рисунок 5 класс, рисование детям, для начинающих, презентация, картинки, роспись

Жостовская роспись – художественная роспись на жестяных подносах. Этот русский народный промысел возник в деревне Жостово, расположенной в Московской области. Отсюда и пошло название техники. Возникновение промысла датируется 1825 годом. Жостовская роспись приобрела мировую популярность. Интерес к этому художественному промыслу не угасает и в наши дни. Как сделать жостовский поднос поэтапно – вот тема, которая ниже будет подробно раскрыта.

Особенности росписи

Жостовская роспись выполняется на подносах. Обычно используют простые жестяные изделия. Такая утварь может быть использована в обиходе по основному назначению или в виде подставки под посуду. Жостовский поднос применяют также в качестве украшения интерьера. Такой предмет гармонично впишется в дизайн, стилизованный под старину.

Классический вариант техники – выполнение рисунка из цветов на черном фоне. Однако в последнее время цветовая гамма старая более разнообразной. Теперь в качестве фона используют темно-синие, серебряные, красные или зеленые тона. Все зависит от фантазии художника и назначения подноса. На заказ мастер может выполнить роспись на любом фоне.

Центр композиции составляет букет. В данном случае принято рисовать цветы маленьких и больших размеров. В этом заключается особенность жостовских подносов. Композицию дополняют стебли, листья и бутоны. Чаще всего жостовские подносы украшают такими цветами:

• розы;
• астры;
• маки;
• георгины.

На подносе рисуют букет этих цветов, который дополняют полевыми цветами. Это могут быть ромашки, незабудки, васильки и другие растения.

Выделяют несколько вариантов расположения букета:

• В центре. Это техника называется собранным букетом.

• По краям. Такой вариант называют венком. В этом случае центр подноса могут украшать другие рисунки. Обычно выполняют храмы, или другие архитектурные сооружения, а также птицы и животные.

Расписать жостовский поднос может не только мастер, но и любой желающий. Перед такой работой лучше всего сначала освоить технику росписи. Для этого выполняют рисунки на бумаги, о чем будет рассказано далее.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы создать рисунок по типу жостовской росписи, потребуется такие материалы и инструменты:

• краски, для такой росписи лучше всего использовать гуашь;
• цветная бумага или картон черного, зеленого или синего оттенка, если под рукой нет ничего подходящего, можно взять простую бумагу и затонировать ее обозначенными цветами;
• кисти под номерами 2, 4, 5, рекомендуется использовать колонковые или беличьи кисти, поскольку они помогают лучше всего нарисовать мелкие детали композиции;
• емкость с чистой водой;
• отрез ткани, чтобы вытирать кисти;
• ватные палочки;
• палитра.

Этапы создания рисунка

Этапы создания жостовского подноса:

• Замалевка. Выбирают тему композиции и создают наброски букета.
• Тенежка. Набрасывают тени, цветам придают объем.
• Прокладка. Тщательно выписываются все элементы композиции.
• Бликовка. На всех деталях выписывают блики. Создается эффект освещенности букета. Благодаря этому цветы приобретают объем.
• Чертежка. Для выполнения этого этапа используют кисть. Благодаря такой росписи цветы становится похожими на живые. Мастер делает прожилки на листиках, вырисовывает семена и другие детали растений.
• Привязка. С помощью стеблей и листиков собирают букет в единую композицию.
• Уборка краев. Это завершающий этап оформления подноса. Борта изделия украшают различными орнаментами.

Эта сложная техника росписи, которую используют только профессионалы. Для начинающих лучше всего сначала освоить простые картинки, выполненные на листах бумаги.

Мастер-класс

Такой урок поможет самостоятельно освоить этот вид росписи. Мастер-класс можно использовать учителям, преподающим рисование детям. Рассмотрим, как выполнить жостовский рисунок поэтапно.

В качестве основного цветка композиции используют георгины. Эти цветы проще всего нарисовать новичкам и детям. Сначала делают набросок. На простом листе рисуют круг. После этого создают непосредственно цветок по технике двойного мазка. Для этого берут два оттенка. Лучше всего использовать красный и желтый.

Сначала кисть погружают в желтую гуашь. Излишки убирают о край емкости. На кончик кисти захватывают красную гуашь. После этого делают мазки на наброске в четырех точках – снизу, сверху, с одного и другого бока. Кисть держат таким образом, чтобы на лист сначала «лег» желтый оттенок, а кончик лепестка окрасился в красный тон.

Затем дорисовывают листочки по кругу. Когда краска заканчиваются, кисть снова погружают последовательно сначала в желтую, а потом в красную гуашь.

Когда первый круг полностью нарисован, выполняют второй ряд лепестков. Его делают внутри первого круга по такому же принципу. Затем делают лепестки в самом центре георгина. Цветок готов.

Можно дополнить композицию маками. Опять нужно сделать набросок. Для этого кисть погружают в желтую краску и на бумаге рисуют маленький круг. Это будет сердцевина цветка. После этого сверху и снизу красным тоном рисуют узкие листочки. К ним по бокам добавляют по одному штриху. Всего получается три полоски, которые соединяют в один листик в форме сердца.

По бокам наносят только две полоски на небольшом расстоянии друг от друга, которые соединяют полукругом. В центре листиков белой краской вырисовывают белые прожилки, а на сердцевине мака черным тоном делают семечки.

Из полевых цветов проще всего нарисовать ромашку. На листочке желтой краской рисуют сердцевину. Делают небольшой кружок, к которому потом пририсовывают лепестки. Здесь снова используют технику двойного мазка, но в этом случае берут белый и синий тон. Сначала кисть погружают в белую гуашь. Излишки краски убирают о края емкости. После этого кончик кисти погружают в синюю гуашь.

Сначала выполняют лепестки сверху, снизу, с одного и другого бока. Рисунок делают таким образом, чтобы ближе к центру лежал синий оттенок, а по краям лепестки были белыми. После этого лепестки дорисовывают по кругу, заполняя все пустое пространство.

Композиция не будет полной, если не добавить мелкие цветы. Это особенность жостовского подноса, сочетание больших и маленьких бутонов. Если занятие проводится по теме: «Жостовский рисунок 5 класс», лучше всего выбрать клевер. Детям не составит проблем нарисовать такой цветок.

Чтобы получить подходящий тон, на палитре смешивают два вида краски – оттенка фуксии и белила. В результате должен получиться нежно-розовый тон.

Полученную краску захватывают кистью, и рисуют ровный круг. Это основа клевера. После этого выписывают листики. Кисть обмакивают в краску цвета фуксии и последовательно выписывают ряды лепестков клевера:

• на основании клевера делают мелкие штрихи;
• выписывают второй ряд листиков, который должен находиться в центре цветка;
• делают штрихи вверху клевера – это последний ярус лепестков.

После этого кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки краски снимают о бор емкости. Внизу клевера рисуют листики и ножку.

В букет включают незабудки. Чтобы нарисовать такие цветки, лучше всего использовать ватные палочки. Одни цветки делают белыми, другие – голубыми. Центр у всех незабудок – желтый.

Ватную палочку погружают в желтую гуашь. После этого на листке ставят много точек – это будет сердцевина незабудок. Между ними делают расстояние, чтобы нарисовать лепестки. Однако точки не рисуют слишком далеко, чтобы цветы объединить в единую композицию.

После этого берут другую ватную палочку и погружают в белую гуашь. По бокам сердцевины ставят пять точек, которые будут листиками. Затем рисуют незабудки голубым оттенком. Между цветками выписывают стебли и листики.

Далее переходят к написанию листиков. Сделать это сложнее, чем цветы. Для выписывания листиков нужно потренироваться, чтобы делать плавные, закругленные линии. Кистью двигают не спеша, по часовой стрелке.

Чтобы нарисовать листья, снова используют технику двойного мазка. Сначала кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки убирают о борт емкости. На кончик кисти захватывают желтую гуашь.

Рисуют длинные листочки. Для этого выписывают зигзаг на бумаге. Сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

После этого переходят к рисованию листьев роз и георгинов. Для этого выполняют контур растения карандашом. После этого набросок заполняют зеленой краской. Сначала делают мазок в центре листочка, к которому добавляют мазки по бокам и так наполняют весь контур. Мазки наносят техникой «зигзаг»: сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

Еще один вариант выписывания листьев – техника «запятая». Делают рисунок так – по бумаге ведут кончиком кисти, в затем всей кистью. Сначала делают мазок в центре. После этого по бокам выполняют еще два мазка.

В орнамент можно включить травку. Для этого кисточкой делают тонкие мазки в виде обычной запятой.

Когда техника рисования цветов освоена, переходят к рисованию жостовского подноса на бумаге. Для этого берут лист черного цвета и переносят на него композицию в такой последовательности:

• в центр помещают георгины и маки;
• цветы дополняют ромашками;
• вписывают клевер и незабудки;
• композицию «собирают» с помощью стеблей и листиков;
• букет дополняют травой.

Завершающий этап создания подноса – выписывание орнамента. Для этого можно использовать любой узор. Это может быть простой вариант из точек и палочек или замысловатый, сложный рисунок.

Рисунок готов. Если его делали ученики, то они могут его подарить родителям. Например, маме на 8 марта.

Жостовская роспись – одна из самых красивых и простых техник, которую может освоить даже ученики начальной школы. Презентация из рисунков школьников зачастую украшает стенды учебного заведения. Такой рисунок можно выполнить с ребенком дома, чтобы он не только интересно провел время, но и познакомился с народным промыслом России.

