Рисование 6 класс натюрморт: ИЗО 6 класс. Натюрморт цветными карандашами

Содержание

Конспект урока изо 6 класс «Натюрморт»

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

«Кировская средняя общеобразовательная школа»

Конспект урока изобразительного искусства

Изображение предметного мира – натюрморт.

6 класс.

Разработала учитель

изобразительного искусства

Бухтоярова И.А.

2015год.

Тема урока: Изображение предметного мира – натюрморт. (6 класс)

Тип урока: комбинированный с использованием ИКТ;

Цели урока:

обучающая – познакомить обучающихся с понятием «натюрморт», научить различать стили художественного произведения;
развивающая – развивать умение учащихся творчески использовать выразительные средства изобразительного искусства при работе над натюрмортом;
воспитательная – воспитание культуры рисования, самостоятельности в работе.

Задачи урока:

дать учащимся знания о понятии «натюрморт», представление об особенностях развития жанра и значении натюрморта в истории искусства;
учить анализировать произведения искусства в жанре натюрморта;
узнать о понятии «колорит», «ньюанс».
развивать творческую и познавательную активность.

Оборудование: Изобразительный ряд: репродукции картин натюрмортов (презентация), образец педагогического рисунка ,рисунки детей ,видеоролик натюрмортов Сергея Андрияки, видеоролик последовательности рисования натюрморта. Проектор для показа слайдов (ИКТ)

Для учащихся: альбом, графитный карандаш, ластик.

Технологии: ИКТ, здоровьесберегающие, творческий, дифференцированный подход.

Основные понятия:

Натюрморт
Колорит
Ньюанс

Учащиеся должны:

Знать понятия «Натюрморт», «Колорит», «Ньюанс». «Контраст».
Уметь анализировать художественное произведение и определять его стиль;
Уметь творчески изобразить в соответствии с идейным замыслом.

Реализация основной дидактической цели урока:

проверка качества ЗУН осуществляется на каждом этапе урока выборочно, а в конце урока при выполнении самостоятельной работы – у каждого ученика;
дифференцированный подход к учащимся проходит на этапе самостоятельной работы.

План урока.

Организационный момент – 1 мин.
Объяснение нового материала – 15 мин.

Практическая работа – 20 мин.

Подведение итогов – 4 мин.

Ход урока

I. Организационный момент.

1.Приветствие класса.

2. Проверка готовности к уроку.

II. Беседа о жанре натюрморта с использованием мультимедийной презентации.

Здравствуйте, ребята. Мы начинаем наш урок. Вы наверно уже обратили внимание на оформление доски .Мы видим здесь работы наших учеников ,очень сильно различающиеся по технике работы ,стилю, Но что объединяет эти работы? Что в них общего?

Ученик. Это натюрморты.

Слайд №1.

Слайд№2.

Давайте познакомимся с целями и задачами нашего урока.(зачитать)

Слайд №3. Каждый день мы окружены множеством различных вещей, которые помогают нам жить, мы называем их – предметами быта, т .к. они необходимы для нашего удобства и комфорта. Многие художники в своих произведениях стараются передать красоту различных предметов. Эти картины называются натюрмортами.

Учитель. Что такое натюрморт? Что означает слово и как оно переводится?

Ученик. Слово «натюрморт» означает «мертвая натура» , «неживая природа».Оно пришло из французского языка.

Слайды №4,5

Учитель. Верно .А вот в переводе с голландского ,немецкого и английского название этого жанра означает «тихая жизнь» , «неподвижная жизнь».Звучит очень поэтично .Как же возник и развивался этот жанр? Давайте посмотрим.

Слайд№6

Учитель. Еще художники античности проявляли интерес к предметному миру.Одни из самых древних натюрмортов найдены на фресках из Помпей.НО долгое время изображение предметов играет второстепенную вспомогательную роль.

Слайд №7

Учитель. Как самостоятельный жанр натюрморт сформировался в XVII в. в Голландии. Художников, работавших в этом жанре называли «малыми голландцами».Их исключительная особенность- удивительная материальность предметов в натюрмортах ,тщательность передачи деталей. Посмотрим ,как развивался ,как менялся натюрморт.

Слайд№8,9

Учитель. Особенно яркие и заметные изменения начинают проявляться в конце XIX в. Давайте рассмотрим эти произведения .Перед вами работы знаменитых художников Ван Гога и П .Гогена .

В чем же выразились изменения? Передана ли столь же тщательно материальность предметов, их фактура?

Ученик. Нет. Художник изображает предметы ,передает впечатление, свое восприятие красоты.

Слайд№10,11.

Учитель .А что вы можете сказать о характере этого натюрморта? Что он напоминает?

Ученик. Словно его рисовал ребенок.

Учитель .Ставил ли себе ,художник цель передать сходство с натурой ,точно изобразить предметы?

Ученик. Нет. Художник передал свое впечатление.

Слайд№12.

Учитель. А теперь перед вами натюрморты, созданные в XX веке. Здесь мы видим еще больший уход от материальности ,естественности. Перед нами не сами предметы ,а восприятие их художником. Натюрморт стал более декоративным.

Мы увидели как менялось отношение художника к изображаемому ,как развивался жанр натюрморта. А теперь давайте попробуем выразить ,о чем же рассказывает натюрморт? Рассмотрим работы.

Слайд№13.

Учитель. Перед вами картины Р. Дюфи «Натюрморт со скрипкой» ,и Ж.-Б. Шардена «Натюрморт с атрибутами искусства».Какие вещи мы здесь видим? Кому они принадлежат?

Ученик. Скрипка и ноты на одном из натюрмортов принадлежат музыканту. Палитра , кисти бумага и другие вещи принадлежат художнику.

Учитель. Так о чем же рассказывает натюрморт?

Ученик. О человеке .

Учитель. Что могут вещи рассказать о человеке?

Ученик. Вещи могут рассказать о профессии человека, его интересах.

Учитель. К тому же предметы в натюрморте могут иметь символическое значение .Так было еще в XVII веке , в работах «малых голландцев».

Слайд № 14. Например ,наполовину пустой кубок символизирует хрупкость человеческой жизни ,ее скоротечность. А еще какие из предметов имеют сходное значение ,так же говорят о скоротечности жизни?

Ученик. Череп ,огарок свечи.

Учитель. Разное значение придавали цветам в натюрморте .Например ,гвоздика символизировала доблесть и отвагу ,белая лилия –чистоту. А как вы думаете, что могло означать изображение подсолнуха? С чем мы связываем этот цветок?

Ученик. С солнцем.

Учитель. Верно. Подсолнух символизировал верность ,так как все время поворачивается к солнцу.

А теперь давайте вместе сформулируем ,что же помогает художнику сделать натюрморт выразительным?

Ответы учащихся.

Учитель. А сейчас я предлагаю вам просмотреть небольшой фильм о натюрмортах Сергея Андрияки.

Андрияка Сергей Николаевич, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, ректор Академии акварели и изящных искусств, основатель и художественный руководитель Школы акварели…

Просмотр видеоролика с натюрмортами из цикла «Краски и звуки».

Учитель. С чего начинается работы над натюрмортом ? Например ,мы решили создать натюрморт под названием «Музыка» .

Ученик. Надо выбрать предметы в соответствии с замыслом.

Учитель. А что мы делаем дальше?

Ученик. Размещаем предметы на листе.

Учитель. Как мы выделим главное в натюрморте ,его композиционный центр?

Ученик. Размером, положением на листе.

Учитель. А что помогает передать настроение в натюрморте?

Ученик. Цвет.

Учитель. Верно. Художники используют понятие «колорит», что означает соотношение

цветов ,цветовой строй. Колорит может быть теплым и холодным. Приведите пример «теплых» цветов, «холодных».(дети приводят примеры).Цвета могут резко различаться и тогда мы называем их

контрастными, противоположными. Приведите примеры контрастных цветов. Так же цвета могут быть сближенными, и тогда мы используем понятие «ньюанс».Приведите примеры «ньюанса».Рассмотрим такую ситуацию. Мы хотим передать состояние бурного восторга. Какие цвета будут преобладать : теплые или холодные? Построим ли мы работу на цветовом контрасте или на ньюансе цветов?

Ученик .Будут преобладать теплые, яркие цвета ,контрастное сочетание.

Учитель. А если мы хотим передать сдержанную грусть?

Ученик. Мы выберем холодное сочетание, ньюансное сочетание цветов.

Учитель. Передать ощущение энергии или ,наоборот спокойствия мы можем не только с помощью цвета ,но и располагая предметы на листе . Мы можем создать ощущение движения -такая композиция будет динамичной (понятие «динамика» как раз образовано от слова «движение».)А можем создать ощущение устойчивости ,спокойствия- такая композиция называется статичной.(от понятия «статика»).

Итак, в работе над натюрмортом мы используем следующие средства выразительности :отбор элементов изображения ,композиционное решение (определение композиционного центра ,динамичная или статичная композиция ), колорит (теплый или холодный, построенный на контрасте или ньюансе).

III. Практическая работа.

Учитель. А теперь –задание: сегодня мы создадим натюрморт из разнородных предметов и выполним первые два этапа работы –это набросок и детальная прорисовка .С чего начинаем работу? Правильно ,с отбора элементов изображения. Начинаем .

Учащимся предлагается для составления натюрморта: драпировка, различные по цвету, размеру, форме фрукты ,геометрические тела(призма, куб, цилиндр).Дети сами составляют композицию ,высказывая свое мнение о целесообразности и месте того или иного предмета.(необязательно использовать все предметы ,должен быть выбор ).

Учитель. Ребята, вам нравится созданная вами композиция? Прежде чем приступить к наброску я предлагаю вам проследить последовательность работы.

Просмотр ролика «Последовательность рисования натюрморта».(комментарии учителя об этапах работы)

Учитель. Ребята, как будем располагать лист, горизонтально или вертикально? Давайте разберем пропорции предметов (дети сравнивают и отвечают). Не забывайте о том что вы видите по- разному композицию ,находясь на различном от нее расстоянии и месте. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с натурной установкой . Вспомним памятку работы карандашом.

ПАМЯТКА 1

— Сиди за столом правильно, спину держи ровно.

— Не сжимай сильно карандаш, не держи у самого кончика.

— Не дави сильно на карандаш, чтобы легко можно было исправить ошибки.

— Перед тем, как раскрашивать рисунок, сотри все лишние линии.

Самостоятельная работа учащихся.

Итог урока. Обобщение материала

— Над каким изображением на картинах вы сегодня работали? (Над натюрмортом)

— Что представляет собой натюрморт? (Картина с изображением крупным планом предметов: цветов, битой дичи, рыбы, утвари, фруктов, овощей, то есть предметов неживой природы)

б) заключительное слово.

Учитель. Покажите свои наброски, проанализируйте изображённое на них, полагаясь на правила выполнения натюрморта.

Экспресс -выствка. Анализ работ. Оцениваются работы учащимися ,отмечаются удачные, а так же ошибки.

Учитель. Спасибо. Урок окончен.

Презентация — Натюрморт в графике

Текст этой презентации

Слайд 1

Натюрморт в графике
Трифонова Людмила Петровна, учитель ИЗО, МХК, МБОУ Арефинская СОШ, Нижегородская область Составлена на основании учебника Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений/ Л.А.Неменская; под редакцией Б.М.Неменского.-2-е изд. М.:Просвещение, 2013 год.

Слайд 2

Линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка

Слайд 3

Рисование по представлению фруктов с применением декора.
Рисование ткани на основе сетчатого узора.

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Рисование по представлению предметов быта с применением декора

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

В основе этого рисования лежит изображение объекта таким, как его видит глаз, без особых изменений. Декоративная выразительность достигается за счет использования различных приемов: штрих, четкая линия, точка как элемент обработки поверхности, различные виды декора, графической обработки формы и выявления ее природных особенностей.

Слайд 13

Форма предметов в декоративном рисунке, приближенном к реальности, обрабатывается по тому же принципу, что и академическом(свет-тень), но с меньшей степенью обработки. Мягкие, удаляющиеся, затемненные контуры, свойственные академическому рисованию, в декоративном имеют другой характер: и светлые, и темные участки формы достаточно активны, за счет чего они имеют декоративный вид.

Слайд 14

Наносимый декор может быть достаточно отвлеченного характера. Но он не должен вступать в противоречие с формой предметов; главное найти масштаб относительно самого объекта и соответственно подобрать толщину линии, чтоб декор вошел в предмет легким ажуром, не нарушая его формы. Виды декора могут быть любые — это дело фантазии художника. Линия контура в изображении объектов может быть любой толщины, но усиливать ее нужно постепенно, так как если она слишком широкая, то выглядит грубо и явно выпадает из формата листа. Как правило, в одном рисунке используется несколько видов толщины линии.

