Рисовать русские народные костюмы: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать русско народный костюм поэтапно. Русский национальный костюм

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи:

познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.

Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Костюм женский городской в народном стиле: кофта, передник
Россия. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная, льняная нити; ткачество, вышивка крестом, плетение многопарное.

Верхняя одежда крестьянки
Тульская губерния. Начало 20 в.
Шерстяная ткань; дл. 90 см

Верхняя одежда крестьянки: «шубка»

Сукно, ситец; машинная строчка. Дл. 115 см

Женская верхняя одежда «Одежина»
Нижегородская губерния. 19 в.

Женский народный костюм. Сарафан, рубаха, передник
Нижегородская губерния. 19 в.
Бордовый сатин, красный шелк и полосатый сатин;

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс

Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, платок
Орловская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань и нить, тесьма, полотно, хлопчатобумажная нить, атлас, шелк; браное ткачество, вышивка, узорное ткачество.

Костюм женский: панёва, рубаха, шушпан, цепочка, передник, головной убор «сорока»
Рязанская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань, полотно, хлопчатобумажная ткань, металлическая, хлопчатобумажная нити, бисер; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: сарафан, пояс, рубаха, повязка, ожерелье

Набойка по холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка.

Костюм казачки праздничный: сарафан, «рукава», пояс, косынка
Урал, г. Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткаль, галун, золоченая нить, бить, хрусталь, серебро, серебряная нить; вышивка.

Костюм крестьянки, городского типа: сарафан, кофта, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 в.
Шелк, сатин, миткаль, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка

Костюм крестьянки: сарафан, передник, пояс, рубаха, платок
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая ткань, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, передник, головной убор «сборник»
Вологодская губерния. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная ткань, холст, шелковые ленты, кружево; ткачество, вышивка, плетение

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 в.
Сукно, ситец, хлопчатобумажная ткань, шерстяная, хлопчатобумажная нити; вышивка, ткачество.

Пояса к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая нити; ткачество, вязание, плетение. 272х3.2 см, 200х3.6 см

Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в.
Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение.

Украшение нагрудное: цепочка
Южные губернии. Вторая половина 19 в. Бисер, льняная нить; плетение.

Костюм девичий праздничный: сарафан, рубаха
Северные губернии. Начало 19 в.
Тафта, кисея, серебро, металлическая нить; вышивка.

Костюм «мамки»: сарафан, душегрея, бусы
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, искусственный жемчуг;

Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, ожерелье
Верхнее Поволжье. Вторая половина 18 в.
Штоф, ситец, парча, перламутр, жемчуг, галун, плетеное кружево; вышивка, низание.

Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок
Верхнее Поволжье. 19 в.
Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка.

Костюм женский праздничный: сарафан, телогрея, кокошник «головка», платок
Тверская губерния Вторая половина 19 в.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, перламутр, бисер; плетение, вышивка

Девичий головной убор: венец
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, стеклярус, бусы, галун, шнур, металл; вышивка. 35х24 см

Девичий головной убор «Ленка»
Россия. 19 в. Ткань, золотая нить;; вышивка.

Девичий головной убор: венец
Костромская губерния Начало 19 в.
Холст, шнур, медь, фольга, перламутр, стекло, блестки, льняная нить; плетение, вышивка. 28х33 см

Девичий головной убор: венец
Северо-западный регион. Первая половина 19 в.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13х52 см

Девичий головной убор: коруна
Вологодская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, галун, шнур, фольга, бисер, канитель, атлас, кумач, набойка; вышивка. 36х15 см

Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Галун, кумач, серебряная нить, бахрома, искусственный жемчуг; вышивка. 92х21.5 см

Девичий головной убор: повязка
Верхнее Поволжье. Первая половина 19 в.
Парча, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; вышивка, низание. 28х97.5 см

Верхнее Поволжье.19 в.
Бархат, ситец, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см

Женский головной убор: кокошник
Центральные губернии. 19 в.
Парча, галун, перламутр, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см

Женский головной убор: кокошник
Костромская губерния. Конец 18 — начало 19 в.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галун, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка. 32х17х12 см

Женский головной убор: кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 в.
Парча, белый бисер, холст; вышивка. 27х26 см

Женский головной убор: кокошник «головка»
Тверская губерния. 19 в.
Бархат, перламутр, бисер, металлическая нить; плетение, вышивка. 15х20 см

Женский головной убор: повойник
Рязанская губерния. Начало 20 в.
Ситец, холст, металлические блестки, бисер; вышивка. 20х22 см

Женский головной убор: позатылень
Южные губернии. 19 в.
Кумач, холст, хлопчатобумажная ткань, металлическая нить, бисер, пронизки; вышивка, низание. 31.5х52 см

Женский головной убор: сборник
Северные губернии. Вторая половина 19 в.
Холст, кумач, ситец, золоченая металлическая нить, стекло, бусы; вышивка. 23х17.7 см

Женский головной убор: сорока
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситец, шерстяная, металлическая нити, блестки, галун; вышивка.

Шелк, металлическая нить, бить; вышивка. 160х77 см

Косынка «головка»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133х66 см

Кошелёк. Конец 18 в.
Шелк, металлическая нить, набойка; вышивка. 11х8 см

Кошелёк в форме кувшинчика
Россия. Вторая треть 19 в.
Шелковая, хлопчатобумажная нить, бисер, медь; вязание крючком. 12х6.7 см

Ожерелье
Россия. Вторая половина 19 в.
Бисер, стеклянные бусы, льняная нить, шелковая тесьма; плетение. 52х2 см

Серьги. Россия. Вторая половина 19 в.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; плетение, огранка, штамповка. 7.8х4.1 см

Серьги и ожерелье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, перламутр, стеклянные бусы, жемчуг, медь; плетение

Украшение нагрудное: «грибатка»
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, металлическая нити, блестки, стеклярус; низание. Дл. 130 см

Передник к женскому праздничному костюму
Тульская губерния. Вторая половина 19 в.
Полотно, кружево, льняная и хлопчатобумажная нити; вышивка, плетение. 121х105 см

Платок головной
Россия. Вторая половина 19 в. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см

Платок головной Россия. 19 в. Ситец; печать. 131х123 см

Шаль Московская губерния Россия. 1860 -1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170х170 см

Национальный костюм кабардинцев раскраска. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :

Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Конспект ООД- Рисование Тема: «Русская народная одежда» (подготовительная группа) | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

МДОУ «Детский сад №40 г.о. Саранск

Конспект ООД- Рисование

Тема: «Русская народная одежда»

(подготовительная группа)

Составила и провела воспитатель:

Ишмуратова Н.Н.

Саранск

Цель: продолжать знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма.

Задачи:

Образовательные: расширять знания детей о русской народной культуре; показать красоту вышитых изделий, узоров из растительных элементов; учить рисовать русскую народную одежду, передавая ее характерные особенности.

Развивающие: развивать художественные способности, детскую фантазию.

Воспитательные: воспитывать любовь к народному творчеству.

Материалы и оборудование:

Мультимедиапроектор;
Слайд-шоу с русской народной одеждой;
Русская народная одежда: шаль, лапти, сарафаны и рубашки по количеству детей;
Ленточки красного, зеленого, синего цветов;
Подборка русских народных песен;
Образцы орнамента;
Цветные карандаши, фломастеры по количеству детей;
Коробка-сюрприз;
Магнитная доска.

Ход деятельности:

Дети стоят полукругом.

В: Посмотрите, что я вам сегодня принесла – это русская шаль. Вам интересно, почему я так оделась? На этой неделе мы с вами разговаривали о гардеробе, шаль это предмет стариной одежды. С чем же я хочу вас сегодня познакомить? Что вы знаете из старинной русской одежды? Я приглашаю вас посмотреть, какая была одежда и как ее украшали.

Дети проходят к стульям под русскую народную музыку.

В: добрый день, гости званные, желанные,

Рады мы всем гостям, как добрым вестям!

Всех примечаем, душевно встречаем,

Присесть приглашаем.

Просмотр слайдов русских народных костюмов: сарафаны, косоворотки, кокошники, картузы.

В: у меня есть коробка-сюрприз. Что в ней может быть? (Ответы детей).

Воспитатель достает сарафаны и рубашки и предлагает детям примерять. Остановить слады на изображении мальчика и девочки.

Зарядка для глаз.

В: Гости к празднику готовы,

Посмотрите на обновы –

Сарафаны расписные

Да рубашечки льняные

Мальчика зовут Иван

А на Марье сарафан.

Хотят с вами подружиться,

Вместе петь и веселиться.

В: У наших Ивана да Марьи есть друзья, которые тоже хотят повеселиться, но у них не украшены наряды.

Не танцует, не поет

Развеселый наш народ.

Сарафан у них простой –

Белый, а не расписной.

Не украшена рубашка –

Нет и вышивки на ней.

Все исправить, все украсить

Просят вас они скорей.

Дети выбирают, что они будут украшать: сарафан или рубашка.