как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства.

Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка».

Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка»: плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

На самом деле в жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы вольные. Многие художники вносили свои коррективы в работы, сохраняя определенную технику рисования, разнообразили рисунки, создавая целый ряд изделий, которые вошли в историю как уникальные.

Видео по теме статьи

Жостовская роспись подносов

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодские кружева и множество других, уникальных художественных промыслов широко известны как в России, так и за пределами нашей Родины.

Одним из таких является жостовская роспись. История появления ее начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основами техники этой росписи можно овладеть, изучив различные методические материалы. А стать настоящим мастером поможет вдохновение и практика.

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной тагильской художественной росписи. Попав в центральную Россию, промысел был подхвачен мастерами в селах нынешней московской области — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком. Изначально цветочными мотивами расписывались лакированные предметы из папье-маше. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические подносы. В начале XX века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев множество противоречий предвоенного и кризис военного времени, в 1960 году сформировалась жостовская фабрика декоративной живописи. В настоящее время жостовские подносы можно встретить по всему миру, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы.

Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Жостовскую роспись копируют, имитируют, создают изделия «по мотивам».

Чтобы создать вещь в стиле Жостово, необходимо придерживаться определённых правил:

• Основой для росписи является металлический (кованый или штампованный) поднос.

• Мастера на фабрике Жостово расписывают подносы масляными красками с помощью беличьих кистей. Однако, для имитации жостовской росписи можно использовать и акриловые краски с синтетическими кистями. Для того, чтобы акрил не высыхал слишком быстро и давал большую свободу действий, можно добавить в него замедлитель высыхания.

• Поднос грунтуется и окрашивается в основной цвет. Чаще всего встречаются жостовские подносы чёрного цвета, однако фон может быть и другим — красным, синим, зелёным или даже белым. Поскольку изделие предполагает глянцевое покрытие, поверхность должна быть идеально ровной.

• На изделие набрасывается общая композиция рисунка — так называемая замалевка. Поскольку нашей целью является лишь имитация жостовской росписи, для облегчения работы можно заранее нанести контур карандашом.

• Замалевка — рисунок слегка забелёнными красками, передающий основной сюжет будущей росписи. Как правило, это декоративные натюрморты из фантазийных цветов и фруктов, реже — узнаваемые виды цветов.

• Рисунок наносится от центра по кругу.

• После нанесения замалевки работу необходимо просушить. На фабрике подносы сохнут 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут значительно быстрее масляных, поэтому одного-двух часов будет достаточно, чтобы рисунок полностью высох.

• Так называемая выправка состоит из нескольких операций — тенежка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка. Из названия можно понять суть процесса. Тенежка – прорисовка теней на элементах; бликовка – создание светлых бликов, придание объема; чертежка — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка – объединение разделенных элементов в один цельный рисунок.

Задача всех этих процессов — выделить детали, придать росписи максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок. Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его виденье изделия в целом.

После того, как роспись центрального элемента закончена, бортики подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего сделать это тонкой кистью-лайнером. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной просушкой. Лак лучше использовать глянцевый или полуглянцевый — он придаст изделию необходимую яркость и декоративность. Если предполагается использование подноса по назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.

Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящей жостовской. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако, практикуясь, можно значительно приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и перейдя на технологии, используемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье. А возможно, со временем стать родоначальником нового направления в декоративной росписи — ведь когда-то даже жостовская роспись была лишь «вариацией на тему».

Автор статьи — Ольга Васильевская, «Декупаж. Материалы, обучение. Ярославль».

Жостовская роспись легкие рисунки. Жостовская роспись раскраска для начинающих, картинка

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлоподнос». А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
2. Грунтовка поверхности заготовки.
3. Шпаклевка неровностей.
4. Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Роспись масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит «вырубка» и «вытягивание» подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется «бортовкой» или «закаткой».

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
2. На втором этапе жостовской росписи создается замалевок — общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
3. Тенежка — это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
4. Этап прокладки — самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
5. На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
6. На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
7. Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
8. Последний этап — уборка — предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется «твореным» золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком — орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

1. Букеты из садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Цветочные орнаменты.
4. Вазоны.
5. Гирлянды.
6. Сценки народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сценки народного быта.
10. Сценки народных свадеб.
11. Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета «вкалываются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками — так называемая «травка». В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев — так называемая «травка».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например «травку».

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы — одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка — это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских. Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые «копченые» подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют «под черепаху». А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос — яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар. Качество таких изделий крайне низкое, а изображения — примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется «двойной мазок». Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная — на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием «двойного мазка». При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования «травки». Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». При изображении более круглых листочков используют прием «запятой».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

История жостовской росписи

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч… существует с 1825 г.»

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменную подарочную коробку ручного изготовления и подарочные пакеты. Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.

Как создается жостовский кованый поднос?

Исторически, производство жостовских подносов — это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край.

Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных — «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила — поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса — шире или уже.

В настоящее время производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся — по прежнему — ручной ковкой.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап — нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришли в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад. Русские мастера приспособили сложную технологию востока к простым, доступным материалам и добились высококачественного технологического производства.

Какой бы поднос не расписывали живописцы — круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками — все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой — от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть — это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.

Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой — «замалевка» — приурочивают к концу рабочего дня. Разбеленой краской раскидывают пятна цветов, листья и бутоны в затейливые композиционные решения. Каждое пятно на своем месте гармонично сочетается и с замыслом автора, и формой подноса. Далее сушка.

После сушки художники начинают второй этап росписи — «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап — «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску.

«Чертежкой» жостовцы называют прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев. Сделать «семенца» — значит написать пестики-тычинки в цветах и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями, и как бы связывает воедино всю композицию. У одних художников привязка обильна, у других — совсем малость. Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру — орнаменталисту.

У художников и ковалей всегда есть задумка о создании новой формы подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий. Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ковалей двигает промысел к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусие.

Удивляющая разнообразием и разными цветами, расплескиваясь на различной глади подносов, жостовская роспись создает красочные цветочные узорчики, украшенные тоненькими деталями. Восхитительные розочки и алые маки, обычные ромашки и милые васильки, объемные пионы и светлые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее удивительными цветами. Птички и бабочки , разные ягодки и фрукты смотрятся как живые на таких легких и обыденных изделиях, как подносы. Сколько ни ищи, не найдешь ни одного похожего подносика – каждый из них чем-то выделяется! Решитесь начать, ведь рисование, это несложно!

Как создают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративных росписей и раскрасок, кроме подносов с классическим черным фоном, создает изделия, на которых есть красные, синенькие, зеленые и голубые фоны. Для их изготовления на поверхность подносика наносим тоненький слой светлого лака. Пока он засыхает, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком . После того, как этот фон высохнет, его окрашивают специальными красками нужного оттенка, благодаря этому получается яркий и насыщенный, но и одновременно с мерцанием, немножко просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону нуждается в изменениях, как цветных особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь немножко обозначаются, а тени слегка прорисовывают.

Художественная роспись жостовских подносов

Многие мастера этого дела выполняют роспись разными беличьими кистями и масляными красками, разведенными обычным льняным маслом. Каждый мастер всегда работает над несколькими произведениями. Для создания орнамента применяется белая краска с лаком, присыпаемая порошочком из алюминия либо так называемое твореное золото – разведенное в скипидаре или в лаке прозрачного цвета, золотой порошок.

создается в два этапа : замалевка и выправка. На этапе замалевки мастер большой кисточкой рисует главный силуэт композиции на всей поверхности подносика . Для ее создания применяются разбавленные краски. Потом, поднос с нашей замалевкой, просушим в течение 12 часов в специальных шкафах для сушки.

Материалы и инструменты для работы

Что нам понадобится для создания такой росписи:

Мастер-класс по жостовской росписи

Начнем наш мастер-класс с обычных шагов.

• Первый шаг росписи считается замалевкой. Для жостовской технологии краски нужно разбавлять белилами и немножко добавить в смесь льняное масло . Потом большими мазками нанесем на поднос рисунок. В большинстве случаев в середине изделия размещают самые объемные бутоны, вокруг них – листья и более маленькие цветки.
• После создания замалевки изделие нужно оставить для высыхания красочки на 12 часов.
• Начнем рисовать тенежку, таким образом, как изображено на фото. Это нанесение более темных цветов на кончики лепесточков и листиков, чтобы выполнить иллюзию объема .
• Потом белилами высветим нужные места – этот шаг называют прокладкой. Изделие сразу приобретает красивый вид.
• Дальше по очереди – создание бликов. Этот шаг так и называется – бликовка.
• Наша работа подходит к завершению. Выполним чертежку – самой тоненькой кисточкой выписываем маленькие детали – прожилки на листиках и лепестках, тычинки, прожилочки. Можно взять линейку, чтобы было проще создавать мазки.
• Изображения на жостовском подносе – это всегда одна композиция, а не просто отдельно созданные цветы. Чтобы изготовить эту целостность применяется привязка – в промежутках между цветками и листиками изображаются завитки и травинки, узорчики и точки. Именно этот шаг изготавливает тот популярный «жостовский» рисунок.
• Теперь осталось разукрасить бортики изделия . Их можно просто обводить контрастной линией или украсить цветочным орнаментом. Этот шаг называется «уборка».
• Вот мы и завершили нанесение изображения. Как можно заметить, каждый шаг жостовской росписи имеет свое индивидуальное название, а в целом все шаги с 5 по 9 называются «выправка».
• Готовый подносик после высыхания нужно покрывать двумя-тремя слоями лака, давая каждому слою просохнуть по два часа. Место для сушки должно располагаться в хорошо проветриваемом помещении, при этом нужно следить, чтобы к готовому изделию не прилипли маленькие соринки или, к примеру, тополиный пух.

