этапы как просто сделать рисунок быстро и просто (120 фото и видео)
Этим простым вопросом обязательно начинается один из уроков рисования. Именитые художники часто рисуют вазы. Когда рисунок получается хорошим, к вазе добавляют цветы или фрукты, называют картину «Натюрморт» и выставляют на аукцион. Если же что-то не получилось, ее отдают в школу под названием «Учебный рисунок».
На таких рисунках видно как нарисовать вазу поэтапно. Если быть внимательным, можно многому научиться. Рука мастера, натренированная сотнями эскизов и зарисовок, мгновенно фиксирует основные точки, объединяет их в единый сосуд и намечает легкой штриховкой объем и светотени.
Вазы нарисованные карандашом — это упражнение, которое помогает довести до автоматизма движения руки при штриховке. Так развивают чувство симметрии, перспективы и соизмеримости пропорций.
Не бойтесь чистого листа
Начинать рисовать вазу, как и любой другой рисунок, нужно обдуманно. Перед вами чистый лист бумаги. Не смотрите на него долго, не обдумывайте где поставить первую точку. Смотрите на вазу.
Когда у вас в голове сложится план выполнения рисунка, ваза сама займет свое место на листе. Если же она не одна, а часть многофигурной композиции, то легкими штрихами наметьте основные габариты композиции и посмотрите общую компоновку на листе.
Компоновка рисунка на листе
На первый взгляд, одиночная, простой формы ваза ― легкий рисунок. Но для его выполнения нужны такие навыки как, чувство симметрии и пропорции, хороший глазомер, знание основ построения окружности в перспективе и понимание принципов наложения светотени.
Выполняя инструкцию, не сложно нарисовать поэтапно вазу. Нужно в тонких линиях нанести разметку симметричного предмет. Проводим прямую вертикальную линию. Это будет ось рисунка. Две горизонтальные линии ограничат верх и низ предмета.
Мелкими вертикальными штрихами отбиваем ширину основания и горловины. По одной линии справа и слева от оси фиксируют самое широкое место.
Рекомендуем прочитать:
Нужно следить за симметрией относительно оси. Чтобы себя проверить, отойдите на два шага назад и окиньте взглядом набросок целиком.
Проверяем пропорции прямыми линиями
У вазы, типа «кувшин», есть расширение и горловина. Самая удаленная точка расширения отстоит от оси дальше, чем такая же точка на основании. С помощью линейки нужно их соединить. Получается что-то похожее на ведро.
Наметив удаленные точки на линии горловины, соединить их с помощью линейки, с такими же точками на расширении. Получается фигура, похожая на песочные часы. Это линии построения. Они должны быть тонкими, потому, что скоро их придется стереть.
Теперь пропорции вазы видны лучше. Если нужно, они корректируются.
Предварительная форма тонкими линиями
Переход от прямых линий к более плавным и закругленным надо делать свободными движениями руки, не надавливая на карандаш и не продавливая бумагу.
Рекомендуем прочитать:
Предварительная форма может оказаться неправильной. Тогда линии стирают и рисуют новые. Если продавить бумагу, это будет заметно даже после выполнения задания «Нарисовать вазу карандашом».
Оформление горловины и основания
Если предварительный рисунок нравится, можно переходить к уточнению формы горлышка. Оно круглое, поэтому на рисунке изображаете его, как овал в перспективе или просто рисуете, как видите. Возле горизонтальной линии верха появляются сверху и снизу две дуги.
Точно так же рисуете основание, но после того, как выведите окончательную линию нижней дуги, стираете линии построения овала.
Подходящий узор
Узор на вазу наносят тогда, когда прорисовано и устраивает все остальное. Его можно срисовать с картинки, а можно придумать самому.
Не надо сразу прорисовывать мелкие детали. Наносите общее пятно. Его форма и размер должны гармонично сочетаться именно с этой вазой.
Как создать объем
На листе бумаги рисунок еще плоский. Чтобы «вытащить» его из плоскости и сделать объемным, используем технику чередования света и тени.
Рекомендуем прочитать:
Мысленно устанавливаем источник света. Если поставить его близко к предмету, то тени будут «слабые», их почти не будет. Рисунок будет казаться плоским. Если поставить свет очень далеко, то рисунок будет темным и тоже казаться плоским.