Слайд 15

Количество видов декора в одном изображении может быть неодинаковым, но для композиционной цельности необходимо каждый из них повторить два-три раза в различных частях листа. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов важно заботиться об их цельности во избежание дробности при восприятии всего листа.

Слайд 16

Различные виды декора

Слайд 17

Источники:
Учебник: Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений/Л.А.Неменская; под ред. Б.М.Неменского. – 2-е изд. М. : Просвещение, 2013 год

Урок изобразительного искусства в 6 классе «Натюрморт» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме:

Урок ИЗО в 6 классе

Тема: «Изображение предметного мира — натюрморт».

Цели: — познакомить учащихся с многообразием изображения мира вещей в истории искусства;

— расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях его композиционного решения;

— учить составлять натюрморты;

— воспитывать эстетическую восприимчивость.

Оборудование, рисунки – примеры композиционного расположения предметов в натюрморте, рисунки натюрмортов, карточки с изображением предметов. Цветная бумага, клей, ножницы

Словарь: натюрморт, Питер Клас, Виллем Клас Хеда, И. Э. Грабарь, И. А. Коровин.

Ход урока

Организационный момент.

Приветствие.
Актуализация и активизация знаний учащихся.

— Сначала мы восхитимся вашими глубокими знаниями, попробуем ответить на вопрос.

— Затем потренируем мозги — изучая новые понятия.

— И наконец, вытащим из тайников воображение и вдохновение и выполним творческую работу.

II. Повторение изученного.

— Какие жанры живописи вы знаете? (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический, сказочно-былинный, батальный).

Сообщение темы урока.

— Посмотрите на эти репродукции картин. Художники просто изображают

— К какому жанру живописи можно отнести эти картины? (натюрморт).

— Попробуйте дать название каждой картине.

— Послушайте стихотворение – загадку.

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу

Знай, что это …(натюрморт).

— Сегодня на уроке вы познакомитесь с одним из красивейших жанров изобразительного искусства – натюрмортом, узнаете об особенностях его композиционного решения. Вам предстоит самим составить натюрморты.

IV. Изучение нового материала.

Из истории натюрморта. (Выступление ученицы)

«Натюрморт» — от французского «мертвая натура» — жанр изобразительного искусства, изображение различных предметов обихода, вещей, снеди (овощи, фрукты, хлеб и т. д.), цветов и прочего. В голландском и немецком языках суть натюрморта выражается как тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем. Возник этот жанр около 400 лет назад в Голландии и Испании.

Учитель:

Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру. Вот почему голландский натюрморт 17 века явился отражением голландского быта (Питер Клас и Виллем Клас Хеда «Ветчина и серебряная посуда», «Завтрак с ветчиной»).

Натюрморт так же может просто радовать глаз игрой красок, давать душевный отдых. В Музее изобразительного искусства в Москве висит натюрморт Анри Матисса «Красные рыбки». Красные рыбки плавают в аквариуме и все. Но эта композиция пробуждает в нас чувство радости.

В русском искусстве натюрморт появился в 18 веке, а время расцвета – конец 19 начало 20 века. Это, прежде всего работы Грабаря и Коровина. Яркие натюрморты создали художники Машков и Куприн и др.

Вы видите один из натюрмортов Машкова «Снедь московская. Хлебы». Годы войны, голода, разрухи остались позади. Видно, что человеку доставляют радость булки, калачи, баранки, пирожные. Кажется, что Машков увидел не только готовые изделия, но и услышал, как пыхтит вздувающееся тесто и лопается в печи корка хлеба.

— А что можете сказать вы, глядя на этот натюрморт? Какие чувства он у вас вызывает? (аппетитность изделий – от шершавости хлебных форм, от переливов цвета от коричневых, ржаво-красных, желтых до нежных пепельных, сизо-голубых и розовых).

Составление синквейна. первое слово- натюрморт, яблоко…..(на столах правила составления синквейна, вспомнить вслух с ребятами)

2. Последовательность и правила работы над натюрмортом.

— Чтобы работа над натюрмортом была по-настоящему интересной и полезной, натюрморт должен быть хорошо составлен и правильно поставлен. А это начало творчества и не такое простое, как может показаться. Здесь уже проявляется вкус и композиционное чутье художника.

В искусстве жестких рецептов нет. Но определенные правила в натюрморте все же есть.

1. Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, роднить, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Например, предметы труда, растения, плоды или кушанья, старинные или бытовые вещи и т. д.

2. Сама постановка. Если рассматривать предметы слишком далеко друг от друга, в композицию может войти пустота, если слишком сблизить – натюрморт может получиться слишком тяжелым, громоздким. Одинаковые предметы, расположенные по одной линии, создадут впечатление скучного однообразия. Хорошо когда чередуются светлые и темные предметы, тяжелые и более изящные по форме.

3. Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный. Но композиционный центр не обязательно должен совпадать с центром геометрическим.

4. Предметы должны быть сгруппированы так, чтобы уже ничего не хотелось убрать, передвинуть или добавить.

5. Большую роль в натюрморте играет фон, задник. Помещенный вплотную за натюрмортом фон не позволяет взгляду рассеиваться, уходить от постановки.

6. Свободный, легкий передний план. Наиболее тяжелые, крупные предметы должны находиться где-то сзади; более легкие – перед нами, а самый первый план должен быть совсем свободным, открытым.

Физминутка.

Упражнение «Зеркальное рисование».

Цель: развитие межполушарного взаимодействия, произвольности и самоконтроля.

Необходимо рисовать в воздухе одновременно обеими руками зеркально-симметричные рисунки, буквы.

V. Актуализация знаний.

— Ваша задача составить натюрморт. Выбрать предметы и расположить их так, чтобы они смотрелись с интересом. Объяснить свой замысел.

VI. Практическая работа.

Составить натюрморт из предложенных вам контуров предметов.

1Выбрать правильно фон,

2.Правильно расположить предметы, методом поиска,

3. Обвести предметы на цветную бумагу, если есть необходимость дополнить своими предметами….

4. Доработать предметы и приклеить,

5. Придумать название натюрморту.

(контроль правильности выполнения приемов работы; оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения).

— Не забывайте о реальности – яблоко не должно быть больше кувшина и т. д.

VII. Итог урока.

— Над каким изображением на картинах вы сегодня работали? (над натюрмортом).

— Что такое натюрморт? (предметы неживой природы: цветы, рыба, дичь, утварь).

— Натюрморт может многое рассказать зрителю, напомнить про солнце, про лето или другое время года, пробудить радость или грусть.

Сегодня вы сами оцениваете свои работы. Можно посоветоваться с соседом по парте.

Ученики оценивают свои работы.

Домашнее задание: подобрать открытки, вырезки из журналов, газет с изображением натюрмортов.

Окончание урока

Проходят года, ручейками стекающие в реку времени,
а музыка, стихи и картины
неизменно волнуют сердца, потому что у искусства
нет возраста… а есть Душа.

Урок ИЗО на тему «Декоративный натюрморт», 6 класс

Тема урока: Декоративный натюрморт

Тип урока: изучение нового материала

Цель урока: создание условий развития творческого подхода, учащихся при выполнении декоративного натюрморта.

Задачи:

1. Обучающие:

закрепить понятие жанры изобразительного искусства;

познакомить с понятием декоративного натюрморта и некоторых приёмах стилизации;

учить применять ограниченную цветовую гамму в натюрморте для гармонизации композиции;

ученики приобретают широкие понятия о жанре натюрморта и могут объяснить другим людям, что такое жанр натюрморта;

2. Развивающие:

развитие чувства цветовой гармонии;

содействие развитию внимания, умения слушать учителя;

умение применять теоретические знания, полученные на уроке, в самостоятельной работе над декоративным натюрмортом;

3. Воспитывающие:

воспитывать аккуратность в работе;

воспитывать усидчивость;

воспитывать интерес к предмету;

ученики учатся замечать особенности каждого предмета, который они рисуют, учатся выполнять эти работы последовательно.

Метод обучения: беседа, вопрос – ответ, объяснительно-иллюстративный, наблюдение, демонстрация, самостоятельная работа, одобрение, контроль, оценка.

Оборудование: наглядные репродукции выдающихся художников в жанре натюрморт (реалистичные и декоративные), портрет, пейзаж, наглядное пособие по композиционному размещению предметов, таблица смешивания цветов.

Ход урока

I Организационный момент

Приветствие

Проверка готовности к уроку

II Сообщение темы урока

-Давайте с вами поиграем, я буду указывать на репродукцию, а вы называть ее жанр.

На доске вывешены репродукции картин в жанре натюрморт (реалистичный и декоративный состоящий из цветов, из фруктов, из цветов и плодов, из посуды), портрет (по плечи, и в полный рост), пейзаж (морской, сельский, лесной), изделия декоративно – прикладного искусства.

-Послушайте ребята небольшой рассказ. Определите по описанию картин их жанр. Правильное выполнение этого задания подскажет вам тему нашего урока.

Состязание

Древнегреческий художник Зевксис жил в середине первого тысячелетия до нашей эры. За свои картины он получал так много денег, что вскоре перестал продавать их. Он дарил свои полотна городам и правителям, а когда речь заходила об оплате, говорил, что они бесценны, и заплатить за них все равно ни у кого не хватит денег.

Считалось, что другой художник — Паррасий — не уступал Зевксису в мастерстве. Говорили, что в своей картине “Афинский народ” он сумел выразить все характерные черты афинян.

Зевксис вызвал Паррасия на состязание. Художники должны были выставить свои работы на афинской площади — пусть горожане решат, кому присудить победу. Зевксис изобразил кисть винограда. Ягоды до такой степени казались настоящими, что птицы слетались клевать их.

Паррасий не спешил выставлять свою картину. Когда наступил последний день отведенного срока, Зевксис не утерпел и явился в мастерскую Паррасия.

— Где же твоя картина? — спросил он.

— Вон там, за ширмой, — ответил Паррасий.

Зевксис хотел отдернуть ширму — его рука скользнула по полотну: ширма была нарисована!

Зевксис признал своё поражение, ведь ему удалось ввести в заблуждение неразумных птиц, а Паррасий обманул своим искусством человека, да к тому же – художника.

-К какому жанру относятся работы Зевксиса и Паррасий?

(Ответы учащихся: натюрморт)

-Правильно, тема нашего сегодня урока «Натюрморт».

III Изучение нового материала

Натюрморт (от фран. natur morte — «мертвая природа», с английского — «тихая или неподвижная жизнь») – жанр изобразительного искусства. Овощи, фрукты, букеты цветов, различные предметы, изготовленные человеком, могут быть использованы как материал для составления натюрмортов.

В России первые натюрморты появились в 18 в. в декоративных росписях на стенах дворцов и картинах- «обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно, что казались настоящими — Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов. Расцвет жанра наступает в кон. 19 – нач. 20 в.

-Натюрморты бывают случайные и поставленные. Давайте приведём примеры случайных натюрмортов.

(Ответы учащихся)

-Например, к случайному натюрморту относятся предметы на учительском столе (тетради, карандашница, очки, журнал и т.д.)

-А какие натюрморты называют поставленными?

(Ответы учащихся)

-Те натюрморты, которые ставятся специально с целью написания картины. Они обычно бывают на определенную тематику. Например, «Натюрморт из овощей и фруктов».

-А наш натюрморт, это какой натюрморт?

(Ответы учащихся)

-Правильно, это поставленный.

-А еще, Натюрморт может быть, как реалистичным, так и декоративным.

«Декоративный натюрморт» — явление сравнительно новое, появившееся в конце ХIХ начале ХХ века, в эпоху зарождения волны самых разнообразных направлений. Это время художественных экспериментов с цветом, формой, пространством, увлечение поиском разнообразных фактур.

В декоративном натюрморте предметы стилизованные, т.е. их форма, упрощенная.

В начале XX века художники стали уделять натюрморту большое значение. Мастера разных стилистических направлений стали работать в этом виде живописи. Они много экспериментировали. Таким образом, появился декоративный натюрморт. Давайте сравним его с реалистическим натюрмортом.

(Репродукции натюрмортов А. Матисса «Натюрморт с магнолией», П. Сезанна, В. Ван Гога «Подсолнухи», П. Кончаловского «Сирень»).

-А теперь из тех репродукций, что на доске, выберите натюрморты, которые считаете декоративными?

(Учащиеся еще раз рассматривают слайды и репродукции, выбирают натюрморты, которые на их взгляд являются декоративными).

— Как вы думаете, чем отличается декоративный натюрморт от реалистического?

(Ответы учащихся: Яркостью красок, плоскостным изображением, условным цветом, свободной трактовкой формы)

— Правильно ребята! Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии.
В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта. Главная задача в декоративном натюрморте – стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета.

IV Практическая работа

-Сегодня вы выполните вот такой натюрморт, состоящий из двух предметов.

-Перед вами несколько вариантов изображения данного натюрморта, какие из них верны и почему? А какие неправильны и почему?