Наш подносик завершен, можно начинать чаепитие!

Заключение.

Существует много раскрасок жостовой росписи для ребенка. Раскраски жостовой росписи для ребенка — это картинки для раскрашивания, с изображением популярных подносов, цветков, птичек, и других элементов. Раскрашивать раскраски будет очень интересно и увлекательно деткам любого возраста. Рисунки словно создаются из мерцающей глубины, вспыхивая красочными букетами цветов из крупных бутончиков и мелких цветков. С помощью таких раскрасок ребенок легко освоит технику жостовой росписи, и сможем сам раскрасить какое-нибудь изделие, к примеру, поднос.

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов , ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются , прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски . У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску , деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

• краплак красный;
• кобальт синий;
• кость жжёная;
• охра светлая;
• изумрудная зелень;
• титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен . Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них , в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Жостовская роспись возникла в XVIII веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а XIX веке распространилась и в Московскую область, где и получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписываются лишь металлические подносы, но в последнее время картинки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже ногтях.

Основной мотив жостовской росписи – это цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись ведется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем достаточно быстро – настоящий мастер за день успевает расписать до десяти подносов. Благодаря этому не существует двух одинаковых подносов, каждая расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности жостовской росписи

Жостовская роспись многослойна, делается в несколько приемов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечиваются через верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашиваются яркими красками – синими, зелеными, красными или желтыми, а их яркость дополнительно выделяется благодаря черному фону, по которому ведется роспись.

Сама роспись ведется масляными красками, причем не важно, в каком виде они производятся – в банках или тюбиках, ведь в любом случае непосредственно перед росписью их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции для того. Чтобы краска не выступала за поверхность рисунка после лакирования.

Для росписи, в основном, применяют мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и в результате дают долгий мазок. При этом в качестве палитры для смешивания различных красок применяют обычную каменную плиту.

Существует два вида композиций жостовской росписи – если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы рисунка располагаются по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в жостовском стиле наносится поэтапно и поэтому она очень сложна и требует не только фантазии, но и твердости руки, скорости рисования, а также знаний о смешивании красителей для получения нужного результата.

Этапы жостовской росписи.

На этом этапе происходит подготовка металлической заготовки под роспись – грунтовка, шпаклевка, шлифовка и лакировка. Также определяются с цветом фона – чаще всего он черный, но в некоторых случаях может быть и белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

На подготовленную поверхность подноса разбавленной краской наносится силуэты элементов будущего рисунка. После этого замалевка, поднос сушится в печи еще несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок, наносятся цветные тени. Это придает объем цветам, а у остальных растений проявляются теневые места.

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется строй всей композиции – это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликовка, так ка происходит наложение бликов на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит заключительные штрихи – прожилки на листочках и семенца в центре чашечек цветов.

Это предпоследний этап росписи подноса. На этом этапе дорисовываются травинки, листья и усики, при помощи которых букет становится частью единого букета и связывается с фоном.

На этом этапе украшаются борта подноса. Украшение может быть с помощью растительного или геометрического узора, без него поднос выглядит незаконченным. Без какой-то определенной «изюминки».

В результате таких сложных и трудоемких процессов рождается поистине неповторимое изделие, которое невозможно повторить, даже если изготавливать его будет тот же мастер, так как данный вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией творческого процесса.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

Мастер-классы

Жостовская роспись

Мастер-класс — интенсивное разовое занятие, дающее общее представление о жостовской росписи и основные навыки росписи подноса с помощью кисти и масляных красок.

Что Вас ждет на мастер-классе?

Вы:

• получите информацию о материалах для росписи: какие кисти, краски и другие материалы нужно использовать;
• попрактикуетесь в смешивании красок и получении нужного цвета;
• научитесь держать кисть и освоите основные приемы работы с масляными красками, попрактикуетесь в нанесении мазков;
• создадите свой собственный жостовский рисунок или напишете копию на подготовленном к росписи подносе!

Виды жостовских мастер-классов для начинающих и их продолжительность:

«Вводный» мастер-класс, 45 минут

Мастер-класс «Шиповник», 1,5 часа

Мастер-класс «Роза», 3 часа

Общая информация

Мастер-классы проходят ежедневно днем и вечером. Вы непременно найдете удобное для Вас время!

Предварительная запись обязательна. Ждем Вас!

Все необходимые материалы и заготовки подносов для росписи включены в стоимость!

Тема мастер-класса	День недели	Время окончания	Взрослые/дети	Стоимость
«Жостово (вводный мастер-класс)»	Будние дни	до 18:00	Дети	800
			Взрослые до 3-х человек	1200
			Взрослые до 10-и человек	1000
		после 18:00	Взрослые до 3-х человек	1500
			Взрослые до 10-и человек	1200
	Выходные дни	до 15:00	Дети	1000
			Взрослые до 3-х человек	1500
			Взрослые до 10-и человек	1300
		после 18:00	Взрослые до 3-х человек	1800
			Взрослые до 10-и человек	1500
«Живопись/Рисунок»	Будние дни	до 18:00	Дети	600
			Взрослые до 3-х человек	1200
			Взрослые до 6-и человек	900
		после 18:00	Взрослые до 3-х человек	1500
			Взрослые до 6-и человек	1200
	Выходные дни	до 15:00	Дети	800
			Взрослые до 3-х человек	1400
			Взрослые до 6-и человек	1100
		после 18:00	Взрослые до 3-х человек	1700
			Взрослые до 6-и человек	1400
«Роспись матрешки»	Будние дни	до 18:00	Взрослые до 3-х человек	по запросу
			Взрослые до 10-и человек	по запросу

Записаться

Чтобы записаться на мастер-класс:позвоните, напишите на Whatsapp +7 (903) 589-20-77 или заполните форму ниже:

Чтобы записаться: позвоните, напишите на Whatsapp +7 (903) 589-20-77 или заполните форму ниже:

Конспект НОД по декоративному рисованию в подготовительной группе.

Тема :«Жостовские подносы». | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

Конспект НОД по декоративному рисованию в подготовительной группе.

Тема :«Жостовские подносы».

Цель : Ознакомление с видами народного творчества – художественной росписью. Основы изобразительного языка: рисунок, цвет, композиция, пропорции.

Програмное содержание:

Учить детей составлять узор по мотивам жостовской росписи, используя знания, умения, полученные на предыдущих занятиях, располагать узор четко по центру . Упражнять в рисовании тонких плавных линий концом кисти. Развивать чувство цвета, ритма, уметь передавать колорит жостовской росписи.

Активизация словаря: жостовские подносы.

Материалы: жостовские подносы, гуашь,  кисти, подносы из бумаги.

Предварительная работа: наблюдение за цветами, чтение стихов о жостовской росписи, рассматривание книг по художественной росписи.

Ход НОД

Воспитатель: Ребята, на прошлых занятиях, мы с вами знакомились с народным творчеством разных умельцев нашей Родины. Посмотрите на нашу выставку предметов, расписанных в различных стилях. Вспомните, пожалуйста, эти стили.

Дети: хохломская роспись, гжельская роспись, дымковская игрушка.

Воспитатель: Ребята, послушайте стихотворение «Жостовский поднос».

Поднос из Жостова – великое творенье.
Не каждый знает путь его изготовленья.
Оттачивалось то нелёгкое уменье
Из века в век, из поколенья в поколенье.
Листу железа мастер для начала
Задуманную форму придавал.
И чтоб готовая поверхность засияла,
Её он черным лаком заливал.

Чтоб на подносе рисовать потом,
Он подмалёвку начинал.
И строил форму, и объём,
И цветовую гамму намечал.
И вот уже на черном, гладком поле
Прекрасные букеты расцвели.
И тоненькие, гибкие травинки
Со всех сторон цветочки оплели.

Борта подноса по краям
Орнамент мелкий украшает.

И под конец отделанный поднос
Умелец ярким глянцем покрывает.

Воспитатель: Ребята, о чем же стихотворение.(Ответы детей).

Воспитатель: Ребята, а вы хотите узнать, где жили умельцы, которые создали жостовские подносы.(Ответы детей.)

Воспитатель:Сейчас я расскажу вам о том, где же зародилась жостовская роспись.

Недалеко от Москвы находится село Жостово. Это село знаменито тем, что никто в мире лучше местных мастеров не может рисовать цветы на железных подносах. Жостовский поднос- это крупные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы. Цветочный букет очень прост по своей композиции. Фон подноса густой черный. Объемная форма букета сочетается с продуманностью цветового решения. Бортики подноса украшены легким золотым рисунком.

Воспитатель показывает поднос и называет его главные элементы.

— Посмотрите на жостовские подносы. Какие они красивые, праздничные. Черные, желтые, красные удивительно прекрасные. На них изображены красивые цветы. В центре крупный цветок, а по краям цветы поменьше и соединяются между собой листьями.