Расстояние выбирают так, чтобы объем можно было увидеть в чередование света и тени.
Как изобразить тень
На карандашном рисунке тень лучше рисовать мягким карандашом, нанося штрихами. Их надо равномерно положить, следуя форме предмета.
Плоскость объекта делят на участки света, тени и полутени. Штриховку начинают с самого темного места и плавно уменьшают ее интенсивность по направлению к светлому месту.
Для выявления объема, прямые штрихи перемежают с перекрестными.
Цветы в вазе. От простого к сложному
Ваза с цветами выглядит привлекательнее, чем без них. Я расскажу как нарисовать цветы в вазе карандашом.
Какие цветы выбрать и сколько их будет в букете, с этого надо начинать. Первыми берут простые по форме растения ― ромашки, герберы, тюльпаны.
Тонкой линией, легким движением руки очертить круг, соответствующий размеру будущего букета. Внутри, на разной высоте, наметить головки цветов и провести одной линией ножки.
Гармонизировать композицию, проложить тени и прорисовать детали ― листья, зубчики, траву.
Не забудьте это сделать
Отойдите от рисунка, прищурьте глаза, окиньте «размытым» взглядом всю композицию. Проверьте компоновку на листе, выбор соотношения размера вазы и букета, достаточность передачи объема и интенсивность теней. Расставьте последние блики и штрихи.
Рисунок готов.
Фото советы как нарисовать вазу
Вам понравилась статья?
Как нарисовать вазу: карандашом поэтапно видео
У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.
Материалы
- простые карандаши разной твердости
- ластик
- чистый лист.
Рисуем сосуд
Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.
Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.
Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:
Осевые линии и симметрия
Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.
Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.
Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.
(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии, чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)
Форма
Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник. 
На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.
Уточнения раскрытие овалов
Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.
На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.
Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.
Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.
На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.
Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.
Объем свет и тень
Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.
Желтыми линиями показано откуда исходит свет, фиолетовыми — где образуется тень, на сосуде и под ним, белыми стрелками отмечен блик.
Рекомендую также посмотреть подробный урок как рисовать стекло.
Видеоурок
Давайте посмотрим видео как карандашом рисовать сосуд и вазу:
Надеюсь, советы из этого урока помогут вам писать натюрморты с посудой, цветами и фруктами в различных интересных композициях. Применить полученные знания на практике вы сможете, посмотрев следующие наши мастер-классы:
Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и вопросы.
Желаю удачи и творческих успехов!
Как нарисовать вазу карандашом для начинающих поэтапно легко, красиво
Ваза — важный элемент любого натюрморта. Её начинают изучать в начале изучения академического рисунка, она участвует в ученических постановках и является частью упражнений. При этом ваза остается элементом, который может украсить натюрморты и картины известных художников. Мы разберем, как нарисовать вазу карандашом.
Почему ваза является базовым предметом в обучении?
На этапе обучения, после прохождения простых фигур — куба, квадрата, цилиндра и шара, ученики рисуют крынку или вазу. Данный предмет объединяет в себе основные фигуры, которые необходимо знать для дальнейшей работы над предметами. Это цилиндр и шар. Ученикам важно усвоить навыки штриховки и распределения светотени на более сложных предметах. Поэтому в большинстве ученических постановок вместе с яблоками, апельсинами появляются вазы. Мы рассмотрим несколько вариантов, как нарисовать вазу. Начнем с простого карандаша и перейдем к живописи.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно?
Для работы понадобится минимальный набор материалов, которые есть у каждого — простой карандаш, бумага, ластик. Основные правила работы простым карандашом заключаются в том, что упражнение стоит начинать без нажима на карандаш, легкими штрихам, чтобы в дальнейшем можно было исправить возможные ошибки.
Этап 1
На первом этапе нам следует решить несколько задач. Первая из них — композиция. Следует прямыми отметить высотку и ширину вазу. После чего свободно наметить её форму. При этом можно сразу выделать прямой самую опуклую часть, по которой будет измеряться раскрытие вазы.
