономическую фазу, характеризуемую интеллектуальным радикализмом. Между этими двумя событиями многие факторы оставались стабильными: экономические и политические дебаты, отступление авангарда и отношение к колониализму, которое в некоторой степени определяло взгляды примитивов.

Пытаться определить примитив априорным образом, прежде чем смотреть на то, как это понятие фактически использовалось, значило бы прийти к трансцендентному и неисторическому определению. Нам лучше взглянуть на концепцию в том виде, в каком она действовала при написании этого периода.

Слово «примитивный» часто используется в отношении художественных произведений, созданных людьми следующих групп: наивные, дикари, безумцы, дети, народные, средневековые. Искусство «дикаря» включает в себя работы современных и доисторических обществ и древних цивилизаций.«Народное» искусство включает в себя крестьянское и пролетарское искусство европейских стран. Писатели часто проводят простые сравнения между областями, как показывают эти два наблюдения искусствоведов: «Вот случай. . . ребенка двенадцати лет. . .было побуждено создавать столь же прекрасное, по сути, искусство, как у Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Джотто и некоторых других примеров примитивного вдохновения. имеет крестьянское стремление. . Крестьянин-гот не так уж и плох в шкуре буржуа.Сноска ³ Эти сравнения одновременно всеобъемлющи и неуловимы. Детский труд по сути такой же, как у Боттичелли; Руссо на самом деле крестьянин, но только под мелкобуржуазной внешностью. Как работают такие сравнения? Что общего между различными аспектами первобытного человека? Это связано с сущностью искусства, характером художника или качеством исполнения? Часто это просто душа художника. Учитывая сходство в группах душ, умов или натур, естественно и непосредственно возникает подобное искусство.В первобытном искусстве связь между замыслом и исполнением должна быть беспроблемной и прямой, чего нельзя сказать о более цивилизованной работе.

Точно так же детское искусство и искусство дикарей схожи, поскольку оба они основаны на неспособности, связанной с взрослением: «Все дети прошли через примитивные достижения самого примитивного народа ур». Сноска ⁴ Это Предполагаемое тождество онтогенеза и филогенеза является общим местом психологии и антропологии этого периода.Считалось, что искусство безумцев похоже в этом отношении. Часто сходство связано с простотой, наивностью или честностью, качествами, которые выражаются как в конечном продукте, так и в художественном процессе: «Резчик идолов, без сомнения, самый скрупулезный из реалистов. Он работает почти с такой же восхитительной наивностью, как Руссо, который перед тем, как нарисовать поэта Альфреда Джарри в полный рост, тщательно измерил его карманной линейкой, как у портного ». в целом произошло размывание обычных различий, проводимых в художественной критике.Отношения между душой художника и сущностью произведения, между качеством и типом исполнения и их выражением в произведении считаются непосредственными и непосредственными.

Итак, мы можем начать понимать концепцию примитива, использовавшуюся в 1920-х годах, как основанную на способностях и характеристиках определенного типа разума. Однако было предпринято множество попыток разделить категорию, разделить одну или несколько ее граней или вообще оспорить ее согласованность, не в последнюю очередь путем постулирования существования исключительного, истинного или существенного примитива.Так что антрополог W.H.R. Риверс считал, что эту концепцию следует ограничить наиболее примитивными людьми (в смысле того, что они находятся на нижних ступенях «эволюционной лестницы»), о которых мы знаем. Это будет самое близкое к истинному первобытному человеку, первому человеку, которое мы можем найти. Сноска ⁶