Воспитатель: Ребята, скажите какого цвета может быть фон подноса? (ответы детей)

Воспитатель: Какие цветы изображены на подносе? (Ответы детей).

— Где Родина жостовских подносов? (Ответы детей)

Воспитатель: Ребята, а вы хотели бы стать на время Жостовскими  умельцами.(Ответы детей.)Вы хотите попробовать расписать такой поднос.

Воспитатель:( раздает подносы из белого картона). Скажите этот поднос может считаться жостовским?(Ответы детей).

Воспитатель: А почему? Кто мне ответит?

Дети отвечают на вопрос (цвет подноса должен быть черным, должны быть изображены цветы, по краю должен быть золотой орнамент.)

Воспитатель: Все правильно. Тогда приступим к росписи. Сначала нужно раскрасить фон подноса черным цветом.

Дети выполняют задание.

Воспитатель: Ребята, а вы знаете, что умельцы никогда не использовании простой карандаш для нанесения цветов, они наносили цветы сразу кистью. Мы с вами также будем делать. Перед вами 2 кисти толстую используем для рисования цветов, тонкую – для узора по краю.

Пока фон подносов сохнет, мы с вами поиграем. Вы знаете, что наш народ не только трудился, но и весело отдыхал и играл.

Игра «Горелки»:
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло.
Глянь на небо, птички летят, колокольчики звенят.
Раз, два, три, беги».

Воспитатель: Дети теперь приступаем к росписи подносов, Еще раз посмотрите на поднос какие цвета используют авторы (красный, голубой, зеленый, золотой).

— А сейчас я открою вам секрет жостовской росписи:

роспись начинают рисовать с крупных цветов в центре подноса. Сейчас мы будем изображать цветок георгины или ромашки приемом рисования кистью «двойной мазок». Двойной мазок помогает передать и цвет и оттенок. Выбираем цветовое решение для нашего будущего цветка. Например, красно-желтый. Опускаем кисть в желтую краску, снимаем лишнюю краску о край баночки, на кончик кисти набираем красную краску и примакиванием делаем мазки по краю нашего наброска в определенной последовательности: вверху-внизу, справа-слева. Если краска закончилась, то мы промываем кисть и снова набираем краску: сначала — желтую, на кончик кисти — красную краску. Продолжаем рисовать лепестки нашего цветка. Затем мы будем рисовать мелкие цветы и бутоны, листья разной величины.

Потом у нас идет привязка и уборка.

Еще можно расположить узор на подносе- раскидку, венок, полувенок, завитки.

Я вас приглашаю на свои рабочие места. (Дети садятся и приступают к работе. Помощь детям советом в подборе колорита и способе рисования.)

Дети расписывают бумажные заготовки с помощью воспитателя.

Воспитатель: Посмотрите на свои подносы, как красиво получилось. А чьи подносы вам больше всего понравились? Почему?

Ребята, какие элементы росписи мы использовали? Как называется данная роспись. Где Родина Жостовских подносов. Вам понравилось расписывать подносы?

В Архангельске гостит жостовская роспись

Цветы здесь распустились раньше всех. На черном, красном и синем фоне, с золотистым орнаментом и перламутром, на подносах, подстаканниках и шкатулках. В старинном Особняке на Набережной — более 70 экспонатов из музея знаменитой жостовской декоративной фабрики.

Евгения Дубровская методист по музейно-образовательной работе музейного объединения «Художественная культура Русского Севера»:

— Жостовский мастер никогда не пишет по трафарету, он всегда работает по воображению Начинает художник с процесса, который называется замалевок, он крупными мазками набрасывает композицию разбеленными красками, затем он придает тени этой композиции, затем идет более четкая прорисовка цветов и листьев. И последний такой этап — привязка, когда художник связывает всю композицию с фоном.

Промыслу уже почти 200 лет. В начале 19-го века в деревне Жостово Троицкой волости, сейчас это район Мытищи Подмосковья, местный умелец Филипп Вишняков собрал мастеров крестьянской росписи. Росписью по жести и другим материалам занимались тогда и на Урале, и в других губерниях, но именно артель Вишнякова и его сыновей создала новый уникальный художественный бренд России. На выставке — подносы расписанные потомками основателей легендарной творческой школы: сегодня это целые династии, народные и заслуженные художники России, лауреаты премии Репина.

Инга Рудакова:

— В 20 годы прошлого века мастерам пытались навязать идейную символику советского государства, чтобы на подносах появились флаги, знамена и другая советская атрибутика, но мастера отстояли свою традицию. Главное на жостовском подносе это конечно же цветы на черном фоне, ну а вот так выглядят подносы без цветов — это уже авангард 70-х годов прошлого века.

Есть на выставке и такой редкий экземпляр — с шалашом Ильчича. Вдогонку к подносам появились самовары с жостовской росписью. А к ним — и специальные самоварные подносы.

Евгения Дубровская методист по музейно-образовательной работе музейного объединения «Художественная культура Русского Севера»:

— В каждом доме был самовар и во многих домах России и в дворянских усадьбах обязательно были Жостовские подносы. Такой поднос хранился и в семье Льва Николаевича Толстого, который сейчас хранится в его доме-музее.

Краски разбавляли льняным маслом плюс секретный рецепт прозрачного лака, который не только долго сохраняет рисунок, но и, словно, подсвечивает его. А чтобы отличить подлинник от подделки надо поставить на поднос что-то тяжелое — настоящий жостовский поднос никогда не прогнется. К сожалению, сейчас музей полностью закрыт для посещений. Полюбоваться шедеврами жостовской росписи можно будет после снятия карантина.

Инга Рудакова

Жостовские тарелки и подносы из России

• Обычная цена: 52,99 долларов США

  Специальная цена 37,09 долларов США

• Обычная цена: 94,99 долларов США

  Специальная цена 66,49 долларов США

• долларов США Специальная цена: 52,99 долларов США
  Обычная цена: 52,99 долларов США

  Специальная цена 37,09 долларов США

• Обычная цена: 52,99 долларов США

  Специальная цена 37 долларов США.09

• Обычная цена: 52,99 долл. США

  Специальная цена 37,09 долл. США

• Обычная цена: 52,99 долл. США

  Специальная цена 37,09 долл. США

• Обычная цена: 94,99 долл. США

  Специальная цена 37,09 $

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09 $

• Обычная цена: 52 $.99

  Специальная цена 37,09 $

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09 $

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09 $

• Специальная цена: 52,99 $

  Обычная цена: 52,99

  9000 $ Цена: 72,99 $

  Специальная цена 51,09 $

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37 $.09

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09 $

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09 $

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09

  $ Специальная цена 66,49 $

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09 $

• Обычная цена: 52 $.99

  Специальная цена 37,09 $

• Обычная цена: 72,99 $

  Специальная цена 51,09 $

• Обычная цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09 $

• Специальная цена: 52,99 $

  Обычная цена: 52,99

  9000 $ Цена: 52,99 $

  Специальная цена 37,09 $

Сегодня российские Жостовские подносы — это гораздо больше, чем просто посуда, используемая для подачи чая, закусок и фруктов. Сейчас они используются для украшения домов, а также в качестве сложных декоративных панно и сувениров, рассказывающих историю жизни, счастья и страсти к созданию чего-то изысканного. Русские Жостовские подносы изготовлены из металла, расписаны вручную и декорированы.

Жостово! Расписные подносы из России

Жостовская Картина: Из России, с любовью

Хотите украсить свою кухню чем-то уникальным? Расписанные вручную Жостовские подносы — это именно то, что вам нужно. Вы будете поражены разнообразием форм и красотой картин.Посмотри на эти картинки. Разве они не потрясающие?

Жостовский лоток в форме сердца

Основное предназначение этих подносов, конечно же, — подача чая и закусок. Но они намного больше. Вы, конечно, можете использовать их на следующей чайной или кофейной вечеринке с друзьями или просто украсить ими свой дом. Кроме того, они делают прекрасные подарки.

Традиции изготовления подносов и жостовской росписи передавались из поколения в поколение художниками и продолжаются по сей день. Название кустарного промысла происходит от названия подмосковного поселка Жостово. Эта деревня славится своими художниками, которые уже более двух веков специализируются только на одном — росписи подносов. Ремесло возникло в начале 19 века под влиянием уральского искусства лаковой росписи.




В то же время технология жостовской росписи имеет много общего с лаковой росписью, появившейся в деревне Федоскино в конце XVIII века.Сначала металлические лотки покрываются несколькими слоями грунтовки и масляного лака. Затем художники раскрашивают подносы мягкой кистью масляными красками, разбавленными льняным маслом. В основном они создают цветочные орнаменты. Поначалу это может показаться скучным, но когда вы посмотрите на эти подносы и увидите все разнообразие картинок, ваши сомнения исчезнут. Кроме того, подносы имеют разную форму: гитарную, круглую, восьмиугольную или прямоугольную. Плавные изгибы — одна из характеристик жостовских лотков.У некоторых из них также есть изящные резные ручки.

Прямоугольный Жостовский поднос

Эти замечательные шедевры ручной росписи поистине потрясающие. Знаете ли вы, что у каждого подноса есть своя неповторимая, неповторимая красота? На нем также есть подпись с именем человека, который ее сделал, и художника, который ее нарисовал.