Этап 2
Работаем более точно. Помним, что ни одна горизонтальная плоскость не должна быть прямой — горлышко и донышко должны быть овальными, таким образом мы создаем объем вазы. При этом следите за раскрытием эллипсов — у донышка раскрытие будет больше, нежели у горлышка.
Этап 3
На этом этапе можно уделить время рисунку на вазе. Линии также идут по форме, прямые линии в данном случае недопустимы.
Этап 4
Штрихуем изображение. Штрихи должны накладываться по форме, именно это поможет придать предмету объема и материальности. Также изобразите тень, это поместит вазу в пространство.
Как написать вазу?
Рассмотрим другой вариант вазы, основы её построения и применим знания в живописи. Работать можно гуашью, маслом или акрилом.
Этап 1
В данной работе ваза является частью цветочной композиции, но основное внимание мы уделим именно вазе. Строим прямые симметрии и намечаем общую форму вазы
Этап 2
Уточняем контуры и стираем все лишние линии построения, при этом помним, что края у вазы должны быть мягкими и овальными.
Этап 3
Писать вазу будем через красный. Красным сразу намечаем все участки света.
Этап 4
Мазки кладем по форме вазы, это будет делать её объемной и округлой. Прокладываем теневые и световые места.
Этап 5
После этапа с красными цветами можем переходить к основному цвету — синему.
Этап 6
На выпирающие участки также по форме кладем блики.
Как нарисовать вазу карандашом и другими материалами?
Важно понимать, что в зависимости от того, каким материалом и с какого ракурса нарисована ваза, она, как нарисованный предмет, может отличаться. Также в разных материалах разные способы передачи материальности. Поэтому мы рассмотри несколько вариантов одного референса.
Ваза написана маслом, материальность стекла передана с помощью бликов. Несмотря на то, что форма недостаточно четкая, за счет бликов ваза приобретает форму.
Работа выполнена шариковой ручкой. Ваза нарисована плоско и достаточно условно, при этом этой массы достаточно, чтобы было понятно, что это за предмет.
Монохромная работа. Блеск вазы передан плохо, поэтому сложно отследить материальность стекла. При этом можно отметить классическую позицию вазы. Интересным является выступ на самой выпуклой часть вазы — он имеет слегка округлую форму.
Также монохромная работа, к сожалению, в данном примере ваза изображена не самым удачным образом. Мы можем видеть, как за счет того, что все горизонтальные линии вазы обозначены прямо, теряется её объем.
Ваза нарисована простым карандашом. В ней интересно то, каким образом накладывались штрихи — они горизонтальные и округлые, идут по направлению вращения. Это очень важно для того, чтобы передать объем вазы.
легкое поэтапное рисование карандашом и акварелью для начинающего или ребенка, пошаговые схемы и шаблоны для этого
Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла. Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами. Что отличает стекло от дерева или пластика? В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное.
Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно. Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень. Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров.
Как нарисовать глиняную вазу акварелью. Рисуем стекло
Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.
Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке. Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.Это HB. Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B.
На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз. А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши.
Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.
У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку. Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон. 
Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка. На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.
Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.
Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.
С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла. На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше. Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.
Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий. Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз.
Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию.При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке.
Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо. Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.
Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.
Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла. Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.
Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.
Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.
Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.
Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:). Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.
Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.
Рефлекс от блика
Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.
Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.
Рефлексы внешней среды
Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.
Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.
Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.
Стекло имеет толщину и форму
Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.
Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.
Источник: https://www.steklov53.ru/how-to-draw-a-clay-vase-with-watercolor-drawing-a-glass-impressions-inspiration-aquarelle/
Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью
Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.
В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:
- Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
- Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
- На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.
Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!
Шаг 1
Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.
Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.
Шаг 2
Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.
Шаг 3
Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.
Шаг 4
Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.
Шаг 5
Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.
Шаг 6
Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.
Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.
Шаг 7
Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.
Шаг 8
Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.
Шаг 9
Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени. После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет. Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.
В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.
Источник: https://urokiakvareli.ru/kak-narisovat-stakan-i-drugie-prozracnye-obekty
Урок рисунка маслом стеклянных бутылок
Очень интересно начинать освоение масляной живописи с изображения стеклянных предметов. Разноцветные бутылки найдутся в любом доме.
Изображения стеклянных предметов всегда привлекают зрителя, хотя писать их сложно. Это связано со специфическими свойствами стекла, преломляющего свет. Чем толще стекло и чем сильнее оно изогнуто, тем сильнее искажаются предметы, которые мы видим сквозь него.