В: Давайте рассмотрим, по каким правилам украшалась одежда в старину. Узоры составлялись из геометрических и растительных орнаментов (рассматривание образцов украшений). Сарафан и рубашку нужно закрасить цветными карандашами, а орнамент в полосе – фломастерами. Чему бы вы хотели сегодня научиться? (Ответы детей). Повторите, что и как будем рисовать?

Дети работают под звучание русской народной музыки.

Физкультминутка: русские народные движения под музыку.

В: Готовые работы отправляем на выставку (магнитная доска).

Итог ООД.

Оцените свою работу. Чему хотели научиться? Все ли получилось? Можно с Иваном и Марьей в пляс пускаться. Но у вас немного не завершенный наряд. Девочкам в старину завязывали на голову цветные ленточки, а мальчикам нужно подвязать рубашку поясом. Выберите себе ленту по цвету. Красного цвета – если у вас сегодня все получилось, зеленого – были трудности в работе, синего – ничего не получилось (дети объясняют выбор).

В: Молодцы. Вы сегодня много трудились, а теперь пора и отдохнуть. Давайте немного потанцуем под русскую народную музыку.(дети танцуют, веселятся).

Русско народные костюмы рисунки карандашом. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Прорисовка декорированных частей одежды

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Российский национальный костюм рисунок. Русский народный костюм

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

IV. Итог.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

V. Оценивание работ.

Публикации раздела Традиции

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Рубаха

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Сарафан

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Понева

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Головной убор

Стиль «капуста»

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Как рисовать одежду и костюмы — Shtukensia Gallery

Дизайн одежды начинается с рисунка, отражающего идею художника. Человек, который создает изображения костюмов так и называется «художник по костюму», подразумевается, что у человека не просто развит вкус, но он также владеет изобразительными средствами для его выражения на бумаге или в диджитал формате. В этот раз я создавала русские народные костюмы по мотивам традиционной формы и цвета. Я выбрала самый крупный изограф для лайнарта (isograph 1.0) и несколько цветных маркеров copic для заполнения костюмов оттенками (три основных — черный, красный и желтый). Как я обычно поступаю, сначала я нарисовала лайнарт. В этот раз я решила обойтись без мелких деталей и все линии имели одинаковую толщину:

Задача: показать традиционный русский костюм в графическом стиле через его форму и основные цвета.

Для придания живости цветами мне не хватило одного оттенка красного и желтого, так что я использовала по 4-5 маркеров из каждый группы.

В чем особенности рисования одежды?

Когда вы решаете изобразить костюм определенного стиля, важно уловить его суть, форму и приоритетные элементы. Главное, это объем формы и четкие переходы цвета в элементах. Чтобы костюм смотрелся живо и ярко, как это принято в русской традиции, важно чередовать контрасты и делать вкрапления цвета в однотонное полотно. Сочетаются значительные пространства одного оттенка и пространства с ярко выраженным рисунком в виде цветов, лепестков, витеиватых листьев и тонких деталей (контрастных точек и линий).

Складки, тени, объем — это то, на что стоит обращать внимание в костюме. Чтобы изобразить убедительную форму, можно использовать такой прием: идите от светлого к темному — сначала залейте базовым самым светлым оттенком, например, красного; затем возьмите оттенок чуть темнее и отмечайте тени от складок и другие цветовые пятна; затем возьмите оттенок еще темнее и углубляйте эти тени и так далее. При рисовании маркерами обратный путь (от темного к светлому) практически не представляется возможным; нужно сразу отметить светлыми оттенками те места, где будут блики и переходы.

Чтобы белые части костюма были более привлекательными, можно взять два оттенка серых (мне пригодился W3 и W5) и пометить с их помощью тени и углубления. Белое становится даже более белым, если в нем присутствует немного теней. Как только общий рисунок готов, я обычно прохожусь серым маркером или каким-то другим оттенком по ситуации, чтобы создать объем всей получившейся фигуры целиком. Немного добавляя теней на границах переходов, мы создает иллюзию выпуклости или наслоения.

В этом рисунке я более свободно сочетала близкие оттенки красного — от более оранжевого до фуксии — в соседних элементах костюма, также я придавала блик волосам соседним оттенком, а не слишком сильно отличающимся. Мне понравился получившийся эффект более «мягкого света», еле заметных бликов. Мне все еще нужно работать над изображении кистей рук и пропорциями длины рук, которые получаются заметно хуже всего остального. Объемы в этом рисунке мне дались намного лучше, чем раньше.

Я уловила одну интересную деталь — когда не пытаешься нарисовать объемный рукав, а пытаешься рисовать некую геометрическую абстракцию из темных и светлых пятен, то в какой-то момент сам удивляешься тому, что какая-то кракозябра в итоге смотрится как вполне себе симпатичное платье. В этом деле очень важно «не ссать», и довольно упрямо и методично верить в то, что в конечный результат тоже кто-то поверит. И еще… к черту симметрию!

Конспект НОД по рисованию «Русский сарафан»

Конспект НОД (Художественное творчество – Рисование)

Тема: « Русский сарафан»

Адресат: дети старшей группы

Цель: Формировать интерес к русскому прикладному искусству, стремление знать и использовать в жизни устное народное творчество.

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Художественное творчество», «Социализация», «Коммуникация».

Задачи:

-познакомить детей с традиционным русским костюмом, с народными обычаями и украшениями одежды;

-вызвать интерес к жизни наших предков;

-воспитывать в детях любовь и бережное отношение к народной культуре и традициям русского народа, творчеству русского народа, желание творить самим.

Предварительная работа: знакомство с устным народным творчеством: чтение русских народных сказок «Сивка-бурка», «Царевна-лягушка», «Хаврошечка», поговорок, пословиц . Знакомство с элементами русского народного костюма, русскими народными играми «Жмурки», «Ловишки».

Ход НОД:

Воспитатель: Русский народ талантлив во всем: и в работе, и в отдыхе.
Русский фольклор удивляет нас до сих пор пословицами, поговорками, потешками. Давайте вспомним, какие из них вы знаете?

Ответы детей: «Терпение и труд все перетрут», «Без труда не вытянешь и рыбку из пруда».

Воспитатель: Молодцы ребята! А еще народ говорил: «Какова пряха, такова и рубаха». Вот сегодня, мы с вами и рассмотрим, каков был русский костюм . А потом нарисуем его.

(Показать детям русский народный костюм или куклу в таком наряде).

А ведь сколько труда вкладывали люди, чтобы создать такую красоту. Этот костюм одевали русские женщины. Костюму много лет, а он выглядит, как новенький. А знаете почему?

Ответы детей.

Воспитатель: Его шили с любовью, очень бережно хранили и одевали только по праздникам. Поэтому костюм радует наш глаз и сегодня.
Женский народный костюм состоит из рубахи и сарафана.
Какого цвета использовали материю, для изготовления костюма?

Ответы детей: Белого, красного (много).

Воспитатель: Рубаха белого цвета, на горловине и на рукавах вышивка. Как, вы думаете, кто придумал узор для неё?

Ответы детей: Девушки, женщины.

Воспитатель: Для чего она нужна (вышивка)?

Ответы детей: Для красоты.

Воспитатель: Не только для красоты, а для защиты от болезней, бед, несчастий. Поверх рубахи надевали длинный сарафан, украшенный лентами, вышитыми узорами. Ребята, а как вы думаете, что вышивали на сарафане?

Ответы детей: Цветы, солнце.

Воспитатель: Ребята в таком нарядном костюме не стыдно и на ярмарку пойти.
Давайте вспомним, что такое ярмарка?

Ответы детей: Это праздничные рынки, базары. На ярмарке можно было что то купить, продать , повеселиться, поводить хороводы , поиграть в игры.

Воспитатель: Вы хотите поиграть как на ярмарке?

Ответы детей: Да.

Воспитатель: Давайте поиграем в русскую народную игру «Карусель».
В центре стоит воспитатель. В поднятых руках он держит несколько лент. Дети (по количеству ленточек) стоят по кругу боком к центру, в руках у каждого – конец ленточки. Воспитатель начинает игру:

«Ели-ели, закружились карусели,(Дети идут шагом).А потом, потом, потом, все бегом, бегом,(дети побежали).Тише, тише, не спешите карусель остановите. (дети останавливаются, идут шагом).

Воспитатель: Садитесь на свои места. Давайте мы с вами сегодня нарисуем русский народный сарафан. (Перед детьми рисунок сарафана с незаконченным узором, образцы орнаментов для его украшения)

Ребята, я уже начала наносить свой рисунок. Делаю я это кончиком кисти. Приступайте к заданию.

(Педагог наблюдает за работой детей, если возникают затруднения, оказывает помощь. Следит, чтобы дети правильно набирали краску, ополаскивали кисти, пользовались салфетками. Детям, закончившим работу быстрей других, можно предложить разрисовать платочек) .

(В конце занятия рисунки помещаются на выставке детского творчества.)