История Жостовского ремесла

Как уже упоминалось ранее в этой статье, уникальная техника лаковой росписи впервые появилась на Урале, а именно в Нижнем Тагиле.Один из рабочих Демидовского завода изобрел хрустальный лак, который можно наносить на железо, медь или дерево. Затем, по мере роста популярности ремесла, в разных частях страны появлялись другие мастерские, копирующие то, что делали уральские мастера.

Так, в 1825 году искусный мастер Осип Вишняков переехал в Жостово и основал там свою мастерскую. Вишняковы были крестьянами, купившими себе свободу. Это были талантливые мастера и успешные предприниматели. Вместе они делали различные изделия из папье-маше и миниатюрные картины.Филипп Вишняков, старший член семьи, вскоре переехал в Москву, но его сын Осип решил обосноваться в Жостово и открыть там свой небольшой бизнес. И на то была веская причина: в то время район, где находилось (и находится) село Жостово, был настоящим центром ремесленничества. В этом регионе были буквально сотни мастерских по изготовлению всевозможных красивых вещей. На самом деле, только в Жостово, тогда деревеньке крохотной, было 22 мастерских!

Осип делал разные мелочи: табакерки, портсигары и подносы из папье-маше.В 1836 году эти подносы были привезены на выставку, но они проиграли конкурс, потому что, хотя они были красивыми, они были слишком хрупкими и непрактичными. Железные подносы из Нижнего Тагила заняли первое место на этой выставке, и это привлекло внимание Осипа. Он решил отказаться от папье-маше и освоить ремесло изготовления железных подносов. И он это сделал! Однако мастера в его мастерской быстро узнали об одном огромном недостатке металлических лотков: их было крайне неудобно красить. Поэтому жостовские мастера создали свой лак, очень похожий на тот, который используется в искусстве лаковой миниатюры.Он оказался гораздо более устойчивым к образованию трещин, чем нижнетагильский лак, и это стало важным фактором успеха жостовских мастеров. Сейчас мало кто помнит железные подносы из Нижнего Тагила, но Жостово знают все.

Русский лоток с синим цветком

И нижнетагильские, и жостовские мастера расписывали на своих подносах преимущественно цветочные букеты, и выбор этот был сделан не случайно. На него повлияли павловопосадские шали, курские ковры и знаменитые ивановские сита.Художники обычно рисовали смесь садовых и полевых цветов, и точность даже мельчайших деталей была просто непревзойденной. Края подносов расписаны легким золотым орнаментом. Картины были очень яркими и живыми. В настоящее время подносы Жостово известны во всем мире, и их невозможно спутать ни с чем другим.

Жостовские подносы пользовались большой популярностью на протяжении всего XIX века. Богатые купцы и простые рабочие покупали жостовские подносы и подавали на них еду или просто использовали их как украшение, потому что они были слишком красивы, чтобы на них можно было положить еду.

Конечно, у этого ремесла были свои периоды упадка. Произошло это в начале ХХ века, после войны и революции, в первые тяжелые годы советской власти. Но в начале 20-х годов прошлого века ремесло было возвращено к жизни артелью мастеров, объединившихся в фабрику «Металлический поднос», впоследствии переименованную в «Жостовскую фабрику декоративной росписи». В 1970-е годы наивысшей популярности достигли красивые и элегантные жостовские подносы. Они пользовались большим спросом как в России, так и за рубежом.Иностранные туристы часто привозили их в качестве сувениров из России вместе с матрешками, керамическими игрушками и знаменитыми шалями. Ремеслу удалось выжить во время экономического кризиса после распада Советского Союза. И все эти непростые времена мастера Жостово сохранили традицию и продолжали делать то, что умеют делать лучше всего — изготовлять уникальные подносы с ручной росписью. Сегодня на Жостовской фабрике декоративной росписи работает более 240 художников.

Вот как делают Жостовские лотки:

1. Поднос изготовлен вручную. Сначала вырезается железка. Затем кузнец формирует поднос с помощью молотка и наковальни. Чтобы сделать лоток более прочным, мастера часто вматывают проволоку в край лотка. Однако в настоящее время металлические листы часто режут на станке, а затем формуют с помощью электрического пресса.

2. Поднос подготовлен к покраске. На этом этапе лотки замазываются, окрашиваются в черный цвет и два-три раза покрываются лаком. Каждый слой просушивается и зачищается наждачной бумагой, что является довольно долгим процессом.

3. Поднос окрашен. Первый этап росписи называется «рисование» («замалёвка»), а второй — «корректировка» («выправка»). На этапе рисования художник обводит букет широкой кистью. После этого поднос оставляют сушиться на 12 часов при определенной температуре. Вы знали, что на подносах художники не делают предварительных набросков? Они полностью полагаются на свои навыки и воображение, и они знают, что изображение должно быть идеальным с самого начала.Что касается этапа настройки, то он состоит из нескольких операций, во время которых художники добавляют мелкие, даже мельчайшие детали и полируют подносы грубой тканью. Затем по бокам подноса наносится орнамент. В конце окрашенный лоток покрывают двумя-тремя слоями лака. Только после этого лоток считается готовым к продаже.

Некоторые факты о жостовских художниках:

1. Будущие художники начинают учиться ремеслу в очень раннем возрасте.Родители-художники раздают своим детям кисти, масла и другие материалы и играют с ними, чтобы научить их основам рисования на подносе. Самые талантливые дети продолжают учебу и со временем становятся художниками.

2. А вы знали, что мастер работает сразу на нескольких лотках? Опытный художник может расписать до десяти лотков в день! А в процессе рисования художник держит поднос на коленях, так что поднос можно перемещать или вращать в любом направлении, которое нужно художнику.

3. Жостовские художники знают все о биологическом строении цветов, но редко рисуют только настоящие предметы. Вместо этого они позволяют своему воображению править и часто рисуют несуществующие цветы, смешивая их с реальными формами жизни. Таким образом они создают поистине неповторимые шедевры.

Теперь работы жостовских художников можно увидеть на различных выставках и в музеях по всему миру… А еще вы можете насладиться ими в нашем Русском магазине онлайн .Их красота практически нереальная, а качество безупречное, поэтому можете быть уверены, что ваш жостовский поднос останется с вами на долгие годы.