(Ответы учащихся:1 — слишком мелкого нарисовал, поэтому вокруг остается слишком много свободного пространства.2 – натюрморт смещен влево, что недопустимо при компоновки рисунка)

-Размер рисуемых предметов мы выбираем какой?

(Ответы учащихся: размер выбираем средний)

-С чего мы начинаем работу?

(Ответы учащихся)

1. Намечаем расположение предметов

2. Приступаем к работе в цвете (при работе в цвете не забываем, что от светлого к темному идем).

V Анализ работ

Выставление работ учащихся, обсуждение.

VI Домашнее задание

Дома завершить работу тем, кто не успел закончить в классе.

VII Выставление отметок

VIII Итог

-Что такое натюрморт?

-Что такое декоративный натюрморт?

-Чем отличается реалистичный натюрморт от декоративного?

-Что такое поставленный и случайный натюрморт?

6 класс Живопись | artschool

Живопись 6 класс

Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте.

«Мой завтрак»

Цели и задачи:

Развитие представления о сочетании цвета. Лепка цветом формы предметов. Ритмическое построение цветовых пятен.

Выполняем натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном фоне. Для того, чтобы натюрморт вызывал эмоциональный подъём, изображаем утренний завтрак. Предметы и еду можно составить из имеющихся продуктов на кухне или запечатлеть свой настоящий завтрак.

Работаем акварелью на акварельной бумаге формата А3. Можно работать «alla primma» — в один приём или использовать многослойную акварель, работа должна выполняться поэтапно.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: 9 АПРЕЛЯ, 16 АПРЕЛЯ (по четвергам, по расписанию занятий)

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума. Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от живописи гуашью в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Одновременно, при живописи акварелью, необходимо помнить, что краска

при высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, краску нужно класть более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

На заднем плане можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «alla prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами можно работать более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.

К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов. Работать здесь лучше по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Не забывайте о тепло-холодности в живописи: тёплый свет (используем на свету тёплые краски) и холодные тени (используем в тенях холодные краски и их оттенки).

Главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Необходимо помнить, что основные особенности и свойства именно акварели это текучесть, прозрачность, особая светоносная сила, идущая с поверхности белого листа бумаги.

В акварели ценится легкость, «незамученность», тончайшие нюансы и незаметные переходы цвета и тона!

Помните: Одной из основных, но несколько противоречивых задач акварельной живописи, является с одной стороны — выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом. С другой стороны определяется своеобразием различных технических приемов, применяемых в акварели, которая не «любит» длительных проработок и где «улучшение» этюда путем скрупулёзной, добросовестной работы может перерасти в его ухудшение (замученность, «разбитость»), которое не всегда легко исправить.

Живопись 6 класс.

Натюрморт

«Светлая пасха»

Задачи. Закрепление понятий «натюрморт», «композиция», «построение». Закрепление знаний о выразительных средствах живописи.

Последовательность выполнение работы.

Предварительный карандашный набросок натюрморта.
Выбрать композицию построения натюрморта (вертикально или горизонтально).
Выполнить карандашом на формате А-3 ваш натюрморт.
Грамотно сделать построение
Начать работу акварелью, предварительно вымыть и смочить акварельные краски. Ориентируйтесь на все те знания и опыт, полученный в школе.

Помните: одной из основных задач акварельной живописи является выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом, с другой стороны определяется своеобразием различия технических приемов, применяемых в акварели.

61 группа

Тематический натюрморт

“Моя школа”

“Моя художественная школа”

“Моя музыкальная школа”

“Моя спортивная школа”

“Моя танцевальная школа”

“Моя театральная школа”

Формат бумаги А-3. Техника исполнения – сухая пастель.

Цели и задачи:

Закрепление понятия “Натюрморт”. Умение составлять натюрморт из небольшого количества предметов, выбрав основной предмет по теме и поддержав его одним-двумя предметами или драпировкой.

Выполнить этюд несложной постановки натюрморта в технике сухой пастели. Показать, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, понять и увидеть, что техника рисунка – это основа основ видов и жанров в изобразительном искусстве, что рисование карандашом, углем, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приемов, которыми пользовались многие великие художники.

Последовательность выполнения:

Сделать 2-3 наброска с натюрморта, чтобы выбрать лучшую композицию.

Выполнить построение предметов в натюрморте, не забывая о законах перспективы.

Начать работать сухой пастелью.

Делаем набросок композиции и основных линий, попробуйте начать не карандашом, а сразу пастельными мелками. Сначала проложите общий тон, мягко и тщательно растирая, с особенной аккуратностью растушевывая пастель при помощи собственного пальца и мягкой кисти. Затем приступайте к прорисовке предметов. Стараясь рисовать мелками по форме, передавая объем предметов и не забывая о тепло-холодности.

И только в конце дорисовываем мелкие детали и делаем блики в нужных местах.

Живопись 62 группа

Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах)

«Этюд фруктов или овощей»

Цели и задачи: Развитие колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных приемов работы с акварелью. Использование в этюде многослойной живописи. Натюрморт из фруктов или овощей с контрастными цветовыми отношениями на нейтральном фоне.

Акварель, формат А3.

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Разложите на столе свои любимые фрукты или овощи, подбирая их так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме. Сейчас наступила весна и дни стали длиннее. Утром, днём и вечером в окно светит яркое солнышко. Поэтому освещение нашей постановки будет естественное, из окна.

Напишем фрукты или овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

Это должно быть быстро и весело;

Кисть должна быть смочена в краске и воде, легко скользить по поверхности бумаги;

Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности;

Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Здесь, в домашних условиях, вы можете использовать фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!

Слои должны быть прозрачными, чтобы работа оставалась светлой;

Чем тоньше слои, тем свежее выглядит работа;

Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;

Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Последовательность выполнения работы

1.Грамотная компоновка в листе.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Одно из отличий акварели от гуашевой живописи в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые, незаписанные пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Начинаем писать светлыми тёплыми оттенками, оставляя сухие места для бликов. Теперь, после высыхания светлых оттенков, наносим более тёмные оттенки и яркие пятна для спелости фруктов (овощей). После высыхания следующего слоя, начинаем писать собственные тени фруктов (овощей) и падающие (отбрасываемые) тени холодными оттенками. В тенях рефлексы. Обратите внимание, что нижняя часть фруктов немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается светлая поверхность стола.

Небольшая часть краски с фруктов (овощей) попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Теперь можно добавить немного больше деталей и теней, а также брызги подходящей по цвету краски, которые придадут работе свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью работы, но не увлекайтесь этим, чтобы не испортить то, что уже написали.

Ведь главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Эта работа не только может стать прекрасным украшением кухни, но и поспособствует здоровому питанию!

Новогодний натюрморт. 6 класс — презентация онлайн

Новогодний натюрморт
Что такое НАТЮРМОРТ?
Новогодний натюрморт — это не просто постановка предметов.
Это история, рассказанная в предметах.
Здесь кроется главная сложность жанра. Все предметы должны
быть объединены единой темой, сюжетом, идеей.
В нашем случае — это тема Нового года.
-Что может быть изображено в таком натюрморте?
(Ёлка, подарки, конфеты, еловые ветки, шишки, хлопушки,
ёлочные шары, мишура, гирлянда, свечи…)
-Можно сделать натюрморт с налетом старины, винтажности.
— Ностальгия — чувство, присущее многим людям, и показать
его в рисунке может оказаться хорошей идеей. Для этого
можно изобразить старого советского Деда Мороза из ваты,
старые, советской эпохи часы, открытки и фотографии, елочные
игрушки.
Практическая часть : Нарисовать и
разукрасить «НОВОГОДНИЙ
НАТЮРМОРТ»
Последовательность выполнения рисунка :
Лист бумаги располагаем горизонтально. Заполняем фон от центра к краям.
Фон выполняем крупными кольцами — начиная с самого светлого постепенно
увеличивая радиус и утемняя цвет: розовым, малиновым, малиново — синим
и синим цветом последовательно.
Размываем границы между «кольцами»
делая перехода более плавными .
Приступаем к выполнению корзины. Рисуем силуэт корзины
охристым цветом(песочным).
Выполняем свет и тень на корзине, тень выполняем коричневым цветом,
свет жёлтым.
Тень и свет на корзине слегка размываем по внутреннему контуру смягчая
границы.
Темно коричневым цветом начинаем прорисовывать плетение на
корзине.
Вертикальными мазками делим ряды плетения на «кирпичики», в
шахматном порядке.
Прорисовываем свет на «кирпичиках», на верхних рядах свет рисуем
белым цветом, на нижних жёлтым.
Рисуем край корзины.
С помощью наклонных коричневых мазков делим край корзины на прутья,
образуя тень.
Мелкими белыми мазками рисуем с противоположной стороны свет, попутно
уточняя форму края корзины.
Насыщенными яркими цветами прорисовываем контуры будущих елочных
шаров.
Оранжевым цветом рисуем тени на желтых шарах, синим на красных
и фиолетовым на синих.
Слегка размываем тени по внутреннему контуру смягчая границы.
Сочными белыми мазками рисуем свет на верхней части шаров.
Слегка размываем свет по внешнему контуру, смягчая его границы.
Серым цветом рисуем «патрончики» на шарах.
Рисуем свет и тени на «патрончиках».
Намечаем еловые веточки.
Фиолетово-зеленым цветом рисуем первый слой иголок.
Добавляем хвою, различными оттенками зеленого — более светлого цвета.
Рисуем падающие тени от предметов на плоскости стола, слегка размываем их
по контуру смягчая их границы.
Тонкой кистью рисуем орнамент на шарах (орнамент должен быть не очень
яркий, не отвлекающий внимание и не дробящий форму шаров). Намечаем
легкие веревочки у шариков.
Рисуем силуэт ручки корзинки.
С помощью наклонных коричневых мазков делим ручку корзины на
прутья, образуя тень.
Мелкими белыми мазками рисуем с противоположной стороны свет,
попутно уточняя форму ручки корзины.
«Оживляем» наш натюрморт с помощью разноцветных пятен конфетти.
Наша работа завершена. Новогоднего вам настроения!

Темы творческих проектов по ИЗО 6 класс

Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу «Конструктор тел вращения».

Для учащихся школы мы подготовили темы проектов по ИЗО (рисованию) 6 класс, которые можно использовать также на внеурочных занятиях по рисованию, при индивидуальной проектной творческой деятельности детей.

Ученик вместе с учителем может легко выбрать для себя наиболее подходящую тему творческого проекта по рисованию (ИЗО) в 6 классе, редактировать, расширять и конкретизировать по своему усмотрению.

Выбрав определённую тему индивидуальной проектной работы по ИЗО (рисованию) в 6 классе и выполнив проект, ученики начальной школы могут раскрыть свой творческий потенциал, найти новое увлечение и порадовать творческими успехами своих близких.

Представленные на странице ниже интересные темы творческих проектов по ИЗО для учащихся 6 класса школы посвящены дизайну интерьера, пейзажам, живописи, натюрморту, изучению портретных рисунков и автопортрета, нетрадиционным способам рисования, росписи.

Темы проектов по ИЗО для 6 класса

Интересные темы творческих проектов по изобразительному искусству для учащихся 6 класса:

Аквамонотипия — шаги в творчество.
Ваза в Египетском стиле.
Виды дизайна интерьера – создание проекта интерьера моей комнаты.
Городской пейзаж
Городской пейзаж – вид из моего окна.
Городской пейзаж будущего.
Графический портретный рисунок и выразительный образ человека.
Живопись сказок и былин.
Изображение зимы в фиолетовых (синих) оттенках.
Изучение влияния цвета на гармоничное развитие личности в процессе создания интерьера комнаты подростка.
Изучение особенностей народного костюма в процессе создания макета куклы.
Иллюстрирование памятки по закаливанию — изучение особенностей закаливания организма.
Искусство автопортрета.
Искусство Гжели. Ваза.
Исследование рельефных объектов родного города в процессе создания макета рельефа.
Картины с двойным смыслом.
Конструкция головы человека и ее пропорции.
Линия и ее выразительные возможности.
Мир наших вещей. Натюрморт.
Натюрморт в графике.
Нетрадиционные способы рисования и их применение в различных жанрах изобразительного искусства.
Образ человека – главная тема искусства.
Оформление посуды в технике «Гжель».
Пейзаж настроения – природа и художник.
Портрет – аппликация.
Портрет в скульптуре.
Радуга природных красок.
Рождественский ангелы.
Роспись по стеклу. Ваза.
Сатирические образы человека.
Сатирический образ человека.
Создания макета танка — изучение особенностей боевой техники времен Великой Отечественной войны.
Хохлома, технология росписи, использование в современном мире.
Цветовая гамма времен года. Создание пейзажных композиций по мотивам литературных произведений.
Человек и пространство. Пейзаж.
Четыре времени года в женских образах.