Воспитатель: Давайте посмотрим друг на друга, улыбнемся и не будем забывать, что мы с вами очень мудрые, добрые, трудолюбивые. «Если дружба велика – будет Родина крепка»

Просмотр содержимого документа
«Конспект НОД по рисованию «Русский сарафан» »

Конспект НОД (Художественное творчество – Рисование)

Тема: « Русский сарафан»

Адресат: дети старшей группы

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Художественное творчество», «Социализация», «Коммуникация».

Задачи:

-познакомить детей с традиционным русским костюмом, с народными обычаями и украшениями одежды;

-вызвать интерес к жизни наших предков;

Ход НОД:

Ответы детей: «Терпение и труд все перетрут», «Без труда не вытянешь и рыбку из пруда».

(Показать детям русский народный костюм или куклу в таком наряде).

Ответы детей.

Ответы детей: Белого, красного (много).

Ответы детей: Девушки, женщины.

Воспитатель: Для чего она нужна (вышивка)?

Ответы детей: Для красоты.

Ответы детей: Цветы, солнце.

Воспитатель: Вы хотите поиграть как на ярмарке?

Ответы детей: Да.

Ребята, я уже начала наносить свой рисунок. Делаю я это кончиком кисти. Приступайте к заданию.

(В конце занятия рисунки помещаются на выставке детского творчества.)

5 видов русского народного костюма

Привет всем,
В своем последнем посте я упомянул 5 типов русского народного костюма и подумал, что сделаю краткое изложение, чтобы представить их. Я должен сделать то же самое с 5 видами украинского костюма. Это будет в ближайшее время.
Это относится к женскому костюму. Мужской костюм может быть разным, но не очень. Рубашка, обычно с отверстием сбоку, обычно слева, брюки, узкий кушак, сапоги или портянки с лапти, пальто.

Тип 1 Сарафан.
Я видел этот термин, переведенный как «джемпер», который подходит для американцев, но не для британцев, а также как «сарафан», что смешно, лучше просто использовать русский термин «Сарафан». Эта одежда в основном представляет собой длинную юбку, которую носят чуть ниже рук с лямками на плечах. Снизу надевается сорочка, открываются воротник и рукава. Он может быть пристегнутым или нет. Вот рисунок Макса Тильке, показывающий три способа ношения того, что можно было бы назвать «аристократической» версией, хотя это носили крестьяне.
Женщина посередине носит сарафан отдельно, с сорочкой, та, что слева, носит его с жилетом, в основном такой же, как сарафан, но короче, а женщина справа носит его с курткой. . Этот вид сарафана называется «косоклинный», что означает «вырезанный под углом», и изготавливается из дорогого покупного материала, бархата, парчи, дамаста и т. Д. Часто украшается лентами, галунами и металлическим кружевом.
Max также дает нам разрез, боковые швы под углом 45 градусов.
Как видите, в итоге получается конус. Иногда спереди есть отверстие с пуговицами. Используются и другие разрезы. Один, который более типичен для простых крестьян, имеет в основном цилиндрическую форму,
, зауженную в верхнюю полосу со складками или сборками, из ткани местного производства или домашнего тканья. В этих нарядах довольно много деталей, а аксессуары совсем немного различаются. Вот один образец из села Жемкова Сызранского уезда Симбирской области, сделанный из бязи ручной печати.Вы можете увидеть сборки вверху.

Вот вид сзади еще одного экземпляра из Вологодской области Сольвычегодского уезда. Этот сделан из домашней ткани в небольшом пледе. Вы увидите складки, пришитые по верхнему краю. Сорочка изготовлена из ткани с ткацким орнаментом.

Вот крой и раскладка этого типа сарафана. Существуют вариации обоих этих типов стрижки.

Таким образом, Сарафан может быть очень богатым или очень домашним.У каждого своя красота. Это основная форма костюма, которую можно найти на севере России, хотя она также распространилась на юг. Разделительная линия между Севером и Югом проходит примерно на уровне Москвы.

Тип 2 Паниова.

По-русски это пишется понева, но произносится как паниова. Смотрите мою публикацию о калужском костюме для получения дополнительной информации. Паниова типична для юга России и старше Сарафана. Он состоит из трех полотен ткани в клетку, сшитых бок о бок, затем завернутых в пояс и завязанных на талии поверх сорочки.Вот пример из Орловской области. Это часто считается российским эквивалентом украинской плахты.

Паниова обычно ткут в черном или темно-синем цвете с белыми линиями, образующими шахматную доску. Как и в этом случае, его часто украшают вышивкой, лентами, ткаными полосами, галунами и т. Д. Способом, характерным для каждого региона. Первоначально он был расстегнут спереди, как на этой открытке с изображением костюма Орлова.

В некоторых регионах была добавлена четвертая панель из другого материала, чтобы превратить Paniova в закрытую юбку.

Вот один пример из Тамбовской области, Спасского уезда, села Дубрава.

Вы заметите, что эта Паниова очень слабо орнаментирована. На сорочке изображены треугольные вставки кокеток, которые типичны для некоторых областей юга России, в отличие от прямоугольных вставок, которые мы видим у большинства славянских народов. Эти два, паниова и сарафан, на сегодняшний день являются наиболее распространенными типами костюмов.

Тип 3 Андарак.

Андарак — это настоящая юбка, обычно из шерсти с ткаными полосами.Этот термин также встречается на севере Украины для обозначения однотипных юбок. Этот костюм необычный и связан с «Однодворцами», группой людей, которые могут быть потомками колонистов, торговцев или наемников из Литовской империи, которая в то время включала Украину и Беларусь. Признаюсь, я не очень ясно понимаю личность Однодворцев. Вот фотография двух женщин из Однодворца, сделанная в 1908 году в Воронежской губернии. Вы заметите, что под андараком виден край сорочки.

Вот праздничный костюм из Тульской губернии.

В Тамбовской области андарак часто вышивали прямо по полосам, вот два примера.

Этот костюм носили только в отдельных местах на юге России.

Тип 4 Кубелек.

Это настоящее платье с рукавами, составляющими основу одежды. Встречается редко, только на крайнем юге Донского края.Он явно заимствован из костюмов Кавказа. Вот два из очень немногих изображений этого типа костюма, которые мне когда-либо удавалось найти.

Костюм кадрили Тип 5.

Этот тип относится к более позднему периоду, чем другие, и в основном является творением 19 века. Его можно считать скорее старинным костюмом, чем народным, но он широко используется исполнительскими коллективами, особенно из регионов дальше на восток, в Сибири и других местах, которые были колонизированы русскими относительно недавно.Он состоит из юбки и жакета с баской, сшитых из фабричной ткани, и на взгляд американца очень похож на костюм пионера. Вот рисунок этого вида костюма. Это немного длиннее, чем обычно. Подол чаще встречается на уровне второго волана.

Вот фотография варианта этого костюма из Архангельской губернии.

Вот фотография кадрили, исполняемой в Астраханской области.

И один сценический вариант костюма по мотивам уральских колонистов

Для тех, кому будет интересно, вот схема лифа / жакета, по-русски Лиф-баска.

Спасибо всем за то, что прочитали. Это только очень простой обзор русского народного костюма. В будущем я опубликую более подробные исследования местных костюмов. Надеюсь, это было интересно и познавательно.

Как всегда, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне с запросами на исследования или заказами на разработку, изготовление или вышивание костюмов или других предметов для группы или отдельного человека.

Исходный материал:

Макс Тильке, «Костюмы Восточной Европы», Лондон, 1926 г.

Л.Молотова, «Русская народная одежда», Ленинград, 1984

Горожанина, Зайцева, «Русский народный свадебный костюм», Москва, 2003,

А. Климов, «Основы Русскаво Народнаво Танцы». Москва, 1981,

А. Шульгина и др. Костюмы для танцевальных и хоровых коллективов, Москва, 1974,

Ю. Нехорошев, «Костюмы к танцам народов СССР», Москва, 1956,

Рисунок карандашом в русском народном мужском костюме.Встречаются по одежде

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задач: для ознакомления детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и настойчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы различной одежды.Раскраски русских народных костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях немало образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому передавалась только по наследству. У обычных людей, мужчин и женщин, основной частью одежды была рубашка или рубаха. Рубашка была длинной и широкой. Ее рукава были длиннее рук. Рубашка имела особый вырез воротника.Рубашка имела разрез сбоку, поэтому ее назвали блузкой. Белая кофточка украшалась вышивкой по подолу, воротнику, низу рукавов. Очень часто на груди делалась вставка из материала другого цвета. Они также носили кафтан поверх рубашек. Мужские брюки назывались штанами. Это были вещи наших предков: рубашка, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной. Рубашка была частью одежды. Поверх рубашки женщины надевали длинный сарафан.Он был украшен лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Ремень всегда был обязательным атрибутом мужской и женской одежды в России. Далее педагог рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает повседневную и праздничную одежду. Сегодня мы распишем русский народный костюм мальчика и девочки. Дети приступают к работе под спокойную русскую мелодию. Учет детской работы.