Автор: Арина Анашкина

Русское народное творчество — Жостово

Подмосковное село Жостово стало символом уникального народного творчества. Уже более 150 лет многие из его жители развивали навыки украшения но одно, подносы.Их умелые руки превратили это домашняя утварь превращается в произведение искусства. Букеты или сад и полевые цветы на черном фоне украшают эти подносы, даря людям жизнерадостность и пробуждающие восхищение над красотой и разнообразием природы. Каждый человек разделяет эти чувства, и поэтому мало кто остается равнодушным Жостовскому ремеслу, давно ставшему всемирно известным.Жостовские изделия принадлежат к семейству русских лаков, история которого восходит к появлению лаковой миниатюры картина по папье-маше в селе Данилково близ Федоскино в Подмосковье, конец 18 века. С.Пронин Поднос овальный крылатый. 1998 Поднос по-домашнему посуда была известна с незапамятных времен, но в XIX век спрос на подносы вырос в результате рост городов и расширение сети отелей, закусочных и баров, где подносы использовались как для непосредственного назначения и в качестве украшения интерьера.Это было то новый рынок, позволивший жостовским мастерам основать сами по себе как отличительная отрасль производства подносов. Они взяли учесть опыт других производственных центров, но вместо того, чтобы просто заимствовать формы и техники они понравились, они переработали их в свои неповторимые стиль. Первые подносы были изготовлены в Жостово в 1807 году, когда Филипп Никитич Вишняков основал свою мастерскую.После того, как он переехал в Москву его брат Тарас продолжил семейный бизнес. Егор Вишняков начал производство папье-маше и лаки по металлу в селе Осташково 2км. из Жостово в 1815 г. и Осип Филиппович Вишняков, с именем которого связан расцвет ремесла, открыл свою мастерскую в 1825 году. «Петр Великий на Ладожском озере» Студия Т. Беляева. 1850 Каждый лоток обычно обрабатывались тремя мастерами — кузнецом, который производил формы, шпатель, засыпавший лоток слоем земли, и художник, который рисовал. После того, как лоток был высохнув, землянин покрыл его лаком. в начинающий мастер мастерской и члены его семьи работал наравне с другими сотрудниками. По мере расширения жостовских мастеров производства, они учли и впитали опыт других производителей подносов. Им подсказала идея заменить папье-маше с металлом, более прочным, на подносах из Нижний Тагил, ставший известным продюсерским центром еще в 17 веке.Эти мастера делали большие подносы с росписью по оригинальным полотнам или гравюрам. Мастера Жостово восхищались виртуозным мастерством. петербургских подносов и научился у них искусству декоративный натюрморт, также адаптируя его под себя товары. Наряду с поглощением некоторых техник других по изготовлению подносов жостовские мастера в первую очередь пытались разработать свои, местные традиции. Так родилось жостовское производство подносов. ремесла лаковой миниатюры, которая практиковалась в подмосковных деревнях и поселках, и эта пуповина шнур давно не перерезался. До 20 века подносы и лакированные изделия производились в одном мастерская и расписана теми же мастерами. Даже после изготовления подносов возникла как особая отрасль, Жостовский лоток художники продолжали совершенствовать технику обработки лакированные шкатулки из папье-маше на том же основании, лаки и масляные краски . П.Плахов «Цветы, птицы и бабочки» Лоток. 1950 Специфические техники Федоскино многослойной окраски, последующие светлые кисти против металлизированный или разноцветный фон и перламутр инкрустация была заимствована из лаковой миниатюрной живописи и применяется для изготовления подносов. Сцены, написанные на ранних подносах — экипажи-тройки, чаепития и деревенские сюжеты с персонажами — были близки к композициям, использованным на лаковой миниатюре Наряду с жанровыми сценами, Жостово мастера все чаще разрабатывали собственный стиль декоративных цветочные композиции. Местные художественные традиции и творческие развитие основных достижений других ремесел позволили жостовским мастерам развить свой оригинальный стиль. и уникальная система местного ремесла, которые проявляются в каждом произведении того периода.Жостовские мастера нарисовали свои подносы на цветном и золотом фоне, как так же как на чёрных и белых. Поверхность лотка был приготовлен из бронзовой или алюминиевой пыли, которая, показывая сквозь лак сиял как золото и напоминал знаменитый Хохломские изделия. Цвета выглядели особенно яркими на фоне золотой фон и поднос казались действительно драгоценными пункт. в 1910-е, Жостовское изготовление подносов, как и многие другие народные промыслы, поразил кризис. Спрос на подносы резко упал, и производство сокращалось. Художники и кузнецы уходили свои мастерские для фермерских или сезонных работ. Это было только в 1920-е гг., с общим возрождением народных промыслов и возрождение артелей по всей стране, что они возродились в районе Жостово. И.Владикина «Две ветви». 1995 Жостово переживало тяжелые времена в 1920-е и 1930-е годы. В тенденция к бескомпромиссному утверждению современности и реализм, свойственный советскому искусству, побудил власть отвечает за народные промыслы, чтобы попытаться повлиять на их традиционные тенденции развития и навязывают жостовским живописцам станковые и натуралистические образцы орнаментально-тематических композиции, созданные профессиональными художниками без учета специфики местных ремесло.Ведущие жостовские живописцы понимали, что те нововведения были чужды самой природе народного искусства, поэтому они эффективно противодействовали этим новым тенденциям и внесли новые идеи в традиционной школе живописи. В 1940 г. ПТУ открыли отделение Жостовской росписи. обучать молодых мастеров. Два замечательных жостовских живописца, П.Плахов и В.Дюжаев, преподававшие там много лет, деятельность, которая была ответственна за их появление как оригинальные мастера. Они обучили несколько поколений молодых мастера, по-своему разработавшие Жостовскую роспись. традиции, и сами представляли собой две разные, весьма непохожие аспекты местного ремесла. Еще один этап в истории Жостовское ремесло зародилось в 60-х годах прошлого века и продолжается до наших дней. день.Преодоление склонностей к станковой живописи и натуральность, роспись подносов становится все более престижной. и популярность не только благодаря массовому выпуску серийных работает, но также благодаря уникальным предметам, которые все чаще привлекали внимание публики на многочисленных выставках, как дома и за границей. С момента зарождения Жостовское ремесло разработан несколькими поколениями мастеров, которые сформировали династии художников.Это продолжается сегодня от родных Беляева, Кледова, Антипова, Савельева, Гогина и кланы Вишняковых. Многие из них получили присвоено почетное звание Заслуженный артист России, имеют члены Союза художников, награждены медалями Академии художеств, завоевали дипломы и награды многочисленные выставки разного уровня.Их работы хранится как национальная сокровищница и выставляется крупнейшими национальными музеи. Г. Хитров «Подмосковное утро». 2002 Постоянно совершенствуется свое мастерство, жостовские художники дают волю импровизация, демонстрирующая разнообразные стили и техники. Современные жостовские мастера все чаще переворачивают поднос из предмета домашнего обихода в произведение искусства, декоративного Жостовская роспись возведена в разряд самостоятельного жанр, способный напрямую обращаться к мыслям людей и чувства. Б. Графов продолжает: «Жостовские подносы все больше приобретают значение декоративных предметов а не просто домашняя утварь в силу особой важность их живописи.Наши подносы прекрасны и значимый. На первый взгляд картина кажется отделка и украшение подноса, но это еще не все это, чем кажется на первый взгляд … Присмотритесь, и вы будете очарованы смыслом букета … Каждый цветок смотрит на вас и что-то говорит или напоминает ты чего-то.Эти цветы неповторимы и всегда разные, каждый со своим оригинальным характером, и даже сам художник не сможет произвести то же самое букет « Жостовские лотки преобразили из домашнего объекта в полноценные декоративные панно в ходе своей истории, и ремесло, которое служило в качестве вспомогательного источника дохода для фермеров приобрела статус уникального русского народного искусства. Т.Шолохова. «Вечерний сад» 1993

ЖОСТОВСКИЙ ЛАКОВЫЙ ПОДНОС — ppt видео онлайн скачать

Презентация на тему: «ЖОСТОВСКИЙ ЛАКОВЫЙ ПОДНОС» — стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 ЖОСТОВСКИЙ ЛАКОВЫЙ ПОДНОС

2 Жостовские подносы из черного лакированного металла, расписанные богатым цветочным орнаментом, представляют собой одно из самых известных русских декоративно-прикладных искусств — Жостовскую роспись, развитую в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

3 Ремесло крашеных металлических подносов появилось в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верхнеевинск (ныне Новоуральск), и только в первой половине 19 века подносы начали продаваться). производиться в деревнях Московской губернии, таких как Жостово, Троицкое, Новосельцево и др.

4 Скоро на первое место вышло московское ремесло
Скоро на первое место вышло московское ремесло.Жостовская роспись во многом обязана лаковой миниатюре Лукутиных на папье-маше, созданной в соседнем Федоскино. В настоящее время производство металлических подносов с лакированной росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

5

6 Распространенные мотивы жостовской росписи — букеты и натюрморты, цветы, вазы, гирлянды. По своему назначению подносы можно разделить на две группы: бытовые (для сервировки еды или для самовара) и для украшения. Подносы могут быть круглой, квадратной, восьмиугольной, овальной, комбинированной или другой формы.

7 Затем жостовские мастера раскрашивают лотки от руки, без использования трафаретов и образцов, полностью полагаясь на собственную фантазию. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда это может быть красный, синий, зеленый или серебристый), причем художник работает сразу на нескольких подносах.Т

8 Орнамент нанесен жидким золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или белой краской с лаком, посыпанной алюминиевой пудрой.

9 Каждый поднос, созданный на Жостовской фабрике декоративно-прикладного искусства, расписан вручную, имеет несколько слоев аутентичной жостовской росписи и подписан художником.

10 Цветы и фрукты — самый естественный сюжет для Жостовского подноса
Цветы и фрукты — самый естественный предмет для Жостовского подноса. На заре XIX века некоторые художники путешествовали в другие районы и рисовали цветы, которые привлекали их внимание. Вернувшись домой, они делились эскизами с другими художниками. В результате первые цветы Жостово выглядели не совсем реалистично, и здесь стало традицией рисовать цветы, которые выглядели абсолютно живыми, но немного отличались от любого цветка, выращенного на Земле.

11

12 фруктов, ягод и птиц

13 Жостовские кованые подносы созданы по старинной традиции ручной ковки. Кованые подносы своей формой, размером и пропорциями обязаны художественному чутью кузнеца.

14

15 Гитарные, круглые, восьмигранные и прямоугольные формы кованого подноса — это то, что Жостово позаимствовало у Нижнего Тагила в XIX веке. Жостовские кузнецы их усовершенствовали и разнообразили. Также идея резных ручек и плавных изгибов по краю подноса принадлежит жостовским мастерам кузнечного дела.

16 Каждый кованый поднос, созданный на Жостовской художественной мануфактуре, имеет свой особый номер. Качество кованого подноса подтверждается сертификатом. В сертификате также указано имя кузнеца, создавшего поднос, и имя художника, его нарисовавшего.

17

18

19

20 Расскажите о Технологическом процессе изготовления Жостовских противней
Шаг 1 Шаг 2

21 год Шаг 3

22 Шаг 4

23 Шаг 5

24 С первой половины XIX века в нескольких деревнях Московской губернии действовали мастерские по производству расписных лакированных подносов. Жостовская фабрика возникла из мастерской, открытой братьями Вихсняковыми в Вихсняковых. Несколько артелей, созданных на базе мастерских после революции, объединились в одну — Металлоподнос (т. Е. Металлический поднос), которая позже, в 1960 году, была преобразована в Жостовскую фабрику декоративно-прикладного искусства. Картина. Начиная с 1938 года будущие жостовские мастера по подносу проходят производственную практику на фабрике.

25

26

27 Сегодня Жостовская роспись применяется не только по металлу, но и по папье-маше, керамике, стеклу и даже коже.

28 год

29

30

31 год

32

33

34

35 год

36

37

38

39

40

41 год Ростовский финифт »- Русская эмалевая роспись

42 С незапамятных времен Ростов Великий славился своей архитектурой, иконописью, фресками, колокольней, а с середины 18 века здесь процветала финифть. Ростовский финифть — роспись по эмали эмалевыми красками.

43 год Эмаль пришла в Древнюю Русь из Византии (вместе с христианством в X веке), поэтому русское название эмали — финифть — происходит от греческого finftis, что означает «светлый, сверкающий». Сияние, блеск и неувядающие цвета привлекают к завершению »: нарисованные узоры сияют на молочно-белой эмалевой поверхности, словно сочатся из ее глубины.