Рекомендуем перейти к разделам:
Темы проектов по рисованию
Творческие проекты по рисованию

Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:

Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО 6 класс:
<a href=»http://tvorcheskie-proekty.ru/node/798″ target=»_blank»>Темы проектов по рисованию 6 класс</a>

Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty.ru/node/798]Темы исследовательских работ по ИЗО 6 класс[/URL]

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Рисунок натюрморта — Значение и предметы Рисунок натюрморта Начальный 6 (Базовый 6) — Культурное и творческое искусство — ClassRoomNotes

Последнее обновление 9 сентября 2021 г. Алаби М. С.

КУЛЬТУРНО-ТВОРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

ПЕРВЫЙ СРОК
НЕДЕЛЯ 1 — ЗНАЧЕНИЕ И ИДЕНТИФИКАЦИЯ НАТЮРМОРТНЫХ ОБЪЕКТОВ
НЕДЕЛЯ 2 — РИСОВАНИЕ НАТЮРМОРТНЫХ ОБЪЕКТОВ
ОСНОВНОЙ 6
ТЕМА — ИСКУССТВО И РЕМЕСЛА
ПРЕДЫДУЩИЙ УРОК — План третьего семестра по культуре и творчеству Примечания к уроку для начальной школы 5 (базовый 5)

ТЕМА: НАТЮРМОРТ-ЧЕРТЕЖ

УЧЕБНАЯ ОБЛАСТЬ

1.Вводная деятельность
2. Значение натюрморта Рисунок
3. Рисунок натюрморта Рисунок

ЗАДАЧИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

К концу урока большинство учеников должны были достичь следующих целей —
1. Объясните значение рисунка.
2. Список типов рисунков.
3. Укажите смысл натюрморта.
4. Определите рисунок натюрморта и объясните.
3. Нарисуйте натюрморты.

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ ПОВЕДЕНИЕ

Ученики могут различать натюрморт и натюрморт.

ИНСТРУКЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Учитель проводит урок с помощью бумаги, картона, карандаша, ластика, блокнота для рисования, натюрморта, фотографий, старых календарей и т. Д.

МЕТОД ОБУЧЕНИЯ

Выберите подходящую и подходящую методику проведения уроков.
Примечание. Независимо от выбора методов обучения всегда предлагайте занятия, которые вызовут интерес учеников или приведут их к урокам.

СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Схема работы
9-летняя программа базового образования
Учебник
Все соответствующие материалы
Информация в Интернете

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

УРОК 1 — ВВЕДЕНИЕ

Рисование — это процесс изображения живых и неживых существ на чертежной бумаге, картоне и т. Д.используя соответствующие материалы.

ЧЕРТЕЖНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
1. Карандаш
2. Чернила
3. Лёгкая машина
4. Линейка
5. Мелок
6. Чертежная доска / бумага
7. Мел
8. Маркер
9. Ручка
10. Древесный уголь и др.

ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ
Существуют разные виды рисунков:
1.Живой рисунок

2. Рисунок натюрморт
3. Альбомный рисунок
4. Натуральный рисунок
5. Образный рисунок
6. Опытный рисунок

ПЕРЕДАЧА

Нарисуйте и раскрасьте любой из следующих элементов:
1. Дом и машина
2. Школа и автобус
3. Церковь и мечеть

УРОК 2 — ВВОДНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Нарисованные вами рисунки известны как натюрморты.

ЗНАЧЕНИЕ НАТЮРМОРТНОГО ЧЕРТЕЖА

Рисунок натюрморта — это рисунок неживых вещей или предметов.
Рисунок натюрморта также включает живопись для создания смысла или визуального эффекта.

Примеры рисования натюрморта —

НЕДЕЛЯ 2 — РИСОВАНИЕ И РАСКРАСКА

Предложите ученикам нарисовать разные натюрморты.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Для проведения урока учитель выполняет следующие шаги:
1. Чтобы представить урок, учитель пересматривает предыдущий урок. Исходя из этого, он задает ученикам несколько вопросов;
2. Отображает диаграмму, показывающую рисунки различных объектов.
3. Предлагает ученикам нарисовать любой из объектов на схеме.
4. Приводит учащихся к обсуждению значения и типов рисунков.
Задания для учащихся — Нарисуйте любой предмет и примите участие в обсуждениях в классе.
5. Привлекает школьников к рисованию.
Задания для учащихся — Нарисуйте столько рисунков, сколько попросит учитель.
6. Помогает ученикам распознавать рисунок как натюрморт.
7. Объясняет смысл рисунка натюрморта.
Занятия для школьников — активно участвуйте в обсуждениях в классе и объясните значение натюрморта.
8. Подытоживает каждый урок на доске.
Задания для учащихся — Пишите и рисуйте в соответствии с указаниями учителя.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Чтобы завершить урок на неделю, учитель пересматривает весь урок и связывает его с уроком на следующей неделе.

СЛЕДУЮЩИЙ УРОК

ВВЕДЕНИЕ В ЖИЗНЬ (ПЕРВИЧНЫЙ 6)

ОЦЕНКА УРОКА

Спросите учеников:
1.объяснить смысл рисунка.
2. Список 6 видов рисунков.
3. Укажите смысл натюрморта.
4. Определите рисунок натюрморта и объясните.
3. Нарисуйте 5 натюрмортов.

РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ

ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА (ТЕСТ)

Как указано на ekoquiz.com.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Об авторе

Алаби М.С.

Майкл Сегун — выпускник математики / географии (NCE) и бизнес-исследований (B / SC и M / ED) с более чем 18-летним опытом работы в сфере образования. Он работал в нескольких частных школах, Landmark Tutor — домашним учителем и в настоящее время работает в одной из государственных школ в Лагосе. Он посетил следующие тренинги — Комиссия по всеобщему базовому образованию — 2007, Программа наращивания потенциала учителей в рамках Целей развития тысячелетия — 2011, Проект укрепления математического и естественнонаучного образования (SMASE) — цикл 1 2018, EkoExcel — 2020 и Модель профессионального развития на базе школы — 2021.Майкл — старший член редакционной группы ClassRoomNote. Вы можете связаться с ним по его электронной почте — [адрес электронной почты защищен]

План урока «Легкий натюрморт» для учеников начальной школы: включает рисование и живопись

Дети должны познакомиться с великими художниками. В идеальном мире у всех школ были бы регулярные экскурсии в музеи. К счастью, есть и другие способы, с помощью которых учителя могут знакомить младших школьников с великим искусством и художниками и рассказывать им о них.

Публикация произведений искусства через книги и веб-сайты

Знакомят учащихся с мастерами натюрморта, принося их работы в класс.Учителя могут приносить книги для совместного использования в классе. Дети могут просматривать работы современников натюрморта, таких как Джордж Ланс (английский) и Йохан Лоранц Йенсен (датчанин), оба из которых жили и писали в первой половине 1800-х годов. С помощью таких инструментов, как книги и компьютерные изображения, учащиеся могут искать и развивать собственное понимание того, чем разные художники похожи и отличаются друг от друга. Поощряйте обсуждение и обмен идеями о том, что одинаково, а что отличается.

Арт-проект

Дети получают гораздо больше от урока, если он носит практический характер, и начальное художественное образование должно быть обширным и включать в себя изучение предметов искусства, инструментов, истории и, особенно, техник.

Этот план урока представляет собой простое введение в натюрморт. Цель состоит в том, чтобы воспитать понимание и понимание этого вида искусства. И, конечно же, повеселиться!

Выберите неделю или две, чтобы сосредоточиться на некоторых мастерах натюрморта, и убедитесь, что каждый из ваших учеников имеет возможность изучить свои работы, как описано выше.

В то же время установите у окна натюрморт. Ваза с цветами, тарелка с фруктами или их комбинация. Может быть, небольшая скатерть под устройством.

Лучше всего, если у вас есть мольберты, перед которыми студенты могут стоять, в противном случае они могут сидеть за партами или столами и смотреть на дисплей. Позвольте им сделать набросок карандашом или углем, а затем используйте акварель, чтобы завершить свой натюрморт.

Это отличный проект для вашего класса, если у вас есть блок времени, выделенный на каждый день, в течение которого ваши ученики могут выбирать, чем они хотели бы заниматься.Натюрморт занимает мало места и может оставаться установленным в течение нескольких дней или недель, что позволяет учащимся участвовать в своем собственном темпе.

Это также хороший план урока, если вы проведете один или два урока рисования, позволяя им работать с вдохновением натюрморта.

Этот простой, но эффективный художественный проект, будь то самостоятельный или завершенный в рамках пары художественных классов, знакомит учащихся с рисованием и рисованием одной из самых основных форм искусства.

Описательное письмо с натюрмортом — Художественный музей Карнеги

Урок: Описательное письмо с натюрмортом — Художественный музей Карнеги Перейти к содержанию Перейти к нижнему колонтитулу Часы

Понедельник

вторник: Закрыт

среда

четверг

Пятница

суббота

воскресенье

Посмотреть календарь мероприятий Прием

Взрослые: $ 19.95

Взрослые 65 и старше: 14 долларов США.95

Студенты с удостоверением личности: $ 11.95

Дети от 3 до 18 лет: $ 11.95

Дети до 2 лет: Бесплатно

Участники: Бесплатно

Держатели карт доступа: $ 1,00

Скидка 50% на обычный вход по будням после 3 р.м.

Купить билеты

Место нахождения

Музеи искусств и естествознания Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

Получите карты и маршруты

Оценки: 6–12
Предметы: Искусство английского языка

Студенты узнают, что такое натюрморт.Они будут наблюдать и обсуждать два натюрморта, а затем на основе своих наблюдений напишут описательное эссе из трех абзацев. Затем ученики нарисуют натюрморт на основе описательных сочинений своих одноклассников. Затем они обсудят сходства и различия между своими произведениями, рисунками и оригинальными картинами.

Цели

Студенты напишут описательное эссе из трех абзацев.
Учащиеся создадут рисунок на основе сочинений одноклассников.
Студенты будут сравнивать и сравнивать свои собственные идеи и представления с идеями художников в ходе обсуждения и в письменной форме.

Словарь: натюрморт, средний, композиция

ступеньки

Леви В. Прентис, Натюрморт с клубникой , c. 1890 г., холст, масло, Художественный музей Карнеги, приобретение: Фонд Мэри Оливер Робинсон, завещанный Женским комитетом Музея искусств и Фондом приобретения женского комитета © Public Domain

Обсудите с классом, что такое натюрморт.(Предметом натюрморта или скульптуры является все, что не движется или мертвое.) Дайте им пример того, на что можно взглянуть. Как только учащиеся хорошо поймут, что такое натюрморт или чем может быть, разделите класс на две группы. Дайте каждой группе рассмотреть разные натюрморты. Например, Натюрморт с булочкой (1880) Эдварда Мане или Натюрморт с клубникой (ок. 1890) Леви У. Прентис. Убедитесь, что каждая группа учеников не видит картины другой группы.

Попросите каждую группу создать графический органайзер, например круг, карту идей или банк слов, о натюрмортах, которые им дали. Попросите их перечислить все, что они видят в натюрмортах. Для изучающих английский язык вы можете предоставить банк слов, уже содержащий слова, которые могут описывать натюрморт, или вы можете отображать реальные объекты, которые видны на натюрмортах.
Попросите каждого ученика написать сочинение из трех абзацев, в котором подробно описывается натюрморт.Эссе должно содержать достаточно информации, чтобы кто-то мог нарисовать натюрморт исключительно на основе письменного описания.
Эссе должно включать следующие части:
- 1-й абзац: Студенты пишут введение, в котором объясняется, что изображено на произведении искусства, ориентация композиции (пейзажная или портретная) и ее носитель. (Средство может относиться как к типу искусства — например, живопись, скульптура, эстамп, рисунок, — так и к материалам, из которых сделано произведение искусства, таким как карандаш, тушь, пастель, живопись, акварель, акрил, масло, пленка и т. Д. смешанная техника, коллаж.)
- 2-й абзац: Учащиеся составляют подробный перечень того, что включено в композицию, используя прилагательные для идентификации и описания объектов натюрморта.
- 3-й абзац: Учащиеся описывают ключевые детали (например, цвета на переднем и заднем плане, подробности о положительном и отрицательном пространстве, размер и расположение объектов по отношению друг к другу).
После того, как учащиеся завершат свои первые черновики, предложите им вычитать свои сочинения и при необходимости отредактировать их.
Попросите каждого ученика обменяться эссе с одноклассником из другой группы. Затем раздайте белую плотную бумагу и карандаши для рисования. Попросите каждого ученика нарисовать то, что описано в сочинении его или ее одноклассника. Дайте им следующие инструкции:
- Внимательно прочтите эссе.
- Начните набрасывать композицию карандашом.
- Добавьте цвет к рисунку, используя пастель, мелки, цветные карандаши и т. Д.
Сравните и сопоставьте рисунки студентов с произведениями искусства, созданными оригинальными художниками.Проведите обсуждение, задав следующие вопросы:
- Чем похожи произведения искусства? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- Чем они отличаются? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- Что вы могли бы написать, чтобы помочь однокласснику рисовать точнее?
- Что мог бы написать ваш одноклассник, чтобы помочь вам нарисовать более точный рисунок?
Попросите учащихся пересмотреть свои эссе на основе обсуждения в классе и того, что неточно в рисунках.Затем студенты завершают свои окончательные проекты.