Работая масляными красками, каждый раз, когда вам потребуется набрать ни кисть новый цвет, вы будете не промывать, а вытирать ее.
Расставляем бутылки
Для этого натюрморта наш художник выбрал бутылки, отличающиеся по форме и цвету, но вы можете составить натюрморт из любых пустых бутылок, которые найдутся в вашем доме. Если на бутылках остались этикетки, отмочите их в мыльной воде, а затем высушите бутылки и расставьте на столе.
Отдаем предпочтение масляным краскам
Масляные краски очень хороши для того, чтобы писать ими цветные стеклянные бутылки, подчеркивая играющие на их поверхности световые блики.
В данном случае большое преимущество масляных красок состоит в том, что они сохнут намного дольше, чем акриловые или акварельные, значит, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с оттенками, поправить какие-то ошибки, снять излишки с помощью мастихина (все это можно сделать даже спустя несколько дней после того, как вы нанесете краску на холст или загрунтованный картон).
Таким образом, работая масляными красками, вы можете не спешить, а вдумчиво и спокойно выписывать каждую деталь картины.
Густые мазки
Поскольку масляные краски — очень густой материал, большое значение будет играть то, как вы будете наносить их на холст.
Помните: на поверхности картины видны направление и ширина каждого мазка, что, собственно, и позволяет передавать фактуру и создавать форм.
Для урока рисования маслом потребуются:
- Загрунтованный картон или холст размером около 81×61 см;
- Угольный карандаш;
- Кисти: круглая № 4, плоская № 12;
- Скипидар или растворитель;
- Палитра;
- Тряпка;
- 10 тюбиков масляной краски: серая, желтая охра, желтый хром, титановые белила, ультрамарин, фталевая синяя, синий кобальт, фталевая зеленая, голубовато-зеленая, черная.
1. Делаем предварительный набросок
Внимательно изучите бутылки на фотографии. Обратите внимание на их изгибы, различные цвета, световые блики и отражения, Угольным карандашом набросайте бутылки на холсте (при желании можете воспользоваться координатной сеткой), Отметьте участки различных тонов на горлышках и видимых донышках бутылок.
2. Начинаем писать бесцветные бутылки
Кистью № 4 смешайте титановые белила с капелькой серой краски и капелькой желтой охры. Напишите этой светло-серой краской среднюю часть и очертания каждой бесцветной бутылки.
3. Усиливаем серый цвет
Не вытирая кисть, обмакните ее кончик в голубовато-серую краску, а затем в фталевую зеленую краску. Смешайте цвета на палитре, чтобы получить насыщенный тон. Напишите ободки и донышки двух бесцветных бутылок.
На следующей стадии создания картины постараемся более точно передать бесцветные бутылки. Основным цветом останется серый, однако мы будем менять его оттенок, добавляя понемногу желтую и синюю краску. Благодаря этому серый цвет не будет казаться скучным.
Как избежать смешивания красок на холсте. У медленно высыхающих масляных красок есть свои преимущества, однако густо нанесенные слои могут смешиваться. Чтобы избежать этого, старайтесь, чтобы мазки не были слишком жирными. Или ждите, пока немного высохнет один слой, чтобы сверху нанести следующий.
4. Работаем с серым цветом
Не вытирая кисть, добавьте в серо-зеленую смесь капельку синего кобальта. Сделайте мазки на средней и верхней частях бутылки, которая стоит справа. Теперь добавьте в смесь капельку черной краски и ультрамарин, чтобы написать горлышко бутылки, расположенной справа, и бок шарообразной бутылки, стоящей в центре композиции.
5. Приступаем к созданию зеленой бутылки
Не вытирая кисть, наберите на нее фталевую зеленую краску. Нанесите темные пятна в центральной части зеленой бутылки. Не закрашивайте участки световых бликов. Смешайте фталевую зеленую краску и ультрамарин. Напишите получившимся цветом контур горлышка и искаженную часть зеленого стекла, которую видно через шарообразную бутылку.