44 год Роспись по эмали, как очень сложное декоративное искусство, всегда ценилась наравне с драгоценными камнями. Техника финифта используется для создания украшений, икон, миниатюрных портретов, гербов и другой роскоши. Роспись по эмали может похвастаться буквально непреходящей чистотой, блеском и прозрачностью красок. Он не подвергается, в отличие от других видов окраски, разрушительному воздействию света, грязи, влаги и перепадов температур.

45 Что касается росписи по эмали — сравнительно поздней технологии художественной эмали, то в России она появилась в конце XVII века. Эта оригинальная технология была изобретена французским ювелиром Жаном Тутаном в 17 веке. Он изобрел тугоплавкие краски, которые наносятся кистью на поверхность эмали, а затем сушатся и обжигаются для закрепления.

46 Художественная эмаль во все времена ценилась в ювелирных изделиях, и сегодня признана ведущей художественной росписью XXI века.

47

48

49 В 1900 году открылась Ростовская финифтовая школа, начавшая роспись ювелирной эмалью. В 1960 году был основан Ростовский финифтовый завод по производству эмалей с ручной росписью. В настоящее время он превратился в крупное предприятие, продукция которого востребована на международном рынке.

50

51

52

53 Источники:

Жостовские подносы Традиционные русские поделки

Жостово — деревня в России, известная своим традиционным стилем живописи.Он возник здесь в середине 19 века. Основным предметом, который они традиционно используют в качестве мишени для своего умения, являются металлические подносы, сначала покрытые несколькими слоями шпатлевки, а затем окрашенные в жостовской технике и лакированные. Если вам нравится видеть больше таких, как они производятся, добро пожаловать внутрь:

Так он зародился в одной подмосковной деревне, мастера которой находились под сильным влиянием работ уральских мастеров и их стиля рисования цветов по металлу. Постепенно в окрестностях Жостовских деревень начали копировать этот стиль, и возникла целая ремесленная промышленность, реагирующая на растущий спрос на такие подносы.

Их можно использовать как повседневный предмет для сервировки еды или напитков, а также как декоративный элемент — вешать на стену или стоять на ровной поверхности.

Лотки бывают двух типов — штампованные и кованые. Штампованные штампуются на электрическом прессе выше.

А кованые делают вручную.

Первая резка металла вручную.

Затем ковка и ковка.

Проволока вставляется внутрь краев, чтобы укрепить их.

Далее будущий противень отправляется в печь, после чего покрывается тремя слоями черной эмали. Сама роспись выполняется в два этапа. Сначала художник рисует контур цветов. Это делается без предварительного эскиза и одновременно на нескольких частях.

Делая цветочные букеты, художник поворачивает поднос на коленях так, чтобы его рука все время оставалась в одном и том же положении.

Края подноса тоже украшены орнаментом. Также вы можете увидеть подпись художника на каждом подносе.

Здесь убирают подносы.

И ставим в духовку.

Другой художник выполняет свою работу.

Используются настоящие краски, как масляная живопись с палитрой и множеством разных кистей.

Вот как хорошо получается.

Здесь вы можете увидеть девушку-художницу, держащую меньший поднос на коленях, и еще несколько вокруг нее — также посмотрите, она босиком — так что атмосфера на месте больше, чем творческая студия, а не потогонная мастерская массового производства.

Картины лакируются 2–3 раза и сушатся в специальных сушилках при разных температурах.

Покрытие подноса светлым лаком.

И показываем готовый Жостовский лоток.

Кроме традиционных цветочных букетов делают подносы со старинными русскими пейзажами.

Также есть школа, обучающая детей и взрослых основам ремесла.

Занятия проводят настоящие работающие художники.

Здесь вы можете увидеть, что у мальчика есть что-то более или менее похожее на настоящее.

российских знаменитостей в гостях на фабрике.

И это некоторые редкие старинные экспонаты, которые хранятся в музее на территории.

Хотели бы вы получить один из них? Я думаю, что они доступны бесплатно, например, на ebay.

И большое спасибо фотографам, которые приехали и сделали фотографии.

через

Жостовский лоток: история и способы изготовления. Живопись Жостова на подносах

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (перечислить все невозможно), умело рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — традиционный Жостовская роспись на подносах. Уникальное народное искусство России, не имеющее аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не потеряли своей популярности и красоты, но, напротив, стали еще более известными во всем мире и обогатились. с новаторскими идеями современных молодых художников.

Рождение Жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок подарочный Жостовский поднос, который можно использовать не только в непосредственных утилитарных целях, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. Точно так же женщины были счастливы в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но так было не всегда. Искусство Жостовской росписи начало складываться в России в конце XVIII века. Именно тогда появились первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробки и т. Д., выполненные в технике лаковой миниатюры, принадлежат деревням Подмосковья: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное направление, и ведущую роль в их изготовлении прочно заняла деревня Жостово. Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Нам сейчас сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно по этому событию ведется подсчет существования отдельной национальной торговли. Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцев в Троицком селе. Популярность их продукции была огромной! Жостовский поднос отлично продавался в Москве, Санкт-Петербурге.Петербург и другие города.

В 1830 г. в Жостово и окрестных деревнях открылось несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев, И. С. Коломенская. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый знакомый всем жостовский лоток. История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян привлекалось к работе художественных мастерских. Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крепостных. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Филипп Никитин Вешняков, он вместе с сыном занимался росписью подносов. Так зародились художественные династии в Жостово.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был виртуозным мастером), Н.М. Цаплагин, А.Е. Вишняков, К.В. Грибков, И.С. Леонтьев, Д.С.Кледов, П.С. Курзин, И. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И. Плахов, Б.В.Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно они создали замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских лотков полируется годами. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться. Так что насчет технологии изготовления продукции Жостова можно рассказать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы делают из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от изначального замысла художника. Перед покраской поддон следует тщательно отполировать и засыпать двойным слоем грунта, приготовленного на основе сажи и каолина. После этого заготовку снова полируют и покрывают несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отполирован.

Далее производство жостовских лотков переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к дальнейшей работе над ним. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому лотку практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Художественные приемы Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеет свои особенности. Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции с золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно раскрашивают таким образом, чтобы в центре композиции (букета цветов) были самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент.Ближе к краям элементы букета становятся все меньше и темнее, они словно сливаются с фоном. Тем самым достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основные мотивы Жостовской росписи — это конечно же всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых не в счет! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы можно собирать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображать в корзинах или расставлять гирляндами по периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные драгоценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисунок растений весьма условен, здесь присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс покраски лотка можно разделить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «пескоструйная обработка»: белыми красками на изделие как бы набрасывается обобщенный силуэт будущего узора, расположение основных пятен.

Следующий этап — «растушевка» и «укладка»: нанесение прозрачных теней и выделение самых светлых мест плотными красками. После этого форма цветов и листьев становится более четкой.

Третий этап — моргание: нанесение быстро отбеливающего мазка. С их помощью уточняются все объемы.

Ну вот, наконец-то идет заключительный 4-й этап, на котором выполняются «рисование» и «привязка». Тончайшей кистью мастер прорисовывает контур каждой листочки и лепестка эластичными гибкими линиями, рисует мелкие веточки и детали, которые называются щелкающими.

Перспективы развития ремесел

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена.До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь прибыль стала превыше всего, а не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников в компании значительно сократилось. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется очень много частных заказов, заточенных не только под жостовский лоток.Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. В последнее время снизился приток талантливой молодежи — выпускников Федоской школы лаковой миниатюры. Тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами.При фабрике постоянно работает магазин, где можно купить поделки, как говорится «с теплом, с теплом».

Добраться из Москвы до Жостова несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Вы также можете легко добраться туда поездом или автобусом. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Презентационный чертеж Жостовские лотки. Презентация на тему «Жостовская роспись»

.

Жостовская роспись Носова Ольга Михайловна учитель начальных классов общеобразовательной школы № 11 с углубленным изучением отдельных предметов в Курском муниципальном районе Ставропольского края Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово. , Мытищинский район, Московская обл.Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. История живописи История Жостово и Жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий и другие — здесь были мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маша.В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Постепенно железные подносы вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах. Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Особенности Жостовской росписи Живопись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Особенности жостовской росписи Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.Особенности жостовской росписи По назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения. Особенности жостовской росписи Подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. По форме. Жостовские художники рисуют масляными красками и мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. Рука с кистью лежит на деревянной доске, которая лежит поперек подноса. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. Рука с кистью лежит на деревянной доске, которая лежит поперек подноса. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками.И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Покраска осуществляется в 4 этапа: 1. Начинается с « мазков, ». Общий силуэт изображения, расположение основных пятен обводится обесцвеченными красками. Протравленные противни сушат в печи в течение нескольких часов. 2. Следующие шаги « тень » и « прокладка », строятся формы из цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем яркие пятна картины «выкладываются» плотными яркими красками.2. Следующие шаги « тень » и « прокладка », строятся формы цветов и листьев, сначала наносятся прозрачные тени, затем яркие пятна картины «раскладываются» плотными яркими красками. 3. Далее следует « блик », то есть нанесение отбеливающих мазков, осветляющих все объемы. 3. Далее следует « блики », то есть нанесение отбеливающих мазков, проясняющих все объемы. 4. Картина завершается изящной графикой « чертежей » и « переплетов ».Эластичные линии «рисунка» легко обегают лепестки и листья по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. 4. Картина завершается изящной графикой « чертежей » и « переплетов ». Эластичные линии «рисунка» легко проходят по лепесткам и листьям по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. не случайно названный «щелчком», смягчает переход к фону.Каждый мастер использует эти традиционные приемы, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью.Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью. Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и изображений, но никогда не увидишь среди них буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и изображений, но никогда не увидишь среди них буквальных копий или повторов.Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Отражение

• 1. Когда и где появилась Жостовская роспись?
• 2. Сколько этапов занимает рисование?
• 3. Какая краска используется для покраски?
• 4. Как называется этап, завершающий картину?
• 5. Как вы думаете, чем жостовская роспись отличается от таких полотен, как Гжель, Хохлома.