Молодец! Какие красивые костюмы вы сшили!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто раскрасить, а можно придерживаться определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Одеваем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Покажите детям неразрывную связь между ними.

Лепбук «Русский народный костюм» был разработан в рамках проекта «Моя Пензенская земля». О патриотическом воспитании. Тема: Углубленный.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей.Актуальность: русский народный.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе приобщения к русскому народному костюму.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Здесь выставлены вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-аккордеон.

Слева — сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый.Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.

Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? Так вот, посмотрев всего на секунду, любой определит без ошибок.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я отобрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Публикации раздела Традиции

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках было много разных нарядов. Особенно любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, расшитые бисером, украшенные драгоценными камнями.На национальный костюм, его покрой и орнамент повлияли такие факторы, как географическое положение, климат и основные занятия в этом регионе.

«Чем внимательнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая на языке цвета, форма, орнамент открывает нам множество сокровенных тайн и законов красоты народного искусства ».
М.Н.Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Мур, 1906–1907. Частное собрание (архив Казанковых)

Русский костюм, который начал складываться к XII веку, содержит подробную информацию о нашем народе — рабочем, пахарнике, земледельце, веками живших в условиях недолгой жизни. лето и долгая лютая зима. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном воет метель, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали.Они сделали это. «Есть красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — красота мира », — писал художник Иван Билибин.

Рубашка

Рубашка до щиколотки — главный элемент русского костюма. Составная или цельная, из хлопка, льна, шелка, кисея. Подол, рукава и воротники рубашек, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами.Цвета и орнаменты менялись в зависимости от региона и провинции.Воронежские женщины предпочитали черную вышивку, строгую и утонченную. В Тульской и Курской областях рубашки, как правило, плотно вышивают красными нитками. В северных и центральных провинциях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубашках заклинания или молитвенные заклинания.

Рубашки носили по-разному в зависимости от того, какую работу нужно было выполнять. Были рубашки «косилка», «стерня», еще был «рыбак». Интересно, что рабочая рубаха на урожай всегда была богато украшена, ее приравнивали к праздничной.

Рубашка — «Рыбак». Конец 19 века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Скошенная рубашка. Вологодская губерния. II половина XIX века

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «разрез» — кайма, край. Поэтому рубашка — это сшитое полотно со шрамами. Раньше говорили не «подшивать», а «отрезать». Однако это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» происходит от персидского «saran pa» — «над головой».Впервые упоминается в Никоновской летописи 1376 года. Однако заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта; его носили поверх рубашки. Сначала это был чисто мужской наряд, парадный княжеский наряд с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От дворян сарафан перешел к духовенству, и только после этого закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны бывают нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные створки сшили из двух панелей, которые соединялись с помощью красивых пуговиц или застежек. К лямкам крепился прямой сарафан. Также пользовался популярностью глухой косой сарафан с продольной танкеткой и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с утеплителем души

Реконструированные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки сарафанов — синий, зеленый, красный, синий, темно-вишневый.Праздничные и свадебные платья изготавливались в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубой ткани или ситца.

«Красавицы разных классов одевались почти одинаково — разница заключалась только в цене мехов, весе золота и блеске камней. Простолюдин «на выходе» носил длинную рубаху, поверх нее — вышитый сарафан и жакет, отороченный мехом или парчой. Дворянка — рубаха, верхнее платье, летнее платье (расширяющаяся книзу одежда драгоценными пуговицами), а сверху шуба для пущей важности.«
Вероника Батхан.« Русские красавицы »

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугай и кокошник. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княгини Александры Павловны в русском костюме ». Неизвестный артист. 1790 JavaScript: void (0)

На какое-то время о сарафане забыла знать — после реформ Петра I, запретившего своим близким ходить в традиционной одежде и культивировавшего европейский стиль.Предмет гардероба вернула известная законодательница моды Екатерина Великая. Императрица пыталась привить русским подданным чувство национального достоинства и гордости, чувство исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она стала одеваться в русские платья, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, усыпанном крупным жемчугом, со звездой на груди и алмазной диадемой на голове.А вот еще одно документальное свидетельство из дневника побывавшего при русском дворе англичанина: «Императрица была в русском облачении — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и корсажем из золотой парчи с длинными рукавами». .

Понева

Понева, мешковатая юбка, была must-have для замужней женщины. Понева состояла из трех панелей, она могла быть глухой или качающейся. Как правило, его длина зависела от длины женской рубашки.Подол украшен узорами и вышивкой. Чаще всего неохотно вшивали из полушерстяной ткани в клетку.

Юбка надевалась на рубашку и обматывалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно надевали фартук. В России для девушек, достигших совершеннолетия, существовал обряд надевания понева, в котором говорилось, что девушка уже может выйти замуж.

Ремень

Ремни женские из шерсти

Ремни со славянскими узорами

Ленточный ткацкий станок

В России было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда пристегивалась ремнями, существовал даже обряд ремня. новорожденная девочка.Считалось, что этот магический круг защищает от злых духов, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «потерять пояс» — обнаглеть, забыть о приличиях. Ремни из шерсти, льна или хлопка были связаны или тканы крючком. Иногда кушак мог достигать длины трех метров, такие носили незамужние девушки; кант с объемным геометрическим узором носили уже состоящие в браке.Вокруг праздников обматывали желто-красный пояс из шерстяной ткани с тесьмой и лентами.

Фартук

Женский городской костюм в народном стиле: куртка, фартук. Россия, конец 19 века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Фартук не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавая ему законченный и монументальный вид. Фартук гардероба надевался поверх рубашки, сарафана и понева.Он был украшен узорами, шелковыми лентами и окантовочными вставками, край декорирован кружевом и оборками. Была традиция вышивать фартук определенными символами. По которой можно было, как по книге, читать историю жизни женщины: создание семьи, количество и пол детей, умерших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределил всю композицию костюма.Головные уборы девочек оставляли часть волос обнаженной и были довольно простыми: ленты, ободки, обручи, ажурные короны, шарфы, сложенные в пучок.

Замужние женщины должны были полностью покрывать волосы головным убором. После свадьбы и церемонии «расплетения косы» девушка надела «кичку молодой женщины». По старинному русскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца они носили рогатый головной убор или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и умения рожать детей.

Кокошник — парадный головной убор замужней женщины. Замужние женщины, выходя из дома, надевали кичку и кокошник, а дома обычно носили воительницу (шапку) и платок.

По одежде можно было определить возраст ее обладательницы. Ярче всего молодые девушки одевались еще до рождения ребенка. Костюмы детей и людей старшего возраста отличались скромной палитрой.

Женский костюм был полон выкроек. Орнамент вплетался в изображения людей, животных, птиц, растений и геометрических фигур.Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Капустный стиль

Отличительной чертой русского национального костюма является многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины может включать около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По легендам, многослойная свободная одежда защищала хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платья считалось неприличным.Для знати изысканные платья подчеркивали богатство.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого полотна и шерсти, а с середины 19 века — из фабричного бязи, атласа и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины 19 века, когда их постепенно стала вытеснять городская мода.

Спасибо за фотографии, предоставленные художниками Татьяной, Маргаритой и Таис Карелин — лауреатами международных и городских конкурсов национального костюма и педагогами.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
Для закрепления понятия «орнамент», его видов.
Улучшение визуальных навыков, умение работать гуашью.

Видимость: изображения русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской площади, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны человеческих фигур, пословицы на доске:

Курицу накормить нельзя, а нельзя нарядить девушку.
Женские рубашки такие же мешочки: рукава завяжите и положите, что хотите.
Шелк хвалят девушку, когда девушка сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Анонс темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Праздники любили на Руси. Встречали весну и провожали зиму, завершение полевых работ отмечали праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня.Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разного возраста собирались вечером в чьей-то избе и там пели и танцевали (танцевали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, детские стишки. Часто звонки, приколы, приколы придумывались на месте, на ходу — импровизировали, особенно частушки.

Праздник — это не только песни и танцы.

Чем еще отличается этот день от обычных будней? / Одежда /

Накануне праздника были выброшены тяжелые сундуки. Чем больше их набивали, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда в обязательном порядке украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, которых, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила наряд сама.

Какие же разнообразные праздничные наряды!

Что у них общего? (узоры)

Как можно иначе назвать? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнаментов вы знаете?

/ растительное и геометрическое /

Внимание к плате. Перед вами выкройки (их можно просто изобразить на доске цветным мелом.) В каких из них не будет украшений? Почему? / в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Составь мелодию орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте подробнее рассмотрим наряды.

Основой любого русского костюма была рубашка …. Рубашки с застежкой сбоку назывались косоворотками. Их обычно носили мужчины. Кроме того, в их одежду входили штаны, которые заправляли в сапоги или онучи (кусок ткани), а поверх онучи надевали лапти.

Рубашка была широкая, украшалась вышивкой по подолу, по воротнику, по краям рукавов. И обязательно завязать поясом.