6. Добавляем насыщенные зеленые тона
Обмакните кончик кисти в титановые белила. Заполните оставшиеся не закрашенными участки зеленой бутылки. Вытрите кисть тряпкой. Теперь смешайте голубовато-зеленую краску с капелькой желтой охры и капелькой желтого хрома. Напишите получившейся смесью светлые фрагменты зеленой бутылки.
7. Рисуем синюю бутылку
Обмакните кисть в скипидар. Смешайте фталевую синюю краску, синий кобальт и капельку титановых белил. Сделайте несколько мазков в центре синей бутылки. Слева, где стекло немного светлее, добавьте еще белил.
В этой версии натюрморта наш художник сконцентрировал свое внимание на отдельных цветовых блоках. Он также меньше подчеркивал направление мазков, м исключением центральной части зеленой бутылки и заднего плана. В результате, получился натюрморт с четками геометрическими световыми бликами, отражениями и тенями от симметричных бутылок.
8. Продолжаем рисовать синюю бутылку
Обмакните кисть во фталевую синюю краску и напишите бока синей бутылки. Добавьте капельку черной краски — цвет станет темно-синим. Отметьте темную широкую линию — виднеющуюся за синей зеленую бутылку, подчеркните горлышко, обозначьте донышко. Добавьте титановые белила к синему кобальту и напишите среднюю часть синей бутылки.
9. Добавляем световые блики
Хорошо вытрите кисть. Смешайте фталевую зеленую краску, ультрамарин и титановые белила, подчеркните получившимся цветом очертания зеленой бутылки. Снова вытрите кисть и смешайте светло-зеленую краску с голубовато-зеленой и с белилами. Напишите световые блики на горлышке и верхней части зеленой бутылки.
10. Пишем тени маслом
Добавьте к смеси, описанной в предыдущем шаге, немного фталевой синей краски, подчеркните очертания высокой бесцветной бутылки. Сделайте цвет менее ярким с помощью капельки серой краски и наметьте тень, которую отбрасывает бутылка. Добавьте капельку белил и напишите тень от другой, шарообразной бутылки.
11. Продолжаем заниматься тенями
Вытрите кисть. Наметьте синим кобальтом тень от синей бутылки. Добавьте к этой краске капельку титановых белил и напишите более светлые участки тени. Вновь вытрите кисть и голубовато-зеленой краской напишите тень от зеленой бутылки.
Для того чтобы предметы не сливались, можно подчеркнуть контрасты, сделать более четкими линии. Все это будет отнюдь не лишним., ведь мы имеем дело с множеством оттенков одних и тех же цветов. Темные линии, например, помогут лучше выявить форму.
12. Пишем задний план
Возьмите плоскую кисть № 12 и смешайте на палитре серую краску с титановыми белилами. Напишите фон. Изменяйте цвет, добавляя то больше, то меньше желтой охры. Смягчите изгиб высокой бесцветной бутылки и отметьте этим цветом несколько пятен на освещенных участках синей бутылки. Возьмите кисть № 4 и напишите тем же цветом левый бок высокой бесцветной бутылки.
13. Переходим к переднему плану
Вытрите кисть № 12. Смешайте серую краску с титановыми белилами и фталевой синей краской. Напишите темные фрагменты на переднем плане. Нанесите пятна той же краски на бесцветные бутылки. Не вытирая кисть, добавьте немного титановых белил и напишите светлый участок переднего плана. Сделайте несколько мазков этой краской на всех бутылках.
14. Углубляем тени
Вернитесь к кисти №4. Смешайте фталевую синюю краску с черной, что-бы углубить тени. Проведите линию изнгиба бесцветной шарообразной бутылкии еще одну вдоль горлышка зеленой бутылки.
15. Отметьте несколько бликов
Вытрите кисть. Смешайте фталевую синюю краску с титановыми белилами. Напишите левую часть ободка и просвечивающееся донышко синей бутылки. Снова вытрите кисть и сделайте белилами блики на горлышках и ободках бутылок.
Источник: https://narisuem.com/urok-risunka-maslom-steklyannyx-butylok.html
Как нарисовать стеклянную вазу и другие предметы из стекла карандашом
В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло.
Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.
Что нас пугает в стекле? – да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.
Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.
Светотень на стеклянных предметах
Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.
Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.
Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.