6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками.Какие из них выполнены в технике жостовской росписи?

• 6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками. Какие из них выполнены в технике жостовской росписи?

Источники

• https://ru. wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1% FC
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Zamelevok.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/ Drawing.jpg
• http: // art.ioso.ru/wiki/images/Binding.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Blikovka.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Tenezhka.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Zhostovskaya_spis
• http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/91707314_baja.jpg
• http://gazetavsem.ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1ac

  b52146b443.jpg

• http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg
• http://www. gar-ptisa.ru/admin/pictures/2012881b.jpg
• http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg
• http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/Jostovo-3.jpg
• http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/DSC_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
• http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
• http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_L.jpg
• http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
• http://www.m-look.ru/images/INTERESTS/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736kEB25CFF.gif
• http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_XL

Slide 2

Недалеко от Москвы, среди широких просторов Русской равнины, в очень живописном месте раскинулось село Жостово. Подмосковная деревня стала известна на весь мир благодаря, казалось бы, обычному бытовому предмету — металлическому подносу, но лучше местных мастеров писать цветы на металле никто в мире не умеет.

Slide 3

село Жостово Мытищенского района Московской области. Ремесло возникло в первой половине 19 века на основе производства лаковых изделий из папье-маше. Уже почти два столетия из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства — расписные жостовские подносы. ЖОСТОВО

Slide 4

Жостовская декоративная роспись — самобытный вид русского народного искусства. На протяжении двух столетий многие поколения жостовских мастеров выработали своеобразные живописные, композиционные и технические приемы исполнения жостовской росписи.ПЕРЕЙДИТЕ К

Slide 5

чем он отличается от других народных промыслов в России? Какие характерные черты? Отправляемся в нашу первую поездку в мастерскую народных мастеров! Искусство Жостовской росписи GO ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИДЕО

Slide 6

Искусство жостовской росписи Какие характерные черты жостовской росписи вы можете выделить?

Slide 7

Цветочный мотив ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ Основной мотив Жостовской росписи — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной яркостью самой цветовой гаммы.

Slide 8

В Жостово пишут на черном, красном, желтом, синем, зеленом фоне, но самый распространенный, «классический» — черный. Обычно в центре расположены крупные цветы, окрашенные в яркие цвета. Мелкие закрашиваем по краям лотка, они делаются слегка затемненными и как бы сливаются с фоном. В результате этой картины и цветы, и листья кажутся торчащими из глубины, что придает картине особую красоту.

Slide 9

НАУЧИМся рисовать исполнение элементов растительного мотива Жостовской росписи (с использованием заготовок)

Живопись выполнена в технике свободного мазка, без предварительного рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. Многослойная роспись отличается тщательной прорисовкой каждого элемента мотива и тонкой цветовой гаммой. На Жостовской росписи цветы словно оживают.

Slide 10

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ выполнение элементов растительного мотива Жостовской росписи (с помощью заготовок ИЛИ самостоятельно)

1. Замолевок 2. Выпрямление теней Блики Рисунок 3. Нанесение орнамента GO Средства художественной выразительности Техника рисования штрихом ВИДЕО ПРЕЗЕНТАЦИИ

Слайд 11

Slide 12

Основная тема оформления Жостовских кованых подносов — букеты цветов, цветочные гирлянды.Но нельзя не восхищаться своеобразными натюрмортами, фруктово-ягодными мотивами и миром животных

.

Slide 13

Искусство Жостовской росписи Поехали во вторую поездку в мастерскую народных мастеров! ПЕРЕЙДИТЕ К

Слайд 14

Какие мотивы преобладают в орнаменте просматриваемых работ

Слайд 15

Натюрморты, фруктово-ягодный мотив, животные (птицы) ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ

Slide 16

Лотки кованые Жостово

Основная тема оформления жостовских кованых подносов — букеты цветов (фруктов и ягод), гирлянды, своеобразные натюрморты.

Slide 17

Сюжетная живопись занимает достойное место в коллекции Жостова. И снова собираемся в мастерскую народных мастеров! ПЕРЕЙДИТЕ К

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов МОКУ Устьперская школа Лисихина Галина Петровна Fine искусства. Тема: «Жостовская красавица»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы обрамляют розы водоворота. На Жостовском подносе И букет, горящий в ночи, Птица-зной, несущая послание. Есть поднос с фруктами …

Жостово — старинное село на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий букет цветов на черном фоне.

Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки.

Предпросмотр:

Урок искусства в 5 классе

Тема урока: Искусство Жостово. Жостовские подносы.

Цель: формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

• развитие творческого воображения учащихся
• формирование образовательной среды через знакомство учащихся с русскими народными промыслами г. Жостово ;
• Воспитание эстетического вкуса

Оборудование: Иллюстрации Жостовских подносов, презентация,

из казки о Жостовской росписи, стихотворение о Жостовской росписи.

Во время занятий.

1. Орг. момент. Самоопределение к деятельности

Продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

Посмотри на экран и скажи, какие народные промыслы ты знаешь?

Слайд 1 тема

Слайд 2 — 3 (Гжель)

А вот этот необыкновенно красивый объект, завораживающий красотой сочетания белого и синего?

Что это за бизнес?

Слайд 4-5 (Хохлома)

А эти предметы, которые украшены яркой росписью по дереву?

Слайд 6-11 — Тема урока.

(на экране остается слайд с жостовским лотком)

Ребят, а как вы думаете? (Это лоток)

2. Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности студентов.

Вот уже 200 лет прикладное искусство мастеров села Жостово радует людей.

Итак, вы назовете тему сегодняшнего урока?

Что бы вы хотели узнать на уроке?

Сегодня на уроке мы узнаем, где делаются такие подносы, историю происхождения этой поделки, нарисуем поднос.

(выступление, слайд-шоу)

1уч-ся

На сверкающей черной, синей, красной, палевой поверхности подноса с лаком хороши пейзажи и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда сочетаются с фруктами и птицами. , ягоды и листья. Вариантов изображений столько же, сколько лотков.

(поднос в руке).

2 ученика

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это основной принцип жостовской росписи. Но всегда сохраняется связь с традициями. Форма подносов может быть различной.

(слайд-шоу)

Разнообразие форм: комбинированные.

Состав часто зависит от формы лотка и может иметь вид:

— «венок», «букет», «корзины».

(слайд)

Но самый распространенный вид росписи жостовских подносов — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске мелким золотым узором..

Разнообразие форм: многоугольная, круглая, овальная, комбинированная.

Среди жостовских лотков не найти двух абсолютно одинаковых, мастера творчески работают, не копируя чужие образцы и не повторяя свои.

3. минута упражнения

4. Творческая и практическая деятельность.

Рассказ учителя:

— Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.А еще он знаменит тем, что лучше местных мастеров нарисовать цветы на железных подносах не умеет никто. Жостовский лоток — это большие и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленный фон. Часто цветы сопровождают изображения фруктов, ягод птиц. Борта подносов часто украшают легким золотым узором.

После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Рассказ студента:

— Как возникло это удивительное ремесло? В 19 веке в России получил распространение заморский напиток — чай.Была целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Издавна лотки из папье-маше использовались в средней полосе России. Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея Жостовского лотка упала на плодородную почву. В старинных книгах есть записи, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков и его сын открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

5. Самостоятельная проверка, оценка вашей работы

Имя	Жостовская роспись
Место нахождения	Московская область с. Жостово
Вещь	Лотки
Материал	Утюг
Образцы	Цветы, плоды, листья
Цвета	все
Состав	Букет, венок, уголок, корзина.

6. Творческое задание.

А теперь приступим к практическому заданию. Нам нужно сделать набросок лотка

7 reflexion

Что вам понравилось на сегодняшнем уроке?

Домашнее задание. Найдите дома иллюстрацию с жостовскими подносами и принесите ее на следующий урок.

Вставить картинку

Исполняет педагог ИЗО Федорова

Жостовская

живопись

Изготовлен из тонкой кровельной стали. После штамповки стальные листы грунтуются, полируются и покрываются несколькими слоями масляного лака. Подносы расписаны вручную. Обычно букеты цветов изображают на черном фоне.

История Жостовского промысла

• восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков. , Хлебникова, Троицкого и др. — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше.

• Первым лакировочным предприятием в Подмосковье стала купеческая фабрика Коробовых-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в деревне Федоскин, в 7 км от Жостова.
• Жостово стало своеобразным центром лакокрасочной росписи на металлических подносах.
• Создателями красочных, преимущественно растительных орнаментов были простые русские крестьяне.
• Придали лаковой живописи яркую жизнерадостность красок, простоту и четкость изображений, точность характеристик, четкость рисунка.

  No related posts.