Логотип Художественного музея Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

Один из четырех музеев Карнеги.
Питтсбург.

Рисование материальных и натюрмортных предметов (рукотворных).- Планы уроков / Заметки

НАЗВАНИЕ: УРОК ПРИМЕЧАНИЕ О КУЛЬТУРНО-ТВОРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

ПРЕДМЕТ: КУЛЬТУРНО-ТВОРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

ТЕМА: Искусство и ремесла

СРОК: ПЕРВЫЙ СРОК

НЕДЕЛЯ: 8 НЕДЕЛЯ

ДАТА:

КЛАСС: ОСНОВНОЙ 4

ВОЗРАСТ УЧАЩИХСЯ:

СОСТАВ КЛАССА: Ученики медленно и быстро.

ПЕРИОД:

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 40 МИНУТ

ТЕМА: Чертеж и еще предметы жизни (рукотворные объекты).

Цели обучения

В конце этого модуля ученики должен уметь:

Распознавать натюрморты.
Именованный материал, используемый при рисовании предметов натюрморта.
Рисование и растушевка натюрморта.

УЧЕБНЫЕ И УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Карандаш
Альбом для рисования
Разные цвета
Художественные работы
Пояснительные плакаты / картинки
Пояснительное видео

УЧЕНИЕ И МЕТОД ОБУЧЕНИЯ

Объяснение
Обсуждение
Вопросы и ответы

Поведение при поступлении : учеников учили определение и типы цветов.

СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Учебная программа всеобщего базового образования.
Программа базового образования NERDC для начальных школ.
Лагосская государственная схема работы
Единые схемы работы Начальные школы культуры и творчества (MIDDLE BASIC)
Интернет-материалы.
Культурное и творческое искусство Edudelight для начальных школ.

ФАЙЛ СЛОВА: неодушевленный объекты, материалы, прозрачные.

СОДЕРЖАНИЕ

Натюрморт — это предметы, которые не могу двигаться. Их называют неодушевленными предметами. То есть у них нет жизни. Примеры меловая доска, стул, стол, стол, сумка и т. д.

Материалы, используемые при рисовании предметы быта

А карандаш (2B, 3b или 4B)
Ластик.
Альбом для рисования или бумага, похожая на книга для рисования.

Техника рисования неподвижных изображений предметы быта

Объекты рисуются как прозрачные проволочные каркасы с видимыми линиями конструкции. это помогает нам осознавать форму каждой индивидуальной формы и ее положение по отношению к другие формы
Слегка нарисуйте объект. Этот облегчить исправление ошибок и стирание любых линий конструкции.

Оттенок

Это процесс добавления теней. и свет к нашим рисункам.Ниже приведены типы штриховки, которые можно использовать. в натюрмортах.

Затенение очень важно и должно быть сделано правильно. Карандаш следует использовать осторожно при растушевке и терпеливый, чтобы не допустить ошибок.

Массовая штриховка
Штриховка
Пуантилизм
Поперечная штриховка
Плавная штриховка

Шаги снято при рисовании натюрморта

Выберите объекты для рисования.
Положите на стол.
Иметь другой источник света, чтобы указать, где тени упадут.
Наблюдайте за объектами в течение нескольких минут (6-10 минут).
Начните с того места, где вы чувствуете себя комфортно
Слегка нарисуйте формы, которые вы видите в таких объектах, как круг или прямоугольник.
Затемните контур.
Сделайте перерыв, если вы устали.
Когда закончите, сравните натюрморт.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Учитель пересматривает предыдущий урок (эстамп ).
Учитель вводит тему: Рисование материальных и натюрмортных предметов (рукотворных предметов).
Она / она подробно объясняет ученикам предметы натюрморта.
Он / она упоминает этапы рисования предметов натюрморта
Учитель предлагает ученикам упомянуть материал, необходимый для рисования предметов натюрморта.
Ученики копируют и отправляют свои записки на оценку.

СТУДЕНЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ :

Нарисуйте и заштрихуйте любые натюрморты используя любые приемы, которые вам нравятся.

ОЦЕНКА ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Инструкция: Ответьте на следующие вопросы.

Что такое натюрморт?
Перечислите три образца натюрморта.
Назовите материалы, необходимые для рисования натюрморта.

ВЫВОД: р. Учитель подводит итоги уроков и ставит ученикам пометки.

ПРЕДЫДУЩИЙ УРОК: Печать

СЛЕДУЮЩИЙ УРОК: Моделирование

Стежок Эскиз №6: Натюрморт в нитке

Натюрморт в нитке

На прошлой неделе я думал о весне, но весна не пришла.Скорее у нас была снежная буря Барбара и несколько дней подряд еще больше снега. Итак, на этой неделе я решил помолчать и просто дождаться весны.

Еще пока я решил поработать натюрморт. Я знаю, что должен расставлять предметы на столе и рисовать из реальности, но в итоге я всегда рисую из своего воображения. Если вы заметили, пышные формы, горшки и банки — одна из моих любимых вещей для рисования. Итак, вот композиция, которую я создал в своем альбоме.

Карандашный набросок натюрморта. Рисунок

Вот как я воссоздала натюрморт в нитке

. Нитевой набросок рисунка натюрморта (передний)

А вот взгляд на оборотную сторону натюрморта в ниточном эскизе

Нитевой набросок рисунка натюрморта (обратная сторона)

А теперь видео, на котором я вышиваю «натюрморт в нитке»

Советы, методы и инструменты

Натюрморт в резьбе

Вам не нужны контуры, чтобы показать края объектов на вашем рисунке.
Для отображения кромок можно использовать переход между резьбой
Чтобы создать мягкий край, совместите нити на смежных участках друг с другом
Мягкие края создают единство в вашем изделии. Их лучше всего использовать при работе внутри фигуры, которая рассматривается как единое целое. Например, на поверхности яблока вы захотите использовать мягкие края. С другой стороны, вам нужно использовать твердый край между яблоком и столом, на котором оно лежит.
Смешение цветов ниток включает в себя небольшое сшивание с предыдущей линией затенения (посмотрите видео, чтобы увидеть это), таким образом вы получите плавный переход
Ключ к смешиванию нитей в смежных областях — сохранять одинаковое направление в ваших стежках.
Если ваша строчка идет в горизонтальном направлении, например, для смешивания нитей в прилегающей области, вам необходимо сохранить такую же горизонтальную строчку.

Надеюсь, эти советы будут вам полезны в вашей работе. Как всегда, мне не терпится прочитать ваши комментарии и ответить на ваши вопросы.

С уважением,

Посмотрите и прочтите всю серию «Вышивка набросков».

Artsy Blevs: однодневный урок начального искусства

Я просто должен был поделиться этим сегодня вечером.Это не могло ждать. Первый класс изучал натюрморты в рамках нашей учебной программы в этом году, и сегодня я закончил свой первый круг натюрмортов из яблок Сезанна.

Я был ТАК доволен тем, как все это получилось! На это ушло всего одно занятие, что всегда приятно, и детям очень понравилось их готовить. Мы рассмотрели, что такое натюрморт [потому что мы только что закончили натюрморт с подсолнухом Ван Гога], и посмотрели несколько картин Сезанна с яблоками. Я напишу шаги ниже [хотя я чувствую, что это довольно понятно].

Шаг 1: Нарисуйте три или четыре круга. [так просто] Я использовал черную пастель, но черные карандаши подойдут.

Шаг 2: Я сказал детям нарисовать букву «u» с небольшой линией, чтобы создать стебли.

Шаг 3: Нарисуйте тарелку [или миску] вокруг яблок. Необязательно быть идеальным!

Шаг 4: Создайте скатерть. Вот где они действительно могут повеселиться и сделать это самостоятельно.

Шаг 5: Я попросил учеников нарисовать только одну сторону каждого яблока в красный или зеленый цвет.[Я использовала темперные пирожные.]
Шаг 6: Добавьте желтый цвет ко всем яблокам, а затем вернитесь и добавьте больше красного или зеленого [или оранжевого]. Смешивать цвета на бумаге — нормально!
Шаг 7: Завершите остальную часть картины. Я посоветовал им раскрасить тарелку только в один цвет, чтобы яблоки выделялись больше. Но они могли раскрасить скатерть как угодно.
Шаг 8: Это самая сложная часть, но я думаю, что это имеет огромное значение. [Осторожно] Вернитесь к своим черным пастельным отметкам. Им придется быть осторожными, потому что бумага, вероятно, все еще будет влажной в некоторых местах.Мы ПРОСТО рисовали и использовали пастель поверх для нашего последнего проекта, поэтому мои дети действительно любили проводить время с пастелью.
Вот и все! Я действительно пытаюсь заставить своих детей помнить, что натюрморт — это ВЕЩИ, портреты — это ЛЮДИ, а море / город / пейзажи — это МЕСТА. Скоро мы перейдем к другим предметам. Дайте мне знать, если вы хотите увидеть больше пошаговых примеров!

Курс рисования ДЛЯ ВСЕГО НАЧИНАЮЩИХ — От линии к натюрморту | Расшифровка стенограммы Artmother