Пояса

выполняли множество функций: они говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству. Праздничные рубашки вышивали шелковыми нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как талисману).

Особое значение придавалось расположению рисунка.Например:

рисунки на груди — защита сердца и легких,
плечо — охранял руки,
внизу — не пустили злые силы снизу.

В центральных и северных регионах России женщины на праздники надевали сарафаны.

Плавные линии сарафана словно текли, делая женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и сказках их называют лебедями.

В праздничный наряд также входили так называемые душегрей — эпанечки или короткие — короткие блузки на бретелях, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили пони-комплекс.

Понева — юбка. Она в обязательном порядке одевалась поверх рубашки, потом был фартук, потом лука.

Фартук богато украшен вышивкой.

Красный преобладал. Это цвет огня, солнца, магии, прекрасного, символ спасения и знак препятствия для злых сил.Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, оберегать и защищать хозяина от различных напастей.

Наконечник — это верхняя одежда, которую надевали осенью или весной. Наконечник не был пристегнут.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на головные уборы для девочек и замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки / девичьи /.

Корунья, сорока, кичка / самка /.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока.И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практикум — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и им нужно сшить нарядную одежду.

Дифференцированная задача:

1-я группа: Раскрасьте готовых фигурок, уже «одетых» — задача для неторопливых детей и тех, кто испытывает трудности с самоизображением. Придумайте украшение сами .

Группа 2: «Нарядите» фигурку из бумаги, т.е. придумайте и нарисуйте праздничный наряд самостоятельно.

Группа 3 (хорошо рисующие дети): Изобразите фигурку мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие орнамента в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — люди собираются на Соборной площади./

IV. Нижняя линия.

В жизни все меняется, а праздник остается. И хотя он по-разному справляется, главное остается — радость, особый азарт, веселье, шикарная одежда, подарки, песни и танцы, которые сейчас для нас порой загадочны. Однако традиции эти необычны и своеобразны. О них нужно помнить и знать.

Ты помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям выдаются карточки со стрелками со словами — названиями русской народной одежды:

— рубашка — эпанечка — кокошник
— створка — короткий — корунья
— косоворотка — понева — сорок
— онучи — фартук — китч.
— сарафан — верх

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценка работ.

Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком.А для этого я выбрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии XIX века: Слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или на уроке истории, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног.Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи.Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? Так вот, посмотрев всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я отобрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

рисунков карандашом русских народных костюмов. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Рисунок декорированных частей одежды

Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или на уроке истории, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? Так вот, посмотрев всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я отобрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Публикации раздела Традиции

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках было много разных нарядов. Особенно любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, расшитые бисером, украшенные драгоценными камнями.На национальный костюм, его покрой и орнамент повлияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем внимательнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая на языке цвета, форма, орнамент открывает нам множество сокровенных тайн и законов красоты народного искусства ».
М.Н. Мерцалова.«Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Мур, 1906–1907. Частное собрание (архив Казанковых)

Здесь в русском костюме, который начал складываться к XII веку, содержится подробная информация о нашем народе — рабочем, пахарнике, земледеле, веками жившем в условиях земледелия. короткое лето и долгая жестокая зима. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном воет вьюга, метает метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали.Они сделали это. «Есть красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — красота мира », — писал художник Иван Билибин.

Рубашка

Рубашки носили по-разному в зависимости от того, какую работу нужно было выполнять. Были рубашки «косилка», «стерня», была еще и «рыбалка». Интересно, что рабочая рубаха на урожай всегда была богато украшена, ее приравнивали к праздничной.

Скошенная рубашка. Вологодская губерния. II половина XIX века

Сарафан

Сарафаны бывают нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные шили из двух панелей, которые соединялись красивыми пуговицами или застежками. К лямкам крепился прямой сарафан. Также пользовался популярностью глухой косой сарафан с продольной танкеткой и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с утеплителем души

Реконструированные праздничные сарафаны

«Красавицы разных классов одевались почти одинаково — разница заключалась только в цене мехов, весе золота и блеске камней. Простолюдин «на выход» надевает длинную рубашку, поверх нее — вышитый сарафан и жакет, отороченный мехом или парчой. Дворянка — рубаха, верхнее платье, летнее платье (расширяющаяся книзу одежда драгоценными пуговицами), а сверху шуба для пущей важности.«
Вероника Батхан.« Русские красавицы »

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугай и кокошник. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княгини Александры Павловны в русском костюме ». Неизвестный художник … 1790 JavaScript: void (0)

Понева

Ремень

Ремни женские из шерсти

Ремни со славянскими узорами

Ленточный ткацкий станок

В России было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда пристегивалась ремнями, существовал даже обряд ремня. новорожденная девочка.Считалось, что этот магический круг защищает от злых духов, пояс не снимали даже в бане. Гулять без него считалось большим грехом … Отсюда значение слова «ослабить пояс» — наглеть, забыть о приличиях. Ремни из шерсти, льна или хлопка были связаны или тканы крючком. Иногда кушак мог достигать длины трех метров, такие носили незамужние девушки; кант с объемным геометрическим узором носили уже состоящие в браке.В праздничные дни заворачивали желто-красный пояс из шерстяной ткани с тесьмой и лентами.

Фартук

Женский городской костюм в народном стиле: куртка, фартук. Россия, конец 19 века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Фартук не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавая ему законченный и монументальный вид. Фартук гардероба надевался поверх рубашки, сарафана и поневы.Он был украшен узорами, шелковыми лентами и окантовочными вставками, край декорирован кружевом и оборками. Была традиция вышивать фартук определенными символами. По которой можно было, как по книге, читать историю женской жизни: создание семьи, количество и пол детей, умерших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределил всю композицию костюма. Головные уборы девочек оставляли часть волос открытой и были довольно простыми: ленты, ободки, обручи, ажурные короны, шарфы, заплетенные в косу.

Замужние женщины должны были полностью покрывать волосы головным убором. После свадьбы и церемонии «расплетения косы» девушка надела «кичку молодой женщины». По старинному русскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевают рогатый китч или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и умения рожать детей.

Женский костюм был полон выкроек. Изображение людей, животных, птиц, растений и геометрических фигур … Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Капустный стиль

Отличительной чертой русского национального костюма является многослойность.Повседневный костюм был максимально простым, состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины может включать около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По легендам, многослойная свободная одежда защищала хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платья считалось неприличным. Для знати изысканные платья подчеркивали богатство.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого полотна и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного бязи, атласа и даже шелка и парчи.Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их постепенно стала вытеснять городская мода.

Несмотря на смену названия и политического строя, наша страна несет в себе древние и особые культурные ценности наших предков. Они содержатся не только в искусстве, традициях, характерных чертах народа, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусский костюм считается национальной одеждой населения Руси времен домонгольского нашествия и Московской Руси до прихода к власти Петра Великого. H и на формирование особенностей экипировки повлияло сразу несколько факторов : тесная связь с Византией и Западной Европой, с уровнем климатических условий , деятельность подавляющего большинства населения (животноводство, обработка почвы).

Одежда была сделана в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе имела простой покрой и длинный закрытый покрой. Но те, кто мог себе это позволить, всячески украсили скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчугом, бисером, вышивкой шелком, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм также отличался яркими красками (малиновые, алые, лазурные, зеленые оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси XV — XVII веков сохранил черты, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя.На различия в одежде населения повлияло сословное разделение: чем богаче и благороднее был человек, тем многослойнее была его одежда, и они носили ее как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появилась свободная и приталенная одежда, оказали влияние восточная и польская культура. Помимо льна использовались шерстяные, шелковые, бархатные материалы. Сохранилась традиция шить яркую одежду и богато ее украшать.

На рубеже XVII — XVIII веков Петр I издал указы, запрещавшие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии.Декреты были изданы для того, чтобы установить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно внушали вкус, заменяя шикарную, но длинную и неудобную многослойную одежду на более удобную и легкую общеевропейскую с короткими кафтанами, платьями с низким вырезом.

Русский национальный костюм остался в употреблении народа и купцов, но тем не менее перенял некоторые модные тенденции, например, сарафан с поясом под грудью.Во второй половине XVIII века Екатерина II предприняла попытку восстановить некоторую национальную идентичность вошедшим в моду европейскими костюмами, особенно в том, что касается использованных материалов и великолепия декора.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в котором все большую роль играл патриотизм Отечественной войны. Сарафаны и кокошники вернулись в повседневную жизнь знатных барышень.Их шили из парчи, кисеи, батиста. Возникающая одежда, например, «женская форма», может внешне не походить на национальный костюм, но тем не менее имела определенное символическое разделение на «рубашку» и «сарафан». В 20 веке из-за отрезания от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальной одежды, а во второй половине, в 70-е годы, это было не более чем модным трендом.

Несмотря на то, что можно выделить определенный традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм приобрел характерные черты в отдельных регионах. Севернорусский набор — это молва, а несколько более древний южнорусский набор безошибочен. В средней полосе России костюм больше походил на северный, но были черты южных регионов.