Вот стакан.
Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана – изогнутая, скругленная.
Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности – дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик – это отражается блик с передней стенки.
То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается – да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете.
Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.
При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.
Как нарисовать стакан (скетч)
Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге – она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна – это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.
И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.
Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.
И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.
Как нарисовать стакан простым карандашом
Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.
Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.
Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло – стекло ведь гладкое, ровное.
Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.
Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.
Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки – утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла – она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.
Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.
Как нарисовать вазу из стекла
Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.
На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.
Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.
Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере – направление, расположение.
Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие – их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.
Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.
На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень – надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.
Ваза в другой технике
Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.
Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.
Как поэтапно рисовать вазу на ножке для начинающих
Дети, особенно девочки, любят рисовать предметы красивой, необычной формы. Особенно им интересны картины, где можно проявить творчество и фантазию. Предложите ребенку вместе нарисовать красивую вазу для цветов. С нашими пошаговыми инструкциями процесс рисования не займет у вас много времени. Рисунок получиться даже в том случае, если у вас нет навыков рисования. Берите в руки карандаш, и приступайте. Уровень сложности рисунка простой, поэтому привлекайте к процессу ребенка. Удачи!
1
Расположение вазы на листе
По центру листа проведите вертикальную прямую ось. Это будет центр предмета. С обеих сторон оси части вазы должны быть одинаковыми. Поэтому, в зеркальном виде отметьте точками места главных частей вазы.
Сильно не надавливайте на карандаш, чтобы потом можно было легко стереть ненужные линии.
2
Основные части
Соедините точки между собой с помощью тонких линий. Смотрите, как показано на рисунке. Это будут основные части вазы.
3
Центр вазы
Прямой горизонтальной линией обозначьте центр вазы. Это понадобиться для того, чтобы пропорционально изобразить ее форму.
4
Приступаем к форме
Наша ваза будет иметь более круглую форму. Начинайте с верхней части. Отверстие сделайте большим, чтобы туда поместился огромный букет цветов.
Продолжайте изображать правильную форму.
5
Ножка
У вас должна получиться красивая круглая ваза на тоненькой ножке.
6
Объем
Полукруглыми линиями в вертикальном направлении передайте объем посуды. Смотрите, что меняется на рисунке – и повторяйте.
7
Сотрите ненужные линии
Все ненужные линии, которые послужили нам, как помогающие, сотрите.
Наведите четкие контуры – и рисунок готов.
Вместе с ребенком можете проявить фантазию, добавить немножко творчества, и придумать свой дизайн вазы. Мы решили ее сделать стеклянной, нарисовав прозрачную основу. У вас она может быть с рисунком, орнаментом и т.д. Все зависит от вашего желания. Фантазируйте!
8
Коллаж
Основные этапы рисования собраны в одном рисунке. Распечатайте, чтобы они всегда были перед глазами.
9
Выберите цвет и рисуйте вазу онлайн:
Выберите как хотите закрашивать.
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
10 Да Нет 5Еще инструкции на эту тему:
Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно
В прошлом уроке мы рисовали цветок в вазе, а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.
Приступаем!
Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.
Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.
Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.
Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.
Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.
Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.
Первое видео
Второе видео
На этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.
Смотрите также
Как нарисовать вазу
Здравствуйте уважаемые художники. Мы очень часто рисуем людей, животных и разных персонажей, но не так часто рисуем предметы. Сегодня мы решили восполнить этот пробел и сделали урок про
Шаг 1
Наш рисунок вазы должен быть пропорциональным и ровным. Для этого проведем прямую вертикальную линию
. 
Шаг 2
Теперь нарисуйте три овала, как показано в нашем примере.Эти три овала — рот, горлышко и дно вазы.
Шаг 3
Теперь с помощью двух изогнутых линий вытяните туловище вазы, соединив овалы из предыдущего шага.
Шаг 4
Теперь возьмите ластик и удалите все ненужные указания с первых шагов.
Шаг 5
Теперь давайте сделаем наш рисунок более реалистичным и объемным, добавив тени.Чтобы добавить тени, сначала давайте представим, откуда исходит свет, а затем добавим тени в те области, куда свет не падает.
Это был урок о. Мы считаем, что для каждого художника очень важно уметь рисовать такие базовые вещи, как вазы, столы и стулья. Для того, чтобы научиться все это рисовать, посмотрите другие уроки с нашего сайта, мы уверены, что там вы найдете много интересного и полезного.
.Как нарисовать вазу карандашом поэтапно
Кстати о том, как люди любят все усложнять, я думал о вазах. У вазы одна цель, но есть тысячи форм, видов и консистенций. Вазу можно продать за миллионы долларов, даже если она была сделана кем-то в подвале Китая много лет назад. Цена настолько высока только потому, что она очень старая, хрупкая и любой ребенок легко может ее сломать. Я покажу вам, как нарисовать вазу, и никто ее не сломает.
Ваза — это емкость для воды и других жидкостей.Теоретически его миссия — хранить зверски разорванные мертвые цветы, но со временем он стал служить украшением, особенно для мест, где нет ничего лучше. Лучшее место для вазы — там, где ее легко разбить. Этим ноу-хау пользуются самые авторитетные дизайнеры.
Вообще-то, если бы не археологи, этого бы сейчас не было. В лабораториях Китая разработали теорию, согласно которой все, что вырыто из земли, возрастом около 100 лет, очень ценно и ценно.
Некоторые другие способы использования вазы:
- Можно использовать как копилку для той части зарплаты, которая не была потрачена на выпивку и не конфискована вашей женой
- Звук разбивания чьей-то головы хороший и интересный
- Обычную вазу можно сделать ценной с помощью машины времени и за это получить за это много денег
- Под ней можно спрятать красную кнопку разрушения мира
- В нее можно положить цветы и нарисовать
А теперь приступим к рисованию.
Как поэтапно нарисовать вазу
Шаг 1.
Шаг 2.
Шаг 3.
Шаг 4.
Можно попробовать нарисовать и другие вещи:
- Рюмка;
- Аквариум;
- Корона;
- Bell;
- Деньги;
- Крест;
- Кровать;
- Скелет;
Траст №1
специально для ArcMel.com
.Учебное пособие по созданию эскизов | Как создать вазу
Из этого урока вы узнаете, как использовать инструмент «Следуй за мной» для создания вазы. После того, как вы закончите это руководство, вы сможете использовать инструмент «Следуй за мной» для создания других объектов.
Учебник по вазе
Цветы, моделированные Нгуой Той Кен
Это пошаговое руководство по созданию простой вазы в Sketchup. Это даст вам хорошее представление о Arc Tool (A) , Offset Tool (F) и Follow Me Tool.Чтобы следовать этому руководству, не требуется никакого опыта работы со Sketchup.
Чтобы приступить к лепке вазы, необходимо создать контурный контур вазы. Затем мы выдавим профиль по круговой дорожке, чтобы создать вазу. Sketchup упрощает эту задачу с помощью инструмента Follow Me. Вы можете поискать изображение вазы или найти ее у себя дома. Это действительно помогает иметь перед собой что-то, что может помочь вам в моделировании пропорций.
Посмотрите видео или следуйте пошаговым инструкциям ниже.
Шаг 1. Нарисуйте прямоугольник
Перед тем, как вы начнете рисовать профиль, неплохо просто создать поверхность, на которой вы сможете рисовать. Это просто упрощает инструментам рисования для вывода одной и той же плоскости, когда у вас есть лицо, на котором нужно рисовать. Создайте прямой прямоугольник и превратите его в группу, чтобы наш профиль не прилипал к нему.
Выберите инструмент «Прямоугольник» (R), и создайте прямоугольник.Размер не имеет значения, просто сделайте его немного больше, чем профиль вазы.
Трижды щелкните прямоугольник, щелкните правой кнопкой мыши, затем выберите «Создать группу», чтобы выделить прямоугольник в группу.
Когда у вас есть прямоугольник, созданный и выделенный для группы, вы можете начать рисовать свой профиль. Вы нарисуете свой профиль поверх только что созданного прямоугольника. Позже мы удалим прямоугольник. Убедитесь, что группа прямоугольников не открыта, когда вы начнете создавать свой профиль.
Шаг 2. Создание профиля вазы
Изображение предоставлено www.CraftsinIndia.com
Поскольку мы будем выдавливать вазу по круговой траектории, нам нужно нарисовать только половину профиля вазы (вид сбоку). Я решил создать модель вазы, которую нашла в Интернете, просто чтобы помочь мне с пропорциями.
Инструментом «Линия» (L) начните рисовать плоское дно вазы, затем продолжайте вторую линию под углом. Затем выберите инструмент Arc Tool (A) и создайте длинную пологую кривую, придающую вазе некоторый объем.
ПОМНИТЕ: Когда я рисую профиль, я рисую на поверхности группы прямоугольников, которую мы создали на первом этапе. Изображения увеличены, поэтому прямоугольник вы не замечаете.
Не забывайте, вы можете выбрать вазу в собственном стиле для рисования, вам не нужно точно следовать тому, что я рисую. Однако вы, вероятно, будете использовать инструмент дуги и линии, поэтому, если вы не знаете, как использовать эти инструменты, следующие несколько шагов должны вам помочь.
Выберите инструмент Arc Tool (A) и продолжите формирование профиля, щелкнув точку, с которой вы в последний раз остановились.Перетащите вверх и снова, щелкните, чтобы установить конечную точку дуги, затем щелкните в третий раз, как только переместите выступ дуги в нужное место.
Продолжайте использовать инструмент «Дуга и линия», пока не вернетесь в исходную точку.
На этом этапе вы можете удалить группу прямоугольников, созданную на шаге 1.
Шаг 3 — Создайте толщину стенки
Сделаем эту вазу полой, чтобы она была похожа на настоящую вазу.Для этого нам нужно придать стене толщину. Используя инструмент Offset Tool (F) , мы можем сделать это очень легко.
Выберите инструмент смещения (F) , наведите указатель мыши и щелкните грань профиля . Затем переместите мышь примерно на 1/4 дюйма от внешней линии и щелкните, чтобы закончить. Будьте осторожны, не смещайте слишком сильно, потому что линии начнут перекрываться. Чтобы понять, что я имею в виду, наведите указатель мыши на центр вазы, используя инструмент смещения, и вы увидите, что линии начинают перекрываться.
После того, как вы создали свои линии смещения, вам нужно закрыть верхнюю и нижнюю части, чтобы вы могли удалить все внутренние линии, которые нам не нужны. Вы просто хотите, чтобы у вас остался полупрофильный профиль вазы. Представьте, что вы можете вырезать полоску из середины вазы. Вот как вы хотите, чтобы этот профиль выглядел.
После того, как вы «скруглите» верх и низ с помощью инструмента «Линия», используйте инструмент «Ластик» (E) , чтобы стереть ненужные линии.
При необходимости вы можете внести изменения в свой профиль, прежде чем переходить к следующему шагу. Например, я понял, что моя центральная точка находится слишком далеко, поэтому я решил переместить ее. Я просто выделил вертикальную линию, а затем использовал инструмент перемещения, чтобы переместить ее вдоль зеленой оси.
Шаг 4 — Создайте путь для инструмента Follow Me
Для работы инструмента Follow Me Tool необходимо определить путь, по которому должно следовать лицо. В этом случае мы хотим, чтобы наш путь был кругом.Таким образом, созданный нами профиль будет вращаться по кругу и создавать нашу вазу.
Выберите инструмент «Окружность» (C) и наведите указатель мыши на центральную точку профиля. Вы, вероятно, заметите, что маленький кружок появится, когда вы зафиксируете точку. В зависимости от того, под каким углом вы смотрите, круг будет красным, зеленым или синим. Возможно, вам придется вращаться по орбите в сторону перспективы вида сверху, чтобы круг приобрел синий цвет.
Начните круг, щелкнув по этой центральной точке, затем перетащите его к внешнему краю основания и щелкните, чтобы закончить.
Шаг 5 — Создайте вазу с помощью инструмента Follow Me
Перед тем как выбрать инструмент Follow Me Tool, вы должны предварительно выбрать путь, по которому должно следовать лицо. Большинство людей пропускают этот шаг и расстраиваются, когда что-то идет не так, как они ожидали. Помните, что всякий раз, когда вы используете инструмент «Следуй за мной», всегда заранее выбирает путь перед активацией инструмента «Следуй за мной».
.