Более важным является спор о том, следует ли включать в определение представителей авангарда, которые принимают примитив в качестве своего предмета или идиомы. Большая часть этого спора была сосредоточена вокруг Гогена из-за его примитивного сюжета и предполагаемого образа жизни.Виндем Льюис сформулировал одну сторону аргументации: «Гоген не был художником. Он был диким типом, пристрастившимся к живописи. На самом деле он был очень похож на своих солнечных друзей на Маркизских островах. В некоторой степени он был дикарем, как американский негр. Такие люди — дикари, которые занимаются искусством из мотивов тщеславия или неприкрытого секса. ‘Footnote ⁷ Ян Гордон выразил противоположную точку зрения: «Я считаю, что он был слишком цивилизованным. Он был настолько цивилизован, что мог рассматривать эту цивилизацию как мошенничество.Для дикаря это просто чудо. ‘Ftnote ⁸

В целом отождествление какого-либо аспекта современного застенчивого художника с примитивом было чем-то вроде похвалы, но это было что-то еще, чтобы отождествление было завершено. Торнтон и Гордон считали Гогена и Ван Гога примитивными и несбалансированными, причем последний был настолько серьезен, что его работа содержала символы, показывающие регресс к примитивной жизни расы. Footnote ⁹ C. Геркулес Рид пошел дальше, охарактеризовав авангардизм. работают как «патологическое возвращение к грубым и рудиментарным условиям варварства».сноска ¹⁰

История живописи. Эволюция искусства

Как появилась живопись

История живописи. Живопись возникла в доисторические времена, когда кочевники использовали росписи на каменных стенах. Они рисовали углем, оставляя следы в пещерах, где они проходили.

Недавнее открытие, сделанное в Испании, показало, что самые старые из обнаруженных на сегодняшний день картин, сделанные людьми, были созданы более 42000 лет назад.

История живописи — Наскальное искусство

Кто написал первую картину?

Первая картина была написана первобытными людьми. Считается, что она была написана Homo Neanderthalis в доисторическую эпоху.Археологические раскопки, проведенные в Европе, Африке и Азии, показывают, что первобытные люди были первыми художниками и скульпторами и с помощью этих искусств демонстрировали свою повседневную жизнь.

Археологи и антропологи изучают и датируют эти открытия. Извлеченные из раскопок предметы — исторические документы, достоверные свидетельства начала жизни человека в далекие времена и исчезнувших культур.

Недавнее открытие в пещере Нерха в Малаге, Испания, обнаружило картины возрастом более 42 000 лет, и они могут изменить наши представления об эволюции человечества.

История живописи — Живопись в пещере Нерха, Малага — Испания

Картины были найдены в пещерах Нерхи, в 60 км к востоку от Малаги, в южном регионе Андалусии.

До сих пор археологи считали, что древнейшее искусство было создано в ориньякский период современными людьми.

Но они намного старше и примитивнее, чем картины в пещере Шове-Пон-д’Арк (самые старые из обнаруженных рисунков, возраст которых составляет 32000 лет).

История живописи — Chauvet-Pont-d’Arc Cave

Мы думаем, что история искусства принадлежала исключительно развитым людям, что наша чувствительность была «внутренней частью нас самих, sapiens, потому что мы думаем, что мы мыслители».Это открытие, если оно будет подтверждено дальнейшими исследованиями, доказывает, что эта идея, ориентированная на разумных людей, ошибочна.

Согласно имеющимся научным данным, эти изображения мог сделать только Homo Neanderthalis, а не Homo Sapiens, что было совершенно немыслимо до этого открытия.

«Угольки находились рядом с тюленями, что не имеет аналогов в палеолитическом искусстве», и мы знаем, что неандертальцы питались тюленями. «И нет никаких доказательств существования homo sapiens в этой части Пиренейского полуострова, — говорят ученые.

Картина эволюции человека

Исследователи считают, что эта пещера была одной из последних точек в Европе, где искали убежище неандертальцы, жившие от 120 до 35 тысяч лет назад.

Где была написана первая картина?

Считается, что первая картина, известная также как наскальная живопись или наскальное искусство, была написана в убежищах, пещерах, которые использовались кочевниками для самозащиты.

Первые росписи стен и потолка пещер.