Сарафаны были распашные, глухие, трапециевидного кроя, пошивались из одного или нескольких полотен. Сарафаны попроще — изделия прямого кроя на лямках. Праздничные изготавливались из шелка и парчи, а повседневные и бытовые — из сукна и ситца.Иногда они надевали тепло поверх сарафана.

Южнорусский костюм включал длинную рубашку и бедро юбку — понев. Понева надевалась поверх рубашки, обвивалась вокруг бедер и застегивалась на талии шерстяным шнурком. Он мог быть как распашным, так и глухим, дополненным фартуком.

Каждая провинция имела свои предпочтения и особенности в декоре, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии поневы украшали оранжевой вышивкой, в Архангельске, Твери и Вологде были распространены геометрические символы, а в Смоленске то, что называлось «феряз», в Ярославской губернии было «сороклином».

В современном мире своя особенная мода, но есть интерес среди людей к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях, а иногда и на выставках, они используются для театральных и танцевальных представлений, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как исследователи, углубляются в детальное изучение, например, Сергей Глебушкин и Федор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия по регионам и даже провинциям, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклешенный силуэт, яркие цвета, богатый декор.

Многослойная форма одежды была характерна для всех слоев населения. Если у трудящихся костюм мог состоять из семи элементов, то у богатой знати их было уже двадцать.Одну одежду надевали поверх другой, будь то распашная, глухая, кепка, с застежками и завязками. Приталенный силуэт практически не характерен для национального наряда, наоборот, в почете свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев — в пол.

Издавна русский народ увлекался яркими красками, доставляющими радость. Наиболее распространены красный, синий, золотой, белый, синий, розовый, малиновый, зеленый, серый.Но помимо них в каждой провинции были свои предпочтения в оттенках, которых было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, мак, сахарный, темная гвоздика, шафран — и это лишь некоторые из них. . Но черный цвет использовался только в элементах некоторых регионов, а потом долгое время ассоциировался исключительно с траурным облачением.

Издавна вышивка имела сакральное значение для русского национального костюма. Прежде всего, она всегда выступала не как украшение, а как оберег, защита от злых духов. Языческая символика не ушла в небытие даже с приходом христианства, но орнаменты приобрели новые элементы, соединив старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные амулеты вышиты на воротнике, манжетах, подоле. Чаще всего использовалась цветовая гамма красных нитей на белом холсте, и только после этого начала распространяться многоцветность.

Со временем вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя и несла в себе сюжеты старинных орнаментов и узоров.Развитие золотого шитья, вышивки речным жемчугом, ремесел, элементы которых были перенесены с посуды и мебели на одежду, также сыграло роль в изменении смысла. Исконно русский узор предполагает геометрические строгие формы, Практически полное отсутствие закругленных элементов, что связано с техникой вышивки. Наиболее распространенные мотивы и специфические символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, лошади, олени), женские фигурки, хижины, фигурки (ромбы, скошенный крест, елка, розетки, восьмиугольные звезды).

Использование элементов кустарного промысла, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Наряды знати помимо вышивки украшали пуговицами. (деревянные пуговицы, обвитые ниткой, кружевом, жемчугом, иногда из драгоценных камней), К ружье и мех по подолу и шее, нашивки, ожерелья (вышивка жемчугом, застежка воротник из атласа, бархата, парчи).К дополнительным элементам относятся накладные рукава, ремни и кушак, пришитые к ним сумки, украшения, муфты, головные уборы.

Сорта

Современный женский национальный костюм — это своего рода сборник сразу нескольких характерных черт, ведь видов и вариантов исконно русского костюма на самом деле очень много. Чаще всего мы представляем себе рубашку с объемными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Однако упрощенный вариант хоть и самый распространенный, но далеко не единственный, так как многие дизайнеры и простые народные художники возвращаются к традициям своих регионов, а значит, используются различные стили и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень похожи на взрослые модели и включают рубашки, блузки, брюки, сарафаны, фартуки, юбки, головные уборы. Все детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами для дополнительного удобства и, в принципе, иметь платья общей формы, но с некоторыми национальными элементами. Для девочек-подростков существует большее разнообразие взрослых моделей, причем не только сарафанов и рубашек, но и шуб, задумчивых.

Зимний народный костюм — это много тяжелой одежды. Помимо теплого шерстяного сарафана, частью наряда на холодное время года являются короткое пальто с открытой спиной, опашен, утеплитель для души, утепленные куртки, шубы, шерстяные чулки, теплые шапки и шали. В более богатых разновидностях присутствует натуральный мех.

Праздничный

Сценические костюмы бывают двух типов: максимально похожие на настоящие национальные костюмы (для хора), в которых соблюдаются правила пошива, и стилизованные, в которых присутствует много традиционных элементов, но допускаются необходимые отклонения.Например, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных стилей должны, в первую очередь, быть максимально удобными, чтобы юбки могли быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава были не только длинными, но и ¾, «фонарики». Плюс сценические костюмы, если это не театрализованное представление, богато декорированное и максимально яркое, привлекающее внимание.

Свадебные национальные костюмы выглядят особенно изысканно и роскошно. Для богатых и знатных их шили из тяжелых, дорогих тканей, в то время как люди могли позволить себе более простые, например, льняные. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполнялись в других цветах — серебристом, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов растительного мира — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в концепцию свадебного платья входило сразу четыре комплекта одежды — для предсвадебных гуляний, свадеб, церемоний и торжеств.

Фольклорные костюмы максимально приближены к первоисточнику. Мастера воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, провинции. Карнавальные костюмы могут быть похожи на народные костюмы или, наоборот, во многом упрощены. Однако праздничные наряды, несомненно, бывают яркими и максимально украшенными.

Современный стиль

Национальный колорит — один из особых стилей моды , потому что он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа.Славянские и русские мотивы любят не только наши соотечественники, но и некоторые зарубежные дизайнеры. В такой одежде можно появиться на любом мероприятии, при этом выглядеть сверхстильно и уместно.

Русский народный костюм наполнен мелкими рисунками и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и трудолюбия.

Предлагаю несколько вариантов таких рисунков, которые можно распечатать, прикрепить к окну днем и положить поверх чистого листа бумаги и просто зарисовать изображение.

Начнем рисовать с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг — набросок уложенных волос и сережек

нарисуем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

а теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовываем рубашку и лямки сарафана

складываем рукава рубашки

и носовой платок в руку

рисуем мелкие детали сарафана и кокошника

Украшаем красавицу

Чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, сначала нужно нарисовать женский силуэт.А затем нарисуйте на нем русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, люверса и головного убора кокошника.

Идеи можно найти здесь:

Женщине в те давние времена повезло, потому что ее русский народный костюм отличался некой праздничностью, коронованной только кокошники с различными вышивками и мерцающими в мире драгоценными камнями.

Чтобы нарисовать костюм, а точнее, если это платье или традиционный русский длинный сарафан для женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс, как его нарисовать здесь.

Также будет полезно поискать рисунок:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в следующей последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного халата, нарисуем линии так:

Затем второй этап — это прорисовка деталей:

Третий этап — раскраска костюма:

Национальный русский костюм, тем более женский, нарисовать очень сложно.С мужским намного проще. Но скетчей и ответов выше много, и я дам видео, где наглядно показано, как нарисовать этот костюм поэтапно.

Женский русский национальный костюм выглядит богаче и ярче мужского.

Женский народный костюм может нарисовать тот, кто хоть раз видел его и запомнил разнообразие вышивки на длинной рубашке.

Самый простой способ нарисовать женский русский народный костюм — это посмотреть на пример рисунка, как мы видим ниже:

Самое сложное на этом рисунке — женское лицо и небольшие рисунки на нем. национальный русский костюм.

Эскиз основных частей костюма.

Слева — сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом.Если вам задали эту тему на уроке истории или на уроке истории, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? Так вот, посмотрев всего на секунду, любой определит без ошибок.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Женский и мужской русские национальные костюмы

Русская культура всегда и сейчас, в наше время, особенно интересовала многих людей.Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавно прошедшими Зимними Олимпийскими играми. Сочи Все иностранцы хотят покупать сувениры — куклы в русских костюмах. Но рисовать в таких костюмах можно как кукол, так и фигурки людей. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.

Этап 1. Сначала рисуем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить круги, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертание носа с ноздрями и губ в приветливой дружелюбной улыбке.

Этап 4. Рисуем девушке красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, обводим голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках показываем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы украшен атласным бантом. На голову парня надеваем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.

Этап 5. Начинаем рисовать костюмы (одежду).На нем — рисуем воротник-стойку, грудной отдел сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх гаремных штанов, пристегивается ремнем.