1.Введение: курс для начинающих. Меня зовут Александра, и сегодня я буду вашим учителем. Я профессиональный учитель рисования, имеющий ученую степень в области художественного образования. Я не рисую для детей и взрослых годами. А именно восемь лет. Этот курс направлен на обучение рисованию по Менделю в целом. Новички предпочитают палки для тех, кто любит играть на барабанах. Но жизнь свершилась и они останавливаются для тех, кто хочет освежить свои навыки. А для тех, кто хочет улучшить свои навыки и дискурс, мы собираемся осветить небольшую теорию рисования о том, как партийно заявлять девушку, которые охватывают такие темы, как форма, линия, пропорции, перспектива и бритье.Увидимся конечно взволнованно. 2. Необходимые материалы: вам понадобятся эти продажи. Возможно, вы уже заметили, что на скидках фанатов есть отметки дней с помощью букв и цифр. Удовольствия — это возраст и будьте. Стенты для черного H обозначают детали и номера. Насколько твердый или твердый черный карандаш. Средняя точка — HB. Это замок, который большинство из нас использует в начальных школах, в то время как для рисования лучше всего быть либо халявой, либо линиями и шестью или 74 штриховками. У вас должны быть бритва и точилка для бумажной ползунки, офисная бумага четырех размеров, лежащая на поверхности вашего стола, или, скорее, книга в твердом переплете.Вы также можете купить левый. Спросите в художественных магазинах, вам действительно перманентный маркер и моющийся маркер. Есть последняя вещь, которая вам понадобится, и вы будете немного удивлены. Вам понадобится фоторамка, подобная этой. Шеф о. Мы справимся. Я хочу, чтобы мы были в «да» за 2,5 евро. Мы собираемся сделать окно художника, чтобы вы могли видеть иначе. Альтернативой фоторамке является ремонт пластиковой трубы, но я действительно приду за ней, потому что это будет действительно хорошим подспорьем для вас и в будущем.Увидимся в следующем видео. 3. Как мы видим мир? Вы когда-нибудь задумывались, почему ваш друг может рисовать удивительные вещи просто линиями? А вы застряли с забавными анекдотами с Диком? Я уверен, вы уже знаете, что в вашем мозгу две части. Левый отвечает за такие логичные вещи. В правом полушарии — свободный. Я хочу свободного духа. Теперь это доминирование мозга определяет то, как вы видите мир. Визуальные художники могут видеть мир с точки зрения линий, форм, цветов и отношений между этими вещами.Это позволяет им преобразовать трехмерный мир в двухмерную комнату. Когда вы рисуете, ваш логический мозг подсказывает вам рисовать то, чего вы не видите, а не то, что вы видите. Надеюсь, после завершения этого курса вы сможете видеть как художник и управлять тем, что вы видите, своим логическим и творческим мозгом, работая вместе. И когда вы рисуете, вам очень нужно его сотрудничество с другом-урологом. Есть символы, которые вы храните для младенцев из детства. Рисование — это снятие азарта, нанесение пометок на бумаге.В каракулях нет ничего особенного. Но когда они стали малышами, они начали называть эти каракули, но они все еще не выглядят так, как то, что изображают. Позже, примерно в шесть и семь лет, дети, пытающиеся быть более реалистичными в рисунках, вместо того, чтобы просто рисовать двух собак по изогнутой линии в качестве мордочки, они начинают быть более реалистичными. Я стал более сложным. У них есть ирис, несколько таблеток, и они воры в месяц Штейна. Итак, ваше пьяное лицо выглядело так, и вы рисовали его снова и снова.Вам понравилось за деньги. Вы нарисовали это для папин друзей, что вы нарисовали длинные волосы для мамочки. Сокращенно от «папа», ты заставляешь маму меньше погрязнуть в долгах. Больше сигнализирует, еще меньше и так далее. Эти чрезмерно беспилотные вещи являются символами. Вы храните свой логический мозг. Если я попрошу вас рисовать, я бы предпочел нарисовать этот символ. Тогда вы действительно хорошо видите. Здесь было необходимо сотрудничество между вашим творческим умом и логическим умом. Символы совсем неплохие. Они помогут вам, когда вы будете рисовать в своем воображении.Когда вы будете иллюстрировать историю, они помогут вам выразить себя. Вам понадобятся сохраненные символы, и вам нужно будет их перезаписать, цель беседы — показать вам, как это сделать. Ну, посещаю художественную школу. Я действительно не понимал, зачем мне водить машину. По-прежнему смотрю, фигура водит и все такое, когда я просто хотел выразить себя. И после этого я был просто недоволен, потому что у меня не было того, что мне нужно было выразить. Смотрю, вот рисунок. И это я не имел в виду этого.Хорошо, я просто хотел выразить мир внутри себя. Что ж, с помощью упражнений на вождение и завтрака вы тренировали свой мозг обращать внимание на то, чтобы игнорировать эти символы. Вот еще вопрос. Почему ты перестал рисовать? Рисует каждый ребенок. Это их естественный способ выражать и обрабатывать свои эмоции и переживания. Что ж, в раннем подростковом возрасте переломным моментом является немного интереса и таланта. Школы перестали предлагать уроки композиторов, и искусство стало избранным, и вы были недовольны своими символами и решили, что я могу хорошо рисовать вот вы здесь, и вы можете.В этом курсе мы будем выполнять упражнения по рисованию, которые помогут вам перезаписать ваши хорошо известные символы и научат рисовать то, что вы видите. 4. Рисование глаз: рост. Нет, я прошу вас взять бумажку и поехать дальше. Останавливаю видео. Хорошо? Вы получили это? А теперь возьми еще одну бумагу и следуй за мной. Когда вы рисуете человека, вам не нужно просто Teoh dro, что вы видите? Но также нужно знать, на что обращать внимание. В следующем видео я нарисую случайное Я и объясню вам. Как должно выглядеть, что вы будете следовать в одиночку. В качестве задания вам нужно нарисовать реалистичное Я на реальном человеке.Это будет друг или семья. Или вы также можете найти изображение в Интернете, э-э, в тренде, или просто показать его на своем экране. На самом деле это не имеет значения. Вам просто нужно попробовать стабильную работу в разных регионах, если не считать того, что я наблюдал, и обратить внимание на то, что я покажу вам в следующем видео. Но сначала посмотри, как мой муж провожу на нем это упражнение, посмотри на его результаты. — Я покажу вам, каковы его результаты. Что ж, решение, которое он нарисовал в качестве первой попытки, это тот парень, который стал сильным после упражнения.Я думаю, это действительно прогресс. Я действительно проблема его. Энди, через два после того, как мы объяснили, что у него три миллиона долларов, у него есть над мостом только по его воле символ, который больше похож на мексиканца в лодке. 5. Рисование глазного упражнения. Итак, мы собираемся нарисовать случайную букву I. Начнем с формы. Какой формы у меня нет? Ну, я раньше называл это формой от пухлого сиденья от любовного сиденья, в котором вы занимаетесь спортом, — это слезный канал. Это такая маленькая круглая. Это глазное яблоко.А нет, мы будем рисовать радужку. Никогда нельзя увидеть человека полным. Я гоняю за Уоллесом, он очень удивлен. Обычно это верхнее веко, немного прикрывает дневники. Он касается нижнего века. В центре, вне радужной оболочки, находится народ людей. Мы собираемся немного поиграть со светом. Мы собираемся расставить основные моменты. Два. Сделал меня более реалистичным. Теперь это немного выделено в Teoh. Людям нравятся дни. Это будет. Я немного здесь. Это будет отражение. Теперь. Давайте нарисуем небольшую текстуру подъему I, который коротко закрыл верхний остров, который украл ресницы.Они выйдут из этой тьмы. Я задаю вопросы. IHS, вы. Обычно мы можем видеть этого иностранца, чтобы использовать наши. Я чувствую, что люди настолько мрачны, насколько это возможно, с вашими штанами. Я собираюсь использовать семерку. До этого использую халяву для этих строк. Оставьте, это часть вируса. Раньше был самым темным. Ладно, давайте поместим небольшую тень под верхний ждем жизни. Итак, теперь мы сосредотачиваемся только на главном, что нас окружает. Итак, теперь давайте почувствуем, что или Iris также намного светлее, поэтому я спросил Shape off Plum State. Ваша радужная оболочка покрыта верхним островом.То, что ирландцы касаются молочных заводов Нижнего острова, на самом деле — ложь, и что есть небольшая дрожь, когда нужно помнить об этих других вещах. Затем иди найди друга, или посмотри в зеркало, или найди портрет в Интернете и наблюдаю. Просто я нахожу что-то из списка в глазах и пытаюсь нарисовать его. 6. Как обучение рисованию может улучшить вашу жизнь ?: Почему обучение, рисование улучшают вашу жизнь? Рисование — это навык. Талантливым людям этому легче научиться, но это не исключение. Кто угодно может этому научиться, и кто угодно может извлечь из этого пользу.Во-первых, Джоуи в отличной форме. У искусства и искусства есть терапевт. Эффект IQ. У меня есть хорошая история, которая хочет, чтобы моя полуторагодовалая дочь Ваас чем-то сильно расстроилась. Она плакала, била, кричала, кусалась, и я просто не мог ее утешить. Мои мои техники не работали. Это был полный стресс. Ситуация ужасная. И я просто буду так, как я взял ручку на листе бумаги и дал ей. Это то, что она сделала. Вот как избавиться от стресса и беспокойства. Маленькая девочка с половиной лет выглядит совсем маленькой, как гвоздь, или что-то в этом роде.После того, как она сделала эту работу, она полностью расслабилась и назвала Энди счастливой. Поэтому, если вы создаете привычку заниматься искусством или метанием, вы создаете канал, по которому вы можете избавиться от беспокойства и стресса. Во-вторых, это дает вам уверенность, если вы научитесь игре на барабанах, у вас будет возможность чувствовать себя хорошо. Вы сможете почувствовать себя успешным, выполнив гона. У вас будет эта маленькая радость победы. Если вы покажете свои работы другим, это станет доказательством того, насколько вы классны.3-й 1 — рисунок потрясающе влияет на познавательные способности. Наблюдение за окружающим миром поможет улучшить восприятие. Вещи помогут вам сосредоточить внимание на определенном объекте, развивают способность поддерживать концентрацию, тренируют память и, что не менее важно, развивают моторику. 4 к 1 — это визуальная индустрия. Визуальная коммуникация повсюду вокруг нас. Логотипы, значки. Мы занимаемся социальными сетями. Все общаются с нами визуально, региональный индустриальный цвет расцветает и все рисует.Это ваш шанс принять участие. Чтобы устроиться на работу или получить дополнительный доход, мы дадим вам стабильную основу для дальнейшего развития. Я дам вам бесплатные советы. 1-й 1 Сразу учись игре на барабанах. Вы можете научиться рисовать четыре поезда. Люди закончат персональный подарок, чтобы вы могли создать группу в Facebook и продавать свой портрет или даже карикатуры. Это может дать вам работу на полную ставку или просто подработку. Изучите цифровой рисунок. В сети есть бесконечные возможности. Отличные цифровые иллюстрации для компаний, логотипы, векторная графика создают ваш собственный бренд, и 3-й 1 — мой любимый.Научитесь рисовать. Это мой любимый, потому что я сам художник. Для начала достаточно вождения с ума. Декоративные картины сейчас продаются. Конечно, вы можете создавать произведения искусства и картины, в которых вы выражаете себя. Но декоративные картины в первую очередь сделать несложно. Во-вторых, люди любят украшать свои дома. Так что эти простые арт-проекты действительно продаются. Например, и т. Д. Есть много возможностей. Вы можете открыть для себя свои вещи после завершения беседы. Я надеюсь, вам понравится.Давай начнем 7. Элементы рисунка: элементы выключены, концепции рисования, которые мы будем исследовать, наша линия, форма, пропорции, перспектива, свет и тень на композиции. Давайте поговорим о линии. Линия — это самый основной элемент рисования, мы создаем формы. Мы можем добавить к этому измерение. Мы можем создавать текстуры и т. Д. Формы фигур определяются линиями, а все строится формами. Основные формы — это дошкольный круг или треугольный квадрат, а также органические формы или формы произвольной формы, которые не являются геометрическими.Если вы посмотрите на дом, то увидите, что он построен из квадратных треугольников. Но давайте посмотрим на что-нибудь посложнее, например, на собаку. Многие художники начинают свои рисунки с поиска этих форм внутри сложных объектов, а затем начинают сначала рисовать эти формы. Затем они используют их, чтобы создать нужную силу. Пропорция Пропорция — это размер одного элемента изображения по отношению к другому элементу изображения. Например, размер дома по отношению к размеру дерева. Часто я по отношению ко всему лицу.Если пропорции неправильные, рисунок просто не выглядит правильным. Перспектива — это просто иллюзия. От глубины на картинке. Кроме того, вещи кажутся меньше, а более близкие — больше. Перспектива и пропорция находятся в тесной взаимосвязи. Видишь ли, если я поставлю сюда эту свечу, она окажется большим яблоком Денди. Однако он меньше яблока, просто ближе к объективу. От камеры свет и тень. Мы видим, потому что вне света, а если есть свет, то есть тень. Если вы хотите нарисовать то, что мы видим, необходимо добавить тень к рисунку, с помощью которой мы создадим иллюзию правильной композиции.Перед тем, как начать движение, вам нужно посмотреть на свою бумагу и мысленно воспроизвести элементы, чтобы они соответствовали друг другу. Чтобы у вас было достаточно места для всего, вам нужно увидеть весь рисунок. Есть два правила, которые мы должны учитывать, когда говорим о композиции. Первая 1 — это правило. Off третей — это в основном размещение объектов с помощью греческой композиции, которую мы и собираемся создать. В этом курсе. Он разделяет бумагу на 2/3 по горизонтали и по месту выхода и размещает предметы по этим линиям.Второе правило — это правило обоих. Просто старый номер вне объекта интереснее, чем объект, который поврежден, поэтому вы должны нарисовать один свободный пять или семь объектов в одной композиции. Мы рассмотрим каждую концепцию более подробно в последующих лекциях. Теперь поговорим о линиях. 8. Упражнение по рисованию — Устраивайтесь поудобнее: становитесь поудобнее. Даже если вы рисовали раньше, вам, возможно, придется освоиться с карандашом, которым вы пользуетесь, а также с пространством, на котором вы будете рисовать. Теперь возьмите карандаш и начните рисовать.Не поднимайте карандаш, пока не почувствуете, что вся бумага началась. Кривые исследуют пространство иногда сильнее, а затем мягче. Действительно? Вам нужно исследовать космос. Хорошо. Тебе нужно чувствовать себя таким мягче на весь день. Хорошо, сделайте это упражнение перед тем, как начать рисовать, в основном, когда у вас нет настроения или умеренности для этого, это заставит вас хотеть творить. Посмотри на это. Выглядит действительно круто, правда? Вы можете видеть, что если вы проталкиваете прошлое, тем сильнее получается темная линия, а если она мягче и светлее, точите карандаш каждый раз, прежде чем начинать водить линии.9. Рисование линий: маршруты движения В этом разделе мы собираемся исследовать линии движения. Как вы уже знаете, линия — самый важный элемент всего рисунка. Хотя все построено на формах, мы создаем формы линиями. Вам нужно научиться рисовать линии, чтобы рисовать уверенно. Теперь возьмите лист бумаги и проведите линию. Ваша линия выглядит так? Вместо этого, это может быть связано с большим количеством вещей. Например, когда вы ехали, ваша рука была в воздухе. Если ваша рука находится в воздухе, ваша линия непоследовательна.Вы можете сделать две вещи. Во-первых, когда вы отбрасываете большие строки. Руки нужно зафиксировать на столе, локоть на предплечье, положить на стол. Анди и проехал мимо. Хорошо, а когда рисуете мелкие линии, положите запястье на стол, зафиксируйте руки. Вот вы видите, откуда мы рисуем, или рискуем сдвинуться с места, чтобы наши линии были более последовательными. Во-вторых, вы рисуете слишком медленно. Вам не нужно торопиться, однако слишком медленное рисование может привести к тому, что ваша линия будет не прямой.Попробуйте это исправить. Не волнуйтесь, как, рисуя к себе, вы сможете поработать над этим позже. Просто брось и попробуй. Если вы рисуете слишком медленно, ваша линия может иметь эти маленькие кривые. Но когда вы рисуете быстрее, это слишком быстро. Так что вам не нужно спешить, потому что вы не можете так сильно контролировать свою линию. Найдите их в бухте. Ладно, попробуй на чужой дистан. Не слишком медленно, не слишком быстро. Мидл Голден написал Гордон, Голден Бэй или что-то в этом роде. И 13 геев. Вы не уверены, что это связано с предыдущей частью, поэтому не волнуйтесь.По практике вы поправитесь и в рисовании линий. Давай сделаем несколько упражнений, чтобы тебе стало лучше. 10. Упражнение по рисованию линий: упражнение по рисованию линий. В этом упражнении вы попрактикуетесь в рисовании линий. Итак, сначала возьмите бумагу, мы собираемся попрактиковаться в том, как писать ваши реплики. Продолжает исправлять смерть телефона локтем и рисовать длинные линии. Ваш локоть. Хорошо, не твоя. Поднимите вторую руку. Ага. Рисование Большой Длинный. Бросьте это в удобном для вас темпе. Быстрее не пробовал. Вы можете видеть, что? Ваши с ней линии более прямые.Теперь. Мы собираемся потренироваться в коротких линиях, зафиксировать ваше запястье на столе и сначала провести маленькие линии в разных направлениях в ваших собственных платах. Это будет быстрее? Просто попробуйте разные направления. Вы можете попробовать изогнутую линию. 11. Рисование фигур: рисование фигур. Я думаю, что никто не может нарисовать идеальные формы в основном в первом правом углу. Большинство артистов придумывали правильные формы или изгибы, играя на барабанах. Сначала смотрите вне строк. Теперь нарисуем квадрат. Мы рисуем от руки, поэтому вам не нужно пользоваться линейкой.Теперь я покажу вам, как вы могли нарисовать квадрат. Ты это видишь. Не пытайтесь нарисовать фигуру одной сплошной линией. Более короткие, чтобы найти форму, которую я ищу. Пусть линии пересекаются. Здесь вы видите полную строку. Здесь пусть линии пересекаются. Это не портит рисунок. При необходимости можно использовать бритву, поэтому постарайтесь найти форму. Так что не делайте этого, а пытайтесь найти это Где вера короче. Много. Теперь попробуйте с кружком. Я собираюсь нарисовать круг и нет, я собираюсь нарисовать круг коротко один раз.Вы видите разницу? Это больше процесс 12. Окно художника: упражнение сороковых годов «Окно художника». Вам понадобится фоторамка и моющийся или нетепловой маркер для монетных дворов, который мы собирались сделать. Трассировка. Трассировка — это в основном копирование. Контурные линии часто возражают. Джо — объект. Это может быть что угодно. Это может быть ваша любимая марка, яблоко или что-нибудь еще. Просто пусть он будет примерно размером с вашу руку. Как и любой размер, в какие недели играет ваша фоторамка. Объект, находящийся за рамкой изображения, находится ближе или дальше в зависимости от размера этого элемента.Мы прослеживаем преобразованный, свободный размерный объект в двухмерном тепле. А теперь посмотрите, как я обрисовываю некоторые объекты. Держите рамку без маркера и обойдите свой дом, найдите предметы и проследите их. Это забавное занятие, которое действительно помогает вам научиться водить машину. Что ты видишь. Вот подсказка. Вы можете закрыть глаза, чтобы сосредоточиться, как при фотографировании. Если вы купили дешевую фоторамку, у вас могут возникнуть проблемы. Уэйда, что стекло или пластик действительно вылезают из рамы.Если вы откроете его, вы можете решить эту проблему, приклеив его к раме с помощью клеевого пистолета или заклеив его лентой, что может вам помочь. А вот и подсказка, как сделать альтернативный файл Pocket Artist Window. Итак, первое приложение. Заказ пиццы. Затем отрежьте от картона пчелу четырех размеров и отрежьте еще немного меньшие части. Так что оставьте рамку из картона и положите в кармашек для файлов. К этому следует добавить также Gas и Artist Window, который, однако, работает хорошо, но недостаточно стабилен. Тио Тио, Джо один. Значит, вам понадобится больше пациентов с Энди.