Эти первые картины, обнаруженные археологами, представляют собой яркие картины с использованием более чем трех цветов. Это картины, которые пытались максимально реалистично имитировать природу, основываясь на наблюдениях, сделанных во время охоты. В пещере в Альтамире в Испании есть наскальная картина с изображением бизона (предка коровы), впечатляющая своими размерами, объемом и использованием техники светотени.

История наскальной живописи — Альтамира

В других местах рисунки, сделанные людьми, подчеркивают успехи охотников, в других — изображения животных, отмеченных стрелками.

Каким бы ни было оправдание, желание творить искусство или желание запечатлеть повседневную жизнь того времени, наскальное искусство, сохраненное тысячелетиями, позволило нам сегодня превратить эти места в первые музеи человечества.

Большая часть обнаруженных картин приносит с собой фигуры животных, растений, предметов с разной степенью реализма, есть также графические и абстрактные изображения, сложные сцены, значение этих картин обсуждают многие археологи и ученые.Но в целом они думают, что они могут быть связаны с ритуалами для привлечения хорошей охоты, плодородия, предотвращения опасности или просто придания символического языка идеям, чувствам или повседневной жизни.

История живописи

Каково происхождение живописи?

Происхождение живописи в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, историки считают, что она зародилась в период неолита (X тысячелетие до нашей эры), когда наскальная живопись начинает приходить в упадок из-за развития сельского хозяйства и общества, появившегося в Древней Греции. и усовершенствованный позже римлянами.

Около 3000 г. до н.э. на материковой части Греции начали появляться небольшие деревушки, и там началась традиция росписи керамических артефактов, таких как вазы и горшки.

Со второго тысячелетия до нашей эры. в городе Крит возникло монархическое общество со сложной урбанизацией, даже с дворцами, и там появляются первые признаки фресок, но немногие останки сохранились во времени.

Фреска «Прыгающий бык»

Эта фреска, являющаяся частью Кносского дворца на Крите, Греция, была написана около 1400 г. до н. Э.

Возникли города, и критские модели фресок стали стандартом для всей этой области. Были построены дворцы и большие здания, а стены были окрашены в образном стиле, смешанном с геометрическими узорами с людьми, участвующими в различных мероприятиях, таких как сцены поклонения, игры, дворцовые церемонии, а также животные и пейзажи.

Mestre Dipylon — Вазы, расписанные так называемым Mestre Dipylon, отмечают высшую точку геометрического периода и являются одними из старейших форм погребальных памятников.

Примерно в XI веке до нашей эры в Древней Греции живопись развивалась и принесла с собой несколько новшеств.

Разработка визуальной перспективы и объемного затемнения для придания трехмерной глубины изображению сложных сцен. Картины стали более реалистичными, в дополнение к разработке более естественной и идеалистической модели человеческого тела, которая до сегодняшнего дня стала великой традицией для основы живописи, которую мы знаем сегодня.

В то время использовались следующие материалы: темперирование на основе яиц, эмаль на основе воска, еще одна греческая инновация и париетальные фрески с использованием минеральных и растительных пигментов в водной среде.

Предпочтительными цветами были белый, черный, охристо-желтый и красный; зеленый и фиолетовый были менее стойкими и менее используемыми тонами, а синий был очень дорогим, полученным путем шлифовки полудрагоценного камня, лазурита.

История живописи — Саркофаг Амазонки и Похищение Персефоны

Все эти техники и мотивы легли в основу римской, а затем и западной живописи, и до сих пор широко используются в практике современной живописи.

Искусство рисования стало вирусным, когда образовались города и общества и образовалось несколько школ, конкурирующих друг с другом.

Многие художники стали знаменитыми, например, Агатарх, Полигнот, Апеллес и Зевксис, их работы стоили целых состояний и их жадно коллекционировали греки и римляне. Несмотря на свою важность, он известен в основном своим наследием только римлянам, которые позже передали его в недавнее время.