Шаг 6. Показываем на правой руке рукав от рубашки, обхваченный снизу манжеты за запястье. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий его руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку.Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки обоих персонажей. Девушка держит в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Сарафан расклешенный, присборенные складки. Штаны — брюки широкие, довольно широкие, заправленные в сапоги.Нарисуйте ноги по прямым линиям из шага 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд кнопок. Шаровары парня делаем в полоску.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделал много уроков по рисованию разной одежды.Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаю основные части костюмов.Это ничем не отличается от очертания человека, только без головы и ног. Также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй Нарисуйте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не были открыты, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый.Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это не просто выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то значит. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какая-то барышня или народный костюм? А так, глядя всего на секунду, любой определит без ошибок.

Инструкция по эксплуатации

Нарисуйте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков.В верхнем делении нарисуйте голову, следующие три сегмента займут туловище, а оставшиеся четыре — ноги. Длина руки до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вытягивая прикрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч переходят две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан складывается, а к низу сильно расширяется. Проведите волнистую линию низа, изображающую широкие мягкие складки ткани.От линии груди проведите радиально расходящиеся линии сгиба. По центру и подшиваем широкий подол с рисунком.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубашки — их можно расширить сверху или, наоборот, снизу. Низ рукавов собирается на манжете и образует объемный нахлест. Другой вариант — широкие рукава трапециевидной формы, декорированные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубашки, не прикрытая сарафаном, также украшена вышивкой в виде солнца на шее.

Нарисуйте традиционную прическу — ровный пробор, длинную косу, переброшенную вперед через плечо. Под тесьмой на затылке поместите большой бант — его края видны спереди. А низ тесьмы украсьте вышитой тесьмой.

На голове изобразите красивый высокий кокошник в форме сердца или другой формы. Край можно украсить зубчатой линией. Короткие нитки в виде бахромы могут идти сбоку, а также по ее краю вдоль лба.Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начертить с рубашки, оканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте шире, по-мужски. Рукава рубашки либо немного расширены к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборе. Изобразите вертикальный цилиндрический воротник и застежку на груди слева. Обычно оба этих элемента украшают вышивкой или тесьмой.
Обязательная и важная деталь мужского костюма — пояс или кушак.На талии подпоясывали рубаху. В праздничном варианте створка была богато украшена. Нарисуйте узелковый пояс с двумя свисающими концами.

Далее нарисуйте штаны — они широкие, заправленные в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обернутые вокруг голени, а поверх нее надели лапти. Онучи рисуют завязанными узкими кружевными характерными пересекающимися линиями. Штанины образуют небольшой объем над голенищами сапог или онучи — внахлест из собранной ткани. №

Обувь. Человек изображается либо в мягких сапогах на маленьком каблуке, либо в лаптях из золотого луба.Постарайтесь максимально точно передать плетение, ведь лапти — это исконно русские туфли и являются одним из самых характерных и узнаваемых элементов народного костюма.

Превью:

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в систему: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выразил свое понимание красота человека, прежде всего, через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай».«Презентация подготовила учитель начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г. Кронштадт Харитонова Н.В. огненные закаты и помещали их на одежду

Праздничные костюмы создавались мастерами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери

Основой женского и мужского костюма служила рубаха из домотканой льняной ткани.У мужчин длина рубашки была ниже колен, у женщин — до пят.

Узоры располагались по краю подола, рукавов, воротника, над изгибами рук, по швам и боковым участкам в виде амулетов.

Обувь были лапти, поношенные и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Велика роль пояса в различных обрядах, девушки готовили пояс как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием пони, фартука-занавески.Понева — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (обычно клетчатая) с витиеватым низом

Тульский наряд

Южнорусский поньевый комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубашка Фартук Понева Лапти Портьерный пояс (кушак)

Головной убор Сорока Сорока

Для севернорусского комплекса характерны сарафан, убийца или маленький папа. Головной убор: кокошник, корона.

Северо-русский устный комплекс Кокошник Корона рубахи Soulgather Епаничка Сарафан Сапоги Лапти

Узоры Орнамент Изображены узоры из стилизованных растений, цветов, веток.Самые распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кусты, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, лошади, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и аннотации

В данной работе студент раскрывает историю появления народного костюма и сравнивает ее с современной одеждой »…

Методические разработки« Русский народный костюм.

По программе Шпикалова-арт-работа.с 1-4 класса. Собраны все уроки из 1-4 классов, связанные с русским народным костюмом .. Это русская народная вышивка от простого к сложному … Декоративная …

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛЬША-МАЙДАН ЖИВОПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛЬШАЙДАНСКИЙ СПИСОК Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательский дом «Страна фантазий…

Предлагаю несколько вариантов таких рисунков, которые можно распечатать, прикрепить к окну днем, наклеить на чистый лист бумаги и просто зарисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — Кокошника.

следующий шаг — набросок уложенных волос и серег

нарисуем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному платье

четко прорисовываем рубашку и лямки сарафана

дорабатываем рукава рубашки

и носовой платок в руку

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

Раскрась красавицу

Чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, необходимо сначала нарисовать силуэт женщины.А потом нарисуй на ней русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, хрюка и головного убора кокошника.

Идеи можно найти здесь:

Женщине в те давние времена повезло, потому что ее русский народный костюм отличался некой праздничностью, которая стоит только одного увенчанного кокошника. с различными вышивками и мерцающими в мире драгоценными камнями.

Чтобы нарисовать костюм, а точнее быть платьем или традиционным русским платьем для женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс, как его нарисовать здесь.

Также будет полезно поискать рисунок:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Нарисовать русскую женщину карандашом можно поэтапно в следующей последовательности:

сначала нарисуйте силуэт будущего длинного халата, проведите линии так:

Затем второй этап — прорисовка деталей :

Третий этап — раскраска костюма:

Национальный русский костюм нарисовать действительно очень сложно, а уж тем более женский.С мужчиной намного проще. Но скетчей и ответов выше много, и я дам видео, где наглядно показано, как нарисовать этот костюм поэтапно.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче мужского.

Женский народный костюм может нарисовать тот, кто хоть раз видел и запомнил такое разнообразие вышивок на длинной рубашке.

Самое сложное на этом рисунке — женское лицо и небольшие рисунки на нем. национальный русский костюм.

Набросаем основные части костюма.

Как поэтапно нарисовать карандашом русский народный костюм. Раскраски национальные костюмы народов россии скачать и распечатать бесплатно русский сарафан раскраска для детей

Русская культура всегда и сейчас, в наше время, вызывает у многих особый интерес. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности.Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавними зимними Олимпийскими играми в Сочи. Все иностранцы хотят покупать себе сувениры — кукол в русских костюмах. Но, вы также можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.

Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая очертания лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Рисуем красивую толстую плетеную косу для девочки, ниспадающей вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые ромбовидные серьги, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.

Этап 5. Приступим к рисованию именно костюмов (одежды). На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный разрез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками.На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, пристегнута ремнем.

Этап 6. Показать на правую руку рукав от рубашки, обхваченный манжетой снизу запястья. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий саму руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.

Этап 7.Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Платье внизу расклешено, присборено складками. Брюки — брюки широкие, достаточно широкие, заправленные в сапоги. По прямым линиям нарисуйте ноги из 1 этапа.

Этап 9.Теперь нарисуйте на сарафане узоры — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд кнопок. Шаровары парня делаем в полоску.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белая раскраска, а на основе русского народного костюма ! Их можно просто раскрасить, а можно добиться «шедеврального» успеха, придерживаясь определенных цветов в раскраске. Не верите мне? Попробуем творить вместе. Так!. Представляю вашему вниманию мою авторскую дидактическую игру , основанную на описании русского народного костюма и его своеобразном орнаменте (познакомлю вас позже)

Определив точные места цвета в костюме под номерами , , я получил такую панель :

Задача : обучать дошкольников образному восприятию цвета, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , Русский народный костюм ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре : детям предлагается раскрасить русских народных костюмов … придерживаясь указанного цвета в соответствии со своим номером … остальные цветовые поля раскрашиваются по желанию.

Думаю, мои дорогие МААМ люди так игра на зрительную активность будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать это несложно, как я обычно говорю — надо просто захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» ПЛАН УРОКА В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ К ШКОЛЕ ПО ТЕМЕ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ПЕДАГОГ: БЕЛАНОВА Л.С. — высшая квалификация.

Дидактическая игра-раскраска «Свинка Пеппа Раскраски» Раскраски Свинка Пеппа — интерактивная игра-раскраска для дошкольников, предназначенная для организованной образовательной деятельности.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что детей много.

Проект «Русский народный костюм» Проект длился три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа велась с родителями, детьми, учителями.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Построй поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагоны для него. Размещен на прицепе.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: сформировать у детей знания о русском национальном костюме, о русских народных сказках, детских стихах; вызывать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленица будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица — озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Инесса Васильевна Середонина Место работы: МАДОУ №474.