Я не знаю, есть ли у вас представление о том, что вы поместили в подготовленный файл, чтобы сделать его стабильным для рисования. Пожалуйста, не стесняйтесь комментировать в частях вопросов и ответов или в цикле моей художественной комнаты. Но я только что нашел это. Решение для вас, у кого нет этой картинки с молящимися. Окно художников Упражнение 40-х годов. Вам понадобится фоторамка и моющийся или нетепловой маркер мятных конфет. Мы собирались провести трассировку. Трассировка — это в основном копирование. Контурные линии часто возражают. Джо — объект. Это может быть что угодно, например, ваша любимая марка, яблоко или что угодно, только пусть оно будет примерно размером с вашу руку.Как и любой размер, который относится к вашей фоторамке, воспроизводит объект за этой рамкой изображения гриппа ближе или дальше. Это зависит от размера этого элемента. Мы прослеживаем преобразованный, свободный размерный объект в двухмерном тепле. А теперь посмотрите, как я обрисовываю некоторые объекты. Держите рамку без маркера и обойдите свой дом, найдите предметы и проследите их. Это забавное занятие, которое на самом деле помогает вам действительно хорошо научиться водить машину. Что вы видите, вот совет. Вы можете закрыть глаза, чтобы сосредоточиться, как при фотографировании.Если вы купили дешевую фоторамку, у вас могут возникнуть проблемы с тем, что стекло или пластик действительно вылезают из рамки. Если вы откроете его, вы можете решить эту проблему, приклеив его к раме с помощью клеевого пистолета или заклеив скотчем. А вот подсказка, как сделать альтернативу окну карманных художников. Итак, первое приложение. Заказ пиццы, затем отрежьте от картона кусок четырех размеров и отрежьте также немного меньшие части. Так что оставьте рамку из картона и положите в кармашек для файлов.К этому следует добавить окно газа и художника, которое работает хорошо. Однако это недостаточно стабильно. Тио, Тио, Джо один. Так что с этим вам понадобится больше пациентов. Но я только что нашел это решение для вас, у кого нет этой фотографии с молитвой. 13. Больше контурных линий: больше контурных линий. После того, как вы закончите обводку, попробуем нарисовать счетчики без помощи кадра. Поместите нарисованный ранее объект и попробуйте снова нарисовать нас. Следите за контурами видео глаз и старайтесь не смотреть на свою работу.Два месяца. Сосредоточьтесь на объекте. Проследите глазами его контурные линии. Вы рисуете, мой Бог, искаженный. Просто не волнуйтесь об этом. Помните, мы сейчас только завтракаем и пытаемся дать вам Ортис I. В этом упражнении. Вам не нужно играть с короткими строчками. Используйте только одну непрерывную линию. Это поможет вам в более точных наблюдениях за объектами. Хорошо, в этом разделе мы узнали, как работать с линиями. Давайте перейдем к следующему разделу и посмотрим, что это за формы. 14.Поиск форм: Итак, теперь вы знаете, что все складывается из форм, а фигуры создаются линиями. В этой лекции мы собираемся попрактиковаться в поиске форм, чтобы правильно управлять движением. Упрощение вещей до основных форм помогает нам быть более точными в пропорциях. А теперь посмотрите фото родного. Давайте найдем формы в его теле. Теперь ваша задача — найти фотографии в Google или самостоятельно и искать формы. Вы можете использовать Photoshopped, как я, или использовать рамку для изображения, разместить ее на экране и нарисовать формы с помощью моющегося маркера.Цель этого упражнения — найти геометрические формы на этих фотографиях или объекты, ищущие формы, действительно, действительно помогли нам в рисовании натюрмортов, потому что первое, что мы собираемся сделать, рисуя натюрморты, мы собираемся найти эти Нарисуйте геометрические фигуры нарисуйте их, а затем еще раз, чтобы получить реальную форму объектов. Мы идем к Джоэлю, поэтому вам очень важно попрактиковаться в поиске этих форм. Так что найдите хотя бы свободные геометрические формы в объекте, который вы собираетесь использовать.Вы можете найти больше, но минимум бесплатно 15. ОБНОВЛЕНИЕ: поиск фигур. Еще примеры: поиск фигур. Еще примеры. Я создал эту лекцию, чтобы показать вам больше примеров нахождения простых геометрических фигур в сложных формах. Помните, разница между формами и формами заключается в том, что формы имеют размеры. Например, квадратная форма по форме — это куб. Информ в форме круга — это сфера, на которой мы рисуем. Мы рисуем фигуры, а не создаем из них формы, добавляя тени. В большинстве случаев формы предметов в реальном мире не такие простые, как геометрические фигуры, но нахождение геометрических фигур в этих сложных формах помогает нам более точно сохранять пропорции. , чтобы иметь возможность рисовать точные контурные линии при рисовании стальных жизней и всего остального.Первый шаг — определить самые основные геометрические формы, которые мы можем продолжать корректировать и хотим, чтобы они приобрели сложную форму, которую мы ищем. Я покажу вам сейчас 10 картинок. Я нахожу в них по крайней мере три геометрические фигуры, чтобы показать вам этот процесс. Посмотрим первый месяц первый снимок. Он странный. Его тело имеет очень интересную форму. Я ищу наиболее очевидную форму, которая представляет собой гигантские круги на спине. Далее идет голова, и я вижу здесь прямоугольную форму. Сзади еще один прямоугольник, кусок корпуса, и все.Если бы я хотел присоединиться к его животным, этих фигур было бы достаточно, чтобы начать. Следующая — эта маленькая птичка. Начну с головы. Так вот в кругу стоит его приятель. Я вижу овальную форму. Вы можете помочь себе, посмотрев на счетчик жизней. Если вы видите, что происходит. Вполне возможно, что это был круг или овал. Если вы видите прямую линию, это треугольник или прямоугольник. На его берегах прямая линия, так что вы можете видеть треугольник. Давайте продолжим с этим маленьким ястребом.Я начну с его головы. Где был очевидный треугольник? Его тело имеет большой круг, и я чувствую оставшуюся часть. Мы не треугольник. Это будет немного сложнее. Я собираюсь начать. Мы знаем, что есть прямоугольник. Его голова снова представляет собой большой прямоугольник, и не имеет значения, пересекаются ли формы, это показывает нам, что размеры до третьей формы объекта снова будут прямоугольником. Посмотри, как я определяю, остановился на кончике носа. Я мог бы иметь Джонни побольше, но старался сохранить физический спрос.Jal помогает нам быть более реалистичными в наших рисунках. Очевидно, мы можем добавлять все больше и больше фигур, даже более мелких и подробных войн, чтобы сделать или рисовать еще более точными. На этой выбранной картинке снова изображено животное. Сначала начну с головы. Это определенно, чем слишком мало. Треугольникам два года, а потом произошла большая авария и вошла в его тело. Но хватит животных. Посмотрим на некоторые объекты. Вот простая пара. Это будет легко. Внизу большой круг, затем маленький круг и вверху, и я могу соединить, чтобы выиграть прямоугольник и валлах.Я чувствую всю форму. Геометрические фигуры. Семь. Картинка — чашка. Очевидно, что весь активный верхний подборщик представляет собой прямоугольник, а вот еще один маленький кружок. Картина качается. Весь кувшин представляет собой большой прямоугольник. Я добавлю сверху, чтобы обозначить обложку. Я также могу поставить здесь небольшой прямоугольник. Тогда я могу продолжить здесь с еще одним. Давайте посмотрим на более сложную стальную линию. Здесь у его пузыря есть круг, здесь — прямоугольник, и давайте добавим еще один с джунглями и, конечно же, в будку.Его последний — этот замечательный Volkswagen Beetle. Вот очевидный прямоугольник спереди, чем другой здесь, и два круга с двух сторон в итоге, когда вы ищете геометрические формы, обычно начинаются с наиболее очевидных форм. Мы представляемся вам первыми, когда вы снимаете Люка на фото. Затем вам следует проанализировать контурные линии, пыл, ругательства или прямые линии, которые имеют наибольшую форму. Как я могу наиболее эффективно прочувствовать всю фигуру? Я надеюсь, что эта лекция была для вас полезной и что теперь у вас есть более глубокое понимание того, как выглядеть.Геометрические фигуры сороковых годов 16. Измерение — Основные пропорции: основные пропорции. Измерение размеров помогает разместить объект в правильном месте, а также помогает сохранить перспективу и пропорции на чертеже. Если вы измеряете его, фигуру, которую вы хотите связать с точками на своих рисунках. По размеру будет снят тур для измерения, для нас это сам Manziel. Чтобы что-то измерить, вам нужно на ощупь держать руку, вытянутую вдоль тела от карандаша. Мы измеряем расстояние от кончика штанов до ощущения крутизны большого пальца.Вам необходимо определить стандартную единицу на вашем чертеже. В данном случае это остроумие. Но, например, когда вы рисуете человеческое лицо, используйте I неделю отпуска в качестве стандартной единицы. Если вы заключаете сделку, используйте размер головы как стандартную единицу, сохраняя единицу отправителя, побуждающую все элементы вашего рисунка к вашим пропорциям. Теперь мы будем совершенны. Вы уже изучили основы пропорций. Посмотрим, что такое перспектива 17. Перспектива: перспектива. Основное определение перспективы заключается в том, что объекты кажутся больше, когда они находятся ближе к вашему глазу, чем объекты, которые ожидают дальше.Есть две концепции, которые нужно понять, когда речь идет о перспективе. Линия горизонта и точка ожидания. Их можно объяснить на простом пейзаже, допустим, это плоский пейзаж. Линия горизонта — это линия между небом и землей. Давайте нарисуем дорогу, увидим, что она сразу стала глубиной. Единственная точка пересечения — это место, где дорога пересекает линию горизонта. Это точка, где дорога так далеко. Он такой маленький, что мы его больше не видим. Теперь нарисуем деревья. Рисую большое дерево. Вроде ближе, а тройка дальше.Вы видите, как легко создать иллюзию глубины? А вот и домик. Так что помните, что более близкие вещи больше. Далее вещи меньше. Перспектива будет очень важна при рисовании стальной жизни для более точного размещения ваших объектов. Теперь вы знаете, как с помощью счетчика линий Джо находить основные формы, как измерять и размещать объекты. Пришло время для следующего раздела, где мы собираемся использовать все эти знания, чтобы нарисовать простой натюрморт Шелви. 18. Рисование натюрморта — инструкции: рисуя стальную жизнь в этом разделе, мы собираемся нарисовать простой натюрморт.Вместе мы научимся размещать и измерять простые предметы о копинге. Я знаю, что большинство художников говорят, что вы узнаете, что они рисуют, копируя картину. Но как учитель, я думаю, вы можете многому у него научиться. Мы начнем с картины натюрморта, который вы собираетесь сочинить, или почти жизни позже. Теперь сосредоточимся на дневной картинке. Вы можете найти эту картинку в разделе ресурсов, скачанном на сайте. Поместите это в свою фоторамку. В следующем видео мы сделаем отличную композицию, так что вы узнаете, как это сделать.Но если у вас нет кадра, который можно было бы использовать, чтобы жизнь оставалась великолепной, я сделал для вас осеннее шоу. Если вы не хотите распечатывать изображение, вы можете просто показать его на своем экране. Вот это действительно здорово. Но смысл использования этого окна художника по-прежнему заключается в том, чтобы мотивировать вас лучше наблюдать за вещами. Что ж, сначала пора использовать нашу фоторамку. Мы собираемся сделать отличную композицию 19. Составная сетка: декомпозиция. Большой. Что ж, пришло время использовать подготовленную рамку для рисунка.Мы собираемся сделать композицию жадности во внутренней части глубокого мозга, разделенной на свободные ровные части, как горизонтальные, так и вертикальные, используя перманентный маркер и соединяем эти точки. Меня не волнуют маленькие миллиметры. Мы собираемся использовать эти строки как ссылку. Если вы испортили линии, используйте жидкость для снятия лака. Так что в конце у вас будет эта потрясающая жадность композиции, которая будет очень полезна, когда вы будете создавать свои собственные натюрморты, теперь сделайте то же самое на бумаге, что вы будете рисовать очень легкой линией.Не имеет значения, если рамка не совсем того же размера, что и бумага, на которой вы собираетесь рисовать. Мы собираемся использовать линии как ссылку. Запомните это Итак, как вы видите в конце, у вас будут эти удивительные вещи. Окно художника с композицией, жадность во внутренней и внешней части, вы можете рисовать контурные линии с помощью моющегося маркера. Это будет большим подспорьем для вас в будущем. Я обещаю 20. Рисование натюрморта: Итак, здесь мы находим рисунок, который как будто положил свою бумагу с большим на ваше обслуживание.Вы идете к Джо дальше. Подготовьте эталонное изображение. Первое, что нам нужно сделать, это поискать формы в этом натюрморте. Вы можете видеть, что в паре есть круг, а у Джека была форма трапеции и их маленькие овалы для винограда. Итак, давайте отбросим контрольные линии дней злоупотребления кругом, поскольку вы видите, что круг грубоват, поэтому нам нужно определить или стандартную единицу, и нашей стандартной единицей будет такая пара. Ладно, как видите, работа D вдвое больше ненависти к окунуться в воздух.Но вы можете увидеть это с точки зрения перспективы, что бомба от пары находится здесь, на дне банки, на самом деле немного позади нее. Так что он будет высоким. Проведем здесь линию. Верно? Итак, вот кувшин. Мы собираемся определить «ненависть», так что не будем видеть, что это двойная «скидка». Эй, и вы можете увидеть указанные строки. Также картина, что я прав. Ненависть Джека. Примерно здесь. Теперь посмотрим, с чего это начинается. И это так, вот эта часть, Но я иду Тео Тролль Трапеция.Отсюда форма трапеции. Это наша вторая расширенная форма. Это как здесь, здесь. Я думаю, что все в порядке. Итак, теперь мы можем видеть, что решение в порядке. Мы можем разместить эту маленькую пару здесь, прямо здесь. Это просто ужасно. Это происходит, Джек. Так что не собираюсь этого видеть. И мы собираемся преобразовать простые формы в эти объекты. Так что начнем с пары. Был еще один ремонт круга и он здесь. Думаю, я собираюсь сделать это. Теперь он должен проследить за линиями счетчика от объекта на коротких винах Burkett и попытаться найти правильную форму без присмотра.Я собираюсь начать прямо здесь. Это очень холодная работа. Итак, начнем, демпферный спортивный способ. Вы собираетесь использовать виноград, но только виноград, который находится в кувшине. — Так я ищу. Джоди стоит за работой. Я люблю тебя. У тебя есть натюрморт с линиями и встречной ложью. Ты можешь работать над своей ложью. Будет больше. Ты жалуешься на идиш. Три света и тени. Сразу. Пока, пока. Так вот, например, посмотрите на это место. Это социально черный, в этой части этого великого также полная тень.- Теперь посмотрим, как сделать этот натюрморт еще более реалистичным. 21. Простое затенение: простое затенение по Грацу. Вы пришли к простому рисованию линий из одной линии. Ты обалденный. Чтобы сделать этот рисунок еще более потрясающим, вам нужно будет создать формы с помощью теней. Вы уже знаете, что свет и тень — это одни из важных элементов, которые рисуют свет, позволяющий нам видеть, а если есть свет, то есть и тень. По иронии судьбы, в рисовании мы можем создать иллюзию полета, добавляя тень к нашему рисунку.Есть три типа терминов, которые мы ищем на чертеже. Сначала выделите белые области. Это место, где данная поверхность на объекте отражает источник света. Есть тени, это самые темные области и есть Митос. Митос — это большие области, которые находятся посередине между светом и тенью. Есть отбрасываемая тень. Это тень самого объекта. Например, тень от яйца при смерти. Давайте сделаем небольшое упражнение на затенение, прежде чем затенять или украсть жизнь 22.Shading Exercise: упражнение на затенение. Будем рисовать на яйце. Мы собираемся его нарисовать и тоже заштриховать. Так что возьмите их из холодильника и нарисуйте его форму. Мы уклоняемся от курса. Проведите глазами по контурным линиям. Не нужно быть слишком точным. Просто позвольте ему почаще формироваться. Например. Хорошо, теперь второе, что мы собираемся нарисовать, — это отброшенная тень. Вы можете видеть, что нижняя часть AG наиболее темная. Я собираюсь немного затемнить линии встречных линий, а теперь нарисую форму самой тени.По форме он похож на акт. Теперь я собираюсь нарисовать контрольные линии на светлых участках. Так что я снова. Рисование фигур. Итак, вот одна изюминка. Это три белковых участка на яйце. Это то место, где Мэгги отражает лампу. Я освещаю его. Второе, что я собираюсь сделать, это нарисовать формы из теней, теней, арктических, самых темных областей. Так что ищите их. Здесь большую часть времени самые темные области находятся внизу. Да, на диске. Спартан наблюдал за актом, чтобы найти их. Хорошо, я почувствую отбрасываемые тени.Так что возьмите стальную кастрюлю 70 или карандаш, которым вы собираетесь растушевывать, просто почувствуйте это. Это как книжка-раскраска, но теперь с серыми куклами я почувствую формы теней. Почувствуйте тени настолько темными, насколько можете. Следующее, что вам нужно сделать, это почувствовать себя мясом. По сути, вы просто снова раскрашиваете. Мы следим за марками Вансила. Оставьте блики и ощутите оставшееся пространство. Вы можете сделать края теней более гладкими, снова пройдя через них светло-коричневые неподвижные отметки, и вы можете сделать то же самое с формами на светлых участках.Чирикать бритву. Давайте попробуем технику штриховки на вашей стальной жизни. 23. Затенение натюрморта: рисуя стальную жизнь в этом разделе, мы собираемся нарисовать простой натюрморт. Вместе мы научимся размещать и измерять простые предметы о копинге. Я знаю больше всего от художника А, что вы узнаете, что они рисуют, копируя картину. Но как учитель, я думаю, вы можете многому у него научиться. Вот подсказка. Не стоит затенять острый карандаш своего натюрморта-лидера, потому что он оставит твердые следы на бумаге, чтобы сделать ваш уход или тусклый, используйте другой лист бумаги и просто нарисуйте на нем несколько линий, чтобы получилась кукла.Итак, что мы собираемся сделать сейчас, это прежде всего поиск основных моментов. Это есть на винограде, потому что есть эти совершенно белые, широкие. Да, поэтому я просто нарисую им бритье. — Я не могу поднять дни, рестораны, очереди. Во-вторых, ищем тени. — Я буду следить за парочкой. Во-первых, — Эээ, так я собираюсь заполнить его собой. Говорит путь Собираешься делать Ну да ладно, по стоимости собирает сандалии работы с Миком куполами. — Отличная работа. Поздравляю.Это просто круто. Надеюсь, тебе понравился Джоуи. Все еще нравится 24. Заключение: Поздравляю. Ты сделал это. Вы нарисовали сталь как самостоятельно. Вот мы и подошли к последнему разделу. Я так горжусь тобой. Вы прошли долгий путь. Вы были трудолюбивым учеником. Теперь вы овладели основами понижения и покинули начальный уровень. Это новый способ использования вашей новой суперсилы. Вы будете рисовать, чтобы развлечься. Продолжайте наблюдать за окружающим миром. Вы будете развивать свои навыки и продолжать путешествие. Советую получить от этого максимум удовольствия.Итак, Билл. Практикуйтесь по-старому, и вы будете становиться лучше с каждым днем. Вы даже можете получить дополнительный доход или работать полный рабочий день, занимаясь передовым искусством. Мне очень нравится путешествие. Не забывай, пожалуйста, оставить отзыв. Это делает курс жизни и действительно очень помогает мне. Teoh Teoh, Получите этот курс еще лучше. Я желаю вам всего наилучшего. Увидимся