Расписная деревянная доска, найденная в Коринфе. VI век до н.э. Национальный археологический музей Афин

Именно римлянам принадлежит большая часть своих нынешних знаний о том, чем была греческая живопись, из-за обширной утраты материальных предметов из-за стихийных бедствий, которые разрушили греческие города и все в них, они были только те, кто учился у греков, как их рисовали.

Хотя греки оставались основным ориентиром на протяжении всей истории римской живописи, римляне смогли внести свои собственные прочтения в сложившуюся традицию, создав индивидуальный язык и создавая новые композиции.

Картина Свадьба Зефира и Клорис, Дом Навильо, Помпеи

Римляне провели греческое исследование трехмерности и построили городские сцены большой архитектурной и пространственной сложности с поразительным пластическим эффектом и иллюзией, которые были нарисованы в нескольких больших пространствах. такие как аристократические дворцы и деревни.Они придавали большое значение пейзажу и натюрмортам.

Они придавали большое значение пейзажу и натюрмортам.

Его заключительные этапы демонстрируют влияние восточного и египетского искусства и развивают яркий и элегантный стиль, названный «барокко».

Рубенс: Последствия войны, 1637-38 гг. Палаццо Питти, Флоренция

Картины, вписанные в архитектурные декорации, демонстрируют любовь к деталям и сцены с большой выразительной силой. Помимо фресок, римляне были пионерами и использовали другие типы материалов для выражения живописи, такие как ткань, дерево, слоновая кость, металл, камень и холст.

Наказание Иксиона: Дом Веттиев, Помпеи, Четвертый стиль (60–79 гг. Н. Э.).

В конце своего пути, возможно, из-за растущего христианского влияния, они отказались от греческой ссылки. Скорее, то, что так присутствовало в виде обнаженных людей и натуралистической репрезентации, уступает место более иератическому и схематическому стилю, который позже служит основой для палеохристианской живописи.

История живописи

Раннехристианская живопись была переломным моментом между античной и средневековой живописью, и она по-прежнему давала много субсидий художникам эпохи Возрождения, неоклассицизма и романтизма.

Старейшее известное изображение Марии с младенцем Иисусом. (II век, Катакомбы Санта-Присцилы, Рим)

История живописи

Какое значение имеет живопись?

Важность живописи обусловлена ​​тем, что она стара, как история человечества. Историки, философы, антропологи пытаются найти ответы на вопросы о нашем собственном существовании, и живопись — один из способов, которыми они пытаются объяснить развитие исчезнувших цивилизаций и культур.

«Мы понимаем историю человечества через искусство»

Начиная с наскальных рисунков, сделанных первобытными народами, человек пытается выразить свои убеждения, свою деятельность, свою повседневную жизнь и то, как он видит мир вокруг себя.Вот почему история искусства обычно организована в периоды, которые следуют за самим развитием цивилизаций.

Реконструкция Australopithecus afarensis, гоминида, который развил двуногость, но не обладал большим мозгом современного человека.

После роста христианства среди римлян они отказались от классического греческого стиля живописи и разработали картину со своим собственным, более сложным языком, добавив сценарии, пейзажи, натюрморты, которые позже послужат основой для того, что мы знаем. сегодня как живопись модерн.

Тони Роберт-Флери (1837-1911) — Последний день Коринфа — Роберт-Флери описывает момент, когда римская армия вошла в разграбленный город.

Живопись настолько важна, что стала одной из основных форм репрезентации и общения первобытных народов, начиная с эпохи Возрождения и до наших дней.

Битва при Сан-Романо, часть войн между Сиеной и Флоренцией. Живопись Паоло Уччелло, 1438, Лондонская национальная галерея

Начиная с XIX века, с промышленной революцией, станковая живопись потеряла свой рынок из-за появления фотографии.

И благодаря художественным галереям она снова получает пространство, настолько, что она живет на пике своего развития, благодаря выставкам художников начинают узнавать в разных частях света.

Анри Матисс, Galerie Maeght / Le Noir est un Couleur, 1946 / Энди Уорхол, Выставка величайшей звезды века, 1974

С развитием современного искусства и новых технологий художники адаптировали техники, создавая новые формы репрезентации и визуального выражения.

Некоторые художники экспериментируют с живописью с другими формами искусства, такими как фотография, например, создавая коллажи и принты, таким образом, рождаются новые направления живописи, такие как дадаизм и поп-арт, создающие новые формы представления и визуального выражения.

В настоящее время живопись важна как никогда и ценится различными профессионалами, которые используют ее как основу в своей работе, например:

Дизайнеры, стилисты, иллюстраторы

Живопись преодолела территориальные и технические барьеры, переосмыслив себя за тысячи лет, от наскальной живописи до поп-арта, мы можем сказать, что важность живописи заключается в том, что она стала способом самовыражения человечества и на которую она повлияла с тех пор, как наша культура , даже политика и экономика.

Картина сопровождает человека на протяжении всей его истории.

История живописи — Мона Лиза — самая заметная и известная работа Леонардо да Винчи.

Смотрите тоже:

Что такое абстрактное искусство? Типы, характеристики Объектив

Искусство фотографии в поп-культуре!

Лучшие обложки альбомов художников-художников

Были ли первые художники в основном женщинами?

Женщины сделали большинство старейших известных картин наскального искусства, что предполагает новый анализ древних отпечатков рук.Большинство ученых предполагали, что эти древние художники были преимущественно мужчинами, поэтому находка опровергает десятилетия археологических догм.

Археолог Дин Сноу из Университета штата Пенсильвания проанализировал ручные трафареты, найденные в восьми пещерах во Франции и Испании. Сравнивая относительную длину определенных пальцев, Сноу определила, что три четверти отпечатков рук были женскими.

«В литературе уже давно присутствует предвзятое отношение к мужчинам», — сказал Сноу, чьи исследования были поддержаны Комитетом по исследованиям и исследованиям Национального географического общества.«Люди сделали множество необоснованных предположений о том, кто сделал эти вещи и почему».

Археологи нашли сотни ручных трафаретов на стенах пещер по всему миру. Поскольку многие из этих ранних картин также демонстрируют диких животных — бизонов, северных оленей, лошадей, шерстистых мамонтов — многие исследователи предположили, что они были сделаны охотниками-мужчинами, возможно, для записи их убийств или в качестве некой «охотничьей магии» для улучшения успеха предстоящая охота. Новое исследование говорит об обратном.

«В большинстве сообществ охотников-собирателей убивают мужчины. Но часто женщины тащат мясо обратно в лагерь, и женщины так же озабочены продуктивностью охоты, как и мужчины», — сказал Сноу. «Это была не просто кучка парней, гоняющихся за зубрами».

Эксперты выразили широкий спектр мнений о том, как интерпретировать новые данные Сноу, свидетельствуя о множестве загадок, все еще окружающих это раннее искусство.

«Ручные трафареты — это поистине ироничная категория наскального искусства, потому что они кажутся такой ясной и очевидной связью между нами и людьми эпохи палеолита», — сказал археолог Пол Петтитт из Даремского университета в Англии.«Мы думаем, что понимаем их, но чем больше вы вникаете в них, тем больше понимаете, насколько поверхностно наше понимание».

Половые различия

Исследование Сноу началось более десяти лет назад, когда он наткнулся на работу Джона Мэннинга, британского биолога, который обнаружил, что мужчины и женщины различаются относительной длиной пальцев: у женщин обычно есть кольцо и указательный палец. пальцы примерно одинаковой длины, тогда как безымянные пальцы мужчин обычно длиннее указательных.

Эти ручные трафареты, найденные в пещере Эль-Кастильо в Кантабрии, Испания, вероятно, были сделаны мужчиной (слева) и женщиной (справа) соответственно.

Фотография любезно предоставлена ​​Дином Сноу

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Однажды, прочитав об исследованиях Мэннинга, Сноу достал со своей книжной полки книгу 40-летней давности о наскальных рисунках. На внутренней стороне обложки книги был изображен красочный ручной трафарет из знаменитой пещеры Пеш-Мерль на юге Франции. «Я посмотрел на эту штуку и подумал, чувак, если Мэннинг знает, о чем он говорит, то это почти наверняка женская рука», — вспоминает Сноу.

Трафареты и отпечатки ладоней были найдены в пещерах Аргентины, Африки, Борнео и Австралии. Но самые известные примеры — это наскальные рисунки возрастом от 12 000 до 40 000 лет на юге Франции и севере Испании. (См. «Рисунки: ручные трафареты сквозь время».)

В новом исследовании, опубликованном на этой неделе в журнале American Antiquity, Сноу исследовал сотни трафаретов в европейских пещерах, но большинство из них были слишком тусклыми или размазанными для использования в анализе. Исследование включает измерения по 32 трафаретам, в том числе 16 из пещеры Эль-Кастильо в Испании, 6 из пещер Гаргас во Франции и 5 из Пеш-Мерле.

Сноу обработал числа с помощью алгоритма, который он создал на основе эталонного набора рук людей европейского происхождения, которые жили недалеко от его университета. Используя несколько измерений, таких как длина пальцев, длина руки, отношение безымянного пальца к указательному и отношение указательного пальца к мизинцу, алгоритм мог предсказать, был ли данный отпечаток руки мужским или женским. Однако из-за большого количества совпадений между мужчинами и женщинами алгоритм не был особенно точным: он предсказал пол современной выборки Сноу примерно с 60-процентной точностью.

К счастью для Сноу, это не проблема для анализа доисторических отпечатков рук. Как оказалось — к его большому удивлению — руки в пещерах были гораздо более сексуально диморфными, чем современные руки, а это означало, что различные измерения рук практически не пересекались.

«Они падают на крайних концах и даже на крайних концах», — сказал Сноу. «Двадцать тысяч лет назад мужчины были мужчинами, а женщины — женщинами».

Женщина, Мальчик, Шаман?

Анализ Сноу показал, что 24 из 32 рук — 75 процентов — были женскими.(См. «Рисунки: доисторические европейские пещерные художники были женщинами».)

Некоторые эксперты настроены скептически. Несколько лет назад биолог-эволюционист Р. Дейл Гатри провел аналогичный анализ палеолитических отпечатков ладоней. Его работа, основанная главным образом на различиях в ширине ладони и большого пальца, обнаружила, что подавляющее большинство отпечатков рук принадлежит мальчикам-подросткам.

Для взрослых пещеры были бы опасными и неинтересными, но мальчишки отправились бы исследовать их в поисках приключений, сказал Гатри, почетный профессор Университета Аляски в Фэрбенксе.«Они рисовали то, что у них на уме, а это в основном две вещи: обнаженных женщин и больших пугающих млекопитающих».

Другие исследователи более убеждены новыми данными.

«Я считаю, что эта статья является знаковым вкладом», — сказал археолог Дэйв Уитли из ASM Affiliates, археологической консалтинговой фирмы в Техачапи, Калифорния. Несмотря на то, что эти отпечатки ладоней обсуждаются уже полдесятилетия, «это первый раз, когда кто-либо синтезировал убедительные доказательства».

Уитли отвергает идею Гатри о том, что это искусство было создано по чисто практическим причинам, связанным с охотой.По его мнению, большая часть искусства была создана шаманами, которые впали в транс, чтобы попытаться соединиться с миром духов. «Если вы войдете в одну из этих пещер в одиночку, вы начнете страдать от сенсорной депривации очень, очень быстро, через 5-10 минут», — сказал Уитли. «Это может повернуть вас в измененное состояние сознания».

Новое исследование не обесценивает теорию шамана, добавил Уитли, потому что в некоторых обществах охотников-собирателей шаманы являются женщинами или даже трансгендерами.

Новая работа вызывает гораздо больше вопросов, чем дает ответов.

No related posts.