Вы находитесь в категории раскраски Национальные костюмы народов России. Раскраска, на которую вы смотрите, описывается нашими посетителями следующим образом: «Здесь вы найдете множество онлайн-раскрасок. Вы можете скачать раскраски Национальные костюмы народов России, а также распечатать их бесплатно.Как известно, творческая деятельность играет огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему национальных костюмов народов России развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает больше узнать об окружающем мире, знакомит со всем многообразием цветов и оттенков. Каждый день мы добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые вы можете раскрасить онлайн или скачать и распечатать.Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Дидактическая игра-раскраска по номерам «Русский народный костюм. Раскраски национальных костюмов народов России скачать и распечатать бесплатно Раскраски русских народных рубашек

Вы находитесь в категории Раскраски национальных костюмов народов России. Раскраски, которые вы считаете описанными нашими посетителями» как следует «» здесь вы найдете много раскрасок онлайн.Вы можете бесплатно скачать Раскраски национальных костюмов народов России, а также распечатать их. Как известно, творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Национальные костюмы народов России развивает маленькую моторику, предпочтительность и аккуратность, помогает больше узнать об окружающем мире, привносит разнообразие цветов и оттенков. Каждый день мы добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрасить онлайн или скачать и распечатать.Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Русская культура всегда и сейчас, в современность, особенно многих интересует. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности.Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшими зимними Олимпийскими играми. Сочи. Все иностранцы хотят обзавестись сувенирами на память — куклами в русских костюмах. Но, вы можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы сегодня займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1. Сначала проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тело, руки и ноги.

Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить кружочки, постепенно придавая контуры лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуйте мимику. Вспомогательной линией внутри круга нарисуйте глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губ в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь рисуем красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — Кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надевают фуражку с козырьком, сбоку которой срабатывает розетка.

Этап 5. Начинаем рисовать именно костюмы (одежду). На нем нарисуйте воротник-стойку, грудной отдел сундхана и пояс под грудью. На шее двумя нитками сапожка нарисуйте им кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывающая верх шаровара, отбрасываемая поясом.

Этап 6. Покажем рукав правой руки от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывает сама рука. У него хранится национальный музыкальный инструмент — балалайка. Рисуем треугольник, из которого выходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Ободрите левую руку у обоих персонажей. Девушка будет зажата в пальцах. В левой руке парень держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8.Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штанов. Сарафан сломан, складки собраны. Штаны — шаровари, довольно широкие, заправленные в сапоги. Питание по прямой с 1-го этапа.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем выкройки — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд кнопок. Пистолет шаровар изготавливают в полоску.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белая раскраска, а на основе русского народного костюма ! Их можно просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске, добиться «шедеврального» успеха.Не верю? Попробуем творить вместе. Так!. Представляю вашему вниманию вашего автора дидактическую игру , созданную на основе описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (познакомлю вас позже)

Определив точные цвета по номерам костюмов , , я получил такую панель :

цель : воспитание у дошкольников образного восприятия цвета, развитие зрительной памяти, содействие формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; Развивайте внимание, совершенство и мелкую моторику. Аннотация к игре : Детям предлагается раскрасить русских народных костюмов . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . Остальные поля раскрасьте по своему усмотрению.

Думаю, уважаемые махамовцы, такая игра По зрительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробовать, сделать не сложно, как я обычно говорю — желать стоит!

Публикаций по теме:

Реферативные занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» Реферативные занятия в группе подготовительной школы на тему: «Русский народный костюм» Воспитатель: Беллаова Л.С. — Высшая квалификация.

Дидактическая игра-раскраска «Свинки Пеппе-раскраски» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраска перец-перец» создана для организованной образовательной деятельности.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения выяснилось, что ребят много.

Проект «Русский народный костюм» длился три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа велась с родителями, детьми, учителями.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Сделай поезд по номерам вагонов» привлек к нему локомотив и прицепы. Ставится на прицеп.

Конспект тематического развлечения для детей Центральной группы «Русский национальный костюм» Задача: сформировать у детей знания о русском национальном костюме, о русских народных сказках, толстовках; Вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Российский национальный праздник в этом году Карнавал будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица — озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны.» Российский народный праздник Масленица «Автор проекта: Седонина Инесса Васильевна Место работы: Мадоу NO474.

Как поэтапно нарисовать русский народный костюм

На формирование особенностей народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и отношения с другими этносами, их культурная и бытовая жизнь.В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Поэтапное рисование народного костюма — хороший способ запомнить его основные черты. Ведь одежда — это лицо этноса, зеркало, отражающее его жизнь и верования.

В современном обществе с возрастающим интересом к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить их интерес, необходимо овладеть определенной теорией происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, поэтапно нарисовать его акварелью, закрепив тем самым представленный образ на бумаге.

История русской народной одежды

История русского костюма насчитывает много веков. Статистические, почти неизменные условия крестьянской жизни, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство в одежде.У каждого вида деятельности своя одежда — от подшерстка и казака до длинной водолазки и армейской куртки. Сама активность повседневной деятельности закладывала свои рамки для кроя и пошива одежды — в брюки вставлялся широкий клин, а в подмышках рубашки — промежности ромбо. Одежда сильно пахла и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любое время надеть зипун и нижнее белье или дубленку вместо рубашки.

Конструкция сарафана, рубашки, понев, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а лишний материал был крайне незначительным.

Так как же нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знанием его модельного ряда?

Костюмы мужские и русские национальные

Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла крой и убранство взрослой, но была сшита меньше по размеру и из более дешевой ткани. Летом дети носили рубашки с длинными рукавами, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубашка, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, сандалии или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм был разным для разных слоев населения не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый крой отдельных компонентов. из этого.

Итак, большое количество драпировок и складок создает дополнительное количество одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если этой перегруженности все же есть место в стиле одежды, необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда красили растительными красками — преобладание красного цвета связано с присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители привозились исключительно из Китая.Важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Фиктивные строки

Перед тем, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо определить ракурс передаваемого изображения, его технические и стилистические качества.

Для более открытого «панорамного» типа одежды рекомендуется изобразить ее с поворотом на три четверти, для сборки которого костюм будет повернут по оси y троичной системы координат, то есть повернут на 95 градусов. относительно наблюдателя.Этот вид позволяет одновременно отображать объект анфас и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С этого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: на ней также должна быть изображена обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблуке, сапогами или лаптями, а у мужчин — сапогами или лапти. .

Случайно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по зонам конечностей строятся два овала — соответственно мужская и женская анатомия. Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо дополнить женский манекен другой линией — на уровне средней линии груди — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч стыкуются по контуру тела, согнутому в произвольной талии.

Задаваясь вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды есть два: южнорусский и северорусский.

Поэтому для поэтапного рисования русского национального костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубашка, головной убор «сорок»; для северных русских — рубашка, длинный сарафан, пояс, теплая куртка, кокошник.

Способы практического украшения русского народного костюма

Для украшения одежды издревле русские использовали вышивку и узорное ткачество. Объемный узор с выпуклым (чаще всего красным) орнаментом, располагающийся полосами поперек полотна, относится к узорному плетению.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометрически и прямолинейны, а мотив круга в шитье передан с помощью ромбов или квадратов, установленных на угол.На комбинированном праздничном платье, расположенном по плечевым швам, подкладочным швам и т. П., Выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, вышитых лент, мелких аппликаций с учетом конструктивных и функциональных элементов. Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На трусиках орнамент выполнял в первую очередь охранную функцию, основанную на народных суевериях, и покрывал ворота, манжеты рукавов и подол рубашки.

Рисунок украшенных предметов одежды

На обоих манекенах в области плеч изображена рубашка с длинными ниспадающими рукавами, манжеты которых или сами рукава покрыты поясным узором из красных и белых полос.Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне грудной клетки женщины прорисовывается лиф сарафана, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Верх сарафана огибает округлую женскую грудь, спускаясь к самому низу двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается обхватом ремня, а затем платье вытягивается.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линий тазового пояса расположены портовые ноги, достигающие уровня щиколоток.

Рубашка белого цвета, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент бывает красным, зеленым или желтым, реже синим. Мужские порты шили из серой или темно-коричневой ткани.

Кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, круглым или прямоугольным цветным узором, отлично подойдет к женскому платью.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по линии подола платья или рубашки.

Наложение световых теней

Чтобы полностью нарисовать карандашом русский народный костюм, необходимо наложить легкую растушевку теней. Он пройдет по краю рубашки вдоль рукавов, единичным пятном от линии груди до середины тазового пояса. На рукава и вертикальные плоскости рекомендуется нанести несколько складок — будет изогнутый узор и нанесена тень.

Фигура-ячейку нанести твердым карандашом на уже затонированную плоскость. В плоскостях, близких к зрителю, рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная обработка акварелью

Насыщенность цвета краски на кисти следует проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала наливается необходимый цветовой сегмент, затем накладывается повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и насыщенность цвета изображения.

По большей части, русская народная одежда шилась из блестящих гладких тканей, которые на солнце ярко сияли.

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник

— рубашка	— эпанечка	— кокошник
— створка	— короткий	— корунья
— косоворотка	— понева	— сорок
— онучи	— фартук	— китч.
— сарафан	— верх