Решения идз рябушко

Рисование 6 класс натюрморт: ИЗО 6 класс. Натюрморт цветными карандашами

Конспект урока изо 6 класс «Натюрморт»

Презентация — Натюрморт в графике

Текст этой презентации

Урок изобразительного искусства в 6 классе «Натюрморт» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме:

Урок ИЗО на тему «Декоративный натюрморт», 6 класс

6 класс Живопись | artschool

Новогодний натюрморт. 6 класс — презентация онлайн

Темы творческих проектов по ИЗО 6 класс

Темы проектов по ИЗО для 6 класса

Рисунок натюрморта — Значение и предметы Рисунок натюрморта Начальный 6 (Базовый 6) — Культурное и творческое искусство — ClassRoomNotes

ЗНАЧЕНИЕ НАТЮРМОРТНОГО ЧЕРТЕЖА

СЛЕДУЮЩИЙ УРОК

РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ

ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА (ТЕСТ)

Нравится:

Об авторе

Алаби М.С.

План урока «Легкий натюрморт» для учеников начальной школы: включает рисование и живопись

Публикация произведений искусства через книги и веб-сайты

Арт-проект

Описательное письмо с натюрмортом — Художественный музей Карнеги

Цели

ступеньки

Рисование материальных и натюрмортных предметов (рукотворных).- Планы уроков / Заметки

Стежок Эскиз №6: Натюрморт в нитке

Советы, методы и инструменты

Натюрморт в резьбе

Artsy Blevs: однодневный урок начального искусства

Курс рисования ДЛЯ ВСЕГО НАЧИНАЮЩИХ — От линии к натюрморту | Расшифровка стенограммы Artmother

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики